EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:Plaza de Mayo Casa Rosada fuentes pirmide palmera 1.jpg

2013-06-04T15:04:06Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
www.commons.wikimedia.org

Archivo:Buenos Aires-Plaza de Mayo-Estatua Belgrano 1.jpg

2013-06-04T14:51:56Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
www.argentina.gob.ar

Plaza de Mayo (Buenos Aires)

2013-06-04T14:49:14Z

Amado02021cfg jc:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
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}}<div align="justify">
'''Plaza de Mayo'''. Sitio fundacional de la [[Ciudad]] de [[Buenos Aires]], [[Argentina]], nació de la unión de las plazas de la [[Victoria]] y del Fuerte al demoler en [[1884]], una construcción llamada [[Recova Vieja]] que las separaba.

==Historia==
La Plaza de Mayo, [[plaza mayor]] de [[Buenos Aires]], es tan antigua como la ciudad misma. [[Juan de Garay]] cuando fundo la [[ciudad de Trinidad]] puerto de [[Buenos Aires]], dejó trazado el lugar de la [[Plaza Mayor]]. Desde los comienzos de la ciudad, la Plaza de Mayo fue escenario de todos los acontecimientos conmovedores de su [[historia]]. Esta plaza vio como todas las convulsiones políticas y las fiestas populares más importantes se desarrollaban sobre sus [[tierra]]s a lo largo de 420 años.

La Plaza de Mayo, como Plaza Mayor, era un sitio multiuso: en ella se llevaban a cabo [[ceremonias religiosas]] y oficiales, estaba el [[mercado]], era [[estacionamiento]] de carretas, [[corridas de toros]], [[ejecuciones publicas]] o [[cepos de castigo]]. Pero a pesar de ser tan importante no era mas que un descampado barroso y polvoriento, dependiendo del [[clima]], que recién fue mejorado en [[1803]] con la construcción de la [[Recova]].

A lo largo de tantos años es de imaginar que la plaza tubo innumerables cambios, incluso de nombre. En un comienzo era llamada Plaza Mayor y ocupaba menos espacio que
ahora, ya que en la mitad [[norte]], frente a la actual [[Casa Rosada]], estaban los [[jesuitas]], desde [[1608]] a [[1665]]. Cuando los jesuitas se trasladaron a otro lugar, la zona se transformó en un baldío con los restos de edificios, al que llamaban [[Plaza de Armas]] (también [[Plaza del Mercado]]) y donde hacían sus
alardes las [[milicias]], también ahí se instaló la horca, justo donde hoy esta la [[estatua]] de [[Belgrano]], durante más de un [[siglo]] fue escenario de las [[ejecuciones]], espectáculo macabro al que asistía mucho público.

El resto del [[terreno]] de la actual Plaza de Mayo, o sea frente al [[Cabildo]], era paradero de carretas y [[mercado]] y era llamado Plaza Mayor. Hay que imaginarse este
[[mercado]] como muy precario. En un comienzo era "de piso", o sea, vendían sobre mantas o ponchos y luego se vendía con "bandolas", que eran unos cajones a modo de puestos de
feria. Casi tan antiguas como la [[plaza]] son las [[palomas]], ya en [[1755]] se tiene que poner una cubierta al balcón del [[Cabildo]] a causa de ellas, y los regalitos que dejan detrás de sí.

Recién en [[1803]] se concretan los proyectos para embellecer la plaza. Se construye la [[Recova]], una magnífica construcción que consistía en dos tiras de 20 locales de
largo cada una (10 de cada lado) separadas por un espacio que al año siguiente fue cerrado por un arco central. Los locales tenían su frente hacia ambos lados de la Recova, apuntando 20 al Cabildo y 20 al Fuerte. Quedaba así dividida la [[plaza]]. Tenía 11 arcos en cada ala, techo con azotea. A su gran arco central se trasladó la
horca, colgándose a los ajusticiados por espacio de varias horas.

La Recova fue la primera galería comercial de [[Buenos Aires]], y estaba ocupada por diversos comerciantes que pagaban entre 14 y 20 pesos mensuales de alquiler.
Había vendedores apiñados en la doble fila de cuartitos, ofreciendo de todo para la gente de clase baja, desde ropa hecha hasta monturas.

En [[1805]] el [[virrey Sobremonte]] hizo empedrar el camino que iba del Fuerte (actual [[Casa Rosada]]) al arco central de la Recova y dispuso que las carretas se dirigieran a otras plazas, la de [[Montserrat]] y la de [[San Nicolas]]. Durante las [[Invasiones Inglesas]] la Recova cobro gran importancia, ya que los [[ingleses]] se defendieron desde sus techos y arcos contra las tropas reconquistadoras, y ahí mismo en la Plaza de Mayo se libró la batalla final por la Reconquista.

Gracias a la Recova la plaza quedaba dividida en dos, de un lado la Plaza de Armas o del Fuerte y del otro la Plaza Mayor, que desde [[1808]] se llamaría [[Plaza de la Victoria]] en conmemoración de la victoria sobre los [[ingleses]] en [[1806]]. La parte que daba al Fuerte luego de [[1810]] paso a llamarse [[25 de Mayo]]. En esta parte, justo donde hoy esta la [[estatua de Belgrano]], funcionaba un improvisado [[mercado]] de
[[alimentos]] hacia [[1815]].

En [[1811]] aparece otro gran protagonista de la plaza: la [[Pirámide de Mayo]]. Su erección fue todo un acontecimiento, ya que se trataba del primer [[monumento]] de
la [[ciudad]]. Se coloca en el centro de la [[Plaza de la Victoria]] (manzana frente al [[Cabildo]]). En [[1856]] una comisión encarga a [[Prilidiano Pueyrredón]], la tarea de remozar al monumento. [[Pueyrredón]] la eleva a 18 metros y medio y le coloca la [[estatua de la libertad]]. A ambos lados de la [[Pirámide]] había dos fuentes de hierro, que mas tarde se movieron y actualmente están frente al [[Teatro Colón]].

Recién en [[1872]] ambas plazas tuvieron un aspecto digno de un paseo. Fue gracias a una comisión de vecinos, que también se encargaban del mantenimiento. El [[24 de
septiembre]] de [[1873]], se inaugura el monumento al general Dr. Manuel Belgrano, hasta [[1886]] estuvo ubicada en el centro de la [[Plaza 25 de mayo]] (frente al Fuerte) mirando hacia el [[oeste]] pero luego de esta fecha se la traslada frente a la [[Casa de Gobierno]] y dirigida hacia el [[norte]].

Ya en [[1883]] el intendente de [[Buenos Aires]], [[Torcuato de Alvear]], compra la [[Recova]] y la destruye en cinco [[día]]s, también a los [[árboles]] que rodeaban la [[plaza]]. Las [[palmeras]] que están hoy en la plaza ya estaban desde antes y se ordeno que se las quitase, pero las palmeras siguen ahí. Así, con la demolición de la Recova las dos plazas quedan unidas en la que se llama Plaza de Mayo. En
realidad la plaza continuó dividida por la calle defensa, pero en [[1890]] ésta se cerró.

Al [[francés]] [[Charles Thays]], [[arquitecto]] y [[paisajista]], se le deben todas las mejoras en las plazas de Buenos Aires. Les dio [[jardines]] con bellas
[[plantas]] y [[árboles]]. Thays actuó en nuestra ciudad desde [[1891]] hasta su muerte en [[1934]]. A la Plaza de Mayo le realizo un cambio total, se desmontó el terreno, se lo alisó e igualo en altura al de las calles circundantes. Trasplantó algunas de las
palmeras, llevándolas al [[Parque 3 de Febrero]] y trajo de este ultimo algunos [[plátanos]]. Le diseño caminitos en cruz y canteros. En [[1895]] se inauguró el [[alumbrado eléctrico]] y en [[1904]] se le agregaron dos estanques circulares luminosos. En [[1913]] se excavan sus entrañas para que por debajo de ella pase el [[subterráneo]].

La imagen de la plaza siguió cambiando y mejorando hasta nuestros días, pero ahora solo tenía un objetivo, ser un paseo lindo, no mas [[mercados]], ni [[carretas]], ni
[[ejecuciones]], pero sí paso a ser el escenario predilecto de todas las [[manifestaciones publicas]]. Muchas manifestaciones se dieron en su [[suelo]], de las más sonadas fue la del [[17 de octubre]] de [[1945]]; hasta la bombardeó la aviación naval en junio de [[1955]] y finalmente asumiría un nuevo [[símbolo]] a partir de [[abril]] de [[1977]] cuando las Madres exigían respuestas sobre sus hijos desaparecidos. Y finalmente con el regreso de la [[democracia]] la plaza albergó a miles de personas en [[1983]], que querían festejar el regreso a la libertad.

===Pirámide de Mayo===
Ubicado en el centro de la antigua [[Plaza de la Victoria]]. Originalmente fue un obelisco construido en [[1811]] para el primer aniversario de la [[Revolución de Mayo]].
Luego, éste fue cubierto en [[1856]] por la actual pirámide obra de [[Prilidiano Pueyrredón]].

===Monumento al Gral. Belgrano===
[[Image:Buenos_Aires-Plaza_de_Mayo-Estatua_Belgrano_1.jpg|thumb|right|Estatua a [[Manuel Belgrano]]]]

Es obra del escultor [[Albert Carrier-Belleuse]], autor del [[Mausoleo del General San Martín]] en la [[Catedral]], y el argentino [[Manuel Santa Coloma]], que
esculpió el [[caballo en bronce]], inaugurado en [[1873]].

==Características de la actual Plaza de Mayo==
[[Image:Plaza_de_Mayo_Casa_Rosada_fuentes_pirmide_palmera_1.jpg|thumb|right|]]

* Forma: aproximadamente la de un [[rectángulo]], pero con sus lados menores (calles [[Bolívar]] y [[Balcarce]]) en forma de [[semicírculo]] [[superficie]] : 2ha /
19.713 m².
* Longitud : 229,60 m de largo por 95,20 m de ancho.
* Obras de arte : [[Pirámide de Mayo]] ([[Cañete]] [[1811]]- [[Pueyrredón]] y [[Dubourdieu]] [[1856]]) Monumento al [[General Belgrano]] ([[Carriére Belleuse]] y [[Santa Coloma]] [[1873]]).
* Infraestructura y equipamiento:[[Iluminación]], [[bancos]], 4 [[fuentes de agua]], 2 [[relojes a energía solar]], [[mástil]] con la [[bandera argentina]].
* Especies arbóreas : 8 [[Palmeras Fénix]] y otras [[Washingtonianas]] , [[Jacarandás]], [[Ceibo]], [[Platanus]] × [[acerifolia]] , [[Olivo]], entre otras
* Otras características : Boca de entrada a la estación de subte Plaza de Mayo .

==El entorno==
[[Image:Olivo_Plaza_de_Mayo_1.jpg|thumb|right|]]
La disposición de los principales edificios alrededor de la Plaza de Mayo. Lado[[ Este]], Lado [[Norte]], Lado [[Sur]] [[SIDE]] [[Banco de la Nación Argentina
Catedral Metropolitana]] Av. [[Roque Sáenz Peña]], Lado [[Oeste]] [[Casa Rosada PLAZA de MAYO]] [[Gobierno de la Ciudad]] [[Avenida de Mayo Cabildo Diagonal]] sur [[Ministerio de Economía]] [[AFIP]] Zona de bancos.

==La plaza hoy==
Las escenas más comunes en un [[día]] de semana en la [[plaza]], cuando no hay [[manifestaciones]], son la de los oficinistas, que suelen [[trabajar]] en su mayoría en los [[bancos]] e [[instituciones públicas]] de la zona, yendo y viniendo
agitadamente contrastando con los distendidos [[turistas]] que se sacan fotos y con aquellos que disfrutan una horas de ocio echados en el [[pasto]] tomando [[ sol]]. Entre ellos se mezclan los [[escolares]] de uniforme o delantal que en contingentes guiados por
los [[docentes]] visitan los históricos edificios, los vendedores de [[cintas]], [[bandera]]s y adornos con los colores patrios celeste y blanco; y los jubilados y niños dando de comer a las [[palomas]]. Estas últimas, que entorpecen el paso a los
caminantes, constituyen un elemento depredador, no sólo de las [[flores]] de la [[plaza]] sino, con sus deyecciones, de los edificios que la rodean. Sólo las [[golondrinas]] logran quitarles algo de espacio.

==Vegetación==
[[Image:Platano_Plaza_de_Mayo.jpg|thumb|right|]]
Se destacan las [[especies arbóreas]]. De estas las más llamativas son las ocho [[palmeras Phoenix canariensis]] de más de veinte metros de altura, [[tallo]] recto y
grueso, distribuidas de [[este]] a [[oeste]] en dos hileras de cuatro. También se destacan los [[plátanos]] ( [[Platanus × acerifolia]] ), de gran talla y amplia y globosa copa. Su follaje cae en [[otoño]] y es llamativa su corteza amarillo verdosa que se desprende en placas de color gris acero. También entre otros hay un [[ceibo]] ([[Erythrina crista-galli ]]), cuya [[flor]] roja fue declarada [[Flor Nacional de Argentina]] y algunos [[jacarandás]], [[árbol]] de gran porte, que florece tanto en [[primavera]] como en los días más cálidos del [[verano]] con flores azul violáceas en
racimos. El [[29 de marzo]] de [[2000]] (año jubilar) el [[Arzobispado]] de [[Buenos Aires]] plantó en la plaza un árbol de olivo frente a la [[Catedral]] como «Compromiso de las diversas religiones de educar para la paz».

==Fuentes==
*[http://www.slideshare.net/deleeectriiicaaa/historia-de-la-plaza-de-mayo Historia de la Plaza]
*[http://www.highbuenosaires.com/plaza%20de%20mayo%20buenos%20aires/plaza_de_mayo.php Buenos Aires]
*[http://www.almargen.com.ar/sitio/seccion/turismo/baires1/ Al margen]
*[http://www.lanacion.com.ar/460271-la-plaza-de-mayo-sera-escenario-hoy-de-multiples-manifestaciones La Nación]
*[http://www.barriada.com.ar/plazas.htm Barriada]

[[Category:Cultura]] [[Category:Patrimonio]]

Archivo:Mural-diego-rivera-palacio-nacional 1.jpg

2013-06-04T14:29:23Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
www.comego.org.mx

Palacio Nacional de México

2013-06-04T14:18:55Z

Amado02021cfg jc:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre=Palacio Nacional de México
|imagen=Palacio_nacional.jpg
|descripción=El Palacio Nacional ubicado en la Plaza de la Constitución o Zócalo de la [[Ciudad México]], en la capital mexicana es la sede de las oficinas del [[Anexo:Presidentes de México|Presidente de México]].
|tipo= Palacio
|estilo=[[Barroco]]
|localización=[[México D.F]], {{Bandera2|México}}
|uso inicial=Residencia imperial y sede de los poderes de [[España]] en [[México]]
|uso actual=Sede las oficinas del [[Anexo:Presidentes de México|Presidente de México]]
|inicio=[[1521]]
|término=[[1524]]
}}<div align="justify">'''Palacio Nacional de México'''. Es una de las edificaciones más bellas y antiguas de la [[Ciudad de México]], considerado como joya de la arquitectura de [[México]] por su estilo barroco. Con una historia que se remonta a la precolombina ya que en sus predios estuvo la residencia y palacio del monarca azteca [[Moctezuma]], el Palacio ha funcionado como sede del [[Virreinato de Nueva España|Virrey de la Nueva España]] y luego como residencia del autoproclamado emperador de México, [[Agustín de Iturbide]]. Tras la independencia definitiva de [[México]] y la proclamación del régimen republicano en dicho país, el Palacio se convirtió en inicialmente en residencia presidencial hasta que tras la [[Revolución Mexicana]], los presidentes trasladaron su vida privada hacia la Residencia de Los Pinos en el [[Bosque de Chapultepec]], manteniendo en el Palacio Nacional sus oficinas y siendo sede de los recibimientos a delegaciones de alto nivel.

== Historia ==
{{Sistema:Cita|"Desde tiempos inmemoriales fue el espacio donde los gobernantes ejercieron su autoridad, el centro de gravedad de la política, el sitio donde el poder se materializaba. Su transformación con el paso de los siglos fue también fiel reflejo de las transformaciones de la sociedad mexicana. La historia del actual Palacio Nacional es centenaria y, sin embargo, las modificaciones arquitectónicas jamás violentaron su naturaleza: siempre fue origen y destino del poder"|Tomado del Sitio Web de la Presidencia de México}}.

=== Un palacio azteca ===
A principios del siglo XVI, el emperador Moctezuma ordenó la edificación de su Palacio en el terreno que tiempo después ocuparía el Palacio Virreinal. La construcción era tan fastuosa que
propios y extraños no pudieron más que rendirle tributo y admiración a tan colosal obra. Tal grandeza no pasó inadvertida para [[Hernán Cortés]], quien se apropió de ella, junto con el Palacio de Axayacatl (padre de Moctezuma) en donde estuvo hospedado de [[1519]] a [[1520]]. Sin embargo, durante la conquista de México, ambos palacios fueron devastados.

=== Un palacio colonial ===
Entre [[1521]] y [[1524]], por órdenes de Cortés, se reconstruye la ciudad de México (antigua Tenochtitlán), bajo una nueva traza de corte europeo. Entre las nuevas construcciones destaca una Casa que mandó construir en donde estaba el Palacio de Axayacatl (en donde hoy en día se ubica el Nacional Monte de Piedad), desde el cual estableció su gobierno y más tarde lo haría la Real Audiencia y el primer virrey [[Antonio de Mendoza]]. Cortés, para su uso personal, mandó en [[1524]] hacer una nueva construcción en los terrenos del palacio de [[Moctezuma]], la cual se conocería como las Casas Nuevas. Las propiedades de Cortés fueron ratificadas por cédula real en [[1529]].

Años después y tras el establecimiento del Virreinato, el gobierno necesitaba una sede propia para albergar el gobierno de la Nueva España. Con el fin de dejar de pagarle renta a Cortés y a sus herederos, y tras 41 años de litigios sobre rentas y prerrogativas de los Cortés. Finalmente, el [[19 de enero]] de [[1562]], el segundo virrey, don Luis de Velasco (padre), y Martín Cortés, hijo del conquistador, acuerdan la venta de las Casas Nuevas en 264 mil reales (equivalentes a 33 mil pesos mexicanos), así como la devolución a la familia de las Casas Viejas. Ocho meses después, la otrora casa de Cortés se convirtió en la nueva sede del poder virreinal.

=== Palacio presidencial ===
El último presidente que usó el Palacio Nacional como su residencia fue [[Porfirio Díaz]], quien rehabilitó el [[castillo de Chapultepec]] para irse a vivir, siguiendo los pasos de [[Maximiliano I de México]]. Aunque por su carácter histórico continuó siendo la sede del poder ejecutivo, como lo es hasta la fecha. Por lo mismo y con motivo del centenario de la Independencia del país, Díaz ordenó en [[1901]] la rehabilitación total de las áreas de la presidencia y de la secretaría de Hacienda.
[[Archivo:Mural-diego-rivera-palacio-nacional_1.jpg|thumb|right|250px|Mural de [[Diego Rivera]] ubicado en el Palacio Nacional, en el cual rinde homenaje a la cultura azteca y a los primeros habitantes de la zona de la Ciudad de México]]
Entre [[1930]] y [[1951]] es cuando se realizan las pinturas murales de [[Diego Rivera]] en la Escalera de la Emperatriz y en el corredor del segundo piso del Patio Central. En 1945, el presidente [[Manuel Ávila Camacho]], ordenó la creación de las Galerías de los Presidentes y de los Insurgentes, que se ubican en el segundo nivel de los patios que dan al Patio de Honor.

Al inicio de la segunda mitad del siglo XX, surgió un desprecio por la herencia colonial y en el centro de la capital se comenzó con la sustitución de edificios virreinales por modernas construcciones de hierro y vidrio. El Palacio Nacional no se quedó exento de estas ideas y en la década de 1960, en la parte oriente, fueron construidos los edificios Landa para albergar cada día más oficinas de la Presidencia y de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, con una arquitectura que en nada armonizaba con el entorno del lugar. Contrario a lo anterior, en 1972, se rehabilitó el Recinto Parlamentario con base en una litografía de la época. Por estos años también se habilitaron otros salones con ideas vanguardistas que contrastaban con el origen colonial del edificio, como lo fue el vestíbulo del Recinto Parlamentario, entre otros.

Después del [[Terremoto de 1985 en Ciudad de México|sismo del 19 de septiembre de 1985]] que sacudió la capital de la República, se desocuparon los edificios Landa (que resultaron dañados por los terremotos), junto con otros espacios. Además se tornó preocupante el asentamiento del edificio, principalmente porque comenzó a ser de manera altamente irregular y acelerado. Con lo cual se iniciaron trabajos de rescate del inmueble, no para remodelarlo, sino para evitar su colapso. Principalmente se atacaron problemas de cimentación.

Durante la administración del Presidente Vicente Fox, el Secretario de Hacienda y Crédito Público Francisco Gil Díaz reinvadió con oficinas muchas áreas rescatadas para museografía en el sexenio anterior. Aunque se terminaron los trabajos de remodelación del vestíbulo del Recinto Parlamentario, se abrió el archivo de [[Francisco I. Madero]] y se realizaron obras de recimentación y de rescate de importantes espacios de los Patios Marianos en la parte norte de Palacio.

En noviembre de 2006 se terminó la construcción del edificio que sustituye a los edificios
Landa. La fachada del nuevo edificio mantiene la armonía arquitectónica con el resto del conjunto. Incluye entre otras cosas un museo de sitio, una tienda de Palacio Nacional, un restaurante y facilita el acceso a los turistas toda vez que cuenta con estacionamiento para los visitantes.

El Palacio continúa siendo la sede oficial del Poder Ejecutivo, aunque ya no es la residencia oficial del Presidente (trasladada a Los Pinos)

== Fuentes ==
* [http://www.presidencia.gob.mx/ Sitio Web de la Presidencia de México]
* [http://www.apartados.hacienda.gob.mx/cultura/index.html apartados.hacienda.gob.mx]

[[Category:Palacios]][[Category:Arquitectura]][[Category:Historia_de_México]]

Cimabue

2013-05-23T14:22:07Z

Amado02021cfg jc: /* Galería */

{{Ficha Persona
|nombre= Cimabue
|nombre completo=Giovanni Cenni di Pepo
|otros nombres = Bencivieni di Pepo, Benvenuto di Giuseppe
|imagen=le_vite,_cimabue_1.jpg
|tamaño=
|descripción= Retrato de Cimabue en las Vidas de Vasari
|fecha de nacimiento=c.1240
|lugar de nacimiento=[[Florencia]]
|fecha de fallecimiento=1302
|lugar de fallecimiento=Pisa
|causa muerte=
|residencia=
|nacionalidad=Italiana
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|alma máter=
|ocupación=Pintor y arquitecto
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|premios=
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|notas=
}}
<div align="justify">
Giovanni Cimabue (Cenni di Pepo) fue un pintor, arquitecto y mosaísta nacido en [[Florencia]] ([[1240]]-[[1302]]) que desarrolló su obra a fines del [[siglo XIII]].

== Biografía ==
Se trata de una figura incierta, ya que se conserva de él una sola obra documentada (un fragmento de un mosaico en [[Pisa]]) y todo lo demás son atribuciones, bastante probables pero no absolutamente seguras. Su fama se debe a que [[Dante Alighieri|Dante]] hace mención de él en [[la Divina Comedia]] junto a su discípulo [[Giotto]], a raíz de lo cual ha venido siendo considerado como la figura a partir de la cual la pintura italiana comenzó su evolución desde el bizantinismo hacia el [[Renacimiento]]. Si la [[Majestad de Santa Trinidad]] y el [[Crucifijo de Santa Croce]] son realmente obras de su factura, se le puede considerar el gran maestro de la generación anterior a [[Giotto]].

Su carrera fue descrita por [[Giorgio Vasari]] en sus [[Vidas de los más famosos pintores, escultores y arquitectos]] (llamada, en italiano, [[Le Vite]]), la cual es considerada como el primer libro de la [[Historia del Arte]], aunque fue terminado más de doscientos años después de la muerte de Cimabue. Aunque es uno de los primeros documentos que se tienen sobre él, su exactitud es insegura.
Las noticias ciertas sobre su vida, apoyadas en documentos, son pocas. Se sabe que estaba presente en [[Roma]] en el año [[1272]]; aparece encargado de realizar un cartón para el mosaico del ábside de la [[Catedral de Pisa]] en el año [[1301]]; y consta muerto en [[Pisa]] en el año [[1302]]. De estas poquísimas informaciones los críticos y los historiadores del arte han reconstruido, no sin controversias e incertidumbres, el catálogo de sus obras.
Según [[Vasari]] sus maestros fueron «griego», queriendo decir bizantinos. También le influyó [[Dietisalvi di Speme]].
Dante lo cita como el mayor pintor de la generación que precedió a [[Giotto]], paralelamente al poeta [[Guido Guinizelli]] y al miniaturista [[Oderisi da Gubbio]]. Según [[Ghiberti]] y el Libro de Antonio Billi fue al mismo tiempo el maestro y el descubridor de [[Giotto]] convirtiéndolo en su alumno y pronto superó a su maestro para ser el primer gran artista del Renacimiento italiano.
A juzgar por los encargos recibidos, parece haber sido un artista muy considerado en sus días. Mientras trabajaba en [[Florencia]], [[Duccio]] fue el principal artista, y quizás su rival, en la cercana [[Siena]]. Cimabue recibió el encargo de pintar dos frescos muy grandes para la [[Basílica de San Francisco de Asís]]. Están en las paredes de los transeptos: una Crucifixión y un Descendimiento. Desafortunadamente, estas obras ahora son débiles sombras de su apariencia original. Durante la ocupación del edificio por las tropas invasoras francesas, prendió fuego la paja y dañó seriamente los frescos. El albayalde o blanco de [[plomo]] se oxidó y ennegreció, dejando las caras y gran parte del ropaje en [[negativo]]. Otra obra dañada es el gran Crucifijo de Santa Croce en [[Florencia]]. Fue la mayor obra de arte dañada en las inundaciones de [[Florencia]] del año [[1966]]. El agua se llevó gran parte de la pintura del cuerpo y la cara.
Al final de su vida trabajó en los mosaicos del ábside de la catedral de [[Pisa]], ciudad en la que murió.

== Estilo ==
[[Vasari]] encuentra en él la causa inicial de la renovación de la pintura. Puede así decirse que asegura la transición entre dos épocas y dos maneras de ver. Es considerado como el último gran pintor de la tradición bizantina. Cimabue aseguró la renovación de la pintura bizantina rompiendo con su formalismo e introduciendo los elementos del [[arte gótico]], como el [[realismo]] de las expresiones de los personajes. Desde este punto de vista se le puede considerar como el pionero de un tratamiento más realista de los temas tradicionales, lo que de hecho le hace precursor del realismo del [[Renacimiento]].

Recientes estudios realizados han demostrado que la renovación operada por Cimabue no fue algo aislado del contexto europeo, ya que, en primer lugar, sus maestros fueron bizantinos, y, en segundo lugar, la propia pintura bizantina mostraba signos de estar evolucionando hacia una mayor representación de los volúmenes y un incremento del diálogo con el observador.
A Cimabue le corresponde, sin embargo, un paso fundamental en la transición de las figuras hieráticas e idealizadas de tradición bizantina hacia verdaderos sujetos, dotados de humanidad y emociones, que serán la base de la pintura italiana y occidental. Cimabue fue pionero en una tendencia al naturalismo, pues sus figuras estaban representadas con sombras y proporciones más parecidas a las reales. Incluso siendo un pionero en esta tendencia, su cuadro Maestà muestra características y técnicas medievales; está considerado como obra que ejemplifica la [[Edad Media]].

Sus primeras obras (crucifijos) conservan el bizantinismo: rigidez, drapeados de las telas marcados por hilos de oro (damasquinado), pero luego se desmarca de estos modelos para entroncar con la herencia de finales de la antigüedad: tratamiento más sutil, más suave, especialmente en las carnaciones; sustitución de los drapeados por pliegues profundos; y uso de un cromatismo delicado de colores sobresalientes.
La historia ha considerado en gran medida a Cimabue como el último de una era que fue eclipsada por el Renacimiento italiano. En el Canto XI, 94-96, de su «[[Purgatorio]]», [[Dante Alighieri|Dante]] lamenta la rápida pérdida del interés público por la obra de Cimabue frente a la revolución de [[Giotto]] en el arte.

== Obras ==

* Entre sus obras sobresalen un retrato de [[San Francisco de Asís]] y dos versiones del tema de la Maestà, esto es, la Virgen en majestad con el Niño, inspiradas en modelo bizantino.

* El Crucifijo de [[Arezzo]] asignado a su catálogo por [[Pietro Toesca]]. Data aproximadamente del año [[1270]] y fue pintado para la iglesia de [[Santo Domingo]] ([[San Domenico]]) de [[Arezzo]].

* El Crucifijo de Santa Croce.Este Crucifijo fue pintado hacia [[1275-1285]] para la iglesia de Santa Croce de [[Florencia]]. Resultó muy dañado por las inundaciones de la ciudad en [[1966]], y ha sido sólo parcialmente restaurado.

* La Maestà del [[Louvre]].La Maestà (Virgen en majestad), pintada hacia el año [[1280]] para la iglesia del convento de [[San Francisco de Pisa]], se encuentra hoy en el [[Museo del Louvre]], [[París]]. Tiene gran parecido con la obra de [[Duccio]].

* La Flagelación de Cristo, pintada al temple sobre madera de álamo y que actualmente se encuentra en la [[Colección Frick]] de [[Nueva York]].

* Colaboró en la mayor parte del ciclo de mosaicos del baptisterio de [[Florencia]], obra que ha sufrido daños.

* La Maestà de Santa Maria dei Servi en Bolonia

* La Madonna de la Pinacoteca di Castelfiorentino, quizá en colaboración con [[Giotto]]. s quizá la Madonna en el trono con los santos Francisco y Domingo de la [[Colección Contini Bonacossi]] en [[Florencia]], hoy en el [[Palacio Pitti]], [[Florencia]].

* En el transepto derecho de la Basílica([[San Francisco de Asís]]) inferior pintó al fresco la Virgen con Niño entronizados, cuatro ángeles y [[San Francisco]], pintura claramente reducida por el lado izquierdo donde se supone que estaba presente un [[San Antonio de Padua]] un pendant de Francisco de Asís.

Los frescos de Asís. El complejo ciclo pictórico comprende:
* En el velo de la bóveda, los cuatro Evangelistas con los costillares decorados con follaje y rostros de querubines;
* En las paredes del ábside Historias de la Virgen (todos muy desgastados y difíciles de leer):
* Anunciación a Joaquín
* Oferta de Joaquín
* Natividad de la Virgen
* Los esponsales de la Virgen
* Muerte de la Virgen
* Dormitio Virginis
* Asunción de la Virgen
* [[Cristo]] y la Virgen en la gloria
* En el crucero izquierdo Crucifixión y en lo alto Cristo en la gloria;

Escenas apocalípticas:
* Visión del trono y el libro de los siete sellos
* Visión de los ángeles a los cuatro ángulos de la tierra
* Cristo apocalíptico
* Caída de [[Babilonia]]
* [[San Juan]] y el ángel y en lo alto [[San Miguel]] y el dragón

* En el crucero derecho Crucifixión y en lo alto Transfiguración, atribuida al maestro ultramontano que realizó también los ángeles de las pequeñas logias:

* Historias de los santos Pedro y Pablo:
* [[San Pedro]] cura al cojo
* [[San Pedro]] cura a los enfermos y libera a los endemoniados
* Caída de [[Simón el Mago]]
* Crucifixión de [[san Pedro]]
* Decapitación de [[san Pablo]]

* La Maestà di Santa Trinità (Virgen en majestad), que se encuentra hoy en la Galería de los Uffizi de Florencia está datada del período 1290-1300.

* Se atribuyen también a Cimabue dos pinturas muy buenas: una Flagelación de Jesús que se encuentra en la [[Colección Frick de Nueva York]] desde el año [[1950]], y una Virgen y el Niño en la [[National Gallery de Londres]].

==Galería==
<gallery>
Image:CrocifissoCimabue-Arezzo_1.png| (Crucifijo, iglesia de Santo Domingo de Arezzo, 267x336 cm.
Archivo:250px-San Francesco Cimabue.jpg| (Maestà con san Francisco, Asís.
Archivo:150px-Cimabue 001.jpg| (San Juan evangelista, mosaico en el ábside de la catedral de Pisa.
</gallery>

== Bibliografía ==

* Azcárate Ristori, José María (1986). «Pintura gótica anterior al siglo XV». Historia del arte. Madrid: Anaya. ISBN 84-207-1408-9.

* Carrassat, Patricia Fride R. (2005). Maestros de la pintura. Spes Editorial, S.L.. ISBN 84-8332-597-7

* Previtali, Giovanni (1987). «Cimabue». Diccionario Larousse de la Pintura. I. Barcelona: Planeta-Agostini. ISBN 84-395-0649-X.

== Fuentes ==

* [http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Cimabue.htm www.profesorenlinea.cl]

* [http://www.arqfdr.rialverde.com/5-Edad_Media/Em_Ilustr5.htm www.arqfdr.rialverde.com]

* [http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1582.htm www.artehistoria.jcyl.es]

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cimabue.htm www.biografiasyvidas.com]

* [http://es.wikipedia.org/wiki/Cimabue es.wikipedia.org]

[[Category:Cultura]][[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Cimabue

2013-05-23T14:21:12Z

Amado02021cfg jc:

{{Ficha Persona
|nombre= Cimabue
|nombre completo=Giovanni Cenni di Pepo
|otros nombres = Bencivieni di Pepo, Benvenuto di Giuseppe
|imagen=le_vite,_cimabue_1.jpg
|tamaño=
|descripción= Retrato de Cimabue en las Vidas de Vasari
|fecha de nacimiento=c.1240
|lugar de nacimiento=[[Florencia]]
|fecha de fallecimiento=1302
|lugar de fallecimiento=Pisa
|causa muerte=
|residencia=
|nacionalidad=Italiana
|ciudadania=
|educación=
|alma máter=
|ocupación=Pintor y arquitecto
|conocido=
|titulo=
|termino=
|predecesor=
|sucesor=
|partido político=
|cónyuge=
|hijos=
|padres=
|familiares=
|obras=
|premios=
|titulos=
|récords=
|plusmarcas=
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">
Giovanni Cimabue (Cenni di Pepo) fue un pintor, arquitecto y mosaísta nacido en [[Florencia]] ([[1240]]-[[1302]]) que desarrolló su obra a fines del [[siglo XIII]].

== Biografía ==
Se trata de una figura incierta, ya que se conserva de él una sola obra documentada (un fragmento de un mosaico en [[Pisa]]) y todo lo demás son atribuciones, bastante probables pero no absolutamente seguras. Su fama se debe a que [[Dante Alighieri|Dante]] hace mención de él en [[la Divina Comedia]] junto a su discípulo [[Giotto]], a raíz de lo cual ha venido siendo considerado como la figura a partir de la cual la pintura italiana comenzó su evolución desde el bizantinismo hacia el [[Renacimiento]]. Si la [[Majestad de Santa Trinidad]] y el [[Crucifijo de Santa Croce]] son realmente obras de su factura, se le puede considerar el gran maestro de la generación anterior a [[Giotto]].

Su carrera fue descrita por [[Giorgio Vasari]] en sus [[Vidas de los más famosos pintores, escultores y arquitectos]] (llamada, en italiano, [[Le Vite]]), la cual es considerada como el primer libro de la [[Historia del Arte]], aunque fue terminado más de doscientos años después de la muerte de Cimabue. Aunque es uno de los primeros documentos que se tienen sobre él, su exactitud es insegura.
Las noticias ciertas sobre su vida, apoyadas en documentos, son pocas. Se sabe que estaba presente en [[Roma]] en el año [[1272]]; aparece encargado de realizar un cartón para el mosaico del ábside de la [[Catedral de Pisa]] en el año [[1301]]; y consta muerto en [[Pisa]] en el año [[1302]]. De estas poquísimas informaciones los críticos y los historiadores del arte han reconstruido, no sin controversias e incertidumbres, el catálogo de sus obras.
Según [[Vasari]] sus maestros fueron «griego», queriendo decir bizantinos. También le influyó [[Dietisalvi di Speme]].
Dante lo cita como el mayor pintor de la generación que precedió a [[Giotto]], paralelamente al poeta [[Guido Guinizelli]] y al miniaturista [[Oderisi da Gubbio]]. Según [[Ghiberti]] y el Libro de Antonio Billi fue al mismo tiempo el maestro y el descubridor de [[Giotto]] convirtiéndolo en su alumno y pronto superó a su maestro para ser el primer gran artista del Renacimiento italiano.
A juzgar por los encargos recibidos, parece haber sido un artista muy considerado en sus días. Mientras trabajaba en [[Florencia]], [[Duccio]] fue el principal artista, y quizás su rival, en la cercana [[Siena]]. Cimabue recibió el encargo de pintar dos frescos muy grandes para la [[Basílica de San Francisco de Asís]]. Están en las paredes de los transeptos: una Crucifixión y un Descendimiento. Desafortunadamente, estas obras ahora son débiles sombras de su apariencia original. Durante la ocupación del edificio por las tropas invasoras francesas, prendió fuego la paja y dañó seriamente los frescos. El albayalde o blanco de [[plomo]] se oxidó y ennegreció, dejando las caras y gran parte del ropaje en [[negativo]]. Otra obra dañada es el gran Crucifijo de Santa Croce en [[Florencia]]. Fue la mayor obra de arte dañada en las inundaciones de [[Florencia]] del año [[1966]]. El agua se llevó gran parte de la pintura del cuerpo y la cara.
Al final de su vida trabajó en los mosaicos del ábside de la catedral de [[Pisa]], ciudad en la que murió.

== Estilo ==
[[Vasari]] encuentra en él la causa inicial de la renovación de la pintura. Puede así decirse que asegura la transición entre dos épocas y dos maneras de ver. Es considerado como el último gran pintor de la tradición bizantina. Cimabue aseguró la renovación de la pintura bizantina rompiendo con su formalismo e introduciendo los elementos del [[arte gótico]], como el [[realismo]] de las expresiones de los personajes. Desde este punto de vista se le puede considerar como el pionero de un tratamiento más realista de los temas tradicionales, lo que de hecho le hace precursor del realismo del [[Renacimiento]].

Recientes estudios realizados han demostrado que la renovación operada por Cimabue no fue algo aislado del contexto europeo, ya que, en primer lugar, sus maestros fueron bizantinos, y, en segundo lugar, la propia pintura bizantina mostraba signos de estar evolucionando hacia una mayor representación de los volúmenes y un incremento del diálogo con el observador.
A Cimabue le corresponde, sin embargo, un paso fundamental en la transición de las figuras hieráticas e idealizadas de tradición bizantina hacia verdaderos sujetos, dotados de humanidad y emociones, que serán la base de la pintura italiana y occidental. Cimabue fue pionero en una tendencia al naturalismo, pues sus figuras estaban representadas con sombras y proporciones más parecidas a las reales. Incluso siendo un pionero en esta tendencia, su cuadro Maestà muestra características y técnicas medievales; está considerado como obra que ejemplifica la [[Edad Media]].

Sus primeras obras (crucifijos) conservan el bizantinismo: rigidez, drapeados de las telas marcados por hilos de oro (damasquinado), pero luego se desmarca de estos modelos para entroncar con la herencia de finales de la antigüedad: tratamiento más sutil, más suave, especialmente en las carnaciones; sustitución de los drapeados por pliegues profundos; y uso de un cromatismo delicado de colores sobresalientes.
La historia ha considerado en gran medida a Cimabue como el último de una era que fue eclipsada por el Renacimiento italiano. En el Canto XI, 94-96, de su «[[Purgatorio]]», [[Dante Alighieri|Dante]] lamenta la rápida pérdida del interés público por la obra de Cimabue frente a la revolución de [[Giotto]] en el arte.

== Obras ==

* Entre sus obras sobresalen un retrato de [[San Francisco de Asís]] y dos versiones del tema de la Maestà, esto es, la Virgen en majestad con el Niño, inspiradas en modelo bizantino.

* El Crucifijo de [[Arezzo]] asignado a su catálogo por [[Pietro Toesca]]. Data aproximadamente del año [[1270]] y fue pintado para la iglesia de [[Santo Domingo]] ([[San Domenico]]) de [[Arezzo]].

* El Crucifijo de Santa Croce.Este Crucifijo fue pintado hacia [[1275-1285]] para la iglesia de Santa Croce de [[Florencia]]. Resultó muy dañado por las inundaciones de la ciudad en [[1966]], y ha sido sólo parcialmente restaurado.

* La Maestà del [[Louvre]].La Maestà (Virgen en majestad), pintada hacia el año [[1280]] para la iglesia del convento de [[San Francisco de Pisa]], se encuentra hoy en el [[Museo del Louvre]], [[París]]. Tiene gran parecido con la obra de [[Duccio]].

* La Flagelación de Cristo, pintada al temple sobre madera de álamo y que actualmente se encuentra en la [[Colección Frick]] de [[Nueva York]].

* Colaboró en la mayor parte del ciclo de mosaicos del baptisterio de [[Florencia]], obra que ha sufrido daños.

* La Maestà de Santa Maria dei Servi en Bolonia

* La Madonna de la Pinacoteca di Castelfiorentino, quizá en colaboración con [[Giotto]]. s quizá la Madonna en el trono con los santos Francisco y Domingo de la [[Colección Contini Bonacossi]] en [[Florencia]], hoy en el [[Palacio Pitti]], [[Florencia]].

* En el transepto derecho de la Basílica([[San Francisco de Asís]]) inferior pintó al fresco la Virgen con Niño entronizados, cuatro ángeles y [[San Francisco]], pintura claramente reducida por el lado izquierdo donde se supone que estaba presente un [[San Antonio de Padua]] un pendant de Francisco de Asís.

Los frescos de Asís. El complejo ciclo pictórico comprende:
* En el velo de la bóveda, los cuatro Evangelistas con los costillares decorados con follaje y rostros de querubines;
* En las paredes del ábside Historias de la Virgen (todos muy desgastados y difíciles de leer):
* Anunciación a Joaquín
* Oferta de Joaquín
* Natividad de la Virgen
* Los esponsales de la Virgen
* Muerte de la Virgen
* Dormitio Virginis
* Asunción de la Virgen
* [[Cristo]] y la Virgen en la gloria
* En el crucero izquierdo Crucifixión y en lo alto Cristo en la gloria;

Escenas apocalípticas:
* Visión del trono y el libro de los siete sellos
* Visión de los ángeles a los cuatro ángulos de la tierra
* Cristo apocalíptico
* Caída de [[Babilonia]]
* [[San Juan]] y el ángel y en lo alto [[San Miguel]] y el dragón

* En el crucero derecho Crucifixión y en lo alto Transfiguración, atribuida al maestro ultramontano que realizó también los ángeles de las pequeñas logias:

* Historias de los santos Pedro y Pablo:
* [[San Pedro]] cura al cojo
* [[San Pedro]] cura a los enfermos y libera a los endemoniados
* Caída de [[Simón el Mago]]
* Crucifixión de [[san Pedro]]
* Decapitación de [[san Pablo]]

* La Maestà di Santa Trinità (Virgen en majestad), que se encuentra hoy en la Galería de los Uffizi de Florencia está datada del período 1290-1300.

* Se atribuyen también a Cimabue dos pinturas muy buenas: una Flagelación de Jesús que se encuentra en la [[Colección Frick de Nueva York]] desde el año [[1950]], y una Virgen y el Niño en la [[National Gallery de Londres]].

==Galería==
<gallery>
Archivo:CrocifissoCimabue-Arezzo_1.png| (Crucifijo, iglesia de Santo Domingo de Arezzo, 267x336 cm.
Archivo:250px-San Francesco Cimabue.jpg| (Maestà con san Francisco, Asís.
Archivo:150px-Cimabue 001.jpg| (San Juan evangelista, mosaico en el ábside de la catedral de Pisa.
</gallery>

== Bibliografía ==

* Azcárate Ristori, José María (1986). «Pintura gótica anterior al siglo XV». Historia del arte. Madrid: Anaya. ISBN 84-207-1408-9.

* Carrassat, Patricia Fride R. (2005). Maestros de la pintura. Spes Editorial, S.L.. ISBN 84-8332-597-7

* Previtali, Giovanni (1987). «Cimabue». Diccionario Larousse de la Pintura. I. Barcelona: Planeta-Agostini. ISBN 84-395-0649-X.

== Fuentes ==

* [http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Cimabue.htm www.profesorenlinea.cl]

* [http://www.arqfdr.rialverde.com/5-Edad_Media/Em_Ilustr5.htm www.arqfdr.rialverde.com]

* [http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1582.htm www.artehistoria.jcyl.es]

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cimabue.htm www.biografiasyvidas.com]

* [http://es.wikipedia.org/wiki/Cimabue es.wikipedia.org]

[[Category:Cultura]][[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Cimabue

2013-05-23T14:14:39Z

Amado02021cfg jc: /* Galería */

{{Ficha Persona
|nombre= Cimabue
|nombre completo=Giovanni Cenni di Pepo
|otros nombres = Bencivieni di Pepo, Benvenuto di Giuseppe
|imagen=le_vite,_cimabue_1.jpg
|tamaño=
|descripción= Retrato de Cimabue en las Vidas de Vasari
|fecha de nacimiento=c.1240
|lugar de nacimiento=[[Florencia]]
|fecha de fallecimiento=1302
|lugar de fallecimiento=Pisa
|causa muerte=
|residencia=
|nacionalidad=Italiana
|ciudadania=
|educación=
|alma máter=
|ocupación=Pintor y arquitecto
|conocido=
|titulo=
|termino=
|predecesor=
|sucesor=
|partido político=
|cónyuge=
|hijos=
|padres=
|familiares=
|obras=
|premios=
|titulos=
|récords=
|plusmarcas=
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">
Giovanni Cimabue (Cenni di Pepo) fue un pintor, arquitecto y mosaísta nacido en [[Florencia]] ([[1240]]-[[1302]]) que desarrolló su obra a fines del [[siglo XIII]].

== Biografía ==
Se trata de una figura incierta, ya que se conserva de él una sola obra documentada (un fragmento de un mosaico en [[Pisa]]) y todo lo demás son atribuciones, bastante probables pero no absolutamente seguras. Su fama se debe a que [[Dante Alighieri|Dante]] hace mención de él en [[la Divina Comedia]] junto a su discípulo [[Giotto]], a raíz de lo cual ha venido siendo considerado como la figura a partir de la cual la pintura italiana comenzó su evolución desde el bizantinismo hacia el [[Renacimiento]]. Si la [[Majestad de Santa Trinidad]] y el [[Crucifijo de Santa Croce]] son realmente obras de su factura, se le puede considerar el gran maestro de la generación anterior a [[Giotto]].

Su carrera fue descrita por [[Giorgio Vasari]] en sus [[Vidas de los más famosos pintores, escultores y arquitectos]] (llamada, en italiano, [[Le Vite]]), la cual es considerada como el primer libro de la [[Historia del Arte]], aunque fue terminado más de doscientos años después de la muerte de Cimabue. Aunque es uno de los primeros documentos que se tienen sobre él, su exactitud es insegura.
Las noticias ciertas sobre su vida, apoyadas en documentos, son pocas. Se sabe que estaba presente en [[Roma]] en el año [[1272]]; aparece encargado de realizar un cartón para el mosaico del ábside de la [[Catedral de Pisa]] en el año [[1301]]; y consta muerto en [[Pisa]] en el año [[1302]]. De estas poquísimas informaciones los críticos y los historiadores del arte han reconstruido, no sin controversias e incertidumbres, el catálogo de sus obras.
Según [[Vasari]] sus maestros fueron «griego», queriendo decir bizantinos. También le influyó [[Dietisalvi di Speme]].
Dante lo cita como el mayor pintor de la generación que precedió a [[Giotto]], paralelamente al poeta [[Guido Guinizelli]] y al miniaturista [[Oderisi da Gubbio]]. Según [[Ghiberti]] y el Libro de Antonio Billi fue al mismo tiempo el maestro y el descubridor de [[Giotto]] convirtiéndolo en su alumno y pronto superó a su maestro para ser el primer gran artista del Renacimiento italiano.
A juzgar por los encargos recibidos, parece haber sido un artista muy considerado en sus días. Mientras trabajaba en [[Florencia]], [[Duccio]] fue el principal artista, y quizás su rival, en la cercana [[Siena]]. Cimabue recibió el encargo de pintar dos frescos muy grandes para la [[Basílica de San Francisco de Asís]]. Están en las paredes de los transeptos: una Crucifixión y un Descendimiento. Desafortunadamente, estas obras ahora son débiles sombras de su apariencia original. Durante la ocupación del edificio por las tropas invasoras francesas, prendió fuego la paja y dañó seriamente los frescos. El albayalde o blanco de [[plomo]] se oxidó y ennegreció, dejando las caras y gran parte del ropaje en [[negativo]]. Otra obra dañada es el gran Crucifijo de Santa Croce en [[Florencia]]. Fue la mayor obra de arte dañada en las inundaciones de [[Florencia]] del año [[1966]]. El agua se llevó gran parte de la pintura del cuerpo y la cara.
Al final de su vida trabajó en los mosaicos del ábside de la catedral de [[Pisa]], ciudad en la que murió.

== Estilo ==
[[Vasari]] encuentra en él la causa inicial de la renovación de la pintura. Puede así decirse que asegura la transición entre dos épocas y dos maneras de ver. Es considerado como el último gran pintor de la tradición bizantina. Cimabue aseguró la renovación de la pintura bizantina rompiendo con su formalismo e introduciendo los elementos del [[arte gótico]], como el [[realismo]] de las expresiones de los personajes. Desde este punto de vista se le puede considerar como el pionero de un tratamiento más realista de los temas tradicionales, lo que de hecho le hace precursor del realismo del [[Renacimiento]].

Recientes estudios realizados han demostrado que la renovación operada por Cimabue no fue algo aislado del contexto europeo, ya que, en primer lugar, sus maestros fueron bizantinos, y, en segundo lugar, la propia pintura bizantina mostraba signos de estar evolucionando hacia una mayor representación de los volúmenes y un incremento del diálogo con el observador.
A Cimabue le corresponde, sin embargo, un paso fundamental en la transición de las figuras hieráticas e idealizadas de tradición bizantina hacia verdaderos sujetos, dotados de humanidad y emociones, que serán la base de la pintura italiana y occidental. Cimabue fue pionero en una tendencia al naturalismo, pues sus figuras estaban representadas con sombras y proporciones más parecidas a las reales. Incluso siendo un pionero en esta tendencia, su cuadro Maestà muestra características y técnicas medievales; está considerado como obra que ejemplifica la [[Edad Media]].

Sus primeras obras (crucifijos) conservan el bizantinismo: rigidez, drapeados de las telas marcados por hilos de oro (damasquinado), pero luego se desmarca de estos modelos para entroncar con la herencia de finales de la antigüedad: tratamiento más sutil, más suave, especialmente en las carnaciones; sustitución de los drapeados por pliegues profundos; y uso de un cromatismo delicado de colores sobresalientes.
La historia ha considerado en gran medida a Cimabue como el último de una era que fue eclipsada por el Renacimiento italiano. En el Canto XI, 94-96, de su «[[Purgatorio]]», [[Dante Alighieri|Dante]] lamenta la rápida pérdida del interés público por la obra de Cimabue frente a la revolución de [[Giotto]] en el arte.

== Obras ==

* Entre sus obras sobresalen un retrato de [[San Francisco de Asís]] y dos versiones del tema de la Maestà, esto es, la Virgen en majestad con el Niño, inspiradas en modelo bizantino.

* El Crucifijo de [[Arezzo]] asignado a su catálogo por [[Pietro Toesca]]. Data aproximadamente del año [[1270]] y fue pintado para la iglesia de [[Santo Domingo]] ([[San Domenico]]) de [[Arezzo]].

* El Crucifijo de Santa Croce.Este Crucifijo fue pintado hacia [[1275-1285]] para la iglesia de Santa Croce de [[Florencia]]. Resultó muy dañado por las inundaciones de la ciudad en [[1966]], y ha sido sólo parcialmente restaurado.

* La Maestà del [[Louvre]].La Maestà (Virgen en majestad), pintada hacia el año [[1280]] para la iglesia del convento de [[San Francisco de Pisa]], se encuentra hoy en el [[Museo del Louvre]], [[París]]. Tiene gran parecido con la obra de [[Duccio]].

* La Flagelación de Cristo, pintada al temple sobre madera de álamo y que actualmente se encuentra en la [[Colección Frick]] de [[Nueva York]].

* Colaboró en la mayor parte del ciclo de mosaicos del baptisterio de [[Florencia]], obra que ha sufrido daños.

* La Maestà de Santa Maria dei Servi en Bolonia

* La Madonna de la Pinacoteca di Castelfiorentino, quizá en colaboración con [[Giotto]]. s quizá la Madonna en el trono con los santos Francisco y Domingo de la [[Colección Contini Bonacossi]] en [[Florencia]], hoy en el [[Palacio Pitti]], [[Florencia]].

* En el transepto derecho de la Basílica([[San Francisco de Asís]]) inferior pintó al fresco la Virgen con Niño entronizados, cuatro ángeles y [[San Francisco]], pintura claramente reducida por el lado izquierdo donde se supone que estaba presente un [[San Antonio de Padua]] un pendant de Francisco de Asís.

Los frescos de Asís. El complejo ciclo pictórico comprende:
* En el velo de la bóveda, los cuatro Evangelistas con los costillares decorados con follaje y rostros de querubines;
* En las paredes del ábside Historias de la Virgen (todos muy desgastados y difíciles de leer):
* Anunciación a Joaquín
* Oferta de Joaquín
* Natividad de la Virgen
* Los esponsales de la Virgen
* Muerte de la Virgen
* Dormitio Virginis
* Asunción de la Virgen
* [[Cristo]] y la Virgen en la gloria
* En el crucero izquierdo Crucifixión y en lo alto Cristo en la gloria;

Escenas apocalípticas:
* Visión del trono y el libro de los siete sellos
* Visión de los ángeles a los cuatro ángulos de la tierra
* Cristo apocalíptico
* Caída de [[Babilonia]]
* [[San Juan]] y el ángel y en lo alto [[San Miguel]] y el dragón

* En el crucero derecho Crucifixión y en lo alto Transfiguración, atribuida al maestro ultramontano que realizó también los ángeles de las pequeñas logias:

* Historias de los santos Pedro y Pablo:
* [[San Pedro]] cura al cojo
* [[San Pedro]] cura a los enfermos y libera a los endemoniados
* Caída de [[Simón el Mago]]
* Crucifixión de [[san Pedro]]
* Decapitación de [[san Pablo]]

* La Maestà di Santa Trinità (Virgen en majestad), que se encuentra hoy en la Galería de los Uffizi de Florencia está datada del período 1290-1300.

* Se atribuyen también a Cimabue dos pinturas muy buenas: una Flagelación de Jesús que se encuentra en la [[Colección Frick de Nueva York]] desde el año [[1950]], y una Virgen y el Niño en la [[National Gallery de Londres]].

==Galería==
<gallery>
Archivo:200px-CrocifissoCimabue-Arezzo_1.png| (Crucifijo, iglesia de Santo Domingo de Arezzo, 267x336 cm.
Archivo:250px-San Francesco Cimabue.jpg| (Maestà con san Francisco, Asís.
Archivo:150px-Cimabue 001.jpg| (San Juan evangelista, mosaico en el ábside de la catedral de Pisa.
</gallery>

== Bibliografía ==

* Azcárate Ristori, José María (1986). «Pintura gótica anterior al siglo XV». Historia del arte. Madrid: Anaya. ISBN 84-207-1408-9.

* Carrassat, Patricia Fride R. (2005). Maestros de la pintura. Spes Editorial, S.L.. ISBN 84-8332-597-7

* Previtali, Giovanni (1987). «Cimabue». Diccionario Larousse de la Pintura. I. Barcelona: Planeta-Agostini. ISBN 84-395-0649-X.

== Fuentes ==

* [http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Cimabue.htm www.profesorenlinea.cl]

* [http://www.arqfdr.rialverde.com/5-Edad_Media/Em_Ilustr5.htm www.arqfdr.rialverde.com]

* [http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1582.htm www.artehistoria.jcyl.es]

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cimabue.htm www.biografiasyvidas.com]

* [http://es.wikipedia.org/wiki/Cimabue es.wikipedia.org]

[[Category:Cultura]][[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Le vite, cimabue 1.jpg

2013-05-23T14:08:34Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
es.wikipedia.org

Cimabue

2013-05-23T14:07:26Z

Amado02021cfg jc:

{{Ficha Persona
|nombre= Cimabue
|nombre completo=Giovanni Cenni di Pepo
|otros nombres = Bencivieni di Pepo, Benvenuto di Giuseppe
|imagen=le_vite,_cimabue_1.jpg
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|descripción= Retrato de Cimabue en las Vidas de Vasari
|fecha de nacimiento=c.1240
|lugar de nacimiento=[[Florencia]]
|fecha de fallecimiento=1302
|lugar de fallecimiento=Pisa
|causa muerte=
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|nacionalidad=Italiana
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|alma máter=
|ocupación=Pintor y arquitecto
|conocido=
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|sucesor=
|partido político=
|cónyuge=
|hijos=
|padres=
|familiares=
|obras=
|premios=
|titulos=
|récords=
|plusmarcas=
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">
Giovanni Cimabue (Cenni di Pepo) fue un pintor, arquitecto y mosaísta nacido en [[Florencia]] ([[1240]]-[[1302]]) que desarrolló su obra a fines del [[siglo XIII]].

== Biografía ==
Se trata de una figura incierta, ya que se conserva de él una sola obra documentada (un fragmento de un mosaico en [[Pisa]]) y todo lo demás son atribuciones, bastante probables pero no absolutamente seguras. Su fama se debe a que [[Dante Alighieri|Dante]] hace mención de él en [[la Divina Comedia]] junto a su discípulo [[Giotto]], a raíz de lo cual ha venido siendo considerado como la figura a partir de la cual la pintura italiana comenzó su evolución desde el bizantinismo hacia el [[Renacimiento]]. Si la [[Majestad de Santa Trinidad]] y el [[Crucifijo de Santa Croce]] son realmente obras de su factura, se le puede considerar el gran maestro de la generación anterior a [[Giotto]].

Su carrera fue descrita por [[Giorgio Vasari]] en sus [[Vidas de los más famosos pintores, escultores y arquitectos]] (llamada, en italiano, [[Le Vite]]), la cual es considerada como el primer libro de la [[Historia del Arte]], aunque fue terminado más de doscientos años después de la muerte de Cimabue. Aunque es uno de los primeros documentos que se tienen sobre él, su exactitud es insegura.
Las noticias ciertas sobre su vida, apoyadas en documentos, son pocas. Se sabe que estaba presente en [[Roma]] en el año [[1272]]; aparece encargado de realizar un cartón para el mosaico del ábside de la [[Catedral de Pisa]] en el año [[1301]]; y consta muerto en [[Pisa]] en el año [[1302]]. De estas poquísimas informaciones los críticos y los historiadores del arte han reconstruido, no sin controversias e incertidumbres, el catálogo de sus obras.
Según [[Vasari]] sus maestros fueron «griego», queriendo decir bizantinos. También le influyó [[Dietisalvi di Speme]].
Dante lo cita como el mayor pintor de la generación que precedió a [[Giotto]], paralelamente al poeta [[Guido Guinizelli]] y al miniaturista [[Oderisi da Gubbio]]. Según [[Ghiberti]] y el Libro de Antonio Billi fue al mismo tiempo el maestro y el descubridor de [[Giotto]] convirtiéndolo en su alumno y pronto superó a su maestro para ser el primer gran artista del Renacimiento italiano.
A juzgar por los encargos recibidos, parece haber sido un artista muy considerado en sus días. Mientras trabajaba en [[Florencia]], [[Duccio]] fue el principal artista, y quizás su rival, en la cercana [[Siena]]. Cimabue recibió el encargo de pintar dos frescos muy grandes para la [[Basílica de San Francisco de Asís]]. Están en las paredes de los transeptos: una Crucifixión y un Descendimiento. Desafortunadamente, estas obras ahora son débiles sombras de su apariencia original. Durante la ocupación del edificio por las tropas invasoras francesas, prendió fuego la paja y dañó seriamente los frescos. El albayalde o blanco de [[plomo]] se oxidó y ennegreció, dejando las caras y gran parte del ropaje en [[negativo]]. Otra obra dañada es el gran Crucifijo de Santa Croce en [[Florencia]]. Fue la mayor obra de arte dañada en las inundaciones de [[Florencia]] del año [[1966]]. El agua se llevó gran parte de la pintura del cuerpo y la cara.
Al final de su vida trabajó en los mosaicos del ábside de la catedral de [[Pisa]], ciudad en la que murió.

== Estilo ==
[[Vasari]] encuentra en él la causa inicial de la renovación de la pintura. Puede así decirse que asegura la transición entre dos épocas y dos maneras de ver. Es considerado como el último gran pintor de la tradición bizantina. Cimabue aseguró la renovación de la pintura bizantina rompiendo con su formalismo e introduciendo los elementos del [[arte gótico]], como el [[realismo]] de las expresiones de los personajes. Desde este punto de vista se le puede considerar como el pionero de un tratamiento más realista de los temas tradicionales, lo que de hecho le hace precursor del realismo del [[Renacimiento]].

Recientes estudios realizados han demostrado que la renovación operada por Cimabue no fue algo aislado del contexto europeo, ya que, en primer lugar, sus maestros fueron bizantinos, y, en segundo lugar, la propia pintura bizantina mostraba signos de estar evolucionando hacia una mayor representación de los volúmenes y un incremento del diálogo con el observador.
A Cimabue le corresponde, sin embargo, un paso fundamental en la transición de las figuras hieráticas e idealizadas de tradición bizantina hacia verdaderos sujetos, dotados de humanidad y emociones, que serán la base de la pintura italiana y occidental. Cimabue fue pionero en una tendencia al naturalismo, pues sus figuras estaban representadas con sombras y proporciones más parecidas a las reales. Incluso siendo un pionero en esta tendencia, su cuadro Maestà muestra características y técnicas medievales; está considerado como obra que ejemplifica la [[Edad Media]].

Sus primeras obras (crucifijos) conservan el bizantinismo: rigidez, drapeados de las telas marcados por hilos de oro (damasquinado), pero luego se desmarca de estos modelos para entroncar con la herencia de finales de la antigüedad: tratamiento más sutil, más suave, especialmente en las carnaciones; sustitución de los drapeados por pliegues profundos; y uso de un cromatismo delicado de colores sobresalientes.
La historia ha considerado en gran medida a Cimabue como el último de una era que fue eclipsada por el Renacimiento italiano. En el Canto XI, 94-96, de su «[[Purgatorio]]», [[Dante Alighieri|Dante]] lamenta la rápida pérdida del interés público por la obra de Cimabue frente a la revolución de [[Giotto]] en el arte.

== Obras ==

* Entre sus obras sobresalen un retrato de [[San Francisco de Asís]] y dos versiones del tema de la Maestà, esto es, la Virgen en majestad con el Niño, inspiradas en modelo bizantino.

* El Crucifijo de [[Arezzo]] asignado a su catálogo por [[Pietro Toesca]]. Data aproximadamente del año [[1270]] y fue pintado para la iglesia de [[Santo Domingo]] ([[San Domenico]]) de [[Arezzo]].

* El Crucifijo de Santa Croce.Este Crucifijo fue pintado hacia [[1275-1285]] para la iglesia de Santa Croce de [[Florencia]]. Resultó muy dañado por las inundaciones de la ciudad en [[1966]], y ha sido sólo parcialmente restaurado.

* La Maestà del [[Louvre]].La Maestà (Virgen en majestad), pintada hacia el año [[1280]] para la iglesia del convento de [[San Francisco de Pisa]], se encuentra hoy en el [[Museo del Louvre]], [[París]]. Tiene gran parecido con la obra de [[Duccio]].

* La Flagelación de Cristo, pintada al temple sobre madera de álamo y que actualmente se encuentra en la [[Colección Frick]] de [[Nueva York]].

* Colaboró en la mayor parte del ciclo de mosaicos del baptisterio de [[Florencia]], obra que ha sufrido daños.

* La Maestà de Santa Maria dei Servi en Bolonia

* La Madonna de la Pinacoteca di Castelfiorentino, quizá en colaboración con [[Giotto]]. s quizá la Madonna en el trono con los santos Francisco y Domingo de la [[Colección Contini Bonacossi]] en [[Florencia]], hoy en el [[Palacio Pitti]], [[Florencia]].

* En el transepto derecho de la Basílica([[San Francisco de Asís]]) inferior pintó al fresco la Virgen con Niño entronizados, cuatro ángeles y [[San Francisco]], pintura claramente reducida por el lado izquierdo donde se supone que estaba presente un [[San Antonio de Padua]] un pendant de Francisco de Asís.

Los frescos de Asís. El complejo ciclo pictórico comprende:
* En el velo de la bóveda, los cuatro Evangelistas con los costillares decorados con follaje y rostros de querubines;
* En las paredes del ábside Historias de la Virgen (todos muy desgastados y difíciles de leer):
* Anunciación a Joaquín
* Oferta de Joaquín
* Natividad de la Virgen
* Los esponsales de la Virgen
* Muerte de la Virgen
* Dormitio Virginis
* Asunción de la Virgen
* [[Cristo]] y la Virgen en la gloria
* En el crucero izquierdo Crucifixión y en lo alto Cristo en la gloria;

Escenas apocalípticas:
* Visión del trono y el libro de los siete sellos
* Visión de los ángeles a los cuatro ángulos de la tierra
* Cristo apocalíptico
* Caída de [[Babilonia]]
* [[San Juan]] y el ángel y en lo alto [[San Miguel]] y el dragón

* En el crucero derecho Crucifixión y en lo alto Transfiguración, atribuida al maestro ultramontano que realizó también los ángeles de las pequeñas logias:

* Historias de los santos Pedro y Pablo:
* [[San Pedro]] cura al cojo
* [[San Pedro]] cura a los enfermos y libera a los endemoniados
* Caída de [[Simón el Mago]]
* Crucifixión de [[san Pedro]]
* Decapitación de [[san Pablo]]

* La Maestà di Santa Trinità (Virgen en majestad), que se encuentra hoy en la Galería de los Uffizi de Florencia está datada del período 1290-1300.

* Se atribuyen también a Cimabue dos pinturas muy buenas: una Flagelación de Jesús que se encuentra en la [[Colección Frick de Nueva York]] desde el año [[1950]], y una Virgen y el Niño en la [[National Gallery de Londres]].

==Galería==
<gallery>
Archivo:200px-CrocifissoCimabue-Arezzo.png| (Crucifijo, iglesia de Santo Domingo de Arezzo, 267x336 cm.
Archivo:250px-San Francesco Cimabue.jpg| (Maestà con san Francisco, Asís.
Archivo:150px-Cimabue 001.jpg| (San Juan evangelista, mosaico en el ábside de la catedral de Pisa.
</gallery>

== Bibliografía ==

* Azcárate Ristori, José María (1986). «Pintura gótica anterior al siglo XV». Historia del arte. Madrid: Anaya. ISBN 84-207-1408-9.

* Carrassat, Patricia Fride R. (2005). Maestros de la pintura. Spes Editorial, S.L.. ISBN 84-8332-597-7

* Previtali, Giovanni (1987). «Cimabue». Diccionario Larousse de la Pintura. I. Barcelona: Planeta-Agostini. ISBN 84-395-0649-X.

== Fuentes ==

* [http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Cimabue.htm www.profesorenlinea.cl]

* [http://www.arqfdr.rialverde.com/5-Edad_Media/Em_Ilustr5.htm www.arqfdr.rialverde.com]

* [http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1582.htm www.artehistoria.jcyl.es]

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cimabue.htm www.biografiasyvidas.com]

* [http://es.wikipedia.org/wiki/Cimabue es.wikipedia.org]

[[Category:Cultura]][[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Cimabue

2013-05-23T14:02:02Z

Amado02021cfg jc:

{{Ficha Persona
|nombre= Cimabue
|nombre completo=Giovanni Cenni di Pepo
|otros nombres = Bencivieni di Pepo, Benvenuto di Giuseppe
|imagen=250px-001_le_vite,_cimabue_1.jpg
|tamaño=
|descripción= Retrato de Cimabue en las Vidas de Vasari
|fecha de nacimiento=c.1240
|lugar de nacimiento=[[Florencia]]
|fecha de fallecimiento=1302
|lugar de fallecimiento=Pisa
|causa muerte=
|residencia=
|nacionalidad=Italiana
|ciudadania=
|educación=
|alma máter=
|ocupación=Pintor y arquitecto
|conocido=
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|familiares=
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|titulos=
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|notas=
}}
<div align="justify">
Giovanni Cimabue (Cenni di Pepo) fue un pintor, arquitecto y mosaísta nacido en [[Florencia]] ([[1240]]-[[1302]]) que desarrolló su obra a fines del [[siglo XIII]].

== Biografía ==
Se trata de una figura incierta, ya que se conserva de él una sola obra documentada (un fragmento de un mosaico en [[Pisa]]) y todo lo demás son atribuciones, bastante probables pero no absolutamente seguras. Su fama se debe a que [[Dante Alighieri|Dante]] hace mención de él en [[la Divina Comedia]] junto a su discípulo [[Giotto]], a raíz de lo cual ha venido siendo considerado como la figura a partir de la cual la pintura italiana comenzó su evolución desde el bizantinismo hacia el [[Renacimiento]]. Si la [[Majestad de Santa Trinidad]] y el [[Crucifijo de Santa Croce]] son realmente obras de su factura, se le puede considerar el gran maestro de la generación anterior a [[Giotto]].

Su carrera fue descrita por [[Giorgio Vasari]] en sus [[Vidas de los más famosos pintores, escultores y arquitectos]] (llamada, en italiano, [[Le Vite]]), la cual es considerada como el primer libro de la [[Historia del Arte]], aunque fue terminado más de doscientos años después de la muerte de Cimabue. Aunque es uno de los primeros documentos que se tienen sobre él, su exactitud es insegura.
Las noticias ciertas sobre su vida, apoyadas en documentos, son pocas. Se sabe que estaba presente en [[Roma]] en el año [[1272]]; aparece encargado de realizar un cartón para el mosaico del ábside de la [[Catedral de Pisa]] en el año [[1301]]; y consta muerto en [[Pisa]] en el año [[1302]]. De estas poquísimas informaciones los críticos y los historiadores del arte han reconstruido, no sin controversias e incertidumbres, el catálogo de sus obras.
Según [[Vasari]] sus maestros fueron «griego», queriendo decir bizantinos. También le influyó [[Dietisalvi di Speme]].
Dante lo cita como el mayor pintor de la generación que precedió a [[Giotto]], paralelamente al poeta [[Guido Guinizelli]] y al miniaturista [[Oderisi da Gubbio]]. Según [[Ghiberti]] y el Libro de Antonio Billi fue al mismo tiempo el maestro y el descubridor de [[Giotto]] convirtiéndolo en su alumno y pronto superó a su maestro para ser el primer gran artista del Renacimiento italiano.
A juzgar por los encargos recibidos, parece haber sido un artista muy considerado en sus días. Mientras trabajaba en [[Florencia]], [[Duccio]] fue el principal artista, y quizás su rival, en la cercana [[Siena]]. Cimabue recibió el encargo de pintar dos frescos muy grandes para la [[Basílica de San Francisco de Asís]]. Están en las paredes de los transeptos: una Crucifixión y un Descendimiento. Desafortunadamente, estas obras ahora son débiles sombras de su apariencia original. Durante la ocupación del edificio por las tropas invasoras francesas, prendió fuego la paja y dañó seriamente los frescos. El albayalde o blanco de [[plomo]] se oxidó y ennegreció, dejando las caras y gran parte del ropaje en [[negativo]]. Otra obra dañada es el gran Crucifijo de Santa Croce en [[Florencia]]. Fue la mayor obra de arte dañada en las inundaciones de [[Florencia]] del año [[1966]]. El agua se llevó gran parte de la pintura del cuerpo y la cara.
Al final de su vida trabajó en los mosaicos del ábside de la catedral de [[Pisa]], ciudad en la que murió.

== Estilo ==
[[Vasari]] encuentra en él la causa inicial de la renovación de la pintura. Puede así decirse que asegura la transición entre dos épocas y dos maneras de ver. Es considerado como el último gran pintor de la tradición bizantina. Cimabue aseguró la renovación de la pintura bizantina rompiendo con su formalismo e introduciendo los elementos del [[arte gótico]], como el [[realismo]] de las expresiones de los personajes. Desde este punto de vista se le puede considerar como el pionero de un tratamiento más realista de los temas tradicionales, lo que de hecho le hace precursor del realismo del [[Renacimiento]].

Recientes estudios realizados han demostrado que la renovación operada por Cimabue no fue algo aislado del contexto europeo, ya que, en primer lugar, sus maestros fueron bizantinos, y, en segundo lugar, la propia pintura bizantina mostraba signos de estar evolucionando hacia una mayor representación de los volúmenes y un incremento del diálogo con el observador.
A Cimabue le corresponde, sin embargo, un paso fundamental en la transición de las figuras hieráticas e idealizadas de tradición bizantina hacia verdaderos sujetos, dotados de humanidad y emociones, que serán la base de la pintura italiana y occidental. Cimabue fue pionero en una tendencia al naturalismo, pues sus figuras estaban representadas con sombras y proporciones más parecidas a las reales. Incluso siendo un pionero en esta tendencia, su cuadro Maestà muestra características y técnicas medievales; está considerado como obra que ejemplifica la [[Edad Media]].

Sus primeras obras (crucifijos) conservan el bizantinismo: rigidez, drapeados de las telas marcados por hilos de oro (damasquinado), pero luego se desmarca de estos modelos para entroncar con la herencia de finales de la antigüedad: tratamiento más sutil, más suave, especialmente en las carnaciones; sustitución de los drapeados por pliegues profundos; y uso de un cromatismo delicado de colores sobresalientes.
La historia ha considerado en gran medida a Cimabue como el último de una era que fue eclipsada por el Renacimiento italiano. En el Canto XI, 94-96, de su «[[Purgatorio]]», [[Dante Alighieri|Dante]] lamenta la rápida pérdida del interés público por la obra de Cimabue frente a la revolución de [[Giotto]] en el arte.

== Obras ==

* Entre sus obras sobresalen un retrato de [[San Francisco de Asís]] y dos versiones del tema de la Maestà, esto es, la Virgen en majestad con el Niño, inspiradas en modelo bizantino.

* El Crucifijo de [[Arezzo]] asignado a su catálogo por [[Pietro Toesca]]. Data aproximadamente del año [[1270]] y fue pintado para la iglesia de [[Santo Domingo]] ([[San Domenico]]) de [[Arezzo]].

* El Crucifijo de Santa Croce.Este Crucifijo fue pintado hacia [[1275-1285]] para la iglesia de Santa Croce de [[Florencia]]. Resultó muy dañado por las inundaciones de la ciudad en [[1966]], y ha sido sólo parcialmente restaurado.

* La Maestà del [[Louvre]].La Maestà (Virgen en majestad), pintada hacia el año [[1280]] para la iglesia del convento de [[San Francisco de Pisa]], se encuentra hoy en el [[Museo del Louvre]], [[París]]. Tiene gran parecido con la obra de [[Duccio]].

* La Flagelación de Cristo, pintada al temple sobre madera de álamo y que actualmente se encuentra en la [[Colección Frick]] de [[Nueva York]].

* Colaboró en la mayor parte del ciclo de mosaicos del baptisterio de [[Florencia]], obra que ha sufrido daños.

* La Maestà de Santa Maria dei Servi en Bolonia

* La Madonna de la Pinacoteca di Castelfiorentino, quizá en colaboración con [[Giotto]]. s quizá la Madonna en el trono con los santos Francisco y Domingo de la [[Colección Contini Bonacossi]] en [[Florencia]], hoy en el [[Palacio Pitti]], [[Florencia]].

* En el transepto derecho de la Basílica([[San Francisco de Asís]]) inferior pintó al fresco la Virgen con Niño entronizados, cuatro ángeles y [[San Francisco]], pintura claramente reducida por el lado izquierdo donde se supone que estaba presente un [[San Antonio de Padua]] un pendant de Francisco de Asís.

Los frescos de Asís. El complejo ciclo pictórico comprende:
* En el velo de la bóveda, los cuatro Evangelistas con los costillares decorados con follaje y rostros de querubines;
* En las paredes del ábside Historias de la Virgen (todos muy desgastados y difíciles de leer):
* Anunciación a Joaquín
* Oferta de Joaquín
* Natividad de la Virgen
* Los esponsales de la Virgen
* Muerte de la Virgen
* Dormitio Virginis
* Asunción de la Virgen
* [[Cristo]] y la Virgen en la gloria
* En el crucero izquierdo Crucifixión y en lo alto Cristo en la gloria;

Escenas apocalípticas:
* Visión del trono y el libro de los siete sellos
* Visión de los ángeles a los cuatro ángulos de la tierra
* Cristo apocalíptico
* Caída de [[Babilonia]]
* [[San Juan]] y el ángel y en lo alto [[San Miguel]] y el dragón

* En el crucero derecho Crucifixión y en lo alto Transfiguración, atribuida al maestro ultramontano que realizó también los ángeles de las pequeñas logias:

* Historias de los santos Pedro y Pablo:
* [[San Pedro]] cura al cojo
* [[San Pedro]] cura a los enfermos y libera a los endemoniados
* Caída de [[Simón el Mago]]
* Crucifixión de [[san Pedro]]
* Decapitación de [[san Pablo]]

* La Maestà di Santa Trinità (Virgen en majestad), que se encuentra hoy en la Galería de los Uffizi de Florencia está datada del período 1290-1300.

* Se atribuyen también a Cimabue dos pinturas muy buenas: una Flagelación de Jesús que se encuentra en la [[Colección Frick de Nueva York]] desde el año [[1950]], y una Virgen y el Niño en la [[National Gallery de Londres]].

==Galería==
<gallery>
Archivo:200px-CrocifissoCimabue-Arezzo.png| (Crucifijo, iglesia de Santo Domingo de Arezzo, 267x336 cm.
Archivo:250px-San Francesco Cimabue.jpg| (Maestà con san Francisco, Asís.
Archivo:150px-Cimabue 001.jpg| (San Juan evangelista, mosaico en el ábside de la catedral de Pisa.
</gallery>

== Bibliografía ==

* Azcárate Ristori, José María (1986). «Pintura gótica anterior al siglo XV». Historia del arte. Madrid: Anaya. ISBN 84-207-1408-9.

* Carrassat, Patricia Fride R. (2005). Maestros de la pintura. Spes Editorial, S.L.. ISBN 84-8332-597-7

* Previtali, Giovanni (1987). «Cimabue». Diccionario Larousse de la Pintura. I. Barcelona: Planeta-Agostini. ISBN 84-395-0649-X.

== Fuentes ==

* [http://www.profesorenlinea.cl/biografias/Cimabue.htm www.profesorenlinea.cl]

* [http://www.arqfdr.rialverde.com/5-Edad_Media/Em_Ilustr5.htm www.arqfdr.rialverde.com]

* [http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1582.htm www.artehistoria.jcyl.es]

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cimabue.htm www.biografiasyvidas.com]

* [http://es.wikipedia.org/wiki/Cimabue es.wikipedia.org]

[[Category:Cultura]][[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Bienal de Venecia.jpg

2013-05-20T20:27:46Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Venezzia_biennial_jn_3.jpg

Bienal de Venecia

2013-05-20T20:20:09Z

Amado02021cfg jc:

{{Evento
|nombre= Bienal de Venecia
|imagen=Bienal_de_Venecia.jpg‎
|descripción= Exposición internacional del arte contemporáneo celebrada cada 2 años en [[Venecia]], [[Italia]]
|tipo=
|fecha=Inicio [[30 de abril]] de [[1895]]
|país= {{Bandera|Italia}}
}}
<div align=justify>
'''Bienal de Venecia'''. Nacida como sociedad de cultura en [[1895]] con la organización de la primera Exposición Bienal de Arte del mundo, para estimular la creatividad artística y el mercado del arte en [[Venecia]] y en [[Italia]], la Bienal conserva hasta hoy su objetivo de
promover las nuevas tendencias artísticas y para ello organiza numerosas manifestaciones internacionales de arte contemporáneo como el Festival Internacional de Música Contemporánea (fundado en 1930), el Festival Internacional de Teatro (1934), la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia (1980), el Festival Internacional de Danza Contemporánea ([[1999]]) y el Festival Internacional de arte Cinematográfica (1932).

== Historia ==

La primera Bienal se celebró el [[30 de abril]] de [[1895]], y durante las primeras ediciones las artes decorativas desempeñaron un papel importante. El evento se hizo más internacional en las primeras décadas del [[siglo XX]]: desde [[1907]] en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales. Después de la [[Primera Guerra Mundial]], la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes expusieron sus trabajos allí.

En la década de 1930, se establecieron varias secciones nuevas del evento: el Festival de Música en 1930, el Festival Internacional de Cine en 1932 y el Festival de Teatro en 1934. A partir de 1938, se comenzaron a otorgar grandes Premios fueron en la sección de exposición de arte.

Luego de una pausa de seis años durante la [[Segunda Guerra Mundial]], la Bienal se reanudó en 1948 con una renovada atención a los movimientos de vanguardia en [[Europa]] así como en todo el mundo y después, en el arte contemporáneo. El [[expresionismo abstracto]] fue introducido en la década de [[1950]], y el [[arte pop]] en la década de [[1960]]. De 1948 a 1972 el arquitecto italiano [[Carlo Scarpa]] hizo una serie de intervenciones notables en los espacios de exposición Bienales.

Las protestas de 1968 marcaron una crisis en la Bienal. Los Grandes Premios fueron abandonados se le otorgó más énfasis a las exposiciones temáticas en lugar de a los monográficos. La edición de [[1974]] se dedicó por completo a [[Chile]], como una gran protesta cultural contra la dictadura de [[Augusto Pinochet]]. Nuevos premios - los Leones de Oro, al igual que
los premios en el Festival de Cine de Venecia - se crearon, y el arte posmoderno entró en escena con exposiciones cada vez más variadas y populares.

En 1980 [[Achille Bonito Oliva]] y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990.

Posteriormente se hizo una pausa de tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el centésimo aniversario de la Bienal. La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva, mientras que Jean Clair y [[Germano Celant]] hicieron su papel como directores en 1995 y 1997 respectivamente.

En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48ª y 49ª) trayendo una mayor representación de artistas de [[Asia]] y [[Europa del Este]] y más artistas jóvenes que de costumbre. Se expandió el programa en varios espacios recién restaurados del edificio del Arsenale.

La 50ª exposición internacional en 2003 fue concebida por el director artístico Francesco Bonami como un complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores: Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab Representations (Catherine David), Estación Utopía (Molly Nesbit,
Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La estructura de la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane Tawardos), Lo cotidiano alterado ([[Gabriel Orozco]]), Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami, [[Daniel Birnbaum]]), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. ([[Hou Hanru]]), La Zona (Massimiliano Gioni).

La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del pasado a las nuevas cifras. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la base de "el mito del viajero romántico" en su exposición participaron 49 artistas. En esta Bienal la artista norteamericana
Barbara Kruger fue galardonada con el "León de Oro", como premio a su trayectoria.

En 2007, [[Robert Storr]] se convirtió en el primer director de los Estados Unidos en dirigir la 52ª edición de la Bienal titulada "Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte en el Tiempo Presente". En este año [[México]] hizo su debut oficial en la Bienal con una exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer en el Palazzo van Axel ([[Cannaregio]] 6099).

En la edición de 2009 fue nombrado director artístico el comisario sueco Daniel Birnbaum.

En 2011, la directora de la 54ª edición en 2011 fue la suiza Bice Curiger.

El director artístico de la 55ª edicion en 2013 es el italiano Massimiliano Gioni.

== La Bienal de arte y arquitectura ==

La Bienal de arte y arquitectura que se alternan cada año, desarrollan su parte principal en los Jardines, en los que se instalan 29 pabellones de distintos países además del Pabellón Central (ex Pabellón Italia), que alberga la exposición principal del evento. Desde hace pocos años la Bienal de Arte ha incluido de forma permanente a sus espacios expositivos los edificios
monumentales del Arsenal. La Bienal comprende casi 17.000 metros cuadrados de zona expositiva, con eventos colaterales aotónomos que se desarrollan en todos sus sestieri (cada una de las seis zonas en las que se divide Venecia).

==El Festival Intenacional de Arte Cinematográfico ==

El Festival Intenacional de Arte Cinematográfico tiene lugar, en cambio, en el histórico Palacio del Cine, en el [[Lido de Venecia]].

Nacido como festival no competitivo, hoy en día otorga un prestigioso premio internacional: el León de Oro, símbolo de la ciudad (el león de la Basílica de San Marcos). El festival ha hecho historia en el mundo del [[séptimo arte]], y a menudo se presenta como un acontecimiento más mundano que artístico. Ya desde el inicio, la proyección del Frankestein de James Whale y la presencia de [[Greta Garbo]] y [[Clark Gable]] hicieron del festival un cóctel inimitable de
arte y sociedad. Después del desafortunado paréntesis de los años del fascismo, que impuso sus ganadores a través de películas propagandísticas, el festival mostrará al mundo el Neorrealismo de Rossellini y Visconti y dará la bienvenida al regreso de los grandes cineastas de fama internacional con [[Orson Wells]] y [[Fritz Lang]].

En los años sucesivos contribuirá a dar a conocer el cine asiático(especialmente japonés) y será el escaparate de muchos nuevos talentos.

== Fuentes ==

*[http://www.labiennale.org/it/biennale/index.html/ Sitio Oficial de la Bienal de Venecia]

[[Category:Cultura]] [[Category:Eventos]] [[Category:Artes Plásticas]]

Archivo:San Miguel de Lillo 1.JPG

2013-05-13T15:12:46Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Arte asturiano

2013-05-13T15:09:29Z

Amado02021cfg jc:

{{Definición
|nombre=Arte asturiano
|imagen=arte_asturiano.jpg
|tamaño=
|concepto= El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en la Península Ibérica adyacente al mar Cantábrico, libre de la ocupación musulmana al final del siglo VIII (después de la derrota de Guadalete y posterior invasión sarracena y hasta comienzos del X en que es absorbido por el arte románico venido de [[Francia]])
}}
<div align="justify">
El '''Arte asturiano''', dentro de su marco temporal de los [[siglos VIII]]-X es innovador en su producción artística, tanto en su técnica como en su arquitectura y su iconografía; Un proceso que puede ser considerado como una “evocación” de la tradición tardoantigua.
==Historia==
El arte prerrománico asturiano tiene su lugar de desarrollo en la extensión que tuvo la monarquía asturiana en las primeras fases de la reconquista. Es decir abarca geográficamente la franja norte atlántica ([[Asturias]] y [[Cantabria]]) y [[Galicia]].
Esto es importante reseñarlo, pues a veces se cree que el arte prerrománico asturiano es sólo patrimonio de la actual provincia y Comunidad de Asturias. Como diversos estudios han revelado, en toda Galicia existieron numerosos edificios de este estilo. Actualmente muchos monumentos románicos gallegos se asientan sobre estructuras prerrománicas.
==Características==
Las características que identifican al arte asturiano son:
*El deseo de rememorar las glorias del reino visigodo de Toledo, del que se consideraban herederos.
*La íntima relación con el poder regio (se ha denominado también arte de la monarquía asturiana).
*Predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las demás artes. Dentro de la arquitectura destacamos las siguientes notas:
*El sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo.
*El arco de medio punto, peraltado o no, y la bóveda de cañón, reforzada mediante arcos fajones o totalmente despejada.
*El muro compuesto (arquerías ciegas en el interior y estribos o contrafuertes en el exterior).
*La decoración interior con pinturas al fresco de temática diversa, habitual en el arte carolingio; baste recordar que [[Alfonso II]] el Casto (791-842) era contemporáneo de Carlomagno.
*Las basas decoradas, los fustes sogueados y los capiteles enriquecidos, todo ello para realzar las columnas.
*En los edificios religiosos y de manera predominante, la planta basilical de tres naves (separadas por arquerías sobre pilares) y cabecera tripartita, con ábsides de trazado rectangular, siendo el central el más amplio.
*En la parte superior del ábside central, una cámara del tesoro abierta al exterior por una ventana sin comunicación interna (en el visigodo lo era desde el interior), y cuya función no se ha podido precisar, aunque podría ser un mero recurso plástico para mantener la armonía de los volúmenes exteriores del templo.
*Sacristías laterales.
*Pórtico a los pies del templo.
*Sistema de contrarrestos o contrafuertes, ejemplo en San Miguel de Lillo.
==Etapas==
En la evolución de este arte podemos distinguir tres etapas coincidentes con los reinados más florecientes de la monarquía astur.
*Período de [[Alfonso II]] el Casto. Construye todo tipo de edificaciones a fín de engrandecer Oviedo y su concejo. Entre ellas, éstas han llegado a nuestros días : Torre de San Miguel, San Tirso, Santullano de los Prados (San Julián), Santa María de Bendones, San Pedro de Nora y la Cámara Santa.
*Período de [[Ramiro I]] (período ramirense). Epoca de esplendor del arte prerrománico. En estos años se realizan los principales monumentos del arte prerrománico declarados en 1985 patrimonio de la humanidad : Santa María del Naranco (construida con fines civiles), San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena.
*Período de [[Alfonso III]]. Ultima etapa del del arte prerrománico asturiano. En ella se levanta una de la más bonitas edificaciones de estos siglos, que será el refugio del rey al ser destronado por sus hijos : San Salvador de Valdediós, el Conventín (Villaviciosa).
*Genealogía de los reyes de Asturias
Otras construcciones de este período Santo Adriano de Tuñón, Santiago de Gobiendes y la fuente de Foncalada.
Tras el traslado de la monarquía asturiana a León, el arte prerrománico evoluciona hacia el románico y, posteriormente, hacia el gótico. Vivo ejemplo de ello es la Catedral de Oviedo.
==Primeras obras del arte asturiano==
===Iglesia de San Julián de los Prados===
[[Archivo:Santullano11.jpg|thumb|left|]]Construida bajo el reinado de [[Alfonso II]] (791-842). La iglesia es alabada por la Crónica de [[Alfonso III]] Rotense (año 883) “...por su mucho arte y admirable disposición”.
Emplazada al Norte de la regia sede de [[Oviedo]] (Ovetao) tiene planta basilical de tres naves separadas por arcos de medio punto, Crucero y Cabecera triple con capillas. Su decoración escultórica y pictórica es excepcional.
Capiteles de tradición visigótica de extremada perfección en la talla, jambas marmóreas y columnas de extraordinaria labra adornan la capilla mayor. La mayor trascendencia artística se encuentra en la riqueza de su decoración pictórica interior.
Única en la Europa de la Alta Edad Media que aún se conserva. Un repertorio iconográfico en el que se representan en tres niveles de altura, motivos de jarrones con guirnaldas de hojas y temas florales variados. Un nivel medio de arquitecturas de tradición clásica, pompeyanas del Siglo I, y un nivel superior presidido por la Cruz con el Alpha y la Omega apocalípticos, semejando gemas y piedras preciosas.
Las bóvedas de las capillas tienen también una exquisita ornamentación pictórica con cuadrados y círculos, referentes simbólicos de lo celeste y lo terrestre. Todo el conjunto del espacio pictórico y arquitectónico de Santullano pretende sugerir la manifestación y presencia de la Jerusalén Celeste bíblica.
===San Miguel de Lillo===
[[ Archivo:San Miguel de Lillo_1.JPG|thumb|right|]]A 3 Km de [[Oviedo]], en el monte Naranco, [[Ramiro I]] (842-850) levantaría la iglesia de San Miguel de Lillo.
Derruida en parte en el [[siglo XI]] hoy se conserva el sector occidental. Obra enteramente abovedada en cañón, y alabada por las Crónicas de la época por su extrema perfección técnica. Introduce soluciones arquitectónicas innovadoras en la Arquitectura del Arte Prerrománico Asturiano.
Tiene tres naves, tribuna regia, y en origen tres capillas en el sector oriental. Elevada importancia adquiere la decoración escultórica. Se conservan varias celosías caladas de fina labra, con el tímpano decorado con una espléndida labor de círculos entrelazados.
Labor escultórica que se extiende al interior, en donde destacan los capiteles, columnas y las basas con la representación tallada de los símbolos de los Evangelistas, únicas en el conjunto del Arte altomedieval europeo.
La obra escultórica más excelsa de Lillo está representada por las jambas que enmarcan el vestíbulo de entrada. Son copia de un díptico consular romano- bizantino pero con tratamiento iconográfico adaptado a la Corte real.
En la decoración pictórica por primera vez en el Arte Asturiano se representa la figura humana en sus frescos. Se conservan una figura entronizada y la imagen de un músico.
===Santa María del Naranco===
[[Archivo:Santa_maria.jpg|thumb|right]]Situada a 300 m de la iglesia de Liño, se encuentra el edificio civil de Sta María de Naranco, obra regia de Ramiro I (842-850). Representa la construcción más emblemática del Arte Asturiano.
Reúne innovaciones constructivas resaltadas por las Crónicas de la época: Bóvedas de cañón, arquerías murales ciegas, contrafuertes.... Es un edificio sujeto a unas exquisitas normas de proporción y armonía y un cuidadoso estudio estético.
Está conformado por dos plantas abovedadas: Cripta y Sala Superior flanqueada por dos miradores. Por primera vez se integra la decoración escultórica en la tectónica del edificio. Así tenemos espléndidas columnas con sogueado y capiteles corintios de extrema perfección técnica en arquerías y fachadas de los miradores. Capiteles troncopiramidales con figuras de personajes y animales en la sala superior.
Representación de la [[Cruz griega|Cruz Griega]] con Alpha y Omega en los lienzos transversales. Además, ofrece todo un excepcional repertorio animalístico en los 32 clípeos con representaciones de cuadrúpedos, aves, grifos, hipogrifos, labrados en el disco central y rodeado de una cenefa en la que predominan tallos vegetales, racimos de frutos, aves... Combinados con los clípeos tenemos sendas placas con una representación de cuatro arcos en cuyo interior aparecen dos figuras frontales y dos jinetes afrontados.
En el mirador oriental se conserva un altar con funciones eucarísticas: podio y mesa con una inscripción en la que se refleja el momento de construcción del edificio por mandato regio de Ramiro I y su esposa Paterna y la fecha de dedicación: [[23 de junio]] de 848.

===Cámara Santa===
[[Archivo:Cámara_Santa.JPG|thumb|right]]Atribuida su construcción a [[Alfonso II]] (791-842), consta de dos plantas; la inferior dedicada a Santa Leocadia con funciones de panteón episcopal; y la superior dedicada a San Miguel que respondería a una capilla episcopal en cuyo santuario se custodiarían las reliquias de San Salvador. Permanece como actual altar una de las joyas de nuestro románico; el Arca Santa, sustituto de la antigua arca que recogería las reliquias traídas por inmigrantes cristianos procedentes de Al-Andalus. En el siglo XI y con el auge de las peregrinaciones el culto a las reliquias y a San Salvador convertirían a la Cámara Santa en uno de los Santuarios más importantes de la Cristiandad. En el [[siglo XII]] se reformaría la Capilla de San Miguel; a sus muros se adosarían seis columnas dobles representando al Apostolado. Conjunto apostólico que se convertiría en una de las obras maestras del Románico español.
===Cruz de los Ángeles===
[[Archivo:CRUZ_ANGELES.JPG|thumb|right]]Extraordinaria pieza de orfebrería realizada bajo el reinado de [[Alfonso II]] en el año 808. La Cruz de los Ángeles se convertiría en un símbolo religioso y político de la Monarquía Asturiana, representativo de la unidad de Iglesia y Estado.
Tiene forma de cruz griega y está revestida con chapa de oro en forma de finísimas laminillas, así como por filigranas de hilo de oro en forma de figuras geométricas. En los extremos de sus brazos conserva pequeñas cajitas relicario.
El anverso de la Cruz está decorado por 48 piedras preciosas, y entalles romanos con representaciones mitológicas, En el disco central destaca el gran granate oval, así como zafiros, amatistas, rubíes, ágatas, ópalos y variedad de piedras preciosas.
Destaca el gran camafeo de ágata, engastado en el disco central, lugar de unión de los brazos. Distribuidos en cada uno de los brazos del reverso se encuentra una inscripción de dedicación de Alfonso II, y en la que es preferente mencionar un fragmento en que se resalta el carácter apotropaico o signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
La referencia a los ángeles está basada en la leyenda (Crónica de Silos, 1115) según la cual fueron ángeles los orfebres que labraron la cruz, los cuales se presentaron como peregrinos ante el monarca [[Alfonso II]].

===Cruz de la Victoria===
[[Archivo:CRUZ_VICTORIA_1.JPG‎|thumb|right]]Representa la obra más excelsa, realizada por orfebres asturianos y artistas procedentes del reino franco, que el rey Alfonso III mandó hacer como donación a la catedral de San Salvador el [[27 de marzo]] de 908, conmemoración del día de Pascua.
La cruz es de tipo latino, ensanchándose los brazos hacia sus extremos. En el enlace o centro de unión se encuentra una cajita relicario. En su anverso destaca el medallón de cristal de roca (sustituido por una amatista de color oscuro).
En su entorno se disponen 8 paneles de esmaltes y rodeando el conjunto 8 cabujones desaparecidos. La corona circular alterna cabujones con placas esmaltadas de diversa policromía, las cuales conservan figuras de un cuadrúpedo, un ave y un pez; los llamados tria genera animalium.
Placas esmaltadas que vuelven a repetirse en forma cuadrangular en los brazos con la representación nuevamente de los tria genera animalium. El reverso de la Cruz recoge la inscripción de donación de Alfonso III y su esposa Jimena en 908 y en la que se recoge el texto que resalta el signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
Según la leyenda el alma de madera de roble de la Cruz de la Victoria, sería la cruz que llevaría Pelayo en Covadonga y con la que vencería al Islam. La realidad es que responde a la tradición presente en la Monarquía Asturiana, de recurrir a la Cruz como emblema y lábaro.
===La Fuente de Foncalada===
[[Archivo:FONCALADA.JPG‎|thumb|right]]Una de las mas excepcionales construcciones urbanísticas altomedievales. Conforma un templete o edículo cuya función era la de albergar el alumbramiento de un manantial de agua que era retenida en un estanque.
Tiene planta cuadrada, cubierta a dos aguas y un interior abovedado. Su cronología se puede situar hacia finales del [[siglo IX]]. En la fachada oriental está labrada una cruz latina con astil y el Alpha y la Omega. Conserva significativas inscripciones de carácter apotropaico de uso habitual en las construcciones de la Monarquía asturiana.
En la fachada oriental leemos: “Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo”. Y debajo de ella: “Pon, Señor, el signo de salvación en esta fuente, para que no permitas la entrada del ángel exterminador”.
El templete mantiene un alto significado simbólico y estrechos vínculos con los monumentos a las aguas tanto helenísticos como romanos.
===Santa María de Bendones===
[[Archivo:Bendones_1.jpg|thumb|right]]Iglesia de tipología singular al tener una nave única y cabecera con tres capillas a oriente. Su acceso se realiza por pórtico triple.
Tradicionalmente es atribuida al reinado de [[Alfonso II]] (791-842). En la capilla sur se conserva el altar original y restos de la decoración pictórica.
La nave única está iluminada por amplios vanos con celosías contemporáneas. Anexa a la fachada sur se alza una torre campanile de cronología posterior.
La iglesia ha experimentado una fuerte reconstrucción desde su descubrimiento en [[1954]] por Joaquín Manzanares.
===San Pedro de Nora===
Se atribuye tradicionalmente al periodo monárquico de Alfonso II. Tiene planta basilical de tres naves y cabecera con tres capillas. Tenía adosadas dos sacristías en el lienzo norte y sur. El pórtico actual es moderno al igual que la torre campanile. La ventana trífora de la cámara ciega se asemeja a la de Santullano. Su decoración escultórica es escasa y las celosías actuales son modernas.
===San Tirso===
Próxima a la [[Catedral de San Salvador]], configuraría la iglesia palatina de Alfonso II. El incendio de [[1521]] destruiría la iglesia. Queda como téstigo el lienzo oriental de la Capilla Mayor y la ventana trífora con excelentes capiteles corintios y un espléndido alfiz. La disposición original de la iglesia resulta problemática.
==Fuentes==
*[http://www.oviedo.es/index.php/es/la-ciudad/prerromanico Sitio Oficial de Oviedo]
*[http://www.arteguias.com/prerromanico_asturias.htm Arte Guías]
*[http://www.ctv.es/USERS/acabiedes/intro.htm Ctv.es]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_asturiano Wikipedia]

[[Category:Estilos_arquitectónicos]][[Category:Cultura]]

Archivo:CRUZ VICTORIA 1.JPG

2013-05-13T14:50:26Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.todocoleccion.net/covadonga-asturias-gran-cruz-victoria-oro-piedras-preciosas-envio-gratuito~x26227799

Arte asturiano

2013-05-13T14:43:04Z

Amado02021cfg jc:

{{Definición
|nombre=Arte asturiano
|imagen=arte_asturiano.jpg
|tamaño=
|concepto= El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en la Península Ibérica adyacente al mar Cantábrico, libre de la ocupación musulmana al final del siglo VIII (después de la derrota de Guadalete y posterior invasión sarracena y hasta comienzos del X en que es absorbido por el arte románico venido de [[Francia]])
}}
<div align="justify">
El '''Arte asturiano''', dentro de su marco temporal de los [[siglos VIII]]-X es innovador en su producción artística, tanto en su técnica como en su arquitectura y su iconografía; Un proceso que puede ser considerado como una “evocación” de la tradición tardoantigua.
==Historia==
El arte prerrománico asturiano tiene su lugar de desarrollo en la extensión que tuvo la monarquía asturiana en las primeras fases de la reconquista. Es decir abarca geográficamente la franja norte atlántica ([[Asturias]] y [[Cantabria]]) y [[Galicia]].
Esto es importante reseñarlo, pues a veces se cree que el arte prerrománico asturiano es sólo patrimonio de la actual provincia y Comunidad de Asturias. Como diversos estudios han revelado, en toda Galicia existieron numerosos edificios de este estilo. Actualmente muchos monumentos románicos gallegos se asientan sobre estructuras prerrománicas.
==Características==
Las características que identifican al arte asturiano son:
*El deseo de rememorar las glorias del reino visigodo de Toledo, del que se consideraban herederos.
*La íntima relación con el poder regio (se ha denominado también arte de la monarquía asturiana).
*Predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las demás artes. Dentro de la arquitectura destacamos las siguientes notas:
*El sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo.
*El arco de medio punto, peraltado o no, y la bóveda de cañón, reforzada mediante arcos fajones o totalmente despejada.
*El muro compuesto (arquerías ciegas en el interior y estribos o contrafuertes en el exterior).
*La decoración interior con pinturas al fresco de temática diversa, habitual en el arte carolingio; baste recordar que [[Alfonso II]] el Casto (791-842) era contemporáneo de Carlomagno.
*Las basas decoradas, los fustes sogueados y los capiteles enriquecidos, todo ello para realzar las columnas.
*En los edificios religiosos y de manera predominante, la planta basilical de tres naves (separadas por arquerías sobre pilares) y cabecera tripartita, con ábsides de trazado rectangular, siendo el central el más amplio.
*En la parte superior del ábside central, una cámara del tesoro abierta al exterior por una ventana sin comunicación interna (en el visigodo lo era desde el interior), y cuya función no se ha podido precisar, aunque podría ser un mero recurso plástico para mantener la armonía de los volúmenes exteriores del templo.
*Sacristías laterales.
*Pórtico a los pies del templo.
*Sistema de contrarrestos o contrafuertes, ejemplo en San Miguel de Lillo.
==Etapas==
En la evolución de este arte podemos distinguir tres etapas coincidentes con los reinados más florecientes de la monarquía astur.
*Período de [[Alfonso II]] el Casto. Construye todo tipo de edificaciones a fín de engrandecer Oviedo y su concejo. Entre ellas, éstas han llegado a nuestros días : Torre de San Miguel, San Tirso, Santullano de los Prados (San Julián), Santa María de Bendones, San Pedro de Nora y la Cámara Santa.
*Período de [[Ramiro I]] (período ramirense). Epoca de esplendor del arte prerrománico. En estos años se realizan los principales monumentos del arte prerrománico declarados en 1985 patrimonio de la humanidad : Santa María del Naranco (construida con fines civiles), San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena.
*Período de [[Alfonso III]]. Ultima etapa del del arte prerrománico asturiano. En ella se levanta una de la más bonitas edificaciones de estos siglos, que será el refugio del rey al ser destronado por sus hijos : San Salvador de Valdediós, el Conventín (Villaviciosa).
*Genealogía de los reyes de Asturias
Otras construcciones de este período Santo Adriano de Tuñón, Santiago de Gobiendes y la fuente de Foncalada.
Tras el traslado de la monarquía asturiana a León, el arte prerrománico evoluciona hacia el románico y, posteriormente, hacia el gótico. Vivo ejemplo de ello es la Catedral de Oviedo.
==Primeras obras del arte asturiano==
===Iglesia de San Julián de los Prados===
[[Archivo:Santullano11.jpg|thumb|left|]]Construida bajo el reinado de [[Alfonso II]] (791-842). La iglesia es alabada por la Crónica de [[Alfonso III]] Rotense (año 883) “...por su mucho arte y admirable disposición”.
Emplazada al Norte de la regia sede de [[Oviedo]] (Ovetao) tiene planta basilical de tres naves separadas por arcos de medio punto, Crucero y Cabecera triple con capillas. Su decoración escultórica y pictórica es excepcional.
Capiteles de tradición visigótica de extremada perfección en la talla, jambas marmóreas y columnas de extraordinaria labra adornan la capilla mayor. La mayor trascendencia artística se encuentra en la riqueza de su decoración pictórica interior.
Única en la Europa de la Alta Edad Media que aún se conserva. Un repertorio iconográfico en el que se representan en tres niveles de altura, motivos de jarrones con guirnaldas de hojas y temas florales variados. Un nivel medio de arquitecturas de tradición clásica, pompeyanas del Siglo I, y un nivel superior presidido por la Cruz con el Alpha y la Omega apocalípticos, semejando gemas y piedras preciosas.
Las bóvedas de las capillas tienen también una exquisita ornamentación pictórica con cuadrados y círculos, referentes simbólicos de lo celeste y lo terrestre. Todo el conjunto del espacio pictórico y arquitectónico de Santullano pretende sugerir la manifestación y presencia de la Jerusalén Celeste bíblica.
===San Miguel de Lillo===
[[ Archivo:San Miguel de Lillo.JPG|thumb|right|]]A 3 Km de [[Oviedo]], en el monte Naranco, [[Ramiro I]] (842-850) levantaría la iglesia de San Miguel de Lillo.
Derruida en parte en el [[siglo XI]] hoy se conserva el sector occidental. Obra enteramente abovedada en cañón, y alabada por las Crónicas de la época por su extrema perfección técnica. Introduce soluciones arquitectónicas innovadoras en la Arquitectura del Arte Prerrománico Asturiano.
Tiene tres naves, tribuna regia, y en origen tres capillas en el sector oriental. Elevada importancia adquiere la decoración escultórica. Se conservan varias celosías caladas de fina labra, con el tímpano decorado con una espléndida labor de círculos entrelazados.
Labor escultórica que se extiende al interior, en donde destacan los capiteles, columnas y las basas con la representación tallada de los símbolos de los Evangelistas, únicas en el conjunto del Arte altomedieval europeo.
La obra escultórica más excelsa de Lillo está representada por las jambas que enmarcan el vestíbulo de entrada. Son copia de un díptico consular romano- bizantino pero con tratamiento iconográfico adaptado a la Corte real.
En la decoración pictórica por primera vez en el Arte Asturiano se representa la figura humana en sus frescos. Se conservan una figura entronizada y la imagen de un músico.
===Santa María del Naranco===
[[Archivo:Santa_maria.jpg|thumb|right]]Situada a 300 m de la iglesia de Liño, se encuentra el edificio civil de Sta María de Naranco, obra regia de Ramiro I (842-850). Representa la construcción más emblemática del Arte Asturiano.
Reúne innovaciones constructivas resaltadas por las Crónicas de la época: Bóvedas de cañón, arquerías murales ciegas, contrafuertes.... Es un edificio sujeto a unas exquisitas normas de proporción y armonía y un cuidadoso estudio estético.
Está conformado por dos plantas abovedadas: Cripta y Sala Superior flanqueada por dos miradores. Por primera vez se integra la decoración escultórica en la tectónica del edificio. Así tenemos espléndidas columnas con sogueado y capiteles corintios de extrema perfección técnica en arquerías y fachadas de los miradores. Capiteles troncopiramidales con figuras de personajes y animales en la sala superior.
Representación de la [[Cruz griega|Cruz Griega]] con Alpha y Omega en los lienzos transversales. Además, ofrece todo un excepcional repertorio animalístico en los 32 clípeos con representaciones de cuadrúpedos, aves, grifos, hipogrifos, labrados en el disco central y rodeado de una cenefa en la que predominan tallos vegetales, racimos de frutos, aves... Combinados con los clípeos tenemos sendas placas con una representación de cuatro arcos en cuyo interior aparecen dos figuras frontales y dos jinetes afrontados.
En el mirador oriental se conserva un altar con funciones eucarísticas: podio y mesa con una inscripción en la que se refleja el momento de construcción del edificio por mandato regio de Ramiro I y su esposa Paterna y la fecha de dedicación: [[23 de junio]] de 848.

===Cámara Santa===
[[Archivo:Cámara_Santa.JPG|thumb|right]]Atribuida su construcción a [[Alfonso II]] (791-842), consta de dos plantas; la inferior dedicada a Santa Leocadia con funciones de panteón episcopal; y la superior dedicada a San Miguel que respondería a una capilla episcopal en cuyo santuario se custodiarían las reliquias de San Salvador. Permanece como actual altar una de las joyas de nuestro románico; el Arca Santa, sustituto de la antigua arca que recogería las reliquias traídas por inmigrantes cristianos procedentes de Al-Andalus. En el siglo XI y con el auge de las peregrinaciones el culto a las reliquias y a San Salvador convertirían a la Cámara Santa en uno de los Santuarios más importantes de la Cristiandad. En el [[siglo XII]] se reformaría la Capilla de San Miguel; a sus muros se adosarían seis columnas dobles representando al Apostolado. Conjunto apostólico que se convertiría en una de las obras maestras del Románico español.
===Cruz de los Ángeles===
[[Archivo:CRUZ_ANGELES.JPG|thumb|right]]Extraordinaria pieza de orfebrería realizada bajo el reinado de [[Alfonso II]] en el año 808. La Cruz de los Ángeles se convertiría en un símbolo religioso y político de la Monarquía Asturiana, representativo de la unidad de Iglesia y Estado.
Tiene forma de cruz griega y está revestida con chapa de oro en forma de finísimas laminillas, así como por filigranas de hilo de oro en forma de figuras geométricas. En los extremos de sus brazos conserva pequeñas cajitas relicario.
El anverso de la Cruz está decorado por 48 piedras preciosas, y entalles romanos con representaciones mitológicas, En el disco central destaca el gran granate oval, así como zafiros, amatistas, rubíes, ágatas, ópalos y variedad de piedras preciosas.
Destaca el gran camafeo de ágata, engastado en el disco central, lugar de unión de los brazos. Distribuidos en cada uno de los brazos del reverso se encuentra una inscripción de dedicación de Alfonso II, y en la que es preferente mencionar un fragmento en que se resalta el carácter apotropaico o signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
La referencia a los ángeles está basada en la leyenda (Crónica de Silos, 1115) según la cual fueron ángeles los orfebres que labraron la cruz, los cuales se presentaron como peregrinos ante el monarca [[Alfonso II]].

===Cruz de la Victoria===
[[Archivo:CRUZ_VICTORIA_1.JPG‎|thumb|right]]Representa la obra más excelsa, realizada por orfebres asturianos y artistas procedentes del reino franco, que el rey Alfonso III mandó hacer como donación a la catedral de San Salvador el [[27 de marzo]] de 908, conmemoración del día de Pascua.
La cruz es de tipo latino, ensanchándose los brazos hacia sus extremos. En el enlace o centro de unión se encuentra una cajita relicario. En su anverso destaca el medallón de cristal de roca (sustituido por una amatista de color oscuro).
En su entorno se disponen 8 paneles de esmaltes y rodeando el conjunto 8 cabujones desaparecidos. La corona circular alterna cabujones con placas esmaltadas de diversa policromía, las cuales conservan figuras de un cuadrúpedo, un ave y un pez; los llamados tria genera animalium.
Placas esmaltadas que vuelven a repetirse en forma cuadrangular en los brazos con la representación nuevamente de los tria genera animalium. El reverso de la Cruz recoge la inscripción de donación de Alfonso III y su esposa Jimena en 908 y en la que se recoge el texto que resalta el signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
Según la leyenda el alma de madera de roble de la Cruz de la Victoria, sería la cruz que llevaría Pelayo en Covadonga y con la que vencería al Islam. La realidad es que responde a la tradición presente en la Monarquía Asturiana, de recurrir a la Cruz como emblema y lábaro.
===La Fuente de Foncalada===
[[Archivo:FONCALADA.JPG‎|thumb|right]]Una de las mas excepcionales construcciones urbanísticas altomedievales. Conforma un templete o edículo cuya función era la de albergar el alumbramiento de un manantial de agua que era retenida en un estanque.
Tiene planta cuadrada, cubierta a dos aguas y un interior abovedado. Su cronología se puede situar hacia finales del [[siglo IX]]. En la fachada oriental está labrada una cruz latina con astil y el Alpha y la Omega. Conserva significativas inscripciones de carácter apotropaico de uso habitual en las construcciones de la Monarquía asturiana.
En la fachada oriental leemos: “Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo”. Y debajo de ella: “Pon, Señor, el signo de salvación en esta fuente, para que no permitas la entrada del ángel exterminador”.
El templete mantiene un alto significado simbólico y estrechos vínculos con los monumentos a las aguas tanto helenísticos como romanos.
===Santa María de Bendones===
[[Archivo:Bendones_1.jpg|thumb|right]]Iglesia de tipología singular al tener una nave única y cabecera con tres capillas a oriente. Su acceso se realiza por pórtico triple.
Tradicionalmente es atribuida al reinado de [[Alfonso II]] (791-842). En la capilla sur se conserva el altar original y restos de la decoración pictórica.
La nave única está iluminada por amplios vanos con celosías contemporáneas. Anexa a la fachada sur se alza una torre campanile de cronología posterior.
La iglesia ha experimentado una fuerte reconstrucción desde su descubrimiento en [[1954]] por Joaquín Manzanares.
===San Pedro de Nora===
Se atribuye tradicionalmente al periodo monárquico de Alfonso II. Tiene planta basilical de tres naves y cabecera con tres capillas. Tenía adosadas dos sacristías en el lienzo norte y sur. El pórtico actual es moderno al igual que la torre campanile. La ventana trífora de la cámara ciega se asemeja a la de Santullano. Su decoración escultórica es escasa y las celosías actuales son modernas.
===San Tirso===
Próxima a la [[Catedral de San Salvador]], configuraría la iglesia palatina de Alfonso II. El incendio de [[1521]] destruiría la iglesia. Queda como téstigo el lienzo oriental de la Capilla Mayor y la ventana trífora con excelentes capiteles corintios y un espléndido alfiz. La disposición original de la iglesia resulta problemática.
==Fuentes==
*[http://www.oviedo.es/index.php/es/la-ciudad/prerromanico Sitio Oficial de Oviedo]
*[http://www.arteguias.com/prerromanico_asturias.htm Arte Guías]
*[http://www.ctv.es/USERS/acabiedes/intro.htm Ctv.es]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_asturiano Wikipedia]

[[Category:Estilos_arquitectónicos]][[Category:Cultura]]

Archivo:Bendones 1.jpg

2013-05-13T14:26:18Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.asturnatura.com/turismo/santa-maria-de-bendones/1416.html

Arte asturiano

2013-05-13T14:23:57Z

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{{Definición
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}}
<div align="justify">
El '''Arte asturiano''', dentro de su marco temporal de los [[siglos VIII]]-X es innovador en su producción artística, tanto en su técnica como en su arquitectura y su iconografía; Un proceso que puede ser considerado como una “evocación” de la tradición tardoantigua.
==Historia==
El arte prerrománico asturiano tiene su lugar de desarrollo en la extensión que tuvo la monarquía asturiana en las primeras fases de la reconquista. Es decir abarca geográficamente la franja norte atlántica ([[Asturias]] y [[Cantabria]]) y [[Galicia]].
Esto es importante reseñarlo, pues a veces se cree que el arte prerrománico asturiano es sólo patrimonio de la actual provincia y Comunidad de Asturias. Como diversos estudios han revelado, en toda Galicia existieron numerosos edificios de este estilo. Actualmente muchos monumentos románicos gallegos se asientan sobre estructuras prerrománicas.
==Características==
Las características que identifican al arte asturiano son:
*El deseo de rememorar las glorias del reino visigodo de Toledo, del que se consideraban herederos.
*La íntima relación con el poder regio (se ha denominado también arte de la monarquía asturiana).
*Predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las demás artes. Dentro de la arquitectura destacamos las siguientes notas:
*El sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo.
*El arco de medio punto, peraltado o no, y la bóveda de cañón, reforzada mediante arcos fajones o totalmente despejada.
*El muro compuesto (arquerías ciegas en el interior y estribos o contrafuertes en el exterior).
*La decoración interior con pinturas al fresco de temática diversa, habitual en el arte carolingio; baste recordar que [[Alfonso II]] el Casto (791-842) era contemporáneo de Carlomagno.
*Las basas decoradas, los fustes sogueados y los capiteles enriquecidos, todo ello para realzar las columnas.
*En los edificios religiosos y de manera predominante, la planta basilical de tres naves (separadas por arquerías sobre pilares) y cabecera tripartita, con ábsides de trazado rectangular, siendo el central el más amplio.
*En la parte superior del ábside central, una cámara del tesoro abierta al exterior por una ventana sin comunicación interna (en el visigodo lo era desde el interior), y cuya función no se ha podido precisar, aunque podría ser un mero recurso plástico para mantener la armonía de los volúmenes exteriores del templo.
*Sacristías laterales.
*Pórtico a los pies del templo.
*Sistema de contrarrestos o contrafuertes, ejemplo en San Miguel de Lillo.
==Etapas==
En la evolución de este arte podemos distinguir tres etapas coincidentes con los reinados más florecientes de la monarquía astur.
*Período de [[Alfonso II]] el Casto. Construye todo tipo de edificaciones a fín de engrandecer Oviedo y su concejo. Entre ellas, éstas han llegado a nuestros días : Torre de San Miguel, San Tirso, Santullano de los Prados (San Julián), Santa María de Bendones, San Pedro de Nora y la Cámara Santa.
*Período de [[Ramiro I]] (período ramirense). Epoca de esplendor del arte prerrománico. En estos años se realizan los principales monumentos del arte prerrománico declarados en 1985 patrimonio de la humanidad : Santa María del Naranco (construida con fines civiles), San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena.
*Período de [[Alfonso III]]. Ultima etapa del del arte prerrománico asturiano. En ella se levanta una de la más bonitas edificaciones de estos siglos, que será el refugio del rey al ser destronado por sus hijos : San Salvador de Valdediós, el Conventín (Villaviciosa).
*Genealogía de los reyes de Asturias
Otras construcciones de este período Santo Adriano de Tuñón, Santiago de Gobiendes y la fuente de Foncalada.
Tras el traslado de la monarquía asturiana a León, el arte prerrománico evoluciona hacia el románico y, posteriormente, hacia el gótico. Vivo ejemplo de ello es la Catedral de Oviedo.
==Primeras obras del arte asturiano==
===Iglesia de San Julián de los Prados===
[[Archivo:Santullano11.jpg|thumb|left|]]Construida bajo el reinado de [[Alfonso II]] (791-842). La iglesia es alabada por la Crónica de [[Alfonso III]] Rotense (año 883) “...por su mucho arte y admirable disposición”.
Emplazada al Norte de la regia sede de [[Oviedo]] (Ovetao) tiene planta basilical de tres naves separadas por arcos de medio punto, Crucero y Cabecera triple con capillas. Su decoración escultórica y pictórica es excepcional.
Capiteles de tradición visigótica de extremada perfección en la talla, jambas marmóreas y columnas de extraordinaria labra adornan la capilla mayor. La mayor trascendencia artística se encuentra en la riqueza de su decoración pictórica interior.
Única en la Europa de la Alta Edad Media que aún se conserva. Un repertorio iconográfico en el que se representan en tres niveles de altura, motivos de jarrones con guirnaldas de hojas y temas florales variados. Un nivel medio de arquitecturas de tradición clásica, pompeyanas del Siglo I, y un nivel superior presidido por la Cruz con el Alpha y la Omega apocalípticos, semejando gemas y piedras preciosas.
Las bóvedas de las capillas tienen también una exquisita ornamentación pictórica con cuadrados y círculos, referentes simbólicos de lo celeste y lo terrestre. Todo el conjunto del espacio pictórico y arquitectónico de Santullano pretende sugerir la manifestación y presencia de la Jerusalén Celeste bíblica.
===San Miguel de Lillo===
[[ Archivo:San Miguel de Lillo.JPG|thumb|right|]]A 3 Km de [[Oviedo]], en el monte Naranco, [[Ramiro I]] (842-850) levantaría la iglesia de San Miguel de Lillo.
Derruida en parte en el [[siglo XI]] hoy se conserva el sector occidental. Obra enteramente abovedada en cañón, y alabada por las Crónicas de la época por su extrema perfección técnica. Introduce soluciones arquitectónicas innovadoras en la Arquitectura del Arte Prerrománico Asturiano.
Tiene tres naves, tribuna regia, y en origen tres capillas en el sector oriental. Elevada importancia adquiere la decoración escultórica. Se conservan varias celosías caladas de fina labra, con el tímpano decorado con una espléndida labor de círculos entrelazados.
Labor escultórica que se extiende al interior, en donde destacan los capiteles, columnas y las basas con la representación tallada de los símbolos de los Evangelistas, únicas en el conjunto del Arte altomedieval europeo.
La obra escultórica más excelsa de Lillo está representada por las jambas que enmarcan el vestíbulo de entrada. Son copia de un díptico consular romano- bizantino pero con tratamiento iconográfico adaptado a la Corte real.
En la decoración pictórica por primera vez en el Arte Asturiano se representa la figura humana en sus frescos. Se conservan una figura entronizada y la imagen de un músico.
===Santa María del Naranco===
[[Archivo:Santa_maria.jpg|thumb|right]]Situada a 300 m de la iglesia de Liño, se encuentra el edificio civil de Sta María de Naranco, obra regia de Ramiro I (842-850). Representa la construcción más emblemática del Arte Asturiano.
Reúne innovaciones constructivas resaltadas por las Crónicas de la época: Bóvedas de cañón, arquerías murales ciegas, contrafuertes.... Es un edificio sujeto a unas exquisitas normas de proporción y armonía y un cuidadoso estudio estético.
Está conformado por dos plantas abovedadas: Cripta y Sala Superior flanqueada por dos miradores. Por primera vez se integra la decoración escultórica en la tectónica del edificio. Así tenemos espléndidas columnas con sogueado y capiteles corintios de extrema perfección técnica en arquerías y fachadas de los miradores. Capiteles troncopiramidales con figuras de personajes y animales en la sala superior.
Representación de la [[Cruz griega|Cruz Griega]] con Alpha y Omega en los lienzos transversales. Además, ofrece todo un excepcional repertorio animalístico en los 32 clípeos con representaciones de cuadrúpedos, aves, grifos, hipogrifos, labrados en el disco central y rodeado de una cenefa en la que predominan tallos vegetales, racimos de frutos, aves... Combinados con los clípeos tenemos sendas placas con una representación de cuatro arcos en cuyo interior aparecen dos figuras frontales y dos jinetes afrontados.
En el mirador oriental se conserva un altar con funciones eucarísticas: podio y mesa con una inscripción en la que se refleja el momento de construcción del edificio por mandato regio de Ramiro I y su esposa Paterna y la fecha de dedicación: [[23 de junio]] de 848.

===Cámara Santa===
[[Archivo:Cámara_Santa.JPG|thumb|right]]Atribuida su construcción a [[Alfonso II]] (791-842), consta de dos plantas; la inferior dedicada a Santa Leocadia con funciones de panteón episcopal; y la superior dedicada a San Miguel que respondería a una capilla episcopal en cuyo santuario se custodiarían las reliquias de San Salvador. Permanece como actual altar una de las joyas de nuestro románico; el Arca Santa, sustituto de la antigua arca que recogería las reliquias traídas por inmigrantes cristianos procedentes de Al-Andalus. En el siglo XI y con el auge de las peregrinaciones el culto a las reliquias y a San Salvador convertirían a la Cámara Santa en uno de los Santuarios más importantes de la Cristiandad. En el [[siglo XII]] se reformaría la Capilla de San Miguel; a sus muros se adosarían seis columnas dobles representando al Apostolado. Conjunto apostólico que se convertiría en una de las obras maestras del Románico español.
===Cruz de los Ángeles===
[[Archivo:CRUZ_ANGELES.JPG|thumb|right]]Extraordinaria pieza de orfebrería realizada bajo el reinado de [[Alfonso II]] en el año 808. La Cruz de los Ángeles se convertiría en un símbolo religioso y político de la Monarquía Asturiana, representativo de la unidad de Iglesia y Estado.
Tiene forma de cruz griega y está revestida con chapa de oro en forma de finísimas laminillas, así como por filigranas de hilo de oro en forma de figuras geométricas. En los extremos de sus brazos conserva pequeñas cajitas relicario.
El anverso de la Cruz está decorado por 48 piedras preciosas, y entalles romanos con representaciones mitológicas, En el disco central destaca el gran granate oval, así como zafiros, amatistas, rubíes, ágatas, ópalos y variedad de piedras preciosas.
Destaca el gran camafeo de ágata, engastado en el disco central, lugar de unión de los brazos. Distribuidos en cada uno de los brazos del reverso se encuentra una inscripción de dedicación de Alfonso II, y en la que es preferente mencionar un fragmento en que se resalta el carácter apotropaico o signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
La referencia a los ángeles está basada en la leyenda (Crónica de Silos, 1115) según la cual fueron ángeles los orfebres que labraron la cruz, los cuales se presentaron como peregrinos ante el monarca [[Alfonso II]].

===Cruz de la Victoria===
[[Archivo:CRUZ_VICTORIA.JPG‎|thumb|right]]Representa la obra más excelsa, realizada por orfebres asturianos y artistas procedentes del reino franco, que el rey Alfonso III mandó hacer como donación a la catedral de San Salvador el [[27 de marzo]] de 908, conmemoración del día de Pascua.
La cruz es de tipo latino, ensanchándose los brazos hacia sus extremos. En el enlace o centro de unión se encuentra una cajita relicario. En su anverso destaca el medallón de cristal de roca (sustituido por una amatista de color oscuro).
En su entorno se disponen 8 paneles de esmaltes y rodeando el conjunto 8 cabujones desaparecidos. La corona circular alterna cabujones con placas esmaltadas de diversa policromía, las cuales conservan figuras de un cuadrúpedo, un ave y un pez; los llamados tria genera animalium.
Placas esmaltadas que vuelven a repetirse en forma cuadrangular en los brazos con la representación nuevamente de los tria genera animalium. El reverso de la Cruz recoge la inscripción de donación de Alfonso III y su esposa Jimena en 908 y en la que se recoge el texto que resalta el signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
Según la leyenda el alma de madera de roble de la Cruz de la Victoria, sería la cruz que llevaría Pelayo en Covadonga y con la que vencería al Islam. La realidad es que responde a la tradición presente en la Monarquía Asturiana, de recurrir a la Cruz como emblema y lábaro.
===La Fuente de Foncalada===
[[Archivo:FONCALADA.JPG‎|thumb|right]]Una de las mas excepcionales construcciones urbanísticas altomedievales. Conforma un templete o edículo cuya función era la de albergar el alumbramiento de un manantial de agua que era retenida en un estanque.
Tiene planta cuadrada, cubierta a dos aguas y un interior abovedado. Su cronología se puede situar hacia finales del [[siglo IX]]. En la fachada oriental está labrada una cruz latina con astil y el Alpha y la Omega. Conserva significativas inscripciones de carácter apotropaico de uso habitual en las construcciones de la Monarquía asturiana.
En la fachada oriental leemos: “Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo”. Y debajo de ella: “Pon, Señor, el signo de salvación en esta fuente, para que no permitas la entrada del ángel exterminador”.
El templete mantiene un alto significado simbólico y estrechos vínculos con los monumentos a las aguas tanto helenísticos como romanos.
===Santa María de Bendones===
[[Archivo:Bendones_1.jpg|thumb|right]]Iglesia de tipología singular al tener una nave única y cabecera con tres capillas a oriente. Su acceso se realiza por pórtico triple.
Tradicionalmente es atribuida al reinado de [[Alfonso II]] (791-842). En la capilla sur se conserva el altar original y restos de la decoración pictórica.
La nave única está iluminada por amplios vanos con celosías contemporáneas. Anexa a la fachada sur se alza una torre campanile de cronología posterior.
La iglesia ha experimentado una fuerte reconstrucción desde su descubrimiento en [[1954]] por Joaquín Manzanares.
===San Pedro de Nora===
Se atribuye tradicionalmente al periodo monárquico de Alfonso II. Tiene planta basilical de tres naves y cabecera con tres capillas. Tenía adosadas dos sacristías en el lienzo norte y sur. El pórtico actual es moderno al igual que la torre campanile. La ventana trífora de la cámara ciega se asemeja a la de Santullano. Su decoración escultórica es escasa y las celosías actuales son modernas.
===San Tirso===
Próxima a la [[Catedral de San Salvador]], configuraría la iglesia palatina de Alfonso II. El incendio de [[1521]] destruiría la iglesia. Queda como téstigo el lienzo oriental de la Capilla Mayor y la ventana trífora con excelentes capiteles corintios y un espléndido alfiz. La disposición original de la iglesia resulta problemática.
==Fuentes==
*[http://www.oviedo.es/index.php/es/la-ciudad/prerromanico Sitio Oficial de Oviedo]
*[http://www.arteguias.com/prerromanico_asturias.htm Arte Guías]
*[http://www.ctv.es/USERS/acabiedes/intro.htm Ctv.es]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_asturiano Wikipedia]

[[Category:Estilos_arquitectónicos]][[Category:Cultura]]

Arte asturiano

2013-05-13T14:11:42Z

Amado02021cfg jc: /* Santa María de Bendones */

{{Definición
|nombre=Arte asturiano
|imagen=arte_asturiano.jpg
|tamaño=
|concepto= El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en la Península Ibérica adyacente al mar Cantábrico, libre de la ocupación musulmana al final del siglo VIII (después de la derrota de Guadalete y posterior invasión sarracena y hasta comienzos del X en que es absorbido por el arte románico venido de [[Francia]])
}}
<div align="justify">
El '''Arte asturiano''', dentro de su marco temporal de los [[siglos VIII]]-X es innovador en su producción artística, tanto en su técnica como en su arquitectura y su iconografía; Un proceso que puede ser considerado como una “evocación” de la tradición tardoantigua.
==Historia==
El arte prerrománico asturiano tiene su lugar de desarrollo en la extensión que tuvo la monarquía asturiana en las primeras fases de la reconquista. Es decir abarca geográficamente la franja norte atlántica ([[Asturias]] y [[Cantabria]]) y [[Galicia]].
Esto es importante reseñarlo, pues a veces se cree que el arte prerrománico asturiano es sólo patrimonio de la actual provincia y Comunidad de Asturias. Como diversos estudios han revelado, en toda Galicia existieron numerosos edificios de este estilo. Actualmente muchos monumentos románicos gallegos se asientan sobre estructuras prerrománicas.
==Características==
Las características que identifican al arte asturiano son:
*El deseo de rememorar las glorias del reino visigodo de Toledo, del que se consideraban herederos.
*La íntima relación con el poder regio (se ha denominado también arte de la monarquía asturiana).
*Predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las demás artes. Dentro de la arquitectura destacamos las siguientes notas:
*El sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo.
*El arco de medio punto, peraltado o no, y la bóveda de cañón, reforzada mediante arcos fajones o totalmente despejada.
*El muro compuesto (arquerías ciegas en el interior y estribos o contrafuertes en el exterior).
*La decoración interior con pinturas al fresco de temática diversa, habitual en el arte carolingio; baste recordar que [[Alfonso II]] el Casto (791-842) era contemporáneo de Carlomagno.
*Las basas decoradas, los fustes sogueados y los capiteles enriquecidos, todo ello para realzar las columnas.
*En los edificios religiosos y de manera predominante, la planta basilical de tres naves (separadas por arquerías sobre pilares) y cabecera tripartita, con ábsides de trazado rectangular, siendo el central el más amplio.
*En la parte superior del ábside central, una cámara del tesoro abierta al exterior por una ventana sin comunicación interna (en el visigodo lo era desde el interior), y cuya función no se ha podido precisar, aunque podría ser un mero recurso plástico para mantener la armonía de los volúmenes exteriores del templo.
*Sacristías laterales.
*Pórtico a los pies del templo.
*Sistema de contrarrestos o contrafuertes, ejemplo en San Miguel de Lillo.
==Etapas==
En la evolución de este arte podemos distinguir tres etapas coincidentes con los reinados más florecientes de la monarquía astur.
*Período de [[Alfonso II]] el Casto. Construye todo tipo de edificaciones a fín de engrandecer Oviedo y su concejo. Entre ellas, éstas han llegado a nuestros días : Torre de San Miguel, San Tirso, Santullano de los Prados (San Julián), Santa María de Bendones, San Pedro de Nora y la Cámara Santa.
*Período de [[Ramiro I]] (período ramirense). Epoca de esplendor del arte prerrománico. En estos años se realizan los principales monumentos del arte prerrománico declarados en 1985 patrimonio de la humanidad : Santa María del Naranco (construida con fines civiles), San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena.
*Período de [[Alfonso III]]. Ultima etapa del del arte prerrománico asturiano. En ella se levanta una de la más bonitas edificaciones de estos siglos, que será el refugio del rey al ser destronado por sus hijos : San Salvador de Valdediós, el Conventín (Villaviciosa).
*Genealogía de los reyes de Asturias
Otras construcciones de este período Santo Adriano de Tuñón, Santiago de Gobiendes y la fuente de Foncalada.
Tras el traslado de la monarquía asturiana a León, el arte prerrománico evoluciona hacia el románico y, posteriormente, hacia el gótico. Vivo ejemplo de ello es la Catedral de Oviedo.
==Primeras obras del arte asturiano==
===Iglesia de San Julián de los Prados===
[[Archivo:Santullano11.jpg|thumb|left|]]Construida bajo el reinado de [[Alfonso II]] (791-842). La iglesia es alabada por la Crónica de [[Alfonso III]] Rotense (año 883) “...por su mucho arte y admirable disposición”.
Emplazada al Norte de la regia sede de [[Oviedo]] (Ovetao) tiene planta basilical de tres naves separadas por arcos de medio punto, Crucero y Cabecera triple con capillas. Su decoración escultórica y pictórica es excepcional.
Capiteles de tradición visigótica de extremada perfección en la talla, jambas marmóreas y columnas de extraordinaria labra adornan la capilla mayor. La mayor trascendencia artística se encuentra en la riqueza de su decoración pictórica interior.
Única en la Europa de la Alta Edad Media que aún se conserva. Un repertorio iconográfico en el que se representan en tres niveles de altura, motivos de jarrones con guirnaldas de hojas y temas florales variados. Un nivel medio de arquitecturas de tradición clásica, pompeyanas del Siglo I, y un nivel superior presidido por la Cruz con el Alpha y la Omega apocalípticos, semejando gemas y piedras preciosas.
Las bóvedas de las capillas tienen también una exquisita ornamentación pictórica con cuadrados y círculos, referentes simbólicos de lo celeste y lo terrestre. Todo el conjunto del espacio pictórico y arquitectónico de Santullano pretende sugerir la manifestación y presencia de la Jerusalén Celeste bíblica.
===San Miguel de Lillo===
[[ Archivo:San Miguel de Lillo.JPG|thumb|right|]]A 3 Km de [[Oviedo]], en el monte Naranco, [[Ramiro I]] (842-850) levantaría la iglesia de San Miguel de Lillo.
Derruida en parte en el [[siglo XI]] hoy se conserva el sector occidental. Obra enteramente abovedada en cañón, y alabada por las Crónicas de la época por su extrema perfección técnica. Introduce soluciones arquitectónicas innovadoras en la Arquitectura del Arte Prerrománico Asturiano.
Tiene tres naves, tribuna regia, y en origen tres capillas en el sector oriental. Elevada importancia adquiere la decoración escultórica. Se conservan varias celosías caladas de fina labra, con el tímpano decorado con una espléndida labor de círculos entrelazados.
Labor escultórica que se extiende al interior, en donde destacan los capiteles, columnas y las basas con la representación tallada de los símbolos de los Evangelistas, únicas en el conjunto del Arte altomedieval europeo.
La obra escultórica más excelsa de Lillo está representada por las jambas que enmarcan el vestíbulo de entrada. Son copia de un díptico consular romano- bizantino pero con tratamiento iconográfico adaptado a la Corte real.
En la decoración pictórica por primera vez en el Arte Asturiano se representa la figura humana en sus frescos. Se conservan una figura entronizada y la imagen de un músico.
===Santa María del Naranco===
[[Archivo:Santa_maria.jpg|thumb|right]]Situada a 300 m de la iglesia de Liño, se encuentra el edificio civil de Sta María de Naranco, obra regia de Ramiro I (842-850). Representa la construcción más emblemática del Arte Asturiano.
Reúne innovaciones constructivas resaltadas por las Crónicas de la época: Bóvedas de cañón, arquerías murales ciegas, contrafuertes.... Es un edificio sujeto a unas exquisitas normas de proporción y armonía y un cuidadoso estudio estético.
Está conformado por dos plantas abovedadas: Cripta y Sala Superior flanqueada por dos miradores. Por primera vez se integra la decoración escultórica en la tectónica del edificio. Así tenemos espléndidas columnas con sogueado y capiteles corintios de extrema perfección técnica en arquerías y fachadas de los miradores. Capiteles troncopiramidales con figuras de personajes y animales en la sala superior.
Representación de la [[Cruz griega|Cruz Griega]] con Alpha y Omega en los lienzos transversales. Además, ofrece todo un excepcional repertorio animalístico en los 32 clípeos con representaciones de cuadrúpedos, aves, grifos, hipogrifos, labrados en el disco central y rodeado de una cenefa en la que predominan tallos vegetales, racimos de frutos, aves... Combinados con los clípeos tenemos sendas placas con una representación de cuatro arcos en cuyo interior aparecen dos figuras frontales y dos jinetes afrontados.
En el mirador oriental se conserva un altar con funciones eucarísticas: podio y mesa con una inscripción en la que se refleja el momento de construcción del edificio por mandato regio de Ramiro I y su esposa Paterna y la fecha de dedicación: [[23 de junio]] de 848.

===Cámara Santa===
[[Archivo:Cámara_Santa.JPG|thumb|right]]Atribuida su construcción a [[Alfonso II]] (791-842), consta de dos plantas; la inferior dedicada a Santa Leocadia con funciones de panteón episcopal; y la superior dedicada a San Miguel que respondería a una capilla episcopal en cuyo santuario se custodiarían las reliquias de San Salvador. Permanece como actual altar una de las joyas de nuestro románico; el Arca Santa, sustituto de la antigua arca que recogería las reliquias traídas por inmigrantes cristianos procedentes de Al-Andalus. En el siglo XI y con el auge de las peregrinaciones el culto a las reliquias y a San Salvador convertirían a la Cámara Santa en uno de los Santuarios más importantes de la Cristiandad. En el [[siglo XII]] se reformaría la Capilla de San Miguel; a sus muros se adosarían seis columnas dobles representando al Apostolado. Conjunto apostólico que se convertiría en una de las obras maestras del Románico español.
===Cruz de los Ángeles===
[[Archivo:CRUZ_ANGELES.JPG|thumb|right]]Extraordinaria pieza de orfebrería realizada bajo el reinado de [[Alfonso II]] en el año 808. La Cruz de los Ángeles se convertiría en un símbolo religioso y político de la Monarquía Asturiana, representativo de la unidad de Iglesia y Estado.
Tiene forma de cruz griega y está revestida con chapa de oro en forma de finísimas laminillas, así como por filigranas de hilo de oro en forma de figuras geométricas. En los extremos de sus brazos conserva pequeñas cajitas relicario.
El anverso de la Cruz está decorado por 48 piedras preciosas, y entalles romanos con representaciones mitológicas, En el disco central destaca el gran granate oval, así como zafiros, amatistas, rubíes, ágatas, ópalos y variedad de piedras preciosas.
Destaca el gran camafeo de ágata, engastado en el disco central, lugar de unión de los brazos. Distribuidos en cada uno de los brazos del reverso se encuentra una inscripción de dedicación de Alfonso II, y en la que es preferente mencionar un fragmento en que se resalta el carácter apotropaico o signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
La referencia a los ángeles está basada en la leyenda (Crónica de Silos, 1115) según la cual fueron ángeles los orfebres que labraron la cruz, los cuales se presentaron como peregrinos ante el monarca [[Alfonso II]].

===Cruz de la Victoria===
[[Archivo:CRUZ_VICTORIA.JPG‎|thumb|right]]Representa la obra más excelsa, realizada por orfebres asturianos y artistas procedentes del reino franco, que el rey Alfonso III mandó hacer como donación a la catedral de San Salvador el [[27 de marzo]] de 908, conmemoración del día de Pascua.
La cruz es de tipo latino, ensanchándose los brazos hacia sus extremos. En el enlace o centro de unión se encuentra una cajita relicario. En su anverso destaca el medallón de cristal de roca (sustituido por una amatista de color oscuro).
En su entorno se disponen 8 paneles de esmaltes y rodeando el conjunto 8 cabujones desaparecidos. La corona circular alterna cabujones con placas esmaltadas de diversa policromía, las cuales conservan figuras de un cuadrúpedo, un ave y un pez; los llamados tria genera animalium.
Placas esmaltadas que vuelven a repetirse en forma cuadrangular en los brazos con la representación nuevamente de los tria genera animalium. El reverso de la Cruz recoge la inscripción de donación de Alfonso III y su esposa Jimena en 908 y en la que se recoge el texto que resalta el signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
Según la leyenda el alma de madera de roble de la Cruz de la Victoria, sería la cruz que llevaría Pelayo en Covadonga y con la que vencería al Islam. La realidad es que responde a la tradición presente en la Monarquía Asturiana, de recurrir a la Cruz como emblema y lábaro.
===La Fuente de Foncalada===
[[Archivo:FONCALADA.JPG‎|thumb|right]]Una de las mas excepcionales construcciones urbanísticas altomedievales. Conforma un templete o edículo cuya función era la de albergar el alumbramiento de un manantial de agua que era retenida en un estanque.
Tiene planta cuadrada, cubierta a dos aguas y un interior abovedado. Su cronología se puede situar hacia finales del [[siglo IX]]. En la fachada oriental está labrada una cruz latina con astil y el Alpha y la Omega. Conserva significativas inscripciones de carácter apotropaico de uso habitual en las construcciones de la Monarquía asturiana.
En la fachada oriental leemos: “Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo”. Y debajo de ella: “Pon, Señor, el signo de salvación en esta fuente, para que no permitas la entrada del ángel exterminador”.
El templete mantiene un alto significado simbólico y estrechos vínculos con los monumentos a las aguas tanto helenísticos como romanos.
===San Pedro de Nora===
Se atribuye tradicionalmente al periodo monárquico de Alfonso II. Tiene planta basilical de tres naves y cabecera con tres capillas. Tenía adosadas dos sacristías en el lienzo norte y sur. El pórtico actual es moderno al igual que la torre campanile. La ventana trífora de la cámara ciega se asemeja a la de Santullano. Su decoración escultórica es escasa y las celosías actuales son modernas.
===San Tirso===
Próxima a la [[Catedral de San Salvador]], configuraría la iglesia palatina de Alfonso II. El incendio de [[1521]] destruiría la iglesia. Queda como téstigo el lienzo oriental de la Capilla Mayor y la ventana trífora con excelentes capiteles corintios y un espléndido alfiz. La disposición original de la iglesia resulta problemática.
==Fuentes==
*[http://www.oviedo.es/index.php/es/la-ciudad/prerromanico Sitio Oficial de Oviedo]
*[http://www.arteguias.com/prerromanico_asturias.htm Arte Guías]
*[http://www.ctv.es/USERS/acabiedes/intro.htm Ctv.es]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_asturiano Wikipedia]

[[Category:Estilos_arquitectónicos]][[Category:Cultura]]

Archivo:Arte asturiano.jpg

2013-05-13T14:00:34Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://artesauces.blogspot.com

Arte asturiano

2013-05-13T13:57:32Z

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|concepto= El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del prerrománico y que se localiza en la Península Ibérica adyacente al mar Cantábrico, libre de la ocupación musulmana al final del siglo VIII (después de la derrota de Guadalete y posterior invasión sarracena y hasta comienzos del X en que es absorbido por el arte románico venido de [[Francia]])
}}
<div align="justify">
El '''Arte asturiano''', dentro de su marco temporal de los [[siglos VIII]]-X es innovador en su producción artística, tanto en su técnica como en su arquitectura y su iconografía; Un proceso que puede ser considerado como una “evocación” de la tradición tardoantigua.
==Historia==
El arte prerrománico asturiano tiene su lugar de desarrollo en la extensión que tuvo la monarquía asturiana en las primeras fases de la reconquista. Es decir abarca geográficamente la franja norte atlántica ([[Asturias]] y [[Cantabria]]) y [[Galicia]].
Esto es importante reseñarlo, pues a veces se cree que el arte prerrománico asturiano es sólo patrimonio de la actual provincia y Comunidad de Asturias. Como diversos estudios han revelado, en toda Galicia existieron numerosos edificios de este estilo. Actualmente muchos monumentos románicos gallegos se asientan sobre estructuras prerrománicas.
==Características==
Las características que identifican al arte asturiano son:
*El deseo de rememorar las glorias del reino visigodo de Toledo, del que se consideraban herederos.
*La íntima relación con el poder regio (se ha denominado también arte de la monarquía asturiana).
*Predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las demás artes. Dentro de la arquitectura destacamos las siguientes notas:
*El sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo.
*El arco de medio punto, peraltado o no, y la bóveda de cañón, reforzada mediante arcos fajones o totalmente despejada.
*El muro compuesto (arquerías ciegas en el interior y estribos o contrafuertes en el exterior).
*La decoración interior con pinturas al fresco de temática diversa, habitual en el arte carolingio; baste recordar que [[Alfonso II]] el Casto (791-842) era contemporáneo de Carlomagno.
*Las basas decoradas, los fustes sogueados y los capiteles enriquecidos, todo ello para realzar las columnas.
*En los edificios religiosos y de manera predominante, la planta basilical de tres naves (separadas por arquerías sobre pilares) y cabecera tripartita, con ábsides de trazado rectangular, siendo el central el más amplio.
*En la parte superior del ábside central, una cámara del tesoro abierta al exterior por una ventana sin comunicación interna (en el visigodo lo era desde el interior), y cuya función no se ha podido precisar, aunque podría ser un mero recurso plástico para mantener la armonía de los volúmenes exteriores del templo.
*Sacristías laterales.
*Pórtico a los pies del templo.
*Sistema de contrarrestos o contrafuertes, ejemplo en San Miguel de Lillo.
==Etapas==
En la evolución de este arte podemos distinguir tres etapas coincidentes con los reinados más florecientes de la monarquía astur.
*Período de [[Alfonso II]] el Casto. Construye todo tipo de edificaciones a fín de engrandecer Oviedo y su concejo. Entre ellas, éstas han llegado a nuestros días : Torre de San Miguel, San Tirso, Santullano de los Prados (San Julián), Santa María de Bendones, San Pedro de Nora y la Cámara Santa.
*Período de [[Ramiro I]] (período ramirense). Epoca de esplendor del arte prerrománico. En estos años se realizan los principales monumentos del arte prerrománico declarados en 1985 patrimonio de la humanidad : Santa María del Naranco (construida con fines civiles), San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena.
*Período de [[Alfonso III]]. Ultima etapa del del arte prerrománico asturiano. En ella se levanta una de la más bonitas edificaciones de estos siglos, que será el refugio del rey al ser destronado por sus hijos : San Salvador de Valdediós, el Conventín (Villaviciosa).
*Genealogía de los reyes de Asturias
Otras construcciones de este período Santo Adriano de Tuñón, Santiago de Gobiendes y la fuente de Foncalada.
Tras el traslado de la monarquía asturiana a León, el arte prerrománico evoluciona hacia el románico y, posteriormente, hacia el gótico. Vivo ejemplo de ello es la Catedral de Oviedo.
==Primeras obras del arte asturiano==
===Iglesia de San Julián de los Prados===
[[Archivo:Santullano11.jpg|thumb|left|]]Construida bajo el reinado de [[Alfonso II]] (791-842). La iglesia es alabada por la Crónica de [[Alfonso III]] Rotense (año 883) “...por su mucho arte y admirable disposición”.
Emplazada al Norte de la regia sede de [[Oviedo]] (Ovetao) tiene planta basilical de tres naves separadas por arcos de medio punto, Crucero y Cabecera triple con capillas. Su decoración escultórica y pictórica es excepcional.
Capiteles de tradición visigótica de extremada perfección en la talla, jambas marmóreas y columnas de extraordinaria labra adornan la capilla mayor. La mayor trascendencia artística se encuentra en la riqueza de su decoración pictórica interior.
Única en la Europa de la Alta Edad Media que aún se conserva. Un repertorio iconográfico en el que se representan en tres niveles de altura, motivos de jarrones con guirnaldas de hojas y temas florales variados. Un nivel medio de arquitecturas de tradición clásica, pompeyanas del Siglo I, y un nivel superior presidido por la Cruz con el Alpha y la Omega apocalípticos, semejando gemas y piedras preciosas.
Las bóvedas de las capillas tienen también una exquisita ornamentación pictórica con cuadrados y círculos, referentes simbólicos de lo celeste y lo terrestre. Todo el conjunto del espacio pictórico y arquitectónico de Santullano pretende sugerir la manifestación y presencia de la Jerusalén Celeste bíblica.
===San Miguel de Lillo===
[[ Archivo:San Miguel de Lillo.JPG|thumb|right|]]A 3 Km de [[Oviedo]], en el monte Naranco, [[Ramiro I]] (842-850) levantaría la iglesia de San Miguel de Lillo.
Derruida en parte en el [[siglo XI]] hoy se conserva el sector occidental. Obra enteramente abovedada en cañón, y alabada por las Crónicas de la época por su extrema perfección técnica. Introduce soluciones arquitectónicas innovadoras en la Arquitectura del Arte Prerrománico Asturiano.
Tiene tres naves, tribuna regia, y en origen tres capillas en el sector oriental. Elevada importancia adquiere la decoración escultórica. Se conservan varias celosías caladas de fina labra, con el tímpano decorado con una espléndida labor de círculos entrelazados.
Labor escultórica que se extiende al interior, en donde destacan los capiteles, columnas y las basas con la representación tallada de los símbolos de los Evangelistas, únicas en el conjunto del Arte altomedieval europeo.
La obra escultórica más excelsa de Lillo está representada por las jambas que enmarcan el vestíbulo de entrada. Son copia de un díptico consular romano- bizantino pero con tratamiento iconográfico adaptado a la Corte real.
En la decoración pictórica por primera vez en el Arte Asturiano se representa la figura humana en sus frescos. Se conservan una figura entronizada y la imagen de un músico.
===Santa María del Naranco===
[[Archivo:Santa_maria.jpg|thumb|right]]Situada a 300 m de la iglesia de Liño, se encuentra el edificio civil de Sta María de Naranco, obra regia de Ramiro I (842-850). Representa la construcción más emblemática del Arte Asturiano.
Reúne innovaciones constructivas resaltadas por las Crónicas de la época: Bóvedas de cañón, arquerías murales ciegas, contrafuertes.... Es un edificio sujeto a unas exquisitas normas de proporción y armonía y un cuidadoso estudio estético.
Está conformado por dos plantas abovedadas: Cripta y Sala Superior flanqueada por dos miradores. Por primera vez se integra la decoración escultórica en la tectónica del edificio. Así tenemos espléndidas columnas con sogueado y capiteles corintios de extrema perfección técnica en arquerías y fachadas de los miradores. Capiteles troncopiramidales con figuras de personajes y animales en la sala superior.
Representación de la [[Cruz griega|Cruz Griega]] con Alpha y Omega en los lienzos transversales. Además, ofrece todo un excepcional repertorio animalístico en los 32 clípeos con representaciones de cuadrúpedos, aves, grifos, hipogrifos, labrados en el disco central y rodeado de una cenefa en la que predominan tallos vegetales, racimos de frutos, aves... Combinados con los clípeos tenemos sendas placas con una representación de cuatro arcos en cuyo interior aparecen dos figuras frontales y dos jinetes afrontados.
En el mirador oriental se conserva un altar con funciones eucarísticas: podio y mesa con una inscripción en la que se refleja el momento de construcción del edificio por mandato regio de Ramiro I y su esposa Paterna y la fecha de dedicación: [[23 de junio]] de 848.

===Cámara Santa===
[[Archivo:Cámara_Santa.JPG|thumb|right]]Atribuida su construcción a [[Alfonso II]] (791-842), consta de dos plantas; la inferior dedicada a Santa Leocadia con funciones de panteón episcopal; y la superior dedicada a San Miguel que respondería a una capilla episcopal en cuyo santuario se custodiarían las reliquias de San Salvador. Permanece como actual altar una de las joyas de nuestro románico; el Arca Santa, sustituto de la antigua arca que recogería las reliquias traídas por inmigrantes cristianos procedentes de Al-Andalus. En el siglo XI y con el auge de las peregrinaciones el culto a las reliquias y a San Salvador convertirían a la Cámara Santa en uno de los Santuarios más importantes de la Cristiandad. En el [[siglo XII]] se reformaría la Capilla de San Miguel; a sus muros se adosarían seis columnas dobles representando al Apostolado. Conjunto apostólico que se convertiría en una de las obras maestras del Románico español.
===Cruz de los Ángeles===
[[Archivo:CRUZ_ANGELES.JPG|thumb|right]]Extraordinaria pieza de orfebrería realizada bajo el reinado de [[Alfonso II]] en el año 808. La Cruz de los Ángeles se convertiría en un símbolo religioso y político de la Monarquía Asturiana, representativo de la unidad de Iglesia y Estado.
Tiene forma de cruz griega y está revestida con chapa de oro en forma de finísimas laminillas, así como por filigranas de hilo de oro en forma de figuras geométricas. En los extremos de sus brazos conserva pequeñas cajitas relicario.
El anverso de la Cruz está decorado por 48 piedras preciosas, y entalles romanos con representaciones mitológicas, En el disco central destaca el gran granate oval, así como zafiros, amatistas, rubíes, ágatas, ópalos y variedad de piedras preciosas.
Destaca el gran camafeo de ágata, engastado en el disco central, lugar de unión de los brazos. Distribuidos en cada uno de los brazos del reverso se encuentra una inscripción de dedicación de Alfonso II, y en la que es preferente mencionar un fragmento en que se resalta el carácter apotropaico o signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
La referencia a los ángeles está basada en la leyenda (Crónica de Silos, 1115) según la cual fueron ángeles los orfebres que labraron la cruz, los cuales se presentaron como peregrinos ante el monarca [[Alfonso II]].

===Cruz de la Victoria===
[[Archivo:CRUZ_VICTORIA.JPG‎|thumb|right]]Representa la obra más excelsa, realizada por orfebres asturianos y artistas procedentes del reino franco, que el rey Alfonso III mandó hacer como donación a la catedral de San Salvador el [[27 de marzo]] de 908, conmemoración del día de Pascua.
La cruz es de tipo latino, ensanchándose los brazos hacia sus extremos. En el enlace o centro de unión se encuentra una cajita relicario. En su anverso destaca el medallón de cristal de roca (sustituido por una amatista de color oscuro).
En su entorno se disponen 8 paneles de esmaltes y rodeando el conjunto 8 cabujones desaparecidos. La corona circular alterna cabujones con placas esmaltadas de diversa policromía, las cuales conservan figuras de un cuadrúpedo, un ave y un pez; los llamados tria genera animalium.
Placas esmaltadas que vuelven a repetirse en forma cuadrangular en los brazos con la representación nuevamente de los tria genera animalium. El reverso de la Cruz recoge la inscripción de donación de Alfonso III y su esposa Jimena en 908 y en la que se recoge el texto que resalta el signo de protección en que se ha convertido la Cruz: Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo.
Según la leyenda el alma de madera de roble de la Cruz de la Victoria, sería la cruz que llevaría Pelayo en Covadonga y con la que vencería al Islam. La realidad es que responde a la tradición presente en la Monarquía Asturiana, de recurrir a la Cruz como emblema y lábaro.
===La Fuente de Foncalada===
[[Archivo:FONCALADA.JPG‎|thumb|right]]Una de las mas excepcionales construcciones urbanísticas altomedievales. Conforma un templete o edículo cuya función era la de albergar el alumbramiento de un manantial de agua que era retenida en un estanque.
Tiene planta cuadrada, cubierta a dos aguas y un interior abovedado. Su cronología se puede situar hacia finales del [[siglo IX]]. En la fachada oriental está labrada una cruz latina con astil y el Alpha y la Omega. Conserva significativas inscripciones de carácter apotropaico de uso habitual en las construcciones de la Monarquía asturiana.
En la fachada oriental leemos: “Con este signo se protege al piadoso. Con este signo se vence al enemigo”. Y debajo de ella: “Pon, Señor, el signo de salvación en esta fuente, para que no permitas la entrada del ángel exterminador”.
El templete mantiene un alto significado simbólico y estrechos vínculos con los monumentos a las aguas tanto helenísticos como romanos.
===Santa María de Bendones===
[[Archivo:Bendones.jpg|thumb|right]]Iglesia de tipología singular al tener una nave única y cabecera con tres capillas a oriente. Su acceso se realiza por pórtico triple.
Tradicionalmente es atribuida al reinado de [[Alfonso II]] (791-842). En la capilla sur se conserva el altar original y restos de la decoración pictórica.
La nave única está iluminada por amplios vanos con celosías contemporáneas. Anexa a la fachada sur se alza una torre campanile de cronología posterior.
La iglesia ha experimentado una fuerte reconstrucción desde su descubrimiento en [[1954]] por Joaquín Manzanares.
===San Pedro de Nora===
Se atribuye tradicionalmente al periodo monárquico de Alfonso II. Tiene planta basilical de tres naves y cabecera con tres capillas. Tenía adosadas dos sacristías en el lienzo norte y sur. El pórtico actual es moderno al igual que la torre campanile. La ventana trífora de la cámara ciega se asemeja a la de Santullano. Su decoración escultórica es escasa y las celosías actuales son modernas.
===San Tirso===
Próxima a la [[Catedral de San Salvador]], configuraría la iglesia palatina de Alfonso II. El incendio de [[1521]] destruiría la iglesia. Queda como téstigo el lienzo oriental de la Capilla Mayor y la ventana trífora con excelentes capiteles corintios y un espléndido alfiz. La disposición original de la iglesia resulta problemática.
==Fuentes==
*[http://www.oviedo.es/index.php/es/la-ciudad/prerromanico Sitio Oficial de Oviedo]
*[http://www.arteguias.com/prerromanico_asturias.htm Arte Guías]
*[http://www.ctv.es/USERS/acabiedes/intro.htm Ctv.es]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_asturiano Wikipedia]

[[Category:Estilos_arquitectónicos]][[Category:Cultura]]

Archivo:Arte Suiseki 1 (2).jpg

2013-05-11T15:40:30Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
artebonsaitropical.wordpress.com

Arte Suiseki

2013-05-11T15:29:11Z

Amado02021cfg jc:

{{Materia|nombre=Arte Suiseki|imagen=Arte Suiseki 1 (2).jpg|campo a que pertenece=[[Arte]]|principales exponentes=}}
<div align="justify">'''Arte Suiseki'''. El término suiseki significa, literalmente, “piedra de agua” (sui, agua; seki, piedra o piedras). Procede de la antigua costumbre de disponer paisajes de piedras en bandejas llenas de [[agua]]. De manera que en la actualidad, conocido como el arte de contemplar las rocas, se resume en el montaje de piedras formadas naturalmente. Admiradas por su belleza y poder de sugestión, representan la [[naturaleza]] u objetos. Trasmiten calma y tranquilidad, así como equilibrio y colorido.

== Orígenes ==
El arte del suiseki se originó hace unos dos mil años atrás. Es una de las manifestaciones artísticas orientales relacionadas íntimamente con el [[Budismo]] y el [[Taoísmo]]. Surgió en [[China]] y se expandió hacia [[Japón]] sobre el [[siglo VI ane]]. Los japoneses adaptaron esta arte a sus propios gustos y lo han practicado hasta nuestros días.

==Clasificaciones==
A través de los siglos, los suisekis se han clasificado fundamentalmente por su forma, color y dibujos. Por su forma, se dividen en: piedras paisajes y piedras objetos. Entre las rocas paisajes están las piedras montaña, cascada, etc. En cuanto a las piedras objeto, se encuentran las de forma humana, animal, etc. Por otro lado, las piedras que califican por su color y sus dibujos superficiales, se destacan por la intensidad y nivel de los mismos.

== Arte contemplativa ==
Para exponer los suisekis existen varias maneras. Una de ellas es sobre una daiza o peana, que no es más que una base de madera tallada o de barro. Otra variante de exposición es en un suiban, recipiente plano e impermeable, el cual se llena de arena, agua o ambas. En cualquier caso, el recipiente o base no debe distraer la vista de la piedra, el suiseki siempre debe ser lo más importante. El suiseki está muy vinculado al mundo de las [[Artes contemplativas]]. Ejemplo de ello lo tenemos en una bandeja donde se dispongan de suisekis-rocas y plantas-bonsáis en la creación de un paisaje natural.

== Fuente ==
*Grupo Arte Vivo. [[2010]]. Exposición ''Arte  Suiseki ''en la Galería Guas del [[Museo Nacional de Historia Natural]].

[[Category:Cultura]] [[Category:Proyecto_cultural]]

Archivo:Collique cerrozorro .jpg

2013-04-22T19:02:58Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://blog.pucp.edu.pe

Cultura de Collique

2013-04-22T18:59:54Z

Amado02021cfg jc: /* Fortaleza de Collique */

{{Definición
|nombre= Cultura Collique
|imagen= Cult_1.jpg
|tamaño=
|concepto= Sitio arqueológico que se encuentra ubicado en el [[Cerro Pirámide]], a la altura del Km. 16 de la Av. [[Túpac Amarú]], en el populoso distrito de [[Comas]], provincia de [[Lima]], departamento de Lima.
}}
'''Cultura Collique''': Actualmente, toda el área circundante al sitio se encuentra ocupada por construcciones modernas, encontrando al sur el Hospital de Collique y la Urb. Año Nuevo, al este la Urb. [[Milagro de Jesús]] y Villareal y Oeste las Urb. [[San Felipe]], [[San Carlos]] y la alborada. UTM: 8682805 N 278502E Altitud: 500 m.s.n.m.
== Ubicación ==
La Fortaleza de Collique se encuentra en el Valle bajo del [[Chillón]] que se extiende desde el litoral hasta trapiche, con temperaturas que varían de 25 a 29º C en invierno, por lo cual también se le conoce como Desierto sub. Tropical. El piso del valle en esta zona es relativamente ancho midiendo 4 Km. en el área cercana al litoral y 1 Km. cerca Trapiche, siendo esta última la más productiva del valle.
== Características ==
Estas tierras se hallan irrigadas por manantiales, o puquíos y canales artificiales, puesto que las precipitaciones son escasas y las quebradas totalmente secas. Además durante los meses de Mayo hasta Agosto los cerros de Collique (pequeñas quebradas, lomas) se llenan de vegetación y fauna temporal, conocidas como las lomas de Collique, Independencia, etc.
== Arquitectura y Cerámica ==
Tanto la arquitectura como la cerámica Collique presentan características muy particulares que difieren de los [[yungas]] y que por el contrario parecen tener mayor afinidad con los grupos serranos. Esta particularidad se observa mayormente en la arquitectura y la forma de su cerámica así que encontramos que las fortificaciones son típicas de los andes centrales, es decir, el análisis de la arquitectura y la cerámica debe permitirme entender dicho proceso cultural, en la cual podré definir que los [[Collik]] son mezcla de grupos yungas y serranos, pero teniendo como principal carácter cultural lo serrano. Todos los datos arqueológicos deben ayudar y comprobar los datos etnohistóricos, ya que se plantea la existencia de los Collik, como tal, pero aún es demasiado pronto responder algunas inquietudes, como el carácter social, interacción grupal étnica, tecnologías como fuente de desarrollo económico, etc.
== Fortaleza de Collique ==

[[Image:Collique_cerrozorro_.jpg‎|right|140px|Fortaleza Collique]]

El arqueólogo [[Julio C. Tello]] la denomina como una construcción piramidal del tipo "Acrópolis" con características ceremoniales y defensivas del tipo fortaleza por la ubicación y su construcción. Por años posteriores se tiene referencias de diferentes investigadores que lo mencionan, y al igual que los anteriores señalan sus principales características, así tenemos por ejemplo a [[Hans Horkheimer]] [[1955]]. Otras informaciones que marcan el derrotero de la investigaciones sobre el sitio son las realizadas de [[H. Ludeña]] ([[1970]], 72, 75) quien hace referencia a la categoría de Complejo Arquitectónico, realizando una comparación a nivel cerámico con otros señoríos de la costa central y señala la ubicación cronológica y corológica del grupo étnico Collik. También es registrado por [[Tom Dillehay]] [[1973]] como parte de un centro ceremonial de Collique.

En el año de [[1988]] se asume un Proyecto de Inventario del Patrimonio Monumental Inmueble de Lima (valle del Chillón, Rímac y Lurin) según convenio FAUA UNI - FUNDACIÓN FORD, denominándolo Collique II con el código 1136. [[J. Silva]] [[1996]] la incorpora como parte del Complejo Collique.

El proyecto propuesto por [[Daniel Morales]] e [[Inés Correa]] [[1989]] al municipio de Comas, en la cual sólo pudieron cumplir la primera parte, dejando todo un levantamiento topográfico del lugar, un mapa arqueológico, la sectorización del sitio, análisis de cerámica recolectada y el primer diagnóstico del estado de conservación del lugar. También el arqueólogo [[Miguel Pazos]] [[2001]] propone similar propuesta que contemplaba un programa de trabajos de investigación y Puesta en Valor como parte de un proyecto de investigación arqueológica para los alumnos de la UNFV en la especialidad de Arqueología.

== Descripción del Sitio Arqueológico ==
=== Sectores ===
* Sector A: que comprende el sector "público - ceremonial" ubicado en la parte central del conjunto y donde se ubican una serie de estructuras de distintas conformación arquitectónica alrededor de dos plazas centrales denominada plaza norte o sur (inferior o superior). La primera plaza (plaza central norte) está rodeado de una serie de compartimientos rodeada de unos conjuntos de compartimientos desplazados en dos a tres niveles de terrazas hacia el lado Sur. Los compartimientos son de forma rectangulares de manera continua y sin accesos En esta parte se realizaran excavaciones en la parte central de la plaza, en el interior de los compartimientos y en los accesos de ingreso hacia la plaza.
* Sector B: comprende el "sector residencial" y consiste en tres unidades arquitectónicas bastantes definidas y conformadas en su interior por una serie de recintos con espacios abiertos en su interior debidamente aislados uno del otro.
* Sector C: comprende el "sector ceremonial" e incluye toda el área desde el último muro de contención hasta la parte superior. Está conformado por el muro circundante hacia el lado suroeste que forma una plaza superior y que rodea una serie de pequeños recintos ubicados en la parte superior. Se accede a este sector desde una escalera principal que viene desde la plaza central en el sector A.
* Sector D: denominado como el "sector defensivo" por la construcción de una serie de muros de contención que rodean al cerro, para nuestro caso comprende el primer y segundo muro, las cuales presentan una serie de ingresos de control para acceder a las estructuras en la parte principal.
* Sector E: está definido por una plaza cuadrangular delimitada por un cerco perimétrico, ubicado al noreste en una pendiente fuera de las murallas de contención, que presentaba en la parte central una huanca.
* Sector F: está definido por una zona de cementerio, el cual se encuentra al suroeste en una ligera pendiente conformada por arena fina, fuera de las murallas de contención.
== Evidencias Culturales ==
[[Bazán del Campo]] señala que hasta el momento el estilo de cerámica tardía del Valle del Chillón no ha sido definido mediante colecciones recogidas estratigráficamente, así mismo su alfarería es casi desconocida en la bibliografía especializada de la costa central, siendo su nomenclatura muy ambigua, por tales motivos el intenta caracterizar la cerámica de los dos últimos períodos prehispánicos del Chillón aunque no de forma exhaustiva, si con los suficientes elementos de juicio que permiten diferenciar la alfarería del chillón del de la de los valles de [[Lurín]] y [[Rímac]].

En el Valle del Chillón existe una alfarería rústica de pasta roja casi carente de iconografía y cuando la tiene es de arcilla aplicada, esta cerámica solo es comparable con el tipo rústico [[Ichma]], pero aun porque la decoración y las formas son diferentes. En ese análisis se observa que existe un ligero parecido con las ollas de tipo llano de cuello convexo y con el tipo sepertiforme del estilo Ichma - fitoformo. Los tipos de cerámica rústica tienen poca variación y se le agrupa de dos tipos: el tipo llano y el tipo rojo pulido.

El sitio arqueológico tiene como material constructivo la piedra canteada amarrada o unida con argamasa de barro, construida sobre un peñón rocoso; a la vez se observa tapia en el sector público ceremonial. La configuración arquitectónica presenta particularidad única en los valles de la costa central, solamente es comparable con el sitio de [[Ungara]] en el Valle de Cañete, su configuración funcionalmente diferente con una distribución que aprovecha al máximo el manejo de espacio, con ordenamiento de patrones urbanos constituidos por la diversidad de elementos como pasajes, accesos restringidos, vanos, plazas, terrazas acondicionadas para funciones diversas.

Existen superposiciones arquitectónicas que se observa en el sector urbano y en el sector de público ceremonial con remodelaciones de áreas cubiertas por rellenos y que utilizan nuevos espacios al interior de los muros defensivos y otros. La técnica constructiva muy propia del lugar, así como su ubicación y orientación, lo cual es típica del Periodo Intermedio Tardío. En la superficie es escaso el material cultural, pero debido a unos hoyos producidos por la acción humana se observa las capas de relleno que forman las plataformas con contenido de fragmentos de cerámica y restos de vegetales.

En la actualidad la Fortaleza de Collique tiene una realidad social caótica, como enfrenta el tiempo y espacio, y debemos plantear propuestas para el futuro, es decir, este trabajo busca proteger y conservar el monumento arqueológico.
== Véase También ==
* [[Anexo: Cultura Mesoamericana]]
* [[América]]
* [[Arquitectura Inca]]
* [[América del Sur]]
* [[Civilización Chachapoyas]]
* [[Cultura Cubana]]
* [[Perú]]
== Fuentes ==
* [http://www.carabayllo.net/component/content/861.html?task=view/| Carabayllo]
* [http://pe.kalipedia.com/historia-peru/tema/peru-preincaico/senorio-collique.html?x=20080605klphishpe_16.Kes&ap=2/| Kalipedia]
* [http://www.municomas.gob.pe/sccs/basicos/distrito/turismo/fortalezadecollique.php/| Municomas]
* [http://henrymontesq.blogspot.com/2010/06/cultura-colle.html/| Collique]
* [http://www.historiacultural.com/2008/06/cultura-chincha.html/| Historia cultural]
* [http://antiguaymedieval.blogspot.com/2009/09/sitio-arqueologico-fortaleza-de.html/| Antigua y Medieval]

[[Category:Cultura]]

Archivo:Pachacamac (01).jpg

2013-04-15T22:47:39Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.peruviaje.com/turismo-por-pachacamac-museo-de-sitio.html

Cultura Pachacamac

2013-04-15T22:43:35Z

Amado02021cfg jc:

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Cultura Pachacamac
|imagen= Pachacamac_(01).jpg
|tamaño=
|concepto= Cultura Pachacamac. Civilización desarrollada en el [[Perú]], cerca de [[Lima]], entre el [[siglo VI]] y la época de la conquista.
}}
'''Cultura Pachacamac''': En la mitología inca, '''Pachacámac''' o '''Pacha Kamaq''' (en quechua: Soberano del mundo) era un dios, reedición de Wiracocha, el cual era venerado en la costa central del [[Imperio inca]]. Considerado "el creador" en las culturas [[Lima]], [[Chancay]], [[Ychsma]] y [[Wari]].
== Reseña Histórica ==
En este nuevo relato sobre el origen del Imperio Inca, se cuenta que [[Manco Cápac]] está con sus tres hermanos, todos ellos hijos del Sol: Pachacámac, una divinidad ancestral que fue incorporada posteriormente al culto oficial inca, y que era adorado desde tiempos antiguos por los pueblos de la costa; [[Viracocha]], y otro dios sin nombre.

El primero de esos hermanos es, precisamente, Pachacámac, quien al salir a nuestro mundo subió a la cumbre más alta, para lanzar las cuatro piedras a los cuatro puntos cardinales, tomando, pues, posesión de todo lo que abarcaba su vista y alcanzaron sus piedras. Tras él surgió otro hermano, que también ascendió a la
cumbre por orden del menor, del astuto y ambicioso Manco Cápac, quien aprovechó su confianza para lanzarle al vacío y hacerse con el poder, tras haber encerrado a Pachacámac anteriormente en una cueva y haber visto cómo el tercero, el buen Viracocha, prefería dejarle solo, abandonando a sus terribles hermanos y aborreciendo sus manejos por hacerse egoístamente con el poder.

Pero hay otros relatos en los que, precisamente, es el antiguo dios Pachakámaq quien oficia de protagonista en el cuidado a los humanos.

Si grandiosa fue la aparición del primer Inca y la [[primera Coya]], grandioso fue también su culto. A ellos se les adoraba en la multitud de templos solares de todos los rincones del Imperio inca, en un lugar del santoral muy cercano al gran dios Sol o Inti. De todos los emplazamientos religiosos dedicados a este gran dios inca, ya se tratara de templos, oratorios, pirámides, o lugares sagrados naturales, el que los encabezaba, por rango y por su grandeza, era el gran santuario de [[Inti-Huasi]] del Cusco, rico templo llamado también [[Coricancha]], o sala de oro, puesto que sus paredes estaban recubiertas de láminas de ese metal, para mayor gloria del Inca y los dioses de los que él venía.

La imagen central del Coricancha era el gran disco solar, la imagen ortodoxa y ritual del dios del Sol, y a su alrededor estaban las demás capillas de las divinidades menores del cielo. Tras Coricancha, por su esplendor e importancia se sitúa el templo dedicado por los chinchas a Pachacámac en [[Lurín]], cerca de Lima.
== Ubicación ==
[[Image:Pch-ubi.jpg‎|thumb|right|90px|Ubicación]]
La Cultura Pachacamac se ubicaba en la margen derecha del valle de Lurín, muy cerca al río del mismo nombre, muy próximo al mar y frente a un conjunto de pequeñas islas que se llaman igual que este santuario. Pachacamac es un gran complejo arquitectónico con muchos edificios que fueron construidos en diferentes épocas, desde los primeros años de nuestra era hasta el [[siglo XVI]].
== Complejo Arqueológico Pachacamac ==
[[Image:Capchacmac.jpg|thumb|right|130px|Complejo Arqueológico]]
El Santuario Arqueológico de Pachacámac se ubica en el Valle Lurín a 31 km de la ciudad de Lima por la carretera Panamericana sur (media hora en auto). Ocupa un área de casi 500 ha, y está constituido por un conjunto de pirámides de barro, donde se pueden distinguir palacios, templos, plazas y calles, entre otros recintos. A lo largo de casi dos mil años de ocupación se asentaron culturas como Lima, Wari, Ichma e Inca, y se lo identifica como un santuario donde miles de peregrinos acudían de todo el territorio peruano para obtener respuesta a sus aflicciones.

La cultura más antigua en Pachacámac corresponde a la Lima [[200 a.C]]. a [[600 d.C]] y es cuando se edificó las grandes pirámides, y los canales de irrigación. Su principal fuente de alimentación fueron el cultivo y la pesca. Dejaron importantes restos de su arte en telas y vasijas de cerámica. Las edificaciones correspondientes a esta época son las pirámides llamadas Templo Viejo, [[Urpiwachac]] (nombre de la esposa de Pachacámac según la mitología andina), y otros edificios pequeños, como una antigua construcción hecha con pequeños adobes moldeados a mano técnica que distingue a la [[Cultura Lima]]. Hacia el año 600, los Wari, originarios de Ayacucho (sierra sur del Perú), integran a su cultura a muchos pueblos de los andes, entre ellos a los Lima. En esta época Pachacámac adquiere una gran importancia, vistos los numerosos entierros de ilustres personajes Wari.

Las pirámides se organizan a lo largo de dos largas calles y se presume que la presencia de tantas construcciones se debe a que a la muerte del Curaca (gobernante) lo enterraban en ella y el edificio era clausurado, teniendo su sucesor que construir su propiomausoleo.

A partir del año 750 es cuando se construye nuevas pirámides, entre ellas una llamada Templo de Pachacámac. En [[1938]] [[Alberto Giesecke]] encuentra entre escombros, delante de éste templo la única imagen conocida de Pachacámac, llamada el "Idolo de Pachacámac", pues su apariencia coincide con la descripción que dejaron escrita los españoles que lo vieron por primera vez en [[1533]].

[[Image:Pachac2.jpg|thumb|right|130px|Plaza de los Peregrinos]]
El Incanato produjo cambios notables, además del templo dedicado a Pachacámac, se edificó otro dedicado al Sol, una gran plaza (Plaza de los Peregrinos), un [[Acllawasi]],donde las mujeres escogidas se dedicaban al hilado y tejido para el Inca, y un palacio para el gobernador Inca de la ciudad ( el último fue uno de nombre [[Tauri Chumbi]]).

En [[enero]] de [[1533]] los conquistadores españoles comandados por Hernando Pizarro, llegaron a Pachacámac. Pidieron ver de inmediato al oráculo. Los sacerdotes de Pachacámac les explicaron que nadie podía verlo, que el único modo de comunicarse con él era a través de ellos. [[Hernando Pizarro]] insistió y amenazó con la fuerza. Los curacas se molestaron, pero visto los acontecimientos lo dejaron entrar. Los españoles también estaban muy molestos, pues el oro y la plata pedidos por el [[Inca Atahualpa]] para pagar el rescate ofrecido a su raptor [[Francisco Pizarro]], les parecieron insuficientes. Al no conseguir mayor cantidad del preciado metal, Hernando Pizarro y sus soldados atacaron el templo quemándolo por completo.

Hoy en día Pachacámac es uno de los principales atractivos turísticos de Lima y un importante centro de estudios e investigaciones y cuenta con un Museo de Sitio donde se pueden ver todas las evidencias que se han rescatado del santuario.
== Alfarería ==
La alfarería asociada está constituida por ceramios de variada y morfología y decoración pictórica tricolor, cuyas evidencias en conjunto son explicativas de una gran densidad poblacional marcada organización social con líderes religiosos que amalgaman voluntades y floreciente producción económica que permitía permanencia en la construcción pública monumental basándose en el trabajo colectivo. La presencia de los adobitos es factor de identificación cultural, así como la de cerámica Lima Temprano; luego de las excavaciones llamó Lima a la tal cerámica.
== Véase También ==
* [[Perú]]
* [[Cultura Cubana]]
* [[Anexo: Cultura Mesoamericana]]
* [[América]]
* [[Arquitectura Inca]]
* [[América del Sur]]
== Fuentes ==
*[http://www.naya.org.ar/peru/pch_tviejo.htm/| Pachacamac]
*[http://pachakmac.blogspot.com//| Blogspot]
*[http://www.acanomas.com/Diccionario-Espanol/112706/PACHACAMAC,-cultura.htm/| Anacaonas]
*[http://www.fperu.com/es/turismo/arqueologico/Lima-Complejo-Arqueologico-de-Pachacamac/| FPerú]
*[http://www.peru.travel/es/cultura/arqueologia/pachacamac-1110-1-561-4.1.8/| Perú]

[[Category:Cultura]]

Archivo:Ree .jpeg

2013-04-12T12:54:26Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
historiacultural.com

Archivo:Puca1 .png

2013-04-12T12:46:41Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
historiacultural.com

Cultura Pukara

2013-04-12T12:41:08Z

Amado02021cfg jc:

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Cultura Pukara
|imagen= Cpk_.jpeg
|tamaño= 160px
|concepto= Cultura Pukara es una cultura precolombina que se desarrollo en el actual pais de[[Perú]].
}}

'''Cultura Pukara''': Era de una sociedad panteísta “tenia diversos dioses”,su principal dios era el sol y tiene varias cerámicas.

El principal lugar donde se origina la cultura Pukará fue la actual provincia de [[Lampa]].
Esta ciudad se encuentra al pie de un peñasco de roca rojiza (característico de la zona).
== Ubicación ==
[[Image:Puca1_.png‎|thumb|right|90px|Cultura Pukara]]
La localidad de la cultura Pucará o Pukara está situada a 61 km al norte de [[Juliaca]], al borde de la carretera que conduce al [[Cuzco]], a 3910 msnm, en el sur del Perú,en el Departamento de [[Puno]] con una extensión aproximada de seis kilometros cuadrados constituyó el primer asentamiento propiamente urbano del altiplano lacustre.
== Antiguedad ==
Entre los años [[100 a.C]]. y [[300 d.]]C, se desarrolló a orillas del [[lago Titicaca]] la sociedad pukara. Su esfera de influencia, llegó por la Sierra Norte hasta el valle del Cuzco y por el sur hasta [[Tiahuanaco]]. En la costa del Pacifico se han encontrado evidencias Pucara en los valles de [[Moquegua]] y [[Azapa]], aunque hay evidencias de su presencia en la región de [[Iquique]] y hasta en la desembocadura del rio [[Loa]].

Pukara representa, en la cuenca norte del Titicaca, el dominio pleno del hombre sobre el medio ambiente, ya que no solo fueron controlados todos los recursos naturales disponibles, sino que además se crearon otros
nuevos.
== Su núcleo principal ==
La cultura Pucará se caracterizó por una jerarquía de sitios compuesta por núcleo principal, varios centros de menor tamaño y aldeas dispersas por la cuenca norte del Titicaca.

Pucará, el núcleo principal, estaba constituido por una serie de elementos constructivos característicos:
* Una densa área donde se ubicaban pequeñas casas rústicas de planta circular elaboradas de piedras unidas con mortero de barro. La densidad de estas casas reflejan una ocupación permanente y compacta.
* Un conjunto de estructuras domésticas muy complejas organizadas a modo de recintos cerrados dispersos por la antigua terraza aluvial; que indican especialización y jerarquía dentro del sitio.
* Tres conjuntos de estructuras masivas no domésticas.
* Seis construcciones de forma piramidal escalonada truncada de carácter ceremonial las cuales reflejan una gran concentración de mano de obra y el acceso a suficientes excedente alimenticio como para mantenerla, además de los conocimientos técnico para su construcción y la organización social y política para su dirección.
* Un último sector de túmulos funerarios.
== Fases de su Desarrollo ==
Las investigaciones han definido fases que han sucedido dentro de un proceso continuo de desarrollo desde sus inicios como un Pre-Qaluyo hasta el Clásico.
* '''PRE-QALUYO'''.-En este periodo los pobladores del altiplano lograron la domesticación de los camélidos y las plantas comestibles (papa oca, olluco, isaño, tarwi, quinua y cañihua). Se habría logrado durante su actividad de pastores y pescadores sedentarios ubicados junto al lago y en las desembocaduras de los ríos Coata y Ramis. Su agricultura inicial se habría realizado en los diques naturales y húmedos donde tenían sus viviendas. Dada su actividad de pescadores se explicaría la representación del pez suche en los monolitos y estelas más antiguas.
* '''QALUYO'''.-Data a partir del año [[1800 a.C]]. El sitio Qaluyo (cerca de Pukara) muestra un centro ceremonial de varias plataformas escalonadas.
== Manifestaciones culturales ==
=== Cerámica ===
[[Image:Ceramica1221.jpg|thumb|right|100px|Cerámica Pukara]]
La cerámica Pucará incluye formas como cuencos altos con bases anulares.
Con frecuencia, la superficie es roja con diseños incisadas y pintadas con colores negro y amarillo. Los temas de diseño son principalmente felinos, camélidos y personajes que llevan cetros en cada mano. Muchas vasijas son modeladas.

También son conocidos instrumentos musicales, como trompetas. Su desarrollo en cerámica fue bastante avanzado y esto lo convierte en una fuente de inagotable conocimiento pero que desgraciadamente será
perdido si no tomamos conciencia y lo guardamos, cual rey Midas guardaba su oro. La cerámica Pukará se diferencia de otras por la forma y técnicas que utilizaban, técnica que aun perdura y que tuve tiempo de
comprobar; esta cerámica estaba y esta hecha con arcilla tamizada que los pobladores consiguen de manera natural y la cual mezclan con piedra molida o arena para lograr la contextura y color deseados o un efecto llamado “vidriado”.

Durante la época Pukará antigua los colores de la mezcla que luego se convertiría en una taza, plato o vasija variaban entre el rojo oscuro hasta el marrón, luego estas cerámicas serian pintadas con amarillo,
negro, gris y rojo diferenciados por finos surcos incididos en la cerámica.
=== Arquitectura ===
Pucará, edifica sus construcciones en piedra, superando en el corte lítico (forma, pulimento y unión de las rocas; vigas, cornisas y columnas), a los maestros de [[Chavín de Huántar]].

Paralelo a Chavín de Huántar, fueron desarrollándose otras culturas, logrando tal desarrollo que superaron en algunas cosas a los chavines; definitivamente hacia el [[500 a.C]], Chavín de Huántar perdió su hegemonía.

La estructura más importante es [[Kalassaya]], pirámide de 300 m de largo, por 150 m de ancho y 30 m de altura. Pucara esta localizado en el centro de zonas alternativas de producción. El altiplano del Titicaca es imprevisible debido a las alternancias climáticas diarias asi como a las irregularidades de los regimenes
pluviales anuales. Las zonas ubicada a orillas del lago y hacia el lado oriental del altiplano son mas estables y productivas; mientras que las orientadas hacia el norte y occidente son más inestables y de menor
rendimiento. La ubicación de Pucará en el centro de estos dos ejes permitía el acceso inmediato a cualquiera de las alternativas, subsanando cualquier deficiencia productiva y minimizando los riesgos,.

== Véase También ==
* [[Perú]]
* [[Cultura Cubana]]
* [[Anexo: Cultura Mesoamericana]]
* [[América]]
* [[Arquitectura Inca]]
* [[América del Sur]]
== Fuentes ==
*[http://www.historiacultural.com/2009/04/la-cultura-pukara-pucara-puno.html/| Historia Cultural]
*[http://historiadelperuantiguo.blogspot.com/2009/03/cultura-pukara.html/| Peru Antiguo]
*[http://www.deperu.com/central-noticias/noticias/cultura+pukara/| Deperu]
*[http://www.slideshare.net/guestc797db/pukara3-presentation/| Slideshare]
*[http://wayrasuma.jimdo.com/cultura-pukara/| Wayrasuma]
[[Category:Cultura]]

Archivo:Cpk .jpeg

2013-04-12T12:35:16Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
losandes.com.pe

Cultura Pukara

2013-04-12T12:31:18Z

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<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Cultura Pukara
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|concepto= Cultura Pukara es una cultura precolombina que se desarrollo en el actual pais de[[Perú]].
}}

'''Cultura Pukara''': Era de una sociedad panteísta “tenia diversos dioses”,su principal dios era el sol y tiene varias cerámicas.

El principal lugar donde se origina la cultura Pukará fue la actual provincia de [[Lampa]].
Esta ciudad se encuentra al pie de un peñasco de roca rojiza (característico de la zona).
== Ubicación ==
[[Image:Puca1.png‎|thumb|right|90px|Cultura Pukara]]
La localidad de la cultura Pucará o Pukara está situada a 61 km al norte de [[Juliaca]], al borde de la carretera que conduce al [[Cuzco]], a 3910 msnm, en el sur del Perú,en el Departamento de [[Puno]] con una extensión aproximada de seis kilometros cuadrados constituyó el primer asentamiento propiamente urbano del altiplano lacustre.
== Antiguedad ==
Entre los años [[100 a.C]]. y [[300 d.]]C, se desarrolló a orillas del [[lago Titicaca]] la sociedad pukara. Su esfera de influencia, llegó por la Sierra Norte hasta el valle del Cuzco y por el sur hasta [[Tiahuanaco]]. En la costa del Pacifico se han encontrado evidencias Pucara en los valles de [[Moquegua]] y [[Azapa]], aunque hay evidencias de su presencia en la región de [[Iquique]] y hasta en la desembocadura del rio [[Loa]].

Pukara representa, en la cuenca norte del Titicaca, el dominio pleno del hombre sobre el medio ambiente, ya que no solo fueron controlados todos los recursos naturales disponibles, sino que además se crearon otros
nuevos.
== Su núcleo principal ==
La cultura Pucará se caracterizó por una jerarquía de sitios compuesta por núcleo principal, varios centros de menor tamaño y aldeas dispersas por la cuenca norte del Titicaca.

Pucará, el núcleo principal, estaba constituido por una serie de elementos constructivos característicos:
* Una densa área donde se ubicaban pequeñas casas rústicas de planta circular elaboradas de piedras unidas con mortero de barro. La densidad de estas casas reflejan una ocupación permanente y compacta.
* Un conjunto de estructuras domésticas muy complejas organizadas a modo de recintos cerrados dispersos por la antigua terraza aluvial; que indican especialización y jerarquía dentro del sitio.
* Tres conjuntos de estructuras masivas no domésticas.
* Seis construcciones de forma piramidal escalonada truncada de carácter ceremonial las cuales reflejan una gran concentración de mano de obra y el acceso a suficientes excedente alimenticio como para mantenerla, además de los conocimientos técnico para su construcción y la organización social y política para su dirección.
* Un último sector de túmulos funerarios.
== Fases de su Desarrollo ==
Las investigaciones han definido fases que han sucedido dentro de un proceso continuo de desarrollo desde sus inicios como un Pre-Qaluyo hasta el Clásico.
* '''PRE-QALUYO'''.-En este periodo los pobladores del altiplano lograron la domesticación de los camélidos y las plantas comestibles (papa oca, olluco, isaño, tarwi, quinua y cañihua). Se habría logrado durante su actividad de pastores y pescadores sedentarios ubicados junto al lago y en las desembocaduras de los ríos Coata y Ramis. Su agricultura inicial se habría realizado en los diques naturales y húmedos donde tenían sus viviendas. Dada su actividad de pescadores se explicaría la representación del pez suche en los monolitos y estelas más antiguas.
* '''QALUYO'''.-Data a partir del año [[1800 a.C]]. El sitio Qaluyo (cerca de Pukara) muestra un centro ceremonial de varias plataformas escalonadas.
== Manifestaciones culturales ==
=== Cerámica ===
[[Image:Ceramica1221.jpg|thumb|right|100px|Cerámica Pukara]]
La cerámica Pucará incluye formas como cuencos altos con bases anulares.
Con frecuencia, la superficie es roja con diseños incisadas y pintadas con colores negro y amarillo. Los temas de diseño son principalmente felinos, camélidos y personajes que llevan cetros en cada mano. Muchas vasijas son modeladas.

También son conocidos instrumentos musicales, como trompetas. Su desarrollo en cerámica fue bastante avanzado y esto lo convierte en una fuente de inagotable conocimiento pero que desgraciadamente será
perdido si no tomamos conciencia y lo guardamos, cual rey Midas guardaba su oro. La cerámica Pukará se diferencia de otras por la forma y técnicas que utilizaban, técnica que aun perdura y que tuve tiempo de
comprobar; esta cerámica estaba y esta hecha con arcilla tamizada que los pobladores consiguen de manera natural y la cual mezclan con piedra molida o arena para lograr la contextura y color deseados o un efecto llamado “vidriado”.

Durante la época Pukará antigua los colores de la mezcla que luego se convertiría en una taza, plato o vasija variaban entre el rojo oscuro hasta el marrón, luego estas cerámicas serian pintadas con amarillo,
negro, gris y rojo diferenciados por finos surcos incididos en la cerámica.
=== Arquitectura ===
Pucará, edifica sus construcciones en piedra, superando en el corte lítico (forma, pulimento y unión de las rocas; vigas, cornisas y columnas), a los maestros de [[Chavín de Huántar]].

Paralelo a Chavín de Huántar, fueron desarrollándose otras culturas, logrando tal desarrollo que superaron en algunas cosas a los chavines; definitivamente hacia el [[500 a.C]], Chavín de Huántar perdió su hegemonía.

La estructura más importante es [[Kalassaya]], pirámide de 300 m de largo, por 150 m de ancho y 30 m de altura. Pucara esta localizado en el centro de zonas alternativas de producción. El altiplano del Titicaca es imprevisible debido a las alternancias climáticas diarias asi como a las irregularidades de los regimenes
pluviales anuales. Las zonas ubicada a orillas del lago y hacia el lado oriental del altiplano son mas estables y productivas; mientras que las orientadas hacia el norte y occidente son más inestables y de menor
rendimiento. La ubicación de Pucará en el centro de estos dos ejes permitía el acceso inmediato a cualquiera de las alternativas, subsanando cualquier deficiencia productiva y minimizando los riesgos,.

== Véase También ==
* [[Perú]]
* [[Cultura Cubana]]
* [[Anexo: Cultura Mesoamericana]]
* [[América]]
* [[Arquitectura Inca]]
* [[América del Sur]]
== Fuentes ==
*[http://www.historiacultural.com/2009/04/la-cultura-pukara-pucara-puno.html/| Historia Cultural]
*[http://historiadelperuantiguo.blogspot.com/2009/03/cultura-pukara.html/| Peru Antiguo]
*[http://www.deperu.com/central-noticias/noticias/cultura+pukara/| Deperu]
*[http://www.slideshare.net/guestc797db/pukara3-presentation/| Slideshare]
*[http://wayrasuma.jimdo.com/cultura-pukara/| Wayrasuma]
[[Category:Cultura]]

Cultura de Recuay (Perú)

2013-04-08T22:24:01Z

Amado02021cfg jc:

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Cultura Recuay
|imagen= Ree_.jpeg
|tamaño= 160px
|concepto= Cultura Recuay es el nombre de una cultura precolombina [[peruana]] o [[preincaica]] que se desarrolló en la sierra del actual departamento de [[Ancash]]. Corresponde a la etapa llamada [[Intermedio Temprano]], entre los [[200 d.C]]. hasta los [[600 d.C]]. Se le ha denominado también como [[cultura Huaylas]] o [[Santa]].
}}

'''Cultura Recuay''', es una prolongación y una modificación de la [[cultura Chavín]], luego de
haber sido afectados por la tradición denominada Blanco sobre Rojo. No se trata de una influencia externa al [[Callejón de Huaylas]], sino de nuevos estilos y motivos, así como del uso de nuevos recursos explotables.

Durante muchos años se le dio a esta cultura diferentes nombres puestos por los investigadores que no encontraban su centro principal; cada investigador la bautizó según el sitio donde se creía haber encontrado más evidencias. Así nace el nombre de la Cultura Callejón de Huaylas ([[Benett]], [Tello], [[Kroecher]]) porque se postulaba su origen en ese lugar ó como Cultura Recuay porque se pensó que ese era el sitio; Larco Hoyle
la denominó Cultura Santa, porque suponía el origen costeño a partir deVirú.

El nombre de Recuay fue propuesto por el coleccionista [[José Mariano Macedo]], quién adquirió un grupo de cerámicas, luego las llevó a [[Alemania]] y las vendió al Museo de [[Berlín]], y luego publicó un catálogo con el nombre de cerámica de Recuay. Pero luego estudios de algunos arqueólogos encontraron que en [[Pallasca]] hay un centro arquitectónico llamado [[Pashash]], así sugirieron que este nombre reemplace a Recuay.
== Origen ==
Al igual que las otras culturas del Intermedio Temprano, se conoce poco sobre esta cultura. La posición más aceptada es que fue una prolongación de la cultura Chavín,luego de la influencia del estilo “Blanco sobre Rojo” en la región.
Otra hipótesis cuestiona su autonomía y sostiene que Recuay sería parte de una de las tantas unidades políticas que conformaban el estado moche.

El estilo Recuay, caracterizado por su cerámica y su litoescultura, fue descrito inicialmente por [[Eduard Seler]] en [[1893]], sobre la base de ejemplares de cerámica llevados al [[Museo Etnográfico]] de [[Berlín]] por [[Mariano M. Macedo]]. Seler denominó Recuay a ese estilo de cerámica, basándose en el informe de que dichas piezas habían sido halladas en el poblado de Recuay. Estudios posteriores demostraron que esa cerámica característica no era originaria de Recuay sino de Copa, cerca de [[Carhuaz]], por lo que se propuso el cambio de nombre por la de este poblado.

Eventualmente se usó el nombre de Huaylas para esta cultura. En [[1919]] [[Julio C. Tello]] exploró la zona y recuperó esculturas líticas y cerámica tipo Recuay. En los años [[1960]] Rafael Larco Hoyle propuso cambiar las denominaciones de Recuay y Copa por la de [[Santa]], sosteniendo que el estilo Recuay se había originado en las regiones costeñas del valle del Santa. Sin embargo, ha persistido la denominación Recuay.

== Ubicación geográfica ==
[[Image:Re2.jpg|thumb|right|140px|Ubicación de la Cultura Recuay]]
Se ubicaba en la parte superior del valle del río [[Santa]] ,cercano al callejon de huaylas del departamento de Ancash,. Su área de expansión alcanzó la provincia de Pallasca, por el Norte; llegaron por el Este, hasta el río Marañón; y por el Oeste, hasta las partes altas de los valles de Santa, Casma y Huarmey. Cultura del intermedio temprano.
== Manifestaciones Culturales ==
=== Cerámica ===
[[Image:Re1.jpg|thumb|right|140px|Cerámica Recuay]]
Inicialmente recibe el influjo de las [[Culturas Virú]], y [[Salinar]], que a su vez constituyen las raíces de la [[cerámica Moche]].

La cerámica Recuay presenta variedad de formas y expresiones ,esta cerámica se elaboró a partir de arcilla rojo-ladrillo o blanca (caolín) a la que se aplicó la técnica del negativo con decoraciones pictóricas de varios colores, entre ellos el blanco, rojo, negro fundamentalmente y en anaranjado, amarillo y marrón. A parte de esta técnica negativa, la cerámica fue pintada en positivo y modelada.

Los recipientes Recuay son en gran proporción pacchas , es decir recipientes provistos de un caño destinados a escanciar sustancias en el marco de ceremonias.Los ceramistas emplearon diseños geométricos tanto como biomorfos en la en la decoración de sus recipientes.
Se remarcaban detalles anatómicosen color, y los diseños del vestuario. Se reproducía hasta la pintura facial de los personajes.

Una escena escultórica habitual es la de un personaje junto a una llama. No se trata de un pastor sino de un dignatario portando un enorme y suntuoso tocado. Tal vez sea un protector mítico de las llamas o de un
sacerdote que conduce una llama al sacrificio.
Es habitual la escena escultórica en vasijas, en las que un personaje central preside una festividad mientras que mujeres que le rodean le ofrecen vasos de chicha. Con frecuencia se empleó simultaneamente la técnica pictórica y escultórica: a los cuerpos pintados se les agregaba cabezas tratadas escultóricamente.

Las representaciones presentes en la cerámica Recuay aparecen expresadas en pintura como en escultura.
Utilizaban motivos de felinos, serpientes y seres antropomorfos, seres mitológicos estilizados y figuras geométricas lineales.

* '''Pashash''': Es un sitio arqueológico ubicado estratégicamente cerca de la ciudad de Cabana. En él destaca un grueso muro que rodea toda la edificación, probablemente para evitar la entrada de enemigos.
* '''Huilcahuaín''': Es el sito más importante de la cultura Recuay. Este es un conjunto de edificios, cerca de la ciudad de Huaraz. Su construcción más importante es un edificio de 3 pisos que alcanzó la altura de 9 metros. Al parecer, este edificio fue parte de un complejo urbano, cuya extensión se desconoce.
=== Arquitectura ===
La arquitectura en la cultura Recuay, son pequeñas ruinas en forma de chulpas con habitaciones bajo tierra y dispersadas en todo el área.
La arquitectura usada por la cultura Recuay se caracteriza por el uso de sótanos o subterráneos, tanto para los templos como para las casas. En el caso de los templos, construidos con piedra labrada, contaban con un gran patio abierto, y los subterráneos funcionaban como cámaras funerarias. En el caso de las casas, éstas fueron construidas con piedras parcialmente labradas.
Un estudio realizado a las ruinas ha logrado identificar tres tipos de viviendas.
* La primera: dos habitaciones comunicadas por un vano y con acceso al exterior, techadas con piedra y barro.
* Segunda: relacionado a la primera pero con más habitaciones.
* Tercera: con habitaciones alargadas subterráneas comunicadas con el exterior por un vano a manera de tragaluz.
==== Viviendas y Fostificaciones ====
La función defensiva de estas construcciones era totalmente compatible con los fines ceremoniales.
Las viviendas de los recuay fueron erigidas con piedras parcialmente labradas y con relleno de tierra; se distribuían de uno a cuatro cuartos interconectados, alrededor de un patio. También hubo casas subterráneas, compuestas de un patio y un ambiente central multiusos, es decir, que funcionaba como cocina, sala y dormitorio a la vez.
Ejemplo de viviendas subterráneas han sido encontradas en [[Cátac]], [[Copa]] y [[Tambo]]
Los sitios fortificados son de planta irregular, algunas de las cuales muestran muros perimetrales, parapetos y fosos. En algunos sitios de este tipo se hallaron diversas armas como hondas, hachas, porras y puntas de proyectil. Todo ello nos hace pensar en un pueblo enteramente guerrero, que se corrobora aún más por las representaciones guerreras en sus monolitos y ceramios.
* Tumbas: Según el investigador [[Duccio Bonavia]], las tumbas de los recuay son la más elaboradas del área andina. Esta sociedad construyó imponentes mausoleos de piedra, como los encontrados en [[Molleurco]], [[Catayoc]] y [[Pashash]]. Otras tumbas, como las de Huilcahuaín, se construyeron como galerías subterráneas, cuyo largo varía entre 7 y 20 m, con una altura aproximada de un metro.

Las tumbas fueron individuales y colectivas, de acuerdo a la clase o rango del difunto. En los entierros han sido encontrados cadáveres flexionados o sentados con ofrendas alrededor.
*Templos: Se construían con piedra labrada, con un gran patio abierto en el exterior, donde se encuentran los subterráneos utilizados como cámaras funerarias.
=== Litoescultura ===
La litoescultura mayor del estilo Recuay consta de cinco formas principales, entre ellas se tienen:
* Las '''Estatuas''', son esculturas en bulto de hombres y mujeres de 0.5-1.5 m. de alto. Casi todas las figuras están sentadas con las piernas rectas o cruzadas y las manos sobre las rodillas. Muchos hombres llevan el equipo de guerrero: Una maza, un escudo cuadrado o redondo, un rico tocado adornado con pellejo de gato montés o con manos-trofeos humanos y, a veces, un plumaje semilunar, grandes orejas redondas, cabezas trofeos-humanos suspendidos sobre el pecho a la espalda y a veces un collar de secciones rectángulares.

Las mujeres están bien vestidas con trajes y mantas decoradas. Algunas llevan criaturas o bolsas pequeñas. Nunca llevan armas aunque pueden tener cabezas-trofeos humanos. No se sabe con seguridad su función original. Tal vez sirvieron como monumentos conmemorativos para difuntos importantes aunque son representaciones estilizadas y no retratos individuales. Quizás se colocasen en santuarios familiares o cerca de tumbas.
* Las '''Lajas verticales''', son esculturas planas que representan a hombres o figuras antropomorfas. El área de diseños se limita a una cara plana o convexa de la piedra. La técnica común es bajo relieve con detalles
incisos. Es posible que se eligieron estas lajas encima de plataformas, o que se encajaron en muros. Muchos llevan el diseño de un ser sobrenatural desnudo y desplegado con dos apéndices cefálicos serpentiformes y una cruz en la barriga.

Otros representan a hombres guerreros parados. El ejemplar más grande fue encontrado en [[1934]] por el Dr. [[Julio C. Tello]] en la ruina de [[Keka Marca]] al este de [[Huaraz]]. La piedra rectángular midió casi 3.0 m. de alto y 1.0 m. de ancho y representó a un hombre guerrero desnudo y desplegado.
* Las '''Lajas horizontales''', son piedras rectángulares de hasta 2.7 m. de largo que tal vez sirvieron de umbrales sobre puertas, aunque no se ha encontrado ni una laja colocada en un edificio o muralla antigua.

Por que casi todas tienen diseños tallados en una sola cara es posible que se encajaron en muros. El tallado se hizo en bajo y/o alto relieve con detalles incisos.

Muchas lajas tienen uno o dos felinos grandes, probablemente pumas. Los pumas masculinos están de pie con el cuerpo en perfil y la boca regañada con los dientes claramente visibles. Hay otra composición común que tiene
dos pumas acompañando a un hombre o ser sobrenatural o un shamán con dos espíritus compañeros felinos. Usualmente el personaje está desnudo, parado o sentado y mirando al frente, los seres sobrenaturales tienen
apéndices serpentiformes como en algunas lajas s verticales. Los hombres guerreros pueden llevar maza, escudo, tocado, orejeras y una cabeza trofeo-humano, como en las estatuas. Otras lajas representan venados, llamas, aves o un animal mitológico que tiene dos cabezas y la espalda arqueada.
* Las '''Cabezas clavas''', son esculturas hechos específicamente para adornar edificios o muros. La parte trasera es una espiga para enclavar en un muro, son famosas las cabezas clavas del gran Templo de Chavín de
Huantar al este de la [[Cordillera Blanca]] en Ancash. Las [[cabezas clavas]] de la cultura Recuay continúan esa tradición de decoración arquitectónica, están talladas en bulto y representan a hombres guerreros y pumas. La cabezas clavas de hombres como las estatuasllevan grandes orejeras redondas y tocados adornados con epellejo de gato montés o con manos trofeos humanos. Las cabezas clavas de pumas son semejantes a las cabezas de pumas representantes en las lajas horizontales. Tienen orejas prominentes y labios retirados revelando todos los dientes, especialmente colmillos grandes. Además, hay esculturas clavas de buhos y del cuerpo entero de un hombre guerrero.
* Las '''Lápidas cuadradas''', son lajas pequeñas y casi cuadradas. Tal vez, sirvieron como adornos encajados en muros. Por Cabana, hay muchos lápidas cuadradas de cerca de 0.5 m. por lado que deben provenir del
importante sitio de Pashash. Se realizó el diseño con una técnica excesiva que produjo un diseño plano-relieve bien pulimentado. Hay lápidas con grecas escalonadas, molinetes, felinos, buhos, otras aves, cabeza humanas, hombres guerreros o cabezas humanas acompañadas o amenazadas por aves, cabezas humanas rodeadas por cuatro felinos, caras mitológicas con cuatro apéndices simétricos en forma de felinos o serpientes felínicos.

=== Arte ===
Su principal forma de expresión del arte era por medio del trabajo en piedra (tallado y mampostería), herencia de su antecesora, la cultura Chavín.
Además, realizaron esculturas en bultos que representan guerreros con escudos o cabezas-trofeos, con las que ornamentaron sus complejas construcciones arquitectónicas. Asimismo, elaboraron una cerámica de arcilla blanca de muy variadas formas y una textilería que reprodujo
los diseños de la alfarería.
=== Textilería ===
Las pocas telas conservadas muestran complejos motivos decorativos fuertemente vinculados con los que aparecen en las vasijas de cerámica.
Los tejedores, como los alfareros, hacían contrastar los espacios monocromáticos del fondo que poseen tonalidades cremas, marrones yrojas con los diseños figurativos y geométricos.
== Véase También ==
* [[Perú]]
* [[Cultura Cubana]]
* [[Anexo: Cultura Mesoamericana]]
* [[América]]
* [[Arquitectura Inca]]
* [[América del Sur]]
== Fuentes ==
*[http://www.historiacultural.com/2009/04/cultura-recuay-o-pashash-intermedio.html/| historiacultural]
*[http://www.lahistoriadelperu.com/2010/06/cultura-recuay.html/| Historiadelperu]
*[http://jecile-jessica.blogspot.com/2008/09/ubicacin-geogrfica.html/| culturas]
*[http://www.recuay.com/culturarecuay.htm/| Recuay]
*[http://wiki.sumaqperu.com/es/Cultura_Recuay/| Sumqperu]
*[http://www.buenastareas.com/ensayos/Cultura-Recuay/2442959.html/| Buenastareas]

[[Category:Cultura]]

Cultura Sicán

2013-04-08T21:56:03Z

Amado02021cfg jc:

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Cultura Sicán
|imagen= Tumi_.jpg‎
|tamaño=
|concepto= Cultura Sicán es un pueblo Pre – Inca que sobresalió en arquitectura y metalurgia, aportes que han dado prestigio al [[Perú]] actual generándose un gran flujo de turismo.
}}<div align="justify">
'''Cultura Sicán'''. Sicán es una cultura arqueológica con núcleo territorial, compuesto de los contiguos valles de [[Motupe]], [[La Leche]], [[Lambayeque]], y [[Zaña]].
== Ubicación ==
La Cultura Sicán se desarrolló en el valle medio del Río La Leche en la reserva Nacional Arqueológica y Ecológica de [[Pómac]] en [[Batangrande]], provincia de [[Ferreñafe]].
El territorio Sicán llegó a extenderse desde Sullana (Piura) hasta el valle de Chicama (Trujillo).
== Orígenes ==
La denominación de Sicán a esta cultura proviene del antiguo nombre con que se le conocía a la zona de Pómac, y significa "Casa de la Luna" en la desaparecida lengua Muchik. Uno de los importantes hallazgos que revelan la importancia económica y religiosa de Sicán fue un centro de producción de cerámica de 3,000 años de antiguedad con docenas de hornos tecnológicamente eficientes.

Según un mito que recogieron los españoles a su llegada a la región, el primer rey, Naylamp, habría desembarcado en la costa fundando esta cultura y dando origen a una dinastía de 9 a 11 soberanos. Conforme a la arqueología, en cambio, la cultura Sicán habría surgido después de la disolución de [[Moche]] y durante la influencia [[Wari]] en la costa, durante el Horizonte Medio, consolidándose como tal en el Período Intermedio Tardío. Hacia fines del [[siglo XIV]], fue anexada por el vecino [[Imperio Chimú]] y más tarde toda la región cayo bajo el dominio de los inkas.
== Manifestaciones artísticas ==
Mediante moldes crearon diferentes variedades de vasijas de cerámica. Uno de los motivos más representados es el distintivo “ojo alado” utilizado para sacralizar las imágenes. Lo aplican en la representación de figuras humanas, animales o accidentes geográficos, como cerros y olas. Este motivo se encuentra también en objetos de hueso, calabaza, madera y metales, además de estar presente en la textilería más fina.
== Metalurgia ==
Los Sicán desarrollaron finamente la metalurgia. Son ellos, por su trabajo y motivos, los mejores exponentes de todas las culturas prehispánicas en este campo. Esta tradición es conocida en la costa norte desde los Moche, pero recién es en el Intermedio Tardío que logra su máxima expresión, usando el oro, la playa, y una aleación de ambos, además del cobre arsenical. Se han encontrado tal cantidad de vestigios relacionados a la extracción y trabajo de material que los arqueólogos han logrado reconstruir casi todo el proceso, hasta el punto de identificar las impresionantes y complicadas técnicas de aleaciones utilizadas por los Sicán para conseguir un dorado con poca presencia aurífera. Trabajaron el cobre, la plata y el oro con técnicas como el vaciado, laminado, martillado; realizan soldaduras y aleaciones; además de ponerles aplicaciones de hueso y piedra. En cobre realizaron elementos para uso cotidiano, artesanal o guerrero.

La Cultura Sicán inició la era de Bronce del norte peruano con la producción de gran escala de cobre arsénico - aleación de cobre con arsenico- con avanzadas técnicas de fundición para la época. Luego esos metales pasaron a manos de los expertos orfebres para convertirlos en los delicados e impresionantes ornamentos de oro y piedras preciosas halladas en las tumbas excavadas en Batangrande.

La inmensa concentración de hornos Sicán para la fundición encontrados en el cerro [[Huaringa]] en [[Batangrande]] no tiene precedentes en el Nuevo Mundo.

La técnica de fundición tenía como combustible el carbón de algarrobo abundante en la zona. Los hornos alcanzaron temperaturas entre 1000 a 1100 grados centígrados, cuya fuerza para alcanzarla era proporcionada por la capacidad pulmonar de varios hombres que invertían de dos a tres horas soplando al mismo tiempo a través de tubos de caña. Los sicanes concibieron el trabajo de fundición como una actividad mágico religiosa, pues la construcción de hornos fue precedida por complicados rituales en los que se ofrendaban fetos de llamas.

== Proyecto arqueológico ==

El proyecto Arqueológico Sicán se inició en [[1978]] bajo la dirección del profesor [[Izumi Shimada]], y se constituyó en el primer proyecto de investigación tras décadas de huaqueo sistemático y a gran escala de los monumentos arqueológicos del Bosque de [[Pómac]].

Los investigadores contaron desde un inicio con un equipo interdisciplinario e internacional de especialistas en química, geología, conservación de artefactos, antropología física, etnografía andina, etnohistoria, paliobotánica, zooarqueología, conservación de textiles y otros. A los profesionales peruanos se unieron otros de [[Estados Unidos]], [[España]], [[Inglaterra]], [[Alemania]], [[Hungría]] y [[Japón]].

El intenso trabajo arqueológico ha permitido establecer más de 100 fechados radiocarbónicos y una larga estratigrafía que se remonta de [[1000 AC]]. hasta la época Colonial, siendo Batangrande la región arqueológica mejor fechada de los Andes. El Proyecto Sicán contó con aportes económicos de la National Science Foundation, la [[National Geographic Society]] y la [[Universidad de Princeton]], [[Harvard]] e [[Illinois]], entre otras instituciones. El trabajo de campo y laboratorio fue financiado por la Tokyo[[Broadcasting System]] del [[Japón]] y otras entidades internacionales En [[1991]] el Proyecto Arqueológico Sicán suscribió un convenio científico y museográfico con el Museo de la Nación , mediante el cual se llevó acabo el análisis y la conservación del material encontrado en las diversas excavaciones. Análisis osteológicos-dentales practicados a los personajes de élite enterrados en las tumbas Este y Oeste de la Huaca El Loro en Batangrande, ha determinado preliminarmente que la nobleza Sicán habría tenido interconexiones culturales y biológicas con la cultura Manteña de la costa sur central del [[Ecuador]].

Llamó la atención de los investigadores del Proyecto Arqueológico Sicán la disposición de los enterramientos de la Tumba Oeste de la Huaca donde los especialistas ubicaron un entierro a 12 metros de profundidad con 18 mujeres repartidas en 12 fosas. Estas fosas se ubican seis a cada lado de la cámara central a tres metros de profundidad de este nivel donde se ubicó el personaje principal. Ubicados a ambos lados del entierro principal se hallaron dos nichos con una mujer en cada uno. Frente al personaje principal yacía enterrado un niño o adolescente. Según los exámenes osteológico-dentales y los análisis comparativos de otras
características físicas como deformaciones craneanas, patologías y traumas practicados a las mujeres se ha podido establecer que las ubicadas hacia el norte del entierro principal provienen de la zona del Ecuador, mientras que las de la izquierda poseen ascendencia Moche. De otro lado, estos mismos estudios determinaron cierta relación genética entre el personaje principal, las mujeres de los nichos laterales a éste y el niño, protagonistas del entierro central.

Ante este interesante contexto, los investigadores han hecho pruebas comparativas similares con los entierros de la Tumba Este de la Huaca El Loro encontrando igualmente relación de sangre entre los personajes principales de ambas tumbas, por lo que se presumía pertenecen al mismo linaje. La similitud de procedencia entre los personajes de la Tumba Oeste y Este ha despertado el interés por buscar relaciones genéticas con los enterramientos del Complejo Arqueológico "El Brujo", Sipán y en Tumbas prehispánicas del Ecuador, de donde ya se tomaron muestras dentales para establecer con mayor certeza el origen y la procedencia de las castas o élites Sicán y su relación con la de otras culturas. Otra de las hipótesis que manejan los investigadores es que cada una de las pirámides ubicadas en el Complejo Sicán sería además de recintos rituales lugares de enterramiento para una de las diversas castas, algo así como los que hoy conocemos como mausoleos. Esto se sustenta en los estudios que se han realizado a través del uso de un radar de penetración de suelos cuyo objetivo final fue el de aclarar el rol que cumplían las dos tumbas de élite excavadas en Huaca Loro.

El radar permitió reconocer una serie de pozos profundos colocados ordenadamente alrededor de la Huaca Loro, los cuales formarían parte de un cementerio de élite Sicán. En ese sentido, la construcción piramidal asentada sobre el cementerio representaría una lápida monumental para el mausoleo del ancestro fundador fallecido y para los miembros del linaje enterrado.
== Cultura material ==
[[Image:210k0lj_.jpg|thumb|right|85px|Sonajero Sicán Oro]]
Este es uno de los cinco sonajeros encontrados en la tumba este. Al sacudirlo, los 38 colgantes pareados del sonajero se habrían golpeado entre sí para producir ligeros sonidos metálicos. Los bucles de alambre que sostienen los colgantes fueron unidos al eje central mediante proto-templado—una técnica de precisión que funde un metal de aporte, tal como el cobre o una aleación de plata, en lugar de fundir las secciones a fusionar.
== Símbolos y visión del mundo ==
[[Image:A4lzf9.jpg|thumb|right|80px|Señores Sicán vestidos como deidades]]
Estas figuras eran adornos de túnica, cosidas a la tela. Junto con cuatro bandas de elaborado diseño geométrico, decoraban la manga derecha de la túnica usada por las mujeres enterradas con el Señor Sicán en la tumba este. [[Báculos ornamentales]], como los que sostienen las figuras aquí, son importantes símbolos de status y posición en las culturas andinas. La mascara que se muestra sobre las figuras es similar a la máscara usada por la deidad Sicán enterrada.
== Véase también ==
* [[Perú]]
* [[Cultura Cubana]]
* [[Anexo: Cultura Mesoamericana]]
* [[América]]
* [[Arquitectura Inca]]
* [[América del Sur]]
== Fuentes ==
*[http://wiki.sumaqperu.com/es/Cultura_Sic%C3%A1n/| Sumqperu]
*[http://www.slideshare.net/maritzanc/la-cultura-sican-presentation/| Slideshare]
*[http://chiclayo.pe.tripod.com/tourenchiclayo/id17.html/| Chiclayo]
*[http://prehistoria.foroactivo.net/t345-la-cultura-sican-en-peru/| Prehistoria]
*[http://www.sican.org/settings_s.html/| Sican]

[[Category:Cultura]]

Archivo:Tumi .jpg

2013-04-08T21:52:09Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1974.271.60

Cultura Sicán

2013-04-08T21:38:01Z

Amado02021cfg jc:

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Cultura Sicán
|imagen= Tumi_.jpg‎
|tamaño=
|concepto= Cultura Sicán es un pueblo Pre – Inca que sobresalió en arquitectura y metalurgia, aportes que han dado prestigio al [[Perú]] actual generándose un gran flujo de turismo.
}}<div align="justify">
'''Cultura Sicán'''. Sicán es una cultura arqueológica con núcleo territorial, compuesto de los contiguos valles de [[Motupe]], [[La Leche]], [[Lambayeque]], y [[Zaña]].
== Ubicación ==
La Cultura Sicán se desarrolló en el valle medio del Río La Leche en la reserva Nacional Arqueológica y Ecológica de [[Pómac]] en [[Batangrande]], provincia de [[Ferreñafe]].
El territorio Sicán llegó a extenderse desde Sullana (Piura) hasta el valle de Chicama (Trujillo).
== Orígenes ==
La denominación de Sicán a esta cultura proviene del antiguo nombre con que se le conocía a la zona de Pómac, y significa "Casa de la Luna" en la desaparecida lengua Muchik. Uno de los importantes hallazgos que revelan la importancia económica y religiosa de Sicán fue un centro de producción de cerámica de 3,000 años de antiguedad con docenas de hornos tecnológicamente eficientes.

Según un mito que recogieron los españoles a su llegada a la región, el primer rey, Naylamp, habría desembarcado en la costa fundando esta cultura y dando origen a una dinastía de 9 a 11 soberanos. Conforme a la arqueología, en cambio, la cultura Sicán habría surgido después de la disolución de [[Moche]] y durante la influencia [[Wari]] en la costa, durante el Horizonte Medio, consolidándose como tal en el Período Intermedio Tardío. Hacia fines del [[siglo XIV]], fue anexada por el vecino [[Imperio Chimú]] y más tarde toda la región cayo bajo el dominio de los inkas.
== Manifestaciones artísticas ==
Mediante moldes crearon diferentes variedades de vasijas de cerámica. Uno de los motivos más representados es el distintivo “ojo alado” utilizado para sacralizar las imágenes. Lo aplican en la representación de figuras humanas, animales o accidentes geográficos, como cerros y olas. Este motivo se encuentra también en objetos de hueso, calabaza, madera y metales, además de estar presente en la textilería más fina.
== Metalurgia ==
Los Sicán desarrollaron finamente la metalurgia. Son ellos, por su trabajo y motivos, los mejores exponentes de todas las culturas prehispánicas en este campo. Esta tradición es conocida en la costa norte desde los Moche, pero recién es en el Intermedio Tardío que logra su máxima expresión, usando el oro, la playa, y una aleación de ambos, además del cobre arsenical. Se han encontrado tal cantidad de vestigios relacionados a la extracción y trabajo de material que los arqueólogos han logrado reconstruir casi todo el proceso, hasta el punto de identificar las impresionantes y complicadas técnicas de aleaciones utilizadas por los Sicán para conseguir un dorado con poca presencia aurífera. Trabajaron el cobre, la plata y el oro con técnicas como el vaciado, laminado, martillado; realizan soldaduras y aleaciones; además de ponerles aplicaciones de hueso y piedra. En cobre realizaron elementos para uso cotidiano, artesanal o guerrero.

La Cultura Sicán inició la era de Bronce del norte peruano con la producción de gran escala de cobre arsénico - aleación de cobre con arsenico- con avanzadas técnicas de fundición para la época. Luego esos metales pasaron a manos de los expertos orfebres para convertirlos en los delicados e impresionantes ornamentos de oro y piedras preciosas halladas en las tumbas excavadas en Batangrande.

La inmensa concentración de hornos Sicán para la fundición encontrados en el cerro [[Huaringa]] en [[Batangrande]] no tiene precedentes en el Nuevo Mundo.

La técnica de fundición tenía como combustible el carbón de algarrobo abundante en la zona. Los hornos alcanzaron temperaturas entre 1000 a 1100 grados centígrados, cuya fuerza para alcanzarla era proporcionada por la capacidad pulmonar de varios hombres que invertían de dos a tres horas soplando al mismo tiempo a través de tubos de caña. Los sicanes concibieron el trabajo de fundición como una actividad mágico religiosa, pues la construcción de hornos fue precedida por complicados rituales en los que se ofrendaban fetos de llamas.

== Proyecto arqueológico ==

El proyecto Arqueológico Sicán se inició en [[1978]] bajo la dirección del profesor [[Izumi Shimada]], y se constituyó en el primer proyecto de investigación tras décadas de huaqueo sistemático y a gran escala de los monumentos arqueológicos del Bosque de [[Pómac]].

Los investigadores contaron desde un inicio con un equipo interdisciplinario e internacional de especialistas en química, geología, conservación de artefactos, antropología física, etnografía andina, etnohistoria, paliobotánica, zooarqueología, conservación de textiles y otros. A los profesionales peruanos se unieron otros de [[Estados Unidos]], [[España]], [[Inglaterra]], [[Alemania]], [[Hungría]] y [[Japón]].

El intenso trabajo arqueológico ha permitido establecer más de 100 fechados radiocarbónicos y una larga estratigrafía que se remonta de [[1000 AC]]. hasta la época Colonial, siendo Batangrande la región arqueológica mejor fechada de los Andes. El Proyecto Sicán contó con aportes económicos de la National Science Foundation, la [[National Geographic Society]] y la [[Universidad de Princeton]], [[Harvard]] e [[Illinois]], entre otras instituciones. El trabajo de campo y laboratorio fue financiado por la Tokyo[[Broadcasting System]] del [[Japón]] y otras entidades internacionales En [[1991]] el Proyecto Arqueológico Sicán suscribió un convenio científico y museográfico con el Museo de la Nación , mediante el cual se llevó acabo el análisis y la conservación del material encontrado en las diversas excavaciones. Análisis osteológicos-dentales practicados a los personajes de élite enterrados en las tumbas Este y Oeste de la Huaca El Loro en Batangrande, ha determinado preliminarmente que la nobleza Sicán habría tenido interconexiones culturales y biológicas con la cultura Manteña de la costa sur central del [[Ecuador]].

Llamó la atención de los investigadores del Proyecto Arqueológico Sicán la disposición de los enterramientos de la Tumba Oeste de la Huaca donde los especialistas ubicaron un entierro a 12 metros de profundidad con 18 mujeres repartidas en 12 fosas. Estas fosas se ubican seis a cada lado de la cámara central a tres metros de profundidad de este nivel donde se ubicó el personaje principal. Ubicados a ambos lados del entierro principal se hallaron dos nichos con una mujer en cada uno. Frente al personaje principal yacía enterrado un niño o adolescente. Según los exámenes osteológico-dentales y los análisis comparativos de otras
características físicas como deformaciones craneanas, patologías y traumas practicados a las mujeres se ha podido establecer que las ubicadas hacia el norte del entierro principal provienen de la zona del Ecuador, mientras que las de la izquierda poseen ascendencia Moche. De otro lado, estos mismos estudios determinaron cierta relación genética entre el personaje principal, las mujeres de los nichos laterales a éste y el niño, protagonistas del entierro central.

Ante este interesante contexto, los investigadores han hecho pruebas comparativas similares con los entierros de la Tumba Este de la Huaca El Loro encontrando igualmente relación de sangre entre los personajes principales de ambas tumbas, por lo que se presumía pertenecen al mismo linaje. La similitud de procedencia entre los personajes de la Tumba Oeste y Este ha despertado el interés por buscar relaciones genéticas con los enterramientos del Complejo Arqueológico "El Brujo", Sipán y en Tumbas prehispánicas del Ecuador, de donde ya se tomaron muestras dentales para establecer con mayor certeza el origen y la procedencia de las castas o élites Sicán y su relación con la de otras culturas. Otra de las hipótesis que manejan los investigadores es que cada una de las pirámides ubicadas en el Complejo Sicán sería además de recintos rituales lugares de enterramiento para una de las diversas castas, algo así como los que hoy conocemos como mausoleos. Esto se sustenta en los estudios que se han realizado a través del uso de un radar de penetración de suelos cuyo objetivo final fue el de aclarar el rol que cumplían las dos tumbas de élite excavadas en Huaca Loro.

El radar permitió reconocer una serie de pozos profundos colocados ordenadamente alrededor de la Huaca Loro, los cuales formarían parte de un cementerio de élite Sicán. En ese sentido, la construcción piramidal asentada sobre el cementerio representaría una lápida monumental para el mausoleo del ancestro fundador fallecido y para los miembros del linaje enterrado.
== Cultura material ==
[[Image:210k0lj.jpg|thumb|right|85px|Sonajero Sicán Oro]]
Este es uno de los cinco sonajeros encontrados en la tumba este. Al sacudirlo, los 38 colgantes pareados del sonajero se habrían golpeado entre sí para producir ligeros sonidos metálicos. Los bucles de alambre que sostienen los colgantes fueron unidos al eje central mediante proto-templado—una técnica de precisión que funde un metal de aporte, tal como el cobre o una aleación de plata, en lugar de fundir las secciones a fusionar.
== Símbolos y visión del mundo ==
[[Image:A4lzf9.jpg|thumb|right|80px|Señores Sicán vestidos como deidades]]
Estas figuras eran adornos de túnica, cosidas a la tela. Junto con cuatro bandas de elaborado diseño geométrico, decoraban la manga derecha de la túnica usada por las mujeres enterradas con el Señor Sicán en la tumba este. [[Báculos ornamentales]], como los que sostienen las figuras aquí, son importantes símbolos de status y posición en las culturas andinas. La mascara que se muestra sobre las figuras es similar a la máscara usada por la deidad Sicán enterrada.
== Véase también ==
* [[Perú]]
* [[Cultura Cubana]]
* [[Anexo: Cultura Mesoamericana]]
* [[América]]
* [[Arquitectura Inca]]
* [[América del Sur]]
== Fuentes ==
*[http://wiki.sumaqperu.com/es/Cultura_Sic%C3%A1n/| Sumqperu]
*[http://www.slideshare.net/maritzanc/la-cultura-sican-presentation/| Slideshare]
*[http://chiclayo.pe.tripod.com/tourenchiclayo/id17.html/| Chiclayo]
*[http://prehistoria.foroactivo.net/t345-la-cultura-sican-en-peru/| Prehistoria]
*[http://www.sican.org/settings_s.html/| Sican]

[[Category:Cultura]]

Archivo:Calendario maya 00 .jpg

2013-04-01T12:11:34Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.theclinic.cl/wp-content/uploads/2012/12/CALENDARIO-MAYA.jpg

Cultura maya

2013-04-01T12:06:19Z

Amado02021cfg jc:

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Cultura Maya
|imagen= Calendario_maya_00_.jpg
|tamaño= 180px
|concepto=
La cultura Maya fue una civilización precolombina mesoamericana,conocida por haber desarrollado un único lenguaje escrito conocido dela [[América precolombina]].
}}'''Cultura Maya'''. Se estableció durante el período Pre-Clásico [[2000 a.n.e.]] a [[250]], de acuerdo con la cronología de [[Mesoamérica]], muchas ciudades Mayas alcanzaron su mayor desarrollo como estados durante el [[periodo clásico]] ( 250 a [[900]]) y continuaron durante todo el período de [[Post-Clásico]] hasta la llegada de los españoles.
== Historia ==
La cultura Maya estuvo viva durante miles de años antes de la conquista española, durante la conquista española, durante la colonia, después de la colonia y está viva ahora mismo.
Actualmente existen millones de mayas, de raza y cultura, en [[Guatemala]] y parte de [[México]]. La mayoría de ellos han conservado los aspectos cotidianos de la cultura Maya, otros también el idioma y aún otros la totalidad de la cultura general maya.

Desde mucho tiempo atrás, los mayas sabían de la llegada de los conquistadores españoles, hecho consignado en sus profecías como el comienzo de una era de oscuridad que duraría aproximadamente 500 años.

Por esta razón, varios decenios antes de la conquista comenzaron a prepararse para preservar su asombrosa cultura Maya. Ancianos sabios, depositarios de los conocimientos más profundos, se trasladaron con pequeñas comunidades a sitios apartados, en lo profundo de la selva y en lo alto de las montañas.

Llevaban consigo los profundos y amplios conocimientos de la cultura maya para ser preservados en la tradición de estas apartadas comunidades. El seguimiento de los ciclos del tiempo, con sus consecuencias en la existencia, por medio del manejo [[calendárico]], es una parte esencial de la cultura maya. A medida que las autoridades de las poblaciones mayas fueron asesinadas, el manejo de los calendarios quedaba en manos del pueblo común y comenzaron a omitirse aspectos indispensables para su exactitud. Este proceso comenzó en diferentes fechas en las diversas poblaciones, según el avance de la conquista, produciéndose diferentes distorsiones calendáricas en cada región.

Desde entonces la humanidad vive una época de profundos cambios debido a la finalización de varios grandes ciclos de tiempo, correspondientes a varios calendarios mayas. Esta época tendrá su último punto focal el [[21 de diciembre]] de [[2012]], cuando termina un ciclo de 5200 tunes (tun = período de 360 días), aproximadamente 5125 años solares.

== Ubicación geográfica ==
[[Image:Cultura_mayaub.jpg|thumb|right|100px|Ubicación Maya]]
Los mayas vivieron en el sur y sureste de México (que corresponde a los estados de [[Yucatán]], [[Campeche]], [[Tabasco]], [[Quintana Roo]] y la zona oriental de [[Chiapas]]) y en partes de [[Guatemala]], [[Honduras]] y [[Belice]]. Este extenso territorio comprendía aproximadamente 350.000 km<sup>2</sup>.
== Áreas culturales ==
Las grandes culturas precolombinas se encontraban ubicadas en tres zonas:
* '''Mesoamérica''': comprende parte de México, Guatemala, Honduras y parte de [[Nicaragua]].
* '''Área Circuncaribe''': con centro en el [[mar Caribe]], comprende [[las Antillas]], los países meridionales de América central y las costas atlánticas de [[Colombia]] y [[Venezuela]]. Hacia el sur, los límites pasan por las [[Guayanas]], siendo impreciso hacia el interior.
* '''Área Andina''': se extiende a lo largo de la zona de los Andes, integrada por el sur de Venezuela, [[Ecuador]], [[Perú]], oeste de [[Bolivia]], noroeste de [[Argentina]] y norte y centro de [[Chile]].
== Arquitectura Maya ==
[[Image:Arquitectura_maya.jpg|thumb|right|130px|Arquitectura Maya]]
Una de las manifestaciones Mayas más espectaculares fueron sus construcciones, muchas de las cuales se conservan en forma más o menos completas, y de muchos otros que aun permanecen sepultados; y es posible observar que sus características muy propiamente son aportaciones universales.

Como ejemplos el arco falso; el aprovechamiento mediante terrazas de los niveles naturales de los terrenos, incorporando la edificación al entorno propiamente dicho.
La integración dentro de la construcción al entorno propiamente dicho. La integración dentro de la construcción de estructuras, murales y ornamentales con fines determinados. Además, se han encontrado por todo el territorio en todos los estilos y tamaños, impresionantes altares, estelas, dinteles, etc. en los cuales han quedado esculpidos para la posteridad los grandes sucesos históricos de éste pueblo.

Pero la contribución más importante es el hecho de que toda construcción esta minuciosamente fechada. El palacio de Uxmal: una enorme construcción de tres niveles, el primeros de los cuales está conformado por un colosal basamento de casi 180 metros de largo, por 154 metros de ancho y más de 12 metros de alto, sobre el cual se asienta una terraza de 120 metros de largo por 25 de ancho y 4 metros de altura, qua a su vez soporta el edificio que alcanza casi 100 metros de largo, 12 metros de fondo y 9 metros de alto.

Como ejemplo de construcciones elevadas está la [[Piramide Jaguar]] (El Templo 1 de Tikal para los antropologos; La Torre Mágica del Tiempo Oculto para los esoteristas), con más de 70 metros de altura, con una base de 40 metros. Otro ejemplo es la Acropolis de Copán, que abarca 5 hectáreas.
Los Mayas también lograron formidables adelantos en las construcciones de acueductos, cisternas, drenajes, obras hidráulicas, fortalezas, murallas y calzadas.
== Escultura y cerámica ==
El pueblo Maya logró dominar prácticamente todas las técnicas de la escultura, ya que existen grabado en alto y bajo relieve y en bulto redondo; esculturas adosadas y especialmente injertadas en grandes monumentos, que forman parte integrante de los mismo.

Aun sobreviven extraordinarias piezas en madera con tallados excelentes, como los [[dinteles de Tikal]] y [[Yaxchilán]], algunos de ellos incompletos, pero preservados milagrosamente.
=== Ejemplos más comunes en Escultura ===
* Águila: animal sagrado. En muchas ocasiones se le ve con un corazón en su garra como alusión a un sacrificio humano.
* [[Chaac]]: (dios de la lluvia), representado normalmente por una larga trompa, ojos, orejas con sus aretes y una boca abierta con dientes afilados.
* Chac Mool:(símbolo religioso), probable que haya sido un lugar para colocar ofrendas (humanas o de otro tipo) o un trono. Tiene forma de un hombre que mira de lado, acostado, con las piernas plegadas (postura típica de un ejercicio abdominal) y las manos sosteniendo un plato sobre su estómago. Estas estatuas podrían representar prisioneros de guerra.
* Cruces: simbolizan las 4 direcciones o ángulos del mundo más el centro, también representa la planta del maíz.
*Dios descendente [[Ah Muken Kaab]]: (deidad muy vista en Tulum). Su nombre se explica al observar que siempre está con los pies arriba, los brazos y cabeza abajo y una cola en forma de avispa.
* Estelas: placas de madera o piedra en posición vertical que contienen diseños, escritura y calendáricas, para conmemorar eventos sobresalientes.
* Falos (penes): representan un culto a la fertilidad. Se encuentran sobre todo en [[Uxmal]]. La posición que tienen hace pensar que el semen entra a la tierra y la fertiliza.
* Flores: representan la fertilidad y la sexualidad.
* Greca: símbolo que representa al viento, nubes, lluvia, etc.
* Hombre serpiente emplumada: es otra de las representaciones del dios Kukulkán.
* Hombre barbado: en ocasiones es una probable representación de [[Kukulkán]]. Interpretaciones más modernas dicen que representa a la serpiente de la guerra Waxak Lahun Uva Kan.
* Jaguares: es el animal sagrado que representa al Sol en su paso por el inframundo, fue un probable trono.
* Kukulkán: (su culto acepta varios atributos). Es representado como una serpiente de cascabel con plumas.
* [[Planeta Venus]]: relacionado con la dualidad de la religión maya y con muchas cosas más, entre ellas la guerra.
* Portabanderas: estatuas de seres humanos que sostenían banderas que se encajaban en las manos.
* [[Serpientes de Cascabel]]: tienen atributos. Cuando salen de un cuerpo simbolizan la sangre y la fertilidad al convertirse en flores, cuando salen de vasijas representan el agua.

== Alfarería ==
En la alfarería se distinguieron por la difusión y gran variedad de estilos, en los cuales usaron: pastillaje, grabado, en alto y bajo relieve, polícromos, además de adornos especiales.
== Escritura ==
[[Image:Escrituramya.jpg |thumb|right|130px|Escritura Maya]]
El sistema de la escritura maya usualmente llamado jeroglífico por un vago parecido a la escritura de la [[Antiguo Egipto]] con la que no se relaciona, era una combinación de símbolos fonéticos e ideogramas. Es el único sistema de escritura de la América precolombina que puede representar completamente el lenguaje hablado en el mismo grado que la lengua escrita actualmente.

El desciframiento de la escritura maya ha sido un proceso largo y laborioso. Algunas partes han sido descifrados a finales de siglo XX y principios del XXI (en su mayoría partes relacionadas con números, calendario y la astronomía), pero los mayores avances se hicieron en los años [[1960]] y [[1970]] donde se aceleró a partir de entonces lo que la mayoría de los textos mayas se pueden leer casi por completo.

Desafortunadamente, los sacerdotes españoles, en su lucha por la conversión religiosa, ordenaron la quema de todos los códices (textos , documentos mayas) después de la conquista de mesoamerica.

Así, la mayoría de las inscripciones que han sobrevivido son las escritas en piedra y que, debido a su ubicación no fueron halladas por los conquistadores españoles. Un reto importante para los investigadores de la civilización maya gira en torno a descifrar el complejo sistema de escritura maya. Uno de los mayores obstáculos se relaciona con el hecho de que los signos empleados pueden representar los sonidos, ideas, o ambas cosas a la vez . Por otra parte, indicios demuestran que utilizaron diferentes formas de escritura para un solo concepto.

Existen pocos testimonio escritos, generalmente son transcripciones de libros antiguos de tradiciones. Estos fueron grabados sobre papel Amate hecho de corteza de árbol. Se estima que existían 13 escritos principales de la historia Maya, de los que solo sobreviven 3 en museos europeos:
* El [[Códice Dresde]]
* El [[Códice de Madrid]]
* El [[Códice de Paris]]

En forma de libros escritos en maya pero con alfabeto castellano, se encuentran el [[Popol Vuh]] de Chichicastenango, los anales de Cakchiqueles; y el [[Chilam Balam]].
== Pintura ==
Practicaron la técnica al fresco y a veces plasmaron la perspectiva como se observa en las pinturas de [[Bonampak]], [[Chiapas]], en las escenas de prisioneros de guerra martirizados), pues la mayor parte de las veces pintaron personajes de lado. Los personajes pequeños son representaciones de personas alejadas, de menor rango social o esclavos. Había varias capas de estuco con murales que no necesariamente repiten la decoración.

También aparecen manos en positivo o negativo sobre los muros de los edificios de desconocido significado. Los tonos preferidos son los rojos y los azules.
== Arte con plumas ==
Fue una manifestación artística muy apreciada en la cual utilizaban, sobre todo, las plumas de [[quetzal]], para la elaboración de penachos y otros adornos.
== Véase También ==
* [[Cultura Cubana]]
* [[Anexo:Cultura Mesoamericana]]
* [[Civilización Chachapoyas]]
* [[América]]
* [[Arquitectura Inca]]
* [[América del Sur]]
== Fuentes ==
*[http://www.historiacultural.com/2010/01/cultura-maya-precolombina-mesoamerica.html/| historiacultural]
*[http://www.enbuenasmanos.com/articulos/muestra.asp?art=758/| enbuenasmanos]
*[http://antropos.galeon.com/html/MAYAS.htm/| antropos]
*[http://www.portalplanetasedna.com.ar/los_mayas.htm/| portalplaneta]
[[Category:Cultura]][[Category:Culturas_precolombinas]]

Archivo:Culaym .jpeg

2013-03-31T20:33:05Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.laguia2000.com/wp-content/uploads/2007/11/cultura-aymara.jpg

Cultura Aymará

2013-03-31T20:31:13Z

Amado02021cfg jc:

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Cultura Aymará
|imagen= Culaym_.jpeg
|tamaño=
|concepto= Cultura Aymará ha tenido un gran efecto en la sociedad de hoy. Por eso, los Aymarás se llaman la [[cultura antigua]] y moderna de los [[Andes]].

}}

'''Cultura Aymará''': La Cultura Aymará, si bien se ha adaptado a los nuevos tiempos, no ha cesado en su lucha étnica, que se remonta a los levantamientos contra blancos producidos durante los siglos [[XVIII]] y [[XIX]].

Esta cultura es muy antigua, entonces tiene mucha tradición y es muy única. Hoy, hay varios grupos de Aymarás que viven en las mismas tierras de sus antecesores, las áreas rurales del altiplano.
== Ubicación Geográfica ==
La cultura aymará se desarrollo en la puna o altiplano andino. La parte norte de este territorio tiene un pequeño declive de norte a sur desde el lago Titicaca con 3.812 metros de altitud hasta el lago Poopo con 30690 metros . la parte mas baja esta situada al Sur, en el Salar de [[Uyuni]] con 3.650 metros.

El altiplano tiene un sistema hidrográfico propio, que esta formado por los [[lagos Titicaca]] y [[Poopo]], que están unidos por el río Desaguadero.
También pertenecen a este sistema los ríos grandes de [[Lípez]], [[Quetena]], [[San Pedro]], [[San Pablo]] y otros mas pequeños. En la zona Sur existen muchos salares.
== Historia ==
Los aymarás se asocian a sí mismos como la civilización centrada en [[Tiwanaku]], aunque es una cultura anterior a ellos. Hay evidencia lingüística que sugiere que los aimaras provinieron de más al norte, ocupando la comuna de limache como la meseta del Titicaca después de la caída de [[Tiahuanaco]]. No se han encontrado evidencias de la comuna de limache o de habitantes de la civilización de Tiahuanaco que tuvieran lenguaje escrito. También se denominan "tatas" o "taras".

El territorio tiwanaku fue fundado aproximadamente en el [[200 a.C]]., como una pequeña villa, y creció a proporciones urbanas entre el 300 y el 500, consiguiendo un importante poder regional en el sur de los Andes.
En su máxima extensión, la ciudad cubría aproximadamente 6 km², y tuvo una población máxima de unos 40.000 habitantes. Su estilo de alfarería era único, del encontrado hasta 2006 en [[Sudamérica]].
Una característica importante son las enormes piedras que se encontraron en el lugar; de aproximadamente diez toneladas, las cuales ellos cortaban, le daban forma cuadrada o rectangular y esculpían. Colapsó repentinamente aproximadamente en 1200. La ciudad fue abandonada y su estilo artístico se desvaneció.

En la actualidad, la mayor parte de los aimaras viven ahora en la región del lago Titicaca y están concentrados en el sur del lago. El centro urbano de la región aimaras es El Alto, la ciudad de 750.000 habitantes, que colinda con la sede de gobierno de [[Bolivia]], La Paz. Además, muchos aimaras viven y trabajan como campesinos en los alrededores del Altiplano.
Se estima en 1.600.000 a los bolivianos aimara-parlantes. Entre 300.000 y 500.000 peruanos utilizan la lengua en los departamentos de [[Puno]], [[Tacna]], [[Moquegua]] y [[Arequipa]]. En [[Chile]] hay 48.000 aimaras en las áreas de [[Arica]], [[Iquique]] y [[Antofagasta]], mientras que un grupo menor se halla en las provincias argentinas de [[Salta]] y [[Jujuy]].

El aimara utilizó un tipo de proto khipus, sistema nemotécnico de contabilidad básica común a varios pueblos precolombinos, como los de Caral-Supe y [[Wari]] (anteriores a los aimara), y los [[Incas]]. No existen evidencias que hayan tenido lenguaje escrito, a pesar de que algunos, como [[William Burns Glyn]], sostienen que los khipus incaicos pudieron ser una forma de ello.
== Música y Arte de los Aymarás ==
=== Arte ===
Los Aymaras hacen tejidos de colores muy brillantes. Ellos conocen a fondo los tintes de la lana y como hacer muchos colores. Varias veces la gente usan ropa que ellos hicieron, especialmente durante las ceremonias y festivales. En general, las mujeres hacen los tejidos y la ropa para su familia.

Ahora, ellas tienen la ayuda de tornos de hilar modernos. Esto es un ejemplo de la influcenia que el mundo moderno tiene en la cultura Aymara. Muchas veces ellas pueden vender muchos de los tejidos a los turistas.
=== Música ===
La música es una parte muy importante en las comunidades. Ellos tocan música en ceremonias religiosas, agriculturas, y celebraciones del ciclo de la vida. En muchos lugares, la música es asociada con la temporada seca y los festivales durante ese tiempo. Estos son algunos intrumentos típicos de la música Aymara:
* '''Zampoñas''' (Sikus en la lengua Aymara): un instrumento de viento que es construido de 13-15 tubos de bambú de menor o mayor diámetros para formar una escala de dos filas. Muchas veces las zampoñas son tocadas en grupos y acompañadas por tambores y otros instrumentos. Este instrumento es típico de la cultura Aymara y ha sido tocado por miles de años.
* '''Tarka''': una flauta de madera con seis agujeros por los dedos. Esto instrumento es muy popular durante los fiestas y celebraciones. La tarka existe sin influencia española también.
* '''Charangos''': guitarras pequeñas con 8-15 cuerdas y generalmente son creadas con la cáscara de una armadillo. La presencia del charango en la cultura Aymara es un resultado de la influencia española.
* '''Instrumentos de percusion''': Hay dos tambores populares, el bombo y la wangara. Estos instrumentos son tocado en acompañamiento con los otros. El origen de los tambores de los Aymaras no es muy clara. Alguna gente cree que son un aspecto de la cultura indígena, mientras que otros creen que son parte de la cultura española.

Juntos, estos instrumentos hacen un grupo típico de la música aymara. Para escuchar una selección de la música típica, vaya a la enlace de música en la página Aymara Uta.
== Cerámica ==
Generalmente, las cosas ceramicas son para usos prácticos y domésticos, no para decoración. Sin embargo,
el aumento de turistas a [[Bolivia]] y [[Perú]] significa que hay una demanda más grande para las cosas indígenas. Entonces, ahora los artistas pueden vender su trabajo para ganarse la vida.
== Danzas ==
Existen muchas danzas de origen aymara. Están clasificadas en dos grupos: danzas nativas y danzas mestizas.
Los orígenes de las danzas nativas se remontan a épocas anteriores a la conquista española, por lo tanto tienen pocos elementos de origen europeo. Infelizmente, estas danzas son escazamente aceptadas en las urbes siendo únicamente practicadas por los aymaras rurales. Ejemplos de éstas danzas: Sikuris, Pinkillus, Chaqallus, Lawa K’umus, Chuqilas, K’usillos, etc.

Por otro lado las ''danzas mestizas'' son las danzas con origen posterior a la conquista española. Así, poseen elementos aymaras y europeos de manera equilibrada. La mas conocidas de estas danzas, como la ''diablada'', ''la tuntuna''(tundiqui) y ''la morenada'', etc. tienen su orígen en [[Oruro]], son ampliamente aceptadas y ejecutadas en los centros urbanos de la meseta del Titicaca. Su vestimenta, llamada traje de luces, a semejanza de los trajes de los toreros españoles esta riquísimamente ornamentada por fantasías haciendo que su adquisición/flete sea a un costo elevado. Una curiosidad es que hasta la década 50 del [[siglo XX]] estas danzas de trajes de luces eran desconocidos en Puno. Hasta entonces, la fiesta de la candelaria puneña era únicamente celebrada con danzas nativas.
== Brujos Aymarás ==
=== Clasificación ===
[[Image:Yatiribol2.jpg|thumb|right|100px|En pleno trabajo ceremonioso]]
*LAIKHAS: Es un nombre genérico de los brujos, pero lleva una diferencia muy notable que se aplica a quienes se encargan de "hechizar", de descubrir e inutilizar los maleficios y de echar suertes en todas las circunstancias de la vida.

* CHAMACANIS: Que significa más o menos "tenebroso", es una especie de nigromante, que ejerce la magía negra, aplicando sus poderes para hacer daño y a lo malo, y se comenta que este personaje se halla en estrecha relación con los espíritus perversos, como quien se encarga de comunicarse con los muertos evocando e invocando por sus nombres, particularmente aquellos que fueron ajusticiados y murieron en la perversidad de la vida. En La Paz, existe un lugar llamado "apacheta", camino a Oruro, donde prefieren depositar sus trabajo de maleficio, según visita al lugar, es un cementerio de embrujos y maleficios donde a cada paso puedes encontrar cosas muy raras hechos por estos brujos de quienes hablamos.

* THALIRI: Que traducido sería como "el que sacude", pués su labor, es más del tipo médico o curandero. También lleva poderes de adivinación. Un rasgo característico de estos personajes es que lleva un poncho muy grueso, de burdo tejido, de color negro y cuando debe curar a su enfermo se pone de cuclillas y comienza con su labor musitando ciertas palabras entredientes llamando o invocando a la inspiración y a los poderes para aplicar en su labor del momento. todo esto se expresa en voz débil, y al final comienza su labor. Ahora esa denominacion de thaliri, es cuando con ayuda de su poncho ubica al enfermo sobre ese poncho como si fuera una frazada y comienza el rito de sacudir al enfermo encerrado en su poncho de un lado a otro durante algún tiempo, a esta labor se le llama "thaltapi" o sacudiendo.

* CALLAHUAYAS: Este nombre lleva variantes según la región donde se halle el pueblo. Por ejemplo, en el sur Boliviano, se denomina a los callahuayas como "Kamilis o Jampiris". Estos personajes se dedican a la medicina ancestral con ayuda de ciertos sortilegios o de hechicería pero enfocado a lado bueno del ajeno. Existe en La Paz, una región donde habitan solamente estos personajes con sus familias, que son muy celosos depositarios de todos los secretos andinos en cuanto a los poderes adivinatorios que se derivan de los ancestros y ellos se consideran guardianes de los mismos.

* YATIRIS: Son denominados así a quienes tienen los poderes de la sabiduría aymara y andina. Son quienes llegarían a ser los "sabios andinos o aymaras". Este nombre se aplica preferentemente a los "AMAUTAS, TOCCEPU, CHUIMANI, ACHANCARA-CHUIMANI, APINCOYA, MUSANI, CHUIMKIHTARA". Generalmente. el "yatiri" es un personaje viejo y maduro, bien centrado y con mucha experiencia, lleno de consejo y de venerable respeto; es el mago del indígena.
== Véase También ==
* [[Cultura Cubana]]
* [[Anexo:Cultura Mesoamericana]]
* [[Civilización Chachapoyas]]
* [[América]]
* [[Arquitectura Inca]]
* [[América del Sur]]

== Fuentes ==
*[http://www.laguia2000.com/bolivia/la-cultura-aymara/| La Guia 2000]
*[http://universitio.8m.com/aymara.html/| Universitio]
*[http://www.aymara.org/1995/cultura-aymara//| Aymara]
*[http://projects.ups.edu/jlago/spring2003/250c/sgordon/hoy_y_el_futuro.htm/| Hoy y el futuro]

[[Category:Cultura]]

Archivo:J. D. Salinger .jpg

2013-03-30T22:47:08Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.hermanotemblon.com/wp-images/salinger.jpg

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2013-03-30T22:45:06Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.hermanotemblon.com/wp-images/salinger.jpg

J. D. Salinger

2013-03-30T22:43:01Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Jerome David Salinger
|nombre completo = Jerome David Salinger
|otros nombres =
|imagen = J. D. Salinger_.jpg
|tamaño =
|descripción = Escritor estadounidense
|fecha de nacimiento = [[1 de enero]] de [[1919]]
|lugar de nacimiento = [[Nueva York]], {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[27 de enero]] de [[2010]]
|lugar de fallecimiento = [[Cornish]], [[Nuevo Hampshire]], {{bandera|Estados Unidos}}
|ocupación = Novelista
|nacionalidad = Estadounidense
|padres = Solomon Salinger y Marie Jillich
|cónyuge = Claire Douglas
|obras = ''[[El guardián entre el centeno]]'' ([[1951]]).
}}<div align="justify">
'''Jerome David Salinger''' Escritor estadounidense, conocido en todo el mundo por ser el autor de la novela ''[[El guardián en el centeno]]'' [[1951]], obra considerada como un clásico de la literatura contemporánea americana y que ha conseguido cierta triste fama por ser el favorito de varios asesinos en serie.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Nueva York]] el [[1 de enero]] de [[1919]], bajo el nombre de Jerome David Salinger.

===Inicios literarios===
En sus comienzos literarios, se dedicó a escribir relatos para diversas revistas de su ciudad natal. Más tarde, las actividades de este estudiante de la academia militar Valley Forge de [[Pennsylvania]] se verían interrumpidas por la [[Segunda Guerra Mundial]], conflicto que lo tuvo como sargento y marco en el cual participó en el desembarco en [[Normandía]], además de ser testigo de una gran cantidad de muertes. De esa experiencia, por ejemplo, surgieron “''Un día perfecto para el pez banana''” y “''Para Esmé, con amor y sordidez''”, que se publicó en la revista ''The New Yorker''.

Convertido en una figura popular gracias a su primera novela corta (la ya mencionada “El guardián entre el centeno”), Salinger publicó ''Nueve cuentos'', ''Franny y Sooey'' y ''Levantad, carpinteros, la viga del tejado'', entre otros.

=== Vida personal ===
Estuvo casado, por un año, con una doctora francesa de nombre Sylvia y que, en [[1955]], contrajo matrimonio en segundas nupcias con Claire Douglas, con quien tendría dos hijos. Tiempo más tarde, ya divorciado de su segunda mujer, Salinger se alejó de la vida pública y comenzó a dedicar su tiempo al [[budismo zen]], a la [[homeopatía]] y al [[vegetarianismo]]. Por ese entonces, una enfermera llamada [[Colleen]] se convertiría en su tercera esposa.

Integró la Iglesia de la Cienciología, sólo ha despertado misterio y fascinación ante la falta de información en torno a su figura. De carácter solitario, no tuvo una larga trayectoria literaria, apenas continuada por la aparición de ''Nueve Cuentos'' [[1953]] y ''Franny y Zooey'' [[1961]]. Tras la popularidad alcanzada como escritor decidió alejarse del mundo de la literatura y los medios de comunicación abandonando [[Nueva York]] y estableciéndose en un pueblecito de [[New Hampshire]].

Siguió escribiendo, que terminó varias novelas y cuentos, pero no consideró su publicación. Su retiro sólo se vio interrumpido para interponer demandas sobre la propiedad intelectual de sus cartas y por la aparición de una pretendida continuación de [[El guardián en el centeno]], (The Catcher in the Rye en [[inglés]]), que se convirtió en un clásico de la literatura moderna estadounidense casi desde el mismo momento de su publicación, en [[1951]].

=== Muerte ===
Muere en [[Cornish]], [[Nuevo Hampshire]] el [[28 de enero]] de [[2010]] a los 91 años por causas naturales.

== Su obra ==
* ''[[The Catcher in the Rye]]'' [[1951]] [El cazador oculto (trad. [[1961]] / El guardián entre el centeno trad. [[1978]]
* ''[[Nueve cuentos]]'' [[1953]]
* ''[[Franny y Zooey]]'' [[1961]]
* ''[[Levantad, carpinteros, la viga del tejado y Seymour: una introducción]]'' [[1963]]

==Fuentes==
*J. D. Salinger. Disponible en :[http://www.sarpanet.info/j_d_salinger/index.php sarpanet.info]
*Biografía de J. D. Salinger. Disponible en :[http://www.elpais.com/articulo/cultura/SALINGER/_J/D/biografia/Salinger/escrita/hija/retrata/iluminado/entregado/mismo/elpepicul/20020223elpepicul_1/Tes elpais.com]
*J. D. Salinger. Disponible en :[http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-j-d-salinger poemas-del-alma.com]
*Libros y obra del autor J. D. Salinger. Disponible en :[http://www.lecturalia.com/autor/5263/jerome-david-salinger Lecturalia.com]

[[Category:Escritor]]

Archivo:Casa natal ameijeiras .jpg

2013-03-30T22:23:04Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.tunet.cult.cu/pagsec/municip/menendez/imagenes/casanat.jpg

Casa Natal Hermanos Ameijeiras

2013-03-30T22:20:14Z

Amado02021cfg jc:

{{Ficha Institución
|nombre = Museo Casa Natal "Hermanos Ameijeiras"
|siglas o acronimo =
|imagen = casa_natal_ameijeiras_.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de fundacion = [[6 de Julio]] de [[1996]]
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Institución cultural
|director =
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
|sede =
|ubicacion =Calle 10 de Pueblo Viejo, en [[Jesús Menéndez]], [[Las Tunas]]
|publicación =
|web =
}}'''Casa Natal Hermanos Ameijeiras.''' Hoy Museo histórico, perpetúa la memoria de los hermanos Ameijeiras y son paradigmas para los miles de jóvenes que estudian, trabajan y defienden la Patria.

== Historia ==
En esta Casa nacieron los hermanos Ameijeiras. Aquí se instaló el matrimonio constituido por Manuel Ameijeiras Fontenlo, natural de la región gallega de Pontevedra y María de las Angustias Delgado Romo, nacida en Corral Falso, [[Matanzas]]. la familia hasta [[1935]], fecha en que desaparece Manuel y María de las Angustias decide establecerse en Puerto Padre, con los siete hijos que le quedan. El [[9 de julio]] de [[1996]], después de un largo período de restauración la vivienda se convirtió en el Museo Casa natal hermanos Ameijeiras. Se devolvió al máximo sus características originales.

== Estructura ==
Casa de paredes y piso de madera, techo de zinc a dos aguas, pintada de gris, azul y rojo; de amplio patio poblado de árboles frutales y un jardín con flores de múltiples matices,en sus cuatro habitaciones delanteras se instalaron igual número de salas de exposición, donde se pueden apreciar objetos personales de los tres hermanos caídos durante la lucha de liberación; Mel, Gustavo y Machaco, con grandes cuadros de estos pintados al óleo. También aparecen objetos y documentos de María de las Angustias y demás hermanos, junto a fotografías de distintas épocas.La estructura de la parte trasera es similar a la original, aunque no su distribución espacial. Ahora posee una sala de conferencias, oficina, almacén y área de conservación.
En sus cuatro habitaciones delanteras se instalaron igual número de salas de exposición, donde se pueden apreciar objetos personales de los tres hermanos caídos durante la lucha de liberación; Mel, Gustavo y Machaco, con grandes cuadros de estos pintados al óleo. También aparecen objetos y documentos de María de las Angustias y demás hermanos, junto a fotografías de distintas épocas.La estructura de la parte trasera es similar a la original, aunque no su distribución espacial. Ahora posee una sala de conferencias, oficina, almacén y área de conservación.

==Actualmente==
Esta institución cultural, brinda actividades y conferencias a la comunidad, insertándose en ella. La directora de este museo Maritza Morales informa que son múltiples las actividades que se desarrollan en este sitio histórico, donde participan pioneros de las escuelas más cercanas y la familia de las comunidades adyacentes. Miles de personas han visitado ya la institución, donde vive y se preserva la gloriosa historia de esta familia.

== Fuente ==
* Tomado de la web Arte Chaparrero: http://www.tunet.cult.cu/pagsec/municip/menendez/

[[Category:Cultura]][[Category:Instituciones]]

Archivo:Andrade Cordero, Dr. Cesar .jpg

2013-03-30T22:10:06Z

Amado02021cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://www.uazuay.edu.ec/publicaciones/marginalia7/ycordero.jpg

Cesar Andrade Cordero

2013-03-30T22:08:14Z

Amado02021cfg jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Cesar
|nombre completo = Cesar Andrade Cordero
|otros nombres =
|imagen = Andrade_Cordero,_Dr._Cesar_.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[31]] de [[octubre]] de [[1904]]
|lugar de nacimiento = [[Cuenca]], {{Bandera2|Ecuador}}
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|nacionalidad = [[Ecuador]]
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|premios = Rosa de Oro Brillantes
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|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">'''Cesar Andrade Cordero'''. Fue un [[Poeta]] y [[escritor]] del [[Ecuador]]. [[Poeta]] modernista, ingenuo y melancólico, [[escritor]] y [[músico]] de valses, tangos y pasillos, nadie como él para recitar estrofas, dedicar serenos o lanzar requiebros, ni para describir el paisaje comarcano de suaves valles, onduladas montañas y cielos azules de eternidades. Sus composiciones fueron grabadas con la voz de Carlota Jaramillo y aún le producen dividendos que ocasionalmente hace retirar.

==Nacimiento==

Nació en [[Cuenca]] el [[31]] de [[Octubre]] de [[1904]]. Le trajo al mundo el [[Dr. Paúl Rivet]] que asistió al alumbramiento por ser amigo personal de su padre.

==Padres==

Fueron sus padres legítimos [[Leoncio Andrade Chiriboga]], [[agricultor]], [[mecánico]], [[deportista]] y el primer chofer brevetado que tuvo el [[Azuay]] y [[Clotilde Cordero]] y [[Bravo]], propietaria de las haciendas [[El Carchi]], [[Saracay]], [[Chuquipata]] y [[Surampalti]], nieta del ilustre [[Pio Bravo Vallejo]] y [[Cobos]]. Ambos cuencanos que formaron un hogar de exquisito gusto. Ella bordoneaba la guitarra y a todas horas su casa era un rinconcito o cajoncito de resonancias como después recordaría con amor su hijo.

==Niñez==

Desde niño estudió [[música]] y [[piano]] en su casa, la primaria en la escuela [[San José de los Hermanos Cristianos]] y la secundaria en el [[Benigno Malo]], donde se graduó de Bachiller en [[1922]].

==Juventud==

Entonces contrajo la [[tifoidea]] y estuvo varias semanas gravísimo pero sanó y decidido a ganarse la vida entró de [[Policía]] raso con S/.33,30 mensuales de sueldo, pues su madre había perdido las propiedades y el austro vivía una gravísima crisis económica, de suerte que los jóvenes debían buscarse la vida como pudieren.
Poco después le encontró su pariente el [[General Ángel Isaac Chiriboga]] de paso por [[Cuenca]], y lo metió al Ejército con el grado de [[Sargento]], S/.72 mensuales y rancho, con la condición que compusiera semanalmente una [[Marcha]] o cualquier otro tipo de música para la [[Banda del Batallón Imbabura]] acantonado en la capital azuaya.

Por aquella época incursionó en la bohemia con otros intelectuales como el popular [[Rapha]] y su hermano [[Remigio Romero]] y [[Cordero]], [[Víctor Sarmiento]], [[Rafael Arias]], [[Alfonso Moreno Mora]], [[Héctor Serrano]], [[Carlos Ortiz]], [[José María Astudillo Regalado]] y escribió poemas musicales, imaginativos, sensuales y sonoros, llenos de gracia y emoción, casi siempre sobre el austro rural.

En [[1924]] pidió la baja para aceptarle a [[Roberto Aguilar]], hermano del célebre [[Canónigo]] y periodista [[Nicanor Aguilar]], la Jefatura de Redacción del recién fundado diario [[El Mercurio]] donde trabajo de planta varios años y siguió colaborando asiduamente hasta su muerte.

==Su Obra==

Sus más recordados pasillos son Viajera y Sabor de lágrimas y en el [[Conservatorio de Cuenca]] se guardan [[56]] de sus composiciones.

En consecuencia con tal carácter, su poesía siguió una línea de superación, abierta a las nuevas tendencias. Tornose elegante, discreta, preciosista y hasta detallosa. Rica en hallazgos y vigorosos tonos y lo situó entre los más ilustres poetas postmodernista del país. Usaba la metáfora; pero, a decir verdad, jamás perteneció a grupos o escuelas, ni fue cartelista, porque su personalidad fuerte e independiente no se lo permitió. Escribió sobre un limpio y fresco sustrato rural, del qué no renegaría nunca y que un día se volvería hacia el mar. Fue, además, el prototipo del intelectual culto y rebelde, como han habido muy pocos en el país.

En [[1927]] inició sus estudios de Jurisprudencia y al año siguiente triunfó en la Fiesta de la Lira con su poema Sinfonía agreste alcanzando la [[Violeta de Oro]]. En [[1949]] concluyó su vínculo matrimonial por divorcio. Dado su carácter bohemio y su inveterado donjuanismo esto se veía venir desde hacia muchos años. Aún se recuerdan sus arrebatos románticos y sus públicos amoríos con dos guayaquileñas hermosas, la una poeta y la otra pintora. Esta última le engañó, pues habiéndole ofrecido casarse con él si se divorciaba, no le cumplió. También mantuvo un sonado romance y algo más con dos bellas cuencanas, una de ellas prosadora poética y la otra, hermana de un notable literato azuayo.

==Matrimonio==

En [[1927]] contrajo matrimonio con [[Mariana Corral]] y [[Jaramillo]]. En [[1928]] fundó [[La Mañana]] con [[Alfonso Moreno Mora]] y [[Luis Monsalve Pozo]], revista de renovación, [[Ciencias]], [[Historia]], [[Filosofía]], [[Critica]], [[Literatura]] y [[Poesía]].

==Su trabajo==

===1929===

En [[1929]] fue designado Profesor del [[Benigno Malo]], dictando hasta [[1945]] las cátedras de [[Cultura Musical]] e [[Historia de la Cultura]] y tuvo entre sus discípulos a su querido pariente el gran poeta [[César Dávila Andrade]].

===1930===

En [[1930]] fundó la [[Radiodifusora Cultural]] con [[Humberto Espinosa]] propietario de la [[Voz del Tomebamba]], dirigiendo todos los programas por S/40 mensuales.

===1932===

En [[Octubre]] de [[1932]] editó [[Barro de Siglos]] libro con trece cuentos del [[Ande]] y de la tierra en 246 páginas, de personajes casi todos rurales de la zona del [[Cañar]], que lo situó entre los precursores del indigenismo en el [[Ecuador]]. Allí anunciaba la aparición de otros cuentos y de una novela denominada [[Humareda (Novela)]], que no hizo realidad.

===1933===

El [[13 de julio]] de [[1933]] se graduó de [[Doctor en Jurisprudencia]] exonerado del pago de derechos por ser pobre de solemnidad y viajo solo a [[Guayaquil]], a trabajar en el estudio de sus amigos los Doctores [[José de la Cuadra]] y [[Pedro Pablo Pin Moreno]], donde le fue bien, hizo dinero pero lo gasto en vivir y en ayudar a amigos y a parientes necesitados. Nunca fue ambicioso -no sentí ambición- diría después.

===1929===

De regreso a [[Cuenca]] en [[1939]] publicó Dos poemas de abril en 64 páginas, que anunciaba su madurez lírica. En [[1942]] Ventanas al Horizonte con poesías muy hermosas y amplia prosa que exalta la belleza comarcana en 237 y 31 páginas respectivamente. Ese fue el momento de mayor altura de su estro y su poema Ventana al Horizonte el mayor testimonio de perfección según opinión crítica de [[Hernán Rodríguez Castelo]] que ha dicho, Sostenida tensión lírica y entusiasmo vital que sacude incansablemente los versos y grupos estróficos."

===1943===

En [[1943]] escribió un guión radiofónico titulado "Los Libertadores del Azuay" publicado al año siguiente y reeditado en [[1952]].

===1944===

En [[1944]] heredó a su tía [[Eloísa Cordero de Cordero]] la casa grande de la [[Calle Bolívar]] pero los demás herederos le iniciaron reclamaciones y se trenzaron en juicio. Su carácter integro aunque conflictivo, enemigo de transigir con la mentira, hizo que la acción y el pleito se prolongara por espacio de muchos meses, perdiendo la tranquilidad. Ese año fue designado Miembro titular de la [[Casa de la Cultura Ecuatoriana]] con residencia en [[Quito]].

===1945===

En [[1945]] aceptó la cátedra de Filosofía del Derecho en la [[Universidad de Cuenca]] que dictó hasta [[1959]], año en que se acogió a la Jubilación. En [[1950]] comenzó una colaboración en el diario "El Telégrafo" bajo el pseudónimo de [[Jacobo Dalevuelta]] y desde [[1952]] lo hizo en "El Universo" como [[Gaspar Sisalema]]. En ambos rotativos hizo famosos sus pseudónimos, usando la pluma con acritud y mordacidad pero también con justeza, haciendo alarde de una exquisita cultura poco común entre los periodistas ecuatorianos, que casi nunca tienen talento y solo gozan de palanca con los dueños. Entonces quedó en claro que era un Humanista, un Verdadero Maestro.

===1949===

El [[1949]] logró la "Rosa de Oro Brillantes" en los Juegos Florales del programa radial guayaquileño [[Vida Porteña]].

===1951===

En [[1951]] abrió un amplio y medular estudio de la [[Poesía Ecuatoriana]] desde el [[Modernismo]] titulado "Ruta de la Poesía Ecuatoriana Contemporánea" en 128 páginas e índice. De ese año es "Estirpe de la Danza" en 32 páginas. En [[1945]] salió un variado registro de su prosa denominado "Hombre, destino y paisaje" en 432 páginas, cuya segunda edición data del 54 y en [[1958]] "Lo Genético y lo ambiental en el escritor azuayo", ensayo de 48 páginas, que lo ubicaron entre lo más importantes intelectuales de la República.

===1952===

En [[1952]] y luego de catorce años de incesante búsqueda de documentos editó "Vigencia de un Corregidor" en 214 págs, con la vida, ascendencia y descendencia de su antepasado el Sargento Mayor José de Andrade y Benavides, trabajo que en su tiempo fue el mejor esfuerzo realizado en el país en torno a la genealogía de una familia. Por esta obra ingresó como Miembro de Número del Instituto de Genealogía y Heráldica de Guayaquil.

===1957===

En [[1957]] publicó Figuras sobre el panel en 44 páginas, con artículos políticos aparecidos en la prensa nacional.

===1959===

En [[1959]] recibió de la Municipalidad de Cuenca la presea "Fray Vicente Solano" y editó "El país de la Gaviota", boceto e inventarios del mar, con hermosos cuentos.

===1965===

En [[1965]] el gobierno le otorgó la [[Orden Nacional]] al Mérito en el grado de Comendador. Se le reconocía el mérito de ser uno de los mayores postmodernistas del [[Ecuador]] por su hermosa poesía, crítica estética y literaria contemporánea, narrativa lúcida y nerviosa en el cuento de los años treinta, periodismo de análisis y evocación posterior y composiciones musicales. En fin, por su altísimo talento y cultura, exquisito y bello estilo -fuerte, apasionado y hasta intransigente- pero siempre humano y vital. Por eso se imponía una recopilación de sus artículos del [[Telégrafo]], [[Universo]] y [[Mercurio]].

===1966===

En [[1966]] fue designado Profesor de Filosofía del Derecho y de [[Enciclopedia Jurídica de la U. Católica de Cuenca]].

===1970===

En [[1970]] ocupó por dos años el Decanato de la Facultad de Jurisprudencia pero empezó a sentir molestias y enfermó de [[poliartritis reumatoide]], aunque siguió haciendo una vida aparentemente normal.

===1977===

En [[1977]] la Casa de la Cultura del Azuay editó una Antología de su obra poética con el título de Poesías, en el No. 5 de la Colección Libros para el Pueblo en 201 páginas.

===1982===

En [[1982]] el Consejo Provincial le otorgó un Homenaje con la edición de una selección de su narrativa tomada de [[Barro de Siglos]], que apareció en el No. 6 de La [[Biblioteca del Azuay]]. Para recibir el homenaje hizo un esfuerzo y se levantó de la cama concurriendo como Decano de los periodistas del Azuay, pero ya no volvió a salir.

==Últimos Días==

Blanco, alto, grueso, corpulento, porte marcial, ojos café, pelo y bigotes negros que los años transformaron en blancos. Abuelo del periodismo azuayo que en su lecho de dolor, cerca de los molinos y en la periferia de Cuenca, me confesara una clara y radiante mañana de sol: "La frustraciones de la vida me tienen más adolorido que mi enfermedad".
Sus últimos tiempos fueron penosos. Vivía en un chalet interior de su propiedad en la [[Ramírez Dávalos]] No. 750. con el cerebro abierto a las nuevas tendencias y el espíritu siempre alerta, leyendo y escribiendo como un joven, a pesar de su ancianidad.
Poeta espléndido, genealogista y representante del [[Azuay]] comarcano, rural y eglógico que le tocó vivir, cubrió el panorama lírico de la Patria más de medio siglo y por eso decía con tristeza: “Tengo la desvergüenza de vivir mis primeros ochenta años, lo cual confieso con el rubor del caso".

Amigo de la autocrítica, eterno combatiente por los valores del espíritu, le visité muchas veces en su lecho donde yacía postrado aunque solícitamente cuidado por su último amor. Una hermosa dama cincuentona que también le servía de secretaria y le mimó hasta el final. En su casa de la [[Bolívar]] mantenía un Salón con hermosos [[óleos]] de sus mayores, obras de arte de la iconografía cuencana.

Falleció de vejez, casi con la pluma en la mano, en [[Cuenca,]] a consecuencia de la misma dolencia que le aquejó tanto. Su poesía formó el gran eslabón para unir a la obra de [[Miguel Moreno]] y [[Honorato Vásquez]], con los primeros tonos vernaculares de César Dávila Andrade en el [[siglo XX]].

==Fuente==

* [http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo1/a2.htm Diccionario Biografico Ecuador]
* [http://www.enciclopediadelecuador.com/temasOpt.php?Ind=88&Let= Enciclopedia del Ecuador]
[[Category: Poemas,_relatos]][[Category: Cultura]]

La huella catalana en el Caribe

2013-03-20T13:57:08Z

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{{Evento
|nombre= La huella catalana en el Caribe
|imagen= La_huella_Catalana_en_el_Caribe.jpg
|descripción= Un proyecto cultural de carácter bianual, organizado por el Centro León de [[República Dominicana]], y las instituciones catalanas Institut Ramon Llull, [[Casa América Catalunya]], con la colaboración de [[Casa de las Américas]] ([[La Habana]]), [[Fundación Nicolás Guillén]] (La Habana), el gobierno de la ciudad de [[Matanzas]] y el Ayuntamiento de Vilanova i la Geltrú.
|tipo= Evento
|fecha= [[2009]] al [[2010]]
|país= {{Bandera2|Cuba}}<br> {{Bandera2|República Dominicana}}<br>{{Bandera2|Puerto Rico}}
}}
'''La huella catalana en el Caribe.''' Proyecto que quiere poner de relieve la intensa y amplia etapa que los catalanes llevaron a cabo durante la aventura americana, entre el [[siglo XVIII]] y el [[siglo XX]]. Se trata de un período poco explicado y evaluado pero muy significativo.

Más allá del binomio quizá más conocido Pau Casals – [[Puerto Rico]], hay que destacar el importante papel que desarrollaron personalidades como el pintor Josep Gausachs, nacido en Barcelona y considerado uno de los grandes maestros del arte dominicano; Juan Bosch, de origen catalán, presidente de la [[República Dominicana]] en [[1963]]; [[Wifredo García]], barcelonés, padre del foto documentalismo del Caribe; o [[Tomás Estrada Palma]], de origen catalán y primer presidente de la República Independiente de [[Cuba]].
==Propósito==
La influencia de los catalanes en Cuba, la República Dominicana y Puerto Rico fue muy importante y se extendió por diversos ámbitos, desde el económico hasta el arquitectónico, el artístico y el político. Muchas veces, desde Cataluña no se ha profundizado lo suficiente en el conocimiento y el reconocimiento del gran legado que han dejado generaciones y generaciones de catalanes en el Caribe. La huella catalana en el Caribe quiere contribuir a resolver esta carencia cultural, no siempre conocida y reconocida a ambos lados del océano Atlántico. Las instituciones y la población caribeña son muy conscientes del legado catalán.

El ámbito de este programa quiere servir para mostrar la cultura catalana en el Caribe y, a la vez, evidenciar en Cataluña aquello que sus ciudadanos y sus descendientes llevaron a cabo en el transcurso de la aventura americana. La Huella Catalana en el Caribe sigue los pasos de una Cataluña caribeña que construye un territorio común en tres países hoy tan diferentes, y que son las islas de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, teniendo como objetivo común recuperar un pasado colectivo.

El programa La Huella Catalana en el Caribe se realizó de carácter bianual y biregional. Se inauguró en febrero de [[2009]] en la República Dominicana y viajo por Puerto Rico y Cuba. En 2010 las acciones culturales más significativas se llevaron a cabo en Cataluña, donde se puso fin al programa.

==Programas 2009-2010==
===Presentación de libro===
[[Image:La_saga_de_los_calatanes_en_cuba.JPG|thumb|right|356x196px|La saga de los calatanes en Cuba]]
*La saga de los catalanes en Cuba
El economista y escritor divulgativo, Joan M. Ferran, catalán de origen y cubano de adopción, ha realizado un exhaustivo estudio sobre los catalanes en la isla caribeña, a los que él denomina cubanocatalanes. Hoy día, los catalanes en Cuba “son una especie en extinción”, según el autor. No hay más de cien en toda la isla y la edad media del grupo es superior a los 75 años. Tan reducidas cifras contrastan con los millares que hubo hasta el primer tercio del siglo XX. La mayoría vinieron a Cuba buscando nuevos horizontes o huyendo del servicio militar, la represión o la guerra. Algunos volvieron a tierras catalanas y los que permanecieron no volvieron a ser reemplazados por nuevos catalanes ya que éstos no emigraron.

===Exposición===
[[Image:Tumba_de_la_familia_Falla-Bonet,_Cementerio_Colón,_La_Habana1.JPG|thumb|left|356x196px|Tumba de la familia Falla-Bonet, Cementerio Colón, La Habana]]
*Barcelona-La Habana el espejo modernista
El Modernismo de finales del XIX y principios del XX tuvo una fuerte incidencia en Cataluña, reconociéndose en un estilo particular: el Modernismo catalán, muy presente en la arquitectura y las artes decorativas. Este mismo movimiento artístico estuvo presente en Ultramar a través de los catalanes llegados al Caribe, que lo explotaron en sus casas, ciudades, e incluso, cementerios. Espacios de descanso como el Cementerio Colón de La Habana son un ejemplo, ya que las esculturas de algunos panteones tienen la misma autoría que las que se conservan en el Cementerio de Montjuïc de Barcelona. Lo mismo ocurre con el barrio y los edificios del Vedado, que recuerdan la estructura urbanística y las casas o antiguos palacios del Eixample barcelonés.

===Conferencia===
[[Image:Casa_Crusellas_(La_Habana)_y_Casa_Batlló_(Barcelona)..JPG|thumb|right|356x196px|Casa Crusellas (La_Habana) y Casa_Batlló (Barcelona)]]
*La arquitectura catalana en Cuba
El arquitecto Daniel Taboada dio una conferencia sobre la influencia de la arquitectura de origen catalán en Cuba. Él ha sido el responsable de la restauración de más de 40 obras patrimoniales en la capital cubana y fuera de ella. Se destacan en La Habana Vieja: la casa de José Martí y las de la Obrapía, los conventos de [[Santa Clara]] y de San Francisco de Asís; el Teatro Sauto y el Palacio Junco, en [[Matanzas]].

===Presentación de la antología===
[[Image:Como_cada_jueves.JPG|thumb|left|356x196px|Como cada jueves]]
*Como cada jueves
La colección de poesía Refraccions de la Universitat Autònoma de Barcelona ha hermanado dos nuevos volúmenes: un antología de jóvenes poetas catalanes emergentes ( Evidències cel·lulars , antologada por Jaume C. Pons Alorda) y otra de los poetas nacidos en el seno del grupo de creación poética de la Fundación [[Nicolás Guillén]]. Las antologías de poesía cubana y catalana fue presentadas por la poeta y directora de la colección de poesía Refraccions, Anna Aguilar-Amat, y la editora del libro, Aries Morales, con la colaboración de la Fundación Nicolás Guillén.

===Inauguración de la exposición===
*La Colla
Durante la primera semana de diciembre de 2007 Casa Amèrica Catalunya documentó fotográficamente la fiesta de La Colla de la ciudad de Matanzas. Esta celebración singular encuentra su origen en antiguas fiestas católicas que hoy día ya no se conservan en Cataluña, pero sí lo hacen de forma muy particular en ultramar. La fiesta fue fotografiada por dos reconocidos fotodocumentalistas cubanos: Humberto Mayol y Raúl Cañibano.
===Estreno del documental===
[[Image:Uno_de_los_paneles_de_la_exposición_La_Colla.JPG|thumb|right|356x196px|Uno de los paneles de la exposición La Colla]]
*La Colla
Documental de carácter social y antropológico sobre la festividad de La Colla, filmada en diciembre de [[2007]]. Éste fue el estreno de la proyección y contó con la presencia de los protagonistas de la historia.

===Clausura===
[[Image:Musico_Simon.JPG|thumb|left|356x196px|Simó Busquets]]
*Concierto de Simó Busquets
El músico catalán Simó Busquets ofreció un concierto en el que toco el sac de gemecs (cornamusa catalana) y el flaviol i tamborí. Fue un viaje imaginario por las tierras de habla catalana con una especial atención al folclor de Vilanova i la Geltrú, ciudad hermanada con Matanzas. Todas las melodías interpretadas fueron tradicionales y forman parte del riquísimo patrimonio etnológico de las tierras de habla catalana.
[[Image:Coro_catalna.JPG|thumb|right|356x196px|Coro de Matanzas]]
*Coro de Matanzas
El Coro de Matanzas, dirigido por José Antonio Méndez, interpreto un variado re-pertorio de música coral. Esta reconocida agrupación ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales, organiza anualmente los Conciertos Corales de Primavera en su ciudad y también auspicia un proyecto de cantorías en todos los barrios de Matanzas. En su repertorio aparecen obras de diversos géneros y estilos, con énfasis en la literatura contemporánea universal y cubana.

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==Fuente==
* Asociacion de estudiantes de comunicacion social. [http://aecsocial.blogspot.com/2009/02/centro-leon-trae-la-huella-catalana-en.html Centro León trae "La huella catalana en el Caribe"]. 27 de fefrero de 2009 (publicado). Disponible en: "aecsocial.blogspot.com". Consultado: 11 de junio de 2012.
* Noticia: [http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=4973 Huellas frescas del legado catalán en Cuba]. 7 de julio del 2009 (publicado). Disponible en: "laventana.casa.cult.cu". Conusltado: 11 de junio de 2012.
[[Category:Evento_cultural]][[Category:Exposiciones_y_ferias]][[Category:Arte_latinoamericano]]

Archivo:Tumba de la familia Falla-Bonet, Cementerio Colón, La Habana1.JPG

2013-03-20T13:54:09Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==
libre
== Fuente: ==
http://fcmfajardo.sld.cu/efemerides/enero/Curiosidades/falla_bonet.jpg