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Usuario discusión:Anoy07103 jc

2016-12-14T20:32:02Z

Anoy07103 jc: Página blanqueada

Portal:Harry Potter/Miembros

2015-01-10T14:21:34Z

Anoy07103 jc:

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* [[Usuario:Anoy07103 jc|Emanuel]] 12:32 16 ene 2012 (CST) '''(A)'''
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Divergente (película de 2014)

2015-01-10T14:10:52Z

Anoy07103 jc:

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre =Divergent
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =101.jpg
|tamaño =
|descripción ='''Divergente''' es la historia de una sociedad que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición.
|estreno =
|guion =
|género =[[Ciencia ficción]] , [[Acción]] , [[Romance]].
|director =
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|pais ={{bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''Divergent''' (en español: Divergente) es una película estadounidense basada en la novela del mismo nombre escrita por [[Veronica Roth]], dirigida por [[Neil Burger]], con guion de [[Evan Daugherty]] y [[Vanessa Taylor]]. Es protagonizada por [[Shailene Woodley]], [[Theo James]] y [[Kate Winslet]]. Fue estrenada el [[21 de marzo]] de [[2014]].

== Sinopsis ==
La historia sigue a Beatrice Prior, una chica de 16 años, que vive en una sociedad que ha decidido agrupar a las personas en cinco facciones que tratan de erradicar los males que les llevaron a la guerra: quienes culpaban a la agresividad, crearon Cordialidad; los que culpaban a la ignorancia, se agruparon en Erudición; Verdad surgió de aquellos que estaban en contra del engaño; contra el egoísmo se fundó Abnegación, y contra la cobardía, Osadía.

A los dieciséis años, los chicos deben tomar una prueba que determinará a cual de las cinco facciones pertenecen; cuando Beatrice decide abandonar su facción (Abnegación) pues no sabe si es lo suficientemente altruista como para dedicar su vida a los demás. La difícil elección de Beatrice marca el inicio de la historia, ya que ahora ella debe hacer frente a las pruebas de iniciación de la facción que ha elegido (Osadía), donde hará aliados y poderosos enemigos, aún así, Beatrice debe cuidar que nadie conozca que ella en realidad es una Divergente, es decir, pertenece a más de dos facciones y representa un peligro para la sociedad.

Todos los miembros de esta sociedad tienen que elegir a una edad temprana, los dieciséis años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. En este dilema se encuentra la protagonista, Beatrice, que sorprende a todos sus allegados y amigos con la decisión que tema. Beatrice, que pasa a llamarse más tarde Tris, tiene que buscar su lugar adecuado, pero ella no es como el resto. Guarda un secreto que podría ser definitivo para mantener el orden social descrito y también para salvar su propia vida.

== Elenco actoral ==

*[[Shailene Woodley]] como Beatrice Tris Prior.
*[[Theo James]] como Tobias Four Eaton.
*[[Ashley Judd]] como Natalie Prior.
*[[Jai Courtney]] como Eric.
*[[Ray Stevenson]] como Marcus Eaton.
*[[Zoë Kravitz]] como Christina.
*[[Miles Teller]] como Peter.
*[[Tony Goldwyn]] como Andrew Prior.
*[[Ansel Elgort]] como Caleb Prior.
*[[Maggie Q]] como Tori.
*[[Mekhi Phife]]r como Max.
*[[Kate Winslet]] como Jeanine Matthews.
*[[Ben Lloyd-Hughes]] como Will.
*[[Christian Madsen]] como Al.
*[[Amy Newbold]] como Molly.
*[[Ben Lamb]] como Edward.

== Casting ==
En noviembre de [[2012]], se dio a conocer que [[Shailene Woodley]] interpretaría el personaje principal, Beatrice Prior. En enero de 2013, se informó que la ganadora del Óscar, [[Kate Winslet]] se unía al reparto,12 poco después se confirmó que interpretaría a Jeannine Matthews. El 11 de marzo, [[Maggie Q]], [[Zoë Kravitz]] y [[Ansel Elgort]] fueron confirmados dentro del elenco como Tori, Christina y Caleb Prior, respectivamente. El australiano, [[Jai Courtney]] fue confirmado para interpretar a Eric el 14 de marzo y un día después se anunció que el inglésTheo James interpretaría a Tobias Eaton. El 25 de marzo se hizo oficial que los actores [[Ben Lloyd-Hughes]], Ben Lamb y Christian Madsen se unían al elenco para interpretar a Will, Edward y Al, respectivamente.El 9 de abril se informó la incorporación de [[Mekhi Phifer]] como Max y [[Ray Stevenson]], quien interpretará a [[Marcus Eaton]]. El 16 de abril, [[Tony Goldwyn]] y [[Ashley Judd]] fueron confirmado como [[Andrew]] y [[Natalie Prior]], los padres de Tris.

== Fuentes ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=I6FbwbIK5YU Sinopsis]
* [http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-195022 Película]
* [http://www.labutaca.net/peliculas/divergent/ Divergent]

[[Category:Película]]
[[Category:Películas de acción]][[Category:Película estadounidense]]

Yuly y Havana C

2015-01-05T18:55:31Z

Anoy07103 jc: Anoy07103 jc movió la página Habana C a Yuly y Havana C

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Yuly y Havana C
|imagen= Havana C.jpg
|descripción=Yuly y Habana C ha logrado un amplio nivel de aceptación entre los cubanos.
|nombre completo=
|origen=
|fecha de fundacion= [[2007]]
|director= Yuleisis Greenidge (Yuly)
|género(s)= Timba
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= {{Bandera2|Cuba}}
|web=
}}

'''Yuly y Havana C'''. [[Agrupación Musical Cubana]] constituida en el año [[2007]] y dirigida por [[Yuleisis Greenidge]]. Esta orquesta ha logrado una buena acogida del público cubano y su canción Lo malo se va bailando alcanza altos niveles de popularidad.
==Trayectoria Artística==
Habana C se fundó en el año [[2007]] por un grupo de jóvenes egresados de las escuelas de artes cubanas bajo la dirección de Yuleisis Greenidge (ex integrante de [[Caribe Girls]]) En este proyecto se destaca su peculiar manera de integrar las raíces de la música popular cubana con otras corrientes musicales foráneas, lo que ha garantizado desde sus inicios una magnífica acogida del público y la crítica especializada.
==Repertorio ==
El repertorio de la orquesta está conformado por temas inéditos escritos por su directora y percusionista Yuly, su bajista y Director musical [[Maikel Dinza]] y compositores conocidos como [[Osmani Espinosa]], [[Jessee Suárez]] y [[Osmany Collado]] (Saxo [[Charanga Habanera]]) a los que suman conocidas piezas del panorama internacional, pasando por los géneros musicales del Caribe tales como la salsa, el son, el merengue, la bachata, asi creando una fusión.
Sus cantantes son: Jorgito, [[Natalia Tápanes|Natalia]] y Roly Ley.
==Discografía==
Su producción Discográfica del año 2008 ¨Todo bajo control¨ incluyó 11 temas, varios de los cuales han tenido gran aceptación por el publico. Este disco contó con la colaboración del músico Jesús Salas "El Zun Zun De La Salsa". Alcanzan popularidad como Se terminó, Soy Asi soy asao y Lo malo se va bailando encontrándose en todas las listas de éxito del país. En el año 2012 salió su nuevo disco con fusión, salsa, balada y se experimenta con un tema de reguetón. Esta producción ha sido acogida después de los grandes éxios de los temas Lo malo se va bailando y este último Quien le dice al corazón.

==Fuentes==

*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/entrevistas/lo-malo-se-va-bailando/24125.html Cubarte. Habana C]

[[Category:Música]]

Habana C

2015-01-05T18:55:31Z

Anoy07103 jc: Anoy07103 jc movió la página Habana C a Yuly y Havana C

#REDIRECCIÓN [[Yuly y Havana C]]

Yuly y Havana C

2015-01-05T18:51:36Z

Anoy07103 jc:

Tierra de Reyes

2014-12-19T16:32:09Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de telenovela
|nombre=Tierra de Reyes
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|país={{Bandera2|Estados Unidos}}
|canal=[[Telemundo]]
|primero=[[2 de diciembre]] de [[2014]]
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|precedida=[[Los_Miserables_(Telenovela)|Los miserables]]
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|productor=[[Carmen Cecilia Urbaneja]]
|reparto=[[Aarón Díaz]]<br>[[Ana Lorena Sánchez]]<br>[[Gonzalo García Vivanco]]<br>[[Kimberly Dos Ramos]]<br>[[Christian de la Campa]]<br>[[Scarlet Gruber]]
|época=Actualidad
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|otros={{Bandera|Chile}} [[Chilevisión]]
|web=
}}
<div align="justify">'''Tierra de Reyes'''. Es la más reciente producción de [[Telemundo Studios]], la novela que inició grabaciones en las ciudades de [[Miami]] y [[Houston]], basado en [[Aguas mansas]] y [[Pasión de Gavilanes]] de Julio Jiménez.

El show tiene como protagonistas a [[Ana Lorena Sánchez]], [[Scarlet Gruber]], [[Kimberly Dos Ramos]], [[Aarón Díaz]], [[Christian de la Campa]] y [[Gonzalo García Vivanco]].
== Sinopsis de la novela ==
La historia, adaptada por Rossana Negrín, es un intenso melodrama lleno de pasión e intriga, que narra la vida de tres hermanos, quienes tras la misteriosa y trágica muerte de su hermana menor, deciden vengarse de la familia que consideran culpable, sin saber que el amor tocará a su puerta.

Aarón Díaz, Gonzalo García Vivanco y Christian de la Campa son Arturo, Flavio y Samuel Reyes, tres hermanos quienes en su búsqueda por la verdad deciden conquistar a las bellas hijas del hacendado Ignacio del Junco, el hombre que sospechan es el responsable de la muerte de su hermana.

Sin embargo, el destino los hará caer en su propia trampa, y terminarán enamorándose de sus propias enemigas: Sofía, Irina y Andrea, lo que no resulta difícil de creer ante la belleza de las hermanas.

Al conocerse esa verdad, se desatará una guerra sin tregua entre las dos familias. En medio del conflicto estarán Leonardo Montalvo, el esposo de Sofía; y su suegra Cayetana Sonya Smith, quienes unirán fuerzas con Isadora Montenegro Cynthia Olavarría, una mujer peligrosa que junto a su padre maneja una red de delincuentes, para hacer todo lo posible por destruir a los hermanos Reyes.

== Elenco ==
* Aarón Díaz - Arturo Gallardo
* Ana Lorena Sánchez - Sofía Del Junco Belmonte de Montalvo
* Gonzalo García Vivanco - Flavio Gallardo
* Kimberly Dos Ramos - Irina Del Junco Belmonte
* Christian de la Campa - Samuel Gallardo
* [[Scarlet Gruber]] - Andrea Del Junco Belmonte
* [[Isabella Castillo]] - Alma Gallardo / Verónica Saldívar
* [[Sonya Smith]] - Cayetana Belmonte Vda. de Del Junco
* [[Fabián Ríos]] - Leonardo Montalvo
* [[Cynthia Olavarría]] - Isadora Valverde
* [[Adriana Lavat]] - Soledad Flores
* [[Alberich Bormann]] - Darío Luján
* [[Diana Quijano]] - Beatriz Alcázar de la Fuente
* [[Gabriel Rossi]] - Pablo Martínez
* [[Daniela Navarro]] - Patricia Rubio
* [[Sol Rodríguez]] - Lucía Crespo Ramírez
* [[Ricardo Chávez]] - Ignacio Del Junco
* [[Dad Dáger]] - Miranda Luján Saldívar
* [[Eduardo Victoria]] - Néstor Fernández
* [[Roberto Plantier]] - Horacio Luján
* [[Giovanna del Portillo]] - Rocío Méndez
* [[Joaquín Garrido]] - Felipe Belmonte
* [[Gloria Mayo]] - Juana Ramírez
* [[Jessica Cerezo]] - Beatriz
* [[Omar Germenos]] - Emilio Valverde
* [[Kary Musa]] - Candela Ríos
* [[Ricardo Kleinbaum]] - Ulises Matamoros

== Novelas relacionadas ==

*[[Aguas mansas]]
*[[Pasión de Gavilanes]]
*[[Fuego en la sangre]]

== Fuente ==
* [http://www.primiciatv.tv/2014/10/tierra-de-reyes-telenovela.html Novela Tierra de Reyes]
* [http://www.telemundo47.com/entretenimiento/Tierra-de-Reyes-novela-de-telemundo-un-deleite-para-los-ojos-280126982.html Telemundo]
* [http://www.telemundo.com/novelas/2014/10/22/tierra-de-reyes-la-nueva-novela-de-telemundo-inicia-grabaciones-con-un-elenco Elenco de Tierra de Reyes]
* [http://masquetelenovelas.blogspot.com/2014/08/protagonistas-de-la-nueva-version-de.html Telenovelas]

[[Category:Novela]]

Tierra de Reyes

2014-12-19T15:46:44Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de telenovela

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|país= Estados Unidos

|canal= [[Telemundo]]

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|productor=Carmen Cecilia Urbaneja

}}
<div align="justify">'''Tierra de Reyes'''. Es la más reciente producción de [[Telemundo Studios]], la novela que inició grabaciones en las ciudades de [[Miami]] y [[Houston]], basado en [[Las aguas mansas]] y [[Pasión de gavilanes]] de Julio Jiménez.

El show tiene como protagonistas a [[Ana Lorena Sánchez]], [[Scarlet Gruber]], [[Kimberly Dos Ramos]], [[Aarón Díaz]], [[Christian de la Campa]] y [[Gonzalo García Vivanco]].
== Sinopsis de la novela ==
La historia, adaptada por Rossana Negrín, es un intenso melodrama lleno de pasión e intriga, que narra la vida de tres hermanos, quienes tras la misteriosa y trágica muerte de su hermana menor, deciden vengarse de la familia que consideran culpable, sin saber que el amor tocará a su puerta.

Aarón Díaz, Gonzalo García Vivanco y Christian de la Campa son Arturo, Flavio y Samuel Reyes, tres hermanos quienes en su búsqueda por la verdad deciden conquistar a las bellas hijas del hacendado Ignacio del Junco, el hombre que sospechan es el responsable de la muerte de su hermana.

Sin embargo, el destino los hará caer en su propia trampa, y terminarán enamorándose de sus propias enemigas: Sofía, Irina y Andrea, lo que no resulta difícil de creer ante la belleza de las hermanas.

Al conocerse esa verdad, se desatará una guerra sin tregua entre las dos familias. En medio del conflicto estarán Leonardo Montalvo, el esposo de Sofía; y su suegra Cayetana Sonya Smith, quienes unirán fuerzas con Isadora Montenegro Cynthia Olavarría, una mujer peligrosa que junto a su padre maneja una red de delincuentes, para hacer todo lo posible por destruir a los hermanos Reyes.

== Elenco ==
* Aarón Díaz - Arturo Gallardo
* Ana Lorena Sánchez - Sofía Del Junco Belmonte de Montalvo
* Gonzalo García Vivanco - Flavio Gallardo
* Kimberly Dos Ramos - Irina Del Junco Belmonte
* Christian de la Campa - Samuel Gallardo
* [[Scarlet Gruber]] - Andrea Del Junco Belmonte
* [[Isabella Castillo]] - Alma Gallardo / Verónica Saldívar
* [[Sonya Smith]] - Cayetana Belmonte Vda. de Del Junco
* [[Fabián Ríos]] - Leonardo Montalvo
* [[Cynthia Olavarría]] - Isadora Valverde
* [[Adriana Lavat]] - Soledad Flores
* [[Alberich Bormann]] - Darío Luján
* [[Diana Quijano]] - Beatriz Alcázar de la Fuente
* [[Gabriel Rossi]] - Pablo Martínez
* [[Daniela Navarro]] - Patricia Rubio
* [[Sol Rodríguez]] - Lucía Crespo Ramírez
* [[Ricardo Chávez]] - Ignacio Del Junco
* [[Dad Dáger]] - Miranda Luján Saldívar
* [[Eduardo Victoria]] - Néstor Fernández
* [[Roberto Plantier]] - Horacio Luján
* [[Giovanna del Portillo]] - Rocío Méndez
* [[Joaquín Garrido]] - Felipe Belmonte
* [[Gloria Mayo]] - Juana Ramírez
* [[Jessica Cerezo]] - Beatriz
* [[Omar Germenos]] - Emilio Valverde
* [[Kary Musa]] - Candela Ríos
* [[Ricardo Kleinbaum]] - Ulises Matamoros

== Fuente ==
* [http://www.primiciatv.tv/2014/10/tierra-de-reyes-telenovela.html Novela Tierra de Reyes]
* [http://www.telemundo47.com/entretenimiento/Tierra-de-Reyes-novela-de-telemundo-un-deleite-para-los-ojos-280126982.html Telemundo]
* [http://www.telemundo.com/novelas/2014/10/22/tierra-de-reyes-la-nueva-novela-de-telemundo-inicia-grabaciones-con-un-elenco Elenco de Tierra de Reyes]
* [http://masquetelenovelas.blogspot.com/2014/08/protagonistas-de-la-nueva-version-de.html Telenovelas]

[[Category:Novela]]

Usuaria discusión:Yennivert4jccmg

2014-12-10T17:10:57Z

Anoy07103 jc: Nueva sección: /* Portal Literatura (2) */

== Portal Literatura ==

Hola, el último en estar a cargo de él, fui yo. Dime las sugerencias para ponérselas, ya que está protegido para que no llegue cualquiera de los saboteadores y los desbarate. Por lo general los portales son llevados por moderadores y a nosotros no nos afectan las restrinciones. Saludos --[[Usuario:Anoy07103 jc|Emanuel]] 12:01 9 dic 2014 (CST)

== Portal Literatura (2) ==

Yenni, mándamelos a mi página de discusión con códigos si quieres y yo los subo. Si te conviertes en Moderadora, te entrego la batuta del portal sin problemas. Saludos --[[Usuario:Anoy07103 jc|Emanuel]] 12:10 10 dic 2014 (CST)

Usuaria discusión:Yennivert4jccmg

2014-12-09T17:01:51Z

Anoy07103 jc: Nueva sección: /* Portal Literatura */

Adrián Rodríguez (actor y cantante español)

2014-12-05T18:23:13Z

Anoy07103 jc:

<div align="justify">
{{Ficha de artista musical
|nombre = Adrián Rodríguez
|imagen = ADRIAN_RODRIGUEZL.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Adrián Rodríguez Moya
|nacimiento = [[28 de noviembre]] de [[1988]]
|lugar_nacimiento = [[Cornellá de Llobregat]], [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = [[Actor]], [[cantante]].
|alias =
|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 = [https://www.facebook.com/AdriRodriguezmoya Facebook], [https://twitter.com/adrirodriguez8 Twitter]
|imdb =
|firma =
}}
'''Adrián Rodríguez''', es un joven actor y cantante español. Conocido por su papel de David en la gustada Serie de Televisión [[Física o Química]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Cornellá]] de [[LLobregat]], [[Barcelona]], [[España]], el [[28 de noviembre]] de [[1988]], es un actor y cantante español, su signo del zodiaco es sagitario y su estatura es de 1.71 cm.

El actor catalán ha realizado diversos trabajos en publicidad y televisión. Con el papel de David 'DVD' Borna en Los Serrano, se hizo reconocido entre los años [[2005]] y [[2008]]. A partir de [[2009]], ha formado parte del elenco de la serie [[Física o Química]], producido por [[Ida y Vuelta Producciones]] para Antena 3 Tv y Antena. Neox. En esta serie, ha interpretado a David Ferrán, un chico homosexual de 17 años, quien lleva varios años como estudiante en el Colegio Zurbarán, donde empieza a darse cuenta de su verdadera orientación sexual. Sobre este personaje, Rodríguez ha dicho:
{{Sistema:Cita| “David es totalmente opuesto a mí, o sea es totalmente lo contrario a mí en todos los aspectos, pero lo que más me ha gustado de este personaje es el reto de interpretarlo y de poder hacer un papel que no sea el típico hetero malo y ... entonces, pues eso es lo que realmente me llena, ¿no?, el decir 'bueno, pues vamos a interpretar a un personaje, ¿no?, que esta es una serie; eres actor, interpretas; pues, bueno, pues ya que lo haces, pues hazlo bien”|}}

El [[29 de junio]] [[2012]] Adrián Rodríguez ha hecho su debut musical en las hermosas italianas de Toscana Versilia demostrando un gran éxito y en esta ocasión trajo a su nuevo trabajo musical para el verano de [[2012]], que fue muy apreciado por todos los aficionados presentes. Habrá pronto en las fechas de [[Italia]] y otros eventos con este artista que ha confirmado además sapute a la televisión actuando habilidades para tener un sello de voz para el canto y una personalidad poco común en la escena musical internacional.

==Inicios en la música==
En cuanto a Música. Ganó el concurso "Menudas estrellas" en [[1999]], interpretando la canción "Salomé" de [[Chayanne]]. Se unió para formar un grupo de música llamado SJK (Santa Justa Klan) con sus compañeros de la serie Los Serrano: Víctor Elías, Natalia Sánchez y Andrés de la Cruz. El grupo editó dos discos entre [[2005]] y [[2006]]. En el [[2010]] comenzó a trabajar en su nuevo trabajo discográfico.

==Cine y Televisión==
En Cine Adrián Rodríguez interpreto Zeben en la Película "el vuelo del Guirre" En esta ocasión,El Vuelo del Guirre cuenta la historia de Benigno, un anciano que regresa a Tenerife tras 40 años de exilio en [[Venezuela]]. Casi no reconoce a una [[Santa Cruz]] muy distinta de la que dejó años atrás y, para colmo, conoce por casualidad a un nieto del que no sabía de su existencia. Zeben, su nieto, le abrirá las puertas a un nuevo mundo y la relación con su recién descubierto abuelo será el hilo conductor de estos descubrimientos mutuos. Adrián interpreta a este personaje en la época en que salia en la serie conocida como Los Serrano transmitida por el Canal Tele 5.

==Discografía==
===SJK (2005)===
* A toda mecha
* Adiós papá
* Soy la caña
* Yo paso del amor
* Del 1 al 10
* Metrosexual
* Me pica
* Nadie manda
* La profesora de inglés
* Pienso en ti constantemente
* Estoy p'allá
* Me piro

===DPM (2006)===
* Con Angelina Jolie se me va la olla
* D.P.M.
* Bésame
* Después del tono
* Primero lo primero
* Entre muñecas
* Primer encuentro
* Ke te pires
* Paso de ti
* Quiero despegar

===Otras canciones===
* Si me miras
* Si empieza a llover
* La distancia (feat. Jonseslife)
* Vidas diferentes (feat. KBZ & Jonseslife)
* Ready (Original Mix feat. Josepo)
* Buscándote (feat. Crisis & Torrico)
* Si empieza a llover remix (feat. Rus13)
* Cuando lloras (Física o Química)
* Fruit of paradise
* Hasta el cielo (Torrico)

==Premios y nominaciones==
* [[Menudas Estrellas]], Ganador del concurso [[1999]].
* [[Premios Shangay]], Mejor interpretación de televisión por [[Física o Química]], obtuvo este premio de igual manera los actores Javier Calvo y Sergio Mur [[2010]].
* [[Grand Prix Corallo Città di Alghero]], Mejor actor Film Fiction por [[Física o Química]], [[2011]]
* [[Celebrities Awards 2013]], Mejor Artista Revelación [[2013]].

==Fuentes==
*[http://ferydavid.jimdo.com/biograf%C3%ADas/adri%C3%A1n-rodr%C3%ADguez-moya/ Club de Fans ferydavid.jimdo.com]
*[http://en.wikipedia.org/wiki/Adri%C3%A1n_Rodr%C3%ADguez/ Wipedia]

[[Category:Actor]][[Category:Cantante]]

Adrián Rodríguez (actor y cantante español)

2014-12-05T18:22:26Z

Anoy07103 jc:

<div align="justify">
{{Ficha de artista musical
|nombre = Adrián Rodríguez
|imagen = ADRIAN_RODRIGUEZL.jpg
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|nombre real = Adrián Rodríguez Moya
|nacimiento = [[28 de noviembre]] de [[1988]]
|lugar_nacimiento = [[Cornellá de Llobregat]], [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
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}}
'''Adrián Rodríguez''', es un joven actor y cantante español. Conocido por su papel de David en la gustada Serie de Televisión [[Física o Química]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Cornellá]] de [[LLobregat]], [[Barcelona]], [[España]], el [[28 de noviembre]] de [[1988]], es un actor y cantante español, su signo del zodiaco es sagitario y su estatura es de 1.71 cm.

El actor catalán ha realizado diversos trabajos en publicidad y televisión. Con el papel de David 'DVD' Borna en Los Serrano, se hizo reconocido entre los años [[2005]] y [[2008]]. A partir de [[2009]], ha formado parte del elenco de la serie [[Física o Química]], producido por [[Ida y Vuelta Producciones]] para Antena 3 Tv y Antena. Neox. En esta serie, ha interpretado a David Ferrán, un chico homosexual de 17 años, quien lleva varios años como estudiante en el Colegio Zurbarán, donde empieza a darse cuenta de su verdadera orientación sexual. Sobre este personaje, Rodríguez ha dicho:
{{Sistema:Cita| “David es totalmente opuesto a mí, o sea es totalmente lo contrario a mí en todos los aspectos, pero lo que más me ha gustado de este personaje es el reto de interpretarlo y de poder hacer un papel que no sea el típico hetero malo y ... entonces, pues eso es lo que realmente me llena, ¿no?, el decir 'bueno, pues vamos a interpretar a un personaje, ¿no?, que esta es una serie; eres actor, interpretas; pues, bueno, pues ya que lo haces, pues hazlo bien”|}}

El [[29 de junio]] [[2012]] Adrián Rodríguez ha hecho su debut musical en las hermosas italianas de Toscana Versilia demostrando un gran éxito y en esta ocasión trajo a su nuevo trabajo musical para el verano de [[2012]], que fue muy apreciado por todos los aficionados presentes. Habrá pronto en las fechas de [[Italia]] y otros eventos con este artista que ha confirmado además sapute a la televisión actuando habilidades para tener un sello de voz para el canto y una personalidad poco común en la escena musical internacional.

==Inicios en la música==
En cuanto a Música. Ganó el concurso "Menudas estrellas" en [[1999]], interpretando la canción "Salomé" de [[Chayanne]]. Se unió para formar un grupo de música llamado SJK (Santa Justa Klan) con sus compañeros de la serie Los Serrano: Víctor Elías, Natalia Sánchez y Andrés de la Cruz. El grupo editó dos discos entre [[2005]] y [[2006]]. En el [[2010]] comenzó a trabajar en su nuevo trabajo discográfico.

==Cine y Televisión==
En Cine Adrián Rodríguez interpreto Zeben en la Película "el vuelo del Guirre" En esta ocasión,El Vuelo del Guirre cuenta la historia de Benigno, un anciano que regresa a Tenerife tras 40 años de exilio en [[Venezuela]]. Casi no reconoce a una [[Santa Cruz]] muy distinta de la que dejó años atrás y, para colmo, conoce por casualidad a un nieto del que no sabía de su existencia. Zeben, su nieto, le abrirá las puertas a un nuevo mundo y la relación con su recién descubierto abuelo será el hilo conductor de estos descubrimientos mutuos. Adrián interpreta a este personaje en la época en que salia en la serie conocida como Los Serrano transmitida por el Canal Tele 5.

==Discografía==
===SJK (2005)===
* A toda mecha
* Adiós papá
* Soy la caña
* Yo paso del amor
* Del 1 al 10
* Metrosexual
* Me pica
* Nadie manda
* La profesora de inglés
* Pienso en ti constantemente
* Estoy p'allá
* Me piro

===DPM (2006)===
* Con Angelina Jolie se me va la olla
* D.P.M.
* Bésame
* Después del tono
* Primero lo primero
* Entre muñecas
* Primer encuentro
* Ke te pires
* Paso de ti
* Quiero despegar

===Otras canciones===
* Si me miras
* Si empieza a llover
* La distancia (feat. Jonseslife)
* Vidas diferentes (feat. KBZ & Jonseslife)
* Ready (Original Mix feat. Josepo)
* Buscándote (feat. Crisis & Torrico)
* Si empieza a llover remix (feat. Rus13)
* Cuando lloras (Física o Química)
* Fruit of paradise
* Hasta el cielo (Torrico)

==Premios y nominaciones==
* [[Menudas Estrellas]], Ganador del concurso [[1999]].
* [[Premios Shangay]], Mejor interpretación de televisión por [[Física o Química]], obtuvo este premio de igual manera los actores Javier Calvo y Sergio Mur [[2010]].
* [[Grand Prix Corallo Città di Alghero]], Mejor actor Film Fiction por [[Física o Química]], [[2011]]
* [[Celebrities Awards 2013]], Mejor Artista Revelación [[2013]].

==Fuentes==
*[http://ferydavid.jimdo.com/biograf%C3%ADas/adri%C3%A1n-rodr%C3%ADguez-moya/ Club de Fans ferydavid.jimdo.com]
*[http://en.wikipedia.org/wiki/Adri%C3%A1n_Rodr%C3%ADguez/ Wipedia]

[[Category:Actor]][[Category:Cantante]]

Adriano Rodríguez

2014-12-05T18:22:05Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Adriano Rodríguez
|imagen = Adriano1.jpg
|tamaño =
|descripción = Músico, cantante de varios estilos
|nombre real = Ángel Adriano Rodríguez Bolaños
|nacimiento = [[27 de septiembre]] de [[1924]]
|lugar_nacimiento = [[Guanabacoa]], {{bandera2|Cuba}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
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|voz =
|ocupación = Músico
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|premio(s) =
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|firma =
}}
<div align="justify">'''Ángel Adriano Rodríguez Bolaños.''' Trovador de muchas épocas, que ha traído su voz hasta la actualidad para enriquecer los caminos interminables de la [[Nueva Trova|nueva trova cubana]].
==Síntesis biográfica==
Nació el [[27 de septiembre]] de [[1924]] en [[Guanabacoa]]. Realizó sus estudios musicales en la Academia de Música de Guanabacoa, en el Conservatorio Municipal de [[La Habana]] y el Seminario de Música Popular; fue discípulo de [[Iris Burguet]].

===Acercamientos a la música===
Proviene de una familia de músicos. Su papá era músico, tocaba trombón, trompeta, bombardino. Su abuela cantaba en coros. Su hermano también fue un percusionista fantástico desde niño. Su abuelo tenía un sexteto que se llamaba ''Carmen'', que fue donde comenzó con sólo seis años a cantar durante los ensayos, haciendo segunda voz.

Siendo aún muy niño, actuó con ellos en ''Los Baños de Cojímar'', un lugar que era para gente adinerada. Siempre le gustó oír todo, desde punto guajiro hasta ópera, y escuchaba mucho a [[Pedro Vargas]], su cantante favorito, lo cual le sirvió de mucho para aprender sobre dicción, articulación y dosificación de la voz. Le llamaban decían “El Pedro Vargas de Guanabacoa”.

===Desarrollo profesional===
Ha desarrollado una extensa y fructífera carrera artística de casi setenta años, durante los cuales ha sido un “cantante” en toda la extensión de la palabra, capaz de defender por igual el folclor, el arte lírico o la trova.

Ilustró las conferencias de [[Fernando Ortiz]], [[Argeliers León]] y [[Odilio Urfé]]; también lo hizo con [[Gonzalo Roig]] y [[Gilberto Valdés]]. En [[1946]] formó parte del elenco que Gonzalo Roig presentó en el ayuntamiento de [[La Habana]], con [[Rita Montaner]] como solista; actuó también con ella en CMQ, bajo la dirección de [[Enrique González Mántici]].

Fue fundador del Coro Polifónico Nacional (hoy [[Coro Nacional de Cuba|Coro Nacional]]) y del grupo Trovadores Cubanos, con [[Guarioné Garay]], [[Dominica Verges]], e Ismael y [[Octavio Sánchez]], con el que se mantuvo hasta [[1973]].

Se presentó en diferentes espectáculos de cabaret: Karabalí, [[1954]], Copacabana y Tambó, [[1957]], Tropicana; Bamba Ireco, Sans-Souci, [[1956]]; Sensemayá, Copa Room, hotel Riviera, [[1958]].

En [[1959]] viajó a [[México]] con la compañía de [[Luis Trápaga]] y allí actuó en los teatros Lírico, Nuevo Ideal y Bellas Artes, y en el cabaret Los Globos. En [[1979]] actuó junto al pianista [[Odilio Urfé]], en el [[Carnegie Hall]], de [[Nueva York]]. En [[1982]] participó, junto con Urfé, en el Festival Diáspora núm. 3, celebrado en Paramaribo, Surinam. Cantó en dúos ocasionales con [[Paulina Álvarez]].

===Su trabajo con la canción lírica===
En el año [[1957]] en el programa ''[[Voces de Cuba]]'' fue citado por el director de aquel espacio y le dice que tenía que cantar ''All man river'' y una canción lírica cubana. En la orquesta había músicos que simpatizaban con él pero que pensaron que no iba a ser capaz de hacerlo. En el programa se encontraban también [[Martha Pérez]] y [[Alba Marina]]. La canción lírica la trabajó mucho acompañado de grandes pianistas como Odilio Urfé, [[Frank Emilio Flyn]], [[Nelson Camacho]] y [[José Lauzán]]. También participó en varias puestas en escena de ''[[Cecilia Valdés]]'', haciendo el papel de Pedro, el esclavo que se fuga, lo van a buscar al monte y luego se suicida en escena. [[Fabio Landa]] y [[Leo Brouwer]] fueron los que le propusieron al director Roberto Blanco que lo utilizara para ello. Estuvo en las puestas de [[1978]], [[1979]], [[1980]] y [[1982]].

===Su trabajo en el cine===
Trabajó primeramente en ''[[Yambaó]]'', una película cubano mexicana con [[Ninón Sevilla]]. Luego en una película americana que se llamó ''Árbol de fiebre'' donde cantaba [[Celia Cruz]]. Después de la [[Revolución cubana|Revolución]] participó en ''Cuba canta'', en ''[[Las doce sillas]]'' donde hizo una pequeña actuación pero no cantó y en ''El otro Cristóbal'' que era con música de [[Gilberto Valdés]].
===Su trabajo con la música afrocubana===
Natural de Guanabacoa, en la esquina de su casa habían santeros, abakuá, rumberos y aprendió de todo eso, y aparte del son. [[Alberto Zayas]], que era una personalidad dentro de la música afrocubana, estaba en su casa siempre y cuando formó su grupo folclórico Lulú Yonkori le invitó a cantar. Allí hacía coro y cantaba como solista. Tuvo la oportunidad de trabajar con [[Fernando Ortiz]] y también pudo compartir profesionalmente con figuras como [[Merceditas Valdés]] y Jesús Pérez.

Luego en la década del cincuenta la agrupación cambió el nombre por el de ''Rapsodia Negra'', realizando numerosas actuaciones en importantes programas de radio y televisión como ''Cabaret Regalías'', Ocurrió así, ''Jueves de Partagás'', ''Voces de Cuba'', entre otros, además de grabar dos discos: ''El vive bien'' y ''Guaguasones''. En esa época también hizo mucho cabaret, trabajando en Sans Soucí, [[Cabaret Tropicana|Tropicana]] y el Copa Room.

==Giras==
Ha realizado giras por la [[República Popular China]], con el pianista y musicólogo Odilio Urfé, [[Checoslovaquia]] y [[Bulgaria]]. Retirado de la vida artística, se ha dedicado a entrenar cantantes; se ha presentado con el grupo de [[Edesio Alejandro]].

==Dúos con personalidades==
Realizó dúos con artistas como:
*[[Paulina Álvarez]].
*[[Dominica Verges]].
*[[Guarionex Garay]].
*[[Barbarito Diez]].
*[[Celia Cruz]].
*[[Carlos Embale]].
*[[Laíto]].
*Lázaro Miguel, su hijo.
*[[Pablo Milanés]].

Con Dominica Verges cantó casi doce años. Con Guarionex como seis o siete. Siempre dispuesto a cantar con todo el que le pidiera que lo acompañara. El dúo con Celia fue en un programa de televisión que era de pregones. Ella cantaba ''Maracas'', él cantaba ''Rica pulpa'' de Eliseo Grenet y después se unían en ''El pregón de las flores'' de [[Ernesto Lecuona]] y aquello gustó mucho.

Con Paulina Álvarez realizó dúo en actividades con Gilberto Valdés. La primera vez fue en una especie de festival que se hizo en diciembre de [[1959]] en la [[Universidad de La Habana]]. El dúo es para que se escuchen las dos voces bien.

==Fundaciones==
Fundador de la [[UNEAC]], del Festival de Coros, de los [[CDR]], de la trova, del Festival de música popular, Festival de teatro, y también del Festival de la canción de [[Varadero]].

==Premios, medallas y condecoraciones==
[[Archivo:Adriano-Rodriguez.jpg‎|200px|thumb|right|Al recibir el [[Premio Pablo]] ([[22 de noviembre]] de [[2008]]).]]
Ostenta diferentes condecoraciones como:
* Distinción por la Cultura Cubana.
* [[Medalla Alejo Carpentier]] entregada por el [[Consejo de Estado]].
* La Gitana Tropical.
* La moneda honorífica que otorga el Gobierno Municipal de [[Habana del Este]].
* Distinción del [[28 de septiembre]].
* [[Medalla Raúl Gómez García]].
* Diploma [[Amadeo Roldán]].
* [[Premio Pablo]] otorgado por el [[Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau]].
* [[Premio Nacional de Música]].

==Fuentes==

* [http://www.egrem.com.cu Egrem.]
* [http://www.soncubano.com Son cubano.]
* [http://www.sancristobal.cult.cu San Cristóbal de La Habana.]
* Giro, Radamés. Diccionario Enciclopédico de la Música en [[Cuba]]. Editorial Letras Cubanas, [[La Habana]], [[2009]].

[[Category:Compositor]][[Categoría:Premio_Nacional_de_Música]][[Category:Músico]][[Category:Músicos_de_Cuba]][[Category:Cantante]][[Category:Cantante_lírico]][[Category:Barítono]][[Category:Música_cubana]][[Category:Cantante]][[Category:Cantantes_de_Cuba]]

Adriángela

2014-12-05T18:21:36Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Adriángela
|imagen = Adriangela.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = María José Guillén
|nacimiento = [[1961]]
|lugar_nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera2|España}}
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}}
<div align="justify">
'''Adriángela'''. Nombre artístico de María José Guillén, fue una cantante española conocida como la gran voz ''ye yé'' la cual se destaco en la canción italiana y las baladas.

==Historia de la banda==
María José había estudiado piano y canto en el [[Conservatorio de Valencia]] y había hecho una tímida aparición en [[1961]], debutando en el [[I Certamen de la Canción de Madrid]]. La chica gusta y graba un EP para el sello [[Iberofón]]. Participa en [[Benidorm]] el siguiente año. No pasa absolutamente nada y regresa a Valencia, donde sigue con sus estudios y actúa esporádicamente.

En [[1965]] el [[sello Zafiro]] se fija en ella y la lanza poniendo en el mercado aquel año nada menos que nueve discos entre singles y EP, aunque varios de ellos repiten las mismas canciones. Esto desconcierta un tanto al posible comprador que se ve apabullado por tanto disco. El resultado de ese despliegue es que aunque Adriángela, se hace con un cierto renombre, ninguno de sus discos sube demasiado arriba en las listas. Ese año es una de las precandidatas para [[Eurovisión]], puesto que finalmente sería para [[Raphael]] y Adriángela gana el [[Festival de la Canción Española de Palma de Mallorca]] con la canción ''Recordar''.

Su voz trabajada y profunda tiene poco que ver con sus compañeras de camada. Adriángela sí es una cantante de verdad, con la extensión, afinación y potencia necesaria para interpretar temas exigentes. Ella es de las pocas que van a atreverse a versionear temas que triunfaban en las voces de [[Dionne Worwick]], [[Dusty Springfield]] o [[Sandie Shaw]]; es decir, la única capaz de enfrentar su garganta a las divas del pop de aquellos años. Sus elaborados peinados son otra de las señas de identidad de la cantante.

En [[1966]] va a grabar un nuevo single con temas compuestos para ella por [[Los Brincos]] y va a alcanzar un notable éxito con la adaptación española de dos temas cinematográficos que triunfaban en la pantalla: ''Un Hombre y una Mujer / Doctor Zhivago'' (Zafiro, [[1967]]). Sigue siendo asidua de los festivales veraniegos, venciendo en 1969 de nuevo en Palma de Mallorca y siendo eterna aspirante a Eurovisión, puesto que finalmente no lograría, pues ese año sería otra ye yé reciclada, [[Salomé]], la que se llevaría el gato al agua, venciendo en una Eurovisión, que ese año se celebró en Madrid. Rompe con Zafiro que, tras apostar fuerte en años anteriores, parece desentenderse de la cantante. Ficha con el modesto sello Sintonía con el que realizará sus últimas grabaciones.

Retirada a principios de los 70, se establece en [[Torremolinos]], donde en la navidad de [[1973]] abre un piano-bar que lleva su nombre y se convertirá en uno de los locales nocturnos más conocidos de aquella ciudad.

==Discografía==
===corta Duración===
*I Certamen de la Canción de Madrid 1961
*Recordar / En tus Brazos 1965
*VII Festival de la Canción Mediterránea 1965
*La Mitad de la Mitad / Tú Para Siempre 1965
*Ve con Él / Me Gusta la Gente 1965
*Siempre Hay Algo que me Recuerda a Ti / Las Lágrimas de un Día 1965
*Ve con él / Las Lágrimas de un Día / Me Gusta la Gente / Siempre Hay Algo que me Recuerda a Ti 1965
*Recordar / En tus Brazos Quiero Olvidar / El Mundo / Nunca Hay Bastante 1965
*La Mitad de la Mitad / Tu no has Comprendido Nunca / Tú para Siempre / Siempre Hay un Mañana 1965
*El Mundo / Nunca Hay Bastante1965
*Porque Nunca se Contó / Mi Mundo Está Hecho de Amor 1966
*Un Hombre y una Mujer 1967
*Marea Baja / San Francisco 1968
*IV Festival del Miño Orense 1968
*Buenos Días 1969
*Mira que Llega la Mañana 1970
*Camino del Amor / Te Mentirán También 1971

==Canciones más conocidas==
# Nunca Hay Bastante
# me gusta la gente

==Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/adriangela Adriángela] '' por Julián Molero. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 27 de agosto de 2014.

[[Category:Cantante]]

Adrián Rodríguez (actor y cantante español)

2014-12-05T18:20:47Z

Anoy07103 jc:

<div align="justify">
{{Ficha de artista musical
|nombre = Adrián Rodríguez
|imagen = ADRIAN_RODRIGUEZL.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Adrián Rodríguez Moya
|nacimiento = [[28 de noviembre]] de [[1988]]
|lugar_nacimiento = [[Cornellá de Llobregat]], [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
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|cónyuge =
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|voz =
|ocupación = [[Actor]], [[cantante]].
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|premio(s) =
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|url = [https://www.facebook.com/AdriRodriguezmoya Facebook]
|url2 = [https://twitter.com/adrirodriguez8 Twitter]
|imdb =
|firma =
}}
'''Adrián Rodríguez''', es un joven actor y cantante español. Conocido por su papel de David en la gustada Serie de Televisión [[Física o Química]].
==Síntesis biográfica==
Nació en [[Cornellá]] de [[LLobregat]], [[Barcelona]], [[España]], el [[28 de noviembre]] de [[1988]], es un actor y cantante español, su signo del zodiaco es sagitario y su estatura es de 1.71 cm.

El actor catalán ha realizado diversos trabajos en publicidad y televisión. Con el papel de David 'DVD' Borna en Los Serrano, se hizo reconocido entre los años [[2005]] y [[2008]]. A partir de [[2009]], ha formado parte del elenco de la serie [[Física o Química]], producido por [[Ida y Vuelta Producciones]] para Antena 3 Tv y Antena. Neox. En esta serie, ha interpretado a David Ferrán, un chico homosexual de 17 años, quien lleva varios años como estudiante en el Colegio Zurbarán, donde empieza a darse cuenta de su verdadera orientación sexual. Sobre este personaje, Rodríguez ha dicho:
{{Sistema:Cita| “David es totalmente opuesto a mí, o sea es totalmente lo contrario a mí en todos los aspectos, pero lo que más me ha gustado de este personaje es el reto de interpretarlo y de poder hacer un papel que no sea el típico hetero malo y ... entonces, pues eso es lo que realmente me llena, ¿no?, el decir 'bueno, pues vamos a interpretar a un personaje, ¿no?, que esta es una serie; eres actor, interpretas; pues, bueno, pues ya que lo haces, pues hazlo bien”|}}

El [[29 de junio]] [[2012]] Adrián Rodríguez ha hecho su debut musical en las hermosas italianas de Toscana Versilia demostrando un gran éxito y en esta ocasión trajo a su nuevo trabajo musical para el verano de [[2012]], que fue muy apreciado por todos los aficionados presentes. Habrá pronto en las fechas de [[Italia]] y otros eventos con este artista que ha confirmado además sapute a la televisión actuando habilidades para tener un sello de voz para el canto y una personalidad poco común en la escena musical internacional.

==Inicios en la música==
En cuanto a Música. Ganó el concurso "Menudas estrellas" en [[1999]], interpretando la canción "Salomé" de [[Chayanne]]. Se unió para formar un grupo de música llamado SJK (Santa Justa Klan) con sus compañeros de la serie Los Serrano: Víctor Elías, Natalia Sánchez y Andrés de la Cruz. El grupo editó dos discos entre [[2005]] y [[2006]]. En el [[2010]] comenzó a trabajar en su nuevo trabajo discográfico.

==Cine y Televisión==
En Cine Adrián Rodríguez interpreto Zeben en la Película "el vuelo del Guirre" En esta ocasión,El Vuelo del Guirre cuenta la historia de Benigno, un anciano que regresa a Tenerife tras 40 años de exilio en [[Venezuela]]. Casi no reconoce a una [[Santa Cruz]] muy distinta de la que dejó años atrás y, para colmo, conoce por casualidad a un nieto del que no sabía de su existencia. Zeben, su nieto, le abrirá las puertas a un nuevo mundo y la relación con su recién descubierto abuelo será el hilo conductor de estos descubrimientos mutuos. Adrián interpreta a este personaje en la época en que salia en la serie conocida como Los Serrano transmitida por el Canal Tele 5.

==Discografía==
===SJK (2005)===
* A toda mecha
* Adiós papá
* Soy la caña
* Yo paso del amor
* Del 1 al 10
* Metrosexual
* Me pica
* Nadie manda
* La profesora de inglés
* Pienso en ti constantemente
* Estoy p'allá
* Me piro

===DPM (2006)===
* Con Angelina Jolie se me va la olla
* D.P.M.
* Bésame
* Después del tono
* Primero lo primero
* Entre muñecas
* Primer encuentro
* Ke te pires
* Paso de ti
* Quiero despegar

===Otras canciones===
* Si me miras
* Si empieza a llover
* La distancia (feat. Jonseslife)
* Vidas diferentes (feat. KBZ & Jonseslife)
* Ready (Original Mix feat. Josepo)
* Buscándote (feat. Crisis & Torrico)
* Si empieza a llover remix (feat. Rus13)
* Cuando lloras (Física o Química)
* Fruit of paradise
* Hasta el cielo (Torrico)

==Premios y nominaciones==
* [[Menudas Estrellas]], Ganador del concurso [[1999]].
* [[Premios Shangay]], Mejor interpretación de televisión por [[Física o Química]], obtuvo este premio de igual manera los actores Javier Calvo y Sergio Mur [[2010]].
* [[Grand Prix Corallo Città di Alghero]], Mejor actor Film Fiction por [[Física o Química]], [[2011]]
* [[Celebrities Awards 2013]], Mejor Artista Revelación [[2013]].

==Fuentes==
*[http://ferydavid.jimdo.com/biograf%C3%ADas/adri%C3%A1n-rodr%C3%ADguez-moya/ Club de Fans ferydavid.jimdo.com]
*[http://en.wikipedia.org/wiki/Adri%C3%A1n_Rodr%C3%ADguez/ Wipedia]

[[Category:Actor]][[Category:Cantante]]

Aarón Díaz

2014-12-05T18:15:37Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Aarón Díaz
|imagen = Aarondíaz.jpg
|tamaño =
|descripción = Actor, cantante y empresario mexicano.
|nombre real = Aarón Díaz Spencer
|nacimiento = [[7 de marzo]] de [[1982]]
|lugar_nacimiento = [[Puerto Vallarta]], [[Jalisco]], {{Bandera2|México}}
|muerte =
|lugar_muerte =
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|madre =
|cónyuge = [[Lola Ponce]]
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|url = http://www.aarondiazspencer.com
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
<div align="justify">'''Aarón Díaz.''' Es un actor, cantante y empresario mexicano, de [[Puerto Vallarta]], [[Jalisco]], [[México]]. Se le conoce por el personaje Kike de la Telenovela Clase 406.
== Síntesis biográfica ==
=== Infancia y adolescencia ===
Nació el [[7 de marzo]] de [[1982]]. Su padre es mexicano y su mamá norteamericana. Cuando aún era muy pequeño, se mudó con su familia a la ciudad de [[San Miguel de Allende]], donde pasa casi toda su infancia. Cuando entra a la secundaria, se va a vivir a [[Estados Unidos]], donde empieza a trabajar como modelo. Su idea era estudiar Turismo en [[Las Vegas]], pero fue invitado para audicionar para el Centro de Educación Artística (CEA) de [[Televisa]], oportunidad de la que no dudó, desde entonces, se dio cuenta que le apasionaba actuar. Su primera oportunidad en una telenovela le llega aún siendo estudiante del CEA.
=== Trayectoria artística===
Se dio a conocer en [[2002]] interpretando a 'Kike' en la telenovela juvenil ''Clase 406'', que rompió récord al durar un año siete meses ininterrumpidos al aire. La segunda telenovela donde actúa es ''Corazones al límite'', en [[2004]], al lado de [[Sara Maldonado]] y Sherlyn. El mismo año, incursiona al mundo del doblaje, prestándole su voz al personaje estelar de la película ''Thunderbirds''. Durante su participación en ''Clase 406'' fue novio de Sherlyn, poco antes de terminar el melodrama.

En [[2005]], protagoniza la telenovela ''[[Barrera de amor]]'', del productor Ernesto Alonso. En [[2006]], incursiona al teatro musical, con la puesta en escena de ''Vaselina'', donde interpreta a 'Danny'. Este mismo año, inicia una relación sentimental con la actriz [[Kate del Castillo]], diez años mayor que él. El [[2007]] trae nuevas sorpresas para él, protagonizando la nueva producción de Pedro Damián, ''Lola, érase una vez'', en la que interpreta al codiciado 'Alexander Von Ferdinand'. También, en este mismo año, se hace acreedor a su primera 'Diosa de Plata', como Actor Revelación por la película ''Amor Xtremo''.
=== Nuevos retos ===
En [[noviembre]] de [[2007]], termina su relación con Kate, pero en [[2008]] la reanudan, rumorándose que contraerán matrimonio. En agosto del [[2009]] contrajo nupcias con Kate del Castillo en Las Vegas, [[Nevada]], y en septiembre de ese mismo año se casan en San Miguel de Allende en [[Guanajuato]]. Ese año fue muy importante para él, ya que además de convertirse en un hombre casado, lanzó su primer disco como solista a ritmo de big band, su material discográfico se titula ''Enamórate de mi''. También lanzó su marca de ropa la cual se llama 'Perra'.

En [[2010]] regresa a las pantalla chica en la telenovela Teresa, la cual protagoniza al lado de [[Angelique Boyer]]. El mismo año lanzó un calendario que más allá de atrevido fue artístico y original. Ha lanzado su línea de ropa llamada "Perra" en el mes de agosto de [[2009]], con lo cual debuta como diseñador y empresario. En agosto de 2009 la revista [[People en Español]], lo nombró el más guapo de la lista de "Los 25 hombres más guapos". En [[diciembre]] de 2010 salió a la venta un calendario para [[2011]] con fotografías del actor.

Divorciado de [[Kate del Castillo]], comienza una relación con [[Lola Ponce]] a quien conoció durante las grabaciones de El Talismán en el [[2012]] y con la cual tiene a su primera hija.

== Filmografía ==
=== Televisión ===
*''[[Teresa]]'', como Mariano Sánchez Suárez.
*''Terminales'', como Sebastián.
*''Lola, érase una vez'', como Alexander Von Ferdinand.
*''[[Barrera de amor]]'', como Andrés Romero.
*''Corazones al límite'', como Braulio Vallardes Smith.
*''Clase 406'', como Enrique 'Kike' González.
=== Teatro ===
**''Vaselina'', como Danny.
=== Discografía ===
**''No puedo dejar de amarte y Teresa'', (temas de la telenovela Teresa), ([[2010]]).
**''Enamórate de mí'', ([[2009]]).
**''Clase 406''.
== Fuentes ==
*[http://www.aarondiazspenceronline.com Aarón Díaz Spencer]
*[http://www.grandesestrellas.com Grandes estrellas]
*[http://www.tvynovelas.com TvyNovelas]
[[Category:Actor]] [[Category:Cantante]][[Category:Empresario]] [[Category:Empresario mexicano]]

Achy Lang

2014-12-05T18:14:17Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Achy Lang
|imagen = Achy Lang.png
|tamaño =
|descripción = Achy Lang presentó el primer sencillo de lo que será su segunda producción discográfica con El Afrocuba. Su CD Abriendo el camino es un álbum doble que contiene un audiovisual grabado en la sala de conciertos Avenida acompañado entre otros por [[Teté Caturla]], [[Amadito Valdés]], [[Barbarito Torres]] y [[Orlando del Valle]], “Maraca”.
|nombre real =
|nacimiento =
|lugar_nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|muerte =
|lugar_muerte =
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|cónyuge =
|hijos =
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|ocupación = Músico, compositor, director.
|alias =
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|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
<div align="justify">''' Achy Lang'''- Destacado músico cubano con una amplia trayectoria profesional. Compositor, arreglista, productor musical, cantante, director y músico versátil (violinista, pianista, cantante, percusionista). Achy Lang que hoy dirige a AfroCuba lleva trabajando, desde el año [[2000]], en el proyecto de Juan de Marcos y el grupo All Star y paralelamente en otros proyectos como la banda de Mayito Valdés del [[Buena Vista Social Club]].

==Trayectoria artística==

===Sus inicios===

Sus primeros pasos en la música fueron a los 3-4 años. Cuenta su mamá que donde vivían tenían un vecino llamado Alexis que tocaba la guitarra y cada vez que él se ponía a tocar y cantar Achy dejaba de prestarle atención a lo que estuviera haciendo para ir a escucharlo. Su madre se percató de su inclinación hacia la música desde muy temprano porque los pocos juguetes que tenía casi todos estaban vinculados a instrumentos musicales.

===Estudios===
Comenzó los estudios de música a los 7 años en el Conservatorio [[Alejandro García Caturla]] en el municipio [[Marianao]] de [[La Habana]].

===Experiencias profesionales===

Su primera experiencia, ya como profesional, fue a los 19 años con un cuarteto llamado Violines Internacionales que dirige el maestro Alberto Reicino y fue una experiencia única ya que tuvo la oportunidad de no solo conocerlo sino de tocar a su lado y sobre todo aprender mucho de uno de los violinistas más impresionantes que es el maestro José Alberto Sánchez, quien fue concertino durante más de 15 años de la [[Orquesta Sinfónica Nacional]] de Cuba.

Achy proviene de la conocida agrupación Afrocuban all star y todos estos años ha tenido la oportunidad de participar en discos importantes como el disco Bajando Gervacio, de Mayito Valdés que fue pronominado a los Grammy Latino, Baila mi Son de Félix Baloy, además del disco del saxofonista Max Morris, donde tuvo el honor de producirle las grabaciones que hizo en [[Cuba]].

Lang ha colaborado con agrupaciones bailables como la de [[Pachito Alonso y sus Kini Kini]], [[Yumurí y sus Hermanos]] e hizo trabajos con cuartetos y tríos, lo mismo en música clásica y popular bailable.

Tuvo la extraordinaria experiencia de tocar para miles de personas en el Teatro Royal Festival Hall de [[Londres]] y en otros multitudinarios conciertos en Cuba y el extranjero.

====AfroCuba====

El espectro musical de la Orquesta AfroCuba que dirige Achy Lang va más allá de raíces africanas de Cuba y logra insertar ritmos tradicionales en la contemporaneidad de la música cubana. AfroCuba fusiona varios géneros de la música, utilizando la sonoridad de compases como la guaracha, el son, entre otros, fusionados con la música internacional.
Este proyecto musical mezcla varios géneros como el changüí, el cha-cha-chá y el danzón. Además de incursionar en el son, el bolero y géneros más contemporáneos como la timba, fusiona géneros como el jazz y mezcla la música cubana con otras de carácter universal, donde se utilizan violines.

Entre los espacios que han acogido a la agrupación Afrocuba se destaca El Habana Café del Hotel Cohíba, la Casa de la Música de [[Varadero]] y el Hotel Nacional, todos sitios con un alto prestigio en la difusión de la música nacional que es honrada con este proyecto , que logra la mezcla perfecta entre lo culto y lo popular, siempre con una dosis precisa de cubanía.

==Reconocimientos==
Nominado a los Premios Grammy de los discos Bajando Gervasio de Amadito Valdez y Step Forward de [[Afro Cubans All Stars]] en los cuales participó como violinista, pianista, vocalista, compositor y arreglista y a los Premios Cubadisco, con su primer disco verdaderamente suyo.

==Fuentes==

*[http://www.decubajazz.cult.cu/noticia_1529.html?secc=anecdotas DeCubaJazz]. Consultado el 6 de enero de 2014. Disponible en: www.decubajazz.cult.cu
*[http://www.granma.cu/espanol/cultura/11julio-El%20Afrocuba.html Granma]. Consultado el 6 de enero de 2014. Disponible en: www.granma.cu
*[http://www.suenacubano.com/news/1d58fff20bde11e3837d3860774f33e8/bis-music-con-producciones-de-estreno/ SuenaCubano]. Consultado el 6 de enero de 2014. Disponible en: www.suenacubano.com
*[http://www.nalbepromo.com/index.php/2013-04-08-14-25-15/entrevista-a-achy-lang Achy Lang. Entrevista]. Consultado el 6 de enero de 2014. Disponible en: www.nalbepromo.com

[[Category:Músicos_de_Cuba]][[Category:Música_cubana]][[Category:Compositor]][[Category:Cantante]]
[[Category:Cantantes_de_Cuba]][[Category:Intérprete_musical]][[Category:Pianistas]]
[[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]][[Category:Música_popular_cubana]]
[[Category:Instrumentista]][[Category:Percusionistas]]

Aaron Carter

2014-12-05T18:06:08Z

Anoy07103 jc: Aaraon Carter trasladada a Aaron Carter

{{Ficha de artista musical
|nombre = Aaron Carter
|imagen = Aaroncarter.jpg
|tamaño =260px
|descripción =
|nombre real = Aaron Charles Carter
|nacimiento = [[7 de diciembre]] de [[1987]]
|lugar_nacimiento = [[Tampa]], [[Florida (Estados Unidos)|Florida]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =[[Robert Gene Carter]]
|madre = [[Jane Elizabeth Spaulding]]
|cónyuge =
|hijos =
|voz = Barítono ligero
|ocupación = Cantante, rapero, actor, bailarín, productor y compositor
|alias =
|estilo = [[Pop]], [[dance-pop]], [[pop rap]], [[R&B]], [[electropop]]
|instrumento =Voz, [[piano]], [[guitarra]], [[saxofón]] y batería
|tiempo = [[1997]] - actualidad
|discográfica =Jive ([[1998]]–2003)<br>Sony BMG (2003–[[2006]])<br>Wright Entertainment Group (actualmente)
|relacionados = [[Nick Carter]], [[Backstreet Boys]], [[Hilary Duff]]
|firma =
|url =
|url2 = http://aaroncarterworldwide.com
|imdb =
|firma =
}}
<div align="justify">
'''Aaron Carter.''' Es un cantante y actor americano, que toca varios instrumentos. Su música es muy popular en [[Estados Unidos]].

== Síntesis biográfica==

Nació en el Hospital General de [[Tampa]], [[Florida]] donde sus padres [[Robert Gene Carter]] y [[Jane Elizabeth Spaulding]], dirigían la casa de retiro Garden Villa. La familia es sin embargo originaria de [[Nueva York]] donde nació su hermano Nick, famoso como miembro del grupo [[Backstreet Boys]]. Aparte de su hermano mayor, Nick, también tiene tres hermanas: Angel (hermana melliza) nació antes que Aaron, BJ y Leslie. El pequeño Aaron asistió a la escuela elemental Obama y más tarde al colegio Ruskin, ambos en [[Florida]].

===Trayectoria artística===

Inició su carrera a los siete años de edad, como líder de Dead End, una banda local. Su primera aparición solista tuvo lugar en [[marzo]] de [[1997]], cantando un tema de The Jets, "Crush on you" para un recital de los [[Backstreet Boys]] en [[Berlín]]. A esta actuación siguió un contrato de grabación, y en el [[Otoño]] de 1997 el mismo tema representó su primer disco simple.

El [[17 de noviembre]] de [[1996]] ya había lanzado un proyecto benéfico en formato EP titulado Let The Music Heal Your Soul con la participación de Backstreet Boys, 'N Sync, The Moffatts y otros artistas llamados colectivamente "Bravo all stars", en referencia a la revista juvenil alemana "Bravo".

====Géneros de música====

La música de Carter se encuadra principalmente en los géneros [[Hip-hop]] y baladas románticas. Toca varios instrumentos, entre ellos el [[piano]], la [[guitarra]], el [[saxofón]] y [[batería]]. Sin embargo no los suele utilizar en sus presentaciones, en las que actúa solo como cantante acompañado de su banda. Es además buen bailarín, y ha diseñado varias de sus coreografías.

====Pasatiempos e intereses====

[[Archivo:Fotos-de-aaron-carter.jpg|200px|thumb|right|Aaraon Carter]]
Carter es un deportista activo, especialmente deportes de agua (natación, surfing, buceo, kayaks), [[fútbol]], golf, [[ajedrez]], [[béisbol]], [[rugby]] y [[motocross]]. También es un ávido jugador de basquet, que practica con sus compañeros de giras, y ha llegado a encestar pelotas durante sus conciertos. Junto al jugador Shaquille O'Neal realizó el video "That's How I Beat Shaq". En [[enero]] de [[2005]], junto a su hermano Nick jugó un partido con el célebre equipo [[Hollywood]] Knight en Whittier, [[California]], para recaudar fondos para escuelas de [[Los Ángeles]].

===Vida personal===
Carter ha salido con las actrices [[Hilary Duff]] y [[Lindsay Lohan]], resultando en una pelea de alto nivel entre ambas. También ha salido con la actriz [[Amanda Bynes]]. El [[18 de septiembre]] de [[2006]], se informó que Carter estaba comprometido con la modello de Playboy Kari Ann Peniche. US Weekly luego informó que Carter había terminado su compromiso con Peniche, diciendo que fue impulsivo en proponerle matrimonio. Más tarde en el 2006, salió con la cantante Kaci Brown. El [[21 de febrero]] de [[2008]], Carter fue arrestado en Kimble County, [[Texas]] cuando fue detenido por exceso de velocidad, y las autoridades le encontraron dos onzas de marihuana en su coche.

==Filmografía==

* Figure it Out .... Él mismo (1 episodio, [[1998]]) (TV)
* Lizzie McGuire .... Él mismo(1 episodio, [[2001]]) (TV)
* Sabrina, the Teenage Witch .... Él mismo(1 episodio, 2001) (TV)
* 48 Hours Mystery .... Él mismo (1 episodio, [[2002]]) (TV)
* Liberty's Kids .... Joseph Plumb Martin (2002) (TV) (voz)
* Family Affair .... Liam Curtis (1 episodio, [[2003]]) (TV)
* Fat Albert .... Darren/The Kid ([[2004]])
* 7th Heaven .... Harry (2 episodios, 2004) (TV)
* Ella Enchanted (2004) .... Voz masculina principal en "Somebody to Love"
* Popstar .... JD McQueen ([[2005]]) ([[DVD]])
* Supercross .... Owen Cole (2005)
* Penn & Teller: Off the Deep End .... Éel mismo (2005) (TV)
* House of Carters .... Himself ([[2006]]) (TV)
* I Want Someone to Eat Cheese With .... Marty (Lanzamiento teatral: [[21 de septiembre]] de [[2007]])
* Grand Stand .... Mitch (2007) (TV Piloto - nunca salió al aire)
==Discografía==
===Álbumes de estudio===
*[[1997]]: Aaron Carter
*[[2000]]: Aaron's Party (Come Get It)
*[[2001]]: Oh Aaron
*[[2002]]: Another Earthquake
*[[2011]]: TBA20 21

===Álbumes compilatorios===
*[[2003]]: Most Requested Hits
*[[2006]]: Come Get It: The Very Best of Aaron Carter
*[[2006]]: 2 Good 2 B True

===EP===
*[[1996]]: Let The Music Heal Your Soul
*[[1999]]: Surfin' USA

===DVD===
*[[2000]]: [[Aaron's Party: The Videos]]
*[[2001]]: [[Aaron's Party: Live In Concert]]
*[[2002]]: [[Oh Aaron: Live In Concert]]

==Fuentes==

*[http://www.divinity.es/2011/01/25/aaron-carter-otro-nino-prodigio-en-desintoxicacion/ Divinity-Aaraon Carter]
*[http://www.eluniversal.com.mx/notas/739667.html El Universal-Aaraon Carter]
*[http://www.grandesestrellas.com/a/aaron-carter-home.html Grande estrellas-Aaraon Carter]

[[Category:Actor]][[Category:Cantante]]

Alfonso Gamaza

2014-12-05T18:06:06Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Alfonso Gamaza
|imagen = Alfonsogamaza.jpg
|tamaño =
|descripción = Bajista, guitarrista y compositor de jazz gaditano
|nombre real = Alfonso Gamaza Moderno
|nacimiento = [[1959]]
|lugar_nacimiento = [[Cádiz]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[21 de julio]] [[2009]]
|lugar_muerte =Cádiz
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación =
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|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
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|url2 =
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}}
<div align="justify">
'''Alfonso Gamaza''' Guitarrista gaditano, de formación autodidacta, consiguió ser uno de los bajistas mas versátiles del panorama musical español.

==Vida y obra==

comienza su carrera musical a los 14 años como guitarrista [[eléctrico]] con grupos y orquestas de su localidad.

Decidió cambiarse de instrumento y pasarse al bajo eléctrico influenciado sobre todo por [[Jaco Pastorious]].

Asistió a varios cursillos de jazz impartidos por el Taller de Músicos de Barcelona en [[Cádiz]], [[Sevilla]] y [[Madrid]] y dio clases en el Taller de Músicos de Madrid con el guitarrista norteamericano [[Sean Levitt]] y con el saxofonista [[Onubense Antonio Mesa]].

Siempre trabajó con los mejores: [[Chano Domínguez]], [[Tito Alcedo]], [[Javier Ruibal]], [[Michel Camilo]], [[Wynton Marsalis]],[[Jerry González]], [[Antonio Mesa]], [[Guillermo Mcgill]], [[Tino di Geraldo]], [[Marc Miralta]], [[Albert Bover]], [[Rubén Dantas]], entre otros.

Con una obra jazzistica que bebía del flamenco, pero también del Carnaval, como demuestra Una de Paco, compuesta con adaptaciones de [[Paco Alba]], también tocó con [[Moraito Chico]], [[Raimundo Amador]] & [[Kiko Veneno]] y [[Tomás Moreno]].

En [[noviembre]] de [[2002]], saca al mercado su primer álbum titulado "[[Cambalache Jazz Club]]" para el sello "[[Moderno y Cía]]" con la compañía independiente gaditana "[[Surfonía]]", una obra basada en ritmos de su tierra, [[Alegría]]s, [[Bulería]]s, Tanguillos, Seguirillas, y otros palos del flamenco, con una fusión muy particular con el Jazz, donde han colaborado algunos de los músicos citados anteriormente.

El 7 de [[noviembre]] debuta en el VIII Festival Internacional de Jazz de Ceuta con un septeto liderado por él "[[Alfonso Gamaza Septeto]]" con gran éxito y acogida del público y por los medios de comunicación.

Murió prematuramente a la edad de 50 años en su ciudad natal como consecuencia de una pancreatitis.

Respetado bajista gaditano había actuado a lo largo de su vida con muchos de los grandes del jazz actual, tales como, [[Chano Domínguez]], [[Wynton Marsalis]], [[Michel Camilo]] o [[Jerry González]].

==Fuentes==

*[http://www.apoloybaco.com/alfonsogamazabiografia.htm] Consultado el [[9 de septiembre]] [[2014]].

*[http://www.alfonsogamaza.com/]Consultado el 9 de septiembre 2014.

*[http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/475361/fallece/bajista/y/compositor/jazz/gaditano/alfonso/gamaza.html]Consultado el 9 de septiembre 2014.

*[http://ciudadanogaditano.wordpress.com/2009/07/22/ha-muerto-alfonso-gamaza/]Consultado el 9 de septiembre 2014.

*[http://www.lavozdigital.es/cadiz/v/20100717/sociedad/cadiz-rinde-homenaje-musico-20100717.html]Consultado el 9 de septiembre 2014.

*[http://www.enfasimanagement.com/moderno.html]Consultado el 9 de septiembre 2014.

[[category:cantante español]]

Alejandro Gil Pinedo

2014-12-05T18:03:23Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Alejandro Gil
|imagen = 250px-Alejandro-de-Pinedo.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Alejandro Gil Pinedo
|nacimiento = [[1965]]
|lugar_nacimiento = [[Cádiz]], {{Bandera2|España}}
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|lugar_muerte =
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|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
<div align=justify>
'''Alejandro de Pinedo.''' [[Compositor]], autor, productor discográfico y artista Chill Out.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Jerez]] en el [[año]] [[1965]] [[España]], de la [[Frontera]] y desde siempre ha estado vinculado al [[mundo]] de la [[música]]. Durante su adolescencia formó parte del grupo de [[rock]] progresivo Triunvirato y más tarde en [[Madrid]] se graduó como [[Ingeniero]] de Telecomunicación.

===Trayectoria musical===
Comenzo su carrera en el [[año]] [[1987]] donde empezó a trabajar como [[músico]] a nivel profesional realizando giras internacionales con artistas latinos como [[Raphael]], Georgie Dann, María del Monte y [[El Fary]] entre otros.

En [[1995]] funda el sello discográfico y editorial musical [[AGP MUSIC]], y desde entonces crea éxitos en su estudio de grabación, que otras discográficas de dentro y fuera de [[España]] lanzan al [[mercado]].

Su [[trabajo]] como [[compositor]], arreglista y productor es amplio; habiendo firmado un gran número de éxitos como autor y productor,en estilos diversos que van principalmente en la [[música]] [[Chill Out]] y el [[Dance]].

==Publicaciones==
Músico polifacético, tiene hasta el presente 31 discos de [[oro]] y [[platino]], hay más de tres millones de discos vendidos en todo el mundo en más de ciento veinte producciones discográficas en los cuales Alejandro de Pinedo ha intervenido de una u otra forma.

Asimismo ha realizado multitud de [[trabajo]]s dentro del [[mundo]] de la [[publicidad]] y la [[televisión]]. Desde 2004 empezó su propia [[carrera]] como artista dentro del género Chill-Out, donde tiene un hueco como músico respetado en todo el mundo.

Son más de dos millones de discos vendidos en todo el mundo en más de ciento veinte producciones discográficas donde Alejandro de Pinedo ha intervenido de una u otra forma.

==Fuentes==
*[http://www.sonorika.es/alejandrodepinedo sonorika.es]
*[http://www.agpmusic.com/contacto/biografia-alejandro-de-pinedo/ agpmusic.com]

[[Category:Personalidades]][[Category:Nacidos en 1965]][[Categoría:Cantante español]]

Bernarda de Utrera

2014-12-05T18:02:55Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Bernarda de Utrera
|imagen = Bernarda1.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantaora andaluza de flamenco
|nombre real = Bernarda Jiménez Peña
|nacimiento = [[3 de marzo]] de [[1927]]
|lugar_nacimiento = [[Utrera]], [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[28 de octubre]] de [[2009]]
|lugar_muerte =Sevilla
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|ocupación = Cantaora
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}}
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''' Bernarda de Utrera '''. Era cantaora de nacimiento, ya que recibio la influencia artística de su entorno desde la niñez. Desde pequeña, multitud de artistas flamencos acudían a la casa de los Jiménez Peña a escucharla.

== Biografía ==

Nació como Bernarda Jiménez Peña, hija de José el de Aurora y la Chacha Inés y nieta del cantaor de flamenco [[Pinin]], quien a pesar de no dedicarse profesionalmente al canto, gozaba de fama en Utrera. Según ella misma afirmaba.

== Carrera Artística==
A pesar de la oposición de su padre, participa en [[1952]] en la película [[Duendes y misterios del flamenco]] de [[Edgar Neville]].Su carrera artística como cantaora profesional, iniciada en [[1957]], estuvo íntimamente ligada a la de su hermana [[Fernanda]].

En ese año, ambas debutaron en el tablao madrileño Zambra.Más tarde grabaron su primer disco, [[Sevilla, cuna del cante flamenco]], de la mano de [[Antonio Mairena]].Posteriormente, entre [[1962]] y [[1964]], ambas hermanas actuaron en el tablao ‘Las Brujas’ de la capital española.Tras su paso por la Feria Mundial de [[Nueva York]] es contratada por el conjunto flamenco de [[Manuela Vargas]], con el que recorre [[Europa]] y parte de [[África]].

Su especialidad era el cante festero, en especial la bulería.Sin embargo, se decía de ella que poseía un sentido enciclopédico del cante, dominando los [[fandangos]], [[tarantos]], [[seguiriyas]], [[soleares]], [[bulerías]], [[cantiñas]], tientos o [[tangos]] por igual.

A lo largo de su carrera la acompañaron al toque los más reconocidos guitarristas de la segunda mitad del siglo XX, como [[Melchor de Marchena]], [[Juan Habichuela]], [[Paco Aguilera]], [[Manuel Morao]], [[Juan Santiago Maya]] [[Marote]], [[Enrique de Melchor]], [[Paco del Gastor]] y otros.

Grabó su primer disco en solitario, [[Ahora]], en [[2000]], lo que da una idea de la vinculación de las carreras artísticas de las dos hermanas, que no se separaron profesionalmente hasta que Fernanda quedó incapacitada para cantar por la enfermedad que padecía.

El [[7 de mayo]] de [[2005]], el Ayuntamiento de Utrera inauguró el monumento a Fernanda y Bernarda en la plaza [[Ximénez de Sandoval]], aledaña a la calle que lleva el nombre de ambas.Este monumento representa a las hermanas cantando vestidas de flamenca.

Falleció el [[28 de octubre]] de [[2009]] en Utrera, a los 82 años, tras padecer una larga enfermedad que durante los últimos años la había tenido prácticamente recluida en su vivienda.

== Premios==

*[Medalla de Plata de Andalucía] [[1994]]
*[XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla] [[2002]]
*[Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes] [[2005]]
*[Hija predilecta de la provincia de Sevilla] [[2006]]

== Discografías==

*[[Sevilla, cuna del cante flamenco]] [[1959]]
*[[Canta y baila Andalucía]] [[1962]]
*[[Por ver a mi madre diera]] (1962)
*[[Jaleo flamenco]] [[1966]]
*[[El flamenco de Manuela Vargas]] [[1966]]
*[[Festivales flamencos]] [[1966]]
*[[Festival de cante jondo Antonio Mairena]] [[1967]]
*[[El cante de Fernanda y Bernarda de Utrera]] [[1967]]
*[[Quisiera ser como el aire]] [[1967]]
*[[Si me ven hablar contigo]] [[1967]]
*[Archivo del cante flamenco] [[1968]]
*[[Potaje gitano de Utrera]] [[1968]]
*[[Romance de la reina Mercedes]] [[1968]]
*[[Al mismo juego]] [[1970]]
*[[Antología de las bulerías]] [[1971]]
*[[Fiesta en Utrera II]] [[1971]]
*[[Duende del cante]] [[972]]
*[[Su cante]] [[1972]]
*[[Triana, ay mi Triana]] [[1974]]
*[[Manuela Vargas, flamenco puro]] [[1975]]
*[[Utrera canta]] [[1982]]
*[[Magna antología del cante flamenco]] [[1982]]
*[[Antología del cante gitano de nuestra tierra]] [[1986]]
*[[Medio siglo de cante flamenco]] [[1987]]
*[Maestros del flamenco. Bulerías] [[1988]]
*[[Flamenco. En concert a Paris]] [[1988]]
*[[Cante flamenco]] [[1988]]
*[[Maestros del cante]] [[1990]]
*[[Raza y compás]] [[1990]]
*[[Testimonios flamencos. Historia del flamenco]] [[1996]]
*[[Cultura jonda 7]] [[1997]]
*[[Cultura jonda 10]] [[1997]]
*[[Quejío, ritmo de la sangre]] [[1997]]
*[[Un gitano de ley]] [[1997]]
*[[Utrera en directo]] [[1998]]
*[[Ahora]] [[1999]]
*[[Cantes inéditos]] [[1999]]
*[[Gitanas de Utrera por bulerías]] [[2000]]

==Fuentes==

*[http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores bernarda_de_utrera.html]españaescultura.es Consultado [[4 de octubre]] de [[2014]].
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Bernarda_de_Utrera]wikipedia.org Consultado 4 de octubre de 2014.
*[http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/550521/bernarda/utrera/la/nina/rebelde/flamenco/fallece/los/anos.html]diariodesevilla.es Consultado 4 de octubre de 2014.
*[http://www.deflamenco.com/revista/cante/bernarda-de-utrera2-3.html]deflamenco.com Consultado 4 de octubre de 2014.

[[category:cantante español]]

Antonio Núñez Montoya "El Chocolate"

2014-12-05T18:01:05Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Antonio Núñez Montoya<br>''(El Chocolate)''
|imagen = Antonionunn.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantaor de flamenco español
|nombre real = Antonio Núñez Montoya
|nacimiento = [[4 de mayo]] de [[1930]]
|lugar_nacimiento = [[Jerez]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[20 de julio]] de [[2005]]
|lugar_muerte =[[Sevilla]], {{Bandera|España}}
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|ocupación = Cantaor Flamenco
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}}
<div align="justify">
''' Antonio Núñez Montoya"El Chocolate"'''.Recibido un Grammy Latino, el Premio Ondas, el Giraldillo del Cante, el Premio Pastora Pavón y la Medalla de Andalucía.

== Biografía ==

Desde muy niño vivió en Sevilla, dedicándose a cantar en reuniones y fiestas a partir de los nueve años, en los locales de la [[Alameda de Hércules]] y en las ventas de las afueras, alternando con [[Juanito Mojama]].

Uno de sus primeros maestros fue [[El Sordillo de Triana]], vendedor ambulante de caramelos.
Después formó parte del elenco del sevillano Casino de la Exposición, con un sueldo fijo de sesenta pesetas diarios.

A finales de los años treinta, en Sevilla proliferaba el flamenco; destacándose
La Alameda con sus bares y "reservados", que acogían a artistas y aficionados que escuchaban y discutían de Flamenco. Tomas y [[Pastora Pavón]], [[Manuel Vallejo]], [[Pepe Pinto]], [[El Sevillano]], [[Niño Gloria]], [[Manolo Caracol]], y otros muchos que forman parte de la historia del canto, eran habituales en aquellas reuniones de las que Antonio aprendió y fue conformando su estilo.

A comienzo de los años 60 y con la aparición de los festivales flamencos, comenzó sus actuaciones como artista en solitario.

En [[1962]] participó en la III Llave de Oro del Cante junto a Fosforito [[Juan Varea]] y [[Antonio Mairena]], quien resultaría ganador.

En [[1965]] fue ganador del premio Pastora Pavón en el IV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

En [[1968]] ganó el primer premio en el VII Festival de Cante Jondo de Mairena.

En [[1969]] recibió el premio Nacional de Canto por parte de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y en [[1970]] publicó un disco conjunto con Fosforito con el título de [[Cante Grande]].

En [[1985]] realizó una gira por [[Estados Unidos]] y [[Europa]] junto a Farruco, [[Fernanda de Utrera]], [[Pepe Habichuela]], [[El Guito]], [[Manuela Carrasco]], [[Angelita Vargas]] y [[Adela la Chaqueta]], con el espectáculo llamado "[[Flamenco Puro]]".

El año siguiente participó en la IV Bienal de Flamenco de Sevilla, donde ganó por unanimidad el premio II Giraldillo del Cante.

En [[1988]] formó parte del concierto de clausura de la V Bienal de Flamenco de Sevilla, celebrado en el [[Teatro Lope de Vega]].

En [[1989]] publicó el disco [[Los Duendes del Flamenco]].

En [[1992]] actuó en ciclo Tribuna del Flamenco del Centro Cultural de la Villa, donde presentó el espectáculo [[Sonidos Negros]].

Igualmente ese año publicó un disco grabado en Francia, titulado [[Cante Flamenco]]. y formó parte del concierto de clausura de la VII Bienal de Flamenco de Sevilla, celebrado en [[Teatro de la Maestranza de Sevilla]], junto a Farruco y [[Manuela Carrasco]] entre otros.

En [[1995]] participó en la película [[Flamenco de Carlos Saura]], donde interpreta una Soleá con el baile de El Farruco y Farruquito.

Participó en el VII Festival Flamenco de Caja Madrid en [[1999]], con el espectáculo Evocación a Fernando Terremoto, junto a [[Inés Bacán]] y [[Fernando Terremoto]] Hijo entre otros.
En [[1999]] ofreció una actuación en el 48 Festival Internacional de Música y Danza de Granada y recibió el Premio Nacional a la Maestría Flamenca de la Cátedra de Flamencología de Jerez.

En [[2000]] Formó parte del espectáculo [[Esplendor]], celebrado en [[Los Reales Alcázares]] de Sevilla dentro la XI Bienal de Flamenco, junto a [[Mayte Martín]] y El Pele.

El año siguiente participó junto a [[José Menese]] y [[José Mercé]], en el homenaje a Fosforito realizado en el Concurso de Arte flamenco de Córdoba.

En [[2001]], se le concedió el Premio Ondas Especial del Jurado por su trayectoria en el mundo del flamenco "[[Como gran defensor de la pureza del flamenco y el cante gitano]]".

Con su disco "[[Mis Setenta Años con el Cante]]", "Chocolate" recibió el Grammy Latino al Mejor Disco Flamenco.

Igualmente en [[2002]], participó en la XII Bienal de Flamenco con el espectáculo Jondura, junto a [[Manuel Agujetas]], [[Fernando Terremoto]] y El Guito, ofrecido en los Reales Alcázares.

Recibió en [[2003]] la Medalla de Andalucía por "su aportación al flamenco más clásico y su gran pureza cantora".

Poco antes de su muerte, le fue concedida en [[2005]] la medalla de la ciudad de Sevilla, Antonio Nuñez "Chocolate" falleció de cancér en [[2005]], en su domicilio de Sevilla a los setenta y cinco años de edad.

Con la producción de [[Ricardo Pachón]], en [[2006]] se publicó [[Cobre Viejo]], un disco con sus últimas grabaciones.

== Premios==

*Premio Pastora Pavón, IV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba,[[1965]].
*Distinción Honorífica [[Antonio Mairena]], [[1967]].
*Primer Premio VII Festival de Cante Jondo de Mairena, [[1968]].
*Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez, [[1969]].
*Yunque de Oro de la Tertulia Flamenca de Radio Sevilla,[[1972]].
*II Giraldillo del Cante, [[1986]].
*Trofeo Lucas López de Almería en [[1991]].
*Premio Nacional a la Maestría Flamenca de la Cátedra de Flamencología de Jerez, [[1999]].
*Taranto de Oro de la Ciudad de Almería, [[1999]].
*Premio Ondas por su carrera, [[2001]].
*XVII Palma de Plata Ciudad de Algeciras, [[2001]].
*Grammy Latino al Mejor Disco Flamenco, [[2002]].

==Fuentes==

*[http://www.elmundo.es/elmundo/2005/07/20/obituarios/1121846694.html] elmundo.es Consultado el [[15 de octubre]] de [[2014]].
*[http://es.wikipedia.org/wiki/El_Chocolate] wikipedia.org Consultado el 15 de octubre de 2014.
*[http://www.jerezsiempre.com/index.php/El_Chocolate_Antonio_N%C3%BA%C3%B1ez_Montoya] jerezsiempre.com Consultado el 15 de octubre de 2014.

[[category:cantante español]]

Carmen París

2014-12-05T17:58:44Z

Anoy07103 jc: /* Fuente */

{{Ficha de artista musical
|nombre =Carmen París
|imagen =TOP_BANNER_2.jpg
|tamaño =
|descripción =Es cantante y compositora española. En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el jazz, la música andalusí, el flamenco y otras corrientes musicales.
|nombre real =Carmen París
|nacimiento =[[1966]]
|lugar_nacimiento =Tarragona Cataluña,{{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
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|voz =
|ocupación =World music, folk, jazz, fusión
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'''Carmen París''' Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones, la convierten una artista difícil de catalogar.

==Biografia==

Nacida en [[Tarragona]], pero criada en [[Utebo]] [[Zaragoza]], ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno [[Carmen Lanuit]], escrita por [[Alfonso Plou]], y es contratada en la mítica sala Moroco de [[Madrid]].

Estudió [[canto]], [[piano]], [[guitarra]], [[violoncello]], [[armonía]] y [[solfeo]] en el conservatorio de [[Zaragoza]], estudios que compaginó con la carrera de [[Filología Inglesa]] y su trabajo de cantante en la orquesta [[Jamaica]], grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al [[blue]]s, aunque en su [[cabeza]] y en su [[corazón]] estaba ya creciendo su gran proyecto [[musical]]: la [[revolución]] de la [[jota]].

Con este propósito, se rodeó de músicos de [[jazz]] y [[flamenco]] como [[Chano Domínguez]], [[Guillermo McGuill]] o [[Javier Colina]], junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’, una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.

==Discografía==

*Pa' mi genio Warner, [[2002]]
Supone el debut nacional en solitario, tras más de dos décadas encima de las tablas.

Vendió 40.000 copias y recibió el premio al Mejor Álbum de Música Tradicional Premios de la Música [[2003]].
Pa mi genio es, en definitiva, una explosión de genio, el autorretrato de una mujer a la que la vida ha enseñado a creer en sus muchas posibilidades, pero ella lo explica con otras palabras: "Es un disco por bemoles".

*Jotera lo serás tú Warner, [[2005]]
Segundo disco de estudio. Un disco en el que acerca la jota a diversos patrones sonoros: varios aires de América del Sur, [[aroma]]s [[mediterráneo]]s, cadencias árabes y ritmos andalusíes.

[[Javier Ruibal]], [[Eliseo Parra]], [[Mercedes Ferrer]], [[Juan Manuel Cañizares]], [[Jorge Pardo]] y [[Diego del Morao]] colaboran en Jotera lo serás tú, álbum producido por el percusionista [[Tino di Geraldo]].

InCubando Warner, [[2008]]
El tercer trabajo, se titula InCubando. escribió el disco en [[La Habana]], [[Cuba]], lugar donde permaneció 4 meses, pero se grabó en el madrileño barrio de Lavapiés.

InCubando continúa hallando aliento en la jota aragonesa, pero con tantos matices y transgresiones como suelen ser habituales en su autora. La presencia de los ritmos influyentes de [[Cuba]] es, desde luego, la principal novedad de este nuevo disco.
InCubando cuenta con la colaboración entre otros, de [[Ludmila Mercerón]], [[Santiago Auserón]] y [[Haydée Milanés]] hija de [[Pablo Milanés]], con quien "jotea" un poema de [[José Martí]].

InCubando ha sido premiado como Mejor Álbum de Fusión Premios de la Música 2009.

*Ejazz con Jota [[2013]]
El cuarto trabajo discográfico de la artista aragonesa conjuga lo mejor de cada estilo: la fuerza de expresión y el brillo de las melodías de la jota con la riqueza armónica y rítmica del [[jazz]].

Un disco, grabado en Boston con la Concert Jazz Orchestra de Greg Hopkins -una big band formada por 16 músicos de reconocimiento internacional- con [[George Garzone]] y [[Joel Rosenblatt]] como invitados especiales, en el mítico estudio, [[Blue Jay]].

Una Obertura Gigante y 11 canciones conforman Ejazz con Jota. Letras cantadas en [[inglés]] -y en [[español]]- para que la [[Jota]] sea escuchada y comprendida en el mundo entero.

==Colaboraciones==

Ha participado en numerosos recopilatorios, entre ellos los discos de homenaje a [[Joaquín Sabina]] (Entre todas las mujeres) y a [[Pablo Neruda]] (Neruda en el corazón).

También ha colaborado para el disco de duetos de [[Armando Manzanero]], en el disco Clases de baile de [[Aurora Beltrán]], también con [[Olga Román]], o en el disco de [[Sergio Dalma]] A buena hora. Su última colaboración ha sido en el disco de duetos homenaje a [[María Dolores Pradera Gracias]].

==Proyectos==

Siempre se ha involucrado en la lucha por los derechos humanos, ha colaborado con la Plataforma de Mujeres Artistas, dónde visitó [[Palestina]] durante las navidades de [[2004]] y [[2006]]. Además, ha estado en [[Moscú]], [[Bulgaria]], [[Marruecos]] con el Instituto Cervantes.

==Fuente==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Par%C3%ADs wikipedia.org] Consultado el [[16 de marzo]] del [[2014]].
*[http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/carmen_paris/ lahiguera.net] Consultado el 16 demarzo del 2014.
*[http://www.carmenparis.net/ carmenparis] Consultado el 16 demarzo del 2014.

[[category:cantante español]]

Bruno Lomas

2014-12-05T17:57:22Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Bruno Lomas
|imagen = bruno_lomas.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Emilio Baldoví Menéndez
|nacimiento = [[14 de junio]] de [[1940]]
|lugar_nacimiento = [[Játiva]], [[Valencia]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[17 de agosto]] de [[1990]]
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<div align="justify">'''Bruno Lomas'''. Nombre artístico que se le ocurrió al cantante de rock español '''Emilio Baldoví Menéndez''' cuando regresaba de [[Francia]] y observó las lomas que existían en la actual zona de [[El Puig]] y que fueron arrasadas a finales de los 60 y 70 para hacer la autopista de acceso a [[Valencia]].

==Primeros años==

Nació el [[14 de junio]] de [[1940]] en Játiva, en el estado de Valencia en [[España]]. Su padre, un médico militar del alto mando del ejército, intentó sin éxito que estudiase una carrera universitaria; pero tras el Bachiller en los Dominicos e iniciar estudios de Derecho, el que se suponía debía haber llegado a ser un buen abogado, se dio cuenta que lo suyo no eran los libros y las leyes y se dedicó en cuerpo y alma a la música, y dentro de ella a quien de verdad lo llevaría a la fama: el [[Rock and Roll]].

==Carrera artística==

Sus inicios se remontan a [[1958]], cuando comienza a reunirse con sus compañeros de colegio para tocar rock and roll, un estilo musical absolutamente desconocido en Valencia y prácticamente en toda España. En [[1960]] con sus amigos [[Salvador Blesa]] (guitarra solista) y [[Vicente Castelló]] (guitarra acústica) forma de manera más seria el trío [[Los Milos]] con los que hace las primeras grabaciones de rock en español y participan en un festival de conjuntos en Valencia con la canción "Tintarella di Luna", y lo ganan. Este triunfo hace que se fije en ellos la compañía [[Discophon]], que los ficha, y con la que grabarían 16 canciones en 4 EP, convirtiéndose en el principal grupo valenciano del momento, pero pasan casi desapercibidos fuera de su región, a pesar de realizar actuaciones en [[Barcelona]], [[Madrid]] y otras ciudades e incluso hacer una gira veraniega por [[Italia]]. Con este grupo, Emilio cantó versiones en castellano de éxitos procedentes de Norteamérica e Italia, pero no grabaron ninguna canción propia.
Gracias a sus muchas actuaciones en directo, se fijó en ellos [[Johnny Star]], importante manager francés, que a su vez lo era de la gran estrella del Rock [[Johnny Halliday]], y en el año [[1963]] ofrece al grupo la posibilidad de una serie de actuaciones por el sur del país vecino como telonero del mismo Halliday. Sin embargo, Salvador Blesa abandonaría poco antes el grupo siendo sustituido por otro grande de la música valenciana, [[Pascual Olivas]], y éste y Vicente Castelló prefieren quedarse en Valencia. Bruno acepta ir a ver el terreno sin el grupo, que pone problemas al viaje.<br>
De este modo, Emilio actúa en solitario junto a un joven grupo valenciano llamado [[Los Diábolos]] en [[San Juan de Luz]], [[Biarritz]] y otros lugares de la costa sur francesa.<br>

===Separación de Los Milos===

A su regreso de Francia, solo un par de meses más tarde, encuentra que Vicente Castelló ha cambiado al grupo de sello discográfico y por imperativo de Discophon se ha visto obligado a cambiar de nombre, pasando a denominarse [[Los Top-Son]]. Emilio coge un enfado apoteósico, pues todas estas maniobras se han hecho sin siquiera avisarle y abandona el grupo definitivamente formando un nuevo conjunto partiendo de algunos componentes de Los Diábolos, al cual llama Estrellas de Fuego, que hacen una sola actuación antes de partir de gira por Francia. No obstante, su voz y su cara aparecerán en el primer disco de Los Top-Son, que no es otro que un quinto EP que Los Milos habían dejado grabado antes del viaje a Francia de su cantante. En este disco, finalmente editado por [[La Voz de su Amo]], aparece el "Twist a María Amparo" que se convertirá en una especie de himno para los jóvenes valencianos de aquella época.<br>

===Regreso a Francia===
Emilio Baldoví desoye los consejos de familia y amigos. Abandona sus estudios de Derecho y decide jugarse su vida a cara o cruz con el rock. Regresa a Francia con su grupo, que ahora ha pasado a llamarse [[Los Rockeros]]. Se establecen en [[París]] y allí conoce a [[Bruno Coquatrix]], director de la revista [[Salut les Copains]], y el empresario más fuerte del rock francés. Emilio Baldoví decide adoptar su nombre y pasa a anunciarse primero como Bruno et ses Rockeros y después como Bruno Lomas y sus Rockeros. Actúan en las principales salas parisinas hasta llegar al mítico [[Olympia]] donde no solo será el primer grupo español en pisar su escenario, sino que son prorrogados durante todo un mes. En los once meses que están en Francia, hacen más de cien actuaciones, graban un single para el sello [[Bel-Air]] obteniendo grandes ganancias en pesetas.<br>
En noviembre de [[1964]] regresan a la tierra. Cada uno trae un coche deportivo y lo mejor en instrumentos y equipos de sonido. Pronto surgirán los primeros accidentes automovilísticos por la alocada forma de conducir de algunos de ellos, Bruno incluido.<br>
Antes de finalizar el año, hacen un concierto en Valencia. Los asistentes se frotan los ojos y los oídos. Nunca han oído a unos músicos y un equipo como aquél y nunca han visto a un valenciano moverse y dominar la escena como un [[Elvis Presley]] o un [[Johnny Halliday]]. Bruno comprende que puede ocurrirle como con Los Milos y quedarse en una gloria local. Para evitarlo se presenta al programa de TVE Salto a la Fama, que naturalmente gana de calle.<br>
Las casas discográficas se lo disputan y finalmente es fichado por [[Regal]], división española de la EMI inglesa. Durante [[1965]] va a publicar siete discos con buena aceptación, destacando temas como "La casa del sol naciente", "Comprensión" (ambas versiones del grupo The Animals) y temas propios como “Verano llegó”. Al final de aquel verano obtiene el segundo premio en el [[Festival del Mediterráneo]] con “El mensaje”, que supondrá la entrada en las listas de ventas nacionales.
En [[1966]] el estilo de Bruno Lomas evoluciona hacia el de cantante melódico cercano, por ejemplo, a un [[Tom Jones]], aunque nunca abandonó de todo su querido rock and roll.<br> Participa en los festivales de [[Benidorm]], en el que es finalista con la canción "Amor amargo" y gana el de la Canción Mediterránea con “Como ayer”. Ambas canciones llegarían ese año al puesto tres y uno respectivamente de las listas de ventas. Bruno Lomas se ha convertido en uno de los principales cantantes del país. Su nuevo estilo casa poco con la forma de hacer música de Los Rockeros. Prescinde de ellos y su grupo comienza una carrera al margen de su cantante.<br>
En [[1967]] Bruno va a seguir siendo pionero de la música española al grabar en el teatro Calderón de Barcelona el primer LP íntegramente en riguroso directo grabado en España. Por si esto fuera poco va a hacer su debut cinematográfico en la película “Codo con Codo” (1967) de [[Víctor Auz]], junto a [[Massiel]] y [[Micky y Los Tonys]]. La canción que da título a la película se convertirá en otro hit del cantante, que ha alcanzado su madurez artística y vive sin duda su tiempo de oro.<br>
En [[1968]] aparece su segundo LP y su primer fracaso. Con arreglos orquestales muy elaborados, Bruno se nos presenta como un crooner cantando temas de [[Sinatra]], bossa novas y estandars. Ni el disco grande ni el pequeño que se extrae de él tienen ninguna trascendencia y sus fans de siempre comienzan a dar la espalda al Elvis español.<br>
El cantante decide dejar su discográfica a la que culpa de su sonoro fracaso y regresa a sus inicios, a Discophon, con la que va a grabar una serie de singles en 1969 y 1970. También va a protagonizar la película "Chico Chica Boom" (Juan Bosch, 1969). Discos y película que logran a medias el objetivo de relanzar su carrera.<br>
A partir de 1970, en la vorágine de la canción del verano, va a grabar una serie de discos alimenticios de calidad ínfima. Pero entre tanta mediocridad surge un nuevo hit y otra vez las listas de superventas ven el nombre de Bruno Lomas. “Ven sin temor” será uno de las canciones más oídas del año [[1972]].
En los siguientes años recuperará su vena rocker volviendo a grabar los temas que nunca le fallaron en sus directos: "El rock de la prisión" o "Zapatos azules de gamuza" mostrarán a una nueva generación lo que es hacer un buen rock and roll en español.<br>
A partir de [[1974]] comienza una larga cuesta abajo. La música progresiva y los cambios políticos no van con la personalidad del cantante. Aún grabará algún single intrascendente más, que pasará con más pena que gloria.<br>
En [[1980]], el periodista [[José Luis Álvarez]] le convence para actuar en la sala Jácara, de Madrid. Allí, Bruno Lomas, ante lo más granado de la música y La Movida Madrileña, imparte algunas de las mejores lecciones magistrales de rock and roll escuchadas jamás en la capital de España. Es el último destello de una estrella. Durante los años 80 se le puede ver actuando por ferias en pueblos levantinos con un espectáculo de variedades llamado Bruno Lomas Show.<br>
==Muerte==
En agosto de [[1990]], poco después de cumplir los 50 años, Emilio Baldoví (Bruno Lomas) estrella por última vez su coche deportivo, falleciendo horas después. En los siguientes años dos de Los Rockeros seguirían la misma trágica suerte de unos hombres que vivieron deprisa, derribaron a puñetazos los cerrados muros del rock español y vivieron y murieron como sus ídolos [[James Dean]] y [[Eddie Cochran]].<br>
La historia ha ninguneado a Bruno Lomas. Sus ideas políticas, su afición a las armas que casi siempre portaba sin disimulo, su pasión por conducir coches deportivos a velocidades de Fórmula 1 por cualquier carretera, algún escándalo amoroso resuelto violentamente, sus atrabiliarias declaraciones sobre ovnis y esoterismo han jugado en su contra. Parece que existiese un interés en borrar su nombre de entre los ilustres del rock español y apartar sus discos de las estanterías. Sin embargo, son esas mismas circunstancias, unidas a una carrera musical vivida hasta sus últimas consecuencias, las que lo hacen especialmente atractivo. Su vida fue una película aún nunca filmada o una novela, aún nunca escrita.<br>
==Discografía==
===Larga duración===

*Canta en Directo (1967) EMI-Regal
*Cara y Cruz de Bruno Lomas (1968) EMI-Regal

===Corta duración===

*La Casa del Sol Naciente (1965) EMI-Regal
*Llanto/No Puedes Comprarme/Perdóname/Amigo/Say Mama (1965) EMI-Regal
*Comprensión (1965) EMI-Regal
*Verano Llegó (1965) EMI-Regal
*VII Festival de la Canción Mediterránea (1965) EMI-Regal
*No es Nada Extraño/¿Dónde Estarás?/Sé de un Lugar/Érase una Vez (1965) EMI-Regal
*En Navidad (1965) EMI-Regal
*Ayer Cumpliste los Dieciséis/Mi Pueblecito, mi Chica y yo/Corre, Corre/Bambi (1966) EMI-Regal
*VIII Festival Español de la Canción Benidorm (1966) EMI-Regal
*VIII Festival de la Canción Mediterránea (1966) EMI-Regal
*Lo Equivocado/Vendrás Conmigo/En tu Ventana/Si Solo Queda Uno (1966) EMI-Regal
*Es Mejor Dejarlo Como Está (1967) EMI-Regal
*Codo con Codo/Un Hombre sin Amor/Es muy Difícil/Tú me Añorarás (1967) EMI-Regal
*En el Desván Antiguo de mi Abuela (1967) EMI-Regal
*La Mantilla/Haz lo que Tengas Ganas/La Balada de Bonnie and Clyde/Un Eterno Amor (1968) EMI-Regal
*Ya Llega el Verano/Bruno no Llora por ti (1968) Discophon
*Vuelvo a Casa (1968) Regal
*La Sombra de tu Sonrisa/Llévame a la Luna/Chica de Ipanema/Seis Días (1968) Regal
*Bruno Lomas en Chico Chica Boom (1969) Discophon
*II Festival Internacional de la Canción de Barcelona (1969) Discophon
*Adiós Verano, Adiós Amor (1970) Discophon
*Ven sin Temor/Dame tu Amor (1972) Discophon
*Deja que te Coja la Mano (1972) Discophon
*Venga el Amor/Money is (1973) Discophon
*Be Bop-a-Lula/Zapatos Azules de Gamuza (1973) Discophon
*Soolaimon/Rock de la Prisión (1973) Discophon
*Mini Mini (1974) Discophon
*Baby Rock'n'Roller/Con Amor (1974) Discophon
*Rogaré/Vente conmigo (1975) Discophon
*Quédate/Es Mejor (1975) Discophon
*Hielo (1979) Discophon
*Elena (1980) Edigsa Levante

===Recopilatorios destacados===
*Bruno Lomas (1968) EMI-Regal
*Bruno Lomas (1973) Discophon
*Bruno Lomas(1976) Discophon

===Grupos similares a Bruno Lomas===
* Los Salvajes
* Juan y Junior
* Los Brincos
* Los Mustang
* Los Íberos
* Los Bravos
* Los Sirex
* Los Pekenikes

==Fuente==

*[http://lafonoteca.net/grupos/bruno-lomas lafonoteca]
*[http://www.comarcarural.com/valencia/musica/brunolomas.htm comarcarural]

[[Category:Cantante español]]
</div>

Carlos Cano

2014-12-05T17:55:21Z

Anoy07103 jc: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|nombre =Carlos Cano
|imagen =Cano2.jpg
|tamaño =
|descripción =Fue un cantautor y poeta andaluz que recuperó estilos tradicionales andaluces relativamente olvidados como el trovo popular, y muy especialmente la copla andaluza, género que contemporaneizó para liberarla de su apropiación por el franquismo.
|nombre real =José Carlos Cano Fernández
|nacimiento =[[28 de enero]] de [[1946]]
|lugar_nacimiento =Granada,{{Bandera2|España}}
|muerte =[[19 de diciembre]] de [[2000]]
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|ocupación =Cantautor
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<div align=justify>
'''Carlos Cano'''. Su versatilidad como compositor, capaz de escribir [[cuecas]], [[tangos]], [[boleros]], [[rumbas]], [[sambas]], [[nanas]], [[coplas]], [[murgas]] [[carnavalera]]s o temas intimistas acompañado por tan sólo su voz y su guitarra o por una orquesta, unida a la calidad y emotividad de sus textos, hacen un personaje destacado dentro del panorama musical español.

==Síntesis biográfica==

En su juventud, como tantos miles de españoles, emigró a [[Suiza]] y [[Alemania]] buscando trabajo, experiencia que le marcaría profundamente y que se vería reflejada en su obra posterior en temas como [[La miseria o El Salustiano]], donde reflejó la pobreza y la tristeza por tener que abandonar su tierra para cambiarla por los grises paisajes industriales del norte de [[Europa]], más favorecidos económicamente.

En [[1969]], junto con [[Juan de Loxa]], [[Enrique Moratalla]] y [[Antonio Mata]], crea el [[Manifiesto]] [[Canción del Sur]] y comienza a cantar en la [[Universidad de Granada]], acompañado por su [[guitarra]] y su característica voz trémula, que se convertiría en una de sus señas de identidad.

Lo hace teniendo como referente una memoria familiar republicana, ya que su abuelo había sido fusilado al comienzo de la [[Guerra]] [[Civil]] [[Española]], siendo acusado de "[[socialista radical]]" y fusilado en [[Granada]] donde era capitán en la fábrica de pólvora de [[El Fargue]] su primera época, la de la Transición [[Española]], es marcadamente [[política]] y sus canciones se unen a la reivindicación general de una [[España]] democrática.

Durante su estancia en [[París]], en [[1972]], desarrolló una relación entrañable con el cantautor catalán [[Lluís Llach]].
A finales de [[1975]], abandona el colectivo "[[Canción del Sur]]", por discrepancias con el resto de los miembros, principalmente con [[Juan de Loxa]].

Era el único miembro profesional del grupo, mientras él salía de [[Granada]] ampliando su horizonte.

En los años ochenta gira hacia el intimismo, sobre el que pivotan discos como si estuvieran abiertas todas las puertas, De la luna y el sol o A través del olvido, y amplía su estilo incluyendo [[tangos]], [[bolero]]s o [[rumba]]s a la vez que crea composiciones musicalmente muy cuidadas, como El rey Al-Mutamid le dice adiós a Sevilla, de influencia árabe y cuya letra está tomada de los propios versos de Al-Mutamid, el rey poeta de Sevilla.

Entre sus temas más conocidos caben destacar [[Verde]], [[blanca y verde]], [[María la Portuguesa]], [[La murga de los currelantes]], [[Tango de las madres locas]], [[Que desespero, Habaneras de Cádiz]], [[Un vaso de té verde o La metamorfosis]].
Con Cuaderno de coplas y Quédate con la copla reivindica el valor de la copla como canción popular, tras un uso por parte del franquismo que le había supuesto el desprecio de la modernidad.

Fue el primer artífice de esta reivindicación, continuada posteriormente por artistas como Martirio o [[Pasión Vega]] que conseguirían colocar a este estilo dentro de la modernidad.

En [[1998]] musica los poemas de Diván del Tamarit, de [[Federico García Lorca]], autor con cuya poesía ya había trabajado anteriormente, para lo que cuenta con la colaboración de [[Leo Brouwer]], la [[Orquesta Filarmónica de Londres]], [[Curro Romero]], el [[Orfeón Donostiarra]], [[Paco Ibáñez]], [[Santiago Auserón]] y [[Marina Rossell]].

En [[1995]] fue ingresado en el [[Hospital San Cecilio]] por un [[aneurisma]] [[disecante]] de [[aorta]], siendo trasladado en un [[avión]]-[[ambulancia]] a [[Nueva York]] por decisión familiar. Sufría una [[disección de aorta]] que fue intervenida por el [[Doctor]] [[Graham Griepp]] en la clínica [[neoyorquina]] [[Monte Sinaí]].

El doctor [[Fuster]], responsable de [[cardiología]] del [[Hospital]] le dijo una frase que sería premonitoria: "Carlos, te puedo cambiar el corazón, pero "las tuberías refiriéndose a la aorta y sus ramificaciones las tienes muy mal". Tras el incidente comentaría "He vuelto a nacer en [[Nueva York]], provincia de [[Granada]]".

Tras el nacimiento de su hijo [[Pablo]], proyecta el trabajo "[[Así cantan los niños de Cuba]]", grabado en los estudios [[Abdala]] con voces de [[niño]]s y [[niña]]s del Coro [[Solfa de la Schola]] Cantorum Coralina junto con las de ganadores de festivales de la canción infantil de la isla.

El disco, nominado a [[Grammy Latino]] en [[2001]], sirvió de apoyo a la organización no gubernamental Proyecto Mundo y a la organización de [[pionero]]s de [[Cuba]] [[José Martí]], y cuenta con un dueto de Carloss con [[Compay Segundo]].

Tras cinco años de reconocimientos y una producción importante consigue con sus dos últimos discos llevar a la copla musicalmente a la perfección y dejar grabado una serie de conciertos con el [[pianista]] [[Benjamín Torrijo]] para la elaboración de su tercer disco en directo, con una selección de sus mejores canciones.

En el año [[2000]] se reproduce el [[aneurisma]] en el asiento de un [[avión]] que lo trasladaba a [[Madrid]].
Una diputada detectó la gravedad y una ambulancia le trasladaría al [[Hospital Universitario de San Cecilio]], el Hospital Clínico de Granada, siendo ingresado e intervenido durante más de 7 horas y, tras una tensa espera de tres semanas, fallece el [[19 de diciembre]] en su ciudad natal, de la misma enfermedad que falleció su madre en [[1986]] y, más recientemente, su hermano [[Javier]] el pasado [[Agosto]].

Sus restos fueron trasladados a l salón de plenos del Ayuntamiento de Granada. La capilla ardiente se abrió. Centenares de granadinos despidieron al cantautor, que será enterrado esta en Granada.

En [[2001]] se publica Que naveguen los sueños, un disco de duetos con diversos artistas que interpretan sus grandes éxitos.

==Discografía==

*A duras penas[[1975]]
*A la luz de los cantares [[1977]]
*Crónicas granadinas [[1978]]
*De la luna y el sol [[1980]]
*El gallo de Morón [[1981]]
*Si estuvieran abiertas todas las puertas [[1983]]
*Cuaderno de coplas [[1985]]
*A través del olvido [[1986]]
*Quédate con la copla (1987)
*Luna de Abril [[1988]]
*Ritmo de vida [[1989]]
*En directo [[1990]]
*Mestizo [[1992]]
*Forma de ser [[1994]]
*Algo especial [[1995]]
*Chiclanera y otros grandes éxitos [[1996]]
*El color de la vida [[1996]]
*Grandes canciones [[1997]]
*Diván del Tamarit [[1998]]
*La copla, memoria sentimental [[1999]]
*De lo perdido y otras coplas [[2000]]
*Que naveguen los sueños [[2001]]
*Una vida de copla [[2006]]
*Última gira Granada New York La Habana [[2012]]

==Fuentes==
*[http://www.udel.edu/leipzig/270500/elb201200.htm udel.edu] Consultado el [[16 de marzo]] del [[2014]].
*[http://carloscano.es/biografia-carlos-cano/ carloscano.es] Consultado el 16 de marzo del 2014.
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cano wikipedia.org] Consultado el 16 de marzo del 2014.

[[category:cantante español]]

Marta Sánchez

2014-12-05T17:35:46Z

Anoy07103 jc:

<div align="justify">

{{Ficha de artista musical

|nombre = Marta Sánchez
|imagen = Marta_sanchez.jpg‎

|tamaño =

|descripción =Conocida como la Reina del pop español. Se convirtió en la vocalista del grupo Olé Olé,

|nombre real = Marta Sánchez López

|nacimiento = [[8 de mayo]] de [[1966]]

|lugar_nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}

|muerte =

|lugar_muerte =

|padre =Antonio Sánchez Camporro

|madre = María Paz López Pestonit

|cónyuge = Jorge Salati (1995-1996), Jesús Cabanas (2002-2010)

|hijos = Paula Cabanas Sánchez

|voz =

|ocupación = Cantante, Guitarrista

|alias = Reina del pop español

|estilo = [[Pop]], [[Dance]], [[Balada]], R&B, [[Pop rock]], Latín

|instrumento =

|tiempo = [[1985]] - presente

|discográfica = Polygram Iberica ([[1993]]-[[1994]])<br>Universal ([[1995]]-presente)

|premio(s) = Premio Ondas [[2009]]

|relacionados =Olé Olé<br>[[Andrea Bocelli]]<br>[[Carlos Baute]]<br> Nena Daconte<br> D-Mol.

|firma =

|url =http://www.martisima.com

|url2 =

|imdb =

|firma =

}}'''Marta Sánchez.''' Cantante de origen español, conocida mundialmente por su canción ''Desesperada'', la cual la lanzó a la fama en la década de los 90.

== Síntesis biográfica ==
El [[8 de mayo]] de [[1966]] nacieron en la maternidad de Santa Cristina en [[Madrid]] las mellizas Paz y Marta. Hijas de Don Antonio Sánchez Camporro, "bajo" en el mundo de la ópera y de nombre artístico [[Antonio Campó]], y de Doña María Paz López Pestonit que se conocieron durante la representación de la tragedia "La Orestíada" en la antigua Plaza de Toros de La Coruña. Don Antonio era de [[Gijón]] (Asturias) y Doña María Paz era de Santiago de Compostela.

===Estudios===

A los tres años mostraba interés por el mundo de la música. Le gustaba bailar, cantar y disfrazarse. Con cuatro o cinco años empezó a cantar "Gwendoline" de [[Julio Iglesias]]. Luego se lanzó con el flamenco, con "Maria de la O" que le enseñó su abuelo. Mostraba cierto interés por conocer América y cuando le preguntaban su nombre, ella siempre inventaba nombres americanos, que ni se entendían, pero era muy divertido escucharla.

A los 14 años hizo su primera aparición televisiva en el programa infantil de los sábados a la mañana, "Sabadabadá" presentado por Torrebruno en televisión española, donde había una sección dedicada a niños que querían demostrar sus dotes artísticos.

Estudió en el colegio [[Veritas de Somosaguas]] en Madrid, un colegio regido por religiosas y muy estricto en sus costumbres.

=== Inicios de su carrera ===

Apasionada de [[Barbara Streisand]] y [[Olivia Newton-John]], y más tarde de [[Prince Rogers|Prince]], [[U2]], [[Ilegales]], [[Mecano]], [[Génesis]], [[Fleetwood Mac]] y [[Durán-Durán]]. Entonces soñaba con ser una número uno y luchó por ello.

Su primera oportunidad como cantante vocalista le llegó con el grupo "Cristal Oskuro". Era un grupo de chicos que tocaban música pop. Participó en un concurso organizado por la Comunidad de Madrid en la discoteca "Zodiaco" y en el que consiguieron la tercera plaza. Entre las muchas personas que vieron el espectáculo se encontraba Tino Azores, técnico de sonido del conocido grupo "Olé Olé". Se quedó tan maravillado con la voz de Marta que le propuso incorporarse al grupo, sustituyendo a Vicky Larraz, anterior cantante.

A la edad de 19 años, comenzó su brillante trayectoria con el grupo español "Olé Olé", que la llevaría a una carrera profesional repleta de éxitos.

===Primeros éxitos ===
Se convirtió en la vocalista del grupo Olé Olé, con el que vivió uno de sus mejores momentos artísticamente. Grabó 4 discos, el primero “Bailando sin salir de Casa” editado en 1986, después vino “Los Caballeros las prefieren Rubias” en 1987. En el año 1988 apareció "Cuatro hombres para Eva", un álbum que tenía como tema estrella "Supernatural" y como tributo a la nostalgia, la canción "Quizás, quizás, quizás".

En 1989, les cupo el honor de ser el primer grupo español contratado para actuar en el prestigioso Festival de Viña del Mar, en Chile. Con gran éxito, el grupo siguió al año siguiente con el lanzamiento del disco titulado 1990, que fue doble disco de platino y le abrió las puertas del mercado internacional. El álbum contenía buenos temas como "Soldados del Amor", compuesto por Nile Rodgers, productor de estrellas internacionales como Madonna, Diana Ross o David Bowie, que también colaboró en la producción del disco. Con éste álbum, del que se hizo una edición para el mercado anglosajón, fue el último que el grupo grabó con Marta. A partir de este trabajo, la cantante empezó a preparar el lanzamiento de su carrera en solitario.

=== Fama Internacional ===

Debutó como compositora con los temas "Canción para mi padre" y "El está muy bien". La canción del álbum por excelencia fue "Soldados del amor". El éxito de este último elepé les hizo grabar cinco temas en inglés.

Los días 24 y [[25 de diciembre]] de 1990 "Olé Olé" actuó en el [[Golfo Pérsico]] para animar las navidades a los marineros españoles destinados allí. En [[1991]] "Olé Olé" recibió el premio "Aplauso 92" en [[Miami]] por ser el mejor grupo pop latino del año.

=== Carrera en solitario ===

Permaneció 6 años en el grupo "Olé Olé", y decide abandonar la formación en octubre de 1991 para dar un salto en su carrera profesional. Se instala en [[Nueva York]] para preparar su lanzamiento como solista bajo la producción de la compañía discográfica "PolyGram".

En [[1993]] lanza al mercado su primer disco como solista con el nombre de "Mujer" y sobre todo su primer single "Desesperada" que logra colocarla en los primeros puestos tanto de España como del resto del mundo.

Contraer matrimonio el [[29 de diciembre]] de [[1994]] con su novio Jorge Salatti en una ermita en Toledo; pero esta felicidad no dura mucho tiempo ya que un año después anuncian su separación.

El [[9 de mayo]] de [[1995]] presenta en Madrid su segundo disco en solitario "Mi mundo". Este trabajo es mucho más maduro que el anterior y significa el asentamiento como artista. En él se tocan temas muy actuales en la sociedad como es el [[SIDA]].

En [[1997]] sale a la luz el tercer disco en solitario "Azabache", un disco repleto de grandes temas y con unas colaboraciones muy destacadas como el productor Nile Rodgers y el guitarrista [[Slash]]. "Azabache" tiene varios temas compuestos por la propia Marta y que la convierten en una gran compositora.

Colabora en la banda sonora original de una película producida por Tarantino, "Curdled". Interpreta junto al famoso guitarrista Slash y bajo la producción de Nile Rodgers la canción "Obsession", tema principal de la película. Colabora con el tenor italiano [[Andrea Bocelli]] en su disco "Romanza" con la canción "Vivo por ella". Esta canción tiene un éxito sobre todo en [[América]].

En el año [[1998]] le ofrecen colaborar en la banda sonora de la serie de dibujos animados "El nuevo mundo de los gnomos", emitida por televisión. Interpreta un total de 3 canciones, dos de ellas a dúo con el famoso compositor y productor [[Albert Hammond]].

El [[7 de mayo]] de [[2002]] lanza al mercado su quinto disco en solitario "Soy yo", bajo el nuevo sello musical "Muxxic".

En el [[2005]] sale a la venta un [[DVD]] grabado en [[La Coruña]]. Es el primer DVD en directo que sale al mercado. Este trabajo está íntegramente dedicado a su hermana Paz y a su hija Paula. En el [[2007]], sale su esperado 6º álbum de estudio titulado ''Miss Sánchez''. En él predominan los temas bailables y está producido por Carlos Jean. Su primer sencillo “Superstar” se posicionó rápidamente en el gusto del público, éste tema utulizó un sampler, del tema “Just can´t get Enough” del grupo [[Depeche Mode]].

=== Actualidad ===

En el [[2008]] colaboró con el cantante venezolano [[Carlos Baute]] en la canción "Colgando en tus manos", de su disco "De mi puño y letra". Recibe el premio más prestigioso de la Música Española, el Premio Ondas [[2009]] a la mejor canción del año.

El [[2 de noviembre]] de [[2010]] sale al mercado, ''De par en par'', un disco de duetos, con el que Marta celebra sus 25 años de carrera en el mundo de la música. Éste nuevo álbum está nuevamente producido por Carlos Jean y está formado por nuevas versiones de sus grandes éxitos junto a artistas muy conocidos y un tema inédito “Daniela”, dedicada a Daniela Spanic, hermana de la actriz [[Gabriela Spanic]], la cual despertó de un coma, gracias a la canción "De Mujer a Mujer", de Marta.

En el [[2011]] sale “Get Together”, el nuevo sencillo de Marta Sánchez. Cantado íntegramente en inglés, es un tema en colaboración con el productor de música electrónica D-MOL. Es un adelanto de lo que va a ser su nuevo disco, previsto a lanzarse a principios del [[2012]] y cuya parte de la producción estará a cargo del productor italiano Christian de Walden.

== Discografía ==

* Mujer

* Mi mundo

* Azabache

* Desconocida

* Los mejores años

* Soy yo

* Lo mejor de Marta Sánchez

* Miss Sánchez

* De par en par

== Filmografía ==

* Supernova

* Enredados (Voz)

== Videos Musicales ==
[[Archivo:David_Bustamante_y_Marta_Sánchez_en_la_película_animada_Enredado.jpeg|thumb|left|David Bustamante y Marta Sánhez en el filme de animados ''Enredado'']]
* Get Together por Marta Sánchez, D-Mol y Bacardí (Videoclip oficial)

* Colgando en tus manos ([[Carlos Baute]] con Marta Sanchez)

* Marta Sanchez - Desesperada

* Marta Sanchez en la fragata Numancia

* [[David Bustamante]] y Marta Sánchez en la película animada "Enredados"

* Marta Sánchez canta la sintonía del programa de cine

== Fuentes ==

* Artículo: Biografía. Disponible en: [http://www.marta-sanchez.com/ Sitio Oficial de Marta Sánchez]. Consultado el 09 de septiembre de 2011.

* Artículo: Discografía Marta Sánchez. Disponible en: [http://www.todomusica.org/marta_sanchez/ Todo música]. Consultado el 09 de septiembre de 2011.

[[Category:Cantante español]]

Manolo Caracol

2014-12-05T17:31:34Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Manolo Caracol
|imagen = Ortega_juarez.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantaor de flamenco
|nombre real = Manuel Ortega Juárez
|nacimiento = [[9 de julio]] de [[1909]]
|lugar_nacimiento = [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
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|ocupación = Cantante de flamenco
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|discográfica = Una historia del cante flamenco
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}}<div align="justify">
'''Manolo Caracol'''. Fue un cantor español y también el último representante de una gran dinastía gitana de mucho peso en el mundo del flamenco y de los toros.
==Síntesis biográfico==
Descendiente de una gran dinastía gitana de mucho peso en el mundo del flamenco y de los toros. Era biznieto de Curro el Dulce, tataranieto, según dicen, del Planeta, y sobrino de [[Enrique el Mellizo]]; además, estaba emparentado a través de [[Enrique Ortega el Gordo]] con una buena saga de matadores taurinos. De hecho, su padre se dedicó a los toros en vez de al [[cante]], aunque conocía los palos básicos y de vez en cuando los cantaba en reuniones familiares. El [[Fillo]] también se cuenta entre sus ancestros.
===Carrera===
Siendo todavía un niño triunfa en el famoso Concurso de Cante Jondo de [[Granada]] en [[1922]], en el que participó como el "Niño de Caracol", ganando el primer premio (1.000 pesetas y un diploma acreditativo del premio que luego colgó en su tablao madrileño de Los Canasteros) en igualdad con el Tenazas de Morón, que era ya un anciano.

Cuando el estallido de la Guerra Civil deja de participar en este tipo de fiestas, y entonces Manolo Caracol trató de sobrevivir con el teatro. Hizo equipo con [[La Niña de los Peines]] y [[Pepe Pinto]], y entre los tres diseñaron una idea que llevaron a la práctica tras la contienda civil, y que tuvo éxito instantáneo: la estampa escenificada, donde se mezclaban baile, cante y teatro junto con una orquestación completa o, si el presupuesto no daba para más, con piano sólo.

Coincidió con [[Lola Flores]] en [[Sevilla]] en 1944, y fruto de ese encuentro surgieron una serie de planes comunes relacionados con sus ideas de estampas escenificadas. Había hecho varios trabajos con éxito, sobre todo La Romería del Rocío, y le propuso a Lola Flores trabajar en ese ámbito.

En [[Valencia]] debuta con Zambra en 1944 y obtuvieron un éxito arrollador. Realiza un recorrido en [[España]] de punta a punta hasta 1950, año en que se separaron. En ese tiempo, las estampas sirvieron de inspiración para realizar varias películas, como Embrujo, de 1946, o La niña de la venta, de 1951, dirigida por [[Cesáreo González]].

Manolo Caracol sobresalió y adquirió reconocimiento fue en unas grabaciones que se editaron en [1958 con el título de "Una historia del cante flamenco", en dos volúmenes, acompañado a la guitarra por [[Melchor de Marchena]] y dirigidos por el catedrático del Conservatorio de [[Madrid]] y experto en folclore Manuel García Matos. Se editaron veinticuatro temas, desde el inicial martinete a malagueñas del Mellizo, seguiriyas de Torre o una impresionante saeta.

===Fallecimiento===
Falleció en [[Madrid]] el [[24 de febrero]] de [[1973]] en un accidente de tráfico en Aravaca, en la carretera de [[La Coruña]].

==Fuentes==
*Biografía de Manolo Caracol en: [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ortega_juarez.htm Biografías y vidas]. Consultado el 28 de febrero del 2012.
*Biografía de Manolo Caracol en: [http://neonmusic.webcindario.com/biografias/manolocaracol/index.html Neonmusic]. Consultado el 28 de febrero del 2012.
*Biografía de Manolo Caracol en: [http://es.wikipedia.org/wiki/Manolo_Caracol Wikipedia]. Consultado el 28 de febrero del 2012.
[[Category:Cantante]][[Category:Cantantes de Europa]][[Category:Cantante español]]

María Barrientos

2014-12-05T17:31:23Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = María Barrientos
|imagen = Maria Barrientos.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante de ópera española, soprano de coloratura ligera y una de las más reconocidas de su época.
|nombre real = María Alejandra Barrientos López
|nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1883]]
|lugar_nacimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[8 de agosto]] de [[1946]]
|lugar_muerte =[[Ciboure]] {{Bandera2|Francia}}
|padre =
|madre =
|cónyuge = [[Jorge Keen]]
|hijos =
|voz =
|ocupación = Soprano lírica española
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|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica = La ópera ''Lucía de Lammermoor de Donizetti'', ''El gallo de oro de Rimski-korsakov'', ''La sonámbula'', ''Il Matrimonio Segreto de Cimarosa'', ''Rigoletto de Verdi'', ''la ópera homónima de Leo Delibes'', Elvira en ''Los puritanos de Bellini '', ''El Elisir d'amore''
|premio(s) =
|relacionados =
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|firma =
}}<div align="justify">
''' María Barrientos ''' fue una cantante de [[ópera española]] una [[soprano de coloratura]], ligera, una de las más destacadas de su época.
== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Barcelona]] el [[10 de marzo]] de [[1883]]. Su voz, no excesivamente grande, gozó de un timbre y una proyección tan excelentes que la convirtieron de inmediato en una de las sopranos más solicitadas del momento.

=== Inicios como artista ===
''Maria Barrientos'' recibió una educación musical completa de [[piano]] y [[violín]]. Comenzó sus estudios de canto en la Escuela Municipal de música de Barcelona. Los estudios vocales fueron con ''Francisco Bonet''. En [[1898]] cuando tenía quince años, debutó en el Teatro Victoria de Barcelona con el papel de Inés en La Africana de Meyerbeer, seguida rápidamente por el papel de ''Margarita de Valois'' en Los hugonotes. Perfeccionó sus estudios en Milán donde en el año 1900 cantó en la [[Teatro Scala de Milán| Scala]], como punto de partida de su brillante carrera. Existe una leyenda, nunca comprobada, sobre un aprendizaje musical anterior que incluiría la dirección de una sinfonía compuesta por ella, con tan sólo doce años, como examen final en el conservatorio barcelonés. Fue una cantante que destacó por su timbre y su proyección excelentes, que la convirtieron en una de las sopranos más solicitadas de su época. Su carrera se vio momentáneamente interrumpida en [[1907]] por su matrimonio con el argentino ''Jorge Keen'' y el nacimiento de un hijo. La unión, no obstante, no fue feliz y ella regresó a los escenarios en el año [[1909]].

=== Triunfos ===
La cantante fue invitada por los teatros de ópera europeos más importantes, cantando en la ''Scala de Milán'' con ''Dinorah de Meyerbeer'', en el Covent Garden de [[Londres]], en el papel de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini, entre otros. Pronto saltó a América donde debutó en el ''Metropolitan Opera House'' de [[Nueva York]] con la ópera Lucía de Lammermoor de Donizetti el 31 de enero de [[1916]], obteniendo grandes éxitos. En este último teatro protagonizó el estreno de la obra ''El gallo de oro de Rimski-korsakov'' con el papel de La reina de Shemaja. Además en [[Sudamérica]], especialmente en el ''Teatro Colón'' de [[Buenos Aires]], fue donde tuvo sus mayores triunfos y cosechó su fortuna. Entre los años [[1916]] y [[1924]] cantó todo el repertorio romántico para soprano ligera. Siguió apareciendo en los escenarios con los papeles típicos de coloratura, como Amina en ''La sonámbula'' y ''Il Matrimonio Segreto de Cimarosa'', Gilda en Rigoletto de Verdi, , Lakmé en la ópera homónima de Leo Delibes, Elvira en ''Los puritanos de Bellini '' o Adina en ''El Elisir d'amore'', hasta el año 1924 en el que se trasladó a [[Argentina]], donde se despidió de su público. Desde entonces, se limitó a dar recitales, y se destacó como una admirada intérprete de canciones en francés y español. Así en [[1930]] fue escogida personalmente por ''María Falla'' para interpretar las Siete canciones españolas y Soneto a Córdoba, acompañada al piano de Manuel de Falla en algunas canciones entre ellas ''El Paño Moruno''. Fundó un premio anual en la Escuela Municipal de Música de [[Barcelona]] para que los estudiantes pudieran perfeccionar sus estudios de canto en el extranjero. Realizó también numerosas giras concertísticas, sobre todo por Francia y América del Sur, donde hizo buena parte de su carrera y de su fortuna. Fue casi idolatrada en la Argentina, ella y Claudia Muzio son dos personajes inolvidables dentro de la tradición operística argentina.
=== Muerte ===
Esta destacada artista española muere el [[8 de agosto]] de [[1946]] en [[Ciboure]], [[Francia]].
== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/barrientos_maria.htm www.biografiasyvidas.com]
*[http://www.cantabile-subito.de/Sopranos/Spanish_Coloratura_Sopranos/spanish_coloratura_sopranos.html www.cantabile-subito.de]
[[Category: Nacidos en 1883]],[[Category:Músico]][[Category:Cantante español]][[Category:Cantante lírico]][[Category:Soprano]]

Manuel Vallejo

2014-12-05T17:29:08Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Manuel Vallejo
|imagen = Manuel_va.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantaor de flamenco español
|nombre real = Manuel Jiménez Martínez de Pinillos
|nacimiento = [[15 de octubre]] de [[1891]]
|lugar_nacimiento = [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[7 de agosto]] de [[1960]]
|lugar_muerte =Sevilla
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|ocupación = Cantaor flamenco
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}}
<div align="justify">
''' Manuel Vallejo '''.Supo interpretar todos los palos con dignidad y altura, mostrando en todo momento su conocimiento en la técnica flamenca.

== Biografía ==

Nacido en la calle Padilla, comenzó en el mundo del cante en su [[Sevilla]] natal, siendo su primera aparición profesional en el kiosko de Pinto de la [[Alameda de Hércules]].

En el año [[1919]] intervino en un homenaje que se le hizo a El Portugués en el Salón Variedades, junto con otros artistas como [[José Cerero]], [[El Colorao]] o [[El Gloria]], entre otros.

Durante la década de los años veinte llevó a cabo numerosas grabaciones discográficas y participaciones en espectáculos que hacían gira por distintas ciudades españolas.

En [[Madrid]], ciudad que vivió muchos de sus grandes éxitos, obtuvo la Copa Pavón el [[24 de agosto]] de [[1925]], y el [[5 de octubre]] del año siguiente, [[1926]], la II Llave del Cante, de manos de [[Manuel Torre]], "El Niño de Jerez".

Excelente bailaor, llegó a formar un trío artístico junto con Pastora y [[Juanito Mojama]].
Presentó en [[Barcelona]], junto a "El Sevillano", el espectáculo denominado "[[Nobleza gitana]]"; y encabezó otros espectáculos de "ópera flamenca", con los que se mantuvo hasta el año [[1936]], continuando con otros elencos artísticos.

Cantor sevillano que tan famoso fue en la etapa del flamenco denominada "Ópera flamenca", llegó a grabar en el curso de su carrera artística 123 discos.

Fue un cantor largo, enciclopédico, que conocía y realizaba magníficamente todas las formas y variantes del cante.

La afición de su tiempo reconoció la valía de Vallejo otorgándole la Llave de Oro del Cante.
Durante treinta años el artista sevillano supo mantener la categoría de su cante, tan solo superado por el genio de Chacón.

Durante el año [[1927]] y parte de [[1928]] se lo disputaban los locales madrileños hasta que sale a provincias con el espectáculo Solemne fiesta andaluza que encabezaba Don [[Antonio Chacón]] seguido del propio Vallejo y, tras de éste en cotización económica, Niña de los Peines, [[José Cerero]], [[Ramón Montoya]], [[El Estampío]], [[Frasquillo]], [[La Quica]] y otros varios.

Muerto '''Chacón, Vallejo''' encabezó espectáculos de ópera flamenca con los que se mantuvo en carteles hasta [[1936]].

Pasada la guerra civil, siguió actuando en distintos elencos y en [[1950]] encabezó el espectáculo El sentir de la copla.

Permaneció haciendo giras hasta [[1954]], aproximadamente. Aunque sus cantes que más viva memoria han dejado son las granaínas, bulerías, seguiriyas y fandangos, dejó clara y brillante constancia en numerosísimos discos de cantaor general y superdotado de facultades canoras.

Se retiró al inicio de los años cincuenta del siglo pasado, falleciendo en [[Sevilla]] en [[1960]].

==Fuente==

*[http://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Manuel_Jim%C3%A9nez_Mart%C3%ADnez_de_Pinillos] wikanda.es Consultado el [[5 de noviembre]] de [[2014]].
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Jim%C3%A9nez_Mart%C3%ADnez_de_Pinillos_%28Manuel_Vallejo%29] wikipedia.org Consultado el 5 de noviembre de 2014.

[[category:cantante español]]

Enrique Iglesias

2014-12-05T17:25:35Z

Anoy07103 jc:

{{Otros usos|Enrique Iglesias (desambiguación)}}
{{Ficha de artista musical
|nombre = Enrique Iglesias
|imagen = Enrique_iglesias.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Enrique Miguel Iglesias Preysler
|nacimiento = [[8 de mayo]] de [[1975]]
|lugar_nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}
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|ocupación = Cantante, compositor, productor musical, actor
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|estilo = [[Pop]], [[R&B]], [[Balada]], Pop latino, [[Dance-pop]], [[Pop Rock]].
|instrumento = Voz
|tiempo = [[1995]] – presente
|discográfica = Fonovisa ([[1994]]–[[1998]])<br>Interscope ([[1999]]–2010)br>Universal Music Latino (1999-presente)br> Universal Republic ([[2010]]-presente)
|premio(s) = [[Premio Billboard]], [[Premios Grammy Latinos|Premio Grammy Latino]]
|relacionados = [[Julio Iglesias]]<br> [[Christina Aguilera]]<br> [[Jennifer Love Hewitt]]<br> [[Alsou]]<br> [[Sandy y Junior]]<br> [[Pitbull]]<br> [[Wisin y Yandel]]<br>[[ Randy]]<br> [[Juan Luis Guerra]]<br> [[Justin Timberlake]]<br> [[Usher]]<br> [[Ludacris]]
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|url = http://esp.enriqueiglesias.com/main
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|imdb = http://www.imdb.com/name/nm0005040/‎
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}}
<div align="justify">'''Enrique Iglesias'''. Es un popular cantante español de [[Música Pop|música pop]], hijo del también cantante [[Julio Iglesias]] y la modelo [[Isabel Preysler]]. Enrique ha ganado el importante [[Premio Grammy]] de la música latina en múltiples ocasiones convirtiéndolo en todo un ídolo pop.

== Síntesis biográfica==
Nació en [[Madrid]] el [[8 de mayo]] de [[1975]]. Es el tercer hijo del cantante internacional Julio Iglesias y la ex modelo filipina[Isabel Preysler. Sus padres se divorciaron cuando tenía 3 años, y cuando cumplió 7 su madre lo envió a Miami a vivir con su padre.

Con una figura paternal ausente debido a la carrera artística y los constantes viajes de su padre, la formación del joven Iglesias estuvo más a cargo de sus abuelos paternos y de su nanny Elvira Olivarez. En 1993, Enrique se graduó de preparatoria en Gulliver Preparatory School y comenzó su formación académica profesional en la Universidad de Miami, donde estudió la Licenciatura en Negocios.

A pesar de que la música formó parte importante de la vida de Enrique Iglesias desde su nacimiento, no fue sino hasta la adolescencia y al descubrir que tenía facilidad para componer canciones cuando empezó a sentir una verdadera curiosidad y a pensar más seriamente en la posibilidad de tener una carrera profesional en la música.

=== Primeros pasos ===
Dio los primeros pasos de su carrera a escondidas de su familia. Sabiendo que sus padres se negarían probablemente a esa posibilidad, decidió pedir ayuda a su nanny Elvira, quien conociendo los deseos que tenía el pequeño de los Iglesias, lo apoyó y le dio dinero para que grabara el demo con la que se daría a conocer en las discográficas. Así podría conseguir un contrato de grabación.

En el intento de no ser juzgado por su apellido y de aprovecharse de la fama de su padre Julio, Enrique Iglesias se empezó a promocionar por las discográficas de Latinoamérica usando el nombre de "Enrique Martínez". Decía que era originario de [[Guatemala]].

A los 18 años de edad, Enrique consiguió su primer contrato discográfico, con el sello [[Fonovisa]]. La compañía decidió firmar por tres años con el hasta entonces desconocido artista. Meses después, Enrique se fue a [[Toronto]], [[Canadá]], para empezar la grabación de su primer disco, teniendo que dejar así su carrera universitaria inconclusa.

=== Vida personal ===
Enrique tiene nueve hermanos: Julio José Iglesias y Chábeli hijos de Julio Iglesias e Isabel Preysler, Tamara hija de Carlos Falcó, Marqués de Griñón e Isabel, Ana, hija de Isabel y el economista y político español Miguel Boyer, Miguel, Rodrigo, Guillermo y las gemelas Victoria y Cristina hijos de Julio Iglesias y [[Miranda Rijnsburger]].

En el 2003, Iglesias se eliminó un lunar facial que tenía de nacimiento.

Mantiene desde hace más de 10 años una relación estable con la ex tenista rusa [[Ana Kournikova]].

== Discografía ==
=== Discos propios ===
* ''[[Enrique Iglesias(álbum)|Enrique Iglesias]]'' (1995)
* ''Vivir'' (1997)
* ''Cosas Del Amor'' (1998)
* ''Enrique'' (1999)
* ''Escape'' (2001)
* ''Seven'' (2003)
* ''Quizas'' (2003)
* ''Insomniac'' (2007)
* ''95/08'' (2008)
* ''Greatest Hits'' (2008)
* ''Euphora'' (2010)
* ''TBA'' (2013)
*''[[Sex and Love]]''(2014)

=== Colaboraciones ===
* ''Pavarotti & Friends'' ([[Luciano Pavarotti]], 2000)
* ''To Love A Woman'' ([[Lionel Richie]], 2001)
* ''Tired of Being Sorry – EP'' ([[2007]])
* ''Do You Know EP'' (2007)
* ''Lloro Por Ti – Remix'' ([[Wisin y Yandel]], 2008)
* ''Takin’ Back My Love'' (2008)
* ''Gracias A Ti – Remix'' (Wisin y Yandel, 2009)
*We Are the World 25 for Haiti (Con Artists for Haiti)
*Come N Go (Con Pitbull)
*How to Love (Remix) (Con [[Lil Wayne]])
*Can't Get Enough (Con Claude)
*Mouth 2 Mouth (Con [[Jennifer López]])
*Naked (Con Dev)
*Tchu Tchu Thcha (Con [[Pitbull]])

==Premios==
*[[2014]] - Premios Juventud en la categoría ''Mi letra favorita'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona]].
*[[2014]] - Premio Grammy Latino en la categoría ''Canción del año - Premio a los compositores'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona]].
*[[2014]] - Premio Grammy Latino en la categoría ''Mejor interpretación de música urbana'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona.
*[[2014]] - Premio Grammy Latino en la categoría ''Mejor canción urbana'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona.
*[[2014]] - Nominado Grammy Latino en la categoría ''Grabación del Año'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona]].

== Fuentes ==
*[http://esp.enriqueiglesias.com/main Sitio Oficial de Enrique Iglesias]
*[http://www.terra.com/musica/artistas/e/Enrique Iglesias terra.com]
*[http://esp.enriqueiglesias.com/page/discografia-1 Sitio Web Oficial]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iglesias.htm biografiasyvidas.com]
*[http://www.todomusica.org/julio_iglesias/ todomusica.org]
[[Category:Cantante]][[Category:Cantante_español]][[Category:Compositor]][[Category:Productor_musical]][[Category:Premio_Grammy]][[Category:Grammy Latino]][[Category:Billboard]]

David Bisbal

2014-12-05T17:24:58Z

Anoy07103 jc: /* Vida personal */

{{Ficha de artista musical
|nombre = David Bisbal
|imagen =Db.JPG
|tamaño =
|descripción =Cantante español
|nombre real = David Bisbal Ferre
|nacimiento =[[5 de junio]] de [[1979]]
|lugar_nacimiento =[[Almería]], {{Bandera2|España}}
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|padre =José Bisbal
|madre =María Ferre
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|estilo = Pop Latino, Pop Rock, Flamenco, Balada
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|discográfica = Vale Music (2002 - 2010) y Universal (2011 - Presente)
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}}
<div align="justify">
'''David Bisbal Ferre.''' Cantante [[español]] que alcanzó la popularidad tras su [[participación]] en la primera edición del concurso de [[televisión]] [[Operación Triunfo]], emitida por Televisión Española, donde quedó en segundo [[lugar]].

==Síntesis biográfica==
Nació el [[5 de junio]] de [[1979]] en [[Almería]], ([[España]]), hijo de José Bisbal, boxeador profesional (de ahí los saltos con patadas mortales en el [[escenario]]) y María Ferre. Es el menor de tres hermanos, uno llamado José María y María del Mar. Le encantaba presentarse en [[público]] desde edad temprana.

===Infancia===
Durante su [[infancia]] demostraba talento, pero siempre era muy tímido a la hora de actuar. Dejó sus estudios en tercer año de [[colegio]] (noveno año) y su padre lo llevó a trabajar de guardabosques (Jardinero), en el vivero municipal de Almería, que fue su primer empleo. Años después conoció al productor de la [[orquesta]] ''Expresiones'', quien lo descubrió cantando y después de escuchar su [[calidad]] vocal, le ofreció empleo como la [[voz]] principal de esta [[orquesta]].

===Trayectoria profesional===
Empieza a trabajar en la orquesta almeriense que resultó muy popular. Comenzó a desenvolverse como cantante descubriendo así su pasión por la [[música]]. Después de haber estado en la orquesta, fue a las audiciones de Operación Triunfo, en [[Barcelona]], [[España]]. En [[2001]], fue uno de los 16 concursantes de su primera edición, competencia concebida para elegir al representante para el [[festival]] 'Eurovisión' de dicho año. Finalmente quedó como segundo finalista detrás de Rosa López con quien actuó en Eurovisión junto a [[David Bustamante]],[[Chenoa]], Gisela y Geno.

Hasta el [[2008]], vendió más de 4 millones de discos en España y [[América]], consiguiendo 30 Discos de Platino, 15 de Oro y 2 de Diamante. ''Corazón latino'' y ''Buleria'' atesoran cada uno de ellos un IFPI Platinium Award, certificación oficial por la [[venta]] de más de 1 millón de copias en territorio europeo. Ha ofrecido tres giras mundiales, ofreciendo un total de 300 conciertos. En [[2012]], forma parte del jurado y de los coaches del programa de televisión española que emite Telecinco, ''La Voz'', junto a pretigiosos artistas de la música como [[Melendi]], [[Rosario Flores]] y [[Malú]].

===Vida personal===
Ella Bisbal Tablada, la primera hija del cantante con [[Elena Tablad]]a, nació el [[15 de febrero]] de [[2010]] en la ciudad de [[Miami]]. El [[12 de septiembre]] de [[2009]] el cantante almeriense anunció su paternidad en su página web.

{{Sistema:Cita|"Es un regalo único que ha llegado del cielo y del amor, que sin ninguna duda me hará tener una sonrisa más grande en cada escenario"}}

==Solidaridad y obras benéficas==
Colabora en causas sociales. Pertenece a la fundación Red Hand, que se encarga de ayudar a niños. También participa en la fundación ALAS, donde colaboran otras grandes estrellas de la [[música]] como [[Chayanne]], [[Ricky Martin]] o [[Shakira]], entre otros. Ha colaborado también en otras actividades benéficas como la famosa campaña Teletón, el concierto para la infancia ''Todos Somos Niños'' organizado por grandes artistas como [[Juanes]], [[Luis Fonsi]], [[Juan Luis Guerra]] o [[Ricardo Montaner]] entre otros. Existen rumores que por cada uno de sus discos vendidos se recauda un euro con fines benéficos. David Bisbal ha cantado, junto a K'naan, la canción Wavin' Flag para la campaña publicitaria de [[Coca-Cola]] de la [[Copa Mundial de Fútbol]] [[2010]] de [[Sudáfrica]].

==Discografía==
===Álbumes de estudio===
*[[2002]]: Corazón latino.
*[[2004]]: Bulería.
*[[2005]]: Todo por ustedes.
*[[2006]]: Premonición.
*2006: David Bisbal.
*[[2009]]: Sin mirar atrás.
*2014: Tú y Yo

==Fuentes==
*[http://www.todomusica.org/david_bisbal/ David Bisbal]
*[http://www.universalmusica.com/davidbisbal/Home.aspx Música universal]
*[http://www.publispain.com/davidbisbal/biografia.htm Biografía]
*[http://www.fanmusical.net/operacion_triunfo/edicion_2001/david_bisbal/biografia/curiosidades.htm Curiosidades]

[[Category:Cantante]][[Category:Cantante_español]][[Category:Premio_Grammy]][[Category:Grammy_Latino]][[Category:Billboard]][[Category:Embajador_de_Buena_Voluntad_de_la_UNICEF]]

Fernanda de Utrera

2014-12-05T17:22:32Z

Anoy07103 jc: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Fernanda de Utrera
|imagen = Fernanda12.jpg
|tamaño =
|descripción = Fue una cantaor de flamenco andaluza
|nombre real = Fernanda Jiménez Peña
|nacimiento = [[9 de febrero]] de [[1923]]
|lugar_nacimiento = [[Utrera]], [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[24 de agosto]] de [[2006]]
|lugar_muerte =Sevilla
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantaor Flamenco
|alias =
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|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
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|firma =
}}
<div align="justify">
''' Fernanda de Utrera '''. Esta cantante de raza gitana es considerada como una de las mejores cantaoras del siglo XX, principalmente por sus interpretaciones de soleares y siguiriyas.

==Síntesis Biográfica ==

Desde muy joven se destacó en fiestas y reuniones privadas.

En [[1957]], fue contratada para actuar en el tablao Zambra de [[Madrid]]. Viajó a [[Nueva York]] para cantar en el pabellón español de la Feria Mundial, ciudad a la que volvería con el espectáculo Flamenco Puro.

== Estilo==

Está considerada por su estilo muchos la mejor cantaora de soleares de todos los tiempos, y aunque este extremo es difícil de demostrar, ya que no se guardan registros sonoros de artistas pretéritos, todos los expertos coinciden en destacarla como la mejor cantaora en este palo del flamenco en todo el [[siglo XX]], sólo comparable con la cantaora del [[siglo XIX]] [[Mercedes Fernández Vargas]], [[La Serneta]] de quien no se conserva grabación alguna.

Su voz ronca, rota y la modulación de la misma en la ejecución de sus cantes le confería un estilo propio, único en el panorama flamenco.

Además de la soleá, es reconocida su maestría en otros palos del flamenco, como la bulería, la cantiña o el fandango.

==Carrera artística==

Su carrera artística está íntimamente ligada a la de su hermana Bernarda, con quien ha compartido carteles y grabaciones durante cincuenta años.

Ambas hermanas iniciaron su andadura profesional en [[1957]] de la mano de [[Antonio Mairena]], quien las llevó a [[Madrid]] para actuar en los tablaos [[Zambra]], [[El Corral de la Morería]], [[Torres Bermejas]] y [[Las Brujas]].

Los días 11 y 15 de [[marzo]] de [[2003]], estando Fernanda convaleciente de la enfermedad de Alzheimer que la aqueja, se celebró un homenaje a su persona y su carrera en [[Madrid]] y [[Sevilla]] que congregó a las más destacadas figuras del flamenco actual.

El [[24 de agosto]] de [[2006]], Fernanda falleció en su domicilio de Utrera a causa de un paro cardiaco.

==Premios y reconocimientos==

*Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba [[1957]] - Premio de soleares y bulerías
*Premio del Concurso de Mairena del Alcor [[1966]]
*Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera [[1967]]
*Dedicatoria del XII Potaje Gitano de Utrera [[1968]]
*Hija predilecta de Utrera [[1994]]
*Medalla de Plata de Andalucía [[1994]]
*Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo [[2003]]
*Medallas de Oro al Mérito en Las Bellas Artes [[2005]]
*Hija predilecta de la provincia de Sevilla [[2006]]

==Filmografía==

A pesar de no ser actriz, Fernanda ha participado en algunas producciones cinematográficas:
*Duende y misterio del Flamenco, de [[Edgar Neville]] [[1952]]
*La novicia rebelde, de [[Luis Lucía]] [[1971]]
*Flamenco, de [[Carlos Saura]] [[1995]]

==Fuentes==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Fernanda_de_Utrera wikipedia.org] Consultado el [[8 de noviembre]] de [[2014]].
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/utrera.htm biografiasyvidas.com] Consultado el 8 de noviembre de 2014.

[[category:cantante español]]

Fernanda de Utrera

2014-12-05T17:21:58Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Fernanda de Utrera
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|descripción = Fue una cantaor de flamenco andaluza
|nombre real = Fernanda Jiménez Peña
|nacimiento = [[9 de febrero]] de [[1923]]
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''' Fernanda de Utrera '''. Esta cantante de raza gitana es considerada como una de las mejores cantaoras del siglo XX, principalmente por sus interpretaciones de soleares y siguiriyas.

==Síntesis Biográfica ==

Desde muy joven se destacó en fiestas y reuniones privadas.

En [[1957]], fue contratada para actuar en el tablao Zambra de [[Madrid]]. Viajó a [[Nueva York]] para cantar en el pabellón español de la Feria Mundial, ciudad a la que volvería con el espectáculo Flamenco Puro.

== Estilo==

Está considerada por su estilo muchos la mejor cantaora de soleares de todos los tiempos, y aunque este extremo es difícil de demostrar, ya que no se guardan registros sonoros de artistas pretéritos, todos los expertos coinciden en destacarla como la mejor cantaora en este palo del flamenco en todo el [[siglo XX]], sólo comparable con la cantaora del [[siglo XIX]] [[Mercedes Fernández Vargas]], [[La Serneta]] de quien no se conserva grabación alguna.

Su voz ronca, rota y la modulación de la misma en la ejecución de sus cantes le confería un estilo propio, único en el panorama flamenco.

Además de la soleá, es reconocida su maestría en otros palos del flamenco, como la bulería, la cantiña o el fandango.

==Carrera artística==

Su carrera artística está íntimamente ligada a la de su hermana Bernarda, con quien ha compartido carteles y grabaciones durante cincuenta años.

Ambas hermanas iniciaron su andadura profesional en [[1957]] de la mano de [[Antonio Mairena]], quien las llevó a [[Madrid]] para actuar en los tablaos [[Zambra]], [[El Corral de la Morería]], [[Torres Bermejas]] y [[Las Brujas]].

Los días 11 y 15 de [[marzo]] de [[2003]], estando Fernanda convaleciente de la enfermedad de Alzheimer que la aqueja, se celebró un homenaje a su persona y su carrera en [[Madrid]] y [[Sevilla]] que congregó a las más destacadas figuras del flamenco actual.

El [[24 de agosto]] de [[2006]], Fernanda falleció en su domicilio de Utrera a causa de un paro cardiaco.

==Premios y reconocimientos==

*Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba [[1957]] - Premio de soleares y bulerías
*Premio del Concurso de Mairena del Alcor [[1966]]
*Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera [[1967]]
*Dedicatoria del XII Potaje Gitano de Utrera [[1968]]
*Hija predilecta de Utrera [[1994]]
*Medalla de Plata de Andalucía [[1994]]
*Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo [[2003]]
*Medallas de Oro al Mérito en Las Bellas Artes [[2005]]
*Hija predilecta de la provincia de Sevilla [[2006]]

==Filmografía==

A pesar de no ser actriz, Fernanda ha participado en algunas producciones cinematográficas:
*Duende y misterio del Flamenco, de [[Edgar Neville]] [[1952]]
*La novicia rebelde, de [[Luis Lucía]] [[1971]]
*Flamenco, de [[Carlos Saura]] [[1995]]

==Fuentes==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Fernanda_de_Utrera] wikipedia.org Consultado el [[8 de noviembre]] de [[2014]].
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/utrera.htm] biografiasyvidas.com Consultado el 8 de noviembre de 2014.

[[category:cantante español]]

Estrellita Castro

2014-12-05T17:20:35Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Estrellita Castro
|imagen = dsc02577.JPG
|tamaño =
|descripción = Cantante y actriz española
|nombre real = Estrella Castro Navarrete
|nacimiento = [[26 de junio]] de [[ 1908]]
|lugar_nacimiento = [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[10 de julio]] de [[1983]]
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|ocupación = Actriz y cantante
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'''Estrellita Castro'''. Fue una cantante y actriz española del [[siglo XX]] la imagen fiel y genuina de la autentica folklórica. Sus canciones alcanzaron una gran popularidad en los años [[1930]] y [[1940]], ha interpretado diversos estilos de la música española, véanse zambras, boleros -cubanos, mazurcas e incluso tangos, sin duda donde más ha destacado ha sido en el paso doble, así se la conoció como “la reina del pasodoble”.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[26 de junio]] de [[1908]] en [[Sevilla]] en la calle sevillana de Mateo falleciendo un [[10 de julio]] de [[1983]] en [[Madrid]], hija de José Castro un pescadero gallego asmático y con escasez de trabajo y madre malagueña y hermana menor de once hermanos.

Desde una temprana edad tuvo que emplearse haciendo trabajos domésticos en la casa del maestro para así poder pagar sus clases fue formada por el pianista ciego Triano, que la enseñó a cantar sin cobrarle nada, gracias a la marquesa de Bermejillo, fue presentada ante el publico a los 12 años,actuando ante los Reyes, [[Alfonso XIII]] y [[Victoria Eugenia de Battenberg|Victoria Eugenia]].

Su éxito como cantante le abrió las puertas del cine, por lo que ha sido protagonista de varios largometrajes, sobretodo de los años 30 y 40.

===Trayectoria Laboral===
Su primera actuación la realiza a los doce años en el Salón Imperial, de la sevillana calle Sierpes, en los Años 30 marchó a América obteniendo especialmente en Buenos Aires, resonantes éxitos, ganando toda una fortuna, a su regreso en [[1933]] se presenta en el Coliseum de Madrid, en ese mismo año fue su primera presentación en el cine, que la hizo mundialmente famosa. Regresa a [[Buenos aire]], trabajando en el Teatro Casino durante año y medio.A su regreso a España reaparece como triunfante –y radiante- estrella de la canción española, convirtiéndose en empresaria, llevando –y dirigiendo- sus propios espectáculos

===Muerte===
Estrellita Castro falleció el 10 de julio de 1983 a causa de un paro cardiaco.

==Canciones==
*Mi jaca
*Suspiros de España
*María de la O
*La Morena de mi Copla
*Mari Cruz
*Los Tientos del Reloj

==Filmografía==
*[[1973]] Casa Flora
*[[1971]] La casa de los Martínez
*[[1967]] La Niña del patio
*[[1953]] Gitana tenías que ser
*[[1943]] La patria chica
*[[1943]] La maja del capote
*[[1942]] Los misterios de Tánger
*[[1941]] Torbellino
*[[1940]] La gitanilla
*[[1939]] Los hijos de la noche
*[[1938]] Mariquilla Terremoto
*1938 El barbero de Sevilla
*1938 Suspiros de España
*[[1935]] Rosario la Cortijera
*[[1933]] Mi patio andaluz

==Televisión==
*[[1978]] Cantares
*[[1972]] Tarde para todos
*[[1967]] Gran premio
*[[1966]] Noche del sábado

==Fuentes==
*Artículo '''Estrellita Castro'''. Disponible en "[http://letrasviperinas.com/coplas/biografias/estrellita.html etrasviperinas.com]". Consultado el [[11 de junio]] de [[2012]]
*Artículo '''Biografía de Estrellita Castro'''. Disponible en "[http://www.plusesmas.com/nostalgia/biografias/estrellita_castro/ www.plusesmas.com]". Consultado el 11 de junio de 2012
*Artículo ''' ESTRELLITA CASTRO'''. Disponible en "[http://programatemperamento.galeon.com/amigos2015764.html programatemperamento.galeon.com]". Consultado el 11 de junio de 2012
*Artículo ''' ESTRELLITA CASTRO -CANCIÓN ESPAÑOLA - El Arte de Vivir el Flamenco'''. Disponible en "[http://www.elartedevivirelflamenco.com/cancionespanola3.htm www.elartedevivirelflamenco.com]". Consultado el 11 de junio de 2012

[[Category:Cantante_español]]

Enrique Morente

2014-12-05T17:18:19Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Enrique Morente
|imagen = Morente.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantaor español, considerado como uno de los grandes renovadores del flamenco
|nombre real = Enrique Morente Cotelo
|nacimiento = [[25 de diciembre]] de [[1942]]
|lugar_nacimiento = [[Granada]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[13 de diciembre]] de [[2010]]
|lugar_muerte =[[Madrid]], {{Bandera|España}}
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|ocupación = Cantautor, Compositor
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}}
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''' Enrique Morente ''' Quien desde la libertad creativa no sólo ha llevado su género a las más altas cimas de reconocimiento nacional e internacional, sino que lo ha trascendido con una obra de invención musical y artística.

== Biografía ==

De pequeño ejerció como seise en la Catedral de Granada y comenzó a interesarse por el ambiente flamenco en las reuniones familiares y vecinales.

Aprendió así las bases de este arte, especialmente de mano de [[Aurelio Sellés]] Aurelio de Cádiz.

Su afán de aprendizaje y autoafirmación le llevaron a [[Madrid]] cuando contaba 14 o 15 años de edad.

Allí contactó con un grupo de jóvenes aficionados, universitarios en su mayoría, y junto a ellos acudía casi a diario a locales oscuros en donde aprendió el arte de mano de [[Pepe de la Matrona]], cantaor octogenario que había tenido el honor de conocer a todos los grandes y de haber sido alumno del mismísimo don [[Antonio Chacón]].

El debut tiene lugar en la peña flamenca [[Charlot]]. A esta actuación siguieron otras allá por el año [[1964]] en la Casa de Málaga o con la pareja de baile de [[José Luis Rodríguez]] y [[Pepita Sarracena]] en diversas salas de fiesta, pero debemos considerar su salto a la profesionalidad cuando en ese mismo año es contratado por el [[Ballet de Mariemma]], con el que actúa en el Pabellón español de la [[Feria Mundial de Nueva York]] y en la embajada española en [[Washington]].

Después actuó en su primer festival flamenco, con el siguiente cartel: Enrique Morente con [[Juan Talega]], [[Fernanda y Bernarda de Utrera]], [[Gaspar de Utrera]], [[Tomás Torre]] y [[Antonio Mairena]].

La presentación fue a cargo de [[Ricardo Molina]] y el evento tuvo lugar en el teatro de los [[Alcázares de los Reyes Cristianos]].

Al año siguiente fue contratado junto con [[Susana]] y [[José]] para realizar su primera gira europea por [[Gran Bretaña]], [[Alemania]], [[Holanda]], [[Suiza]] y [[Bélgica]]; posteriormente viajó a [[Japón]] e [[Italia]] junto a [[Pepita Sarracena]] y [[José Luis Rodríguez]].

Fue también contratado en el tablao las [[Cuevas de Nemesio de Madrid]], pero el prestigio de Enrique entre los profesionales flamencos creció considerablemente cuando entró a formar parte del elenco de artistas de Zambra y posteriormente en el tablao [[Café de Chinitas]], mientras comenzaba a ser reclamado en festivales y espectáculos donde compartió cartel con todos los grandes artistas del momento.

En [[1967]] obtuvo el Primer Premio del Certamen [[Málaga Cantaora]].

Su primer disco no se hizo esperar.

En [[1967]] apareció con el título Cante Flamenco, acompañado por [[Félix de Utrera]], con la discográfica [[Hispavox]].

Esta grabación denotaba el gran conocimiento que Enrique poseía, tanto por su ejecución encomiable, como por la selección de los cantes que incluyó, nada habituales en la época y mucho menos en un joven de 25 años: cantos de [[Frasquito Hierbabuena]], caña, cantes de Pedro "[[El Morato]]", mirabrás, todo ello entre soleás y seguiriyas.

En este aspecto, las influencias de Pepe de la Matrona eran palpables y la proyección comercial de este cantaor no era precisamente halagüeña por carecer de presencia en el movimiento estético de aquella época, movimiento que lideraba Fosforito, [[Manolo Caracol]] y [[Antonio Mairena]].

El reconocimiento a este trabajo discográfico se materializó en una Mención Especial de la Cátedra de Flamencología en [[1968]].

En ese mismo año [[1967]] salió a la luz otro disco, también con la casa Hispavox, titulado Cantes Antiguos del Flamenco y en el que era acompañado por el Niño Ricardo, con una selección de cantes que denotaba un profundo conocimiento, que llamó sobre todo la atención por el corto periodo de tiempo con respecto al anterior trabajo, lo que hace suponer que no se trataba de un aprendizaje forzado para la ocasión en ninguno de los dos discos sino de la exposición honesta y estructurada de lo asimilado, de lo aprendido y de lo vivido.

Durante [[1971]] desarrolló en [[México]] con la guitarra de Parrilla de Jerez y la bailadora [[Ana Parrilla]] una serie de actuaciones en tablaos, teatros y centros culturales que culminó con su participación en el I Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y su presentación en el auditorio de la [[Universidad de las América]] en [[1972]].

Ese mismo año ofreció en [[Madrid]] un recital en compañía de [[María Vargas]] y [[Manolo Sanlúcar]], recibiendo un homenaje.

En [[1972]] fue reconocido por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera con el Premio Nacional de Cante y actuó en la sede parisina de la [[UNESCO]].

==Compromiso y libertad==

De su personalidad humana, cabe resaltar su talante solidario demostrado en innumerables ocasiones, mediante actuaciones a beneficio de compañeros en situaciones dramáticas, o de causas humanitarias y sociales de los pueblos y sectores más desprotegidos: emigración, [[Médico]]s Mundi, [[Amnistía Internacional]], [[Cuba]], [[Palestina]], [[Gaza]], a favor de cuya población ofreció un concierto en la Opera House de El Cairo, en [[2006]].

Tuvo que afirmar su personalidad de hombre y artista libre frente al rechazo pertinaz de algunos sectores conservadores del flamenco que lo persiguieron con una virulencia pocas veces conocida en otras épocas y contra otros artistas.

==Repertorio popular==

De su intensa y extensa labor como cantaor se desglosa el repertorio más extraordinario de todos los cantaores actuales y uno de las más importantes de toda la historia del flamenco.

Ha grabado o cantado en recitales la práctica totalidad de los palos del género, es decir, unos 48 estilos diferentes.

En los aspectos meramente cuantitativos destacan las cifras elevadísimas de cantes por soleares, tangos, fandangos, bulerías, alegrías, malagueñas y tientos; lo que significa el dominio exhaustivo de los estilos considerados básicos.

En los aspectos cualitativos, observamos la variedad y calidad de las fuentes tradicionales del flamenco ya sea de tipo musical o lírico. Ha sido capaz de asimilar lo más valioso del legado flamenco, que conoce como nadie, para crear un cante radicalmente moderno, vanguardista, en más de un sentido, pero que conserva al mismo tiempo, el sabor de la vieja escuela.

==Conmoción en el flamenco y en el mundo del arte==

El inesperado y cruel fallecimiento el [[13 de diciembre]] de [[2010]] provocó un trauma doloroso en cuantos le conocimos y admiramos, y produjo una auténtica avalancha mediática de proporciones nunca antes alcanzada, tanto a nivel nacional como internacional.

Se nos fue, o nos fue arrebatado, en el momento de mayor esplendor de su arte y prestigio.
Los últimos años de su trayectoria artística fueron los más intensos de su vida profesional y los de mayor trascendencia pública de su singular personalidad.

Estas circunstancias quedaron reflejadas en la extraordinaria repercusión mediática de su obra y de sus palabras.

Día a día, semana a semana y mes a mes, los medios de prensa escrita, digital, audiovisual, y voceros, se ocuparon permanentemente de difundirlas.

Fueron cientos los artículos: noticias, reportajes, entrevistas.

Tras su desaparición también se contaron por cientos las expresiones de pésame y condolencias procedentes del mundo de la cultura, la política y el arte.

Muchas de aquellas voces de dolor se sumarán ahora a los actos que quieren agradecer al maestro, y a su familia, el ejemplo de su vida y la inmensa obra que nos dejó y legó para siempre.

==Fuente==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Morente wikipedia.org] Consultado el [[1 de octubre]] [[2014]].
*[http://rollingstone.es/noticias/el-secreto-mejor-guardado-de-enrique-morente-su-hijo-debuta-en-madrid/ rollingstone.es] Consultado el 1 de octubre 2014.
*[http://www.morentemasmorente.com/biografia/ morentemasmorente.com] Consultado el 1 de octubre 2014.

[[category:cantante español]]

Pastora Pavón

2014-12-05T17:15:01Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Pastora Pavón<br>''(La Niña de los Peines)''
|imagen = Pastora11.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantaor de flamenco español
|nombre real = Pastora María Pavón Cruz
|nacimiento = [[10 de febrero]] de [[1890]]
|lugar_nacimiento = [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[26 de noviembre]] de [[1969]]
|lugar_muerte =Sevilla
|padre =
|madre =
|cónyuge =
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|ocupación = Cantaor flamenco
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''' Pastora Pavón ¨La Niña de los Peines¨'''. Considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte.

== Biografía ==

Hija de [[Pastora Cruz]] y de [[Francisco Pavón]], es considerada por algunos entendidos como la cantaora más importante que se ha dado en la historia del cante.

También sus hermanos Tomás y Arturo fueron grandes cantaores.

A los ocho años realizó su primera actuación pública, cuando fue contratada en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor.

En [[1901]] debutó en [[Madrid]], en el [[Café del Brillante]], donde conoció a [[Ignacio Zuloaga]] que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas.

Desde joven, alternó con algunos de los grandes maestros como [[Manuel Torre]], [[Francisco Lema]] Fosforito, La Trini o [[Antonio Chacón]], destacando por su saber interpretar con soltura todos los estilos, y en especial las [[bulerías]], los [[tangos]], las peteneras y los tientos.

Caracterizada por su ritmo peculiar, supo dar a sus cantes una impronta personal que la hizo única en su género.

Su arte llenó toda una época en la que consiguió unir con armonía la pureza de los estilos con su manera personal de interpretación.

A partir de entonces comenzó a conocérsela como [[La Niña de los Peines]] por unos tangos que interpretaba frecuentemente y que sin embargo jamás grabó en disco a pesar de las insistencias de las casas discográficas:

"Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa.
Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras."...

Viajó por toda la [[geografía]] [[española]] compartiendo escenario con los artistas flamencos más famosos del momento, entre ellos los cantaores [[Manolo Caracol]], [[Pepe Marchena]] y [[Antonio Chacón]], o los guitarristas [[Ramón Montoya]] y [[Melchor de Marchena]] entre otros muchos.

Poseedora de una gran inteligencia natural a pesar de carecer de cualquier tipo de estudio, profetizó ya en [[1934]] el cambio en los gustos del público.

Tras el paréntesis de la guerra civil continuó su actividad con diversos espectáculos como [[Las calles de Cádiz]] de [[Concha Piquer]] o [[España]] y su cantaora que se estrenó en Sevilla con gran éxito.

En [[1961]] se le rindió un homenaje nacional en [[Córdoba]] con la participación entre otros de [[Antonio Mairena]] y [[Juan Talega]].

En [[1968]] fue inaugurado un monumento en su honor, situado en la [[Alameda de Hércules]] Sevilla, obra del escultor [[Antonio llanes]].

Más tarde se realizó otro como reconocimiento de la ciudad de Arahal, localidad a la que estuvo vinculada por su madre.

Falleció en Sevilla el [[26 de noviembre]] de [[1969]], poco después que su marido el también cantaor [[Pepe Pinto]].

==Obra==

Se destacó principalmente por sus [[seguiriyas]], [[tangos]], [[peteneras]], [[bulerías]] y [[soleás]], aunque realmente fue una cantaora muy completa que dominó todos los palos del [[flamenco]] y creó estilos nuevos como la bambera.

Dentro de las distintas modalidades de [[soleás]] que interpretaba, es preciso destacar la de [[Mercé la Serreta]], a quien había conocido en su juventud.

La Junta de Andalucía ha declarado su voz bien de interés cultural.

Entre [[1910]] y [[1950]] grabó 258 cantes en discos de pizarra que en [[2004]] se publicaron en forma de 13 discos compactos.

La labor de recuperación fue posible gracias al Centro Andaluz de Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que tiene su sede en Jerez de la Frontera.

En este trabajo participaron un grupo de 30 personas, entre ellas 12 investigadores, durante ocho meses.

Estas grabaciones son un auténtico tesoro musical y cuentan con el acompañamiento a la guitarra de [[Ramón Montoya]], [[Niño Ricardo]], [[Manolo de Badajoz]], [[Antonio Moreno]], [[Luis Molina]], [[Currito de la Jeroma]] y [[Melchor de Marchena]].

==Fuentes==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/La_Ni%C3%B1a_de_los_Peines] wikipedia.org Consultado el [[4 de noviembre]] de [[2014]].
*[http://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Pastora_Pav%C3%B3n_Cruz] wikanda.es Consultado el 4 de noviembre de 2014.
*[http://www.elartedevivirelflamenco.com/galerias02a.html] elartedevivirelflamenco.com Consultado el 4 de noviembre de 2014.

[[category:cantante español]]

Estrella Morente

2014-12-05T17:14:36Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Estrella Morente
|imagen = 83511-estrella-morente.jpg
|tamaño =
|descripción = Es una cantaora de flamenco española.
|nombre real = Estrella de la Aurora Morente Carbonell
|nacimiento = [[14 de agosto]] de [[1980]]
|lugar_nacimiento = [[Granada]], {{Bandera2|España}}
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|lugar_muerte =
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}}
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''' Estrella Morente''' El debut como cantante tuvo lugar, con tan sólo dieciséis años, en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino de [[Sierra Nevada]].

== Biografía ==

Desde muy joven hizo la maleta y se dispuso a recorrer la [[geografía]] española paso a paso para mostrar, con los más grandes, que sabía aprender rápidamente en la sombra.

Ya de cría se le escapó el arte en la cordobesa plaza del Cristo de los Faroles, donde su abuelo, Montoyita, y su abuela Rosario rodaban una escena en la película Pasodoble junto con otro grande, [[Fernando Rey]].

La pequeña Estrella saltó en mitad de una escena y se colocó ante las cámaras dándole a las palmas. Se paralizó el rodaje y la chispa iluminó un futuro prometedor.

En la adolescencia hizo de su padre un refugio y un maestro al que escuchar y, por qué no, rebatir. Seguiriyas, soleás, malagueñas y tarantas.

Tantos palos desgranó en su debú ante el público madrileño, cuando contaba diecisiete años, que la posibilidad de promesa se hizo carne con nombre de Estrella.

La familia Morente es oriunda de la provincia de [[Granada]]. Su padre, [[Enrique Morente]] también cantaor, y su madre, [[Aurora Carbonell]], bailaora, le han transmitido desde su infancia la esencia del flamenco.

Participó en [[Omega]], disco de [[Enrique Morente]]. Además de sus grabaciones, ha participado en bandas sonoras de películas tales como [[Sobreviviré]], [[con unas sevillanas]], [[Volver]], de [[Pedro Almodóvar]], con el tango del mismo nombre, de [[Carlos Gardel]], o Chico y Rita de [[Fernando Trueba]] en [[2011]].

La cantante está casada con el torero [[Javier Conde]] con quien contrajo matrimonio el [[14 de diciembre]] de [[2001]] en la basílica de [[Nuestra Señora de las Angustias]] de [[Granada]], con el que ha tenido 2 hijos, Curro [[2002]] y Estrella [[2005]].

Estrella Morente constituye una de las voces actuales del panorama flamenco.

En el espectáculo estrenado en el Teatro Español de Madrid en [[octubre]] de [[2005]] con el nombre de "[[Estrella 1922]]", la cantante recreaba en el escenario la noche del Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en la [[Alhambra]] de Granada en [[1922]].

La cantante Estrella Morente emocionó a sus seguidores con su voz en el concierto que ofreció o en el Teatro Romano de Mérida, y al que asistieron unas 2.000 personas.

La artista comenzó su concierto destacando que "es un honor estar en ese lugar donde todos sueñan con el arte", en alusión al [[Teatro Romano]], momento en el que tuvo un recuerdo emocionado para su padre, el cantaor flamenco [[Enrique Morente]], ya fallecido.

En el escenario, estuvo acompañada, entre otros músicos, por el guitarrista flamenco 'Montoyita', y durante el concierto presentó los temas de su nuevo disco, 'Autorretrato', mezclados con otros de su trayectoria musical.

Ofreció canciones tan conocidas como '[[Volver]]', que cantó sin micrófono mientras se mezclaba con los asistentes al concierto, o '[[En lo alto del cerro]]', tema con el que cerró su actuación y levantó de sus asientos al público, que despidió a la artista con una gran ovación.

==Obra artística==

Entre sus obras discográficas cabe destacar:

*[[Mi cante y un poema]] [[2001]]
*[[Calle del aire]] [[2001]]
*[[Mujeres]] [[2006]]
*[[Casacueva y escenario]] DVD, [[2007]]
*[[Autoretrato]] [[2012]]

Entre otros de sus trabajos cabe destacar sus apariciones en las películas de [[Carlos Saura Iberia]] [[2005]], [[Flamenco]], [[Flamenco]] [[2010]] y [[Guadalquivir]] [[2013]], documental sobre naturaleza, en la que presta su voz en la narración y canta un tema.

==Fuente==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Estrella_Morente Wikipedia] Consultado el [[13 de septiembre]] [[2014]].
*[http://www.hola.com/biografias/estrella-morente/biografia/ Hola]Consultado el 13 de septiembre 2014.
*[http://www.europapress.es/extremadura/noticia-voz-estrella-morente-emociona-seguidores-teatro-romano-merida-20140914105840.html europapress.es] Consultado el [[16 de septiembre]] 2014.
[[category:cantante español]]

Pastora Pavón

2014-12-05T17:13:33Z

Anoy07103 jc: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Pastora Pavón<br>''(La Niña de los Peines)''
|imagen = Pastora11.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantaor de flamenco español
|nombre real = Pastora María Pavón Cruz
|nacimiento = [[10 de febrero]] de [[1890]]
|lugar_nacimiento = [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[26 de noviembre]] de [[1969]]
|lugar_muerte =Sevilla
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantaor flamenco
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|discográfica =
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|relacionados =
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}}
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''' Pastora Pavón ¨La Niña de los Peines¨'''. Considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte.

== Biografía ==

Hija de [[Pastora Cruz]] y de [[Francisco Pavón]], es considerada por algunos entendidos como la cantaora más importante que se ha dado en la historia del cante.

También sus hermanos Tomás y Arturo fueron grandes cantaores.

A los ocho años realizó su primera actuación pública, cuando fue contratada en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor.

En [[1901]] debutó en [[Madrid]], en el [[Café del Brillante]], donde conoció a [[Ignacio Zuloaga]] que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas.

Desde joven, alternó con algunos de los grandes maestros como [[Manuel Torre]], [[Francisco Lema]] Fosforito, La Trini o [[Antonio Chacón]], destacando por su saber interpretar con soltura todos los estilos, y en especial las [[bulerías]], los [[tangos]], las peteneras y los tientos.

Caracterizada por su ritmo peculiar, supo dar a sus cantes una impronta personal que la hizo única en su género.

Su arte llenó toda una época en la que consiguió unir con armonía la pureza de los estilos con su manera personal de interpretación.

A partir de entonces comenzó a conocérsela como [[La Niña de los Peines]] por unos tangos que interpretaba frecuentemente y que sin embargo jamás grabó en disco a pesar de las insistencias de las casas discográficas:

"Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa.
Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras."...

Viajó por toda la [[geografía]] [[española]] compartiendo escenario con los artistas flamencos más famosos del momento, entre ellos los cantaores [[Manolo Caracol]], [[Pepe Marchena]] y [[Antonio Chacón]], o los guitarristas [[Ramón Montoya]] y [[Melchor de Marchena]] entre otros muchos.

Poseedora de una gran inteligencia natural a pesar de carecer de cualquier tipo de estudio, profetizó ya en [[1934]] el cambio en los gustos del público.

Tras el paréntesis de la guerra civil continuó su actividad con diversos espectáculos como [[Las calles de Cádiz]] de [[Concha Piquer]] o [[España]] y su cantaora que se estrenó en Sevilla con gran éxito.

En [[1961]] se le rindió un homenaje nacional en [[Córdoba]] con la participación entre otros de [[Antonio Mairena]] y [[Juan Talega]].

En [[1968]] fue inaugurado un monumento en su honor, situado en la [[Alameda de Hércules]] Sevilla, obra del escultor [[Antonio llanes]].

Más tarde se realizó otro como reconocimiento de la ciudad de Arahal, localidad a la que estuvo vinculada por su madre.

Falleció en Sevilla el [[26 de noviembre]] de [[1969]], poco después que su marido el también cantaor [[Pepe Pinto]].

==Obra==

Se destacó principalmente por sus [[seguiriyas]], [[tangos]], [[peteneras]], [[bulerías]] y [[soleás]], aunque realmente fue una cantaora muy completa que dominó todos los palos del [[flamenco]] y creó estilos nuevos como la bambera.

Dentro de las distintas modalidades de [[soleás]] que interpretaba, es preciso destacar la de [[Mercé la Serreta]], a quien había conocido en su juventud.

La Junta de Andalucía ha declarado su voz bien de interés cultural.

Entre [[1910]] y [[1950]] grabó 258 cantes en discos de pizarra que en [[2004]] se publicaron en forma de 13 discos compactos.

La labor de recuperación fue posible gracias al Centro Andaluz de Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que tiene su sede en Jerez de la Frontera.

En este trabajo participaron un grupo de 30 personas, entre ellas 12 investigadores, durante ocho meses.

Estas grabaciones son un auténtico tesoro musical y cuentan con el acompañamiento a la guitarra de [[Ramón Montoya]], [[Niño Ricardo]], [[Manolo de Badajoz]], [[Antonio Moreno]], [[Luis Molina]], [[Currito de la Jeroma]] y [[Melchor de Marchena]].

==Fuentes==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/La_Ni%C3%B1a_de_los_Peines wikipedia.org] Consultado el [[4 de noviembre]] de [[2014]].
*[http://sevillapedia.wikanda.es/wiki/Pastora_Pav%C3%B3n_Cruz wikanda.es] Consultado el 4 de noviembre de 2014.
*[http://www.elartedevivirelflamenco.com/galerias02a.html elartedevivirelflamenco.com] Consultado el 4 de noviembre de 2014.

[[category:cantante español]]

Pastora Pavón

2014-12-05T17:12:33Z

Anoy07103 jc:

Estrella Morente

2014-12-05T17:12:07Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Estrella Morente
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|descripción = Es una cantaora de flamenco española.
|nombre real = Estrella de la Aurora Morente Carbonell
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}}
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''' Estrella Morente''' El debut como cantante tuvo lugar, con tan sólo dieciséis años, en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino de [[Sierra Nevada]].

== Biografía ==

Desde muy joven hizo la maleta y se dispuso a recorrer la [[geografía]] española paso a paso para mostrar, con los más grandes, que sabía aprender rápidamente en la sombra.

Ya de cría se le escapó el arte en la cordobesa plaza del Cristo de los Faroles, donde su abuelo, Montoyita, y su abuela Rosario rodaban una escena en la película Pasodoble junto con otro grande, [[Fernando Rey]].

La pequeña Estrella saltó en mitad de una escena y se colocó ante las cámaras dándole a las palmas. Se paralizó el rodaje y la chispa iluminó un futuro prometedor.

En la adolescencia hizo de su padre un refugio y un maestro al que escuchar y, por qué no, rebatir. Seguiriyas, soleás, malagueñas y tarantas.

Tantos palos desgranó en su debú ante el público madrileño, cuando contaba diecisiete años, que la posibilidad de promesa se hizo carne con nombre de Estrella.

La familia Morente es oriunda de la provincia de [[Granada]]. Su padre, [[Enrique Morente]] también cantaor, y su madre, [[Aurora Carbonell]], bailaora, le han transmitido desde su infancia la esencia del flamenco.

participó en [[Omega]], disco de [[Enrique Morente]]. Además de sus grabaciones, ha participado en bandas sonoras de películas tales como [[Sobreviviré]], [[con unas sevillanas]], [[Volver]], de [[Pedro Almodóvar]], con el tango del mismo nombre, de [[Carlos Gardel]], o Chico y Rita de [[Fernando Trueba]] en [[2011]].

La cantante está casada con el torero [[Javier Conde]] con quien contrajo matrimonio el [[14 de diciembre]] de [[2001]] en la basílica de [[Nuestra Señora de las Angustias]] de [[Granada]], con el que ha tenido 2 hijos, Curro [[2002]] y Estrella [[2005]].

Estrella Morente constituye una de las voces actuales del panorama flamenco.

En el espectáculo estrenado en el Teatro Español de Madrid en [[octubre]] de [[2005]] con el nombre de "[[Estrella 1922]]", la cantante recreaba en el escenario la noche del Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en la [[Alhambra]] de Granada en [[1922]].

La cantante Estrella Morente emocionó a sus seguidores con su voz en el concierto que ofreció o en el Teatro Romano de Mérida, y al que asistieron unas 2.000 personas.

La artista comenzó su concierto destacando que "es un honor estar en ese lugar donde todos sueñan con el arte", en alusión al [[Teatro Romano]], momento en el que tuvo un recuerdo emocionado para su padre, el cantaor flamenco [[Enrique Morente]], ya fallecido.

En el escenario, estuvo acompañada, entre otros músicos, por el guitarrista flamenco 'Montoyita', y durante el concierto presentó los temas de su nuevo disco, 'Autorretrato', mezclados con otros de su trayectoria musical.

Ofreció canciones tan conocidas como '[[Volver]]', que cantó sin micrófono mientras se mezclaba con los asistentes al concierto, o '[[En lo alto del cerro]]', tema con el que cerró su actuación y levantó de sus asientos al público, que despidió a la artista con una gran ovación.

==Obra artística==

Entre sus obras discográficas cabe destacar:

*[[Mi cante y un poema]] [[2001]]
*[[Calle del aire]] [[2001]]
*[[Mujeres]] [[2006]]
*[[Casacueva y escenario]] DVD, [[2007]]
*[[Autoretrato]] [[2012]]

Entre otros de sus trabajos cabe destacar sus apariciones en las películas de [[Carlos Saura Iberia]] [[2005]], [[Flamenco]], [[Flamenco]] [[2010]] y [[Guadalquivir]] [[2013]], documental sobre naturaleza, en la que presta su voz en la narración y canta un tema.

==Fuente==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Estrella_Morente]Consultado el [[13 de septiembre]] [[2014]].
*[http://www.hola.com/biografias/estrella-morente/biografia/]Consultado el 13 de septiembre 2014.
*[http://www.europapress.es/extremadura/noticia-voz-estrella-morente-emociona-seguidores-teatro-romano-merida-20140914105840.html]europapress.es Consultado el 16 de septiembre 2014.
[[category:cantante español]]

Pedro Pubill Calaf

2014-12-05T17:11:55Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Pedro Pubill Calaf
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|descripción = Cantante, guitarrista y compositor gitano
|nombre real = Pedro Pubill Calaf
|nacimiento = [[24 de marzo]] de [[1935]]
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|alias = Peret
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|instrumento =Guitarra
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}}<div align="justify">'''Pedro Pubill Calaf'''. Fue un cantante, guitarrista y compositor gitano. Conocido desde los años sesenta como el creador de la rumba catalana y popularmente como el Rey de la Rumba, un género único y universal que supo desarrollar con magisterio en las facetas de compositor, guitarrista, cantante y productor. Además, a lo largo de su extensa carrera artística, también ejerció de actor en el cine y presentador en radio y televisión<ref>Anuncio de su muerte. Disponible en:[http://www.peret.es/ Sitio oficial de Peret]. Consultadfo el 28 de agosto de 2014</ref>.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[24 de marzo]] de [[1935]] en Los Corrales, un pequeño asentamiento gitano en la localidad catalana de Mataró, a unos 30 km al norte de [[Barcelona]], [[España]].

Desde pequeño acompañaba a su padre, un vendedor ambulante de telas quioen se ganaba la vida en sus despalzamientos comerciales por Cataluña y Baleares.

Estuvo casado con Fuensanta, Santa, una gitana de la familia a la que dedicaría una de sus más populares canciones: ''Mi Santa''.

===Trayectoria===

Durante su trayectoria artística, que tuvo varios períodos de alejamiento por razones religiosas, editó 27 discos, participó en varios filmes y realizó producciones con grupos como Jarabe de Palo, Los Amaya, El Gran Silencio, Carlos Jean, y David Byrne (Talking Heads).

Aficionado desde niño a la guitarra y al canto gitano, a los doce años formó un dúo con una prima suya. Se llamaban Los Hermanos Montenegro y debutó por vez primera en un festival en el teatro Tívoli de Barcelona, presidido por Eva Duarte de Perón. Desde entonces no escatimó esfuerzos por arrancarle a las cuerdas de su guitarra las mejores y más sentidas notas de donde naciera finalmente la rumba catalana que creó.

El año [[1962]] marcó la aparición de su primer disco. Partió después a América a trabajar y en poco tiempo creció su fama y grabaría nuevos trabajos.

En [[1967]] participó en el festival del MIDEN, en [[Cannes]], [[Francia]], para regresar un año después ([[1968]]) al mismo concurso con la que sería su éxito más rotundo, la canción ''Una lágrima'', versión rumbera de un vals del maestro [[Manuel Monreal]], que tuvo gran éxito, convirtiéndose en una de las canciones del verano de 1968 en [[España]], con esta canción ganaría el primer lugar del certamen. Este premio le abrió la puerta a los mercados internacionales con actuaciones en [[Europa]] y [[Latinoamérica]]<ref>Una lágrima y un adiós para Peret. Disponible en:[http://www.granma.cu/cultura/2014-08-27/una-lagrima-y-un-adios-para-peret Diario Granma]. Consultado el 28 de agosto de 2014</ref>.

Otros espacios mundiales se honraron con su presencia como la ciudad polaca de Sopot en el Festival de la Canción de Europa Oriental de 1968, en el que consiguió el Gran Premio del Disco. También tuvo un feliz desempeño en el Festival de Eurovisión de [[1974]] con la canción ''Canta y sé feliz''.

A principios de los años [[1970]], su canción ''Borriquito'' arrasó en varios países europeos. Entre sus éxitos internacionales se incluyen también ''El gitano Antón'', ''Don Toribio Carambola'' y ''Saboreando'', entre otros.

Como muchas de las estrellas de la música en la España de aquella época, protagonizó varias películas, entre ellas ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' (1971) de Mariano Ozores y ''Amor a todo gas'' (1969) de Ramón Torrado.

En [[1991]], compone la canción representante de España en el Festival OTI de la Canción, celebrado en Acapulco (México). La canción se llamaba ''Bésame'' y fue interpretada por su sobrino Joel, la cual se incluiría en el álbum del mismo. El Festival constaba de semifinal y final, y la canción de Peret logró pasar a la final del certamen

En [[1992]], la canción ''Gitana hechicera'' se convirtió en uno de los himnos de la Barcelona olímpica y, junto a músicos como Los Amaya y Los Manolo, el cantante ofreció una fiesta rumbera en la ceremonia de clausura de los [[Juegos Olímpicos de Barcelona 1992|Juegos Olímpicos de Barcelona]]<ref>
Fallece a los 79 años de edad Peret, autor de la popular canción Burriquito. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2014/08/27/fallece-a-los-70-anos-de-edad-peret-autor-de-la-popular-cancion-burriquito-video/#.U_8nU86_AsY Cubadebate]. Consultado el 28 de agosto de 2014</ref>.

En [[1998]], fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi.

En el año 2000, graba un nuevo disco Peret: Rey de la rumba, al lado de solistas y grupos de pop como Jarabe de Palo, El Gran Silencio, Carlos Jean, Fermín Muguruza y David Byrne.

En 2006, participa en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, de título ''Per al meu amic Serrat'' (Discmedi, 2006), en el que interpreta el tema a ritmo de rumba ''Me'n vaig a peu''.

En 2007, presenta un nuevo disco con canciones inéditas, de título Que levante el dedo, y prepara el libro La Biblia de la Rumba. En este mismo año, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina homenajean a Peret incorporando al repertorio de su gira conjunta Dos pájaros de un tiro el tema ''El muerto vivo''.

Su última gira por España, Música Contada, la realizó en [[2012]] y en [[2013]] presentó la película, ''Cuchíbiri cuchíbiri'', del realizador [[Carles Prats]], una defensa de la rumba gitana<ref>Falleció Peret, padre de la rumba catalana. Disponible en:[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2014-08-27/fallecio-peret-padre-de-la-rumba-catalana/ Diario Juventud Rebelde]. Consultado el 28 de agosto de 2014</ref>.

Antes de su fallecimiento, Peret preparaba el lanzamiento de su primer disco cantado íntegramente en catalán, y otro en castellano.

===Enfermedad===

El [[30 de julio]] de [[2014]], el cantante anunciaba ante los medios que padecía cáncer, retirándose de los escenarios para realizar su tratamiento<ref>Peret anuncia que tiene cáncer. Disponible en:[http://www.abc.es/cultura/musica/20140730/abci-peret-anuncia-padece-cancer-201407301223.html Diario ABC]. Consultado el 28 de agosto de 2014</ref>.

===Muerte===

Fallece el [[27 de agosto]] de [[2014]] en [[Barcelona]], [[España]], a la edad de 79 años, como consecuencia de complicaciones derivadas del cáncer que padecía<ref>Falleció Peret, padre de la rumba catalana. Disponible en:[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2014-08-27/fallecio-peret-padre-de-la-rumba-catalana/ Diario Juventud Rebelde]. Consultado el 28 de agosto de 2014</ref>.

== Discografía ==

=== LP (vinilo) ===

* ''Peret 1967'' (Discophon, 1967).
* ''Rumba pa'ti'' (Discophon, 1968).
* ''Una lágrima 1968'' (Vergara, 1968).
* ''Lamento gitano 1969'' (Discophon, 1969).
* ''Gipsy Rhumbas'' (Discophon, 1969).
* ''Canta para el cine'' (Vergara, 1970).
* ''Borriquito'' (Ariola, 1971). (Producción Juan Pardo)
* ''Una lágrima 1972'' (Ariola, 1972). (Producción Peret)
* ''Mi santa'' (Ariola, 1973). (Arreglos Josep María Bardagi, Producción Peret)
* ''Lo mejor de Peret'' (Ariola, 1974). (Producción Peret, Bardagi y Juan Carlos Calderón)
* ''Peret y sus gitanos'' (Emi, 1974). (Producción Emi)
* ''Canta y sé feliz'' (Ariola, 1975). (Producción Peret y Fernando Arbex)
* ''Saboreando'' (Ariola, 1978). (Producción Peret)
* ''Lágrimas negras'' (Ariola, 1978). (Producción Bebu Silvetti)
* ''El joven Peret'' (Cbs, 1979). (Producción Juan Pardo)
* ''El jilguero'' (Belter, 1980). (Producción Joan Barcons)
* ''De cap a la palla'' (Belter, 1981). (Producción Joan Barcons)
* ''De coco a la paja'' (Belter, 1981). (producción Joan Barcons)

=== Singles no incluidos en ningún LP ===

* ''Sapore di sale + Salomé + Qué suerte + Si yo fuera'' (Discophon, 1964) ("Sapore di sale" no fue incluida en ninguno de los Lps editados por Discophon).
* "Jugando + Caliente" (Ariola, 1975) (Single instrumental manteniéndose la Cara A no editada en ningún LP).
* "Pa amb oli + De cap a la palla" (Belter, 1980) (Cara A inédita en LP y solo editada en la musicassette "El forat").
* "El forat + Estem fotuts" (Belter, 1982) (Último material editado antes de su retirada para dedicarse al Culto).
* ''Marujas asesinas'' (Virgin, 2001) (Single compartido con Dusminguet).

=== CD ===

* ''No se pué aguantar'' (PDI, 1991).
* ''Gitana Hechicera'' (PDI, 1992 - reeditado por Picap, 2008).
* ''Rumbas de la clausura'' (PDI, 1992, disco en directo compartido con Los Manolos y Los Amaya).
* ''Cómo me gusta'' (PDI, 1993 - Picap, 2008).
* ''Que disparen flores'' (PDI, 1995 - Picap, 2008).
* ''Jesús de Nazareth'' (PDI, 1996 - Picap, 2008).
* ''Rey de la Rumba'' (Virgin, 2000).
* ''Que levante el dedo'' (K Industria Cultural, 2007).
* ''De los cobardes nunca se ha escrito nada'' (Universal Music, 2009).

=== Recopilatorios ===

* ''El cancionero nº 1'' (Belter, 1979).
* ''El forat'' (Impacto, 1982) (Musicassette que contiene temas en catalán en la cara A y en la cara B el medley incluido en los discos "De cap a la palla" y "De coco a la paja")
* ''Rumbas de oro'' (Divucsa, 1989).
* ''Peret es la rumba'' (Ariola, 1990).
* ''La vida por delante'' (Sony/BMG, 1994).
* ''Siempre Peret'' (PDI, 1996).
* ''Sus grabaciones en Discophon'' (Rama Lama/Blanco y Negro, 1998).
* ''Don Toribio Carambola'' (Arcade, 2000).
* ''Chica Vaivén'' (Sony/BMG, 2000).
* ''Número 1 en rumba'' (PDI, 2000).
* ''La salsa de la rumba'' (Sony/BMG, 2001).
* ''Singles Collection'' (Divucsa, 2004).
* ''Mano a mano'' (Divucsa, 2006).
* ''Sus 20 grandes éxitos'' (O.K., 2008).

==Referencias==

{{listaref|2}}

[[Category:Cantante español]]
[[Category:Guitarristas]]
[[Category:Compositor]]
[[Category:Actor cinematográfico]]
[[Category:Presentador de televisión]]
[[Category:Fallecidos en 2014]]

Fernanda de Utrera

2014-12-05T17:05:49Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Fernanda de Utrera
|imagen = Fernanda12.jpg
|tamaño =
|descripción = Fue una cantaor de flamenco andaluza
|nombre real = Fernanda Jiménez Peña
|nacimiento = [[9 de febrero]] de [[1923]]
|lugar_nacimiento = [[Utrera]], [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[24 de agosto]] de [[2006]]
|lugar_muerte =Sevilla
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}}
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''' Fernanda de Utrera '''. Esta cantante de raza gitana es considerada como una de las mejores cantaoras del siglo XX, principalmente por sus interpretaciones de soleares y siguiriyas.

==Síntesis Biográfica ==

Desde muy joven se destacó en fiestas y reuniones privadas.

En [[1957]], fue contratada para actuar en el tablao Zambra de [[Madrid]]. Viajó a [[Nueva York]] para cantar en el pabellón español de la Feria Mundial, ciudad a la que volvería con el espectáculo Flamenco Puro.

== Estilo==

Está considerada por su estilo muchos la mejor cantaora de soleares de todos los tiempos, y aunque este extremo es difícil de demostrar, ya que no se guardan registros sonoros de artistas pretéritos, todos los expertos coinciden en destacarla como la mejor cantaora en este palo del flamenco en todo el [[siglo XX]], sólo comparable con la cantaora del [[siglo XIX]] [[Mercedes Fernández Vargas]], [[La Serneta]] de quien no se conserva grabación alguna.

Su voz ronca, rota y la modulación de la misma en la ejecución de sus cantes le confería un estilo propio, único en el panorama flamenco.

Además de la soleá, es reconocida su maestría en otros palos del flamenco, como la bulería, la cantiña o el fandango.

==Carrera artística==

Su carrera artística está íntimamente ligada a la de su hermana Bernarda, con quien ha compartido carteles y grabaciones durante cincuenta años.

Ambas hermanas iniciaron su andadura profesional en [[1957]] de la mano de [[Antonio Mairena]], quien las llevó a [[Madrid]] para actuar en los tablaos [[Zambra]], [[El Corral de la Morería]], [[Torres Bermejas]] y [[Las Brujas]].

Los días 11 y 15 de [[marzo]] de [[2003]], estando Fernanda convaleciente de la enfermedad de Alzheimer que la aqueja, se celebró un homenaje a su persona y su carrera en [[Madrid]] y [[Sevilla]] que congregó a las más destacadas figuras del flamenco actual.

El [[24 de agosto]] de [[2006]], Fernanda falleció en su domicilio de Utrera a causa de un paro cardiaco.

==Premios y reconocimientos==

*Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba [[1957]] - Premio de soleares y bulerías
*Premio del Concurso de Mairena del Alcor [[1966]]
*Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera [[1967]]
*Dedicatoria del XII Potaje Gitano de Utrera [[1968]]
*Hija predilecta de Utrera [[1994]]
*Medalla de Plata de Andalucía [[1994]]
*Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo [[2003]]
*Medallas de Oro al Mérito en Las Bellas Artes [[2005]]
*Hija predilecta de la provincia de Sevilla [[2006]]

==Filmografía==

A pesar de no ser actriz, Fernanda ha participado en algunas producciones cinematográficas:
*Duende y misterio del Flamenco, de [[Edgar Neville]] [[1952]]
*La novicia rebelde, de [[Luis Lucía]] [[1971]]
*Flamenco, de [[Carlos Saura]] [[1995]]

==Fuentes==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Fernanda_de_Utrera] wikipedia.org Consultado el [[8 de noviembre]] de [[2014]].
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/utrera.htm] biografiasyvidas.com Consultado el 8 de noviembre de 2014.

[[category:cantante español]]

Fernanda de Utrera

2014-12-05T17:04:55Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Fernanda de Utrera
|imagen = Fernanda12.jpg
|tamaño =
|descripción = Fue una cantaor de flamenco andaluza
|nombre real = Fernanda Jiménez Peña
|nacimiento = [[9 de febrero]] de [[1923]]
|lugar_nacimiento = [[Utrera Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[24 de agosto]] de [[2006]]
|lugar_muerte =[[Sevilla]], {{Bandera|España}}
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}}
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''' Fernanda de Utrera '''. Esta cantante de raza gitana es considerada como una de las mejores cantaoras del siglo XX, principalmente por sus interpretaciones de soleares y siguiriyas.

==Síntesis Biográfica ==

Desde muy joven se destacó en fiestas y reuniones privadas.

En [[1957]], fue contratada para actuar en el tablao Zambra de [[Madrid]]. Viajó a [[Nueva York]] para cantar en el pabellón español de la Feria Mundial, ciudad a la que volvería con el espectáculo Flamenco Puro.

== Estilo==

Está considerada por su estilo muchos la mejor cantaora de soleares de todos los tiempos, y aunque este extremo es difícil de demostrar, ya que no se guardan registros sonoros de artistas pretéritos, todos los expertos coinciden en destacarla como la mejor cantaora en este palo del flamenco en todo el [[siglo XX]], sólo comparable con la cantaora del [[siglo XIX]] [[Mercedes Fernández Vargas]], [[La Serneta]] de quien no se conserva grabación alguna.

Su voz ronca, rota y la modulación de la misma en la ejecución de sus cantes le confería un estilo propio, único en el panorama flamenco.

Además de la soleá, es reconocida su maestría en otros palos del flamenco, como la bulería, la cantiña o el fandango.

==Carrera artística==

Su carrera artística está íntimamente ligada a la de su hermana Bernarda, con quien ha compartido carteles y grabaciones durante cincuenta años.

Ambas hermanas iniciaron su andadura profesional en [[1957]] de la mano de [[Antonio Mairena]], quien las llevó a [[Madrid]] para actuar en los tablaos [[Zambra]], [[El Corral de la Morería]], [[Torres Bermejas]] y [[Las Brujas]].

Los días 11 y 15 de [[marzo]] de [[2003]], estando Fernanda convaleciente de la enfermedad de Alzheimer que la aqueja, se celebró un homenaje a su persona y su carrera en [[Madrid]] y [[Sevilla]] que congregó a las más destacadas figuras del flamenco actual.

El [[24 de agosto]] de [[2006]], Fernanda falleció en su domicilio de Utrera a causa de un paro cardiaco.

==Premios y reconocimientos==

*Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba [[1957]] - Premio de soleares y bulerías
*Premio del Concurso de Mairena del Alcor [[1966]]
*Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera [[1967]]
*Dedicatoria del XII Potaje Gitano de Utrera [[1968]]
*Hija predilecta de Utrera [[1994]]
*Medalla de Plata de Andalucía [[1994]]
*Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo [[2003]]
*Medallas de Oro al Mérito en Las Bellas Artes [[2005]]
*Hija predilecta de la provincia de Sevilla [[2006]]

==Filmografía==

A pesar de no ser actriz, Fernanda ha participado en algunas producciones cinematográficas:
*Duende y misterio del Flamenco, de [[Edgar Neville]] [[1952]]
*La novicia rebelde, de [[Luis Lucía]] [[1971]]
*Flamenco, de [[Carlos Saura]] [[1995]]

==Fuentes==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Fernanda_de_Utrera] wikipedia.org Consultado el [[8 de noviembre]] de [[2014]].
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/utrera.htm] biografiasyvidas.com Consultado el 8 de noviembre de 2014.

[[category:cantante español]]

Javier Krahe

2014-12-05T17:02:28Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Javier Krahe
|imagen = Ep003157_1.jpg
|tamaño =
|descripción = Es un cantautor satírico español.
|nombre real = Javier Krahe de Salas
|nacimiento = [[ 30 de marzo]] de [[1944]]
|lugar_nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
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|discográfica =
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}}
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'''Javier Krahe'''Demasiado brasseniano y alejado de los cánones comerciales que tanto ha cultivado el de Úbeda. Pero también sabe que está demasiado tocado por la mano de Dios, Dios mete la mano donde quiere como para andar por la vida de vulgar ratón.

==Biografia==

Nacido en el distrito de Salamanca de [[Madrid]], estudió en el [[Colegio del Pilar]].

Inició estudios de Ciencias empresariales, pero los dejó para dedicarse al [[cine]] como ayudante de dirección.

Mientras hacía el servicio [[militar]], conoce al [[amor]] de su vida, la canadiense [[Annick]], con la que parte a [[Canadá]], donde empieza su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de [[Georges Brassens]] y [[Leonard Cohen]].

Su hermano Jorge se ocupa de musicar los textos. Compone algunas canciones que interpretan, entre otros [[Rosa León]].

Ya en [[España]], [[Chicho Sánchez Ferlosio]] le anima a actuar en locales como [[La Aurora]], donde conoce a [[Joaquín Sabina]] y [[Alberto Pérez]].

Como trío graban el disco [[La mandrágora]] [[1981]], que toma su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días.
También actúa en TVE en el programa Si yo fuera presidente.

==Obra==

Como solista, debuta con [[Valle de lágrimas]] [[1980]], en el que ya se aprecia su estilo característico de letras irónicas, rimas ingeniosas, con música sencilla (en sus inicios, llamaba al acorde de Fa "la difícil", por aquello de la cejilla).

En los discos siguientes los arreglos se escoran a menudo hacia el [[jazz]], convirtiéndose en un habitual del [[Café]] Central de [[Madrid]].

El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto.

En [[1986]], TVE censura su canción Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de [[Joaquín Sabina]].

En [[1999]] funda la discográfica independiente 18 Chulos junto a [[Pepín Tre]], [[Santiago Segura]], el [[Gran Wyoming]], [[Faemino]] y [[Pablo Carbonell]].

En ella ha editado varios discos: [[Dolor de garganta]], [[Cábalas y cicatrices]], [[Cinturón negro de karaoke]], [[Querencias y extravíos]], [[Toser y cantar]] y [[Las diez de últimas]]; además del disco homenaje ...[[Y todo es vanidad]].

Durante los años [[2005]], [[2006]] y [[2007]] actúa en pequeñas salas como Galileo o Clamores, a veces en compañía de otros cantautores como [[Riki López]].

Su disco Querencias y extravíos se lanza en [[diciembre]] de [[2007]], en un paquete que incluye un libro de conversaciones del cantante con la periodista [[Paloma Leyra]].

Su modo de escribir muestra un gran cuidado por la rima y la métrica, con referencias a grandes obras de la literatura mundial o del [[cine]].

==Proceso por escarnio de la religión==

En [[2004]], durante una entrevista en el programa de Canal Plus Lo más plus, se emite un fragmento de la película Esta no es la vida privada de Javier Krahe,que incluía sin su conocimiento un filme casero, que no estaba destinado a ser proyectado públicamente, rodado por Krahe y por unos amigos, en el que se da una receta para cocinar un crucifijo untado con [[mantequilla]] y sobre un lecho de [[patata]]s y [[cebolla]]s, mostrando cómo se introduce el [[crucifijo]] en un [[horno]] y cómo éste se abre solo a los tres días, parodiando la [[resurrección]].

La decisión de emitir la cinta como fondo a la entrevista la tomó la productora del programa [[Montserrat Fernández Villa]] porque pensó "que podría tener interés para los espectadores".

Pronto se inicia una campaña de protesta por parte de un sector de la prensa, de modo que fue declarado persona non grata por [[Jesús de Polanco]], propietario del Grupo Prisa y dueño de Canal Plus.

Después de ser archivada en dos ocasiones, la querella presentada por el Centro Jurídico [[Tomás Moro]] llega al Juzgado de lo Penal número 8 de [[Madrid]], que el [[28 de mayo]] de [[2012]] inicia la vista oral contra Javier Krahe y contra Monserrat Fernández Villa, productora del programa de [[Canal Plus]] que emitió el filme en 2004, por un presunto delito de [[escarnio]].

Durante el juicio Krahe, que estuvo arropado por representantes del mundo de la cultura [[Anton Reixa]], [[Miguel Ríos]], [[Alex de la Iglesia]], [[Leo Bassi]] y otros, declaró que la "cinta se rodó entre varios" y se "hizo para proyectar en la pared de casa o de algún amigo". "Yo tenía la cámara, no sé si todo el rato.

La idea era improvisar", afirmó. Compareció como testigo [[José Miguel Monzón]] El Gran Wyoming, que admitió que formaba parte del equipo que rodó la película sobre Krahe y negó que el cantante supiera que fueran a emitir las polémicas imágenes sobre el crucifijo.

Por su parte el presidente del [[Centro Jurídico Tomás Moro]], que es la entidad que presentó la querella, afirmó que el juicio era "una verdadera victoria en defensa de la libertad religiosa, por cuanto supone la primera vez que se aplica el artículo 525 del Código Penal" (reformado en [[1995]], que tipifica como delito la "ofensa a los sentimientos religiosos de los miembros de una confesión religiosa" y el "escarnio de dogmas, creencias o ritos").

La fiscal del caso dijo que no formulará acusación, porque no ve delito, y el juicio quedó visto para sentencia después de dos horas.
En unas declaraciones hechas a una periodista del diario [[El País]] Krahe afirmó:

*Se me acusa de una serie de cosas que no he hecho. Yo no he salido en televisión cocinando un Cristo, ni aparezco en las imágenes ni las he exhibido, no tengo mano en televisión. Proceden de una película que se hizo sobre mí, con la que no tengo nada que ver.
Dos semanas después, el viernes [[8 de junio]], fue absuelto de todos los cargos, así como la productora del programa de Canal Plus.
En la sentencia el [[juez]] subrayaba que la película casera objeto de la demanda fue el resultado del legítimo ejercicio de una expresión artística que "con un componente burlesco, hizo una crítica del fenómeno religioso en nuestra sociedad".

En el corto, según el juez, hay "un [[inequívoco]] sentido [[satírico]], provocador y [[crítico]], pero no el de ofender".

==Discografía==

*Valle de lágrimas [[1980]]
*La mandrágora con [[Joaquín Sabina]] y [[Alberto Pérez]] [[1981]]
*Aparejo de fortuna [[1984]]
*Corral de cuernos [[1985]]
*Haz lo que quieras [[1987]]
*Elígeme (en vivo) [[1988]]
*Sacrificio de dama [[1993]]
*Versos de tornillo [[1997]]
*Dolor de garganta [[1999]]
*Cábalas y cicatrices (en vivo) [[2002]]
*...Y todo es vanidad (Homenaje a Javier Krahe) [[2004]]
*Cinturón negro de karaoke [[2006]]
*Querencias y extravíos (en vivo) [[2007]]
*Toser y Cantar [[2010]]
*Las diez de últimas [[2013]]

==Fuentes==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Krahe] es.wikipedia.org Consultado [[20 de marzo]] [[2014]].
*[http://www.cancioneros.com/ct/63/0/javier-krahe] cancioneros.com Consultado 20 de marzo 2014.

[[category:cantante español]]

Jesús Lavilla

2014-12-05T16:55:54Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jesús Lavilla
|imagen = Jesuslavilla.jpg
|tamaño =
|descripción = Es productor, arreglista, programador y pianista
|nombre real = Jesús Daniel Lavilla Lobato
|nacimiento = [[6 de octubre]] de [[1973]]
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}}
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'''Jesús Lavilla'''. Ha recorrido España como pianista en sus varias formaciones entre otras,teniendo así la oportunidad de compartir escenarios con artistas de gran prestigio.

==Vida y obra==

Empieza a tocar el piano a los 7 años de edad, dos años después comienza a estudiar clásico en el Conservatorio [[Manuel de Falla]] de la ciudad de [[Cádiz]] aunque su aprendizaje ha sido prácticamente autodidacta.

Mostraba una notable tendencia hacia la música contemporánea y una capacidad excepcional de mimetismo al piano.

A los 13 años entra a formar parte de su primer grupo musical, comenzando así su amplia trayectoria profesional.

Desde entonces ha pertenecido a distintas formaciones y ha colaborado muy a menudo en jams y festivales, acompañando a músicos consagrados del panorama jazzístico.

En [[1990]], continúa con su formación y se inscribe en un curso intensivo de jazz en el Conservatorio [[Manuel de Falla]] [[Cádiz]] en el que aprende de maestros de la talla de [[LLuís Vidal]], [[Albert Cubero]], [[Marc Miralta]] y [[Chano Domínguez]].
En [[1992]], esta vez en [[Barcelona]], realiza un segundo y último curso organizado también por el Taller de Musics, en el que imparten clases Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel y los hermanos [[Rossy]], [[Jordi]] y [[Mario]].

Ha colaborado ya con los más grandes artistas y músicos del país, atesorando un recorrido que le ha unido a [[Tito Alcedo]], [[Nono García]], [[Raúl Rodríguez]], [[Pedro Sierra]], [[Dani]] "[[El Niño de Pura]]", [[Manolo Franco]], [[Alfonso Gamaza]], [[Alfredo Paixao]], [[Pablo Martín]], [[Javier Colina]], [[Carles Benavent]], [[José María Guillamó]], [[Antonio Mesa]], [[Xavier Paxariño]], [[Jon Robles]], [[Jorge Pardo]], [[David Moreira]], [[Antonio Serrano]], [[Jerry González]], [[José Mena]], [[Juan de la Oliva]], [[Jimmy González]], [[Antonio Coronel]], [[Guillermo McGill]] y [[Pedro Barceló]] entre otros.

En su faceta de productor, arreglista, programador y pianista ha sido reclamado tanto para grabaciones discográficas como para giras, por algunas de las figuras más relevantes de la música en España.

Ha trabajado con [[Martirio]], [[José Manuel Soto]], [[Rosana]], [[Las Niñas]], [[Javier Ruibal]], [[David De María]], [[Miguel Sáez]], [[Pasión Vega]], [[José]] "[[El Francés]]", [[La Tobala]], [[Deojananá]], [[Los del Río]], [[Chano Lobato]], [[Mercedes Ruiz]], y [[Tate Montoya]], por citar algunos.

Con la cantante Martirio ha recorrido [[España]] como pianista en sus varias formaciones. Está actualmente al mando de su nuevo "Quinteto"con [[Horacio Fumero]] contrabajo, [[David Xirgu]] batería, [[Gorka Benítez]], saxo tenor y flauta, [[Matthew Simon]],trompeta y también junto a esa formación, toca en otros formatos como "Esencial" con [[Raúl Rodríguez]] ,guitarra y "Formación flamenca" con [[Son de la Frontera]].

Estas giras le han llevado también a países como [[Colombia]], [[Puerto Rico]], [[Venezuela]], [[Cuba]], [[EE.UU]], [[Italia]] y [[Bélgica]], teniendo así la oportunidad de compartir escenarios y música con artistas como [[Marta Valdés]], [[Soledad Bravo]], [[Claudia Gómez]], [[Jerry González]] y [[Miguel Poveda]].

Formó parte de la orquesta que acompañó a los artistas que homenajearon en Granada al desaparecido cantautor andaluz, [[Carlos Cano]].

La gala fue retransmitida por Antena 3 Televisión y contó con la presencia de [[Clara Montes]], [[Azúcar Moreno]], [[La Barbería del Sur]], [[María del Monte]], [[El Barrio]], [[José Manuel Soto]] y [[Estrella Morente]].

Desde hace varios años y hasta la actualidad viene participando como pianista en diversos programas de televisión.
A destacar "1001 Noches" y "1001 Músicas" de Canal 2 Andalucía presentado por [[Joaquín Petit]] y [[David De María]] respectivamente. "Se Llama Copla", "Festival", "[[La llamada del Sur]]" y "Contigo" de Canal Sur TV.

También en TVE colaboró en el programa "Gente de Primera".

Su paso por estos y otros programas especiales, le permitió acompañar en directo a Lolita, [[Carlos Baute]], [[Sergio Dalma]], [[Niña Pastori]], [[Marifé de Triana]], [[Rocío Triana]], [[Rocío Jurado]], [[Raphael]], y [[María Jiménez]].

La trayectoria profesional, lo avala como uno de los músicos andaluces más versátiles y con más interesante proyección en el panorama de la música nacional e internacional.

En [[enero]] de [[2012]] entra a formar parte de la banda de [[David Bustamante]] para la gira "[[MÍO]]".

Desde hace más de 15 años y hasta la actualidad viene participando como pianista en diversos programas de televisión.

En los últimos años, su experiencia profesional referente al jazz y sus conocimientos de armonía moderna, lo han llevado a ser requerido por algunas entidades para realizar ponencias o cursos sobre esta materia, así como seminarios en el [[Conservatorio de San Javier]] [[Murcia]], lugar de relevancia jazzística dado a su notable "Festival Internacional de Jazz de San Javier".

O la masterclass realizada en La Casa de la Provincia, en colaboración con la SGAE, la Fundación de Autor y la Diputación de Sevilla, con motivo del "Día Europeo de la Música", organizado por Artenet.

==Fuentes==

*[http://www.apoloybaco.com/jesuslavillabiografia.htm] apoloybaco.com Consultado el [[10 de junio]] [[2014]].
*[http://www.jesuslavilla.es/index.php/2012-01-28-09-05-43] jesuslavilla.es Consultado el 10 de junio 2014.

[[category:cantante español]]

Jesús Lavilla

2014-12-05T16:53:04Z

Anoy07103 jc: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jesús Lavilla
|imagen = Jesuslavilla.jpg
|tamaño =
|descripción = Es productor, arreglista, programador y pianista
|nombre real = Jesús Daniel Lavilla Lobato
|nacimiento = [[6 de octubre]] de [[1973]]
|lugar_nacimiento = [[San Fernando Cádiz]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
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|madre =
|cónyuge =
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|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
<div align="justify">
'''Jesús Lavilla'''. Ha recorrido España como pianista en sus varias formaciones entre otras,teniendo así la oportunidad de compartir escenarios con artistas de gran prestigio.

==Vida y obra==

Empieza a tocar el piano a los 7 años de edad, dos años después comienza a estudiar clásico en el Conservatorio [[Manuel de Falla]] de la ciudad de [[Cádiz]] aunque su aprendizaje ha sido prácticamente autodidacta.

Mostraba una notable tendencia hacia la música contemporánea y una capacidad excepcional de mimetismo al piano.

A los 13 años entra a formar parte de su primer grupo musical, comenzando así su amplia trayectoria profesional.

Desde entonces ha pertenecido a distintas formaciones y ha colaborado muy a menudo en jams y festivales, acompañando a músicos consagrados del panorama jazzístico.

En [[1990]], continúa con su formación y se inscribe en un curso intensivo de jazz en el Conservatorio [[Manuel de Falla]] [[Cádiz]] en el que aprende de maestros de la talla de [[LLuís Vidal]], [[Albert Cubero]], [[Marc Miralta]] y [[Chano Domínguez]].
En [[1992]], esta vez en [[Barcelona]], realiza un segundo y último curso organizado también por el Taller de Musics, en el que imparten clases Brad Meldhau, Kurt Rosenwinkel y los hermanos [[Rossy]], [[Jordi]] y [[Mario]].

Ha colaborado ya con los más grandes artistas y músicos del país, atesorando un recorrido que le ha unido a [[Tito Alcedo]], [[Nono García]], [[Raúl Rodríguez]], [[Pedro Sierra]], [[Dani]] "[[El Niño de Pura]]", [[Manolo Franco]], [[Alfonso Gamaza]], [[Alfredo Paixao]], [[Pablo Martín]], [[Javier Colina]], [[Carles Benavent]], [[José María Guillamó]], [[Antonio Mesa]], [[Xavier Paxariño]], [[Jon Robles]], [[Jorge Pardo]], [[David Moreira]], [[Antonio Serrano]], [[Jerry González]], [[José Mena]], [[Juan de la Oliva]], [[Jimmy González]], [[Antonio Coronel]], [[Guillermo McGill]] y [[Pedro Barceló]] entre otros.

En su faceta de productor, arreglista, programador y pianista ha sido reclamado tanto para grabaciones discográficas como para giras, por algunas de las figuras más relevantes de la música en España.

Ha trabajado con [[Martirio]], [[José Manuel Soto]], [[Rosana]], [[Las Niñas]], [[Javier Ruibal]], [[David De María]], [[Miguel Sáez]], [[Pasión Vega]], [[José]] "[[El Francés]]", [[La Tobala]], [[Deojananá]], [[Los del Río]], [[Chano Lobato]], [[Mercedes Ruiz]], y [[Tate Montoya]], por citar algunos.

Con la cantante Martirio ha recorrido [[España]] como pianista en sus varias formaciones. Está actualmente al mando de su nuevo "Quinteto"con [[Horacio Fumero]] contrabajo, [[David Xirgu]] batería, [[Gorka Benítez]], saxo tenor y flauta, [[Matthew Simon]],trompeta y también junto a esa formación, toca en otros formatos como "Esencial" con [[Raúl Rodríguez]] ,guitarra y "Formación flamenca" con [[Son de la Frontera]].

Estas giras le han llevado también a países como [[Colombia]], [[Puerto Rico]], [[Venezuela]], [[Cuba]], [[EE.UU]], [[Italia]] y [[Bélgica]], teniendo así la oportunidad de compartir escenarios y música con artistas como [[Marta Valdés]], [[Soledad Bravo]], [[Claudia Gómez]], [[Jerry González]] y [[Miguel Poveda]].

Formó parte de la orquesta que acompañó a los artistas que homenajearon en Granada al desaparecido cantautor andaluz, [[Carlos Cano]].

La gala fue retransmitida por Antena 3 Televisión y contó con la presencia de [[Clara Montes]], [[Azúcar Moreno]], [[La Barbería del Sur]], [[María del Monte]], [[El Barrio]], [[José Manuel Soto]] y [[Estrella Morente]].

Desde hace varios años y hasta la actualidad viene participando como pianista en diversos programas de televisión.
A destacar "1001 Noches" y "1001 Músicas" de Canal 2 Andalucía presentado por [[Joaquín Petit]] y [[David De María]] respectivamente. "Se Llama Copla", "Festival", "[[La llamada del Sur]]" y "Contigo" de Canal Sur TV.

También en TVE colaboró en el programa "Gente de Primera".

Su paso por estos y otros programas especiales, le permitió acompañar en directo a Lolita, [[Carlos Baute]], [[Sergio Dalma]], [[Niña Pastori]], [[Marifé de Triana]], [[Rocío Triana]], [[Rocío Jurado]], [[Raphael]], y [[María Jiménez]].

La trayectoria profesional, lo avala como uno de los músicos andaluces más versátiles y con más interesante proyección en el panorama de la música nacional e internacional.

En [[enero]] de [[2012]] entra a formar parte de la banda de [[David Bustamante]] para la gira "[[MÍO]]".

Desde hace más de 15 años y hasta la actualidad viene participando como pianista en diversos programas de televisión.

En los últimos años, su experiencia profesional referente al jazz y sus conocimientos de armonía moderna, lo han llevado a ser requerido por algunas entidades para realizar ponencias o cursos sobre esta materia, así como seminarios en el [[Conservatorio de San Javier]] [[Murcia]], lugar de relevancia jazzística dado a su notable "Festival Internacional de Jazz de San Javier".

O la masterclass realizada en La Casa de la Provincia, en colaboración con la SGAE, la Fundación de Autor y la Diputación de Sevilla, con motivo del "Día Europeo de la Música", organizado por Artenet.

==Fuentes==

*[http://www.apoloybaco.com/jesuslavillabiografia.htm apoloybaco.com] Consultado el [[10 de junio]] de [[2014]].
*[http://www.jesuslavilla.es/index.php/2012-01-28-09-05-43 jesuslavilla.es] Consultado el 10 de junio 2014.

[[category:cantante español]]

Joan Bibiloni

2014-12-05T16:51:52Z

Anoy07103 jc: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Joan Bibiloni
|imagen = Joan_11.jpg
|tamaño =
|descripción = Es un guitarrista, arreglista y compositor español. Artista prolífico en catalán, ha sido también productor de músicos como [[Marina Rossell]] o [[Antonio Vega]].
|nombre real = Joan Bibiloni Febrer
|nacimiento = [[20 de abril]] de [[1960]]
|lugar_nacimiento = [[Manacor, Mallorca,]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
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|ocupación = Arreglista y compositor
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|discográfica =
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|relacionados =
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'''Joan Bibiloni'''.Sus dotes musicales y su simpatía le valieron una bien merecida fama que le abrió camino en el panorama internacional.

==Trayectoria==

Cuando tan sólo contaba quince años pisó por primera vez un estudio de grabación.

Formó parte de los grupos [[Harlem]] y [[Talayots]] y poco después se integró en Zebra, grupo surgido tras la unión de varios componentes procedentes de Los Bravos y de Z 66, con quienes grabó once singles.

A través del Centro de la guitarra de Palma conoció a [[Pepe Milán]], con quién formó un dúo de nombre artístico [[Milán]] y [[Bibiloni]].

Editaron un disco que fue muy halagado por la crítica como la primera gran obra española con sonido auténticamente mediterráneo.

En [[1981]] pasó a formar parte de la [[Kevin Ayers Band]]. Al año siguiente apareció su primer disco en solitario, [[Joana Lluna]], con notables colaboraciones como las de [[Jorge Pardo]], a quien en el verano de ese mismo año produjo su primer disco en solitario ([[Jorge Pardo]]), que vio la luz en [[1983]].

En [[1984]] publicó Una vida llarga i tranquila y poco después participó en la formación de una de las primeras "superbandas" españolas junto a [[Jorge Pardo]], [[Max Suñer]] y [[Kitflus]].

En [[Estados Unidos]] grabó, junto al flautista [[Ernie Mansfield]], un álbum titulado Color Drops e inició una intensa colaboración musical al lado de [[Larry Coryell]]; juntos formaron entre [[1985]] y [[1986]] uno de los dúos de guitarristas más recordados y con el que recorrieron [[Europa]] y [[América]].

En el verano de [[1986]], representó a [[España]] en el festival de [[Waxholm]] ([[Suecia]]), organizado por la Unión Europea de Radiodifusión.

Poco después fundó el sello Blau y dedicó su actividad a la producción discográfica.

A través del estudio de sonido Swing, grabó una parte importante de la música que se produjo en esos años en [[Cataluña]] y [[Baleares]].

En su propio sello editó Papi are you OK?, un álbum lleno de funky mediterráneo muy original que contó con la colaboración estelar de la cantante [[Deborah Carter]]. Casi simultáneamente produjo un excelente vinilo doble, Silencio roto, que sirvió de banda sonora para la serie documental naturista de TVE. Bibiloni contó con tres invitados excepcionales: [[Larry Coryell]], [[Pepe Robles]] (ex-Módulos) y [[Nando González]].

En [[1988]] grabó For a future smile, y un año después lo presentó en el festival de jazz de Montreaux con interpretaciones arregladas para la ocasión.

El sello alemán B & W le propuso editar un cedé en directo de esa actuación, que se publicó con las colaboraciones de [[Scarlet Rivera]] y [[Ray Russell]], entre otros.

De vuelta a casa se presentó en el Palau de la Música de [[Barcelona]] junto a [[Marina Rossell]] para ofrecer en directo Cinema blau, uno de los discos mas bellos de la cantante.

Meses después compuso y grabó Bon Viatge Fasi La Cardenera, de [[María del Mar Bonet]].

Su siguiente trabajo consistió en musicalizar textos del poeta mallorquín [[Miguel Angel Riera]]. Junto a [[Pep Tosar]] y [[Lluis Massanet]], realizó el espectáculo Poemes Al Nai, que alcanzó gran éxito en la islas baleares.

En [[1992]] fundó junto a [[Noel Quintana]] otro sello discográfico, Swing Media, dedicado a producir y distribuir música de calidad.

Sus siguientes discos: Born, Viaje en el tiempo o Hivernacle (por haberse grabado en este escenario) no fueron sino preludio de un ambicioso proyecto plasmado en [[1994]]: Palabra de [[guitarra]], donde una serie de guitarristas debían tocar la canción que les gustase con el solo acompañamiento de su instrumento.

El resultado fue un volumen espectacular, seguido de un segundo Palabra de guitarra latina no menos subyugador. Ambos proyectos tuvieron presencia en directo y alcanzaron su culminación el [[8 de septiembre]] de [[1996]] en Calviá, ante veinte mil personas extasiadas.

El espectaculo recorrió el mundo y ciudades como Miami, Tel Aviv o Madrid se rindieron ante la calidad de unos artistas tan creativos.

A finales de [[1998]], Bibiloni sorprendió nuevamente a todos con un doble cedé, Baleares.

Se trataba en cierto sentido de una revisión de su obra anterior, e incluía 27 temas (nueve de ellos editados entonces por primera vez) en los que el músico repasaba musicalmente las bellezas de las islas.

Sus inspiradas composiciones fueron tan hermosas como las fotos de [[Pere Colom]] que acompañaron el libreto del disco.

==Discografía==

*[[1982]]: Joana Lluna
*[[1984]]: Una vida llarga i tranquil·la
*[[1985]]: Colors drops (con Ernie Mansfield)
*[[1986]]: Papi, are you OK? (con Deborah Carter)
*[[1986]]: The Tug
*[[1987]]: Silencio roto (con Larry Coryell)
*[[1988]]: For a future smile
*[[1989]]: Born
*[[1992]]: Cassette recording (con Milán)
*[[1994]]: Poemes a Nai
*[[1994]]: Brut
*[[1996]]: Les millors balades
*[[1999]]: Balears
*[[2002]]: Joana Lluna (Edición XX aniversario)
*[[2003]]: Mà en es cor
*[[2005]]: Això era i no era III
*[[2005]]: Contant, cantant. Rondalletes

==Fuentes==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Bibiloni wikipedia.org] Consultado el [[1 de mayo]] de [[2014]]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bibiloni-joan mcnbiografias.com] Consultado el 1 de mayo de 2014
*[http://produccionsblau.com/catalogo/artista/55/joan-bibiloni?lang=es produccionsblau.com] Consultado el 1 de mayo de 2014

[[category:cantante español]]

Joan Bibiloni

2014-12-05T16:49:57Z

Anoy07103 jc: /* Fuentes */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Joan Bibiloni
|imagen = Joan_11.jpg
|tamaño =
|descripción = Es un guitarrista, arreglista y compositor español. Artista prolífico en catalán, ha sido también productor de músicos como [[Marina Rossell]] o [[Antonio Vega]].
|nombre real = Joan Bibiloni Febrer
|nacimiento = [[20 de abril]] de [[1960]]
|lugar_nacimiento = [[Manacor, Mallorca,]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Arreglista y compositor
|alias =
|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
<div align="justify">
'''Joan Bibiloni'''.Sus dotes musicales y su simpatía le valieron una bien merecida fama que le abrió camino en el panorama internacional.

==Trayectoria==

Cuando tan sólo contaba quince años pisó por primera vez un estudio de grabación.

Formó parte de los grupos [[Harlem]] y [[Talayots]] y poco después se integró en Zebra, grupo surgido tras la unión de varios componentes procedentes de Los Bravos y de Z 66, con quienes grabó once singles.

A través del Centro de la guitarra de Palma conoció a [[Pepe Milán]], con quién formó un dúo de nombre artístico [[Milán]] y [[Bibiloni]].

Editaron un disco que fue muy halagado por la crítica como la primera gran obra española con sonido auténticamente mediterráneo.

En [[1981]] pasó a formar parte de la [[Kevin Ayers Band]]. Al año siguiente apareció su primer disco en solitario, [[Joana Lluna]], con notables colaboraciones como las de [[Jorge Pardo]], a quien en el verano de ese mismo año produjo su primer disco en solitario ([[Jorge Pardo]]), que vio la luz en [[1983]].

En [[1984]] publicó Una vida llarga i tranquila y poco después participó en la formación de una de las primeras "superbandas" españolas junto a [[Jorge Pardo]], [[Max Suñer]] y [[Kitflus]].

En [[Estados Unidos]] grabó, junto al flautista [[Ernie Mansfield]], un álbum titulado Color Drops e inició una intensa colaboración musical al lado de [[Larry Coryell]]; juntos formaron entre [[1985]] y [[1986]] uno de los dúos de guitarristas más recordados y con el que recorrieron [[Europa]] y [[América]].

En el verano de [[1986]], representó a [[España]] en el festival de [[Waxholm]] ([[Suecia]]), organizado por la Unión Europea de Radiodifusión.

Poco después fundó el sello Blau y dedicó su actividad a la producción discográfica.

A través del estudio de sonido Swing, grabó una parte importante de la música que se produjo en esos años en [[Cataluña]] y [[Baleares]].

En su propio sello editó Papi are you OK?, un álbum lleno de funky mediterráneo muy original que contó con la colaboración estelar de la cantante [[Deborah Carter]]. Casi simultáneamente produjo un excelente vinilo doble, Silencio roto, que sirvió de banda sonora para la serie documental naturista de TVE. Bibiloni contó con tres invitados excepcionales: [[Larry Coryell]], [[Pepe Robles]] (ex-Módulos) y [[Nando González]].

En [[1988]] grabó For a future smile, y un año después lo presentó en el festival de jazz de Montreaux con interpretaciones arregladas para la ocasión.

El sello alemán B & W le propuso editar un cedé en directo de esa actuación, que se publicó con las colaboraciones de [[Scarlet Rivera]] y [[Ray Russell]], entre otros.

De vuelta a casa se presentó en el Palau de la Música de [[Barcelona]] junto a [[Marina Rossell]] para ofrecer en directo Cinema blau, uno de los discos mas bellos de la cantante.

Meses después compuso y grabó Bon Viatge Fasi La Cardenera, de [[María del Mar Bonet]].

Su siguiente trabajo consistió en musicalizar textos del poeta mallorquín [[Miguel Angel Riera]]. Junto a [[Pep Tosar]] y [[Lluis Massanet]], realizó el espectáculo Poemes Al Nai, que alcanzó gran éxito en la islas baleares.

En [[1992]] fundó junto a [[Noel Quintana]] otro sello discográfico, Swing Media, dedicado a producir y distribuir música de calidad.

Sus siguientes discos: Born, Viaje en el tiempo o Hivernacle (por haberse grabado en este escenario) no fueron sino preludio de un ambicioso proyecto plasmado en [[1994]]: Palabra de [[guitarra]], donde una serie de guitarristas debían tocar la canción que les gustase con el solo acompañamiento de su instrumento.

El resultado fue un volumen espectacular, seguido de un segundo Palabra de guitarra latina no menos subyugador. Ambos proyectos tuvieron presencia en directo y alcanzaron su culminación el [[8 de septiembre]] de [[1996]] en Calviá, ante veinte mil personas extasiadas.

El espectaculo recorrió el mundo y ciudades como Miami, Tel Aviv o Madrid se rindieron ante la calidad de unos artistas tan creativos.

A finales de [[1998]], Bibiloni sorprendió nuevamente a todos con un doble cedé, Baleares.

Se trataba en cierto sentido de una revisión de su obra anterior, e incluía 27 temas (nueve de ellos editados entonces por primera vez) en los que el músico repasaba musicalmente las bellezas de las islas.

Sus inspiradas composiciones fueron tan hermosas como las fotos de [[Pere Colom]] que acompañaron el libreto del disco.

==Discografía==

*[[1982]]: Joana Lluna
*[[1984]]: Una vida llarga i tranquil·la
*[[1985]]: Colors drops (con Ernie Mansfield)
*[[1986]]: Papi, are you OK? (con Deborah Carter)
*[[1986]]: The Tug
*[[1987]]: Silencio roto (con Larry Coryell)
*[[1988]]: For a future smile
*[[1989]]: Born
*[[1992]]: Cassette recording (con Milán)
*[[1994]]: Poemes a Nai
*[[1994]]: Brut
*[[1996]]: Les millors balades
*[[1999]]: Balears
*[[2002]]: Joana Lluna (Edición XX aniversario)
*[[2003]]: Mà en es cor
*[[2005]]: Això era i no era III
*[[2005]]: Contant, cantant. Rondalletes

==Fuentes==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Bibiloni]wikipedia.org Consultado el 1 de mayo 2014
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bibiloni-joan mcnbiografias.com] Consultado el [[1 de mayo]] de [[2014]]
*[http://produccionsblau.com/catalogo/artista/55/joan-bibiloni?lang=es produccionsblau.com] Consultado el 1 de mayo de 2014

[[category:cantante español]]

Joan Bibiloni

2014-12-05T16:48:34Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Joan Bibiloni
|imagen = Joan_11.jpg
|tamaño =
|descripción = Es un guitarrista, arreglista y compositor español. Artista prolífico en catalán, ha sido también productor de músicos como [[Marina Rossell]] o [[Antonio Vega]].
|nombre real = Joan Bibiloni Febrer
|nacimiento = [[20 de abril]] de [[1960]]
|lugar_nacimiento = [[Manacor, Mallorca,]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Arreglista y compositor
|alias =
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|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
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|url2 =
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|firma =
}}
<div align="justify">
'''Joan Bibiloni'''.Sus dotes musicales y su simpatía le valieron una bien merecida fama que le abrió camino en el panorama internacional.

==Trayectoria==

Cuando tan sólo contaba quince años pisó por primera vez un estudio de grabación.

Formó parte de los grupos [[Harlem]] y [[Talayots]] y poco después se integró en Zebra, grupo surgido tras la unión de varios componentes procedentes de Los Bravos y de Z 66, con quienes grabó once singles.

A través del Centro de la guitarra de Palma conoció a [[Pepe Milán]], con quién formó un dúo de nombre artístico [[Milán]] y [[Bibiloni]].

Editaron un disco que fue muy halagado por la crítica como la primera gran obra española con sonido auténticamente mediterráneo.

En [[1981]] pasó a formar parte de la [[Kevin Ayers Band]]. Al año siguiente apareció su primer disco en solitario, [[Joana Lluna]], con notables colaboraciones como las de [[Jorge Pardo]], a quien en el verano de ese mismo año produjo su primer disco en solitario ([[Jorge Pardo]]), que vio la luz en [[1983]].

En [[1984]] publicó Una vida llarga i tranquila y poco después participó en la formación de una de las primeras "superbandas" españolas junto a [[Jorge Pardo]], [[Max Suñer]] y [[Kitflus]].

En [[Estados Unidos]] grabó, junto al flautista [[Ernie Mansfield]], un álbum titulado Color Drops e inició una intensa colaboración musical al lado de [[Larry Coryell]]; juntos formaron entre [[1985]] y [[1986]] uno de los dúos de guitarristas más recordados y con el que recorrieron [[Europa]] y [[América]].

En el verano de [[1986]], representó a [[España]] en el festival de [[Waxholm]] ([[Suecia]]), organizado por la Unión Europea de Radiodifusión.

Poco después fundó el sello Blau y dedicó su actividad a la producción discográfica.

A través del estudio de sonido Swing, grabó una parte importante de la música que se produjo en esos años en [[Cataluña]] y [[Baleares]].

En su propio sello editó Papi are you OK?, un álbum lleno de funky mediterráneo muy original que contó con la colaboración estelar de la cantante [[Deborah Carter]]. Casi simultáneamente produjo un excelente vinilo doble, Silencio roto, que sirvió de banda sonora para la serie documental naturista de TVE. Bibiloni contó con tres invitados excepcionales: [[Larry Coryell]], [[Pepe Robles]] (ex-Módulos) y [[Nando González]].

En [[1988]] grabó For a future smile, y un año después lo presentó en el festival de jazz de Montreaux con interpretaciones arregladas para la ocasión.

El sello alemán B & W le propuso editar un cedé en directo de esa actuación, que se publicó con las colaboraciones de [[Scarlet Rivera]] y [[Ray Russell]], entre otros.

De vuelta a casa se presentó en el Palau de la Música de [[Barcelona]] junto a [[Marina Rossell]] para ofrecer en directo Cinema blau, uno de los discos mas bellos de la cantante.

Meses después compuso y grabó Bon Viatge Fasi La Cardenera, de [[María del Mar Bonet]].

Su siguiente trabajo consistió en musicalizar textos del poeta mallorquín [[Miguel Angel Riera]]. Junto a [[Pep Tosar]] y [[Lluis Massanet]], realizó el espectáculo Poemes Al Nai, que alcanzó gran éxito en la islas baleares.

En [[1992]] fundó junto a [[Noel Quintana]] otro sello discográfico, Swing Media, dedicado a producir y distribuir música de calidad.

Sus siguientes discos: Born, Viaje en el tiempo o Hivernacle (por haberse grabado en este escenario) no fueron sino preludio de un ambicioso proyecto plasmado en [[1994]]: Palabra de [[guitarra]], donde una serie de guitarristas debían tocar la canción que les gustase con el solo acompañamiento de su instrumento.

El resultado fue un volumen espectacular, seguido de un segundo Palabra de guitarra latina no menos subyugador. Ambos proyectos tuvieron presencia en directo y alcanzaron su culminación el [[8 de septiembre]] de [[1996]] en Calviá, ante veinte mil personas extasiadas.

El espectaculo recorrió el mundo y ciudades como Miami, Tel Aviv o Madrid se rindieron ante la calidad de unos artistas tan creativos.

A finales de [[1998]], Bibiloni sorprendió nuevamente a todos con un doble cedé, Baleares.

Se trataba en cierto sentido de una revisión de su obra anterior, e incluía 27 temas (nueve de ellos editados entonces por primera vez) en los que el músico repasaba musicalmente las bellezas de las islas.

Sus inspiradas composiciones fueron tan hermosas como las fotos de [[Pere Colom]] que acompañaron el libreto del disco.

==Discografía==

*[[1982]]: Joana Lluna
*[[1984]]: Una vida llarga i tranquil·la
*[[1985]]: Colors drops (con Ernie Mansfield)
*[[1986]]: Papi, are you OK? (con Deborah Carter)
*[[1986]]: The Tug
*[[1987]]: Silencio roto (con Larry Coryell)
*[[1988]]: For a future smile
*[[1989]]: Born
*[[1992]]: Cassette recording (con Milán)
*[[1994]]: Poemes a Nai
*[[1994]]: Brut
*[[1996]]: Les millors balades
*[[1999]]: Balears
*[[2002]]: Joana Lluna (Edición XX aniversario)
*[[2003]]: Mà en es cor
*[[2005]]: Això era i no era III
*[[2005]]: Contant, cantant. Rondalletes

==Fuentes==

*[https://www.google.com.cu/search?q=joan+bibiloni&biw=1305&bih=678&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=L6RiU67yIIb27AbO7oDgBg&sqi=2&ved=0CC4QsAQ]google.com.cu Consultado el [[1 de mayo]] [[2014]].
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Bibiloni]wikipedia.org Consultado el 1 de mayo 2014
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=bibiloni-joan]mcnbiografias.com Consultado el 1 de mayo 2014
*[http://produccionsblau.com/catalogo/artista/55/joan-bibiloni?lang=es]produccionsblau.com Consultado el 1 de mayo 2014

[[category:cantante español]]

Sara Montiel

2014-12-05T16:47:23Z

Anoy07103 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Sara Montiel
|imagen = Sara_montiel.JPG
|tamaño =
|descripción = Cantante y actriz
|nombre real = María Antonia Abad Fernández
|nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1928]]
|lugar_nacimiento = Campo de Criptana, {{bandera2|España}}
|muerte = [[8 de abril]] de [[2013]]
|lugar_muerte =[[Madrid]], {{bandera|España}}
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación =
|alias =
|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) = Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
<div align="justify">'''María Antonia Abad Fernández''', conocida artísticamente como '''Sara Montiel'''. [[Actriz]] de [[cine]] y cantante española. Es considerada uno de los mitos más importantes del espectáculo en lengua hispana, tanto por sus éxitos en cine y [[música]] como por su espectacular belleza. Sigue siendo un icono o figura de culto, admirada por público de gustos muy dispares e inspiración para varias generaciones de artistas.

==Síntesis biográfica ==

Nació en el seno de una familia manchega humilde que subsistía por medio de la [[agricultura]], ya que su padre era campesino. Tras la [[Guerra Civil]], la familia se estableció en [[Orihuela]] ([[Alicante]]), donde el padre abrió una bodega. La futura estrella estudió en el Colegio de Jesús María de San Agustín en esa ciudad. Allí falleció un hermano suyo, que está enterrado en el cementerio local. Tenía una hermana mayor llamada Elpidia nacida en [[1912]] y fallecida el [[8 de enero]] de [[2006]] a los 93 años.

Desde muy pequeña María Antonia destacó por su belleza y sus dotes artísticas, las cuales impresionaron a [[Vicente Casanova|Vicente Casanova]], un influyente productor y agente de publicidad, quien la vio cantando una saeta durante una procesión de Semana Santa de Orihuela. Don Vicente procuró que la joven recibiera un entrenamiento básico en declamación y canto.

=== Trayectoria ===

La primera película de Sara fue '''Te quiero para mí''', donde apareció como actriz secundaria en el reparto haciendo el papel de María Alejandra. Pero fue a partir de '''Empezó en boda''' dónde usaría el nombre artístico de Sara Montiel. Su primer papel de importancia fue en '''Locura de amor''' ([[1948]]), gran éxito de Juan de Orduña protagonizado por Aurora Bautista y Fernando Rey, a la que siguieron '''La mies es mucha''', '''Pequeñeces''' y '''El capitán veneno''' ([[1951]]) de Luis Marquina, protagonizada por Fernando Fernán Gómez. Su gran belleza y talento le permitirían lograr grandes éxitos años después, pero el cine español de entonces se le quedaba pequeño pues la encasillaba en papeles de cara bonita, y Sara proyectó su ambición hacia el extranjero, concretamente a [[México]] y a [[EE.UU]]., donde llegaría a trabajar en [[Hollywood]].

=== Estrellato ===

[[Image:Sara-Montiel-6.jpg|thumb|righ|250px|Sara Montiel es considerada como uno de los primeros símbolos sexuales de España]]Gracias al éxito de '''Locura de amor''', Sara Montiel llamó la atención a la industria de habla hispana más importante del mundo, el Méjico del Cine de Oro, y pronto se convertiría en una de las estrellas del momento, junto con [[María Félix]], [[Miroslava]] y [[Katy Jurado]]. También trabajaría con los grandes actores de la época: [[Agustín Lara]], [[Arturo de Córdova]], [[Pedro Infante]]. Así fue que llegó a filmar más de una decena de producciones, destacando: '''Cárcel de mujeres''' (con [[Katy Jurado|Katy Jurado]]), '''Piel canela''', '''Furia salvaje''' y '''Se solicitan modelos''', entre otras.

Debido a su belleza y su talento pronto llamó la atención de la industria cinematográfica estadounidense, que se hallaba necesitada de estrellas hispanas. Interpretaciones como '''Cárcel de mujeres''' y '''Piel canela''' le abrieron las puertas para entrar a [[Hollywood|Hollywood]] en [[1954]] como una nueva '''Gilda'''.

Su primera interpretación fue de la mano, [[Gary Cooper]] en [[Veracruz]] de [[Robert Aldrich|Robert Aldrich]], junto a estrellas tan importantes de la época como el citado Cooper, [[Burt Lancaster]], [[Denise Darcel]], [[Cesar Romero]], [[Ernest Borgnine]] y un joven [[Charles Bronson|Charles Bronson]]. Los títulos de crédito de esta película, uno de los mejores western de la historia, presentaban a Sara (al público estadounidense).Aunque su papel no era protagonista, Sara terminaba eclipsando a su oponente femenina, [[Denise Darcel|Denise Darcel]], por su belleza y porque su papel era el de la chica buena. De hecho, es Sara y no Denise quien protagoniza la última escena de la película con [[Gary Cooper|Gary Cooper]]. Con [[Veracruz|Veracruz]], Sara Montiel logró índices de popularidad que jamás había tenido una artista española.

Su segunda película en [[Estados Unidos]] fue Serenade ('''Serenata''' o '''Dos pasiones y un amor'''), una producción de eminente contenido musical para el lucimiento del tenor [[Mario Lanza]], que contó con dos estrellas ya legendarias: [[Joan Fontaine]] y [[Vincent Price]].También en esta película, Sara interpretaba un papel de chica buena, ingenua pero con coraje, que se oponía a la pérfida [[Joan Fontaine|Joan Fontaine]]. En este rodaje Sara conoció al que sería su primer marido, [[Anthony Mann|Anthony Mann]], el director de la cinta.

Como su último trabajo en [[Hollywood|Hollywood]], la actriz española rodó '''Yuma''' de [[Samuel Fuller]] aquí, Sara se reencontró con [[Charles Bronson]], que encarnaba a un indio. Otro dato curioso es que según algunas fuentes, la voz de Sara fue doblada por [[Angie Dickinson]], un dato poco conocido entre el público hispano que ha visto generalmente la película doblada en español.

=== El último cuplé===

Tras unas vacaciones, rodó en [[España|España]] una película de bajo presupuesto bajo las ordenes de Juan de Orduña. '''El último cuplé''' ([[1957]]). A pesar de sus modestos medios, la película fue un éxito de taquilla inmenso, en parte porque Sara incluía números musicales con una peculiar voz,susurrante y más bien grave,totalmente opuesta al estilo atiplado de [[Raquel Meller]] y otras estrellas españolas de la canción. Sus interpretaciones de ''Fumando espero'' y ''El relicario'' serían recordadas durante generaciones.

=== La mejor pagada===

El último cuplé marcó un hito en el cine español por su recaudación, un récord que mantuvo durante años, e hizo de la Montiel una de las artistas más taquilleras del mundo. Por consiguiente firmó un contrato para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas) que la convirtieron en la actriz de habla hispana de la década.

'''Al Último Cuplé''' le siguieron varias producciones de éxito con importantes galanes europeos, como '''La Violetera''' (con [[Raf Vallone|Raf Vallone]]) y'''Carmen la de Ronda''' (con [[Maurice Ronet|Maurice Ronet]]).Estas películas redoblaban su atractivo gracias a números musicales donde Sara cantaba con su peculiar estilo y luciendo exuberantes vestidos que tentaban a la censura.<br>A los dos filmes citados, siguieron '''Mi último tango''', '''Pecado de Amor''', '''La bella Lola''', '''La dama de Beirut, La reina del Chantecler, Noches de Casablanca, La mujer perdida, Varietés '''(dirigido por [[Juan Antonio Bardem Muñoz|Juan Antonio Bardem]]) y '''Cinco almohadas para una noche '''([[1973|1973]]).<br>Con la llegada de la transición y el predominio del cine de destape, Sara Montiel decidió dejar este medio para volcarse en su faceta musical, mayormente en espectáculos de variedades en teatros y televisión como '''Ven al Paralelo'''. Mantuvo una extraordinaria popularidad y también la admiración de nuevas generaciones de músicos; prueba de ello fue su disco '''Purísimo Sara''', con colaboraciones de [[José María Cano|José María Cano]] (del grupo Mecano), [[Joaquín Sabina|Joaquín Sabina]] y [[Javier Gurruchaga|Javier Gurruchaga]].

=== Cantante y actriz===

Como cantante ha cosechado importantes éxitos en su carrera, sobre todo al volver a poner de moda el cuplé con su insinuante forma de cantar. Rompiendo con la tradición de voces atipladas impuesta por [[Raquel Meller|Raquel Meller]] y otras divas, Sara cantaba con una voz de tesitura más grave.

Su personal estilo es inconfundible; boleros como '''Contigo aprendí''' o '''Bésame mucho '''dieron la vuelta al mundo con su voz. Pero sin duda la canción con la cual será siempre identificada es Fumando espero, con la que [[Sara_Montiel|Sara Montiel]] hizo que el fumar, hoy un hábito mal visto, se considerara entonces algo elegante.

Su última película, '''Cinco almohadas para una noche''', no consiguió el éxito de las anteriores. El cine español vivía la época del destape. Sara Montiel decidió entonces apartarse de ese tipo de cine y se entregó por entero al teatro, como ya hicieran otras grandes estrellas. Espectáculos musicales como Doña Sara de la Mancha demostraban la increíble capacidad para enamorar al público, esta vez desde un escenario, con lo que el público podía ver a la diva en directo. Saritísima o Saritízate son dos ejemplos de los muchos espectáculos teatrales que Sara Montiel presentó con éxito.

En televisión protagonizó dos programas: '''Sara y punto''', realizado por [[Eduardo Stern|Eduardo Stern]] y '''Ven al Paralelo''' con el cual estuvo dos temporadas, siendo por entonces la indiscutible reina del espectáculo barcelonés y del canal La 2.<br>

En [[2002]], Sara reapareció en televisión grabando un chocante anuncio para los premios MTV Europe Music Awards de ese año, y en [[2009]] grabó con el grupo Fangoria una versión de su nueva canción Absolutamente y su correspondiente video musical.

===Muerte===
Falleció el [[8 de abril]] de [[2013]] en su casa en el barrio Salamanca de Madrid tras sufrir una grave crisis . La actriz habría sufrido «una muerte súbita» y todo apunta a que se ha debido a causas naturales.

== Premios ==

Sara ha sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo por el Gobierno Regional de Castilla-La Mancha

== Filmografía ==

• Te Quiero para mi - [[1944]] (aparece como "Maria Alejandra")<br>• Empezó en boda - [[1944]]<br>• Bambú [[1945]]<br>• Se Le Fue El novio - [[1945|1945]]<br>• El misterioso viajero del Clipper - [[1946]]<br>• Por el gran premio - [[1946]]<br>• Vidas confusas - [[1947]]<br>• Confidencia - [[1947|1947]]<br>• Mariona Rebull - [[1947]]<br>• Don Quijote de la Mancha (Don Quijote en [[EE. UU.|EE. UU]].) - [[1947]]<br>• Alhucemas - [[1948]]<br>• Locura de amor (The Mad Queen en [[EE. UU.|EE. UU]].) - [[1949|1949]]<br>• La mies es mucha - [[1949]]<br>• Pequeñeces - [[1950]]<br>• Aquel hombre de Tánger -[[1950|1950]]<br>• Furia Roja - [[1950]] (versión en inglés: Stronghold con Veronica Lake en el papel de Sara)<br>• Cárcel de mujeres - [[1951]]<br>• Necesito Dinero - [[1951]]<br>• Ahí viene Martín Corona - [[1951]]<br>• El enamorado - [[1951]] (también titulada llamada Vuelve Martin Corona)<br>• Ella, Lucifer y yo - [[1952]]<br>• Yo soy gallo dondequiera - [[1952]]<br>• Piel canela - [[1953]]<br>• Porque ya no me quieres - [[1953]]<br>• Se solicitan modelos - [[1954]]<br>• Frente al pecado de ayer - [[1954]] (También llamada Cuando se quiere de veras)<br>• Yo no creo en los hombres - [[1954]]<br>• Donde el círculo termina -[[1955]] (Circle of Death en [[EE. UU.|EE. UU]].)<br>• Vera Cruz ([[Veracruz]]) - [[1955]] ([[EE. UU.|EE. UU.]])<br>• Serenade - [[1956]] ([[EE. UU.|EE. UU]])<br>• Run of the Arrow - [[1957]] ([[EE. UU.|EE. UU]])<br>• El último cuplé - [[1957]]<br>• La violetera - [[1958]]<br>• Carmen la de Ronda - [[1959]]<br>• Mi último tango - [[1960]]<br>• Pecado de amor - [[1961|1961]]<br>• La bella Lola - [[1962]]<br>• Noches de Casablanca - [[1963]]<br>• Samba - [[1964]]<br>• La dama de [[Beirut]] - [[1965]]<br>• La mujer perdida - [[1966]]<br>• Tuset Street - [[1967]]<br>• Esa mujer - [[1969]]<br>• Varietés - [[1971]]<br>• Cinco almohadas para una noche - [[1973]]<br>• Asaltar los cielos (documental - [[1996]]) As herself.<br>• Sara, una estrella (documental - [[2001]]) As herself.<br>• Machín, toda una vida (documental -[[2002]]) As herself.<br>• Mil nubes de paz - [[2003]] - su tema "Nena" en la banda sonora.<br>• La mala educación - [[2004]] - 2 canciones en su voz en la banda sonora.

== Discografía ==

• Sara Montiel en México<br>• El Último Cuple<br>• La Violetera<br>• Baile con Sara Montiel<br>• Carmen la de Ronda<br>• Besos de Fuego<br>• Mi Último Tango<br>• El Tango<br>• Pecado de Amor<br>• La Bella Lola<br>• Noches De Casablanca<br>• Samba<br>• La Dama de Beirut<br>• Canta Sarita Montiel<br>• Artista Hacendada<br>• Esa Mujer<br>• Sara<br>• Varietés<br>• Sara... Hoy<br>• Saritisima<br>• Anoche con Sara<br>• Purísimo Sara<br>• Poles de ayer, de hoy y de siempre<br>• Sara De Cine<br>• Sara A Flor de Piel<br>• Amados Mios<br>• Todas Las Noches A Las Once<br>• Sara Montiel La Diva<br>• Sara Montiel La Leyenda<br>• Absolutamente Saritísima (con Fangoria), Completamente, Cientificamente y Televisivamente ([[2009]])<br>

== Fuentes ==

*[http://www.culturalianet.com/ culturalianet]
*[http://www.europapress.es/ europapress]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Montiel#Fallecimiento Wikipedia]
[[Category:Actriz española]][[Category:Cantante español]][[Categoría:Fallecidos_en_2013]]