EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

René Jesús Veiga Miranda

2013-11-08T20:03:09Z

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'''René Jesús Veiga Miranda.''' Violinista, luthier y restaurador de instrumentos cordófonos.
==Estudios musicales==

<div align="justify">
Realizó estudios en el Conservatorio Levy de [[La Habana]], bajo la dirección de [[Juan W. Granat]] y [[Lucio Miguel Salguero]], los que culminó en [[1958]].
==Trayectoria profesional==
===Violinista===
En el propio año 1958 obtuvo una plaza por oposición en la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]]. En [[1959]] integró la Orquesta del Teatro Nacional, donde laboró durante un año. Entre [[1960]] y [[1990]] perteneció a la [[Orquesta Sinfónica Nacional]], donde se desempeñó como músico principal de los violines segundos, concertino y segundo atril cabecera, de los primeros violines.

Ha integrado además, desde su fundación en [[1962]], el [[Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo]] y la [[Orquesta de Cámara de La Habana]], así como la [[Orquesta del Gran Teatro de La Habana]], entre [[1960]] y [[1991]].

Con la Orquesta Sinfónica Nacional participó en diversos eventos nacionales e internacionales celebrados en [[Cuba]], así como en giras artísticas realizadas por países de [[Europa]] y [[América Latina]].

En 1992 viajó a México donde integró, cAomo concertino, la Orquesta Sinfónica de Morelia, del Estado de Michuacán, con la que se ha presentado en diversos conciertos en ese país.
===Luthier===
Paralelo a su actividad como violinista se ha desempeñado como luthier. En [[1955]] se inició en esta profesión con el español [[Manuel López]]. A partir de [[1961]] estudió con el luthier soviético [[Alexander Muradov]], reparador y constructor principal del atelier del Teatro Bolshoi. Luego comenzó un curso de construcción antigua italiana, con el luthier búlgaro [[Alexander Manchev]].

Ha construido más de quince violines y dos violas, y todos se encuentran en poder de destacados músicos de diversas agrupaciones de música de concierto como la Orquesta Sinfónica Nacional y el Cuarteto de La Habana, así como solistas del [[Centro Nacional de Música de Concierto]].

Ha participado en importantes Concursos Internacionales de Luthiers celebrados en Europa, donde ha recibido elogios por la notable intensidad, adecuado timbre, uniformidad de sonido en los diferentes registros y presencia de los instrumentos que construye.
==Fuente==
*Rodríguez López, Marina: “Veiga Miranda, René Jesús”, en Emilio Casares (ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[SGAE]], [[2000]].
</div>
[[Category: Músicos de Cuba]]

Luis Yáñez

2013-11-07T21:51:19Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Luis Yánez Zuaznábar
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}}
'''Luis Yáñez Zuaznábar.''' Compositor cubano. Integrante del movimiento del [[Feeling|feeling]].
==Trayectoria musical==
Se inició como creador en [[1936]], por sugerencia del compositor y pianista [[Armando Beltrán]] y el bajista [[Israel López]] (Cachao).

En [[1940]] conoció a [[Rolando Gómez]], con quien constituyó el binomio autoral “Yáñez-Gómez”. Su primera obra fue ''Esperaré mi día'', y tras esta, ''Solo en mi soledad''.

Muchas de sus obras fueron difundidas por la emisora radial [[Mil Diez]], por intérpretes famosos tanto cubanos como extranjeros, entre ellos: [[Chela Campos]] y [[Toña la Negra]], [[Benny Moré]], [[Pepe Reyes]] y [[Miguel D'Gonzalo]].

Ha incursionado en géneros diversos de la música cubana, como el [[Bolero|bolero]], la [[Canción|canción]] y la [[Guaracha|guaracha]].

Algunos de sus más renombrados éxitos son: ''Esperaré mi vida'', ''Sólo en mi soledad'', ''Fiesta de amor'', ''Déjame olvidarte'', ''Nuestro sentimiento'', ''Eterna palabra'', ''Al fin estoy enamorado'', ''Oh, vida'', ''¿Qué ambicionabas tú? '', ''Nuevas ansiedades'', ''Toda edad'', ''La noche y yo durmiendo'' y ''Madre nuestra''. También ha compuesto música para películas, dibujos animados y documentales.

No solo se dedicó a la composición, sino también al derecho autoral, laborando hasta su retiro en la [[EGREM]], donde desempeñó un importante papel en la difusión y promoción de la música cubana.

Sus obras han sido grabadas por artistas nacionales y extranjeros en numerosas firmas discográficas como Panart, Seeco, Musart, RCA Victor, Gema, Setro, Columbia y EGREM, entre otras.

==Fuente==
*Villar Paredes, Juan Manuel: “Yánez Zuaznábar, Luis”, en Emilio Casares (ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[SGAE]], [[2000]].

[[Category: Músicos de Cuba]][[Category: Compositor]]

Guillermo Valverde

2013-11-07T20:24:25Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Guillermo Plubio Valverde Bravo
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'''Guillermo Valverde Bravo.''' Director de banda, fagotista y profesor cubano.
==Estudios musicales==
Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio [[Manuel Saumell]] de [[Pinar del Río]]. Continuó en la [[Escuela Nacional de Arte]] y en la [[Escuela de Superación de Música Ignacio Cervantes]]. Recibió clases de saxofón, clarinete, fagot y de asignaturas teóricas como la armonía y la orquestación, conocimientos que amplió luego con [[Norman Milanés]].
==Trayectoria profesional==
Paralelamente a estos estudios, en [[1961]], se desempeña como güirero de la orquesta Ases del Ritmo.

De [[1967]] a [[1975]] laboró como saxofonista y posteriormente como fagotista en la Banda Provincial de Concierto de Pinar del Río y en la Orquesta del Teatro Lírico, así como en el Quinteto de Viento de la propia ciudad.

En [[1968]], funda y dirige la Escuela Provincial de Arte. A principios de [[1977]] pasa a formar parte, como músico de atril, de la Orquesta de Concierto de Pinar del Río, en la que más tarde funge como director.

Luego, se traslada a [[La Habana]] para ocupar la plaza de director titular de la [[Banda Nacional de Conciertos]]. También ha dirigido la Orquesta del Ballet y la Ópera del Gran Teatro de La Habana, la Orquesta Sinfónica de Oriente, la Orquesta del Teatro Lírico Nacional Gonzalo Roig y las orquestas de los Teatros Lírico de Matanzas y Holguín.

Viajó a España, donde se ha desempeñado como director de banda y profesor.

==Fuente==
*Villar Paredes, Juan Manuel: “Valverde Bravo, Guillermo Plubio”, en Emilio Casares (ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[SGAE]], [[2000]].

[[Category: Músicos de Cuba]]

Ángel Vázquez Millares

2013-11-07T19:38:49Z

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'''Ángel Vázquez Millares.''' Crítico musical, realizador radial y profesor.
==Formación==

<div align="justify">
Estudió música con el compositor [[Edgardo Martín]], aunque gran parte de su formación musical ha sido autodidacta. En [[1985]] se licenció en Lengua y Literatura Hispánicas en la [[Universidad de La Habana]].
==Trayectoria profesional==
A principios de la década del sesenta fue profesor de Apreciación e Historia de la Música en la [[Escuela de Instructores de Arte]] y la [[Escuela Nacional de Arte]]; poco después ocupó cargos de dirección en el [[Consejo Nacional de Cultura]].

De 1968 a 1984 escribió las notas al programa de los conciertos de la [[Orquesta Sinfónica Nacional]], y participó con esta agrupación en giras nacionales e internacionales.

Desde [[1956]] se había iniciado en la programación musical de la radio, y tenía a su cargo un espacio dedicado a óperas y zarzuelas.

En 1971 se vincula a [[CMBF Radio Musical Nacional]], emisora de alcance nacional dedicada exclusivamente a la música de concierto, donde se incorpora definitivamente a partir de 1984. Escribe, conduce y dirige el programa "Teatro de la ópera", espacio de amplia radioaudiencia, entre otros dedicados a la música de cámara o sinfónica.

También en 1984 inaugura, en la [[Biblioteca Nacional "José Martí"]] cursos sobre la ópera y el drama lírico. Ha desarrollado estos cursos, además, en el Instituto Superior de Arte y en diversas provincias del país.

Ha publicado trabajos críticos y ensayísticos en ''Cuba Internacional'', ''Granma'', ''Bohemia'', entre otros, y es autor del Prólogo a la edición cubana de ''La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach''.

Actualmente se mantiene como director, guionista y conductor de espacios en CMBF, además de ser el presentador del programa televisivo “Un palco en la ópera”.

==Fuente==
*[[Zoila Elizabeth Gómez García|Gómez García, Zoila]]: “Vázquez Millares, Ángel”, en Emilio Casares (ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[SGAE]], [[2000]].
</div>

[[Category:Críticos de música]]

Tata Villegas

2013-11-07T15:38:37Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Carlos Díaz de Villegas Varona
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'''Tata Villegas.''' Compositor, trovador y guitarrista cubano.

==Inicios==
Recibió clases de música en [[Sancti Spíritus]] con [[Mateo Tizol]] en [[1895]]. Grabó por esa época, en un fonógrafo de cilindros encerados, las canciones ''Vive feliz'' y ''La tórtola'', que fueron las primeras obras musicales grabadas en [[Cuba]].

En [[1899]] se trasladó con su familia a [[La Habana]]. Desde sus primeros años tuvo contacto con trovadores de su tierra natal, y al llegar a La Habana acompañaba como segunda voz a sus parientes y amigos.

==Trayectoria en Estados Unidos==
Fue a [[Estados Unidos]] a cursar estudios académicos en [[Pensilvania]] y en el Manhattan College de [[Nueva York]]; en ese país cantó con un coro religioso y después con un cuarteto, lo que contribuyó a su perfeccionamiento vocal.

Fundó e integró el Sexteto Manhattan, que interpretaba música tradicional cubana, canciones populares, spirituals, entre otros. Fue el primer cubano que actuó en el [[Carnegie Hall]] de Nueva York al presentarse junto al sexteto en marzo de [[1904]].

==De regreso a La Habana==
De regreso a [[Cuba]] formó dúo con [[Álvaro Moreno]], tenor de la compañía de [[Arquímedes Pous]]. Luego se unió a "Pancho Majagua" ([[Francisco Salvo Salazar]]), trovador con el que constituyó un dúo que se mantuvo por más de 50 años; esta agrupación alcanzó gran popularidad y fue uno de los más altos exponentes de la canción trovadoresca cubana, destacándose en su repertorio las obras de Manuel Corona.

Fue un profundo conocedor de las tradiciones cubanas de ascendencia africana, de manera tal que Fernando Ortiz lo consideró entre sus mejores informantes. Compuso cantos en lengua abakuá que interpretaba el dúo.

Durante los últimos años de su vida promovió a jóvenes trovadores y estableció en su casa del barrio Los Pinos, una peña en la que se reunían sistemáticamente trovadores de diferentes las generaciones.

==Fuente==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: “Villegas, Tata”, en ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba'', [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[2007]], p.280-281.
*Sáenz Coopat, Carmen María: “Villegas, Tata”, en Emilio Casares (ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[SGAE]], [[2000]].

[[Category: Músicos de Cuba]]

Archivo:Tata Villegas.JPG

2013-11-05T20:45:40Z

Ailer musica:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Casimiro Zertucha

2013-11-05T18:43:36Z

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{{Ficha Persona
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|ocupación = Violinista y director orquestal
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}}
'''Casimiro Zertucha.''' Violinista, director de orquesta y pedagogo cubano.

==Estudios musicales==

Hacia 1895 comenzó a estudiar [[Violín|violín]] con [[Juan Mercado]] en [[Bejucal]] y un año más tarde ingresó en el Conservatorio de La Habana, donde estudió bajo la dirección del violinista [[Tomás de la Rosa]]. En [[1899]] obtuvo el Primer Premio de violín que otorgaba esa institución docente.

Ese mismo año viajó a [[Francia]] para recibir clases de perfeccionamiento con [[José White]], quien lo consideró uno de sus discípulos más aventajados. Más adelante fue ayudante de las clases de [[Martin Pierre Joseph Marsick]] en el Conservatorio de [[París]].

==Trayectoria profesional==

En Francia ganó por oposición el atril de primer violín en la Orquesta Colomé y después fue director de la pequeña orquesta de los Conciertos del mecenas francés [[Alexandre Jean Joseph de la Riche]]. Durante catorce años se presentó como solista en numerosos conciertos en ese país.

En [[1914]] regresó a [[Cuba]], donde comenzó su labor docente en el [[Conservatorio Falcón]]. Además se desempeñó como concertino de la Orquesta de Cámara de esta institución, dirigida por el pianista [[Alberto Falcón]].

Fue elogiado por la crítica especializada de la época por su excelente técnica en la ejecución del violín.

==Fuentes==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: “Zertucha, Casimiro”, en ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba'', [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[2007]].

*[[Marina Rodríguez López|Rodríguez López, Marina]]: “Zertucha, Casimiro”, en Emilio Casares (ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[SGAE]], [[2000]].

[[Category: Músicos de Cuba]]

Enrique González Mántici

2012-12-20T13:33:56Z

Ailer musica:

<div align="justify">{{Ficha Persona
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|nombre completo = Enrique González Mántici
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|ocupación = Violinista, compositor y director de orquesta
}}

'''Enrique González Mántici'''. Violinista, compositor y director de orquesta cubano. Fue el primer director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

==Sintesis biografica==
Nació el [[4 de noviembre]] de [[1912]]; en Sagua la Grande La Habana, y muere el [[29 de diciembre]] de [[1974]]. Recibió clases de composición con [[Rafael Pastor]] y [[Emilio Grenet]]. Luego estudió dirección de orquesta con [[Erich Kleiber]]. Además estudió en el Conservatorio [[Tchaikovski]], de [[Moscú]], con los profesores Anosov, Gauk y Guinsburg.

===Trayectoria profesional===
En el año [[1934]] fungió como primer violín del Cuarteto Clásico, integrado por alumnos del profesor [[Juan Valls]]. Ese mismo año ingresó en la sección de violines primeros de la [[Orquesta Sinfónica de La Habana]], dirigida por [[Gonzalo Roig]]. En [[1938]] fue fundador, junto a otros jóvenes instrumentistas, la [[Orquesta Riverside]], con la cual hace una gira a [[Venezuela]].

A inicios de la década de [[1940]] se desempeñó como director de la orquesta de la emisora radial [[Mil Diez]]. Allí introdujo cambios esenciales en el trabajo que habitualmente realizaban las orquestas para radioemisoras, al estructurar programas de concierto. En la década del [[1950]] llegó a ser director musical del circuito de radioemisoras [[CMQ]]. Posteriormente ocupa esta misma plaza en los programas musicales de la televisión cubana, producidos en el transcurso de la década. Entre [[1952]] y [[1957]] fue director musical de la Compañia de Ballet de [[Alicia Alonso]].

A partir de [[1960]] ocupó el cargo de director titular de la [[Orquesta Sinfónica Nacional]]. Desde [[1964]] fue profesor de la cátedra de dirección de orquesta de la [[Escuela Nacional de Arte]].

===Obras===
(selección)

====Música sinfónica====
*Concierto para violín y orquesta, [[1953]]
*Zapateo, [[1955]]
*Pregón y danza, [[1956]]
*Concierto No. 2 para violín y orquesta, [[1957]]
*Cimarrón (ballet), [[1960]]
*Suite cubana (versión del ballet Cimarrón), [[1963]]
*Mestiza (ballet)
*El circo (ballet)
*Transporte cañero, para coro y orquesta, 1967
*Contraste, [[1968]]
*Sinfonía, [[1969]]
*Seré maestro y guerrillero de la enseñanza, [[1971]]
*Asesinaron al Che, para voz, piano y orquesta, [[1972]]
*Cien años de lucha, [[1973]]

====Música de cámara====
*Cuarteto, para cuarteto de cuerdas, [[1951]]
*Tríptico, para orquesta de cuerdas, [[1966]]

====Música para banda====
*Guerrillero heroico, [[1958]]

==Fuentes==
*[[Olavo Alén Rodríguez|Alén Rodríguez, Olavo]]: “González Mántici, Enrique”, en Emilio Casares (Ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', Vol. 5, Madrid, SGAE, 1999, pp. 774-775.
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: “González Mántici, Enrique”, en ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba'', La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2007, pp. 156-158.
</div>
[[Category: Músicos de Cuba]]

Orquesta Solistas de La Habana

2012-12-20T13:30:36Z

Ailer musica: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Agrupación Musical |nombre=Solistas de La Habana |imagen= |tamaño= |descripción=Orquesta de música de cámara |nombre completo= |origen= |pais=Cuba |f...'

{{Desarrollo}}
{{Ficha Agrupación Musical
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|discográfica=Producciones Colibrí
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|artistas relacionados=[[María Elena Mendiola]]
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}}
Orquesta Solistas de La Habana. Orquesta de cámara fundada en [[2003]] por el contrabajista cubano [[Iván Valiente]].
==Origen==
La agrupación tiene su origen en [[1998]], cuando se reunió a un grupo de integrantes de la [[Orquesta Sinfónica Nacional]] de [[Cuba]] para integrar un formato de cámara de alto nivel técnico-artístico que habría de acompañar al coro [[Exaudi]] en diferentes plazas internacionales de [[España]], [[Argentina]], [[México]] y Ciudad del [[Vaticano]]. Al sistematizarse esta labor, este grupo fundacional, convocó a otros músicos con intereses afines e incorporó a los que entonces eran estudiantes del [[Instituto Superior de Arte]] y que hoy son profesionales de probado talento.
==Trayectoria==
A partir del año [[2003]] se establece como ensemble regular, con características muy peculiares: tiene la virtud de desdoblarse en trío, cuarteto, pequeño ensemble barroco, hasta la orquesta de cámara de mediano tamaño. De otra parte, su fundador y director musical y artístico, el reconocido contrabajista Iván Valiente, decidió que no tendrían un director fijo, sino que convocarían a reconocidos maestros nacionales e internacionales para el repertorio de mayores formatos, mientras que interpretarían los estilos Clásico y Barroco, sin director.

De ese modo han trabajado bajo la batuta de los maestros, [[Yoshikazu Fukumura]] ([[Japón]]), [[Francesco Belli]] ([[Italia]]), [[Natalie Marin]] ([[Francia]]), [[Kenneth Nafziger]] ([[Estados Unidos]]) y [[Leo Brouwer]], [[Elena Herrera]], [[María Elena Mendiola]], e [[Iván del Prado]], todos de [[Cuba]].

Han realizado numerosas presentaciones junto a figuras cimeras de la música cubana como [[Chucho Valdés]], [[Frank Fernández]], [[José María Vitier]], [[Sergio Vitier]], [[Alejandro Valdés]], [[Manuel Duchesne Cuzán]], [[Iván del Prado]], [[Enrique Pérez Mesa]] y [[Jorge López Marín]], además de agrupaciones como el [[Orfeón Santiago]],el [[Conjunto de Música Antigua Ars Longa]], y el Coro de cámara Exaudi.

Han sido escuchados en las más importantes plazas de conciertos cubanas, y han tomado parte en los conciertos de apertura o clausura en varias ediciones del Festival Nacional de Música de Cámara, las jornadas de conciertos Septiembre Barroco y el Festival Internacional de Música Antigua [[Esteban Salas]].

Han grabado la banda sonora de importantes cintas de la cinematografía nacional como [[Roble de olor]], con música de [[Sergio Vitier]]. Se han presentado en numerosos escenarios internacionales interpretando junto al coro Exaudi, la ''Misa cubana a la virgen de la Caridad del Cobre'', bajo la dirección de su autor, el reconocido pianista y compositor, [[José María Vitier]].

Poseen un extenso y variado repertorio que abarca desde el [[Renacimiento]] y el [[Barroco]], hasta los siglos XX y XXI. En ese sentido es notable la interpretación de obras de compositores cubanos contemporáneos, entre los que se destacan [[Leo Brouwer]] (quien ha compuesto especialmente para esta agrupación), [[Fabio Landa]], [[Carlos Fariñas]] y [[Roberto Valera]].

Actualmente se presentan de forma regular bajo la batuta de la directora orquestal [[María Elena Mendiola]].
==Fuentes==
*''Clásicos cubanos del siglo XIX'' CD+DVD, Producciones Colibrí, 2008.
* Programa general del Premio de Composición Casa de las Américas, 2009.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Jorge Gómez Labraña

2012-12-20T13:26:09Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Jorge Gómez Labraña |nombre completo = Jorge Gómez Labraña |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento...'

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Gómez Labraña
|nombre completo = Jorge Gómez Labraña
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|fecha de nacimiento = [[10 de noviembre]] de [[1942]]
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'''Jorge Gómez Labraña'''. Notable pianista de origen español que desarrolló la mayor parte de su carrera musical en [[Cuba]]. Llegó a [[La Habana]] en [[1949]], y pronto, al igual que su padre tomó la ciudadanía cubana.
==Estudios musicales==
Comenzó sus estudios musicales bajo la dirección de [[Caridad Mezqueda]] en el [[Conservatorio Peyrellade]] y los continuó en el [[Conservatorio Municipal de La Habana]] donde se graduó en [[1957]].

Siendo aun estudiante debutó como solista con el Concierto en La menor de [[Edward Grieg]], acompañado por la Orquesta de la [[CMQ]] bajo la dirección de [[Enrique González Mántici]].

En [[1959]] obtiene una beca para estudiar piano en [[París]] con el profesor [[Pierre Sancan]]. Luego continuó sus estudios en la Escuela Superior de Música [[Franz Liszt]] en [[Budapest]], [[Hungría]], con el maestro Gát Jozsef, allí se graduó en [[1967]]. Durante ese período realizó giras de concierto por distintos países europeos, participó en concursos internacionales y obtuvo el Diploma de Honor en el Concurso Enescu de [[Rumanía]], en [[1964]].

==Trayectoria profesional==
A su regreso a Cuba, en [[1968]], se desempeñó al mismo tiempo como concertista y pedagogo de la [[Escuela Nacional de Arte]] de [[La Habana]]. A partir de [[1978]] se incorpora al claustro del [[Instituto Superior de Arte]], como profesor auxiliar de la cátedra de piano.

Desde entonces realizó como solista exitosas giras nacionales e internacionales a países como [[Hungría]], [[Rumanía]], [[Polonia]], [[Checoslovaquia]], [[Bulgaria]], [[Rusia]], [[Alemania]], [[Francia]], [[Finlandia]], [[México]] y [[Venezuela]].

Entre [[1970]] y [[1989]] ocupó diferentes responsabilidades en la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]], y desde su fundación en [[Cuba]] fue vicepresidente de la Sociedad [[Federico Chopin]].

Como pianista estrenó gran cantidad de obras de compositores cubanos y extranjeros, entre otros tuvo el mérito de haber interpretado por primera vez en [[Cuba]] el Concierto no. 2 para piano y orquesta, del compositor húngaro [[Béla Bártok]].

Grabó dos discos de larga duración con la [[Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales]] de Cuba y otras firmas extranjeras.

Entre otros reconocimientos obtuvo la medalla Conmemorativa del Centenario de Béla Bártok, entregada por el gobierno húngaro en [[1982]], y en [[1986]] se le otorgó la distinción [[Franz Liszt]], por la interpretación de las obras de este compositor, así como por la difusión de la cultura musical húngara en [[Europa]] y [[América]].

==Fuentes==
*[[Ana Casanova|Casanova Oliva, Ana]]: “Gómez Labraña, Jorge”, en Emilio Casares, ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]].
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: “Gómez Labraña, Jorge”, en ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba'', [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[2007]], p. 147.
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Pianistas]]

Irene Herrera Lafarté

2012-11-22T16:17:24Z

Ailer musica:

{{Ficha Persona
|nombre = Irene Herrera
|nombre completo = Irene Herrera Lafarté
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|fecha de nacimiento = [[20 de octubre]] de [[1877]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], [[Cuba]]
|fecha de fallecimiento = [[1970]]
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = músico
}}

'''Irene Herrera Lafarté.''' Percusionista y directora de la primera orquesta integrada solo por mujeres en la historia de la música cubana.
==Síntesis biográfica==
Nació en [[La Habana]], el [[20 de octubre]] de [[1877]] y muere en [[1970]], sin que se tengan más datos precisos de esta fecha. Fue timbalera y directora fundadora de la [[Charanga de Doña Irene]].

Conocía y dominaba gran parte de los instrumentos de percusión cubana. Además fue ejecutante de la [[filarmónica]], el [[laúd]] y el [[acordeón]]. Se dice que con este último instrumento animaba a los insurrectos interpretando danzones de moda, mazurcas y polkas durante la Guerra de Independencia.
==Fuente==
[[Alicia Valdés Cantero|Valdés Cantero, Alicia]]: “Herrera Lafarté Irene”, en ''Con música, textos y presencia de mujer. Diccionario de mujeres notables en la música cubana'', [[La Habana]], [[Ediciones Unión]], [[2005]], pp.194.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Banda Nacional de Conciertos

2012-11-15T15:50:14Z

Ailer musica:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Banda Nacional de Conciertos
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|nombre completo= Banda Nacional de Conciertos
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|pais= Cuba
|fecha de fundacion= [[15 de agosto]] de [[1899]]
|fecha de desintegracion=
|género(s)= Música de concierto
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|miembros fundadores= [[Guillermo Tomás|Guillermo Tomás Boufartigue]]
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
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}}'''Banda Nacional de Conciertos.''' Fundada por [[Guillermo Tomás|Guillermo Tomás Boufartigue]] en [[1899]]. Ha sido conocida por varios nombres hasta que en [[1965]] obtiene el que conserva actualmente, conferido por el Consejo Nacional de Cultura por su trayectoria y aportes a la cultura nacional.

==Antecedentes==
Se fundó el [[15 de agosto]] de [[1899]], como "Banda de Música Municipal del Cuerpo de Policía" y como director se nombró al ilustre maestro pedagogo [[Guillermo Tomás|Guillermo Tomás Boufartigue]]. El [[1 de septiembre]] de [[1899]] tuvo lugar su debut, en una retreta de gala en el [[Parque Central de La Habana]].

En el decursar de su larga historia ha cambiado su nombre en varias ocasiones; en [[1902]] se denominó "Banda Municipal de La Habana", en [[1930]] "Banda de Música del Distrito Central", en [[1960]] "Banda de Concierto de la Habana", y desde [[1965]] "Banda Nacional de Conciertos", nombre conferido por el Consejo Nacional de Cultura por su trayectoria y aportes a la cultura nacional.

A través de los largos años de labor artística esta institución ha tenido en su dirección a destacados maestros, que comienzan por su fundador y continúa en orden cronológico con [[Modesto Fraga|Modesto Fraga Guash]], [[Gonzalo Roig|Gonzalo Roig Lobo]], [[Alberto Falcón]], [[Emilio Reinoso]], [[Manuel Duchesne Morillas]], [[Arturo Bonachea]], [[Eduardo Ramos Saavedra]], [[Fabio Landa]], [[Guillermo Valverde Bravo]], [[Pelayo Terry]].

Desde su fundación sus integrantes han tenido una sólida formación musical y un amplio curriculum, sus músicos han provenido de prestigiosas agrupaciones y en la actualidad egresados de escuelas superiores.

Ya en [[1905]] la banda alcanzó una organización tal que respondía a sus objetivos con su archivo con más de 600 obras musicales, de compositores europeos, latinos y cubanos de diversas épocas, estilos y géneros. Al arribar en [[1950]] al I Aniversario de fundada, esta agrupación había estrenado un total de 2.088 obras, y realizado unos 9.626 actividades y conciertos.
===Trayectoria artística===
Por este colectivo han desfilado más de 400 músicos, una cifra superior a 200 vocalistas e instrumentistas solistas, y un considerable número de coros.

Desde los primeros años de su creación, participó en importantes acontecimientos culturales en [[Cuba]] y en el extranjero, como han sido: concursos de bandas, ferias y exposiciones, en los [[Estados Unidos de América]] y en [[La Habana]]. Con el triunfo de la Revolución se abrieron nuevas perspectivas al trabajo cultural en general, y en particular a esta institución. Por medio de su programación se amplió su radio de acción, extendiendo sus actividades musicales a cooperativas, fábricas, escuelas, actuaciones en programas de la radio y la televisión.

Ha continuado sus presentaciones en los principales escenarios de la capital, así como en sus instituciones culturales, política y de masas. También ha tomado parte en eventos de significativa importancia para el país, entre los que se encuentran: las Jornadas de Música Cubana Contemporánea, los Festivales de Música Contemporánea de los Países Socialistas y los concursos auspiciados por la [[UNEAC]]. Recibe invitaciones a veladas político-culturales, eventos de gobierno, galas a relevantes personalidades de nuestro país y en homenajes a destacadas figuras de la cultura nacional.

Algunos de sus integrantes han representado al país en el exterior, en delegaciones artísticas; otros han sido seleccionados para cursar estudios superiores de perfeccionamiento o misiones internacionalistas.

Durante su trayectoria artística este colectivo ha sido merecedor de importantes premios, galardones, distinciones y órdenes.

===Grabaciones===
Sus primeras grabaciones se realizaron en [[1919]]. A partir de esa fecha ha logrado diversos discos de larga duración con varias firmas discográficas y, a partir de [[1961]] se ha dedicado a grabar marchas revolucionarias en los estudios de la [[EGREM]].
==Fuente==
*Palacio García, Eliseo. Catálogo de Música de Concierto. Centro de Información y Promoción de la Música ’’Odilio Urfé’’. Instituto Cubano de la Música. Ministerio de Cultura.

[[Category:Agrupaciones musicales]][[Category:Banda de música sinfónica]]

Modesto Fraga

2012-11-15T15:39:29Z

Ailer musica:

{{Ficha Persona
|nombre = Modesto Fraga
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}}
'''Modesto Fraga.''' Flautista, pedagogo y compositor cubano.
==Estudios musicales==
<div align="justify">Inició sus estudios musicales en [[La Habana]], con el profesor [[Mariano Guassos]], con el que estudió la [[Flauta|flauta]]. Posteriormente estudió violín con [[José Vandergutch]] y piano y armonía con [[Juan Lima]], maestro de capilla de la Catedral de La Habana.
==Trayectoria artística==
Integró la Banda del Apostadero de Marina como flautín solista. También fue flautista fundador de la [[Banda Municipal de La Habana]], creada en [[1899]]. Desde [[1900]] fue subdirector de la Banda y en [[1923]] asumió la dirección, sustituyendo a [[Guillermo Tomás]].

A partir de [[1927]] dejó de dirigir la Banda y se dedicó fundamentalmente a la enseñanza musical. Fue profesor de flauta del [[Conservatorio Amadeo Roldán|Conservatorio Municipal de La Habana]], llegando a ser su director.

En [[1928]] fundó un Conservatorio, en la capital cubana, donde se ofrecieron clases de solfeo, teoría y flauta.

En su trayectoria como intérprete también debe destacarse su participación en orquestas de concierto y de ópera y zarzuela. Fue además acompañante de la cantante [[Luisa Tetrazini]], en algunos conciertos.

De su labor como compositor son resultado obras para banda de música, entre ellas danzones y mazurcas.

==Fuente==
*[[Helio Orovio|Orovio, Helio]]: “Fraga, Modesto”, en Emilio Casares (Ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]].</div>
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Flautistas]] [[Category: Profesores de música]]

EcuRed:Notificar errores/Archivo 2019

2012-11-08T15:04:48Z

Ailer musica:

Editora Musical de Cuba

2012-11-01T16:59:59Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Institución |nombre = Editora Musical de Cuba |siglas o acronimo = EMC |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de fundacion = |apertura = |fecha de disolución =...'

{{Ficha Institución
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}}
<div align="justify">'''Editora Musical de Cuba (EMC). ''' Institución dedicada a la edición e impresión de partituras y libros sobre música. Surge como entidad independiente en [[1993]], cuando se desprende de la [[Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales]] (EGREM), de la cual hereda todo su catálogo, que incluye una gran variedad de obras y compositores tanto de la música popular, como de la música académica cubana y universal.
==Orígenes==
Luego del triunfo de la Revolución cubana, se asumen de manera oficial los empeños editoriales en el campo de la música, con la creación de la EGREM que, centrada en la producción discográfica, realiza la edición de textos y partituras musicales, a través del Buró de copias, área que se fue perfilando hasta convertirse en la Editora Musical de Cuba, a finales de la década de [[1980]].

Sus principales proyecciones se dirigían a: {{Sistema:Cita|" [...] las ediciones de libros de texto, partituras de autores cubanos (música sinfónica, de cámara e instrumental), de canciones y otra música popular, además de la edición de papel de música para uso de escuelas y músicos. Se sigue una amplia política editorial, de manera de cubrir todas las necesidades y exportar y dar a conocer la música cubana de todos los tiempos [...]"|[[ María Teresa Linares]].}}
==Editora Andante==
El proceso de separación de la EGREM comenzó en [[1988]], y al año siguiente el compositor [[Tulio Peramo]] fue nombrado jefe de redacción, puesto en el cual permaneció hasta [[2001]].

En el año [[1993]], la Editora Musical de Cuba, o Editorial Andante —nombre que toma a partir de esa fecha— se independiza. Sin embargo, al coincidir su independencia de la EGREM con el período especial, la publicación se vio seriamente limitada, si se tiene en cuenta el hecho de que entre 1993 y [[2002]] salieron a la luz menos de 40 títulos, en comparación con los alrededor de 140 que fueron publicados durante 1988 y [[1989]].

A pesar eso la institución continuó la edición de obras de la música popular, del repertorio pedagógico, coral, para conjuntos de cámara, e instrumentos como el piano y la guitarra, así como ensayos biográficos e investigativos.

Durante la primera década del [[Siglo XXI|siglo XXI]] la Editora Musical de Cuba, se dedicó a la gestión de los derechos de las obras registradas y a responder a las necesidades de los Programas de Desarrollo del [[Instituto Cubano de la Música]], implementados a partir del año [[2004]].

En ese sentido, es el movimiento coral cubano una de las expresiones más favorecidas. En una primera etapa, la digitalización, edición y reproducción de más de cuarenta obras de autores cubanos y extranjeros, de múltiples estilos, épocas, presupuestos estéticos y creativos, integró la cuidadosa selección entregada a todas las agrupaciones corales profesionales cubanas. Autores como [[Leo Brouwer]], [[Roberto Valera]], [[Silvio Rodríguez]], [[Electo Silva Gaínza|Electo Silva]], [[Beatriz del Carmen Corona Rodríguez|Beatriz Corona]] y [[Conrado Monier]], forman parte del repertorio editado, al que también se suman obras contemporáneas de compositores de diferentes latitudes.

El Programa para el Desarrollo de las Bandas de Concierto es uno de los que más ha demandado la edición de libros y partituras, por ello la Editora asumió la impresión del papel pautado y de libros imprescindibles para el proceso de enseñanza de los jóvenes que se preparan como futuros instrumentistas.
==Fuentes==
*[[María Teresa Linares|Linares, María Teresa]]: “La música campesina, la infantil y las ediciones musicales en Cuba socialista”, en ''La cultura en Cuba socialista'', [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1982]], p. 180
*[[Mariana Hevia Román|Hevia, Mariana]]: “La Editora Musical de Cuba ante nuevos retos”, en [[Revista Clave|Clave]], no. 2-3, [[2009]], p. 80.
*[[Karina Rumayor Hernández|Rumayor Hernández, Karina]]: “Editora Musical de Cuba”, Informe de trabajo, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito, [[2012]].</div>
[[Category: Institución cultural]] [[Category: Editorial]] [[Category: Libros de música]]

Modesto Fraga

2012-11-01T15:27:55Z

Ailer musica: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Modesto Fraga |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[...'

{{Desarrollo}}
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'''Modesto Fraga.''' Flautista, pedagogo y compositor cubano.
==Estudios musicales==
<div align="justify">Inició sus estudios musicales en [[La Habana]], con el profesor [[Mariano Guassos]], con el que estudió la [[Flauta|flauta]]. Posteriormente estudió violín con [[José Vandergutch]] y piano y armonía con [[Juan Lima]], maestro de capilla de la Catedral de La Habana.
==Trayectoria artística==
Integró la Banda del Apostadero de Marina como flautín solista. También fue flautista fundador de la [[Banda Municipal de La Habana]], creada en [[1899]]. Desde [[1900]] fue subdirector de la Banda y en [[1923]] asumió la dirección, sustituyendo a [[Guillermo Tomás]].

A partir de [[1927]] dejó de dirigir la Banda y se dedicó fundamentalmente a la enseñanza musical. Fue profesor de flauta del [[Conservatorio Amadeo Roldán|Conservatorio Municipal de La Habana]], llegando a ser su director.

En [[1928]] fundó un Conservatorio, en la capital cubana, donde se ofrecieron clases de solfeo, teoría y flauta.

En su trayectoria como intérprete también debe destacarse su participación en orquestas de concierto y de ópera y zarzuela. Fue además acompañante de la cantante [[Luisa Tetrazini]], en algunos conciertos.

De su labor como compositor son resultado obras para banda de música, entre ellas danzones y mazurcas.

==Fuente==
*[[Helio Orovio|Orovio, Helio]]: “Fraga, Modesto”, en Emilio Casares (Ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]].</div>
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Flautistas]] [[Category: Profesores de música]]

Olavo Alén

2012-10-25T17:42:35Z

Ailer musica:

{{Ficha Persona
|nombre = Olavo Alén
|nombre completo = Olavo Alén Rodríguez
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|descripción = Destacado musicólogo cubano.
|fecha de nacimiento = [[23 de diciembre]] de [[1947]]
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|ocupación = Músico
|obras = Pensamiento Musicológico, La estética de la música, Los estudios organológicos, La historia de la música en Cuba.
}}
'''Olavo Alén Rodríguez.''' Musicólogo. Estudio musicología en la Universidad de [[Humboldt]] de [[Berlín]], [[Alemania]], donde en [[1979]] obtuvo el título de Doctor Phil.

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[23 de diciembre]] de [[1947]]. Inició sus estudios de [[música]] con sus padres. En [[1962]] ingresó en la Escuela Nacional de Arte donde estudió [[piano]] con las profesoras Margot Díaz Dorticós y Karelia Escalante y las asignaturas históricas y teóricas con Federico Smith y José María Bidot.

En [[1969]] se graduó de nivel medio de piano y comenzó sus estudios de musicología con [[Argeliers León]],con quien aprende las técnicas de investigación de campo y profundiza sus conocimientos sobre música cubana.

En [[1974]] obtiene una beca para estudiar musicología en la Universidad Humboldt de [[Berlín]], donde en [[1977]] obtuvo su tí tulo de diplomado con un trabajo titulado Las sociedades de tumba francesa en [[Cuba]]. Sus artículos e investigaciones sobre la música cubana y caribeña han sido publicados en español, inglés, alemán, francés, danés y árabe.

Ha impartido clases y conferen cias en diversas universidades y conservatorios del mundo. Ha colaborado con artículos para el Diccionario de la música española e hispanoamericana [[España]], Musik in Geschichte und Gegenwart MGG [[Alemania]] y The New Gro ve Dictionary of music and Musicians [[Inglaterra]].
Entre los libros publicados debe mencionarse De lo afrocuba no a la salsa.

Al finalizar la carrera la universidad le otorga el Premio Humboldt, lo que le permite hacer un doctorado que culmina en [[1979]] con la calificación de Magna Cum Laude el título de Doctor en Filosofía con especialidad en musicología.

== Contribuciones ==

Sus primeras investigaciones las realizó en la antigua provincia de [[Oriente]], cuyo principal objeto de estudio fue las sociedades de tumba francesa, que después dio como resultado su libro Las sociedades de tumba francesa en Cuba, Premio de Musicología [[Casa de las Américas]].

En este libro, Olavo da cuenta de las informaciones teóricas e históricas recopiladas durante sus años de investigación de campo en la provincia de [[Guantánamo]]; además, contiene parte de los análisis matemáticos, hechos por el autor durante sus estudios en Alemania, aplicados a la observación de los sistemas rítmico-expresivos que caracterizan la música de las tumbas francesas, con la utilización de métodos analíticos aplicados a la observa ción de fiestas populares y a la descripción de su música, e introduce partituras, transcritas por él, donde se recoge la música de los principales géneros musicales que pertenecen a la tumba francesa.

'''Orientó y dirigió investigaciones como''':

*''El Plan diagnóstico de la producción de la música en Cuba.''
*''La música en las áreas rurales.''
*''Portadores y reproductores del folklore.''
*''La música salsa y su relación con Cuba.''
*''Gustos y preferencias por la música cubana en diferentes estratos de la población.''
*''Monitoreo a la música de la radio y la televisión en Cuba.''

Estas investigaciones se extendieron hacia otros países del [[Caribe]] y de [[África]]. En las islas de Granada y [[Guadalupe]] y en la [[República Cooperativa de Guyana]].
Olavo realizó investigaciones musicológicas. De [[1980]] a [[1989]] fungió como Liasson Officer para Cuba del Consejo Internacional para la Música Tradicional (ICTM) de la [[UNESCO]].

== Obras ==

*''Pensamiento Musicológico. Es una obra en la que se abordan diferentes campos del conocimiento musicológico en los que ha incursionado el autor en diferentes momentos de su vida profesional.''

*''La estética de la música, los estudios organológicos, diversos aspectos sobre la identidad cultural en la música del Caribe, la historia de la música en Cuba, el desarrollo de la musicología cubana, y reflexiones sobre la política cultural en el desarro llo de la música.''

== Nombramientos ==

*''En [[1978]] fue designado director-fundador del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana(CIDMUC) en La Habana, institución que tuvo a su cargo durante algo más de 27 años, en que diseñó y dirigió las investi gaciones que condujeron posteriormente a la elaboración de la obra Instrumentos de la música folklórico-popular de Cuba atlas.''

*''En el CIDMUC creó el Departamento de desarrollo donde se realizaron investigaciones musicológicas multidiscipli narias que incluían disciplinas científicas como la sociología, psicología, lingüística y diferentes campos de las matemáticas. Como director del CIDMUC organizó y participó en investigaciones de campo que abarcaron todo el territorio nacional.''

*''Entre [[1980]] y [[1993]] trabajó como profesor en el [[Instituto Superior de Arte]] donde impartió las asignaturas de trasc de trascripción musical, historiografía de la música cubana y organología.''

'''Profesor invitado de:'''

*''Centro de Investigación y Documentación de la Música (CENIDIM).''
*''De la Universidad Autónoma, [[México]] D.F.''
*''Universidad de [[Brasilia]] y Universidad de [[Sao Paolo]], [[Brasil]].''
*''Universidad Humboldt y Universidad de Lüneburg, Alemania.''
*''Universidad de Ottawa y Universidad de [[Montreal]], [[Canadá]].''
*''Universidad de la [[Florida]] y Universidad Estatal de [[California]], [[Estados Unidos]].''
*''Universidad de [[Lyon]], [[Francia]], Conservatorio de Música Rítmica y Universidad de [[Copenhague]], [[Dinamarca]].''
*''Museo Nacional de la Música, [[Suecia]].''
*''Universidad de Río Piedras, Conservatorio de Música y Archivo Nacional de [[San Juan]], [[Puerto Rico]], y Conservato rio Central de Música de [[Beijing]], [[China]].''
*''Conservatorio Jean Sibelius.''
*''Universidad de Juvaskiula.''
*''Universidad de Helsinski.''
*''Centro de Investigación de las Músicas del Mundo, [[Finlandia]].''

Ha presentado ponencias en diversos congresos, simposios, festivales y encuentros internacionales de música rea lizados en Brazil, [[Colombia]], Alemania, [[Austria]], Dinamarca, Suecia [[España]], Francia, [[Hungría]], [[India]], [[Irak]], Estados Unidos, [[Jamaica]] y [[República Dominicana]].

== Artículos ==

Sus artículos sobre música cubana y caribeña, han sido publicados en las revistas cubanas:

*''El Caimán Barbudo, Santiago, Revolución y Cultura, Temas, Clave y Salsa Cubana.''
*''Boletín de Música de La Casa de las Américas.''
*''Las antologías Musicología en Latinoamérica, Traditionen in den Musikkulturen Heuteund Morgen. Leipzig, Deutsche Verlag für Musik, [[1985]].''
*''Musikkulturen in Afrika. Berlin, Verlag Neue Musik, [[1987]].''
*''Come Mek Me Hol´ Yu Han´. Jamaica Memory Bank, [[1988]].''
*''Les Musiques Guadaloupéennes. Editions Caribéennes, [[1988]].''
*''Essays on Cuban Music. [[New York]]- London, University Press of America, Lanham- [[1991]].''
*''Music and Black Ethnicity. North-South Center of University of [[Miami]], [[1992]].''
*''Ethnomusicology. Journal of the Society for Ethnomusicology, University of Illinois, [[1995]].''

== Bibliografía Activa ==

*''Combinaciones instrumentales y vocales en Cuba. La Habana, Editorial Pueblo y Educación, [[1973]].''
*''Géneros de la música cubana. La Habana, Editorial Pueblo y Educación, [[1977]].''
*''La tradición popular y su significación social y política». En: Musicología en Latinoamérica. La Habana, Editorial Arte y Literatura, [[1984]].''
*''Conformación genérica de la música cubana ». [[Universidad de La Habana]] (La Habana) (227):191-200, septiembre-diciembre de [[1985]].''
*''Las sociedades de tumba francesa en Cuba. La Habana, Casa de las Américas, [[1986]].''
*La diversidad del universo musical ». Temas (La Habana) (11): 57-65; [[1987]].
*''De lo afrocubano a la salsa. Puerto Rico, Editorial Cubanacán, [[1992]].''
*''Pensamiento musicológico. La Habana, Editorial Letras Cubanas, [[2006]].''

== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

[[Category:Músico]] [[Category:Musicólogos]]

Pablo Desvernine Legrás

2012-10-25T16:12:38Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Pablo Desvernine |nombre completo = Pablo Desvernine Legrás |otros nombres = |imagen =Pablo_Desvernine_Legrás.JPG |tamaño = |de...'

{{Ficha Persona
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|fecha de fallecimiento = [[1 de marzo]] [[1910]]
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}}
'''Pablo Desvernine Legrás'''. Pianista, pedagogo y compositor cubano.
<div align="justify">
==Estudios musicales==
Tuvo en su madre a su primera maestra de música, pero inició los estudios de [[Violín|violín]] con el profesor [[Manuel Antonio Coccó]]. Luego, se decidió por el [[Piano|piano]], al continuar su formación musical con el profesor y pianista alemán Winckler, y a partir de [[1832]] con [[Juan Federico Edelmann]]. Con este último tuvo notables resultados, al tener su primera presentación pública a los trece años en el Teatro Principal de [[La Habana]]. Paralelamente recibía clases de música de cámara del violinista Seitz y de arpa con [[Virginia Pardi]].

En [[1840]] viajó a [[París]], donde trabajó bajo la orientación de Freidrich W. Dourlen, y recibió lecciones de estilo pianístico de Sigismond Thalberg, así como de Kalkbrenner.

==Trayectoria artística==
En [[1846]] la colonia española de París invitó a Desvernine a visitar [[Madrid]], donde ofreció, con [[Fernando Arizti]], pianista cubano, dos conciertos en el Teatro del Circo. En Madrid, alternó con el pianista y compositor francés Emile Racine Prudent y el violinista y compositor noruego Ole Bull.

En [[1847]] volvió a París donde actuó en la sala St. Georges; ese mismo año regresó a La Habana y actuó en el Liceo Artístico y Literario y en la Sociedad Santa Cecilia. Posteriormente ofreció cuatro conciertos en la ciudad de [[Matanzas]].

De nuevo en La Habana dio dos conciertos en el Liceo Artístico y Literario, en los cuales fue acompañado por la arpista Virginia Pardi y el pianista español [[José Miró]].
Junto al contrabajista Botessini y al violinista Arditi hizo presentaciones también en Matanzas, para luego viajar con ellos a [[New York]] y ofrecer conciertos allí y otras ciudades estadounidenses.

Entre [[1849]] y [[1869]] radicó en La Habana, donde desarrolló una importante labor como pianista, organista y profesor. Además, publicó en [[1856]], la ''Revista Musical''.
En [[1869]] regresó a Nueva York, donde permaneció durante varios años ejerciendo como profesor. Allí tuvo como alumno al después célebre pianista norteamericano [[Edward Alexander Mac Dowell]].

En [[1879]] regresó y trabajó como profesor de piano y canto.

==Obras==
*''Wals'', para piano
*''Serenata cubana'', para voz y piano (texto de [[Rafael María de Mendive]])
*''Capricho'', para piano (sobre la canción cubana ''La bayamesa'')
*''El cocoyé, bayle haitiano'', para piano
*''La esperanza'', para voz y piano (texto de [[Víctor Patricio de Landaluce]]).

==Fuentes==
*[[Victoria Eli Rodríguez|Eli Rodríguez, Victoria]]: “Desvernine Legrás, Pablo”, en Emilio Casares (Ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', T.4, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]], pp. 459-460.
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba'', T. 2, [[La Habana]], Editorial [[Letras Cubanas]], [[2007]], pp. 18-19. </div>

[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Pianistas]] [[Category: Profesores de música]] [[Category: Compositor]]

Archivo:Pablo Desvernine Legrás.JPG

2012-10-25T16:02:30Z

Ailer musica:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
[http://puertoricoserver.net/aut/MOLINA/DESVERNINE.html]

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2012-10-25T15:57:44Z

Ailer musica:

<div align="center">
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iculos con lo mismo
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== Museo de la Marina ==



{{EcuRed:Errores2
| 1 = Museo_de_la_Marina
| 2 =  El nombre del articulo en si es muy vago, solamente en España hay varios museos navales ( ver aqui: http://www.mgar.net/var/museos.htm )y eso sin contar con los de Londres y muchas ciudades europeas, e incluso hay uno aca en la Habana en el Castillo de la Punta.
| 3 =  Especificar mas exactamente que museo es
| 4 =  --[[Usuario:Vladimir jc.mnao|Vladimir jc.mnao]] 16:43 8 oct 2012 (CDT)
}}

== Imagen del Museo de la marina ==



{{EcuRed:Errores2
| 1 =  Museo de la marina
| 2 =  La imagen usada en la ficha no se corresponde con la institución a la que se refiere el articulo, se puede comprobar aqui: http://www.turismocastillalamancha.com/multimedia/archivos/4694/museo-de-la-marina-en-viso-del-marques/
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| 4 =  --[[Usuario:Vladimir jc.mnao|Vladimir jc.mnao]] 17:15 8 oct 2012 (CDT)
}}



{{EcuRed:Errores2
| 1 = Ana Victoria Oliva Casanova
| 2 = El nombre del artículo contiene un error, pues la persona de la que trata es Ana Victoria Casanova Oliva
| 3 = Ya existe un artículo correspondiente a esta persona, cuya entrada es Ana Casanova. La propuesta es eliminar el artículo donde está el error, pues la información está duplicada.
| 4 = Ailer_musica
}}

Premio de musicología Casa de las Américas

2012-10-25T14:48:42Z

Ailer musica:

{{Ficha Institución
|nombre = Premio de Musicología Casa de las Américas.
|siglas o acronimo =
|imagen = Premio_de_Musicología.jpg
|tamaño =
|descripción = Premia investigaciones asociadas a la música de Latinoamérica y el Caribe.
|fecha de fundacion =[[1979]]
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}}'''Premio de Musicología Casa de las Américas'''. Certamen fundado en [[1979]] por la Dirección de Música de la [[Casa de las Américas]]. Desde su creación ha pretendido estimular la investigación científica, el conocimiento y la difusión de la cultura musical de [[América Latina]] y el [[Caribe]], lo cual ha estado reflejado en los espacios de debate teórico, conferencias y conciertos que se han ofrecido dentro del amplio programa cultural que lo ha acompañado.

==Historia==

[[Imagen:Premiomusicologia2010.gif|thumb|left|Cartel de la edición 2010. Premio de Musicología. Casa de las Américas.]]Este Premio, creado por el reclamo de destacados compositores y musicólogos del continente americano, ha contado a lo largo de más de veinte años con la participación como jurados de figuras tan relevantes como [[César Arróspide de la Flor]] ([[Perú]]), [[Modesta Bord]] ([[Venezuela]]), [[Fernando García]] ([[Chile]]), [[Leonora Saavedra]] ([[México]]), [[Héctor Tosar]] ([[Uruguay]]), [[Francisco Curt-Lange]] (Uruguay), [[Gustavo Becerra-Schmidt]] (Chile), [[Amaury Veray]] ([[Puerto Rico]]), [[Juan Pablo González]] (Chile), [[Antonio Jardim]] ([[Brasil]]), [[María Eugenia Londoño]] ([[Colombia]]) y los cubanos [[María Teresa Linares]], [[Leonardo Acosta]], [[Victoria Eli]], [[Danilo Orozco]], [[Olavo Alén]], [[Carlos Fariñas]].

Su fundador, el compositor y musicólogo cubano [[Argeliers León]], sentó las bases para un Premio donde concursan obras inéditas sobre: historiografía musical, interpretación y explicación crítica de la creación musical; música tradicional y folclórica, teoría y práctica de la enseñanza de la música y otros problemas relacionados con la estética, la sociología y la antropología de la música, entre otros.

Como resultado, han concurrido numerosas obras de las cuales el jurado ha premiado y mencionado libros de autores de Perú, Chile, [[Argentina]], Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador y Cuba. Los quince libros premiados han sido publicados por el Fondo Editorial Casa de las Américas y constituyen una valiosa colección con relevantes aportes para una comprensión más integral de la música y la cultura de [[América Latina]] y el [[Caribe]] a partir de los diversos conceptos y procedimientos de las [[Ciencias Sociales|ciencias sociales]] contemporáneas.

Desde [[1999]] la reunión del jurado del Premio de [[Musicología]] en La Habana es una ocasión idónea para celebrar el Coloquio Internacional de Musicología que ha devenido en un importante espacio para el intercambio de ideas, el debate teórico y el reconocimiento a lo más novedoso del pensamiento y la creación musical a nivel mundial.

Parte importante del reconocimiento que significa este premio, consiste en la publicación de la obra galardonada dentro de la colección del mismo nombre.

Del Premio ha dicho Argeliers León:{{Sistema:Cita|"/…/ ha de ser este Premio de Musicología, no un premio cubano, sino una norma que se adapte desde los intereses que partan de las condiciones concretas de nuestros países, ha de ser, pues, un premio de nuestra América, discernido desde una perspectiva latinoamericana y caribeña contemporánea.}}

== Obras Premiadas==

===1979===
[[Imagen:Tumba Francesa.gif|thumb|Portada de la edición de la obra ''La música de las sociedades de tumba francesa en Cuba'', del musicólogo cubano [[Olavo Alén]].]]
*Alfonso de Silva, de [[Rosa Alarco]] ([[Perú]]).
*La música de la población negra en el Perú: la danza de los negritos de El Carmen, de [[Rosa Elena Vázquez]] (Perú).
*[[La música de las sociedades de tumba francesa en Cuba]], de [[Olavo Alén]] (Cuba).
===1982===
*[[La binarización de los ritmos ternarios africanos en América Latina]], de [[Rolando Antonio Pérez Fernández]] (Cuba).
*[[La música en el complejo cultural del walagallo en Nicaragua]], de [[Idalberto Suco Campos]] (Cuba).
*El siku altiplánico, de [[Américo Valencia]] (Perú).
===1986===
*[[Diagnosticar la musicalidad]], de [[Alberto Alén Pérez]] (Cuba).
*[[Problemática organológica cubana]], de [[Ana Casanova|Ana Victoria Casanova Oliva]] (Cuba).
*La nueva canción chilena: Continuidad y Reflejo, de [[Osvaldo Rodríguez Musso]] ([[Chile]]).
*[[Presencia arará en la música folklórica de Matanzas]], de [[María Elena Vinueza González]] ([[Ecuador]]).
===1993===
*La música en la comunidad indígena Enbera- Chami de Cristianía, de [[María Eugenia Londoño]] ([[Colombia]]).
===1995===
*El entendimiento: historia y significación de la música indígena del Lago Maracaibo, de [[Daniel Castro Aniyar]] ([[Venezuela]]).
===1997===
[[Imagen:Archivo de La Merced.jpg|thumb|Portada de la edición de la obra ''El archivo de música de la iglesia habanera de La Merced. Estudio y catálogo'', de la musicóloga cubana [[Miriam Escudero Suástegui]].]]
*[[El archivo de música de la iglesia habanera de La Merced. Estudio y catálogo]], de [[Miriam Escudero Suástegui]] ([[Cuba]]).
===1999===
*Cancionero musical de [[Gaspar Fernandes]], de [[Aurelio Tello]] (Perú).
===2001===
*Jefe de jefes. Corrido y narcocultura en [[México]], de [[José Manuel Valenzuela Arce]] (México).
===2003===
*Historia social de la música popular en [[Chile]] ([[1890]]-[[1950]]), de [[Juan Pablo González]] y [[Claudio Rolle]] (Chile).
*[[Doménico Zipoli]]: para una genealogía de la música clásica latinoamericana, de [[Bernardo Illari]] ([[Argentina]]).
===2005===
*Los sonidos de la nación moderna. Música, cultura e ideas en el México post-revolucionario, [[1920]]-[[1930]], de [[Alejandro L. Madrid]] (México).
===2008===
*Vanguardias al sur. La música de Juan Carlos Paz, de [[Omar Corrado]] (Argentina).
===2010===
*La música nacional. Identidad, mestizaje y migración en el Ecuador, de [[Ketty Wong]] (Ecuador).
===2012===
*Herencias cervantinas en la música vocal iberoamericana (1947-2010), de [[Susan Campos Fonseca]] ([[Costa Rica]]).
== Fuente ==

*[http://www.casadelasamericas.com/fondoeditorial/musicologia/coleccion.php Premio de Musicología. Casa de las Américas]

[[Category:Evento_cultural]][[Category:Premios_para_la_Cultura]][[Category:Musicología]][[Category:Literatura]][[Category:Música]]

Ana Victoria Casanova Oliva

2012-10-25T14:44:21Z

Ailer musica:

{{Normalizar}}{{Ficha Persona
|nombre = Ana Casanova
|nombre completo = Ana Victoria Casanova Oliva
|otros nombres =
|imagen = Ana Casanova.jpg
|tamaño =
|descripción = Ana Casanova . Musicóloga, Realizó sus estudios musicales en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán, y los concluyó en 1984 en el Instituto Superior de Arte con Argeliers León y Olavo Alén.
|fecha de nacimiento = [[23 de diciembre]] de [[1959]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]]{{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|nacionalidad = Cubana
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|partido político =
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|familiares =
|obras =
|premios = Premio de Musicología [[Casa de las Américas]] en [[1986]].

|titulos =
|web =
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}}
<div align="justify">

'''Ana Victoria Casanova Oliva'''. Musicóloga. Labora como especialista del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]. Textos suyos han sido publicados en diversas revistas nacionales. Es co-autora de la obra [[Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas]], colaboradora del proyecto enciclopédico ''The Universe of music: a history'' y del ''Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana''.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[23 de diciembre]] de [[1959]]. Realizó sus estudios musicales en los conservatorios [[Manuel Saumell]] y [[Amadeo Roldán]], y los concluyó en [[1984]] en el Instituto Superior de Arte ([[ISA]]) con [[Argeliers León]] y [[Olavo Alén]].

En [[1984]] comenzó a trabajar en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC); en [[1986]] obtuvo la categoría científica de Investigador Aspirante, en [[1990]] Investigador Agregado y en 1996 la de Investigador Auxiliar, otorgada por la [[Academia de Ciencias de Cuba]].

== Trayectoria artística ==
Desde [[1981]] hasta [[1984]] fue alumna ayudante de las asignaturas Organología e Historiografía de la Cátedra de Musicología del ISA.

En el [[2001]] ofreció un ciclo de conferencias sobre la organología en Cuba y algunos temas sobre historia de la música cubana impartida a estudiantes y profesores de la Cal State University de [[Los Angeles]], [[California]], [[Estados Unidos]]

''' Participó como ponente en eventos científicos, con temas como: '''
*«Los bailes de salón del [[siglo XIX]]. Un antecedente del danzón»
*Primer Simposio Internacional del Festival Danzón Habana, [[UNEAC]], 2004
*«El danzón en la creación de Andrés Alén», UNEAC, [[2005]]
*«El papel de la guitarra en la cancionística cubana»
*Coloquio Internacional Boleros de Oro, UNEAC, [[2004]]
*«Los timbales y las pailas cubanas », Coloquio Internacional [[Cubadisco]] [[2006]]
*«Para una historia del danzón en Cuba y los instrumentos que lo caracterizan»
*Seminario Internacional del Danzón 2006
*«El trabajo con el patrimonio musical: conceptos y experiencias», organizado por el [[Instituto Cubano de la Música]], el Consejo Nacional de Patrimonio Musical y la Dirección Provincial de Cultura de [[Villa Clara]]
*«La música en las áreas rurales de Cuba», en el Taller sobre Música Campesina para la Dirección Nacional de Radio.
*«Música cubana», Seminario Teórico Fiesta a la Guantanamera, Dirección Provincial de Música de [[Guantánamo]].
*«Estudios organológicos en Cuba y presentación de la obra instrumentos de la música folklórico popular de Cuba. Atlas»
*Jornada Nacional de Concierto, [[Holguín]], Dirección Provincial de Música de Holguín; y Olavo Alén
*«Tras la huella de los músicos puertorriqueños en Cuba»
*Conferencia inaugural del Simposio Internacional Boleros de oro 2005
*«La investigación en el CIDMUC»
*Conferencia impartida a grupo de estudiantes de musicología de la Universidad Complutense de [[Madrid]], 2005. Con su libro Problemática organológica cubana

==Premios ==
*[[1986]]
**Premio de Musicología [[Casa de las Américas]]

*[[1997]]
**Mención Honorífica del Premio [[Robert Stevenson]], auspiciado por la Universidad de [[Washington]], [[Estados Unidos]], para resultados destacados de investigaciones sobre música latinoamericana.

== Bibliografía Activa==

*Problemática organológica cubana. La Habana, Casa de las Américas, 1986; Instrumentos de la música folklórico-popular de Cuba. Atlas. La Habana, Editoriales Ciencias Sociales y Geo Cuba, 1996-1997, t. I y II, carpeta de mapa; Diccionario de la música española e Hispanoamericana. Madrid, Sociedad General de Autores y Editores de [[España]], [[1999]], t. I-X
*«Presencia haitiana en la música cubana». En: Diccionario de la música haitiana, [[Haití]], 1997; «Tras las huellas de los músicos puertorriqueños en Cuba» (Olavo Alén, coautor).En: La marcha de los jíbaros. Cien Años de música puertorriqueña por el mundo. Puerto Rico, Editorial Plaza Mayor, [[1988]]
*«La música de salón del siglo XIX en Cuba: un Panorama». En: Música iberoamericana de salón. Actas del Congreso Iberomericano de Musicología, [[Caracas]], Fundación Vicente Emilio Sojo, Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, [[2000]], t. I, p. 173-204
*«El nacionalismo romántico de las danzas cervantinas». Clave (La Habana), año 3 (1): 2-9, 2001; «La guitarra en Cuba: su protagonismo en nuestra música». Clave (La Habana), año 5 (2-3): 52-57, 2003; «IV Concurso Iberoamericano de Piano 2004». Clave (La Habana), año 6 (1-2-3): 94-95, 2004; [[Efraín Amador]] y Doris Oropesa. Universalidad del laúd y el tres cubano.
*«Prólogo». La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2005; «María, Cecilia y Amalia. Análisis dramatúrgico musical de tres zarzuelas cubanas ». Revista Musical de [[Venezuela](Caracas), año XVIII (36), enero-abril, Fundación Vicente Emilio Sojo, 1998; «Escenario musical del [[Caribe]]». Excelencias (La Habana) (6), Especial Cuba, Editado por BDC International S.A, 2005
*«María, Cecilia y Amalia. Análisisdramatúrgico musical de tres zarzuelas cubanas».Clave (La Habana), año 7 (3): 38-46, 2005; Olavo Alén Rodríguez. Pensamiento musicológico. «Prólogo». La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2006

</div >

== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

[[Category: Músico]][[Category:Musicología]]

Liliana González Moreno

2012-10-25T14:31:42Z

Ailer musica:

{{Normalizar}} {{Ficha Persona
|nombre = Liliana González
|nombre completo = Liliana González Moreno
|otros nombres =
|imagen = Liliana_González_Moreno.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[10 de octubre]] de [[1974]]
|lugar de nacimiento = [[Matanzas]], {{Bandera2|Cuba}}
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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}}
<div align="justify">
'''Liliana González Moreno'''. Musicóloga cubana. Especialista del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana ([[CIDMUC]]) y de la [[Agencia Cubana de Rock]].
== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Matanzas]], [[Cuba]].

== Desempeño laboral ==
*Ejerce la docencia como profesora de [[Sonido]] y Relato audiovisual en la facultad de Comunicación de la [[Universidad de La Habana]];
*Profesora del módulo de Historiografía musical en el diplomado en Patrimonio Musical Hispano del Colegio de San Gerónimo;
*y tutora de tesis de Musicología del [[Instituto Superior de Arte]].
*Forma parte del Comité Editorial de la revista TRANS de la SIBE.
*Es miembro de la [[UNEAC]], de la rama latinoamericana de la IASPM y del Foro de compositores de [[América Latina]] y el [[Caribe]].
*Es Musicóloga del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC) y especialista de la Agencia Cubana de Rock.
=== Como investigadora ===
Sus investigaciones se insertan en el área de los estudios culturales, desarrollando marcos teóricos desde las miradas transnacionales y de performance.<br>
Aborda la escena musical roquera cubana.<br>
Trabaja en una historia social crítica de la vanguardia musical en la Isla y problematiza acerca del consumo de diferentes tipos de prácticas musicales en el ámbito contemporáneo cubano.
=== Sus publicaciones ===
Ha publicado artículos especializados en las revistas cubanas ''Clave'', ''Boletín Música'' y ''La Gaceta'', así como Resonancia (Chile).<br>
Su libro ''Federico Smith, cosmopolitismo y vanguardia musical'' se encuentra en proceso de edición por el sello CIDMUC.
=== Eventos internacionales ===

Ha participado en congresos internacionales de IASPM-AL en [[Bogotá]], [[México]] D.F., [[Rio de Janeiro]], [[La Habana]] y [[Lima]];<br>
En diversas ediciones del Coloquio Internacional de Musicología [[Casa de las Américas]] y como conferencista invitada a eventos locales de [[Costa Rica]] y la [[Argentina]].

== Fuente ==
*[http://www.casa.cult.cu/premios/musicologia/participantescolVII.php?pagina=coloquiovii|Liliana Premio de Musicología Casa de las Américas].Consultada el 12 de septiembre del 2012.

[[Categoría: Musicólogos]]

Mario Celestino Badía del Castillo

2012-10-25T13:25:25Z

Ailer musica:

{{Ficha Persona
|nombre =Mario Celestino Badía del Castillo
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[8 de diciembre]] de [[1926]]
|lugar de nacimiento =[[Gibara]], [[Holguín]], {{bandera2|Cuba}}
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}}
'''Mario Celestino Badía del Castillo'''. Flautista, pedagogo y compositor cubano.
==Síntesis biográfica==
Natural de [[Gibara]], [[Holguín]], se estableció con su familia en Guanabacoa siendo aun niño. En esa villa de [[La Habana]] inició sus estudios musicales.

Estudió además en el Conservatorio Municipal de La Habana bajo la dirección del maestro [[Gerardo Delgado Guanche]]. Luego cursó estudios superiores de [[Flauta|flauta]] con los profesores [[Ernesto García Moya]], [[Emigdio Mayo]] y [[Roberto Ondina]].

Fue fundador de la televisión cubana como integrante de la Orquesta Sinfónica del Instituto Nacional de Música y del circuito [[CMQ]] Radio Televisión dirigida por el [[Enrique González Mántici]]. Como fundador también de la [[Orquesta Sinfónica Nacional]] integró varias agrupaciones organizadas por la [[Sociedad Cultural Nuestro Tiempo]].

Se vinculó a la docencia desde la década de [[1950]], como profesor del Instituto de Educación Integral y luego del Conservatorio "[[Guillermo Tomás]]" por más de dos décadas. Compuso varias obras didácticas para flauta.
==Fuente==
*[[Ada Oviedo Taylor|Oviedo Taylor, Ada]]: “Badía del Castillo, Mario Celestino”, en Emilio Casares (Ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]].
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Compositor]] [[Category: Profesores de música]]

Mario Celestino Badía del Castillo

2012-10-23T18:19:53Z

Ailer musica: Página creada con ' {{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre =Mario Celestino Badía del Castillo |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |des...'

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'''Mario Celestino Badía del Castillo'''. Flautista, pedagogo y compositor cubano.
==Síntesis biográfica==
Natural de [[Gibara]], [[Holguín]], se estableció con su familia en Guanabacoa siendo aun niño. En esa villa de [[La Habana]] inició sus estudios musicales.

Estudió además en el Conservatorio Municipal de La Habana bajo la dirección del maestro [[Gerardo Delgado Guanche]]. Luego cursó estudios superiores de [[Flauta|flauta]] con los profesores [[Ernesto García Moya]], [[Emigdio Mayo]] y [[Roberto Ondina]].

Fue fundador de la televisión cubana como integrante de la Orquesta Sinfónica del Instituto Nacional de Música y del circuito [[CMQ]] Radio Televisión dirigida por el [[Enrique González Mántici]]. Como fundador también de la [[Orquesta Sinfónica Nacional]] integró varias agrupaciones organizadas por la [[Sociedad Cultural Nuestro Tiempo]].

Se vinculó a la docencia desde la década de [[1950]], como profesor del Instituto de Educación Integral y luego del Conservatorio "[[Guillermo Tomás]]" por más de dos décadas. Compuso varias obras didácticas para flauta.
==Fuente==
*[[Ada Oviedo Taylor|Oviedo Taylor, Ada]]: “Badía del Castillo, Mario Celestino”, en Emilio Casares (Ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]].
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Compositor]] [[Category: Profesores de música]]

José Miguel Crego Castro (El Greco)

2012-10-18T17:10:56Z

Ailer musica:

{{Ficha Persona
|nombre =José Miguel Crego Castro
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|imagen = José Miguel Crego Castro.jpg
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|nacionalidad = cubano
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = Trompetista
}}

''' José Miguel Crego Castro''' (El Greco). Trompetista cubano.

==Síntesis biográfica==
===Estudios musicales===
Comenzó sus estudios musicales a la edad de 5 años en el Conservatorio de Música del Vedado en la especialidad de piano. Posteriormente a los 7 años continúa sus estudios en el Conservatorio Musical [[Alejandro García Caturla]] de [[La Habana]], en la especialidad de trompeta.
En [[1970]] pasa a estudiar en la [[Escuela Nacional de Arte]]. Desde entonces demostró fuertes inquietudes y aptitudes para la improvisación.

===Trayectoria profesional===
Comienza su vida profesional en el año [[1976]] en la Big Band del Hotel Capri, que en aquel momento estaba dirigida por el famoso trompetista [[Leonardo Timor]]. En Cuba también toca en muchas ocasiones en los festivales de jazz y junto al trompetista [[Arturo Sandoval]] en el Salón Libertad del [[Hotel Nacional]].

Posteriormente se incorporó al grupo Los Yakos y de ahí pasó a formar parte del Grupo [[Afrocuba]], con el que realiza su primera gira internacional, presentándose en Clubes de Jazz europeos como el New Morning de [[París]] y de [[Ginebra]], [[Suiza]] y el Ronnie`Scott de [[Londres]].

Posteriormente se incorpora al Grupo [[Irakere]] con el que realiza varias giras internacionales y graba tres discos, uno de música de concierto "Tierra en Trance" y dos bailables "Ruta 43" y "Bailando así", alternando también con la Orquesta de [[Pacho Alonso]] y como integrante de las Orquestas que acompañaron el Circo Soviético cuando visitaba Cuba. De ahí pasa a la [[Orquesta Cubana de Música Moderna]] y luego al Grupo [[Galaxia]], con el que se presenta durante varios meses en Centro y Sur América y graba el disco "La mujer precisa" en [[Panamá]] y [[Colombia]], además de grabar la música que se elaboró para la bienvenida del papa Juan Pablo II, bajo la dirección del Productor Mario Cuesta.

También trabajó con la orquesta Los Tupamaros, grabó un disco con el conjunto Los del Caney para CBS Records y varios programas de TV con el señor Jimmy Salcedo, además de tocar con la cantante Paloma San Basilio.

En el año [[1988]] funda junto a prestigiosos músicos cubanos, provenientes en su mayoría del Grupo Irakere, el Grupo “[[NG La Banda]]”, bajo la dirección general de [[José Luis Cortés]] con quien recorre gran parte del mundo, visitando países como: [[Curazao]], [[Venezuela]], [[Brasil]], [[Nicaragua]], [[Perú]], [[México]], [[Costa Rica]], [[Belice]], [[Surinam]],[[Martinica]], [[Puerto Rico]], [[España]], [[Grecia]], [[Suiza]], [[Francia]], [[Bélgica]], [[Alemania]], [[Austria]], [[Italia]], [[Suecia]], [[Dinamarca]], [[Finlandia]], [[Bulgaria]], [[Mónaco]], [[Andorra]], [[Japón]], presentándose en los más importantes festivales de Jazz del mundo como el North Sea Jazz Festival, Montreaux Jazz Festival, Nice Jazz Festival, Nantes Jazz Festival, Normandía Jazz Festival, Color Café Festival, Japón, Río de Janeiro, Venezuela, Cancún [[2000]] y [[2001]] con el pianista [[Gabriel Hernández]] y [[Chucho Valdés]].

Ha grabado alrededor de 50 discos, algunos de ellos para importantes sellos discográficos del mundo y se ha presentado en escenarios como el Lincoln Centre de [[New York]], en el [[1997]]. Además de tocar con [[Willy Colón]], [[Oscar De León]], [[Frankie Ruiz]], [[Héctor Lavoe]], [[Roberto Roena]], [[José Cheo Feliciano]], [[Michel Legrand]], [[Luis García]], [[Andy Montañés]], [[Tommy Olivencia]], [[Papo Lucas]], [[Willy Chirino]], [[Diky Gaytan]], [[Afrocuban All Star]], [[Danilo Pérez]], [[David Sánchez]], [[David Valentín]], [[Dizzy Gilliespe]], etc.

Ha sido invitado a grabar por numerosas personalidades del mundo artístico como [[Gonzalo Rubalcaba]], en el CD titulado "Antigua", del sello discográfico BLUE NOTE, nominado al Granmy Latino de ese año, así como varias bandas sonoras de películas de importantes directores de cine, como por ejemplo "Pareja de tres" (España), "Nazca" (Chile), "Kyoto" (Japón).

==Fuente==
[http://www.decubajazz.cult.cu D'Cuba Jazz]
[[Category: Músicos de Cuba]]

Hermanos Arango (agrupación musical)

2012-10-18T16:29:37Z

Ailer musica:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Hermanos Arango
|imagen= Hermanos Arango.jpg
|descripción=
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|fecha de fundacion= [[23 de febrero]] de [[2003]],
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|género(s)=
|discografía(s)=
|miembros fundadores= Feliciano Arango y Eugenio Arango
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais=Cuba
|web=
}}

'''Hermanos Arango.''' Agrupación musical fundada en el año 2003 por los prestigiosos músicos cubanos Feliciano y Eugenio Arango.

==Trayectoria==
Los hermanos [[Feliciano Arango]] y [[Eugenio Arango]] nacieron en [[Guanabacoa]], La Habana, Cuba. Feliciano Arango, bajista, arreglista y compositor, ha desarrollado una rica trayectoria musical que se inició en el grupo T con E, posteriormente con el ya fallecido maestro [[Emiliano Salvador]], y luego en [[NG La Banda]], una de las más importantes agrupaciones musicales de [[Cuba]], de la que fue fundador y donde por más de 14 años se dio a conocer en numerosos países, festivales y eventos del mundo musical.

Durante este tiempo, Feliciano ha marcado una impronta en la expresión de su instrumento que trascendió el marco de NG la Banda para ser punto de referencia dentro de la música internacional. A él se han unido su hermano Eugenio, percusionista durante más de 14 años de la banda que acompaña al prestigioso cantautor [[Pablo Milanés]], y otros reconocidos músicos, para fundar una agrupación que establece un nuevo derrotero dentro del panorama musical cubano.

Cada uno de ellos encierra una historia, pasada y presente, que se hace una sola cuando suben al escenario. Este grupo fue fundado el [[23 de febrero]] de [[2003]], como resultado de la creciente aceptación del concepto musical plasmado en el CD Oro Negro producido con el Sello UNICORNIO de los Estudios Abdala y que salió al mercado en el año [[2002]].

A los músicos que intervinieron en esa primera producción discográfica, y que se identificaron con esa línea de trabajo, se sumaron otros que hacen de esta una agrupación de excelencia interpretativa.

Este concepto y proyección musical es totalmente novedoso ya que todas las propuestas de este tipo, hasta el momento, han estado dirigidas a incorporar los elementos afro al jazz. En este caso la propuesta de Hermanos Arango es incorporar a la genuina música afro y de santería, sin que esta pierda sus valores y autenticidad, las tendencias más actuales del jazz, así como la fusión con otros géneros de la denominada world music.

La sólida formación musical de los hermanos Feliciano y Eugenio Arango, el profundo conocimiento de este último sobre los cantos y toques rituales afrocubanos, así como el concurso de virtuosos músicos, ha permitido conformar un repertorio único en el mundo de la música fusión.

Durante su corta carrera ya la agrupación ha realizado programas en la Televisión Nacional (Suena Cubano, Para Darte, Cuerda Viva) en los que se ha expuesto el concepto musical con una favorable acogida de la teleaudiencia.

Internacionalmente la banda se presentó con éxito en el Festival de Jazz de Ottawa (Bluesfest) en julio de [[2003]], junto a prestigiosos músicos, entre ellos Jane Bunnett. Los conciertos en Cuba también han tenido muy buena aceptación, destacándose los realizados en la Casa de la Música Habana, Piano Bar Delirio Habanero (Teatro Nacional), Rumba Club (Varadero) y el Club La Zorra y el Cuervo entre otros.

==Formato==

El formato instrumental que integra armonía, set de percusión afrocubana y metales, genera un enigma que se revela en cada presentación, en las que es posible transitar por el divino mundo de la religión afrocubana en compañía de las más sensibles notas del jazz.

==Fuente==
*[http://www.decubajazz.cult.cu D'Cuba Jazz]
[[Category: Músicos de Cuba]]

Festival Internacional de Música Electroacústica “Primavera en La Habana”

2012-10-18T16:28:55Z

Ailer musica:

{{Evento
|nombre=Festival Internacional de Música Electroacústica “Primavera en La Habana”
|imagen=Festival_de_Música_Electroacústica_Primavera_en_La_Habana_(logo).JPG
|descripción=
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|fecha=[[1981]]
|país=[[Cuba]]
}}
'''Festival internacional de música electroacústica “Primavera en La Habana”.''' Evento que se realiza bienalmente, a fin de promover y potenciar la [[Música electroacústica|música electroacústica]], por computadoras y multimedios. Es una de las más importantes citas de su tipo a nivel mundial.
==Origen==
Fue fundado en [[1981]] por el compositor cubano [[Juan Blanco]] ([[1919]]-[[2008]]) como Primer Encuentro Internacional de Música Electroacústica “Primavera en [[Varadero]]” (luego Festival Internacional). De [[1985]] a [[1993]] continuó realizándose en esa famosa playa cubana, con frecuencia bienal durante los siguientes ocho años, auspiciado por diferentes instituciones u organizaciones como el Ministerio de Cultura, el Comité Cubano del Consejo de Internacional de la Música de la [[UNESCO]], el Estudio Electroacústico del [[Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos]] (ICAP), y la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]], entre otros.
==Actualidad==
Desde el año [[1998]], es convocado por el [[Laboratorio Nacional de Música Electroacústica]] (LNME) —fundado en [[1990]]—, en espacios del centro histórico de [[La Habana]], por lo que incorpora el nombre de esta ciudad a su identificación.

Colaboran en su realización el [[Instituto Cubano de la Música]], el [[Centro Nacional de Música de Concierto]], la [[Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana]] y el Estudio “Carlos Fariñas” de Arte Electroacústico Musical del [[Instituto Superior de Arte]]. Luego de la muerte de Juan Blanco, en 2008, el Festival es presidido por [[Enmanuel Blanco]], quien además dirige el LNME.

Todas sus ediciones han presentado amplios programas de conciertos, muestras de arte y conferencias, que han contado con el concurso de los más importantes compositores cubanos y extranjeros, haciendo especial énfasis en los jóvenes artistas. Este programa se ha diversificado paulatinamente al incluir manifestaciones procedentes de disímiles ámbitos de creación musical que utilizan los medios electrónicos. Se destaca en ese sentido la incorporación de artistas sonoros como los [[Disc Jockey|DJ's]] productores de [[Música electrónica|música electrónica]], que tienen espacios y públicos bien definidos en cada edición del Festival.

Ha sido el primer evento de su tipo en [[América]] y el segundo a nivel mundial. Su sistematicidad y elevada convocatoria internacional han derivado en el reconocimiento del arte musical contemporáneo de [[Cuba]]. Por eso, desde su creación convoca a los más importantes creadores y analistas del ámbito electroacústico, entre los que pueden contarse [[Lejaren Hiller]] y [[Max Mathews]], —pioneros de la música electroacústica a escala universal—, [[Christian Clozier]], [[Francoise Barriere]] o [[Leo Kupper]].
==Fuentes==
*[http://www.musicaelectroacustica.cult.cu Blanco Enmanuel: “Para una historia de la Música Electroacústica en Cuba”]
*[[Juan Piñera|Piñera, Juan]]: “Música electroacústica en el centro de La Habana”, en ''Granma'', [[12 de marzo]] de [[2004]], p.6.
*[[Marta Ramírez|Ramírez, Marta]]: “Juan Blanco: aun a la vanguardia”, en ''Clave'', no.3, [[2002]], pp.35-36.
*“Primavera en Varadero”, en ''Bohemia'', año 73, no. 19, [[8 de mayo]] de [[1981]], p. 25.
[[Category: Evento cultural]] [[Category: Música cubana]]

Archivo:Festival de Música Electroacústica Primavera en La Habana (logo).JPG

2012-10-18T16:03:25Z

Ailer musica:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Programa del Festival Internacional de Música Electroacústica Primavera en La Habana, 2010

Bernardo Lichilín Márquez

2012-10-18T15:56:40Z

Ailer musica:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Bernardo Lichilín Márquez
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|fecha de nacimiento =[[12 de marzo]] de [[1966]]
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|nacionalidad = cubano
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante
}}

'''Bernardo Lichilín Márquez'''. Cantante lírico (tenor) de excelente desempeño escénico. Se destaca entre los mejores tenores de su generación.
==Síntesis biográfica==
Nace el [[12 de marzo]] de [[1966]] en La Habana. Inició sus estudios de canto en [[1985]] con la profesora [[Mariana de Gonitch]], los cuales continúa en [[1990]] con el profesor [[Manuel Pena]] y concluye en el [[Instituto Superior de Arte]], en [[1998]].

==Trayectoria Profesional==
En 1990 debutó en el personaje Gastón de la ópera [[La Traviata]] con la compañía de la [[Ópera Nacional de Cuba]], lo cual le permite incorporarse a múltiples espectáculos musicales en diferentes escenarios.

Desde [[1999]] pertenece al [[Centro Nacional de Música de Concierto]], lo cual le ha propiciado participar en numerosas obras, óperas, zarzuelas y otras vertientes del canto lírico.
En su trayectoria se destacan las giras organizadas por el Ministerio de Cultura para llevar la ópera a lugares montañosos de [[Cuba]], por lo cual recibió el Sello [[Juan Marinello]] del contingente cultural.

Entre las obras en las que participado se destacan: "El Barbero de Sevilla", en el [[Gran Teatro de La Habana]], "Retablo de Maese Pedro" con el [[Ballet Nacional de Cuba]], la zarzuela "El Batey" de [[Ernesto Lecuona]], "Aquella Cecilia", espectáculo ofrecido en la Cumbre Iberoamericana de Presidentes en [[1999]]. Participó en el homenaje a [[Alfredo Kraus]] en el Gran Teatro de la Habana.

Forma parte del espectáculo del Centro Andaluz de la Habana, y se ha presentado en conciertos de Primavera en [[Extremadura]], en [[España]].

En el [[2004]] participó en el Festival de Canto de Ciudad Trujillo en [[Perú]], y en un concierto ofrecido para la Liga Contra el cáncer en esa misma ciudad.
Es fundador de la peña Tardes Bohemias con [[Olga Navarro]], en su espacio Lírico.
==Premios==
En [[1991]] recibe menciones en Escenas Líricas de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]]. En [[1992]] recibió el primer premio de Canto en el concurso [[Rodrigo Prats]] en [[Holguín]] y el Premio de la Popularidad. En [[1993]] obtuvo el gran premio en el Concurso de canto [[Rita Montaner]].

En [[1995]] recibió el 1er premio en el concurso [[Gustavo Sánchez Galarraga]] y el 1er premio en el concurso Mariana de Gonitch. En el [[2003]] obtuvo premio de interpretación en el Festival de Habaneras.
==Fuente==
[[Ada Oviedo Taylor|Ada Oviedo]]: "Bernardo Lichilín Márquez", Informe de trabajo, [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], Inédito.
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Cantante]] [[Category: Tenor]]

José Echániz Justiniani

2012-10-18T15:29:23Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =José Echániz Justiniani |nombre completo = |otros nombres = |imagen =José Echániz Justiniani.JPG |tamaño = |descripción = |fecha de nacimient...'

{{Ficha Persona
|nombre =José Echániz Justiniani
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|fecha de nacimiento =[[4 de junio]] de [[1905]]
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}}
'''José Echániz Justiniani. ''' Pianista, director de orquesta y pedagogo cubano. Hijo del músico español [[José Echániz Maíz]].

==Estudios musicales==

Inició sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, y a los diez años los continuó con el músico español [[Ignacio Tellería]]. Luego ingresó en el Conservatorio Falcón, de [[La Habana]], donde fue discípulo del propio [[Alberto Falcón]].

Junto a los estudios de [[Piano|piano]], se dedicó también a los de violín, pero finalmente se decide por el primero de estos instrumentos, del que posteriormente sería un intérprete destacado.

==Trayectoria profesional==
===Pianista===
Realizó su primera presentación pública, a los catorce años, en la Sociedad de Jóvenes Cristianos, con el Carnaval op. 9 de [[Robert Shcumann|Schumann]]. A este inicio le siguió una gira de conciertos por toda [[Cuba]].

A partir de [[1920]] comenzó a actuar en prestigiosas salas de conciertos de Cuba y otros países. Entre ese año y [[1921]] actuó en el Teatro Nacional de La Habana, así como en la Town Hall y el Carnegie Hall de [[New York]], [[Estados Unidos]].

En esta época también fue pianista acompañante de los cantantes [[Lucrezia Bori]] y [[Tito Schipa]], con los que se presentó en giras internacionales y realizó grabaciones discográficas.

En [[1929]] viajó por países europeos como [[Francia]], [[Holanda]] y [[España]], lugares donde obtuvo éxitos con la interpretación de obras de [[Johann Sebastian Bach|Bach]], [[Chopin]], [[Falla]], [[Joaquín Turina|Turina]] y Schumann.

En el período entre [[1938]] y [[1953]] se presentó en numerosas ocasiones con la [[Orquesta Sinfónica de La Habana]], destacándose en estas presentaciones la primera audición en Cuba del Concierto No.1, para piano y orquesta, en re menor, op. 15, de [[Johannes Brahms]]; y de la Sonata No.7 de [[Serguei Prokofiev]], en [[1946]].

===Director de orquesta===
Debutó como director en [[1939]], con la Orquesta Sinfónica de La Habana, en un concierto en el que se escucharon la Sinfonía No. 5, en do menor, op.67, de [[Beethoven]] y la Sinfonía No. 1, en do menor, op. 68, de Brahms, entre otras obras.

En el mismo año condujo en esta orquesta el debut en Cuba de la Obertura-Fantasía “Romeo y Julieta”, de [[Tchaikovsky]], basada en la tragedia de [[Shakespeare]]; y cuatro años más tarde, los estrenos en La Habana de “Soliloquio Nocturno” (para flauta y orquesta de cuerdas), de [[Kent Kennan]]; Obertura de concierto “Pinocchio”, de [[Ernest Toch]], basada en el cuento de [[Collodi]]; y de la Obertura Festival Académico op. 80, de Brahms. Se mantiene como director invitado de la Orquesta Sinfónica de La Habana hasta [[1953]].

Alterna períodos de estancia en Cuba y en Estados Unidos, país en el que realiza muchos recitales y conciertos como pianista y director de orquesta, en cientos de ciudades con las orquestas sinfónicas de [[Filadelfia]], [[Chicago]], [[San Louis]], [[Minneapolis]], [[Cincinatti]], y la Filarmónica de [[Rochester]]. Fue durante seis años director regular de la Orquesta Sinfónica de Grand Rapids, en [[Michigan]].
===Pedagogo===
De su labor como pedagogo sobresale la dirección del Milliken Conservatory of Music de Decator, [[Illinois]], además de ejercer como maestro de piano en Rochester, New York.
==Discografía==
Grabó varios discos con la firma norteamericana Westminster, entre los que se destacan los dedicados a la interpretación de las obras de [[Isaac Albéniz]] y [[Manuel de Falla]] (placa WL- 5218); las Danzas afrocubanas y la Suite Andalucía de [[Ernesto Lecuona]] (placa XWL-l8435); y la ejecución de creaciones pianísticas de [[Heitor Villalobos]] (placa XWN-18065).

==Fuente==
*[[Ana Casanova|Casanova Oliva, Ana Victoria]]: “Echániz Justiniani, José”, en Emilio Casares (Ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', T. 4, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]], p. 582.

[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Pianistas]] [[Category: Director de Orquesta o Agrupación musical]] [[Category: Profesores de música]]

Archivo:José Echániz Justiniani.JPG

2012-10-18T14:51:01Z

Ailer musica:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba'', T. 2, [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], p. 46.

José Echániz Maíz

2012-10-18T14:39:56Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =José Echániz Maíz |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento =1860 |lugar de nacimiento ...'

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento =[[1860]]
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}}
'''José Echániz Maíz'''. Pianista y pedagogo español que emigró a [[Cuba]] en [[1877]].
==Trayectoria musical==
Su vida musical en Cuba inició en [[1878]] con su labor como maestro de música y organista en las Escuelas de Pías de [[Guanabacoa]].

Tocó en varias ocasiones dúos de piano con [[Ignacio Cervantes]], y acompañó a los tenores [[Hipólito Lázaro]] y [[Antonio Paoli]]. Además fue director de la Sección de Declamación de la Sociedad de Guanabacoa y del Casino Español de dicha villa.

Como pedagogo también se destaca su trabajo como profesor de solfeo del Conservatorio Nacional [[Hubert de Blanck]]. En [[1916]] fundó y dirigió, en Guanabacoa, la Academia Arizti, incorporada al Conservatorio Falcón.

Dirigió el Orfeón Vasco de [[La Habana]].

De su obra como compositor se conoce el cántico religioso “Adiós”.

==Fuente==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba'', T. 2, [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], p. 47.
[[Category: Pianistas]] [[Category: Profesores de música]]

Fernando Carnicer Fernández

2012-09-12T18:34:22Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Fernando Carnicer Fernández |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimien...'

{{Ficha Persona
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}}
''' Fernando Carnicer Fernández'''. Compositor y pedagogo español.
==Síntesis biográfica==
Comenzó sus estudios musicales en el [[Conservatorio de Madrid]], cursó estudios de piano con el maestro Tragó, y obtuvo en [[1877]] y [[1878]] el segundo y primer premio del Conservatorio, respectivamente. Además realizó estudios de armonía, contrapunto, fuga y composición, y en [[1894]] obtuvo premio en las oposiciones para continuar estudios en [[Roma]] y en [[1896]] fue designado para la dirección de la Academia de España de dicha ciudad.
Viajó por [[Europa]] y después se trasladó a [[México]], donde impartió armonía y composición en la Academia Beristein. Al arribar a [[Cuba]] ingresó en el claustro de profesores del Conservatorio Nacional de [[Hubert de Blanck]], aquí impartió armonía y composición por espacio de seis años. Ejerció similares funciones en el Conservatorio Peyrellade de [[La Habana]] y al morir [[Carlos Peyrellade]] fundó el Conservatorio Santa Cecilia, que posteriormente llevaría el nombre Carnicer.

En [[1917]] ocupó las cátedras de armonía y contrapunto en el Conservatorio Municipal de La Habana y en [[1921]] fue nombrado subdirector de dicha institución. Entre sus discípulos cubanos más destacados se encontraron el maestro [[Gerardo Guanche]], director de la Banda de Guanabacoa y el maestro [[Gonzalo Roig]].

Aunque Carnicer trascendió en el ámbito cubano como pedagogo fundamentalmente, no debe desconocerse su faceta de compositor: durante su estancia en [[Italia]] compuso una ópera en un acto titulada ''Hera'' y otra ópera en tres actos, ''Numancia''; compuso además una misa a cuatro voces, motetes y varias oberturas, una de las cuales fue ejecutada en [[1924]] por la [[Orquesta Sinfónica de La Habana]]; además compuso el oratorio ''[[Cristóbal Colón]] ''. La Sociedad de Conciertos Populares de La Habana dio a conocer varias de sus obras orquestales y para piano.
==Fuente==
*[[Carmen María Sáenz Coopat|Sáenz Coopat, Carmen María]]: "Carnicer Fernández, Fernando", en Emilio Casares (Ed.), ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], T. 3, 1999, p. 213.
[[Category:Compositor]] [[Category: Profesores de música]]

Orquesta de la CMZ

2012-09-04T16:09:39Z

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|discografía(s)=
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}}
'''Orquesta de la CMZ. ''' Orquesta sinfónica fundada en [[1959]] como parte del trabajo de la radioemisora [[CMZ]], de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación. A la vez fueron fundadadas una orquesta de cámara y un coro mixto.

Esta orquesta fue uno de los principales indicadores del trabajo emprendido por la Sección de Música de la emisora, que encabezada por el compositor [[Juan Blanco]] — y con la colaboración de solistas, conjuntos instrumentales y directores del momento—, desarrolló acciones no solo de ejecución, sino también de orientación y crítica dirigidas a los espacios de creación, interpretación y recepción de la [[Música cubana|música cubana]].

Con esta orquesta —y las otras agrupaciones que le acompañaron— la música de creación nacional encontró un importante vehículo para su difusión en los primeros años de la Revolución cubana. Ejemplo de ello fue el concierto inaugural de la creación de la [[Casa de las Américas]] ([[4 de julio]] de [[1959]]), en el que la orquesta estrenó las obras ''Sinfonietta'', de [[Harold Gramatges]] y ''Elegía'', de Juan Blanco, bajo la dirección de [[Enrique González Mántici]].

Fue desintegrada en el año [[1963]].
==Fuentes==
*[[José Ardévol|Ardévol, José]]: ''Introducción a Cuba: La Música'', [[La Habana]], Instituto del Libro, [[1969]].
*[[Harold Gramatges|Gramatges, Harold]]: ''Presencia de la Revolución en la música cubana'', [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[1983]].
[[Category: Música cubana]] [[Category: Orquesta Sinfónica]]

Carlos Bernardino Astiazaraín Cabrera

2012-09-04T15:55:39Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Carlos Bernardino Astiazaraín Cabrera |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacim...'

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Bernardino Astiazaraín Cabrera
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}}'''Carlos Bernardino Astiazaraín Cabrera'''. Tenor y director escénico cubano.
==Síntesis biográfica==
===Formación musical===
Se formó en el [[Real y Conciliar Colegio Seminario de San Carlos|Seminario San Carlos]], donde estudió canto entre [[1939]] y [[1945]], con [[Benito Rentería]]. Luego perfeccionó su técnica vocal con [[Arturo Bovi Puccetti|Arturo Bovi]], [[Francisco Fernando Dominicis]], [[Piedad de Armas]], [[María Adams]], [[Maryla Ganowska]] y [[José Ojeda]], entre otros.

En el año [[1954]] fue a [[New York]] a realizar estudios de especialización en canto con J. Berrocal, L. Dell' Orafice, Resati y Martinelli; y de Dirección Escénica en el Peadody Institute of Theatrical Arts, donde aprobó un curso de Actor's Conducting, con Henri Courboin. Aquí se desempeñó por primera vez como director de escena de ópera, en el Jean of Arc Auditorium, en New York, en 1954, con la Puma Opera en la obra [[La Sonámbula]]. Ese mismo año continuó estudios de dirección escénica en [[Roma]] con Alcy Azzolini, y cinco años más tarde, en [[La Habana]], con Ludjek Mandaus.
===Trayectoria artística===
Debutó como cantante del Coro de la [[Catedral de La Habana]], en [[1937]], y cuatro años más tarde, en la radio, como solista en la Estación Ideas- Pazos. Su debut en la [[Ópera|ópera]] fue en [[1947]], con la obra [[Don Pasquale]], con la Asociación de Amigos de la Ópera y como director de coros de ópera, en la Ciudad de Udine, [[Italia]] en [[1957]].
Comenzó su labor profesional, entre 1946 y 1959, como corista, segunda figura o partiquinos de diferentes óperas, en la [[Sociedad Pro Arte Musical]] en el [[Teatro Auditórium]]. Actuó además como corista de la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]], y trabajó en papeles secundarios y asistente de dirección en óperas, operetas y zarzuelas, con distintas compañías. En ese mismo período se presentó en importantes teatros de New York [[Connecticut]], [[Pensylvania]] y [[Massachussets]], en calidad de corista. También trabajó en varios teatros de Italia, [[Venezuela]] y [[España]], en esta última debutó como solista principal en la [[Zarzuela|zarzuela]] [[La Dolorosa]]. Su amplio repertorio incluyó óperas, operetas y zarzuelas, de diferentes épocas y estilos.

Entre [[1963]] y [[1970]] ocupó el cargo de Director de coro del Grupo Teatro Lírico, más tarde lo nombraron Director Artístico de la [[Ópera de Cuba]], donde se desempeñó hasta su fallecimiento. Su período de dirección en este coro fue fecundo al consolidar un colectivo de excelentes cantores; del mismo surgió un buen número de solistas.

Otra arista del maestro Astiazaraín, fue su trabajo como director de escena. Con un concepto realista, evidenció una vasta cultura puesta de manifiesto en el trabajo meticuloso que realizaba, siempre atento a los mínimos detalles, que en el género lírico tienen un indiscutible valor.

Entre las obras que dirigió en el extranjero se destacan ''La Sonámbula'', '' [[Lucía de Lammermoor]] '', '' [[La Boheme]] '', '' [[La Traviata]] '', '' [[L'elixir d'amore]] '', '' [[Rigoletto]] '' y '' [[Cavallería rusticana]] '', y en [[Cuba]], '' [[Tosca]] '', '' [[Don Pasquale]] '', '' [[Madame Buttherfly]] '', '' [[Halka]] '', '' [[El barbero de Sevilla]] '', '' [[El trovador]] '', '' [[Il Tabarro]] '', '' [[El cafetal]] '', '' [[Luisa Fernanda]] '', '' [[María Belén Chacón]] '', '' [[Soledad]] '', '' [[Amalia Batista]] '' y '' [[Voy abajo]] ''.
''
==Fuente==
*[[Marina Rodríguez López |Rodríguez López, Marina]]: “Astiazaraín Cabrera, Carlos Bernardino”, en [[Emilio Casares]] (Ed.) ''Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana'', T. 1, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]], pp. 801-802.
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Cantante]]

Manuel Duchesne Morillas

2012-09-04T15:29:31Z

Ailer musica: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre =Manuel Duchesne Morillas |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Manuel Duchesne Morillas.jpg |...'

{{Ficha Persona
|nombre =Manuel Duchesne Morillas
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento =[[14 de junio]] de [[1902]]
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|fecha de fallecimiento = [[24 de octubre]] de [[1990]]
|lugar de fallecimiento = La Habana, Cuba
}}
'''Manuel Duchesne Morillas.''' Flautista y director de orquesta cubano, padre del también reconocido director de orquesta cubano [[Manuel Duchesne Cuzán]].
==Formación musical==
Comenzó sus estudios de música con su padre y luego ingresó en el [[Conservatorio Amadeo Roldán|Conservatorio Municipal de Música de La Habana]]. Allí recibió clases de [[Modesto Fraga]] (flauta), [[Fernando Carnicer]] (teoría y armonía), [[Amadeo Roldán]], [[Emil Kahb]] y [[Massimo Freccia]] (dirección orquestal) [[Carmela Piñeiro]] y [[María Luisa Chartrand]] (piano).
==Trayectoria profesional==
Se inició profesionalmente como flautista en [[1918]], integrando un conjunto de música popular. A partir de ese momento comenzó a trabajar varias temporadas en compañías de revistas musicales en los teatros Martí y Payret, además de tocar en la orquesta del cine Fausto. Entre [[1927]] y [[1929]], en [[México]], integró la compañía de opereta de [[Esperanza Iris]].

A partir de [[1925 ocupó]] la plaza de flauta y flautín en la [[Orquesta Filarmónica de La Habana|Orquesta Filarmónica]] y en [[1940]] asumió la dirección auxiliar de la misma. En esta etapa tuvo la oportunidad de trabajar junto a [[Erich Kleiber]], quien fungía como director titular. A partir de este momento dirigió la orquesta ocasionalmente, realizando un total de 60 grabaciones para la firma disquera Musicraf.

Como parte de su trabajo en programas radiales, organizó y condujo los Conciertos Fleishmann que poseían gran audiencia.

Como pedagogo Manuel Duchesne Morillas tuvo a su cargo durante varios años la cátedra de flauta del Conservatorio Municipal de La Habana. Además, fue fundador del Conservatorio de la Orquesta Filarmónica, donde también asumió la cátedra de solfeo y teoría. Fue profesor de flauta en el Conservatorio de [[Hubert de Blanck]].

En febrero de [[1973]] fue nombrado director titular de la [[Banda Nacional de Conciertos]], puesto que ocupó hasta el [[23 de julio]] de [[1986]], cuando se jubiló.

Entre sus méritos como director está el haber estrenado en [[Cuba]] la ópera ''La Rondine'', del compositor italiano [[Giacomo Puccini]].
==Fuentes==
*[[Olavo Alén Rodríguez|Alén Rodríguez, Olavo]]: “Duchesne y Morillas, Manuel”, en Emilio Casares (Ed.) ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', T.4, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]], pp. 551-552.
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: “Duchesne Morillas, Manuel”, en ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba'', T. 2, [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], [[2007]], p. 43
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Director de Orquesta o Agrupación musical]] [[Category: Instrumentista]]

Arturo Bovi Puccetti

2012-08-30T17:18:51Z

Ailer musica: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre =Arturo Bovi Puccetti |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimient...'

{{Desarrollo}} {{Ficha Persona
|nombre =Arturo Bovi Puccetti
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|fecha de nacimiento = [[27 de abril]] de [[1868]]
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|premios =
|titulos =
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|plusmarcas =
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|notas =
}}
'''Arturo Bovi Puccetti'''. Director de orquesta italiano que tuvo una fructífera estancia en [[Cuba]] entre [[1912]] y [[1953]].
==Síntesis biográfica==
Desarrolló una amplia trayectoria como director de las más destacadas compañías de [[Ópera|ópera]] de [[Italia]], con las que visitó países de [[Europa]] y [[América]].

Su primer viaje a Cuba lo realizó con la compañía del empresario Sieni, en [[1900]]. Un año más tarde volvió a Cuba, en esta ocasión con la Compañía de Pizzorni López, en la que figuraban destacados artistas como las sopranos [[Chalía Herrera]] y [[Tina Farelli]], así como los tenores Betti y Violetto. En esta época se destacaron las representaciones de ''La Boheme'' y ''El Náufrago''. Concluída la temporada de ópera regresó a Europa.

Años más tarde, en [[1907]], viajó nuevamente a Cuba con la Compañía de Ópera de [[María Barrientos]], para cubrir representaciones de la Temporada de Ópera del [[Teatro Tacón]]. Después viajó a [[Buenos Aires]], [[Río de Janeiro]], [[Montevideo]], Italia, [[Estados Unidos]] y [[México]].

En 1912 regresó a Cuba, esta vez para radicarse definitivamente. Ese mismo año fundó la Academia de Canto Filarmónica-Italiana, que luego de tomó fue llamada Academia Farelli-Bovi. A partir de esta fecha desplegó una intensa y fructífera labor docente.

Con motivo de la terminación del [[Teatro Auditórium]], la [[Sociedad Pro Arte Musical]] organizó, durante tres días, un Festival que sentó pauta en la historia de la música cubana. Una de las óperas estrenadas fue ''Zilia'', de [[Gaspar Villate y Montes|Gaspar Villate]], dirigida por Bovi con éxito rotundo. Lo más notorio de esta temporada lo constituyó el elenco artístico, que estuvo íntegramente conformado por artistas cubanos formados en la Academia Farelli-Bovi, tal es el caso de [[Edelmira Zayas]], [[Digna Flora Fernández]], [[Alberto Márquez]] y [[Silverio Díaz]].

En [[1934]] la Sociedad Pro Arte Musical ofreció una temporada de ópera con cantantes cubanos, bajo la dirección de Bovi, quien contó con la colaboración de [[Francisco Dominicis]] en la dirección escénica.

Durante su estancia en Cuba trabajó de forma constante en el montaje de obras del género lírico, sobre todo autores cubanos. Tal es el caso del músico [[José Mauri Esteve|José Mauri]], quien le confió la revisión de su obra ''La Esclava''.
==Fuente==
*[[Marina Rodríguez López|Rodríguez López, Marina]]: “Bovi Puccetti, Arturo”, en Emilio Casarres (Ed.), ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', T. 1, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]], pp. 667.
[[Category: Director de Orquesta o Agrupación musical]]

Arturo Elías Bonachea Huguet

2012-08-30T16:50:04Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Arturo Elías Bonachea Huguet |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento =[[...'

{{Ficha Persona
|nombre = Arturo Elías Bonachea Huguet
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|fecha de nacimiento =[[12 de abril]] de [[1897]]
|lugar de nacimiento = [[Remedios]], {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[21 de septiembre]] de [[1980]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], [[Cuba]]
}}
'''Arturo Elías Bonachea Huguet.''' Clarinetista, saxofonista, compositor, director de bandas y pedagogo cubano.
==Síntesis biográfica==
Inició sus estudios musicales con el músico español Jarque Gómez. Además estudió violoncello con el francés Ledeaux; piano con Chartrand y [[César Pérez Sentenat]], y armonía con el pedagogo mexicano [[Manuel María Ponce]] y el español [[Pedro Sanjuán Nortes|Pedro San Juan]]. Con este último aprendió también contrapunto, fuga, composición y orquestación.

Inició su actividad profesional en [[1913]] cuando obtuvo, mediante examen de oposición, el cargo de clarinete solista de la [[Banda Municipal de Cienfuegos]]; posteriormente fue intérprete de la Banda de la Marina y la [[Banda Municipal de La Habana]], desempeñándose además como saxofonista solista.

Fue fundador de la Orquesta Sinfónica, integró la Orquesta Ignacio Cervantes, que dirigió en diferentes ocasiones, así como también las orquestas Giralt y la Brindis de Salas. Trabajó con directores de renombre internacional como [[Erich Kleiber]], [[Aram Jachaturian]] y [[Manuel Duchesne Morrillas]].

Fue profesor de clarinete, saxofón, teoría de la música, solfeo, armonía y composición del [[Conservatorio Amadeo Roldán|Conservatorio Municipal de La Habana]] y subdirector de la [[Banda Nacional de Conciertos]].
==Obras==
*Música sinfónica: ''Capricho cubano'', [[1940]]; ''Hacia la vida'', [[1941]]; ''Intermezzo frívolo'', [[1942]]; ''Motivos cubanos'', [[1944]]; ''Serenata cubana'', [[1949]]; ''Las parrandas remedianas'', [[1960]]; ''Romanza''; ''Ecos épicos''.

*Música de cámara: ''Cuarteto'', 2 violines, viola y violoncello, [[1944]]; ''Elegía instrumental'', flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot, [[1959]]; ''Preludio'', 4 saxofones, [[1966]]; ''Fuga'', 2 violines, viola y violoncello; ''Andante'', violoncello y piano, ''Elegante'', clarinete y piano.

*Música para banda: ''El coche negro''; ''Marchas: Tiempos nuevos'', [[1940]]; '' Capablanca''; ''La bandera cubana''; ''El Mayor''.

*Voz y piano: ''Soy mensajera'', [[1929]]; ''!Oh visión! '', ''Qué breve es la vida'', [[1932]]; ''A la libertad'', [[1937]]; ''Lindas noches cubanas'', [[1938]]; ''Acuarela'', [[1939]]; ''Perdón'', [[1940]]; ''Siempre quiero soñar'', [[1952]]; ''A la luz de tu sombra'', [[1959]]; ''Nadie podrá vencerte'', [[1963]]; ''Los recuerdos''; ''Tus ojos''; ''El secreto''.

==Fuente==
*[[Alicia Valdés Cantero|Valdés Cantero, Alicia]]: “Bonachea Huguet, Arturo Elías”, en Emilio Casares (Ed.), ''Diccionario de la música española e hispanoamericana'', T. 1, [[Madrid]], Sociedad General de Autores y Editores, 1999, pp. 603.
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Compositor]] [[Category: Instrumentista]]

Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas

2012-08-30T16:21:38Z

Ailer musica: Página creada con '<div align="justify">{{Ficha Libro |nombre=Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba |nombre original= |portada= Instrumentos de la música folclórico-popular de C...'

<div align="justify">{{Ficha Libro
|nombre=Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba
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|portada= Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba (cubierta).JPG
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|autor(es)=[[Victoria Eli Rodríguez]], [[Ana Casanova|Ana Victoria Casanova Oliva]], [[Jesús Guanche Pérez]], [[Zobeyda Ramos Venereo]], [[Carmen María Sáenz Coopat]], [[Laura Delia Vilar Álvarez]], [[María Elena Vinueza González]]
|colaboración=
|editorial= [[Ciencias Sociales]]
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}}'''Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas.''' Obra realizada por un equipo de investigadores del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]] y por la Empresa GEOCUBA Cartografía. La misma se inserta en el espacio de las investigaciones musicológicas y representa el resultado final de varios estudios particulares sobre los instrumentos de música y sus conjuntos, participantes en el pensamiento y la actividad musical del cubano.
==Origen==
El Atlas fue diseñado en [[1980]], como uno de los temas del Departamento de Investigaciones Fundamentales del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC). Este proyecto aportó una visión general y orgánica de los instrumentos y conjuntos instrumentales cubanos, tomando como punto de partida el presente en el año [[1981]]. Desde entonces y hasta [[1990]] se realizaron las pesquisas por todo el
territorio nacional.

Esta es una obra en esencia musicológica, pero fue realizada en estrecha relación
interdisciplinaria, destacando la [[Cartografía|cartografía]] además de la [[Etnología|etnología]], la [[Historia|historia]], la [[Acústica|acústica]] musical, la [[Informática|informática]], la [[Lingüística|lingüística]], la [[Arqueología|arqueología]], la [[Estadística|estadística]], la [[Botánica|botánica]] y la
[[Zoología|zoología]].
==Estructura y contenidos==
El libro está constituido por dos partes estrechamente articuladas, pero a su
vez poseen una relativa independencia entre sí. Una de ellas es el texto donde se recogen con exhaustividad los resultados del estudio organológico y todo el conocimiento teórico alcanzado en torno al universo de los instrumentos de la música folclórico-popular cubana. La otra, el libro de mapas en el cual quedan reflejados por métodos cartográficos los aspectos relevantes y caracterizadores de cada una de las clases y tipologías de instrumentos y conjuntos instrumentales participantes en la realización de esta música.

El libro de texto está dividido en siete secciones, mientras que en el de mapas hay ocho. A excepción de la sección ocho, las siete restantes se corresponden totalmente en uno y otro.
[[Imagen:Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba (carpeta de mapas).JPG|thumb|Carpeta de mapas del ''Atlas de los instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba''.]]
La primera sección, “El poblamiento de Cuba: aspectos etnodemográficos” constituye
el contexto de referencia para valorar el papel desempeñado por los diferentes componentes étnicos en la concreción del etnos cubano y en la variedad de instrumentos, conjuntos instrumentales y manifestaciones de la música folclórico-popular cubana.

En las cinco secciones se incluyen, en el análisis organológico y en la representación cartográfica un total de 80 instrumentos, 53 de ellos en uso y 27 en desuso: “[[Idiófonos]]”, “[[Membranófonos]]”, “[[Cordófonos]]” y “[[Aerófonos]]”, respectivamente, se corresponden con las clasificaciones que, desde el punto de vista de la ''Sistemática de los instrumentos musicales'' de [[Erich von Hornbostel]] y [[Curt Sachs]], reciben los instrumentos o grupos de instrumentos a partir de la producción física del sonido. Esta obra se publicó en [[Berlín]], en la revista ''Etnología'', en [[1914]], y constituye una de las propuestas clasificatorias más extendidas y aceptadas en el campo de la [[Organología|organología]].

Para obtener la integralidad del análisis de cada instrumento se tomaron en cuenta en sus conceptos generales los parámetros propuestos y estandarizados por el organólogo alemán [[Erich Stockmann]]. En cada uno de los parámetros de análisis seleccionados se encuentran
reflejados los siguientes aspectos: I Descripción y clasificación; II Terminología; III Construcción; IV Ejecución y caracterización acústica; V Función musical y social; VI Historia.

El texto concluye con los “Complejos y conjuntos instrumentales de la música folclórico-popular cubana”. Esta sección es una propuesta para lograr la sistematización de los agrupamientos en que intervienen las diversas clases y tipologías de instrumentos reseñados en el transcurso del libro, que posee dos volúmenes junto a la mencionada carpeta de
mapas.
==Fuente==
[[Victoria Eli Rodríguez|Eli Rodríguez,Victoria]]: “Introducción”, en ''Instrumentos de la Música Folclórico-Popular de Cuba'', [[La Habana]], Editorial [[Ciencias Sociales]], [[1997]], pp. 1-8.
[[Category: Música cubana]] [[Category: Libros de música]]</div>

Archivo:Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba (carpeta de mapas).JPG

2012-08-30T16:00:24Z

Ailer musica:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]

La música en Cuba (libro)

2012-08-30T15:57:17Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Libro |nombre=La música en Cuba |nombre original= |portada=La música en Cuba_de Alejo Carpentier (cubierta ed. 2004).JPG |tamaño= |descripción= |autor(es)=[[Alejo Ca...'

{{Ficha Libro
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|pais=[[Cuba]]
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}} '''La música en Cuba.''' Ensayo publicado por [[Alejo Carpentier]] en el año [[1946]]. Este libro supone un viaje desde las primeras manifestaciones musicales en [[Cuba]] hasta el [[Siglo XX|siglo XX]]. Influencias, tendencias, obras y compositores emergen en esta visión panorámica, que se ha convertido en texto imprescindible, y ha devenido clásico de la literatura musicológica en [[Cuba]] y [[América Latina|Latinoamérica]].
==Contenido==
El autor realiza un estudio de la [[Música cubana|música cubana]], tratando de situar siempre el hecho musical en su medio histórico, sin perder nunca de vista los factores social, económico o demográfico. El estudio de los censos de población, por ejemplo, para comprender ciertas características de la evolución de la cultura musical y del folklore sonoro.

Esta obra ha sido realizada, casi totalmente, con documentos de primera mano, y es la primera que se escribe sobre la historia de la música cubana, comenta el autor que en sus líneas en general logró establecer la continuidad del desarrollo de la música y de la cultura cubana, desde sus primeras manifestaciones.

Se estructura sobre la base del devenir diacrónico, determinado por la sucesión cronológica, pues el autor aclara desde el prólogo que sólo se propone dar una visión de conjunto respecto al acontecer de la música en Cuba. En ese sentido se nota un especial interés por proyectar la importancia y aportaciones de la música cubana en el ámbito universal y en relación con otras manifestaciones artísticas.
==Crítica==
Respecto a esta obra la musicóloga cubana [[Zoila Elizabeth Gómez García|Zoila Gómez]] ha destacado las siguientes aportaciones:
#Integración de la música culta y la popular, insertadas en sus contextos históricos.
#Descubrimiento y divulgación de la obra de Esteban Salas, y de su importancia para la música cubana y continental.
#Conciencia de que la obra sólo constituye un punto de partida y que de hecho da lugar a otras investigaciones. El propio autor señala en el prólogo los cabos sueltos que deja, susceptibles de análisis posteriores.
#Está muy presente la acción del sujeto y por ello dedica capítulos monográficos a nuestros músicos más destacados. Esto conlleva al establecimiento de lo que, a juicio del autor, son los puntos culminantes de nuestra historia musical. Aceptables o discutibles, el mérito es que están planteados.
#Acertada aseveración de que el estudio de la música del continente hay que emprenderlo no por regiones o países, sino por zonas geográficas sometidas a las mismas influencias de tipo étnico.

Así mismo, cuestiona algunos aspectos, entre los cuales resalta la cita de las fuentes, donde “[…] puede criticársele su falta de rigor pues aunque la bibliografía final es extensa, no se acreditan dentro del texto suficientemente las fuentes de donde toman las informaciones […]”
Otros aspectos cuestionados son: errores historiográficos, ausencias de hechos y nombres importantes en la música popular, así como de géneros coreográficos vigentes en la fecha de aparición del libro.
==Ediciones==
''La música en Cuba'' fue escrita por encargo del Fondo de Cultura Económica, editorial mexicana que también solicitó a otros musicólogos del continente americano estudios historiográficos de sus respectivos países. El encargo implicaba, además, que los títulos fueran dirigidos a un público masivo y respondieran al objetivo de divulgar ampliamente las historias musicales de los pueblos de Latinoamérica.

Luego, la obra ha tenido sucesivas reediciones, donde sobresale la realizada en [[1979]] por la [[Editorial Letras Cubanas]], para la cual el autor decidió suprimir el último capítulo por considerar que “no se ajustaba a la realidad”.

Otras reediciones fueron hechas en [[1989]] y [[2004]].
==Fuentes==
*[[Alejo Carpentier|Carpentier, Alejo]]: ''La Música en Cuba'', [[La Habana]], [[Editorial Letras Cubanas]], 2004.
*[[Zoila Elizabeth Gómez García|Gómez, Zoila]]: “Dos textos en el tiempo: ''La música en Cuba'' y ''Música popular brasileña'', en '' [[Revista Clave|Clave]]'', no. 3, [[2002]], pp. 43-47.
*[[Tamara Sevila|Sevila, Tamara]]: “Informe de trabajo”, Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], [[2012]].

[[Category: Música cubana]] [[Category: Libros de música]]

Archivo:Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba (cubierta).JPG

2012-08-30T15:56:19Z

Ailer musica:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]

Carlos Ánckermann

2012-08-30T15:38:31Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Carlos Anckermann |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[10 de marzo...'

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1829]]
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}} '''Carlos Anckermann Riera.''' Compositor y profesor español. Arribó a los dieciocho años a [[La Habana]], donde desarrolló la mayor parte de su labor como músico.
==Síntesis biográfica==
Dada su formación musical ingresó como clarinetista en la banda militar dirigida por [[Felipe Palau]]. Además era intérprete del [[Violín|violín]], instrumento que ejecutaba en la orquesta del [[Teatro Tacón|teatro Tacón]] y en otros escenarios habaneros.

Dirigió por corto tiempo una academia de música y posteriormente se desempeñó como profesor de [[Piano|piano]] en el [[Conservatorio Nacional]] de [[Hubert de Blanck]]. Fue el maestro de sus hijos Jorge, Guillermo y Fernando.

Ejerció varios oficios, como el de grabador de música, por el cual trabajó para la casa editora Edelmann y Cía.; además fue dibujante, cincelador y litógrafo.

Como compositor se destacó su producción de [[Danza|danzas]] y [[Contradanza|contradanzas]] cubanas para piano. Sus contradanzas para piano fueron editadas por publicaciones periódicas de la época, aunque su producción más importante y numerosa es de [[Música religiosa|música religiosa]].
==Obras==
*Música religiosa: ''Corazón sagrado'', voz, piano y [[Órgano|órgano]]; ''Despedida a las vírgenes'', [[Tenor|tenor]], piano y órgano; ''Misa a tres voces'', coro, voces solistas y orquesta; ''Misa a cuatro voces y coro'', voces solistas, coro y piano; ''Salve Maris Stella'', voz, piano y órgano; ''Corazón santo'', voz, piano y órgano.
*Música de cámara: ''Germania'', orquesta de cámara; ''Romanza'', piano; ''Waltz'', [[Clarinete|clarinete]], y [[Flauta|flauta]].
*Piano: ''La cosa mala'' (contradanza); ''De rumba en rumba'' (contradanza); ''¡Mamá que me va a pintar! '' (contradanza); ''Cuba'', (fantasía).
==Fuente==
[[Carmen María Sáenz Coopat|Sáenz Coopat, Carmen María]]: “Anckermann, Carlos”, en Emilio Casares (Ed.), ''Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana'', T. 1, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]], p. 430.
[[Category: Pianistas]] [[Category: Profesores de música]]

Juan de Dios Alfonso

2012-08-30T15:32:32Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Juan de Dios Alfonso |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1825 |...'

{{Ficha Persona
|nombre = Juan de Dios Alfonso
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|fecha de nacimiento = [[1825]]
|lugar de nacimiento = [[San José de las Lajas]],{{bandera2|Cuba}}
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}} '''Juan de Dios Alfonso'''. Clarinetista, compositor y director de orquesta cubano del [[Siglo XIX|siglo XIX]].
==Síntesis biográfica==
Aunque no existen datos precisos sobre su formación académica, sí se conoce que a los diecinueve años se radicó en [[La Habana]] y formó la orquesta de baile La Flor de Cuba, una de las más populares de la ciudad.

Además de dirigir la orquesta, se desempeñaba como clarinetista y compuso e instrumentó para la misma, [[Contradanza|contradanzas]], [[Danza|danzas]], [[Canción|canciones]] y [[Guaracha|guarachas]].

En [[1859]] actuó como solista al frente la orquesta El Almendares, también creada por él. Alrededor de [[1860]] se dedicó a componer contradanzas para algunas publicaciones periódicas habaneras, en las que era una práctica común publicar este tipo de obras. En esta época, en la que gozó de gran popularidad –era conocido como “el mulato de Guanabacoa”–, compuso ''El delirio'', un vals basado en arias de la ópera ''Lucía de Lammermoor''.
[[Imagen: Orquesta La Flor de Cuba (siglo XIX).JPG|thumb|Imagen de la Orquesta La Flor de Cuba, que amenizaba la función en el teatro Villanueva, el día del asalto al teatro por los Voluntarios en [[1869]]. Imagen publicada en el libro ''La música y el pueblo'', de [[María Teresa Linares]].]]
En [[1869]] se produjo un incidente de carácter político en el teatro [[Teatro Villanueva|Villanueva]] de La Habana, donde los voluntarios españoles atacaron violentamente al público que realizó manifestaciones patrióticas; justamente la orquesta dirigida por Juan de Dios Alfonso amenizaba la función e interpretó la canción ''La crisis'' y las contradanzas ''La insurrecta'' y ''Los caricatos'', todas de carácter independentista.
==Obras==
*Contradanza: ''Tengue Terengue'', ''Ay! Manuelita'', ''Suelta el peso'' y ''La bella María'', para piano.
*Danza: ''Danza cubana'', para piano, [[1850]].
==Fuente==
[[Carmen María Sáenz Coopat|Sáenz Coopat, Carmen María]]: “Alfonso, Juan de Dios”, en Emilio Casares (Ed.), ''Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana'', T. 1, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]], p. 270.
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Instrumentista]] [[Category: Compositor]]

Felipe Gil Alfonso Pérez

2012-08-30T15:22:15Z

Ailer musica: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Felipe Gil Alfonso Pérez |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[11 ...'

{{Ficha Persona
|nombre = Felipe Gil Alfonso Pérez
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|fecha de nacimiento = [[11 de septiembre]] de [[1944]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =[[9 de noviembre]] de [[1991]]
|lugar de fallecimiento = La Habana, Cuba
}}'''Felipe Gil Alfonso Pérez.''' Cantante folklórico cubano.
==Síntesis biográfica==
Se formó dentro del ambiente ritual y festivo de los barrios habaneros, contexto en que, desde muy joven, tuvo la oportunidad de cantar en los toques de santo.

En la década de [[1940]] comenzó a cantar en programas folklóricos de las emisoras [[Radio Cadena Habana]], [[RHC Cadena Azul]] y [[Radio Cadena Suaritos]]. En [[1962]] se integró al colectivo fundador del [[Conjunto Folklórico Nacional]] y se convirtió en una de sus figuras más relevantes. Con esta compañía participó en giras nacionales e internacionales, así como en el estreno de obras clásicas como ''Abakuá'', ''Ciclo congo '' y en la creación de la obra ''Yoruba'' junto a Lázaro Ross.

Además colaboró en la grabación de discos y en producciones para radio, cine y televisión tanto en [[Cuba]] como en el extranjero, e ilustró ciclos de conferencias de prestigiosos investigadores como [[Argeliers León]], [[Isaac Barreal]], [[Rogelio Martínez Furé]] y [[Miguel Barnet]].

Llegó a ser considerado el cantante más completo de la compañía, tanto por sus posibilidades vocales, como por su capacidad para interpretar por igual todos los géneros del folklore de antecedente africano.
==Fuente==
*[[María Elena Vinueza González|Vinueza González, María Elena]]: “Alfonso Pérez, Felipe Gil”, en [[Emilio Casares]] (Ed.), ''Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana'', T. 1, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]], p. 274.
[[Category: Músicos de Cuba]] [[Category: Música folklórica]] [[Category: Cantante]]

Leopoldina Núñez Lacret

2012-08-30T15:19:26Z

Ailer musica:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Leopoldina
|nombre completo = Leopoldina Núñez Lacret
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|fecha de nacimiento = [[1 de noviembre]] de [[1918]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], {{bandera2|Cuba}}
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}}
'''Leopoldina Núñez Lacret'''. Pedagoga, guitarrista y compositora. Profesora de varias generciones de músicos cubanos.

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[Santiago de Cuba]], antigua provincia de [[Oriente]], el [[1 de noviembre]] de [[1918]]. Inició sus estudios de guitarra con Roberto de Moya, comenzó sus estudios de piano en Santiago con las hermanas Ibarra, los continuó en el Conservatorio Municipal de [[La Habana]] con Clara Romero; tomó lecciones de Juan Antonio Mercadal, y en la misma institución, fue alumna de canto de la soprano [[Zoila Gálvez]], estudios que concluyó en la "Academia Bovi–Farelli"; en el Seminario de Música Popular, dirigido por el musicólogo [[Odilio Urfé]], cursó guitarra popular y armonía aplicada a la guitarra, con Vicente González–Rubiera(Guyún). Escribió un libro acerca de la armonía para la guitarra

== Contribuciones==

Sobre su método pedagógico explica Leopoldina:

''«No hay niño antimusical. El niño es él y su medio ambiente [...], el sistema de enseñanza que utilizo en la primera etapa del aprendizaje es: lograr que reproduzcan en la guitarra por imitación. ¿Qué objetivo persigo con esto?... Muy sencillo, no les hablo de la técnica, pero sí la utilizo sin que ellos lo noten, no les hablo del pentagrama, ni de la función tan importante que tiene.''

''¿Qué logro con esto?... Que el interés del niño vaya creciendo y se vaya planteando inquietudes. Al cabo de cierto tiempo ese niño reproduce un repertorio por imitación. Luego comienzo a impartirle conocimientos técnicos sobre lo que ya ellos tocan. ¿Qué produce esto en el niño?... El interés por leer musicalmente lo que antes hacía por imitación. Esto no es fácil, ya que ellos llegan a través de este método a tocar más de lo que pueden reproducir por lectura musical.''

''El segundo paso que empleo es enseñarles la ubicación de los sonidos de las cuerdas al aire de la guitarra. Esto significa que ellos aprenden a ubicar en el pentagrama todos los sonidos de las seis cuerdas de su guitarra, al aire. Les explico según van aprendiendo, los distintos signos musicales y su significado; de manera que exista unidad en la teoría y el solfeo, aplicado a la guitarra. Con esto logro no separar el solfeo y la teoría del instrumento.''»

Todo esto Leopoldina lo aplica respetando la personalidad del niño, lo que le permite, además, componer de forma personal.

== Nombramientos ==

*Fue profesora de la Escuela para Instructores de Arte.
*Taller Infantil de [[Teatro Estudio]].

Entre sus alumnos se cuentan, entre otros, [[Marta Valdés]], [[Mike Porcel]], Omar y [[Ahmed Barroso]], [[Pedro Luis Ferrer]], [[Sara González]], [[Sonia Díaz]] y [[Joaquín Clerch]].

== Obras ==

*''Canción a lo cotidiano.''
*''Era tarde para amar.''
*''Había rosas.''
*''Por estas cosas de la vida.''
*''Qué triste es tu tristeza.''
*''Te perdiste en el mar.''
*''Tu recuerdo me pregunta si te olvidé.''

== Bibliografía activa ==

*Breve tratado de armonía aplicada a la guitarra. La Habana, [[EGREM]], [[1979]]
*[[Isaac Nicola]] (coautor). Guitarra. La Habana, Editorial Pueblo y Educación, [[1982]].

== Bibliografía pasiva ==

*Félix Contreras. "Leopoldina Núñez. Cincuenta con la guitarra". Bohemia La Habana (38): 40-43, 16 de agosto de [[1988]].
*Waldo González López. "Leopoldina, con todo mi corazón". Muchacha (La Habana) (3): 26-27, mayo de [[1987]].''
*Omar Vázquez. "Sepultada Leopoldina Núñez". Granma (La Habana), [[4 de agosto]] del [[2001]]: 6.

== Fuente ==

*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

[[Category:Compositor]][[Category:Guitarristas]][[Category:Maestro]]

Archivo:Leopoldina Núñez.JPG

2012-08-30T15:07:05Z

Ailer musica:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Departamento de Documentación y Archivo del [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]]

América Crespo

2012-08-30T14:49:31Z

Ailer musica:

{{Sistema:Artículo_corto}}
{{Ficha Persona
|nombre=América Crespo
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'''América Crespo.''' Cantante (soprano) nacida en [[Cuba]] a principios de la década de [[1920]].
==Síntesis biográfica==
Nació el [[22 de octubre]] de [[1922]], en [[La Habana]], [[Cuba]]. Una de las voces femeninas que se nuclearon alrededor de las figuras y las obras de [[Ernesto Lecuona]] y [[Gonzalo Roig]].
===Trayectoria artística===
Se dio a conocer a través del programa radial conocido como [[La Corte Suprema el Arte]] y posteriormente fue una de las artistas exclusivas de la RHC cadena Azul. Durante década de [[1950]] unió su voz a la de [[Esther Borja]] para interpretar las mejores composiciones del maestro [[Gonzalo Roig]]. Su repertorio interpretativo se nutrió de canciones lírica cubanas e internacionales que dio a conocer en países latinoamericanos y en los [[Estados Unidos]], país donde residió hasta su muerte.
=== Muerte ===
Murió en los [[Estados Unidos]] en el año [[1995]].
==Discografía==
* (LP-PANART): América Crespo (2251)
* América Crespo (3064)
* Amor en primavera (3074)
==Bibliografía==
Molina Antonio J: 150 años de zarzuela en [[Puerto Rico]] y [[Cuba]], ed. Ramallo Bros. Printing, INC., Hato Rey, Puerto Rico, [[1998]], p.569.
==Fuente==
[[Alicia Valdés`]]: “Crespo América”, ''Con música, textos y presencia de mujer. Diccionario de mujeres notables en la música cubana'', [[La Habana]], [[Ediciones Unión]], [[2005]], pág. 130-131.
[[Category:Soprano]][[Category:Músicos_de_Cuba]][[Category:Cantante_lírico]]

Ana Victoria Casanova Oliva

2012-08-16T17:43:22Z

Ailer musica:

{{Ficha Persona
|nombre = Ana Casanova
|nombre completo = Ana Victoria Casanova Oliva
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|descripción = Ana Casanova . Musicóloga, Realizó sus estudios musicales en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán, y los concluyó en 1984 en el Instituto Superior de Arte con Argeliers León y Olavo Alén.
|fecha de nacimiento = [[23 de diciembre]] de [[1959]]
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'''Ana Victoria Casanova Oliva'''. Musicóloga. Labora como especialista del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana. Textos suyos han sido publicados en diversas revistas nacionales. Es co-autora de la obra Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas, colaboradora del proyecto enciclopédico The Universe of music: a history y del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[ La Habana]], [[Cuba]] el [[23 de diciembre]] de [[1959]]. Realizó sus estudios musicales en los conservatorios [[Manuel Saumell]] y [[Amadeo Roldán]], y los concluyó en [[1984]] en el Instituto Superior de Arte ([[ISA]]) con [[Argeliers León]] y [[Olavo Alén]].

En [[1984]] comenzó a trabajar en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC); en [[1986]] obtuvo la categoría científica de Investigador Aspirante, en [[1990]] Investigador Agregado y en 1996 la de Investigador Auxiliar, otorgada por la [[Academia de Ciencias de Cuba]].

== Trayectoria artística ==
Desde [[1981]] hasta [[1984]] fue alumna ayudante de las asignaturas Organología e Historiografía de la Cátedra de Musicología del ISA.

En el [[2001]] ofreció un ciclo de conferencias sobre la organología en Cuba y algunos temas sobre historia de la música cubana impartida a estudiantes y profesores de la Cal State University de [[Los Angeles]], [[California]], [[Estados Unidos]]

''' Participó como ponente en eventos científicos, con temas como: '''
*«Los bailes de salón del [[siglo XIX]]. Un antecedente del danzón»
*Primer Simposio Internacional del Festival Danzón Habana, [[UNEAC]], 2004
*«El danzón en la creación de Andrés Alén», UNEAC, [[2005]]
*«El papel de la guitarra en la cancionística cubana»
*Coloquio Internacional Boleros de Oro, UNEAC, [[2004]]
*«Los timbales y las pailas cubanas », Coloquio Internacional [[Cubadisco]] [[2006]]
*«Para una historia del danzón en Cuba y los instrumentos que lo caracterizan»
*Seminario Internacional del Danzón 2006
*«El trabajo con el patrimonio musical: conceptos y experiencias», organizado por el [[Instituto Cubano de la Música]], el Consejo Nacional de Patrimonio Musical y la Dirección Provincial de Cultura de [[Villa Clara]]
*«La música en las áreas rurales de Cuba», en el Taller sobre Música Campesina para la Dirección Nacional de Radio.
*«Música cubana», Seminario Teórico Fiesta a la Guantanamera, Dirección Provincial de Música de [[Guantánamo]].
*«Estudios organológicos en Cuba y presentación de la obra instrumentos de la música folklórico popular de Cuba. Atlas»
*Jornada Nacional de Concierto, [[Holguín]], Dirección Provincial de Música de Holguín; y Olavo Alén
*«Tras la huella de los músicos puertorriqueños en Cuba»
*Conferencia inaugural del Simposio Internacional Boleros de oro 2005
*«La investigación en el CIDMUC»
*Conferencia impartida a grupo de estudiantes de musicología de la Universidad Complutense de [[Madrid]], 2005. Con su libro Problemática organológica cubana

==Premios ==
*[[1986]]
**Premio de Musicología [[Casa de las Américas]]

*[[1997]]
**Mención Honorífica del Premio [[Robert Stevenson]], auspiciado por la Universidad de [[Washington]], [[Estados Unidos]], para resultados destacados de investigaciones sobre música latinoamericana.

== Bibliografía Activa==

*Problemática organológica cubana. La Habana, Casa de las Américas, 1986; Instrumentos de la música folklórico-popular de Cuba. Atlas. La Habana, Editoriales Ciencias Sociales y Geo Cuba, 1996-1997, t. I y II, carpeta de mapa; Diccionario de la música española e Hispanoamericana. Madrid, Sociedad General de Autores y Editores de [[España]], [[1999]], t. I-X
*«Presencia haitiana en la música cubana». En: Diccionario de la música haitiana, [[Haití]], 1997; «Tras las huellas de los músicos puertorriqueños en Cuba» (Olavo Alén, coautor).En: La marcha de los jíbaros. Cien Años de música puertorriqueña por el mundo. Puerto Rico, Editorial Plaza Mayor, [[1988]]
*«La música de salón del siglo XIX en Cuba: un Panorama». En: Música iberoamericana de salón. Actas del Congreso Iberomericano de Musicología, [[Caracas]], Fundación Vicente Emilio Sojo, Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, [[2000]], t. I, p. 173-204
*«El nacionalismo romántico de las danzas cervantinas». Clave (La Habana), año 3 (1): 2-9, 2001; «La guitarra en Cuba: su protagonismo en nuestra música». Clave (La Habana), año 5 (2-3): 52-57, 2003; «IV Concurso Iberoamericano de Piano 2004». Clave (La Habana), año 6 (1-2-3): 94-95, 2004; [[Efraín Amador]] y Doris Oropesa. Universalidad del laúd y el tres cubano.
*«Prólogo». La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2005; «María, Cecilia y Amalia. Análisis dramatúrgico musical de tres zarzuelas cubanas ». Revista Musical de [[Venezuela](Caracas), año XVIII (36), enero-abril, Fundación Vicente Emilio Sojo, 1998; «Escenario musical del [[Caribe]]». Excelencias (La Habana) (6), Especial Cuba, Editado por BDC International S.A, 2005
*«María, Cecilia y Amalia. Análisisdramatúrgico musical de tres zarzuelas cubanas».Clave (La Habana), año 7 (3): 38-46, 2005; Olavo Alén Rodríguez. Pensamiento musicológico. «Prólogo». La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2006

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== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]

==Véase también==
*[[Músicos Cubanos]]

[[Category: Músico]][[Category:Musicología]]