EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Calendario

2013-12-10T22:01:40Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Definición
|nombre=Calendario
|imagen=Calendarios.jpg‎
|tamaño=
|concepto= Invención resultante de los métodos antiguos y modernos de dividir el [[tiempo]] para ordenarlo en períodos.
}}<div align="justify">'''Calendario.''' Lista, por lo común en forma de tabla, que muestra la correspondencia entre los días de la semana y los del mes; llámase así también la lista de celebraciones especiales con sus fechas, en particular aquellas que caen en distinta fecha cada año, como un calendario [[religión|religioso]], o bien el conjunto de reglas que sirven para asignar a cualquier día un número específico, un nombre o una combinación de ambos.

Se han usado diversos tipos de calendarios en diferentes tiempos y lugares. La mayor parte de ellos se han utilizado para dividir el mes sinódico o el año tropical en días numerados. Los calendarios se denominan lunares o solares según qué se desee resaltar, si el mes o el año.

== Historia ==
El primer calendario de uso popular de que se tiene noticia, parece ser el [[Año bisiesto]] de [[1636]], hecho por [[Mateo Laensberg]] en [[Lieja]] con no pocas supersticiones, pero enseñó el curso de los días y los meses.

Las dificultades con que se ha tropezado siempre el formar calendarios, ha consistido en las fiestas solares y lunares por ser fijas las primeras y movibles las segundas, habiéndose encaminado los esfuerzos a fijar la conciencia entre los dos astros, origen del desorden en el conjunto de las dos fiestas.

Esto fue la causa de que el antiguo calendario se desajustara de tal forma y motivó la petición del emperador romano, [[Julio César]], al astrónomo de [[Alejandría]], [[Sosígenes]], de ordenar a partir del año 45 a.n.e la formación de un nuevo calendario, el llamado [[Calendario juliano]], que comenzó a usarse el día primero del mes de [[enero]] de ese mismo año. [[Archivo:Calendario_juliano.jpg‎ |200px|thumb|left|Calendario Juliano]]

=== Calendario Juliano ===

El [[Calendario juliano]] constaba de doce meses protegidos cada uno de ellos por uno de los dioses. [[Enero]] estaba bajo la protección de [[Juno]]; [[febrero]] de [[Neptuno]]; [[marzo]] de [[Minerva]]; [[abril]] de [[Venus]]; [[mayo]] de [[Apolo]]; [[junio]] de [[Mercurio]]; [[julio]] de [[Júpiter]]; [[octubre]] de [[Marte]]; [[noviembre]] de [[Diana (Mitología)|Diana]] y [[diciembre]] de [[Vesta]].

Se partió en este calendario, del año trópico de 365 días y 6 horas exactamente, y como con ello se cometía un error por exceso de 11 minutos y 12 segundos entre este año y el verdadero, cada 129 años hacía proceder un día el [[equinoccio]]. El Calendario juliano tuvo vigencia hasta el año [[1582]] en que el [[Papa Gregorio XIII]] ordenó modificarlo y con dicha modificación ha venido rigiendo todos estos años.

=== [[Ciclo de Metón]] y calendarios lunares ===
El año lunar de 12 meses, tiene 354 días. Sólo los hebreos y los mohometanos utilizan la [[luna]] para los cómputos del [[tiempo]]. Los antiguos griegos también se sirvieron de ella para establecer la duración de los meses, pero llegaron a confusiones y desórdenes hasta la reforma de [[Metón]].

La duración de la la revolución sinódica de la [[Luna]] o mes lunar, es de 29 días, 12 horas, 45 minutos y 2,8 segundos. El ciclo de Metón es de 19 años solares; transcurrido el cual, las fases de la Luna tienen lugar aproximadamente en los mismos días del año. En los 19 años solares hay 235 lunaciones, número que dividido por 19 da 12 por cociente y 7 por resto, es decir, 12 lunaciones por año, y el resto debe distribuirse en los años que constituyen el período. El período de Metón equivale a 12 años de 12 meses lunares y 7 años de 13 meses.

Estos años se distribuían en el [[calendario griego]] formando el 3<sup>o</sup>, 5<sup>o</sup>, 8<sup>o</sup>, 11<sup>o</sup>, 13<sup>o</sup>, 16<sup>o</sup> y 19<sup>o</sup> del período. Sin embargo, como el ciclo de Metón no es rigurosamente exacto porque supone que la lunación dura 29 días y medio, Metón mismo formó un nuevo ciclo de 6940 días, en los cuales había 125 meses de 30 días y 110 de 29.

El período 6940 días excede de 235 lunaciones en 7,5 horas. La adopción del ciclo de Metón duró un siglo aproximadamente y fue reformado más tarde por Calippus, cuadruplicando el período de Metón y restando un día al final del período cuádruple, cambiando uno de los meses de 30 días por otro de 29. El error de este período es de 1 día en 304 años; el período es exactamente igual a 66 años julianos.[[Archivo:Calendariomaya.gif‎ |200px|thumb|right|Calendario Maya.]]

=== Calendarios lunares ===
Se denomina con este nombre aquellos sistemas que miden el [[tiempo]] tomando como base el ciclo de las lunaciones. Todos los calendarios de la antigüedad, salvo el egipcio, se elaboraban según este principio.

=== Calendarios solares ===

Reciben este nombre aquellos sistemas que miden el [[tiempo]] tomando como base el período de revolución de la [[Tierra]] alrededor del [[Sol]], o el ciclo de las estaciones que deriva de este movimiento. En la antigüedad sólo el Calendario egipcio fue elaborado según estos principios, pero progresivamente fue adoptándose este sistema en vez del basado en las fases de la [[Luna]]. El calendario civil adoptado en casi todos los países es un calendario solar.[[Archivo:Mexico-calendario-azteca.jpg‎|200px|thumb|left|Calendario Azteca.]]

== Inconvenientes de los calendarios ==

*'''Desigualdad de duración de los períodos en que se divide el año''': Los períodos en que se divide el año: mes, trimestre, semestre; son de desigual duración. Los meses tienen de 28 a 31 días. Resulta que el número de días de los trimestres es respectivamente de 90 , 91 y 92. El primer trimestre tiene, pues, dos o tres días menos que el segundo. Otra consecuencia es el número desigual de semanas comprendidas en los trimestres y semestres.
*'''Falta de inmutabilidad del calendario''': El calendario no es inmutable, cambia cada año. En efecto, el año tiene 52 semanas, más uno o dos días; si el primer día del año es [[domingo]], cae en lunes al año siguiente o en martes en caso bisiesto.

De otra parte, el calendario no presenta sino siete diferentes disposiciones que corresponden a los siete días de la semana en que el año puede comenzar, pero como interviene el día bisiesto no se puede dar la reproducción exacta del calendario sino al cabo de 28 años. De suerte cada año la fecha de un mes coincide con día de semana diferente del que fue el año precedente. [[Archivo:Calendario_de_365.jpg‎|200px|thumb|right|Calendario de 365 días.]]

==Calendario gregoriano ==

El calendario que se emplea para fines civiles en todo el mundo se conoce en los países occidentales como el [[calendario gregoriano]]. El papa [[Gregorio XIII]] decretó que el día siguiente al jueves [[4 de octubre]] de [[1582]] sería el viernes [[15 de octubre]] de [[1582]], y que de ahí en adelante, los años centenarios ([[1600]]. [[1700]], etc.) serían años bisiestos sólo cuando fueran divisibles entre 400 ([[1600]], [[2000]]. etc.): los años restantes serían bisiestos cuando fueran divisibles entre cuatro, como era anteriormente. El resultado de la reforma fue restituir el [[equinoccio]] de primavera (principio de primavera, que rige la celebración de la [[Pascua]]) al [[21 de marzo]], y quitar tres días al número de días de 400 años calendáricos, si se calcula el promedio de días en el año calendárico como de 365.2425. en lugar de 365.25, como ocurría anteriormente, y lleva a una concordancia mayor con el año tropical, que tiene 365.24220 días.

El calendario gregoriano no se ajusta con perfección al año tropical, pues el error suma un día cada 3300 años. Se han hecho diversas propuestas para reformar el calendario y reducir el error; también se han hecho muchas proposiciones para alterar la sucesión de los días con el propósito de darle mayor regularidad al calendario.

=== Un año de 13 meses de 28 días ===
'''Ventajas'''
* Todos los meses tienen el mismo número de días.
* Los períodos por los que se ha calculado cualquier actividad humana corresponde exactamente.
* El hecho de que todos los meses tengan igual duración, presenta grandes ventajas para actividades mensuales que se programen.
'''Desventajas:'''
* El número 13 no es divisible por 2, 3, 4 y 6.
* Los trimestres del año de duración igual no comprenden un número de meses enteros.
* La introducción del año de 13 meses implica un cambio considerable en cientos de años.
* La comprobación de las fechas futuras con las fechas del pasado y las comparaciones de las estadísticas anteriores se hacen mucho más complicadas.

=== Año de 12 meses: 8 de 30 días y 4 de 31 días ===

'''Ventajas'''
* Los semestres y los trimestres comprenden un número de meses y de semanas completo.
* Cada mes puede tener el mismo número de días laborales.[[Archivo:Calendario_de_260_días.jpg‎ |200px|thumb|left|Calendario de 260 días.]]
'''Desventajas'''
* Los meses no son de la misma duración.
* Los meses no comprenden un número completo de semanas.
* Cada fecha no cae cada mes en el mismo día de la semana.
* La comparación de las fechas futuras con las fechas del pasado, y la comparación de las estadísticas futuras con las anteriores son menos complicadas con el primer grupo de 13 meses, pero más complicadas que el grupo que preconiza la simple regularización de los semestres.

== Calendarios conocidos ==

[[Archivo:Calendario_druidico_celta.jpg‎ |200px|thumb|right|Calendario druídico-celta..]]
*[[Calendario egipcio|egipcio]].
*[[Calendario druídico celta]].
*[[Calendario babilónico|babilónico]].
*[[Calendario griego|griego]].
*[[Calendario romano antiguo]].
*[[Calendario juliano|juliano]].
*[[Calendario gregoriano|gregoriano]].
*[[Calendario maya|maya]].
*[[Calendario azteca|azteca]].
*[[Calendario chibcha|chibcha]].
*[[Calendario inca|inca]].
*[[Calendario romano|romano]].
*[[Calendario chino|chino]].
*[[Calendario musulmán|musulmán]].
*[[Calendario copto|copto]].
*[[Calendario tibetano|tibetano]].
*[[Calendario republicano]] o de la revolución francesa.
*[[Calendario mesopotánico|mesopotánico]].
*[[calendario persa|persa]]
*[[Calendario hebreo|hebreo]]
*[[Calendario armenio|Armenio]]
*[[Calendario etíope|Etíope]]
*[[Calendario solar|Solar]]
*[[Calendario solar tailandés|Solar tailandés]]
*[[Calendario budista|Budista]]
*[[Calendario hindú|Hindú]]

</div>

== Fuentes ==

* Mateo Domingo,Alfredo. ''El Calendario'', Editorial Oriente, [[Santiago de Cuba]], [[1988]], pg 5-12.

[[Category:Historia_Antigua]][[Category:Calendarios]]

Dagoberto León

2013-12-06T21:02:21Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Dagoberto León García {{Bandera|Cuba}}
|nombre completo = Dagoberto [[León]] García
|imagen = Dagoberto_León_García1.jpg‎
|fecha de nacimiento = 12 de Junio de 1960
|lugar de nacimiento = Provincia [[Camagüey]]
|nacionalidad = Cubana {{Bandera|Cuba}}
|ciudadania = Cubana {{Bandera|Cuba}}
|conocido por = Dago
|cónyuge = Beatriz Cossio Guevara
|hijos = Lazaro León Del Risco, Yamir León Romero, Daikelis León Cossio}}

'''Dagoberto León García'''. Atleta del [[Béisbol|Béisbol]] cubano. Seleccionado por sus cualidades para integral el equipo de béisbol de 1ra categoría en [[Vertientes|Vertientes]] e integra por sus resultados el equipo Camagüey.

== Síntesis biográfica ==

Nace el [[12 de junio]] de [[1960]] en la provincia de [[Camagüey]], se desarrolla como atleta en el Béisbol cubano. Comienza sus primeros entrenamientos a los 18 años de edad cuando fue seleccionado por sus cualidades para participar en un campeonato provincial resultando seleccionado para los juegos de 1ra categoría en Municipio de Vertientes.

== Infancia y Adolescencia ==

Desde niño le gustaba jugar todo tipo de deporte incluyendo la pelota tanto que participaba en la primaria y secundaria en todas las competencias y encuentro que se daban en la escuela, de tarde se reunía con los demás niños del barrio para jugar hasta que en la adolescencia a la edad de 18 años se inclinó definitivamente por el Béisbol.

== Trayectoria deportiva ==

A los 18 años de edad participa en un campeonato provincial juvenil después del juvenil continua sus entrenamientos hasta que a la edad de 21 años y por sus resultados fue seleccionado para los juegos de 1ra categoría en Municipio de Vertientes donde se destaca y estuvo integrando el equipo por 12 años entre los cuales integra en 2 ocasiones el [[Equipo de Béisbol (Camagüey)]] y en una el de [[Ciego de Ávila (Equipo de béisbol)]], luego de haber jugado con Camagüey y Ciego de Ávila se distancia del deporte hasta que en [[1990]]comienza como refuerzo en el equipo azucarero Batalla de las Guásimas, estando en la liga azucarera participa en el equipo azucarero Ignacio Agramonte (Florida) que juega en [[Nicaragua]] en el cual mantuvo buen desempeño y fue seleccionado como mejor jugador del equipo, también jugo en tres campeonatos nacionales azucareros con el equipo de [[Brasil]] quedando subcampeones y campeones nacionales en los años [[1999]] y [[2000]].

Ya con el tiempo no se permitían más refuerzos y en el [[2006]] comenzó a dirigir el equipo azucarero Batalla de las Guásimas encaminando este equipo a clasificar en el zonal provincial quedando ganadores en el mismo, participando después en el campeonato del zonal nacional contra Antonio ([[Las Tunas]] ) y [[Baraguá]] (Ciego de Ávila). El compañero se mantiene actualmente dirigiendo el equipo de los azucareros [[Batalla de las Guásimas]].

== Integrantes del equipo azucarero [[Batalla de las Guásimas]] ==

=== Dirección del equipo ===

Dagoberto León García

Oreste Áreas Fritee Ricardo

Luis Junco Miguel Castillo Márquez<br>

=== Lanzadores ===

José Miguel Peña Carrillo

Yordan García Días

Jesús Brunet Rodríguez

Doelsis Benavides Ortiz <br>

Dargelo Urra Abreu

Javier Chávez Carbones

Runieski Monteagudo Zaya

Yorlay Cabrera Benedicto <br>

=== Receptores ===

Yosbanel Ramos Echeverría

=== Jugadores de cuadro ===

Reinier Hernández More

Franklin Tamayo León

Yurielki García Torres

Raul Castillo Acevedo

Reiner Castillo Acevedo

=== Jardineros ===

Ariel Peláez Pérez

Edel Molina Barrera

Yoel Luis Cierra

Morel Julio Medero Brom

Edilberto Cedeño Remón

Andrés Quintero Cruz

== Fuente ==

Entrevista realizada al deportista Dagoberto León García

Archivo del [[INDER]] Vertientes

[[Category:Deportista_cubano]]

Usuario:Arianne02024gtm.jc

2013-12-04T20:54:36Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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[[Laetitia Casta]]

[[Juan Azarías Pacheco]]

[[Casa de modas en Guantánamo]]

[[Desarrollo desigual de las dos Américas]]

[[Augusta Williams]]

[[La Casa de la Historia Europea]] ‎

[[Herminio García Wilson]]

[[Carmelina J. Walker]] ‎

[[Casa del chocolate (Baracoa)]]

[[Toña la Negra]] ‎

[[Jack Kerouac]]

[[Los inicios del cine en Cuba]]

[[Tribuna Antiimperialista José Martí]]

[[Manolito Simonet]]

[[Sexto Sentido]] ‎

[[Domitila García de Coronado]]

[[Guararey]] ‎

[[Danza Nacional de Cuba]]

[[Conjunto Folklórico Nacional]]

[[DLG]]

[[Hotel Martí]]

[[Jimmy Jean-Louis]]

[[Garcelle Beauvais]]

[[Adewale Akinnuoye]]

[[Rafael Cepeda Atiles]]

[[Amber Smith]]

[[Gesner Abelard]]

Usuario:Arianne02024gtm.jc

2013-12-04T20:44:38Z

Arianne02024gtm.jc:

Rafael Cepeda Atiles

2013-12-03T19:30:00Z

Arianne02024gtm.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Rafael Cepeda Atiles |otros nombres = Don Rafael Cepeda Atiles |imagen = Rafael_Cepeda.gif |tamaño = |descripción = |fecha de...'

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==Nacimiento==

Don Rafael Cepeda Atiles nació el 10 de julio de 1910 en Puerta de Tierra, San Juan, Puerto Rico. Sus padres fueron Modesto Cepeda y Leonor Atiles.

==Matrimonio==

Don Rafael Cepeda se casa con Doña Caridad Brenes oriunda de Humacao. Procrean 12 hijos, en la parada 23 de Santurce, barrio Melilla. Don Rafael y Doña Caridad formaron una de las más prestigiosas, dinámicas y auténticas parejas de bailes de Bomba y Plena puertorriqueña. Digno ejemplo de emular por las generaciones actuales y futuras.
Como si fuera poco, todos sus hijos, reciben y cultivan el trascendental legado cultural heredado de sus padres con compromiso y orgullo de causa e identidad nacional boricua.

==Méritos ==

Entre tantos otros méritos a don Rafael Cepeda se le acredita haber desarrollado un movimiento cultural encaminado a rescatar y preservar la tradición del belén, ceremonia dedicada a los cultores de la bomba y a los niños muertos. Igualmente, en 1983, el National Endowment for the Arts adscrito al Smithsonian Institute, en Washington, DC, le confirió el National Heritage Fellowship Award en reconocimiento a su brillante aportación a la cultura afroantillana.

==Grabaciones==

Grabó varios discos de Bomba y Plena a saber; Don Rafael Cepeda Patriarca de la Bomba y así es la Plena en la década de los 70. Además tiene a su haber sobre cientos de composiciones grabados por grupos y artistas de Puerto Rico y el exterior. Maestro percusionista, dominaba a perfección la ejecución de los barriles (tambores) de Bomba; el buleador, el primo ó subidor, la maraca y los cúas. Como si fuera poco posee el don de enseñar o transmitir sus conocimientos a otros. Domina los panderos de la Plena con habilidad innata, increíble el seguidor, el punteador, el requinto y el güiro. Acostumbraba a tocar el güiro o el pandero seguidor, cuando cantaba. Expresaba sentirse más cómodo, aunque fuera fungía, como un magistral ejecutante del pandero requinto.
Cabe señalar que su legado autoral se estima en más de mil piezas, de las cuales no menos de 500 son bombas en sus diferentes estilos (holandé, sicá, yubá, etc.), casi la misma cantidad son plenas y el resto se distribuye entre aguinaldos, calypsos y guarachas. De todas ellas, sin duda alguna la más difundida es la plena “El bombón de Elena”, seguida por la bomba “A la verdegué” y el aguinaldo “Flores de amistad”.

==Homenaje==

La Escuela de Bomba y Plena de Puerto Rico, primera y única en su clase lleva el nombre de este insigne e ilustre puertorriqueño, como un reconocimiento a sus bien ganados méritos y destacadas ejecutorias. La Escuela fué fundada por Modesto Cepeda (hijo) en 1978 en Santurce, para mantener vivo y latente el legado del Maestro en la niñez y juventud. La calle Progeso de Villa Palmeras en Santurce, lleva el nombre de Rafael Cepeda Atiles en su honor y recuerdo.
Don Rafael fué un brillante y prolífico compositor, músico, director y folclorista auténtico por excelencia. Un genuino Patriarca puertorriqueño que cultivó, defendió y expuso la música y los bailes de la Bomba y de la Plena en su máxima expresión folclórica en Puerto Rico, el Caríbe, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y el mundo. Con sus incontables ejecutorias logra colocar, estos ritmos autóctonos en un sitial de honor y reconocimiento, en la conciencia, y favor de todo un pueblo, que le reconoce y admira en sus logrados méritos. Se le otorga el noble título de: Don Rafael Cepeda Patriarca de la Bomba y de la Plena de Puerto Rico. Se destaca como cantante, con buen timbre, voz privilegiada y un gran don para versar o improvisar, sobre temas basados en los ritmos de la Bomba y de la Plena los cuales domina a la perfección imprimiéndoles gracia y gran sentido rítmico. Algo que se puede considerar genial en un autodidacta, musicalmente hablando. Siempre que cantaba, se apreciaba su vasta experiencia de vida y su natural don de conocimientos, exhibidos con humildad y con firmeza. Muchos reconocen el haber aprendido el dificil arte de versar o improvisar, bajo su tutela.

==Muerte==

Don Rafael Cepeda Atiles falleció a consecuencia de un infarto cardíaco en la residencia de su hijo Jesús Manuel, en Carolina, a las 11:00 de la mañana del 21 de julio de 1996. Poco tiempo antes, la Legislatura de Puerto Rico le había rendido homenaje y asignado una pensión vitalicia en reconocimiento a su valioso legado cultural. Fue sepultado en el Cementerio de Villa Palmeras. Ocho días después de su deceso (29 de julio), al registrarse legalmente en el Departamento de Estado de Puerto Rico, quedó constituida la Fundación Folklórica Cultural Rafael Cepeda, creada por sus hijos y por iniciativa de Jesús Manuel. Su sede ubica en la Calle Progreso 332, en Villa Palmeras. Más adelante (1997), sus herederos inauguraron la Casa Museo Rafael Cepeda en el mismo lugar y la calle donde, precisamente, están localizadas dichas instituciones y el camposanto donde reposan sus restos, fue rebautizada con su nombre.

==Fuente==

* Articulo de Noticentro sobre Don Rafael Cepeda y su legado, 24/12/2009 , por NunnoHery
* “Estamos celebrando los 100 años de Rafael Cepeda en la cultura”, 11/08/2011 por Jesús Cepeda, presidente de la Fundación Rafael Cepeda. 11/08/2011
* FUNDACION FOLKLORICO CULTURAL. RAFAEL CEPEDA

[[Category:Músico]]

Usuario:Arianne02024gtm.jc

2013-12-03T19:16:31Z

Arianne02024gtm.jc:

Adewale Akinnuoye

2013-12-03T19:10:32Z

Arianne02024gtm.jc:

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==Primeros años==

Sus padres son nigerianos. Nacido en Londres, Inglaterra (Reino Unido), Akinnuoye-Agbaje tiene cuatro hermanas y domina varios idiomas, incluyendo inglés, italiano, yoruba (lengua de la etnia de sus padres) y suajili. Tiene un Máster en Leyes por el King's College de Londres. Es un budista practicante. El significado de su nombre se desglosa en: "Ade-" la corona, "wale-" ha venido a casa, "Akin-" guerrero, "nuoye-" de liderazgo, "Agjabe" prosperidad y fortuna.

==Carrera==

Es más comúnmente conocido por representar el papel de señor Eko en la segunda temporada de la serie de televisión Lost de ABC (o Perdidos como se ha titulado en España), y el papel del criminal Simon Adebisi en la serie de televisión de HBO, Oz.

==Cine==

Sus apariciones en el cine incluyen Congo (1995), Ace Ventura: Operacion África (1996),"Soldado de fortuna"(1998) El Regreso de la Momia (The Mummy Returns) (2001), El caso Bourne (The Bourne Identity) (2002), Get Rich or Die Tryin' (2005), G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009), The Thing (película de 2011) y en Una bala en la cabeza.

==Fuente==
Revista: Soft Pedia /Vida y Estilos /articulo 36 por Elena Gorgan 23/08/2012

[[Category: Actor]]

Adewale Akinnuoye

2013-12-03T19:01:19Z

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2013-11-29T16:28:22Z

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[[Laetitia Casta]]

[[Juan Azarías Pacheco]]

[[Casa de modas en Guantánamo]]

[[Desarrollo desigual de las dos Américas]]

[[Augusta Williams]]

[[La Casa de la Historia Europea]] ‎

[[Herminio García Wilson]]

[[Carmelina J. Walker]] ‎

[[Casa del chocolate (Baracoa)]]

[[Toña la Negra]] ‎

[[Jack Kerouac]]

[[Los inicios del cine en Cuba]]

[[Tribuna Antiimperialista José Martí]]

[[Manolito Simonet]]

[[Sexto Sentido]] ‎

[[Domitila García de Coronado]]

[[Guararey]] ‎

[[Danza Nacional de Cuba]]

[[Conjunto Folklórico Nacional]]

[[DLG]]

[[Hotel Martí]]

[[Jimmy Jean-Louis]]

[[Garcelle Beauvais]]

[[Adewale Akinnuoye Agbaje]]

[[Rafael Cepeda Atiles]]

[[Amber Smith]]

Garcelle Beauvais

2013-11-29T16:02:49Z

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==Biografía==
Beauvais nació en Haití, el 26 de noviembre de 1966.

Es hija de Marie-Claire Beauvais, una enfermera y Axel Jean Pierre, un abogado. Después de que sus padres se divorciaran, Garcelle y sus seis hermanos mayores se trasladaron con su madre a Estados Unidos, primero a Massachusetts y más tarde a Miami.
A la edad de 17 años, se trasladó a Nueva York para seguir una carrera como modelo, y firmar con Ford Models y Irene Marie Models en Miami. Como modelo apareció en anuncios impresos de Avon, Mary Kay y Clairol y en catálogos para tiendas por departamentos como Neiman Marcus y Nordstrom, a campañas publicitarias en revistas para Essence y Ebony, y desfiles para Calvin Klein e Isaac Mizrahi.
Ella tomo clases de actuación en Nueva York, y se dirigió a Los Angeles para plantarse enfrente de una cámara de cine así como lo hacía enfrente a las cámaras fotográficas. En ese entonces, Beauvais ya tenía experiencia como actriz y había aparecido en series televisivas como The Cosby Show, Miami Vice y Dream On, así como en películas Manhunter y Coming to America junto a Eddie Murphy.
En 1996, Garcelle Beauvais interpreto a Francesca “Fancy” Monroe en la serie de televisión estadounidense The Jamie Foxx Show, junto a Jamie Foxx. También apareció en la serie de televisión Opposite Sex en 2000, y co-protagonizó junto a Jon Voight y Gil Bellows en la película para la televisión de TNT Second String. Beauvais también trabaja desde 2001 en “NYPD Blue”, protagonizando a la Asistente del Fiscal de Distrito Valerie Heywood.
Ella también posó para Playboy desde agosto del 2007. En 2008, lanzó una línea de joyería de sus hijos llamada Petit Bijou. A partir de junio de 2011, Garcelle es un personaje en el drama de TNT Franklin & Bash.

==Vida Amorosa==

Beauvais tuvo un matrimonio con el productor Daniel Saunders que después terminó en divorcio. Ellos tuvieron un hijo, Oliver, nacido en 1991. Después se casó con Mike Nilon, un agente que trabaja para la Agencia Creative Artists, el 12 de mayo de 2001. Con Mike Nilon tuvo dos hijos gemelos, Jax Joseph y Thomas Jaid, nacidos el 8 de octubre de 2007, nacidos después de una lucha de cinco años con la infertilidad.
En abril de 2010, se informó que Beauvais había descubierto una relación extramarital de cinco años por Nilon. Según los informes, lo expuesto estaba por un correo electrónico que el envío a sus compañeros de trabajo, cuyo contenido se filtró a New York Post. Beauvais emitió una declaración el 9 de abril de 2010, explicando que su enfoque y la curación del dolor en ese momento estaba en sus hijos. Beauvais pidió el divorcio a Nilon el 10 de mayo de 2010, busca la custodia conjunta de sus hijos. El divorcio de la pareja se terminó el 1 de abril de 2011.

==Filmografía==

Miami Vice (1984 y 1985)
Manhunter (1986)
The Cosby Show (1986) (sin créditos)
Coming to America (1988)
Family Matters (1991–1996)
Dream On (1992)
The Fresh Prince Of Bel-Air (1992 y 1995)
Every Breath (1993)
Hanging with Mr. Cooper (1993)
Models, Inc. (1994–1995)
The Wayans Bros (1995)
The Jamie Foxx Show (1996–2001)
Wild Wild West (1999)
Arli$$ (1999)
Double Take (2001)
Bad Company (2002)
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Women in Law (2006)
CSI: Miami (2006)
I Know Who Killed Me (2007)
The Cure (2007)
Women in Trouble (2009)
Maneater (2009)
Human Target (2010)
Franklin & Bash (2011)

==Fuente==

www.nypost.com / September 25, 2009 ι Jarett Wieselman

[[Category:Actriz]]

Garcelle Beauvais

2013-11-29T15:41:10Z

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==Biografía==
Beauvais nació en Haití, el 26 de noviembre de 1966.

Es hija de Marie-Claire Beauvais, una enfermera y Axel Jean Pierre, un abogado. Después de que sus padres se divorciaran, Garcelle y sus seis hermanos mayores se trasladaron con su madre a Estados Unidos, primero a Massachusetts y más tarde a Miami.
A la edad de 17 años, se trasladó a Nueva York para seguir una carrera como modelo, y firmar con Ford Models y Irene Marie Models en Miami. Como modelo apareció en anuncios impresos de Avon, Mary Kay y Clairol y en catálogos para tiendas por departamentos como Neiman Marcus y Nordstrom, a campañas publicitarias en revistas para Essence y Ebony, y desfiles para Calvin Klein e Isaac Mizrahi.
Ella tomo clases de actuación en Nueva York, y se dirigió a Los Angeles para plantarse enfrente de una cámara de cine así como lo hacía enfrente a las cámaras fotográficas. En ese entonces, Beauvais ya tenía experiencia como actriz y había aparecido en series televisivas como The Cosby Show, Miami Vice y Dream On, así como en películas Manhunter y Coming to America junto a Eddie Murphy.
En 1996, Garcelle Beauvais interpreto a Francesca “Fancy” Monroe en la serie de televisión estadounidense The Jamie Foxx Show, junto a Jamie Foxx. También apareció en la serie de televisión Opposite Sex en 2000, y co-protagonizó junto a Jon Voight y Gil Bellows en la película para la televisión de TNT Second String. Beauvais también trabaja desde 2001 en “NYPD Blue”, protagonizando a la Asistente del Fiscal de Distrito Valerie Heywood.
Ella también posó para Playboy desde agosto del 2007. En 2008, lanzó una línea de joyería de sus hijos llamada Petit Bijou. A partir de junio de 2011, Garcelle es un personaje en el drama de TNT Franklin & Bash.

==Vida Amorosa==

Beauvais tuvo un matrimonio con el productor Daniel Saunders que después terminó en divorcio. Ellos tuvieron un hijo, Oliver, nacido en 1991. Después se casó con Mike Nilon, un agente que trabaja para la Agencia Creative Artists, el 12 de mayo de 2001. Con Mike Nilon tuvo dos hijos gemelos, Jax Joseph y Thomas Jaid, nacidos el 8 de octubre de 2007, nacidos después de una lucha de cinco años con la infertilidad.
En abril de 2010, se informó que Beauvais había descubierto una relación extramarital de cinco años por Nilon. Según los informes, lo expuesto estaba por un correo electrónico que el envío a sus compañeros de trabajo, cuyo contenido se filtró a New York Post. Beauvais emitió una declaración el 9 de abril de 2010, explicando que su enfoque y la curación del dolor en ese momento estaba en sus hijos. Beauvais pidió el divorcio a Nilon el 10 de mayo de 2010, busca la custodia conjunta de sus hijos. El divorcio de la pareja se terminó el 1 de abril de 2011.

==Filmografía==

Miami Vice (1984 y 1985)
Manhunter (1986)
The Cosby Show (1986) (sin créditos)
Coming to America (1988)
Family Matters (1991–1996)
Dream On (1992)
The Fresh Prince Of Bel-Air (1992 y 1995)
Every Breath (1993)
Hanging with Mr. Cooper (1993)
Models, Inc. (1994–1995)
The Wayans Bros (1995)
The Jamie Foxx Show (1996–2001)
Wild Wild West (1999)
Arli$$ (1999)
Double Take (2001)
Bad Company (2002)
Second String (2002)
BarberShop 2: Back in Business (2004)
Curb Your Enthusiasm (2004)
Life with Bonnie (2004)
American Gun (2005)
Eyes (2005–2007) (9 episodios)
10.5: Apocalypse (2006)
Women in Law (2006)
CSI: Miami (2006)
I Know Who Killed Me (2007)
The Cure (2007)
Women in Trouble (2009)
Maneater (2009)
Human Target (2010)
Franklin & Bash (2011)

==Fuente==

www.nypost.com / September 25, 2009 ι Jarett Wieselman

[[Category:Actriz]]

Luis Carbonell

2013-11-20T17:38:47Z

Arianne02024gtm.jc:

{{otros usos|Luis Carbonell (desambiguación)}}{{Sistema:Destacado}}
{{Ficha de artista musical
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|nombre real = Luis Mariano Carbonell Pullés
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'''Luis Carbonell''', nombre artístico con el que se conoce a '''Luis Mariano Carbonell Pullés''' ([[Santiago de Cuba]], [[26 de julio]] de [[1923]]). Es un destacado artista cubano apodado ''El Acuarelista de la Poesía Antillana''<ref>[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/luis--carbonell-el-acuarelista-de-la-poesia-antillana/19389.html Luis Carbonell: El Acuarelista de la Poesía Antillana]. Artículo publicado en el Periódico Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.</ref> gracias a su inigualable declamación. Carbonell, es un especialista en el montaje de voces y un repertorista de sólidos conocimientos del trabajo con solistas, a los que ha acompañado como pianista. Además ha incursionado en la poesía. Debido a su trayectoria artística, dentro y fuera de su país, ha sido merecedor de los más importantes premios del arte en Cuba.

== Datos biográficos ==

=== Primeros años ===

Luis Mariano Carbonell Pullés nació el [[26 de julio]] de [[1923]]<ref>[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=68 Biografía de Luis Carbonell]. Artículo publicado en Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.</ref> en la ciudad de [[Santiago de Cuba]], [[Provincia de Oriente]], [[Cuba]], siendo el séptimo hijo de Luis Carbonell y Amelia Pullés, los seis primeros fueron mujeres.

Su madre se oponía a que fuese declamador como una de sus hermanas pero su amor por la palabra expresada era muy fuerte como el mismo dijese en una entrevista que le hicieron en el [[2005]]<ref name="jiribilla" />: {{sistema:cita|Mi madre se oponía rotundamente a que yo también fuera declamador. Para mí ella reservaba las carreras de Derecho o en su defecto Medicina. Quise complacerla, pero dentro de mí se imponía cada vez con más fuerza el deseo de recitar.}}

En su ciudad natal Carbonell estudió piano con [[Josefina Farré Segura]], aprendió inglés y fue profesor de ese idioma años más tarde<ref>[http://www.habanaradio.cu/articulos/luis-carbonell/ Biografía de Luis Carbonell]. Artículo publicado en la web de la Emisora Habana Radio. Consultado el 6 de agosto de 2013.</ref>. Al inicio de sus avatares artísticos solía declamar en fiestas familiares hasta que a la edad de quince años de edad, tras ganar un concurso de aficionados, integró la nómina de la emisora radial [[CMKC]], en la cual se desempeñó como pianista acompañante, director artístico y cultivó el arte de la recitación, al mismo tiempo que actuaba en los teatros Oriente y Cuba.

En [[1943]], en la santiaguera iglesia de San Francisco, recitó el poema ''A la Caridad del Cobre'', de [[Manuel Sabater]], durante una actuación del mundialmente célebre tenor español [[Hipólito Lázaro]]. Gracias a ello comenzó a ser reconocido en el oriente cubano. En La Habana estudia música con [[Eugenia Rodríguez]], adscrita al [[Conservatorio Orbón]].

=== Viaje a Nueva York ===

En busca de un mejor horizonte, a mediados de [[1946]] viajó a [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], donde trabajó en una joyería. Pero su irrefrenable vocación artística lo llevó a presentarse en veladas familiares, la Casa Galicia y los clubes Internacional y Tropicana como pianista acompañante o recitador, e incluso en ambas modalidades en un mismo programa, cargado de prestigiosas figuras, entre ellas la declamadora [[Eusebia Cosme]].

==== Fama internacional ====

Al siguiente año coincidió en Nueva York con [[Esther Borja]] y [[Ernesto Lecuona]], a quien en una fiesta íntima impactaron la buena dicción, la entonación exacta, el gesto preciso y el original estilo del novel artista en sus interpretaciones de la poesía afroantillana. Mediante el apoyo y recomendaciones del maestro —que anticipándose a muchos lo conceptuó entonces «''un genio de la poesía negra''»—, el [[20 de diciembre]] de [[1947]] Luis Carbonell daría en tierras estadounidenses su primer paso profesional de relevancia, al ser entrevistado y actuar en un programa especial de la [[NBC]] transmitido a todo el continente americano.

Igualmente gracias a Lecuona, conoció a la artista puertorriqueña de mayor popularidad en aquellos momentos en Norteamérica: [[Diosa Costello]], que en febrero de [[1948]] lo incluyó una semana en su espectáculo en el [[Teatro Hispano de Nueva York|Teatro Hispano]]. En respuesta a las incontables demostraciones de admiración que recibiera en aquellos días de la colonia latina de Nueva York, el [[11 de marzo]] de 1948 ofreció su recital ''Poesía afroantillana'' en el [[Carnegie Hall]], en el cual declamó textos de los cubanos [[Nicolás Guillén]], [[Emilio Ballagas]], [[José Zacarías Tallet]], [[Félix B. Caignet]], [[Rafael Esténger]], [[Vicente Gómez Kemp]] y [[Raúl Vianello]], del puertorriqueño [[Luis Palés Matos]], el venezolano [[Manuel Rodríguez Cárdenas]] y los españoles [[Federico García Lorca]] y [[Alfonso Camín]]<ref>[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/luis-mariano-carbonell-pulles-un-estilo-unico-e-insuperable/24656.html Luis Mariano Carbonell Pullés: Un estilo único e insuperable]. Artículo publicado en el Periódico Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.</ref>. Un periodista del rotativo neoyorquino ''América en Marcha'' afirmó en aquella fecha: {{sistema:cita|Llegar al Carnegie Hall cuando no media otro motivo de impulso que las magnificencias de un arte incomparable, significa un triunfo, y Luis Mariano Carbonell puede decir que se ha anotado un triunfo, que ha puesto una pica en Flandes, al llevar el verso antillano, en la voz varonil, hasta los espaciosos salones del Carnegie Hall. La meta de los triunfos artísticos.}}

=== Regreso a Cuba ===

[[Archivo:Luis_Carbonell-Programa_CMQ.jpg|250px|thumb|right|Luis Carbonell en un programa radial del [[Circuito CMQ]].]]

Avalado por ese éxito, regresó a Cuba en los últimos meses de 1948. El [[27 de enero]] de [[1949]] debutó en los espectáculos que dirigía el actor y productor argentino [[Adrián Cúneo]] en el cine-teatro Warner (actual Yara), en los cuales obtendría un triunfo extraordinario y empezó a acompañar sus declamaciones con instrumentos musicales, cantantes y bailarines. Según el escritor [[Reynaldo González]]: {{sistema:cita| (…) Sus manos ofrecían una novedosa expresividad al recitar, pero también ganaban la resonancia del piano con una ligereza y un oficio insólitos; su acendrado paladeo de la música ayudaba a sus presentaciones. Traía en la voz algo de bongosero tradicional, decantado por un refinamiento criollo, la flexibilidad de lo vivido y asumido. Sonaba distinto. Era inimitable.}}

Durante un homenaje al cantante cubano [[René Cabel]], celebrado en el [[Teatro Auditórium Amadeo Roldán]] el humorista, acróbata y artista de variedades argentino, [[Pepe Biondi]], cuando vio actuar a Carbonell le dijo<ref name="jiribilla">[http://www.lajiribilla.cu/2005/n211_05/211_03.html CONVERSACIÓN CON LUIS CARBONELL: El privilegio de lo irrepetible]. Artículo publicado en la revista digital La Jiribilla. Consultado el 7 de agosto de 2013.</ref>: {{sistema:cita|Usted no recita. Usted dibuja los versos, los pinta. Usted es un acuarelista de la poesía.}}

Sus éxitos en tierras cubanas los reiteró el [[25 de febrero]] de 1949 al estrenarse el programa radial ''De fiesta con Bacardí'', del [[Circuito CMQ]], espacio en el que se mantuvo casi siete años y consolidó su prestigio a escala nacional. En su primera actuación ante esos micrófonos surgió un calificativo que generalmente aún lo identifica «''El Acuarelista de la Poesía Antillana''». Durante sus años en el programa ''De fiesta con Bacardí'' compartió el escenario con figuras y agrupaciones de fama mundial como: [[Josèphine Baker]], [[Jorge Negrete]], [[Pedro Vargas]], [[Nini Marshall]], [[Luis Sagi Vela]], la actriz y cantante española [[Paquita Rico]], el conjunto folklórico vasco [[Los Xey]] y el trío mexicano ''[[Los Panchos]]'', entre otros.

En octubre de 1949, el entusiasmo de los espectadores hacia el arte de Luis Carbonell concitó otro momento de singular interés al presentarse en el [[Teatro América]] en un espectáculo de Ernesto Lecuona en el que participaban, además, [[Sara Escarpanter]], [[Olga Guillot]], [[Orlando de la Rosa]] y [[Carlos Barnet]].

La figura de Carbonell llegó también a la televisión convirtiéndose en uno de los fundadores de espacios artísticos de ese medio de difusión en Cuba. Se presentó en los principales programas de variedades de la década de los años cincuenta, en espectáculos concebidos por él mismo en los cuales declamaba, secundado indistintamente por piano, guitarra, percusión, orquesta, bailarines y conjuntos vocales —o reuniendo algunos de esos elementos—, para propiciar un ambiente sonoro que enriquecía sus actuaciones. Coadyuvaron a sus magníficos logros el coreógrafo [[Alberto Alonso]] y los cuartetos de [[Facundo Rivero]], [[Orlando de la Rosa]] y [[Aida Diestro]]. También participó en una película cubana de los directores [[Raúl Medina]] y [[Juan José Martínez Casado]], estrenada en el intervino de [[1950]] bajo el título de ''¡Qué suerte tiene el cubano!''.

=== Década de 1950 ===

==== Gira por Iberoamérica ====

Gracias a su fama comenzó a recibir invitaciones de diversos países de habla hispana para que llevara su arte a sus escenarios. Primero viajo a [[Venezuela]], donde el Departamento de Cultura Obrera, del [[Ministerio del Trabajo de Venezuela|Ministerio del Trabajo]] de ese país, lo invito en [[1952]] para que actuara en el [[Teatro Municipal de Caracas]] y en [[Radio Continental]]. Su presentación fue avalada por el gran escritor cubano [[Alejo Carpentier]], quien opinó: {{sistema:cita|El afroamericanismo alcanza, luego de la actividad precursora de la magnífica Eusebia Cosme, el plano de vastos empeños de Luis Carbonell, el famoso recitador cubano. Y hablo de vastos empeños porque con la noble ambición de su talento, nos ofrece algo nuevo, que puede prestarse a un desarrollo de alta jerarquía.}}

En [[1953]] le toca el turno a México, donde Carbonell sería contratado por la [[Emisora XEW]] para realizar varias presentaciones en ese lugar. Ese mismo año integró la compañía de Ernesto Lecuona que se presentó en el madrileño [[Teatro Álvarez Quintero]]. Terminados sus compromisos con el pianista y compositor cubano, recitó en el Pavillón y, a seguidas, en el teatro Cómico, de [[Barcelona]], en la revista musical ''Delirio'' en el Cómico, protagonizada por sus coterráneos [[Carlos Pous]], [[Hilda de Carlo]] y Esther Borja, y la actriz española [[Mary Santpere]], entre otros. De allí actuó junto a la Borja en [[Radio Madrid]]. Y para la firma Montilla hizo las coordinaciones y redactó las notas incluidas en ''[[Rapsodia de Cuba]]'', primer disco de larga duración grabado por la cantante cubana.

==== Segunda mitad ====

Otra meritoria faena discográfica suya fue la placa ''Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces canciones cubanas'', que en [[1955]] grabó la firma [[Kubaney]]. Resultado de una idea de Luis Carbonell —convertida en realidad por el ingeniero [[Medardo Montero]]—, su realización marcó un hecho sin precedentes en la historia de las grabaciones discográficas en Cuba, pues aún no existían las llamadas técnicas mediante «pistas» que mucho después resultarían comunes. Para tal empeño acometió los arreglos musicales de las diez piezas cubanas escogidas, el montaje de las voces a la intérprete, el acompañamiento pianístico, junto con [[Numidia Vaillant]], analizó meticulosamente los resultados de cada una de las obras procesadas para el disco y redactó las notas de la carátula.

La constante búsqueda de novedosos senderos profesionales, lo llevó a convertirse en pionero de la narración oral escénica en Cuba. Su primer experimento en tal sentido lo hizo realidad, en enero de 1957, en la sala Hubert de Blanck. Distanciándose por completo de los textos costumbristas con los que lograra la consagración popular, se impuso una meta más alta: contar cinco cuentos —asumiendo los respectivos personajes— de igual número de autores cubanos: Miguel de Marcos, Miguel Ángel de la Torre, Lydia Cabrera, Félix Pita Rodríguez y Virgilio Piñera. Precedidos cada uno de ellos por grabaciones de música criolla, realizadas al piano por el propio Carbonell, se sumaron al éxito de su espectáculo unipersonal los decorados de Andrés García Benítez y los recursos de iluminación a cargo de María Julia Casanova y Carlos Lafont. Luis Amado Blanco escribió por aquellos días en el periódico ''Información'': {{sistema:cita|(...) A nadie, antes que a él, se le había ocurrido que los cuentos de los autores modernos tenían dentro de sí esta posibilidad maravillosa. (...).<br><br>(...) Claro que para llegar a esto hay que ser un gran artista. Y si es verdad que antes, Luis Carbonell era para nosotros un afortunado cultivador de un género sin mayor importancia, hay que convenir que ahora, por la sola fuerza de su genio, ha logrado incorporar e incorporarse a un orden de máxima categoría que de seguro ha de popularizarse para bien de los autores y del prestigio de la cuentística.}}

Luego de actuaciones en Puerto Rico, en [[1959]] realizó otro espectáculo de esa índole en la sala Arlequín, de [[El Vedado]], con cuentos de autores cubanos. En una etapa de plena madurez artística, había trascendido el epíteto que años antes le otorgaran de ''El Acuarelista de la Poesía Antillana''.

=== Carrera después de 1959 ===
[[Archivo:Luis-Carbonell-Habana.jpg|250px|thumb|right|Luis Carbonell en su residencia de [[La Habana]].]]
Tras el triunfo de la [[Revolución Cubana]] en 1959 se reafirma como un exponente de la cultura popular cubana.

El [[30 de mayo]] de [[1960]] brindó un recital en el [[Town Hall]], en respuesta a una invitación del consulado cubano en Nueva York y la [[Federación Cultural de Sociedades Cubanas]]. Desde ese instante se convertiría en un artista popular ye llevaría su arte a programas de televisión, teatros, centros nocturnos, casas de cultura, museos, peñas artísticas e instituciones, acercando más su declamaciones a la población humilde de Cuba. En [[1961]] participó en la formación del [[Cuarteto del Rey]], con el que debutó [[Pablo Milanés]]; en el de [[Los Bucaneros]], dirigido por [[Roberto Marín]], y [[Los Cañas]].

En [[1972]] se presentó, de manera especial, en la [[Casa de las Américas]], donde dio un recital de dos horas de duración llamado ''Luis Carbonell en tres tiempos'', en el cual ejecutó al piano piezas de Lecuona, Cervantes, Bach y Rajmaninov, entre otros compositores; narró cuentos de renombrados escritores de América y [[Europa]], y terminó con algunas de sus estampas y poemas afroantillanos.

Durante este periodo siguió llevando el arte cubano a todos los rincones del mundo presentándose en escenario de [[Puerto Rico]], [[México]], [[Venezuela]], [[Panamá]], [[República Dominicana]], [[Colombia]], [[Estados Unidos]], [[Nicaragua]] y [[España]], entre otros. Ha sido invitado a formar parte del claustro de profesores de las escuelas de música del [[Ministerio de Cultura]], covirtiendose en profesor de varias generaciones de cantantes cubanos.

En [[1985]], hizo tres discos con la firma [[Cubaney]] y la [[EGREM]] le grabó varias placas, algunas de las cuales han sido comercializadas en el extranjero.

En [[1999]], al recibir la [[Réplica del Machete de Máximo Gómez]] como reconocimiento a su obra afirmó<ref name="jiribilla" />: {{sistema:cita|Este reconocimiento me hace sentir muy honrado. Es un símbolo de patriotismo y de lealtad a la Patria. Haberlo merecido me hace sentir todavía más orgulloso de ser cubano.}}

En el [[2003]] le fue otorgado el [[Premio Nacional del Humor]] y el [[Premio Nacional de Música]].

== Discografía ==

Entre los disco que ha grabado Luis Carbonell se encuentran<ref>[http://www.egrem.com.cu/catalogo/unartista.asp?codigo=2103 Catalogo de discos de Luis Carbonell]. Artículo publicado en el sitio oficial de la [[EGREM]].Consultado el 6 de agosto de [[2013]].</ref><ref>[http://www.cduniverse.com/search/xx/music/artist/Luis+Carbonell/a/albums.htm Luis Carbonell Discography of CDs]. Información publicada en la tienda virtual CD Universe. Consultado el 6 de agosto de 2013.</ref>:
* ''Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces'' ([[1955]])
* ''Estampas de Luis Carbonell''
* ''Sonata de San Joaquín''
* ''Luis Carbonell en la poesía antillana''
* ''Luis Carbonell. Poemas y palabras de Andrés Eloy Blanco''
* ''Luis Carbonell dice cuentos cubanos''
* ''Luis Carbonell. La Rumba y otros poemas''
* ''Luis Carbonell, estampas de ayer y de hoy''
* ''La mulata, ñáñigo al cielo y otros poemas''
* ''El gran tesoro de la música cubana. Vol. IV'' ([[2004]])
* ''Las Voces del Siglo. Luis Carbonell'' ([[2006]])
* ''45 D' lujo. Vol. IV'' ([[2010]])
* ''45 D' lujo. Vol. V'' ([[2010]])

== Reconocimientos ==

* [[Distinción por la Cultura Nacional]] (Cuba)
* [[Artista Emérito de la UNEAC]] (Cuba)
* [[Micrófono por el Setenta Aniversario de la Radio Cubana]] (Cuba)
* [[Premio Internacional Casa del Caribe]] ([[Santiago de Cuba]])
* [[Medalla Raúl Gómez García]] (Cuba)
* [[Orden Félix Varela]] (Cuba, [[1996]])<ref>[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/premiosycondecoraciones.detalles.php?page=1&premio=41&canal= Orden Félix Varela (''Listado de premiados'')]. Artículo publicado en Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.</ref>
* [[Réplica del Machete de Máximo Gómez]] (Cuba, [[1999]])
* [[2003]]:
** [[Premio Nacional de Humorismo]]<ref name="pnhumor" />
** [[Premio Nacional de Música]]<ref name="pnmusica" />

== Referencias ==
{{listaref|2}}
* Radamés Giro. ''Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba''. [[Editorial Letras Cubanas]], La Habana, [[2009]].
</div>
[[Category:Música_popular_cubana]][[Categoría:Músicos de Cuba]][[Categoría:Pianistas]][[Categoría:Premio_Nacional_de_Música]][[Category:Premio Nacional del Humor]]

Osmel Casternaux Domínguez

2013-11-20T17:26:40Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Sistema:Artículo_corto}}
{{Ficha Persona
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'''Osmel Casternaux Domínguez.''' Combatiente internacionalista cubano del municipio [[Songo La Maya]], que muere en República Popular de [[Angola]].

==Síntesis biográfica==
Nace en el seno de una familia humilde, desde muy pequeño los padres le inculcaron el amor a la revolución. Comenzó sus primeros estudios en la escuela [[Julio Antonio Mella]], destacándose por su sencillez y su inteligencia, participó en todas las actividades políticas y culturales del centro, fue monitor de Historia y Matemática, saliendo destacado en varias ocasiones.

Sus estudios de Secundaria Básica los realiza en la escuela [[Gilberto Barón]], siendo siempre un joven vanguardia y activo, participando en todas las actividades políticas programadas en el centro, al concluir sus estudios en la secundaria fue designado para trabajar en el Politécnico [[Vladimir Ilich Lénin]] del poblado [[El Cristo]], graduándose de Obrero Calificado en la especialidad de Plomería.

Más tarde ingresa al [[Servicio Militar Activo]], donde se le plantea cumplir con el sagrado deber del Internacionalismo Proletario en la [[República Popular de Angola]] donde como todo los revolucionarios da un paso al frente para cumplir con esta tarea que la revolución le había asignado, de esta forma cae heroicamente el [[1 de octubre]] de [[1986]], y muere producto a un [[Edema pulmonar]] (fiebre).

==Fuente==

* Equinidio Fuentes Vergara: Actitud mantenida por los Songo Mayenses durante el cumplimiento de la misión internacionalista de la R.P.A y Etiopía (inédito)
</div>
[[Category: Personaje_de_la_localidad]][[Category:Combatiente_internacionalista]]

Patria

2013-11-20T17:17:33Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Definición
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}}
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'''Patria''' (del latín patrĭa,familia o clan.Patris, [[Tierra]] paterna, pater, padre) suele designar la tierra natal o adoptiva a la que un individuo se siente ligado por vínculos de diversa índole. Es llamada patria como la tierra natal de los padres de una persona, a la cual se siente ligado afectivamente sin necesariamente haber nacido en ella. Patria es aquel lugar natal o adoptivo con el que un individuo siente un vínculo afectivo, cultural, histórico o personal. El término viene del latín y está relacionado con los conceptos de familia, padre y tierra paterna. Una patria es a menudo para cada individuo habitante del planeta el país (en ocasiones, una región, una [[ciudad]] o pueblo) donde él o ella nació. Pero existen muchas concepciones de lo que es la patria, ya que para algunos puede ser el lugar geográfico que adoptaron posteriormente como hogar u otro lugar con el que la persona tiene algún tipo de vínculo especial.

== Historia ==

El vocablo proviene de la cultura romana. La patria, es la [[Tierra]] de los antepasados o padres. Su sentido principal no estuvo relacionado ni a la tierra específicamente ni a prioridad, y con las nuevas conquistas romanas la patria se fue extendiendo a America del Oriente. En el terreno físico que comprendía existía una [[comunidad]], término éste que implica una común unidad, en particular, unidad hacia el fin al que se tiende, estableciéndose de esta manera una relación de ese concepto con lo cultural. La unidad en el imperio estaba dada primero por el idioma común y luego por otras características culturales. La decadencia romana vino con la caída de las costumbres. Aí se produce un renacimiento n Roma con la llegada d Octavio como Imperator. Éste restauró las costumbres, las mores maiorum, de ahí que se lo llamara Augusto. Con lo relatado se puede apreciar el sentido real del vocablo Patria. Luego cabe desarrollar su nexo con el vocablo [[Nación]]. Cabe destacar que Patria es un concepto eminentemente Latino.

== Definiciones ==

''Dentro de algunas definiciones de Patria se encuentran las siguiente'':

* Lugar o país en el que una persona ha nacido o al que se siente vinculada por razones legales, históricas o sentimentales: aunque nací en [[Brasil]], mi patria es Portugal porque es donde me he criado.

* Patria chica, Pueblo, ciudad o región en la que se ha nacido: [[Alcalá]] de Henares es la patria chica de [[Miguel de Cervantes| Cervantes]].

* Lugar o comunidad con la que una persona se siente identificada por razones afectivas: considera que el mundo entero es su patria.

* Tierra en que uno ha nacido.

== Fuentes ==
*[http://es.thefreedictionary.com/ Diccionario]
*[http://definicion.de/patria/ Definicion.de]

[[Category:Ciencias_Filosóficas]][[Category:Etica_Social]]

Monumento al Minero

2013-11-20T15:54:02Z

Arianne02024gtm.jc:

{{lugares celebres
|nombre = Monumento al Minero
|imagen =Minerodel cobre.JPG
|descripción = Sitio histórico declarado [[Monumento al Minero]]
|tamaño =
|ubicacion_geografica = El Cobre,[[LSantiago de Cuba]], {{Bandera2|Cuba}}
|mapa =
}}
'''Monumento al Minero.''' [[Escultura]] de [[bronce]], sobre pedestal de hormigón cubierto con piedras de la cantera de las minas del Cobre, [[Santiago de Cuba]]. Esta obra recuerda y rinde homenaje a los obreros de [[Europa]], [[África]], [[Asia]], [[América Latina]] y el [[Caribe]], que trabajaron en este coto minero desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Este monumento pudo emplazarse finalmente en marzo de [[2012]], en medio de un proyecto de reconstrucción y remodelación urbanístico de la comunidad del Cobre.

==Orígenes del Monumento==

La idea de este monumento surgió a principios de los años 80 del pasado siglo. La idea fue concebida por el escultor Carlos Parra y el historiador Julio Corbea Calzado.Para la ejecución de este proyecto se llevó a cabo un proceso de investigación en la comunidad del Cobre, que incluyó la visita a las galerías de las minas del Cobre. El fotógrafo Miguel Gainza, junta al escultor y al historiador tomaron testimonios de las condiciones en que laboraban en las excavaciones subterráneas los obreros de las minas. De ese testimonio fotográfico tomó el escultor los modelos que le sirvieron para modelar la figura de el Minero fundida hoy en bronce.

==Ubicación del Monumento==

Se encuentra ubicado en los jardines del Circulo Social Obrero Israel Reyes Zayas de la comunidad del Cobre, en la calle Aurelio Fernández esquina a Antolín Cebreco, Santiago de Cuba.

==Datos del Escultor==

Carlos Antonio Parra nació en 1949 en Holguín. Trabajó durante varios años en el Taller cultural [[Luis Díaz Oduardo]] de Santiago de Cuba. Fue Director de la Escuela de Artes Plásticas [[José Joaquín Tejada]] de la misma ciudad. Residió en República Dominicana durante varios años y allí dejó emplazadas obras escultóricas suyas. Trabaja la madera y el hierro y obras suyas se encuentran en diferentes centros e instituciones de Cuba y el extranjero.

==Fuente==
Cruz, Miguel: Escapades Cubaines. Francia, Editions Belice, [[2012]][[Título del enlace]], P. 167
[[Category:Lugar_histórico]] [[Category:Patrimonio_Histórico]]

Pablo Neruda

2013-10-23T15:39:56Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha de escritor
|nombre =Pablo Neruda
|imagen =Pablo_Neruda_otro.jpg
|tamaño =
|descripción =Es uno de los más importantes poetas de latinoamérica.
|nombre_completo =Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto
|fecha_nacimiento =[[12 de julio]] de [[1904]]
|lugar_nacimiento =[[Parral]], {{Bandera2|Chile}}
|fecha_fallecimiento =[[23 de septiembre]] de [[1973]]
|lugar_fallecimiento =[[Santiago de Chile]], {{Bandera2|Chile}}
|seudónimo =
|ocupación =Escritor, poeta, diplomático y político.
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|obras_notables =''Canción de gesta'', ''Piedras de Chile'',''Plenos poderes'', 'Memorial de Isla Negra'', ''Artes de pájaros'', ''Una casa en la arena'', ''La Barcarola', ''Las manos del día'', ''Fin del mundo'', ''La espada encendida'', ''Las piedras del cielo''
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|premios =[[Premio Nobel de Literatura]], [[Premio Nacional de Literatura de Chile]]
|página web = www.fundacionneruda.org
|facebook =pages/Pablo-Neruda/9145618103
|twitter =neftalireyes
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'''Pablo Neruda'''. Poeta chileno. Legó la crónica de sus días agitados y viajeros en unas líricas memorias tituladas ''Confieso que he vivido'', y sobre su figura han escrito numerosos amigos del escritor, su apasionada viuda [[Matilde Urrutia]] y centenares de críticos e historiadores.

La abrumadora personalidad de este hombre de credo [[Comunismo|comunista]] (era miembro del [[Partido Comunista de Chile]]), resuelta y tozuda hasta el sacrificio por todo aquello en lo que creía, estalla en su obra con un aliento vital que apenas deja entrever las muchas tribulaciones y las muchas horas sombrías que hubo de atravesar. Para algunos que lo conocieron, especialmente para aquéllos que compartieron con él la lucha contra la miseria y la opresión de los pueblos, Pablo Neruda gozó del carisma excepcional de aquellos elegidos a quienes encaja como un guante la palabra ejemplaridad; pero para la mayoría de los lectores que no gozaron de la fortuna de su abrazo, el poeta será siempre aquel personaje tímido, invisible y agazapado que se ocultaba tras los barrotes horizontales y tenues de sus lindas canciones de amor.

== Sus inicios ==

Nacido el [[12 de julio]] de [[1904]] en [[Parral]] con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, [[Rosa Neftalí Basoalto Opazo]], murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, [[José del Carmen Reyes Morales]], se casó dos años después con [[Trinidad Canbia Marverde]], de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

Residiendo en [[Temuco]], ingresó en el Liceo de la ciudad en [[1910]], y cuando aún no había salido de esta institución, el [[18 de julio]] de [[1917]], pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Para entonces había tenido la suerte de conocer a una imponente señora, "alta, con vestidos muy largos", que no era otra sino la célebre poetisa [[Gabriela Mistral]], quien le había regalado algunos libros de [[León Tolstoi]], [[Fiodor Dostoievski]] y [[Antón Chéjov]], decisivos en su primera formación literaria.

No obstante, su padre se oponía abiertamente a que siguiera esta vocación, de modo que cuando el [[28 de noviembre]] de [[1920]] obtuvo el premio de la Fiesta de Primavera de Temuco, el joven poeta ya firmaba sus poemas con seudónimo, un ardid para desorientar a su progenitor. El nombre elegido, Neruda, lo había encontrado por azar en una revista y era de origen checo; no sabía que se lo estaba usurpando a un colega, un lejano escritor que compuso hermosas baladas y que posee un monumento erigido en el barrio de Mala Strana de [[Praga]].

Cuando concluye sus estudios en el Liceo pasa a Santiago para seguir la carrera de profesor de francés en el Instituto Pedagógico, pero continúa preparando libros de versos. Al poco tiempo se vincula a la revista ''Juventud de la Federación de Estudiantes'', donde toma contacto con el movimiento anarquista y, en particular, con uno de los líderes del grupo, formidable y valeroso, llamado [[Juan Gandulfo]]. En [[1922]], habiendo trabado una buena amistad, que se revelaría fecunda y duradera, con el director de la revista ''Claridad'', se incorpora a su redacción, y así comienza a escribir como un poseso hasta cinco poemas diarios. Al año siguiente edita a sus expensas su primer libro de poemas, Crepusculario.

Para poder pagarse esta publicación, Pablo Neruda, por entonces un joven ávido de lecturas y de vida, extravagante y delgado, vestido a lo poeta bohemio del [[Siglo XIX]] con un traje negro, debe vender sus muebles, empeñar el reloj que le ha regalado su padre y recibir la ayuda in extremis de un crítico generoso. Este último, un tal Allone, se prestó a saldar la deuda cuando el editor se negó a entregar un solo ejemplar antes de que estuviera satisfecha completamente la factura.

''Crepusculario'' fue en realidad una miscelánea de otros proyectos, una reordenación precipitada de poemas que inmediatamente dejaron insatisfecho al autor. A partir de entonces Neruda se entregó, con más ahínco si cabe, a la confección de otro libro, éste sí, orgánico y mucho más personal, que terminaría publicándose en [[1924]] con el título ''Veinte poemas de amor y una canción desesperada''.

== Diplomático por Asia ==
A partir de esta época la politización de la poesía de Neruda será progresivamente mayor y, paralelamente, su vida se verá enfrentada a adversas circunstancias económicas. De momento, al abandonar sus estudios, su padre le retira toda ayuda material, por lo que abraza la esperanza de conseguir algún cargo diplomático. Sin embargo, todo lo que obtiene en [[1927]] es un oscuro y remoto destino consular en Rangún, [[Myanmar|Birmania]].

Allí, en aquellas tierras fantásticas, "entre hombres que adoran la cobra y la vaca", conoció Pablo Neruda a la tan bella como peligrosa [[Josie Bliss]], una nativa que sin embargo vestía a la manera inglesa. Tras visitar en su compañía los más exóticos rincones de aquellas tierras, se trasladó a vivir a casa de ella, pero pronto la muchacha trocó su dulzura en [[celos]], y la vida de la pareja se hizo intolerable. "Sentía ternura hacia sus pies desnudos", escribió el escritor, pero también contó cómo Josie le escondía las cartas y cómo, en una ocasión, se despertó sobresaltado y la encontró vestida de blanco, al otro lado del mosquitero, tenebrosa, blandiendo un cuchillo mortífero y sin determinarse a asestar el golpe fatal: "Cuando te mueras se acabarán mis temores", balbuceó con amargura la mujer enferma.

Asustado, [[Pablo Neruda]] no tardó en huir de aquella situación que cada vez se volvía más amenazante, y cuando recibió un telegrama en el que se le comunicaba su traslado a [[Ceilán]], preparó el viaje en el más absoluto secreto y se marchó sin despedirse, abandonando en el desolado hogar de Josie sus ropas y sus libros.

Ejerció durante un año de cónsul en Colombo (Ceilán, actual Sri Lanka) y en [[1929]] fue trasladado a [[Singapur]]. Su inquietud por las culturas indostaníes y la política lo llevó a asistir al Congreso Panhindú, celebrado en [[Calcuta]] en [[1929]]. En [[1930]], Pablo Neruda se casó con [[María Antonieta Hagenaar]], una joven holandesa con la que regresó a Chile dos años después y que le dio una hija, Malva Marina, el [[4 de octubre]] de [[1934]]. Ese mismo año, y tras haber conocido a [[Federico García Lorca]] en [[Buenos Aires]], se trasladó a [[España]] para hacerse cargo del consulado chileno en [[Barcelona]]. En España desarrolló una intensa actividad cultural y conoció a poetas de la generación del 27 como [[Miguel Hernández]], [[Luis Cernuda]], [[Vicente Aleixandre]] o [[Manuel Altolaguirre]].

== Neruda en España ==

Su integración en aquel [[Madrid]] pletórico de pasiones políticas se acrecentó al año siguiente, pues en febrero de [[1935]] se hizo cargo del consulado de Chile en la capital española. En Madrid apareció aquel año la revista literaria Caballo Verde para la Poesía, dirigida por el poeta. También allí dio a la imprenta una de sus obras más célebres, Residencia en la Tierra, y conoció a su segunda esposa, [[Delia del Carril]].

La trayectoria española de Neruda tomó tintes dramáticos cuando el [[18 de julio]] de [[1936]] dio comienzo la terrible guerra civil que enfrentó a "las dos Españas". Uno de los primeros hechos sangrientos de aquella lucha fue el fusilamiento de Federico García Lorca. Abandonó la península Ibérica en pleno conflicto bélico y se dirigió a [[París]], desde donde participó activamente en actos de solidaridad con la República y el pueblo español. Tras su regreso a Chile, en [[1937]], prosiguió su actividad combativa con la publicación de "España en el corazón".

En [[1938]], [[Ediciones Ercilla]] dio a la luz una recopilación de sus obras.Aquel año falleció su padre en Temuco y poco después, su madrastra. En octubre triunfó en las elecciones generales chilenas el Frente Popular. Mientras, en [[Cataluña]], se editaba "España en el corazón".

La [[Guerra Civil Española]] concluyó en [[1939]] con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del [[Vapor Winnipeg]] que llegó a [[Valparaíso]] a finales de año. El poeta regresó de nuevo a Chile en [[1940]], cuando ya había comenzado la [[Segunda Guerra Mundial]], pero permaneció poco tiempo en su país, pues en agosto se incorporó a un nuevo destino diplomático, el consulado general de Chile en [[México]]. Desde allí viajó a [[Cuba]]. En [[1942]] publicó ''América, no invoco tu nombre en vano'', que después fue incorporado al Canto general; ese año sufrió la pérdida de su hija, [[Malva Marina]], que falleció en [[Europa]].

== Política, exilio y reconocimiento ==

A partir de [[1946]], su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el [[Premio Nacional de Literatura]], pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente [[González Videla]]. La lectura ante el Senado de su alegato: ''Yo acuso'', motivó que se ordenara su detención y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país el [[24 de febrero]] de [[1949]].

Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en [[México]] en [[1950]] con ilustraciones de los grandes muralistas [[Siqueiros]] y [[Diego Rivera]], poco antes de que se le conceda, junto a [[Picasso]] y al poeta turco [[Nazim Hikmet]], el [[Premio Internacional de la Paz]]. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser enjugada por los numerosos homenajes, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En [[1951]] inició un viaje por [[Italia]], país en el que fijó su residencia al año siguiente. En [[Capri]] escribió "Las uvas y el viento". Después de un viaje por Europa, al ser revocada su orden de detención en Chile, pudo regresar a su casa en agosto del [[1952]]. Su retorno fue motivo de múltiples homenajes públicos. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: [[Matilde Urrutia]].

[[Image:Neruda guillen 1960.jpg|thumb|right|200px|Neruda y Nicolás Guillén]]Los años siguientes fueron de permanencia en Chile. Organizó en Santiago el [[Congreso Continental de Cultura]], al que acudieron notables personalidades como [[Diego Rivera]], [[Jorge Amado]] y [[Nicolás Guillén]]. Dictó conferencias en la Universidad de Chile, institución a la que hizo donación de su biblioteca personal. Esta relación con la Universidad dio origen a la creación de la [[Fundación Neruda para el Desarrollo de la Poesía]]. En su vida privada fueron tiempos agitados, pues se separó en [[1956]] de [[Delia del Carril]] para unirse sentimentalmente con Matilde Urrutia, que fue a vivir a su nueva casa, La Chascona. Sus obras seguían apareciendo a buen ritmo, con publicaciones intermitentes, en [[Buenos Aires]] por Losada y en Santiago por Nascimento: ''Viajes, Nuevas odas elementales'' y ''Oda a la tipografía'', entre otras. En [[1957]] Losada publicó sus ''Obras completas'' en papel biblia y, en los años sucesivos, ''Cien sonetos de amor'', ''Tercer libro de las odas'' y ''Navegaciones y regresos''. En [[1958]] aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, Estravagario. "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo".

El incansable viajero sintió de nuevo la llamada de [[Europa]] y en [[1965]] se trasladó a ese continente, donde recibió nuevos honores. La [[Universidad de Oxford]] le nombró [[Doctor honoris causa]] en Filosofía y Letras. En [[Hungría]] se entrevistó con [[Miguel Ángel Asturias]]. En [[1966]] viajó a [[Estados Unidos]] invitado a la reunión del [[Pen Club]]. Realizó ese año una interesante incursión en el arte dramático con su obra "Fulgor" y Muerte de [[Joaquín Murieta]], que fue estrenada en Santiago en [[1967]] por el [[Instituto de Teatro de la Universidad de Chile]].

La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año [[1970]], cuando el [[Partido Comunista de Chile|Partido Comunista]] lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a [[Salvador Allende]], a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de [[Unidad Popular de Chile|Unidad Popular]] en 1970, recibió el nombramiento de embajador en [[París]].

En [[1971]], Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el [[Premio Nobel de Literatura]], pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos. En [[Nueva York]], aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en [[Francia]], regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

== Su muerte ==

[[Image:Neruda allende.jpg|thumb|right|150px|Neruda con Salvador Allende y el intelectual chileno, Volodia Teitelboim]]En la cúspide de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En [[1973]], el [[11 de septiembre]], fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y el [[23 de septiembre]] murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia, de que sus casas de Valparaíso y de Santiago habían sido brutalmente saqueadas y destruidas. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política. Tras su muerte vieron la luz los poemarios que había escrito antes de morir: ''Jardín de invierno'', ''2000'', ''El corazón amarillo'', ''Libro de las preguntas'', ''Elegía y Defectos escogidos'', todas ellos editadas por Losada en [[Buenos Aires]] en [[1974]]. En [[Barcelona]] apareció su última obra, la autobiografía ''Confieso que he vivido''.

== Su obra ==

Cualesquiera que sean las objeciones que pueda suscitar su posición política y el efecto de la misma sobre su obra, Neruda es, sin duda, el poeta de mayor prestigio de Hispanoamérica y uno de los valores excepcionales de la poesía continental americana. Su poesía ejerció una enorme influencia que ha sido particularmente perceptible en la poesía chilena moderna, ya en su aspecto social ([[Efraín Barquero]], [[Gonzalo Rojas]]) ya por profundizar en los parajes poéticos descubiertos por Neruda ([[Juvencio Valle]] o [[Miguel Arteche]]). Pero la importancia de Neruda dentro de la poesía americana es semejante a la que en su tiempo tuvo [[Rubén Darío]]; como el nicaragüense, también Neruda ha influido hondamente en todo el ámbito hispano, incluyendo la poesía española contemporánea.

=== Los inicios ===

Como rasgo de conjunto, la obra de Pablo Neruda se caracteriza desde un punto de vista estilístico por la audacia verbal y la originalidad. Las formas simbolistas y modernistas las representa primordialmente el libro "Crepusculario" ([[1923]]). Pero pronto su poesía empieza a tener un valor excepcional y surgen las formas que habrán de ser genuinas en obras como El hondero entusiasta (escrito hacia 1923, pero no publicado hasta [[1933]]), Tentativa del hombre infinito [[1925]] y Veinte poemas de amor y una canción desesperada [[1924]]. Hay en estos poemas una actitud sentimental. El poeta exalta la mujer, la angustia, la tristeza, la ausencia y el recuerdo.

Son todavía poemas autobiográficos y están invadidos por una gran melancolía: "Puedo escribir los versos más tristes esta noche"; el poeta canta la soledad acompañada sólo de sus palabras, antes de que la llenara el recuerdo de la amada: "Antes que tú poblaron la soledad que ocupas / y están acostumbradas más que tú a mi tristeza"; la desesperación: "Soy el desesperado, la palabra sin ecos, / el que lo perdió todo y el que todo lo tuvo"; la tristeza: "He dicho que cantabas en el viento / como los pinos y como los mástiles. / Como ellos eres alta y taciturna. / Y entristeces de pronto, como un viaje".

Pero además de ese acento de infinita melancolía, ya en estas obras Neruda da una dimensión cósmica, desmesurada, a los términos de comparación: "Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, / te pareces al mundo en tu actitud de entrega". Cualquier sensación queda siempre vinculada a un elemento, a un acontecimiento cósmico. Arrastrado por su impetuosidad, el poeta buscará la comparación con todo lo que sea grande: montañas, ríos, viento, mar, fuego, noche. La amiga encontrada en el crepúsculo conservará el fuego del día que acaba de fenecer ("llena de las vidas del fuego, / pura heredera del día destruido"), o las raíces de la noche crecerán de súbito desde su alma.

Al lado de estas imágenes grandiosas encontramos otras con elementos concretos y materiales, como si el poeta procurara evitar a toda costa la idealización en un afán por mantenerse dentro de lo elemental: "Para sobrevivirme te forjé como un arma, / como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda", "cuerpo de piel, de musgo", "brazos de piedra", etc. Esta fuerza elemental y cósmica es lo que proporciona interés a esta poesía. La amada llega a confundirse, en la pasión del poeta, con la tierra: "Mi cuerpo de labriego salvaje te socava / y hace saltar al hijo del fondo de la tierra", "En ti los ríos cantan y mi alma de ellos huye". Así, Neruda busca siempre la materialización de sus sensaciones, ya sea en cosas muy concretas, ya sea en imágenes gigantes: la amada tendrá ojos oceánicos; jugará con la luz del universo; el amor tendrá lugar bajo el viento ("Innumerable corazón del viento / latiendo sobre nuestro silencio enamorado"). Pero a su vez las palabras serán como las yedras, los besos como un vestido, la cabeza un racimo, etcétera.

Y, junto a todo ello, la imagen centelleante, de clara procedencia modernista: "las flechas latientes de los pájaros", las palabras adelgazadas "como las huellas de las gaviotas en las playas", la noche que desparrama "espigas azules" sobre el campo, la comparación de la amada con una "abeja blanca", la alegría del canto como "un campanario en las manos de un loco", los crepúsculos como "abanicos gigantes", "cruces azules", "árboles de luz", "sonrisa del agua". Toda esta poesía de raíz romántica se caracteriza por su profundidad y por su desesperación. Hay en ella algo que nos anuncia ya al poeta de Residencia en la Tierra: la angustia constante, la violencia, los saltos de un concepto a otro, la falta de transición entre las situaciones. También lo que se ha llamado "feísmo" se anuncia ya en estos poemas.

=== Residencia en la Tierra ===

Con la aparición de ''Residencia en la Tierra'' cambia completamente el panorama de la poesía de Pablo Neruda: se torna difícil y hermética. El filólogo [[Amado Alonso]] puso en claro los problemas de ''Residencia en la Tierra'' en su obra ''Poesía y estilo de Pablo Neruda''. Interpretación de una poesía hermética ([[1940]]). De acuerdo con Amado Alonso, y al contrario de los anteriores, Residencia en la Tierra es un libro de poesía objetiva, en el sentido de que, aunque el poeta nos ofrezca su propia visión del mundo, lo hace sin mezcla de situaciones personales, sin hacer autobiografía.

La soledad, la desesperación, la angustia, se acentúan en estos poemas; el autor ve el mundo como un naufragio total, como una destrucción constante, como una desintegración incontenible. La retina del poeta ("como un párpado atrozmente levantado a la fuerza") ve cómo todo fluye ("agua feroz mordiéndose y sonando") hacia la muerte y la descomposición: las cosas más heterogéneas, en su misma heterogeneidad, no hacen sino representar al universo todo: {{Sistema:Cita|Como cenizas, como mares poblándose,<br>en la sumergida lentitud, en lo informe,<br>o como se oyen desde lo alto de los caminos<br>cruzar las campanadas en cruz,<br>... y el perfume de las ciruelas que rodando a tierra<br>se pudren en el tiempo, infinitamente verdes".}}

{{Sistema:Cita|No hay página de Residencia en la Tierra donde falte esta terrible visión de lo que se deshace... Los ojos de Pablo Neruda son los únicos en el mundo constituidos para percibir con tanta concreción la invisible e incesante labor de autodesintegración a que se entregan todos los seres vivos y todas las cosas inertes, por debajo y por dentro de su movimiento o de su quietud. Son los únicos condenados a ver el drama "del río que durando se destruye", verso espléndido donde se encierra la imagen definitiva de esta dolorosa visión de la realidad.|[[Amado Alonso]]}}

Las cosas se empujan a sí mismas y el poeta intenta expresar y describir este caos; de ahí esta imagen múltiple que encontramos constantemente en sus composiciones. La poesía se hunde en la misma materia y se deja arrebatar por ella: "o sueños que salen de mi corazón a borbotones, / polvorientos sueños que corren como jinetes negros, / sueños llenos de atrocidades y desgracias". Así surge esta poesía tumultuosa, de alucinación, de urgencia y de aluvión. Estas materias, además, están ya rotas, polvorientas, sucias, desvencijadas. Por este motivo se ha calificado de "feísta" a esta poesía.

Residencia en la Tierra es una visión de la realidad y del mundo muy parecida a ciertas formas de la pintura vanguardista. Amado Alonso nota acertadamente que en este período de la poesía de Pablo Neruda hay un predominio del sentimiento sobre la realidad, es decir, que el sentimiento del poeta pugna por encontrar una imagen o comparación en el mundo real, comparación que a menudo sale fragmentada, barajada o caótica. Por esta razón su poesía está llena de incoherencias "objetivas y racionales".

El poeta se ve obligado a repetir, a precisar, porque él mismo tiene conciencia de que la representación del sentimiento no es como debería ser: vemos cómo intenta expresar una sensación a base de dos, tres y hasta cuatro imágenes, en busca siempre de una precisión, de una representación adecuada. Sus poemas son a la vez borradores y lecciones definitivas que nos ilustran acerca de su quehacer poético y de cómo la palabra va penetrando en la realidad. El mismo poeta dice: "pero de otra manera", "no sé si se me entiende", "pero no es eso", cuando se da cuenta de que no acierta. Ahora bien, esta incoherencia, estas "imágenes ensayadas" (como las llama Amado Alonso) constituyen la visión que del mundo tiene Neruda, constituyen lo esencial de su poesía. El poeta no podría expresarse de otra manera: tiene que atender a lo caótico, al tumulto de las cosas, a las sensaciones simultáneas.

La técnica estilística de Pablo Neruda tiene su origen en el surrealismo: imágenes ilógicas, símbolos oscuros, enumeración caótica, libres asociaciones. Todo ello unido a su peculiar visión del mundo y a su sintaxis hace de esta obra un caso digno de la mayor atención. Pueden destacarse de Residencia en la Tierra los poemas "Galope muerto", "Arte poética", "Entierro en el Este", "El fantasma del buque de carga", "Barcarola", "Enfermedades en mi casa", "Oda con un lamento", "Entrada a la madera", "Apogeo del apio", "Estatuto del vino", "Oda a Federico García Lorca" y "El reloj caldo en el mar". Residencia en la Tierra es un libro esencialmente materialista (como lo indica el título). El poeta, como ya hizo en obras anteriores, evita siempre idealizar y sus comparaciones o tienen un carácter gigantesco, desmesurado y monstruoso o se refieren a cosas cotidianas, vulgares, que dentro del ímpetu que lleva en sí esta poesía adquieren un extraño valor simbólico y nos sumergen en una atmósfera angustiosa. Muchos de los poemas de Residencia en la Tierra tienen un carácter eminentemente social, y su preferencia por las cosas vulgares y cotidianas prenuncian ya al poeta de las Odas elementales. Podríamos decir que Neruda canta, en este libro, las cosas vulgares con tono épico.

=== Canto General ===

Esta característica continuará en los primeros poemas del volumen titulado Tercera Residencia. Pero en los poemas "Las furias y las penas", "Reunión bajo las nuevas banderas", en [[España]] en el corazón y en los poemas alusivos a la Guerra Mundial incluidos en ''Tercera Residencia'', Neruda encuentra la materia para su canto épico: a partir de este momento, el poeta será el cantor del movimiento comunista. Sus cantos tendrán la grandeza de la lucha, del fuego y del fervor incondicional. Esta poesía comprometida fluye directa, sin las vacilaciones de Residencia en la Tierra, llena de exclamaciones y de imágenes deslumbrantes. El universo de Pablo Neruda tiene ya un sentido, su poesía propone un ideal.

Pero donde Pablo Neruda llega a la total posesión del objetivo bajo la forma de un ideal es en el extenso poema "Canto General", terminado de escribir en [[1949]]. El poema se divide en quince partes. En la primera, "La lámpara en la tierra", canta el nacimiento de la vegetación en las tierras americanos: el jacarandá, la araucaria, los alerces, el ceibo, el tabaco ("El tabaco silvestre alzaba / su rosal de aire imaginario"), el maíz ("Como una lanza terminada en fuego, / apareció el maíz"); la aparición de las bestias, de los pájaros; la formación de los ríos ("Amada de los ríos, combatida / por agua azul y gotas transparentes, / eras tatuada por los ríos"), de los minerales y de los hombres.

Esta primera parte es el canto de la formación de [[América]], y tiene toda la grandeza que merece el tema. El tono épico aparece constantemente transitado por formas de un exquisito lirismo. Toma semejante desarrollo la segunda parte, "Alturas de Macchu Picchu", exaltación de la naturaleza ya formada, pero todavía virgen, de la América amada por el poeta: "más abajo, en el oro de la geología, / como una espada envuelta en meteoros, / hundí la mano turbulenta y dulce / en lo más genital de lo terrestre". Estas alturas son símbolo de la pureza perdida, son lo más representativo del continente: "Puse la frente entre las olas profundas, / descendí como gota entre la paz sulfúrica, / y, como un ciego, regresé al jazmín / de la gastada primavera humana". El tema de la América virginal e intacta se repetirá en Odas elementales.

La tercera parte lleva por título "Los Conquistadores": esta América pura e intacta es destruida por los conquistadores. El poeta los acusa duramente y los insulta: a Cortés, a Alvarado, a Ximénez de Quesada o a Valdivia, porque a su parecer sumergieron las tierras americanas en una profunda agonía. Viene a continuación la exaltación de "Los libertadores", título de la cuarta parte. Neruda pondera la acción de los primeros indígenas ([[Cuauthémoc]], [[Caupolicán]], [[Lautaro]]), de los insurrectos del [[Siglo XIX]] ([[O'Higgins]], [[José de San Martín|San Martín]], [[Sucre]], [[Martí]]) y de los líderes del Partido Comunista. "La arena traicionada", quinta parte, es un alegato contra todos los que, a juicio del poeta, han intentado corromper América: dictadores, poetas, literatos, diplomáticos, exploradores o compañías anónimas. La sexta, titulada "América, no invoco tu nombre en vano" desarrolla temas parecidos al canto anterior.

"Canto general de Chile" es el título de la séptima parte y constituye una evocación de la patria, de los amigos y de las luchas, mientras que la octava, "La Tierra se llama Juan", contiene piezas dedicadas a los revolucionarios, que el poeta, en el poema final, simboliza en Juan, el trabajador anónimo. En la novena, "Que despierte el leñador", Neruda se pronuncia contra los dictadores y la influencia tutelar americana. La décima, "El fugitivo", se ocupa el destierro y de la peregrinación del poeta. "Las flores de Punitaqui", undécima parte, trata problemas enfocados desde el punto de vista social; la duodécima, "Los ríos del canto", contiene cartas y conmemoraciones, y la decimotercera, "Coral de Año Nuevo para la patria en tinieblas", es a la vez recuento de luchas e invitación al combate.

En la parte decimocuarta, "El gran océano", el poeta retoma el canto a América, a su grandeza, a su vegetación y geografía, y en el decimoquinto,"Yo soy", da fe de sí mismo y de sus actividades. Cierran este canto y el libro unos testamentos ("Dejo a los sindicatos / del cobre, del carbón y del salitre / mi casa junto al mar de Isla Negra"), unas disposiciones ("Compañeros, enterradme en Isla Negra, / frente al mar que conozco"), y un "explicit" donde declara la causa del canto y la fecha en que fue terminado.

=== Última etapa ===

Canto general es un libro complejo, con toda la grandeza que tiene la poesía de Neruda, pero a la vez con todo el lastre que lleva siempre la poesía comprometida. A partir del ''Canto la obra'' de Neruda parece emprender un nuevo rumbo. Desde ''Todo el amor'' ([[1953]]), poema puramente amoroso, pasando por ''Las uvas y el viento'' ([[1954]]), que levantó polémicas (lo escribió en Capri y canta "la libertad del viento, la paz entre las uvas", con absoluta sencillez y sin olvidarse de sus ardientes alusiones políticas), parecía en busca de un nuevo tono que se afirmó en las Odas elementales (1954) y en Nuevas odas elementales ([[1955]]), obras que inician una especie de tercera época en la poesía nerudiana, En un lenguaje perfectamente accesible, Neruda se convierte en un poeta sencillo y afable que celebra los seres humildes y los objetos cotidianos. Como indican sus títulos, el autor canta las cosas simples y elementales: la alcachofa, el cobre, la cebolla, el caldillo de congrio, el hilo, la madera, la pobreza, el tomate, el traje, el aceite, los calcetines, el jabón, la lagartija, la papa.

Parece como si las cosas desvencijadas, polvorientas, en estado de desintegración, que aparecían en Residencia en la Tierra, cobraran de pronto su plena personalidad, afirmaran su ser, su necesidad de existir. Neruda llega en estas Odas a la total conquista de lo objetivo. El poeta las canta en función de la necesidad que tiene el hombre de ellas y, por tanto, estas Odas son auténtica poesía social. Les queda todavía algo del aire marcial del poeta de Tercera residencia y de Canto general. Y junto a los temas enunciados encontramos desarrollados otros que parecían insospechables: el aire, el amor, la flor, la claridad, el día feliz, la alegría, la esperanza, el otoño, la poesía, la sencillez, la tranquilidad, el verano, la vida, las estrellas, la luna.

Una de las odas que mejor explican esta transformación del poeta es la titulada "Oda a la alegría": "Te desdeñé, alegría. / Fui mal aconsejado. / La luna / me llevó por sus caminos. / Los antiguos poetas / me prestaron anteojos / y junto a cada cosa / un nimbo oscuro / puse / ... equivoqué mis pasos / y hoy te llamo, alegría. / ... ¡Contigo por el mundo! / ¡Con mi canto! / ... No se sorprenda nadie porque quiero / entregar a los hombres / los dones de la tierra / porque aprendí luchando / que es mi deber terrestre / propagar la alegría. / Y cumplo mi destino con mi canto". Algunas de estas odas son puros juegos, otras son exaltaciones de la naturaleza americana (especialmente las dedicadas a los pájaros).

Neruda empieza narrando un hecho minúsculo para ascender, a través de una expresión sencilla y de un metro corto, a deslumbrantes comparaciones; así en "Oda al libro" (II): "Libro / hermoso, / libro / mínimo bosque, / hoja / tras hoja, / huele / tu papel / a elemento, / eres / matutino y nocturno, / cereal, / oceánico...". Algunas de estas odas están dedicadas a poetas: a César Vallejo, a Jorge Manrique, a Rimbaud y a Walt Whitman. He aquí cómo interpreta a Jorge Manrique: "Adelante, le dije, / y entró el buen caballero / de la muerte. / Era de plata verde / su armadura / y sus ojos / eran / como el agua marina. / Sus manos y su rostro / eran de trigo. / ... tus estrofas. / De hierro y sombra fueron, / de diamantes / oscuros / y cortadas / quedaron / en el frío / de las torres / de España, / en la piedra, en el agua, / en el idioma". Y Neruda contrapone su estilo al del clásico, a quien hace afirmar que si ahora cantara de nuevo, "No a la muerte / daría / mi palabra"..."Es la hora / de la vida". Frente a la actitud de Residencia en la Tierra, las Odas elementales son una afirmación de vida y de esperanza y se cuenta entre las obras más valiosas del gran poeta chileno. A fines de [[1957]] apareció en Buenos Aires el Tercer libro de Odas elementales, que sigue la tónica que caracteriza los anteriores.

Con una tendencia a superar el hermetismo de sus primeros libros e inclinado a la simplificación, pero sin rehuir los temas políticos, su obras siguió enriqueciéndose con nuevos títulos: ''Nueva residencia en la tierra'' ([[1956]]), ''Estravagario'' ([[1959]]), ''Navegaciones y regresos'' (1959) y los ''Cien sonetos de amor'' (1959) dedicados a Matilde Urrutia. Ya en 1957 se habían publicado en Santiago de Chile sus Obras completas, en un lujoso tomo de 1265 páginas que, según [[Homero Castillo]], se consideró "el acontecimiento editorial del año".

Le siguieron, ya en la década siguiente, ''Canción de gesta'' ([[1960]]), ''Piedras de Chile'' ([[1961]]), ''Plenos poderes'' ([[1962]]), ''Memorial de Isla Negra'' ([[1964]]), ''Artes de pájaros'' ([[1966]]), ''Una casa en la arena'' (1966) ''La Barcarola'' ([[1967]]) y ''Las manos del día'' ([[1968]]). De 1967 es la obra teatral Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Sus últimos volúmenes publicados fueron ''Fin del mundo'' ([[1971]]), ''La espada encendida'' (1971), ''Las piedras del cielo'' (1971) e ''Incitación al nixonicidio y alabanza de la revolución chilena'' ([[1973]]). Entre sus obras póstumas merecen destacarse sus memorias, ''Confieso que he vivido'', que fueron publicadas en [[1974]].

=== Publicaciones ===

'''Publicadas en vida'''
<div style="-moz-column-count: 2;">
*Crepusculario.
*[[Veinte poemas de amor y una canción desesperada]].
*Tentativa del hombre infinito.
*Anillos Santiago
*El hondero entusiasta
*El habitante y su esperanza.
*Residencia en la tierra (1925–1931).
*España en el corazón.
*Nuevo canto de amor a Stalingrado.
*Tercera residencia (1935–1945).
*Canto general.
*Los versos del capitán.
*Todo el amor.
*Las uvas y el viento.
*Odas elementales.
*Nuevas odas elementales.
*Tercer libro de las odas.
*Estravagario.
*Navegaciones y regresos
*Cien sonetos de amor.
*Canción de gesta.
*Poesías: Las piedras de Chile.
*Cantos ceremoniales.
*Memorial de Isla Negra.
*Arte de pájaros.
*Fulgor y muerte de Joaquín Murieta.
*La Barcarola.
*Las manos del día.
*Comiendo en Hungría.
*Fin del mundo.
*Aún.
*Maremoto.
*La espada encendida.
*Las piedras del cielo.
*Discurso de Estocolmo.
*Geografía infructuosa
*La rosa separada.
*Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena.
*Geografía de Pablo Neruda.
</div>
'''Publicación póstuma'''

*El mar y las campanas.
*2000.
*Elegía.
*El corazón amarillo.
*Jardín de invierno.
*Confieso que he vivido.
*Cartas de amor de Pablo Neruda.
*Para nacer he nacido.
*Cartas a Laura.
*Poesías escogidas.
*El río invisible
*Neruda/Eandi
*El fin del viaje.
*Pablo Neruda, Discursos Parlamentarios. (1945-1948).
*Pablo Neruda, Cuadernos de Temuco
*Pablo Neruda, Prólogos.
*Pablo Neruda, Epistolario viajero. (1927-1973)
*Pablo Neruda en O’Cruzeiro Internacional.
*Pablo Neruda. Yo respondo con mi obra: Conferencias, Discursos, Cartas, Declaraciones. (1932 - 1959).
*David Bautista. Yo respondo con mi obra: tus ojos, Discursos, Cartas, Declaraciones. (1932 - 1959).
*Pablo Neruda, J.M. Coetzee, W. Faulkner, Doris Lessing, G.G. Márquez, Discursos, Alpha Decay, Barcelona, 2008.
*Real Academia Española, Asociación Chilena del Libro, Hernán Loyola y otros. "Antología Completa".

== Neruda y Cuba ==

Desde su condición de testimoniante, el poeta y crítico [[Ángel Augier]], Premio Nacional de Literatura, escribió el cuaderno ''Pablo Neruda en Cuba y Cuba en Pablo Neruda'' publicado en la Colección Sur, donde evoca los vínculos del gran poeta chileno con la cultura cubana en el [[Siglo XX]].

Editado como homenaje a esa voz universal de la lengua hispana y de [[América]], las reflexiones, comentarios sobre la obra y la persona nerudianos y, sobre todo, el testimonio humano y cálido sobre su presencia, revelan también toda una época.

Bien señala Augier cómo en la primavera de [[1935]] tuvo la primera noticia de Neruda gracias a dos amigos entrañables, [[Rafael Alberti Merello|Rafael Alberti]] y [[María Teresa León]], quienes le hablaron de aquel joven cónsul chileno que en la convulsa [[España]] de la segunda república, se había sumado como protagonista a los también irreverentes jóvenes de la llamada [[Generación del 27]].

Años más tarde, los vínculos con Cuba alcanzarían una dimensión más profunda, al producirse, en marzo de [[1942]], la primera de las tres visitas que realizó Neruda a la Isla, cuando era cónsul general de su país en [[México]]; viaje que se facilitó, como lo subraya Augier, por [[José María Chacón y Calvo]], entonces director de Cultura del Ministerio de Educación.

Aquel viaje, realizado a sólo tres años de la guerra civil española, estuvo también signado por la memoria y la presencia de los ausentes, de muchos de los cubanos de la Centuria Guiteras, como el capitán [[Alberto Sánchez]], a quien Neruda rindió tributo con sus versos, y apresado el momento del recitativo por el entonces periodista Ángel Augier en su crónica del [[Periódico Hoy]].

Múltiples fueron entonces los actos en los que participó Neruda, acogido amorosamente y no exento de polémica, entre los intelectuales cubanos. El final de aquel encuentro quedó igualmente en una entrevista, donde se resumió aquel momento, otorgada por el poeta a la entonces juvenil Dora Alonso.

Vivencias y poemas marcaron el ritual de Neruda, como su ingreso al Partido Comunista de Chile por el que saldría electo senador de la república en [[1945]]. Cuatro años después y en tránsito hacia México, donde nuevamente asumiría responsabilidades diplomáticas, visitaría a Cuba, específicamente a su capital, en [[1949]]; y meses más tarde concluiría, pero en tierra azteca, uno de sus libros más ambiciosos: el Canto Generalque, en su edición príncipe, sería ilustrado por [[Diego Rivera]] y [[David Alfaro Sequeiros]], cuaderno en el que Cuba también protagoniza la angustiosa reflexión del poeta, como lo testimonia su mención al asesinato de [[Jesús Menéndez]].

Los años 50 concluirían también y sería en enero de 1959, cuando Neruda se encontraría personalmente con Fidel Castro: “He visto pocas acogidas políticas más fervorosas que la que le dieron los venezolanos al joven vencedor de la [[Revolución Cubana|revolución cubana]]. Fidel habló cuatro horas seguidas en la gran plaza de El Silencio, corazón de [[Caracas]]. Yo era una de las doscientas mil personas que escucharon a pie y sin chistar aquel largo discurso.”

Pero fue en diciembre de [[1960]] cuando Neruda llegó a Cuba, en compañía de su Matilde, para conocer la Revolución y asistir, igualmente conmovido, a la presentación de la edición habanera, realizada en los talleres de la Imprenta Nacional, de su cuaderno ''Canto General''.{{Sistema:Cita|Primero medité este libro en torno a [[Puerto Rico]], a su martirizada condición de colonia, a la lucha actual de sus patriotas insurgentes. El libro creció después con los acontecimientos magnánimos de Cuba y se desarrolló en el ámbito del Caribe.}}

El romance endecasílabo sirvió al poeta para revelar su sensibilidad en el corpus del verso libre, con el aliento de las antiguas canciones de gesta, a la manera del juglar.

Regresaba Neruda, en su tercer y último viaje a Cuba, para asistir además a la revelación de la utopía que siempre alimentó su escritura, y estuvo también presente aquel lunes [[2 de enero]] de [[1961]] en la [[Plaza de la Revolución de La Habana]], para aprehender el espíritu de un pueblo, como se multiplicaría en conferencias y recitales, y asistiría el jueves [[5 de enero]] al acto solemne en el que [[Armando Hart Dávalos | Armando Hart]], entonces Ministro de Educación, le entregaría los ejemplares de su Canción de gesta.

''Salvados del olvido'', aquellos sucesos de su biografía, los capítulos cubanos de Neruda han cobrado vida, nuevamente, gracias a Augier, quien además incluyó en su libro textos de quienes conocieron y cultivaron la amistad de Pablo Neruda, como [[Nicolás Guillén]], [[Juan Marinello]], desde los años de la guerra civil española, y algunos otras valoraciones como la que dejó la voz, entonces joven, del poeta [[Pablo Armando Fernández]], quien nos entrega uno de los más luminosos y personales recuerdos que aquí aparecen, como enriquecimiento de un proceso de conocimiento y de amor, entre Cuba y Neruda, que no careció de contradicciones pero que siempre se alimentó de la pasión, compartidas las esperanzas y los desgarramientos, entre el Caribe y el Pacífico.

== Enlaces externos ==

*[http://www.neruda.uchile.cl/ Vida y obra de Pablo Neruda. Sitio Oficial de la Universidad de Chile]
*[http://www.fundacionneruda.org/ Fundación Pablo Neruda]

== Fuentes ==

* Cubadebate, Polémicas en torno a Pablo Neruda, la profanación de un legado [http://www.cubadebate.cu/especiales/2012/03/13/polemicas-en-torno-a-pablo-neruda/]
*[http://www.cubahora.cu/index.php?tpl=buscar/ver-not_buscar.tpl.html&newsid_obj_id=1000776 Cubahora ]

[[Category:Poeta]] [[Category:Escritor]][[Categoría:Premio Nobel de Literatura]]

Leonardo Pompa Moreno

2013-10-15T14:21:19Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Leonardo Pompa Moreno
|nombre completo = Leonardo Pompa Moreno
|otros nombres =
|imagen = leonardo_pompa_moreno.jpg
|descripción =Mártir internacionalista cubano
|fecha de nacimiento =[[20 de agosto]] de [[1963]]
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|fecha de fallecimiento = [[14 de noviembre]] de [[1989]]
|lugar de fallecimiento = {{Bandera2|Angola}}, [[África]]
|causa muerte = Caída en combate
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|cónyuge =
|hijos =
|padres = Leonardo Pompa y Miriam Moreno
}}<div align="justify">
'''Leonardo Pompa Moreno.''' Joven revolucionario de la [[República de Cuba]], quien se incorpora a cumplir misión Internacionalista en la [[República de Angola]], con solo 24 años, cumpliendo varias tareas para hacer de ese hermano pueblo una patria sin tiranos.

==Datos biográficos==

===Infancia y juventud ===

Nace el [[20 de agosto]] de [[1963]] en el municipio [[Palma Soriano]], provincia [[Provincia Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]]. Hijo del matrimonio formado por Leonardo Pompa y Miriam Moreno. No tenían grandes recursos económicos siendo este un hogar humilde.

Sus estudios primarios los realizó en la [[Escuela Primaria Marcelo Salado]] del municipio [[Julio Antonio Mella (Municipio)|Mella]], continuando luego sus estudios secundarios en [[Palma Soriano]] en la [[ESBU Ramón Campa Delgado]]. Era de un carácter activo, reservado, voluntarioso, cariñoso, buen hijo, buen padre y buen esposo. En [[1983]] es llamado a cumplir con el [[Servicio Militar Activo|Servicio Militar]], durante 3 años, en la provincia [[La Habana]].

===Trayectoria laboral y revolucionaria ===

Luego de haber cumplido con sus deberes en el Servicio Militar, comienza a trabajar en la ECOI # 21 en [[Yarayavo]], [[Palma Soriano]], desde donde es llamado a cumplir misión Internacionalista en el hermano pueblo de [[Angola]], en el año [[1988]].

El mismo estaba controlado como reservista en la Unidad Militar a la que pertenecía y cumplía fielmente con sus obligaciones como reservista y revolucionario. Participa en varias batallas con mucho ímpetu y voluntad de luchar para liberar del yugo que oprimía a ese hermano pueblo.

Pompa se destacó entre sus compañeros porque nunca vacilaba a la hora de enfrentar cualquier tarea que se le asignaba, tanto en la defensa como en los trabajos voluntarios, destacándose entre sus compañeros como el mejor trabajador.

===Muerte ===

El [[14 de noviembre]] de [[1989]], a la edad de 26 años, en un combate con las fuerza enemigas, pierde la vida en el cumplimiento de su deber como joven revolucionario. Al morir dejó dos hijas hembras y una esposa.

Sus restos mortales son trasladados a [[Cuba]]en el año [[1989]] y es depositado junto al resto de los mártires internacionalistas en el [[Panteón de los Caídos por la Defensa (San Luis)|Panteón de los Caídos por la Defensa]], en el municipio [[San Luis (Santiago de Cuba)|San Luis]].

==Enlace relacionado==

*[[Mártires internacionalistas cubanos]]

==Véase además==

*[[Operación Tributo]]

== Fuentes==

*Colectivo de Autores. Biografías de Mártires Internacionalistas en poder del [[Museo Municipal de San Luis "29 de Abril"|Museo [[29 de Abril]][[Título del enlace]]]], municipio [[San Luis (Santiago de Cuba)|San Luis]], [[Provincia Santiago de Cuba|Santiago de Cuba]].
*Formeza Veranes, Geovanis, ([[2007]]). Multimedia ’Sanluiseros en Primer Plano’’, [[Joven Club de Computación y Electrónica]] San Luis IV, municipio San Luis, Santiago de Cuba.

[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Antagon

2013-10-07T13:31:54Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Antagon
|imagen=AntagonFlorida.jpg‎
|origen=[[Florida]], [[Camagüey]], [[Cuba]]
|fecha de fundacion=[[2006]]
|director= David Viera Barrera
|género(s)= Metal Sinfónico, Gótico, World Music
|artistas relacionados=[[Chlover, Asgard, Septum]]
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|web= www.antagon.cu
}}<div align="justify">
'''Antagon.''' Es una banda de rock que surge en [[Florida]], [[Camagüey]] en el año [[2006]]. Tocando sus temas musicales en los generos Metal Sinfónico, Gótico, World Music. Fue creda por por el músico, compositor y arreglista David Viera Barrera a través de sus ideas y pasión por el Rock

==Historia de la banda==

En Antagon se han querido juntar diversos matices musicales desde todas las variantes del Rock hasta la música clásica, con presencia de elementos del Barroco y el Folk Europeo, contrastando con los tipos de voces, intentado transmitir una propuesta variada y dinámica.

Hicieron su debut el 28 de agosto del [[2008]] en un concierto junto a Uranium Willy en la Casa de la Cultura de Florida, Camagüey, donde asistieron alrededor de [[1500]] personas logrando una gran aceptación en el público.

En el cierre del verano [[2009]], celebraron su 2do aniversario de debut, junto a las demás bandas de la provincia (Uranium Willy, Konflikt y Grinder Carnage) en un concierto que rebosó el patio de la Casa de Cultura de seguidores del género y curiosos, dicho evento obtuvo un gran respaldo de los medios locales y del público en general.

El 18 de abril del 2010 Realizan su primer concierto en el circuito de festivales nacionales organizados por la AHS. El Festival Sonidos de la Ciudad fue un termómetro para medir la aceptación alcanzada por la banda en el panorama rockero. Obteniendo también muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.

El 18 de noviembre son invitados por Ancestor a un concierto en el Maxim Rock, sede de la agencia de rock cubana, donde además compartirían escenario con otra banda capitalina que realizaba su debut esa noche Abbadon. Pese a presentar algunos problemas con el audio y la batería que ocasionaron resumir el concierto, la breve presentación fue del agrado del público capitalino.

A finales del año 2010 lanzan su primer single The Dwarves of Drunegon, con guitarras densas acompañadas de un fuerte apoyo orquestal y voces guturales.

A principios del año [[2011]] la banda enfrentó una serie de inestabilidades con sus miembros, en especial bateristas y voces femeninas lo cual obligó a cancelar innumerables invitaciones y propuestas y además a retrasar lo que sería el primer demo del grupo.

En agosto del [[2011]] lanzan dos singles The Dance of the Forest y Forever (Cover), más enfocados en el trabajo sinfónico, voces femeninas y una clara influencia de World Music.
A finales del mismo año Alberto Delgado (Voces guturales) se ve obligado a dejar la banda temporalmente por problemas familiares.
En agosto del 2012 Greis Barea pasa a ocuparse de las voces en sustitución de Damaris Viera que sale del país.
La banda continúa fuera del circuito rockero, sólo realizando algunas presentaciones locales. Ahora en busca de un nuevo reemplazo en las voces guturales para así continuar la carrera y retomar la grabación de su primer material discográfico.

==Logros Alcanzados==

[[Image:Live_in_Maxim_Rock.jpg|thumb|left|Imagen de Concierto en el Maxim Rock en Ciudad de La Habana]]
En Antagon se han querido juntar diversos matices musicales desde todas las variantes del Rock hasta la música clásica, con presencia de elementos del [[Barroco]] y el Folk Europeo, contrastando con los tipos de voces, intentado transmitir una propuesta variada y dinámica a la cual todavía queda mucho por hacer pero que ya anda por muy buenos pasos. Hicieron el debut el [[28 de agosto]] en un concierto junto a [[Uranium Willy]] en la Casa de la Cultura de [[Florida]], [[Camagüey]], donde asistieron alrededor de 200 personas logrando una gran aceptación en el público. Al día siguiente se presentan en un concierto organizado por la [[AHS]] en [[Ciego de Avila]] donde comparten escenario con las bandas locales Peldaño y Kamada. La lluvia y el audio les juegan una mala pasada permitiéndoles interpretar sólo tres canciones, pero la respuesta de los presentes fue excelente. Actualmente están en fase de grabación de un primer demo.

== Integrantes ==
*Alberto Delgado (Grunt Vocals)
*David Viera (Guitarra y Voz Melódica)
*Dámaris Viera (Voz Femenina)?
*Ricardo Iglesias (Bajo y Scream Vocals)
*Dilver Acao (Teclados & Synths)
*Arturo Alvarez (Drums)
</div>

== Fuente ==
*[http://www.cuba-metal.com/bandas/antagon.html Cuba-metal]

[[Categoría:Agrupaciones_de_rock_de_Cuba]]

Damaris Calderón

2013-10-07T13:28:07Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Damaris Calderón
|nombre completo = Damaris Calderón Campos
|otros nombres =
|imagen = Damaris_Calderon.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Poeta]], [[ensayista]], [[narradora]] y [[editora]]
|fecha de nacimiento = [[1967]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|residencia = [[Santiago de Chile]], {{Bandera2|Chile}}
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|ocupación =
|titulo = Licenciada en Letras
|obras =
|premios =
|web =
}}
<div align="justify">
'''Damaris Calderón.''' Poeta, ensayista, narradora y editora cubana. Uno de los pilares de la generación literaria de la década de los ochenta.

==Síntesis biográfica==
Nació en La Habana, en 1967, aun cuando sigue latiendo en y por [[Jagüey Grande]], [[Matanzas]], donde se abonan sus raíces y depositó sus primeros años. Es graduada de Licenciatura en Letras por la [[Universidad de La Habana]]. Desde 1995 reside en [[Santiago de Chile]], donde se desempeña como editora.
==Trayectoria profesional==
===Obra===
Ha publicado, entre otros, los poemarios:
*''Con el terror del equilibrista'' (1987).
*''Duras aguas del trópico'' (1992).
*''Guijarros'' (1994).
*''Duro de roer'' (1999).
*''Sílabas. Ecce Homo'' (2001).
*''Parloteo de Sombra'' (2005).
*''El arte de aprender a despedirse'' (2007).
*''La extranjera'' (2007).
*''El remoto país imposible'' (2010).
*''El Infierno otra vez'' (antología personal, 2011).

===Premios y reconocimientos===

*El joven poeta e Ismaelillo por su libro de poemas ''Se adivina un país''.
*Premio de Poesía de la Revista de Libros del diario El Mercurio, por su libro''Sílabas. Ecce Homo'', en [[1999]].

==Fuentes==

*[http://alascuba.blogspot.com/2008/01/damaris-calderon-la-habana-1967.html AlasCUBA - El Portal de la Poesía Cubana Contemporánea]

== Véase también ==

* [[Literatura]]
* [[Poesía]]

[[Category:Escritor_cubano]]
[[Category:Poeta]]
[[Category:ensayista]]
[[Category:narrador]]

Antonia Luisa Cabal Salis

2013-09-10T13:37:35Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonia Luisa Cabal Salis
|nombre completo = Antonia Luisa Cabal Salis
|otros nombres = Tootsie
|imagen = Antonia_Luisa_Cabal_Salis_(Tootsie).jpg
|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[6 de enero]] de [[1924]]
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}}<div align="justify">
'''Antonia Luisa Cabal Salis (Tootsie)'''. Madre de la música guantanamera y personalidad ilustre de la Cultura Cubana. Tiene una destacada trayectoria como pedagoga y creadora. Fundadora de la enseñanza artística, del [[Coro Masculino]] y del Coro Infantil, a su trabajo se debe la formación de varias generaciones de artistas y ha realizado aportes fundamentales al desarrollo y promoción de la Cultura y la Música del territorio.

== Datos biográficos ==

Nació el [[6 de enero]] de [[1924]] en [[Guantánamo]]. Pianista, pedagoga y directora de coros. Es la figura viva más importante de la música guantanamera. Estudió piano en el Conservatorio [[Dulce María Serret]] de [[Santiago de Cuba]] hasta [[1940]]. En [[956|1956]] matricula en la [[Universidad de Oriente]] donde se gradúa en [[1962]] como Licenciada en Música. Ha realizado estudios de dirección coral con profesores alemanes y en [[1970]] recibió por 45 días un curso de la especialidad en [[Moscú]].

== Seudo república ==

Durante los años de la Seudo República desarrolló una intensa labor como profesora de piano y miembro de la directiva de la Sociedad Filarmónica de Guantánamo. Fundó en Guantánamo una Academia de Música bajo los auspicios de la Academia [[Dulce María Serret]] de [[Santiago de Cuba]].

Fundadora también de la UNEAC en Guantánamo donde ocupó la presidencia de la sección de música y especialista del [[Centro Provincial de la Música]]. Tootsie ha jugado un relevante papel en el desarrollo musical y cultural de Guantánamo en los últimos 40 años. Goza de un merecido prestigio en todo el país. Fundadora del primer Festival de Música Infantil en Guantánamo por lo que su labor continúa siendo ininterrumpida. Actualmente dirige el [[Coro de Cámara Voz Tempo]].

== Actualidad ==

En la actualidad dirige provincialmente el movimiento de Cantorías, preside el Festival de Música Infantil y la Jornada Invernal de Conciertos [[Pepe Gallart]]. Es miembro activo del Consejo Técnico Asesor y colabora con las Instituciones culturales guantanameras.

En el año [[2001]] realizó una gira nacional con el [[Coro Vocecitas de Cristal]] en saludo al cumpleaños del Comandante en Jefe [[Fidel Castro Ruz]], auspiciada por el Instituto Cubano de la Música, el Centro Provincial de la Música y la Organización de Pioneros [[José Martí]] de Guantánamo.

== Reconocimientos: ==

*Premio Nacional de Cultura Comunitaria. Premio [[Zapaticos de Rosa]]. Organización de Pioneros [[José Martí]].
*Medalla [[Raúl Gómez García]]. [[Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura]].
*Distinción por la Cultura Nacional. Ministerio de Cultura.
*Premio Provincial de Música. Centro Provincial de la Música [[Guantánamo]].
*Premio Guamo.[[UNEAC]] [[Guantánamo]].
*Distinción Personalidad Ilustre de la Música Guantanamera. [[La Fama|La Fama]]
*[[La Fama]], Símbolo de la Ciudad de Guantánamo.
*Vanguardia Nacional del Sindicato de la Cultura.
*Premio [[EGREM]] de Música Infantil.
*Nominación al Premio [[Cubadisco]] [[2002]] (cassettes Música Infantil).
*Nominación al Premio Nacional de Enseñanza Artística.
*Medalla [[Alejo Carpentier]]. Consejo de Estado. [[El Cemí|El Cemí]]
*[[El Cemí]] de Gran Tierra. Símbolo de la provincia Guantánamo. [[Asamblea Provincial del Poder Popular]].

Ha desarrollado además una intachable actividad en las labores de la defensa, el trabajo cederista, sindical y de la Federación de Mujeres Cubanas constituyendo un ejemplo para todos los artistas e intelectuales guantanameros que ven en ella a la figura que representa los más altos valores de la Cultura guantanamera.

== Fuentes ==

*[http://www.gtmo.cult.cu/instituciones/inciarte/documentos/tootsy.htm Centro de Información y Documentación Musical Rafael Inciarte Brioso]
*[http://200.0.25.122/modules.php/instituciones/cpae/municipios/caimanera/modules.php?name=Encyclopedia&op=content&tid=47 Portal de la Cultura en Guantánamo]
[[Categoría:Pedagogo cubano]]

Ricardo Montaner

2013-09-10T13:31:35Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Ricardo Montaner
|imagen = Ricardo-montaner-2.jpg
|tamaño =260px
|descripción =
|nombre real = Héctor Eduardo Reglero Montaner
|nacimiento = [[8 de septiembre]] de [[1957]]
|lugar_nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =Eduardo Reglero
|madre =
|cónyuge = [[Marlene Rodríguez]]
|hijos = Alejandro Manuel y Héctor Eduardo,Ricardo Andrés, Mauricio Sebastián y Eva Luna.
|voz =Tenor
|ocupación =Cantante
|alias =
|estilo =[[R&B]], [[soul]], [[pop]]
|instrumento =Voz, [[guitarra]] y [[piano]]
|tiempo =[[1976]] — presente
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
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|firma =
}}
<div align="justify">
'''Ricardo Montaner.''' Su verdadero nombre es Héctor Eduardo Reglero, argentino por naturaleza y venezolano en sentimientos y elección, desde muy pequeño se define como amante de la música.

==Síntesis biográfica==
===Infancia y juventud===
Ricardo Montaner nació el 8 de septiembre de [[1957]], en el barrio de [[Valentín Alsina]], provincia de [[Buenos Aires]]. Cuando tenía seis años su padre Eduardo, recibió una oferta de trabajo para el tendido telefónico de la Compañía de teléfonos venezolana. Por este motivo Ricardo viajó a [[Caracas]] con sus padres y su hermana Norma (dos años menor).

Luego de tres años de vivir en [[Caracas]] se mudaron a [[Maracaibo]]. Allí concurría a un colegio católico y con unos amigos formó una banda, era un grupo de la iglesia y tocaban los domingos en la misa de las once. A los catorce años en un retiro espiritual en la playa compuso su primera canción llamada '''"Noche de primavera"''' inspirado en su primera novia, con quien se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.

A los 17 es la llegada de su primera banda musical, en plena adolescencia. El comienzo como cantante es anecdótico, su participación en la banda era como baterista, pero el destino hizo que el cantante original se enfermara y él fuera su reemplazante.

Respecto a su origen y nacionalidad, Montaner no ha dudado en declarar que es absolutamente venezolano y no argentino. En el programa '''"Entrevista"''' conducido por el escritor [[Leonardo Padrón]], el cantante declaró textualmente:

{{Sistema:Cita|''' "No hay ambigüedad. Yo lo tengo muy, muy clarito. Y a veces siento que no es demasiado justo para conmigo. Te diré qué siento yo exactamente. Yo me siento absoluta y totalmente venezolano. Pero déjame especificar: yo me siento zuliano. Me siento un artista de Maracaibo, zuliano, que vino a Caracas y le fue bien, como a muchos otros. Y no me siento para nada un artista argentino, y lo digo con mucho respeto a Argentina". '''}}

===Trayectoria profesional===

A los 18 años decidió dejar sus estudios de periodismo y resolvió ser artista. Se presentó en un estudio de radio y propuso regalar su actuación en una elección de La reina de las flores en homenaje a las candidatas sabiendo que iban a estar presentes los dueños del sello discográfico más importante del país, quienes quedaron encantados con su actuación y le ofrecieron firmar un contrato, en [[1986]], en ese momento nació Ricardo Montaner.<br>

'''Album: Ricardo Montaner I y Ricardo Montaner II'''<br>
En [[1986]] sale “Ricardo Montaner I”, con el que vendió un cuarto de millón de copias en sólo cuatro meses. El mismo año se edita “Éxitos”. En “Ricardo Montaner II”([[1988]]) compuso una canción para cantarla a dúo con Alejandro Lerner, que fue su primer contacto musical con la Argentina.

'''1990 surge “Un toque de misterio” y en el 91 el álbum “En el último lugar del mundo” '''<br>
En [[1990]] sale “Un toque de misterio” y en el ´91 el álbum “En el último lugar del mundo” que le abrió definitivamente las puertas de la Argentina, trepando a todos los ranking, se convirtió en el disco más vendido del verano [[1991]]-[[1992]], vendiendo solo en Argentina 350 mil copias.<br>

'''1992 edita “Los hijos del sol”; en 1993 “Éxitos y algo más” '''<br>
En [[1992]] edita “Los hijos del sol”; en [[1993]] “Éxitos y algo más” que contiene trece temas que fueron éxitos en sus anteriores trabajos y además incluye el tema "Un mundo ideal", tema central de la película de Disney "Aladdin", cantado a dúo con Michelle.<br>

'''1994 prorrumpen tres discos más: “Amándonos”, “Ricardo Montaner y amigos” que contiene "La pequeña Venecia" '''<br>
En [[1994]] salen tres discos más: “Amándonos”, “Ricardo Montaner y amigos” que contiene "La pequeña Venecia" (tema dedicado al Gral. [[Simón Bolívar]]) y “Una mañana y un camino”.<br>

'''Grabaciones durante los años 1995, 1997, 1999 y 2000 '''<br>
Durante 1995 edita “Viene del alma”, disco que él considera el más transparente de su carrera porque las letras revelan su interior. En 1997, se edita “Es así” y en [[1999|1999]] “Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra”.Un año después salió a la venta su decimosexto disco bajo el nombre “Sueño Repetido”, el cuál incluye 10 temas entre los que podemos encontrar: La clave del amor, Resumiendo, Básame y La novia del sol.<br>

'''Año 2002 graba “Suma” y [[2003]] regresa con un nuevo disco llamado “Prohibido olvidar”'''<br>
En el año [[2002]], el cantante graba “Suma”, un álbum de boleros. Este nuevo trabajo, grabado en los estudios locales Castle Recording, incluye diez temas inéditos escritos por Montaner, con la producción de Bebu Silvetti y la colaboración musical de Marco Flores y Yasmil Marrufo. Si bien el artista nunca se imaginó hacer un álbum de boleros, confesó que fue el éxito de “Bésame”, tema que acompañó los últimos capítulos de la telenovela “Yo soy Betty, la fea”, que le inspiró el proyecto.<br>
En el año [[2003]] regresa con un nuevo disco llamado “Prohibido olvidar”, disco compuesto por once temas y cuyo corte de difusión es “Qué ganas”.<br>

'''Año 2004 edita un disco con nuevas versiones de sus grandes éxitos y cuenta con la producción "Tengo Verano", editado a principios del 2005.'''<br>
En el [[2004]] Montaner vuelve a unirse a la London Metropolitan Orchestra para editar el Vol. 2, un disco con nuevas versiones de sus grandes éxitos y que cuenta con la producción del español Juan Carlos Calderón. "Tengo Verano" es su siguiente producción, editado a principios del [[2005]], es un disco bailable e influenciado por ritmos como la salsa, el pop y el tecno. Pero no será el último de Ricardo Montaner, ya que este artista no para de componer y de editar placas discográficas. <br>

Para agosto de ese año salió su próximo disco de estudio titulado "Todo y nada". Grabado en [[Miami]] y [[Los Ángeles]], es el vigésimo cuarto álbum del cantante y marca su regreso al sonido inicial de baladas. Algunas canciones incluidas en la placa son "La mujer que me robé", "Mal de amor", "Vida Eterna" y “Cuando a mi lado estás”, el primer corte de difusión.<br>

'''Año 2007 lanza un nuevo álbum con un título ambicioso'''<br>
Para febrero de [[2007]] Ricardo decide lanzar un nuevo álbum con un título ambicioso, "Las mejores canciones del mundo", una selección de temas de otros artistas interpretados con su sello personal. El éxito de este lanzamiento lo incentivo a lanzar el volumen 2 en noviembre del mismo año, con 12 hits en nuevas versiones y algunos temas propios.<br>

'''En 2009 regresa con un disco de composiciones propias. ''' <br>
En [[2009]] Montaner regresa con un disco de composiciones propias. "Las cosas son como son" cuenta con 12 nuevos temas. Sencillas y atractivas baladas románticas, junto a canciones positivas y de desamor, componen este trabajo cuyas letras fueron escritas por el mismo Ricardo, mientras que la producción la realizó en conjunto con su hijo Ricky y otros compositores.<br>

'''Publicación de la composición "Soy Feliz" '''<br>
Un año y medio más tarde edita "Soy Feliz", con canciones interpretadas en vivo y un inédito homónimo. Se trata de un tema impregnado de positivismo con un mensaje sincero y un ritmo bailable, mezclado con una fusión tropical y ritmos urbanos. La placa contiene 11 canciones y éxitos como "Volver", "Cachita", "Tengo Verano" y "Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón", entre otros.<br>

'''Televisión'''<br>
Si bien Ricardo Montaner se caracteriza como cantante y no actor, hizo una participación especial en la telenovela argentina Casi ángeles.

===Vida personal===

Montaner estaba a punto de casarse con su primera novia: Ana Vaz, con quien tuvo sus dos primeros hijos Alejandro Manuel y Héctor Eduardo. Entre las giras de conciertos, las grabaciones y las conferencias de prensa su matrimonio comenzó a deteriorarse, finalmente se divorció de Ana.<br>

Un par de años después de su divorcio, en un estudio de filmación, conoció a la cineasta caraqueña, Marlene Rodríguez, hermana del presidente de la compañía Sonorodven e hija del principal accionista de la cadena televisiva Venevisión, y el [[30 de agosto]] de [[1989]] se casaron en una playa llamada [[Puerto La cruz]] en [[Venezuela]], de este matrimonio nacieron tres hijos, Ricardo Andrés, Mauricio Sebastián y Eva Luna.

==Vida religiosa==

Como cristiano evángelico, Montaner produjo el CD Palabras de la cantante cristiana Noemí Luz. Allí grabó con ella a dúo el tema La gloria de Dios. Su conversión al [[cristianismo evangélico]] fue en [[Uruguay]], en una visita a un hospital público en la ciudad de [[Montevideo]] (Hospital Peréira Rossell), donde conoció a un niño enfermo que le influyó.<br>

En el [[2005]], apareció en el Estadio Monumental de River plate en Argentina ante 90.000 personas, junto al conocido "Pastor de los Jóvenes" Dante Gebel, en el denominado "Súper clásico de la Juventud". En esta aparición, el venezolano cantó el tema "Tan Enamorados" y reconoció públicamente su conversión al cristianismo evangélico.

==Solidaridad y obras benéficas==

Ricardo Montaner junto a Marlene llevan adelante la fundación Los hijos del sol, construyen salas de hospitales y compran equipamiento. En Venezuela protege a muchas chicos a los que les brinda alimento, vivienda y educación, en otros países la fundación sólo funciona como una agencia de promoción de proyectos en beneficio de la niñez.

== Discografía ==

'''Álbumes de estudio'''<br>

*[[1986]]: Éxitos
*[[1990]]: “Un toque de misterio”
*[[1991]]: “En el último lugar del mundo”
*[[1992]]: “Los hijos del sol”
*[[1993]]: “Éxitos y algo más”,"Un mundo ideal”
*[[1994]]: “Amándonos”,“Ricardo Montaner y amigos”,“Una mañana y un camino”.
*[[1995]]: “Viene del alma”.
*[[1997]]: “Es así”
*[[1999]]: “Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra”.
*[[2000]]: “Sueño Repetido”
*[[2002]]:“Suma”, un álbum de boleros entre muchos otros hasta la actualidad.
*2003 Para meus amigos
*[[2003]] Prohibido olvidar
*[[2004]] Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra, Vol. 2
*2005 Tengo verano
*[[2005]] Todo y nada
*[[2007]] Las mejores canciones del mundo
*2008 Las mejores canciones del mundo II - Y algunas mías...
*[[2008]] Un camino de éxitos
*[[2009]] Las cosas son como son
*[[2010]] Soy feliz NOTA 2 1 .
*[[2012]] Viajero Frecuente

== Fuentes ==

*[http://www.montaner.com.mx/ www.montaner.com.mx]
*[http://www.officialsite-ricardomontaner.com www.officialsite-ricardomontaner.com]
</div>
[[Category:Cantante]][[Category:Grammy Latino]]

Jesús Olivares Ruiz

2013-09-08T14:50:09Z

Arianne02024gtm.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Jesús Olivares Ruiz
|nombre completo =
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|imagen = Jesus Olivares.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1967]]
|lugar de nacimiento = [[Caimanera]], [[Guantánamo]], {{bandera2|Cuba}}
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|obras =
|premios =
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|récords =
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}}'''Jesús Olivares Ruiz. '''Escultor, diseñador y fotógrafo. Nació en [[1967]] [[Caimanera]], [[Guantánamo]], [[Cuba]]. Es miembro de la Unión de Artistas y Escritores de Cuba ([[UNEAC]]).

== Eposiciones personales ==

*[[1999]]- “Golpe a golpe”, Galería “[[José Vázquez Pubillones]]”, [[Caimanera]], [[Guantánamo]].

*[[2000]]- “De azules y sales”, Plaza [[Mariana Grajales]], Guantánamo.

== Exposiciones colectivas ==

*[[1991]]- Salón “19 de diciembre” [[Caimanera]]. [[Guantánamo]].

*[[1992]]- Salón “19 de diciembre” Caimanera. Gtmo

*[[1994]]- Salón “Regino E. Boti”, CODEMA. Guantánamo

*[[1996]]- Salón “Regino E. Boti” Palacio Salcines.Guantánamo.

*1ra Bienal de Artes Plásticas, José Vázquez Pubillones, Palacio Salcines. Guantánamo.

*[[1997]]- Salón “Regino E. Boti” Palacio Salcines.Guantánamo

*“Guantánamo a la vuelta del siglo”,UNAICC. Guantánamo.

*[[1998]]- “ONCE x 23”, Casa Iberoamericana, [[Holguín]].

*[[1999]]- “Salón Pequeño Formato” Romería de Mayo, Holguín.

*“George con Amigos” Galería la Celosía. [[UNEAC]], Guantánamo.

*[[2000]]- Salón “Regino E. Boti” Palacio Salcines. Guantánamo

*[[2001]]- “Unos y Otros” Exposición colateral al Salón UNEAC Gtmo. *Galería José Vázquez Pubillones. Caimanera, Guantánamo.

*[[2002]]- Aproximaciones” UNEAC. [[Pinar del Río]]

*XXV Salón Regino E. Boti. Palacio Salcines, Guantánamo.

*“Unidos en la locura” Galería “La Confronta”. [[UNEAC]] [[Santiago de Cuba]].

*“La Otredad en los Patmos de Azúcar” Sala Villena. UNEAC [[Ciudad Habana]].

*“Contraposiciones” Galería [[Ernesto Che Guevara]]. ETECSA Guantánamo.

*“Por el lúdrico Trazo” Palacio Salcines. Guantánamo.

*[[2004]]- Salón Pequeño Formato de CODEMA Palacio Salcines Guantánamo.

*[[2005]]- Escultura Transeúnte II Avenida Las [[América]]. Santiago de Cuba

*Escultura Pequeño Formato. Galería “La Confronta” UNEAC Santiago de Cuba.

*Salón del Sol UNEAC Palacio Salcines Guantánamo.

*[[2006]]- I Salón Regional de Escultura “11 de abril”. Palacio Salcines Guantánamo.

== Premios ==

*[[1991]]- Premio de Escultura, Salón “[[19 de diciembre]]”, [[Caimanera]]. [[Guantánamo]].

*[[1992]]- Premio de Escultura, Salón “19 de Diciembre”, Caimanera. Gtmo.

*[[1996]]- Premio de Escultura, 1ra Bienal de Artes Plásticas, “[[José Vázquez Pubillones]]”, Palacio Salcines, Guantánamo

*[[2002]]- Nominado al premio GUAMO. UNEAC Gtmo.

*[[2006]]- Premio en el I Salón Regional de Escultura “[[11 de abril]]”. Palacio Salcines Guantánamo.

== Publicaciones ==

*Premiados artesanos en el Salón “[[19 de diciembre]]”. Periódico Venceremos. [[21 de diciembre]] de [[1991]] Año XXIX No. 219. [[Guantánamo]]. [[Cuba]]
*Laureado de la Bienal “José Vázquez Pubillones” Periódico Venceremos, [[26 de octubre]] de [[1996]]. Año XXXIV No. 43. Guantánamo. Cuba
*Mentís a un tango gardeliano. Revista de la [[UNEAC]] “La Gaceta de cuba” No. 4 [[Julio]] / [[Agosto]], [[1997]] Año 35 pág. 58 [[La Habana]]. Cuba
*“A la vuelta de un siglo” (boletín) Hoja de UNAICC No. 2 [[Septiembre]], [[1995]]. Guantánamo. Cuba
*“Promo verte” (boletín) “Mi aldea” (Consejo de las Artes Plásticas) No. 2 [[Octubre]], [[1998]]. Guantánamo. Cuba
*Tomada de la Pagina Web www.cubasi.cu “Con los sueños de gigantes” [[27 de octubre]], [[2005]] La Habana. Cuba
*Crónica para el anuncio de un amanecer dilatado La Escultura Transeúnte
*Noticia de Arte Cubano (Consejo Nacional de las Artes Plásticas) No. 11 Año 6 [[Octubre]]-[[Noviembre]] 2005. Habana. Cuba

== Esculturas en espacios públicos ==

*[[1996]].- “DOS” Hotel “[[Caimanera]]”. [[Guantánamo]]
*[[1997]].- “Bajo las Estrellas” Hotel Caimanera. Gtmo. Ejecutada a dúo con el escultor José A. Hechevarría.
*[[1998]]- “Redada de Pancho”. Sodería Rapidito, Caimanera, Gtmo.
*1998- “Vuelo”. Sodería Rapidito, Caimanera, Gtmo.
*[[1999]]- “9 mosaicos con temas referidos al comercio” Tienda Mercurio. [[CIMEX]]. Guantánamo.
*1999- “Amanecer en la Aldea” Vestíbulo Edificio Gerencia Territorial, ETECSA. Guantánamo
*[[2000]]- Monumento a Gustavo Adolfo Moll Caimanera, Gtmo. Ejecutada a dúo con la Arquitecta Yolaidi Cuadrado
*[[2001]]- “Raigambre” Comité Provincial de la UNEAC. Guantánamo.
*[[2002]]- “Palma sola” Gremio de los Portuarios Caimanera. Gtmo Ejecutada a dúo con la Arquitecta Lilian Cobas Castro
*[[2003]]- “El CEMI” Km. 15 Carretera a Caimanera.Gtmo
*[[2004]]- “Cuadratura Alucinante IV” Sala de Fisioterapia del Caribe.Guantánamo.
*“Cuadratura Alucinante V” Sala de Fisioterapia San Justo. Guantánamo.
*“Cuadratura Alucinante VI” Sala de Fisioterapia Zona Sur. Guantánamo
*[[2005]]-“Juego con Gigantes” (De la Serie: El Síndrome del Quijote) (Ensamblaje de acero patinado) Avenida Las América. [[Santiago de Cuba]].

== Fuente ==

*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=151&lang=sp Galería Cubarte]
*[http://www.radiocaimanera.icrt.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=696:jesus-oliveres-ruiz&catid=45:soy-de-este-pueblo&Itemid=135 Caimanera]

[[Category:Diseñadores]] [[Category:Fotografía]] [[Category:Escultura]]

Alexander Mayeta

2013-09-07T15:39:14Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha de deportista
| nombre =Alexander Mayeta
| imagen = alexander-mayeta.jpg
| pie = Alexander Mayeta con el uniforme de [[Industriales]]

| nombrecompleto = Alexander Mayeta Kerr
| apodo = Alex Mayeta
| fecha nacimiento = [[22 de febrero]] de [[1977]]
| lugar nacimiento = [[Playa]], [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
| nacionalidad =Cubana
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| equipos =[[Metropolitanos]]<br>[[Industriales]]<br>[[Cuba (Equipo de béisbol)|Cuba]]
| torneos =
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| medallas =
| medallista olímpico =Sí
| web =
}}<div align="justify">
'''Alexander Mayeta Kerr'''. Pelotero cubano que juega en el equipo Industriales. Inició su carrera en primera división con el equipo [[Metropolitanos]], segundo equipo de la provincia La Habana.

Debutó como primera base del equipo [[Industriales]] en el año [[1995]]. Fue catalogado como el jugador más valioso de la [[XLV Serie Nacional de Béisbol]] desarrollada en [[Cuba]] el período [[2005]]-[[2006]]. El número que utliza es el 55, batea y tira a la zurda. Es un jugador muy flexible y con un gran poder al bate.

== Síntesis biográfica ==

Nace el [[22 de febrero]] de [[1977]] en el municipio capitalino de [[Playa]]. Comenzó a jugar béisbol a los 7 años con los hermanos y otros niños del barrio, pero no se destacó en las categorías de menores. Expone que al iniciarse en el béisbol le:

{{Sistema:Cita| (...) costaba trabajo conectarle a los pitchers zurdos, pero con el tiempo habituando, enfrentándome a ellos, por eso ahora puede decir que les bateo bien.”}}

===Trayectoria deportiva===

Después de varias campañas nacionales con [[Metropolitanos]] e [[Industriales]], llegó en [[2006]] al equipo nacional de Cuba, justo para los [[Juegos Centroamericanos y del Caribe de Cartagena]], [[Colombia]]. Rindió entonces a gran altura y desplazó de la posición de titular a [[Ariel Borrero Alfonso]], gracias a la fortaleza de los batazos y a la eficacia para remolcar carreras. En los torneos Preolímpico de [[La Habana]] y en la [[Copa Intercontinental de Béisbol de Taichung]] demostró ser un gran bateador.

La llegada al equipo Cuba del inicialista de [[Cienfuegos (Equipo de béisbol)|Cienfuegos]] lo desplazó de la titularidad de la 1ra base en la selección nacional cubana, aunque al terminar la [[LI Serie Nacional de Béisbol]] se le llamó al equipo Cuba que enfrentaría a [[Nicaragua (Equipo de béisbol)|Nicaragua]] en el tope amistoso de junio de [[2012]]<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/06/09/aqui-los-24-peloteros-que-entrenan-para-enfrentar-a-nicaragua/ Aquí, los 24 peloteros que entrenan para enfrentar a Nicaragua. Roger Machado será el director.]Disponible en cubadebate. Consultado el [[9 de junio de 2012]]]</ref>.

En Series Nacionales de béisbol ha alcanzado tres títulos, todos con Industriales y fue seleccionado el jugador más valioso de las post-temporadas del [[2006]] y [[2010]]. Con la selección nacional cubana obtuvo la medalla de plata en los [[Juegos Olímpicos]] de [[Beijing]] [[2008]] y participó en el [[II Clásico Mundial de Béisbol]] en [[2009]]. Fue el atleta más valioso del equipo de Industriales en el 2010. Al ganar Industriales en 2010 expresó:

{{Sistema:Cita|El oro es mío, repártanse la plata y el bronce.}}

Inspirados en esta frase el grupo musical [[Los Cuatro]] realiza una canción, la cual alcanzó gran popularidad en Cuba.

Fue seleccionado para participar en el Juego de las Estrellas de la [[LII Serie Nacional de Béisbol]], que se efectuó el [[24 de marzo]] de [[2013]] en el [[Estadio José Antonio Huelga]] en [[Sancti Spíritus]], donde el equipo Occidentales al cual representó, derrotó al de Orientales.

'''Estadísticas de por vida'''

{| class="wikitable" style="width:90%; font-size:100%";
|+ Series Nacionales
|+ Ofesiva<ref>[http://www.inder.cu/beta/competitions/baseball/Campeonato_Nacional/SNProvincias/CFG/DxV.HTM]</ref>
|-
!SN
!CB
!VB
!C
!H
!AVE
!2B
!3B
!HR
!TB
!SLU
!BR
!CR
!CI
!SH
!SF
!DB
!BB
!BI
!SO
|-
| bgcolor="#004488"|14
| bgcolor="#004488"|4225
| bgcolor="##004488"|3489
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| bgcolor="#004488"|641
| bgcolor="#004488"|127
| bgcolor="#004488"|471
|}

== Eventos internacionales ==

* [[Juegos Centroamericanos y del Caribe de Cartagena de Indias]], [[Colombia]] [[2006]]
* Torneo Preolímpico, [[La Habana]] 2006.
* [[Copa Intercontinental de Béisbol de Taichung]], [[China]], 2006
* [[Copa Mundial de Béisbol]], [[Taipei]], [[China]], [[2007]]
* [[II Clásico Mundial de Béisbol]], [[Los Ángeles]], [[Estados Unidos]], [[2009]]
* [[XV Juegos Panamericanos de Río de Janeiro]], [[Brasil]] [[2007]]
* [[XV Juegos Olímpicos de Beijing]], [[China]] [[2008]]
* [[XVII Copa Intercontinental de Béisbol]] [[2010]]
* [[XIV Torneo de Béisbol de Rotterdam]], [[Holanda]], [[2013]].

==Referencias==

<references />

== Fuentes ==

*Entrevista realizada a Malleta en el programa radial “Una Jugada perfecta” el 9 de enero 2011.
*[http://edicionesanteriores.trabajadores.cu/COPA-INTERCONTINENTAL-BEISBOL/equipo-cuba/mayeta.htm Equipo Cuba. Alexander Mayeta Kerr]
*[http://www.radiococo.icrt.cu/cocobeisbol/index.php?option=com_content&view=article&id=119 ¿Quién es quién en Industriales?]
*[http://mopupduty.com/index.php/alexander-mayeta-bio/ Alexander Mayeta/Bio]
*[http://www.prensa-latina.cu/Dossiers/JuegosPanam/AlexanderMayeta.html ALEXANDER MAYETA KERR (primera base-Industriales)]
*[http://www.granma.cubaweb.cu/eventos/50serie/not87.html Malleta y sus tres jonrones].
*[http://www.juventudrebelde.cu/multimedia/fotografia/50-serie-nacional-de-beisbol/alexander-malleta-3/ Alexander Malleta].
*[http://www.trabajadores.cu/news/20130322/2515702-nominas-para-juego-de-estrellas-de-beisbol Nóminas para Juego de Estrellas de béisbol]. Consultado en abril de [[2013]]
*[http://www.juventudrebelde.cu/deportes/2013-03-24/occidentales-gana-el-juego-de-las-estrellas/ Occidentales gana el Juego de las Estrellas]. Consultado en abril de 2013
*[http://www.granma.cubasi.cu/2013/06/25/deportes/artic06.html Cuba con 14 beisbolistas del Clásico a Torneo de Rótterdam]. Consultado el [[10 de julio de 2013]]
*[http://www.juventudrebelde.cu/deportes/2013-07-07/cuba-reconquista-torneo-interpuertos-de-rotterdam/ Cuba reconquista Torneo Interpuertos de Rótterdam]. Consultado el 10 de julio de 2013
*[http://www.granma.cubasi.cu/2013/07/12/deportes/artic02.html Entrena preselección]. Consultado el 12 de julio de 2013
[[Category:Pelotero cubano]]

Dopamina, sans amour

2013-09-07T13:08:32Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Libro
|nombre= Dopamina, sans amour
|nombre original=
|portada= dop1i1.jpg
|tamaño=
|descripción= Portada del [[libro]]
|autor(es)= [[Michel Encinosa Fú]]
|editorial= Ediciones Abril, [[La Habana]], [[Cuba]], [[2008]]
|coleccion=
|genero= [[Cuento]]
|imprenta=
|edicion= Malvis Molina Armas
|diseño de cubierta= Eloy Barrios Alayón
|ilustraciones=
|primera edicion=
|ejemplares=
|isbn= 978-959-210-485-3
|pais= {{Bandera2| Cuba }}
|distribuidor(es)=
|premios= Premio Calendario, [[Asociación Hermanos Saíz]] [[2006]].
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">
'''Dopamina, sans amour.''' [[Libro]] de [[cuento]]s escrito por el [[escritor]] [[Michel Encinosa Fú]], nacido en la [[provincia]] de [[La Habana]], [[Cuba]], en el año [[1974]].

==Síntesis==

En las páginas de este [[libro]] de [[cuento]]s, su autor, utilizando una gran [[narrativa]] y una [[descripción]] de los [[escenario]]s y lugares en que se desempeñan los sucesos de sus cuentos, ha logrado plasmar y mostrar una serie de asesinatos, erotismo y [[fantasía]]s personales basadas en los traumas que le ocurren a sus [[personaje]]s y que los obligan a asesinar y cometer actos horribles en su [[imaginación]], sus personajes interactúan entre sí con gran diferencia de caracteres y matices que los llevan a situaciones límites en lo [[humano]].

==Trama==

La trama del [[cuento]] gira en torno al [[mundo]] virtual del [[protagonista]] y su vecina que es casada y lo visita de vez en cuando, una tarde ella llega a la [[casa]] del protagonista y descubre que él posee un [[blog]] en su [[computadora]], se interesa al ver la cantidad de [[foto]]s de [[mujer]]es desnudas que posee y le dice que está teniendo problemas y que ella es muy joven para soportar esas cosas.

Entonces comienzan a tener una conversación entre los dos llegando a la opinión sobre el [[sexo]] y él le explica cuál es el objetivo de ese blog que tiene y qué es lo que busca en el, las veces que se conecta para desconectarse del [[mundo]] y los problemas cotidianos que lo agobian y lo rodean cada día, entonces Sady le cuenta que se separó de su esposo porque descubrió una gran cantidad de [[foto]]s de mujeres desnudas igual a las que él protagonista posee y que por esta razón no volverá a su casa, entonces el protagonista trata de seducirla al ver sus hermosos [[seno]]s delante de él y ella al principio acepta pero luego se rehúsa por lo que sobreviene la tragedia…

==Personajes==

* ''' El protagonista ''': [[protagonista]] del [[cuento]], es un joven que posee un [[blog]] en [[Internet]] donde encuentra a chicas extranjeras para tener [[sexo]] virtual con ellas, luego recibe la visita de una vecina que lo visita de vez en cuando y ella le cuenta su grave problema al protagonista.

* ''' Sady ''': es la vecina del protagonista, ella lo visita en su [[casa]] y allí le cuenta que se separó de sus esposo por causa de la gran cantidad de [[foto]]s de [[mujer]]es desnudas que encontró en su [[computadora]], sus [[seno]]s hermosos excitan al protagonista que trata de seducirla y por esta causa ocurre una tragedia.

==Datos del autor==

[[Michel Encinosa Fú]], nació en [[La Habana]], [[Cuba]], en el año [[1974]]. narrador y editor. Ha publicado diversas obras como “Veredas” y “[[Dios]]es de [[neón]]” en el año [[2006]]. Posee los Premios [[José Antonio Echeverría]], [[2001]] y [[Hemingway]], [[2002]].

==Fuentes==

* Fú, Michel Encinosa. “Dopamina sans amour”. Editorial Ediciones Abril, [[La Habana]], [[Cuba]], [[2008]].
* [[Biblioteca]] pública de Chaparra, [[Las Tunas]], [[Cuba]].

[[Categoría: Literatura]][[Categoría: Libros]]

Milagros Román González

2013-09-07T12:38:59Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Milagros
|nombre completo = Milagros Román González
|otros nombres =
|imagen = Milagros_roman.jpg
|tamaño = 29,2 KB (29.910 bytes)
|descripción =
|fecha de nacimiento = 27 de noviembre de 1951
|lugar de nacimiento = Santa Clara{{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación = Superior
|alma máter =
|ocupación = Profesora
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|cónyuge =
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|obras =
|premios =
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|notas =
}}
'''<div align="justify">'''
'''Milagros Román González''': Pedagoga cubana. Graduada de la carrera profesoral de Secundaria Básica en la especialidad Historia - Geografía. Máster en Ciencias de la Educación. Doctora en Ciencias Pedagógicas. Profesor Titular y Consultante.

== Nacimiento ==
Nació el [[27 de noviembre]] de [[1951]] en la provincia de [[Santa Clara]], [[Cuba]].

== Trayectoria laboral ==
Formó parte del equipo profesoral designado a la capacitación del 1er Contingente del Destacamento Pedagógico "[[Manuel Ascunce Doménech]]". Fue profesora de Secundaria Básica, de Institutos Preuniversitario, de la Vocacional en Ciencias Exactas; ocupó diversas responsabilidades docentes y de dirección en diferentes centros de la provincia, como Jefe de Cátedra, Secretaria Docente, Sub-Directora y Directora de centros, dirigió temas en los Seminarios a Dirigentes, Metodólogos e Inspectores de las direcciones municipales y provincial de Educación en Villa Clara y Nacional. Se incorpora a la Univesidad Central "Marta Abreu" en el Departamento de Marxismo Leninismo con la impartición de Historia en el colectivo de asignatura. Desarrolló funciones de dirección metodológica como jefe de Disciplina de Marxismo Leninismo en la carrera de Derecho. En la Asociación de Pedagogos de Cuba Provincial atiende la sección del Adulto Mayor y es Presidenta de la Cátedra Universitaria del Adulto Mayor de Villa Clara.

Ha participado en diferentes eventos nacionales e internacionales, en algunos de los cuales ha obtenido premios y mención de la Academia de Ciencias de Cuba. Su tema de doctorado conforma la primera Tesis Doctoral defendida en Ciencias Pedagógicas en el país acerca de la investigación científica pedagógica de la tercera edad. Historiadora de la Cátedra Honorífica Comandante "[[Ernesto Guevara]]" de la UCLV ha contribuido a la investigación científica histórica en líneas temáticas que abordan la figura en distintas vertientes. Constituyó el grupo científico estudiantil "Hasta Siempre" con resultados investigativos relevantes. Presidenta de la Asociación de Base de la Unión de Historiadores en la UCLV. Ha participado en dos proyectos de investigación en la línea de corte histórico social del Grupo de Estudio de Comunidades de la UCLV. Dirige el macro proyecto [[CITMA]] "Una visión social de la problemática del envejecimiento en Villa Clara" de la UCLV. Miembro del Tribunal de Categoría para Universalización, de la Coordinadora Nacional de Cátedras Guevarianas en Cuba y de la Coordinadora Nacional de Cátedras del Adulto Mayor en Cuba; Miembro Invitada del Tribunal de Defensa de Doctorado de Ciencias Pedagógicas para la región Central.

== Publicaciones ==
* Potenciando el Desarrollo Comunitario."La experiencia del Consejo Popular [[Abel Santa María]]"
* La enseñanza del Adulto Mayor Cubano en [[Revista Tukaari]], revista especializada, México;
* "La educación en la vejez";
* Impacto de la Universidad del Adulto Mayor de Villa Clara
* "La Universidad del Adulto Mayor. Una experiencia para el desarrollo".

== Premios, reconocimientos y distinciones ==
* Vanguardia Nacional
* Premio Nacional "Gloria Guerra Menchero" de la APC.
* Reconocimiento del Ministerio de Educación Superior .
* Premio CITMA Provincial. Resultado Científico
* Condición de educador ejemplar
* Distinción "[[Rafael María de Mendive]]"
* Distinción "Por la Educación Cubana"

== Fuente ==
* Multimedia: Inolvidables maestros del siglo [[XX]] en Cuba.

[[Category:Pedagogo]] [[Category:Pedagogía]]

Raúl González Blanco

2013-09-06T13:42:46Z

Arianne02024gtm.jc:

{{otros usos|Raúl González (desambiguación)}}
{{Ficha de futbolista
|nombre= Raúl González Blanco
|imagen= Raul-gonzalez-blanco.3.jpg
|tamaño=

|nombrecompleto= Raúl González Blanco
|apodo= Raúl, El ángel del Madrid, El gran capitán, el 7 blanco.
|fecha de nacimiento= [[27 de junio]] de [[1977]]
|lugar de nacimiento= [[Madrid]]{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento=
|lugar de fallecimiento=
|minibandera= {{Bandera|ESP}}
|estatura= 1.80
|peso=

|posición= Delantero
|club= [[Al Sadd]]
|año_entrada_club= [[2012]]
|número= 7
|entrenador=
|liga= [[Liga de Catar]]
|selección_nacional= [[Selección de fútbol de España]]
|número_selección_nacional= 7
|entrenador_selección_nacional=
|partidosinternacionales= 102
|goles= 44 <small>([[Selección de fútbol de España|Selección española]])</small> <br>323 <small>([[Real Madrid CF]])</small> <br>40 <small>([[FC Schalke 04|Schalke 04]])</small>
|campeón_mundial=
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|copas_mundiales =
|otros_torneos =
|premios = [[Trofeo Pichichi]] al máximo goleador de la liga española ([[1999]])<br>Trofeo Pichichi al máximo goleador de la liga española ([[2001]])<br>[[Trofeo Alfredo Di Stéfano]] ([[2008]])

|añodebut= [[1994]]
|clubdebut= [[Real Madrid]]
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|club2=
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|club5=
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|club9=
|club10=
}}

<div align="justify">'''Raúl González Blanco.''' Futbolista español, más conocido entre sus fans como Raúl, juega como delantero en el equipo alemán [[FC Schalke 04]], al que llega en [[julio]] de [[2010]] tras formar parte de la plantilla del [[Real Madrid]] CF desde [[1994]].

Considerado durante mucho tiempo como el mejor jugador español y uno de los mejores del mundo. Delantero inteligente dotado de gran calidad, velocidad, olfato de gol y especialmente una entrega admirable en cada partido. Un genio.

==Síntesis biografica ==

Nació en Madrid el [[27 de junio]] de [[1977]]. es hijo de [[Pedro González]], un electricista, y María Luisa Blanco, una ama de casa, residentes de la Colonia Marconi, un barrio modesto de la capital española.

Raúl se casa con la ex-modelo [[Mamen Sanz]] el [[1 de julio]] de [[1999]]. De ese matrimonio han nacido Jorge [[2000]], Hugo [[2002]], los mellizos Héctor y Mateo [[2005]] y María [[2009]]. Jorge, su primogénito, fue nombrado así en honor al primer entrenador de Raúl en el [[Madrid]] y su descubridor, [[Jorge Valdano]].

==Una súper estrella==

Es el máximo goleador en activo de la primera división española, y el tercer goleador histórico de la [[Liga_española_de_fútbol|Liga española]] tras [[Telmo_Zarra|Zarra]] y [[Hugo Sánchez Márquez|Hugo Sánchez]]. Es también el máximo goleador de la historia de las competiciones oficiales de clubes de la [[UEFA]] con 71 goles, superando al italiano [[Filippo Inzaghi]] y al alemán [[Gerd Müller]].

Además, con 140 encuentros disputados es el jugador con más partidos en la historia de la [[Copa_UEFA||Copa de Europa]] por delante del italiano [[Paolo Maldini]] que disputó 139 encuentros y el máximo goleador de la historia de la Copa de [[Europa]] con 69 goles por delante del holandés [[Ruud Van Nistelrooy]] que ha logrado 56 goles.

Único futbolista que ha obtenido el galardón de Delantero del Año en [[Europa]] por la [[UEFA]] en tres ocasiones, durante las temporadas [[1999]]/[[2000]], [[2000]]/[[2001]] y [[2001]]/[[2002]]. Fue segundo clasificado en el Balón de Oro [[2001]] y tercer clasificado en el Jugador Mundial de la [[FIFA]] [[2001]].

En el año [[2004]] fue incluido en la lista [[FIFA]] de los 100 mejores jugadores del siglo [[XX]] y en la lista [[UEFA]] de los 50 mejores futbolistas europeos en el periodo [[1954]]-[[2004]]. Ha sido también incluido en tres ocasiones en el mejor once mundial ofrecido por la [[UEFA]].

Posee el récord de más partidos disputados en la historia del [[Real Madrid]], club del que es el máximo goleador histórico desde [[1902]] con 323 goles por delante de [[Alfredo Di Stéfano]]. Inició su carrera en las divisiones inferiores del [[Club_Atlético_de_Madrid|Atlético de Madrid]], pero tras la disolución de sus filiales fue contratado por el [[Real Madrid]] CF, equipo con el cual debutó en el fútbol profesional en [[1994]].

Con el cuadro blanco ganó seis campeonatos de liga, cuatro [[Supercopa_de_España|Supercopas de España]], tres [[Copa_UEFA|Copas de Europa]], una [[Eurocopa|Supercopa de Europa]] y dos [[Copas Intercontinentales]]. [[Archivo:Besa_su_anillo.jpg|thumb|right|250x250px|El ángel del Madrid celebrando un gol]]Los 16 campeonatos logrados con el Real Madrid le convierten en el 4º jugador más laureado en la historia del club, tras Gento(23), Sanchís(21), Chendo(18) y por delante de Alfredo Di Stéfano(15). Con la [[Selección de fútbol de España]] ha participado en tres ediciones de [[Copa_Mundial_de_Fútbol|Copa del Mundo]] y dos [[Eurocopa]]s. Fue su capitán desde [[2003]] hasta [[2006]].

La celebración más repetida por el jugador consiste en besar su anillo de matrimonio, en reconocimiento a su esposa Mamen Sanz. Un gesto que ha ido acompañando por un doble golpe en el pecho como dedicatoria a sus hijos.

== Real Madrid ==

{{AP|Real Madrid}}

El [[29 de octubre]] de [[1994]] el argentino [[Jorge Valdano]], entrenador del [[Real Madrid]], convocó por primera vez a Raúl para un partido de [[Liga_española_de_fútbol|Liga]]. Fue titular y tuvo un partido destacado, pese a ello él cayó derrotado 3:2 ante el [[Real Zaragoza]] en La Romareda. El periodista Jesús Alcaide señaló en su crónica del diario El Mundo: {{Sistema:Cita|Raúl, sólo 17 años pero sobrado de talento, mostró un amplio repertorio que le convertirá en figura del fútbol.

En los peores momentos de su equipo fue capaz de fabricar dos situaciones de mano a mano con Cedrún. Mostró ingenio, capacidad para el desmarque y maestría, sobre todo en la primera, en la que desbordó con habilidad al portero. Sólo falló con el estoque. En ambas ocasiones envió el balón fuera . <ref>Alcaide, Jesús. «[http://www.elmundo.es/papel/hemeroteca/1994/10/30/deportes/11322.html Quince años con Raúl]». Diario El Mundo. Diario El Mundo. Consultado el 31-03-2011.</ref>}}

Su primer gol llegó a la semana de su debut, el [[5 de noviembre]], en el «derbi madrileño» frente al [[Club_Atlético_de_Madrid|Atlético de Madrid]], que se disputó en el [[Santiago Bernabéu]]. Su actuación fue sobresaliente, provocó el penalti que supuso el primer tanto del Madrid, asistió al chileno [[Iván Zamorano Zamora|Iván Zamorano]] en el segundo gol y fue el autor de la tercera diana madridista; con esto los merengues batieron 4:2 a su rival.

===Equipo titular===

[[Archivo:Raul_gonzales_2.jpg|thumb|right|250x250px|El capitan Raúl]]

A partir de su debut la temporada 1994-1995 la progresión de Raúl fue meteórica. A pesar de su corta edad no tardó en hacerse un hueco en el equipo titular, siendo una las piezas esenciales del cuadro blanco. Durante esa temporada disputó su primera Liga de Campeones de la [[UEFA]], debutando el [[13 de septiembre]] de [[1995]] en la derrota 1:0 frente al [[Ajax Ámsterdam]]. Se convirtió en el máximo anotador de su equipo, junto al chileno [[Iván Zamorano]], en la primera ronda con cuatro goles, tres de estos los marcó en la victoria 6:1 sobre el [[Ferencváros TC]].

Concluida la fase de grupos, el equipo quedó en segundo lugar y posteriormente fue eliminado en los cuartos de final por la [[Juventus]] FC, que se proclamaría al final campeón del torneo. En el torneo local marcó 19 goles en 40 partidos y asistió en 24 ocasiones, siendo así el máximo goleador del [[Real Madrid]] y el quinto mejor de la temporada.

El [[7 de abril]] de [[1997]] cumplió 100 partidos en primera división, en el empate 0:0 ante el SD [[Compostela]]. Realizó 21 goles en 42 encuentros, y se proclamó campeón de liga por segunda ocasión con el [[Madrid]].

A finales de agosto de [[1997]], con tres goles suyos, el [[Real Madrid]] conquistó la [[Supercopa_de_España|Supercopa de España]] tras derrotar al FC [[Barcelona FC|Barcelona]] en la serie por un marcador de 5:3. Para aquella temporada llegó al club, procedente del [[Real Zaragoza]], el joven delantero español [[Fernando Morientes]], que sería uno de las parejas habituales de Raúl en el ataque durante las próximas temporadas.

En contraste, tuvo un buen papel en la Liga de Campeones, donde el [[Real Madrid]] eliminó en últimas instancias al [[Bayer Leverkusen]] y [[Borussia Dortmund]] y accedió a su primera final en tres décadas. El [[20 de mayo]] de [[1998]], Raúl conquistó su primera Copa de [[Europa]], séptima para el [[Madrid]], cuando los merengues se impusieron 1:0 a la [[Juventus]] FC en [[Ámsterdam]].

El [[1 de diciembre]] de [[1998]] el [[Real Madrid]] venció 2:1 al CR Vasco da Gama brasileño, campeón de la Copa Libertadores, y se adjudicó la Copa Intercontinental. Raúl, nombrado el ''el Hombre del Partido'', le dio el título a su equipo al marcar en los últimos minutos del encuentro por medio de una jugada individual, un gol que fue bautizada como el «''gol de aguanís''». <ref>Jiménez, David. «[http://www.elmundo.es/papel/hemeroteca/1998/12/02/deportes/542601.html Un gol para la leyenda]». El Mundo. Mundinteractivos, S.A.. Consultado el 31-03-2011.</ref>

Aquella temporada, Raúl registra su mejor año hasta ese momento pese a la irregularidad que el equipo madridista mostró durante todo el campeonato. Con sus tantos mantuvo al club en los primeros puestos de la tabla, sobresaliendo en las victorias ante el Villareal CF, el [[CD Tenerife]], el [[Valencia_Club_de_Fútbol||Valencia FC]] y el [[RC Deportivo La Coruña]] y evitando la derrota del conjunto frente al FC [[Barcelona]], [52] Real [[Zaragoza]], [53] y Real [[Valladolid]] CF, en este último brilló con tres anotaciones. Con 25 goles en 37 partidos finalizó la liga, superando en la tabla de goleadores al brasileño Rivaldo (24) del FC Barcelona y al argentino Claudio López (21) del [[Valencia]] CF. De esta forma obtuvo por primera vez el Trofeo Pichichi, que le acreditaba como el máximo artillero de la liga de [[España]].

El [[22 de agosto]] de [[2001]] [[Real Madrid]] se consagra campeón de la Supercopa de [[España]] al batir 3:0 al Real [[Zaragoza]] en el Santiago Bernabéu. Raúl otorga la primera copa de la temporada a los madridistas con una memorable actuación al marcar los tres goles, opacando la presentación del mediapunta francés [[Zinedine Zidane]], la nueva contratación estelar para el torneo. A partir del arribo del francés, el cuadro de [[Vicente_del_Bosque|del Bosque]] tuvo como eje central en la ofensiva a Zidane y [[Luis_Figo|Figo]], que asistieron al aparente único delantero centro, Raúl.

El [[30 de agosto]] de [[2002]] Raúl gana su primera Supercopa de [[Europa]] cuando el [[Real Madrid]] venció 3:1 al [[Feyenoord Rotterdam]] en [[Mónaco]] con anotaciones de [[Patrick Paauwe]] (propia puerta), [[Roberto_Carlos_da_Silva|Roberto Carlos]] y [[José_María_Gutiérrez_Hernández|Guti]]

En [[2005]], sufre, en el curso de un Barça-Madri], una grave lesión. La misma le aparta casi 5 meses de los terrenos de juego y le hace perder parte de la velocidad. Aunque los entrenadores del Real Madrid seguían confiando en él, su menor rendimiento lo convierte en blanco de críticas que no encontraban justificada su titularidad. En sus dos últimas temporadas como titular recuperó sus promedios goleadores con 23 y 24 goles por temporada en la [[2007]]-08 y la [[2008]]-09 respectivamente.

Tras participar activamente en la consecución de la liga de la temporada 06/07 marcando goles decisivos, Raúl confirma su mejoría en la temporada [[2007]]-08 cerrando la temporada con 23 goles, recuperando unos números que recuerdan a los de su mejor época. Su regreso al área y su amistad con [[Ruud Van Nistelrooy]] son dos de las razones que explican su recuperación.

===Ultimos años===

En [[2008]], firma con el club merengue un contrato vitalicio que amplía el que ya le unía al club hasta [[2011]] y que le permitirá renovar su lazo con el Madrid, temporada a temporada, siempre que juegue un mínimo de 30 partidos. Su último partido en el [[Real Madrid]] fue en el estadio de la Romareda frente al [[Real Zaragoza]], el mismo estadio en el que debuta en primera división 16 años antes, marcando gol en el último balón que tocó con la camiseta del Real Madrid ya que, tras marcar gol con un esguince en el tobillo, tuvo que ser sustituido sin llegar a recuperarse a tiempo antes de que terminase la temporada.

A comienzos de [[julio]] de [[2010]], los rumores lo situaban muy cerca de fichar por el [[FC Schalke 04|Schalke 04]] alemán. El [[26 de julio]] hace oficial su marcha del Real Madrid y, finalmente, su fichaje por el equipo alemán.

===Schalke 04===

{{AP|FC Schalke 04}}

[[Archivo:Raúl_y_Jurado.jpg|250px|thumb|right|Raúl y su compañero de equipo Jurado tras ganar la Copa alemana.]]

Raúl debuta en el Schalke 04 el [[31 de julio]] de [[2010]], durante un partido con el Hamburgo en el contexto de la «[[Liga Total Cup]]» alemana, torneo amistoso finalmente ganado por el Schalke 04 al derrotar en la final al [[Bayern de Munich]] con dos goles del jugador español. Raúl juega su primer partido oficial con el equipo alemán en la Supercopa de [[Alemania]] el [[7 de agosto]] de 2010 ante el [[Bayern de Munich]], y su primer partido de la Bundesliga el [[21 de agosto]] de 2010 ante el [[Hamburgo S.V.]]. Raúl marca su primer gol oficial, que es también su primer gol en la Bundesliga, el [[25 de septiembre]] de 2010 ante el [[Borussia Mönchengladbach]], encuentro que acabó 2-2.

En el tercer encuentro disputado con el Schalke 04 en Liga de Campeones ante el [[Hapoel Tel Aviv]], consigue marcar 2 goles que le convierten en el máximo goleador de la historia de las competiciones europeas con 69 goles, igualando a [[Gerd Müller]] y a [[Filippo Inzaghi]].

El [[21 de mayo]] de [[2011]] Raúl conquista la Copa de Alemania con el [[FC Schalke 04|Schalke 04]]<ref>[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=290368&Itemid=1 Schalke conquista Copa de Alemania]</ref>, su único trofeo de la temporada, tras aplastar en la final por 5-0 al [[Duisburgo]], de la segunda división del fútbol alemán.

En la temporada 2010-11<ref>[http://www.resultados-futbol.com/jugador/Raul-Gonzalez-Blanco Raúl - Schalke 04 - Resultados de Fútbol]. Consultado el 21 de mayo de 2011.</ref> Raúl jugo 35 partido en la [[Bundesliga]] marcando en 13 ocaciones, también jugo 12 partido en la [[UEFA Champions League]] donde marco 5 goles.

A final de la temporada 2011 - 2012 anuncia su salida <ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/04/28/se-despide-raul-gonzalez-del-schalke-04-con-gol-y-lagrimas-fotos/ Se despide Raúl González del Schalke 04 con gol y lágrimas] Consultado el 18 de diciembre de 2012</ref> del club alemán.

=== Al-Sadd ===

El [[13 de mayo]] de [[2012]] se anuncia su fichaje por el equipo catarí. Durante este debut también llevó durante 35 minutos el brazalete de capitán. En esta competición en la que debutase llegó a disputar la final, perdiéndola 1-0 contra el Al Rayan.

==Selección nacional==

{{AP|Selección de fútbol de España}}

Los números totales de Raúl con la Selección Española son de 102 partidos y 44 goles con la selección absoluta y 27 partidos y 20 goles en las categorías inferiores. Raúl es, además, el tercer jugador con más partidos jugados con [[España]], por detrás de Zubizarreta e [[Iker Casillas]].

* Ha marcado al menos un gol en tres mundiales distintos con la camiseta de España, hecho sólo conseguido además por [[Julio Salinas]], y por otros 16 futbolistas con sus respectivas selecciones a lo largo de toda la historia.
* Comparte el segundo puesto de goleadores de [[España]] en los Mundiales con [[Fernando Hierro|Hierro]], Morientes, Butragueño, todos ellos con 5 goles, detrás de Villa con 8.

Participó en los Juegos Olímpicos de [[Atlanta]] [[1996]] con la selección de España, con 4 partidos y 2 goles anotados.

==Distinciones individuales==

[[Archivo:Esta_aqui_raul.jpg|thumb|right|Una Estrella de todos los tiempos]]

'''Premio Don Balón'''

* [[Premio Don Balón]] al jugador revelación de la Liga [[1995]]
* Premio Don Balón al mejor jugador español de la Liga [[1997]]
* Premio Don Balón al mejor jugador español de la Liga [[1999]]
* Premio Don Balón al mejor jugador español de la Liga [[2000]]
* Premio Don Balón al mejor jugador español de la Liga [[2001]]
* Premio Don Balón al mejor jugador español de la Liga [[2002]]

'''Medallas'''

* Medalla de Oro de la Real Orden al Mérito Deportivo que premia una excelsa carrera deportiva. [[2006]]
* Medalla de Oro de la comunidad de [[Madrid]] [[2009]]
* Medalla de oro de la [[Real Federación Española de Fútbol]] ([[RFEF]]) [[2010]]

'''Trofeos'''

* [[Trofeo Pichichi]] al máximo goleador de la liga española ([[1999]])
* Trofeo Pichichi al máximo goleador de la liga española ([[2001]])
* [[Trofeo Alfredo Di Stéfano]] ([[2008]])

'''Máximo goleador'''

* Máximo goleador de la Liga de Campeones de la [[UEFA]] [[1999]]-00. [[2000]]
* Máximo goleador de la Liga de Campeones de la [[UEFA]] [[2000]]-01. [[2001]]
* Máximo goleador de la [[Copa_del_Rey_de_Fútbol|Copa del Rey]]. [[2002]]
* Máximo goleador de la Copa del Rey. [[2004]]

'''Otros premios'''

* Incluido en el mejor 11 mundial por la [[UEFA]] [[1997]]
* Nombrado mejor jugador de la Copa intercontinental. [[1998]]
* Bota de Bronce [[1999]]
* Incluido en el mejor 11 mundial por la [[UEFA]] [[1999]]
* Delantero del Año de la [[UEFA]] [[1999]]-00 [[2000]]
* Delantero del Año de la [[UEFA]] [[2000]]-01 [[2001]]
* Bota de Bronce [[2001]]
* Jugador Mundial de la [[FIFA]], galardón de bronce. [[2001]]
* Balón de Plata al segundo mejor jugador del año en [[Europa]]. [[2001]]
* Incluido en el mejor 11 mundial por la [[UEFA]]. [[2001]]
* Delantero del Año de la [[UEFA]] [[2001]]-02 [[2002]]
* Incluido en la lista [[FIFA]] 100 de los mejores jugadores vivos del siglo [[XX]]. [[2004]]
* Incluido en la lista de los 50 mejores futbolistas europeos del periodo [[1954]]-[[2004]]. [[2004]]
* Deportista español del año en la gala de As [[2007]]
* Marca Leyenda [[2009]]
* Incluido en el mejor once de la década por la revista española Don Balón [[2010]]
* Incluido en el Once Ideal de la Década por el diario español Don Balón[138] [[2010]]

==Copas internacionales==
* Liga de Campeones de la [[UEFA]] [[Real Madrid]] [[Amsterdam]] ([[Holanda]]) [[1998]]
* Copa Intercontinental [[Real Madrid]] [[Tokio]] ([[Japón]]) [[1998]]
* Liga de Campeones de la [[UEFA]] [[Real Madrid]] [[París]] ([[Francia]]) [[2000]]
* Liga de Campeones de la [[UEFA]] [[Real Madrid]] Glasgow ([[Escocia]]) [[2002]]
* Supercopa de [[Europa]] [[Real Madrid]] [[Mónaco]][[2002]]
* Copa Intercontinental [[Real Madrid]] [[Tokio]] (Japón) [[2002]]
==Referencias==
{{listaref|2}}

== Fuentes ==

*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/8840/Raul%20Gonzalez%20Blanco Raúl González Blanco - Busca biografias]
* [http://www.terra.com/deportes/fotos/los_mejores_deportistas_del_2010/316237 Los mejores deportistas del 2010].
* [http://www.rtve.es/deportes/raul-real-madrid/ Raul con el Madrid]
* [http://www.rsssf.com/players/raul-in-ec.html Raul Partidos y goles]
* [http://www.realmadrid.com/cs/Satellite/es/1193040475259/1193040532681/ Raul].
* [http://www.schalke04.de/teams/bundesligakader/7-raul.html Sitio Ofiacial de schalke 04]
* [http://es.fifa.com/worldfootball/statisticsandrecords/players/player=155148/ Raul en la FIFA]

[[Categoría:Futbolista_español]]

Lina Díaz Aguilar

2013-09-06T13:41:26Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Lina Díaz Aguilar
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|descripción = Luchadora en las guerras de independencia
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}}

'''Lina Díaz Aguilar'''. Mujer calabazareña, destacada por su labor revolucionaria en la [[Guerra del 95]]. Nacida en [[La Habana]], [[Cuba]]. <br>

== Síntesis biográfica ==

Nacida de humilde cuna, desde muy joven, conoció por tradición oral los hechos heroicos de los cubanos en la primera [[Guerra de Independencia]].Aquella semilla sembrada por su familia contribuyó a despertar en ella sentimientos patrióticos que no tardarían en manifestarse. De este modo, cuando se produce el estallido de la [[Guerra del 95]],es una de las primeras [[Mujeres de Calabazar]] en manifestar su desacuerdo con el régimen colonial y su apoyo a las ideas libertarias.

=== Acciones revolucionarias ===

Con el arribo de la [[Invasión a Occidente]], liderada por [[Máximo Gómez|Máximo Gómez]] y [[Antonio Maceo y Grajales|Antonio Maceo]] y crearse el Regimiento de Caballería [[Santiago de las Vegas (Boyeros)|Santiago de las Vegas]],bajo el mando de los Coroneles [[Juan Delgado]] y [[Dionisio Arencibia Pérez]], Lina vio la oportunidad esperada para colaborar con las aguerrida tropa mambisa.

Es así como, en breve, contacta con [[Juan Delgado]], quien le asigna la misión de tenerlo al tanto de los movimientos del [[Ejército español]] en la zona. Pero Lina no se limitó a eso, en adelante se convirtió también en una de las fuentes de abastecimiento de armas, medicamentos y avituallamiento para las fuerzas insurrectas.Nunca fue descubierta en esa eficiente labor revolucionaria.

=== Muerte ===

Lina Díaz Aguilar es la genuina representación de la ujer calabazareña en la lucha por la independencia nacional. Ella fallece el [[7 de junio|7 de junio]] de [[1973|1973]], en [[Calabazar (Boyeros)|Calabazar de la Habana]]. 

== Fuentes ==

*PDF"Héroes y Mártires" por Eduardo Milián Bernal Alonso.

[[Category:Colaborador de las guerras independentistas]]

Lina Díaz Aguilar

2013-09-06T13:34:06Z

Arianne02024gtm.jc:

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}}

'''Lina Díaz Aguilar'''. Mujer calabazareña, destacada por su labor revolucionaria en la [[Guerra del 95]]. Nacida en [[La Habana]], [[Cuba]]. <br>

== Síntesis biográfica ==

Nacida de humilde cuna, desde muy joven, conoció por tradición oral los hechos heroicos de los cubanos en la primera [[Guerra de Independencia]].Aquella semilla sembrada por su familia contribuyó a despertar en ella sentimientos patrióticos que no tardarían en manifestarse. De este modo, cuando se produce el estallido de la [[Guerra del 95]],es una de las primeras [[Mujeres de Calabazar]] en manifestar su desacuerdo con el régimen colonial y su apoyo a las ideas libertarias.

=== Acciones revolucionarias ===

Con el arribo de la [[Invasión a Occidente]], liderada por [[Máximo Gómez|Máximo Gómez]] y [[Antonio Maceo y Grajales|Antonio Maceo]] y crearse el Regimiento de Caballería [[Santiago de las Vegas (Boyeros)|Santiago de las Vegas]],bajo el mando de los Coroneles [[Juan Delgado]] y [[Dionisio Arencibia Pérez]], Lina vio la oportunidad esperada para colaborar con las aguerrida tropa mambisa.

Es así como, en breve, contacta con [[Juan Delgado]], quien le asigna la misión de tenerlo al tanto de los movimientos del [[Ejército español]] en la zona.Pero Lina no se limitó a eso, en adelante se convirtió también en una de las fuentes de abastecimiento de armas, medicamentos y avituallamiento para las fuerzas insurrectas. Nunca fue descubierta en esa eficiente labor revolucionaria.

=== Muerte ===

Lina Díaz Aguilar es la genuina representación de la ujer calabazareña en la lucha por la independencia nacional. Ella fallece el [[7 de junio|7 de junio]] de [[1973|1973]], en [[Calabazar (Boyeros)|Calabazar de la Habana]]. 

== Fuentes ==

*PDF"Héroes y Mártires" por Eduardo Milián Bernal Alonso.

[[Category:Colaborador de las guerras independentistas]]

Basílica de San Marcos

2013-09-06T13:26:50Z

Arianne02024gtm.jc:

<div align="justify">
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Catedral o Basílica de San Marcos
|imagen= Basílica-de-San-Marcos-Venecia.jpg
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|estilo=
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}}
'''La Catedral de San Marcos.''' Conocida también por ''Basílica de San Marcos'' es una de las catedrales más bonitas de [[Europa]] y del mundo. Es el fruto de diferentes estilos, y conserva aspectos tan orientales que pueden dejar sorprendidos a los turistas por su particularidad y esplendor. El edificio actual es el resultado de una larga historia que empieza en el año 828, cuando dos mercaderes robaron el cuerpo de San Marcos de la Tumba de [[Alejandría]] en [[Egipto]] y lo trajeron a [[Venecia]] para donárselo al dux.

== Historia y Estructura ==
Para acoger los restos del Santo, que nombraron protector de la ciudad, construyeron una iglesia siguiendo el modelo de la basílica de los [[Doce Apóstoles]] de [[Constantinopla]], que fue destruida el año [[976]] durante la insurrección del Dux Candiano IV. Volvieron a construir otra iglesia, que en [[1063]] sustituyeron por una tercera más espectacular, para que representara el poder de la próspera República veneciana, la actual Basílica de San Marcos. Fue construida respetando el modelo de dos basílicas de la antigua ciudad imperial de Bizancio (los Santos Apóstoles y [[Santa Sofía]]), con una planta central con forma de [[cruz griega]], con cinco grandes cúpulas y una particular mezcla de arte antiguo y oriental.

Una Ley de la República [[Veneciana]] imponía como tributo que los mercaderes afortunados, después de hacer negocios provechosos, hicieran un regalo para embellecer San Marcos. De ahí la variedad de estilos y materiales. San Marcos es un museo vivo de [[arte bizantino]] latinizado. Con su decoración intacta de mosaicos, parece más bizantino que las iglesias de Constantinopla blanqueadas por los turcos, o las de [[Salónica]], ahumadas por los incendios.

== Modificaciones ==

Con el tiempo, la Basílica sufrió otras modificaciones, sobre todo en cuanto a la decoración: los arcos góticos apuntados, el arco de Sant’Alipio, las esculturas y los mosaicos de los [[siglos XVII]] y [[XVIII]] de la fachada principal, los bajorrelieves que representan las profesiones y los signos zodiacales del portón central, los mármoles que provienen de [[Oriente]], las figuras de pórfido de los Tetrarcas y los caballos de San Marcos. El resultado es una estupefaciente mezcla de estilos.

En un principio era la capilla privada del dux, por lo que no se celebraban funciones. En [[1807]] fue nombrada catedral de la ciudad. La imponencia de la basílica y su riqueza decorativa representan la postura independiente de [[Venecia]] y su autonomía respecto a la Iglesia de [[Roma]]. En su exterior, hay que observar atentamente los cuatro caballos de San Marcos encima de la puerta central, los bajorrelieves de la arquería central, los mosaicos de la fachada, los del Baptisterio y los Tetrarcas, mientras que dentro destacan el retablo de oro, el Tesoro, los mosaicos del atrio y las cúpulas de la Ascensión y de [[Pentecostés]].

== Fachada Principal ==

=== Orden Inferior ===
Presenta cinco portadas decoradas con mármoles y esculturas. La central con magníficas arquivoltas esculpidas en los [[siglo XIII|siglos XIII]] y [[XIV]]. La puerta de bronce es de estilo bizantino. Los mosaicos de las portadas laterales narran el traslado del cuerpo de San Marcos en la última de la izquierda se reproduce el aspecto de la basílica primitiva. Columnas de mármol; bajorrelieves sobre los meses, virtudes y oficios

=== Orden Superior ===
Tiene un remate gótico florido veneciano con una terraza donde se pueden ver copia de los cuatro caballos en cobre dorado, trabajo griego posiblemente de los siglos [[siglo IV|IV]]-[[siglo III|III]] antes de [[Cristo]] y que fueron transportados por los venecianos desde el hipódromo de [[Constantinopla]] en [[1204]], después de la conquista de esta ciudad durante la Cuarta Cruzada. Los auténticos se encuentran en la Galería de la Basílica, en el primer piso del interior del templo.Estos caballos (los auténticos) fueron trasladados a [[París]] cuando [[Napoleón]] conquistó el Estado véneto. Más tarde fueron devueltos a [[Venecia]] bajo el mandato de los austriacos.

En el [[siglo XV]] se añadieron los gabletes, de estilo gótico florido, y en el XVII los grandes mosaicos de la fachada.

En la época de la República, el Estado honraba oficialmente a los huéspedes de honor invitándoles a subir hasta el balcón de la terraza para que desde allí pudiera admirar la gran plaza de San Marcos y la más pequeña llamada Piazzetta.

==Interior==
[[Archivo:Interior_dorado_de_la_catedral_de_San_Marcos.jpg|200px
|thumb|right| Vista interior de la Basílica]]

Presenta una leve elevación sobre el nivel de la plaza. Está toda ella decorada con mármoles orientales, esculturas, bronces, dorados, mosaicos, columnas y capiteles. No tiene la iluminación de Santa Sofía, pero destaca por la decoración que cubre la construcción de ladrillo, con mármoles, mosaicos de vidrio y oro en cúpulas y bóvedas. Nada más entrar, a la derecha se puede ver una pila en pórfido del siglo II y el baptisterio. En el altar hay un gran bloque de granito que sirve de mesa, traído de Tiro en el siglo [[XII]], desde el cual y según la tradición habló [[Cristo]] a la multitud. Desde aquí hay una comunicación con la capilla Zen llamada así por el monumento funerario al cardenal [[Zen]].

La basílica tiene tres naves. El presbiterio está limitado por el gran iconostasio de influencia bizantina, coronado con las siguientes estatuas: La Virgen, [[San Juan]] y 12 Apóstoles. En la nave central, en el reverso del tímpano de la portada principal, hay un mosaico del siglo [[XIII]] que representa a Cristo, la Virgen y San Marcos.
Detrás del altar mayor se encuentra la Pala de oro (pala d’Oro), trabajo de orfebrería bizantina y veneciana realizado entre los siglos X y [[XIV]]. Este retablo fue confeccionado con esmaltes engastados en monturas de oro y plata adornadas con pedrería.

== Fuentes ==

*[http://www.venecia.es Web de la Ciudad de Venecia]

*[http://es.wikipedia.org Wikipedia]

[[Category:Catedrales]][[Category:Instituciones_religiosas]]

Milagros (Telenovela)

2013-09-06T13:11:39Z

Arianne02024gtm.jc:

<div align="justify">{{SerieTV
|nombre= Milagros
|image=350milagros.jpg
|descripción=
|creador= {{Bandera2|Perú}}
|compañía=
|genero=Telenovela
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|estreno= [[Agosto]] [[2000]]
|musica=
}}
'''Milagros'''. Es una telenovela peruana realizada en [[agosto]] del [[2000]]. Es una historia de amor que un juramento de venganza convierte en un amor imposible.

==Argumento==
Milagros es la hija natural de un poderoso empresario, Rafael De La Torre, y de la empleada de la casa, quien temiendo que le exigiera abortar, huyó de él y se refugió en un convento. Allí nació Milagros. Su madre murió al dar a luz y la niña fue criada por las monjas sin saber quién era su padre. Al cumplir veinte años, Milagros se instala en Lima, en una pensión. Persigue dos grandes sueños: encontrar a su familia y al hombre con el que sueña. Ambos deseos se cumplen; pero no por ello consigue la felicidad. Por el contrario, ambos episodios iniciarán sus enormes desventuras.

La familia de José Antonio, los Echevarría, fue asesinada cuando él era aun un niño. Sólo él y su tía Raquel lograron sobrevivir a la masacre. Enterados que ésta fue ordenada por la familia De la Torre – socios de los Echevarría – con el fin de apoderarse de todos sus bienes, hacen un juramento de venganza frente a los cadáveres de sus padres y hermanos y prometen destruir a todos los miembros de la familia asesina.

Veinte años después, [[José Antonio]], convertido en un atractivo abogado, ingresa a la familia De La Torre como asistente de Lucrecia De la Torre adoptando una falsa identidad. Desde allí, José Antonio empezará a consumar su venganza dirigido por su tía Raquel. Su intención principal es la de destruir el imperio de Mistral y dejar a la familia en la ruina tanto económica como moral.

Rafael De La Torre siente remordimientos por la hija que abandonó sin conocer. Pero cuando decide iniciar su búsqueda, es víctima de un atentado. Rafael, agonizante, le pide a su abogado, Gerardo Bellido, que busque a la hija que tuvo veinte años atrás y determina que su testamento debe ser leído cuando la encuentre. Lucrecia, quien es la autora del atentado, empieza a odiar a esta hija natural desde antes de conocerla. [[Gerardo Bellido]] logra encontrar a Milagros y la lleva a la casa de la familia De La Torre.

Allí, la joven vivirá con Lucrecia y su familia, quienes le harán la vida imposible. Y encontrará a José Antonio, el hombre de sus sueños. No sabe que al ser una De La Torre se ha convertido en el blanco de la venganza de Raquel y de José Antonio. Pero José Antonio tampoco sabe que al seducirla, se enamorará sinceramente de la dulce Milagros convertida en heredera universal de todos los bienes de Rafael De La Torre.

José Antonio le cuenta la verdad a Milagros, le revela que se casó con ella para vengarse. La ama, pero no soporta que sea una De La Torre. Entre el amor y el odio, opta por abandonarla.

Milagros se repone del enorme dolor y se transforma: de la dulce e ingenua muchacha soñadora surge una Milagros ejecutiva que toma las riendas de la empresa que está al borde de la quiebra.

José Antonio se da cuenta de que ha vivido equivocado toda su vida. Pelea con Raquel y busca acercarse a Milagros con el fin de reconquistarla, esta vez por amor. Pero Milagros no lo perdonará fácilmente. Ahora será ella la que odia y no puede olvidar. Así como se entregó tan fácil y confiadamente al amor de José Antonio, así se negará sistemáticamente a perdonarlo y a olvidar.

Los desencuentros amorosos entre ambos terminan cuando ambos se perdonan mutuamente y se juran amor eterno en el altar como clara muestra del triunfo de la vida sobre la muerte, del amor frente al odio, del perdón frente a la venganza.

==Elenco==

*[[Sonya Smith]]- Milagros Vargas y Chachita Vargas
*[[Roberto Mateos]].- José Antonio Wilson Gómez (José Antonio Echevarría)
*[[Yvonne Frayssinet]] .- Lucrecia De La Torre de Muñoz
*[[Juan Vitali]].- Gerardo Bellido
*[[Paul Martin]].- Martín Bellido
*[[Karina Calmet]].- Fernanda Muñoz De La Torre
*[[Gonzalo Revoredo]].- Sebastián Muñoz De La Torre
*[[Virna Flores]].- Lucía Muñoz De La Torre
*[[Reynaldo Arenas]].- Leoncio Peña (El Jaguar)
*[[Regina Alcóver.]]- Teresa de Bellido
*[[Roberto Vander.]]- Benjamin Muñoz Conde de Santana del Sol
*[[Malena Elías]] .- Raquel Echevarría Romero de Wilson
*[[Mari Pili Barreda]]- Melissa Wilson Echevarría
*[[Melania Urbina]]- Macarena San Martín
*[[William Bell Taylor]].- Pablo San Martín
*[[María Pía Ureta]].- Mariana Avalos (amiga de Milagros)
*[[Alberto Isola]].-Rafael De La Torre
*[[Hugo Cosiansi]].- Juan Bermúdez
*[[Ruth Razzeto]].- Rosa de Bermúdez
*[[Renato Rossini]].- Juan ‘Juanito’ Bermúdez
*[[Saskia Bernaola]].- Rossy Bermúdez
*[[Ana Cecilia Natteri]].- Margarita Manrique
*[[Milene Vásquez]]- Paloma Manrique
*[[Irene Eyzaguirre]].- Teodora Cardenas
*[[Carlos Mesta]]- Celso y Benito (el chófer)
*[[Fabrizio Aguilar]].- Renzo Malatesta
*[[Andrea Montenegro]].- Erika Ceballos
*[[Marissa Minetti]]..- Claudia Rosales (enfermera, amiga de Erika)
*[[Nadia Berdichevsky]]- Silvia Zapata (amiga de Milagros)
*[[Roger Del Aguila]].-Pipo (Felipe Guzmán, amigo de Milagros)
*[[Rafael Santa Cruz]].- Mayor Sergio Zárate
*[[Paco Varela]].- Teniente Godofredo (Fredo) Del Águila
*[[Tatiana Astengo]].-Irene Ramírez “Body”

==Galeria==
{| width="400" cellspacing="1" cellpadding="1" border="1"
|-
| [[Image: Milagros.jpeg|thumb|center]]
| [[Image: Milagros1.jpeg|thumb|center]]
| [[Image: Milagros2.jpeg|thumb|center]]
| [[Image: Milagros3.jpeg|thumb|center]]
|-
| [[Image: Milagros4.jpeg|thumb|center]]
| [[Image: Milagros6.jpeg|thumb|center]]
| [[Image: Milagros7.jpeg|thumb|center]]
| [[Image: Milagros8.jpeg|thumb|center]]
|}

==Fuente==

*[http://www.todotnv.com/milagros-america-producciones-[[2000]] www.todotnv]
*[http://www.todotnv.com/milagros-america-producciones-2000 telenovelamilagros]
[[Categoría:Telenovela]]

Antonia Buitrago Fernández

2013-09-05T16:58:25Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
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<div align="justify">
'''Antonia Buitrago Fernández'''. Reconocida autoridad cultural en la oriental provincia cubana de [[Granma]].
==Síntesis biográfica==

Nació el [[8 de abril]] de [[1962]].

Licenciada en Filología. Se desempeñó como Especialista en [[Literatura]] en la Dirección Municipal de Cultura de [[Bayamo]], durante [[1984]] y [[1985]]. A partir de [[1986]] se desempeña como especialista por período de un año en el Museo provincial "[[Manuel Muñoz]] Cedeño", actualmente ocupa el cargo de directora en el [[Museo Casa Natal de Carlos Manuel de Céspedes]].
==Superación profesional==
Como acciones principales en la que ha participado se destacan:
===[[1986]]===
*Postgrado La conservación de Bienes Culturales (Escuela Nacional de Cuadros)
*Teoría y Práctica Museológica (Escuela Nacional de Cuadros)
*Postgrado Política Cultural de Revolución Cubana ([[Escuela Nacional de Cuadros]])
===[[1993]]===
*1er Curso de Técnicas de Dirección (Centro Provincial de Superación)
===[[1994]]===
*Curso de Habilitación de Técnico Medio en Museología (Centro Provincial de Superación)
*2do Curso de Técnicas de Dirección (Centro Provincial de Superación)
===[[1995]]===
*Adiestramiento/ Evaluación de Programas (Centro Provincial de Superación)
===[[1998]]===
*Curso Ética Profesional (Centro Provincial de Superación)
*Postgrado La comunidad en el Vértice de la Promoción Cultural (Centro Provincial de Superación)
*Curso Costo, Contabilidad y Finanzas (Centro Provincial de Superación)
*Seminario de Promoción Cultural (Centro Provincial de Superación)
===[[1999]]===
*Diplomado Arte, Cultura y Sociedad (Universidad de Granma)
===[[2001]]===
*Curso Aplicación de la Conservación Preventiva (CENCREM)
===[[2003]]===
*Profesora de Cultura Política (Centro Provincial de Superación)
===[[2005]]===
*Política Cultural (Centro Provincial de Superación)
===[[2006]]===
*Postgrado de Medio Ambiente (Universidad de [[Granma]])
*Didáctica de la enseñanza (Universidad de Granma)
===[[2007]]===
*Post Grado de [[Didáctica]] en la enseñanza superior (Universidad de Granma)
*Post Grado Las artes plásticas en Granma (Centro Provincial de Superación)
*Post Grado en Organización de eventos (Universidad de Granma)
*Sistema automatizado de inventario del Patrimonio (CENCREM)
===[[2008]]===
*Relaciones Públicas en Museos (Asociación de Comunicadores)
*Elaboración de proyectos socioculturales (Universidad de Granma)
*Universidad Granma Antropología Cultural
*Maestría Universidad Granma Desarrollo Local
==Investigaciones==
Entre las más destacada:
*[[1985]] Crónicas Habaneras de Julián del Casal. Informe Científico
*[[1986]] La Avellaneda a través de su Diario de Amor. Informe Científico
*[[1989]] Acción y Efecto de conservar un Almacén Museable. Metodología
*[[1997]] El Guión Museológico como Medio de Difusión Masiva. Metodología
*[[1999]] Las Colecciones Museables como Fuentes Primarias en el proceso expositivo. Metodología
*[[2001]] Conservación de la Memoria Histórica de Bayamo. Metodología
*[[2003]] Mapa Histórico Biográfico de Carlos Manuel de Céspedes. Informe científico
==Eventos científicos==
Entre otros eventos ha participado en:
*[[1985]] 1er encuentro Nacional de Jóvenes Especialistas.(ponente. Destacado)
*[[1991]] Encuentro de Historia Local. (Jurado)
*[[1995]] Evento Prov “La Patria es de Todos. (Invitada), Simposio de la Cultura Granmense. (Ponente. Mención)
*[[1996]] Taller Provincial sobre las Enseñanzas de la Historia. (Invitada)
*[[1997]] III Evento Nacional “Mujer y Familia.”(Ponente. Destacado)
*[[1998]] Encuentros de Estudios sobre Guerras de Independencias. (Ponente. Destacado)
*[[1999]] II Edición del evento “Epopeya del Granma” (impartió conferencia magistral en plenar, V Encuentro Nacional de Historiadores. (Ponente. Destacado)
*[[2000]] II Taller Internacional de Museología y Sociedad. (Ponente. No competitivo)
*[[2001]] [[Bayamo]], Cultura e Historia. (Ponente. Destacado), Evento Nacional Historiadores Serranos. (Impartió conferencia magistral en plenaria)
*[[2002]] XIV Conferencia Internacional de la Asociación de Museos del Caribe. (Invitada)
*[[2003]] XV Forum de Ciencia y Técnica. (Ponente. Destacado)
*[[2004]] IX Simposio sobre el Patrimonio de los Pueblos del Caribe. (Ponente). [[Guantánamo]]
*[[2005]] Evento Nacional Homenaje y Reflexión (Ponente)
*[[2006]] Evento Nacional “Homenaje y Reflexión”. Conferencia Plenaria.
==Docencia==
Como profesora ha impartido las acciones siguientes:
*La Museología como Ciencia.
*Singularidad de [[Carlos Manuel de Céspedes]] en la Historia .
*[[Ana de Quesada]] y Loynaz y su estela en la Historia.
*Análisis de la correspondencia de Céspedes y Ana de Quesada.
*Nueva propuesta museológica en la recta finisecular.
*Estudio de la colección de Ana de Quesada.
*El exponente museable, especificidad museológica.
*Vigencia del manifiesto del [[10 de octubre]] .
*Complejos Patrimoniales una experiencia en Granma.
*La Museología, retos en el [[siglo XXI]].
*Cultura Política.
*Política Cultural.
*Técnicas de interpretación del patrimonio cultural
*La Cultura Cubana I
==Publicaciones==
*Prensa Plana Provincial y Nacional. Reseñas Históricas Culturales. Entrevistas
*Céspedes y la Literatura en A propósito de Bayamo.
*Mapa Histórico Biográfico del Mayor General [[Carlos Manuel de Céspedes]].
*Enciclopedia digital Carlos Manuel de Céspedes
==Distinciones==
*[[1986]] Medalla 470 Aniversario de la Fundación de la Villa [[San Salvador]] de Bayamo.
*[[1997]] Reconocimiento “20 Aniversario” por su destacada Participación en el Desarrollo Cultural de la Nación. Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura.
*[[2001]] Obtiene la Categoría Científica de “Investigadora Aspirante”, otorgada por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana “ [[Juan Marinello]].
*[[2002]] Miembro de Honor Vitalicio de la Biblioteca Nacional José Martí, Distinción XXV aniversario otorgada por la Universidad de [[Granma]].
*[[2003]] Miembro de Honor otorgada por la Filial Granma de la Asociación de Pedagogos de Cuba.
*[[2006]] Del Esfuerzo la Victoria. [[PCC]]. Prov. Granma, [[Raúl Gómez García]].
==Fuentes==
*http://www.crisol.cult.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=432:antonia-buitrago-fernandez&catid=80&Itemid=188
[[Category:Cultura]]

José María Heredia

2013-09-05T15:14:41Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona|nombre=José María Heredia|nombre completo=José María Heredia y Heredia|imagen=Jose Maria heredia.jpg|descripción=|lugar de nacimiento=Santiago de Cuba, {{Bandera2|Cuba}}|fecha de nacimiento=31 de diciembre de 1803|fecha de fallecimiento=7 de mayo de 1839|lugar de fallecimiento=México}}

<div align="justify"> '''José María Heredia'''. Considerado el primer poeta romántico de América. Fue abogado, profesor de lenguas, diplomático, periodista, historiador, diputado, tipógrafo, escribió numerosas poesías, obras de teatro, de historia, informes jurídicos, redactó periódicos y sirvió siempre con dignidad y con sacrificio a [[Cuba]] y a [[México]].

== Primeros años ==
José María Heredia, también conocido como el Cantor del Niágara, nació el 31 de diciembre de 1803 en Santiago de Cuba, Cuba. A los dos años viaja con su familia hacia [[Penzacola]], por haber sido nombrado su padre,[[José Francisco Heredia]], Asesor de la Intendencia de la Florida Occidental, que era aún posesión de [[España]].
Fue iniciado en las primeras letras por su padre y aprendió con tal interés que a los tres años sabía leer y escribir. A los siete años ya era apto para estudiar facultades mayores y a lo ocho años traducía a [[Horacio]].

El padre, doctor en ambos derechos, hombre ilustrado, latinista profundo, le había enseñado con sus lecciones y con su ejemplo a ser honrado y a vivir con austeridad. El hogar fue su única escuela, de costumbres y de saber. Nombrado el padre Oidor (magistrado) de la Audiencia de [[Caracas]] estuvo el niño Heredia seis meses en La Habana y dos años en Santo Domingo hasta que la familia pudo reunirse toda en [[Venezuela]].

El período comprendido entre los años de [[1812]] a [[1817]] fue uno de los más terribles de la guerra de independencia americana, tanto en victoria como derrotas, destacándose [[Francisco de Miranda]] y [[Simón Bolívar]], y entre los realistas, [[Boves]], [[Miyares]], [[Morillo]],[[Monteverde]]. <br>En la Universidad de Caracas cursa estudios de gramática latina en el año [[1816]]. De entonces datan sus primeros poemas manuscritos conocidos. <br>Al regresar la familia a La Habana en [[Diciembre]] de [[1817]], comienza estudios de leyes en la [[Universidad de la Habana]] y, hacia [[1819]], actúa en [[Matanzas]] en representaciones de su obra “[[Eduardo IV]]” o “El usurpador clemente” (probablemente una traducción) y compone la tragedia “[[Motezuma]]” y el sainete “El campesino espantado”.

Las luchas de Caracas lanzaron en 1819 al Oidor Heredia hasta México en cuya Audiencia ocupó el cargo de Alcalde del Crimen (juez de instrucción) cuando su hijo terminaba el segundo año de la carrera de leyes. En la universidad de esta ciudad matricula nuevamente el primer curso de leyes. Por esta época comienza a colaborar en publicaciones periódicas y reúne sus composiciones poéticas iniciales en dos cuadernos manuscritos.

== De regreso a Cuba ==
Tras la muerte de su padre, regresa la familia a La Habana en febrero de [[1821]], donde obtiene el grado de Bachiller en Leyes. Aquí funda la Revista “Biblioteca de Damas” ([[Mayo]] – [[Junio]] 1821), de la que sólo vieron la luz cinco números, donde publicó diversos trabajos suyos. Estrena la tragedia “Atreo”, imitada del francés, en [[Matanzas]] en el año [[1822]].

En [[1823]] recibe el título de abogado en la Audiencia de [[Puerto Príncipe]]. De regreso a Matanzas, es denunciado por conspirar contra la dominación española como miembro de los Caballeros Racionales, rama de la orden de los Soles y Rayos de Bolívar, y se dicta contra él auto de prisión el [[5 de noviembre]] de [[1823]]. Este es el inicio de su gloria.

== Desde el exilio ==
Huyó de los servidores del Capitán General [[Vives]] y viaja hacia los [[Estados Unidos]] abordando clandestinamente el [[14 de noviembre]] un navío desde el puerto de Matanzas hacia [[Boston]].

Se traslada más tarde a [[Nueva York]] y visita distintos lugares de los Estados Unidos, entre ellos las cataratas del [[Niágara] donde escribió su popular “Oda al [[Niágara]]”, y allí supo algún tiempo más tarde que había sido condenado al destierro, lo que impedía su regreso a Cuba. Entonces, ya publicada en Nueva York la primera edición de sus poesías que le había dado fama continental.<br>En [[1824]] entra como profesor de lengua española en el colegio neoyorquino de [[M. Bancel]].

En el año [[1825]] se traslada a México invitado por el presidente de esa nación, [[Guadalupe Victoria]] y es designado funcionario de la Secretaría de Estado y del Despacho de Relaciones Interiores y Exteriores en [[1826]].

Durante algunos meses de ese mismo año fue coeditor de “El Iris”, periódico literario. Juez de Primera Instancia de Cuernavaca en 1826, Fiscal de la Audiencia de México en 1828, oidor de la misma en el siguiente año, restituido en [[1830]] al juzgado de [[Cuernavaca]], las vicisitudes de su carrera administrativa corren parejas con las intensas agitaciones políticas del país.

En [[1829]] había fundado en “Tlalpam Miscelánea”. Periódico crítico y literario, que a partir de [[1831]] comienza a publicarse en [[Toluca]], ya en su segunda época y hasta julio de [[1832]], bajo el título de “La Miscelánea” ya que Heredia había sido nombrado oidor de la Audiencia de esta segunda ciudad. También en Toluca, en [[1834]], publica la Revista “Minerva”.

Además de escribir en las publicaciones de las que fue editor, colaboró en diversas divulgaciones del momento:

*“Noticioso General en México” por los años [[1819]] y [[1820]]
*“Diario del Gobierno Constitucional de La Habana” (1820)
*“El Indicador Constitucional” ([[La Habana]], 1820)
*“Semanario Político y Literario de México” ([[1820]])
*“El Amigo del Pueblo” (México, [[1821]], [[1827]], [[1828]])
*“Semanario de Matanzas” (1822)
*“El Revisor Político y Literario” (La Habana, 1823)
*“El Indicador Federal” (México, 1825)
*“El Sol” (México, 1826-1828)
*“Diario de La Habana” (1829-1833)
*“La Moda o Recreo Semanal del Bello Sexo” (La Habana, 1829?1830)
*“El Conservador” (Toluca, 1830-1831)
*“El Fénix de la Libertad” (México, 1833)
*“El Reformador” (Toluca, 1833-1834)
*“Aguinaldo Habanero” ([[1837]], Calendario de las Señoritas Mexicanas para el año... ([[París]], [[1838]], [[1839]])
*“Recreo de las Familias” (México, 1838)
*“Diario del Gobierno de la República Mexicana” (1839).

Realizó una abundante labor como traductor. Del inglés tradujo las novelas “Waverly” o “Ahora sesenta años” (Méjico, Imp. de [[Galván]], 1833), de [[W. Scout]], y El Epicúreo; de [[Thomas Moore]]; tradujo y refundió los “Elementos de historia del profesor Tyler” bajo el título “Lecciones de Historia Universal” (Toluca, Imp. del Estado, 1831-1832. 4 t. en 2 v.), de la que existe otra edición, dirigida por José A. Rodríguez García (La Habana, Cuba Intelectual, 1915).

Tradujo libremente del francés numerosas tragedias. Entre las publicadas en vida del poeta se encuentran “Sila”, tragedia en cinco actos (México, Imp. del ciudadano [[Alejandro Valdés]], 1825), de [[V.J.E. Jouy]], y “Tiberio”, tragedia en cinco actos (México, Imp. del Supremo Gobierno, en Pa!acio, 1827), de [[J. M. B. Chenier]].

Y entre las no publicadas en vida del poeta, “Pirro”, de [[Jolgot de Crebillón]]; “Abufar o la familia árabe” , de [[Ducis]]; “Cayo Graco”, de [[Chenier]]; “Saúl” , de [[V. Alfieri]]; “El fanatismo” , de [[Voltaire]].

No hay seguridad de que sea original suya “Los últimos romanos” ([[Tlalpam]], Imp. del Gobierno, 1829). De entre todas las obras anteriores, parece ser esta última la única que no pudo estrenarse en vida del poeta por razones políticas.

Tradujo numerosos poemas del latín, el francés, el italiano y el inglés. Entre las otras muchas traducciones menores que hizo puede señalarse, del francés, el “Bosquejo de los viajes aéreos” de [[Eugenio Robertson]] en [[Europa]], los Estados Unidos y las [[Antillas]] (Méjico, Imp. de Galván, 1835), por [[E. Roch]].

Sus poemas han sido traducidos a diversos idiomas extranjeros; puede mencionarse en especial la traducción inglesa en verso realizada por [[James Kermedy]], “Selections from the poems of D. José María Heredia”. La Habana, [[J. M. Eleizegui]], [[1844]]).

Era frecuente que firmara sus artículos periodísticos con solo la inicial de su apellido. En sus comienzos como escritor, utilizó el seudónimo Eidareh. Entre sus poemas se destacan “A Niágara”, “En el teocalli de Cholula”, “A la estrella de Venus”.

Su intensa actividad como periodista, miembro de la Legislatura del Estado, orador parlamentario y cívico, catedrático, conspirador, Ministro de la Audiencia, etcétera, en un medio de incesantes convulsiones políticas, lo llevó a una actitud de desaliento, agravada por la muerte de su hija [[Julia Heredia]] y el quebranto de su salud. <br>

== Otra vez en a la Patria ==
El abril de 1836 le escribe a [[Miguel Tacón]], Capitán General de la Isla de Cuba, una carta en la que se retracta de sus ideales revolucionarios y solicita permiso para volver a su patria, en donde residía su madre. Concedido el permiso regresa a La Habana a principios de noviembre. Sus antiguos amigos, con [[Domingo del Monte]] a la cabeza, desaprueban la carta a Tacón y rehuyen su compañía.

Enfermo y desalentado, embarca de regreso hacia [[Veracruz]] en [[Enero]] de 1837. Pero en México había perdido ya su influencia política, pasando de Ministro de la Audiencia a ser simple redactor del Diario del Gobierno.

== Muerte ==
Muere en México el 7 de mayo de 1839 debido a la tuberculosis. En la actualidad en su ciudad natal sesiona la Junta Heredia creada por investigadores y estudiosos de la vida del poeta, ensayista y dramaturgo.

== Bibliografía activa ==
*España Libre (oda), 1820.
*Himno patriótico al restablecimiento de la Constitución, 1820.
*El dos de Mayo (canción fúnebre), 1821.
*Poesías, 1825.
*Oración pronunciada por el C. José María Heredia, juez de Primera Instancia en Cuernavaca, y vicepresidente de su junta patriótica, en la plaza mayor de dicha villa, en el último aniversario del grito de Independencia Nacional, 1828.
*Discurso pronunciado en la plaza mayor de Toluca, en la festividad nacional del [[16 de septiembre]] de 1831, 1831.
*Poesías, 1832.
*Discurso pronunciado en la Plaza Mayor de Toluca el [[27 de septiembre]] de 1834, en la fiesta cívica para celebrar el aniversario de la independencia, 1834.
*Discurso pronunciado en la festividad de Toluca, el [[16 de septiembre]] de 1836, 1836.
*Poesías, [[1848]].
*Poesías, [[1852]].
*Poesías, [[1853]].
*Obras poéticas (compilación e introd. por [[Antonio Bachiller y Morales]]), [[1875]]. 2 t.
*Poesías líricas, [1893?].
*Poesías líricas, 1912; Id 1913.
*Cantos patrióticos, 1916. Prédicas de libertad (selección y pról. de [[Francisco G. del Valle]]), 1936.
*En el destierro, 1937.
*Antología herediana (selección de las mejores poesías líricas, obras dramáticas, cartas, discursos y artículos, varios de [...]. Escogidos y anotador por [[Emilio Valdés y de Latorre]]), [[1939]].
*Pequeña Antología (selección y pról. de [[José María Chacón y Calvo]]), 1939.
*Poesías, discursos y cartas de José María Heredia. (con una biografía del poeta por [[María Lacoste de Arufe]], y juicios de [[José Martí]], [[Manuel Sanguily]], [[Enrique Piñeyro]] y [[Rafael Esténger]]), 1939. 2 t.
*Poesías completas, [[1940]]-[[1941]], 2t.
*Antología herediana (con estudios de [[Marcelino Menéndez]] y [[Pelayo]], José Martí y [[Samuel Buxen]]), [[1945]].
*Revisiones literarias (selección y pról. de José María Chacón y Calvo), [[1947]].
*Versos (selección), [[1960]].
*Poesías, [[1965]].
*Poesías completas, [[1970]].
*Trabajos desconocidos y olvidados (selección y estudio por [[Ángel Aparicio Laurencio]]), [[1972]].
*Poesías completas, [[1974]].
*Poesías líricas [s. a.].
*Poesías (selección de [[Waldo Leyva]]), [[1980]].
*Prosas (selección, prólogo y notas de [[Romualdo Santos]]), 1980. <br>

== Bibliografía pasiva ==
*Alonso, Amado. «Heredia crítico», en su Ensayo sobre la novela histórica. El modernismo en La gloria de don Ramiro. [[Buenos Aires]], [[Instituto de Filología]], 1942, p. 75-78.
*Alonso, Amado y [[Julio Caillet-Bois]]. «Heredia como crítico literario», en Revista Cubana. La Habana, 15: 54-62, ene.-jun., 1941.
*Arias, Salvador. «Nuestro primer gran poema (Estudio de «En el Teocalli de Cholula» de [...]», en su Búsqueda y análisis. Ensayos críticos sobre literatura cubana. Pról. de José Antonio Portuondo. La Habana, Eds. Unión, 1974, p. 15-57.
*Cánovas del Castillo, Antonio. «Estudios sobre la literatura hispanoamericana», en Revista española de ambos mundos. [[Madrid]], 1: 303-320, 393-414, 571-584, 1853; «Don José María Heredia», en El Palenque Literario. La Habana, 2 (10): 219-222, oct. 20, 1878.
*Carilla, Emilio. El romanticismo en la América hispánica. T. 1 y 2. 29 ed. revisada y ampliada. Madrid, Editorial Gredos, 1967, p. 52-55, .57, 76, 89,90, 92, 94, 248 y 33, 62, 65,66, resp.
*Casasús, Juan J. E. José María Heredia y Heredia; patriota, politico y jurista. Conferencia pronunciada el 7 de mayo de 1939 en la Sociedad «El Progreso» de [[Sancti Spíritus]]. La Habana, Imp. Compañía Editora de Libros y Folletos, 1939.
*Castellanos, Carlos A. R. «En la fiesta del poeta José María Heredia», en Revista de la [[Facultad de Letras y Ciencias]]. La Habana, 36 (1-2): 23-39, ene.-jun., 1926
*----- La fiesta del poeta en casa de José María Heredia. Discurso pronunciado el día 31 de diciembre de 1924. La Habana, Imp. La Propaganda, 1946.
*Catalá, Raquel. «Notas para una bibliografía de la poesía de Heredia», en Libros Cubanos. La Habana, 1 (6): 2-4, mar?dic., 1941.
*-----Coester, Alfred. «José María Heredia en su The Literary, History of Spanish America. New York, MacMillan, 1916, p. 90-103
* ------«Hallazgo de un regalo desconocido de Domingo del Monte a José María Heredia», en Revista Bimestre Cubana. La Habana, 43: 354-357, 1939.
*Cossío, Adolfina. «Heredia, el primer romántico» en Cultura'64. Santiago de Cuba, 1 (7): 6-9, jul., 1964.
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*Chacón y Calvo, José María. «Vida universitaria de Heredia: papeles inéditos», en Cuba Contemporánea. La Habana, 11: 200-212, 1916.
*----- Del epistolario de Heredia. Del Homenaje a [[Menéndez Pidal]]. T. 2. 1924. Madrid, Imp. de los Sucesores de Hernando. 1924.
*------«El poeta Heredia y el sentido de la libertad», en Lyceum. La Habana, 3, (9-10): 3-12, mar.-jun., 1938.
*------Estudios heredianos. La Habana, Editorial Trópico, 1939.
*------El horacianismo en la poesía de Heredia. Discurso de recepción del Académico [...] leído por su autor en la sesión solemne celebrada el día 2 de enero de 1940.
*------ La Habana, Molina, 1939; «Las constantes de la vida de Heredia», en Revista Iberoamericana. Estados Unidos, 2 (3): 87-98, abr., 1940
*------ «Proceso de la poesía de Heredia», en Universidad de la Habana. La Habana, 6, (38-39): 134149, sep.-dic., 1941
*------ «José María Heredia», en Nueva Revista Cubana. La Habana, 34: 225-259, ene.jun., 1948
*------«Heredia y su ensayo sobre la novela», en Memoria del Cuarto Congreso del Instituto In. ternacional de Literatura Iberoamericana, celebrado en la Universidad de la Habana en abril de 1949. La Habana, [[Ministerio de Educación]]. Dirección de Cultura, 1949, p. 177-198
*------«Heredia y su influjo en nuestros orígenes nacionales», en Cuadernos de la Universidad del Aire. La Habana, 3 (44): 101-123, oct. 20, 1952
*------ Un aspecto de la poesía de Heredia: su tonalidad religiosa. Tirada aparte de la Miscelánea de estudios dedicados al Dr. [[Fernando Ortiz]]. La Habana, 1955.
*Chapman, Arnold. «Heredia's Ossian translations», en Hispanic Review. Estados Unidos, 23 (3): 231-236, jul., 1955; «Unos versos olvidados de José María Heredia», en Revista Iberoamericana. Estados Unidos, 27 (5): 357-366, jul.-dic., 1961.
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*------«Los primeros estudios de Heredia», en Revista histórica, crítica y bibliográfica de la literatura cubana. Matanzas, 1 (3): 258-266, 1916
*------- «Una nueva obra del teatro de José María Heredia», en Revista histórica crítica y bibliográfica de la literatura cubana. Matanzas, 1 (4): 360-369, 1917.
*Esténger, Rafael. Heredia, la incomprensión de sí mismo. La Habana, Editorial Trópico, 1938; Hacia un Heredia genuino. Conferencia pronunciada en el Instituto América. Santiago de Cuba, Imp. Renacimiento, 1939
*-------«Heredia en la Avellaneda», en América. La Habana, 1 (4): 12-13, abr., 1939.
*Feijóo, Samuel. «Heredia: el paisaje» y «Heredia: indios», en Sobre los movimientos por una poesía cubana hasta 1856. La Habana, [[Universidad Central de Las Villas]], 1961, p. 2527 y 27-28, resp.
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*Fernández Robaina, Tomás. Bibliografía sobre José María Heredia. Compilado por [...]. Introd. de [[Salvador Bueno]]. La Habana, [[Biblioteca Nacional José Martí]], [[1970]].
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*García Garófalo Mesa, M. Vida de José María Heredia en México. 1825-1839. México, Eds. Botas, 1945.
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*-------«Una influencia inexplorada en [[Ignacio Rodríguez Galván]]», en Boletín de la Academia Cubana de la Lengua. La Habana, 7 (3-4): 292-314, jul.-dic., 1958
*-------- «Bryant y Heredia, dos grandes pioneros de las relaciones culturales inter-americanas», en Revista Nacional de Cultura. Caracas, 25 (155): 43-56, nov.dic., 1962.
*González del Valle, Francisco. «La carta acusatoria de Del Monte a Heredia», en Boletín del Archivo Nacional. La Habana, 35 (1-6): 5-11, ene.dic., 1936
*------- Del epistotario de Heredia. Cartas a [[Silvestre Alfonso]]. La Habana, Secretaria, de Educación. Dirección de Cultura, 1937
*------ Cronología herediana (1803-1839). La Habana, Secretaría de Educación, Dirección de Cultura, 1938
*------ Documentos para la vida de Heredia. La Habana, Secretaría de Educación. Dirección de Cultura, 1938
*------ Heredia en La Habana. Homenaje de la ciudad de La Habana a José María Heredia en el centenario de su muerte: 1839-1939. La Habana, Municipio de La Habana, 1939
*------«El Niágara de Heredia y el de Brainard», en Lyceum. La Habana, 4 (15-16): 6-18, sep.-dic., 1939
*------- «Mis trabajos heredianos», en Revista Bimestre Cubana. La Habana, 46 :198-207,, 1940
*-------Poesías de Heredia traducidas a otros idiomas. La Habana, Molina, 1940.
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*------ «Sátira a la sátira del satírico Dorilo [seud. de Manuel González del Valle] por el Autor del Anuncio [seud.]», en El Revisor Político y Literario, La Habana, 5-7, abr. 11, 1823
*------ «Cartas de Domingo del Monte a su amigo D. José María Heredia, a su hermano D. José y a D. José L. Alfonso», en Revista Cubana. La Habana, 8 : 171-178, 1888.
*Monterde, Francisco. «Heredia y el enigma de Los últimos romanos», en Revista Iberoamericana. Estados Unidos, 1 (2): 353-359, nov., 1939.
*Morales y Morales. Vidal. «José María Heredia», en Cuba y América. La Habana, 14 (4): 87-89, ene. 24, 1904.
*Nieto y Cortadella, Rafael. «Documentos sacramentales de algunos cubanos ilustres. 39. José María Heredia», en Revista de la Biblioteca Nacional. La Habana, : 147-149, oct.dic., 1953.
*Núñez y Domínguez, José de J. «En torno a la vida en México de José María Heredia», en Anales de la [[Academia de la Historia. La Habana]], 13: 87-103, ene.-dic., 1931.
*Orjuela, Héctor H. «Revaloración de una vieja polémica literaria. W.C. Bryant y la oda al Niágara», en Thesaurus. [[Bogotá]], 19 (2): 248-273, may.-ago., 1964.
*Onís, José de. «William Cullen Bryant y José María Heredia. Vieja y nueva polétnica», en Cuadernos Americanos. México, 17, 98 (2): 154-161, mar.-abr., 1958.
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*Sagra, Ramón de la. «Variedades. Poesías de D. José María Heredia... » en Anales de Ciencias, Agricultura, Comercio y Artes. La Habana, 2 (18,19, 20 y 21): 178-182, 210-213, 239-243 y 270-271, dic. 1828 y ene., feb., mar., 1829, resp. Reproducido como «Juicio crítica de las poesías de Don José María Heredia», en La crítica literaria y estética en el siglo XIX cubano. T. 1. Pról. y Selección de Cintio Vitier. La Habana, Biblioteca Nacional José Martí, 1968, p. 69-82.
*Sanguily, Manuel. «José María Heredia.— Discurso pronunciado en el Círculo de Artesanos de San Antonio de los Baños, en la velada del día [[22 de marzo]] de [[1890]], cuyo producto se destinaba a aumentar los fondos para comprar la casa en que nació en Santiago de Cuba don José María Heredia, repararla y fundar en ella una biblioteca pública» y «José María Heredia.— El poeta y el revolucionario cubano. Discurso pronunciado en el Liceo de Guanabacoa, el [[26 de julio]] de l890», en su Discursos y conferencias. T. 1. La Habana, Rambla, Bouza, 1918, p. 213-235 y 237-287, resp.; «Una estrofa sobre el Niágara en Heredia y dos poetas americanos», «Alrededor de Heredia» y «El soneto es de Heredia», en su Juicios literarios. Libro primero. La Habana, Molina, 1930, p. 407-421, 423-433 y 435-446, resp. (Obras de Manuel Sanguily, 7).
*Spell, J.R. «The Mexican periodicals of José María Heredia», en Hispania. Stanfor University [[California]], 22 (2): 189-194, [[Mayo]] 1939.
*Torres-Ríoseco, Arturo. La gran literatura iberoamericana. Buenos Aires, Emecé editores, 1945, p. 65-68, 70-71.
*Toussaint, Manuel. Bibliografía mexicana de Heredia. México, Secretaría de Relaciones Exteriores, 1953.
*Utrera, Cipriano de. Heredia. Ciudad Trujillo, Editorial Franciscana, 1939.
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*Varona, Enrique José. «Un traductor de Heredia», en El Fígaro. La Habana, 11 (12): 168, abr. 14, 1895; «Heredia», en El Fígaro La Habana, 19 (52): 638, dic. 27, 1903; «La poesía de Heredia», en El Fígaro. La Habana, 21 (46): 550, nov. 12, [[1905]].
*Vitier, Cintio. «La interiorización de la naturaleza; paisaje, patria, alma: Heredia... », en su Lo cubano en la poesía. La Habana, Universidad de Las Villas, 1958, P. 59-74; «Prólogo», en su La crítica literaria y estética en el siglo XIX cubano. T. 1. Pról. y selección de [...]. La Habana, Biblioteca Nacional José Martí, 1968, p. 1518, 23-26: «El desterrado», en su Poetas cubanos del siglo XIX. Semblanzas. La Habana, Cuadernos de la Revista Unión, 1969, p. 9-12.
*Williams, Stanley T. La huella española en la literatura norteamericana. T. 2. Madrid, Editorial Gredos, 1957, p. 164, 166, 185-186, 415, 423-424.

== Obra Literaria ==
En su obra literaria podemos encontrar diferentes poemas y ensayos como:

*“A…, en el baile”
*“A Elpino”
*“A mi caballo”
*“En mi cumpleaños”
*“Adiós”
*“A mi amante”
*“El milano y el palomo”
*“El ruiseñor, el príncipe y su ayo”
*“La presumida y la abeja”
*“Los dos diamantes”
*“El filósofo y el búho” (Imitación de Florian)
*“Soneto”
*“Al concluirse una partida de campo”
*“Las ruinas de Maiquetía”
*“La desconfianza” <br>

== Sobre él han dicho ==
“Un hombre representativo, exponente cabal de un estado, de un momento del espíritu cubano (…) sintió intensamente la santa ambición de todos, la ira de todos; la aspiración y el entusiasmo de todos; la idea impulsiva y sublime que agitó y enardeció varias generaciones de cubanos; fue el alma misma de esta agrupación humana, y exhaló de su corazón, vibrante como el bronce de un combate, sus dolores y sus esperanzas, su desesperación y su amargura, revistiéndolos del esplendor de sus versos, en esa íntima y maravillosa unificación de la poesía, que parece un sueño, cuando es la realidad más profunda, la revelación armoniosa y sentida del fondo de las cosas y del secreto de las almas”. Manuel Sanguily. En Discursos y conferencias, t. I, pp. 244. y pp. 272-273, La Habana, 1918.

“Heredia influye en la conciencia cubana, en el desarrollo de la tendencia separatista que él magnifica en la región del arte. Otras generaciones, repitiendo con unción sus cláusulas de fuego, desnudarán el acero, realizarán la epopeya contra España como él soñó realizarl”. [[Manuel de la Cruz]]. En su Reseña histórica del movimiento literario de la isla de Cuba.

“Chacón y Calvo nos relata una de sus entrevistas con Varona, en que el gran anciano le decía que había "aprendido a sentir a Cuba, a conocer las notas propias de la nacionalidad, en las poesías de José María Heredia, que leyó en su niñez. Ni Saco, ni Luz, ni Delmonte, ni Várela, dieron a Enrique José Varona, gran representativo de Cuba, una visión tan lúcida y penetrante de la patria como aquellas poesías, elaboradas casi todas lejos de la tierra natal. Y me decía el cubano egregio: «yo puedo afirmar que no fui yo solo; fueron todos los cubanos de mi generación los que aprendieron a sentir a Cuba, a ver sus notas peculiares, típicas en la obra de Heredia»." [[Enrique Gay-Galbó]]. Nueva vida de Heredia, pp. 5, Santander, 1930. <br>

“Sus versos definitivos no han quedado sólo como formas literarias, repetidas por la justeza de las palabras o la música del período. Han hecho más: captar nuestros símbolos más entrañables fijando la estrella y la palma como emblemas de la nacionalidad naciente y del paisaje nativo”. [[Rafael Esténger]].Heredia, pp. 221, [[La Habana]], [[1938]].

== Fuentes ==
*[http://www.cubaliteraria.cu Cubaliteraria - El portal de la Literatura Cubana]
*[http://www.acn.cu Portal de la Agencia Cubana de Noticias]
[[Category:Escritor_cubano]][[Category:Poeta]]

Mezquita de Yeni

2013-09-05T15:05:14Z

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{{Ficha de templo
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'''Mezquita de Yeni.''' Mezquita situada en Eminönü districto de Estambul, Turquía. Se sitúa en Cuerno de [[oro]] en el final meridional del Puente de Galata. Junto con el puente de Galata la mezquita nueva es una de las vistas más conocidas de Estambul. Una fuente elegante para las abluciones está parada en patio grande y Sultánel 'quiosco de s se adorna con maravilloso İznik azulejos.
Contenido
==Historia==
La primera fase da la construcción de la mezquita se inicia en [[1597]] por un decreto de Safiye Sultan, mujer del Sultán Murad [[III]]. Davut Ağa, aprendiz del arquitecto imperial Mimar Sinan, fue elegido arquitecto de la mezquita puesto que desempeño hasta su muerte en [[1599]]. Tras su fallecimiento fue sustituido por Ahmed Çavuş.

El proyecto tuvo que enfrentarse a varios problemas. El primero fue el rechazo de la clase política a la construcción de la mezquita. El emplazamiento también originó controversia. La instalación cercana a Eminönü, primer centro comercial de la ciudad, habitado mayoritariamente por judíos. La comunidad judía vio la construcción como un intento de Safiye de extender la influencia [[Islam|islámica]]. Al final logró el apoyo de los comerciantes locales y extranjeros que competían con los judíos.

El gran gasto económico que supuso su construcción fue otro problema con el que se encontró el proyecto. El elevado coste de las obras recibió la crítica de la clase política, en especial de los jenízaros que recelaban del poder, cada vez mayor, de la Válida del Sultán. Al final lograron que el proyecto se abandonara tras la [[muerte]] de Mehmed III. El nuevo sultán Ahmed I no tenía ningún interés en la finalización del proyecto después de que relegaran a Safiye al harem y la construcción fue abandonada.
[[Archivo:Interior_de_la_mezquita_de_Yeni.jpg|200px|thumb|right|Interior de la Mezquita de Yeni]]
La estructura existente fue deteriorándose hasta que quedó en ruinas siendo destruida en gran parte en un incendio en [[1660]]. Ese mismo año Mustafa Aga, arquitecto imperial, sugirió a Turhan Hadice, madre del sultán Mehmet [[IV]], terminar el proyecto como obra de piedad. La mezquita finalmente fue acabada en [[1663]], e inaugurada en [[1665]].

==Arquitectura==
[[Archivo:Interior_de_la_cupula_de_la_Mezquita_Yeni.jpg|200px|thumb|right|Interior de la cúpula de la Mezquita Yeni.]]
El plan de la bóveda de la mezquita nueva es la repetición del arquitecto Sinan's Mezquita de Şehzade y Sedefhar Mehmet Ağa's Mezquita de Ahmed del sultán. Pero la altura de la bóveda reminicent de a pirámide es una característica de la mezquita. La cúpula tiene un diámetro de 17.5 m y de una altura de 36 M. apoyado por 4 medias bóvedas.
==Fuentes==
*[http://www.multilingualarchive.com/ma/enwiki/es/Yeni_Mosque Multilingual archive Mezquita de Yeni] consultado el [[23 de febrero]] del [[2012]]
*[http://www.excursionestambul.com/archives/1276 Excursión Estambul Mezquita de Yeni] consultado el 23 de febrero del 2012
*[http://istanbul.abiguides.com/Turkey/Istanbul/new-mosque-yeni-cami/ Istanbul.abiguides Mezquita de Yeni] consultado el [[23 de febrero]] del [[2012]]
[[Category:Religión]] [[Category:Templos]] [[Categoría:Mezquita]] [[Categoría:Geografía_de_Asia]] [[Category:Construcciones_de_carácter_religioso]]

Casa (arquitectura)

2013-09-03T13:55:10Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Otros usos|Alojamiento (desambiguación)}}
{{Definición
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|concepto=Edificación que tiene fines de [[vivienda]] familiar más popularmente y que está organizada en una o varias plantes, aunque no suelen ser jamás de más tres pisos y que dispone además de un sótano y una zona superior que puede adoptar la forma de [[buhardilla]] o [[terraza]].
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'''Casa'''. [[Edificación]] que tiene fines de [[vivienda]] familiar más popularmente y que está organizada en una o varias plantes, aunque no suelen ser jamás de más tres pisos y que dispone además de un sótano y una zona superior que puede adoptar la forma de [[buhardilla]] o [[terraza]].
Desde tiempos inmemoriales y con las diferencias culturales, de costumbres, de clase social, etc. que imperaron en las distintas épocas, la casa ha sido el lugar principal por el cual se sucede la vida de una familia, sus alegrías, sus tristezas, sus logros, sus fracasos, las partidas, las llegadas, es decir, todo lo que es el producto de sus relaciones internas y externas. Pero además de esta función de tipo social que presenta la casa, también ha servido y ha sido utilizada con fines puramente supervivientes, para salvaguardarse de las inclemencias del clima como puede ser un tsunami, un terremoto o un huracán, entre otros.
== Historia ==
c. 12000 comunidades de cazadores nómadas en [[Europa]] construían campamentos de inviernos para grandes grupos familiares. Utilizan madera de árboles de los grandes bosques que poblaban el continente. c. 6000 aparecen las primeras ciudades que se conocen, en las fértiles orillas de las grandes orillas de oriente medio. En Turquía las casas de la ciudad comercial de chatal huyuk tienen habitaciones separadas para trabajar, dormir y adorar a los dioses. Se entra a ellas por el tejado. c. 5500 en las regiones mediterráneos, construyen casas de adobe frente a sus campos y rebaños. c. 4000 comunidades chinas de cazadores y pescadores construyen chozas piramidales de arcilla y paja.

Norte de Europa, se construyen casas de madera con el techo de paja. c. 3000 en diversas partes de centro América se construyen casas sobre pilotes en medio de lagos. c. 2500 los habitantes de las ciudades de mohenjo – daro, kalibangan y harappa, en el valle del indio, viven en grandes casas con patio que forman calles bien planificadas con alcantarillado y baños públicos. c. 1800 las comunidades de pescadores de las islas horcadas construyen casas enteras (incluidos los muebles) de piedra. c. 1700 se construyen en la isla de creta en el palacio del Rey Minos. Los cretenses ricos decoran el interior de sus casas con gran elegancia y se rodean de comodidades, como baños y agua corriente. c. 1500 los ciudadanos ricos de [[Egipto]] se construyen palacetes la gente corriente vive en casas mas pequeñas. En [[Centroamérica]] los Olmecas construyen casas de piedra cuidadosamente tallada. c. 1000 en Grecia, los reyes guerreros construyen ciudadelas de imponentes bloques de piedra. Se construyen las primeras chozas de madera paja en el lugar que se convertirá mas tarde en roma. c. 900 en América, los indios pima construyen casas de ramas y juncos entrelazados, y recubiertas de tierra. c. 600 se crean en Atenas el primer sistema público de abastecimiento de agua. c. 500 En el norte de Europa, los celtas construyen casas circulares con el techo de paja. c. 400 Los habitantes de las ciudades estado griegas viven en casas con patio. c. 200 Se construyen en Roma las primeras calles.

''Después de Cristo''. c. 100. Los granjeros chinos construyen casas con un patio central. Tienen el retrete junto a la pocilga. En las ciudades y puertos romanos se construyen ínsulas (bloques de pisos). En las afueras de Roma y en las provincias del Imperio romano se construyen villas (casas de campo). c. 500 Los pueblos germánicos (sajones, anglos, francos y juncos) construyen poblados de casas de madera, revestidas de argamasa y con techo de paja; algunas quedan en parte por debajo del nivel del suelo. Los pueblos mongoles adoptan un estilo de vida nómada más regular y se limitan a viajar por las grandes llanuras de Asia central, viviendo en yurtas portátiles. c. 700 En Turquía y Asia Central hay comunidades que viven en cuevas.

También en China se construyen templos y viviendas en cuevas. c. 800 Los mayas de Centroamérica construyen magníficos palacios de piedra para sus reyes y sencillas casas de adobe para el pueblo. c. 800 [[Los Vikingos]] construyen sólidas casas de madera y piedra, muy bien aisladas del frío invernal. Muchos árboles, las casas eran de piedra y turba. c. 1100. Los señores normandos, conquistadores de Inglaterra empiezan a construir sencillos castillos que les sirven de fortaleza y de residencia. c. 1200 En las ciudades europeas, los banqueros, comerciantes y nobles ricos se construyen bellas casas de piedra. El pueblo vive en simples chozas de madera revestidas de barro y paja. c. 1400 En las ciudades y pueblos de Europa Las casas de las familias prósperas son ya edificios de madera o piedra, sólidos y bien construidos. Además de viviendas son taller, o tienda. c. 1450 Los incas de Perú construyen casas capaces pe resistir los terremotos. c. 1500 Comienza a generalizarse en el norte de Europa el uso de ladrillos de barro cocido para construir casas. c. [[1550]] Se construyen las primeras mansiones señoriales europeas. c.1750 Se reconstruyen en elegantes estilos los distritos ricos de muchas ciudades europeas y americanas.

En las zonas rurales, los terratenientes se construyen bellas casas de campo nuevas o reforman las de, sus antepasados. c. 1800 La Revolución Industrial1leva a millones de trabajadores a emigrar a las ciudades para buscar trabajo en las fábricas. Viven hacinados en insalubres barrios bajos o en casas de vecindad. En las zonas rurales, los campesinos continúan viviendo en casas de estilo tradicional, la mayoría en la más absoluta miseria. c. 1870 Se construyen en las afueras de las ciudades los primeros barrios residenciales. En la misma época se construyen también cómodos chalés para familias de clase media. Pronto aparecen las ciudades jardín, cuyos habitantes disfrutan un en tormo agradable. c. 1890 Los barrios elegantes de las ciudades europeas se reconstruyen con bloques de pisos de los estilos artísticos más modernos y un en tormo agradable. c. 1890 Los barrios elegantes de las ciudades europeas se reconstruyen con bloques de pisos de los estilos artísticos más modernos. c. 1900 Los arquitectos estadounidenses diseñan grandes rascacielos, utilizando nuevas técnicas de construcción y empleando el acero, el cristal y el hormigón.

Sus ideas se extienden por todo el mundo. c. 1920 Los arquitectos europeos, encabezados por Le Corbusier, empiezan a construir altos bloques de pisos. c. 1930 Los arquitectos alemanes y escandinavos construyen viviendas de espectacular sencillez, en las que es el propio cliente el que decide cómo han de estar dispuestas las habitaciones. c. 1950 Una vez finalizada la II Guerra Mundial, los países más afectados por la con tienda emprenden grandes proyectos de reconstrucción de viviendas críticas. Cada vez hay mayor conciencia de las grandes diferencias existentes en todo el mundo entre ricos y pobres a la hora de acceder a una vivienda. c. 1980 Se construyen en Japón y en Europa edificios inteligentes.
== La primera vivienda ==
Los grupos humanos paleolíticos eran nómadas, buena parte de los neolíticos también, o eran semisedentarios. Debieron existir, además de los refugios en cuevas, formas de protección contra la intemperie y la acción de los depredadores; es posible que fueran "construcciones" efímeras de las que no han quedado vestigios.

Ya en Çatal Hüyük, actual [[Turquía]], (10.000-6.000 antes de [[Cristo]]) se encuentran restos de viviendas estables; el material de construcción era la arcilla (piezas secadas al sol). Las sucesivas construcciones sobre los restos neolíticos hacen difícil conocer cómo era esa primera arquitectura.

En Babilonia (la legendaria Torre de Babel), cuna de la civilización de [[Mesopotamia]], no había piedra; la construcción se hacía con ladrillo de arcilla secado al sol (adobe) y ladrillo cocido. Los muros son macizos y ciegos (es decir, sin ninguna abertura).
La escasa suntuosidad de los materiales obligaba al revestimiento de los muros con cerámica cocida, incrustada a modo de cuñas en el adobe; también se utilizó la cerámica vidriada coloreada.

Tanto los palacios como las casas se articulaban en torno a un patio al que se abrían, mientras que los exteriores eran prácticamente ciegos. Las cubiertas de las naves eran planas y en terraza. Para las cubiertas de luces (entradas y ventanas) se utilizaba el arco y la bóveda. La forma dominante era el cubo, lo que confiere una gran pesantes al conjunto, sólo aligerada por el escalonamiento de los edificios.

Nada subsiste, de las más antiguas viviendas chinas. Contrastando en forma sorprendente con las primeras grandes civilizaciones de la historia, los chinos no empleaban para la construcción sino materiales muy frágiles, como la greda, la madera, el bambú y la porcelana, y mostraban además una marcada predilección por los tabiques delgados. Sin embargo, no es imposible imaginar la forma de sus casas y la manera en que éstas estaban arregladas.
Hasta que la influencia europea se hizo sentir en el Imperio de los chinos, éstos tuvieron durante siglos los mismos tipos de viviendas; las de los comerciantes constaban casi siempre de varios pisos, estando destinados los más elevados a depósitos de mercaderías; las otras eran de un solo piso, y se las construía en ocasiones sobre un terraplén, pareciendo de esta manera más altas. En general, las casas se componían de varios compartimientos rectangulares o cuadrados, y con frecuencia se las rodeaba de jardines.

Los compartimientos, considerablemente numerosos en las moradas de los ricos, se veían reducidos en aquellas de las familias modestas a un vestíbulo o sala de recepción y a una pieza común donde los ocupantes pasaban la mayor parte del tiempo; en esa habitación la familia se reunía para comer y se practicaba el complicado ceremonial del té, y frecuentemente, a falta de otra pieza, se dormía sobre esteras improvisadas, que durante el día eran guardadas en nichos especiales.

La casa, generalmente desprovista de ventanas, recibe la luz por un patio interior, lugar de reunión de la familia cuando hacia buen tiempo. Para cerrar las aberturas empleaban papel aceitado, gasa, nácar o cortinados.

En las piezas se disponían, con sabio desorden que evidenciaba un singular talento, hermosos biombos de juncos trenzados, de seda o papel pintado; se conseguían así pequeños rincones íntimos, reservados a la conversación y al reposo.

Los techos, marcadamente inclinados, estaban cubiertos de tejas pintadas de colores tradicionales, que respondían a las diferentes castas, y constituían signos exteriores de elegancia o dignidad.

La casa china en sus tipos más perfeccionados estuvo provista de un curioso sistema de calefacción diversos conductos de barro, disimulados en las paredes, difundían en las distintas piezas el calor proveniente de un brasero, ubicado en el exterior y constantemente alimentado. Los pobres disponían solamente de un brasero, ubicado en la habitación en que permanecían.

Las paredes tapizadas de sedas multicolores, los muebles barnizados o adornados con rica marquetería, las porcelanas y los objetos de metal esmaltado y, en el patio, los revestimientos de porcelana y las columnas, cuya única misión era la de enmarcar los retratos de los antepasados, conferían a las moradas de las ciudades un carácter artístico y lujoso.
Totalmente distintas eran las características de las chozas que los labradores habitaban durante la primavera y el verano, cuando abandonaban sus aldeas para cultivar los campos, muy alejados de éstas. Típicas son las casuchas, semienterradas.

Muy diferentes de las moradas chinas y japonesas son las viviendas de los pueblos de América de la época precolombina. Esta civilización, aunque primitiva y feroz en ciertos aspectos, fue fértil en manifestaciones artísticas.

Entre los aztecas de las castas superiores, las casas grandes eran relativamente numerosas. Se trataba de construcciones imponentes, de cinco o seis pisos, dispuestos en tres cuerpos: el del centro estaba reservado a los dueños, a su familia y a sus protegidos, y los otros dos, a la servidumbre y a los esclavos.

El patio central, llamado "estufa", confería a la construcción, de forma trapezoidal, un aspecto grandioso y decorativo. Las murallas, de gran espesor, estaban constituidas por bloques de piedra. En México se empleaba para cementar estos bloques la cal quemada que se obtenía de las conchillas.

En las casas aztecas, amplios bancos servían de lecho. Si a éstos se agrega una serie de cofres. mesas y taburetes, se tendrá una imagen completa del mobiliario. Las paredes estaban cubiertas de esculturas y jeroglíficos; el mismo gusto decorativo se manifestaba en el exterior, en los frisos de los goterones y en los relieves que adornaban el techo. Las casas de los incas se asemejaban a las que acabamos de describir. Las viviendas de los mayas pertenecientes a la clase rica tenían amplias terrazas, terraplenes y cisternas.

Dirijamos ahora la mirada hacia las orillas del [[Mediterráneo]]. Misteriosas poblaciones, venidas tal vez del [[Asia]], en el curso del tercer milenio antes de [[Cristo]], se establecieron en aquella zona y en las islas del mar Egeo, y alcanzaron una refinada civilización, cuyo centro estaba representado en la isla de Creta. Las ruinas evocan los palacios reales con sus poderosas murallas; la importancia de las armerías, de los depósitos y la distribución de las dependencias nos hacen pensar que esos palacios eran verdaderas ciudadelas.

De la civilización cretense o minoica (del nombre de Minos, rey de Creta) tomaron los griegos los primeros elementos de su arquitectura. Los cretenses llegaban del Norte, y cuando se instalaron en la península vivían aún en estado semisalvaje.
En [[Micenas]], [[Tirinto]] y [[Argos]], los aqueos (el primero de los cuatro grupos griegos que dejaron su nombre en la historia) construyeron viviendas reales, muy semejantes a las de los cretenses, guiándose por una planimetría ya entonces sabida.

Los aqueos, a quienes según Homero debe atribuirse la guerra de [[Troya]], llevaron desde la época de la invasión dórica, que habría de absorberlos, una existencia bucólica, y sus moradas reflejaban la simplicidad de sus costumbres. Mientras los muros de los palacios estaban constituidos por grandes piedras superpuestas, para las viviendas comunes se emplearon piedras pequeñas cementadas con arcilla. Las más modestas estaban hechas de juncos y cañas. El plan de las casas variaba según éstas estuvieran situadas en los centros urbanos o en las afueras de la ciudad.

Nos encontramos así frente a dos tipos de viviendas: las construcciones de un piso y las de desarrollo horizontal. En las primeras, las habitaciones reservadas a la familia ocupaban. la planta baja, donde se disponían las caballerizas o los depósitos. Las segundas estaban concebidas de la siguiente manera: en el centro, una vasta sala cuadrada (el megarón) , en medio de la cual se colocaba el hogar; aquí se asaban trozos de cordero o de vaca para los banquetes. Sobre el lado opuesto a la puerta de entrada se encontraban los dormitorios y una pequeña pieza de recepción; en los lados restantes, el establo y los rediles. Las habitaciones reservadas a las mujeres estaban separadas de las que ocupaban los hombres.

Con la invasión de los dorios, y sobre todo a partir del año 776 a. C., en que fueron instituidos los juegos olímpicos, un nuevo periodo se inicia para [[Grecia]]. Sin embargo, los habitantes de la ciudad no desdeñaron las enseñanzas de los aqueos y se limitaron a reemplazar el "megarón" por un patio descubierto.

En Atenas y en las colonias que recibieron su influencia encontramos un nuevo tipo de construcción. La casa de los ricos atenienses, aunque expresión de un gusto refinado, nunca podrá igualar en armonía y belleza a los monumentos que adornaban la ciudad, ya que los griegos dieron mayor importancia a la vida pública que a la privada.

Las moradas urbanas estaban construidas según un plan uniforme: un vestíbulo, a menudo decorado con estatuas, que daba acceso, por una segunda puerta y un pasillo, a un patio bordeado de columnas, en el que se levantaba un altar consagrado a Júpiter; a ambos lados de este altar existían otros dos, consagrados a los dioses de la propiedad y de la familia.
En torno al patio se encontraban las piezas destinadas a los huéspedes, los baños, las cocinas, en las que se disponían las muelas para el trigo y los hornos, y finalmente las numerosas habitaciones para la servidumbre. Frente a la puerta de entrada se hallaba el departamento de los hombres; el gineceo (habitación de las mujeres) estaba situado en el piso superior.

En las casas suburbanas, el gineceo se encontraba a continuación del departamento del señor y se abría sobre un jardín cercado. Algunas veces se destinaba el primer piso a los depósitos y al alojamiento de los esclavos.
Más tarde, los atenienses levantaron casas de dos o tres pisos, que podían ser alquilados separadamente.

== Las primeras casas de gobierno, Cabildo y cárcel en Cuba ==

Afirma Arrate que se quiso comprar para labrar dichas casas, las que fueron del tesorero de la villa Juan Bautista de Rojas, por el año 1588, cuando gobernaba Gabriel de Luján, pero esta transacción quedó sin efecto, al parecer por el tiempo transcurrido entre la aprobación real y el hecho. Al final, las casas de Rojas fueron compradas y pagadas por los oficiales reales de las galeras para almacenes.

No obstante, persistió el empeño del Rey para adquirir casas que albergaran las funciones antes mencionadas. A través de las Actas de Cabildo, se pudo conocer que a finales de la año 1590 Su Majestad, aprueba la compra en la villa de unas casas para cárcel y Cabildo, así como para la carnicería que también habría de hacerse, proponiendo además que dichas casas “…se señalen en la parte y lugar más cómodo de la dicha plaza, y la carnicería y pescadería se hagan donde están…” sin precisar este sitio.

Pasados seis años (1596), el Gobernador Don Juan Maldonado Barnuevo propuso que como la ciudad no tenía cárcel porque la casa que a tal efecto servía es “…tan ruin que no caben en ella veinte hombres y es pajiza y vieja y de ningún provecho ni servicio, se compre el sitio de casa que está -¿? las casas de la ciudad que eran de Domingo de Rustican”. Se proponía hacer allí la cárcel y carnicería, vendiéndose la casa donde estaba en aquel momento la cárcel.
Finalizando el siglo XVI y entrado el siguiente siglo, el Gobernador Pedro Valdés, expone en Cabildo el mal estado en que se encontraban las casas del Ayuntamiento de la ciudad, las que dijo se compraron a Doña Francisca de Acevedo y fueron muy afectadas por las lluvias acaecidas en el mes de septiembre de 1602. Al ser estas de tierra, se estaban cayendo, convirtiéndose en verdadera ruina. Hizo además un llamado al alarife de la ciudad, Gregorio López, para que se llevaran a cabo una serie de reformas necesarias. Afirma Weiss que a pesar de esto, al parecer nada se hizo, pues a finales de 1603 se alquila para cárcel las casas de Diego de Luna “por no haberse podido construir una para ello”.

Fue entrado el siglo XVII que el Rey manda que se compren casa que sirvan de cárcel y casa de Cabildo, según Acta Capitular del 20 de septiembre de 1625.

El historiador Félix de Arrate las ubica en la Plaza de San Francisco, contiguas a la cárcel pública, a la vista de la bahía, cuadra comprendida entre [[Lamparilla]] y [[Amargura]], como lo señala el plano de Rodas a que hace mención y estudia el arquitecto Joaquín Weiss, quien señala el año 1633 como la fecha en que se termina la construcción, gobernando Juan Bitrián de Viamonte. Y aún así, consigna Arrate, “no se acabaron de fabricar”, lo que interpreta Weiss como que “no adquirieron su forma definitiva”.

== Fuentes ==
* [http://www.definicionabc.com/social/casa.php Definición]
* [http://www.arqhys.com/articulos/casahabitacion-historia.html Historia]
* [http://www.habananuestra.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=1579:las-primeras-casas-de-gobierno-cabildo-y-carcel-i&catid=14&Itemid=26 Las primeras casas de gobierno, Cabildo y cárcel en Cuba]
* [http://www.profesorenlinea.cl/mediosocial/ViviendaI.htm Historia de la primera Casa]
[[Category:Viviendas]]

Felipe V de España

2013-08-14T14:21:09Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Otros usos|Felipe IV (desambiguación)|otro=Felipe V (desambiguación)}}
{{Ficha Noble
|nombre = Felipe V de España y IV de Aragón
|título = Rey de España
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}}
<div align="justify">
'''Felipe V de España y IV de Aragón''' nació el [[19 de diciembre]] de [[1683]] en Versalles. Su abuelo fue el rey francés [[Luis XIV]] y sus padres el [[Luis XV|Gran Delfín]] de [[Francia]], Luís y [[María Ana Victoria de Baviera]].

== Síntesis biográfica ==
Heredó el trono español al morir [[Carlos II de España|Carlos II]] (último monarca de la casa de Austria o Habsburgo en España) sin descendencia y nombrarlo éste como heredero a su muerte en [[1700]], convirtiéndose así en el primer Borbón de la línea dinástica española con la condición de que la nueva dinastía no podría jamás unirse con la francesa. En [[1701]] juró como rey de España ante las Cortes castellanas.
Este nombramiento no agradó a los Austrias que veían con derechos más legítimos para el trono al archiduque Carlos, lo que provocó un enfrentamiento entre el rey de [[Francia]], Luis XIV, el emperador de Austria y los países aliados de ambos bandos. Esta llamada guerra de Sucesión de España terminó con los Tratados de Utrech en [[1713]] y con el de Rastadt al año siguiente, en los que se reconocía a Felipe como rey de España pero a cambio se perdieron los territorios europeos en Italia que pasaron y en los Países Bajos que pasaron al Imperio y a Saboya respectivamente, se cedía Menorca y Gibraltar a [[Gran Bretaña]] y se entregó a Portugal la colonia del Sacramento.

=== Influencia política ===
Hasta mediados de la segunda década del [[XVIII]], la política de ''Felipe V'' estuvo muy marcada por la influencia francesa a través de Orry y de la princesa de los Ursinos. Bajo su reinado se inició la renovación de la cultura en España, en ciencias, literatura, filosofía, arte, política, religión y economía. En [[1712]] aún no acabada la guerra de Sucesión, se fundó la Biblioteca Nacional; un año después, se creaba la Academia de la Lengua y, más tarde, las de Medicina, Historia... todas ellas a imitación de las Academias francesas.

En política interior se ocupó de la creación de secretarías y de intendencias así como de llevar a cabo una centralización y unificación administrativa con los Decretos de Nueva Planta, aboliendo los fueros aragoneses y valencianos.

Este segundo reinado de Felipe V supuso un cambio en la política anterior a su abdicación, con miras más españolas que italianizantes y rodeándose de ministros españoles. Entre ellos, José Patiño, político, diplomático y economista; José del Campillo, hacendista; y, luego, el marqués de la Ensenada, gran político y magnífico planificador de la [[economía]].

En [[1733]] se firmó con Francia el primer Pacto de Familia, por el que España intervino en la guerra de Sucesión polaca ([[1733]]-35), y como consecuencia de esta alianza, Carlos, hijo de Farnesio, fue instaurado como rey de Nápoles y [[Sicilia]] en [[1736]]. Durante la guerra de Sucesión austriaca (1740-48) se firmó el segundo Pacto de Familia (1743) con el objetivo de mantener los ducados italianos para el infante Felipe, aunque la intervención de Inglaterra en 1746 (bloque naval) logró impedirlo. Esta derrota coincidió con la muerte del rey, que desde 1726 había demostrado síntomas de locura.

=== Vida Personal ===
Tras la muerte de su primera esposa, [[María Luisa de Saboya]], Felipe contrajo de nuevo matrimonio en [[1714]] con [[Isabel de Farnesio]], que le dio siete hijos: entre ellos el que sería Carlos III, y Felipe, duque de Parma. El nuevo matrimonio supuso un cambio del influjo francés por el italiano, realizando a partir de entonces una política que solicitaba una revisión de lo pactado en Utrech y la recuperación de los territorios italianos. El Cardenal Alberoni dirigió en un primer momento esta política reivindicatoria, pero la Cuádruple Alianza integrada por Gran Bretaña, Francia, Países Bajos y el Imperio, puso fin a estos intentos. Se fracasó asimismo en los intentos por recuperar Menorca y Gibraltar.
En [[enero]] de [[1724]], ''Felipe V'' abdicó de forma inesperada en su hijo Luís, primogénito de su primer matrimonio con María Luisa de Saboya, pero tras la temprana muerte de Luís I, en agosto del mismo año, ''Felipe'' volvió a reinar [[España]].

=== Muerte ===
El [[9 de julio]] de [[1746]], ''Felipe V'' murió en [[Madrid]], sucediéndole en el trono su hijo [[Fernando VI]]. Por expreso deseo del monarca, su cuerpo fue enterrado en el palacio de la Granja de San Ildefonso.

== Véase además==
*[[Reyes Católicos españoles‎]]

== Fuentes ==
*[http://bib.cervantesvirtual.com/historia/monarquia/felipe5.shtml bib.cervantesvirtual.com]
*[http://www.biografica.info/biografia-de-felipe-v-856 Biografía de Felipe V]
*[http://www.publispain.com/revista/biografia-de-felipe-v.htm www.publispain.com]

[[Category:Reyes_de_España]][[Category:Reyes]]

Ángela Molina

2013-08-09T13:11:42Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
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}}

'''Ángeles Molina Tejedor.''' Actriz española, una de las más destacadas del cine español de la transición.

==Inicios==

Hija del cantante [[Antonio Molina]] y hermana mayor de los también actores [[Miguel]], [[Paula]] y [[Mónica Molina]], estudió ballet clásico, danza española y arte dramático en la Escuela Superior de Madrid.

==Carrera Artística==

Comenzó en el cine gracias a un reportaje publicado en la revista Fotogramas, tras el cual [[César Ardavín]] le ofreció la oportunidad de aparecer en la película "No matarás" (1974), un alegato antiabortista. La actriz tuvo que pasar primero por el cine erótico, que la implicó en títulos como "No quiero perder la honra" ([[1974]]), de [[Eugenio Martín]], o "Las protegidas" (1975), de [[Francisco Lara Polop]].

A los 19 años debutó en la pantalla como protagonista, pero en filmes de escasa calidad y con una imagen opuesta a la deseada, por lo que prefirió aceptar papeles secundarios en un cine más ambicioso.

Tras una clara recuperación gracias a directores como [[Antoni Ribas]], que la dirigió en "La ciudad quemada" ([[1976]]), o Jaime Camino, en "Las largas vacaciones del 36" (1976), ascendió rápidamente a un puesto privilegiado entre las actrices de la transición del régimen franquista a la democracia en España.

Su consagración definitiva le llegó de la mano de [[Luis Buñuel]], que le ofreció un papel compartido con la actriz francesa [[Carole Bouquet]] para interpretar ambas el mismo personaje en Ese oscuro objeto del deseo (1977); Buñuel sacó a relucir el lado sensual de la actriz, que sería hartamente explotado a lo largo de su carrera.

Tras realizar varios trabajos para diferentes realizadores, su intervención en Ese oscuro objeto del deseo ([[1977]]), de [[Luis Buñuel]], incrementó su prestigio y le abrió las puertas del mercado internacional.

A partir de ese momento consolidó su categoría profesional y rehusó intervenir en proyectos que no ofrecieran unas bases mínimas de calidad o compromiso, independientemente de sus resultados posteriores. Esto redundó en una filmografía de gran nivel a lo largo de veinte años de profesión, con incursiones en el teatro y la televisión internacionales y diversos premios de interpretación. Trabajó con regularidad en España, Italia y Francia e intervino en otras cinematografías en producciones propias o coproducciones.

[[Jaime Chavarri]] y [[Manuel Gutiérrez Aragón]] fueron, sin duda, sus directores fetiche. A las órdenes de [[Chavarri]] protagonizó A un dios desconocido (1977), Bearn o la sala de las muñecas (1983), El río de oro (1985) y las dos entregas de Las cosas del querer (1989 y 1994). Bajo la dirección de Gutiérrez Aragón realizó algunas de sus mejores interpretaciones: El corazón del bosque (1979), Demonios en el jardín (1982) –por la que obtuvo el premio David de Donatello a la mejor actriz- y La mitad del cielo (1986), que le valió un premio en el Festival de San Sebastián.

Ángela Molina desarrolló una importante carrera tanto en el cine nacional como en el internacional: [[Gillo Pontecorvo]] la dirigió en Operación Ogro (1979); [[Marco Bellocchio]] en Gli Occhi, la bocca (1982); [[Alain Tanner]] en "El hombre que perdió su sombra" (1991); y [[Ridley Scott]] en 1492: "La conquista del paraíso" ([[1992]]). Comenzó a rodar con [[Bigas Luna]], "Las edades de Lulú" (1990), pero abandonó el rodaje por considerar que las escenas eran demasiado comprometidas. Trabajó a las órdenes de [[Pedro Almodóvar]] en Carne trémula (1997); de [[Vicente Molina Foix]] en "Sagitario" (2001), en un desafortunado papel, y de [[Ramón Salazar]] en su opera prima Piedras (2001).

Participó además en producciones televisivas, como "La Bella Otero" (1983) o "Hermanas" (1998), y probó suerte en el ámbito musical, aunque sin demasiado éxito. Con el aval de su larga y elogiada trayectoria cinematográfica, debutó en el teatro en 2002 con "Troya XXI", un proyecto en el que también se implicaron el bailador [[Rafael Amargo]], la bailarina [[María Giménez]] y el escenógrafo [[Gerardo Vera]].

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/molina_angela.htm/ Biografía de Angela Molina]

[[Categoría:Actriz]]

Archivo:Angela.....jpeg

2013-08-09T13:10:43Z

Arianne02024gtm.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ángela Molina

2013-08-09T13:04:33Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Angela Molina
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}}

'''Ángeles Molina Tejedor.''' Actriz española, una de las más destacadas del cine español de la transición.

==Inicios==

Hija del cantante [[Antonio Molina]] y hermana mayor de los también actores [[Miguel]], [[Paula]] y [[Mónica Molina]], estudió ballet clásico, danza española y arte dramático en la Escuela Superior de Madrid.

==Carrera Artística==

Comenzó en el cine gracias a un reportaje publicado en la revista Fotogramas, tras el cual [[César Ardavín]] le ofreció la oportunidad de aparecer en la película "No matarás" (1974), un alegato antiabortista. La actriz tuvo que pasar primero por el cine erótico, que la implicó en títulos como "No quiero perder la honra" ([[1974]]), de [[Eugenio Martín]], o "Las protegidas" (1975), de Francisco Lara Polop.

A los 19 años debutó en la pantalla como protagonista, pero en filmes de escasa calidad y con una imagen opuesta a la deseada, por lo que prefirió aceptar papeles secundarios en un cine más ambicioso.

Tras una clara recuperación gracias a directores como [[Antoni Ribas]], que la dirigió en "La ciudad quemada" ([[1976]]), o Jaime Camino, en "Las largas vacaciones del 36" (1976), ascendió rápidamente a un puesto privilegiado entre las actrices de la transición del régimen franquista a la democracia en España.

Su consagración definitiva le llegó de la mano de [[Luis Buñuel]], que le ofreció un papel compartido con la actriz francesa [[Carole Bouquet]] para interpretar ambas el mismo personaje en Ese oscuro objeto del deseo (1977); Buñuel sacó a relucir el lado sensual de la actriz, que sería hartamente explotado a lo largo de su carrera.

Tras realizar varios trabajos para diferentes realizadores, su intervención en Ese oscuro objeto del deseo ([[1977]]), de [[Luis Buñuel]], incrementó su prestigio y le abrió las puertas del mercado internacional.

A partir de ese momento consolidó su categoría profesional y rehusó intervenir en proyectos que no ofrecieran unas bases mínimas de calidad o compromiso, independientemente de sus resultados posteriores. Esto redundó en una filmografía de gran nivel a lo largo de veinte años de profesión, con incursiones en el teatro y la televisión internacionales y diversos premios de interpretación. Trabajó con regularidad en España, Italia y Francia e intervino en otras cinematografías en producciones propias o coproducciones.

[[Jaime Chavarri]] y [[Manuel Gutiérrez Aragón]] fueron, sin duda, sus directores fetiche. A las órdenes de [[Chavarri]] protagonizó A un dios desconocido (1977), Bearn o la sala de las muñecas (1983), El río de oro (1985) y las dos entregas de Las cosas del querer (1989 y 1994). Bajo la dirección de Gutiérrez Aragón realizó algunas de sus mejores interpretaciones: El corazón del bosque (1979), Demonios en el jardín (1982) –por la que obtuvo el premio David de Donatello a la mejor actriz- y La mitad del cielo (1986), que le valió un premio en el Festival de San Sebastián.

Ángela Molina desarrolló una importante carrera tanto en el cine nacional como en el internacional: [[Gillo Pontecorvo]] la dirigió en Operación Ogro (1979); [[Marco Bellocchio]] en Gli Occhi, la bocca (1982); [[Alain Tanner]] en "El hombre que perdió su sombra" (1991); y [[Ridley Scott]] en 1492: "La conquista del paraíso" ([[1992]]). Comenzó a rodar con [[Bigas Luna]], "Las edades de Lulú" (1990), pero abandonó el rodaje por considerar que las escenas eran demasiado comprometidas. Trabajó a las órdenes de [[Pedro Almodóvar]] en Carne trémula (1997); de [[Vicente Molina Foix]] en "Sagitario" (2001), en un desafortunado papel, y de [[Ramón Salazar]] en su opera prima Piedras (2001).

Participó además en producciones televisivas, como "La Bella Otero" (1983) o "Hermanas" (1998), y probó suerte en el ámbito musical, aunque sin demasiado éxito. Con el aval de su larga y elogiada trayectoria cinematográfica, debutó en el teatro en 2002 con "Troya XXI", un proyecto en el que también se implicaron el bailador [[Rafael Amargo]], la bailarina [[María Giménez]] y el escenógrafo [[Gerardo Vera]].

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/molina_angela.htm/ Biografía de Angela Molina]

[[Categoría:Actriz]]

Félix Pita

2013-08-09T13:02:27Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Félix Pita Rodríguez
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|fecha de nacimiento = [[18 de febrero]] de [[1909]]
|lugar de nacimiento = [[Bejucal]], [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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|nacionalidad = Cubana
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|ocupación = Escritor
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|obras = ''Poemas y cuentos''
|premios = Premio Nacional de Literatura ([[1958]])<br>[[Orden "Félix Varela]] ([[1982]])
|web = [http://www.cubaliteraria.cu/autor/felix_pita_rodriguez/index.htm Sitio Web dedicado a Félix Pita Rodríguez]
|notas =
}}<div align="justify">

'''Félix Pita Rodríguez'''. Escritor cubano. Poeta, narrador, ensayista, autor teatral, periodista, crítico literario, traductor, escritor de radio y televisión.

== Síntesis ==

Poeta, narrador, ensayista, autor teatral, periodista, crítico literario, traductor, escritor de radio y televisión, son estas las vertientes más significativas de la actividad literaria de Félix Pita Rodríguez, nacido en [[Bejucal]], municipio de la antigua provincia de La Habana, actual provincia [[Mayabeque]], el [[18 de febrero]] de [[1909]]. Realizó sus estudios primarios en la escuela pública de su villa natal y entre [[1926]] y [[1927]] viajó por [[México]] y [[Venezuela]], movido por el afán de aventuras.

== Trayectoria ==

Colaboró en las principales publicaciones en las que se expresó el vanguardismo en [[Cuba]], como la ''Revista de Avance'', ''Social'', ''Atuei''y el suplemento literario del ''Diario de la Marina''.''

El carácter bohemio de su vida en esos años lo llevó a visitar [[París]] ([[1929]]) - donde al igual que [[Alejo Carpentier]] y el pintor [[Carlos Enríquez]] estuvo en contacto directo con las principales figuras del movimiento surrealista - , [[Italia]] ([[1930]]), [[España]] ([[1931]]) y [[Marruecos]] ([[1932]]).

En compañía de [[Juan Marinello]], Alejo Carpentier y [[Nicolás Guillén]] formó parte en [[1937]] de la delegación cubana al II Congreso de Intelectuales para la Defensa de la Cultura que en plena guerra civil española tuvo lugar en [[Valencia]], [[Madrid]], [[Barcelona]] y París. Visitó [[Bélgica]] en [[1938]] y de regreso a París se desempeñó como Jefe de Redacción de ''La voz de Madrid'' (1938-[[1939]]).

Al regresar a [[Cuba]] en [[1940]], ocupó hasta [[1943]] la dirección del Magazine Dominical del periódico ''Noticias de Hoy'', órgano oficial del [[Partido Socialista Popular]]. En forma paralela a su actividad periodística se desempeñó como autor radial y fue electo en 1943 por la Asociación de la Crónica Radial e Impresa como el mejor autor dramático, a la par que incursionó en forma ocasional en nuestra vida teatral con su obra "El relevo", estrenada en [[1944]].

En [[1946]] obtuvo el Premio Internacional Hernández Catá –el más prestigioso de los convocados en Cuba para cuentistas- con su relato "Cosme y Damián". Como autor de radio y televisión se desempeñó con posterioridad en [[Buenos Aires]] ([[1949]]) y [[Caracas]] ([[1958]]-59).

A su regreso a Cuba tras el [[Triunfo de la Revolución Cubana|Triunfo de la Revolución]] en [[1959]], llevó a cabo, hasta su deceso, una destacadísima labor en nuestra vida literaria. Fue Vicepresidente de la Unión Nacional de Escritores de Cuba y Presidente de su Sección de Literatura, miembro del jurado de los principales concursos nacionales e internacionales convocados entre nosotros, como el Premio [[Casa de las Américas]] y el auspiciado por la Unión Nacional de Escritores Cubanos ([[UNEAC]]). Como representante de nuestros organismos culturales viajó, entre otros países, a la [[Unión Soviética]], [[China]] y [[Viet Nam]].

Tradujo del francés diversos textos de literatura vietnamita, de manera señalada el ''Diario de prisión'', de [[Ho Chi Minh]], y poemas y cuentos suyos han sido traducidas a numerosos idiomas como el inglés, francés, italiano, alemán, ruso, polaco, checo, chino, búlgaro, húngaro y el vietnamita. En [[1985]], como reconocimiento a la totalidad de su obra, obtuvo el Premio Nacional de Literatura, y en [[1986]] el Premio de la Crítica por su libro ''De sueños y memorias''.

Por su señalada contribución a la cultura nacional le fueron conferidas la Distinción Por la Cultura Nacional y la Orden [[Félix Varela]]. Falleció en La Habana el [[19 de octubre]] de [[1990]].

== Bibliografía activa ==

=== Poesía ===

*''Corcel de fuego'', 59 pp., F. Ayón, La Habana, [[1948]].
*''Las crónicas. Poesía bajo consigna'', 95 pp., Ediciones Nuevo Mundo, La Habana, [[1961]].
*''[[Las Noches]]'', 34 pp., Ediciones La Tertulia, La Habana, [[1964]].
*''Historia tan natural'', 109 pp., Ediciones Unión, La Habana, [[1971]].
*''Tarot de la poesía'', 92 pp., UNEAC, La Habana, [[1976]].
*''Poesía'', 352 pp., Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1978]].

=== Cuento ===

*''San Abul de Montecallado'', Colección Lunes, [[México]], [[1945]].
*''Tobías'', 140 pp., Editorial Lex, La Habana, [[1955]].
*''Cuentos completos'', 169 pp., Ediciones Unión, La Habana, [[1963]].
*''Niños de Viet Nam'', 107 pp., Editorial Gente Nueva, La Habana, [[1968]].
*''La pipa de cerezo y otros cuentos'', 251 pp., [[Editorial Letras Cubanas]], [[La Habana]], [[1987]].
*''Aquiles Serdán 18'', 112 pp., Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1988]].

=== Títulos significativos ===

*''Poemas y cuentos'', 295 pp., Ediciones Unión, La Habana, [[1965]].
*''Viet Nam'', notas de un diario, 129 pp., Ediciones Unión, La Habana, [[1968]]. Elogio de Marco Polo'', 157 pp., Ediciones Unión, La Habana, [[1974]].''
*''Prosa'', 454 pp., Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1978]].

== Bibliografía pasiva ==

*Aguirre, Mirta: «Tobías», en Revista ''Nuestro Tiempo'', 78-79 pp., La Habana, [[1989]].
*Augier, Ángel: «La obra de Félix Pita Rodríguez» en su ''De la sangre en la letra'', Uneac, 345-352 pp., La Habana, [[1977]].
*«Cuentos completos», en ''Universidad de La Habana'', 200-202 pp., La Habana, sept.-oct., [[1963]].
*Bueno, [[Salvador]]: «Notas sobre la prosa reflexiva de Félix Pita Rodríguez», en ''Revista de la Biblioteca Nacional [[José Martí]]'', 109-118 pp., La Habana, sep.– dic. [[1988]].
*«Ciclos narrativos en Félix Pita Rodríguez», en ''Revolución y Cultura'', 56-59 pp., La Habana, [[febrero]] de [[1989]].
*Chaple, Sergio: «De veleros y recuerdos: para una nueva lectura de «Tobías», en su ''Estudios de narrativa cubana'', 74-95 pp., Ediciones Unión, La Habana, [[1996]].
*Diego, Eliseo: «Sobre el magnífico y benévolo impostor Félix Pita Rodríguez», en ''Unión'', 82-87 pp., La Habana, ene.-mar., [[1979]].
*Garrandés, Alberto: «De sueños y memoria», en ''Anuario L/L'' No. 17 ( Serie Estudios Literarios), 136-138 pp., La Habana, [[1986]].
*Ibarzábal, Federico de: «Félix Pita Rodríguez» en su antología ''Cuentos contemporáneos'', 97 p., Editorial Trópico, La Habana, [[1937]].
*López Lemus, Virgilio: «Félix Pita Rodríguez», en su ''Palabras de trasfondo'', 140-141 pp., Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1988]] (Sobre «Las crónicas»).
*Morejón, Nancy: «Tarot de la poesía», en ''Bohemia'', La Habana, sept. 3, [[1976]].
*Portuondo, José Antonio: «Nada más y nada menos que un poeta», en ''Ultra'', 81-82 pp., La Habana, enero, [[1941]].
*Rocasolano, Alberto: «Félix Pita Rodríguez», en la antología ''Yo te conozco'', amor, 78-81 pp., Editorial [[José Martí]], La Habana, [[1999]].
*Vitier, Cinto: «Félix Pita Rodríguez», en su ''Cincuenta años de poesía cubana'' ([[1901]]-[[1952]]), 268 pp., Ministerio de Educación, Dirección de Cultura, La Habana, 1952. <br>
*González Bolaños, Aimée: ''La narrativa de Félix Pita Rodríguez'', 379 pp., Editorial Letras Cubanas, La Habana, [[1985]].

==Enlaces externos==
*Librínsula, Imaginarios: Félix Pita Rodríguez.Un aventurero como Marco Polo, Félix Pita Rodríguez[http://librinsula.bnjm.cu/secciones/230/expedientes/230_exped_1.html]

*Librínsula, Una manera de mirar el mundo.Entrevista a Félix Pita Rodríguez. Por Omar González Jiménez[http://librinsula.bnjm.cu/secciones/230/entrevistas/230_entrevistas_1.html]

== Fuentes ==

* [http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=57 Datos de Félix Pita Rodríguez] publicados en el [http://www.cubaliteraria.cu/ Portal Cubaliteraria].
* [http://www.cubaliteraria.cu/autor/felix_pita_rodriguez/index.htm Sitio Web dedicado a Félix Pita Rodríguez].
</div>
[[Category:Escritor cubano]][[Category:Poeta]][[Category:Narrador]][[Category:Ensayista]][[Category:Periodista de Cuba]]

Maceo (Media Luna)

2013-08-08T11:50:37Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Localidad
|nombre = Maceo
|nombre completo = Localidad Maceo
|país = Cuba
|barrio = Maceo
|unidad = Localidad
|tipo_superior_1 = Provincia
|superior_1 = [[Granma]]
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|población = 1671
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|imageninferior_pie= Localidad Maceo
|fundación = [[siglo XX]]
}}

'''Maceo.''' Localidad perteneciente al municipio [[Media Luna]], provincia [[Granma]], [[Cuba]].

== Ubicación geográfica ==

El barrio Maceo perteneciente al municipio Media Luna, provincia [[Granma]], [[Cuba]] está ubicado geográficamente limitando al norte con el [[Río Vicana]], al sur con El Molino, al este con el barrio Pueblo Nuevo y al oeste con el El Molino.

En la actualidad tiene una población de 1671 habitantes, 806 mujeres y 865 hombres.

== Historia ==

=== Origen del barrio ===

Este barrio se funda aproximadamente en el año [[1943]], estas tierras eran propiedad de las familias Anayas y los Acuñas. Del río para allá era de los Anayas. En ese barrio según testimonio de los vecinos más antiguos, había un tronco de un árbol muy antiguo y el señor acostumbraba a amarrar un mulo en ese tronco, de ahí el nombre de Tronco Mulo.

En todas esas áreas lo que había era un potrero, solo existían dos casitas de yagua y guano, ya que en el lugar donde se encuentra la placita había un área que era para poner un circo, donde se colocaban las ruedas giratorias, los caballitos, los candados, etc.

Por la bajada del río quedaba la tienda de Rogelio Alarcón. También donde se encuentra la barbería, donde trabaja Santín, eso es un crucero de línea donde había una mata de guásima, en dicho lugar se produce un hecho sanguinario, la Masacre del 34 donde fueron asesinados un grupo de trabajadores que tenían una concentración pidiendo mejoras de salario y la guardia rural los atacó y le disparó muriendo tres trabajadores.

=== Fueron fundadores del [[PCC]]===

*Olegario
*Juan Olivera

En esa zona está el caso de Anita González quien fue dirigente del [[Partido Comunista de Cuba]], ella se reunía con un compañero de Niquero llamado Jerónimo.

=== Fueron fundadoras de la [[FMC]] ===

*Pepilla Luz
*Lola González
*Eulisinda Pérez

=== Fundadores de los [[CDR]] ===

*Carlos González
*Gliserio Pérez
*Taruga
*Donaldo Zamora (primer delegado de la zona)

== Características geográficas y naturales ==

La totalidad del área que ocupa este territorio está formada por una llanura, de la cual una parte pertenece al asentamiento poblacional e instituciones de esta zona.

=== Clima ===

El clima en el territorio es tropical, caracterizado por ser cálido y húmedo, por el cruce del Río Vicana. El período más lluvioso se encuentra entre los meses de mayo a octubre.

=== Fauna ===

La [[fauna]] es abundante. Se encuentran aves de vistosos colores, entre las que se destacan: el sinsonte, el totí, el zunzún, la paloma, el negrito, y otras que emigran en determinadas épocas del año. Además se pueden encontrar una gran diversidad de lagartijas, [[moluscos]] e [[insectos]].

=== Vegetación ===

La [[vegetación]] del territorio está formada por plantaciones frutales, árboles maderables y los jardines de los hogares.

== Desarrollo Social ==

Las primeras viviendas eran generalmente de yagua y guano. La vida política y social de los pobladores de esta zona está organizada a través de las diferentes organizaciones políticas y de masas como los núcleos del Partido, la [[FMC]], [[CDR]], [[ACRC]]. Están dirigidas por diferentes compañeros y compañeras los cuales en su mayoría conforman el grupo de trabajo comunitario encabezados por el delegado del Poder Popular, a través de la unidad de todos sus pobladores hacen que el barrio avance en todas las direcciones. Este barrio cuenta con un Parque que lleva el nombre de [[Maceo]] del cual tomó el nombre dicho barrio, una Sala de Video como medio de entretenimiento y diversión de sus habitantes, además del Bar Escambray y un [[Círculo de Abuelos]].

=== Deporte ===

El deporte es ampliamente practicado por sus moradores, existe una elevada participación de sus pobladores; las modalidades deportivas como: Béisbol, Fútbol, Dominó y las Tablas de los Círculos de Abuelos. Las opciones recreativas son diversas para todas las edades.

=== Cultura ===

Con variadas manifestaciones artísticas de música, danza, que son atendidas por un promotor cultural, se distinguen las actividades culturales, con activa participación de sus pobladores. Las Fiestas Populares anuales, la Noche Buena o actividades por alguna fecha significativa se desarrollan con alegría y colorido, son parte también del quehacer cultural del barrio.

==== Tradiciones culturales ====

En tradiciones y costumbres a destacar están las fiestas con órganos y algunos juegos de pelota, dominó, etc.

En cuanto a la etnología religiosa se encuentra un centro: el de Concepción Chacón Pérez conocida por Pura, ahí su práctica de toque de tambor, el espíritu de cordón.

También se encuentran testigos de Jehová y otros pertenecen a la iglesia católica.

En la etnología no religiosa se tienen algunos casos de guano, taburetes, pilón, etc.

=== Construcciones Antiguas ===

Entre las casas más antiguas se encuentran la casa de Pepilla Luz, las familias de los González y los Reginos, también está la casa de Eulisinda Pérez Luz y Glicerio Pérez Jeréz.

Entre las construcciones más antiguas están la casa de Nene Jeréz y la de Carlos Figueredo, no se encuentran ni bustos, ni esculturas.

Una construcción a destacar es la del parquecito [[Maceo]] que se construyó en el año [[1967]], por el que se inició un trabajo voluntario donde cavaron 45 metros cúbicos de zanja. Otras de las casas más antiguas fue el Bar de Reyna.

En este barrio no hay construcciones religiosas.

=== Educación ===

Años atrás donde está ubicado El Seminternado Wilfredo Pagés, lo que se encontraba era un cuadro de pelota, eso fue en el año [[1917]].

Ahora se cuenta con el Seminternado el cual está equipado con grandes opciones para los estudiantes, se imparte desde el preescolar hasta el sexto grado, ahí los alumnos aprenden normas de educación en todos los sentidos ya sea de una adecuada educación alimenticia como de conocimientos, ya que sus maestros tienen una elevada preparación. Como parte de los [[Programas de la Revolución Cubana]] se han instalado un televisor, un video en cada aula para contribuir como apoyo al aprendizaje de los escolares. Además de contar con un laboratorio de computación.

=== Salud ===

El primer médico de familia fue Oscar. En la actualidad existe un Consultorio del Médico de la Familia, el cual cuenta con una enfermera y una asistente de enfermería para garantizar la atención a los pobladores, velando en todo momento por el bienestar y la salud de los mismos.

== Desarrollo Económico ==

En esta zona la vida económica de la mayoría de las familias, está sustentada por entidades labores como son el CENCOP, el Bufete Colectivo, entre otros centros de Salud, Educación, etc.

== Curiosidades Históricas ==

En esta zona hay sitios históricos como son la Masacre del 34. Fue el lugar donde se formó la primera célula del Partido Comunista de Cuba.

En este lugar hay descendientes de veteranos como son Antonio Guerra, Chicho Ortiz y Fermín Jeréz.

Entre los internacionalistas están: René Santiesteban, Gerardo Orasma, Armando Guerra, Urano, Mercedes, Bartolo Guerra, Darío Morales, no existen caídos en misión internacionalista.

Es bueno destacar que este barrio tuvo grandes figuras en cuanto a la Lucha en la [[Sierra Maestra]] como es el caso de [[Pórfilio Alarcón]], quien estuvo en la columna número ocho [[Ciro Redondo]], luego pasó para la columna del [[Che]].

== Fuentes ==

*Bibliografía consultada y entrevistas realizadas.
*Museo Municipal de Historia.
*Planificación Física.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Virgen María

2013-08-08T11:34:43Z

Arianne02024gtm.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Santos y Deidades
|nombre =Virgen María
|imagen = Virgen María2.jpg
|religión = Católica
|sincretismo =
|celebración = [[8 de septiembre]]
|patrón =
|origen = Judía.
|venerado = [[Nazaret]], [[Galilea]]
}}

'''Virgen María'''.Una doctrina [[católica]] romana contrastada con la enseñanza de [[Biblia|La Biblia]]. Su fiesta litúrgica se celebra en todas las [[Iglesias Católicas]], el [[8 de septiembre]] dedicado a su nacimiento.
== Leyenda ==
Siendo niña, la Virgen fue al jardín a jugar. Florecieron las flores para verla pasar. Con sonrisa de cielo, la chiquita María mirábalas a todas, y a todas sonreía. Ellas, ingenuamente, le ofrecieron a coro sus mejores encantos, todo un regio tesoro de frescura y fragancia, de alegría y colores, que es patrimonio viejo, muy viejo, de las flores. Habló la rosa y dijo: - "A mí la primavera me ha coronado reina... si mil reinos tuviera, con tal de complacer a la Virgen María ¡los mil reinos, de hinojos, se los ofrendaría!"- Y asomaron los lirios, trémulos de blancura, y asomó la azucena, como la nieve, pura, y asomaron las dalias, con tiesura de diosas, y las tiernas campánulas, menuditas y ansiosas, sacudían sus cálices brincando de alegría, porque al pasar, la Virgen también les sonreía, tan dulce, tan graciosa, tan cariñosamente que todas se animaron a besarle la frente. Mas la Niña bendita no escogió. Vacilaba... Mirábalas a todas y a ninguna cortaba. De pronto, casi ocultas debajo de las hojas vió que había unas flores gimiendo sus congojas, tan tímidas que apenas levantaban la voz, era como si hablaran sólamente con [[Dios]]. Ya no dudó un instante. Llegó y con gesto breve, cortó las florecitas con sus manos de nieve. Las dalias y azucenas se pusieron celosas, y celosos los lirios, campánulas y rosas, mientras por el sendero lentamente volvía, "Violeta entre violetas, la Reinita María".

== La Maria de la historia ==

María queda incorporada a la fe de la Iglesia por un hecho histórico sencillo y fundamental: por ser la madre de [[Jesús]], la madre del Jesús de la historia, como se dice actualmente en las nuevas reflexiones exegéticas y teológicas. A ella se alude, aunque curiosamente sin designarla por su nombre, a pesar de que parece conocer por sus nombres a la familia y a los «hermanos de Jesús.Los datos consignados en los Evangelios y en las Actas de los Apóstoles son elementales y coherentes con el conjunto de la vida de Jesús.
Es una mujer israelita, domiciliada en [[Nazaret]] y casada con un hombre llamado José. Se habla de sus parientes, en repetidas ocasiones; se la reconoce como la madre de Jesús, pero llamativamente se subraya que José no era el padre natural de Jesús, no obstante las suspicacias sociales que podían suscitarse ante esta afirmación.

El sector social al que pertenecía queda bien definido tanto por el lugar ordinario de su residencia —[[Nazaret]]—, como por eloficio del propio Jesús .María era una mujer de muy modesta condición, perteneciente al ambiente popular de su época.Dentro de esa modestia social, aparece encuadrada tanto en el sistema político como en el socio-cultural de los tiempos de Jesús. Así se muestra cumpliendo las leyes imperiales y como buena israelita, se desposa, circuncida al niño al Octavo día, lo presenta en el templo con la oblación de los pobres, peregrina con su familia a Jerusalén con ocasión de las fiestas de la Pascua.

En el [[Evangelio]] se transparenta un cierto desconcierto de la María histórica frente a su hijo. Es un desconcierto que carece haberse iniciado en la misma infancia, dado que, como atestigua Lucas, con ocasión del acontecimiento en el templo, los padres «no comprendieron lo que quería decir (Jesús). Su madre conservaba en su interior el recuerdo de todo aquello».Durante los años de la vida pública, María se encontraba en medio de una familia, la familia de Jesús, que no entendía el nuevo camino emprendido por él, tanto que intentaban los parientes echarle mano «porque decían que no estaba en sus cabales». María aparece silenciosa, acompañando a los parientes en la búsqueda de Jesús.El Evangelio de Juan ha dejado el testimonio de que María, la madre de Jesús, acompañó a su hijo en su agonía y en su muerte al pie de la cruz.

== Virtudes y cualidades ==
Que la Virgen María haya sido saludada por el [[ángel Gabriel]] como “llena de gracias”, es suficiente para adivinar la dimensión de sus perfecciones. En efecto, La escogida de Dios, por la eternidad, para proponerle que aceptara ser la Madre de Su divino Hijo. Redentor de todas las personas del mundo, no podía estar sino dotada de las mayores cualidades naturales, sobrenaturales y por consiguiente de todas las virtudes. Por eso, por medio de la aplicación anticipada de los méritos de la Redención, la Virgen María fue preservada, desde su concepción, del pecado original. Ese privilegio –inaudito y único- Dios lo quiso para Aquella en quien su Verbo debía encarnarse, “cuando llegó la hora de la plenitud de los tiempos”. María nació con la perfección de los dones naturales en todos los sentidos dados por el Creador a su criatura antes de la caída de [[Adán]].

A sus dones naturales debemos agregarle las gracias del cielo! Y como en Ella ninguna debilidad personal debida al pecado original, ni incluso ningún pecado venial, han podido dificultar la recepción de la gracia de Dios, esos dones, en toda plenitud, van a irradiar su cuerpo, su alma y su espíritu hasta “llenarla de gracias”. “Llena de gracias” pero libre, María ha debido, como toda criatura, practicar las virtudes morales y teologales.
Sin embargo, María permanece libre como [[Adán y Eva]] en el Paraíso y el “Sí” que le da a Gabriel, el mensajero de Dios, durante la Anunciación fue un “Sí” perfectamente libre, elegido y voluntario. Dios le propuso y María habría podido decir no...

Pero ella dijo “Sí” , el sí de una obediencia absoluta (“que se haga según tu palabra”) ahí donde Eva, por desobediencia provocó la caída del género humano.Así, “llena de gracias” pero libre, María debió, como toda criatura, ejercer las virtudes morales (es decir, naturales) y las virtudes teologales (es decir, sobrenaturales) para caminar fielmente por la ruta que Dios le proponía y mantenerse, costara lo que costara, en esa fidelidad, a pesar de las inmensas pruebas que la llevarían hasta la crucifixión de su propio Hijo en el Calvario.Es, entonces, por virtud personal, en una elección libremente aceptada, que María dijo sí hasta el final de su vocación. En ese sentido, la Virgen María es, para cada una de las personas que quieran responder fielmente al llamado de Dios, un modelo a imitar. Ya que existe un plan de amor de Dios para cada uno de sus hijos... Y María, ella misma mejor que nadie puede ayudar a responder con un “sí” a ese plan de amor de Dios.

== Nombres de maría ==
=== Madre de dios ===
La teología explica que la Virgen ha traído al mundo al Hijo de Dios encarnado proveyéndole de la naturaleza humana. Pero, a pesar de la dualidad de las naturalezas, la Persona de Jesucristo es única. Es por eso que María ha verdaderamente traído al mundo la Persona del Hijo de Dios –o de Jesucristo– y no solamente su naturaleza humana; puede ella entonces a justo título ser llamada Madre de Dios.

[[San Anselmo]] dice que «el Hijo del Padre y el Hijo de la Virgen son un solo y mismo Hijo». El título de Theotokos (Madre de Dios) ha sido vigorosamente defendido contra los heréticos y la Iglesia de Oriente lo inscribe en letras de oro en sus iconos. [[Santo Tomas]] dice que «la Virgen está situada en los confines de la divinidad»; es por eso que ella es honrada con un culto eminente o culto de hiperdulia.

=== Madre de los hombres ===
La Virgen no es solamente Mater Dei y Mater Christi: ella es también «Mater hominum». En la cruz, Jesucristo pronuncia las palabras: «Mujer, ahí tienes a tu hijo, hijo ahí tienes a tu madre». Por ello, la Virgen ha devenido la madre del género humano según el orden de la gracia.Lo que hemos dicho del papel de la Substancia en la manifestación universal permite comprender que, ahí también, el orden principal es determinante, y que María ha devenido «Mater hominum» según la gracia porque ella lo es de alguna manera según la «naturaleza», es decir según el orden de la manifestación de los principios metafísicos.La maternidad espiritual de la Virgen tiene además consecuencias muy importantes que estudiaremos en la tercera parte.Si la Substancia «produce» la manifestación, ella debe también permitir a esta manifestación volver al Principio; es por lo tanto un principio de «vida espiritual» y un canal de la misericordia divina para la manifestación.
=== María mediadora ===
La Virgen es también «Mediadora de todas las gracias». La teología explica que la parte toma por María en la Encarnación y la Redención le vale este título. El Padre ha subordinado la venida de su Hijo al fiat de la Virgen; el Padre y el Hijo nos envían al Espíritu Santo (la gracia) pero por intermediación de María. «Todos los dones del Espíritu Santo son distribuidos por María a aquellos que ella quiere, cuando ella quiere, como ella quiere, y tanto como ella quiere», dice santa Bernadina de Siena. «Por la comunión de dolores y de voluntad entre Cristo y María, dice [[San Pío X]], esta última a merecido llegar a ser la dispensadora de todas las bendiciones que Jesús nos ha adquirido por su sangre».

Esta intervención «actual» de María juega un papel preponderante en el mundo de la gracia.
A decir verdad, es Cristo «solo» el que nos salva, y la mediación de María, por necesaria que sea, no es por ello menos «subordinada» a la de su Hijo. La teología se esfuerza en distinguir y en precisar estas dos mediaciones. La dificultad se resuelve si recordamos que estas dos mediaciones son las de la Esencia y la Substancia con relación a la manifestación. Son por tanto las dos necesarias, pero no idénticas, y la una puede verdaderamente ser denominada como «causa» de la otra.María es por lo tanto verdaderamente «Madre», a la vez de Dios, de Cristo y de los hombres. Pero ella permanece «siempre virgen», como lo hemos explicado. María es también «esposa», esposa de san José por su matrimonio con él, pero sobretodo esposa del Espíritu Santo de quien ella ha concebido.

María es por lo tanto la única mujer que es a la vez y plenamente, Madre, Virgen y Esposa; las otras mujeres pueden permanecer «vírgenes» y ser relativamente «madres» por una «maternidad espiritual»; o bien, estando casadas, pueden permanecer relativamente vírgenes por la fidelidad a su esposo. María asocia plenamente estas tres cualidades, lo que prueba que en el orden de los principios, los contrarios subsisten, pero no se oponen, y cuando un principio se manifiesta en el seno de la propia manifestación, no está sometido a las leyes de ésta.María ha provisto una naturaleza humana al Hijo de Dios. Esta naturaleza no tiene personalidad propia, sino que unida hipostáticamente al Verbo, ella es totalmente la humanidad asociada a la divinidad. María ha manifestado por lo tanto al Hombre universal, en el sentido definido más arriba; ella es por lo tanto verdaderamente la Madre universal, como hemos intentado mostrar en este capítulo.

=== Madre de la iglesia ===
En las letanías de la Virgen algunas invocaciones fueron los atributos de la Iglesia antes de ser los de María: «Arca de la Alianza», «Torre de David», «Puerta del Cielo», «Refugio de pecadores»; inversamente las imágenes de la «Esposa» y del «Tabernáculo de Dios» utilizadas en la liturgia de la Dedicacia, convienen tanto, si no mejor, a María como a la Iglesia.
== Fuentes ==
* [http://www.amigoval.com/Folletos/virgen.htm Folletos]
* [http://www.santos-catolicos.com/virgen-maria/cualidades-de-la-virgen-maria.php Cualidades]
* [http://www.santos-catolicos.com/virgen-maria/natividad-de-la-virgen-maria.php Natividad]
* [http://www.santos-catolicos.com/virgen-maria/nombres-de-la-virgen-maria.php Nombres]
* [http://www.mercaba.org/FICHAS/Relat/mariologia_popular_02.htm Mariologia Popular]
[[Category:Religión]][[Category:Santo_o_deidad]]

Hugo Marcos

2013-08-08T11:31:34Z

Arianne02024gtm.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Hugo Marcos
|nombre completo = Hugo Marcos Rodríguez Martínez.
|otros nombres =
|imagen = Hugo_Marcos.jpg
|tamaño =
|descripción = Destacado barítono cubano de amplia trayectoria internacional, formando un proyecto de música de concierto llamado Concertalia, con el cuál hicieron exitosas presentaciones en salas de concierto
|fecha de nacimiento = [[7 de octubre]] de [[1946]].
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], [[Cuba]] {{Bandera|Cuba}}
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|lugar de fallecimiento = [[Miami]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte = Infarto
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|ciudadania = cubana
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|alma máter = Instituto Superior de Arte de La Habana[[ISA]]
|ocupación = Barítono
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|titulo = Licenciado en música con Especialidad en Canto.
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}'''Hugo Marcos Rodríguez Martínez'''. Barítono. Miembro del Teatro Lírico Nacional de Cuba. Es graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana; como Licenciado en música con Especialidad en Canto.

== Síntesis Biográfica ==

Nace en [[La Habana]], [[Cuba]], el [[7 de octubre]] de [[1946]]. Realiza estudios en Cuba, con Kiril Krastev, Liliana Yablonska y Romano Splinter. Perfecciona su técnica en el Centro para Artistas Líricos del Teatro alla Scala, en [[Milán]], [[Italia]].

=== Trayectoria artística ===

Cursó sus estudios de canto en el Instituto Superior de Arte; ([[ISA]]); posteriormente en el "Centro di Perfezionamento per Artisti Lirici del Teatro Alla Scala de Milán"; (TLNC), Italia, con los profesores Gina Cigma, Giulietta Simionato y Eduardo Müller; director de orquesta en La Scala y el Metropolitan de New York.

Debutó en el Gran Teatro de La Habana en el personaje de ''Sharpless'', de ''Madame Butterfly'', de Puccini.

En el Centro para Artistas Líricos del Teatro alla Scala, (TLNC), trabaja bajo la guía de Gina Cigna, Giulietta Simionato y Edoardo Müller. Son notables sus interpretaciones de los personajes de Falstaff (Verdi) y Gianni Schicchi (Puccini), los cuales ha paseado por diversas ciudades europeas.

En el TLNC interpretó los roles de su cuerda en:

*''El barbero de Sevilla''
*''Lucia di Lammermoor''
*''Elisir d’amore (Dulcamara)''
*''La traviata''
*''Il trovatore''
*''Rigoletto''
*''Aida''
*''I pagliacci (Tonio y Silvio)''
*''Cavalleria rusticana''
*''Madama Butterfly''
*''Tosca''
*''La bohème (Marcello), entre otros títulos''

Es igualmente un intérprete consumado del repertorio de concierto. Por muchos años fue Primer Solista de la Opera Nacional de Cuba, actuando en los mas importantes teatros de opera y salas de concierto del mundo, como:

*''El Teatro alla Scala de Milán''
*''Carnegie Hall de [[New York]]''
*''[[Teatro Bolshoi]] de [[Moscú]]''
*''Teatro Verdi de Trieste, Italia''
*''Opera de Bremen, [[Alemania]]''
*''Opera de Niza, [[Francia]]''
*''Opera de Budapest, [[Hungría]]''
*''Holland Theatre de [[Londres]], [[Reino Unido]]''
*''Teatro de Bellas Artes de [[Mexico]], [[DF]]''
*''Teatro Heitor Villalobos de [[Brasilia]] y muchos otros''

==== Personajes que ha interpretado ====

*"Germont", de ''[[La Traviata]]'', de [[Verdi]].
*"Conde de Luna", de ''El Trovador'', de Verdi.
*"Fígaro", de ''[[El barbero de Sevilla]]'', de [[Gioachino Rossini|Rossini]].
*"Doctor Malatesta", de ''[[Don Pasquale]]'', de [[Gaetano Donizetti|Donizetti]].
*"Lord Asthon", de ''Lucia de Lammermoor'', de Donizetti.
*"Barón Scarpia", de ''Tosca'', de [[Giacomo Puccini|Puccini]].
*"Escamillo", de ''Carmen'', de [[George Bizet|Bizet]].
*Los personajes principales de ''Falstaff'' y ''Macbeth'', de Verdi.

Fuera de Cuba ha asumido los papeles de:

*"Germont", en ''La Traviata'', con la Ópera Nacional de Plovdiv, [[Bulgaria]].
*''Falstaff'', en Italia, en el Teatro Comunale de Alessandria; con la interpretación de este mismo personaje participó en el Concurso Internacional Il Laboratorio Lírico Experimental, ATA, donde obtuvo el Premio Absoluto.

En el Teatro Comunal de Verdi, en Trieste, encabezó un elenco de artistas de fama mundial que interpretó Falstaff; también en el "Teatro Alla Scala", "Piccola Scala Arturo Toscanini", ofreció recitales con selecciones de Porgy and Bess, de George Gershwin; hizo el personaje principal de Falstaff en el Teatro de la Ópera de Bremen, [[RFA]].

Participó en el Festival Cervantino de [[México]], junto a la Ópera Nacional.

=== Muerte ===

Falleció en [[Miami]] el [[13 de junio]] de [[2012]], debido a un infarto, a la edad de 65 años.

== Bibliografía ==
*Clave ([[La Habana]]) (2): 61; [[1986]].
*Pedro García Albela. «En Bremen, RFA, Hugo Marcos será otra vez Falstaff». Bohemia (La Habana) (34): 8-9; [[19 de agosto]] de [[1988]].
*Sergio Andricaín. «Hugo Marcos: el duro oficio de cantar». Revolución y Cultura (La Habana) (7): 58-63; [[1989]].
*Toni Piñera. «Hugo Marcos y el bel canto». Granma (La Habana), [[14 de octubre]] de [[1989]]: 3.

== Fuente ==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].

[[Category:Barítono]]

San Marcos

2013-08-08T11:28:55Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Otros usos|San Marco (desambiguación)}}
{{Ficha Santos y Deidades
|nombre = San Marcos
|santo= si
|imagen = Images4555.jpeg
|religión =[[Católica]]
|sincretismo =
|celebración = [[25 de abril]]
|canonización =
|Protección y patronazgo=Farmacéuticos, pintores, intérpretes, secretarios, notarios y de los fabricantes y comerciantes de anteojos.
|origen = [[Jerusalén]], [[Israel]]
|venerada =
}}
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'''San Marcos'''. Evangelista, que en primer lugar siguió a san Pablo, en [[Jerusalén]], en el trabajo apostólico, y más adelante siguió los pasos de san Pedro, que lo llama su hijo. Se dice que su evangelio recogió la catequesis de Pedro a los romanos y que fue el que instituyó la Iglesia de Alejandría (s. I).

==Vida y Milagros de San Marcos evangelista==
Autor del segundo [[Evangelio]], su símbolo es el león alado.
Es patrón de los abogados, los notarios, los artistas de vitrales, los cautivos, de [[Egipto]], de [[Venecia]], y contra la impenitencia y las picadas de insectos.
San Marcos es judío de Jerusalén, acompañó a [[San Pablo]] y a Bernabé, su primo, a [[Antioquía]] en el primer viaje misionero de estos (Hechos 12, 25); también acompañó a Pablo a Roma. Se separó de ellos en Perga y regresó a su casa. (Hechos 13,13). No sabemos las razones de esa separación pero si sabemos que causó una separación posterior entre San Pablo y Bernabé, cuando San Pablo rehusó aceptar a San Marcos. Bernabé se enojó tanto que rompió su asociación misionera con San Pablo y se fue a Chipre con Marcos (Hechos 15,36-39). Años mas tarde [[San Pablo]] y San Marcos volvieron a unirse en un viaje misionero.

Fue discípulo de san Pedro e intérprete del mismo en su Evangelio, el segundo Evangelio canónico (el primero en escribirse). San Marcos escribió en griego con palabras sencillas y fuertes. Por su terminología se entiende que su audiencia era cristiana. Su Evangelio contiene historia y [[teología]]. Se debate la fecha en que lo escribió, quizás fue en la década 60-70 AD.

Junto con Pedro fue a Roma. [[San Pedro]] por su parte se refería a San Marcos como "mi hijo" (1P 5,13). A veces el [[Nuevo Testamento]] lo llama Juan Marcos (Hechos 12,12).

Evangelizó y estableció a la Iglesia en Alejandría, fundando allí su famosa escuela cristiana.

Murió mártir aproximadamente el 25 de abril del año 68 en Alejandría y sus reliquias están en la famosa catedral de Venecia.

==Parroquias dedicadas a San Marcos evangelista==
*Parroquia de San Marcos, Corcubion.
*Parroquia de San Marcos, El Salobral, Albacete.
*Parroquia de San Marcos Evangelista, Oliva de la Frontera.
*Ermita de San Marcos, Almendralejo.
*Parroquia de San Marcos, San Fernando.
*Parroquia de San Marcos Evangelista, Quintanar del Rey.
*Parroquia de San Marcos Evangelista, Las Palmas de Gran Canaria.
*Parroquia de Pontika-San Marcos, Errentería.
*Parroquia de San Marcos, Binaced.
*Parroquia de San Marcos Evangelista, Hinojares.
*Iglesia de San Marcos, León.
*Parroquia de San Marcos, Madrid.
*Parroquia de San Marcos, Rivas-Vaciamadrid.
*Parroquia de San Marcos de Alcalá, Alcalá de Henares.
*Parroquia de San Marcos, Cuevas de San Marcos.
*San Marcos (La Vaguada), Cartagena.
*Residencia de Ancianos San Marcos, Paredes de Nava.
*Parroquia de San Marcos, Salamanca.
*Parroquia de San Marcos Evangelista, La Fregeneda.
*Iglesia de San Marcos, Cristóbal de la Sierra.
*Iglesia de San Marcos, Segovia.
*Parroquia de San Marcos, El Saucejo.
*Parroquia de San Marcos, Sevilla.
*Parroquia de San Marcos, Icod de los Vinos.
*Parroquia de San Marcos Evangelista, Agulo.
*Parroquia de San Marcos Evangelista, Mislata.

==Biografía de San Marcos==
A San Marcos se le considera el autor del Segundo Evangelio. En varios pasajes del [[Nuevo Testamento]] se habla de un discípulo de los Apóstoles, llamado Juan, por sobrenombre Marcos. Algunos estudiosos han creído que había dos Marcos pero la mayoría de los investigadores , tanto católicos como heterodoxos, sostienen la identidad de un solo Marcos discípulo de Pedro.

Juan, llamado Marcos, era hijo de una mujer cristiana llamada María que vivía en [[Jerusalén]]. En esa casa se congregaban muchos cristianos para orar por la libertad de Pedro que había sido encarcelado por Herodes Agripa I. Y cuando Pedro fue liberado milagrosamente por un Ángel de dirigió a aquella casa de Maria ( Act. XII. 12-17 ).

Ello demuestra la estrecha relación existente lo que se corrobora en la primera Epístola de Pedro cuando llama a Juan ( Marcos ) hijo suyo, expresión de afecto ya que fue el propio Pedro quien le bautizó.

La liberación de Pedro se produjo en el año 42 y dos años mas tarde cuando pablo y Bernabé vuelven de Jerusalén tomaron consigo a Juan, llamado Marcos ( Act.- XII, 25 ) y consta que Marcos intervino en la primera expedición apostólica de Pedro ( Act. XIII, 5 ). También intervino Marcos en la evangelización de la [[Isla de Chipre]] de donde era oriundo Bernabé. Al llegar a Perde de [[Panfilia]], Marcos se separó de sus compañeros y regreso solo a Jerusalén.

Durante la primer cautividad de San Pablo, en los años-60.62, se sabe que Marcos era uno de sus colaboradores ( Philem, 24 ). Poco tiempo después Marcos se encuentra en Roma acompañando a San Pedro (Segunda Epístola a Timoteo IV-11 ).

San Marcos no fue un discípulo directo de Jesús y cuanto contiene el Segundo Evangelio fue redactado tras los comentarios y enseñanzas de Pedro. Mas se consideró su autor a San Marcos y el primero que lo hizo fue Papias de Hierápolis según el testimonio de Eusebio de Cesárea. Finalmente San Marcos fue a predicar a Alejandría, erigió una iglesia, nombró un obispo, tres presbíteros y siete diáconos.

== Muerte ==
Fue martirizado y asesinado en el año 68; enterrado en su propia iglesia. En el año [[828]] navegantes italianos llevaron las reliquias de San Marcos a [[Venecia]] si bien la iglesia copta de Alejandría considera que en ella se encuentra la cabeza del Santo.

==Oración a San Marcos==
Dios Todopoderoso, que te revelas amorosamente
a los hombres por medio de hechos y palabras.
Te pedimos por intercesión del evangelista san Marcos, que meditando
la Buena Nueva del Evangelio sigamos el camino de [[Jesucristo]],
la Palabra hecha carne en el seno de María.
Por Jesucristo, tu Hijo, Nuestro Señor.
Amén.

==Enlaces Externos==
*[http://www.misas.org/p/parroquia-de-san-marcos-el-salobral-albacete www.misas.org]

*[http://www.misas.org/p/iglesia-de-san-marcos-segovia iglesia de san marcos www.misas.org]

==Fuente==
*NOEL QUESSON, PALABRA DE DIOS PARA CADA DIA 1, EVANG. DE ADVIENTO A PENTECOSTÉS

[[Category:Santos bíblicos]][[Category:Personaje_bíblico]] [[Category:Santo_o_deidad]]

Jenny Valdés

2013-08-06T19:56:51Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Jenny Valdés
|nombre completo = Yenisel Valdés
|otros nombres =
|imagen = Yenny_Valdés.jpg
|tamaño =
|descripción = Con una voz espectacular al nivel de Van Van, Jenny le da gracias a la vida por haber sido durante tantos años, una apasionada e incondicional tripulante de ese tren cubano reconocido y querido en Cuba y el resto del mundo.
|fecha de nacimiento =[[29 de noviembre]] de [[1972]]
|lugar de nacimiento = [[San Luis]], [[Pinar del Río]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Ciudad de la Habana]]
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante
|conocido =
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Yenisel Valdés (Jenny Valdés)'''. Cantante cubana integrante de la afamada Orquesta Los Van Van.

==Síntesis Biográfica==

Yenisel Valdés nació en [[San Luis]], provincia de [[Pinar del Río]] el [[29 de noviembre]] de [[1972]].

Cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes en la ciudad de [[Pinar del Río]] en la especialidad de dirección coral, como instructora de arte graduándose en el año [[1990]]. Trabajó sus primeros dos años de servicio social como metodóloga en el Centro Metodológico Provincial.

Su inclinación a la música siempre fue dentro de las variantes del canto, desde niña a los cuatro años ya había comenzado en el movimiento de aficionados en el cual casi siempre resultaba premiada en festivales provinciales. Cuando terminó el servicio social logró comenzar a trabajar como cantante en la primera orquesta profesional llamada “Sangre Caribena”, alrededor de 3 años se mantuvo activa y un tiempo después decidió probar suerte en la capital, donde comenzó con la orquesta “Reyes 73”.

Después de presentarse a pruebas de oposición y casting, llegaron la orquesta “sello LA” , el grupo “PG” formado por el maestro [[José Luis Cortés]] y bajo su [[batuta]] es que en el año 1997 la invita a formar parte de “[[NG la Banda]]”: para ella una escuela increíble. Con ellos viajó llevando la música cubana por todo el mundo y con la dicha de compartir el escenario con músicos de la talla de [[Peruchin]], [[Feliciano Arango]], [[Emilio Vega]] ,Miguel Ángel ...Pan con Salsa, y por su puesto El Tosco.

En el [[2001]] le propone [[Juan Formell]] entrar a [[Los Van Van]]. Diez años lleva Jenny en [[Los Van Van]] dando lo mejor de si y tratando de no defraudar a los que hace mas de 40 arrancaron la maquinaria de este tren que para orgullo de todos los cubanos se llama Van Van.

==Confesiones de Jenny==

[[Image:Ye,,.jpeg|Modelos de la Institución]]

[[Image:Yynn.jpeg|Modelos de la Institución]]

[[Image:Yen.jpeg|Modelos de la Institución]]

* '''Creencias religiosas''': yoruba

* ''' Autocaracterización''': optimista, fiel, me gusta reir, ser libre y que lo sean, mi hijo es mi mayor fortuna, muero por la sonrisa del hombre que me ama sin importar quien soy, puedo dar mi vida a cambio de un minuto de verdad,la mentira es el cancer de la fe ,de la confianza.....

* '''Citas favoritas''': frente al mar cuando cae el sol,dentro de mi carro con el aire puesto oyendo calle 13 a las 7 de la noche en verano por el malecon de la habana...ahh y 2 bucaneros para compartir jejejejeje

* '''Actividades preferidas''':Música

* '''Intereses''': Vivir

* '''Música''': Brasilena, DJ Melao

* ''' Libros''': The Little Prince

==Fuentes==

*[http://www.vanvandeformell.com Jenny Valdés]

[[Category:Cantante]]

Juan Formell

2013-08-06T19:23:36Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Personaje|nombre=Juan Formell|seudónimo=|imagen=juan_formell.jpg|descripción=|fecha_de_nacimiento=[[2 de agosto]] de [[1942]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Música|área=|obras_destacadas=Llegó... Van Van}}'''Juan Formell'''.Director, es el bajista, arreglista, compositor, cantante, y productor discográfico de la orquesta [[Los Van Van]], ha sabido mantener la sonoridad particular, en un entorno propicio a la existencia de este tipo de agrupaciones.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[La Habana]] el [[2 de agosto]] de [[1942]]. Realizó sus primeros estudios musicales con su padre [[Francisco Formell]], flautista, pianista y arreglista y los continuó después de manera autodidacta. En su formación como compositor e instrumentista de guitarra bajo pudo contar con la orientación de prestigiosos músicos cubanos como [[Félix Guerrero]], [[Rafael Somavilla]], [[Armando Romeu]], [[Antonio Taño]] y [[Orestes Urfé]].

=== Formación profesional ===

En su carrera profesional ha trabajado en diversas agrupaciones musicales, entre ellas la de [[Pedro Jústiz]] (Peruchín), la de [[Guillermo Rubalcaba]], la orquesta de [[Carlos Faxas]] - donde se inició como orquestador y compositor con títulos como ''Y ya lo sé'', ''De mis recuerdos'','' Lo material'' y ''Yo soy tu luz'' que interpretara la cantante cubana [[Elena Burke]].

Fue muy importante en el desarrollo artístico de Formell su incorporación a la [[Orquesta Revé]] en [[1967]] donde realizó valiosos aportes estilísticos y estructurales a las orquestas charangueras cubanas, como fue la incorporación del bajo eléctrico y la organeta (teclado) en sustitución del contrabajo y el piano acústico, el tratamiento rítmico y amplificación acústica en los violines, el empleo de la flauta de sistema y la batería que sustituyeron a la flauta de cinco llaves y las pailas, el trabajo vocal a tres voces en lugar del unísono, entre otros.

Creaciones como ''El martes'', ''Yuya Martínez'', ''Qué bolá, qué bolón'', ''La flaca'', ''Te lo gastaste todo'' y ''El jueves'' son algunas de las más representativas de esta etapa. Por estos años mantiene su trabajo con [[Elena Burke]] y retomó la práctica de interpretar sus obras solo con la guitarra como había hecho en sus primeras presentaciones artísticas cuando aún era trovador aficionado.

=== Los Van Van ===

A finales de [[1969]] crea Los Van Van con la cual continúa y amplía su labor creativa llena de búsquedas y experimentación apoyándose ahora, fundamentalmente en el aprovechamiento máximo de los recursos expresivos del [[Son]]. De esta orientación surgió el [[Songo]], denominación que él y [[José Luis Quintana (Changuito)]] dieron a un nuevo ritmo que ha resultado determinante en su creación posterior. En [[1981]] incluyó los trombones en su charanga para reforzar el registro central de su orquesta.

De esta etapa con Los Van Van que se extiende hasta nuestros días encontramos muchas de sus más famosas creaciones como ''Te traigo'', ''Chirrín chirrán'', ''Llegué, llegué'', ''Que no, que no'', ''El baile del buey cansao'', ''Por encima del nivel'', ''La Habana no aguanta más'', ''Anda ven y muévete'', ''Artesanos del espacio'', ''La titimanía'', ''El negro no tiene ná'', entre otras muchas.

Conjuntamente con su trabajo creativo dentro de la música bailable, Formell ha mantenido su labor creativa dentro de la línea de la canción y ha musicalizado poemas de [[Nicolás Guillén]] como ''Cuando yo vine a este mundo'' pertenecientes a la serie ''Mi son entero''; ha escrito música para el teatro entre las que se encuentran ''La barbacoa'', dirigida por [[Abraham Rodríguez]], [[1984]] y ''Vivir en Santa Fe'' del dramaturgo [[Nicolás Dorr]], [[1986]]; para el cine compuieron la banda sonora de [[Los pájaros tirándole a la escopeta]] del realizador [[Rolando Díaz]], 1984; y para la televisión ''La rueda de casino'' de [[José Milián]], [[1992]].

Además ha realizado innumerables presentaciones como autor e intérprete en eventos nacionales promovidos por instituciones culturales y giras internacionales por todo el mundo.

Sus creaciones y resultados artísticos con su orquesta han devenido modelos para otras agrupaciones musicales en Cuba y el extranjero.

Ha grabado numerosos discos con [[EGREM]] y otras discográficas y obtuvo en [[1999]] el [[Premio Grammy]] con su CD "[[Llegó... Van Van]]" (Van Van is here).

[[Image:Juan formell doctorado.jpg|thumb|left|200px|Momento en que Juan Formell recibe el doctorado Honoris Causa en Arte.]]En [[Marzo]] de [[2010]] recibió el [[Doctorado Honoris Causa]] del [[Instituto Superior de Arte]] en reconocimiento a sus contribuciones a la cultura cubana, y en particular por su la labor desplegada al frente de la orquesta líder de la música popular bailable de la Isla, los Van Van.

La entrega formal del título tuvo lugar en el [[Teatro Auditorio Amadeo Roldán]], usualmente reservado para la música clásica y los sucesos más relevantes de esta manifestación, decisión que fue interpretada como la ratificación de ese alto reconocimiento profesional a un músico que a lo largo de su carrera ha intentado fusionar lo clásico con lo más auténticamente popular, consolidando una posición privilegiada entre el público bailador y también entre los conocedores de los acordes y las partituras.

== Discografía ==

*Los Van Van vol. I ([[1969]])
*Los Van Van vol. II ([[1974]])
*Los Van Van vol. III (1974)
*Los Van Van vol. IV ([[1976]])
*Los Van Van vol. V ([[1979]])
*Los Van Van vol. VI ([[1980]])
*Báilalo eh! ah! ([[1982]])
*Qué pista ([[1983]])
*Anda, ven y muévete ([[1984]])
*25 años... y seguimos ahí, vol. I (recopilatorio, 1994)
*La Habana sí ([[1985]])
*Eso que anda ([[1986]])
*La titimanía (1987)
*Songo ([[1988]])
*El negro no tiene na' (1988)
*Rico son ([[1989]])
*Aqui... el que baila gana ([[1990]])
*Esto está bueno (recopilatorio, [[1991]])
*Bailando mojao (recopilatorio [[1993]])
*Azúcar (1993)
*Lo último en vivo ([[1994]])
*¡Ay Dios, ampárame! ([[1996]])
*Llegó Van Van ([[2000]])
*En el malecón de La Habana, Uncornio, Cuba, [[2002]]
*Chapeando, Uncornio, Cuba, [[2004]]
*La Maquinaria , [[2011]]
==Enlaces externos==
{{Resguardo|dir=Categoría:Juan_Formell|ant=|nombre=Juan Formell}}

== Fuentes ==

*[http://egrem.com.cu/catalogo/unartista.asp?codigo=163 Egrem:Datos de Artista]

*[http://www.lajiribilla.cu/2009/n434_08/434_16.html Cuba - La Jiribilla]

*[http://www.trabajadores.cu/news/2009/6/11/doctorado-honoris-causa-para-juan-formell-poner-en-portada-de-cultura Cuba Trabajadores]
*[http://www.abdala.cu/cliente.asp?ref=12&id=2&ind=559 Producciones Abdala S.A]<br>

[[Category:Músico]] [[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]] [[Category:Compositor]] [[Category:Cantante]] [[Category:Productor_musical]] [[Category:Intérprete_musical]] [[Category:Instrumentista]]

Casa del Changüí de Guantánamo

2013-08-04T16:11:33Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Ficha Institución
|nombre = Casa del Changüí “Chito Latamblet Veranes” (Guantánamo)
|siglas o acronimo =
|imagen = Casa_changui_guantanamo.jpg
|tamaño =
|descripción = Institución promotora del género [[Changüí]]
|fecha de fundacion = [[14 de febrero]] de [[2007]]
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =
|director = Angel Mancebo Olivares
|pais =[[Cuba]]
|sede =[[Guantánamo]]
|ubicacion = [[Serafín Sánchez]] No 706 % [[Jesús del Sol]] y [[Narciso López]]
|publicación =
|web = http://www.gtmo.cult.cu/instituciones/changui
}}
<div align="justify">'''Casa del Changüí de Guantánamo'''. Lleva por nombre [[Reyes Latamblet|“''Chito Latamblet Veranes''”]], institución cultural subordinada al [[Centro Provincial de la Música]] [[Lilí Martínez|Luís Martínez Gríñán “Lilí”]], para la promoción y el conocimiento del género musical mas antiguo del oriente cubano. Ubicada en el popular barrio conocido como [[Localidad Loma del Chivo|Loma del Chivo]].

== Historia ==
Inaugurada el [[14 de febrero]] del [[2007]], permitió coronar con su apertura una viejo anhelo de músicos, compositores, bailadores e investigadores, que añoraban un espacio para homenajear de forma permanente a los hombres y mujeres que por varias décadas lograron perpetuar en el tiempo el cadencioso ritmo de origen campesino que ha invadido las grandes ciudades de [[Cuba]] y el mundo.

== Antecedentes ==

[[Image:Changui.jpeg|Modelos de la Institución]]
Refieren vecinos de la zona que en este lugar existió una alcoholera, antes de instalarse la Fábrica de Conserva que ocupó media manzana durante mucho tiempo. En el año [[2006]] se decide por la dirección del Partido en la provincia incorporar la terminación de la Casa del Changüí al proyecto de reanimación de la ciudad, trasformándose esta en el Palacio del Changüí que es hoy.

En el proyecto participaron, el [[Instituto Cubano de la Música]], el [[Centro Provincial de la Música]] [[Lilí Martínez|Luís Martínez Gríñán “Lilí”]], el Sectorial Provincial de Cultura, el gobierno y el [[PCC]] en la provincia.

Esta institución comparte su entorno con la “[[Tumba Francesa]]”, “La Asociación del Son”, y el Centro de Bienestar de Antillanos Británicos [[“British West Indian Welfare Center”]] (CENTER), declarada por sus colindantes como la calle de las tradiciones.

== Misión ==

[[Image: Changu.jpeg|Modelos de la Institución]]
* Mantener el changüí como género artístico tradicional y folclórico de [[Guantánamo]].
* Fortalecer y promover la música de [[changüí]] como la tradición cultural más antigua de la provincia.
* Preservar y proteger al [[changüí]] como la consolidación e identidad cultural de la provincia y patrimonio de la nación.
* Desarrollar e incrementar el género changüisero como parte de la cultura cubana.
* Incentivar en la nueva generación el amor por este género campesino.

== Visión ==

* Hacer competencias de changüiseros y bailarines de changüí para mantener la tradición e incentivar las nuevas generaciones
* Prestar servicio de hospedaje con todas las condiciones, a los artistas tanto provinciales como nacionales.
* Representar íntegramente a todas las agrupaciones de changüí que integran el catálogo del [[Centro Provincial de la Música]].
* Programar a todos los grupos changüiseros y de música tradicional para mayor promoción del género.
* Ser sede de eventos como el [[Festival del Changüí]], [[Fiesta a la Guantanamera]], [[Festival del Caribe]] que permita la promoción a nivel nacional e internacional.
* Producir y comercializar soportes fotográficos, póster, demos de audio y otros tipos de artículos que sirvan para la promoción de los changüiseros, los cuales se comercializarán en ambas monedas.
*Realizar investigaciones sobre el género tradicional y folclórico de nuestra provincia.

== Espacios ==
Dentro de los espacios fijos que tienen lugar en esta institución se encuentran:
* Música Viva
* Peñas en Casa
* Recorrido por la institución
* Changüí y Tradición
* Abuelos en Casa
* Actividades de tutorías
* Actividades infantiles.

== Fuente ==
[http://www.gtmo.cult.cu/instituciones/changui/index.php?option=com_content&view=article&id=1&Itemid=29 Casa del Changüí "Chito Latamblet Veranes"]
[[Category:Institución_cultural]]

Archivo:Changu.jpeg

2013-08-04T16:09:14Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Changui.jpeg

2013-08-04T16:08:08Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Casa changui guantanamo.jpg

2013-08-04T16:06:25Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tiguabos (El Salvador)

2013-08-04T15:50:38Z

Arianne02024gtm.jc:

{{Localidad
|nombre =Tiguabos (El Salvador)
|nombre completo =Tiguabos (El Salvador)
|país =Cuba
|unidad =Localidad
|tipo_superior_1 =Provincia
|superior_1 =[[Guantánamo]]
|tipo_superior_2 =Municipio
|superior_2 =[[El Salvador (municipio)|El Salvador]]
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|imageninferior_pie= Tiguabos
|fundación =
}}

<div align="justify">
'''Tiguabos'''. Localidad ubicada en el municipio [[El Salvador (municipio)|El Salvador]] de la provincia de [[Guantánamo]].

== Ubicación ==

Se encuentra ubicado al oeste del municipio [[El Salvador (municipio)|El Salvador]], a 18 Km aproximadamente, de la provincia de [[Guantánamo]].

==Historia ==
Existía como batey taíno a la llegada de los conquistadores españoles y en el [[Siglo XVIII]] se hacía referencia a sus moradores por la resistencia a los invasores ingleses, se le llamó consecutivamente, Limones o Limonar de Tiguabos, hasta que la Iglesia Católica lo bautizó el [[21 de abril]] de [[1696]] con el santo patrón , San Anselmo y se le conocía como puerto de Tiguabos por estar en el camino de la isla y ser el único pueblo importante al noreste , entre las jurisdicciones de [[Santiago de Cuba]] y [[Guantánamo]].

El extenso partido territorial entre los ríos Sabanalamar y Baconao de costa a costa, [[Caimanera]]-[[Sagua de Tánamo]]; después se subdividió en varios pequeños partidos, pero subsistió como cabecera territorial a la puerta de la Jurisdicción Guantánamo; condición por la cual alcanzó la primacía en numerosos acontecimientos históricos, amen de radicar allí el primer registro civil que convertía al poblado en un lugar de cita y visita obligada.

[[Regino Eladio Boti Barreiro|Regino Eladio Boti]], poeta e historiador guantanamero, en su obra Breves apuntes sobre los orígenes de esta ciudad, afirma que el nacimiento de Guantánamo hay que buscarlo en Tiguabos, pueblo con pretensiones de ciudad, cuando Guantánamo no existía.

Según el intelectual guantanamero, fueron los vecinos de [[El Caney]] de Bahía de [[Santiago de Cuba]] quienes refundan Tiguabos y relaciona en orden de relevancia hasta quince familias: Almenares, Pérez, Rojas, Montoya, Rodríguez, García, Aquiles, etc., blancos, indios y mestizos, que lejos de Santiago de Cuba y [[Baracoa]] se convierten en poderosos clanes patriarcales, con sus propias leyes, su modo de vida y de administrar su hacienda , con libertad de expansión en un vasto territorio lleno de realengos (18,3,13,33,47,etc.,) habitado por negros cimarrones apalencados y comunidades aborígenes, que subsisten ignorando el término profusamente utilizado de exterminio.

Denunciar palenques y arrasarlos era un gran negocio, se podían adjudicar las tierras de estos a los rancheadores y guerrilleros que cumplieran esta función al servicio de la corona española, así surgió el poderoso clan de los Pérez, cerrado entre familias para que el dinero y el negocio no escaparan, tristemente célebre, en especial por Miguel Pérez y [[Carlos Manuel de Céspedes|Céspedes]], rancheador y guerrillero, jefe de las escuadras de Guantánamo, que tan útiles servicios prestó a la corona española, hasta su muerte llena de leyenda, en Peladero, de noche , en enfrentamiento con las fuerzas de [[Guillermo Moncada]], sobre su cuerpo, 20 cadáveres de sus hombres y su perro.

=== Invasiones ===
En [[1741]], cuando el vicealmirante Eduard Vernon, desembarca por la [[Base Naval de Guantánamo|Bahía de Guantánamo]], funda Cumberland, su objetivo era avanzar por tierra y tomar por sorpresa a la amurallada ciudad de Santiago de Cuba, imposible por el mar. En [[julio]] y [[agosto]] de 1741, entre los 6000 invasores ingleses vienen 600 colonos de las 13 colonias de Norteamérica y entre ellos Laurence Washington, hermano mayor del prócer de la independencia de [[Estados Unidos]].

Guantánamo no existía para interrumpir su avance, el camino parece fácil y sin grandes escollos, pero en la línea divisoria con [[Santiago de Cuba]] estaba Tiguabos, un infranqueable obstáculo en el camino de los invasores ingleses.

Los vecinos, blancos, indios, mestizos y negros, seguían el avance invasor y se preparaban para defender la patria; en la vanguardia de Tiguabos, los capitanes Pedro Guerra y Marcos Pérez (tatarabuelo del mayor general [[Pedro Agustín Pérez]]) esperan al enemigo, lo reciben con un hecho insólito para el invasor, queman el pueblo y se van al monte en masa; es el día [[8 de agosto]] de 1741. El grueso de los invasores acampa en la iglesia y en la plaza del pueblo.

Se inicia la resistencia contra el invasor, ataques sorpresivos, emboscadas, hostigamientos nocturnos, son tácticas utilizadas por estos hombres de la tierra, que no tienen un concepto de patria, pero formado en ellos el de amor a la tierra donde habían nacido: la patria local.

Estos hechos ocurren 21 años antes de la Toma de [[Ataque de los ingleses a La Habana|La Habana]] por los ingleses, tierra adentro, aquí el invasor no triunfa, se le causan unas 2000 bajas, obligados a reembarcarse, en los primeros momentos chocaron con la milicias nativas, informado Cajigal, gobernador de Santiago de Cuba sobre el inminente peligro que se cierne sobre la ciudad, movilizó de inmediato y envió a la zona tropas regulares españolas, también vinieron refuerzos de milicias criollas de [[Características geográficas de Trinidad]], [[Santi Spíritus]] y milicias de indios de [[Jiguaní]] y [[Manzanillo]], que junto a lo inhóspito de estos lugares, el calor, la fiebre, los mosquitos en los meses de Julio y Agosto, hicieron entrar en razones a los anglosajones y sus Pichones del Potomac.

San Anselmo de los Tiguabos fue quemado 127 años antes que los bayameses quemaran la primera capital de la revolución en Cuba, aquellos indios, mestizos, blancos y negros junto a las tropas regulares españolas derrotaron al invasor ingles y a los 600 colonos de las 13 colonias que lo acompañaban, 40 años antes de concretar su independencia y convertirse en los EE.UU. de Norteamérica, este hecho está en la génesis de sus apetencias territoriales sobre la isla de Cuba.

El obispo Pedro Agustín Morel de Santa Cruz, visitó Tiguabos en [[1757]] y ordenó la reconstrucción de la iglesia que habían ocupado los ingleses, cuyo estado constructivo quedó muy deteriorado.

En [[1780]] se produjo una de las primeras sublevaciones de esclavos de la zona, cuando el indiano Marcial De los Reyes, ejecutó a Medina, el malvado administrador del Hato de Cuneira, aunque esta rebelión fue sofocada tempranamente al ser capturados o muertos los complotados, su rebeldía marcó la continuidad de esta tradición en San Anselmo de los Tiguabos.

=== Guerra del 68 ===

Los patriotas guantánameros se levantaron en Boca de Maca, [[Filipinas]], Partido de Tiguabos el [[20 de noviembre]] de [[1868]], el 23 del mismo mes y año atacan y liberan el pueblo, el más importante de todo el oeste guantanamero, que permaneció en manos de los revolucionarios hasta fines de [[diciembre]] de ese año, así Tiguabos fue la primera capital de la Revolución en [[Guantánamo]], numerosos vecinos se incorporaron a las huestes patrióticas, entre ellos la joven de 23 años Dolores Pajan, primera mambisa guantanamera, que no quiso ocupar la retaguardia y se convirtió en abanderada de las fuerzas rebeldes.

El [[27 de noviembre]] de [[1868]] intentaron tomar la ciudad de Guantánamo reforzada militarmente por aquellos días, con poca experiencia militar fueron derrotados y más de 150 patriotas murieron o cayeron prisioneros, otros dispersos por [[Monte Rus]] y [[Sagua de Tánamo]] continuaron la lucha.

Lo efímero de este intento no debe ser motivo para afirmar de forma absoluta que Guantánamo no se incorporó a la [[Guerra de los Diez Años]]. Las investigaciones de los historiadores guantanameros José Sánchez Guerra y Wilfredo Campos Cremé en su libro "Los ecos de La Demajagua en el Alto Oriente Cubano", demuestran lo contrario.

Por Ojo de Agua, Partido de Tiguabos se inició la invasión y campaña de Guantánamo el [[31 de julio]] de [[1871]], dirigida por [[Máximo Gómez Báez]] y [[Antonio Maceo Grajales]] y establecieron sus campamentos y bases de operaciones en Monte Rus.

Tiguabos se convirtió en esta etapa en una plaza fortificada, rodeada de 4 fortines y campamento general de [[Arsenio Martínez Campos|Arsenio Martínez Campos]]. Durante la operación Mariñan-Tiguabos del 16 al [[24 de enero]] de [[1872]], Máximo Gómez sitúa el cafetal Mariñan y deja brechas para que los sitiados busquen la ayuda de Martínez Campos, constantemente vigilado por los patriotas, cuando este parte por el Camino Real en su auxilio, Máximo Gómez y Antonio Maceo caen con el grueso de las fuerzas sobre la desguarnecida plaza, la toman casi sin resistencia y obtienen un gran botín bélico y de víveres y se retiran después de incendiar el pueblo, aquí Antonio Maceo recibió su tercera herida guantanamera y fue hábilmente burlado el Brigadier Arsenio Martínez Campos.

El [[26 de agosto]] de [[1879]] al estallar la [[Guerra Chiquita]] se produce un acontecimiento de gran trascendencia para Guantánamo, la incorporación al alzamiento de [[Pedro Agustín Pérez]], que había servido a [[España]] durante la [[Guerra Grande]], por lealtad de familia, pero que ahora se convierte en el adalid guantanamero, que faltó en el 68, el poderoso clan de los Pérez, tan fiel a España queda dividido y una parte importante se pone al servicio de la patria.

=== Guerra del 95 ===
El [[24 de febrero]] de [[1895]] se levanta en Tiguabos, Pablo Salomón y [[Pedro Agustín Pérez Pérez|Pedro Agustín Pérez]] fueron líderes de los alzamientos en la zona de [[Guantánamo]], pronunciándose en [[Mausoleo La Confianza|La Confianza]].

El [[13 de mayo]] de [[1895]] se produjo el gran combate de El Jobito, aplastante victoria de las armas cubanas, primera de la [[Guerra del 95]], dirigida por [[Antonio Maceo]] que cambió el curso de la guerra y en la que se destaca sobre manera el coronel [[Pedro Agustín Pérez]] y sus fuerzas, razones por la cual alcanzó el grado de Brigadier y su nieto Jesús Pérez de sólo 13 años fue ascendido a capitán en reconocimiento a su actitud y a la muerte heróica de su padre José Francisco Pérez Pérez en esta acción.

Tiguabos volvió a ser liberado por las armas mambisas el [[29 de abril]] de [[1898]], esta definitiva liberación del colonialismo español estuvo dirigida por el mayor general Pedro Agustín Pérez, ese mismo día cumplió 54 años y su pueblo lo celebró en la plaza con un banquete de victoria, se estrechaba el cerco a Guantánamo, desde Tiguabos partió el coronel Enrique Thomas Thomas a auxiliar a las tropas norteamericanas sitiadas en Playa del Este.

En San José de Belona, barrio de Tiguabos se alzaron, el [[20 de mayo]] de [[1912]] los principales jefes del Movimiento de los Independientes de color, Pedro Ivonet y Evaristo Esténoz, otros predios del barrio fueron escenario de estas protestas, de esta rebelión: [[Carrera Larga (El Salvador)|Carrera Larga]], Banito, El Caimito, La Guira, Mariñan, por solo citar algunos.

Célebre por atesorar el más antiguo Registro Civil de la Jurisdicción, en el apogeo de las luchas del Realengo 18, Tiguabos fue su capital, donde se lanzaron los principales manifiestos de la República Agraria y Antiimperialista del Realengo 18, de protesta contra los geófagos internos y externos, como el Banco de Canadá y los intereses que representaba, aunque la compañía se llamase Corralillo, Belona, Maisí, Mariñan, S.A siempre.

Tiguabos renació en las luchas de la Guerra Popular Revolucionaria, patria chica de Fernando de Díos Liranza, caído en el combate de Cuneira el [[7 de noviembre]] de [[1958]] y de la maestra rebelde Pérsida Chibas, por solo mencionar dos ejemplos de la gran pléyade gloriosa.

Sus hijos en todas las latitudes del país donde se encuentren portan con orgullo el estandarte de la identidad y de mucha primicia en la historia patria, allí en bronce fundido está el más grande busto del mayor general Pedro Agustín Pérez; y en fechas históricas como el San Anselmo, el [[29 de abril]], el pueblo se reúne junto a los símbolos de su historia, los erigidos y los que esperan erigirse, reconforta el hecho de que en aquella masa de pueblo predominen las niñas y los niños, que deleiten con sus canciones y poemas patrióticos, porque en ellos renace cada día la patria local del general de a pie, sublime patriarca y guardián de la puerta histórica de Guantánamo, San Anselmo de los Tiguabos.

Tributo al pueblo monumento, convertido en cenizas cuatro veces por el heroísmo de sus hijos, recurso fatal para la conservación del patrimonio y vital para preservar la identidad, la soberanía y la consecución de la independencia patria.<br>

== Desarrollo económico ==

Su actividad económica fundamental se basa en la agricultura cañera.

== Fuentes ==

*Boti, Regino Eladio. Guantánamo, Breves apuntes acerca de los orígenes de esta ciudad. Santiago de Cuba: [[Editorial Oriente]]. [[1985]] Centros de Estudios de Historia Militar.
*Mayor General Máximo Gómez Báez. Sus Campañas Militares. Editora Política. La Habana, [[1986]]. El centinela de Tiguabos. Periódico. [[1951]]. Franco, José L. Antonio Maceo (apuntes para una historia de su vida). La Habana: Editorial Ciencias Sociales, [[1989]]; T-I-II-III.
*Hazard, Samuel. Cuba a pluma y lápiz. La Habana: Editorial Cultural SA, [[1928]] T-II, Ilustraciones grabado.
*Sousa, Benigno. Máximo Gómez Báez (el generalísimo). La Habana: Editorial Trópico, [[1936]].Autores:Lic. José Ángel Almenares Díaz.Lic. José Antonio Rosales Rodríguez.
*Lic. José Ángel Almenares Díaz. Presidente del Comité Municipal de La Unión Nacional de Historiadores de Cuba, en El Salvador Filial Guantánamo e Historiador del Municipio.
*Santiago Pérez. Director del Museo Alex Urquiola y miembro de la Unión Nacional de Historiadores de Cuba.
*Almenares Días José Ángel, Historia del municipio El Salvador (inédito).

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