EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Crosby, Stills, Nash & Young

2011-12-02T22:37:35Z

Anyuli10035mayjc: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Crosby, Stills, Nash & Young |imagen=Csny.jpg |descripción=Uno de los proyectos musicales de mayor significación popular y crítica en l...'

{{Ficha Agrupación Musical

|nombre=Crosby, Stills, Nash & Young

|imagen=Csny.jpg

|descripción=Uno de los proyectos musicales de mayor significación popular y crítica en los últimos años de la década de los 60 y comienzos de los 70.

|nombre completo=

|origen=[[California]]

|fecha de fundacion=[[1968]]

|director=

|género(s)=[[Rock]], [[Folk Rock]]

|discografía(s)=

|miembros fundadores=[[David Crosby]], [[Stephen Stills]], [[Graham Nash]], [[Neil Young]]

|miembros actuales=

|artistas relacionados=

|pais=[[Estados Unidos]]

|web=

}}

'''Crosby, Stills, Nash and Young'''

Paradigmas del pensamiento [[hippie]], punzantes en sus diatribas sociales, culturales y políticas, pero sin ínfulas artificiosas, aunaban en su lúcida materia lírica temas libertarios, [[pacifistas]], [[ecologistas]] y [[progresistas]].

== Inicios ==

Esta reunión artística, producida en el año [[1968]], supuso uno de los proyectos musicales de mayor significación popular y crítica en los últimos años de la década de los 60 y comienzos de los 70.

Primeramente se iniciaron como un trío. El terceto Crosby, Stills & Nash estaba compuesto por el británico Graham Nash (nacido el 2 de febrero de [[1942]] en [[Blackpool]]), quien abandonó a los Hollies para unirse a los estadounidenses David Crosby (nacido el 14 de agosto de [[1941]] en [[Los Angeles]]), ex componente de los [[Byrds]] y Stephen Stills (nacido el 3 de enero de [[1945]] en [[Dallas]]), antiguo miembro de Buffalo Springfield.
En [[1969]] publicaron su primer LP "Crosby, Stills & Nash" (1969), un disco de sonoridad [[acústica]] que les llevó a lo más alto cosechando un gran éxito comercial corroborado en pletóricas actuaciones en directo repletas de miles de admiradores.

Algunos temas del álbum han pasado a la antología de clásicos de la época, como "Suite: Judy Blue Eyes", una pieza dedicada por Stills a Judy Collins, "Marrakesh Express", single que Nash había escrito en la época de los Hollies o "Wooden Ships", un sensacional tema [[antibelicista]].
En el disco colaboraron multitud de importantes músicos establecidos en la [[California]] de los 60, como Chris Hillman, Jerry Garcia, Art Garfunkel, Carole King, Joni Mitchell, John Sebastian o Neil Young (nacido el 12 de noviembre de [[1945]] en [[Toronto]]), ex miembro de Buffalo Springfield que ya había iniciado una carrera en solitario. Young se uniría al trío en [[1969]] poco antes de aparecer en el famoso [[Festival de Woodstock 1969]].

El ahora cuarteto grabaría un álbum sobresaliente, "[[Deja Vu]]" ([[1970]]), en el que expandían su faceta acústica con una textura más [[eléctrica]].
Los cuatro componentes ofrecían lo mejor de sí mismo, con diez temas de excepción, entre ellos uno escrito por [[Joni Mitchell]], el single "Woodstock", canción que ese mismo año publicó la canadiense en su disco "Ladies of the Canyon". "Deja Vu", la cumbre del supergrupo, llegaría al número 1 en los [[Estados Unidos]].
El mismo puesto alcanzó el directo "Four Way Street" ([[1971]]), un doble Lp que apareció cuando Crosby, Stills, Nash & Young ya no existía como grupo.
En el disco incluían temas como "Triad", la canción que había escrito David Crosby para el Lp de los Byrds "The Notorious Byrd Brothers" y que, al no ser admitida por McGuinn, supuso la marcha de un enojado Crosby del gran grupo californiano.

== Separación en 1970 ==

Otras piezas que no habían aparecido con anterioridad en sus dos discos de estudio eran "[[Chicago]]", el himno de "Songs for beginners", primer disco de Graham Nash en solitario, "Cowgirl in the sand", el temazo de Neil Young que aparecía en su disco "Everybody knows this is nowhere", "Southern man", pieza antiracista de Young que estaba incluida en su disco "After the gold rush" u "[[Ohio]]", canción escrita también por Neil Young en protesta por el asesinato de cuatro estudiantes universitarios que se estaban manifestando contra la guerra del Vietnam en la ciudad americana que da título al tema.
Lamentablemente y tras estos imprescindibles discos, la confluencia de egos terminó por crear mal ambiente y el grupo se separaría.

== Inactividad, Carreras en Solitario y Colaboraciones ==

Carreras en solitario y algunas propuestas conjuntas, como la efímera de Stills-Young Band o la de Crosby & Nash, quienes publicaron varios discos de gran enjundia artística, especialmente "Wind on the water" ([[1975]]).
En [[1974]] se reunieron para tocar en directo pero sin grabar ningún álbum. Su avispada casa de discos, aprovechando la coyuntura, editó el recopilatorio "So far" (1974), un disco que de nuevo alcanzó lo más alto en los Estados Unidos.

Después de siete años de no grabar ningún disco nuevo en estudio, Crosby Stills & Nash, con la ausencia de Neil Young, inmerso en una excepcional trayectoria en solitario, publicaron "CSN" (1977), un disco muy estimable que llegó al número 2 en listas comerciales.
Los temas más recordados de este disco son el single "Dark Star" de Stills, "Carried away" o "Cathedral" de Nash, "Shadow Captain" o "In my dreams" de Crosby y "Just a song before I go", canción escrita por Graham Nash que cosechó estupendas ventas, alcanzando el puesto número 7 en sencillos.

El poderío en ventas de Crosby, Stills & Nash permanecía incólume y sus conciertos siempre ofrecían una jubilosa correspondencia con sus múltiples seguidores.

"Daylight Again" ([[1982]]), publicado dos años después de que Nash se nacionalizara estadounidense, resultó inferior a sus precedentes, debido principalmente a la ausencia casi total de David Crosby, que estaba inmerso en graves problemas con las [[drogas]].
Estos problemas incluso le llevarían a pasar un año en prisión a mediados de la década de los 80 por abandonar el programa de rehabilitación que le habían impuesto cuando fue acusado de posesión de [[cocaína]] y armas.
Quienes apoyaron a Stills y Nash en tareas vocales fueron [[Art Garfunkel]], el teclista Mike Finnigan y Timothy B. Schmit, miembro del grupo Poco y posteriormente [[The Eagles]]. "Wasted on the way", tema escrito por Nash, fue el single de mayor éxito del disco.
Poco a poco Crosby se fue desintoxicando y su vida volvió a pautas más tranquilas, hecho aprovechado para una nueva reunión del grupo que incluía también a Neil Young.
Los cuatro grabaron el disco "American Dream" ([[1988]]), un trabajo no comparable a sus primeros Lps, pero muy superior a "Live it Up" ([[1990]]), album publicado solamente por Crosby, Stills & Nash, con una paupérrima portada y una música muy pobre, entre las que destacaba "Haven't we lost enough?", pieza escrita por Stephen Stills.
Por el contrario, los conciertos del trío, principalmente acústicos, eran espléndidos y seguían obteniendo un masivo seguimiento. En [[1994]] Crosby, Stills & Nash grabó otro Lp en estudio, "After the storm" (1994), un disco mediocre que incluía el tema de [[The Beatles]], "In my life".
Su última entrega, con la vuelta de Neil Young, fue el desigual "Looking Forward" (1999), disco en el que las mejores composiciones eran ofertadas por el músico canadiense, con temas como "Slowpoke", "Out of control" o el single homónimo.

== Discografía ==

*Crosby, Stills and Nash. Atlantic (Mayo de 1969)
*Déjà Vu, c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Atlantic (Marzo de 1970)
*4 Way Street (en vivo), c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Atlantic (Abril de 1971)
*So Far (recopilación), c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Atlantic (Agosto de 1974)
*CSN. Atlantic (Junio de 1977)
*Replay (recopilación). Atlantic (Diciembre de 1980)
*Daylight Again. Atlantic (Junio de 1982)
*Allies (en vivo). Atlantic (Junio de 1983)
*American Dream, c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Atlantic (Noviembre de 1988)
*Live It Up. Atlantic (Junio de 1990)
*CSN (recopilación, 4xcd). Atlantic (Octubre de 1991)
*After The Storm. Atlantic (Agosto de 1994)
*Carry On (recopilación, 2xcd). WEA (Junio de 1998)
*Looking Forward, c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Reprise (Octubre de 1999)
*Greatest Hits (recopilación). Atlantic (Marzo de 2005)

== Fuentes ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Crosby,_Stills,_Nash_%26_Young Crosby, Stills, Nash and Young]

*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article102.html Crosby, Stills, Nash and Young]

*http://www.crosbystillsnash.com/

*[http://classicrock.about.com/od/artistprofilesae/p/csny_bio.htm Crosby, Stills, Nash and Young Clásicos del Rock]

[[Category:Música]][[Category:Artista]][[Category:Músico_estadounidense]]

Crosby, Stills, Nash & Young

2011-12-02T21:31:22Z

Anyuli10035mayjc:

{{Ficha Agrupación Musical

|nombre=Crosby, Stills, Nash & Young

|imagen=Csny.jpg

|descripción=Uno de los proyectos musicales de mayor significación popular y crítica en los últimos años de la década de los 60 y comienzos de los 70.

|nombre completo=

|origen=[[California]]

|fecha de fundacion=[[1968]]

|director=

|género(s)=[[Rock]], [[Folk Rock]]

|discografía(s)=

|miembros fundadores=[[David Crosby]], [[Stephen Stills]], [[Graham Nash]], [[Neil Young]]

|miembros actuales=

|artistas relacionados=

|pais=[[Estados Unidos]]

|web=

}}

'''Crosby, Stills, Nash and Young'''

Paradigmas del pensamiento [[hippie]], punzantes en sus diatribas sociales, culturales y políticas, pero sin ínfulas artificiosas, aunaban en su lúcida materia lírica temas libertarios, [[pacifistas]], [[ecologistas]] y [[progresistas]].

== Inicios ==

Esta reunión artística, producida en el año [[1968]], supuso uno de los proyectos musicales de mayor significación popular y crítica en los últimos años de la década de los 60 y comienzos de los 70.

Primeramente se iniciaron como un trío. El terceto Crosby, Stills & Nash estaba compuesto por el británico Graham Nash (nacido el 2 de febrero de [[1942]] en [[Blackpool]]), quien abandonó a los Hollies para unirse a los estadounidenses David Crosby (nacido el 14 de agosto de [[1941]] en [[Los Angeles]]), ex componente de los [[Byrds]] y Stephen Stills (nacido el 3 de enero de [[1945]] en [[Dallas]]), antiguo miembro de Buffalo Springfield.
En [[1969]] publicaron su primer LP "Crosby, Stills & Nash" (1969), un disco de sonoridad [[acústica]] que les llevó a lo más alto cosechando un gran éxito comercial corroborado en pletóricas actuaciones en directo repletas de miles de admiradores.

Algunos temas del álbum han pasado a la antología de clásicos de la época, como "Suite: Judy Blue Eyes", una pieza dedicada por Stills a Judy Collins, "Marrakesh Express", single que Nash había escrito en la época de los Hollies o "Wooden Ships", un sensacional tema [[antibelicista]].
En el disco colaboraron multitud de importantes músicos establecidos en la [[California]] de los 60, como Chris Hillman, Jerry Garcia, Art Garfunkel, Carole King, Joni Mitchell, John Sebastian o Neil Young (nacido el 12 de noviembre de [[1945]] en [[Toronto]]), ex miembro de Buffalo Springfield que ya había iniciado una carrera en solitario. Young se uniría al trío en [[1969]] poco antes de aparecer en el famoso [[Festival de Woodstock 1969]].

El ahora cuarteto grabaría un álbum sobresaliente, "[[Deja Vu]]" ([[1970]]), en el que expandían su faceta acústica con una textura más [[eléctrica]].
Los cuatro componentes ofrecían lo mejor de sí mismo, con diez temas de excepción, entre ellos uno escrito por [[Joni Mitchell]], el single "Woodstock", canción que ese mismo año publicó la canadiense en su disco "Ladies of the Canyon". "Deja Vu", la cumbre del supergrupo, llegaría al número 1 en los [[Estados Unidos]].
El mismo puesto alcanzó el directo "Four Way Street" ([[1971]]), un doble Lp que apareció cuando Crosby, Stills, Nash & Young ya no existía como grupo.
En el disco incluían temas como "Triad", la canción que había escrito David Crosby para el Lp de los Byrds "The Notorious Byrd Brothers" y que, al no ser admitida por McGuinn, supuso la marcha de un enojado Crosby del gran grupo californiano.

== Separación en 1970 ==

Otras piezas que no habían aparecido con anterioridad en sus dos discos de estudio eran "[[Chicago]]", el himno de "Songs for beginners", primer disco de Graham Nash en solitario, "Cowgirl in the sand", el temazo de Neil Young que aparecía en su disco "Everybody knows this is nowhere", "Southern man", pieza antiracista de Young que estaba incluida en su disco "After the gold rush" u "[[Ohio]]", canción escrita también por Neil Young en protesta por el asesinato de cuatro estudiantes universitarios que se estaban manifestando contra la guerra del Vietnam en la ciudad americana que da título al tema.
Lamentablemente y tras estos imprescindibles discos, la confluencia de egos terminó por crear mal ambiente y el grupo se separaría.

== Inactividad, Carreras en Solitario y Colaboraciones ==

Carreras en solitario y algunas propuestas conjuntas, como la efímera de Stills-Young Band o la de Crosby & Nash, quienes publicaron varios discos de gran enjundia artística, especialmente "Wind on the water" ([[1975]]).
En [[1974]] se reunieron para tocar en directo pero sin grabar ningún álbum. Su avispada casa de discos, aprovechando la coyuntura, editó el recopilatorio "So far" (1974), un disco que de nuevo alcanzó lo más alto en los Estados Unidos.

Después de siete años de no grabar ningún disco nuevo en estudio, Crosby Stills & Nash, con la ausencia de Neil Young, inmerso en una excepcional trayectoria en solitario, publicaron "CSN" (1977), un disco muy estimable que llegó al número 2 en listas comerciales.
Los temas más recordados de este disco son el single "Dark Star" de Stills, "Carried away" o "Cathedral" de Nash, "Shadow Captain" o "In my dreams" de Crosby y "Just a song before I go", canción escrita por Graham Nash que cosechó estupendas ventas, alcanzando el puesto número 7 en sencillos.

El poderío en ventas de Crosby, Stills & Nash permanecía incólume y sus conciertos siempre ofrecían una jubilosa correspondencia con sus múltiples seguidores.

"Daylight Again" ([[1982]]), publicado dos años después de que Nash se nacionalizara estadounidense, resultó inferior a sus precedentes, debido principalmente a la ausencia casi total de David Crosby, que estaba inmerso en graves problemas con las [[drogas]].
Estos problemas incluso le llevarían a pasar un año en prisión a mediados de la década de los 80 por abandonar el programa de rehabilitación que le habían impuesto cuando fue acusado de posesión de [[cocaína]] y armas.
Quienes apoyaron a Stills y Nash en tareas vocales fueron [[Art Garfunkel]], el teclista Mike Finnigan y Timothy B. Schmit, miembro del grupo Poco y posteriormente [[The Eagles]]. "Wasted on the way", tema escrito por Nash, fue el single de mayor éxito del disco.
Poco a poco Crosby se fue desintoxicando y su vida volvió a pautas más tranquilas, hecho aprovechado para una nueva reunión del grupo que incluía también a Neil Young.
Los cuatro grabaron el disco "American Dream" ([[1988]]), un trabajo no comparable a sus primeros Lps, pero muy superior a "Live it Up" ([[1990]]), album publicado solamente por Crosby, Stills & Nash, con una paupérrima portada y una música muy pobre, entre las que destacaba "Haven't we lost enough?", pieza escrita por Stephen Stills.
Por el contrario, los conciertos del trío, principalmente acústicos, eran espléndidos y seguían obteniendo un masivo seguimiento. En [[1994]] Crosby, Stills & Nash grabó otro Lp en estudio, "After the storm" (1994), un disco mediocre que incluía el tema de [[The Beatles]], "In my life".
Su última entrega, con la vuelta de Neil Young, fue el desigual "Looking Forward" (1999), disco en el que las mejores composiciones eran ofertadas por el músico canadiense, con temas como "Slowpoke", "Out of control" o el single homónimo.

== Influencia y Estilos ==

En cuanto a su [[sonido]], influenciaron notablemente a gran parte de sus coetáneos, especialmente por su espectacular empleo de las [[armonías]] vocales y por la eficiente mezcolanza estilística, que viajaba desde el [[folk]] o el [[rock]] hasta el [[pop]], la [[psicodelia]] o el [[soft-rock]].

== Discografía ==

*Crosby, Stills and Nash. Atlantic (Mayo de 1969)
*Déjà Vu, c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Atlantic (Marzo de 1970)
*4 Way Street (en vivo), c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Atlantic (Abril de 1971)
*So Far (recopilación), c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Atlantic (Agosto de 1974)
*CSN. Atlantic (Junio de 1977)
*Replay (recopilación). Atlantic (Diciembre de 1980)
*Daylight Again. Atlantic (Junio de 1982)
*Allies (en vivo). Atlantic (Junio de 1983)
*American Dream, c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Atlantic (Noviembre de 1988)
*Live It Up. Atlantic (Junio de 1990)
*CSN (recopilación, 4xcd). Atlantic (Octubre de 1991)
*After The Storm. Atlantic (Agosto de 1994)
*Carry On (recopilación, 2xcd). WEA (Junio de 1998)
*Looking Forward, c/CROSBY, STILLS, NASH AND YOUNG. Reprise (Octubre de 1999)
*Greatest Hits (recopilación). Atlantic (Marzo de 2005)

== Fuentes ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Crosby,_Stills,_Nash_%26_Young Crosby, Stills, Nash and Young]

*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article102.html Crosby, Stills, Nash and Young]

*http://www.crosbystillsnash.com/

*[http://classicrock.about.com/od/artistprofilesae/p/csny_bio.htm Crosby, Stills, Nash and Young Clásicos del Rock]

[[Category:Música]][[Category:Artista]][[Category:Músico_estadounidense]]

Archivo:Csny.jpg

2011-12-02T21:06:28Z

Anyuli10035mayjc: Crosby, Stills, Nash and Young

== Sumario ==
Crosby, Stills, Nash and Young
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ritmo (Teatro)

2011-12-01T03:22:51Z

Anyuli10035mayjc: Página creada con '{{Definición |nombre=Ritmo |imagen= |tamaño= |concepto=El actor o bailarín es aquel que sabe grabar el tiempo. Concretamente esculpe el tiempo en ritmo y dilata o...'

{{Definición
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}}

'''El Ritmo en el Teatro'''

El actor o bailarín es aquel que sabe grabar el tiempo. Concretamente esculpe el tiempo en ritmo y dilata o contrasta sus acciones. El origen está en la palabra griega rhytmos, del verbo rheo, fluir. Ritmo significa literalmente manera particular de fluir.
Durante un espectáculo el actor –bailarín hace fluir al sensorializar aquello que cotidianamente experimenta de modo [[abstracto]]: el tiempo medido por relojes o calendarios. El ritmo materializa la duración de una acción a través de una línea de tensiones [[homogéneas]] o variadas. Crea [[suspenso]] y expectativa. Se experimenta sensorialmente como una pulsación, una proyección hacia algo que a menudo se ignora, un fluir que se repite y varía, una continuidad que se niega. Haciendo una incisión en el tiempo, el ritmo lo vuelve tiempo en vida.

== Leyes del Ritmo ==

El ritmo posee sus propias leyes: así como no podemos disponer a nuestra voluntad las sílabas de una palabra o las notas de un pentagrama, también existe sucesiones de duración que crean una sensación del ritmo y otras, quizás más numerosas, que no lo producen.
Por ejemplo en algunas lenguas el oído percibe una impresión rítmica cuando [[sílabas]] breves y largas se suceden según un cierto orden (una métrica), cuando acentos fuertes se alternan con partes sin acento, cuando inflexiones de voz destacan notas agudas sobre un fondo melódico más grave o cuando la materia sonora está cortada por silencios más o menos regulares.
Cuando se dice ritmo, se dice también silencio o pausa. En efecto éstos son el tejido fundamental sobre el cual se desarrolla el ritmo. No hay ritmo si no se tiene conciencia del silencio o de la pausa; aquello que diferencia dos ritmos no son los [[sonidos]] o [[movimientos]] producidos sino el modo como se organiza el [[silencio]] o la [[pausa]].

Existe un fluir que es una alternativa continua, variación, respiro, que protege el perfil individual, tónico, melódico de cada acción.
Hay otro fluir que es [[monótono]] y asemeja la consistencia de leche condensada. Éste último en vez de mantener despierta la atención de los [[espectadores]], los adormece.

== Fuentes ==

*El Arte Secreto del Actor. Diccionario de Antropología Teatral. Eugenio Barba, Nicola Savarese. Ediciones Alarcos, 2007.
*[http://www.ensayistas.org/curso3030/genero/teatro/ Ritmo y Teatro]
*[http://www.slideshare.net/alberto.garciahuerta/ritmo-y-expresin-corporal Ritmo y Expresión Corporal]

[[Category:Dramaturgo]][[Category:Artes_escénicas]]

Dramaturgia (Teatro)

2011-12-01T02:56:42Z

Anyuli10035mayjc: Página creada con '{{Definición |nombre=Dramaturgia |imagen= |tamaño= |concepto=Arte de componer y representar una historia sobre el escenario. }} '''Dramaturgia''' La dramaturgia es el arte d...'

{{Definición
|nombre=Dramaturgia
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|concepto=Arte de componer y representar una historia sobre el escenario.
}}

'''Dramaturgia'''

La dramaturgia es el arte de componer y representar una [[historia]] sobre el [[escenario]]. Se conoce como dramaturgo a quien escribe las obras para que sean representadas en [[teatro]] o adapta otros [[libros]] a dicho formato.
El dramaturgo, por lo tanto, se dedica tanto a la escritura de los [[textos]] como al diseño de la [[obra]], ya que se encarga de desarrollar la estructura de la representación. La principal diferencia entre un dramaturgo y un [[escritor]] que se dedica a otros géneros es que, en la dramaturgia, los conflictos suceden en el mismo momento y lugar en que se presentan.

== Vinculaciones con otras artes ==

Aunque está fuertemente vinculada al teatro, la dramaturgia también está presente en el [[cine]] y en la [[televisión]]. Esto quiere decir que un dramaturgo puede ser autor de [[guiones cinematográficos]] y de [[libretos]] de [[telenovela]], por ejemplo.

== Estructura de una obra de Teatro ==

Las obras de la dramaturgia pueden dividirse en actos que, a su vez, pueden fragmentarse en cuadros. Los cuadros, por último, se encuentran divididos en escenas. La extensión de cada una de las partes de una obra puede variar de acuerdo a la voluntad del dramaturgo. Hay obras que están constituidas por un único acto.
Es importante tener en cuenta que una obra de dramaturgia puede adaptarse a diversos formatos. De esta manera, una obra teatral puede transmitirse en televisión o llegar al cine. En todos los casos, lo importante es que se mantenga la estructura de actores interactuando “aquí y ahora” frente a los ojos del espectador que observa la representación de las acciones.
La dramaturgia da a la obra y a la actuación una estructura. Más que un escrito propiamente dicho, el trabajo del dramaturgo puede definirse como el de un diseño. Difiere de la [[literatura]] escrita común por ser más la estructuración de una historia de acuerdo con los elementos específicos del teatro. El dramaturgo en la pieza teatral, crea los [[personajes]] y conflictos que serán presentados dando la impresión de que acontecen «aquí y ahora».
Actualmente la dramaturgia no sólo está relacionada con el texto teatral sino que está presente en toda obra escrita con el fin de poder representar una historia, por ejemplo los guiones cinematográficos y las telenovelas.

== Acciones en Trabajo ==

La palabra texto, antes que significar un texto hablado o escrito, manuscrito o impreso, significa “tejido”. En este sentido no hay espectáculo sin “texto”.
Lo que concierne al “texto” (el tejido) del espectáculo, puede ser definido como “dramaturgia”; es decir drama-ergon, trabajo, obra de las acciones. La manera como trabajan las acciones, es la trama.
No siempre es posible distinguir lo que en dramaturgia de un espectáculo puede llamarse “dirección” y lo que puede llamarse “escritura del autor”. Esta distinción solo puede aparecer clara en un teatro que se presenta como interpretación de un texto escrito.
La distinción de una dramaturgia autónoma del espectáculo se remonta a la forma en que [[Aristóteles]] afrontó la tradición de la [[tragedia griega]] –una tradición ya lejana incluso para él –al indicar dos campos distintos de investigación: los textos escritos y la forma de representarlos. La idea de que exista una dramaturgia identificable únicamente con el texto escrito autónomo del espectáculo, y matriz del mismo, es una consecuencia de situaciones históricas en las que la memoria de un teatro se ha transmitido a través de palabras que decían los personajes de sus espectáculos. Dicha distinción no sería concebible si el objeto del examen fuesen los espectáculos en su integridad.
En un determinado espectáculo teatral, son acciones (y atañen por consiguiente, a la dramaturgia) tanto lo que los diferentes actores hacen o dicen, como los sonidos, ruidos, luces y transformaciones del espacio. Son acciones en un nivel superior de organización, los episodios de un acontecimiento o las distintas caras de una situación, los arcos de tiempo entre dos acentos del espectáculo, entre dos transformaciones del espacio. También lo son las evaluaciones, según una relativa autonomía, de un acompañamiento musical, variaciones de las luces, variaciones de ritmo e intensidad desarrolladas por el actor sobre algunos temas físicos precisos (manera de caminar, tratar los objetos, utilizar el maquillaje o los trajes). Son acciones los objetos que se transforman y adquieren distintos significados o distintas tonalidades emotivas. Acciones son todas las relaciones e interacciones entre los personajes o entre los personajes y luces, sonidos, espacio. Es acción todo lo que opera directamente sobre la atención del espectador, sobre su comprensión, [[emotividad]] y [[cinestesia]].
La lista podría llegar a ser tan larga que se volvería inútil. Lo que importa no es poner de manifiesto cuántas y cuáles son las acciones de un espectáculo. Lo importante es señalar que las acciones trabajan sólo cuando están tramadas entre sí: cuando se convierten en tejido-“texto”.

== Tipos de Tramas ==

La trama puede ser de dos tipos. El primero se realiza por medio del desarrollo de acciones en el tiempo a través de un encadenamiento de causas y efectos o a través de una alternativa de acciones que representan dos o más desarrollos paralelos.
El segundo tipo se realiza a través de la presencia simultánea de varias acciones. Encadenamiento y simultaneidad constituyen las dos dimensiones de la trama. No son dos alternativas estéticas o dos opciones distintas de método: son dos polos que a través de su tensión o su dialéctica determinan el espectáculo y su vida: en la dramaturgia.

== Dramaturgia y espacio escénico ==

Todos los espectáculos del [[Odin Teatret]] se caracterizan por un uso diferente del espacio. Los [[actores]] no se adaptan a las dimensiones del espacio existente sino que modelan la arquitectura según las exigencias de la dramaturgia. No son sin embargo sólo los espacios donde se encuentran actores y espectadores en el que varía de un [[espectáculo]] a otro. Durante un mismo espectáculo los actores se encuentran a veces alrededor del área de actuación, otras veces en medio: algunos espectadores pueden vivir la acción como un primer plano – cuando el actor se encuentra a pocos centímetros de ellos –otros como un campo total cuando pueden ver un espacio más amplio. Estos mismos principios se usan en espectáculos al aire libre cuando se utilizan [[plazas]], [[calles]], [[balcones]] y [[techos]] de la [[ciudad]] o [[aldeas]]: en este caso el ambiente ya existe y aparentemente no se puede cambiar, pero el actor con su presencia hace brotar un carácter dramático de aquella arquitectura que por el hábito y la frecuencia cotidiana no somos ya capaces de ver, de vivirla con una mirada fresca.

== Fuentes ==

*El Arte Secreto del Actor. Diccionario de Antropología Teatral. Eugenio Barba, Nicola Savarese. Ediciones Alarcos, 2007.
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Dramaturgia Dramaturgia]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Dramaturgo Dramaturgo]
*[http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=2598 La Dramaturgia del Teatro Abierto]

[[Category:Dramaturgo]][[Category:Artes_escénicas]]

Archivo:Jethrotull.jpg

2011-11-29T22:54:53Z

Anyuli10035mayjc: Banda de Rock Progresivo y Rock Sinfónico Jethro Tull

== Sumario ==
Banda de Rock Progresivo y Rock Sinfónico Jethro Tull
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Procol Harum

2011-11-29T22:47:37Z

Anyuli10035mayjc: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Procol Harum |imagen=Procolharum.jpg |descripción=Grupo de Rock de la segunda década de los 60s creadora del super éxito "[[A whiter s...'

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Procol Harum
|imagen=Procolharum.jpg
|descripción=Grupo de [[Rock]] de la segunda década de los 60s creadora del super éxito "[[A whiter shade of pale]]"
|nombre completo=
|origen=[[Londres]]
|fecha de fundacion=1967
|director=
|género(s)=Rock psicodélico, [[Rock progresivo]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores=Gary Brooker, Geoff Dunn, Matt Pegg, Josh Phillips, Geoff Whitehorn, Keith Reid
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais=[[Inglaterra]]
|web=
}}
'''Procol Harum'''
Derivados del grupo de R&B The Paramounts (quienes en sus comienzos se hacían llamar The Pinewoods), Procol Harum ofertaron en los años 60 y 70 un sonido parecido al de su grupo de origen pero desarrollando sonidos psicodélicos y progresivos tras debutar con uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, "[[A Whiter Shade Of Pale]]".

== Inicios ==

Gary Brooker (nacido el 29 de mayo de 1945 en Essex), cantante y pianista; Ray Royer (nacido el 8 de octubre de 1945 en Essex), [[guitarra]]; Dave Knights (nacido el 28 de junio de 1945 en [[Londres]]), bajista; Matthew Fisher (nacido el 7 de marzo de 1946 en Londres), [[órgano]], y Bobby Harrison (nacido el 28 de junio de 1943 en East Ham) a la batería, fue la primera formación de la banda de Essex que se completó bajo el nombre de Procol Harum.
Como complemento esencial y en tareas compositivas incorporaron el letrista y poeta Keith Reid.
Con la edición del famoso sencillo "A whiter shade of pale" (número 1) sacado al mercado con la Deram en 1967 y producido por Denny Cordell (ex miembro de Moody Blues) convirtió a Procol Harum en la sensación musical en Gran Bretaña (y en todo el mundo) de la noche a la mañana. La dificultad estribaba ahora en la publicación de un single que lograra el tremendo éxito del anterior.

== Tras el éxito "A Whiter Shade of pale" ==

Antes de tal publicación se produjeron varios cambios en el conjunto. Abandonaron el grupo Ray Roger y Bobby Harrison, quienes fueron sustituidos respectivamente por Robin Trower (nacido el 9 de marzo de 1945 en Londres) y B.J. Wilson (nacido el 18 de marzo de 1947 en Essex), dos ex-Paramounts (grupo en el que estaba Gary Brooker) con los que grabaron "Homburg", magnífico tema que también obtuvo sobresalientes ventas.
Curiosamente, y a diferencia de lo ocurrido con sus sencillos previa, la aparición de su primer LP, titulado simplemente "Procol Harum" (1967), no fue bien recibida por el público, al igual que su tercer single, "Quite Rightly So".

Tras estos relativos fracasos comerciales el grupo cambiaría de sello discográfico, publicando el álbum "Shine on Brightly" (1968) en Regal Zonophone.

Este disco grande tampoco logró equipararse a las ventas de sus dos primeros singles a pesar de su elevada calidad artística.

Con el extraordinario "A Salty Dog" (1969) los Procol Harum volvían a ser casi al completo la misma formación que dio vida a los difuntos Paramounts, ya que se incorporaba al bajo y a los teclados Chris Copping (nacido el 29 de agosto de 1945 en Essex) tras la marcha de David Knights y Matthew Fisher.

"Home" (1970) y "Broken Barricades" (1971) fueron los últimos trabajos (con un sonido más acerado que en sus pretéritos esfuerzos) en los que apareció el fenomenal guitarrista Robin Trower, ya que éste decidió en 1971 abandonar para formar su propio grupo.
Su sustituto fue Dave Ball, incorporándose al mismo tiempo a la banda el bajista Alan Cartwright.
Copping se quedaría con el órgano, abandonando en favor de Cartwright las cuatro cuerdas.

== Separación a mediados de los 70s ==

"Live in concert with the Edmonton Symphony Orchestra" (1972) significó las magnificencias sinfónicas del conjunto, con el single "Conquistador" (ya grabado anteriormente) cosechando excelentes resultados comerciales en todo el mundo.
Con posterioridad se produjeron nuevos cambios en la formación. Ball dejó su puesto a Mick Grabham antes de grabar "Grand Hotel" (1973), "Exotic Birds and Fruit" (1974) y "Ninth" (1975), un LP que contenía el gran single "Pandora's box".
Tras estos discos Cartwright salió de la banda volviendo Copping al bajo y entrando Pete Solley en los teclados.
Después del LP "Something Magic" (1977) y la ausencia de éxito comercial el grupo terminó separándose para iniciar algunos de sus componentes diversas carreras en solitario, en especial el líder Gary Brooker, que relanzó en los años 90 de nuevo a Procol Harum con nula resonancia en ventas aunque buena acogida en sus actuaciones en directo.

== Discografía ==

*Dic-1967 Procol Harum 47 - Regal Zonophone Records RU Deram Records EE.UU.
*Dic-1968 Shine on Brightly 24 - Regal Zonophone Records RU A&M EE.UU.
*May-1969 A Salty Dog 32 27 Regal Zonophone Records RU A&M EE.UU.
*Jun-1970 Home 34 49 Regal Zonophone Records RU A&M EE.UU.
*Jun-1971 Broken Barricades 32 42 Chrysalis Records RU A&M EE.UU.
*Abr-1972 Procol Harum In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra (en vivo) 5 48 Chrysalis Records RU A&M EE.UU.
*Mar-1973 Grand Hotel 21 - Chrysalis Records RU Chrysalis Records EE.UU.
*Abr-1974 Exotic Birds and Fruit 86 - Chrysalis Records RU Chrysalis Records EE.UU.
*Ago-1975 Procol's Ninth 52 41 Chrysalis Records RU Chrysalis Records EE.UU.
*Mar-1977 Something Magic 147 - Chrysalis Records RU Chrysalis Records EE.UU.
*Feb-1992 The Prodigal Stranger - - Zoo Jul-1995 The Long Goodbye - - RCA Sep-2000 One More Time - Live in Utrecht 1992 - - Musea Mar-2003 The Well's on Fire - - Eagle

== Fuentes ==

*http://es.wikipedia.org/wiki/Procol_Harum
*http://www.procolharum.com/
*http://clasicosdelrock.wordpress.com/2011/02/07/robin-trower-y-procol-harum/
*http://www.procolharum.com/ernestorock-tribute.htm
*http://musicapazyamor.com/2010/09/15/a-whiter-shade-of-pale-procol-harum-1967/
*http://www.allmusic.com/artist/procol-harum-p5187

[[Category:Música]][[Category:Artista]]

Jethro Tull

2011-11-29T22:07:17Z

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{{Ficha Agrupación Musical
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|descripción=Grupo de Rock Progresivo y Rock Sinfónico fundado en los años 60s.
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'''Jethro Tull'''

Jehtro Tull es uno de los grupos esenciales dentro de la música blues-rock, folk-rock y pop-rock británica de finales de los años 60 y comienzos de los 70.

== Comienzos ==

Con el liderazgo del compositor, cantante y flautista escocés [[Ian Anderson]] (nacido el 10 de agosto de 1947 en Edimburgo). Anderson que ya había estado tocando en diversos conjuntos de blues y jazz durante sus años más mozos, como The Blades o Jon Evans Smash, hasta que en el año 1967 decidió formar en Luton los definitivos Jethro Tull junto al guitarrista y vocalista Mick Abrahams (nacido el 7 de abril de 1943 en Luton), el bajista Glenn Cornick (nacido el 24 de abril de 1947 en Cumbria), y el batería Clive Bunker (nacido el 12 de diciembre de 1946 en Lancashire).
En un principio tuvieron problemas para encontrar locales donde tocar, por lo que cambiaron de nombre frecuentemente, con el fin de seguir tocando en los clubes de Londres. Dichos nombres los elegían los distintos agentes que concertaban sus actuaciones, uno de los cuales, aficionado a la historia, los bautizó como Jethro Tull, en honor a un inventor agrícola que vivió en el siglo XVIII y que diseñó la primera máquina agrícola, denominada sembradera. La banda siguió usando este nombre sólo porque fue el que usaron la primera vez que el encargado de un club los invitó a tocar en el mismo nuevamente.

El debut en vinilo de la banda se produjo en el sello MGM. El grupo editó ahí y en 1968 un tema escrito por Abrahams, “Sunshine Day”.

Abrahams en estos inicios era uno de los principales componentes del grupo, en especial por su excepcional habilidad en la guitarra que ponía de manifiesto en vivo en diferentes festivales y locales londinenses, como el mítico Marquee.

Su segundo single fue el tema de Ian “A Song For Jeffrey”, publicado en Island Records, compañía discográfica en la que debutaron en formato LP con “This Was” (1968), un gran disco (número 10 en Gran Bretaña) de blues-rock co-producido por la banda y Terry Ellis que cosechó un excelente resultado comercial.

En 1968 también habían publicado su primer single de renombre, “Love Story” (número 29), un tema continuado en 1969 por “Living In the Past” (número 3) y “Sweet Dream” (número 7).

Tras este álbum Abrahams dejó el grupo para formar Blodwyn Pig. Este fue un duro golpe para Jethro Tull ya que Mick era un componente básico con su guitarra, pero claro, dos gallos en el mismo corral son muchos gallos. Su reemplazo en las seis cuerdas fue Martin Barre.

Con la orquestación de David Palmer, el grupo de Ian Anderson fue compactando su propio sonido tendente al hard-folk-rock progresivo y con “Stand Up” (1969) alcanzaron el número 1 en la lista de LPs del [[Reino Unido]], llegando al 20 en el Billboard estadounidense.

== Consagración y [[Aqualung]] ==

Glenn Cornick, después de este álbum, decidió volar por su cuenta y se largó para fundar Wild Turkey. Sus compañeros, con el añadido del teclista John Evan, apuntalaron su buena senda con “Benefit” (1970), álbum (número 3 en el Reino Unido) que iba poco a poco ampliando su fama en los Estados Unidos (número 11), en donde comenzaban a llenar sus vibrantes conciertos.
En 1970 también editaron uno de sus singles más triunfales, “The Witch’s Promise” (número 4).

El bajista Jeffrey Hammond-Hammond (el de “A Song For Jeffrey”) enriqueció las texturas sónicas del grupo para grabar su obra maestra, el conceptual “Aqualung” (1971), legendario disco (número 4 en Gran Bretaña y 7 en los Estados Unidos) de comentario religioso-espiritual con piezas como “My God” y “Locomotive Breath”.

Después de “Aqualung” Clive Bunker dejó su puesto en la batería a Barriemore Barlow y el grupo prosiguió su gloriosa trayectoria con “Thick as a brick” (1972).

El disco progresivo, editado en Chrysalis, llegó al número 5 en el Reino Unido y alcanzó lo más alto en los Estados Unidos a pesar de ser criticado en algunos sectores como pretencioso.

“A Passion Play” (1973) confirmó el estatus de superestrella de los Jethro Tull, y en especial de Ian Anderson, en el mundo del rock, principalmente en los Estados Unidos, ya que mientras en su país las ventas decaían, en los Estados Unidos sus conciertos eran recibidos con entusiasmo y las ventas eran inmejorables, como lo demuestra su segundo número 1 en la lista de LPs del Billboard, y el número 2 de “War Child” (1974), además del puesto 7 del magnífico disco “Minstrel In The Gallery” (1975).
Por el contrario “A Passion Play”, en Inglaterra, solamente llegó hasta el puesto 13, “War Child” al 14 y “Minstrel In The Gallery” al 20.
Las acusaciones de excesiva ambición y pretenciosidad no parecían hacer mella en la audiencia estadounidense, a la que importaba bien poco lo que dijeran cuatro plumillas.

Después de “Minstrel In The Gallery” Jeffrey dejó el grupo, siendo sustituido por John Glascock, músico que falleció poco después a causa de problemas cardiacos.

Cruzado el ecuador de la década de los 70, los Jethro Tull presentaron discos posteriores tan estimables como “Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!” (1976), “Songs From The Wood” (1977) o “Heavy Horses” (1978).
En los años 80 y 90 lo más prominente de Jethro Tull fueron sus siempre sobresalientes interpretaciones en vivo ya que sus LPs no estaban a la altura de sus mejores momentos.

== Discografía ==

*1968: This Was
*1969: Stand Up
*1970: Benefit
*1971: Aqualung
*1972: Living in the Past
*1972: Thick as a Brick
*1973: A Passion Play
*1974: War Child
*1975: Minstrel in the Gallery
*1976: Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!
*1977: Songs from the Wood
*1978: Heavy Horses
*1978: Bursting Out
*1979: Stormwatch
*1980: A
*1982: The Broadsword and the Beast
*1984: Under Wraps
*1985: A Classic Case
*1987: Crest of a Knave
*1989. Rock Island
*1991: Catfish Rising
*1992: A Little Light Music
*1993: Nightcap
*1995: Roots to Branches
*1999: J-Tull Dot Com
*2003: The Jethro Tull Christmas Album

== Fuentes ==

*http://www.jethrotull.com/press/tullbiolong.html
*http://es.wikipedia.org/wiki/Jethro_Tull
*http://www.todomusica.org/jethro_tull/
*http://www.stickcenter.com/Magazine/Ene06.pdf
*Guía Universal del Rock (1954-1970). Jordi Bianciotto. Editora Robinbook

[[Category:Música]][[Category:Artista]]

Panadería La Moderna (Aguacate)

2011-04-01T03:59:54Z

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= Panadería "La Moderna" del Poblado de Aguacate =

[[Image:panaderia la moderna.jpg|left|Panadería "La Moderna"]] Fundada en el año 1926 , para producir hielo y refresco. Hacia la segunda mitad de la década del treinta , la nave fue adquirida por el negociante José González Después de adquirida por este, fue convertida en una panadería que se agrandó al incorporarse la nave de la fábrica de hielo. A partir de entonces comenzaron las labores de reconstrucción y adaptación con vistas a la fabricación de pan. Para ese empeño se construyó un horno de quemador continuo y se extrajo el agua que antes se vendiera en estado sólido. La Caridad, durante más de 13 años produjo pan para el [[Poblado de Aguacate]] y otros pueblos. 

== Del pan a la galleta: ==

En [[1950]] fue comparada por la sociedad Laos y hermanos. Una modesta sociedad de los cubanos chinos José Laos, Ignacio Laos, Joaquín Laos y Ramón Laos(Mario). Decidieron conservarle el nombre de la galletería del pueblo. La plantilla de trabajadores llegó a los 26 obreros. Las producciones de galletas de altísima calidad alcanzaron muy pronto prestigio dentro y fuera de la entonces provincia Habana. El [[Poblado de Aguacate]], [[Caraballo]], [[Guines]], [[San José de las Lajas]], [[Guanabacoa]] y [[Colón]] fueron mercados asiduos. De todos los establecimientos de la sociedad Laos y hermanos (La Caridad ) devino en centro de referencia. Llegó a patrocinar actividades recreativas. La imagen de la galletería conservada hasta nuestros días, con sus extensas paredes , techos de dos aguas y zaguas en la puerta principal , fue apropiada por la imaginación popular . Relacionándola hasta hoy con la calidad y los [[carnavales]], ya que La caridad tenía una de las carrozas que desfilaba con niños.

== Actualidad ==

 Con el [[triunfo de la Revolución]], La Caridad continuó las producciones de galletas hasta 1967. Se interviene bajo las directivas de la nacionalización. A partir de entonces, pasó a formar parte de la [[Empresa de Pan y Dulces]], comenzando una nueva etapa para la misma. Se incorporan nuevas máquinas y se construyen dos hornos de quemadores de [[petróleo]]. A partir del año 67, arranca una producción de varias líneas de pan, galletas y palitroques para el consumo de la población. En numerosas ocasiones, ha incrementado sus producciones de pan, para cubrir regiones afectadas por ciclones. A principios de la [[década de los 90]], bajo las exigencias del [[período especial]], cuando muchos establecimientos se vieron obligados a cesar sus producciones por carencias materiales, "La Moderna" adapta los hornos para consumir energía vegetal. Hoy produce pan de 40, 60 y 80 gramos. En el año [[2003]], fue declarada, Unidad Modelo. 

== Referencias ==

Museo Municipal Madruga 

[[Category:Historia_de_la_localidad]]

Archivo:Panaderia la moderna.jpg

2011-04-01T03:46:33Z

Anyuli10035mayjc: Imágen de la Panadería "La Moderna" en el poblado de Aguacate

== Sumario ==
Imágen de la Panadería "La Moderna" en el poblado de Aguacate
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Víctor Luís