EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Jill Goodacre Connick

2022-03-06T14:29:51Z

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{{Ficha de actor
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Jill Goodacre Connick (nacida el 29 de marzo de 1964) es una actriz y ex modelo estadounidense . Fue una de las principales modelos de Victoria's Secret en la década de los 80 y principios de los 90. Está casada con el cantante Harry Connick Jr.

=El secreto de Victoria=
Goodacre fue una modelo principal de lencería y calcetería para la relativamente nueva compañía Victoria's Secret en sus catálogos de pedidos por correo y tiendas minoristas en la década de 1980, y apareció ampliamente en los catálogos. Goodacre, Stephanie Seymour y la modelo holandesa Frederique ayudaron a Victoria's Secret a crecer de una nueva compañía a uno de los gigantes mundiales en lencería, calcetería, trajes de baño y ropa para mujeres.

=Otros medios=

Goodacre apareció como ella misma en un episodio (" The One with the Blackout ") de la comedia de situación estadounidense Friends en 1994. Aunque anunciada como Jill Connick, se la llamó Jill Goodacre durante todo el episodio.
Dirigió uno de los videos de presentaciones en vivo de su esposo ( The New York Big Band Concert ) en 1992, y aparece en varios de sus videos musicales .

=Vida personal=
Nacido en Lubbock, Texas , Goodacre se crió en Boulder, Colorado . [1] Es hija del corredor de bienes raíces William Goodacre de Boulder y de la escultora Glenna Goodacre , oriunda de Lubbock que residía en Santa Fe, Nuevo México . Su madre se volvió a casar con el abogado de Dallas CL Mike Schmidt. Goodacre tiene un hermano llamado Tim. [ cita requerida ] .
Goodacre conoció a Harry Connick Jr. como resultado de la filmación de la película de 1990 Memphis Belle en la que su novio, DB Sweeney , actuó con Connick. Goodacre y Connick se casaron en 1994 en una misa de boda católica romana en la catedral de St. Louis en Nueva Orleans. Tienen tres hijas.

En 2017, Jill reveló que le diagnosticaron cáncer de mama en 2012 después de someterse a una mamografía y una ecografía de rutina. Ahora en remisión, Jill explicó que esperó para revelar su batalla hasta que pasó la marca de los 5 años sin cáncer. “No era como si fuéramos supersticiosos, como si dijéramos algo sobre estar limpio, de alguna manera lo maldeciríamos”, dijo Goodacre Personas en ese momento. “Pero queríamos estar bien al otro lado de las cosas antes de decírselo a todos. Todos los médicos dicen que después de cinco años, las cosas parecen optimistas, por lo que empezamos a sentirnos bastante bien”

=Filmografía=
Actriz
*1981 Juega por hoy - Golda (TV)
*1983 La salud de la nación - Val Kane (TV)
*1986 Trabajos ocasionales
*1987 Más allá del mundo (TV)
*1991 Simplemente loca por el ratón: una celebración musical de la imaginación - ella misma, con Harry Connick Jr.
*1994 Friends - Jill Goodacre (como ella misma) (TV) (" The One with the Blackout ")
*1997 Duckman (TV) (voz)
*1997 Los no invitados - Rose (TV)
Director
*1993 Harry Connick Jr .: El concierto de la Big Band de Nueva York (director)
Uno mismo
*1993 Boxout - video de ejercicios con Sugar Ray Leonard
==Fuentes==
*https://hollywoodlife-com.translate.goog/feature/harry-connick-jr-wife-4592096/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=sc
*https://www.imdb.com/name/nm0004969/
*https://www.nola.com/entertainment_life/movies_tv/article_07040c58-6804-59eb-af50-ca53bc7e8e89.html
* https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-10553565/Harry-Connick-Jr-gushes-superhero-wife-Jill-Goodacre-shares-romantic-throwback-post.html

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Archivo:Modelojillg.jpg

2022-03-06T14:21:46Z

Anaydelin:

== Información de copyright: ==

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Antnio de León Pinelo

2022-02-16T17:06:12Z

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{{Ficha Persona
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'''Antonio de León Pinelo''': Cronista español e [[historiador]] y jurista de España, abogado de la Audiencia y miembro del Consejo de Indias, quien además de desempeña como cronista mayor e historiador y jurista español.

==Síntesis biográfica==
'''Antonio de León Pinelo''': Nacido en el año 1595, en la ciudad de Valladolid, España muere en la ciudad de [[Sevilla]], España, en el año 1660. Hijo de familia judeoconversa de origen portugués.

==Su vida==
Nació según parece en Valladolid, en el seno de una [[familia]] judeoconversa de origen portugués acosada por la [[Inquisición]] española (su abuelo fue quemado por judaizante en el auto de [[fe]] público realizado en Lisboa en 1596), buscó refugio en América hacia 1604.

Fue un cronista español. En 1604 se trasladó con sus padres a Buenos Aires. Posteriormente residió en Córdoba y luego en Lima, donde se licenció en derecho (1619). Fue [[abogado]] de la Audiencia y alcalde mayor y corregidor de minas de Oruro.

En 1613 había vuelto a España, donde comenzó a trabajar en la recopilación de las Leyes de Indias. Fue miembro del Consejo de Indias y cronista mayor de Indias. Escribió numerosas obras, entre las que sobresalen: Epítome de la Biblioteca oriental y occidental, náutica y geográfica y el Tratado de confirmaciones reales de encomiendas y oficios y casos en que se requieren para las Indias Occidentales.

Vivió en [[América]] parte de su infancia y toda su juventud, estudiando con los jesuitas y en la Universidad de San Marcos de Lima. Antes de establecerse en Lima (donde su padre llegaría a ser capellán del arzobispo) su familia pasó por Tucumán y Charcas (Sucre).

Hacia 1622 llegó a Madrid junto con su hermano Diego (que estudiaría en la Universidad de Salamanca); en 1624 el Consejo de Indias le encargó la recopilación de las [[Leyes]] de Indias, que habrá terminado diez años después. Entre 1636-39 ocupó el cargo de relator del Consejo. En 1658 fue nombrado Oidor de la Casa de Contratación de Indias en Sevilla y, tras el fallecimiento de Gil González Dávila, Cronista Mayor de [[Indias]].

==Familia==
Nació según parece en [[Valladolid]], en el seno de una familia judeoconversa de origen portugués que, acosada por la Inquisición española (su [[abuelo]] fue quemado por judaizante en el auto de fe público realizado en [[Lisboa]] en 1596), buscó refugio en América hacia 1604.

==Escritor y coleccionista==
En Madrid escribió los Anales o [[Historia]] de Madrid : Desde el Nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo, hasta el año de 1658, de cuyos manuscritos se conservan diferentes copias en la Biblioteca Nacional de España (Madrid). Algunos de estos manuscritos los editó y publicó por primera vez Ricardo Martorell Téllez-Girón.

Fue un gran coleccionista, recopilador incansable, que se esforzó por poseer y atesorar cuanto papel llegaba a sus manos. Ya sus contemporáneos lo consideraron como uno de los más importantes bibliógrafos de su tiempo

==Muerte==
Fallece en la ciudad de Sevilla, España, en 1660 a la edad de 65 años.

==Fuentes==
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leon_pinelo.htm

[[Categoría: Cronistas de España]]}}

Archivo:Roxana popa.jpeg

2022-02-12T15:00:34Z

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== Fuente: ==

Alina Harnasko

2022-01-20T20:03:32Z

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{{Ficha de deportista
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''' Alina Harnasko ''' , en bielorruso, Аліна Гарнасько– (Minsk, 9 de agosto de 2001) es una deportista bielorrusa que compite en gimnasia rítmica,

==Carrera profesional ==
Alina Harnasko –en bielorruso, Аліна Гарнасько– (Minsk, 9 de agosto de 2001) es una deportista bielorrusa que compite en gimnasia rítmica, en la modalidad individual.
Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo una medalla de bronce en la prueba individual.
Ganó cinco medallas en el Campeonato Mundial de Gimnasia Rítmica, en los años 2019 y 2021, y seis medallas en el Campeonato Europeo de Gimnasia Rítmica entre los años 2017 y 2021.

== Fuentes ==
* https://olympics.com/es/atletas/alina-harnasko
* https://www.rtve.es/play/videos/telediario-matinal/gimnasia-ritmica-mundiales-alina-harnasko-cinta/6165021/
* https://www.gettyimages.es/fotos/alina-harnasko

[[Categoría: gimnasia rítmica]]
[[Categoría: nacidos en 2001]]
[[Categoría: mujeres de Bielorrusia]]

Yevguéniya Olégovna Kanáyeva

2022-01-20T19:32:21Z

Anaydelin: ortografía

{{Ficha de deportista
| nombre = Yevguéniya Olégovna Kanáyeva
| imagen = Yevguéniya.jpg
| pie =

| nombrecompleto = Yevguéniya Olégovna Kanáyeva
| apodo = Kanai
| fecha nacimiento = 2 de abril de 1990 (31 años)
| lugar nacimiento = Omsk Unión Soviética
| nacionalidad = Rusa
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| altura = 1,72 m
| peso = 49 kg
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| deporte = Gimnasia Rítmica
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| retiro =
| posición =
| lugar entrenamiento = Villa olímpica
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| veces internacional =
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| club = CSKA Moscú
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| liga =
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| entrenador = Irina Viner, Irina Zenovka, Shtelbaums Vera

| equipos = CSKA Moscú
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| títulos = 17 veces campeona del mundo y 13 veces campeona de Europa
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| medallista olímpico = dos oros olímpicos (Pekín 2008 y Londres 2012)
| web =
}}

''' Yevguéniya Olégovna Kanáyeva ''' (en ruso, Евгения Олеговна Канаева, Omsk, Unión Soviética; 2 de abril de 1990) es una exgimnasta rítmica rusa.

==Biografía==
Vida personal
Amina Zaripova es de ascendencia tártara. Está casada con [[Alexei Kortnev]] , cantante principal de Neschastny Sluchai , con quien tiene dos hijos, Arseniy y Afanasiy, y una hija, Aksiniya.

==Carrera profesional ==
Niñez
Su abuela, fan de la gimnasia rítmica y patinadora artística introdujo a la pequeña Kanáyeva de 6 años en el mundo de la gimnasia rítmica. Su primera entrenadora, Elena Arais (hija de su entrenadora actual, Vera Shtelbaums), se quedó impresionada con el entusiasmo que Kanaeva mostraba por aprender nuevos y difíciles elementos. A Shtelbaums, que también trabajaba en el mismo centro de entrenamiento, le llamó la atención el hecho de que Kanaeva se quedara largas horas practicando en el gimnasio aun cuando el resto de las gimnastas ya se habían ido y mientras su abuela la esperaba en un corredor oscuro y frío para llevarla a casa. Además de su pasión por la gimnasia rítmica, la pequeña Kanaeva fue apodada "Madre Teresa" por las entrenadoras y los padres de otras gimnastas dada su amabilidad y preocupación por los demás.

A la edad de 12 años Kanáyeva fue seleccionada junto con otras gimnastas de Omsk para realizar una prueba en Moscú. Su demostración llamó la atención de Amina Zaripova, en aquel momento seleccionadora júnior. Kanáyeva fue entonces invitada a formar parte del "Colegio de la Reserva Olímpica de Moscú". Con Shtelbaums también en Moscú, como entrenadora personal de Irina Tchachina, puso parte de su atención en Kanaeva, lo que la ayudó a mejorar rápidamente. En 2003 Kanáyeva representó al Club Gazprom como gimnasta júnior en la Copa del Mundo (también llamada Aeon Cup) en Japón haciendo equipo con Irina Cháshchina y Alina Kabáyeva y ganando el título en la categoría júnior. Al mismo tiempo, la seleccionadora y presidenta de la Federación Rusa de Gimnasia Irina Víner, mujer de Alisher Usmanov, seleccionó a Kanaeva para entrar en Novogorsk, centro de alto rendimiento en Moscú para todas las gimnastas del equipo nacional.
En alza
El ascenso de Kanáyeva dentro de equipo sénior no fue fácil debido a la gran riqueza de gimnastas del equipo ruso. Desde los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 en los que Kabaeva y Cháshchina ganaron el oro y la plata respectivamente, Olga Kapranova y Vera Sessina empezaron a posicionarse como las líderes del equipo. Con Kabaeva todavía en activo, no hubo sitio para Kanáyeva hasta el año 2007. En el verano de 2007, Kabaeva, Kapranova y Sessina fueron elegidas para representar a Rusia en el campeonato de Europa de Bakú, Azerbaiyán. Debido a una lesión, Kabaeva tuvo que retirarse en la víspera de la competición y la joven Kanaeva de 17 años fue seleccionada por Viner para suplir su baja y compitió con la cinta. A pesar de conocer la noticia de que iba a competir justo el día antes, Kanaeva no defraudó a sus entrenadoras y fanes y logró ganar la medalla de oro en su debut en un campeonato europeo. Además, consiguió también el oro en la competición por equipos, que Rusia dominó con una gran ventaja. Unos pocos meses después, Kanaeva fue parte del equipo ruso que ganó el oro en la competición por equipos en el mundial de Patras, Grecia.

Con la creciente oportunidad de participar en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, los ejercicios de Kanaeva fueron montados con elementos de gran dificultad y con músicas especialmente escogidas para mostrar su grandeza.
Kanáyeva comenzó la temporada 2008 a la sombra de sus compatriotas Olga Kapranova, Vera Sessina y la gimnasta ucraniana por aquel entonces campeona mundial, Anna Bessonova. Sin embargo, a media temporada, Kanaeva empezó a mostrar una gran estabilidad ganando todas las clasificaciones generales en todos los grand prix y copas del mundo, así como el campeonato nacional ruso. En el campeonato europeo de Turín, Italia, Kanaeva ya no era gimnasta suplente, sino que participó como segunda gimnasta del equipo detrás de Olga Kapranova. Cuando nadie contaba con ella Kanaeva venció con puntuaciones muy elevadas a la ucraniana Bessonova y la rusa Kapranova proclamándose campeona de Europa con tan solo 18 años. Viner seleccionó entonces a Kanaeva y Kapranova para ser las representantes rusas en las olimpiadas de Pekín.
Kanaeva era la gimnasta más joven de entre todas las finalistas y aun así mostró una gran calma cometiendo pequeñas imprecisiones que no la privaron de ganar el oro. Kanaeva afirmó: " Esta competición es distinta del resto, tienes que concentrarte en ti misma, en los aparatos y en el tapiz. Lo demás no importa. Me dije a mi misma que todo iba a ir bien y que no tenía que preocuparme"."Con esta mentalidad Kanaeva ganó la corona olímpica con una ventaja de 3,50 puntos sobre la segunda clasificada, la bielorusa Inna Zhukova.

Temporada 2009.Debido a la implantación del nuevo código de puntuación el estilo de Kanaeva cambió radicalmente en 2009. Como consecuencia, las lesiones y el cansancio hicieron mella en la joven gimnasta. Sin embargo, ello no impidió que Kanaeva ganara 4 medallas de oro en la competición por aparatos del europeo de Bakú celebrado en mayo de ese año, más el oro conseguido en la competición por equipos. En julio, Kanaeva guardó en su maleta 9 medallas de oro tras finalizar en primera posición en la Universiada y en los World Games. Sus 5 medallas de oro conseguidas en la Universiada permitieron que Rusia fuera la vencedora en el ranking general. Así mismo, fue nombrada "la heroína de los juegos" por la web oficial de la Universiada de Belgrado 2009.
En septiembre, Kanaeva compitió en el campeonato del mundo celebrado en Mie (Japón) clasificándose en primera posición para todas las finales en las que ganó, en cada una de ellas, la medalla de oro. Sus resultados junto con los de sus compañeras (Olga Kapranova, Daria Kondakova, y Daria Dmitrieva) ayudaron a Rusia a ganar el oro en la competición por equipos. Así mismo, en la final individual All-Around, Kanaeva batió a todas sus contricantes ganando su sexta medalla de oro con un margen de 0.600 sobre su compatriota Daria Kondakova. Con esta hazaña, Kanaeva batió el récord de la gimnasta individual con más oros ganados en un mundial previamente sustentado por la también gimnasta rusa Oxana Kostina. Temporadas 2010 y 2011.

En 2010 Kanaeva se mostró un invencible. Ganó todas las competiciones All-Around de todas las copas del mundo y Grand Prix. Además, volvió a coronarse como campeona de Europa absoluta. En el campeonato del mundo ganó el oro en la final All-Around, en la final por equipos y en las finlaes de aro y pelota. En cuerda se llevó la medalla de plata al ser superada por su rival rusa Daria Kondakova. Kanaeva no logró clasificarse para la final de cinta debido a un error en la fase de clasificación. Kanaeva empezó la temporada 2011 compitiendo en el Grand Prix de Moscú donde ganó la final All-Around y todas las finales por aparatos.

En la copa del mundo de Pesaro (Italia) finalizó en segundo lugar por detrás de [[Daria Kondakova]]. Sin embargo, Kanaeva ganó el resto de competiciones All-Around de todas las copas del mundo y Grand Prix restantes en las que participó. El campeonato europeo de ese año no fue tan brillante como usualmente solían ser para ella. Ganó el oro por equipos y en las finales de aro y cinta. En pelota fue plata por detrás de la bielorrusa Lyubov Charkashyna y quinta en mazas después de dejar caer una de las mazas fuera del tapiz. En el campeonato del mundo celebrado en Montpellier (Francia), Kaneva batió su propio récord y volvió a ganar todas las medallas de oro posibles: equipos, 4 aparatos y final All-Around. En el Grand Prix celebrado en Brno (República Checa) Kanaeva batió un nuevo récord. Consiguió la máxima puntuación (30.000) en la final de cinta. La temporada finalizó con nuevos oros en el Aeon Cup de Japón. En el ranking FIG de 2011 Kanaeva cayó desde la primera a la quinta posición debido a que no participó en gran parte de las competiciones que otorgan puntos para el ranking internacional.cuando ella ganó el campeonato olímpico de Atenas en el 2011 ganó la excelencia de una medalla de oro.

Temporada olímpica 2012.Kanaeva empezó la temporada con nuevos ejercicios de aro, pelota y mazas en el grand prix de Moscú. Fue clasificada segunda, detrás de su compatriota Daria Kondakova, sin embargó ganó las finales de aro, mazas y cinta por delante de Kondakova y de la también rusa Daria Dmitrieva. Posteriormente ganó el grand prix de Thiais; la copa del mundo de Pesaro en la que también ganó las finales de pelota, mazas y aro; fue retirada por enfermedad de la copa del mundo de Penza; volvió al tapiz en la copa del mundo de Sofía, donde ganó a la vigente campeona Daria Kondakova y se llevó el oro en la final de aro y pelota. No se clasificó para la final de cinta porque solamente es posible la clasificación de dos gimnastas por país para las finales. Kondakova y Dmitrieva acabaron por delante, privando a Kanaeva de meterse en la final de cinta. En la copa de Corbeil-Essones se llevó también el oro, quedando por delante de sus dos compatriotas, Daria Dmitrieva y Aleksandra Merkulova. En el campeonato de Europa de Nizhny Novgorod, Rusia, Kanaeva ganó su tercer título europeo consecutivo. En una entrevista después de la competición dijo: Esta victoria no ha sido fácil, en el futuro he de poner más atención para ejecutar los elementos con más fuerza y precisión. Mis entrenadoras están satisfechas y eso es muy importante. No vivo de la victoria, pero sí de lo que hago". Kanaeva compitió después en el grand prix de Vorarlberg, Austria, en el que ganó las 6 medallas posibles. Además, alcanzó la perfección recibiendo la máxima puntuación, 30,000 puntos con el aro (hazaña que ya había conseguido un año atrás en el grand prix de Brno, República Checa, con la cinta). En la copa del mundo de Minsk Kanaeva continuó su buena racha en las copas del mundo ganando la clasificación All-Around por delante de Daria Dmitrieva y de la bielorusa Lyuvob Charkashyna. Además, se llevó el oro en todas las finales por aparatos.

En los Juegos Olímpicos de Londres Kanaeva acabó en segundo lugar el primer día de clasificaciones, por detrás de la rusa Daria Dmitrieva debido a un inusual error en su ejercicio de aro, el cual perdió en dos ocasiones. El segundo día de clasificaciones remontó y se clasificó para la final en primera posición con una puntuación total de 116,000. Durante la final, Kanaeva compitió sin ningún error significante. Fue la única gimnasta que superó los 29 puntos en aro, pelota y mazas, bajando de esta puntuación en el ejercicio de cinta en el que recibió un 28,900. Kanaeva terminó con una puntuación final de 116,900 por delante de Dmitrieva y de la bielorusa Lyubov Charkashyna quien emocionada recibía la medalla de bronce. Después de ganar su segundo oro olímpico Kanaeva afirmó: " La gimnasia ha sido una parte de mi vida desde que tenía 6 años. No era mi intención ser una leyenda, pero no suena nada mal. Amo la gimnasia y quiero que la gente me recuerde".

El éxito de Kanaeva en la gimnasia rítmica no solo ha conseguido ganar la admiración de Rusia y el mundo entero, sino también de su ciudad natal Omsk y de la enorme tradición de esta ciudad en formar grandes gimnastas. La comentarista deportiva y ex gimnasta Lyasan Utiasheva describió a Kanaeva como una mezcla de Kabaeva y Cháshchina. Sin embargo, Kanaeva afirmó no tener ninguna intención de copiar a ninguna gran exgimnasta. Frecuentemente en entrevistas, cuando es preguntada sobre sus éxitos y planes para el futuro, Kanaeva repite que vive solamente en el presente y que cada victoria la motiva para mejorar más en el futuro. De acuerdo con Arais, Kanaeva siempre aplica el principio "ganador o perdedor" en su vida, lo cual la ha distinguido de otras gimnastas desde sus primeros pasos en este mundo de la rítmica.7 Para Kanaeva «victoria y derrota, ambas dan lecciones. En la cara de la victoria lo más importante es no sentirse abrumado sino permanecer en la tierra, seguir adelante, trabajar y tomar deleite de la vida. La vida de un deportista no viene solo a través de una sola victoria y un buen deportista es aquel que sabe ganar, pero también sabe cómo perder»
Aunque la habilidad de Kanaeva para seguir las instrucciones de sus entradoras es bien conocida, no tiene ningún inconveniente en mostrar su opinión acerca de sus ejercicios y actuaciones. Año tras año ha ido mostrando sus deseos de aprender nuevos elementos y buscar nuevos estilos. Para Kanaeva la satisfacción en gimnasia rítmica no viene solo de parte de puntuaciones y medallas, sino también de la reacción del público después de su actuación.

Shtelbaums ha afirmado que Kanaeva tiene grandes dotes de entrenadora debido a su gran atención a las jóvenes gimnastas del equipo. Además está matriculada en la Universidad Estatal de la Educación Física y del Deporte de Siberia. Cuando le han preguntado sobre su futuro, Kanaeva siempre ha expresado su deseo de aprender a dibujar y a tocar el piano. También le gustaría aprender nuevos idiomas como el inglés o el español y trabajar en el mundo de la informática. Su madre Svetlana ha dicho que su hija guarda el dinero que gana para su futura educación.

A finales de 2009 Kanaeva recibió el premio al mérito deportivo en Rusia. Irina Cháshchina fue la invitada de honor encargada de entregarle tal premio. Después de las olimpiadas de Londres 2012 Kanaeva fue una de las medallistas de oro que fue galardonada con una orden de Servicio de la Federación de Rusia al Mérito de la Licenciatura Patria IV. El presidente de la Federación de Rusia Vladimir Putin entregó las ordenanzas y medallas.
Grand-Slam Récords .Es una de las 3 gimnastas en ganar todos los grand slams junto con Alina Kabáyeva y Ekaterina Serebrianskaya (Juegos Olímpicos, Campeonato del Mundo, Campeonato de Europa, Final de Copa del Mundo y Final de Grand Prix).
XXIX Campeonato del Mundo Mie, Japón 2009 .

Yevgeniya Kanayeva batió un nuevo récord al ganar las 6 medallas de oro posibles. Es la primera gimnasta en la historia que ha sido capaz de conseguir tal resultado en un mundial.
XXXI Campeonato del Mundo, Montpellier, Francia 2011.

Igualó el récord de Maria Petrova, quien ganó 3 títulos mundiales consecutivos (1993/1994/1995), y el de Maria Gigova (1969/1971/1973).

Es la única gimnasta que gana 3 mundiales consecutivos sin compartir el título con ninguna otra gimnasta. Petrova y Gigova compartieron sus respectivos títulos con otras gimnastas.

. Igualó su propio récord al ganar de nuevo los 6 oros en juego en un mundial.Es la única gimnasta que ha ganado el oro en todos los aparatos. (5 aparatos: cuerda, aro, pelota, mazas, y cinta). Es también la única gimnasta que ha ganado el oro en las 7 categorías individuales de gimnasia rítmica. (All-around, cuerda, aro, pelota, mazas, cinta y competición por equipos).

Iguala a Ekaterina Serebrianskaya en pelota: las dos han ganado 3 oros en un mundial.

Es la gimnasta con más títulos mundiales de toda la historia: Grand Prix Brno, República Checa 2011.

El 16 de octubre de 2011 Yevgeniya Kanayeva alcanzó los 30 puntos, consiguiendo la puntuación perfecta de 10 en dificultad, artístico y ejecución en la final de cinta en el Grand Prix Brno 2011, República Checa. Es la primera gimnasta de toda la historia en conseguir la máxima puntuación bajo el sistema de 30 puntos. (Sobre el sistema de 10, son más las que lo han conseguido).Voralberg Grand Prix, 2012 .

El 30 de junio de 2012, Yevgeniya Kanayeva volvió a alcanzar la máxima puntuación con el aro en la competición all-around, haciendo historia de nuevo, a ser la única en alcanzar el 30 en dos ocasiones.Récords olímpicos .

Ha hecho historia, al convertirse en la única gimnasta que gana dos veces el oro olímpico a nivel individual en los Juegos de Pekín y en los de Londres (ha habido gimnastas que han ganado dos oros a nivel de conjunto). Hizo historia en los juegos de Pekín al ser la gimnasta más joven en ganar un oro olímpico a nivel individual (18 años). Sin embargo, en sus segundos juegos se convirtió en la gimnasta de mayor edad en ganar un oro olímpico. (Récord previamente sustentado por Yulia Barsukova quien ganó también con 22 años).
Vida personal
Yevguenia Kanáyeva nació el 2 de abril de 1990 en la ciudad rusa de Omsk, Siberia. Su madre, Svetlana, fue también gimnasta y coronada con el título "Maestra de los Deportes". Su padre, Oleg Kanáyev, es exluchador y entrenador de lucha greco-romana. Su hermano mayor, Yegor, es también luchador. En junio de 2013, Kanáyeva contrajo matrimonio con el jugador de hockey ruso Ígor Musátov, el cual le propuso matrimonio después de su victoria en Londres. El 19 de marzo de 2014, Yevguenia e Ígor se convirtieron en padres de un niño al que han llamado Vladímir. Kanáyeva pasaba la mayor parte de su tiempo en el gimnasio, entrenando 6 días a la semana y 8 horas al día. Se pesaba todas las mañanas y seguía una dieta equilibrada sin alimentos que supusieran elevadas calorías. Kanaeva afirmó haber perdido 8 kilos para participar en los Juegos de Londres. En otra entrevista comentó que si no hubiera sido gimnasta le habría gustado bailar de manera profesional: "Me gusta bailar, y esa es una parte esencial en el entrenamiento de toda gimnasta. Me encanta aprender nuevos elementos de baile para incorporarlos a mis ejercicios".

Logros deportivos

En 2007, obtuvo el 1er lugar en el Campeonato de Europa.•

En 2008, sube al escalón más alto del podio: 1 lugar en el Campeonato de Europa.

En 2009, ganó medallas de oro en eventos generales individuales en el Campeonato Europeo, que se celebró en Bakú.

En 2009, también se convirtió en la campeona mundial absoluta en eventos generales, además, Kanaeva ganó la medalla de oro en el equipo y en tipos individuales de eventos generales. El torneo se celebró en Japón. Resultado: 6 medallas de oro de 6 posibles.

En 2009, en la Universiada de Belgrado, Eugene ganó 5 medallas de oro.

En 2010, en el Campeonato de Europa en Bremen, Kanaeva ganó el 1er lugar en todos los aspectos. En el mismo año, en el Campeonato Mundial en Moscú, Kanaeva ganó cuatro medallas de oro: en el ejercicio con el balón, en el ejercicio con el aro, en el campeonato general y por equipos.

• En 2011, el Campeonato de Europa se celebró en Minsk. Evgenia Kanaeva ganó la medalla de oro en el evento por equipos, la medalla de oro en el ejercicio con cinta, la medalla de oro en el ejercicio con el aro. Y en la Universiada en el mismo año, celebrada en la ciudad china de Shenzhen, Kanaeva actuó y ganó el primer lugar en todos los aspectos.

En el mismo 2011, Eugene se convirtió en el campeón mundial absoluto en todo, ganó la medalla de oro en ejercicio de equipo, una medalla de oro en tipos individuales de todo. La Copa del Mundo se celebró en Francia. El resultado de la actuación fue 6 de las 6 medallas de oro posibles.

Actividades post-carrera
Hoy es una mentora paciente para jóvenes gimnastas. Evgenia Kanaeva entrena a jóvenes alumnos del equipo nacional ruso de gimnasia rítmica. Los alumnos de Eugenia son niñas de 12 a 14 años. Según el campeón olímpico, los gimnastas actuales entrenan mucho menos que ella en su tiempo. Según Kanaeva, esto se debe al hecho de que los jóvenes gimnastas ahora tienen más oportunidades y más tentaciones. Sin embargo, la niña también señala que en un momento también entrenó mucho menos que la otra campeona legendaria: Irina Chashchina.

== Fuentes ==
* https://es.dayreplay.com/birthday/person/yevg%C3%A9niya-kan%C3%A1yeva-253431
* https://kupildoma.ru/es/the-plot-and-garden/gimnastka-evgeniya-olegovna-gimnastka-evgeniya-kanaeva-biografiya/
* https://elrumbo.info/2019/07/07/evgeniia-kanaeva-biografiia-lichnaia-zhizn-karera/

[[Categoría: gimnasia rítmica]]
[[Categoría: nacidos en 1990]]
[[Categoría: mujeres rusas]]

Yevguéniya Olégovna Kanáyeva

2022-01-20T19:24:57Z

Anaydelin: Página creada con «{{Ficha de deportista | nombre = Yevguéniya Olégovna Kanáyeva | imagen = Yevguéniya.jpg | pie = <!-- Sección de datos person…»

{{Ficha de deportista
| nombre = Yevguéniya Olégovna Kanáyeva
| imagen = Yevguéniya.jpg
| pie =

| nombrecompleto = Yevguéniya Olégovna Kanáyeva
| apodo = Kanai
| fecha nacimiento = 2 de abril de 1990 (31 años)
| lugar nacimiento = Omsk Unión Soviética
| nacionalidad = Rusa
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| altura = 1,72 m
| peso = 49 kg
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| deporte = Gimnasia Rítmica
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| lugar entrenamiento = Villa olímpica
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| entrenador = Irina Viner, Irina Zenovka, Shtelbaums Vera

| equipos = CSKA Moscú
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| títulos = 17 veces campeona del mundo y 13 veces campeona de Europa
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| medallista olímpico = dos oros olímpicos (Pekín 2008 y Londres 2012)
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}}

''' Yevguéniya Olégovna Kanáyeva ''' (en ruso, Евгения Олеговна Канаева, Omsk, Unión Soviética; 2 de abril de 1990) es una exgimnasta rítmica rusa.

==Biografía==
Vida personal
Amina Zaripova es de ascendencia tártara. Está casada con [[Alexei Kortnev]] , cantante principal de Neschastny Sluchai , con quien tiene dos hijos, Arseniy y Afanasiy, y una hija, Aksiniya.

==Carrera profesional ==
Niñez
Su abuela, fan de la gimnasia rítmica y patinadora artística introdujo a la pequeña Kanáyeva de 6 años en el mundo de la gimnasia rítmica. Su primera entrenadora, Elena Arais (hija de su entrenadora actual, Vera Shtelbaums), se quedó impresionada con el entusiasmo que Kanaeva mostraba por aprender nuevos y difíciles elementos. A Shtelbaums, que también trabajaba en el mismo centro de entrenamiento, le llamó la atención el hecho de que Kanaeva se quedara largas horas practicando en el gimnasio aun cuando el resto de las gimnastas ya se habían ido y mientras su abuela la esperaba en un corredor oscuro y frío para llevarla a casa. Además de su pasión por la gimnasia rítmica, la pequeña Kanaeva fue apodada "Madre Teresa" por las entrenadoras y los padres de otras gimnastas dada su amabilidad y preocupación por los demás3
A la edad de 12 años Kanáyeva fue seleccionada junto con otras gimnastas de Omsk para realizar una prueba en Moscú. Su demostración llamó la atención de Amina Zaripova, en aquel momento seleccionadora júnior. Kanáyeva fue entonces invitada a formar parte del "Colegio de la Reserva Olímpica de Moscú". Con Shtelbaums también en Moscú, como entrenadora personal de Irina Tchachina, puso parte de su atención en Kanaeva, lo que la ayudó a mejorar rápidamente. En 2003 Kanáyeva representó al Club Gazprom como gimnasta júnior en la Copa del Mundo (también llamada Aeon Cup) en Japón haciendo equipo con Irina Cháshchina y Alina Kabáyeva y ganando el título en la categoría júnior. Al mismo tiempo, la seleccionadora y presidenta de la Federación Rusa de Gimnasia Irina Víner, mujer de Alisher Usmanov, seleccionó a Kanaeva para entrar en Novogorsk, centro de alto rendimiento en Moscú para todas las gimnastas del equipo nacional.
En alza
El ascenso de Kanáyeva dentro de equipo sénior no fue fácil debido a la gran riqueza de gimnastas del equipo ruso. Desde los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 en los que Kabaeva y Cháshchina ganaron el oro y la plata respectivamente, Olga Kapranova y Vera Sessina empezaron a posicionarse como las líderes del equipo. Con Kabaeva todavía en activo, no hubo sitio para Kanáyeva hasta el año 2007. En el verano de 2007, Kabaeva, Kapranova y Sessina fueron elegidas para representar a Rusia en el campeonato de Europa de Bakú, Azerbaiyán. Debido a una lesión, Kabaeva tuvo que retirarse en la víspera de la competición y la joven Kanaeva de 17 años fue seleccionada por Viner para suplir su baja y compitió con la cinta. A pesar de conocer la noticia de que iba a competir justo el día antes, Kanaeva no defraudó a sus entrenadoras y fanes y logró ganar la medalla de oro en su debut en un campeonato europeo. Además, consiguió también el oro en la competición por equipos, que Rusia dominó con una gran ventaja. Unos pocos meses después, Kanaeva fue parte del equipo ruso que ganó el oro en la competición por equipos en el mundial de Patras, Grecia.

Con la creciente oportunidad de participar en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, los ejercicios de Kanaeva fueron montados con elementos de gran dificultad y con músicas especialmente escogidas para mostrar su grandeza.
Kanáyeva comenzó la temporada 2008 a la sombra de sus compatriotas Olga Kapranova, Vera Sessina y la gimnasta ucraniana por aquel entonces campeona mundial, Anna Bessonova. Sin embargo, a media temporada, Kanaeva empezó a mostrar una gran estabilidad ganando todas las clasificaciones generales en todos los grand prix y copas del mundo, así como el campeonato nacional ruso. En el campeonato europeo de Turín, Italia, Kanaeva ya no era gimnasta suplente, sino que participó como segunda gimnasta del equipo detrás de Olga Kapranova. Cuando nadie contaba con ella Kanaeva venció con puntuaciones muy elevadas a la ucraniana Bessonova y la rusa Kapranova proclamándose campeona de Europa con tan solo 18 años. Viner seleccionó entonces a Kanaeva y Kapranova para ser las representantes rusas en las olimpiadas de Pekín.
Kanaeva era la gimnasta más joven de entre todas las finalistas y aun así mostró una gran calma cometiendo pequeñas imprecisiones que no la privaron de ganar el oro. Kanaeva afirmó: " Esta competición es distinta del resto, tienes que concentrarte en ti misma, en los aparatos y en el tapiz. Lo demás no importa. Me dije a mi misma que todo iba a ir bien y que no tenía que preocuparme"."Con esta mentalidad Kanaeva ganó la corona olímpica con una ventaja de 3,50 puntos sobre la segunda clasificada, la bielorusa Inna Zhukova.
Temporada 2009
Debido a la implantación del nuevo código de puntuación el estilo de Kanaeva cambió radicalmente en 2009. Como consecuencia, las lesiones y el cansancio hicieron mella en la joven gimnasta. Sin embargo, ello no impidió que Kanaeva ganara 4 medallas de oro en la competición por aparatos del europeo de Bakú celebrado en mayo de ese año, más el oro conseguido en la competición por equipos. En julio, Kanaeva guardó en su maleta 9 medallas de oro tras finalizar en primera posición en la Universiada y en los World Games. Sus 5 medallas de oro conseguidas en la Universiada permitieron que Rusia fuera la vencedora en el ranking general. Así mismo, fue nombrada "la heroína de los juegos" por la web oficial de la Universiada de Belgrado 2009.
En septiembre, Kanaeva compitió en el campeonato del mundo celebrado en Mie (Japón) clasificándose en primera posición para todas las finales en las que ganó, en cada una de ellas, la medalla de oro. Sus resultados junto con los de sus compañeras (Olga Kapranova, Daria Kondakova, y Daria Dmitrieva) ayudaron a Rusia a ganar el oro en la competición por equipos. Así mismo, en la final individual All-Around, Kanaeva batió a todas sus contricantes ganando su sexta medalla de oro con un margen de 0.600 sobre su compatriota Daria Kondakova. Con esta hazaña, Kanaeva batió el récord de la gimnasta individual con más oros ganados en un mundial previamente sustentado por la también gimnasta rusa Oxana Kostina.
Temporadas 2010 y 2011
En 2010 Kanaeva se mostró un invencible. Ganó todas las competiciones All-Around de todas las copas del mundo y Grand Prix. Además, volvió a coronarse como campeona de Europa absoluta. En el campeonato del mundo ganó el oro en la final All-Around, en la final por equipos y en las finlaes de aro y pelota. En cuerda se llevó la medalla de plata al ser superada por su rival rusa Daria Kondakova. Kanaeva no logró clasificarse para la final de cinta debido a un error en la fase de clasificación.
Kanaeva empezó la temporada 2011 compitiendo en el Grand Prix de Moscú donde ganó la final All-Around y todas las finales por aparatos. En la copa del mundo de Pesaro (Italia) finalizó en segundo lugar por detrás de Daria Kondakova. Sin embargo, Kanaeva ganó el resto de competiciones All-Around de todas las copas del mundo y Grand Prix restantes en las que participó. El campeonato europeo de ese año no fue tan brillante como usualmente solían ser para ella. Ganó el oro por equipos y en las finales de aro y cinta. En pelota fue plata por detrás de la bielorrusa Lyubov Charkashyna y quinta en mazas después de dejar caer una de las mazas fuera del tapiz.
En el campeonato del mundo celebrado en Montpellier (Francia), Kaneva batió su propio récord y volvió a ganar todas las medallas de oro posibles: equipos, 4 aparatos y final All-Around.
En el Grand Prix celebrado en Brno (República Checa) Kanaeva batió un nuevo récord. Consiguió la máxima puntuación (30.000) en la final de cinta.
La temporada finalizó con nuevos oros en el Aeon Cup de Japón.
En el ranking FIG de 2011 Kanaeva cayó desde la primera a la quinta posición debido a que no participó en gran parte de las competiciones que otorgan puntos para el ranking internacional.cuando ella ganó el campeonato olímpico de Atenas en el 2011 ganó la excelencia de una medalla de oro.
Temporada olímpica 2012
Kanaeva empezó la temporada con nuevos ejercicios de aro, pelota y mazas en el grand prix de Moscú. Fue clasificada segunda, detrás de su compatriota Daria Kondakova, sin embargó ganó las finales de aro, mazas y cinta por delante de Kondakova y de la también rusa Daria Dmitrieva. Posteriormente ganó el grand prix de Thiais; la copa del mundo de Pesaro en la que también ganó las finales de pelota, mazas y aro; fue retirada por enfermedad de la copa del mundo de Penza; volvió al tapiz en la copa del mundo de Sofía, donde ganó a la vigente campeona Daria Kondakova y se llevó el oro en la final de aro y pelota. No se clasificó para la final de cinta porque solamente es posible la clasificación de dos gimnastas por país para las finales. Kondakova y Dmitrieva acabaron por delante, privando a Kanaeva de meterse en la final de cinta. En la copa de Corbeil-Essones se llevó también el oro, quedando por delante de sus dos compatriotas, Daria Dmitrieva y Aleksandra Merkulova. En el campeonato de Europa de Nizhny Novgorod, Rusia, Kanaeva ganó su tercer título europeo consecutivo. En una entrevista después de la competición dijo: Esta victoria no ha sido fácil, en el futuro he de poner más atención para ejecutar los elementos con más fuerza y precisión. Mis entrenadoras están satisfechas y eso es muy importante. No vivo de la victoria, pero sí de lo que hago". Kanaeva compitió después en el grand prix de Vorarlberg, Austria, en el que ganó las 6 medallas posibles. Además, alcanzó la perfección recibiendo la máxima puntuación, 30,000 puntos con el aro (hazaña que ya había conseguido un año atrás en el grand prix de Brno, República Checa, con la cinta). En la copa del mundo de Minsk Kanaeva continuó su buena racha en las copas del mundo ganando la clasificación All-Around por delante de Daria Dmitrieva y de la bielorusa Lyuvob Charkashyna. Además, se llevó el oro en todas las finales por aparatos.
En los Juegos Olímpicos de Londres Kanaeva acabó en segundo lugar el primer día de clasificaciones, por detrás de la rusa Daria Dmitrieva debido a un inusual error en su ejercicio de aro, el cual perdió en dos ocasiones. El segundo día de clasificaciones remontó y se clasificó para la final en primera posición con una puntuación total de 116,000. Durante la final, Kanaeva compitió sin ningún error significante. Fue la única gimnasta que superó los 29 puntos en aro, pelota y mazas, bajando de esta puntuación en el ejercicio de cinta en el que recibió un 28,900. Kanaeva terminó con una puntuación final de 116,900 por delante de Dmitrieva y de la bielorusa Lyubov Charkashyna quien emocionada recibía la medalla de bronce. Después de ganar su segundo oro olímpico Kanaeva afirmó: " La gimnasia ha sido una parte de mi vida desde que tenía 6 años. No era mi intención ser una leyenda, pero no suena nada mal. Amo la gimnasia y quiero que la gente me recuerde".
El éxito de Kanaeva en la gimnasia rítmica no solo ha conseguido ganar la admiración de Rusia y el mundo entero, sino también de su ciudad natal Omsk y de la enorme tradición de esta ciudad en formar grandes gimnastas. La comentarista deportiva y ex gimnasta Lyasan Utiasheva describió a Kanaeva como una mezcla de Kabaeva y Cháshchina. Sin embargo, Kanaeva afirmó no tener ninguna intención de copiar a ninguna gran exgimnasta. Frecuentemente en entrevistas, cuando es preguntada sobre sus éxitos y planes para el futuro, Kanaeva repite que vive solamente en el presente y que cada victoria la motiva para mejorar más en el futuro. De acuerdo con Arais, Kanaeva siempre aplica el principio "ganador o perdedor" en su vida, lo cual la ha distinguido de otras gimnastas desde sus primeros pasos en este mundo de la rítmica.7 Para Kanaeva «victoria y derrota, ambas dan lecciones. En la cara de la victoria lo más importante es no sentirse abrumado sino permanecer en la tierra, seguir adelante, trabajar y tomar deleite de la vida. La vida de un deportista no viene solo a través de una sola victoria y un buen deportista es aquel que sabe ganar, pero también sabe cómo perder»
Aunque la habilidad de Kanaeva para seguir las instrucciones de sus entradoras es bien conocida, no tiene ningún inconveniente en mostrar su opinión acerca de sus ejercicios y actuaciones. Año tras año ha ido mostrando sus deseos de aprender nuevos elementos y buscar nuevos estilos. Para Kanaeva la satisfacción en gimnasia rítmica no viene solo de parte de puntuaciones y medallas, sino también de la reacción del público después de su actuación.
Shtelbaums ha afirmado que Kanaeva tiene grandes dotes de entrenadora debido a su gran atención a las jóvenes gimnastas del equipo. Además está matriculada en la Universidad Estatal de la Educación Física y del Deporte de Siberia. Cuando le han preguntado sobre su futuro, Kanaeva siempre ha expresado su deseo de aprender a dibujar y a tocar el piano. También le gustaría aprender nuevos idiomas como el inglés o el español y trabajar en el mundo de la informática. Su madre Svetlana ha dicho que su hija guarda el dinero que gana para su futura educación.
A finales de 2009 Kanaeva recibió el premio al mérito deportivo en Rusia. Irina Cháshchina fue la invitada de honor encargada de entregarle tal premio. Después de las olimpiadas de Londres 2012 Kanaeva fue una de las medallistas de oro que fue galardonada con una orden de Servicio de la Federación de Rusia al Mérito de la Licenciatura Patria IV. El presidente de la Federación de Rusia Vladimir Putin entregó las ordenanzas y medallas.
Grand-Slam Récords
1. Es una de las 3 gimnastas en ganar todos los grand slams junto con Alina Kabáyeva y Ekaterina Serebrianskaya (Juegos Olímpicos, Campeonato del Mundo, Campeonato de Europa, Final de Copa del Mundo y Final de Grand Prix).
XXIX Campeonato del Mundo Mie, Japón 2009
1. Yevgeniya Kanayeva batió un nuevo récord al ganar las 6 medallas de oro posibles. Es la primera gimnasta en la historia que ha sido capaz de conseguir tal resultado en un mundial.
XXXI Campeonato del Mundo, Montpellier, Francia 2011
1. Igualó el récord de Maria Petrova, quien ganó 3 títulos mundiales consecutivos (1993/1994/1995), y el de Maria Gigova (1969/1971/1973).
2. Es la única gimnasta que gana 3 mundiales consecutivos sin compartir el título con ninguna otra gimnasta. Petrova y Gigova compartieron sus respectivos títulos con otras gimnastas.
3. Igualó su propio récord al ganar de nuevo los 6 oros en juego en un mundial.
4. Es la única gimnasta que ha ganado el oro en todos los aparatos. (5 aparatos: cuerda, aro, pelota, mazas, y cinta). Es también la única gimnasta que ha ganado el oro en las 7 categorías individuales de gimnasia rítmica. (All-around, cuerda, aro, pelota, mazas, cinta y competición por equipos).
5. Iguala a Ekaterina Serebrianskaya en pelota: las dos han ganado 3 oros en un mundial.
6. Es la gimnasta con más títulos mundiales de toda la historia: 17
Grand Prix Brno, República Checa 2011
1. El 16 de octubre de 2011 Yevgeniya Kanayeva alcanzó los 30 puntos, consiguiendo la puntuación perfecta de 10 en dificultad, artístico y ejecución en la final de cinta en el Grand Prix Brno 2011, República Checa. Es la primera gimnasta de toda la historia en conseguir la máxima puntuación bajo el sistema de 30 puntos. (Sobre el sistema de 10, son más las que lo han conseguido).
Voralberg Grand Prix, 2012
1. El 30 de junio de 2012, Yevgeniya Kanayeva volvió a alcanzar la máxima puntuación con el aro en la competición all-around, haciendo historia de nuevo, a ser la única en alcanzar el 30 en dos ocasiones.
Récords olímpicos
1. Ha hecho historia, al convertirse en la única gimnasta que gana dos veces el oro olímpico a nivel individual en los Juegos de Pekín y en los de Londres (ha habido gimnastas que han ganado dos oros a nivel de conjunto).
2. Hizo historia en los juegos de Pekín al ser la gimnasta más joven en ganar un oro olímpico a nivel individual (18 años). Sin embargo, en sus segundos juegos se convirtió en la gimnasta de mayor edad en ganar un oro olímpico. (Récord previamente sustentado por Yulia Barsukova quien ganó también con 22 años).
Vida personal
Yevguenia Kanáyeva nació el 2 de abril de 1990 en la ciudad rusa de Omsk, Siberia. Su madre, Svetlana, fue también gimnasta y coronada con el título "Maestra de los Deportes". Su padre, Oleg Kanáyev, es exluchador y entrenador de lucha greco-romana. Su hermano mayor, Yegor, es también luchador. En junio de 2013, Kanáyeva contrajo matrimonio con el jugador de hockey ruso Ígor Musátov, el cual le propuso matrimonio después de su victoria en Londres. El 19 de marzo de 2014, Yevguenia e Ígor se convirtieron en padres de un niño al que han llamado Vladímir.
Kanáyeva pasaba la mayor parte de su tiempo en el gimnasio, entrenando 6 días a la semana y 8 horas al día. Se pesaba todas las mañanas y seguía una dieta equilibrada sin alimentos que supusieran elevadas calorías. Kanaeva afirmó haber perdido 8 kilos para participar en los Juegos de Londres. En otra entrevista comentó que si no hubiera sido gimnasta le habría gustado bailar de manera profesional: "Me gusta bailar, y esa es una parte esencial en el entrenamiento de toda gimnasta. Me encanta aprender nuevos elementos de baile para incorporarlos a mis ejercicios".

Logros deportivos
• En 2007, obtuvo el 1er lugar en el Campeonato de Europa.
• En 2008, sube al escalón más alto del podio: 1 lugar en el Campeonato de Europa.
• En 2009, ganó medallas de oro en eventos generales individuales en el Campeonato Europeo, que se celebró en Bakú.
• En 2009, también se convirtió en la campeona mundial absoluta en eventos generales, además, Kanaeva ganó la medalla de oro en el equipo y en tipos individuales de eventos generales. El torneo se celebró en Japón. Resultado: 6 medallas de oro de 6 posibles.
• En 2009, en la Universiada de Belgrado, Eugene ganó 5 medallas de oro.
• En 2010, en el Campeonato de Europa en Bremen, Kanaeva ganó el 1er lugar en todos los aspectos. En el mismo año, en el Campeonato Mundial en Moscú, Kanaeva ganó cuatro medallas de oro: en el ejercicio con el balón, en el ejercicio con el aro, en el campeonato general y por equipos.
• En 2011, el Campeonato de Europa se celebró en Minsk. Evgenia Kanaeva ganó la medalla de oro en el evento por equipos, la medalla de oro en el ejercicio con cinta, la medalla de oro en el ejercicio con el aro. Y en la Universiada en el mismo año, celebrada en la ciudad china de Shenzhen, Kanaeva actuó y ganó el primer lugar en todos los aspectos.
• En el mismo 2011, Eugene se convirtió en el campeón mundial absoluto en todo, ganó la medalla de oro en ejercicio de equipo, una medalla de oro en tipos individuales de todo. La Copa del Mundo se celebró en Francia. El resultado de la actuación fue 6 de las 6 medallas de oro posibles.

Actividades post-carrera
Hoy es una mentora paciente para jóvenes gimnastas. Evgenia Kanaeva entrena a jóvenes alumnos del equipo nacional ruso de gimnasia rítmica. Los alumnos de Eugenia son niñas de 12 a 14 años. Según el campeón olímpico, los gimnastas actuales entrenan mucho menos que ella en su tiempo. Según Kanaeva, esto se debe al hecho de que los jóvenes gimnastas ahora tienen más oportunidades y más tentaciones. Sin embargo, la niña también señala que en un momento también entrenó mucho menos que la otra campeona legendaria: Irina Chashchina.

== Fuentes ==
* https://es.dayreplay.com/birthday/person/yevg%C3%A9niya-kan%C3%A1yeva-253431
* https://kupildoma.ru/es/the-plot-and-garden/gimnastka-evgeniya-olegovna-gimnastka-evgeniya-kanaeva-biografiya/
* https://elrumbo.info/2019/07/07/evgeniia-kanaeva-biografiia-lichnaia-zhizn-karera/

[[Categoría: gimnasia rítmica]]
[[Categoría: nacidos en 1990]]
[[Categoría: mujeres rusas]]

Archivo:Yevguéniya.jpg

2022-01-20T19:23:12Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Milena Baldassarri

2021-12-13T16:00:44Z

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{{Ficha de deportista
| nombre = Milena Baldassarri
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| nombrecompleto = Milena Baldassarri
| apodo = Millie
| fecha nacimiento = 16 de octubre , 2001
| lugar nacimiento = Rávena , Italia
| nacionalidad = Italiana
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| altura = 173 cm (5 ft 8 in)
| peso = 56 kg (123 lb)
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| deporte = Gimnasia artística
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| retiro =
| posición =
| lugar entrenamiento = Kori Kori
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| veces internacional =
| draft =
| club = Aeronáutica
| número =
| liga =
| ganancias =
| entrenador = Kristina Ghiurova , Julieta Cantaluppi , Bilyana Dyakova

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| torneos =
| títulos =
| medallas =
| medallista olímpico = | web =
}}

''' Milena Baldassarri '''. (nacida el 16 de octubre de 2001 en Rávena, Italia) es una gimnasta rítmica italiana. Varias veces campeona italiana absoluta, con motivo del Campeonato Mundial de gimnasia rítmica en Sofía 2018, se convirtió en la primera individualista italiana en ganar una medalla de plata en la competición.

==Biografía==

Baldassarri comenzó su actividad competitiva con Edera Ravenna, club de su ciudad natal. A partir de 2014 se trasladó a Fabriano donde se convirtió en parte del equipo de gimnasia Fabriano, y al año siguiente fue seleccionada en el equipo nacional junior italiano para competir en los europeos de Minsk compitiendo en la especialidad de 5 bolas y ganando, junto con el equipo italiano, un excelente 5º lugar.

También como junior participa como individualista en las diversas etapas de la categoría Copa del mundo, Lisboa, Pesaro, y Sofía donde en esta última etapa, junto con sus compañeras Caterina Allovio y Alexandra Agiurgiuculese, gana la medalla de bronce en la competición por equipos.
Terminó su carrera junior participando en el European Holon 2016 donde, junto con Alexandra Agiurgiuculese, ganó una histórica medalla de bronce en la competición por equipos.
En abril de 2017, con motivo del Torneo Internacional Ciudad de Pesaro, Milena Baldassarri hace su debut internacional Senior ganando la medalla de oro en la clavette, la plata en la cinta y el bronce en el all - around. En mayo participó en la Copa del mundo en Sofía, su primera Copa del mundo, quedando décimo en el all-around.
Luego participó en el Campeonato de Europa en Budapest 2017, clasificándose para la final de cinta donde obtuvo un prestigioso 7º lugar. Junto con Alexandra Agiurgiuculese es elegida para representar a Italia en el Campeonato Mundial de Pesaro 2017, a expensas de la otra italiana Verónica Bertolini en quien la elección había caído inicialmente. Entró en la final de la cinta por el sexto lugar, y también ganó la final de la competencia individual donde con 66. 475 puntos es noveno justo detrás de Agiurgiuculese (67. 450).
Durante las etapas de la Copa del mundo válida para la temporada 2018, participa en el evento de Sofía y Pesaro, donde en la competición general ocupa el puesto 9ª ganando la final en la cinta (donde alcanza la 6ª). En la etapa de Bakú se colocó 8º en el all around y 6º en la final de cinta.
En la World Challenge Cup en Guadalajara logró un buen 4º lugar en la general con solo 0. 850 puntos de la tercera clasificada Arina Averina; también se clasifica a las cuatro finales de gear. En la final ocupa el quinto lugar en el círculo (18. 300 puntos) y a la cinta (17. 450), 2º al balón (18. 400), 3º a las clavettes (18. 500). Los días 16 y 17 de mayo participó en el Gran Premio de Holón, donde colocó 1ª en la cinta (16. 850) y tercero a la pelota.
El 26 de Mayo, ganó el título de campeona italiana absoluta por delante de Alexandra Agiurgiuculese y Alessia Russo. También gana la mejor puntuación en la final de la herramienta tanto con la pelota como con el círculo y la cinta, mientras que alle clavette ocupa el segundo lugar detrás de Agiurgiuculese.
Luego en junio participa en el Campeonato de Europa de Guadalajara 2018, terminando en la 7ª posición en la competición general. El 29 y 30 de junio Milena Baldassarri compite en los Juegos Mediterráneos en Tarragona 2018, España. Se clasificó a la final de la competición individual con la segunda mejor puntuación, detrás de la compatriota Alexandra Agiurgiuculese, pero en la final los errores cometidos con la clavette y con la cinta le costaron el tercer lugar (puntuación total 70. 650), siendo superado por el griego Elenī Kelaïditī que con 70. 750 Puntos ocupa el segundo lugar. En agosto completar las etapas de la Copa del mundo, terminando 12º en la competencia general en la Copa del desafío mundial en Minsk, y al final del mes obtiene el 6º lugar en la competencia general en la Copa del Desafío Mundial en Kazan'', alcanzando también el círculo final (7º lugar), clubes (8º lugar) y cinta (5º lugar).
En septiembre participó, junto con sus compañeros Agiurgiuculese y Russo, en el Campeonato Mundial de Sofía 2018, ganando con ellos el bronce en la carrera por equipos, el primero para Italia en el rítmico individual. Se clasificó para la final completa y las 4 finales de engranaje, ganando la plata en la cinta con una puntuación de 18. 550, superando a Linoy Ashram y quedando detrás de Aleksandra Soldatova por solo 0. 050 puntos. En la Copa del mundo de Pesaro Milena Baldassarri quedó 11 en la competición general y también llegó a las finales de círculo y bola donde ocupó el 7º y 5º respectivamente.
En el mismo mes de abril también participó en la Copa del mundo en Sofía colocando 12º en la competición general, y en la etapa de fin de mes en Bakú logró mejorar consiguiendo el 9º lugar en la competición general además del 7º lugar obtenido en la final de las clavettes.
En mayo participó en la World Challenge Cup en Guadalajara, ubicándose 8º en la general y quedando fuera del podio en las finales de pelota y clavette con dos cuartos puestos, respectivamente por detrás de Alexandra Agiurgiuculese y la rusa Ekaterina Selezneva. Luego fue convocada para representar a Italia en el Campeonato de Europa de 2019 en Bakú, ganando junto con Agiurgiuculese y el equipo junior italiano el cuarto lugar en la competencia por equipos detrás de Bulgaria, Bielorrusia y Rusia. Durante la fase de clasificación para las finales de gear totales 58. 550 puntos que le valen la calificación para la competición general que se disputará al año siguiente, además de llegar a las finales de ribbon (7º lugar) y ball (6º lugar). El 1 de junio se pone, con 76. 400 puntos, el segundo lugar en el campeonato italiano, cediendo el título a Alexandra Agiurgiuculese (79. 450 puntos). El mismo Agiurgiuculese el día después descendió a la segunda posición también en las finales de pelota, clavette, y cinta, mientras que Milena Baldassarri logra tener el mejor en la final del círculo superando al nuevo campeón italiano por 0. 050 puntos. El 9 de junio, participó en la 1ª edición del Trofeo Città di Monza obteniendo el segundo lugar en la competición general, con 82. 967 puntos, detrás de la bielorrusa Anastasija Salos (86. 433 puntos) y por delante de Alexandra Agiurgiuculese (82. 667 puntos).
En agosto participó en la World Challenge Cup en Minsk, donde quedó noveno en la competencia general: entró en la final del círculo (donde quedó cuarto con 22. 15) y cinta, donde ganó la medalla de Bronce (21. 600) detrás de las rusas Dina Averina y Arina Averina.
En septiembre compitió en el Campeonato Mundial en Bakú, garantizando el acceso a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 Gracias al séptimo lugar obtenido en la competencia individual. También viene cuarto en la final de la pelota con 0. A 300 puntos del israelí Linoy Ashram tercer lugar, mientras que es solo octavo en la cinta.
En 2020 se graduó campeona italiana en la competición individual general.
*Campeonatos mundiales
9 ° Pesaro (ITA) 2017 - Concurso General
6th Pesaro (ITA) 2017 - Cinta
7 ° Sofia (BUL) 2018 - Competición general
2nd Sofia (BUL) 2018 - Cinta
4th Sofia (BUL) 2018 - Balón
4th Sofia (BUL) 2018 - Clubes
6th Sofia (BUL) 2018 - Círculo
3rd Sofia (BUL) 2018 - Competición por equipos
7 ° Bakú (AZE) 2019 - Competición general
4th Bakú (AZE) 2019 - Balón
8vo Bakú (AZE) 2019 - Cinta
4th Bakú (AZE) 2019 - Competición por equipos

*Campeonatos europeos
7 ° Budapest (HUN) 2017 - Cinta
7mo Guadalajara (ESP) 2018 - Competencia General
5o Bakú (AZE) 2019 - Competición general
6th Bakú (AZE) 2019 - Balón
7mo Bakú (AZE) 2019 – Cinta

*Copa Mundial
4th Bakú (AZE) - Clubes

== Fuentes ==
* https://www.lazione.com/it/articoli/view/milena_baldassarri_ginnastica_ritmica_fabriano_olimpiadi.html?p=19
*https://tokyo2020.coni.it/en/italia-team/scheda_atleta/1841-MILENA_BALDASSARRI.html

* https://es.like-live.net/9809659-milena-baldassarri39s-dreams-i-choose-the-positive-side-and-put-my-heart-and-muscles

* https://espndeportes.espn.com/olympics/summer/2020/deportistas/_/deportista/65781

[[Categoría: Mujeres]]
[[Categoría: Nacidos 2001]]
[[Categoría: Gimnasia artística]]
[[Categoría: mujeres italianas]]

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Natalia Lipkovskaya

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{{Ficha de deportista
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| apodo = Lipa
| fecha nacimiento = 26 de abril de 1979.
| lugar nacimiento = Sosnovoborsk

| nacionalidad = Rusa
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| entrenador = Irina Viner
| asistente = Olga Buyanova

| equipos =
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| medallista olímpico =
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}}

¨ '''Natalia Lipkovskaya''' (en ruso, Наталья Викторовна Липковская) es una ex gimnasta rusa nacida en [[Sosnovoborsk]] el 26 de abril de 1979.¨

==Biografía==
Lipkovskaya comenzó a entrenar gimnasia en 1983. Se entrenó en el club Dynamo Krasnoyarsk, entrenado por Olga Buyanova. Fue segunda en el campeonato nacional en 1993 y 1995.

En su juventud, entrenó en el club Dynamo Krasnoyarsk con la reconocida entrenadora Olga Butanova. Una belleza alta y elegante, Lipkovskaya impresionaba en cada competencia en la que participaba.

En 1995, Lipkovskaya, de 15 años, que había sido elegida para la selección rusa por la entrenadora Irina Viner, actuó en varias competiciones de prestigio y obtuvo resultados estelares. Fue séptima en Corbeil, sexta en el Gran Premio de Europa y séptima y novena en dos de las pruebas de la Copa de Europa. Fue incluida en el equipo del [[Campeonato del Mundo de Rusia de 1995]], y aunque contribuyó a la medalla de oro de su equipo, jugó un papel secundario para las compañeras de equipo más famosas [[Amina Zaripova]] y [[Jana Batyrchina]].

Octavo en Corbeil en 1996, Lipkovskaya fue asignado a dos eventos en el Campeonato de Europa. Su actuación no defraudó, ya que llegó a la final y finalmente logró un bronce con clubes. En el Torneo Internacional de Portugal de ese mismo año, Lipkovskaya dominó la competencia por la victoria general. Pero con las medallas olímpicas en juego, Viner optó por enviar a las destacadas Batyrchina y Zaripova a la competencia en [[Atlanta]].

Después de que Zaripova sufriera una lesión en 1997, Lipkovskaya finalmente se convirtió en una jugadora de primera fila para Rusia. Ganó otro oro en el L.A. Lights Invitational y un bronce en la Copa Kalamata (donde también se llevó el oro con cuerda y plata con aro y mazas). Ella contó un segundo lugar en la competencia de Maestros de Gimnasia, ganando bronces con aro y palos y plata con cinta en el camino. Lipkovskaya también reclamó títulos en Corbeil y la Copa Aeon. De hecho, sus resultados más bajos esa temporada fueron un quinto lugar en la Copa Derjugina y un sexto lugar en los Campeonatos de Europa.

Pero fue en el [[Campeonato Mundial de 1997]] donde Lipkovskaya dejó su huella más fuerte. En una de las competiciones más reñidas de los 90, la pulida rusa cedió el título completo a la ucraniana [[Yelena Vitrichenko]] tras cometer errores con el aro. Su actuación casi impecable fue recompensada con la plata en todos los aspectos, así como con oros para el equipo y el aro, plata para la cinta y bronce para la cuerda.

En cualquiera de las rutinas de Lipkovskaya, el rasgo que se destaca de inmediato es su técnica corporal virtuosa. Conocida por su fuerza en el equilibrio y sus piruetas triples y cuádruples perfectamente centradas, Lipkovskaya también demostró habilidades sólidas en el manejo de aparatos y composiciones emocionantes. Su rutina más citada es su aro de 1997, un ejercicio fantástico que presentaba su danza fluida, difícil agarre alrededor del cuello y expresión sublime. Otros dos destacados son sus palos de 1997, en los que realizó su paseo muy fotografiado en divisiones laterales mientras molía los palos con una mano, y su cuerda de 1997 para complacer al público con "Mission: Impossible" de Lalo Schiffrin. El último ejercicio fue la definición misma de cómo debía verse la cuerda, y Lipkovskaya exhibió innovadoras manipulaciones del pie que pocos se han atrevido a copiar.

A principios de 1998, Lipkovskaya comenzó su primer tratamiento de una serie de tratamientos para una lesión de espalda recurrente, una lesión que muchos creen que fue causada por la creciente presión sobre las gimnastas para mostrar más flexibilidad de espalda. Después de varias hospitalizaciones y un breve regreso al gimnasio, Natalia Lipkovskaya decidió dejarlo.

Ahora reside en [[Moscú]] con su esposo y su hijo pequeño. Incluso con su carrera tristemente corta, Lipkovskaya logró tocar al público de una manera acorde con los grandes campeones.

== Fuentes ==
* https://www.los-deportes.info/natalia-lipkovskaya-gimnasia-spf172437.html
* https://www.gymnastics.sport/site/athletes/bio_detail.php?id=490&type=licence
* http://rhythmicacademy.com/gymnast.cfm?GymnastID=25

[[Categoría: gimnasia rítmica]]
[[Categoría: nacidos en 1979]]

Natalia Lipkovskaya

2021-11-09T15:13:44Z

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Natalia Lipkovskaya

2021-11-09T15:08:44Z

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{{Ficha de deportista
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}}

¨ ¨

==Biografía==
Lipkovskaya comenzó a entrenar gimnasia en 1983. Se entrenó en el club Dynamo Krasnoyarsk, entrenado por Olga Buyanova. Fue segunda en el campeonato nacional en 1993 y 1995.

En su juventud, entrenó en el club Dynamo Krasnoyarsk con la reconocida entrenadora Olga Butanova. Una belleza alta y elegante, Lipkovskaya impresionaba en cada competencia en la que participaba.

En 1995, Lipkovskaya, de 15 años, que había sido elegida para la selección rusa por la entrenadora Irina Viner, actuó en varias competiciones de prestigio y obtuvo resultados estelares. Fue séptima en Corbeil, sexta en el Gran Premio de Europa y séptima y novena en dos de las pruebas de la Copa de Europa. Fue incluida en el equipo del Campeonato del Mundo de Rusia de 1995, y aunque contribuyó a la medalla de oro de su equipo, jugó un papel secundario para las compañeras de equipo más famosas Amina Zaripova y Jana Batyrchina.

Octavo en Corbeil en 1996, Lipkovskaya fue asignado a dos eventos en el Campeonato de Europa. Su actuación no defraudó, ya que llegó a la final y finalmente logró un bronce con clubes. En el Torneo Internacional de Portugal de ese mismo año, Lipkovskaya dominó la competencia por la victoria general. Pero con las medallas olímpicas en juego, Viner optó por enviar a las destacadas Batyrchina y Zaripova a la competencia en Atlanta.

Después de que Zaripova sufriera una lesión en 1997, Lipkovskaya finalmente se convirtió en una jugadora de primera fila para Rusia. Ganó otro oro en el L.A. Lights Invitational y un bronce en la Copa Kalamata (donde también se llevó el oro con cuerda y plata con aro y mazas). Ella contó un segundo lugar en la competencia de Maestros de Gimnasia, ganando bronces con aro y palos y plata con cinta en el camino. Lipkovskaya también reclamó títulos en Corbeil y la Copa Aeon. De hecho, sus resultados más bajos esa temporada fueron un quinto lugar en la Copa Derjugina y un sexto lugar en los Campeonatos de Europa.

Pero fue en el Campeonato Mundial de 1997 donde Lipkovskaya dejó su huella más fuerte. En una de las competiciones más reñidas de los 90, la pulida rusa cedió el título completo a la ucraniana Yelena Vitrichenko tras cometer errores con el aro. Su actuación casi impecable fue recompensada con la plata en todos los aspectos, así como con oros para el equipo y el aro, plata para la cinta y bronce para la cuerda.

En cualquiera de las rutinas de Lipkovskaya, el rasgo que se destaca de inmediato es su técnica corporal virtuosa. Conocida por su fuerza en el equilibrio y sus piruetas triples y cuádruples perfectamente centradas, Lipkovskaya también demostró habilidades sólidas en el manejo de aparatos y composiciones emocionantes. Su rutina más citada es su aro de 1997, un ejercicio fantástico que presentaba su danza fluida, difícil agarre alrededor del cuello y expresión sublime. Otros dos destacados son sus palos de 1997, en los que realizó su paseo muy fotografiado en divisiones laterales mientras molía los palos con una mano, y su cuerda de 1997 para complacer al público con "Mission: Impossible" de Lalo Schiffrin. El último ejercicio fue la definición misma de cómo debía verse la cuerda, y Lipkovskaya exhibió innovadoras manipulaciones del pie que pocos se han atrevido a copiar.

A principios de 1998, Lipkovskaya comenzó su primer tratamiento de una serie de tratamientos para una lesión de espalda recurrente, una lesión que muchos creen que fue causada por la creciente presión sobre las gimnastas para mostrar más flexibilidad de espalda. Después de varias hospitalizaciones y un breve regreso al gimnasio, Natalia Lipkovskaya decidió dejarlo.

Ahora reside en Moscú con su esposo y su hijo pequeño. Incluso con su carrera tristemente corta, Lipkovskaya logró tocar al público de una manera acorde con los grandes campeones.

===Vida personal===

== Fuentes ==
* https://www.los-deportes.info/natalia-lipkovskaya-gimnasia-spf172437.html
* https://www.gymnastics.sport/site/athletes/bio_detail.php?id=490&type=licence
* http://rhythmicacademy.com/gymnast.cfm?GymnastID=25

[[Categoría: gimnasia rítmica]]
[[Categoría: nacidos en 1978]]

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Yulia Vladimirovna Barsukova

2021-10-16T18:53:01Z

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{{Ficha de deportista
| nombre = Yulia Vladimirovna Barsukova
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| nombrecompleto = Yulia Vladimirovna Barsukova (en ruso: Ю́лия Влади́мировна Барсуко́ва
| apodo = Miss Bolshoi
| fecha nacimiento = 31 de diciembre de 1978
| lugar nacimiento = Moscú, RSFS de Rusia, Unión Soviética

| nacionalidad = Rusa
| residencia =
| altura = 170 cm (5 ft 7 in)
| peso = 45 kg (99 lb)
| pareja = Denis Samokhin

| deporte = Gimnasia Rítmica
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| retiro = 2000
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| lugar entrenamiento = Villa olímpica
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}}

' Yulia Vladimirovna Barsukova (en ruso: Ю́лия Влади́мировна Барсуко́ва, '' nacida el 31 de diciembre de 1978) es una gimnasta rítmica rusa jubilada. ''

==Biografía==

Yulia Vladimirovna Barsukova (en ruso: Ю́лия Влади́мировна Барсуко́ва, '' nacida el 31 de diciembre de 1978) es una gimnasta rítmica rusa jubilada. ''Es la campeona olímpica de 2000 en el All-Around, la campeona de All-Around de la final del Gran Premio de 2000, la medallista de bronce de All-Around mundial de 1999, la medallista de bronce de [[All-Around de Europa 2000]] y la medallista de bronce de All-Around de la Final del Gran Premio de 1999.Barsukova comenzó a patinar a los cinco años en el distrito de Izmaylovo de Moscú, donde vivía.

Cuando tenía ocho años, pasó por un club deportivo y vio a niñas practicando gimnasia rítmica por la ventana. Su padre pronto la inscribió en el deporte. Después de tres años, se mudó al departamento de gimnasia rítmica de la escuela secundaria del distrito de Tagansky.Carrera competitiva

Barsukova fue entrenada por Vera Silaeva hasta los dieciséis años, cuando Silaeva llevó a su estudiante al entrenador en jefe de Rusia, [[Irina Viner]]. Viner no estaba impresionado al principio, pero la aceptó a instancias de la coreógrafa del equipo nacional de Rusia, [[Veronica Shatkova]].

Barsukova comenzó a competir en competiciones internacionales tras el cambio de entrenador. Durante seis años compitió bajo la sombra de otras gimnastas rusas, Yanina Batyrchina, Amina Zaripova, Natalia Lipkovskaya y luego Alina Kabaeva. Barsukova consideró dejar la gimnasia rítmica hasta que Viner la convenció de quedarse y ser paciente. Tuvo su gran avance en 1998. Durante un evento dedicado al 15 aniversario de Ballet Magazine, Barsukova actuó junto con las estrellas del teatro. Interpretó su rutina de baile "Dying Swan" y recibió el título no oficial de Miss Bolshoi Theatre.

Barsukova ganó muchos títulos de gimnasia rítmica después de su aparición en las principales competiciones como segundo miembro del equipo ruso. Ganó el oro en el aro en la final de la Copa del Mundo 2000 en Glasgow y luego el oro en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 después de un balón suelto de la entonces campeona mundial, Alina Kabaeva. Fue medallista de bronce de Europa en 2000 y ganó la final de cuerda en el Campeonato de Europa de 2000 (9.983). Fue la campeona olímpica de gimnasia rítmica de mayor edad (21 años, 8 meses y 27 días) hasta que su compatriota Evgenia Kanaeva ganó su segunda medalla de oro en Londres 2012 con 22 años, 4 meses y 7 días.

Después de los Juegos Olímpicos, Barsukova ganó el título completo en la final del Gran Premio en Deventer, donde también ganó el oro en la final de pelota, cuerda y cinta. Se retiró de la competición después de la Copa Aeon 2000. Ha participado en el proyecto del Canal Uno de Rusia "Stars on Ice".

El 15 de febrero de 2015, se celebró una gala repleta de estrellas en [[Rusia]] con motivo del 80 aniversario de la fundación de la Gimnasia Rítmica. El lugar se llevó a cabo en el histórico [[Teatro Mariinsky]] de [[San Petersburgo]]. Entre los que actuaron en la gala se encontraban ex campeones olímpicos rusos, medallistas olímpicos y campeones mundiales, entre ellos: Barsukova, [[Evgenia Kanaeva]], [[Irina Tchachina]], [[Daria Dmitrieva]] y [[Yana Batyrshina]].

===Vida personal===

Barsukova está casada con Denis Samokhin, un ex bailarín de hielo ruso y actualmente trabaja como entrenador de baile sobre hielo y especialista en tecnología internacional para la Unión Internacional de Patinaje. Tienen un hijo, Nikita, nacido en 2008.
==Carrera profesional ==
===Carrera competitiva ===
Barsukova fue entrenada por Vera Silaeva hasta los dieciséis años, cuando Silaeva llevó a su estudiante al entrenador en jefe de Rusia, Irina Viner . Viner no estaba impresionado al principio, pero la aceptó a instancias de la coreógrafa del equipo nacional de Rusia, [[Veronica Shatkova]].Barsukova comenzó a competir en competiciones internacionales tras el cambio de entrenador. Durante seis años compitió bajo la sombra de otras gimnastas rusas, Yanina Batyrchina , Amina Zaripova , Natalia Lipkovskaya y luego Alina Kabaeva . Barsukova consideró dejar la gimnasia rítmica hasta que Viner la convenció de quedarse y ser paciente. Tuvo su gran avance en 1998. Durante un evento dedicado al 15 aniversario de Ballet Magazine, Barsukova actuó junto con las estrellas del teatro. Interpretó su rutina de baile "Dying Swan" y recibió el título no oficial de Miss Bolshoi Theatre .

Rosliakova comenzó su carrera de entrenamiento en el club de SDYUSSHOR 74 y fue entrenada bajo la dirección de Alla Yanina. En 1992, después del colapso de la Unión Soviética, Rosliakova decidió competir por Rusia y fue admitida en el equipo nacional recién formado. La líder del equipo mundial fue Oxana Kostina seguida por sus compañeras más jóvenes Amina Zaripova y Rosliakova. Ganaron la medalla de bronce en la prueba por equipos (empatado con la selección española) en el Campeonato de Europa de 1992. Después de la trágica muerte de Kostina, la composición nacional rusa fue dirigida por Zaripova. Rosliakova junto con [[Amina Zaripova]] e [[Inessa Gizikova]] compitieron en el Campeonato Mundial de 1993 en [[Alicante (España)|Alicante]], [[España]], donde Rusia ganó el bronce por equipos, ganó dos comidas individuales: una medalla de plata en cuerda y bronce en pelota, terminó octava en la final general. detrás de la española [[Carolina Pascual.]] Rosliakova había aparecido en tres Campeonatos de [[Europa]] en 1992, 1993 y 1994.

== Fuentes ==
* https://www.spantip.com/wiki/Yulia_Barsukova
* https://www.los-deportes.info/julia-rosliakova-gimnasia-spf171788.html
* http://rhythmicacademy.com/gymnast.cfm?GymnastID=22
* https://blogs.20minutos.es/quefuede/2015/10/01/que-fue-de-yulia-barsukova-la-inagotable-cantera-de-gimnastas-rusas/

[[Categoría: gimnasia rítmica]]
[[Categoría: nacidos en 1978]]

Yulia Vladimirovna Barsukova

2021-10-16T18:44:49Z

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{{Ficha de deportista
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| nombrecompleto = Yulia Vladimirovna Barsukova (en ruso: Ю́лия Влади́мировна Барсуко́ва
| apodo = Miss Bolshoi
| fecha nacimiento = 31 de diciembre de 1978
| lugar nacimiento = Moscú, RSFS de Rusia, Unión Soviética

| nacionalidad = Rusa
| residencia =
| altura = 170 cm (5 ft 7 in)
| peso = 45 kg (99 lb)
| pareja = Denis Samokhin

| deporte = Gimnasia Rítmica
| inicio =
| retiro = 2000
| posición =
| lugar entrenamiento = Villa olímpica
| selección =
| veces internacional = Terminó cuarta en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta
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| número =
| liga =
| ganancias =
| entrenador = Irina Viner y Vera Shatalina

| equipos =
| torneos =
| títulos =
| medallas = Ganó el oro en el aro en la final de la Copa del Mundo 2000 en Glasgow . Medallista de bronce de Europa en 2000 y ganó la final de cuerda en el Campeonato de Europa de 2000
| medallista olímpico = Oro en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000
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}}

' Yulia Vladimirovna Barsukova (en ruso: Ю́лия Влади́мировна Барсуко́ва, '' nacida el 31 de diciembre de 1978) es una gimnasta rítmica rusa jubilada.

==Biografía==

Yulia Vladimirovna Barsukova (en ruso: Ю́лия Влади́мировна Барсуко́ва, '' nacida el 31 de diciembre de 1978) es una gimnasta rítmica rusa jubilada.
Es la campeona olímpica de 2000 en el All-Around, la campeona de All-Around de la final del Gran Premio de 2000, la medallista de bronce de All-Around mundial de 1999, la medallista de bronce de All-Around de Europa 2000 y la medallista de bronce de All-Around de la Final del Gran Premio de 1999.
Barsukova comenzó a patinar a los cinco años en el distrito de Izmaylovo de Moscú, donde vivía. Cuando tenía ocho años, pasó por un club deportivo y vio a niñas practicando gimnasia rítmica por la ventana. Su padre pronto la inscribió en el deporte. Después de tres años, se mudó al departamento de gimnasia rítmica de la escuela secundaria del distrito de Tagansky.
Carrera competitiva

Barsukova fue entrenada por Vera Silaeva hasta los dieciséis años, cuando Silaeva llevó a su estudiante al entrenador en jefe de Rusia, Irina Viner. Viner no estaba impresionado al principio, pero la aceptó a instancias de la coreógrafa del equipo nacional de Rusia, Veronica Shatkova.

Barsukova comenzó a competir en competiciones internacionales tras el cambio de entrenador. Durante seis años compitió bajo la sombra de otras gimnastas rusas, Yanina Batyrchina, Amina Zaripova, Natalia Lipkovskaya y luego Alina Kabaeva. Barsukova consideró dejar la gimnasia rítmica hasta que Viner la convenció de quedarse y ser paciente. Tuvo su gran avance en 1998. Durante un evento dedicado al 15 aniversario de Ballet Magazine, Barsukova actuó junto con las estrellas del teatro. Interpretó su rutina de baile "Dying Swan" y recibió el título no oficial de Miss Bolshoi Theatre.

Barsukova ganó muchos títulos de gimnasia rítmica después de su aparición en las principales competiciones como segundo miembro del equipo ruso. Ganó el oro en el aro en la final de la Copa del Mundo 2000 en Glasgow y luego el oro en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 después de un balón suelto de la entonces campeona mundial, Alina Kabaeva. Fue medallista de bronce de Europa en 2000 y ganó la final de cuerda en el Campeonato de Europa de 2000 (9.983). Fue la campeona olímpica de gimnasia rítmica de mayor edad (21 años, 8 meses y 27 días) hasta que su compatriota Evgenia Kanaeva ganó su segunda medalla de oro en Londres 2012 con 22 años, 4 meses y 7 días.

Después de los Juegos Olímpicos, Barsukova ganó el título completo en la final del Gran Premio en Deventer, donde también ganó el oro en la final de pelota, cuerda y cinta. Se retiró de la competición después de la Copa Aeon 2000. Ha participado en el proyecto del Canal Uno de Rusia "Stars on Ice".

El 15 de febrero de 2015, se celebró una gala repleta de estrellas en Rusia con motivo del 80 aniversario de la fundación de la Gimnasia Rítmica. El lugar se llevó a cabo en el histórico Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Entre los que actuaron en la gala se encontraban ex campeones olímpicos rusos, medallistas olímpicos y campeones mundiales, entre ellos: Barsukova, Evgenia Kanaeva, Irina Tchachina, Daria Dmitrieva y Yana Batyrshina.

===Vida personal===

Barsukova está casada con Denis Samokhin, un ex bailarín de hielo ruso y actualmente trabaja como entrenador de baile sobre hielo y especialista en tecnología internacional para la Unión Internacional de Patinaje. Tienen un hijo, Nikita, nacido en 2008.
==Carrera profesional ==
===Carrera competitiva ===
Barsukova fue entrenada por Vera Silaeva hasta los dieciséis años, cuando Silaeva llevó a su estudiante al entrenador en jefe de Rusia, Irina Viner . Viner no estaba impresionado al principio, pero la aceptó a instancias de la coreógrafa del equipo nacional de Rusia, Veronica Shatkova.
Barsukova comenzó a competir en competiciones internacionales tras el cambio de entrenador. Durante seis años compitió bajo la sombra de otras gimnastas rusas, Yanina Batyrchina , Amina Zaripova , Natalia Lipkovskaya y luego Alina Kabaeva . Barsukova consideró dejar la gimnasia rítmica hasta que Viner la convenció de quedarse y ser paciente. Tuvo su gran avance en 1998. Durante un evento dedicado al 15 aniversario de Ballet Magazine, Barsukova actuó junto con las estrellas del teatro. Interpretó su rutina de baile "Dying Swan" y recibió el título no oficial de Miss Bolshoi Theatre .

Rosliakova comenzó su carrera de entrenamiento en el club de SDYUSSHOR 74 y fue entrenada bajo la dirección de Alla Yanina. En 1992, después del colapso de la Unión Soviética, Rosliakova decidió competir por Rusia y fue admitida en el equipo nacional recién formado. La líder del equipo mundial fue Oxana Kostina seguida por sus compañeras más jóvenes Amina Zaripova y Rosliakova. Ganaron la medalla de bronce en la prueba por equipos (empatado con la selección española) en el Campeonato de Europa de 1992. Después de la trágica muerte de Kostina, la composición nacional rusa fue dirigida por Zaripova. Rosliakova junto con Amina Zaripova e Inessa Gizikova compitieron en el Campeonato Mundial de 1993 en Alicante, España, donde Rusia ganó el bronce por equipos, ganó dos comidas individuales: una medalla de plata en cuerda y bronce en pelota, terminó octava en la final general. detrás de la española Carolina Pascual. Rosliakova había aparecido en tres Campeonatos de Europa en 1992, 1993 y 1994.
Barsukova ganó muchos títulos de gimnasia rítmica después de su aparición en las principales competiciones como segundo miembro del equipo ruso. Ganó el oro en el aro en la final de la Copa del Mundo 2000 en Glasgow y luego el oro en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 después de un balón suelto de la entonces campeona mundial, Alina Kabaeva . Fue medallista de bronce de Europa en 2000 y ganó la final de cuerda en el Campeonato de Europa de 2000 (9.983). Fue la campeona olímpica de gimnasia rítmica de mayor edad (21 años, 8 meses y 27 días) hasta que su compatriota Evgenia Kanaeva ganó su segunda medalla de oro en Londres 2012 con 22 años, 4 meses y 7 días.
Después de los Juegos Olímpicos, Barsukova ganó el título completo en la final del Gran Premio en Deventer, donde también ganó el oro en la final de pelota, cuerda y cinta. Se retiró de la competición después de la Copa Aeon 2000. Ha participado en el proyecto del Canal Uno de Rusia "Stars on Ice".
El 15 de febrero de 2015, se celebró una gala repleta de estrellas en Rusia con motivo del 80 aniversario de la fundación de la Gimnasia Rítmica. El lugar se llevó a cabo en el histórico Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Entre los que actuaron en la gala se encontraban ex campeones olímpicos rusos, medallistas olímpicos y campeones mundiales, entre ellos: Barsukova, Evgenia Kanaeva , Irina Tchachina , Daria Dmitrieva y Yana Batyrshina .

== Fuentes ==
* https://www.spantip.com/wiki/Yulia_Barsukova
* https://www.los-deportes.info/julia-rosliakova-gimnasia-spf171788.html
* http://rhythmicacademy.com/gymnast.cfm?GymnastID=22
* https://blogs.20minutos.es/quefuede/2015/10/01/que-fue-de-yulia-barsukova-la-inagotable-cantera-de-gimnastas-rusas/

[[Categoría: gimnasia rítmica]]
[[Categoría: nacidos en 1978]]

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2021-10-16T18:41:15Z

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Sunisa Lee

2021-09-10T13:53:14Z

Anaydelin: su nacionalidad

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'' Sunisa Lee (Saint Paul, 9 de marzo de 2003) es una deportista estadounidense que compite en gimnasia artística.” ''

==Biografía==
Vida personal
Sunisa Lee (Saint Paul, 9 de marzo de 2003) es una deportista estadounidense que compite en gimnasia artística.
Con raíces hmong, un pueblo nómada del sur asiático, sus padres llegaron a Estados Unidos de niños procedentes de Laos y se conocieron cuando Sunisa ya tenía dos años. Yeev Thoj fue madre soltera hasta que se emparejó con John Lee y los dos criaron a la nueva campeona. Lee decidió ponerse el apellido de su padrastro. John le descubrió la gimnasia haciendo saltos mortales antes de zambullirse en la piscina y la acompañó a todas las competiciones hasta que hace dos años, por culpa de una mala caída en unas escaleras, se quedó inmóvil. Desde entonces, antes de salir a competir Sunisa Lee llama a John por Facetime y él intenta tranquilizarla: "No haces esto por tus amigos, no haces esto por la comunidad hmong. Lo haces por ti. Ese debe ser tu único objetivo".
==Carrera profesional ==
Para alcanzar su victoria en su carrera tuvo que superar muchos obstáculos profesionales y, desde luego, en su vida personal. Inició este deporte a los seis años. Lee tuvo que practicar desde niña en una barra que él mismo construyó porque no contaban con los recursos para comprar una adecuada.
Su primera hazaña fue a los 12 años cuando se coronó ganadora del All-around en el Campeonato Nacional Olímpico Junior Femenino en Des Moines, Iowa.
Sus entrenadores destacaron que Lee es una deportista acostumbrada a sacar fuerzas frente a la adversidad. Además, tiene sus mejores habilidades en las barras asimétricas.
Ganó tres medallas el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de 2019, oro en el concurso por equipos, plata en suelo y bronce en las barras asimétricas.
Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo tres medallas, oro en el concurso individual, plata en la prueba por equipos (junto con Simone Biles, Jordan Chiles y Grace Mc Callum) y bronce en las barras asimétricas.

== Fuentes ==
* https://www.dallasnews.com/espanol/al-dia/otros-deportes/2021/07/29/sunisa-lee-tokio-olimpiadas-quien-es-medalla-oro/
* https://lamatracanews.com/conoce-a-sunisa-lee-una-nueva-modelo-a-seguir-para-la-juventud/

* https://www.bbc.com/mundo/deportes-58017731

* https://www.chicmagazine.com.mx/personajes/sunisa-lee-historia-gimnasta-gano-oro-unidos

[[Categoría: nacidos en 2003]]
[[Categoría: gimnastas ]]
[[Categoría: Tokio]]
[[Categoría: mujeres]]

Sunisa Lee

2021-09-10T13:52:17Z

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'' Sunisa Lee (Saint Paul, 9 de marzo de 2003) es una deportista estadounidense que compite en gimnasia artística.”

==Biografía==
Vida personal
Sunisa Lee (Saint Paul, 9 de marzo de 2003) es una deportista estadounidense que compite en gimnasia artística.
Con raíces hmong, un pueblo nómada del sur asiático, sus padres llegaron a Estados Unidos de niños procedentes de Laos y se conocieron cuando Sunisa ya tenía dos años. Yeev Thoj fue madre soltera hasta que se emparejó con John Lee y los dos criaron a la nueva campeona. Lee decidió ponerse el apellido de su padrastro. John le descubrió la gimnasia haciendo saltos mortales antes de zambullirse en la piscina y la acompañó a todas las competiciones hasta que hace dos años, por culpa de una mala caída en unas escaleras, se quedó inmóvil. Desde entonces, antes de salir a competir Sunisa Lee llama a John por Facetime y él intenta tranquilizarla: "No haces esto por tus amigos, no haces esto por la comunidad hmong. Lo haces por ti. Ese debe ser tu único objetivo".
==Carrera profesional ==
Para alcanzar su victoria en su carrera tuvo que superar muchos obstáculos profesionales y, desde luego, en su vida personal. Inició este deporte a los seis años. Lee tuvo que practicar desde niña en una barra que él mismo construyó porque no contaban con los recursos para comprar una adecuada.
Su primera hazaña fue a los 12 años cuando se coronó ganadora del All-around en el Campeonato Nacional Olímpico Junior Femenino en Des Moines, Iowa.
Sus entrenadores destacaron que Lee es una deportista acostumbrada a sacar fuerzas frente a la adversidad. Además, tiene sus mejores habilidades en las barras asimétricas.
Ganó tres medallas el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de 2019, oro en el concurso por equipos, plata en suelo y bronce en las barras asimétricas.
Participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, obteniendo tres medallas, oro en el concurso individual, plata en la prueba por equipos (junto con Simone Biles, Jordan Chiles y Grace Mc Callum) y bronce en las barras asimétricas.

== Fuentes ==
* https://www.dallasnews.com/espanol/al-dia/otros-deportes/2021/07/29/sunisa-lee-tokio-olimpiadas-quien-es-medalla-oro/
* https://lamatracanews.com/conoce-a-sunisa-lee-una-nueva-modelo-a-seguir-para-la-juventud/

* https://www.bbc.com/mundo/deportes-58017731

* https://www.chicmagazine.com.mx/personajes/sunisa-lee-historia-gimnasta-gano-oro-unidos

[[Categoría: nacidos en 2003]]
[[Categoría: gimnastas ]]
[[Categoría: Tokio]]
[[Categoría: mujeres]]

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Irina Aleksándrovna Víner

2021-08-23T17:56:07Z

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| fecha nacimiento = 30 de julio de 1948
(73 años)
| lugar nacimiento = Samarcanda, RSS de Uzbekistán, Unión Soviética
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|Hijos = Anton Víner

| deporte = Gimnasia Rítmica
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Irina Aleksándrovna Víner-Usmánova (en ruso: Ири́на Алекса́ндровна Ви́нер-Усма́нов; n. 30 de julio de 1948; Samarcanda, RSS de Uzbekistán), es una ex gimnasta, empresaria y entrenadora de honor rusa. Desde 2008, es presidenta de la Federación de Gimnasia Rítmica de Rusia y vicepresidenta del Comité Técnico de Gimnasia Rítmica de la Federación Internacional de Gimnasia (FIG).
En 2001, fue galardonada con la Medalla de Honor de la Federación de Rusia. En 2006, se convirtió en ganadora del premio público de Rusia "Grandeza Nacional" y en 2013 recibió la Orden de la Amistad. Forma parte del Consejo Superior del partido gubernamental Rusia Unida.

==Vida personal==

Viner nació en Samarcanda, República Socialista Soviética de Uzbekistán, Unión Soviética. Su padre, Alexander, era un pintor conocido de Uzbekistán, Artista del Pueblo de la RSS de Uzbekistán. Su madre, Zoya, era médica. Viner es judía y aunque ha manifestado sui interés en la Cabalá, no se considera observante.

Está casada con el empresario y magnate uzbeco Alisher Usmánov1 quien construyó una instalación deportiva localizada en la ciudad de Moscú, en el terreno del Complejo Olímpico Luzhniki, que lleva el nombre de su esposa: Palacio de Gimnasia Irina Víner-Usmánova. Víner tiene un hijo de un matrimonio anterior, Anton, quien nació en 1973 y luego fue adoptado por Usmanov.
Carrera

Cuando era niña, Víner quería estudiar ballet, pero se desanimó, por lo que se dedicó a la gimnasia desde los 11 años. Viner fue tres veces campeona de la RSS de Uzbekistán y se graduó en el Instituto Estatal de Cultura Física de Uzbekistán. Desde la década de 1960 Víner ha trabajado como entrenadora de gimnasia artística, entrenando al equipo nacional de Uzbekistán. Una de sus primeras pupilas fue la gimnasta de origen kirguís Venera Zarípova, quien se volviera una exitosa gimnasta en la década de 1980.

Antes de los Juegos Olímpicos de 1992, se estableció en Gran Bretaña, donde entrenó al equipo de la selección nacional inglesa. Después de que el equipo inglés no consiguiera clasificarse para los Juegos, viajó a Rusia, donde se convirtió entrenadora en el centro de gimnasia del distrito de Novogorsk con sede en Jimki. Desde 1992, Irina Víner ha sido la entrenadora en jefe del Centro de Entrenamiento Olímpico de Rusia; se convirtió en la Entrenadora en Jefe de la Selección Nacional de Rusia en 2001, y la Presidenta de la Federación Rusa de Gimnasia Rítmica en 2008.

Víner se ha convertido en la entrenadora personal de una estirpe de exitosas gimnastas, la mayoríia rusas, y algunas provenientes de otros países que integraron la Unión Soviética, a las cuales dio formación y que posteriormente revindicaron su mérito en la obtención de sus medallas:
• Yevguenia Kanáyeva (n. 1990, Siberia) (2 oros olímpicos, 17 oros en Mundiales, 13 oros en Europeos, 4 oros en Juegos del Mundo y múltiples reconocimientos).9
• Alina Kabáyeva (n. 1983, Uzbekistán) (1 oro y 1 bronce olímpico, 10 oros en Mundiales, 15 oros en Europeos, 5 oros en Copas del Mundo)
• Margarita Mamún (n. 1995, Moscú) (1 oro olímpico, 7 oros en Mundiales, 4 oros en Europeos, 4 oros en Juegos Universitarios)
• Yulia Barsukova (n. 1978, Moscú) (1 oro olímpico, 1 oro en Mundiales, 3 oros en Europeos, 1 oro en Copas del Mundo)
• Yana Kudryavtseva (n. 1997, Moscú)(1 plata olímpica, 13 oros en Mundiales, 8 oros en Europeos)
• Irina Cháshchina (n. 1982, Siberia) (1 plata olímpica, 3 oros en Mundiales, 6 oros en Europeos, 4 oros en Juegos del Mundo, 2 oros en Copas del Mundo)
• Yanina Batyrchina (n. 1979, Uzbekistán) (1 plata olímpica, 5 oros en Mundiales, 5 oros en Europeos)
• Daria Dmítrieva (n. 1993, Siberia) (1 plata olímpica, 4 oros en Mundiales, 1 oro en Europeos, 1 oro en Juegos Universitarios)
• Olga Kapránova (n. 1987, Moscú) (10 oros en Mundiales, 5 oros en Europeos, 2 oros en Juegos del Mundo)
• Oksana Kóstina (n. 1993 – m. 1993, Siberia) (7 oros en Mundiales, 4 oros en Europeos)
• Daria Kondakova (n. 1991, Moscú) (4 oros en Mundiales, 3 oros en Europeos)
• Vera Sessina (n. 1986, Ekaterimburgo) (5 oros en Mundiales, 5 oros en Europeos)
• Natalia Lipkovskaya (n. 1979, Moscú) (3 oros en Mundiales, 1 oro en Europeos)
• Aleksandra Merkúlova (n. 1995, Siberia) (1 oro en Mundiales, 3 oros en Europeos, 1 oro en Copas del Mundo, 1 oro en Juegos Universitarios)
• Daria Svaktovkskaya (n. 1996, Moscú) (3 oros en Europeos)
• Aleksandra Yermakova (n. 1992, Moscú) (1 oro en Europeos)
• Venera Zaripova (n. 1966, Kirguistán) (su primera alumna, múltiple campeona en campeonatos nacionales realizados en la URSS)
• Arina Averina (n. 1998, Zavolzhie) (4 oros mundiales, 7 oros en Europeos)
• Dina Averina (n.1998, Zavolzhie) ( 13 oros mundiales, 6 oros en Europeos, 3 oros en European Games)
• Aleksandra Soldátova (n.1998, Sterlitamak) (4 oros mundiales, 3 oros en Europeos)
• Ekaterina Selezneva (n. 1995, Pushkino) (2 oros mundiales, 5 oros en Juegos Universitarios)

Yulia Barsukova y Alina Kabáyeva, campeonas olímpicas en 2000 y 2004 respectivamente.
Además, Víner ha sido la entrenadora personal del conjunto de la selección nacional rusa, en la temporada de 2010-2012, quienes ganaron la medalla olímpica de oro en los Juegos Olímpicos de 2012: Ksenia Dúdkina, Uliana Donskova, Anastasia Bliznyuk, Alina Makárenko, Anastasia Nazarenko y Karolina Sevastyánova.
Viner cuenta con varias directrices (entrenadoras) bajo su disposición, algunas de ellas ex discípulas suyas, quienes han dado formación a la gran mayoría de sus gimnastas:

*Kanaeva, Titova y Tchachina fueron entrenadas por Vera Shtelbaums.
*Kondakova fue entrenada y Soldatova es entrenada por Anna Shumilova.
*Dmitrieva, Lipkovskaya y Kostina fueron entrenadas por Olga Buyanova.
*Barsukova fue entrenada y las gemelas Averina (Dina y Arina) son entrenadas por Vera Shatalina.
*Ermolova, Kudryavtseva y Ermakova fueron entrenadas por Elena Karpushenko.
*Mamun fue entrenada por Amina Zaripova.
*Svatkovskaya es entrenada por Oxana Skaldina.
Reconocimientos

Entre sus muchos reconomientos recibidos, la Federación de Comunidades Judías de Rusia le otorgó el premio "Leyenda viviente" en 2007. En 2015, Víner recibió la Orden Olímpica en reconocimiento a sus destacados logros en los deportes mundiales, lo que la convirtió en la primera entrenadora de gimnasia en recibir el premio. Thomas Bach, el presidente del Comité Olímpico Internacional, le entregó personalmente el premio.

== Fuentes ==
* https://www.jotdown.es/2019/01/la-orgullosa-mano-de-hierro-de-irina-viner/
* https://www.jotdown.es/2019/01/la-orgullosa-mano-de-hierro-de-irina-viner/
*https://actualidad.rt.com/actualidad/400146-verguenza-gimnasia-rusia-denuncia-arbitraje
* https://es.linkfang.org/wiki/Irina_V%C3%ADner

[[Categoría: gimnasia rítmica]]
[[Categoría: mujeres]]
[[Categoría: nacidos en 1948]]

Archivo:Ínhkhkydice.jpg

2021-08-23T17:12:03Z

Anaydelin:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Amina Vasilovna Zaripova

2021-08-23T16:12:39Z

Anaydelin:

{{Ficha de deportista
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| nombrecompleto = Amina Vasilovna Zaripova
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| fecha nacimiento = 10 de agosto de 1976
| lugar nacimiento = Chirchik , República Socialista Soviética de Uzbekistán , Unión Soviética
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| altura = 176 cm (5 pies 9 pulgadas)
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| entrenador = Irina Viner

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}}

'''Amina Vasilovna Zaripova ''' ( ruso : Амина Василовна Зарипова ; Tatar : Әминә Васил кызы Зарипова , nacida el 10 de agosto de 1976) es una gimnasta rítmica rusa jubilada que ahora trabaja como entrenadora de gimnasia rítmica de élite. Es la medallista de plata mundial de 1994 , la medallista de bronce mundial de 1993 y dos veces (1996, 1994) medallista de bronce europea en general. Terminó cuarta en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta .

==Biografía==
Vida personal
Amina Zaripova es de ascendencia tártara . Está casada con [[Alexei Kortnev]] , cantante principal de Neschastny Sluchai , con quien tiene dos hijos, Arseniy y Afanasiy, y una hija, Aksiniya.

==Carrera profesional ==
Zaripova estudió ballet hasta los diez años, cuando llamó la atención de la entonces entrenadora en jefe uzbeka [[Irina Viner]] . Cuando Viner se trasladó a Moscú para convertirse en el entrenador en jefe ruso, Zaripova lo siguió. Al principio de su carrera, fue llamada la segunda Zaripova que comparte el mismo apellido de la primera gimnasta internacional de Viner, Venera Zaripova .
En el Campeonato de Europa Juvenil de 1991 , Zaripova ganó su primer juego de medallas: oro en la prueba por equipos y bronce en la categoría general y por clubes.

Después de la muerte de [[Oxana Kostina]] , Zaripova se convirtió en el líder de la composición nacional rusa. Zaripova junto con [[Julia Rosliakova]] e [[Inessa Gizikova]] ganaron el bronce en el equipo en los Campeonatos del Mundo de 1993 , también ganó el bronce en el all-around. Al año siguiente, ocupó el segundo lugar en Corbeil-Essonnes International y el tercero en el Campeonato de Europa de 1994 , ganando cuatro medallas en las finales de aparatos con oro para pelota, palos y bronce para aro y cinta. También ganó tres títulos en los Juegos de Buena Voluntad de 1994 , el (todo terreno, aro, pelota), así como una medalla de plata (palos) y una medalla de bronce (cinta).
En su siguiente evento mundial, Zaripova quedó segunda en All-round en el Campeonato Mundial de 1994, donde también quedó tercera con clubes y segunda con listón. Llevaba la delantera entrando en el aparato final del All Around, pero un error en su rutina final le costó el oro All Around que fue para la campeona mundial AA 93, 94 y 95 Maria Petrova . Los años siguientes, fue eclipsada por las estrellas rusas en ascenso Yanina Batyrchina y Natalia Lipkovskaya . En el Campeonato del Mundo de 1995 , Batyrchina ganó la medalla de bronce, mientras que Zaripova terminó cuarta. Zaripova terminó cuarto en el All-around en los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en Atlanta , perdiendo por poco ante UcraniaOlena Vitrychenko y su compañera de equipo Yanina Batyrchina, quien controvertidamente se aferró a la plata después de que cometió un error en su rutina final. Terminó a menos de una décima de punto detrás de las medallistas de plata y bronce.

A finales de 1996, Zaripova se sometió a una cirugía para reparar un desgarro del [[tendón de Aquiles]] izquierdo. Regresó brevemente a la competición en 1997 como parte del equipo ruso que ganó el bronce en el Campeonato de Europa de 1998 . El evento final de Zaripova fue el Schmiden International, donde ganó la medalla de oro por su ejercicio con pelota y la plata por el aro. Luego se retiró de la competencia.
Zaripova fue invitada por la Federación Griega de Gimnasia para entrenar a su equipo. Ella ayudó a preparar al equipo para su exitosa actuación en el Campeonato Mundial de 1999, pero terminó regresando a Rusia poco después. Además de publicar su propia revista de gimnasia rítmica, trabaja como entrenadora en Moscú.

Los aprendices notables incluyen:
*[[Margarita Mamun]] : campeona olímpica de 2016 , dos veces medallista de plata mundial y tres veces campeona nacional rusa .
*[[Daria Trubnikova]] - Campeona de los Juegos Olímpicos Juveniles de 2018 , campeona de Europa de Clubes Juveniles de 2018 y medallista de oro en la final del Gran Premio de 2019.
*[[Maria Sergeeva]] - Final del Gran Premio de 2018 Medallista de bronce en todos los aspectos y campeona de Europa Junior Hoop 2016 .
*[[Diana Simoshina]] - campeona juvenil de Rusia
*[[Yana Lukonina]] - Medallista de oro del equipo mundial de 2010 y medallista de bronce de la selección nacional rusa de 2010 .
*[[Anna Trubnikova]] - dos veces medallista de bronce nacional rusa en general.

Medallero:
*Campeonatos Mundiales.
1993 Alicante - Bronce - All around.
1993 Alicante - Bronce - Equipo.
1994 París - Plata - All around.
1994 París - Plata - Cinta.
1994 París - Bronce - Clubs.
1995 Viena - Oro - Pelota.
1995 Viena - Oro - Clubs.
1995 Viena - Oro - Equipo.
1995 Viena - Plata - Cinta.
1996 Budapest - Oro - Clubs.
1996 Budapest - Plata - Pelota.
1997 Berlín - Oro - Equipo.
*Campeonatos de Europa.
1992 Stuttgart - Bronce - Equipo.
1993 Málaga - Bronce - Aro.
1993 Málaga - Bronce - Clubs.
1994 Tesálonica - Oro - Pelota.
1994 Tesálonica - Oro - Clubs.
1994 Tesálonica - Bronce - All around.
1994 Tesálonica - Bronce - Aro.
1994 Tesálonica - Bronce - Cinta.
1995 Telford - Oro - Cinta.
1995 Telford - Plata - Clubs.
1995 Telford - Bronce - Cuerda.
1996 Asker - Oro - Clubs.
1996 Asker - Bronce - All around.
1998 Porto - Bronce - Equipo.
*Final del Grand Prix
1994 Viena - Bronce - All around.
*Juegos de la Voluntad.
1994 San Petersburgo - Oro - All around.
1994 San Petersburgo - Oro - Pelota.
1994 San Petersburgo - Oro - Aro.
1994 San Petersburgo - Plata Clubs.
1994 San Petersburgo - Bronce - Cinta.
*Campeonato de Europa Junior.
1991 Cascais - Oro - Equipo.
1991 Cascais - Bronce - All around.
1991 Cascais - Bronce - Clubs.

== Fuentes ==
* https://www.lapersonne.com/en/post/amina-zaripova-rgym-russia/
* https://olympics.com/es/atletas/amina-zaripova
*https://rhythmic-gymnastics.info/tag/amina-zaripova/

[[Categoría:gimnasia rítmica]]
[[Categoría: nacidos en 1976]]

Amina Vasilovna Zaripova

2021-08-23T16:04:58Z

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| nombrecompleto = Amina Vasilovna Zaripova
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| fecha nacimiento = 10 de agosto de 1976
| lugar nacimiento = Chirchik , República Socialista Soviética de Uzbekistán , Unión Soviética
| nacionalidad = Rusa
| residencia =
| altura = 176 cm (5 pies 9 pulgadas)
| peso =
| pareja = Alexei Kortnev

| deporte = Gimnasia Rítmica
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| retiro =
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| lugar entrenamiento = Villa olimpica
| selección =
| veces internacional = Terminó cuarta en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta
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| entrenador = Irina Viner

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| medallas = Medallista de plata mundial de 1994 , medallista de bronce mundial de 1993 y dos veces (1996, 1994), medallista de bronce europea en general.
| medallista olímpico =
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}}

'''Amina Vasilovna Zaripova ''' ( ruso : Амина Василовна Зарипова ; Tatar : Әминә Васил кызы Зарипова , nacida el 10 de agosto de 1976) es una gimnasta rítmica rusa jubilada que ahora trabaja como entrenadora de gimnasia rítmica de élite. Es la medallista de plata mundial de 1994 , la medallista de bronce mundial de 1993 y dos veces (1996, 1994) medallista de bronce europea en general. Terminó cuarta en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta .

==Biografía==
Vida personal
Amina Zaripova es de ascendencia tártara . Está casada con Alexei Kortnev , cantante principal de Neschastny Sluchai , con quien tiene dos hijos, Arseniy y Afanasiy, y una hija, Aksiniya.

==Carrera profesional ==
Zaripova estudió ballet hasta los diez años, cuando llamó la atención de la entonces entrenadora en jefe uzbeka Irina Viner . Cuando Viner se trasladó a Moscú para convertirse en el entrenador en jefe ruso, Zaripova lo siguió. Al principio de su carrera, fue llamada la segunda Zaripova que comparte el mismo apellido de la primera gimnasta internacional de Viner, Venera Zaripova .
En el Campeonato de Europa Juvenil de 1991 , Zaripova ganó su primer juego de medallas: oro en la prueba por equipos y bronce en la categoría general y por clubes.

Después de la muerte de Oxana Kostina , Zaripova se convirtió en el líder de la composición nacional rusa. Zaripova junto con Julia Rosliakova e Inessa Gizikova ganaron el bronce en el equipo en los Campeonatos del Mundo de 1993 , también ganó el bronce en el all-around. Al año siguiente, ocupó el segundo lugar en Corbeil-Essonnes International y el tercero en el Campeonato de Europa de 1994 , ganando cuatro medallas en las finales de aparatos con oro para pelota, palos y bronce para aro y cinta. También ganó tres títulos en los Juegos de Buena Voluntad de 1994 , el (todo terreno, aro, pelota), así como una medalla de plata (palos) y una medalla de bronce (cinta).
En su siguiente evento mundial, Zaripova quedó segunda en All-round en el Campeonato Mundial de 1994, donde también quedó tercera con clubes y segunda con listón. Llevaba la delantera entrando en el aparato final del All Around, pero un error en su rutina final le costó el oro All Around que fue para la campeona mundial AA 93, 94 y 95 Maria Petrova . Los años siguientes, fue eclipsada por las estrellas rusas en ascenso Yanina Batyrchina y Natalia Lipkovskaya . En el Campeonato del Mundo de 1995 , Batyrchina ganó la medalla de bronce, mientras que Zaripova terminó cuarta. Zaripova terminó cuarto en el All-around en los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en Atlanta , perdiendo por poco ante UcraniaOlena Vitrychenko y su compañera de equipo Yanina Batyrchina, quien controvertidamente se aferró a la plata después de que cometió un error en su rutina final. Terminó a menos de una décima de punto detrás de las medallistas de plata y bronce.

A finales de 1996, Zaripova se sometió a una cirugía para reparar un desgarro del tendón de Aquiles izquierdo. Regresó brevemente a la competición en 1997 como parte del equipo ruso que ganó el bronce en el Campeonato de Europa de 1998 . El evento final de Zaripova fue el Schmiden International, donde ganó la medalla de oro por su ejercicio con pelota y la plata por el aro. Luego se retiró de la competencia.
Zaripova fue invitada por la Federación Griega de Gimnasia para entrenar a su equipo. Ella ayudó a preparar al equipo para su exitosa actuación en el Campeonato Mundial de 1999, pero terminó regresando a Rusia poco después. Además de publicar su propia revista de gimnasia rítmica, trabaja como entrenadora en Moscú.

Los aprendices notables incluyen:
*Margarita Mamun : campeona olímpica de 2016 , dos veces medallista de plata mundial y tres veces campeona nacional rusa .
*Daria Trubnikova - Campeona de los Juegos Olímpicos Juveniles de 2018 , campeona de Europa de Clubes Juveniles de 2018 y medallista de oro en la final del Gran Premio de 2019.
*Maria Sergeeva - Final del Gran Premio de 2018 Medallista de bronce en todos los aspectos y campeona de Europa Junior Hoop 2016 .
*Diana Simoshina - campeona juvenil de Rusia
*Yana Lukonina - Medallista de oro del equipo mundial de 2010 y medallista de bronce de la selección nacional rusa de 2010 .
*Anna Trubnikova - dos veces medallista de bronce nacional rusa en general.

Medallero:
*Campeonatos Mundiales.
1993 Alicante - Bronce - All around.
1993 Alicante - Bronce - Equipo.
1994 París - Plata - All around.
1994 París - Plata - Cinta.
1994 París - Bronce - Clubs.
1995 Viena - Oro - Pelota.
1995 Viena - Oro - Clubs.
1995 Viena - Oro - Equipo.
1995 Viena - Plata - Cinta.
1996 Budapest - Oro - Clubs.
1996 Budapest - Plata - Pelota.
1997 Berlín - Oro - Equipo.
*Campeonatos de Europa.
1992 Stuttgart - Bronce - Equipo.
1993 Málaga - Bronce - Aro.
1993 Málaga - Bronce - Clubs.
1994 Tesálonica - Oro - Pelota.
1994 Tesálonica - Oro - Clubs.
1994 Tesálonica - Bronce - All around.
1994 Tesálonica - Bronce - Aro.
1994 Tesálonica - Bronce - Cinta.
1995 Telford - Oro - Cinta.
1995 Telford - Plata - Clubs.
1995 Telford - Bronce - Cuerda.
1996 Asker - Oro - Clubs.
1996 Asker - Bronce - All around.
1998 Porto - Bronce - Equipo.
*Final del Grand Prix
1994 Viena - Bronce - All around.
*Juegos de la Voluntad.
1994 San Petersburgo - Oro - All around.
1994 San Petersburgo - Oro - Pelota.
1994 San Petersburgo - Oro - Aro.
1994 San Petersburgo - Plata Clubs.
1994 San Petersburgo - Bronce - Cinta.
*Campeonato de Europa Junior.
1991 Cascais - Oro - Equipo.
1991 Cascais - Bronce - All around.
1991 Cascais - Bronce - Clubs.

== Fuentes ==
* https://www.lapersonne.com/en/post/amina-zaripova-rgym-russia/
* https://olympics.com/es/atletas/amina-zaripova
*https://rhythmic-gymnastics.info/tag/amina-zaripova/

[[Categoría:Gimnastas]]
[[Categoría:gimnasia rítmica]]
[[Categoría: nacidos en 1976]]

Archivo:Amina,,.jpeg

2021-08-23T15:30:05Z

Anaydelin:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ana María, una mujer singular (radionovela)

2021-06-14T16:09:30Z

Anaydelin: cambios

{{Ficha de emisora de radio
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|género = drama
|creador = José Avelino Barranco Ábalo
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Novela escrita por [[José Avelino Barranco Ábalo]], producida por [[Radio Arte]] para el espacio ¨[[Novela Cubana]]¨.
==Argumento==
Ana María, joven cristiana perteneciente a la alta sociedad de [[Nuevitas (provincia de Camagüey)|Nuevitas]], Virginia, joven de la clase media, de ideas socialistas; y Mercedita, joven muy pobre, analfabeta y supersticiosa, entablan amistad. Por diferentes vías se incorporan a la lucha del pueblo cubano para derrocar la tiranía de [[Fulgencio Batista]] (1953 – 1959). Después del triunfo de la Revolución vuelven a unirse para trabajar en la construcción de una nueva sociedad. Independientemente, cada una de ellas vive una historia de [[amor]].

==Marco histórico==
La novela comienza el 29 de noviembre de 1956, en la ciudad de Nuevitas, abarca el período de las luchas revolucionarias (56-59) y termina después del triunfo de la Revolución.
En la década del 50, Cuba estaba gobernada por una dictadura militar encabezada por Fulgencio Batista. Este gobierno solo respondía a los intereses de la Oligarquía norteamericana, en detrimento del modo de vida del pueblo.
Como es conocido, el 2 de diciembre de 1956 desembarcan los expedicionarios del Granma y comienza la lucha armada en la Sierra Maestra. Poco a poco muchos hombres y mujeres se unen a la causa revolucionaria, extendiéndose la lucha a todo el país. La crisis política se agudiza y la tiranía busca nuevas formas de represión para perpetuar la dictadura. Aumenta la represión costándole muchas vidas al pueblo, sobre todo de jóvenes.Al [[Revolución Cubana|Triunfo de la Revolución]], se inicia en Nuevitas un período de transformación, amparado con las medidas tomadas por el nuevo gobierno revolucionario. Cambiando completamente la vida de sus ciudadanos.

==Marco Geográfico==
La mayor parte de la novela se desarrolla en Nuevitas, una pequeña península situada en el interior de una bahía de bolsa, por tanto, está rodeada de mar. La ciudad fue fundada en el siglo XIX. Las viviendas de las personas más pudientes son de ladrillos y tejas, la de los pobres son de tablas de palmas y zinc. Sus principales zonas de recreo son las playas y un club llamado Club Martí. Posee tres puertos importantes: Puerto Tarafa. Punta Gorda (Embarcadero de azúcar y miel) y Puerto Pastelillo. También hay escena en la ciudad de [[Santa Clara (Villa Clara)|Santa Clara]], [[Santiago de Cuba (municipio)|Santiago de Cuba]] y la [[Sierra Maestra (Cuba)|Sierra Maestra]].

==Marco Económico==
En los años 50, debido a la dictadura, [[Nuevitas (provincia de Camagüey)|Nuevitas]] atravesaba por una fuerte crisis económica. La ciudad tenía dos fuentes de empleo uno era una fábrica de sogas de henequén, pero solo empleaba a veinte obreros, el otro era el puerto, donde esporádicamente entraban barcos y tenían trabajo los estibadores. Además, al entrar un barco, bajaban al pueblo muchos marines que dejaban su dinero en cantina, tiendas de víveres, bares y burdeles.
En Nuevitas existían otros empleos, relacionados con el comercio, la pesca (ésta era muy pobre, solo para satisfacer las necesidades de la localidad) y el corte de madera y carbón, pero esta último estaba en manos de los gallegos, los cuales cuando cogían una peseta, la enterraban para reunir y un día regresar a la Madre Patria. De esta forma la única entrada real de dinero que existía era el puerto. Cuando por razones determinadas no entraban barcos, se veían en aprietos hasta las familias más pudientes.Los jornales de los estibadores del puerto eran altos, pero en sí no trabajan en los muelles los dueños de las plazas. Las plazas de estibadores eran compradas por personas pudientes que luego contrataban a hombres necesitados, a los que les pagaban un porciento del jornal para que le hicieran el trabajo. Estos obreros (explotados) recibían el mote de “Caballos”.Al triunfar la revolución, se emprende en Nuevitas, todas unas series de obras económicas y sociales, convirtiéndose en una hermosa ciudad industrial.

==Marco social==
En aquella época existía en la población normas y conceptos morales propios de la religión Judaico Cristiana, heredado de los españoles en la conquista. En los pueblos pequeños, los perjuicios morales se hacían más grandes. Estos perjuicios, por lo regular estaban relacionados con el [[sexo]] y muchas veces eran esgrimidos por personas con doble moral.Por otra parte, en la población existía un fuerte arraigo religioso, que iba desde el cristianismo, hasta la santería propia de la religión yoruba. En Nuevitas vivió un sacerdote español, entre 1930 hasta 1958 que se identificó mucho con los problemas sociales del pueblo. Siendo paradigma, defensor y guía de los obreros del pueblo. Después del Triunfo de la Revolución comienza en Nuevitas una serie de transformaciones para la construcción de una ciudad industrial. Al triunfo de la Revolución, se inicia en Nuevitas la construcción de varias fábricas, para poder realizar esta obra, emigran al territorio gran cantidad de personal calificado de otros lugares (sobre todo de la zona Oriental del país), además extranjeros (rusos, checos y alemanes) La sociedad de Nuevitas sufre una transculturación.

==Sinopsis==
Ana María viaja a Remedios, Las Villas, para asistir al parto de su hermana. A su regreso le hace una visita al padre Amaro (Sacerdote del lugar) para contarle pormenores de su viaje. Su visita es interrumpida por el Alcalde del pueblo que ha sido mandado a buscar por el párroco, Ana María se marcha. El padre le comunica al Alcalde que los dueños del puerto piensan montar un embarcadero de azúcar a granel. Si esto se materializa el pueblo iría a la ruina. Ambos planean ir a ver a Don Luis, accionista mayor y patrocinador del proyecto del embarcadero, este se hace el desentendido con los reclamos del sacerdote y el alcalde.Ana María se encuentra con Julita, joven de doble moral y mal intencionada. La muchacha le comunica a Ana María, que durante su ausencia el grupo de jóvenes de Acción Católica había acordado hacer una obra de caridad a una señora embarazada de un barrio humilde. Ana María se muestra inconforme con el regalo y se lo comunica a Julita, ésta se molesta y entrega el regalo comprado a Ana María para que se lo haga llegar a la embarazada. Al llevar el regalo al barrio humilde, Ana María conoce a Mercedita, hija de un caballo del puerto, que además es palero de esa zona, ambas muchachas se hacen amigas.Ana María se entera que su papá, que es también accionista del puerto, está involucrado en la creación del embarcadero de azúcar a granel.

Ella le pide que desista del proyecto y éste se molesta mucho con ella. Margarita, la madre de Ana María, le pide a la joven que no mortifique más a su padre, pues éste está muy mal del corazón, además está muy preocupado pues tiene problemas económicos.El pueblo organiza una gran manifestación en contra del proyecto del embarcadero y la oligarquía burguesa decide cancelar el proyecto. El padre de Ana María se ve en la ruina pues tenía mucho dinero invertido en acciones del embarcadero. Viaja a La Habana y luego a Estados Unidos para renegociar su deuda con el banco.Ana María y su amiga Virginia van con su tío a una velada de [[Santa Bárbara]], allí se consolida su amistad con Mercedita. Virginia conoce en la fiesta a Reynaldo, joven carbonero que se enamora de ella. La madre de Ana María la regaña mucho cuando se entera que ha ido a ese tipo de actividad, le prohíbe visitar de nuevo a Mercedita. Álvaro, el tío de Ana María conversa con la hermana y le hace ver a Margarita que se debe ser más bondadoso con los pobres y que Ana María es una joven de muy buenos sentimientos.Mercedita sufre un ataque de apendicitis y en el hospital no consiguen cama para atenderla. Ana María logra que un cirujano particular opere a la joven. Margarita, la madre de Ana María, aprovechando que el padre no está, consiente en hospedar a Mercedita en su casa para que se recupere de la operación. Ana María, para pagarle al médico el dinero de la operación le pide ayuda a Luis, joven libertino que siempre ha manifestado su interés por ella. Él aprovecha la ingenuidad de la muchacha y utilizando bebidas alcohólicas, la deshonra.Julita se entera que Ana María ha sido deshonrada y se lo cuenta a todo el pueblo.

El padre de Ana María, al regresar del extranjero, se entera que Ana María fue deshonrada y muere del disgusto; su tío Álvaro se hace cargo de la familia. Ana María está muy deprimida con la muerte del padre. Álvaro aconseja a Ana María debe irse del pueblo y ella viaja al poblado de Remedios para vivir con su hermana.En [[Remedios|Remedio]] conoce a José Antonio, joven maestro que pertenece al movimiento 26 de Julio. Pasado un tiempo, Ana María y José Antonio se hacen novios y la joven empieza a cooperar junto con él en las tareas del movimiento.Un incidente hace que José Antonio y Ana María sean descubiertos por la policía y la dirección del movimiento decide que deben irse para la [[Sierra Maestra (Cuba)|Sierra Maestra]]. Antes de irse se casan en la Iglesia de Remedios.Por otra parte, en Nuevitas, Virginia se ha hecho novia de Reynaldo, el joven carbonero, vecino de Mercedita. Los tres jóvenes se hacen muy amigos y empiezan a cooperar con el [[movimiento 26 de Julio]]. Los jóvenes son descubiertos por la policía y tienen que también irse a la [[Sierra Maestra (Cuba)|Sierra Maestra]]. Las tres amigas se encuentran en el campamento guerrillero.
En la Sierra, José Antonio trabaja de maestro, para elevar el nivel cultural de la tropa y a los campesinos de la zona, mientras que las mujeres se ocupan de las labores domésticas y de enfermería.En la Sierra, Mercedita conoce al joven Andrés y se hacen novios. Reynaldo y Andrés son escogidos para integrar el segundo Frente oriental y se marchan del campamento. Antes de irse Reynaldo se pelea de Virginia, pues siente celos del médico de la guerrilla.
Ana María descubre que está embarazada, pero no se lo puede contar a su esposo pues el joven es enviado junto con otro guerrillero (Rogelio) a buscar sal a un poblado vecino.

En el trayecto a ambos jóvenes les cae un aguacero y ponen a secar sus ropas. Al ponérselas, cambian sin querer los uniformes. De repente son sorprendidos por los guardias de [[Fulgencio Batista|Batista]] acorralados hasta un precipicio. En el momento que son ametrallados, José A. se tira al abismo y su compañero es acribillado a balazos, cayendo también al vacío. El cuerpo de José Antonio es encontrado por un campesino el cual se lo lleva para su casa donde es atendido por su hija Martha. Los guardias registran la zona, el campesino es ultimado, pero Martha logra salvar a José Antonio.Los guerrilleros encuentran el cuerpo de Rogelio y es confundido con el de José Antonio. Le comunican a Ana María que su esposo ha muerto. Muy abatida, Ana María hace muy mal embarazo y la dirección guerrillera decide enviarla a un poblado llamado Santa Rita. Ana María se va para [[Santa Rita (desambiguación)|Santa Rita]] en compañía de Mercedita; allí se quedan hasta el triunfo de la Revolución. En dicho poblado da a luz una niña que le pone por nombre Ana Margarita. Martha ha quedado muy trastornada por la muerte de su padre, pone todo su empeño en curar a José Antonio, cuando éste despierta ha perdido la memoria y solo se acuerda de un nombre; Ana María. Martha le miente, diciéndole que ella se llama así y José Antonio se cree que está con su antigua familia. Muy mal de salud se queda a vivir con Martha hasta el principio del [[Revolución Cubana|Triunfo de la Revolución]].Después del Triunfo de la Revolución, Ana María regresa a Nuevitas a vivir con su mamá y comienza a trabajar en la oficina de Aceleración de Trámites (lo que hoy en día es la oficina de Atención a la Población), en la JUCEI (Lo que hoy en día es el Poder Popular) dejando a la niña al cuidado de su madre. La Oligarquía burguesa de Nuevitas abandona el país. Virginita es dirigente del PRU y luego de la ORI. Mercedita, trata de reencontrarse con Andrés, pero se entera de que fue muerto en el Segundo Frente, muy abatida comienza a estudiar enfermería y a trabajar en el hospital de Nuevitas.Reynaldo es dirigente de la ORI a nivel Provincial y viaja frecuentemente a [[Nuevitas (provincia de Camagüey)|Nuevitas]], se reencuentra con Virginita, tratan de volver, pero el joven está lleno de complejos y no logra materializarse la reconciliación definitiva.Martha se vuelve cada vez más obsesiva y demente con José Antonio, éste descubre que ella no es Ana María y pide al gobierno que le ayude a buscar su identidad. Se hacen intentos, pero todos son infructuosos. Él decide viajar por el país buscando su identidad.Llega a Nuevitas y comienza a trabajar en la construcción de las nuevas obras que se llevan a cabo.

Ana María empieza a trabajar en la recién fundada [[Federación de Mujeres Cubanas]]. Se forman brigadas de mujeres para apoyar la construcción de viviendas y José Antonio tiene que ir a la Federación para tratar con Ana María. La casualidad hace que el encuentro no se materialice.José Antonio tiene un accidente de trabajo y es internado en el hospital donde labora Mercedita.Mercedita descubre que José Antonio está vivo y corre a decírselo a Ana María. Esta no se atreve a acercársele y conversa con el médico sobre la posibilidad que el joven sea su esposo.El médico le orienta que no se le debe comunicar al joven su identidad pues está muy delicado, la emoción podría provocarle un derrame.Ana María visita al joven y se presenta como la directora de la [[Federación de Mujeres Cubanas|FMC]] que se interesa por su estado. El joven no la reconoce, pero siente atracción por ella. A José Antonio lo operan y le extraen residuos de metralla que tenía en los lóbulos de la memoria. Estos residuos son los que le provocaban la amnesia. Ana María se brinda para cuidarlo. Poco a poco el joven se recupera. La niña (tres años de edad) siente mucha afinidad por el hombre, sin saber que es su padre.Por orientación del médico, Ana María coloca en el camino del joven cosas del pasado, para que poco a poco recobre la memoria. José Antonio empieza a sospechar que hay algo extraño en el comportamiento de Ana María y aprovechando en que la joven no está en la casa registra el cuarto de la muchacha. En los mismos encuentra fotos de ellos, en Remedios y en la Sierra Maestra. El joven sale a la calle muy confundido, Ana María llega a la casa y descubre que él vio las fotos y que se ha dado cuenta de todo, sale a buscarlo y lo encuentra en el parque.

==Características de los personajes==
*Álvaro: (30 años de edad) Hombre rico, tío de Ana María. Es supersticioso y le gusta la santería. Se identifica con los problemas del pueblo. Ayuda a todo el que se lo pide. Se ocupa mucho de su familia. Habla correctamente y pausado.
*Amaro: (65 años de edad) Sacerdote español, afable y cariñoso con las personas de bien. Se torna colérico en presencia del abuso o la explotación. Se identifica mucho con los problemas sociales del pueblo. Es temerario con los poderosos. Habla con marcado acento español y de forma tropelosa cuando se pone nervioso.
*Andrés: Joven Limpiabotas que se une a las luchas de la Sierra. Es ignorante y supersticioso, pero de muy buen corazón. Es tímido. Habla de forma chapucera diciendo muchos barbarismos.
*Ana María: (18 años al empezar la novela) Al principio es muy ingenua (rayando ser tonta) Muy caritativa y humana. Va evolucionando y se torna inteligente y perspicaz, sin dejar de ser bondadosa. Al principio su lenguaje es infantil, va evolucionando hasta hablar de forma medida y pausada. Se torna muy sufrida.
*Benito: Este personaje es muy efímero, solo aparece en la boda de Ana María con José Antonio. Es un sacerdote español, también habla con acento extranjero.
*Cándido: Hombre rico, padre de Ana María. No se identifica mucho con los problemas de los pobres, considerando a estos como fruto del mal y la holgazanería. Habla de forma correcta y pausado. Está muy enfermo del corazón. Quiere mucho a Ana María y trata de complacerla en todo.
*Capitán: Militar ignorante y oportunista, habla con altanería. Respeta mucho al sacerdote y al alcalde.
*Dr. Lavín: Joven cirujano, perteneciente a la alta sociedad de Nuevitas. Es de buen corazón, pero distante de la clase humilde. Habla normal, su papel es muy efímero.
*Emilio: Es el alcalde de Nuevitas. Es muy querido y respetado por el pueblo. Se identifica con los pobres y está presto a auxiliar a quien lo necesita. Aunque es más cauteloso que el sacerdote, se enfrenta a la guardia rural y a la oligarquía explotadora. En los últimos días de Batista velaba porque la guardia no cometiera torturas ni abusos. Habla de forma rápida y nerviosa. (Personaje real, falleció en el 2006) Días antes de su muerte, se le hizo un homenaje en la casa de los combatientes, por los servicios prestados a la Revolución antes y después del triunfo
*José A: Joven (28 años) Protagonista de la novela. Maestro de escuela. Muy culto, habla correctamente y a veces con palabras rebuscadas de léxico académico. Su voz es fuerte, pausado. Simpatiza con ideas socialistas. Cuando tiene el accidente pierde la memoria y habla torpe, divagando. Es cariñoso y quiere mucho a Ana María.
*Julita: Joven envidiosa y de doble moral. Intrigante, odia a Ana María. Es libertina y vengativa. Habla con ironía y palabras rebuscadas con el fin de herir. Por hacerle daño a Ana María contrae un resfriado que genera en tuberculosis. Vuelve a aparecer al final de la novela, enferma y destruida psíquicamente.
*Lic. Miranda: Es el abogado de la familia. Su personaje es muy efímero. Habla con palabras rebuscadas propias de un jurídico.
*Luis: Magnate del puerto. Elegante. Habla correctamente y de forma pausada. Solo le importa el dinero, sin preocuparle la miseria del pueblo. Su principal enemigo es el padre Amaro que se opone a sus excesos.
*Luisito: Joven libertino e impulsivo. A su forma está enamorado de Ana María. Aprovechando la ingenuidad de la joven la deshonra. Abandona el país cuando triunfa la Revolución. Luego vuelve con los mercenarios de Girón. Al ser capturado y creer que tiene la muerte cerca se arrepiente de sus excesos y le pide perdón a Ana María.
*Margarita: Madre de Ana María. Es una señora madura. (38 años) Con convicciones y moral religiosa. Habla pausadamente. Es nerviosa. Quiere mucho a Ana María y luego a su nieta. Es de bajo nivel cultural, pero habla correctamente.
*Martha: Campesina de muy bajo nivel cultural. Habla con acento propio del Oriente del país y con muchos barbarismos. Después de la trágica muerte de su padre se traumatiza, se vuelve demente obsesiva. Quiere mucho a José Antonio, pero de forma enfermiza. Tal situación la convierte en un ser repulsivo.
*Maximito: Niño inquieto (4 años) Habla incoherente y pueril, con lenguaje propio de la edad. Quiere mucho a su tía Ana María.
*Máximo: Joven (25 años) Culto y de ideas revolucionaria. Es cuñado de Ana María. Simpatiza con las ideas revolucionarias. Aparece brevemente. Luego se hace referencia a él, pero no vuelve a salir en la novela.
*Mercedita. Joven (15 años) Es alocada y miedosa. Empieza siendo muy inculta hablando con muchos barbarismos. Luego evoluciona su lenguaje a un nivel más culto, pero sigue siendo nerviosa y alocada. Es amiga incondicional de Ana María.
*Olguita: Joven hermana de Ana María (22 años) Es inteligente y perspicaz. Habla normal y correctamente. Simpatiza con las ideas revolucionarias. Quiere mucho a Ana María.
*Pablo: Joven médico de la guerrilla. Su personaje es muy efímero. Habla de forma culta y pausada, se siente atraído por Virginia.
*Reynaldo: Joven Carbonero. (20 años) Excesivamente acomplejado por su bajo nivel cultural y su pobreza. Habla chapucero con muchos barbarismos. Cuando triunfa la revolución evoluciona el lenguaje, pero no sus complejos. Ama mucho a Virginia, pero sus complejos no lo dejan ser feliz.
*Virginia: Joven (18 años) Inteligente y perspicaz. Es culta, habla de forma correcta. Tiene ideas liberales e independientes. Simpatiza con las ideas socialistas. Se vuelve dirigente después del triunfo de la Revolución. Ama mucho a Reynaldo, siempre está esperando por él. Es amiga incondicional de Ana María.

==Observaciones==
Aunque los nombres de los protagonistas de la novela son de ficción, la personalidad de estos está inspirada en la vida de tres mujeres de Nuevitas que pertenecieron al Batallón de las Marianas en la Sierra Maestra. La historia que se narra sobre la amnesia de José Antonio está inspirada en un hecho real (Del [[Comandante Áreas]]). El [[Padre Amaro Sacerdote, profeta y pastor (Libro)|Padre Amaro]] es un personaje real, al triunfar la Revolución el gobierno colocó una tarja en el [[parque de Nuevitas]] para honrar su memoria, en el 2005 se escribió un libro sobre la vida de este sacerdote donde se narra los hechos que cuenta la novela. [[El Alcalde de Nuevitas Emilio Fernández]], también es real. Cuando Triunfa la Revolución, en vez de ser enjuiciado como se hizo con la mayoría de los esbirros de [[Fulgencio Batista|Batista]], se hizo un acto de despedida de sus funciones, en el [[Teatro de Nuevitas]] (15 de enero de 1959) Los miembros del [[Movimiento 26 de Julio]] que hablaron en el acto, admitieron que ellos le debían la vida al [[Alcalde]], en el 2006 (tres meses antes de su muerte) se hizo un documental sobre la vida y obra de este hombre, donde se narra pasajes que incluyo en la novela.

==Puntos de vista==
En los primeros años de la Revolución, existieron fricciones entre el gobierno y diferentes grupos religiosos y sociales los cuales fueron excluidos de diferentes actividades entre ellas la militancia del Partido. Esta novela pretende reconocer las labores de algunas personas que se mantuvieron fieles a la causa de la Revolución a pesar de las fricciones existentes. También pretende dar a conocer las transformaciones acaecidas en Nuevitas que, de un pequeño pueblo de mar, se convirtió en una hermosa [[Ciudad Industrial]].

== Fuentes ==
*https://www.cmhw.icrt.cu/radio-adentro/11335-estrenara-la-cmhw-nueva-radionovela-cubana-fotos
*http://www.juventudrebelde.cu/columnas/lecturas/2007-04-01/la-novela-del-aire
*https://www.radiocubana.icrt.cu/glosario-de-terminos-radiofonicos/31-historia-de-la-radio-cubana/efemerides-de-la-familia-radial/821-un-best-seller-radial-internacional
*https://www.radiocubana.cu/infografias-del-portal-de-la-radio-cubana/9-articulos-especializados-sobre-la-radio/4440-radio-arte-una-opcion-de-calidad

[[Category: Nuevitas]]
[[Category: Radio]]

Ana María, una mujer singular (radionovela)

2021-06-14T15:28:44Z

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Novela escrita por José Avelino Barranco Ábalo, producida por Radio Arte para el espacio ¨Novela Cubana¨.
==Argumento==
Ana María, joven cristiana perteneciente a la alta sociedad de Nuevitas, Virginia, joven de la clase media, de ideas socialistas; y Mercedita, joven muy pobre, analfabeta y supersticiosa, entablan amistad. Por diferentes vías se incorporan a la lucha del pueblo cubano para derrocar la tiranía de Fulgencio Batista (1953 – 1959). Después del triunfo de la Revolución vuelven a unirse para trabajar en la construcción de una nueva sociedad. Independientemente, cada una de ellas vive una historia de amor.

==Marco histórico==
La novela comienza el 29 de noviembre de 1956, en la ciudad de Nuevitas, abarca el período de las luchas revolucionarias (56-59) y termina después del triunfo de la Revolución.
En la década del 50, Cuba estaba gobernada por una dictadura militar encabezada por Fulgencio Batista. Este gobierno solo respondía a los intereses de la Oligarquía norteamericana, en detrimento del modo de vida del pueblo.
Como es conocido, el 2 de diciembre de 1956 desembarcan los expedicionarios del Granma y comienza la lucha armada en la Sierra Maestra. Poco a poco muchos hombres y mujeres se unen a la causa revolucionaria, extendiéndose la lucha a todo el país.
La crisis política se agudiza y la tiranía busca nuevas formas de represión para perpetuar la dictadura. Aumenta la represión costándole muchas vidas al pueblo, sobre todo de jóvenes.
Al triunfo de la Revolución, se inicia en Nuevitas un período de transformación, amparado con las medidas tomadas por el nuevo gobierno revolucionario. Cambiando completamente la vida de sus ciudadanos.

==Marco Geográfico==
La mayor parte de la novela se desarrolla en Nuevitas, una pequeña península situada en el interior de una bahía de bolsa, por tanto, está rodeada de mar. La ciudad fue fundada en el siglo XIX. Las viviendas de las personas más pudientes son de ladrillos y tejas, la de los pobres son de tablas de palmas y zinc. Sus principales zonas de recreo son las playas y un club llamado Club Martí. Posee tres puertos importantes: Puerto Tarafa. Punta Gorda (Embarcadero de azúcar y miel) y Puerto Pastelillo. También hay escena en la ciudad de Santa Clara, Santiago de Cuba y la Sierra Maestra.

==Marco Económico==
En los años 50, debido a la dictadura, Nuevitas atravesaba por una fuerte crisis económica. La ciudad tenía dos fuentes de empleo uno era una fábrica de sogas de henequén, pero solo empleaba a veinte obreros, el otro era el puerto, donde esporádicamente entraban barcos y tenían trabajo los estibadores. Además, al entrar un barco, bajaban al pueblo muchos marines que dejaban su dinero en cantina, tiendas de víveres, bares y burdeles.
En Nuevitas existían otros empleos, relacionados con el comercio, la pesca (ésta era muy pobre, solo para satisfacer las necesidades de la localidad) y el corte de madera y carbón, pero esta último estaba en manos de los gallegos, los cuales cuando cogían una peseta, la enterraban para reunir y un día regresar a la Madre Patria. De esta forma la única entrada real de dinero que existía era el puerto. Cuando por razones determinadas no entraban barcos, se veían en aprietos hasta las familias más pudientes.
Los jornales de los estibadores del puerto eran altos, pero en sí no trabajan en los muelles los dueños de las plazas. Las plazas de estibadores eran compradas por personas pudientes que luego contrataban a hombres necesitados, a los que les pagaban un porciento del jornal para que le hicieran el trabajo. Estos obreros (explotados) recibían el mote de “Caballos”
Al triunfar la revolución, se emprende en Nuevitas, todas unas series de obras económicas y sociales, convirtiéndose en una hermosa ciudad industrial.

==Marco social==
En aquella época existía en la población normas y conceptos morales propios de la religión Judaico Cristiana, heredado de los españoles en la conquista. En los pueblos pequeños, los perjuicios morales se hacían más grandes. Estos perjuicios, por lo regular estaban relacionados con el sexo y muchas veces eran esgrimidos por personas con doble moral.
Por otra parte, en la población existía un fuerte arraigo religioso, que iba desde el cristianismo, hasta la santería propia de la religión yoruba.
En Nuevitas vivió un sacerdote español, entre 1930 hasta 1958 que se identificó mucho con los problemas sociales del pueblo. Siendo paradigma, defensor y guía de los obreros del pueblo. Después del Triunfo de la Revolución comienza en Nuevitas una serie de transformaciones para la construcción de una ciudad industrial.
Al triunfo de la Revolución, se inicia en Nuevitas la construcción de varias fábricas, para poder realizar esta obra, emigran al territorio gran cantidad de personal calificado de otros lugares (sobre todo de la zona Oriental del país), además extranjeros (rusos, checos y alemanes) La sociedad de Nuevitas sufre una transculturación.

==Sinopsis==
Ana María viaja a Remedios, Las Villas, para asistir al parto de su hermana. A su regreso le hace una visita al padre Amaro (Sacerdote del lugar) para contarle pormenores de su viaje. Su visita es interrumpida por el Alcalde del pueblo que ha sido mandado a buscar por el párroco, Ana María se marcha. El padre le comunica al Alcalde que los dueños del puerto piensan montar un embarcadero de azúcar a granel. Si esto se materializa el pueblo iría a la ruina. Ambos planean ir a ver a Don Luis, accionista mayor y patrocinador del proyecto del embarcadero, este se hace el desentendido con los reclamos del sacerdote y el alcalde.
Ana María se encuentra con Julita, joven de doble moral y mal intencionada. La muchacha le comunica a Ana María, que durante su ausencia el grupo de jóvenes de Acción Católica había acordado hacer una obra de caridad a una señora embarazada de un barrio humilde. Ana María se muestra inconforme con el regalo y se lo comunica a Julita, ésta se molesta y entrega el regalo comprado a Ana María para que se lo haga llegar a la embarazada.
Al llevar el regalo al barrio humilde, Ana María conoce a Mercedita, hija de un caballo del puerto, que además es palero de esa zona, ambas muchachas se hacen amigas.
Ana María se entera que su papá, que es también accionista del puerto, está involucrado en la creación del embarcadero de azúcar a granel. Ella le pide que desista del proyecto y éste se molesta mucho con ella. Margarita, la madre de Ana María, le pide a la joven que no mortifique más a su padre, pues éste está muy mal del corazón, además está muy preocupado pues tiene problemas económicos.
El pueblo organiza una gran manifestación en contra del proyecto del embarcadero y la oligarquía burguesa decide cancelar el proyecto. El padre de Ana María se ve en la ruina pues tenía mucho dinero invertido en acciones del embarcadero. Viaja a La Habana y luego a Estados Unidos para renegociar su deuda con el banco.
Ana María y su amiga Virginia van con su tío a una velada de Santa Bárbara, allí se consolida su amistad con Mercedita. Virginia conoce en la fiesta a Reynaldo, joven carbonero que se enamora de ella. La madre de Ana María la regaña mucho cuando se entera que ha ido a ese tipo de actividad, le prohíbe visitar de nuevo a Mercedita. Álvaro, el tío de Ana María conversa con la hermana y le hace ver a Margarita que se debe ser más bondadoso con los pobres y que Ana María es una joven de muy buenos sentimientos.
Mercedita sufre un ataque de apendicitis y en el hospital no consiguen cama para atenderla. Ana María logra que un cirujano particular opere a la joven. Margarita, la madre de Ana María, aprovechando que el padre no está, consiente en hospedar a Mercedita en su casa para que se recupere de la operación. Ana María, para pagarle al médico el dinero de la operación le pide ayuda a Luis, joven libertino que siempre ha manifestado su interés por ella. Él aprovecha la ingenuidad de la muchacha y utilizando bebidas alcohólicas, la deshonra.
Julita se entera que Ana María ha sido deshonrada y se lo cuenta a todo el pueblo.
El padre de Ana María, al regresar del extranjero, se entera que Ana María fue deshonrada y muere del disgusto; su tío Álvaro se hace cargo de la familia.
Ana María está muy deprimida con la muerte del padre. Álvaro aconseja a Ana María debe irse del pueblo y ella viaja al poblado de Remedios para vivir con su hermana.
En Remedio conoce a José Antonio, joven maestro que pertenece al movimiento 26 de Julio. Pasado un tiempo, Ana María y José Antonio se hacen novios y la joven empieza a cooperar junto con él en las tareas del movimiento.
Un incidente hace que José Antonio y Ana María sean descubiertos por la policía y la dirección del movimiento decide que deben irse para la Sierra Maestra. Antes de irse se casan en la Iglesia de Remedios.
Por otra parte, en Nuevitas, Virginia se ha hecho novia de Reynaldo, el joven carbonero, vecino de Mercedita. Los tres jóvenes se hacen muy amigos y empiezan a cooperar con el movimiento 26 de Julio. Los jóvenes son descubiertos por la policía y tienen que también irse a la Sierra Maestra. Las tres amigas se encuentran en el campamento guerrillero.
En la Sierra, José Antonio trabaja de maestro, para elevar el nivel cultural de la tropa y a los campesinos de la zona, mientras que las mujeres se ocupan de las labores domésticas y de enfermería.
En la Sierra, Mercedita conoce al joven Andrés y se hacen novios. Reynaldo y Andrés son escogidos para integrar el segundo Frente oriental y se marchan del campamento. Antes de irse Reynaldo se pelea de Virginia, pues siente celos del médico de la guerrilla.
Ana María descubre que está embarazada, pero no se lo puede contar a su esposo pues el joven es enviado junto con otro guerrillero (Rogelio) a buscar sal a un poblado vecino. En el trayecto a ambos jóvenes les cae un aguacero y ponen a secar sus ropas. Al ponérselas, cambian sin querer los uniformes. De repente son sorprendidos por los guardias de Batista acorralados hasta un precipicio. En el momento que son ametrallados, José A. se tira al abismo y su compañero es acribillado a balazos, cayendo también al vacío.
El cuerpo de José Antonio es encontrado por un campesino el cual se lo lleva para su casa donde es atendido por su hija Martha. Los guardias registran la zona, el campesino es ultimado, pero Martha logra salvar a José Antonio.
Los guerrilleros encuentran el cuerpo de Rogelio y es confundido con el de José Antonio. Le comunican a Ana María que su esposo ha muerto. Muy abatida, Ana María hace muy mal embarazo y la dirección guerrillera decide enviarla a un poblado llamado Santa Rita. Ana María se va para Santa Rita en compañía de Mercedita; allí se quedan hasta el triunfo de la Revolución. En dicho poblado da a luz una niña que le pone por nombre Ana Margarita.
Martha ha quedado muy trastornada por la muerte de su padre, pone todo su empeño en curar a José Antonio, cuando éste despierta ha perdido la memoria y solo se acuerda de un nombre; Ana María. Martha le miente, diciéndole que ella se llama así y José Antonio se cree que está con su antigua familia. Muy mal de salud se queda a vivir con Martha hasta el principio del triunfo de la Revolución.
Después del triunfo de la Revolución, Ana María regresa a Nuevitas a vivir con su mamá y comienza a trabajar en la oficina de Aceleración de Trámites (lo que hoy en día es la oficina de
Atención a la Población), en la JUCEI (Lo que hoy en día es el Poder Popular) dejando a la niña al cuidado de su madre. La Oligarquía burguesa de Nuevitas abandona el país. Virginita es dirigente del PRU y luego de la ORI. Mercedita, trata de reencontrarse con Andrés, pero se entera de que fue muerto en el Segundo Frente, muy abatida comienza a estudiar enfermería y a trabajar en el hospital de Nuevitas.
Reynaldo es dirigente de la ORI a nivel Provincial y viaja frecuentemente a Nuevitas, se reencuentra con Virginita, tratan de volver, pero el joven está lleno de complejos y no logra materializarse la reconciliación definitiva.
Martha se vuelve cada vez más obsesiva y demente con José Antonio, éste descubre que ella no es Ana María y pide al gobierno que le ayude a buscar su identidad. Se hacen intentos, pero todos son infructuosos. Él decide viajar por el país buscando su identidad.
Llega a Nuevitas y comienza a trabajar en la construcción de las nuevas obras que se llevan a cabo.
Ana María empieza a trabajar en la recién fundada Federación de Mujeres Cubanas. Se forman brigadas de mujeres para apoyar la construcción de viviendas y José Antonio tiene que ir a la Federación para tratar con Ana María. La casualidad hace que el encuentro no se materialice.
José Antonio tiene un accidente de trabajo y es internado en el hospital donde labora Mercedita.
Mercedita descubre que José Antonio está vivo y corre a decírselo a Ana María. Esta no se atreve a acercársele y conversa con el médico sobre la posibilidad que el joven sea su esposo.
El médico le orienta que no se le debe comunicar al joven su identidad pues está muy delicado, la emoción podría provocarle un derrame.
Ana María visita al joven y se presenta como la directora de la FMC que se interesa por su estado. El joven no la reconoce, pero siente atracción por ella.
A José Antonio lo operan y le extraen residuos de metralla que tenía en los lóbulos de la memoria. Estos residuos son los que le provocaban la amnesia. Ana María se brinda para cuidarlo. Poco a poco el joven se recupera. La niña (tres años de edad) siente mucha afinidad por el hombre, sin saber que es su padre.
Por orientación del médico, Ana María coloca en el camino del joven cosas del pasado, para que poco a poco recobre la memoria. José Antonio empieza a sospechar que hay algo extraño en el comportamiento de Ana María y aprovechando en que la joven no está en la casa registra el cuarto de la muchacha. En los mismos encuentra fotos de ellos, en Remedios y en la Sierra Maestra. El joven sale a la calle muy confundido, Ana María llega a la casa y descubre que él vio las fotos y que se ha dado cuenta de todo, sale a buscarlo y lo encuentra en el parque.

==Características de los personajes==
*Álvaro: (30 años de edad) Hombre rico, tío de Ana María. Es supersticioso y le gusta la santería. Se identifica con los problemas del pueblo. Ayuda a todo el que se lo pide. Se ocupa mucho de su familia. Habla correctamente y pausado.
*Amaro: (65 años de edad) Sacerdote español, afable y cariñoso con las personas de bien. Se torna colérico en presencia del abuso o la explotación. Se identifica mucho con los problemas sociales del pueblo. Es temerario con los poderosos. Habla con marcado acento español y de forma tropelosa cuando se pone nervioso.
*Andrés: Joven Limpiabotas que se une a las luchas de la Sierra. Es ignorante y supersticioso, pero de muy buen corazón. Es tímido. Habla de forma chapucera diciendo muchos barbarismos.
*Ana María: (18 años al empezar la novela) Al principio es muy ingenua (rayando ser tonta) Muy caritativa y humana. Va evolucionando y se torna inteligente y perspicaz, sin dejar de ser bondadosa. Al principio su lenguaje es infantil, va evolucionando hasta hablar de forma medida y pausada. Se torna muy sufrida.
*Benito: Este personaje es muy efímero, solo aparece en la boda de Ana María con José Antonio. Es un sacerdote español, también habla con acento extranjero.
*Cándido: Hombre rico, padre de Ana María. No se identifica mucho con los problemas de los pobres, considerando a estos como fruto del mal y la holgazanería. Habla de forma correcta y pausado. Está muy enfermo del corazón. Quiere mucho a Ana María y trata de complacerla en todo.
*Capitán: Militar ignorante y oportunista, habla con altanería. Respeta mucho al sacerdote y al alcalde.
*Dr. Lavín: Joven cirujano, perteneciente a la alta sociedad de Nuevitas. Es de buen corazón, pero distante de la clase humilde. Habla normal, su papel es muy efímero.
*Emilio: Es el alcalde de Nuevitas. Es muy querido y respetado por el pueblo. Se identifica con los pobres y está presto a auxiliar a quien lo necesita. Aunque es más cauteloso que el sacerdote, se enfrenta a la guardia rural y a la oligarquía explotadora. En los últimos días de Batista velaba porque la guardia no cometiera torturas ni abusos. Habla de forma rápida y nerviosa. (Personaje real, falleció en el 2006) Días antes de su muerte, se le hizo un homenaje en la casa de los combatientes, por los servicios prestados a la Revolución antes y después del triunfo
*José A: Joven (28 años) Protagonista de la novela. Maestro de escuela. Muy culto, habla correctamente y a veces con palabras rebuscadas de léxico académico. Su voz es fuerte, pausado. Simpatiza con ideas socialistas. Cuando tiene el accidente pierde la memoria y habla torpe, divagando. Es cariñoso y quiere mucho a Ana María.
*Julita: Joven envidiosa y de doble moral. Intrigante, odia a Ana María. Es libertina y vengativa. Habla con ironía y palabras rebuscadas con el fin de herir. Por hacerle daño a Ana María contrae un resfriado que genera en tuberculosis. Vuelve a aparecer al final de la novela, enferma y destruida psíquicamente.
*Lic. Miranda: Es el abogado de la familia. Su personaje es muy efímero. Habla con palabras rebuscadas propias de un jurídico.
*Luis: Magnate del puerto. Elegante. Habla correctamente y de forma pausada. Solo le importa el dinero, sin preocuparle la miseria del pueblo. Su principal enemigo es el padre Amaro que se opone a sus excesos.
*Luisito: Joven libertino e impulsivo. A su forma está enamorado de Ana María. Aprovechando la ingenuidad de la joven la deshonra. Abandona el país cuando triunfa la Revolución. Luego vuelve con los mercenarios de Girón. Al ser capturado y creer que tiene la muerte cerca se arrepiente de sus excesos y le pide perdón a Ana María.
*Margarita: Madre de Ana María. Es una señora madura. (38 años) Con convicciones y moral religiosa. Habla pausadamente. Es nerviosa. Quiere mucho a Ana María y luego a su nieta. Es de bajo nivel cultural, pero habla correctamente.
*Martha: Campesina de muy bajo nivel cultural. Habla con acento propio del Oriente del país y con muchos barbarismos. Después de la trágica muerte de su padre se traumatiza, se vuelve demente obsesiva. Quiere mucho a José Antonio, pero de forma enfermiza. Tal situación la convierte en un ser repulsivo.
*Maximito: Niño inquieto (4 años) Habla incoherente y pueril, con lenguaje propio de la edad. Quiere mucho a su tía Ana María.
*Máximo: Joven (25 años) Culto y de ideas revolucionaria. Es cuñado de Ana María. Simpatiza con las ideas revolucionarias. Aparece brevemente. Luego se hace referencia a él, pero no vuelve a salir en la novela.
*Mercedita. Joven (15 años) Es alocada y miedosa. Empieza siendo muy inculta hablando con muchos barbarismos. Luego evoluciona su lenguaje a un nivel más culto, pero sigue siendo nerviosa y alocada. Es amiga incondicional de Ana María.
*Olguita: Joven hermana de Ana María (22 años) Es inteligente y perspicaz. Habla normal y correctamente. Simpatiza con las ideas revolucionarias. Quiere mucho a Ana María.
*Pablo: Joven médico de la guerrilla. Su personaje es muy efímero. Habla de forma culta y pausada, se siente atraído por Virginia.
*Reynaldo: Joven Carbonero. (20 años) Excesivamente acomplejado por su bajo nivel cultural y su pobreza. Habla chapucero con muchos barbarismos. Cuando triunfa la revolución evoluciona el lenguaje, pero no sus complejos. Ama mucho a Virginia, pero sus complejos no lo dejan ser feliz.
*Virginia: Joven (18 años) Inteligente y perspicaz. Es culta, habla de forma correcta. Tiene ideas liberales e independientes. Simpatiza con las ideas socialistas. Se vuelve dirigente después del triunfo de la Revolución. Ama mucho a Reynaldo, siempre está esperando por él. Es amiga incondicional de Ana María.

==Observaciones==
Aunque los nombres de los protagonistas de la novela son de ficción, la personalidad de estos está inspirada en la vida de tres mujeres de Nuevitas que pertenecieron al Batallón de las Marianas en la Sierra Maestra. La historia que se narra sobre la amnesia de José Antonio está inspirada en un hecho real (Del Comandante Áreas). El Padre Amaro es un personaje real, al triunfar la Revolución el gobierno colocó una tarja en el parque de Nuevitas para honrar su memoria, en el 2005 se escribió un libro sobre la vida de este sacerdote donde se narra los hechos que cuenta la novela. El Alcalde de Nuevitas Emilio Fernández, también es real. Cuando triunfa la Revolución, en vez de ser enjuiciado como se hizo con la mayoría de los esbirros de Batista, se hizo un acto de despedida de sus funciones, en el teatro de Nuevitas (15 de enero de 1959) Los miembros del Movimiento 26 de Julio que hablaron en el acto, admitieron que ellos le debían la vida al Alcalde, en el 2006 (Tres meses antes de su muerte) se hizo un documental sobre la vida y obra de este hombre, donde se narra pasajes que incluyo en la novela.

==Puntos de vista==
En los primeros años de la Revolución, existieron fricciones entre el gobierno y diferentes grupos religiosos y sociales los cuales fueron excluidos de diferentes actividades entre ellas la militancia del Partido. En esta novela se pretende reconocer las labores de algunas personas que se mantuvieron fieles a la causa de la Revolución a pesar de las fricciones existentes. También se pretende dar a conocer las transformaciones acaecidas en Nuevitas que, de un pequeño pueblo de mar, se convirtió en una hermosa Ciudad Industrial.

== Fuentes ==
*https://www.cmhw.icrt.cu/radio-adentro/11335-estrenara-la-cmhw-nueva-radionovela-cubana-fotos
*http://www.juventudrebelde.cu/columnas/lecturas/2007-04-01/la-novela-del-aire
*https://www.radiocubana.icrt.cu/glosario-de-terminos-radiofonicos/31-historia-de-la-radio-cubana/efemerides-de-la-familia-radial/821-un-best-seller-radial-internacional
*https://www.radiocubana.cu/infografias-del-portal-de-la-radio-cubana/9-articulos-especializados-sobre-la-radio/4440-radio-arte-una-opcion-de-calidad

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Archivo:Radio2323.jpg

2021-06-14T15:26:40Z

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Emile-Francois Barraud

2021-06-06T14:41:02Z

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Emile-Francois Barraud (La Chaux-de-Fonds, 14 de noviembre de 1899 - Ginebra, 11 de septiembre de 1934) fue un pintor suizo.
==Biografía ==
François Barraud
François Émile Barraud nació en La Chaux de Fonds, Suiza, el 14 de noviembre de 1899.Fue el mayor de cuatro hermanos, todos ellos fueron artistas.
Estudió Bellas Artes en su ciudad natal. Con un talento excepcional, Barraud es uno de los mejores de entre los artistas poco conocidos.
Participó, obteniendo un gran éxito en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Basilea, tras lo que viajó a Reims, Francia, en 1922 y más tarde a París, donde trabajaría como artista y también como artesano.
En París conocería a la que sería su mujer, Marie, con la que se casó en 1924 y sería su modelo en muchas de sus obras.
Estudió a los maestros del Museo del Louvre, y se integró en el movimiento «Neue Sachlichkeit» (Nueva Objetividad), movimiento que había nacido en Alemania para oponerse al expresionismo, del que formaron parte entre entre otros, Christian Schad, Georg Scholz, Otto Dix, Rudolf Schlichter, Otto Griebel.

A lo largo de toda su vida, padeció enfermedades, muriendo de tuberculosis en 1934, con solo 35 años de edad.

== Obra ==
El estilo realista de su obra se acerca a sus contemporáneos como Balthus y Moise Kisling, sin embargo, es mucho más nítida y sus composiciones y sus escenas son mucho más convincentes que cualquiera de antes mencionados.
En 1919, expuso sus pinturas en «La Chaux-de-Fonds» y participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Basilea.
Su obra más conocida es su tela, “La tailleuse de la soupe” (La cortadora de la sopa), en la que Barraud nos muestra a una adolescente sentada a la mesa sobre la que humea una sopera, mira hacia el espectador con un gesto que parece de malhumor, mientras tanto la que es posiblemente su madre, sentada enfrente a ella, está cortando rebanadas de pan. La modelo de la madre, es Marie, su mujer, a la que pintará en muchas de sus pinturas, incluidos varios autorretratos en los que aparecen los dos.
Murió el 11 de septiembre de 1934.

== Fuentes ==
* https://www.youtube.com/watch?v=bE3ABNHDnAc
*https://huertasalama-orientacion.blogspot.com/2015/08/arte-emile-francois-barraud.html
*https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2013/08/francois-emile-barraud.html?m=1
*http://desdeelotroladodelcuadro.blogspot.com/2011/10/la-tailleuse-de-soupe-francois-emile.html

[[Categoría: pintores]]
[[Category: nacidos en 1899]]

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2021-06-06T14:38:31Z

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Harold Rosenberg

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Harold Rosenberg (2 de febrero de 1906, Nueva York - 11 de julio de 1978, Nueva York) fue un escritor, educador, filósofo y crítico de arte estadounidense.
==Biografía ==
Uno de los estadounidenses más influyentes. críticos de arte en el campo de arte Moderno , durante las décadas de 1960 y 1970, Harold Rosenberg acuñó el término " Pintura de acción "en 1952 para un estilo particular de Expresionismo abstracto . Escritor de Art News , y posteriormente columnista de arte para la revista New Yorker (1968-78), Rosenberg también escribió para una serie de otras revistas, incluida Vogue . Además de su crítica de arte, ocupó varios puestos académicos en varias universidades, ganando numerosos premios académicos. También publicó varios libros y colecciones de ensayos sobre arte, incluyendo The De-Definition of Art: Action Art to Pop to Earthworks (1972) y The Tradition of the New (1959), así como monografías sobre Arshile Gorky (1962), de Kooning (1974) y Barnett Newman (1978). Rosenberg era un rival cercano de su compañero crítico Clement Greenberg (1909-94): cada uno tenía diferentes puntos de vista sobre el Escuela de nueva york de Pintura expresionista abstracta . En pocas palabras, Greenberg fue un formalista, más un teórico, que defendió Jackson Pollock (1912-56), mientras Rosenberg, más emotivo, veía el arte desde una perspectiva más amplia y favorecía Willem de Kooning (1904-97). La crítica modernista inglesa Herbert Read (1893-1968) describió una vez a Rosenberg como el "Apollinaire of Action Painting": una referencia al poeta francés [[Guillaume Apollinaire]] (1880-1918), quien fue uno de los grandes propagandistas de Picasso y el Ecole de Paris antes de la gran guerra. Otros críticos estadounidenses que también estuvieron activos en el área de arte contemporáneo incluir John Canaday (1907-85) y Leo Steinberg (1920-2011). En 1975, [[Tom Wolfe]] publicó un libro titulado The Painted Word , en el que se refiere a los tres "reyes de Cultureburg", así llamado por la gran influencia que tuvieron sus críticas en el mundo de Arte americano . Los tres fueron: Rosenberg, Greenberg y Steinberg.
==Educación y carrera temprana ==
Nacido en Brooklyn del erudito y poeta Abraham Benjamin Rosenberg, y su esposa Fanny Edelman, fue educado en City College, Nueva York, y luego se graduó en derecho (1927) en la Universidad de St. Lawrence, Brooklyn. Poco después de salir de la universidad, contrajo una infección ósea grave, que requirió el uso de un bastón por el resto de su vida. Esto condujo a su "período bohemio" durante el cual compuso poesía, se casó con la maestra May Natalie Tabak (1910-1993), estudió filosofía marxista y escribió artículos de izquierda para el Partisan Review y las Nuevas Misas . En virtud del New Deal de Roosevelt, trabajó en el departamento de murales del Proyecto Federal de Artes, donde conoció al inmigrante holandés Willem de Kooning. Pero el interés de Rosenberg por el marxismo pronto comenzó a chocar con su sentido más profundo de individualismo. estética , y en 1936 fue despedido como editor de la revista de izquierda Art Front .
En 1938 se mudó a Washington DC, para convertirse en el editor de arte de la American Guide Series, producida por Works Progress Administration (1938-42). También contribuyó a varias otras revistas, incluida Partisan Review, para quien escribió uno de sus artículos más proféticos, en 1940, titulado "La caída de París". En esto, proclamó que Nueva York había desplazado a [[París]] como el centro del arte mundial. Durante el resto de la década de 1940, trabajó en la Oficina de Información de Guerra y luego en el Consejo de Publicidad de América, una organización para la que continuó trabajando hasta 1973.
==Expresionismo abstracto ==
A finales de la década de 1940, un nuevo movimiento de arte abstracto surgió en Nueva York, que el crítico Robert Coates denominó "Expresionismo abstracto". Beneficiándose de la presencia de expatriados europeos como Arshile Gorki (1905-48) y Hans Hofmann (1880-1966), y el apoyo de críticos (Greenberg) y ricos coleccionistas de arte y distribuidores, especialmente Peggy Guggenheim y Leo Castelli – El movimiento tenía dos alas. Estos fueron los gestualistas Jackson Pollock, Willem De Kooning, Hofmann y Franz Kline (1910-62); y los pintores del "campo de color", especialmente Mark Rothko (1903-70) Todavía Clyfford (1904-80) y Barnett Newman (1905-70), que estaban más preocupados por la reflexión y el estado de ánimo. Varios de estos artistas publicaron manifiestos que explican su estilo individual, y el movimiento en su conjunto se convirtió en el fenómeno más comentado en las bellas artes, desencadenando las escuelas europeas de Art Informel y Taquismo . En 1947, Rosenberg hizo su propia contribución al debate cuando coeditó la única edición de la revista Possibilities.

==Pintura de acción ==
En 1952, Rosenberg publicó su primer artículo importante sobre Art º – un ensayo titulado "The American Action Painters", en la principal revista de arte modernista, en el que acuñó el término pintura de acción para describir el ala gestualista del movimiento expresionista abstracto. (Para más información, ver: Pintura gestual .) Basando el artículo en su conocimiento detallado de los métodos de trabajo de De Kooning, y en Las pinturas de Jackson Pollock Rosenberg explicó que los gestualistas se preocupaban principalmente por el acto de pintar . Por lo tanto, para el pintor de acción, el lienzo era en efecto una extensión de su mente, y el pincel se convirtió en sus pensamientos. Todo el proceso fue una expresión profunda (casi existencial) de identidad individual: una especie de confrontación personal con el lienzo. Este ensayo no solo bautizó al grupo Pollock / de Kooning y destacó sus técnicas de pintura, sino que también le dio a su autor fama instantánea como un importante intérprete del arte moderno.
Rosenberg continuó escribiendo para Art News durante la década de 1950, así como en otras revistas como Les Temps Modernes y Dissent . En 1953, comenzó una serie de conferencias de visitas universitarias. En 1956, el filósofo Maurice Merleau-Ponty le encargó a Rosenberg que escribiera el capítulo sobre Marx para su próximo libro "Filósofos famosos". Tres años después, Rosenberg sacó su primera colección de ensayos, titulada La tradición de lo nuevo (1959). Sigue siendo su declaración más importante sobre el arte del siglo XX.
==Crítico de arte ==
Más reconocimiento siguió en la década de 1960. En 1964, la College Art Association otorgó a Rosenberg el Premio Frank Jewett Mather a la Crítica de Arte. En 1966, después de completar una segunda cátedra en la Universidad de Princeton (1963) y un profesor visitante en la Universidad del Sur de Illinois (1965), Rosenberg se unió a la facultad de la [[Universidad de Chicago]] como profesora de [[arte]]. En 1967, asumió el cargo de crítico de arte para el New Yorker , lo que le dio una audiencia enormemente aumentada por sus puntos de vista, varios de los cuales criticaron el establecimiento de las artes, así como ciertos pintores del siglo XX – incluyendo Frank Stella (nacido en 1936), inventor de Pintura de borde duro . De hecho, gran parte de sus escritos posteriores se dedicaron a criticar a los nuevos expresionistas abstractos, junto con movimientos de arte contemporáneo me gusta Abstracción post-pictórica y Arte pop , cuya estética desdeñó. Esto no fue porque se había convertido gradualmente en un conformista, sino porque (en su opinión) los artistas lo habían hecho. Por el contrario, creía que real arte de vanguardia siempre debe ser disruptivo y tener profundidad intelectual, en lugar de cualidades meramente formales (pictóricas).
Más tarde, Rosenberg publicó más colecciones de ensayos, incluyendo Discovering the Present (1973) y Art on the Edge (1975), así como varios estudios individuales de pintores abstractos como su amigo Saul Steinberg (1978). En 1978, a la edad de 72 años, Rosenberg murió de neumonía después de un derrame cerebral. Sus documentos residen en los Archivos de Arte Americano y el Instituto de Investigación Getty.

==Trabajos ==
Rosenberg escribió varios libros sobre teoría del arte y monografías sobre Willem de Kooning, Saul Steinberg y Arshile Gorky. Crítico cultural marxista, los libros y ensayos de Rosenberg sondearon las formas en que las tendencias evolutivas en la pintura, la literatura, la política y la cultura popular disfrazaron agendas ocultas o meras vacuidades.

===Libros===
*Trance Above the Streets (1942) (poemas)
*La tradición de lo nuevo (1959)
*Arshile Gorky: El hombre, el tiempo, la idea (1962)
*El objeto ansioso (1964)
*Obras de arte y paquetes (1969)
*Ley y el actor (1970)
*La definición del arte (1972)
*Descubriendo el presente (1973)
*Arte al borde (1975)
*El caso del radical desconcertado (1976)
*Arte y otros asuntos graves (1978)

==Ensayos==

Uno de los ensayos más citados de Rosenberg es "La manada de mentes independientes", donde analiza la trivialización de la experiencia personal inherente tanto a la creación de cultura de masas como al compromiso político superficial en las artes. En este trabajo, Rosenberg expone las posturas políticas tanto en los medios de comunicación como entre las élites artísticas (por ejemplo, afirma que la llamada poesía socialmente responsable de Stephen Spender fue en realidad una evasión de la responsabilidad disfrazada de "poesía responsable"). Rosenberg deploró los intentos de comercialización de la experiencia auténtica mediante técnicas de manipulación psicológica disponibles para los productores de los medios de comunicación. Escribió burlonamente sobre los esfuerzos de la cultura de masas para consolidar y controlar las complejidades de las necesidades humanas:

"Cuanto más exactamente capte, ya sea por instinto o por estudio, el elemento de igualdad existente en las personas, más exitoso será el creador de la cultura de masas. De hecho, está tan profundamente comprometido con el concepto de que los hombres son iguales que incluso puede imaginar que existe una especie de punto muerto humano en el que todos son idénticos a todos los demás, y que si puede dar en el blanco de esa diana psíquica, puede hacer toda la humanidad se contrae a la vez."

=="El pájaro para cada pájaro"==

Rosenberg escribió "El pájaro para cada pájaro", un breve poema de tres estrofas y trece líneas con imágenes violentas. El poema fue significativo por su asociación con una obra de arte temprana del artista expresionista abstracto Robert Motherwell que más tarde inspiró las Elegías a la República Española, una de las series de obras más antiguas y conocidas de los artistas.

Durante 1947-48, Rosenberg colaboró con Motherwell y otros para producir Possibilidades, una revisión de arte. Durante el último año, Motherwell creó una imagen que incorpora el poema de Rosenberg, destinada a ser incluida en el segundo número de la revisión. La mitad superior era una representación estilizada y manuscrita de las tres últimas líneas del poema, y la mitad inferior era un elemento visual que consistía en formas ovoides y rectangulares negras toscamente representadas sobre un fondo blanco. La cruda imagen estaba destinada a "ilustrar" la violencia del poema de una manera abstracta y no literal; Motherwell, por lo tanto, prefirió el término "[[iluminación]]". El segundo número de Possibilidades no se materializó, y Motherwell guardó la imagen. Lo redescubrió aproximadamente un año después y decidió reelaborar sus elementos básicos. Esto llevó a las Elegías a la República Española, una serie de obras de arte que Motherwell continuó produciendo durante el resto de su vida, utilizando el mismo motivo visual de formas rugosas ovoides y rectangulares. Varios años después, Motherwell tituló retroactivamente la imagen original Elegía a la República Española como No. 1, reconociéndola como el punto de partida de la serie.

"El pájaro para cada pájaro" ha sido comparado con "Los hombres que caen" de Wallace Stevens, obra similar en la que se lamentaban las muertes de combatientes republicanos españoles. Se ha sugerido que el poema de Rosenberg y las obras de arte de Motherwell se inspiraron en parte en el poema de Stevens, aunque los dos últimos querían expresar lamentación por la República española y los temas violentos asociados a la Guerra Civil española de formas más abstractas y no literales. dejando abiertas las interpretaciones

==Legado==

Rosenberg también es el tema de una pintura de [[Elaine de Kooning]].

Junto con Clement Greenberg y Leo Steinberg, fue identificado en el libro de Tom Wolfe de 1975 The Painted Word como uno de los tres "reyes de Cultureburg", llamado así por el enorme grado de influencia que su crítica ejerció sobre el mundo del arte moderno. necesario]

Saul Bellow escribió un retrato ficticio de Rosenberg en su cuento "¿Qué tipo de día tuviste?".

En 1987, Alan M. Wald cita "Death in the Wilderness" de Rosenberg de 1965 al comienzo de su capítulo introductorio titulado "Amnesia política" en su libro The New York Intellectuals.

==Vida personal y muerte==
Harold Rosenberg murió a los 72 años el 11 de julio de 1978 en su casa de verano en Springs, Nueva York, por complicaciones de un derrame cerebral y [[neumonía]].

== Fuentes ==
* https://www.britannica.com/biography/Harold-Rosenberg
* https://npg.si.edu/exh/brush/rosen.htm
* https://revista.escaner.cl/node/4945

[[Categoría: escritores]]
[[Category: críticos de arte]]
[[Categoría: filósofos]]

Harold Rosenberg

2021-04-07T18:28:34Z

Anaydelin:

{{Ficha de escritor
|nombre = Harold Rosenberg
|imagen =Haroldd.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento = 2 de febrero de 1906
|lugar_nacimiento = Nueva York
|fecha_fallecimiento = 11 de julio de 1978
|lugar_fallecimiento = Nueva York
|seudónimo =
|ocupación = escritor, crítico de arte, filósofo, educador
|nacionalidad = estadounidense
|educado en = Brooklyn Law School
|periodo = 1960 y 1970
|lengua_literaria =
|miembro de = Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
|género =
|movimiento =
|obras_notables = The De-Definition of Art: Action Art to Pop to Earthworks (1972)
|cónyuge =
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|influyó =
|firma =
|premios =
}}

Harold Rosenberg (2 de febrero de 1906, Nueva York - 11 de julio de 1978, Nueva York) fue un escritor, educador, filósofo y crítico de arte estadounidense.
==Biografía ==
Uno de los estadounidenses más influyentes. críticos de arte en el campo de arte Moderno , durante las décadas de 1960 y 1970, Harold Rosenberg acuñó el término " Pintura de acción "en 1952 para un estilo particular de Expresionismo abstracto . Escritor de Art News , y posteriormente columnista de arte para la revista New Yorker (1968-78), Rosenberg también escribió para una serie de otras revistas, incluida Vogue . Además de su crítica de arte, ocupó varios puestos académicos en varias universidades, ganando numerosos premios académicos. También publicó varios libros y colecciones de ensayos sobre arte, incluyendo The De-Definition of Art: Action Art to Pop to Earthworks (1972) y The Tradition of the New (1959), así como monografías sobre Arshile Gorky (1962), de Kooning (1974) y Barnett Newman (1978). Rosenberg era un rival cercano de su compañero crítico Clement Greenberg (1909-94): cada uno tenía diferentes puntos de vista sobre el Escuela de nueva york de Pintura expresionista abstracta . En pocas palabras, Greenberg fue un formalista, más un teórico, que defendió Jackson Pollock (1912-56), mientras Rosenberg, más emotivo, veía el arte desde una perspectiva más amplia y favorecía Willem de Kooning (1904-97). La crítica modernista inglesa Herbert Read (1893-1968) describió una vez a Rosenberg como el "Apollinaire of Action Painting": una referencia al poeta francés Guillaume Apollinaire (1880-1918), quien fue uno de los grandes propagandistas de Picasso y el Ecole de Paris antes de la gran guerra. Otros críticos estadounidenses que también estuvieron activos en el área de arte contemporáneo incluir John Canaday (1907-85) y Leo Steinberg (1920-2011). En 1975, Tom Wolfe publicó un libro titulado The Painted Word , en el que se refiere a los tres "reyes de Cultureburg", así llamado por la gran influencia que tuvieron sus críticas en el mundo de Arte americano . Los tres fueron: Rosenberg, Greenberg y Steinberg.
==Educación y carrera temprana ==
Nacido en Brooklyn del erudito y poeta Abraham Benjamin Rosenberg, y su esposa Fanny Edelman, fue educado en City College, Nueva York, y luego se graduó en derecho (1927) en la Universidad de St. Lawrence, Brooklyn. Poco después de salir de la universidad, contrajo una infección ósea grave, que requirió el uso de un bastón por el resto de su vida. Esto condujo a su "período bohemio" durante el cual compuso poesía, se casó con la maestra May Natalie Tabak (1910-1993), estudió filosofía marxista y escribió artículos de izquierda para el Partisan Review y las Nuevas Misas . En virtud del New Deal de Roosevelt, trabajó en el departamento de murales del Proyecto Federal de Artes, donde conoció al inmigrante holandés Willem de Kooning. Pero el interés de Rosenberg por el marxismo pronto comenzó a chocar con su sentido más profundo de individualismo. estética , y en 1936 fue despedido como editor de la revista de izquierda Art Front .
En 1938 se mudó a Washington DC, para convertirse en el editor de arte de la American Guide Series, producida por Works Progress Administration (1938-42). También contribuyó a varias otras revistas, incluida Partisan Review, para quien escribió uno de sus artículos más proféticos, en 1940, titulado "La caída de París". En esto, proclamó que Nueva York había desplazado a París como el centro del arte mundial. Durante el resto de la década de 1940, trabajó en la Oficina de Información de Guerra y luego en el Consejo de Publicidad de América, una organización para la que continuó trabajando hasta 1973.
==Expresionismo abstracto ==
A finales de la década de 1940, un nuevo movimiento de arte abstracto surgió en Nueva York, que el crítico Robert Coates denominó "Expresionismo abstracto". Beneficiándose de la presencia de expatriados europeos como Arshile Gorki (1905-48) y Hans Hofmann (1880-1966), y el apoyo de críticos (Greenberg) y ricos coleccionistas de arte y distribuidores, especialmente Peggy Guggenheim y Leo Castelli – El movimiento tenía dos alas. Estos fueron los gestualistas Jackson Pollock, Willem De Kooning, Hofmann y Franz Kline (1910-62); y los pintores del "campo de color", especialmente Mark Rothko (1903-70) Todavía Clyfford (1904-80) y Barnett Newman (1905-70), que estaban más preocupados por la reflexión y el estado de ánimo. Varios de estos artistas publicaron manifiestos que explican su estilo individual, y el movimiento en su conjunto se convirtió en el fenómeno más comentado en las bellas artes, desencadenando las escuelas europeas de Art Informel y Taquismo . En 1947, Rosenberg hizo su propia contribución al debate cuando coeditó la única edición de la revista Possibilities.

==Pintura de acción ==
En 1952, Rosenberg publicó su primer artículo importante sobre Art º – un ensayo titulado "The American Action Painters", en la principal revista de arte modernista, en el que acuñó el término pintura de acción para describir el ala gestualista del movimiento expresionista abstracto. (Para más información, ver: Pintura gestual .) Basando el artículo en su conocimiento detallado de los métodos de trabajo de De Kooning, y en Las pinturas de Jackson Pollock Rosenberg explicó que los gestualistas se preocupaban principalmente por el acto de pintar . Por lo tanto, para el pintor de acción, el lienzo era en efecto una extensión de su mente, y el pincel se convirtió en sus pensamientos. Todo el proceso fue una expresión profunda (casi existencial) de identidad individual: una especie de confrontación personal con el lienzo. Este ensayo no solo bautizó al grupo Pollock / de Kooning y destacó sus técnicas de pintura, sino que también le dio a su autor fama instantánea como un importante intérprete del arte moderno.
Rosenberg continuó escribiendo para Art News durante la década de 1950, así como en otras revistas como Les Temps Modernes y Dissent . En 1953, comenzó una serie de conferencias de visitas universitarias. En 1956, el filósofo Maurice Merleau-Ponty le encargó a Rosenberg que escribiera el capítulo sobre Marx para su próximo libro "Filósofos famosos". Tres años después, Rosenberg sacó su primera colección de ensayos, titulada La tradición de lo nuevo (1959). Sigue siendo su declaración más importante sobre el arte del siglo XX.
==Crítico de arte ==
Más reconocimiento siguió en la década de 1960. En 1964, la College Art Association otorgó a Rosenberg el Premio Frank Jewett Mather a la Crítica de Arte. En 1966, después de completar una segunda cátedra en la Universidad de Princeton (1963) y un profesor visitante en la Universidad del Sur de Illinois (1965), Rosenberg se unió a la facultad de la Universidad de Chicago como profesora de arte. En 1967, asumió el cargo de crítico de arte para el New Yorker , lo que le dio una audiencia enormemente aumentada por sus puntos de vista, varios de los cuales criticaron el establecimiento de las artes, así como ciertos pintores del siglo XX – incluyendo Frank Stella (nacido en 1936), inventor de Pintura de borde duro . De hecho, gran parte de sus escritos posteriores se dedicaron a criticar a los nuevos expresionistas abstractos, junto con movimientos de arte contemporáneo me gusta Abstracción post-pictórica y Arte pop , cuya estética desdeñó. Esto no fue porque se había convertido gradualmente en un conformista, sino porque (en su opinión) los artistas lo habían hecho. Por el contrario, creía que real arte de vanguardia siempre debe ser disruptivo y tener profundidad intelectual, en lugar de cualidades meramente formales (pictóricas).
Más tarde, Rosenberg publicó más colecciones de ensayos, incluyendo Discovering the Present (1973) y Art on the Edge (1975), así como varios estudios individuales de pintores abstractos como su amigo Saul Steinberg (1978). En 1978, a la edad de 72 años, Rosenberg murió de neumonía después de un derrame cerebral. Sus documentos residen en los Archivos de Arte Americano y el Instituto de Investigación Getty.

==Trabajos ==
Rosenberg escribió varios libros sobre teoría del arte y monografías sobre Willem de Kooning, Saul Steinberg y Arshile Gorky. Crítico cultural marxista, los libros y ensayos de Rosenberg sondearon las formas en que las tendencias evolutivas en la pintura, la literatura, la política y la cultura popular disfrazaron agendas ocultas o meras vacuidades.

===Libros===
*Trance Above the Streets (1942) (poemas)
*La tradición de lo nuevo (1959)
*Arshile Gorky: El hombre, el tiempo, la idea (1962)
*El objeto ansioso (1964)
*Obras de arte y paquetes (1969)
*Ley y el actor (1970)
*La definición del arte (1972)
*Descubriendo el presente (1973)
*Arte al borde (1975)
*El caso del radical desconcertado (1976)
*Arte y otros asuntos graves (1978)

==Ensayos==

Uno de los ensayos más citados de Rosenberg es "La manada de mentes independientes", donde analiza la trivialización de la experiencia personal inherente tanto a la creación de cultura de masas como al compromiso político superficial en las artes. En este trabajo, Rosenberg expone las posturas políticas tanto en los medios de comunicación como entre las élites artísticas (por ejemplo, afirma que la llamada poesía socialmente responsable de Stephen Spender fue en realidad una evasión de la responsabilidad disfrazada de "poesía responsable"). Rosenberg deploró los intentos de comercialización de la experiencia auténtica mediante técnicas de manipulación psicológica disponibles para los productores de los medios de comunicación. Escribió burlonamente sobre los esfuerzos de la cultura de masas para consolidar y controlar las complejidades de las necesidades humanas:

"Cuanto más exactamente capte, ya sea por instinto o por estudio, el elemento de igualdad existente en las personas, más exitoso será el creador de la cultura de masas. De hecho, está tan profundamente comprometido con el concepto de que los hombres son iguales que incluso puede imaginar que existe una especie de punto muerto humano en el que todos son idénticos a todos los demás, y que si puede dar en el blanco de esa diana psíquica, puede hacer toda la humanidad se contrae a la vez."

=="El pájaro para cada pájaro"==

Rosenberg escribió "El pájaro para cada pájaro", un breve poema de tres estrofas y trece líneas con imágenes violentas. El poema fue significativo por su asociación con una obra de arte temprana del artista expresionista abstracto Robert Motherwell que más tarde inspiró las Elegías a la República Española, una de las series de obras más antiguas y conocidas de los artistas.

Durante 1947-48, Rosenberg colaboró con Motherwell y otros para producir Possibilidades, una revisión de arte. Durante el último año, Motherwell creó una imagen que incorpora el poema de Rosenberg, destinada a ser incluida en el segundo número de la revisión. La mitad superior era una representación estilizada y manuscrita de las tres últimas líneas del poema, y la mitad inferior era un elemento visual que consistía en formas ovoides y rectangulares negras toscamente representadas sobre un fondo blanco. La cruda imagen estaba destinada a "ilustrar" la violencia del poema de una manera abstracta y no literal; Motherwell, por lo tanto, prefirió el término "iluminación". [12] El segundo número de Possibilidades no se materializó, y Motherwell guardó la imagen. Lo redescubrió aproximadamente un año después y decidió reelaborar sus elementos básicos. Esto llevó a las Elegías a la República Española, una serie de obras de arte que Motherwell continuó produciendo durante el resto de su vida, utilizando el mismo motivo visual de formas rugosas ovoides y rectangulares. Varios años después, Motherwell tituló retroactivamente la imagen original Elegía a la República Española como No. 1, reconociéndola como el punto de partida de la serie.

"El pájaro para cada pájaro" ha sido comparado con "Los hombres que caen" de Wallace Stevens, obra similar en la que se lamentaban las muertes de combatientes republicanos españoles. Se ha sugerido que el poema de Rosenberg y las obras de arte de Motherwell se inspiraron en parte en el poema de Stevens, aunque los dos últimos querían expresar lamentación por la República española y los temas violentos asociados a la Guerra Civil española de formas más abstractas y no literales. dejando abiertas las interpretaciones

==Legado==

Rosenberg también es el tema de una pintura de Elaine de Kooning.

Junto con Clement Greenberg y Leo Steinberg, fue identificado en el libro de Tom Wolfe de 1975 The Painted Word como uno de los tres "reyes de Cultureburg", llamado así por el enorme grado de influencia que su crítica ejerció sobre el mundo del arte moderno. necesario]

Saul Bellow escribió un retrato ficticio de Rosenberg en su cuento "¿Qué tipo de día tuviste?".

En 1987, Alan M. Wald cita "Death in the Wilderness" de Rosenberg de 1965 al comienzo de su capítulo introductorio titulado "Amnesia política" en su libro The New York Intellectuals.

==Vida personal y muerte==
Harold Rosenberg murió a los 72 años el 11 de julio de 1978 en su casa de verano en Springs, Nueva York, por complicaciones de un derrame cerebral y neumonía.

== Fuentes ==
* https://www.britannica.com/biography/Harold-Rosenberg
* https://npg.si.edu/exh/brush/rosen.htm
* https://revista.escaner.cl/node/4945

[[Categoría: escritores]]
[[Category: críticos de arte]]
[[Categoría: filósofos]]

Harold Rosenberg

2021-04-07T18:23:24Z

Anaydelin: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = Harold Rosenberg |imagen =Haroldd.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento = 2 de febrero de 1906 |lugar_nacimiento…»

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}}

Harold Rosenberg (2 de febrero de 1906, Nueva York - 11 de julio de 1978, Nueva York) fue un escritor, educador, filósofo y crítico de arte estadounidense.
==Biografía ==
Uno de los estadounidenses más influyentes. críticos de arte en el campo de arte Moderno , durante las décadas de 1960 y 1970, Harold Rosenberg acuñó el término " Pintura de acción "en 1952 para un estilo particular de Expresionismo abstracto . Escritor de Art News , y posteriormente columnista de arte para la revista New Yorker (1968-78), Rosenberg también escribió para una serie de otras revistas, incluida Vogue . Además de su crítica de arte, ocupó varios puestos académicos en varias universidades, ganando numerosos premios académicos. También publicó varios libros y colecciones de ensayos sobre arte, incluyendo The De-Definition of Art: Action Art to Pop to Earthworks (1972) y The Tradition of the New (1959), así como monografías sobre Arshile Gorky (1962), de Kooning (1974) y Barnett Newman (1978). Rosenberg era un rival cercano de su compañero crítico Clement Greenberg (1909-94): cada uno tenía diferentes puntos de vista sobre el Escuela de nueva york de Pintura expresionista abstracta . En pocas palabras, Greenberg fue un formalista, más un teórico, que defendió Jackson Pollock (1912-56), mientras Rosenberg, más emotivo, veía el arte desde una perspectiva más amplia y favorecía Willem de Kooning (1904-97). La crítica modernista inglesa Herbert Read (1893-1968) describió una vez a Rosenberg como el "Apollinaire of Action Painting": una referencia al poeta francés Guillaume Apollinaire (1880-1918), quien fue uno de los grandes propagandistas de Picasso y el Ecole de Paris antes de la gran guerra. Otros críticos estadounidenses que también estuvieron activos en el área de arte contemporáneo incluir John Canaday (1907-85) y Leo Steinberg (1920-2011). En 1975, Tom Wolfe publicó un libro titulado The Painted Word , en el que se refiere a los tres "reyes de Cultureburg", así llamado por la gran influencia que tuvieron sus críticas en el mundo de Arte americano . Los tres fueron: Rosenberg, Greenberg y Steinberg.
==Educación y carrera temprana ==
Nacido en Brooklyn del erudito y poeta Abraham Benjamin Rosenberg, y su esposa Fanny Edelman, fue educado en City College, Nueva York, y luego se graduó en derecho (1927) en la Universidad de St. Lawrence, Brooklyn. Poco después de salir de la universidad, contrajo una infección ósea grave, que requirió el uso de un bastón por el resto de su vida. Esto condujo a su "período bohemio" durante el cual compuso poesía, se casó con la maestra May Natalie Tabak (1910-1993), estudió filosofía marxista y escribió artículos de izquierda para el Partisan Review y las Nuevas Misas . En virtud del New Deal de Roosevelt, trabajó en el departamento de murales del Proyecto Federal de Artes, donde conoció al inmigrante holandés Willem de Kooning. Pero el interés de Rosenberg por el marxismo pronto comenzó a chocar con su sentido más profundo de individualismo. estética , y en 1936 fue despedido como editor de la revista de izquierda Art Front .
En 1938 se mudó a Washington DC, para convertirse en el editor de arte de la American Guide Series, producida por Works Progress Administration (1938-42). También contribuyó a varias otras revistas, incluida Partisan Review, para quien escribió uno de sus artículos más proféticos, en 1940, titulado "La caída de París". En esto, proclamó que Nueva York había desplazado a París como el centro del arte mundial. Durante el resto de la década de 1940, trabajó en la Oficina de Información de Guerra y luego en el Consejo de Publicidad de América, una organización para la que continuó trabajando hasta 1973.
==Expresionismo abstracto ==
A finales de la década de 1940, un nuevo movimiento de arte abstracto surgió en Nueva York, que el crítico Robert Coates denominó "Expresionismo abstracto". Beneficiándose de la presencia de expatriados europeos como Arshile Gorki (1905-48) y Hans Hofmann (1880-1966), y el apoyo de críticos (Greenberg) y ricos coleccionistas de arte y distribuidores, especialmente Peggy Guggenheim y Leo Castelli – El movimiento tenía dos alas. Estos fueron los gestualistas Jackson Pollock, Willem De Kooning, Hofmann y Franz Kline (1910-62); y (2) los pintores del "campo de color", especialmente Mark Rothko (1903-70) Todavía Clyfford (1904-80) y Barnett Newman (1905-70), que estaban más preocupados por la reflexión y el estado de ánimo. Varios de estos artistas publicaron manifiestos que explican su estilo individual, y el movimiento en su conjunto se convirtió en el fenómeno más comentado en las bellas artes, desencadenando las escuelas europeas de Art Informel y Taquismo . En 1947, Rosenberg hizo su propia contribución al debate cuando coeditó la única edición de la revista Possibilities.
==Pintura de acción ==
En 1952, Rosenberg publicó su primer artículo importante sobre Art º – un ensayo titulado "The American Action Painters", en la principal revista de arte modernista, en el que acuñó el término pintura de acción para describir el ala gestualista del movimiento expresionista abstracto. (Para más información, ver: Pintura gestual .) Basando el artículo en su conocimiento detallado de los métodos de trabajo de De Kooning, y en Las pinturas de Jackson Pollock Rosenberg explicó que los gestualistas se preocupaban principalmente por el acto de pintar . Por lo tanto, para el pintor de acción, el lienzo era en efecto una extensión de su mente, y el pincel se convirtió en sus pensamientos. Todo el proceso fue una expresión profunda (casi existencial) de identidad individual: una especie de confrontación personal con el lienzo. Este ensayo no solo bautizó al grupo Pollock / de Kooning y destacó sus técnicas de pintura, sino que también le dio a su autor fama instantánea como un importante intérprete del arte moderno.
Rosenberg continuó escribiendo para Art News durante la década de 1950, así como en otras revistas como Les Temps Modernes y Dissent . En 1953, comenzó una serie de conferencias de visitas universitarias. En 1956, el filósofo Maurice Merleau-Ponty le encargó a Rosenberg que escribiera el capítulo sobre Marx para su próximo libro "Filósofos famosos". Tres años después, Rosenberg sacó su primera colección de ensayos, titulada La tradición de lo nuevo (1959). Sigue siendo su declaración más importante sobre el arte del siglo XX.
==Crítico de arte ==
Más reconocimiento siguió en la década de 1960. En 1964, la College Art Association otorgó a Rosenberg el Premio Frank Jewett Mather a la Crítica de Arte. En 1966, después de completar una segunda cátedra en la Universidad de Princeton (1963) y un profesor visitante en la Universidad del Sur de Illinois (1965), Rosenberg se unió a la facultad de la Universidad de Chicago como profesora de arte. En 1967, asumió el cargo de crítico de arte para el New Yorker , lo que le dio una audiencia enormemente aumentada por sus puntos de vista, varios de los cuales criticaron el establecimiento de las artes, así como ciertos pintores del siglo XX – incluyendo Frank Stella (nacido en 1936), inventor de Pintura de borde duro . De hecho, gran parte de sus escritos posteriores se dedicaron a criticar a los nuevos expresionistas abstractos, junto con movimientos de arte contemporáneo me gusta Abstracción post-pictórica y Arte pop , cuya estética desdeñó. Esto no fue porque se había convertido gradualmente en un conformista, sino porque (en su opinión) los artistas lo habían hecho. Por el contrario, creía que real arte de vanguardia siempre debe ser disruptivo y tener profundidad intelectual, en lugar de cualidades meramente formales (pictóricas).
Más tarde, Rosenberg publicó más colecciones de ensayos, incluyendo Discovering the Present (1973) y Art on the Edge (1975), así como varios estudios individuales de pintores abstractos como su amigo Saul Steinberg (1978). En 1978, a la edad de 72 años, Rosenberg murió de neumonía después de un derrame cerebral. Sus documentos residen en los Archivos de Arte Americano y el Instituto de Investigación Getty.

==Trabajos ==
Rosenberg escribió varios libros sobre teoría del arte y monografías sobre Willem de Kooning, Saul Steinberg y Arshile Gorky. Crítico cultural marxista, los libros y ensayos de Rosenberg sondearon las formas en que las tendencias evolutivas en la pintura, la literatura, la política y la cultura popular disfrazaron agendas ocultas o meras vacuidades.

===Libros===
*Trance Above the Streets (1942) (poemas)
*La tradición de lo nuevo (1959)
*Arshile Gorky: El hombre, el tiempo, la idea (1962)
*El objeto ansioso (1964)
*Obras de arte y paquetes (1969)
*Ley y el actor (1970)
*La definición del arte (1972)
*Descubriendo el presente (1973)
*Arte al borde (1975)
*El caso del radical desconcertado (1976)
*Arte y otros asuntos graves (1978)

==Ensayos==

Uno de los ensayos más citados de Rosenberg es "La manada de mentes independientes", donde analiza la trivialización de la experiencia personal inherente tanto a la creación de cultura de masas como al compromiso político superficial en las artes. En este trabajo, Rosenberg expone las posturas políticas tanto en los medios de comunicación como entre las élites artísticas (por ejemplo, afirma que la llamada poesía socialmente responsable de Stephen Spender fue en realidad una evasión de la responsabilidad disfrazada de "poesía responsable"). Rosenberg deploró los intentos de comercialización de la experiencia auténtica mediante técnicas de manipulación psicológica disponibles para los productores de los medios de comunicación. Escribió burlonamente sobre los esfuerzos de la cultura de masas para consolidar y controlar las complejidades de las necesidades humanas:

Cuanto más exactamente capte, ya sea por instinto o por estudio, el elemento de igualdad existente en las personas, más exitoso será el creador de la cultura de masas. De hecho, está tan profundamente comprometido con el concepto de que los hombres son iguales que incluso puede imaginar que existe una especie de punto muerto humano en el que todos son idénticos a todos los demás, y que si puede dar en el blanco de esa diana psíquica, puede hacer toda la humanidad se contrae a la vez

=="El pájaro para cada pájaro"==

Rosenberg escribió "El pájaro para cada pájaro", un breve poema de tres estrofas y trece líneas con imágenes violentas. El poema fue significativo por su asociación con una obra de arte temprana del artista expresionista abstracto Robert Motherwell que más tarde inspiró las Elegías a la República Española, una de las series de obras más antiguas y conocidas de los artistas.

Durante 1947-48, Rosenberg colaboró con Motherwell y otros para producir Possibilidades, una revisión de arte. Durante el último año, Motherwell creó una imagen que incorpora el poema de Rosenberg, destinada a ser incluida en el segundo número de la revisión. La mitad superior era una representación estilizada y manuscrita de las tres últimas líneas del poema, y la mitad inferior era un elemento visual que consistía en formas ovoides y rectangulares negras toscamente representadas sobre un fondo blanco. La cruda imagen estaba destinada a "ilustrar" la violencia del poema de una manera abstracta y no literal; Motherwell, por lo tanto, prefirió el término "iluminación". [12] El segundo número de Possibilidades no se materializó, y Motherwell guardó la imagen. Lo redescubrió aproximadamente un año después y decidió reelaborar sus elementos básicos. Esto llevó a las Elegías a la República Española, una serie de obras de arte que Motherwell continuó produciendo durante el resto de su vida, utilizando el mismo motivo visual de formas rugosas ovoides y rectangulares. Varios años después, Motherwell tituló retroactivamente la imagen original Elegía a la República Española como No. 1, reconociéndola como el punto de partida de la serie.

"El pájaro para cada pájaro" ha sido comparado con "Los hombres que caen" de Wallace Stevens, obra similar en la que se lamentaban las muertes de combatientes republicanos españoles. Se ha sugerido que el poema de Rosenberg y las obras de arte de Motherwell se inspiraron en parte en el poema de Stevens, aunque los dos últimos querían expresar lamentación por la República española y los temas violentos asociados a la Guerra Civil española de formas más abstractas y no literales. dejando abiertas las interpretaciones

==Legado==

Rosenberg también es el tema de una pintura de Elaine de Kooning.

Junto con Clement Greenberg y Leo Steinberg, fue identificado en el libro de Tom Wolfe de 1975 The Painted Word como uno de los tres "reyes de Cultureburg", llamado así por el enorme grado de influencia que su crítica ejerció sobre el mundo del arte moderno. necesario]

Saul Bellow escribió un retrato ficticio de Rosenberg en su cuento "¿Qué tipo de día tuviste?".

En 1987, Alan M. Wald cita "Death in the Wilderness" de Rosenberg de 1965 al comienzo de su capítulo introductorio titulado "Amnesia política" en su libro The New York Intellectuals.

==Vida personal y muerte==
Harold Rosenberg murió a los 72 años el 11 de julio de 1978 en su casa de verano en Springs, Nueva York, por complicaciones de un derrame cerebral y neumonía.

== Fuentes ==
*[ https://www.britannica.com/biography/Harold-Rosenberg]
*[https://www.si.edu/object/npg_NPG.94.14?width=85%25&height=85%25&iframe=true&destination=sisearch/collection-images%3Fpage%3D1%26edan_q%3D%252Belaine%252Bde%252Bkooning]
*[ https://revista.escaner.cl/node/4945]

[[Categoría: escritores]]
[[Category: críticos de arte]]
[[Categoría: filósofos]]

Archivo:Haroldd.jpg

2021-04-07T17:55:23Z

Anaydelin:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Elaine Marie Catherine Fried

2021-04-07T16:37:32Z

Anaydelin: inserté links

{{Ficha de artista
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''' Elaine Marie Catherine Fried ''' ([[12 de marzo]] de [[1918]] - † [[1 de febrero]] de [[1989]]) fue una artista prolífica, crítica de arte, retratista y maestra durante el apogeo de la era del expresionismo abstracto.

==Biografía==
Elaine Marie Catherine Fried nació en 1918 en Flatbush, [[Nueva York]] ([[Estados Unidos]]), fue hija de Mary Ellen O’Brien, una católica irlandesa y un protestante de ascendencia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos y destacó por ser poseedora de grandes facultades artísticas que demostró desde muy niña, su madre comenzó a llevarla a los museos a la edad de cinco años y le enseñó a dibujar.
En la escuela primaria, Elaine comenzó a dibujar y vender retratos de otros alumnos que asistían a su escuela. Estudió en el Erasmus Hall High School en Brooklyn y después de graduarse, asistió brevemente a Hunter College, donde se hizo amiga de un grupo de pintores abstractos. En 1937, asistió a la Escuela de Arte [[Leonardo da Vinci]] y a la American Artists School, ambas en la ciudad de Nueva York y mientras asistía a las clases pudo financiarse posando como modelo dentro de la escuela.
Para mí, una pintura es ante todo un verbo, no un sustantivo, un evento primero y, solo de manera secundaria, una imagen…
Conoció a Willem de Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. Elaine había admirado sus obras antes de conocer al pintor que por aquel entonces ya trabajaba para la Works Progress Administation, un nuevo proyecto de arte del gobierno federal, por lo que este encuentro supuso un cambio fundamental en la vida de la joven. Desde entonces unificaron sus talleres en un desván, pero fue una relación muy desigual, eran conocidas las duras críticas del pintor que la exigía con firmeza que dibujara y redibujara y que incluso destruyó muchos de sus dibujos. Cuando se casaron en 1943 continuaron compartiendo el espacio del estudio, ahora también como vivienda familiar.
Elaine y Willem de Kooning tuvieron lo que más tarde se llamó un matrimonio abierto; ambos mantuvieron relaciones casuales, hasta el punto que en 1956 el pintor reconoció oficialmente una hija como resultado de su relación con Joan Ward.
La pareja luchó contra el alcoholismo, lo que finalmente propició su separación en 1957 y aunque permanecieron separados casi veinte años, nunca se divorciaron. Finalmente se reunieron en 1976.
De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York, un año después de que le extirparan un pulmón debido a un cáncer de pulmón . Elaine de Kooning .

== Obras ==
Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon.
=== Experiencia con John Fitzgerald Kennedy ===
El modelo más conocido fue, sin embargo, el presidente [[John F. Kennedy|John Fitzgerald Kennedy]], a quien retrató en durante unas cortas vacaciones del político en Palm Beach (Florida).
A JFK, que posaba de buen grado porque admiraba a la artista, lo pintó en todas las técnicas: óleo, acuarela, lápiz y carboncillo.
Cuando De Kooning viajó a West Palm Beach, Florida, para pintar el retrato de Kennedy, comentó que el presidente era difícil de esbozar debido a su "extrema inquietud ... leía documentos, hablaba por teléfono, anotaba notas, cruzaba y descruzaba sus piernas.
Tenía 35 óleos y 50 dibujos de JFK y los reuní cuando lo asesinaron "Estaba en Palm Beach cuando lo asesinaron", explica la pintora en una de las entrevistas en vídeo que pueden verse en la exposición.
Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.
Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.
Retrato de Willem de Kooning (1952)
Fue una consumada artista de paisajes y retratos, participó activamente en el movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos. Fue miembro del Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York que funcionó como un espacio de discusión de ideas, un lugar donde la presencia de una mujer aún era excepcional.
Las artistas fueron marginadas en el movimiento expresionista abstracto, funcionando como objetos y accesorios para confirmar la masculinidad de sus homólogos masculinos. Por esa razón, ella eligió firmar sus obras con sus iniciales en lugar de su nombre completo, por un lado, para evitar que sus pinturas fueran etiquetadas como femeninas y por otro para que no fueran adjudicadas a su esposo. Por su carácter generoso trabajó en promover las obras de Willem junto a las suyas, consciente de que a menudo pasara a plano secundario debido a la fama de su marido. Después de la exposición de 1951 en la Galería Sidney Janis «Artists: Man and Wife» que también incluyó a parejas como Jackson Pollock y Lee Krasner, [[Ben Nicholson]] y [[Bárbara Hepworth|Barbara Hepworth]] y [[Jean Arp]] y [[Sophie Taeuber-Arp]], manifestó:
Me pareció una buena idea en ese momento, pero más tarde pensé que era un poco de desprecio por parte de las mujeres. Había algo en el espectáculo que se parecía a las mujeres-esposas unidas a los verdaderos artistas.
Aparte de su reconocido talento como retratista, también produjo una serie de pinturas inspiradas en las pinturas rupestres paleolíticas de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el arte prehistórico encontró las raíces del expresionismo abstracto, ya que las obras encontradas en las cuevas contenían los mismos procesos de improvisación y técnica espontánea. En otras palabras, encontró en el arte paleolítico un espíritu cercano al arte del siglo XX. En 1983 pudo visitar las cuevas con arte paleolítico en los Pirineos y comenzó una serie de pinturas basadas en ellas tituladas «Cave Walls «, en las que contornos de animales como el venado, el bisonte y la cabra, se presentan en un terreno turbulento de pinceladas densas. Hacia el final de su vida, también realizó varios trabajos en papel con tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.
Bull (1958)
Colección Universidad de Nueva York
Elaine de Kooning fue también una importante escritora y profesora de arte. Comenzó a trabajar en la revista Artnews en 1948 y escribió unos cien artículos sobre grandes figuras del mundo del arte en la revista Art News. Siendo la primera artista estadounidense que asumió el papel de crítico de arte. A lo largo de su vida, ocupó cargos docentes en muchas instituciones de educación superior. Impartió clases en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque; la [[Universidad de California en Davis]]; en Carnegie Mellon, en Southampton College en Long Island; en el Cooper Union y el Pratt Institute de Nueva York; la Universidad de Georgia y la Escuela de Estudio de Nueva York en [[París]].
Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.
Actualmente sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.
=== Exposiciones ===
El trabajo de De Kooning se ha presentado en numerosas exposiciones individuales, así como en una multitud de exposiciones colectivas en galerías de arte comerciales, así como en los principales museos e instituciones de arte. El trabajo del artista ha recibido cada vez más elogios de la crítica póstumamente, lo que ha dado lugar a exposiciones como la importante muestra del museo "Elaine De Kooning: Portraits" organizada por la National Portrait Gallery en 2015 en Washington, DC.

Exposiciones individuales seleccionadas 1954,

*1956: Stable Gallery, Nueva York;
*1957: Tibor de Nagy Gallery, Nueva York;
* 1958: Galería de Arte del Museo de Nuevo México, [Santa Fe, Nuevo México]; *1959: [[Museo de Arte Lyman Allyn]], New London, Connecticut;
*1960: Galería Ellison, Fort Worth, Texas;
* 1960, 1963, 1965, *1975: Graham Gallery, Nueva York;
*1964: "25 retratos de JFK", Peale House Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania;
*1973 Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey
*1979: "Baco, obras sobre papel", Museo de Arte y Biblioteca Lauren Rogers, Laurel, Mississippi;
*1982: 86: Gruenebaum Gallery ' Nueva York;
*1983: "Elaine de Kooning y el motivo de Bacchus", Club de Artes de Chicago, Chicago, Illinois;
*1984: "Elaine de Kooning: Nuevas pinturas", C. Grimaldis Gallery, Baltimore, Maryland;
*1991: "Black Mountain Paintings from 1948", Joan T. Washburn Gallery, Nueva York;
*2015: "Elaine de Kooning: Retratos", Galería Nacional de Retratos, Washington, DC

Exposiciones colectivas seleccionadas 1951,

*1951,1953-1957: 9th Street Art Exhibition, la primera "Exposición anual de pintores y escultores de Nueva York" y 5 exposiciones anuales de artistas de Nueva York, Stable Gallery, Nueva York;
*1956: "Expresionismo abstracto", circ., Por el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; "Pintores Jóvenes americanos", Circ., El Museo de Arte Moderno, Nueva York; "Pittsburgh International", Carnegie Institute, Pittsburgh;
*1958: "Pintura de acción,
*1958", The Dallas Contemporary, Dallas, Texas;
*1960: "Pintura de los expresionistas abstractos de los años cincuenta", The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota;
*1961: Anuales y bienales del Whitney Museum of American Art, Nueva York; 1964: "67ª Exposición Americana Anual: Direcciones en Pintura y Escultura Contemporáneas", The Art Institute of Chicago;
*1980: "Los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York", Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; "Cabezas: una exposición de retratos", C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland .
*1990: "Cuatro siglos de arte femenino", Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; "East Hampton Avant-Garde, un saludo a la galería Signa", Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York.
*1997: "Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte 1987-1997", Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC
*2015: "Marcas hechas: grabados de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente", Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, Florida
*2016: "Expandiendo la narrativa: mujeres artistas y expresionismo abstracto", Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA
*2016: "Mujeres en el expresionismo abstracto", Museo de Arte de Denver, Denver, CO
*2019: "Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St", Museo de Arte Katonah, condado de Westchester, NY.
*2019: "Mujeres de la posguerra: ex alumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965", Galería Phyllis Harriman, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin.
*2020: "9th Street Club", Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin.

===Posiciones docentes Durante su vida===
Elaine de Kooning enseñó en algunas de las universidades más prestigiosas:
*1958-59: Universidad de Nuevo México
*1960: Universidad Estatal de Pensilvania
*1963-64: Universidad de California Davis 1967: Universidad de Yale
*1968: Instituto Pratt
*1968-70: Universidad Carnegie-Mellon
*1971-72: Universidad de Pennsylvania
*1971: Wagner College
*1974: New York Studio School
*1974-75: Escuela de Diseño Parsons
*1976-79: Universidad de Georgia

===Colecciones públicas ===
Obras destacadas de este artista se encuentran en las colecciones permanentes de:
*The Museum of Modern Art , Nueva York,
*NY El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York,
*NY El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York,
*NY El Museo de Arte de Denver, Denver, CO
*La Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos ,
*Nueva York, NY El Museo del condado de Los Ángeles de Arte (LACMA), Los Ángeles, CA
*La Galería Nacional de Retratos , Washington, DC Guild Hall
*Center for the Visual and Performing Arts, East Hampton, Long Island, NY
*El Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC
*La Smithsonian Institution 's National Portrait Gallery informa, posee la mayor colección del museo de retratos de De Kooning. Elaine de Kooning

==Legado==

Legado Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena, con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Elaine estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". En 2015, la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner acogió "Elaine de Kooning Portrayed", una exposición dedicada a retratos, semejanzas y reflexiones sobre De Kooning de otros artistas, incluido su esposo Willem, así como Arshile Gorky, Fairfield Porter, Hedda. Sterne, Alex Katz, Robert De Niro, Sr., Ray Johnson, Joop Sanders, Paul Harris y Edvins Strautman. Una de las pocas residencias propiedad de Elaine de Kooning durante su vida fue un estudio en Alewive Brook Road en East Hampton. Según los informes, los propietarios actuales están desarrollando una residencia de artistas / espacio de exposición alternativo denominado "la casa Elaine de Kooning".

== Fuentes ==
* https://www.wikiwand.com/en/Elaine_de_Kooning
*https://www.askart.com/artist/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning/30915/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning.aspx
* https://www.britannica.com/biography/Elaine-de-Kooning

[[Category: Mujeres]]
[[Category: Nacidos en 1918]]
[[Category: Pintores]]
[[Category: Arte]]

Elaine Marie Catherine Fried

2021-04-07T16:25:36Z

Anaydelin:

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''' Elaine Marie Catherine Fried ''' ([[12 de marzo]] de [[1918]] - † [[1 de febrero]] de [[1989]]) fue una artista prolífica, crítica de arte, retratista y maestra durante el apogeo de la era del expresionismo abstracto.

==Biografía==
Elaine Marie Catherine Fried nació en 1918 en Flatbush, Nueva York (Estados Unidos), fue hija de Mary Ellen O’Brien, una católica irlandesa y un protestante de ascendencia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos y destacó por ser poseedora de grandes facultades artísticas que demostró desde muy niña, su madre comenzó a llevarla a los museos a la edad de cinco años y le enseñó a dibujar.
En la escuela primaria, Elaine comenzó a dibujar y vender retratos de otros alumnos que asistían a su escuela. Estudió en el Erasmus Hall High School en Brooklyn y después de graduarse, asistió brevemente a Hunter College, donde se hizo amiga de un grupo de pintores abstractos. En 1937, asistió a la Escuela de Arte Leonardo da Vinci y a la American Artists School, ambas en la ciudad de Nueva York y mientras asistía a las clases pudo financiarse posando como modelo dentro de la escuela.
Para mí, una pintura es ante todo un verbo, no un sustantivo, un evento primero y, solo de manera secundaria, una imagen…
Conoció a Willem de Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. Elaine había admirado sus obras antes de conocer al pintor que por aquel entonces ya trabajaba para la Works Progress Administation, un nuevo proyecto de arte del gobierno federal, por lo que este encuentro supuso un cambio fundamental en la vida de la joven. Desde entonces unificaron sus talleres en un desván, pero fue una relación muy desigual, eran conocidas las duras críticas del pintor que la exigía con firmeza que dibujara y redibujara y que incluso destruyó muchos de sus dibujos. Cuando se casaron en 1943 continuaron compartiendo el espacio del estudio, ahora también como vivienda familiar.
Elaine y Willem de Kooning tuvieron lo que más tarde se llamó un matrimonio abierto; ambos mantuvieron relaciones casuales, hasta el punto que en 1956 el pintor reconoció oficialmente una hija como resultado de su relación con Joan Ward.
La pareja luchó contra el alcoholismo, lo que finalmente propició su separación en 1957 y aunque permanecieron separados casi veinte años, nunca se divorciaron. Finalmente se reunieron en 1976.
De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York, un año después de que le extirparan un pulmón debido a un cáncer de pulmón . Elaine de Kooning .

== Obras ==
Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon.
=== Experiencia con John Fitzgerald Kennedy ===
El modelo más conocido fue, sin embargo, el presidente John Fitzgerald Kennedy, a quien retrató en durante unas cortas vacaciones del político en Palm Beach (Florida).
A JFK, que posaba de buen grado porque admiraba a la artista, lo pintó en todas las técnicas: óleo, acuarela, lápiz y carboncillo.
Cuando De Kooning viajó a West Palm Beach, Florida, para pintar el retrato de Kennedy, comentó que el presidente era difícil de esbozar debido a su "extrema inquietud ... leía documentos, hablaba por teléfono, anotaba notas, cruzaba y descruzaba sus piernas.
Tenía 35 óleos y 50 dibujos de JFK y los reuní cuando lo asesinaron "Estaba en Palm Beach cuando lo asesinaron", explica la pintora en una de las entrevistas en vídeo que pueden verse en la exposición.
Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.
Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.
Retrato de Willem de Kooning (1952)
Fue una consumada artista de paisajes y retratos, participó activamente en el movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos. Fue miembro del Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York que funcionó como un espacio de discusión de ideas, un lugar donde la presencia de una mujer aún era excepcional.
Las artistas fueron marginadas en el movimiento expresionista abstracto, funcionando como objetos y accesorios para confirmar la masculinidad de sus homólogos masculinos. Por esa razón, ella eligió firmar sus obras con sus iniciales en lugar de su nombre completo, por un lado, para evitar que sus pinturas fueran etiquetadas como femeninas y por otro para que no fueran adjudicadas a su esposo. Por su carácter generoso trabajó en promover las obras de Willem junto a las suyas, consciente de que a menudo pasara a plano secundario debido a la fama de su marido. Después de la exposición de 1951 en la Galería Sidney Janis «Artists: Man and Wife» que también incluyó a parejas como Jackson Pollock y Lee Krasner, Ben Nicholson y Barbara Hepworth y Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp, manifestó:
Me pareció una buena idea en ese momento, pero más tarde pensé que era un poco de desprecio por parte de las mujeres. Había algo en el espectáculo que se parecía a las mujeres-esposas unidas a los verdaderos artistas.
Aparte de su reconocido talento como retratista, también produjo una serie de pinturas inspiradas en las pinturas rupestres paleolíticas de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el arte prehistórico encontró las raíces del expresionismo abstracto, ya que las obras encontradas en las cuevas contenían los mismos procesos de improvisación y técnica espontánea. En otras palabras, encontró en el arte paleolítico un espíritu cercano al arte del siglo XX. En 1983 pudo visitar las cuevas con arte paleolítico en los Pirineos y comenzó una serie de pinturas basadas en ellas tituladas «Cave Walls «, en las que contornos de animales como el venado, el bisonte y la cabra, se presentan en un terreno turbulento de pinceladas densas. Hacia el final de su vida, también realizó varios trabajos en papel con tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.
Bull (1958)
Colección Universidad de Nueva York
Elaine de Kooning fue también una importante escritora y profesora de arte. Comenzó a trabajar en la revista Artnews en 1948 y escribió unos cien artículos sobre grandes figuras del mundo del arte en la revista Art News. Siendo la primera artista estadounidense que asumió el papel de crítico de arte. A lo largo de su vida, ocupó cargos docentes en muchas instituciones de educación superior. Impartió clases en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque; la Universidad de California en Davis; en Carnegie Mellon, en Southampton College en Long Island; en el Cooper Union y el Pratt Institute de Nueva York; la Universidad de Georgia y la Escuela de Estudio de Nueva York en París.
Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.
Actualmente sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.
=== Exposiciones ===
El trabajo de De Kooning se ha presentado en numerosas exposiciones individuales, así como en una multitud de exposiciones colectivas en galerías de arte comerciales, así como en los principales museos e instituciones de arte. El trabajo del artista ha recibido cada vez más elogios de la crítica póstumamente, lo que ha dado lugar a exposiciones como la importante muestra del museo "Elaine De Kooning: Portraits" organizada por la National Portrait Gallery en 2015 en Washington, DC.

Exposiciones individuales seleccionadas 1954,

*1956: Stable Gallery, Nueva York;
*1957: Tibor de Nagy Gallery, Nueva York;
* 1958: Galería de Arte del Museo de Nuevo México, [Santa Fe, Nuevo México]; *1959: Museo de Arte Lyman Allyn, New London, Connecticut;
*1960: Galería Ellison, Fort Worth, Texas;
* 1960, 1963, 1965, *1975: Graham Gallery, Nueva York;
*1964: "25 retratos de JFK", Peale House Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania;
*1973 Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey
*1979: "Baco, obras sobre papel", Museo de Arte y Biblioteca Lauren Rogers, Laurel, Mississippi;
*1982: 86: Gruenebaum Gallery ' Nueva York;
*1983: "Elaine de Kooning y el motivo de Bacchus", Club de Artes de Chicago, Chicago, Illinois;
*1984: "Elaine de Kooning: Nuevas pinturas", C. Grimaldis Gallery, Baltimore, Maryland;
*1991: "Black Mountain Paintings from 1948", Joan T. Washburn Gallery, Nueva York;
*2015: "Elaine de Kooning: Retratos", Galería Nacional de Retratos, Washington, DC

Exposiciones colectivas seleccionadas 1951,

*1951,1953-1957: 9th Street Art Exhibition, la primera "Exposición anual de pintores y escultores de Nueva York" y 5 exposiciones anuales de artistas de Nueva York, Stable Gallery, Nueva York;
*1956: "Expresionismo abstracto", circ., Por el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; "Pintores Jóvenes americanos", Circ., El Museo de Arte Moderno, Nueva York; "Pittsburgh International", Carnegie Institute, Pittsburgh;
*1958: "Pintura de acción,
*1958", The Dallas Contemporary, Dallas, Texas;
*1960: "Pintura de los expresionistas abstractos de los años cincuenta", The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota;
*1961: Anuales y bienales del Whitney Museum of American Art, Nueva York; 1964: "67ª Exposición Americana Anual: Direcciones en Pintura y Escultura Contemporáneas", The Art Institute of Chicago;
*1980: "Los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York", Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; "Cabezas: una exposición de retratos", C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland .
*1990: "Cuatro siglos de arte femenino", Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; "East Hampton Avant-Garde, un saludo a la galería Signa", Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York.
*1997: "Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte 1987-1997", Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC
*2015: "Marcas hechas: grabados de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente", Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, Florida
*2016: "Expandiendo la narrativa: mujeres artistas y expresionismo abstracto", Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA
*2016: "Mujeres en el expresionismo abstracto", Museo de Arte de Denver, Denver, CO
*2019: "Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St", Museo de Arte Katonah, condado de Westchester, NY.
*2019: "Mujeres de la posguerra: ex alumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965", Galería Phyllis Harriman, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin.
*2020: "9th Street Club", Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin.

===Posiciones docentes Durante su vida===
Elaine de Kooning enseñó en algunas de las universidades más prestigiosas:
*1958-59: Universidad de Nuevo México
*1960: Universidad Estatal de Pensilvania
*1963-64: Universidad de California Davis 1967: Universidad de Yale
*1968: Instituto Pratt
*1968-70: Universidad Carnegie-Mellon
*1971-72: Universidad de Pennsylvania
*1971: Wagner College
*1974: New York Studio School
*1974-75: Escuela de Diseño Parsons
*1976-79: Universidad de Georgia

===Colecciones públicas ===
Obras destacadas de este artista se encuentran en las colecciones permanentes de:
*The Museum of Modern Art , Nueva York,
*NY El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York,
*NY El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York,
*NY El Museo de Arte de Denver, Denver, CO
*La Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos ,
*Nueva York, NY El Museo del condado de Los Ángeles de Arte (LACMA), Los Ángeles, CA
*La Galería Nacional de Retratos , Washington, DC Guild Hall
*Center for the Visual and Performing Arts, East Hampton, Long Island, NY
*El Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC
*La Smithsonian Institution 's National Portrait Gallery informa, posee la mayor colección del museo de retratos de De Kooning. Elaine de Kooning

==Legado==

Legado Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena, con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Elaine estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". En 2015, la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner acogió "Elaine de Kooning Portrayed", una exposición dedicada a retratos, semejanzas y reflexiones sobre De Kooning de otros artistas, incluido su esposo Willem, así como Arshile Gorky, Fairfield Porter, Hedda. Sterne, Alex Katz, Robert De Niro, Sr., Ray Johnson, Joop Sanders, Paul Harris y Edvins Strautman. Una de las pocas residencias propiedad de Elaine de Kooning durante su vida fue un estudio en Alewive Brook Road en East Hampton. Según los informes, los propietarios actuales están desarrollando una residencia de artistas / espacio de exposición alternativo denominado "la casa Elaine de Kooning".

== Fuentes ==
* https://www.wikiwand.com/en/Elaine_de_Kooning
*https://www.askart.com/artist/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning/30915/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning.aspx
* https://www.britannica.com/biography/Elaine-de-Kooning

[[Category: Mujeres]]
[[Category: Nacidos en 1918]]
[[Category: Pintores]]
[[Category: Arte]]

Elaine Marie Catherine Fried

2021-04-07T16:22:57Z

Anaydelin:

{{Ficha de artista
|nombre = Elaine Marie Catherine Fried
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|tamaño imagen =
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|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 12 de marzo de 1918
|lugar nacimiento = Flatbush, Nueva York, {{bandera2|Estados Unidos}}
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}}

''' Elaine Marie Catherine Fried ''' ([[12 de marzo]] de [[1918]] - † [[1 de febrero]] de [[1989]]) fue una artista prolífica, crítica de arte, retratista y maestra durante el apogeo de la era del expresionismo abstracto.

==Biografía==
Elaine Marie Catherine Fried nació en 1918 en Flatbush, Nueva York (Estados Unidos), fue hija de Mary Ellen O’Brien, una católica irlandesa y un protestante de ascendencia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos y destacó por ser poseedora de grandes facultades artísticas que demostró desde muy niña, su madre comenzó a llevarla a los museos a la edad de cinco años y le enseñó a dibujar.
En la escuela primaria, Elaine comenzó a dibujar y vender retratos de otros alumnos que asistían a su escuela. Estudió en el Erasmus Hall High School en Brooklyn y después de graduarse, asistió brevemente a Hunter College, donde se hizo amiga de un grupo de pintores abstractos. En 1937, asistió a la Escuela de Arte Leonardo da Vinci y a la American Artists School, ambas en la ciudad de Nueva York y mientras asistía a las clases pudo financiarse posando como modelo dentro de la escuela.
Para mí, una pintura es ante todo un verbo, no un sustantivo, un evento primero y, solo de manera secundaria, una imagen…
Conoció a Willem de Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. Elaine había admirado sus obras antes de conocer al pintor que por aquel entonces ya trabajaba para la Works Progress Administation, un nuevo proyecto de arte del gobierno federal, por lo que este encuentro supuso un cambio fundamental en la vida de la joven. Desde entonces unificaron sus talleres en un desván, pero fue una relación muy desigual, eran conocidas las duras críticas del pintor que la exigía con firmeza que dibujara y redibujara y que incluso destruyó muchos de sus dibujos. Cuando se casaron en 1943 continuaron compartiendo el espacio del estudio, ahora también como vivienda familiar.
Elaine y Willem de Kooning tuvieron lo que más tarde se llamó un matrimonio abierto; ambos mantuvieron relaciones casuales, hasta el punto que en 1956 el pintor reconoció oficialmente una hija como resultado de su relación con Joan Ward.
La pareja luchó contra el alcoholismo, lo que finalmente propició su separación en 1957 y aunque permanecieron separados casi veinte años, nunca se divorciaron. Finalmente se reunieron en 1976.
De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York, un año después de que le extirparan un pulmón debido a un cáncer de pulmón . Elaine de Kooning .

== Obras ==
Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon.
=== Experiencia con John Fitzgerald Kennedy ===
El modelo más conocido fue, sin embargo, el presidente John Fitzgerald Kennedy, a quien retrató en durante unas cortas vacaciones del político en Palm Beach (Florida).
A JFK, que posaba de buen grado porque admiraba a la artista, lo pintó en todas las técnicas: óleo, acuarela, lápiz y carboncillo.
Cuando De Kooning viajó a West Palm Beach, Florida, para pintar el retrato de Kennedy, comentó que el presidente era difícil de esbozar debido a su "extrema inquietud ... leía documentos, hablaba por teléfono, anotaba notas, cruzaba y descruzaba sus piernas.
Tenía 35 óleos y 50 dibujos de JFK y los reuní cuando lo asesinaron "Estaba en Palm Beach cuando lo asesinaron", explica la pintora en una de las entrevistas en vídeo que pueden verse en la exposición.
Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.
Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.
Retrato de Willem de Kooning (1952)
Fue una consumada artista de paisajes y retratos, participó activamente en el movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos. Fue miembro del Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York que funcionó como un espacio de discusión de ideas, un lugar donde la presencia de una mujer aún era excepcional.
Las artistas fueron marginadas en el movimiento expresionista abstracto, funcionando como objetos y accesorios para confirmar la masculinidad de sus homólogos masculinos. Por esa razón, ella eligió firmar sus obras con sus iniciales en lugar de su nombre completo, por un lado, para evitar que sus pinturas fueran etiquetadas como femeninas y por otro para que no fueran adjudicadas a su esposo. Por su carácter generoso trabajó en promover las obras de Willem junto a las suyas, consciente de que a menudo pasara a plano secundario debido a la fama de su marido. Después de la exposición de 1951 en la Galería Sidney Janis «Artists: Man and Wife» que también incluyó a parejas como Jackson Pollock y Lee Krasner, Ben Nicholson y Barbara Hepworth y Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp, manifestó:
Me pareció una buena idea en ese momento, pero más tarde pensé que era un poco de desprecio por parte de las mujeres. Había algo en el espectáculo que se parecía a las mujeres-esposas unidas a los verdaderos artistas.
Aparte de su reconocido talento como retratista, también produjo una serie de pinturas inspiradas en las pinturas rupestres paleolíticas de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el arte prehistórico encontró las raíces del expresionismo abstracto, ya que las obras encontradas en las cuevas contenían los mismos procesos de improvisación y técnica espontánea. En otras palabras, encontró en el arte paleolítico un espíritu cercano al arte del siglo XX. En 1983 pudo visitar las cuevas con arte paleolítico en los Pirineos y comenzó una serie de pinturas basadas en ellas tituladas «Cave Walls «, en las que contornos de animales como el venado, el bisonte y la cabra, se presentan en un terreno turbulento de pinceladas densas. Hacia el final de su vida, también realizó varios trabajos en papel con tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.
Bull (1958)
Colección Universidad de Nueva York
Elaine de Kooning fue también una importante escritora y profesora de arte. Comenzó a trabajar en la revista Artnews en 1948 y escribió unos cien artículos sobre grandes figuras del mundo del arte en la revista Art News. Siendo la primera artista estadounidense que asumió el papel de crítico de arte. A lo largo de su vida, ocupó cargos docentes en muchas instituciones de educación superior. Impartió clases en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque; la Universidad de California en Davis; en Carnegie Mellon, en Southampton College en Long Island; en el Cooper Union y el Pratt Institute de Nueva York; la Universidad de Georgia y la Escuela de Estudio de Nueva York en París.
Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.
Actualmente sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.
=== Exposiciones ===
El trabajo de De Kooning se ha presentado en numerosas exposiciones individuales, así como en una multitud de exposiciones colectivas en galerías de arte comerciales, así como en los principales museos e instituciones de arte. El trabajo del artista ha recibido cada vez más elogios de la crítica póstumamente, lo que ha dado lugar a exposiciones como la importante muestra del museo "Elaine De Kooning: Portraits" organizada por la National Portrait Gallery en 2015 en Washington, DC.

Exposiciones individuales seleccionadas 1954,

*1956: Stable Gallery, Nueva York;
*1957: Tibor de Nagy Gallery, Nueva York;
* 1958: Galería de Arte del Museo de Nuevo México, [Santa Fe, Nuevo México]; *1959: Museo de Arte Lyman Allyn, New London, Connecticut;
*1960: Galería Ellison, Fort Worth, Texas;
* 1960, 1963, 1965, *1975: Graham Gallery, Nueva York;
*1964: "25 retratos de JFK", Peale House Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania;
*1973 Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey
*1979: "Baco, obras sobre papel", Museo de Arte y Biblioteca Lauren Rogers, Laurel, Mississippi;
*1982: 86: Gruenebaum Gallery ' Nueva York;
*1983: "Elaine de Kooning y el motivo de Bacchus", Club de Artes de Chicago, Chicago, Illinois;
*1984: "Elaine de Kooning: Nuevas pinturas", C. Grimaldis Gallery, Baltimore, Maryland;
*1991: "Black Mountain Paintings from 1948", Joan T. Washburn Gallery, Nueva York;
*2015: "Elaine de Kooning: Retratos", Galería Nacional de Retratos, Washington, DC

Exposiciones colectivas seleccionadas 1951,

*1951,1953-1957: 9th Street Art Exhibition, la primera "Exposición anual de pintores y escultores de Nueva York" y 5 exposiciones anuales de artistas de Nueva York, Stable Gallery, Nueva York;
*1956: "Expresionismo abstracto", circ., Por el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; "Pintores Jóvenes americanos", Circ., El Museo de Arte Moderno, Nueva York; "Pittsburgh International", Carnegie Institute, Pittsburgh;
*1958: "Pintura de acción,
*1958", The Dallas Contemporary, Dallas, Texas;
*1960: "Pintura de los expresionistas abstractos de los años cincuenta", The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota;
*1961: Anuales y bienales del Whitney Museum of American Art, Nueva York; 1964: "67ª Exposición Americana Anual: Direcciones en Pintura y Escultura Contemporáneas", The Art Institute of Chicago;
*1980: "Los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York", Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; "Cabezas: una exposición de retratos", C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland .
*1990: "Cuatro siglos de arte femenino", Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; "East Hampton Avant-Garde, un saludo a la galería Signa", Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York.
*1997: "Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte 1987-1997", Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC
*2015: "Marcas hechas: grabados de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente", Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, Florida
*2016: "Expandiendo la narrativa: mujeres artistas y expresionismo abstracto", Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA
*2016: "Mujeres en el expresionismo abstracto", Museo de Arte de Denver, Denver, CO
*2019: "Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St", Museo de Arte Katonah, condado de Westchester, NY.
*2019: "Mujeres de la posguerra: ex alumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965", Galería Phyllis Harriman, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin.
*2020: "9th Street Club", Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin.

===Posiciones docentes Durante su vida===
Elaine de Kooning enseñó en algunas de las universidades más prestigiosas:
*1958-59: Universidad de Nuevo México
*1960: Universidad Estatal de Pensilvania
*1963-64: Universidad de California Davis 1967: Universidad de Yale
*1968: Instituto Pratt
*1968-70: Universidad Carnegie-Mellon
*1971-72: Universidad de Pennsylvania
*1971: Wagner College
*1974: New York Studio School
*1974-75: Escuela de Diseño Parsons
*1976-79: Universidad de Georgia

===Colecciones públicas ===
Obras destacadas de este artista se encuentran en las colecciones permanentes de:
*The Museum of Modern Art , Nueva York,
*NY El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York,
*NY El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York,
*NY El Museo de Arte de Denver, Denver, CO
*La Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos ,
*Nueva York, NY El Museo del condado de Los Ángeles de Arte (LACMA), Los Ángeles, CA
*La Galería Nacional de Retratos , Washington, DC Guild Hall
*Center for the Visual and Performing Arts, East Hampton, Long Island, NY
*El Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC
*La Smithsonian Institution 's National Portrait Gallery informa, posee la mayor colección del museo de retratos de De Kooning. Elaine de Kooning

==Legado==

Legado Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena, con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Elaine estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". En 2015, la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner acogió "Elaine de Kooning Portrayed", una exposición dedicada a retratos, semejanzas y reflexiones sobre De Kooning de otros artistas, incluido su esposo Willem, así como Arshile Gorky, Fairfield Porter, Hedda. Sterne, Alex Katz, Robert De Niro, Sr., Ray Johnson, Joop Sanders, Paul Harris y Edvins Strautman. Una de las pocas residencias propiedad de Elaine de Kooning durante su vida fue un estudio en Alewive Brook Road en East Hampton. Según los informes, los propietarios actuales están desarrollando una residencia de artistas / espacio de exposición alternativo denominado "la casa Elaine de Kooning".

== Fuentes ==
* https://www.wikiwand.com/en/Elaine_de_Kooning
*https://www.askart.com/artist/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning/30915/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning.aspx
* https://www.britannica.com/biography/Elaine-de-Kooning

[[Category: Mujeres]]
[[Category: Nacidos en 1918]]
[[Category: Pintores de Estados Unidos del siglo XX]]
[[Category: Pintores del Expresionismo abstracto americano]]
[[Category: Arte]]

Elaine Marie Catherine Fried

2021-04-05T17:07:27Z

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}}

''' Elaine Marie Catherine Fried ''' ([[12 de marzo]] de [[1918]] - † [[1 de febrero]] de [[1989]]) fue una artista prolífica, crítica de arte, retratista y maestra durante el apogeo de la era del expresionismo abstracto.

==Biografía==
Elaine Marie Catherine Fried nació en 1918 en Flatbush, Nueva York (Estados Unidos), fue hija de Mary Ellen O’Brien, una católica irlandesa y un protestante de ascendencia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos y destacó por ser poseedora de grandes facultades artísticas que demostró desde muy niña, su madre comenzó a llevarla a los museos a la edad de cinco años y le enseñó a dibujar.
En la escuela primaria, Elaine comenzó a dibujar y vender retratos de otros alumnos que asistían a su escuela. Estudió en el Erasmus Hall High School en Brooklyn y después de graduarse, asistió brevemente a Hunter College, donde se hizo amiga de un grupo de pintores abstractos. En 1937, asistió a la Escuela de Arte Leonardo da Vinci y a la American Artists School, ambas en la ciudad de Nueva York y mientras asistía a las clases pudo financiarse posando como modelo dentro de la escuela.
Para mí, una pintura es ante todo un verbo, no un sustantivo, un evento primero y, solo de manera secundaria, una imagen…
Conoció a Willem de Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. Elaine había admirado sus obras antes de conocer al pintor que por aquel entonces ya trabajaba para la Works Progress Administation, un nuevo proyecto de arte del gobierno federal, por lo que este encuentro supuso un cambio fundamental en la vida de la joven. Desde entonces unificaron sus talleres en un desván, pero fue una relación muy desigual, eran conocidas las duras críticas del pintor que la exigía con firmeza que dibujara y redibujara y que incluso destruyó muchos de sus dibujos. Cuando se casaron en 1943 continuaron compartiendo el espacio del estudio, ahora también como vivienda familiar.
Elaine y Willem de Kooning tuvieron lo que más tarde se llamó un matrimonio abierto; ambos mantuvieron relaciones casuales, hasta el punto que en 1956 el pintor reconoció oficialmente una hija como resultado de su relación con Joan Ward.
La pareja luchó contra el alcoholismo, lo que finalmente propició su separación en 1957 y aunque permanecieron separados casi veinte años, nunca se divorciaron. Finalmente se reunieron en 1976.
De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York, un año después de que le extirparan un pulmón debido a un cáncer de pulmón . Elaine de Kooning .

== Obras ==
Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon.
=== Experiencia con John Fitzgerald Kennedy ===
El modelo más conocido fue, sin embargo, el presidente John Fitzgerald Kennedy, a quien retrató en durante unas cortas vacaciones del político en Palm Beach (Florida).
A JFK, que posaba de buen grado porque admiraba a la artista, lo pintó en todas las técnicas: óleo, acuarela, lápiz y carboncillo.
Cuando De Kooning viajó a West Palm Beach, Florida, para pintar el retrato de Kennedy, comentó que el presidente era difícil de esbozar debido a su "extrema inquietud ... leía documentos, hablaba por teléfono, anotaba notas, cruzaba y descruzaba sus piernas.
Tenía 35 óleos y 50 dibujos de JFK y los reuní cuando lo asesinaron "Estaba en Palm Beach cuando lo asesinaron", explica la pintora en una de las entrevistas en vídeo que pueden verse en la exposición.
Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.
Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.
Retrato de Willem de Kooning (1952)
Fue una consumada artista de paisajes y retratos, participó activamente en el movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos. Fue miembro del Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York que funcionó como un espacio de discusión de ideas, un lugar donde la presencia de una mujer aún era excepcional.
Las artistas fueron marginadas en el movimiento expresionista abstracto, funcionando como objetos y accesorios para confirmar la masculinidad de sus homólogos masculinos. Por esa razón, ella eligió firmar sus obras con sus iniciales en lugar de su nombre completo, por un lado, para evitar que sus pinturas fueran etiquetadas como femeninas y por otro para que no fueran adjudicadas a su esposo. Por su carácter generoso trabajó en promover las obras de Willem junto a las suyas, consciente de que a menudo pasara a plano secundario debido a la fama de su marido. Después de la exposición de 1951 en la Galería Sidney Janis «Artists: Man and Wife» que también incluyó a parejas como Jackson Pollock y Lee Krasner, Ben Nicholson y Barbara Hepworth y Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp, manifestó:
Me pareció una buena idea en ese momento, pero más tarde pensé que era un poco de desprecio por parte de las mujeres. Había algo en el espectáculo que se parecía a las mujeres-esposas unidas a los verdaderos artistas.
Aparte de su reconocido talento como retratista, también produjo una serie de pinturas inspiradas en las pinturas rupestres paleolíticas de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el arte prehistórico encontró las raíces del expresionismo abstracto, ya que las obras encontradas en las cuevas contenían los mismos procesos de improvisación y técnica espontánea. En otras palabras, encontró en el arte paleolítico un espíritu cercano al arte del siglo XX. En 1983 pudo visitar las cuevas con arte paleolítico en los Pirineos y comenzó una serie de pinturas basadas en ellas tituladas «Cave Walls «, en las que contornos de animales como el venado, el bisonte y la cabra, se presentan en un terreno turbulento de pinceladas densas. Hacia el final de su vida, también realizó varios trabajos en papel con tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.
Bull (1958)
Colección Universidad de Nueva York
Elaine de Kooning fue también una importante escritora y profesora de arte. Comenzó a trabajar en la revista Artnews en 1948 y escribió unos cien artículos sobre grandes figuras del mundo del arte en la revista Art News. Siendo la primera artista estadounidense que asumió el papel de crítico de arte. A lo largo de su vida, ocupó cargos docentes en muchas instituciones de educación superior. Impartió clases en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque; la Universidad de California en Davis; en Carnegie Mellon, en Southampton College en Long Island; en el Cooper Union y el Pratt Institute de Nueva York; la Universidad de Georgia y la Escuela de Estudio de Nueva York en París.
Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.
Actualmente sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.
=== Exposiciones ===
El trabajo de De Kooning se ha presentado en numerosas exposiciones individuales, así como en una multitud de exposiciones colectivas en galerías de arte comerciales, así como en los principales museos e instituciones de arte. El trabajo del artista ha recibido cada vez más elogios de la crítica póstumamente, lo que ha dado lugar a exposiciones como la importante muestra del museo "Elaine De Kooning: Portraits" organizada por la National Portrait Gallery en 2015 en Washington, DC.

Exposiciones individuales seleccionadas 1954,

*1956: Stable Gallery, Nueva York;
*1957: Tibor de Nagy Gallery, Nueva York;
* 1958: Galería de Arte del Museo de Nuevo México, [Santa Fe, Nuevo México]; *1959: Museo de Arte Lyman Allyn, New London, Connecticut;
*1960: Galería Ellison, Fort Worth, Texas;
* 1960, 1963, 1965, *1975: Graham Gallery, Nueva York;
*1964: "25 retratos de JFK", Peale House Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania;
*1973 Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey
*1979: "Baco, obras sobre papel", Museo de Arte y Biblioteca Lauren Rogers, Laurel, Mississippi;
*1982: 86: Gruenebaum Gallery ' Nueva York;
*1983: "Elaine de Kooning y el motivo de Bacchus", Club de Artes de Chicago, Chicago, Illinois;
*1984: "Elaine de Kooning: Nuevas pinturas", C. Grimaldis Gallery, Baltimore, Maryland;
*1991: "Black Mountain Paintings from 1948", Joan T. Washburn Gallery, Nueva York;
*2015: "Elaine de Kooning: Retratos", Galería Nacional de Retratos, Washington, DC

Exposiciones colectivas seleccionadas 1951,

*1951,1953-1957: 9th Street Art Exhibition, la primera "Exposición anual de pintores y escultores de Nueva York" y 5 exposiciones anuales de artistas de Nueva York, Stable Gallery, Nueva York;
*1956: "Expresionismo abstracto", circ., Por el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; "Pintores Jóvenes americanos", Circ., El Museo de Arte Moderno, Nueva York; "Pittsburgh International", Carnegie Institute, Pittsburgh;
*1958: "Pintura de acción,
*1958", The Dallas Contemporary, Dallas, Texas;
*1960: "Pintura de los expresionistas abstractos de los años cincuenta", The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota;
*1961: Anuales y bienales del Whitney Museum of American Art, Nueva York; 1964: "67ª Exposición Americana Anual: Direcciones en Pintura y Escultura Contemporáneas", The Art Institute of Chicago;
*1980: "Los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York", Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; "Cabezas: una exposición de retratos", C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland .
*1990: "Cuatro siglos de arte femenino", Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; "East Hampton Avant-Garde, un saludo a la galería Signa", Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York.
*1997: "Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte 1987-1997", Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC
*2015: "Marcas hechas: grabados de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente", Museo de Bellas Artes, San Petersburgo,
*Florida 2016: "Expandiendo la narrativa: mujeres artistas y expresionismo abstracto", Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA 2016: "Mujeres en el expresionismo abstracto", Museo de Arte de Denver, Denver, CO 2019: "Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St", Museo de Arte Katonah, condado de Westchester, NY. 2019: "Mujeres de la posguerra: ex alumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965", Galería Phyllis Harriman, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin. 2020: "9th Street Club", Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin. Posiciones docentes Durante su vida, Elaine de Kooning enseñó en algunas de las universidades más prestigiosas: 1958-59: Universidad de Nuevo México 1960: Universidad Estatal de Pensilvania 1963-64: Universidad de California Davis 1967: Universidad de Yale 1968: Instituto Pratt 1968-70: Universidad Carnegie-Mellon 1971-72: Universidad de Pennsylvania 1971: Wagner College 1974: New York Studio School 1974-75: Escuela de Diseño Parsons 1976-79: Universidad de Georgia Colecciones públicas Obras destacadas de este artista se encuentran en las colecciones permanentes de: The Museum of Modern Art , Nueva York, NY El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY El Museo de Arte de Denver, Denver, CO La Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos , Nueva York, NY El Museo del condado de Los Ángeles de Arte (LACMA), Los Ángeles, CA La Galería Nacional de Retratos , Washington, DC Guild Hall Center for the Visual and Performing Arts, East Hampton, Long Island, NY El Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC La Smithsonian Institution 's National Portrait Gallery informa, posee la mayor colección del museo de retratos de De Kooning. Elaine de Kooning

==Legado==

Legado Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena, con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Elaine estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". En 2015, la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner acogió "Elaine de Kooning Portrayed", una exposición dedicada a retratos, semejanzas y reflexiones sobre De Kooning de otros artistas, incluido su esposo Willem, así como Arshile Gorky, Fairfield Porter, Hedda. Sterne, Alex Katz, Robert De Niro, Sr., Ray Johnson, Joop Sanders, Paul Harris y Edvins Strautman. Una de las pocas residencias propiedad de Elaine de Kooning durante su vida fue un estudio en Alewive Brook Road en East Hampton. Según los informes, los propietarios actuales están desarrollando una residencia de artistas / espacio de exposición alternativo denominado "la casa Elaine de Kooning".

== Fuentes ==
* https://www.wikiwand.com/en/Elaine_de_Kooning
*https://www.askart.com/artist/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning/30915/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning.aspx
* https://www.britannica.com/biography/Elaine-de-Kooning

[[Category: Mujeres]]
[[Category: Nacidos en 1918]]
[[Category: Pintores de Estados Unidos del siglo XX]]
[[Category: Pintores del Expresionismo abstracto americano]]
[[Category: Arte]]

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Grace Hartigan

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Anaydelin: ortografía

{{Ficha de artista
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|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 28 de marzo de 1922
|lugar nacimiento = Newark, Nueva Jersey,{{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha fallecimiento = 15 de noviembre de 2008
|lugar fallecimiento = Baltimore, Maryland
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|período = Arte moderno, Expresionismo abstracto
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}}

Grace Hartigan
Grace Hartigan, (28 de marzo de 1922 - † 15 de noviembre de 2008) fue una pintora del Expresionismo abstracto.

===Vida personal===
Estuvo casada con Robert Jachens y tuvieron un hijo. Se divorciaron en 1947. Posteriormente, se casó de nuevo con Harry Jackson. La unión terminó en 1960. Nuevamente se casó con el [[Dr. Wilson Price]], investigador de la [[Universidad Johns Hopkin]]s. Price murió por un problema mental y físico en 1981, causado por una vacuna experimental contra la encefalitis.

===Biografía===
Grace Hartigan (28 de marzo de 1922 – 15 de noviembre de 2008) pintora del [[Expresionismo abstracto]]. Nació en Nueva Jersey, Estados Unidos. Estudió en la Escuela de Nueva York y obtuvo gran reconocimiento entre el circulo de artistas de [[Nueva York]] de la década del 40 del siglo XX. Fue una artista activa el campo artístico y literario, y se destacó entre colegas como: [[Jackson Pollock]], [[Helen Frankenthaler]], [[Larry Rivers]], [[Willem, Frank O’Hara]], y [[Elaine de Kooning]].
Participó en [[The New American Painting]], esta exposición llegó a países europeos a finales de los años 1950. Años después, se trasladó a [[Baltimore]], donde llevó a cabo varias exposiciones individuales, y también estuvo en algunas exposiciones colectivas para galerías como la Tibor de Nagy y Martha Jackson. Hartigan pintó figurativamente basándose en antiguas pinturas maestras. Clement Greenberg, fue uno de los admiradores de la obra de esta pintora estadounidense. Aunque, posteriormente demostró su rechazo a sus obras en sentido figurado.
Algunas obras de la década del 50 son:
*[[Hartigan’s River Bathers]]
*[[Knight, Death, and Devil]]
*[[The Tribute Money]]
Debemos mencionar que, en 1949, Hartigan alquiló un estudio y empezó a hacer obras inspirada en las tiendas de novias de la calle Grand, Hartigan comenzó a pintar grupos de maniquíes vestidos con vestidos de novia. Una de las obras más llamativas fue: Grand Street Brides (1954), basada en Carlos IV de España y su familia (1800), llamó la atención de críticos y coleccionistas. En una entrevista la artista se refirió a las bodas:
Ganó su reputación como parte de la Escuela de Nueva York de artistas y pintores que emergieron en la ciudad de Nueva York durante los años cuarenta y cincuenta del [[siglo XX]]. Era una participante vivaz en el vibrante ambiente artístico y literario de la época, y entre sus amigos estuvieron Jackson Pollock, Larry Rivers, Helen Frankenthaler, Willem y Elaine de Kooning, Frank O'Hara, y muchos otros pintores, artistas, poetas y escritores.
Hartigan se trasladó a Baltimore, Maryland en los años 1960 donde residió por varios años. Celebró numerosas exposiciones individuales, así como participó en exposiciones colectivas para galerías como la Tibor de Nagy y Martha Jackson en Nueva York, y sus cuadros se alojan en prestigiosos museos como el Metropolitano y el Whitney. Desde 1965 trabajó en el Maryland Institute College of Art (MICA) donde fue la directora de la [[Escuela de Pintura Hoffberger]].
Hartigan y su amigo cercano Frank O’Hara emprendieron un proyecto: Naranjas. Hartigan creó una pintura en respuesta a cada uno de los catorce poemas escritos por [[O’Hara]], entonces en cada texto hay una pintura.
A través de sus obras conmemoró la muerte de amigos y familiares, especialmente la de Martha Jackson, Franz Kline, Frank O’Hara, su padre y Winston Price. Sus obras se titularon: Memoriales. Otras obras suyas son: Marilyn Monroe, Reisterstown Mall (1965), Ciclo moderno (1967),
Varios de sus pinturas reposan en museos de arte como el Metropolitano y el Whitney. Trabajó en el Maryland Institute College of Art (MICA) y luego tuvo la oportunidad de ser directora de la Escuela de Pintura Hoffberger.

Grace Hartigan murió el 15 de noviembre de 2008 por [[insuficiencia hepática]] en Baltimore, Maryland.

=== Fuentes ===
https://www.britannica.com/biography/Grace-Hartigan
https://library.syr.edu/digital/guides/print/hartigan_g_prt.htm

[[Category:Mujeres]]
[[Category: Nacidos en 1922]]
[[Category: Pintores de Estados Unidos del siglo XX ]]
[[Category: Pintores del Expresionismo abstracto]]
[[Category: Arte]]

Grace Hartigan

2021-03-08T20:03:18Z

Anaydelin:

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Grace Hartigan
Grace Hartigan, (28 de marzo de 1922 - † 15 de noviembre de 2008) fue una pintora del Expresionismo abstracto.

===Vida personal===
Estuvo casada con Robert Jachens y tuvieron un hijo. Se divorciaron en 1947. Posteriormente, se casó de nuevo con Harry Jackson. La unión terminó en 1960. Nuevamente se casó con el [[Dr. Wilson Price]], investigador de la [[Universidad Johns Hopkin]]s. Price murió por un problema mental y físico en 1981, causado por una vacuna experimental contra la encefalitis.

===Biografía===
Grace Hartigan (28 de marzo de 1922 – 15 de noviembre de 2008) pintora del [[Expresionismo abstracto]]. Nació en Nueva Jersey, Estados Unidos. Estudió en la Escuela de Nueva York y obtuvo gran reconocimiento entre el circulo de artistas de [[Nueva York]] de la década del 40 del siglo XX. Fue una artista activa el campo artístico y literario, y se destacó entre colegas como: [[Jackson Pollock]], [[Helen Frankenthaler]], [[Larry Rivers]], [[Willem, Frank O’Hara]], y [[Elaine de Kooning]].
Participó en [[The New American Painting]], esta exposición llegó a países europeos a finales de los años 1950. Años después, se trasladó a [[Baltimore]], donde llevó a cabo varias exposiciones individuales, y también estuvo en algunas exposiciones colectivas para galerías como la Tibor de Nagy y Martha Jackson. Hartigan pintó figurativamente basándose en antiguas pinturas maestras. Clement Greenberg, fue uno de los admiradores de la obra de esta pintora estadounidense. Aunque, posteriormente demostró su rechazo a sus obras en sentido figurado.
Algunas obras de la década del 50 son:
*[[Hartigan’s River Bathers]]
*[[Knight, Death, and Devil]]
*[[The Tribute Money]]
Debemos mencionar que, en 1949, Hartigan alquiló un estudio y empezó a hacer obras inspirada en las tiendas de novias de la calle Grand, Hartigan comenzó a pintar grupos de maniquíes vestidos con vestidos de novia. Una de las obras más llamativas fue: Grand Street Brides (1954), basada en Carlos IV de España y su familia (1800), llamó la atención de críticos y coleccionistas. En una entrevista la artista se refirió a las bodas:
Ganó su reputación como parte de la Escuela de Nueva York de artistas y pintores que emergieron en la ciudad de Nueva York durante los años cuarenta y cincuenta del [[siglo XX]]. Era una participante vivaz en el vibrante ambiente artístico y literario de la época, y entre sus amigos estuvieron Jackson Pollock, Larry Rivers, Helen Frankenthaler, Willem y Elaine de Kooning, Frank O'Hara, y muchos otros pintores, artistas, poetas y escritores.
Hartigan se trasladó a Baltimore, Maryland en los años 1960 donde residió por varios años. Celebró numerosas exposiciones individuales, así como participó en exposiciones colectivas para galerías como la Tibor de Nagy y Martha Jackson en Nueva York, y sus cuadros se alojan en prestigiosos museos como el Metropolitano y el Whitney. Desde 1965 trabajó en el Maryland Institute College of Art (MICA) donde fue la directora de la [[Escuela de Pintura Hoffberger]].
Hartigan y su amigo cercano Frank O’Hara emprendieron un proyecto: Naranjas. Hartigan creó una pintura en respuesta a cada uno de los catorce poemas escritos por [[O’Hara]], entonces en cada texto hay una pintura.
A través de sus obras conmemoró la muerte de amigos y familiares, especialmente la de Martha Jackson, Franz Kline, Frank O’Hara, su padre y Winston Price. Sus obras se titularon: Memoriales. Otras obras suyas son: Marilyn Monroe, Reisterstown Mall (1965), Ciclo moderno (1967),
Varios de sus pinturas reposan en museos de arte como el Metropolitano y el Whitney. Trabajó en el Maryland Institute College of Art (MICA) y luego tuvo la oportunidad de ser directora de la Escuela de Pintura Hoffberger.

Grace Hartigan murió el 15 de noviembre de 2008 por [[insuficiencia hepática]] en Baltimore, Maryland.

=== Fuentes ===
https://www.britannica.com/biography/Grace-Hartigan
https://library.syr.edu/digital/guides/print/hartigan_g_prt.htm

[[Category:Mujeres]] [[Category: Nacidos en 1922]] [[Category: Pintores de Estados Unidos del siglo XX ]] [[Category: Pintores del Expresionismo abstracto]] [[Category: Arte]]