EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:ZazGeffroy.jpg

2015-01-22T17:06:01Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
http://www.zazofficial.com/

Zaz

2015-01-22T16:59:49Z

Abel biblio.hol: Creación del artículo

{{Ficha de artista musical
|nombre = Zaz
|imagen = ZazGeffroy.jpg
|tamaño=
|descripción= cantante y compositora francesa
|nombre real= Isabelle Geffroy
|nacimiento= 1 de mayo de [[1980]]
|lugar_nacimiento = [[Tours]], {{Bandera2|Francia}}
|ocupación= Cantante
|estilo= [[Gypsy Jazz]], [[Chanson]]
|discográfica= [[Play On]]
|premio(s)= Disco de diamante, por su álbum Zaz
|url= http://www.zazofficial.com/ (fr)
}}

'''Isabelle Geffroy''' más conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantante y compositora francesa que fusiona la canción y los ritmos folklóricos franceses con el [[gypsy jazz]]. Nació el 1 de mayo de [[1980]], en [[Tours]]. Alcanzó la fama por su sencillo «Je Veux» de su primer álbum «Zaz», publicado el 10 de mayo de [[2010]].

==Síntesis Biográfica==
En el año [[2000]], ganó una beca del consejo regional, lo que le permitió unirse a una escuela de la música moderna, el CIAM de Burdeos (Centro de Actividades musicales y de información). Sus influencias musicales incluyen 'Four Seasons' de [[Vivaldi]], cantantes de [[jazz]] como [[Ella Fitzgerald]], y otros cantantes como [[Enrico Macias]], [[Bobby McFerrin]] y Richard Bona, así como los ritmos africanos, latinos y cubanos. En [[2006]], se trasladó a [[París]].

En [[2001]], comenzó su carrera como cantante en los Blues Band "Cincuenta Fingers". Cantó en grupos musicales en [[Angulema]], sobre todo en un quinteto de [[jazz]]. Se convirtió en uno de los cuatro cantantes de [[Izar-Adatz]] ([[País Vasco]] para "[[Shooting Star]]"), una banda amplia, que consistía de dieciséis personas con las que viajó por dos años, especialmente en el País Vasco. Trabajó en el estudio como corista en [[Toulouse]] y se realizó con muchos cantantes como [[Maeso]], [[Mengo Arte]], [[Max Vladimir]], [[Jean-Pierre Mader]] y [[Guerao Serge]].

==Discografía==
===Álbunes===
* Zaz ([[2010]])
*Recto verso ([[2013]])

===Singles===
*Je Veux
*Le long de la route
*La fee

==Fuentes==
*[http://www.zazofficial.com/ Zaz Officiel (fr)]
*[http://mujerdelmediterraneo.blogspot.com/2012/03/zaz-isabelle-geffroy.html Blog|Mujer del mediterráneo]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Zaz_(cantante) Wikipedia]

[[category:Cantantes]][[Category:Cantantes franceses]][[Category:Música]]

Zaz

2015-01-22T16:42:31Z

Abel biblio.hol: Creación del artículo

|nombre = Zaz
|imagen = ZazGeffroy.jpg
|tamaño=
|descripción= cantante y compositora francesa
|nombre real= Isabelle Geffroy
|nacimiento= 1 de mayo de [[1980]]
|lugar_nacimiento = [[Tours]], {{Bandera2|Francia}}
|ocupación= Cantante
|estilo= [[Gypsy Jazz]], [[Chanson]]
|discográfica= [[Play On]]
|premio(s)= Disco de diamante, por su álbum Zaz
|url= http://www.zazofficial.com/ (fr)
}}

'''Isabelle Geffroy''' más conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantante y compositora francesa que fusiona la canción y los ritmos folklóricos franceses con el [[gypsy jazz]]. Nació el 1 de mayo de [[1980]], en [[Tours]]. Alcanzó la fama por su sencillo «Je Veux» de su primer álbum «Zaz», publicado el 10 de mayo de [[2010]].

==Síntesis Biográfica==
En el año [[2000]], ganó una beca del consejo regional, lo que le permitió unirse a una escuela de la música moderna, el CIAM de Burdeos (Centro de Actividades musicales y de información). Sus influencias musicales incluyen 'Four Seasons' de [[Vivaldi]], cantantes de [[jazz]] como [[Ella Fitzgerald]], y otros cantantes como [[Enrico Macias]], [[Bobby McFerrin]] y Richard Bona, así como los ritmos africanos, latinos y cubanos. En [[2006]], se trasladó a [[París]].

En [[2001]], comenzó su carrera como cantante en los Blues Band "Cincuenta Fingers". Cantó en grupos musicales en [[Angulema]], sobre todo en un quinteto de [[jazz]]. Se convirtió en uno de los cuatro cantantes de [[Izar-Adatz]] ([[País Vasco]] para "[[Shooting Star]]"), una banda amplia, que consistía de dieciséis personas con las que viajó por dos años, especialmente en el País Vasco. Trabajó en el estudio como corista en [[Toulouse]] y se realizó con muchos cantantes como [[Maeso]], [[Mengo Arte]], [[Max Vladimir]], [[Jean-Pierre Mader]] y [[Guerao Serge]].

==Discografía==
===Álbunes===
* Zaz ([[2010]])
*Recto verso ([[2013]])

===Singles===
*Je Veux
*Le long de la route
*La fee

==Fuentes==
*[http://www.zazofficial.com/ Zaz Officiel (fr)]
*[http://mujerdelmediterraneo.blogspot.com/2012/03/zaz-isabelle-geffroy.html Blog|Mujer del mediterráneo]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Zaz_(cantante) Wikipedia]

[[category:Cantantes]][[Category:Cantantes franceses]][[Category:Música]]

Zaz

2015-01-22T16:00:44Z

Abel biblio.hol: Creación del artículo

|nombre = Zaz
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|nombre real = Isabelle Geffroy
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|url = http://www.zazofficial.com/ (fr)
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}}

'''Isabelle Geffroy''' más conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantante y compositora francesa que fusiona la canción y los ritmos folklóricos franceses con el [[gypsy jazz]]. Nació el 1 de mayo de [[1980]], en [[Tours]]. Alcanzó la fama por su sencillo «Je Veux» de su primer álbum «Zaz», publicado el 10 de mayo de [[2010]].

==Síntesis Biográfica==
En el año [[2000]], ganó una beca del consejo regional, lo que le permitió unirse a una escuela de la música moderna, el CIAM de Burdeos (Centro de Actividades musicales y de información). Sus influencias musicales incluyen 'Four Seasons' de [[Vivaldi]], cantantes de [[jazz]] como [[Ella Fitzgerald]], y otros cantantes como [[Enrico Macias]], [[Bobby McFerrin]] y Richard Bona, así como los ritmos africanos, latinos y cubanos. En [[2006]], se trasladó a [[París]].

En [[2001]], comenzó su carrera como cantante en los Blues Band "Cincuenta Fingers". Cantó en grupos musicales en [[Angulema]], sobre todo en un quinteto de [[jazz]]. Se convirtió en uno de los cuatro cantantes de [[Izar-Adatz]] ([[País Vasco]] para "[[Shooting Star]]"), una banda amplia, que consistía de dieciséis personas con las que viajó por dos años, especialmente en el País Vasco. Trabajó en el estudio como corista en [[Toulouse]] y se realizó con muchos cantantes como [[Maeso]], [[Mengo Arte]], [[Max Vladimir]], [[Jean-Pierre Mader]] y [[Guerao Serge]].

==Discografía==
===Álbunes===
* Zaz ([[2010]])
*Recto verso ([[2013]])

===Singles===
*Je Veux
*Le long de la route
*La fee
==Fuentes==
*[http://www.zazofficial.com/ Zaz Officiel (fr)]
*[http://mujerdelmediterraneo.blogspot.com/2012/03/zaz-isabelle-geffroy.html Blog|Mujer del mediterráneo]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Zaz_(cantante) Wikipedia]

[[category:Cantantes]][[Category:Cantantes franceses]][[Category:Música]]

Archivo:Magiaseinvenciones gb.jpg

2014-11-04T17:34:59Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
fotografía tomada por el autor del artículo

Magias e invenciones

2014-11-04T17:32:03Z

Abel biblio.hol: Creación del artículo

{{Ficha Libro
|nombre= Magias e invenciones
|nombre original= Magias e invenciones
|portada=magiaseinvenciones_gb.jpg
|tamaño=
|descripción= antología poética de la obra de [[Gastón Baquero]].
|autor(es)= [[Gastón Baquero]]
|colaboración=
|editorial= Ediciones Cultura Hispánica
|coleccion=
|genero= [[Poesía]]
|imprenta=
|edicion= Ediciones Cultura Hispánica
|diseño= Pedro Shimose
|diseño_interior=
|ilustraciones=
|corrección=
|emplane=
|primera edicion=[[1984]]
|ejemplares=
|isbn=84-7232-346-3
|pais={{Bandera2|España}}
|distribuidor(es)=
|premios=
|web=
|notas=
}}

'''Magias e invenciones''', es una muestra de la poesía completa del poeta cubano [[Gastón Baquero]].

==Composición del libro==

Este libro recoge la obra poética escrita a lo largo de la prolífera vida literaria de Gastón Baquero, en él se encuentran además los libros Poemas escritos en [[España]] ([[1960]]), Memorial de un testigo ([[1966]]) y otros textos que el autor cedió para su publicación. En las palabras introductorias del volumen Baquero expresa:

En esta poesía reunida hallará el lector los poemas que he escrito desde el final de los años 30. No están todos, porque afortunadamente se perdieron muchos, ¡gracias sean dadas a los dioses! Creo que con lo que ha quedado hay suficiente y hasta demasiado.

==Notas==

Este libro constituyó un acontecimiento en el ámbito de la poesía española. El crítico [[José Olivio Jiménez]] resalta la importancia de la poesía de Baquero y su inevitable correspondencia con la obra de los más jóvenes poetas españoles.

Magias e invenciones, del poeta Gastón Baquero, reúne la producción lírica de uno de los más importantes escritores hispanoamericanos. Su publicación viene a ser una especie de rescate y de homenaje a casi cincuenta años de labor poética.

==Datos del autor==
Gastón Baquero nació en [[Banes]], [[Holguín]], [[Cuba]] el 4 de mayo de [[1914]], Poeta, ensayista y periodista. Cursó estudios de [[Agronomía]] y [[Ciencias naturales]], en Cuba integró el [[grupo Orígenes]] junto a [[José Lezama Lima]], [[Virgilio Piñera]], entre otros intelectuales. Muere en [[Madrid]] el 15 de mayo de [[1997]].

==Fuentes==
*''Magias e invenciones'', Ediciones Cultura Hispánica, 1984
*[[Gastón Baquero]], Ecured

[[Category:Libros de poesía]] [[Category:Libros]]

EcuRed discusión:Notificar errores/Archivo 2019

2014-10-09T19:10:11Z

Abel biblio.hol: Nueva sección: /* Artículo "Aire frío" con errores */

---------------------------------------------------
Dome: No son dos artículos: Blohm und Voss BV 138 es una Redirección al artículo BV 138
Le amplié en su página de discusión
saludos
de
--[[Usuario:Edeliochajc|Edeliochajc]] 18:57 29 sep 2014 (CDT)
----------------------------------------------------

Propongo eliminar la página [[BV 138]] pues está duplicada en la página [[Blohm und Voss BV 138]]
--[[Usuario:Dome2703|Dome2703]] 09:03 23 may 2014 (CDT)

== Alerta con los articulos ==

Ante todo mis saludos,
El contenido de los articulos redactados por colaborador y moderador Yosvani Hernández González Yosvani jc.vcl :
* [[Gallo (Horóscopo Chino)]],
* [[Caballo (Horóscopo Chino)]],
* [[Tigre (Horóscopo Chino)]],
* [[Cerdo (Horóscopo Chino)]],

no estan bien revisados por expertos profesionales que conozcan el tema.
Contenido es practicamente el mismo. En las secciones Conductas Típicas,Compatibilidad, y
Defectos y virtudes del articulo [[Caballo (Horóscopo Chino)]] se habla del Conejo.
Le escribe la colaboradora de un Joven Club de Santiago de Cuba que estudio a nivel profesional durante un año el tema de astrologia.
Estos articulos son copiados y pegados textualmente de fuentes web sin ningún tipo de elaboración, van en contra de las politicas de EcuRed. --[[Usuario:Inessa jc.stgo|Inessa jc.stgo]] 14:47 23 sep 2014 (CDT)

== Errores de traducción en el articulo [[RT]] ==

Al parecer el artículo [[RT]] acerca del canal de Noticias ruso, fue traducido usando algún software, por lo que tiene innumerables incongruencias y no se entiende bien. Se recomienda al autor que lo traduzca de forma manual o que se auxilie de personas que dominen el inglés para esta tarea, o de lo contrario que utilice fuentes en español que hablen sobre el tema, que estoy casi seguro que hay muchas en internet.

== artículo papiroflexia ==

El artículo Papiroflexia tiene un error de concepto. El origami no es la variante oriental de la papiroflexia. Papiroflexia es lo mismo que origami solo que es más popular llamar a este arte origami. La diferencia solo es el origen de las palabras, origami es una palabra japonesa y papiroflexia es española. Propongo eliminar este artículo y en el arículo Origami mencionar que también se le llama papiroflexia.

== Artículo "Aire frío" con errores ==

El artículo [[Aire frío]] primeramente se refiere al cuento del escritor norteamericano H.P Lovecraft, que en efecto lleva ese nombre, el primer párrafo es cita textual del artículo Aire frío de Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Aire_fr%C3%ADo). En la sección "Sinopsis", se refiere a la obra de teatro del dramaturgo cubano [[Virgilio Piñera]]. La sección "Adaptaciones" se refiere a las adaptaciones del cuento de Lovecraft del cine extrangero. La ficha técnica cita la película rodada en cuba, efectivamente a partir de la pieza teatral de Piñera y las demás secciones del artículo hablan del texto de HP Lovecraft. El artículo en General (como su plantilla lo indica) refiere al drama norteamericano "Aire frío" de Bryan Moore.

La isla en peso

2014-10-09T18:32:33Z

Abel biblio.hol: Publicación del Artículo

{{Ficha Libro
|nombre= La isla en peso
|nombre original= La isla en peso, edición del centenario
|portada=Laislaenpeso.jpg
|tamaño=
|descripción=Antología de la obra poética de [[Virgilio Piñera]].
|autor(es)= [[Virgilio Piñera]]
|colaboración= [[Antón Arrufat]], (antologador)
|editorial= [[Ediciones Unión]]
|coleccion= Virgilio Piñera, Obras Completas
|genero= [[Poesía]]
|imprenta= [[Imprenta Federico Engels]]
|edicion= [[Gelsys García Lorenzo]]
|diseño= [[Gipsy Duque-Estrada]]
|diseño_interior=
|ilustraciones=
|corrección=
|emplane=
|primera edicion= [[2011]]
|ejemplares= 2000
|isbn= 978-959-308-033-0
|pais= {{bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)= Instituto cubano del libro
|premios=
|web= http://www.uneac.org.cu
|notas=
}}<div align=justify>
'''La isla en peso, Obras completas, Edición del centenario''', es una [[antología]] pubicada en el año [[2011]] por el sello editorial [[Ediciones Unión]], en homenaje al centenario del poeta, narrador y dramaturgo [[Virgilio Piñera]].

==Composición del libro==
Casi la totalidad de la obra poética de [[Virgilio Piñera]] ([[1912]] – [[1979]]) se encuentra publicada en las páginas de La isla en peso, antología publicada por [[Ediciones Unión]], en ocasión de celebrarse el centenario de su amor ([[2012]]). Junto a otros títulos que integraron la colección del centenario, La isla en peso, fue presentada en la XXI [[Feria Internacional del Libro de La Habana]] en [[2012]]. Su antologador, el [[Premio Nacional de Literatura]] [[Antón Arrufat]], comentó en sus palabras prologales:

“No sólo Virgilio Piñera es el narrador y el dramaturgo que conocemos, que conocemos más deficientemente de lo que creemos o suponemos, sino un altísimo poeta, uno de los grandes poetas latinoamericanos. De la llamada generación de [[Orígenes]], Lezama Lima y él constituyen las mentalidades más originales y activas: no dejaron de mantener, hacia la creación poética, una actitud experimental.”
==Palabras del autor==
En la primera selección, realizada por el propio [[Virgilio Piñera]] en el año [[1968]], su autor nos introduce a su obra poética con las siguientes palabras:

“Recojo aquí la poesía escrita entre [[1941]] y [[1968]]. La de años anteriores ([[1935]]-[[1940]]) o se ha perdido o la desaparecí yo mismo. No toda. Queda un corto número de poemas que dejo a la voracidad de mis biógrafos. Tres de ellos fueron publicados. El resto está en mi poder.
Si bien no estimo que este libro sea peso muerto en mi obra de escritor, no obstante quiero dejar sentado que siempre me consideré un poeta ocasional. Con este juicio no hago sino adelantarme al de mis posibles lectores.
¿Qué justifica esta edición de mis poesías? Pues hacer en vida lo que muerto no podría hacer: ordenar. Dejemos nuestra casa en orden antes de cerrar, por última vez, sus puertas.”
==Datos del autor==
Virgilio Piñera ([[Cárdenas]], [[1912]] – [[La Habana]], [[1979]]). Poeta, narrador y dramaturgo. Vivió doce años en [[Argentina]] donde conoció a [[Jorge Luis Borges]] y a [[Witold Gombrowicz]], además de publicar su obra en la revista [[Sur]]. Fue miembro del grupo [[Orígenes]] y uno de los fundadores de la revista Ciclón. Publicó un gran número de piezas teatrales en las que se destacan: [[Electra Garrigo]] ([[1941]]) y [[Aire frío]] ([[1959]]); tres novelas: [[La carne de René]] ([[1952]]), [[Pequeñas maniobras]] ([[1963]]) y [[Presiones y diamantes]] ([[1967]]); varios libros de poesía y cuento como [[La vida entera]], ([[1969]]) y [[Una broma colosal]], ([[1988]]), [[Cuentos Fríos]], ([[1956]]), entre otros. En [[1968]], fue galardonado con el Premio Casa de las Américas por su obra teatral [[Dos viejos pánicos]].

==Datos del antologador==
Antón Arrufat ([[Santiago de Cuba]], [[1935]]) Graduado de [[Filología]] en la [[Universidad de La Habana]]. Poeta, narrador y dramaturgo, escribió sus seis primeras obras entre [[1957]] y [[1964]]. Fue jefe de redacción de la revista Casa de las Américas ([[1960]]-[[1965]]). Colaborador en Ciclón, Lunes de Revolución, Cuba en la UNESCO, Unión, Casa de las Américas, La Gaceta de Cuba, etcétera. Trabajó como asesor literario de Teatro Estudio. Es autor, junto con [[Fausto Masó]], del prólogo y la selección de Nuevos cuentistas cubanos ([[La Habana]], [[Casa de las Américas]], 1961), así como de la selección y el prólogo de Cuentos ([[La Habana]], [[Casa de las Américas]], [[1964]]), de [[Julio Cortázar]], y del Teatro ([[La Habana]], Editorial Nacional de Cuba, [[1964]]), de [[Augusto Strindberg]]. Ha sido jurado en los concursos más importantes del país. En los concursos "[[Casa de las Américas]]" obtuvo mención de teatro ([[1961]]) por El vivo al pollo y mención de poesía ([[1963]]) por Repaso final. Ganó el premio de teatro de la [[UNEAC]] ([[1968]]) por Los siete contra Tebas (teatro). [[Premio Nacional de Literatura]] [[2000]]. Premio "[[Alejo Carpentier]]" Novela [[2000]]. Premio "[[Nicolás Guillen]]" Poesía, [[2013]].
</div>
==Fuentes==
*''La isla en peso, edición del centenario'', [[Ediciones Unión]], 2011.

[[Category:Libros cubanos]][[Category:Libros de poesía]]

La isla en peso

2014-10-09T18:26:08Z

Abel biblio.hol: Publicación del Artículo

{{Ficha Libro
|nombre= La isla en peso
|nombre original= La isla en peso, edición del centenario
|portada=Laislaenpeso.jpg
|tamaño=
|descripción=Antología de la obra poética de [[Virgilio Piñera]].
|autor(es)= [[Virgilio Piñera]]
|colaboración= [[Antón Arrufat]], (antologador)
|editorial= [[Ediciones Unión]]
|coleccion= Virgilio Piñera, Obras Completas
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|ejemplares= 2000
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}}<div align=justify>
'''La isla en peso, Obras completas, Edición del centenario''', es una [[antología]] pubicada en el año [[2011]] por el sello editorial [[Ediciones Unión]], en homenaje al centenario del poeta, narrador y dramaturgo [[Virgilio Piñera]].

==Composición del libro==
Casi la totalidad de la obra poética de [[Virgilio Piñera]] ([[1912]] – [[1979]]) se encuentra publicada en las páginas de La isla en peso, antología publicada por [[Ediciones Unión]], en ocasión de celebrarse el centenario de su amor ([[2012]]). Junto a otros títulos que integraron la colección del centenario, La isla en peso, fue presentada en la XXI [[Feria Internacional del Libro de La Habana]] en [[2012]]. Su antologador, el [[Premio Nacional de Literatura]] [[Antón Arrufat]], comentó en sus palabras prologales:
“No sólo Virgilio Piñera es el narrador y el dramaturgo que conocemos, que conocemos más deficientemente de lo que creemos o suponemos, sino un altísimo poeta, uno de los grandes poetas latinoamericanos. De la llamada generación de [[Orígenes]], Lezama Lima y él constituyen las mentalidades más originales y activas: no dejaron de mantener, hacia la creación poética, una actitud experimental.”
==Palabras del autor==
En la primera selección, realizada por el propio [[Virgilio Piñera]] en el año [[1968]], su autor nos introduce a su obra poética con las siguientes palabras:
“Recojo aquí la poesía escrita entre [[1941]] y [[1968]]. La de años anteriores ([[1935]]-[[1940]]) o se ha perdido o la desaparecí yo mismo. No toda. Queda un corto número de poemas que dejo a la voracidad de mis biógrafos. Tres de ellos fueron publicados. El resto está en mi poder.
Si bien no estimo que este libro sea peso muerto en mi obra de escritor, no obstante quiero dejar sentado que siempre me consideré un poeta ocasional. Con este juicio no hago sino adelantarme al de mis posibles lectores.
¿Qué justifica esta edición de mis poesías? Pues hacer en vida lo que muerto no podría hacer: ordenar. Dejemos nuestra casa en orden antes de cerrar, por última vez, sus puertas.”
==Datos del autor==
Virgilio Piñera ([[Cárdenas]], [[1912]] – [[La Habana]], [[1979]]). Poeta, narrador y dramaturgo. Vivió doce años en [[Argentina]] donde conoció a [[Jorge Luis Borges]] y a [[Witold Gombrowicz]], además de publicar su obra en la revista [[Sur]]. Fue miembro del grupo [[Orígenes]] y uno de los fundadores de la revista Ciclón. Publicó un gran número de piezas teatrales en las que se destacan: [[Electra Garrigo]] ([[1941]]) y [[Aire frío]] ([[1959]]); tres novelas: [[La carne de René]] ([[1952]]), [[Pequeñas maniobras]] ([[1963]]) y [[Presiones y diamantes]] ([[1967]]); varios libros de poesía y cuento como [[La vida entera]], ([[1969]]) y [[Una broma colosal]], ([[1988]]), [[Cuentos Fríos]], ([[1956]]), entre otros. En [[1968]], fue galardonado con el Premio Casa de las Américas por su obra teatral [[Dos viejos pánicos]].

==Datos del antologador==
Antón Arrufat ([[Santiago de Cuba]], [[1935]]) Graduado de [[Filología]] en la [[Universidad de La Habana]]. Poeta, narrador y dramaturgo, escribió sus seis primeras obras entre [[1957]] y [[1964]]. Fue jefe de redacción de la revista Casa de las Américas ([[1960]]-[[1965]]). Colaborador en Ciclón, Lunes de Revolución, Cuba en la UNESCO, Unión, Casa de las Américas, La Gaceta de Cuba, etcétera. Trabajó como asesor literario de Teatro Estudio. Es autor, junto con [[Fausto Masó]], del prólogo y la selección de Nuevos cuentistas cubanos ([[La Habana]], [[Casa de las Américas]], 1961), así como de la selección y el prólogo de Cuentos ([[La Habana]], [[Casa de las Américas]], [[1964]]), de [[Julio Cortázar]], y del Teatro ([[La Habana]], Editorial Nacional de Cuba, [[1964]]), de [[Augusto Strindberg]]. Ha sido jurado en los concursos más importantes del país. En los concursos "[[Casa de las Américas]]" obtuvo mención de teatro ([[1961]]) por El vivo al pollo y mención de poesía ([[1963]]) por Repaso final. Ganó el premio de teatro de la [[UNEAC]] ([[1968]]) por Los siete contra Tebas (teatro). [[Premio Nacional de Literatura]] [[2000]]. Premio "[[Alejo Carpentier]]" Novela [[2000]]. Premio "[[Nicolás Guillen]]" Poesía, [[2013]].
</div>
==Fuentes==
*''La isla en peso, edición del centenario'', [[Ediciones Unión]], 2011.

[[Category:Libros cubanos]][[Category:Libros de poesía]]

La isla en peso

2014-10-09T18:14:22Z

Abel biblio.hol: Publicación del Artículo

{{Ficha Libro
|nombre= La isla en peso
|nombre original= La isla en peso, edición del centenario
|portada=Laislaenpeso.jpg
|tamaño=
|descripción=Antología de la obra poética de [[Virgilio Piñera]].
|autor(es)= [[Virgilio Piñera]]
|colaboración= [[Antón Arrufat]], (antologador)
|editorial= [[Ediciones Unión]]
|coleccion= Virgilio Piñera, Obras Completas
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|distribuidor(es)= Instituto cubano del libro
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}}<div align=justify>
'''La isla en peso, Obras completas, Edición del centenario''', es una [[antología]] pubicada en el año [[2011]] por el sello editorial [[Ediciones Unión]], en homenaje al centenario del poeta, narrador y dramaturgo [[Virgilio Piñera]].

==Composición del libro==
Casi la totalidad de la obra poética de [[Virgilio Piñera]] ([[1912]] – [[1979]]) se encuentra publicada en las páginas de La isla en peso, antología publicada por [[Ediciones Unión]], en ocasión de celebrarse el centenario de su amor ([[2012]]). Junto a otros títulos que integraron la colección del centenario, La isla en peso, fue presentada en la XXI [[Feria Internacional del Libro de La Habana]] en [[2012]]. Su antologador, el [[Premio Nacional de Literatura]] [[Antón Arrufat]], comentó en sus palabras prologales:
“No sólo Virgilio Piñera es el narrador y el dramaturgo que conocemos, que conocemos más deficientemente de lo que creemos o suponemos, sino un altísimo poeta, uno de los grandes poetas latinoamericanos. De la llamada generación de [[Orígenes]], Lezama Lima y él constituyen las mentalidades más originales y activas: no dejaron de mantener, hacia la creación poética, una actitud experimental.”
==Palabras del autor==
En la primera selección, realizada por el propio [[Virgilio Piñera]] en el año [[1968]], su autor nos introduce a su obra poética con las siguientes palabras:
“Recojo aquí la poesía escrita entre [[1941]] y [[1968]]. La de años anteriores ([[1935]]-[[1940]]) o se ha perdido o la desaparecí yo mismo. No toda. Queda un corto número de poemas que dejo a la voracidad de mis biógrafos. Tres de ellos fueron publicados. El resto está en mi poder.
Si bien no estimo que este libro sea peso muerto en mi obra de escritor, no obstante quiero dejar sentado que siempre me consideré un poeta ocasional. Con este juicio no hago sino adelantarme al de mis posibles lectores.
¿Qué justifica esta edición de mis poesías? Pues hacer en vida lo que muerto no podría hacer: ordenar. Dejemos nuestra casa en orden antes de cerrar, por última vez, sus puertas.”
==Datos del Autor==
Virgilio Piñera ([[Cárdenas]], [[1912]] – [[La Habana]], [[1979]]). Poeta, narrador y dramaturgo. Vivió doce años en [[Argentina]] donde conoció a [[Jorge Luis Borges]] y a [[Witold Gombrowicz]], además de publicar su obra en la revista [[Sur]]. Fue miembro del grupo [[Orígenes]] y uno de los fundadores de la revista Ciclón. Publicó un gran número de piezas teatrales en las que se destacan: [[Electra Garrigo]] ([[1941]]) y [[Aire frío]] ([[1959]]); tres novelas: [[La carne de René]] ([[1952]]), [[Pequeñas maniobras]] ([[1963]]) y [[Presiones y diamantes]] ([[1967]]); varios libros de poesía y cuento como [[La vida entera]], ([[1969]]) y [[Una broma colosal]], ([[1988]]), [[Cuentos Fríos]], ([[1956]]), entre otros. En [[1968]], fue galardonado con el Premio Casa de las Américas por su obra teatral [[Dos viejos pánicos]].

==Datos del antologador==
Antón Arrufat ([[Santiago de Cuba]], [[1935]]) Graduado de [[Filología]] en la [[Universidad de La Habana]]. Poeta, narrador y dramaturgo, escribió sus seis primeras obras entre [[1957]] y [[1964]]. Fue jefe de redacción de la revista Casa de las Américas ([[1960]]-[[1965]]). Colaborador en Ciclón, Lunes de Revolución, Cuba en la UNESCO, Unión, Casa de las Américas, La Gaceta de Cuba, etcétera. Trabajó como asesor literario de Teatro Estudio. Es autor, junto con [[Fausto Masó]], del prólogo y la selección de Nuevos cuentistas cubanos ([[La Habana]], [[Casa de las Américas]], 1961), así como de la selección y el prólogo de Cuentos ([[La Habana]], [[Casa de las Américas]], [[1964]]), de [[Julio Cortázar]], y del Teatro ([[La Habana]], Editorial Nacional de Cuba, [[1964]]), de [[Augusto Strindberg]]. Ha sido jurado en los concursos más importantes del país. En los concursos "[[Casa de las Américas]]" obtuvo mención de teatro ([[1961]]) por El vivo al pollo y mención de poesía ([[1963]]) por Repaso final. Ganó el premio de teatro de la [[UNEAC]] ([[1968]]) por Los siete contra Tebas (teatro). [[Premio Nacional de Literatura]] [[2000]]. Premio "[[Alejo Carpentier]]" Novela [[2000]]. Premio "[[Nicolás Guillen]]" Poesía, [[2013]].
</div>
==Fuentes==
*''La isla en peso, edición del centenario'', [[Ediciones Unión]], 2011.

[[Category:Libros cubanos]][[Category:Libros de poesía]]

La isla en peso

2014-10-09T17:31:56Z

Abel biblio.hol: Publicación del Artículo

{{Ficha Libro
|nombre= La isla en peso
|nombre original= La isla en peso, edición del centenario
|portada=laislaenpeso.jpg
|tamaño=
|descripción=Antología de la obra poética de [[Virgilio Piñera]].
|autor(es)= [[Virgilio Piñera]]
|colaboración= [[Antón Arrufat]], (antologador)
|editorial= [[Ediciones Unión]]
|coleccion= Virgilio Piñera, Obras Completas
|genero= [[Poesía]]
|imprenta= [[Imprenta Federico Engels]]
|edicion= [[Gelsys García Lorenzo]]
|diseño= [[Gipsy Duque-Estrada]]
|diseño_interior=
|ilustraciones=
|corrección=
|emplane=
|primera edicion= [[2011]]
|ejemplares= 2000
|isbn= 978-959-308-033-0
|pais= {{bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)= Instituto cubano del libro
|premios=
|web= http://www.uneac.org.cu
|notas=
}}<div align=justify>
'''La isla en peso, Obras completas, Edición del centenario''', es una [[antología]] pubicada en el año [[2011]] por el sello editorial [[Ediciones Unión]], en homenaje al centenario del poeta, narrador y dramaturgo [[Virgilio Piñera]].

==Composición del libro==
Casi la totalidad de la obra poética de [[Virgilio Piñera]] ([[1912]] – [[1979]]) se encuentra publicada en las páginas de La isla en peso, antología publicada por [[Ediciones Unión]], en ocasión de celebrarse el centenario de su amor ([[2012]]). Junto a otros títulos que integraron la colección del centenario, La isla en peso, fue presentada en la XXI [[Feria Internacional del Libro de La Habana]] en [[2012]]. Su antologador, el [[Premio Nacional de Literatura]] [[Antón Arrufat]], comentó en sus palabras prologales:
“No sólo Virgilio Piñera es el narrador y el dramaturgo que conocemos, que conocemos más deficientemente de lo que creemos o suponemos, sino un altísimo poeta, uno de los grandes poetas latinoamericanos. De la llamada generación de [[Orígenes]], Lezama Lima y él constituyen las mentalidades más originales y activas: no dejaron de mantener, hacia la creación poética, una actitud experimental.”
==Palabras del autor==
En la primera selección, realizada por el propio [[Virgilio Piñera]] en el año [[1968]], su autor nos introduce a su obra poética con las siguientes palabras:
“Recojo aquí la poesía escrita entre [[1941]] y [[1968]]. La de años anteriores ([[1935]]-[[1940]]) o se ha perdido o la desaparecí yo mismo. No toda. Queda un corto número de poemas que dejo a la voracidad de mis biógrafos. Tres de ellos fueron publicados. El resto está en mi poder.
Si bien no estimo que este libro sea peso muerto en mi obra de escritor, no obstante quiero dejar sentado que siempre me consideré un poeta ocasional. Con este juicio no hago sino adelantarme al de mis posibles lectores.
¿Qué justifica esta edición de mis poesías? Pues hacer en vida lo que muerto no podría hacer: ordenar. Dejemos nuestra casa en orden antes de cerrar, por última vez, sus puertas.”
==Datos del Autor==
Virgilio Piñera ([[Cárdenas]], [[1912]] – [[La Habana]], [[1979]]). Poeta, narrador y dramaturgo. Vivió doce años en [[Argentina]] donde conoció a [[Jorge Luis Borges]] y a [[Witold Gombrowicz]], además de publicar su obra en la revista [[Sur]]. Fue miembro del grupo [[Orígenes]] y uno de los fundadores de la revista Ciclón. Publicó un gran número de piezas teatrales en las que se destacan: [[Electra Garrigo]] ([[1941]]) y [[Aire frío]] ([[1959]]); tres novelas: [[La carne de René]] ([[1952]]), [[Pequeñas maniobras]] ([[1963]]) y [[Presiones y diamantes]] ([[1967]]); varios libros de poesía y cuento como [[La vida entera]], ([[1969]]) y [[Una broma colosal]], ([[1988]]), [[Cuentos Fríos]], ([[1956]]), entre otros. En [[1968]], fue galardonado con el Premio Casa de las Américas por su obra teatral [[Dos viejos pánicos]].

==Datos del antologador==
Antón Arrufat ([[Santiago de Cuba]], [[1935]]) Graduado de [[Filología]] en la [[Universidad de La Habana]]. Poeta, narrador y dramaturgo, escribió sus seis primeras obras entre [[1957]] y [[1964]]. Fue jefe de redacción de la revista Casa de las Américas ([[1960]]-[[1965]]). Colaborador en Ciclón, Lunes de Revolución, Cuba en la UNESCO, Unión, Casa de las Américas, La Gaceta de Cuba, etcétera. Trabajó como asesor literario de Teatro Estudio. Es autor, junto con [[Fausto Masó]], del prólogo y la selección de Nuevos cuentistas cubanos ([[La Habana]], [[Casa de las Américas]], 1961), así como de la selección y el prólogo de Cuentos ([[La Habana]], [[Casa de las Américas]], [[1964]]), de [[Julio Cortázar]], y del Teatro ([[La Habana]], Editorial Nacional de Cuba, [[1964]]), de [[Augusto Strindberg]]. Ha sido jurado en los concursos más importantes del país. En los concursos "[[Casa de las Américas]]" obtuvo mención de teatro ([[1961]]) por El vivo al pollo y mención de poesía ([[1963]]) por Repaso final. Ganó el premio de teatro de la [[UNEAC]] ([[1968]]) por Los siete contra Tebas (teatro). [[Premio Nacional de Literatura]] [[2000]]. Premio "[[Alejo Carpentier]]" Novela [[2000]]. Premio "[[Nicolás Guillen]]" Poesía, [[2013]].
</div>
==Fuentes==
*''La isla en peso, edición del centenario'', [[Ediciones Unión]], 2011.

[[Category:Libros cubanos]][[Category:Libros de poesía]]

Archivo:Laislaenpeso.jpg

2014-10-09T17:29:15Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Dominio público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
fotografía tomada por el autor del artículo

Formas de la lluvia

2014-08-25T16:18:24Z

Abel biblio.hol: arreglo de un enlace

{{Ficha Libro
|nombre=Formas de la Lluvia
|nombre original=Formas de la Lluvia
|portada=Formas_de_la_LLuvia.jpeg‎
|tamaño=
|descripción=Primera entrega de poemas de Lizue Martínez Rodríguez
|autor(es)=Lizue Martínez Rodríguez
|editorial=[[Ediciones La Luz]]
|coleccion=Abrirse las constelaciones
|genero=Poesía
|imprenta=Imprenta Lugones del Centro Provincial del Libro y la Literatura de [[Holguín]]
|edicion=Primera
|diseño de cubierta=Taimí Ocampo
|ilustraciones=Maikel Rojas
|primera edicion=
|ejemplares=500
|isbn=978-959-255-068-1
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)=
|premios=<div align="justify"> Lizue Martínez Rodríguez obtuvo el Premio Nuevas Voces en la ciudad de Holguín, 2006. </div>
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">
'''Formas de la Lluvia'''. Libro de poesía escrito por la autora Lizue Martínez Rodríguez, ([[Sancti Spiritus]], [[1981]]). Labora en la [[Biblioteca Provincial de Holguín "Alex Urquiola"]], y obtuvo el [[Premio Nuevas Voces]] en esta ciudad.

Contiene poemas creados al estilo lezamiano, que van al origen, a su esencia misma. En ellos se puede sentir la lluvia refrescando el alma de la tierra. Esta [[ópera prima]] tiene la forma delicada y etérea de la [[lluvia]], ofrece nostalgias en sus [[verso|versos]]. Se destaca en el poemario el [[diálogo]] íntimo que contiene lo mejor de la poesía cubana y universal.

== Argumento ==
'''Formas de la lluvia''' es el cuaderno de la joven [[Lizue Martínez Rodríguez]] publicado por [[Ediciones La Luz]], editorial de la [[Asociación Hermanos Saíz]] (AHS) en [[Holguín]], como parte de su colección [[Abrirse las constelaciones]], dedicada a novísimos poetas.

El libro, editado por [[Luís Yuseff Reyes Leyva]] con ilustraciones de Maikel Rojas, ostenta un contenido lirismo y transita de la brevedad del epigrama a textos de mayor extensión, en una suerte de exploración filosófica de la autora a su circunstancia.

Voz pausada y melancólica nos guía a lo largo de poemas que advierten las contingencias del género, indagan en las eternas preocupaciones existenciales del ser humano o se permiten un erotismo discreto y mesurado.

Ejemplos de algunos de sus poemas vertidos en este libro, ilustran lo anteriormente expresado:
*5 (III, p. 35)

''Primero dudé si vivías,/luego sangré tu existencia por siglos y siglos./Ahora todavía me reprocho este vacío.''

*La forma más triste de la lluvia (IV, p. 43)

''Cuando los ojos y las manos enmudecen/te sientas a esperar/la inminente sinfonía del mundo,/a esperar que caiga sobre tu cuerpo/la ascensión de tantos amaneceres,/las primeras notas/las segundas,/todas confundidas/mientras los niños saltan fuera/de los portales y tú estás/-lo más seguro-/con las puertas abiertas,/oscuras en tu soledad,/hasta que decides salvarte/del carnaval de tristezas,/pasar todos los cerrojos,/calmar los deseos/y quedarte ahí,/sin hablarle a los fantasmas,/bajo la forma más triste/de la lluvia.''

Presentado el sábado 11 de febrero de 2012 a las 3.30 PM en el [[Pabellón Cuba]], sede de la Asociación Hermanos País (23 y N), en la XXI [[Feria Internacional del Libro de La Habana|Feria Internacional del Libro]] [[2012]] en [[La Habana]].

==Premios==
Obtuvo el Premio Nuevas Voces en la ciudad de Holguín, [[2006]].

==Crítica==

{{Sistema:Cita| …Es el primer libro de la joven autora. Reúne cerca de 30 poemas. Poesía depurada e intimista, donde la casa, la familia, y los amigos son temas recurrentes, vertidos en un lenguaje comunicativo y sereno.<ref>Títulos de Ediciones La Luz para la Feria Internacional del Libro La Habana, 2012. Bohemia. Revista de análisis general, fundada en 1908. Año 104. Viernes 11 de mayo de 2012. http://www.bohemia.cu/feria-libro-2012/ediciones-la-luz.html </ref>}}

{{Sistema:Cita| …Escribir desde y por la lluvia es el motivo de la poesía para concebir un libro como '''Formas de la Lluvia''', de Lizue Martínez, publicado por Ediciones La Luz bajo la colección Abrirse las constelaciones.

Abunda el verso simple donde parte de circunstancias cercanas al acto o el momento donde llueve en abundancia o cae una pertinaz llovizna. A lo largo del poemario la autora (re)toma las diversas maneras en que puede presentarse la lluvia, pues desde que los trenes preludian lluvias esta se ha encargado de narrar su recorrido.

También hay desconcierto e inseguridad, pues ante cada situación existe una salida o alternativa en forma de refugio, allí se esconde y vuelve al campo de la poesía. Donde persiste un vasto territorio desolado después del aguacero.

''Nadie me espera al final de este viaje/que comienza sin tus manos/y con la tristeza de los que me verán marchar./Ella huye y sabe que no hay camino de regreso, no después de tanto vacío, pues:/Lo terrible no será la loza y las espigas,/sino la dura casa del regreso/sin tu canto./
Si los que parten se lo llevaran todo/aún nos quedaría este vacío.''

En '''El bosque de los símbolos. Patria y poesía en Cuba''' (Editorial Letras Cubanas, 2010) Roberto Manzano se refiere a que: ''“Sin poesía no se puede interiorizar un mundo, porque la poesía es la expresión del mundo interior.”'' Pues con '''Formas'''… queda reflejado el mundo interior de su autora, donde señorea el apego a la tristeza, la melancolía, cierta cercanía a estados devenidos desde la lluvia en una tarde de verano.

Sin claras referencias a otros autores, Lizue escribe sabiendo que la poesía es un lugar sagrado. No busca metáforas llanas, no requiere de recursos para escribir y confirmar el tiempo de la lluvia. Pero con esa ligereza llegada desde el manejo efectivo de recursos que le otorgan sencillez al cuaderno ella llega al tiempo de la poesía.

Este año (2012) comparte el espacio para autores noveles los poetas Eliécer Almaguer y Lizue Martínez, con los títulos '''Canción para despertar al Forastero''' y '''Formas de la lluvia''', respectivamente. Al publicar a estos autores, quienes inician su tránsito por la poesía, se cumple uno de los propósitos de las editoriales de la Asociación Hermanos Saíz en el país. Fundadas con el claro objetivo de apoyar la joven creación y defender su obra, aun cuando esta se mantenga en constante avance y no cultive todos los frutos sino que camine rumbo a ese sitial de consagrados.

Estos poemas refieren la lluvia y el campo húmedo, donde permanece una muchacha triste que espera ver otras Formas de la lluvia…<ref>Ricardo Infante, Rubén. La forma más triste de la lluvia (06-01-12). http://www.haciendoalmas.cult.cu/2012/01/05/la-forma-mas-triste-de-la-lluvia/.</ref>}}

==Referencia==
<references/>
</div>
==Fuente==

*Jiménez González, Carmen Iris. [http://www.ahs.cu/secciones-rincipales/literatura/noticias/luz_cumple_15_aos.html ¡Luz cumple 15 años!]. Disponible en: "www.ahs.cu". Consultado: 17 de junio de 2012.
*Martínez Rodríguez, Lizue. Formas de la Lluvia. Holguín, [[Ediciones La Luz]], 2011. 51p.
*Programa general (documento pdf). [http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/FIELD/Havana/pdf/Programa%20Feria%202012%20AF.pdf XXI Feria Internacional del Libro de La Habana. Fortaleza San Carlos de la Cabaña y otras sedes en la ciudad. Del 9 al 19 de febrero de 2012. Dedicada a Zoila Lapique Becali y Ambrosio Fornet Frutos]. Disponible en: "www.unesco.org". Consultado: 17 de junio de 2012.
*Ricardo Infante, Rubén. [http://www.haciendoalmas.cult.cu/2012/01/05/la-forma-mas-triste-de-la-lluvia/ La forma más triste de la lluvia]. Publicado: 5 de enero de 2012. Rodríguez Ortiz , José Miguel (iskra) (editor). Disponible en: "www.haciendoalmas.cult.cu". Consultado: 17 de junio de 2012.
*Rodríguez, Rubén. Ediciones La Luz; Lluvia de Lizue. Ámbito (Holguín) 153: 26, 2012.
* Datos: [http://www.bohemia.cu/feria-libro-2012/ediciones-la-luz.html Títulos de Ediciones La Luz para la Feria Internacional del Libro La Habana, 2012.] Publicado: 8 de febrero de 2012. Disponible en: "www.bohemia.cu". Consultado: 17 de junio de 2012.

[[Category:Literatura_cubana]][[Category:Libros]][[Category:Poesía]]

Formas de la lluvia

2014-08-25T16:13:39Z

Abel biblio.hol: arreglo de un enlace

{{Ficha Libro
|nombre=Formas de la Lluvia
|nombre original=Formas de la Lluvia
|portada=Formas_de_la_LLuvia.jpeg‎
|tamaño=
|descripción=Primera entrega de poemas de Lizue Martínez Rodríguez
|autor(es)=Lizue Martínez Rodríguez
|editorial=[[Ediciones La Luz]]
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|genero=Poesía
|imprenta=Imprenta Lugones del Centro Provincial del Libro y la Literatura de [[Holguín]]
|edicion=Primera
|diseño de cubierta=Taimí Ocampo
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|primera edicion=
|ejemplares=500
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|distribuidor(es)=
|premios=<div align="justify"> Lizue Martínez Rodríguez obtuvo el Premio Nuevas Voces en la ciudad de Holguín, 2006. </div>
|web=
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}}
<div align="justify">
'''Formas de la Lluvia'''. Libro de poesía escrito por la autora Lizue Martínez Rodríguez, ([[Sancti Spiritus]], [[1981]]). Labora en la [[Biblioteca Provincial de Holguín "Alex Urquiola"]], y obtuvo el [[Premio Nuevas Voces]] en esta ciudad.

Contiene poemas creados al estilo lezamiano, que van al origen, a su esencia misma. En ellos se puede sentir la lluvia refrescando el alma de la tierra. Esta [[ópera prima]] tiene la forma delicada y etérea de la [[lluvia]], ofrece nostalgias en sus [[verso|versos]]. Se destaca en el poemario el [[diálogo]] íntimo que contiene lo mejor de la poesía cubana y universal.

== Argumento ==
'''Formas de la lluvia''' es el cuaderno de la joven [[Lizue Martínez Rodríguez]] publicado por [[Editorial La Luz|Ediciones La Luz]], editorial de la [[Asociación Hermanos Saíz]] (AHS) en [[Holguín]], como parte de su colección [[Abrirse las constelaciones]], dedicada a novísimos poetas.

El libro, editado por [[Luís Yuseff Reyes Leyva]] con ilustraciones de Maikel Rojas, ostenta un contenido lirismo y transita de la brevedad del epigrama a textos de mayor extensión, en una suerte de exploración filosófica de la autora a su circunstancia.

Voz pausada y melancólica nos guía a lo largo de poemas que advierten las contingencias del género, indagan en las eternas preocupaciones existenciales del ser humano o se permiten un erotismo discreto y mesurado.

Ejemplos de algunos de sus poemas vertidos en este libro, ilustran lo anteriormente expresado:
*5 (III, p. 35)

''Primero dudé si vivías,/luego sangré tu existencia por siglos y siglos./Ahora todavía me reprocho este vacío.''

*La forma más triste de la lluvia (IV, p. 43)

''Cuando los ojos y las manos enmudecen/te sientas a esperar/la inminente sinfonía del mundo,/a esperar que caiga sobre tu cuerpo/la ascensión de tantos amaneceres,/las primeras notas/las segundas,/todas confundidas/mientras los niños saltan fuera/de los portales y tú estás/-lo más seguro-/con las puertas abiertas,/oscuras en tu soledad,/hasta que decides salvarte/del carnaval de tristezas,/pasar todos los cerrojos,/calmar los deseos/y quedarte ahí,/sin hablarle a los fantasmas,/bajo la forma más triste/de la lluvia.''

Presentado el sábado 11 de febrero de 2012 a las 3.30 PM en el [[Pabellón Cuba]], sede de la Asociación Hermanos País (23 y N), en la XXI [[Feria Internacional del Libro de La Habana|Feria Internacional del Libro]] [[2012]] en [[La Habana]].

==Premios==
Obtuvo el Premio Nuevas Voces en la ciudad de Holguín, [[2006]].

==Crítica==

{{Sistema:Cita| …Es el primer libro de la joven autora. Reúne cerca de 30 poemas. Poesía depurada e intimista, donde la casa, la familia, y los amigos son temas recurrentes, vertidos en un lenguaje comunicativo y sereno.<ref>Títulos de Ediciones La Luz para la Feria Internacional del Libro La Habana, 2012. Bohemia. Revista de análisis general, fundada en 1908. Año 104. Viernes 11 de mayo de 2012. http://www.bohemia.cu/feria-libro-2012/ediciones-la-luz.html </ref>}}

{{Sistema:Cita| …Escribir desde y por la lluvia es el motivo de la poesía para concebir un libro como '''Formas de la Lluvia''', de Lizue Martínez, publicado por Ediciones La Luz bajo la colección Abrirse las constelaciones.

Abunda el verso simple donde parte de circunstancias cercanas al acto o el momento donde llueve en abundancia o cae una pertinaz llovizna. A lo largo del poemario la autora (re)toma las diversas maneras en que puede presentarse la lluvia, pues desde que los trenes preludian lluvias esta se ha encargado de narrar su recorrido.

También hay desconcierto e inseguridad, pues ante cada situación existe una salida o alternativa en forma de refugio, allí se esconde y vuelve al campo de la poesía. Donde persiste un vasto territorio desolado después del aguacero.

''Nadie me espera al final de este viaje/que comienza sin tus manos/y con la tristeza de los que me verán marchar./Ella huye y sabe que no hay camino de regreso, no después de tanto vacío, pues:/Lo terrible no será la loza y las espigas,/sino la dura casa del regreso/sin tu canto./
Si los que parten se lo llevaran todo/aún nos quedaría este vacío.''

En '''El bosque de los símbolos. Patria y poesía en Cuba''' (Editorial Letras Cubanas, 2010) Roberto Manzano se refiere a que: ''“Sin poesía no se puede interiorizar un mundo, porque la poesía es la expresión del mundo interior.”'' Pues con '''Formas'''… queda reflejado el mundo interior de su autora, donde señorea el apego a la tristeza, la melancolía, cierta cercanía a estados devenidos desde la lluvia en una tarde de verano.

Sin claras referencias a otros autores, Lizue escribe sabiendo que la poesía es un lugar sagrado. No busca metáforas llanas, no requiere de recursos para escribir y confirmar el tiempo de la lluvia. Pero con esa ligereza llegada desde el manejo efectivo de recursos que le otorgan sencillez al cuaderno ella llega al tiempo de la poesía.

Este año (2012) comparte el espacio para autores noveles los poetas Eliécer Almaguer y Lizue Martínez, con los títulos '''Canción para despertar al Forastero''' y '''Formas de la lluvia''', respectivamente. Al publicar a estos autores, quienes inician su tránsito por la poesía, se cumple uno de los propósitos de las editoriales de la Asociación Hermanos Saíz en el país. Fundadas con el claro objetivo de apoyar la joven creación y defender su obra, aun cuando esta se mantenga en constante avance y no cultive todos los frutos sino que camine rumbo a ese sitial de consagrados.

Estos poemas refieren la lluvia y el campo húmedo, donde permanece una muchacha triste que espera ver otras Formas de la lluvia…<ref>Ricardo Infante, Rubén. La forma más triste de la lluvia (06-01-12). http://www.haciendoalmas.cult.cu/2012/01/05/la-forma-mas-triste-de-la-lluvia/.</ref>}}

==Referencia==
<references/>
</div>
==Fuente==

*Jiménez González, Carmen Iris. [http://www.ahs.cu/secciones-rincipales/literatura/noticias/luz_cumple_15_aos.html ¡Luz cumple 15 años!]. Disponible en: "www.ahs.cu". Consultado: 17 de junio de 2012.
*Martínez Rodríguez, Lizue. Formas de la Lluvia. Holguín, [[Ediciones La Luz]], 2011. 51p.
*Programa general (documento pdf). [http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/FIELD/Havana/pdf/Programa%20Feria%202012%20AF.pdf XXI Feria Internacional del Libro de La Habana. Fortaleza San Carlos de la Cabaña y otras sedes en la ciudad. Del 9 al 19 de febrero de 2012. Dedicada a Zoila Lapique Becali y Ambrosio Fornet Frutos]. Disponible en: "www.unesco.org". Consultado: 17 de junio de 2012.
*Ricardo Infante, Rubén. [http://www.haciendoalmas.cult.cu/2012/01/05/la-forma-mas-triste-de-la-lluvia/ La forma más triste de la lluvia]. Publicado: 5 de enero de 2012. Rodríguez Ortiz , José Miguel (iskra) (editor). Disponible en: "www.haciendoalmas.cult.cu". Consultado: 17 de junio de 2012.
*Rodríguez, Rubén. Ediciones La Luz; Lluvia de Lizue. Ámbito (Holguín) 153: 26, 2012.
* Datos: [http://www.bohemia.cu/feria-libro-2012/ediciones-la-luz.html Títulos de Ediciones La Luz para la Feria Internacional del Libro La Habana, 2012.] Publicado: 8 de febrero de 2012. Disponible en: "www.bohemia.cu". Consultado: 17 de junio de 2012.

[[Category:Literatura_cubana]][[Category:Libros]][[Category:Poesía]]

Ediciones La Luz

2014-08-25T14:18:07Z

Abel biblio.hol: Creación del artículo

{{Ficha Institución
|nombre =Ediciones La Luz
|siglas o acronimo =
|imagen =Edicioneslaluz.jpg
|tamaño = 100px
|descripción =
|fecha de fundacion =[[Mayo]] de [[1997]]
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =Editorial
|director = [[Luís Yuseff Reyes Leyva]]
|pais ={{bandera2|Cuba}}
|sede = [[Holguín]], {{bandera2|Cuba}}
|ubicacion = calle Maceo no. 121 altos, e/ Frexes y Aguilera, [[Holguín]], [[Cuba]]
|publicación =
|web = http://edicioneslaluz.cubava.cu
}}<div align=justify>
'''Ediciones La Luz''', es una editorial de la red de editoriales territoriales, que pertenece a la filial provincial de la [[Asociación Hermanos Saíz]] en Holguín.
==Historia==

[[Archivo:bufondedios.jpg|thumb|left|Bufon de Dios, José Luis Serrano, es el primer libro publicado en La Luz|100px]]El 7 de mayo de [[1997]], Alexis Triana ―entonces presidente de la [[Asociación Hermanos Saíz]] en la provincia―, junto a un grupo de trovadores y poetas, se fueron al salón de última espera del aeropuerto Frank País a presentar lo que fue el primer título publicado por el sello: Bufón de Dios, del joven decimista [[José Luis Serrano]]. Se iniciaba de este modo un camino azaroso, con discontinuidades y parpadeos que amenazaban la permanencia de un sello que en sus inicios sumó los primeros libros de algunos autores o dio continuidad a la carrera literaria de otros. De esa primera época son El último Dios de [[George Riverón]] y los cuadernillos de la colección Libros de Bolsillo, donde publicaron [[Orestes González Garayalde]] (Sitios y Quimeras), [[Belkis Méndez]] (Pájaro de la tarde) y [[Ronel González]] (Ya no basta la vida), ediciones cuidadas por el entonces joven realizador audiovisual [[Jorge Luis Sánchez Grass]].

A esta primera etapa le siguió una época de coediciones con [[Ediciones Holguín]], para la fecha cerrada por la ausencia de un inmueble propio y de una imprenta clausurada por Salud Pública. De este hermanamiento son Historia colonial de Holguín, de [[José Novoa]]; Lunas de papel, de [[Elena Guarch]] y el Libro de Celestino, compilado y presentado por Michael H. Miranda. Este último título merece especial atención pues es el primer volumen que recoge la obra de los autores reconocidos con el Premio Celestino de Cuento, y en cuya edición inicial [[Rubén Rodríguez]] alcanzó el máximo reconocimiento con su cuento “Flora y el ángel”. Vale recordar también que este premio fue fundado por el escritor Ghabriel Pérez, y en el próximo 2014 estará emitiendo su decimoquinta convocatoria, respaldada casi siempre por un gran número de autores que envían cada año sus inéditos, aspirando a lo que se ha convertido en uno de los más prestigiosos premios del género en nuestro país.

[[Archivo:laislaenversos.jpg|thumb|rigth|[[La isla en versos]], cien poetas cubanos|100px]]A partir del año [[2000]], el sello no volvió a publicar en solitario hasta el año [[2006]]. Ya habían surgido en el país las denominadas “ediciones territoriales”, respaldadas por las impresiones RISOGRÁFICAS, un proyecto que dejó fuera a los sellos de la [[Asociación Hermanos Saíz]] hasta el año [[2003]], cuando se les entregó una computadora, junto a una impresora láser, un escáner y un aire acondicionado.

El año [[2009]] fue sumamente difícil para La Luz; pero, contra todo pronóstico, publicamos El sol eterno. Antología de jóvenes poetas holguineros, prologada por el poeta y ensayista [[Manuel García Verdecia]], compilación que el tiempo se encargará de ubicar en un lugar privilegiado dentro de la historia literaria de la provincia y también del país. Por primera vez, en un mismo volumen, aparecían compilados estos jóvenes autores, muchos de ellos jamás habían visto reseñados críticamente sus versos. Nadie los había identificado antes como grupo literario, que lo son, a pesar de sus notables diferencias. Pero todos tenían al menos un libro publicado y pertenecían a la [[Asociación Hermanos Saíz]]. El colofón fue la grabación del audio libro homónimo en la voz de los propios poetas, realizada de manera artesanal dentro de la colección Quemapalabras. A esa misma colección sumamos El brillo de la superficie, poemas grabados en la voz de [[Delfín Prats]], cuya obra sigue siendo referencia dentro de la lírica hispanoamericana, y [[La isla en versos]], versión homónima del libro publicado en [[2011]] como parte de las celebraciones por el centenario de [[Virgilio Piñera]] y el veinticinco aniversario de la AHS, convertido luego en un proyecto que nos llevó a más de diez ciudades de todo el país, además de aportar una segunda edición en [[2013]].
</div>

==Premios convocados==
===Premio Celestino de cuento===
En 1999 se funda el Premio Celestino de cuento, destinado a la joven narrativa cubana como una forma de estimulo y promoción a la creación narrativa en [[Cuba]]. El concurso en sus comienzos se convocó con un texto (cuento) y se compilaba en los Libros de Celestino (I, II, III y IV), a partir de 2006 se convoca con un cuaderno, el cual es publicado por La Luz.
Inspirado en la novela de [[Reynaldo Arenas]] [[Celestino antes del alba]], este galardón ha aportado a las letras cubanas las siguientes obras y autores:
*'''1ra Edición ([[1999]]) '''
Jurado: [[Guillermo Vidal]], [[Lourdes González]], [[Eugenio Marrón]]
Premio: Flora y el ángel, [[Rubén Rodríguez]] ([[Holguín]])
*'''2da Edición ([[2000]]) '''
Jurado: [[Abilio Estévez]], [[Jesús David Curbelo]], [[Jesé Luis García]]
Premios: Jazzmanecer o devuélveme la perla, [[Luis Felipe Rojas]], ([[Holguín]]) y Demasiado papel volando, [[Michael H. Miranda]], ([[Holguín]])
*'''3ra Edición ([[2001]]) '''
Jurado: [[Aida Bähr]], [[Alberto Garrido]], [[Manuel García Verdecia]]
Premio: Raíles de ceremonia, [[Anieska Hernández]], ([[Pinar del Río]])
*'''4ta Edición ([[2002]]) '''
Jurado: [[Eduardo Heras León]], [[Luis Carlos Suárez]], [[Mariela Varona]]
Premio: La máquina, [[Jorge Enrique Lage]], ([[La Habana]])
*'''5ta Edición ([[2003]]) '''
Jurado: [[Anna Lidia Vega Serova]], [[Ángel Santiesteban]], [[Rubén Rodríguez]]
Premio: De la felicidad y otros temores, [[Obdulio Fenelo]], ([[Camagüey]])
*'''6ta Edición ([[2004]]) '''
Jurado: [[Alberto Garrido]], [[Delfin Prats]], [[Alberto Guerra]]
Premio: La mesa está servida, [[Norge Céspedes]], ([[Matanzas]])
*'''7ma Edición ([[2005]]) '''
Jurado: [[María Liliana Celorrio]], [[Eugenio Marrón]], [[Michael H. Miranda]]
Premio: Nuestra casa llena de sol, [[Luís Yuseff Reyes Leyva]], ([[Holguín]])
*'''8va Edición ([[2006]], Nueva época, se concursa con un cuaderno) '''
Jurado: [[Jorge Ángel Pérez]], [[Gleyvis Coro]], [[Sergio Cevedo]]
Premio: Top fiction, [[Rafael A. Inza]], ([[Holguín]])
*'''9na Edición ([[2008]]) '''
Jurado: [[Ernesto Pérez Castillo]], [[Lourdes González]], [[Ghabriel Pérez]]
Premio: Palabras, modos y rutinas, [[Marvelys Marrero]], ([[Villa Clara]])
*'''10ma Edición ([[2009]]) '''
Jurado: [[Manuel García Verdecia]], [[Maribel Feliú]], [[Leandro Estupiñán]]
Premio: La lluvia que trajo el viento, [[Alcides Pereda]], ([[Holguín]])
*'''11na Edición ([[2010]]) '''
Jurado: [[Emerio Medina]], [[Lorenzo Lunar]], [[Rebeca Murga]]
Premio: Otro fin de año magnífico, [[Serguei Martínez]], ([[Villa Clara]])
*'''12da Edición ([[2011]]) '''
Jurado: [[Carlos Esquivel]], [[Yunier Riquenes]], [[Rafael A. Inza]]
Premio: Fracturas y extrañezas, [[José Alberto Velázquez]], ([[Las Tunas]])
*'''13ra Edición ([[2012]]) '''
Jurado: [[Marcial Gala]], [[Delis Gamboa]], [[Alcides Pereda]]
Premio: Los perros del amanecer, [[Yordis Monteserín]], ([[Guantánamo]])
*'''14ta Edición ([[2013]]) '''
Jurado: [[Mariela Varona]], [[Marvelis Marrero]], [[Rafael Vilches]]
Premios: Nubes, [[Liany Vento]], ([[Villa Clara]]) y Umbralismo: una antología, [[Rafael de Jesús Ramírez]] ([[Holguín]])
*'''15ta Edición ([[2014]]) '''
Jurado: [[Luís Yuseff Reyes Leyva]], [[Adalberto Santos]], [[Rubén Rodríguez]]
Premio: Los Macabeos, [[Abel Fernández-Larrea]], ([[La Habana]])
===Premio de Poesía Gastón Baquero===
El Premio de Poesía Gastón Baquero se fundó en 2009, para la joven poesía cubana y en homenaje al poeta cubano [[Gastón Baquero]] ([[Banes]], [[1914]]). Este concurso tuvo una sola edición.
*'''Edición única ([[2009]]) '''
Jurado: [[Lina de Feria]], [[Delfín Prats]], [[Eugenio Marrón]]
Premio: Cuando septiembre acabe, [[Moisés Mayán]] ([[Holguín]])
==Fuentes==
*Catálogo Ediciones La Luz 1997-2013, Ediciones La Luz, 2013
* Recorrido de la luz: onda o partícula [[http://edicioneslaluz.cubava.cu/2014/01/recorrido-de-la-luz-onda-o-particula/]], Luis Yuseff
[[Category:Instituciones]][[Category:Institución_cultural]]

Ediciones La Luz

2014-08-25T14:17:48Z

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2014-08-25T13:56:55Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
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Antología (literatura)

2014-06-09T16:17:58Z

Abel biblio.hol: Creación de la página

{{Definición
|nombre=Antología
|imagen=JoseMartiObrasCompletas.jpg
|tamaño=
|concepto='''antología''' s. f. Colección constituida por fragmentos de obras literarias, musicales, científicas, etc., de uno o varios autores, escogidas en función de un criterio: una antología de textos filosóficos; una antología de la zarzuela.
}}
<div align="justify">

'''antología''', Colección constituida por fragmentos de obras literarias, musicales, científicas, etc., de uno o varios autores, escogidas en función de un criterio: una antología de textos filosóficos; una antología de la zarzuela.

==Etimología==

La palabra antología proviene del [[griego]] y significa originalmente selección o escogido de [[flores]] [anthos-legein].

Se denomina antología a cualquier [[libro]] que contiene una selección de textos literarios de uno o varios autores, en su mayoría los mejores de estos o por lo menos los más recordados y los que los hicieron célebres, sin embargo, en el último tiempo las antologías han trascendido un poco más estos límites escritos y literarios y por ejemplo, el ámbito de la [[música]] comenzó a utilizar este tradicional formato de recopilación y entonces hoy en día es muy común que existan también antologías musicales de importantísimos músicos de ayer y hoy que reúnen sus mejores canciones y creaciones en un único disco.

Generalmente, la mayoría de las antologías nacieron para compendiar aquellas obras poéticas, sin embargo, hay otros géneros que también han echado mano de la antología como ser las fábulas, cuentos y ensayos. Y asimismo, como la música y otros géneros le quitaron esa exclusividad que la poesía ostentaba por sobre la antología, en los últimos tiempos también son asequibles las antologías sobre muy particulares temáticas.

Algunas condiciones que cualquier antología debe siempre respetar son la inclusiones de las fuentes bibliográficas que fueron consultadas para su confección, una carátula con el nombre de quien llevó a cabo la tarea recopilatoria, en muchos casos suelen ser otros autores,
admiradores de la obra alguien, un prólogo, una introducción y el índice que permita acceder y encontrar fácilmente cada parte de la misma.

==Algunas antologías cubanas==

*[[José Martí Obras Completas]], Editorial de Ciencias Sociales, [[La Habana]], [[1975]]
*[[Qubit]], Editorial [[Casa de las Américas]]
*[[Antología del Pensamiento Económico Cubano]], [[Editorial Félix Varela]]
*[[La isla en versos]], [[Ediciones La Luz]]
*[[Poderosos pianos amarillos]], [[Ediciones La Luz]]

==Fuentes==
*[http://es.thefreedictionary.com/antología Antología-Definición]
*[http://etimologias.dechile.net/?antologi.a Antología-Etimología]
*''Gran diccionario general de la Lengua Española'', VOX, 1989
</div>

[[Category:Literatura]] [[Category:Libros]]

Antología (literatura)

2014-06-09T16:16:24Z

Abel biblio.hol: Creación de la página

{{Definición
|nombre=Antología
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|concepto='''antología''' s. f. Colección constituida por fragmentos de obras literarias, musicales, científicas, etc., de uno o varios autores, escogidas en función de un criterio: una antología de textos filosóficos; una antología de la zarzuela.
}}

'''antología''', Colección constituida por fragmentos de obras literarias, musicales, científicas, etc., de uno o varios autores, escogidas en función de un criterio: una antología de textos filosóficos; una antología de la zarzuela.

==Etimología==

La palabra antología proviene del [[griego]] y significa originalmente selección o escogido de [[flores]] [anthos-legein].

Se denomina antología a cualquier [[libro]] que contiene una selección de textos literarios de uno o varios autores, en su mayoría los mejores de estos o por lo menos los más recordados y los que los hicieron célebres, sin embargo, en el último tiempo las antologías han trascendido un poco más estos límites escritos y literarios y por ejemplo, el ámbito de la [[música]] comenzó a utilizar este tradicional formato de recopilación y entonces hoy en día es muy común que existan también antologías musicales de importantísimos músicos de ayer y hoy que reúnen sus mejores canciones y creaciones en un único disco.

Generalmente, la mayoría de las antologías nacieron para compendiar aquellas obras poéticas, sin embargo, hay otros géneros que también han echado mano de la antología como ser las fábulas, cuentos y ensayos. Y asimismo, como la música y otros géneros le quitaron esa exclusividad que la poesía ostentaba por sobre la antología, en los últimos tiempos también son asequibles las antologías sobre muy particulares temáticas.

Algunas condiciones que cualquier antología debe siempre respetar son la inclusiones de las fuentes bibliográficas que fueron consultadas para su confección, una carátula con el nombre de quien llevó a cabo la tarea recopilatoria, en muchos casos suelen ser otros autores,
admiradores de la obra alguien, un prólogo, una introducción y el índice que permita acceder y encontrar fácilmente cada parte de la misma.

==Algunas antologías cubanas==

*[[José Martí Obras Completas]], Editorial de Ciencias Sociales, [[La Habana]], [[1975]]
*[[Qubit]], Editorial [[Casa de las Américas]]
*[[Antología del Pensamiento Económico Cubano]], [[Editorial Félix Varela]]
*[[La isla en versos]], [[Ediciones La Luz]]
*[[Poderosos pianos amarillos]], [[Ediciones La Luz]]

==Fuentes==
*[http://es.thefreedictionary.com/antología Antología-Definición]
*[http://etimologias.dechile.net/?antologi.a Antología-Etimología]
*''Gran diccionario general de la Lengua Española'', VOX, 1989

[[Category:Literatura]] [[Category:Libros]]

Archivo:Cortejo caprichoso.jpg

2014-05-14T16:40:09Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Ediciones La Luz, para uso promocional

Todo un cortejo caprichoso: cien narradores cubanos

2014-05-14T16:15:34Z

Abel biblio.hol: Crearción del artículo

{{Ficha Libro
|nombre=Todo un cortejo caprichoso
|nombre original=Todo un cortejo caprichoso, cien narradores cubanos
|portada=cortejo_caprichoso.jpg
|tamaño=
|descripción=Antología de jóvenes narradores cubanos
|autor(es)=Varios autores
|colaboración=[[Alcides Pereda]], [[Rafael A. Inza]], [[Moisés Mayán]] y [[Luis Yuseff Reyes Leyva]]
|editorial=Ediciones La Luz
|coleccion=Capella
|genero=[[Narrativa]]
|imprenta=Lugones, [[Holguín]]
|edicion=[[Luis Yuseff Reyes Leyva]] y [[Adalberto Santos]]
|diseño=[[Taimí Ocampo]]
|diseño_interior=
|ilustraciones=[[Kaloián Santos]]
|corrección=
|emplane=
|primera edicion=Ediciones La Luz, 2011
|ejemplares=700
|isbn=978-959-255-071-1
|pais={{bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)=[[Institito Cubano del Libro]]
|premios=
|web=http://edicioneslaluz.cubava.cu
|notas=
}}

'''Todo un cortejo caprichoso''', cien narradores cubanos. Es una muestra de narrativa de cien jóvenes cubanos. Antología que publicara Ediciones La Luz en [[2011]] en saludo al 25 aniversario de la [[Asociación Hermanos Saíz]]

==Composición del libro==

El libro cuenta con la obra narrativa de cien jóvenes escritores cubanos nacidos después de [[1970]] y se publicó en saludo al 25 aniversario de la AHS. La selección de textos estuvo a cargo de los narradores Alcides Pereda, Rafael A. Inza y Moisés Mayán.

Esta antología se publicó hermanada con [[La isla en versos]] homóloga que reune la obra poética de cien jóvenes poetas cubanos.

==Reseñas y Presentaciones==

En las palabras de contra cubierta [[Emerio Medina]] quien fuera su prologuista, señala:

''Este libro es un buen ejemplo de la pasión y la entrega necesarias para escribir un cuento. Son historias que abordan cualquier paraje de lo humano y deben ser leídas con el rigor y el ojo crítico de un lector avezado. Se encontrará aquí una muestra de lo mejor que se hace en Cuba hoy dentro de las fronteras de este género tan difícil. Ediciones La Luz pone en las manos de sus lectores esta pieza valiosa con la intención de atraer miradas nuevas, promover la buena literatura (la única) y lograr nuevos adeptos a la causa de la prosa narrativa. Esperamos que un público abundante y muy variado quede totalmente complacido.''

La antología fue presentada en la XIX [[Feria Internacional del Libro]] de [[La Habana]] en el [[Pabellón Cuba]] y la Sala Lezama Lima. Luego tuvo varias presentaciones y lecturas de los antologados a lo largo del pais.

==Lista de autores==

Autores antologados en Todo un cortejo caprichoso, cien narradores cubanos:

<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
*Alexander Besú
*Argenis Osorio
*Daniel D. Mantilla
*Francis Sánchez
*Eduardo Pino
*Jorge Labañino
*Orlando Iglesias
*Pedro de Jesús
*Ernesto Pérez Chang
*María Caridad Sao
*Lilian Susel Zaldívar
*Manuel Navea
*Obdulio Fenelo
*Yanira Marimón
*Yoandra Santana
*Alex Jorge
*Ena Lucía Portela
*Herbert Toranzo
*Mae Roque
*Maikel Panque
*Olga María Romero
*Anabel Enríquez
*Eduard Encina
*Miriam Hernández
*Nonardo Perea
*Olga Montes
*Pablo Guerra
*Rebeca Murga
*Katia Gutiérrez
*Ahmel Echevarría
*Alejandro Cabal
*Alexander Machado
*Gleyvis Coro
*Javier Castro
*Kenia Leyva
*Michel Encinosa
*Souleen Dell Amico
*Adalberto Santos
*Carlos Luis López
*Hugo González
*Luis Yuseff
*Manuel Panda
*Néster Núñez
*Norge Céspedes
*Yordanka Almaguer
*Ariel Cantero
*Delis M. Gamboa
*Ernesto Peña
*Frank Castell
*Isbel G.
*Polina Martínez
*Vasili Mendoza
*Yohan Balón
*Yosvani Sáez
*Agnieska Hernández
*Arianna Naranjo
*Erwin Caro
*Isnalbys Crespo
*Leandro Estupiñan
*Lester García
*Marcelo Morales
*Raúl Flores
*Yulexis Ciudad
*Dazra Novak
*José Alberto Velázquez
*Orlando Andrade
*Rafaél A. Inza
*Adriana Zamora
*Daimy Díaz
*Jorge Enrique Lage
*Lurima Estévez
*Miguel Vanterpoll
*[[Víctor H. Pérez Gallo]]
*Zulema de la Rúa
*Gizeh Portuondo
*Greity González
*Idiel Alberto García
*Irela Casañas
*Jorge Luis Rodríguez
*Anisley Negrín
*Antonio E. González
*Aram Vidal
*[[Jamila Medina]]
*Marvelys Marrero
*Osdany Morales
*Yanier H. Palao
*Liany Vento
*[[Yunier Riquenes]]
*[[Eldys Baratute]]
*Lissette Morell
*[[Moisés Mayán]]
*Serguei Martínez
*Yordis Monteserín
*Laura Conyedo
*[[Legna Rodríguez]]
*Ricardo Javier L. Deville
*Alcides Pereda
*Karel Bofill
*Mariene Lufriú
</div>

==Fuente==
*Todo un cortejo caprichoso, (Ediciones La Luz, 2011)
*[http://www.ahs.cu/secciones-principales/literatura/noticias/cortejo_caprichosol.html Todo un cortejo de narradores jóvenes, Rubén Ricardo]

[[Category:Libros cubanos]]

Retoños de almendro

2014-02-17T16:21:23Z

Abel biblio.hol: Creación de la página

{{Ficha Libro
|nombre=Retoños de almendro
|nombre original=Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanos
|portada=Retonnos_almendro.jpg
|tamaño=
|descripción=Antología de cuentos para niños, publicada por Ediciones La Luz en el año 2012
|autor(es)=Varios Autores
|colaboración=[[Eldys Baratute Benavides]]
|editorial=Ediciones La Luz
|coleccion=Capella, Infantil
|genero=Narrativa
|imprenta=[[Lugones]], [[Holguín]]
|edicion=[[Luis Yuseff Reyes]]
|diseño=[[Yordis Monteserín]]
|diseño_interior=[[Yordis Monteserín]]
|ilustraciones=Varios Ilustradores
|corrección=Yailén Campaña
|emplane=
|primera edicion=[[2012]]
|ejemplares=
|isbn=978-959-255-095-7
|pais={{bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)= Ediciones La Luz, Instituto Cubano del Libro, Centro Provincial del Libro en [[Holguín]], Red de librerías nacionales
|premios=
|web=http://edicioneslaluz.cubava.cu
|notas=
}}<div align=justify>

'''Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanos'''; es una antología de cuentos infantiles publicada por Ediciones La Luz, casa editora de la [[Asociación Hermanos Saíz]] en [[Holguín]] en el año [[2012]].

==Composición==

Esta antología cuenta con la obra narrativa de treinta y cinco jóvenes narradores nacidos después de [[1970]]. La selección de los textos estuvo a cargo del escritor guantanamero [[Eldys Baratute Benavides]] quien tiene en su haber más de 5 libros de cuentos infantiles.

Retoños de almendro, no quedó solamente en el libro, el 24 de enero del 2014, en la sala pequeña del [[Centro de Arte]] en [[Holguín]], se realizó la "Expo Retoños de Almendros, jóvenes ilustradores cubanos" y en homenaje a la desaparecida cantautora [[Teresita Fernández]] que contó con una selección de los diseños que ilustran el libro. Así como la actuación del proyecto [[La Casita del Cuento]] que narró uno de los textos incluídos en la selección.

Actualmente Ediciones La Luz prepara un audio-libro en los estudios Estereo Holguín de la emisora provincial [[Radio Angúlo]], como proyecto para llevar a los niños ciegos y débiles visuales una selección de los cuentos que integran Retoños de almendro, grabadas en las voces de los narradores orales de La Casita del Cuento.

==Presentaciones del libro==

La antología ha tenido varias presentaciones a lo largo y ancho de la isla, sobre todo en espacios como escuelas primarias, hospitales pediátricos y otros lugares dónde el público predominante lo constituyen infantes.

Eldys Baratute, antologador de esta selección nos dice en las palabras de contracubierta:

''"Herederos de la mejor tradición de literatura infanto-juvenil cubana, los treinta y cinco autores antologados en Retoños de almendro -nacidos a partir de 1970- son una muestra de la variedad temática y estilística por la que transita el género hoy en día. Acompañadas por las imágenes de diecisiete jóvenes ilustradores, las historias aquí recogidas entretienen, divierten, pero sobre todo emocionan, eso, sindudas, las convierten en verdaderas obras de arte."''

Otros intelectuales cubanos han reseñado en trabajos periodísticos y artículos ensayísticos la selección de cuentos para niños Retoño de almendro. El periodista y crítico de arte [[Fernando Rodríguez Sosa]] expresó en su artículo "Retoños de almendro: Una mirada a la más joven narrativa cubana para quienes son la esperanza del mundo.":

''"Se trata, en realidad, de una especie de gran muestrario, de variopinto fresco, que devela tanto esa amplia gama temática –en que se entremezclan las problemáticas de la realidad y la más fantasiosa imaginación— como esos disímiles recursos y técnicas narrativas que ocupan, y preocupan, a la más reciente prosa de ficción dirigida a tan exigente público lector."''

==Autores e Ilustradores==
<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
'''Autores:'''

*[[Nersys Felipe]] (prólogo)
*[[Teresa Cárdenas]] (Matanzas, 1970)
*[[Ronel González]] (Holguín, 1971)
*[[Yanira Marimón]] (Matanzas, 1971)
*[[José Manuel Pérez]] (Pinar del Río, 1972)
*[[Geovanys García Vistrote]] (Camagüey, 1972)
*[[Mildre Hernández]] (Sancti Spíritus, 1972)
*[[Arnaldo Muñoz Viquillón]] (La Habana, 1972)
*[[Eric Adrián Pérez]] (La Habana, 1972)
*[[Yolanda F. Rodríguez]] (Sancti Spíritus, 1972)
*[[Maylén Domínguez]] (Cienfuegos, 1973)
*[[Eduard Encina]] (Santiago de Cuba, 1973)
*[[Reidel Gálvez Riera]] (Camagüey, 1973)
*[[Marcia Jiménez Arce]] (Pinar del Río, 1973)
*[[Luis Rafael Hernández]] (Güines, 1974)
*[[Geovannys Manso]] (Villa Clara, 1974)
*[[Alexey Mendoza]] (Grannma, 1974)
*[[Marcia Rodríguez]] (Sancti Spíritus, 1974)
*[[Llamil Ruiz González]] (Ciego de Ávila, 1974)
*[[Eric Llanes Sánchez]] (La Habana, 1975)
*[[Yohan Balón]] (Camagüey, 1976)
*[[Isbel González]] (Sancti Spíritus, 1976)
*[[Yulexis Ciudad]] (Santiago de Cuba, 1977)
*[[José Antonio Linares]] (Pinar del Río, 1977)
*[[Jorge Luis Peña]] (Las Tunas, 1977)
*[[Maikel Casabuena Ruiz]] (Villa Clara, 1980)
*[[Sigrid Victoria Dueñas]] (La Habana, 1980)
*[[Yunier Riquenes]] (Granma, 1982)
*[[Eldys Baratute Benavides]] (Guantánamo, 1983)
*[[Susana Haug]] (La Habana, 1983)
*[[Ricardo J. López Deville]] (Guantánamo, 1984)
*[[Legna Rodríguez Iglesias]] (Camagüey, 1984)
*[[Yunier Serrano Rojas]] (San Cristóbal, 1985)
*[[Mariene Lufriú]] (Pinar del Río, 1987)
*[[Gelsys García]] (Camagüey, 1988)
*[[Elaine Vilar Madruga]] (La Habana, 1989)

'''Ilustradores:'''

*[[Dagnae Tomás]] (Pinar del Río, 1979)
*[[Dariel Curbelo]] (Pinar del Río, 1986)
*[[Daniel Mora]] (Holguín, 1985)
*[[Alberto Díaz de León]] (Pinar del Río, 1977)
*[[Irina Elén]] (Pinar del Río, 1978)
*[[Ariadna Díaz Coba]] (Guantánamo, 1989)
*[[Januar Valdés]] (Pinar del Río, 1984)
*[[Yancarlos Perugorría]] (Pinar del Río, 1987)
*[[Arema Arega]] (Voronezh, Rusia, 1979)
*[[Manuel Enrique Azcuy]] (Pinar del Río, 1982)
*[[Jorge Zequeira Brito]] (Camagüey, 1987)
*[[Yunier Serrano]] (San Cristóbal, 1985)
*[[Yasser Curbelo]] (Pinar del Río, 1982)
*[[Alexei Alfonso Pérez]] (Pinar del Río, 1980)
*[[Irela Hernández Gala]] (Ciego de Ávila, 1977)
*[[Yaimara Diéguez]] (Guantánamo, 1978)
*[[Martha Rosa Camacho Arce]] (Pinar del Río, 1986)
*[[Marla Albo Quintana]] (La Habana, 1986)
*[[Maikel Rojas Gallego]] (Holguín, 1987)
</div>
==Fuentes==
*Retoños de almendro: Una mirada a la más joven narrativa cubana para quienes son la esperanza del mundo, Fernando Rodríguez Sosa [http://edicioneslaluz.cubava.cu/2014/01/retonos-de-almendro-una-mirada-a-la-mas-joven-narrativa-cubana-para-quienes-son-la-esperanza-del-mundo/]
*Retoños de almendro, Ediciones La Luz, 2012
[[Category:Libros]]
[[Category:Libros cubanos]]

Retoños de almendro

2014-02-17T16:20:43Z

Abel biblio.hol: Creación de la página

{{Ficha Libro
|nombre=Retoños de almendro
|nombre original=Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanos
|portada=Retonnos_almendro.jpg
|tamaño=
|descripción=Antología de cuentos para niños, publicada por Ediciones La Luz en el año 2012
|autor(es)=Varios Autores
|colaboración=[[Eldys Baratute Benavides]]
|editorial=Ediciones La Luz
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|edicion=[[Luis Yuseff Reyes]]
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|distribuidor(es)= Ediciones La Luz, Instituto Cubano del Libro, Centro Provincial del Libro en [[Holguín]], Red de librerías nacionales
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}}<div align=justify>

'''Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanos'''; es una antología de cuentos infantiles publicada por Ediciones La Luz, casa editora de la [[Asociación Hermanos Saíz]] en [[Holguín]] en el año [[2012]].

==Composición==

Esta antología cuenta con la obra narrativa de treinta y cinco jóvenes narradores nacidos después de [[1970]]. La selección de los textos estuvo a cargo del escritor guantanamero [[Eldys Baratute Benavides]] quien tiene en su haber más de 5 libros de cuentos infantiles.

Retoños de almendro, no quedó solamente en el libro, el 24 de enero del 2014, en la sala pequeña del [[Centro de Arte]] en [[Holguín]], se realizó la "Expo Retoños de Almendros, jóvenes ilustradores cubanos" y en homenaje a la desaparecida cantautora [[Teresita Fernández]] que contó con una selección de los diseños que ilustran el libro. Así como la actuación del proyecto [[La Casita del Cuento]] que narró uno de los textos incluídos en la selección.

Actualmente Ediciones La Luz prepara un audio-libro en los estudios Estereo Holguín de la emisora provincial [[Radio Angúlo]], como proyecto para llevar a los niños ciegos y débiles visuales una selección de los cuentos que integran Retoños de almendro, grabadas en las voces de los narradores orales de La Casita del Cuento.

==Presentaciones del libro==

La antología ha tenido varias presentaciones a lo largo y ancho de la isla, sobre todo en espacios como escuelas primarias, hospitales pediátricos y otros lugares dónde el público predominante lo constituyen infantes.

Eldys Baratute, antologador de esta selección nos dice en las palabras de contracubierta:

''

"Herederos de la mejor tradición de literatura infanto-juvenil cubana, los treinta y cinco autores antologados en Retoños de almendro -nacidos a partir de 1970- son una muestra de la variedad temática y estilística por la que transita el género hoy en día. Acompañadas por las imágenes de diecisiete jóvenes ilustradores, las historias aquí recogidas entretienen, divierten, pero sobre todo emocionan, eso, sindudas, las convierten en verdaderas obras de arte."''

Otros intelectuales cubanos han reseñado en trabajos periodísticos y artículos ensayísticos la selección de cuentos para niños Retoño de almendro. El periodista y crítico de arte [[Fernando Rodríguez Sosa]] expresó en su artículo "Retoños de almendro: Una mirada a la más joven narrativa cubana para quienes son la esperanza del mundo.":

''"Se trata, en realidad, de una especie de gran muestrario, de variopinto fresco, que devela tanto esa amplia gama temática –en que se entremezclan las problemáticas de la realidad y la más fantasiosa imaginación— como esos disímiles recursos y técnicas narrativas que ocupan, y preocupan, a la más reciente prosa de ficción dirigida a tan exigente público lector."''

==Autores e Ilustradores==
<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
'''Autores:'''

*[[Nersys Felipe]] (prólogo)
*[[Teresa Cárdenas]] (Matanzas, 1970)
*[[Ronel González]] (Holguín, 1971)
*[[Yanira Marimón]] (Matanzas, 1971)
*[[José Manuel Pérez]] (Pinar del Río, 1972)
*[[Geovanys García Vistrote]] (Camagüey, 1972)
*[[Mildre Hernández]] (Sancti Spíritus, 1972)
*[[Arnaldo Muñoz Viquillón]] (La Habana, 1972)
*[[Eric Adrián Pérez]] (La Habana, 1972)
*[[Yolanda F. Rodríguez]] (Sancti Spíritus, 1972)
*[[Maylén Domínguez]] (Cienfuegos, 1973)
*[[Eduard Encina]] (Santiago de Cuba, 1973)
*[[Reidel Gálvez Riera]] (Camagüey, 1973)
*[[Marcia Jiménez Arce]] (Pinar del Río, 1973)
*[[Luis Rafael Hernández]] (Güines, 1974)
*[[Geovannys Manso]] (Villa Clara, 1974)
*[[Alexey Mendoza]] (Grannma, 1974)
*[[Marcia Rodríguez]] (Sancti Spíritus, 1974)
*[[Llamil Ruiz González]] (Ciego de Ávila, 1974)
*[[Eric Llanes Sánchez]] (La Habana, 1975)
*[[Yohan Balón]] (Camagüey, 1976)
*[[Isbel González]] (Sancti Spíritus, 1976)
*[[Yulexis Ciudad]] (Santiago de Cuba, 1977)
*[[José Antonio Linares]] (Pinar del Río, 1977)
*[[Jorge Luis Peña]] (Las Tunas, 1977)
*[[Maikel Casabuena Ruiz]] (Villa Clara, 1980)
*[[Sigrid Victoria Dueñas]] (La Habana, 1980)
*[[Yunier Riquenes]] (Granma, 1982)
*[[Eldys Baratute Benavides]] (Guantánamo, 1983)
*[[Susana Haug]] (La Habana, 1983)
*[[Ricardo J. López Deville]] (Guantánamo, 1984)
*[[Legna Rodríguez Iglesias]] (Camagüey, 1984)
*[[Yunier Serrano Rojas]] (San Cristóbal, 1985)
*[[Mariene Lufriú]] (Pinar del Río, 1987)
*[[Gelsys García]] (Camagüey, 1988)
*[[Elaine Vilar Madruga]] (La Habana, 1989)

'''Ilustradores:'''

*[[Dagnae Tomás]] (Pinar del Río, 1979)
*[[Dariel Curbelo]] (Pinar del Río, 1986)
*[[Daniel Mora]] (Holguín, 1985)
*[[Alberto Díaz de León]] (Pinar del Río, 1977)
*[[Irina Elén]] (Pinar del Río, 1978)
*[[Ariadna Díaz Coba]] (Guantánamo, 1989)
*[[Januar Valdés]] (Pinar del Río, 1984)
*[[Yancarlos Perugorría]] (Pinar del Río, 1987)
*[[Arema Arega]] (Voronezh, Rusia, 1979)
*[[Manuel Enrique Azcuy]] (Pinar del Río, 1982)
*[[Jorge Zequeira Brito]] (Camagüey, 1987)
*[[Yunier Serrano]] (San Cristóbal, 1985)
*[[Yasser Curbelo]] (Pinar del Río, 1982)
*[[Alexei Alfonso Pérez]] (Pinar del Río, 1980)
*[[Irela Hernández Gala]] (Ciego de Ávila, 1977)
*[[Yaimara Diéguez]] (Guantánamo, 1978)
*[[Martha Rosa Camacho Arce]] (Pinar del Río, 1986)
*[[Marla Albo Quintana]] (La Habana, 1986)
*[[Maikel Rojas Gallego]] (Holguín, 1987)
</div>
==Fuentes==
*Retoños de almendro: Una mirada a la más joven narrativa cubana para quienes son la esperanza del mundo, Fernando Rodríguez Sosa [http://edicioneslaluz.cubava.cu/2014/01/retonos-de-almendro-una-mirada-a-la-mas-joven-narrativa-cubana-para-quienes-son-la-esperanza-del-mundo/]
*Retoños de almendro, Ediciones La Luz, 2012
[[Category:Libros]]
[[Category:Libros cubanos]]

Retoños de almendro

2014-02-17T16:19:11Z

Abel biblio.hol: Imagen

{{Ficha Libro
|nombre=Retoños de almendro
|nombre original=Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanos
|portada=Retonnos_almendro.jpg
|tamaño=
|descripción=Antología de cuentos para niños, publicada por Ediciones La Luz en el año 2012
|autor(es)=Varios Autores
|colaboración=[[Eldys Baratute Benavides]]
|editorial=Ediciones La Luz
|coleccion=Capella, Infantil
|genero=Narrativa
|imprenta=[[Lugones]], [[Holguín]]
|edicion=[[Luis Yuseff Reyes]]
|diseño=[[Yordis Monteserín]]
|diseño_interior=[[Yordis Monteserín]]
|ilustraciones=Varios Ilustradores
|corrección=Yailén Campaña
|emplane=
|primera edicion=[[2012]]
|ejemplares=
|isbn=978-959-255-095-7
|pais={{bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)= Ediciones La Luz, Instituto Cubano del Libro, Centro Provincial del Libro en [[Holguín]], Red de librerías nacionales
|premios=
|web=http://edicioneslaluz.cubava.cu
|notas=
}}<div align=justify>

'''Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanos'''; es una antología de cuentos infantiles publicada por Ediciones La Luz, casa editora de la [[Asociación Hermanos Saíz]] en [[Holguín]] en el año [[2012]].

==Composición==

Esta antología cuenta con la obra narrativa de treinta y cinco jóvenes narradores nacidos después de [[1970]]. La selección de los textos estuvo a cargo del escritor guantanamero [[Eldys Baratute Benavides]] quien tiene en su haber más de 5 libros de cuentos infantiles.

Retoños de almendro, no quedó solamente en el libro, el 24 de enero del 2014, en la sala pequeña del [[Centro de Arte]] en [[Holguín]], se realizó la "Expo Retoños de Almendros, jóvenes ilustradores cubanos" y en homenaje a la desaparecida cantautora [[Teresita Fernández]] que contó con una selección de los diseños que ilustran el libro. Así como la actuación del proyecto [[La Casita del Cuento]] que narró uno de los textos incluídos en la selección.

Actualmente Ediciones La Luz prepara un audio-libro en los estudios Estereo Holguín de la emisora provincial [[Radio Angúlo]], como proyecto para llevar a los niños ciegos y débiles visuales una selección de los cuentos que integran Retoños de almendro, grabadas en las voces de los narradores orales de La Casita del Cuento.

==Presentaciones del libro==

La antología ha tenido varias presentaciones a lo largo y ancho de la isla, sobre todo en espacios como escuelas primarias, hospitales pediátricos y otros lugares dónde el público predominante lo constituyen infantes.

Eldys Baratute, antologador de esta selección nos dice en las palabras de contracubierta:

"Herederos de la mejor tradición de literatura infanto-juvenil cubana, los treinta y cinco autores antologados en Retoños de almendro -nacidos a partir de 1970- son una muestra de la variedad temática y estilística por la que transita el género hoy en día. Acompañadas por las imágenes de diecisiete jóvenes ilustradores, las historias aquí recogidas entretienen, divierten, pero sobre todo emocionan, eso, sindudas, las convierten en verdaderas obras de arte."

Otros intelectuales cubanos han reseñado en trabajos periodísticos y artículos ensayísticos la selección de cuentos para niños Retoño de almendro. El periodista y crítico de arte [[Fernando Rodríguez Sosa]] expresó en su artículo "Retoños de almendro: Una mirada a la más joven narrativa cubana para quienes son la esperanza del mundo.":

"Se trata, en realidad, de una especie de gran muestrario, de variopinto fresco, que devela tanto esa amplia gama temática –en que se entremezclan las problemáticas de la realidad y la más fantasiosa imaginación— como esos disímiles recursos y técnicas narrativas que ocupan, y preocupan, a la más reciente prosa de ficción dirigida a tan exigente público lector."

==Autores e Ilustradores==
<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
'''Autores:'''

*[[Nersys Felipe]] (prólogo)
*[[Teresa Cárdenas]] (Matanzas, 1970)
*[[Ronel González]] (Holguín, 1971)
*[[Yanira Marimón]] (Matanzas, 1971)
*[[José Manuel Pérez]] (Pinar del Río, 1972)
*[[Geovanys García Vistrote]] (Camagüey, 1972)
*[[Mildre Hernández]] (Sancti Spíritus, 1972)
*[[Arnaldo Muñoz Viquillón]] (La Habana, 1972)
*[[Eric Adrián Pérez]] (La Habana, 1972)
*[[Yolanda F. Rodríguez]] (Sancti Spíritus, 1972)
*[[Maylén Domínguez]] (Cienfuegos, 1973)
*[[Eduard Encina]] (Santiago de Cuba, 1973)
*[[Reidel Gálvez Riera]] (Camagüey, 1973)
*[[Marcia Jiménez Arce]] (Pinar del Río, 1973)
*[[Luis Rafael Hernández]] (Güines, 1974)
*[[Geovannys Manso]] (Villa Clara, 1974)
*[[Alexey Mendoza]] (Grannma, 1974)
*[[Marcia Rodríguez]] (Sancti Spíritus, 1974)
*[[Llamil Ruiz González]] (Ciego de Ávila, 1974)
*[[Eric Llanes Sánchez]] (La Habana, 1975)
*[[Yohan Balón]] (Camagüey, 1976)
*[[Isbel González]] (Sancti Spíritus, 1976)
*[[Yulexis Ciudad]] (Santiago de Cuba, 1977)
*[[José Antonio Linares]] (Pinar del Río, 1977)
*[[Jorge Luis Peña]] (Las Tunas, 1977)
*[[Maikel Casabuena Ruiz]] (Villa Clara, 1980)
*[[Sigrid Victoria Dueñas]] (La Habana, 1980)
*[[Yunier Riquenes]] (Granma, 1982)
*[[Eldys Baratute Benavides]] (Guantánamo, 1983)
*[[Susana Haug]] (La Habana, 1983)
*[[Ricardo J. López Deville]] (Guantánamo, 1984)
*[[Legna Rodríguez Iglesias]] (Camagüey, 1984)
*[[Yunier Serrano Rojas]] (San Cristóbal, 1985)
*[[Mariene Lufriú]] (Pinar del Río, 1987)
*[[Gelsys García]] (Camagüey, 1988)
*[[Elaine Vilar Madruga]] (La Habana, 1989)

'''Ilustradores:'''

*[[Dagnae Tomás]] (Pinar del Río, 1979)
*[[Dariel Curbelo]] (Pinar del Río, 1986)
*[[Daniel Mora]] (Holguín, 1985)
*[[Alberto Díaz de León]] (Pinar del Río, 1977)
*[[Irina Elén]] (Pinar del Río, 1978)
*[[Ariadna Díaz Coba]] (Guantánamo, 1989)
*[[Januar Valdés]] (Pinar del Río, 1984)
*[[Yancarlos Perugorría]] (Pinar del Río, 1987)
*[[Arema Arega]] (Voronezh, Rusia, 1979)
*[[Manuel Enrique Azcuy]] (Pinar del Río, 1982)
*[[Jorge Zequeira Brito]] (Camagüey, 1987)
*[[Yunier Serrano]] (San Cristóbal, 1985)
*[[Yasser Curbelo]] (Pinar del Río, 1982)
*[[Alexei Alfonso Pérez]] (Pinar del Río, 1980)
*[[Irela Hernández Gala]] (Ciego de Ávila, 1977)
*[[Yaimara Diéguez]] (Guantánamo, 1978)
*[[Martha Rosa Camacho Arce]] (Pinar del Río, 1986)
*[[Marla Albo Quintana]] (La Habana, 1986)
*[[Maikel Rojas Gallego]] (Holguín, 1987)
</div>
==Fuentes==
*Retoños de almendro: Una mirada a la más joven narrativa cubana para quienes son la esperanza del mundo, Fernando Rodríguez Sosa [http://edicioneslaluz.cubava.cu/2014/01/retonos-de-almendro-una-mirada-a-la-mas-joven-narrativa-cubana-para-quienes-son-la-esperanza-del-mundo/]
*Retoños de almendro, Ediciones La Luz, 2012
[[Category:Libros]]
[[Category:Libros cubanos]]

Archivo:Retonnos almendro.jpg

2014-02-17T16:14:26Z

Abel biblio.hol: Cubierta de la antología Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanod. Ediciones La Luz, 2012

== Sumario ==
Cubierta de la antología Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanod. Ediciones La Luz, 2012
== Estado de copyright: ==
Ediciones La Luz, 2012
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
Ediciones La Luz

Retoños de almendro

2014-02-17T16:12:44Z

Abel biblio.hol: Creación de la página

{{Ficha Libro
|nombre=Retoños de almendro
|nombre original=Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanos
|portada=retonnos_almendro.jpg
|tamaño=
|descripción=Antología de cuentos para niños, publicada por Ediciones La Luz en el año 2012
|autor(es)=Varios Autores
|colaboración=[[Eldys Baratute Benavides]]
|editorial=Ediciones La Luz
|coleccion=Capella, Infantil
|genero=Narrativa
|imprenta=[[Lugones]], [[Holguín]]
|edicion=[[Luis Yuseff Reyes]]
|diseño=[[Yordis Monteserín]]
|diseño_interior=[[Yordis Monteserín]]
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|corrección=Yailén Campaña
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|isbn=978-959-255-095-7
|pais={{bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)= Ediciones La Luz, Instituto Cubano del Libro, Centro Provincial del Libro en [[Holguín]], Red de librerías nacionales
|premios=
|web=http://edicioneslaluz.cubava.cu
|notas=
}}<div align=justify>

'''Retoños de almendro, cuentos para niños, jóvenes escritores cubanos'''; es una antología de cuentos infantiles publicada por Ediciones La Luz, casa editora de la [[Asociación Hermanos Saíz]] en [[Holguín]] en el año [[2012]].

==Composición==

Esta antología cuenta con la obra narrativa de treinta y cinco jóvenes narradores nacidos después de [[1970]]. La selección de los textos estuvo a cargo del escritor guantanamero [[Eldys Baratute Benavides]] quien tiene en su haber más de 5 libros de cuentos infantiles.

Retoños de almendro, no quedó solamente en el libro, el 24 de enero del 2014, en la sala pequeña del [[Centro de Arte]] en [[Holguín]], se realizó la "Expo Retoños de Almendros, jóvenes ilustradores cubanos" y en homenaje a la desaparecida cantautora [[Teresita Fernández]] que contó con una selección de los diseños que ilustran el libro. Así como la actuación del proyecto [[La Casita del Cuento]] que narró uno de los textos incluídos en la selección.

Actualmente Ediciones La Luz prepara un audio-libro en los estudios Estereo Holguín de la emisora provincial [[Radio Angúlo]], como proyecto para llevar a los niños ciegos y débiles visuales una selección de los cuentos que integran Retoños de almendro, grabadas en las voces de los narradores orales de La Casita del Cuento.

==Presentaciones del libro==

La antología ha tenido varias presentaciones a lo largo y ancho de la isla, sobre todo en espacios como escuelas primarias, hospitales pediátricos y otros lugares dónde el público predominante lo constituyen infantes.

Eldys Baratute, antologador de esta selección nos dice en las palabras de contracubierta:

"Herederos de la mejor tradición de literatura infanto-juvenil cubana, los treinta y cinco autores antologados en Retoños de almendro -nacidos a partir de 1970- son una muestra de la variedad temática y estilística por la que transita el género hoy en día. Acompañadas por las imágenes de diecisiete jóvenes ilustradores, las historias aquí recogidas entretienen, divierten, pero sobre todo emocionan, eso, sindudas, las convierten en verdaderas obras de arte."

Otros intelectuales cubanos han reseñado en trabajos periodísticos y artículos ensayísticos la selección de cuentos para niños Retoño de almendro. El periodista y crítico de arte [[Fernando Rodríguez Sosa]] expresó en su artículo "Retoños de almendro: Una mirada a la más joven narrativa cubana para quienes son la esperanza del mundo.":

"Se trata, en realidad, de una especie de gran muestrario, de variopinto fresco, que devela tanto esa amplia gama temática –en que se entremezclan las problemáticas de la realidad y la más fantasiosa imaginación— como esos disímiles recursos y técnicas narrativas que ocupan, y preocupan, a la más reciente prosa de ficción dirigida a tan exigente público lector."

==Autores e Ilustradores==
<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
'''Autores:'''

*[[Nersys Felipe]] (prólogo)
*[[Teresa Cárdenas]] (Matanzas, 1970)
*[[Ronel González]] (Holguín, 1971)
*[[Yanira Marimón]] (Matanzas, 1971)
*[[José Manuel Pérez]] (Pinar del Río, 1972)
*[[Geovanys García Vistrote]] (Camagüey, 1972)
*[[Mildre Hernández]] (Sancti Spíritus, 1972)
*[[Arnaldo Muñoz Viquillón]] (La Habana, 1972)
*[[Eric Adrián Pérez]] (La Habana, 1972)
*[[Yolanda F. Rodríguez]] (Sancti Spíritus, 1972)
*[[Maylén Domínguez]] (Cienfuegos, 1973)
*[[Eduard Encina]] (Santiago de Cuba, 1973)
*[[Reidel Gálvez Riera]] (Camagüey, 1973)
*[[Marcia Jiménez Arce]] (Pinar del Río, 1973)
*[[Luis Rafael Hernández]] (Güines, 1974)
*[[Geovannys Manso]] (Villa Clara, 1974)
*[[Alexey Mendoza]] (Grannma, 1974)
*[[Marcia Rodríguez]] (Sancti Spíritus, 1974)
*[[Llamil Ruiz González]] (Ciego de Ávila, 1974)
*[[Eric Llanes Sánchez]] (La Habana, 1975)
*[[Yohan Balón]] (Camagüey, 1976)
*[[Isbel González]] (Sancti Spíritus, 1976)
*[[Yulexis Ciudad]] (Santiago de Cuba, 1977)
*[[José Antonio Linares]] (Pinar del Río, 1977)
*[[Jorge Luis Peña]] (Las Tunas, 1977)
*[[Maikel Casabuena Ruiz]] (Villa Clara, 1980)
*[[Sigrid Victoria Dueñas]] (La Habana, 1980)
*[[Yunier Riquenes]] (Granma, 1982)
*[[Eldys Baratute Benavides]] (Guantánamo, 1983)
*[[Susana Haug]] (La Habana, 1983)
*[[Ricardo J. López Deville]] (Guantánamo, 1984)
*[[Legna Rodríguez Iglesias]] (Camagüey, 1984)
*[[Yunier Serrano Rojas]] (San Cristóbal, 1985)
*[[Mariene Lufriú]] (Pinar del Río, 1987)
*[[Gelsys García]] (Camagüey, 1988)
*[[Elaine Vilar Madruga]] (La Habana, 1989)

'''Ilustradores:'''

*[[Dagnae Tomás]] (Pinar del Río, 1979)
*[[Dariel Curbelo]] (Pinar del Río, 1986)
*[[Daniel Mora]] (Holguín, 1985)
*[[Alberto Díaz de León]] (Pinar del Río, 1977)
*[[Irina Elén]] (Pinar del Río, 1978)
*[[Ariadna Díaz Coba]] (Guantánamo, 1989)
*[[Januar Valdés]] (Pinar del Río, 1984)
*[[Yancarlos Perugorría]] (Pinar del Río, 1987)
*[[Arema Arega]] (Voronezh, Rusia, 1979)
*[[Manuel Enrique Azcuy]] (Pinar del Río, 1982)
*[[Jorge Zequeira Brito]] (Camagüey, 1987)
*[[Yunier Serrano]] (San Cristóbal, 1985)
*[[Yasser Curbelo]] (Pinar del Río, 1982)
*[[Alexei Alfonso Pérez]] (Pinar del Río, 1980)
*[[Irela Hernández Gala]] (Ciego de Ávila, 1977)
*[[Yaimara Diéguez]] (Guantánamo, 1978)
*[[Martha Rosa Camacho Arce]] (Pinar del Río, 1986)
*[[Marla Albo Quintana]] (La Habana, 1986)
*[[Maikel Rojas Gallego]] (Holguín, 1987)
</div>
==Fuentes==
*Retoños de almendro: Una mirada a la más joven narrativa cubana para quienes son la esperanza del mundo, Fernando Rodríguez Sosa [http://edicioneslaluz.cubava.cu/2014/01/retonos-de-almendro-una-mirada-a-la-mas-joven-narrativa-cubana-para-quienes-son-la-esperanza-del-mundo/]
*Retoños de almendro, Ediciones La Luz, 2012
[[Category:Libros]]
[[Category:Libros cubanos]]

Canastera común

2014-01-20T14:30:53Z

Abel biblio.hol: Enlaces

{{Animal

|nombre=Canastera común

|otros nombres=

|imagen=canastera.jpeg

|descripción=Pequeñas aves insectívoras, ampliamente distribuidos por todo el mundo.

|ncientífico=Glareola pratincola

|filo=[[Glareolidae]]

|clase=[[Aves]]

|orden=[[Charadriiformes]]

|familia=[[Collared Pratincole]]

|género=

|especie=
|hábitat=Zonas llanas, abiertas y deforestadas.

}}

'''Las Canasteras''' son pequeños y elegantes pájaros, ampliamente distribuidos por todo el mundo, que viven cerca del agua y comen mientras vuelan. El género [[galachysia]] tienen dos especies en [[África]] una en [[Asia]], y el glareola una en [[Madagascar]] y otra la [[perdiz]] de las arenas o canasteras, pratingola que se encuentran desde el mediterráneo hasta la India, [[China]] y también en África.

==Características==

Posados, perecen pequeños cholitos de 17 a 23 de largo, con cabezas pequeñas, cortos picos y alas y patas más bien largas. Pero en el aire parecen grandes [[golondrinas]], con las alas puntiagudas, la cola bifurcada y un gracioso y vigoroso vuelo. A pesar de su diminuto pico, la boca es muy grande, permitiéndoles coger pequeños insectos al vuelo. Las canasteras también persiguen langotas. Su plumaje imita la tierra en la que anidan, siendo gris o pardo. La base de la cola y el pecho son blancos. Tienen también una raya blancuzca y algunas manchas de color castaños. En todas las especies el pico es negro, con carmín en la base y con patas marrones o rojas. Una depresión en el suelo les sirve de nido. Pone de 2 a 4 huevos, sobre el barro seco por el sol, como la canastera Glareola pratincola, o sobre la arena sobre la canastera gris de [[África Oriental]], Galachrysia cinérea y la pequeña canastera india, G. láctea, del sudeste de Asia; o incluso sobre la roca desnuda, como la canastera de collar, G. nuchalis, que vive en los ríos rocosos africanos.

Excepto las especies del género Galachrysia, todos crían socialmente y son gregarios al menos una parte del año.

==Hábitat==

Ocupa zonas llanas, abiertas y deforestadas, en ambientes áridos y preferentemente vinculadas con grandes humedales, también puede ocupar zonas húmedas transformadas para el cultivo (algodón, remolacha, girasoles, etc.). Nidifica en el suelo, generalmente lejos del agua, en zonas desnudas o con vegetación rala, formando colonias laxas. Es un insectívoro aéreo que puede frecuentar otros ambientes para la alimentación, arrozales, barbechos o terrenos arados.

==Fuentes==
*Obra Original: Elsevier’ s Animal Encyclopedia.
*Enciclopedia De Las Ciencias Naturales. Zoologìa. Editado por Ediciones Nauta, S.A. Loreto, 16-Barcelona. Pàg 34.

[[Category:Aves]][[Category:Ornitología]][[Category:Comportamiento_animal]]

Canastera común

2014-01-20T14:30:17Z

Abel biblio.hol: Enlaces

{{Animal

|nombre=Canastera común

|otros nombres=

|imagen=canastera.jpeg

|descripción=Pequeños aves insectívoras, ampliamente distribuidos por todo el mundo.

|ncientífico=Glareola pratincola

|filo=[[Glareolidae]]

|clase=[[Aves]]

|orden=[[Charadriiformes]]

|familia=[[Collared Pratincole]]

|género=

|especie=
|hábitat=Zonas llanas, abiertas y deforestadas.

}}

'''Las Canasteras''' son pequeños y elegantes pájaros, ampliamente distribuidos por todo el mundo, que viven cerca del agua y comen mientras vuelan. El género [[galachysia]] tienen dos especies en [[África]] una en [[Asia]], y el glareola una en [[Madagascar]] y otra la [[perdiz]] de las arenas o canasteras, pratingola que se encuentran desde el mediterráneo hasta la India, [[China]] y también en África.

==Características==

Posados, perecen pequeños cholitos de 17 a 23 de largo, con cabezas pequeñas, cortos picos y alas y patas más bien largas. Pero en el aire parecen grandes [[golondrinas]], con las alas puntiagudas, la cola bifurcada y un gracioso y vigoroso vuelo. A pesar de su diminuto pico, la boca es muy grande, permitiéndoles coger pequeños insectos al vuelo. Las canasteras también persiguen langotas. Su plumaje imita la tierra en la que anidan, siendo gris o pardo. La base de la cola y el pecho son blancos. Tienen también una raya blancuzca y algunas manchas de color castaños. En todas las especies el pico es negro, con carmín en la base y con patas marrones o rojas. Una depresión en el suelo les sirve de nido. Pone de 2 a 4 huevos, sobre el barro seco por el sol, como la canastera Glareola pratincola, o sobre la arena sobre la canastera gris de [[África Oriental]], Galachrysia cinérea y la pequeña canastera india, G. láctea, del sudeste de Asia; o incluso sobre la roca desnuda, como la canastera de collar, G. nuchalis, que vive en los ríos rocosos africanos.

Excepto las especies del género Galachrysia, todos crían socialmente y son gregarios al menos una parte del año.

==Hábitat==

Ocupa zonas llanas, abiertas y deforestadas, en ambientes áridos y preferentemente vinculadas con grandes humedales, también puede ocupar zonas húmedas transformadas para el cultivo (algodón, remolacha, girasoles, etc.). Nidifica en el suelo, generalmente lejos del agua, en zonas desnudas o con vegetación rala, formando colonias laxas. Es un insectívoro aéreo que puede frecuentar otros ambientes para la alimentación, arrozales, barbechos o terrenos arados.

==Fuentes==
*Obra Original: Elsevier’ s Animal Encyclopedia.
*Enciclopedia De Las Ciencias Naturales. Zoologìa. Editado por Ediciones Nauta, S.A. Loreto, 16-Barcelona. Pàg 34.

[[Category:Aves]][[Category:Ornitología]][[Category:Comportamiento_animal]]

Archivo:Canastera.jpeg

2014-01-20T14:26:51Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Internet

Canastera común

2014-01-20T14:21:16Z

Abel biblio.hol: Creación

{{Animal

|nombre=Canastera común

|otros nombres=

|imagen=canastera.jpeg

|descripción=

|ncientífico=Glareola pratincola

|filo=Glareolidae

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|orden=Charadriiformes

|familia=Collared Pratincole

|género=

|especie=
|hábitat=Zonas llanas, abiertas y deforestadas.

}}

'''Las Canasteras''' son pequeños y elegantes pájaros, ampliamente distribuidos por todo el mundo, que viven cerca del agua y comen mientras vuelan. El género [[galachysia]] tienen dos especies en [[África]] una en [[Asia]], y el glareola una en [[Madagascar]] y otra la [[perdiz]] de las arenas o canasteras, pratingola que se encuentran desde el mediterráneo hasta la India, [[China]] y también en África.

==Características==

Posados, perecen pequeños cholitos de 17 a 23 de largo, con cabezas pequeñas, cortos picos y alas y patas más bien largas. Pero en el aire parecen grandes [[golondrinas]], con las alas puntiagudas, la cola bifurcada y un gracioso y vigoroso vuelo. A pesar de su diminuto pico, la boca es muy grande, permitiéndoles coger pequeños insectos al vuelo. Las canasteras también persiguen langotas. Su plumaje imita la tierra en la que anidan, siendo gris o pardo. La base de la cola y el pecho son blancos. Tienen también una raya blancuzca y algunas manchas de color castaños. En todas las especies el pico es negro, con carmín en la base y con patas marrones o rojas. Una depresión en el suelo les sirve de nido. Pone de 2 a 4 huevos, sobre el barro seco por el sol, como la canastera Glareola pratincola, o sobre la arena sobre la canastera gris de [[África Oriental]], Galachrysia cinérea y la pequeña canastera india, G. láctea, del sudeste de Asia; o incluso sobre la roca desnuda, como la canastera de collar, G. nuchalis, que vive en los ríos rocosos africanos.

Excepto las especies del género Galachrysia, todos crían socialmente y son gregarios al menos una parte del año.

==Hábitat==

Ocupa zonas llanas, abiertas y deforestadas, en ambientes áridos y preferentemente vinculadas con grandes humedales, también puede ocupar zonas húmedas transformadas para el cultivo (algodón, remolacha, girasoles, etc.). Nidifica en el suelo, generalmente lejos del agua, en zonas desnudas o con vegetación rala, formando colonias laxas. Es un insectívoro aéreo que puede frecuentar otros ambientes para la alimentación, arrozales, barbechos o terrenos arados.

==Fuentes==
*Obra Original: Elsevier’ s Animal Encyclopedia.
*Enciclopedia De Las Ciencias Naturales. Zoologìa. Editado por Ediciones Nauta, S.A. Loreto, 16-Barcelona. Pàg 34.

[[Category:Aves]][[Category:Ornitología]][[Category:Comportamiento_animal]]

Archivo:Alfonso d valdes.jpg

2013-12-18T18:24:08Z

Abel biblio.hol: Alfonso de Valdés, destacado humanista español.

== Sumario ==
Alfonso de Valdés, destacado humanista español.
== Estado de copyright: ==
público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
nodulo.org

Alfonso de Valdés

2013-12-18T18:22:42Z

Abel biblio.hol: Imagen del personaje

{{Ficha Persona
|nombre = Alfonso de Valdés
|nombre completo = Alfonso de Valdés
|otros nombres =
|imagen = alfonso_d_valdes.jpg
|tamaño =
|descripción = Humanista español.
|fecha de nacimiento = [[1490]]
|lugar de nacimiento = Cuenca, {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[1534]]
|lugar de fallecimiento = [[Viena]], {{Bandera2|Austria}}
|causa muerte =
|residencia ={{Bandera2|España}} , {{Bandera2|Austria}}
|nacionalidad = [[Española]]
|ciudadania = [[Española]]
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Humanista, Canciller
|conocido =
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|familiares =
|obras = Diálogo de las cosas en Roma, Diálogo de Mercurio y Carón
|premios =
|titulos =
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Alfonso de Valdés''' (Cuenca, h.[[1490]]-[[Viena]], [[1534]]) Humanista español. Uno de los más ilustres representantes del movimiento erasmista en España

==Síntesis Biográfica==
Entró muy joven en la cancillería imperial, y pronto se convirtió en secretario y latinista oficial de [[Carlos I]] de [[España]]. Adepto incondicional y entusiasta de su contemporáneo [[Erasmo]], intentó conciliar el humanismo del pensador holandés y el proyecto de monarquía universal cristiana que vislumbraba en la política de Carlos I. Sostuvo que la realización de la monarquía de éste evitaría la escisión de la cristiandad y la conduciría a la paz universal, condición necesaria para la reforma espiritual de la humanidad, que debería ser conducida según la doctrina de Erasmo.

Propugnó un modelo de [[Iglesia]] espiritual y más cercana a los fieles y satirizó la corrupción de la jerarquía eclesiástica romana y la falta de virtud del clero en general. Por sus dotes diplomáticas y su habilidad dialéctica fue comisionado para conferenciar con los protestantes: asistió a las dietas de [[Augsburgo]] y [[Ratisbona]] y se entrevistó con [[Melanchthon]]. Es autor de Diálogo de las cosas en [[Roma]] y [[Diálogo de Mercurio]] y [[Carón]], escritos a imitación de los de [[Luciano de Samosata]] y el propio Erasmo. A pesar de su libertad de pensamiento, ocupó cargos de confianza cerca de Carlos I. Juzgó duramente los sucesos políticos de la época.

==Fuente==
* Enciclopedia Ilustrada GRAN VOX, T VII.

[[Category:Humanista]]

Alfonso de Valdés

2013-12-18T18:16:57Z

Abel biblio.hol: Creación de la Página

{{Ficha Persona
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}}

'''Alfonso de Valdés''' (Cuenca, h.[[1490]]-[[Viena]], [[1534]]) Humanista español. Uno de los más ilustres representantes del movimiento erasmista en España

==Síntesis Biográfica==
Entró muy joven en la cancillería imperial, y pronto se convirtió en secretario y latinista oficial de [[Carlos I]] de [[España]]. Adepto incondicional y entusiasta de su contemporáneo [[Erasmo]], intentó conciliar el humanismo del pensador holandés y el proyecto de monarquía universal cristiana que vislumbraba en la política de Carlos I. Sostuvo que la realización de la monarquía de éste evitaría la escisión de la cristiandad y la conduciría a la paz universal, condición necesaria para la reforma espiritual de la humanidad, que debería ser conducida según la doctrina de Erasmo.

Propugnó un modelo de [[Iglesia]] espiritual y más cercana a los fieles y satirizó la corrupción de la jerarquía eclesiástica romana y la falta de virtud del clero en general. Por sus dotes diplomáticas y su habilidad dialéctica fue comisionado para conferenciar con los protestantes: asistió a las dietas de [[Augsburgo]] y [[Ratisbona]] y se entrevistó con [[Melanchthon]]. Es autor de Diálogo de las cosas en [[Roma]] y [[Diálogo de Mercurio]] y [[Carón]], escritos a imitación de los de [[Luciano de Samosata]] y el propio Erasmo. A pesar de su libertad de pensamiento, ocupó cargos de confianza cerca de Carlos I. Juzgó duramente los sucesos políticos de la época.

==Fuente==
* Enciclopedia Ilustrada GRAN VOX, T VII.

[[Category:Humanista]]

Archivo:Laislaenverso.jpg

2013-12-05T20:31:20Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Publico
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Ediciones la Luz

Rallus

2013-10-15T19:04:45Z

Abel biblio.hol: Creada la página

{{Definición
|nombre=Ralos
|imagen=ralos_especies.jpg
|tamaño=
|concepto= Término usado para nombrar a determinadas especies de aves que viven en lagos o pantanos.

}}

'''El género Ralos''' (Rallus) contiene muchas especies que ocupan conjuntamente la mayor parte del mundo. El [[rascón]] R. aquaticus es la única especie paleártica. Mide 28 cm de largo y por encima tiene oscuras franjas pardo oliváceo, con los flancos a rayas blancas y negras, el vientre gris pizarra, así como el pecho y los lados de las cabeza. Tiene largas patas y pies oscuros y un largo pico rojo. Está discontinuamente difundido por toda la región paleártica, desde [[Islandia]] hasta el [[Japón]], e inverna en el [[Mediterráneo]] y sur de [[Asia]]. Al emigrar, lo atraen frecuentemente los focos, sobre todo en circunstancias meteorológicas poco favorables y se les mata en gran número.
==Características de las especies==
El plumaje, forma y hábitos generales del rascón puede tomarse como representativo de la mayoría de ralos y calamones. Las diferencias específicas derivan principalmente de la ocupación de los diversos núcleos ecológicos. El nido del rascón, por ejemplo, es de un tipo general hecho de juncos secos y otras plantas y montado entre la densa vegetación de los cañizales, pantanos u orillas de los lagos y ríos. Generalmente ponen de 6 a 11 huevos. Ambos sexos colaboran en la incubación de los huevos y cuidado de los jóvenes. Las crías están cubiertas con un oscuro plumón y abandonan el nido poco después de su eclosión.
===Otras características de estas especies===
Los ralos emiten una gran variedad de sonidos - algunos de los cuales parecen hechos por pájaros como varios gruñidos, gritos y chasquidos. El rascón tiene un grito particularmente distinto, un ruido discordante que empieza en una especie de gruñido y termina en chillido, que recuerda lo de los cerdos y en ocasiones se convierte en un alarido. Como los ralos son huraños y crepusculares , tal vocalización debe sustituir a la comunicación visual. En Norteamérica el equivalente del rascón europeo es el ralo de Virginia, R. limícola. Otra especie de Rallus norteamerica es el ralo real , R. elegans, un gran pájaro de los pantanos de agua dulce y el ralo palmoteador, R. longirostris que prefiere las marismas salobres.

==Fuentes==
*Obra Original: Elsevier’s Animal Encyclopedia.
*Enciclopedia De Las Ciencias Naturales. Zoologìa. Editado por Ediciones Nauta, S.A. Loreto, 16-Barcelona. Pàg 110 - 111.

[[Category:Aves]][[Category:Vertebrados]]

Archivo:Ralos especies.jpg

2013-10-15T16:36:45Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Elsevier’s Animal Encyclopedia

Archivo:Lydos anfora.jpg

2013-09-16T16:52:09Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Wikipedia

Lydos

2013-09-16T16:07:24Z

Abel biblio.hol: Creación de la página

{{Ficha Persona
|nombre = Lydos
|nombre completo = Lydos
|otros nombres =
|imagen = lydos_anfora.jpg
|tamaño =
|descripción = Anfora ilustrada por Lydos.
|fecha de nacimiento = [[560a.c]]
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento = [[540a.c]]
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Atenas]], {{Bandera2| Grecia }}
|nacionalidad = Griego
|ciudadania = Griego
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor.
}}<div align="justify">
Lydos fue un pintor de formación ateniense cuyo lugar de nacimiento no se conoce a ciencia cierta.
==Síntesis Biográfica==
Firmó dos vasijas pintadas por el lidio, de donde se deduce que, o era un inmigrante venido del Este, o había nacido en [[Grecia]] de padres lidios. Empezó su carrera en un momento difícil de la historia de la pintura del siglo [[VI]]. Ni él ni sus contemporáneos habían abandonado todavía su fascinación por las figuras convencionales y por los pesados frisos de animales que habían aprendido a hacer de sus rivales de Corino. Por otra parte, ya [[Sofilos]] había iniciado la busca de la pintura narrativa, [[Kleitias]] había proclamado su manifiesto en el llamado Vaso François y, aproximadamente, en la década del [[550]] esto era la preocupación primordial de todo pintor. Un ánfora que se encuentra en [[Florencia]] y que pertenece a los comienzos de Lydos ilustra el enfrentamiento de estas dos tradiciones en conflicto. La escena principal está dedicada al Juicio de [[París]] y, en el reverso, aparece representado un banquete. Por encima y por debajo de estas escenas hay frisos de animales en el estilo Corinto desgastado por el tiempo. Las figuras están pintadas a grandes rasgos, con atrevimiento, en el estilo muy diferente del de Kleitias. Una obra firmada que pertenece a la plenitud de Lydos es el fragmentario dinos hallado en la [[Acrópolis]] de [[Atenas]]. El friso superior está dedicado a la Batalla de los [[Dioses]] y los [[Gigantes]], dispuestos en una intricada composición de figuras superpuestas de fiero aspecto. Los yelmos, las armaduras que cubren los muslos y las empuñaduras de las espadas están grabados con gran cuidado y hay algunos escudos excepcionalmente hermosos: una cabeza de Gorgona, una gran abeja alada, el peludo rostro de un sátiro en relieve de perfil. En la zona central, una vaca, una cerda y una oveja son conducidas al sacrificio por dos robustos hombres de cabello y barba rojos e hirsutos. Uno de ellos lleva un a especie de falda y una caja con cuchillos colgada al hombro; sin duda debe de ser el sacrificador.
==Características de sus obras ==
Los grandes animales de aspecto sombrío están pintados con trazos limpios y llevan incisiones que imitan las diferentes texturas de sus pieles. La representación de estas desdichadas bestias es excepcional y revela una sensibilidad poco común que anticipa la procesión de los animales encaminados al sacrificio que se encuentra en los frisos norte y sur del Partenón. La zona inferior contiene un friso de animales cuya robustez es poco habitual. Otra obra de su madurez es la crátera-columna que se encuentra en Nueva York y que es casi tan grande como el Vaso François. Pero mientras que Kleitias había empleado seis frisos estrechos (en los que estaban representados nada menos que ocho temas mitológicos y un grupo de animales) para cubrir la crátera y su pie, Lydos sólo necesitó un friso que dedicó de manera exclusiva a una representación monumental de El regreso de Hefestos. Se trata de una tumultuosa procesión se sátiros disolutos y saltarines acompañados por las ménades. Los sátiros son seres robustos, cuyas rodillas se doblan bajo el peso del cuerpo mientras avanzan trabajosamente. En algunos momentos se palmean las grupas, se tiran de las colas y se empujan. Un sátiro de gran cabeza roba un trago del pellejo en que su amigo lleva el vino. En el reverso aparece Hefestos – el motivo de la procesión- montado en su mula y bebiendo de un cuerno, la causa de su ruina. La crátera de Nueva York constituye un elocuente testimonio de la importancia de Lydos como maestro de la pintura narrativa de grandes proporciones. Sin embargo, la boca de la crátera está decorada en un bello estilo miniaturista con adornos florares cuidadosamente dispuestos a los lados, animales en la parte superior y un gorgoneion en cada una de las asas. Esto nos hace pensar en el gran número de pequeñas vasijas que han sido atribuidas a este pintor.
==Fuentes==
*Enciclopedia universal de la pintura y la escultura. Madrid: Sape, 1982, t.5.
[[Categoría:Pintor]]
</div>

Pisani

2013-09-12T13:35:35Z

Abel biblio.hol: Arreglo del formato de los párrafos

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Pisani
|imagen= maddona_reyes.jpg
|tamaño=
|concepto= Grupo de artistas escultores italianos que tuvo su apogeo en los siglos [[XIII]] y [[XIV]]
}}

<div align="justify">

'''El grupo de escultores italianos nombrado Pisani''', comprende a [[Nicola Pisano]] (fl. [[1258]] -78) y a su hijo Giovanni (fl. [[1245]]/50 – [[1314]]), Andrea da Pontedera, conocido como Andrea Pisano (fl. C. [[1290]] – [[1348]]/9) y su hijo Nino (fl. [[1349]] –68).

== Características del grupo==
Las dos familias no estaban emparentadas. El nombre con que se les conoce responde a un lugar de origen, y en Pisa fundaron y mantuvieron la escuela pisana que dominó la escultura toscana, y en menor medida la italiana, durante el siglo comprendido entre [[1250]] y [[1350]]. Otros artistas de grandes méritos, como [[Arnolfo di Cambio]] y [[Tino di Camaino]] pertenecían a ese círculo. La conjunción de sus talentos produjo innovaciones en el estilo, en la iconografía y en los programas escultóricos que representan una cima importante en la historia del arte europeo. Pisa, en su apogeo de c. 1250, fue una de las varias ciudades estado toscanas (siendo Florencia, Siena y Lucca las más notable de las restantes) que estuvieron en una continua rivalidad durante la baja Edad Media. Esas rivalidades, alimentadas por las lealtades a los güelfos o a los gibelinos, a menudo se tradujeron en guerra abierta. Pero no fue una situación que impidiese el movimiento de los artistas. Así, Nicola y Giovanni Pisano trabajaron en Siena, siendo el segundo ciudadano de ese lugar durante muchos años, y Andrea trabajó bastante tiempo en Florencia.

==Sobre sus obras==
Un factor importante a la hora de evaluar el arte de los Pisani es la presencia en Nápoles de la monarquía angevina francesa a partir de [[1260]]. Esto significó la aparición de la cultura francesa en Italia, especialmente del estilo gótico, del cual iba a haber muchos ejemplos en la obra de los Pasani. Pero esta poderosa influencia no logró extinguir en ningún momento los ecos innatos de la antigüedad clásica en el arte italiano, ecos que habrían de reflejarse con gran claridad en la escultura de Nicola y de Giovanni Pisano. El conocimiento que tenemos de las vidas de estos dos artistas es fragmentario, pero gran parte de su obra se ha conservado en buenas condiciones, especialmente la famosa serie de púlpitos. Éstos son las piedras de toque de su obra. Debido a los adelantos que manifiestan en lo que se refiere a la representación naturalista – adelantos que proceden a los grandes logros de Giotto, constituyen la base para sostener que Nicola y Giovanni fueron los primeros artistas del Renacimiento. No conocemos la fecha de nacimiento de Nicola Pisano, y sus orígenes son oscuros. Si bien la mayor parte de los documentos se refieren a él como un artista ¨ de Pisa¨, hay dos que afirman que es original de Apulia. El primer documento que menciona a Nicola es de [[1258]], y vuelve a aparecer en [[1260]], año en que firmó el púlpito del baptisterio de Pisa. Tras terminar el púlpito de Pisa, Nicola emprendió, probablemente, la realización de los relieves para la catedral de Lucca. Éstos no están ni documentados ni firmados, y no se conoce a ciencia cierta cuál fue la participación en ellos. En [[1265]] se comprometió a hacer un púlpito para la catedral de Siena. Quedó terminado en [[1268]]. Se trata de un púlpito octogonal, más grande y complejo que el de Pisa, y en los ángulos de casquete tiene estatuillas en lugar de columnas. Las escenas en relieve son de proporciones más reducidas que las de Pisa, y tienen mayor número de figuras. La última obra documentada de Nicola es la Fontana Maggiore en Perugia, en la cual trabajó como Giovanni y que quedó terminada en [[1278]]. Está realizada en tres niveles: la cuenca inferior es un polígono de veinticinco lados decorado con cincuenta relieves; encima de éste hay otra cuenca más pequeña, de doce lados, con estatuillas dispersas. El nivel superior, todo de bronce, consta de una columna que soporta una cuenca y una cariátide de la cual mana el agua. El estilo y la iconografía muestran en algunas partes la influencia francesa y quizá señalan la intervención de Giovanni. Tampoco conocemos la fecha de nacimiento de éste, aunque sabemos que nació en Pisa. Tras terminar los proyectos de Siena y de Perugia permaneció tal vez en el taller de Nicola, ayudando a su padre en la decoración escultórica del exterior del baptisterio de Pisa, un plano del que no quedan documentos pero que se adjudica sobre bases sólidas a este círculo. En [[1285]] residía en Siena y emprendía el diseño y la decoración de la fachada de la catedral, aunque no hay documento directo alguno que pruebe esto y sólo se hace referencia a él como ¨capomaestro¨ (arquitecto jefe) en [[1290]]. Cuando se marchó, probablemente en [[1297]], había dejado terminados seis animales y catorce prefectas bíblicos y sabios de la antigüedad, de grandes dimensiones y de cuerpo entero, todos para la parte inferior de la fachada. Las figuras, castigadas por los elementos climáticos, se encuentran actualmente en el Museo dell´Opera del Dumo, [[Siena]]. Probablemente a poco de su regreso a Pisa, Giovanni empezó el tercer púlpito de la gran serie. El de la iglesia de S. Andrea en Pistoia. Este púlpito, terminado en el año [[1301]], no difiere demasiado en cuanto a disposición e iconografía del que Nicola realizó en Siena, pero vuelve de forma hexagonal del púlpito de Pisa.

==Trayectoria Artística==
Apenas concluido este púlpito, Giovanni recibió en [[1302]] el encargo de hacer otro, esta vez para la catedral de [[Pisa]]. Terminado en [[1310]], este nuevo púlpito es mucho mayor que los tres anteriores y tiene forma octogonal. La iconografía de las secciones superiores es la misma, si bien ha sido convenientemente expandida. La diferencia más importante es la sustitución de algunas columnas por cariátides, dos de las cuales descansan sobre bases en las que han sido talladas complejas figuras escultóricas. En 1311-12 Giovanni esculpió la única figura funeraria que llegó hasta nuestros días de toda su producción. Se trata del monumento funerario de Margarita de Luxemburgo, esposa del Emperador [[Enrique VII]] (fragmentos en el Palazzo Bianco, [[Génova]], y en otras partes). Otras obras suyas que llegaron a nosotros son algunos crucifijos de madera y cierto número de grupos de la Virgen y el Niño, entre lo que se cuenta uno tallado en marfil (tesoro de la catedral de Pisa). La mayoría no ésta documentados ni firmados pero se adjudican a diferentes períodos de la vida de Giovanni, tomando como base seguras pruebas estilísticas. No existen pruebas dignas de crédito de la pretendida visita de Giovanni a [[Francia]], por más que en su obra exista una considerable cantidad de elementos góticos. Dichos elementos, junto con algunos préstamos de la antigüedad, están bien asimilados, a diferencia de lo que ocurre en la obra de su padre. Por otra parte, su obra se caracteriza por una gran facilidad en el manejo de los gestos y de los grupos de figuras, y sus relieves narrativos resultan sumamente vívidos. Como improntas características de Giovanni puede citarse los cuellos largos y las cabezas salientes de sus figuras. Las enormes realizaciones de Nicola y [[Giovanni Pisano]] eclipsan la obra de sus homónimos del siglo [[XIV]]. En este caso de [[Andrea Pisano]], esto resulta especialmente lamentable, por cuanto sus puertas de bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia se cuentan entre los momentos más importantes del arte italiano. Las puertas, firmadas y fachadas en [[1330]], constituyen la primera mención del nombre Andrea. Quedaron terminadas en [[1336]]. En conjunto contienen veinte escenas de la vida de [[Juan Bautista]] y ocho personificaciones de las virtudes, cada una de ellas encerrada en un cuadrifolio, elemento decorativo que da vida a la superficie de las puertas. No se conoce con seguridad ninguna fuente para la disposición general, si bien los cuadrifolios, motivo de origen francés, fueron empleados por Giotto en la Capella dell´Arena, Padua. El estilo de figuras y de ropajes de Giotto es empleado por Andrea con gran belleza y gracia, y algunas de sus brillantes composiciones son adaptaciones de los frescos del pintor en la Capilla Peruzzi (en Santa Croce, [[Florencia]]). En los casos en que éstos no le proporcionaron el prototipo buscado, se valió de los mosaicos de la cúpula del baptisterio, el formato de las puertas fue copiado por Ghiberti en su primer juego de puertas para el mismo edificio. En [[1340]] se menciona a Andrea como ¨capomaestro¨ de la catedral de Florencia, puesto que ocupó hasta [[1343]]. Fue él quien amplió el campanario hasta la segunda cornisa principal. Se le suele atribuir también el diseño y la ejecución de la mayoría de los relieves que circulan la mitad inferior de la base, dónde una vez más se advierte la influencia de Giotto en el estilo. Algunas de las estatuas que ocupan las hornacinas de arriba se le han atribuido también. En [[1347]] fue nombrado ¨capomaestro¨ de la catedral de Orvieto, sucediéndolo en [[1349]] su hijo. Es probable que muriera ese año o en Florencia al año siguiente. Son muy dispersas las referencias acerca de su hijo de Andrea, Nino, que han llegado hasta nosotros. En [[1353]] había abandonado su puesto en Orvieto. En [[1357]]-8 aparece registrado como platero en Pisa. En [[1368]] ya había muerto. Las tres obras firmadas por este artista que se conservan no llevan fecha. dos de ellas, una Madonna con Niño (Santa María Novella, [[Florencia]]), y algunas figuras, entre las que se cuenta una Madonna con Niño que sirve de remate al momento Cornaro (S S. [[Giovanni e Paolo]], [[Venecia]]), señalan un estilo gótico próximo al arte francés de la época. Su encanto puede apreciarse en la dulce sonrisa de las Madonnas. En torno a estas obras se reúne toda una colección de esculturas no identificadas del siglo [[XIV]]. Son muy pocas las que pueden atribuirse o fecharse con cierta seguridad. Dos de las más definidas son una Madonna con Niño, donde la Virgen da de mamar a su hijo (Museo Nazionale di San Matteo, [[Pisa]]) y un par de figuras de mármol. La Virgen y el Ángel de la Anunciación (Santa Catherina, Pisa), que tuvieron gran influencia sobre los posteriores grupos de la Anunciación.

==Algunos de sus miembros==
===Nicola Pisano===
No se sabe prácticamente casi nada de [[Nicola Pisano]] con anterioridad a la aparición de las obras escultóricas que decoran el púlpito del baptisterio de Pisa [[1260]], ejemplo de un estilo totalmente maduro que estuvo inspirado en el arte bizantino, romano y gótico. Sólo se conocen otras dos obras seguras posteriores: el púlpito de la catedral de Siena ([[1265]]-[[1268]])]], ejecutado con ayuda de su hijo Giovanni, y la Fontana Maggiore de Perugia [[1278]]. Su composición equilibrada y su sentido de la luz lo sitúan en el centro del Renacimiento Pisano. Como arquitecto trabajó en varias iglesias y en el campanario de [[San Nicolás de Pisa]].
=== Arnolfo di Cambio ===
Arnolfo di Lapo, también conocido como Arnolfo di Cambio, fue un arquitecto y escultor florentino. Su obra arquitectónica incluye el proyecto de la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia. Muere en Florencia en [[1310]].

==Fuentes==
* http://es.wikipedia.org/wiki/Arnolfo_di_Cambio
* http://www.ecured.cu/index.php/Nicola_Pisano
* Enciclopedia universal de la pintura y la escultura. Madrid: Sarpe, 1982, t.5

[[Category:Arte]][[Category:Escultura]][[Category:Artes Plásticas]][[Category:Movimientos pictóricos]]
</div>

Pisani

2013-09-12T13:33:50Z

Abel biblio.hol: Arreglo del formato de los párrafos

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Pisani
|imagen= maddona_reyes.jpg
|tamaño=
|concepto= Grupo de artistas escultores italianos que tuvo su apogeo en los siglos [[XIII]] y [[XIV]]
}}

<div align="justify">

El grupo de escultores italianos nombrado Pisani, comprende a [[Nicola Pisano]] (fl. [[1258]] -78) y a su hijo Giovanni (fl. [[1245]]/50 – [[1314]]), Andrea da Pontedera, conocido como Andrea Pisano (fl. C. [[1290]] – [[1348]]/9) y su hijo Nino (fl. [[1349]] –68).

== Características del grupo==
Las dos familias no estaban emparentadas. El nombre con que se les conoce responde a un lugar de origen, y en Pisa fundaron y mantuvieron la escuela pisana que dominó la escultura toscana, y en menor medida la italiana, durante el siglo comprendido entre [[1250]] y [[1350]]. Otros artistas de grandes méritos, como [[Arnolfo di Cambio]] y [[Tino di Camaino]] pertenecían a ese círculo. La conjunción de sus talentos produjo innovaciones en el estilo, en la iconografía y en los programas escultóricos que representan una cima importante en la historia del arte europeo. Pisa, en su apogeo de c. 1250, fue una de las varias ciudades estado toscanas (siendo Florencia, Siena y Lucca las más notable de las restantes) que estuvieron en una continua rivalidad durante la baja Edad Media. Esas rivalidades, alimentadas por las lealtades a los güelfos o a los gibelinos, a menudo se tradujeron en guerra abierta. Pero no fue una situación que impidiese el movimiento de los artistas. Así, Nicola y Giovanni Pisano trabajaron en Siena, siendo el segundo ciudadano de ese lugar durante muchos años, y Andrea trabajó bastante tiempo en Florencia.

==Sobre sus obras==
Un factor importante a la hora de evaluar el arte de los Pisani es la presencia en Nápoles de la monarquía angevina francesa a partir de [[1260]]. Esto significó la aparición de la cultura francesa en Italia, especialmente del estilo gótico, del cual iba a haber muchos ejemplos en la obra de los Pasani. Pero esta poderosa influencia no logró extinguir en ningún momento los ecos innatos de la antigüedad clásica en el arte italiano, ecos que habrían de reflejarse con gran claridad en la escultura de Nicola y de Giovanni Pisano. El conocimiento que tenemos de las vidas de estos dos artistas es fragmentario, pero gran parte de su obra se ha conservado en buenas condiciones, especialmente la famosa serie de púlpitos. Éstos son las piedras de toque de su obra. Debido a los adelantos que manifiestan en lo que se refiere a la representación naturalista – adelantos que proceden a los grandes logros de Giotto, constituyen la base para sostener que Nicola y Giovanni fueron los primeros artistas del Renacimiento. No conocemos la fecha de nacimiento de Nicola Pisano, y sus orígenes son oscuros. Si bien la mayor parte de los documentos se refieren a él como un artista ¨ de Pisa¨, hay dos que afirman que es original de Apulia. El primer documento que menciona a Nicola es de [[1258]], y vuelve a aparecer en [[1260]], año en que firmó el púlpito del baptisterio de Pisa. Tras terminar el púlpito de Pisa, Nicola emprendió, probablemente, la realización de los relieves para la catedral de Lucca. Éstos no están ni documentados ni firmados, y no se conoce a ciencia cierta cuál fue la participación en ellos. En [[1265]] se comprometió a hacer un púlpito para la catedral de Siena. Quedó terminado en [[1268]]. Se trata de un púlpito octogonal, más grande y complejo que el de Pisa, y en los ángulos de casquete tiene estatuillas en lugar de columnas. Las escenas en relieve son de proporciones más reducidas que las de Pisa, y tienen mayor número de figuras. La última obra documentada de Nicola es la Fontana Maggiore en Perugia, en la cual trabajó como Giovanni y que quedó terminada en [[1278]]. Está realizada en tres niveles: la cuenca inferior es un polígono de veinticinco lados decorado con cincuenta relieves; encima de éste hay otra cuenca más pequeña, de doce lados, con estatuillas dispersas. El nivel superior, todo de bronce, consta de una columna que soporta una cuenca y una cariátide de la cual mana el agua. El estilo y la iconografía muestran en algunas partes la influencia francesa y quizá señalan la intervención de Giovanni. Tampoco conocemos la fecha de nacimiento de éste, aunque sabemos que nació en Pisa. Tras terminar los proyectos de Siena y de Perugia permaneció tal vez en el taller de Nicola, ayudando a su padre en la decoración escultórica del exterior del baptisterio de Pisa, un plano del que no quedan documentos pero que se adjudica sobre bases sólidas a este círculo. En [[1285]] residía en Siena y emprendía el diseño y la decoración de la fachada de la catedral, aunque no hay documento directo alguno que pruebe esto y sólo se hace referencia a él como ¨capomaestro¨ (arquitecto jefe) en [[1290]]. Cuando se marchó, probablemente en [[1297]], había dejado terminados seis animales y catorce prefectas bíblicos y sabios de la antigüedad, de grandes dimensiones y de cuerpo entero, todos para la parte inferior de la fachada. Las figuras, castigadas por los elementos climáticos, se encuentran actualmente en el Museo dell´Opera del Dumo, [[Siena]]. Probablemente a poco de su regreso a Pisa, Giovanni empezó el tercer púlpito de la gran serie. El de la iglesia de S. Andrea en Pistoia. Este púlpito, terminado en el año [[1301]], no difiere demasiado en cuanto a disposición e iconografía del que Nicola realizó en Siena, pero vuelve de forma hexagonal del púlpito de Pisa.

==Trayectoria Artística==
Apenas concluido este púlpito, Giovanni recibió en [[1302]] el encargo de hacer otro, esta vez para la catedral de [[Pisa]]. Terminado en [[1310]], este nuevo púlpito es mucho mayor que los tres anteriores y tiene forma octogonal. La iconografía de las secciones superiores es la misma, si bien ha sido convenientemente expandida. La diferencia más importante es la sustitución de algunas columnas por cariátides, dos de las cuales descansan sobre bases en las que han sido talladas complejas figuras escultóricas. En 1311-12 Giovanni esculpió la única figura funeraria que llegó hasta nuestros días de toda su producción. Se trata del monumento funerario de Margarita de Luxemburgo, esposa del Emperador [[Enrique VII]] (fragmentos en el Palazzo Bianco, [[Génova]], y en otras partes). Otras obras suyas que llegaron a nosotros son algunos crucifijos de madera y cierto número de grupos de la Virgen y el Niño, entre lo que se cuenta uno tallado en marfil (tesoro de la catedral de Pisa). La mayoría no ésta documentados ni firmados pero se adjudican a diferentes períodos de la vida de Giovanni, tomando como base seguras pruebas estilísticas. No existen pruebas dignas de crédito de la pretendida visita de Giovanni a [[Francia]], por más que en su obra exista una considerable cantidad de elementos góticos. Dichos elementos, junto con algunos préstamos de la antigüedad, están bien asimilados, a diferencia de lo que ocurre en la obra de su padre. Por otra parte, su obra se caracteriza por una gran facilidad en el manejo de los gestos y de los grupos de figuras, y sus relieves narrativos resultan sumamente vívidos. Como improntas características de Giovanni puede citarse los cuellos largos y las cabezas salientes de sus figuras. Las enormes realizaciones de Nicola y [[Giovanni Pisano]] eclipsan la obra de sus homónimos del siglo [[XIV]]. En este caso de [[Andrea Pisano]], esto resulta especialmente lamentable, por cuanto sus puertas de bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia se cuentan entre los momentos más importantes del arte italiano. Las puertas, firmadas y fachadas en [[1330]], constituyen la primera mención del nombre Andrea. Quedaron terminadas en [[1336]]. En conjunto contienen veinte escenas de la vida de [[Juan Bautista]] y ocho personificaciones de las virtudes, cada una de ellas encerrada en un cuadrifolio, elemento decorativo que da vida a la superficie de las puertas. No se conoce con seguridad ninguna fuente para la disposición general, si bien los cuadrifolios, motivo de origen francés, fueron empleados por Giotto en la Capella dell´Arena, Padua. El estilo de figuras y de ropajes de Giotto es empleado por Andrea con gran belleza y gracia, y algunas de sus brillantes composiciones son adaptaciones de los frescos del pintor en la Capilla Peruzzi (en Santa Croce, [[Florencia]]). En los casos en que éstos no le proporcionaron el prototipo buscado, se valió de los mosaicos de la cúpula del baptisterio, el formato de las puertas fue copiado por Ghiberti en su primer juego de puertas para el mismo edificio. En [[1340]] se menciona a Andrea como ¨capomaestro¨ de la catedral de Florencia, puesto que ocupó hasta [[1343]]. Fue él quien amplió el campanario hasta la segunda cornisa principal. Se le suele atribuir también el diseño y la ejecución de la mayoría de los relieves que circulan la mitad inferior de la base, dónde una vez más se advierte la influencia de Giotto en el estilo. Algunas de las estatuas que ocupan las hornacinas de arriba se le han atribuido también. En [[1347]] fue nombrado ¨capomaestro¨ de la catedral de Orvieto, sucediéndolo en [[1349]] su hijo. Es probable que muriera ese año o en Florencia al año siguiente. Son muy dispersas las referencias acerca de su hijo de Andrea, Nino, que han llegado hasta nosotros. En [[1353]] había abandonado su puesto en Orvieto. En [[1357]]-8 aparece registrado como platero en Pisa. En [[1368]] ya había muerto. Las tres obras firmadas por este artista que se conservan no llevan fecha. dos de ellas, una Madonna con Niño (Santa María Novella, [[Florencia]]), y algunas figuras, entre las que se cuenta una Madonna con Niño que sirve de remate al momento Cornaro (S S. [[Giovanni e Paolo]], [[Venecia]]), señalan un estilo gótico próximo al arte francés de la época. Su encanto puede apreciarse en la dulce sonrisa de las Madonnas. En torno a estas obras se reúne toda una colección de esculturas no identificadas del siglo [[XIV]]. Son muy pocas las que pueden atribuirse o fecharse con cierta seguridad. Dos de las más definidas son una Madonna con Niño, donde la Virgen da de mamar a su hijo (Museo Nazionale di San Matteo, [[Pisa]]) y un par de figuras de mármol. La Virgen y el Ángel de la Anunciación (Santa Catherina, Pisa), que tuvieron gran influencia sobre los posteriores grupos de la Anunciación.

==Algunos de sus miembros==
===Nicola Pisano===
No se sabe prácticamente casi nada de [[Nicola Pisano]] con anterioridad a la aparición de las obras escultóricas que decoran el púlpito del baptisterio de Pisa [[1260]], ejemplo de un estilo totalmente maduro que estuvo inspirado en el arte bizantino, romano y gótico. Sólo se conocen otras dos obras seguras posteriores: el púlpito de la catedral de Siena ([[1265]]-[[1268]])]], ejecutado con ayuda de su hijo Giovanni, y la Fontana Maggiore de Perugia [[1278]]. Su composición equilibrada y su sentido de la luz lo sitúan en el centro del Renacimiento Pisano. Como arquitecto trabajó en varias iglesias y en el campanario de [[San Nicolás de Pisa]].
=== Arnolfo di Cambio ===
Arnolfo di Lapo, también conocido como Arnolfo di Cambio, fue un arquitecto y escultor florentino. Su obra arquitectónica incluye el proyecto de la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia. Muere en Florencia en [[1310]].

==Fuentes==
* http://es.wikipedia.org/wiki/Arnolfo_di_Cambio
* http://www.ecured.cu/index.php/Nicola_Pisano
* BIBLIOGRAFIA: Enciclopedia universal de la pintura y la escultura. Madrid: Sarpe, 1982, t.5

[[Category:Arte]][[Category:Escultura]][[Category:Artes Plásticas]][[Category:Movimientos pictóricos]]
</div>

Archivo:Maddona reyes.jpg

2013-09-12T13:28:19Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
http://es.wikipedia.org

Campo de concentración de Ravensbrück

2013-09-09T15:22:45Z

Abel biblio.hol:

{{Ficha Institución
|nombre = Ravensbrück
|siglas o acronimo =
|imagen = ravensbruck.jpg
|tamaño =
|descripción = Campo de Concentración femenino, creado durante la [[Segunda Guerra Mundial]]
|fecha de fundacion = 1939 {{Bandera2|Alemania Nazi}}
|apertura =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =
|deporte =
|presidente =
|director =
|secretario general =
|ministro =
|propietario =
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo =
|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais = {{Bandera2|Alemania}}
|sede =
|empresa matriz=
|ubicacion =
|publicación =
|web = http://www.jh-ravensbrueck.de
}}
<div align="justify">
'''Ravensbrück''' fue el mayor campo de concentración de mujeres en territorio alemán durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Estaba situado en la zona denominada Ravensbrück, al noreste de la ciudad de [[Fürstenberg]], 90 km al norte de [[Berlín]].

==Historia==
En el pueblo prusiano de [[Ravensbrück]], cerca de [[Fürstenberg]], las [[SS]] hicieron construir en [[1939]] el mayor campo de concentración de mujeres en territorio alemán.
En la primavera de 1939 se trasladaron las primeras prisioneras del campo de concentración de [[Lichtenburg]] a Ravensbrück. En abril de [[1941]] se incorporó un campo de hombres, que también se encontraba bajo las órdenes del comandante del campo de mujeres. En junio de [[1942]] se añadió al recinto el llamado «Campo preventivo de menores de Uckermark» para mujeres jóvenes y niñas. El [[campo de concentración]] de mujeres se amplió continuamente hasta [[1945]]. Dentro de los muros del campo se creó un «recinto industrial» con talleres de producción para trabajos tradicionales de mujeres como confección, tejido y cestería. al recinto del campo de concentración, la empresa [[Siemens & Halske]] construyó 20 naves industriales, donde los prisioneros fueron llamados a realizar trabajos forzados a partir de finales del verano de 1942. En el curso de la guerra se construyeron en todo el [[Reich]] más de 40 campos exteriores, donde los prisioneros de Ravensbrück realizaban trabajos forzados. Entre los años [[1939]] y [[1945]] ingresaron como prisioneros aproximadamente 132.000 mujeres y niños, 20.000 hombres y 1.000 chicas adolescentes. [[Image:ravensbruck_talleres.jpg|thumb|rigth|200px|Los “Talleres de confecciones” instalaciones de trabajo forzado femenino.]]Los deportados a Ravensbrück procedían de más de 40 naciones, entre ellos hubo judías y judíos, así como gitanos Sinti y Roma. Decenas de miles fueron asesinados, murieron de hambre, enfermedades o a causa de experimentos médicos. A finales de [[1944]], las SS instalaron una cámara de gas provisional en el campo de concentración de mujeres de Ravensbrück, en un barracón al lado del crematorio. Allí, entre finales de enero y abril de 1945, las SS asfixiaron con gas entre 5.000 y 6.000 prisioneros. Poco antes del final de la guerra, la [[Cruz Roja Internacional]], la [[Cruz Roja Sueca]] y la [[
Cruz Roja Danesa]] evacuaron a unos 7.500 prisioneros a [[Suecia]], [[Suiza]] y [[Francia]]. A causa de una orden de evacuación de [[Himmler]], el comandante del campo [[Fritz Suhren]] ordenó hacer avanzar a pie a los más de 20.000 prisioneros que aún quedaban en el campo en varias columnas de marcha en dirección noroeste.
[[Image:ravensbruck_fila_prisioneras.jpg|thumb|right|200px|Las filas de prisioneras que ingresaban al campo de concentración.]]

==Liberación==
El 30 de abril de [[1945]], el [[Ejército Rojo]] liberó el campo de concentración de Ravensbrück con los cerca de 2.000 enfermos que habían sido abandonados allí.
Con la liberación no se acabó el sufrimiento para una gran parte de las mujeres, los hombres y los niños. Muchos de ellos morirían semanas, meses o años después, y los supervivientes sufrirían las secuelas de su reclusión en el campo de concentración incluso décadas después de su liberación.

==Museo==
Entre [[1959]] y [[1960]], se construyó el primer museo del campo en el edificio de celdas. Los supervivientes de varios países europeos donaron recuerdos, dibujos y documentos de la época de su reclusión.
A principios de los años 80, la dirección del lugar conmemorativo concibió la «Exposición de las naciones» en el edificio de celdas, que permitía a los diferentes países crear sus propios espacios de forma independiente. En la primera planta se crearon 17 salas de conmemoración nacionales.
La antigua comandancia de las SS, que hasta [[1977]] fue utilizada por el [[Ejército soviético]], albergó a partir de [[1984]] el «Museo de la lucha de la resistencia antifascista», como exposición principal permanente del lugar conmemorativo.
Tras el derrumbe del [[Muro de Berlín]] y la caída del [[campo socialista]], en [[1993]] el lugar conmemorativo se convirtió en parte de la [[Fundación Lugares Conmemorativos de Brandemburgo]], una fundación pública financiada conjuntamente por el estado federal de [[Brandemburgo]] y la [[República Federal de Alemania]]. Además, pertenecen a la fundación el Lugar Conmemorativo y Museo de Sachsenhausen, su extensión el «Museo de la marcha de la muerte» en el bosque de [[Below]] cerca de [[Wittstock]] y el [[Centro de Documentación de Brandemburgo/Havel]]. [[Image: ravensbruck_museo_muralla.jpg|thumb|right|200px|Una de las murallas del hoy museo memorial.]]
En el curso de la remodelación a principios de los años [[1990]], el «Museo de la lucha de la resistencia antifascista» en la antigua comandancia fue sustituido por dos nuevas exposiciones permanentes. En el edificio de celdas se añadieron tres salas de conmemoración: para los recluidos en Ravensbrück tras el atentado del 20 de julio de [[1944]] (en [[1991]]), para los prisioneros judíos (en [[1992]]), así como para los gitanos Sinti y Roma (en [[1995]]). En [[2006]] se inauguró una nueva exposición sobre la historia del edificio de celdas. Una de las antiguas casas de las vigilantes en la antigua colonia de las SS fue restaurada de acuerdo con las regulaciones del patrimonio histórico. Desde otoño de [[2004]], allí se muestra una exposición sobre el personal femenino de las SS en el campo de concentración de Ravensbrück.

==Conservación y remodelación==
En el marco de la ampliación y remodelación del lugar conmemorativo iniciadas en [[1993]], han tenido prioridad la investigación de las estructuras arquitectónicas históricas, así como la protección de acuerdo con las regulaciones del patrimonio histórico. Tras la retirada de las Fuerzas Armadas de la CEI, en [[1995]] se abrió el acceso a la antigua zona de entrada al campo con motivo del 50° aniversario de la liberación. Además, gracias al desmantelamiento del recinto y a la remodelación paisajística, también son accesibles al público partes del antiguo campo de prisioneros y del «recinto industrial». En el recinto industrial se encuentra una de las ocho naves conectadas entre sí de la antigua fábrica textil («sastrería»), que entre [[1999]] y [[2000]] se ha consolidado arquitectónicamente y que ha sido en parte restaurada. En el marco de la remodelación del lugar conmemorativo están previstas otras medidas de rehabilitación para los próximos años.
En [[2007]] se terminó el nuevo Centro de Visitantes. El edificio de la comandancia albergará en el futuro la exposición principal del lugar conmemorativo. La administración, las colecciones y una sala de actos se alojarán en la sección posterior de garajes. La exposición principal se complementa con exposiciones permanentes más reducidas que profundizan sobre el edificio de celdas («Ravensbrück. El edificio de celdas», desde [[2006]]), las vigilantes («En el séquito de las SS: las vigilantes del campo de concentración para mujeres de Ravensbrück», desde [[2004]]), el personal masculino de las SS (en preparación) y el «Trabajo forzado en el campo de concentración para mujeres de Ravensbrück. La fabricación textil para la industria de las SS».

==Fuentes==
*Catálogo Turístico Tourismusverein Fürstenberger Seenland e.V. Alemania
[[Category:Segunda_Guerra_Mundial]][[Category:Holocausto]]
</div>

Campo de concentración de Ravensbrück

2013-09-09T15:21:40Z

Abel biblio.hol:

{{Ficha Institución
|nombre = Ravensbrück
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|descripción = Campo de Concentración femenino, creado durante la [[Segunda Guerra Mundial]]
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}}
<div align="justify">
'''Ravensbrück''' fue el mayor campo de concentración de mujeres en territorio alemán durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Estaba situado en la zona denominada Ravensbrück, al noreste de la ciudad de [[Fürstenberg]], 90 km al norte de [[Berlín]].

==Historia==
En el pueblo prusiano de [[Ravensbrück]], cerca de [[Fürstenberg]], las [[SS]] hicieron construir en [[1939]] el mayor campo de concentración de mujeres en territorio alemán.
En la primavera de 1939 se trasladaron las primeras prisioneras del campo de concentración de [[Lichtenburg]] a Ravensbrück. En abril de [[1941]] se incorporó un campo de hombres, que también se encontraba bajo las órdenes del comandante del campo de mujeres. En junio de [[1942]] se añadió al recinto el llamado «Campo preventivo de menores de Uckermark» para mujeres jóvenes y niñas. El [[campo de concentración]] de mujeres se amplió continuamente hasta [[1945]]. Dentro de los muros del campo se creó un «recinto industrial» con talleres de producción para trabajos tradicionales de mujeres como confección, tejido y cestería. al recinto del campo de concentración, la empresa [[Siemens & Halske]] construyó 20 naves industriales, donde los prisioneros fueron llamados a realizar trabajos forzados a partir de finales del verano de 1942. En el curso de la guerra se construyeron en todo el [[Reich]] más de 40 campos exteriores, donde los prisioneros de Ravensbrück realizaban trabajos forzados. Entre los años [[1939]] y [[1945]] ingresaron como prisioneros aproximadamente 132.000 mujeres y niños, 20.000 hombres y 1.000 chicas adolescentes. [[Image:ravensbruck_talleres.jpg|thumb|left|200px|Los “Talleres de confecciones” instalaciones de trabajo forzado femenino.]]Los deportados a Ravensbrück procedían de más de 40 naciones, entre ellos hubo judías y judíos, así como gitanos Sinti y Roma. Decenas de miles fueron asesinados, murieron de hambre, enfermedades o a causa de experimentos médicos. A finales de [[1944]], las SS instalaron una cámara de gas provisional en el campo de concentración de mujeres de Ravensbrück, en un barracón al lado del crematorio. Allí, entre finales de enero y abril de 1945, las SS asfixiaron con gas entre 5.000 y 6.000 prisioneros. Poco antes del final de la guerra, la [[Cruz Roja Internacional]], la [[Cruz Roja Sueca]] y la [[
Cruz Roja Danesa]] evacuaron a unos 7.500 prisioneros a [[Suecia]], [[Suiza]] y [[Francia]]. A causa de una orden de evacuación de [[Himmler]], el comandante del campo [[Fritz Suhren]] ordenó hacer avanzar a pie a los más de 20.000 prisioneros que aún quedaban en el campo en varias columnas de marcha en dirección noroeste.
[[Image:ravensbruck_fila_prisioneras.jpg|thumb|right|200px|Las filas de prisioneras que ingresaban al campo de concentración.]]

==Liberación==
El 30 de abril de [[1945]], el [[Ejército Rojo]] liberó el campo de concentración de Ravensbrück con los cerca de 2.000 enfermos que habían sido abandonados allí.
Con la liberación no se acabó el sufrimiento para una gran parte de las mujeres, los hombres y los niños. Muchos de ellos morirían semanas, meses o años después, y los supervivientes sufrirían las secuelas de su reclusión en el campo de concentración incluso décadas después de su liberación.

==Museo==
Entre [[1959]] y [[1960]], se construyó el primer museo del campo en el edificio de celdas. Los supervivientes de varios países europeos donaron recuerdos, dibujos y documentos de la época de su reclusión.
A principios de los años 80, la dirección del lugar conmemorativo concibió la «Exposición de las naciones» en el edificio de celdas, que permitía a los diferentes países crear sus propios espacios de forma independiente. En la primera planta se crearon 17 salas de conmemoración nacionales.
La antigua comandancia de las SS, que hasta [[1977]] fue utilizada por el [[Ejército soviético]], albergó a partir de [[1984]] el «Museo de la lucha de la resistencia antifascista», como exposición principal permanente del lugar conmemorativo.
Tras el derrumbe del [[Muro de Berlín]] y la caída del [[campo socialista]], en [[1993]] el lugar conmemorativo se convirtió en parte de la [[Fundación Lugares Conmemorativos de Brandemburgo]], una fundación pública financiada conjuntamente por el estado federal de [[Brandemburgo]] y la [[República Federal de Alemania]]. Además, pertenecen a la fundación el Lugar Conmemorativo y Museo de Sachsenhausen, su extensión el «Museo de la marcha de la muerte» en el bosque de [[Below]] cerca de [[Wittstock]] y el [[Centro de Documentación de Brandemburgo/Havel]]. [[Image: ravensbruck_museo_muralla.jpg|thumb|right|200px|Una de las murallas del hoy museo memorial.]]
En el curso de la remodelación a principios de los años [[1990]], el «Museo de la lucha de la resistencia antifascista» en la antigua comandancia fue sustituido por dos nuevas exposiciones permanentes. En el edificio de celdas se añadieron tres salas de conmemoración: para los recluidos en Ravensbrück tras el atentado del 20 de julio de [[1944]] (en [[1991]]), para los prisioneros judíos (en [[1992]]), así como para los gitanos Sinti y Roma (en [[1995]]). En [[2006]] se inauguró una nueva exposición sobre la historia del edificio de celdas. Una de las antiguas casas de las vigilantes en la antigua colonia de las SS fue restaurada de acuerdo con las regulaciones del patrimonio histórico. Desde otoño de [[2004]], allí se muestra una exposición sobre el personal femenino de las SS en el campo de concentración de Ravensbrück.

==Conservación y remodelación==
En el marco de la ampliación y remodelación del lugar conmemorativo iniciadas en [[1993]], han tenido prioridad la investigación de las estructuras arquitectónicas históricas, así como la protección de acuerdo con las regulaciones del patrimonio histórico. Tras la retirada de las Fuerzas Armadas de la CEI, en [[1995]] se abrió el acceso a la antigua zona de entrada al campo con motivo del 50° aniversario de la liberación. Además, gracias al desmantelamiento del recinto y a la remodelación paisajística, también son accesibles al público partes del antiguo campo de prisioneros y del «recinto industrial». En el recinto industrial se encuentra una de las ocho naves conectadas entre sí de la antigua fábrica textil («sastrería»), que entre [[1999]] y [[2000]] se ha consolidado arquitectónicamente y que ha sido en parte restaurada. En el marco de la remodelación del lugar conmemorativo están previstas otras medidas de rehabilitación para los próximos años.
En [[2007]] se terminó el nuevo Centro de Visitantes. El edificio de la comandancia albergará en el futuro la exposición principal del lugar conmemorativo. La administración, las colecciones y una sala de actos se alojarán en la sección posterior de garajes. La exposición principal se complementa con exposiciones permanentes más reducidas que profundizan sobre el edificio de celdas («Ravensbrück. El edificio de celdas», desde [[2006]]), las vigilantes («En el séquito de las SS: las vigilantes del campo de concentración para mujeres de Ravensbrück», desde [[2004]]), el personal masculino de las SS (en preparación) y el «Trabajo forzado en el campo de concentración para mujeres de Ravensbrück. La fabricación textil para la industria de las SS».

==Fuentes==
*Catálogo Turístico Tourismusverein Fürstenberger Seenland e.V. Alemania
[[Category:Segunda_Guerra_Mundial]][[Category:Holocausto]]
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Archivo:Ravensbruck museo muralla.jpg

2013-09-09T15:15:10Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
http://www.jh-ravensbrueck.de

Archivo:Ravensbruck fila prisioneras.jpg

2013-09-09T15:13:15Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
http://www.jh-ravensbrueck.de

Campo de concentración de Ravensbrück

2013-09-09T15:06:41Z

Abel biblio.hol:

{{Ficha Institución
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|descripción = Campo de Concentración femenino, creado durante la [[Segunda Guerra Mundial]]
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<div align="justify">
'''Ravensbrück''' fue el mayor campo de concentración de mujeres en territorio alemán durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Estaba situado en la zona denominada Ravensbrück, al noreste de la ciudad de [[Fürstenberg]], 90 km al norte de [[Berlín]].
==Historia==
En el pueblo prusiano de [[Ravensbrück]], cerca de [[Fürstenberg]], las [[SS]] hicieron construir en [[1939]] el mayor campo de concentración de mujeres en territorio alemán.
En la primavera de 1939 se trasladaron las primeras prisioneras del campo de concentración de [[Lichtenburg]] a Ravensbrück. En abril de [[1941]] se incorporó un campo de hombres, que también se encontraba bajo las órdenes del comandante del campo de mujeres. [[Image:ravensbruck_talleres.jpg|thumb|left|130px|Los “Talleres de confecciones” instalaciones de trabajo forzado femenino.]]
En junio de [[1942]] se añadió al recinto el llamado «Campo preventivo de menores de Uckermark» para mujeres jóvenes y niñas. El [[campo de concentración]] de mujeres se amplió continuamente hasta [[1945]]. Dentro de los muros del campo se creó un «recinto industrial» con talleres de producción para trabajos tradicionales de mujeres como confección, tejido y cestería. al recinto del campo de concentración, la empresa [[Siemens & Halske]] construyó 20 naves industriales, donde los prisioneros fueron llamados a realizar trabajos forzados a partir de finales del verano de 1942. En el curso de la guerra se construyeron en todo el [[Reich]] más de 40 campos exteriores, donde los prisioneros de Ravensbrück realizaban trabajos forzados. Entre los años [[1939]] y [[1945]] ingresaron como prisioneros aproximadamente 132.000 mujeres y niños, 20.000 hombres y 1.000 chicas adolescentes. Los deportados a Ravensbrück procedían de más de 40 naciones, entre ellos hubo judías y judíos, así como gitanos Sinti y Roma. [[Image:ravensbruck_fila_prisioneras.jpg|thumb|right|130px|Las filas de prisioneras que ingresaban al campo de concentración.]] Decenas de miles fueron asesinados, murieron de hambre, enfermedades o a causa de experimentos médicos. A finales de [[1944]], las SS instalaron una cámara de gas provisional en el campo de concentración de mujeres de Ravensbrück, en un barracón al lado del crematorio. Allí, entre finales de enero y abril de 1945, las SS asfixiaron con gas entre 5.000 y 6.000 prisioneros. Poco antes del final de la guerra, la [[Cruz Roja Internacional]], la [[Cruz Roja Sueca]] y la [[Cruz Roja Danesa]] evacuaron a unos 7.500 prisioneros a [[Suecia]], [[Suiza]] y [[Francia]]. A causa de una orden de evacuación de [[Himmler]], el comandante del campo [[Fritz Suhren]] ordenó hacer avanzar a pie a los más de 20.000 prisioneros que aún quedaban en el campo en varias columnas de marcha en dirección noroeste.
==Liberación==
El 30 de abril de [[1945]], el [[Ejército Rojo]] liberó el campo de concentración de Ravensbrück con los cerca de 2.000 enfermos que habían sido abandonados allí.
Con la liberación no se acabó el sufrimiento para una gran parte de las mujeres, los hombres y los niños. Muchos de ellos morirían semanas, meses o años después, y los supervivientes sufrirían las secuelas de su reclusión en el campo de concentración incluso décadas después de su liberación.
==Museo==
Entre [[1959]] y [[1960]], se construyó el primer museo del campo en el edificio de celdas. Los supervivientes de varios países europeos donaron recuerdos, dibujos y documentos de la época de su reclusión.
A principios de los años 80, la dirección del lugar conmemorativo concibió la «Exposición de las naciones» en el edificio de celdas, que permitía a los diferentes países crear sus propios espacios de forma independiente. En la primera planta se crearon 17 salas de conmemoración nacionales.
La antigua comandancia de las SS, que hasta [[1977]] fue utilizada por el [[Ejército soviético]], albergó a partir de [[1984]] el «Museo de la lucha de la resistencia antifascista», como exposición principal permanente del lugar conmemorativo.
Tras el derrumbe del [[Muro de Berlín]] y la caída del [[campo socialista]], en [[1993]] el lugar conmemorativo se convirtió en parte de la [[Fundación Lugares Conmemorativos de Brandemburgo]], una fundación pública financiada conjuntamente por el estado federal de [[Brandemburgo]] y la [[República Federal de Alemania]]. Además, pertenecen a la fundación el Lugar Conmemorativo y Museo de Sachsenhausen, su extensión el «Museo de la marcha de la muerte» en el bosque de [[Below]] cerca de [[Wittstock]] y el [[Centro de Documentación de Brandemburgo/Havel]].
En el curso de la remodelación a principios de los años [[1990]], el «Museo de la lucha de la resistencia antifascista» en la antigua comandancia fue sustituido por dos nuevas exposiciones permanentes. En el edificio de celdas se añadieron tres salas de conmemoración: para los recluidos en Ravensbrück tras el atentado del 20 de julio de [[1944]] (en [[1991]]), para los prisioneros judíos (en [[1992]]), así como para los gitanos Sinti y Roma (en [[1995]]). En [[2006]] se inauguró una nueva exposición sobre la historia del edificio de celdas. Una de las antiguas casas de las vigilantes en la antigua colonia de las SS fue restaurada de acuerdo con las regulaciones del patrimonio histórico.
Desde otoño de [[2004]], allí se muestra una exposición sobre el personal femenino de las SS en el campo de concentración de Ravensbrück.
==Conservación y remodelación==
En el marco de la ampliación y remodelación del lugar conmemorativo iniciadas en [[1993]], han tenido prioridad la investigación de las estructuras arquitectónicas históricas, así como la protección de acuerdo con las regulaciones del patrimonio histórico. Tras la retirada de las Fuerzas Armadas de la CEI, en [[1995]] se abrió el acceso a la antigua zona de entrada al campo con motivo del 50° aniversario de la liberación. Además, gracias al desmantelamiento del recinto y a la remodelación paisajística, también son accesibles al público partes del antiguo campo de prisioneros y del «recinto industrial». [[Image: ravensbruck_museo_muralla.jpg|thumb|right|130px|Una de las murallas del hoy museo memorial.]]
En el recinto industrial se encuentra una de las ocho naves conectadas entre sí de la antigua fábrica textil («sastrería»), que entre [[1999]] y [[2000]] se ha consolidado arquitectónicamente y que ha sido en parte restaurada. En el marco de la remodelación del lugar conmemorativo están previstas otras medidas de rehabilitación para los próximos años.
En [[2007]] se terminó el nuevo Centro de Visitantes. El edificio de la comandancia albergará en el futuro la exposición principal del lugar conmemorativo. La administración, las colecciones y una sala de actos se alojarán en la sección posterior de garajes. La exposición principal se complementa con exposiciones permanentes más reducidas que profundizan sobre el edificio de celdas («Ravensbrück. El edificio de celdas», desde [[2006]]), las vigilantes («En el séquito de las SS: las vigilantes del campo de concentración para mujeres de Ravensbrück», desde [[2004]]), el personal masculino de las SS (en preparación) y el «Trabajo forzado en el campo de concentración para mujeres de Ravensbrück. La fabricación textil para la industria de las SS».
==Fuentes==
*Catálogo Turístico Tourismusverein Fürstenberger Seenland e.V. Alemania
[[Category:Segunda_Guerra_Mundial]][[Category:Holocausto]]
</div>

Archivo:Ravensbruck talleres.jpg

2013-09-09T14:58:04Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
http://www.jh-ravensbrueck.de

Archivo:Ravensbruck.jpg

2013-09-09T14:56:59Z

Abel biblio.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
Público
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
http://www.jh-ravensbrueck.de

Campo de concentración de Ravensbrück

2013-09-09T14:55:26Z

Abel biblio.hol: /*Campo de Concentración de Ravensbrück*/

{{Ficha Institución
|nombre = Ravensbrück
|siglas o acronimo =
|imagen = ravensbruck.jpg
|tamaño =
|descripción = Campo de Concentración femenino, creado durante la [[Segunda Guerra Mundial]]
|fecha de fundacion = 1939 {{Bandera2|Alemania Nazi}}
|apertura =
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'''Ravensbrück''' fue el mayor campo de concentración de mujeres en territorio alemán durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Estaba situado en la zona denominada Ravensbrück, al noreste de la ciudad de [[Fürstenberg]], 90 km al norte de [[Berlín]].
==Historia==
En el pueblo prusiano de [[Ravensbrück]], cerca de [[Fürstenberg]], las [[SS]] hicieron construir en [[1939]] el mayor campo de concentración de mujeres en territorio alemán.
En la primavera de 1939 se trasladaron las primeras prisioneras del campo de concentración de [[Lichtenburg]] a Ravensbrück. En abril de [[1941]] se incorporó un campo de hombres, que también se encontraba bajo las órdenes del comandante del campo de mujeres. [[Image:ravensbruck_talleres.jpg|thumb|left|130px|Los “Talleres de confecciones” instalaciones de trabajo forzado femenino.]]
En junio de [[1942]] se añadió al recinto el llamado «Campo preventivo de menores de Uckermark» para mujeres jóvenes y niñas. El [[campo de concentración]] de mujeres se amplió continuamente hasta [[1945]]. Dentro de los muros del campo se creó un «recinto industrial» con talleres de producción para trabajos tradicionales de mujeres como confección, tejido y cestería. al recinto del campo de concentración, la empresa [[Siemens & Halske]] construyó 20 naves industriales, donde los prisioneros fueron llamados a realizar trabajos forzados a partir de finales del verano de 1942. En el curso de la guerra se construyeron en todo el [[Reich]] más de 40 campos exteriores, donde los prisioneros de Ravensbrück realizaban trabajos forzados. Entre los años [[1939]] y [[1945]] ingresaron como prisioneros aproximadamente 132.000 mujeres y niños, 20.000 hombres y 1.000 chicas adolescentes. Los deportados a Ravensbrück procedían de más de 40 naciones, entre ellos hubo judías y judíos, así como gitanos Sinti y Roma. [[Image: ravensbruck_talleres.jpg|thumb|right|130px|Las filas de prisioneras que ingresaban al campo de concentración.]] Decenas de miles fueron asesinados, murieron de hambre, enfermedades o a causa de experimentos médicos. A finales de [[1944]], las SS instalaron una cámara de gas provisional en el campo de concentración de mujeres de Ravensbrück, en un barracón al lado del crematorio. Allí, entre finales de enero y abril de 1945, las SS asfixiaron con gas entre 5.000 y 6.000 prisioneros. Poco antes del final de la guerra, la [[Cruz Roja Internacional]], la [[Cruz Roja Sueca]] y la [[Cruz Roja Danesa]] evacuaron a unos 7.500 prisioneros a [[Suecia]], [[Suiza]] y [[Francia]]. A causa de una orden de evacuación de [[Himmler]], el comandante del campo [[Fritz Suhren]] ordenó hacer avanzar a pie a los más de 20.000 prisioneros que aún quedaban en el campo en varias columnas de marcha en dirección noroeste.
==Liberación==
El 30 de abril de [[1945]], el [[Ejército Rojo]] liberó el campo de concentración de Ravensbrück con los cerca de 2.000 enfermos que habían sido abandonados allí.
Con la liberación no se acabó el sufrimiento para una gran parte de las mujeres, los hombres y los niños. Muchos de ellos morirían semanas, meses o años después, y los supervivientes sufrirían las secuelas de su reclusión en el campo de concentración incluso décadas después de su liberación.
==Museo==
Entre [[1959]] y [[1960]], se construyó el primer museo del campo en el edificio de celdas. Los supervivientes de varios países europeos donaron recuerdos, dibujos y documentos de la época de su reclusión.
A principios de los años 80, la dirección del lugar conmemorativo concibió la «Exposición de las naciones» en el edificio de celdas, que permitía a los diferentes países crear sus propios espacios de forma independiente. En la primera planta se crearon 17 salas de conmemoración nacionales.
La antigua comandancia de las SS, que hasta [[1977]] fue utilizada por el [[Ejército soviético]], albergó a partir de [[1984]] el «Museo de la lucha de la resistencia antifascista», como exposición principal permanente del lugar conmemorativo.
Tras el derrumbe del [[Muro de Berlín]] y la caída del [[campo socialista]], en [[1993]] el lugar conmemorativo se convirtió en parte de la [[Fundación Lugares Conmemorativos de Brandemburgo]], una fundación pública financiada conjuntamente por el estado federal de [[Brandemburgo]] y la [[República Federal de Alemania]]. Además, pertenecen a la fundación el Lugar Conmemorativo y Museo de Sachsenhausen, su extensión el «Museo de la marcha de la muerte» en el bosque de [[Below]] cerca de [[Wittstock]] y el [[Centro de Documentación de Brandemburgo/Havel]].
En el curso de la remodelación a principios de los años [[1990]], el «Museo de la lucha de la resistencia antifascista» en la antigua comandancia fue sustituido por dos nuevas exposiciones permanentes. En el edificio de celdas se añadieron tres salas de conmemoración: para los recluidos en Ravensbrück tras el atentado del 20 de julio de [[1944]] (en [[1991]]), para los prisioneros judíos (en [[1992]]), así como para los gitanos Sinti y Roma (en [[1995]]). En [[2006]] se inauguró una nueva exposición sobre la historia del edificio de celdas. Una de las antiguas casas de las vigilantes en la antigua colonia de las SS fue restaurada de acuerdo con las regulaciones del patrimonio histórico.
Desde otoño de [[2004]], allí se muestra una exposición sobre el personal femenino de las SS en el campo de concentración de Ravensbrück.
==Conservación y remodelación==
En el marco de la ampliación y remodelación del lugar conmemorativo iniciadas en [[1993]], han tenido prioridad la investigación de las estructuras arquitectónicas históricas, así como la protección de acuerdo con las regulaciones del patrimonio histórico. Tras la retirada de las Fuerzas Armadas de la CEI, en [[1995]] se abrió el acceso a la antigua zona de entrada al campo con motivo del 50° aniversario de la liberación. Además, gracias al desmantelamiento del recinto y a la remodelación paisajística, también son accesibles al público partes del antiguo campo de prisioneros y del «recinto industrial». [[Image: ravensbruck_museo_muralla.jpg|thumb|right|130px|Una de las murallas del hoy museo memorial.]]
En el recinto industrial se encuentra una de las ocho naves conectadas entre sí de la antigua fábrica textil («sastrería»), que entre [[1999]] y [[2000]] se ha consolidado arquitectónicamente y que ha sido en parte restaurada. En el marco de la remodelación del lugar conmemorativo están previstas otras medidas de rehabilitación para los próximos años.
En [[2007]] se terminó el nuevo Centro de Visitantes. El edificio de la comandancia albergará en el futuro la exposición principal del lugar conmemorativo. La administración, las colecciones y una sala de actos se alojarán en la sección posterior de garajes. La exposición principal se complementa con exposiciones permanentes más reducidas que profundizan sobre el edificio de celdas («Ravensbrück. El edificio de celdas», desde [[2006]]), las vigilantes («En el séquito de las SS: las vigilantes del campo de concentración para mujeres de Ravensbrück», desde [[2004]]), el personal masculino de las SS (en preparación) y el «Trabajo forzado en el campo de concentración para mujeres de Ravensbrück. La fabricación textil para la industria de las SS».
==Fuentes==
*Catálogo Turístico Tourismusverein Fürstenberger Seenland e.V. Alemania
[[Category:Segunda_Guerra_Mundial]][[Category:Holocausto]]
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