EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Anime

2020-10-04T13:03:56Z

AeroPro: /* Censura y polémicas */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Término que identifica al estilo de animación de corte japonés.
|etiq_cubadebate = anime
}}

'''Anime''' (アニメ?) es el término que identifica a la animación de procedencia japonesa. Es un medio de gran expansión en [[Japón]], siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico. Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "[[manga]]" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el [[amor]], [[aventura]], [[ciencia ficción]], [[cuento|cuentos]] infantiles, [[literatura]], [[deporte|deportes]], [[fantasía]], [[erotismo]] y muchos otros.

Tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en [[computadora]]. Sus [[guión|guiones]] incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos. La relación del anime japonés con el [[manga]] es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las [[novela|novelas]] visuales. Entre los rasgos características de los personajes de anime se puede encontrar el tamaño de los ojos, sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y su cuerpos así como la expresividad de los personajes y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi reales a otro contexto.

== Origen ==
Anime, fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por [[televisión]], distribución en [[DVD]] y [[película|películas]] con [[audio]]). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al [[cómic]] de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

==Etimología==
La ideología más fuerte es que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation"(アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime".

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" ('animación japonesa' en español). Vio su mayor uso durante las décadas de [[1970]] y [[1980]], que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los años [[1990]], pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de la misma década. En [[Estados Unidos]] también se definió anime como cartoon japanese, que significa dibujos animados japoneses; pero no generó gran impacto y su utilización fue mínima.

En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).

==Características del anime==
===Trama===
Dentro de las características notables en el [[género]], se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil, el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público adulto se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

====Romanticismo====
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales. En las series destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy.

Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.

====Realismo====
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime. Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados [[género cinematográfico|géneros cinematográficos]], como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida.

También hay series con [[drama histórico]], que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin (también conocida como Samurai X), o también de [[Europa]] como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la [[historia]]. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.

====Humanidad, naturaleza y tecnología====
Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la [[naturaleza]] y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película ''Taro Melocotón'', el guerrero divino de los [[mar|mares]], muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una [[isla]], y la [[tecnología]], al ser parte de propaganda de la [[Segunda Guerra Mundial]], en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.

También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el [[mecha]] (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película ''Akira'' se le considera una pionera. También en la serie ''Sakura Cardscaptor'', el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.

===Referencias culturales===
Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de [[mitología|mitologías]], como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las series de ''Saint Seiya'', ''Dragon Ball'' y ''Matantei Loki'' respectivamente).

====Bushidō====
Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros. Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武術) y el budō (武道) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista.

En algunas casos, el héroe también puede ser divinizado como en la [[mitología griega]]. Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no sólo se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón. El Bushidō, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu absoluto, el desprecio de lo material. Su ideal no consiste sino en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume con el sol matinal".

====Senpai-Kohai====
En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o un maestro (先生 sensei), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador, veterano-aprendiz), donde el primero es "el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde". Este informe, que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo, de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro.

====El sentido del deber====
En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno. Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japón. Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.

===Diseño de animación===
Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).

====Animación limitada====
El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de [[Disney]]. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática.

Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real. También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

====Guion y storyboard====
Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

====Dirección de una película====
Una de las principales innovaciones introducidas por el anime es la recuperación de técnicas que se utilizan para compensar la animación limitada, muy similares a los utilizados en la dirección del cine. Entre los movimientos de cámara y efectos más utilizados se pueden distinguir: la corrección, o imágenes fijas; el deslizamiento, el diseño de deslizamiento a través del marco, zoom, en el que la cámara se aleja o enfoca; y técnicas basadas en la distancia relativa de los dibujos para acelerar o frenar el movimiento de un elemento; el pan, cuando la cámara realiza una visión general de la estructura horizontal, la inclinación cuando el pan es vertical es similar a la sartén, con la cámara que sigue a la acción, o de un único elemento de la misma empresa (seguimiento pan) o el mismo elemento, pero uno al lado del otro (de seguimiento), desvanecimiento, que se descoloran de negro a blanco (a menudo en un marco fijo de mucho cuidado), también la técnica donde la imagen empuja a las anteriores, y la pantalla se divide, el cuadro se divide en varias partes, cada una con una visión diferente de la misma escena, la iluminación de fondo, el marco que añade una celda negra a excepción de la parte que se desea iluminar.

====Dilatación temporal====
Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime. Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, se puede decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que se vive. Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación). Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.

====Diseño de personajes====
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:
* '''Los ojos''': comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Frecuentemente se nombra a Osamu Tezuka como quién introdujo los ojos grandes, ya que notaba la técnica de Disney de ojos grandes para dar más personalidad y expresiones faciales a Mickey Mouse y demás personajes. Tezuka usó esta técnica primeramente con Astroboy, manteniendo los demás personajes con ojos pequeños. En producciones animadas se usa los ojos grandes para la acentuar personalidad; pero no en todas las producciones de animación hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki; ni es exclusivo del anime japonés, producciones de animación occidental tiene también ojos grandes. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.
* '''El cabello''': hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado
* '''El cuerpo''': puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el moé. Al mantener las proporciones que el cuerpo humano, los personajes inevitablemente son demasiado grandes y altos, porque eso nunca se ven totalmente dentro de una escena, siempre es una proporción de 1/4 (cabeza y hombros), por la mitad (de la cintura hacia arriba), o deslizar una escena para mostar todo el personaje. Sólo aparecen completos en proporción chibi o super deformed donde los rasgos son pequeños y exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
* '''La cara''': la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.
Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime son:
* '''Bishōjo'''. Literalmente, "joven hermosa".
* '''Bishōnen'''. Literalmente, "joven hermoso".
* '''Moe'''. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
* '''Chibi'''. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

====Audio====
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
* '''Opening (o apertura)''': Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
* '''Ending (o clausura)''': Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
* ''Soundtrack central (Banda sonora)'': Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.
* '''BGM o Background Music''': Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
* '''Bonus o Extras''': Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON!.
Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.
El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada en Japón.

====Cameos en el anime====
En muchas series, se puede encontrar que sus personajes o su historia hacen referencias a otros anime, ya sea que un personaje sea parecido físicamente o que la historia sea igual o parecida a otra, generalmente muy popular, puede que sea de un anime, como también puede que sea de un videojuego, manga, novela visual, novela ligera, etc. Los ejemplos más claros podrían ser Hayate no Gotoku! y Lucky Star, por mencionar a muchos de estos factores, pero pasa en muchos, algunos ejemplos: Genshiken, [[Gintama]], [[Seitokai no Ichizon]], [[Nogizaka Haruka no Himitsu]], [[Sket Dance]], [[Bakuman]], [[Binbō-gami Ga!]].

==Directores reconocidos==
* Hayao Miyazaki
* Satoshi Kon
* Shinichiro Watanabe
* [[Katsuhiro Ōtomo]]

===El estudio Ghibli===
[[Isao Takahata]] y [[Hayao Miyazaki]], tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al [[cine]] de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de [[Lupin III: Castle of Cagliostro|Lupin III]], en ''El castillo de Cagliostro'' ([[1979]]). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.

Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada Animage el manga ''Nausicaä del Valle del Viento'', que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una [[Tierra]] devastada por la [[guerra]], donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como ''Laputa, el castillo en el cielo'' ([[1986]]), vagamente inspirada en ''Los viajes de Gulliver'' de Jonathan Swift; ''Mi vecino Totoro'' ([[1988]]), con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; ''Majo no takkyūbin'' ([[1989]]), sobre las penalidades de una joven bruja, y ''Porco Rosso'' ([[1992]]).

Por su parte, Takahata dirige ''La tumba de las luciérnagas'' (1988), basada en un argumento de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará ''Heisei Tanuki Gassen Ponpoko'' (Pom Poko, [[1994]]), donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.

===Mamoru Oshii===
En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] ([[1951]]). Tras trabajar un tiempo para la televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie ''Urusei Yatsura'' así como por la muy posterior ''Patlabor''. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a ''Ghost in the shell'' (1995). En la edición de [[Cannes]] de [[abril]] de [[2004]] presentó ''Ghost in the Shell 2: Innocence'', que viene a ser una secuela de la película de 1995.

===Katsuhiro Ōtomo===
[[Katsuhiro Ōtomo]] (1954) alcanzó fama internacional gracias a su ''Akira'' (1988), basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película ''Memories'' (1995), codirigida con Koji Morimoto y Tensai Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la película ''Steamboy'' (2004), una historia del steampunk más tradicional y con un presupuesto millonario.

===Hayao Miyazaki===
Con el estreno de ''[[La princesa Mononoke]]'' ([[1997]]) vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era Muromachi ([[siglo XIV|siglos XIV]] a [[siglo XVI|XVI]]), se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana ''[[E T el extraterrestre|E.T.: El extraterrestre]]''. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.

Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con ''[[El viaje de Chihiro]]'', historia de una niña que, para salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por dioses aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de ''[[Titanic]]''. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine de Berlín]] consigue el Oso de oro y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.

Miyazaki regresó más tarde con ''Hauru no Ugoku Shiro'' (traducida como ''[[El castillo ambulante]]'', ''El increíble castillo vagabundo'' y ''El castillo andante'', 2004). En [[septiembre]] de 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de ''Mis vecinos los Yamadas'' ([[1999]]), se mantiene apartado del anime.

==La industria del anime==
===Producción===
Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy grande:
En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se estima de 43 mil millones de yenes. También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Año
! Emisión en la mañana
! Emisión en la tarde
! Emisión en la noche
! Total
|-
| 1996
| 643
| 850
| 1,090
| 2,583
|-
| 1997
| 667
| 660
| 1,261
| 2,588
|-
| 1998
| 673
| 452
| 1,406
| 2,531
|-
| 1999
| 906
| 393
| 1,254
| 2,553
|-
| 2000
| 724
| 271
| 1,291
| 2,286
|}

===Compañías de anime===
El número de creadores de anime en Japón es de 3657 y el número de empresas es de 247. La cantidad de licencias ha generado 3.937.000.000 de dólares, y la exhibición 8.110.000. También si se toma en cuenta que, Toei Animation, siendo la compañía de anime más grande de Japón, ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos de anime en Japón y fuera de él:
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Año
! Ingresos en millones de yenes fuera de Japón
! Ingresos en millones de yenes en Japón
|-
| 1999
| 1,561
| 8,233
|-
| 2000
| 5,452
| 9,393
|-
| 2001
| 7,154
| 8,876
|-
| 2002
| 6,253
| 11,442
|}
Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales:
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Nombre
! Fundación
! Empleados
|-
| Aniplex
| 1997
| 50
|-
| Bee Train
| 1997
| 70
|-
| BONES
| 1998
|
|-
| Eiken
| 1952
| 50
|-
| GAINAX
| 1981
| 20
|-
| Gonzo
| 1992
| 155
|-
| J.C.Staff
| 1986
| 120
|-
| Kyoto Animation
| 1981
| 67
|-
| Madhouse
| 1972
| 120
|-
| Manglobe
| 2002
|
|-
| Nippon Animation
| 1975
| 100
|-
| Production I.G
| 1987
| 184
|-
| Satelight
| 1995
| 77
|-
| Studio 4°C
| 1986
|
|-
| Studio Ghibli
| 1985
| 150
|-
| Studio Nue
| 1972
|
|-
| Studio Pierrot
| 1979
|
|-
| Sunrise
| 1972
| 170
|-
| Tatsunoko
| 1962
| 43
|-
| Toei Animation
| 1956
| 462
|-
| TMS Entertainment
| 1964
| 298
|}

==Formatos==
Hay diferentes formatos de producción usados:

===Series de televisión===
Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo. Un dato curioso es que a diferencia de las series occidentales, las series anime no se dividían en segundas temporadas hasta el año 2012, en el que por motivos económicos, los productores de anime ahora pueden interrumpir la producción o la transmisión por un tiempo y más adelante continuar donde se quedaron. Al considerarse este proceso como una especie de "brecha" entre episodios se le considera segunda temporada a los episodios que le siguen y se cuentan a partir del número en que quedó la temporada anterior. Jormungand II: Perfect Order es un claro ejemplo de segunda temporada para la serie Jormungand. Cuando una serie ha terminado de producirse y después de un tiempo sale una continuación, no se considera como una "segunda temporada", sino como una secuela o serie relacionada.
La primera Serie de televisión de Anime, fue Otogi Manga Calendar que tuvo 366 episodios en total con 2 temporadas. Actualmente, Astroboy es conocido como el primer Anime emitido en televisión, aunque fue el segundo (luego de Otogi Manga Calendar).

===OVA===
Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video available ("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en televisión. Es como un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie.

===Películas===
Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción.
Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.

===Especiales de televisión===
Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.
A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

===ONA===
ONA (original net animation, "animación creada por Internet") de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh y Candy Boy.

==Géneros==
En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, Psicológica, fantasía medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo). También, misterio y terror, como en Detective Conan, MONSTER y Death Note.

===Géneros demográficos===
La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:
* Kodomo (子供 literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Hamtaro, Nichijou, Doraemon, Heidi.
* Shōnen (少年 Shōnen literalmente "chico" o "muchacho"): anime para chicos y chicas adolescentes o pre - adolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos:Saint Seiya,Dragon Ball,One Piece, Naruto, Bleach, Soul Eater, Fairy Tail,Beyblade.
* Shōjo (少女 literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado a público adolescente femenino, generalmente con protagonista principal una chica. Ejemplos: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Candy Candy,Tokyo mew mew.Kaichō wa Maid-sama!
* Seinen (青年 literalmente "hombre"): anime enfocado a hombres adultos, ya que contiene alto nivel de violencia, gore, escenas sexuales. Ejemplos: Speed Grapher, Hellsing,Berserk,Monster,y Elfen Lied
* Josei (女性 literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, también sobre sexo desde el punto de vista femenino. Ejemplos: Nana

===Géneros temáticos===
Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Así, se tienen:
* Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.
* Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres similares, hacen cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket Dance.
* Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita, Megazone 23, Bubblegum Crisis, Goku Midnight Eye, Cyber City Oedo 808, Accel World, Genocyber, Ergo Proxy.
* Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, Sora no Otoshimono. Si se sobreexplota el erotismo, usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan service. La diferencia entre éstos es que el Ecchi usa las escenas eróticas moderadamente.
* Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi, Golgo 13, Wicked City, Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka, School Days
* Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Gantz, Genocyber, Deadman Wonderland, Higurashi no Naku Koro ni, Kara no Kyōkai, Another.
* Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre o viceversa. Ejemplos: Rosario + Vampire, To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no Index, School Days
* Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits Basket, Starry Sky, Amnesia, Hanasakeru Seishōnen, Brothers Conflict.
* Hentai (変態 literalmente "pervertido") aunque dentro de Japón no se emplea el término, sino Ero-Anime エロアニメ (animación erótica): anime dirigido a mayores de edad. Incluye contenidos sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, La Blue Girl.
* Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Black Cat, Inuyasha, Sonic X.
* Loli: romance homosexual o heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser completamente yuri.
* Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura.
* Mecha: robots gigantes o armas biológicas. Ejemplos: Macross, Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion, Eureka Seven, Code Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann, Accel World, The Vision Of Escaflowne .
* Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death Note, Gosick.
* Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo: Dragon Ball, One Piece, Bleach, Naruto, Pokemon, Beyblade.
* Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte, Shingeki no Kyojin, Highschool of the Dead, Neon Genesis Evangelion.
* Pshicological Contrast: La historia parte como una típica comedia o como una bella historia, pero luego de algún suceso toma un rumbo totalmente distinto y se vuelve horrorosa y dramática. Puede contener gore. Ejemplos: Higurashi no naku koro ni, Puella Magi Madoka Magica, School Days.
* Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!,Tonari no Kaibutsu-kun, entre otras.
* Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009, Mega Man, Super Sentai.
* Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic, Kannazuki no Miko, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito, Aoi Hana.
* Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen Heaven, Junjou Romantica, Gravitation, Sekaiichi Hatsukoi, Ikoku Irokoi Romantan, Koi Suru Boukun, Tight-rope, Sensitive Pornograph, Maiden Rose, Loveless.
* Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se puede dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to kiss in the dark. Algunos pasan a ser completamente yaoi.
* Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Captain Tsubasa, Initial D, Eyeshield 21, The Prince of Tennis, Chihayafuru, Inazuma Eleven, Major, Ookiku Furikabutte, Kuroko no Basket.
* Steampunk: La historia se basa en los avances tecnológicos a vapor. Ejemplo: Full Metal Alchemist, Last Exile, Nadia: The Secret of Blue Water, Future Boy Conan.
* Victoriana Fantástica: La historia sigue a un chico/chica del siglo 19 que normalmente tiene alguna relación con alguna organización religiosa o gubernamental y que se enfrenta a energías sobrenaturales. Ejemplos: D.Gray-man, Pandora Hearts, Kuroshitsuji.
* Victoriana Histórica: A diferencia de la fantástica, la historia nos muestra sucesos que ocurrieron en el siglo 19, y con un toque de romance o comedia. Ejemplos: Emma, Gankutsuō.
* Virtual World: En este caso los protagonistas están dentro de un videojuego online y siguen una historia que puede ir variando mucho. Ejemplos: .Hack, Accel World, Sword Art Online.
* Survival Game: Este género es bastante conocido y siempre tiene bastante gore. Las historias de este tipo tratan de varios personajes que por X motivo se ven obligados a participar en un juego de supervivencia ya sea mantandose entre compañeros o haciendo equipo con otras personas. Ejemplos: Gantz, Mirai Nikki, Btooom!, Deadman Wonderland.

==Distribución del anime fuera de Japón==
===Asia===
La animación japonesa es muy popular en [[Taiwán]], [[Corea del Sur]], [[China]] y el sudeste de [[Asia]], donde la serie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso en [[Tailandia]] y [[Filipinas]] a principios de los noventa, al igual que Pokémon. En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO Robo Grendizer.

===Europa===
El anime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de [[España]], en [[Italia]] y [[Francia]] ha sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión pacífica". De hecho, en Francia el primer anime se transmitió en [[1974]], con las series ''Ribon no Kishi y Kimba'', ''El León Blanco'', pero la importación masiva comenzó sólo después del éxito de la serie ''UFO Robo Grendizer'' transmitida en [[1978]]. En Italia se transmite actualmente anime por la señal de MTV.

En [[Alemania]] la programación de televisión de anime es un fenómeno bastante reciente. Las primeras series de transmisión en el [[oeste]] de Alemania fueron ''Speed Racer'' en [[1971]] y ''Capitán Futuro'' en [[1980]]. Sus éxitos no eran enormes, ya que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuados para los niños y sólo con la consiguiente transmisión de la serie ''La Rosa de Versalles'' y las de deportes ''Kickers y Mila Superstar'' a mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en la programación alemana.

La situación en el [[Reino Unido]] ha sido muy diferente, donde el anime prácticamente no había tenido espacio en la televisión, pero cuando el mercado del video doméstico del anime se había afianzado desde el final de los ochenta con la venta de películas [[VHS]] de Akira y el nacimiento de Manga Video, a diferencia de Italia y Francia, esto ha ocurrido sólo en la segunda mitad de los noventa. El reciente éxito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrió las puertas de celebración japonés también en países como [[Finlandia]] y [[Polonia]], mientras que en [[abril]] de [[2007]] en [[Rumania]], [[Hungría]] y [[República Checa]] han sido el lanzamiento de Animax, el canal temático de pago por satélite de Sony, un canal de anime que emite 24 horas del día, más tarde integrándose Alemania y [[Portugal]].

====España====
En [[España]] se transmitió la serie ''Meteoro'', un anime de carreras de coches creado por Tatsuo Yoshida conocido en Occidente como ''Speed Racer''. En los años 1970 TVE emitió las series ''Heidi y Marco'' y después ''Mazinger Z''. En los años 1980 se emitió Candy Candy. A pesar de que estas series alcanzaron gran popularidad, a partir de los noventa, cuando las series ''Saint Seiya'', ''Dragon Ball'' y ''Captain Tsubasa'' resultaron muy populares, se las comenzó a concebir como parte de un grupo muy extenso de series de animación realizadas en Japón con características estilísticas similares. Otras series emitidas fueron ''Kimagure Orange Road'', ''City Hunter'', ''Los Gatos Samurai'' y ''Sailor Moon'' entre muchas otras.

En España actualmente son transmitidos por Buzz, Boing y algunos por la señal española de Disney XD y [[Cartoon Network]]. En la década de [[2000]] se ha incrementado mucho la programación, a pesar de que es muy inferior al transmitido en Japón. El [[12 de abril]] de [[2008]] comenzó a emitir en España el canal ANIMAX, dedicado casi íntegramente a la programación anime.

===América===
====Estados Unidos y Canadá====
En [[América]] el anime empezó en Estados Unidos en [[1961]] con la película ''Shōnen Sarutobi Sasuke'' (bajo el nombre de ''Magic Boy''), y después ''[[Astroboy]]'' que fue la primera serie transmitida. En ese país han sido notables tanto las ediciones a referencias culturales y el aplicamiento de censura a ciertas series por parte de algunas compañías, éstas con el objetivo de que sean aptas para todo público. Debido a esto se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), generando muchas ganancias para los distribuidores. En [[Canadá]], el anime ha tenido un impacto parecido al de Estados Unidos, uno de los canales que transmite anime en ese país es YTV.

====América Latina====
En [[Latinoamérica]], el anime empezó a distribuirse en los años 1970 empezando por [[Panamá]], [[Costa Rica]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[México]], [[Uruguay]], [[Perú]], [[Chile]], [[Guatemala]], [[Ecuador]] y [[Argentina]] con las series ''Heidi'', ''Princesa caballero'', ''Candy Candy'' y ''Meteoro''. Les seguirían ''Kimba'', ''El León Blanco'', ''Mazinger Z'', en los 80s. Muchas de estas series eran transmitidas en la televisión abierta de muchos países latinoamericanos.

A partir de 1990 el anime empezó a tomar mucha popularidad con ''Saint Seiya'', ''Sailor Moon'', ''Magic Knight Rayearth'' y las sagas de ''Dragon Ball'' y más tarde ''InuYasha'', ''[[Pokémon]]'', ''Digimon'', ''Sonic X,'' ''Card Captor Sakura'', ''[[Detective Conan]]'', ''[[Naruto]]'', ''[[One Piece]]'', ''[[Bleach]]'', ''Inazuma Eleven'', ''Yu-Gi-Oh'' , ''Ranma 1/2'' y ''Hamtaro''. Los canales distribuidores en esa época eran [[Magic Kids]], [[Locomotion]], [[Fox Kids]], Cartoon Network y varios canales de señal abierta. Pero en Latinoamérica desde 2006 la emisión de anime en la región se redujo considerablemente, debido a la cancelación de Toonami en 2007 en CN LA, el desvío de enfoque y muerte de Animax (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony) en 2011 y la salida de aire de ZAZ en 2012, junto con el cierre de Cloverway en 2007 con lo que redujo la llegada de nuevos títulos para Latinoamérica.

Actualmente los únicos canales que emiten anime con regularidad y proporción es Etc...TV a pesar de que es exclusivo para Chile, seguido por Mixplay.tv y en menor medida Cartoon Network Latinoamérica. En la actualidad los distribuidores de anime para América Latina son Televix, Comarex (Distribuye actualmente series propiedad de TMS Entertainment), Ledafilms (Distribuye principalmente series propiedad de Enoki Films), Alebrije Entertainment (Distribuye los animes de Toei Animation y además posee la biblioteca de series de la extinta Cloverway), Rose Entertainment (que desde [[2012]] distribuye parte del catálogo de series de Viz Media). Actualmente el anime en Latinoamérica se ve con regularidad en los recientemente lanzados servicios streaming, como Netflix que tiene en su catálogo varios animes en su servicio en 2012 y con la llegada de Crunchyroll a la región se acento este mercado dentro de la internet en apostar al streaming.

===Australia y Nueva Zelanda===
En la última década [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]] también se han convertido en grandes importadores de animación japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video Madman Entertainment y el canal Animax en la telefonía móvil.

===África===
La propaganda del anime en [[África]] es una historia reciente. Con excepción de la edición en [[árabe]] de UFO Robo Grendizer, que se transmitió con éxito en [[Egipto]] a comienzos de los años ochenta, la animación japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el continente africano sólo a partir del 2000, en particular en [[Sudáfrica]], y el canal Animax en la telefonía móvil. En 2007, sin embargo, Sony ha lanzado su canal de televisión por satélite Animax también en varios estados africanos, como Sudáfrica, [[Namibia]], [[Kenia]], [[Botsuana]], [[Zambia]], [[Mozambique]], [[Lesotho]] y [[Zimbabue]].

==Censura y polémicas==
Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales se editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el creciente número de los adversarios de este género de la animación. La crítica más importante es en opinión de muchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime, comportamiento inapropiado y la visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formas patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada [[Toxicomanía]]). En los países europeos y en los Estados Unidos los productos de anime japonés deben pasar una evaluación preliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una [[demografía]] de menor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas.

En Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el público infantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editan referencias culturales japonesas a estadounidenses. Por ejemplo, 4Kids Entertainment hace las ediciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVD de ''Yu-Gi-Oh!'' y ''Shaman King'' sin cortes. Aún con la censura en Shaman King, algunos investigadores también la encontraron inapropiada para el público infantil. Muchos se molestaron con la edición en ''One Piece'', haciéndola muy infantil, aun cuando pertenece al género shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos exclusivos en Estados Unidos para doblarla en [[abril]] de [[2007]] sin cortes.
También para Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta. Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en televisión, por ejemplo ''Dragon Ball Z'', algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta, en donde también se considera inapropiado poner las series violentas como programas infantiles.

En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de hacerlas más apta para todo el público. La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España y otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchos malentendidos en la transmisión por las las cadenas de televisión. También tuvo polémicas al hacer un estudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que realmente pasaba en ésta. A día de hoy existen [https://animedroid.com.es aplicaciones para ver Anime] desde dispositivos como Android e iOS, pero antes no era así. El canal televisivo ''La Sexta'' empezó a incluir hentai en su programación, pero fue retirada días después.

==Impacto cultural==
La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imágenes hasta videos, hizo lo que es el fandom en el anime. Una de las influencias que ha tenido los fansub, ha sido por parte de Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie ''Suzumiya Haruhi no Yūutsu'' a los que hablan en [[inglés]]. A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del anime en el mundo de igual o mayor forma que los animes en las décadas de [[1980]] y [[1990]].

Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: ''Akira'', ''Ghost in the Shell'', y ''El viaje de Chihiro'' ganadora del oscar a la mejor película de animación en [[2002]] y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2001). Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la producción española ''Gisaku'' (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizado íntegramente en Europa.

El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de ''Pokémon'', ha ayudado grandemente a la serie de éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, sigue vigente todavía. También existe el Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero con el estilo anime. Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de [[Asia]]. Como por ejemplo ''Avatar: la leyenda de Aang''. Los creadores de las series de ''Megas XLR'' y ''The Boondocks'', han comentado que se inspiraron en el anime para la creación de éstas. Un equipo de producción francesa para la serie Ōban Star-Racers fue movido a [[Tokio]] para colaborar con un equipo de producción japonesa sobre el Hal Film Maker. Críticos y fans en general del anime no considera al anime influenciado como anime.

Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime, específicamente el [[Antiguo Testamento]], a la vez ésta ha estado con el asesoramiento de [[El Vaticano]], y hecho para todo público, y no sólo al anime ha sido adaptada la [[Biblia]], sino que también al manga. Algunas series animadas de televisión estadounidense también han hecho parodias o referencias al anime como en South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times With Weapons"). Otra serie con parodias es Perfect Hair Forever. También las series de ''[[Los Simpson]]'' y ''Los padrinos mágicos'', han hecho diferentes parodias.

===Subcultura Otaku===
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de mercadotécnia extendiéndolo a áreas como videojuegos, películas y artículos de colección.

Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan inadvertidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.

Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América. En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura, j-pop, j-rock, gente disfrazada de sus personajes favoritos de anime (cosplay), [[coreografía|coreografías]], entre otros, recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para hacer connotación exclusiva a aquellos fanáticos del animé que tienen un mayor conocimiento de este y menos fanatismo yendo a conferencias de éstos, conciertos de j-pop entre otros.

==Véase también==
* [[Portal:Anime y manga]]
* [[Manga]]
* [[91 Days]]

== Fuentes ==
*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
*Artículo [http://es.wikipedia.org/wiki/Anime Anime] en [http://www.wikipedia.org Wikipedia, la enciclopedia libre]

[[Category:Series de anime]]
[[Categoría:Conceptos]]
[[Category:Animación]]

Aerógrafo

2020-08-24T22:09:31Z

AeroPro: /* Fuentes */

{{Objeto
|nombre=Aerógrafo
|imagen=Aerografo.jpg
|tamaño=
|descripcion=Es una de las herramientas más necesarias para poder realizar acabados magníficos en el pintado
}}
'''Aerógrafo'''. Dentro del [[modelismo]], el aerógrafo es una de las herramientas más necesarias para poder realizar acabados magníficos en el pintado. El terminado que se puede lograr es simplemente superior y los efectos de pintura difuminada son mas que imposibles realizarlos con pinceles. Las capas de [[pintura]] son mas delgadas, por lo que el detalle de superficie se conserva casi intacto.

El recubrimiento es mas uniforme a lo largo de la superficie además que se pueden pintar mayores áreas en menores tiempos. Podrás realizar sombreados , aclarar zonas, barnizar, aplicar colores metálicos de manera uniforme, simular polvo, en fin, no podríamos terminar de enumerar todas las aplicaciones que tiene el aerógrafo dentro del modelismo. Así que si deseas elevar la calidad de pintado en tus modelos, es necesario que vayas contemplando a mediano –largo plazo, hacerte de uno.
==Características==
El aerógrafo es una herramienta de trabajo extremadamente delicada y requiere experiencia para lograr sacarle todo el provecho del que es capaz. Son muy celosos en su mantenimiento, una vez que se dejan de usar es necesario limpiarlos, para ello hay que desarmarlos y algunas veces dejarlos en remojo con alcohol o aguarrás. Un aerografo sucio es sinónimo de problemas: fallos en el suministro de aire o de pintura, pintado irregular, etc.

Todos los aerógrafos tienen forma de pluma estilográfica con una fina aguja en el interior, un inyector que mezcla el aire con la pintura y un recipiente para esta última. Una manguera que conecta el aerógrafo con el suministro de [[aire]]. Absolutamente todos los aerógrafos requieren de un suministro de aire continuo para poder funcionar. Mas adelante trataremos este punto.
==Pintura==
La pintura que se va a aplicar con el aerógrafo debe de ser lo suficientemente delgada (o adelgazada) para que pueda fluir por su mecanismo y lo suficientemente consistente para que no pierda su poder de recubrimiento. Como regla, considera que la pintura a utilizar tenga la consistencia de la leche.

Casi todas las pinturas pueden ser pulverizadas, o usadas en aerógrafos, tintas, acrílicas, esmaltes, lacas. Los solventes utilizados son los que pueden causar problemas entre una marca y otra. Por ejemplo, todos los aerógrafos sin excepción pueden trabajar con pinturas acrílicas, ya que son en base agua, lo que facilita su limpieza y el trabajar con ellas. En pinturas que utilizan solventes mas fuertes se corre el riesgo de dañar los empaques internos del aerógrafo, o que obligaría tener que cambiarlos, esto es por que algunos solventes fuertes atacan el plástico y por ende atacan la goma de los empaques.

Ciertas marcas, como IWATA, no utilizan empaques dentro de su mecanismo, ya que todos sus componentes encajan a precisión, por lo que no los necesitan. En estas marcas, pueden utilizarse todo tipo de solventes y el aerógrafo continuara funcionando sin problema. Si tienes duda, no utilices solventes fuertes como el thinner, si usas esmaltes (Humbrol, ModelMaster, etc) trabaja con aguarrás para limpiar el aerógrafo, es menos agresivo y puedes limpiar sin problemas. TIP: Utiliza el thinner solo para remojar la aguja y las puntas metálicas de los aerógrafos cuando desees realizar una limpieza profunda de estos componentes, previamente removidos de los cuerpos principales.
==Tipos==
Existen dos tipos de aerógrafo: de acción simple y el de doble acción independiente. A pesar que el propósito es el mismo, cada uno cuenta con características propias.
===Aerógrafo de acción simple===
[[Image:Aerografo_de_accion_simple.gif|thumb|right|200px|Aerógrafo de acción simple]]
Los aerógrafos de acción simple, son aquellos en que la pintura y el aire sale al mismo tiempo con una relación aire/pintura constante, es decir, no se puede controlar la cantidad de pintura al mismo tiempo que se esta pintando. Esto normalmente se regula antes de trabajar mediante alguna perilla o tornillo, y si se desea hacer el ancho de pintado todavia mas ancho o mas delgado (Aplicar mas, o menos pintura) tiene que detenerse el pulverizado para poder realizar los ajustes necesarios.

El gatillo tiene unas sola función: permitir la salida de aire, de ahí este tipo de aerógrafos toma su nombre. Al presionar el gatillo permite la salida del aire que forma un vacío sobre el recipiente de la pintura. Lo que ocasiona que la pintura sea absorbida, entre al flujo de aire y sea convertida en diminutas gotas (Pulverizado) Hay dos tipos principales, mezcla externa o mezcla interna, este último es mejor. Esto se refiere en que parte se hace la mezclade la pintura con el aire.
====Ventajas====
La principal es su facilidad de manejo, por lo que puede ser el mas indicado para principiantes ya que no hace falta tanto control. Suele ser mas barato que los de acción doble.
====Inconvenientes====
No se tiene control sobre la cantidad de pintura al momento de estar trabajando. La mayoría no son aerógrafos de precisión, por lo que las líneas mas delgadas, serán difícil de reproducir.

===Aerógrafo de doble acción===
[[Image:Aerografo_doble_accion.jpg|thumb|right|200px|Aerógrafo de doble acción]]
El gatillo superior tiene 2 movimientos independientes. Presionando hacia abajo se logra que salga sólo aire. Presionando hacia abajo y hacia atrás se logra la mezcla de aire y pintura. Conforme se deslice el gatillo para atrás se comenzara a suministrar mas pintura al flujo de aire. Es decir, entre mas atrás se mueva el gatillo , mas grueso sera el chorro de pintura. Es evidente que, si presionamos muy poco hacia atrás saldrá poca pintura y se pintara una línea delgada.
====Ventajas====
Tenemos mayor control sobre el grosor del pintado ya que podemos empezar un trazo muy fino y acabarlo más grueso sin que pierda intensidad. Con estos aerógrafos se pueden realizar trabajos de un gran nivel, calidad y detalle.
====Inconvenientes====
Es mas caro que uno de acción sencilla. Hay que tener mucho control sobre él para conseguir trazo deseado. Para un principiante puede ser algo frustrante ver que es necesario un gran dominio, pero no hay que desanimarse, solo es cuestión de practica.
==Alimentación de pintura==
Tanto para los de acción simple como los de acción doble hay dos formas de que la pintura se introduzca en el aerógrafo:
===Por gravedad===
La pintura se introduce por propia gravedad en el aerógrafo, es una pieza fija (Copa) que va unida a la parte superior del cuerpo del aerógrafo, por lo tanto no podemos quitarla.
====Ventajas====
No se desperdicia pintura, podemos trabajar sin problemas tanto horizontal como verticalmente. Al no tener tubo de unión entre el cuerpo del aerógrafo y del deposito, no se puede obstruir.
====Inconvenientes====
El deposito es fijo, así que tendremos que limpiarlo a la vez que limpiamos el aerógrafo. No podemos intercambiar depósitos y según el modelo de aerógrafo es el único tamaño que podemos utilizar.
===Por succión===
El deposito esta en la parte inferior del aerógrafo y es una pieza móvil, por lo tanto podemos quitarla.
====Ventajas====
cada vez que se necesitas limpiarlo, basta con desmontarlo y limpiarlo. Con distintos juegos de deposito podemos intercambiarlos y así tener mas opciones a la hora de pintar superficies grandes o pequeños detalles.
====Inconvenientes====
Para los depósitos laterales descubiertos resulta algo complicado pintar sobre una superficie horizontal ya que el deposito queda muy inclinado y se puede llegar a derramar algo de pintura. Varios de ellos tienen un pequeño tubo que une el cuerpo del aerógrafo con el deposito, si se seca la pintura en esa zona se nos puede obstruir.
===Aguja===
La aguja es otra pieza muy importante. Su tamaño esta relacionado con el grado de detalle que podemos obtener de ella. Varios fabricantes cuentan con juegos de agujas y boquillas intercambiables en los aerógrafos según el tipo de trabajo que deseamos. Las mas indicadas para un buen trabajo de detalle son las de 0,2. Estas permiten mucha precisión, podemos hacer rociadas tan finas como un hilo, pero no funcionan bien con pinturas muy densas. Podemos pintar superficies grandes, ya que si llevamos el gatillo hacia atrás obtenemos un trazo muy grueso, aunque necesitaremos dar mas rociadas para cubrir la superficie.

Tenemos otros tamaños, 0,1 estas son para un detalle extremo, y las pinturas densas tienen mayor dificultad para fluir. Las agujas de 0,3 podríamos decir que son mas indicadas para hacer las superficies grandes aunque también se pueden hacer rociadas finas. Agujas superiores a 0,4 son mas indicadas para cubrir zonas, hacer fondos, hacer grandes degradados. Es importante señalar que la presión a la que se trabaja influye en gran medida cuando se trabaja en grosores finos, ya que si se reduce la presión de aire, la pintura en pequeñas cantidades trabajara bien.
==Enlaces externos==

*[http://www.redcamelot.com/aerografia/aerografo_funcionamiento.htm Funcionamiento del Aerografo]
*[https://aerografos.pro/como/limpiar-un-aerografo/ Cómo limpiar Aerógrafo]
==Fuentes==
*[http://www.hobbymex.com/feedback/tips/aerografo/aerograf.htm Aerógrafo]
[[Category:Pintura]]
[[Category:Técnicas_de_pintura]]
[[Categoría:Aerógrafo]]

Ensalada

2020-08-24T22:08:17Z

AeroPro: /* Ingredientes más utilizados */

{{Definición|Nombre=Ensaladas |imagen=ensaladamixta.jpeg ‎|concepto='''Las ensaladas'''. Son principalmente [[platos fríos]] con [[hortalizas]] mezcladas, cortadas en trozos y en varios lugares aderezadas, fundamentalmente con sal}}

'''Ensalada.''' Plato necesario en la mesa por su aporte de minerales y vitaminas al organismo.

==Origen del vocablo==
Se afirma que la palabra ensalada proviene del italiano arcaico insalare (probablemente del latín) y de acuerdo con su etimología literalmente quiere decir, agregar sal.

==Orígenes de las ensaladas==
Inicialmente las ensaladas eran mezclas simples de verduras crudas o cocidas acompañadas con aderezos de aceites, y por supuesto, sal. En algún momento apareció el vinagre como acompañante del [[aderezo]] y este se convirtió en una típica [[vinagreta]] tan usada en muchas ensaladas actuales. Las primeras ensaladas se componían especialmente de hojas verdes de ciertas verduras comestibles, pero con el tiempo y la aparición de otros vegetales distintos a los iniciales, fueron adquiriendo un carácter más complejo y hoy por hoy pueden componerse de ingredientes de disímiles procedencias y características: quesos, productos marinos, aves, frutas, pastas…

Como ejemplo de ensalada simple tenemos cualquier [[hortaliza]] que se prepara sola, aliñada con un mojo que por lo general se compone de un [[ácido]], [[grasa]] y [[sal]]. Como su nombre lo indica, las ensaladas mixtas están compuestas por más de dos productos cortados de manera que sus porciones sean razonables. Estos elementos no necesariamente tienen que ser [[vegetales]], pueden incluso estar compuestos por partes de procedencia animal, como el [[pollo]]; e incluir productos crudos y otros cocinados.

==Preparar ensaladas==

Las ensaladas calientes o tibias generalmente se preparan al momento de servir la cena y se consideran como acompañantes. A pesar de que las verduras frescas y crudas están constituidas mayoritariamente por agua, en las mismas se encuentra una amplia gama de vitaminas y minerales necesarios al cuerpo humano, que de cocinarse se reducirían considerablemente. El aliño que se elabora para mejorar el sabor de la ensalada, potencia sus cualidades alimenticias al proporcionar una pequeña pero útil cantidad de grasa de origen vegetal presente en los aceites de mesa. Los componentes de origen animal que se le incorporen, deben ser integrados con moderación.

Las profesionales de la cocina e incluso quienes la asumen como una tarea de pasatiempo, tratan de realzar la estética en la preparación de una ensalada. En ello estriba una de las características más notables de ese tipo de plato, es raro que en una cena formal y hasta informal se presente una ensalada de forma poco apropiada y son muchas las maneras en que estas pueden darnos la posibilidad de expresar ciertas fantasías con la combinación de colores de los ingredientes, la disposición regular de sus integrantes o la armonía que nos sugiere la recreación en cuestión.

== Valor nutritivo ==
Las ensaladas son ricas en vitaminas, minerales, fibra y, en menor medida, en almidón y azúcares, hecho que explica su bajo aporte calórico. Son también una fuente indiscutible de sustancias de acción antioxidante. Por todo ello se consideran fundamentales para la salud e indispensables dentro del concepto de dieta equilibrada, cuyo modelo más representativo es la dieta mediterránea.
El aliño criollo para las ensaladas es a partir de la mezcla de vinagre, aceite vegetal refinado; pimienta y sal al gusto; ocasionalmente zumo de limón con ajo machacado. Este tipo de aliño se utiliza generalmente para las ensaladas preparadas con vegetales. En muestro medio, las ensaladas pueden ser crudas –como la de aguacate o tomate-; cocidas –como la de calabaza o de frijoles-; frías –como la de pollo-; exóticas como la compuesta por supremas de naranjas y toronjas o asimiladas –como el guacamole-.

== Ingredientes más utilizados ==
Entre los productos vegetales más utlizados para preparar las ensaladas, tenemos [[hortalizas]] tales como: [[tomate]], [[lechuga]], [[pepino]], [[apio]], [[col]], [[berro]], [[zanahoria]], [[pimiento]], [[cebolla]], [[remolacha]]…; frutas como: [[piña]], [[fruta bomba]], [[plátano]], [[aguacate]], [[naranja]], [[toronja]]…; otros no menos importantes y que por lo general se agregan ya cocinados son: papa, [[habichuela]]s, frijoles de distintos tipos, espárragos…; entre los de procedencia animal tenemos: partes supremas de las aves, embutidos y jamones, pescados como [[atún]], [[sardinas]] y otros de buena calidad. Y no podemos olvidar, ni el [[huevo]] que se utiliza generalmente hervido y es parte integrante de la ensalada en si o como decoración recurrente en muchos platos y el queso en todas sus extensas variedades.

=== Consejos para preparar ensaladas ===
La ensalada puede constituir el plato principal de una cena, por supuesto, sin excedernos en las proporciones de los ingredientes considerados más agresivos para mantenerla en el marco de plato saludable y satisfacer nuestra necesidad alimentaria.

*Potencie los colores atractivos e incorpórelos a partir de productos saludables. Los colores de los vegetales deben estar en el marco del verde tierno hacia lo oscuro y los amarillos anaranjados. Comúnmente, los frutos cuando están frescos tienen un color peculiar que los hace más apetecibles.

*Aunque habitualmente las ensaladas se preparan con aceites de origen vegetal,es importante no abusar de la grasa.

*Integrar la ensalada con componentes de todos los grupos alimentarios y en las cantidades adecuadas: proteínas, carbohidratos, grasas, vitaminas y minerales.
*Que las ensaladas se preparen y sirvan en cantidades que satisfagan el apetito.

===Normas en la preparación de ensaladas===
Siempre se insiste y no es ocioso redundar; cuando se prepara una ensalada hay que observar ciertas normas que deben ser inflexibles:

*Las partes crudas de los [[vegetales]] hay que lavarlas bien con agua corriente para eliminar la tierra y otras impurezas.

*Cuando la ensalada esté preparada, debe conservarse en frío hasta que se vaya a servir.

*Las ensaladas deben aliñarse al momento de servirlas ya que ciertas hojas tienden a marchitarse.

*Cuando se prepara una ensalada mixta debe tenerse en cuenta los componentes ya que por ejemplo la remolacha sobresale en el color al resto de los componentes.

*Las hojas frescas de los vegetales no deben acompañarse con platos calientes o precalentarse ya que tienden a marchitarse.
*Para la presentación deben utilizarse esquemas armónicos y agradables a la vista. En este sentido, los ingredientes deben cortarse en pedazos equivalentes.

==Aliñar las ensaladas==

[[Archivo:Ensalada1_2.jpg|200px|thumb|left|Con mayonesa y leche batida]]
No solo con [https://conaceitedeoliva.es/ aceite de oliva], vinagre y sal se consigue aderezar estos saludables platos, nutritivos y muy refrescantes en el verano. La mayonesa, la salsa rusa, la crema de ajos y otros productos comerciales son muy sabrosos y varían grandemente los sabores tradicionales, pero también usted puede ensayar estas fáciles recetas que leerá a continuación.

* Con mayonesa y leche batida
Combina ½ taza de mayonesa con la misma cantidad de leche, preferentemente evaporada.Se bate con fuerza, antes de servirla.

* Con mantequilla y limón
Derrite ¼ taza de mantequilla y lígala con 2 cucharaditas de jugo de limón y 1 cucharadita de la cáscara rallada de este cítrico. Mézclalo todo bien y viértelo sobre legumbres calientes.

* Con menta (hierba buena)
[[Archivo:Ensalada3_2.jpg|200px|thumb|left|Con menta (hierba buena)]]
Pon en una cazuelita ½ taza de vinagre, 2 cucharadas de azúcar y ¼ cucharadita de sal. Caliéntalo a fuego bajo y agrega 2 cucharadas de hojas de hierba buena muy finamente picadas. Deja que el aliño se enfríe bien antes de usarlo.

* Con berro y huevos
Pasa por un colador 2 huevos duros y agrégales aceite aromatizado hasta formar una pasta suave. Añade ½ taza de berro bien picadito, ½ taza de mayonesa y un chorrito de jugo de limón. Bate bien hasta que todo esté unido.

* Con maní
Descascara los maníes y tritúralos hasta completar 4 cucharadas. Añade ¼ taza de jugo de limón, ¼ taza de aceite de oliva o aromatizado, sal y pimentón a gusto. Revuelve hasta que esté mezclado.

==Fuentes==

*Navaro,Víctor. Panorámica de la cultura cubana en la mesa. Escuela de Gastronomía y Turismo “Sergio Pérez”. Ciudad Habana. 1999
*[http:http://www.mujeres.co.cu]

[[Category:Hábitos_de_alimentación]]

Maqueta

2020-08-24T22:05:14Z

AeroPro: /* Pinturas */

{{Objeto
|nombre= Maqueta
|imagen= maqueta antigua.jpg
|descripcion= Las maquetas forman parte del [[Artes visuales y diseño|diseño]] y representan siempre momentos modificables del proyecto.
}}

'''Maqueta.''' Es la reproducción física "a escala", en tres dimensiones, por lo general, en tamaño reducido, de algo real o ficticio. También pueden existir modelos de tamaño grande de algún objeto pequeño y hasta microscópico representados en alguna especie de maqueta.

== Topología de las maquetas==

Por lo general en las maquetas se emplean cuerpos, superficies y barras. Según el tipo de maqueta por su elaboración podemos distinguirlos entre modelos planimetritos y modelos lineales.

Dependiendo de la forma de elaborar una maqueta se distinguen distintos modelos, que forman parte del diseño y ayudan para poder definir fácilmente los elementos definitivos y los modificables en un proyecto. Estos elementos básicos volumétricos o lineales se utilizan, por ejemplo para representar edificios en una maqueta urbanística, fachadas y muros en una maqueta de la sección de un edificio, y pilares o mallas espaciales en la maqueta de una estructura.

== Fases de una maqueta ==

*1ra. Fase: ante proyecto, croquis de idea básica.
*Maqueta de concepto.
*2da. Fase: proyecto, Proyecto básico.
*Maqueta de trabajo.
*3ra. Fase: ejecución, Proyecto de ejecución.

Maqueta de ejecución
El primer paso elemental para la construcción de una maqueta es realizar, dar forma y definir la textura superficial de cuerpos, superficies y barras. Considerando el ámbito en que se utilizan las maquetas, podemos clasificar los modelos arquitectónicos en tres grupos: maquetas topográficas, maquetas de edificación y las maquetas especiales.

== Clasificación ==

=== Maquetas de Edificación ===
El grupo de maquetas de edificación suele subdividirse: Este grupo se divide en maquetas de urbanismo, de edificios, de estructuras, de espacios interiores y maquetas especiales.

Según el objetivo fijado al constructor de la maqueta, se prestará mayor atención a los aspectos plásticos y espaciales de la forma, a la organización funcional o a las características constructivas. La maqueta de edificación muestra el edificio existente al que se le van a agregar los nuevos edificios proyectados. También se representan las características mas importantes de la circulación es el espacio.

==== Propiedades según la maqueta ====

*Forma: 1. Relación entre la forma de edificación. 2. Forma y tamaño de cada uno de los espacios. 3. [[Luz]] y tipo de iluminación. 4. Tipo de textura, [[Color|color]] y material. 5. Relaciones visuales.

Se debe tomar en cuenta la forma del edificio, tomando en cuenta la forma y tamaño de todos los espacios relacionados con la luz y sus tipos de iluminación, es muy importante las relaciones visuales como también el tipo de textura, el [[color]] y el material.

*Función: 1. Ordenación de los edificios y espacios existentes. 2. Delimitación de los espacios interiores y exteriores. 3. Uso.

Se deben de ordenar los edificios de acuerdo los espacios con los que se cuentan, sin omitir los limites de espacios exteriores e interiores y el uso que se designara a cada espacio.

*Construcción: La subdivisión de maquetas de urbanismo y de edificación depende sobre todo de la [[Escalas del diseño|escala]] elegida. En cambio en maquetas de edificación enfatizan sus cualidades constructivas formales y funcionales. Según la escala elegida se representa todo el edificio o solo un detalle o parte del mismo. Es muy importante elegir la escala correcta para edificar una maqueta para que gracias a la maqueta se pueda tener una idea clara de las dimensiones del edificio.

=== Maquetas de detalles ===

Mediante estas se diseñan elementos especialmente complicados o repetitivos. Estos detalles pueden ser de [[Naturaleza|naturaleza]] constructiva, pero también pueden ser decorativos. Gracias a estas pueden resolverse problemas de forma, materiales, Textura de las superficies y color. Las escalas van desde 1:10 a 1:1. Pueden realizarse cuando existen [[Formato de dibujo técnico|dibujos técnicos]] bastante precisos de un proyecto ya maduro.

=== Maqueta de ejecución ===

En esta fase del proyecto se construyen maquetas de detalles para valorar diferentes alternativas constructivas o formales de aspectos singulares. En estas maquetas se estudian problemas [[Plástico|plásticos]], de colorido y de materiales. Las maquetas de detalle se realizan como alternativa a un elemento arquitectónico.

=== Maquetas especiales ===

Este grupo abarca sobre todo el campo del diseño de objetos, es decir el campo de los productos y [[Empresa de Muebles SIGNO (Batabanó)|muebles]] de diseño. La escala más habitual es de 1:10 a 1:1. Se construyen a menudo como prototipos durante las fases iniciales del proyecto. La calidad de su construcción no se aleja mucho de la maqueta de ejecución del diseño definitivo.

== Materiales y herramientas ==

Pueden utilizarse los materiales mas diversos; la elección dependerá del nivel de elaboración en que se encuentre el proyecto. Para trabajar cada uno de los materiales existen herramientas específicas. Siempre vale la pena comprar herramientas de buena calidad. Antes de utilizar un nuevo material hay que hacer algunas pruebas. Es muy importante elegir el material adecuado en cuanto al efecto final que se espera de la maqueta, y de acuerdo a la experiencia del maquetista, dependiendo de la facilidad que se tiene para cada material.

El [[Papel|papel]], [[Cartulina|cartulina]] y [[Cartón|cartón]] se usan en todas las fases del diseño, la espuma rígida se usa para recortar volúmenes, la [[La Madera|madera]] es uno de los materiales mas empleados en la construcción de maquetas.

=== Materiales ===
Los materiales más importantes pueden dividirse en once grupos:
*Papel, cartulina y cartón.
*Espuma rígida.
*Materiales moldeables.
*Madera. [[Vidrio|Vidrio]].
*[[Metacrilato|Metacrilato]], poli estireno.
*[[Metales|Metales]]
*[[Pintura 2|Pinturas]].
*Objetos encontrados en la naturaleza y en la industria.
*Pequeños objetos.
*Pegamentos, cinta adhesiva y [[Papel|papel]] autoadhesivo.

==== Papel, cartulina y cartón ====

Se emplean en todas las fases del diseño, se consiguen con rapidez, económicos, fácil de manipular y sencillos de moldear. El tamaño mas frecuente es de 70 x 100 cm. o 61 x 68 cm. Existen cartones para construir maquetas de diferentes marcas. Los cartones se diferencian de al cartulina blanca por su color gris, debido a su contenido en papel reciclado o marrón.

==== Espuma rígida ====
Suele emplearse para recortar volúmenes o superficies, sobre todo, en maquetas de concepto y de trabajo en el campo del urbanismo o cuando se han de elaborar maquetas especiales en el campo del diseño de objetos.

==== Materiales moldeables ====
El proyectista necesita yeso para realizar correcciones o añadidos, o para moldear plásticamente un terreno o un objeto. Para construir maquetas es preferible utilizar yeso blanco de alabastro. Los tapa grietas se utilizan igual al yeso aunque endurecen más de prisa. La arcilla y la plastilina son dos materiales totalmente moldeados y además reciclables.

==== Madera ====
Es uno de los materiales mas empleados en la construcción de maquetas. [[Madera]] maciza. Tiene un color y textura propios, los edificios realizados con madera a menudo se pintan, por eso son preferibles las maderas claras. -Tableros de madera. Sobre todo como base de apoyo para la maqueta. -Tableros de carpintero. Tienen grosor desde 13 hasta 45 mm, anchura hasta de 123 cm. y longitud de hasta 510m. -Tableros de resina. Formados por mezcla de trozos de madera y resinas Sintéticas. -Tableros aglomerados. Formados a base de virutas de madera y cola.

==== Vidrio ====
Vidrio mineral ([[vidrio]] corriente). Es duro y apenas se utiliza para construir maquetas. Para que los cantos sean rectos se ha de cortar con un diamante apoyado con una regla. Los cortes con una forma curva los a de realizar un especialista. El vidrio mas delgado tiene aproximadamente 1.8mm de espesor y el mas habitual entre 3 y 4mm.

==== Metacrilato, polietileno ====
Metacrilato, se trata de un material sintético, de poco peso, elástico y mucho mas sencillo de cortar que el vidrio mineral. Puede encontrarse con muchas variantes, transparente, traslucido, opaco, en diferentes colores y texturas, pulido, rugoso, brillante, mate. etc. Poliestireno. De color blanco y gris, se parece al metacrilato aunque es opaco. Para unir metacrilato se utilizan pegamentos especiales.

==== Metales ====
Son empleados alambres, chapas, perfiles y mallas metálicas para reproducir estructuras, construcciones metálicas o fachadas, si no también para ofrecer una interpretación de nuestra idea del proyecto o conseguir un efecto especial. Se usan estos materiales para construir estructuras de algunos edificios, algunas fachadas y para efectos especiales.

==== Pinturas ====
Los elementos pequeños de madera suelen pintarse a [https://aerografos.pro/ aerógrafo], varias capas delgadas. Las pinturas mas utilizadas son las solubles al [[agua]]: tempera o similares. Se usan para pintar elementos pequeños de madera entre otras cosas con pinturas de agua o tempera.

==== Objetos encontrados en la naturaleza o industria ====
Para representar árboles y arbustos o para reproducir elementos que dan un idea de la escala como automóviles, farolas, y muebles, pero también elementos Constructivos. Se pueden usar objetos que ya se tengan para representar [[árboles]], autos, muebles, y todos estos objetos dan una idea mas clara de la escala que se utiliza.

==== Pegamentos, cinta adhesiva y papel autoadhesivo ====
Al pegar hay que tener en cuenta tres aspectos:Estabilidad del material frente a los disolventes de la pega. Forma y tamaño de la superficie a pegar y Preparación de la superficie a pegar.

Cola blanca, formadas por resina sintéticas desleídas en agua, debido a su contenido en agua, deforma los papeles. A base de disolventes, se componen con resinas sintéticas, La película del pegamento se endurece al evaporarse el disolvente. Pegamentos instantáneos, existen para materiales con poros y sin ellos, se pueden usar para metales, plásticos, vidrios, porcelanas, telas y gomas.” Se tienen que tomar en cuenta varios factores para elegir el pegamento correcto, por ejemplo el tipo de papel por que los pegamentos a base de agua deforman algunos tipos de papel.
=== Herramientas ===
Se necesitara un mínimo de herramientas y deben ser de buena calidad.
==== Para medir y marcar ====
Reglas de [[Acero|acero]] Transportador Escuadras Compás de dos puntas
==== Para cortar y separar ====
Cutters Escuadra y reglas para cortar Juego de punzones Escopio curvo Serrucho para madera y metal Pequeñas sierras de acero
==== Para limar y fijar ====
Juego de [[Limas (Herramienta)|limas]] finas Juego de limas gruesas
==== De uso general ====
Vario [[Martillo|martillos]] [[Rodillo|Rodillo]] de caucho [[Destornillador|Destornilladores]] Llaves inglesas

== Fuente ==

[http://www.arqhys.com/coglomerantes.html Coglomerantes]

[[Category:Diseño_arquitectónico]]

Aceite de oliva

2020-08-24T22:01:09Z

AeroPro: /* Fuente */

{{Planta
|nombre=Aceite de oliva
|imagen= Aceite_oliva.jpg‎
|}}

'''Aceite de oliva '''. Es el [[aceite]] alimenticio más antiguo después del [[aceite de sésamo]].

==Historia ==
El [[olivo]] y sus frutos han estado presentes en la [[historia]] de los hombres y han ocupado un lugar relevante en las antiguas civilizaciones. Solo en la [[Biblia]] pueden encontrarse hasta 200 referencias al olivo o a su aceite.

El aceite de oliva es, el aceite alimenticio más antiguo después del aceite de sésamo. En la antigüedad, el aceite de oliva se usaba como [[alimento]], en [[medicina]] y en ceremonias religiosas. Es difícil determinar dónde apareció el olivo pero se cree que apareció a orillas del [[Mediterráneo]], entre [[Siria]] y [[Grecia]]. Su cultivo se inició en estas costas hace más de 6000 años y se usó de manera inmediata con fines alimenticios (la [[aceituna]]) y con fines medicinales (el aceite que extraían con rudimentarios métodos).

Las palabras de las que derivan las denominaciones olivo y aceite en todos los pueblos [[mediterráneo]]s, tienen dos únicas fuentes: el término [[griego]] Elaia que dio origen a Olea en [[latín]] y, más tarde a oliva, olivo, olive, oil, óleo, etc- y la palabra hebrea Zait que se transformó en la árabe Zaitun -de donde proceden aceite, aceituna, acebuche y otras. Aceite es una palabra que originariamente designaba sólo al aceite de oliva. Procedía de la unión de un mote árabe y uno arameo que significaba literalmente el jugo de la oliva.

El cultivo del olivo estaba potenciado en Grecia y era considerado muy importante. Griegos y fenicios llevaron el olivo y el aceite de oliva -las técnicas de extracción del aceite de oliva llevaban perfeccionándose 3000 años- por toda el Mediterráneo.

En [[Atenas]], por ejemplo, el olivo era el símbolo de la ciudad y su árbol sagrado. Los fenicios fueron quienes trajeron las técnicas de cultivo a [[España]] allá por el 1050 a.c. junto con los griegos años después. No cabe duda que su legado es importante pero quien plantó la península de olivos fueron los romanos. El emperador [[Emperador Adriano|Adriano]] llegó a acuñar monedas con un ramo de oliva y una inscripción que rezaba ‘Hispana’. Los romanos mejoraron las técnicas de cultivo y de elaboración de aceite de oliva, siendo [[Roma]] una gran ciudad importadora de aceite.

Más tarde los árabes incrementaron su cultivo hasta que la caída de su imperio redujo el consumo en [[África]]. En la Edad Media sólo un interés movía el mundo, la guerra, así el aceite de oliva quedó relegado a las clases altas y como artículo de lujo.

Con la llegada de [[Cristóbal Colón|Colón]] a [[América]] el [[1492]], [[Andalucía]] y [[Extremadura]] contribuyeron a que el olivo llegara allende de los mares, principalmente en [[Perú]], [[Chile]], [[Argentina]] y [[México]].

En la actualidad también pueden encontrase en [[California]], Chile y otros lugares de [[Sur América|Sudamérica]]. A pesar de que hoy en día se puede encontrar en todo el mundo, es la zona Mediterránea, su origen, dónde se centra la mayor parte de producción y España es el país con más olivos y mayor producción de aceite de oliva del mundo.

==El aceite de oliva en España==
El aceite de oliva, tiene una tradición histórica en [[España]] que se remonta a la época de los fenicios. Se cree que fueron ellos los que propagaron el cultivo del [[olivo]] por las islas griegas hasta llegar a las costas de España hace más de 3.000 años.

El aceite de oliva, ha recorrido un largo camino desde la época en la que los romanos utilizaban el aceite de oliva como [[medicina]], hasta la actualidad en que el aceite de oliva lo usan prestigiosos chef de cocina para elaborar los más refinados platos gourmet o está presente en laboratorios de reputados científicos que cuentan el porqué de sus propiedades.

La producción de aceite de oliva, abarca desde Extremadura a [[Cataluña]] siguiendo una ruta que lleva a través de los campos de [[Andalucía]], [[Murcia]], [[Castilla-La Mancha (España)|Castilla la Mancha]], [[Valencia]] y [[Aragón]], marcando las distintas denominaciones de origen del aceite de oliva.

El olivar que diseña los paisajes en cada zona depende en buena medida de la [[historia]] del lugar y de la [[aceituna]] que más se ha adaptado a las condiciones del [[suelo]], [[clima]] y a las necesidades del agricultor.

El consumo de aceite de oliva, es parte fundamental de la dieta mediterránea y española, ocupando además España el primer puesto en la producción y venta de aceite de oliva en el mundo.

El aceite de oliva virgen extra, posee muchos beneficios para la [[salud]] y es por esto que la creciente venta de aceite de oliva ha generado también un incremento en la producción y el cultivo de la oliva, si bien el precio del aceite de oliva continua siendo más alto que el resto de los aceites. Es muy bueno para el [[Sistema Cardiovascular|sistema cardiovascular]], favorece el crecimiento de los [[huesos]] y la absorción de [[calcio]], excelente para evitar el envejecimiento de la [[piel]], previene el [[cáncer]] y la [[diabetes]].

No todos los tipos de aceites de oliva son iguales. Al igual que en los [[vinos]], disponen de una complejidad sensorial, tanto aromática como gustativa muy alta. Estas diferencias en el aceite de oliva, dependen de la tierra, la elaboración y la variedad de aceituna empleada en la almazara. Los más avezados gourmet sabrán diferenciar todos los matices y elegir el mejor aceite de oliva.

La grandeza culinaria del aceite de oliva no es sólo la de cambiar totalmente un plato en cuanto a su presencia, aroma y sabor.

Dentro de los tipos de aceites de oliva y en orden de mejor [[calidad]] se pueden clasificar:

*Aceite de orujo de oliva. Se obtiene de los restos de las aceitunas tras haber extraído el aceite de oliva virgen. Después se mezcla con aceite de oliva virgen refinado. La acidez máxima es de 0,5º.

*Aceite de oliva. Es la mezcla de aceite de oliva virgen y aceite de oliva refinado. El aceite de oliva refinado es el procedente de aceite de mala calidad o rampante el cual ha sufrido un proceso de depuración. La [[acidez]] máxima es de 1,5º.

*Aceite de oliva virgen. Es el aceite obtenido únicamente por procedimientos mecánicos en condiciones que no ocasionen alteraciones del aceite y que no ha sufrido tratamiento químico alguno. La acidez máxima es de 2º.

*Aceite de oliva virgen extra. Es el aceite de oliva virgen cuya acidez máxima no supera el 0,8º.

*Aceite de oliva virgen extra ecológico. Para los consumidores que buscan comprar lo mejor en las tiendas pueden encontrar el aceite de oliva virgen extra ecológico. El precio del aceite de oliva ecológico es sensiblemente más caro, pero se trata de un autentico producto gourmet, debido a que este aceite de oliva, es producido cultivando el olivar sin [[Producto químico|productos químicos]], lo que le confiere aun mejores propiedades.

==Elaboración del Aceite de Oliva==
El aceite de oliva se extrae de la [[aceituna]] (Olea Europea). La composición de la aceituna en el momento de la recolección es muy variable, dependiendo de la variedad de aceitunas, del [[suelo]], del [[clima]] y del cultivo. Aproximadamente la aceituna contiene, en el momento de la recolección:

*[[Aceite]]: 18-32%
*[[Agua]]: 40-55%
*[[Hueso]] y tejidos [[vegetales]]: 23-35%.

En el proceso de obtención y elaboración del aceite de oliva se distinguen diversas fases. La primera de ellas es la recepción, limpieza y almacenamiento.

Una vez recolectada la oliva llega a la almazara donde deberá limpiarse de hojas, los rabitos y barro, si es que tienen. Más tarde hay que preparar la pasta. Esta operación consta de la molienda y el batido. La molienda tiene como objetivo romper las [[células]] donde está contenido el [[aceite]], mientras que el batido pretende formar una base oleosa continua, apta para ser separada.

La obtención del aceite de oliva virgen se lleva a cabo por dos métodos básicamente, [[presión]] o centrifugación. La pasta procedente de las aceitunas se bate y se reparte en capachos para someterla a presión en prensas hidráulicas o bien la pasta se centrifuga obteniendo tres fases (aceite, alpechín y orujo).
Después dependerá de si se continúa tratando el aceite y de que manera se haga el que se obtenga uno de los siguientes tipos de aceite:

===Aceite de oliva virgen===
Aceites obtenidos a partir del fruto del olivo únicamente por procedimientos mecánicos u otros procedimientos físicos, en condiciones que no ocasionen la alteración del aceite, y que no hayan sufrido tratamiento alguno distinto del lavado, la decantación, el centrifugado y la filtración, con exclusión de los aceites obtenidos mediante disolvente, mediante coadyuvante de acción [[química]] o [[bioquímica]], o por procedimiento de reesterificación y de cualquier mezcla con aceites de otra naturaleza (pueden ser fino, lampante o extra). Dentro del aceite de oliva virgen extra cabría destacar también, el aceite de oliva virgen extra ecológico.

===Aceite de oliva refinado===
Aceite de oliva obtenido mediante el refino de aceites de oliva vírgenes. Es de color pálido, su acidez no llega a 0,2º por lo que apenas tiene sabor y contiene muy pocas [[Vitaminas|vitaminas]], fitosteroles y sustancias responsables de aroma.

===Aceite de oliva o puro de oliva===
Es una mezcla del de oliva virgen y de aceite de oliva refinado. Su acidez no debe superar 1º. Es el aceite más común en el mercado.

===Aceite de orujo de oliva===
El residuo que resta junto a los residuos sólidos de la aceituna una vez separado el primer aceite por prensado en frío es el de peor [[calidad]] y necesita ser refinado hasta que su acidez máxima llegue a 0,3º.

Dentro de los diferentes tipos de aceite de oliva, el virgen y el puro de oliva, son los más ricos en [[Vitamina E|vitamina E]] (de acción antioxidante) y fitosteroles (sustancias que contribuyen a reducir los niveles de [[colesterol]] en [[sangre]]). Todos los aceites destacan por el elevado contenido en grasas monoinsaturadas, sobretodo ácido oléico.

Entre ellos, el aceite de oliva ecológico destaca en especial por estar libre de sustancias químicas, desde que se planta el olivo hasta que de muele la aceituna.

==El aceite de oliva virgen extra ecológico==
El [[aceite]] de oliva virgen extra ecológico, es el aceite de oliva llevado a su máxima [[calidad]] en todos los sentidos, tanto en el cultivo como en la esmerada elaboración, una autentica delicia gourmet para los paladares más exigentes.

Es un aceite con muchas más cualidades al carecer de residuos químicos y desde el punto de vista gastronómico, su sabor ensalza cualquier receta de cocina elaborado con él. Todas las variedades de olivas producen excelentes aceites de oliva ecológicos siempre y cuando las [[aceitunas]] estén sanas, se hayan cultivado bajo los requisitos de la agricultura ecológica, se molturen el mismo día de la recolección y el aceite se almacene de forma apropiada.

El aceite de oliva virgen extra ecológico, se obtiene en una almazara autorizada para elaborar aceite ecológico y debe provenir de aceitunas cultivadas sin emplear ni productos fitosanitarios químicos de síntesis ni abonos químicos y utilizando otras técnicas de cultivo que garantizan que el aceite procedente de estas aceitunas no tiene ningún residuo de pesticida ni ningún otro componente nocivo para la [[salud]] del consumidor. Además, la aceituna que da aceite de oliva ecológico se ha cultivado con un profundo respeto al [[medio ambiente]] en la finca.

Para obtener un aceite de oliva virgen extra ecológico de calidad es imprescindible recolectar la fruta en el óptimo momento de maduración. Se recolectan con esmerado cuidado para no dañar las aceitunas y hay que llevarlas pronto a la almazara para que no se estropeen.

El mismo día que se recolectan se muelen, de otro modo, el tiempo de almacenamiento le haría perder cualidades. En la almazara se limpia, se lava y se clasifica la aceituna según calidad y variedad. Con unos trituradores mecánicos re rompen los tejidos [[vegetales]] para poder liberar el aceite de oliva virgen extra ecológico. El resultado es una pasta homogénea. La pasta se prensa en frío y libera el aceite y el [[agua]]. Bien por decantación o bien por centrifugación se obtiene el aceite de oliva virgen extra ecológico y se separa del agua.

Una vez se tiene el aceite de oliva ecológico separado, hay que conservarlo en depósitos de [[acero inoxidable]] o trujales vitrificados. No debe llegar la [[luz]] del [[sol]], no debe haber movimientos bruscos y la [[temperatura]] debe ser suave y constante. Sólo así se preservarán las cualidades del aceite de oliva ecológico.

Casi todas las comunidades autónomas en [[España]] ejercen el control y la certificación de los productos de la [[agricultura]] ecológica mediante los Consejos o Comités de Agricultura Ecológica, que son organismos encargados de velar por el cumplimiento del Reglamento 2092/91, que garantiza que el aceite de oliva virgen extra ecológico cumple con todos los requisitos y garantias en cada uno de los procesos de su elaboración hasta llegar al consumidor.

==El aceite de oliva como medicina==
===El descubrimiento===
La [[historia]] de la [[ciencia]] debe gran parte de sus hallazgos a la más pura casualidad y, en esta ocasión, no podía ser menos. Beauchamp se dio cuenta en una conferencia de [[Gastronomía]] molecular en [[Sicilia]] de que el [[aceite]] extra virgen producía en la [[garganta]] una ligera irritación similar al picor que deja el [[ibuprofeno]] al ser consumido. El científico ya había trabajado en ese sentido con este conocido fármaco.

Así, a su regreso, Gary Beauchamp y un grupo de científicos se pusieron manos a la obra para aislar el compuesto químico que generaba el picor. Le denominaron oleocanthal (oleo de [[aceituna]], canth de picor y al de aldehído) y comprobaron que, como el ibuprofeno o la [[aspirina]], es capaz de inhibir la actividad de las enzimas COX-1 y COX-2, en la que se fundamenta la acción de medicamentos antiinflamatorios no esteroideos y [[analgésicos]].

Según el estudio, 50 gramos de aceite de oliva extra virgen contienen hasta 200 microgramos de oleocanthal, equivalente al 10% de la dosis recomendada de ibuprofeno para el alivio del dolor adulto.

===Anticancerígeno y cardiosaludable===
Al ser un producto natural puro, simplemente el zumo de la [[aceituna]], el [[aceite]] de oliva virgen, o virgen extra, está lleno de propiedades muy saludables. No es ningún secreto que este producto es uno de los mayores aliados a la hora de luchar contra el [[colesterol]].

Su alto contenido en ácido oleico, una grasa monoinsaturada, ayuda a reducir la tasa de colesterol malo y a prevenir [[enfermedades cardiovasculares]], por eso es tan recomendable consumirlo crudo. Además, el virgen extra es rico en vitaminas A, D, K y especialmente en E, muy beneficiosa para los [[tejidos]], además de proteger contra determinados [[tumores]], cardiopatías y [[arteriosclerosis]]. Asimismo, su poder [[antioxidante]] mejora la [[calidad]] del organismo, que todo funcione correctamente, previene el [[envejecimiento]]. Los antioxidantes son la fuente de la eterna juventud.

Aunque todavía se requieren más estudios que concreten el poder anticancerígeno del aceite de oliva, algunos científicos apuntan ya en esta dirección en sus respectivos trabajos. Por ejemplo, expertos españoles en Oncología demostraron que el ácido oleico es un activo importante a la hora de frenar la actividad de un [[gen]] implicado en un 20% de los [[Cáncer de mama|tumores de mama]] más peligrosos. Las estadísticas también insisten en esa relación: en [[España]], donde el aceite de oliva es la base de la dieta, los cánceres de mama y de colon son un 28% y un 42% menos frecuente respecto a la media de la [[Unión Europea]].

Se considera que esto se debe a los efectos saludables del aceite de oliva virgen. Como contribuye a mejorar el estado de [[salud]], indirectamente, puede ser anticancerígeno. Por ejemplo, combate el [[estreñimiento]] y mejora las [[Digestión|digestiones]], lo que sirve para luchar contra el [[Cáncer de colon|cáncer de colon]]. Pero, como ocurre con prácticamente todos los [[alimentos]], hay que consumirlo en su justa medida.

==Enlace externo==
*[http://propiedadesalimentos.jaimaalkauzar.es/ Propiedades alimentos]

==Ver además==
*[[Aceite de Onagra]]
*[[Aceite de pescado]]

==Fuente==
*[http://www.conaceitedeoliva.es Aceite de oliva]
[[Categoría:Aceites_y_grasas_vegetales]]
[[Categoría: Aceites de cocina]]

Aerógrafo

2020-08-24T21:59:34Z

AeroPro: /* Fuentes */

{{Objeto
|nombre=Aerógrafo
|imagen=Aerografo.jpg
|tamaño=
|descripcion=Es una de las herramientas más necesarias para poder realizar acabados magníficos en el pintado
}}
'''Aerógrafo'''. Dentro del [[modelismo]], el aerógrafo es una de las herramientas más necesarias para poder realizar acabados magníficos en el pintado. El terminado que se puede lograr es simplemente superior y los efectos de pintura difuminada son mas que imposibles realizarlos con pinceles. Las capas de [[pintura]] son mas delgadas, por lo que el detalle de superficie se conserva casi intacto.

El recubrimiento es mas uniforme a lo largo de la superficie además que se pueden pintar mayores áreas en menores tiempos. Podrás realizar sombreados , aclarar zonas, barnizar, aplicar colores metálicos de manera uniforme, simular polvo, en fin, no podríamos terminar de enumerar todas las aplicaciones que tiene el aerógrafo dentro del modelismo. Así que si deseas elevar la calidad de pintado en tus modelos, es necesario que vayas contemplando a mediano –largo plazo, hacerte de uno.
==Características==
El aerógrafo es una herramienta de trabajo extremadamente delicada y requiere experiencia para lograr sacarle todo el provecho del que es capaz. Son muy celosos en su mantenimiento, una vez que se dejan de usar es necesario limpiarlos, para ello hay que desarmarlos y algunas veces dejarlos en remojo con alcohol o aguarrás. Un aerografo sucio es sinónimo de problemas: fallos en el suministro de aire o de pintura, pintado irregular, etc.

Todos los aerógrafos tienen forma de pluma estilográfica con una fina aguja en el interior, un inyector que mezcla el aire con la pintura y un recipiente para esta última. Una manguera que conecta el aerógrafo con el suministro de [[aire]]. Absolutamente todos los aerógrafos requieren de un suministro de aire continuo para poder funcionar. Mas adelante trataremos este punto.
==Pintura==
La pintura que se va a aplicar con el aerógrafo debe de ser lo suficientemente delgada (o adelgazada) para que pueda fluir por su mecanismo y lo suficientemente consistente para que no pierda su poder de recubrimiento. Como regla, considera que la pintura a utilizar tenga la consistencia de la leche.

Casi todas las pinturas pueden ser pulverizadas, o usadas en aerógrafos, tintas, acrílicas, esmaltes, lacas. Los solventes utilizados son los que pueden causar problemas entre una marca y otra. Por ejemplo, todos los aerógrafos sin excepción pueden trabajar con pinturas acrílicas, ya que son en base agua, lo que facilita su limpieza y el trabajar con ellas. En pinturas que utilizan solventes mas fuertes se corre el riesgo de dañar los empaques internos del aerógrafo, o que obligaría tener que cambiarlos, esto es por que algunos solventes fuertes atacan el plástico y por ende atacan la goma de los empaques.

Ciertas marcas, como IWATA, no utilizan empaques dentro de su mecanismo, ya que todos sus componentes encajan a precisión, por lo que no los necesitan. En estas marcas, pueden utilizarse todo tipo de solventes y el aerógrafo continuara funcionando sin problema. Si tienes duda, no utilices solventes fuertes como el thinner, si usas esmaltes (Humbrol, ModelMaster, etc) trabaja con aguarrás para limpiar el aerógrafo, es menos agresivo y puedes limpiar sin problemas. TIP: Utiliza el thinner solo para remojar la aguja y las puntas metálicas de los aerógrafos cuando desees realizar una limpieza profunda de estos componentes, previamente removidos de los cuerpos principales.
==Tipos==
Existen dos tipos de aerógrafo: de acción simple y el de doble acción independiente. A pesar que el propósito es el mismo, cada uno cuenta con características propias.
===Aerógrafo de acción simple===
[[Image:Aerografo_de_accion_simple.gif|thumb|right|200px|Aerógrafo de acción simple]]
Los aerógrafos de acción simple, son aquellos en que la pintura y el aire sale al mismo tiempo con una relación aire/pintura constante, es decir, no se puede controlar la cantidad de pintura al mismo tiempo que se esta pintando. Esto normalmente se regula antes de trabajar mediante alguna perilla o tornillo, y si se desea hacer el ancho de pintado todavia mas ancho o mas delgado (Aplicar mas, o menos pintura) tiene que detenerse el pulverizado para poder realizar los ajustes necesarios.

El gatillo tiene unas sola función: permitir la salida de aire, de ahí este tipo de aerógrafos toma su nombre. Al presionar el gatillo permite la salida del aire que forma un vacío sobre el recipiente de la pintura. Lo que ocasiona que la pintura sea absorbida, entre al flujo de aire y sea convertida en diminutas gotas (Pulverizado) Hay dos tipos principales, mezcla externa o mezcla interna, este último es mejor. Esto se refiere en que parte se hace la mezclade la pintura con el aire.
====Ventajas====
La principal es su facilidad de manejo, por lo que puede ser el mas indicado para principiantes ya que no hace falta tanto control. Suele ser mas barato que los de acción doble.
====Inconvenientes====
No se tiene control sobre la cantidad de pintura al momento de estar trabajando. La mayoría no son aerógrafos de precisión, por lo que las líneas mas delgadas, serán difícil de reproducir.

===Aerógrafo de doble acción===
[[Image:Aerografo_doble_accion.jpg|thumb|right|200px|Aerógrafo de doble acción]]
El gatillo superior tiene 2 movimientos independientes. Presionando hacia abajo se logra que salga sólo aire. Presionando hacia abajo y hacia atrás se logra la mezcla de aire y pintura. Conforme se deslice el gatillo para atrás se comenzara a suministrar mas pintura al flujo de aire. Es decir, entre mas atrás se mueva el gatillo , mas grueso sera el chorro de pintura. Es evidente que, si presionamos muy poco hacia atrás saldrá poca pintura y se pintara una línea delgada.
====Ventajas====
Tenemos mayor control sobre el grosor del pintado ya que podemos empezar un trazo muy fino y acabarlo más grueso sin que pierda intensidad. Con estos aerógrafos se pueden realizar trabajos de un gran nivel, calidad y detalle.
====Inconvenientes====
Es mas caro que uno de acción sencilla. Hay que tener mucho control sobre él para conseguir trazo deseado. Para un principiante puede ser algo frustrante ver que es necesario un gran dominio, pero no hay que desanimarse, solo es cuestión de practica.
==Alimentación de pintura==
Tanto para los de acción simple como los de acción doble hay dos formas de que la pintura se introduzca en el aerógrafo:
===Por gravedad===
La pintura se introduce por propia gravedad en el aerógrafo, es una pieza fija (Copa) que va unida a la parte superior del cuerpo del aerógrafo, por lo tanto no podemos quitarla.
====Ventajas====
No se desperdicia pintura, podemos trabajar sin problemas tanto horizontal como verticalmente. Al no tener tubo de unión entre el cuerpo del aerógrafo y del deposito, no se puede obstruir.
====Inconvenientes====
El deposito es fijo, así que tendremos que limpiarlo a la vez que limpiamos el aerógrafo. No podemos intercambiar depósitos y según el modelo de aerógrafo es el único tamaño que podemos utilizar.
===Por succión===
El deposito esta en la parte inferior del aerógrafo y es una pieza móvil, por lo tanto podemos quitarla.
====Ventajas====
cada vez que se necesitas limpiarlo, basta con desmontarlo y limpiarlo. Con distintos juegos de deposito podemos intercambiarlos y así tener mas opciones a la hora de pintar superficies grandes o pequeños detalles.
====Inconvenientes====
Para los depósitos laterales descubiertos resulta algo complicado pintar sobre una superficie horizontal ya que el deposito queda muy inclinado y se puede llegar a derramar algo de pintura. Varios de ellos tienen un pequeño tubo que une el cuerpo del aerógrafo con el deposito, si se seca la pintura en esa zona se nos puede obstruir.
===Aguja===
La aguja es otra pieza muy importante. Su tamaño esta relacionado con el grado de detalle que podemos obtener de ella. Varios fabricantes cuentan con juegos de agujas y boquillas intercambiables en los aerógrafos según el tipo de trabajo que deseamos. Las mas indicadas para un buen trabajo de detalle son las de 0,2. Estas permiten mucha precisión, podemos hacer rociadas tan finas como un hilo, pero no funcionan bien con pinturas muy densas. Podemos pintar superficies grandes, ya que si llevamos el gatillo hacia atrás obtenemos un trazo muy grueso, aunque necesitaremos dar mas rociadas para cubrir la superficie.

Tenemos otros tamaños, 0,1 estas son para un detalle extremo, y las pinturas densas tienen mayor dificultad para fluir. Las agujas de 0,3 podríamos decir que son mas indicadas para hacer las superficies grandes aunque también se pueden hacer rociadas finas. Agujas superiores a 0,4 son mas indicadas para cubrir zonas, hacer fondos, hacer grandes degradados. Es importante señalar que la presión a la que se trabaja influye en gran medida cuando se trabaja en grosores finos, ya que si se reduce la presión de aire, la pintura en pequeñas cantidades trabajara bien.
==Enlaces externos==

*[http://www.redcamelot.com/aerografia/aerografo_funcionamiento.htm Funcionamiento del Aerografo]
==Fuentes==
*[http://www.hobbymex.com/feedback/tips/aerografo/aerograf.htm Aerógrafo]
*[https://aerografos.pro/como/limpiar-un-aerografo/ Cómo limpiar Aerógrafo]
[[Category:Pintura]]
[[Category:Técnicas_de_pintura]]
[[Categoría:Aerógrafo]]