EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Lev Semyónovich Vigótsky

2014-03-25T17:20:14Z

Anabel gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Lev
|nombre completo = Lev Semyónovich Vigótsky
|fecha de nacimiento = [[12 de noviembre]] de [[1896]]
|lugar de nacimiento = Orsha,{{Bandera2|Rusia}}
|fecha de fallecimiento = [[11 de junio ]] de [[1934]]
|lugar de fallecimiento =
|imagen = Lev.JPG
|causa muerte =
|nacionalidad = Rusa
|ocupación = psicólogo }}

'''Lev Semyónovich Vigótsky:'''Psicólogo bielorruso, uno de los más destacados teóricos de la psicología del desarrollo, y precursor de la neuropsicología soviética. Fue descubierto y divulgado por los medios académicos del mundo occidental en la década de 1960.

==Biografía==

El carácter prolífico de su obra y su temprano fallecimiento ha hecho que se lo conozca como
"el Mozart de la psicología" (caracterización creada por Stephen Toulmin). La idea fundamental
de su obra es la de que el desarrollo de los humanos únicamente puede ser explicado en
términos de interacción social. El desarrollo consiste en la interiorización de instrumentos
culturales (como el lenguaje) que inicialmente no nos pertenecen, sino que pertenecen al
grupo humano en el cual nacemos. Estos humanos nos transmiten estos productos culturales a
través de la interacción social. El "Otro", pues, toma un papel preponderante en la teoría de
Vigótsky.

Vigótsky nació en Orsha, Rusia (actualmente, Bielorrusia), cerca de Vítebsk, en una próspera
familia judía, siendo el segundo de una familia de ocho hijos. Antes de cumplir su primer año,
su familia se trasladó a la ciudad de Gómel, lugar donde creció. En su adolescencia, era
fanático del teatro y decide reescribir su apellido Vigótsky, en lugar de Vígodsky ("vígoda"
significa "beneficio" en ruso). En 1915 escribe un ensayo sobre Hamlet.
Se inscribe en medicina y luego en Leyes en la Universidad de Moscú, terminando en 1917 las
dos carreras, y graduándose en 1918. Luego de eso, vuelve a la ciudad de Gómel, con un
anhelo difícil de cumplir: enseñar psicología y literatura. Es en ese momento, cuando, debido a
la Revolución de Octubre, se abolieron todas las discriminaciones contra los judíos. A partir de este hecho, él comienza a vincularse a la actividad política.

Sus diversas actividades lo convierten en el centro de la actividad intelectual y cultural de
Gómel. Enseña lengua y literatura en la Escuela del Trabajo para los obreros; enseña psicología
y lógica en el Instituto Pedagógico; Estética e Historia del Arte en el Conservatorio, dirige la sección teatral de un periódico y funda una revista literaria. Es en esta época cuando se dedica a leer a Marx y Engels, Spinoza y Hegel, Freud, Pávlov y Potebnia (lingüista en Járkov)
En 1919 contrae tuberculosis y en 1920 es internado en un sanatorio. Sin embargo, intuyendo
que su vida será breve, esta situación permite intensificar su espíritu de trabajo.

En el Instituto Pedagógico crea un laboratorio de psicología para estudiar a los niños de los
jardines infantiles. De aquí obtiene material para su libro “Psicología Pedagógica” que aparece
en 1926.
==Vida Personal==
En 1924, Vigótsky se casa con Rosa N. Sméjova (fallecida en 1979), de cuya unión nacerán dos
hijos: Gita L. y A.L. Vígodskaya.
==Trabajos==

En 1925, Vigótsky crea un laboratorio de psicología para la infancia anormal, transformado,
luego, en el Instituto de Defectología Experimental de la Comisaría del Pueblo para la
Educación, la que él tendrá la misión de presidir.
En la primavera de 1925, es el delegado en el Congreso Internacional sobre la Educación de
Sordo‐mudos que se lleva a cabo en Inglaterra. Aprovecha la ocasión para visitar Alemania, los
Países Bajos, y Francia.

De regreso en la URSS, ingresa al hospital por una grave recaída de la tuberculosis, momento
en el que acaba su tesis Psicología del Arte, que es defendida en el otoño, pero que no
conseguirá editar. Nuevamente es internado en el hospital en 1926, donde escribirá un ensayo
sobre “La significación histórica de la crisis en psicología”, el que tampoco logrará publicar.
Luego, su salud mejora y él retoma una larga actividad de investigación con sus alumnos,
surgida de una nueva concepción histórica cultural del psiquismo y de la enseñanza en
psicología, ciencias sociales, educación y defectología. Sin embargo, estos trabajos sólo son
parcialmente publicados.

Vigótsky era un lector asiduo de Freud, Piaget, Wolfgang Köhler, Stern, Gessel, y publica los
prefacios de las ediciones de estos autores.

Al comienzo de 1929, como su reputación se extiende a lo largo de URSS, es invitado a
permanecer varios meses en Tashkent, para formar pedagogos y psicólogos en la Universidad
de Asia Central. En 1930, dirige en Moscú un seminario con Luria, Eisenstein y el lingüista Marr. En 1931, comienzan a aparecer críticas en contra de su teoría histórica‐cultural y el grupo de investigadores de los años 20 se divide. Luria, Galperin, Zaporózhets van a Járkov y Vigótsky irá regularmente a Leningrado con Elkonine y Josefina Schif.
Siempre activo, en 1933, emprende una gran síntesis de su obra para responder a las diversas
críticas que le han sido hechas. Este material termina por constituirse en Pensamiento y
Lenguaje. En la primavera de 1934, es hospitalizado y desde su cama dicta el último capítulo de
Pensamiento y Lenguaje, publicado poco después de su muerte, la que ocurre en la noche del
10 al 11 de junio de 1934. Fue enterrado en el cementerio de Novodiévichi. Su bibliografía contempla 180 títulos, de los cuales 80 no son publicados.
Sus ideas tienen un rol importante en la reflexión teórica en psicología y en pedagogía. A pesar de esto, las mismas fueron víctimas de la censura desde 1936, ya que sus textos fueron
considerados por las autoridades estalinistas como antimarxistas y antiproletarias. También
recayó la censura sobre los textos que trataban de pedología (ciencia del desarrollo del niño).
Su obra más importante es «Pensamiento y Lenguaje» (1934).
El mayor especialista en Vigótsky es James V.Wertsch. En España, Ángel Riviere, ha sido quien,
probablemente, mejor ha trabajado su obra.

==Temas de sus trabajos==

* El origen y el desarrollo de las funciones mentales superiores
* La filosofía de la ciencia
* Metodologías de la investigación psicológica
* La relación entre el aprendizaje y el desarrollo humano
* La formación conceptual
* La relación entre el lenguaje y el pensamiento
* La psicología del arte
* El juego entendido como un fenómeno psicológico
* El estudio de los trastornos del aprendizaje
* El desarrollo humano anormal (rama que era denominada defectología)

==Fuentes==
* http://pide.wordpress.com/2007/11/17/lev-semyonovich-vigotsky/
* biografia_vigotsky.pdf‎
* www.vigotsky.org

[[Category: Personalidades]]

Lev Semyónovich Vigótsky

2014-03-25T17:18:25Z

Anabel gtm.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Lev |nombre completo = Lev Semyónovich Vigótsky |fecha de nacimiento = 12 de noviembre de 1896 |lugar de nacimiento = Orsha,{{Bandera2|Rusia...'

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|fecha de fallecimiento = [[11 de junio ]] de [[1934]]
|lugar de fallecimiento =
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|causa muerte =
|nacionalidad = Rusa
|ocupación = psicólogo }}

'''Lev Semyónovich Vigótsky:'''Psicólogo bielorruso, uno de los más destacados teóricos de la psicología del desarrollo, y precursor de la neuropsicología soviética. Fue descubierto y divulgado por los medios académicos del mundo occidental en la década de 1960.

==Biografía==

El carácter prolífico de su obra y su temprano fallecimiento ha hecho que se lo conozca como
"el Mozart de la psicología" (caracterización creada por Stephen Toulmin). La idea fundamental
de su obra es la de que el desarrollo de los humanos únicamente puede ser explicado en
términos de interacción social. El desarrollo consiste en la interiorización de instrumentos
culturales (como el lenguaje) que inicialmente no nos pertenecen, sino que pertenecen al
grupo humano en el cual nacemos. Estos humanos nos transmiten estos productos culturales a
través de la interacción social. El "Otro", pues, toma un papel preponderante en la teoría de
Vigótsky.

Vigótsky nació en Orsha, Rusia (actualmente, Bielorrusia), cerca de Vítebsk, en una próspera
familia judía, siendo el segundo de una familia de ocho hijos. Antes de cumplir su primer año,
su familia se trasladó a la ciudad de Gómel, lugar donde creció. En su adolescencia, era
fanático del teatro y decide reescribir su apellido Vigótsky, en lugar de Vígodsky ("vígoda"
significa "beneficio" en ruso). En 1915 escribe un ensayo sobre Hamlet.
Se inscribe en medicina y luego en Leyes en la Universidad de Moscú, terminando en 1917 las
dos carreras, y graduándose en 1918. Luego de eso, vuelve a la ciudad de Gómel, con un
anhelo difícil de cumplir: enseñar psicología y literatura. Es en ese momento, cuando, debido a
la Revolución de Octubre, se abolieron todas las discriminaciones contra los judíos. A partir de este hecho, él comienza a vincularse a la actividad política.

Sus diversas actividades lo convierten en el centro de la actividad intelectual y cultural de
Gómel. Enseña lengua y literatura en la Escuela del Trabajo para los obreros; enseña psicología
y lógica en el Instituto Pedagógico; Estética e Historia del Arte en el Conservatorio, dirige la sección teatral de un periódico y funda una revista literaria. Es en esta época cuando se dedica a leer a Marx y Engels, Spinoza y Hegel, Freud, Pávlov y Potebnia (lingüista en Járkov)
En 1919 contrae tuberculosis y en 1920 es internado en un sanatorio. Sin embargo, intuyendo
que su vida será breve, esta situación permite intensificar su espíritu de trabajo.

En el Instituto Pedagógico crea un laboratorio de psicología para estudiar a los niños de los
jardines infantiles. De aquí obtiene material para su libro “Psicología Pedagógica” que aparece
en 1926.
==Vida Personal==
En 1924, Vigótsky se casa con Rosa N. Sméjova (fallecida en 1979), de cuya unión nacerán dos
hijos: Gita L. y A.L. Vígodskaya.
==Trabajos==

En 1925, Vigótsky crea un laboratorio de psicología para la infancia anormal, transformado,
luego, en el Instituto de Defectología Experimental de la Comisaría del Pueblo para la
Educación, la que él tendrá la misión de presidir.
En la primavera de 1925, es el delegado en el Congreso Internacional sobre la Educación de
Sordo‐mudos que se lleva a cabo en Inglaterra. Aprovecha la ocasión para visitar Alemania, los
Países Bajos, y Francia.

De regreso en la URSS, ingresa al hospital por una grave recaída de la tuberculosis, momento
en el que acaba su tesis Psicología del Arte, que es defendida en el otoño, pero que no
conseguirá editar. Nuevamente es internado en el hospital en 1926, donde escribirá un ensayo
sobre “La significación histórica de la crisis en psicología”, el que tampoco logrará publicar.
Luego, su salud mejora y él retoma una larga actividad de investigación con sus alumnos,
surgida de una nueva concepción histórica cultural del psiquismo y de la enseñanza en
psicología, ciencias sociales, educación y defectología. Sin embargo, estos trabajos sólo son
parcialmente publicados.

Vigótsky era un lector asiduo de Freud, Piaget, Wolfgang Köhler, Stern, Gessel, y publica los
prefacios de las ediciones de estos autores.

Al comienzo de 1929, como su reputación se extiende a lo largo de URSS, es invitado a
permanecer varios meses en Tashkent, para formar pedagogos y psicólogos en la Universidad
de Asia Central. En 1930, dirige en Moscú un seminario con Luria, Eisenstein y el lingüista Marr. En 1931, comienzan a aparecer críticas en contra de su teoría histórica‐cultural y el grupo de investigadores de los años 20 se divide. Luria, Galperin, Zaporózhets van a Járkov y Vigótsky irá regularmente a Leningrado con Elkonine y Josefina Schif.
Siempre activo, en 1933, emprende una gran síntesis de su obra para responder a las diversas
críticas que le han sido hechas. Este material termina por constituirse en Pensamiento y
Lenguaje. En la primavera de 1934, es hospitalizado y desde su cama dicta el último capítulo de
Pensamiento y Lenguaje, publicado poco después de su muerte, la que ocurre en la noche del
10 al 11 de junio de 1934. Fue enterrado en el cementerio de Novodiévichi. Su bibliografía contempla 180 títulos, de los cuales 80 no son publicados.
Sus ideas tienen un rol importante en la reflexión teórica en psicología y en pedagogía. A pesar de esto, las mismas fueron víctimas de la censura desde 1936, ya que sus textos fueron
considerados por las autoridades estalinistas como antimarxistas y antiproletarias. También
recayó la censura sobre los textos que trataban de pedología (ciencia del desarrollo del niño).
Su obra más importante es «Pensamiento y Lenguaje» (1934).
El mayor especialista en Vigótsky es James V.Wertsch. En España, Ángel Riviere, ha sido quien,
probablemente, mejor ha trabajado su obra.

==Temas de sus trabajos==

* El origen y el desarrollo de las funciones mentales superiores
* La filosofía de la ciencia
* Metodologías de la investigación psicológica
* La relación entre el aprendizaje y el desarrollo humano
* La formación conceptual
* La relación entre el lenguaje y el pensamiento
* La psicología del arte
* El juego entendido como un fenómeno psicológico
* El estudio de los trastornos del aprendizaje
* El desarrollo humano anormal (rama que era denominada defectología)

==Fuentes==
* http://pide.wordpress.com/2007/11/17/lev-semyonovich-vigotsky/
* biografia_vigotsky.pdf‎
* www.vigotsky.org

[[Category: Personalidades]]

Archivo:Lev.JPG

2014-03-25T17:00:36Z

Anabel gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

3 de julio de 1888

2014-03-18T17:41:01Z

Anabel gtm.jc:

{{Objeto
|nombre= 3 de julio de 1888
|imagen=GuantánamoBeisbol.jpg
|tamaño=
|descripcion= BEISBOL EN GUANTÁNAMO.
}}
<div align="Justify">
'''Besisbol en Guantánamo'''
{{Sistema:Cita|" Para jugar pelota
cuatro cosas ha de hacer:
Terreno, bate y pelota
y las ganas de correr". "|}}
Comentaba risueño un cronista del diario La Voz del pueblo para anunciar la cercana aparición del primer equipo beisbolista en Guantánamo.

==Comienzos==
Los hermanos guantanameros Eduardo y Emilio Chibás Guerra, padre y tío respectivamente, del líder ortodoxo "Eddy" Chibás, estudiantes de universidades norteamericanas, y el yanqui Mr. Moris, serían los fundadores y sostenedores de este club "Guantánamo", que tenía previsto jugar con un team santiaguero; no pudiendo este venir, un equipo coterráneo (el Guaso), asumió los tres desafíos del primer match de pelota de la Villa.

Martes [[3 de julio]] de [[1888]], el descampado de la calle San Rafael entre Cárcel e Infanta, actual Carlos Manuel de Céspedes e/ Aguilera y Prado, es testigo del trascendental encuentro: Guantánamo, traje azul y Guaso, traje rojo, en cinco porfiadas y bateadoras entradas deciden el desafío: 17 carreras por 16 a favor de los primeros. Picher triunfador, Jaime Esteves. Brillan en la ofensiva el primera base Porfirio Carcassés -cuatro carreras impulsadas y el left fielder- Vicente Aguierre, con tres. Se destacan a la defensa Eduardo Chibás (segunda base), el catcher Moris y el right fielder Eduardo González, este último combatiente mambí en la Guerra Necesaria.

==Premio ==
Un asado que los peloteros del Guaso pagarían, y que a la orilla del río Jaibo fraternalmente compartirían con sus rivales.Se inicia la nunca desmentida afición nuestra por el béisbol.

==Primer equipo de pelota (1888) Club Guantánamo==
'''Lanzador''': Jaime Esteves
'''Receptor''': Mr Moris
'''1ra. Bases''': Profirio Carcassés
'''2da. Base''': Arturo Chibás
'''Campo corto''': Emilio Chibás
'''Jardinero izquierdo''': Vicente Aguirre
'''Jardinero central''': Ernesto Villasana
'''Jardinero derecho''': Eduardo González

==Resultado del 2do. Juego==
<center>
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|-bgcolor="#efefef"|
|EQUIPOS
|ENTRADAS
|TOTAL DE CARRERAS
|-
|GUANTÁNAMO
|8 4 7 3 5
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|8 2 2 0 0
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|TOTAL
|16 6 9 3 5
|34
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</center>

<div align="Justify">
<br>

==Fuentes==
José Sánchez Guerra
José Ramón Sánchez Leyva

[[Category: Días]]

3 de julio de 1888

2014-03-18T17:32:57Z

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'''Besisbol en Guantánamo'''
{{Sistema:Cita|" Para jugar pelota
cuatro cosas ha de hacer:
Terreno, bate y pelota
y las ganas de correr". "|}}
Comentaba risueño un cronista del diario La Voz del pueblo para anunciar la cercana aparición del primer equipo beisbolista en Guantánamo.

==Comienzos==
Los hermanos guantanameros Eduardo y Emilio Chibás Guerra, padre y tío respectivamente, del líder ortodoxo "Eddy" Chibás, estudiantes de universidades norteamericanas, y el yanqui Mr. Moris, serían los fundadores y sostenedores de este club "Guantánamo", que tenía previsto jugar con un team santiaguero; no pudiendo este venir, un equipo coterráneo (el Guaso), asumió los tres desafíos del primer match de pelota de la Villa.

Martes [[3 de julio]] de [[1888]], el descampado de la calle San Rafael entre Cárcel e Infanta, actual Carlos Manuel de Céspedes e/ Aguilera y Prado, es testigo del trascendental encuentro: Guantánamo, traje azul y Guaso, traje rojo, en cinco porfiadas y bateadoras entradas deciden el desafío: 17 carreras por 16 a favor de los primeros. Picher triunfador, Jaime Esteves. Brillan en la ofensiva el primera base Porfirio Carcassés -cuatro carreras impulsadas y el left fielder- Vicente Aguierre, con tres. Se destacan a la defensa Eduardo Chibás (segunda base), el catcher Moris y el right fielder Eduardo González, este último combatiente mambí en la Guerra Necesaria.

==Premio ==
Un asado que los peloteros del Guaso pagarían, y que a la orilla del río Jaibo fraternalmente compartirían con sus rivales.Se inicia la nunca desmentida afición nuestra por el béisbol.

==Primer equipo de pelota (1888) Club Guantánamo==
'''Lanzador''': Jaime Esteves
'''Receptor''': Mr Moris
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'''Jardinero izquierdo''': Vicente Aguirre
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==Resultado del 2do. Juego==

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<div align="Justify">

==Fuentes==
José Sánchez Guerra
José Ramón Sánchez Leyva

[[Category: Días]]

3 de julio de 1888

2014-03-06T16:45:33Z

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'''Besisbol en Guantánamo'''
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Terreno, bate y pelota
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Comentaba risueño un cronista del diario La Voz del pueblo para anunciar la cercana aparición del primer equipo beisbolista en Guantánamo.

==Comienzos==
Los hermanos guantanameros Eduardo y Emilio Chibás Guerra, padre y tío respectivamente, del líder ortodoxo "Eddy" Chibás, estudiantes de universidades norteamericanas, y el yanqui Mr. Moris, serían los fundadores y sostenedores de este club "Guantánamo", que tenía previsto jugar con un team santiaguero; no pudiendo este venir, un equipo coterráneo (el Guaso), asumió los tres desafíos del primer match de pelota de la Villa.

Martes [[3 de julio]] de [[1888]], el descampado de la calle San Rafael entre Cárcel e Infanta, actual Carlos Manuel de Céspedes e/ Aguilera y Prado, es testigo del trascendental encuentro: Guantánamo, traje azul y Guaso, traje rojo, en cinco porfiadas y bateadoras entradas deciden el desafío: 17 carreras por 16 a favor de los primeros. Picher triunfador, Jaime Esteves. Brillan en la ofensiva el primera base Porfirio Carcassés -cuatro carreras impulsadas y el left fielder- Vicente Aguierre, con tres. Se destacan a la defensa Eduardo Chibás (segunda base), el catcher Moris y el right fielder Eduardo González, este último combatiente mambí en la Guerra Necesaria.

==Premio ==
Un asado que los peloteros del Guaso pagarían, y que a la orilla del río Jaibo fraternalmente compartirían con sus rivales.Se inicia la nunca desmentida afición nuestra por el béisbol.

==Primer equipo de pelota (1888) Club Guantánamo==
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==Resultado del 2do. Juego==

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==Fuentes==
José Sánchez Guerra
José Ramón Sánchez Leyva

[[Category: Días]]

3 de julio de 1888

2014-03-06T16:43:38Z

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Comentaba risueño un cronista del diario La Voz del pueblo para anunciar la cercana aparición del primer equipo beisbolista en Guantánamo.

==Comienzos==
Los hermanos guantanameros Eduardo y Emilio Chibás Guerra, padre y tío respectivamente, del líder ortodoxo "Eddy" Chibás, estudiantes de universidades norteamericanas, y el yanqui Mr. Moris, serían los fundadores y sostenedores de este club "Guantánamo", que tenía previsto jugar con un team santiaguero; no pudiendo este venir, un equipo coterráneo (el Guaso), asumió los tres desafíos del primer match de pelota de la Villa.

Martes [[3 de julio]] de [[1888]], el descampado de la calle San Rafael entre Cárcel e Infanta, actual Carlos Manuel de Céspedes e/ Aguilera y Prado, es testigo del trascendental encuentro: Guantánamo, traje azul y Guaso, traje rojo, en cinco porfiadas y bateadoras entradas deciden el desafío: 17 carreras por 16 a favor de los primeros. Picher triunfador, Jaime Esteves. Brillan en la ofensiva el primera base Porfirio Carcassés -cuatro carreras impulsadas y el left fielder- Vicente Aguierre, con tres. Se destacan a la defensa Eduardo Chibás (segunda base), el catcher Moris y el right fielder Eduardo González, este último combatiente mambí en la Guerra Necesaria.

==Premio ==
Un asado que los peloteros del Guaso pagarían, y que a la orilla del río Jaibo fraternalmente compartirían con sus rivales.Se inicia la nunca desmentida afición nuestra por el béisbol.

==Primer equipo de pelota (1888) Club Guantánamo==
'''Lanzador''': Jaime Esteves
'''Receptor''': Mr Moris
'''1ra. Bases''': Profirio Carcassés
'''2da. Base''': Arturo Chibás
'''Campo corto''': Emilio Chibás
'''Jardinero izquierdo''': Vicente Aguirre
'''Jardinero central''': Ernesto Villasana
'''Jardinero derecho''': Eduardo González

==Resultado del 2do. Juego==

<center>
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|EQUIPOS

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|TOTAL DE CARRERAS

|-
|GUANTÁNAMO

|8 4 7 3 5

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|8 2 2 0 0

|12

|-
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|16 6 9 3 5

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</center>

==Fuentes==
José Sánchez Guerra
José Ramón Sánchez Leyva
[[Category: Días]]

Archivo:GuantánamoBeisbol.jpg

2014-03-06T16:42:09Z

Anabel gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
www.juventudrebelde.cu

María Aminta Polanco Labourdette

2014-03-06T15:12:17Z

Anabel gtm.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = MARÍA AMINTA |nombre completo = MARÍA AMINTA POLANCO LABOURDETTE |fecha de nacimiento = 18 de julio de 1894 |lugar de nacimiento = Guantánam...'

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|nombre completo = MARÍA AMINTA POLANCO LABOURDETTE
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|nacionalidad = Cubana
|ocupación = Pintor}}

'''MARÍA AMINTA:'''la primera mujer pintora de la ciudad del Guaso.

==Biografía==
María Aminta Polanco Labourdette, nace el 18 de julio de 1894, fueron sus padres Emilio Polanco Richelme, catalán, e Isabel Labourdette Linfernal de procedencia franco haitiana.
Siendo muy pequeña se traslada junto a sus padres a Santo Domingo y al finalizar la contienda dirigida por Pedro Agustín Pérez regresan a Guantánamo, contando con 8 años de edad, etapa ésta que le permite ir formando su personalidad.

==Neo colonia==
La educación en Cuba estuvo a cargo de la familia y por lo regular el interés de los padres estaba en función de lograr que sus hijos tuvieran un dominio general del conocimiento universal, por lo que pagaban a maestros particulares que en casa de los alumnos impartían clases de enseñanza general, así como de pintura, piano, entre otras materias.
A Guantánamo llega a principios del siglo XX el pintor mexicano Gonzalo Escalante, el que inicia su labor de enseñanza de pintura a particulares, resultando María Aminta alumna del mismo.
Al analizar la forma de expresar su gusto estético, se puede observar que busca ampliar el horizonte de su conocimiento, no solo cultiva la pintura, sino la música y las artes manuales; pero su labor fundamental fue la música y el magisterio. No son sus obras pictóricas las que le dan mayor relieve sino su labor práctica a través de la escuela que funda donde se imparten los conocimientos de piano, solfeo y pintura.

==Reconocimientos==
Fue en su residencia en Máximo Gómez entre Emilio Giró y Bartolomé Massó donde María Aminta inicia y desarrolla el arte de enseñar, pensar, y en esta búsqueda logra fundar en los años [[1917]] al [[1920]] un taller de pintura, y entre los años [[1921]] al [[1925]] crea la academia de música Santa Cecilia, con una matrícula de 40 alumnos, siendo su directora.
Por la forma refinada y el arte con que desplegaba las actividades artísticas recibe los elogios de personalidades de la época, entre ellas Alfredo Oslé. Junto a Regino E. Boti, Elpidio García Pacheco, Felipe del Prado, María Bertrán de Monte de Oca y otras figuras guantanameras forma parte del Círculo Artístico Literario, organización que sirvió para aglutinar lo mejor de la sociedad local que tenía inquietudes culturales.

==Machadato==
Debido a la crisis económica imperante, decae el funcionamiento de la academia de música Santa Cecilia, siendo nombrada maestra de música en el año [[1945]] de la escuela Carlos de la Torre y más tarde de la escuela Enrique José Varona, a ambas le compró los instrumentos para la banda de música.

==Últimos Años==
Con una edad avanzada, para el año [[1960]], se jubila; aunque continúa su labor artística brindando todo su apoyo a la Revolución como maestra de música en algunos centros estudiantiles y de adultos.
Muere a los 89 años de edad, el día 21 de julio de 1983.
Entre sus obras se encuentran: El pescador, Anones, Frutas, El puente y Rosas.

==Fuentes==
* Apuntes sobre la vida artística cultural de María Aminta Polanco Labourdette. Junio [[1987]].
[[Category: Pintor]]

Ron Mueck

2014-03-06T14:11:19Z

Anabel gtm.jc:

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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1958]]
|lugar de nacimiento = [[Australia]], [[Melbourne]]{{Bandera2| Australia}}
|ocupación = Escultor hiperrealista
}}

¨Ron Mueck¨. Escultor hiperrealista, famoso por las espectaculares figuras humanas que construye con materiales sintéticos y pelo natural. Mueck se ha hecho un lugar entre los artistas más cotizados del siglo XXI con sus figuras solitarias que retratan con agudeza la psicología de los seres humanos.
== Síntesis biográfica ==
Residente en Londres desde los años 90, Ron Mueck nació en el seno de una familia de jugueteros de Melbourne, donde creció entre muñecos de guiñol y disfraces. Sin ninguna clase de formación artística reglada, comenzó su carrera elaborando máscaras y decorados para el cine y la televisión, lo que terminó por catapultarlo a Los Ángeles y posteriormente a Londres.

Fue en la capital británica donde Mueck realizó sus primeras esculturas artísticas, animado por su suegra, la pintora portuguesa Paula Rego. Aquellos primeros trabajos de [[1996]] no pasaron desapercibidos para Charles Saatchi, el gurú que aupó a la fama a creadores como Damien Hirst y Tracey Emin. Saatchi comenzó a coleccionar obras de Mueck y eso lo consagró como un valor en alza. Cinco años después, el artista australiano representaba a su país en la Bienal de Venecia de [[2001]], donde logró notable éxito con una gigantesca figura de casi 5 metros de altura que representaba a un adolescente en cuclillas.

=== Escencia de su Trabajo===

Mueck, que tuvo su origen profesional en el mundo de los efectos especiales para el cine. No es un escultor cualquiera, ya que sus “obras de arte” son hiper-realistas, reproducen fielmente cada detalle del cuerpo humano, llega a tal extremo de poner en sus figuras poros, lunares, puntitos negros, vellos en los brazos y piernas, cabello y todo lo que el cuerpo pueda tener.
Los detalles son tan reales, que si las esculturas tuvieran la estatura de una persona normalmente son más grandes o más pequeños), cualquiera podría equivocarse. Se interesa por la representación de la vida humana desde los primeros estadías hasta el final. Su gran habilidad para transmitir sentimientos como la soledad, la vulnerabilidad o la alienación da a sus esculturas una cercanía que conmueve al observador, siempre inquieto por la sensación de estar invadiendo la intimidad de unos personajes con los que, paradójicamente, se siente identificado.

Las esculturas de Ron Mueck oscilan entre el Realismo y la Abstracción, la intimidad y la monumentalidad, la vida y la muerte. Su autor utiliza materiales como fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas para reproducir fielmente los detalles del cuerpo humano, pero amplía o reduce extraordinariamente su tamaño para crear imágenes que sacudan al espectador. Es el caso del retrato de su padre muerto, que provocó una enorme polémica en su día, y que representa el cadáver de su progenitor completamente desnudo y a sólo un tercio de su tamaño real. Comenzó su trabajo en el campo de los efectos especiales, pero fue en las artes plásticas que logró llamar la atención de todo el mundo. Sus esculturas logran un hiperrealismo escalofriante. Según el propio autor, no trabaja con modelos vivos, sino que recurre a fotografías o referencias bibliográficas. Ha exhibido su obra en las galerías más prestigiosas del mundo.

==== Expociones====

Ha expuesto su obra con éxito en países como Japón, Australia y Nueva Zelanda, pero no es frecuente poder ver sus obras en Europa. La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo, que ya exhibió la obra del autor en [[2005]], repara la falta con Ron Mueck, una exposición que hasta el [[29 de septiembre]] reúne en París una selección de trabajos representativos del autor entre los que hay seis muy recientes y tres creados especialmente para la muestra.

== Cada pelo por separado==

Nunca hace sus piezas a tamaño natural porque evita el retrato y no quiere limitarse a la reproducción fiel de la anatomía. Esculpe en arcilla hasta que la obra contiene todos los detalles que exhibirá cuando esté terminada. La figura sirve como molde para la resina, sobre la que inserta el pelo y los ojos y crea posibles manchas y lunares en la piel. El autor esculpe en arcilla y usa la figura como molde para la resinaCada elemento es una obra de arte en sí mismo: el autor pinta a mano el iris de cada ojo; corta, pinta y coloca cada pelo por separado; si el personaje lleva zapatos, los esculpe con la textura exacta del calzado gastado, si va vestido, Mueck supervisa el tipo de prenda y de tela que llevará para controlar a la perfección que la caída de la ropa sea natural.

== Fuente ==
* http://www.taringa.net/posts/imagenes/14663366/Ron-Mueck-un-escultor-que-te-dejara-mudo.html
* http://buscador.emol.com/noticias/Ron+Mueck
* http://www.guioteca.com/manualidades-y-artesania/esculturas-hiperrealistas-imagenes-perturbadoras/

[[Category: Artista de la plástica]]

Ron Mueck

2014-03-06T14:08:50Z

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“Ron Mueck ''. Escultor hiperrealista, famoso por las espectaculares figuras humanas que construye con materiales sintéticos y pelo natural. Mueck se ha hecho un lugar entre los artistas más cotizados del siglo XXI con sus figuras solitarias que retratan con agudeza la psicología de los seres humanos.
== Síntesis biográfica ==
Residente en Londres desde los años 90, Ron Mueck nació en el seno de una familia de jugueteros de Melbourne, donde creció entre muñecos de guiñol y disfraces. Sin ninguna clase de formación artística reglada, comenzó su carrera elaborando máscaras y decorados para el cine y la televisión, lo que terminó por catapultarlo a Los Ángeles y posteriormente a Londres.

Fue en la capital británica donde Mueck realizó sus primeras esculturas artísticas, animado por su suegra, la pintora portuguesa Paula Rego. Aquellos primeros trabajos de [[1996]] no pasaron desapercibidos para Charles Saatchi, el gurú que aupó a la fama a creadores como Damien Hirst y Tracey Emin. Saatchi comenzó a coleccionar obras de Mueck y eso lo consagró como un valor en alza. Cinco años después, el artista australiano representaba a su país en la Bienal de Venecia de [[2001]], donde logró notable éxito con una gigantesca figura de casi 5 metros de altura que representaba a un adolescente en cuclillas.

=== Escencia de su Trabajo===

Mueck, que tuvo su origen profesional en el mundo de los efectos especiales para el cine. No es un escultor cualquiera, ya que sus “obras de arte” son hiper-realistas, reproducen fielmente cada detalle del cuerpo humano, llega a tal extremo de poner en sus figuras poros, lunares, puntitos negros, vellos en los brazos y piernas, cabello y todo lo que el cuerpo pueda tener.
Los detalles son tan reales, que si las esculturas tuvieran la estatura de una persona (normalmente son más grandes o más pequeños), cualquiera podría equivocarse.
se interesa por la representación de la vida humana desde los primeros estadías hasta el final. Su gran habilidad para transmitir sentimientos como la soledad, la vulnerabilidad o la alienación da a sus esculturas una cercanía que conmueve al observador, siempre inquieto por la sensación de estar invadiendo la intimidad de unos personajes con los que, paradójicamente, se siente identificado.

Las esculturas de Ron Mueck oscilan entre el Realismo y la Abstracción, la intimidad y la monumentalidad, la vida y la muerte. Su autor utiliza materiales como fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas para reproducir fielmente los detalles del cuerpo humano, pero amplía o reduce extraordinariamente su tamaño para crear imágenes que sacudan al espectador. Es el caso del retrato de su padre muerto, que provocó una enorme polémica en su día, y que representa el cadáver de su progenitor completamente desnudo y a sólo un tercio de su tamaño real. Comenzó su trabajo en el campo de los efectos especiales, pero fue en las artes plásticas que logró llamar la atención de todo el mundo. Sus esculturas logran un hiperrealismo escalofriante. Según el propio autor, no trabaja con modelos vivos, sino que recurre a fotografías o referencias bibliográficas. Ha exhibido su obra en las galerías más prestigiosas del mundo.

==== Expociones====

Ha expuesto su obra con éxito en países como Japón, Australia y Nueva Zelanda, pero no es frecuente poder ver sus obras en Europa. La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo, que ya exhibió la obra del autor en [[2005]], repara la falta con Ron Mueck, una exposición que hasta el [[29 de septiembre]] reúne en París una selección de trabajos representativos del autor entre los que hay seis muy recientes y tres creados especialmente para la muestra.

== Cada pelo por separado==

Nunca hace sus piezas a tamaño natural porque evita el retrato y no quiere limitarse a la reproducción fiel de la anatomía. Esculpe en arcilla hasta que la obra contiene todos los detalles que exhibirá cuando esté terminada. La figura sirve como molde para la resina, sobre la que inserta el pelo y los ojos y crea posibles manchas y lunares en la piel. El autor esculpe en arcilla y usa la figura como molde para la resinaCada elemento es una obra de arte en sí mismo: el autor pinta a mano el iris de cada ojo; corta, pinta y coloca cada pelo por separado; si el personaje lleva zapatos, los esculpe con la textura exacta del calzado gastado, si va vestido, Mueck supervisa el tipo de prenda y de tela que llevará para controlar a la perfección que la caída de la ropa sea natural.

== Fuente ==
* http://www.taringa.net/posts/imagenes/14663366/Ron-Mueck-un-escultor-que-te-dejara-mudo.html
* http://buscador.emol.com/noticias/Ron+Mueck
* http://www.guioteca.com/manualidades-y-artesania/esculturas-hiperrealistas-imagenes-perturbadoras/

[[Category: Artista de la plástica]]

Charles Messier

2012-05-25T14:16:06Z

Anabel gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre= Charles Messier
|imagen= Messier.jpg
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|nombre completo= Charles Messier
|fecha de nacimiento= [[26 de junio]] de [[1730]]
|lugar de nacimiento= [[Badouville]], {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento= [[12 abril]] de [[1817]]
|lugar de fallecimiento= [[Paris]], {{Bandera2|Francia}}
|ocupación= Astrónomo
|educación =
|alma máter =
|obras =
|premios =
}}
<div align="justify">
'''Charles Messier''', El cazacometas (16 de junio de 1730 - 12 de abril de 1817) fue un astrónomo francés conocido por ser el creador del catálogo de 110 objetos.

==Síntesis biográfica==
Era hijo de una familia reconocida aunque de no grandes recursos. Quedó huérfano a los 21 años, así fue que se marchó a [[París]] buscando nuevos horizontes. Era un muy habilidoso dibujante, así fue que en esto basó su búsqueda de un medio que le permitiera vivir.

Dedicado así al dibujo, fue contratado por el astrónomo real [[Joseph Nicolas Delisle]] para realizar un mapa de la [[Gran Muralla China]]. Dado que los mapas celestes requieren de gran precisión tanto en el trazo como en la posición de los astros, ésta, parece ser la forma de cómo Messier llega a la astronomía, ya que Delisle, lo llevó a trabajar con el al pequeño observatorio de la Marina Real (previo paso por el Colegio de Francia, donde Delisle tenía su despacho así como sus instrumentos), que se encontraba por ese entonces en la torre del Hotel Cluny en París.

==El astrónomo==

Sin tener conocimientos previos de astronomía, Messier, que poseía una excelente vista, se convierte en un gran observador, sobre todo, su gran pasión llegaron a ser los cometas. Descubrió 21 cometas, y redescubrió 50.

Su primer cometa descubierto fue en el año [[1758]]. Así, en la búsqueda de estos objetos, es como comienza a toparse con otros que podían llevar a confundirse con posibles cometas: Las nebulosas. Sumemos a esto, la precariedad de los instrumentos de esa época, la luminosidad de sus lentes se veía afectada por muchos defectos, entre ellos, el tallado de los cristales ópticos.

Dado este problema, el escaso poder de resolución del instrumento, solía encontrarse a menudo con objetos aparentemente nebulosos, cuando en la actualidad podemos observar muy bien cúmulos y agrupamientos estelares. De este modo, Messier, comienza a clasificar estos objetos, para evitar posteriores confusiones.

Entre los condicionamientos de la época para la observación, no olvidemos mencionar, que en los observatorios astronómicos de esa época (fines del siglo [[XVIII]]) el tiempo se medía con un reloj de péndulo; los movimientos de los telescopios eran manuales, y la observación se hacía a través de ventanales.

El primer catálogo de Messier, se divulgó en [[1771]] en la publicación francesa Mémoires de L'Académie Royale des Sciences, éste, contenía la posición y descripción de 45 objetos de esta naturaleza.

Años después, Messier descubrió muchas otras "nebulosas", y así publica un catálogo de 58 nuevos objetos que se añaden a los anteriores 45. Estos últimos objetos se publicaron en la Connaissance des Temps en el año [[1784]]. Pierre Méchain que era astrónomo del Real Observatorio de París, colaboró con el en esta segunda parte. Así es como el catálogo alcanza los 103 objetos.

Algunos de los objetos del catálogo de Charles Messier, llaman nuestra atención, como la inclusión de las famosas Pléyades en el mismo. Según [[Alan Mac Robert]], Messier las incluyó porque cuando éstas se observan cerca del horizonte, pueden confundirse con un cuerpo difuso.

De cualquier modo que se interprete este entusiasmo de Messier en la búsqueda de catalogar objetos difusos, el resultado es este magnífico catálogo de objetos, de los cuales, difícilmente logremos esquivar la fascinación que produce la búsqueda y ubicación de los mismos en el cielo.

A estos 103 objetos del catálogo, se añadieron otros siete objetos cuando en la década de 1960 se descubrió una carta de Méchain en el almanaque del observatorio de Berlín del año 1786, en la que constaban estos nuevos objetos nebulosos.

En general, a Charles Messier, se le atribuyen 55 a 58 de los objetos descubiertos, a Méchain 22, y otros 30 a 32 objetos a astrónomos anteriores, o de lo contrario, eran objetos conocidos desde siempre.

Muchos de estos objetos que fueron clasificados en su oportunidad como manchas irregulares, ahora podemos resolverlo en estrellas o galaxias. En su catálogo se pueden discernir 39 galaxias, 29 cúmulos globulares, 27 cúmulos abiertos, 4 nebulosas planetarias, 1 estrella doble, 1 nube galáctica, 1 asterismo y 1 objeto discutible (M102).

==Fuentes==
* www.astromia.com/biografias/messier.htm
* www.astronomia-iniciacion.com/personajes/charles-messier.html

[[Categoría:Astrónomo]]

Charles Messier

2012-05-25T14:12:16Z

Anabel gtm.jc:

Charles Messier

2012-05-25T14:11:03Z

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'''Charles Messier''', El cazacometas (16 de junio de 1730 - 12 de abril de 1817) fue un astrónomo francés conocido por ser el creador del catálogo de 110 objetos.

==Síntesis biográfica==
Era hijo de una familia reconocida aunque de no grandes recursos. Quedó huérfano a los 21 años, así fue que se marchó a [[París]] buscando nuevos horizontes. Era un muy habilidoso dibujante, así fue que en esto basó su búsqueda de un medio que le permitiera vivir.

Dedicado así al dibujo, fue contratado por el astrónomo real [[Joseph Nicolas Delisle]] para realizar un mapa de la [[Gran Muralla China]]. Dado que los mapas celestes requieren de gran precisión tanto en el trazo como en la posición de los astros, ésta, parece ser la forma de cómo Messier llega a la astronomía, ya que Delisle, lo llevó a trabajar con el al pequeño observatorio de la Marina Real (previo paso por el Colegio de Francia, donde Delisle tenía su despacho así como sus instrumentos), que se encontraba por ese entonces en la torre del Hotel Cluny en París.

==El astrónomo==

Sin tener conocimientos previos de astronomía, Messier, que poseía una excelente vista, se convierte en un gran observador, sobre todo, su gran pasión llegaron a ser los cometas. Descubrió 21 cometas, y redescubrió 50.

Su primer cometa descubierto fue en el año [[1758]]. Así, en la búsqueda de estos objetos, es como comienza a toparse con otros que podían llevar a confundirse con posibles cometas: Las nebulosas. Sumemos a esto, la precariedad de los instrumentos de esa época, la luminosidad de sus lentes se veía afectada por muchos defectos, entre ellos, el tallado de los cristales ópticos.

Dado este problema, el escaso poder de resolución del instrumento, solía encontrarse a menudo con objetos aparentemente nebulosos, cuando en la actualidad podemos observar muy bien cúmulos y agrupamientos estelares. De este modo, Messier, comienza a clasificar estos objetos, para evitar posteriores confusiones.

Entre los condicionamientos de la época para la observación, no olvidemos mencionar, que en los observatorios astronómicos de esa época (fines del siglo [[XVIII]]) el tiempo se medía con un reloj de péndulo; los movimientos de los telescopios eran manuales, y la observación se hacía a través de ventanales.

El primer catálogo de Messier, se divulgó en [[1771]] en la publicación francesa Mémoires de L'Académie Royale des Sciences, éste, contenía la posición y descripción de 45 objetos de esta naturaleza.

Años después, Messier descubrió muchas otras "nebulosas", y así publica un catálogo de 58 nuevos objetos que se añaden a los anteriores 45. Estos últimos objetos se publicaron en la Connaissance des Temps en el año [[1784]]. Pierre Méchain que era astrónomo del Real Observatorio de París, colaboró con el en esta segunda parte. Así es como el catálogo alcanza los 103 objetos.

Algunos de los objetos del catálogo de Charles Messier, llaman nuestra atención, como la inclusión de las famosas Pléyades en el mismo. Según [[Alan Mac Robert]], Messier las incluyó porque cuando éstas se observan cerca del horizonte, pueden confundirse con un cuerpo difuso.

De cualquier modo que se interprete este entusiasmo de Messier en la búsqueda de catalogar objetos difusos, el resultado es este magnífico catálogo de objetos, de los cuales, difícilmente logremos esquivar la fascinación que produce la búsqueda y ubicación de los mismos en el cielo.

A estos 103 objetos del catálogo, se añadieron otros siete objetos cuando en la década de 1960 se descubrió una carta de Méchain en el almanaque del observatorio de Berlín del año 1786, en la que constaban estos nuevos objetos nebulosos.

En general, a Charles Messier, se le atribuyen 55 a 58 de los objetos descubiertos, a Méchain 22, y otros 30 a 32 objetos a astrónomos anteriores, o de lo contrario, eran objetos conocidos desde siempre.

Muchos de estos objetos que fueron clasificados en su oportunidad como manchas irregulares, ahora podemos resolverlo en estrellas o galaxias. En su catálogo se pueden discernir 39 galaxias, 29 cúmulos globulares, 27 cúmulos abiertos, 4 nebulosas planetarias, 1 estrella doble, 1 nube galáctica, 1 asterismo y 1 objeto discutible (M102).

==Fuentes==
* www.astromia.com/biografias/messier.htm

[[Categoría:Astrónomo]]

Charles Messier

2012-05-25T13:38:55Z

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'''Charles Messier''', El cazacometas (16 de junio de 1730 - 12 de abril de 1817) fue un astrónomo francés conocido por ser el creador del catálogo de 110 objetos.

==Síntesis Biográfica==
Era hijo de una familia reconocida aunque de no grandes recursos. Quedó huérfano a los 21 años, así fue que se marchó a París buscando nuevos horizontes. Era un muy habilidoso dibujante, así fue que en esto basó su búsqueda de un medio que le permitiera vivir.

Dedicado así al dibujo, fue contratado por el astrónomo real Joseph Nicolas Delisle para realizar un mapa de la Gran Muralla China. Dado que los mapas celestes requieren de gran precisión tanto en el trazo como en la posición de los astros, ésta, parece ser la forma de cómo Messier llega a la astronomía, ya que Delisle, lo llevó a trabajar con el al pequeño observatorio de la Marina Real (previo paso por el Colegio de Francia, donde Delisle tenía su despacho así como sus instrumentos), que se encontraba por ese entonces en la torre del Hotel Cluny en París.

==El astrónomo==

Sin tener conocimientos previos de astronomía, Messier, que poseía una excelente vista, se convierte en un gran observador, sobre todo, su gran pasión llegaron a ser los cometas. Descubrió 21 cometas, y redescubrió 50.

Su primer cometa descubierto fue en el año 1758. Así, en la búsqueda de estos objetos, es como comienza a toparse con otros que podían llevar a confundirse con posibles cometas: Las nebulosas. Sumemos a esto, la precariedad de los instrumentos de esa época, la luminosidad de sus lentes se veía afectada por muchos defectos, entre ellos, el tallado de los cristales ópticos.

Dado este problema, el escaso poder de resolución del instrumento, solía encontrarse a menudo con objetos aparentemente nebulosos, cuando en la actualidad podemos observar muy bien cúmulos y agrupamientos estelares. De este modo, Messier, comienza a clasificar estos objetos, para evitar posteriores confusiones.

Entre los condicionamientos de la época para la observación, no olvidemos mencionar, que en los observatorios astronómicos de esa época (fines del siglo XVIII) el tiempo se medía con un reloj de péndulo; los movimientos de los telescopios eran manuales, y la observación se hacía a través de ventanales.

El primer catálogo de Messier, se divulgó en 1771 en la publicación francesa Mémoires de L'Académie Royale des Sciences, éste, contenía la posición y descripción de 45 objetos de esta naturaleza.

Años después, Messier descubrió muchas otras "nebulosas", y así publica un catálogo de 58 nuevos objetos que se añaden a los anteriores 45. Estos últimos objetos se publicaron en la Connaissance des Temps en el año 1784. Pierre Méchain que era astrónomo del Real Observatorio de París, colaboró con el en esta segunda parte. Así es como el catálogo alcanza los 103 objetos.

Algunos de los objetos del catálogo de Charles Messier, llaman nuestra atención, como la inclusión de las famosas Pléyades en el mismo. Según Alan Mac Robert, Messier las incluyó porque cuando éstas se observan cerca del horizonte, pueden confundirse con un cuerpo difuso.

De cualquier modo que se interprete este entusiasmo de Messier en la búsqueda de catalogar objetos difusos, el resultado es este magnífico catálogo de objetos, de los cuales, difícilmente logremos esquivar la fascinación que produce la búsqueda y ubicación de los mismos en el cielo.

A estos 103 objetos del catálogo, se añadieron otros siete objetos cuando en la década de 1960 se descubrió una carta de Méchain en el almanaque del observatorio de Berlín del año 1786, en la que constaban estos nuevos objetos nebulosos.

En general, a Charles Messier, se le atribuyen 55 a 58 de los objetos descubiertos, a Méchain 22, y otros 30 a 32 objetos a astrónomos anteriores, o de lo contrario, eran objetos conocidos desde siempre.

Muchos de estos objetos que fueron clasificados en su oportunidad como manchas irregulares, ahora podemos resolverlo en estrellas o galaxias. En su catálogo se pueden discernir 39 galaxias, 29 cúmulos globulares, 27 cúmulos abiertos, 4 nebulosas planetarias, 1 estrella doble, 1 nube galáctica, 1 asterismo y 1 objeto discutible (M102).

==Fuente==
* www.almaak.tripod.com/biografias/charles_messier.htm
* www.astromia.com/biografias/messier.htm

[[Category: Personalidades]]

Archivo:Messier.jpg

2012-05-25T13:37:28Z

Anabel gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jean Jacques Régis de Cambacérès

2012-05-17T13:20:18Z

Anabel gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Jean-Jacques-Régis
|nombre completo = Jean-Jacques-Régis de Cambacérès
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|fecha de fallecimiento = [[8 de marzo]] de [[1824]]
|lugar de fallecimiento = [[Medina de Río Seco]],[[Zaragoza]]
|causa muerte =
|nacionalidad =
|ocupación =
}}
<div align="justify">

'''Jean-Jacques-Régis de Cambacérès, Duque de Parma:''' Abogado y político francés, recordado principalmente por ser uno de los autores principales del Código de Napoleón, que todavía es la base de la legislación francesa. Fue segundo Cónsul de la República desde 1799 a 1804.

===Biografía===
==Origen y familia==
Nació en [[Montpellier]] en una familia de magistrados pertenecientes a la antigua «nobleza de la túnica» de la ciudad. Estudió derecho en la Facultad de Montpellier. Abogado recibido en [[1771]], sucedió a su padre en la oficina del asesor de la Corte de Auditores, Ayudantes y Finanzas de Montpellier en [[1774]].
Sus hermanos fueron Etienne Hubert de Cambacérès, que fue arzobispo de Rouen, senador y cardenal; Jean-Pierre-Hugues Cambacérès, general. Hijo del general, su sobrino, fue Pierre Marie Jean Pierre Hubert de Cambacérès, conocido como el Duque de Cambacérès, que fue par de Francia bajo [[Luis Felipe I]], después senador y gran maestro de ceremonias de [[Napoleón III]].

==La Revolución francesa==
Desde [[1789]] participó activamente en la Revolución francesa, en el consejo municipal de Montpellier, luego como procurador del síndico del distrito y presidente del tribunal criminal de Hérault. En [[1792]], fue elegido diputado por el departamento de Hérault para la Convención Nacional. Durante el proceso del rey [[Luis XIV]], alegó que la convención no tenía el poder de funcionar como un tribunal y exigió que el rey dispusiese de los medios necesarios para su defensa. Sin embargo, votó por la muerte del Rey, pero pidió que la ejecución fuese retrasada hasta después del fin de las hostilidades. Dentro del Comité de seguridad general, votó por el arresto de los girondinos en junio de [[1793]]. En 1973 fue encargado, junto con Merlin de Douai, de la clasificación de las leyes y de su unificación en un único cuerpo.

Redactó numerosas leyes y se encargó de coordinar la redacción del Código civil francés realizada por los «montañeses». Los dos primeros proyectos fueron presentados en 1793 y [[1794]]. El primero fue rechazado por ser demasiado largo y no lo suficientemente revolucionario. El segundo corrió la misma suerte: demasiado corto. Un tercer proyecto fracasó en [[1796]], igualmente víctima de luchas políticas. La versión definitiva no llegará hasta 1804. En 1794 se convirtió en presidente de la Convención nacional, y luego presidió en Comité de salud pública.

En enero de [[1791]], Cambacérès compró el dominio de Saint-Drézéry, hasta el momento en manos del capítulo de la catedral de Montpellier y vendido como bien nacional por el municipio. En la época era vicepresidente del consejo municipal y Cambacérès tuvo que usar un testaferro para comprar el dominio, que legó a la catedral de Montpellier a su muerte.

==El Directorio==
Fue elegido para el Consejo de los Quinientos en [[1795]]. Ejerció funciones diplomáticas y negoció la paz con [[España]]. En 1796 preparó un tercer proyecto de código civil, sin éxito. No fue reelegido por ser diplomático en 1797 y en [[1798]] su elección fue anulada. El [[20 de julio]] de [[1799]], se convirtió en ministro de Justicia, puesto que le permitió apoyar el golpe de estado del 18 de Brumario ([[9 de noviembre]]).

==El Consulado==
El 11 de nivoso del año VIII ([[1 de enero]] de [[1800]]), fue nombrado segundo cónsul, en sustitución de Sieyès, que había sido un cónsul provisional. En [[1801]], fue uno de los fundadores de la Société d'encouragement pour l'industrie Nationale («Sociedad de apoyo para la industria nacional»), con Jean Antoine Chaptal y Benjamin Delessert. En [[1803]] es nombrado miembro de la Academia francesa, de donde fue expulsado en [[1816]].
Primer Imperio

==Firma de Cambacérès==
Fue nombrado príncipe archicanciller tras la proclamación del Primer Imperio Francés en 1804. Durante los numerosos desplazamientos del emperador durante las operaciones militares, se encargaba de la presidencia del Senado y el Consejo de Estado, así como de la dirección de la administración. Nombrado príncipe del Imperio y duque de Parma en [[24 de abril]] de [[1808]], acumuló una fortuna considerable y su mesa era famosa por sus fastos. Participó en el renacimiento de la masonería francesa y tomó la dirección de todas las obediencias. En 1814, sin tener el título, es el auténtico regente de Francia, lo que no impide que votara en el senado la deposición de Napoleón.

==Homosexualidad y código civil==
Su homosexualidad y su gusto por los jóvenes muchachos era bien conocida. Un día, llegando Cambacérès tarde, le dijo al emperador que había sido retenido por unas damas. Napoleón le habría respondido «Cuando se es esperado por el emperador, se terminan rápidamente los asuntos con esas damas y se les dice: "toma tu bastón y tu sombrero y vete".» También se le conocía por el sobrenombre de «Tante turlurette».
A menudo se considera de forma errónea que el Código napoleónico de 1804 es el origen de la legalización de la homosexualidad en Francia y se atribuye habitualmente esa legalización a Cambacérès, por ser el principal arquitecto del código civil. El Código Napoleón era un compendio de leyes que reglamentaba la vida civil. La legislación de Napoleón que es relevante es de hecho el código penal de 1810, que no fue obra de Cambacérès y que, en cualquier caso, no hacía más que confirmar las disposiciones del código penal de 1791 que no castigaba la sodomía. Es decir, fue la Asamblea Nacional Constituyente la que descriminalizó la homosexualidad.

==Fuente==
* Jean-Louis Bory, Les cinq girouettes ou servitude et souplesses de son altesse sérénissime : le prince archichancelier de l'Empire Jean-Jacques Régis de Cambacérès, duc de Parme, Ramsay, Paris, 1979, ISBN 2-913867-31-6.

* Laurence Chatel de Brancion, Cambacérès : maître d'œuvre de Napoléon, Perrin, Paris, 2001, 642 p., ISBN 2-262-01632-1.

* Jean-Paul Delbert, Cambacérès : unificateur de la franc-maçonnerie sous le Premier Empire, prefacio de Jean Tulard, Athos, Lille, 2005, 120 p., ISBN 2-9511431-2-5.

[[Category: Personalidades]]

Jean Jacques Régis de Cambacérès

2012-05-17T13:19:16Z

Anabel gtm.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Jean-Jacques-Régis |nombre completo = Jean-Jacques-Régis de Cambacérès |otros nombres = |imagen =Cambaceres.png |tamaño = |descripción = Duqu...'

{{Ficha Persona
|nombre = Jean-Jacques-Régis
|nombre completo = Jean-Jacques-Régis de Cambacérès
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|descripción = Duque de Parma
|fecha de nacimiento = [[8 de octubre]] de [[1753]]
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|fecha de fallecimiento = [[8 de marzo]] de [[1824]]
|lugar de fallecimiento = [[Medina de Río Seco]], [[Zaragoza]]
|causa muerte =
|nacionalidad =
|ocupación =
}}
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'''Jean-Jacques-Régis de Cambacérès, Duque de Parma:''' Abogado y político francés, recordado principalmente por ser uno de los autores principales del Código de Napoleón, que todavía es la base de la legislación francesa. Fue segundo Cónsul de la República desde 1799 a 1804.

===Biografía===
==Origen y familia==
Nació en [[Montpellier]] en una familia de magistrados pertenecientes a la antigua «nobleza de la túnica» de la ciudad. Estudió derecho en la Facultad de Montpellier. Abogado recibido en [[1771]], sucedió a su padre en la oficina del asesor de la Corte de Auditores, Ayudantes y Finanzas de Montpellier en [[1774]].
Sus hermanos fueron Etienne Hubert de Cambacérès, que fue arzobispo de Rouen, senador y cardenal; Jean-Pierre-Hugues Cambacérès, general. Hijo del general, su sobrino, fue Pierre Marie Jean Pierre Hubert de Cambacérès, conocido como el Duque de Cambacérès, que fue par de Francia bajo [[Luis Felipe I]], después senador y gran maestro de ceremonias de [[Napoleón III]].

==La Revolución francesa==
Desde [[1789]] participó activamente en la Revolución francesa, en el consejo municipal de Montpellier, luego como procurador del síndico del distrito y presidente del tribunal criminal de Hérault. En [[1792]], fue elegido diputado por el departamento de Hérault para la Convención Nacional. Durante el proceso del rey [[Luis XIV]], alegó que la convención no tenía el poder de funcionar como un tribunal y exigió que el rey dispusiese de los medios necesarios para su defensa. Sin embargo, votó por la muerte del Rey, pero pidió que la ejecución fuese retrasada hasta después del fin de las hostilidades. Dentro del Comité de seguridad general, votó por el arresto de los girondinos en junio de [[1793]]. En 1973 fue encargado, junto con Merlin de Douai, de la clasificación de las leyes y de su unificación en un único cuerpo.

Redactó numerosas leyes y se encargó de coordinar la redacción del Código civil francés realizada por los «montañeses». Los dos primeros proyectos fueron presentados en 1793 y [[1794]]. El primero fue rechazado por ser demasiado largo y no lo suficientemente revolucionario. El segundo corrió la misma suerte: demasiado corto. Un tercer proyecto fracasó en [[1796]], igualmente víctima de luchas políticas. La versión definitiva no llegará hasta 1804. En 1794 se convirtió en presidente de la Convención nacional, y luego presidió en Comité de salud pública.

En enero de [[1791]], Cambacérès compró el dominio de Saint-Drézéry, hasta el momento en manos del capítulo de la catedral de Montpellier y vendido como bien nacional por el municipio. En la época era vicepresidente del consejo municipal y Cambacérès tuvo que usar un testaferro para comprar el dominio, que legó a la catedral de Montpellier a su muerte.

==El Directorio==
Fue elegido para el Consejo de los Quinientos en [[1795]]. Ejerció funciones diplomáticas y negoció la paz con [[España]]. En 1796 preparó un tercer proyecto de código civil, sin éxito. No fue reelegido por ser diplomático en 1797 y en [[1798]] su elección fue anulada. El [[20 de julio]] de [[1799]], se convirtió en ministro de Justicia, puesto que le permitió apoyar el golpe de estado del 18 de Brumario ([[9 de noviembre]]).

==El Consulado==
El 11 de nivoso del año VIII ([[1 de enero]] de [[1800]]), fue nombrado segundo cónsul, en sustitución de Sieyès, que había sido un cónsul provisional. En [[1801]], fue uno de los fundadores de la Société d'encouragement pour l'industrie Nationale («Sociedad de apoyo para la industria nacional»), con Jean Antoine Chaptal y Benjamin Delessert. En [[1803]] es nombrado miembro de la Academia francesa, de donde fue expulsado en [[1816]].
Primer Imperio

==Firma de Cambacérès==
Fue nombrado príncipe archicanciller tras la proclamación del Primer Imperio Francés en 1804. Durante los numerosos desplazamientos del emperador durante las operaciones militares, se encargaba de la presidencia del Senado y el Consejo de Estado, así como de la dirección de la administración. Nombrado príncipe del Imperio y duque de Parma en [[24 de abril]] de [[1808]], acumuló una fortuna considerable y su mesa era famosa por sus fastos. Participó en el renacimiento de la masonería francesa y tomó la dirección de todas las obediencias. En 1814, sin tener el título, es el auténtico regente de Francia, lo que no impide que votara en el senado la deposición de Napoleón.

==Homosexualidad y código civil==
Su homosexualidad y su gusto por los jóvenes muchachos era bien conocida. Un día, llegando Cambacérès tarde, le dijo al emperador que había sido retenido por unas damas. Napoleón le habría respondido «Cuando se es esperado por el emperador, se terminan rápidamente los asuntos con esas damas y se les dice: "toma tu bastón y tu sombrero y vete".» También se le conocía por el sobrenombre de «Tante turlurette».
A menudo se considera de forma errónea que el Código napoleónico de 1804 es el origen de la legalización de la homosexualidad en Francia y se atribuye habitualmente esa legalización a Cambacérès, por ser el principal arquitecto del código civil. El Código Napoleón era un compendio de leyes que reglamentaba la vida civil. La legislación de Napoleón que es relevante es de hecho el código penal de 1810, que no fue obra de Cambacérès y que, en cualquier caso, no hacía más que confirmar las disposiciones del código penal de 1791 que no castigaba la sodomía. Es decir, fue la Asamblea Nacional Constituyente la que descriminalizó la homosexualidad.

==Fuente==
* Jean-Louis Bory, Les cinq girouettes ou servitude et souplesses de son altesse sérénissime : le prince archichancelier de l'Empire Jean-Jacques Régis de Cambacérès, duc de Parme, Ramsay, Paris, 1979, ISBN 2-913867-31-6.

* Laurence Chatel de Brancion, Cambacérès : maître d'œuvre de Napoléon, Perrin, Paris, 2001, 642 p., ISBN 2-262-01632-1.

* Jean-Paul Delbert, Cambacérès : unificateur de la franc-maçonnerie sous le Premier Empire, prefacio de Jean Tulard, Athos, Lille, 2005, 120 p., ISBN 2-9511431-2-5.

[[Category: Personalidades]]

Niños Héroes de Chapultepec

2011-12-20T14:39:26Z

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{{Definición
|nombre= Los Niños Héroes de Chapultepec
|imagen= Ninos_heroes.jpg
|concepto= Nombre genérico con el que se designa a los seis cadetes del Colegio Militar que murieron heroicamente en la defensa del castillo de Chapultepec durante la invasión estadounidense de [[1847]]. Los seis cadetes fueron Juan de la Barrera, originario de la Ciudad de México, nacido en [[1828]]; Juan Escutia, nacido en Tepic, Nayarit, alrededor de [[1830]]; Francisco Márquez, nacido en Guadalajara, Jalisco, en [[1834]]; Agustín Melgar, oriundo de Chihuahua, nacido entre 1828 y [[1832]]; Fernando Montes de Oca, originario de Azcapotzalco, y Vicente Suárez, quien nació en Puebla en [[1833]]. }}

<div align="justify">
Todos ellos perecieron el [[13 de septiembre]] de [[1847]], cuando una columna del ejército estadounidense tomó por asalto el castillo de Chapultepec, donde se ubicaba el Colegio Militar. Chapultepec, que en lengua nahuátl significa "En el cerro de chapulín" (que equivale a langosta), era un lugar perteneciente a la jurisdicción de los tepanecas del señorío de Azcapotzalco. Cuando llegaron al lugar, los mismos aztecas lo calificaron de paradisíaco. Instalados en Chapultepec después de su larga peregrinación desde la mítica Aztlán, realizaron grandes obras para fortificarlo y convertirlo en un lugar inexpugnable (probablemente, en [[1280]]). Pero la frecuencia de sus guerras floridas y su crueldad levantaron la animosidad de los pueblos vecinos, que se aliaron contra ellos y les infligieron una dura derrota en el año Caña ([[1299]]), expulsándolos de Chapultepec para confinarlos en las inhóspitas tierras de Culhuacán.
Tras la fundación de Tenochtitlán en [[1325]], Chapultepec se convirtió en un santuario para los mexicas, en el que construyeron diversos monumentos. Nezahuacóyotl, rey de Texcoco y aliado de los aztecas, mandó construir en [[1428]] un adoratorio y Moctezuma I Ilhuicamina, hermanastro de Itzcoatl e iniciador del imperio azteca, hizo construir ([[1465]]) en la misma loma un acueducto con la finalidad de abastecer de agua a los habitantes de Tenochtitlán.

Cuando, a comienzos del siglo XVI, Hernán Cortés quiso tomar la populosa ciudad azteca, dirigió la estrategia desde el inmejorable puesto de mando que constituía el cerro de Chapultepec, lugar donde el virrey español Bernardo Gálvez, a finales del siglo XVIII ([[1783]]-[[1787]]), hizo levantar sobre las ruinas aztecas un edificio que sería destinado a albergar la residencia estival de los máximos representantes de la Corona española en el país mexicano, aunque las obras fueron abandonadas. Aprovechando parte de este edificio, en [[1842]] se instaló en él el Colegio Militar, bajo la dirección del general José Mariano Monterde, que fue tomado al asalto por las tropas de Pilow durante la invasión estadounidense de [[1847]] y que dio origen a la defensa heroica de los cadetes.

El expansionismo yanqui por los diversos territorios que en el futuro serían los estados de [[Texas]], [[Nuevo México]] y [[California]] siempre se camufló bajo la excusa de la protección de sus intereses en esta región fronteriza. Esta forma de actuar de Washington hizo que en numerosas ocasiones, después de la proclamación de la República de Texas, en 1836, y de la anexión pura y simple de Nuevo México en 1845, las tropas yanquis invadieran la República de México, aprovechando una coyuntura de inestabilidad social y política.

Así, en 1846, un ejército estadounidense de 8.000 hombres, bajo el mando del general Winfield Scott, invadió la República de México so pretexto de un enfrentamiento entre tropas mexicanas y estadounidenses en territorio de lo que fue Nueva España. Después de batir al ejército mexicano en distintos puntos, la columna de Pilow se presentó ante el castillo de Chapultepec el 13 de septiembre de [[1847]].

De nuevo el cerro de Chapultepec volvía a ser escenario de un acontecimiento histórico. La defensa, que corrió a cargo de 200 cadetes y 632 soldados del Batallón de San Blas, no pudo evitar la pérdida del bosque y el cerro, y la resistencia se trasladó al Colegio Militar. Los cadetes, en lucha cuerpo a cuerpo, resistieron heroicamente el asalto de las tropas norteamericanas, muy superiores en número. Tras sufrir graves pérdidas, los soldados norteamericanos consiguieron tomar la plaza. La tragedia de la derrota no pudo empañar la gloria del heroísmo sin par de unos jóvenes cadetes que prefirieron la muerte a entregarse al invasor.

Los seis cadetes, junto con parte de la guarnición de la Academia, tuvieron en jaque durante dos días al ejercito estadounidense antes de perecer en la trágica batalla. Si bien hasta el momento se había atribuido erróneamente a Juan Escutia el acto heroico de haberse envuelto en una bandera mexicana y lanzado al vacío desde la azotea del Castillo, con objeto de que el enemigo no se apoderara de la enseña patria, en la actualidad todo parece indicar que el autor de este sublime acto patriótico fue Fernando Montes de Oca.
[[Image: NinosHeroes.gif|thumb|center]]
Hubo de transcurrir, sin embargo, algo más de un siglo para que los restos mortales de los seis jóvenes cadetes fueran descubiertos en el bosque de Chapultepec y reconocidos como tales oficialmente en [[1947]]. En la actualidad, sus restos descansan desde [[1952]] en el Monumento a los Niños Héroes, erigido en su memoria y situado al pie del cerro de [[Chapultepec]]. Dicho monumento es el resultado del trabajo conjunto del escultor Ernesto Tamariz y el arquitecto Enrique Aragón Echegaray.
==Fuente==
* http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/ninos_heroes.htm
[[Category: Personalidades]]

Pedro Simón Abril

2011-12-19T20:37:26Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Pedro Abril
|nombre completo = Pedro Simón Abril
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|descripción =Profesor de artes y filosofia
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|lugar de nacimiento = [[Albacete]], {{Bandera2|España }}
|fecha de fallecimiento = [[1595]]
|lugar de fallecimiento = [[Medina de Río Seco]], [[Zaragoza]]
|causa muerte =
|nacionalidad =
|ocupación = Profesor de artes, filosofía y gramática
}}
<div align="justify">
'''Pedro Simón Abril''': Profesor de artes, filosofía y gramática en Uncastillo ([[Zaragoza]]) entre [[1566]] y [[1570]]

==Síntesis Biográfica==

En [[1570]] la Universidad de Huesca lo procesó por enseñar en ese lugar las disciplinas de Artes y Filosofía, lo que era entonces privilegio único de esa institución académica. Como el maestro se negó a suspender sus enseñanzas, fue excomulgado desde los púlpitos y tuvo que ceder finalmente y reducir el estudio a la disciplina de Gramática. El episodio da fe de la importancia del estudio de Artes, que competía con la Universidad.

Enseñó también griego, filosofía y poesía en Tudela; retórica y griego en la Universidad de Zaragoza ([[1574]]-[[1576]] y desde [[1583]]) y en Alcaraz, donde tuvo como discípula a doña Oliva Sabuco de Nantes.

Como una de las figuras más importantes del Humanismo español, fue autor de gramáticas latinas (Latini idiomatis docendi ac discendi methodus, [[1561]] y De lingua latina vel de arte grammatica, 1567) y otra griega, así como de otras obras gramaticales escritas, contra lo usual entonces, en lengua castellana, siguiendo en ello la recomendación de Nebrija en sus Introducciones latinae.

Abril sostiene este principio de la enseñanza en lengua vulgar también como norma pedagógica aplicable a cualquier otra disciplina en sus Apuntamientos de cómo se deben reformar las doctrinas y la manera de enseñallas (Madrid: P. Madrigal, [[1589]] y aparecido en Libros escogidos de Filósofos R. A. E., [[1953]], p. 294-300). Simón Abril afirma en esta obra que los errores didácticos provienen de enseñar en lenguas extrañas (latín y griego) que el pueblo no entiende; deduce que es necesario usar la lengua propia para mejorar el entendimiento y para ello el uso de la lengua vulgar en la enseñanza es condición primordial para conocer antes y mejor la gramática griega y latina. Sostiene que las matemáticas se enseñen en lengua vulgar; en el ámbito de las Facultades Mayores afirma que es un grave error enseñar la Medicina en latín o en griego, porque el médico no llega a conocer con perfección la anatomía del cuerpo humano ni la terapia natural y apropiada para cada enfermedad.

Sugiere la traducción al castellano de los grandes tratados de los médicos griegos, como Hipócrates o Galeno, así como los de los árabes españoles. De la misma forma sostiene que el Derecho debe regirse por leyes escritas en lengua castellana y no en otra lengua.

El esfuerzo de Pedro Simón Abril fue seguido por otros autores de la época, quienes dirigieron sus trabajos para que el uso del castellano en las aulas universitarias tuviese lugar preferente en detrimento del latín.

Pedro Simón Abril es recordado sobre todo por su eminente traducción de las obras de Aristóteles, aunque también tradujo seis comedias de Terencio ([[1577]]), las Fábulas de Esopo (Zaragoza, [[1584]]) y otras muchas obras de [[Platón]] (Cratilo, Gorgias), Eurípides (Medea), Aristófanes (Pluto) y Cicerón.

Como traductor afirmaba:
{{Sistema:Cita|"«El que vierte… lo vierte como de suyo, sin que quede rastro de la lengua peregrina en que fue primero escrito»."|}}

==Fuente==

* www.sld.cu/sitios/bibliodigital/temas.php?idv=12060

[[Category: Personalidad]]

Graciela Alfano

2011-12-19T18:43:09Z

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|nombre completo = Graciela Alfano
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|fecha de nacimiento = [[14 de diciembre]] de [[1952]]
|lugar de nacimiento = Buenos Aires,{Bandera2|Argentina}
|ocupación = Actriz, modelo y vedette
}}

'''Graciela Alfano''' es una actriz, modelo y vedette argentina.

==Síntesis Biográfica==

Graciela Alfano saltó a la notoriedad a principios de los años 70 como modelo, logrando tapas de la revista Gente y Siete Días Luego fue "Miss Belleza Panamericana [[1972]]". Graciela había ganado el certamen "Miss Siete Días [[1971]]" y tenia 19 años de edad. Para luego incursionar en televisión y cine de comedia como La gran aventura ([[1974]]), Se armó la Alfano ([[1977]]), Fotógrafo de señoras, La aventura de los paraguas asesinos ([[1979]]), Departamento compartido, Gran valor, Tiro al aire ([[1980]]) y Los superagentes contra los fantasmas ([[1986]]). A principios de esa década había comenzado a estudiar ingeniería civil en la UBA.

En su período de mayor auge entre 1977 y [[1981]] filmó más de quince películas y participó de la serie De pé a pá.

En [[1982]] convocó a Manuel Antín para que la dirija en La invitación, película que protagonizó y produjo con Enrique Capozzolo. En [[1987]] formo parte del elenco del programa humoristico revisteril Las gatitas y ratones de Porcel. 1988 El gran club, un ciclo de entretenimientos con la insólita dupla compuesta por Víctor Laplace. La química entre ellos fue explosiva. Y luego de un tiempo el formato del programa se lo quedaría Nicolás Repetto.

En julio de 2010 la prensa dió a conocer un controvertido informe del servicio de inteligencia de Chile producido durante el gobierno de Pinochet, según el cual Alfano habría sido amante del almirante Emilio Massera a fines de la década de [[1970]].Esta versión, que estaba ya publicada en una biografía de Massera de 1992, fue desmentida por Alfano.

Durante los años '90 trabajó en teatro y luego como vedette de revistas con apariciones en series de TV, como Gasoleros (1998) o Totalmente (1999).

En el [[2000]] ella muestra su técnica y movimientos de baile en un show musical llamado "Afrodita", y condujo su único programa de televisión, Biografías no autorizadas y en 2001 filmó su última película, una participación en Nada por perder.

==Publicidades==

*Diet Coca-Cola ([[1984]])
*Telefónica Argentina (1989)
*"Yo... yogur" de La Serenísima ([[1994]])
*Peugeot 504 ([[1995]])

Entre otras más. Graciela Alfano se había convertido en un ícono de las publicidades argentinas.

En [[2003]] se produjo su retiro en ambos medios regresando en el 2007 a la TV, como jurado de la cuarta edición del segmento de Showmatch, Bailando por un sueño. En el 2008 Graciela Alfano es distinguida por los "Premios Faro" declarados de interés general nacional por la secretaría de turismo, por el EMTUR por su espectáculo marplatense. Participa también del Hyatt de Moda, un mega desfile en la ciudad de Mendoza considerado como uno de los mejores desfiles de Latinoémerica, y en 2009 en Showmatch como parte del polémico jurado de El musical de tus sueños.

==Vida Personal==

Estuvo casada con Andrés Ruskowski, padre de su hijo Nicolás. En [[1982]] se casó —vía Paraguay y posteriormente en Argentina— con el empresario agrícola-ganadero Enrique Capozzolo, candidato a la presidencia del club de fútbol Racing en 1997, del que fue miembro de su comisión directiva desde [[1979]] y accionario en el centro de esquí Chapelco[9] quien es el padre de sus dos hijos: Francisco (que sufrió un grave accidente en México en 2009)[10] y Gonzalo. Se separó de él en 1993, aunque el divorcio legal se produjo en el año 2000. Entre 2000 y 2008 tuvo una relación con el joven actor Matías Alé.

En [[2010]] el programa "Sábado show" le hace un homenaje por su trayectoria en cine, teatro y televisión. En [[2011]] participa nuevamente como jurado de Bailando por un sueño de Showmatch.

==Filmografía:==

[[1974]] La gran aventura .
1975 Los irrompibles
1977 El gordo catástrofe
1978 El divorcio está de moda (de común acuerdo)
[[1978]] Fotógrafo de señoras
1979 Los éxitos del amor
1979 Custodio de señoras
1979 ...Y mañana serán hombres
1979 La nona
1979 La aventura de los paraguas asesinos
1979 Los drogadictos
[[1980]] Locos por la música
1980 Departamento compartido
1980 Gran valor
1981 Las vacaciones del amor .
1982 La invitación
1986 Los superagentes contra los fantasmas
[[1986]]-1987 Atreverse a la última jugada
1987 Los taxistas del humor
2001 Nada por perder

==Televisión:==

1977 De pe a pa
1977 Invitación a Jamaica (TV mini-series) .
1978 Renato (TV series)
[[1987]] Las gatitas y ratones de Porcel
1987 Los taxistas del humor (segmento "El mago francés")
1988 El gran club (Con Víctor Laplace)
1994 Graciela y Andres
1996 El periscopio
1997 Graciela de América América Tv
[[1998]] Gasoleros
1999 Totalmente
2000 Biografías no autorizadas
2007 Patito Feo
[[2008]] Un tiempo despues
2009 El musical de tus sueños
2007-2011 Bailando por un Sueño.

==Teatro==

1999 Misión imposible
2000 Lo que el turco se llevó
2001 El Boom de Graciela Alfano''
2002 Cantando bajo la deuda
2005 50 & 50
[[2007]] Cualquier gato callejero tiene una vida sexual más sana que la nuestra
2008 Y cómo se llama la obra?.

==Fuente==
* www.infobiografias.com/biografia/36962/Graciela-Alfano.html

[[Category: Actriz]]

Archivo:Graciela 1312242400.jpg

2011-12-19T18:32:40Z

Anabel gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Richard Madden

2011-12-13T20:25:20Z

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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|ocupación = Actor
}}
'''Richard Madden:''' Actualmente convertido en un reconocido actor de cine, teatro y televisión.

==Síntesis Biográfica==

Richard Madden nació en el año [[1986]] en Elderslie, Escocia, de pequeño asistió al teatro juvenil Paisley Arts Centre's, mostrando grandes signos que lo destacaban del grupo.

Comenzó su carrera a los 11 años de edad cuando fue elegido para interpretar al joven Adam en el thriller “Complicity”, estrenado en el [[2000]] y protagonizado por [[Jonny Lee Miller]] y [[Brian Cox]].
[[Image: Madden_Richard.jpg|thumb|rigt|]]
Richard Madden, debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Barmy Aunt Boomerang en el año [[1999]] Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en Hope Springs en el año [[2009]] fue elegido para el papel de Sebastian, en la que estuvo durante 6 episodios.

Prosiguiendo con sus estudios, se graduó de la Academia Real Escocesa de Música y Drama en el [[2007]]. Durante su estadía en la misma, trabajó en varias producciones teatrales, como “Romeo y Julieta” y “Tom Fool” en el Teatro Citizen, la cual fue tan bien recibida que decidieron hacerla también en Londres.
Volviendo a su carrera ante las cámaras, en el 2008 se lo pudo ver en el corto “8ight Limbs”, al año siguiente tuvo el papel de Dean McKenzie en la serie “Hope Springs”, y en el 2010 se lo vio en el drama “Chatroom” y en la cinta filmada especialmente para televisión “Worried About the Boy”.
Desde el 2011 tiene el papel de Robb Stark en la serie de HBO “Game of Thrones”, que está basada en la serie de novelas “A Song of Ice and Fire” de George R. R. Martin.

==Series de tv==
También ha destacado en otros ámbitos al margen de las series de televisión como son Chatroom (2010) , Juego de tronos Winter Is Coming (#11) (2011) , Juego de tronos The Kingsroad (#12) (2011) , Juego de tronos Baelor (#19) (2011) , Juego de tronos Fire and Blood (#110) (2011) y Juego de tronos Lord Snow (#13) ([[2011]])
[[Image: 600full-richard-madden.jpg‎|thumb|left|]]
==Fuente==
* http://www.biografias.es/famosos/richard-madden.html
* http://www.seriesweb.com/asp/actor.asp?actor=10145

[[Category:Actor]]

Richard Madden

2011-12-13T14:28:56Z

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}}
'''Richard Madden:''' Actualmente convertido en un reconocido actor de cine, teatro y televisión.

==Síntesis Biográfica==

Richard Madden nació en el año [[1986]] en Elderslie, Escocia, de pequeño asistió al teatro juvenil Paisley Arts Centre's, mostrando grandes signos que lo destacaban del grupo.

Comenzó su carrera a los 11 años de edad cuando fue elegido para interpretar al joven Adam en el thriller “Complicity”, estrenado en el [[2000]] y protagonizado por [[Jonny Lee Miller]] y [[Brian Cox]].
[[Image: Madden_Richard.jpg|thumb|rigt|]]
Richard Madden, debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Barmy Aunt Boomerang en el año [[1999]] Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en Hope Springs en el año [[2009]] fue elegido para el papel de Sebastian, en la que estuvo durante 6 episodios.

Prosiguiendo con sus estudios, se graduó de la Academia Real Escocesa de Música y Drama en el [[2007]]. Durante su estadía en la misma, trabajó en varias producciones teatrales, como “Romeo y Julieta” y “Tom Fool” en el Teatro Citizen, la cual fue tan bien recibida que decidieron hacerla también en Londres.
Volviendo a su carrera ante las cámaras, en el 2008 se lo pudo ver en el corto “8ight Limbs”, al año siguiente tuvo el papel de Dean McKenzie en la serie “Hope Springs”, y en el 2010 se lo vio en el drama “Chatroom” y en la cinta filmada especialmente para televisión “Worried About the Boy”.
Desde el 2011 tiene el papel de Robb Stark en la serie de HBO “Game of Thrones”, que está basada en la serie de novelas “A Song of Ice and Fire” de George R. R. Martin.

==Series de tv==
[[Image: 600full-richard-madden.jpg‎|thumb|left|]]
También ha destacado en otros ámbitos al margen de las series de televisión como son Chatroom (2010) , Juego de tronos Winter Is Coming (#11) (2011) , Juego de tronos The Kingsroad (#12) (2011) , Juego de tronos Baelor (#19) (2011) , Juego de tronos Fire and Blood (#110) (2011) y Juego de tronos Lord Snow (#13) ([[2011]])

==Fuente==
* www.biografias.es/famosos/richard-madden.html
* www.seriesweb.com/asp/actor.asp?actor=10145

[[Category:Actor]]

Richard Madden

2011-12-13T14:20:56Z

Anabel gtm.jc:

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|ocupación = Actor
}}
'''Richard Madden:''' Actualmente convertido en un reconocido actor de cine, teatro y televisión.

==Síntesis Biográfica==

Richard Madden nació en el año [[1986]] en Elderslie, Escocia, de pequeño asistió al teatro juvenil Paisley Arts Centre's, mostrando grandes signos que lo destacaban del grupo.

Comenzó su carrera a los 11 años de edad cuando fue elegido para interpretar al joven Adam en el thriller “Complicity”, estrenado en el [[2000]] y protagonizado por [[Jonny Lee Miller]] y [[Brian Cox]].
[[Image: Madden_Richard.jpg|thumb|left|]]
Richard Madden, debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Barmy Aunt Boomerang en el año [[1999]] Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en Hope Springs en el año [[2009]] fue elegido para el papel de Sebastian, en la que estuvo durante 6 episodios.

Prosiguiendo con sus estudios, se graduó de la Academia Real Escocesa de Música y Drama en el [[2007]]. Durante su estadía en la misma, trabajó en varias producciones teatrales, como “Romeo y Julieta” y “Tom Fool” en el Teatro Citizen, la cual fue tan bien recibida que decidieron hacerla también en Londres.
Volviendo a su carrera ante las cámaras, en el 2008 se lo pudo ver en el corto “8ight Limbs”, al año siguiente tuvo el papel de Dean McKenzie en la serie “Hope Springs”, y en el 2010 se lo vio en el drama “Chatroom” y en la cinta filmada especialmente para televisión “Worried About the Boy”.
Desde el 2011 tiene el papel de Robb Stark en la serie de HBO “Game of Thrones”, que está basada en la serie de novelas “A Song of Ice and Fire” de George R. R. Martin.

==Series de tv==
[[Image: 600full-richard-madden.jpg‎|thumb|left|]]
También ha destacado en otros ámbitos al margen de las series de televisión como son Chatroom (2010) , Juego de tronos Winter Is Coming (#11) (2011) , Juego de tronos The Kingsroad (#12) (2011) , Juego de tronos Baelor (#19) (2011) , Juego de tronos Fire and Blood (#110) (2011) y Juego de tronos Lord Snow (#13) ([[2011]])

==Fuente==
www.biografias.es/famosos/richard-madden.html
http://www.seriesweb.com/asp/actor.asp?actor=10145

[[Category:Actor]]

Richard Madden

2011-12-13T14:18:14Z

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}}

'''Richard Madden:''' Actualmente convertido en un reconocido actor de cine, teatro y televisión.

==Síntesis Biográfica==

Richard Madden nació en el año [[1986]] en Elderslie, Escocia, de pequeño asistió al teatro juvenil Paisley Arts Centre's, mostrando grandes signos que lo destacaban del grupo.

Comenzó su carrera a los 11 años de edad cuando fue elegido para interpretar al joven Adam en el thriller “Complicity”, estrenado en el [[2000]] y protagonizado por [[Jonny Lee Miller]] y [[Brian Cox]].

Richard Madden, debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Barmy Aunt Boomerang en el año [[1999]] Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en Hope Springs en el año [[2009]] fue elegido para el papel de Sebastian, en la que estuvo durante 6 episodios.

Prosiguiendo con sus estudios, se graduó de la Academia Real Escocesa de Música y Drama en el [[2007]]. Durante su estadía en la misma, trabajó en varias producciones teatrales, como “Romeo y Julieta” y “Tom Fool” en el Teatro Citizen, la cual fue tan bien recibida que decidieron hacerla también en Londres.
Volviendo a su carrera ante las cámaras, en el 2008 se lo pudo ver en el corto “8ight Limbs”, al año siguiente tuvo el papel de Dean McKenzie en la serie “Hope Springs”, y en el 2010 se lo vio en el drama “Chatroom” y en la cinta filmada especialmente para televisión “Worried About the Boy”.
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Desde el 2011 tiene el papel de Robb Stark en la serie de HBO “Game of Thrones”, que está basada en la serie de novelas “A Song of Ice and Fire” de George R. R. Martin.

==Series de tv==
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También ha destacado en otros ámbitos al margen de las series de televisión como son Chatroom (2010) , Juego de tronos Winter Is Coming (#11) (2011) , Juego de tronos The Kingsroad (#12) (2011) , Juego de tronos Baelor (#19) (2011) , Juego de tronos Fire and Blood (#110) (2011) y Juego de tronos Lord Snow (#13) ([[2011]])

==Fuente==
www.biografias.es/famosos/richard-madden.html
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[[Category:Actor]]

Archivo:Madden Richard.jpg

2011-12-13T12:28:08Z

Anabel gtm.jc:

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Francisco Muñiz

2011-12-09T17:12:37Z

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}}

'''Frankie Muñiz:''' Nació el 5 de diciembre de 1985 en Wood Ridge, Nueva Jersey (Estados Unidos). Debutó a finales de la década de los 90 como actor, participando en diversos telefilms y series, como “Malcolm” (2000), emisión que le dio la popularidad en los Estados Unidos y varias nominaciones al Globo de Oro y al Emmy.

==Síntesis Biográfica==

Francisco Muniz IV nació en el año 1985 en Wood-Ridge, New Jersey, pero creció en Woodbridge, dentro del mismo estado.

Hijo de Denise, enfermera, y Francisco Muniz III, manager de un restaurante, tiene ascendencia irlandesa e italiana por parte de su madre y puertorriqueña por parte de su padre, y tiene una hermana mayor llamada Christina.
[[Image: Frankiemuniz00.jpg|thumb|left|]]
Muniz fue descubierto a los 8 años de edad en un show de talentos en Knightdale, donde le asignaron el papel de Tiny Tim en la producción local de “A Christmas Carol”. Poco tiempo después sus padres se divorciaron, por lo que Francisco se mudó con su madre a Burbank, California.

Una vez allí trabajó en varios comerciales y debutó en [[1997]] en el telefilme “To Dance With Olivia”, protagonizada por Lou Gossett Jr.
Ese mismo año, participó en la cinta de Hallmark “What the Deaf Man Heard”.

En los años siguientes tuvo participaciones en las series “Spin City” y “Sabrina, the Teenage Witch”, y en la película para la pantalla grande “Algo que perder”, protagonizada por David Spade, gracias a la cual alcanzó el reconocimiento necesario para dar su primer gran salto: el protagónico de la serie “Malcolm in the Middle”, la cual se estrenó en el año 2000 y concluyó en el [[2006]].
Por el papel de Malcom, Francisco ganó muchos premios, entre ellos un Young Star Award y un Young Artist Award, y también fue nominado a los Golden Globes y a los premios Emmy.

A lo largo de su carrera, Muniz ha participado en varias series, entre ellas “The Simpsons”, “Fillmore!”, “Titus”, “Moville Mysteries”, “Mentes criminales”, “Lizzie Maguire” y “MADtv”.
Tuvo además un papel regular en “The Fairly OddParents” entre [[2001]] y [[2003]].

Su primer protagónico para la pantalla grande fue en el drama familiar “My Dog Skip”, la cual se estrenó en [[2000]]. Por su papel en esta película ganó un Young Star Award.

[[Image: Frankmuniz77.jpg|thumb|rigt|]]
En el año 2003 se lo pudo ver en la piel del agente Cody Banks en la comedia “Superagente Cody Banks”, y posteriormente en su secuela: “Superagente Cody Banks 2”. Para este papel, Francisco se entrenó en artes marciales, y gracias a estas películas ganó un gran reconocimiento por parte del público, en especial el juvenil.

Otros de sus trabajos para el cine incluyen participaciones en la comedia romántica “Tenías que ser tú”, la comedia “Gordo mentiroso”, la cual protagonizó junto a Paul Giamatti y Amanda Bynes, el drama “Jóvenes salvajes”, el thriller “Stay Alive” y otras cintas cómicas como “Danny Roane: First Time Director”, “My Sexiest Year”, “Dewey Cox - Una vida larga y dura” y “Extreme Movie”.
Muniz también ha realizado varios trabajos de voz. En este ámbito sus créditos incluyen las películas “Dr. Dolittle 2”, “Racing Stripes” y el videojuego “102 Dalmatians: Puppies to the Rescue”, entre otros.

Este joven pero prometedor actor no se conformó solo con interpretar personajes, pues se ha dedicado también a escribir (fue el autor del telefilme “Granted”), y ha sido además productor ejecutivo de esta película y de “Choose Your Own Adventure: The Abominable Snowman”, y productor asociado de “Choose Connor”.

Otro de los aspectos en los que se ha destacado es en las carreras de autos: en 2005 ganó la Toyota Pro/Celebrity Race, y posteriormente firmó un contrato como conductor con Jensen Motosport.
[[Image: Frankie-muniz.jpg|thumb|left|]]
Partició en 14 carreras de la Formula BMW USA durante el 2006, y fue elegido como uno de los 36 conductores en participar de la Formula BMW World Final anual, en la que terminó en el puesto 29.
En [[2007]] se pasó al Champ Car Atlantic Series, donde completó las 12 carreras de la temporada, terminando en 9º lugar con un total de 41 puntos y 17.000 dólares como premio.
En [[2008]] firmó contrato con el equipo Pacific Coast Motorspors.

En lo que respecta a su educación, estudió en su hogar desde sexto grado.

==Vida Personal==

Se le han rumoreado romances con la citada Hilary Duff, Jamie Grady, Ellen Page y Elycia Marie.

==Filmografia==

*ALGO QUE PERDER ([[1999]]) de Jeff Pollack
*MI PERRO SKIP (2000) de Jay Russell
*TENÍAS QUE SER TÚ (2000) de Steven Feder
* Malcolm in the Middle (2000) - Malcolm
* Mi perro Skip (2000) - Willie Morris
*DR. DOLITTLE 2 ([[2001]]) –voz- de Steve Carr
*GORDO MENTIROSO (2002) de Shawn Levy
*JÓVENES SALVAJES (2002) de Scott Kalvert
*SUPERAGENTE CODY BANKS (2003) de Harald Zwart
*SUPERAGENTE CODY BANKS 2 (2004) de Kevin Allen
*RACING STRIPES (2005) –voz- de Frederick Du Chau
*STAY ALIVE (2006) de William Brent Bell
*DANNY ROANE (2006) de Andy Dick
*MY SEXIEST YEAR (2007) de Howard Himelstein
*DEWEY COX (2007) de Jake Kasdan
*EXTREME MOVIE ([[2008]]) de Adam Jay Epstein y Andrew Jacobson
*PIZZA MAN ([[2010]]) de Joe Eckardt
*NEW YEAR'S EVE ([[2011]]) de Garry Marshall

==Fuente==

*http://www.biografias.es/famosos/frankie-muniz.html
*http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2484.html

[[Category:Actor]]

Portia de Rossi

2011-12-09T16:32:24Z

Anabel gtm.jc:

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|nombre completo = Portia de Rossi
|otros nombres = Amanda Lee Rogers
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|ocupación = Actriz
}}

'''Portia de Rossi''': Destacada actriz de cine y televisión,que ha compartido escenarios con destacados actores de renombre internacional.

==Síntesis Biográfica==

Portia de Rossi nació en [[1973]], bajo el nombre de Amanda Lee Rogers, en Melbourne, Victoria Australia. Es hija de Margaret, una recepcionista, y de Barry Rogers. Fue criada en Grovendale, un suburbio de Geelong.

De niña, realizó trabajos como modelo publicitaria, tanto para gráficas como en comerciales de televisión.

Tomó el nombre de Portia de Rossi ya desde muy joven, cuando tenia 15 años, como signo de su búsqueda de identidad. Eligio Portia por ser fanática de Shakespeare, y De Rossi, debido a su fascinación por la cultura europea.

Fue una talentosa estudiante y asistió a Geelong Grammar Scholl. En su secundaria, estudió en Melbourne Girls Grammar School y luego, en la Universidad de Melbourne, en la que inició la carrera de leyes, pero abandonó prematuramente para perseguir la carrera de actriz.

Su primer rol de importancia fue interpretando a una joven e impresionable modelo, en la película “Sirenas” (1994), protagonizada por Hugh Grant y Sam Neill.

Entre 1995 y 1996, tuvo el personaje de Maria Hunter en la serie “Top Something”. Poco después se mudo a Los Ángeles, donde trabajó en el show televisivo “Nick Freno, Licensed Teacher”(1996-1997), en el papel de Elana Lewis.

Poco tiempo después, consiguió un papel en “Scream 2”(1997), que fue protagonizada por [[David Arquette]], [[Courteney Cox]] y [[Neve Campbell]].

En [[1998]], tuvo una participación en la película “Girl”, cuyas protagonistas eran [[Dominique Swain]], [[Selma Blair]] y [[Tara Reid]].

Otras películas de finales de década, y que no le reportaron demasiada atención, fueron “The invisibles” (1999), que fue uno de sus primeros protagónicos en cine, “American Intelectuals”(1999) y “Stigmata”, que fue protagonizada por Patricia Arquette, Gabriel Byrne y Jonathan Pryce.

Durante 1999, integró también la serie “Ally”, pero fue con otra serie, “Ally McBeal” ([[1998]]-[[2002]]), que logró atraer la atención sobre ella, con el papel de Nelle Porter.

En el año [[2001]], consiguió un rol dentro del film “Quien es Cletis T”, protagonizado por Richard Dreyfuss, Tim Allen y Christian Slater.

En el 2003, se unió a [[Teri Hatcher]], para hacer “Two Girls for Lemoore”. Ese mismo año interpretó a Emily Thompson, en “I Witness” junto a Jeff Daniels y James Spader y a Hilary Hunter, en “The Night we called it a Day”, protagonizada por Dennis Hopper y Melanie Griffith.

Entre el [[2003]] y el 2006, tuvo el rol de Lindsay Bluth Fünke, en la serie “Arrested Development”, para la cadena Fox y, entre 2006 y [[2007]], participó del drama médico “Nip/Tuck”. Desde 2009 interpreta a Verónica Palmer en la serie de ABC, "Better of Ted". Para 2012 está anunciada su participación, nuevamente en el papel de Lindsay Bluth Fünke, en la adaptación cinematográfica de la famosa serie “Arrested Development”.

==Vida Profesional==

En su vida personal, Portia estuvo casada por dos años con el productor de documentales, Mel Metcalfe, antes de declararse homosexual.

Desde el [[2000]] al [[2004]], estuvo en pareja con la cantante Francesca Gregorini, hija de la actriz Barbara Bach e hijastra de [[Ringo Starr]]. La pareja se separó en el 2004, luego de que Portia comenzara a salir con Ellen DeGeneres.

Sin embargo, fue recién en el 2005 que confesó públicamente su sexualidad, en una entrevista con “Details” y “The Advocate”.

Actualmente, se encuentra conviviendo con [[Ellen DeGeneres]] en Beverly Hills. Ambas se comprometieron durante el año [[2008]].

Portia ha sido colocada dentro de varios ranking por su belleza. Entre ellos se incluyen los de las revistas Stuff`s, Maxim, Femme Fatales, Blender y People.

==Filmografia==

* Better off Ted ([[2009]]) - Veronica Palmer
* La Maldición (Cursed) (2005) - Zela
* Nip/Tuck ([[2003]]) - Olivia Lord (10 episodios, 2007-2009)
* Arrested Development (2003) - Lindsay Bluth Fünke
* Stigmata ([[2000]]) - Jennifer Kelliho
* Scream 2 ([[1998]]) - Sorority Sister Murphy
* Ally McBeal ([[1997]]) - Nell Porter
* Sirens: sirenas ([[1995]]) - Giddy

==Fuente==

*http://www.biografias.es/famosos/portia-de-rossi.html

[[Category:Actriz]]

Juan Miguel Aguilera

2011-12-09T15:53:46Z

Anabel gtm.jc:

{{Ficha Persona
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|ocupación = Escritor
}}

'''Juan Miguel Aguilera''': nacido en Valencia en [[1960]] es un escritor de ciencia ficción. Se formó como diseñador industrial, aunque destaca por su importancia dentro de la ciencia ficción española.

==Síntesis Biográfica==
Sus primeras obras están escritas en colaboración con [[Javier Redal]].
Son historias enmarcadas en la ciencia ficción dura (hard) y ambientadas en el universo de Akasa-Puspa, aunque los lapsos de tiempo que transcurren entre algunas historias puede dificultar el reconocimiento de las similitudes. La recreación de mundos y ambientes es muy consistente y detallista. Mundos en el abismo y su continuación Hijos de la eternidad combinan una trama típica de Space Opera con elementos de ciencia ficción hard.
El refugio muestra una gran influencia científica en biotecnología, bioquímica, comunicación entre especies o en evolución.

También ha colaborado con Ricardo Lázaro y Rafael Marín.
En su obras en solitario deja en un plano secundario los detalles más estrictamente científicos y mezcla elementos de fantasía, en un género que él mismo califica de "historia especulativa". También ha participado como guionista de la película Naufragos y en el cómic Avatar.

Como ilustrador ha elaborado numerosas portadas para libros de ciencia ficción.
Entre los años [[2000]] y [[2002]] fue el presidente de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror.

==Premios==

*Ignotus
*Alberto Magno
*Juli Verne.

==Novelas==
-Mundos en el abismo ([[1988]]) (con Javier Redal)
-Hijos de la eternidad ([[1990]]) (con Javier Redal)
-En un vacío insondable ([[1994]]) (con Javier Redal)
-El refugio ([[1994]]) (con Javier Redal)
-La locura de Dios ([[1998]])
-Contra el tiempo ([[2001]]) (con Rafael Marín)
-Rihla ([[2003]])
-Mundos y demonios ([[2005]])
-El sueño de la razon ([[2006]])

==Relatos==
-Sangrando correctamente ([[1981]]) (con Javier Redal)
-Ari, el tonto ([[1992]]) (con Javier Redal)
-Maleficio ([[1995]]) (con Javier Redal)
-El bosque de hielo ([[1995]])
-La llavor del mal ([[1996]]) (con Ricardo Lázaro)
-Semilla ([[1998]])

==Artículos==
-Imágenes de ordenador en el cine ([[1999]])

==Fuente==
*http://www.sld.cu/sitios/bibliodigital/temas.php?idv=84587

[[Category: Escritor]]

Archivo:Frankie-muniz.jpg

2011-12-09T15:44:51Z

Anabel gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jeff Daniels

2011-12-09T14:53:24Z

Anabel gtm.jc:

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|ocupación = Actor
}}

'''Jeff Daniels''': Destacado actor de cine y televisión con una amplísima carrera actoral. Ha trabajado con primerisimos actores de todo el mundo.

==Síntesis Biográfica==

Jeff Daniels estudió en la Universidad Central de Michigan, tiempo más tarde se unió a la "Circle Repertory Company" ubicado en Nueva York y, no mucho tiempo más tarde tuvo un papel en "My Life"de Corinne Jacker, junto William Hurt y al antiguo actor de "Superman", el fallecido Christopher Reeve.

Aunque ya empezaba a darse a conocer, lo que significó para él la apertura definitiva al mundo de la fama y las estrellas, fue sin lugar a dudas, el haber personificado a Jed Jenkins en "Fifth of July" una realización de Lanford Wilson, en New York. Ésta interpretación lo convirtió en nominado al Drama Desk al mejor actor secundario.

Gana un premio OBIE en [[1993]], gracias a "Johnny Got His Gun", una adaptación de la novela bélica, escrita por Dalton Trumbo, que tiene lugar en la primera guerra mundial.

==Vida Profesional==

Jeff realizó su primera aparición en el cine gracias al Milos Forman, en Ragtime, en el año [[1981]]. Cosechó un gran éxito, en [[1983]], cuando intervino en su siguiente proyecto: "La fuerza del cariño", en ella interpretó al marido mujeriego de Debra Winger.

Los siguientes hechos reelevantes en su carrera involucran un papel interpretativo en un largometraje de Woody Allen, como protagonista: "The Purple Rose of Cairo" (1985).

A comienzos de los '90, funda "Purple Rose Theatre Company", una compañía de un teatro profesional sin ningún fin de lucro, compuesta por diversos actores, directores, autores, escritores y diseñadores, de origen Mediooeste. Para su compañía, ha escrito más de un papel, entre otros, lo que fue su primera obra, "Shoe Man" obra que se coronó ganadora del Detroit News a la mejor pieza teatral del año 1990-91.

Entre otros proyectos en los que ha participado, podemos destacar: "Heartburn" (1986) de Mike Nichols; "Something Wild" (1986); "Radio Days" (1987) de Woody Allen; "Arachnophobia" (1990); "Speed" (1994); "Dumb & Dumber" (1994); "Pleasantville" 1998; "Blood Work" (2002) bajo el mando de Clint Eastwood; y "The Hours" [[2002]].

Entrs sus trabajos en la televisión sobresalen "The Caine Mutiny Court-Martial" en 1988, de Robert Altman; "The Crossing", para A&E, recién comenzado el siglo XXI; "The Goodbye Girl" (2004) la nueva adaptación del memorable filme dirigido por Neil Simon, esta vez apra la TNT; y por último "The Five People You Meet in Heaven" (2004) a cargo de Mitch Albom.

Purple Rose sigue produciendo obras teatrales en la actualidad. La que sirvió de innauguración para la temporada '02-'03 fue "Across the Way", se llevó una nominación finalista de la American Theatre Critics Association, a la mejor obra teatral original.
La última producción de su compañía se denominó "Norma & Wanda", una taquillera obra que batió récords ya establecidos por otras producciones de Purple Rose.

Entre sus últimos trabajos encontramos varias producciones cinematográficas, como "The Squid and The Whale", junto a Laura Linney, y "Good Night, and good luck". Está preparándose para interpretar a uno de los tres chiflados más famosos de todos los tiempos en la nueva adaptación al cine de "The Three Stooges".

==Filmografia==
* The Three Stooges ([[2007]])
* The Lookout (2006)
* Infamous ([[2006]])
* R.V. (2006)
* IFP Gotham Awards 2005 (2005, TV)
* Good Night, and Good Luck (2005)
* Because of Winn-Dixie ([[2005]])
* The Squid and the Whale (2005)
* The Five People You Meet in Heaven (2004, TV)
* Imaginary Heroes (2004)
* The Goodbye Girl ([[2004]], TV)
* I Witness (2003)
* Gods and Generals ([[2003]])
* The Hours ([[2002]])
* Blood Work (2002)
* Super Sucker (2002)
* Escanaba in da Moonlight ([[2001]])
* Chasing Sleep (2000)
* Cheaters ([[2000]], TV)
* The Crossing (2000, TV)
* All the Rage ([[1999]])
* My Favorite Martian (1999)
* Pleasantville (1998)
* Trial and Error (1997) .... Charles 'Charlie' Tuttle
* 101 Dalmatians (1996)
* 2 Days in the Valley (1996)
* Fly Away Home ([[1996]])
* Redwood Curtain ([[1995]], TV)
* Saturday Night Live! (TVEpisodios #20.10 (1995) y #17.2 (1991)
* Dumb & Dumber ([[1994]])
* Speed (1994)
* Frasier (1993, TV)
* Gettysburg ([[1993]])
* There Goes the Neighborhood ([[1992]])
* Rain Without Thunder (1992)
* Teamster Boss: The Jackie Presser Story (1992, TV)
* Grand Tour: Disaster in Time (1992, TV)
* The Butcher's Wife ([[1991]])
* Love Hurts (1991)
* Welcome Home, Roxy Carmichael ([[1990]])
* Arachnophobia (1990)
* No Place Like Home ([[1989]], TV)
* Checking Out ([[1989]])
* Sweet Hearts Dance (1988)
* The Caine Mutiny Court-Martial (1988, TV)
* The House on Carroll Street ([[1988]])
* Trying Times ([[1987]], TV)
* Radio Days (1987)
* Something Wild (1986)
* Heartburn (1986)
* Marie ([[1985]])
* The Purple Rose of Cairo (1985)
* Terms of Endearment ([[1983]])
* An Invasion of Privacy (1983, TV)
* Fifth of July ([[1982]], TV)
* Ragtime ([[1981]])
* A Rumor of War (1980, TV)
* Hawaii Five-O (1980, TV)
* Howl (2011) - Professor David Kirk
* Howl ([[2011]]) - David Kirk
* Traidor (2009) - Carter
* La sombra del poder ([[2009]]) - George Fergus
* Un lugar donde quedarse (2009) - Jerry Farlander
* Space Chimps: Misión espacial (2008) - Voz de Zartog
* ¡Vaya Vacaciones! ([[2006]]) - Travis Gornicke
* Buenas noches, y buena suerte. (2006) - Sig Mickelson
* Imaginary Heroes ([[2005]]) - Ben Travis
* Dioses y generales ([[2003]]) - Lt. Col. Joshua Lawrence Chamberlain
* Mi marciano favorito (1999) - Tim O'Hara
* Destinos cruzados ([[1999]]) - Warren Harding
* Pleasantville (1999) - Bill
* Dos tontos muy tontos ([[1995]]) - Harry Dunne
* Días de radio ([[1987]]) - Biff Baxter
* Se acabó el pastel ([[1986]]) - Richard
* La Rosa púrpura de El Cairo ([[1985]]) - Tom Baxter / Gil Shepherd
* Marie... es jugar con fuego ([[1985]]) - Eddie Sisk
* La fuerza del cariño ([[1984]]) - Flap Horton

==Fuente==
* http://www.biografias.es/famosos/jeff-daniels.html

[[Category:Actor]]

Jeff Daniels

2011-12-08T15:27:06Z

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'''Jeff Daniels''': Destacado actor de cine y televisión con una amplísima carrera actoral.

==Síntesis Biográfica==

Jeff Daniels estudió en la Universidad Central de Michigan, tiempo más tarde se unió a la "Circle Repertory Company" ubicado en Nueva York y, no mucho tiempo más tarde tuvo un papel en "My Life"de Corinne Jacker, junto William Hurt y al antiguo actor de "Superman", el fallecido Christopher Reeve.

Aunque ya empezaba a darse a conocer, lo que significó para él la apertura definitiva al mundo de la fama y las estrellas, fue sin lugar a dudas, el haber personificado a Jed Jenkins en "Fifth of July" una realización de Lanford Wilson, en New York. Ésta interpretación lo convirtió en nominado al Drama Desk al mejor actor secundario.
Gana un premio OBIE en 1993, gracias a "Johnny Got His Gun", una adaptación de la novela bélica, escrita por Dalton Trumbo, que tiene lugar en la primera guerra mundial.

==Vida Profesional==

Jeff realizó su primera aparición en el cine gracias al Milos Forman, en Ragtime, en el año [[1981]]. Cosechó un gran éxito, en [[1983]], cuando intervino en su siguiente proyecto: "La fuerza del cariño", en ella interpretó al marido mujeriego de Debra Winger.

Los siguientes hechos reelevantes en su carrera involucran un papel interpretativo en un largometraje de Woody Allen, como protagonista: "The Purple Rose of Cairo" (1985).

A comienzos de los '90, funda "Purple Rose Theatre Company", una compañía de un teatro profesional sin ningún fin de lucro, compuesta por diversos actores, directores, autores, escritores y diseñadores, de origen Mediooeste. Para su compañía, ha escrito más de un papel, entre otros, lo que fue su primera obra, "Shoe Man" obra que se coronó ganadora del Detroit News a la mejor pieza teatral del año 1990-91.

Entre otros proyectos en los que ha participado, podemos destacar: "Heartburn" (1986) de Mike Nichols; "Something Wild" (1986); "Radio Days" (1987) de Woody Allen; "Arachnophobia" (1990); "Speed" (1994); "Dumb & Dumber" (1994); "Pleasantville" 1998; "Blood Work" (2002) bajo el mando de Clint Eastwood; y "The Hours" [[2002]].

Entrs sus trabajos en la televisión sobresalen "The Caine Mutiny Court-Martial" en 1988, de Robert Altman; "The Crossing", para A&E, recién comenzado el siglo XXI; "The Goodbye Girl" (2004) la nueva adaptación del memorable filme dirigido por Neil Simon, esta vez apra la TNT; y por último "The Five People You Meet in Heaven" (2004) a cargo de Mitch Albom.

Purple Rose sigue produciendo obras teatrales en la actualidad. La que sirvió de innauguración para la temporada '02-'03 fue "Across the Way", se llevó una nominación finalista de la American Theatre Critics Association, a la mejor obra teatral original.
La última producción de su compañía se denominó "Norma & Wanda", una taquillera obra que batió récords ya establecidos por otras producciones de Purple Rose.

Entre sus últimos trabajos encontramos varias producciones cinematográficas, como "The Squid and The Whale", junto a Laura Linney, y "Good Night, and good luck". Está preparándose para interpretar a uno de los tres chiflados más famosos de todos los tiempos en la nueva adaptación al cine de "The Three Stooges".

==Filmografia==
* The Three Stooges ([[2007]])
* The Lookout (2006)
* Infamous ([[2006]])
* R.V. (2006)
* IFP Gotham Awards 2005 (2005, TV)
* Good Night, and Good Luck (2005)
* Because of Winn-Dixie ([[2005]])
* The Squid and the Whale (2005)
* The Five People You Meet in Heaven (2004, TV)
* Imaginary Heroes (2004)
* The Goodbye Girl ([[2004]], TV)
* I Witness (2003)
* Gods and Generals (2003)
* The Hours ([[2002]])
* Blood Work (2002)
* Super Sucker (2002)
* Escanaba in da Moonlight ([[2001]])
* Chasing Sleep (2000)
* Cheaters ([[2000]], TV)
* The Crossing (2000, TV)
* All the Rage ([[1999]])
* My Favorite Martian (1999)
* Pleasantville (1998)
* Trial and Error (1997) .... Charles 'Charlie' Tuttle
* 101 Dalmatians (1996)
* 2 Days in the Valley (1996)
* Fly Away Home ([[1996]])
* Redwood Curtain ([[1995]], TV)
* Saturday Night Live! (TVEpisodios #20.10 (1995) y #17.2 (1991)
* Dumb & Dumber ([[1994]])
* Speed (1994)
* Frasier (1993, TV)
* Gettysburg ([[1993]])
* There Goes the Neighborhood ([[1992]])
* Rain Without Thunder (1992)
* Teamster Boss: The Jackie Presser Story (1992, TV)
* Grand Tour: Disaster in Time (1992, TV)
* The Butcher's Wife ([[1991]])
* Love Hurts (1991)
* Welcome Home, Roxy Carmichael ([[1990]])
* Arachnophobia (1990)
* No Place Like Home ([[1989]], TV)
* Checking Out ([[1989]])
* Sweet Hearts Dance (1988)
* The Caine Mutiny Court-Martial (1988, TV)
* The House on Carroll Street ([[1988]])
* Trying Times ([[1987]], TV)
* Radio Days (1987)
* Something Wild (1986)
* Heartburn (1986)
* Marie ([[1985]])
* The Purple Rose of Cairo (1985)
* Terms of Endearment ([[1983]])
* An Invasion of Privacy (1983, TV)
* Fifth of July ([[1982]], TV)
* Ragtime ([[1981]])
* A Rumor of War (1980, TV)
* Hawaii Five-O (1980, TV)
* Howl (2011) - Professor David Kirk
* Howl ([[2011]]) - David Kirk
* Traidor (2009) - Carter
* La sombra del poder ([[2009]]) - George Fergus
* Un lugar donde quedarse (2009) - Jerry Farlander
* Space Chimps: Misión espacial (2008) - Voz de Zartog
* ¡Vaya Vacaciones! ([[2006]]) - Travis Gornicke
* Buenas noches, y buena suerte. (2006) - Sig Mickelson
* Imaginary Heroes ([[2005]]) - Ben Travis
* Dioses y generales ([[2003]]) - Lt. Col. Joshua Lawrence Chamberlain
* Mi marciano favorito (1999) - Tim O'Hara
* Destinos cruzados ([[1999]]) - Warren Harding
* Pleasantville (1999) - Bill
* Dos tontos muy tontos ([[1995]]) - Harry Dunne
* Días de radio ([[1987]]) - Biff Baxter
* Se acabó el pastel ([[1986]]) - Richard
* La Rosa púrpura de El Cairo ([[1985]]) - Tom Baxter / Gil Shepherd
* Marie... es jugar con fuego ([[1985]]) - Eddie Sisk
* La fuerza del cariño ([[1984]]) - Flap Horton

==Fuente==

* http://www.biografias.es/famosos/jeff-daniels.html

[[Category:Actor]]

Portia de Rossi

2011-12-07T19:36:49Z

Anabel gtm.jc:

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|nombre completo = Portia de Rossi
|otros nombres = Amanda Lee Rogers
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|lugar de nacimiento = [[Melbourne]], [[Victoria]] ,{{Bandera2|Australia}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|nacionalidad =
|ocupación = Actriz
}}

'''Portia de Rossi''': Destacada actriz de cine y televisión.

==Síntesis Biográfica==

Portia de Rossi nació en [[1973]], bajo el nombre de Amanda Lee Rogers, en Melbourne, Victoria Australia. Es hija de Margaret, una recepcionista, y de Barry Rogers. Fue criada en Grovendale, un suburbio de Geelong.

De niña, realizó trabajos como modelo publicitaria, tanto para gráficas como en comerciales de televisión.

Tomó el nombre de Portia de Rossi ya desde muy joven, cuando tenia 15 años, como signo de su búsqueda de identidad. Eligio Portia por ser fanática de Shakespeare, y De Rossi, debido a su fascinación por la cultura europea.

Fue una talentosa estudiante y asistió a Geelong Grammar Scholl. En su secundaria, estudió en Melbourne Girls Grammar School y luego, en la Universidad de Melbourne, en la que inició la carrera de leyes, pero abandonó prematuramente para perseguir la carrera de actriz.

Su primer rol de importancia fue interpretando a una joven e impresionable modelo, en la película “Sirenas” (1994), protagonizada por Hugh Grant y Sam Neill.

Entre 1995 y 1996, tuvo el personaje de Maria Hunter en la serie “Top Something”. Poco después se mudo a Los Ángeles, donde trabajó en el show televisivo “Nick Freno, Licensed Teacher”(1996-1997), en el papel de Elana Lewis.

Poco tiempo después, consiguió un papel en “Scream 2”(1997), que fue protagonizada por [[David Arquette]], [[Courteney Cox]] y [[Neve Campbell]].

En 1998, tuvo una participación en la película “Girl”, cuyas protagonistas eran [[Dominique Swain]], [[Selma Blair]] y [[Tara Reid]].

Otras películas de finales de década, y que no le reportaron demasiada atención, fueron “The invisibles” (1999), que fue uno de sus primeros protagónicos en cine, “American Intelectuals”(1999) y “Stigmata”, que fue protagonizada por Patricia Arquette, Gabriel Byrne y Jonathan Pryce.

Durante 1999, integró también la serie “Ally”, pero fue con otra serie, “Ally McBeal” ([[1998]]-[[2002]]), que logró atraer la atención sobre ella, con el papel de Nelle Porter.

En el año [[2001]], consiguió un rol dentro del film “Quien es Cletis T”, protagonizado por Richard Dreyfuss, Tim Allen y Christian Slater.

En el 2003, se unió a Teri Hatcher, para hacer “Two Girls for Lemoore”. Ese mismo año interpretó a Emily Thompson, en “I Witness” junto a Jeff Daniels y James Spader y a Hilary Hunter, en “The Night we called it a Day”, protagonizada por Dennis Hopper y Melanie Griffith.

Entre el [[2003]] y el 2006, tuvo el rol de Lindsay Bluth Fünke, en la serie “Arrested Development”, para la cadena Fox y, entre 2006 y [[2007]], participó del drama médico “Nip/Tuck”. Desde 2009 interpreta a Verónica Palmer en la serie de ABC, "Better of Ted". Para 2012 está anunciada su participación, nuevamente en el papel de Lindsay Bluth Fünke, en la adaptación cinematográfica de la famosa serie “Arrested Development”.

==Vida Profesional==

En su vida personal, Portia estuvo casada por dos años con el productor de documentales, Mel Metcalfe, antes de declararse homosexual.

Desde el [[2000]] al [[2004]], estuvo en pareja con la cantante Francesca Gregorini, hija de la actriz Barbara Bach e hijastra de [[Ringo Starr]]. La pareja se separó en el 2004, luego de que Portia comenzara a salir con Ellen DeGeneres.

Sin embargo, fue recién en el 2005 que confesó públicamente su sexualidad, en una entrevista con “Details” y “The Advocate”.

Actualmente, se encuentra conviviendo con [[Ellen DeGeneres]] en Beverly Hills. Ambas se comprometieron durante el año [[2008]].

Portia ha sido colocada dentro de varios ranking por su belleza. Entre ellos se incluyen los de las revistas Stuff`s, Maxim, Femme Fatales, Blender y People.

==Filmografia==

* Better off Ted ([[2009]]) - Veronica Palmer
* La Maldición (Cursed) (2005) - Zela
* Nip/Tuck ([[2003]]) - Olivia Lord (10 episodios, 2007-2009)
* Arrested Development (2003) - Lindsay Bluth Fünke
* Stigmata ([[2000]]) - Jennifer Kelliho
* Scream 2 ([[1998]]) - Sorority Sister Murphy
* Ally McBeal ([[1997]]) - Nell Porter
* Sirens: sirenas ([[1995]]) - Giddy

==Fuente==

*http://www.biografias.es/famosos/portia-de-rossi.html

[[Category:Actriz]]

Portia de Rossi

2011-12-07T19:35:30Z

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}}

'''Portia de Rossi''': Destacada actriz de cine y televisión.

==Síntesis Biográfica==

Portia de Rossi nació en [[1973]], bajo el nombre de Amanda Lee Rogers, en Melbourne, Victoria Australia. Es hija de Margaret, una recepcionista, y de Barry Rogers. Fue criada en Grovendale, un suburbio de Geelong.

De niña, realizó trabajos como modelo publicitaria, tanto para gráficas como en comerciales de televisión.

Tomó el nombre de Portia de Rossi ya desde muy joven, cuando tenia 15 años, como signo de su búsqueda de identidad. Eligio Portia por ser fanática de Shakespeare, y De Rossi, debido a su fascinación por la cultura europea.

Fue una talentosa estudiante y asistió a Geelong Grammar Scholl. En su secundaria, estudió en Melbourne Girls Grammar School y luego, en la Universidad de Melbourne, en la que inició la carrera de leyes, pero abandonó prematuramente para perseguir la carrera de actriz.

Su primer rol de importancia fue interpretando a una joven e impresionable modelo, en la película “Sirenas” (1994), protagonizada por Hugh Grant y Sam Neill.

Entre 1995 y 1996, tuvo el personaje de Maria Hunter en la serie “Top Something”. Poco después se mudo a Los Ángeles, donde trabajó en el show televisivo “Nick Freno, Licensed Teacher”(1996-1997), en el papel de Elana Lewis.

Poco tiempo después, consiguió un papel en “Scream 2”(1997), que fue protagonizada por [[David Arquette]], [[Courteney Cox]] y [[Neve Campbell]].

En 1998, tuvo una participación en la película “Girl”, cuyas protagonistas eran [[Dominique Swain]], [[Selma Blair]] y [[Tara Reid]].

Otras películas de finales de década, y que no le reportaron demasiada atención, fueron “The invisibles” (1999), que fue uno de sus primeros protagónicos en cine, “American Intelectuals”(1999) y “Stigmata”, que fue protagonizada por Patricia Arquette, Gabriel Byrne y Jonathan Pryce.

Durante 1999, integró también la serie “Ally”, pero fue con otra serie, “Ally McBeal” ([[1998]]-[[2002]]), que logró atraer la atención sobre ella, con el papel de Nelle Porter.

En el año [[2001]], consiguió un rol dentro del film “Quien es Cletis T”, protagonizado por Richard Dreyfuss, Tim Allen y Christian Slater.

En el 2003, se unió a Teri Hatcher, para hacer “Two Girls for Lemoore”. Ese mismo año interpretó a Emily Thompson, en “I Witness” junto a Jeff Daniels y James Spader y a Hilary Hunter, en “The Night we called it a Day”, protagonizada por Dennis Hopper y Melanie Griffith.

Entre el [[2003]] y el 2006, tuvo el rol de Lindsay Bluth Fünke, en la serie “Arrested Development”, para la cadena Fox y, entre 2006 y [[2007]], participó del drama médico “Nip/Tuck”. Desde 2009 interpreta a Verónica Palmer en la serie de ABC, "Better of Ted". Para 2012 está anunciada su participación, nuevamente en el papel de Lindsay Bluth Fünke, en la adaptación cinematográfica de la famosa serie “Arrested Development”.

==Vida Profesional==

En su vida personal, Portia estuvo casada por dos años con el productor de documentales, Mel Metcalfe, antes de declararse homosexual.

Desde el [[2000]] al [[2004]], estuvo en pareja con la cantante Francesca Gregorini, hija de la actriz Barbara Bach e hijastra de [[Ringo Starr]]. La pareja se separó en el 2004, luego de que Portia comenzara a salir con Ellen DeGeneres.

Sin embargo, fue recién en el 2005 que confesó públicamente su sexualidad, en una entrevista con “Details” y “The Advocate”.

Actualmente, se encuentra conviviendo con Ellen DeGeneres en Beverly Hills. Ambas se comprometieron durante el año [[2008]].

Portia ha sido colocada dentro de varios ranking por su belleza. Entre ellos se incluyen los de las revistas Stuff`s, Maxim, Femme Fatales, Blender y People.

==Filmografia==

* Better off Ted ([[2009]]) - Veronica Palmer
* La Maldición (Cursed) (2005) - Zela
* Nip/Tuck ([[2003]]) - Olivia Lord (10 episodios, 2007-2009)
* Arrested Development (2003) - Lindsay Bluth Fünke
* Stigmata ([[2000]]) - Jennifer Kelliho
* Scream 2 ([[1998]]) - Sorority Sister Murphy
* Ally McBeal ([[1997]]) - Nell Porter
* Sirens: sirenas ([[1995]]) - Giddy

==Fuente==

*http://www.biografias.es/famosos/portia-de-rossi.html

[[Category:Actriz]]

Portia de Rossi

2011-12-07T19:33:07Z

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}}

'''Portia de Rossi''': Destacada actriz de cine y televisión.

==Síntesis Biográfica==

Portia de Rossi nació en [[1973]], bajo el nombre de Amanda Lee Rogers, en Melbourne, Victoria Australia. Es hija de Margaret, una recepcionista, y de Barry Rogers. Fue criada en Grovendale, un suburbio de Geelong.

De niña, realizó trabajos como modelo publicitaria, tanto para gráficas como en comerciales de televisión.

Tomó el nombre de Portia de Rossi ya desde muy joven, cuando tenia 15 años, como signo de su búsqueda de identidad. Eligio Portia por ser fanática de Shakespeare, y De Rossi, debido a su fascinación por la cultura europea.

Fue una talentosa estudiante y asistió a Geelong Grammar Scholl. En su secundaria, estudió en Melbourne Girls Grammar School y luego, en la Universidad de Melbourne, en la que inició la carrera de leyes, pero abandonó prematuramente para perseguir la carrera de actriz.

Su primer rol de importancia fue interpretando a una joven e impresionable modelo, en la película “Sirenas” (1994), protagonizada por Hugh Grant y Sam Neill.

Entre 1995 y 1996, tuvo el personaje de Maria Hunter en la serie “Top Something”. Poco después se mudo a Los Ángeles, donde trabajó en el show televisivo “Nick Freno, Licensed Teacher”(1996-1997), en el papel de Elana Lewis.

Poco tiempo después, consiguió un papel en “Scream 2”(1997), que fue protagonizada por [[David Arquette]], [[Courteney Cox]] y [[Neve Campbell]].

En 1998, tuvo una participación en la película “Girl”, cuyas protagonistas eran [[Dominique Swain]], [[Selma Blair]] y [[Tara Reid]].

Otras películas de finales de década, y que no le reportaron demasiada atención, fueron “The invisibles” (1999), que fue uno de sus primeros protagónicos en cine, “American Intelectuals”(1999) y “Stigmata”, que fue protagonizada por Patricia Arquette, Gabriel Byrne y Jonathan Pryce.

Durante 1999, integró también la serie “Ally”, pero fue con otra serie, “Ally McBeal” ([[1998]]-[[2002]]), que logró atraer la atención sobre ella, con el papel de Nelle Porter.

En el año [[2001]], consiguió un rol dentro del film “Quien es Cletis T”, protagonizado por Richard Dreyfuss, Tim Allen y Christian Slater.

En el 2003, se unió a Teri Hatcher, para hacer “Two Girls for Lemoore”. Ese mismo año interpretó a Emily Thompson, en “I Witness” junto a Jeff Daniels y James Spader y a Hilary Hunter, en “The Night we called it a Day”, protagonizada por Dennis Hopper y Melanie Griffith.

Entre el [[2003]] y el 2006, tuvo el rol de Lindsay Bluth Fünke, en la serie “Arrested Development”, para la cadena Fox y, entre 2006 y [[2007]], participó del drama médico “Nip/Tuck”. Desde 2009 interpreta a Verónica Palmer en la serie de ABC, "Better of Ted". Para 2012 está anunciada su participación, nuevamente en el papel de Lindsay Bluth Fünke, en la adaptación cinematográfica de la famosa serie “Arrested Development”.

==Vida Profesional==

En su vida personal, Portia estuvo casada por dos años con el productor de documentales, Mel Metcalfe, antes de declararse homosexual.

Desde el [[2000]] al [[2004]], estuvo en pareja con la cantante Francesca Gregorini, hija de la actriz Barbara Bach e hijastra de [[Ringo Starr]]. La pareja se separó en el 2004, luego de que Portia comenzara a salir con Ellen DeGeneres.

Sin embargo, fue recién en el 2005 que confesó públicamente su sexualidad, en una entrevista con “Details” y “The Advocate”.

Actualmente, se encuentra conviviendo con Ellen DeGeneres en Beverly Hills. Ambas se comprometieron durante el año [[2008]].

Portia ha sido colocada dentro de varios ranking por su belleza. Entre ellos se incluyen los de las revistas Stuff`s, Maxim, Femme Fatales, Blender y People.

==Filmografia==

* Better off Ted ([[2009]]) - Veronica Palmer
* La Maldición (Cursed) (2005) - Zela
* Nip/Tuck ([[2003]]) - Olivia Lord (10 episodios, 2007-2009)
* Arrested Development (2003) - Lindsay Bluth Fünke
* Stigmata ([[2000]]) - Jennifer Kelliho
* Scream 2 ([[1998]]) - Sorority Sister Murphy
* Ally McBeal ([[1997]]) - Nell Porter
* Sirens: sirenas ([[1995]]) - Giddy

==Fuente==

*http://www.biografias.es/famosos/portia-de-rossi.html

[[Category:Actriz]]

Archivo:Richardmadden wf1tf.jpg

2011-12-07T18:37:27Z

Anabel gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Luis Vicente de Aguinaga

2011-12-05T13:33:17Z

Anabel gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Vicente de Aguinaga
|nombre completo = Luis Vicente de Aguinaga
|otros nombres =
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|fecha de nacimiento =[[1971]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|México}},[[Guadalajara]],[[Jalisco]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|nacionalidad =
|ocupación = Escritor
}}
'''Luis Vicente de Aguinaga''', nació en Guadalajara (Jalisco,México) en 1971. Es licenciado en letras hispanoamericanas por la Universidad de Guadalajara y doctor en letras románicas por la Universidad Paul-Valéry de Montpellier.

==Síntesis Biográfica==
Es autor de ocho libros de poemas: Noctambulario (1989), Nombre ([[1990]]), Piedras hundidas en la piedra ([[1992]]), El agua circular, el fuego ([[1995]]), La cercanía ([[2000]]), Cien tus ojos ([[2003]]), Por una vez contra el otoño ([[2004]], Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta) y Reducido a polvo ([[2004]], Premio Nacional de Poesía Aguascalientes). Preparó y prologó la antología Eduardo Lizalde de bolsillo ([[1992]]).
Es también autor del estudio crítico Rumor de la ciudad al hundirse. Lectura de “Paisajes después de la batalla” de Juan Goytisolo ([[2003]]), de La migración interior. Abecedario de Juan Goytisolo ([[2005]], Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos) y de los volúmenes de artículos y ensayos Lámpara de mano. Sobre poemas y poetas ([[2004]]), Signos vitales. Verso, prosa y cascarita (2005) y Otro cantar. Invitación a la crítica literaria ([[2006]]). Seleccionó y tradujo los poemas de Hector de Saint-Denys Garneau que forman el volumen titulado Pequeño fin del mundo ([[2003]]).
Fundó y editó, con Teresa González Arce, la hoja de poemas Nudo (1989-1991) y, con ella misma y con Martín Mora, el folleto literario La Migala ([[1995]]). Fue colaborador habitual del suplemento Ea! ([[1989]]-1991), de la revista El Zahir ([[1991]]-[[2000]]) y del suplemento Nostromo ([[1993]]-[[1994]]). Es actualmente columnista del diario Mural y miembro del consejo editorial de la revista Luvina.

Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido becario del Consejo Estatal de la Cultura y las Artes de Jalisco ([[1992]]), del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Programa de Jóvenes Creadores, 1995-1996 y 2002-2003; Programa de Fomento a la Traducción Literaria, 2005-2006) y del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología ([[1996]]-[[2001]]). Es profesor en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.

==Obra publicada==

Noctambulario, Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 1989; Nombre, Zacatecas, Universidad de Zacatecas, 1990; Piedras hundidas en la piedra, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1992; El agua circular, el fuego, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 1995.

==Poemas==

Los pájaros no se imaginan<br>
Como follajes crecientes...<br>
Mensaje del que duda <br>
Retrato de familia con jardín<br>
Talismanes<br>

==Fuente==
*http://www.sld.cu/sitios/bibliodigital/temas.php?idv=2951

[[Category: Escritor]]

Luis Vicente de Aguinaga

2011-12-05T13:31:23Z

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}}

'''

Luis Vicente de Aguinaga''', nació en Guadalajara (Jalisco,México) en 1971. Es licenciado en letras hispanoamericanas por la Universidad de Guadalajara y doctor en letras románicas por la Universidad Paul-Valéry de Montpellier.

==Síntesis Biográfica==

Es autor de ocho libros de poemas: Noctambulario (1989), Nombre ([[1990]]), Piedras hundidas en la piedra ([[1992]]), El agua circular, el fuego ([[1995]]), La cercanía ([[2000]]), Cien tus ojos ([[2003]]), Por una vez contra el otoño ([[2004]], Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta) y Reducido a polvo ([[2004]], Premio Nacional de Poesía Aguascalientes). Preparó y prologó la antología Eduardo Lizalde de bolsillo ([[1992]]).
Es también autor del estudio crítico Rumor de la ciudad al hundirse. Lectura de “Paisajes después de la batalla” de Juan Goytisolo ([[2003]]), de La migración interior. Abecedario de Juan Goytisolo ([[2005]], Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos) y de los volúmenes de artículos y ensayos Lámpara de mano. Sobre poemas y poetas ([[2004]]), Signos vitales. Verso, prosa y cascarita (2005) y Otro cantar. Invitación a la crítica literaria ([[2006]]). Seleccionó y tradujo los poemas de Hector de Saint-Denys Garneau que forman el volumen titulado Pequeño fin del mundo ([[2003]]).
Fundó y editó, con Teresa González Arce, la hoja de poemas Nudo (1989-1991) y, con ella misma y con Martín Mora, el folleto literario La Migala ([[1995]]). Fue colaborador habitual del suplemento Ea! ([[1989]]-1991), de la revista El Zahir ([[1991]]-[[2000]]) y del suplemento Nostromo ([[1993]]-[[1994]]). Es actualmente columnista del diario Mural y miembro del consejo editorial de la revista Luvina.

Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido becario del Consejo Estatal de la Cultura y las Artes de Jalisco ([[1992]]), del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Programa de Jóvenes Creadores, 1995-1996 y 2002-2003; Programa de Fomento a la Traducción Literaria, 2005-2006) y del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología ([[1996]]-[[2001]]). Es profesor en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.

==Obra publicada==

Noctambulario, Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 1989; Nombre, Zacatecas, Universidad de Zacatecas, 1990; Piedras hundidas en la piedra, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1992; El agua circular, el fuego, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 1995.

==Poemas==

Los pájaros no se imaginan<br>
Como follajes crecientes...<br>
Mensaje del que duda <br>
Retrato de familia con jardín<br>
Talismanes<br>

==Fuente==
*http://www.sld.cu/sitios/bibliodigital/temas.php?idv=2951

[[Category: Escritor]]

Juan Miguel Aguilera

2011-12-05T13:26:38Z

Anabel gtm.jc:

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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|nacionalidad =
|ocupación = Escritor
}}

'''Juan Miguel Aguilera''', nacido en Valencia en 1960 es un escritor de ciencia ficción. Se formó como diseñador industrial, aunque destaca por su importancia dentro de la ciencia ficción española.

==Síntesis Biográfica==
Sus primeras obras están escritas en colaboración con Javier Redal.
Son historias enmarcadas en la ciencia ficción dura (hard) y ambientadas en el universo de Akasa-Puspa, aunque los lapsos de tiempo que transcurren entre algunas historias puede dificultar el reconocimiento de las similitudes. La recreación de mundos y ambientes es muy consistente y detallista. Mundos en el abismo y su continuación Hijos de la eternidad combinan una trama típica de Space Opera con elementos de ciencia ficción hard.
El refugio muestra una gran influencia científica en biotecnología, bioquímica, comunicación entre especies o en evolución.
También ha colaborado con Ricardo Lázaro y Rafael Marín.
En su obras en solitario deja en un plano secundario los detalles más estrictamente científicos y mezcla elementos de fantasía, en un género que él mismo califica de "historia especulativa". También ha participado como guionista de la película Naufragos y en el cómic Avatar.
Como ilustrador ha elaborado numerosas portadas para libros de ciencia ficción.
Entre los años [[2000]] y [[2002]] fue el presidente de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror.

==Premios==
Ha recibido los premios:
*Ignotus
*Alberto Magno
*Juli Verne.

==Novelas==
-Mundos en el abismo ([[1988]]) (con Javier Redal)
-Hijos de la eternidad ([[1990]]) (con Javier Redal)
-En un vacío insondable ([[1994]]) (con Javier Redal)
-El refugio ([[1994]]) (con Javier Redal)
-La locura de Dios ([[1998]])
-Contra el tiempo ([[2001]]) (con Rafael Marín)
-Rihla ([[2003]])
-Mundos y demonios ([[2005]])
-El sueño de la razon ([[2006]])

==Relatos==
-Sangrando correctamente ([[1981]]) (con Javier Redal)
-Ari, el tonto ([[1992]]) (con Javier Redal)
-Maleficio ([[1995]]) (con Javier Redal)
-El bosque de hielo ([[1995]])
-La llavor del mal ([[1996]]) (con Ricardo Lázaro)
-Semilla ([[1998]])

==Artículos==
-Imágenes de ordenador en el cine ([[1999]])

==Fuente==
*http://www.sld.cu/sitios/bibliodigital/temas.php?idv=84587

[[Category: Escritor]]

Luis Vicente de Aguinaga

2011-12-05T12:12:16Z

Anabel gtm.jc:

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}}

[[Luis Vicente de Aguinaga]], nació en Guadalajara (Jalisco,México) en 1971. Es licenciado en letras hispanoamericanas por la Universidad de Guadalajara y doctor en letras románicas por la Universidad Paul-Valéry de Montpellier.

==Síntesis Biográfica==

Es autor de ocho libros de poemas: Noctambulario (1989), Nombre ([[1990]]), Piedras hundidas en la piedra ([[1992]]), El agua circular, el fuego ([[1995]]), La cercanía ([[2000]]), Cien tus ojos ([[2003]]), Por una vez contra el otoño ([[2004]], Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta) y Reducido a polvo ([[2004]], Premio Nacional de Poesía Aguascalientes). Preparó y prologó la antología Eduardo Lizalde de bolsillo ([[1992]]).
Es también autor del estudio crítico Rumor de la ciudad al hundirse. Lectura de “Paisajes después de la batalla” de Juan Goytisolo ([[2003]]), de La migración interior. Abecedario de Juan Goytisolo ([[2005]], Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos) y de los volúmenes de artículos y ensayos Lámpara de mano. Sobre poemas y poetas ([[2004]]), Signos vitales. Verso, prosa y cascarita (2005) y Otro cantar. Invitación a la crítica literaria ([[2006]]). Seleccionó y tradujo los poemas de Hector de Saint-Denys Garneau que forman el volumen titulado Pequeño fin del mundo ([[2003]]).
Fundó y editó, con Teresa González Arce, la hoja de poemas Nudo (1989-1991) y, con ella misma y con Martín Mora, el folleto literario La Migala ([[1995]]). Fue colaborador habitual del suplemento Ea! ([[1989]]-1991), de la revista El Zahir ([[1991]]-[[2000]]) y del suplemento Nostromo ([[1993]]-[[1994]]). Es actualmente columnista del diario Mural y miembro del consejo editorial de la revista Luvina.

Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido becario del Consejo Estatal de la Cultura y las Artes de Jalisco ([[1992]]), del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Programa de Jóvenes Creadores, 1995-1996 y 2002-2003; Programa de Fomento a la Traducción Literaria, 2005-2006) y del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología ([[1996]]-[[2001]]). Es profesor en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara.

==Obra publicada==

Noctambulario, Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 1989; Nombre, Zacatecas, Universidad de Zacatecas, 1990; Piedras hundidas en la piedra, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1992; El agua circular, el fuego, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 1995.

==Poemas==

Los pájaros no se imaginan<br>
Como follajes crecientes...<br>
Mensaje del que duda <br>
Retrato de familia con jardín<br>
Talismanes<br>

==Fuente==
*http://www.sld.cu/sitios/bibliodigital/temas.php?idv=2951

[[Category: Escritor]]

Archivo:Aguilera, juan miguel.jpg

2011-12-05T12:04:34Z

Anabel gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Juan Miguel Aguilera

2011-12-02T21:58:00Z

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}}

'''Juan Miguel Aguilera''', nacido en Valencia en 1960 es un escritor de ciencia ficción. Se formó como diseñador industrial, aunque destaca por su importancia dentro de la ciencia ficción española.

==Síntesis Biográfica==
Sus primeras obras están escritas en colaboración con Javier Redal.
Son historias enmarcadas en la ciencia ficción dura (hard) y ambientadas en el universo de Akasa-Puspa, aunque los lapsos de tiempo que transcurren entre algunas historias puede dificultar el reconocimiento de las similitudes. La recreación de mundos y ambientes es muy consistente y detallista. Mundos en el abismo y su continuación Hijos de la eternidad combinan una trama típica de Space Opera con elementos de ciencia ficción hard.
El refugio muestra una gran influencia científica en biotecnología, bioquímica, comunicación entre especies o en evolución.
También ha colaborado con Ricardo Lázaro y Rafael Marín.
En su obras en solitario deja en un plano secundario los detalles más estrictamente científicos y mezcla elementos de fantasía, en un género que él mismo califica de "historia especulativa". También ha participado como guionista de la película Naufragos y en el cómic Avatar.
Como ilustrador ha elaborado numerosas portadas para libros de ciencia ficción.
Entre los años [[2000]] y [[2002]] fue el presidente de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror.

==Premios==
Ha recibido los premios:
*Ignotus
*Alberto Magno
*Juli Verne.

==Novelas==
-Mundos en el abismo ([[1988]]) (con Javier Redal)
-Hijos de la eternidad ([[1990]]) (con Javier Redal)
-En un vacío insondable ([[1994]]) (con Javier Redal)
-El refugio ([[1994]]) (con Javier Redal)
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-Rihla ([[2003]])
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==Relatos==
-Sangrando correctamente ([[1981]]) (con Javier Redal)
-Ari, el tonto ([[1992]]) (con Javier Redal)
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==Artículos==
-Imágenes de ordenador en el cine ([[1999]])

==Fuente==
*http://www.sld.cu/sitios/bibliodigital/temas.php?idv=84587

[[Category: Escritor]]

Héctor Aguilar Camín

2011-11-29T21:16:27Z

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}}

[[Héctor Aguilar Camín]],periodista, historiador y narrador. Ha colaborado como investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH); fue director de la editorial Cal y Arena; ha escrito artículos para prestigiadas publicaciones como La Jornada, donde fungió como subdirector; UnomásUno; La Cultura en [[México]] y Nexos, de la cual es dueño.

==Síntesis Biográfica==

Nació en Chetumal, Quintana Roo (México), el 9 de julio de 1946. Estudió la carrera de Ciencias y Técnicas de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana y se doctoró en Historia en El Colegio de México. Es periodista, historiador y narrador, aunque ha declarado en público que es “historiador por accidente y novelista por vocación y decisión”.
Su labor periodística ha sido orientada hacia las ciencias políticas y sociales, y gran parte de sus obras están dedicadas al análisis de la vida política de México.
Casado en dos ocasiones, es padre de tres hijos. “Y no me han sido otorgadas la fe, ni la resignación cristiana”, confiesa.

==Premios y recomendaciones==

*En [[1986]], recibió el Premio Nacional de Periodismo
*En [[1989]] la beca de la fundación alemana Guggenheim.
*En [[1998]] obtuvo el Premio de Literatura Mazatlán por su libro: Un soplo en el río. El jurado lo calificó entonces como un historiador puntual, brillante, “un narrador de gran calibre y con mucho peso estético”.
*La medalla [[Gabriela Mistral]] ([[Chile]]) en [[2001]].

[[Image: Aguilar Camin, Hector_1.jpg|thumb|left|]]

==Novelas y Escritos==

Una de sus dos primeras novelas: La guerra de Galio, ha dado pie a mesas redondas y celebraciones, a más de 10 años de su publicación.
Ha dedicado parte de su obra al análisis de la vida política de México y publicado al respecto obras como La Frontera Nómada, Sonora y la Revolución Mexicana, ed. Siglo XXI, México, [[1977]]; México ante la crisis, de la cual que fue coordinador colaborador, ed. Siglo XXI, México, [[1985]], además escribió México: La Ceniza y la Semilla, [[2000]] y su última obra de este género fue La Tragedia de Colosio, [[2004]].

Al lado de Lorenzo Meyer, investigó y escribió el texto de Historia Gráfica de México, Instituto Nacional de Bellas Artes/ ed. Patria, México, [[1988]]; y A la Sombra de la Revolución Mexicana, ed. Cal y Arena, México, [[1989]].
Es coautor de: En torno de la Cultura Nacional, Instituto Nacional Indigenista, México,1976; Historia: ¿Para qué?, ed. Siglo XXI, México, [[1980]]; Caudillo and Peasant in the Mexican Revolution, Cambridge University Press, Inglaterra, 1980.

En el género de novela tiene en su haber los siguientes títulos: Después del Milagro. Un ensayo sobre la Transición Mexicana, 1988, Morir en el Golfo, ed. Océano, México,1980, Barcelona, Circe, España, 1988; La Decadencia del Dragón, [[1983]], La Guerra de Galio, ed. Cal y Arena, México,[[1990]]; y El error de la luna, Alfaguara, [[1995]].

En la faceta de traducciones ha participado en las siguientes obras: La Revolución Mexicana: los años constitucionalistas, de Charles Cumberland, Fondo de Cultura Económica, México,[[1975]]; Malcolm Lowry. Una biografía, de Douglas Day (con Manuel Fernández Perera y Juan Antonio Santiesteban), Fondo de Cultura Económica, México, 1983.
También ha sido Profesor Visitante en The Institute of Latin American and Iberian Studies, de la Universidad de Columbia, en Nueva York, y ha sido miembro del Consejo de la Comisión Nacional de Derechos Humanos de 1990 a [[1999]].

Su más reciente publicación es la novela corta Mandatos del corazón ([[2003]]).

==Fuente==
http://www.sld.cu/sitios/bibliodigital/temas.php?idv=12067

[[Category: Escritor]]

Archivo:Aguilar camin, hector.jpg

2011-11-29T20:57:04Z

Anabel gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Edwin Abbott Abbott

2011-11-29T20:54:41Z

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}}

[[Edwin Abbott Abbott]]([[Londres]], [[Inglaterra]] [[20 de diciembre]] de 1838 - 1926), profesor, escritor y teólogo inglés, conocido por ser el autor del sátira matemática Flatland, romance of many dimensions (Planilandia, una novela de muchas dimensiones 1884).

==Síntesis Biográfica==

Abbott era el hijo mayor de Edwin Abbott ([[1808]]-[[1882]]), director de la escuela de Filología Marylebone, y su esposa, Jane Abbott ([[1806]]-[[1882]]). Sus padres eran además primos.

Se educó en la City of London School y en el St Johns College de la [[Universidad de Cambridge]], en donde alcanzó los más altos honores en obras clásicas, matemáticas y teología, y fue nombrado fellow (en Oxford y Cambrigde, profesores y alumnos de postgrado que participan del gobierno de la Universidad). En [[1862]] tomó los hábitos religiosos. Después de llevar a cabo estudios de postgrado en el King Edwards School de Birmingham, y en el Clifton College de Clifton, Bristol sucede a G. F. Mortimer como director del City of London School en [[1865]] con sólo veintiséis años de edad. Se convierte también luego en Hulsean lecturer (cargo teológico de la Iglesia de Inglaterra) en [[1876]].

==Libros==

Su trabajo más famoso, Planilandia (Flatland): un romance de muchas dimensiones ([[1884]]), lo escribe bajo el pseudónimo de A. Square (A. Cuadrado). El libro ha visto muchas ediciones, la sexta edición de [[1953]] fue reimpresa por la editorial de la universidad de Princeton en [[1991]] con una introducción de Thomas Banchoff. Flatland es un cuento de las aventuras de un cuadrado en Lineland y Spaceland. En él Abbott intenta popularizar las nociones de geometría multidimensional pero el libro es también una sátira inteligente de los valores sociales, morales, y religiosos del período.

Se retiró en [[1889]], y se dedicó a la literatura y las búsquedas teológicas. Las inclinaciones liberales del Dr. Abbott en teología eran prominentes en sus opiniones educativas y en sus libros. Su Gramática Shakespeariana ([[1870]]) es una contribución permanente a la filología inglesa. En 1885 él publicó una biografía de Francis Bacon. Sus escrituras teológicas incluyen tres romances religiosos publicados anónimamente : Philochristus ([[1878]]), Onesimus ([[1882]]), y Sitanus ([[1906]]).

==Contribuciones==

Sus contribuciones más pesadas, son la discusión teológica anónima The Kernel and the Husk ([[1886]]), Philomythus ([[1891]]), su libro The Anglican Career of Cardinal Newman ([[1892]]), y su artículo “los evangelios” en la novena edición de la Enciclopedia Británica, incorporando una visión crítica que causó considerable revuelo en el mundo teológico inglés. También escribió St. Thomas of Canterbury, his Death and Miracles ([[1898]]), Johannine Vocabulary ([[1905]]), Johannine Grammar ([[1906]]).

==Fuente==
*http://www.sld.cu/sitios/bibliodigital/temas.php?idv=13115

[[Category: Escritor]]

Yanela Piñera

2011-11-26T20:37:24Z

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}}

==Síntesis Biográfica==

Inició sus estudios en el [[Centro Pro Danza]], de La Habana, dirigido por la maître Laura Alonso y los continuó en la Escuela Provincial de Ballet Alejo Carpentier. Al graduarse, en el [[2005]], en la Escuela Nacional de Ballet pasó a integrar el elenco del [[Ballet Nacional de Cuba]] (BNC), bajo la dirección artístico-técnica de [[Alicia Alonso]], con el que ha actuado en numerosos países de América, Europa, Egipto y Australia. Ha sido artista invitada del Festival Danza Solidaria, en Maracaibo, [[Venezuela]], [[2004]]; del Festival Internacional «Mujeres en la Danza», celebrado en Quito, Ecuador (2005) y en el Festival Internacional de Ballet de Cali, [[Colombia]], en el [[2009]]. Ese último año fue promovida a la categoría de Bailarina Principal y en 2011 a la de Primera Bailarina. Su repertorio incluye obras del repertorio romántico-clásico y obras contemporáneas de coreógrafos cubanos y extranjeros.

==Premios, Distinciones y Reconocimientos==

*En [[2000]] Medalla de Oro en el Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza de Ballet.
*En el [[2002]] obtuvo medalla de bronce y en el 2004 medalla de Oro y el Premio a la Mejor Interpretación individual en el Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet, celebrado en La Habana.
*En el 2004 participó en el Festival de Danza de Córdoba, [[México]] y realizó actuaciones en funciones de Gala de la Central School of Ballet, en Londres y obtuvo la medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, [[Bulgaria]].

==Repertorio==
Su repertorio incluye roles protagónicos en importantes obras en los que ha bailado como protagonista y como solista. <br><br>

[[Image: Yanela_pinera.jpg|thumb|left|]]

==Opinión de la crítica==

{{Sistema:Cita|"«…La reina de la willis de Yanela Piñera, electrizante, segura y con impresionantes grands jetés dominó con soberana dignidad sus apariciones.»
Mario Pasa. El sur de España. Granada, España, [[2009]]"|}}

{{Sistema:Cita|"«Yanela Piñera tiene la cualidad de hacerlo todo a un ritmo tan controlado que permite ver la totalidad de la redondez de sus giros. La belleza de sus facciones mientras gira impresiona, al igual que sus extensiones, todo esto lo consigue con una expresividad digna de ser destacada. Sus gestualidad nunca luce desubicada en su papel de la gitana Mercedes [Don Quijote].»
Valentina Boeta. Diario de Yucatán. Mérida, México, [[2010]]."|}}

{{Sistema:Cita|"«Yanela Piñera fue un pilar brillante de alegría en su variación [...] terminó su coda con una progresión de impresionantes attitude que volvieron loco al público.»
Erick Tauk, en la Revista Ballet Magazine. Estados Unidos, [[2011]]"|}}

==Fuente==
http://www.balletcuba.cult.cu/Biografias/yanela.htm

[[Category: Danza]]

Alejandro Virelles

2011-11-26T19:42:42Z

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}}

'''Alejandro Virelles:''' Destacado bailarín cubano, su repertorio incluye roles protagonistas y solistas de la gran tradición romántico-clásica y de creaciones contemporáneas de coreógrafos cubanos y extranjeros.

==Síntesis Biográfica==
Inició sus estudios en la Escuela Vocacional de Ballet de la ciudad de Santiago de Cuba y los continuó, a partir del año [[2000]], en la Escuela Nacional de Ballet, en La Habana, bajo la guía de los profesores [[Ramona de Sáa]], Rosa Elena Álvarez y Adria Velázquez.

Al graduarse en [[2004]], pasó a integrar el elenco del Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección técnica y artística de [[Alicia Alonso]]. En el 2006 fue promovido a la categoría de Corifeo y en el [[2007]] a la de Solista.

Con el [[Ballet Nacional de Cuba]] ha realizado actuaciones en países de América, [[Europa]], [[Egipto]] y [[Australia]]. Ha sido artista invitado del Festival Mujeres en la Danza, celebrado en Quito, Ecuador ([[2006]]); del Ballet del Teatro “Teresa Carreño”, Caracas [[Venezuela]] ([[2008]]); Gala Homenaje a Alicia Alonso en el Teatro La Maestranza, Sevilla y Gran Teatro de Huelva, [[España]] ([[2010]]) y Dance Open International Ballet Festival de San Petersburgo, Federación de [[Rusia]] ([[2011]]).

En el [[2009]] fue promovido al rango de Bailarín Principal del Ballet Nacional de Cuba y en el 2011 al de Primer Bailarín.

==Premios, Distinciones y Reconocimientos==
*Medalla de Oro y el Premio a la Revelación Artística ([[2001]]) y Medalla de Oro (2004) en los Encuentros Internacionales de Academias para la Enseñanza del Ballet celebrados en La Habana.
*Participó en el Festival de Ballet de Córdoba, en [[México]], 2004
*Participó en el Festival Internacional de Ballet organizado por la Central School of Ballet, en Londres, Gran Bretaña; y en el prestigioso Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria, donde obtuvo la Medalla de Plata, en la Categoría Juvenil.

[[Image: Alejandro.prueba.jpg|thumb|left|]]

==Opinión de la crítica==
{{Sistema:Cita|" «El aire poético surgió en la danza de Alejandro Virelles, un joven de línea estilizada y ligera, que destaca por su porte noble. Bailó el pas de trois, pausado y elegante, un ejemplo de variación romántica con cabeza y pies perfectos.»
Julia Martín. El Mundo. España, 2009 "|}}

{{Sistema:Cita|" En Giselle: «Él […] convenció en el Albrecht, armado con una técnica impecable y excelentes condiciones físicas, amén del esfuerzo por encontrar la actuación precisa.»
Toni Piñera. Granma. La Habana, 2010 "|}}

{{Sistema:Cita|" En La magia de la danza: «El joven y espigado Virelles estuvo encantador en su solo, sobre todo en los largos y flotantes jeté coupes con que le dio la vuelta al escenario.»
Erick Tauk. Revista Ballet Magazine. Estados Unidos, 2011"|}}

{{Sistema:Cita|"En Don Quijote: «Alejandro Virelles fue la presencia más interesante de la noche, por su porte y su baile seguro develan un talento volcánico.»
Laura Bleiberg. Los Angeles Times. Estados Unidos, 2011"|}}

==Fuente==
http://www.balletcuba.cult.cu/Biografias/alejandrovirelles.htm

[[Category: Danza]]

Archivo:Yanela pinera.jpg

2011-11-24T14:26:49Z

Anabel gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Anette Delgado

2011-11-22T15:03:52Z

Anabel gtm.jc:

{{Ficha Persona
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}}<div align="justify">'''Anette Delgado'''. Integrante del [[Ballet Nacional de Cuba]] y primera bailarina desde el 2005. Ha obtenido varios reconocimiento tanto nacionales como internacionales.

==Síntesis biográfica==
===Inicios en el ballet===

Inició los estudios en la Escuela Elemental de [[Ballet]] [[Alejo Carpentier]], de [[Ciudad de La Habana]], en [[1988]] y los concluyó en la Escuela Nacional de Ballet. Entre los profesores que ha tenido figuran [[Ramona de Sáa]], [[Alina Díaz]], [[Margarita Naranjo]] y [[Martha Iris Fernández]].

===Elenco Artísticos===

Desde que se gradúa pasa a formar parte del elenco del [[Ballet Nacional de Cuba]], bajo la dirección técnica y artística de [[Alicia Alonso]], compañía con la que ha actuado en numerosos países de [[América]], [[Europa]] y [[Asia]].

Entre [[1999]] y [[2001]] integra las filas del Joven Ballet de [[Francia]], conjunto con el que ha actuado en diferentes países de [[Europa]] y [[América]].

===Premios===

En la etapa como estudiante se hizo acreedora de importantes galardones en eventos de carácter competitivo, entre ellos Medalla de Oro y Premio a la Mejor Pareja en el Primer Concurso Internacional de [[Academias de Ballet]], Medalla de Plata en el Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba [[1995]], Medalla de Oro y Premio Especial a la Mejor Técnica y Trabajo Artístico de Estilo en el Segundo Concurso Internacional de Academias de Ballet y la Medalla de Plata y el Premio a la Mejor Pareja en el [[XVII]] Concurso Internacional de Ballet de Varna, [[Bulgaria]]. En calidad de estudiante participó en intercambios culturales en varias ciudades de [[México]] e [[Italia]].

=== Repertorios ===

*Con el Ballet Nacional de Cuba interpreta roles principales en obras de la gran tradición [[romántico-clásica]] y en creaciones contemporáneas de coreógrafos cubanos y extranjeros.

==Opiniones==

{{Sistema:Cita|"Entre los más jóvenes hay que destacar la [[Giselle]] de Anette Delgado, una bailarina de preciosa línea y capacidad para trasmitir emoción"|[[Julia Martin]]. [[El Mundo]]. [[España]], [[2002]]}}

{{Sistema:Cita|«Fue Anette Delgado, quien encarnó esta vez el papel de la campesina-willi, con una acertada actuación en la que hizo cómplices a los espectadores de la fragilidad de una muchacha enferma y tiernamente enamorada durante el primer acto, y el carisma sobrenatural del espectro sin vida en el segundo. Todo ello acompañado del cuidado y la limpieza de los pasos, incluso, del virtuosismo técnico en las frases que lo requerían»}}Laura Domingo Agüero. Culture-Actualité. Francia, 2007

{{Sistema:Cita|En Don Quijote: «En el papel de Kitri, Anette Delgado es constantemente exigente. La Delgado fresca y coqueta continuaba ejecutando giros relumbrantes y saltos en sucesión deslumbradora.» }}Karen Weinstein. Los Angeles Times on-line. Estados Unidos, 2011

==Galería==
<gallery>
Archivo:Anette_delgado-Don_Quijote.jpg‎ |En Don Quijote.
Archivo:Anette-delgado-lago_de_los_cisnes.jpg‎ |En el lago de los Cisnes.
Archivo:Anette-giselle.jpg|En Giselle.
</gallery>

==Fuentes==

*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=248&seccion= Portal Cuba escena.Biografía de Anette Delagado.]
* http://www.balletcuba.cult.cu/Biografias/annete.htm
[[Category:Danza]]