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Historia de Puerto Príncipe (Camagüey)

2014-02-04T18:26:26Z

Ariadna patrimonio:

{{otros usos|este=la villa Santa María del Puerto del Príncipe|Puerto Príncipe (desambiguación)}}
{{Ficha Ciudad
|nombre = Santa María del Puerto del Príncipe
|nombre completo = Villa Santa María del Puerto del Príncipe
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'''<div align="justify">'''
'''Villa de Santa María del Puerto del Príncipe'''. Durante las últimas décadas se ha discernido en torno a las fechas fundacionales de las villas surgidas en el transcurso de la colonización de [[Cuba]] en el [[siglo XVI]].

La villa que había abandonado la costa atlántica, sin que sepamos si ocurrió fundación oficial, había superado con creces el primigenio asentamiento y sería el punto de partida del desarrollo de la región. Sobre todo a partir del [[Siglo XVII|siglo XVII]], etapa de consolidación de los complejos regionales cubanos, el peso de la actividad económico-social-pecuaria desempeñaría un rol decisivo en las mentalidades de los criollos.

== Orígenes ==

Siguiendo órdenes del Gobernador General [[Diego de Velázquez]], la Villa del Puerto del Príncipe fue fundada por el Teniente a Guerra [[Diego de Ovando]] el [[2 de febrero]] de [[1514]] en la [[Punta de Guincho]], en el cacicazgo de [[Mayanabo]], en lo que es hoy la ciudad de [[Nuevitas]], en la provincia de [[Camagüey]]. La ceremonia de fundación ocurrió en el mismo lugar donde el Almirante [[Cristóbal Colón]] había plantado una cruz el [[18 de noviembre]] de [[1492]]

A nombre del Rey [[Fernando de Aragón]], el heraldo de Diego de Ovando leyó el pregón de [[Diego de Velázquez]] que declaraba instalado un Ayuntamiento formado por un alcalde, dos regidores, un escribano y un aguacil. También se instaló la parroquia cuyos funcionarios reales eran un tesorero, un contador, un factor y un veedor.

A los indios siboneyes que vivían en el cacicazgo se les obligó a construir bohíos de yagua y guano que servirían de ayuntamiento, iglesia y viviendas para los 55 españoles solteros que fueron sus originales habitantes, la mayoría aventureros que terminarían buscando fortuna en otras partes.

La vida era simple al principio. Los españoles les cambiaban a los indios baratijas por [[Oro]] en polvo, hamacas, frutas y otros productos de la tierra. También salaban el abundante pescado que los indios les daban como tributo y después se lo vendían a los pocos barcos que visitaban el puerto.

El [[13 de mayo]] de [[1516]], dos carabelas, el Osado y el Ave María arribaron; el Osado, de Sevilla, traía 66 hombres, mujeres y niños a los que se les puede considerar los primeros colonizadores. Las carabelas traían armas, ropa, útiles de labranza, semillas, aceite, velas, jabón, harina, ganado vacuno y caballar, y otros artículos para comerciar.

== Explotación aborigen ==

Pronto los españoles se dieron cuenta que les faltaba agua fresca y pasto para el ganado, y que la tierra era caliza y estéril. Así, en [[Marzo|marzo]] de 1516 decidieron mudar la villa para el cacicazgo de [[Caonao]], dejando atrás nueve hombres armados para proteger los edificios abandonados y para que sirvieran de correo entre la costa y la nueva villa. Eran 51 hombres, 23 mujeres, 16 niños, y 7 niñas. Había sólo 15 parejas casadas y con hijos.

En Caonao los españoles se apropiaron de los mejores bohíos, y haciendo uso de sus armas superiores, Diego de Ovando comenzó a repartir a los indios entre los vecinos de la villa en las famosas encomiendas. Al encomendero, a cambio de convertir a los indios al catolicismo, se le otorgaba control absoluto sobre sus vidas.

Unos 3,000 siboneyes fueron distribuidos, entre 100 a 300 indios por vecino, según el linaje y posición de cada vecino. A los siboneyes se les forzaba a plantar yuca, maíz, tubérculos, [[Caña de azúcar|caña de azúcar]], algodón y otras frutas. Los españoles hicieron corrales para el ganado, y se dedicaron a buscar oro en los arroyos y ríos cercanos. En menos de un año volvieron a construir el ayuntamiento, la iglesia, la tenencia y otras viviendas.

El ganado -especialmente los puercos- se multiplicó debido al abundante palmiche, el fruto de las palmas. No satisfechos con ese estado bucólico, los vecinos les exigieron a los indios más trabajo y comenzaron a maltratarlos.

Muchos siboneyes entonces se escaparon a los montes y los encomenderos los perseguían con perros rastreadores. Este abuso llevó a los indios a sublevarse en enero de [[1538]]. En la hacienda Saramaguacán los siboneyes atacaron a los encomenderos y mataron a siete de ellos.

Uno de los encomenderos logró escaparse y llevó la noticia a Caonao. Entonces Diego de Ovando, que había sido nombrado Teniente Gobernador, volvió a la hacienda con 20 hombres y encontró la hacienda destruida y los españoles muertos. El [[5 de enero]], los siboneyes atacaron la villa pero fueron repelidos por los españoles que los estaban esperando. Cientos de indios murieron en ese ataque.

Los siboneyes entonces procedieron a quemar la villa y los vecinos se vieron forzados a abandonar Caonao y huir al cacicazgo de Camagüey, situado cerca del [[Río Tínima]], cuyo cacique, Camagüebax, tenía relaciones cordiales con los españoles.

== Establecimiento de la Villa ==

[[Image:Villa.jpeg|thumb|left|99x76px|Villa del Puerto Príncipe]]El [[6 de enero]], al mediodía, después de marchar toda la noche perseguidos por indios hostiles, los españoles finalmente llegaron a [[Camagüey]]. Allí el cacique Camagüebax los recibió generosamente y les dio tierra para construir sus viviendas al este de su cacicazgo. De esa forma se estableció por última vez la Villa de Santa María del Puerto del Príncipe.

El centro de la villa se designó trazando una línea recta entre los ríos Tínima y [[Jatibonico]]. A mitad de la línea se puso una gran cruz que se había traído de Caonao con la campana de la iglesia. Pronto se terminaron todas los edificios oficiales, y esta vez el ayuntamiento fue construido rodeado de una palizada y foso como protección contra futuras rebeliones indias.

El español más odiado y temido por los siboneyees era el Capitán [[Vasco Porcallo de Figueroa]], quien había fundado las villas de [[Sancti Spíritus]] y [[Sabaneque]], y que, aunque casado con Tínima, la hija de un cacique, pasaba el tiempo recorriendo sus territorios y asaltando con cuadrillas de indios, negros y perros, los poblados siboneyes para hacerlos esclavos.

Así se convirtió en el más poderoso y rico encomendero, capturando a miles de siboneyes, vendiendo a los jóvenes, dándoles de comer a sus perros los indios viejos y débiles, y enviando a las indias jóvenes a trabajar a sus haciendas de Camagüey, Sabaneque y Sancti Spíritus.

== Exterminio de los aborígenes ==

Debido a las atrocidades cometidas por Vasco Porcallo y otros codiciosos españoles, la mayoría de la población india fue exterminada; otros siboneyes prefirieron suicidarse, y muchos más murieron en una epidemia de viruelas que ocurrió en aquellos años.

Con pocos indios para trabajar la tierra, los españoles se vieron forzados a buscar esclavos africanos. En [[1530]] Vasco de Porcallo trajo de [[Bayamo]] a su hacienda los primeros esclavos negros: 8 hombres, 12 mujeres, y 12 niños.

Para [[1534]] había 100 españoles viviendo en [[Camagüey]]. Además existían muchas uniones ilegítimas de españoles con indias, mestizos e indios con negras, y de negros esclavos entre sí.

En [[1537]] [[Cuba]] se separó del Virreinato de [[Santo Domingo]] y el rey empezó a nombrar directamente los gobernadores de la isla. En esa época partieron de Cuba una serie de expediciones en busca de tierra y riquezas.

En [[1538]], la villa de Puerto Príncipe tuvo que contribuir decenas de hombres, 100 caballos y muchos comestibles a la expedición a la Florida encabezada por el Gobernador General [[Hernando de Soto]].

En [[1539]], Vasco de Porcallo otra vez forzó a la villa a contribuir voluntarios, caballos y víveres para su expedición guerrera a tierra firme. Estas expediciones depletaron la población, y para [[1544]] la situación se había deteriorado tanto que, aunque había muchos esclavos negros e indios de [[Yucatán]], los siboneyes habían desaparecido, y sólo quedaban 14 familias españolas. Ese año las encomiendas fueron de hecho suspendidas por falta de indios.

Finalmente, el [[8 de agosto]] de [[1553]], el Gobernador General [[Gonzalo Pérez de Angulo]] formalmente abolió las encomiendas así como la esclavitud de los indios siboneyes.

== Ataque de piratas ==

[[Image:Piratasores.JPG|thumb|left|90x73px|Ataque de piratas.]]El [[2 de julio]] de [[1555]] tuvo lugar el primer ataque de piratas cerca de Puerto Príncipe. En esa fecha tres barcos comandados por el francés [[Jacques de Sores]], y sus tenientes Samuel Sarmiento, portugués, y Juan del Plano, español, asaltaron la hacienda Cubanga.

Los piratas arrasaron con el lugar, cargando con todo lo de valor, pasando a cuchillo a los blancos, y llevándose cautivas a las mujeres, a las que después de maltratarlas dejaron abandonadas en [[Cayo Coco]].

== Primeras elecciones ==

El [[1 de enero]] de [[1569]] los habitantes de Puerto Príncipe eligieron en elecciones directas a síndicos y regidores, los cuales después designaron al alcalde.

== Los primeros conventos ==

En [[1599]] el convento de [[San Francisco]] fue establecido en la ermita de [[Santa Ana]], cerca del parque mayor; dos años después, en [[1601]], la [[Iglesia de Nuestra Señora de La Merced en Camagüey|Iglesia La Merced]] fue inaugurada en otra hermita.

Los curas párrocos empezaron a llevar libros especiales en los que anotaban los bautizos, matrimonios, y muertes de los indios, muchos de los cuales eran yucatecos.<br>

== Origen de las familias camagüeyanas ==

Entre los españoles y los indios no había tanta discriminación como entre los españoles y los esclavos negros. A estos últimos se les consideraba de la más baja condición social y no tenían ningún derecho político.

Fue al principio del [[Siglo XVII|siglo XVII]] que los españoles, los mestizos y los indios comenzaron a fraternizar, formándose de esa manera el origen de la mayoría de las familias camagüeyanas.

== Destrucción de la Villa ==

En [[1616]] la villa fue destruida por un fuego que fue iniciado por indios fugitivos y esclavos cimarrones que se habían sublevado originalmente en [[Sancti Spíritus]] y [[Trinidad]].

Los archivos del ayuntamiento y de la parroquia fueron quemados, así como la colección de arte indio y colonial que [[Silvestre de Balboa|Silvestre Balboa Troya y Quesada]] había destinado al museo de [[Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial|El Escorial]] en [[España]].

== Reconstrucción de la Villa ==

A comienzos de [[1617]], la villa se volvió a levantar. Se trazó una línea recta desde la antigua plaza de armas hasta el [[Río Jatibonico]]. En el medio de la línea, donde hoy está la [[Plazuela de Maceo]], se plantó la cruz. Se construyeron otra vez la plaza de armas, el ayuntamiento y la parroquia.

== Origen de los tinajones ==

[[Image:Tinajon.jpg|thumb|left|100x80px|Tinajón Camagüeyano]]

Fue entonces que se empezó la fabricación del famoso [[tinajón camagüeyano]], grandes vasijas de barro que se usaban para preservar las aguas pluviales.

Era el padre del Capitan [[Jacinto Recio y Sotolongo]], alcalde de Puerto Príncipe en [[1636]], [[1641]], y [[1649]], y aunque en el libro Apuntes de [[Camagüey]] aparece que su nombre era Simeón Recio, el Conde de San Juan de Jaruco en su Historia de familias cubanas afirma que su nombre era don Antón Recio y Márquez.

== Títulos otorgados ==

El [[3 de enero]] de [[1611]], la Real Audiencia de Santo Domingo declaró que el título de Don sólo podría ser usado por obispos, nobles y sus descendientes.

Muchas familias camagüeyanas que tenían pretensiones de nobleza empezaron el proceso de ser certificadas con "limpieza de sangre", que significaba que no tenían antecesores indios, negros o judíos, y por lo tanto podían obtener permiso del rey para usar el título de Don.

Pocas familias recibieron el permiso hasta que el [[3 de julio]] de [[1664]] se estableció que "los títulos de Dones pagarán 200 reales y siendo por dos vidas 400 y siendo perpetuos 600". Basta decir que todas las familias camagüeyanas que pudieron enviaron los 600 reales a la Hacienda española, que de esa forma recaudó una gran suma de dinero.

== Monumento Nacional ==

[[Image:San juan.jpeg|thumb|left|77x56px|Iglesia San Juan de Dios]]

El edificio más antiguo que hoy existe en la ciudad de [[Camagüey]] es el Hospital e [[Iglesia San Juan de Dios]], que fue donado en [[1728]] por el Capitán [[Gaspar Alonso de Betancourt y Cisneros]] y su esposa [[Angela Hidalgo y Agramonte]]. Este edificio ha sido declarado [[Monumento Nacional]].

== El casco histórico ==

El casco histórico del Puerto Príncipe colonial data del [[Siglo XVII|siglo XVII]]. Sus calles estrechas y curvilíneas y sus callejones sin salida parecen diseñados para repeler los ataques de piratas que ocurrieron en los primeros dos siglos de la villa.

Puerto Príncipe es la única de las primeras siete villas cuyo centro no tiene casas con los portales al frente que eran típicos de la arquitectura de esa época. Esto sucedió porque las estrechas calles sólo tenían al frente quicios o andenes hasta [[1850]], año en que el Ayuntamiento acordó construir aceras en las calles principales de la ciudad.

En el casco histórico de Puerto Príncipe, una cuadra tenía muchas casas, una al lado de la otra, sólo separadas por gruesas paredes. La casa típica tenía gran influencia andaluza, y estaba construida para ofrecer privacidad y protecciónn contra los ladrones. El frente de la casa tenía grandes ventanales con barras y una puerta enorme en el centro que abría a una sala donde se recibía a las visitas. A un lado estaba la cochera, con una puerta de entrada para los coches y detrás un establo para los caballos.

Un arco árabe ornamental separaba la sala del amplio comedor con gabinetes de madera para la vajilla y los cubiertos; seguía la cocina, y una habitación para la servidumbre. Al otro lado de la casa había varias alcobas conectadas por grandes puertas, cuyos ventanales daban al patio interior.

El patio se encontraba sembrado de canteros con olorosas flores, y tinajones en las esquinas para recoger el agua de lluvia que caía del tejado. Los servicios sanitarios estaban en el patio, y consistían de una casita independiente provista de un largo banco de madera con varios huecos.

== Iglesias ==

Los edificios más notables de Puerto Príncipe son sus iglesias: la [[Iglesia Catedral de Camagüey|Iglesia Mayor y Catedral]], con sus tres grandes naves y alta torre, que da al [[Parque Ignacio Agramonte (Camagüey)|Parque Agramonte]] con su famosa estatua; la austera [[Iglesia de Nuestra Señora de La Soledad en Camagüey|Iglesia de la Soledad]], en cuya cripta están enterrados muchos distinguidos camagüeyanos; la [[Iglesia de Nuestra Señora de La Merced en Camagüey|Iglesia de las Mercedes]], con sus tres naves y altares y sepulcro de plata; y la antes mencionada [[Iglesia San Juan de Dios]].

== Oficialización de la ciudad ==

[[Archivo:Escudo_de_Camagüey.png|right|thumb|100px|El escudo de armas]]

El [[12 de noviembre]] de [[1817]], el [[Rey Fernando VII]] firmó un Real Decreto por el cual se le daba a la Villa de Puerto Príncipe el título de Ciudad, y oficialmente se aprobó el [[Escudo de Armas]] decorado con dos palomas a la izquierda y un galgo a la derecha. En [[1903]], se cambió oficialmente el nombre de Puerto Príncipe a [[Camagüey]].

== Camagüey ==

Ahora Camagüey es la tercera ciudad de [[Cuba]] con unos 275,000 habitantes. Con la llegada de la revolución comunista, se ha construido una circunvalación al norte para facilitar el tráfico, y al este y oeste proyectos públicos y otros edificios gubernamentales. Sin embargo, el centro histórico de la ciudad se ha deteriorado debido a falta de fondos.

En años recientes, con el nuevo énfasis que se le ha dado al turismo, el gobierno ha reparado la [[Plaza San Juan de Dios]], los cristales y el mármol del [[Teatro Principal]], la [[Casa del Mayor General Ignacio Agramonte]], ahora museo, el [[Palacio Bernal]], y otros notables edificios históricos.

En el futuro incumbe a Herencia Cultural Cubana y a otras fundaciones no gubernamentales dedicarse a la labor de restaurar esas iglesias, palacios, monumentos y casas históricas para que nuestros hijos y nietos puedan apreciarlos en su plena belleza.

== Fuentes ==

*[http://www.camagueyanos.com/quienes/camaguey/villa_pto_principe.html Camagüeyanos por el mundo, Cuba]

[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:16:55Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Artesanía en madera de los zafimaniry
|Imagen =Zafimaniry.jpg
|Tamaño =
|Pie =
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|País = {{Bandera2|Madagascar}}
|Tipo = Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco
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|Año = 2003
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|Ubicación =
|Tipo_patrimonio = Inmaterial
}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==
El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===
[[Image:Granero zafimaniry .jpg|thumb|right|200px|Granero zafimaniry.]]Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el ''tranoambo'' (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ''ringo'' se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de ''nato'', una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de ''sokitra''. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*''Tanamasoandro'', cuyos rayos de sol evocan la luz
*''Papintantely'' o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*''Tadivavatra'', cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*''Tanamparoratra'' o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:16:22Z

Ariadna patrimonio:

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}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==
El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras.

[[Image:Aldea zafimaniry.jpg|thumb|left|200px|Vestíbulo.]]En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===
[[Image:Granero zafimaniry .jpg|thumb|right|200px|Granero zafimaniry.]]Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el ''tranoambo'' (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ''ringo'' se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de ''nato'', una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de ''sokitra''. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*''Tanamasoandro'', cuyos rayos de sol evocan la luz
*''Papintantely'' o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*''Tadivavatra'', cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*''Tanamparoratra'' o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:14:57Z

Ariadna patrimonio:

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:12:54Z

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}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==
El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===
[[Image:Granero zafimaniry .jpg|thumb|right|200px|Granero zafimaniry.]]Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el tranoambo (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ringo se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de nato, una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de sokitra. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*Tanamasoandro, cuyos rayos de sol evocan la luz
*papintantely o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*tadivavatra, cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*tanamparoratra o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:11:40Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Artesanía en madera de los zafimaniry
|Imagen =Zafimaniry.jpg
|Tamaño =
|Pie =
|Coor =
|País = {{Bandera2|Madagascar}}
|Tipo = Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco
|Criterios =
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|Región =
|Año = 2003
|Extensión =
|Extensiones =
|Peligro =
|Fecha =
|Ubicación =
|Tipo_patrimonio = Inmaterial
}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==
El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===

[[Image:Granero zafimaniry.jpg|thumb|right|200px|Granero zafimaniry.]]Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el tranoambo (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ringo se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de nato, una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de sokitra. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*Tanamasoandro, cuyos rayos de sol evocan la luz
*papintantely o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*tadivavatra, cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*tanamparoratra o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:09:24Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Artesanía en madera de los zafimaniry
|Imagen =Zafimaniry.jpg
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|Tipo_patrimonio = Inmaterial
}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==
[[Image:Aldea zafimaniry.jpg|thumb|left|200px|]]El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===
Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el tranoambo (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ringo se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de nato, una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de sokitra. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*Tanamasoandro, cuyos rayos de sol evocan la luz
*papintantely o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*tadivavatra, cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*tanamparoratra o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:08:40Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Artesanía en madera de los zafimaniry
|Imagen =Zafimaniry.jpg
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|Año = 2003
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|Tipo_patrimonio = Inmaterial
}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==
[[Image:Aldea zafimaniry.jpg|thumb|left|200px|]]El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
[[Image:Granero_zafimaniry.jpg|thumb|left|200px|Granero.]]El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===
Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el tranoambo (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ringo se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de nato, una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de sokitra. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*Tanamasoandro, cuyos rayos de sol evocan la luz
*papintantely o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*tadivavatra, cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*tanamparoratra o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:07:41Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Artesanía en madera de los zafimaniry
|Imagen =Zafimaniry.jpg
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|Tipo_patrimonio = Inmaterial
}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==
[[Image:Aldea zafimaniry.jpg|thumb|left|200px|]]El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===
[[Image:Granero_zafimaniry.jpg|thumb|left|200px|Granero.]]Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el tranoambo (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ringo se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de nato, una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de sokitra. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*Tanamasoandro, cuyos rayos de sol evocan la luz
*papintantely o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*tadivavatra, cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*tanamparoratra o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:06:11Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Artesanía en madera de los zafimaniry
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}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==

[[Image:Aldea zafimaniry.jpg|thumb|left|200px|]]El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===
[[Image:Granero_zafimaniry.jpg|thumb|right|200px|Granero.]]Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el tranoambo (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ringo se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de nato, una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de sokitra. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*Tanamasoandro, cuyos rayos de sol evocan la luz
*papintantely o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*tadivavatra, cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*tanamparoratra o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:05:02Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Artesanía en madera de los zafimaniry
|Imagen =Zafimaniry.jpg
|Tamaño =
|Pie =
|Coor =
|País = {{Bandera2|Madagascar}}
|Tipo = Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco
|Criterios =
|ID =
|Región =
|Año = 2003
|Extensión =
|Extensiones =
|Peligro =
|Fecha =
|Ubicación =
|Tipo_patrimonio = Inmaterial
}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==

[[Image:Aldea zafimaniry.jpg|thumb|left|200px|]]El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===

[[Image:Granero zafimaniry.jpg|thumb|right|200px|Granero.]]Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el tranoambo (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ringo se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de nato, una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de sokitra. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*Tanamasoandro, cuyos rayos de sol evocan la luz
*papintantely o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*tadivavatra, cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*tanamparoratra o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T20:02:45Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Artesanía en madera de los zafimaniry
|Imagen =Zafimaniry.jpg
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}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==

[[Image:Aldea zafimaniry.jpg|thumb|right|200px|]]El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===

[[Image:Granero zafimaniry.jpg|thumb|right|200px|Granero.]]Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el tranoambo (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ringo se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de nato, una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de sokitra. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*Tanamasoandro, cuyos rayos de sol evocan la luz
*papintantely o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*tadivavatra, cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*tanamparoratra o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Granero zafimaniry .jpg

2014-01-17T19:55:02Z

Ariadna patrimonio: granero zafimaniry, Madagascar, Patrimonio inmaterial

== Sumario ==
granero zafimaniry, Madagascar, Patrimonio inmaterial
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Artesanía en madera de los zafimaniry

2014-01-17T19:51:09Z

Ariadna patrimonio: Página creada con ' {{Ficha de Patrimonio de la Unesco |Nombre = Artesanía en madera de los zafimaniry |Imagen =Zafimaniry.jpg |Tamaño = |Pie = |Coor = |País = {{Bandera2|Madagascar}} |Tipo ...'

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}}'''Artesanía en madera de los zafimaniry'''. Es el arte creado mediante el conjunto de técnicas y conocimientos de los zafimaniry, que hace de este pueblo un portador excepcional en los ámbitos del patrimonio cultural inmaterial. Este acervo fue proclamado por [[UNESCO]], en [[2003]], [[Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad]], e incluido en su Lista Representativa en el año [[2008]].
==Orígenes del pueblo zafimaniry==
El pueblo zafimaniry vive desde el [[siglo XVIII]] en una de las zonas más remotas y frías de [[Madagascar]], al sur de las tierras centrales de la isla. Se sabe que primero habitaron más al norte, cerca de la capital [[Antananarivo]]. Poblaron los alrededores de [[Ankitsika]], una aldea situada cerca de [[Antsirabe]], antes de ser expulsados y rechazados hacia las montañas en [[1790]] por los merina de Alasora, que codiciban sus tierras. En su marcha hacia el sur encontraron refugio en las montañas de la provincia de Fianarantsoa, de grandes selvas con árboles de caña, bambúes-lianas y plantas ruderales muy variadas. Se establecieron en un acantilado cuyas cumbres alcanzan los 1800 metros. En la actualidad quedan unos 25.000 zafimaniry repartidos en un centenar de pueblos y aldeas diseminadas en las montañas de la región,
==La artesanía en madera==
El arte de trabajar la madera estuvo diseminado por todo Madagascar, sin embargo, es el pueblo zafimaniry el último reducto de estos saberes. Son carpinteros ebanistas y escultores, que, por su aislamiento geográfico, se han mantenido al margen de influencias externas. El arte zafimaniry adopta diversas formas: casas y graneros, productos de uso cotidiano y la ornamentación; tipologías artesanales para las que emplean veinte especies locales de árboles diferentes, cada una de ellas reservada a un tipo de construcción o a una función decorativa específica.
Los artesanos zafimaniry fueron encargados de elaborar las casas y los mobiliarios de las familias principescas de la capital malgache.
===Casas y graneros y sarcófagos===
Un zafimaniry especializado en la construcción de casas realiza dos o tres cabañas en un año. Las casas pueden fabricarse con maderas preciosas, así como con bambú y todas tienen como rasgo distintivo el hecho de ser completamente desmontables. Por lo general están sostenidas por tres pilares, cuatro vigas de ángulo, una viga de refuerzo, tableros entre las vigas, y un aguilón triangular. Las cabañas poseen, además, siete ventanas y techo de caña o de bambú que garantiza la impermebilidad. Toda la estructura se basa en la técnica de la espiga y el mortero; no se utilizan clavos. Para el tranoambo (granero para maíz, arroz o trigo) se sigue la misma técnica, solo que se coloca a más altura, apoyándolo en pilotes flanqueados de cilindros a la altura del piso para impedir el acceso de animales indeseados. Por su parte, los sarcófagos o ringo se han confeccionado de manera idéntica durante generaciones, en una sola pieza de nato, una madera dura que dicen imputrescible. Por lo general, la cobertura del ataúd tiene forma triangular o de arco circular
===Objetos de uso cotidiano===
El conocimiento de las diversas técnicas para el trabajo con madera ha permitido al pueblo zafimaniry producir infinidad de objetos para uso cotidiano: muebles, herramientas, accesorios, miniaturasy toda clase de artículos para el entorno doméstico
===Decoración===
Un rasgo distintivo del arte de los zafimaniry son los motivos con que decoran todas las superficies revestidas con madera. Paredes, ventanas, puertas, postigos, postes, vigas, taburetes, baúles, herramientas, platos, tazas, cucharas, peines, todo se adorna con símbolos conocidos como dibujos de sokitra. Se trata de formas geométricas, incisiones paralelas, arcos, rombos, rosetones, triángulos, espirales que se graban en la madera con el escoplo o el cuchillo. Se sabe que los zafimaniry se inspiran en las incisiones y dibujos que encuentran en las tumbas de sus más antiguos antepasados. Alguna de estas representaciones son:
*Tanamasoandro, cuyos rayos de sol evocan la luz
*papintantely o fuente de la vida, especie de colmena que representa la vida comunitaria
*tadivavatra, cuya cuerda expresa el comportamiento flexible de la vida cotidiana
*tanamparoratra o tela de araña, que simboliza los vínculos familiares, la resistencia a las vicisitudes de la vida

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00080 El trabajo de la madera de los zafimaniry]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Zafimaniry.jpg

2014-01-17T19:24:17Z

Ariadna patrimonio: artesano zafimaniry. madagascar, patrimonio cultural inmaterial

== Sumario ==
artesano zafimaniry. madagascar, patrimonio cultural inmaterial
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Kallawayas

2014-01-16T16:56:10Z

Ariadna patrimonio:

{{Definición
|Nombre=Kallawayas
|imagen= kallawayas.jpg
|concepto= Grupo étnico cuyo origen se remonta a la época preincaica.
}}
<div align=justify>
'''Kallawayas'''. Grupo étnico establecido en la región montañosa de [[Bautista Saavedra]], al norte de la [[Paz]], [[Bolivia]]. Su actividad principal es el ejercicio de una medicina ancestral. La cosmovisión andina de esta comunidad fue proclamada Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en el [[2003]]. Sus valores han evolucionado con la fusión de las religiones indígena y cristiana.
==Orígenes y lugar de asentamiento==
Kallawaya significa el país del "pueblo portador de la medicina herborista". El origen de este pueblo es incierto, aunque los expertos aseguran que es anterior al Imperio Inca y que procede de una localidad peruana llamada Carabaya. Nómadas y libres de todo dominio, los kallawayas se instalaron al sur de la [[Cordillera de los Andes]], entre las montañas de Apolobamba y Muñecas, en la actual Bolivia; en esa provincia, que en el [[siglo XX]] tomó el nombre de Bautista Saavedra, se estableció definitivamente este pueblo. La región ocupada por los kallawayas se divide en una zona tropical cercana a la selva amazónica (la yunga), otra zona templada en el corazón de los valles, y, por último, una zona de clima montañoso; tres ecosistemas que ofrecen a estos sabios una variedad inmensa de plantas medicinales.

==Cosmovisión==
La práctica de la medicina está asociada a diversos ritos y ceremonias que constituyen la base de la economía local. La cosmovisión andina de la cultura kallawaya abarca todo un acervo coherente de mitos, ritos, valores y expresiones artísticas. Sus técnicas medicinales, basadas en los sistemas de creencias de los antiguos pueblos indígenas de los [[Andes]], gozan de un amplio reconocimiento en Bolivia y en numerosos países de [[América del Sur]], donde ejercen los médicos-sacerdotes kallawayas.
Este arte de curación, que está reservado a los hombres, procede de un conocimiento extraordinario de la farmacopea animal, mineral y botánica, así como de todo un corpus de conocimiento rituales indisociables de las creencias religiosas. Los curanderos itinerantes tratan a los pacientes gracias a conocimientos médicos y farmacéuticos que se articulan en torno a un sistema complejo de transmisión y de aprendizaje en el que el viaje desempeña un papel preponderante. Al atravesar ecosistemas muy variados en el transcurso de sus viajes, los curanderos kallawayas enriquecen sus conocimientos de las plantas medicinales. La farmacopea kallawaya, que consta de unas 980 especies, es una de las más ricas del mundo. Las mujeres kallawayas participan en ciertos ritos y se consagran a la salud de las mujeres encintas y de los niños. Ellas tejen los paños que se utilizan en los ritos, cuyos motivos y adornos evocan la cosmovisión kallawaya. Durante las ceremonias rituales, grupos de música llamados ''kantus'' tocan la zampoña y el tambor para entrar en contacto con el mundo de los espíritus.
El aprendizaje de la medicina kallawaya se efectúa principalmente a través de la observación. Los médicos no hablan, o lo hacen muy poco, y sus alumnos deben aprender viéndolos actuar. La vocación nace en la familia: uno u otro de los hijos muestra interés en estos conocimientos y sigue al padre o al tío, recoge plantas, ayuda en las curaciones, presencia las consultas.
===El rito de la mesa de curación===
El rito de la mesa de curación es un acto sagrado que consiste en pedir ayuda a la [[Pachamama]]. Con gestos metódicos y precisos, acompañados de oraciones, el médico kallawaya deposita un paño extendido sobre el suelo, de cinco a diez a diez metros de algodón o de lana de llama, en cuyo interior se encuentran las hojas de coca. Encima del paño, el médico esparce migas de pan y flores de retama o de clavel así como de otras plantas. Tras bendecir el conjunto con la señal de la cruz, pronuncia unas fórmulas y coloca cada ofrenda en una bolsa de tela que coloca sobre la frente del paciente, a la vez que recita palabras mágicas. A continuación el paciente debe soplar sobre la ofrenda para evacuar las malas energías. Una vez finalizado el rito, el médico arroja la bolsa al fuego para que se lleve el mal. La consulta se paga con algunos pesos bolivianos o con cualquier objeto de valor.
==Los viajes==
Los kallawayas tienen la costumbre de abandonarlo todo durante varios meses para confrontar otras realidades. Dejan mujeres y niños y parten, a menudo a pie, hacia otras regiones de Bolivia, Argentina, Perú, Venezuela. No son viajes improvisados, sino que se preparan con mucha antelación. Se trasladan con un equipaje ligero, compuesto principalmente por sus ''kapachas'' (estuche médico)en las que transportan las plantas que les permiten resolver sus consultas.
A su regreso, tienen la obligación moral de hacer que la comunidad aproveche la experiencia adquirida en el curso de su periplo, porque de lo contrario su familia o sus amigos podrían expulsarlo. Los kallawayas están al servicio de los demás.
== Fuentes ==
* Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Ediciones UNESCO. p 21
* [http://www.taringa.net/posts/offtopic/1908852/Quenes-son-los-Kallawayas.html Taringa.net]
*Freland,François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. UNESCO, París, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Kallawayas

2014-01-16T16:32:37Z

Ariadna patrimonio:

{{Definición
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|concepto= Grupo étnico cuyo origen se remonta a la época preincaica.
}}
<div align=justify>
'''Kallawayas'''. Grupo étnico establecido en la región montañosa de [[Bautista Saavedra]], al norte de la [[Paz]], [[Bolivia]]. Su actividad principal es el ejercicio de una medicina ancestral. La cosmovisión andina de esta comunidad fue proclamada Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en el [[2003]]. Sus valores han evolucionado con la fusión de las religiones indígena y cristiana.
==Orígenes y asentamiento definitivo==
Kallawaya significa el país del "pueblo portador de la medicina herborista". El origen de este pueblo es incierto, aunque los expertos aseguran que es anterior al Imperio Inca y que procede de una localidad peruana llamada Carabaya. Nómadas y libres de todo dominio, los kallawayas se instalaron al sur de la [[Cordillera de los Andes]], entre las montañas de Apolobamba y Muñecas, en la actual Bolivia; en esa provincia, que en el [[siglo XX]] tomó el nombre de Bautista Saavedra, se estableció definitivamente este pueblo. La región ocupada por los kallawayas se divide en una zona tropical cercana a la selva amazónica (la yunga), otra zona templada en el corazón de los valles, y, por último, una zona de clima montañoso; tres ecosistemas que ofrecen a estos sabios una variedad inmensa de plantas medicinales.

==Cosmovisión==
La práctica de la medicina está asociada a diversos ritos y ceremonias que constituyen la base de la economía local. La cosmovisión andina de la cultura kallawaya abarca todo un acervo coherente de mitos, ritos, valores y expresiones artísticas. Sus técnicas medicinales, basadas en los sistemas de creencias de los antiguos pueblos indígenas de los [[Andes]], gozan de un amplio reconocimiento en Bolivia y en numerosos países de [[América del Sur]], donde ejercen los médicos-sacerdotes kallawayas.

Este arte de curación, que está reservado a los hombres, procede de un conocimiento extraordinario de la farmacopea animal, mineral y botánica, así como de todo un corpus de conocimiento rituales indisociables de las creencias religiosas. Los curanderos itinerantes tratan a los pacientes gracias a conocimientos médicos y farmacéuticos que se articulan en torno a un sistema complejo de transmisión y de aprendizaje en el que el viaje desempeña un papel preponderante. Al atravesar ecosistemas muy variados en el transcurso de sus viajes, los curanderos kallawayas enriquecen sus conocimientos de las plantas medicinales. La farmacopea kallawaya, que consta de unas 980 especies, es una de las más ricas del mundo. Las mujeres kallawayas participan en ciertos ritos y se consagran a la salud de las mujeres encintas y de los niños. Ellas tejen los paños que se utilizan en los ritos, cuyos motivos y adornos evocan la cosmovisión kallawaya. Durante las ceremonias rituales, grupos de música llamados ''kantus'' tocan la zampoña y el tambor para entrar en contacto con el mundo de los espíritus.
===El rito de la mesa de curación===
El rito de la mesa de curación es un acto sagrado que consiste en pedir ayuda a la [[Pachamama]]. Con gestos metódicos y precisos, acompañados de oraciones, el médico kallawaya deposita un paño extendido sobre el suelo, de cinco a diez a diez metros de algodón o de lana de llama, en cuyo interior se encuentran las hojas de coca. Encima del paño, el médico esparce migas de pan y flores de retama o de clavel así como de otras plantas. Tras bendecir el conjunto con la señal de la cruz, pronuncia unas fórmulas y coloca cada ofrenda en una bolsa de tela que coloca sobre la frente del paciente, a la vez que recita palabras mágicas. A continuación el paciente debe soplar sobre la ofrenda para evacuar las malas energías. Una vez finalizado el rito, el médico arroja la bolsa al fuego para que se lleve el mal. La consulta se paga con algunos pesos bolivianos o con cualquier objeto de valor.
== Fuentes ==
* Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Ediciones UNESCO. p 21
* [http://www.taringa.net/posts/offtopic/1908852/Quenes-son-los-Kallawayas.html Taringa.net]
*Freland,François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. UNESCO, París, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Kallawayas

2014-01-16T16:01:52Z

Ariadna patrimonio:

Epopeya heroica yakuta Olonjo

2013-09-23T17:51:38Z

Ariadna patrimonio: Página creada con '{{Ficha de Patrimonio de la Unesco |Nombre = Olonjo |Imagen = Olonjo vestuario.jpg |Tamaño = |Pie = |Coor = |País = {{Bandera2|Rusia}} ...'

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
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|Tipo_patrimonio = Inmaterial
}}'''Epopeya heroica yakuta Olonjo'''. Es la epopeya más antigua de los pueblos de Siberia, arquetipo de la poesía épica de esa vasta región.
==Orígenes==
Los primeros fragmentos pueden datar de los siglos VI o VII a.n.e. Es una tradición oral que se nutrió de las visiones chamánicas de los habitantes del extremo oriental de la [[Federación de Rusia]],y de los ritos de iniciación.
==Olonjo==
Es la epopeya heroica nacional del pueblo saja (yakuta) conformada por alrededor de 10 mil o 15 mil versos. Además se usa el término Olonjo para designar todo el conjunto de la tradición épica yakuta.
==La tradición==
Sentados alrededor del fuego, los narradores u ''olonjosut'', recitan en voz baja las historias gloriosas de guerreros de antaño (''booturs''), como Nyurgun Boolur el Rápido.
El arte de la palabra de los ''alonjosut'' es muy cuidado, colorido y altamente expresivo.- El ritmo poético se basa en frecuentes aliteraciones y asonancias, en sinonimias y paralelismos sintácticos. La capacidad de improvisar de los narradores es apreciable en los momentos en que la prosa deja paso a la mímica y otras expresiones del cuerpo y las facciones.

Más de la mitad de los versos son cantados. Existen dos tipos de cantos: el gutural (''kylyhaj''), que es el que corresponde a los héroes y está cercano al canto chamánico (''kuturum''); y el canto de melodía rítmica (''toyuk'') reservado a los personajes ordinarios.
La canción de gesta yakuta cambia constantemente, se aportan nuevos detalles, y hasta puede que añadan episodios. Asimismo, existen tradiciones familiares que varían de una comunidad a otra. Los temas del relato giran alrededor de las leyendas de guerreros, divinidades, espíritus, monstruos.
==Patrimonio de la Humanidad==
El Olonjo —la epopeya y el arte de la narración de esta— es el patrimonio viviente del pueblo yakuta; es la expresión más acabada su identidad. Fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en el año [[2008]].
==Enlaces externos==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=es&pg=00011&RL=00145 La epopeya heroica yakuta Olonjo]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. '''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo'''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Olonjo vestuario.jpg

2013-09-23T17:45:32Z

Ariadna patrimonio: Epopeya heroica yakuta Olonjo. Federación de Rusia. patrimonio inmaterial

== Sumario ==
Epopeya heroica yakuta Olonjo. Federación de Rusia. patrimonio inmaterial
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Garífuna (etnia)

2013-09-23T14:38:03Z

Ariadna patrimonio:

{{Definición
|Nombre=los Garifunas
|imagen= garifunas.jpg
|concepto= Grupo étnico que procede del mestizaje de varios grupos originales de África y del Caribe.
}}'''Los Garifunas'''. Proceden del mestizaje de varios grupos originales de [[África]] y del [[Caribe]], cuyos elementos culturales integraron. En el siglo [[XVIII]], se establecieron en la costa atlántica de [[América Central]] tras verse obligados a huir de la isla de [[San Vicente]]. Hoy día, estas comunidades viven en [[Honduras]], [[Guatemala]], [[Nicaragua]] y [[Belice]]. Su lengua, danza y música fue proclamada en el [[2001]] Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

==Descripción==
En el año de [[1750]] dominaban la isla de San Vicente, de donde fueron expulsados por los ingleses después de una guerra de 32 años. Después, en [[1797]], los Garifunas que sobrevivieron (menos de 2000) fueron deportados a la isla de [[Roatán]], [[Honduras]] desde donde se dispersaron hasta la actualidad ocupando las costas hondureñas y otros lugares del Caribe.

==Historia==
La historia de los Garifunas comienza antes del año [[1635]] en la isla de St. Vincent, en el Caribe oriental. St. Vincent estaba habitada por una tribu de indios que se llamaban a sí mismos [[los Arawaks]]. La tribu [[Kalipuna]], procedente del territorio continental sudamericano, invadió St. Vincent y conquistó a los Arawaks. Los hombres Arawaks fueron asesinados y los guerreros Kalipuna tomaron como esposas a las mujeres Arawaks. Los habitantes de la isla fueron el resultado de la unión de estas dos tribus. La palabra "Garifuna", que significa "la gente que come yuca", desciende probablemente del "Kalipuna". Los españoles llamaron a esta gente "Caribes", que significa caníbales, y es el origen del término "caribeño".

En el año 1635 dos buques españoles que llevaban esclavos nigerianos naufragaron en la isla de [[St. Vincent]]. Al principio, los españoles, nigerianos y Kalipunas pelearon los unos contra los otros, pero con el paso del tiempo aprendieron a convivir bien y se realizaron matrimonios mixtos, creándose así los Caribes Negros.

Con el paso del tiempo, St. Vincent fue una colonia británica y los Caribes trataron de establecer un control independiente de la isla. Los franceses apoyaron a los Caribes y hubo muchas batallas entre los Caribes y los británicos. La batalla más grande tuvo lugar en 1795 y ambos contendientes sufrieron grandes pérdidas. En [[1796]] los Caribes y los franceses se rindieron a los británicos. En ese momento a los británicos se les generó un problema. Los Caribes eran hombres libres con la piel negra y St. Vincent estaba poblada por los esclavos de los europeos. La idea de un grupo de hombres negros libres viviendo entre ellos en la isla era tan inaceptable, que los británicos decidieron deportar a los Caribes. Los británicos rodearon y cazaron a los Caribes, asesinando a centenares y destruyendo sus hogares y cultura. Los restantes 4,300 Caribes fueron embarcados a Ballice, donde la mitad de ellos murió de fiebre amarilla.

En [[1797]] los Caribes sobrevivientes fueron fletados a la Isla de Roatán frente a la costa de Honduras. A lo largo del viaje, los españoles capturaron uno de los buques británicos llevándolo a Trujillo, donde los Caribes fueron liberados. Luego los españoles arrebataron la Isla de Roatan a los británicos. Los españoles capturaron a 1,700 Caribes en la isla y los llevaron a Trujillo donde los obreros eran muy necesitados. Los españoles no eran buenos granjeros y Trujillo sufrió consiguientemente. Por otra parte, los Caribes eran muy hábiles en los cultivos, por lo que fueron a trabajar y prosperaron bastante en Trujillo. Algunos de los Caribes fueron reclutados por el ejército español, donde sirvieron con distinción.

Los primeros Caribes en la costa de Belice fueron traídos como leñadores por los españoles en [[1802]]. Se asentaron en el área cercana a Stann Creek, lo qué ahora es Punta Gorda. Al tiempo, Belice fue ayudada por los británicos y pasó a llamarse la Honduras Británica. Los Caribes continuaron sirviendo en el ejército español con distinción, ganando medallas al valor, hasta el punto que la fortaleza de San Felipe fue mandada por un [[Caribe]]. Gradualmente, más Caribes se movieron al área de Stann Creek en la Honduras Británica.

A causa de su alineación con los españoles, los Caribes se encontraron a sí mismos en el lado equivocado del mapa político, cuando Centroamérica logró la independencia de España. Esos Caribes, en Trujillo, se encontraron con el nuevo país de Honduras, donde los sentimientos contra los españoles eran fuertes. Un gran número de Caribes huyeron a la costa de Belice donde ya vivían otros Caribes. Es esta migración la que se celebra anualmente el día [[19 de noviembre]] como Día del Acuerdo Garifuna, siendo la fiesta mayor en las comunidades garifunas.

Gradualmente, los Caribes se esparcen arriba y abajo por la costa de Belice. Durante esta siglo, algunos Caribes sirvieron en embarcaciones de comerciantes estadounidenses y británicas durante la Segunda Guerra Mundial y viajaron por el mundo. Como resultado de estos viajes, ahora hay pequeñas comunidades en [[Los Angeles]], [[Nueva Orleans]] y [[Nueva York]].

==Localización==
La comunidad Garifuna que vive en la costa Norte, entre Belice y Nicaragua, está distribuida en 43 pueblos. Aproximadamente 98,000 garifunas viven en Honduras y están concentrados en su mayoría a lo largo de la Costa Norte desde Masca, Cortes hasta Plapaya, Gracias a Dios. Entre otros pueblos están: Santa Rosa de Aguan, Tornabé, Nueva Armenia, San Juan, Cosuna, Triunfo de la Cruz y Baja Mar.

==Economía==
Tienen una cultura rica, practican la agricultura principalmente en las selvas lluviosas utilizando la yuca como cultivos principales, también son excelentes pescadores, tienen danzas ricas en cultura y el baile principal es La Punta, también hacen sacrificios de animales como lo hacían sus antepasados, los sacrificios los hacen con gallos y cerdos. Actualmente hay cerca de 300,000 garifunas en Honduras, 15,000 en Belice, 10,000 en Guatemala, y unos 3,000 en Nicaragua.
Sus organizaciones están plenamente aceptadas e integradas en los movimientos indígenas de Centroamérica.

==Cultura==
La cultura Garifuna es muy fuerte, con gran énfasis en la música, el baile y la historia. Tienen su propia religión, que consiste en una mezcla de Catolicismo, africanismos y creencias Indias. A causa de sus diferencias y de la independencia, a través de los años los Garifunas han sido temidos y discriminados por los guatemaltecos y acusados de veneración al diablo, vudú, poligamia y hablar un idioma secreto.

La lengua garifuna pertenece a la familia de lenguas arawak y ha sobrevivido a siglos de discriminación y dominación linguística. Poseen una gran riqueza de '' úragas'', relatos que se narraban durante las veladas o las grandes reuniones. Las melodías reúnen elementos africanos y amerindios y los textos constituyen una verdadera reserva de la historia y el saber tradicional de los Garifunas sobre el cultivo del manioc, la fabricación de canoas y la construcción de casas de barro cocido. Hay también un fuerte componente satírico en las canciones, que se cantan al ritmo de los tambores y se acompañan de bailes en los que participan los espectadores.

El rito principal es la Fiesta de los Muertos, llamada ''dugü''. Esta festividad requiere una semana de preparativos. Se realizan ofrendas al difunto a cuya intención tiene lugar la ceremonia. Durante toda la noche se danza y se canta al ritmo de tambores y maracas.

Estas tradiciones siguen siendo esenciales en la vida de los Garifunas. Los encargados de perpetuar las ceremonias, fiestas y tradiciones orales son los ancianos. Pero la transmisión se ve en peligro a causa de las migraciones económicas, la discriminación y la ausencia de la lengua garifuna en el sistema escolar. Esta, aunque es hablada por numerosas personas, ya solo se enseña en un pueblo.

En [[1996]], el Día del Acuerdo Garifuna fue especialmente importante. El gobierno de Guatemala oficialmente reconoció la importancia de la comunidad garifuna y el Presidente Arzú efectuó una visita oficial a Livingston.
===La lengua, la danza y la música de los garifunas; Patrimonio Cultural de la Humanidad ===
La cultura oral de los garifunas compuesta de poemas, proverbios y narraciones,conjuntamente con sus danzas y sus canciones,forma parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, desde el año [[2008]].

==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/es/RL/00001 La lengua, la danza y la música de los garifunas]
==Fuente==
*http://www.mayaparadise.com/garifuns.htm
*www.ecohonduras.net
*''Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad''. Ediciones UNESCO. p 17
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Comunidades_aborígenes]] [[Category:Patrimonio]]

Garífuna (etnia)

2013-09-23T13:35:11Z

Ariadna patrimonio:

{{Definición
|Nombre=los Garifunas
|imagen= garifunas.jpg
|concepto= Grupo étnico que procede del mestizaje de varios grupos originales de África y del Caribe.
}}
'''Los Garifunas'''. Proceden del mestizaje de varios grupos originales de [[África]] y del [[Caribe]], cuyos elementos culturales integraron. En el siglo [[XVIII]], se establecieron en la costa atlántica de [[América Central]] tras verse obligados a huir de la isla de [[San Vicente]]. Hoy día, estas comunidades viven en [[Honduras]], [[Guatemala]], [[Nicaragua]] y [[Belice]]. Su lengua, danza y música fue proclamada en el [[2001]] Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

==Descripción==
En el año de [[1750]] dominaban la isla de San Vicente, de donde fueron expulsados por los ingleses después de una guerra de 32 años. Después, en [[1797]], los Garifunas que sobrevivieron (menos de 2000) fueron deportados a la isla de [[Roatán]], [[Honduras]] desde donde se dispersaron hasta la actualidad ocupando las costas hondureñas y otros lugares del Caribe.

==Historia==
La historia de los Garifunas comienza antes del año [[1635]] en la isla de St. Vincent, en el Caribe oriental. St. Vincent estaba habitada por una tribu de indios que se llamaban a sí mismos [[los Arawaks]]. La tribu [[Kalipuna]], procedente del territorio continental sudamericano, invadió St. Vincent y conquistó a los Arawaks. Los hombres Arawaks fueron asesinados y los guerreros Kalipuna tomaron como esposas a las mujeres Arawaks. Los habitantes de la isla fueron el resultado de la unión de estas dos tribus. La palabra "Garifuna", que significa "la gente que come yuca", desciende probablemente del "Kalipuna". Los españoles llamaron a esta gente "Caribes", que significa caníbales, y es el origen del término "caribeño".

En el año 1635 dos buques españoles que llevaban esclavos nigerianos naufragaron en la isla de [[St. Vincent]]. Al principio, los españoles, nigerianos y Kalipunas pelearon los unos contra los otros, pero con el paso del tiempo aprendieron a convivir bien y se realizaron matrimonios mixtos, creándose así los Caribes Negros.

Con el paso del tiempo, St. Vincent fue una colonia británica y los Caribes trataron de establecer un control independiente de la isla. Los franceses apoyaron a los Caribes y hubo muchas batallas entre los Caribes y los británicos. La batalla más grande tuvo lugar en 1795 y ambos contendientes sufrieron grandes pérdidas. En [[1796]] los Caribes y los franceses se rindieron a los británicos. En ese momento a los británicos se les generó un problema. Los Caribes eran hombres libres con la piel negra y St. Vincent estaba poblada por los esclavos de los europeos. La idea de un grupo de hombres negros libres viviendo entre ellos en la isla era tan inaceptable, que los británicos decidieron deportar a los Caribes. Los británicos rodearon y cazaron a los Caribes, asesinando a centenares y destruyendo sus hogares y cultura. Los restantes 4,300 Caribes fueron embarcados a Ballice, donde la mitad de ellos murió de fiebre amarilla.

En [[1797]] los Caribes sobrevivientes fueron fletados a la Isla de Roatán frente a la costa de Honduras. A lo largo del viaje, los españoles capturaron uno de los buques británicos llevándolo a Trujillo, donde los Caribes fueron liberados. Luego los españoles arrebataron la Isla de Roatan a los británicos. Los españoles capturaron a 1,700 Caribes en la isla y los llevaron a Trujillo donde los obreros eran muy necesitados. Los españoles no eran buenos granjeros y Trujillo sufrió consiguientemente. Por otra parte, los Caribes eran muy hábiles en los cultivos, por lo que fueron a trabajar y prosperaron bastante en Trujillo. Algunos de los Caribes fueron reclutados por el ejército español, donde sirvieron con distinción.

Los primeros Caribes en la costa de Belice fueron traídos como leñadores por los españoles en [[1802]]. Se asentaron en el área cercana a Stann Creek, lo qué ahora es Punta Gorda. Al tiempo, Belice fue ayudada por los británicos y pasó a llamarse la Honduras Británica. Los Caribes continuaron sirviendo en el ejército español con distinción, ganando medallas al valor, hasta el punto que la fortaleza de San Felipe fue mandada por un [[Caribe]]. Gradualmente, más Caribes se movieron al área de Stann Creek en la Honduras Británica.

A causa de su alineación con los españoles, los Caribes se encontraron a sí mismos en el lado equivocado del mapa político, cuando Centroamérica logró la independencia de España. Esos Caribes, en Trujillo, se encontraron con el nuevo país de Honduras, donde los sentimientos contra los españoles eran fuertes. Un gran número de Caribes huyeron a la costa de Belice donde ya vivían otros Caribes. Es esta migración la que se celebra anualmente el día [[19 de noviembre]] como Día del Acuerdo Garifuna, siendo la fiesta mayor en las comunidades garifunas.

Gradualmente, los Caribes se esparcen arriba y abajo por la costa de Belice. Durante esta siglo, algunos Caribes sirvieron en embarcaciones de comerciantes estadounidenses y británicas durante la Segunda Guerra Mundial y viajaron por el mundo. Como resultado de estos viajes, ahora hay pequeñas comunidades en [[Los Angeles]], [[Nueva Orleans]] y [[Nueva York]].

==Localización==
La comunidad Garifuna que vive en la costa Norte, entre Belice y Nicaragua, está distribuida en 43 pueblos. Aproximadamente 98,000 garifunas viven en Honduras y están concentrados en su mayoría a lo largo de la Costa Norte desde Masca, Cortes hasta Plapaya, Gracias a Dios. Entre otros pueblos están: Santa Rosa de Aguan, Tornabé, Nueva Armenia, San Juan, Cosuna, Triunfo de la Cruz y Baja Mar.

==Economía==
Tienen una cultura rica, practican la agricultura principalmente en las selvas lluviosas utilizando la yuca como cultivos principales, también son excelentes pescadores, tienen danzas ricas en cultura y el baile principal es La Punta, también hacen sacrificios de animales como lo hacían sus antepasados, los sacrificios los hacen con gallos y cerdos. Actualmente hay cerca de 300,000 garifunas en Honduras, 15,000 en Belice, 10,000 en Guatemala, y unos 3,000 en Nicaragua.
Sus organizaciones están plenamente aceptadas e integradas en los movimientos indígenas de Centroamérica.

==Cultura==
La cultura Garifuna es muy fuerte, con gran énfasis en la música, el baile y la historia. Tienen su propia religión, que consiste en una mezcla de Catolicismo, africanismos y creencias Indias. A causa de sus diferencias y de la independencia, a través de los años los Garifunas han sido temidos y discriminados por los guatemaltecos y acusados de veneración al diablo, vudú, poligamia y hablar un idioma secreto.

La lengua garifuna pertenece a la familia de lenguas arawak y ha sobrevivido a siglos de discriminación y dominación linguística. Poseen una gran riqueza de '' úragas'', relatos que se narraban durante las veladas o las grandes reuniones. Las melodías reúnen elementos africanos y amerindios y los textos constituyen una verdadera reserva de la historia y el saber tradicional de los Garifunas sobre el cultivo del manioc, la fabricación de canoas y la construcción de casas de barro cocido. Hay también un fuerte componente satírico en las canciones, que se cantan al ritmo de los tambores y se acompañan de bailes en los que participan los espectadores.

Estas tradiciones siguen siendo esenciales en la vida de los Garifunas. Los encargados de perpetuar las ceremonias, fiestas y tradiciones orales son los ancianos. Pero la transmisión se ve en peligro a causa de las migraciones económicas, la discriminación y la ausencia de la lengua garifuna en el sistema escolar. Esta, aunque es hablada por numerosas personas, ya solo se enseña en un pueblo.

En [[1996]], el Día del Acuerdo Garifuna fue especialmente importante. El gobierno de Guatemala oficialmente reconoció la importancia de la comunidad garifuna y el Presidente Arzú efectuó una visita oficial a Livingston.
==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/es/RL/00001 La lengua, la danza y la música de los garifunas]
==Fuente==
*http://www.mayaparadise.com/garifuns.htm
*www.ecohonduras.net
*Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Ediciones UNESCO. p 17
[[Category:Comunidades_aborígenes]] [[Category:Patrimonio]]

El arte de la narración del pueblo akyn

2013-09-20T19:50:56Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = El arte de la narración del pueblo akyn
|Imagen = Pueblo akyn.jpg
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}}'''El arte de la narración del pueblo akyn'''. Originario de la región [[Talas]], en el noroeste de [[Kirguistán]], es una tradición centenaria que se basa en la transmisión oral de las epopeyas de Manas, Semetey y Seytek.
==Historia==
Los akyn son narradores nómadas que cuentan las epopeyas kirguises. Sus relatos pueden ir acompañados de canto y música, así como de gestualidades propias del arte dramático. Algunos historiadores creen que la trilogía de epopeyas de los akyn data de tiempos anteriores a [[Jesucristo]]. El arte de los narradores akyn se desarrolló en un país que no conocía la escritura, donde los rapsodas hacían de historiadores al tiempo que aportaban un aval moral y espiritual a la sociedad.
==Los manastchi==
Entre akyn se hallan los manastchi, que son los maestros rapsodas akyn especializados en la epopeya de Manas.
La historia de Manas, el héroe kirguís, data del [[siglo IX]]; y la epopeya de Manas narra, a través de la saga de una familia de grandes guerreros, el devenir cultural, social y religioso de los kirguises. En ella se evoca la resistencia contra los invasores mongoles, las marchas victoriosas contra [[China]]. La epopeya canta la infancia del héroe Manas, sus combates, sus victorias, algunas derrotas y su muerte.
El relato cuenta con, aproximadamente, medio millón de versos sobre las aventuras de Manas, que los manastchi han enriquecido con nuevos episodios repetidos de una generación de forma oral. La primera transcripción de la Epopeya de Manas ocurrió en la década de [[1920]], y desde entonces ha sido traducida a 39 idiomas.
Instalados principalmente en la región de Talas, los manastchi son la clase más respetada de los akyn. Ellos declaman los versos octosílabos de dos epopeyas además de la de Manas: la epopeya de Semetey y la de Seitek. En sus interpretaciones hacen toda clase de mímicas y visajes, que mantienen la atención del público.
==Los akyn-tokmo==
Ubicados en regiones más al sur, se encuentran los akyn-tokmo, qie improvisan relatos más breves, en forma de cancioncillas, acompañadas en general por el komuz (violín de tres cuerdas) o por la kiyik (zanfonía). A diferencian de los manastchi, los akyn-tokmo tienen gran libertad para la improvisación, pues sus relatos aluden a hechos del presente.
==Patrimonio cultural==
Desde la década de [[1990]] se abrió una escuela dedicada a la enseñanza de arte de akyn. Niños, entre 5 y 10 años, aprenden los pasajes las epopeyas del pueblo kirguís, estudian los gestos y el control de la voz con la aspiración de hacerse akyn.
Por la excepcionalidad de este arte, las narraciones del pueblo akyn fueron declaradas por la [[Unesco]] Patrimonio Cultural Inmaterial, en [[2008]]
==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=ES&RL=00065 El arte de los akyn, narradores épicos kirguises]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Pueblo akyn.jpg

2013-09-20T17:51:47Z

Ariadna patrimonio: narración del pueblo akyn.patrimonio cultural inmaterial. kirguistán

== Sumario ==
narración del pueblo akyn.patrimonio cultural inmaterial. kirguistán
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El arte de la narración del pueblo akyn

2013-09-20T17:51:18Z

Ariadna patrimonio: Página creada con '{{Ficha de Patrimonio de la Unesco |Nombre = El arte de la narración del pueblo akyn |Imagen = Pueblo akyn.jpg |Tamaño = |Pie = |Coor = |País...'

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
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}}'''El arte de la narración del pueblo akyn'''. Originario de la región [[Talas]], en el noroeste de [[Kirguistán]], es una tradición centenaria que se basa en la transmisión oral de las epopeyas de Manas, Semetey y Seytek.
==Historia==
Los akyn son narradores nómadas que cuentan las epopeyas kirguises. Sus relatos pueden ir acompañados de canto y música, así como de gestualidades propias del arte dramático. Algunos historiadores creen que la trilogía de epopeyas de los akyn data de tiempos anteriores a Jesucristo, y se desarrolló en un país que no conocía la escritura, donde los rapsodas hacían de historiadores al tiempo que aportaban un aval moral y espiritual a la sociedad.
==Los manastchi==
Entre akyn se hallan los manastchi, que son los maestros rapsodas akyn especializados en la epopeya de Manas.
La historia de Manas, el héroe kirguís, data del siglo IX; y la epopeya de Manas narra, a través de la saga de una familia de grandes guerreros, el devenir cultural, social y religioso de los kirguises. En ella se evoca la resistencia contra los invasores mongoles, las marchas victoriosas contra China. La epopeya canta la infancia del héroe Manas, sus combates, sus victorias, algunas derrotas y su muerte.
El relato cuenta con, aproximadamente, medio millón de versos sobre las aventuras de Manas, que los manastchi han enriquecido con nuevos episodios repetidos de una generación de forma oral. La primera transcripción de la Epopeya de Manas ocurrió en la década de [[1920]], y desde entonces ha sido traducida a 39 idiomas.
Instalados principalmente en la región de Talas, los manastchi son la clase más respetada de los akyn. Ellos declaman los versos octosílabos de dos epopeyas además de la de Manas: la epopeya de Semetey y la de Seitek. En sus interpretaciones hacen toda clase de mímicas y visajes, que mantienen la atención del público.
==Los akyn-tokmo==
Ubicados en regiones más al sur, se encuentran los akyn-tokmo, qie improvisan relatos más breves, en forma de cancioncillas, acompañadas en general por el komuz (violín de tres cuerdas) o por la kiyik (zanfonía). A diferencian de los manastchi, los akyn-tokmo tienen gran libertad para la improvisación, pues sus relatos aluden a hechos del presente.
==Patrimonio cultural==
Desde la década de [[1990]] se abrió una escuela dedicada a la enseñanza de arte de akyn. Niños, entre 5 y 10 años, aprenden los pasajes las epopeyas del pueblo kirguís, estudian los gestos y el control de la voz con la aspiración de hacerse akyn.
Por la excepcionalidad de este arte, las narraciones del pueblo akyn fueron declaradas por la [[Unesco]] Patrimonio Cultural Inmaterial, en [[2008]]
==Enlace externo==
*[http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=ES&RL=00065 El arte de los akyn, narradores épicos kirguises]
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. ''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Opera dei pupi

2013-09-20T14:13:33Z

Ariadna patrimonio:

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}}'''Opera dei pupi'''. Conocido, en Español, como teatro de marionetas, es un arte nacido en [[Sicilia]] en el [[siglo XIX]].
==Historia==
La ''opera dei pupi'' nació en [[Sicilia]], Italia, desde finales del siglo XIX. Desde entonces han sido varias las dinastías de pupari, nombre este por el que se conocía a los artistas que esculpían, pintaban y vestían a los muñecos, además de darle voz y manipularlas en escenas.
Eran cotidianas las representaciones de la opera dei pupi, y los espectadores, que en mayoría pertenecían a las clases más populares, acudían todas las noches para conocer el último episodio del folletón que narraba capítulos enteros de la historia de la caballería medieval, social o religiosa. Los episodios estaban inspirados en las canciones de gesta de los trovadores y en los poemas italianos del [[Renacimiento]]. Asimismo, con frecuencia se realizaban imitaciones de figuras célebres de la aristocracia o de la burguesía local.
Durante mucho tiempo este teatro estuvo administrado por las familias Macri y Napoli.
==Puesta en escena==
Los espectáculos giran en torno a un bosquejo inicial y dependen en gran parte de la improvisación. Muy parecidas a los muñecos de la [[''commedia dell’arte'']], las marionetas de la ''opera dei pupi'' se caracterizan por una extraordinaria animación, en la que se tiene en cuenta incluso el movimiento de los párpados. La escenificación está concebida con sonidos, juegos de luz, humor e historias heroicas, todo alrededor en la diestra ejecución del marionetista.
==Los ''pupi''==
Se trata de marionetas pesadas, grandes y difíciles de manejar que necesitan sistemas de animación perfeccionados mediante hilos transparentes, varillas, y, en algunas ocasiones, es necesaria la utilización de empuñaduras para mover los muñecos. Son figuras muy coloridas, engalanadas con plumas, cabellos de crin y lentejuelas. A menudo, el escenario del teatro es tan alegre como la marioneta misma.
==Actualidad==
[[Image:Artesano dei pupi.jpg|thumb|left|200px]]En la actualidad la fabricación de las marionetas corre a cargo de artesanos especializados, mientras que los marionetistas se concentran en la animación y narración.
Las principales escuelas de marionetas de Sicilia se encuentran en [[Palermo]] y [[Catania]], y se distinguen una de otra por la forma y la talla de los muñecos: en Palermo pueden llegar a una altura de 60 centímetros y hasta 8 kilos de peso, mientras que en Catania alcanzan el doble de estas medidas.
==Patrimonio cultural==
Las técnicas de la fabricación de marionetas y las del son un arte tradicional en Sicilia, cuyos conocimientos se transmitieron de generación en generación.
Por su excepcionalidad y vigencia la opera dei pupi fue inscrita en [[2008]] en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de [[Unesco]].
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. '''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo'''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Artesano dei pupi.jpg

2013-09-20T14:07:26Z

Ariadna patrimonio: Opera dei pupi. Sicilia. Italia. patrimonio cultural inmaterial

== Sumario ==
Opera dei pupi. Sicilia. Italia. patrimonio cultural inmaterial
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Opera dei pupi

2013-09-19T16:01:44Z

Ariadna patrimonio:

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}}'''Opera dei pupi'''. Conocido, en Español, como teatro de marionetas, es un arte nacido en [[Sicilia]] en el [[siglo XIX]].
==Historia==
La ''opera dei pupi'' nació en [[Sicilia]], Italia, desde finales del siglo XIX. Desde entonces han sido varias las dinastías de pupari, nombre este por el que se conocía a los artistas que esculpían, pintaban y vestían a los muñecos, además de darle voz y manipularlas en escenas.
Eran cotidianas las representaciones de la opera dei pupi, y los espectadores, que en mayoría pertenecían a las clases más populares, acudían todas las noches para conocer el último episodio del folletón que narraba capítulos enteros de la historia de la caballería medieval, social o religiosa. Los episodios estaban inspirados en las canciones de gesta de los trovadores y en los poemas italianos del [[Renacimiento]]. Asimismo, con frecuencia se realizaban imitaciones de figuras célebres de la aristocracia o de la burguesía local.
Durante mucho tiempo este teatro estuvo administrado por las familias Macri y Napoli.
==Puesta en escena==
Los espectáculos giran en torno a un bosquejo inicial y dependen en gran parte de la improvisación. Muy parecidas a los muñecos de la [[''commedia dell’arte'']], las marionetas de la ''opera dei pupi'' se caracterizan por una extraordinaria animación, en la que se tiene en cuenta incluso el movimiento de los párpados. La escenificación está concebida con sonidos, juegos de luz, humor e historias heroicas, todo alrededor en la diestra ejecución del marionetista.
==Los ''pupi''==
Se trata de marionetas pesadas, grandes y difíciles de manejar que necesitan sistemas de animación perfeccionados mediante hilos transparentes, varillas, y, en algunas ocasiones, es necesaria la utilización de empuñaduras para mover los muñecos. Son figuras muy coloridas, engalanadas con plumas, cabellos de crin y lentejuelas. A menudo, el escenario del teatro es tan alegre como la marioneta misma.
==Actualidad==
En la actualidad la fabricación de las marionetas corre a cargo de artesanos especializados, mientras que los marionetistas se concentran en la animación y narración.
Las principales escuelas de marionetas de Sicilia se encuentran en [[Palermo]] y [[Catania]], y se distinguen una de otra por la forma y la talla de los muñecos: en Palermo pueden llegar a una altura de 60 centímetros y hasta 8 kilos de peso, mientras que en Catania alcanzan el doble de estas medidas.
==Patrimonio cultural==
Las técnicas de la fabricación de marionetas y las del son un arte tradicional en Sicilia, cuyos conocimientos se transmitieron de generación en generación.
Por su excepcionalidad y vigencia la opera dei pupi fue inscrita en [[2008]] en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de [[Unesco]].
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. '''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo'''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Pupi.jpg

2013-09-19T15:55:25Z

Ariadna patrimonio: opera dei pupi. sicilia. patrimonio cultural de la humanidad

== Sumario ==
opera dei pupi. sicilia. patrimonio cultural de la humanidad
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Opera dei pupi

2013-09-19T15:53:44Z

Ariadna patrimonio: Página creada con ' {{Ficha de Patrimonio de la Unesco |Nombre = Opera dei Pupi |Imagen = pupi.jpg |Tamaño = |Pie = |Coor = |País = {{Bandera2|Italia}} |T...'

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
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}} Conocido, en Español, como teatro de marionetas, es un arte nacido en [[Sicilia]] en el [[siglo XIX]].
==Historia==
La ''opera dei pupi'' nació en [[Sicilia]], Italia, desde finales del siglo XIX. Desde entonces han sido varias las dinastías de pupari, nombre este por el que se conocía a los artistas que esculpían, pintaban y vestían a los muñecos, además de darle voz y manipularlas en escenas.
Eran cotidianas las representaciones de la opera dei pupi, y los espectadores, que en mayoría pertenecían a las clases más populares, acudían todas las noches para conocer el último episodio del folletón que narraba capítulos enteros de la historia de la caballería medieval, social o religiosa. Los episodios estaban inspirados en las canciones de gesta de los trovadores y en los poemas italianos del [[Renacimiento]]. Asimismo, con frecuencia se realizaban imitaciones de figuras célebres de la aristocracia o de la burguesía local.
Durante mucho tiempo este teatro estuvo administrado por las familias Macri y Napoli.
==Puesta en escena==
Los espectáculos giran en torno a un bosquejo inicial y dependen en gran parte de la improvisación. Muy parecidas a los muñecos de la [[''commedia dell’arte'']], las marionetas de la ''opera dei pupi'' se caracterizan por una extraordinaria animación, en la que se tiene en cuenta incluso el movimiento de los párpados. La escenificación está concebida con sonidos, juegos de luz, humor e historias heroicas, todo alrededor en la diestra ejecución del marionetista.
==Los ''pupi''==
Se trata de marionetas pesadas, grandes y difíciles de manejar que necesitan sistemas de animación perfeccionados mediante hilos transparentes, varillas, y, en algunas ocasiones, es necesaria la utilización de empuñaduras para mover los muñecos. Son figuras muy coloridas, engalanadas con plumas, cabellos de crin y lentejuelas. A menudo, el escenario del teatro es tan alegre como la marioneta misma.
==Actualidad==
En la actualidad la fabricación de las marionetas corre a cargo de artesanos especializados, mientras que los marionetistas se concentran en la animación y narración.
Las principales escuelas de marionetas de Sicilia se encuentran en [[Palermo]] y [[Catania]], y se distinguen una de otra por la forma y la talla de los muñecos: en Palermo pueden llegar a una altura de 60 centímetros y hasta 8 kilos de peso, mientras que en Catania alcanzan el doble de estas medidas.
==Patrimonio cultural==
Las técnicas de la fabricación de marionetas y las del son un arte tradicional en Sicilia, cuyos conocimientos se transmitieron de generación en generación.
Por su excepcionalidad y vigencia la opera dei pupi fue inscrita en [[2008]] en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de [[Unesco]].
==Fuentes==
*Freland, François-Xavier. '''Captar lo inmaterial; una mirada al patrimonio vivo'''. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, 2009.
[[Category:Patrimonio]]

Sitio arqueológico Joya de Cerén

2013-06-07T18:32:21Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Sitio arqueológico Joya de Cerén
|Imagen = Joya de ceren.jpg
|Tamaño =
|Pie =
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|País = {{Bandera2|El Salvador}}
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|Criterios = (iii) (iv)
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|Año = 1993
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|Tipo_patrimonio = }}'''Sitio arqueológico Joya de Cerén'''. En ocasiones llamada la Pompeya de América, es un emplazamiento representativo de asentamientos humanos desde la época prehispánica hasta los tiempos modernos. Constituye uno de los sitios arqueológicos más importantes de [[Mesoamérica]], excepcionalidad por la cual fue incluido en la [[Lista del Patrimonio Mundial]].

==Ubicación==
Se localiza al noroeste de [[San Salvador]], dentro del [[valle de Zapotitán]], en el distrito y municipio de San Juan Opico del departamento de La Libertad.

==Historia==
En el [[siglo V]] d.ne, las zonas central y oeste de El Salvador quedaron sepultadas por las cenizas que produjo la erupción del [[volcán Ilopango]]. El desastre natural provocó un período de lentitud en la evolución cultural, que volvió a a tomar impulso hacia el [[siglo VI]], cuando comenzaron a establecerse alrededor de 500 – 550 unas 200 o 300 comunidades en el valle de Zapotitán, entre las cuales estaban Joya de Cerén y San Andrés. San Andrés llegó a convertirse en la principal población, mientras que Joya Cerén debió ser una aldea tributaria de aquella. El asentamiento maya Joya de Cerén existió aproximadamente entre los años [[500]] y [[600]], época en que fue destruido por la erupción del volcán Caldera. Los estudios arqueológicos hacen suponer que los habitantes del asentamiento lograron escapar.

==Descubrimiento==
El descubrimiento de los vestigios arqueológicos tuvo lugar a finales de la década de [[1970]], durante los movimientos de terreno para construcciones del Instituto Regulador de Abastecimientos de El salvador. El hallazgo se cuenta entre los más notables en el área mesoamericana.
Las investigaciones científicas continuas expusieron las estructuras arqueológicas y recuperaron numerosos artefactos de carácter doméstico y ritual conservados a la perfección entre las capas de ceniza.
Hasta el año [[2003]] se habían identificado 18 estructuras construidas, ubicadas en cuatro pozos de excavación. Entre dichas estructuras destacan las correspondientes a casas de vivienda y las que fueron destinadas a actividades religiosas. Las primeras, con una distribución de espacios bien delimitados, tales como dormitorios, cocinas, bodegas, terrenos cultivables. Se hallaron numerosos objetos de uso personal, doméstico y ceremonial: cuchillas, piedras de moler, vasijas con restos de comida, platos.
Asimismo se llevaron a cabo las intervenciones de conservación de los hallazgos y la construcción de un sistema de cubiertas de protección. El sitio quedó dividido en dos grandes espacios: la zona restringida o de reserva arqueológica, y la zona pública o parque arqueológico, que incluye el Museo Arqueológico de Cerén.
==Patrimonio del Mundo==
El sitio arqueológico Joya de Cerén es un vínculo entre el presente y el pasado maya. El evento volcánico que destruyó el asentamiento poblacional, fue asimismo el causante de una rica variedad de formas y tonalidades en las superficies de las paredes de las estructuras descubiertas. Las erupciones volcánicas y consecuentes calcinaciones produjeron, además, la perfecta conservación de utensilios domésticos y rituales, los cuales han permanecidos intactos a través de los siglos.
Por estos valores, Joya de Cerén fue declarado Monumento Nacional, en [[1989]], por la Asamblea Legislativa de El Salvador, e inscrito en la [[Lista de Patrimonio Mundial]], de la [[Unesco]], en el año [[1993]].

== Enlaces externos ==
*[http://www.fundar.org.sv/joyadeceren.html#comunidad Parque Arqueológico Joya de Cerén]
*[http://whc.unesco.org/es/list/675 Sitio arqueológico de Joya de Cerén]
*[http://www.museoscentroamericanos.net/el_salvador_museos/joya_ceren/sitio_joya_ceren.htm Red Centroamericana de Museos]
== Fuente==
Descamps, Françoise Descamps, Carolina Castellanos y maría Isaura Aráuz. ''Sitio arqueológico Joya de Cerén''. En revista '''Patrimonio Cultural Centroamericano'''. Enero-junio, 2003, Año 1, Número 1.
[[Category:Patrimonio]]

Sitio arqueológico Joya de Cerén

2013-06-07T18:31:20Z

Ariadna patrimonio:

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|Tipo_patrimonio = }}'''Sitio arqueológico Joya de Cerén'''. En ocasiones llamada la Pompeya de América, es un emplazamiento representativo de asentamientos humanos desde la época prehispánica hasta los tiempos modernos. Constituye uno de los sitios arqueológicos más importantes de [[Mesoamérica]], excepcionalidad por la cual fue incluido en la [[Lista del Patrimonio Mundial]].

==Ubicación==
Se localiza al noroeste de [[San Salvador]], dentro del [[valle de Zapotitán]], en el distrito y municipio de San Juan Opico del departamento de La Libertad.

==Historia==
En el [[siglo V]] d.ne, las zonas central y oeste de El Salvador quedaron sepultadas por las cenizas que produjo la erupción del [[volcán Ilopango]]. El desastre natural provocó un período de lentitud en la evolución cultural, que volvió a a tomar impulso hacia el [[siglo VI]], cuando comenzaron a establecerse alrededor de 500 – 550 unas 200 o 300 comunidades en el valle de Zapotitán, entre las cuales estaban Joya de Cerén y San Andrés. San Andrés llegó a convertirse en la principal población, mientras que Joya Cerén debió ser una aldea tributaria de aquella. El asentamiento maya Joya de Cerén existió aproximadamente entre los años [[500]] y [[600]], época en que fue destruido por la erupción del volcán Caldera. Los estudios arqueológicos hacen suponer que los habitantes del asentamiento lograron escapar.

==Descubrimiento==
El descubrimiento de los vestigios arqueológicos tuvo lugar a finales de la década de [[1970]], durante los movimientos de terreno para construcciones del Instituto Regulador de Abastecimientos de El salvador. El hallazgo se cuenta entre los más notables en el área mesoamericana.
Las investigaciones científicas continuas expusieron las estructuras arqueológicas y recuperaron numerosos artefactos de carácter doméstico y ritual conservados a la perfección entre las capas de ceniza.
Hasta el año [[2003]] se habían identificado 18 estructuras construidas, ubicadas en cuatro pozos de excavación. Entre dichas estructuras destacan las correspondientes a casas de vivienda y las que fueron destinadas a actividades religiosas. Las primeras, con una distribución de espacios bien delimitados, tales como dormitorios, cocinas, bodegas, terrenos cultivables. Se hallaron numerosos objetos de uso personal, doméstico y ceremonial: cuchillas, piedras de moler, vasijas con restos de comida, platos.
Asimismo se llevaron a cabo las intervenciones de conservación de los hallazgos y la construcción de un sistema de cubiertas de protección. El sitio quedó dividido en dos grandes espacios: la zona restringida o de reserva arqueológica, y la zona pública o parque arqueológico, que incluye el Museo Arqueológico de Cerén.
==Patrimonio del Mundo==
El sitio arqueológico Joya de Cerén es un vínculo entre el presente y el pasado maya. El evento volcánico que destruyó el asentamiento poblacional, fue asimismo el causante de una rica variedad de formas y tonalidades en las superficies de las paredes de las estructuras descubiertas. Las erupciones volcánicas y consecuentes calcinaciones produjeron, además, la perfecta conservación de utensilios domésticos y rituales, los cuales han permanecidos intactos a través de los siglos.
Por estos valores, Joya de Cerén fue declarado Monumento Nacional, en [[1989]], por la Asamblea Legislativa de El Salvador, e inscrito en la [[Lista de Patrimonio Mundial]], de la [[Unesco]], en el año [[1993]].

== Enlaces externos ==
*[ http://www.fundar.org.sv/joyadeceren.html#comunidad Parque Arqueológico Joya de Cerén]
*[ http://whc.unesco.org/es/list/675 Sitio arqueológico de Joya de Cerén]
*[ http://www.museoscentroamericanos.net/el_salvador_museos/joya_ceren/sitio_joya_ceren.htm Red Centroamericana de Museos]
== Fuente==
Descamps, Françoise Descamps, Carolina Castellanos y maría Isaura Aráuz. ''Sitio arqueológico Joya de Cerén''. En revista '''Patrimonio Cultural Centroamericano'''. Enero-junio, 2003, Año 1, Número 1.
[[Category:Patrimonio]]

Sitio arqueológico Joya de Cerén

2013-06-07T18:30:28Z

Ariadna patrimonio: Página creada con '{{Ficha de Patrimonio de la Unesco |Nombre = Sitio arqueológico Joya de Cerén |Imagen = Joya de ceren.jpg |Tamaño = |Pie = |Coor = |País ...'

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
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==Ubicación==
Se localiza al noroeste de [[San Salvador]], dentro del [[valle de Zapotitán]], en el distrito y municipio de San Juan Opico del departamento de La Libertad.

==Historia==
En el [[siglo V]] d.ne, las zonas central y oeste de El Salvador quedaron sepultadas por las cenizas que produjo la erupción del [[volcán Ilopango]]. El desastre natural provocó un período de lentitud en la evolución cultural, que volvió a a tomar impulso hacia el [[siglo VI]], cuando comenzaron a establecerse alrededor de 500 – 550 unas 200 o 300 comunidades en el valle de Zapotitán, entre las cuales estaban Joya de Cerén y San Andrés. San Andrés llegó a convertirse en la principal población, mientras que Joya Cerén debió ser una aldea tributaria de aquella. El asentamiento maya Joya de Cerén existió aproximadamente entre los años [[500]] y [[600]], época en que fue destruido por la erupción del volcán Caldera. Los estudios arqueológicos hacen suponer que los habitantes del asentamiento lograron escapar.

==Descubrimiento==
El descubrimiento de los vestigios arqueológicos tuvo lugar a finales de la década de [[1970]], durante los movimientos de terreno para construcciones del Instituto Regulador de Abastecimientos de El salvador. El hallazgo se cuenta entre los más notables en el área mesoamericana.
Las investigaciones científicas continuas expusieron las estructuras arqueológicas y recuperaron numerosos artefactos de carácter doméstico y ritual conservados a la perfección entre las capas de ceniza.
Hasta el año [[2003]] se habían identificado 18 estructuras construidas, ubicadas en cuatro pozos de excavación. Entre dichas estructuras destacan las correspondientes a casas de vivienda y las que fueron destinadas a actividades religiosas. Las primeras, con una distribución de espacios bien delimitados, tales como dormitorios, cocinas, bodegas, terrenos cultivables. Se hallaron numerosos objetos de uso personal, doméstico y ceremonial: cuchillas, piedras de moler, vasijas con restos de comida, platos.
Asimismo se llevaron a cabo las intervenciones de conservación de los hallazgos y la construcción de un sistema de cubiertas de protección. El sitio quedó dividido en dos grandes espacios: la zona restringida o de reserva arqueológica, y la zona pública o parque arqueológico, que incluye el Museo Arqueológico de Cerén.
==Patrimonio del Mundo==
El sitio arqueológico Joya de Cerén es un vínculo entre el presente y el pasado maya. El evento volcánico que destruyó el asentamiento poblacional, fue asimismo el causante de una rica variedad de formas y tonalidades en las superficies de las paredes de las estructuras descubiertas. Las erupciones volcánicas y consecuentes calcinaciones produjeron, además, la perfecta conservación de utensilios domésticos y rituales, los cuales han permanecidos intactos a través de los siglos.
Por estos valores, Joya de Cerén fue declarado Monumento Nacional, en [[1989]], por la Asamblea Legislativa de El Salvador, e inscrito en la [[Lista de Patrimonio Mundial]], de la [[Unesco]], en el año [[1993]].

== Enlaces externos ==
*[ http://www.fundar.org.sv/joyadeceren.html#comunidad Parque Arqueológico Joya de Cerén]
*[ http://whc.unesco.org/es/list/675 Sitio arqueológico de Joya de Cerén]
*[ http://www.museoscentroamericanos.net/el_salvador_museos/joya_ceren/sitio_joya_ceren.htm Red Centroamericana de Museos]
== Fuente==
Descamps, Françoise Descamps, Carolina Castellanos y maría Isaura Aráuz. ''Sitio arqueológico Joya de Cerén''. En revista '''Patrimonio Cultural Centroamericano'''. Enero-junio, 2003, Año 1, Número 1.
[[Category:Patrimonio]]

Lalibela

2013-05-31T20:25:24Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Lalibela
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|Tipo_patrimonio = }}
'''Lalibela'''. Importante centro de peregrinación, es conocida también como la Jerusalén etíope. Situado en el estado federado de Amhara, en lo alto de la planicie etíope, a más de 2.500m de altitud, el sitio de Lalibela es un conjunto de iglesias monolíticas, escavadas como esculturas en la roca que se comunican entre sí por un laberinto de pasadizos y túneles subterráneos. Fue declaradas [[Patrimonio del Mundo]] por la [[Unesco]], en [[1978]]
==Leyenda==
Lalibela debe su nombre a un rey de la [[dinastía Zagwé]], que según la tradición etíope es el creador de todo el conjunto. Se supone que este rey gobernó entre los años [[1190]] y [[1225]]. La leyenda cuenta que Lalibela era un piadoso cristiano, nacido en Roha, hermano de Harbay, que era el soberano que mandaba. Los hermanos tuvieron diferencias y perseguido por Harbay, Lalibela fue envenenado y estuvo a punto de morir. Entonces un ángel elevó su alma hacia los cielos, donde Dios le mostró diez iglesias hechas de una sola piedra, y le anunció si próximo reinado. Aunque había sido salvado por intervención divina, continuó expuesto a la hostilidad del hermano, por lo que llevó una vida de proscrito, retirado en el desierto. Asegura la leyenda que Lalibela visitó Jerusalén con la ayuda del [[ángel Gabriel]], y luego Dios convenció al hermano para que le cediera el trono. Desde ese momento Lalibela se consagra a la realización del plan divino: construir las iglesias con la ayuda de un grupo de ángeles y un grupo de hombres. Una vez terminada su misión, el rey murió.
==Historia==
A partir de 1270 tomaron el poder los sucesores de los zagwé, los reyes salomónidas, conocidos por este nombre porque se decían descendientes directos del [[rey Salomón]], y que eran originarios de las regiones de Amhara y Soa. Estos reyes se empeñan en la eliminación de todo recuerdo político de los zagwé, y censuraron los todos los manuscritos de la dinastía anterior. Sin embargo, la tradición posterior no pudo negar su fervor cristiano y varios reyes zagwé fueron convertidos en santos cristianos.
==El conjunto arquitectónico==
El sitio de Lalibela, que tiene marcados desniveles, consta de tres grupos de iglesias, cuyo plano general nunca es perceptible a primera instancia. El primer grupo está en la parte más alta del sitio y consta de siete iglesias, imbricadas, algunas de ellas, unas sobre las otras. Las dos principales son Béta Madhané Alam (la iglesia del Salvador del Mundo), que es la mayor, con una longitud de 34 m y una altura aproximada de 11 m, rodeada de 34 pilares y con cinco naves y tres tramos en el interior; y Béta Maryam, de planta basilical, dedicada a la virgen María, célebre por los porches que tiene delante de las tres entradas, por sus frisos pintados y por sus frescos entre los que se encuentra una Anunciación y una Huida a Egipto. Amas iglesias son monumentos monolíticos, es decir, son monumentos rupestres esculpidos completamente en un grueso bloque de roca, en cuyo interior tienen la disposición tradicional de una iglesia, con sus naves, tramos, pilares y arcos, ábsides y altares. El exterior presenta fachadas provistas de puertas y ventanas. El grupo se completa con la iglesia de la Cruz (Béta Masqal), la del Monte Sinaí (Béta Dabra Sinaí), la iglesia del Gólgota y la de las Vígenes (Béta Danagel), y con la capilla de la Trinidad (Béta Sellasé). De este complejo conjunto de iglesias y criptas, cuyos nombres han variado a través de los siglos, destaca la iglesia parcialmente del Gólgota por sus bajorrelieves poco comunes que representan a siete santos, y porque se afirma que alberca los sepulcros de [[Adán]], de [[Cristo]] y del rey Lalibea.
Más abajo, hacia el sureste, se halla el grupo de cuatro iglesias de plano complejo: Béta Amanuél, Béta Marqoréwos, Béta Abba Libanos, Béta Gabriél/Rufael. Entre ellas destaca el templo monolítico Béta Amanuél, de planta basilical, esculpida con minuciosidad, cuya fachada de toba roja imita la arquitectura de los monumentos de la época aksumita (entre los siglos IV y VII).
[[Image:lalibela san jorge.JPG|thumb|left|200px|Iglesia de San Jorge. Lalibela.]] Por último, la solitaria iglesia de San Jorge (Béta Giyorgis), igualmente monolítica, se erige en una excavación de unos 12, a 500 m al suroeste del grupo precedente. Muy armoniosa y de reducidas dimensiones, tiene planta cruciforme, con cúpula plana.
==Lalibela, sitio vivo==
El sitio más célebre del cristianismo etíope, es un campo abierto para investigaciones arqueológicas e históricas. Asimismo es un lugar de residencia para una comunidad de varios centenares de sacerdotes y monjas. Son los monjes, en contacto con las autoridades culturales seculares, quienes dirigen las iglesias y preservan sus tesoros, entre los que sobresalen las grandes cruces de plata del período de los Zagwé, los manuscritos iluminados y los tabot (tablas de altar de madera o piedra).
Desde su creación, Lalibela ha sido punto de peregrinaje y devoción.
==Patrimonio Mundial==
Este excepcional conjunto arquitectónico fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial en septiembre de 1978. A partir de entonces la conservación del lugar concierne no solo al estado etíope, sino también a la comunidad internacional.
== Fuentes==
*Hirsch, Bertrand. Lalibela. En revista Patrimonio Mundial, Unesco, 1997, No.4.
[[Category:Patrimonio]]

Lalibela

2013-05-31T20:24:36Z

Ariadna patrimonio:

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'''Lalibela'''. Importante centro de peregrinación, es conocida también como la Jerusalén etíope. Situado en el estado federado de Amhara, en lo alto de la planicie etíope, a más de 2.500m de altitud, el sitio de Lalibela es un conjunto de iglesias monolíticas, escavadas como esculturas en la roca que se comunican entre sí por un laberinto de pasadizos y túneles subterráneos. Fue declaradas [[Patrimonio del Mundo]] por la [[Unesco]], en [[1978]]
==Leyenda==
Lalibela debe su nombre a un rey de la [[dinastía Zagwé]], que según la tradición etíope es el creador de todo el conjunto. Se supone que este rey gobernó entre los años [[1190]] y [[1225]]. La leyenda cuenta que Lalibela era un piadoso cristiano, nacido en Roha, hermano de Harbay, que era el soberano que mandaba. Los hermanos tuvieron diferencias y perseguido por Harbay, Lalibela fue envenenado y estuvo a punto de morir. Entonces un ángel elevó su alma hacia los cielos, donde Dios le mostró diez iglesias hechas de una sola piedra, y le anunció si próximo reinado. Aunque había sido salvado por intervención divina, continuó expuesto a la hostilidad del hermano, por lo que llevó una vida de proscrito, retirado en el desierto. Asegura la leyenda que Lalibela visitó Jerusalén con la ayuda del [[ángel Gabriel]], y luego Dios convenció al hermano para que le cediera el trono. Desde ese momento Lalibela se consagra a la realización del plan divino: construir las iglesias con la ayuda de un grupo de ángeles y un grupo de hombres. Una vez terminada su misión, el rey murió.
==Historia==
A partir de 1270 tomaron el poder los sucesores de los zagwé, los reyes salomónidas, conocidos por este nombre porque se decían descendientes directos del [[rey Salomón]], y que eran originarios de las regiones de Amhara y Soa. Estos reyes se empeñan en la eliminación de todo recuerdo político de los zagwé, y censuraron los todos los manuscritos de la dinastía anterior. Sin embargo, la tradición posterior no pudo negar su fervor cristiano y varios reyes zagwé fueron convertidos en santos cristianos.
==El conjunto arquitectónico==
El sitio de Lalibela, que tiene marcados desniveles, consta de tres grupos de iglesias, cuyo plano general nunca es perceptible a primera instancia. El primer grupo está en la parte más alta del sitio y consta de siete iglesias, imbricadas, algunas de ellas, unas sobre las otras. Las dos principales son Béta Madhané Alam (la iglesia del Salvador del Mundo), que es la mayor, con una longitud de 34 m y una altura aproximada de 11 m, rodeada de 34 pilares y con cinco naves y tres tramos en el interior; y Béta Maryam, de planta basilical, dedicada a la virgen María, célebre por los porches que tiene delante de las tres entradas, por sus frisos pintados y por sus frescos entre los que se encuentra una Anunciación y una Huida a Egipto. Amas iglesias son monumentos monolíticos, es decir, son monumentos rupestres esculpidos completamente en un grueso bloque de roca, en cuyo interior tienen la disposición tradicional de una iglesia, con sus naves, tramos, pilares y arcos, ábsides y altares. El exterior presenta fachadas provistas de puertas y ventanas. El grupo se completa con la iglesia de la Cruz (Béta Masqal), la del Monte Sinaí (Béta Dabra Sinaí), la iglesia del Gólgota y la de las Vígenes (Béta Danagel), y con la capilla de la Trinidad (Béta Sellasé). De este complejo conjunto de iglesias y criptas, cuyos nombres han variado a través de los siglos, destaca la iglesia parcialmente del Gólgota por sus bajorrelieves poco comunes que representan a siete santos, y porque se afirma que alberca los sepulcros de [[Adán]], de [[Cristo]] y del rey Lalibea.
Más abajo, hacia el sureste, se halla el grupo de cuatro iglesias de plano complejo: Béta Amanuél, Béta Marqoréwos, Béta Abba Libanos, Béta Gabriél/Rufael. Entre ellas destaca el templo monolítico Béta Amanuél, de planta basilical, esculpida con minuciosidad, cuya fachada de toba roja imita la arquitectura de los monumentos de la época aksumita (entre los siglos IV y VII).
[[Image:lalibela san jorge.jpg|thumb|left|200px|Iglesia de San Jorge. Lalibela.]] Por último, la solitaria iglesia de San Jorge (Béta Giyorgis), igualmente monolítica, se erige en una excavación de unos 12, a 500 m al suroeste del grupo precedente. Muy armoniosa y de reducidas dimensiones, tiene planta cruciforme, con cúpula plana.
==Lalibela, sitio vivo==
El sitio más célebre del cristianismo etíope, es un campo abierto para investigaciones arqueológicas e históricas. Asimismo es un lugar de residencia para una comunidad de varios centenares de sacerdotes y monjas. Son los monjes, en contacto con las autoridades culturales seculares, quienes dirigen las iglesias y preservan sus tesoros, entre los que sobresalen las grandes cruces de plata del período de los Zagwé, los manuscritos iluminados y los tabot (tablas de altar de madera o piedra).
Desde su creación, Lalibela ha sido punto de peregrinaje y devoción.
==Patrimonio Mundial==
Este excepcional conjunto arquitectónico fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial en septiembre de 1978. A partir de entonces la conservación del lugar concierne no solo al estado etíope, sino también a la comunidad internacional.
== Fuentes==
*Hirsch, Bertrand. Lalibela. En revista Patrimonio Mundial, Unesco, 1997, No.4.
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Lalibela san jorge.JPG

2013-05-31T20:23:15Z

Ariadna patrimonio: lalibela. etiopía. patrimonio mundial

== Sumario ==
lalibela. etiopía. patrimonio mundial
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lalibela

2013-05-31T20:21:32Z

Ariadna patrimonio:

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'''Lalibela'''. Importante centro de peregrinación, es conocida también como la Jerusalén etíope. Situado en el estado federado de Amhara, en lo alto de la planicie etíope, a más de 2.500m de altitud, el sitio de Lalibela es un conjunto de iglesias monolíticas, escavadas como esculturas en la roca que se comunican entre sí por un laberinto de pasadizos y túneles subterráneos. Fue declaradas [[Patrimonio del Mundo]] por la [[Unesco]], en [[1978]]
==Leyenda==
Lalibela debe su nombre a un rey de la [[dinastía Zagwé]], que según la tradición etíope es el creador de todo el conjunto. Se supone que este rey gobernó entre los años [[1190]] y [[1225]]. La leyenda cuenta que Lalibela era un piadoso cristiano, nacido en Roha, hermano de Harbay, que era el soberano que mandaba. Los hermanos tuvieron diferencias y perseguido por Harbay, Lalibela fue envenenado y estuvo a punto de morir. Entonces un ángel elevó su alma hacia los cielos, donde Dios le mostró diez iglesias hechas de una sola piedra, y le anunció si próximo reinado. Aunque había sido salvado por intervención divina, continuó expuesto a la hostilidad del hermano, por lo que llevó una vida de proscrito, retirado en el desierto. Asegura la leyenda que Lalibela visitó Jerusalén con la ayuda del [[ángel Gabriel]], y luego Dios convenció al hermano para que le cediera el trono. Desde ese momento Lalibela se consagra a la realización del plan divino: construir las iglesias con la ayuda de un grupo de ángeles y un grupo de hombres. Una vez terminada su misión, el rey murió.
==Historia==
A partir de 1270 tomaron el poder los sucesores de los zagwé, los reyes salomónidas, conocidos por este nombre porque se decían descendientes directos del [[rey Salomón]], y que eran originarios de las regiones de Amhara y Soa. Estos reyes se empeñan en la eliminación de todo recuerdo político de los zagwé, y censuraron los todos los manuscritos de la dinastía anterior. Sin embargo, la tradición posterior no pudo negar su fervor cristiano y varios reyes zagwé fueron convertidos en santos cristianos.
==El conjunto arquitectónico==
El sitio de Lalibela, que tiene marcados desniveles, consta de tres grupos de iglesias, cuyo plano general nunca es perceptible a primera instancia. El primer grupo está en la parte más alta del sitio y consta de siete iglesias, imbricadas, algunas de ellas, unas sobre las otras. Las dos principales son Béta Madhané Alam (la iglesia del Salvador del Mundo), que es la mayor, con una longitud de 34 m y una altura aproximada de 11 m, rodeada de 34 pilares y con cinco naves y tres tramos en el interior; y Béta Maryam, de planta basilical, dedicada a la virgen María, célebre por los porches que tiene delante de las tres entradas, por sus frisos pintados y por sus frescos entre los que se encuentra una Anunciación y una Huida a Egipto. Amas iglesias son monumentos monolíticos, es decir, son monumentos rupestres esculpidos completamente en un grueso bloque de roca, en cuyo interior tienen la disposición tradicional de una iglesia, con sus naves, tramos, pilares y arcos, ábsides y altares. El exterior presenta fachadas provistas de puertas y ventanas. El grupo se completa con la iglesia de la Cruz (Béta Masqal), la del Monte Sinaí (Béta Dabra Sinaí), la iglesia del Gólgota y la de las Vígenes (Béta Danagel), y con la capilla de la Trinidad (Béta Sellasé). De este complejo conjunto de iglesias y criptas, cuyos nombres han variado a través de los siglos, destaca la iglesia parcialmente del Gólgota por sus bajorrelieves poco comunes que representan a siete santos, y porque se afirma que alberca los sepulcros de [[Adán]], de [[Cristo]] y del rey Lalibea.
Más abajo, hacia el sureste, se halla el grupo de cuatro iglesias de plano complejo: Béta Amanuél, Béta Marqoréwos, Béta Abba Libanos, Béta Gabriél/Rufael. Entre ellas destaca el templo monolítico Béta Amanuél, de planta basilical, esculpida con minuciosidad, cuya fachada de toba roja imita la arquitectura de los monumentos de la época aksumita (entre los siglos IV y VII).
Por último, la solitaria iglesia de San Jorge (Béta Giyorgis), igualmente monolítica, se erige en una excavación de unos 12, a 500 m al suroeste del grupo precedente. Muy armoniosa y de reducidas dimensiones, tiene planta cruciforme, con cúpula plana.
==Lalibela, sitio vivo==
El sitio más célebre del cristianismo etíope, es un campo abierto para investigaciones arqueológicas e históricas. Asimismo es un lugar de residencia para una comunidad de varios centenares de sacerdotes y monjas. Son los monjes, en contacto con las autoridades culturales seculares, quienes dirigen las iglesias y preservan sus tesoros, entre los que sobresalen las grandes cruces de plata del período de los Zagwé, los manuscritos iluminados y los tabot (tablas de altar de madera o piedra).
Desde su creación, Lalibela ha sido punto de peregrinaje y devoción.
==Patrimonio Mundial==
Este excepcional conjunto arquitectónico fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial en septiembre de 1978. A partir de entonces la conservación del lugar concierne no solo al estado etíope, sino también a la comunidad internacional.
== Fuentes==
*Hirsch, Bertrand. Lalibela. En revista Patrimonio Mundial, Unesco, 1997, No.4.
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Lalibela.jpg

2013-05-31T20:19:46Z

Ariadna patrimonio: lalibela. etiopía.patrimonio del mundo

== Sumario ==
lalibela. etiopía.patrimonio del mundo
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lalibela

2013-05-31T20:01:50Z

Ariadna patrimonio: Página creada con '{{Ficha de Patrimonio de la Unesco |Nombre = Lalibela |Imagen = |Tamaño = |Pie = |Coor = |País = Etiopía |Tipo = |Criterios ...'

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Lalibela
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|Año = 1978
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'''Lalibela'''. Importante centro de peregrinación, es conocida también como la Jerusalén etíope. Situado en el estado federado de Amhara, en lo alto de la planicie etíope, a más de 2.500m de altitud, el sitio de Lalibela es un conjunto de iglesias monolíticas, escavadas como esculturas en la roca que se comunican entre sí por un laberinto de pasadizos y túneles subterráneos. Fue declaradas [[Patrimonio del Mundo]] por la [[Unesco]], en [[1978]]
==Leyenda==
Lalibela debe su nombre a un rey de la [[dinastía Zagwé]], que según la tradición etíope es el creador de todo el conjunto. Se supone que este rey gobernó entre los años [[1190]] y [[1225]]. La leyenda cuenta que Lalibela era un piadoso cristiano, nacido en Roha, hermano de Harbay, que era el soberano que mandaba. Los hermanos tuvieron diferencias y perseguido por Harbay, Lalibela fue envenenado y estuvo a punto de morir. Entonces un ángel elevó su alma hacia los cielos, donde Dios le mostró diez iglesias hechas de una sola piedra, y le anunció si próximo reinado. Aunque había sido salvado por intervención divina, continuó expuesto a la hostilidad del hermano, por lo que llevó una vida de proscrito, retirado en el desierto. Asegura la leyenda que Lalibela visitó Jerusalén con la ayuda del [[ángel Gabriel]], y luego Dios convenció al hermano para que le cediera el trono. Desde ese momento Lalibela se consagra a la realización del plan divino: construir las iglesias con la ayuda de un grupo de ángeles y un grupo de hombres. Una vez terminada su misión, el rey murió.
==Historia==
A partir de 1270 tomaron el poder los sucesores de los zagwé, los reyes salomónidas, conocidos por este nombre porque se decían descendientes directos del [[rey Salomón]], y que eran originarios de las regiones de Amhara y Soa. Estos reyes se empeñan en la eliminación de todo recuerdo político de los zagwé, y censuraron los todos los manuscritos de la dinastía anterior. Sin embargo, la tradición posterior no pudo negar su fervor cristiano y varios reyes zagwé fueron convertidos en santos cristianos.
==El conjunto arquitectónico==
El sitio de Lalibela, que tiene marcados desniveles, consta de tres grupos de iglesias, cuyo plano general nunca es perceptible a primera instancia. El primer grupo está en la parte más alta del sitio y consta de siete iglesias, imbricadas, algunas de ellas, unas sobre las otras. Las dos principales son Béta Madhané Alam (la iglesia del Salvador del Mundo), que es la mayor, con una longitud de 34 m y una altura aproximada de 11 m, rodeada de 34 pilares y con cinco naves y tres tramos en el interior; y Béta Maryam, de planta basilical, dedicada a la virgen María, célebre por los porches que tiene delante de las tres entradas, por sus frisos pintados y por sus frescos entre los que se encuentra una Anunciación y una Huida a Egipto. Amas iglesias son monumentos monolíticos, es decir, son monumentos rupestres esculpidos completamente en un grueso bloque de roca, en cuyo interior tienen la disposición tradicional de una iglesia, con sus naves, tramos, pilares y arcos, ábsides y altares. El exterior presenta fachadas provistas de puertas y ventanas. El grupo se completa con la iglesia de la Cruz (Béta Masqal), la del Monte Sinaí (Béta Dabra Sinaí), la iglesia del Gólgota y la de las Vígenes (Béta Danagel), y con la capilla de la Trinidad (Béta Sellasé). De este complejo conjunto de iglesias y criptas, cuyos nombres han variado a través de los siglos, destaca la iglesia parcialmente del Gólgota por sus bajorrelieves poco comunes que representan a siete santos, y porque se afirma que alberca los sepulcros de [[Adán]], de [[Cristo]] y del rey Lalibea.
Más abajo, hacia el sureste, se halla el grupo de cuatro iglesias de plano complejo: Béta Amanuél, Béta Marqoréwos, Béta Abba Libanos, Béta Gabriél/Rufael. Entre ellas destaca el templo monolítico Béta Amanuél, de planta basilical, esculpida con minuciosidad, cuya fachada de toba roja imita la arquitectura de los monumentos de la época aksumita (entre los siglos IV y VII).
Por último, la solitaria iglesia de San Jorge (Béta Giyorgis), igualmente monolítica, se erige en una excavación de unos 12, a 500 m al suroeste del grupo precedente. Muy armoniosa y de reducidas dimensiones, tiene planta cruciforme, con cúpula plana.
==Lalibela, sitio vivo==
El sitio más célebre del cristianismo etíope, es un campo abierto para investigaciones arqueológicas e históricas. Asimismo es un lugar de residencia para una comunidad de varios centenares de sacerdotes y monjas. Son los monjes, en contacto con las autoridades culturales seculares, quienes dirigen las iglesias y preservan sus tesoros, entre los que sobresalen las grandes cruces de plata del período de los Zagwé, los manuscritos iluminados y los tabot (tablas de altar de madera o piedra).
Desde su creación, Lalibela ha sido punto de peregrinaje y devoción.
==Patrimonio Mundial==
Este excepcional conjunto arquitectónico fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial en septiembre de 1978. A partir de entonces la conservación del lugar concierne no solo al estado etíope, sino también a la comunidad internacional.
== Fuentes==
*Hirsch, Bertrand. Lalibela. En revista Patrimonio Mundial, Unesco, 1997, No.4.
[[Category:Patrimonio]]

Paula Painén

2013-05-31T15:42:51Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Paula Painén
|Imagen =
|Tamaño =
|Pie = Tesoro Humano Vivo de Chile, según programa de UNESCO
|Coor =
|País = Chile
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|Criterios =
|ID =
|Región =
|Año = 2010
|Extensión =
|Extensiones =
|Peligro =
|Fecha =
|Ubicación =
|Tipo_patrimonio = Patrimonio Cultural Inmaterial}}
'''Paula Painén'''. Reconocida en [[2010]] como uno de los Tesoros Humanos Vivos de [[Chile]], esta descendiente [[mapuche]], experta conocedora de su linaje y de su lengua, es una excepcional cultora de las tradiciones orales de su pueblo.
==Orígenes==
Paula Painén vive en la localidad Padre Las Casas, a 5 km de [[Temuco]], en la Región de la [[Araucanía]]. Habita en la comunidad mapuche que lleva el nombre de su abuelo Antonio Rapimán, donde desarrolla una vida básicamente ligada a la crianza de animales y el cultivo. En esas tierras ha habitado el pueblo mapuche desde hace más de dos mil quinientos años. De su abuela aprendió la lengua originaria y el oficio de narradora de cuentos (''epwtufe'').
==Tradición==
En la provincia de [[Cautín]] existen alrededor de diez cultores del arte de la narración de cuentos. Entre ellos, es Paula Painén la que registra mayor cantidad de relatos en su memoria (alrededor de cincuenta), y se distingue por ser la única capaz de narrar en mapuzungún, la lengua del pueblo mapuche.
Paula Painén aprendió los relatos mapuches desde niña, cuando su familia se sentaba alrededor del fogón cada noche y las mujeres hilaban y los mayores primero evocaban sus recuerdos, y luego contaban las historias ancestrales (''epew''). En ese escenario se apropió Paula Painén de todas las narraciones, así como de otros detalles del oficio tales como las entonaciones y los gestos.
===Los epew===
Son relatos orales de carácter educativo, que se transmiten de una generación a otra en forma grupal o individual. Estas narraciones versan sobre las experiencias de vida del pueblo mapuche y representan los aspectos fundamentales de su cultura y su cosmovisión. Con ellos se traspasan a niños y jóvenes la historia, las costumbres y las creencias. Los personajes protagónicos pueden ser animales, entre los que tienen mucha importancia la leona (''pagi'') y el zorro (''gürü'') por ser personajes centrales en las leyendas sobre el origen del pueblo mapuche. El epew deTxeg-Txeg y Kay-Kay se cuenta que los que los hombres que se salvaron del diluvio cuidaron a estas dos criaturas originales, y a cambio la leona les enseña la valentía y el coraje, mientras que el zorro los instruye en la astucia, la precaución , la cautela.
Se conocen entre cincuenta y cien epew, de los cuales solo algunos han sido grabados y publiocados. Muchos de los hombres y mujeres que tenía el don de “sacar” los cuentos –como suelen llamarle los mapuches al acto de narrar- han ido desapareciendo.
==Tesoro Humano Vivo==
El patrimonio cultural del que Paula Painén es portadora la convierte un pilar de la cultura mapuche. Su arte de narrar, y la destacada labor de difusora de esos conocimientos ancestrales le valieron la distinción de Tesoro Humano Vivo, reconocimiento que le otorgó el Consejo Nacional de Cultural y las Artes de Chile en el año 2010.
== Fuentes==
*''Tesoros Humanos Vivos. Patrimonio Cultural Inmaterial''. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile. 2012.
[[Category:Patrimonio]]

Paula Painén

2013-05-31T15:41:24Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
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'''Paula Painén'''. Reconocida en [[2010]] como uno de los Tesoros Humanos Vivos de [[Chile]], esta descendiente [[mapuche]], experta conocedora de su linaje y de su lengua, es una excepcional cultora de las tradiciones orales de su pueblo.
==Orígenes==
Paula Painén vive en la localidad Padre Las Casas, a 5 km de [[Temuco]], en la Región de la [[Araucanía]]. Habita en la comunidad mapuche que lleva el nombre de su abuelo Antonio Rapimán, donde desarrolla una vida básicamente ligada a la crianza de animales y el cultivo. En esas tierras ha habitado el pueblo mapuche desde hace más de dos mil quinientos años. De su abuela aprendió la lengua originaria y el oficio de narradora de cuentos (''epwtufe'').
==Tradición==
En la provincia de [[Cautín]] existen alrededor de diez cultores del arte de la narración de cuentos. Entre ellos, es Paula Painén la que registra mayor cantidad de relatos en su memoria (alrededor de cincuenta), y se distingue por ser la única capaz de narrar en mapuzungún, la lengua del pueblo mapuche.
Paula Painén aprendió los relatos mapuches desde niña, cuando su familia se sentaba alrededor del fogón cada noche y las mujeres hilaban y los mayores primero evocaban sus recuerdos, y luego contaban las historias ancestrales (''epew''). En ese escenario se apropió Paula Painén de todas las narraciones, así como de otros detalles del oficio tales como las entonaciones y los gestos.
===Los epew===
son relatos orales de carácter educativo, que se transmiten de una generación a otra en forma grupal o individual. Estas narraciones versan sobre las experiencias de vida del pueblo mapuche y representan los aspectos fundamentales de su cultura y su cosmovisión. Con ellos se traspasan a niños y jóvenes la historia, las costumbres y las creencias. Los personajes protagónicos pueden ser animales, entre los que tienen mucha importancia la leona (''pagi'') y el zorro (''gürü'') por ser personajes centrales en las leyendas sobre el origen del pueblo mapuche. El epew deTxeg-Txeg y Kay-Kay se cuenta que los que los hombres que se salvaron del diluvio cuidaron a estas dos criaturas originales, y a cambio la leona les enseña la valentía y el coraje, mientras que el zorro los instruye en la astucia, la precaución , la cautela.
Se conocen entre cincuenta y cien epew, de los cuales solo algunos han sido grabados y publiocados. Muchos de los hombres y mujeres que tenía el don de “sacar” los cuentos –como suelen llamarle los mapuches al acto de narrar- han ido desapareciendo.
==Tesoro Humano Vivo==
El patrimonio cultural del que Paula Painén es portadora la convierte un pilar de la cultura mapuche. Su arte de narrar, y la destacada labor de difusora de esos conocimientos ancestrales le valieron la distinción de Tesoro Humano Vivo, reconocimiento que le otorgó el Consejo Nacional de Cultural y las Artes de Chile en el año 2010.
== Fuentes==
*''Tesoros Humanos Vivos. Patrimonio Cultural Inmaterial''. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile. 2012.
[[Category:Patrimonio]]

Paula Painén

2013-05-31T15:38:51Z

Ariadna patrimonio: Página creada con '{{Ficha de Patrimonio de la Unesco |Nombre = Paula Painén |Imagen = |Tamaño = |Pie = Tesoro Humano Vivo de Chile, según programa de UNESCO |Coor ...'

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
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'''Paula Painén'''. Reconocida en [[2010]] como uno de los Tesoros Humanos Vivos de [[Chile]], esta descendiente [[mapuche]], experta conocedora de su linaje y de su lengua, es una excepcional cultora de las tradiciones orales de su pueblo.
==Orígenes==
Paula Painén vive en la localidad Padre Las Casas, a 5 km de [[Temuco]], en la Región de la [[Araucanía]]. Habita en la comunidad mapuche que lleva el nombre de su abuelo Antonio Rapimán, donde desarrolla una vida básicamente ligada a la crianza de animales y el cultivo. En esas tierras ha habitado el pueblo mapuche desde hace más de dos mil quinientos años. De su abuela aprendió la lengua originaria y el oficio de narradora de cuentos (''epwtufe'').
==Tradición==
En la provincia de [[Cautín]] existen alrededor de diez cultores del arte de la narración de cuentos. Entre ellos, es Paula Painén la que registra mayor cantidad de relatos en su memoria (alrededor de cincuenta), y se distingue por ser la única capaz de narrar en mapuzungún, la lengua del pueblo mapuche.
Paula Painén aprendió los relatos mapuches desde niña, cuando su familia se sentaba alrededor del fogón cada noche y las mujeres hilaban y los mayores primero evocaban sus recuerdos, y luego contaban las historias ancestrales (''epew''). En ese escenario se apropió Paula Painén de todas las narraciones, así como de otros detalles del oficio tales como las entonaciones y los gestos.
===Los epew===
son relatos orales de carácter educativo, que se transmiten de una generación a otra en forma grupal o individual. Estas narraciones versan sobre las experiencias de vida del pueblo mapuche y representan los aspectos fundamentales de su cultura y su cosmovisión. Con ellos se traspasan a niños y jóvenes la historia, las costumbres y las creencias. Los personajes protagónicos pueden ser animales, entre los que tienen mucha importancia la leona (''pagi'') y el zorro (''gürü'') por ser personajes centrales en las leyendas sobre el origen del pueblo mapuche. El epew deTxeg-Txeg y Kay-Kay se cuenta que los que los hombres que se salvaron del diluvio cuidaron a estas dos criaturas originales, y a cambio la leona les enseña la valentía y el coraje, mientras que el zorro los instruye en la astucia, la precaución , la cautela.
Se conocen entre cincuenta y cien epew, de los cuales solo algunos han sido grabados y publiocados. Muchos de los hombres y mujeres que tenía el don de “sacar” los cuentos –como suelen llamarle los mapuches al acto de narrar- han ido desapareciendo.
==Tesoro Humano Vivo==
El patrimonio cultural del que Paula Painén es portadora la convierte un pilar de la cultura mapuche. Su arte de narrar, y la destacada labor de difusora de esos conocimientos ancestrales le valieron la distinción de Tesoro Humano Vivo, reconocimiento que le otorgó el Consejo Nacional de Cultural y las Artes de Chile en el año 2010.
== Fuentes==
*''Tesoros Humanos Vivos. Patrimonio Cultural Inmaterial''. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile. 2012.
[[Category:Patrimonio]]

Dominga Neculmán

2013-05-13T20:48:08Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Dominga Neculmán
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|Ubicación =
|Tipo_patrimonio = Patrimonio Cultural Inmaterial
}}'''Dominga Neculmán'''. Reconocida como unos de los Tesoros Humanos Vivos de Chile, es una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo [[mapuche]].
==Historia==
Dominga Neculmán creció en el campo, entre mujeres, junto a su madre y a su abuela, en la comunidad Juan Mariqueo de Roble Huacho, en Padre de las Casas, [[Región de La Araucanía]], [[Chile]]. Su madre se dedicaba al trabajo en greda, de manera que Dominga Neculmán estuvo desde siempre relacionada con la alfarería.
En un principio, la madre se opuso a que Dominga se dedicara a la alfarería, razón por la cual esta aprendió las artes del tejido de la lana. Fue a la edad de 33 años que comenzó a trabajar sobre el barro, a partir de lo que había aprendido al observar las labores de su madre.
Junto a otros ceramistas de la región, Dominga Neculmán perfeccionó su arte y su técnica hasta, se destacó hasta el punto de llamar la atención de investigadores y académicos que vieron en ella un caso excepcional. Con el paso de los años y la proyección cada más grande de su trabajo, llegó a convertirse en el principal referente de la especialidad en Chile.
==La técnica==
[[Image:Dominga nemulcan.jpg|thumb|left|200px|Dominga Nemulcán en su taller]]Portadora de la técnica usada por el pueblo mapuche desde hace 15 siglos, Dominga Neculmán no emplea tornos, ni esmaltes, ni hornos eléctricos para el cocido de sus piezas. Ella trabaja con las manos y requiere de muy pocas herramientas. La principal materia prima que usa es la greda o ''üku'' y la arcilla o ''raq''. De la mezcla de ambas con la justa medida de agua se obtiene la masa para el modelado de los cántaros. Una vez listos estos, se procede a la quema, que consiste en la cocción de los objetos cubriéndolos con las brasas de un pequeño fogón que permanece encendido en el taller.
Se reproducen principalmente tres tipos de vasijas:
*El ''ketrumetawe'' o jarro pato
*el ''metawe'' o jarro simple con asa
*la ''challa'' u olla con cuello estirado y dos asas

==Labor promotora y reconocimientos==
Esta portadora de las artes alfareras del pueblo mapuche ha participado en numerosas muestras internacionales, y su trabajo fue uno de los primeros en ser reconocidos en Chile con el Premio Lorenzo Berg [[1986]]. Es destacable su vínculo con la gente de la Región de La Araucanía, en cuanto la divulgación de su ancestral sabiduría. Dictó clases en mapuzungún, la lengua originaria mapuche, en la carrera de Pedagogía Intercultural Bilingüe de la [[Universidad Católica de Temuco]]. Formó parte de la Cátedra de Cerámica Mapuche de la [[Pontificia Universidad Católica de Chile]]. Además, dirigió la agrupación de adultos mayores llamada Tercera Edad Futa Koyam. En el año [[2008]] recibió la Pensión de Gracia Presidencial como parte de las celebraciones del 5o Día Nacional de los Artesanos.

==Tesoro Humano Vivo==
Por ser una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo mapuche, el Consejo Nacional de Cultura y las Artes de Chile le otorgó el reconocimiento de Tesoro Humano Vivo, en el año [[2011]], según el programa de la UNESCO, en el marco de la [[Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial]] de [[2003]].
== Fuentes==
*''Tesoros Humanos Vivos. Patrimonio Cultural Inmaterial''. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile. 2012
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Dominga nemulcan.jpg

2013-05-13T20:44:32Z

Ariadna patrimonio: Dominga Nemulcán,tesoro humano vivo, Chile

== Sumario ==
Dominga Nemulcán,tesoro humano vivo, Chile
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Cristina Calderón Harban

2013-05-13T20:05:28Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Cristina Calderón Harban
|Imagen = Cristina Calderón.jpg
|Tamaño =
|Pie = Declarada Tesoro Humano Vivo
|Coor =
|País = {{Bandera2|Chile}}
|Tipo = Patrimonio Cultural Inmaterial
|Criterios =
|ID =
|Región =
|Año = 2009
|Extensión =
|Extensiones =
|Peligro =
|Fecha =
|Ubicación =
|Tipo_patrimonio =
}}'''Cristina Calderón Harban'''. Última representante del pueblo [[yagan]], nació en la zona de [[Róbalo]], en [[Puerto Williams]], en la [[isla Navarino]], [[Chile]], en [[mayo]] de [[1928]]. Por ser exclusiva portadora de la forma propia de la etnia yagan de concebir e interpretar el mudo, el Consejo Nacional de Cultura y las Artes de Chile la destacó como Tesoro Humano Vivo, en el marco de la [[Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial]], adoptada por [[UNESCO]] en [[2003]]. Ha sido nominada entre las 50 mujeres protagonistas del Bicentenario de la República de Chile.

==Historia==
Cuando tuvo lugar el nacimiento de Cristina Calderón ya quedaban muy pocos integrantes de la cultura yagan, y solo algunos del grupo mantenían vivas las tradiciones de su pueblo. No obstante en su entorno no se hablaba español, sino la lengua originaria. Huérfana desde edades tempranas, Cristina pasó su infancia con su abuelo; este y su hermana Úrsula fueron quienes educaron a Cristina el idioma, la historia y las costumbres del pueblo yagan.
A mediados del [[siglo XX]], los descendientes yaganes fueron trasladados desde la bahía de Mejillones hasta Villa Ukika, con el propósito de integrarlos a la sociedad chilena. Debido a ese cambio Cristina educó a sus hijos en un ambiente no yagan. Fue alrededor de sus 40 años cuando ella y su hermana Úrsula comenzaron a divulgar la información sobre sus ancestros. Periodistas, antropólogos y documentalistas se acercaron así a la forma de vida del pueblo yagan, y a las leyendas que, en su lengua originaria, Cristina y Úrsula dieron a conocer.

==Tesoro Humano Vivo==
===Cristina, artesana y narradora===
Las mujeres del pueblo yagan fueron expertas en el arte de la cestería. Cristina Calderón aprendió las técnicas de su madrina, y, su vez las transmitió a sus hijos y nietos. Entrelaza el junquillo mientras que, en lengua yagan, cuenta las historias de su familia y de su pueblo.
En su casa de villa Ukika, Cristina Calderón recibió, en el año 2009, al director del Consejo de la Cultura y las Artes Región de Magallanes y Antártica Chilena, Fernando Haro Menenses, quién, en compañía de Paola Grendi, directora del museo Martín Gusinde de Puerto Williams, le confirió el reconocimiento de Tesoro Humano Vivo, por ser la última hablante de lengua yagan, portadora de la sabiduría milenaria de su pueblo.
Fue también nominada entre las 50 mujeres protagonistas del Bicentenario de la República de Chile, e hija Ilustre de Magallanes y Antártica Chilena.

== Fuentes==
*''Tesoros Humanos Vivos. Patrimonio Cultural Inmaterial''. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile. 2012
[[Category:Patrimonio]]

Dominga Neculmán

2013-05-13T20:00:36Z

Ariadna patrimonio: /* Fuentes */

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Dominga Neculmán
|Imagen = Dominga Neculmán.JPG
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|País = {{Bandera2|Chile}}
|Tipo = Reconocida como Tesoro Humano Vivo
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|Año = 2011
|Extensión =
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|Fecha =
|Ubicación =
|Tipo_patrimonio = Patrimonio Cultural Inmaterial
}}'''Dominga Neculmán'''. Reconocida como unos de los Tesoros Humanos Vivos de Chile, es una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo [[mapuche]].
==Historia==
Dominga Neculmán creció en el campo, entre mujeres, junto a su madre y a su abuela, en la comunidad Juan Mariqueo de Roble Huacho, en Padre de las Casas, [[Región de La Araucanía]], [[Chile]]. Su madre se dedicaba al trabajo en greda, de manera que Dominga Neculmán estuvo desde siempre relacionada con la alfarería.
En un principio, la madre se opuso a que Dominga se dedicara a la alfarería, razón por la cual esta aprendió las artes del tejido de la lana. Fue a la edad de 33 años que comenzó a trabajar sobre el barro, a partir de lo que había aprendido al observar las labores de su madre.
Junto a otros ceramistas de la región, Dominga Neculmán perfeccionó su arte y su técnica hasta, se destacó hasta el punto de llamar la atención de investigadores y académicos que vieron en ella un caso excepcional. Con el paso de los años y la proyección cada más grande de su trabajo, llegó a convertirse en el principal referente de la especialidad en Chile.
==La técnica==
Portadora de la técnica usada por el pueblo mapuche desde hace 15 siglos, Dominga Neculmán no emplea tornos, ni esmaltes, ni hornos eléctricos para el cocido de sus piezas. Ella trabaja con las manos y requiere de muy pocas herramientas. La principal materia prima que usa es la greda o ''üku'' y la arcilla o ''raq''. De la mezcla de ambas con la justa medida de agua se obtiene la masa para el modelado de los cántaros. Una vez listos estos, se procede a la quema, que consiste en la cocción de los objetos cubriéndolos con las brasas de un pequeño fogón que permanece encendido en el taller.
Se reproducen principalmente tres tipos de vasijas:
*El ''ketrumetawe'' o jarro pato
*el ''metawe'' o jarro simple con asa
*la ''challa'' u olla con cuello estirado y dos asas

==Labor promotora y reconocimientos==
Esta portadora de las artes alfareras del pueblo mapuche ha participado en numerosas muestras internacionales, y su trabajo fue uno de los primeros en ser reconocidos en Chile con el Premio Lorenzo Berg [[1986]]. Es destacable su vínculo con la gente de la Región de La Araucanía, en cuanto la divulgación de su ancestral sabiduría. Dictó clases en mapuzungún, la lengua originaria mapuche, en la carrera de Pedagogía Intercultural Bilingüe de la [[Universidad Católica de Temuco]]. Formó parte de la Cátedra de Cerámica Mapuche de la [[Pontificia Universidad Católica de Chile]]. Además, dirigió la agrupación de adultos mayores llamada Tercera Edad Futa Koyam. En el año [[2008]] recibió la Pensión de Gracia Presidencial como parte de las celebraciones del 5o Día Nacional de los Artesanos.

==Tesoro Humano Vivo==
Por ser una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo mapuche, el Consejo Nacional de Cultura y las Artes de Chile le otorgó el reconocimiento de Tesoro Humano Vivo, en el año [[2011]], según el programa de la UNESCO, en el marco de la [[Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial]] de [[2003]].
== Fuentes==
*''Tesoros Humanos Vivos. Patrimonio Cultural Inmaterial''. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile. 2012
[[Category:Patrimonio]]

Dominga Neculmán

2013-05-13T19:58:59Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Dominga Neculmán
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}}'''Dominga Neculmán'''. Reconocida como unos de los Tesoros Humanos Vivos de Chile, es una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo [[mapuche]].
==Historia==
Dominga Neculmán creció en el campo, entre mujeres, junto a su madre y a su abuela, en la comunidad Juan Mariqueo de Roble Huacho, en Padre de las Casas, [[Región de La Araucanía]], [[Chile]]. Su madre se dedicaba al trabajo en greda, de manera que Dominga Neculmán estuvo desde siempre relacionada con la alfarería.
En un principio, la madre se opuso a que Dominga se dedicara a la alfarería, razón por la cual esta aprendió las artes del tejido de la lana. Fue a la edad de 33 años que comenzó a trabajar sobre el barro, a partir de lo que había aprendido al observar las labores de su madre.
Junto a otros ceramistas de la región, Dominga Neculmán perfeccionó su arte y su técnica hasta, se destacó hasta el punto de llamar la atención de investigadores y académicos que vieron en ella un caso excepcional. Con el paso de los años y la proyección cada más grande de su trabajo, llegó a convertirse en el principal referente de la especialidad en Chile.
==La técnica==
Portadora de la técnica usada por el pueblo mapuche desde hace 15 siglos, Dominga Neculmán no emplea tornos, ni esmaltes, ni hornos eléctricos para el cocido de sus piezas. Ella trabaja con las manos y requiere de muy pocas herramientas. La principal materia prima que usa es la greda o ''üku'' y la arcilla o ''raq''. De la mezcla de ambas con la justa medida de agua se obtiene la masa para el modelado de los cántaros. Una vez listos estos, se procede a la quema, que consiste en la cocción de los objetos cubriéndolos con las brasas de un pequeño fogón que permanece encendido en el taller.
Se reproducen principalmente tres tipos de vasijas:
*El ''ketrumetawe'' o jarro pato
*el ''metawe'' o jarro simple con asa
*la ''challa'' u olla con cuello estirado y dos asas

==Labor promotora y reconocimientos==
Esta portadora de las artes alfareras del pueblo mapuche ha participado en numerosas muestras internacionales, y su trabajo fue uno de los primeros en ser reconocidos en Chile con el Premio Lorenzo Berg [[1986]]. Es destacable su vínculo con la gente de la Región de La Araucanía, en cuanto la divulgación de su ancestral sabiduría. Dictó clases en mapuzungún, la lengua originaria mapuche, en la carrera de Pedagogía Intercultural Bilingüe de la [[Universidad Católica de Temuco]]. Formó parte de la Cátedra de Cerámica Mapuche de la [[Pontificia Universidad Católica de Chile]]. Además, dirigió la agrupación de adultos mayores llamada Tercera Edad Futa Koyam. En el año [[2008]] recibió la Pensión de Gracia Presidencial como parte de las celebraciones del 5o Día Nacional de los Artesanos.

==Tesoro Humano Vivo==
Por ser una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo mapuche, el Consejo Nacional de Cultura y las Artes de Chile le otorgó el reconocimiento de Tesoro Humano Vivo, en el año [[2011]], según el programa de la UNESCO, en el marco de la [[Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial]] de [[2003]].
== Fuentes==
*'''Tesoros Humanos Vivos. Patrimonio Cultural Inmaterial'''. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile. 2012
[[Category:Patrimonio]]

Dominga Neculmán

2013-05-13T19:57:27Z

Ariadna patrimonio:

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
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}}'''Dominga Neculmán'''. Reconocida como unos de los Tesoros Humanos Vivos de Chile, es una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo [[mapuche]].
==Historia==
Dominga Neculmán creció en el campo, entre mujeres, junto a su madre y a su abuela, en la comunidad Juan Mariqueo de Roble Huacho, en Padre de las Casas, [[Región de La Araucanía]], [[Chile]]. Su madre se dedicaba al trabajo en greda, de manera que Dominga Neculmán estuvo desde siempre relacionada con la alfarería.
En un principio, la madre se opuso a que Dominga se dedicara a la alfarería, razón por la cual esta aprendió las artes del tejido de la lana. Fue a la edad de 33 años que comenzó a trabajar sobre el barro, a partir de lo que había aprendido al observar las labores de su madre.
Junto a otros ceramistas de la región, Dominga Neculmán perfeccionó su arte y su técnica hasta, se destacó hasta el punto de llamar la atención de investigadores y académicos que vieron en ella un caso excepcional. Con el paso de los años y la proyección cada más grande de su trabajo, llegó a convertirse en el principal referente de la especialidad en Chile.
==La técnica==
Portadora de la técnica usada por el pueblo mapuche desde hace 15 siglos, Dominga Neculmán no emplea tornos, ni esmaltes, ni hornos eléctricos para el cocido de sus piezas. Ella trabaja con las manos y requiere de muy pocas herramientas. La principal materia prima que usa es la greda o ''üku'' y la arcilla o ''raq''. De la mezcla de ambas con la justa medida de agua se obtiene la masa para el modelado de los cántaros. Una vez listos estos, se procede a la quema, que consiste en la cocción de los objetos cubriéndolos con las brasas de un pequeño fogón que permanece encendido en el taller.
Se reproducen principalmente tres tipos de vasijas:
*El ''ketrumetawe'' o jarro pato
*el ''metawe'' o jarro simple con asa
*la ''challa'' u olla con cuello estirado y dos asas

==Labor promotora y reconocimientos==
Esta portadora de las artes alfareras del pueblo mapuche ha participado en numerosas muestras internacionales, y su trabajo fue uno de los primeros en ser reconocidos en Chile con el Premio Lorenzo Berg [[1986]]. Es destacable su vínculo con la gente de la Región de La Araucanía, en cuanto la divulgación de su ancestral sabiduría. Dictó clases en mapuzungún, la lengua originaria mapuche, en la carrera de Pedagogía Intercultural Bilingüe de la [[Universidad Católica de Temuco]]. Formó parte de la Cátedra de Cerámica Mapuche de la [[Pontificia Universidad Católica de Chile]]. Además, dirigió la agrupación de adultos mayores llamada Tercera Edad Futa Koyam. En el año [[2008]] recibió la Pensión de Gracia Presidencial como parte de las celebraciones del 5o Día Nacional de los Artesanos.

==Tesoro Humano Vivo==
Por ser una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo mapuche, el Consejo Nacional de Cultura y las Artes de Chile le otorgó el reconocimiento de Tesoro Humano Vivo, en el año [[2011]], según el programa de la UNESCO, en el marco de la [[Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial]] de [[2003]].
== Fuentes==
*Tesoros Humanos Vivos. Patrimonio Cultural Inmaterial. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile. 2012
[[Category:Patrimonio]]

Dominga Neculmán

2013-05-13T19:55:28Z

Ariadna patrimonio: Página creada con ' {{Ficha de Patrimonio de la Unesco |Nombre = Dominga Neculmán |Imagen = Dominga Neculmán.jpg |Tamaño = |Pie = |Coor = |País = {{Ban...'

{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Dominga Neculmán
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|Tipo_patrimonio = Patrimonio Cultural Inmaterial
}}'''Dominga Neculmán'''. Reconocida como unos de los Tesoros Humanos Vivos de Chile, es una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo [[mapuche]].
==Historia==
Dominga Neculmán creció en el campo, entre mujeres, junto a su madre y a su abuela, en la comunidad Juan Mariqueo de Roble Huacho, en Padre de las Casas, [[Región de La Araucanía]], [[Chile]]. Su madre se dedicaba al trabajo en greda, de manera que Dominga Neculmán estuvo desde siempre relacionada con la alfarería.
En un principio, la madre se opuso a que Dominga se dedicara a la alfarería, razón por la cual esta aprendió las artes del tejido de la lana. Fue a la edad de 33 años que comenzó a trabajar sobre el barro, a partir de lo que había aprendido al observar las labores de su madre.
Junto a otros ceramistas de la región, Dominga Neculmán perfeccionó su arte y su técnica hasta, se destacó hasta el punto de llamar la atención de investigadores y académicos que vieron en ella un caso excepcional. Con el paso de los años y la proyección cada más grande de su trabajo, llegó a convertirse en el principal referente de la especialidad en Chile.
==La técnica==
Portadora de la técnica usada por el pueblo mapuche desde hace 15 siglos, Dominga Neculmán no emplea tornos, ni esmaltes, ni hornos eléctricos para el cocido de sus piezas. Ella trabaja con las manos y requiere de muy pocas herramientas. La principal materia prima que usa es la greda o ''üku'' y la arcilla o ''raq''. De la mezcla de ambas con la justa medida de agua se obtiene la masa para el modelado de los cántaros. Una vez listos estos, se procede a la quema, que consiste en la cocción de los objetos cubriéndolos con las brasas de un pequeño fogón que permanece encendido en el taller.
Se reproducen principalmente tres tipos de vasijas:
*El ''ketrumetawe'' o jarro pato
*el ''metawe'' o jarro simple con asa
*la ''challa'' u olla con cuello estirado y dos asas

==Labor promotora y reconocimientos==
Esta portadora de las artes alfareras del pueblo mapuche ha participado en numerosas muestras internacionales, y su trabajo fue uno de los primeros en ser reconocidos en Chile con el Premio Lorenzo Berg [[1986]]. Es destacable su vínculo con la gente de la Región de La Araucanía, en cuanto la divulgación de su ancestral sabiduría. Dictó clases en mapuzungún, la lengua originaria mapuche, en la carrera de Pedagogía Intercultural Bilingüe de la [[Universidad Católica de Temuco]]. Formó parte de la Cátedra de Cerámica Mapuche de la [[Pontificia Universidad Católica de Chile]]. Además, dirigió la agrupación de adultos mayores llamada Tercera Edad Futa Koyam. En el año [[2008]] recibió la Pensión de Gracia Presidencial como parte de las celebraciones del 5o Día Nacional de los Artesanos.

==Tesoro Humano Vivo
Por ser una de las últimas exponentes de la alfarería del pueblo mapuche, el Consejo Nacional de Cultura y las Artes de Chile le otorgó el reconocimiento de Tesoro Humano Vivo, en el año [[2011]], según el programa de la UNESCO, en el marco de la [[Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial]].
== Fuentes==
*Tesoros Humanos Vivos. Patrimonio Cultural Inmaterial. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Gobierno de Chile. 2012
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Dominga Neculmán.JPG

2013-05-13T18:08:58Z

Ariadna patrimonio: Dominga Neculmán. tesoro humano vivo. chile

== Sumario ==
Dominga Neculmán. tesoro humano vivo. chile
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==