EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Las areniscas

2017-02-04T17:48:32Z

Alionuska.perezjcmg:

{{Definición
|nombre= Las areniscas
|imagen= Arenisca.jpg‎
|tamaño=
}}<div align="justify">

La arenisca es una [[roca sedimentaria]] de tipo detrítico, de color variable, que contiene clastos de tamaño arena.
Tras las lutitas son las rocas sedimentarias más comunes en la corteza terrestre.

Las areniscas contienen espacios intersticiales entre sus granos. En rocas de origen reciente estos espacios están sin material sólido mientras que en rocas antiguas se encuentran rellenos de una matriz o de cemento de sílice o carbonato de calcio.
Si los espacios intersticiales no están totalmente rellenos de minerales precipitados y hay cierta porosidad éstos pueden estar llenos de agua o petróleo. En cuanto a los granos se componen de cuarzo, [[feldespato]] o [[fragmentos de roca]].

La piedra arenisca es una roca sedimentaria de color variable formada durante muchos años bajo la superficie de océanos, lagos y ríos. Las cualidades de la roca arenisca cambian con los tipos de minerales que se acumulan para formar la roca. [[El cuarzo]] es el material que más se encuentra en esta piedra y que le aporta su brillo y tono satinado. El ambiente donde los componentes de la arenisca se depositan determina su naturaleza.

Resistente a la corrosión, al desgaste y a la erosión, la arenisca puede ser cortada y pulida para crear elementos ornamentales. La arenisca se utiliza, entre otros usos, como material de construcción y como piedra de afilar[[Título del enlace]].

==Usos de la piedra arenisca==

Usada en construcción como elemento arquitectónico y decorativo, la piedra arenisca dispone de multitud de usos. Las areniscas se utilizan principalmente para pavimentar suelos gracias a su dureza y a la gran disponibilidad de modelos y colores que van del café al rosáceo pasando por el tono crema o el rojizo. Además, gracias a sus propiedades aislantes y de durabilidad, esa [[piedra natural]] es excelente para la creación de muros o el revestimiento de fachadas.

Ideal para exteriores y lugares húmedos, las vetas coloridas de la arenisca ofrecen multitud de posibilidades decorativas. La Arenisca Teka, gracias a su veteado marrón, ofrece una apariencia de madera ideal para ambientes modernos. También disponible en tonos claros –que se deben a su composición de cuarzo puro-, las areniscas destacan por su excelente calidad y resistencia al fuego, lo cual la convierte en un material adecuado para la construcción de chimeneas.

La arenisca fue el material utilizado en un edificio tan significativo como la [[Casa Blanca de Estados Unidos]], terminada en el año 1800. La residencia oficial del presidente norteamericano, diseñada por el arquitecto irlandés James Hoban, debe su característico color blanco a una arenisca de tonos pálidos que ha mantenido su esplendor durante más de 200 años.

La arenisca también fue la piedra elegida para construir el templo Angkor Wat, en Camboya, uno de los edificios religiosos más grandes del mundo. Construido en el siglo XII, el templo ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la [[UNESCO]]. Los investigadores han encontrado arenisca de diferentes colores, desde gris hasta amarillo-marrón, roja y verde para la construcción del Angkor Wat.

==Clase==
Sedimentaria detrítica.

==Descripción==

Roca detrítica compuesta por partículas cuyo tamaño está comprendido entre 2 mm y 1/16 mm. Estas partículas son mayoritariamente minerales resistentes a la [[meteorización]] (cuarzo principalmente, micas, feldespatos y óxidos) y fragmentos de rocas. Cuando no están cementadas se denominan arenas.

Se clasifican atendiendo a la composición de sus granos (cuarzo, feldespatos y fragmentos de rocas) y al porcentaje de matriz que los engloba. Así son nombres comunes el de cuarciarenitas (areniscas de cuarzo), arcosas (areniscas de feldespatos), grauvacas (rocas con más del 15 % de matriz) y litarenitas (rocas formadas por fragmentos de rocas). Estás últimas tienen nombres específicos que denotan el tipo de fragmentos de rocas como las calcarenitas (areniscas formadas por fragmentos de [[rocas carbonatadas]]).

Se reconocen fácilmente, porque su aspecto es el de una arena de playa cuyos granos están cementados. Su tacto es áspero y recuerda al de la lija. Su color es muy variable en función de la naturaleza de los granos, del cemento y del ambiente sedimentario donde se originaron.

En Murcia la mayor parte de las areniscas tienen una composición carbonatada; sus granos y cemento suelen ser de carbonato cálcico (calcarenitas), ya que proceden de la erosión de rocas calizas. Pero podemos encontrar areniscas silíceas e incluso formadas por granos de yeso ([[gypsiarenitas]]).

Las areniscas carbonatadas suelen tener coloraciones pardas o amarillentas y efervecen con HCl al 10 % en frío y pueden contener fósiles marinos o más raramente continentales. Las areniscas silíceas suelen ser rojas o verdosas (areniscas triásicas), no efervecen con HCl y en Murcia no suelen contener fósiles, salvo algunas pistas o galerías de invertebrados continentales. En otras comunidades han sido localizadas icnitas (huellas) de [[grandes reptiles]].

==Acabados de la piedra arenisca==

Las areniscas están disponibles en acabados como serrado natural, flameado, pulido, apomazado, abujardado, serrado, envejecido o arenado. Su textura depende del acabado de sus perfiles, que pueden ser cortados a máquina, serrados, [[cincelado manual]], texturado natural.

Aunque la arenisca es un material muy resistente y duradero, se puede prolongar su vida con pequeños cuidados. Se recomienda limpiar de manera efectiva y segura simplemente con agua y sin ningún producto abrasivo.

Es por ello que la piedra natural arenisca ofrece los mejores resultados como material constructivo, manteniendo siempre una belleza original y única.

==Fuentes==

http://gaia.geologia.uson.mx/academicos/amontijores/clasare.htm

http://www.piedranatural.com/piedra-arenisca/

http://edafologia.ugr.es/rocas/arenisc.htm

[[Category:Mineralogía]]

Las areniscas

2017-02-04T17:47:50Z

Alionuska.perezjcmg:

{{Definición
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|imagen= Arenisca.jpg‎
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}}<div align="justify">

La arenisca es una [[roca sedimentaria]] de tipo detrítico, de color variable, que contiene clastos de tamaño arena.
Tras las lutitas son las rocas sedimentarias más comunes en la corteza terrestre.

Las areniscas contienen espacios intersticiales entre sus granos. En rocas de origen reciente estos espacios están sin material sólido mientras que en rocas antiguas se encuentran rellenos de una matriz o de cemento de sílice o carbonato de calcio. Si los espacios intersticiales no están totalmente rellenos de minerales precipitados y hay cierta porosidad éstos pueden estar llenos de agua o petróleo. En cuanto a los granos se componen de cuarzo, [[feldespato]] o [[fragmentos de roca]].

La piedra arenisca es una roca sedimentaria de color variable formada durante muchos años bajo la superficie de océanos, lagos y ríos. Las cualidades de la roca arenisca cambian con los tipos de minerales que se acumulan para formar la roca. [[El cuarzo]] es el material que más se encuentra en esta piedra y que le aporta su brillo y tono satinado. El ambiente donde los componentes de la arenisca se depositan determina su naturaleza.

Resistente a la corrosión, al desgaste y a la erosión, la arenisca puede ser cortada y pulida para crear elementos ornamentales. La arenisca se utiliza, entre otros usos, como material de construcción y como piedra de afilar[[Título del enlace]].

==Usos de la piedra arenisca==

Usada en construcción como elemento arquitectónico y decorativo, la piedra arenisca dispone de multitud de usos. Las areniscas se utilizan principalmente para pavimentar suelos gracias a su dureza y a la gran disponibilidad de modelos y colores que van del café al rosáceo pasando por el tono crema o el rojizo. Además, gracias a sus propiedades aislantes y de durabilidad, esa [[piedra natural]] es excelente para la creación de muros o el revestimiento de fachadas.

Ideal para exteriores y lugares húmedos, las vetas coloridas de la arenisca ofrecen multitud de posibilidades decorativas. La Arenisca Teka, gracias a su veteado marrón, ofrece una apariencia de madera ideal para ambientes modernos. También disponible en tonos claros –que se deben a su composición de cuarzo puro-, las areniscas destacan por su excelente calidad y resistencia al fuego, lo cual la convierte en un material adecuado para la construcción de chimeneas.

La arenisca fue el material utilizado en un edificio tan significativo como la [[Casa Blanca de Estados Unidos]], terminada en el año 1800. La residencia oficial del presidente norteamericano, diseñada por el arquitecto irlandés James Hoban, debe su característico color blanco a una arenisca de tonos pálidos que ha mantenido su esplendor durante más de 200 años.

La arenisca también fue la piedra elegida para construir el templo Angkor Wat, en Camboya, uno de los edificios religiosos más grandes del mundo. Construido en el siglo XII, el templo ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la [[UNESCO]]. Los investigadores han encontrado arenisca de diferentes colores, desde gris hasta amarillo-marrón, roja y verde para la construcción del Angkor Wat.

==Clase==
Sedimentaria detrítica.

==Descripción==

Roca detrítica compuesta por partículas cuyo tamaño está comprendido entre 2 mm y 1/16 mm. Estas partículas son mayoritariamente minerales resistentes a la [[meteorización]] (cuarzo principalmente, micas, feldespatos y óxidos) y fragmentos de rocas. Cuando no están cementadas se denominan arenas.

Se clasifican atendiendo a la composición de sus granos (cuarzo, feldespatos y fragmentos de rocas) y al porcentaje de matriz que los engloba. Así son nombres comunes el de cuarciarenitas (areniscas de cuarzo), arcosas (areniscas de feldespatos), grauvacas (rocas con más del 15 % de matriz) y litarenitas (rocas formadas por fragmentos de rocas). Estás últimas tienen nombres específicos que denotan el tipo de fragmentos de rocas como las calcarenitas (areniscas formadas por fragmentos de [[rocas carbonatadas]]).

Se reconocen fácilmente, porque su aspecto es el de una arena de playa cuyos granos están cementados. Su tacto es áspero y recuerda al de la lija. Su color es muy variable en función de la naturaleza de los granos, del cemento y del ambiente sedimentario donde se originaron.

En Murcia la mayor parte de las areniscas tienen una composición carbonatada; sus granos y cemento suelen ser de carbonato cálcico (calcarenitas), ya que proceden de la erosión de rocas calizas. Pero podemos encontrar areniscas silíceas e incluso formadas por granos de yeso ([[gypsiarenitas]]).

Las areniscas carbonatadas suelen tener coloraciones pardas o amarillentas y efervecen con HCl al 10 % en frío y pueden contener fósiles marinos o más raramente continentales. Las areniscas silíceas suelen ser rojas o verdosas (areniscas triásicas), no efervecen con HCl y en Murcia no suelen contener fósiles, salvo algunas pistas o galerías de invertebrados continentales. En otras comunidades han sido localizadas icnitas (huellas) de [[grandes reptiles]].

==Acabados de la piedra arenisca==

Las areniscas están disponibles en acabados como serrado natural, flameado, pulido, apomazado, abujardado, serrado, envejecido o arenado. Su textura depende del acabado de sus perfiles, que pueden ser cortados a máquina, serrados, [[cincelado manual]], texturado natural.

Aunque la arenisca es un material muy resistente y duradero, se puede prolongar su vida con pequeños cuidados. Se recomienda limpiar de manera efectiva y segura simplemente con agua y sin ningún producto abrasivo.

Es por ello que la piedra natural arenisca ofrece los mejores resultados como material constructivo, manteniendo siempre una belleza original y única.

==Fuentes==

http://gaia.geologia.uson.mx/academicos/amontijores/clasare.htm

http://www.piedranatural.com/piedra-arenisca/

http://edafologia.ugr.es/rocas/arenisc.htm

[[Category:Mineralogía]]

Las areniscas

2017-02-04T17:47:17Z

Alionuska.perezjcmg:

{{Definición
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}}<div align="justify">

La arenisca es una [[roca sedimentaria]] de tipo detrítico, de color variable, que contiene clastos de tamaño arena.
Tras las lutitas son las rocas sedimentarias más comunes en la corteza terrestre.

Las areniscas contienen espacios intersticiales entre sus granos. En rocas de origen reciente estos espacios están sin material sólido mientras que en rocas antiguas se encuentran rellenos de una matriz o de cemento de sílice o carbonato de calcio. Si los espacios intersticiales no están totalmente rellenos de minerales precipitados y hay cierta porosidad éstos pueden estar llenos de agua o petróleo. En cuanto a los granos se componen de cuarzo, [[feldespato]] o [[fragmentos de roca]].

La piedra arenisca es una roca sedimentaria de color variable formada durante muchos años bajo la superficie de océanos, lagos y ríos. Las cualidades de la roca arenisca cambian con los tipos de minerales que se acumulan para formar la roca. [[El cuarzo]] es el material que más se encuentra en esta piedra y que le aporta su brillo y tono satinado. El ambiente donde los componentes de la arenisca se depositan determina su naturaleza.

Resistente a la corrosión, al desgaste y a la erosión, la arenisca puede ser cortada y pulida para crear elementos ornamentales. La arenisca se utiliza, entre otros usos, como material de construcción y como piedra de afilar[[Título del enlace]].

==Usos de la piedra arenisca==

Usada en construcción como elemento arquitectónico y decorativo, la piedra arenisca dispone de multitud de usos. Las areniscas se utilizan principalmente para pavimentar suelos gracias a su dureza y a la gran disponibilidad de modelos y colores que van del café al rosáceo pasando por el tono crema o el rojizo. Además, gracias a sus propiedades aislantes y de durabilidad, esa [[piedra natural]] es excelente para la creación de muros o el revestimiento de fachadas.

Ideal para exteriores y lugares húmedos, las vetas coloridas de la arenisca ofrecen multitud de posibilidades decorativas. La Arenisca Teka, gracias a su veteado marrón, ofrece una apariencia de madera ideal para ambientes modernos. También disponible en tonos claros –que se deben a su composición de cuarzo puro-, las areniscas destacan por su excelente calidad y resistencia al fuego, lo cual la convierte en un material adecuado para la construcción de chimeneas.

La arenisca fue el material utilizado en un edificio tan significativo como la [[Casa Blanca de Estados Unidos]], terminada en el año 1800. La residencia oficial del presidente norteamericano, diseñada por el arquitecto irlandés James Hoban, debe su característico color blanco a una arenisca de tonos pálidos que ha mantenido su esplendor durante más de 200 años.

La arenisca también fue la piedra elegida para construir el templo Angkor Wat, en Camboya, uno de los edificios religiosos más grandes del mundo. Construido en el siglo XII, el templo ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la [[UNESCO]]. Los investigadores han encontrado arenisca de diferentes colores, desde gris hasta amarillo-marrón, roja y verde para la construcción del Angkor Wat.

==Clase==
Sedimentaria detrítica.

==Descripción==

Roca detrítica compuesta por partículas cuyo tamaño está comprendido entre 2 mm y 1/16 mm. Estas partículas son mayoritariamente minerales resistentes a la [[meteorización]] (cuarzo principalmente, micas, feldespatos y óxidos) y fragmentos de rocas. Cuando no están cementadas se denominan arenas.

Se clasifican atendiendo a la composición de sus granos (cuarzo, feldespatos y fragmentos de rocas) y al porcentaje de matriz que los engloba. Así son nombres comunes el de cuarciarenitas (areniscas de cuarzo), arcosas (areniscas de feldespatos), grauvacas (rocas con más del 15 % de matriz) y litarenitas (rocas formadas por fragmentos de rocas). Estás últimas tienen nombres específicos que denotan el tipo de fragmentos de rocas como las calcarenitas (areniscas formadas por fragmentos de [[rocas carbonatadas]]).

Se reconocen fácilmente, porque su aspecto es el de una arena de playa cuyos granos están cementados. Su tacto es áspero y recuerda al de la lija. Su color es muy variable en función de la naturaleza de los granos, del cemento y del ambiente sedimentario donde se originaron.

En Murcia la mayor parte de las areniscas tienen una composición carbonatada; sus granos y cemento suelen ser de carbonato cálcico (calcarenitas), ya que proceden de la erosión de rocas calizas. Pero podemos encontrar areniscas silíceas e incluso formadas por granos de yeso ([[gypsiarenitas]]).

Las areniscas carbonatadas suelen tener coloraciones pardas o amarillentas y efervecen con HCl al 10 % en frío y pueden contener fósiles marinos o más raramente continentales. Las areniscas silíceas suelen ser rojas o verdosas (areniscas triásicas), no efervecen con HCl y en Murcia no suelen contener fósiles, salvo algunas pistas o galerías de invertebrados continentales. En otras comunidades han sido localizadas icnitas (huellas) de [[grandes reptiles]].

==Acabados de la piedra arenisca==

Las areniscas están disponibles en acabados como serrado natural, flameado, pulido, apomazado, abujardado, serrado, envejecido o arenado. Su textura depende del acabado de sus perfiles, que pueden ser cortados a máquina, serrados, [[cincelado manual]], texturado natural.

Aunque la arenisca es un material muy resistente y duradero, se puede prolongar su vida con pequeños cuidados. Se recomienda limpiar de manera efectiva y segura simplemente con agua y sin ningún producto abrasivo.

Es por ello que la piedra natural arenisca ofrece los mejores resultados como material constructivo, manteniendo siempre una belleza original y única.

==Fuentes==

http://gaia.geologia.uson.mx/academicos/amontijores/clasare.htm

http://www.piedranatural.com/piedra-arenisca/

http://edafologia.ugr.es/rocas/arenisc.htm

[[Category:Mineralogía]]

Archivo:Arenisca.jpg

2017-02-04T17:46:36Z

Alionuska.perezjcmg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Las areniscas

2017-02-04T17:45:39Z

Alionuska.perezjcmg: Página creada con «{{Definición |nombre= Las areniscas |imagen= ‎ |tamaño= }}<div align="justify"> La arenisca es una roca sedimentaria de tipo detrítico, de color variable, que c...»

{{Definición
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La arenisca es una [[roca sedimentaria]] de tipo detrítico, de color variable, que contiene clastos de tamaño arena. Tras las lutitas son las rocas sedimentarias más comunes en la corteza terrestre.

Las areniscas contienen espacios intersticiales entre sus granos. En rocas de origen reciente estos espacios están sin material sólido mientras que en rocas antiguas se encuentran rellenos de una matriz o de cemento de sílice o carbonato de calcio. Si los espacios intersticiales no están totalmente rellenos de minerales precipitados y hay cierta porosidad éstos pueden estar llenos de agua o petróleo. En cuanto a los granos se componen de cuarzo, [[feldespato]] o [[fragmentos de roca]].

La piedra arenisca es una roca sedimentaria de color variable formada durante muchos años bajo la superficie de océanos, lagos y ríos. Las cualidades de la roca arenisca cambian con los tipos de minerales que se acumulan para formar la roca. [[El cuarzo]] es el material que más se encuentra en esta piedra y que le aporta su brillo y tono satinado. El ambiente donde los componentes de la arenisca se depositan determina su naturaleza.

Resistente a la corrosión, al desgaste y a la erosión, la arenisca puede ser cortada y pulida para crear elementos ornamentales. La arenisca se utiliza, entre otros usos, como material de construcción y como piedra de afilar[[Título del enlace]].

==Usos de la piedra arenisca==

Usada en construcción como elemento arquitectónico y decorativo, la piedra arenisca dispone de multitud de usos. Las areniscas se utilizan principalmente para pavimentar suelos gracias a su dureza y a la gran disponibilidad de modelos y colores que van del café al rosáceo pasando por el tono crema o el rojizo. Además, gracias a sus propiedades aislantes y de durabilidad, esa [[piedra natural]] es excelente para la creación de muros o el revestimiento de fachadas.

Ideal para exteriores y lugares húmedos, las vetas coloridas de la arenisca ofrecen multitud de posibilidades decorativas. La Arenisca Teka, gracias a su veteado marrón, ofrece una apariencia de madera ideal para ambientes modernos. También disponible en tonos claros –que se deben a su composición de cuarzo puro-, las areniscas destacan por su excelente calidad y resistencia al fuego, lo cual la convierte en un material adecuado para la construcción de chimeneas.

La arenisca fue el material utilizado en un edificio tan significativo como la [[Casa Blanca de Estados Unidos]], terminada en el año 1800. La residencia oficial del presidente norteamericano, diseñada por el arquitecto irlandés James Hoban, debe su característico color blanco a una arenisca de tonos pálidos que ha mantenido su esplendor durante más de 200 años.

La arenisca también fue la piedra elegida para construir el templo Angkor Wat, en Camboya, uno de los edificios religiosos más grandes del mundo. Construido en el siglo XII, el templo ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la [[UNESCO]]. Los investigadores han encontrado arenisca de diferentes colores, desde gris hasta amarillo-marrón, roja y verde para la construcción del Angkor Wat.

==Clase==
Sedimentaria detrítica.

==Descripción==

Roca detrítica compuesta por partículas cuyo tamaño está comprendido entre 2 mm y 1/16 mm. Estas partículas son mayoritariamente minerales resistentes a la [[meteorización]] (cuarzo principalmente, micas, feldespatos y óxidos) y fragmentos de rocas. Cuando no están cementadas se denominan arenas.

Se clasifican atendiendo a la composición de sus granos (cuarzo, feldespatos y fragmentos de rocas) y al porcentaje de matriz que los engloba. Así son nombres comunes el de cuarciarenitas (areniscas de cuarzo), arcosas (areniscas de feldespatos), grauvacas (rocas con más del 15 % de matriz) y litarenitas (rocas formadas por fragmentos de rocas). Estás últimas tienen nombres específicos que denotan el tipo de fragmentos de rocas como las calcarenitas (areniscas formadas por fragmentos de [[rocas carbonatadas]]).

Se reconocen fácilmente, porque su aspecto es el de una arena de playa cuyos granos están cementados. Su tacto es áspero y recuerda al de la lija. Su color es muy variable en función de la naturaleza de los granos, del cemento y del ambiente sedimentario donde se originaron.

En Murcia la mayor parte de las areniscas tienen una composición carbonatada; sus granos y cemento suelen ser de carbonato cálcico (calcarenitas), ya que proceden de la erosión de rocas calizas. Pero podemos encontrar areniscas silíceas e incluso formadas por granos de yeso ([[gypsiarenitas]]).

Las areniscas carbonatadas suelen tener coloraciones pardas o amarillentas y efervecen con HCl al 10 % en frío y pueden contener fósiles marinos o más raramente continentales. Las areniscas silíceas suelen ser rojas o verdosas (areniscas triásicas), no efervecen con HCl y en Murcia no suelen contener fósiles, salvo algunas pistas o galerías de invertebrados continentales. En otras comunidades han sido localizadas icnitas (huellas) de [[grandes reptiles]].

==Acabados de la piedra arenisca==

Las areniscas están disponibles en acabados como serrado natural, flameado, pulido, apomazado, abujardado, serrado, envejecido o arenado. Su textura depende del acabado de sus perfiles, que pueden ser cortados a máquina, serrados, [[cincelado manual]], texturado natural.

Aunque la arenisca es un material muy resistente y duradero, se puede prolongar su vida con pequeños cuidados. Se recomienda limpiar de manera efectiva y segura simplemente con agua y sin ningún producto abrasivo.

Es por ello que la piedra natural arenisca ofrece los mejores resultados como material constructivo, manteniendo siempre una belleza original y única.

==Fuentes==

http://gaia.geologia.uson.mx/academicos/amontijores/clasare.htm

http://www.piedranatural.com/piedra-arenisca/

http://edafologia.ugr.es/rocas/arenisc.htm

[[Category:Mineralogía]]

Usuario:Eduardoarmasreyesjcmg

2017-01-12T16:16:05Z

Alionuska.perezjcmg: /* Plan Temático */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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|apellidos=De Armas Reyes
|nombre=Eduardo
|nivel=Licenciado
|título=Informático
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|institución=[[Joven Club de Computación y Electrónica]] de Vertientes 2<br>
|municipio=Vertientes
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}}

<br>
Mi nombre es Eduardo De Armas Reyes, soy graduado de Licenciado en Informática. Trabajo en el Joven Club de Computación y Electrónica Vertientes 2 ejerciendo como Instructor C.Si deseas intercambiar criterios conmigo házmelo llegar a través de mi correo: eduardo.armas@cmg.jovenclub.cu
<br>

== '''Plan Temático''' ==

=== Artículos publicados ===
#[[Mina de Santa Rosa]]
# [[Lutitas]]
#[[ Cordillera Ibérica ]]
# [[Lago color rosa ]]
# [[Lago Mcdonald Lodge ]]
# [[Islas Phi Phi ]]
# [[Batalla del Pantano de Vargas ]]
#[[Cucaracha de la calavera]]
#[[Hematites]]

=== Artículos en desarrollo ===

=== Artículos en seguimiento ===

Usuario:Alionuska.perezjcmg

2017-01-12T16:14:33Z

Alionuska.perezjcmg: /* Plan Temático */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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<br>
Mi nombre es Alionuska Pérez Oliva, soy licenciada en Informática. Trabajo en el Joven Club de Computación y Electrónica Vertientes 2 ejerciendo como Instructor C.Si deseas intercambiar criterios conmigo házmelo llegar a través de mi correo: alionuska.perez@cmg.jovenclub.cu
<br>

== '''Plan Temático''' ==

=== Artículos publicados ===

1-[[Neoclasismo]]

2-[[Arquitectura Neoclásica]]

3-[[Capilla del Pilar de Zaragoza]]

4-[[Escultura clásica]]

5-[[La Puerta de Alcalá]]

6- [[Policromía]]

7- [[San José del Fragua]]

8- [[Estatuas]]

9- [[iglesia románica]]

10- [[Centro cultural en Roma ]]

11- [["El descendimiento"]]

12- [[Diagenético ]]

=== Artículos en desarrollo ===

=== Artículos en seguimiento ===

Diagenético

2017-01-12T16:09:16Z

Alionuska.perezjcmg:

{{Definición
|nombre= diagenético
|imagen=Geopaseos.jpg ‎
|tamaño=
}}<div align="justify">

==diagenético==

Los procesos diagenéticos no operan con uniformidad y regularidad, por lo que el tiempo y edad geológica de las rocas o sedimentos no son factores cruciales en los productos de la [[diagénesis]]. Por tanto, si se tiene el mismo grado de litificación no implica la misma historia depositacional para los dos.

==Etapas de los procesos diagenéticos==

• [[Diagénesis temprana]]: la cuál ocurre a baja profundidad del sepultamiento a (menos de 50 mts), durante pocos miles a cientos de miles de años, y en algunos casos se lleva a cabo por interacción de agua marina y procesos del fondo marino. Durante esta etapa se desarrollan los procesos iniciales de [[litificación]] y compactación.
• [[Diagénesis tardía]]: durante estos los eventos posteriores son más lentos y de mayor duración.

==Cambios Físicos y Químicos==

Durante la diagénesis, [[las areniscas]] sufren cambios tanto en sus propiedades físicas y químicas como texturales y mineralógicas.
Los cambios físicos producen cambios en la densidad del sedimento por medio de la compactación a través del empaquetamiento de los granos, lo que resulta en pérdida de [[porosidad]], pero solo en un bajo porcentaje.

Los cambios químicos son mucho más importantes que los cambios físicos en la alteración de las características de las areniscas después del depósito. Estos cambios físicos producen cementación y litificación de los sedimentos, lo que resulta principalmente de la precipitación de los químicos de agentes “[[pegadores]]” o la soldadura química de los granos detríticos.

==Procesos de cementación y litificación==

1) Precipitación
2) Disolución
3) Recristalización
4) Alteración

==Cementación==

La modificación diagenética más obvia en una [[arenisca]] es la introducción de agentes cementantes. Aunque existe una gran variedad de minerales que actúan como agentes cementantes, el sílice como cementante es más abundante que el carbonato de calcio, ya que este se disuelve más fácilmente cuando la arenisca se encuentra en contacto con aguas subterráneas.

Tipos de cementantes: [[sílice]], [[calcita]], [[dolomita]], [[dolomita ferrosa]] (ankerita) y [[siderita]]. El [[aragonito]] se ha encontrado en areniscas más recientes, pero aparentemente se ha reemplazado por calcita en arenas antiguas debido a que es un mineral muy inestable.

==Fuentes==

http://gaia.geologia.uson.mx/academicos/amontijores/diage.htm

https://books.google.com.cu/books?id=bP9yYf2hfeUC&pg=PA370&lpg=PA370&dq=Diagen%C3%A9tico&source=bl&ots=PXApeRE-1A&sig=Duq2d15sfO8lh8VUGl9BnP1lBCg&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjEoa2J-LzRAhVCj1QKHWKXDzsQ6AEIWzAK#v=onepage&q=Diagen%C3%A9tico&f=false

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71062016000200003

https://www.google.com.cu/search?q=diagen%C3%A9tico+definici%C3%B3n&safe=strict&biw=1024&bih=609&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjmqMrX-rzRAhWDKiYKHUvJADs4FBD8BQgGKAE

[[Category:Mineralogía]]

Archivo:Geopaseos.jpg

2017-01-12T16:08:26Z

Alionuska.perezjcmg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Diagenético

2017-01-12T16:06:35Z

Alionuska.perezjcmg: /* Fuentes */

{{Definición
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==diagenético==

Los procesos diagenéticos no operan con uniformidad y regularidad, por lo que el tiempo y edad geológica de las rocas o sedimentos no son factores cruciales en los productos de la [[diagénesis]]. Por tanto, si se tiene el mismo grado de litificación no implica la misma historia depositacional para los dos.

==Etapas de los procesos diagenéticos==

• [[Diagénesis temprana]]: la cuál ocurre a baja profundidad del sepultamiento a (menos de 50 mts), durante pocos miles a cientos de miles de años, y en algunos casos se lleva a cabo por interacción de agua marina y procesos del fondo marino. Durante esta etapa se desarrollan los procesos iniciales de [[litificación]] y compactación.
• [[Diagénesis tardía]]: durante estos los eventos posteriores son más lentos y de mayor duración.

==Cambios Físicos y Químicos==

Durante la diagénesis, [[las areniscas]] sufren cambios tanto en sus propiedades físicas y químicas como texturales y mineralógicas.
Los cambios físicos producen cambios en la densidad del sedimento por medio de la compactación a través del empaquetamiento de los granos, lo que resulta en pérdida de [[porosidad]], pero solo en un bajo porcentaje.

Los cambios químicos son mucho más importantes que los cambios físicos en la alteración de las características de las areniscas después del depósito. Estos cambios físicos producen cementación y litificación de los sedimentos, lo que resulta principalmente de la precipitación de los químicos de agentes “[[pegadores]]” o la soldadura química de los granos detríticos.

==Procesos de cementación y litificación==

1) Precipitación
2) Disolución
3) Recristalización
4) Alteración

==Cementación==

La modificación diagenética más obvia en una [[arenisca]] es la introducción de agentes cementantes. Aunque existe una gran variedad de minerales que actúan como agentes cementantes, el sílice como cementante es más abundante que el carbonato de calcio, ya que este se disuelve más fácilmente cuando la arenisca se encuentra en contacto con aguas subterráneas.

Tipos de cementantes: [[sílice]], [[calcita]], [[dolomita]], [[dolomita ferrosa]] (ankerita) y [[siderita]]. El [[aragonito]] se ha encontrado en areniscas más recientes, pero aparentemente se ha reemplazado por calcita en arenas antiguas debido a que es un mineral muy inestable.

==Fuentes==

http://gaia.geologia.uson.mx/academicos/amontijores/diage.htm

https://books.google.com.cu/books?id=bP9yYf2hfeUC&pg=PA370&lpg=PA370&dq=Diagen%C3%A9tico&source=bl&ots=PXApeRE-1A&sig=Duq2d15sfO8lh8VUGl9BnP1lBCg&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjEoa2J-LzRAhVCj1QKHWKXDzsQ6AEIWzAK#v=onepage&q=Diagen%C3%A9tico&f=false

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71062016000200003

https://www.google.com.cu/search?q=diagen%C3%A9tico+definici%C3%B3n&safe=strict&biw=1024&bih=609&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjmqMrX-rzRAhWDKiYKHUvJADs4FBD8BQgGKAE

[[Category:Mineralogía]]

Diagenético

2017-01-12T16:06:05Z

Alionuska.perezjcmg: Página creada con «{{Definición |nombre= diagenético |imagen= |tamaño= }}<div align="justify"> ==diagenético== Los procesos diagenéticos no operan con uniformidad y regularidad, por...»

{{Definición
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==diagenético==

Los procesos diagenéticos no operan con uniformidad y regularidad, por lo que el tiempo y edad geológica de las rocas o sedimentos no son factores cruciales en los productos de la [[diagénesis]]. Por tanto, si se tiene el mismo grado de litificación no implica la misma historia depositacional para los dos.

==Etapas de los procesos diagenéticos==

• [[Diagénesis temprana]]: la cuál ocurre a baja profundidad del sepultamiento a (menos de 50 mts), durante pocos miles a cientos de miles de años, y en algunos casos se lleva a cabo por interacción de agua marina y procesos del fondo marino. Durante esta etapa se desarrollan los procesos iniciales de [[litificación]] y compactación.
• [[Diagénesis tardía]]: durante estos los eventos posteriores son más lentos y de mayor duración.

==Cambios Físicos y Químicos==

Durante la diagénesis, [[las areniscas]] sufren cambios tanto en sus propiedades físicas y químicas como texturales y mineralógicas.
Los cambios físicos producen cambios en la densidad del sedimento por medio de la compactación a través del empaquetamiento de los granos, lo que resulta en pérdida de [[porosidad]], pero solo en un bajo porcentaje.

Los cambios químicos son mucho más importantes que los cambios físicos en la alteración de las características de las areniscas después del depósito. Estos cambios físicos producen cementación y litificación de los sedimentos, lo que resulta principalmente de la precipitación de los químicos de agentes “[[pegadores]]” o la soldadura química de los granos detríticos.

==Procesos de cementación y litificación==

1) Precipitación
2) Disolución
3) Recristalización
4) Alteración

==Cementación==

La modificación diagenética más obvia en una [[arenisca]] es la introducción de agentes cementantes. Aunque existe una gran variedad de minerales que actúan como agentes cementantes, el sílice como cementante es más abundante que el carbonato de calcio, ya que este se disuelve más fácilmente cuando la arenisca se encuentra en contacto con aguas subterráneas.

Tipos de cementantes: [[sílice]], [[calcita]], [[dolomita]], [[dolomita ferrosa]] (ankerita) y [[siderita]]. El [[aragonito]] se ha encontrado en areniscas más recientes, pero aparentemente se ha reemplazado por calcita en arenas antiguas debido a que es un mineral muy inestable.

==Fuentes==

http://gaia.geologia.uson.mx/academicos/amontijores/diage.htm
https://books.google.com.cu/books?id=bP9yYf2hfeUC&pg=PA370&lpg=PA370&dq=Diagen%C3%A9tico&source=bl&ots=PXApeRE-1A&sig=Duq2d15sfO8lh8VUGl9BnP1lBCg&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjEoa2J-LzRAhVCj1QKHWKXDzsQ6AEIWzAK#v=onepage&q=Diagen%C3%A9tico&f=false
http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71062016000200003
https://www.google.com.cu/search?q=diagen%C3%A9tico+definici%C3%B3n&safe=strict&biw=1024&bih=609&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjmqMrX-rzRAhWDKiYKHUvJADs4FBD8BQgGKAE

[[Category:Mineralogía]]

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Mi nombre es Alionuska Pérez Oliva, soy licenciada en Informática. Trabajo en el Joven Club de Computación y Electrónica Vertientes 2 ejerciendo como Instructor C.Si deseas intercambiar criterios conmigo házmelo llegar a través de mi correo: alionuska.perez@cmg.jovenclub.cu
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== '''Plan Temático''' ==

=== Artículos publicados ===

1-[[Neoclasismo]]

2-[[Arquitectura Neoclásica]]

3-[[Capilla del Pilar de Zaragoza]]

4-[[Escultura clásica]]

5-[[La Puerta de Alcalá]]

6- [[Policromía]]

7- [[San José del Fragua]]

8- [[Estatuas]]

9- [[iglesia románica]]

10- [[Centro cultural en Roma ]]

11- [["El descendimiento"]]

12- [[Materiales pétreos ]]

=== Artículos en desarrollo ===

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1-[[Neoclasismo]]

2-[[Arquitectura Neoclásica]]

3-[[Capilla del Pilar de Zaragoza]]

4-[[Escultura clásica]]

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6- [[Policromía]]

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1-[[Neoclasismo]]

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12- [[Tradición gótica]]

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1-[[Neoclasismo]]

2-[[Arquitectura Neoclásica]]

3-[[Capilla del Pilar de Zaragoza]]

4-[[Escultura clásica]]

5-[[La Puerta de Alcalá]]

6- [[Policromía]]

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=== Artículos publicados ===

1-[[Neoclasismo]]

2-[[Arquitectura Neoclásica]]

3-[[Capilla del Pilar de Zaragoza]]

4-[[Escultura clásica]]

5-[[La Puerta de Alcalá]]

6- [[Policromía]]

7- [[San José del Fragua]]

8- [[Estatuas]]

9- [[iglesia románica]]

10- [[Centro cultural en Roma ]]

11- [[El Descendimiento]]

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== '''Plan Temático''' ==

=== Artículos publicados ===

1-[[Neoclasismo]]

2-[[Arquitectura Neoclásica]]

3-[[Capilla del Pilar de Zaragoza]]

4-[[Escultura clásica]]

5-[[La Puerta de Alcalá]]

6- [[Policromía]]

7- [[San José del Fragua]]

8- [[Estatuas]]

9- [[iglesia románica]]

10- [[Centro cultural en Roma ]]

11- [[El Desentimiento]]

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El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T13:42:37Z

Alionuska.perezjcmg: /* Historia */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Descendimiento
|imagen= Religiosos.jpg
|descripción= El Descendimiento es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la Crucifixión y el Llanto sobre Cristo muerto.
|tipo=Óleo
|autor= Rogier Van der Weyden,
|país=
|estilo=
|técnica=
|caracteristicas=
|localización_pintura=
}}

==El Descendimiento ==

Es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la [[Crucifixión]] y el Llanto sobre Cristo muerto. Narra el episodio en que el cuerpo de Cristo es desclavado y bajado de la cruz por José de Arimatea y Nicodemo, que se ayudan, en ocasiones, de escaleras para llevar a cabo esta acción.

Esta obra magnífica de [[Rogier Van der Weyden]], quien lo planeó como pintura que traduce los esquemas de los retablos escultóricos alemanes y flamencos de esa época. Éstos plantean habitualmente una caja espacial estrecha, en la cual se colocan a manera de friso los personajes esculpidos, frontales y ajustados al escaso fondo que se les concede.

Este planteamiento es el mismo que observamos en el Descendimiento de Van der Weyden: todas las figuras se distribuyen en un primer plano, yuxtapuestas pero procurando que ninguna oculte a las demás. La evocación del estilo escultórico consigue volumen y modelado en los cuerpos, que se aprecia de manera sobresaliente en el cuello de la mujer que se encuentra en el extremo derecho de la composición.

Las figuras, diez en total, son Cristo muerto, María, San Juan y los santos varones y mujeres, incluida la [[Magdalena]]. Todos ellos llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, damasquinados, etc.

Es también una característica propia del arte flamenco ésta de resaltar la calidad de las materias que aparecen. Es un indicativo del poder del que encarga la pintura. Además, todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de pan de oro, y abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semi-preciosas.

El fondo dorado, además de una ostentación de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otra cosa que no sea la escena, desarrollada por este marco en un espacio mágico e irreal, sin referencias humanas.

La obra fue encargada para la capilla de los [[Ballesteros de Lovaina]], lo cual se refleja en el marco: en los extremos superiores aparecen unas pequeñas ballestas que identifican a los donantes. Parece que en origen era la tabla central de un tríptico, completado por una Resurrección y unas imágenes de santos, pero se desconoce su paradero.

Felipe II, gran admirador del arte flamenco, trató infructuosamente de comprarla; por ello, encargó a Michel Coxcie, pintor y copista real, que le hiciera una copia para colgar en [[El Escorial]].

Años más tarde, la tía del emperador, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española, a la que llega en 1574, de modo que una segunda copia fue realizada para que permaneciera en la capilla de los Ballesteros. La primera de [[Coxcie]] es la que actualmente pende de los muros de El Escorial. La tabla original del Descendimiento se encuentra en el Museo del Prado desde 1939.

==Historia==

Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm.
El Descendimiento se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de [[Lovaina]], que fue fundada en el siglo XIV por el gremio de ballesteros, vendida en 1798 y demolida poco después.
La ocupación de los fundadores queda indicada por las dos pequeñas ballestas que cuelgan en la tracería de las dos esquinas mayores de la tabla.
La copia más antigua que puede fecharse, el Tríptico [[Edelheere]] de 1443 (Lovaina, iglesia de San Pedro), demuestra que ya estaba terminado en ese año. Comprado a la capilla lovaniense por María de Hungría, en 1549 colgaba en la capilla de su palacio en Binche. Antes de 1564 su sobrino Felipe II lo tenía en la capilla del Pardo, uno de sus palacios madrileños
En esta entrada hablaremos del "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden, el cual podemos encontrarlo en el Museo del Prado. Fue pintado hacia 1435, en óleo sobre tabla, y fue realizado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina, en [[Bélgica]]. Algunas de las características de la escuela flamenca, a la que pertenece, funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista.

La tabla, material que se empleaba en la [[tradición gótica]], continúa teniendo protagonismo en esta época. La técnica, en cambio, varía, utilizándose en ese momento el óleo. La unión del material y la técnica, da lugar al brillo de los colores y la minuciosidad en los detalles.

Las características que se le otorgan a Van Der Weyden, no solían ser las propias de la escuela flamenca, a la que pertenecía. Por ejemplo, sus obras eran de amplias dimensiones (las figuras casi son a escala natural), frente a las pequeñas obras de ese momento. Otra de las características más comunes de la escuela es el amor por el paisaje, que en este caso, tampoco aparece, permitiendo centrarse más en los sentimientos de las figuras.

Roger Van Der Weyden, es uno de los principales maestros del momento. Se puede decir que es el pintor del dolor, ya que se preocupa por los sentimientos, evitando el hieratismo que tan acostumbrado nos tienen otros artistas del momento.

El tema seleccionado por el artista es idóneo, ya que le permite la exaltación de emociones, y, donde mejor que en la escena del descendimiento de Jesucristo de la Cruz, en brazos de [[José de Arimatea]], Nicodemo y un ayudante; mientras la Virgen María cae desmayada sostenida por [[San Juan]] y una de las santas mujeres.

En la composición de la obra, la horizontalidad queda recortada por la verticalidad tajante de la cruz, además la organización y corte de la tabla nos recuerda a los trípticos ([[unidos por bisagras]]) que se comenzaron a hacer en esa época.
En una escena tan trágica, Van Der Weyden expresa el sufrimiento de forma espectacular con detalles como el de las lágrimas en María Salomé, la Virgen María, o [[Nicodemo]]. También, la expresividad de los brazos, llevándoselos a la cara en el caso de una de las tres Marías que estuvieron presentes, o, la necesidad de María Magdalena de apoyarse para no caer desmayada, reflejan la emotividad del momento.

==Significación Histórica==

El Descendimiento es una de las obras maestras de Van der Weyden, que fue pintada hacia 1435 para la capilla de la Cofradía de los Ballesteros en la Iglesia de Nuestra Señora de [[Extramuros de Lovaina.]]

La importancia de dicho encargo le permitió concebir su obra con un alto nivel de virtuosismo técnico y con una extraordinaria riqueza de materiales, además de concebir sus figuras a un tamaño natural, hecho totalmente inusual en la [[pintura flamenca]].

Aunque la fecha de ejecución no se conoce con exactitud, toda la crítica especializada coincide en situarlo en una fase temprana de su producción, en torno a [[1435]], cuando ya su estilo ha asimilado la lección aprendida de su maestro [[Robert Campin]], y ha alcanzado su plena madurez, como así lo confirma su nombramiento como pintor de la ciudad de Bruselas en ese mismo año.

==Fuentes==

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/856d822a-dd22-4425-bebd-920a1d416aa7

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Descendimiento.pdf

[[Category: Artes Plásticas]] [[Category: Pintura]]

El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T13:42:13Z

Alionuska.perezjcmg: /* Historia */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Descendimiento
|imagen= Religiosos.jpg
|descripción= El Descendimiento es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la Crucifixión y el Llanto sobre Cristo muerto.
|tipo=Óleo
|autor= Rogier Van der Weyden,
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}}

==El Descendimiento ==

Es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la [[Crucifixión]] y el Llanto sobre Cristo muerto. Narra el episodio en que el cuerpo de Cristo es desclavado y bajado de la cruz por José de Arimatea y Nicodemo, que se ayudan, en ocasiones, de escaleras para llevar a cabo esta acción.

Esta obra magnífica de [[Rogier Van der Weyden]], quien lo planeó como pintura que traduce los esquemas de los retablos escultóricos alemanes y flamencos de esa época. Éstos plantean habitualmente una caja espacial estrecha, en la cual se colocan a manera de friso los personajes esculpidos, frontales y ajustados al escaso fondo que se les concede.

Este planteamiento es el mismo que observamos en el Descendimiento de Van der Weyden: todas las figuras se distribuyen en un primer plano, yuxtapuestas pero procurando que ninguna oculte a las demás. La evocación del estilo escultórico consigue volumen y modelado en los cuerpos, que se aprecia de manera sobresaliente en el cuello de la mujer que se encuentra en el extremo derecho de la composición.

Las figuras, diez en total, son Cristo muerto, María, San Juan y los santos varones y mujeres, incluida la [[Magdalena]]. Todos ellos llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, damasquinados, etc.

Es también una característica propia del arte flamenco ésta de resaltar la calidad de las materias que aparecen. Es un indicativo del poder del que encarga la pintura. Además, todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de pan de oro, y abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semi-preciosas.

El fondo dorado, además de una ostentación de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otra cosa que no sea la escena, desarrollada por este marco en un espacio mágico e irreal, sin referencias humanas.

La obra fue encargada para la capilla de los [[Ballesteros de Lovaina]], lo cual se refleja en el marco: en los extremos superiores aparecen unas pequeñas ballestas que identifican a los donantes. Parece que en origen era la tabla central de un tríptico, completado por una Resurrección y unas imágenes de santos, pero se desconoce su paradero.

Felipe II, gran admirador del arte flamenco, trató infructuosamente de comprarla; por ello, encargó a Michel Coxcie, pintor y copista real, que le hiciera una copia para colgar en [[El Escorial]].

Años más tarde, la tía del emperador, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española, a la que llega en 1574, de modo que una segunda copia fue realizada para que permaneciera en la capilla de los Ballesteros. La primera de [[Coxcie]] es la que actualmente pende de los muros de El Escorial. La tabla original del Descendimiento se encuentra en el Museo del Prado desde 1939.

==Historia==

Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm.
El Descendimiento se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de [[Lovaina]], que fue fundada en el siglo XIV por el gremio de ballesteros, vendida en 1798 y demolida poco después.
La ocupación de los fundadores queda indicada por las dos pequeñas ballestas que cuelgan en la tracería de las dos esquinas mayores de la tabla.
La copia más antigua que puede fecharse, el Tríptico [[Edelheere]] de 1443 (Lovaina, iglesia de San Pedro), demuestra que ya estaba terminado en ese año. Comprado a la capilla lovaniense por María de Hungría, en 1549 colgaba en la capilla de su palacio en Binche. Antes de 1564 su sobrino Felipe II lo tenía en la capilla del Pardo, uno de sus palacios madrileños
En esta entrada hablaremos del "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden, el cual podemos encontrarlo en el Museo del Prado. Fue pintado hacia 1435, en óleo sobre tabla, y fue realizado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina, en [[Bélgica]]. Algunas de las características de la escuela flamenca, a la que pertenece, funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista.

[[Cristo.jpg.|thumb|200x200px|El Descentimiento]]

La tabla, material que se empleaba en la [[tradición gótica]], continúa teniendo protagonismo en esta época. La técnica, en cambio, varía, utilizándose en ese momento el óleo. La unión del material y la técnica, da lugar al brillo de los colores y la minuciosidad en los detalles.

Las características que se le otorgan a Van Der Weyden, no solían ser las propias de la escuela flamenca, a la que pertenecía. Por ejemplo, sus obras eran de amplias dimensiones (las figuras casi son a escala natural), frente a las pequeñas obras de ese momento. Otra de las características más comunes de la escuela es el amor por el paisaje, que en este caso, tampoco aparece, permitiendo centrarse más en los sentimientos de las figuras.

Roger Van Der Weyden, es uno de los principales maestros del momento. Se puede decir que es el pintor del dolor, ya que se preocupa por los sentimientos, evitando el hieratismo que tan acostumbrado nos tienen otros artistas del momento.

El tema seleccionado por el artista es idóneo, ya que le permite la exaltación de emociones, y, donde mejor que en la escena del descendimiento de Jesucristo de la Cruz, en brazos de [[José de Arimatea]], Nicodemo y un ayudante; mientras la Virgen María cae desmayada sostenida por [[San Juan]] y una de las santas mujeres.

En la composición de la obra, la horizontalidad queda recortada por la verticalidad tajante de la cruz, además la organización y corte de la tabla nos recuerda a los trípticos ([[unidos por bisagras]]) que se comenzaron a hacer en esa época.
En una escena tan trágica, Van Der Weyden expresa el sufrimiento de forma espectacular con detalles como el de las lágrimas en María Salomé, la Virgen María, o [[Nicodemo]]. También, la expresividad de los brazos, llevándoselos a la cara en el caso de una de las tres Marías que estuvieron presentes, o, la necesidad de María Magdalena de apoyarse para no caer desmayada, reflejan la emotividad del momento.

==Significación Histórica==

El Descendimiento es una de las obras maestras de Van der Weyden, que fue pintada hacia 1435 para la capilla de la Cofradía de los Ballesteros en la Iglesia de Nuestra Señora de [[Extramuros de Lovaina.]]

La importancia de dicho encargo le permitió concebir su obra con un alto nivel de virtuosismo técnico y con una extraordinaria riqueza de materiales, además de concebir sus figuras a un tamaño natural, hecho totalmente inusual en la [[pintura flamenca]].

Aunque la fecha de ejecución no se conoce con exactitud, toda la crítica especializada coincide en situarlo en una fase temprana de su producción, en torno a [[1435]], cuando ya su estilo ha asimilado la lección aprendida de su maestro [[Robert Campin]], y ha alcanzado su plena madurez, como así lo confirma su nombramiento como pintor de la ciudad de Bruselas en ese mismo año.

==Fuentes==

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/856d822a-dd22-4425-bebd-920a1d416aa7

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Descendimiento.pdf

[[Category: Artes Plásticas]] [[Category: Pintura]]

El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T13:41:53Z

Alionuska.perezjcmg: /* Historia */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Descendimiento
|imagen= Religiosos.jpg
|descripción= El Descendimiento es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la Crucifixión y el Llanto sobre Cristo muerto.
|tipo=Óleo
|autor= Rogier Van der Weyden,
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|estilo=
|técnica=
|caracteristicas=
|localización_pintura=
}}

==El Descendimiento ==

Es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la [[Crucifixión]] y el Llanto sobre Cristo muerto. Narra el episodio en que el cuerpo de Cristo es desclavado y bajado de la cruz por José de Arimatea y Nicodemo, que se ayudan, en ocasiones, de escaleras para llevar a cabo esta acción.

Esta obra magnífica de [[Rogier Van der Weyden]], quien lo planeó como pintura que traduce los esquemas de los retablos escultóricos alemanes y flamencos de esa época. Éstos plantean habitualmente una caja espacial estrecha, en la cual se colocan a manera de friso los personajes esculpidos, frontales y ajustados al escaso fondo que se les concede.

Este planteamiento es el mismo que observamos en el Descendimiento de Van der Weyden: todas las figuras se distribuyen en un primer plano, yuxtapuestas pero procurando que ninguna oculte a las demás. La evocación del estilo escultórico consigue volumen y modelado en los cuerpos, que se aprecia de manera sobresaliente en el cuello de la mujer que se encuentra en el extremo derecho de la composición.

Las figuras, diez en total, son Cristo muerto, María, San Juan y los santos varones y mujeres, incluida la [[Magdalena]]. Todos ellos llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, damasquinados, etc.

Es también una característica propia del arte flamenco ésta de resaltar la calidad de las materias que aparecen. Es un indicativo del poder del que encarga la pintura. Además, todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de pan de oro, y abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semi-preciosas.

El fondo dorado, además de una ostentación de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otra cosa que no sea la escena, desarrollada por este marco en un espacio mágico e irreal, sin referencias humanas.

La obra fue encargada para la capilla de los [[Ballesteros de Lovaina]], lo cual se refleja en el marco: en los extremos superiores aparecen unas pequeñas ballestas que identifican a los donantes. Parece que en origen era la tabla central de un tríptico, completado por una Resurrección y unas imágenes de santos, pero se desconoce su paradero.

Felipe II, gran admirador del arte flamenco, trató infructuosamente de comprarla; por ello, encargó a Michel Coxcie, pintor y copista real, que le hiciera una copia para colgar en [[El Escorial]].

Años más tarde, la tía del emperador, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española, a la que llega en 1574, de modo que una segunda copia fue realizada para que permaneciera en la capilla de los Ballesteros. La primera de [[Coxcie]] es la que actualmente pende de los muros de El Escorial. La tabla original del Descendimiento se encuentra en el Museo del Prado desde 1939.

==Historia==

Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm.
El Descendimiento se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de [[Lovaina]], que fue fundada en el siglo XIV por el gremio de ballesteros, vendida en 1798 y demolida poco después.
La ocupación de los fundadores queda indicada por las dos pequeñas ballestas que cuelgan en la tracería de las dos esquinas mayores de la tabla.
La copia más antigua que puede fecharse, el Tríptico [[Edelheere]] de 1443 (Lovaina, iglesia de San Pedro), demuestra que ya estaba terminado en ese año. Comprado a la capilla lovaniense por María de Hungría, en 1549 colgaba en la capilla de su palacio en Binche. Antes de 1564 su sobrino Felipe II lo tenía en la capilla del Pardo, uno de sus palacios madrileños
En esta entrada hablaremos del "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden, el cual podemos encontrarlo en el Museo del Prado. Fue pintado hacia 1435, en óleo sobre tabla, y fue realizado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina, en [[Bélgica]]. Algunas de las características de la escuela flamenca, a la que pertenece, funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista.

[[Cristo.jpg.|thumb|right|200x200px|El Descentimiento]]

La tabla, material que se empleaba en la [[tradición gótica]], continúa teniendo protagonismo en esta época. La técnica, en cambio, varía, utilizándose en ese momento el óleo. La unión del material y la técnica, da lugar al brillo de los colores y la minuciosidad en los detalles.

Las características que se le otorgan a Van Der Weyden, no solían ser las propias de la escuela flamenca, a la que pertenecía. Por ejemplo, sus obras eran de amplias dimensiones (las figuras casi son a escala natural), frente a las pequeñas obras de ese momento. Otra de las características más comunes de la escuela es el amor por el paisaje, que en este caso, tampoco aparece, permitiendo centrarse más en los sentimientos de las figuras.

Roger Van Der Weyden, es uno de los principales maestros del momento. Se puede decir que es el pintor del dolor, ya que se preocupa por los sentimientos, evitando el hieratismo que tan acostumbrado nos tienen otros artistas del momento.

El tema seleccionado por el artista es idóneo, ya que le permite la exaltación de emociones, y, donde mejor que en la escena del descendimiento de Jesucristo de la Cruz, en brazos de [[José de Arimatea]], Nicodemo y un ayudante; mientras la Virgen María cae desmayada sostenida por [[San Juan]] y una de las santas mujeres.

En la composición de la obra, la horizontalidad queda recortada por la verticalidad tajante de la cruz, además la organización y corte de la tabla nos recuerda a los trípticos ([[unidos por bisagras]]) que se comenzaron a hacer en esa época.
En una escena tan trágica, Van Der Weyden expresa el sufrimiento de forma espectacular con detalles como el de las lágrimas en María Salomé, la Virgen María, o [[Nicodemo]]. También, la expresividad de los brazos, llevándoselos a la cara en el caso de una de las tres Marías que estuvieron presentes, o, la necesidad de María Magdalena de apoyarse para no caer desmayada, reflejan la emotividad del momento.

==Significación Histórica==

El Descendimiento es una de las obras maestras de Van der Weyden, que fue pintada hacia 1435 para la capilla de la Cofradía de los Ballesteros en la Iglesia de Nuestra Señora de [[Extramuros de Lovaina.]]

La importancia de dicho encargo le permitió concebir su obra con un alto nivel de virtuosismo técnico y con una extraordinaria riqueza de materiales, además de concebir sus figuras a un tamaño natural, hecho totalmente inusual en la [[pintura flamenca]].

Aunque la fecha de ejecución no se conoce con exactitud, toda la crítica especializada coincide en situarlo en una fase temprana de su producción, en torno a [[1435]], cuando ya su estilo ha asimilado la lección aprendida de su maestro [[Robert Campin]], y ha alcanzado su plena madurez, como así lo confirma su nombramiento como pintor de la ciudad de Bruselas en ese mismo año.

==Fuentes==

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/856d822a-dd22-4425-bebd-920a1d416aa7

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Descendimiento.pdf

[[Category: Artes Plásticas]] [[Category: Pintura]]

El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T13:40:55Z

Alionuska.perezjcmg: /* Historia */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Descendimiento
|imagen= Religiosos.jpg
|descripción= El Descendimiento es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la Crucifixión y el Llanto sobre Cristo muerto.
|tipo=Óleo
|autor= Rogier Van der Weyden,
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}}

==El Descendimiento ==

Es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la [[Crucifixión]] y el Llanto sobre Cristo muerto. Narra el episodio en que el cuerpo de Cristo es desclavado y bajado de la cruz por José de Arimatea y Nicodemo, que se ayudan, en ocasiones, de escaleras para llevar a cabo esta acción.

Esta obra magnífica de [[Rogier Van der Weyden]], quien lo planeó como pintura que traduce los esquemas de los retablos escultóricos alemanes y flamencos de esa época. Éstos plantean habitualmente una caja espacial estrecha, en la cual se colocan a manera de friso los personajes esculpidos, frontales y ajustados al escaso fondo que se les concede.

Este planteamiento es el mismo que observamos en el Descendimiento de Van der Weyden: todas las figuras se distribuyen en un primer plano, yuxtapuestas pero procurando que ninguna oculte a las demás. La evocación del estilo escultórico consigue volumen y modelado en los cuerpos, que se aprecia de manera sobresaliente en el cuello de la mujer que se encuentra en el extremo derecho de la composición.

Las figuras, diez en total, son Cristo muerto, María, San Juan y los santos varones y mujeres, incluida la [[Magdalena]]. Todos ellos llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, damasquinados, etc.

Es también una característica propia del arte flamenco ésta de resaltar la calidad de las materias que aparecen. Es un indicativo del poder del que encarga la pintura. Además, todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de pan de oro, y abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semi-preciosas.

El fondo dorado, además de una ostentación de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otra cosa que no sea la escena, desarrollada por este marco en un espacio mágico e irreal, sin referencias humanas.

La obra fue encargada para la capilla de los [[Ballesteros de Lovaina]], lo cual se refleja en el marco: en los extremos superiores aparecen unas pequeñas ballestas que identifican a los donantes. Parece que en origen era la tabla central de un tríptico, completado por una Resurrección y unas imágenes de santos, pero se desconoce su paradero.

Felipe II, gran admirador del arte flamenco, trató infructuosamente de comprarla; por ello, encargó a Michel Coxcie, pintor y copista real, que le hiciera una copia para colgar en [[El Escorial]].

Años más tarde, la tía del emperador, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española, a la que llega en 1574, de modo que una segunda copia fue realizada para que permaneciera en la capilla de los Ballesteros. La primera de [[Coxcie]] es la que actualmente pende de los muros de El Escorial. La tabla original del Descendimiento se encuentra en el Museo del Prado desde 1939.

==Historia==

Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm.
El Descendimiento se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de [[Lovaina]], que fue fundada en el siglo XIV por el gremio de ballesteros, vendida en 1798 y demolida poco después.
La ocupación de los fundadores queda indicada por las dos pequeñas ballestas que cuelgan en la tracería de las dos esquinas mayores de la tabla.
La copia más antigua que puede fecharse, el Tríptico [[Edelheere]] de 1443 (Lovaina, iglesia de San Pedro), demuestra que ya estaba terminado en ese año. Comprado a la capilla lovaniense por María de Hungría, en 1549 colgaba en la capilla de su palacio en Binche. Antes de 1564 su sobrino Felipe II lo tenía en la capilla del Pardo, uno de sus palacios madrileños
En esta entrada hablaremos del "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden, el cual podemos encontrarlo en el Museo del Prado. Fue pintado hacia 1435, en óleo sobre tabla, y fue realizado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina, en [[Bélgica]]. Algunas de las características de la escuela flamenca, a la que pertenece, funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista.

[[Cristo.jpg.jpg|thumb|right|200x200px|El Descentimiento]]

La tabla, material que se empleaba en la [[tradición gótica]], continúa teniendo protagonismo en esta época. La técnica, en cambio, varía, utilizándose en ese momento el óleo. La unión del material y la técnica, da lugar al brillo de los colores y la minuciosidad en los detalles.

Las características que se le otorgan a Van Der Weyden, no solían ser las propias de la escuela flamenca, a la que pertenecía. Por ejemplo, sus obras eran de amplias dimensiones (las figuras casi son a escala natural), frente a las pequeñas obras de ese momento. Otra de las características más comunes de la escuela es el amor por el paisaje, que en este caso, tampoco aparece, permitiendo centrarse más en los sentimientos de las figuras.

Roger Van Der Weyden, es uno de los principales maestros del momento. Se puede decir que es el pintor del dolor, ya que se preocupa por los sentimientos, evitando el hieratismo que tan acostumbrado nos tienen otros artistas del momento.

El tema seleccionado por el artista es idóneo, ya que le permite la exaltación de emociones, y, donde mejor que en la escena del descendimiento de Jesucristo de la Cruz, en brazos de [[José de Arimatea]], Nicodemo y un ayudante; mientras la Virgen María cae desmayada sostenida por [[San Juan]] y una de las santas mujeres.

En la composición de la obra, la horizontalidad queda recortada por la verticalidad tajante de la cruz, además la organización y corte de la tabla nos recuerda a los trípticos ([[unidos por bisagras]]) que se comenzaron a hacer en esa época.
En una escena tan trágica, Van Der Weyden expresa el sufrimiento de forma espectacular con detalles como el de las lágrimas en María Salomé, la Virgen María, o [[Nicodemo]]. También, la expresividad de los brazos, llevándoselos a la cara en el caso de una de las tres Marías que estuvieron presentes, o, la necesidad de María Magdalena de apoyarse para no caer desmayada, reflejan la emotividad del momento.

==Significación Histórica==

El Descendimiento es una de las obras maestras de Van der Weyden, que fue pintada hacia 1435 para la capilla de la Cofradía de los Ballesteros en la Iglesia de Nuestra Señora de [[Extramuros de Lovaina.]]

La importancia de dicho encargo le permitió concebir su obra con un alto nivel de virtuosismo técnico y con una extraordinaria riqueza de materiales, además de concebir sus figuras a un tamaño natural, hecho totalmente inusual en la [[pintura flamenca]].

Aunque la fecha de ejecución no se conoce con exactitud, toda la crítica especializada coincide en situarlo en una fase temprana de su producción, en torno a [[1435]], cuando ya su estilo ha asimilado la lección aprendida de su maestro [[Robert Campin]], y ha alcanzado su plena madurez, como así lo confirma su nombramiento como pintor de la ciudad de Bruselas en ese mismo año.

==Fuentes==

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/856d822a-dd22-4425-bebd-920a1d416aa7

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Descendimiento.pdf

[[Category: Artes Plásticas]] [[Category: Pintura]]

El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T13:26:22Z

Alionuska.perezjcmg: /* Historia */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Descendimiento
|imagen= Religiosos.jpg
|descripción= El Descendimiento es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la Crucifixión y el Llanto sobre Cristo muerto.
|tipo=Óleo
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}}

==El Descendimiento ==

Es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la [[Crucifixión]] y el Llanto sobre Cristo muerto. Narra el episodio en que el cuerpo de Cristo es desclavado y bajado de la cruz por José de Arimatea y Nicodemo, que se ayudan, en ocasiones, de escaleras para llevar a cabo esta acción.

Esta obra magnífica de [[Rogier Van der Weyden]], quien lo planeó como pintura que traduce los esquemas de los retablos escultóricos alemanes y flamencos de esa época. Éstos plantean habitualmente una caja espacial estrecha, en la cual se colocan a manera de friso los personajes esculpidos, frontales y ajustados al escaso fondo que se les concede.

Este planteamiento es el mismo que observamos en el Descendimiento de Van der Weyden: todas las figuras se distribuyen en un primer plano, yuxtapuestas pero procurando que ninguna oculte a las demás. La evocación del estilo escultórico consigue volumen y modelado en los cuerpos, que se aprecia de manera sobresaliente en el cuello de la mujer que se encuentra en el extremo derecho de la composición.

Las figuras, diez en total, son Cristo muerto, María, San Juan y los santos varones y mujeres, incluida la [[Magdalena]]. Todos ellos llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, damasquinados, etc.

Es también una característica propia del arte flamenco ésta de resaltar la calidad de las materias que aparecen. Es un indicativo del poder del que encarga la pintura. Además, todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de pan de oro, y abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semi-preciosas.

El fondo dorado, además de una ostentación de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otra cosa que no sea la escena, desarrollada por este marco en un espacio mágico e irreal, sin referencias humanas.

La obra fue encargada para la capilla de los [[Ballesteros de Lovaina]], lo cual se refleja en el marco: en los extremos superiores aparecen unas pequeñas ballestas que identifican a los donantes. Parece que en origen era la tabla central de un tríptico, completado por una Resurrección y unas imágenes de santos, pero se desconoce su paradero.

Felipe II, gran admirador del arte flamenco, trató infructuosamente de comprarla; por ello, encargó a Michel Coxcie, pintor y copista real, que le hiciera una copia para colgar en [[El Escorial]].

Años más tarde, la tía del emperador, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española, a la que llega en 1574, de modo que una segunda copia fue realizada para que permaneciera en la capilla de los Ballesteros. La primera de [[Coxcie]] es la que actualmente pende de los muros de El Escorial. La tabla original del Descendimiento se encuentra en el Museo del Prado desde 1939.

==Historia==

Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm.
El Descendimiento se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de [[Lovaina]], que fue fundada en el siglo XIV por el gremio de ballesteros, vendida en 1798 y demolida poco después.
La ocupación de los fundadores queda indicada por las dos pequeñas ballestas que cuelgan en la tracería de las dos esquinas mayores de la tabla.
La copia más antigua que puede fecharse, el Tríptico [[Edelheere]] de 1443 (Lovaina, iglesia de San Pedro), demuestra que ya estaba terminado en ese año. Comprado a la capilla lovaniense por María de Hungría, en 1549 colgaba en la capilla de su palacio en Binche. Antes de 1564 su sobrino Felipe II lo tenía en la capilla del Pardo, uno de sus palacios madrileños
En esta entrada hablaremos del "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden, el cual podemos encontrarlo en el Museo del Prado. Fue pintado hacia 1435, en óleo sobre tabla, y fue realizado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina, en [[Bélgica]]. Algunas de las características de la escuela flamenca, a la que pertenece, funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista.
[[Cristo.jpg.jpg|thumb|right|200x200px|El Descentimiento]]

La tabla, material que se empleaba en la [[tradición gótica]], continúa teniendo protagonismo en esta época. La técnica, en cambio, varía, utilizándose en ese momento el óleo. La unión del material y la técnica, da lugar al brillo de los colores y la minuciosidad en los detalles.

Las características que se le otorgan a Van Der Weyden, no solían ser las propias de la escuela flamenca, a la que pertenecía. Por ejemplo, sus obras eran de amplias dimensiones (las figuras casi son a escala natural), frente a las pequeñas obras de ese momento. Otra de las características más comunes de la escuela es el amor por el paisaje, que en este caso, tampoco aparece, permitiendo centrarse más en los sentimientos de las figuras.

Roger Van Der Weyden, es uno de los principales maestros del momento. Se puede decir que es el pintor del dolor, ya que se preocupa por los sentimientos, evitando el hieratismo que tan acostumbrado nos tienen otros artistas del momento.

El tema seleccionado por el artista es idóneo, ya que le permite la exaltación de emociones, y, donde mejor que en la escena del descendimiento de Jesucristo de la Cruz, en brazos de [[José de Arimatea]], Nicodemo y un ayudante; mientras la Virgen María cae desmayada sostenida por [[San Juan]] y una de las santas mujeres.

En la composición de la obra, la horizontalidad queda recortada por la verticalidad tajante de la cruz, además la organización y corte de la tabla nos recuerda a los trípticos ([[unidos por bisagras]]) que se comenzaron a hacer en esa época.
En una escena tan trágica, Van Der Weyden expresa el sufrimiento de forma espectacular con detalles como el de las lágrimas en María Salomé, la Virgen María, o [[Nicodemo]]. También, la expresividad de los brazos, llevándoselos a la cara en el caso de una de las tres Marías que estuvieron presentes, o, la necesidad de María Magdalena de apoyarse para no caer desmayada, reflejan la emotividad del momento.

==Significación Histórica==

El Descendimiento es una de las obras maestras de Van der Weyden, que fue pintada hacia 1435 para la capilla de la Cofradía de los Ballesteros en la Iglesia de Nuestra Señora de [[Extramuros de Lovaina.]]

La importancia de dicho encargo le permitió concebir su obra con un alto nivel de virtuosismo técnico y con una extraordinaria riqueza de materiales, además de concebir sus figuras a un tamaño natural, hecho totalmente inusual en la [[pintura flamenca]].

Aunque la fecha de ejecución no se conoce con exactitud, toda la crítica especializada coincide en situarlo en una fase temprana de su producción, en torno a [[1435]], cuando ya su estilo ha asimilado la lección aprendida de su maestro [[Robert Campin]], y ha alcanzado su plena madurez, como así lo confirma su nombramiento como pintor de la ciudad de Bruselas en ese mismo año.

==Fuentes==

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/856d822a-dd22-4425-bebd-920a1d416aa7

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Descendimiento.pdf

[[Category: Artes Plásticas]] [[Category: Pintura]]

El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T13:14:41Z

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El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T13:12:31Z

Alionuska.perezjcmg: /* Historia */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Descendimiento
|imagen= Religiosos.jpg
|descripción= El Descendimiento es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la Crucifixión y el Llanto sobre Cristo muerto.
|tipo=Óleo
|autor= Rogier Van der Weyden,
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}}

==El Descendimiento ==

Es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la [[Crucifixión]] y el Llanto sobre Cristo muerto. Narra el episodio en que el cuerpo de Cristo es desclavado y bajado de la cruz por José de Arimatea y Nicodemo, que se ayudan, en ocasiones, de escaleras para llevar a cabo esta acción.

Esta obra magnífica de [[Rogier Van der Weyden]], quien lo planeó como pintura que traduce los esquemas de los retablos escultóricos alemanes y flamencos de esa época. Éstos plantean habitualmente una caja espacial estrecha, en la cual se colocan a manera de friso los personajes esculpidos, frontales y ajustados al escaso fondo que se les concede.

Este planteamiento es el mismo que observamos en el Descendimiento de Van der Weyden: todas las figuras se distribuyen en un primer plano, yuxtapuestas pero procurando que ninguna oculte a las demás. La evocación del estilo escultórico consigue volumen y modelado en los cuerpos, que se aprecia de manera sobresaliente en el cuello de la mujer que se encuentra en el extremo derecho de la composición.

Las figuras, diez en total, son Cristo muerto, María, San Juan y los santos varones y mujeres, incluida la [[Magdalena]]. Todos ellos llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, damasquinados, etc.

Es también una característica propia del arte flamenco ésta de resaltar la calidad de las materias que aparecen. Es un indicativo del poder del que encarga la pintura. Además, todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de [[pan de oro]], y abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semi-preciosas.

El fondo dorado, además de una ostentación de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otra cosa que no sea la escena, desarrollada por este marco en un espacio mágico e irreal, sin referencias humanas.

La obra fue encargada para la capilla de los [[Ballesteros de Lovaina]], lo cual se refleja en el marco: en los extremos superiores aparecen unas pequeñas ballestas que identifican a los donantes. Parece que en origen era la tabla central de un tríptico, completado por una Resurrección y unas imágenes de santos, pero se desconoce su paradero.

Felipe II, gran admirador del arte flamenco, trató infructuosamente de comprarla; por ello, encargó a Michel Coxcie, pintor y copista real, que le hiciera una copia para colgar en [[El Escorial]].

Años más tarde, la tía del emperador, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española, a la que llega en 1574, de modo que una segunda copia fue realizada para que permaneciera en la capilla de los Ballesteros. La primera de [[Coxcie]] es la que actualmente pende de los muros de El Escorial. La tabla original del Descendimiento se encuentra en el Museo del Prado desde 1939.

==Historia==

Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm.
El Descendimiento se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de [[Lovaina]], que fue fundada en el siglo XIV por el gremio de ballesteros, vendida en 1798 y demolida poco después.
La ocupación de los fundadores queda indicada por las dos pequeñas ballestas que cuelgan en la tracería de las dos esquinas mayores de la tabla.
La copia más antigua que puede fecharse, el Tríptico [[Edelheere]] de 1443 (Lovaina, iglesia de San Pedro), demuestra que ya estaba terminado en ese año. Comprado a la capilla lovaniense por María de Hungría, en 1549 colgaba en la capilla de su palacio en Binche. Antes de 1564 su sobrino Felipe II lo tenía en la capilla del Pardo, uno de sus palacios madrileños
En esta entrada hablaremos del "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden, el cual podemos encontrarlo en el Museo del Prado. Fue pintado hacia 1435, en óleo sobre tabla, y fue realizado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina, en [[Bélgica]]. Algunas de las características de la escuela flamenca, a la que pertenece, funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista.

La tabla, material que se empleaba en la [[tradición gótica]], continúa teniendo protagonismo en esta época. La técnica, en cambio, varía, utilizándose en ese momento el óleo. La unión del material y la técnica, da lugar al brillo de los colores y la minuciosidad en los detalles.

Las características que se le otorgan a Van Der Weyden, no solían ser las propias de la escuela flamenca, a la que pertenecía. Por ejemplo, sus obras eran de amplias dimensiones (las figuras casi son a escala natural), frente a las pequeñas obras de ese momento. Otra de las características más comunes de la escuela es el amor por el paisaje, que en este caso, tampoco aparece, permitiendo centrarse más en los sentimientos de las figuras.

Roger Van Der Weyden, es uno de los principales maestros del momento. Se puede decir que es el pintor del dolor, ya que se preocupa por los sentimientos, evitando el hieratismo que tan acostumbrado nos tienen otros artistas del momento.

El tema seleccionado por el artista es idóneo, ya que le permite la exaltación de emociones, y, donde mejor que en la escena del descendimiento de Jesucristo de la Cruz, en brazos de [[José de Arimatea]], Nicodemo y un ayudante; mientras la Virgen María cae desmayada sostenida por [[San Juan]] y una de las santas mujeres.

En la composición de la obra, la horizontalidad queda recortada por la verticalidad tajante de la cruz, además la organización y corte de la tabla nos recuerda a los trípticos ([[unidos por bisagras]]) que se comenzaron a hacer en esa época.
En una escena tan trágica, Van Der Weyden expresa el sufrimiento de forma espectacular con detalles como el de las lágrimas en María Salomé, la Virgen María, o [[Nicodemo]]. También, la expresividad de los brazos, llevándoselos a la cara en el caso de una de las tres Marías que estuvieron presentes, o, la necesidad de María Magdalena de apoyarse para no caer desmayada, reflejan la emotividad del momento.

==Significación Histórica==

El Descendimiento es una de las obras maestras de Van der Weyden, que fue pintada hacia 1435 para la capilla de la Cofradía de los Ballesteros en la Iglesia de Nuestra Señora de [[Extramuros de Lovaina.]]

La importancia de dicho encargo le permitió concebir su obra con un alto nivel de virtuosismo técnico y con una extraordinaria riqueza de materiales, además de concebir sus figuras a un tamaño natural, hecho totalmente inusual en la [[pintura flamenca]].

Aunque la fecha de ejecución no se conoce con exactitud, toda la crítica especializada coincide en situarlo en una fase temprana de su producción, en torno a [[1435]], cuando ya su estilo ha asimilado la lección aprendida de su maestro [[Robert Campin]], y ha alcanzado su plena madurez, como así lo confirma su nombramiento como pintor de la ciudad de Bruselas en ese mismo año.

==Fuentes==

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/856d822a-dd22-4425-bebd-920a1d416aa7

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Descendimiento.pdf

[[Category: Artes Plásticas]] [[Category: Pintura]]

El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T13:11:27Z

Alionuska.perezjcmg: /* El Descendimiento */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Descendimiento
|imagen= Religiosos.jpg
|descripción= El Descendimiento es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la Crucifixión y el Llanto sobre Cristo muerto.
|tipo=Óleo
|autor= Rogier Van der Weyden,
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|caracteristicas=
|localización_pintura=
}}

==El Descendimiento ==

Es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la [[Crucifixión]] y el Llanto sobre Cristo muerto. Narra el episodio en que el cuerpo de Cristo es desclavado y bajado de la cruz por José de Arimatea y Nicodemo, que se ayudan, en ocasiones, de escaleras para llevar a cabo esta acción.

Esta obra magnífica de [[Rogier Van der Weyden]], quien lo planeó como pintura que traduce los esquemas de los retablos escultóricos alemanes y flamencos de esa época. Éstos plantean habitualmente una caja espacial estrecha, en la cual se colocan a manera de friso los personajes esculpidos, frontales y ajustados al escaso fondo que se les concede.

Este planteamiento es el mismo que observamos en el Descendimiento de Van der Weyden: todas las figuras se distribuyen en un primer plano, yuxtapuestas pero procurando que ninguna oculte a las demás. La evocación del estilo escultórico consigue volumen y modelado en los cuerpos, que se aprecia de manera sobresaliente en el cuello de la mujer que se encuentra en el extremo derecho de la composición.

Las figuras, diez en total, son Cristo muerto, María, San Juan y los santos varones y mujeres, incluida la [[Magdalena]]. Todos ellos llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, damasquinados, etc.

Es también una característica propia del arte flamenco ésta de resaltar la calidad de las materias que aparecen. Es un indicativo del poder del que encarga la pintura. Además, todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de [[pan de oro]], y abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semi-preciosas.

El fondo dorado, además de una ostentación de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otra cosa que no sea la escena, desarrollada por este marco en un espacio mágico e irreal, sin referencias humanas.

La obra fue encargada para la capilla de los [[Ballesteros de Lovaina]], lo cual se refleja en el marco: en los extremos superiores aparecen unas pequeñas ballestas que identifican a los donantes. Parece que en origen era la tabla central de un tríptico, completado por una Resurrección y unas imágenes de santos, pero se desconoce su paradero.

Felipe II, gran admirador del arte flamenco, trató infructuosamente de comprarla; por ello, encargó a Michel Coxcie, pintor y copista real, que le hiciera una copia para colgar en [[El Escorial]].

Años más tarde, la tía del emperador, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española, a la que llega en 1574, de modo que una segunda copia fue realizada para que permaneciera en la capilla de los Ballesteros. La primera de [[Coxcie]] es la que actualmente pende de los muros de El Escorial. La tabla original del Descendimiento se encuentra en el Museo del Prado desde 1939.

==Historia==

Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm.
El Descendimiento se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de [[Lovaina]], que fue fundada en el siglo XIV por el gremio de ballesteros, vendida en 1798 y demolida poco después.
La ocupación de los fundadores queda indicada por las dos pequeñas ballestas que cuelgan en la tracería de las dos esquinas mayores de la tabla.
La copia más antigua que puede fecharse, el Tríptico [[Edelheere]] de 1443 (Lovaina, iglesia de San Pedro), demuestra que ya estaba terminado en ese año. Comprado a la capilla lovaniense por María de Hungría, en 1549 colgaba en la capilla de su palacio en Binche. Antes de 1564 su sobrino Felipe II lo tenía en la capilla del Pardo, uno de sus palacios madrileños
En esta entrada hablaremos del "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden, el cual podemos encontrarlo en el Museo del Prado. Fue pintado hacia 1435, en óleo sobre tabla, y fue realizado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina, en [[Bélgica]]. Algunas de las características de la escuela flamenca, a la que pertenece, funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista.

La tabla, material que se empleaba en la [[tradición gótica]], continúa teniendo protagonismo en esta época. La técnica, en cambio, varía, utilizándose en ese momento el óleo. La unión del material y la técnica, da lugar al brillo de los colores y la minuciosidad en los detalles.

Las características que se le otorgan a Van Der Weyden, no solían ser las propias de la escuela flamenca, a la que pertenecía. Por ejemplo, sus obras eran de amplias dimensiones (las figuras casi son a escala natural), frente a las pequeñas obras de ese momento. Otra de las características más comunes de la escuela es el amor por [[el paisaje]], que en este caso, tampoco aparece, permitiendo centrarse más en los sentimientos de las figuras.

Roger Van Der Weyden, es uno de los principales maestros del momento. Se puede decir que es el pintor del dolor, ya que se preocupa por los sentimientos, evitando el hieratismo que tan acostumbrado nos tienen otros artistas del momento.

El tema seleccionado por el artista es idóneo, ya que le permite la exaltación de emociones, y, donde mejor que en la escena del descendimiento de Jesucristo de la Cruz, en brazos de [[José de Arimatea]], Nicodemo y un ayudante; mientras la Virgen María cae desmayada sostenida por [[San Juan]] y una de las santas mujeres.

En la composición de la obra, la horizontalidad queda recortada por la verticalidad tajante de la cruz, además la organización y corte de la tabla nos recuerda a los trípticos ([[unidos por bisagras]]) que se comenzaron a hacer en esa época.
En una escena tan trágica, Van Der Weyden expresa el sufrimiento de forma espectacular con detalles como el de las lágrimas en María Salomé, la Virgen María, o [[Nicodemo]]. También, la expresividad de los brazos, llevándoselos a la cara en el caso de una de las tres Marías que estuvieron presentes, o, la necesidad de María Magdalena de apoyarse para no caer desmayada, reflejan la emotividad del momento.

==Significación Histórica==

El Descendimiento es una de las obras maestras de Van der Weyden, que fue pintada hacia 1435 para la capilla de la Cofradía de los Ballesteros en la Iglesia de Nuestra Señora de [[Extramuros de Lovaina.]]

La importancia de dicho encargo le permitió concebir su obra con un alto nivel de virtuosismo técnico y con una extraordinaria riqueza de materiales, además de concebir sus figuras a un tamaño natural, hecho totalmente inusual en la [[pintura flamenca]].

Aunque la fecha de ejecución no se conoce con exactitud, toda la crítica especializada coincide en situarlo en una fase temprana de su producción, en torno a [[1435]], cuando ya su estilo ha asimilado la lección aprendida de su maestro [[Robert Campin]], y ha alcanzado su plena madurez, como así lo confirma su nombramiento como pintor de la ciudad de Bruselas en ese mismo año.

==Fuentes==

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/856d822a-dd22-4425-bebd-920a1d416aa7

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Descendimiento.pdf

[[Category: Artes Plásticas]] [[Category: Pintura]]

El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T13:09:13Z

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==El Descendimiento ==

Es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la [[Crucifixión]] y el Llanto sobre Cristo muerto. Narra el episodio en que el cuerpo de Cristo es desclavado y bajado de la cruz por [[José de Arimatea]] y Nicodemo, que se ayudan, en ocasiones, de escaleras para llevar a cabo esta acción.

Esta obra magnífica de [[Rogier Van der Weyden]], quien lo planeó como pintura que traduce los esquemas de los retablos escultóricos alemanes y flamencos de esa época. Éstos plantean habitualmente una caja espacial estrecha, en la cual se colocan a manera de friso los personajes esculpidos, frontales y ajustados al escaso fondo que se les concede.

Este planteamiento es el mismo que observamos en el Descendimiento de Van der Weyden: todas las figuras se distribuyen en un primer plano, [[yuxtapuestas]] pero procurando que ninguna oculte a las demás. La evocación del estilo escultórico consigue volumen y modelado en los cuerpos, que se aprecia de manera sobresaliente en el cuello de la mujer que se encuentra en el extremo derecho de la composición.

Las figuras, diez en total, son Cristo muerto, María, San Juan y los santos varones y mujeres, incluida la [[Magdalena]]. Todos ellos llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, damasquinados, etc.

Es también una característica propia del arte flamenco ésta de resaltar la calidad de las materias que aparecen. Es un indicativo del poder del que encarga la pintura. Además, todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de [[pan de oro]], y abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semi-preciosas.

El fondo dorado, además de una ostentación de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otra cosa que no sea la escena, desarrollada por este marco en un espacio mágico e irreal, sin referencias humanas.

La obra fue encargada para la capilla de los [[Ballesteros de Lovaina]], lo cual se refleja en el marco: en los extremos superiores aparecen unas pequeñas ballestas que identifican a los donantes. Parece que en origen era la tabla central de un tríptico, completado por una Resurrección y unas imágenes de santos, pero se desconoce su paradero.

Felipe II, gran admirador del arte flamenco, trató infructuosamente de comprarla; por ello, encargó a Michel Coxcie, pintor y copista real, que le hiciera una copia para colgar en [[El Escorial]].

Años más tarde, la tía del emperador, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española, a la que llega en 1574, de modo que una segunda copia fue realizada para que permaneciera en la capilla de los Ballesteros. La primera de [[Coxcie]] es la que actualmente pende de los muros de El Escorial. La tabla original del Descendimiento se encuentra en el Museo del Prado desde 1939.

==Historia==

Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm.
El Descendimiento se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de [[Lovaina]], que fue fundada en el siglo XIV por el gremio de ballesteros, vendida en 1798 y demolida poco después.
La ocupación de los fundadores queda indicada por las dos pequeñas ballestas que cuelgan en la tracería de las dos esquinas mayores de la tabla.
La copia más antigua que puede fecharse, el Tríptico [[Edelheere]] de 1443 (Lovaina, iglesia de San Pedro), demuestra que ya estaba terminado en ese año. Comprado a la capilla lovaniense por María de Hungría, en 1549 colgaba en la capilla de su palacio en Binche. Antes de 1564 su sobrino Felipe II lo tenía en la capilla del Pardo, uno de sus palacios madrileños
En esta entrada hablaremos del "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden, el cual podemos encontrarlo en el Museo del Prado. Fue pintado hacia 1435, en óleo sobre tabla, y fue realizado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina, en [[Bélgica]]. Algunas de las características de la escuela flamenca, a la que pertenece, funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista.

La tabla, material que se empleaba en la [[tradición gótica]], continúa teniendo protagonismo en esta época. La técnica, en cambio, varía, utilizándose en ese momento el óleo. La unión del material y la técnica, da lugar al brillo de los colores y la minuciosidad en los detalles.

Las características que se le otorgan a Van Der Weyden, no solían ser las propias de la escuela flamenca, a la que pertenecía. Por ejemplo, sus obras eran de amplias dimensiones (las figuras casi son a escala natural), frente a las pequeñas obras de ese momento. Otra de las características más comunes de la escuela es el amor por [[el paisaje]], que en este caso, tampoco aparece, permitiendo centrarse más en los sentimientos de las figuras.

Roger Van Der Weyden, es uno de los principales maestros del momento. Se puede decir que es el pintor del dolor, ya que se preocupa por los sentimientos, evitando el hieratismo que tan acostumbrado nos tienen otros artistas del momento.

El tema seleccionado por el artista es idóneo, ya que le permite la exaltación de emociones, y, donde mejor que en la escena del descendimiento de Jesucristo de la Cruz, en brazos de [[José de Arimatea]], Nicodemo y un ayudante; mientras la Virgen María cae desmayada sostenida por [[San Juan]] y una de las santas mujeres.

En la composición de la obra, la horizontalidad queda recortada por la verticalidad tajante de la cruz, además la organización y corte de la tabla nos recuerda a los trípticos ([[unidos por bisagras]]) que se comenzaron a hacer en esa época.
En una escena tan trágica, Van Der Weyden expresa el sufrimiento de forma espectacular con detalles como el de las lágrimas en María Salomé, la Virgen María, o [[Nicodemo]]. También, la expresividad de los brazos, llevándoselos a la cara en el caso de una de las tres Marías que estuvieron presentes, o, la necesidad de María Magdalena de apoyarse para no caer desmayada, reflejan la emotividad del momento.

==Significación Histórica==

El Descendimiento es una de las obras maestras de Van der Weyden, que fue pintada hacia 1435 para la capilla de la Cofradía de los Ballesteros en la Iglesia de Nuestra Señora de [[Extramuros de Lovaina.]]

La importancia de dicho encargo le permitió concebir su obra con un alto nivel de virtuosismo técnico y con una extraordinaria riqueza de materiales, además de concebir sus figuras a un tamaño natural, hecho totalmente inusual en la [[pintura flamenca]].

Aunque la fecha de ejecución no se conoce con exactitud, toda la crítica especializada coincide en situarlo en una fase temprana de su producción, en torno a [[1435]], cuando ya su estilo ha asimilado la lección aprendida de su maestro [[Robert Campin]], y ha alcanzado su plena madurez, como así lo confirma su nombramiento como pintor de la ciudad de Bruselas en ese mismo año.

==Fuentes==

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/856d822a-dd22-4425-bebd-920a1d416aa7

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Descendimiento.pdf

[[Category: Artes Plásticas]] [[Category: Pintura]]

Archivo:Religiosos.jpg

2016-10-14T13:08:11Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El descendimiento de Cristo (arte)

2016-10-14T12:56:35Z

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==El Descendimiento ==

Es una escena que forma parte del ciclo de la Pasión y que se sitúa entre la [[Crucifixión]] y el Llanto sobre Cristo muerto. Narra el episodio en que el cuerpo de Cristo es desclavado y bajado de la cruz por [[José de Arimatea]] y Nicodemo, que se ayudan, en ocasiones, de escaleras para llevar a cabo esta acción.

Esta obra magnífica de [[Rogier Van der Weyden]], quien lo planeó como pintura que traduce los esquemas de los retablos escultóricos alemanes y flamencos de esa época. Éstos plantean habitualmente una caja espacial estrecha, en la cual se colocan a manera de friso los personajes esculpidos, frontales y ajustados al escaso fondo que se les concede.

Este planteamiento es el mismo que observamos en el Descendimiento de Van der Weyden: todas las figuras se distribuyen en un primer plano, [[yuxtapuestas]] pero procurando que ninguna oculte a las demás. La evocación del estilo escultórico consigue volumen y modelado en los cuerpos, que se aprecia de manera sobresaliente en el cuello de la mujer que se encuentra en el extremo derecho de la composición.

Las figuras, diez en total, son Cristo muerto, María, San Juan y los santos varones y mujeres, incluida la [[Magdalena]]. Todos ellos llevan hermosos ropajes, cuyas texturas permiten diferenciar terciopelos, sedas, damasquinados, etc.

Es también una característica propia del arte flamenco ésta de resaltar la calidad de las materias que aparecen. Es un indicativo del poder del que encarga la pintura. Además, todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de [[pan de oro]], y abundan los azules y los verdes, pigmentos que proceden de moler piedras semi-preciosas.

El fondo dorado, además de una ostentación de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otra cosa que no sea la escena, desarrollada por este marco en un espacio mágico e irreal, sin referencias humanas.

La obra fue encargada para la capilla de los [[Ballesteros de Lovaina]], lo cual se refleja en el marco: en los extremos superiores aparecen unas pequeñas ballestas que identifican a los donantes. Parece que en origen era la tabla central de un tríptico, completado por una Resurrección y unas imágenes de santos, pero se desconoce su paradero.

Felipe II, gran admirador del arte flamenco, trató infructuosamente de comprarla; por ello, encargó a Michel Coxcie, pintor y copista real, que le hiciera una copia para colgar en [[El Escorial]].

Años más tarde, la tía del emperador, María de Hungría, consiguió adquirirlo para la colección real española, a la que llega en 1574, de modo que una segunda copia fue realizada para que permaneciera en la capilla de los Ballesteros. La primera de [[Coxcie]] es la que actualmente pende de los muros de El Escorial. La tabla original del Descendimiento se encuentra en el Museo del Prado desde 1939.

==Historia==

Antes de 1443. Óleo sobre tabla, 204,5 x 261,5 cm.
El Descendimiento se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de [[Lovaina]], que fue fundada en el siglo XIV por el gremio de ballesteros, vendida en 1798 y demolida poco después.
La ocupación de los fundadores queda indicada por las dos pequeñas ballestas que cuelgan en la tracería de las dos esquinas mayores de la tabla.
La copia más antigua que puede fecharse, el Tríptico [[Edelheere]] de 1443 (Lovaina, iglesia de San Pedro), demuestra que ya estaba terminado en ese año. Comprado a la capilla lovaniense por María de Hungría, en 1549 colgaba en la capilla de su palacio en Binche. Antes de 1564 su sobrino Felipe II lo tenía en la capilla del Pardo, uno de sus palacios madrileños
En esta entrada hablaremos del "Descendimiento" de Roger Van Der Weyden, el cual podemos encontrarlo en el Museo del Prado. Fue pintado hacia 1435, en óleo sobre tabla, y fue realizado para la capilla de los Ballesteros de Lovaina, en [[Bélgica]]. Algunas de las características de la escuela flamenca, a la que pertenece, funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista.

La tabla, material que se empleaba en la [[tradición gótica]], continúa teniendo protagonismo en esta época. La técnica, en cambio, varía, utilizándose en ese momento el óleo. La unión del material y la técnica, da lugar al brillo de los colores y la minuciosidad en los detalles.

Las características que se le otorgan a Van Der Weyden, no solían ser las propias de la escuela flamenca, a la que pertenecía. Por ejemplo, sus obras eran de amplias dimensiones (las figuras casi son a escala natural), frente a las pequeñas obras de ese momento. Otra de las características más comunes de la escuela es el amor por [[el paisaje]], que en este caso, tampoco aparece, permitiendo centrarse más en los sentimientos de las figuras.

Roger Van Der Weyden, es uno de los principales maestros del momento. Se puede decir que es el pintor del dolor, ya que se preocupa por los sentimientos, evitando el hieratismo que tan acostumbrado nos tienen otros artistas del momento.

El tema seleccionado por el artista es idóneo, ya que le permite la exaltación de emociones, y, donde mejor que en la escena del descendimiento de Jesucristo de la Cruz, en brazos de [[José de Arimatea]], Nicodemo y un ayudante; mientras la Virgen María cae desmayada sostenida por [[San Juan]] y una de las santas mujeres.

En la composición de la obra, la horizontalidad queda recortada por la verticalidad tajante de la cruz, además la organización y corte de la tabla nos recuerda a los trípticos ([[unidos por bisagras]]) que se comenzaron a hacer en esa época.
En una escena tan trágica, Van Der Weyden expresa el sufrimiento de forma espectacular con detalles como el de las lágrimas en María Salomé, la Virgen María, o [[Nicodemo]]. También, la expresividad de los brazos, llevándoselos a la cara en el caso de una de las tres Marías que estuvieron presentes, o, la necesidad de María Magdalena de apoyarse para no caer desmayada, reflejan la emotividad del momento.

==Significación Histórica==

El Descendimiento es una de las obras maestras de Van der Weyden, que fue pintada hacia 1435 para la capilla de la Cofradía de los Ballesteros en la Iglesia de Nuestra Señora de [[Extramuros de Lovaina.]]

La importancia de dicho encargo le permitió concebir su obra con un alto nivel de virtuosismo técnico y con una extraordinaria riqueza de materiales, además de concebir sus figuras a un tamaño natural, hecho totalmente inusual en la [[pintura flamenca]].

Aunque la fecha de ejecución no se conoce con exactitud, toda la crítica especializada coincide en situarlo en una fase temprana de su producción, en torno a [[1435]], cuando ya su estilo ha asimilado la lección aprendida de su maestro [[Robert Campin]], y ha alcanzado su plena madurez, como así lo confirma su nombramiento como pintor de la ciudad de Bruselas en ese mismo año.

==Fuentes==

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-descendimiento/856d822a-dd22-4425-bebd-920a1d416aa7

https://www.ucm.es/data/cont/docs/621-2013-11-21-5.%20Descendimiento.pdf

[[Category: Artes Plásticas]] [[Category: Pintura]]

The Bank Job

2016-10-12T19:10:14Z

Alionuska.perezjcmg:

{{Ficha Película
|nombre = The Bank Job
|nombre completo =
|otros nombres = El Gran Golpe, El Robo del Siglo
|imagen = The_bank_job-462646885-mmed.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2008]]
|guion = Dick ClementIan La Frenais
|género =[[Acción]], Película de atraco
|director = Roger Donaldson
|productor = Chuck Roven, Steve Chasman
|fotografia = Michael Coulter
|productores_ejecutivos = David Alper, Alex Gartner, Alan Glazer, Gary Hamilton, Ryan Kavanaugh, David Whealy
|director_arte = Phil Harvey
|reparto =[[Jason Statham]], [[Saffron Burrows]], [[Stephen Campbell Moore]], [[Daniel Mays]], James Faulkner, David Suchet
|premios =
|web =
|productora = Relativity Media
|pais ={{bandera2|Estados Unidos}}, {{bandera2|Reino Unido}}
}}
<div align=justify>

'''The Bank Job:''' [[Inglaterra]], [[1971]]. Un grupo de ladrones planea y ejecuta un golpe maestro: un espectacular atraco a un [[banco]]. Además del dinero y las [[joyas]], forman parte del botín ciertos documentos que permitirían sacar a la [[luz]] un escándalo de corrupción que involucra no sólo a altos funcionarios del gobierno británico, sino también a un miembro de la familia real.

==Sinopsis y Argumento==

Esta inspirada en un extraordinario hecho de la vida real, un audas robo sin reslver que se llevo a caba hace mas de 35 años en Londres. Un gran thiller dirigido por [[Roger Donaldson]] y protagonizado por Jason Statham y Saffron Burrows. Un guión que cuanta con intriga, escándalo y peligro, descrito por sus productores como "una increíble historia de asesinatos, sexo y corrupción jamás contada".

Terry Leather (Jason Statham) es el propietario de un taller de autos y es acosado por prestamistas debido a deudas. Su amiga y ex novia, Martine Love, le ofrece la manera de que sus deudas queden saldadas, para lo cual le facilita datos para realizar el robo a las cajas de seguridad de un banco de la calle Baker Street, en [[Londres]].

Leather reúne a gente conocida de la cárcel, Swain, de profesión fotógrafo, a un actor pornográfico llamado Dave Shilling (Daniel Mays), un mecánico chipriota llamado Bambas ([[Alki David]]), y a un elegante hombre "Major" Guy Singer (James Faulkner) para ayudar a ejecutar su plan. Mientras Leather y Love entran a inspeccionar la bóveda del banco; Shilling posa para las fotografías tomadas por Swain y se encuentran con el gánster [[Lew Vogel]] (David Suchet), que mantiene registros de sus sobornos a la policía en ese misma sucursal. La banda cava un túnel con el fin de llegar a la bóveda del banco. Terry emplea a Eddie Burton (Michael Jibson), un trabajador de su garaje, como vigilante, con un walkie-talkie a sentarse en el techo del edificio de enfrente para informarle de cualquier problema.

[[Image:2810.jpg |thumb|]]

Al abrir las cajas Terry encuentra dinero, joyas, documentos y fotos comprometedoras de funcionarios de alto rango, así como de la Familia Real. Cuando Terry se enfrenta a Martine sobre las fotos (el verdadero motivo de por qué les dio datos para hacer el robo), ella explica su difícil situación. Cuando el robo es descubierto por la policía -tanto los corruptos como los honestos- inician su investigación. Al igual que Lew Vogel, otro de los perjudicados es [[Michael X]], quien también poseía fotos comprometedoras de la Familia Real con las cuales realizaba chantajes a altos funcionarios.

Vogel identifica a Shilling de su trabajo en películas pornográficas y le tortura para obtener información. Cuando finalmente le dice todo a Vogel, va al garaje donde Terry trabaja y secuestran a Eddie Burton al no encontrar a Terry. Terry, con el fin de liberarse y salvar a Eddie, chantajea al servicio de inteligencia con fotos del ministro de Gobierno, el Señor Drysdale, en los burdeles de la señora Sonia Berna (Sharon Maughan). De esa forma Terry logra nuevas identidades para él y su banda y pasaje de salida del país. Vogel acuerda reunirse con él en la estación de Paddington en Londres. Durante este tiempo, [[Guy]] y Bambas son también asesinados por desconocidos.

Terry está en el andén esperando a los demás, mientras que Martine encuentra con Tim Everett (Richard Lintern), su contacto inicial en el MI5. Vogel y sus cómplices, policías corruptos llegan con Eddie, pero reconocen a los agentes del MI5 presentes. Al mismo tiempo, el jefe adjunto del MI5 llega (con Lord Mountbatten), con la entrega de la documentación y los pasaportes que Terry para negociar, a cambio de las fotos de la persona de la [[Familia Real]].

Terry empieza a atacar a Vogel, y luego pelea con uno de sus matones, golpeando a los dos. Un segundo guardaespaldas, el policía corrupto detective Nick Barton (Craig Fairbrass) aparece con un arma, pero Terry se las arregla para evitar los disparos y golpearlo con un ladrillo

Terry le da el libro a la policía. Vogel y los funcionarios resultan detenidos finalmente.

==Producción==
Para el productor [[Steven Chsman]], desarrollar la historia de El Gran Golpe significó dar un contexto real: tradicionalmente, cuando piensas en chicos que roban un banco, ellos son criminales, pero estos no estaban buscando asaltar un banco, lo que no significa que sean santos. Los mismos no eran personas violentas, de hecho investigamos mucho; el trabajo nos llevó una docena de años, incluso queríamos localizar gente que realmente había estado envuelta en el asalto por no pudieron ser localizadas. La mitad de ellos se les dio nuevas identidades y desaparecieron, mientras la otra mitad ya estaban fallecidas.

Sin embargo se encontraron personas que habían hablado con ellos, lo cual le dio cierta autenticidad al guión. Uno de los hombres involucrados, es un buen hombre y ahora cuanta con setenta años, me dijo que les fue bien con la policía porque no fue un crimen violento. No usaron armas, no mataron a nadie y de echo era una época de mucha controversia sobre la corrupción policial.

Una de las cosas que la gente nunca piensa es qué guarda la gente en las cajas de seguridad. En ciertas ocasiones guardan cosas personales y muy a menudo ponen cosas que no quieren que se sepan que las tienen. Cuando estas cajas son robadas nadie puede reclamar porque ¿de dónde sacaron el dinero? ¿De dónde sacaron las joyas? ¿Por qué hay armas en sus cajas?

Otra cosa importante y que aún se mantiene vigente, es que a menudo somos manipulados por los medios. Damos por cierto lo que leemos en los periódicos. Investigando nos encontramos con que, por orden del gobierno no se publicó ninguna información sobre el robo después de los primeros 4 días, excepto por menciones pequeñas. Irónicamente, en [[Londres]], si me encuentro en un taxi, o hablando con alguien que vivió esa época, todos recuerdan el robo del walkie talkie y lo sucedido. Creo que hay una suerte de magia alrededor de ello y se trató de transmitirlo en la película de una manera más contemporánea.

==Elenco actoral y personajes==

* [[Jason Statham]]: Terry Leather
* [[Saffron Burrows]]: Martine Love
* [[Stephen Campbell Moore]]: Kevin Swain
* Daniel Mays: Dave Shilling
* James Faulkner: Guy Singer
* David Suchet: Lew Vogel
* Michael Jibson: Eddie Burton
* Richard Lintern: Tim Everett
* Don Gallagher: Gerald Pyke
* Alki David: Bambas
* Alistair Petrie: Philip Lisle
* [[Gerard Horan]]: Roy Given
* [[Peter de Jersey]]: Michael X
* [[Georgia Taylor]]: Ingrid
* [[Hattie Morahan]]: Gale Benson
* [[Keeley Hawes]]: Wendy Leather
* [[Peter Bowles]]: Miles Urquhart
* [[Craig Fairbrass]]: Nick Barton
* [[Colin Salmon]]: Hakim Jamal
* [[Sharon Maughan]]: Sonia Bern

==Imágenes de la película==

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</gallery>

==Fuente==
* [http://elbazardelespectaculocine.blogspot.com/2008/10/el-gran-golpe-data-y-sinopsis-bank-job.html#.V_p9DDXWicE Elbazardelespectaculocine]
* [http://www.ecartelera.com/peliculas/the-bank-job/ Ecartelera]

[[Category: Película_estadounidense]][[Category: Películas_de_acción]]

The Bank Job

2016-10-12T19:09:44Z

Alionuska.perezjcmg: /* Sinopsis y Argumento */

{{Normalizar}}
{{Ficha Película
|nombre = The Bank Job
|nombre completo =
|otros nombres = El Gran Golpe, El Robo del Siglo
|imagen = The_bank_job-462646885-mmed.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2008]]
|guion = Dick ClementIan La Frenais
|género =[[Acción]], Película de atraco
|director = Roger Donaldson
|productor = Chuck Roven, Steve Chasman
|fotografia = Michael Coulter
|productores_ejecutivos = David Alper, Alex Gartner, Alan Glazer, Gary Hamilton, Ryan Kavanaugh, David Whealy
|director_arte = Phil Harvey
|reparto =[[Jason Statham]], [[Saffron Burrows]], [[Stephen Campbell Moore]], [[Daniel Mays]], James Faulkner, David Suchet
|premios =
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|productora = Relativity Media
|pais ={{bandera2|Estados Unidos}}, {{bandera2|Reino Unido}}
}}
<div align=justify>

'''The Bank Job:''' [[Inglaterra]], [[1971]]. Un grupo de ladrones planea y ejecuta un golpe maestro: un espectacular atraco a un [[banco]]. Además del dinero y las [[joyas]], forman parte del botín ciertos documentos que permitirían sacar a la [[luz]] un escándalo de corrupción que involucra no sólo a altos funcionarios del gobierno británico, sino también a un miembro de la familia real.

==Sinopsis y Argumento==

Esta inspirada en un extraordinario hecho de la vida real, un audas robo sin reslver que se llevo a caba hace mas de 35 años en Londres. Un gran thiller dirigido por [[Roger Donaldson]] y protagonizado por Jason Statham y Saffron Burrows. Un guión que cuanta con intriga, escándalo y peligro, descrito por sus productores como "una increíble historia de asesinatos, sexo y corrupción jamás contada".

Terry Leather (Jason Statham) es el propietario de un taller de autos y es acosado por prestamistas debido a deudas. Su amiga y ex novia, Martine Love, le ofrece la manera de que sus deudas queden saldadas, para lo cual le facilita datos para realizar el robo a las cajas de seguridad de un banco de la calle Baker Street, en [[Londres]].

Leather reúne a gente conocida de la cárcel, Swain, de profesión fotógrafo, a un actor pornográfico llamado Dave Shilling (Daniel Mays), un mecánico chipriota llamado Bambas ([[Alki David]]), y a un elegante hombre "Major" Guy Singer (James Faulkner) para ayudar a ejecutar su plan. Mientras Leather y Love entran a inspeccionar la bóveda del banco; Shilling posa para las fotografías tomadas por Swain y se encuentran con el gánster [[Lew Vogel]] (David Suchet), que mantiene registros de sus sobornos a la policía en ese misma sucursal. La banda cava un túnel con el fin de llegar a la bóveda del banco. Terry emplea a Eddie Burton (Michael Jibson), un trabajador de su garaje, como vigilante, con un walkie-talkie a sentarse en el techo del edificio de enfrente para informarle de cualquier problema.

[[Image:2810.jpg |thumb|]]

Al abrir las cajas Terry encuentra dinero, joyas, documentos y fotos comprometedoras de funcionarios de alto rango, así como de la Familia Real. Cuando Terry se enfrenta a Martine sobre las fotos (el verdadero motivo de por qué les dio datos para hacer el robo), ella explica su difícil situación. Cuando el robo es descubierto por la policía -tanto los corruptos como los honestos- inician su investigación. Al igual que Lew Vogel, otro de los perjudicados es [[Michael X]], quien también poseía fotos comprometedoras de la Familia Real con las cuales realizaba chantajes a altos funcionarios.

Vogel identifica a Shilling de su trabajo en películas pornográficas y le tortura para obtener información. Cuando finalmente le dice todo a Vogel, va al garaje donde Terry trabaja y secuestran a Eddie Burton al no encontrar a Terry. Terry, con el fin de liberarse y salvar a Eddie, chantajea al servicio de inteligencia con fotos del ministro de Gobierno, el Señor Drysdale, en los burdeles de la señora Sonia Berna (Sharon Maughan). De esa forma Terry logra nuevas identidades para él y su banda y pasaje de salida del país. Vogel acuerda reunirse con él en la estación de Paddington en Londres. Durante este tiempo, [[Guy]] y Bambas son también asesinados por desconocidos.

Terry está en el andén esperando a los demás, mientras que Martine encuentra con Tim Everett (Richard Lintern), su contacto inicial en el MI5. Vogel y sus cómplices, policías corruptos llegan con Eddie, pero reconocen a los agentes del MI5 presentes. Al mismo tiempo, el jefe adjunto del MI5 llega (con Lord Mountbatten), con la entrega de la documentación y los pasaportes que Terry para negociar, a cambio de las fotos de la persona de la [[Familia Real]].

Terry empieza a atacar a Vogel, y luego pelea con uno de sus matones, golpeando a los dos. Un segundo guardaespaldas, el policía corrupto detective Nick Barton (Craig Fairbrass) aparece con un arma, pero Terry se las arregla para evitar los disparos y golpearlo con un ladrillo

Terry le da el libro a la policía. Vogel y los funcionarios resultan detenidos finalmente.

==Producción==
Para el productor [[Steven Chsman]], desarrollar la historia de El Gran Golpe significó dar un contexto real: tradicionalmente, cuando piensas en chicos que roban un banco, ellos son criminales, pero estos no estaban buscando asaltar un banco, lo que no significa que sean santos. Los mismos no eran personas violentas, de hecho investigamos mucho; el trabajo nos llevó una docena de años, incluso queríamos localizar gente que realmente había estado envuelta en el asalto por no pudieron ser localizadas. La mitad de ellos se les dio nuevas identidades y desaparecieron, mientras la otra mitad ya estaban fallecidas.

Sin embargo se encontraron personas que habían hablado con ellos, lo cual le dio cierta autenticidad al guión. Uno de los hombres involucrados, es un buen hombre y ahora cuanta con setenta años, me dijo que les fue bien con la policía porque no fue un crimen violento. No usaron armas, no mataron a nadie y de echo era una época de mucha controversia sobre la corrupción policial.

Una de las cosas que la gente nunca piensa es qué guarda la gente en las cajas de seguridad. En ciertas ocasiones guardan cosas personales y muy a menudo ponen cosas que no quieren que se sepan que las tienen. Cuando estas cajas son robadas nadie puede reclamar porque ¿de dónde sacaron el dinero? ¿De dónde sacaron las joyas? ¿Por qué hay armas en sus cajas?

Otra cosa importante y que aún se mantiene vigente, es que a menudo somos manipulados por los medios. Damos por cierto lo que leemos en los periódicos. Investigando nos encontramos con que, por orden del gobierno no se publicó ninguna información sobre el robo después de los primeros 4 días, excepto por menciones pequeñas. Irónicamente, en [[Londres]], si me encuentro en un taxi, o hablando con alguien que vivió esa época, todos recuerdan el robo del walkie talkie y lo sucedido. Creo que hay una suerte de magia alrededor de ello y se trató de transmitirlo en la película de una manera más contemporánea.

==Elenco actoral y personajes==

* [[Jason Statham]]: Terry Leather
* [[Saffron Burrows]]: Martine Love
* [[Stephen Campbell Moore]]: Kevin Swain
* Daniel Mays: Dave Shilling
* James Faulkner: Guy Singer
* David Suchet: Lew Vogel
* Michael Jibson: Eddie Burton
* Richard Lintern: Tim Everett
* Don Gallagher: Gerald Pyke
* Alki David: Bambas
* Alistair Petrie: Philip Lisle
* [[Gerard Horan]]: Roy Given
* [[Peter de Jersey]]: Michael X
* [[Georgia Taylor]]: Ingrid
* [[Hattie Morahan]]: Gale Benson
* [[Keeley Hawes]]: Wendy Leather
* [[Peter Bowles]]: Miles Urquhart
* [[Craig Fairbrass]]: Nick Barton
* [[Colin Salmon]]: Hakim Jamal
* [[Sharon Maughan]]: Sonia Bern

==Imágenes de la película==

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==Fuente==
* [http://elbazardelespectaculocine.blogspot.com/2008/10/el-gran-golpe-data-y-sinopsis-bank-job.html#.V_p9DDXWicE Elbazardelespectaculocine]
* [http://www.ecartelera.com/peliculas/the-bank-job/ Ecartelera]

[[Category: Película_estadounidense]][[Category: Películas_de_acción]]

The Bank Job

2016-10-12T19:07:43Z

Alionuska.perezjcmg: /* Sinopsis y Argumento */

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{{Ficha Película
|nombre = The Bank Job
|nombre completo =
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|imagen = The_bank_job-462646885-mmed.jpg
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|guion = Dick ClementIan La Frenais
|género =[[Acción]], Película de atraco
|director = Roger Donaldson
|productor = Chuck Roven, Steve Chasman
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}}
<div align=justify>
'''The Bank Job:''' Inglaterra, 1971. Un grupo de ladrones planea y ejecuta un golpe maestro: un espectacular atraco a un banco. Además del dinero y las joyas, forman parte del botín ciertos documentos que permitirían sacar a la luz un escándalo de corrupción que involucra no sólo a altos funcionarios del gobierno británico, sino también a un miembro de la familia real.

==Sinopsis y Argumento==

Esta inspirada en un extraordinario hecho de la vida real, un audas robo sin reslver que se llevo a caba hace mas de 35 años en Londres. Un gran thiller dirigido por Roger Donaldson y protagonizado por Jason Statham y Saffron Burrows. Un guión que cuanta con intriga, escándalo y peligro, descrito por sus productores como "una increíble historia de asesinatos, sexo y corrupción jamás contada".

Terry Leather (Jason Statham) es el propietario de un taller de autos y es acosado por prestamistas debido a deudas. Su amiga y ex novia, Martine Love, le ofrece la manera de que sus deudas queden saldadas, para lo cual le facilita datos para realizar el robo a las cajas de seguridad de un banco de la calle Baker Street, en Londres.

Leather reúne a gente conocida de la cárcel, Swain, de profesión fotógrafo, a un actor pornográfico llamado Dave Shilling (Daniel Mays), un mecánico chipriota llamado Bambas ([[Alki David]]), y a un elegante hombre "Major" Guy Singer (James Faulkner) para ayudar a ejecutar su plan. Mientras Leather y Love entran a inspeccionar la bóveda del banco; Shilling posa para las fotografías tomadas por Swain y se encuentran con el gánster [[Lew Vogel]] (David Suchet), que mantiene registros de sus sobornos a la policía en ese misma sucursal. La banda cava un túnel con el fin de llegar a la bóveda del banco. Terry emplea a Eddie Burton (Michael Jibson), un trabajador de su garaje, como vigilante, con un walkie-talkie a sentarse en el techo del edificio de enfrente para informarle de cualquier problema.

[[Image:2810.jpg |thumb|]]

Al abrir las cajas Terry encuentra dinero, joyas, documentos y fotos comprometedoras de funcionarios de alto rango, así como de la Familia Real. Cuando Terry se enfrenta a Martine sobre las fotos (el verdadero motivo de por qué les dio datos para hacer el robo), ella explica su difícil situación. Cuando el robo es descubierto por la policía -tanto los corruptos como los honestos- inician su investigación. Al igual que Lew Vogel, otro de los perjudicados es Michael X, quien también poseía fotos comprometedoras de la Familia Real con las cuales realizaba chantajes a altos funcionarios.

Vogel identifica a Shilling de su trabajo en películas pornográficas y le tortura para obtener información. Cuando finalmente le dice todo a Vogel, va al garaje donde Terry trabaja y secuestran a Eddie Burton al no encontrar a Terry. Terry, con el fin de liberarse y salvar a Eddie, chantajea al servicio de inteligencia con fotos del ministro de Gobierno, el Señor Drysdale, en los burdeles de la señora Sonia Berna (Sharon Maughan). De esa forma Terry logra nuevas identidades para él y su banda y pasaje de salida del país. Vogel acuerda reunirse con él en la estación de Paddington en Londres. Durante este tiempo, Guy y Bambas son también asesinados por desconocidos.

Terry está en el andén esperando a los demás, mientras que Martine encuentra con Tim Everett (Richard Lintern), su contacto inicial en el MI5. Vogel y sus cómplices, policías corruptos llegan con Eddie, pero reconocen a los agentes del MI5 presentes. Al mismo tiempo, el jefe adjunto del MI5 llega (con Lord Mountbatten), con la entrega de la documentación y los pasaportes que Terry para negociar, a cambio de las fotos de la persona de la Familia Real.

Terry empieza a atacar a Vogel, y luego pelea con uno de sus matones, golpeando a los dos. Un segundo guardaespaldas, el policía corrupto detective Nick Barton (Craig Fairbrass) aparece con un arma, pero Terry se las arregla para evitar los disparos y golpearlo con un ladrillo

Terry le da el libro a la policía. Vogel y los funcionarios resultan detenidos finalmente.

==Producción==
Para el productor [[Steven Chsman]], desarrollar la historia de El Gran Golpe significó dar un contexto real: tradicionalmente, cuando piensas en chicos que roban un banco, ellos son criminales, pero estos no estaban buscando asaltar un banco, lo que no significa que sean santos. Los mismos no eran personas violentas, de hecho investigamos mucho; el trabajo nos llevó una docena de años, incluso queríamos localizar gente que realmente había estado envuelta en el asalto por no pudieron ser localizadas. La mitad de ellos se les dio nuevas identidades y desaparecieron, mientras la otra mitad ya estaban fallecidas.

Sin embargo se encontraron personas que habían hablado con ellos, lo cual le dio cierta autenticidad al guión. Uno de los hombres involucrados, es un buen hombre y ahora cuanta con setenta años, me dijo que les fue bien con la policía porque no fue un crimen violento. No usaron armas, no mataron a nadie y de echo era una época de mucha controversia sobre la corrupción policial.

Una de las cosas que la gente nunca piensa es qué guarda la gente en las cajas de seguridad. En ciertas ocasiones guardan cosas personales y muy a menudo ponen cosas que no quieren que se sepan que las tienen. Cuando estas cajas son robadas nadie puede reclamar porque ¿de dónde sacaron el dinero? ¿De dónde sacaron las joyas? ¿Por qué hay armas en sus cajas?

Otra cosa importante y que aún se mantiene vigente, es que a menudo somos manipulados por los medios. Damos por cierto lo que leemos en los periódicos. Investigando nos encontramos con que, por orden del gobierno no se publicó ninguna información sobre el robo después de los primeros 4 días, excepto por menciones pequeñas. Irónicamente, en [[Londres]], si me encuentro en un taxi, o hablando con alguien que vivió esa época, todos recuerdan el robo del walkie talkie y lo sucedido. Creo que hay una suerte de magia alrededor de ello y se trató de transmitirlo en la película de una manera más contemporánea.

==Elenco actoral y personajes==

* [[Jason Statham]]: Terry Leather
* [[Saffron Burrows]]: Martine Love
* [[Stephen Campbell Moore]]: Kevin Swain
* Daniel Mays: Dave Shilling
* James Faulkner: Guy Singer
* David Suchet: Lew Vogel
* Michael Jibson: Eddie Burton
* Richard Lintern: Tim Everett
* Don Gallagher: Gerald Pyke
* Alki David: Bambas
* Alistair Petrie: Philip Lisle
* [[Gerard Horan]]: Roy Given
* [[Peter de Jersey]]: Michael X
* [[Georgia Taylor]]: Ingrid
* [[Hattie Morahan]]: Gale Benson
* [[Keeley Hawes]]: Wendy Leather
* [[Peter Bowles]]: Miles Urquhart
* [[Craig Fairbrass]]: Nick Barton
* [[Colin Salmon]]: Hakim Jamal
* [[Sharon Maughan]]: Sonia Bern

==Imágenes de la película==

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==Fuente==
* [http://elbazardelespectaculocine.blogspot.com/2008/10/el-gran-golpe-data-y-sinopsis-bank-job.html#.V_p9DDXWicE Elbazardelespectaculocine]
* [http://www.ecartelera.com/peliculas/the-bank-job/ Ecartelera]

[[Category: Película_estadounidense]][[Category: Películas_de_acción]]

Usuario:Alionuska.perezjcmg

2016-08-11T16:23:51Z

Alionuska.perezjcmg: /* Artículos publicados */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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|apellidos=Pérez Oliva
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|título= Lic en Informática
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}}

<br>
Mi nombre es Alionuska Pérez Oliva, soy licenciada en Informática. Trabajo en el Joven Club de Computación y Electrónica Vertientes 2 ejerciendo como Instructor C.Si deseas intercambiar criterios conmigo házmelo llegar a través de mi correo: alionuska.perez@cmg.jovenclub.cu
<br>

== '''Plan Temático''' ==

=== Artículos publicados ===

1-[[Neoclasismo]]

2-[[Arquitectura Neoclásica]]

3-[[Capilla del Pilar de Zaragoza]]

4-[[Escultura clásica]]

5-[[La Puerta de Alcalá]]

6- [[Policromía]]

7- [[San José del Fragua]]

8- [[Estatuas]]

9- [[iglesia románica]]

10- [[Centro cultural en Roma ]]

=== Artículos en desarrollo ===

=== Artículos en seguimiento ===

Centro cultural en Roma

2016-08-11T16:22:04Z

Alionuska.perezjcmg: /* Contribuciones de roma a la civilización */

{{Definición
|nombre= Centro cultural en Roma
|imagen= Academia de España en Roma .jpg
|tamaño=
|concepto= El Centro cultural en Roma, es una construcción propia de la colonia Roma en la cual puedes encontrar alguna exposición de lugares hermosos, donde vale la pena si lo que buscas es pasar una velada en pareja con un ambiente romántico.

}}
<div align="justify">

==Centro cultural en Roma==
En la naturaleza del ser humano se halla implícita la profunda necesidad de expresarse a través de las artes. La apreciación del arte nos lleva a entender mejor el espíritu humano a través del tiempo.

==Historia==

Las principales aportaciones que el Impero Romano nos legó fueron: la arquitectura, la escultura, la técnica, pintura y contribuciones de Roma a la civilización. Al igual que la lengua madre, el latín, que es un legado de Roma a la humanidad.

Los romanos emplearon en sus construcciones el arco, la bóveda y la cúpula que adoptaron de los etruscos, mismos que mezclaron con los elementos decorativos de la arquitectura griega.

La arquitectura romana se caracteriza por la monumentalidad y utilidad pública de sus construcciones. Roma y el imperio se llenaron de circos, teatros, anfiteatros, termas, carreteras, foros, basílicas, arcos, entre otros.
Los romanos se preocuparon por el adorno y la higiene de sus ciudades para lo cual construyeron plazas, foros, mercados, baños públicos, acueductos, viaductos, puentes, alcantarillado, cuyos restos perduran aun en el resto de Europa.
[[Image:patrimonio cultural,.jpg|thumb|left|200px|<small>]]

El Coliseo Romano es un gran anfiteatro el cual fue construido para dar favores a los buenos luchadores legendarios, además de celebrar la gloria del Impero Romano. El Coliseo se encuentra situado en el centro de Roma. Su estructura en el interior era de madera cubierta de arena, por debajo se extendía un laberinto de pasillos divididos en varios pisos, donde se ubicaban las mazmorras y las jaulas de los animales.

La zona de graderíos era llamada Cavéa, estaba dividida en tres sectores superpuestos, más un cuarto graderío de madera para los espectadores de pie. Cada uno de los sectores estaba reservado para las diferentes clases sociales. En su parte más alta, el Coliseo tiene el Velarium una gran carpa que protegía a los espectadores del sol. El podio es la zona donde se sentaban el emperador y los principales miembros de la sociedad romana.

Los emperadores y los generales romanos levantaron arcos y columnas en memoria de sus triunfos, bellamente decorados con relieves y estatuas que recordaban sus hazañas.

Durante la República prevaleció en la escultura romana la rigidez de la tradición etrusca. Los romanos trataron de imitar las reproducciones artísticas o de poseer las estatuas, pinturas y obras de arte de Grecia y [[Asia Menor]].

==Temas de Interés==

El Arco de Constantino se encuentra situado al lado del Coliseo Romano. Se construyó en honor de Constantino en el año 315 d.C., 22 años antes de la muerte del emperador para conmemorar su victoria frente al emperador Majencio en la batalla del Puente Milvio. La mayoría de las estatuas y relieves que componen el Arco se aprovecharon de monumentos anteriores y se pueden observar desde relieves de Marco Aurelio a estatuas de prisioneros dacios extraídas del foro de Trajano. Otros relieves también se hacen referencia a la victoria de Trajano frente a los dacios.

La pintura romana se reconoce por los frescos que decoraban las casas de Pompeya y de algunas tumbas. La pintura no es simple imitación de de la griega, sino tiene originalidad por lo cual puede compararse.
El mosaico o decoración con ladrillos esmaltados, originario de Oriente alcanzo gran uso en Roma y en todo el Imperio, sirvió para representar escenas de gran índole, con técnica semejante a la de la pintura. Las ciencias puras no fueron cultivadas en Roma, la tecnología en cambio estuvo adelantada por su carácter práctico y utilitario.

Sus construcciones colosales, sus extensas calzadas, sus puentes y acueductos, sus murallas dan testimonio de sus conocimientos en la técnica arquitectónica, en la metalurgia y en la hidráulica.

Roma tenía siete colinas y once acueductos. La grandeza de la ciudad crecía proporcionalmente al agua que entraba en ella. Cuando los bárbaros cortaron su suministro, Roma cayó.

Hay puntos en la ciudad donde todavía hay restos de los gigantescos arcos de estas obras de ingeniería. La grandeza de Roma también esta patente en los restos de los acueductos del [[sudeste de Roma.]]

Los acueductos eran canales construidos en cemento a prueba de agua y están cubiertos con losas de piedra. Manteniendo una inclinación constante respecto al suelo, transportaban el agua que recogían de las colinas hasta la ciudad. Para que el agua tomara presión y se almacenara en grandes depósitos construidos junto al manantial.

Cuando el agua llegaba al centro de Roma abastecía las fuentes y edificios públicos. Los romanos destinaban una gran parte de erario público para el mantenimiento de las instalaciones, para así garantizar el abastecimiento constante de agua fresca y limpia.

Durante su mayor esplendor, Roma disponía de abundante agua fresca y limpia; sin embargo durante los asedios de los bárbaros sufrió frecuentes cortes de suministro de agua, hasta que se secó.

Al conquistar nuevas regiones Roma imponía su propia lengua, el latín, pero no el latín culto, sino el vulgar, este se hablaba en casa, calles y campo.
Del latín vulgar, surgieron las lenguas neolatinas o romances: el portugués, catalán, provenzal, francés, sardo, italiano, romanche, rumano y el español o el castellano. En todos los lugares donde se empleó la lengua latina se le llamo “Romania”, este abarcaba cinco naciones europeas: Portugal, España, Francia, Italia y Rumania. La influencia del latín fue enorme.

==Contribuciones de roma a la civilización==

La lengua romana, es decir el latín, que sirvió de base a las lenguas romances
El Derecho romano, compuesto por leyes originales de la República, los derechos imperiales, los fallos judiciales fueron recopilados en el Código de Justiano, que sirvieron de base para el famoso [[Código de Napoleón]].

La paz romana que por 200 años mantuvo en el mundo antiguo.
-Las obras publicas que los romanos construyeron para la utilidad del pueblo.

-La literatura y la historia romanas, las obras de los clásicos latinos, e historiadores han servido de modelo y de fuente para el cultivo de estas ramas del saber.

-La política aun de los errores de sus guerras civiles y de su fracaso de su régimen económico, basado en la esclavitud y de latifundios son una fuente de experiencias para las naciones modernas.
[[Image:patrimonio cultural,.jpg ‎|thumb|''patrimonio'']]

La cultura romana fueron muy grandes, ya que de la arquitectura, la escultura, la pintura, la técnica, algunos puntos de las contribuciones de Roma.

==Fuentes==

http://www.minube.com/rincon/centro-cultural

http://dogandcatfriendsforeveryahoocom-tania.blogspot.com

http://www.rsvponline.mx/sociales/centro-cultural

[[Category:Artes Plásticas]]

Archivo:Patrimonio cultural,.jpg

2016-08-11T16:16:20Z

Alionuska.perezjcmg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Centro cultural en Roma

2016-08-11T16:15:13Z

Alionuska.perezjcmg: /* Historia */

{{Definición
|nombre= Centro cultural en Roma
|imagen= Academia de España en Roma .jpg
|tamaño=
|concepto= El Centro cultural en Roma, es una construcción propia de la colonia Roma en la cual puedes encontrar alguna exposición de lugares hermosos, donde vale la pena si lo que buscas es pasar una velada en pareja con un ambiente romántico.

}}
<div align="justify">

==Centro cultural en Roma==
En la naturaleza del ser humano se halla implícita la profunda necesidad de expresarse a través de las artes. La apreciación del arte nos lleva a entender mejor el espíritu humano a través del tiempo.

==Historia==

Las principales aportaciones que el Impero Romano nos legó fueron: la arquitectura, la escultura, la técnica, pintura y contribuciones de Roma a la civilización. Al igual que la lengua madre, el latín, que es un legado de Roma a la humanidad.

Los romanos emplearon en sus construcciones el arco, la bóveda y la cúpula que adoptaron de los etruscos, mismos que mezclaron con los elementos decorativos de la arquitectura griega.

La arquitectura romana se caracteriza por la monumentalidad y utilidad pública de sus construcciones. Roma y el imperio se llenaron de circos, teatros, anfiteatros, termas, carreteras, foros, basílicas, arcos, entre otros.
Los romanos se preocuparon por el adorno y la higiene de sus ciudades para lo cual construyeron plazas, foros, mercados, baños públicos, acueductos, viaductos, puentes, alcantarillado, cuyos restos perduran aun en el resto de Europa.
[[Image:patrimonio cultural,.jpg|thumb|left|200px|<small>]]

El Coliseo Romano es un gran anfiteatro el cual fue construido para dar favores a los buenos luchadores legendarios, además de celebrar la gloria del Impero Romano. El Coliseo se encuentra situado en el centro de Roma. Su estructura en el interior era de madera cubierta de arena, por debajo se extendía un laberinto de pasillos divididos en varios pisos, donde se ubicaban las mazmorras y las jaulas de los animales.

La zona de graderíos era llamada Cavéa, estaba dividida en tres sectores superpuestos, más un cuarto graderío de madera para los espectadores de pie. Cada uno de los sectores estaba reservado para las diferentes clases sociales. En su parte más alta, el Coliseo tiene el Velarium una gran carpa que protegía a los espectadores del sol. El podio es la zona donde se sentaban el emperador y los principales miembros de la sociedad romana.

Los emperadores y los generales romanos levantaron arcos y columnas en memoria de sus triunfos, bellamente decorados con relieves y estatuas que recordaban sus hazañas.

Durante la República prevaleció en la escultura romana la rigidez de la tradición etrusca. Los romanos trataron de imitar las reproducciones artísticas o de poseer las estatuas, pinturas y obras de arte de Grecia y [[Asia Menor]].

==Temas de Interés==

El Arco de Constantino se encuentra situado al lado del Coliseo Romano. Se construyó en honor de Constantino en el año 315 d.C., 22 años antes de la muerte del emperador para conmemorar su victoria frente al emperador Majencio en la batalla del Puente Milvio. La mayoría de las estatuas y relieves que componen el Arco se aprovecharon de monumentos anteriores y se pueden observar desde relieves de Marco Aurelio a estatuas de prisioneros dacios extraídas del foro de Trajano. Otros relieves también se hacen referencia a la victoria de Trajano frente a los dacios.

La pintura romana se reconoce por los frescos que decoraban las casas de Pompeya y de algunas tumbas. La pintura no es simple imitación de de la griega, sino tiene originalidad por lo cual puede compararse.
El mosaico o decoración con ladrillos esmaltados, originario de Oriente alcanzo gran uso en Roma y en todo el Imperio, sirvió para representar escenas de gran índole, con técnica semejante a la de la pintura. Las ciencias puras no fueron cultivadas en Roma, la tecnología en cambio estuvo adelantada por su carácter práctico y utilitario.

Sus construcciones colosales, sus extensas calzadas, sus puentes y acueductos, sus murallas dan testimonio de sus conocimientos en la técnica arquitectónica, en la metalurgia y en la hidráulica.

Roma tenía siete colinas y once acueductos. La grandeza de la ciudad crecía proporcionalmente al agua que entraba en ella. Cuando los bárbaros cortaron su suministro, Roma cayó.

Hay puntos en la ciudad donde todavía hay restos de los gigantescos arcos de estas obras de ingeniería. La grandeza de Roma también esta patente en los restos de los acueductos del [[sudeste de Roma.]]

Los acueductos eran canales construidos en cemento a prueba de agua y están cubiertos con losas de piedra. Manteniendo una inclinación constante respecto al suelo, transportaban el agua que recogían de las colinas hasta la ciudad. Para que el agua tomara presión y se almacenara en grandes depósitos construidos junto al manantial.

Cuando el agua llegaba al centro de Roma abastecía las fuentes y edificios públicos. Los romanos destinaban una gran parte de erario público para el mantenimiento de las instalaciones, para así garantizar el abastecimiento constante de agua fresca y limpia.

Durante su mayor esplendor, Roma disponía de abundante agua fresca y limpia; sin embargo durante los asedios de los bárbaros sufrió frecuentes cortes de suministro de agua, hasta que se secó.

Al conquistar nuevas regiones Roma imponía su propia lengua, el latín, pero no el latín culto, sino el vulgar, este se hablaba en casa, calles y campo.
Del latín vulgar, surgieron las lenguas neolatinas o romances: el portugués, catalán, provenzal, francés, sardo, italiano, romanche, rumano y el español o el castellano. En todos los lugares donde se empleó la lengua latina se le llamo “Romania”, este abarcaba cinco naciones europeas: Portugal, España, Francia, Italia y Rumania. La influencia del latín fue enorme.

==Contribuciones de roma a la civilización==

La lengua romana, es decir el latín, que sirvió de base a las lenguas romances
El Derecho romano, compuesto por leyes originales de la República, los derechos imperiales, los fallos judiciales fueron recopilados en el Código de Justiano, que sirvieron de base para el famoso [[Código de Napoleón]].

La paz romana que por 200 años mantuvo en el mundo antiguo.
-Las obras publicas que los romanos construyeron para la utilidad del pueblo.

-La literatura y la historia romanas, las obras de los clásicos latinos, e historiadores han servido de modelo y de fuente para el cultivo de estas ramas del saber.

-La política aun de los errores de sus guerras civiles y de su fracaso de su régimen económico, basado en la esclavitud y de latifundios son una fuente de experiencias para las naciones modernas.

La cultura romana fueron muy grandes, ya que de la arquitectura, la escultura, la pintura, la técnica, algunos puntos de las contribuciones de Roma.

==Fuentes==

http://www.minube.com/rincon/centro-cultural

http://dogandcatfriendsforeveryahoocom-tania.blogspot.com

http://www.rsvponline.mx/sociales/centro-cultural

[[Category:Artes Plásticas]]

Archivo:Academia de España en Roma .jpg

2016-08-11T16:06:45Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Academia de España en Roma .jpg

2016-08-11T16:05:45Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Centro cultural en Roma

2016-08-11T15:59:52Z

Alionuska.perezjcmg: Página creada con « {{Definición |nombre= Centro cultural en Roma |imagen= Academia de España en Roma .jpg |tamaño= |concepto= El Centro cultural en Roma, es una construcción propia de la...»

{{Definición
|nombre= Centro cultural en Roma
|imagen= Academia de España en Roma .jpg
|tamaño=
|concepto= El Centro cultural en Roma, es una construcción propia de la colonia Roma en la cual puedes encontrar alguna exposición de lugares hermosos, donde vale la pena si lo que buscas es pasar una velada en pareja con un ambiente romántico.

}}
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==Centro cultural en Roma==
En la naturaleza del ser humano se halla implícita la profunda necesidad de expresarse a través de las artes. La apreciación del arte nos lleva a entender mejor el espíritu humano a través del tiempo.

==Historia==

Las principales aportaciones que el Impero Romano nos legó fueron: la arquitectura, la escultura, la técnica, pintura y contribuciones de Roma a la civilización. Al igual que la lengua madre, el latín, que es un legado de Roma a la humanidad.

Los romanos emplearon en sus construcciones el arco, la bóveda y la cúpula que adoptaron de los etruscos, mismos que mezclaron con los elementos decorativos de la arquitectura griega[[Título del enlace]].

La arquitectura romana se caracteriza por la monumentalidad y utilidad pública de sus construcciones. Roma y el imperio se llenaron de circos, teatros, anfiteatros, termas, carreteras, foros, basílicas, arcos, entre otros.
Los romanos se preocuparon por el adorno y la higiene de sus ciudades para lo cual construyeron plazas, foros, mercados, baños públicos, acueductos, viaductos, puentes, alcantarillado, cuyos restos perduran aun en el resto de Europa.

El Coliseo Romano es un gran anfiteatro el cual fue construido para dar favores a los buenos luchadores legendarios, además de celebrar la gloria del Impero Romano. El Coliseo se encuentra situado en el centro de Roma. Su estructura en el interior era de madera cubierta de arena, por debajo se extendía un laberinto de pasillos divididos en varios pisos, donde se ubicaban las mazmorras y las jaulas de los animales.

La zona de graderíos era llamada Cavéa, estaba dividida en tres sectores superpuestos, más un cuarto graderío de madera para los espectadores de pie. Cada uno de los sectores estaba reservado para las diferentes clases sociales. En su parte más alta, el Coliseo tiene el Velarium una gran carpa que protegía a los espectadores del sol. El podio es la zona donde se sentaban el emperador y los principales miembros de la sociedad romana.

Los emperadores y los generales romanos levantaron arcos y columnas en memoria de sus triunfos, bellamente decorados con relieves y estatuas que recordaban sus hazañas.

Durante la República prevaleció en la escultura romana la rigidez de la tradición etrusca. Los romanos trataron de imitar las reproducciones artísticas o de poseer las estatuas, pinturas y obras de arte de Grecia y [[Asia Menor]].

==Temas de Interés==

El Arco de Constantino se encuentra situado al lado del Coliseo Romano. Se construyó en honor de Constantino en el año 315 d.C., 22 años antes de la muerte del emperador para conmemorar su victoria frente al emperador Majencio en la batalla del Puente Milvio. La mayoría de las estatuas y relieves que componen el Arco se aprovecharon de monumentos anteriores y se pueden observar desde relieves de Marco Aurelio a estatuas de prisioneros dacios extraídas del foro de Trajano. Otros relieves también se hacen referencia a la victoria de Trajano frente a los dacios.

La pintura romana se reconoce por los frescos que decoraban las casas de Pompeya y de algunas tumbas. La pintura no es simple imitación de de la griega, sino tiene originalidad por lo cual puede compararse.
El mosaico o decoración con ladrillos esmaltados, originario de Oriente alcanzo gran uso en Roma y en todo el Imperio, sirvió para representar escenas de gran índole, con técnica semejante a la de la pintura. Las ciencias puras no fueron cultivadas en Roma, la tecnología en cambio estuvo adelantada por su carácter práctico y utilitario.

Sus construcciones colosales, sus extensas calzadas, sus puentes y acueductos, sus murallas dan testimonio de sus conocimientos en la técnica arquitectónica, en la metalurgia y en la hidráulica.

Roma tenía siete colinas y once acueductos. La grandeza de la ciudad crecía proporcionalmente al agua que entraba en ella. Cuando los bárbaros cortaron su suministro, Roma cayó.

Hay puntos en la ciudad donde todavía hay restos de los gigantescos arcos de estas obras de ingeniería. La grandeza de Roma también esta patente en los restos de los acueductos del [[sudeste de Roma.]]

Los acueductos eran canales construidos en cemento a prueba de agua y están cubiertos con losas de piedra. Manteniendo una inclinación constante respecto al suelo, transportaban el agua que recogían de las colinas hasta la ciudad. Para que el agua tomara presión y se almacenara en grandes depósitos construidos junto al manantial.

Cuando el agua llegaba al centro de Roma abastecía las fuentes y edificios públicos. Los romanos destinaban una gran parte de erario público para el mantenimiento de las instalaciones, para así garantizar el abastecimiento constante de agua fresca y limpia.

Durante su mayor esplendor, Roma disponía de abundante agua fresca y limpia; sin embargo durante los asedios de los bárbaros sufrió frecuentes cortes de suministro de agua, hasta que se secó.

Al conquistar nuevas regiones Roma imponía su propia lengua, el latín, pero no el latín culto, sino el vulgar, este se hablaba en casa, calles y campo.
Del latín vulgar, surgieron las lenguas neolatinas o romances: el portugués, catalán, provenzal, francés, sardo, italiano, romanche, rumano y el español o el castellano. En todos los lugares donde se empleó la lengua latina se le llamo “Romania”, este abarcaba cinco naciones europeas: Portugal, España, Francia, Italia y Rumania. La influencia del latín fue enorme.

==Contribuciones de roma a la civilización==

La lengua romana, es decir el latín, que sirvió de base a las lenguas romances
El Derecho romano, compuesto por leyes originales de la República, los derechos imperiales, los fallos judiciales fueron recopilados en el Código de Justiano, que sirvieron de base para el famoso [[Código de Napoleón]].

La paz romana que por 200 años mantuvo en el mundo antiguo.
-Las obras publicas que los romanos construyeron para la utilidad del pueblo.

-La literatura y la historia romanas, las obras de los clásicos latinos, e historiadores han servido de modelo y de fuente para el cultivo de estas ramas del saber.

-La política aun de los errores de sus guerras civiles y de su fracaso de su régimen económico, basado en la esclavitud y de latifundios son una fuente de experiencias para las naciones modernas.

La cultura romana fueron muy grandes, ya que de la arquitectura, la escultura, la pintura, la técnica, algunos puntos de las contribuciones de Roma.

==Fuentes==

http://www.minube.com/rincon/centro-cultural

http://dogandcatfriendsforeveryahoocom-tania.blogspot.com

http://www.rsvponline.mx/sociales/centro-cultural

[[Category:Artes Plásticas]]

San José del Fragua

2016-08-10T14:54:51Z

Alionuska.perezjcmg:

{{Ficha Ciudad
|nombre = El_Municipio_de_San_José.jpg
|país =Colombia
|imagen = San_José_del_Fragua.jpg
|población = San José del Fragua es un municipio localizado en el Departamento del Caquetá al sur de Colombia.
|gentilicio =
|fundación = [[1959]]
}}

<div align="justify">

San José del Fragua es un municipio localizado en el Departamento del Caquetá al sur de Colombia.

==Historia==

Fecha de fundación: 8 de noviembre de [[1959]]
Nombre del/los fundador (es): [[Luis Francisco Parra]], [[Padre Fusarolli]], [[Hernando Sanchez]], [[Carlos Valderrama]], [[Marcos Rojas]], [[Eleuterio Soto]]
La extensión del municipio es de 1228.67 Km2. Su posición astronómica registra una ubicación de 1º 21` de latitud norte y 76º00` de longitud Oeste del meridiano de Greenwich.
El Municipio de San José del Fragua tiene los siguientes límites generales:
• Al Norte con el Departamento del Huila y el Municipio de Belén de los Andaquies.
• Al Sur con el Departamento del Cauca.
• Al Occidente con el Departamento del Cauca.
• Al Oriente con los Municipios de Currillo y Albania
166 Kilómetros de longitud, comprende la malla vial del Municipio, del orden primario, secundario y terciario, las cuales comunican el casco urbano de la localidad con Municipios vecinos, inspecciones, veredas y resguardos indígenas. Se presenta la relación detallada de la conectividad vial. Es de anotar que la distancia del Municipio con la capital del Departamento es de 58 kilómetros de longitud. Vía terrestre.

San José del Fragua es un municipio localizado en el Departamento del [[Caquetá]] al sur de Colombia. El poblado de San José del Fragua fue fundado el día 8 de octubre de 1959 y en 1961 fue creado como inspección de policía perteneciente al municipio de Belén de los Andaquíes. El nombre del pueblo, fue al parecer un homenaje de sus fundadores a los esfuerzos del Padre José Fusarrolly. Mediante Ordenanza 03 del 12 de noviembre de 1985 fue elevada a la Categoría de municipio. Sus pobladores primitivos fueron los pertenecientes a la tribu indígena Inga. De ellos se encuentran en la región muchos mestizos, descendientes directos y reducido número de representantes puros, los cuales se han establecido en las márgenes de los [[ríos Fragua Grande]] y [[Yurayaco.]]

Las leyes y normas establecidas por el Gobierno Nacional desde 1828, encaminadas a promover la colonización, no lograron consolidarla, por lo cual se implanta entonces, la estrategia política de defender la soberanía nacional. Esto trajo a esta región algunos colonos, Pero no en forma masiva por el conflicto Colombo- Peruano en [[1932]], sí que la inmigración masiva se presenta a mediados del siglo xx por personas que huían de la violencia en el interior del país.

El incremento de la colonización tuvo origen en los crecientes conflictos entre terratenientes y campesinos en el Huila, Tolima y Viejo Caldas, en el desempleo creciente en el interior del país, en el avance del capitalismo en el campo y en las políticas del Estado, que interesado en poblar estas tierras para reforzar las fronteras, fue incapaz de remover las antiguas estructuras agrarias fundadas en el latifundio.
Fue así como surgieron varios pueblos en las puntas de colonización; comenzó entonces la ocupación intensiva de la región Andaquí. Algunos frentes de colonización se dirigieron hacia el Suroriente, donde surgiría [[El Portal]] - La Mono y Puerto Torres y hacia el sur se poblaba rápidamente el territorio. En la misma ruta, bordeando la cordillera, comenzaba la ocupación del Fragua Chorroso, el sitio que varios años después se escogería para fundar el caserío de San José del Fragua.

El poblado de San José del Fragua fue fundado el día 8 de Octubre de [[1959]] y en 1961 fue creado como inspección de policía perteneciente al municipio de Belén de los Andaquíes. El nombre del pueblo, fue al parecer un homenaje de sus fundadores a los esfuerzos del Padre José Fusarrolly. Mediante Ordenanza 03 del 12 de noviembre de 1985 fue elevado a la Categoría de municipio.
Sus pobladores primitivos fueron los pertenecientes a la tribu indígena Inga. De ellos se encuentran en la región muchos mestizos, descendientes directos y reducido número de representantes puros, los cuales se han establecido en las márgenes de los ríos Fragua Grande y Yurayaco.

Las leyes y normas establecidas por el Gobierno Nacional desde [[1828]], encaminadas a promover la colonización, no lograron consolidarla, por lo cual se implanta entonces, la estrategia política de defender la soberanía nacional. Esto trajo a esta región algunos colonos, Pero no en forma masiva por el conflicto Colombo- Peruano en 1932, sí que la inmigración masiva se presenta a mediados del siglo xx por personas que huían de la violencia en el interior del país.

El incremento de la colonización tuvo origen en los crecientes conflictos entre terratenientes y campesinos en el [[Huila]], [[Tolima]] y [[Viejo Caldas]], en el desempleo creciente en el interior del país, en el avance del capitalismo en el campo y en las políticas del Estado, que interesado en poblar estas tierras para reforzar las fronteras, fue incapaz de remover las antiguas estructuras agrarias fundadas en el latifundio.

Fue así como surgieron varios pueblos en las puntas de colonización; comenzó entonces la ocupación intensiva de la región Andaquí. Algunos frentes de colonización se dirigieron hacia el Suroriente, donde surgiría El Portal - La Mono y Puerto Torres y hacia el sur se poblaba rápidamente el territorio. En la misma ruta, bordeando la cordillera, comenzaba la ocupación del Fragua Chorroso, el sitio que varios años después se escogería para fundar el caserío de San José del Fragua.

==Ecología==

Lo conforma el ambiente natural del municipio en su interacción con las sociedades humanas que sobre él se asientan, y se expresa en patrimonio natural. En el caso de San José del Fragua, la conforman las áreas de alta biodiversidad, tales como el PNN Alto Fragua Indi Wasi, el PNN Serranía de los Churumbelos y el PNN Cueva de los Guacharos, potencial hídrico de las cuencas de los ríos Fragua Chorroso, San Pedro, Luna, Yurayaco, Fraguita, Sabaleta, y Fragua Grande.
San José del Fragua coincide geográficamente con uno de los 13 refugios pleistocénicos de Suramérica, es un importante centro de origen de mega diversidad y endemismos biológicos.

Los parques nacionales naturales son área de extensión que permite su autorregulación ecológica y cuyos ecosistemas en general no han sido alterados substancialmente por la explotación u ocupación humana, y donde las especies vegetales de animales, complejos geomorfológicos y manifestaciones históricas o culturales tienen valor científico, educativo, estético y recreativo Nacional y para su perpetuación se somete a un régimen adecuado de manejo”.

==Fluviales==

El [[Rió Fragua Grande]] se constituye en una arteria de comunicación fluvial del Municipio, permitiendo la navegación de colonos desde el puente de la inspección de puerto bello hasta la bocana, en el [[rió Caquetá.]]

==Clima==

La humedad relativa es de 92% aproximadamente; temperatura promedio de 27° C. grados centígrados; precipitación promedia de 3.500 mm por año y una altura sobre el nivel del mar de 540 metros.

==Fuentes==

http://www.sanjosedelfragua-caqueta.gov.co

http://www.corpoamazonia.gov.co

http://www.portalterritorial.gov.co

http://caqueta.travel/es

[[Category:Localidades]]

San José del Fragua

2016-08-10T14:54:28Z

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|fundación = [[1959]]
}}

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San José del Fragua es un municipio localizado en el Departamento del Caquetá al sur de Colombia.

==Historia==

Fecha de fundación: 8 de noviembre de [[1959]]
Nombre del/los fundador (es): [[Luis Francisco Parra]], [[Padre Fusarolli]], [[Hernando Sanchez]], [[Carlos Valderrama]], [[Marcos Rojas]], [[Eleuterio Soto]]
La extensión del municipio es de 1228.67 Km2. Su posición astronómica registra una ubicación de 1º 21` de latitud norte y 76º00` de longitud Oeste del meridiano de Greenwich.
El Municipio de San José del Fragua tiene los siguientes límites generales:
• Al Norte con el Departamento del Huila y el Municipio de Belén de los Andaquies.
• Al Sur con el Departamento del Cauca.
• Al Occidente con el Departamento del Cauca.
• Al Oriente con los Municipios de Currillo y Albania
166 Kilómetros de longitud, comprende la malla vial del Municipio, del orden primario, secundario y terciario, las cuales comunican el casco urbano de la localidad con Municipios vecinos, inspecciones, veredas y resguardos indígenas. Se presenta la relación detallada de la conectividad vial. Es de anotar que la distancia del Municipio con la capital del Departamento es de 58 kilómetros de longitud. Vía terrestre.

San José del Fragua es un municipio localizado en el Departamento del [[Caquetá]] al sur de Colombia. El poblado de San José del Fragua fue fundado el día 8 de octubre de 1959 y en 1961 fue creado como inspección de policía perteneciente al municipio de Belén de los Andaquíes. El nombre del pueblo, fue al parecer un homenaje de sus fundadores a los esfuerzos del Padre José Fusarrolly. Mediante Ordenanza 03 del 12 de noviembre de 1985 fue elevada a la Categoría de municipio. Sus pobladores primitivos fueron los pertenecientes a la tribu indígena Inga. De ellos se encuentran en la región muchos mestizos, descendientes directos y reducido número de representantes puros, los cuales se han establecido en las márgenes de los [[ríos Fragua Grande]] y [[Yurayaco.]]

Las leyes y normas establecidas por el Gobierno Nacional desde 1828, encaminadas a promover la colonización, no lograron consolidarla, por lo cual se implanta entonces, la estrategia política de defender la soberanía nacional. Esto trajo a esta región algunos colonos, Pero no en forma masiva por el conflicto Colombo- Peruano en [[1932]], sí que la inmigración masiva se presenta a mediados del siglo xx por personas que huían de la violencia en el interior del país.

El incremento de la colonización tuvo origen en los crecientes conflictos entre terratenientes y campesinos en el Huila, Tolima y Viejo Caldas, en el desempleo creciente en el interior del país, en el avance del capitalismo en el campo y en las políticas del Estado, que interesado en poblar estas tierras para reforzar las fronteras, fue incapaz de remover las antiguas estructuras agrarias fundadas en el latifundio.
Fue así como surgieron varios pueblos en las puntas de colonización; comenzó entonces la ocupación intensiva de la región Andaquí. Algunos frentes de colonización se dirigieron hacia el Suroriente, donde surgiría [[El Portal]] - La Mono y Puerto Torres y hacia el sur se poblaba rápidamente el territorio. En la misma ruta, bordeando la cordillera, comenzaba la ocupación del Fragua Chorroso, el sitio que varios años después se escogería para fundar el caserío de San José del Fragua.

El poblado de San José del Fragua fue fundado el día 8 de Octubre de [[1959]] y en 1961 fue creado como inspección de policía perteneciente al municipio de Belén de los Andaquíes. El nombre del pueblo, fue al parecer un homenaje de sus fundadores a los esfuerzos del Padre José Fusarrolly. Mediante Ordenanza 03 del 12 de noviembre de 1985 fue elevado a la Categoría de municipio.
Sus pobladores primitivos fueron los pertenecientes a la tribu indígena Inga. De ellos se encuentran en la región muchos mestizos, descendientes directos y reducido número de representantes puros, los cuales se han establecido en las márgenes de los ríos Fragua Grande y Yurayaco.

Las leyes y normas establecidas por el Gobierno Nacional desde [[1828]], encaminadas a promover la colonización, no lograron consolidarla, por lo cual se implanta entonces, la estrategia política de defender la soberanía nacional. Esto trajo a esta región algunos colonos, Pero no en forma masiva por el conflicto Colombo- Peruano en 1932, sí que la inmigración masiva se presenta a mediados del siglo xx por personas que huían de la violencia en el interior del país.

El incremento de la colonización tuvo origen en los crecientes conflictos entre terratenientes y campesinos en el [[Huila]], [[Tolima]] y [[Viejo Caldas]], en el desempleo creciente en el interior del país, en el avance del capitalismo en el campo y en las políticas del Estado, que interesado en poblar estas tierras para reforzar las fronteras, fue incapaz de remover las antiguas estructuras agrarias fundadas en el latifundio.

Fue así como surgieron varios pueblos en las puntas de colonización; comenzó entonces la ocupación intensiva de la región Andaquí. Algunos frentes de colonización se dirigieron hacia el Suroriente, donde surgiría El Portal - La Mono y Puerto Torres y hacia el sur se poblaba rápidamente el territorio. En la misma ruta, bordeando la cordillera, comenzaba la ocupación del Fragua Chorroso, el sitio que varios años después se escogería para fundar el caserío de San José del Fragua.

==Ecología==

Lo conforma el ambiente natural del municipio en su interacción con las sociedades humanas que sobre él se asientan, y se expresa en patrimonio natural. En el caso de San José del Fragua, la conforman las áreas de alta biodiversidad, tales como el PNN Alto Fragua Indi Wasi, el PNN Serranía de los Churumbelos y el PNN Cueva de los Guacharos, potencial hídrico de las cuencas de los ríos Fragua Chorroso, San Pedro, Luna, Yurayaco, Fraguita, Sabaleta, y Fragua Grande.
San José del Fragua coincide geográficamente con uno de los 13 refugios pleistocénicos de Suramérica, es un importante centro de origen de mega diversidad y endemismos biológicos.

Los parques nacionales naturales son área de extensión que permite su autorregulación ecológica y cuyos ecosistemas en general no han sido alterados substancialmente por la explotación u ocupación humana, y donde las especies vegetales de animales, complejos geomorfológicos y manifestaciones históricas o culturales tienen valor científico, educativo, estético y recreativo Nacional y para su perpetuación se somete a un régimen adecuado de manejo”.

==Fluviales==

El [[Rió Fragua Grande]] se constituye en una arteria de comunicación fluvial del Municipio, permitiendo la navegación de colonos desde el puente de la inspección de puerto bello hasta la bocana, en el [[rió Caquetá.]]

==Clima==

La humedad relativa es de 92% aproximadamente; temperatura promedio de 27° C. grados centígrados; precipitación promedia de 3.500 mm por año y una altura sobre el nivel del mar de 540 metros.

==Fuentes==

http://www.sanjosedelfragua-caqueta.gov.co

http://www.corpoamazonia.gov.co

http://www.portalterritorial.gov.co

http://caqueta.travel/es

[[Category:Localidades]]

Arquitectura románica

2016-06-16T12:18:39Z

Alionuska.perezjcmg:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= iglesia románica
|imagen=Iglesia2_jpg.jpg
|descripción= Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la Baja Edad Media
|tipo= iglesia
|estilo=|localización=
|uso inicial=iglesia
|uso actual=iglesia
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|inauguración=
|demolición=
|arquitecto=
|premios=
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==Iglesia románica==

Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la [[Europa]] cristianadurante los primeros siglos de la Baja Edad Media.

==Origen del nombre==

Recibe el nombre de románica por coincidir su floración con la aparición de las lenguas románicas o romances. Otras fuentes afirman que fue en el [[siglo XIX]] cuando el arqueólogo [[Charles de Gerville]] dio este nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos [[X]] al [[XII]], por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado.

==Tipos de edificios==

Los edificios principales de la arquitectura eran: iglesias, monasterios y catedrales.

==Catedrales de España==

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo románico los más característicos del mismo son:
• El pilar compuesto y de núcleo prismático.

• El arco de medio punto.

• La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.

• La [[cúpula poligonal]] sobre trompas.

• Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

• La planta basilical es la típica latina.

==Otros de los elementos arquitectónicos propios del estilo==

• Contrafuertes muy desarrollados

• Arcos doblados y arquivoltas

• [[Capiteles decorados]]

• Impostas, frisos decorativos

• Escultura monumental aplicada a la arquitectura

==Estructura==

La estructura general de una iglesia románica puede inferirse de lo dicho sobre la planta, soportes y bóvedas. Solo falta advertir que toda la composición interior se acusa exteriormente por los contrafuertes que señalan los tramos de la planta. Asimismo, por las impostas corridas que indican las divisiones de la alzada. Por las ventanas y [[arquerías]], que responden a los triforios interiores o a sus equivalentes y a las diferencias de altura en las naves, etc.

En las fachadas bien dispuestas se advierte una gran cornisa sostenida por canecillos sobre la portada, una o tres ventanas o un rosetoncito en lo alto, dos o tres series de arquerías ciegas a diferentes niveles y un frontón o piñón bordeado por una cornisa en el término superior del muro.

==Ejemplos de Arquitecturas románicas==

En Francia se dan todas las tipologías, y presenta el tipo clásico, no en vano aquí nace el estilo románico. Las fachadas de la escuela de Provenza son las más antiguas. Se construye en piedra. Las naves laterales hacen las veces de contrafuertes de la central. En el crucero se levanta torres o cimborrios de dos pisos. Su aspecto exterior es austero. Las iglesias más destacadas son las de San Trófimo de Arlés, San Víctor de Marsella y la catedral de Aviñón. En la [[escuela de Languedoc]] aparecen las primeras iglesias de peregrinación, con cinco naves y girola. Templos importantes son: San Sernin de Toulouse y Santa Fe de Conques.

[[Image:románica.jpg|thumb|left|200px|<small>]]

El tipo clásico de románico se encuentra en la región central: la escuela de Auvernia. Las iglesias tienen ábside y girola. Las naves laterales tienen dos pisos, en los que se encuentra el triforio. La nave central tiene bóveda de cañón. Los arcos son de grandes dimensiones. Y las piedras utilizadas son de colores. Destaca la catedral de Puy y la iglesia de Notre-Dame la [[Grande en Poitiers]]. En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cúpulas, como en la catedral de Angulema y San Front de Périgueux. La escuela de Borgoña posee el modelo típico románico, el que más se difundió. Aquí se encuentran la abadía de Cluny, la catedral de Autun y la iglesia de Vezelay. La escuela del dominio real en la que se encuentra la iglesia de San Denis. Y la escuela de Normandía, que influiría en Inglaterra. Sus iglesias son más altas, armoniosas y, por lo tanto, con más luz. En el exterior destacan las tres portadas, que corresponden a sendas naves. Destacan las iglesias de Sant-Etienne de Caen y la [[Trinidad de Caen]].

En Hungría, el arte románico surgió propiamente luego de la cristianización de los húngaros en el 1000, bajo el rey San Esteban I de Hungría. Este arte evolucionó con profundas influencias germánicas y en enormes construcciones principalmente eclesiásticas, que fueron halladas en ciudades como Esztergom, Székesfehérvár y Veszprém, donde sus enormes catedrales (ahora ya destruidas tras las invasiones de los tártaros de 1241 y turcos después de 1526) fungieron de centros del Cristianismo en el reino. Todas estas catedrales fueron fundadas principalmente por San Esteban I y por sus sucesores Pedro Orseolo de Hungría, Andrés I, Géza I entre otros, quienes reinaron durante los siglos XI, XII y XIII.

De esta manera, para mediados y finales del siglo XI era un panorama común ver en Hungría tanto pequeñas construcciones como la iglesia de Egregy, como otras de enormes dimensiones, todas con ábsides cerrados, portales con tres arcos semicirculares sostenidos por pilares, así como la construcción de iglesias de tres naves. Entre las obras que han sobrevivido hasta la actualidad se halla la [[iglesia de Lébény]], construida a finales del siglo XII y comienzos del siglo XIII, así como la iglesia de Ják, la cual halla sus orígenes a comienzos del siglo XIII, la iglesia de Velemér en el Siglo XII y la iglesia de Felsőörs en el siglo XIII.

==Materiales de construcción de la arquitectura románica==

Piedra de sillería o sillar

Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares.
La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.

==Fuentes==

http://rutacultural.com/mejores-iglesias-romanico-frances/

http://www.jdiezarnal.com/elvalledeboi.html

http://www.minube.com/rincon/iglesia-romanica

[[Category:Iglesia católica]] [[Category:Arquitectura]]

Arquitectura románica

2016-06-16T12:17:37Z

Alionuska.perezjcmg:

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{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= iglesia románica
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|descripción= Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la Baja Edad Media
|tipo= iglesia
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}}
<div align="justify">

==Iglesia románica==

Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la [[Europa]] cristianadurante los primeros siglos de la Baja Edad Media.

==Origen del nombre==

Recibe el nombre de románica por coincidir su floración con la aparición de las lenguas románicas o romances. Otras fuentes afirman que fue en el [[siglo XIX]] cuando el arqueólogo [[Charles de Gerville]] dio este nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos [[X]] al [[XII]], por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado.

==Tipos de edificios==

Los edificios principales de la arquitectura eran: iglesias, monasterios y catedrales.

==Catedrales de España==

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo románico los más característicos del mismo son:
• El pilar compuesto y de núcleo prismático.

• El arco de medio punto.

• La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.

• La [[cúpula poligonal]] sobre trompas.

• Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

• La planta basilical es la típica latina.

==Otros de los elementos arquitectónicos propios del estilo==

• Contrafuertes muy desarrollados

• Arcos doblados y arquivoltas

• [[Capiteles decorados]]

• Impostas, frisos decorativos

• Escultura monumental aplicada a la arquitectura

==Estructura==

La estructura general de una iglesia románica puede inferirse de lo dicho sobre la planta, soportes y bóvedas. Solo falta advertir que toda la composición interior se acusa exteriormente por los contrafuertes que señalan los tramos de la planta. Asimismo, por las impostas corridas que indican las divisiones de la alzada. Por las ventanas y [[arquerías]], que responden a los triforios interiores o a sus equivalentes y a las diferencias de altura en las naves, etc.

En las fachadas bien dispuestas se advierte una gran cornisa sostenida por canecillos sobre la portada, una o tres ventanas o un rosetoncito en lo alto, dos o tres series de arquerías ciegas a diferentes niveles y un frontón o piñón bordeado por una cornisa en el término superior del muro.

==Ejemplos de Arquitecturas románicas==

En Francia se dan todas las tipologías, y presenta el tipo clásico, no en vano aquí nace el estilo románico. Las fachadas de la escuela de Provenza son las más antiguas. Se construye en piedra. Las naves laterales hacen las veces de contrafuertes de la central. En el crucero se levanta torres o cimborrios de dos pisos. Su aspecto exterior es austero. Las iglesias más destacadas son las de San Trófimo de Arlés, San Víctor de Marsella y la catedral de Aviñón. En la [[escuela de Languedoc]] aparecen las primeras iglesias de peregrinación, con cinco naves y girola. Templos importantes son: San Sernin de Toulouse y Santa Fe de Conques.

[[Image:románica.jpg|thumb|left|200px|<small>]]

El tipo clásico de románico se encuentra en la región central: la escuela de Auvernia. Las iglesias tienen ábside y girola. Las naves laterales tienen dos pisos, en los que se encuentra el triforio. La nave central tiene bóveda de cañón. Los arcos son de grandes dimensiones. Y las piedras utilizadas son de colores. Destaca la catedral de Puy y la iglesia de Notre-Dame la [[Grande en Poitiers]]. En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cúpulas, como en la catedral de Angulema y San Front de Périgueux. La escuela de Borgoña posee el modelo típico románico, el que más se difundió. Aquí se encuentran la abadía de Cluny, la catedral de Autun y la iglesia de Vezelay. La escuela del dominio real en la que se encuentra la iglesia de San Denis. Y la escuela de Normandía, que influiría en Inglaterra. Sus iglesias son más altas, armoniosas y, por lo tanto, con más luz. En el exterior destacan las tres portadas, que corresponden a sendas naves. Destacan las iglesias de Sant-Etienne de Caen y la [[Trinidad de Caen]].

En Hungría, el arte románico surgió propiamente luego de la cristianización de los húngaros en el 1000, bajo el rey San Esteban I de Hungría. Este arte evolucionó con profundas influencias germánicas y en enormes construcciones principalmente eclesiásticas, que fueron halladas en ciudades como Esztergom, Székesfehérvár y Veszprém, donde sus enormes catedrales (ahora ya destruidas tras las invasiones de los tártaros de 1241 y turcos después de 1526) fungieron de centros del Cristianismo en el reino. Todas estas catedrales fueron fundadas principalmente por San Esteban I y por sus sucesores Pedro Orseolo de Hungría, Andrés I, Géza I entre otros, quienes reinaron durante los siglos XI, XII y XIII.

De esta manera, para mediados y finales del siglo XI era un panorama común ver en Hungría tanto pequeñas construcciones como la iglesia de Egregy, como otras de enormes dimensiones, todas con ábsides cerrados, portales con tres arcos semicirculares sostenidos por pilares, así como la construcción de iglesias de tres naves. Entre las obras que han sobrevivido hasta la actualidad se halla la [[iglesia de Lébény]], construida a finales del siglo XII y comienzos del siglo XIII, así como la iglesia de Ják, la cual halla sus orígenes a comienzos del siglo XIII, la iglesia de Velemér en el Siglo XII y la iglesia de Felsőörs en el siglo XIII.

==Materiales de construcción de la arquitectura románica==

Piedra de sillería o sillar

Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares.
La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.

==Fuentes==

http://rutacultural.com/mejores-iglesias-romanico-frances/

http://www.jdiezarnal.com/elvalledeboi.html

http://www.minube.com/rincon/iglesia-romanica

[[Category:Iglesia católica]] [[Category:Arquitectura]]

Archivo:Románica.jpg

2016-06-15T14:09:10Z

Alionuska.perezjcmg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Arquitectura románica

2016-06-15T14:08:35Z

Alionuska.perezjcmg: /* Ejemplos de Arquitecturas románicas */

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
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|descripción= Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la Baja Edad Media
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<div align="justify">

==iglesia románica==

Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la [[Europa cristiana]] durante los primeros siglos de la Baja Edad Media.

==Origen del nombre==

Recibe el nombre de románica por coincidir su [[floración con la aparición de las lenguas románicas]] o romances. Otras fuentes afirman que fue en el [[siglo XIX]] cuando el arqueólogo [[Charles de Gerville]] dio este nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos X al XII, por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado.

==Tipos de edificios==

Los edificios principales de la arquitectura eran: iglesias, monasterios y catedrales.

==Catedrales de España==

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo románico los más característicos del mismo son:
• El pilar compuesto y de núcleo prismático.

• El arco de medio punto.

• La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.

• La [[cúpula poligonal]] sobre trompas.

• Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

• La planta basilical es la típica latina.

==Otros de los elementos arquitectónicos propios del estilo==

• Contrafuertes muy desarrollados

• Arcos doblados y arquivoltas

• [[Capiteles decorados]]

• Impostas, frisos decorativos

• Escultura monumental aplicada a la arquitectura

==Estructura==

La estructura general de una iglesia románica puede inferirse de lo dicho sobre la planta, soportes y bóvedas. Solo falta advertir que toda la composición interior se acusa exteriormente por los contrafuertes que señalan los tramos de la planta. Asimismo, por las impostas corridas que indican las divisiones de la alzada. Por las ventanas y [[arquerías]], que responden a los triforios interiores o a sus equivalentes y a las diferencias de altura en las naves, etc.

En las fachadas bien dispuestas se advierte una gran cornisa sostenida por canecillos sobre la portada, una o tres ventanas o un rosetoncito en lo alto, dos o tres series de arquerías ciegas a diferentes niveles y un frontón o piñón bordeado por una cornisa en el término superior del muro.

==Ejemplos de Arquitecturas románicas==

En Francia se dan todas las tipologías, y presenta el tipo clásico, no en vano aquí nace el estilo románico. Las fachadas de la escuela de Provenza son las más antiguas. Se construye en piedra. Las naves laterales hacen las veces de contrafuertes de la central. En el crucero se levanta torres o cimborrios de dos pisos. Su aspecto exterior es austero. Las iglesias más destacadas son las de San Trófimo de Arlés, San Víctor de Marsella y la catedral de Aviñón. En la [[escuela de Languedoc]] aparecen las primeras iglesias de peregrinación, con cinco naves y girola. Templos importantes son: San Sernin de Toulouse y Santa Fe de Conques.
[[Image:románica.jpg|thumb|left|200px|<small>]]
El tipo clásico de románico se encuentra en la región central: la escuela de Auvernia. Las iglesias tienen ábside y girola. Las naves laterales tienen dos pisos, en los que se encuentra el triforio. La nave central tiene bóveda de cañón. Los arcos son de grandes dimensiones. Y las piedras utilizadas son de colores. Destaca la catedral de Puy y la iglesia de Notre-Dame la [[Grande en Poitiers]]. En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cúpulas, como en la catedral de Angulema y San Front de Périgueux. La escuela de Borgoña posee el modelo típico románico, el que más se difundió. Aquí se encuentran la abadía de Cluny, la catedral de Autun y la iglesia de Vezelay. La escuela del dominio real en la que se encuentra la iglesia de San Denis. Y la escuela de Normandía, que influiría en Inglaterra. Sus iglesias son más altas, armoniosas y, por lo tanto, con más luz. En el exterior destacan las tres portadas, que corresponden a sendas naves. Destacan las iglesias de Sant-Etienne de Caen y la [[Trinidad de Caen]].

En Hungría, el arte románico surgió propiamente luego de la cristianización de los húngaros en el 1000, bajo el rey San Esteban I de Hungría. Este arte evolucionó con profundas influencias germánicas y en enormes construcciones principalmente eclesiásticas, que fueron halladas en ciudades como Esztergom, Székesfehérvár y Veszprém, donde sus enormes catedrales (ahora ya destruidas tras las invasiones de los tártaros de 1241 y turcos después de 1526) fungieron de centros del Cristianismo en el reino. Todas estas catedrales fueron fundadas principalmente por San Esteban I y por sus sucesores Pedro Orseolo de Hungría, Andrés I, Géza I entre otros, quienes reinaron durante los siglos XI, XII y XIII.

De esta manera, para mediados y finales del siglo XI era un panorama común ver en Hungría tanto pequeñas construcciones como la iglesia de Egregy, como otras de enormes dimensiones, todas con ábsides cerrados, portales con tres arcos semicirculares sostenidos por pilares, así como la construcción de iglesias de tres naves. Entre las obras que han sobrevivido hasta la actualidad se halla la [[iglesia de Lébény]], construida a finales del siglo XII y comienzos del siglo XIII, así como la iglesia de Ják, la cual halla sus orígenes a comienzos del siglo XIII, la iglesia de Velemér en el Siglo XII y la iglesia de Felsőörs en el siglo XIII.

==Materiales de construcción de la arquitectura románica==

Piedra de sillería o sillar
Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares.
La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.

==Fuentes==

http://rutacultural.com/mejores-iglesias-romanico-frances/

http://www.jdiezarnal.com/elvalledeboi.html

http://www.minube.com/rincon/iglesia-romanica

[[Category:Iglesia católica]] [[Category:Arquitectura]]

Usuario:Alionuska.perezjcmg

2016-06-15T14:05:54Z

Alionuska.perezjcmg: /* Plan Temático */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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|apellidos=Pérez Oliva
|nombre=Alionuska
|nivel=Superior
|título= Lic en Informática
|postgrado=
|temas=
|institución=[[Joven Club de Computación y Electrónica]] de Vertientes 2<br>
|municipio=Vertientes
|provincia=Camagüey
|país=Cuba
|seguimiento=
|colaboradores=
|patrol=
}}

<br>
Mi nombre es Alionuska Pérez Oliva, soy licenciada en Informática. Trabajo en el Joven Club de Computación y Electrónica Vertientes 2 ejerciendo como Instructor C.Si deseas intercambiar criterios conmigo házmelo llegar a través de mi correo: alionuska.perez@cmg.jovenclub.cu
<br>

== '''Plan Temático''' ==

=== Artículos publicados ===

1-[[Neoclasismo]]

2-[[Arquitectura Neoclásica]]

3-[[Capilla del Pilar de Zaragoza]]

4-[[Escultura clásica]]

5-[[La Puerta de Alcalá]]

6- [[Policromía]]

7- [[San José del Fragua]]

8- [[Estatuas]]

9- [[iglesia románica]]

=== Artículos en desarrollo ===

=== Artículos en seguimiento ===

Arquitectura románica

2016-06-15T13:56:25Z

Alionuska.perezjcmg:

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<div align="justify">

==iglesia románica==

Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la [[Europa cristiana]] durante los primeros siglos de la Baja Edad Media.

==Origen del nombre==

Recibe el nombre de románica por coincidir su [[floración con la aparición de las lenguas románicas]] o romances. Otras fuentes afirman que fue en el [[siglo XIX]] cuando el arqueólogo [[Charles de Gerville]] dio este nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos X al XII, por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado.

==Tipos de edificios==

Los edificios principales de la arquitectura eran: iglesias, monasterios y catedrales.

==Catedrales de España==

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo románico los más característicos del mismo son:
• El pilar compuesto y de núcleo prismático.

• El arco de medio punto.

• La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.

• La [[cúpula poligonal]] sobre trompas.

• Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

• La planta basilical es la típica latina.

==Otros de los elementos arquitectónicos propios del estilo==

• Contrafuertes muy desarrollados

• Arcos doblados y arquivoltas

• [[Capiteles decorados]]

• Impostas, frisos decorativos

• Escultura monumental aplicada a la arquitectura

==Estructura==

La estructura general de una iglesia románica puede inferirse de lo dicho sobre la planta, soportes y bóvedas. Solo falta advertir que toda la composición interior se acusa exteriormente por los contrafuertes que señalan los tramos de la planta. Asimismo, por las impostas corridas que indican las divisiones de la alzada. Por las ventanas y [[arquerías]], que responden a los triforios interiores o a sus equivalentes y a las diferencias de altura en las naves, etc.

En las fachadas bien dispuestas se advierte una gran cornisa sostenida por canecillos sobre la portada, una o tres ventanas o un rosetoncito en lo alto, dos o tres series de arquerías ciegas a diferentes niveles y un frontón o piñón bordeado por una cornisa en el término superior del muro.

==Ejemplos de Arquitecturas románicas==

En Francia se dan todas las tipologías, y presenta el tipo clásico, no en vano aquí nace el estilo románico. Las fachadas de la escuela de Provenza son las más antiguas. Se construye en piedra. Las naves laterales hacen las veces de contrafuertes de la central. En el crucero se levanta torres o cimborrios de dos pisos. Su aspecto exterior es austero. Las iglesias más destacadas son las de San Trófimo de Arlés, San Víctor de Marsella y la catedral de Aviñón. En la [[escuela de Languedoc]] aparecen las primeras iglesias de peregrinación, con cinco naves y girola. Templos importantes son: San Sernin de Toulouse y Santa Fe de Conques.

El tipo clásico de románico se encuentra en la región central: la escuela de Auvernia. Las iglesias tienen ábside y girola. Las naves laterales tienen dos pisos, en los que se encuentra el triforio. La nave central tiene bóveda de cañón. Los arcos son de grandes dimensiones. Y las piedras utilizadas son de colores. Destaca la catedral de Puy y la iglesia de Notre-Dame la [[Grande en Poitiers]]. En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cúpulas, como en la catedral de Angulema y San Front de Périgueux. La escuela de Borgoña posee el modelo típico románico, el que más se difundió. Aquí se encuentran la abadía de Cluny, la catedral de Autun y la iglesia de Vezelay. La escuela del dominio real en la que se encuentra la iglesia de San Denis. Y la escuela de Normandía, que influiría en Inglaterra. Sus iglesias son más altas, armoniosas y, por lo tanto, con más luz. En el exterior destacan las tres portadas, que corresponden a sendas naves. Destacan las iglesias de Sant-Etienne de Caen y la [[Trinidad de Caen]].

En Hungría, el arte románico surgió propiamente luego de la cristianización de los húngaros en el 1000, bajo el rey San Esteban I de Hungría. Este arte evolucionó con profundas influencias germánicas y en enormes construcciones principalmente eclesiásticas, que fueron halladas en ciudades como Esztergom, Székesfehérvár y Veszprém, donde sus enormes catedrales (ahora ya destruidas tras las invasiones de los tártaros de 1241 y turcos después de 1526) fungieron de centros del Cristianismo en el reino. Todas estas catedrales fueron fundadas principalmente por San Esteban I y por sus sucesores Pedro Orseolo de Hungría, Andrés I, Géza I entre otros, quienes reinaron durante los siglos XI, XII y XIII.

De esta manera, para mediados y finales del siglo XI era un panorama común ver en Hungría tanto pequeñas construcciones como la iglesia de Egregy, como otras de enormes dimensiones, todas con ábsides cerrados, portales con tres arcos semicirculares sostenidos por pilares, así como la construcción de iglesias de tres naves. Entre las obras que han sobrevivido hasta la actualidad se halla la [[iglesia de Lébény]], construida a finales del siglo XII y comienzos del siglo XIII, así como la iglesia de Ják, la cual halla sus orígenes a comienzos del siglo XIII, la iglesia de Velemér en el Siglo XII y la iglesia de Felsőörs en el siglo XIII.

==Materiales de construcción de la arquitectura románica==

Piedra de sillería o sillar
Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares.
La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.

==Fuentes==

http://rutacultural.com/mejores-iglesias-romanico-frances/

http://www.jdiezarnal.com/elvalledeboi.html

http://www.minube.com/rincon/iglesia-romanica

[[Category:Iglesia católica]] [[Category:Arquitectura]]

Archivo:Iglesia2 jpg.jpg

2016-06-15T13:55:09Z

Alionuska.perezjcmg: Alionuska.perezjcmg subió una nueva versión de «Archivo:Iglesia2 jpg.jpg»

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Iglesia2 jpg.jpg

2016-06-15T13:54:27Z

Alionuska.perezjcmg:

== Sumario ==

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Arquitectura románica

2016-06-15T13:51:35Z

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==iglesia románica==

Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la [[Europa cristiana]] durante los primeros siglos de la Baja Edad Media.

==Origen del nombre==

Recibe el nombre de románica por coincidir su [[floración con la aparición de las lenguas románicas]] o romances. Otras fuentes afirman que fue en el [[siglo XIX]] cuando el arqueólogo [[Charles de Gerville]] dio este nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos X al XII, por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado.

==Tipos de edificios==

Los edificios principales de la arquitectura eran: iglesias, monasterios y catedrales.

==Catedrales de España==

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo románico los más característicos del mismo son:
• El pilar compuesto y de núcleo prismático.

• El arco de medio punto.

• La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.

• La [[cúpula poligonal]] sobre trompas.

• Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

• La planta basilical es la típica latina.

==Otros de los elementos arquitectónicos propios del estilo==

• Contrafuertes muy desarrollados

• Arcos doblados y arquivoltas

• [[Capiteles decorados]]

• Impostas, frisos decorativos

• Escultura monumental aplicada a la arquitectura

==Estructura==

La estructura general de una iglesia románica puede inferirse de lo dicho sobre la planta, soportes y bóvedas. Solo falta advertir que toda la composición interior se acusa exteriormente por los contrafuertes que señalan los tramos de la planta. Asimismo, por las impostas corridas que indican las divisiones de la alzada. Por las ventanas y [[arquerías]], que responden a los triforios interiores o a sus equivalentes y a las diferencias de altura en las naves, etc.

En las fachadas bien dispuestas se advierte una gran cornisa sostenida por canecillos sobre la portada, una o tres ventanas o un rosetoncito en lo alto, dos o tres series de arquerías ciegas a diferentes niveles y un frontón o piñón bordeado por una cornisa en el término superior del muro.

==Ejemplos de Arquitecturas románicas==

En Francia se dan todas las tipologías, y presenta el tipo clásico, no en vano aquí nace el estilo románico. Las fachadas de la escuela de Provenza son las más antiguas. Se construye en piedra. Las naves laterales hacen las veces de contrafuertes de la central. En el crucero se levanta torres o cimborrios de dos pisos. Su aspecto exterior es austero. Las iglesias más destacadas son las de San Trófimo de Arlés, San Víctor de Marsella y la catedral de Aviñón. En la [[escuela de Languedoc]] aparecen las primeras iglesias de peregrinación, con cinco naves y girola. Templos importantes son: San Sernin de Toulouse y Santa Fe de Conques.

El tipo clásico de románico se encuentra en la región central: la escuela de Auvernia. Las iglesias tienen ábside y girola. Las naves laterales tienen dos pisos, en los que se encuentra el triforio. La nave central tiene bóveda de cañón. Los arcos son de grandes dimensiones. Y las piedras utilizadas son de colores. Destaca la catedral de Puy y la iglesia de Notre-Dame la [[Grande en Poitiers]]. En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cúpulas, como en la catedral de Angulema y San Front de Périgueux. La escuela de Borgoña posee el modelo típico románico, el que más se difundió. Aquí se encuentran la abadía de Cluny, la catedral de Autun y la iglesia de Vezelay. La escuela del dominio real en la que se encuentra la iglesia de San Denis. Y la escuela de Normandía, que influiría en Inglaterra. Sus iglesias son más altas, armoniosas y, por lo tanto, con más luz. En el exterior destacan las tres portadas, que corresponden a sendas naves. Destacan las iglesias de Sant-Etienne de Caen y la [[Trinidad de Caen]].

En Hungría, el arte románico surgió propiamente luego de la cristianización de los húngaros en el 1000, bajo el rey San Esteban I de Hungría. Este arte evolucionó con profundas influencias germánicas y en enormes construcciones principalmente eclesiásticas, que fueron halladas en ciudades como Esztergom, Székesfehérvár y Veszprém, donde sus enormes catedrales (ahora ya destruidas tras las invasiones de los tártaros de 1241 y turcos después de 1526) fungieron de centros del Cristianismo en el reino. Todas estas catedrales fueron fundadas principalmente por San Esteban I y por sus sucesores Pedro Orseolo de Hungría, Andrés I, Géza I entre otros, quienes reinaron durante los siglos XI, XII y XIII.

De esta manera, para mediados y finales del siglo XI era un panorama común ver en Hungría tanto pequeñas construcciones como la iglesia de Egregy, como otras de enormes dimensiones, todas con ábsides cerrados, portales con tres arcos semicirculares sostenidos por pilares, así como la construcción de iglesias de tres naves. Entre las obras que han sobrevivido hasta la actualidad se halla la [[iglesia de Lébény]], construida a finales del siglo XII y comienzos del siglo XIII, así como la iglesia de Ják, la cual halla sus orígenes a comienzos del siglo XIII, la iglesia de Velemér en el Siglo XII y la iglesia de Felsőörs en el siglo XIII.

==Materiales de construcción de la arquitectura románica==

Piedra de sillería o sillar
Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares.
La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.

==Fuentes==

http://rutacultural.com/mejores-iglesias-romanico-frances/

http://www.jdiezarnal.com/elvalledeboi.html

http://www.minube.com/rincon/iglesia-romanica

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