EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Susana Giménez

2020-01-26T15:18:44Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

{{Ficha Persona
|nombre = Susana Giménez
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|nombre completo = María Susana Giménez Aubert
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'''Susana Giménez''' ([[Buenos Aires (Argentina)|Buenos Aires]], [[29 de enero]] de [[1944]]) es una presentadora de televisión, actriz, modelo y vedette argentina, de ideología neoliberal y conservadora.

En la década de 1960, ella se hizo conocida por un comercial del jabón Cadum, en la que ella aparecía haciendo su clásico shock. En los [[años 1970|años setenta]] empezó a participar en [[película]]s, especialmente en las que actuaban los grandes cómicos [[Alberto Olmedo]] y [[Jorge Porcel]].

== Síntesis biográfica ==

Sus primeros años estuvieron signados por la separación de su padres, María Luisa Sanders y Augusto Giménez Aubert, quien
luego formaría otra familia y le daría a Susana tres hermanos.

Susana Giménez es una de las personalidades artísticas más populares de su país, Argentina. Modelo, en sus inicios, actriz, cuando la fama impulsó su carrera, conductora de televisión de su propio programa y también empresaria, Giménez, lleva más de 40 años ininterrumpidos de trabajo en su país y en los últimos años, se ha vuelto tristemente célebre por sus actividades delictivas (contrabando en la mujer más exitosa de la televisión de su patria gracias al fabuloso éxito cosechado por su propio show de televisión, el cual justamente este año está cumpliendo su 25.º aniversario.

En 1987 empezó a conducir ''Hola, Susana'', un programa de entretenimiento que haría furor en los televidentes.

En los años noventa, Giménez seguiría haciendo su programa con gran éxito aunque a mediados de la década se debió cambiar el nombre de éste por Susana Giménez, aunque debió soportar la separación de su esposo, Humberto Roviralta, después de un episodio que incluyó el lanzamiento de una caja de porcelana de parte de la diva a su cónyuge.

=== Carrera profesional ===

Susana Giménez es la actriz mejor pagada de la Argentina y sigue conduciendo su programa con muy buenos niveles de
audiencia.

Sus estudios básicos los realizó en el colegio La Anunciata y tiempo después se graduó de maestra de enseñanza primaria aunque
jamás ejerció como tal ya que a los 19 años de edad decidió comenzar una carrera como modelo.

En el año 1969 dejó de ser una modelo más y saltó a la fama gracias a su participación en el comercial de
un jabón de la marca Cadum en el cual ella pronunciaba la palabra «¡Shock!» Inmediatamente después, no había nadie
que no conociese a esa bella joven y que no utilizase la pegadiza expresión de shock. Contratada por la agencia del productor Héctor Cavallero, Susana, no paró de aparecer en portadas de revistas y en diferentes eventos.

A partir de la década del setenta comenzó su desarrollo como actriz con diversas participaciones en cine, teatro y tevé; en 1971 debuta en teatro con la obra ''Las mariposas son libres''. En cine lo más destacado que hizo en aquella época fue la cinta ''La Mary'', con el boxeador [[Carlos Monzón]], con quien mantuvo un sonado romance por entonces.

También incursionó como vedette en el teatro de revista junto a los grandes capos cómicos de aquellos tiempos como ser: [[Alberto Olmedo]] y [[Jorge Porcel]].

Otros títulos destacados en teatro también fueron ''Sugar'' y ''La mujer del año'', en tanto, su última participación en cine fue en el año 1999 en la comedia ''Esa maldita costilla''.

Pero sin lugar a dudas la gran popularidad de la que hoy goza en su país y en América Latina se la dio su propio show de televisión, Hola Susana, el cual debutó en el canal del estado, [[Canal 7 (Argentina)|ATC]] por aquel tiempo, y que estaba inspirado en el de la cantante italiana [[Raffaella Carrá]].

En el año 1991, firma contrato con la emisora privada de televisión Telefé para trasladar allí su show, al que modifica el nombre por ''Hola, Susana, te estamos llamando''. Uno de los pilares de su programa eran los juegos telefónicos en los que el televidente podía ganar millonarios premios.

Otro de los ingredientes de su show eran las entrevistas y las participaciones de notables figuras de diversos ámbitos como ser: musical, actoral, político, deporte, entre otros, que ella misma entrevista en su living.

Tanto su programa como ella misma como conductora fueron distinguidos en varias ocasiones con el [[Premio Martín Fierro]], el más importante que premia la industria radial y televisiva de Argentina.

A partir del año 2008 también posee su propia revista, ''Susana'', una revista tradicionalista que aborda especialmente temas de interés para la mujer no [[feminismo|feminista]].

Mientras reporteaba a una arqueóloga en su «living» televisivo, esta le comentó que en la [[Patagonia]] había desenterrado un dinosaurio. Susana Giménez se asombró:

{{sistema:cita|¡¿Un dinosaurio? ¿Vivo?!|Susana Giménez}}

En 2012, cuando invitó a su «living» al conductor y periodista [[Juan Alberto Badía]] (1947-2012) ―visiblemente desmejorado, ya que se encontraba en las últimas etapas de un [[cáncer de mediastino]], y esta sería su última aparición en público―, Susana Giménez exclamó con aparente candidez: ―¡Qué flaquito! ―Sí, Susana, tengo cáncer.

En septiembre de 2016, invitó a su programa de televisión a su expareja Matías Alé (40 años menor, de quien se separó por el problema de este con las adicciones):

{{sistema:cita|Te veo espléndido, la mirada bien, clara. Siempre me pareciste amoroso. Sos bueno. Mujeriego, pero bueno. ¡No tiene nada de malo ser mujeriego: peor sería que te gustaran los hombres!|Susana Giménez<ref>[https://exitoina.perfil.com/noticias/destacada/2017-07-03-471021-la-frase-de-susana-gimenez-que-causo-polemica-en-la-red.phtml «La frase de Susana Giménez que causó polémica»], artículo publicado el 3 de julio de 2017 en el sitio web de la revista ''Exitoína'' (Buenos Aires).</ref>}}

Rápidamente, las redes sociales se llenaron de mensajes repudiando la frase [[homofóbica]] de la «diva».

=== Vida privada ===

Respecto de su vida personal, Giménez ha mantenido a lo largo de su vida sonados romances. A los 17 años se casó con el padre de su única hija, Mercedes, y al poco tiempo se divorció. Tras ello mantuvo romances con el boxeador [[Carlos Monzón]], quien la golpeaba (más tarde Monzón asesinaría a puñetazos a su esposa, Alicia Muñiz, por lo que tuvo que cumplir varios años de cárcel).
Convivió nueve años con el actor [[Ricardo Darín]], mucho más joven que ella.

Tuvo flirteos con los cantantes Sergio Denis (1949-) y Cacho Castaña (1942-2019). En 1988 volvió a casarse con el [[polo (juego)|polista]] Huberto Roviralta, de quien se divorció diez años después (1998) en medio de un escándalo, pagándole una suma de más de 10 millones de dólares.

{{sistema:cita|Me harta ver a la misma gente en todos lados. Me cansa hablar. Ya no quiero más eventos multitudinarios en los que me chupeteen toda. Prefiero invitar a mis amigos a mi casa, armar una buena barra, jugar a las cartas, tomarnos un vino, cagarnos de risa.|Susana Giménez}}

=== Delitos y escándalos ===

En agosto de 1991, Susana Giménez compró por 90 000 dólares un automóvil [[Mercedes-Benz]] 500 SEC que había sido ingresado al país a nombre de un tal Cayetano Ruggiero que era [[discapacidad|minusválido]].<ref>[http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/subnotas/98084-31011-2008-01-27.html «Aquel caso de Su y Vigil»], artículo publicado en el sitio web del diario ''Página/12'' (Buenos Aires).</ref>
Era una maniobra para poder comprar un auto importado cuando ello no era posible según las regulaciones comerciales de la época.
El automóvil fue encontrado por la policía escondido bajo fardos de [[alfalfa]] en la estancia de Susana Giménez cerca de la ciudad de Pilar, a 80 km al noroeste del centro de Buenos Aires.

«No cometí ningún delito», insistió Susana Giménez, pero debió pagar 10 000 dólares de fianza para salir de la cárcel.

Cinco años después (en 1996, durante el Gobierno de [[Carlos Saúl Ménem]], a quien Susana hizo campaña proselitista en numerosas ocasiones) logró ser sobreseída por prescripción de la causa.

En 1997 fue procesada por fraude mediante el concurso televisivo ''Su llamado''.
En abril de 1997, Giménez lanzó en su programa el concurso telefónico, con premios de hasta un millón de dólares.
Para tal fin se firmaron contratos entre [[Telefé]] (el canal televisivo que emitía el programa de Susana), Hard Communication (organizadora del juego, creada por el empresario Jorge Born, el exmontonero Rodolfo Galimberti y Jorge Rama [novio de Susana Giménez]) y Telinfor (empresa de auditexto que proveyó las líneas telefónicas a ''Su Llamado'').

El concurso empleó, en 1997, una línea benéfica de la Fundación Felices los Niños, que dirigía el sacerdote católico y pedófilo Julio Grassi, y funcionó durante cinco meses sin autorización de la Secretaría de Acción Social.

En septiembre de 1997, los organizadores obtuvieron la autorización de Acción Social, bajo el marco regulatorio del decreto 7342/65.
Según el decreto, el 50 % de lo recaudado en estas colectas televisivas debía destinarse a fines benéficos.
Además, durante seis meses la colecta funcionó sin un acuerdo firmado con el Padre Grassi.
El acuerdo entre Hard y la fundación de Grassi solo se firmó en octubre de 1997.
En ese documento Grassi aceptaba recibir apenas el 7 % de lo recaudado, sin contar gastos de organización.
Al final, el juego facturó 18 millones, se recaudaron 16 y al padre Grassi le liquidaron 400 000 dólares (o sea, un dos por ciento de la recaudación).
El fiscal cuestionó esa liquidación porque el decreto 7342 es de orden público y no puede reemplazarse por un arreglo entre las partes.<ref>[http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=155408 «Susana Giménez será indagada mañana por presunto fraude»], artículo publicado el 30 de septiembre de 1999 en el sitio web del diario ''La Nación'' (Buenos Aires).</ref>

Grassi, un cura que se hizo famoso en los programas de Susana Giménez de televisión, fue posteriormente denunciado y finalmente acusado de violación de menores.
En el marco de la investigación los periodistas se reunieron con Jorge ''Corcho'' Rodríguez, exnovio de Susana Giménez, quien también tenía conocimiento acerca de los abusos sexuales que cometía Grassi con los niños de su orfanato:

{{cita|A Grassi le gustaban los pibes que alojaba en su fundación, y se acostaba con ellos. Esto lo sabíamos con Susana. [...] No se hagan problemas porque todo el mundo sabe que Grassi es bufarrón.|Corcho Rodríguez, novio de Susana Giménez<ref>[http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/subnotas/126781-40573-2009-06-17.html «Esa costumbre de callar»], artículo publicado el 17 de junio de 2009 en el sitio web del diario ''Página/12'' (Buenos Aires).</ref>}}

A principios del año 2009 la revista ''Caras y Caretas'' la involucró en un negocio de compra y venta de jugadores, con el siguiente título en su tapa: “De la mano del glamour, narcos desembarcan en el fútbol uruguayo”, vinculándola al narcotráfico y el lavado de dinero.
Susana demandó a la revista por 0.3 millones de dólares, pero un año después (en abril de 2010), Susana Giménez llegó a un acuerdo para levantar los cargos contra la revista a cambio de que esta le diera un espacio para promocionar sus acciones seudosolidarias.

Por esta causa Susana Giménez debió presentarse en los tribunales de Uruguay para declarar en la causa que se llevó adelante por dos cheques que habría falsificado su ex novio, el uruguayo Jorge Rama.
El origen de la causa son dos cheques sin fondo que estarían firmados por Susana Giménez.
Aunque hay varias versiones sobre las cifras, las más verosímiles indican que uno sería por 200 000 dólares y el otro por 70 000 dólares.
Meses después Giménez fue sobreseída al comprobar que los cheques fueron efectivamente falsificados por su exnovio.

Susana Giménez cometió varias veces apología del delito. Apoyó la pena de muerte y el asesinato basado en la justicia por mano propia:

{{sistema:cita|¡El que mata tiene que morir!}}

Apología del delito de «justicia por mano propia»:

{{sistema:cita|Es la única manera, ¿qué querés? Si no nos defiende la policía...|Susana Giménez, en respuesta a un periodista que le consultó acerca de la noticia de un médico que mató a un delincuente}}

== Fuentes ==
https://www.youtube.com/watch?v=9h6velHAmrs
{{listaref}}
:* http://www.mundocine.net/Susana-Gimenez-biografia-85.html
:* http://www.quien.net/susana-gimenez.php

{{NF|1944||Gimenez, Susana}}

[[Categoría: Actrices de Argentina]]
[[Categoría: Actores de cine de Argentina]]
[[Categoría: Actores de teatro de Argentina]]
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[[Categoría: Modelos de Argentina]]
[[Categoría: Conservadores]]
[[Categoría: Fascistas]]

Sacramento (California)

2020-01-26T15:17:52Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

{{Localidad
|nombre = Condado de Sacramento
|nombre completo = Condado de Sacramento
|país = Estados Unidos
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'''Condado de Sacramento'''. Es uno de 58 condados del estado estadounidense de [[California]].

== Historia ==
El condado de Sacramento, fundado en 1850, es uno de 58 condados del estado estadounidense de California. En el año 2008, el condado tenía una población de 1,394,154 habitantes y una densidad poblacional de 540.99 personas por km². La sede del condado es Sacramento, además es la ciudad más poblada y es capital estatal del estado de California.

== Geografía ==
Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de 2,577 km², de la cual 2,501.9 km² es tierra y 77.7 km² (3.00%) es agua.

=== Condados adyacentes ===
*[[Condado de Placer]] (norte)
*[[Condado de El Dorado]] & [[condado de Amador]] (este)
*[[Condado de San Joaquín]] (sur)
*[[Condado de Contra Costa]] (sureste)
*[[Condado de Sutter]] (noroeste)

== Demografía ==
En el censo2 de 2000, habían 1,223,499 personas, 453,602 hogares y 297,562 familias residiendo en el condado. La densidad poblacional era de 489 personas por km². En el 2000 habían 474,814 unidades habitacionales en una densidad de 190 por km². La demografía del condado era de 64.02% blancos, 10.53% afroamericanos, 1.09% amerindios, 13.53% asiáticos, 0.59% isleños del Pacífico, 7.48% de otras razas y 5.84% de dos o más razas. 19.31% de la población era de origen hispano o latino de cualquier raza.
Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $43,816, y los ingresos medios por familia eran $50,717. Los hombres tenían unos ingresos medios de $39,482 frente a los $31,569 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $21,142. Alrededor del 14.1% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.

== Fuentes ==
https://www.youtube.com/watch?v=X4ibYahQ7_4&t=3s
* http://es.db-city.com
* www.censoeeuu.com/ciudades/sacramento-64000ca.html

[[Categoría: Ciudades de Estados Unidos]]

San Diego (Estados Unidos)

2020-01-26T15:16:11Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

{{Otros usos|este=la ciudad de San Diego (California)|San Diego (desambiguación)}}

{{Ficha Ciudad
|nombre = San Diego
|nombre completo = Ciudad de San Diego
|país = Estados Unidos
|unidad = Ciudad
|apodo =
|bandera = Bandera_San_Diego.png
|artículo bandera = Bandera de San Diego
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|artículo escudo = Escudo de San Diego
|población = 1 307 402 hab.
|gentilicio = Sandieguinos
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|imageninferior= San Diego.jpeg
web> https://www.youtube.com/watch?v=YeRSx0t5wwk&t=8s

'''San Diego''' es la ciudad capital del condado de San Diego y esta situada en el extremo suroeste del [[estado de California]] ([[Estados Unidos]]). Tiene 1.3 millones de habitantes. El condado tiene frontera con la ciudad de [[Tijuana]] ([[México]]). La ciudad tiene fama por su clima agradable, sus días soleados, frescos y sus numerosas playas, así como por ser la sede de la mayor flota naval del mundo la de North Island también conocida como la Cuna de la Aviación Naval. Dentro de esta gigantesca flota se destacan portaaviones, naves de asalto anfibio y submarinos nucleares.

Vinculada históricamente con la marina estadounidense en ella se localiza uno de los dos centros de reclutamiento de la infantería de marina de los Estados Unidos.

== Historia ==

En sus inicios la zona donde se ubica la ciudad fue habitada por el pueblo indígena kumeyaay el cual no ha dejado de mantener su presencia y sus raíces históricas y culturales en el condado. Con la llegada en [[1542]] de una expedición encabezada por Juan Rodríguez Cabrillose (marino portugués bajo la bandera española) fue que se produjo el descubrimiento europeo y este navegante le llamo en un principio San Miguel, luego en [[1602]] La bahía de San Diego y el área de la ciudad moderna recibieron su nombre de Sebastián Vizcaíno, cartógrafo de la Alta California para [[España]].

La expedición europea acampó cerca de Nipaguay, una aldea indígena y alli realizaron una misa en honor a San Diego de Alcalá y ya para [[1769]] una expedición guiada por Gaspar de Portolá fundó allí un presidio donde luego los frailes franciscanos Fray Junípero Serra, Juan Vizcaíno y Fernando Parrón alzaron y bendijeron una cruz el domingo 16 de julio de ese mismo año, fundando así la Misión de San Diego de Alcalá, primera en establecerse en la Alta California. Con la llegada de los colonos en 1774 los nativos de la zona se rebelaron matando al misionero y quemaron la misión, por lo cual el fraile Fray Junípero Serra organizó la reconstrucción de la misión y ya para 1797 el asentamiento fue ganando en prosperidad hasta convertirse en la misión mas grande de [[California]], la cual contaba con más de 1000 indígenas encomendados.

Con la independencia de México en 1821 y reconocida por [[España]] el territorio pasó a control mexicano lo cual dio lugar a que el gobernador de California trasladara su capital desde Monterey a San Diego y para [[1834]] se lleva a cabo una petición al gobernador José Figueroa para formar una ciudad, la cual fue aprobada por el comandante Santiago Argüello siendo el primer alcalde elegido Juan María Osuna pero en poco tiempo la población de la ciudad fue disminuyendo hasta quedar practicante en 100 personas por lo cual perdió su estatus de ciudad a finales de los años 1830 el cual recuperó 18 años después cuando la provincia de la Alta California fue arrebatada a [[México]] en la [[Guerra Mexicano-Estadounidense]] y se convirtió así en estado estadounidense.

La naciente ciudad fue designada sede del nuevo Condado de San Diego convirtiéndose así en una importante ciudad en la Alta California bajo bandera estadounidense.

Finalmente en 1885, San Diego conectado al resto de Estados Unidos por ferrocarril. La significativa presencia de la armada estadounidense empezó en 1907 con el establecimiento de una base naval para aprovisionar de carbón a los buques. Paulatinamente el número de bases empezó a multiplicarse debido a las necesidades de las fuerzas navales.

Desde la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas armadas han tenido la posición dominante en la economía local. No obstante, desde el final de la Guerra Fría, ha disminuido considerablemente la presencia militar. Desde entonces, San Diego ha llegado a ser un centro de la industria biotecnológica y es la sede central de la gigantesca corporación de telecomunicaciones Qualcomm.

Por la fuerte presencia militar de la ciudad, los habitantes de [[San Diego]] tienen fama de ser más conservadores que los residentes de las otras ciudades costeras californianas. Esta reputación es más indicativa de las comunidades dentro del Condado de San Diego, dado que actualmente hay más demócratas registrados que republicanos (39% contra 34%) dentro de los límites de la ciudad.

===Clima===
El clima de San Diego es mediterráneo y muy agradable, la mayor parte de los dias del año en San Diego son cálidos y soleados. El promedio de la temperatura diaria es 21 °C y las temperaturas en invierno raramente bajan a los 4 °C.

=== Distritos ===

La ciudad de San Diego cuenta con más de cien barrios ubicados dentro de sus límites.

'''Norte:''' Carmel Valley, Clairemont Mesa East, Clairemont Mesa West, Del Mar Mesa, La Jolla, La Jolla Village, Mission Beach, Mission Bay Park, North Clairemont, Pacific Beach, Pacific Highlands Ranch, Torrey Hills, Torrey Pines y University City.

'''Noreste:''' Black Mountain Ranch, Carmel Mountain Ranch, Miramar, Miramar Ranch North, Mira Mesa, Rancho Bernardo, Rancho Encantada, Rancho Peñasquitos, Sabre Springs, San Pasqual Valley, Scripps Ranch, Sorrento Valley y Torrey Highlands.

'''Este:''' Allied Gardens, Birdland, Del Cerro, Grantville, Kearny Mesa, Lake Murray, Mission Valley East, San Carlos, Serra Mesa y Tierrasanta.

'''Sureste:''' Encanto, Golden Hill, Paradise Hills y Skyline.

'''Suroeste:''' (separado por las ciudades de National City y Chula Vista): Nestor, Otay Mesa, San Ysidro, valle del Río Tijuana.

'''Oeste:''' Burlingame, Hillcrest, Linda Vista, Midtown, Midway, Mission Hills, Mission Valley West, Morena, North Park, Ocean Beach, Old Town, Pacific Beach, Point Loma (incluyendo a Roseville-Fleetridge, Shelter Island, Sunset Cliffs, La Playa y University Heights.

'''Central:''' Balboa Park, Bankers Hill, Barrio Logan, City Heights, Downtown (Columbia, Core, Cortez Hill, East Village, Gaslamp Quarter, Horton, Little Italy, College West, Darnall, El Cerrito, Gateway, Kensington, Normal Heights, North Park, Oak Park, Talmadge, Alvarado Estates.

==Fuentes ==
* [http://www.usatourist.com/espanol/destinations/california/sandiego/san-diego-main.html www.usatourist.com]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/San_Diego_(California) San Diego (California) - es.wikipedia.org]
https://www.youtube.com/watch?v=YeRSx0t5wwk&t=8s

[[Categoría:Ciudades]]
[[Categoría: Capitales]]

Guy Williams

2020-01-26T15:15:00Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

{{Ficha de actor
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|nombre de nacimiento = Armando Catalano
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|imdb =
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'''Guy Williams.''' Armando Catalano fue su nombre real. [[Actor]] que popularizó mundialmente al personaje de [[El Zorro]], además de actuar en producciones de películas y en la TV en varios países.

==Síntesis biográfica==
===Inicios===

Nació el 14 de enero de 1924 en en Fort George (en el área de la ciudad de Nueva York). Sus padres Attilio y Clara habían migrado desde [[Messina]] ([[Sicilia]] ([[Italia]]), debido a la pobreza. Attilio era hijo de un maderero; trabajando como vendedor de seguros logró comprar un lote de tierra en [[Nueva Jersey]]).

===Niñez===

Armando (conocido entonces como Ármand) creció en el barrio Little Italy (pequeña Italia), de Brooklyn. Cuando tenía siete años empezó a aprender esgrima con su padre, quien era muy experto por una tradición heredada de sus ancestros italianos.

===Estudios===

En la Escuela Pública 189 de la ciudad de Nueva York, Ármand se destacó en [[matemáticas]]. Hizo la secundaria en la escuela George Washington High School, donde ocasionalmente trabajó en la cafetería. Luego fue a la academia militar Peeskill, pero nunca mostró demasiado interés por el estudio. Sus intereses eran el [[fútbol]] americano y el ajedrez y siempre se esforzó por conseguir trabajo en los meses de vacaciones.

===Juventud ===

Trabajó como soldador, contador de libros e inspector de partes de aviones, Armando fue vendedor en el departamento de maletas de Wanamakers. Mientras tanto envió sus fotos a una agencia de modelaje.

====Primeros pasos en el arte====

Catalano quería ser actor y cuando decidió abandonar la academia, su madre (que más tarde sería ejecutiva en una empresa de películas extranjeras) se sintió desalentada, ya que esperaba que su hijo fuera vendedor de seguros (una carrera de más tradicional).

En [[1946]] (a los 21 años de edad) consiguió un contrato por un año de la MGM, y se mudó a Hollywood. Sólo interpretó pequeños papeles, y al finalizar el período volvió a Nueva York.

En [[1948]], para hacer un comercial de cigarrillos, Guy Williams hizo un extenso viaje de filmación (donde debía esquiar) acompañado de Janice Cooper, una hermosa modelo publicitaria de Powers). Durante las largas sesiones fotográficas se enamoraron y se casaron apenas volvieron a Nueva York, el [[8 de diciembre]] de [[1948]]. Tuvieron dos hijos: Steven (Guy Jr.) Catalano ([[1953]]) y Anthony (Toni) Catalano ([[1956]]).

===Primeros filmes===

En [[1950]], Guy Williams empezó a filmar sus primeros comerciales de televisión, por lo que se volvió muy popular. Desafortunadamente, su padre murió en [[1951]], por lo que no pudo ver el ascenso de su hijo a la fama. Guy Williams obtuvo otro contrato por un año en Universal Studios en [[1952]] y se volvió a mudar a [[Hollywood]], esta vez con su familia.

====Retorno a Nueva York====

En [[1953]] Guy Williams sufrió un accidente serio: se cayó de un caballo y fue arrastrado más de 200 metros, lo que le dejó una larga cicatriz en el hombro derecho. Debido a eso retornó a Nueva York (actuando y modelando allí) y pensando en abandonar su carrera. Ese mismo año abandonó la Universal y se volvió un actor independiente para películas producidas por Allied Artist y Warner Brothers.

====Argentina====
Retiro en Argentina ([[1973]] a [[1989]])

Después de la serie Guy Williams decidió retirarse para disfrutar su pequeña fortuna conseguida mediante la inversión en varios negocios.

===Muerte===

En abril de [[1989]], mientras pasaba su vida en Buenos Aires, Guy Williams (de 65 años de edad) repentinamente desapareció. El [[29 de abril]] la policía local forzó la entrada de su apartamento en el céntrico y lujoso barrio de La Recoleta, encontrando su cadáver. Había sufrido una neurisma cerebral aproximadamente una semana antes.

De acuerdo con sus deseos, las cenizas de Guy Williams fueron dispersadas al viento en el océano Pacífico en la playa de Malibú (California).

==Actuaciones==

Guy Williams hizo pequeños papeles de reparto en las producciones de la Universal:
*Bonzo Goes to College, como Ronald Calkins
*The Mississippi Gambler como André
*The Golden Blade, como un poblador de Bagdad
*The Man from the Alamo, como un sargento
*Take Me to Town como un pequeño héroe.
*El Zorro ([[1957]] a [[1959]])

Tuvo que pasar casi una década para su gran oportunidad como estrella de la serie de Walt Disney, El Zorro (1957-1959). Este papel le granjeó una gran fama como héroe romántico y espadachín.

===Serie El Zorro===

Para realizar El Zorro, el actor tenía que ser atractivo, con un aire latino y con alguna experiencia en esgrima. El mismo Walt Disneyentrevistó a Guy Williams (de 32 años de edad), e inmediatamente le pidió (cómicamente) que se dejara "un bigotito no muy largo ni muy grueso". Se le otorgó a Guy Williams, quien retomó su entrenamiento profesional de esgrima con el campeón belga Fred Cavens (que también había entrenado a Douglas Fairbanks, Errol Flynn y Tyrone Power), ya que —según el pedido de Walt Disney— en el programa utilizarían espadas reales sin protección. También tomó clases de guitarra con el famoso Vicente Gómez.

La serie, con episodios de media hora, finalmente debutó en la red televisiva ABC el 10 de octubre de 1957. Tuvo un instantáneo éxito en EE.UU., alcanzando el ráting más alto hasta ese momento en un programa de televisión.

El show duró 78 episodios (dos temporadas, del 57 al 59) y una película editada de los episodios de televisión: La marca del Zorro (1958). El tema musical (compuesto por Norman Foster y George Burns, y cantado por Los Acordecitos) alcanzó el número 17 en el hit parade.

Esta serie creó una verdadera epidemia de grafitos de la letra Z en los pupitres de las escuelas en todo Estados Unidos. Se pueden ver ejemplos de estos en los escritorios y mesas de esa época.

===Películas===

Damon and Pythias (una producción de la MGM en Italy en 1962, dirigida por Curtis Bernhardt), donde hizo de Damón, quien ofrece su vida como garantía por la palabra de su amigo Fitias, que había sido condenado a muerte por cuestiones políticas.

Captain Sindbad (una superproducción de la MGM, filmada en Alemania en 1962, dirigida por el director estadounidense de aventuras Byron Haskin, basada en el cuento clásico de Las Mil y Una Noches, donde Williams hace de Simbad el marino.

Más tarde Williams describiría esta época como, {{sistema:Cita|"uno de los momentos mejores de mi vida".}} De vuelta en los Estados Unidos, después de realizar algunos trabajos, como su aparición en varios episodios de la serie Bonanza en 1964.

===Televisión ===

*Bonanza (1964) En [[1964]] Guy Williams volvió a Hollywood a continuar su carrera siendo agregado al equipo de la serie de televisión de la NBC, Bonanza (1959-1973), como el primo mexicano Will Cartwright.

*Perdidos en el espacio (1965 a 1968). En 1965 se le ofreció el papel del profesor John Robinson en el programa televisivo de ciencia ficciónPerdidos en el espacio (1965-1968), en inglés Lost In Space, de la red CBS. El profesor Robinson era experto en astrofísica, geología y ministro religioso, y comandaba la misión de la nave Júpiter 2 con su familia en un viaje para colonizar el sistema planetario de Alfa Centauro (la estrella más cercana al sistema solar).

==Fuentes==
*[http://enescena.13.cl/espectaculos/enescena/html/Cine/ CriticaOlave]
*[http://www.taringa.net/posts/noticias/2588358/ Guy-Williams-Zorro-amo-a-la-Argentina.html]
*[http://www.taringa.net/posts/info/1939356/ Guy-Williams---Mejor-conocido-como-Equot_El-ZorroEquot_.html]
[[Categoría:Actores]]
https://www.youtube.com/watch?v=Y45_ha47T_s

Guy Williams

2020-01-26T15:14:24Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

Nazarena Vélez

2020-01-26T15:13:26Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

<div align=justify>
{{Ficha Persona
|nombre = Nazarena Vélez
|nombre completo = Dora Nazarena Vélez
|otros nombres =
|imagen =Nazarena-Velez.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[25 de julio]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Quilmes]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
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|ocupación = Modelo, vedette, actriz, productora
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Daniel Agostini ([[2000]]-[[2006]]),Fabian Rodriguez ([[2009]]-presente)
|hijos =Barbara Pucheta ([[1994]]),Gonzalo Agostini([[1998]]),Thiago Rodríguez ([[2010]])
|padres = José Vélez,Rosa Ana Velez
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =https://www.youtube.com/watch?v=eJLndG7UkFw
|notas =
}}

'''Nazarena Vélez'''. Esta bella mujer se define como una mujer criolla, si bien con su presencia no lo demuestra, es cierto que detrás de ese cuerpo exuberante e impactante existe esa mujer sencilla de la que habla.

== Síntesis biográfica ==

Nazarena Vélez nació el [[25 de julio]] de [[1977]], en el barrio de [[Quilmes]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

=== Trayectoria artística===

Comenzó como bailarina en programas de televisión dedicados a la música tropical. También fue copresentadora del ciclo Pasión Tropical. En [[2003]] trabajó en una obra teatral donde compartió cartelera, entre otras, con [[Silvia Süller]].

Su salto a la fama se produjo a partir de [[2005]], cuando apareció en muchos programas de espectáculos, convirtiéndose en un "personaje mediático". También participó en programas de humor, como por ejemplo en Casados con hijos.

En los años [[2006]] y [[2007]] trabajó en la obra de teatro El Champán las pone mimosas, producida por [[Gerardo Sofovich]]. Además, en ese mismo año hizo varios shows eróticos en una conocida discoteca.

En ese mismo año fue una de las participantes de Cantando por un sueño. Fue la última eliminada antes de las semifinales, perdiendo contra [[Iliana Calabró]] en el voto telefónico.
En [[2007]] participó de Bailando por un sueño [[2007]], segmento del programa Showmatch, conducido por [[Marcelo Hugo Tinelli|Marcelo Tinelli]], siendo eliminada en la primera semana de noviembre.
Fue coconductora del programa A la manera de Sofovich emitido en[[2007]] por Canal 9.

En enero de [[2008]] tuvo un distanciamiento profesional con el productor que la había apadrinado durante toda su carrera, [[Gerardo Sofovich]], a raíz de un enfrentamiento con Florencia de la V, otra de las denominadas "[[chicas Sofovich]]".

También trabajó durante 2008 en la obra teatral No Somos Santas, encabezando como primera vedette. La obra terminó el [[5 de abril]] de ese año. Durante el resto del año, luego del distanciamiento con Sofovich, tuvo una menor exposición pública.

Trabajó durante el verano [[2008/2009]] en [[Villa Carlos Paz]] en una obra teatral denominada What Pass en Carlos Paz?, junto a [[Moria Casán]], [[Juan Acosta]], [[Belén Francese]], [[Marcela Feudale]], entre otros.

En [[2009]] participó de "Celebra la Risa" junto a [[Daniel "La Tota" Santillán]],[[Mariana de Melo]],[[las mellizas Xipolitakis]], [[Santiago Almeyda]], [[Alvaro "Waldo" Navia]], y [[Fátima Florez]]. También en El Musical de tus Sueños, segmento de Baile conducido por [[Marcelo Tinelli]]. Nazarena fue la primera participante en abandonar el certamen por causa de su embarazo, siendo remplazada por [[Rocio Marengo]] que bailo las gala de Oro del Pop de la cual fue salvada por el jurado y de la gala Clásicos del Rock Nacional de canto, de la cual fue eliminada por [[Nicole Neumann]].

=== Vida personal ===

Con su corta edad, Nazarena cuenta con tres hijos a su cargo, Bárbara,Gonzalo y Thiago, por quienes da la vida. La modelo ha contraído matrimonio a principios del año [[2000]], con el cantante tropical [[Daniel Agostini]], padre de Gonzalo.Si bien Naza, así la llaman, aprecia mantener un perfil bajo, siempre se destaca por escándalos y acciones mediáticas, debido a sus confesiones, posturas y demostraciones. Es protagonista de escándalos opinando a cerca de sus compañeras de trabajo o al ser relacionada con algún hombre, como lo ha sido el caso de su supuesta relación como amante del famoso futbolista Diego Armando Maradona.
Nazarena Vélez se ha criado en una casa humilde y carismática junto a sus padres y cinco hermanos más, siendo ella la tercera; y hoy en día sólo la que ha quedado en su tierra natal, el resto de la familia se encuentran viviendo en [[Puerto Madryn]].

===Filmografía ===

{|border="2" cellpadding="4" cellspacing="0" style="margin: 1em 1em 1em 0; background: #f9f9f9; border: 1px #aaa solid; border-collapse: collapse; font-size: 90%;"
|- bgcolor="#CCCCCC" align="center"
! colspan="4" style="background: LightSteelBlue;" | Teatro
|- bgcolor="#CCCCCC" align="center"
! Año
! Título
|-
|2000
|''[[Boeing Boeing]]''
|-
|2005
|''¿[[Qué más querés]]?''
|-
|2005-2007
|''[[El champán las pone mimosas]]''
|-
|2007-2008
|''[[No somos santas]]''
|-
|2009
|''[[What pass Carlos Páz?]]''
|-
|2009
|''[[Celebra la risa]]''
|-
|2010
|''[[Bula - Bula]]''
|-
|2010
|''[[El mundo ha vivido equivocado]]''
|-
|2011
|''[[Flor de pito]]''
|-}

{| border="2" cellpadding="4" cellspacing="0" style="margin: 1em 1em 1em 0; background: #f9f9f9; border: 1px #aaa solid; border-collapse: collapse; font-size: 90%;"
|- bgcolor="#CCCCCC" align="center"
! colspan="4" style="background: LightSteelBlue;" | Televisión
|- bgcolor="#CCCCCC" align="center"
! Año
! Título
|-
|1995
|''Tropical''
|-
|1998
|''[[Gasoleros]]''
|-
|2001-2002
|''[[Rumores]]''
|-
|2002
|''[[Noticias de novela]]''
|-
|2003
|''[[Espectáculos]]''
|-
|2004
|''[[Nieve Argentina]]''
|-
|2005
|''[[Casados con hijos (Argentina)]]''
|-
|2006
|''[[Cantando por un sueño]]''
|-
|2007
|''[[Bailando por un sueño 4]]''
|-
|2007
|''[[A la manera de Sofovich]]''
|-
|2009
|''[[El musical de tus sueños]]''
|-
|2011
|''[[Un mundo perfecto]]''
|}

== Fuentes ==
*Artículo: [http://www.biografias.es/famosos/nazarena-velez.html]. Disponible en: “Biografías.es”. Consultado: 19 de diciembre de 2011
*Artículo: [http://es.wikipedia.org/wiki/Nazarena_V%C3%A9lez] Disponible en: “www.es.wikipedia.org” Consultado: [[19 de diciembre]] de 2011

[[Categoría:Actores]]

David Bowie

2020-01-26T15:12:09Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

{{Ficha de artista musical
|nombre = David Bowie
|imagen = DavidBowie1.jpg
|tamaño =170px
|descripción = Pintura hecha a David Bowie
|nombre real = David Robert Jones
|nacimiento = [[8 de enero]] de [[1947]]
|lugar_nacimiento= distrito de Brixton, ciudad de [[Londres]], país de [[Inglaterra]], [[Reino Unido]] {{bandera|Reino Unido}}
|muerte = [[10 de enero]] de [[2016]] (69 años) 
|lugar_muerte = ciudad de [[Nueva York]], estado de Nueva York, [[Estados Unidos]] {{bandera|Estados Unidos}}
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = cantante, músico, compositor, actor
|alias =
|estilo = [[pop]]-[[rock]]
|instrumento =voz
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
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|firma =
|url = https://www.youtube.com/watch?v=L-MjJxRQgKg
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|imdb =
|firma =
web> https://www.youtube.com/watch?v=L-MjJxRQgKg
}}

'''David Bowie''' ([[Londres]], [[8 de enero]] de [[1947]] - [[Nueva York]], [[10 de enero]] de [[2016]]) fue un cantante y compositor británico, uno de los personajes más influyentes en la historia del [[pop]]-[[rock]] en el siglo XX. Ganador de varios [[Grammy]], se adentró en el [[cine]], en el [[teatro]], cambió la faz del pop (definiendo importantes pautas para artistas como [[Madonna]]), incursionó en la [[música electrónica]], el new wave, el [[jazz]], entre otros muchos estilos.

== Síntesis biográfica ==

=== Infancia y Juventud ===

Su verdadero nombre era David Robert Jones, que cambió por el de Bowie en su juventud, cuando pretendía introducirse en los ambientes de la publicidad y el cine.

=== Inicios de su carrera ===

Comenzó su carrera cantando y tocando el [[saxofón]] en pequeños locales y en institutos, en compañía de músicos aficionados (David Jones & The King Bees, The Manish Boys o Lower Third), hasta que a finales de la década de 1960 comienza a grabar sus primeros sencillos, que conformarían el álbum David Bowie (1967). Tras un periodo de acercamiento al teatro, se forma como actor y mimo con [[Lindsay Kemp]], influencia que será decisiva en sus actuaciones posteriores.

=== Fama ===

En 1969 grabó el álbum Man of Words/Man of Music, en el cual se incluía el single “Space Oddity”, que llegaría al puesto cinco de las listas en el Reino Unido. Tras un periodo en que realiza actuaciones en diversos países, entabla amistad con el que será su nuevo representante, Toni De Fries. En 1970 y 1971 Bowie publica los álbumes The Man Who Sold The World y Hunky Dory, en los que ofrecía una imagen provocativa y andrógina, en consonancia con el glam, tendencia dominante en el rock británico de la época.

En 1972 cuando comience el gran ciclo de transformaciones que caracterizarán su personalidad camaleónica: en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars encarna a una estrella bisexual del rock procedente de otro planeta. Esta tendencia a la ambigüedad continuaría en Aladdin Sane (1973), su siguiente trabajo. Ese mismo año Bowie posó junto a la modelo Twiggy en la portada de Pinups, recopilación de algunos temas del rock de la década de 1960, y se mostró desnudo en la carpeta de su álbum Diamond Dogs (1974). Las canciones de Bowie generaban una atmósfera futurista, obsesiva, donde daba cabida a breves guiños dirigidos al rock estadounidense y desarrollaba profundas y densas secuencias por donde desfilan personajes orwellianos (el Gran Hermano de 1984), arquetipos de una modernidad decadente (“Candidate”) o figuras que parecen surgidas del género gótico. Pero en [[Gran Bretaña]] las críticas a este último trabajo fueron duras, y Bowie decidió dar un giro a su carrera, adoptando una imagen personal más sobria e introduciendo la música disco y el soul como influencias estilísticas en sus composiciones. Se lanzó a la conquista del mercado estadounidense con el álbum Young Americans (1975), que ascendió al primer puesto de las listas de ventas. Gracias al respaldo de [[Andy Warhol]], con quien trabó gran amistad, su popularidad aumentó en muy breve tiempo.

=== Nuevos temas y éxitos ===

En esta segunda mitad de la década de 1970 continuó experimentando con nuevos sonidos. El elemento electrónico está cada vez más presente en su música, a través del uso recurrente de sintetizadores y de la manipulación de su voz en los temas. Esto queda patente en álbumes como Station to Station (1976) y Low (1977), en el que empieza su asociación con el músico y productor Brian Eno. Bowie evolucionaba hacia un personaje de aspecto frío y distante, envuelto en largos abrigos de cuero, que le granjeará el sobrenombre de El Duque Blanco. Heroes (1977) ofrecería estructuras y sonidos aun más densos y complejos. En los años siguientes, y todavía con Eno, Bowie grabó Stage (1978), álbum en vivo resultado de su gira de aquel año, y Lodger (1979), que señalan su vuelta hacia un rock fresco, original y de sencilla comercialización, aunque enriquecido por todas las innovaciones logradas durante la etapa anterior. Con Scary Monsters (1980), que sigue esta misma tendencia, terminó otra etapa de su carrera.

Bowie inició en ese momento su periodo de mayor éxito comercial, pero también el de mayores críticas por parte de los especialistas, que le achacaban un empobrecimiento musical. En Let's Dance (1983) y Tonight (1984) compaginó temas herméticos con baladas que le facilitarían la colaboración con otros artistas, como Iggy Pop, Queen, Tina Turner y Mick Jagger. Su enorme éxito se vio favorecido por sus trabajos para el cine. En1986 compuso la banda sonora de Dentro del Laberinto, filme dirigido por [[Jim Henson]] y producido por [[George Lucas]], donde además interpretaba uno de los papeles protagonistas.

=== Cine ===

Tuvo una extensa trayectoria como actor en
''The man who fell to Earth'' (1976, de [[Nicolas Roeg]]),
''Gigoló'' (1979, de [[David Hemmings]]),
''El ansia'' (1983, de [[Tony Scott]]),
''Feliz Navidad, Mr. Lawrence'' (1983, de [[Nagisa Oshima]]) o
''Cuando llega la noche'' (1985, de [[John Landis]]).

=== Últimos trabajos ===

Su siguiente trabajo fue ''Never let me down'' (1987). Tras un periodo (1989-1991) en el que trabajó con la banda Tin Machine, Bowie retomó su carrera en solitario con ''Black Tie White Nose'' (1993). Casado con la modelo Iman, comienza una nueva y fructífera etapa musical. Con ''Outline'' (1995), Bowie volvió a transformarse (esta vez adoptaría la identidad de un detective en una urbe futurista) y recobró, con sonoridades de su época con [[Eno]], su preeminencia en la vanguardia del rock.

Sus últimos trabajos fueron ''Earthling'' (1997), ''Hours'' (1999), ''Heathen'' (2002), ''Reality'' y ''Club Bowie'' (2003).

Una grave operación de corazón le obligó a cancelar su gira europea de 2004, aunque consiguió recuperarse.

===Muerte===

Murió el domingo [[10 de enero]] de [[2016]] a los 69 años, víctima de un [[cáncer]] contra el que luchó los últimos 18 meses de su vida. Su partida deja huérfana a las vanguardias musicales de una de sus figuras más transgresoras, provocadoras y prolíficas, de un camaleónico cantante y compositor que extendió su vida hacia todos los límites posibles y se mantuvo en una constante revolución que duró hasta el pasado viernes cuando publicó el álbum 25 de su carrera, Blackstar, coincidiendo con su cumpleaños 69.<ref>[http://www.granma.cu/cultura/2016-01-11/el-hombre-que-se-adelanto-al-mundo-11-01-2016-22-01-14 El hombre que se adelantó al mundo]. Disponible en Granma. Consultado el 13 de enero de 2016</ref>.

== Discografía ==

* 1967: ''David Bowie
* 1969: ''Space Oddity
* 1971: ''The Man Who Sold The World
* 1971: ''Hunky Dory
* 1972: ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
* 1973: ''Aladdin Sane
* 1973: ''Pinups
* 1974: ''Diamond Dogs
* 1974: ''David Live - David Bowie At The Tower Philadelphia
* 1975: ''Young Americans
* 1976: ''Station to Station
* 1977: ''Low
* 1977: ''Heroes
* 1978: ''Stage
* 1979: ''Lodger
* 1980: ''Scary Monsters
* 1983: ''Let's Dance
* 1984: ''Tonight
* 1987: ''Never Let Me Down
* 1993: ''Black Tie, White Noise
* 1993: ''The Buddha of Suburbia
* 1995: ''Outside
* 1997: ''Earthling
* 1999: ''Hours...
* 2002: ''Heathen
* 2003: ''Reality.

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.davidbowie.com Sitio Oficial]
:* [http://www.todomusica.org Discografía]
:*[http://www.granma.cu/cultura/2016-01-11/el-hombre-que-se-adelanto-al-mundo-11-01-2016-22-01-14 «David Bowie, el hombre que se adelantó al mundo»], artículo del 11 de enero de 2016 en el diario ''Granma'' (La Habana).

{{NF|1947|2016|Bowie, David}}

[[Categoría: Cantantes de Reino Unido]]
[[Categoría: Compositores de Reino Unido]]
[[Categoría: Músicos de Reino Unido]]

[[Categoría: Personas de Londres]]
[[Categoría: Fallecidos por cáncer]]

David Bowie

2020-01-26T15:11:20Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

{{Ficha de artista musical
|nombre = David Bowie
|imagen = DavidBowie1.jpg
|tamaño =170px
|descripción = Pintura hecha a David Bowie
|nombre real = David Robert Jones
|nacimiento = [[8 de enero]] de [[1947]]
|lugar_nacimiento= distrito de Brixton, ciudad de [[Londres]], país de [[Inglaterra]], [[Reino Unido]] {{bandera|Reino Unido}}
|muerte = [[10 de enero]] de [[2016]] (69 años) 
|lugar_muerte = ciudad de [[Nueva York]], estado de Nueva York, [[Estados Unidos]] {{bandera|Estados Unidos}}
|padre =
|madre =
|cónyuge =
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|ocupación = cantante, músico, compositor, actor
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|estilo = [[pop]]-[[rock]]
|instrumento =voz
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|firma =
|url = http://www.davidbowie.com
|url2 =
|imdb =
|firma =
web> https://www.youtube.com/watch?v=L-MjJxRQgKg
}}

'''David Bowie''' ([[Londres]], [[8 de enero]] de [[1947]] - [[Nueva York]], [[10 de enero]] de [[2016]]) fue un cantante y compositor británico, uno de los personajes más influyentes en la historia del [[pop]]-[[rock]] en el siglo XX. Ganador de varios [[Grammy]], se adentró en el [[cine]], en el [[teatro]], cambió la faz del pop (definiendo importantes pautas para artistas como [[Madonna]]), incursionó en la [[música electrónica]], el new wave, el [[jazz]], entre otros muchos estilos.

== Síntesis biográfica ==

=== Infancia y Juventud ===

Su verdadero nombre era David Robert Jones, que cambió por el de Bowie en su juventud, cuando pretendía introducirse en los ambientes de la publicidad y el cine.

=== Inicios de su carrera ===

Comenzó su carrera cantando y tocando el [[saxofón]] en pequeños locales y en institutos, en compañía de músicos aficionados (David Jones & The King Bees, The Manish Boys o Lower Third), hasta que a finales de la década de 1960 comienza a grabar sus primeros sencillos, que conformarían el álbum David Bowie (1967). Tras un periodo de acercamiento al teatro, se forma como actor y mimo con [[Lindsay Kemp]], influencia que será decisiva en sus actuaciones posteriores.

=== Fama ===

En 1969 grabó el álbum Man of Words/Man of Music, en el cual se incluía el single “Space Oddity”, que llegaría al puesto cinco de las listas en el Reino Unido. Tras un periodo en que realiza actuaciones en diversos países, entabla amistad con el que será su nuevo representante, Toni De Fries. En 1970 y 1971 Bowie publica los álbumes The Man Who Sold The World y Hunky Dory, en los que ofrecía una imagen provocativa y andrógina, en consonancia con el glam, tendencia dominante en el rock británico de la época.

En 1972 cuando comience el gran ciclo de transformaciones que caracterizarán su personalidad camaleónica: en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars encarna a una estrella bisexual del rock procedente de otro planeta. Esta tendencia a la ambigüedad continuaría en Aladdin Sane (1973), su siguiente trabajo. Ese mismo año Bowie posó junto a la modelo Twiggy en la portada de Pinups, recopilación de algunos temas del rock de la década de 1960, y se mostró desnudo en la carpeta de su álbum Diamond Dogs (1974). Las canciones de Bowie generaban una atmósfera futurista, obsesiva, donde daba cabida a breves guiños dirigidos al rock estadounidense y desarrollaba profundas y densas secuencias por donde desfilan personajes orwellianos (el Gran Hermano de 1984), arquetipos de una modernidad decadente (“Candidate”) o figuras que parecen surgidas del género gótico. Pero en [[Gran Bretaña]] las críticas a este último trabajo fueron duras, y Bowie decidió dar un giro a su carrera, adoptando una imagen personal más sobria e introduciendo la música disco y el soul como influencias estilísticas en sus composiciones. Se lanzó a la conquista del mercado estadounidense con el álbum Young Americans (1975), que ascendió al primer puesto de las listas de ventas. Gracias al respaldo de [[Andy Warhol]], con quien trabó gran amistad, su popularidad aumentó en muy breve tiempo.

=== Nuevos temas y éxitos ===

En esta segunda mitad de la década de 1970 continuó experimentando con nuevos sonidos. El elemento electrónico está cada vez más presente en su música, a través del uso recurrente de sintetizadores y de la manipulación de su voz en los temas. Esto queda patente en álbumes como Station to Station (1976) y Low (1977), en el que empieza su asociación con el músico y productor Brian Eno. Bowie evolucionaba hacia un personaje de aspecto frío y distante, envuelto en largos abrigos de cuero, que le granjeará el sobrenombre de El Duque Blanco. Heroes (1977) ofrecería estructuras y sonidos aun más densos y complejos. En los años siguientes, y todavía con Eno, Bowie grabó Stage (1978), álbum en vivo resultado de su gira de aquel año, y Lodger (1979), que señalan su vuelta hacia un rock fresco, original y de sencilla comercialización, aunque enriquecido por todas las innovaciones logradas durante la etapa anterior. Con Scary Monsters (1980), que sigue esta misma tendencia, terminó otra etapa de su carrera.

Bowie inició en ese momento su periodo de mayor éxito comercial, pero también el de mayores críticas por parte de los especialistas, que le achacaban un empobrecimiento musical. En Let's Dance (1983) y Tonight (1984) compaginó temas herméticos con baladas que le facilitarían la colaboración con otros artistas, como Iggy Pop, Queen, Tina Turner y Mick Jagger. Su enorme éxito se vio favorecido por sus trabajos para el cine. En1986 compuso la banda sonora de Dentro del Laberinto, filme dirigido por [[Jim Henson]] y producido por [[George Lucas]], donde además interpretaba uno de los papeles protagonistas.

=== Cine ===

Tuvo una extensa trayectoria como actor en
''The man who fell to Earth'' (1976, de [[Nicolas Roeg]]),
''Gigoló'' (1979, de [[David Hemmings]]),
''El ansia'' (1983, de [[Tony Scott]]),
''Feliz Navidad, Mr. Lawrence'' (1983, de [[Nagisa Oshima]]) o
''Cuando llega la noche'' (1985, de [[John Landis]]).

=== Últimos trabajos ===

Su siguiente trabajo fue ''Never let me down'' (1987). Tras un periodo (1989-1991) en el que trabajó con la banda Tin Machine, Bowie retomó su carrera en solitario con ''Black Tie White Nose'' (1993). Casado con la modelo Iman, comienza una nueva y fructífera etapa musical. Con ''Outline'' (1995), Bowie volvió a transformarse (esta vez adoptaría la identidad de un detective en una urbe futurista) y recobró, con sonoridades de su época con [[Eno]], su preeminencia en la vanguardia del rock.

Sus últimos trabajos fueron ''Earthling'' (1997), ''Hours'' (1999), ''Heathen'' (2002), ''Reality'' y ''Club Bowie'' (2003).

Una grave operación de corazón le obligó a cancelar su gira europea de 2004, aunque consiguió recuperarse.

===Muerte===

Murió el domingo [[10 de enero]] de [[2016]] a los 69 años, víctima de un [[cáncer]] contra el que luchó los últimos 18 meses de su vida. Su partida deja huérfana a las vanguardias musicales de una de sus figuras más transgresoras, provocadoras y prolíficas, de un camaleónico cantante y compositor que extendió su vida hacia todos los límites posibles y se mantuvo en una constante revolución que duró hasta el pasado viernes cuando publicó el álbum 25 de su carrera, Blackstar, coincidiendo con su cumpleaños 69.<ref>[http://www.granma.cu/cultura/2016-01-11/el-hombre-que-se-adelanto-al-mundo-11-01-2016-22-01-14 El hombre que se adelantó al mundo]. Disponible en Granma. Consultado el 13 de enero de 2016</ref>.

== Discografía ==

* 1967: ''David Bowie
* 1969: ''Space Oddity
* 1971: ''The Man Who Sold The World
* 1971: ''Hunky Dory
* 1972: ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
* 1973: ''Aladdin Sane
* 1973: ''Pinups
* 1974: ''Diamond Dogs
* 1974: ''David Live - David Bowie At The Tower Philadelphia
* 1975: ''Young Americans
* 1976: ''Station to Station
* 1977: ''Low
* 1977: ''Heroes
* 1978: ''Stage
* 1979: ''Lodger
* 1980: ''Scary Monsters
* 1983: ''Let's Dance
* 1984: ''Tonight
* 1987: ''Never Let Me Down
* 1993: ''Black Tie, White Noise
* 1993: ''The Buddha of Suburbia
* 1995: ''Outside
* 1997: ''Earthling
* 1999: ''Hours...
* 2002: ''Heathen
* 2003: ''Reality.

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.davidbowie.com Sitio Oficial]
:* [http://www.todomusica.org Discografía]
:*[http://www.granma.cu/cultura/2016-01-11/el-hombre-que-se-adelanto-al-mundo-11-01-2016-22-01-14 «David Bowie, el hombre que se adelantó al mundo»], artículo del 11 de enero de 2016 en el diario ''Granma'' (La Habana).

{{NF|1947|2016|Bowie, David}}

[[Categoría: Cantantes de Reino Unido]]
[[Categoría: Compositores de Reino Unido]]
[[Categoría: Músicos de Reino Unido]]

[[Categoría: Personas de Londres]]
[[Categoría: Fallecidos por cáncer]]

Selena

2020-01-26T15:10:01Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Selena
|imagen = Selena_Quintanilla.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Selena Quintanilla Pérez
|nacimiento = [[16 de abril]] de [[1971]]
|lugar_nacimiento = [[Lake Jackson]], [[Texas]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|muerte = [[31 de marzo]] de [[1995]]
|lugar_muerte =[[Houston]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|padre =Abraham Quintanilla
|madre = Marcella Ofelia Zamora
|cónyuge = Chris Pérez
|hijos =
|voz =
|ocupación =
|alias = Reina del Tex-mex
|estilo = música tejana, [[ranchera]], [[pop]] latino, [[technocumbia]]
|instrumento =
|tiempo = [[1980]]-[[1995]]
|discográfica = EMI
|relacionados =
|firma =
|url = [http://www.selenaforever.com Selena Para Siempre]
|url2 =
|imdb =
|firma =
web> https://www.youtube.com/watch?v=12spUKPPqeg&t=29s

'''Selena Quintanilla Pérez''': Cantante, actriz, modelo y diseñadora. Desde niña jugaba football con los chicos. Fue buena en los deportes, pero su interés principal siempre fue cantar. No contaba con mucho dinero y mientras que lo niños de la escuela tenían ropas de marcas, Selena usaba la que su hermana le dejaba. Sus amigos tenían ropas finas, brillantes y blancas, mientras que la de ella era descolorida. Su nombre en griego significa "La diosa de la luna". Tuvo duetos con varios artistas, como son [[Alvaro Torres]], [[Barrios Boys]] y quedó con encontrarse con [[Olga Tañón]] días antes de morir.

== Síntesis biográfica ==
Nace el [[16 de abril]] de [[1971]], en la localidad tejana de [[Lake Jackson]] en [[Texas]], [[Estados Unidos]]. Eran una familia de clase media, que lo perdió todo y llegaron a ser pobres. Aunque era realmente joven ella sabía que su familia sufría.

== Infancia y juventud ==
No era más que una niña cuando su padre, que había sido músico, se dio cuenta de la gran voz que poseía. A partir de entonces centró todos sus esfuerzos en encaminar su vida hacia la música.

El talento musical lo heredó de su padre, a los nueve años, él armó una banda y tocaron en un restaurante que él tenía. Así nacieron Selena y los Dinos, grupo con el que la cantante hizo su estreno comercial a los 12 años. El éxito acompañó a los niños desde sus inicios y posibilitó que en [[1984]] apareciera su disco de debut, Mis primeras grabaciones. Era el precoz inicio de una brillante carrera musical que sólo pudo parar la muerte.

Selena entra en la adolescencia cantando con sus hermanos y participando en diversos shows hasta que su vida cambia en [[1989]]. Es en ese año cuando surge el sello latino [[EMI]] y su presidente, Behar, la ve en una de sus actuaciones mientras busca cantantes para incorporar a su discográfica. Descubre su potencial y decide contratarla. Ese mismo año ve la luz su primer trabajo profesional, Selena.

Prácticamente a partir de este disco aparece cada año en el mercado un nuevo disco: Ven conmigo, Entre a mi mundo, Live... Es una mujer estadounidense y habla habitualmente en inglés, pero curiosamente canta en español, tal y como le enseñó su padre cuando era una cría. Vestida con tops que recordaban el estilo atrevido de [[Madonna]] en aquella época y con canciones típicamente tejanas pero adaptadas al público de cada zona, el éxito de Selena creció sin parar.

== Carrera artística ==
Comenzó a cantar siendo muy joven. A los ocho años hace su debut. Desde siempre contó con todo el apoyo de su familia. Sus hermanos fueron Los Dinos, la banda de Selena. Su padre fue su director. Se crió en [[Corpus Christi]], [[Texas]]. Ciudadana de Los [[Estados Unidos]], habló solamente [[inglés]], aunque su padre la enseñó a cantar en español.

Para su proyección, la disquera que la contrató en exclusiva compró los derechos de sus anteriores grabaciones y así proyectan una colección de éxitos de la Reina en un álbum grabado en vivo durante sus presentaciones titulado Selena y Los Dinos. Más tarde llegaría [["Ven conmigo"]] con éxitos como [["Carcacha"]] , [["El chico del apartamento 103"]], "No me queda más" hasta lograr la grabación de [["Dónde quiera que estés"]] donde participó con los Barrio Boys. En [[México]] se hizo una estrella. Su canción, Amor prohibido, fue número uno en las listas latinas. También se hizo popular en Los Estados Unidos. La canción, [[" I Could Fall In Love"]], fue un éxito.

En 1992 contrajo matrimonio con Christopher Pérez, guitarrista en su banda. Todo iba bien hasta que su padre descubrió que la presidenta de [["Selena Fan Club"]], Yolanda Saldivar, robaba dinero de Selena y su familia. En 31 de Marzo, 1995, Selena fue al El Days Inn en Corpus Christi a hablar con Saldivar sobre el dinero. Saldivar le esperó con una escopeta. Cuando llegó, le disparó y Selena murió en el hospital el 31 de marzo de 1995.

En [[1993]] consiguió un [[Grammy]] al mejor álbum de música mexicano-americana por Live y al año siguiente publicó su disco Amor prohibido, donde se escuchaban canciones que se hicieron famosas al instante de aparecer: Bidi Bidi Bom Bom y No me queda más, entre otras.

El sueño de Selena se hace realidad: triunfa en el mundo típicamente machista de la canción tejana y consigue entrar en [[México]] como una verdadera número 1, algo prácticamente imposible para cualquier cantante de Tejas. En el año [[1995]] disfruta de su éxito al grabar Dreaming of you, un disco del que vende más de dos millones de copias y protagoniza un multitudinario concierto en la ciudad de Houston. Son los últimos trabajos de una carrera donde se incluyen hits internacionales como I Could Fall in Love o el mismo Amor Prohibido, cuyo sencillo del mismo nombre llegó al número 1 de las listas.

==Televisión==
* Novela: "[[Dos Mujeres, un camino]]"

==Cine==
* Película: “Don Juan de Marco”

==Premios==
*[[Grammy]]
*Premio "Lo Nuestro"
*Premio "Furia Musical"
*Premio "Femenina del año"

==Temas musicales==
*Amor prohibido
*No me queda más
*Como la flor
*Si una vez
*La llamada
*Techno Cumbia
*Bidi Bidi bom bom
*La carcacha
*Fotos y recuerdos
*Buenos amigos
*Cobarde
*El chico del apartamento 5-12
*Dreaming of you
*Could fall in love
*Missing my baby
*I'm getting used to you
*Dondequiera que estés
*Tus desprecios

==Muerte ==
[[Image:Selena_Tumba.jpg|thumb|left|200px|Lápida de Selena]]
El éxito de Selena se vio roto el día [[31 de marzo]] de [[1995]], cuando tenía tan sólo 23 años. La presidenta de su club de fans, [[Yolanda Saldívar]], la asesinó por motivos económicos. Ambas vivían en [[Corpus Christi]] y se conocían desde hacía tiempo. Selena confió en ella para dirigir algunas de sus tiendas, pero su padre se dio cuenta de que la estafaba. Después de una serie de problemas y desacuerdos, la cantante fue a visitarla ese día para hablar cara a cara y recibió un disparo por la espalda. El [[3 de abril]] se celebraban unos multitudinarios funerales en su memoria que atrajeron a público de diversas ciudades. Había nacido un mito cuya vida fue llevada a la pantalla por la actriz [[Jennifer López]].

== Después de su muerte==
Después de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus trabajos que incluían temas en inglés (Siempre Selena y All my hits) y la venta de sus discos creció espectacularmente. Su repercusión fue tal que la revista People Texas le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número conmemorativo. Numerosas figuras musicales de carácter internacional, como por ejemplo [[Thalía]], [[Ana_Gabriel|Ana Gabriel]],[[La India|La India]], [[Pablo Montero|Pablo Montero]], [[Alicia Villareal|Alicia Villareal]], [[Graciela Beltrán|Grasiela Veltrán]], [[Ana Bárbara|Ana Barbara]], [[Pepe Aguilar|Pepe Aguilar]], [[Gloria Estefan]] y [[Carlos Vives]] han participado en homenajes póstumos a su memoria.

==Fuentes==
*Revista TV Novelas
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/selena.htm Biografias y Vidas]

[[Categoría:Cantantes]]

Pampita (modelo)

2020-01-26T15:07:22Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

{{Ficha Persona
|nombre = Pampita
|nombre completo = Ardohain Dos Santos, Ana Carolina
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Modelo argentina
|fecha de nacimiento = [[17 de enero]] de [[1978]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[General Acha]], [[provincia de La Pampa]], [[República Argentina]] {{bandera|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =
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|causa muerte =
|residencia = ciudad de Buenos Aires
|nacionalidad = argentina
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|alma máter =
|ocupación = Modelo y ocasional actriz
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|cónyuge =Benjamín Vicuña
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|obras = ''Rebelde way'' y ''Doble vida''
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|web =https://www.youtube.com/watch?v=nt9Gp4RG5yc&t=9s
|notas =
}}

'''Ana Carolina Ardohain''', conocida como '''Pampita''' ([[provincia de La Pampa (Argentina)|General Acha]], [[17 de enero]] de [[1978]]) es una modelo argentina.

==Síntesis biográfica==

===Estudios===

Vivió en la ciudad de [[Santa Rosa (capital de la provincia de La Pampa)|Santa Rosa]] (capital de la provincia de La Pampa) hasta los 17 años. Allí cursó la escuela primaria en la Escuela n.º 1 y la secundaria en el Colegio República Argentina. Además estudió ballet clásico durante 9 años.

Fue «Reina Nacional del Estudiante» y «Reina Provincial del Trigo» en [[San Salvador de Jujuy]] (en el norte argentino). Su madre, Tanhia Dos Santos, una nativa de Brasil, le enseñó [[capoeira]], el arte marcial brasileño por excelencia que combina lucha y baile.

===Modelo===

En la ciudad de Buenos Aires comenzó trabajando en un local de bowling (bolos), alternando dicho trabajo con el de promotora de eventos. Tiempo después trabajó como vendedora en distintos locales de ropa, hasta que quedó elegida para trabajar como modelo en un casting para la marca de la cual trabajaba como vendedora.

Pancho Dotto se topó con fotos de ella en un aeropuerto. La llamó y le dijo: «Buscan una chica latina, con cara comercial, que sea divertida y que sepa bailar». Así fue como Pampita obtuvo su título de modelo: bailando en Dotto Models.

===Pampita===

El apodo por el cual es muy conocida (Pampita) deriva tanto del hecho de ser nativa de La Pampa como de un personaje de historieta creado por Horacio Altuna a fines de los 1970; en efecto, el personaje llamado Pampita representaba a una joven físicamente bella y rotundamente curvilínea.
Asimismo, los orígenes de este apodo se le atribuyen a los editores de la revista ''Gente''. Su trabajo de fotografía incluye las campañas de las marcas de ropa interior.

Durante un concurso que organizaba la revista ''Gente'' y la firma de indumentaria John L. Cook, conoció a un gerente de márketing que la pondría a trabajar en un local de la marca.

Allí su novio de entonces hizo todo lo posible para catapultarla de alguna manera, después de mucho insistir logró que Pancho Dotto la incorporase en su agencia Dotto Models y que fuera personaje secundario en una campaña que tuvo mucha prensa llamada Hot Jeans, allí se hizo conocida pero su fama se afianzó gracias a un comentado romance con Nicolás Palacios (hermanastro del empresario [[Mauricio Macri]]); inmediatamente se deshizo de aquel gerente que la ayudara en su primera etapa.

===Romance y descendientes===

El romance con Palacios duró poco. El 30 de octubre de 2002 se casó en una muy publicitada boda con Martín Barrantes. Este matrimonio también duró poco. A meses de su boda, Pampita empezó a salir con el actor chileno [[Benjamín Vicuña]]. Primero lo negó. Incluso se la vio en muchos eventos acompañada de su entonces marido.

Todo se confirmó cuando Pampita quedó embarazada del último de ambos. Allí Barrantes inició un juicio de divorcio por adulterio que llevó a que Pampita declarara en la justicia enormes injurias que el juez finalmente desestimó, condenando a la modelo.

Actualmente se encuentra casada con el actor chileno Benjamín Vicuña con el que tiene dos hijos: una hija llamada Blanca Vicuña (denominada en honor a la abuela de Benjamín) nacida el 15 de mayo de 2006 y el 29 de febrero de 2008 nació su segundo hijo al que llamaron Bautista Vicuña.

===Espectáculos===

Ha participado también en sus propios espectáculos de variedades de la televisión: ''El Rayo'', ''Domínico'' y en España ''El Show de Flo''.
* Durante la Copa Mundial de la FIFA Corea del Sur-Japón 2002, Ardohain fue elegida «madrina» de la Selección nacional de fútbol de Argentina junto a su amiga de la infancia, Tatiana Kenny.
* Tuvo su aparición en España, ya que fue invitada por Televisión Española al programa ''El Show de Flo'', en septiembre del 2002
* Incursionó como actriz en las telenovelas argentinas ''Rebelde Way'' (2003) y ''Doble vida'' (2005). Ella ha sido elegida para campañas de anuncio para Honda y Coca Cola.
* En febrero de 2004 fue jurado y Reina del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile.

Durante su carrera, Ardohain se ha caracterizado, pese a su perfil aparentemente humilde, por despertar comentarios no muy simpáticos de sus pares modelos y de los programas del espectáculo. A las columnas dedicadas a la farándula les gustaba citar con frecuencia cómo otras modelos reconocidas, como [[Nicole Neumann]] o [[Julieta Prandi]], la bautizaron con el despectivo mote racista de «mucamita» (empleada doméstica o criada) o «muqui» (su abreviación). El origen de este apodo y su intención no es del todo cierto, algunos aseguran que responde a sus rasgos físicos, no muy alta para una modelo, morocha y de rasgos indígenas.

* El 19 de octubre de 2006, Carolina ''Pampita'' Ardohain y Benjamín Vicuña tuvieron una aparición en los MTV Video Music Awards Latinoamérica.
* En agosto de 2007, Pampita participó en el estelar de TVN Chile, El Baile en TVN, donde mostró toda su elegancia frente a los bailes standards y latinos, que dió a conocer el ballroom. En esta competencia Carolina, obtuvo el segundo lugar de la competencia por votación del público, sin embargo obtuvo el primer lugar por votaciónes del jurado con 119 puntos de un total de 120 puntos, frente a los 116 de su adversario.
* Aún hoy en día con juicio de separación pendiente con Barrantes y pese a que ambos ya continúan con sus propias vidas, las intimidades de su época juntos dan que hablar mediante se discute la separación de bienes. Nuevos detalles demasiado íntimos filtrados a la prensa por los mismos abogados de ambos son la comidilla de los programas de chimentos.
* En el año 2008, participó en el concurso ''Bailando por un sueño 2008'', un mes y medio después de haber dado a luz a su segundo hijo ya mencionado, una verdadera hazaña, en los primeros meses de concursar no conseguía grandes méritos, pero sin embargo no era sentenciada. Tras el paso de los meses Pampita se consolidaba en el concurso. El jurado empezó a calificarla al igual que las mejores del concurso, como Valeria Archimo y Laura Fidalgo. Hasta que se consagró como la ganadora derrotando a sus principales rivales, Archimo, Callejón y Fidalgo.
* En el 2009 dejó la agencia Dotto Models, y comenzó a trabajar en www.musemanagement.net
* En 2010, hizo dupla televisiva con Jordi Castell en Primer plano non stop) en Chile, y por este trabajo la prensa argentina se burló de ella por sus intentos de imitar el acento chileno.

A comienzos del 2011, Carolina realizó una pequeña participación en el jurado del programa de la televisión argentina, Soñando por Bailar, en la primer semana, como reemplazo de Laura Fidalgo.

El 8 de septiembre de 2012 falleció su hija Blanca Vicuña Ardohain (de 6 años) por una infección contraída en sus vacaciones en Cancún (México).<ref>[https://www.lacapital.com.ar/informacion-gral/la-hija-pampita-habria-muerto-neumonia-hemorragica-n359536.html «La hija de Pampita habría muerto por neumonía hemorrágica. Una extraña bacteria se habría alojado en sus pumones durante unas vacaciones en la playa de Cancún. Esta enfermedad es una inflamación del tejido esponjoso de los pulmones»], artículo publicado el 10 de septiembre de 2012 en el sitio web del periódico ''La Capital'' ([[Rosario (la ciudad del Che)|Rosario]]). Consultado el 13 de mayo de 2018.</ref>

==Fuentes==

{{listaref}}
:* [http://www.infobiografias.com/r/viografia-de-carolina-pampita «Viografía <nowiki>[</nowiki>''sic'', por Biografía<nowiki>]</nowiki> de Pampita»], artículo con faltas de ortografía publicado en el sitio web Infobiografías.
:* [http://www.infobiografias.com/biografia/36975/Carolina-Ardohain.html «Carolina Ardohain»], artículo publicado en el sitio web Infobiografías.
https://www.youtube.com/watch?v=nt9Gp4RG5yc&t=9s
{{NF|1978||Pampita Ardohain}}

[[Categoría: Modelos de Argentina]]
[[Categoría: Mujeres del siglo XX]]
[[Categoría: Mujeres del siglo XXI]]
[[Categoría: Personas de la provincia de La Pampa (Argentina)]]

Natascha Kampusch

2020-01-26T15:06:04Z

Ahrequesaltabaconcualquiera:

{{Ficha Persona
|nombre = Natascha Kampusch
|nombre completo =
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|imagen = Natasha_Kampusch_actualidad.jpg
|tamaño =
|descripción =Natacha Kampusch
|fecha de nacimiento = [[17 de febrero]] de [[1988]]
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|lugar de fallecimiento =
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|residencia = Viena
|nacionalidad = Austríaca
|ciudadania = Austríaca
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|termino =
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|partido político =
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|padres = Brigitte Sirny y Ludwig Koch
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|notas =
}}

'''Natascha Kampusch.''' Joven austríaca que fue secuestrada cuando tenía diez años de edad y permaneció en cautiverio por más de ocho años
==Biografía==
===Nacimiento===
Nació el [[17 de febrero]] de [[1988]] en la ciudad de [[Viena]], [[Austria]]. Sus padres son Brigitte Sirny y Ludwig Koch, los cuales se separaron cuando ella era pequeña. El día anterior a su secuestro ella y su padre habían pasado el fin de semana juntos en [[Hungría]], donde su padre había adquirido una pequeña casa rural para pasar los fines de semana.
==Secuestro==
Fue secuestrada el [[2 de marzo]] de [[1998]] por [[Wolfgang Přiklopil]], cuando se dirigía de la casa a la escuela. Había tenido una fuerte discusión con su madre y se pensó que había huido de la casa, pero varios testigos afirmaron haberla visto subirse a una furgoneta blanca cuyas iniciales eran “G” o “GF” (Gänserndorf) en la placa del vehículo. Aunque se investigaron un total de setecientos automóviles y la policía habló directamente con Wolfgang Přiklopil el mismo día del secuestro lo dejaron escapar tras haber declarado que había estado solo en su casa durante la mañana en la que la niña había desaparecido, y dado que no tenía antecedentes penales la policía se vio obligada a no hacer más preguntas.
===Características de su cautiverio===
[[Archivo:Celda-Natacha-K.jpg‎|thumb|right|Esquema de la celda]]Durante los primeros años de su secuestro vivió confinada en una pequeña habitación construida por su captor debajo del garaje de la casa a 2,5 metros de profundidad y sólo 5 m2, tenía las dimensiones de 2,78 m de largo por 1,81 m de ancho y 2,37 m de alto. Era cerrado, sin ventanas ni luz del día y poseía una puerta de acero, el único aire que entraba en el interior de su estancia era el de un viejo conducto de aire movido por aspas que hacía un ruido infernal y que apenas le dejaba dormir durante las horas de sueño. Los primeros seis meses de su secuestro los pasó íntegramente en esta celda y sólo pudo subir en una ocasión a la casa para lavarse por pocos minutos.

Posterior a la primera salida, Priklopil la dejaba salir a bañarse arriba, pero siempre debía volver al sótano. Al cabo de dos años le permitía también escuchar las noticias y leer diarios, pero controlaba todo el tiempo que ella no hubiera escrito nada, que no pidiera ayuda ni intentara nada que le permitiera escapar.

La sometió a todo tipo de abusos y vejaciones, tanto verbales como físicos con el único deseo de someterla a su voluntad. Casi al final de su cautiverio solía agredirla frecuentemente propinándole fuertes palizas que la inmovilizaban durante días. La falta de alimentos y líquidos puso la salud de Natascha en una situación limite.

[[Archivo:Secuestrador-NK.jpg|thumb|right|Wolfgang Přiklopil, el secuestrador]]
Al llegar a la pubertad abusó sexualmente de ella, la obligaba a dormir desnuda y esposada a él para que no escapara. Posteriormente, desde el mes de [[junio]] de [[2005]], le permitió salir al jardín de la casa siempre bajo su supervisión.

Más adelante el secuestrador le permitió salir con él, por ejemplo a comprar a la feria. Sobre estas salidas declaró {{Sistema:Cita|"Yo veía a esos vendedores que me preguntaban: ¿en qué la puedo ayudar? y yo nerviosa, dura, intentaba sonreír como en las fotos para que me reconocieran."

"El tenía pánico, me decía que iba a matar a la gente a la que yo pidiera ayuda, siempre iba al lado mío o yo delante"}}

Durante su cautiverio, Přiklopil le suministró libros y la educó. Dice estar orgullosa de haber escapado de las tentaciones del mundo exterior, como las [[drogas]], las malas compañías y el [[alcohol]].
===Fuga===
El [[23 de agosto]] de 2006 a las 12:53 del mediodía se encontraba limpiando el coche del secuestrador. Una segunda voz habló por ella y la invitó a que huyera de allí. Dejó caer el aspirador y corrió con todas sus fuerzas pidiendo ayuda a quien pudiera prestársela. Una vecina mayor que la vio en el jardín de su casa llamó a la policía y cuando está se presentó se la llevó a la comisaria. Cuando estuvo ante la policía, se presentó diciendo: {{Sistema:Cita|"Soy Natascha Kampusch, nacida el 17 de febrero de 1988".}}

Una vez allí se la identificó por una cicatriz que tenía en el cuerpo; las pruebas de ADN corroboraron que realmente aquella mujer no era una impostora con las facultades mentales mermadas, sino que era la auténtica Natascha Kampusch.

Fue encontrada en un estado físico relativamente bueno, aunque estaba pálida y pesaba sólo 42 kg, el mismo peso que tenía al desaparecer ocho años antes. Su estatura había crecido tan sólo unos 15 cm.

==Vida posterior==
Natascha afirma que pudo sobrevivir a su cautiverio porque era una niña cuando fue secuestrada, por lo que estaba acostumbrada a recibir órdenes de los adultos y no le costaba demasiado hacerse a la idea de que tenía que obedecer a Wolfgang Přiklopil si quería volver sana y salva a su hogar.

Ha concedido diversas entrevistas acerca de su caso a diferentes medios de prensa, entre estas se encuentran:
*El [[6 de septiembre]] de 2006, realizó para la ORF su primera entrevista en vivo, de aproximadamente 20 minutos de duración y fue realizada por el periodista austriaco [[Christoph Feurstein]], quien siguió el caso de Natascha desde que fue secuestrada.
*El 6 de septiembre de 2006, el periódico "Kronen Zeitung" y la revista de noticias "NEWS" publicaron entrevistas de ella. Ambas fueron concedidas a cambio de un "paquete" que incluía ofertas laborales a largo plazo y ayuda con su educación. La entrevista que [[Alfred Worm]] le realizó para la revista News, le valió el título de mejor periodista de Austria en 2006.
*El [[30 de enero]] de [[2011]] fue entrevistada por la periodista Lola Huete Machado para "El País Semanal".
A finales de [[2010]], terminó de escribir su libro "[[3096 días (Libro)|3096 días]]", relato de sus ocho años largos de cautiverio en manos de su secuestrador. Sobre esto declaró:
{{Sistema:Cita|"Con este libro he intentado cerrar el capítulo hasta ahora más largo y oscuro de mi vida. Siento un gran alivio al haber encontrado palabras para expresar todo lo inexpresable, lo contradictorio. Verlo escrito me ayuda a mirar hacia delante con confianza. Pues todo lo que he vivido me ha dado fuerzas: he sobrevivido al cautiverio en el zulo, me he liberado a mí misma y me he mantenido firme. Sé que también puedo llevar una vida en libertad. Y esa libertad empieza justo ahora, cuatro años después del 23 de agosto de 2006. Sólo ahora puedo poner fin a todo aquello y gritar: soy libre"}}
Posterior a la publicación del libro se realizó una película con el mismo nombre "[[3096 días (Película)|3096 días]]", en la que el personaje de Natacha fue interpretado por las actrices Amelia Pidgeon, en la etapa de la niñez y por [[Antonia Campbell-Hughes]] en la etapa posterior.
==Imágenes==
<gallery>
Archivo:Natascha-kampusch-en-1998.jpg|Natacha Kampusch antes de ser secuestrada
Archivo:Natash_Kampushch-antes-sec.jpg|Otra foto antes de ser secuestrada
Archivo:Cartel-Se-Busca-Natacha-K.jpg|Uno de los carteles puestos durante su búsqueda
Archivo:Habitacion-sec-1.jpg|Vista de la habitación donde permaneció
Archivo:Habitacion-sec-2.jpg‎|Otra vista de la habitación
Archivo:Habitacion-sec-3.jpg|Escalera de la habitación
Archivo:Casa-sec-4.jpg|Otra vista de la habitación
Archivo:Casa-sec-2.jpg|Otra parte de la casa
Archivo:Casa-secuestro.jpg|Casa donde estuvo secuestrada
Archivo:Vista-aerea-casa-sec-NK.jpg|Vista aérea de la casa
Archivo:Natacha-Policia-Austria.jpg|Cuando la policía estaba revisando la casa
Archivo:Natacha-primera-entrevista.jpg|Durante la primera entrevista que ofreció
Archivo:Portada-Revista-News-Entrevista-NK.jpg|Portada de la revista "News" donde apareció su entrevista
Archivo:Portada-libro-3096-dias.jpg|Portada de su libro
Archivo:Antonia-Campbell-Hughes.jpg|Antonia Campbell-Hughes, actriz que interpretó a Natacha en "3096 días"
</gallery>
===Diferentes fotos de Natacha===
<gallery>
Archivo:Natacha-Kampusch-1.jpg‎
Archivo:Natacha-Kampusch-2.jpg
Archivo:Natacha5.jpg
Archivo:Natacha6.jpg
Archivo:Natacha7.jpg
Archivo:Natacha2.jpg
Archivo:Natacha-paseo.jpg
Archivo:Natacha-montaje.jpg
</gallery>
==Fuentes==
*Artículo: "Natascha Kampusch consintió los abusos sexuales de su captor, según una policía que habló con ella". Disponible en [http://www.elmundo.es/elmundo/2006/08/26/internacional/1156611116.html El Mundo]. Consultado el [[14 de abril]] de [[2014]].
*Artículo: "NATASCHA KAMPUSCH. HISTORIA DE UN SECUESTRO CON FINAL ¿FELIZ? ". Disponible en [http://enlamentedelcriminal.blogspot.com/2013/03/natascha-kampusch-historia-de-un.html enlamentedelcriminal]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "Nuevas dudas sobre el secuestro de Natascha Kampusch‎". Disponible en [http://misionescuatro.com/ampliar.php?id=33756 misionescuatro.com]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "Kampusch, la vida después de sobrevivir al secuestro infantil ". Disponible en [http://www.eltiempo.com/gente/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-12785196.html eltiempo.com]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "De Genie, la niña salvaje, a Natascha Kampusch: 10 secuestros que conmocionaron a la opinión pública mundial". Disponible en [http://noticias.lainformacion.com/mundo/de-genie-la-nina-salvaje-a-natascha-kampusch-10-secuestros-que-conmocionaron-a-la-opinion-publica-mundial_EzqIPWtkk2Xjyn4NG8Fvw1/ Noticias]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "Natascha Kampusch podría obtener una nueva identidad para rearmar su vida". Disponible en [http://edant.clarin.com/diario/2006/09/01/um/m-01263349.htm Clarín.com]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: ""Tenía pensamientos feos: a veces soñaba con cortarle la cabeza"". Disponible en [http://edant.clarin.com/diario/2006/09/07/policiales/g-04901.htm Clarín.com]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "Natacha Kampusch dice no ser libre, 4 meses tras haber huido de secuestrador". Disponible en [http://www.emol.com/noticias/internacional/2006/12/19/239479/natacha-kampusch-dice-no-ser-libre-4-meses-tras-haber-huido-de-secuestrador.html Emol.com]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "Natascha Kampusch tendrá un programa de televisión en un canal privado austriaco". Disponible en [http://www.20minutos.es/noticia/317704/0/natascha/kampusch/television/ 20 Minutos]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "La niña austríaca que estuvo secuestrada 8 años en un zulo tenía que dirigirse a su captor como "mi amo"". Disponible en [http://www.20minutos.es/noticia/147679/0/sucesos/sindrome/estocolmo/ 20 Minutos]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "Natascha Kampusch sobre su secuestrador: "No escatimó en golpes y humillaciones"". Disponible en [http://www.20minutos.es/noticia/961448/0/natascha/kampsh/entrevista/ 20 Minutos]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "Natascha Kampusch: "Mi captor me golpeaba y obligaba a dormir esposada a él"". Disponible en [http://www.20minutos.es/noticia/806103/0/natascha/kampusch/autobiografia/ 20 Minutos]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "Natascha Kampusch celebra su cuarto año en libertad con la publicación de su historia". Disponible en [http://www.20minutos.es/noticia/795515/0/kampusch/publica/autobiografia/ 20 Minutos]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "Natascha Kampusch". Disponible en [http://es.wikipedia.org/wiki/Natascha_Kampusch Wikipedia]. Consultado el 14 de abril de 2014.
*Artículo: "3.096 días". Disponible en [http://www.librosaguilar.com/es/ebook/3-096-dias-1/ Aguilar España]. Consultado el [[16 de abril]] de 2014.
*Artículo: "LA HISTORIA DE NATACHA KAMPUSCH". Disponible en [http://www.sjarre.com.ar/2012/07/la-historia-de-natascha-kampusch.html S. Jarré Investigaciones]. Consultado el 16 de abril de 2014.
*Artículo: "Caso Natascha Kampusch: Los interrogantes sin respuesta ". Disponible en [http://manuelcarballal.blogspot.com.ar/2012/07/caso-natascha-kampusch.html El archivo del crimen]. Consultado el 16 de abril de 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=avLwwFviac4&t=11s

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