EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Avril Lavigne

2012-02-18T22:31:13Z

2ywiki:

{{Ficha Persona
|nombre = Avril Lavigne
|nombre completo = Avril Ramona Lavigne Whibley
|otros nombres =
|imagen = AvrilLavigne.jpg
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|fecha de nacimiento = [[27 de septiembre]] de [[1984]]
|lugar de nacimiento = [[Ontario]], {{Bandera|Canadá}}
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}}
<div align="justify">
'''Avril Lavigne'''. Cantante canadiense perteneciente a la oleada del genero musical skate o punk pop. Es considerada una de las nuevas grandes estrellas juveniles por su gran éxito y altas ventas. Ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo de sus 3 discos publicados. Principalmente canta pop rock, aunque algunos de sus temas son catalogados dentro del pop punk

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[27 de septiembre]] de [[1984]] en [[Beleville]] y creció en [[Napanee]], pueblo de la provincia de [[Ontario]] ([[Canadá]]). Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, ya que su madre afirmaba que cuando tenía dos años llegó cantando de la guardería simulando ser cantante. A la edad de cinco años cantaba gospel en el coro de la iglesia local junto a su madre, y aprendió a tocar la guitarra. Participaba en todos los festivales y concursos, y a los 12 años tuvo la suerte de quedar vencedora y cantar con [[Shania Twain]]. Desde pequeña supo que su destino era la música, por lo que con 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, emigró junto a su hermano a [[Estados Unidos]] para probar fortuna. En un viaje a [[Nueva York]] fue descubierta por Antonio "LA" Reid (productor de Pink) mientras servía bebidas en un local llamado Chapters. En breve fichó por [[Arista Records]] con la ayuda del conocido compositor Cliff Magnes y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha 18 millones de copias, además de ser nominada a ocho premios Grammy.[[Archivo:AvrilLavigne2.jpg|200px|thumb|right|Avril Lavigne en concierto]]

Aunque tiene fama de rebelde y antipática con sus fans, lo cierto es que no han dejado de apoyarla allá donde va, agotando las entradas de sus conciertos en poco tiempo e imitando ese estilo tan particular, lo que demuestra el interès de la gente que la sigue.

Con la publicación de "Under My Skin", vemos una Avril más madura, alejada de su imagen rebelde y que se atreve a componer temas donde refleja los problemas típicos de las chicas adolescentes. "Under My Skin" con ventas superiores a los 13 millones de copias, mantuvo la estética de la cantante mientras mostraba una faceta más personal de su vida con singles famosos como He wasn´t y Nobody´s Home.
Su tercer disco, titulado "The Best Damn Thing", salió a la venta el [[17 de abril]] de [[2007]] y su primer single "Girlfriend" ya fue estrenado. La curiosidad de este sencillo es que ha sido grabado en 8 idiomas como lo son en español, inglés, italiano, portugués, francés, mandarín (chino), japonés y alemán.

== Vida personal ==

Avril contrajo matrimonio según el rito católico el sábado [[22 de julio]] del [[2006]] con Deryck Whibley, líder de la banda [[Sum 41]], en la ciudad de Montecito, [[California]].

== Discografía ==
{| class="wikitable"
! #
! Nombre del disco
! Año
! Canciones
! Portada
|-
| 1
| '''Let Go'''
| [[2002]]
|
# Losing Grip
# Complicated
# Sk8er Boy
# I'm With You
# Mobile
# Unwanted
# Tomorrow
# Anything But Ordinary
# Things I 'll Never Say
# My World
# Nobody's Fool
# Too Much To Ask
# Naked
| [[Archivo:AvrilLavigne_2002.jpg|200px|thumb|center|Let Go 2002]]
|-
| 2
| '''My World'''
| [[2003]]
|
# Fuel
# Basket Case
# Unwanted
# Sk8er Boi
# Knocking on Heaven's Door
# Why
| [[Archivo:AvrilLavigne_2003.jpg|200px|thumb|center|My World 2003]]
|-
| 3
| '''Under my skin'''
| [[2004]]
|
# Take Me Away
# Together
# Don't Tell Me
# He Wasn't
# How Does It Feel
# My Happy Ending
# Nobody's Home
# Forgotten
# Who Knows
# Fall To Pieces
# Freak Out
# Slipped away
| [[Archivo:AvrilLavigne_2004.jpg|200px|thumb|center|Under my skin 2004]]
|-
| 4
| '''The best Damn thing'''
| [[2007]]
|
# Girlfriend
# I can do better
# Runaway
# The best damn thing
# When you're gone
# Everything back but you
# Hot
# Innocence
# Idon't have to try
# One of those girls
# Contagious
# Keep holding on
| [[Archivo:AvrilLavigne_2007.jpg|200px|thumb|center|The best Damn thing 2007]]
|-
| 5
| '''Goodbye lullabye'''
| [[2011]]
|
# Black Star
# What the Hell
# Push feat. Evan Taubenfeld
# Wish You Were Here
# Smile
# Stop Standing There
# I Love You
# Everybody Hurts
# Not Enough
# 4 Real
# Darlin
# Remember When
# Goodbye
# Alice
| [[Archivo:AvrilLavigne_2011.jpg|200px|thumb|center|Goodbye lullabye 2011]]
|}

== Videografía ==

# [[Let Go]] ([[2002]])
# [[Complicated]] (2002)
# [[Sk8er Boi]] (2002)
# [[I'm With You]] (2002)
# [[Losing Grip]] ([[2003]])
# [[Under My Skin]] ([[2004]])
# [[Don't Tell Me]] (2004)
# [[My Happy Ending]] (2004)
# [[Nobody's Home]] (2004)
# [[He Wasn't]] ([[2005]])
# [[The Best Damn Thing]] ([[2007]])
# [[Girlfriend]] (2007)

== Documentales Y videos ==

# [[2003]] My World (DVD+CD)
# 2003 Skater Girl (DVD no autorizado)
# 2003 Maximum (No autorizado)
# 2003 Losing Grip/Complicated (DVD Single)
# 2003 I'm With You/Sk8er Boi (DVD Single)
# [[2005]] My Favorite Videos... So Far

== Fuentes ==

*[http://www.musica.com/letras.asp?info=13535&biografia=520&idf=5 Música]<br>
*[http://www.publispain.com/avrillavigne/discografia.htm Publispain]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Avril_Lavigne Wikipedia]

[[Category:Cantante]]
[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Eiichirō Oda

2012-02-10T18:30:17Z

2ywiki:

{{Ficha Persona
|nombre = Eiichirō Oda
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Oda.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1 de enero]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Kumamoto]], [[Japón]] {{Bandera|Japón}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Japonesa
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|alma máter =
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|termino =
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Inaba Chiaki
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|familiares =
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|premios = Segundo Premio en los Tezuka Awards, Premio "Hot Step Award", Eiichiro Oda ha sido elegido como mejor autor vivo de manga de cualquier género y época en el XVI Salón del Manga de L’Hospitalet [[2010]], recibiendo el Gran Premio del Salón
|titulos =
|web =
|notas =
}}

<div align="justify">

'''Eiichiro Oda (尾田栄一郎 Oda Eiichirō). '''Dibujante de Mangas Japonés. De niño estuvo inspirado por los piratas y aspiró a ser un dibujante de Manga. Ganó el Segundo Premio en los Tezuka Awards por su trabajo ''"Wanted"'', luego recibió el premio ''"Hot Step Award"'' por su obra ''One Piece''. Ha sido elegido como mejor autor de manga de cualquier género y época en el XVI Salón del [[Manga]] de L’Hospitalet.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[1 de enero]] de [[1975]] en la prefectura de [[Kumamoto]]. De niño, Oda estuvo inspirado por los piratas y aspiró a ser un dibujante de [[Manga]].

A los 17 años, envió su trabajo "''Wanted''", un manga de cowboys, por el que ganó una gran cantidad de premios. Entre ellos, ganó el Segundo Premio en los Tezuka Awards (premios concedidos a jóvenes con gran futuro en el mundo del manga).

A los 18 obtuvo un gran éxito con la obra ''Kami kara mirai no Present''. A los 19, trabajó de asistente para [[Nobuhiro Watsuki]] en el manga ''Rurouni Kenshin''. Durante ese tiempo, dibujó ''Romance Dawn'', el primer capítulo de [[One Piece]]. En [[1997]], One Piece apareció por primera vez en la revista antológica ''Shōnen Jump'' y en poco tiempo llegó a ser el manga más popular de [[Japón]].

La serie recibió el premio ''"Hot Step Award"'', galardón otorgado por Shūeisha cada año a la mejor obra publicada en la revista. Está inspirado en las obras ''Dragon Ball'' y ''Dr. Slump'' de [[Akira Toriyama]]. Dice que cuenta lo que canta pero canta lo que cuentan los piratas. One Piece es para Oda ''"una historia de un mundo dominado por piratas que hacen lo que les da la gana y luchan por aquello en lo que creen"''.

Eiichiro Oda ha sido elegido como mejor autor vivo de manga de cualquier género y época en el XVI Salón del Manga de L’Hospitalet ([[2010]]), recibiendo el Gran Premio del Salón.

== Manga ==

*[[One Piece]] (desde [[1997]])
*[[Wanted]]! (1998, Colección de las siguientes historias cortas)
*[[Wanted]]! ([[1992]])
*[[God's Gift for the Future]] ([[1993]])
*[[Itsuki yakou]] ([[1993]])
*[[Monsters]] ([[1994]])
*[[Romance Dawn]] (Version 2, [[1996]])
*[[Dragon Ball]] x [[One Piece]]: Cross Epoch ([[2007]])

== Shitsumon o Boshuu Suru ==

Eiichiro Oda ha creado un apartado para los fans de One Piece denominado [[Shitsumon o Boshuu Suru]] (SBS) traducido al español como ''"Respondo preguntas"'', donde el Mangaka resuelve las dudas de estos. El SBS suele salir en las páginas finales de cada Volúmen trimensual que suelen poseer 9,10 ó 11 capítulos, así también, el autor lo utiliza para dibujar escenas que no han sido vistas en el manga tales como: Los planos del Thousand Sunny, retratos de personajes cuando eran jóvenes, etc. y exponer las edades de muchos de los personajes que aparecen a lo largo del manga.

== Vida Personal. ==

Eiichiro Oda, está casado con [[Inaba Chiaki]], que representó escénicamente el papel de ''Nami'' en la Jump Festival One Piece. Se le conoce también por ser muy reservado con su vida personal, evita ser fotografiado y se le ha visto muy pocas veces en alguna entrevista.

=== Curiosidades ===

[[Image:Eiichiro_Oda_2.jpg||thumb|right|Eiichiro Oda en su estudio]]

*Fecha de nacimiento: [[1 de enero]], [[1975]]
*Lugar de nacimiento: Prefectura de Kumamoto
*Signo del zodiaco: [[Capricornio]]
*Signo del zodiaco chino: Conejo
*Grupo sanguíneo: A
*Personaje de One Piece Favorito: Monkey D. Luffy
*Segundo personaje de One Piece favorito: Gaimon
*Villano favorito de One Piece: Buggy el payaso
*Ilustración de one piece favorita: ''"Be Happy-One Piece"'' en el que Luffy, Zoro, Nami, Usopp y Sanji estan sentados sobre un oso polar (en las páginas 82-83 de Color Walk Book 1)
*Artista Manga que mas le ha influenciado: Akira Toriyama
*Animal favorito: Los perros grandes y tranquilos
*Video juego favorito: Puyo-Puyo
*Musica favorita: Soul de los años 70
*Le gusta dibujar: Animales, especialmente inventados
*Odia: El talento oculto de las cucarachas: hacer buen café
*Lugares en los que ha estado: Japón, Estados Unidos
*Pirata de la vida real favorito: Barbanegra (Edward Teach)
*Posesiones valiosas: Piezas de Lego, Muñecos de Playmobil, figuras, espadas, flintlocks (pistolas de pólvora), una calavera de vaca

== Fuentes ==

*[http://www.apricot.com/~fuu/paradise3/oda/index.html Eiichiro Oda's Profile] at Destination Paradise, contains his profile and interview translations.

*[http://www.thegrandline.com/odateach.html Tell Me! Oda Sensei!! ]- A translation of an interview with Eiichiro Oda from One Piece Blue Grand Data File.

*[http://www.facebook.com/pages/Eiichiro-Oda/16834492738?ref=search Eiichiro Oda en Facebook]
</div>
[[Category:Historietista]]

Nasáu

2012-02-07T20:05:01Z

2ywiki:

{{Provincia
|nombre = Nassau
|nombre completo =
|país = Bahamas
|unidad = capital
|bandera = Bandera_Nassau.jpeg
|escudo = Escudo_nasaau.png
|mapa = Mapa_Nassau.gif
|pie_mapa = Mapa de Nassau
|capital = Nassau
|apodo =
|fundación_fechas = 1670
|superficie = 248,948
|superficie_puesto =
|población = 248,948
|población_año =
|densidad = 22
|gentilicio =
|imageninferior =
|imageninferior_pie=
}}<div align="justify">
'''Nassau.''' Es la capital de la Mancomunidad de las [[Bahamas]], está ubicada en la costa noroeste de la isla de [[Nueva Providencia]], fue fundada en [[1670]] y reconstruida por el ex corsario [[Woodes Rogers]] en [[1718]]. En la actualidad es una floreciente ciudad que recibe anualmente a más de un millón de turistas.
==Historia==
En 1670, el rey [[Carlos II (desambiguación)|Carlos II]] de [[Inglaterra]] le concedió las islas de las Bahamas a seis propietarios británicos, los que trajeron colonos ingleses desde las [[Bermudas]] a la isla de Nueva Providencia.

Estos construyeron una fortaleza y una ciudad en la isla a la que llamaron Charlestown, en honor del rey Carlos II. La ciudad fue reducida a cenizas por los españoles en [[1684]], pero luego es reconstruida y rebautizada como Nassau en 1695 en honor del rey [[Guillermo III]] (antes el Príncipe de Orange-Nassau) y sucesor al trono de Inglaterra.

La mayoría de los habitantes de la ciudad eran piratas y corsarios, que se dedicaban a saquear los barcos que navegaban en las cercanías de las islas, los españoles y franceses en la lucha contra estos maleantes del mar, destruyen la ciudad, siendo reconstruidas por los habitantes.
En 1718, [[Gran Bretaña]] declaró las islas de las Bahamas una colonia de la corona y nombró al ex corsario Woodes Rogers como el primer gobernador real, este expulsa a los piratas de la ciudad, estableciendo la ley y el orden y reconstruyendo el Fuerte Nassau.

En [[1729]] Rogers, - que había abandonado la isla - regresa a petición de los bahameses y funda la primera Casa de la Asamblea en las Bahamas, presidiendo la colonia británica hasta la muerte.

La asamblea adoptó el lema oficial de Rogers, "Expulsis Piratis, Restituta Commercia", que significa "Piratas expulsados, Comercio restaurado."

Durante la guerra revolucionaria, los legitimistas británicos que huyen de los Estados Unidos en la década de [[1770]] se establecieron en Nassau, modificando la arquitectura de la ciudad, incrementando la población y la prosperidad.

Durante la [[Guerra Civil]] y la [[Ley Seca]], Nassau creció y prosperó, ya que estaba situado idealmente para el transporte marítimo de mercancías que eran bloqueadas en los [[Estados Unidos]].

==Geografía==
El archipiélago de las Bahamas se extiende desde el sudeste de [[La Florida]] hasta el noroeste de la isla de [[La Española]], y su posición geográfica es paralela a la de [[Cuba]]. Las islas, islotes y cayos son la parte emergida del llamado Banco de las Bahamas, una zona de bajíos marinos de 110 km² de extensión.

Las principales islas son New Providence, donde está la capital, Nassau; Andros, la más extensa; Gran Bahama, la segunda más poblada, y Gran Ábaco. El conjunto insular es de formación coralina, completada por sedimentos eólicos que conforman un paisaje rocoso. El relieve es plano, ya que las únicas ondulaciones del terreno son pequeñas dunas arenosas.
Nassau está ubicada en la costa noroeste de la isla de Nueva Providencia una de las Bahamas mayores.

==Clima==
Nassau disfruta de un clima suave, sobre todo en los meses de invierno, que ha favorecido su desarrollo como relevante centro turístico, donde acuden, especialmente, visitantes procedentes de los Estados Unidos.
==Población==
La población de Nassau es de 248,948 habitantes aproximadamente, pero cada año recibe más de 1 millón de turistas, tiene una densidad poblacional de 22 habitantes por kilómetros cuadrado.
==Economía==
La economía de Nassau ha florecido en los últimos años debido a la gran afluencia de turistas que se desplazan cada año a la capital, se calcula que alrededor de 1250.000 personas visitan la ciudad durante todo el año.
La otra industria principal en Nassau, a parte del turismo, son las operaciones bancarias, ya que ha llegado a convertirse en un paraíso fiscal para muchas empresas internacionales que han decidido registrar allí sus oficinas.
==Fiestas y tradiciones==
El [[10 de julio]], se celebra el Día de la Independencia; del 1 al [[13 de febrero]] tiene lugar el Carnaval de Nassau.
==Lugares de interés==
Entre los principales lugares de interés de la ciudad se encuentran el centro turístico de la isla Paraíso, que enlaza con Nassau a través de un puente de unos 460 metros de longitud, el Zoológico y los Jardines Ardastra, entre otros.
Además de las trasparentes aguas de sus playas caribeñas y de sus excelentes fondos marinos, la isla de Nueva Providencia todavía cuenta con algunos núcleos de selva tropical, que cuenta con gran variedad de especies.
==Arte y cultura==
Los objetos más solicitados son los artículos de cestería; en el Mercado de Paja de Nassau, en Bay Street, se pueden encontrar, a muy buen precio, cestos, bolsos, sombreros y todo tipo de objetos elaborados a mano.
==Fuente==
*Datos de la Agencia de viajes [http://www.agencias-de-viajes.com/viajes/guia-ciudad.asp?c=Arte&guia=Nassau Todo sobre Nassau]. Disponible en "www.agencias-de-viajes.com". Consultado: 24 de agosto del 2011.
[[Categoría:Ciudad]]

Archivo:Amy Lee3.jpg

2012-01-29T20:26:34Z

2ywiki:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Amy Lee2.jpg

2012-01-29T20:21:39Z

2ywiki:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Amy Lynn Lee

2012-01-29T20:20:08Z

2ywiki:

{{Ficha Persona
|nombre =Amy Lee
|nombre completo = Amy Lynn Lee
|otros nombres =[[Blanca Nieves]], La Diosa de la Luz Brillante.
|imagen = Amy Lee.jpg
|tamaño =
|descripción =Es una cantante de categoría mezzosoprano de la banda de metal [[Evanescence]].
|fecha de nacimiento =[[13 de diciembre]] de [[1981]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Estados Unidos]]
|nacionalidad =estadounidense
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante, Compositora, Directora de Banda.
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =John Lee.
|familiares =Tiene un hermano y dos hermanas.
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">'''Amy Lynn Lee.''' “La estrella del rock“. La cantante líder de la banda de Rock Moderno [[Evanescence]], nació en [[California]] y pasó su temprana infancia en [[Florida]], antes de que su padre disc jockey, John Lee, tomara un empleo en una radio en Central Arkansas y se mudaran a Maumelle. Esos años adolescentes produjeron entrañables recuerdos para el éxito musical más grande en los ránkings del estado desde "Black Oak Arkansas".

== Sintesis biográfica ==
Nació el [[13 de diciembre]] de [[1981]], en [[Riverside]], [[California]], [[Estados Unidos]]. Conocida por ser la cantante de categoria mezzosoprano de la banda de nu metal [[Evanescence]]. Fundó el grupo con Ben Moody cuando se conocieron en un campamento. Ben conoció a Amy tiene un hermano y dos hermanas. Cuando era pequeña, Amy tuvo que sufrir la pérdida de su hermana menor a la cual le dedica la canción "Hello" en su disco Fallen y "Like You" en The Open Door, su nuevo disco.

Su familia se mudó muchas veces de hogar en diferentes lugares, incluyendo Illinois, Kansas, y [[Florida]], pero finalmente se quedaron en Little Rock, Arkansas, donde Evanescence comenzó. Se
graduó en la Pulaski Academy en el año [[2000]]. También estuvo un tiempo en la Middle Tennessee State University. En [[1998]] al hasta ese entonces dúo, se integra David Hodges en los teclados y en el 2000 graban lo que para muchos es su primer [[CD]] llamado Origin, pero ella no lo considera así porque se editaron muy pocas copias, luego de esto David Hodges se retira e ingresan John LeComp y Rocky Gray.

En [[2003]] se lanza su primer álbum de estudio, Fallen. El primer single del álbum fue "Bring Me To Life", un dúo con Paul McCoy, vocalista de la banda 12 Stones. Este duo fue una exigencia de la casa discográfica, Wind-Up Records. Esta canción es el soundtrack de la película "Daredevil", al igual que "My Immortal", la balada más reconocida de Evanescence. Desde [[mayo]] de 2003, entabló una relación sentimental con Shaun Morgan del grupo Seether,
colaborando con él en la canción Broken que es parte de la banda sonora de la película "The Punisher". Esta relación, sin embargo, terminó en septiembre de [[2005]], en muy malos términos.

En [[diciembre]] del 2005 Amy fue demandada por su representante Dennis Rider, quien la acusó de incumplimiento de contrato. Amy contrademandó acusando al representante de acoso sexual y
negligencia profesional, asegurando, entre otras cosas, que Rider tuvo acercamiento sexuales indeseados e impropios hacia ella y que había utilizado recursos laborales en asuntos personales.
Su segundo disco a nivel internacional, llamado Anywhere but Home, creado en el año [[2004]] contiene temas como Thoughtless(un cover de Korn), Farther Away, Breathe No More y Missing.

The Open Door, es su ultima producción discográfica, fue lanzado el [[3 de octubre]] de [[2006]]. El primer single es Call Me When You're Sober, un éxito radial (dedicado a Shaun Morgan). El segundo single es Lithium y ya se puede ver y escuchar en los medio audiovisuales. Recientemente la cantante ha anunciado su compromiso con el terapista y amigo de años Josh en una entrevista para la television canadiense.

Amy ganó un Grammy como mejor artista debutante y como mejor actuación en rock por “Bring Me To Life” en 2004. Amy estudió piano por nueve años durante su juventud, y conoció al joven guitarrista Ben Moody en un campamento de [[verano]] en [[1994]], mientras tocaba el piano. Quedó asombrado por su talento como cantante y pianista, y la convenció de formar una banda con el. La banda tuvo varios nombres, como Childish Intentions y Stricken, antes de seleccionar definitivamente el nombre.

=== Vida personal ===
Hace un par de años atrás Amy Lee decidió hacer pública su relación con Shaun Morgan llegando con él de la mano a los American Music Award. Pues ahora en los MTV VMA [[2006]], las cámaras de la todopoderosa cadena musical captaron en backstage a una muy sonriente Amy llegando de la mano con un hombre desconocido ... ¿Será esta una nueva presentación en sociedad luego de su ruptura con Shaun?. Ya empezaron las especulaciones de que podría tratarse de su nueva pareja; incluso en EvBoard alguien comentó que no se trata de alguien ligado a la música, sino que trabaja como terapeuta ... ¡Vaya a saber uno!

==== Datos ====

'''Perfil Vocal de Amy Lee'''

* Tipo de voz: Soprano, Lírica.

* Notas más altas (alcanzadas): Mi5 en "torniquet", "farther away", "taking over me", Re#5 en "Bleed (i must be dreaming)" Fa#5, Sol5 en las versiones en directo de bring me to life.

* Nota más baja (alcanzadas): La2 en "Hello" , Mi3 en "Going under", armonias bajas de "Haunted"

* Nota más larga (duración alcanzada): 8 tiempos / negra = 72 q fue en "hello"

* Registro de vocal: 4,5 octavas

=== Noticias ===

Las oscuras letras de Amy Lee dejan a su madre considerando tratamiento la madre de la estrella de Evanescence Amy Lee estaba preocupada por las oscuras letras que Amy escribía cuando empezó a componer, asi que le sugirió a la adolescente que se ponga en
tratamiento. La reina del goth-rock acepta que que desde temprana edad sus letras fueron siniestras, y deben haber asustado a su pobre madre. Ella explica: "Ella me escuchaba escribiendo música en mi cuarto cuando era adolescente y ella se quedaba como, "¿Qué estás cantando?", y yo le leía algunas letras. Ella me decía, me preguntó si debería hablar con alguien". Lee revela que su temperamento y esa conversación con su madre la dejaron pensando que tal vez debería automedicarse. La cantante de Fallen dice, "Pensé en tomar antidepresivos, pero creo que eso como que se lleva tu alma". Lee ahora se da cuenta que esa angustia temprana fue una reacción a la muerte de su hermana de 3 años, cuando ella tenía 6. Ella añade: "Estaba adquiriendo una perspectiva que la mayoría de la gente no obtiene hasta que ya son adultos. Empecé escribiendo poesía dramática cuando tenía 10 años, es todo sobre eternidad y soledad.."

=== Imagen ===

Amy posee un estilo que muchas personas podrían definir "gótico", marcado por su ocasional uso de maquillaje (línea de ojos negra, cara blanquísima y labios rojos) y una forma de vestir que es única, que consiste en vestimentas estilo victoriano. Es conocida por diseñar su propia ropa, e incluso a veces ella misma la cose, por ejemplo el vestido que lleva en el video "Going Under" lo diseñó ella misma. En sus conciertos tiende a llevar un corsé, y solía tener un destacado piercing en su ceja izquierda, el cual se ve claramente en la carátula de su álbum debut Fallen. El color natural del cabello de Amy es castaño, sus ojos son azules y mide 1,63 m.
Muchos fans alaban a Amy por su rechazo a usar su cuerpo como publicidad en su carrera musical.

Ha indicado en numerosas ocasiones que ella nunca mostraría su cuerpo en medios publicitarios para atraer la atención sobre ella; criticando a cantantes como [[Britney Spears]] o [[Christina Aguilera]]. Actualmente su imagen carece de oscuridad pareciendo ser más alegre; con colores más vivos e intensos porque con el lanzamiento de su nuevo disco Amy ha tenido que cambiar un poco su estilo de vestimenta, incluyendo los colores morado, azul, blanco, rojo e incluso un poco de rosa en su clásico estilo de color negro.
Amy Lee pose una categoria de vos correspondiente a la de una mezzo soprano o mezzo lirica con una gran potencia vocal melódica que lo deja en claro en canciones como Lithium,Bring me to life,Mi Immortal entre otros. <ref>[http://www.letras4u.com/evanescence/articulos] Disponible en Letras 4u. Consultado el [[30 de junio]] de [[2011]]</ref>

Amy colocó los dos Grammys que ganaron en el [[2004]]:
La cantante de [[Evanescence]], Amy Lee, decidió inspirarse mientras cocina o estando en su cuarto con los dos galardones que su banda ganó en [[2004]]. “Como son inspiradores, y a mí me gusta cocinar y estar en mi habitación, tengo uno en la cocina, justo en un estante donde están los ingredientes y las especias, y otro está en mi tocador. Se ven muy bonitos”

== Galería ==

<gallery>

Archivo: AmyLee2003BillboardAwards.jpg| En Premios Billboard.

Archivo: Lee,_Amy_(2007).jpg| Amy Lee (2007).

Archivo: 447904.jpg|Amy.

Archivo: amyyyy.jpeg| Lee.

Archivo: amy-lee-jalou-bob.jpg| Amy le apasiona escribir.

Archivo: grammy20awards20arrivalde7.jpg| Lee en Premios Grammy.

Archivo: maq2009_dia2_1.jpg| Después del concierto de Evanescence.

Archivo: Amy Lee2.jpg|Amy Lee posando en la Revista Blender.

Archivo: Amy Lee3.jpg|Amy Lee en portada de revista Grita.

Archivo: mjnkmjkqq6.jpg|Amy Lee se presentó el 13 de octubre en el programa de Jay Leno:"The
</gallery>

== Referencias ==

<references/>

== Fuentes ==

* [http://www.webconferencia.net/evanescence/biografia-y-que-querias-acerca-de-289135-4.html Web Conferencia]

* [http://www.letras4u.com/evanescence/articulos Letras4u.com]

* [http://www.grandesestrellas.com/a/amy-lee-biography.html Grandes Estrellas]

* [http://evanfallen.mforos.com/722776/5627408-amy-tiene-novio/ Evan Fallen]

* [http://cu.globedia.com/personaje/Amy_Lee Globedia]

* [http://www.evanescence.com Sitio Oficial de Evanescence]

* [http://evanfallen.mforos.com/344996/5404543-entrevista-a-amy-lee-de-la-revista-metal-edge/ Evan Fallen Foros]

* [http://evanfallen.mforos.com/344996/6284586-entrevista-a-amy-lee-y-a-mana-de-moi-dix-mois/ Entrevista a Amy Lee]

[[Category:Cantante]]

Evanescence

2012-01-29T20:09:02Z

2ywiki:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Evanescence
|imagen=Evanescence2.jpg
|descripción=
|nombre completo=
|origen=[[Little Rock]], [[Arkansas]],
|fecha de fundacion=[[1995]]
|director=
|género(s)=[[Rock]], [[Rock alternativo]], [[Metal gótico]], [[Metal alternativo]]
|discografía(s)=Fallen, The Open Door, Anywhere but Home
|miembros fundadores=[[Will Boyd]], [[Rocky Gray]], [[David Hodges]], [[John LeCompt]], [[Ben Moody]]
|miembros actuales=[[Amy Lynn Lee]], [[Terry Balsamo]], [[Tim McCord]], [[Will Hunt]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|web=[http://www.evanescence.com/ Sitio Oficial Evanescence]
}}
<div align="justify">
'''Evanescence'''. Banda estadounidense de rock fundada en [[Little Rock]], [[Arkansas]] en [[1995]] por la cantante y compositora [[Amy Lynn Lee]] y [[Ben Moody]].

Después de grabar dos EP independientes, Evanescence EP, Sound Asleep, y su primer álbum demo [[Origin]] en el año [[2000]] con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, [[Fallen]], con la discográfica Wind-up Records en el año [[2003]]. Fallen vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y la banda ganó dos [[Premios Grammy]]. Un año más tarde, la banda lanzó su primer DVD en vivo, [[Anywhere but Home]], el cual vendió más de un millon y medio de copias alrededor del mundo. En el [[2006]], la banda lanzó su segundo álbum de estudio, [[The Open Door]] que hasta la fecha ha vendido más de 5 millones y medio de copias en todo el mundo.

Durante toda su trayectoria, la banda sufrió abruptos cambios en su composición, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista [[John LeCompt]] y el batería [[Rocky Gray]] en el [[2007]], siendo Lee la única integrante original de la banda. Tras entrar en un receso desde inicios del [[2008]], en junio del [[2009]], Amy confirmó a través de Evanescence.com que la banda estaba trabajando en nuevo material para un lanzamiento para el [[2010]], así el [[22 de febrero]] de [[2010]] Evanescence comenzó con la grabación del tercer álbum de la banda según lo anuciara Amy Lee en su [[Twitter]], que saldria a la luz en Septiembre de este año.

== Historia ==

=== Surgimiento del grupo y primeros EP ===
Evanescence se formó por [[Amy Lynn Lee]] y el guitarrista [[Ben Moody]]. Ambos se conocieron en [[julio]] de [[1994]] en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)» de Meat Loaf en el piano.

Previamente, el grupo había estado utilizando nombres como Childish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra «Evanescence». Bajo este nombre comenzaron a grabar en [[1997]] una canción llamada «Understanding», la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en [[1998]], Evanescence EP, del cual existen 100 copias.

Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de «Whisper». De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un responsable de la discográfica que lo editó.

En [[1999]], por iniciativa de Moody, se sumó al grupo el teclista [[David Hodges]], quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y participó en algunos temas como vocalista de fondo. La incorporación de Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin. Con 11 canciones y 2 outtakes, y fue lanzando el [[4 de noviembre]] de [[2000]]. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña edición de 2500 copias.

En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen son la misma.

=== Fallen y partida de David Hodges ===

Entre el [[2001]]-[[2002]], el grupo grabó una considerable cantidad de demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet, ya que esto ha sido siempre permitido y promovido por el grupo.

En el verano del [[2002]], el grupo firmó con su actual discográfica, Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembre del mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el teclista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su deseo de llevar a la banda a un ámbito cristiano. Luego de retirarse, Hodges creó su propia banda de rock cristiano, Trading Yesterday, la cual hoy lidera.

Para esta época [[Rocky Gray]] (batería) y [[John LeCompt]] (segundo guitarrista) pasaron a engrosar la membresía de la banda, y aunque colaboraron como compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamente en las sesiones de grabación.

Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallen fuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life», en la banda sonora de la película [[Daredevil (película)|Daredevil]] produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» fue la canción más exitosa del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias.

Fallen fue lanzado el [[4 de marzo]] de [[2003]] y obtuvo siete discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo catorce millones de copias en todo el mundo durante el [[2003]] y [[2004]], y convirtiéndose en uno de los ocho álbumes que ha permanecido más de un año en el Top 50 de la revista Billboard. Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas y ha sido certificado 6x platino. Hasta la fecha, Fallen ha vendido 17 millones de copias alrededor del mundo lo que ha brindado un enorme éxito a Evanescence

Mientras la banda promocionaba Fallen, la compañía de [[videojuego|videojuegos]] [[Nintendo]] ofreció a la banda el encabezamiento del «Nintendo Fusion Tour». La banda aceptó la oferta y se volvió la banda principal para el Fusion Tour del 2003.

=== Partida de Ben Moody ===

En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante años, se resignó a la separación. Esto, adicionándose a las diferencias creativas, provocó que Ben Moody abandonara repentinamente Evanescence, el [[22 de octubre]] del 2003, en medio de una gira por [[Europa]]. El manager de la banda declaró que el futuro de Moody en relación a la banda era poco claro. Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas en [[Alemania]]. En [[junio]], el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista cayó enfermo.

En una entrevista, varios meses después, [[Amy Lynn Lee]] declaró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían hacer una segunda grabación. Lee tomó las riendas del grupo y con el apoyo del resto de los integrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hasta enero de [[2004]], en que Terry Balsamo se une al grupo como sustituto de Moody.

=== Anywhere but Home ===

Durante el 2004 continuaron de gira hasta el [[15 de agosto]], dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el [[DVD]] Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en [[Le Zenith]], [[París]] y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes'), junto a un tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la [[radio]]. Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récord de ventas en [[España]] siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la [[música]] española.

A partir de este momento la banda entró en un hiato creativo. Mientras Will Boyd (bajista oficial desde junio del 2003), John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Machina y Legacy, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría el segundo álbum oficial de Evanescence.

En el menú hay un video escondido donde aparece Evanescence interpretando "Bring me to life", en Las Vegas; cuando estás en el menú que dice "Behind Scenes" presionas en el control del DVD player 2 veces al botón Lefty, sale la insignia de Evanescence como botón.

=== Partida de Will Boyd ===

El [[14 de julio]] de [[2006]] fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda, por un vocal de Wind-up Records, la discográfica de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y sus deseos de mantenerse cerca de su familia. Lee lo contactó a través de EvBoard, un foro de Evanescence, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar un reemplazo para Boyd.

Durante una entrevista con [[MTV]], Amy Lee anunció que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista.

=== The Open Door ===

Para promover el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa. Las presentaciones se realizaron en [[Londres]], [[Inglaterra]], el [[6 de septiembre]] del [[2006]]; [[Barcelona]], [[España]], el [[8 de septiembre]]; y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum antes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre de 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.

The Open Door fue sacado a la venta en [[Canadá]] y en los [[Estados Unidos]] el [[3 de octubre]] del 2006, en el [[Reino Unido]] el [[2 de octubre]] y en [[Australia]] el [[30 de septiembre]]. El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200, siendo el 700 #1 debut en la historia de [[Billboard]]. Los singles del álbum fueron "Call Me When You're Sober", "Lithium", "Sweet Sacrifice" (con el que obtuvieron una nominación al [[Grammy]]) "Good Enough", y "Weight Of The World" (Solo para [[Colombia]] y [[Venezuela]]). El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo manager. Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbum estaría completo para marzo de 2006, el lanzamiento fue pospuesto para el [[3 de octubre]] del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"». El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en [[Los Ángeles]] y está basado en el cuento de hadas [[La Caperucita Roja|Caperucita Roja]].

Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película [[Las Crónicas de Narnia]]: El León, la Bruja y el Ropero, producido por [[Disney]], pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum». Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue usada en The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de [[Mozart]].

El tour para The Open Door empezó el [[5 de octubre]] de 2006 en Toronto e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año. Este primer tour continuó el 5 de enero del [[2007]], e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda [[Stone Sour]]), [[Japón]] y Australia (junto a la banda [[Shihad]]). Como parte del tour, Evanescence tocó el [[15 de abril]] del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con [[Aerosmith]], [[Velvet Revolver]] y otras bandas famosas locales. También co-encabezaron el Family Values Tour 2007 junto a [[Korn]] y otras bandas. La banda cerró su tour europeo con un concierto en [[Ra'anana]], [[Israel]] el [[26 de junio]] de 2007 y terminó el tour del álbum el [[9 de diciembre]] de 2007. The Open Door ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo, entre esas 2 millones fueron en los Estados Unidos solamente, y ha sido muy buen recibido tanto por críticos como por fans.

=== Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray ===

El viernes [[4 de mayo]] de 2007, John LeCompt anunció que fue expulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar. Ambos músicos escribieron en sus páginas de [[MySpace]] mensajes confirmando estas noticias. El [[6 de mayo]], una declaración de Amy Lee fue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no se cancelaría y que «la banda seguía viva».

En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su celular para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente. Gray luego declaró en su página de MySpace que había recibido una orden de la disquera, Wind-up Records, por la cual él no podía discutir las razones de su partida. Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por Chris Long.

Después de esta separación, el [[17 de mayo]], Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda [[Dark New Day]], el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente. Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «se prestarían a Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark New Day.

=== Nuevo álbum: 2009 - Presente ===

El [[22 de enero]] de [[2010]], Evanescence anunció la salida de su canción "Together Again", la cual fue grabada durante la era de The Open Door, pero no fue incluida en dicho álbum, ya que, según Amy, no pertenecía y no encajaba en el álbum. Esta sería la Canción de Narnia, pero los directores de la película la rechazaron debido a su oscuro contenido. Una persona cercana a la banda mencionó en EvThreads que esta canción iba a ser incluida como un B-side en el sencillo de "Good Enough", el cual nunca fue producido. Sin embargo, Amy Lee dijo que éste fue sólo un error de la discográfica. Amy Lee afirma que este era el momento indicado para que "Together Again" saliera al áire. Tal vez esta canción estaba destinada a ser parte de la ayuda que recibirían los afectados por el [[terremoto]] de [[Haití]]. Es un sencillo que puede ser descargado vía web, donando al menos $5 a través de la página de [[Fundación de Naciones Unidas]]. Adicionalmente, en dicha página anunciaron que la banda comenzaría a grabar su tercer album de estudio el [[22 de febrero]], y sería lanzado a la venta a principios de [[otoño]] de este año. La cancion Together Again se coloó en la 10 posición de la lista de iTunes de canciones de rock más descargadas en 24 horas.

En cuanto al nuevo álbum poco a poco se fueron conociendo novedades. En una entrada posteada en el sitio web oficial de Evanescence durante [[junio]] del 2009, Amy Lee escribió que la banda estaba en proceso de escribir nuevo material para el próximo álbum, que sería lanzado en el 2010. Ella mencionó que la música sería una evolución de trabajos anteriores y será "mejor, más fuerte e interesante". La banda tocó en un "show secreto" en el [[Manhattan Center Gran Ballroom]] en [[Nueva York]] el [[4 de noviembre]] con [[Civil Twilight]], una banda de Wind-Up (discográfica de Evanescence). Los boletos para el concierto se vendieron en cinco minutos. Este concierto fue interpretado como un calentamiento para la presentación de la alineación de la banda en el Maquinária Festival en [[São Paulo]], [[Brasil]], el cual tomó lugar en [[8 de noviembre]].

El 22 de febrero Evanescence comenzó con la grabación del tercer álbum de la banda según lo anuciara Amy Lee en su twitter. En cuanto al estilo del nuevo album Amy Lee generó gran sorpresa. A principios de marzo en una entrevista que Amy brindó para www.spin.com, dejó algunos detalles de como se fue generando el nuevo álbum:

{{Sistema:Cita|"Durante mucho tiempo yo no sabía lo que quería hacer. Me encantan los score de pelicula y eso fue definitivamente lo que se quedo en mi cabeza. luego empecé a escribir más canciones. estuve un buen tiempo en el estudio con Will "Science" Hunt grabando "Sally's Song" -era en un lugar creativo, fresco, libre. Así que pensamos: "¿Por qué no acabamos de tratar de escribir una canción original?" "Él tiene un estudio en Forth Worth, TX, y pasamos dos días allí y escribimos una nueva canción salió algo que era tan diferente - ya era de noche y habia un surco de inspiraciòn que no había encontrado en mucho tiempo. Así pasamos todo el año escribiendo como locos y en algún lugar en medio del camino le dije: "Sabes, creo que estamos escribiendo un álbum de Evanescence."}}

En cuanto al estilo que tendra Evanescence a partir de este nuevo trabajo discografico, Amy dijo lo siguiente: "Hi-Lo." Es el título de la primera canciòn que escribimos. Esto va en una dirección electro-pop - no hay instrumentos orgánicos. Es una dirección Portishead o Massive Attack, y las letras hablan sobre seguir adelante, pero en una forma no muy conflictiva, no de manera molesta. Es sólo "Hey, todo lo que sucedió, estoy sobre eso y no estoy enojada contigo."

Cuando se le preguntó como reaccionarán los fans del sonido heavy en Evanescence, Amy declaró: {{Sistema:Cita|"Bueno, definitivamente sigue siendo fuerte. Al igual que The Open Door, las nuevas canciones son un arco iris de sonidos. Pero este álbum se extiende aún más. Hay momentos que son increíblemente fuertes, pero hay momentos que son totalmente desmontados."}}

En una entrevista por radio con su productor, ella reveló que habría una canción llamada "You've Got a Lot to Learn."

== Integrantes ==
=== Miembros actuales ===

*'''Amy Lee''', voz, compositora, piano, teclado, arpa (co-fundadora; 1998 – presente). [[Archivo:Amy_lee.jpg|150px|thumb|right|Amy Lee, vocalista]]
*'''Terry Balsamo''', guitarra (16 de noviembre de 2003 – presente).
*'''Tim McCord''', bajo (agosto de 2006 – presente).
*'''Will "Science" Hunt''', – Bateria, Programacion (2010–presente)

=== Invitados ===
*'''Troy McLawhorn''', guitarra (9 de diciembre de 2006 - 2008).
*'''Will Hunt''', batería (9 de diciembre de 2006 - 2008).

=== Anteriores ===
*'''David Hodges''', teclado, piano, voces de fondo en Origin (1999 – 19 de diciembre de 2002).
*'''Ben Moody''', primera guitarra (co-fundador; 1998 – 22 de octubre de 2003).
*'''Will Boyd''', bajo (2003 - 15 de julio de 2006).
*'''John LeCompt''', guitarra, voces de fondo (2002 – 4 de mayo de 2007).
*'''Rocky Gray''', batería (2002 – 4 de mayo de 2007).

== Discografía ==

=== EP ===

*1998: Evanescence EP.
*1999: Sound Asleep EP.
*2003: Mystery EP.

=== Disco de demos ===

*2000: Origin.

=== Álbumes ===

*2003: Fallen.
*2006: The Open Door.

=== DVD/CD'S ===

*2004: Anywhere but Home (En Vivo)

=== Álbumes de estudio ===
{| class="wikitable"
! #
! Nombre del disco
! Año
! Canciones
! Portada
|-
| 1
| '''Evanescence'''
| [[2011]]
|
# What You Want
# Made Of Stone
# The Change
# My Heart Is Broken
# The Other Side
# Erase This
# Lost In Paradise
# Sick
# End Of The Dream
# Oceans
# Never Go Back
# Swimming Home

| [[Archivo:Album_evanescence.jpg|200px|thumb|right|Portada del álbum de estudio Evanescence (2011)]]
|-

|}

=== Sencillos ===

Fallen:

*2003: "Bring Me to Life".
*2003: "Going Under".
*2003: "My Immortal".
*2004: "Everybody's Fool".
*2004 : "Imaginary".

Anywhere But Home:

*2004: "Missing".

The Open Door:

*2006: "Call Me When You're Sober".
*2006: "Lithium".
*2007: "Sweet Sacrifice".
*2007: "Good Enough".
*2007: "Weight Of The World".
*2010: "Together Again".

== Fuentes ==

*[http://evanimmortal.com/es/ Sitio de Evanimmortal]
*[http://www.evanescence.com/ Sitio Oficial Evanescence] (en inglés)
*[http://www.todomusica.org/evanescence/ Todomusica.org]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Evanescence Wikipedia.org]

[[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Evanescence

2012-01-29T20:07:00Z

2ywiki:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Evanescence
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|origen=[[Little Rock]], [[Arkansas]],
|fecha de fundacion=[[1995]]
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|miembros actuales=[[Amy Lynn Lee]], [[Terry Balsamo]], [[Tim McCord]], [[Will Hunt]]
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}}
<div align="justify">
'''Evanescence'''. Banda estadounidense de rock fundada en [[Little Rock]], [[Arkansas]] en [[1995]] por la cantante y compositora [[Amy Lynn Lee]] y [[Ben Moody]].

Después de grabar dos EP independientes, Evanescence EP, Sound Asleep, y su primer álbum demo [[Origin]] en el año [[2000]] con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, [[Fallen]], con la discográfica Wind-up Records en el año [[2003]]. Fallen vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y la banda ganó dos [[Premios Grammy]]. Un año más tarde, la banda lanzó su primer DVD en vivo, [[Anywhere but Home]], el cual vendió más de un millon y medio de copias alrededor del mundo. En el [[2006]], la banda lanzó su segundo álbum de estudio, [[The Open Door]] que hasta la fecha ha vendido más de 5 millones y medio de copias en todo el mundo.

Durante toda su trayectoria, la banda sufrió abruptos cambios en su composición, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista [[John LeCompt]] y el batería [[Rocky Gray]] en el [[2007]], siendo Lee la única integrante original de la banda. Tras entrar en un receso desde inicios del [[2008]], en junio del [[2009]], Amy confirmó a través de Evanescence.com que la banda estaba trabajando en nuevo material para un lanzamiento para el [[2010]], así el [[22 de febrero]] de [[2010]] Evanescence comenzó con la grabación del tercer álbum de la banda según lo anuciara Amy Lee en su [[Twitter]], que saldria a la luz en Septiembre de este año.

== Historia ==

=== Surgimiento del grupo y primeros EP ===
Evanescence se formó por [[Amy Lynn Lee]] y el guitarrista [[Ben Moody]]. Ambos se conocieron en [[julio]] de [[1994]] en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)» de Meat Loaf en el piano.

Previamente, el grupo había estado utilizando nombres como Childish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra «Evanescence». Bajo este nombre comenzaron a grabar en [[1997]] una canción llamada «Understanding», la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en [[1998]], Evanescence EP, del cual existen 100 copias.

Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de «Whisper». De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un responsable de la discográfica que lo editó.

En [[1999]], por iniciativa de Moody, se sumó al grupo el teclista [[David Hodges]], quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y participó en algunos temas como vocalista de fondo. La incorporación de Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin. Con 11 canciones y 2 outtakes, y fue lanzando el [[4 de noviembre]] de [[2000]]. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña edición de 2500 copias.

En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen son la misma.

=== Fallen y partida de David Hodges ===

Entre el [[2001]]-[[2002]], el grupo grabó una considerable cantidad de demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet, ya que esto ha sido siempre permitido y promovido por el grupo.

En el verano del [[2002]], el grupo firmó con su actual discográfica, Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembre del mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el teclista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su deseo de llevar a la banda a un ámbito cristiano. Luego de retirarse, Hodges creó su propia banda de rock cristiano, Trading Yesterday, la cual hoy lidera.

Para esta época [[Rocky Gray]] (batería) y [[John LeCompt]] (segundo guitarrista) pasaron a engrosar la membresía de la banda, y aunque colaboraron como compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamente en las sesiones de grabación.

Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallen fuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life», en la banda sonora de la película [[Daredevil (película)|Daredevil]] produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» fue la canción más exitosa del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias.

Fallen fue lanzado el [[4 de marzo]] de [[2003]] y obtuvo siete discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo catorce millones de copias en todo el mundo durante el [[2003]] y [[2004]], y convirtiéndose en uno de los ocho álbumes que ha permanecido más de un año en el Top 50 de la revista Billboard. Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas y ha sido certificado 6x platino. Hasta la fecha, Fallen ha vendido 17 millones de copias alrededor del mundo lo que ha brindado un enorme éxito a Evanescence

Mientras la banda promocionaba Fallen, la compañía de [[videojuego|videojuegos]] [[Nintendo]] ofreció a la banda el encabezamiento del «Nintendo Fusion Tour». La banda aceptó la oferta y se volvió la banda principal para el Fusion Tour del 2003.

=== Partida de Ben Moody ===

En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante años, se resignó a la separación. Esto, adicionándose a las diferencias creativas, provocó que Ben Moody abandonara repentinamente Evanescence, el [[22 de octubre]] del 2003, en medio de una gira por [[Europa]]. El manager de la banda declaró que el futuro de Moody en relación a la banda era poco claro. Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas en [[Alemania]]. En [[junio]], el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista cayó enfermo.

En una entrevista, varios meses después, [[Amy Lynn Lee]] declaró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían hacer una segunda grabación. Lee tomó las riendas del grupo y con el apoyo del resto de los integrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hasta enero de [[2004]], en que Terry Balsamo se une al grupo como sustituto de Moody.

=== Anywhere but Home ===

Durante el 2004 continuaron de gira hasta el [[15 de agosto]], dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el [[DVD]] Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en [[Le Zenith]], [[París]] y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes'), junto a un tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la [[radio]]. Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récord de ventas en [[España]] siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la [[música]] española.

A partir de este momento la banda entró en un hiato creativo. Mientras Will Boyd (bajista oficial desde junio del 2003), John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Machina y Legacy, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría el segundo álbum oficial de Evanescence.

En el menú hay un video escondido donde aparece Evanescence interpretando "Bring me to life", en Las Vegas; cuando estás en el menú que dice "Behind Scenes" presionas en el control del DVD player 2 veces al botón Lefty, sale la insignia de Evanescence como botón.

=== Partida de Will Boyd ===

El [[14 de julio]] de [[2006]] fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda, por un vocal de Wind-up Records, la discográfica de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y sus deseos de mantenerse cerca de su familia. Lee lo contactó a través de EvBoard, un foro de Evanescence, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar un reemplazo para Boyd.

Durante una entrevista con [[MTV]], Amy Lee anunció que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista.

=== The Open Door ===

Para promover el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa. Las presentaciones se realizaron en [[Londres]], [[Inglaterra]], el [[6 de septiembre]] del [[2006]]; [[Barcelona]], [[España]], el [[8 de septiembre]]; y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum antes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre de 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.

The Open Door fue sacado a la venta en [[Canadá]] y en los [[Estados Unidos]] el [[3 de octubre]] del 2006, en el [[Reino Unido]] el [[2 de octubre]] y en [[Australia]] el [[30 de septiembre]]. El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200, siendo el 700 #1 debut en la historia de [[Billboard]]. Los singles del álbum fueron "Call Me When You're Sober", "Lithium", "Sweet Sacrifice" (con el que obtuvieron una nominación al [[Grammy]]) "Good Enough", y "Weight Of The World" (Solo para [[Colombia]] y [[Venezuela]]). El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo manager. Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbum estaría completo para marzo de 2006, el lanzamiento fue pospuesto para el [[3 de octubre]] del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"». El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en [[Los Ángeles]] y está basado en el cuento de hadas [[La Caperucita Roja|Caperucita Roja]].

Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película [[Las Crónicas de Narnia]]: El León, la Bruja y el Ropero, producido por [[Disney]], pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum». Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue usada en The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de [[Mozart]].

El tour para The Open Door empezó el [[5 de octubre]] de 2006 en Toronto e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año. Este primer tour continuó el 5 de enero del [[2007]], e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda [[Stone Sour]]), [[Japón]] y Australia (junto a la banda [[Shihad]]). Como parte del tour, Evanescence tocó el [[15 de abril]] del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con [[Aerosmith]], [[Velvet Revolver]] y otras bandas famosas locales. También co-encabezaron el Family Values Tour 2007 junto a [[Korn]] y otras bandas. La banda cerró su tour europeo con un concierto en [[Ra'anana]], [[Israel]] el [[26 de junio]] de 2007 y terminó el tour del álbum el [[9 de diciembre]] de 2007. The Open Door ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo, entre esas 2 millones fueron en los Estados Unidos solamente, y ha sido muy buen recibido tanto por críticos como por fans.

=== Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray ===

El viernes [[4 de mayo]] de 2007, John LeCompt anunció que fue expulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar. Ambos músicos escribieron en sus páginas de [[MySpace]] mensajes confirmando estas noticias. El [[6 de mayo]], una declaración de Amy Lee fue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no se cancelaría y que «la banda seguía viva».

En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su celular para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente. Gray luego declaró en su página de MySpace que había recibido una orden de la disquera, Wind-up Records, por la cual él no podía discutir las razones de su partida. Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por Chris Long.

Después de esta separación, el [[17 de mayo]], Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda [[Dark New Day]], el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente. Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «se prestarían a Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark New Day.

=== Nuevo álbum: 2009 - Presente ===

El [[22 de enero]] de [[2010]], Evanescence anunció la salida de su canción "Together Again", la cual fue grabada durante la era de The Open Door, pero no fue incluida en dicho álbum, ya que, según Amy, no pertenecía y no encajaba en el álbum. Esta sería la Canción de Narnia, pero los directores de la película la rechazaron debido a su oscuro contenido. Una persona cercana a la banda mencionó en EvThreads que esta canción iba a ser incluida como un B-side en el sencillo de "Good Enough", el cual nunca fue producido. Sin embargo, Amy Lee dijo que éste fue sólo un error de la discográfica. Amy Lee afirma que este era el momento indicado para que "Together Again" saliera al áire. Tal vez esta canción estaba destinada a ser parte de la ayuda que recibirían los afectados por el [[terremoto]] de [[Haití]]. Es un sencillo que puede ser descargado vía web, donando al menos $5 a través de la página de [[Fundación de Naciones Unidas]]. Adicionalmente, en dicha página anunciaron que la banda comenzaría a grabar su tercer album de estudio el [[22 de febrero]], y sería lanzado a la venta a principios de [[otoño]] de este año. La cancion Together Again se coloó en la 10 posición de la lista de iTunes de canciones de rock más descargadas en 24 horas.

En cuanto al nuevo álbum poco a poco se fueron conociendo novedades. En una entrada posteada en el sitio web oficial de Evanescence durante [[junio]] del 2009, Amy Lee escribió que la banda estaba en proceso de escribir nuevo material para el próximo álbum, que sería lanzado en el 2010. Ella mencionó que la música sería una evolución de trabajos anteriores y será "mejor, más fuerte e interesante". La banda tocó en un "show secreto" en el [[Manhattan Center Gran Ballroom]] en [[Nueva York]] el [[4 de noviembre]] con [[Civil Twilight]], una banda de Wind-Up (discográfica de Evanescence). Los boletos para el concierto se vendieron en cinco minutos. Este concierto fue interpretado como un calentamiento para la presentación de la alineación de la banda en el Maquinária Festival en [[São Paulo]], [[Brasil]], el cual tomó lugar en [[8 de noviembre]].

El 22 de febrero Evanescence comenzó con la grabación del tercer álbum de la banda según lo anuciara Amy Lee en su twitter. En cuanto al estilo del nuevo album Amy Lee generó gran sorpresa. A principios de marzo en una entrevista que Amy brindó para www.spin.com, dejó algunos detalles de como se fue generando el nuevo álbum:

{{Sistema:Cita|"Durante mucho tiempo yo no sabía lo que quería hacer. Me encantan los score de pelicula y eso fue definitivamente lo que se quedo en mi cabeza. luego empecé a escribir más canciones. estuve un buen tiempo en el estudio con Will "Science" Hunt grabando "Sally's Song" -era en un lugar creativo, fresco, libre. Así que pensamos: "¿Por qué no acabamos de tratar de escribir una canción original?" "Él tiene un estudio en Forth Worth, TX, y pasamos dos días allí y escribimos una nueva canción salió algo que era tan diferente - ya era de noche y habia un surco de inspiraciòn que no había encontrado en mucho tiempo. Así pasamos todo el año escribiendo como locos y en algún lugar en medio del camino le dije: "Sabes, creo que estamos escribiendo un álbum de Evanescence."}}

En cuanto al estilo que tendra Evanescence a partir de este nuevo trabajo discografico, Amy dijo lo siguiente: "Hi-Lo." Es el título de la primera canciòn que escribimos. Esto va en una dirección electro-pop - no hay instrumentos orgánicos. Es una dirección Portishead o Massive Attack, y las letras hablan sobre seguir adelante, pero en una forma no muy conflictiva, no de manera molesta. Es sólo "Hey, todo lo que sucedió, estoy sobre eso y no estoy enojada contigo."

Cuando se le preguntó como reaccionarán los fans del sonido heavy en Evanescence, Amy declaró: {{Sistema:Cita|"Bueno, definitivamente sigue siendo fuerte. Al igual que The Open Door, las nuevas canciones son un arco iris de sonidos. Pero este álbum se extiende aún más. Hay momentos que son increíblemente fuertes, pero hay momentos que son totalmente desmontados."}}

En una entrevista por radio con su productor, ella reveló que habría una canción llamada "You've Got a Lot to Learn."

== Integrantes ==
=== Miembros actuales ===

*'''Amy Lee''', voz, compositora, piano, teclado, arpa (co-fundadora; 1998 – presente). [[Archivo:Amy_lee.jpg|150px|thumb|right|Amy Lee, vocalista]]
*'''Terry Balsamo''', guitarra (16 de noviembre de 2003 – presente).
*'''Tim McCord''', bajo (agosto de 2006 – presente).
*'''Will "Science" Hunt''', – Bateria, Programacion (2010–presente)

=== Invitados ===
*'''Troy McLawhorn''', guitarra (9 de diciembre de 2006 - 2008).
*'''Will Hunt''', batería (9 de diciembre de 2006 - 2008).

=== Anteriores ===
*'''David Hodges''', teclado, piano, voces de fondo en Origin (1999 – 19 de diciembre de 2002).
*'''Ben Moody''', primera guitarra (co-fundador; 1998 – 22 de octubre de 2003).
*'''Will Boyd''', bajo (2003 - 15 de julio de 2006).
*'''John LeCompt''', guitarra, voces de fondo (2002 – 4 de mayo de 2007).
*'''Rocky Gray''', batería (2002 – 4 de mayo de 2007).

== Discografía ==

=== EP ===

*1998: Evanescence EP.
*1999: Sound Asleep EP.
*2003: Mystery EP.

=== Disco de demos ===

*2000: Origin.

=== Álbumes ===

*2003: Fallen.
*2006: The Open Door.

=== DVD/CD'S ===

*2004: Anywhere but Home (En Vivo)

=== Álbumes de estudio ===
{| class="wikitable"
! #
! Nombre del disco
! Año
! Canciones
! Portada
|-
| 1
| '''Evanescence'''
| [[2011]]
|
# What You Want
# Made Of Stone
# The Change
# My Heart Is Broken
# The Other Side
# Erase This
# Lost In Paradise
# Sick
# End Of The Dream
# Oceans
# Never Go Back
# Swimming Home

| [[Archivo:Album_evanescence.jpg|200px|thumb|right|Portada del álbum de estudio Evanescence (2011)]]
|-

|}

=== Sencillos ===

Fallen:

*2003: "Bring Me to Life".
*2003: "Going Under".
*2003: "My Immortal".
*2004: "Everybody's Fool".
*2004 : "Imaginary".

Anywhere But Home:

*2004: "Missing".

The Open Door:

*2006: "Call Me When You're Sober".
*2006: "Lithium".
*2007: "Sweet Sacrifice".
*2007: "Good Enough".
*2007: "Weight Of The World".
*2010: "Together Again".

== Fuentes ==

*[http://evanimmortal.com/es/ Sitio de Evanimmortal]
*[http://www.evanescence.com/ Sitio Oficial Evanescence] (en inglés)
*[http://www.todomusica.org/evanescence/ Todomusica.org]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Evanescence Wikipedia.org]

[[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Archivo:Amy Lee.jpg

2012-01-29T20:03:00Z

2ywiki:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Monkey D. Luffy

2012-01-29T19:59:55Z

2ywiki:

{{Ficha Personaje de Ficción
|nombre = Monkey D. Luffy
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =800157luffy.jpg
|tamaño =
|descripción =Personaje de ficción de la serie [[One Piece]].
|creador =
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|fecha de surgimiento=
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|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ocupación =
|conocido =
|otras obras =
}}
'''Monkey D. Luffy (モンキー・Ｄ・ルフィ Monkī D. Lufi)'''. Es el protagonista de la serie, y se le apoda como "Luffy Sombrero de Paja" (麦わらのルフ - Mugiwara no Lufi). Cuando era un niño comió la Fruta del Diablo "Gomu Gomu no Mi" lo que lo convirtió en un hombre de goma. Es el capitán de la banda de los Piratas del Sombrero de Paja, y miembro de "Los Once Supernovas" junto a su segundo al mando Roronoa Zoro.

== Apariencia ==

Luffy es conocido por usar un Sombrero de Paja, del cual toma el apodo de 'Luffy Sombrero de Paja'. Este sombrero le fue obsequiado en su niñez por el legendario pirata Shanks "El Pelirrojo". Luffy siempre viste un chaleco, pantalones cortos hasta las rodillas y sandalias.

Los únicos cambios que se han dado en su vestuario es que en algunas sagas ha usado abrigos, playeras y/o túnicas que sustituyen el chaleco, además de pulseras y brazaletes, adaptándose al lugar en cuestión. El cambio más significativo lo tuvo a partir de la saga de Enies Lobby: sus pantalones los cambió por unos negros, casi igules a los anteriores, pero ahora tiene unas grandes bolsas. Para Thriller Bark, cambió el color del chaleco por anaranjado y sus pantalones a rojos y al terminar el asalto al barco de Gecko Moria, comenzó a usar un brazalete brillante que consiguió entre los tesoros del Thriller Bark. Durante la incursión al Archipiélago Sabaody, Luffy cambió una vez más el color de su chaleco a un azul oscuro. Sin embargo, no importa qué tipo de ropa esté usando, siempre trae el Sombrero de Paja, al que considera su tesoro.

Físicamente Luffy es delgado (razón por la que aparenta debilidad) y no es muy alto, pero comparado con la media de todos sus tripulantes tampoco se ve muy pequeño. Es el tercero más bajo de su tripulación (después de [[Nami]] y [[Tony Tony Chopper]]). Su cabello es negro y tiene una cicatriz bajo el ojo izquierdo que se hizo a sí mismo durante su niñez en un intento por probar su hombría y hacer a Shanks que lo aceptara en su tripulación.

También se ha hecho más alto, ya que cuando regresó a Sabaody llevaba puesto el abrigo de Hancock y no le quedaba excesivamente grande, aunque ella era bastante más alta que él.

== Personalidad ==

A primera vista, Luffy no parece ser muy listo; su aparente falta de inteligencia es la fuente de su valiente actitud frente a la vida. Luffy puede sorprenderse fácilmente por la más simple de las cosas, como cangrejos hermitaños, y se confunde con conceptos básicos como el hecho de que cavar un hoyo junto a otro causará que inintencionadamente se llene el agujero contiguo. A causa de su manera de ver el mundo, frecuentemente se da cuenta de cosas que otras personas no podrían, aunque en otras ocasionas podría caer en la más simple de las trampas. Es, sin embargo, un genio en el combate, como se muestra cuando ideó una manera de derrotar a Crocodile.

Cuando lo dibuja, Eiichiro Oda ha dicho que intenta hacer a Luffy muy centrado en cuando a lo que quiere y a lo que siente.

Como toda persona con la inicial D. en su nombre, Luffy no le teme a la muerte. Ha dicho que si cumple su sueño, estará bien, pero si no es capaz de cumplirlo, también estará bien. Incluso sonrió cuando casi fue ejecutado por Buggy el Payaso en Loguetown.

Luffy posee un gran gusto por la aventura, y de hecho ha asegurado que esa es la principal razón por la que quiere ser el Rey de los Piratas, teniendo la convicción de que el Rey Pirata debería ser la persona más libre en el mar. Su naturaleza aventurera también lo hace "evitar el camino fácil" en ocasiones, como cuando destruyó el Eternal Pose que les dio [[Nico Robin]] (en ese tiempo "Miss All-Sunday" a [[Arabasta]], diciendo que nadie decidía el rumbo de su barco más que él. A pesar de su sueño de encontrar el One Piece, Luffy no tiene la intención de siquiera intentar saber qué es o dónde está. Prefiriendo aguardar hasta encontrarlo él mismo. De hecho dijo que renunciaría a ser un pirata si lo supiera, pues no quería participar en una aventura aburrida como esa.

Luffy parece tener un apetito imparable, lo cual es otro rasgo en común "D", así como una convicción inmensa en los sueños. Le encanta la carne y es capaz de comer de cualquier tipo, además de que es un glotón consumado que comerá en cualquier ocasión que se le presente, debido a esto, un lugar común en la serie es que Luffy roba la comida de otras personas estirando sus brazos de goma.

== Amigos ==

Luffy comparte una fuerte relación con Shanks, el pirata que salvó su vida diez años antes en su pueblo natal, y lo ve como su modelo a seguir sobre un pirata ideal. Shanks y su tripulación son a los que Luffy prometió superar. Luffy defenderá a su amigo cuando otros lo insultan, incluso contra su abuelo Monkey D. Garp. Parte del sueño de Luffy es regresarle a Shanks el sombrero de paja que le encargó cuando se convierta en el Rey de los Piratas.

Luffy es amigo de la mayoría de los civiles que ha conocido en su viaje, quienes inicialmente le temen por ser un pirata, pero le profesan una admiración para cuando Luffy parte a la siguiente aventura. Es especialmente rápido para hacer amigos, llamándolos así aún cuando lleve menos de un día de conocerlos y siendo capaz de ir tan lejos como sea necesario por ellos.

Es muy buen amigo de Nefertari Vivi, la princesa de Arabasta, quien estuvo con ellos un tiempo y aun la consideran una Sombrero de Paja honorífica. Quién también se hizo amigo de Luffy fue la ballena Laboon, con quien peleó en en los Faros Gemelos recién entrados al Grand Line. Luffy le prometió volver para terminar el duelo.

== Enemigos ==

Incluso los marinos comenzaron a tomarlo en serio luego de que derrotara al Capitán Morgan, Buggy el Payaso, Don Krieg, y Arlong. Una recompensa de 30,000,000 de berries fue puesta sobre él luego de que derrotara a Arlong. Esta recompensa eventualmente creció a 100,000,000 luego de derrotar a Crocodile, cuando el Gobierno Mundial comenzó a considerarlo una seria amenaza por derrotara uno de sus Shichibukai. Luego de la invasión a la Isla Judicial Enies Lobby, el gobierno incrementó su recompensa (junto a la de toda su tripulación), misma que alcanzó la suma de 300,000,000.

Su personalidad ha dejado una gran impresión en algunos de sus rivales, como Trafalgar Law y Eustass Kid. Los tres se separaron en buenos términos y acordaron encontrarse de otra vez en el Nuevo Mundo. Otros rivales entre Las Once Supernovas están bastante molestos con Luffy, como [[Jewelry Bonney]], quien aseguró que los acabaría si los encontraba de nuevo.

Durante su viaje, Luffy ha tenido algunos encuentros con los [[Marines]], desde el no muy serio Fullbody (a quien Sanji ridiculiza sin esfuerzo en el Baratie), hasta el Almirante Aokiji, de quien se dice, es el más poderoso de los marinos. Mientras algunos han sido bastante fáciles de derrotar, Luffy ha sido incapaz de vencer a [[Smoker]] y [[Aokiji]], debido a las poderosas habilidades Logia de estos dos.

Luffy ha estado en numerosas islas durante su aventura en el Grand Line, donde ha encontrado nuevos aliados, así como ha hecho poderosos enemigos como Crocodile, Enel, Rob Rucchi, y Gecko Moria. Algunos de sus enemigos, como Alvida y Buggy el Payaso buscan vengarse de él.

== Habilidades ==

Luffy comió por accidente una Fruta del Diablo (en concreto la llamada Gomu Gomu no Mi) y desde entonces obtuvo las propiedades elásticas de la goma, aunque el efecto secundario de esa fruta es que le impide nadar. A través de la serie, Luffy ha mostrado tener una fuerza física inhumana, al parecer fue por un entrenamiento que le hizo su abuelo desde pequeño, ya que su abuelo lo entrenó para ser un soldado de la Marine. Debido a esto, Luffy es el tripulante más fuerte de su banda, y lo hace más fuerte tener que pelear por ellos.

En las peleas, Luffy aprovecha sus propiedades elásticas para estirar una o más de sus extremidades y hacerlas regresar lanzándolos hacia sus contrincantes. Esto, combinado con su fuerza descomunal convierte a Luffy en uno de los personajes más poderosos de toda la serie.

También fue capaz de contrarrestar el Mantra de Enel dejando la mente en blanco y convirtiéndose en un idiota para que su rival no pudiese predecir sus movimientos.

Después de la batalla de Enies Lobby, Luffy desarrolló una técnica para comer mientras duerme, igual que si estuviese despierto. Además, durante el encuenro con Duval, se observó que Luffy comenzaba a desarrollar una especie de "Energía Espiritual" (Haki), justo como la que desplegaron Shanks y [[Sylvers Rayleigh]].

== Fuentes ==
*[http://www.taringa.net/posts/info/1898320/Biografia-y-fotos-de-Monkey-D_-Luffy.html Biografía]
*[http://ateanime.jimdo.com/one-piece/informaci%C3%B3n One Piece-Information]
*[http://feudalrolinuyasha.el-foro.net/t311-ficha-de-luffy Luffy-Apariencia-Ficha]
*[http://forobolsero.creatuforo.com/-temas575.html Luffy-Habilidades]
[[Category:Personajes_de_televisión]]

Usuario:2ywiki

2012-01-24T03:04:22Z

2ywiki: Página creada con '{{Ficha_Usuario_(avanzada) |imagen= |apellidos= |nombre= |nivel= |título= |postgrado= |temas= |institución= |municipio=[Caibarién] |provincia=Villa Clara |país=Cuba |seguimi...'

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Portal:Videojuegos/Fans

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2012-01-24T02:39:24Z

2ywiki:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Portal:Anime y manga

2012-01-24T02:38:17Z

2ywiki:

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Final Fantasy

2012-01-24T02:11:46Z

2ywiki: /* Saga completa */

{{Ficha Videojuego|nombre=Final Fantasy|imagen=Final_Fantasy_wordmark.png‎|tamaño=|descripción=Juego de la categoría RPG (Rol Playing Game)|desarrolllador=[[SquareSoft]]-[[SquareEnix]]|diseñador=Hironobu Sakaguchi|distribuidor=[[SquareEnix]]-[[SquareSoft]]|serie=Final Fantasy|versión=|anterior=|posterior=|plataformas=[[Nintendo Entertainment System]]([[NES]]), [[Super Nintendo Entertainment System]]([[SNES]]), [[Playstation]], [[PlayStation 2]], [[PlayStation 3]], Nintendo [[GameCube]], [[GameBoy Advanced]], [[Nintendo DS]], [[Nintendo 3DS]], [[PlayStation Portable]]|lanzamiento=[[1987]]|género=[[RPG]], [[MMORPG]]|licencia=Propietario|modos=Un jugador, Multijugador|media=Cartucho de 8 bits, 16 bits, CD, DVD|web=[http://www.square-enix.com/eu/es/ Sitio web oficial de Final Fantasy]
}}
<div align=justify>
'''Final Fantasy''' (Fainaru Fantajī en japonés). Es una franquicia creada por [[Hironobu Sakaguchi]] y desarrollada por [[Square Enix]] (antes conocida como [[Squaresoft]]), siendo también propiedad de esta. La franquicia se centra en una serie fantástica de [[Videojuegos]] [[RPG]], también incluyendo películas animadas, [[Anime]], medios de comunicación impresos, entre otros productos. la serie comenzó en [[1987]] con el videojuego homónimo, desarrollado para intentar salvar a Square de la bancarrota; el juego fue todo un éxito y permitió el desarrollo de secuelas. La serie de videojuegos se ha ido adaptando a otros géneros como los RPG táctico, RPG de acción [[MMORPG]], y carreras.

Es la segunda franquicia de videojuegos más larga de la historia, tan sólo superada por [[Super Mario Bros.]], incluyendo juegos de consola y RPG, para el [[Famicom Disk System]] (FDS) de [[Nintendo]], un periférico para disquetes de la Family Computer (también conocida como el "Famicom"), e internacionalmente como [[Nintendo Entertainment System]].

== Orígenes ==

[[Image:TimelineFF.png|thumb|right|La línea de tiempo de creación de la saga.]] En [[1986]], el interés en el sistema FDS (Famicon Disk System) declinó, lo que puso a Square al borde de la bancarrota. Aproximadamente al mismo tiempo, el diseñador Hironobu Sakaguchi comenzó un ambicioso trabajo sobre un nuevo juego RPG de fantasía y aventuras para el Famicom Disk System, inspirado en parte por el popular juego de Enix, [[Dragon Quest]] (conocido en Estados Unidos como Dragon Warrior).

Sakaguchi tenía el plan de retirarse después de la terminación del proyecto así que lo denominó Final Fantasy ("Fantasía final" en inglés) porque era su juego final, aunque igualmente iba a ser el juego final de la empresa. De hecho, algunas personas creen que el nombre del juego fue inspirado por la salida de Squaresoft y no de Sakaguchi, aunque el propio Sakaguchi ha confirmado que el nombre se debe a sus planes para retirarse. De cualquier manera, Final Fantasy resultó estar lejos de ser el último videojuego de Squaresoft o de Sakaguchi. Final Fantasy revertió la desfortuna de Square y se convirtió en la franquicia principal de la empresa.

Después del éxito del primer juego, Square comenzó rápidamente el trabajo sobre una secuela, pero inusualmente Final Fantasy II ofreció personajes completamente diferentes, solamente con un contexto, semejanzas temáticas e historia similar a su precursor. Esta inusual tendencia ha continuado en las diversas secuelas a través de la serie, introduciendo un mundo nuevo, y un nuevo sistema de juego con cada edición de Final Fantasy.

Muchos elementos y temas se repetirían a través de la serie, pero no habría ninguna secuela directa hasta el lanzamiento de Final Fantasy X-2, en [[2003]] (sin embargo, después de la fusión con Enix han llegado a ser cada vez más frecuentes las auténticas secuelas del juego). De alguna manera, la serie de Final Fantasy ha sido un escaparate creativo para los desarrolladores de Square, y muchos elementos introducidos originalmente en la serie han logrado incorporarse en otros títulos de la empresa, más notablemente en dos de sus otras licencias importantes, [[SaGa]] y [[Seiken Densetsu]].

== Música ==

[[Nobuo Uematsu]] fue el principal compositor de la [[Música]] de la serie Final Fantasy hasta su dimisión de Square Enix en noviembre de [[2004]]. Su música ha jugado una gran parte en el renombre de la franquicia Final Fantasy. Uno de los temas más reconocidos de Uematsu es One Winged Angel, tema utilizado en la batalla contra [[Sephiroth]], antagonista de Final Fantasy VII y también usado en el juego Crisis Core y la película [[Advent Children]]. En las Olimpiadas de Verano [[2004]], el dúo estadounidense de natación sincronizada compuesto por [[Alison Bartosik]] y [[Ana Kozlova]] ganaron la medalla de bronce por su ejecución acompañada con música de Final Fantasy VIII. Uematsu también está implicado con el grupo de rock [[Black Mages]], que ha lanzado dos álbumes con melodías de combate de Final Fantasy. Otros compositores que han contribuido a la saga incluyen a [[Masashi Hamauzu]] y [[Junya Nakano]].

A la fecha de 2004 ha habido ya dos exitosas funciones de conciertos Final Fantasy en [[Japón]]. Las bandas sonoras la música finales de Final Fantasy también son cada vez más populares entre los fanáticos occidentales e incluso ha sido interpretada por la orquesta sinfónica de [[Londres]]. El [[17 de noviembre]] de [[2003]], Square Enix U.S.A. lanzó una emisora de radio de América Online dedicada a la música de la saga Final Fantasy, inicialmente reproduciendo pistas completas de Final Fantasy XI además de algunas muestras de Final Fantasy VII a Final Fantasy X. Muchos sitios web de videojuegos y archivos [[MIDI]] ofrecen piezas musicales de Final Fantasy.

La música de Final Fantasy fue interpretada por primera vez fuera de Japón como parte de una serie sinfónica de conciertos de música de videojuegos en [[Alemania]]. Sin embargo, debido a una demanda abrumadora, y al gran éxito del primer concierto de Final Fantasy realizado por la orquesta filarmónica de Los Ángeles en el salón de conciertos Walt Disney el [[10 de mayo]] de 2004, se estableció una gira llamada Dear Friends: Music From Final Fantasy (Queridos Amigos: Música de Final Fantasy), comenzando en febrero de [[2005]]. Las bandas sonoras de Final Fantasy también se han incorporado al catálogo de música de [[ITunes]].

Mientras que la música en los juegos ofrece una amplia variedad, hay algunos temas reutilizados con frecuencia. Los juegos a menudo se abren con una pieza llamada Preludio, que realmente está basada en uno de los preludios de [[Bach]]. Consiste un simple tema de arpegio en los primeros juegos, con la incorporación de nuevas melodías en los juegos más recientes.

Las secuencias de batalla que terminan en la victoria para el jugador en los primeros diez títulos de la saga fueron acompañadas por una fanfarria victoriosa(victory fanfare) que utilizó la misma secuencia de nueve notas, y ésta se ha convertido en uno de los temas musicales más reconocidos referentes a la saga Final Fantasy. Cabe destacar que ''Final Fantasy X-2'' rompió esa tradición de la fanfarria victoriosa siendo otra y coincidiendo con la dimisión de Nobuo Uematsu. Más adelante en ''Final Fantasy XII'' se volvió a utilizar esa canción. Otros sonidos memorables incluyen el tema de los Chocobos, el tema Moogle, y un pedazo llamado originalmente "Ahead On Our Way" ('Hacia adelante en nuestro camino') en ''Final Fantasy I'', que de hecho era el tema de apertura y en la actualidad es usado durante los créditos finales del juego y denominado como "Prólogo". Hace poco su nombre ha vuelto a ser modificado, llamándose "Final Fantasy".

También es importante mencionar dentro de la música la participación de afamados músicos japoneses como [[Koda Kumi]] con su tema Real Emotions (Emociones Reales) en el opening del Final Fantasy X-2 y Camui Gackt con su tema Redempetion (Redención) en la apertura del ''Final Fantasy Dirge Of Cerberus''.

== Diseño ==

Desde el primer juego de Final Fantasy hasta ''Final Fantasy VI'', el diseño artístico, incluyendo el trabajo de diseño de monstruos y personajes, fue manejado por el renombrado artista japonés [[Yoshitaka Amano]]. Después de la salida de Amano, lo sustituyeron por [[Tetsuya Nomura]], quien continuó trabajando en la saga hasta ''Final Fantasy X'', a excepción de Final Fantasy IX, donde el diseño de los personajes fue manejado por [[Shukou Murase]], [[Toshiyuki Itahana]] y [[Shin Nagasawa]]. [[Akihiko Yoshida]], quien ejerció como diseñador de personajes para ''Final Fantasy Tactics'', así como para ''Vagrant Story'' y el exitoso ''Final Fantasy XII''. En octubre de [[2003]], [[Kazushige Nojima]], el principal escritor de escenarios de la saga, renunció a Square Enix para crear su propia empresa, [[Stellavista]]. Él escribió parcial o totalmente las historias para ''Final Fantasy VII'', ''Final Fantasy VIII'', ''Final Fantasy IX'', ''Final Fantasy X'', y ''Final Fantasy X-2''. Square Enix continuó encargando el desarrollo de la historia y escenarios a Nojima y Stellavista.

== Técnología ==

=== Generaciones de 8-bit y 16-bit ===

Final Fantasy comenzó en la consola de Nintendo Family Computer (también conocida como "Famicom", y conocido internacionalmente como Nintendo Entertainment System) en [[1986]], siendo relanzado en las consolas WonderSwan, [[Playstation]] y [[Game Boy Advance]] en los años [[2000]], [[2003]], y [[2004]] respectivamente.

Fue seguida por dos secuelas, ''Final Fantasy II'' (relanzado también para WonderSwan, PlayStation y Game Boy Advance a nivel mundial en los años 2000, 2003, y 2004 respectivamente) y ''Final Fantasy III'' (lanzado solamente en [[Japón]]). Debido a las limitaciones de los primeros sistemas, los sprites de los personajes principales eran representados en la pantalla principal sin mucho detalle, mientras que en las pantallas de batalla, aparecerían versiones más detalladas y más completas de todos los personajes en una perspectiva de vista lateral. Esto fue mejorado en los remakes que salieron años después, sobre todo en la versión de PlayStation, la cual mejoró los gráficos, sonido, y se agregó una intro en FMV de excelente calidad. Más tarde haciéndose un remake completo del estilo FF IX usándose la [[Nintendo DS]].

El mismo sistema básico fue reutilizado para las versiones de Super Famicom (conocido internacionalmente como Super Nintendo Entertainment System) en los siguientes tres juegos, ''Final Fantasy IV'', ''Final Fantasy V'', y ''Final Fantasy VI''. Estos juegos utilizaron efectos y gráficos más actualizados, así como una música y un sonido de más alta calidad que los juegos anteriores, pero de alguna manera eran muy similares a sus precursores en cuanto a diseño básico.

El texto de las versiones japonesas de los primeros juegos de Final Fantasy fue compuesto solo por caracteres kana. Por lo tanto, gran parte del diálogo era simplemente textos agrupados, lo que lo hacía especialmente difícil de comprender para los jugadores más viejos y los extranjeros que aprendían japonés. Finalmente, en ''Final Fantasy V'', los juegos comenzaron a utilizar kanji. Esto continuaría evolucionando en ''Final Fantasy VI'', y la tendencia continuaría haciendo los juegos mucho más eruditos.

=== La llegada del CD/DVD ===

[[Image:Final-fantasy-vii.jpg|thumb|300px|right|Final fantasy 7 fue la entrega que marcó el comienzo del exito de la saga y reafirmó como la mejor saga rpg de todos los tiempos]]
*En [[1997]] se produjo el lanzamiento de ''Final Fantasy VII'' para [[Playstation]] y no para [[Nintendo 64]] como se creía anteriormente. Los personajes, así como los escenarios de batalla del juego, estaban realizados en 3 dimensiones, con fondos completamente prerrenderizados. Final Fantasy VII era también el primer juego de Final Fantasy en utilizar secuencias de video, parte de la razón por la que el juego utilizó tres [[CD-ROM]].

Estas FMVs se caracterizaron por mezclar en ocasiones el vídeo con los modelos de los personajes generados por el motor de la consola. El diseño de los personajes cambiaba en el caso de formar parte de la FMV, ya que aparecían con una proporción más natural, más altos y sin deformar, con un estilo propio del [[Manga|manga]] japonés.

*El spin off ''Final Fantasy Tactics'': Fue lanzado poco después de Final Fantasy VII, utilizando de nueva cuenta sprites para representar a los personajes. Los diseñadores no vieron ninguna necesidad de utilizar por completo los gráficos en 3D ya que la interfaz era una perspectiva aérea y la acción era controlada por menús desplegables.

*A partir de ''Final Fantasy VIII'': la saga adoptó una estética más realista, con un diseño de personajes mucho más estilizado. Algunas de las secuencias de vídeo utilizadas se basaron en una técnica en la que el vídeo se mostraba en el fondo mientras que los personajes eran polígonos en capas superiores, permitiendo así controlarlos y moverlos durante las propias secuencias de vídeo.

[[Image:Final Fantasy IX - 122.jpg|thumb|300px|right|EL universo de Final Fantasy se ha catalogado por estar lleno de fantasía y rebosante de seres mitológicos.]]
*''Final Fantasy IX'': Volvió brevemente al diseño "super deformed" (cabezas y extremidades con una proporción superior a la normal) de los primeros juegos de la saga a modo de homenaje a toda la trayectoria de la saga hasta el momento, pero mantuvo la mayoría de las técnicas gráficas utilizadas en los dos juegos anteriores.

*''Final Fantasy X'': Fue el primero de la generación de las 128 bits lanzado para [[PlayStation 2]], haciendo uso del [[Hardware|hardware]] más avanzado para renderizar ciertas secuencias en tiempo real, en lugar de mostrarlo como vídeo pre-renderizado. Además, en lugar de usar modelos en 3D moviéndose en fondos pre-renderizados, los ambientes mostrados en el juego eran completamente en 3D, dándole una vista mucho más dinámica aunque sin ofrecer una total libertad de movimiento de cámara.

Gracias al enorme éxito del juego y la precaria situación de Square, se aprueba el desarrollo de la primera secuela directa de un FF, ''Final Fantasy X-2'', que utilizó el mismo motor gráfico de ''Final Fantasy X'', y mantuvo una estética muy similar. Incluso, a partir de esta entrega de la saga, gracias al uso de una unidad de gran almacenamiento como el [[DVD]], se pudo incluir el doblaje de los diálogos, apareciendo por primera vez en toda la saga las voces de los personajes.

*Aprovechando el potencial de su fusión con Enix, la nueva Square Enix desarrolla un spin off de la serie principal llamado ''Final Fantasy: Crystal Chronicles'': para consola [[Nintendo]] ([[Gamecube]]). Se alejó bastante en jugabilidad y trama de lo que viene a ser un FF numerado, abandonando historias complejas, secuencias de video hechas por ordenador y las batallas por turnos, para abrir paso a la acción entre cuatro jugadores con sus [[GBA]]. Este primer Crystal Chronicles ha servido como comienzo de una saga prevista continuar en [[Wii]] y [[Nintendo DS]], subsanando los problemas del original.

*''Final Fantasy XII'': También para consola [[PlayStation 2]], salió a la venta en [[Japón]] el [[16 de marzo]] de [[2006]] , y en [[América]] fue el [[31 de octubre]] de 2006. Final Fantasy XII utiliza solamente la mitad de polígonos usados en Final Fantasy X a cambio de usar [[Texturas|texturas]] e iluminación más avanzadas. Esto permite que el juego utilice una cámara de libre rotación.

El sistema de juego ha variado, de modo que las batallas ya no son aleatorias y es posible reconocer a los enemigos en el territorio, haciendo posible evitar el combate. El mundo en el que se ambienta la historia es Ivalice, el mismo que el capítulo Final Fantasy Tactics. También hay otras similitudes con dicho capítulo, como la posibilidad de elegir el armamento y las habilidades de cada protagonista, que da como resultado un sistema de combate mucho más táctico que sus predecesores, aunque también los enemigos son más difíciles de abatir. La majestuosidad y minuciosidad de los escenarios lo convierten en el FF con la mejor ambientación de la generación de 128 bits.

*''Final Fantasy XIII'': Es un RPG desarrollado por Square Enix, que fue lanzado en exclusiva para [[Sony]] [[PlayStation 3]] en Japón el [[17 de diciembre]] de [[2009]], y que salió para Playstation 3 y [[Xbox 360]] en occidente el [[9 de marzo]] de [[2010]]. Su primera aparición fue en el [[Electronic Entertaiment Expo|E³]] del [[2006]], donde el juego se caracterizó por mostrar un mundo futurista.

== Personajes ==

El elenco principal está formado por seis personajes:

# Una mujer, nombre código '''Lightning''', protagonista, quien porta un arma con funciones de espada y pistola.
# '''Snow Villiers''', un hombre jóven de cabello rubio
# '''Oerba Dia Vanille''', que porta una especie de látigo
# '''Sazh Katzroy''', un hombre de raza negra y mediana edad
# '''Oerba Yung Fang''', una misteriosa chica con una marca en el brazo
# '''Hope Estheim''', un joven de pelo blanco.

[[Motomu Toriyama]] (director de Final Fantasy X-2) regresa como director para éste juego. De acuerdo con [[Yōichi Wada]] (presidente de Square-Enix), la historia se enfoca en «aquellos que se resisten al mundo». Final Fantasy XIII y los otros juegos de Fabula Nova Crystallis toman lugar en el mismo universo pero sin estar directamente relacionados.

== Ventas mayoritarias de la saga ==

Cada vez que se acerca una nueva entrega, crecen las ansias de los jugadores más fanáticos de esta saga. Éstas son las ventas que se registraron en [[Japón]], el primer día de los lanzamientos de nuevas entregas:

#31/01/97 Final Fantasy VII: 2.034.879 unidades
#11/02/99 Final Fantasy VIII: 2.504.044 unidades
#07/07/00 Final Fantasy IX: 1.954.421 unidades
#19/07/01 Final Fantasy X: 1.749.737 unidades
#13/03/03 Final Fantasy X-2: 1.472.914 unidades

Se debe añadir a la lista el Final Fantasy XII, que el primer día de ponerse a la venta, superó en unidades vendidas tanto a Final Fantasy X-2, como a Final Fantasy X, pero sin llegar a superar a las tres últimas entregas de PlayStation 1. Juntando todos los capítulos de la saga, en todo el mundo se han vendido más de 45 millones de copias de los juegos Final Fantasy.

== Jugabilidad ==

=== Pantallas ===

*'''Pantallas de campo''' - Estas son donde ocurre la interacción principal entre los personajes, y de hecho es donde ocurre la mayor parte de la exploración del mundo. La mayor parte del diálogo ocurre sobre todo en estas pantallas. ''Final Fantasy VII'' marcó el punto en que Final Fantasy tendría gráficos de [[Computadora|computadora]] más realistas, mientras que [[Dragon Warrior]] permaneció con el estilo de gráficos animados.

Antes de Final Fantasy VII, los juegos eran pseudo ortográficos, con un motor simple de [[2D]]. Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII, y Final Fantasy IX usaron fondos pre-renderizados y pre-pintados con modelos en [[3D]] colocados en capas superiores. Final Fantasy X utilizó una pantalla de campo abierto completamente en tercera dimensión, que permitió rotar el ángulo de cámara aun cuando los personajes estuviesen en movimiento.

*'''Pantallas de batalla''' - Las batallas ocurren en un tipo diferente de pantalla (o de arena), generalmente con un cambio en la escala y con una "arena" que normalmente representa genéricamente donde está ocurriendo la batalla en el juego. (por ejemplo, una batalla al azar en un desierto despliega un contexto del desierto.) Las batallas más relevantes (en comparación con la lucha contra monstruos al azar) pueden tener un fondo de batalla especialmente diseñado para esta escena, sin embargo. En Final Fantasy VII y las versiones posteriores, estas pantallas son completamente en 3D, usando versiones de los personajes de más alta resolución, pero muy restringidas en cuanto al tamaño. Final Fantasy XII eliminará los "escenarios de batalla": las secuencias de combate ocurrirán en la pantalla principal de campo.

*'''Pantalla del mundo''' - una pantalla de muy baja escala es usada para simbolizar las grandes distancias de viaje que de otra manera llevarían mucho tiempo para representar. Éstas generalmente no están a escala, pues un personaje puede parecer del tamaño de una montaña pequeña. Relativamente ocurre muy poca trama de la historia en estas pantallas, pero son un modo de exploración entretenido sin embargo posteriormente suprimieron este tipo de pantalla en la entrega Final Fantasy X y posteriores a esta.

*'''Cortos o intermedios''' - Estas escenas son mini películas no interactivas que generalmente muestran el avance del trama. Pueden o ser vídeos pre-renderizados (FMV), o pueden ser ejecutadas con el mismo [[Motor gráfico|motor gráfico]] que las pantallas de campo. En algunos casos, el vídeo pre-renderizado es foto montado con los gráficos renderizados en tiempo real de las pantallas de campo (full motion video-3D). A partir de Final Fantasy X, los personajes han podido tener voz en esta pantalla.

*'''Pantalla de menú''' - Esta pantalla se utiliza para navegar el status de los personajes, equipo, magia, etc. Esta pantalla es generalmente una tabla azul muy simple, con un apuntador (mano enguantada) para seleccionar las opciones. En algunos juegos, se da la opción para cambiar el color o la textura de las tablas. Los juegos ofrecen a menudo varios minijuegos con sus propios [[Motor gráfico|motores gráficos]].

=== Batalla ===

[[Image:Personajes de final fantasy.jpg|thumb|300px|right|Personajes de la entrega Final Fantasy VII, calaron bien hondo en los fanáticos de la saga.]] Final Fantasy utilizó muchos elementos de juego de su principal rival, la franquicia [[Dragon Quest]]. Como tal, Final Fantasy utiliza un sistema de batalla basado en turnos y controlado por un menú.

La mayoría de los juegos en la saga utilizan un sistema de nivel de experiencia para el desarrollo de los personajes (aunque ''Final Fantasy II'' y ''Final Fantasy X'' no lo usaron), y un sistema basado en puntaje para la aplicación de hechizos mágicos (sin embargo ''Final Fantasy'', ''Final Fantasy III'' y ''Final Fantasy VII''I usaron diferentes modos). Casi todos los juegos en la saga (a partir de Final Fantasy III) ofrecieron una variedad de "comandos especiales," además de los comandos tradicionales: "ataque", "defensa", "magia", "usar artículo", y "huir", tales como la capacidad de robar artículos de los enemigos, o la ejecución de un salto de ataque. Estos ataques especiales se integran a menudo en el "sistema de trabajos", que ha aparecido en varios juegos en la saga y spin-offs (''Final Fantasy III'', ''Final Fantasy V'', ''Final Fantasy Tactics'', ''Final Fantasy Tactics Advance'', y ''Final Fantasy X-''2).

Desde ''Final Fantasy I'' a ''Final Fantasy III'' ofrecieron un sistema tradicional de turnos para las batallas. El jugador determinaría todos los comandos de batalla al principio de cada ronda de combate, que posteriormente sería realizado basándose en la velocidad de cada personaje. Comenzando con ''Final Fantasy V'', y continuando hasta ''Final Fantasy IX'' (y restablecido en ''Final Fantasy X-2''), fue utilizado el sistema de "batalla en tiempo continuo"(BTC) o "active time battle"(ATB).

El sistema de ATB era jugado en tiempo semi-real, y asignaba a cada criatura en el combate una barra de tiempo. Cuando la barra de tiempo específica de un personaje es llenada, el personaje podría actuar, entonces el contador de tiempo seria reiniciado. Generalmente, cada uno de estos juegos incluyó ambos modos "activo" y "espera": cuando el modo de "espera" es elegido, entonces todo lo relacionado a la actividad de la barra de tiempo se detendría brevemente siempre que el jugador utilizara un submenú para elegir un encantamiento, un artículo, o un ataque especial.

''Final Fantasy X'' abandonó el sistema ATB en favor del sistema de "batalla por turnos variables"(BTV) o "conditional turns battle"(CTB). En el sistema CTB, alinearían a cada criatura en batalla según su velocidad. Ya que esta graduación es exhibida en la pantalla durante la batalla, es posible saber cuándo un personaje o un enemigo tendrá su turno en el combate, y por lo tanto se pueden planificar las batallas por adelantado. El sistema CTB esta siempre en modo de espera, sin ofrecer ninguna barra de tiempo.

''Final Fantasy XI'' ofreció el sistema de "batalla en tiempo real"(BTR) o "real time battle" (RTB), que es similar a la empleada por el juego [[EverQuest]]. Al apuntar a un enemigo, un personaje realizaría automáticamente ataques físicos básicos a menos que no fuese instruido por el jugador con otros comandos basados en el menú.

''Final Fantasy XII'' adopta un sistema similar de combate al de ''Final Fantasy XI'', llamado el sistema de "batalla de dimensión activa"(BDA) o "active dimension battle" (ADB). El sistema es muy similar al sistema de RTB en que los personajes son libres de moverse alrededor durante la batalla, y después de seleccionar a un monstruo, el personaje realiza automáticamente ataques básicos. Sin embargo, hay también una barra de tiempo tipo ATB que muestra cuando puede actuar un personaje, así también como los modos "activos" y de "espera".

A diferencia de los juegos anteriores, las batallas en ''Final Fantasy XI'' y ''Final Fantasy XII'' ocurren en la pantalla de campo, sin tener por separado una pantalla de combate. También se introduce el sistema de gambits: una lista de órdenes preestablecidas, totalmente personalizables, para que los personajes realicen automáticamente ciertas acciones al darse determinadas situaciones. Ya que con el sistema ADB las batallas son mucho más rápidas que en otras entregas, las reacciones automáticas de los personajes son muy necesarias para el éxito en los combates, y en su adecuada configuración encontramos un nuevo componente estratégico.

Otro gran cambio, es que una vez que el grupo principal ha sido abatido, se puede utilizar a los personajes de relevo para continuar la batalla. Esto permite a los desarrolladores incrementar la dificultad de los enemigos sin que la jugabilidad se resienta.

== Crítica ==

Aunque la saga es muy popular, no está exenta de críticos. Algunos la acusan de tener historia con una estructura rígida y a menudo lineal (uso excesivo de animaciones de vídeo) por carencia de interactividad, y de falta de originalidad. Pero esta linealidad, según otros aficionados, es lo que hace más interesante a la historia. Las más criticadas son las versiones más recientes, posteriores a ''[[Final Fantasy VIII]]''. Los defensores de estos juegos discuten a menudo que las recepciones negativas se pueden atribuir a la nostalgia, aunque esto es discutido, pues si bien es cierto que los juegos más contemporáneos en el tiempo han sido más complejos, es conocido que éstos han pasado desapercibidos, mientras que los juegos anteriores a ''Final Fantasy IX'' han constituido hitos en la historia de los RPGs de la época, por lo que es fácil atribuirles a los nuevos juegos una mayor jugabilidad, que en la actualidad es insuficiente, algo que no ocurría con los viejos números de la saga, los cuales fueron una innovación en el mercado de juego RPG de su tiempo (apuntando sobre todo a ''Final Fantasy VII'' y ''[[Final Fantasy VIII]]'').

Antiguos fanáticos de la serie inculparon a una degradación en la calidad de diseño a la salida del diseñador [[Yoshitaka Amano]] después de ''Final Fantasy VI''. [[Tetsuya Nomura]], quien ha estado a cargo del diseño de personajes para la mayoría de las sagas posteriores a ''Final Fantasy VII'', ha sido criticado por los fanáticos de Amano, especialmente aquellos que sienten que los diseños de Nomura parecen demasiado juveniles cuando son comparados con el trabajo de Amano. Han comenzado a emerger quejas similares acerca de la salida del compositor de la saga, [[Nobuo Uematsu]]. ''Final Fantasy XII'' no tiene ni a Amano ni a Nomura como diseñadores de personajes, por el contrario, cuenta con [[Akihiko Yoshida]] como diseñador principal.

Final Fantasy también es conocida por reinventar el género [[RPG]], pues cada juego toma un diverso acercamiento en cuanto a jugabilidad e historia. Esto mantiene a la saga con una sensación de que no existen secuelas auténticas, por lo que fanáticos de determinado juego de la saga pueden no tener el gusto por otros juegos en la misma.

De las versiones más recientes, ''Final Fantasy XI'' y ''Final Fantasy X-2'' han sido señaladas con más frecuencia en cuanto a críticas: Final Fantasy XI por cambiar a un formato de [[MMORPG]] y Final Fantasy X-2 por su estado como la primera secuela directa de un juego Final Fantasy.

A pesar de todos estos puntos, esta saga no deja de ser una de las sagas más valoradas por la prensa especializada. Prácticamente todas las entregas pertenecientes a la saga numérica principal, salvo quizá Final Fantasy XI, han recibido grandes puntuaciones, premios y galardones, a la altura de los mejores juegos de sus respectivas consolas. Concretamente, la penúltima entrega hasta ahora, Final Fantasy XII, recibió una nota perfecta de 40/40 en la revista japonesa [[Revista Famitsu|Famitsu]], la más valorada en el mundo de los videojuegos. Unanimidad ha habido también en el resto de mercados, tanto norteamericano como europeo, que no han dudado en calificarlo como uno de los mejores juegos de PlayStation 3, y posiblemente la mejor entrega de esta serie desde Final Fantasy X.

== Véase también ==

* [[Nintendo]]
* [[Playstation]]
* [[PlayStation 2]]
* [[PlayStation 3]]
* [[Final Fantasy VIII]]

== Fuentes ==

* Articulo de la Web "universoff.es": [http://www.universoff.es/El universo de Final Fantasy Universo de Final Fantasy]
* Articulo de la Web "ffmaniacs.com": [http://www.ffmaniacs.com/ El mundo de Final Fantasy]

== Enlaces externos ==

* Articulo de la Web "youtube.com": [http://www.youtube.com/watch?v=zHlE48D3moA Cosplay de Final Fantasy]
* Articulo de la Web "youtube.com": [http://www.youtube.com/watch?v=q09quI356sQ Intro de Final Fantasy VIII]
* Articulo de la Web "es.finalfantasy.wikia.com": [http://es.finalfantasy.wikia.com/wiki/Final_Fantasy_Wiki La wiki dedicada a Final Fantasy]
* Articulo de la Web "finalfantasy13game.com": [http://www.finalfantasy13game.com/ Final Fantasy 13: Toda la información. ]
* Articulo de la Web "playonline.com": [http://www.playonline.com/ff11us/index.shtml Sitio Oficial de Final Fantasy 11]
<br>

</div>
[[Category:Videojuegos]][[Category:Juegos_y_diversiones]][[Category:Recreación]]

Kingdom Hearts

2012-01-24T02:06:33Z

2ywiki: /* Por fecha de lanzamiento */

{{Ficha Videojuego|nombre=Kingdom Hearts|imagen=Khlogo.jpg|tamaño=|descripción=La saga de videojuegos Kingdom Hearts ha cosechado buenas críticas por parte de todas las revistas importantes.|desarrollador=[[Tetsuya Nomura]]|diseñador=[[Shinji Hashimoto]]|distribuidor=[[Square Enix]]|serie=|versión=|anterior=|posterior=|plataformas=[[PlayStation 2]], [[PlayStation Portable]], [[GameBoy Advance]]|lanzamiento=[[28 de marzo]] de [[2002]]|género=Juego de acción y rol|licencia=Propietario|modos=Un Jugador, Multijugador(Kingdom Hearts 358/2 Days).|media=DVD|web=[http://na.square-enix.com/games/kingdomhearts/ Página oficial de Kingdom Hearts]}}
'''Kingdom Hearts''' es el nombre de la serie de [[videojuegos]], perteneciente al género de juegos de rol de acción, desarrollado y publicado por [[Square Enix]]. Surge de la colaboración de Square Enix y [[Disney Interactive Studios]], bajo la dirección de [[Tetsuya Nomura]], diseñador de larga trayectoria en Square Enix. '''Kingdom Hearts''' es un crossover de varios títulos de dibujos animados de Disney pero siendo adaptados al universo del juego. La serie cuenta con un doblaje All-Stars, ya que incluye muchas de las voces oficiales de los personajes de Disney y también a reconocidos actores tales como [[Haley Joel Osment]], [[David Gallagher]], [[Jesse McCartney]] y [[Hayden Panettiere]]. También hacen aparición personajes de la serie de [[Final Fantasy]] de Square Enix, los cuales interactúan con el jugador y los personajes de [[Disney]]. La serie se centra en la búsqueda de los amigos del personaje principal, ''Sora'', lo cual lo llevará a recorrer varios mundos en donde conocerá a los distintos personajes de Disney y Final Fantasy.

Actualmente la serie se encuentra conformada por seis videojuegos para distintas plataformas, y se ha previsto que existan futuras entregas. La mayoría de los juegos han sido bien recibido por la crítica y han tenido un gran éxito comercial, aunque cada título ha tenido diferentes niveles de éxito. En [[septiembre]] de [[2008]], la serie Kingdom Hearts ya había vendido más de 12,0 millones de copias en todo el mundo, con 2.0 millones de copias en las regiones PAL, 3.0 millones de copias en Japón, y 5.6 millones de copias en Norteamérica. Además una gran variedad de mercancía ha sido puesta a la venta junto con los juegos en donde se incluyen soundtracks, figuras de acción, libros, juego de cartas, entre otros. Además cada juego es adaptado a manga y a una serie de novelas.

==Historia==
[[Image:MeriStation_KH2usa-big17pe.jpg‎|thumb|right|Los personajes de Kingdom Hearts han sido inspirados en diseños de Square Enix para FInal Fantasy y personajes de Disney.]]
Los tres juegos principales de Kingdom Hearts se centran en las aventuras de Sora y sus amigos, Kairi y Riku. En la más reciente precuela de la serie, “Birth by Sleep”, vemos como Kairi y Riku conocen a dos personajes de nombre Terra y Aqua, los cuales vieron un potencial en ellos dos. Sora tiene un encuentro con el tercer personaje, Ventus, quien es mucho más sutil. Aqua, Terra y Ventus terminaron con un destino horrible influyendo indirectamente en la vida de Kairi, Riku y Sora.
[[Image:Sora kh2.jpg|thumb|right|EL protagonista conocido por el nombre de "Sora" es un chico de 14 años al que la cirscuntancias le han llevado a tomar la Llave Espada(Keyblade) y salvar tanto al mundo de personajes de Disney como asu miago Riku y su amiga Kairi mientras ayuda al Rey Mickey a establecer el balance del Reino de los Corazones.]]
En el primer juego se muestra como Sora se separa de sus amigos cuando en su mundo, Islas del Destino (Destiny Islands), es invadida por unas criaturas conocidas como los Sincorazón (Heartless). Durante la invasión, Sora obtiene un arma para poder luchar con los Heartless, conocida como la Llave-espada (Keyblade). Poco después despierta en Ciudad de Paso (Traverse Town), donde conoce al Pato Donald y Goofy, dos emisarios del Castillo Disney (Disney Castle) quienes tienen la misión de buscar al portador de la “llave” por instrucciones del Rey Mickey. Unidos los tres viajan a través de distintos mundos del universo de Disney, con la finalidad de cerrar los corazones de los mundos para evitar que sean invadidos por los Sincorazón. En el camino, se encuentran con un grupo de villanos de Disney, dirigidos por Maléfica, quienes controlan a los Sincorazón. A pesar de que derrotan a Maléfica, los tres descubren que el verdadero enemigo es un hombre llamado Ansem. El plan de Ansem es abrir la puerta a “Kingdom Hearts”, con la esperanza de alcanzar la oscuridad eterna. Sora, Donald y Goofy, derrotan a Ansem y cierran la puerta con la ayuda de Riku y el Rey Mickey quienes se encontraban al otro lado de la puerta.

Después de sellar la puerta a Kingdom Hearts, los tres comienzan a buscar a Riku y al Rey Mickey, cuando llegaron a una misteriosa fortaleza llamada Castillo Oblivion (Castle Oblivion). Al entrar al castillo, Sora, Donald, Goofy y Pepito Grillo empiezan a perder sus memorias. Dentro del castillo también conocen a un grupo de villanos encapuchados, quienes se hacen llamar parte de un grupo llamado La Organización XIII . En el castillo, Sora se entera de que sus recuerdos han sido manipulados por Naminé, quien estaba secuestrada por La Organización XIII. Naminé les cuenta un método para recuperar sus recuerdos, sin embargo, el método pide que Sora, Donald, Goofy y Pepito Grillo queden dormidos durante un año, y además perderán todo recuerdo de lo ocurrido en el castillo. Al mismo tiempo, Riku se encuentra en el sótano del castillo y comienza a subir al primer piso con ayuda del Rey Mickey. Durante su estancia en el castillo, Riku deberá luchar contra varios miembros de La Organización y con la oscuridad dentro de su corazón, aprendiendo a aceptar su naturaleza dual entre la luz y la oscuridad. Riku se une al misterioso DiZ, para ayudar a que Sora recupere sus recuerdos. Sin embargo, existe un inconveniente en el plan lo que obliga a Riku a buscar y enfrentarse al treceavo miembro de la Organización para poder despertar a Sora.
[[Image:KH2 Artwork Riku.jpg|thumb|right|Riku es amigo de Sora y viven en la misma villa, los dos enamoradas de Kairi siempre discutían pero Riku esconde un oscuro destinho dentro de sí.]]
Siete días después del éxito de Riku; Sora, Donald, Goofy y Pepito Grillo despiertan en Villa Crepúsculo (Twilight Town), sin recordar nada de lo ocurrido en el Castillo Oblivion, y reanudan su búsqueda de Riku y el Rey Mickey. Ellos se enteran de la existencia de los Incorpóreos (Nobodies) y conocen a los líderes de estos, la Organización XIII. Además Maléfica revive y se alía junto a Pete, otro villano de Disney, para encontrar una nueva base de operaciones antes de reanudar su búsqueda de poder y venganza contra Sora. Una vez más Sora viajara por varios mundos de Disney, resolviendo los problemas no solo causados por Maléfica y Pete, sino también por la Organización XIII, cuyos miembros se refieren a él como “Roxas”. Mientras tanto, Kairi es secuestrada por la Organización XIII. Sora se logra reunir con el Rey Mickey, que revela que el “Ansem” que Sora derroto es en realidad el Sincorazón de Xehanort, un estudiante del verdadero Ansem El Sabio. [[Xemnas]], el líder de la Organización XIII, se revela como ser el Incorpóreo de Xehanort. Sora y compañía llegan a la sede de la Organización XIII, con la entrada a Kingdom Hearts sobre sus cabezas, logrando derrotar a todos los miembros de la Organización XIII, Sora logra reunirse con Kairi y Riku, este último le revela a Sora que el también tiene un Incorpóreo llamado Roxas, el cual para poderlo capturar tuvo que asumir la forma de Ansem(el incorporeo de Xehanort) para poder así integrar a Roxas de nuevo a su cuerpo. Mientras esto ocurría, el Rey Mickey consigue a DiZ, quien realmente es Ansem El Sabio, tiene un dispositivo para digitalizar el poder de “Kingdom Hearts”, pero una sobrecarga del sistema hace que la máquina explote con Ansem. n la parte superior del castillo Sora y sus amigos batallan contra Xemnas, quien utiliza los restos de Kingdom Hearts para luchar contra ellos. Incapaz de aceptar su derrota Xemnas separa a Sora y Riku de los otros para luchar contra ellos en una batalla final que termina con su muerte. Aunque Sora y Riku quedan atrapados en el otro lado son incapaces de volver a su mundo, sin embargo gracias a una carta de Kairi, Sora logra abrir una puerta y llegan a las Islas del Destino. Ya en el Mundo de la Oscuridad, como se revela en “Birth by Sleep”, Amsen encuentra a Aqua esperando. Algún tiempo después, Sora, Riku y Kairi reciben un mensaje del Rey Mickey, cuyo contenido detalla lo que le ocurrió a Aqua, Terra y Ventus llamando a Sora para una nueva aventura en donde podrán salvarlos de sus solitarios destinos.

==Títulos principales==

Kingdom Hearts es el primer juego de la serie, y fue lanzado en Japón el [[28 de marzo]] de [[2002]] para el [[PlayStation 2]]. Esta era la primera vez que Nomura ocupaba el puesto de director en un juego. En este juego se introdujeron la mayoría de los personajes principales de la serie y estableció la trama de los corazones y los seres oscuros conocidos como Sincorazón (Heartless). Asimismo, se estableció el papel de los personajes de Disney en la serie, con apariciones de los personajes de Final Fantasy. Kingdom Hearts fue lanzado en [[Norteamérica]] el [[17 de septiembre]] de [[2002]] y en [[Europa]] el [[28 de noviembre]] de 2002, estas versiones incluían contenido adicional que no estaban en la versión original japonesa. El juego fue posteriormente re-editado exclusivamente en Japón llevando el título de Kingdom Hearts Final Mix, fue lanzado el [[26 de diciembre]] de 2002 e incluía el mismo contenido de la versión Americana, agregándole enemigos adicionales, escenas que habían sido cortadas y nuevas armas.

Kingdom Hearts: Chain of Memories es considerado el segundo juego de la serie. Fue lanzado en la Game Boy Advance en Japón el [[11 de noviembre]] de [[2004]], en [[Norteamérica]] el [[7 de diciembre]] de 2004 y en [[Europa]] el [[6 de mayo]] de [[2005]]. Chain of Memories es un título ubicado entre los dos títulos de PlayStation 2 y casi a la par en Kingdom Hearts 358/2 Days. Da una introducción y una vista previa de varios elementos que se examinarían con más profundidad en el siguiente juego. El modo de juego se basa en un sistema de cartas, con cada carta el jugador puede realizan una acción, como atacar o usar la magia. Cada carta que se usa desaparece y luego tiene que "recargarse" la baraja, la cual a medida que se usa tarda mas. Fue lanzado un remake del juego para PlayStation 2 titulado Kingdom Hearts Re: Chain of Memories, que fue lanzado en Japón como un segundo disco empaquetada con Kingdom Hearts II Final Mix + el [[29 de marzo]] de [[2007]]. La nueva versión fue lanzada como un título independiente en Norteamérica el [[2 de diciembre]] de [[2008]].

Kingdom Hearts II es el tercer juego de la serie, y considerado el mejor de la historia, se establece un año después de los eventos ocurridos en Chain of Memories. Fue lanzado en [[Japón]] el [[22 de diciembre]] de [[2005]], en [[Norteamérica]] el [[28 de marzo]] de [[2006]] y en [[Europa]] el [[29 de septiembre]] de 2006 para el PlayStation 2. En el juego se sigue estudiando el concepto del “corazón”, agregándose como enemigos a los Incorpóreos (Nobodies). El modo de juego es similar al del primer Kingdom Hearts, con la adición de más opciones para atacar a los enemigos y el comando de reacción, el cual utiliza el botón triangulo para llevar a cabo acciones contextuales en la batalla y la interacción con los personajes y el medio ambiente. Este también fue re-editado en Kingdom Hearts II Final Mix, con más contenido que en la versión original, como escenas adicionales y nuevos jefes. Kingdom Hearts II Final Mix fue lanzado junto con Kingdom Hearts Re: Chain of Memories, un remake de Chain of Memories para la PlayStation 2, que contiene gráficos poligonales en lugar de los sprites utilizados en el juego original de Game Boy Advance. Esta colección se titula Kingdom Hearts II Final Mix + y fue lanzado en Japón el [[29 de marzo]] de [[2007]].

Kingdom Hearts 358/2 Days es el cuarto título de la serie para el Nintendo DS y fue lanzado en Japón el [[30 de mayo]] de [[2009]], en Norteamérica el [[29 de septiembre]] de 2009 y en Europa el [[9 de octubre]] de 2009. La historia del juego se sitúa paralelamente entre el final de Kingdom Hearts y Kingdom Hearts: Chain of Memories y a la introducción de Kingdom Hearts II, ya que la trama gira alrededor de la vida de Roxas en la Organización XIII y los motivos que se dieron para abandonarla y perseguir las respuestas que contestan a la pregunta de su existencia.Los primeros 40 dias son equivalentes a kingdom hearts y kingdom hearts chain of memories apartir de ahí sora ya esta en la cápsula de restauración de memorias. Se anunció por primera vez en el [[Tokyo Game Show]] 2007. Es el primer juego de la saga en incluir un modo multijugador.

Kingdom Hearts: Birth by Sleep es el sexto título de la serie, lanzado para la [[PlayStation Portable]] en Japón el [[9 de enero]] de [[2010]], Square Enix anunció que también saldría en otros territorios(en norteamerica el 7/9/10 y el 10/9/10 en Europa). El juego se desarrolla diez años antes de los acontecimientos del primer Kingdom Hearts. El juego consta de tres escenarios distintos centrado en cada uno de los tres protagonistas: Terra, Ventus y Aqua, que son aprendices del Maestro Eraqus. La trama narra la búsqueda del desaparecido Maestro Xehanort, aunque cada personaje viaja por separado, encontrándose por el camino para revelar el origen de Xehanort. Los hechos ocurridos durante este juego, dan como consecuencia, todo lo ocurrido durante Kingdom Hearts, Kingdom Hearts: Chain of Memories y Kingdom Hearts II.
[[Image:4835861kh2 artwork kairi2.gif|thumb|right| Kairi es esa amiga inseparable de Sora y Riku.]]
==Desarrollo de los videojuegos==

El primer juego de Kingdom Hearts comenzó a desarrollarse en febrero del año [[2000]]. Fue dirigido por [[Tetsuya Nomura]] y producido por [[Shinji Hashimoto]], que había concebido la idea cuando se reunió con un ejecutivo de Disney por casualidad en un ascensor; Square y Disney habían trabajado anteriormente en el mismo edificio en [[Japón]]. Mientras que Nomura había realizado un trabajo anterior en la serie [[Final Fantasy]] como director gráfico y diseñador de los monstruos, no obtuvo un amplio reconocimiento hasta que fue el diseñador del personaje principal de [[Final Fantasy VII]]. ''Kingdom Hearts'' marco su transición hacia la posición de director en un juego, aunque también trabajó como diseñador de personajes del juego. Los escenarios fueron proporcionados por [[Kazushige Nojima]], quien era creador de escenarios en Square desde Final Fantasy VII hasta su retiro en [[2003]]. Originalmente se tenía planeado desarrollar un juego de una trama simple para el público infantil al cual estaba dirigido Disney. Después el productor ejecutivo de Kingdom Hearts, [[Hironobu Sakaguchi]] le comento a Nomura, que el juego sería un fracaso si no tenía como objetivo tener el mismo nivel que la serie Final Fantasy, comenzando así a desarrollarse la historia.

Nomura coloco un tráiler secreto en el primer juego de Kingdom Hearts, con la esperanza de que los fans esperaran una secuela. Ya que no estaba seguro si los aficionados querían un segundo juego y opinó que si no lo querían, entonces sería mejor dejar ciertos acontecimientos en el primer juego sin explicar. Después de que se completara Kingdom Hearts Final Mix, se comenzó con el desarrollo de Kingdom Hearts II. Habían varios obstáculos antes de comenzar a crear la secuela. Uno de ellos era que el equipo de desarrollo quería mostrar más de Mickey Mouse, ya que la inclusión de Mickey en el primer juego se limitaba a un papel muy pequeño. Además, Nomura tenía planeado que la secuela debía de tener lugar un año después de la primera y originalmente se tenía planeado dejar los eventos ocurridos en ese año sin ser explicados. Así surgió la idea de Kingdom Hearts: Chain of Memories, para funcionar como puente entre ambas historias. Nomura dudó en lanzar un juego en el Game Boy Advance porque sentía que los gráficos 3D del juego original no se podían llevar al 2D. Su cambio de opinión se dio luego de escuchar que los niños querían jugar al Kingdom Hearts en un sistema portátil.

===Disney y el equipo de desarrollo===

Aunque Disney le dio total libertad a Nomura en el diseño de los personajes y mundos utilizados para el juego, él y su personal trataron de mantenerse dentro de los papeles tradicionales de los personajes y los límites que tenían en cada uno de sus mundos. Nomura declaró que aunque muchos de los personajes de Disney no son normalmente oscuros y serios, no hubo muchos problemas para hacerlos parte de la historia, ya que a pesar de ello, sus personalidades brillan debido a que mantienen sus propias características. También considero que la gestión y el manejo de múltiples mundos, fue algo problemático. Cuando decidieron que mundos incluir en el juego, el equipo de desarrollo tuvo en cuenta que personajes de Disney serían interesantes e hicieron un esfuerzo para minimizar el aspecto general de cada mundo.

La inclusión de determinados personajes de Final Fantasy se basó en las opiniones de los fans y el personal de trabajo. Otro criterio para la inclusión fue que el personal de desarrollo opinaba que los personajes encajaban en la trama y universo de Kingdom Hearts. En un principio, Nomura estaba reacio a utilizar personajes que él no había diseñado, ya que no estaba familiarizado con el trasfondo de tales personajes. Para Kingdom Hearts II, cambio de opinión después de recibir la presión de su personal. Durante el desarrollo del juego, Nomura ha dejado sin explicación ciertos acontecimientos y conexiones entre los personajes hasta el lanzamiento de futuros juegos. Nomura lo hace porque siente que los juegos deben dejar un espacio a los fans para especular y usar su imaginación. El afirma que con la especulación, a pesar de que un juego se hace viejo, la gente todavía es feliz jugándolos.

===Música===

La música de la serie de videojuegos fue principalmente compuesta por [[Yōko Shimomura]]. [[Kaoru Wada]] trabaja como arreglista de la música de orquesta en la serie de Kingdom Hearts, incluyendo versiones en orquesta de los temas principales y los temas finales. La música de orquesta en Kingdom Hearts fue interpretada por la [[New Japan Philharmonic Orchestra]] (Orquesta Filarmonica Nuevo Japón) y la [[Tokyo Philharmonic Orchestra]] (Orquesta Filarmonica de Tokyo). Los soundtracks del primer y tercer juego fueron lanzados respectivamente después del lanzamiento de sus respectivos juegos. Un soundtrack recopilatorio fue lanzado después, en el cual se incluían nuevos temas que habían sido rediseñados para Kingdom Hearts Re: Chain of Memories. Si bien varios de los temas de las películas de Disney fueron tomados directamente de sus respectivas películas, la mayoría de ellos tienen una partitura musical totalmente original. Además de los fondos de música de cada mundo, las batallas en cada uno también tienen un tema diferente. Varios de los villanos de Disney recibieron los temas basados en sus películas de origen, y el jefe final de cada juego tiene varios temas que se reproducen en diversas fases de la pelea. La pelea contra [[Sephiroth]] dispone de una versión modificada de “One-Winged Angel” de [[Final Fantasy VII]] por [[Nobuo Uematsu]]. Los temas principales de los juegos de Kingdom Hearts fueron escritos e interpretados por la estrella del pop japonés, [[Utada Hikaru]]. Los dos temas principales son “Hikari”, de Kingdom Hearts, Chain of Memories y Birth by Sleep y “Passion”, de Kingdom Hearts II y 358/2 Days. Cada canción tiene una versión en inglés, “Simple and Clean” y “Sanctuary” respectivamente, este fue usado en la versión americana y europea. Utada fue la única cantante que [[Tetsuya Nomura]] tenia en la mente para la interpretación del primer tema. Esta fue la primera vez que Utada producía una canción para un videojuego. Ambos temas musicales alcanzaron notable popularidad en Japón. En el conteo semanal “Oricon”, “Hikari” alcanzo el número 1 en [[2002]] y “Passion” alcanzo el 4 en [[2005]].

==Crítica==
[[Image:MeriStation KH2FM artworkbpe.jpg|thumb|right|Los personajes de Kingdom Hearts junto a sus antagonistas más conocidos.]]
La serie de Kingdom Hearts ha tenido un gran éxito tanto en la crítica como comercialmente, aunque cada título tuvo diferentes niveles de éxito. Para diciembre de 2005, la serie de Kingdom Hearts ya había logrado vender más de 8.5 millones de copias en todo el mundo. En septiembre de [[2008]], la serie rebasó los 12 millones de copias, con 2.0 millones de copias en región PAL, 3.0 millones de copias en Japón y 5.6 millones de copias en Norteamérica. Los tres juegos principales de la serie tuvieron ventas muy positivas al momento de sus lanzamientos. En los dos primeros meses desde el lanzamiento en Norteamérica de Kingdom Hearts, se convirtió en uno de los tres juegos con mayores ventas. Chain of Memories vendió 104.000 unidades en 48 horas en Japón, un record para un juego de Game Boy Advance en ese tiempo. Sus altas ventas lo hicieron debutar como el juego más vendido en las listas japonesas. En el primer mes de su lanzamiento en Norteamérica se ubicó en el puesto 1 de la lista de los más vendidos para sistemas portátiles y en el puesto 6 para todas las consolas de la web GameSpot. En la primera semana del lanzamiento de Kingdom Hearts II, se lanzaron 1 millón de copias resultando vendidas casi 730.000. A finales de marzo de [[2006]], el NPD Group informo que Kingdom Hearts II fue el juego más vendido para las consolas en Norteamérica, con 614.000 copias. Al mes de su lanzamiento en Norteamérica, Kingdom Hearts II ya había logrado vender un estimado de 1 millón de copias.

Los juegos también han recibido altas calificaciones y comentarios positivos de los encuestados. Los tres juegos principales han obtenido una puntuación de 36/40 en la famosa revista de juegos japonesa Famitsu, conocida por tener las clasificaciones más duras de conseguir. Los cuatro juegos han sido elogiados por sus gráficos visuales. Game Informer, lo considera como la serie “Más jugable de PlayStation 2”. Los juegos individuales también han ganado varios premios. GameSpot comentó que el concepto de mezclar los elementos fuertes de Final Fantasy con los elementos ligeros de Disney parecía imposible, pero esto fue demostrado bastante bien. Dándole a Kingdom Hearts el “Mejor Crossover desde Capcom vs SNK” en sus Premios a lo Mejor y lo Peor del año [[2002]]. IGN nombró a Kingdom Hearts como “Mejor Estilo y Dirección Artística” en su lista de “Vistazo a los mejores juegos de PS2”. G4 lo galardonó con el premio “Mejor Historia” en sus G-Phoria Awards del [[2003]]. Electronic Gaming Monthly otorgo a Kingdom Hearts II como la “Mejor Secuela” en el [[2006]]. En Famitsu empato con Resident Evil 4 como “Juego del Año” en [[2005]]. La serie de manga también ha sido bien recibida. Varios de los volúmenes del manga aparecieron en “Top 150 de los más vendidos” de USA Today’s, el volumen que llego a la clasificación más alta fue el de Kingdom Hearts Volumen 4 alcanzando el puesto #73. Cada volumen permaneció en la lista por al menos dos semanas, a excepción del volumen 4 que permaneció por más de cuatro semanas.

==Lista de los videojuegos==

===Por fecha de lanzamiento===

#[[Kingdom Hearts]]([[28 de marzo]] de [[2002]]).
#[[Kingdom Hearts Final Mix]]([[26 de diciembre]] de [[2002]]).
#Kingdom Hearts V CAST([[1 de octubre]] de [[2004]])
#[[Kingdom Hearts:Chain of Memories]]([[11 de noviembre]] de [[2004]]).
#[[Kingdom Hearts II]]([[22 de diciembre]] de [[2005]]).
#[[Kingdom Hearts 2.5: Reloaded]]([[17 de julio]] de [[2006]]).
#[[Kingdom Hearts II: Final Mix]]([[29 de marzo]] de [[2007]]).
#[[Kingdom Hearts RE: Chain of Memories]]([[29 de marzo]] de [[2007]]).
#[[Kingdom Hearts Coded]]([[18 de noviembre]] de [[2008]]).
#[[Kingdom Hearts 358/2 Days]]([[20 de mayo]] de [[2009]]).
#[[Kingdom Hearts Birth by Sleep]]([[9 de enero]] de [[2010]]).
#[[Kingdom Hearts: RE: Coded]]([[7 de octubre]] de [[2010]]).
#[[Kingdom Hearts Birth by Sleep Final Mix]]([[20 de enero]] de [[2011]]).
#[[Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance]](2012).

===Por argumento===

# Birth by Sleep.
# Kingdom Hearts.
# Kingdom Hearts Chain of Memories.
# Kingdom Hearts 358/2 Days.
# Kingdom Hearts 2
# Kingdom Hearts Re: Coded.
# Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance.

==Fuente==

[http://www.square-enix.com/na/company/press/2008/0919/ Anuncio de Kingdom Hearts: Chain of Memories(19 de septiembre de 2008)]<br>
[http://www.gamespot.com/news/6179212.html?sid=6179212 Anunciados 3 nuevos Kingdom Hearts(14 de febrero de 2009)]<br>
[http://www.gamespot.com/ps2/adventure/kingdomhearts/news.html?sid=6165399&om_act=convert&om_clk=gsupdates&tag=updates;title;1 Kingdom Hearts vende más de 10 millones de copias por todo el mundo]<br>
[http://www.gamefaqs.com/console/ps2/data/516587.html Información sobre Kingdom Hearts]<br>
[http://www.gamespot.com/mobile/rpg/kingdomhearts/review.html?tag=tabs;reviews Kingdom Hearts y los teléfonos móbiles]<br>

==Enlaces externos==

* [http://wireless.ign.com/articles/584/584910p1.html http://wireless.ign.com/articles/584/584910p1.html] Información sobre VCAST.]
* [http://wireless.ign.com/articles/558/558619p1.html http://wireless.ign.com/articles/558/558619p1.html] Los nuevos KIngdom Hearts anunciados.]
* [http://www.kh2.co.uk/?page=NI/KHC1 http://www.kh2.co.uk/?page=NI/KHC1] Famitsu comenta sobre Kingdom Hearts 2.]
* [http://blog.jp.square-enix.com/kingdom/ http://blog.jp.square-enix.com/kingdom/] El mensaje de Tetsuya Nomura en octubre de 2009.]
* [http://na.square-enix.com/games/kingdomhearts/KH_newsframe.html http://na.square-enix.com/games/kingdomhearts/KH_newsframe.html] Todas las noticias en la web oficial de Square Enix.]
* [http://web.archive.org/web/20070826155428/http://www.square-enix-shop.com/jp/list_product.cfm?game_cat_id=8&site_id=1# http://web.archive.org/web/20070826155428/http://www.square-enix-shop.com/jp/list_product.cfm?game_cat_id=8&site_id=1#] Todos los artículos de Kingdom Hearts en la web.]
* [http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=TOCT-24768 http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=TOCT-24768] La música original de Kingdom Hearts.]
* [http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=TOCT-25871 http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=TOCT-25871] Música original de Kingdom Hearts II.]

[[Category:Videojuegos]][[Category:Juegos_y_diversiones]][[Category:Recreación]]