EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Bernardo de Iriarte

2011-11-15T15:08:43Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Bernardo de Iriarte
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|fecha de nacimiento = 1735
|lugar de nacimiento = La Orotava, Tenerife
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'''Bernardo de Iriarte''' nacío en ([[La Orotava]], [[Tenerife]], [[1735]] - [[Burdeos]], [[1814]]) Ilustrado español, sobrino del ilustrado [[Juan de Iriarte]] y hermano mayor del fabulista y dramaturgo [[Tomás de Iriarte]]. Su papel dentro de la literatura estuvo más en el aspecto organizativo e ideológico que en el estrictamente literario. Ocupó varios puestos dentro de la administración en tiempos del conde de [[Aranda]], verdadero promotor de la Ilustración española, como el de la Secretaría de Estado (antecedente del actual [[Ministerio del Interior]]), una plaza en el Consejo de [[Indias]], la dirección de la Compañía de [[Filipinas]] o la secretaría de la embajada española en [[Londres]].

==Datos Personales==

Con todo, el más relevante de ellos, desde el punto de vista literario, fue el de director de los teatros de los Reales Sitios, para los que realizó una lista de comedias del [[XVII]] que, refundidas, podrían representarse, así como unas Instrucciones para el funcionamiento de los dichos teatros dirigidas al comisario-corrector de dramas para el teatro de la corte, [[José Manuel de Ayala]], que suponen un documento de incomparable importancia, dado que no se mueven, como el conocido Informe de Jovellanos, en el plano teórico, sino en el de la realidad de unos teatros concretos que se quieren mejorar.

El tono de las dichas instrucciones va a recordar en cierta medida al de erasmistas tan puritanos en materia literaria como [[Luis Vives]] o [[Juan de Valdés]]. De esta manera, aboga [[Iriarte]] por la prohibición de los sainetes por ser ejemplo de malas costumbres, de las comedias de magia y de aquellas con segundas y sucesivas partes que llegaban a constituir auténticas sagas. Más allá, aboga Iriarte por un modo de representar natural y casi realista, ajeno al histrionismo que parece que se imponía entre los cómicos y en el gusto del público.

En este aspecto, llega a referirse a la llamada cuarta pared que debían suponer los cómicos entre ellos y el público y que se implantaría durante el [[XIX]] en toda [[Europa]]. Tal deseo de realismo se plasma, sin duda, en la breve obra dramática de su hermano [[Tomás]].

También tradujo, en [[1765]], el [[Tancredo de Metastasio]], dentro de la serie de traducciones, cabría mejor decir adaptaciones, de obras extranjeras que encargó para los dichos teatros. La frecuencia con la que los ilustrados apelaron al propio ejemplo a la hora de componer obras con arreglo a los supuestos preceptos aristotélicos fue tan frecuente como desdichada, pues casi nunca acompañaban las dotes literarias a las buenas intenciones y a la exquisita educación. En el caso de [[Bernardo de Iriarte]], cabe, al menos, agradecerle el hecho de que se limitase, consciente de sus fuerzas, a traducir una de las obras supuestamente ejemplares.

Mantuvo correspondencia con personajes tan destacados en su época como [[Cabarrús]], [[Peñaflorida]], [[Jovellanos]], [[Meléndez Valdés]], [[Urquijo]] y el propio [[Goya]], que lo retrató. Escribió también una Vida de [[don Juan de Iriarte]], su tío y verdadero jefe del clan familiar y artífice de la carrera de sus sobrinos. Fue condecorado con la [[Cruz de Carlos III]]. Al final de su vida, fue condenado al destierro, lo que llevó a cabo en [[Francia]]. Falleció en los mismos años en los que se desarrollaba en nuestro suelo la guerra de la Independencia, que supuso la derrota definitiva de los ideales defendidos por los ilustrados, tantas veces personificados, por desgracia, en la nación francesa que había invadido [[España]].

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iriarte_bernardo.htm Bernardo de Iriarte]
[[Categoría:Ilustrador]]

Bernardo Bertolucci

2011-11-14T22:13:39Z

Andrys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Bernardo Bertolucci |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1941 |lugar...'

{{Ficha Persona
|nombre = Bernardo Bertolucci
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|fecha de nacimiento = 1941
|lugar de nacimiento = Parma
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|ocupación = Director
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|padres = Attilio Bertolucci
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|obras = La commare seca
|premios = Oscar
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|notas =
}}

'''Bernardo Bertolucci''' nacío en [[Parma]], [[1941]] [[Director de cine]] [[italiano]]. Su ambiente familiar estuvo marcado por la presencia de su padre, [[Attilio Bertolucci]], uno de los [[poetas]] y [[críticos]] que pretendió desarrollar una estética desde concepciones [[marxistas]]. Ya desde pequeño, [[Bertolucci]] gustaba de hacer composiciones literarias y de jugar con una pequeña cámara con la que reflejar "[[el entorno que la vida le enseñaba]]".

==Datos Personales==

causar una profunda huella en el alma del joven estudiante de cine; se trataba de [[Pier Paolo Pasolini]], más conocido en un primer momento por su capacidad literaria que por la cinematográfica, que había de concederle notoriedad universal. No es de extrañar que el joven [[Bertolucci]] se sintiese desde muy pronto influido por el [[ideario marxista]], que iba a reflejarse en buena parte de su obra posterior.

Con el paso del tiempo el propio [[Bertolucci]] llegó a considerar sus filmes como desesperados, en cuanto que denunciaban una situación crispada e injusta. Sin embargo, una visión de su filmografía parece indicar que los comentarios del propio director eran fruto de las ansias juveniles de cambiar el mundo a través del cine, corriente muy extendida entre gran parte de la juventud europea occidental de los años sesenta.

El primer y deslumbrante contacto con el cine lo tuvo de la mano de [[Pasolini]], en [[Accatone]] ([[1961]]), en la que participó como ayudante. Poco después vino su primera película, [[La commare seca]], en la que, con su carga marxista, describía la vida en los suburbios de [[Roma]]. No tuvo una buena acogida y, curiosamente, publicado por entonces su primer libro de poemas, [[Bertolucci]] iba a ser mejor acogido como escritor que como cineasta.

Dos años después se lanzó al rodaje de [[Prima de la Revoluzione]], película en la que narra la historia de un personaje desengañado de su vida burguesa. El éxito, en esta ocasión, fue fulgurante. La crítica italiana batió palmas y se dijo que había aparecido un director de auténtica categoría. Lanzado a la [[vorágine]] de un cine militante, que transformase las estructuras sociales, [[Bertolucci]] comenzó a experimentar con las técnicas que en [[Francia]] había puesto de moda la "[[Nueva Ola]]", con [[Jean-Luc Godard]] a la cabeza. Es así como llegó [[Partner]], película basada en una obra de [[Dostoievsky]], un trabajo bastante literario y efectista.

El reconocimiento fue más efectivo con La estrategia de la araña y, sobre todo, con El conformista, de cuya fotografía se encargó el español [[Néstor Almendros]]. Inspirada en un cuento de [[Jorge Luis Borges]], la primera de ellas, con su excelente puesta en escena y la inteligente utilización de la música, ya indicaba que el realizador había sobrepasado la fase de aprendizaje y comenzaba a desarrollar su propia personalidad.

Para muchos El conformista es una auténtica obra maestra, apoyada en las excelentes interpretaciones de [[Jean Louis Trintignant]] y [[Stefania Sandrelli]]. Ambientada en la época del fascismo, y con algún pequeño fallo en el guión en cuanto a las justificaciones del protagonista ([[recibe la orden de asesinar a un antiguo profesor suyo, izquierdista]]), la puesta en escena es un auténtico lujo, donde la luz que [[Almendros]] refleja en la película es clave para comprender los diferentes estados de ánimo del protagonista y las situaciones por las que atraviesa.

Será en [[1972]] cuando el director llevará a la pantalla uno de sus trabajos más comprometidos y a la par más populares, [[El último tango en París]]. Se trata de un filme desgarrador, triste, donde los seres humanos se encuentran al final de unos itinerarios morales, puesto que no han sabido o no han sido capaces de encontrar la auténtica felicidad, o mejor, el sentido de la vida.

En un París oscuro, apagado y sombrío, un hombre busca el suicidio por su reciente viudedad y sólo encuentra una muchacha que no entiende su situación. Una sodomización de la actriz principal, [[María Schneider]], por parte de [[Brando]], utilizando como lubricante la mantequilla, significó el punto culminante de la popularidad del filme, por encima de sus otros valores. Se hicieron colas para ver aquella secuencia en muchos cines, dejando de lado un argumento que tenía una gran belleza, aunque desoladora. Algunos consideraban que estaban ante [[la primera película pornográfica artística]], aunque [[Bertolucci]] consideró que era más una película sobre el erotismo que erótica en sí misma.

No obstante, el prestigio y la popularidad recogidos le permitieron afrontar su siguiente título, [[Novecento]]. Un largo filme en dos partes que pretendía trazar un fresco grandioso a la manera de alguna obras rusas de la época de la Revolución. Sin embargo, la desconfianza de los productores americanos al ver el cariz que tomaba el argumento perjudicó su carrera. La distribución fue boicoteada, lo que impidió que el gran público llegase a ella con la facilidad que se había previsto. El espléndido elenco de actores, que iba de [[Robert de Niro]] a [[Dominique Sanda]], pasando por un patético [[Donald Sutherland]] en el papel del fascista, no permitieron que las dos partes en que se concibió el filme remontasen el vuelo. La fuerza épica y la belleza pictórica del mismo son innegables, pero no se convirtió en el resultado que se esperaba.

Algo escarmentado, el director se enfrentó a un trabajo más intimista, [[La Luna]], sobre los avatares de una diva de ópera, papel que encarnó la norteamericana [[Jill Clayburgh]]. Sin embargo, lo intimista fue derivando hacia lo grandioso y espectacular, en un tono operístico muy del gusto del director, donde la relación madre-hijo queda algo subsumida en la peculiar escenografía que rodea el filme. Es cierto que hay brillantez en algunas secuencias, pero hasta el atisbo de incesto queda un poco desvaído, alejado de la dureza que significó ese tipo de escenas en El último tango en [[París]].

Mientras se preveía el inicio de una etapa decadente con La tragedia de un hombre ridículo, llegó la llamada de [[Hollywood]]. El marxista que había peleado por un cine de denuncia que sirviese de revulsivo de una sociedad sintió que las posibilidades casi infinitas de los grandes magnates se abrían a sus pies. Los norteamericanos reconocían sus grandes dotes y estaban dispuestos a apoyarle. Acompañado de su fiel compañera [[Claire People]], decidió hacer las [[Américas]].

En [[1987]] viajó a [[Pekín]] para realizar un gran proyecto, El último emperador ([[The Last Emperor]]), impresionante fresco que narra la vida del último emperador de [[China]], galardonado con nueve [[Óscar]], entre ellos, el de mejor película y el de mejor director. Sus siguientes trabajos, como El cielo protector ([[The Sheltering Sky]], [[1990]]) o Pequeño Buda ([[Little Buddha]], [[1994]]), distan mucho de la maestría mostrada por [[Bertolucci]] con anterioridad.

Con Belleza robada, [[Bertolucci]] parece volver a los orígenes, por lo menos a los estéticos; es una película casi intimista de un muchacha que busca a su padre. Rodada en [[Italia]] en parajes familiares, se aleja en gran medida del colosalismo del trabajo sobre Buda, para volver a indagar sobre clásicos fantasmas: la familia, el amor, el incesto, el arte. La película supuso el descubrimiento de una joven actriz: [[Liv Tyler]], que sabe mezclar como pocas la inocencia con la malicia, algo muy presente en la obra de este director.

Probablemente [[Bertolucci]] sea el realizador italiano más discutido, pero sus deseos de innovación, su ambición y su estética le han hecho querido de minorías y mayorías, que siempre esperarán con interés su próxima película. Brillante, culto, arriesgado, se atreve por igual con la pequeña filigrana que con las imágenes monumentales.

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bertolucci.htm Bernardo Bertolucci]
[[Categoría:Director]]

Enrique Bernardo Núñez

2011-11-14T20:59:17Z

Andrys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Enrique Bernardo Núñez |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Nunez_enrique.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de na...'

{{Ficha Persona
|nombre = Enrique Bernardo Núñez
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|fecha de nacimiento = 1895
|lugar de nacimiento = Caracas
|fecha de fallecimiento = 1964
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|obras = Bolívar orador, Sol interior
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}}

'''Enrique Bernardo Núñez''' nacío en [[Caracas]], [[1895]] - [[1964]] Escritor venezolano. Vivió en Valencia hasta que cumplió quince años, cuando partió a Caracas, decidido a dedicarse al periodismo y a cursar estudios de medicina en la Universidad Central de Venezuela. Había completado la primaria en la escuela de [[Rafael Pérez]] y el bachillerato en el colegio [[Requena]], en el cual ingresó en [[1907]], y fundado, un año antes de dejar su Valencia natal, el periódico Resonancia del Pasado.

==Datos Personales==

En realidad, la verdadera vocación de [[Núñez]] era la escritura, tanto la periodística como la literaria, así que no tardó en desertar de las aulas universitarias, dos años después de haber ingresado en la Facultad de Medicina y asistir de oyente a cursos sobre Derecho. También por estas fechas comenzó a frecuentar las tertulias de quienes acabaron integrando la llamada generación de [[1918]] y a escribir sus primeras obras serias. Con una de ellas, un "[[Bolívar orador]]", obtuvo en [[1918]] una mención en los [[Juegos Florales]], y ese mismo año publicó su primera novela: [[Sol interior]], a la que siguió, apenas dos años después, Después de [[Ayacucho]].

En cuanto a su actividad como periodista, inició entonces una brillante y activa carrera que lo llevó del puesto de redactor de El Imparcial ([[1919]]-[[1920]]) y colaboraciones asiduas, a partir de [[1922]], en los principales órganos periódicos los diarios El Universal, [[El Heraldo]] y [[El Nuevo Diario]], así como las revistas [[Élite]] y [[Billiken]] a la dirección del [[Heraldo de Margarita]], que él mismo fundó en [[Porlamar]] en [[1925]], tras haber sido nombrado secretario general de gobierno del estado [[Nueva Esparta]], durante la presidencia de [[Manuel Díaz Rodríguez]]. Si bien no volvería a ejercer el periodismo con la misma dedicación que durante estos años formativos, [[Núñez]], quien llegó a ser un apreciado cronista, fue publicando sus notas año tras año y convenientemente recogiéndolas luego en volumen. Forman parte de esta importante faceta de su obra los libros [[Signos en el tiempo]] ([[1939]]), [[Viaje por el país de las máquinas]] ([[1954]]) y [[Bajo el samán]] ([[1963]]).

Como muchos escritores venezolanos de su generación, [[Núñez]] pasó sin mayores dificultades de la escritura a la diplomacia. Poco después de regresar a [[Caracas]], el canciller [[Pedro Itriago Chacín]] lo convenció de que aceptara el cargo de primer secretario de la legación de Venezuela en Colombia, cargo que aceptó y repitió, en [[1929]], en [[La Habana]]. Fue aquí, en la capital cubana, donde comenzó a escribir [[Cubagua]], a la que pondría punto final un año después, en la legación en [[Panamá]]. [[Cubagua]] aparecería publicada en París en [[1939]], en el fatídico año del inicio de la [[Segunda guerra mundial]], hecho éste que sin duda permite comprender por qué esta novela careció prácticamente de recepción crítica en [[Francia]].

Antes de dejar [[Panamá]] escribió [[una crónica sobre el Canal]], [[La galera de Tiberio]], que finalizó ya de regreso a [[Venezuela]], en [[1932]]. Seis años después, muerto ya [[Gómez]], partió a [[Baltimore]] como cónsul de [[Venezuela]]. Fue en [[Estados Unidos]], en [[1941]], donde conoció a [[Rómulo Betancourt]], con quien le uniría una gran amistad.

En la década de [[1940]], de regreso en Caracas, siguió escribiendo para los tradicionales diarios capitalinos y, a partir de su aparición en [[1943]], para [[El Nacional]]. En [[1945]] fue nombrado cronista de la ciudad, responsabilidad que volvió a asumir en [[1953]] y que ejerció hasta [[1964]], y en el marco de la cual impulsó la revista [[Crónica de Caracas]]. Ya para estas fechas, sus intereses se habían desplazado de la literatura propiamente dicha a la historia.

Fue entonces cuando publicó dos importantes biografías, una dedicada al general [[Cipriano Castro]] ([[El hombre de la levita gris]], [[1943]]), [[la otra a Arístides Rojas]] ([[Arístides Rojas]], [[anticuario del Nuevo Mundo]], [[1944]]). Asimismo, su actividad de cronista de la ciudad de Caracas lo llevó a escribir uno de sus libros más interesantes y populares: La ciudad de los techos rojos ([[1947]]). En reconocimiento a sus investigaciones históricas, la Academia Nacional de la Historia lo recibió como individuo de número el [[24 de junio]] de [[1948]], asignándole [[el sillón]] "[[N]]".

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nunez_enrique.htm Enrique Bernardo Núñez]
[[Categoría:Escritor]]

Félix Houphouët-Boigny

2011-11-14T14:39:51Z

Andrys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Félix Houphouët-Boigny |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1905 |...'

{{Ficha Persona
|nombre = Félix Houphouët-Boigny
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|fecha de nacimiento = 1905
|lugar de nacimiento = Yamoussoukro
|fecha de fallecimiento = 1993
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|ocupación = Político
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}}

'''Félix Houphouët-Boigny''' nacío en [[Yamoussoukro]], [[1905]] - [[1993]]) Político de [[Costa de Marfil]] que fue el primer presidente de Costa de Marfil ([[1960]]-[[1993]]) tras la independencia de esta antigua colonia francesa. Era hijo de un acaudalado jefe tribal. Realizó estudios de medicina y ejerció como médico rural, al tiempo que se dedicaba a la agricultura, convirtiéndose en un rico plantador. Su actividad política comenzó en [[1944]], cuando participó en la fundación del Sindicato Agrícola Africano, organización que defendía los intereses de los plantadores nativos frente a los privilegios de los colonos europeos.

==Datos Personales==

Al año siguiente fundó el Partido Democrático de Costa de Marfil ([[PDCI]]), en alianza con el Partido Comunista francés ([[PCF]]), que se integró en la [[Unión Democrática Africana]], organismo que reunía a diversos partidos de la federación francesa de África Occidental, de la que [[Houphouët-Boigny]] fue nombrado presidente. En [[1946]] fue elegido diputado de la Asamblea Nacional francesa en representación de Costa de Marfil y en los sucesivos gobiernos franceses ocupó diversos puestos ministeriales, convirtiéndose en un cercano colaborador del presidente [[Charles de Gaulle]]. Al mismo tiempo, ejerció como presidente de la Asamblea Territorial de Costa de Marfil, con sede en la antigua capital, [[Abidján]].

Sin embargo, desde fines de la década de [[1940]], el gobierno francés mostró una actitud de creciente oposición a la política del [[PDCI]], debido a su vinculación con el Partido Comunista. Ello llevó a [[Houphouët-Boigny]] a romper sus lazos con el [[PCF]] en octubre de [[1950]] para reforzar su posición respecto a la metrópoli, mientras fortalecía su liderazgo político y su implantación electoral en Costa de Marfil. Entre [[1956]] y [[1960]] vivió a caballo entre París, donde asistía asiduamente a las sesiones de la Asamblea Nacional, y Costa de Marfil, donde, además de ocupar la presidencia de la Asamblea Territorial, ejercía de alcalde de [[Abidján]].

La defensa de los intereses económicos de Costa de Marfil le decidió a rechazar el proyecto de una federación de estados independientes de África Occidental, debido a su temor a que los países más pobres del entorno subsahariano se convirtieran en un lastre para el desarrollo marfilense. Cuando el gobierno francés ofreció a sus colonias la posibilidad de integrarse en una nueva comunidad federal bajo tutela francesa o de acceder a la independencia mediante referéndum, [[Houphouët-Boigny]] abogó por el autogobierno vinculado a la Comunidad Francesa.

En [[1959]] fue elegido primer ministro de la recién creada República independiente de Costa de Marfil, integrada en la Comunidad Francesa de estados autónomos. Al año siguiente fue elegido presidente, siendo reelegido en [[1965]], [[1970]], [[1975]], [[1980]] y [[1985]], convirtiéndose en el gobernante más veterano de África.

Estableció un régimen de partido único, apoyado en su enorme popularidad. Desde el inicio de su mandato desarrolló una política de liberalismo económico y modernización agrícola, que convirtió a Costa de Marfil en uno de los primeros países exportadores de [[cacao]], [[café]], [[piñas]] y [[aceite de palma]]. Supo atraer a la inversión extranjera y mantuvo una estrecha colaboración económica con [[Francia]], orientada al desarrollo. Miles de técnicos y profesionales franceses trabajaron en Costa de Marfil para garantizar la modernización agrícola y manufacturera del país durante los años setenta y ochenta. El despegue económico fue espectacular y, a fines de la década de [[1980]], Costa de Marfil se había convertido en el país con la renta per cápita más alta de la franja subsahariana (excluidos los países con recursos petrolíferos).

A pesar de su autoritarismo presidencialista, la política liberal moderada de Houphouët-Boigny y su habilidad para conseguir el consenso interno dieron a Costa de Marfil una estabilidad política mayor a la existente en cualquiera de los países de su entorno geográfico. Hasta [[1990]] no consintió en celebrar elecciones libres y multipartidistas. Fue, empero, reelegido para la presidencia.

Sus últimos años de gobierno estuvieron marcados por los continuos escándalos de corrupción y los excesos populistas, como la construcción de la mastodóntica iglesia de Nuestra Señora de la Paz de [[Yamoussoucro]], uno de los mayores templos cristianos del mundo, que fue inaugurada por [[Juan Pablo II]] y albergó los fastos fúnebres de Houphouët-Boigny tras su muerte, acaecida el [[7 de diciembre de 1993]], en su ciudad natal, cuando contaba [[88]] años.

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/houphouet_boigny.htm Félix Houphouët-Boigny]
[[Categoría:Político]]

Felix Mottl

2011-11-14T14:25:59Z

Andrys jc.ssp: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Felix Mottl |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1856 |lugar de nac...'

{{Ficha Persona
|nombre = Felix Mottl
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 1856
|lugar de nacimiento = Unter-St-Veit
|fecha de fallecimiento = 1911
|lugar de fallecimiento = Munich
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Compositor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Tristán e Isolda (1886), Tannhaüser (1891) y El Holandés errante (1901).
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Felix Mottl''' nacío en [[Unter-St-Veit]], [[1856]] - [[Munich]], [[1911]], fue director de orquesta y compositor austriaco. En [[1866]] entró en seminario de la Capilla imperial de [[Löwenburg]] como niño soprano, y desde [[1870]] estudió teoría musical con Bruckner -quien le fomentó el interés por la música de [[Wagner-]], y composición y dirección con [[Joseph Hellmesberger]] en el Conservatorio de Viena. En [[1876]], y por mediación de [[Hans Richter]], fue director asistente de la tetralogía wagneriana en una de las primeras ediciones del festival de [[Bayreuth]], junto a [[Anton Seidl]] y [[Herman Zumpe]], y participó en sucesivas ediciones del mismo con estrenos de óperas de Wagner, entre ellas [[Tristán]] e [[Isolda]] ([[1886]]), [[Tannhaüser]] ([[1891]]) y [[El Holandés errante]] ([[1901]]).

==Datos Personales==

[[Mottl]] fue director musical del [[Ringtheater de Viena]] durante [[1878]], y entre [[1881]] y [[1903]] lo fue también de la ópera de [[Karlsruhe]] ([[Alemania]]), como sucesor de [[Dessoff]]. Allí hizo famosas sus interpretaciones del repertorio [[wagneriano]]. También dirigió óperas de otros compositores contemporáneos suyos como [[Berlioz]] ([[Béatrice et Bénédict]], en [[1888]], y la primera producción de [[Les Troyens]] en [[1890]]) o [[Chabrier]], con quien le unía una gran amistad y de quien dirigió las óperas [[Gwendoline]] en [[1889]] y [[Le roi malgré lui]] al año siguiente, además de orquestar su [[Bourrée fantasque]].

Fue invitado para dirigir óperas en el [[Covent Garden londinense]], donde cosechó grandes éxitos en obras como [[Carmen]], [[La Flauta Mágica]] o [[Sigfrido]]. Asistió al director [[Alfred Hertz]] en el estreno americano de [[Parsifal]] en [[1903]], a pesar de las objeciones de la familia [[Wagner]], que se oponía a cualquier representación de obras del compositor fuera de [[Bayreuth]]. En [[1903]], [[Mottl]] fue nombrado director general de música de la Ópera de [[Múnich]] y director del Conservatorio de música de dicha ciudad. En esa época interpretó versiones de Norma de [[Bellini]], [[L´elisir d´amore de Donizetti]] y [[Pelléas]] y [[Mélisande de Debussy]]. En [[1905]] estrenó la [[Sinfonietta de Max Reger]].

Sus propias composiciones incluyen la ópera en tres actos [[Agnes Bernauer]], estrenada en [[Weimar]] en [[1880]] gracias a la protección de [[Franz Liszt]], y otras óperas como [[Eberstein]] ([[1881]]) y [[Fürst und Sänger]] de [[1893]], ambas estrenadas en [[Karlsruhe]].

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mottl.htm Felix Mottl]
[[Categoría:Compositor]]

Jorge Manrique

2011-11-10T15:43:04Z

Andrys jc.ssp:

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Manrique
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Jorge_manrique.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 1440
|lugar de nacimiento = Paredes de Navas, España
|fecha de fallecimiento = 1479
|lugar de fallecimiento = Castillo de Garcimuñoz, Cuenca
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Poeta
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = don Rodrigo Manrique, maestre de la orden de Santiago
|familiares = Gómez Manrique
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Jorge Manrique''' nacío en ([[Paredes de Navas]], [[España]], h. [[1440]] - [[Castillo de Garcimuñoz]], [[Cuenca]], id., [[1479]]) [[Poeta castellano]] [[autor]] de [[las célebres Coplas a la muerte de su padre]], máxima creación de la lírica cortesana del siglo [[XV]] y una de las mejores elegías de la literatura española.

Miembro de una familia de la nobleza más rancia de Castilla (era hijo de [[Don Rodrigo Manrique]], [[maestre de la orden de Santiago], y sobrino del poeta [[Gómez Manrique]]), [[Jorge Manrique]] compaginó su afición por las letras con la carrera de las armas, participando junto a su padre en las luchas que precedieron al ascenso de los [[Reyes Católicos]]. Ambos pertenecían a [[la orden de Santiago]], y combatieron del lado de [[Isabel la Católica]] contra los partidarios de [[Juana la Beltraneja]]. Pereció a causa de las heridas recibidas durante al asalto al [[castillo de Garcimuñoz]], en el feudo del [[marqués de Villena]].

==Datos Personales==

La poesía de [[Jorge Manrique]] se sitúa dentro de la corriente cancioneril del siglo [[XV]]. Su producción poética menor, reunida en un Cancionero, está formada por medio centenar de composiciones breves, en su mayor parte de tema amoroso, que siguieron los cánones trovadorescos y cortesanos de finales de la [[Edad Media]]. Más originales son sus [[piezas burlescas]], como las "[[Coplas a una beoda]]" o la titulada "[[Convite que hizo a su madrastra]]".

===Las Coplas a la muerte de su padre===

Pero la celebridad de [[Jorge Manrique]] se debe fundamentalmente a [[las Coplas a la muerte de su padre]], su obra maestra, compuesta a raíz del fallecimiento de [[don Rodrigo]] ([[1476]]) y publicada en [[1494]] en [[Sevilla]] con el título [[Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre]], el Maestre [[don Rodrigo]]. Esta elegía pertenece a la tradición medieval de la [[ascética cristiana]]: contra la mundanidad de la vida, postula una aceptación serena de la muerte, que es tránsito a la vida eterna. Sin embargo, apunta ya una idea original que preludia la concepción renacentista del siglo siguiente: aparte de la vida terrenal y la vida eterna, [[Manrique alude]] a la vida de la fama, a la perduración en este mundo en virtud de una vida ejemplar que permanece en la memoria de los vivos.

Tras un primer bloque en el que medita sobre la brevedad de la vida, el paso del tiempo y la muerte, la atención del autor se centró en las figuras desaparecidas de su pasado inmediato, como [[Juan II]], [[Enrique IV]] o [[Álvaro de Luna]], para concluir con un repaso de las virtudes morales del maestre y su diálogo final con la Muerte. De este modo, la lírica castellana pasó del concepto abstracto de la muerte a su presencia histórica y a su dimensión particular, en un movimiento de flujo temporal que es uno de los grandes hallazgos del poeta. Las Coplas se apartaron de los tópicos macabros tan abundantes en la literatura moral de la época y consiguieron alcanzar una extraordinaria hondura emotiva.

También destacaron por evitar todo exceso erudito o retórico: el estilo posee una elegante sobriedad, fruto del empleo de los vocablos más sencillos y pertenecientes al habla patrimonial. Exponente de esta búsqueda de simplicidad es la elección de una forma estrófica menor, las coplas de pie quebrado (que, por la popularidad de la obra, pasarían a llamarse coplas manriqueñas). Cada copla está formada por dos sextillas de pie quebrado ([[8a]], [[8b]], [[4c]], [[8a]], [[8b]], [[4c]], con rima consonante). El tono exhortativo característico del poema refuerza la gravedad de los versos, en una evocación serena del tiempo pasado.
En el desarrollo del poema pueden apreciarse tres partes. La primera ([[coplas I-XIII]]) es una exposición doctrinal en la que, de acuerdo con los principios de la religión cristiana y con la mentalidad medieval, se señala el nulo valor de la vida humana terrenal (sometida a los vaivenes de la fortuna y al poder destructor del paso del tiempo y de la muerte), destacándose en cambio el valor de la vida eterna en el más allá, que se alcanza mediante la virtud y el cumplimiento de las obligaciones propias del estado social.

Dentro de esta primera parte, las tres primeras coplas exhortan al lector a tomar conciencia de la temporalidad y de la naturaleza efímera de la vida terrenal. La vida y sus placeres pasan rápidamente ([[coplas I-II]]) y terminan en la muerte ([[III]]), que iguala a "[[los que viven por sus manos]] / e [[los ricos]]". En la Invocación ([[coplas IV-VI]]), en lugar de dirigirse a las musas paganas, como otros poetas de su época, el autor se encomienda significativamente a Jesucristo ([[IV]]) y expone su concepción cristiana de la existencia ([[V-VI]]): nuestra vida terrenal, breve y llena de sufrimientos, es el medio (camino) para alcanzar la vida eterna y la felicidad en el más allá. Y alcanzaremos esta vida eterna mediante la práctica de la virtud y el cumplimiento de las normas de la moral cristiana, obrando "[[con buen tino]]", "[[como debemos]]". Las [[coplas VII-XIV]] invitan a considerar la futilidad de los bienes terrenales, que son inevitablemente destruidos por el paso del tiempo o la fortuna ([[copla VIII]]). El paso del tiempo acaba con la hermosura y la fuerza de la juventud ([[IX]]); la pureza de los linajes se pierde ([[X]]), y las riquezas y la posición social están sujetas a la fortuna ([[XI]]). Y aunque tales bienes durasen toda la vida, carecerían igualmente de valor por su brevedad, que se contrapone a los sufrimientos eternos del infierno ([[XII]]), por lo cual perseguir ciegamente placeres y riquezas es caer en una trampa ([[XIII]]).

La segunda parte ([[coplas XIV-XXIV]]) es una ilustración de la doctrina expuesta en la primera. El nulo valor de la vida y de los bienes terrenales (riquezas, placeres, linaje) se ejemplifica mostrando los efectos del paso del tiempo, la fortuna y la muerte sobre una serie de personajes poderosos: de nada les sirvió su poder ante la muerte, que los trató igual que "[[a los pobres pastores]] / [[de ganados]]" ([[XIV]]). El autor renuncia a poner ejemplos de épocas antiguas; "[[lo de ayer]]", la historia reciente, le proporciona ejemplos suficientes: [El rey Juan II]] y los Infantes de [[Aragón]] ([[coplas XVI-XVII]]), [[Enrique IV]] ([[coplas XVIII-XIX]]), [[don Alfonso]] ([[XX]]), [[don Álvaro de Luna]] ([[XXI]]) y los maestres [[Juan Pacheco]] y [[Pedro Girón]] ([[XXII]]). Terminada la lista, el poeta se dirige en apóstrofe a la Muerte para destacar su inmenso poder destructor, ante el que no hay defensa posible ([[XXIII-XXIV]]).

Como último de los personajes de la serie anterior, y por lo tanto como nueva y última ilustración de las doctrinas expuestas en la primera, la tercera parte ([[coplas XXV-XL]]) se centra en la figura del padre del autor, [[don Rodrigo Manrique]]. Se inicia con el elogio fúnebre de [[don Rodrigo]]; el poeta exalta primero sus virtudes de modo directo o mediante comparaciones con personajes históricos ([[coplas XXV-XXVIII]]) y luego repasa elogiosamente los principales hechos de su vida ([[XXIX-XXXII]]). Al elogio fúnebre le sigue un diálogo entre don Rodrigo, próximo a morir, y la Muerte personificada ([[coplas XXXIII-XXXIX]]). Inicia el diálogo la Muerte, que expone de nuevo el concepto cristiano de la existencia y afirma que don Rodrigo merecerá la vida eterna por la conducta ejemplar que siempre ha observado. En su respuesta, [[don Rodrigo]] acepta su final con modélica resignación cristiana y eleva una oración a [[Jesucristo]] rogándole el perdón de sus pecados. En la última copla, el poeta relata con máxima simplicidad el momento de su muerte y halla nuevo consuelo en el recuerdo del difunto.

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manrique.htm Jorge Manrique]
[[Category:Poeta]]

Jorge Manrique

2011-11-10T15:43:01Z

Andrys jc.ssp:

Jorge Manrique

2011-11-10T15:41:57Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Manrique
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|descripción =
|fecha de nacimiento = 1440
|lugar de nacimiento = Paredes de Navas, España
|fecha de fallecimiento = 1479
|lugar de fallecimiento = Castillo de Garcimuñoz, Cuenca
|causa muerte =
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = Poeta
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|familiares = Gómez Manrique
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|notas =
}}

'''Jorge Manrique''' nacío en ([[Paredes de Navas]], [[España]], h. [[1440]] - [[Castillo de Garcimuñoz]], [[Cuenca]], id., [[1479]]) [[Poeta castellano]] [[autor]] de [[las célebres Coplas a la muerte de su padre]], máxima creación de la lírica cortesana del siglo [[XV]] y una de las mejores elegías de la literatura española.

Miembro de una familia de la nobleza más rancia de Castilla (era hijo de [[Don Rodrigo Manrique]], [[maestre de la orden de Santiago], y sobrino del poeta [[Gómez Manrique]]), [[Jorge Manrique]] compaginó su afición por las letras con la carrera de las armas, participando junto a su padre en las luchas que precedieron al ascenso de los [[Reyes Católicos]]. Ambos pertenecían a [[la orden de Santiago]], y combatieron del lado de [[Isabel la Católica]] contra los partidarios de [[Juana la Beltraneja]]. Pereció a causa de las heridas recibidas durante al asalto al [[castillo de Garcimuñoz]], en el feudo del [[marqués de Villena]].

==Datos Personales==

La poesía de [[Jorge Manrique]] se sitúa dentro de la corriente cancioneril del siglo [[XV]]. Su producción poética menor, reunida en un Cancionero, está formada por medio centenar de composiciones breves, en su mayor parte de tema amoroso, que siguieron los cánones trovadorescos y cortesanos de finales de la [[Edad Media]]. Más originales son sus [[piezas burlescas]], como las "[[Coplas a una beoda]]" o la titulada "[[Convite que hizo a su madrastra]]".

===Las Coplas a la muerte de su padre===

Pero la celebridad de [[Jorge Manrique]] se debe fundamentalmente a [[las Coplas a la muerte de su padre]], su obra maestra, compuesta a raíz del fallecimiento de [[don Rodrigo]] ([[1476]]) y publicada en [[1494]] en [[Sevilla]] con el título [[Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre]], el Maestre [[don Rodrigo]]. Esta elegía pertenece a la tradición medieval de la [[ascética cristiana]]: contra la mundanidad de la vida, postula una aceptación serena de la muerte, que es tránsito a la vida eterna. Sin embargo, apunta ya una idea original que preludia la concepción renacentista del siglo siguiente: aparte de la vida terrenal y la vida eterna, [[Manrique alude]] a la vida de la fama, a la perduración en este mundo en virtud de una vida ejemplar que permanece en la memoria de los vivos.

Tras un primer bloque en el que medita sobre la brevedad de la vida, el paso del tiempo y la muerte, la atención del autor se centró en las figuras desaparecidas de su pasado inmediato, como [[Juan II]], [[Enrique IV]] o [[Álvaro de Luna]], para concluir con un repaso de las virtudes morales del maestre y su diálogo final con la Muerte. De este modo, la lírica castellana pasó del concepto abstracto de la muerte a su presencia histórica y a su dimensión particular, en un movimiento de flujo temporal que es uno de los grandes hallazgos del poeta. Las Coplas se apartaron de los tópicos macabros tan abundantes en la literatura moral de la época y consiguieron alcanzar una extraordinaria hondura emotiva.

También destacaron por evitar todo exceso erudito o retórico: el estilo posee una elegante sobriedad, fruto del empleo de los vocablos más sencillos y pertenecientes al habla patrimonial. Exponente de esta búsqueda de simplicidad es la elección de una forma estrófica menor, las coplas de pie quebrado (que, por la popularidad de la obra, pasarían a llamarse coplas manriqueñas). Cada copla está formada por dos sextillas de pie quebrado ([[8a]], [[8b]], [[4c]], [[8a]], [[8b]], [[4c]], con rima consonante). El tono exhortativo característico del poema refuerza la gravedad de los versos, en una evocación serena del tiempo pasado.
En el desarrollo del poema pueden apreciarse tres partes. La primera ([[coplas I-XIII]]) es una exposición doctrinal en la que, de acuerdo con los principios de la religión cristiana y con la mentalidad medieval, se señala el nulo valor de la vida humana terrenal (sometida a los vaivenes de la fortuna y al poder destructor del paso del tiempo y de la muerte), destacándose en cambio el valor de la vida eterna en el más allá, que se alcanza mediante la virtud y el cumplimiento de las obligaciones propias del estado social.

Dentro de esta primera parte, las tres primeras coplas exhortan al lector a tomar conciencia de la temporalidad y de la naturaleza efímera de la vida terrenal. La vida y sus placeres pasan rápidamente ([[coplas I-II]]) y terminan en la muerte ([[III]]), que iguala a "[[los que viven por sus manos]] / e [[los ricos]]". En la Invocación ([[coplas IV-VI]]), en lugar de dirigirse a las musas paganas, como otros poetas de su época, el autor se encomienda significativamente a Jesucristo ([[IV]]) y expone su concepción cristiana de la existencia ([[V-VI]]): nuestra vida terrenal, breve y llena de sufrimientos, es el medio (camino) para alcanzar la vida eterna y la felicidad en el más allá. Y alcanzaremos esta vida eterna mediante la práctica de la virtud y el cumplimiento de las normas de la moral cristiana, obrando "[[con buen tino]]", "[[como debemos]]". Las [[coplas VII-XIV]] invitan a considerar la futilidad de los bienes terrenales, que son inevitablemente destruidos por el paso del tiempo o la fortuna ([[copla VIII]]). El paso del tiempo acaba con la hermosura y la fuerza de la juventud ([[IX]]); la pureza de los linajes se pierde ([[X]]), y las riquezas y la posición social están sujetas a la fortuna ([[XI]]). Y aunque tales bienes durasen toda la vida, carecerían igualmente de valor por su brevedad, que se contrapone a los sufrimientos eternos del infierno ([[XII]]), por lo cual perseguir ciegamente placeres y riquezas es caer en una trampa ([[XIII]]).

La segunda parte ([[coplas XIV-XXIV]]) es una ilustración de la doctrina expuesta en la primera. El nulo valor de la vida y de los bienes terrenales (riquezas, placeres, linaje) se ejemplifica mostrando los efectos del paso del tiempo, la fortuna y la muerte sobre una serie de personajes poderosos: de nada les sirvió su poder ante la muerte, que los trató igual que "[[a los pobres pastores]] / [[de ganados]]" ([[XIV]]). El autor renuncia a poner ejemplos de épocas antiguas; "[[lo de ayer]]", la historia reciente, le proporciona ejemplos suficientes: [El rey Juan II]] y los Infantes de [[Aragón]] ([[coplas XVI-XVII]]), [[Enrique IV]] ([[coplas XVIII-XIX]]), [[don Alfonso]] ([[XX]]), [[don Álvaro de Luna]] ([[XXI]]) y los maestres [[Juan Pacheco]] y [[Pedro Girón]] ([[XXII]]). Terminada la lista, el poeta se dirige en apóstrofe a la Muerte para destacar su inmenso poder destructor, ante el que no hay defensa posible ([[XXIII-XXIV]]).

Como último de los personajes de la serie anterior, y por lo tanto como nueva y última ilustración de las doctrinas expuestas en la primera, la tercera parte ([[coplas XXV-XL]]) se centra en la figura del padre del autor, [[don Rodrigo Manrique]]. Se inicia con el elogio fúnebre de [[don Rodrigo]]; el poeta exalta primero sus virtudes de modo directo o mediante comparaciones con personajes históricos ([[coplas XXV-XXVIII]]) y luego repasa elogiosamente los principales hechos de su vida ([[XXIX-XXXII]]). Al elogio fúnebre le sigue un diálogo entre don Rodrigo, próximo a morir, y la Muerte personificada ([[coplas XXXIII-XXXIX]]). Inicia el diálogo la Muerte, que expone de nuevo el concepto cristiano de la existencia y afirma que don Rodrigo merecerá la vida eterna por la conducta ejemplar que siempre ha observado. En su respuesta, [[don Rodrigo]] acepta su final con modélica resignación cristiana y eleva una oración a [[Jesucristo]] rogándole el perdón de sus pecados. En la última copla, el poeta relata con máxima simplicidad el momento de su muerte y halla nuevo consuelo en el recuerdo del difunto.

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manrique.htm Jorge Manrique]
[[Category:Poeta]]

Archivo:Jorge manrique.jpg

2011-11-10T15:29:14Z

Andrys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jorge Tadeo Lozano

2011-11-10T15:19:06Z

Andrys jc.ssp: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Jorge Tadeo Lozano |nombre completo = Jorge Tadeo Lozano |otros nombres = |imagen = Lozano_jorge_tadeo.jpg |tamaño = |descripció...'

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = 1771
|lugar de nacimiento = Bogotá
|fecha de fallecimiento = 1816
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|nacionalidad =
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = Político
|conocido =
|titulo = vizconde de Pastrana
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|padres = marqués de San Jorge
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|premios =
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|web =
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}}

'''Jorge Tadeo Lozano''' nacío en ([[Bogotá]], [[1771]] - [[1816]]) [[Naturalista]] y [[político]] [[colombiano]]. Hijo menor del [[marqués de San Jorge]], [[militar]] y [[vizconde de Pastrana]], formó parte de la [[élite ilustrada]] de [[criollos forjadores]] de la independencia y de la [[Expedición Botánica]]. En [[1810]] fue presidente del Colegio Electoral de [[Cundinamarca]] y redactor de su Constitución de [[1811]]. El [[1 de abril]] de ese año se posesionó como primer presidente de las Provincias Unidas de la [[Nueva Granada]]. Su carácter elitista y débil propició su caída, debida a un golpe de opinión de [[Nariño]] desde La [[Bagatela]]. A la reconquista [[española]] fue hecho prisionero y, tras dos meses de cárcel, fusilado el [[6 de julio]] de [[1816]] en la [[capital]].

==Datos Personales==

===Como Político===

[[Jorge Tadeo Lozano]] estudió [[literatura]], [[filosofía]] y [[medicina]] en el Colegio [[Mayor del Rosario]] con los sabios [[Miguel de Isla]] y [[José Celestino Mutis]]; optó sin embargo después por la carrera militar, que continuó en [[España]] en el Real Cuerpo de Guardias de Corps, donde obtuvo el título de capitán. Posteriormente se tituló en química en el Real Laboratorio de [[Química]] de la Corte de [[Madrid]], en el que estudió entre [[1792]] y [[1793]] de la mano de [[Pedro Gutiérrez Bueno]].

Al concluir sus estudios de [[química]] y una vez retirado del servicio militar, viajó por [[Europa]] hasta [[1799]], año en el que regresó a Nueva Granada y ocupó el cargo de Regidor y Alcalde de la Real Audiencia. Se enamoró de su sobrina [[María Tadeo Lozano de Peralta]]; para poderse casar con ella tuvo que pedir una dispensa al [[arzobispo]] de [[Santafé]] de [[Bogotá]]. Finalmente, tras haber pagado numerosos tributos a la Iglesia, contrajo matrimonio con su sobrina, con quien tendría ocho hijos. Ocupó diversos cargos administrativos, tales como el de teniente protector de indios de los partidos de [[Bosa]], [[Fusagasugá]] y [[Usaquén]], y fundó, junto con un pariente, el primer periódico particular que existió en el virreinato de la Nueva Granada, llamado El correo curioso, erudito, [[económico]] y [[mercantil]] de la [[ciudad de Santafé]] de [[Bogotá]] ([[1801]]).

Entusiasta seguidor del movimiento de independencia de [[1810]], se le designó para presidir el Colegio Electoral Constituyente de la provincia de [[Santafé]]. En su condición de presidente redactó, junto con otros personajes de la época, la primera constitución liberal que tuvo el Estado de Cundinamarca ([[1811]]). El 1 de abril de [[1811]] tomó posesión del cargo de primer presidente de las Provincias Unidas de la Nueva Granada, que ocupó hasta el [[19]] de septiembre del mismo año, cuando fue depuesto por un movimiento encabezado por [[Antonio Nariño]].

Durante su gobierno se preocupó más por favorecer sus propios intereses (y los de sus amigos o parientes) que los del pueblo. Fue un personaje poco querido por los sectores populares, debido a su origen y a los continuos escándalos que protagonizaba su familia. Tras retirarse de la presidencia, [[Jorge Tadeo Lozano]] se dedicó a sus negocios particulares y a sus estudios de [[zoología]]. Perseguido y apresado durante la época del terror que vivió Nueva Granada, fue fusilado en la [[Huerta de Jaime]], actual [[Plaza de los Mártires]], en la ciudad de [[Santafé]] de [[Bogotá]].

===Naturalista===
y naturalista. Tradujo la [[Geografía]] de las plantas de [[Alexander von Humboldt]] y, como docente, fue el primero en introducir el estudio de la ciencia en el [[Colegio del Rosario de Bogotá]], mediante la creación de la cátedra de química y mineralogía en dicho colegio ([[1802]]). [[Lozano]] preparó allí un curso de estudios basado en las obras de [[Tobern Olof Bergmann]], [[Jean Antoine Chaptal]], [[Antoine François de Fourcroy]] y [[Pierre Joseph Macquer]].

[[José Celestino Mutis]] recomendó al [[virrey]] que no recurriera a profesores extranjeros para la enseñanza de la química, a la vista de la extraordinaria preparación de [[Lozano]]. Tanto [[Lozano]] como [[Mutis]] eran conscientes de la falta de equipamiento adecuado para el laboratorio, pero estimaron que la teoría química debía enseñarse a pesar de todo y que las operaciones sencillas podrían aprenderse sin laboratorio. Lozano se convirtió en el primer profesor de química de Nueva Granada el [[5 de noviembre]] de [[1802]].

El año siguiente entró a formar parte como [[zoólogo]] en la [[Expedición Botánica]]. Una buena parte de la década siguiente trabajó en la [[Fauna]] [[Cundinamarquesa]], que venía a ser la contrapartida [[zoológica]] a la [[Flora]] de [[Mutis]]. Publicada en [[1806]], la Fauna Cundinamarquesa no sólo es la primera obra sobre zoología nacional, sino uno de los más importantes tratados sobre la [[antropología]] y [[sociología]] de la [[época colonial]].

Escribió además artículos científicos en revistas literarias (colaboró en el Semanario de [[Francisco José de Caldas]], entre otras publicaciones), incluyendo uno sobre [[serpientes venenosas]] que ponía de manifiesto su conocimiento de la literatura [[herpetológica]] (particularmente de [[Georges Cuvier]]), junto con su propia síntesis de la información local que recogiera sobre los efectos de las mordeduras de serpientes y sus [[antídotos]].

==Fuentes==

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lozano_jorge.htm Jorge Tadeo Lozano]
[[Category:Político]]

Archivo:Lozano jorge tadeo.jpg

2011-11-10T15:06:37Z

Andrys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Felix Klein

2011-11-10T14:25:47Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Felix Klein
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|fecha de nacimiento = 1849
|lugar de nacimiento = Düsseldorf, actual Alemania
|fecha de fallecimiento = 1925
|lugar de fallecimiento = Gotinga
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|premios =
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}}

'''Felix Klein''' nacío en ([[Düsseldorf]], actual [[Alemania]], [[1849]] - [[Gotinga]], id., [[1925]]) [[Matemático]] [[alemán]]. Tras graduarse en la [[Universidad de Bonn]], se trasladó a [[París]] para continuar sus estudios. Entre [[1869]] y [[1870]] cooperó estrechamente con su colega noruego [[Sophus Lie]], colaboración de la cual se derivó el trabajo de este último sobre los denominados grupos continuos, trabajo que [[Klein]] incorporaría posteriormente en su propia obra.

==Datos Personales==

En [[1872]], tras ingresar como [[profesor]] en la [[Universidad de Erlangen]], pronunció una conferencia inaugural en la que ofreció una visión general de la [[geometría]] desde el punto de vista de la teoría de grupos, que se conocería como programa de [[Erlangen]] y que había de ejercer una poderosa influencia en el desarrollo ulterior de la disciplina.

El contenido del programa afirmaba que cada [[geometría]] (esto es, la [[euclidiana tradicional]] y las [[noeuclidianas desarrolladas]] con anterioridad por [[J. Bolyai]] y [[N. Lobachevski]]) podía ser explicada mediante la teoría de los invariantes según un grupo particular de transformaciones. [[Klein]] probó la independencia de la geometría proyectiva del [[axioma de Euclides]] de las [[paralelas]], demostrando así que tanto la geometría [[euclidiana]] como la no euclidiana se encontraban comprendidas en la geometría proyectiva y que eran igualmente verdaderas con respecto a una [[métrica]] particular.

Realizó también destacadas aportaciones en los campos de las funciones [[elípticas]], modulares y muy especialmente en el de las funciones automorfas. En [[1880]] se trasladó a [[Leipzig]] y, seis años después, a [[Gotinga]], donde residió el resto de su vida. En [[1895]] impulsó el proyecto de la [[Encyklopadie]], que supervisó hasta su muerte. Figura activa en el ámbito académico, destacó por sus iniciativas en pro de la reforma educativa en [[Alemania]].

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klein.htm Felix Klein]
[[Categoría:Matemático]]

Jean Félix Piccard

2011-11-10T14:11:12Z

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{{Ficha Persona
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'''Jean Félix Piccard'''([[Basilea]], [[1884]] - [[Minneapolis]], [[1963]]) [[Científico]] e [[ingeniero]] [[aeronáutico]] [[suizo]] nacionalizado [[estadounidense]]. [[Profesor]] universitario en [[Suiza]] y [[Estados Unidos]], se interesó desde joven por el estudio de la [[estratosfera]]. Para llevar a cabo sus descubrimientos realizó ascensos en globo a gran altitud, por lo que se le considera precursor de modos de investigación usados en la actualidad.

==Datos Personales==

De familia con profunda vocación [[científica]] (era hijo de [[Jules Piccard]], [[profesor]] de [[química]] en la [[Universidad de Basilea]], y hermano gemelo de [[Auguste Piccard]], inventor del [[batiscafo]]), estudió en Basilea, donde se licenció en [[química]] en [[1907]] y se doctoró en [[tecnología]] en [[1909]], después marchó a la [[Universidad de Múnich]] para completar estudios. Por entonces comenzó a interesarse en el estudio de la [[estratosfera]] e inició sus primeras ascensiones en globo con la ayuda de su hermano [[Auguste]]. A partir de [[1916]] fue profesor ayudante de [[química]] en la [[Universidad de Chicago]], hasta que en [[1919]] volvió a [[Suiza]], donde fue [[profesor]] en la [[Universidad de Lausana]].

En [[1926]] se instaló definitivamente en los [[Estados Unidos]], país del que adoptó la nacionalidad en [[1931]]; entre [[1933]] y [[1936]] trabajó para la [[Fundación Bartol]] (del [[Instituto Franklin]]). En [[1934]] realizó con la ayuda de su esposa una importante ascensión en [[Detroit]] ([[estado de Michigan]]) al alcanzar los [[17.552 m.]] de altura y tomar tierra en [[Cádiz]] ([[estado de Ohio]]); superaba así el récord conseguido por su hermano de [[1932]]. En [[1936]] inició una labor docente en la [[Universidad de Minnesota]] como profesor de [[ingeniería aeronáutica]], labor que no se interrumpiría hasta su fallecimiento.
En [[1937]] fue el primero en tripular un aparato de globos múltiples, pero algunos globos se incendiaron y sólo su enorme habilidad le salvó del desastre. A partir de entonces se interesó por el vuelo libre de globos, tripulados, por la estratosfera. Escribió [[Physics Made easy]] ([[La fisica hecha fácil]], [[1938]]) y [[General Science Made Easy]] ([[La ciencia hecha fácil]], [[1941]]).

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piccard_jean.htm Jean Félix Piccard]
[[Category:Profesor]]

Amaya Rodríguez

2011-10-25T16:12:08Z

Andrys jc.ssp:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Amaya Rodríguez
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|familiares =
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}}

==Biografía==

Inició sus estudios en [[1997]] en el Centro Pro Danza, de [[La Habana]], dirigido por la maestra [[Laura Alonso]].

Posteriormente, los continuó en la Cátedra de Danza del [[Ballet Nacional de Cuba]], bajo la guía de la profesora Ileana Lastres, hasta pasar, en el [[2003]], a la [[Escuela Nacional de Ballet]], donde complimentó su formación con la maestra [[Ramona de Sáa]] y la profesora [[Marta Iris Fernández]].

Durante su etapa escolar obtuvo la Medalla de Plata en el VIII Concurso Internacional de Academias para la Enseñanza de Ballet, celebrado en La Habana en el [[2004]]. En el [[2005]] actuó como artista invitada en el Festival Internacional de Danza, celebrado en Quito, Ecuador y en el [[2007]] en el I Festival Internacional de Ballet de [[Cali]], [[Colombia]].

En el [[2006]] al graduarse, pasó a formar parte del elenco del Ballet Nacional de Cuba,
bajo la dirección artístico-técnica de [[Alicia Alonso]] y participó en el Festival Danza Solidaria, Un Encuentro con los [[Países Bolivarianos]] y del [[Caribe]], celebrado en la ciudad de [[Maracaibo]], [[Venezuela]].

Con el Ballet Nacional de Cuba ha actuado en países de [[Europa]], [[América]], [[Egipto]] y en [[Australia]].

Ha interpretado roles solistas en obras del repertorio romántico-clásico. En el [[2011]] fue promovida al rango de Bailarina Principal.

==Opinión de la crítica==

* En El lago de los cisnes: «Ella tiene de todo: giros, extensiones, saltos, y se observaron los resultados de la intensa labor de preparación, amén de evidenciar, a lo largo del espectáculo, que está armada de la apoyatura técnica requerida para el papel.»

[[Toni Piñera]]. [[Granma]]. La Habana, 2011

* En Don Quijote: «Amaya Rodríguez compone una atractiva Mercedes, y muestra una sólida formación: buenos saltos y equilibrios, y cuidados brazos.»

[[Maritza Gueler. DanzaHoy]]. [[Estados Unidos]], 2011

==Fuentes==

* http://www.balletcuba.cult.cu/Biografias/amaya_rodriguez.html

[[Category:Ballet]]

Amaya Rodríguez

2011-10-25T16:11:26Z

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}}

==Biografía==

Inició sus estudios en [[1997]] en el Centro Pro Danza, de [[La Habana]], dirigido por la maestra [[Laura Alonso]].

Posteriormente, los continuó en la Cátedra de Danza del [[Ballet Nacional de Cuba]], bajo la guía de la profesora Ileana Lastres, hasta pasar, en el [[2003]], a la [[Escuela Nacional de Ballet]], donde complimentó su formación con la maestra [[Ramona de Sáa]] y la profesora [[Marta Iris Fernández]].

Durante su etapa escolar obtuvo la Medalla de Plata en el VIII Concurso Internacional de Academias para la Enseñanza de Ballet, celebrado en La Habana en el [[2004]]. En el [[2005]] actuó como artista invitada en el Festival Internacional de Danza, celebrado en Quito, Ecuador y en el [[2007]] en el I Festival Internacional de Ballet de [[Cali]], [[Colombia]].

En el [[2006]] al graduarse, pasó a formar parte del elenco del Ballet Nacional de Cuba,
bajo la dirección artístico-técnica de [[Alicia Alonso]] y participó en el Festival Danza Solidaria, Un Encuentro con los [[Países Bolivarianos]] y del [[Caribe]], celebrado en la ciudad de [[Maracaibo]], [[Venezuela]].

Con el Ballet Nacional de Cuba ha actuado en países de [[Europa]], [[América]], [[Egipto]] y en [[Australia]].

Ha interpretado roles solistas en obras del repertorio romántico-clásico. En el [[2011]] fue promovida al rango de Bailarina Principal.

==Opinión de la crítica==

* En El lago de los cisnes: «Ella tiene de todo: giros, extensiones, saltos, y se observaron los resultados de la intensa labor de preparación, amén de evidenciar, a lo largo del espectáculo, que está armada de la apoyatura técnica requerida para el papel.»

[[Toni Piñera]]. [[Granma]]. La Habana, 2011

* En Don Quijote: «Amaya Rodríguez compone una atractiva Mercedes, y muestra una sólida
formación: buenos saltos y equilibrios, y cuidados brazos.»

[[Maritza Gueler. DanzaHoy]]. [[Estados Unidos]], 2011

==Fuentes==

* http://www.balletcuba.cult.cu/Biografias/amaya_rodriguez.html

[[Category:Ballet]]

Ana Gabriela Guevara Espinoza

2011-10-25T15:53:48Z

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{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = 4 de marzo de 1977
|lugar de nacimiento = Nogales, Sonora
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}}

En poco tiempo, '''Ana Gabriela Guevara''' se ha convertido en la máxima figura del deporte mexicano, logrando ser la mujer más rápida en los 400 metros planos a nivel mundial.

==Biografía==

Desde muy joven, Ana mostró su gusto por los deportes y se unió al equipo de básquetbol de su escuela en la secundaria y la preparatoria. Al ver su buen desempeño, fue elegida para la selección de [[Nogales]], donde obtuvo el campeonato estatal. Ana Gabriela Guevara.

Debido a su edad, la joven de [[Sonora]] no pudo continuar en el equipo, por lo que decidió continuar con otro deporte, y se decidió por el atletismo. En [[1996]] y [[1997]], Ana obtuvo sus primeras medallas de oro en la pista, al salir campeona en los 400 y 800 metros en la Olimpiada Juvenil.

Comenzó a realizar algunas actuaciones fuera del país y logró la medalla de plata en 400 y 800 metros los Juegos Centroamericanos de Maracaibo. Su mejor actuación en [[1998]] fue en el Campeonato Iberoamericano en [[Portugal]], donde se colgó la medalla dorada.

Bajo las órdenes del cubano [[Raúl Barreda]], Ana fue invitada por la Federación Mexicana de Atletismo para ser parte de la selección nacional. En [[1999]], Ana participó en el Mundial bajo techo de [[Japón]] y terminó en el cuarto sitio.

Gracias a sus buenas actuaciones durante el año, se decidió que la sonorense fuera la abanderada de la delegación mexicana en los Juegos Panamericanos de [[Winnipeg]]. Sin muchos problemas, Ana conquistó la medalla de oro para México en los 400 metros.

Ana logró su calificación al Mundial de Atletismo en [[Sevilla]], pero en esta ocasión no pudo llegar a la final, y al terminar en sexto lugar en la semifinal se quedó fuera de las medallas. Antes de finalizar el año, recibió el Premio Nacional del Deporte, algo que la motivó a seguir mejorando.

La mexicana cumplió uno de sus sueños, y participó en los Juegos Olímpicos de [[Sydney]]. En esta ocasión, Ana logró su participación en la final y estuvo muy cerca de las medallas, pero al final se ubicó en la quinta posición. La australiana [[Cathy Freeman]] fue el primer lugar en la competencia.

En [[2001]], Ana continuó con su preparación y participó en arias competencias internacionales, principalmente en Europa. Ese mismo año se realizó el Campeonato Mundial en Edmonton, Canadá, donde Ana volvió a llegar a la final, pero en un emotivo final tuvo que conformarse con la medalla de bronce.

EL [[2002]] marcó la mejor época de la mexicana, ya que conquistó la [[Golden League]] y el [[Grand Prix]], además de dos medallas de oro en la Copa del Mundo en Madrid. El [[3 de mayo]] de [[2003]], Ana logró la mejor marca en la historia de los 300 metros ante el público mexicano, que llenó el estadio de Ciudad Universitaria para ver a la nueva estrella del deporte mexicano.

En el Campeonato Mundial de [[París]], Ana Guevara se convirtió en la nueva reina de los 400 metros del atletismo mundial, al cronometrar 48 segundos con 89 centésimas, la mejor marca del año. El [[14 de septiembre]], la mexicana Ana Guevara estrenó su corona mundial, al ganar por tercer año consecutivo la Gala Atlética de la IAAF en [[Mónaco]].

==Fuentes==

* http://www.somosjovenes.cu/deporte/semana3/biogana.htm

[[Category:Deporte]]

Archivo:Iradier manuel.jpg

2011-09-14T14:51:30Z

Andrys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Manuel Iradier

2011-09-14T14:46:12Z

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{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = 1854
|lugar de nacimiento = Vitoria
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}}

'''Manuel Iradier''' nacio en [[Vitoria]], [[1854]] - [[1911]]). Explorador africanista [[español]]. Siguió la carrera de [[filosofía]] y letras, pero su inquietud y la influencia de [[Henry Stanley]] lo atrajeron a la [[exploración científica]].

==Datos Biegráficos==

En [[1868]] ideó ya un viaje de exploración al interior de [[África]]. Esto le llevó a la fundación de una sociedad en el convencimiento de que era necesaria la colaboración de otras personas que tuviesen las mismas inquietudes. Dicha sociedad la denominó La exploradora, que hasta [[1874]] realizó grandes trabajos preparatorios para la mencionada expedición.
En [[1874]] emprendió un viaje preparatorio de estudios desde el [[golfo de Guinea]], desde donde partiría hacia el interior. Durante el tiempo que duró la expedición, ochocientos treinta días, Iradier, acompañado entre otras personas por su mujer y su cuñada, recorrió casi [[1900]] kilómetros, desde Aye hasta el [[río Muni]]. Después de remontar éste llegó hasta otro río, el [[Utamboni]], para intentar alcanzar la región de los Grandes Lagos, y desde allí llegar a la desembocadura del [[Muni]].
En la exploración visitó [[las islas de Corisco]] y [[Elobey Grande]], así como Inguinna y el [[cabo San Juan]], la mencionada [[Aye]], los [[ríos Muni]], ya mencionado, [[Utongo]], [[Utamboni]], también mencionado, y [[Bañe]], así como dos cadenas montañosas, [[la cordillera Paluviole]] y [[la sierra de Cristal]]. Desde esta última hubo de retornar debido al abandono de la mayoría de la escolta indígena. Tomó contacto con diversos pueblos, como los [[vengas]], [[itemus]], [[valengues]], [[ vicos]], [[bijas]], [[bapukus]], [[bandemus]] y [[pamues]]. La nota triste del viaje la puso el fallecimiento de su hija, [[Isabel]], nacida en el transcurso del mismo.
El segundo viaje de exploración se inició poco tiempo después de finalizado el primero, a finales de [[1877]]. A partir de los datos obtenidos pudo trazar los mapas de las zonas visitadas, los cuales serían publicados por la Sociedad de Africanistas y Colonistas de [[Madrid]] a su regreso a [[España]]; después de este viaje su [[avión]] tuvo que ser arreglado por [[Coello]]. De este segundo viaje también obtuvo [[vocabularios]] y [[gramáticas]] de las lenguas de las [[tribus]] que visitó, así como numerosas anotaciones sobre observaciones astronómicas, etnográficas, climatológicas y comerciales.
La sociedad mencionada logró reunir los fondos necesarios para que unos años después Iradier pudiese organizar una tercera expedición. Ésta dio comienzo en julio de [[1884]]. En la misma le acompañó el [[doctor Ossorio]], quien, como el propio Iradier, participaba como delegado de la Sociedad de Africanistas. El viaje se ciñó a recorrer los territorios ya explorados en su primera expedición y algún otro. Cruzó el [[río Muni]] y exploró su orilla izquierda; igualmente exploró el [[río Noya]] y los ya conocidos [[Utambani]] y [[Bañe]]. Lograron alcanzar el límite navegable del río [[Utongo]], para desde allí pasar por el río [[Cóngoa]] hasta el río Muni, desde el que descendieron para luego dirigirse a las costas del Buru, situadas al noreste de la bahía de [[Corisco]]. Emprendieron viaje de regreso a [[España]] el [[28]] de [[noviembre]] de [[1884]], debido a que Manuel Iradier, aquejado de fiebres, no podía continuar.
En [[febrero]] de [[1885]] entregó a la Sociedad de Africanistas y Colonistas de [[Madrid]] diversos documentos, contratos de anexión y actas notariales, que dieron como resultado la incorporación de los territorios del río Muni a la soberanía de [[España]], mediante la obtención del reconocimiento de dicha soberanía por parte de ciento un jefes indígenas, que controlaban una superficie de [[14.000]] kilómetros cuadrados. Estos territorios, conocidos después como la [[Guinea española]], permanecieron bajo la soberanía de España hasta el año [[1968]], en el que obtuvieron su independencia y pasaron a denominarse [[Guinea Ecuatorial]]. Igualmente, Manuel Iradier publicó numerosas obras en las que narra sus experiencias africanas.

==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iradier.htm

[[Categoría:Investigador]]

Leonardo Torres Quevedo

2011-09-13T16:21:29Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Leonardo Torres Quevedo
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|fecha de nacimiento = 1852
|lugar de nacimiento = Santa Cruz del Valle de Iguña
|fecha de fallecimiento = 1936
|lugar de fallecimiento = Madrid
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|ocupación = Investigador
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}}
'''Leonardo Torres Quevedo''' nacio en [[Santa Cruz del Valle de Iguña]], [[1852]] - [[Madrid]], [[1936]]. [[Ingeniero]] [[español]], en [[1868]] concluyó estos estudios en el Instituto de Enseñanza Media de Bilbao, y a continuación pasó dos años en París en el colegio de los Hermanos de la Doctrina Cristiana. En [[1870]] su familia se trasladó a Madrid, y Leonardo, a su vuelta de París, regresó a las orillas del Nervión, donde se alojó en casa de unos parientes: las señoritas Barrenechea. El afecto que le tenían constituye un dato fundamental en la vida de este prolífico ingeniero de caminos e inventor, puesto que al morir le legaron toda su fortuna -de considerables dimensiones- lo que hizo posible que Leonardo no tuviera que preocuparse por la propia supervivencia. Además, este hecho dotó al inventor de una "libertad" de trabajo y pensamiento que le permitió prescindir de instituciones gubernamentales e investigar lo que en cada momento le apetecía.

==Datos Biográficos==

En [[1871]], instalado ya en Madrid, ingresó en la Escuela Oficial del Cuerpo de Ingenieros de Caminos. Cinco años después, en [[1876]], terminó sus estudios y comenzó a ejercer su profesión, dedicándose a trabajos ferroviarios durante unos meses. En [[1887]], patentó un sistema de camino funicular aéreo de alambres múltiples. La principal innovación de Torres Quevedo, matemático y físico excepcional, la constituye el hecho de lograr un coeficiente de seguridad apto para el transporte de personas sin apenas riesgo. Liberando un punto fijo de apoyo del cable por el que discurre la barquilla y sustituyéndolo por una polea con pesos, logró que la tensión en dichos cables fuera la que él deseaba (puesto que dependía del peso que se colocara y que además fuera uniforme a lo largo de todo el trayecto; y como los cables eran múltiples, en caso de rotura de uno de ellos la tensión se distribuía equitativamente entre el resto.

En [[1889]] Leonardo Torres Quevedo se trasladó de nuevo a Madrid para simultanear estudios matemáticos, físicos y técnicos con tertulias culturales de todo tipo. Un año después presentó en Suiza el proyecto de su transbordador, pero fue rechazado. Este desprecio a su genialidad originó que el inventor dejara momentáneamente de lado su invento y pasara a centrarse en lo que Eduardo Saavedra calificó como "suceso extraordinario en la producción científica española": su Memoria sobre las Máquinas Algébricas, presentada en [[1893]] en la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Además de la solución teórica al problema de la construcción de las relaciones algébricas, Torres Quevedo construyó también varias máquinas de calcular. Fue a partir de este momento cuando Leonardo Torres Quevedo alcanzó el éxito, del que no se separó el resto de su vida.

En [[1901]] ingresó en la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de Madrid, y en este mismo año el Gobierno español creó el Laboratorio de Mecánica Aplicada (después de Automática) y lo puso a disposición de Torres Quevedo. A partir de este momento, Leonardo Torres Quevedo comenzó a diversificar sus investigaciones, quizá alentado por la creación del Laboratorio.

En [[1902]] presentó en las Academias de Ciencias de Madrid y de París una memoria con anteproyecto de globo dirigible. La actividad de Torres Quevedo en el campo de la aeronáutica merece también atención, puesto que logró inventar y diseñar lo que más tarde se conoció como globo dirigible semirrígido o dirigible T.Q. En la época existían dos tipos de dirigibles: los rígidos, compuestos de un armazón metálico cubierto de tela y lleno de gas; y los flexibles, que carecían de armazón alguno. Los primeros se construyeron fundamentalmente en Alemania, y fueron conocidos con el nombre de su inventor, Zeppelin. Su gran problema lo provocaban las limitaciones que imponía su rigidez, puesto que además del riesgo de accidente en vuelo, al más mínimo roce con un obstáculo, eran necesarias grandes infraestructuras en tierra para guardarles, ocultarles, o maniobrar con ellos.

Los dirigibles flexibles, por contra, podían ser deshinchados y reducir su volumen para el transporte o maniobra en tierra, mientras que en el aire resistían mejor los golpes o roces, como cabe suponer de su principal condición. Sin embargo, precisamente por su flexibilidad, tenían problemas en cuanto a la estabilidad y calidad en el vuelo, puesto que eran fácilmente deformables, por ejemplo, ante el peso de la barquilla y los motores, y tendían a doblarse y a elevar las dos puntas o extremos.

La solución a la que llega Torres Quevedo en su dirigible semirrígido demuestra de nuevo su gran cualificación como matemático y físico. El dirigible que concibe tiene en el interior del globo una "armadura flexible" destinada a impedir que se deforme por causa del peso de los aeronautas, motores y lastres, pero constituida únicamente por telas o cuerdas que se mantienen tirantes por efecto de la presión del gas que lleva el globo, lo que permite que pueda ser deshinchado en tierra y reducir su volumen. De este modo, los inconvenientes de uno y otro sistema existente (rígido y flexible) quedan obviados.

En [[1905]] fue construido, con la colaboración de Alfredo Kindelan, el primer dirigible bajo el nuevo sistema. Sin embargo, el desinterés español en este artefacto provoca que Torres Quevedo entre en conversación con la casa francesa Astra, que en [[1909]] le compra la patente, comienza inmediatamente a construir el nuevo tipo de aerostato y lo vende en todo el mundo. Los dirigibles Astra-Torres luchan en la Primera Guerra Mundial contra los Zeppelin alemanes, y resultan más rápidos y versátiles que estos últimos.

A la vez que estaba investigando el problema de los dirigibles, y con el fin de no arriesgar vidas humanas en pruebas y experimentaciones en vuelo, Torres Quevedo desarrolla una de sus ideas más brillantes, prácticamente imprescindible en nuestro mundo cotidiano: el Telekine o primer aparato del mundo de radiodirección a distancia. En septiembre de [[1903]] patenta en España este aparato con el título de: "Un sistema denominado Telekine para gobernar a distancia un movimiento mecánico".

Cada señal de onda hertziana hace avanzar un paso a una rueda en el telekine; según el número de señales recibidas mediante un conmutador, se actúa en un circuito determinado y se efectúa la maniobra correspondiente. El telekine posee un mecanismo de contacto retrasado del conmutador para que pueda recibir la orden completa, automatismo de vuelta a la posición inicial del conmutador y dispositivo de seguridad que paraliza el motor si se produce avería o no se reciben señales durante un determinado tiempo, para evitar de este modo la pérdida del aparato dirigido. El hoy tan popular "mando a distancia" es, básicamente, un invento de Torres Quevedo.

En [[1912]], Torres Quevedo inaugura un nuevo campo de la ciencia al iniciar sus primeros experimentos en el campo de la automática, la cibernética y la computación, que quedan definidos en su primer Autómata Ajedrecista, el primer jugador de ajedrez automático del mundo. Éste constituye, básicamente, un primer ordenador capaz de procesar información y actuar en consecuencia, todo ello a partir de estímulos eléctricos controlados mediante relés. En el ajedrecista se ejecutaba el mate de rey-torre contra rey inevitablemente, fuese cual fuese los movimientos del contrario humano, y estaba previsto, incluso, la posibilidad de que se tratase de "engañar" al autómata.

En la década de [[1910]] y [[1920]] Torres Quevedo va a continuar con sus experimentos en el nuevo campo de la automática, que él ha creado, para terminar por convertirse en el padre de la informática actual. En [[1914]] escribe sus Ensayos sobre automática, donde se adelanta en treinta años a las primeras disquisiciones inglesas, americanas o alemanas, sobre la analogía mente-máquina y sobre los primeros ordenadores. En [[1920]] construye un segundo ajedrecista autómata mejorado.

Además de los ajedrecistas, Torres Quevedo inventa, diseña y construye el Aritmómetro electromecánico, una máquina de calcular que suma, resta, multiplica y divide, gobernada a distancia por medio de una máquina de escribir ordinaria dotada de contactos eléctricos y provista de un dispositivo para escribir automáticamente los resultados. Posee memoria electromecánica y un coordinador o cerebro automático. Con esta máquina, por primera vez en el mundo se lograba la memoria artificial. Torres Quevedo dejó numerosos escritos de alta calidad técnica, además de las memorias descriptivas de sus múltiples patentes, españolas y extranjeras.

==Fuente==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/torres_quevedo.htm

[[Categoría:Investigador]]

Rafael Leonardo Callejas

2011-09-13T15:36:41Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Rafael Leonardo
|nombre completo = Rafael Leonardo Callejas Romero
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|fecha de nacimiento = 1943
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'''Rafael Leonardo Callejas Romero''' nacio en [[Tegucigalpa]], [[1943]]. Político hondureño. Estudió economía agrícola en [[Estados Unidos]] y, tras regresar a su país, ejerció durante unos años como banquero y economista. Entre [[1967]] y [[1971]] se empleó en el Consejo Superior de Planificación Económica. En [[1968]] fue nombrado jefe de la Dirección de Planificación Agrícola y pasó a ocupar la dirección dos años después.

==Datos Biográficos==

Su primera incursión en la vida política hondureña se produjo en [[1975]], cuando fue elegido titular del Ministerio de Recursos Naturales por el entonces jefe de Gobierno, el general Juan Alberto Melgar Castro, quien había dirigido un golpe militar contra el presidente de la República, el general Osvaldo López Arellano, implicado en un escándalo financiero. Entre 1980 y [[1982]], Callejas fue tesorero del Partido Nacional de Honduras y, en los dos años siguientes, actuó como miembro de la Comisión Política de la citada organización.

Se presentó como candidato a las elecciones presidenciales de [[1985]], en las que perdió por un margen de apenas [[85.000]] votos, frente al candidato liberal José Azcona. Durante cuatro años fue el jefe de la oposición política hondureña, al frente del conservador Partido Nacional, y se rodeó de un círculo de colaboradores con gran experiencia en las finanzas que desplazaron a los viejos dirigentes políticos del partido. El [[27 de noviembre de 1989]] ganó las elecciones presidenciales y asumió el cargo en [[1990]] para un periodo de cuatro años, convirtiéndose en el presidente número setenta de la República de Honduras y en el artífice del regreso al poder del Partido Nacional tras dieciocho años de ausencia.

Los objetivos prioritarios de su mandato fueron mantener un crecimiento económico sostenido, mejorar la administración de la justicia y recuperar la credibilidad política y financiera del país en el ámbito internacional. Dentro de su política de estrechamiento de lazos con otros estados, en [[1991]] asistió en la ciudad mexicana de Guadalajara a la I Cumbre Iberoamericana; en [[1992]] viajó a México, donde fue uno de los testigos de la firma de los Acuerdos de Paz entre el gobierno de El Salvador y la guerrilla.

En Washington se entrevistó con el presidente y el vicepresidente de Estados Unidos, George Bush y Dan Quayle, y negoció la ayuda que la administración norteamericana concedería a Honduras; en España asistió a la II Cumbre Iberoamericana, que se celebró en Madrid; firmó con el presidente de El Salvador, Alfredo Cristiani, el acuerdo fronterizo sobre la zona de El Amatillo, que había sido motivo de conflicto entre ambos países; en [[1993]] firmó en Caracas el compromiso de cooperación económica entre el G-3 (Colombia, México y Venezuela) y los países de América Central, primer paso para la consolidación de una zona de libre comercio en ese área; asistió también a la III Cumbre Iberoamericana, celebrada en la ciudad brasileña de Salvador de Bahía.

La crisis económica mundial y su enorme repercusión en Honduras hundió las expectativas de despegue económico ideadas por el Gobierno y sumió en la impopularidad a Callejas, que decidió no presentarse a la reelección en los comicios de noviembre de [[1993]]. En enero de [[1994]] se celebró en Tegucigalpa el acto de transmisión de la Presidencia a Carlos Roberto Reina, el ganador de las elecciones presidenciales, y Leonardo Callejas cesó oficialmente de su cargo.

==Fuente==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/callejas.htm

[[Categoría:Político]]

Francisco I de Francia

2011-09-12T16:21:18Z

Andrys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Francisco I de Francia |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Francisco_i.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimi...'

{{Ficha Persona
|nombre = Francisco I de Francia
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = 1494
|lugar de nacimiento = Cognac
|fecha de fallecimiento = 1547
|lugar de fallecimiento = Rambouillet
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|alma máter =
|ocupación = Rey
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
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|titulos =
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}}

'''Francisco I Rey de Francia''' Hijo del duque de Angulema, heredó el Trono en [[1515]] de su primo [[Luis]] [[XII]], con cuya hija estaba casado. Fue un príncipe típico del Renacimiento: gran [[deportista]], aficionado a la caza y a los torneos, pero también protector de intelectuales y artistas: fundó el Colegio de [[Francia]] ([[1530]]) e introdujo en aquel país la cultura renacentista italiana (atrayendo a hombres como [[Leonardo da Vinci]]).

==Datos Biográficos==

Con él adquirió importancia la corte como espacio de poder: un lugar marcado por el lujo y la generosidad del rey (que gravaron pesadamente las finanzas de la Monarquía), en donde se concentraba una nobleza ávida de influencia política, pero alejada de toda tentación de autonomía. Allí actuaban los favoritos en los que
Francisco delegó sucesivamente el ejercicio cotidiano del poder ([[Bonnivet]], [[Chabot]] y [[Ana de Montmorency]]), los miembros de la familia real (fundamentalmente la hermana de Francisco, [[Margarita de Angulema]], y su madre, [[Luisa de Saboya]]) y las amantes reales (la condesa de [[Châteaubriand]], [[la duquesa de Étampes]], [[Diana de Poitiers]]…) que ejercieron igualmente una gran influencia sobre los asuntos de gobierno. En torno a este foco de poder, Francisco reforzó la centralización administrativa y la unificación de la Monarquía. La Ordenanza de [[Villers-Cotterêts]] ([[1539]]) implantó el francés como lengua oficial en lugar del latín. En asuntos religiosos, en cambio, Francisco demostró cierta indiferencia, aunque reprimió los primeros brotes protestantes mientras necesitó la ayuda financiera de la Iglesia.

La política exterior de Francisco I estuvo marcada por el enfrentamiento con los [[Habsburgo]], cuyos erritorios rodeaban a los de la monarquía francesa. Continuó la lucha por la hegemonía en [[Italia]], que heredó de sus predecesores en el Trono, iniciándola con buen pie por su victoria sobre los suizos en [[Marignan]] [[1515]]), que le hizo dueño del [[Milanesado]].

Posteriormente sostuvo cuatro guerras contra el emperador [[Carlos V]]: la primera ([[1521]]-[[26]]), motivada por disputas territoriales en [[Italia]] y [[Navarra]], se saldó con la derrota de [[Pavía]], que llevó a Francisco, prisionero en [[Madrid]], a concluir una paz desventajosa, cuyas condiciones rompería una vez puesto en ibertad.

En [[la segunda guerra]] ([[1526]]-[[29]]), Francisco reunió la Liga de [[Cognac]] o Liga [[Clementina]] (con [[Venecia]], [[Florencia]], [[Milán]], [[Inglaterra]] y [[el papa Clemente VII]]); tras el saqueo de [[Roma]] por [[Carlos V]], Francisco hubo de renunciar a intervenir en [[Italia]] por la [[Paz]] de [[Cambray]] o «de las damas», si bien su adversario renunció a sus pretensiones sobre [[Borgoña]].

[[La tercera guerra]] ([[1536]]-[[38]]) estalló a raíz de la anexión de [[Milán]] por [[Carlos V]], a la que respondió Francisco -aliado con los protestantes alemanes- invadiendo [[Saboya]], hasta que ambos firmaron [[la Tregua de Niza]].

[[En la cuarta guerra]] ([[1542]]-[[44]]), Francisco consiguió la alianza del [[Imperio Turco]], [[Suecia]] y [[Dinamarca]], mientras que [[Carlos]] obtenía la de [[Enrique VIII]] de [[Inglaterra]]; el avance de las tropas imperiales llegó a amenazar [[París]], pero fue detenido en [[la batalla de Cerisoles]] y permitió firmar [[la Paz de Crépy]]. Su hijo y sucesor [[Enrique II]] hubo de continuar el enfrentamiento, tanto contra [[Carlos V]] como contra [[Felipe II]].

==Fuente==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/francisco_i.htm

[[Categoría:Reyes_de_Francia]]

Ignacio Ramírez

2011-09-12T16:02:45Z

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}}

'''Ignacio Ramírez''' Escritor y político mexicano, conocido como el Nigromante. Siguió estudios de artes y
derecho en Ciudad de México, adonde se había trasladado en 1835.

==Datos Biográficos==

En [[1845]] se inició en el periodismo con la publicación de Don Simplicio. Fundó también El Clamor Progresista, que sostenía la candidatura de Miguel Lerdo de Tejada, y La Insurrección, en Sonora,
donde apareció la discusión con Castelar acerca de la emancipación de los pueblos hispanoamericanos.
Colaboró además en El monitor republicano y en El Correo de [[México]], fundado por Ignacio Manuel Altamirano, y tomó parte en innumerables discusiones en sociedades científicas, liceos y escuelas nacionales. Perteneció a la Academia de Letrán, en cuya ceremonia de ingreso pronunció un famoso discurso de signo ateo que produjo protestas. En el terreno [[político]], Ignacio Ramírez fue uno de los más destacados miembros del movimiento liberal; por su actividad política tuvo que sufrir penas de destierro y encarcelamiento. Fue diputado al Congreso Constituyente y ministro de Justicia y Fomento en el gabinete de Juárez. Durante el Imperio estuvo desterrado en California. Restablecida la República, fue magistrado de
la Suprema Corte de Justicia.

Considerado como uno de los grandes prosistas del siglo [[XIX]] y hombre de vasta cultura, Ignacio Ramírez escribió sobre materias dispares. Entre sus obras destacan La lluvia de azogue ([[1873]]), Observaciones de meteorología marina y Lecciones de literatura ([[1884]]).

==Fuente==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ramirez_ignacio.htm

[[Categoría:Escritor]]

Archivo:Francisco i.jpg

2011-09-12T15:53:54Z

Andrys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Félix Grande

2011-09-09T16:40:33Z

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'''Félix Grande''' ([[Mérida]], [[1937]]) Poeta, narrador y ensayista español. Se le considera uno de los más destacados autores de la generación nacida durante la Guerra Civil.

== Datos biográficos ==

Cuando tenía dos años, su familia se trasladó a Tomelloso ([[Ciudad Real]]), donde se crió. Posteriormente, fijaría su residencia en Madrid. Ejerció diversos empleos antes de abandonar su trabajo como guitarrista flamenco para dedicarse a la literatura. En [[1961]] entró a trabajar en la revista literaria Cuadernos hispanoamericanos, de la que se convertiría en director al retirarse Luis Rosales. Su carrera literaria comenzó al recibir el Premio Adonais de Poesía en [[1963]] por su obra Las piedras, libro de talante existencial en el que explora el tema de la soledad. Tres años después publicó Música amenazada (Premio Guipúzcoa, [[1965]]), libro en el que su angustia existencial, ya presente en su anterior colección de poemas, se extiende al terror cósmico de la especie, agravada por un sentimiento radical de culpa; a la vez, se manifiesta un mayor dominio de sus medios expresivos. Su tercer libro, Blanco Spirituals ([[Premio Casa de las Américas]], [[1967]]), aúna la denuncia contra una civilización fracasada que perpetúa la injusticia con una nota de
compasión. El libro se caracteriza por su tono conminatorio y un vocabulario en el que no duda en utilizar el léxico más variado, incluyendo el proveniente de las entrañas. Escrito en versículos,
carece de puntuación, y su ritmo tiende hacia la prosa. En [[1978]] recibió el Premio Nacional de Literatura por Las rubáiyátas de Horacio Martín, que constituye una exploración del sentido de la experiencia erótica
desde un punto de vista existencial. Su obra poética se ha visto recopilada en sucesivas ocasiones, enriqueciéndose con las nuevas obras: Biografía ([[1971]]), ampliada en un primer momento en [[1977]] y puesta al día en [[1986]] con el título Poesía completa: 1958-1984, edición que a su vez se vería aumentada en [[1989]]. Cultivó desde muy pronto la narrativa, y fue galardonado en [[1965]] con el Premio Eugenio d'Ors de novela corta por Las calles. Ha prestado también atención al relato breve, del que pueden ser ejemplo los títulos Parábolas ([[1975]]), Lugar siniestro este mundo, caballeros ([[1980]]) o Fábula ([[1991]]). Como ensayista puede señalarse el temprano Apuntes sobre poesía española de posguerra ([[1970]]), Mi música es para esta gente ([[1975]]) y su monumental Memoria del flamenco ([[1979]]), obra básica para una aproximación al arte flamenco, forma
cultural a la que ya había rendido tributo anteriormente al elaborar los textos en prosa y verso del disco Persecución ([[1976]]), cantado por El Lebrijano. Por último, no se puede dejar de mencionar su libro La calumnia
([[1987]]), en el que defiende a Luis Rosales de los varios y malintencionados ataques que recibió a propósito de la detención y asesinato de Federico García Lorca, que se había refugiado en casa de
los Rosales en Granada. En su obra está presente una honda angustia existencial, una gran preocupación por el hombre y por la injusticia sobre la que se alza la sociedad, así como el amor y el erotismo. Su
lenguaje poético es una constante búsqueda de nuevos modos de expresión, siguiendo los pasos de los surrealistas y en especial de César Vallejo, a quien le dedica su libro Taranto: homenaje a César Vallejo ([[1978]]).

==Fuente==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/grande_felix.htm Biografía de Félix Grande

[[Categoría:Escritor]]

Gustavo Adolfo II de Suecia

2011-08-26T18:33:19Z

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{{Ficha Persona
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}}<div align="justify">

'''Gustavo Adolfo II''' ([[Estocolmo]], [[1594]] - [[Lützen]], [[Sajonia]], [[1632]]). Rey de [[Suecia]]. Era hijo de [[Carlos IX]], a quien sucedió en [[1611]]. Enseguida dio un giro a la política sueca, tendente a fortalecer su influencia en el norte de [[Europa]]: con ayuda de su canciller [[Oxenstierna]] (cabeza de la aristocracia sueca), centralizó el poder, creó un Tribunal superior de Justicia, reglamentó las atribuciones de la Dieta, separó la Administración civil de la militar y, sobre todo, introdujo reformas militares que dotaron a Suecia de uno de los ejércitos más modernos y potentes de la época.

== Reinado ==

Prescindió de los tradicionales contingentes de mercenarios, sustituyéndolos por un ejército «nacional» que combatía por su rey y por su religión luterana (desde [[1621]] implantó el servicio militar obligatorio); encuadrados en pequeñas formaciones móviles fuertemente disciplinadas y con gran potencia de fuego (pues iban armados con mosquetones ligeros y culebrinas), los soldados suecos acabaron convirtiéndose en el terror
de los campos de batalla europeos.

Desde el comienzo de su reinado, Gustavo Adolfo hubo de hacer frente al conflicto con [[Dinamarca]] por el control de la Laponia noruega, heredado del reinado anterior ([[Guerra de Kalmar]], [[1611]]-13), que él liquidó imponiendo la Paz de [[Knäred]], que permitía a Suecia mantener un acceso al mar del Norte. También heredó de su padre el conflicto con [[Rusia]], a la que derrotó privando de toda salida al [[mar Báltico]] mediante la conquista de [[Finlandia]], Carelia y las bocas del Neva, que asentó la hegemonía de Suecia en el Báltico ([[Paz de Stolbova]], [[1617]]). Más tarde se enfrentó a Polonia ([[1621]]-29), a la que arrebató Livonia y varias plazas en [[Prusia Oriental]].

== Fuente ==

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gustavo.htm Biografia de Gustavo Adolfo II].
</div>
[[Categoría:Historia]]

Gustavo de Maeztu

2011-08-26T18:21:12Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Gustavo de Maeztu
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}}<div align="justify">

'''Gustavo de Maeztu''' ([[Vitoria]], [[1887]] - [[Estella]], [[1947]]) Pintor y escritor español, hermano del escritor [[Ramiro de Maeztu]]. Perteneciente a la primera generación de renovadores de la pintura vasca.

== Síntesis biográfica ==

Su infancia transcurrió en [[Bilbao]], donde estudió pintura con Antonio Lecuona. Entre [[1904]] y [[1908]] residió en [[París]], donde se educó en la academia parisina "La Grande Chaumière", aunque abandonó por un tiempo la pintura para dedicarse a escribir. En la capital francesa se inició en la técnica de la litografía.

De regreso a Bilbao, formó parte del grupo fundador de la revista El Coitao, en la que firmó sus artículos bajo el seudónimo de "Don Tejón Vélez Duero". En [[1911]] publicó su primer libro, El imperio del gato azul. Posteriormente pasó algunas temporadas en [[Londres]], [[París]] y [[Madrid]], y asistió a las tertulias de los cafés Lyon D' Or de la Gran Vía bilbaína, donde solía participar su hermano Ramiro de Maeztu. En [[1916]] realizó un viaje por España tomando apuntes de tipos populares. Desde [[1936]] residió en Estella y se dedicó exclusivamente a la pintura.

Perteneciente a la primera generación de renovadores de la pintura vasca, realizó una síntesis ecléctica de las tendencias francesas de principios de siglo, en la que sobresalen la espontaneidad de la ejecución, la exaltación colorista y el vigor dibujístico del contorno, acompañados de una insistencia en los temas costumbristas de paisajes vascos y castellanos, entre los que destacan las series de tipos populares de Vozmediano y Calatañazor. También cultivó el retrato, como el tan conocido del maharajá de Patiala.

==Enlaces externos==

* [http://www.museogustavodemaeztu.com/ Museo Gustavo de Maeztu]

== Fuente ==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/maeztu_gustavo.htm Biografía de Gustavo de Maeztu].
</div>
[[Categoría:Pintor]]

La fábula de Aracne

2011-07-27T22:49:28Z

Andrys jc.ssp: Redirigiendo a Las Hilanderas

#REDIRECT [[Las Hilanderas]]

[[Categoría:Redirecciones]]

Las Hilanderas

2011-07-27T22:47:01Z

Andrys jc.ssp: /* Características */

{{Ficha_Obra_de_Arte
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}}<div align="justify">

'''La fábula de Aracne''', popularmente conocida como '''Las Hilanderas''', es un lienzo de los últimos años del pintor español [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez]] que actualmente se conserva en el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]]. El cuadro representa un pasaje mitológico: la contienda de Palas y Aracne sobre sus habilidades en el telar.

== Características ==

Para la realización de ''Las Hilanderas'' Velázquez plantó su [[caballete]] en la Fábrica de Tapices de la calle de Santa Isabel de [[Madrid]]. Este cuadro fue interpretado durante mucho tiempo como [[cuadro de género]], simple visión de un [[taller]] de trabajo en la fábrica real de [[tapicería]]; algo inconcebible en la España de su tiempo para cuadro de tan grandes dimensiones. Hoy sabemos que en realidad el cuadro representa un pasaje [[Mitología|mitológico]]: la contienda de [[Palas]] y [[Aracne]] sobre sus habilidades en el telar, que concluye con la maldición de Palas, el suicidio de Aracne y su transformación en araña.

Como en sus restantes lienzos mitológicos, Velázquez ha eludido toda grandilocuencia y ha magnificado las alusiones a lo cotidiano contenidas en el mito, en este caso el ambiente cerrado y fabril del [[telar]]. La técnica se ha hecho prodigiosamente suelta y el toque impresionista sugiere y cuaja la realidad en toda su viveza. La seguridad y la maestría de Velázquez para captar lo transitorio tiene aquí, quizá, su realización más perfecta. El aire circula y casi se escucha el zumbar de la rueda del torno de hilar.

El [[lienzo]] fue pintado para un coleccionista privado, don Pedro de Arce, y no ingresó hasta el [[siglo XVIII]] en las Colecciones Reales, sufriendo entonces unas adiciones de importancia en la parte superior y en el lateral izquierdo que modificaron sus proporciones originales.

== Fuente ==

[http://www.biografiasyvidas.com/monografia/velazquez/cuadros27.htm Datos sobre Las Hilanderas].
</div>
[[Categoría:Retrato]]

Las Hilanderas

2011-07-27T22:45:33Z

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'''La fábula de Aracne''', popularmente conocida como '''Las Hilanderas''', es un lienzo de los últimos años del pintor español [[Diego Rodríguez de Silva y Velázquez]] que actualmente se conserva en el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]]. El cuadro representa un pasaje mitológico: la contienda de Palas y Aracne sobre sus habilidades en el telar.

== Características ==

Para la realización de ''Las Hilanderas'' Velázquez plantó su caballete en la Fábrica de Tapices de la calle de Santa Isabel de [[Madrid]]. Este cuadro fue interpretado durante mucho tiempo como cuadro de género, simple visión de un taller de trabajo en la fábrica real de [[tapicería]]; algo inconcebible en la España de su tiempo para cuadro de tan grandes dimensiones. Hoy sabemos que en realidad el cuadro representa un pasaje [[Mitología|mitológico]]: la contienda de [[Palas]] y [[Aracne]] sobre sus habilidades en el telar, que concluye con la maldición de Palas, el suicidio de Aracne y su transformación en araña.

Como en sus restantes lienzos mitológicos, Velázquez ha eludido toda grandilocuencia y ha magnificado las alusiones a lo cotidiano contenidas en el mito, en este caso el ambiente cerrado y fabril del [[telar]]. La técnica se ha hecho prodigiosamente suelta y el toque impresionista sugiere y cuaja la realidad en toda su viveza. La seguridad y la maestría de Velázquez para captar lo transitorio tiene aquí, quizá, su realización más perfecta. El aire circula y casi se escucha el zumbar de la rueda del torno de hilar.

El lienzo fue pintado para un coleccionista privado, don Pedro de Arce, y no ingresó hasta el [[siglo XVIII]] en las Colecciones Reales, sufriendo entonces unas adiciones de importancia en la parte superior y en el lateral izquierdo que modificaron sus proporciones originales.

== Fuente ==

[http://www.biografiasyvidas.com/monografia/velazquez/cuadros27.htm Datos sobre Las Hilanderas].
</div>
[[Categoría:Retrato]]

Archivo:Las Hilanderas.jpg

2011-07-27T22:38:58Z

Andrys jc.ssp: Las Hilanderas

== Sumario ==
[[Las Hilanderas]]
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Diego Velázquez (pintor)

2011-07-27T22:26:21Z

Andrys jc.ssp: /* Regreso a España */

{{Ficha Persona
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'''Diego Rodríguez de Silva y Velázquez''', más conocido como '''Diego Velázquez''', fue un gran pintor español que se desempeño como retratista de la corte española. La importancia de Velázquez, al margen de su propia personalidad, radica en su capacidad de tratar de un modo magistral, a lo largo de su dilatada carrera, la mayoría de los grandes temas pictóricos de su época. Consumado retratista, no fue sin embargo inferior su calidad en obras de género mitológico, religioso, alegórico y paisajístico.

==Síntesis biográfica==

=== Nacimiento ===

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nación en la ciudad española de [[Sevilla]] el [[5 de junio]] de [[1599]]. Fue hijo primogénito de un hidalgo no demasiado rico perteneciente a una familia oriunda de [[Portugal]], tal vez de [[Oporto]], llamado Juan Rodríguez, y de la española Jerónima Velázquez. En el día de su bautismo, Juan echó las campanas al vuelo (previo pago de una módica suma al [[sacristán]]), convidó luego a los allegados a [[clarete]] y a tortas de [[San Juan de Alfarache]] y entretuvo a la chiquillería vitoreante con monedas de poco monto que arrojó por la ventana.

=== Período sevillano ===

A los 10 años de edad Diego Velázquez ingresa en el taller de [[Francisco de Herrera el Viejo]], donde aprendió la técnica y el oficio de [[pintor]], y poco después ([[1610]]) en el de [[Francisco Pacheco]], con el que permaneció 6 años. Fue donde comenzó su auténtica formación como pintor. A los dieciocho años su técnica es preciosista, y está teñida de un profundo [[naturalismo]], propio de la época. Pinta, sobre todo, bodegones, con un tratamiento de la luz tenebrista. Posee un profundo apego a la realidad y se preocupa por los problemas de espacio. Trata también temas religiosos. Los cuadros religiosos son la fuente principal de ingresos para los pintores de la época. En estos cuadros el escenario se enriquece, incluso con la utilización de espejos. En cuadros como ''La cena de Emaús'' los ámbitos son fingidos, pero los personajes son reales: retratos.

Pronto Velázquez sintió la necesidad de ganar una colocación en la corte, donde se había instalado recientemente [[Felipe IV de España|Felipe IV]], rey de pocas luces diplomáticas aunque muy aficionado a las artes y que con el tiempo llegaría a sentir por el pintor una gran devoción. En su primer viaje a [[Madrid]] no tuvo suerte, pues tenía menester de muchas recomendaciones para acceder a palacio y se volvió a su tierra natal sin haber cosechado el menor éxito. Hubiera sido una verdadera lástima que su protector y suegro no le hubiese encarecido y animado a intentarlo de nuevo al año siguiente, porque de otro modo el prometedor Diego hubiera quedado confinado en un ambiente excesivamente provinciano, ajeno a los nuevos aires que circulaban por los ambientes cosmopolitas de las cortes de [[Europa]].

En Sevilla, durante lo que se ha dado en llamar su primera época, su estilo sigue al de los manieristas y los estudiosos del arte [[Venecia|veneciano]], como [[Juan de Roelas]], pero adoptando los claroscuros impresionantes de [[Caravaggio]], bien que esta última influencia haya sido discutida. No obstante, Velázquez se decantará pronto por un [[realismo barroco]], seguido igualmente por Zurbarán o Alonso Cano, audaz y estremecido, grave y lleno de contrastes.

[[Archivo:Los_tres_músicos_(1618).jpg|300px|thumb|right|''[[Los tres músicos (1618)]]'']]

Dicho realismo, en su vertiente más popular, había sido frecuentado por la literatura de la época y ese mismo aire de novela picaresca aparece en los ''Almuerzos'' que guardan los museos de [[Leningrado]] y [[Budapest]], así como en ''Tres músicos'', donde, sin embargo, desaparece el humor para concentrarse el tema en la descripción de la maltrecha dignidad de sus protagonistas. Más curioso es aún cómo, también por aquella época, utiliza los encargos de asuntos religiosos para arrimar el ascua a su sardina y, dejando en un fondo remoto el episodio que da título al cuadro, pasan a un primer plano de la representación rudos personajes del pueblo y minuciosos bodegones donde se acumulan los objetos de la pobre vida cotidiana. Es el caso de ''[[Cristo en casa de Marta y María]]'', cuadro en el que adquiere plena relevancia la cocina y sus habitantes, el pescado, las vasijas, los elementos más humildes.

Se casó en [[1618]] con Juana Pacheco, la hija de su maestro de la que tuvo dos hijas. Era costumbre, en la época, que las hijas de los maestros se casasen con los alumnos predilectos, con el fin de que el oficio quedase en la familia. Sobre las razones que le decidieron a favorecer este matrimonio escribe Pacheco: {{Sistema:Cita|Después de cinco años de educación y enseñanza le casé con mi hija, movido por su virtud, limpieza, y buenas partes, y de las esperanzas de su natural y grande ingenio. Y porque es mayor la honra de maestro que la de suegro, ha sido justo estorbar el atrevimiento de alguno que se quiere atribuir esta gloria, quitándome la corona de mis postreros años. No tengo por mengua aventajarse el maestro al discípulo, ni perdió [[Leonardo de Vinci]] por tener a Rafael por discípulo, ni [[Jorge de Castelfranco]] a [[Tiziano]], ni [[Platón]] a [[Aristóteles]], pues no le quitó el nombre de divino.}}

El Museo del Prado guarda igualmente pinturas del período sevillano, como el espléndido lienzo ''[[La adoración de los Reyes Magos]]'', fechado en [[1619]], poco después de su matrimonio y de que Juana le diese descendencia, y donde se ha querido ver, sobre todo en los rasgos infantiles del Niño Jesús, un homenaje a su familia y un hálito de la felicidad del flamante padre. Es seguro, por lo demás, que los Reyes Magos son auténticos retratos, no idealizaciones más o menos convencionales, y en ello se revela también la verdadera vocación de quien sería el más grande retratista de su tiempo.

En esta época pinta también: ''La Inmaculada'', ''San Juan de Patmos'', ''La vieja friendo huevos'', ''La mulata'' y ''El aguador de Sevilla''.

=== Pintor de la corte ===

En su segundo viaje a Madrid, ya convenientemente pertrechado de avales, recibió Velázquez las mercedes y favores del conde duque de Olivares, quien le consiguió su gran oportunidad al recomendarle para que hiciera un retrato del nuevo monarca. Felipe IV quedó tan complacido por esta obra que inmediatamente lo nombró pintor de la corte, obligando a Velázquez a trasladar su residencia a la capital y a vivir en el [[Palacio Real de España|Palacio Real]]. En sus primeros años madrileños el artista fue sustituyendo sus característicos tonos terrosos por una insólita gama de grises que con el tiempo sería su recurso más admirable y un vivo exponente de su genio sutil.

Hacia [[1629]] pinta Velázquez su primer gran cuadro de tema mitológico, llamado ''[[Los borrachos (1629)|Los borrachos]]'' porque el asunto dedicado a Baco se convierte en sus manos en una estampa de las francachelas populares de la época; al año siguiente llega a Madrid [[Rubens]], con quien mantuvo una buena y leal amistad; Rubens le recomienda que no deje de visitar [[Italia]], donde su arte podrá depurarse y ennoblecerse.

==== Viaje a Italia ====

Empeñado en viajar a Italia, consigue, tras mucho insistir, licencia del rey y, saliendo del puerto de [[Barcelona]], desembarca en [[Génova]] en [[1629]]. Visita [[Verona]], [[Ferrara]], [[Loreto]], [[Bolonia]], [[Nápoles]] y [[Roma]], sin apenas pintar nada, pero estudiándolo todo, memorizando gamas de colores, audaces composiciones, raras atmósferas, luces insólitas.

Probablemente entonces, aunque hay quien sostiene que fue en su segundo viaje a Roma, pinta las maravillosas Vistas del jardín de la Villa Médicis en Roma. En estos deliciosos parajes vivió el español gracias a la recomendación de su embajador y, allí, al aire libre, tomó sus apuntes geniales. Son, en realidad, paisajes románticos, melancólicos, intemporales, casi impresionistas por su libertad de trazo, pese a ser en más de dos siglos anteriores a los cuadros de ese estilo, y quizás aún más perfectos en la captura del instante luminoso huidizo, del aire limpio y quieto apresado por la tupida vegetación y la escenográfica arquitectura. Y lo más asombroso es que estas imágenes que hoy conserva el Museo del Prado, inolvidables cuando se han visto una sola vez, fueron pintadas como al desgaire, como ejercicio ocioso y gratuito, sobre pequeños lienzos que no alcanzan el medio metro de alto y poco menos de ancho, pero que resumen, con impecable evidencia, la suprema sabiduría alcanzada en aquellos años por Velázquez.

==== Regreso a España ====

Bien es cierto que, a su regreso a España, realizó obras de mayor envergadura y empaque, como ''La rendición de Breda'', también conocida por ''Las lanzas'', pero en esta pintura de compromiso, terminada en [[1635]] para el Salón de los Reinos en el recién inaugurado [[Palacio del Buen Retiro]], también conmueve más lo anecdótico que la pomposa rememoración del pasado triunfo de un predecesor de Felipe IV.

Durante los años treinta y cuarenta del siglo fue Velázquez el pintor no sólo de su abúlico rey, sino de las "sabandijas de palacio", de los bufones como ''El Bobo de Coria'', ''Diego de Acedo el Primo'' y el Niño de Vallecas, y después de su segundo viaje a Italia para comprar obras de arte en nombre de Su Majestad, su paleta produjo tres obras maestras insuperables y sumamente conocidas. ''La Venus del espejo'', conservada en la [[National Gallery de Londres]], es célebre por ser uno de los pocos desnudos de autor español de la época que se han conservado, aunque se le supongan hasta tres más al pintor sevillano, para el cual tal vez sirviera de modelo la escandalosa y bella actriz Damiana, amante del alocado marqués de Heliche.

Para la realización de ''[[Las Hilanderas]]'' Velázquez plantó su caballete en la Fábrica de Tapices de la calle de Santa Isabel de Madrid. La representación del momento irrepetible de las mujeres alrededor de la rueca giratoria hizo pronto olvidar que se trataba de un tema mitológico (la fábula de Palas y Aracne) creyéndose desde antiguo que se trataba de un cuadro de género.

==== Las Meninas ====

[[Archivo:Detalles_de_Las_Meninas_(1656).jpg|300px|thumb|right|Detalles de ''Las Meninas'' ([[1656]])]]

De entre los retratos que realizó de la familia real, hay uno que goza de inmensa fama, y se ha convertido en el paradigma de la obra del pintor: ''Velázquez y la familia real'' o ''[[Las Meninas]]''. Este cuadro, que ha dado lugar a multitud de interpretaciones, tiene como marco espacial la habitación más importante del apartamento del palacio Real en el que vivía el pintor. En la obra aparece el mismo Velázquez frente al caballete con la cruz de la Orden de Santiago, aunque la distinción fue añadida después a su muerte por orden del rey, ya que Velázquez todavía no la había recibido cuando pintó el cuadro.

En el fondo de la habitación, un espejo refleja la imagen del rey y de la reina; en el centro aparece la infanta Margarita acompañada por dos doncellas reales, y a la derecha del cuadro, en primer plano, figuran la enana Mari-Bárbola y el enano Nicolás de Pertusato, que intenta despertar con el pie a un mastín tumbado en el suelo. Detrás de este grupo hay dos figuras y finalmente, al lado de la escalera, vemos al mayordomo de la reina.

La composición es de una gran complejidad y constituye un extraordinario ejemplo de pintura de una pintura: los reyes se representan indirectamente, vistos a través de un espejo, mientras que por lo que respecta a los protagonistas de la obra, la infanta y sus acompañantes, no se sabe si son el tema del cuadro en que está trabajando Velázquez o bien si están mirando pintar al artista. Por último, el espectador se siente incluido en el espacio del cuadro, ya que el espejo con las imágenes de los reyes le hace suponer que están contemplando la misma escena que él pero a sus espaldas. Dicho de otro modo, el espectador ocupa ilusoriamente el lugar de los retratados, el lugar de los reyes, y este hecho ha dado pábulo a incesantes especulaciones. Desde el punto de vista de la factura, es una obra de prodigiosa ejecución, incluso dentro de la pintura del artista. Las pinceladas son como toques de luz que modelan los vestidos y los cuerpos, dotándolos de una gran vivacidad.

===Muerte===

Por empeño personal de [[Felipe IV de España|Felipe IV]], Velázquez recibiría, un año antes de morir en [[Madrid]] el [[6 de agosto]] de [[1660]], la preciada distinción de caballero de la [[Orden de Santiago]], un honor no concedido nunca ni antes ni después a pintor alguno. Y aunque, al demoler la iglesia, nadie recordaba que sus restos habían sido sepultados en la [[Parroquia de San Juan Bautista]], cuando en [[1990]] se organizó una magna retrospectiva de su obra en el [[Museo del Prado]], miles y miles de personas llegadas de todos los puntos cardinales afluyeron incesantemente para reír el gesto idiota del bufón Calabacillas, admirar la pincelada que plasma el vestido de una infanta, interrogar la estampa ecuestre del conde duque de Olivares y respirar el aire penumbroso del [[siglo XVII]] aquietado e inmortalizado en los cuadros de Velázquez.

== Labor artística ==

Diego Velázquez, ''pintor del rey'', tuvo la vocación por la pintura desde niño. En Madrid conquistó el afecto de Felipe IV, y trabajó casi exclusivamente para él, instalado como un gran señor, y creando una maravillosa serie de retratos que le hicieron famoso. Dos viajes a Italia, en [[1629]] y [[1649]], le pusieron en contacto directo con el arte de este país, sobre todo con la pintura veneciana. Señorial y seguro de sí, desarrolló su arte según una curva evolutiva que se convirtió en una magnífica lección de pintura, y que va del realismo puro de su actividad primera, al aristocrático y elegante y, por último, al realismo profundo de su plena madurez.

La importancia de Velázquez radica en su capacidad de tratar de un modo magistral, a lo largo de su dilatada carrera, la mayoría de los grandes temas pictóricos de su época. Consumado retratista, no fue sin embargo inferior su calidad en obras de género mitológico, religioso, alegórico y paisajístico. Este artista es autor de unas 109 obras de arte.

=== Retratista ===

La evolución de sus retratos es sorprendente, advirtiéndose en ellos la falta de amaneramiento de los artistas que cultivaron de este género. Su primera obra dentro de esta temática es el retrato de ''Sor Jerónima de la Fuente'' ([[1620]]), primera abadesa del convento de Santa Clara en Manila. En él, el maestro hispalense aún es deudor de un estilo seco y dibujístico, propio de su primera etapa sevillana. Antes de partir hacia la corte, realizó el retrato del poeta ''Luis de Góngora y Argote'' ([[1622]]), en el que abunda en la captación psicológica del personaje.

A su llegada a Madrid, el joven Felipe IV le encargará un amplio repertorio de su imagen regia, que iniciará con el busto de ''Felipe IV con coraza'' ([[1625]]), después de haber realizado el de ''Gaspar de Guzmán, conde duque de Olivares'' ([[1624]]), máximo valedor de su arte ante la corona española. Le siguen retratos de miembros de la familia real y del mismo monarca, tales como el Infante don Carlos y el ''Felipe IV'' de cuerpo entero. En todos ellos el esquema es casi idéntico, consiguiéndose la profundidad visual gracias a la sombra que proyectan los cuerpos de los retratados.

Después de su viaje a Italia en el año [[1629]], la representación de los miembros de la realeza adquiriría un mayor realismo huyendo de la enfatización. Velázquez los pinta no como ellos hubieran querido ser representados, sino como él los ve. La serie de retratos en traje de caza, encargada para la [[Torre de la Parada]], y los retratos, ya comentados, para el Salón de Reinos, son buena muestra de la voluntad realista de Velázquez. Sólo de esta época, el ''[[Retrato ecuestre del conde duque de Olivares]]'' ([[1634]]), se aparta de la actitud comedida de este pintor, para mostrarnos una representación resuelta en clave barroca.

Su segundo viaje a Italia el año [[1649]] marcará un hito en su carrera retratística que se resume en dos magníficos cuadros: el de su criado y también pintor ''Juan de Pareja'' ([[1650]]), y el del papa ''Inocencio X'' (1650). El retrato papal ha de considerarse uno de los mejores ejemplos de captación psicológica y de genial solución formal de la historia del arte.

A su regreso a España, el rey le pide un retrato de su segunda esposa Mariana de Austria y de su descendencia, tanto anterior como reciente. Destacan los de ''La Infanta María Teresa'' a los trece años ([[1651]]) los sucesivos retratos de la infanta Margarita, gran protagonista de ''Las meninas'', y de su enfermizo hermano, el [[Príncipe Felipe Próspero]]. En ellos su paleta sabe combinar el rosa, el gris y el rojo en una armonía cromática de valores plásticos por encima de la mera representación.

==== Bufones y enanos ====

[[Archivo:Detalle_de_El_niño_de_Vallecas_(1643-45).jpg|300px|thumb|right|Detalle de ''El niño de Vallecas'' ([[1643]]-45)]]

Mención aparte merecen sus series de enanos y bufones, iniciadas en [[1626]] con el ''Juan Calabazas, llamado Calabacillas'' y continuada por ''El príncipe Baltasar Carlos con un enano'' ([[1631]]). El Museo del Prado conserva la serie iniciada por ''Pablo de Valladolid'' ([[1633]]) y continuada por ''Francisco Lezcano, el Niño de Vallecas'' ([[1634]]), ''El bufón Barbarroja, Don Cristóbal de Castañeda y Pernia'' ([[1636]]) ''El bufón Calabacillas'', llamado erróneamente El bobo de Coria (1639), ''El bufón llamado don Juan de Austria'' ([[1643]]), ''El bufón don Diego de Acedo, "El Primo"'' (1645) y ''El bufón Sebastián de Morra'' ([[1644]]).

Todos ellos están tratados con gran humanidad, con el mismo énfasis y realismo que los retratos regios. Nunca sabremos si el pintor realizó estos cuadros por propia iniciativa o a requerimiento del monarca. Pero lo cierto es que Velázquez nos ha dejado una galería de personajes tristes, vistos con una atención que podía parecer despiadada, si no estuvieran velados por un tono de melancolía y conmiseración, que los llena de una innegable humanidad.

=== Mitológia ===

La mitología es tratada por Velázquez con el concepto propio de los pintores naturalistas. Al igual que Caravaggio, humanizará el mito haciéndolo cotidiano, casi protagonista de una escena de género. Esta temática se inicia con el ''Triunfo de Baco'' ([[1629]]), más conocido por ''Los borrachos''. En él su protagonista pierde valor ante la fuerza de los personajes populares. Es obvio que Velázquez conoce profundamente la cultura mitológica, aprendida en casa de su suegro Pacheco, lugar de reunión y debate de la intelectualidad sevillana de la época. Y como lo conoce se atreve a desmitificarlo.

Su ideal clasicista de gran contención es evidente en la solución que da al tema de las infidelidades de Venus. En ''La fragua de Vulcano'' ([[1630]]), obra realizada en Italia, narra cómo [[Apolo]], al descubrir la infidelidad de [[Venus]] con [[Marte]], esposa de [[Vulcano]], comunica a éste tan cruel acto. Vulcano aparece como un mortal, confundiéndose con sus trabajadores. Igual ideario está presente en la representación del dios ''Marte'' ([[1640]]), en ''La Venus del espejo'' ([[1650]]) o en su ''Mercurio y Argos'' ([[1659]]), llegando a la trivialización del mito en su conocida ''Fábula de Aracne'', popularmente conocida como ''Las hilanderas'' ([[1657]]).

=== Religión ===

Complejo es el estudio de su temática religiosa, iniciada en Sevilla con ''La adoración de los Reyes Magos'' ([[1619]]). Si bien su ''San Juan Evangelista en Patmos'' ([[1618]]) parece ser de su mano, las dudas se extienden a la ''Inmaculada Concepción'' (1618) y a sus apostolados.

Últimamente Brown ha atribuido a [[Alonso Cano]] el magnífico lienzo de la ''Tentación de Santo Tomás de Aquino'', de fecha incierta. Del mismo modo, la ''Coronación de la Virgen'' ha sido atribuida al citado pintor granadino, restando en su catálogo ''San Antonio Abad y San Pablo, primer ermitaño'' ([[1634]] - [[1635]]). Destacan con luz propia sus dos Cristos crucificados, ambos en el Museo del Prado, sobre todo el conocido como ''Cristo de San Plácido'' ([[1632]]), de un clasicismo austero.

=== Otros temas ===

La alegoría se resume en su emblemática composición ''Las meninas'', único retrato de grupo en la producción velazqueña que puede interpretarse como la defensa de la nobleza y liberalidad de la pintura. Mucho se ha especulado sobre su significado. La infanta Margarita parece advertir la presencia de sus padres (Felipe IV y [[Mariana de Austria]]) que aparecen reflejados en el espejo del fondo que transmite su imagen pintada en el lienzo. Está acompañada por su séquito, compuesto de izquierda a derecha por doña [[María Agustina de Sarmiento]], doña [[Isabel de Velasco]], la enana Maribárbola y el enano [[Nicolasito Pertusato]]. En segundo término, están doña [[Manuela de Ulloa]], encargada del servicio de las damas de la reina y, quizás, don [[Diego Ruiz de Azcona]]. En el vano de la puerta del fondo, el mayordomo de palacio, don [[José Nieto de Velázquez]].

Muestras de su tratamiento del género paisajístico son sus dos pequeños cuadros ''Vistas del jardín de la Villa Médicis'', de fecha incierta, a los que pueden sumarse la ''Cacería real del jabalí'' ([[1638]]) y la ''Vista de Zaragoza'' ([[1647]]), en colaboración con su yerno [[Juan Bautista Martínez del Mazo]].

=== Influencia ===

Tras su muerte, Velázquez fue objeto de admiración por parte de muchos artistas. La huella del pintor se pone de manifiesto en los trabajos de artistas tan extraordinarios como [[Francisco de Goya]]. En este sentido, podemos encontrar alusiones a ''Las meninas'' en ''La familia de Carlos IV'', obra que el aragonés realizó en [[1801]]. Ambas pinturas tienen como tema al artista trabajando en compañía de la familia real. Sin embargo, Goya optó por una composición sobria y de escasa profundidad, que contrasta con el dinamismo y la abundancia de planos de la obra de Velázquez.

Muchos especialistas han puesto de relieve la importancia de Velázquez para la pintura del [[siglo XIX]]. A partir de una deslumbrante variedad de pinceladas y una sutil armonía de colores, logró efectos de forma, textura, luminosidad y atmósfera que lo convirtieron en un precedente de la pintura impresionista. Las propuestas de artistas como [[Édouard Manet]], [[Auguste Renoir]] o [[Claude Monet]] deben mucho a la lección de Velázquez.

No menos significativa ha sido la huella de Velázquez en el arte del [[siglo XX]]. Nada menos que el malagueño [[Pablo Picasso]], el más importante artista de la centuria, se basó en ''Las meninas'' para elaborar diversas series de composiciones. Otros notables artistas modernos, como [[Francis Bacon]], [[Antonio Saura]] o [[Manolo Valdés]], también se inspiraron en su pintura para elaborar algunas de sus propuestas más destacadas.

== Véase También ==

'''Obras'''

* [[Los borrachos (1629)]]
* [[Retrato de Margarita de Austria (1635)]]
* [[Las Meninas]] ([[1656]])

==Fuente==

* [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/velazquez/ Monografía de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez] publicada en el [http://www.biografiasyvidas.com/ Portal Biografías y Vidas].
* [http://enciclopedia.us.es/index.php/Diego_Rodr%C3%ADguez_de_Silva_y_Vel%C3%A1zquez Artículo sobre Diego Rodríguez de Silva y Velázquez] publicado en la [http://enciclopedia.us.es Enciclopedia Libre Universal en Español].
* [http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3652.htm Diego Rodríguez de Silva Velázquez] en [http://www.artehistoria.jcyl.es/ ARTEHISTORIA.]
* [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/velazquez/obra.htm Labor artística de Diego Velázquez] publicada en el [http://www.biografiasyvidas.com/ Portal Biografías y Vidas].
</div>

[[Categoría:Pintores_europeos]]

Usuario:Andrys jc.ssp

2011-07-21T23:49:14Z

Andrys jc.ssp: /* Contribuciones */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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Mi nombre es Andrys Guerra Sacerio y trabajo como instructor en el Joven Club No.1 de [[Trinidad]].

== Contribuciones ==

* [[Giorgio Vasari]]
* [[Giorgio Federico Ghedini]]
* [[Miguel Ángel Menéndez]]
* [[Miguel Ángel Moratinos]]
* [[Thomas Bernhard]]

Thomas Bernhard

2011-07-21T23:48:15Z

Andrys jc.ssp: /* Producción Literaria */

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'''Thomas Bernhard''' ([[Heerlen]], [[Países Bajos]], [[1931]]- [[Gmunden]], [[Austria]], [[1989]]) Poeta, prosista y dramaturgo austriaco considerado como uno de los más grandes autores de la literatura en lengua alemana posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. Después de seguir estudios de música, se orientó hacia la literatura, y desde su primera novela, ''Helada'' ([[1963]]), desarrolló un universo nihilista habitado por personajes ferozmente autocríticos y autodestructivos.

== Datos biográficos ==

=== Primeros años ===

Hijo ilegítimo de un carpintero austriaco y de la hija del escritor [[Johannes Freumbichler]], Bernhard vivió en casa de sus abuelos maternos hasta que su madre se casó. El marido de ésta no
lo prohijó sino que pasó a ser únicamente su tutor. A los dieciséis años interrumpió sus estudios de bachillerato en [[Salzburgo]] y empezó a trabajar como aprendiz en un almacén de comestibles. Contrajo entonces una grave pleuresía que degeneró en una tuberculosis, enfermedad que padecería toda la vida. Pasó cuatro años ingresado en el sanatorio de [[Grafenhof]] (Salzburgo), donde comenzó a escribir.

Ya en [[1943]] empezó a tomar clases de música y a partir de [[1952]] estudió canto, dirección teatral e interpretación en el Mozarteum de Salzburgo. Paralelamente a sus estudios trabajó como reportero para el ''[[Demokratisches Volksblatt]]'', en donde publicó también sus poemas. Realizó numerosos viajes, algunos con [[Hedwig Stavianicek]], una mujer 37 años mayor que él que fue su mecenas y "el ser de su vida".

=== Literaria ===

La gran producción de Bernhard puede dividirse en tres etapas: una fase religiosa, una fase intermedia más patética y una tercera, que se deriva de la anterior, en la que lo patético se expresa preferentemente a través de la ironía. Los primeros intentos líricos de ''Así en la tierra como en el infierno'' ([[1949]]) muestran un Bernhard que en la línea de Pascal busca a Dios. ''El infierno'' (Hölle) es la realidad terrenal que espera redención. "Negro es mi mensaje", dice el yo lírico de estos [[poema]]s, una afirmación que se revelará válida para todo el opus bernhardiano.

El tono todavía conciliador con el mundo de estos poemas desaparece ya en el ciclo ''Ave Virgilio'' ([[1981]]), que compila las poesías de la década de [[1970]]. El fervor religioso se convierte aquí en pura negatividad y ésta pasará a dominar su prosa. El primer resultado de este giro es la novela ''Helada'' ([[1963]]) con la que entra de lleno en el panorama literario contemporáneo. "El suicidio es mi naturaleza", dice el pintor Strauch al estudiante de medicina que se ha desplazado a Weng, un pueblo situado en un valle, para observar la paranoia del artista.

La locura es presentada como la única respuesta posible en un mundo pervertido, falto de toda espiritualidad y sentido que, en la [[novela]], está representado por el pueblecito rodeado de montañas, un espacio frío, malvado, enemigo del hombre, en donde sus habitantes han adoptado las características de la naturaleza. Los espacios que tradicionalmente la literatura ha escogido como idílicos, Bernhard los transforma en escenarios de delirio, en los que únicamente domina la ley de la muerte y la locura. Strauch es el primer artista (de los muchos que aparecen en la obra del autor) que vive alejado del mundo para sacar el máximo partido de su creatividad.

Sin embargo, está utopía de la soledad será constantemente negada. El intelectual, el artista, es un ser absolutamente ridículo, con una retórica repetitiva, hiperbólica y patética. Konrad, en ''La Calera'' ([[1970]]), lo ha abandonado todo para poder escribir un estudio sobre el oído; cuando ya está a punto para empezar a redactar, mata a su mujer y enloquece. Destinos comparables padecen los protagonistas de ''Corrección'' ([[1975]]) y Hormigón ([[1982]]). Paradójicamente, el valor de la producción artística y, en general del arte, es puesto en duda por un gran artista que, después de fantasear con su propia vida en los libros autobiográficos El origen ([[1975]]), El sótano ([[1976]]), ''El aliento'' ([[1978]]), ''El frío'' ([[1981]]) y ''Un niño'' ([[1982]]), queda libre para la ironía más feroz.

Uno de los componentes más destacables de la obra bernhardiana, especialmente de la dramática desde ''Una fiesta para Boris'' ([[1970]]), es su musicalidad. Se trata de piezas casi escritas como para representar con marionetas que actúan como repetitivos altavoces de distintas posiciones. Más que dramas son libretos escritos para actores admirados por el escritor, como Minetti. Entre sus títulos más importantes se hallan ''La fuerza de la costumbre'' ([[1974]]), ''La partida de caza'' ([[1974]]), ''Ante la jubilación'' ([[1979]]), ''Almuerzo en casa de Ludwig W'' ([[1984]]) y la última, ''Plaza de héroes'' ([[1988]]) en la que arremete de nuevo contra la Austria católica y nacionalsocialista.

==== Polémicas ====

Siempre lo acompañó la polémica: en [[1983]] fue secuestrada por orden judicial su obra ''Tala'', a consecuencia de una querella del compositor [[Gerhard Lampersberg]]. El escritor prohibió entonces la venta en Austria de su obra y no modificó su actitud hasta el año siguiente, en que Lampersberg retiró su demanda. El último gran escándalo lo produjo el estreno de su obra ''Plaza de héroes'' en [[1988]].

=== Muerte ===

Fallece el [[12 de febrero]] de [[1989]] en la ciudad austriaca de [[Gmunden]].

== Fuente ==

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bernhard_thomas.htm Biografía de Thomas Bernhard] publicada en el [http://www.biografiasyvidas.com/ Portal Biografías y Vidas]

[[Categoría:Escritor]]

Thomas Bernhard

2011-07-21T23:42:21Z

Andrys jc.ssp:

Thomas Bernhard

2011-07-21T23:40:09Z

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'''Thomas Bernhard''' ([[Heerlen]], [[Países Bajos]], [[1931]]- [[Gmunden]], [[Austria]], [[1989]]) Poeta, prosista y dramaturgo austriaco considerado como uno de los más grandes autores de la literatura en lengua alemana posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. Después de seguir estudios de música, se orientó hacia la literatura, y desde su primera novela, ''Helada'' ([[1963]]), desarrolló un universo nihilista habitado por personajes ferozmente autocríticos y autodestructivos.

== Datos biográficos ==

=== Primeros años ===

Hijo ilegítimo de un carpintero austriaco y de la hija del escritor [[Johannes Freumbichler]], Bernhard vivió en casa de sus abuelos maternos hasta que su madre se casó. El marido de ésta no
lo prohijó sino que pasó a ser únicamente su tutor. A los dieciséis años interrumpió sus estudios de bachillerato en [[Salzburgo]] y empezó a trabajar como aprendiz en un almacén de comestibles. Contrajo entonces una grave pleuresía que degeneró en una tuberculosis, enfermedad que padecería toda la vida. Pasó cuatro años ingresado en el sanatorio de [[Grafenhof]] (Salzburgo), donde comenzó a escribir.

Ya en [[1943]] empezó a tomar clases de música y a partir de [[1952]] estudió canto, dirección teatral e interpretación en el Mozarteum de Salzburgo. Paralelamente a sus estudios trabajó como reportero para el ''[[Demokratisches Volksblatt]]'', en donde publicó también sus poemas. Realizó numerosos viajes, algunos con [[Hedwig Stavianicek]], una mujer 37 años mayor que él que fue su mecenas y "el ser de su vida".

=== Producción Literaria ===

La gran producción de Bernhard puede dividirse en tres etapas: una fase religiosa, una fase intermedia más patética y una tercera, que se deriva de la anterior, en la que lo patético se expresa preferentemente a través de la ironía. Los primeros intentos líricos de ''Así en la tierra como en el infierno'' ([[1949]]) muestran un Bernhard que en la línea de Pascal busca a Dios. ''El infierno'' (Hölle) es la realidad terrenal que espera redención. "Negro es mi mensaje", dice el yo lírico de estos poemas, una afirmación que se revelará válida para todo el opus bernhardiano.

El tono todavía conciliador con el mundo de estos poemas desaparece ya en el ciclo ''Ave Virgilio'' ([[1981]]), que compila las poesías de la década de [[1970]]. El fervor religioso se convierte aquí en pura negatividad y ésta pasará a dominar su prosa. El primer resultado de este giro es la novela ''Helada'' ([[1963]]) con la que entra de lleno en el panorama literario contemporáneo. "El suicidio es mi naturaleza", dice el pintor Strauch al estudiante de medicina que se ha desplazado a Weng, un pueblo situado en un valle, para observar la paranoia del artista.

=== Muerte ===

Fallece en el año [[1989]] en la ciudad austriaca de [[Gmunden]].

== Fuente ==

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bernhard_thomas.htm Biografía de Thomas Bernhard] publicada en el [http://www.biografiasyvidas.com/ Portal Biografías y Vidas]

[[Categoría:Escritor]]

Thomas Bernhard

2011-07-21T23:39:19Z

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'''Thomas Bernhard''' ([[Heerlen]], [[Países Bajos]], [[1931]]- [[Gmunden]], [[Austria]], [[1989]]) Poeta, prosista y dramaturgo austriaco considerado como uno de los más grandes autores de la literatura en lengua alemana posterior a la [[Segunda Guerra Mundial]]. Después de seguir estudios de música, se orientó hacia la literatura, y desde su primera novela, ''Helada'' ([[1963]]), desarrolló un universo nihilista habitado por personajes ferozmente autocríticos y autodestructivos.

== Datos biográficos ==

=== Primeros años ===

Hijo ilegítimo de un carpintero austriaco y de la hija del escritor [[Johannes Freumbichler]], Bernhard vivió en casa de sus abuelos maternos hasta que su madre se casó. El marido de ésta no
lo prohijó sino que pasó a ser únicamente su tutor. A los dieciséis años interrumpió sus estudios de bachillerato en [[Salzburgo]] y empezó a trabajar como aprendiz en un almacén de comestibles. Contrajo entonces una grave pleuresía que degeneró en una tuberculosis, enfermedad que padecería toda la vida. Pasó cuatro años ingresado en el sanatorio de [[Grafenhof]] (Salzburgo), donde comenzó a escribir.

Ya en [[1943]] empezó a tomar clases de música y a partir de [[1952]] estudió canto, dirección teatral e interpretación en el Mozarteum de Salzburgo. Paralelamente a sus estudios trabajó como reportero para el ''[[Demokratisches Volksblatt]]'', en donde publicó también sus poemas. Realizó numerosos viajes, algunos con [[Hedwig Stavianicek]], una mujer 37 años mayor que él que fue su mecenas y "el ser de su vida".

=== Producción Literaria ===

La gran producción de Bernhard puede dividirse en tres etapas: una fase religiosa, una fase intermedia más patética y una tercera, que se deriva de la anterior, en la que lo patético se expresa preferentemente a través de la ironía. Los primeros intentos líricos de ''Así en la tierra como en el infierno'' ([[1949]]) muestran un Bernhard que en la línea de Pascal busca a Dios. ''El infierno'' (Hölle) es la realidad terrenal que espera redención. "Negro es mi mensaje", dice el yo lírico de estos poemas, una afirmación que se revelará válida para todo el opus bernhardiano.

El tono todavía conciliador con el mundo de estos poemas desaparece ya en el ciclo ''Ave Virgilio'' ([[1981]]), que compila las poesías de la década de [[1970]]. El fervor religioso se convierte aquí en pura negatividad y ésta pasará a dominar su prosa. El primer resultado de este giro es la novela ''Helada'' ([[1963]]) con la que entra de lleno en el panorama literario contemporáneo. "El suicidio es mi naturaleza", dice el pintor Strauch al estudiante de medicina que se ha desplazado a Weng, un pueblo situado en un valle, para observar la paranoia del artista.

=== Muerte ===

Fallece en el año [[1989]] en la ciudad austriaca de [[Gmunden]].

== Fuente ==

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bernhard_thomas.htm Biografía de Thomas Bernhard] publicada en el [http://www.biografiasyvidas.com/ Portal Biografías y Vidas]

[[Categoría:Escritor]]

Miguel Ángel Menéndez

2011-07-04T14:59:16Z

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'''Miguel Ángel Menéndez''':(Miguel Ángel Menéndez Reyes; Izamal, Yucatán, [[1904]] – Ciudad de México, [[1982]]) Escritor y político mexicano. Realizó sus estudios en el Instituto Literario de Mérida, Yucatán. Como hombre público fue Presidente Municipal de Payo Obispo de [[1925]] a [[1928]], diputado por Yucatán al Congreso de la Unión de [[1937]] a [[1939]], embajador de México en Colombia, China y en Sudamérica en misión especial de [[1941]] a [[1945]], y fundador y primer Secretario general de la Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos, de [[1956]] a [[1960]].

==Datos Biográficos==

Impulsor y defensor de la Reforma Agraria mexicana desde la época del Presidente Lázaro Cárdenas, se distanció del poder político cuando advirtió que los propósitos de tal Reforma eran deformados y pervertidos por los gobiernos que sucedieron. Desarrolló además una constante actividad periodística durante 60 años, desde [[1922]] hasta su muerte. Articulista y editorialista de diversos periódicos mexicanos, fundó y dirigió el primer diario en inglés en la Ciudad de México, el Mexico City Herald.

Como escritor, alcanzó prestigio literario con su novela Nayar, obra en la cual interpreta el mundo mágico de los indios. Publicada en la ciudad de México en [[1940]], obtuvo el Premio Nacional de Literatura y fue traducida a varios idiomas, incluyendo el ruso.

Dio también a la imprenta un libro de entrevistas (Hollywood sin pijamas, [[1928]]), diversos ensayos políticos (Yucatán, problema de patria, [[1965]]), y libros de poesía (Otro Libro, [[1932]]; Canto a la Revolución, [[1933]]). Otras obras destacables son El Rumbo de los Versos([[1936]]), Ideas y Direcciones Políticas ([[1940]]), La Industria de la Esclavitud ([[1947]]), Teoría del Naufragio ([[1963]]), Batallón de San Patricio y Vida y Muerte de Kennedy ([[1964]]) y Malintzin, la madre del mestizaje mexicano ([[1965]]).

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/menendez_miguel_angel.htm Miguel Ángel Menéndez]

[[Categoría:Escritores]]

Miguel Ángel Moratinos

2011-07-04T14:46:00Z

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|fecha de nacimiento = 8 de junio de 1951
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'''Miguel Ángel Moratinos''':(Madrid, [[1951]]) Político y diplomático español. Miguel Ángel Moratinos Cuyaubé nació en Madrid el 8 de junio de [[1951]], en una familia de clase media originaria de Andalucía. Tras licenciarse en derecho y ciencias políticas por la Universidad Complutense, ingresó en la carrera diplomática en [[1977]] y obtuvo un diploma en estudios internacionales por la Escuela Diplomática.

==Datos Biográficos==

Primer secretario ([[1979]]-[[1980]]) y encargado de negocios ([[1980]]-[[1984]]) de la embajada española en Yugoslavia, fue luego consejero en la de Rabat ([[1984]]-[[1987]]), donde empezó a familiarizarse con los problemas del mundo árabe.

Intensa labor diplomática

Próximo ideológicamente al Partido Socialista Obrero Español ([[PSOE]]), regresó a Madrid para ocupar diversos cargos en el Ministerio de Asuntos Exteriores, del que era titular Francisco Fernández Ordóñez. Subdirector general para el Norte de África ([[1987]]-[[1991]]), participó en el desarrollo de la Conferencia de Paz de Madrid que en [[1991]] reunió por primera vez a israelíes y palestinos junto a las grandes potencias. El 8 de noviembre de ese mismo año fue nombrado director del Instituto de Cooperación con el Mundo Árabe ([[ICMA]]).

Miguel Ángel Moratinos

Con Javier Solana como ministro de Asuntos Exteriores, fue director general de Política Exterior para África y el Próximo Oriente ([[1993]]-[[1996]]), cargo en el que cesó tras el triunfo del Partido Popular ([[PP]]) en las elecciones generales de [[1996]]. Pese al cambio de situación política, su carrera diplomática culminó con el nombramiento de embajador en Israel el 28 de junio de ese mismo año.

Su conocimiento del mundo árabe en general y del conflicto entre Israel y Palestina en particular pesó decisivamente en la decisión del Consejo de Ministros de la Unión Europea de designarlo por unanimidad, el 28 de octubre de [[1996]], enviado especial para el Próximo Oriente, una misión que incluía mantener estrechos contactos con las partes implicadas en el proceso de paz y estudiar las posibilidades de promover la mediación europea, precisamente cuando los Acuerdos de Oslo de [[1993]] se encontraban prácticamente encallados.

Tras cesar como embajador de España en Tel Aviv (4 de diciembre de [[1996]]), comenzó su misión como enviado especial de la Unión Europea y observador en las conversaciones de paz. Aunque mantuvo una secretaría en Bruselas, fijó su residencia en Chipre para desplazarse con facilidad por todos los países de la zona, especialmente Egipto, Líbano y Siria.

Su misión fue prorrogada por la Unión Europea en junio de [[1997]] y octubre de [[1998]] y ampliada en sus competencias para las cuestiones de seguridad en el marco de la cooperación con la Autoridad Nacional Palestina ([[ANP]]).

Observador de la Unión Europea

Moratinos fue uno de los artífices del Acuerdo de Wye Plantation (Estados Unidos) entre Yasser Arafat y el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, que previó la retrocesión por Israel del 13 % de los territorios ocupados de Cisjordania y la liberación de los presos políticos, a cambio de un compromiso palestino en las cuestiones de seguridad (23 de octubre de [[1998]]). También estuvo presente en la firma por Arafat y el primer ministro israelí Ehud Barak del Acuerdo de Sharm el Sheij (4 de septiembre de [[1999]]) que estableció el calendario de aplicación del memorando de Wye Plantation.

Después del fracaso de las conversaciones de Camp David (julio de [[2000]]), la Unión Europea respaldó las gestiones del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, para reactivar el proceso de paz. Moratinos participó en la cumbre de Sharm el Sheij, que reunió en esta ciudad egipcia a Clinton con Arafat y Barak (16-17 de octubre de [[2000]]), y el 20 de diciembre de [[2000]] inició su quinto mandato como representante europeo, cuando ya el estallido de la segunda intifada en septiembre había enconado los antagonismos y complicado extraordinariamente su tarea mediadora.

En las conversaciones multilaterales de Taba (Egipto), en enero de [[2001]], el enviado europeo hizo balance de la situación en un informe que lleva su nombre (Documento Moratinos), exhaustivo epítome de todos los problemas pendientes entre israelíes y palestinos, reconocido por ambas partes como «una descripción bastante neutral» del estado de las negociaciones y el alcance de las propuestas sobre el estatuto de Jerusalén, las fronteras del Estado palestino y el problema de los refugiados.

La elección de Ariel Sharon como primer ministro israelí (6 de febrero de [[2001]]) y la militarización creciente de la intifada dieron al traste con el proceso de paz y colocaron al enviado especial europeo en una tesitura imposible ante la decisión del gobierno hebreo de confinar a Arafat (marzo de [[2002]]) y promover su destitución o exilio.

Moratinos mantuvo los contactos con el líder palestino, al que visitó en compañía de Javier Solana en las ruinas de la Mukata, en Ramala, el 24 de abril de [[2002]], provocando las iras de Sharon. Éste ya se había negado a recibirlo mientras persistiera en visitar a Arafat. Asistió como representante europeo a la entrega a palestinos e israelíes del nuevo plan de paz conocido como Hoja de Ruta (abril de [[2003]]) y concluyó su gestión con una entrevista con el presidente egipcio, Hosni Mubarak, en El Cairo, el 29 de junio.

Ministro de Asuntos Exteriores

Moratinos concluyó su quinto y último mandato en julio de [[2003]] y regresó a España, pero volvió a la actividad en primera línea cuando Rodríguez Zapatero lo incluyó en su equipo de asesores para diseñar la estrategia de un futuro gobierno socialista (enero de [[2004]]). Afiliado al PSOE desde [[2000]], en las elecciones generales del 14 de marzo de 2004 fue elegido diputado por la circunscripción de Córdoba.

Nombrado ministro de Asuntos Exteriores (18 de abril de [[2004]]), y según las orientaciones del presidente del gobierno, fijó un orden de prioridades que provocó un viraje espectacular en la política exterior, tras acusar al gobierno anterior de José María Aznar de haber roto el consenso. La primera decisión a un tiempo popular y controvertida fue la retirada de todas las tropas españolas destacadas en Iraq formando parte de la coalición internacional dirigida por Estados Unidos. Washington manifestó su malestar.

Según el guión preelectoral, el gobierno de Rodríguez Zapatero aceptó la Constitución Europea, incluido el sistema de doble mayoría en el Consejo, y acercó sus posiciones a las de Alemania y Francia. Nada más tomar posesión, Moratinos inició una gira por varias capitales europeas y Washington para explicar la nueva posición de España en el tablero mundial.

Los cambios impulsados por Moratinos incluían el retorno de España al centro de la política europea; la normalización de las relaciones con Marruecos, aunque fuera a costa de modificar la posición tradicional sobre el Sahara, y la defensa de una comunidad internacional garante de la paz y la justicia con mecanismos e instituciones multilaterales.

Miguel Ángel Moratinos es doctor honoris causa por la Universidad de Granada ([[2003]]), preside la Asociación Foro Exterior, dedicada al análisis de los problemas internacionales, y está en posesión de numerosas condecoraciones: Orden del Mérito Civil español, comendador de la Orden Alauita Ouissan (Marruecos), de la Orden de la República de Tunicia y de la Orden Orange-Nassau de los Países Bajos. En [[1994]] recibió el premio de cooperación de la Asociación de Periodistas Árabes. Habla inglés y francés y tiene conocimientos de serbocroata. Está casado con la francesa Dominique Maunac, con la que tiene tres hijos.

==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moratinos.htm Miguel Ángel Moratinos]

[[Categoría:Diplomático]]

Archivo:Moratinos.jpg

2011-07-04T14:21:49Z

Andrys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Giorgio Federico Ghedini

2011-06-27T14:58:21Z

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|fecha de nacimiento = 1892
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'''Giorgio Federico Ghedini''' ([[Cuneo]], [[1892]] - [[Nervi]], [[1965]]) [[Compositor]] italiano.

==Datos Personales==

Durante su infancia recibió lecciones de piano y órgano, y en [[1905]] se trasladó a [[Turín]], donde estudió violonchelo, piano, armonía, órgano y contrapunto en el Liceo Musical de la ciudad. Recibió clases particulares de composición de [[Giovanni Cravero]] y de [[M. E. Bossi]] en el Liceo Musical de [[Bolonia]], donde consiguió su diploma en [[1911]].

Tras un periodo de once años ([[1909]]-[[20]]) en el que intentó desarrollar su carrera como director orquestal siendo director asistente del Teatro Regio de [[Turín]], volvió a la docencia en la Escuela municipal de canto coral y después en el Liceo musical de esta misma ciudad, transformado en Conservatorio en [[1935]]. Allí se mantuvo en contacto con las principales figuras de la vida musical turinesa: Alfano, Della Corte y R. Giani. A continuación impartió clases en el Conservatorio de Parma en el periodo comprendido entre [[1938]] y [[1941]]. En [[1951]] se hizo cargo de la dirección del Conservatorio de [[Milán]], puesto que ocupó hasta [[1962]]. También fue asesor del Teatro de la Scala de dicha ciudad.

Ghedini fue un estudioso de la polifonía italiana del [[siglo XVI]], lo que le llevó a realizar transcripciones de obras de [[Monteverdi]] y [[Gabrieli]] entre otros. A partir de la década de los treinta empezó a dar a conocer sus composiciones, en un primer momento centradas en la música vocal. Algunos de los elementos de sus primeras obras van más allá del estilo de Pizzetti o Ravel, pero es en los aspectos tímbricos en los que su obra resalta especialmente.

La partitura que le hizo destacar como compositor moderno fue la pieza orquestal Architetture, escrita en [[1940]]. Se trata de una serie de “[[edificios sonoros]]” con clara influencia de [[Igor Stravinsky]]. Ghedini fue además un importante autor de música escénica. Buena muestra de ello son sus óperas [[Maria d´Alessandria]] ([[1936]]), [[Re Hassan]] ([[1939]]) y Le [[baccanti]] ([[1948]]), o las menos célebres La [[pulce d´oro]] y [[Billy Budd]].

==Fuente==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/ghedini.htm Bibliografía de Giorgio Federico Ghedini]

[[Categoría:Músico]]

Giorgio Vasari

2011-06-27T14:38:09Z

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|ocupación = Arquitecto, pintor y teórico del arte italiano
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'''Giorgio Vasari''' ([[Arezzo]], actual [[Italia]], [[1511]] - [[Florencia]], [[1574]]) [[Arquitecto]], [[pintor]] y [[teórico]] del [[arte italiano]]. Personalidad destacada de su tiempo, trabajó como arquitecto y como pintor y recibió importantes encargos. Sin embargo, con el paso del tiempo, sus realizaciones prácticas han quedado eclipsadas en buena medida por su obra como teórico, en particular como biógrafo de las principales figuras del Renacimiento italiano.

== Obras ==

En [[1550]] publicó la primera edición de sus Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, de la que en 1568 apareció una segunda edición muy ampliada. Esta obra, conocida sencillamente como las Vidas, constituye un documento inigualable para el conocimiento del período artístico al que se refiere y es, al mismo tiempo, una obra amena, escrita con soltura y salpicada de numerosas anécdotas.

Los juicios artísticos que vierte mantienen en casi todos los casos su validez, y el principal reproche que se le puede hacer es el de que considera la Edad Media como un período de decadencia artística y el de concebir el arte tan sólo como una imitación lo más perfecta posible de la naturaleza.

Como arquitecto, su obra principal fue el palacio de los [[Uffizi]], en Florencia, edificio de un clasicismo simétrico y muy elegante. Sus numerosas realizaciones como pintor no han resistido el paso del tiempo y en la actualidad se consideran artificiosas y carentes de verdadero genio. Se le deben los frescos del gran salón del palacio de la Cancillería, en [[Roma]] (exaltación de la vida del [[papa Paulo III]]) y algunos de los frescos decorativos del Palazzo Vecchio de Florencia. Fue también un gran coleccionista de dibujos, que en algunos casos le sirvieron para formular los juicios artísticos que incluyó en sus ''Vidas''.

== Fuente ==

* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vasari.htm Biografía de Giorgio Vasari]

[[Categoría:Pintor]]