EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:Elsa wiezell.jpg

2020-01-24T18:42:31Z

Alinaviera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Amanda Pedrozo

2020-01-24T18:03:16Z

Alinaviera:

{{Ficha de escritor
|nombre = Amanda Pedrozo
|imagen =AMANDA_PEDROZO.jpg
|tamaño =
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|nombre_completo =
|fecha_nacimiento =14 de diciembre de 1955.
|lugar_nacimiento = Asunción, Paraguay
|fecha_fallecimiento =
|lugar_fallecimiento =
|seudónimo =
|ocupación = Periodista, poeta y narradora
|nacionalidad = Paraguaya
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =Español
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
|página web =
|facebook =
|twitter =
}}

'''Amanda Pedrozo'''. [[Periodista]], [[poeta]] y [[narradora]]. Publicó en numerosas antologías y formó parte del Taller de poesía Manuel Ortiz Guerrero. Ha publicado varias antologías nacionales e internacionales.

== Síntesis biográfica ==

Nació en la Ciudad de Asunción, [[Paraguay]] el [[14 de diciembre]] de [[1955]].

=== Estudios ===

Estudio Letras en la Universidad Católica. Trabajo en varios diarios y revistas de Paraguay como periodista. Integró el Taller de Poesía Manuel Ortiz Guerrero, donde publicó sus primeros poemas. Con este grupo participó en recitales, festivales y tertulias literarias

Actualmente forma parte del Nire (Núcleo de Integración Regional de Escritores)

== Obras publicadas ==

Publicó sus cuentos en la revista Palabras Escritas y en Prostibularias, ambas del Nire, así como en la antología virtual «Desde el silencio», de «Los Puños de la Paloma».

Publicó: «Mujeres al teléfono y otros cuentos» ( juntamente con Mabel Pedrozo); «Las cosas usuales» (poemas); «Mal de amores» (poemas), «Diario del bosque del Este» (cuentos para niños).

== Fuentes ==
*http://www.portalguarani.com/509_amanda_pedrozo.html
*https://blogpoemas.com/amanda-pedrozo/
*http://liternauta.es/amanda-pedrozo/

[[Category: Escritores de Paraguay]]

Archivo:AMANDA PEDROZO.jpg

2020-01-24T18:03:07Z

Alinaviera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Amanda Pedrozo

2020-01-24T18:00:57Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = Amanda Pedrozo |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento =14 de diciembre de 1955. |lugar_nacimiento = Asunci…»

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'''Amanda Pedrozo'''. [[Periodista]], [[poeta]] y [[narradora]]. Publicó en numerosas antologías y formó parte del Taller de poesía Manuel Ortiz Guerrero. Ha publicado varias antologías nacionales e internacionales.

== Síntesis biográfica ==

Nació en la Ciudad de Asunción, [[Paraguay]] el [[14 de diciembre]] de [[1955]].

=== Estudios ===

Estudio Letras en la Universidad Católica. Trabajo en varios diarios y revistas de Paraguay como periodista. Integró el Taller de Poesía Manuel Ortiz Guerrero, donde publicó sus primeros poemas. Con este grupo participó en recitales, festivales y tertulias literarias

Actualmente forma parte del Nire (Núcleo de Integración Regional de Escritores)

== Obras publicadas ==

Publicó sus cuentos en la revista Palabras Escritas y en Prostibularias, ambas del Nire, así como en la antología virtual «Desde el silencio», de «Los Puños de la Paloma».

Publicó: «Mujeres al teléfono y otros cuentos» ( juntamente con Mabel Pedrozo); «Las cosas usuales» (poemas); «Mal de amores» (poemas), «Diario del bosque del Este» (cuentos para niños).

== Fuentes ==
*http://www.portalguarani.com/509_amanda_pedrozo.html
*https://blogpoemas.com/amanda-pedrozo/
*http://liternauta.es/amanda-pedrozo/

[[Category: Escritores de Paraguay]]

Marco de Brix

2019-10-24T17:01:53Z

Alinaviera:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Marco de Brix
|imagen = MARCO-DE-BRIX---CANTANTE-PARAGUAYO---PORTALGUARANI.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real =
|nacimiento = 10 de julio de 1963
|lugar_nacimiento = Asunción, Paraguay
|muerte = 28 de junio de 2009
|lugar_muerte = Asunción , Paraguay
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|madre =
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|hijos =
|voz =
|ocupación = Intérprete y compositor musical
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|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
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|firma =
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}}
'''Marco de Brix''' . Fue un cantante paraguayo, tuvo a su cargo la representación del Paraguay en el Festival de la Organización de la Televisión Iberoamericana de la Canción (OTI), logrando ubicarse en el cuarto lugar en la competencia. Este evento se realizó en la ciudad de [[Washington]], [[Estados Unidos]].

== Sintesis biográfica ==

Nació en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]] el [[10 de julio]] de [[1963]]. De pequeño estudió con su padre César de Brix quien lo impulsó hacia la actividad artística como actor y cantante presentándose en sus inicios en programas de radios, televisión y comedias musicales.

== Trayectoria ==

En [[1983]] representó al Paraguay en el Festival OTI (Organización de la Televisión Iberoamericana) de la Canción, en Washington, EUA ubicándose en el cuarto lugar.

En [[1986]] y 87 realizó gira de presentaciones por Europa. En [[1988]] participó nuevamente en el Festival OTI, realizado en [[Buenos Aires]], Argentina donde obtuvo el segundo puesto. En [[1990]] grabó su primer LP con arreglos orquestales de [[Oscar Cardozo Ocampo]] y [[Emilio Valle]]. A partir de [[1991]] ha incursionado en la radio y televisión como conductor de programas. En [[1993]] fue uno de los principales protagonistas de la comedia musical Chirito Aldama de Juan Bautista Rivarola Matto, representada en el Teatro Municipal. En la actualidad es una de las voces más solicitadas en festivales de música y programas especiales de televisión.

== Obras==

En su repertorio brillaban canciones melódicas y del folklore latinoamericano y paraguayo. Temas como “Maräpa reikuaase”, “Mariposa para mí”, “Galopera” y “Regalo de Amor” fueron interpretadas por el cantante. Es recordado también su fanatismo hacia el club Olimpia, al cual dedicó la canción “Mi viejo Olimpia”, casi un himno para los hinchas.

== Muerte==

Falleció en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]] el [[28 de junio]] de [[2009]], de un ataque cardíaco. Representantes de la cultura y ciudadanos paraguayos aún recuerdan su talento en el escenario y su humildad fuera de él.

== Fuentes ==
*http://www.portalguarani.com/2538_marco_de_brix.html
*https://www.abc.com.py/espectaculos/musica/marco-de-brix-perdura-en-el-recuerdo-593888.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Marco de Brix

2019-10-16T14:51:34Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Marco de Brix |imagen = MARCO-DE-BRIX---CANTANTE-PARAGUAYO---PORTALGUARANI.jpg |tamaño = |descripción…»

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'''Marco de Brix''' . Fue un cantante paraguayo, tuvo a su cargo la representación del Paraguay en el Festival de la Organización de la Televisión Iberoamericana de la Canción (OTI), logrando ubicarse en el cuarto lugar en la competencia. Este evento se realizó en la ciudad de [[Washington]], [[Estados Unidos]].

== Sintesis biográfica ==

Nació en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]] el [[10 de julio]] de [[1963]]. De pequeño estudió con su padre César de Brix quien lo impulsó hacia la actividad artística como actor y cantante presentándose en sus inicios en programas de radios, televisión y comedias musicales.

== Trayectoria ==

En [[1983]] representó al Paraguay en el Festival OTI (Organización de la Televisión Iberoamericana) de la Canción, en Washington, EUA ubicándose en el cuarto lugar.

En [[1986]] y 87 realizó gira de presentaciones por Europa. En [[1988]] participó nuevamente en el Festival OTI, realizado en [[Buenos Aires]], Argentina donde obtuvo el segundo puesto. En [[1990]] grabó su primer LP con arreglos orquestales de [[Oscar Cardozo Ocampo]] y [[Emilio Valle]]. A partir de [[1991]] ha incursionado en la radio y televisión como conductor de programas. En [[1993]] fue uno de los principales protagonistas de la comedia musical Chirito Aldama de Juan Bautista Rivarola Matto, representada en el Teatro Municipal. En la actualidad es una de las voces más solicitadas en festivales de música y programas especiales de televisión.

== Obras==

En su repertorio brillaban canciones melódicas y del folklore latinoamericano y paraguayo. Temas como “Maräpa reikuaase”, “Mariposa para mí”, “Galopera” y “Regalo de Amor” fueron interpretadas por el cantante. Es recordado también su fanatismo hacia el club Olimpia, al cual dedicó la canción “Mi viejo Olimpia”, casi un himno para los hinchas.

== Muerte==

Falleció en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]] el [[28 de junio]] de [[2009]], de un ataque cardíaco. Representantes de la cultura y ciudadanos paraguayos aún recuerdan su talento en el escenario y su humildad fuera de él.

== Fuentes ==
*http://www.portalguarani.com/2538_marco_de_brix.html
*https://www.abc.com.py/espectaculos/musica/marco-de-brix-perdura-en-el-recuerdo-593888.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Archivo:MARCO-DE-BRIX---CANTANTE-PARAGUAYO---PORTALGUARANI.jpg

2019-10-16T14:51:23Z

Alinaviera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Hilarión Correa

2019-10-16T14:23:46Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Hilarión Correa |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre real = |nacimiento = 21 de o…»

{{Ficha de artista musical
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'''Hilarión Correa'''. Intérprete y compositor musical, fue un hombre que cultivó el folclore auténticamente y uno de los más grandes compositores populares paraguayos.

== Síntesis biográfica ==

Nació en la ciudad de Concepción el [[21 de octubre]] de [[1921]], siendo sus padres Ramón Correa y Basilia Insfrán. Estudió en las escuelas de su ciudad natal y en la vecina ciudad de Rosario, en el departamento de San Pedro, donde transcurrió gran parte de su niñez.

De joven, ya cantaba y ejecutaba la guitarra en los pueblos que lo vieron crecer, donde lo conocían como "El zorzalito". Sin embargo, optó por trasladarse a Asunción para realizar sus estudios secundarios y además, estudiar en el Ateneo Paraguayo.

== Trayectoria ==

En el año [[1943]], formó parte del trío "Calandrias ñu", haciendo dúo con Paulino Rivarola, bajo la dirección de Arístides Valdez, quien ejecutaba el arpa. El trío actuó en nuestro Paraguay un año aproximadamente, y luego inició una larga gira por Brasil, grabando las más clásicas polcas y guaranias.

En [[Brasil]] realizaron actuaciones en clubes nocturnos de San Pablo, además de presentaciones en las radioemisoras Record, Cultura y Tupí, actuar en festivales y espectáculos de la ciudad de Río de Janeiro, como así también en las radios O Globo y Nacional. Asimismo, realizaron una actuación en el programa inicial de la primera estación televisiva de Brasil.

A fines de la década del '40 formó su primer conjunto, llamado "Los Paraguayitos", con Paulino Rivarola y Amado Esmendell en el arpa. Esta agrupación realizó grabaciones con el sello Continental.

Ya en Paraguay, en [[1950]], [[Emigdio Ayala Báez]] lo integró a su conjunto. Actuaron por seis meses en la Confitería Ideal, en la esquina del Teatro Municipal, donde se presentaban los mejores artistas de la época. Luego de aquella experiencia con realizó presentaciones radiales en Radio Guaraní, contratado por la Real Fuerza Brasileña en Paraguay, el nombre del programa era "La Vuelta al Mundo en las Alas de la Real Transporte Aérea Brasileña". Correa intervino en esta programación en compañía de un nuevo conjunto bajo su dirección, con el que realizó también actuaciones en varios locales de espectáculos asuncenos.

En el año [[1952]], por orden médica, se vio obligado a realizar un alto en su actuación pública y, en consecuencia, abandonó con profundo dolor la música. Se dedicó entonces al comercio, en la Empresa de Navegación y Comercio, trabajando por los ríos del norte paraguayo, zona muy bien conocida por él. Luego de una década alejado de su pasión, la música, en el año [[1962]] regresó para triunfar en el campo folclórico, realizando grabaciones para el sello nacional Guarania y para la RCA Víctor de Buenos Aires, Argentina.

Grabó junto a numerosos artistas como: Lorenzo Leguizamón, Papi Meza, Negro Ayala, Zacarías Fernández, Luis Gallardo, Yiyo Arce, Julio César del Paraguay, Darío Benítez, Isabelino Valdez, Albino Quiñónez, Ignacio Melgarejo, Carlos Bordón, Los dúos Méndez-Sanabria y Vargas-Saldívar, Los tres del Guairá, entre otros.

Cabe destacar que el éxito logrado por Correa en esa época, se debió principalmente a las innovaciones armónicas que introdujo en la música paraguaya, creando así un nuevo estilo interpretativo y musical.

A fines de [[1968]], Hilarión solicitó el permiso correspondiente a la Antelco para instalar una radioemisora en el departamento de Caaguazú. Fue así como el [[11 de marzo]] de [[1969]], inauguró la ZP 19 Radiodifusora Caaguazú, en la ciudad de Coronel Oviedo.

En diciembre de [[1974]], amplió la planta transmisora de su radio y su potencia llegó a ser de 10 kilowatts. De esta manera, se la conoció como "dueña y señora del campo paraguayo". Más tarde, a raíz de una carta de estímulo recibida en la radio, proveniente de la ciudad brasileña de Uruguaiana, se la conoció como "dueña y señora del campo paraguayo y de las noches de américa", ya que la carta mencionaba que en ese lugar así la llamaban.

==Obras==
Algunas de sus obras más destacadas fueron:
*"Che yvoty mombyry",
*"che kamba resa jajái",
*"palomita mensajera",
*"Amor y rosa",
"Che rogami",
*"Normalista",
*"Che paraguay",
*"La pasionaria",
*"Canción a villa florida", composición elogiada por el propio maestro José A. Flores
Sus obras siguen en vigencia, aún hoy en día, conformando así el repertorio de los más destacados intérpretes nacionales de la actualidad.

==Muerte==
Falleció en la ciudad de Asunción el [[26 de enero]] de [[1982]], a los 60 años de edad.

== Fuentes==
*http://www.portalguarani.com/1189_hilarion_correa.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Diosnel Chase

2019-10-15T14:18:18Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Diosnel Chase |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre real = |nacimiento = 23 de juni…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Diosnel Chase
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|nombre real =
|nacimiento = 23 de junio de 1904
|lugar_nacimiento = [[Villarica]], [[Paraguay]]
|muerte = 22 de agosto de 1988
|lugar_muerte = Asunción, Paraguay
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|ocupación = Guitarrista y compositor
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|instrumento = Guitarra
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|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
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}}
'''Diosnel Chase'''. Guitarrista, autor y compositor paraguayo. Su trayectoria fue extensa y muy fructífera, poniendo siempre de relieve su profunda convicción y vocación de llevar como estandarte los sentimientos puros y auténticos del terruño. Se destacó por su carácter humilde y sencillo, que contrastaba con su tremenda personalidad artística.

== Síntesis biográfica==

Nació en [[Villarica]], [[Paraguay]] el 23 de junio de 1904. Cursó sus estudios en la Escuela Elemental de la capital guaireña; por aquel tiempo conoció al legendario músico Pa’í "Loló" Martínez, autor de "Transitando", quien indirectamente lo formó en el arte musical. Sus padres luego lo enviaron a [[Asunción (Paraguay)|Asunción]], prosiguiendo así sus estudios en el colegio San José. Al cumplir 10 años de edad, ya mostraba decidida inclinación hacia la música, ejecutando de oído en un piano que su abuelo trajo al Paraguay las hermosas melodías.

Cuando cumplió 16 años de edad, su padre lo envió a prestar servicio militar en Paraguarí, participando de la más larga y sangrienta [[Guerra Civil]] en [[1922]]. Allí, en medio de la tropa, aprendió a ejecutar la guitarra. Al concluir con el servicio militar retornó a su Villarrica natal, en [[1923]], prosiguiendo sus estudios y alternando con el deporte, tal es así que integró el equipo de fútbol del club Guaraní de Villarrica. Por aquellos años de juventud, conoció a un verdadero genio de la música: [[Carlos Talavera]], precoz flautista, excelente violinista y eximio concertista de guitarra. Talavera dirigía una orquesta única en su género que conservaba toda la tradición, integrada por 8 músicos y [[Rodolfo Cabral]], quien era el cantante. Diosnel asistía regularmente a los ensayos de esta orquesta, aprendiendo así a ejecutar a la perfección de la guitarra.

== Trayectoria ==

En el año [[1929]] formó el “Conjunto guaireño” junto a [[Rodolfo Heyn]], [[Felipe Sánchez]] y el dúo femenino de Blanquita Villalba y Dora del Cerro, con el que realizó su primera gira a [[Buenos Aires]]. En la capital [[Argentina]] se relaciona con la nutrida embajada de artistas paraguayos conformada por [[Herminio Giménez]], [[Mauricio Cardozo Ocampo]], [[Eladio Martínez]] y [[Samuel Aguayo]] con quienes inicia una destacada colaboración artística.

En [[1931]] el sello “R.C.A. Víctor” le da la oportunidad de realizar sus primeras grabaciones integrando un trío junto a [[Félix Pérez Cardozo]] y [[Ampelio Villalba]].

En el año [[1936]] formó junto a [[Basilio Melgarejo Molinas]] el célebre dúo “Melga-Chase” con quien realiza presentaciones hasta el año 1940 en que regresa a su país de origen.

== Obras==

Chase fue un destacado autor y compositor de obras paraguayas y litoraleñas que integran el repertorio de los artistas chamameseros como “Virginia”, “Chinita mía”, “Mi reina”, su versión de “La leyenda del Carau” y su chamame más difundido “Cariñito mío” compuesta en colaboración con la artista Loretta Darthes, grabada por artistas como Blas Martínez Riera, Paquito Aranda, Coco Zini y Damián Cena.

== Muerte ==

Falleció en Asunción del Paraguay, el 22 de agosto de 1988.

== Fuentes ==
*http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/biografia/103/
*http://www.portalguarani.com/1188_diosnel_chase.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Rolando Chaparro

2019-10-14T19:13:11Z

Alinaviera:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Rolando Chaparro
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|nacimiento = 2 de agosto de 1965
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'''Rolando Chaparro'''. Músico paraguayo de destacada trayectoria, tanto en el folklore paraguayo, como en el rock y el pop del mismo país.

==Síntesis biográfica ==

Nació en Asunción el [[2 de agosto]] de [[1965]], desde muy temprana edad sintío la inclinación musical. Hizo de la guitarra su principal instrumento musical y la ejecuta desde la edad de los nueve años, de entonces datan sus primeros esbozos de composiciones. Estudio guitarra con varios maestros, entre ellos podemos citar a: Rudy Heyn, Kuki Rey, y principalmente Carlos Swartzman, con quien ahondó mas en el campo jazzÍstico.

== Trayectoria ==
En el año [[1985]] fundo la banda Síntesis.En [[1987]] ingresó a Ñamandú, trio de tendencia folklórica. Es con este grupo que profundiza todo lo concerniente a la música folklórica paraguaya y lo elevó a un nivel más profesional en la carrera de músico, gracias a las giras y a las grabaciones de discos.

En [[1991]], vuelve a tomar los hilos de su proyecto Síntesis, nuevamente presentándose en distintos lugares del país y además de grabar dos discos.

En [[1992]] paralelamente forma el proyecto Krhizya, con el cual pasa a darle importancia a la veta rockera, graba un disco en el cual, además de sus composiciones, se encuentra una versión de un clásico de la música folklórica paraguaya "Reservista Purajhei", el cual, tomando desde una óptica más blusera, marcaría un hito en lo que se refiere a la versión de la música paraguaya fusionada al rock. A partir de ahí Krhizya realizó presentaciones en el interior y exterior del país.

En todo este tiempo participa también del proyecto de Palito Miranda y su grupo, con quien también graba un disco que contiene composiciones propias de Rolando Chaparro, además de otros autores, y participa en las giras por el exterior del país.

También en este período realiza otros proyectos en carácter de solista como por ejemplo: "Guitarreros", junto a Efrén Echeverría, Juan Cancio Barreto y Barni Chaparro, con quienes realizó varias presentaciones en distintos teatros de Asunción y del interior. Esta experiencia resultó muy importante para Rolando Chaparro ya que creó una interacción de ideas y talentos junto a grandes de la música folklórica paraguaya.

Por entonces también realiza un concierto con el arpista César Cataldo, que obtiene excelente crítica de la prensa.Otro punto resaltante dentro de su carrera fué la presentación junto a la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (O.S.C.A.), en importantes conciertos, que tuvieron mucho éxito y lo llevó a la grabación de dos discos.

En la actualidad se halla desarrollando su carrera como solista junto a su banda de destacados músicos, con la cual lanzó su primer disco como solista con excelente crítica de la prensa local.

Participo en la banda sonora del largometraje paraguayo "Miramenometokei", con la canción "Espinas del Alma"de su autoría y otra versión del clásico de la música popular "Soy algo fácil de olvidar". También ha compuesto para teatro, danza y cortometrajes.

Ha realizado presentaciones en giras por países como: México, Perú, Uruguay, Chile, Brasil, Argentina entre otros, en diversas ocasiones y con distintos proyectos musicales.Actualmente también desarrolla su labor docente en el Conservatorio Nacional de Asunción.

== Fuentes ==
*https://www.letras4u.com/rolando_chaparro/bio
*https://rolandochaparro.com.py/biografia/

[[Category: Músicos de Paraguay]]

Rolando Chaparro

2019-10-14T19:11:24Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Rolando Chaparro |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre real = |nacimiento = 2 de ag…»

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'''Rolando Chaparro'''. Músico paraguayo de destacada trayectoria, tanto en el folklore paraguayo, como en el rock y el pop del mismo país.

==Síntesis biográfica ==

Nació en Asunción el [[2 de agosto]] de [[1965]], desde muy temprana edad sintío la inclinación musical. Hizo de la guitarra su principal instrumento musical y la ejecuta desde la edad de los nueve años, de entonces datan sus primeros esbozos de composiciones. Estudio guitarra con varios maestros, entre ellos podemos citar a: Rudy Heyn, Kuki Rey, y principalmente Carlos Swartzman, con quien ahondó mas en el campo jazzÍstico.

== Trayectoria ==
En el año [[1985]] fundo la banda Síntesis.En [[1987]] ingresó a Ñamandú, trio de tendencia folklórica. Es con este grupo que profundiza todo lo concerniente a la música folklórica paraguaya y lo elevó a un nivel más profesional en la carrera de músico, gracias a las giras y a las grabaciones de discos.

En [[1991]], vuelve a tomar los hilos de su proyecto Síntesis, nuevamente presentándose en distintos lugares del país y además de grabar dos discos.

En [[1992]] paralelamente forma el proyecto Krhizya, con el cual pasa a darle importancia a la veta rockera, graba un disco en el cual, además de sus composiciones, se encuentra una versión de un clásico de la música folklórica paraguaya "Reservista Purajhei", el cual, tomando desde una óptica más blusera, marcaría un hito en lo que se refiere a la versión de la música paraguaya fusionada al rock. A partir de ahí Krhizya realizó presentaciones en el interior y exterior del país.

En todo este tiempo participa también del proyecto de Palito Miranda y su grupo, con quien también graba un disco que contiene composiciones propias de Rolando Chaparro, además de otros autores, y participa en las giras por el exterior del país.

También en este período realiza otros proyectos en carácter de solista como por ejemplo: "Guitarreros", junto a Efrén Echeverría, Juan Cancio Barreto y Barni Chaparro, con quienes realizó varias presentaciones en distintos teatros de Asunción y del interior. Esta experiencia resultó muy importante para Rolando Chaparro ya que creó una interacción de ideas y talentos junto a grandes de la música folklórica paraguaya.

Por entonces también realiza un concierto con el arpista César Cataldo, que obtiene excelente crítica de la prensa.

Otro punto resaltante dentro de su carrera fué la presentación junto a la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (O.S.C.A.), en importantes conciertos, que tuvieron mucho éxito y lo llevó a la grabación de dos discos.

En la actualidad se halla desarrollando su carrera como solista junto a su banda de destacados músicos, con la cual lanzó su primer disco como solista con excelente crítica de la prensa local.

Participo en la banda sonora del largometraje paraguayo "Miramenometokei", con la canción "Espinas del Alma"de su autoría y otra versión del clásico de la música popular "Soy algo fácil de olvidar". También ha compuesto para teatro, danza y cortometrajes.

Ha realizado presentaciones en giras por países como: México, Perú, Uruguay, Chile, Brasil, Argentina entre otros, en diversas ocasiones y con distintos proyectos musicales.

Actualmente también desarrolla su labor docente en el Conservatorio Nacional de Asunción.

== Fuentes ==
*https://www.letras4u.com/rolando_chaparro/bio
*https://rolandochaparro.com.py/biografia/

[[Category: Músicos de Paraguay]]

Mauricio Cardozo Ocampo

2019-10-14T14:16:17Z

Alinaviera:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Mauricio Cardozo Ocampo
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'''Mauricio Cardozo Ocampo'''. Guitarrista, autor y compositor paraguayo. Fue un riguroso investigador del folklore de Paraguay.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[14 de mayo]] de [[1907]] en el pueblo de Ybycuí (Paraguay)Inició su aprendizaje musical en su pueblo natal, con el profesor Juan J. Rojas y los primeros instrumentos que ejecutó fueron la flauta y la guitarra.

Posteriormente y en Asunción, se incorporó a la Banda de Policía.

== Trayectoria==

Realizo giras por países del Cono Sur, se afincó en la ciudad de [[Buenos Aires]], en donde prosiguió estudios de perfeccionamiento musical con los maestros Isidro Maiztegui y Gilardo Gilardi y se dedicó a la composición de música de inspiración folclórica, en especial sobre ritmo paraguayo. Luego, con el maestro folclorólogo Juan Alfonso Carrizo, inició sus estudios sobre folclore.

Integró con [[Eladio Martínez]], el Dúo Martínez-Cardozo, que grabó apreciable cantidad de discos para el sello Odeón y que actuó durante largos años en teatros, radioemisoras y centros culturales. Escribió y dirigió ciclos radiofónicos sobre música y cultura paraguaya por Radio «Argentina» de Buenos Aires (1948-1952). Fue creador de la Banda Ocara (1954-1957). Realizó ciclos de conciertos al frente de la Orquesta Estable de L. R. 1 Radio "El Mundo” de dicha ciudad, dos temporadas, 1961-1962. Fue profesor de Folclore del Instituto de Bellas Artes «Romaro» de Buenos Aires (1959-1965).

Fue uno de los fundadores y ocupó la dirección artística de la agrupación folclórica Guaraní de Buenos Aires (1938-1943). Creó el Club Folclorico «Rincón guaraní» (1946-1951). Fue nombrado delegado de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), para gestionar ante el Presidente de la República del Paraguay, una legislación protectora de la Propiedad Intelectual, que culminó en el Decreto Ley N.° 94 «Dr. Federico Chaves».Fue Secretario fundador de A. P. A. (Autores Paraguayos Asociados), años 1951-1952.

Fue director de la Revista Mundo Guaraní, editada por él mismo en Buenos Aires (1947-1948). Director-Propietario de la Editorial de Música ¨Pamsco ¨ (Pan American Service Corp.) y Mundo Guaraní en Buenos Aires (1949-1958).

== Obras ==

===Publicaciones y ensayos===

Impresos en discos y en papel, alrededor de doscientas obras musícales, las más difundidas: ¨Galopera, ¨Mi destino¨, ¨Regalo de amor¨, ¨Sé que te perdí¨, ¨Paraguaya linda¨, ¨ Josefina¨, ¨Ondina del plata¨, ¨¡Qué linda es mi bandera!¨, ¨Amambay¨, ¨ Pueblo ybycuí¨ y otras.

Hizo publicaciones en revistas, periódicos y radios, defendiendo la música paraguaya sobre la desvirtuación de su origen (1961-1966).

Varios de sus trabajos fueron difundidos por La Voz de la OEA de Norteamérica. Publicaciones sobre folclore paraguayo en los diarios «ABC Color» y «La Tribuna» (1969-1974).

==Muerte ==

Murió el [[5 de mayo]] de [[1982]] a los 74 años de edad en Buenos Aires, Argentina

== Reconocimientos==

*[[1957]] - Medalla de Oro otorgada por SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) como socio fundador y activo, al cumplir sus bodas de plata con la entidad.
*[[1961]] - ¨Diploma de Honor¨- (Reconocimiento a su labor artística y cultural) Z. P. 9 Radio Comuneros de Asunción, Paraguay.
*[[1962]] -Nombrado padrino de la Peña Folclórica Argentina ¨El Antigal¨.
*[[1965]]-Miembro Honorario distinguido por A. D. E. G. (Asociación de Escritores Guaraníes).
*[[1965]] - Plaqueta otorgada por ¨La Primera Semana Internacional de Tandil ¨, Buenos Aires, Argentina.
Medalla de Oro, primer premio otorgado a su trío ¨Perú-Rimá¨ en el II Festival Latinoamericano del Folclore de Salta.
*[[1966]] - Medalla de Oro, otorgada por A. P. A. (Autores Paraguayos Asociados) por ser colaborador consecuente con la entidad. Micrófono de oro y Plaqueta otorgada por Z. P. 9 Radio Comuneros de Asunción, Paraguay, como «Propulsor de la Música Paraguaya».

==Fuentes==
*http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/biografia/480/
*https://www.abc.com.py/espectaculos/mauricio-cardozo-ocampo-el-cantor-de-las-galoperas-nacio-hace-100-anos-981467.html
*http://www.portalguarani.com/693_mauricio_cardozo_ocampo.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Archivo:Orquesta-perurima-foto-luis-szaran.jpg

2019-10-14T14:15:35Z

Alinaviera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Mauricio Cardozo Ocampo

2019-10-14T14:14:47Z

Alinaviera:

{{Ficha de artista musical
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}}
'''Mauricio Cardozo Ocampo'''. Guitarrista, autor y compositor paraguayo. Fue un riguroso investigador del folklore de Paraguay.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[14 de mayo]] de [[1907]] en el pueblo de Ybycuí (Paraguay)Inició su aprendizaje musical en su pueblo natal, con el profesor Juan J. Rojas y los primeros instrumentos que ejecutó fueron la flauta y la guitarra.

Posteriormente y en Asunción, se incorporó a la Banda de Policía.

== Trayectoria==

Realizo giras por países del Cono Sur, se afincó en la ciudad de [[Buenos Aires]], en donde prosiguió estudios de perfeccionamiento musical con los maestros Isidro Maiztegui y Gilardo Gilardi y se dedicó a la composición de música de inspiración folclórica, en especial sobre ritmo paraguayo. Luego, con el maestro folclorólogo Juan Alfonso Carrizo, inició sus estudios sobre folclore.

Integró con [[Eladio Martínez]], el Dúo Martínez-Cardozo, que grabó apreciable cantidad de discos para el sello Odeón y que actuó durante largos años en teatros, radioemisoras y centros culturales. Escribió y dirigió ciclos radiofónicos sobre música y cultura paraguaya por Radio «Argentina» de Buenos Aires (1948-1952). Fue creador de la Banda Ocara (1954-1957). Realizó ciclos de conciertos al frente de la Orquesta Estable de L. R. 1 Radio "El Mundo” de dicha ciudad, dos temporadas, 1961-1962. Fue profesor de Folclore del Instituto de Bellas Artes «Romaro» de Buenos Aires (1959-1965).

Fue uno de los fundadores y ocupó la dirección artística de la agrupación folclórica Guaraní de Buenos Aires (1938-1943). Creó el Club Folclorico «Rincón guaraní» (1946-1951). Fue nombrado delegado de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), para gestionar ante el Presidente de la República del Paraguay, una legislación protectora de la Propiedad Intelectual, que culminó en el Decreto Ley N.° 94 «Dr. Federico Chaves».Fue Secretario fundador de A. P. A. (Autores Paraguayos Asociados), años 1951-1952.

Fue director de la Revista Mundo Guaraní, editada por él mismo en Buenos Aires (1947-1948). Director-Propietario de la Editorial de Música ¨Pamsco ¨ (Pan American Service Corp.) y Mundo Guaraní en Buenos Aires (1949-1958).

== Obras ==

===Publicaciones y ensayos===

Impresos en discos y en papel, alrededor de doscientas obras musícales, las más difundidas: ¨Galopera, ¨Mi destino¨, ¨Regalo de amor¨, ¨Sé que te perdí¨, ¨Paraguaya linda¨, ¨ Josefina¨, ¨Ondina del plata¨, ¨¡Qué linda es mi bandera!¨, ¨Amambay¨, ¨ Pueblo ybycuí¨ y otras.

Hizo publicaciones en revistas, periódicos y radios, defendiendo la música paraguaya sobre la desvirtuación de su origen (1961-1966).

Varios de sus trabajos fueron difundidos por La Voz de la OEA de Norteamérica. Publicaciones sobre folclore paraguayo en los diarios «ABC Color» y «La Tribuna» (1969-1974).

==Muerte ==

Murió el [[5 de mayo]] de [[1982]] a los 74 años de edad en Buenos Aires, Argentina

== Reconocimientos==

*[[1957]] - Medalla de Oro otorgada por SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) como socio fundador y activo, al cumplir sus bodas de plata con la entidad.
*[[1961]] - ¨Diploma de Honor¨- (Reconocimiento a su labor artística y cultural) Z. P. 9 Radio Comuneros de Asunción, Paraguay.
*[[1962]] -Nombrado padrino de la Peña Folclórica Argentina ¨El Antigal¨.
*[[1965]]-Miembro Honorario distinguido por A. D. E. G. (Asociación de Escritores Guaraníes).
*[[1965]] - Plaqueta otorgada por ¨La Primera Semana Internacional de Tandil ¨, Buenos Aires, Argentina.
Medalla de Oro, primer premio otorgado a su trío ¨Perú-Rimá¨ en el II Festival Latinoamericano del Folclore de Salta.
*[[1966]] - Medalla de Oro, otorgada por A. P. A. (Autores Paraguayos Asociados) por ser colaborador consecuente con la entidad. Micrófono de oro y Plaqueta otorgada por Z. P. 9 Radio Comuneros de Asunción, Paraguay, como «Propulsor de la Música Paraguaya».

==Fuentes==
*http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/biografia/480/
*https://www.abc.com.py/espectaculos/mauricio-cardozo-ocampo-el-cantor-de-las-galoperas-nacio-hace-100-anos-981467.html
*http://www.portalguarani.com/693_mauricio_cardozo_ocampo.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Mauricio Cardozo Ocampo

2019-10-14T14:07:14Z

Alinaviera: Página creada con « {{Ficha de artista musical |nombre = Mauricio Cardozo Ocampo |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre real = |nacimiento =…»

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Mauricio Cardozo Ocampo. Guitarrista, autor y compositor paraguayo.
== Síntesis biográfica ==
Nació el 14 de mayo de 1907 en el pueblo de Ybycuí (Paraguay)
Inició su aprendizaje musical en su pueblo natal, con el profesor Juan J. Rojas y los primeros instrumentos que ejecutó fueron la flauta y la guitarra. Posteriormente y en Asunción, se incorporó a la Banda de Policía.
== Trayectoria==
Realizo giras por países del Cono Sur, se afincó en la ciudad de Buenos Aires, en donde prosiguió estudios de perfeccionamiento musical con los maestros Isidro Maiztegui y Gilardo Gilardi y se dedicó a la composición de música de inspiración folclórica, en especial sobre ritmo paraguayo. Luego, con el maestro folclorólogo Juan Alfonso Carrizo, inició sus estudios sobre folclore.
Integró con Eladio martínez, el Dúo Martínez-Cardozo, que grabó apreciable cantidad de discos para el sello Odeón y que actuó durante largos años en teatros, radioemisoras y centros culturales. Escribió y dirigió ciclos radiofónicos sobre música y cultura paraguaya por Radio «Argentina» de Buenos Aires (1948-1952). Fue creador de la Banda Ocara (1954-1957). Realizó ciclos de conciertos al frente de la Orquesta Estable de L. R. 1 Radio "El Mundo” de dicha ciudad, dos temporadas, 1961-1962. Fue profesor de Folclore del Instituto de Bellas Artes «Romaro» de Buenos Aires (1959-1965).
Fue uno de los fundadores y ocupó la dirección artística de la agrupación folclórica Guaraní de Buenos Aires (1938-1943). Creó el Club FOLCLÓRICO «Rincón guaraní» (1946-1951). Fue nombrado delegado de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), para gestionar ante el Presidente de la República del Paraguay, una legislación protectora de la Propiedad Intelectual, que culminó en el Decreto Ley N.° 94 «Dr. Federico Chaves». Fue Secretario fundador de A. P. A. (Autores Paraguayos Asociados), años 1951-1952.
Fue director de la Revista Mundo Guaraní, editada por él mismo en Buenos Aires (1947-1948). Director-Propietario de la Editorial de Música ¨Pamsco ¨ (Pan American Service Corp.) y Mundo Guaraní en Buenos Aires (1949-1958).
== Obras ==
===Publicaciones y ensayos===
Impresos en discos y en papel, alrededor de doscientas obras musícales, las más difundidas: ¨Galopera, ¨Mi destino¨, ¨Regalo de amor¨, ¨Sé que te perdí¨, ¨Paraguaya linda¨, ¨ Josefina¨, ¨Ondina del plata¨, ¨¡Qué linda es mi bandera!¨, ¨Amambay¨, ¨ Pueblo ybycuí¨ y otras.
Hizo publicaciones en revistas, periódicos y radios, defendiendo la música paraguaya sobre la desvirtuación de su origen (1961-1966).
Varios de sus trabajos fueron difundidos por La Voz de la OEA de Norteamérica.
Publicaciones sobre folclore paraguayo en los diarios «ABC Color» y «La Tribuna» (1969-1974).
==Muerte ==
Murió el 5 de mayo de 1982 a los 74 años de edad en Buenos Aires, Argentina
== Reconocimientos==
1957 - Medalla de Oro otorgada por SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) como socio fundador y activo, al cumplir sus bodas de plata con la entidad.
1961 - ¨ Diploma de Honor ¨- (Reconocimiento a su labor artística y cultural) Z. P. 9 Radio Comuneros de Asunción, Paraguay.
1962 - Nombrado padrino de la Peña Folclórica Argentina ¨El Antigal¨.
1965 - Miembro Honorario distinguido por A. D. E. G. (Asociación de Escritores Guaraníes).
1965 - Plaqueta otorgada por ¨La Primera Semana Internacional de Tandil ¨, Buenos Aires, Argentina.
Medalla de Oro, primer premio otorgado a su trío ¨Perú-Rimá¨ en el II Festival Latinoamericano del Folclore de Salta.
1966 - Medalla de Oro, otorgada por A. P. A. (Autores Paraguayos Asociados) por ser colaborador consecuente con la entidad. Micrófono de oro y Plaqueta otorgada por Z. P. 9 Radio Comuneros de Asunción, Paraguay, como «Propulsor de la Música Paraguaya».
== Fuentes ==
*http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/biografia/480/
*https://www.abc.com.py/espectaculos/mauricio-cardozo-ocampo-el-cantor-de-las-galoperas-nacio-hace-100-anos-981467.html
*http://www.portalguarani.com/693_mauricio_cardozo_ocampo.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Oscar Cardozo Ocampo

2019-10-14T13:17:06Z

Alinaviera: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Oscar Cardozo
|nombre completo = Oscar Cardozo Ocampo
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 27 de diciembre de 1942
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Buenos Aires]],<br />[[República Argentina]] {{bandera|Argentina}}
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|causa muerte = [[accidente de tránsito]]
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|ocupación = pianista, compositor, director de orquesta y arreglista
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|padres = Mauricio Cardozo Ocampo, y Fidelina Fleitas
|familiares = Amambay Cardozo Ocampo
|Premios =
|plusmarcas =
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|notas =
}}

'''Oscar Cardozo Ocampo''' ([[Buenos Aires (Argentina)|Buenos Aires]], [[27 de diciembre]] de [[1942]] - [[Resistencia (Argentina)|Resistencia]], [[21 de julio]] de [[2001]]) fue un pianista, compositor y director de orquesta y arreglista argentino.

== Síntesis biográfica==

Oscar Cardozo Ocampo siguió los pasos de su padre [[Mauricio Cardozo Ocampo]] compositor paraguayo quien lo impulsó a ir más allá de sus conocimientos musicales empíricos. Oscar tocaba guitarra y cantaba con sus hermanos a muy temprana edad. Así creció en ese arte que ya era parte de su vida cotidiana estudiando profundamente la teoría musical y el piano.
Tomó clases con la maestra argentina [[María de Satcht]] y, años más tarde con el maestro [[Pedro Sáenz Amadeo]].
A Oscar le gustaba mucho caminar por los lagos de Palermo, escuchar música clásica o música popular en el auto, manifestarles sus afectos a la familia, porque el resto del tiempo lo dedicaba al trabajo con la música.

==Desarrollo profesional ==

Oscar Cardozo arregló, dirigió, produjo discos de cantantes y compositores argentinos como
[[Mercedes Sosa]],
[[María Elena Walsh]],
[[Teresa Parodi]],
[[Eduardo Falú]],
[[Eladia Blázquez]],
[[Eduardo Lagos]] y
[[Ariel Ramírez]].

Desarrolló materiales discográficos para muchos artistas, entre ellos [[Betty Figueredo]], [[Oscar Gómez]], [[Ricardo Flecha]] y [[Agustín Barboza]] (compositor y cantante paraguayo contemporáneo del padre de Oscar).

Musicalizó programas de ficción para televisión, bandas sonoras para filmes. Fue el arreglista ―junto a [[Lalo Schifrin]]― de la canción de los [[Juegos Panamericanos]] de 1995 de [[Mar del Plata]] compuesta por la tanguera [[Eladia Blázquez]].

Oscar estaba siempre al piano, hilando estos encuentros con anécdotas narradas con su característica calidez. También se puede apreciar este vínculo no solamente musical si no también emocional del maestro con la música paraguaya, en el CD lanzado en Paraguay denominado ''Piano paraguayo'', donde se aprecia un estrecho vínculo con la música paraguaya y con la música hecha por su padre.

==Reconocimientos==

*1979: Gran premio por «mejor arreglista» otorgado en el festival OTI ([[Caracas]]).
*1981: Gran premio SADAIC, por «mejor música de películas».
*1985: premio Kónex de música popular
*1993: Gran premio como «mejor arreglador» otorgado por la Asociación de Cronistas de Espectáculos.

==Discografía ==

[[Archivo: Oscar_Cardozo.jpg|miniatura|250px|Pianista, compositor y director de orquesta.]]

[[Archivo:Oscar_Cardoza_y_su_hermana.jpg|miniatura|340px|Folleto de concierto del espectáculo ''Volverás a soñar'', con Oscar Cardozo Ocampo (piano) y su hermana Amambay Cardozo Ocampo (voz).]]

* 1971: ''Argentino hasta la muerte.
* 1978: ''Fotógrafo de señoras.
* 1980: ''Departamento compartido.
* 1980: ''Desde el abismo.
* 1981: ''Abierto día y noche.
* 1983: ''No habrá más penas ni olvido.
* 1986: ''Amazonas'' (inédita).
* 1987: ''Babilonia'' (inédita).
* 1987: ''Sentimientos.
* 1994: ''Milonga para un fogón.
* 1994: ''Por el sur.
* 1994: ''Viento litoral''.

== Fallecimiento ==

El reconocido compositor argentinoparaguayo Oscar Cardozo Ocampo sufrió un grave accidente automovilístico, en viaje hacia [[Asunción (Paraguay)]], falleció horas después, a la edad de 58 años en el Hospital Julio Perrando de la ciudad de [[Resistencia (provincia de Chaco)|Resistencia]] ([[provincia de Chaco]], en el noreste argentino).

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.todotango.com/creadores/ficha/2476/Oscar-Cardozo-Ocampo «Oscar Cardozo Ocampo»], artículo publicado en el sitio web Todo Tango (Buenos Aires). Consultado el 9 de diciembre de 2016.
:* [http://www.last.fm/es/music/Oscar+Cardozo+Ocampo/+wiki «Oscar Cardozo Ocampo»], artículo publicado en el sitio web Last.fm. Consultado el 9 de diciembre de 2016.

{{NF|1942|2001|Cardozo Ocampo, Oscar}}

[[Categoría: Pianistas de Argentina]]
[[Categoría: Músicos de Paraguay]]
[[Categoría: Pianistas de Paraguay]]
[[Categoría: Directores de orquesta de Argentina]]
[[Categoría: Directores de orquesta de Paraguay]]
[[Categoría: Compositores de Argentina]]
[[Categoría: Compositores de Paraguay]]
[[Categoría: Arreglistas]]
[[Categoría: Arreglistas de Argentina]]
[[Categoría: Músicos de Buenos Aires]]
[[Categoría: Fallecidos por accidentes de tránsito]]

Luis Cañete

2019-10-09T13:11:44Z

Alinaviera:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Luis Cañete
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|nacimiento = 28 de mayo de 1905
|lugar_nacimiento = Concepción, Paraguay
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}}
'''Luis Cañete'''. Compositor e intérprete musical. Es considerado como uno de los más destacados autores de música popular de paraguay.

== Sintesis biográfica ==
Nació en [[Concepción (Paraguay)|Concepción]] el [[28 de mayo]] de [[1905]]. Hijo de Luis Cañete y Norberta Melgarejo.

Inició sus estudios musicales con el maestro [[Juan Ashwell]] entonces Director de la Banda de Música de la Zona Militar con asiento en Pilar. Con algunos años de actuación que modelaron sus conocimientos técnicos de la música e instrumentos, fundamentalmente autodidactas. Se dedicó muchos años al estudio y análisis de la música a través de sus más consagrados exponentes.

Se caso con Herminia Blanca Quintana.

== Trayectoria ==

A los veinte años de edad organizó una orquesta de música popular bailable, bajo su dirección, que rápidamente ganó notoriedad y prestigio por la idoneidad de sus componentes y la solvencia de su joven Director y ejecutante del bandoneón. Y siguió con su permanente preocupación por el estudio y divulgación del arte musical y su proyección en la juventud. Ello se tradujo en múltiples trabajos.

Su dedicación no fue meramente teórica; orquestador y arreglador musical de reconocida autoridad, fue también fecundo y calificado compositor.

Fundador y director de la Escuela de Música de Autores Paraguayos Asociados que formó a importantes músicos, organizó y dirigió la gran Orquesta de la Asociación de Músicos del Paraguay, antecedente de la Orquesta Sinfónica de Asunción, Luis Cañete enriqueció a la música paraguaya con aportes de perennidad; sus estudios y sus obras que apuntan todas hacia metas de calificados logros por el estudio de sus raíces ancestrales y su perfeccionamiento técnico.

== Obras==

Su producción abarca obras sinfónicas y populares como las canciones:

*"JAHE’O SORO";
*"Nde po’a jeguakarã",
*"Farra syryry",
*"Canción del deportista",
*"Clamor de ansiedad"
* "Tu mirar”;

Poemas sinfónicos como:

*"Sueño de artista",
*"Patria mía",
*“Asunción de antaño",
*“Asunción rohayhu"
*"Matorra", y la obra de cámara "divertimento para cuerdas".

== Muerte ==
El maestro Cañete falleció el 4 marzo de 1985.

== Fuentes ==
*http://www.musicaparaguaya.org.py/luiscanete.htm?TB_iframe
*http://www.portalguarani.com/1629_luis_canete.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Luis Cañete

2019-10-09T13:11:09Z

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'''Luis Cañete'''. Compositor e intérprete musical. Es considerado como uno de los más destacados autores de música popular de su país.

== Sintesis biográfica ==
Nació en [[Concepción (Paraguay)|Concepción]] el [[28 de mayo]] de [[1905]]. Hijo de Luis Cañete y Norberta Melgarejo.

Inició sus estudios musicales con el maestro [[Juan Ashwell]] entonces Director de la Banda de Música de la Zona Militar con asiento en Pilar. Con algunos años de actuación que modelaron sus conocimientos técnicos de la música e instrumentos, fundamentalmente autodidactas. Se dedicó muchos años al estudio y análisis de la música a través de sus más consagrados exponentes.

Se caso con Herminia Blanca Quintana.

== Trayectoria ==

A los veinte años de edad organizó una orquesta de música popular bailable, bajo su dirección, que rápidamente ganó notoriedad y prestigio por la idoneidad de sus componentes y la solvencia de su joven Director y ejecutante del bandoneón. Y siguió con su permanente preocupación por el estudio y divulgación del arte musical y su proyección en la juventud. Ello se tradujo en múltiples trabajos.

Su dedicación no fue meramente teórica; orquestador y arreglador musical de reconocida autoridad, fue también fecundo y calificado compositor.

Fundador y director de la Escuela de Música de Autores Paraguayos Asociados que formó a importantes músicos, organizó y dirigió la gran Orquesta de la Asociación de Músicos del Paraguay, antecedente de la Orquesta Sinfónica de Asunción, Luis Cañete enriqueció a la música paraguaya con aportes de perennidad; sus estudios y sus obras que apuntan todas hacia metas de calificados logros por el estudio de sus raíces ancestrales y su perfeccionamiento técnico.

== Obras==

Su producción abarca obras sinfónicas y populares como las canciones:

*"JAHE’O SORO";
*"Nde po’a jeguakarã",
*"Farra syryry",
*"Canción del deportista",
*"Clamor de ansiedad"
* "Tu mirar”;

Poemas sinfónicos como:

*"Sueño de artista",
*"Patria mía",
*“Asunción de antaño",
*“Asunción rohayhu"
*"Matorra", y la obra de cámara "divertimento para cuerdas".

== Muerte ==
El maestro Cañete falleció el 4 marzo de 1985.

== Fuentes ==
*http://www.musicaparaguaya.org.py/luiscanete.htm?TB_iframe
*http://www.portalguarani.com/1629_luis_canete.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Luis Bordón

2019-10-08T14:40:36Z

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'''Luis Bordón'''. Fue un estilista incomparable del arpa paraguaya, y por eso mismo, hoy figura como uno de los mayores solistas en toda la historia de este instrumento maravilloso. Obtuvo numerosa distinciones por su carrera artística.

==Síntesis biográfico==
Nació [[19 de agosto]] de [[1926]] en [[Guarambaré |Guarambaré]], [[Paraguay]]. Desde pequeño mostró una inclinación especial por la música, principalmente por el [[arpa]], instrumento éste preferido de su padre.

Se dedicó intensamente, desde muy temprano, al estudio y perfeccionamiento de su técnica en dicho instrumento, consiguiendo así un estilo muy personal y único en el mundo.

== Trayectoria==

En el año [[1950]] fue invitado para formar parte de un conjunto folklórico paraguayo. Con este conjunto realizó luego una gira por varias ciudades del Paraguay, conociéndose así por todo el país sus cualidades de arpista, alcanzando en poco tiempo una fama incomparable.

Decidió, luego, buscar nuevos horizontes, primeramente en [[Brasil]], donde realizó varias presentaciones en radio y televisión con mucho éxito. Posteriormente se desligó del conjunto para perfeccionar aún más su técnica como solista y en el año 1958 lanzó su primer LP ”Arpa paraguaya en hi-fi”. El éxito fue tal que lo llevó a lanzar otros discos sucesivamente, sumándose hasta hoy 32 volúmenes sin contar los sin números discos grabados.

== Reconocimientos ==

Su fama se extendió hasta otros continentes. Las siguientes condecoraciones reflejan su trayectoria artística:

*Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones de Paraguay.
*Sesquicentenario de la Policía Militar de Sâo Paulo, Brasil.
*Llave de oro de la ciudad de Texas, Estados Unidos.
*Medalla “Semper Altimo”, del Ejército Norteamericano de Fort Hood.

Obtuvo 18 trofeos artísticos en todo el Brasil y Estados Unidos además de ser distinguido con el grado de "Comendador" por la Gobernación del estado de São Paulo, por haber cumplido con numerosos programas de carácter cultural.

En el [[2001]] la [[UNESCO]] le concede la medalla Orbis Guaraniticus, acuñada en la casa Monage de París, especialmente diseñada para las personalidades de arte y la cultura, además de muchos otros premios.

== Muerte ==

Murió el 2 de julio 2006, en Paraguay a los 80 años de edad.

== Fuentes ==
*http://www.portalguarani.com/1223_luis_bordon.html
*http://www.musicaparaguaya.org.py/bordon.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Luis Bordón

2019-10-08T14:39:40Z

Alinaviera:

{{Ficha de artista musical
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|instrumento = Arpa
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}}
'''Luis Bordón'''. Fue un estilista incomparable del arpa paraguaya, y por eso mismo, hoy figura como uno de los mayores solistas en toda la historia de este instrumento maravilloso. Obtuvo numerosa distinciones por su carrera artística.

==Síntesis biográfico==
Nació [[19 de agosto]] de [[1926]] en [[Guarambaré |Guarambaré]], [[Paraguay]]. Desde pequeño mostró una inclinación especial por la música, principalmente por el [[arpa]], instrumento éste preferido de su padre.

Se dedicó intensamente, desde muy temprano, al estudio y perfeccionamiento de su técnica en dicho instrumento, consiguiendo así un estilo muy personal y único en el mundo.

== Trayectoria==

En el año [[1950]] fue invitado para formar parte de un conjunto folklórico paraguayo. Con este conjunto realizó luego una gira por varias ciudades del Paraguay, conociéndose así por todo el país sus cualidades de arpista, alcanzando en poco tiempo una fama incomparable.

Decidió, luego, buscar nuevos horizontes, primeramente en [[Brasil]], donde realizó varias presentaciones en radio y televisión con mucho éxito. Posteriormente se desligó del conjunto para perfeccionar aún más su técnica como solista y en el año 1958 lanzó su primer LP ”Arpa paraguaya en hi-fi”. El éxito fue tal que lo llevó a lanzar otros discos sucesivamente, sumándose hasta hoy 32 volúmenes sin contar los sin números discos grabados.

== Muerte ==

Muere el 2 de julio 2006, en Paraguay a los 80 años de edad.

== Reconocimientos ==

Su fama se extendió hasta otros continentes. Las siguientes condecoraciones reflejan su trayectoria artística:

*Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones de Paraguay.
*Sesquicentenario de la Policía Militar de Sâo Paulo, Brasil.
*Llave de oro de la ciudad de Texas, Estados Unidos.
*Medalla “Semper Altimo”, del Ejército Norteamericano de Fort Hood.

Obtuvo 18 trofeos artísticos en todo el Brasil y Estados Unidos además de ser distinguido con el grado de "Comendador" por la Gobernación del estado de São Paulo, por haber cumplido con numerosos programas de carácter cultural.

En el [[2001]] la [[UNESCO]] le concede la medalla Orbis Guaraniticus, acuñada en la casa Monage de París, especialmente diseñada para las personalidades de arte y la cultura, además de muchos otros premios.

== Fuentes ==
*http://www.portalguarani.com/1223_luis_bordon.html
*http://www.musicaparaguaya.org.py/bordon.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Luis Bordón

2019-10-08T14:37:03Z

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'''Luis Bordón'''. Fue un estilista incomparable del arpa paraguaya, y por eso mismo, hoy figura como uno de los mayores solistas en toda la historia de este instrumento maravilloso. Obtuvo numerosa distinciones por su carrera artística.

==Síntesis biográfico==
Nació [[19 de agosto]] de [[1926]] en [[Guarambaré |Guarambaré]], [[Paraguay]]. Desde pequeño mostró una inclinación especial por la música, principalmente por el [[arpa]], instrumento éste preferido de su padre.

Se dedicó intensamente, desde muy temprano, al estudio y perfeccionamiento de su técnica en dicho instrumento, consiguiendo así un estilo muy personal y único en el mundo.

== Trayectoria==

En el año [[1950]] fue invitado para formar parte de un conjunto folklórico paraguayo. Con este conjunto realizó luego una gira por varias ciudades del Paraguay, conociéndose así por todo el país sus cualidades de arpista, alcanzando en poco tiempo una fama incomparable.

Decidió, luego, buscar nuevos horizontes, primeramente en [[Brasil]], donde realizó varias presentaciones en radio y televisión con mucho éxito. Posteriormente se desligó del conjunto para perfeccionar aún más su técnica como solista y en el año 1958 lanzó su primer LP ”Arpa paraguaya en hi-fi”. El éxito fue tal que lo llevó a lanzar otros discos sucesivamente, sumándose hasta hoy 32 volúmenes sin contar los sin números discos grabados.
== Reconocimientos ==

Su fama se extendió hasta otros continentes. Las siguientes condecoraciones reflejan su trayectoria artística:

*Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones de Paraguay.
*Sesquicentenario de la Policía Militar de Sâo Paulo, Brasil.
*Llave de oro de la ciudad de Texas, Estados Unidos.
*Medalla “Semper Altimo”, del Ejército Norteamericano de Fort Hood.

Obtuvo 18 trofeos artísticos en todo el Brasil y Estados Unidos además de ser distinguido con el grado de "Comendador" por la Gobernación del estado de São Paulo, por haber cumplido con numerosos programas de carácter cultural.

En el [[2001]] la [[UNESCO]] le concede la medalla Orbis Guaraniticus, acuñada en la casa Monage de París, especialmente diseñada para las personalidades de arte y la cultura, además de muchos otros premios.

== Fuentes ==
*http://www.portalguarani.com/1223_luis_bordon.html
*http://www.musicaparaguaya.org.py/bordon.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Archivo:Luis-bordon-foto-sonidos-de-mi-tierra-24-abc-portalguarani.jpg

2019-10-08T14:28:04Z

Alinaviera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Luz María Bobadilla

2019-10-08T12:53:43Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Luz María Bobadilla |imagen = Luz_maria_bobilla.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = |…»

{{Ficha de artista musical
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|nacimiento = 1 agosto 1963
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Luz María Bobadilla. Guitarrista paraguaya, dedicada al género de la guitarra clásica.Llevó la guitarra paraguaya a grandes escenarios del mundo.

== Síntesis biográfica ==

Nació en Asunción el [[1 de agosto]] de [[1963]], hija de Andrés Roberto Bobadilla, compositor e intérprete de violín, piano, guitarra, acordeón y bandoneón, y de Marina Lelis Medina.

Desde muy pequeña, su padre le enseñó las primeras notas en la guitarra, además de estudiar piano con la profesora Ana María Barrios. A los ocho años de edad tomó clases de guitarra jazz con el profesor "Kuky" Rey, posteriormente estudió guitarra popular con Rudy Heyn y al mismo tiempo empezó sus clases de guitarra clásica con el profesor Felipe Sosa. A los quince años ofreció su primer concierto como solista interpretando 20 obras, en el auditorio del Colegio Teresiano, tradicional institución donde cursó sus estudios primarios y secundarios. A partir de [[1977]] tomó clases de piano, teoría y solfeo y flauta traversa en la Escuela Municipal de Arte.

Casada con Gustavo Ríos Tonina, es madre de un niño de nombre Gustavo Adolfo.

== Trayectoria ==

En [[1980]] culminó con máximas calificaciones sus estudios de Guitarra Clásica bajo la dirección de Felipe Sosa, obteniendo el título de Profesora Superior. Posteriormente realizó cuatro años de perfeccionamiento con el Maestro [[Sila Godoy]], convirtiéndose en una de las pocas alumnas admitidas por el gran guitarrista, de quien recibió el impulso necesario para volcarse definitivamente a la guitarra. Paralelamente estudia armonía con el profesor [[José Luis Miranda]].

En [[1982]] ingresó a la [[Universidad Católica de Asunción]], donde culminó la carrera de la Licenciatura en Ciencias Contables, en [[1987]]. A partir de ese mismo año comenzó una carrera internacional de magnitudes sorprendentes que la ubica en el más alto sitial entre los concertistas de guitarra del Paraguay.

En su afán de perfeccionar su arte ha tomado clases con destacados maestros tales como [[Abel Carlevaro]] del Uruguay, [[José Martínez Zárate]] de la Argentina, [[Luis López]] de Chile (con quien dio clases de música renacentista para laúd), [[Alirio Díaz]] de Venezuela, [[Narciso Yepes]] de España y [[Leo Brower]] de Cuba, entre otros.

Su indiscutida calidad interpretativa y sus conocimientos de la obra de Agustín Barrios, Mangoré , máximo compositor paraguayo para la guitarra clásica y uno de los más importantes del mundo, la llevó a dictar Clases Maestras en escuelas y universidades de música, entre otras la Universidad de Música de Costa Rica, la E[[scuela de Música de Brasilia]], el [[Conservatorio Souza Lima]] de São Paulo (los dos últimos, centros del Brasil), el Aula Magna del teatro de la ópera de El Cairo, Egipto, la Universidad de Música de Lima, Perú, el Aula Magna de la Universidad de Santiago, Chile. Asimismo, fue invitada a programas radiales y televisivos de importantes cadenas y emisoras de nivel mundial tales como la Deutsche Welle, Radio Suiza Internacional, Radio Baviera Internacional, Radio Francia, Rede O Globo, Rede Manchete.

Fue solista en orquestas sinfónicas y de cámara del Paraguay (Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, Orquesta de Cámara Municipal de Asunción, Orquesta de solistas instrumentales "Arcos", Orquesta Philomúsica de Asunción, Orquesta de Cámara de Villarrica) y del extranjero (Fundación Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Brasilia, Orquesta de Cámara de la ciudad de La Serena, Chile, y el Quinteto de Cuerdas y Flauta de la Orquesta Sinfónica de Quito, Ecuador), estrenando obras de compositores para-guayos como los Maestros Luis Szarán y Florentín Giménez.

== Discografía==
Exploró las vastas posibilidades de la guitarra clásica, dejando testimonio de ello en sus diferentes grabaciones: el casete "Concierto en re mayor", colección Florentín Giménez (1990), el disco de larga duración "Guitarra clásica en concierto"(1991), el casete "Lo mejor de agustín barrios" (1992), el disco compacto "Homenaje a mangoré" (1994), y el disco compacto "Luz en la guitarra" (1998).

== Reconocimientos==

Ha obtenido, en mérito a la excelencia de su carrera y de su trabajo, numerosas distinciones y reconocimientos en el Paraguay y fuera de él: Primer premio en el Concurso Homenaje a Agustín Barrios (1985), Medalla de Oro del Centro de Guitarra Clásica del Paraguay (1987), Finalista en el Concurso Internacional de Guitarra de Bélgica (1990), premios varios de medios radiales y de prensa escrita del Paraguay, Visitante distinguido de la ciudad de Maracaibo (1992), Huésped de Honor del VII Festival y Concurso de Guitarra de La Habana (1994), Representante del Continente Americano para el concierto de gala por los 25 años de fundación del Círculo Femenino de las Naciones Unidas, cumplido en Ginebra (1995), Joven sobresaliente por la Cámara Junior de Asunción (1995), Personaje del mes, designada por el diario Latinoamérica de Miami (1996), Ciudadana Ilustre, otorgado por el Municipio de Fernando de la Mora, Paraguay.

Calificada por la prensa internacional como una intérprete de exquisita sensibilidad y exhaustivo dominio técnico, realizó numerosos conciertos en las más importantes salas y teatros de países de América y Europa, y participó en numerosísimos Festivales Internacionales alrededor del mundo.

Desarrolla una intensa actividad docente y de difusión de la música para guitarra, enseñando en el Conservatorio Nacional de Música, desempeñándose como Jefa del Área de Guitarra en el Conservatorio "Agustín Barrios" del Instituto Municipal de Arte, dirigiendo la Escuela de Guitarra "Luz María Bobadilla" y el programa radial "Guitarra y Luz" que se difunde por una importante emisora de música clásica de Asunción. Es, además, presidenta de la Asociación Guitarrística Paraguaya y vicepresidenta de "Juventudes Musicales".

== Fuentes==
*https://www.abc.com.py/edicion-impresa/artes-espectaculos/luz-maria-bobadilla-se-encuentra-en-sudafrica-329696.html
*http://www.portalguarani.com/1620_luz_maria_bobadilla.html

[[Category: Músicos de Paraguay]][[Category:Guiterristas de Paraguay]]

Archivo:Luz maria bobilla.jpg

2019-10-07T14:41:16Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Emilio Bobadilla Cáceres

2019-10-07T14:37:48Z

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{{Ficha de artista musical
|nombre = Emilio Bobadilla Cáceres
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|nacimiento = 3 de marzo de 1907
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|ocupación = Compositor y músico
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'''Emilio Bobadilla Cáceres'''. Guitarrista, cantor, compositor y maestro. Su legado fue inmenso y sus creaciones representan un cimiento sólido sobre la cual se encuentra asentado el acervo popular del [[Paraguay]].

==Síntesis biográficas ==

Nació el [[3 de marzo]] de [[1907]] en [[Pirayú]]. Hijo de Ramón Bobadilla e Isabel Cáceres. Se trasladó a Asunción donde aprendió a tocar la guitarra y el tiple. Con solo 12 años, ya formaba dúos folclóricos. Pasó su adolescencia dedicándose a la música.

== Trayectoria ==

En [[1930]] viajó a [[Buenos Aires]] en busca de mejores horizontes. Al año siguiente conoció a Agustín Barboza, con quien formó dúo. Cantaron juntos en el primer disco de José Asunción Flores y la Orquesta Ortiz Guerrero. Allí grabaron "Ñane aramboha ", en [[1934]], cuya música es de ambos y letra de Félix Fernández. Con esta agrupación realizaron presentaciones en las radios Splendid y Excelsior, y también integraron la Orquesta Asuncena, con la que grabaron la guarania "Sombras de ausencia".

En [[1939]], su hermano Cristóbal Cáceres se le unió en el famoso dúo de los Hermanos Cáceres. Realizaron grabaciones en el sello Odeón a lo largo de la década de los cuarenta, las cuales hoy son consideradas históricas, incluidas algunas acompañadas por la orquesta Ñande Kóga, que dirigía Mauricio Cardozo Ocampo.

En [[1944]] retornaron a Paraguay, junto con el poeta [[Carlos Miguel Jiménez]]. Los Hermanos Cáceres eran considerados el mejor dúo de la época. Una compañía española de comedias les propuso viajar a [[Europa]], pero Emilio se quedó en el Paraguay, y Cristóbal partió con la compañía. Años más tarde, Cristóbal formaría parte de Los Guaraníes. El cantautor español [[Paco Ibáñez]], que en ese entonces vivía en París, nos comentó el año pasado, cuando vino para el concierto de los treinta años del Centro Juan de Salazar, sobre la pasión con que cantaba Cáceres en [[Francia]].

Bobadilla Cáceres se quedó en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]] desarrollando una reconocida labor en la enseñanza y en la organización de los músicos. Fue fundador de Intérpretes del Folklore Asociados del Paraguay (IFAP) y vicepresidente de Autores Paraguayos Asociados, ya en los años setenta.

== Obras ==

Entre sus composiciones más conocidas se encuentran "Alondra feliz", "Koêtî jave", "Chesymi marangatúpe", "Chipera Luque", "En mi prisión de esmeralda", entre otras tantas.

== Muerte==

Murió el 21 de marzo de 1979 en Asunción.

== Fuentes==
*https://www.abc.com.py/espectaculos/emilio-bobadilla-caceres-gran-maestro-y-creador-de-canciones-966047.html
*http://www.musicaparaguaya.org.py/emiliiobobadillacaceres.htm
*http://www.portalguarani.com/1030_emilio_bobadilla_caceres.html
[[Category: Músicos de Paraguay]]

Archivo:Emiliobobadilla.jpg

2019-10-07T14:37:33Z

Alinaviera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Emilio Bigi

2019-10-07T14:01:13Z

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{{Ficha de artista musical
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'''Emilio Bigi'''. Destacado compositor y bandoneonista paraguayo, que se dedicó a la creación de música sinfónica y de cámara.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[1 de junio]] de [[1910]], en la ciudad de [[Asunción (Paraguay)|Asunción]]. De muy niño tenía inclinación por la música. Integró el llamado “Batallón de Exploradores” dirigido por el sacerdote salesiano [[Ernesto Pérez Acosta]] (“Paí” Pérez), realizando en la Banda de Músicos de la agrupación sus primeros estudios musicales. Ingresó luego a la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, donde ejecutaba el bajo.
Estudió acordeón, teoría y solfeo en el Ateneo Paraguayo y luego [[bandoneón]].

== Trayectoria ==

Marchó a [[Buenos Aires]] para continuar sus estudios de música, donde aprendió a tocar el piano, pero al final fue el bandoneón el instrumento con el que llegó a triunfar. Tras varias giras por [[América Latina]] se afincó en [[Venezuela]] hasta su muerte.

== Obras ==
Se dedicó a la creación de música sinfónica y de cámara. Su obra más importante, ¨Renacer guaraní¨, fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Caracas, en 1957.

Es autor de varias canciones, como ¨Acosta Ñu¨, ¨Achuita¨, ¨Nacional querido¨,¨Amanecer ¨, entre otras.

== Muerte ==

Murió el [[28 de mayo]] de [[1969]] a los 58 años de edad en Venezuela.

== Fuentes ==
*http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=biggi-emilio
*http://www.portalguarani.com/1219_emilio_biggi.html
*https://www.abc.com.py/espectaculos/fasciculo-n-15-esta-dedicado-al-compositor-emilio-bigi-777803.html
[[Category: Musicos de Paraguay]]

Archivo:Emilibiggi.jpg

2019-10-07T14:00:55Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Emigdio Ayala Báez

2019-10-03T19:34:09Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Emigdio Ayala Báez |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre real = |nacimiento = 5 d…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Emigdio Ayala Báez
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|nacimiento = 5 de agosto de 1917
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'''Emigdio Ayala Báez''': Un compositor original, de producción caracterizada por la exquisitez y sobriedad. Fue uno de los grandes compositores nacionales, un hombre que se caracterizó por la cordialidad y el buen humor, valores que lo hicieron muy querido y apreciado por sus colegas y su pueblo de [[Paraguay]].

== Síntesis biográfica ==

Nació en el pueblo de Escobar, en el departamento de [[Paraguarí (departamento de Paraguay)|Paraguarí]], el [[5 de agosto]] de [[1917]]. casado con la sampedrana Arsenia Franco, con quien compuso la polca "Villa San Pédro Pe guarã", y fue padre de tres hijos: Gloria, Francisca y Emigdio Jerónimo.

== Trayectoria==

Inició su carrera musical con el maestro [[Herminio Giménez]], poco tiempo después de finalizada la [[Guerra del Chaco]]. Luego formó un dúo con Demetrio Garcete, con quien conoció los primeros éxitos. Por esa época, creó la famosa polca "Sol de América".

En el año [[1940]], se unió al maestro Herminio Giménez, realizó su primera gira artística por el [[Brasil]]. En ese tiempo compuso la guarania "Mi dicha lejana", quizás la más bella y célebre de sus composiciones. Cuando el conjunto de Félix Pérez Cardozo grabó esta guarania, el [[9 de abril]] de [[1941]], cantando Delfín Fleytas, fue que Emigdio cobró gran popularidad.

Al concluir la triste y devastadora Guerra Civil del '47, realizó una gira artística por [[Argentina]], recorrieron varias ciudades del litoral argentino hasta llegar a Buenos Aires, donde el grupo se separó. La capital argentina le abrió los brazos a Ayala Báez, ya que realizó presentaciones en radio y espectáculos en diversos locales.

Un año después, en ocasión de los [[Juegos Olímpicos de Londres]] [[1948]], el atleta inglés [[Eugen Willington Drake]] intercedió para que una delegación artística fuese en representación del país, a falta de atletas paraguayos. Así fue como [[Eladio Martínez]] invitó a Emigdio Ayala Báez y al arpista guaireño [[Albino Quiñónez]] para formar el Trío Olímpico. En ese viaje, durante la travesía del océano Atlántico en barco rumbo a Inglaterra, Emigdio creó en coautoría con Eladio Martínez las guaranias "Lejana flor" y "Oración a mi amada". Ya en destino, el trío realizó varias presentaciones ante delegaciones de atletas, en la Universidad de Oxford, la BBC de Londres, convirtiéndose no sólo en el primer grupo paraguayo, sino latinoamericano en actuar en la BBC, e inclusive ante la Familia Real Británica en el Palacio del Buckingham, obteniendo gran suceso; de este modo la gira se extendió por varias ciudades europeas, debido al éxito cosechado.

De regreso a [[América]], estuvo radicado largo tiempo en la ciudad de Buenos Aires. Fué socio vitalicio de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) y socio fundador de Autores Paraguayos Asociados (APA).

Regresó al Paraguay. Sus últimos años de vida los pasó en una casa muy sencilla y característica de su pueblo natal.

== Obras ==

Sus obras reflejan en forma viva el espíritu del autor y el alma popular. Algunas de sus obras más reconocidas son:

*"A mi pueblito escobar",
*"Sol de américa",
* "Lejana flor",
*¨Dulce polquita",
*"NDE TAPERE",
* "NOCHE EN EL CORAZÓN",
* "PALOMITA VEN",
*"ORACIÓN A MI AMADA",
* "MI DICHA LEJANA",

== Muerte ==

Sufría de trombosis cerebral y por causa de esta enfermedad falleció el 24 de febrero de 1993.

==Fuente==

*http://www.portalguarani.com/1217_emigdio_ayala_baez.html
*http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=ayala-baez-emigdio
*http://www.adndigital.com.py/recordaran-el-centenario-del-natalicio-de-emigdio-ayala-baez/

[[Category: Musicos de Paraguay]]

Gumersindo Ayala Aquino

2019-10-03T19:02:03Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Gumersindo Ayala Aquino |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre real = |nacimiento =…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Gumersindo Ayala Aquino
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|nacimiento = 13 de agosto 1910
|lugar_nacimiento = Villarrica, Paraguay
|muerte = 29 de febrero de 1972
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|ocupación = Músico y poeta
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'''Gumersindo Ayala Aquino.''' Poeta, músico y compositor paraguayo.

== Síntesis biográfica ==

Nació en Villarrica el [[13 de enero]] de [[1910]]. Se casó con la profesora Georgina Ester López con quien tuvo tres hijos: Francisco Solano, Víctor Paraguay y Gumersindo Jorge.

==Trayectoria ==

Recorrió parte de Latinoamérica con su trío Guaireños, que luego pasaría a ser conjunto Los Guaireños, en la década de [[1930]], junto a los grandes de la música paraguaya, incluyendo al maestro José Asunción Flores.

En [[Venezuela]] había anclado por algún tiempo como docente de la Escuela Superior de Música de San Cristóbal, en el Estado de Táchira.

== Obras==
*Breves notas históricas sobre la guitarra y el arpa (1961)
*Apytu´u poty
*Ndavy'áigui apurahéi (1963)
*Heñoivo Tavaguasú (1967)
*A mi dulce Ester
*Aikosénte (Quisiera ser)
*Ñembojarupe mitáicha (Jugando como niños)
*Che angapýpe tupá
*Yvyra´yi omymýiva

== Muerte ==

Fallecido en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]] el [[29 de febrero]] de [[1972]].

==Fuentes==

* http://www.portalguarani.com/319_gumersindo_ayala_aquino.html
* https://www.villarrik.com/2011/12/gumersindo-ayala-aquino.html

[[Category: Poetas de Paraguay]]

[[Category: Compositor de Paraguay]]

[[Category: Musicos de Paraguay]]

Lorenzo Álvarez Florentín

2019-10-03T18:29:17Z

Alinaviera: /* Trayectoria */

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|nacimiento = 10 de agosto de 1926
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'''Lorenzo Álvarez Florentín'''. Compositor y violinista paraguayo, conocido como el violín romántico.

==Síntesis biográfica ==

Nació en [[1926]] en San Cosme y Damián, Itapúa. Sus padres fueron Turiano Álvarez, bandoneonista y violinista, y Ramona Florentín, fallecida cuando el artista contaba con tan solo 3 meses de vida. A raíz de la prematura muerte de doña Ramona, Lorenzo fue criado por su abuela materna Práxedes Florentín, de quien muchas veces se escapaba con uno de sus hermanos para ir a escuchar y admirar a Antonio Carajallo, famoso violinista que llegaba de tanto en tanto a San Cosme y Damián.

Lorenzo empezó a fabricar sus violines con un arco hecho de tacuara y crin de caballo, y las cuerdas de cabos de acero deshilachados que se utilizaban para amarrar las embarcaciones en tierra firme en el Paraná. En tanto, su hermano Antero, fabricaba su propia guitarra de solo 4 cuerdas, en madera de samuhũ. Así, formaron un improvisado dúo, cuando Lorenzo contaba con solo 7 años de edad. Al poco tiempo, se animó a solicitar a Carajallo que le prestara su violín, sorprendiéndolo al ejecutar el tema "Entre Dos Roimé". La abuela, dándole el gusto a su nieto, compró de un indio, un pequeño y hermoso violín artesanal hecho a mano; con ese instrumento Lorenzo interpretaba numerosas melodías de oído.

==Trayectoria==

En [[1934]], cuando cumplió 8 años de edad, formó su primer conjunto musical, tras lograr la unión de precoces artistas como Nando Duranchi, Ángel Ledesma y su hermano Antero. Llevaron sus interpretaciones por toda la zona de Itapúa hasta que en una cena de gala de su pueblo natal, un tal "Libé" Molinas, al ver sus aptitudes, llevó a Lorenzo a Encarnación a estudiar música con la profesora Zoraida Villalba, con quien aprendió primero el piano y luego el violín.

También estudio violín con el maestro Calicastro, a la vez que integró la Orquesta Molinas, junto a Vidal Riveros en batería y los 3 hermanos Molinas: Ceferino en bandoneón, Heriberto "Libé" en violín, y Gregorio en guitarra. Con ese grupo, amenizó las fiestas de carnaval en el Club Social de Encarnación.

Al cumplir los 18 años de edad, realizó el servicio militar en la Caballería, donde fue apreciado por sus cualidades con el violín; por ello se desempeñó como músico del Casino de Oficiales, y a los pocos meses pasó oficialmente a ser conscripto de la Orquesta Estable de la Caballería. Allí conoció a otro grande de la música paraguaya, Luis Osmer Meza, conocido más tarde como Luis Alberto del Paraná, quien se desempeñaba como mozo del casino y cantante de la orquesta, siendo compañeros hasta que el poeta guaireño [[Gumersindo Ayala Aquino]] lo llevó a Luis Alberto con su conjunto, para recorrer varios países del mundo.

Luego del servicio militar, Lorenzo retornó a Encarnación. Allí se unió al maestro Filisberto Zarza, quien fuera compañero de Herminio Giménez, para crecer más en el conocimiento musical. En [[1947]] formó la Orquesta Riveros-Álvarez, integrada por los hermanos Vidal, Leonardo y Pascual Riveros, y los hermanos Lorenzo y Antero Álvarez; profesionalmente fueron contratados para efectuar una serie de presentaciones en El Dorado, provincia argentina de Misiones. Por esa época, Lorenzo compuso su primera obra musical: "Idalia".

En [[1950]], entusiasmado por el éxito obtenido en [[Argentina]], decidió trasladarse a [[Asunción (Paraguay)|Asunción]], con el ánimo de probar suerte.

Lorenzo no se dejó amilanar por las dificultades del momento, sino que siguió sus estudios musicales, acrecentado sus conocimientos con el profesor Alfred Kamprad, y recibiendo su título de Profesor superior de violín con mención especial de la Escuela Normal de Música, cuyo director era el maestro Remberto Giménez. Como cierre a esa etapa de estudios, interpretó el concierto para violín "Rapsodia Húngara" de Hubert, en una memorable noche en el Teatro Municipal.

Ya en la primera mitad de la década de [[1950]], se integró a la orquesta de Leonardo Alarcón, con la que realizó exitosas actuaciones en la famosa Confitería Vertúa. Esa orquesta la integraban Juan Villalba, Reinaldo Meza, Raúl Duarte, Ricardo Zayas, Lorenzo Álvarez y otros. Allí ya la suerte se le mostró menos esquiva, mejorando su panorama económico; incluso ingresó como primer violín en la orquesta del maestro Florentín Giménez, siendo contratado por Athos Bernal y Carlos Bordón. En [[1956]] formó su propia orquesta denominada "Orquesta típica de Lorenzo A", con la voz de Francisco Javier Martínez, y su recordado hermano Antero Álvarez. Con su orquesta en aquellos tiempos, logró un éxito rotundo, con múltiples presentaciones dentro del ambiente social del país, en una época de esplendor en la faz musical de Lorenzo Álvarez.´

Ya en [[1960]], creó la "Orquesta de ritmos Internacionales", con la que transitó otra importante etapa de su vida artística. Entre los años [[1959]] y [[1961]], fue presidente de la Asociación de Músicos del Paraguay, por 3 períodos consecutivos. Fue vicepresidente de Autores Paraguayos Asociados (APA) por un período y además, fundador de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), a la que ingresó en [[1957]]. Otros estudios cursados por Lorenzo Álvarez en el campo musical fueron el de teoría y solfeo, con el maestro argentino Rodolfo Bagnetti; armonía, con Juan Carlos Moreno González; armonía y contrapunto, con Florentín Giménez; inversión de acordes en todos los tonos y semitonos y cromática; dirección de orquesta, con el maestro Domingo Leguizamón; y nuevamente estudió armonía, esta vez con el profesor Rimky Korffkov.

Integró conjuntos de fama como el Conjunto folclórico Perú Rimá, dirigido por Mauricio Cardozo Ocampo, en [[1968]]; el conjunto folclórico municipal, dirigido en ese entonces por César Medina, recorriendo con este conjunto todos los países latinoamericanos, representando al Paraguay, con el cual obtuvo el primer puesto en el Festival Folclórico Latinoamericano, realizado en Salta, República Argentina.

En el Conservatorio Municipal de Música se mantuvo como profesor desde el año 1964, hasta que decidió abandonarlo para proseguir sus estudios secundarios. Posteriormente, ingresó a la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción como estudiante de periodismo, de donde egresó con la licenciatura al cabo de 4 años de estudio.

En [[1977]] se unió a la Banda de la Marina, primero como vicedirector por un año, y como director desde [[1978]] hasta [[1998]], año en que se jubiló. Por varios años actuó con gran suceso en el programa de los domingos a las 18:30 horas con Juan Bernabé en ZP9 Radio Comuneros, y por 6 años en ZP7 Radio Guaraní.

== Obras==

Es autor de más de 30 obras musicales, entre las que se destacan: "Zunilda Isabel", "Gustavito". "Luisito", con su letra y música; "Gladys Zunilda" y "Mirtha Elizabeth", con letras de Rudi Torga, todas canciones dedicadas a sus queridos hijos. Además, "Alma y Violín", la Guarania "Pueblo de San Cosme" (1969), "Dulce melodía" (1959) y "Che Haitéma lo mita". También se destaca su más difundida composición, una marcha en coautoría con Ángel Peralta Arellano: "La albirroja", creada en ocasión de un Sudamericano Juvenil de Fútbol, realizado en nuestro país, y en el que Paraguay obtuvo el campeonato al derrotar en la final a Uruguay. Fue grabado en los estudios Guarania, logrando rápidamente gran suceso. En el campo sinfónico son de su autoría: "Yasy retã", poema sinfónico estrenado por la Osca en 1988 en el Teatro Municipal; "Malecón del puerto" (1988) y "Marinero en alta mar" (1991), poemas sinfónicos para banda sinfónica; además de "Viaje al horizonte" y "Divertimiento".

== Muerte ==

Fallece el [[9 de julio]] de [[2014]] en Asunción,Paraguay a los 87 años raíz de un ataque cardíaco.

== Fuentes==
*https://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/el-mas-largo-viaje-1269976.html
*http://www.portalguarani.com/1084_lorenzo_alvarez.html
*https://www.hoy.com.py/musica/el-violin-romantico-de-asuncion-se-hizo-eterno

[[Category: Violinistas de Paraguay]]

[[Category: Compositor de Paraguay]]

Lorenzo Álvarez Florentín

2019-10-03T18:26:21Z

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|nacimiento = 10 de agosto de 1926
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'''Lorenzo Álvarez Florentín'''. Compositor y violinista paraguayo, conocido como el violín romántico.

==Síntesis biográfica ==

Nació en [[1926]] en San Cosme y Damián, Itapúa. Sus padres fueron Turiano Álvarez, bandoneonista y violinista, y Ramona Florentín, fallecida cuando el artista contaba con tan solo 3 meses de vida. A raíz de la prematura muerte de doña Ramona, Lorenzo fue criado por su abuela materna Práxedes Florentín, de quien muchas veces se escapaba con uno de sus hermanos para ir a escuchar y admirar a Antonio Carajallo, famoso violinista que llegaba de tanto en tanto a San Cosme y Damián.

Lorenzo empezó a fabricar sus violines con un arco hecho de tacuara y crin de caballo, y las cuerdas de cabos de acero deshilachados que se utilizaban para amarrar las embarcaciones en tierra firme en el Paraná. En tanto, su hermano Antero, fabricaba su propia guitarra de solo 4 cuerdas, en madera de samuhũ. Así, formaron un improvisado dúo, cuando Lorenzo contaba con solo 7 años de edad. Al poco tiempo, se animó a solicitar a Carajallo que le prestara su violín, sorprendiéndolo al ejecutar el tema "Entre Dos Roimé". La abuela, dándole el gusto a su nieto, compró de un indio, un pequeño y hermoso violín artesanal hecho a mano; con ese instrumento Lorenzo interpretaba numerosas melodías de oído.

==Trayectoria==

En [[1934]], cuando cumplió 8 años de edad, formó su primer conjunto musical, tras lograr la unión de precoces artistas como Nando Duranchi, Ángel Ledesma y su hermano Antero. Llevaron sus interpretaciones por toda la zona de Itapúa hasta que en una cena de gala de su pueblo natal, un tal "Libé" Molinas, al ver sus aptitudes, llevó a Lorenzo a Encarnación a estudiar música con la profesora Zoraida Villalba, con quien aprendió primero el piano y luego el violín.

También estudio violín con el maestro Calicastro, a la vez que integró la Orquesta Molinas, junto a Vidal Riveros en batería y los 3 hermanos Molinas: Ceferino en bandoneón, Heriberto "Libé" en violín, y Gregorio en guitarra. Con ese grupo, amenizó las fiestas de carnaval en el Club Social de Encarnación.

Al cumplir los 18 años de edad, realizó el servicio militar en la Caballería, donde fue apreciado por sus cualidades con el violín; por ello se desempeñó como músico del Casino de Oficiales, y a los pocos meses pasó oficialmente a ser conscripto de la Orquesta Estable de la Caballería. Allí conoció a otro grande de la música paraguaya, Luis Osmer Meza, conocido más tarde como Luis Alberto del Paraná, quien se desempeñaba como mozo del casino y cantante de la orquesta, siendo compañeros hasta que el poeta guaireño Gumersindo Ayala Aquino lo llevó a Luis Alberto con su conjunto, para recorrer varios países del mundo.

Luego del servicio militar, Lorenzo retornó a Encarnación. Allí se unió al maestro Filisberto Zarza, quien fuera compañero de Herminio Giménez, para crecer más en el conocimiento musical. En [[1947]] formó la Orquesta Riveros-Álvarez, integrada por los hermanos Vidal, Leonardo y Pascual Riveros, y los hermanos Lorenzo y Antero Álvarez; profesionalmente fueron contratados para efectuar una serie de presentaciones en El Dorado, provincia argentina de Misiones. Por esa época, Lorenzo compuso su primera obra musical: "Idalia".

En [[1950]], entusiasmado por el éxito obtenido en [[Argentina]], decidió trasladarse a [[Asunción (Paraguay)|Asunción]], con el ánimo de probar suerte.

Lorenzo no se dejó amilanar por las dificultades del momento, sino que siguió sus estudios musicales, acrecentado sus conocimientos con el profesor Alfred Kamprad, y recibiendo su título de Profesor superior de violín con mención especial de la Escuela Normal de Música, cuyo director era el maestro Remberto Giménez. Como cierre a esa etapa de estudios, interpretó el concierto para violín "Rapsodia Húngara" de Hubert, en una memorable noche en el Teatro Municipal.

Ya en la primera mitad de la década de [[1950]], se integró a la orquesta de Leonardo Alarcón, con la que realizó exitosas actuaciones en la famosa Confitería Vertúa. Esa orquesta la integraban Juan Villalba, Reinaldo Meza, Raúl Duarte, Ricardo Zayas, Lorenzo Álvarez y otros. Allí ya la suerte se le mostró menos esquiva, mejorando su panorama económico; incluso ingresó como primer violín en la orquesta del maestro Florentín Giménez, siendo contratado por Athos Bernal y Carlos Bordón. En [[1956]] formó su propia orquesta denominada "Orquesta típica de Lorenzo A", con la voz de Francisco Javier Martínez, y su recordado hermano Antero Álvarez. Con su orquesta en aquellos tiempos, logró un éxito rotundo, con múltiples presentaciones dentro del ambiente social del país, en una época de esplendor en la faz musical de Lorenzo Álvarez.´

Ya en [[1960]], creó la "Orquesta de ritmos Internacionales", con la que transitó otra importante etapa de su vida artística. Entre los años [[1959]] y [[1961]], fue presidente de la Asociación de Músicos del Paraguay, por 3 períodos consecutivos. Fue vicepresidente de Autores Paraguayos Asociados (APA) por un período y además, fundador de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), a la que ingresó en [[1957]]. Otros estudios cursados por Lorenzo Álvarez en el campo musical fueron el de teoría y solfeo, con el maestro argentino Rodolfo Bagnetti; armonía, con Juan Carlos Moreno González; armonía y contrapunto, con Florentín Giménez; inversión de acordes en todos los tonos y semitonos y cromática; dirección de orquesta, con el maestro Domingo Leguizamón; y nuevamente estudió armonía, esta vez con el profesor Rimky Korffkov.

Integró conjuntos de fama como el Conjunto folclórico Perú Rimá, dirigido por Mauricio Cardozo Ocampo, en [[1968]]; el conjunto folclórico municipal, dirigido en ese entonces por César Medina, recorriendo con este conjunto todos los países latinoamericanos, representando al Paraguay, con el cual obtuvo el primer puesto en el Festival Folclórico Latinoamericano, realizado en Salta, República Argentina.

En el Conservatorio Municipal de Música se mantuvo como profesor desde el año 1964, hasta que decidió abandonarlo para proseguir sus estudios secundarios. Posteriormente, ingresó a la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional de Asunción como estudiante de periodismo, de donde egresó con la licenciatura al cabo de 4 años de estudio.

En [[1977]] se unió a la Banda de la Marina, primero como vicedirector por un año, y como director desde [[1978]] hasta [[1998]], año en que se jubiló. Por varios años actuó con gran suceso en el programa de los domingos a las 18:30 horas con Juan Bernabé en ZP9 Radio Comuneros, y por 6 años en ZP7 Radio Guaraní.

== Obras==

Es autor de más de 30 obras musicales, entre las que se destacan: "Zunilda Isabel", "Gustavito". "Luisito", con su letra y música; "Gladys Zunilda" y "Mirtha Elizabeth", con letras de Rudi Torga, todas canciones dedicadas a sus queridos hijos. Además, "Alma y Violín", la Guarania "Pueblo de San Cosme" (1969), "Dulce melodía" (1959) y "Che Haitéma lo mita". También se destaca su más difundida composición, una marcha en coautoría con Ángel Peralta Arellano: "La albirroja", creada en ocasión de un Sudamericano Juvenil de Fútbol, realizado en nuestro país, y en el que Paraguay obtuvo el campeonato al derrotar en la final a Uruguay. Fue grabado en los estudios Guarania, logrando rápidamente gran suceso. En el campo sinfónico son de su autoría: "Yasy retã", poema sinfónico estrenado por la Osca en 1988 en el Teatro Municipal; "Malecón del puerto" (1988) y "Marinero en alta mar" (1991), poemas sinfónicos para banda sinfónica; además de "Viaje al horizonte" y "Divertimiento".

== Muerte ==

Fallece el [[9 de julio]] de [[2014]] en Asunción,Paraguay a los 87 años raíz de un ataque cardíaco.

== Fuentes==
*https://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/el-mas-largo-viaje-1269976.html
*http://www.portalguarani.com/1084_lorenzo_alvarez.html
*https://www.hoy.com.py/musica/el-violin-romantico-de-asuncion-se-hizo-eterno

[[Category: Violinistas de Paraguay]]

[[Category: Compositor de Paraguay]]

Archivo:Lorenzoviolin.jpg

2019-10-03T18:26:04Z

Alinaviera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Vitalino Rodríguez Báez

2019-10-03T14:59:18Z

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'''Vitalino Rodríguez Báez'''. Conocido artísticamente por Alberto de Luque, cantante y compositor paraguayo. Representó a [[Paraguay]] en la Décima versión del Festival de la Canción Iberoamericana, en [[1981]].

== Síntesis biográfica ==

Nació en Iturbe, Región del Guairá. el [[12 de marzo]] de [[1938]]. Realizó sus primeros estudios musicales de teoría y solfeo en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]], con [[Josefa Peña de Faella]], luego en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] con Francisco Alvarenga; y durante años estudió canto en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo; en Hamburgo, [[Alemania]] con [[Margot Hüpfner]], Jurgen Langeheinecke y Sigurd Smidt arte escénico, canto y guitarra.

== Trayectoria ==

Su carrera musical se inició a los 11 años de edad cuando resultó ganador del concurso Certamen de los Barrios de Radio Guaraní. Formó parte del primer grupo vocal infantil paraguayo con el que participó de giras por el interior del país. En [[1953]] se estableció en Buenos Aires y en 1957 realizó con Herminio Giménez su primera grabación discográfica para el sello RCA. Entre [[1959]] y [[1960]] actuó como solista de los conciertos de Herminio Giménez por Radio Splendid, como así también en teatros, clubes y el Luna Park. Cantó bajo la dirección de José Asunción Flores, en el Teatro Astral. En [[1960]] participó en 4 filmes entre ellos Yo quiero vivir contigo, Producción Germano-Argentina. En [[1960]] formó el conjunto Los Amigos del Amambay con el que grabó su disco Bajo el Manto Tricolor. Hacia fines de [[1960]] se estableció con su conjunto en Hamburgo, Alemania participando de extensas giras hasta su regreso definitivo al Paraguay en [[1980]]. De su paso por Europa, África y Medio Oriente se registran los hechos más significativos como: Grabaciones discográficas para la Polydor de Alemania (1962), presentaciones en cadenas de radio y televisión, actuación en la Feria de Berlín (1964), en la BBC de Londres y la Corte Imperial del Sha de Persia. Ya en Paraguay resultó ganador en 1981 del concurso para representar al país en el X Festival de la OTI (Organización de la Televisión Iberoamericana), fue solista y productor de comedias musicales y zarzuelas paraguayas con dos producciones (1983-1984) manteniendo permanentes actuaciones en festivales, conciertos y giras breves por el exterior. Desde 1986 dirige la Revista Musical, programa radial.

==Obras==

En el campo discográfico tiene en su haber más de 40 LP, 3 CD y 7 casetes con los sellos RCA Victor. Polydory WRS (Sudáfrica) y con sellos de Argentina y Paraguay. Es co-autor del Libro Emiliano Re (RP Ed.1987, Asunción).

De su labor de compositor suma un centenar de canciones entre las que sobresalen: Saludo al Paraguay, Así es mi tierra, Kygua vera, Que linda es la tierra mía, Mi paraguaya cuñataí, A mi pueblo Iturbe, Llora llora Urutáu, Tos y yo seremos todos, con Humberto Rubin, Artista pobre con Rudy Torga, El mestizo con Antonio Escobar Cantero, Quien sabe con Epifanio Méndez Fleitas, Tu sombra con Augusto Roa Bastos, Penumbra con Carlos Miguel Jiménez, Serenata en tus sueños con Oscar Mendoza, Tierra mía con Edilberto Jara y otras

== Reconocimientos==

En 1987 recibió el Premio de la Asociación Cultural y Artística de la República Argentina por ser considerado como uno de mejores showman del continente, y en dos oportunidades el premio a la mejor composición del Festival de Ypacaraí.

== Fuentes ==
*http://www.portalguarani.com/828_alberto_de_luque.html
*https://www.vintagemusic.fm/es/artist/alberto-de-luque/
[[Category: Músicos de Paraguay]]

[[Category: Compositores de Paraguay]]

Archivo:Albertodeluque vintagemusic.es .jpg

2019-10-03T14:41:35Z

Alinaviera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Julián Alarcón

2019-10-03T14:27:24Z

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{{Ficha de artista musical
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'''Ramón Giménez Benítez'''. Violinista y compositor.Autor de bellas canciones en lengua nativa. Sus composiciones son numerosas y populares, entre las que se destacan: "3 DE MAYO y NANAWA".

==Síntesis biográfico ==

Nació en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]], [[Paraguay]] el [[28 de enero]] de [[1888]].

Aprendió a ejecutar el violín en Asunción y cursó estudios de perfeccionamiento en Montevideo. Teoría y solfeo los realizó en el "Instituto Paraguayo¨. También estudió guitarra.

==Trayectoria==

Integró el conjunto "Los Guaireños", que dirigía el poeta Gumersindo Ayala Aquino, quien brindó referencia de las primeras composiciones de Alarcón y se remontan a 1912. Además formó parte del elenco de Herminio Giménez y Pucheta Ortega en Buenos Aires.

Como muchos poetas y músicos respondió al llamado de la Patria, regresa de la Argentina para sumarse a la defensa del Chaco, alternando el fusil con el violín, de esa hora de sacrificio y sangre, es su canción "Nanawa", cuyos acordes, tan caros a los sentimientos de los ex combatientes, conmueven las fibras íntimas de quienes sufrieron penurias y el quebranto de la sed en el inhóspito Chaco.

En Mariscal Estigarribia (1944), dirigía la Orquesta del Comando del Territorio Militar del Chaco.

== Obras ==

Compuso unas 300 obras, algunas de las cuales ganaron impresionante popularidad. Entre ellas se destacan sus canciones "Serenata Clásica", "Nanawa" (una polca patriótica de gran calidad estética y de impresionante fuerza expresiva), "tres de Mayo" (casi un himno folklórico del Paraguay, interpretado por pequeños conjuntos, por bandas populares y por grandes orquestas), “Nde resa Kuarahy'ame" (polca canción amatoria que con versos de Teodoro S. Mongelós figura en la antología de la mejor canción sentimental del Paraguay), "Recuerdos del Paraguay”, "Sábado Ka'aru”, "Alegre Amanecer”, "Ha Paraguay”, "Zorzal del Paraguay”, "Tesa Yvoty”, "Serenata", "Marave NdoikóI” y "Loma Clavel”.

== Reconocimientos ==
Obtuvo varios premios por sus obras, la canción ABANDONADA, primero en [[1942]], con la polca "Ca'avove i", segundo en [[1950]], concurso del Ministerio de Educación nuevamente tuvo el halago de ser premiado en primer lugar por su postrer canción "SENDA DEL CIELO" (yvaga rapé), en mayo de [[1957]].

== Muerte ==

Falleció en Asunción, Paraguay el [[19 de agosto]] de [[1957]].

== Fuentes ==

*http://www.portalguarani.com/1356_julian_alarcon.html

*http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/biografia/385/

[[Category: Músicos de Paraguay]]

Emiliano R. Fernández

2019-10-01T13:34:38Z

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|nombre = Emiliano R. Fernández
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'''Emiliano R. Fernández'''. Fue uno de los más prolíficos exponentes de la poesía popular del [[Paraguay]] y de la polka paraguaya. Es autor de más de 2.000 poemas.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Guarambaré (Paraguay)|Guarambaré]], compañia Yvysunú, el [[8 de agosto]] de [[1894]]. Fueron sus padres, el sargento de la Guerra Grande don Silvestre Fernández y Bernarda Rivarola. Siendo muy niño, se trasladó a [[Asunción(Paraguay)|Asunción]], al barrio Bejarano-Recoleta con su madre que lo crió como a todo hijo natural de aquel entonces. En homenaje a Bernarda antepuso la inicial del apellido materno al del apellido paterno, perpetuando su nombre no como Emiliano Fernández Rivarola, sino como Emiliano R. Fernández.

Cursó la primaria en la Escuela de Ysaty y aprobó totalmente en el año 1906. Con 12 años aprendió a ejecutar la guitarra, y su servicio militar lo cumplió en [[Concepción (Paraguay)|Concepción]], en la Segunda Compañía, al mando del entonces Teniente Primero José Félix Estigarribia.

Se casó por civil con Belén Lugo, en plena guerra el [[8 de agosto]] de [[1933]]. De éste matrimonio nació Emiliano Ramón, y extramatrimoniales son: Laureano, Ignacio, Rosario y Norberto Ramón.

== Trayectoria ==

Durante la Guerra del Chaco, entre Paraguay y [[Bolivia]] (1932-1935) formó parte como soldado del Regimiento de Infantería escribiendo sus mejores versos entre las pausas de las batallas, fue herido en el frente de la primera [[batalla de Nanawa]] y se lo trasladó a Asunción. Durante el conflicto internacional, sus versos llegaron a los confines de la Patria, insuflando entusiasmo y convicción de victoria, lo cual le valió el apelativo de «Tirteo verde olivo», expresión que se debe a Mauricio Cardozo Ocampo.

== Obras==

Algunas de sus obras fueron:

*“Asunción del Paraguay"
*“La página rota"
*“Adiós che paraje kue”
*“Salud che paraje kue”
*“La última letra”
*“Siete notas musicales”
*“Guavirá poty”
*“Oda pasional”
*“Tupasy del campo”
*“Despierta mi Angelina”2
*“Che pochyma nendive”
*“Nda che pochyi nendive”
*“¿Por qué?," A una Ingrata
*“De lejos vengo”
*“Tujami”
*“Jagua rekove”

== Muerte==

Falleció el [[15 de setiembre]] de [[1949]].

==Reconocimientos ==

En 1950 la Asociación de Escritores Guaraníes lo declaró “Gloria nacional¨. En la compañía Yvysunu de Guarambaré existe un monumento en su nombre, y se realiza un homenaje cada año, como parte de los Festivales del Takuare'ê.

==Fuentes ==

*http://www.musicaparaguaya.org.py/emilio.html
*https://www.staff.uni-mainz.de/lustig/guarani/emiliano.html
[[Category: Poetas de Paraguay]] [[Category: Músicos de Paraguay]]

Agustín Pío Barboza

2019-09-24T17:40:05Z

Alinaviera:

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|nombre = Agustín Pío Barboza
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}}
'''Agustín Pío Barboza'''. Reconocido cantante y compositor paraguayo. Recibió reconocimientos por la labor dedicada a la composición y a la música paraguaya.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]], [[Paraguay]] el [[5 de mayo]] de [[1913]], hijo de Alberto Barboza y Pabla Rojas.

== Trayectoria ==

Inició su carrera actuando a capella en reuniones y en festivales de música. Actuó como solista en las orquestas de Francisco Alvarenga, Juan Escobar y Julián Alarcón, recibiendo lecciones de los dos últimos citados.

En [[1944]] gracias a una beca que le concedió el Gobierno Nacional continuó sus estudios de canto en la Escuela de Música de la Universidad de [[Rio de Janeiro]]. Dio también conciertos y audiciones en teatros y radios durante los años vividos en el [[Brasil]], junto al gran maestro Carlos Lara Bareiro, quien lo alentó a difundir la música paraguaya.

Hacia la década del 50` comenzó una gira por países del norte Sudamericano y de Centroamérica. Por [[México]], [[Estados Unidos de Norteamérica]] y [[Europa]]. A veces como solista y otras integrando varios conjuntos.

En 1954, Luis Alberto del Paraná convoca a Barboza para reorganizar el "Trío Los Paraguayos" junto al arpista Digno García. Llegados a [[Europa]] firman contrato con el sello Philips de Holanda, del que son artistas exclusivos durante años.

Reintegrado al Paraguay, se casa con la cantante Yverá (Francisca Zayas), conformando una pareja artística realizando presentaciones en radio, teatro y televisión. En [[1968]], estando en Europa crean el conjunto “Los Barboza”. Graban tres discos de larga duración y realizan presentaciones en radio, televisión, teatros, colegios, universidades y casas de espectáculos públicos.

==Obras==

Autor de alrededor de 80 compositores entre las que se destacan:

*Alma vibrante
*Flor de Pilar
*Mi patria soñada
*Mis joyas de Buenos Aires
*Dulce tierra mía
*Oñondivemi
*Muchacha Dorada

Escribió también el libro Ruego y camino y su composición "Reservista purahéi" llegó a ser plagiada por Charles Aznavour en 1962, quien tuvo que llegar a un acuerdo económico con él.

==Muerte==

Murió el [[18 de diciembre]] de [[1998]] a los 85 años, en Asunción-Paraguay.

== Reconocimientos==

*En 1994, el Gobierno Nacional le concedió la condecoración de la Orden Nacional al Mérito, por su labor dedicada a la composición y a la difusión de la música paraguaya.

*En 1997 se le otorgó el Premio Nacional de Música

==Fuentes==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=barboza-agustin]
*[http://www.musicaparaguaya.org.py/barboza.html]
[[Category: Músicos de Paraguay ]]

Archivo:Barboza1.jpg

2019-09-24T17:36:22Z

Alinaviera:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Agustín Pío Barboza

2019-09-24T17:02:49Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Agustín Pío Barboza |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre real = |nacimiento = 5…»

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}}
'''Agustín Pío Barboza'''. Reconocido cantante y compositor paraguayo. Recibió reconocimientos por la labor dedicada a la composición y a la música paraguaya.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Asunción (Paraguay)|Asunción]], [[Paraguay]] el [[5 de mayo]] de [[1913]], hijo de Alberto Barboza y Pabla Rojas.

== Trayectoria ==

Inició su carrera actuando a capella en reuniones y en festivales de música. Actuó como solista en las orquestas de Francisco Alvarenga, Juan Escobar y Julián Alarcón, recibiendo lecciones de los dos últimos citados.

En [[1944]] gracias a una beca que le concedió el Gobierno Nacional continuó sus estudios de canto en la Escuela de Música de la Universidad de Rio de Janeiro. Dio también conciertos y audiciones en teatros y radios durante los años vividos en el Brasil, junto al gran maestro Carlos Lara Bareiro, quien lo alentó a difundir la música paraguaya.

Hacia la década del 50` comenzó una gira por países del norte Sudamericano y de Centroamérica. Por [[México]], [[Estados Unidos de Norteamérica]] y [[Europa]]. A veces como solista y otras integrando varios conjuntos.

En 1954, Luis Alberto del Paraná convoca a Barboza para reorganizar el "Trío Los Paraguayos" junto al arpista Digno García. Llegados a Europa firman contrato con el sello Philips de Holanda, del que son artistas exclusivos durante años.

Reintegrado al Paraguay, se casa con la cantante Yverá (Francisca Zayas), conformando una pareja artística realizando presentaciones en radio, teatro y televisión. En 1968, estando en Europa crean el conjunto “Los Barboza”. Graban tres discos de larga duración y realizan presentaciones en radio, televisión, teatros, colegios, universidades y casas de espectáculos públicos.

==Obras==

Autor de alrededor de 80 compositores entre las que se destacan:

*Alma vibrante
*Flor de Pilar
*Mi patria soñada
*Mis joyas de Buenos Aires
*Dulce tierra mía
*Oñondivemi
*Muchacha Dorada

Escribió también el libro Ruego y camino y su composición "Reservista purahéi" llegó a ser plagiada por Charles Aznavour en 1962, quien tuvo que llegar a un acuerdo económico con él.

==Muerte==

Murió el [[18 de diciembre]] de [[1998]] a los 85 años, en Asunción-Paraguay.

== Reconocimientos==

*En 1994, el Gobierno Nacional le concedió la condecoración de la Orden Nacional al Mérito, por su labor dedicada a la composición y a la difusión de la música paraguaya.

*En 1997 se le otorgó el Premio Nacional de Música

==Fuentes==
*http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=barboza-agustin
*http://www.musicaparaguaya.org.py/barboza.html
[[Category: Músicos de Paraguay ]]

Herminio Giménez

2019-09-24T15:37:28Z

Alinaviera:

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|fecha de nacimiento = 20 de febrero de 1905
|lugar de nacimiento = Departamento Paraguarí, Paraguay
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}}
'''Herminio Giménez'''. Compositor, músico y director, fue uno de los grandes creadores de la música, que plasmó su genio en numerosas obras musicales. Considerado uno de los pilares de la música paraguaya.

== Síntesis biográfica ==

Nació en General Bernardino Caballero, Departamento [[Paraguarí (Paraguay)|Paraguarí]], [[Paraguay]] el [[20 de febrero]] de [[1905]].Su madre fue Artemia Giménez.

Iniciado en la música desde muy niño, a los 10 años ya formaba parte de la “Banda de la Policía de Paraguarí”, donde ejecutaba el bombardino. Radicado en Asunción, comenzó estudios de violín con su tío Remberto Giménez y se integró a la “Banda de la Policía de la Capital”.

== Trayectoria ==

En el año [[1920]], formó su propio conjunto con el que comenzó a presentarse en la [[Argentina]]. En esta etapa tiene un fugaz paso por Corrientes donde aprende a ejecutar el bandoneón.

Le cabe el honor, de realizar las primeras grabaciones de música paraguaya de la historia, cuando en [[1927]] registra en [[Buenos Aires]] grabaciones para el sello "Guarani", del editorialista catalán Manuel Viladeslau, como integrante del dúo "Giménez - Pucheta", que formó junto a su connacional Justo Pucheta Ortega. En la orquesta del Maestro Atilio Valentino contratada para la grabación, revistaba un joven bandoneonista porteño de nombre Aníbal Troilo.

En el año [[1932]] se enlista en el ejército al estallar la “Guerra del Chaco” donde dirigió la Orquesta del Comando del Ejército. En esta etapa compone sus obras “Fortín Toledo”, “Boquerón” y “Raza guaraní”.

En la revolución de [[1936]] se exilia por primera vez en la ciudad de Corrientes radicándose luego en Buenos Aires donde forma su “Típica de tango” integrada (entre otros) por Orlando Goñi, Alfredo Gobbi y Aníbal Troilo. Paralelamente realiza actuaciones y grabaciones junto a artistas litoraleños como Emilio Chamorro.

En las décadas del 30 y 40 dirige orquestas en las principales ciudades de América, como Buenos Aires, [[Río de Janeiro]] (Brasil) y [[Nueva York]] (EEUU). En la década del 50 y principios del 60 reparte sus presentaciones entre Río de Janeiro y Buenos Aires, etapa donde compone sus más recordadas obras como “Che trompo arasá”, “Lejanía”, “Cerro corá“, “Canción del arpa dormida” y “Alto paraná” (con letra de Marilí Morales Segovia) y principalmente “Malvita”, obra recreada por destacados artistas de nuestro género como Ernesto Montiel, Rubén Miño, Damasio Esquivel, Blas Martínez Riera, entre otros

A principios de los 70 Herminio Giménez se radica nuevamente en Corrientes, ciudad a la que consideraba su segundo hogar y se convierte rápidamente en un destacado actor cultural, principalmente por su destacada tarea al frente de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes, cuya fundación se debe en gran parte al maestro paraguayo. Con esta orquesta integrada por destacados intérpretes como Roberto Giménez Blanco, Cacho Montes, Oscar “Cacho“ Espíndola, Eugenio Balbastro, Carlos Maciel, Teresa Parodi y Blas Benjamín de la Vega (por nombrar algunos), grabó para el sello “Azur” en el año 1973, el disco “Corrientes y su música en nueva dimensión”. En el año 1975 pese a su condición de exiliado político y por intermediación del obispo de Asunción, Monseñor Ismael Rolón, presentó en aquella ciudad su “Misa Folklórica Paraguaya”, acompañado de la “Orquesta Folklórica de Corrientes”.

Paralelamente, siempre desde el exilio, dirigió por largos años el conjunto "Ponta Pora", con la que grabó cerca de 20 discos que se editaron para sellos brasileros y argentinos, acompañados de músicos parguayos, argentinos y brasileros, versionando tangos y música popular paraguaya, brasilera y litoraleña.

== Obras==

Fue autor y compositor de cerca de 200 obras musicales de diversos géneros como valses, polcas, guaranias, tangos y chamamé, es considerado por la Organización de Estados Americanos (OEA) como uno de los más sobresalientes compositores contemporáneos.

Entre sus más destacadas obras figuran las canciones "CERRO PORTEÑO", "MI ORACIÓN AZUL", "LEJANÍA", "FORTÍN TOLEDO", "CANCIÓN DEL ARPA DORMIDA"; LAS SINFONÍAS "EL RAVELERO", "EL PÁJARO", "LA EPOPEYA", "NEM"; las músicas para cine "ALTO PARANÁ", "EL VIEJO TALA", "LAS AGUAS BAJAN TURBIAS"; las músicas populares orquestadas "EL CANTO DE MI SELVA", "CHE TROMPO ARASÁ" y "CANCIÓN DE ESPERANZA". Herminio Giménez, al igual que José A. Flores, integró el Movimiento Mundial por la Paz, conformado por artistas e intelectuales de 130 países del mundo, que se adhirieron a la causa pacifista.

== Muerte==

Falleció en Asunción el [[5 de junio]] de [[1991]], a los 86 años de edad.

==Fuentes==
*http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/biografia/339/
*http://www.musicaparaguaya.org.py/archivo.html
*http://www.portalguarani.com/1081_herminio_gimenez.html

[[Category: Compositores de Paraguay]] [[Category: Músicos de Paraguay ]]

Herminio Giménez

2019-09-24T15:31:47Z

Alinaviera: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
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'''Herminio Giménez'''. Compositor, músico y director, fue uno de los grandes creadores de la música, que plasmó su genio en numerosas obras musicales. Considerado uno de los pilares de la música paraguaya.

== Síntesis biográfica ==

Nació en General Bernardino Caballero, Departamento [[Paraguarí (Paraguay)|Paraguarí]], [[Paraguay]] el [[20 de febrero]] de [[1905]].Su madre fue Artemia Giménez.

Iniciado en la música desde muy niño, a los 10 años ya formaba parte de la “Banda de la Policía de Paraguarí”, donde ejecutaba el bombardino. Radicado en Asunción, comenzó estudios de violín con su tío Remberto Giménez y se integró a la “Banda de la Policía de la Capital”.

== Trayectoria ==

En el año [[1920]], formó su propio conjunto con el que comenzó a presentarse en la [[Argentina]]. En esta etapa tiene un fugaz paso por Corrientes donde aprende a ejecutar el bandoneón.

Le cabe el honor, de realizar las primeras grabaciones de música paraguaya de la historia, cuando en [[1927]] registra en [[Buenos Aires]] grabaciones para el sello "Guarani", del editorialista catalán Manuel Viladeslau, como integrante del dúo "Giménez - Pucheta", que formó junto a su connacional Justo Pucheta Ortega. En la orquesta del Maestro Atilio Valentino contratada para la grabación, revistaba un joven bandoneonista porteño de nombre Aníbal Troilo.

En el año [[1932]] se enlista en el ejército al estallar la “Guerra del Chaco” donde dirigió la Orquesta del Comando del Ejército. En esta etapa compone sus obras “Fortín Toledo”, “Boquerón” y “Raza guaraní”.

En la revolución de [[1936]] se exilia por primera vez en la ciudad de Corrientes radicándose luego en Buenos Aires donde forma su “Típica de tango” integrada (entre otros) por Orlando Goñi, Alfredo Gobbi y Aníbal Troilo. Paralelamente realiza actuaciones y grabaciones junto a artistas litoraleños como Emilio Chamorro.

En las décadas del 30 y 40 dirige orquestas en las principales ciudades de América, como Buenos Aires, [[Río de Janeiro]] (Brasil) y [[Nueva York]] (EEUU). En la década del 50 y principios del 60 reparte sus presentaciones entre Río de Janeiro y Buenos Aires, etapa donde compone sus más recordadas obras como “Che trompo arasá”, “Lejanía”, “Cerro corá“, “Canción del arpa dormida” y “Alto paraná” (con letra de Marilí Morales Segovia) y principalmente “Malvita”, obra recreada por destacados artistas de nuestro género como Ernesto Montiel, Rubén Miño, Damasio Esquivel, Blas Martínez Riera, entre otros

A principios de los 70 Herminio Giménez se radica nuevamente en Corrientes, ciudad a la que consideraba su segundo hogar y se convierte rápidamente en un destacado actor cultural, principalmente por su destacada tarea al frente de la Orquesta Folklórica de la Provincia de Corrientes, cuya fundación se debe en gran parte al maestro paraguayo. Con esta orquesta integrada por destacados intérpretes como Roberto Giménez Blanco, Cacho Montes, Oscar “Cacho“ Espíndola, Eugenio Balbastro, Carlos Maciel, Teresa Parodi y Blas Benjamín de la Vega (por nombrar algunos), grabó para el sello “Azur” en el año 1973, el disco “Corrientes y su música en nueva dimensión”. En el año 1975 pese a su condición de exiliado político y por intermediación del obispo de Asunción, Monseñor Ismael Rolón, presentó en aquella ciudad su “Misa Folklórica Paraguaya”, acompañado de la “Orquesta Folklórica de Corrientes”.

Paralelamente, siempre desde el exilio, dirigió por largos años el conjunto "Ponta Pora", con la que grabó cerca de 20 discos que se editaron para sellos brasileros y argentinos, acompañados de músicos parguayos, argentinos y brasileros, versionando tangos y música popular paraguaya, brasilera y litoraleña.

== Obras==

Fue autor y compositor de cerca de 200 obras musicales de diversos géneros como valses, polcas, guaranias, tangos y chamamé, es considerado por la Organización de Estados Americanos (OEA) como uno de los más sobresalientes compositores contemporáneos.

Entre sus más destacadas obras figuran las canciones "CERRO PORTEÑO", "MI ORACIÓN AZUL", "LEJANÍA", "FORTÍN TOLEDO", "CANCIÓN DEL ARPA DORMIDA"; LAS SINFONÍAS "EL RAVELERO", "EL PÁJARO", "LA EPOPEYA", "NEM"; las músicas para cine "ALTO PARANÁ", "EL VIEJO TALA", "LAS AGUAS BAJAN TURBIAS"; las músicas populares orquestadas "EL CANTO DE MI SELVA", "CHE TROMPO ARASÁ" y "CANCIÓN DE ESPERANZA". Herminio Giménez, al igual que José A. Flores, integró el Movimiento Mundial por la Paz, conformado por artistas e intelectuales de 130 países del mundo, que se adhirieron a la causa pacifista.

== Muerte==

Falleció en Asunción el [[5 de junio]] de [[1991]], a los 86 años de edad.

==Fuentes==
*http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/biografia/339/
*http://www.musicaparaguaya.org.py/archivo.html
*http://www.portalguarani.com/1081_herminio_gimenez.html

[[Category: Compositores de Paraguay]] [[Category: Músicos de Paraguay ]]

Herminio Giménez

2019-09-24T15:30:57Z

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Martín Mallea

2019-09-05T14:18:44Z

Alinaviera:

{{Ficha Persona
|nombre = Martín Ignacio Loyola y Mallea
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|fecha de nacimiento = 1556
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'''Martín Mallea'''. Conocido como Fray Martín de Loyola, fue un franciscano misionero de los grandes, el obispo más cualificado de [[Paraguay]] y [[Río de la Plata]], en donde en [[1603]] convocó el [[Sínodo de Asunción]], considerado el primer concilio del Río de la Plata en Asunción, en donde se recogían una serie de medidas que protegían a los indígenas y que están consideradas como la primera doctrina social de la Iglesia por ello Fray Martín Ignacio de Loyola ha sido considerado por el papa Juan Pablo II como gran defensor de los indígenas y Eje del desarrollo humano y cristiano del Paraguay y regiones vecinas.

==Síntesis biográfica ==

Nació en [[1556]],Eibar, Pais Basco . Hijo legítimo de Andrés Martínez de Mallea y de Marina Usoa de Loyola, sobrino nieto de San Ignacio de Loyola, tomó el hábito franciscano en la provincia de Santiago, pero no contento con la determinación, en alas de mayor perfección, pasó a la recientemente reformada por san Pedro de Alcántara provincia de San José. Celebró su primera misa en Alaejos (Valladolid) dentro del decenio de 1700. El apelativo de Loyola lo adoptó, incluso en su firma de obispo, en reverencia a San Ignacio de Loyola, de quien era sobrino nieto.

== Trayectoria ==

Fue inscripto en la Casa de Contratación de Sevilla con otros dieciséis franciscanos para ir con destino a Filipinas, pero no consiguieron la nave que los llevara (12 de mayo de 1580). Finalmente, se concretó su objetivo y salió de Sanlúcar de Barrameda rumbo a la Celeste Imperio el [[13 de junio]] de [[1581]] en una expedición de treinta y un franciscanos. El objetivo era plantar una base franciscana en China. El objetivo era plantar una base franciscana en China. Desembarcaron en Fukien el [[28 de junio]] de [[1582]]. Allí fueron sometidos a una serie de atropellos, vejaciones, y finalmente condenados a muerte, de la que fueron salvados gracias a la intervención del portugués capitán mayor de Macao Arias Gonzalo de Miranda. Se trasladó a Macao, y el comisario franciscano de la región creó, con el convento allí existente y el de Malaca, una Custodia, colocando al frente de la misma a fray Martín Ignacio de Loyola.

El [[27 de enero]] de [[1583]] se dirigió a Malaca con su compañero Juan Bautista Lucarelli. La oposición de las autoridades le impidió cumplir la misión y se vio obligado a reembarcarse. Llegando a Ceilán y después de sufrir un ataque de moros en el mar, cruzando el golfo de Manaar arribaron a Tuticorín, pasaron por tierra el cabo Comorín y se detuvieron en Cochín seis meses, al cabo de los cuales se dirigió a Goa. De donde, en vista de tantas barreras, dio por terminado el intento y zarpó de regreso a Lisboa, donde hizo puerto en agosto de 1584. Durante la travesía fue confeccionando unos apuntes con los cuales Loyola escribió lo que se llamó Itinerario.

Partió en marzo de [[1585]] con rumbo contrario a la primera vez y llegó a Malaca el [[15 de diciembre]]. Se trasladó de inmediato a [[Cantón]], donde nuevamente los chinos le denegaron los permisos repitiéndose los maltratos y las cárceles. Quedaron reducidos a prisión él y todos sus compañeros, de donde salieron apenas con vida gracias a la intervención de algunos bondadosos portugueses que los libraron con la condición de que se marcharan del país y abandonaran la empresa.

Había muchos intereses en juego sobre el dominio del mundo, mientras Loyola intentaba llevar a cabo su plan misionero. Vistas las dificultades, regresó a Macao, donde haciendo amistad con el prior de la Orden Agustina, escribieron una carta al Rey sobre el problema de la misión China ([[6 de julio]] de [[1587]]). No obstante la prohibición, entró nuevamente en [[China]], donde se encontraría aún el año 1588, pero en vista de lo imposible se resignó a regresar a España y tratar de una vez el problema con el Consejo de Indias. Hizo el viaje vía [[México]]. Llegado a [[España]], se presentó al Consejo de Indias al que hizo relación verbal de su segunda misión a la China y segunda vuelta al mundo y segundo y definitivo fracaso.

== Muerte ==

Cuando visitaba la diócesis y preparaba su regreso a Asunción para realizar un nuevo Sínodo, enfermó gravemente y falleció en Buenos Aires, Argentina el [[9 de junio]] de [[1606]] a las siete de la mañana.

== Fuentes==
*http://dbe.rah.es/biografias/15966/martin-ignacio-loyola-y-mallea
*https://www.diariovasco.com/bajo-deba/201407/12/martin-ignacio-loyola-sobrino-20140712002651-v.html

[[Category: Personalidades de Paraguay]] [[Category: Obispos de Paraguay]]

Martín Mallea

2019-09-04T19:38:46Z

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'''Martín Mallea'''. Conocido como Fray Martín de Loyola, fue un franciscano misionero de los grandes, el obispo más cualificado de [[Paraguay]] y [[Río de la Plata]], en donde en [[1603]] convocó el [[Sínodo de Asunción]], considerado el primer concilio del Río de la Plata en Asunción, en donde se recogían una serie de medidas que protegían a los indígenas y que están consideradas como la primera doctrina social de la Iglesia por ello Fray Martín Ignacio de Loyola ha sido considerado por el papa Juan Pablo II como gran defensor de los indígenas y Eje del desarrollo humano y cristiano del Paraguay y regiones vecinas.

==Síntesis biográfica ==

Nació en [[1556]],Eibar, Pais Basco . Hijo legítimo de Andrés Martínez de Mallea y de Marina Usoa de Loyola, sobrino nieto de San Ignacio de Loyola, tomó el hábito franciscano en la provincia de Santiago, pero no contento con la determinación, en alas de mayor perfección, pasó a la recientemente reformada por san Pedro de Alcántara provincia de San José. Celebró su primera misa en Alaejos (Valladolid) dentro del decenio de 1700. El apelativo de Loyola lo adoptó, incluso en su firma de obispo, en reverencia a San Ignacio de Loyola, de quien era sobrino nieto.

== Trayectoria ==

Fue inscripto en la Casa de Contratación de Sevilla con otros dieciséis franciscanos para ir con destino a Filipinas, pero no consiguieron la nave que los llevara (12 de mayo de 1580). Finalmente, se concretó su objetivo y salió de Sanlúcar de Barrameda rumbo a la Celeste Imperio el [[13 de junio]] de [[1581]] en una expedición de treinta y un franciscanos. El objetivo era plantar una base franciscana en China. El objetivo era plantar una base franciscana en China. Desembarcaron en Fukien el [[28 de junio]] de [[1582]]. Allí fueron sometidos a una serie de atropellos, vejaciones, y finalmente condenados a muerte, de la que fueron salvados gracias a la intervención del portugués capitán mayor de Macao Arias Gonzalo de Miranda. Se trasladó a Macao, y el comisario franciscano de la región creó, con el convento allí existente y el de Malaca, una Custodia, colocando al frente de la misma a fray Martín Ignacio de Loyola.

El [[27 de enero]] de [[1583]] se dirigió a Malaca con su compañero Juan Bautista Lucarelli. La oposición de las autoridades le impidió cumplir la misión y se vio obligado a reembarcarse. Llegando a Ceilán y después de sufrir un ataque de moros en el mar, cruzando el golfo de Manaar arribaron a Tuticorín, pasaron por tierra el cabo Comorín y se detuvieron en Cochín seis meses, al cabo de los cuales se dirigió a Goa. De donde, en vista de tantas barreras, dio por terminado el intento y zarpó de regreso a Lisboa, donde hizo puerto en agosto de 1584. Durante la travesía fue confeccionando unos apuntes con los cuales Loyola escribió lo que se llamó Itinerario.

Partió en marzo de [[1585]] con rumbo contrario a la primera vez y llegó a Malaca el [[15 de diciembre]]. Se trasladó de inmediato a [[Cantón]], donde nuevamente los chinos le denegaron los permisos repitiéndose los maltratos y las cárceles. Quedaron reducidos a prisión él y todos sus compañeros, de donde salieron apenas con vida gracias a la intervención de algunos bondadosos portugueses que los libraron con la condición de que se marcharan del país y abandonaran la empresa.

Había muchos intereses en juego sobre el dominio del mundo, mientras Loyola intentaba llevar a cabo su plan misionero. Vistas las dificultades, regresó a Macao, donde haciendo amistad con el prior de la Orden Agustina, escribieron una carta al Rey sobre el problema de la misión China ([[6 de julio]] de [[1587]]). No obstante la prohibición, entró nuevamente en [[China]], donde se encontraría aún el año 1588, pero en vista de lo imposible se resignó a regresar a España y tratar de una vez el problema con el Consejo de Indias. Hizo el viaje vía [[México]]. Llegado a [[España]], se presentó al Consejo de Indias al que hizo relación verbal de su segunda misión a la China y segunda vuelta al mundo y segundo y definitivo fracaso.

== Muerte ==

Cuando visitaba la diócesis y preparaba su regreso a Asunción para realizar un nuevo Sínodo, enfermó gravemente y falleció en Buenos Aires, Argentina el [[9 de junio]] de [[1606]] a las siete de la mañana.

== Fuentes==
*http://dbe.rah.es/biografias/15966/martin-ignacio-loyola-y-mallea
*https://www.diariovasco.com/bajo-deba/201407/12/martin-ignacio-loyola-sobrino-20140712002651-v.html

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Martín Mallea

2019-09-04T19:38:19Z

Alinaviera: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Martín Ignacio Loyola y Mallea |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimi…»

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'''Martín Mallea'''. Conocido como Fray Martín de Loyola, fue un franciscano misionero de los grandes, el obispo más cualificado de [[Paraguay]] y [[Río de la Plata]], en donde en [[1603]] convocó el [[Sínodo de Asunción]], considerado el primer concilio del Río de la Plata en Asunción, en donde se recogían una serie de medidas que protegían a los indígenas y que están consideradas como la primera doctrina social de la Iglesia por ello Fray Martín Ignacio de Loyola ha sido considerado por el papa Juan Pablo II como gran defensor de los indígenas y Eje del desarrollo humano y cristiano del Paraguay y regiones vecinas.

=Síntesis biográfica ==

Nació en [[1556]],Eibar, Pais Basco . Hijo legítimo de Andrés Martínez de Mallea y de Marina Usoa de Loyola, sobrino nieto de San Ignacio de Loyola, tomó el hábito franciscano en la provincia de Santiago, pero no contento con la determinación, en alas de mayor perfección, pasó a la recientemente reformada por san Pedro de Alcántara provincia de San José. Celebró su primera misa en Alaejos (Valladolid) dentro del decenio de 1700. El apelativo de Loyola lo adoptó, incluso en su firma de obispo, en reverencia a San Ignacio de Loyola, de quien era sobrino nieto.

== Trayectoria ==

Fue inscripto en la Casa de Contratación de Sevilla con otros dieciséis franciscanos para ir con destino a Filipinas, pero no consiguieron la nave que los llevara (12 de mayo de 1580). Finalmente, se concretó su objetivo y salió de Sanlúcar de Barrameda rumbo a la Celeste Imperio el [[13 de junio]] de [[1581]] en una expedición de treinta y un franciscanos. El objetivo era plantar una base franciscana en China. El objetivo era plantar una base franciscana en China. Desembarcaron en Fukien el [[28 de junio]] de [[1582]]. Allí fueron sometidos a una serie de atropellos, vejaciones, y finalmente condenados a muerte, de la que fueron salvados gracias a la intervención del portugués capitán mayor de Macao Arias Gonzalo de Miranda. Se trasladó a Macao, y el comisario franciscano de la región creó, con el convento allí existente y el de Malaca, una Custodia, colocando al frente de la misma a fray Martín Ignacio de Loyola.

El [[27 de enero]] de [[1583]] se dirigió a Malaca con su compañero Juan Bautista Lucarelli. La oposición de las autoridades le impidió cumplir la misión y se vio obligado a reembarcarse. Llegando a Ceilán y después de sufrir un ataque de moros en el mar, cruzando el golfo de Manaar arribaron a Tuticorín, pasaron por tierra el cabo Comorín y se detuvieron en Cochín seis meses, al cabo de los cuales se dirigió a Goa. De donde, en vista de tantas barreras, dio por terminado el intento y zarpó de regreso a Lisboa, donde hizo puerto en agosto de 1584. Durante la travesía fue confeccionando unos apuntes con los cuales Loyola escribió lo que se llamó Itinerario.

Partió en marzo de [[1585]] con rumbo contrario a la primera vez y llegó a Malaca el [[15 de diciembre]]. Se trasladó de inmediato a [[Cantón]], donde nuevamente los chinos le denegaron los permisos repitiéndose los maltratos y las cárceles. Quedaron reducidos a prisión él y todos sus compañeros, de donde salieron apenas con vida gracias a la intervención de algunos bondadosos portugueses que los libraron con la condición de que se marcharan del país y abandonaran la empresa.

Había muchos intereses en juego sobre el dominio del mundo, mientras Loyola intentaba llevar a cabo su plan misionero. Vistas las dificultades, regresó a Macao, donde haciendo amistad con el prior de la Orden Agustina, escribieron una carta al Rey sobre el problema de la misión China ([[6 de julio]] de [[1587]]). No obstante la prohibición, entró nuevamente en [[China]], donde se encontraría aún el año 1588, pero en vista de lo imposible se resignó a regresar a España y tratar de una vez el problema con el Consejo de Indias. Hizo el viaje vía [[México]]. Llegado a [[España]], se presentó al Consejo de Indias al que hizo relación verbal de su segunda misión a la China y segunda vuelta al mundo y segundo y definitivo fracaso.

== Muerte ==

Cuando visitaba la diócesis y preparaba su regreso a Asunción para realizar un nuevo Sínodo, enfermó gravemente y falleció en Buenos Aires, Argentina el [[9 de junio]] de [[1606]] a las siete de la mañana.

== Fuentes==
*http://dbe.rah.es/biografias/15966/martin-ignacio-loyola-y-mallea
*https://www.diariovasco.com/bajo-deba/201407/12/martin-ignacio-loyola-sobrino-20140712002651-v.html

[[Category: Personalidades de Paraguay]] [[Category: Obispos de Paraguay ]]

Roque González de Santa Cruz

2019-09-04T19:05:45Z

Alinaviera: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Roque González de Santa Cruz
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|imagen = Sis36bem_medium.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 17 de noviembre de 1576
|lugar de nacimiento = Asunción, Paraguay
|fecha de fallecimiento = 15 de noviembre de 1628
|lugar de fallecimiento = Río Grande do Sul, Brasil
|causa muerte = asesinado, mártir de la Iglesia Católica
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Religioso
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
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}}
'''Roque González de Santa Cruz'''. Sacerdote y Mártir. Realizó las primeras [[reducciones jesuíticas]] modelo entre los indios guaraníes del [[Paraguay]] y del [[Uruguay]]. Es considerado como la figura más sobresaliente de las misiones paraguayas. Fue el primer misionero criollo del Paraguay. Fue [[canonizado]] por el papa [[Juan Pablo II]] en [[1988]].

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Asunción|Asunción (Paraguay)]], Paraguay en el año [[1576]]. Durante los primeros años de su vida aprendió a hablar el guaraní y a trabajar el campo. Ambas cualidades le fueron de gran utilidad en su ulterior labor evangelizadora. A los 23 años recibió la ordenación sacerdotal siendo uno de los primeros sacerdotes diocesanos ordenados en la región de Río de la Plata.

==Trayectoria==

Al inicio, su labor pastoral se centró en la atención a los indígenas, a quienes amaba entrañablemente. Ocho años más tarde fue nombrado párroco de la catedral de Asunción por el obispo español [[Martín Ignacio de Loyola]]. Su abnegada dedicación a los demás, junto con su espíritu práctico le mereció el cargo de provisor y [[vicario general]] de todo el obispado.

En [[1603]] participó en el Sínodo rioplatense. Sin embargo, en medio de estos progresos y reconocimientos, el Padre Roque experimentaba una gran nostalgia por su labor con los indígenas. Así, el [[9 de mayo]] de [[1609]] abandonó sus cargos y privilegios para ingresar en el noviciado de la Compañía de Jesús.

Al año siguiente se dirigió al Chaco en compañía del jesuita italiano Vicente Griffi, donde logró que el cacique Martín Guaycurú les cediera un lugar para fundar una misión; fue una labor difícil pero afortunada.

El [[25 de marzo]] de [[1615]] fundó la [[reducción de Nuestra Señora de la Anunciación de Itapuá]], la que luego en [[1621]] se trasladará a lo que es la actual ciudad de [[Encarnación|Encarnación (Paraguay)]], en el actual departamento de Itapúa (Paraguay), del cual es la capital.

Durante los años [[1616]]-[[1617]] el jesuita recorrió el Pará, Corrientes y San Juan de Vera, siendo luego elegido para planear la entrada misional a las regiones del Uruguay. El [[25 de octubre]] de [[1619]] partió para dicha región y el [[8 de diciembre]] siguiente fundó la primera reducción, Concepción, a una legua del Uruguay, que fue el centro de sus actuaciones. En [[1626]] creó la [[reducción de San Nicolás de Piratiní]] y poco después, contando con la aquiescencia y apoyo del gobernador Luis de Céspedes, remontó el Uruguay y se internó en el actual estado de Río Grande, donde estableció la reducción de Nuestra Señora de la Candelaria del Ibicuy.

Siguieron a ésta otras reducciones como la de San Francisco Javier de Céspedes, en el Alto Uruguay; la de Nuestra Señora de los Reyes del Ypecú, en la orilla derecha del Uruguay; la de Nuestra Señora de la Candelaria de Ivahi, en la margen izquierda del Pirayu; y la de Asunción, al norte del Ijhui Grande. Su última fundación fue la de los Santos Mártires del Japón de Caaró, que realizo el [[1 de noviembre]] de [[1628]] con los padres [[Juan del Castillo]] y [[Alonso Rodríguez]].

El padre Roque González de Santa Cruz realizó un catecismo en lengua guaraní, que fue aprobado en el Concilio de Lima y propuesto como modelo.

== Muerte ==

Muere el [[15 de noviembre]] de [[1628]] en la reducción “Todos los Santos del Ka’aro”. (A orillas del Río Uruguay, actualmente Rio Grande Do Sul- Brasil). A pesar de que su cuerpo haya sido quemado, su corazón milagrosamente permaneció intacto y fue llevado a Roma.

En [[1934]] Roque y sus compañeros Alonso Rodríguez y Juan del Castillo fueron beatificados por el Papa Pío XI. El [[16 de mayo]] de [[1988]] el Papa Juan Pablo II durante su visita al Paraguay canonizó a Roque, Alonso y Juan. Estas fueron las palabras del Papa en Ñu Guazú, Asunción:

“Hoy amadísimos hermanos y hermanas de Asunción y de todo Paraguay, es un día de fiesta grande para vuestro país y para toda la Iglesia. Como Sucesor del Apóstol Pedro, tengo la dicha de celebrar esta Eucaristía, en la que son elevados a los altares un hijo de esta querida ciudad de Asunción, el padre Roque González de Santa Cruz –primer santo de este queridísimo Paraguay–, y sus dos compañeros, los padres Alonso Rodríguez y Juan del Castillo”.

==Fuentes==
*http://es.catholic.net/op/articulos/34765/roque-gonzlez-de-santa-cruz-santo.html?utm_source=dlvr.it&utm_medium=feed
*https://jesuitas.lat/es/noticias/605-san-roque-y-su-gran-legado-para-la-humanidad
*http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gonzalez-de-santa-cruz-san-roque

[[Category: Personalidades de Paraguay]] [[Category: Sacerdotes de Paraguay]]

Roque González de Santa Cruz

2019-09-04T19:04:41Z

Alinaviera: /* Fuentes */

Roque González de Santa Cruz

2019-09-03T18:59:00Z

Alinaviera:

Archivo:Sis36bem medium.jpg

2019-09-03T18:58:38Z

Alinaviera: