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Iglesia y Convento de los Dominicos de Santa Maria delle Grazie con "La última cena" de Leonardo da Vinci

Iglesia y Convento de los Dominicos de Santa Maria delle Grazie con "La última cena" de Leonardo da Vinci
UNESCO logo.png Welterbe.png
Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.
IglesiaConventoSantaMariadelaGracia.jpg
CoordenadasN45 27 57.2 E9 10 13.8
PaísBandera de Italia Italia
TipoCultural
Criterios(i)(ii)
N.° identificación93
Año de inscripción1980 (IV sesión)
Lugar de celebraciónProvincia de Milano, Lombardía


La Iglesia y Convento de los Dominicos de Santa Maria delle Grazie con "La última cena" de Leonardo da Vinci, es un conjunto monumental del cual forma parte integral el refectorio del convento, que comenzó en Milán en 1463 y vuelto a trabajar a finales del siglo XV por Bramante. En la pared norte se encuentra La última cena, obra maestra incomparable pintada por Leonardo da Vinci entre 1495 y 1497, cuyo trabajo fue para anunciar una nueva era en la historia del arte. El lugar fue incluido en la lista de sitios Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en 1980.

Descripción

Entre los siglos IV y V, la ciudad de Milán fue la capital del Imperio Romano de Occidente y se estableció como uno de los ejes del nuevo mundo cristiano. En el período entre los siglos XI y XIII, se vio el establecimiento y la consolidación de la ciudad, que pronto fue más fuerte que los territorios vecinos y condujo a la lucha por la libertad contra los gobernantes alemanes que llevaron la batalla de Legnano (1176). Entre los siglos XIV y XVI, la ciudad fue gobernada por los Visconti, la familia Sforza, y luego fue la casa para el ducado de Milán. Fue subyugada por primera vez por los franceses y continuación los españoles; esta fue la época del Renacimiento que motivaron a Gian Galeazzo Visconti, Francesco Sforza y Ludovico el Moro, para producir sus obras más grandes, como el Duomo, el Castello Sforzesco, Santa Maria delle Grazie y San Sátiro. Los dos grandes artistas, Bramante y Leonardo, estaban trabajando activamente en este momento. Milán se convirtió gradualmente en una ciudad moderna y durante la década de 1800 fueron construidos magníficos palacios neoclásicos. Se convirtió en la capital del Reino de Italia bajo el imperio de Napoleón y el hogar de la patriótica durante el movimiento de renovación política. En 1463, el capitán de las tropas de Francisco Sforza donó un pedazo de tierra para los dominicanos. En esta tierra crearon un claustro con frescos que representan la Virgen de las Gracias. Guiniforte Solari encargó a los monjes construir una iglesia y un convento, comenzando los trabajos en 1463. El nuevo Señor de Milán, Ludovico el Moro, decretó que la ábside y presbiterio deberían ser derribados para ampliar la iglesia, encargándose Donato Bramante de supervisar el trabajo. Fueron agregados ábsides semicirculares de ancho, una cúpula en forma de tambor maravillosa y columnas rodeadas de un claustro espectacular, así como un refectorio. Los frescos fueron encargados en 1487 y se terminaron en 1495. La representación de Leonardo da Vinci representa el momento en el tiempo inmediatamente después de que Cristo dijo: "uno de vosotros me va a entregar”. Los 12 Apóstoles reaccionaron de diferentes maneras; Sus movimientos y expresiones son capturados magníficamente en la obra de Leonardo. Se centró en el impacto de las palabras de Cristo sobre los apóstoles y en sus reacciones. Esto rompió con la representación tradicional del pasado, alterando algunas ideas.

La última cena, de Leonardo da Vince.
El genio del artista se ve especialmente en el uso de la luz y la fuerte perspectiva. Las tres ventanas detrás de los compañeros de mesa y el paisaje más allá de crear una luminosidad que ajusta contra la luz de fondo, ilumina los personajes de ese lado también. El resultado es una combinación de las perspectivas clásicas florentinas particulares y el claroscuro.

Si este trabajo se compara con el de otros artistas como Castagno, las diferencias son evidentes. En la interpretación clásica, Judas se representa por sí solo, mientras que el resto de los apóstoles y Jesús están en el otro lado de la mesa sentados unos al lado de otros. Leonardo rechazó esto y tenía a Jesús en medio de los Apóstoles, creando tres grupos de figuras a cada lado de Cristo. De izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el Menor y Andrew, quién se sorprendió por la declaración de Jesús. El segundo grupo está formado por Pedro, Judas y Juan. Pedro y Juan se están inclinando hacia el que está sentado al lado de Jesús, y Judas está empujando hacia adelante. El grupo de la derecha se compone de Mateo, Tadeo y Simón que están involucrados en animado debate y no están buscando a Jesús. En el centro y perplejo inclinándose hacia Jesús, están Tomás, Santiago el Mayor y Felipe, que se dedican a asegurar su lealtad a Jesús. En el centro se encuentra la figura de Jesús en el punto de fuga del fresco.

Desafortunadamente Leonardo no tuvo en cuenta la protección contra la humedad. Fue ya en 1568 cuando Vasari señaló en primer lugar los problemas técnicos con esta pintura. Repetidos programas han trabajado la conservación de la pintura, la última de ella desde hace 20 años.

Fuentes