EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Tan Biónica (agrupación musical)

2012-07-04T18:10:49Z

Aridanny0622ad: /* Primer material */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Tan Biónica
|imagen= Tan-bionica25336m.jpg
|descripción=
|nombre completo=
|origen=[[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|fecha de fundacion= [[2001]]
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|miembros fundadores=[[Gonzalo Moreno]], [[Santiago Moreno Charpentier]], [[ Diego Lichtenstein]], y [[ Sebastián Seoane]]
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|pais={{Bandera2|Argentina}}
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}}

'''Tan Biónica''' es una banda surgida a principios de 2001 en Buenos Aires. Está conformada por los hermanos Gonzalo y Santiago Moreno Charpentier (mejor conocidos como Bambi -bajo y sintetizadores-, y Chano -voz-), Diego Lichtenstein (batería y programación) y Sebastián Seoane
(guitarra).

== Historia ==
La banda se formó a principios de 2001 y trabaja ininterrumpidamente desde ese momento. Tres de sus 4 Integrantes -Chano (voz) , Seby (guitarra) y Bambi (bajo)- compartieron otros grupos,
proyectos musicales, y tocan juntos desde hace casi 7 años. La formación se constituye finalmente en Febrero de 2002 con la inclusión de Diego Lichtenstein en batería, quien había formado parte de varios grupos indie en ascenso como: Mi tortuga Montreux.

== Estilos ==
Tan Biónica tiene una gran amplitud musical en cuanto estilos y es un grupo muy volátil y elástico, que se mueve con comodidad por distintos géneros sin ningún prejuicio. Hacen rock fusionado con funk, soul, r&b, y hasta con guiños al punk. La carta principal de la banda es la canción propiamente dicha y el trasfondo que hace de Tan Biònica una banda interesante y contagiosa.

Desde su formación la banda se presentó en muchísimos y muy disímiles lugares de la ciudad de Buenos Aires y el Conurbano, siempre bien recibida por el público, que fue incrementándose a través de los shows. Desde Cemento hasta Whisky a Go-Go, de Niceto Club al Teatro Regina y del camión de Supernova (manifestación por el no cierre a la radio) al festival mas grande
realizado en Argentina: “Quilmes Rock”.

Tan Biónica compartió cartel con artistas de la talla de Babasónicos, Catupecu Machu, Leo
García, Kevin Johansen, Miranda!, Juana La Loca, El otro yo y Adicta.

La banda también fue convocada en muchísimos enventos de distinta índole como “Fiestas El Deseo” del director de teatro José Maria Muscari, quien utilizó de cortina un tema del grupo - “Telefonos”- en su famosa obra “CACH”. También participaron en “Las Fiestas del Club 69”, “Pop
Solidario”, un evento a beneficio organizado por la Fundación Macri y la lista sigue.

== Primer material ==
Durante 2003 Tan Biónica comenzó a grabar su primer material discográfico. La grabación y parte de la mezcla estuvo a cargo de Ramtes González (Charly García, Fito Páez, Luis Alberto
Spinetta) y el resto del proceso de mezclado del disco a cargo de Mariano López (Spinetta, Charly García,Coty). La masterización del maxi-single se realizó en Mr. Master a cargo de Eduardo Bergallo. La producción del disco estuvo a cargo de Tan Biónica en complicidad con
Javier Calequi y Ariel Mizrahi.

El maxi-single de cinco canciones se tituló “Wonderful Noches” y vio la luz en marzo de 2004,
luego de que la banda lo presentase en Niceto Club, Peteco´s (Lomas de Zamora) y The Roxy en dos oportunidades.

Con el corte de difusión “Veneno” Tan Biónica comenzó a sonar en radios, lo que posibilitó su participación en el Quilmes Rock 2004 y un cierre de año como broche de oro en un colmado Teatro Regina.

Conformado por 5 canciones, la grabación y parte de la mezcla estuvo a cargo de Ramtes González (Charly García, [[Fito Páez]], Luis Alberto Spinetta, Calamaro) y Mariano López (Spinetta, Charly García, Coty). "Veneno" es uno de los singles que llevó ala banda a las radios y posibilito su presencia en el Quilmes Rock 2004.

“Wonderful Noches” fue su siguiente sencillo, con el cual sonó en importantes rankings, como el de MTV, con un video dirigido y producido por Ignacio Lecouna.

A comienzos del año 2006, Tan Biónica entró al estudio con el objetivo de pre-producir las canciones de su primer disco propiamente dicho, motivo por el cual decidieron realizar pocas presentaciones en vivo a lo largo de este período.

Así, en agosto de 2007 lanzaron "Canciones del Huracán", con producción propia junto a Emiliano Nasal, y editado a través de los sellos Entreteneurs y EMI Music Argentina. El CD cuenta con 13 nuevas canciones y una versión de "Queso Ruso", clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

"Canciones del Huracán" rescata el sonido de la banda en vivo, sin descuidar los detalles de producción que identifican la estética sonora de Tan Biónica. El primer single es "Arruinarse".

Después de dos años de giras y presentaciones en distinto lugares, en el 2010 la banda
lanza su segundo CD; "Obsesionario", que cuenta con la producción de Pepe Céspedes y Oski Righi, bajista y guitarrista de Bersuit respectivamente. Presenta 12 canciones que abordan las temáticas del desencuentro, el recuerdo y el olvido como ejes centrales.

Grabado en el estudio "Del Cielito", la placa cuenta con "Ella" como primer corte, obteniendo alta difusión en los medios, mientras que el videoclip correspondiente fue el primero en grabarse en 360º en Argentina.

== Discografía ==

Wonderful Noches (Cd Single)(2003)

Canciones Del Huracan(2007)

Obsesionario(2010)

== Fuente ==
[http://www.musica.com/letras.asp?biografia=24974]

[http://musica.itematika.com/biografia/i309/tan-bionica.html]

[[Category:Cantante]]

Tan Biónica (agrupación musical)

2012-07-04T18:09:32Z

Aridanny0622ad:

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'''Tan Biónica''' es una banda surgida a principios de 2001 en Buenos Aires. Está conformada por los hermanos Gonzalo y Santiago Moreno Charpentier (mejor conocidos como Bambi -bajo y sintetizadores-, y Chano -voz-), Diego Lichtenstein (batería y programación) y Sebastián Seoane
(guitarra).

== Historia ==
La banda se formó a principios de 2001 y trabaja ininterrumpidamente desde ese momento. Tres de sus 4 Integrantes -Chano (voz) , Seby (guitarra) y Bambi (bajo)- compartieron otros grupos,
proyectos musicales, y tocan juntos desde hace casi 7 años. La formación se constituye finalmente en Febrero de 2002 con la inclusión de Diego Lichtenstein en batería, quien había formado parte de varios grupos indie en ascenso como: Mi tortuga Montreux.

== Estilos ==
Tan Biónica tiene una gran amplitud musical en cuanto estilos y es un grupo muy volátil y elástico, que se mueve con comodidad por distintos géneros sin ningún prejuicio. Hacen rock fusionado con funk, soul, r&b, y hasta con guiños al punk. La carta principal de la banda es la canción propiamente dicha y el trasfondo que hace de Tan Biònica una banda interesante y contagiosa.

Desde su formación la banda se presentó en muchísimos y muy disímiles lugares de la ciudad de Buenos Aires y el Conurbano, siempre bien recibida por el público, que fue incrementándose a través de los shows. Desde Cemento hasta Whisky a Go-Go, de Niceto Club al Teatro Regina y del camión de Supernova (manifestación por el no cierre a la radio) al festival mas grande
realizado en Argentina: “Quilmes Rock”.

Tan Biónica compartió cartel con artistas de la talla de Babasónicos, Catupecu Machu, Leo
García, Kevin Johansen, Miranda!, Juana La Loca, El otro yo y Adicta.

La banda también fue convocada en muchísimos enventos de distinta índole como “Fiestas El Deseo” del director de teatro José Maria Muscari, quien utilizó de cortina un tema del grupo - “Telefonos”- en su famosa obra “CACH”. También participaron en “Las Fiestas del Club 69”, “Pop
Solidario”, un evento a beneficio organizado por la Fundación Macri y la lista sigue.

== Primer material ==
Durante 2003 Tan Biónica comenzó a grabar su primer material discográfico. La grabación y parte de la mezcla estuvo a cargo de Ramtes González (Charly García, Fito Páez, Luis Alberto
Spinetta) y el resto del proceso de mezclado del disco a cargo de Mariano López (Spinetta, Charly García,Coty). La masterización del maxi-single se realizó en Mr. Master a cargo de Eduardo Bergallo. La producción del disco estuvo a cargo de Tan Biónica en complicidad con
Javier Calequi y Ariel Mizrahi.

El maxi-single de cinco canciones se tituló “Wonderful Noches” y vio la luz en marzo de 2004,
luego de que la banda lo presentase en Niceto Club, Peteco´s (Lomas de Zamora) y The Roxy en dos oportunidades.

Con el corte de difusión “Veneno” Tan Biónica comenzó a sonar en radios, lo que posibilitó su participación en el Quilmes Rock 2004 y un cierre de año como broche de oro en un colmado Teatro Regina.

Conformado por 5 canciones, la grabación y parte de la mezcla estuvo a cargo de Ramtes González (Charly García, [[Fito Páez]], Luis Alberto Spinetta, Calamaro) y Mariano López (Spinetta, Charly García, Coty). "Veneno" es uno de los singles que llevó ala banda a las radios y posibilito su presencia en el Quilmes Rock 2004.

“Wonderful Noches” fue su siguiente sencillo, con el cual sonó en importantes rankings, como el de MTV, con un video dirigido y producido por Ignacio Lecouna.

A comienzos del año 2006, Tan Biónica entró al estudio con el objetivo de pre-producir las canciones de su primer disco propiamente dicho, motivo por el cual decidieron realizar pocas presentaciones en vivo a lo largo de este período.

Así, en agosto de 2007 lanzaron "Canciones del Huracán", con producción propia junto a Emiliano Nasal, y editado a través de los sellos Entreteneurs y EMI Music Argentina. El CD cuenta con 13 nuevas canciones y una versión de "Queso Ruso", clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

"Canciones del Huracán" rescata el sonido de la banda en vivo, sin descuidar los detalles de producción que identifican la estética sonora de Tan Biónica. El primer single es "Arruinarse".

Después de dos años de giras y presentaciones en distinto lugares, en el 2010 la banda
lanza su segundo CD; "Obsesionario", que cuenta con la producción de Pepe Céspedes y Oski Righi, bajista y guitarrista de Bersuit respectivamente. Presenta 12 canciones que abordan las temáticas del desencuentro, el recuerdo y el olvido como ejes centrales.

Grabado en el estudio "Del Cielito", la placa cuenta con "Ella" como primer corte, obteniendo alta difusión en los medios, mientras que el videoclip correspondiente fue el primero en grabarse en 360º en Argentina.

== Discografía == Wonderful Noches (Cd Single)(2003)

Canciones Del Huracan(2007)

Obsesionario(2010)

== Fuente ==
[http://www.musica.com/letras.asp?biografia=24974]

[http://musica.itematika.com/biografia/i309/tan-bionica.html]

[[Category:Cantante]]

Tan Biónica (agrupación musical)

2012-07-04T18:08:56Z

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Tan Biónica es una banda surgida a principios de 2001 en Buenos Aires. Está conformada por los hermanos Gonzalo y Santiago Moreno Charpentier (mejor conocidos como Bambi -bajo y sintetizadores-, y Chano -voz-), Diego Lichtenstein (batería y programación) y Sebastián Seoane
(guitarra).

== Historia ==
La banda se formó a principios de 2001 y trabaja ininterrumpidamente desde ese momento. Tres de sus 4 Integrantes -Chano (voz) , Seby (guitarra) y Bambi (bajo)- compartieron otros grupos,
proyectos musicales, y tocan juntos desde hace casi 7 años. La formación se constituye finalmente en Febrero de 2002 con la inclusión de Diego Lichtenstein en batería, quien había formado parte de varios grupos indie en ascenso como: Mi tortuga Montreux.

== Estilos ==
Tan Biónica tiene una gran amplitud musical en cuanto estilos y es un grupo muy volátil y elástico, que se mueve con comodidad por distintos géneros sin ningún prejuicio. Hacen rock fusionado con funk, soul, r&b, y hasta con guiños al punk. La carta principal de la banda es la canción propiamente dicha y el trasfondo que hace de Tan Biònica una banda interesante y contagiosa.

Desde su formación la banda se presentó en muchísimos y muy disímiles lugares de la ciudad de Buenos Aires y el Conurbano, siempre bien recibida por el público, que fue incrementándose a través de los shows. Desde Cemento hasta Whisky a Go-Go, de Niceto Club al Teatro Regina y del camión de Supernova (manifestación por el no cierre a la radio) al festival mas grande
realizado en Argentina: “Quilmes Rock”.

Tan Biónica compartió cartel con artistas de la talla de Babasónicos, Catupecu Machu, Leo
García, Kevin Johansen, Miranda!, Juana La Loca, El otro yo y Adicta.

La banda también fue convocada en muchísimos enventos de distinta índole como “Fiestas El Deseo” del director de teatro José Maria Muscari, quien utilizó de cortina un tema del grupo - “Telefonos”- en su famosa obra “CACH”. También participaron en “Las Fiestas del Club 69”, “Pop
Solidario”, un evento a beneficio organizado por la Fundación Macri y la lista sigue.

== Primer material ==
Durante 2003 Tan Biónica comenzó a grabar su primer material discográfico. La grabación y parte de la mezcla estuvo a cargo de Ramtes González (Charly García, Fito Páez, Luis Alberto
Spinetta) y el resto del proceso de mezclado del disco a cargo de Mariano López (Spinetta, Charly García,Coty). La masterización del maxi-single se realizó en Mr. Master a cargo de Eduardo Bergallo. La producción del disco estuvo a cargo de Tan Biónica en complicidad con
Javier Calequi y Ariel Mizrahi.

El maxi-single de cinco canciones se tituló “Wonderful Noches” y vio la luz en marzo de 2004,
luego de que la banda lo presentase en Niceto Club, Peteco´s (Lomas de Zamora) y The Roxy en dos oportunidades.

Con el corte de difusión “Veneno” Tan Biónica comenzó a sonar en radios, lo que posibilitó su participación en el Quilmes Rock 2004 y un cierre de año como broche de oro en un colmado Teatro Regina.

Conformado por 5 canciones, la grabación y parte de la mezcla estuvo a cargo de Ramtes González (Charly García, [[Fito Páez]], Luis Alberto Spinetta, Calamaro) y Mariano López (Spinetta, Charly García, Coty). "Veneno" es uno de los singles que llevó ala banda a las radios y posibilito su presencia en el Quilmes Rock 2004.

“Wonderful Noches” fue su siguiente sencillo, con el cual sonó en importantes rankings, como el de MTV, con un video dirigido y producido por Ignacio Lecouna.

A comienzos del año 2006, Tan Biónica entró al estudio con el objetivo de pre-producir las canciones de su primer disco propiamente dicho, motivo por el cual decidieron realizar pocas presentaciones en vivo a lo largo de este período.

Así, en agosto de 2007 lanzaron "Canciones del Huracán", con producción propia junto a Emiliano Nasal, y editado a través de los sellos Entreteneurs y EMI Music Argentina. El CD cuenta con 13 nuevas canciones y una versión de "Queso Ruso", clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

"Canciones del Huracán" rescata el sonido de la banda en vivo, sin descuidar los detalles de producción que identifican la estética sonora de Tan Biónica. El primer single es "Arruinarse".

Después de dos años de giras y presentaciones en distinto lugares, en el 2010 la banda
lanza su segundo CD; "Obsesionario", que cuenta con la producción de Pepe Céspedes y Oski Righi, bajista y guitarrista de Bersuit respectivamente. Presenta 12 canciones que abordan las temáticas del desencuentro, el recuerdo y el olvido como ejes centrales.

Grabado en el estudio "Del Cielito", la placa cuenta con "Ella" como primer corte, obteniendo alta difusión en los medios, mientras que el videoclip correspondiente fue el primero en grabarse en 360º en Argentina.

== Discografía == Wonderful Noches (Cd Single)(2003)

Canciones Del Huracan(2007)

Obsesionario(2010)

== Fuente ==
[http://www.musica.com/letras.asp?biografia=24974]

[http://musica.itematika.com/biografia/i309/tan-bionica.html]

[[Category:Cantante]]

Miguel Grau

2012-06-11T13:33:06Z

Aridanny0622ad:

{{Ficha Persona
|nombre= Miguel Grau
|imagen= Mgrau.jpeg
|descripción =
|nombre completo= Miguel Grau Seminario
|fecha de nacimiento= [[27 de julio de 1834]]
|lugar de nacimiento= [[Paita, Perú]], {{Bandera2|Perú}}
|fecha de fallecimiento= [[8 de octubre]] de [[1879]]
|lugar de fallecimiento= Punta Angamos, Bolivia
|ocupación= Oficial de la Marina de Guerra del Perú, heroe nacional de la Guerra del Pacífico o Guerra del Guano y del Salitre
|educación =
|alma máter =
|obras =
|premios =
}}

'''Miguel Grau''' es conocido celebremente como "El Caballero de los mares" título atribuido por sus alturados valores, su coraje, la humanidad, temple y gallardía que mostraba ante sus enemigos en alta mar, pese a la guerra siendo estimado por peruanos y chilenos.

Es considerado heroe maximo de la Marina de Guerra del Perú, de la republica peruana, y uno de los jefes militares más famosos de las Américas. Asimismo, a razón de una encuesta a fines del siglo XX, se le denominó El peruano del Milenio.

== NACIMIENTO, NIÑEZ Y AFICION AL MAR ==
Miguel Grau nació en Paita el 27 de julio de 1834. Su madre fue Doña Luisa Seminario y del Castillo y su padre, Don Juan Manuel Grau y Berrío, un ex teniente coronel en el ejército colombiano que llegó a Perú con Bolívar en la lucha por la independencia de España

Miguel Grau motivado a amar el mar desde su juventud dado que en Paita la actividad marítima era grande (todos los navíos que hacen el tráfico entre Panamá y el Callao tocan en su rada). Ingresó a la escuela Nautica de Paita.

Sus primeros viajes en el mar los hizo cuando tenía nueve años de edad a bordo de una goleta mercante pero la goleta se hundió pero milagrosamente se salva y regres a Paita. Grau más tarde se embarco en varios buques mercantes a puertos en Oceanía, Asia, América y Europa.
Estos viajes dieron a Grau una brillante experiencia de navegación marítima.

== INGRESO A LA MARINA DE GUERRA DEL PERÚ ==
En 1853, a la edad de 19, abandonó la marina mercante y reunudo sus estudios para convertirse en aspirante a oficial de la Marina de Guerra, donde desarrolló una excelente reputación profesional. En 1854, fue Alferez de Fragata del vapor Rimac. Su carrera fue rápida y brillante.

En 1863, fue promovido a Teniente Segundo y a Teniente un año más tarde. En 1864, fue enviado a Europa para supervisar la construcción de barcos para la flota peruana. Entre estos barcos se encontraba el acorazado "Monitor Huáscar", botado en 1865 en el astillero Laird & brothers en Birkenhead, Reino unido.

== GUERRA ==
=== GUERRA HISPANO -SUDAMERICANO. ===
INCURSION EN LA POLITICA - DIPUTADO POR PIURA
A su regreso, Chile y Perú se unieron en una flota binacional contra los intentos españoles para reclamar sus colonias americanas. En 1865, fue ascendido a Capitán de Fragata. Dejó la Armada brevemente para servir como miembro del Congreso (Diputado) que representa de Paita. En 1868, fue llamado a la Armada y fue nombrado comandante del monitor Huáscar con el rango de Capitán de Navio. En 1876 fue elegido nuevamente Diputado por Paita.

=== GUERRA DEL PACIFICO ===
INICIO Y DESARROLLO
Cuando se inicio la Guerra del Pacifico o llamada también la Guerra del Salitre (Republica del Perú y Rep. de Bolivia contra Rep. de Chile) que comenzó el 5 de abril de 1879. Miguel Grau era un Capitán de Navio en la Marina de Guerra del Perú, al mando del acorazado Huáscar. Grau
desempeñó un papel importante al hostlizar las líneas de comunicación y suministro chilenos, perjudicando, capturando o destruyendo varios barcos enemigos y bombardear instalaciones portuarias de Chile.

El Monitor Huáscar comandada por Miguel Grau se convirtió en famosa por moverse sigilosamente, atacar por sorpresa y desapar rapidamente. Bajo el comando de Grau el monitor Huáscar
se tranformó en la nave de más destacada participación de la escuadra de la marina de guerra del Perú durante la guerra del Pacífico.

== BATTALLA DE IQUIQUE ==
En la Batalla de Iquique, después que el Monitor Huáscar había hundió la corbeta chilena Esmeralda, al mando del capitán de fragata Arturo Prat. Grau ordenó el rescate de la tripulación superviviente de las aguas. Grau también escribió sus condolencias a la viuda de su oponente Arturo Prat, Carmela Carbajal, entregandole objetos personales de Prat, diario
personal, uniforme, espada entre otros. Junto con ellos, Carmela Carvajal recibió una carta del Almirante peruano, demostrando la calidad personal de su rival, la hidalguía y sus altos valores morales, denominado luego "El Caballero de los Mares".

En el puerto de Antofagasta, después de llegar furtivamente hacia un barco enemigo, pidió cortésmente a la tripulación abandonar el barco antes de abrir fuego. Estos y otros gestos le valieron el apodo del Caballero de los mares ("Caballero de los mares" o "Caballero de los
mares") de sus oponentes chilenos, reconociendo un sentido extraordinario de caballería y su comportamiento caballeroso, combinado con su carrera de combate altamente eficiente y valiente.

== BATALLA DE ANGAMOS Y MUERTE ==
El combate naval de Angamos se produjo el miércoles 8 de octubre de 1879 y en él se enfrentaron los buques peruanos Huáscar y Unión contra los buques chilenos Cochrane, Blanco Encalada, O'Higgins y Covadonga.

Miguel Grau en su torre, presintiendo lo inevitable. Mientras tanto los chilenos alzaban sus cañones apuntando hacia las partes vitales del monitor para destruir con un proyectil proveniente de la fragata blindada Almirante Cochrane a la torre de mando, donde se encontraba el contralmirante Miguel Grau muriendo en el acto .

== LEGADO HISTORICO ==
El Monitor Huáscar fue capturado por los chilenos después de incurrir en graves bajas en el duelo de artillería. Aunque no fue recuperado la mayor parte de cuerpo de Grau, sus restos fueron enterrados con honores militares en Chile, que fueron devueltos a Perú en 1958. Por muchos años después de su muerte, su nombre fue llamado en una ceremonial nominal de la Marina de guerra del Perú. Póstumamente Grau recibió el rango de Gran Almirante del Perú en 1967 por orden del Congreso del Perú. Un retrato del [[Almirante]] Grau está en exhibición en el Museo flotante Monitor Huáscar.

== Fuente ==
[http://www.historiacultural.com/2010/01/miguel-grau-heroe-guerra-del-pacifico.html]

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/grau_miguel.htm]

[http://www.profesorenlinea.cl/biografias/GrauMiguel.htm]

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_América]]

Miguel Grau

2012-06-11T13:31:47Z

Aridanny0622ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre= Miguel Grau |imagen= Mgrau.jpeg |descripción = |nombre completo= Miguel Grau Seminario |fecha de nacimiento= 27 de julio de 1834 |lugar de naci...'

{{Ficha Persona
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}}

'''Miguel Grau'''es conocido celebremente como "El Caballero de los mares" título atribuido por sus alturados valores, su coraje, la humanidad, temple y gallardía que mostraba ante sus enemigos en alta mar, pese a la guerra siendo estimado por peruanos y chilenos.

Es considerado heroe maximo de la Marina de Guerra del Perú, de la republica peruana, y uno de los jefes militares más famosos de las Américas. Asimismo, a razón de una encuesta a fines del siglo XX, se le denominó El peruano del Milenio.

== NACIMIENTO, NIÑEZ Y AFICION AL MAR ==
Miguel Grau nació en Paita el 27 de julio de 1834. Su madre fue Doña Luisa Seminario y del Castillo y su padre, Don Juan Manuel Grau y Berrío, un ex teniente coronel en el ejército colombiano que llegó a Perú con Bolívar en la lucha por la independencia de España

Miguel Grau motivado a amar el mar desde su juventud dado que en Paita la actividad marítima era grande (todos los navíos que hacen el tráfico entre Panamá y el Callao tocan en su rada). Ingresó a la escuela Nautica de Paita.

Sus primeros viajes en el mar los hizo cuando tenía nueve años de edad a bordo de una goleta mercante pero la goleta se hundió pero milagrosamente se salva y regres a Paita. Grau más tarde se embarco en varios buques mercantes a puertos en Oceanía, Asia, América y Europa.
Estos viajes dieron a Grau una brillante experiencia de navegación marítima.

== INGRESO A LA MARINA DE GUERRA DEL PERÚ ==
En 1853, a la edad de 19, abandonó la marina mercante y reunudo sus estudios para convertirse en aspirante a oficial de la Marina de Guerra, donde desarrolló una excelente reputación profesional. En 1854, fue Alferez de Fragata del vapor Rimac. Su carrera fue rápida y brillante.

En 1863, fue promovido a Teniente Segundo y a Teniente un año más tarde. En 1864, fue enviado a Europa para supervisar la construcción de barcos para la flota peruana. Entre estos barcos se encontraba el acorazado "Monitor Huáscar", botado en 1865 en el astillero Laird & brothers en Birkenhead, Reino unido.

== GUERRA ==
=== GUERRA HISPANO -SUDAMERICANO. ===
INCURSION EN LA POLITICA - DIPUTADO POR PIURA
A su regreso, Chile y Perú se unieron en una flota binacional contra los intentos españoles para reclamar sus colonias americanas. En 1865, fue ascendido a Capitán de Fragata. Dejó la Armada brevemente para servir como miembro del Congreso (Diputado) que representa de Paita. En 1868, fue llamado a la Armada y fue nombrado comandante del monitor Huáscar con el rango de Capitán de Navio. En 1876 fue elegido nuevamente Diputado por Paita.

=== GUERRA DEL PACIFICO ===
INICIO Y DESARROLLO
Cuando se inicio la Guerra del Pacifico o llamada también la Guerra del Salitre (Republica del Perú y Rep. de Bolivia contra Rep. de Chile) que comenzó el 5 de abril de 1879. Miguel Grau era un Capitán de Navio en la Marina de Guerra del Perú, al mando del acorazado Huáscar. Grau
desempeñó un papel importante al hostlizar las líneas de comunicación y suministro chilenos, perjudicando, capturando o destruyendo varios barcos enemigos y bombardear instalaciones portuarias de Chile.

El Monitor Huáscar comandada por Miguel Grau se convirtió en famosa por moverse sigilosamente, atacar por sorpresa y desapar rapidamente. Bajo el comando de Grau el monitor Huáscar
se tranformó en la nave de más destacada participación de la escuadra de la marina de guerra del Perú durante la guerra del Pacífico.

== BATTALLA DE IQUIQUE ==
En la Batalla de Iquique, después que el Monitor Huáscar había hundió la corbeta chilena Esmeralda, al mando del capitán de fragata Arturo Prat. Grau ordenó el rescate de la tripulación superviviente de las aguas. Grau también escribió sus condolencias a la viuda de su oponente Arturo Prat, Carmela Carbajal, entregandole objetos personales de Prat, diario
personal, uniforme, espada entre otros. Junto con ellos, Carmela Carvajal recibió una carta del Almirante peruano, demostrando la calidad personal de su rival, la hidalguía y sus altos valores morales, denominado luego "El Caballero de los Mares".

En el puerto de Antofagasta, después de llegar furtivamente hacia un barco enemigo, pidió cortésmente a la tripulación abandonar el barco antes de abrir fuego. Estos y otros gestos le valieron el apodo del Caballero de los mares ("Caballero de los mares" o "Caballero de los
mares") de sus oponentes chilenos, reconociendo un sentido extraordinario de caballería y su comportamiento caballeroso, combinado con su carrera de combate altamente eficiente y valiente.

== BATALLA DE ANGAMOS Y MUERTE ==
El combate naval de Angamos se produjo el miércoles 8 de octubre de 1879 y en él se enfrentaron los buques peruanos Huáscar y Unión contra los buques chilenos Cochrane, Blanco Encalada, O'Higgins y Covadonga.

Miguel Grau en su torre, presintiendo lo inevitable. Mientras tanto los chilenos alzaban sus cañones apuntando hacia las partes vitales del monitor para destruir con un proyectil proveniente de la fragata blindada Almirante Cochrane a la torre de mando, donde se encontraba el contralmirante Miguel Grau muriendo en el acto .

== LEGADO HISTORICO ==
El Monitor Huáscar fue capturado por los chilenos después de incurrir en graves bajas en el duelo de artillería. Aunque no fue recuperado la mayor parte de cuerpo de Grau, sus restos fueron enterrados con honores militares en Chile, que fueron devueltos a Perú en 1958. Por muchos años después de su muerte, su nombre fue llamado en una ceremonial nominal de la Marina de guerra del Perú. Póstumamente Grau recibió el rango de Gran Almirante del Perú en 1967 por orden del Congreso del Perú. Un retrato del [[Almirante]] Grau está en exhibición en el Museo flotante Monitor Huáscar.

== Fuente ==
[http://www.historiacultural.com/2010/01/miguel-grau-heroe-guerra-del-pacifico.html]

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/grau_miguel.htm]

[http://www.profesorenlinea.cl/biografias/GrauMiguel.htm]

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_América]]

Cuauhtémoc (Guerrero)

2012-06-11T13:15:29Z

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'''Cuauhtémoc''' fue un guerrero y el ultimo gobernante Azteca, antes de la caida de la
ciudad capital Tenochtitlan en 1521 . El nombre de Cuauhtémoc significa " Uno que ha descendido del cielo Al igual que un"águila" en el momento que pliega sus alas y cae en picado hacia abajo para golpear a su presa , por lo que este es un nombre que implica agresividad y determinación.

== El gobernante azteca Cuauhtémoc ==
Cuauhtémoc tomó el poder en el año 1520 como sucesor de Cuitláhuac, quien era sobrino del emperador Moctezuma II, la esposa de Cuauhtemoc fue una de las hijas de Moctezuma. Ascendió al trono azteca cuando tenía 18 años de edad, ya que su ciudad estaba siendo sitiada por los Españoles y tambien devastada por una epidemia de viruela traída al Nuevo Mundo por los invasores españoles . Probablemente después de la asesinatos en el Templo principal, Había pocos generales aztecas disponibles para postular a ese cargo

== Huida de Tenochtitlán ==
El 13 de agosto de 1521, Cuauhtémoc fue a pedir refuerzos desde el campo para ayudar para evita la caída de Tenochtitlán , después de ochenta días de sitio y guerra urbana continua contra los españoles los aztecas empiezan reorganizarse y solicitar ayuda a sus subditos. De todos los
nahuas , sólo los tlatelolcas se mantuvieron leal a los mexicas (aztecas). Al no poder conseguir los refuerzos suficientes, mientras los españoles habían conseguido alianzas con mucho exito con diversos pueblos principalmente los tlaxcaltecas (enemigos de los aztecas),
Cuauhtémoc huyo de la caiudad capital azteca, pero fue capturado mientras huía Tenochtitlán al cruzar Lago de Texcoco disfrazado con su familia y amigos. Cuauhtémoc fue entregado a Hernán Cortés junto con los supervivientes pipiltin (Nobles aztecas), el caudillo azteco pidio
ser asesinado por HernanCortez dado que había fracasado en la tarea de proteger a su pueblo.

== Tortura ==
Tortura a Cuauhtémoc: Los Españoles y su sed insaciable de oro
El caudillo azteca Cuauhtémoc fue torturado junto a sus allegados, les quemaron las manos y los pies, pero aun así se negaron a divulgar información acerca de los tesoros codiciados los españoles. Se dice que durante la tortura , el azteca Tetlepanquétzal le pidio a Cuauhtémoc que revelara la ubicación de los tesoros con el fin de detener el dolor que se les infringia , y Cuauhtémoc respondio: " ¿Cree usted que estoy en un deleite ? ", de esta expresion surgen frases como ¿Cree usted que estoy en un lecho de rosas? "

Finalmente, Cortés recuperó parte del botin de oro que había obtenido en la ciudad de Tenochtitlan, pero perdio en la Noche Triste (Huida de Tenochtitlan), aunque la mayoría de los cuentos acerca de riquezas de oro fueron un mito. Dado que para los aztecas , el oro no tenía valor intrínseco, no tenían grandes trozos sólidos de oro, sino que preferian la madera
cubierta de oro.

== Muerte ==
Muerte del lider azteca Cuauhtémoc
En 1525 , Hernan Cortés inicio una expedicion hacia Honduras y se llevo a Cuauhtémoc y varios otros nobles indígenas temiendo que Cuauhtémoc podría conspirar una insurrección en su ausencia. Algunas crónicas indígenas afirman que Cuauhtémoc había tratado de informar a otras
ciudades sobre las intenciones de los conquistadores durante su viaje a Honduras, por miedo y al percatarse de la conspiracion de Cuauhtémoc Hernan Cortés ordena la ejecucion de Cuauhtémoc el 26 de febrero de 1525.

== Honores/Legado ==
La ciudad moderna de Ixcateopan en el estado de Guerrero es el hogar de una osario que supuestamente contenían los restos de Cuauhtémoc .

Muchos lugares en México lleva el nombre de Cuauhtémoc .Estos incluyen Ciudad Cuauhtémoc en Chihuahua y el Cuauhtémoc municipio del Distrito Federal de México. También hay una estación Cuauhtémoc de metro en la Ciudad de México y en [[Monterrey]]. Cuauhtémoc es también uno de los pocos nombres de origen no Español que es perennemente popular entre los pobladorores
mexicanos para los niños.

En la campaña azteca de juegos de PC Age of Empires II: The Conquerors, hay un jugador llamado Cuauhtémoc , a pesar que el nombre de la campaña es Moctezuma. En la próxima entrega de la serie , Age of Empires 3: Cuauhtémoc es el líder o jefe de los aztecas.

La Armada Naval de México también tiene un barco bautizada con su nombre.

== Fuente ==
[http://www.historiacultural.com/2010/07/biografia-cuauhtemoc-azteca.html]

[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cuauhtemoc.htm]

[http://www.cuauhtemoc.df.gob.mx/]

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_América]]

Alfonso Ugarte

2012-06-11T13:01:12Z

Aridanny0622ad:

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|padres = Don Narciso Ugarte y Doña Rosa Vernal
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|titulos = Militar peruano, Heroé de la guerra contra Chile o Guerra del Pacífico o Guerra del guano y salitre
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== Primeros años ==
Alfonso Ugarte nació en Iquique, Tarapacá, Perú, fue hijo de los adinerados comerciantes tarapaqueños Don Narciso Ugarte y Doña Rosa Vernal. A temprana edad, fue enviado por sus padres para el puerto chileno de Valparaíso, donde fue educado, terminar sus estudios en 1868. A su regreso al Perú, se estableció en Iquique, donde administró el negocio de la familia. Fue elegido a alcalde de la ciudad en 1876.

== Inicio de la Guerra del Pacifico ==
Al comienzo de la guerra del Pacífico, Ugarte estaba a punto de salir del país para un viaje de negocios a Europa, pero en cambio decidió quedarse con el fin de organizar un batallón usando su propio dinero. Esta unidad fue reclutada de los obreros y artesanos de Iquique. Fue
nombrado "Batallón Iquique N ° 1", y estuvo conformado por unos 429 hombres y 36 oficiales.

Alfonso Ugarte luchó en la Batalla de [[Tarapacá]], donde fue herido. Las fuerzas peruanas se retiraron tras esta batalla y se fusionaron con el ejército del sur, comandado por el mayor general Juan Buendía; la fuerza combinada se marchó de Tarapacá a Arica.

== Hipotesis sobre la muerte de Alfonso Ugarte ==
Alfonso Ugarte murió luchando en la Batalla de Arica. De acuerdo a la tradición, Ugarte cabalgó su caballo sobre el acantilado con el fin de impedir que la bandera peruana, que llevaba,
sea capturado por las tropas chilenas. Sin embargo, el parte oficial sobre la batalla que escribiera el también combatiente coronel Roque Sáenz Peña, menciona a Alfonso Ugarte como uno de los caídos al lado del coronel Bolognesi en el morro.

Por su parte, Jorge Basadre recogió las siguientes informaciones de la época. En principio, un telegrama oficial fechado en Quilca el 15 de junio de 1880 que enlazaba los datos suministrados por el vapor inglés Columbia, que acababa de llegar del Sur: “El coronel Alfonso Ugarte, como los demás, no quiso rendirse y, habiéndosele acabado la munición, echó mano de su revólver, empleando bien sus tiros; pero como fue acosado por gran número de chilenos, pereció al fin en un caballo blanco”.

Es sencillo reparar en lo que adolecen las versiones citadas: no se apoyan en fuentes oficiales
(partes de guerra) o al menos en alguna "no oficial" identificada con claridad. Todas provienen en mayor o menor medida de rumores, trascendidos, o de una especie de "tradición popular".

Este noble y glorioso gesto de heroismo que sirva para renovar nuestro compromiso con la patria. Alfonso Ugarte hoy es considerado un héroe peruano nacional debido al coraje y valor durante la guerra del Pacifico " Guerra del Perú contra Chile".

== Fuente ==
[http://www.historiacultural.com/2010/01/biografia-alfonso-ugarte-guerra-morro.html]

[http://www.resumendehistoria.com/2010/05/biografia-de-alfonso-ugarte-resumen.html]

[http://www.iepalfonsougarte.edu.pe]

[http://www.alfonsougarte.com]

[[Category:Personalidades_políticas]]

Alfonso Ugarte

2012-06-11T13:00:34Z

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== Primeros años ==
Alfonso Ugarte nació en Iquique, Tarapacá, Perú, fue hijo de los adinerados comerciantes tarapaqueños Don Narciso Ugarte y Doña Rosa Vernal. A temprana edad, fue enviado por sus padres para el puerto chileno de Valparaíso, donde fue educado, terminar sus estudios en 1868. A su regreso al Perú, se estableció en Iquique, donde administró el negocio de la familia. Fue elegido a alcalde de la ciudad en 1876.

Inicio de la Guerra del Pacifico
Al comienzo de la guerra del Pacífico, Ugarte estaba a punto de salir del país para un viaje de negocios a Europa, pero en cambio decidió quedarse con el fin de organizar un batallón usando su propio dinero. Esta unidad fue reclutada de los obreros y artesanos de Iquique. Fue
nombrado "Batallón Iquique N ° 1", y estuvo conformado por unos 429 hombres y 36 oficiales.

Alfonso Ugarte luchó en la Batalla de [[Tarapacá]], donde fue herido. Las fuerzas peruanas se retiraron tras esta batalla y se fusionaron con el ejército del sur, comandado por el mayor general Juan Buendía; la fuerza combinada se marchó de Tarapacá a Arica.

Hipotesis sobre la muerte de Alfonso Ugarte
Alfonso Ugarte murió luchando en la Batalla de Arica. De acuerdo a la tradición, Ugarte cabalgó su caballo sobre el acantilado con el fin de impedir que la bandera peruana, que llevaba,
sea capturado por las tropas chilenas. Sin embargo, el parte oficial sobre la batalla que escribiera el también combatiente coronel Roque Sáenz Peña, menciona a Alfonso Ugarte como uno de los caídos al lado del coronel Bolognesi en el morro.

Por su parte, Jorge Basadre recogió las siguientes informaciones de la época. En principio, un telegrama oficial fechado en Quilca el 15 de junio de 1880 que enlazaba los datos suministrados por el vapor inglés Columbia, que acababa de llegar del Sur: “El coronel Alfonso Ugarte, como los demás, no quiso rendirse y, habiéndosele acabado la munición, echó mano de su revólver, empleando bien sus tiros; pero como fue acosado por gran número de chilenos, pereció al fin en un caballo blanco”.

Es sencillo reparar en lo que adolecen las versiones citadas: no se apoyan en fuentes oficiales
(partes de guerra) o al menos en alguna "no oficial" identificada con claridad. Todas provienen en mayor o menor medida de rumores, trascendidos, o de una especie de "tradición popular".

Este noble y glorioso gesto de heroismo que sirva para renovar nuestro compromiso con la patria. Alfonso Ugarte hoy es considerado un héroe peruano nacional debido al coraje y valor durante la guerra del Pacifico " Guerra del Perú contra Chile".

== Fuente ==
[http://www.historiacultural.com/2010/01/biografia-alfonso-ugarte-guerra-morro.html]

[http://www.resumendehistoria.com/2010/05/biografia-de-alfonso-ugarte-resumen.html]

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[[Category:Personalidades_políticas]]

Alfonso Ugarte

2012-06-11T12:56:38Z

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|titulos = Militar peruano, Heroé de la guerra contra Chile o Guerra del Pacífico o Guerra del guano y salitre
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== Primeros años ==
Alfonso Ugarte nació en Iquique, Tarapacá, Perú, fue hijo de los adinerados comerciantes tarapaqueños Don Narciso Ugarte y Doña Rosa Vernal. A temprana edad, fue enviado por sus padres para el puerto chileno de Valparaíso, donde fue educado, terminar sus estudios en 1868. A su regreso al Perú, se estableció en Iquique, donde administró el negocio de la familia. Fue elegido a alcalde de la ciudad en 1876.

Inicio de la Guerra del Pacifico
Al comienzo de la guerra del Pacífico, Ugarte estaba a punto de salir del país para un viaje de negocios a Europa, pero en cambio decidió quedarse con el fin de organizar un batallón usando su propio dinero. Esta unidad fue reclutada de los obreros y artesanos de Iquique. Fue
nombrado "Batallón Iquique N ° 1", y estuvo conformado por unos 429 hombres y 36 oficiales.

Alfonso Ugarte luchó en la Batalla de [[Tarapacá]], donde fue herido. Las fuerzas peruanas se retiraron tras esta batalla y se fusionaron con el ejército del sur, comandado por el mayor general Juan Buendía; la fuerza combinada se marchó de Tarapacá a Arica.

Hipotesis sobre la muerte de Alfonso Ugarte
Alfonso Ugarte murió luchando en la Batalla de Arica. De acuerdo a la tradición, Ugarte cabalgó su caballo sobre el acantilado con el fin de impedir que la bandera peruana, que llevaba,
sea capturado por las tropas chilenas. Sin embargo, el parte oficial sobre la batalla que escribiera el también combatiente coronel Roque Sáenz Peña, menciona a Alfonso Ugarte como uno de los caídos al lado del coronel Bolognesi en el morro.

Por su parte, Jorge Basadre recogió las siguientes informaciones de la época. En principio, un telegrama oficial fechado en Quilca el 15 de junio de 1880 que enlazaba los datos suministrados por el vapor inglés Columbia, que acababa de llegar del Sur: “El coronel Alfonso Ugarte, como los demás, no quiso rendirse y, habiéndosele acabado la munición, echó mano de su revólver, empleando bien sus tiros; pero como fue acosado por gran número de chilenos, pereció al fin en un caballo blanco”.

Es sencillo reparar en lo que adolecen las versiones citadas: no se apoyan en fuentes oficiales
(partes de guerra) o al menos en alguna "no oficial" identificada con claridad. Todas provienen en mayor o menor medida de rumores, trascendidos, o de una especie de "tradición popular".

Este noble y glorioso gesto de heroismo que sirva para renovar nuestro compromiso con la patria. Alfonso Ugarte hoy es considerado un héroe peruano nacional debido al coraje y valor durante la guerra del Pacifico " Guerra del Perú contra Chile".

== Fuente ==
[http://www.historiacultural.com/2010/01/biografia-alfonso-ugarte-guerra-morro.html]

[[Category:Personalidades_políticas]]

Archivo:Alfonso2.png

2012-06-11T12:56:07Z

Aridanny0622ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Enfermedad Arterial Periférica Oclusiva Aterosclerótica

2012-06-07T19:12:26Z

Aridanny0622ad: /* Procesos Patológicos */

'''Enfermedad Arterial Periférica Oclusiva Aterosclerótica'''
[[Archivo:enfermedad arterial p.jpg|200px|thumb|right|]]

Es un término genérico empleado para describir diferentes procesos patológicos del árbol arterial periférico.

== Enfermedad Arterial Periférica ==
La Enfermedad Arterial Periférica ocurre cuando existe un estrechamiento de los vasos sanguíneos fuera del corazón.

Esto sucede cuando la placa, una sustancia compuesta por grasa y colesterol, se acumula en las paredes de las arterias que abastecen de sangre los brazos y las piernas. La placa hace que las arterias se estrechen o se obstruyan. Eso puede diminuir o interrumpir el flujo de la sangre generalmente hacia las piernas, provocando dolor o entumecimiento .

Cuando la obstrucción del flujo de sanguíneo es lo suficientemente grave puede causar la muerte de los tejidos. Si estos cuadros no se trata, puede ser necesario tener que amputar el pie o la pierna.

Una persona con E A P también tiene un mayor riesgo de infarto, derrame y ataque isquémico transitorio. Con frecuencia la acumulación de placas en la arterias puede detenerse o revertirse con cambios en la dieta, ejercicios y esfuerzos para disminuir los niveles elevados de colesterol y la hipertensión arteria.

=== La Arterioesclerosis. ===
La Arterioesclerosis es una afección en la cual la placa se deposita a lo largo de las paredes de las arterias.. Placa es una sustancia pegajosa compuesta de grasa,colesterol, calcio y otras sustancias que se encuentran en la sangre. Con el tiempo, esta placa se endurece y angosta las arterias. Eso limita el flujo de sangre y puede llevar a problemas graves como:
Enfermedad de las arterias coronarias. Estas arterias llevan sangre a su corazón . Cuando se bloquean usted puede sufrir angina o un ataque cardíaco.

Enfermedades de las arterias carótidas. Estas arterias llevan sangre a su cerebro. Cuando se bloquean, usted puede sufrir un ataque cerebral.

Enfermedad Arterial Periférica. Estar arterias están en sus brazos, piernas, y pelvis. Cuando se bloquean usted puede sufrir adormecimiento,dolor y a veces infecciones.

Generalmente, la arterioesclerosis no presenta síntomas hasta que la arteria se estrecha demasiado o totalmente. Mucha gente no sabe que sufre esta condición hasta que tiene una urgencia medica.

Un examen médico u otro tipo de pruebas, pueden revelar si usted sufre de arterioesclerosis.. los tratamientos incluyen medicamentos procedimientos médicos y cirugía. Un cambio en el estilo de vida. Una dieta sana, ejercicio saludable, dejar de fumar y manejar el estrés puede ayudar notablemente.

=== La Gangrena. ===
La gangrena es la muerte de los tejidos en su cuerpo. Esto ocurre cuando una parte de su cuerpo pierde el suministro de sangre. La gangrena puede ocurrir en la superficie del cuerpo, como en la piel, o en el interior del cuerpo, como en los músculos o los órganos . Las causas incluyen:
Lesiones graves .

Problemas con la circulación de la sangre, como la arterioesclerosis y la enfermedad arterial periférica.

Diabetes.

Los síntomas en la piel pueden incluir manchas de un color azul negro, entumecimiento, úlceras que producen una secreción con mal olor. Si la gangrena es interna, es posible que tenga fiebre, malestar, y la zona puede estar hinchada y ser dolorosa.
El tratamiento incluye cirugía, antibióticos y terapia de oxigeno. En los casos graves puede ser necesaria una amputación.

== Procesos Patológicos ==

1. Enfermedad arterial periférica oclusiva:

a) Aterosclerótica.

b) No aterosclerótica.

2. Enfermedad arterial periférica ectasiante (aneurismas).

3. Enfermedad arterial periférica inflamatoria (arteritis).

4. Enfermedad arterial periférica funcional:

a) Por vasoconstricción.

b) Por vasodilatación.

c) Por exposición al frío.

d) Síndromes neurovasculares.

5. Enfermedad arterial periférica traumática.

En la práctica médica diaria el trastorno más común es la arteriopatía periférica oclusiva aterosclerótica de los miembros inferiores; y, por su alta morbilidad en el adulto mayor, es la de más interés para el médico de familia.

== Concepto ==
<div align="justify">Arterioesclerosis obliterante es el estrechamiento aterosclerótico segmentario o la obstrucción de la luz vascular de las arterias que irrigan las extremidades, y afecta con mayor frecuencia los miembros inferiores.</div>

== Patogenia ==
<div align="justify">Su epidemiología es la de la aterosclerosis, proceso generalizado a todos los lechos vasculares; por tanto, en el caso de un paciente con manifestaciones ateroscleróticas en un sitio dado se puede pensar que tiene diversos grados de daño en otros sitios, incluso cuando en estos últimos el proceso sea clínicamente silente.</div>

<div align="justify">La incidencia máxima ocurre entre los 60 y 70 años de edad, con predominio en el sexo masculino. Hay incremento de su prevalencia en pacientes con [[hipertensión arterial]], hipercolesterolemia, diabetes y fumadores de cigarrillos.</div>

== Factores de riesgo ==
Los factores de riesgo modificables para aterosclerosis son los siguientes:

1. Hábito de fumar.

2. Hipertensión arterial.

3. Hiperlipidemia.

4. [[Obesidad]].

En los fumadores hay un incremento de la incidencia, y, además, la afección suele comenzar 10 años antes. El buen control de la presión arterial y de la hiperlipidemia puede reducir la incidencia y el grado de progresión de la enfermedad oclusiva aterosclerótica.

== Factores de riesgo no modificables ==
1. Edad. La prevalencia se incrementa en ambos sexos después de los 50 años. El inicio de los síntomas ocurre más tarde en las mujeres, pero la prevalencia por género se iguala alrededor de los 70 años.

2. Sexo masculino.

3. [[Diabetes mellitus]]. Está bien establecida la asociación entre diabetes y aterosclerosis; hay evidencias de que el control estricto de la hiperglicemia demora el inicio clínico y la progresión de la aterosclerosis, pero no se puede negar por completo a la diabetes como factor de riesgo, dado que, a la larga, el trastorno en diabéticos es más progresivo y abarcador -participación de vasos
dístales, generalmente por debajo de la rodilla.

<div align="justify">Las extremidades inferiores están involucradas con más frecuencia que las superiores. El vaso comúnmente afectado es la arteria femoral superficial, le siguen la aorta distal, su bifurcación en las dos ilíacas y la poplítea.</div>

<div align="justify">Sobre su fisiopatología se sabe que la obstrucción y el estrechamiento arteriales reducen el flujo sanguíneo a la extremidad durante el ejercicio, y en casos más severos también durante el reposo. Síntomas y signos del proceso son consecuencia de la isquemia.</div>

<div align="justify">El área de sección cruzada del segmento arterial estenótico es el factor más importante para determinar la isquemia, debido a que el lecho vascular de las extremidades tiene un tono vascular de reposo alto y, por tanto, gran capacidad para vasodilatación, un grado de estenosis moderado se compensa completamente mediante la dilatación de sitios distales. Así, cuando el área de sección vascular afectada no sobrepasa el 75 %, el flujo en reposo no se afecta. Cuando el flujo está permanentemente elevado, como ocurre durante el ejercicio, la reducción del 60 % del área de sección vascular o más implicará una disminución importante del mismo. La vasodilatación en respuesta a la isquemia depende de: mecanismos locales miogénicos, relacionados con la reducción de la presión intravascular secundaria a la isquemia, y metabólicos, relacionados con la liberación de metabolitos vasodilatadores por parte de los tejidos isquémicos.</div>

<div align="justify">Estos mecanismos locales compiten con otros neurogénicos vasoconstrictores. El incremento de la actividad simpática por exposición al frío puede inducir isquemia, en presencia de lesiones arteriales obstructivas ateroscleróticas.</div>

<div align="justify">Otro factor determinante de la presencia o ausencia de isquemia es el desarrollo de circulación colateral. En la extremidad normal hay vasos colaterales, pero no son utilizados hasta que existe obstrucción del flujo sanguíneo. Su apertura es inmediata después de una obstrucción arterial aguda; pero en las formas crónicas requieren de semanas e incluso meses para su total desarrollo. Esta circulación colateral está controlada por nervios adrenérgicos.</div>

== Cuadro Clínico ==

=== Síntomas subjetivos ===
<div align="justify">Aparecen con la reducción importante del área de sección vascular mayor que el 60 % de la luz del vaso. El síntoma más importante es el dolor, el cual se manifestará según la magnitud y la severidad del proceso aterosclerótico subyacente.</div>

La claudicación intermitente suele ser el modo de comienzo de la enfermedad aterosclerótica oclusiva de los miembros inferiores. La isquemia afecta con preferencia los músculos; por este motivo el dolor aparece durante el ejercicio y en la marcha, con carácter de fatiga, calambre o tensión y, en ocasiones, verdadero dolor que obliga al enfermo a detenerse o aminorar la velocidad. Alivia con el reposo, para reaparecer nuevamente una vez que el paciente haya alcanzado la distancia a la cual se presentó inicialmente; a esto se denomina perímetro de marcha y siempre es igual para cada enfermo. Se localiza en la pantorrilla, porque la femoral es el vaso con mayor frecuencia comprometido, también se puede localizar en muslos, caderas y glúteos.

El dolor en reposo ocurre cuando hay una disminución más pronunciada del flujo sanguíneo y es una forma más severa de la enfermedad. Además de los músculos, se afectan las terminaciones nerviosas. Este dolor se localiza en el antepie o puede ser de distribución tipo calcetín, usualmente es quemarte y empeora durante la noche, de modo que el paciente no puede dormir y solo se alivia cuando deja los pies colgando fuera del lecho; al parecer, esto incrementa moderadamente el flujo por el efecto de la gravedad.

Otras manifestaciones dolorosas aparecen en los estadios más avanzados como son: el dolor pretrófico, de ulceración y de gangrena; la afección se extiende al tejido celular subcutáneo; este dolor es constante y localizado en las zonas dañadas.

Otros síntomas de la enfermedad son: la sensación de frialdad y las parestesias en los miembros inferiores.

=== Signos físicos provocados por la isquemia ===

El signo más objetivo es la disminución o ausencia de los pulsos arteriales, distalmente a la obstrucción. En casos avanzados se pueden evidenciar otros signos a través de las diferentes fases del examen físico:

==== 1. Inspección: ====

a) Palidez.

b) Cianosis.

c) Coloración rojiza o azul-rojiza permanente: el llamado pie de crustáceo, que en los casos con isquemia severa permanente se debe a la vasodilatación persistente de pequeños capilares, en respuesta a la isquemia mantenida y al cúmulo secundario de metabolitos tóxicos.

d) Cambios tróficos: piel seca y brillante, desaparición del vello, uñas frágiles y engrosadas, y atrofia de masas musculares.

e) Ulceración y [[gangrena]], en casos muy severos.

==== 2. Palpación: ====
a) Temperatura cutánea muy baja (frialdad local).

b) Disminución o ausencia de pulsos: es el signo más importante clínicamente.

==== 3. Auscúltación: ====
a) Soplos audibles sobre los vasos afectados, de tipo continuo sistólico.

<div align="justify">Para el diagnóstico clínico en el consultorio médico de familia, ante todo paciente con factores de riesgo para aterosclerosis y evidencias de la misma en diferentes niveles de su economía, que consulta por dolor, tensión o calambre en grupos musculares y que desaparecen o alivian con el reposo o cese momentáneo de la actividad, se deben definir los aspectos siguientes:</div>

1. Establecer el sitio de la obstrucción arterial.

2. Determinar severidad de la isquemia.

3. Establecer lo adecuado de la circulación colateral.

La palpación de los pulsos arteriales y la auscultación de soplos, usualmente son suficientes para determinar la presencia y el sitio de la oclusión arterial.
Las alteraciones del color y la temperatura cutáneos, así como los cambios tróficos indican la presencia de isquemia y su severidad. La maniobra de rubor-palidez de Prats, que consiste en elevar el pie del paciente acostado en decúbito supino, entre 45 y 60° por encima de la horizontal, y se valoran los resultados del modo siguiente:
Para valorar lo adecuado de la circulación colateral se efectúan las pruebas de Samuels -isquemia plantar al elevar el pie-, seguida de la medición tiempo de retorno del color a la extremidad y el tiempo de relleno venoso, luego de colocar el mismo en posición horizontal -tiempo de relleno venoso superficial de Collens-Willensky-. La demora mayor de 30 s en el retorno del color a la extremidad y del relleno venoso, indican circulación colateral inadecuada.

Para confirmar la presencia de isquemia se mide la presión arterial sistólica (PAS) en las arterias de la extremidad inferior y también en la arteria braquial, empleando un velocímetro Doppler, de modo que al comparar las presiones así obtenidas, sus resultados en miembros inferiores nunca deberán ser inferiores al 90 % de la PAS en la arteria braquial.

Actualmente se emplea la prueba de medición de la tensión transcutánea de oxígeno mediante sensores especiales de aplicación dérmica superficial; pero no son útiles en caso de células y/o edema.

Otro método de confirmación de la obstrucción arterial es la arteriografía, la cual permite determinar el sitio de la oclusión con exactitud.

== Diagnóstico diferencial ==
1. Embolismo arterial. Su inicio es súbito, el dolor muy intenso desde el comienzo, no alivia en reposo, requiere de analgésicos, incluso opiáceos, y de medidas que ayuden a restablecer el flujo a la extremidad; además, el miembro está pálido, con aspecto céreo y extremadamente frío. Luego se pondrá cianótico y, finalmente, sobrevendrá la gangrena. Hay parestesias seguidas de parálisis motora de la extremidad afectada.

2. Claudicación intermitente. También puede ocurrir en casos con anemia severa, con enfermedad venosa y déficit de fosforilasa muscular; pero, en todos ellos, el pulso es normal.

3. Otras causas. Pueden producir dolor en miembros inferiores la: artritis y la hernia discal, pero el pulso se conserva.

== Tratamiento ==
1. Preventivo. La prevención de esta afección es la modificación de los factores de riesgo para la aterosclerosis, e incluye:

a) Cesar de fumar.

b) Disminución de la LDL-colesterol, en pacientes hipercolesterolémicos, mediante dieta, ejercicios y drogas hipolipemiantes.

c) Mantenimiento de euglucemia en diabéticos.

2. No farmacológico. La medida más importante es un programa de ejercicios regular que permite a estos pacientes el desarrollo de una circulación colateral adecuada. En un período de 3 a 6 meses el paciente debe duplicar su perímetro de marcha.

3. Farmacológico. La aspirina y otros fármacos con efecto anticoagulante no han sido totalmente eficaces. La pentoxifilina, un agente hemorreológico que permite mayor deformabilidad del hematíe, se ha comportado con eficacia moderada, se recomiendan 400 mg cada 8 h por vía v.o.

4. Quirúrgico. Constituyen indicaciones para operar:

a) Dolor en reposo.

b) Úlcera no cicatrizante.

c) Gangrena.

== Fuente ==

http://www.imbiomed.com.mx/1/1/articulos.php?method=showDetail&id_articulo=332&id_seccion=466&id_ejemplar=51&id_revista=9

Temas de Medicina general Integral. Roberto Alvarez Sintes. [[La Habana]] [[2001]]

http://preventiva.wordpress.com/2009/05/14/enfermedad-arterial-periferica-recomendaciones-actuales-de-tratamiento/

http://www.revespcardiol.org/es/revistas/revista-espa%C3%B1ola-cardiologia-25/enfermedad-arterial-periferica-aspectos-fisiopatologicos-clinicos-terapeuticos-13109651-enfermedad-arterial-no-coronaria-2007

[[Category:Salud]][[Category: Ciencias_Médicas]]

Fortalecimiento muscular en discapacitados

2012-04-18T13:56:08Z

Aridanny0622ad:

{{Definición
|nombre=El fortalecimiento muscular
|imagen=Fortalecimiento_muscular.jpeg
|tamaño=6KB
|concepto=Técnica usada para hacer los músculos más fuertes.
}}
'''El fortalecimiento''' es una técnica usada para hacer los músculos más fuertes. Esto se consigue a través de ejercicios de fortalecimiento o a través de actividades de la vida diaria donde trabajan los músculos, como al caminar, jugar ,trabajar,etc.

== Importancia. ==
El fortalecimiento muscular es importante para ser independientes en las actividades de la vida diaria (caminar, comer, vestirse, asearse...);lo mejor posible.

Los músculos producen los movimientos. Si sus músculos están débiles, la persona no podrá mover su [[cuerpo]] como desea y por lo tanto las actividades de la vida diaria (asearse,vestirse, caminar,etc) pueden verse limitadas.

En general, casi todas las personas con [[discapacidad]] deberán hacer fortalecimiento muscular para desenvolverse mejor.

Sin embargo, se debe enfatizar en las siguientes personas:

* Personas que deben permanecer en cama por largo tiempo.

* Personas con lesión medular(con imposibilidad de mover una parte del cuerpo).

* Personas con amputaciones.

* Personas que deben usar equipos para la marcha o para desplazarse(sillas de ruedas, muletas, prótesis,etc.)

* Personas con flacidez, que tienen muy poco tono muscular.

No se deben fortalecer con ejercicios las partes del cuerpo que no tienen buen control como consecuencia de una lesión del cerebro (parálisis cerebral o trauma en el cerebro).

Concretamente, no se deben fortalecer los músculos en personas con parálisis cuando existe espasticidad(movimientos musculares involuntarios)y no hay buen control en los movimientos porque el fortalecimiento afectará el control del movimiento.

A las personas con estas características se le deberán hacer ejercicios suaves y lentos de control de los movimientos, y no de fortalecimiento porque alterarán más el control.

== Los músculos que deben fortalecerse. ==
La persona con discapacidad debe fortalecer los músculos de su cuerpo para poder desenvolverse mejor y realizar mejor las actividades de la vida diaria. Sin embargo, se debe enfatizar en los músculos que se encuentran débiles o fortaleces aquellos que van a realizar la función de alguno que haya perdido el funcionamiento.
Los músculos más importantes por su función son:los músculos que estiran la cadera,la rodilla,el pie o el brazo. Pero como se dijo arriba, su importancia depende de la discapacidad que tenga la persona.

==Técnicas de Fortalecimiento. ==

Existen tres vías para incrementar la fuerza de los muscular

*Incrementando las repeticiones.

*Incrementando la resistencia que se le pone al músculo.(peso)

*Actividades funcionales(deporte,juegos ,trabajo)

=== Incrementando las repeticiones ===
1. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

3. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

4. 10 contracciones musculares.

Este número puede ser ajustado según la fuerza de cada persona con discapacidad. Por ejemplo, tal vez una persona solo lo pueda hacer 5 veces, pero repitiéndolo 3 veces. Otro quizás podrá empezar con 10 veces. El número deberá incrementarse progresivamente según las posibilidades de la persona. Cuando sientas que la persona está haciendo suficientes repeticiones con facilidad puedes empezar a incrementar la resistencia.

=== Incrementando la resistencia que se le pone al músculo (peso). ===
Se puede incrementar la resistencia cuando uno quiere fortalecer aún más los músculos. Existen diferentes formas de valorarla.

Sin gravedad.
Con la fuerza de gravedad como resistencia.

Poniendo una fuerza que haga resistencia(con la mano,una pesa, caucho,...)

Aumentando la resistencia(peso,caucho.)

La resistencia se puede hacer con bolsitas de arena, arroz,etc, y se puede incrementar el peso si uno ya puede hacer repeticiones bien con cierto peso.

===Actividades funcionales(juegos,deporte...) ===

Cualquier actividad funcional como los juegos, los deportes y el trabajo diario son importantes para mejorar y mantener la fuerza general de todo el cuerpo.

En resumen para fortalecer los músculos es necesario incrementar el número de contracciones musculares, la resistencia, o las dos al mismo tiempo, siempre que la persona lo tolere. También las actividades funcionales, tantas como sean posible , ayudarán a fortalecer los músculos.

== Contenido. ==
Aquí se presentan las técnicas de fortalecimiento de algunos de los músculos más importantes para alcanzar mayor autonomía.

=== Ejercicios para músculos que ayudan a la marcha. ===
Ejercicios para los músculos que llevan el miembro inferior hacia afuera y sostienen el cuerpo al dar un paso.

*Contra la gravedad sin peso.

*Contra la gravedad con resistencia.

*Contra la gravedad con peso.

*Contra la gravedad con peso y en forma de juego.

Si no puede hacerlo de esta forma la persona con discapacidad debe empezar desde la posición boca arriba.

Ejercicios que fortalecen los músculos que llevan el miembro inferior hacia atrás(Extensión de caderas).

Si no puede hacerlo desde la posición de pié la persona con discapacidad debe empezar a hacerlo desde la posición de medio lado.

=== Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. ===
Ejercicios para los miembros Superiores.

Ejercicios para los músculos que estiran el brazo con pesas y bolsas de arena.

Ejercicios de actividades funcionales y deportivas

'''NOTA: Este artículo ha sido creado gracias a la colaboración especial de Alina Blanch Milhet, miembro del Consejo ACLIFIM 30 de Noviembre, en Santiago de Cuba. '''

== Fuente ==
*El campesino deshabilitado. Manual de formación de terapeutas de nivel medio. Parte 3A Sección 3.5 Fortalecimiento.

*Manual para Activistas de la Rehabilitación basada en la Comunidad.

[[Categoría:Ejercicios_de_desarrollo_físico]]

Fortalecimiento muscular en discapacitados

2012-04-18T13:35:06Z

Aridanny0622ad: /* Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. */

{{Definición
|nombre=El fortalecimiento muscular
|imagen=Movimiento_articular.jpeg
|tamaño=5KB
|concepto=Técnica usada para hacer los músculos más fuertes.
}}
'''El fortalecimiento''' es una técnica usada para hacer los músculos más fuertes. Esto se consigue a través de ejercicios de fortalecimiento o a través de actividades de la vida diaria donde trabajan los músculos, como al caminar, jugar ,trabajar,etc.

== Importancia. ==
El fortalecimiento muscular es importante para ser independientes en las actividades de la vida diaria (caminar, comer, vestirse, asearse...);lo mejor posible.

Los músculos producen los movimientos. Si sus músculos están débiles, la persona no podrá mover su [[cuerpo]] como desea y por lo tanto las actividades de la vida diaria (asearse,vestirse, caminar,etc) pueden verse limitadas.

En general, casi todas las personas con [[discapacidad]] deberán hacer fortalecimiento muscular para desenvolverse mejor.

Sin embargo, se debe enfatizar en las siguientes personas:

* Personas que deben permanecer en cama por largo tiempo.

* Personas con lesión medular(con imposibilidad de mover una parte del cuerpo).

* Personas con amputaciones.

* Personas que deben usar equipos para la marcha o para desplazarse(sillas de ruedas, muletas, prótesis,etc.)

* Personas con flacidez, que tienen muy poco tono muscular.

No se deben fortalecer con ejercicios las partes del cuerpo que no tienen buen control como consecuencia de una lesión del cerebro (parálisis cerebral o trauma en el cerebro).

Concretamente, no se deben fortalecer los músculos en personas con parálisis cuando existe espasticidad(movimientos musculares involuntarios)y no hay buen control en los movimientos porque el fortalecimiento afectará el control del movimiento.

A las personas con estas características se le deberán hacer ejercicios suaves y lentos de control de los movimientos, y no de fortalecimiento porque alterarán más el control.

== Los músculos que deben fortalecerse. ==
La persona con discapacidad debe fortalecer los músculos de su cuerpo para poder desenvolverse mejor y realizar mejor las actividades de la vida diaria. Sin embargo, se debe enfatizar en los músculos que se encuentran débiles o fortaleces aquellos que van a realizar la función de alguno que haya perdido el funcionamiento.
Los músculos más importantes por su función son:los músculos que estiran la cadera,la rodilla,el pie o el brazo. Pero como se dijo arriba, su importancia depende de la discapacidad que tenga la persona.

==Técnicas de Fortalecimiento. ==

Existen tres vías para incrementar la fuerza de los muscular

*Incrementando las repeticiones.

*Incrementando la resistencia que se le pone al músculo.(peso)

*Actividades funcionales(deporte,juegos ,trabajo)

=== Incrementando las repeticiones ===
1. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

3. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

4. 10 contracciones musculares.

Este número puede ser ajustado según la fuerza de cada persona con discapacidad. Por ejemplo, tal vez una persona solo lo pueda hacer 5 veces, pero repitiéndolo 3 veces. Otro quizás podrá empezar con 10 veces. El número deberá incrementarse progresivamente según las posibilidades de la persona. Cuando sientas que la persona está haciendo suficientes repeticiones con facilidad puedes empezar a incrementar la resistencia.

=== Incrementando la resistencia que se le pone al músculo (peso). ===
Se puede incrementar la resistencia cuando uno quiere fortalecer aún más los músculos. Existen diferentes formas de valorarla.

Sin gravedad.
Con la fuerza de gravedad como resistencia.

Poniendo una fuerza que haga resistencia(con la mano,una pesa, caucho,...)

Aumentando la resistencia(peso,caucho.)

La resistencia se puede hacer con bolsitas de arena, arroz,etc, y se puede incrementar el peso si uno ya puede hacer repeticiones bien con cierto peso.

===Actividades funcionales(juegos,deporte...) ===

Cualquier actividad funcional como los juegos, los deportes y el trabajo diario son importantes para mejorar y mantener la fuerza general de todo el cuerpo.

En resumen para fortalecer los músculos es necesario incrementar el número de contracciones musculares, la resistencia, o las dos al mismo tiempo, siempre que la persona lo tolere. También las actividades funcionales, tantas como sean posible , ayudarán a fortalecer los músculos.

== Contenido. ==
Aquí se presentan las técnicas de fortalecimiento de algunos de los músculos más importantes para alcanzar mayor autonomía.

=== Ejercicios para músculos que ayudan a la marcha. ===
Ejercicios para los músculos que llevan el miembro inferior hacia afuera y sostienen el cuerpo al dar un paso.

*Contra la gravedad sin peso.

*Contra la gravedad con resistencia.

*Contra la gravedad con peso.

*Contra la gravedad con peso y en forma de juego.

Si no puede hacerlo de esta forma la persona con discapacidad debe empezar desde la posición boca arriba.

Ejercicios que fortalecen los músculos que llevan el miembro inferior hacia atrás(Extensión de caderas).

Si no puede hacerlo desde la posición de pié la persona con discapacidad debe empezar a hacerlo desde la posición de medio lado.

=== Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. ===
Ejercicios para los miembros Superiores.

Ejercicios para los músculos que estiran el brazo con pesas y bolsas de arena.

Ejercicios de actividades funcionales y deportivas

'''NOTA: Este artículo ha sido creado gracias a la colaboración especial de Alina Blanch Milhet, miembro del Consejo ACLIFIM 30 de Noviembre, en Santiago de Cuba. '''

== Fuente ==
*El campesino deshabilitado. Manual de formación de terapeutas de nivel medio. Parte 3A Sección 3.5 Fortalecimiento.

*Manual para Activistas de la Rehabilitacion basada e la Comuniad.

[[Categoría:Ejercicios_de_desarrollo_físico]]

Fortalecimiento muscular en discapacitados

2012-04-18T13:34:31Z

Aridanny0622ad: /* Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. */

{{Definición
|nombre=El fortalecimiento muscular
|imagen=Movimiento_articular.jpeg
|tamaño=5KB
|concepto=Técnica usada para hacer los músculos más fuertes.
}}
'''El fortalecimiento''' es una técnica usada para hacer los músculos más fuertes. Esto se consigue a través de ejercicios de fortalecimiento o a través de actividades de la vida diaria donde trabajan los músculos, como al caminar, jugar ,trabajar,etc.

== Importancia. ==
El fortalecimiento muscular es importante para ser independientes en las actividades de la vida diaria (caminar, comer, vestirse, asearse...);lo mejor posible.

Los músculos producen los movimientos. Si sus músculos están débiles, la persona no podrá mover su [[cuerpo]] como desea y por lo tanto las actividades de la vida diaria (asearse,vestirse, caminar,etc) pueden verse limitadas.

En general, casi todas las personas con [[discapacidad]] deberán hacer fortalecimiento muscular para desenvolverse mejor.

Sin embargo, se debe enfatizar en las siguientes personas:

* Personas que deben permanecer en cama por largo tiempo.

* Personas con lesión medular(con imposibilidad de mover una parte del cuerpo).

* Personas con amputaciones.

* Personas que deben usar equipos para la marcha o para desplazarse(sillas de ruedas, muletas, prótesis,etc.)

* Personas con flacidez, que tienen muy poco tono muscular.

No se deben fortalecer con ejercicios las partes del cuerpo que no tienen buen control como consecuencia de una lesión del cerebro (parálisis cerebral o trauma en el cerebro).

Concretamente, no se deben fortalecer los músculos en personas con parálisis cuando existe espasticidad(movimientos musculares involuntarios)y no hay buen control en los movimientos porque el fortalecimiento afectará el control del movimiento.

A las personas con estas características se le deberán hacer ejercicios suaves y lentos de control de los movimientos, y no de fortalecimiento porque alterarán más el control.

== Los músculos que deben fortalecerse. ==
La persona con discapacidad debe fortalecer los músculos de su cuerpo para poder desenvolverse mejor y realizar mejor las actividades de la vida diaria. Sin embargo, se debe enfatizar en los músculos que se encuentran débiles o fortaleces aquellos que van a realizar la función de alguno que haya perdido el funcionamiento.
Los músculos más importantes por su función son:los músculos que estiran la cadera,la rodilla,el pie o el brazo. Pero como se dijo arriba, su importancia depende de la discapacidad que tenga la persona.

==Técnicas de Fortalecimiento. ==

Existen tres vías para incrementar la fuerza de los muscular

*Incrementando las repeticiones.

*Incrementando la resistencia que se le pone al músculo.(peso)

*Actividades funcionales(deporte,juegos ,trabajo)

=== Incrementando las repeticiones ===
1. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

3. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

4. 10 contracciones musculares.

Este número puede ser ajustado según la fuerza de cada persona con discapacidad. Por ejemplo, tal vez una persona solo lo pueda hacer 5 veces, pero repitiéndolo 3 veces. Otro quizás podrá empezar con 10 veces. El número deberá incrementarse progresivamente según las posibilidades de la persona. Cuando sientas que la persona está haciendo suficientes repeticiones con facilidad puedes empezar a incrementar la resistencia.

=== Incrementando la resistencia que se le pone al músculo (peso). ===
Se puede incrementar la resistencia cuando uno quiere fortalecer aún más los músculos. Existen diferentes formas de valorarla.

Sin gravedad.
Con la fuerza de gravedad como resistencia.

Poniendo una fuerza que haga resistencia(con la mano,una pesa, caucho,...)

Aumentando la resistencia(peso,caucho.)

La resistencia se puede hacer con bolsitas de arena, arroz,etc, y se puede incrementar el peso si uno ya puede hacer repeticiones bien con cierto peso.

===Actividades funcionales(juegos,deporte...) ===

Cualquier actividad funcional como los juegos, los deportes y el trabajo diario son importantes para mejorar y mantener la fuerza general de todo el cuerpo.

En resumen para fortalecer los músculos es necesario incrementar el número de contracciones musculares, la resistencia, o las dos al mismo tiempo, siempre que la persona lo tolere. También las actividades funcionales, tantas como sean posible , ayudarán a fortalecer los músculos.

== Contenido. ==
Aquí se presentan las técnicas de fortalecimiento de algunos de los músculos más importantes para alcanzar mayor autonomía.

=== Ejercicios para músculos que ayudan a la marcha. ===
Ejercicios para los músculos que llevan el miembro inferior hacia afuera y sostienen el cuerpo al dar un paso.

*Contra la gravedad sin peso.

*Contra la gravedad con resistencia.

*Contra la gravedad con peso.

*Contra la gravedad con peso y en forma de juego.

Si no puede hacerlo de esta forma la persona con discapacidad debe empezar desde la posición boca arriba.

Ejercicios que fortalecen los músculos que llevan el miembro inferior hacia atrás(Extensión de caderas).

Si no puede hacerlo desde la posición de pié la persona con discapacidad debe empezar a hacerlo desde la posición de medio lado.

=== Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. ===
Ejercicios para los miembros Superiores.

Ejercicios para los músculos que estiran el brazo con pesas y bolsas de arena.

Ejercicios de actividades funcionales y deportivas

'''NOTA: Este artículo ha sido creado gracias a la colaboración especial de Alina Blanch Milhet, miembro de Consejo ACLIFIM 30 de Noviembre, en Santiago de Cuba. '''

== Fuente ==
*El campesino deshabilitado. Manual de formación de terapeutas de nivel medio. Parte 3A Sección 3.5 Fortalecimiento.

*Manual para Activistas de la Rehabilitacion basada e la Comuniad.

[[Categoría:Ejercicios_de_desarrollo_físico]]

Fortalecimiento muscular en discapacitados

2012-04-18T13:30:51Z

Aridanny0622ad: Fortalecimiento articular en discapacitados trasladada a Fortalecimiento muscular en discapacitados: error en título

{{Definición
|nombre=El fortalecimiento muscular
|imagen=Movimiento_articular.jpeg
|tamaño=5KB
|concepto=Técnica usada para hacer los músculos más fuertes.
}}
'''El fortalecimiento''' es una técnica usada para hacer los músculos más fuertes. Esto se consigue a través de ejercicios de fortalecimiento o a través de actividades de la vida diaria donde trabajan los músculos, como al caminar, jugar ,trabajar,etc.

== Importancia. ==
El fortalecimiento muscular es importante para ser independientes en las actividades de la vida diaria (caminar, comer, vestirse, asearse...);lo mejor posible.

Los músculos producen los movimientos. Si sus músculos están débiles, la persona no podrá mover su [[cuerpo]] como desea y por lo tanto las actividades de la vida diaria (asearse,vestirse, caminar,etc) pueden verse limitadas.

En general, casi todas las personas con [[discapacidad]] deberán hacer fortalecimiento muscular para desenvolverse mejor.

Sin embargo, se debe enfatizar en las siguientes personas:

* Personas que deben permanecer en cama por largo tiempo.

* Personas con lesión medular(con imposibilidad de mover una parte del cuerpo).

* Personas con amputaciones.

* Personas que deben usar equipos para la marcha o para desplazarse(sillas de ruedas, muletas, prótesis,etc.)

* Personas con flacidez, que tienen muy poco tono muscular.

No se deben fortalecer con ejercicios las partes del cuerpo que no tienen buen control como consecuencia de una lesión del cerebro (parálisis cerebral o trauma en el cerebro).

Concretamente, no se deben fortalecer los músculos en personas con parálisis cuando existe espasticidad(movimientos musculares involuntarios)y no hay buen control en los movimientos porque el fortalecimiento afectará el control del movimiento.

A las personas con estas características se le deberán hacer ejercicios suaves y lentos de control de los movimientos, y no de fortalecimiento porque alterarán más el control.

== Los músculos que deben fortalecerse. ==
La persona con discapacidad debe fortalecer los músculos de su cuerpo para poder desenvolverse mejor y realizar mejor las actividades de la vida diaria. Sin embargo, se debe enfatizar en los músculos que se encuentran débiles o fortaleces aquellos que van a realizar la función de alguno que haya perdido el funcionamiento.
Los músculos más importantes por su función son:los músculos que estiran la cadera,la rodilla,el pie o el brazo. Pero como se dijo arriba, su importancia depende de la discapacidad que tenga la persona.

==Técnicas de Fortalecimiento. ==

Existen tres vías para incrementar la fuerza de los muscular

*Incrementando las repeticiones.

*Incrementando la resistencia que se le pone al músculo.(peso)

*Actividades funcionales(deporte,juegos ,trabajo)

=== Incrementando las repeticiones ===
1. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

3. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

4. 10 contracciones musculares.

Este número puede ser ajustado según la fuerza de cada persona con discapacidad. Por ejemplo, tal vez una persona solo lo pueda hacer 5 veces, pero repitiéndolo 3 veces. Otro quizás podrá empezar con 10 veces. El número deberá incrementarse progresivamente según las posibilidades de la persona. Cuando sientas que la persona está haciendo suficientes repeticiones con facilidad puedes empezar a incrementar la resistencia.

=== Incrementando la resistencia que se le pone al músculo (peso). ===
Se puede incrementar la resistencia cuando uno quiere fortalecer aún más los músculos. Existen diferentes formas de valorarla.

Sin gravedad.
Con la fuerza de gravedad como resistencia.

Poniendo una fuerza que haga resistencia(con la mano,una pesa, caucho,...)

Aumentando la resistencia(peso,caucho.)

La resistencia se puede hacer con bolsitas de arena, arroz,etc, y se puede incrementar el peso si uno ya puede hacer repeticiones bien con cierto peso.

===Actividades funcionales(juegos,deporte...) ===

Cualquier actividad funcional como los juegos, los deportes y el trabajo diario son importantes para mejorar y mantener la fuerza general de todo el cuerpo.

En resumen para fortalecer los músculos es necesario incrementar el número de contracciones musculares, la resistencia, o las dos al mismo tiempo, siempre que la persona lo tolere. También las actividades funcionales, tantas como sean posible , ayudarán a fortalecer los músculos.

== Contenido. ==
Aquí se presentan las técnicas de fortalecimiento de algunos de los músculos más importantes para alcanzar mayor autonomía.

=== Ejercicios para músculos que ayudan a la marcha. ===
Ejercicios para los músculos que llevan el miembro inferior hacia afuera y sostienen el cuerpo al dar un paso.

*Contra la gravedad sin peso.

*Contra la gravedad con resistencia.

*Contra la gravedad con peso.

*Contra la gravedad con peso y en forma de juego.

Si no puede hacerlo de esta forma la persona con discapacidad debe empezar desde la posición boca arriba.

Ejercicios que fortalecen los músculos que llevan el miembro inferior hacia atrás(Extensión de caderas).

Si no puede hacerlo desde la posición de pié la persona con discapacidad debe empezar a hacerlo desde la posición de medio lado.

=== Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. ===
Ejercicios para los miembros Superiores.

Ejercicios para los músculos que estiran el brazo con pesas y bolsas de arena.

Ejercicios de actividades funcionales y deportivas

'''NOTA: Este artículo ha sido creado gracias a la colaboración especial de Alina Blanch Milhet, miembro de la ACLIFIM en Santiago de Cuba. '''

== Fuente ==
*El campesino deshabilitado. Manual de formación de terapeutas de nivel medio. Parte 3A Sección 3.5 Fortalecimiento.

*Manual para Activistas de la Rehabilitacion basada e la Comuniad.

[[Categoría:Ejercicios_de_desarrollo_físico]]

Fortalecimiento articular en discapacitados

2012-04-18T13:30:51Z

Aridanny0622ad: Fortalecimiento articular en discapacitados trasladada a Fortalecimiento muscular en discapacitados: error en título

#REDIRECCIÓN [[Fortalecimiento muscular en discapacitados]]

Fortalecimiento muscular en discapacitados

2012-04-18T13:29:07Z

Aridanny0622ad: Movimiento articular en discapacitados trasladada a Fortalecimiento articular en discapacitados: Error en el título

{{Definición
|nombre=El fortalecimiento muscular
|imagen=Movimiento_articular.jpeg
|tamaño=5KB
|concepto=Técnica usada para hacer los músculos más fuertes.
}}
'''El fortalecimiento''' es una técnica usada para hacer los músculos más fuertes. Esto se consigue a través de ejercicios de fortalecimiento o a través de actividades de la vida diaria donde trabajan los músculos, como al caminar, jugar ,trabajar,etc.

== Importancia. ==
El fortalecimiento muscular es importante para ser independientes en las actividades de la vida diaria (caminar, comer, vestirse, asearse...);lo mejor posible.

Los músculos producen los movimientos. Si sus músculos están débiles, la persona no podrá mover su [[cuerpo]] como desea y por lo tanto las actividades de la vida diaria (asearse,vestirse, caminar,etc) pueden verse limitadas.

En general, casi todas las personas con [[discapacidad]] deberán hacer fortalecimiento muscular para desenvolverse mejor.

Sin embargo, se debe enfatizar en las siguientes personas:

* Personas que deben permanecer en cama por largo tiempo.

* Personas con lesión medular(con imposibilidad de mover una parte del cuerpo).

* Personas con amputaciones.

* Personas que deben usar equipos para la marcha o para desplazarse(sillas de ruedas, muletas, prótesis,etc.)

* Personas con flacidez, que tienen muy poco tono muscular.

No se deben fortalecer con ejercicios las partes del cuerpo que no tienen buen control como consecuencia de una lesión del cerebro (parálisis cerebral o trauma en el cerebro).

Concretamente, no se deben fortalecer los músculos en personas con parálisis cuando existe espasticidad(movimientos musculares involuntarios)y no hay buen control en los movimientos porque el fortalecimiento afectará el control del movimiento.

A las personas con estas características se le deberán hacer ejercicios suaves y lentos de control de los movimientos, y no de fortalecimiento porque alterarán más el control.

== Los músculos que deben fortalecerse. ==
La persona con discapacidad debe fortalecer los músculos de su cuerpo para poder desenvolverse mejor y realizar mejor las actividades de la vida diaria. Sin embargo, se debe enfatizar en los músculos que se encuentran débiles o fortaleces aquellos que van a realizar la función de alguno que haya perdido el funcionamiento.
Los músculos más importantes por su función son:los músculos que estiran la cadera,la rodilla,el pie o el brazo. Pero como se dijo arriba, su importancia depende de la discapacidad que tenga la persona.

==Técnicas de Fortalecimiento. ==

Existen tres vías para incrementar la fuerza de los muscular

*Incrementando las repeticiones.

*Incrementando la resistencia que se le pone al músculo.(peso)

*Actividades funcionales(deporte,juegos ,trabajo)

=== Incrementando las repeticiones ===
1. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

3. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

4. 10 contracciones musculares.

Este número puede ser ajustado según la fuerza de cada persona con discapacidad. Por ejemplo, tal vez una persona solo lo pueda hacer 5 veces, pero repitiéndolo 3 veces. Otro quizás podrá empezar con 10 veces. El número deberá incrementarse progresivamente según las posibilidades de la persona. Cuando sientas que la persona está haciendo suficientes repeticiones con facilidad puedes empezar a incrementar la resistencia.

=== Incrementando la resistencia que se le pone al músculo (peso). ===
Se puede incrementar la resistencia cuando uno quiere fortalecer aún más los músculos. Existen diferentes formas de valorarla.

Sin gravedad.
Con la fuerza de gravedad como resistencia.

Poniendo una fuerza que haga resistencia(con la mano,una pesa, caucho,...)

Aumentando la resistencia(peso,caucho.)

La resistencia se puede hacer con bolsitas de arena, arroz,etc, y se puede incrementar el peso si uno ya puede hacer repeticiones bien con cierto peso.

===Actividades funcionales(juegos,deporte...) ===

Cualquier actividad funcional como los juegos, los deportes y el trabajo diario son importantes para mejorar y mantener la fuerza general de todo el cuerpo.

En resumen para fortalecer los músculos es necesario incrementar el número de contracciones musculares, la resistencia, o las dos al mismo tiempo, siempre que la persona lo tolere. También las actividades funcionales, tantas como sean posible , ayudarán a fortalecer los músculos.

== Contenido. ==
Aquí se presentan las técnicas de fortalecimiento de algunos de los músculos más importantes para alcanzar mayor autonomía.

=== Ejercicios para músculos que ayudan a la marcha. ===
Ejercicios para los músculos que llevan el miembro inferior hacia afuera y sostienen el cuerpo al dar un paso.

*Contra la gravedad sin peso.

*Contra la gravedad con resistencia.

*Contra la gravedad con peso.

*Contra la gravedad con peso y en forma de juego.

Si no puede hacerlo de esta forma la persona con discapacidad debe empezar desde la posición boca arriba.

Ejercicios que fortalecen los músculos que llevan el miembro inferior hacia atrás(Extensión de caderas).

Si no puede hacerlo desde la posición de pié la persona con discapacidad debe empezar a hacerlo desde la posición de medio lado.

=== Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. ===
Ejercicios para los miembros Superiores.

Ejercicios para los músculos que estiran el brazo con pesas y bolsas de arena.

Ejercicios de actividades funcionales y deportivas

'''NOTA: Este artículo ha sido creado gracias a la colaboración especial de Alina Blanch Milhet, miembro de la ACLIFIM en Santiago de Cuba. '''

== Fuente ==
*El campesino deshabilitado. Manual de formación de terapeutas de nivel medio. Parte 3A Sección 3.5 Fortalecimiento.

*Manual para Activistas de la Rehabilitacion basada e la Comuniad.

[[Categoría:Ejercicios_de_desarrollo_físico]]

Fortalecimiento muscular en discapacitados

2012-04-18T13:27:56Z

Aridanny0622ad: /* Incrementando la resistencia que se le pone al músculo (peso). */

{{Definición
|nombre=El fortalecimiento muscular
|imagen=Movimiento_articular.jpeg
|tamaño=5KB
|concepto=Técnica usada para hacer los músculos más fuertes.
}}
'''El fortalecimiento''' es una técnica usada para hacer los músculos más fuertes. Esto se consigue a través de ejercicios de fortalecimiento o a través de actividades de la vida diaria donde trabajan los músculos, como al caminar, jugar ,trabajar,etc.

== Importancia. ==
El fortalecimiento muscular es importante para ser independientes en las actividades de la vida diaria (caminar, comer, vestirse, asearse...);lo mejor posible.

Los músculos producen los movimientos. Si sus músculos están débiles, la persona no podrá mover su [[cuerpo]] como desea y por lo tanto las actividades de la vida diaria (asearse,vestirse, caminar,etc) pueden verse limitadas.

En general, casi todas las personas con [[discapacidad]] deberán hacer fortalecimiento muscular para desenvolverse mejor.

Sin embargo, se debe enfatizar en las siguientes personas:

* Personas que deben permanecer en cama por largo tiempo.

* Personas con lesión medular(con imposibilidad de mover una parte del cuerpo).

* Personas con amputaciones.

* Personas que deben usar equipos para la marcha o para desplazarse(sillas de ruedas, muletas, prótesis,etc.)

* Personas con flacidez, que tienen muy poco tono muscular.

No se deben fortalecer con ejercicios las partes del cuerpo que no tienen buen control como consecuencia de una lesión del cerebro (parálisis cerebral o trauma en el cerebro).

Concretamente, no se deben fortalecer los músculos en personas con parálisis cuando existe espasticidad(movimientos musculares involuntarios)y no hay buen control en los movimientos porque el fortalecimiento afectará el control del movimiento.

A las personas con estas características se le deberán hacer ejercicios suaves y lentos de control de los movimientos, y no de fortalecimiento porque alterarán más el control.

== Los músculos que deben fortalecerse. ==
La persona con discapacidad debe fortalecer los músculos de su cuerpo para poder desenvolverse mejor y realizar mejor las actividades de la vida diaria. Sin embargo, se debe enfatizar en los músculos que se encuentran débiles o fortaleces aquellos que van a realizar la función de alguno que haya perdido el funcionamiento.
Los músculos más importantes por su función son:los músculos que estiran la cadera,la rodilla,el pie o el brazo. Pero como se dijo arriba, su importancia depende de la discapacidad que tenga la persona.

==Técnicas de Fortalecimiento. ==

Existen tres vías para incrementar la fuerza de los muscular

*Incrementando las repeticiones.

*Incrementando la resistencia que se le pone al músculo.(peso)

*Actividades funcionales(deporte,juegos ,trabajo)

=== Incrementando las repeticiones ===
1. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

3. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

4. 10 contracciones musculares.

Este número puede ser ajustado según la fuerza de cada persona con discapacidad. Por ejemplo, tal vez una persona solo lo pueda hacer 5 veces, pero repitiéndolo 3 veces. Otro quizás podrá empezar con 10 veces. El número deberá incrementarse progresivamente según las posibilidades de la persona. Cuando sientas que la persona está haciendo suficientes repeticiones con facilidad puedes empezar a incrementar la resistencia.

=== Incrementando la resistencia que se le pone al músculo (peso). ===
Se puede incrementar la resistencia cuando uno quiere fortalecer aún más los músculos. Existen diferentes formas de valorarla.

Sin gravedad.
Con la fuerza de gravedad como resistencia.

Poniendo una fuerza que haga resistencia(con la mano,una pesa, caucho,...)

Aumentando la resistencia(peso,caucho.)

La resistencia se puede hacer con bolsitas de arena, arroz,etc, y se puede incrementar el peso si uno ya puede hacer repeticiones bien con cierto peso.

===Actividades funcionales(juegos,deporte...) ===

Cualquier actividad funcional como los juegos, los deportes y el trabajo diario son importantes para mejorar y mantener la fuerza general de todo el cuerpo.

En resumen para fortalecer los músculos es necesario incrementar el número de contracciones musculares, la resistencia, o las dos al mismo tiempo, siempre que la persona lo tolere. También las actividades funcionales, tantas como sean posible , ayudarán a fortalecer los músculos.

== Contenido. ==
Aquí se presentan las técnicas de fortalecimiento de algunos de los músculos más importantes para alcanzar mayor autonomía.

=== Ejercicios para músculos que ayudan a la marcha. ===
Ejercicios para los músculos que llevan el miembro inferior hacia afuera y sostienen el cuerpo al dar un paso.

*Contra la gravedad sin peso.

*Contra la gravedad con resistencia.

*Contra la gravedad con peso.

*Contra la gravedad con peso y en forma de juego.

Si no puede hacerlo de esta forma la persona con discapacidad debe empezar desde la posición boca arriba.

Ejercicios que fortalecen los músculos que llevan el miembro inferior hacia atrás(Extensión de caderas).

Si no puede hacerlo desde la posición de pié la persona con discapacidad debe empezar a hacerlo desde la posición de medio lado.

=== Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. ===
Ejercicios para los miembros Superiores.

Ejercicios para los músculos que estiran el brazo con pesas y bolsas de arena.

Ejercicios de actividades funcionales y deportivas

'''NOTA: Este artículo ha sido creado gracias a la colaboración especial de Alina Blanch Milhet, miembro de la ACLIFIM en Santiago de Cuba. '''

== Fuente ==
*El campesino deshabilitado. Manual de formación de terapeutas de nivel medio. Parte 3A Sección 3.5 Fortalecimiento.

*Manual para Activistas de la Rehabilitacion basada e la Comuniad.

[[Categoría:Ejercicios_de_desarrollo_físico]]

Fortalecimiento muscular en discapacitados

2012-04-18T13:27:06Z

Aridanny0622ad: /* Ejercicios para músculos que ayudan a la marcha. */

{{Definición
|nombre=El fortalecimiento muscular
|imagen=Movimiento_articular.jpeg
|tamaño=5KB
|concepto=Técnica usada para hacer los músculos más fuertes.
}}
'''El fortalecimiento''' es una técnica usada para hacer los músculos más fuertes. Esto se consigue a través de ejercicios de fortalecimiento o a través de actividades de la vida diaria donde trabajan los músculos, como al caminar, jugar ,trabajar,etc.

== Importancia. ==
El fortalecimiento muscular es importante para ser independientes en las actividades de la vida diaria (caminar, comer, vestirse, asearse...);lo mejor posible.

Los músculos producen los movimientos. Si sus músculos están débiles, la persona no podrá mover su [[cuerpo]] como desea y por lo tanto las actividades de la vida diaria (asearse,vestirse, caminar,etc) pueden verse limitadas.

En general, casi todas las personas con [[discapacidad]] deberán hacer fortalecimiento muscular para desenvolverse mejor.

Sin embargo, se debe enfatizar en las siguientes personas:

* Personas que deben permanecer en cama por largo tiempo.

* Personas con lesión medular(con imposibilidad de mover una parte del cuerpo).

* Personas con amputaciones.

* Personas que deben usar equipos para la marcha o para desplazarse(sillas de ruedas, muletas, prótesis,etc.)

* Personas con flacidez, que tienen muy poco tono muscular.

No se deben fortalecer con ejercicios las partes del cuerpo que no tienen buen control como consecuencia de una lesión del cerebro (parálisis cerebral o trauma en el cerebro).

Concretamente, no se deben fortalecer los músculos en personas con parálisis cuando existe espasticidad(movimientos musculares involuntarios)y no hay buen control en los movimientos porque el fortalecimiento afectará el control del movimiento.

A las personas con estas características se le deberán hacer ejercicios suaves y lentos de control de los movimientos, y no de fortalecimiento porque alterarán más el control.

== Los músculos que deben fortalecerse. ==
La persona con discapacidad debe fortalecer los músculos de su cuerpo para poder desenvolverse mejor y realizar mejor las actividades de la vida diaria. Sin embargo, se debe enfatizar en los músculos que se encuentran débiles o fortaleces aquellos que van a realizar la función de alguno que haya perdido el funcionamiento.
Los músculos más importantes por su función son:los músculos que estiran la cadera,la rodilla,el pie o el brazo. Pero como se dijo arriba, su importancia depende de la discapacidad que tenga la persona.

==Técnicas de Fortalecimiento. ==

Existen tres vías para incrementar la fuerza de los muscular

*Incrementando las repeticiones.

*Incrementando la resistencia que se le pone al músculo.(peso)

*Actividades funcionales(deporte,juegos ,trabajo)

=== Incrementando las repeticiones ===
1. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

3. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

4. 10 contracciones musculares.

Este número puede ser ajustado según la fuerza de cada persona con discapacidad. Por ejemplo, tal vez una persona solo lo pueda hacer 5 veces, pero repitiéndolo 3 veces. Otro quizás podrá empezar con 10 veces. El número deberá incrementarse progresivamente según las posibilidades de la persona. Cuando sientas que la persona está haciendo suficientes repeticiones con facilidad puedes empezar a incrementar la resistencia.

=== Incrementando la resistencia que se le pone al músculo (peso). ===
Se puede incrementar la resistencia cuando uno quiere fortalecer aún más los músculos. Existen diferentes formas de valorarla.

Sin gravedad.
Con la fuerza de gravedad como resistencia.

Poniendo una fuerza que haga resistencia(con la mano,una pesa, caucho,...)

Aumentando la resistencia(peso,caucho.)

La resistencia se puede hacer con bolsitas de arena, arroz,etc, y se puede incrementar el peso si uno ya puede hacer repeticiones bien con cierto peso.

===Actividades funcionales(juegos,deporte...) ===

Cualquier actividad funcional como los juegos, los deportes y el trabajo diario son importantes para mejorar y mantener la fuerza general de todo el cuerpo.

En resumen para fortalecer los músculos es necesario incrementar el número de contracciones musculares, la resistencia, o las dos al mismo tiempo, siempre que la persona lo tolere. También las actividades funcionales, tantas como sean posible , ayudarán a fortalecer los músculos.

== Contenido. ==
Aquí se presentan las técnicas de fortalecimiento de algunos de los músculos más importantes para alcanzar mayor autonomía.

=== Ejercicios para músculos que ayudan a la marcha. ===
Ejercicios para los músculos que llevan el miembro inferior hacia afuera y sostienen el cuerpo al dar un paso.

*Contra la gravedad sin peso.

*Contra la gravedad con resistencia.

*Contra la gravedad con peso.

*Contra la gravedad con peso y en forma de juego.

Si no puede hacerlo de esta forma la persona con discapacidad debe empezar desde la posición boca arriba.

Ejercicios que fortalecen los músculos que llevan el miembro inferior hacia atrás(Extensión de caderas).

Si no puede hacerlo desde la posición de pié la persona con discapacidad debe empezar a hacerlo desde la posición de medio lado.

=== Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. ===
Ejercicios para los miembros Superiores.

Ejercicios para los músculos que estiran el brazo con pesas y bolsas de arena.

Ejercicios de actividades funcionales y deportivas

'''NOTA: Este artículo ha sido creado gracias a la colaboración especial de Alina Blanch Milhet, miembro de la ACLIFIM en Santiago de Cuba. '''

== Fuente ==
*El campesino deshabilitado. Manual de formación de terapeutas de nivel medio. Parte 3A Sección 3.5 Fortalecimiento.

*Manual para Activistas de la Rehabilitacion basada e la Comuniad.

[[Categoría:Ejercicios_de_desarrollo_físico]]

Fortalecimiento muscular en discapacitados

2012-04-18T13:25:27Z

Aridanny0622ad: Página creada con '{{Definición |nombre=El fortalecimiento muscular |imagen=Movimiento_articular.jpeg |tamaño=5KB |concepto=Técnica usada para hacer los músculos más fuertes. }} '''El fortale...'

{{Definición
|nombre=El fortalecimiento muscular
|imagen=Movimiento_articular.jpeg
|tamaño=5KB
|concepto=Técnica usada para hacer los músculos más fuertes.
}}
'''El fortalecimiento''' es una técnica usada para hacer los músculos más fuertes. Esto se consigue a través de ejercicios de fortalecimiento o a través de actividades de la vida diaria donde trabajan los músculos, como al caminar, jugar ,trabajar,etc.

== Importancia. ==
El fortalecimiento muscular es importante para ser independientes en las actividades de la vida diaria (caminar, comer, vestirse, asearse...);lo mejor posible.

Los músculos producen los movimientos. Si sus músculos están débiles, la persona no podrá mover su [[cuerpo]] como desea y por lo tanto las actividades de la vida diaria (asearse,vestirse, caminar,etc) pueden verse limitadas.

En general, casi todas las personas con [[discapacidad]] deberán hacer fortalecimiento muscular para desenvolverse mejor.

Sin embargo, se debe enfatizar en las siguientes personas:

* Personas que deben permanecer en cama por largo tiempo.

* Personas con lesión medular(con imposibilidad de mover una parte del cuerpo).

* Personas con amputaciones.

* Personas que deben usar equipos para la marcha o para desplazarse(sillas de ruedas, muletas, prótesis,etc.)

* Personas con flacidez, que tienen muy poco tono muscular.

No se deben fortalecer con ejercicios las partes del cuerpo que no tienen buen control como consecuencia de una lesión del cerebro (parálisis cerebral o trauma en el cerebro).

Concretamente, no se deben fortalecer los músculos en personas con parálisis cuando existe espasticidad(movimientos musculares involuntarios)y no hay buen control en los movimientos porque el fortalecimiento afectará el control del movimiento.

A las personas con estas características se le deberán hacer ejercicios suaves y lentos de control de los movimientos, y no de fortalecimiento porque alterarán más el control.

== Los músculos que deben fortalecerse. ==
La persona con discapacidad debe fortalecer los músculos de su cuerpo para poder desenvolverse mejor y realizar mejor las actividades de la vida diaria. Sin embargo, se debe enfatizar en los músculos que se encuentran débiles o fortaleces aquellos que van a realizar la función de alguno que haya perdido el funcionamiento.
Los músculos más importantes por su función son:los músculos que estiran la cadera,la rodilla,el pie o el brazo. Pero como se dijo arriba, su importancia depende de la discapacidad que tenga la persona.

==Técnicas de Fortalecimiento. ==

Existen tres vías para incrementar la fuerza de los muscular

*Incrementando las repeticiones.

*Incrementando la resistencia que se le pone al músculo.(peso)

*Actividades funcionales(deporte,juegos ,trabajo)

=== Incrementando las repeticiones ===
1. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

3. 10 contracciones musculares.

2. Descanso de 20-30 segundos.

4. 10 contracciones musculares.

Este número puede ser ajustado según la fuerza de cada persona con discapacidad. Por ejemplo, tal vez una persona solo lo pueda hacer 5 veces, pero repitiéndolo 3 veces. Otro quizás podrá empezar con 10 veces. El número deberá incrementarse progresivamente según las posibilidades de la persona. Cuando sientas que la persona está haciendo suficientes repeticiones con facilidad puedes empezar a incrementar la resistencia.

=== Incrementando la resistencia que se le pone al músculo (peso). ===
Se puede incrementar la resistencia cuando uno quiere fortalecer aún más los músculos. Existen diferentes formas de valorarla.

Sin gravedad.
Con la fuerza de gravedad como resistencia.

Poniendo una fuerza que haga resistencia(con la mano,una pesa, caucho,...)

Aumentando la resistencia(peso,caucho.)

La resistencia se puede hacer con bolsitas de arena, arroz,etc, y se puede incrementar el peso si uno ya puede hacer repeticiones bien con cierto peso.

===Actividades funcionales(juegos,deporte...) ===

Cualquier actividad funcional como los juegos, los deportes y el trabajo diario son importantes para mejorar y mantener la fuerza general de todo el cuerpo.

En resumen para fortalecer los músculos es necesario incrementar el número de contracciones musculares, la resistencia, o las dos al mismo tiempo, siempre que la persona lo tolere. También las actividades funcionales, tantas como sean posible , ayudarán a fortalecer los músculos.

== Contenido. ==
Aquí se presentan las técnicas de fortalecimiento de algunos de los músculos más importantes para alcanzar mayor autonomía.

=== Ejercicios para músculos que ayudan a la marcha. ===
Ejercicios para los músculos que llevan el miembro inferior hacia afuera y sostienen el cuerpo al dar un paso.
Contra la gravedad sin peso.

Contra la gravedad con resistencia.

Contra la gravedad con peso.

Contra la gravedad con peso y en forma de juego.

Si no puede hacerlo de esta forma la persona con discapacidad debe empezar desde la posición boca arriba.

Ejercicios que fortalecen los músculos que llevan el miembro inferior hacia atrás(Extensión de caderas).

Si no puede hacerlo desde la posición de pié la persona con discapacidad debe empezar a hacerlo desde la posición de medio lado.

=== Ejercicios para los músculos que estiran la pierna. ===
Ejercicios para los miembros Superiores.

Ejercicios para los músculos que estiran el brazo con pesas y bolsas de arena.

Ejercicios de actividades funcionales y deportivas

'''NOTA: Este artículo ha sido creado gracias a la colaboración especial de Alina Blanch Milhet, miembro de la ACLIFIM en Santiago de Cuba. '''

== Fuente ==
*El campesino deshabilitado. Manual de formación de terapeutas de nivel medio. Parte 3A Sección 3.5 Fortalecimiento.

*Manual para Activistas de la Rehabilitacion basada e la Comuniad.

[[Categoría:Ejercicios_de_desarrollo_físico]]

Álvaro Ríos

2012-02-20T22:19:16Z

Aridanny0622ad:

{{Ficha Persona
|nombre = Alvaro Rios
|nombre completo = Alvaro Fernando Gutierrez Rios
|imagen = Alvaro-Rios2.jpg
|fecha de nacimiento =[[26 de junio ]] de [[1976 ]]
|lugar de nacimiento = [[Pereira]], {{bandera2| Colombia }}
|ocupación = Cantante, compositor.
}}
== Primeros años ==
Radicado en España desde el año 1993, el menor de una familia con tradiciones raizales, Alvaro Fernando Gutierrez Rios es una promisoria figura de la música que nació en Pereira, una ciudad de provincia en Colombia el 26 de junio de 1976 y quien desde muy niño experimentó el gusto por la interpretación instrumental y por el canto, heredado de sus padres y abuelos, el mismo que se ha extendido a su hermano Carlos Arturo, con quien jugaba a ser músico. Su sueño de niño estaba proyectado en ser un famoso baterista.

Quienes compartieron su niñez y juventud, lo definen como una persona noble, sencilla y con un dinamismo que le ha permitido emprender el camino de la sensibilidad por el amor y el desamor, el de la nostalgia y la alegría, el de la desesperanza y la esperanza, el de la luz y la oscuridad de la vida, todo con el colorido y los sabores de la música.

Aunque en sus primeros años de vida estuvo rodeado de guitarras y de serenatas familiares, fue a sus 12 años cuando empezó a ser sujeto activo en la música, haciendo parte de bandas de rock en su ciudad natal, en el corazón cafetero de Colombia. En ellas se destacaba su trabajo con la batería, instrumento que él mismo construyó, ¡era hechiza!.

== Inicios musicales ==
Entre las bandas de las cuales Alvaro Rios hizo parte en sus inicios musicales se destacan “Distorsión” donde actuó por un periodo de dos años; posteriormente conformó varios grupos de balada Rock con los que se presentó en conciertos, recibiendo buena aceptación. La iniciativa, la energía y la entrega puesta a la música le permitió visualizar un panorama claro en su proyección, que se ha venido concretando desde su llegada a España, donde con su tesón ha logrado ascender en su vida artística.

Ya en el país Ibérico continuó con su inclinación por la Batería y el canto con el grupo Evocación, interpretando baladas de los años 60, este fue un periplo de año y medio, tiempo suficiente para hacer notar su talento, aprovechar el liderazgo que lleva consigo y asumir otro reto artístico, con la complicidad de su compadre Edisson Ruíz, Santiago Osorio y Hector Flavio, un cantante con grandes cualidades.

Con ellos conformó la orquesta Sabor, logrando varias hazañas para su vida profesional, la principal fue consolidar un gran repertorio que le permitió compartir escenario con otros grupos de renombre en Madrid. También mostró a plenitud el color, timbre y finura de su voz, aspectos que fueron tenidos en cuenta para grabar como vocal principal. Esta etapa de la orquesta que duró unos 4 años, maduró más los sueños de Alvaro Rios cuando quiso ponerle su propio sello a la música, ya como director de orquesta de su propia vida, incursionando como solista y dándole paso en su línea musical a la Bachata.

Alvaro conoció la bachata en [[España]], durante uno de sus viajes a su tierra natal lo cautivó, hasta le permitió aprovechar su inspiración para escribir las letras que hoy llevan sus canciones, en las que cuenta historias de la vida real. Se siente orgulloso de ser el primer Colombiano en hacer Bachata-fusion, aunque su patriotismo le ha permitido ser atrevido para incorporar en este ritmo dominicano algo de [[ Vallenato]], de Guajira y de Flamenco, fusiones para las cuales también encontró como aliado a su amigo Alex Florez, con quien en medio de la tertulia y exploraciones musicales encontraron atractivo hacer ese aporte y toque mágico a la música de Alvaro Rios. Esto se puede apreciar con gran claridad en su primer álbum titulado “Diferente”.

== Actualidad==
Alvaro Rios sigue amando a su [[Colombia]] porque es hijo de sus entrañas y queriendo a España porque fue en este territorio donde logró materializar y proyectar sus sueños. Se considera aún mas abierto para el crecimiento musical y para seguir con la entrega que le exige su público, que cada día aumenta para corear sus canciones.

Hoy en dia alvaro Rios, ha terminado su ultimo trabajo titulado "mas popular que nunca".Donde nos presenta una gran cantidad de temas, algunos de ellos de su propia autoria, tambien ha sacado entre ellos temas populares, que como dice el mismo artista, se llevan de la mano al venir del pueblo y hablar del pueblo. Se puede decir que Alvaro Rios, ha logrado armar su propio triangulo y ha logrado una excelente fusion entre Bachata-Vallenato-Popular. Y estamos seguros que continuara cosechando exitos y seguidores con su nuevo trabajo "MAS POPULAR QUE NUNCA".

== Fuente ==
[http://alvarorios.com/]

[http://www.coveralia.com/biografias/Alvaro-Rios.php]

[http://musicayexitos.blogspot.com/2010/11/alvaro-rios-biografia.html]

[[Category:Cantante]]

Álvaro Ríos

2012-02-20T22:04:36Z

Aridanny0622ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Alvaro Rios |nombre completo = Alvaro Fernando Gutierrez Rios |imagen = Alvaro-Rios.jpg |fecha de nacimiento =26 de junio de [[1976 ...'

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}}
== Primeros años ==
Radicado en España desde el año 1993, el menor de una familia con tradiciones raizales, Alvaro Fernando Gutierrez Rios es una promisoria figura de la música que nació en Pereira, una ciudad de provincia en Colombia el 26 de junio de 1976 y quien desde muy niño experimentó el gusto por la interpretación instrumental y por el canto, heredado de sus padres y abuelos, el mismo que se ha extendido a su hermano Carlos Arturo, con quien jugaba a ser músico. Su sueño de niño estaba proyectado en ser un famoso baterista.

Quienes compartieron su niñez y juventud, lo definen como una persona noble, sencilla y con un dinamismo que le ha permitido emprender el camino de la sensibilidad por el amor y el desamor, el de la nostalgia y la alegría, el de la desesperanza y la esperanza, el de la luz y la oscuridad de la vida, todo con el colorido y los sabores de la música.

Aunque en sus primeros años de vida estuvo rodeado de guitarras y de serenatas familiares, fue a sus 12 años cuando empezó a ser sujeto activo en la música, haciendo parte de bandas de rock en su ciudad natal, en el corazón cafetero de Colombia. En ellas se destacaba su trabajo con la batería, instrumento que él mismo construyó, ¡era hechiza!.

== Inicios musicales ==
Entre las bandas de las cuales Alvaro Rios hizo parte en sus inicios musicales se destacan “Distorsión” donde actuó por un periodo de dos años; posteriormente conformó varios grupos de balada Rock con los que se presentó en conciertos, recibiendo buena aceptación. La iniciativa, la energía y la entrega puesta a la música le permitió visualizar un panorama claro en su proyección, que se ha venido concretando desde su llegada a España, donde con su tesón ha logrado ascender en su vida artística.

Ya en el país Ibérico continuó con su inclinación por la Batería y el canto con el grupo Evocación, interpretando baladas de los años 60, este fue un periplo de año y medio, tiempo suficiente para hacer notar su talento, aprovechar el liderazgo que lleva consigo y asumir otro reto artístico, con la complicidad de su compadre Edisson Ruíz, Santiago Osorio y Hector Flavio, un cantante con grandes cualidades.

Con ellos conformó la orquesta Sabor, logrando varias hazañas para su vida profesional, la principal fue consolidar un gran repertorio que le permitió compartir escenario con otros grupos de renombre en Madrid. También mostró a plenitud el color, timbre y finura de su voz, aspectos que fueron tenidos en cuenta para grabar como vocal principal. Esta etapa de la orquesta que duró unos 4 años, maduró más los sueños de Alvaro Rios cuando quiso ponerle su propio sello a la música, ya como director de orquesta de su propia vida, incursionando como solista y dándole paso en su línea musical a la Bachata.

Alvaro conoció la bachata en [[España]], durante uno de sus viajes a su tierra natal lo cautivó, hasta le permitió aprovechar su inspiración para escribir las letras que hoy llevan sus canciones, en las que cuenta historias de la vida real. Se siente orgulloso de ser el primer Colombiano en hacer Bachata-fusion, aunque su patriotismo le ha permitido ser atrevido para incorporar en este ritmo dominicano algo de [[ Vallenato]], de Guajira y de Flamenco, fusiones para las cuales también encontró como aliado a su amigo Alex Florez, con quien en medio de la tertulia y exploraciones musicales encontraron atractivo hacer ese aporte y toque mágico a la música de Alvaro Rios. Esto se puede apreciar con gran claridad en su primer álbum titulado “Diferente”.

== Actualidad==
Alvaro Rios sigue amando a su [[Colombia]] porque es hijo de sus entrañas y queriendo a España porque fue en este territorio donde logró materializar y proyectar sus sueños. Se considera aún mas abierto para el crecimiento musical y para seguir con la entrega que le exige su público, que cada día aumenta para corear sus canciones.

Hoy en dia alvaro Rios, ha terminado su ultimo trabajo titulado "mas popular que nunca".Donde nos presenta una gran cantidad de temas, algunos de ellos de su propia autoria, tambien ha sacado entre ellos temas populares, que como dice el mismo artista, se llevan de la mano al venir del pueblo y hablar del pueblo. Se puede decir que Alvaro Rios, ha logrado armar su propio triangulo y ha logrado una excelente fusion entre Bachata-Vallenato-Popular. Y estamos seguros que continuara cosechando exitos y seguidores con su nuevo trabajo "MAS POPULAR QUE NUNCA".

== Fuente ==
[http://alvarorios.com/]

[http://www.coveralia.com/biografias/Alvaro-Rios.php]

[http://musicayexitos.blogspot.com/2010/11/alvaro-rios-biografia.html]

[[Category:Cantante]]

Ainhoa Cantalapiedra

2012-02-20T15:25:51Z

Aridanny0622ad: Ainhoa Cantalapiedra: trasladada a Ainhoa Cantalapiedra: Error en el título.

{{Ficha Persona
|nombre = Ainhoa Cantalapiedra
|nombre completo = Ainhoa Cantalapiedra
|imagen = AinhoaCantalapiedra.jpg
|fecha de nacimiento =[[25 de septiembre]] de [[1980 ]]
|lugar de nacimiento = [[Galdácano ]],[[Vizcaya|Vizcaya]] {{bandera2| España}}
|ocupación = Cantante, compositora.
}}

'''Ainhoa Cantalapiedra''', es una cantante, solista española, nacida el 25 de septiembre de 1980 en Galdácano (Vizcaya). Llegó a la fama en 2003, formando parte de la segunda edición del reality show 'Operación Triunfo'.

== Primeros pasos ==
Ainhoa Cantalapiedra nace el 25 de septiembre de 1980 en Galdácano (Vizcaya). Desde que era muy pequeña siempre mostró una predilección especial por la canción y a estas edades comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música.

== Juventud e inicios ==
Desde muy pequeña le apasiona cantar.La primera vez que lo hizo en público fue en un campamento cuando tenía 14 años. Aprendió ella sola a tocar la [[guitarra]] y también estudió algo de piano. Pasó 5 años cantando en distintos grupos, tocando casi todos los estilos musicales como el [[funky]], pop rock, blues y [[soul]]. Incluso participó en algún festival de su localidad, donde se ganó el apodo de "la Celine" Paralelamente, comenzó a estudiar Magisterio de Educación Física porque le encantan los niños y el deporte. Su intención era acabar la carrera y estudiar Fisioterapia después. Hasta que convocaron el casting de Operación Triunfo.

Estuvo varios años cantando en bandas locales, donde su especial talento empezó a mostrarse. En el año 2002 entra en el reality show "Operación triunfo" lo que supone el impulso definitivo a su carrera musical, ya que consigue ganar el concurso en una de las finales más vistas de la historia del programa.

== Su carrera ==
El éxito alcanzado en por Ainhoa Cantalapiedra en OT le permite grabar su primer disco "Esencia Natural" con el que consigue un disco de oro, llegando a vender más de 100.000 copias. Por desgracia, un accidente de tráfico en el verano de ese año hace que deba anular toda la gira lo que trunca el inicio tan prometedor de su carrera discográfica.

En 2003, salió a la venta su trabajo de debut en solitario Esencia natural, vendió en su primera semana más de 50.000 copias obteniendo un disco de oro y debutando en la cuarta posición en la lista de ventas. Su primer single "Acéptame así", un disco de corte internacional, producido por Emilio Estefan y con colaboraciones estelares como las de Jon Secada, Gian Marco o Shakira. El álbum incluye una composición de la propia Ainhoa. En verano 2003, la vizcaína debía haber iniciado una gira para presentar su álbum al público español. Pero un accidente de tráfico, le obligó a suspender los conciertos.

Más tarde reanudó su promoción con su segundo single "El amor me está llamando" y sonó en todas partes. A finales del mes de noviembre de 2003 partió por primera vez a América de promoción (Puerto Rico) donde le fueron muy bien las cosas y donde realizó un concierto de bienvenida a la navidad. Después, siguió su promoción por España con su último single "Decídete" . Y por fin pudo disfrutar de algún concierto intimista para presentar su disco al público. En Febrero cerró su promoción y comenzó a preparar su segundo disco con Vale Music.

Recuperada de sus problemas de salud, vuelve en el 2004 con un nuevo disco "Mi tiempo roto", en el que intentaba recuperar el tiempo perdido tras su accidente, pero la mala suerte se vuelve a cruzar en su camino y en la gira promocional vuelve a tener un accidente que para de nuevo la actividad de Ainhoa. Vuelve a las pocas semana e inicia una gira de conciertos y actuaciones en programas de TV y radio que ayudan al disco a salir adelante en las listas con singles como "Seguiré estando yo" o "Salir Corriendo".

En 2005, rompió su contrato con Academia de artistas (su Agencia de Managament) y así comenzó una nueva etapa en su carrera artística. Durante varios meses desapareció de los actos públicos, de tv y radios. Mientras Europa FM (Radio nacional) promocionaba un segundo single "Salir Corriendo", un tema muy pop-rock. A finales de Mayo comenzó con conciertos, galas, actuaciones y eventos por algunos lugares de España. Y al finalizar el verano comenzó a hablar sobre su tercer disco. Por esas fechas comenzó su relación con Representarte, una agencia de managament situada en Barcelona y con oficinas en Europa y América. A principios del 2006, se rompió el contrato discográfico con Vale Music a mutuo acuerdo por intereses de ambas partes.

== Trayectoria sobresaliente ==
Ainhoa desaparece por un tiempo del mundo de la música, reapareciendo en el 2008 con el disco "Imperfecta" bajo un sistema de distribución poco habitual, a través de descarga en Internet y con un vídeo musical al mes.

En el año 2010 Ainhoa intenta entrar en el festival de Eurovisión con el tema "Volveré", pero se queda a las puertas situándose en la 6ª posición. Después de su intento eurovisivo, entra a formar parte de la gira de la cadena 100 "La máquina del tiempo" con la que pasaría todo el verano dando conciertos por toda España.

Desde finales del año 2010, Ainhoa se pone manos a la obra para grabar su cuarto álbum que se espera que verá la luz a mediados del año 2011.

== Fuente ==
[http://www.ainhoacantalapiedra.com/]

[http://es.over-blog.com/Ainhoa_Cantalapiedra_Biografia-1228321791-art95358.html]

[http://jenesaispop.com/2011/08/31/la-revolucion-de-ainhoa-cantalapiedra/]

[http://www.terra.com/musica/noticias/biografia_de_ainhoa/oci90208]

[[Category:Cantante]]

Ainhoa Cantalapiedra

2012-02-20T15:24:02Z

Aridanny0622ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Ainhoa Cantalapiedra |nombre completo = Ainhoa Cantalapiedra |imagen = AinhoaCantalapiedra.jpg |fecha de nacimiento =25 de septiembre d...'

Tresillo

2012-02-16T21:40:48Z

Aridanny0622ad: /* Historia */

{{Objeto
|nombre= El Tresillo
|imagen= Tresillo.jpeg
|tamaño=26 KB
|descripcion=Juego de cartas
}}

'''El Tresillo''' es uno de los grandes juegos españoles, considerado como una evolución del juego de El Hombre. La principal característica de este juego respecto a otros, radica en su individualismo. Éste es, si no el más difícil, sí el más original y hasta el más complejo de los juegos de combinación que se origino en España

== Historia ==
Sus inicios se remontan a los años 1600 cuando se lo conocía como Triunfos Hispanicos. Posteriormente cambió su nombre al Juego del Hombre o [[Mediator]] en el 1700. Alrededor del 1800 sufrió otro cambio de nombre al Tresillo que lo distinguia del Quadrillo o Quintillo. Además en esa época se lo conocía también como Rocambor en las colonias de América.

El juego figura con mucha frequencia en las novelas picarescas de comienzos del siglo XVII y es mentado como uno de los juegos más usados "en la buena sociedad". En todas esas áreas se usó la tradicional baraja Española, pero en la [[Europa]] central y norte hasta donde llegó, dicha baraja fué sustituida por la de Poker, quedando algunos términos originales en Castellano y otros se cambiaron al Frances.

Al presente los que tienen muchos clubs y juegan una version del Tresillo bajo el nombre de L’Hombre son los Daneses. Al mismo tiempo en Inglaterra donde yo le dí el nombre de Tridge hemos formado un club para revivirlo, despues de su casi total desaparición a principios de siglo, cuando lo jugaban todavia los miembros del Roxeburghe Club en Aldenham bajo el nombre de "Ombre".

El Tresillo es un juego táctico, que en parte representa el campo de batalla de aquellas remotas épocas, cuando las únicas armas que existian eran las espadas y los palos, mazos o bastones.

Los participantes son tres bandos, que se dividen en dos facciones opuestas. La primera contiene unicamente al "Hombre" que planea su estrategia para derrotar a dos bandos opuestos, los cuales se unen en una alianza para tener mayor fuerza o efectividad.

== Objetivo del juego ==
Conseguir ganar, en los juegos parciales, por lo menos cinco bazas, si se es el Jugador, o bien impedir que éste lo logre, si se es la Contra, para ganar así los tantos en juego.

==Baraja de cartas ==

Se utiliza la baraja española de 40 cartas. Es costumbre utilizar dos barajas con distintos reversos, empezando a jugar con una de ellas y cambiándola cuando cualquier jugador lo pida antes del reparto.

==Número de jugadores ==

Una partida de Tresillo suele jugarse entre cuatro jugadores, aunque en cada juego parcial, sólo tres reciben cartas y juegan. El cuarto jugador se limita a repartir las cartas, pero cobra y paga como los demás. Este cuarto jugador recibe el nombre de alcalde o zángano.

== Orden y valor de las cartas ==
El orden de las cartas, depende de si es o no palo de triunfo.

=== Orden de las cartas de un palo cuando es triunfo. ===
* En oros y copas: espada, mala, basto, punto, rey, caballo, sota, dos, tres, cuatro, cinco y seis.
* En espadas y bastos: espada, mala, basto, rey, caballo, sota, siete, seis, cinco, cuatro y tres.

===Orden de las cartas de un palo cuando no es triunfo. ===

* En oros y copas: rey, caballo, sota, as, dos, tres, cuatro, cinco, seis y siete.
* En espadas y bastos: rey, caballo, sota, siete, seis, cinco, cuatro, tres y dos.

== Distribución de las cartas ==
En cada juego parcial, el turno de repartir le corresponde a uno de los jugadores, dando nueve cartas a cada jugador, de tres en tres. Si los jugadores fueran sólo tres, en cada juego daría el jugador anterior al “mano”, dándose también cartas a sí mismo. El resto del juego se desarrolla como si fueran cuatro. Junto al jugador que tiene el turno de dar en cada juego, se coloca un platillo que servirá para depositar las fichas de los jugadores.

== Los lances ==

Los lances del Tresillo, de menor a mayor, son:

- Entrada sencilla. A palo que no es de favor. En este lance, el jugador señala el palo de triunfo, descarta las cartas que no le interesan y las sustituye por un número igual de cartas de la parte superior de la baceta.
- Entrada a palo de favor. Es como la entrada sencilla pero el triunfo aquí es el palo de favor.
- Vuelta. El jugador da la vuelta a la primera carta de la baceta para señalar el triunfo y se queda con ella. A continuación se descarta de las que no le convienen y toma de la baceta una menos de las que se descartó para completar las nueve de la mano. La vuelta puede ser Solera, si el jugador sólo se descarta de una carta. En este caso, el lance se considera un solo para
la puntuación. Deberá acordarse previamente si se admite este lance.
- Solo sencillo. A palo que no sea de favor. En este lance, el jugador declara el palo de triunfo y juega con las cartas de la mano, es decir, sin descarte.
- Solo a palo de favor. Es como el solo sencillo pero declarando como palo de triunfo el palo de favor.

== La bola ==

Se dice que un jugador hace bola cuando gana las nueve bazas del juego. La bola puede proceder de cualquiera de los lances. Después de que un jugador ha ganado las cinco primeras bazas, decide si intenta o no dar bola. Si desiste de ello, el juego finaliza en ese momento, pero si lo intenta, inicia la sexta baza y se juegan las nueve o hasta que uno de los de la Contra hace
una baza. En este último caso, el jugador pierde la bola.

== Las ofertas ==

Después de recibir y ver las cartas, los jugadores, empezando por el mano, hacen las ofertas para determinar quien será el Jugador, es decir, cual de los tres se compromete a ganar cinco bazas o más, y que palo será el de triunfo. Los jugadores sólo tienen tres voces:
- Paso. El jugador renuncia a jugar por no tener buenas cartas para la subasta o por no poder superar la voz de otro jugador. Si en la primera vuelta todos pasan, el juego se anula, se recogen las cartas y corre la mano.
- Juego. El jugador considera que sus cartas son buenas como para jugar una entrada sencilla. Esta voz sólo puede darse en la primera vuelta y, una vez dada, los siguientes sólo pueden decir “paso” o “más”.
- Más. El jugador puede jugar un lance superior al ofertado por el jugador anterior, excepto si es el jugador mano, que entonces se limita a igualar la oferta anterior hecha por el de en medio o por el postre. Los jugadores pueden seguir ofreciendo más hasta llegar al lance mayor, que es el de Solo a favor.

== Los estuches ==

Se llaman estuches a las tres cartas mayores de triunfo: la espada, la mala y el basto. Estas cartas tienen unas propiedades especiales:
'''El Tresillo'''
- La espada. No es obligatorio jugarla nunca, ni siquiera cuando un contrario arrastre y no tenga otro triunfo.
- La mala. Quien la tiene sólo está obligado a jugarla si es el único triunfo que tiene y el mano arrastra de espada.
- El basto. El jugador que lo tiene sólo está obligado a jugarlo si es su único triunfo y el mano inicia el arrastre de espada o de mala.

== Cartas firmes ==

Una carta firme es una carta de un palo que no es triunfo y que sólo puede ser ganado por una carta de triunfo. Las cartas firmes se clasifican en distintas categorías:
- De primera categoría: son los reyes y todas las cartas correlativas de su palo que se tengan en la mano.
- De segunda categoría: son las cartas que quedan firmes después de haberse jugado el rey, es decir, el As, caballo y sota de un mismo, así como todas las cartas correlativas del mismo palo que estén con ellas.
- De tercera categoría: tres cartas correlativas que empiecen por la sota dan una firme de tercera categoría.

== Inicio y marcha del juego ==

Uno de los jugadores se encargará de llevar las anotaciones contables sobre un papel durante toda la partida. A este jugador le corresponde el número 4 y, a partir de su derecha, a los otros jugadores les corresponden los números 1, 2 y 3 respectivamente.

== Jugadas ganadas y perdidas ==
Se dice que el Jugador gana la jugada cuando hace más bazas que cada uno de los contrarios, haciendo primeras si gana las cinco primeras bazas, y la pierde cuando hace igual o menor número de bazas que algún contrario. Si hace igual número de bazas se dice que le hacen puesta y si hace menos, que le dan codillo.

== Jugadas rendidas y defendidas ==
El Jugador puede siempre jugar las nueve bazas y atenerse a los resultados de llevada (ganada), puesta o codillo que se den. En el caso del solo, es obligatorio jugar las nueve bazas. Pero, en la entrada y en la vuelta, antes de jugar la cuarta baza, el Jugador, si ve que no tiene posibilidad de llevarse la jugada y sí de recibir codillo, puede rendirse diciendo simplemente “paso”.

Si se ha jugado vuelta, la jugada acaba de este modo y el Jugador hace puesta. Si se ha jugado entrada, los contrarios se pueden conformar y dicen “bien”. La jugada termina y es puesta. Pero si alguno de ellos cree que, continuando el juego, puede hacer más bazas que cada uno de los otros dos, lo anunciará diciendo “la sigo” o “la defiendo”.

== Fuente ==
[http://www.acanomas.com/Reglamentos-Juegos-de-Naipes/1015/Tresillo.htm]

[http://www.tridge.net/reglas_body.html]

[http://www.iberlibro.com/Tresillo-Mejor-Juego-Naipes-Autor-Madrid/1272143528/bd]

[[Category:Juegos_tradicionales]]

Tresillo

2012-02-16T21:39:12Z

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Mus (juego de cartas)

2012-02-13T16:49:41Z

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'''El Mus''' es uno de los juegos de Cartas Españoles más antiguo, originario de las provincias Vascongadas en España. "Mus" es una voz vasca procedente del francés mouche ("mosca"). Junto con el Tute, Mus es uno de los juegos de cartas más populares y más praticados en España.

== Origen e historia ==
Se trata de un juego de naipes de baraja española sobre cuyo origen vasco no hay grandes discusiones entre autores. Existe ya una primera referencia documental que se remonta al año 1745 en el diccionario trilingüe (Euskera-Castelleno-Latín), donde lo cita el filólogo vasco y jesuita Don Manuel de Larramendi.

== Descripción ==
El mus suele disputarse entre 4 jugadores que compiten entre sí por parejas dispuestas en torno a una mesa de [[juego]], situándose en el orden de juego alternativamente jugadores de distinta pareja. También es posible jugar de manera individual, o formando equipos de 3 jugadores, si bien estas modalidades son poco frecuentes.

Se trata de un juego de duración media-larga teóricamente, y en cualquier caso es un juego que nunca puede terminar en una sola mano o reparto de [[cartas]], sino cuya consecución vendrá dada por la suma de puntos como se detalla en el apartado correspondiente.

En el mus a 8 reyes existen dos peculiaridades respecto a la composición de la baraja:

=== 3 como rey ===
A todos los efectos los cuatro treses de la baraja se tendrán por reyes. Esto supone como resultado que se jugará con una baraja que tiene ocho reyes.

=== 2 como as ===
A todos los efectos los cuatro doses de la baraja se tendrán por ases. Esto supone como resultado que se jugará con una baraja que tiene ocho ases.

== Objetivo del juego ==
En el mus vence la pareja que antes llegue a ganar tres juegos de 30 ó 40 tantos cada uno.

Para alcanzar estos 30 o 40 puntos que han de obtenerse en cada uno de esos juegos por parte de una pareja, se jugarán a su vez todas las manos o juegos parciales (en definitiva repartos de cartas) que sea preciso, acumulándose los puntos en base a los criterios y normas que se describen en el apartado correspondiente.

==Reglas del Mus - Reglamento del Juego ==
Una vez designada por sorteo la persona que se encargará del reparto de cartas, ésta hace entrega de cuatro naipes a cada uno de los participantes, siempre de una en una y en sentido contrario al de las agujas del reloj, es decir, de derecha a izquierda.

En el Mus hay cinco lances principales y uno acesorio, que van puntuando en función de las cartas que se tienen y también de los envites. Los lances principales son los siguientes:

=== La Grande: ===
Ganará este lance el jugador que tenga entre manos mayores cartas, tanto en el supuesto de que los envites hayan sido queridos o aguantados, como en el caso de que la jugada esté en paso. Las cartas denominadas mayores son, en sentido decreciente: Rey y Tres, Caballo, Sota, Siete, Seis, Cinco, Cuatro, y Dos y As. Esto significa que el Rey y el Tres valen exactamente lo mismo, de modo que hay ocho Reyes en el juego.

=== La Chica: ===
Este lance será para el jugador que tenga menores cartas, tanto en el supuesto de que los envites hayan sido queridos o aguantados, como en el caso de que la jugada se encuentre en paso. Las cartas menores en sentido decreciente son: As y Dos, Cuatro, Cinco, Seis, Siete, Sota, Caballo, y Tres y Rey, de lo que se deduce que el As y el Dos son exactamente iguales; es decir, hay ocho Ases en juego.

=== Los Pares: ===
Este lance guarda cierta relación con el juego del Póquer, ya que vence el jugador que tenga en su poder las mayores parejas, dobles parejas, tríos o póquer (cuatro del mismo valor).

=== Las Señas en el Mus ===
Dada la imposibilidad de mostrar las cartas al compañero de juego, existen en el Mus una serie de señas admitidas que pueden emplearse con el fin de manterle informado de las posibilidades de juego. Son las siguientes:

* Cerrar los Ojos: no se tiene nada interesante.
* Morderse el Labio Inferior: indica que se tienen pares de Reyes.
* Enseñar la Punta de la Lengua: quiere decir que se tienen pares de Ases.
* Torcer los Labios Hacia un Lado: es un indicativo de que se llevan medias y, si seguidamente se hace la señal de los dos Reyes o los dos Ases, indica que las medias son de Reyes o de Ases.
* Levantar las Cejas: se llevan duples a continuación se indica si son de Reyes o de Ases haciendo la señal específica de esas combinaciones.
* Poner los Labios Juntos Hacia Fuera: también indica que se tienen duples, y si luego se levantan las cejas quiere decir que serán altos.
* Guiñar un Ojo: indica que se lleva 31 en el Juego.
* Guiñar un Ojo Cuando Nadie Lleva Juego: indica que se llevan 30 en el No Juego.

== Cuándo Finaliza el Juego de Mus ==
El juego se alarga hasta que uno de los dos equipos logra 40 chichos, es decir, 8 amarracos. En ese instante, el juego termina, anotándose con una raya en la parte exterior o inferior del hemiciclo correspondiente al equipo vencedor.

== Cuándo Finaliza la Partida de Mus ==
Normalmente, la partida concluye cuando uno de los dos equipos ha logrado anotarse cuatro juegos, si bien hay partidas que se conciertan de antemano a tres o seis juegos.

== Fuente ==
[http://www.mundijuegos.com/multijugador/mus/reglas/]

[http://www.ludoteka.com/mus.html]

[http://www.cartas.com.mx/mus/]

[http://www.alu.ua.es/v/vcl2/Reglas.htm]

[http://jmacosta.galeon.com/mus.html]

[[Category:Juegos_tradicionales]]

Mus (juego de cartas)

2012-02-13T16:49:36Z

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Mus (juego de cartas)

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'''El Mus''' es uno de los juegos de Cartas Españoles más antiguo, originario de las provincias Vascongadas en España. "Mus" es una voz vasca procedente del francés mouche ("mosca"). Junto con el Tute, Mus es uno de los juegos de cartas más populares y más praticados en España.

== Origen e historia ==
Se trata de un juego de naipes de baraja española sobre cuyo origen vasco no hay grandes discusiones entre autores. Existe ya una primera referencia documental que se remonta al año 1745 en el diccionario trilingüe (Euskera-Castelleno-Latín), donde lo cita el filólogo vasco y jesuita Don Manuel de Larramendi.

== Descripción ==
El mus suele disputarse entre 4 jugadores que compiten entre sí por parejas dispuestas en torno a una mesa de [[juego]], situándose en el orden de juego alternativamente jugadores de distinta pareja. También es posible jugar de manera individual, o formando equipos de 3 jugadores, si bien estas modalidades son poco frecuentes.

Se trata de un juego de duración media-larga teóricamente, y en cualquier caso es un juego que nunca puede terminar en una sola mano o reparto de [[cartas]], sino cuya consecución vendrá dada por la suma de puntos como se detalla en el apartado correspondiente.

En el mus a 8 reyes existen dos peculiaridades respecto a la composición de la baraja:

=== 3 como rey ===
A todos los efectos los cuatro treses de la baraja se tendrán por reyes. Esto supone como resultado que se jugará con una baraja que tiene ocho reyes.

== 2 como as ==
A todos los efectos los cuatro doses de la baraja se tendrán por ases. Esto supone como resultado que se jugará con una baraja que tiene ocho ases.

== Objetivo del juego ==
En el mus vence la pareja que antes llegue a ganar tres juegos de 30 ó 40 tantos cada uno.

Para alcanzar estos 30 o 40 puntos que han de obtenerse en cada uno de esos juegos por parte de una pareja, se jugarán a su vez todas las manos o juegos parciales (en definitiva repartos de cartas) que sea preciso, acumulándose los puntos en base a los criterios y normas que se describen en el apartado correspondiente.

==Reglas del Mus - Reglamento del Juego ==
Una vez designada por sorteo la persona que se encargará del reparto de cartas, ésta hace entrega de cuatro naipes a cada uno de los participantes, siempre de una en una y en sentido contrario al de las agujas del reloj, es decir, de derecha a izquierda.

En el Mus hay cinco lances principales y uno acesorio, que van puntuando en función de las cartas que se tienen y también de los envites. Los lances principales son los siguientes:

=== La Grande: ===
Ganará este lance el jugador que tenga entre manos mayores cartas, tanto en el supuesto de que los envites hayan sido queridos o aguantados, como en el caso de que la jugada esté en paso. Las cartas denominadas mayores son, en sentido decreciente: Rey y Tres, Caballo, Sota, Siete, Seis, Cinco, Cuatro, y Dos y As. Esto significa que el Rey y el Tres valen exactamente lo mismo, de modo que hay ocho Reyes en el juego.

== La Chica: ==
Este lance será para el jugador que tenga menores cartas, tanto en el supuesto de que los envites hayan sido queridos o aguantados, como en el caso de que la jugada se encuentre en paso. Las cartas menores en sentido decreciente son: As y Dos, Cuatro, Cinco, Seis, Siete, Sota, Caballo, y Tres y Rey, de lo que se deduce que el As y el Dos son exactamente iguales; es decir, hay ocho Ases en juego.

== Los Pares: ==
Este lance guarda cierta relación con el juego del Póquer, ya que vence el jugador que tenga en su poder las mayores parejas, dobles parejas, tríos o póquer (cuatro del mismo valor).

== Las Señas en el Mus ==
Dada la imposibilidad de mostrar las cartas al compañero de juego, existen en el Mus una serie de señas admitidas que pueden emplearse con el fin de manterle informado de las posibilidades de juego. Son las siguientes:

* Cerrar los Ojos: no se tiene nada interesante.
* Morderse el Labio Inferior: indica que se tienen pares de Reyes.
* Enseñar la Punta de la Lengua: quiere decir que se tienen pares de Ases.
* Torcer los Labios Hacia un Lado: es un indicativo de que se llevan medias y, si seguidamente se hace la señal de los dos Reyes o los dos Ases, indica que las medias son de Reyes o de Ases.
* Levantar las Cejas: se llevan duples a continuación se indica si son de Reyes o de Ases haciendo la señal específica de esas combinaciones.
* Poner los Labios Juntos Hacia Fuera: también indica que se tienen duples, y si luego se levantan las cejas quiere decir que serán altos.
* Guiñar un Ojo: indica que se lleva 31 en el Juego.
* Guiñar un Ojo Cuando Nadie Lleva Juego: indica que se llevan 30 en el No Juego.

== Cuándo Finaliza el Juego de Mus ==
El juego se alarga hasta que uno de los dos equipos logra 40 chichos, es decir, 8 amarracos. En ese instante, el juego termina, anotándose con una raya en la parte exterior o inferior del hemiciclo correspondiente al equipo vencedor.

== Cuándo Finaliza la Partida de Mus ==
Normalmente, la partida concluye cuando uno de los dos equipos ha logrado anotarse cuatro juegos, si bien hay partidas que se conciertan de antemano a tres o seis juegos.

== Fuente ==
[http://www.mundijuegos.com/multijugador/mus/reglas/]

[http://www.ludoteka.com/mus.html]

[http://www.cartas.com.mx/mus/]

[http://www.alu.ua.es/v/vcl2/Reglas.htm]

[http://jmacosta.galeon.com/mus.html]

[[Category:Juegos_tradicionales]]

Mus (juego de cartas)

2012-02-13T16:45:17Z

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'''El Mus'''es uno de los juegos de Cartas Españoles más antiguo, originario de las provincias Vascongadas en España. "Mus" es una voz vasca procedente del francés mouche ("mosca"). Junto con el Tute, Mus es uno de los juegos de cartas más populares y más praticados en España.

== Origen e historia ==

Se trata de un juego de naipes de baraja española sobre cuyo origen vasco no hay grandes discusiones entre autores. Existe ya una primera referencia documental que se remonta al año 1745 en el diccionario trilingüe (Euskera-Castelleno-Latín), donde lo cita el filólogo vasco y jesuita Don Manuel de Larramendi.

== Descripción ==

El mus suele disputarse entre 4 jugadores que compiten entre sí por parejas dispuestas en torno a una mesa de [[juego]], situándose en el orden de juego alternativamente jugadores de distinta pareja. También es posible jugar de manera individual, o formando equipos de 3 jugadores, si bien estas modalidades son poco frecuentes.

Se trata de un juego de duración media-larga teóricamente, y en cualquier caso es un juego que nunca puede terminar en una sola mano o reparto de [[cartas]], sino cuya consecución vendrá dada por la suma de puntos como se detalla en el apartado correspondiente.

En el mus a 8 reyes existen dos peculiaridades respecto a la composición de la baraja:

=== 3 como rey ===
A todos los efectos los cuatro treses de la baraja se tendrán por reyes. Esto supone como resultado que se jugará con una baraja que tiene ocho reyes.

== 2 como as ==
A todos los efectos los cuatro doses de la baraja se tendrán por ases. Esto supone como resultado que se jugará con una baraja que tiene ocho ases.

== Objetivo del juego ==
En el mus vence la pareja que antes llegue a ganar tres juegos de 30 ó 40 tantos cada uno.

Para alcanzar estos 30 o 40 puntos que han de obtenerse en cada uno de esos juegos por parte de una pareja, se jugarán a su vez todas las manos o juegos parciales (en definitiva repartos de cartas) que sea preciso, acumulándose los puntos en base a los criterios y normas que se describen en el apartado correspondiente.

==Reglas del Mus - Reglamento del Juego ==

Una vez designada por sorteo la persona que se encargará del reparto de cartas, ésta hace entrega de cuatro naipes a cada uno de los participantes, siempre de una en una y en sentido contrario al de las agujas del reloj, es decir, de derecha a izquierda.

En el Mus hay cinco lances principales y uno acesorio, que van puntuando en función de las cartas que se tienen y también de los envites. Los lances principales son los siguientes:

=== La Grande: ===
Ganará este lance el jugador que tenga entre manos mayores cartas, tanto en el supuesto de que los envites hayan sido queridos o aguantados, como en el caso de que la jugada esté en paso. Las cartas denominadas mayores son, en sentido decreciente: Rey y Tres, Caballo, Sota, Siete, Seis, Cinco, Cuatro, y Dos y As. Esto significa que el Rey y el Tres valen exactamente lo mismo, de modo que hay ocho Reyes en el juego.

== La Chica: ==
Este lance será para el jugador que tenga menores cartas, tanto en el supuesto de que los envites hayan sido queridos o aguantados, como en el caso de que la jugada se encuentre en paso. Las cartas menores en sentido decreciente son: As y Dos, Cuatro, Cinco, Seis, Siete, Sota, Caballo, y Tres y Rey, de lo que se deduce que el As y el Dos son exactamente iguales; es decir, hay ocho Ases en juego.

== Los Pares: ==
Este lance guarda cierta relación con el juego del Póquer, ya que vence el jugador que tenga en su poder las mayores parejas, dobles parejas, tríos o póquer (cuatro del mismo valor).

== Las Señas en el Mus ==
Dada la imposibilidad de mostrar las cartas al compañero de juego, existen en el Mus una serie de señas admitidas que pueden emplearse con el fin de manterle informado de las posibilidades de juego. Son las siguientes:

* Cerrar los Ojos: no se tiene nada interesante.
* Morderse el Labio Inferior: indica que se tienen pares de Reyes.
* Enseñar la Punta de la Lengua: quiere decir que se tienen pares de Ases.
* Torcer los Labios Hacia un Lado: es un indicativo de que se llevan medias y, si seguidamente se hace la señal de los dos Reyes o los dos Ases, indica que las medias son de Reyes o de Ases.
* Levantar las Cejas: se llevan duples a continuación se indica si son de Reyes o de Ases haciendo la señal específica de esas combinaciones.
* Poner los Labios Juntos Hacia Fuera: también indica que se tienen duples, y si luego se levantan las cejas quiere decir que serán altos.
* Guiñar un Ojo: indica que se lleva 31 en el Juego.
* Guiñar un Ojo Cuando Nadie Lleva Juego: indica que se llevan 30 en el No Juego.

== Cuándo Finaliza el Juego de Mus ==
El juego se alarga hasta que uno de los dos equipos logra 40 chichos, es decir, 8 amarracos. En ese instante, el juego termina, anotándose con una raya en la parte exterior o inferior del hemiciclo correspondiente al equipo vencedor.

== Cuándo Finaliza la Partida de Mus ==
Normalmente, la partida concluye cuando uno de los dos equipos ha logrado anotarse cuatro juegos, si bien hay partidas que se conciertan de antemano a tres o seis juegos.

== Fuente ==
[http://www.mundijuegos.com/multijugador/mus/reglas/]

[http://www.ludoteka.com/mus.html]

[http://www.cartas.com.mx/mus/]

[http://www.alu.ua.es/v/vcl2/Reglas.htm]

[http://jmacosta.galeon.com/mus.html]

[[Category:Juegos_tradicionales]]

Amaral (agrupación musical)

2012-02-10T16:25:49Z

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{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Amaral
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|nombre completo=
|origen=[[Zaragoza]], [[España]]
|fecha de fundacion= [[1997]]
|director=
|género(s)=[[Música pop/rock]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores=[[Eva Amaral]], [[Juan Aguirre ]]
|miembros actuales= [[Eva Amaral]], [[Juan Aguirre ]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=
}}
'''Amaral''', nombre artístico de la zaragozana Eva Amaral, comenzó tocando la batería en un pequeño grupo de su ciudad, mientras compaginaba su vocación artística con los estudios de arte.

== Inicios ==
Conjunto musical zaragozano formado por Eva Amaral (vocalista y compositora) y Juan Aguirre (guitarrista y compositor). El grupo Amaral, nace el 1 de enero de 1997. Eva Amaral, como vocalista y compositora, y Juan Aguirre como guitarrista y compositor. El nombre del grupo es el apellido de Eva, y fue elegido por Juan. Su estilo musical se podría denominar pop/rock, pero fusionado con ritmos latinos.

== Despegue musical ==
En 1997 se trasladan a [[Madrid]]. Ese mismo año, firman con Virgin-EMI y el 5 de mayo, de 1998, sale a la venta su primer álbum, de nombre homónimo, bajo la producción de Pancho Varona. Con un disco en la calle, Amaral se fue abriendo paso entre la escena musical, y ganándose seguidores por toda la geografía española.

Su primer álbum lanzó 5 sencillos: "Rosita", "Voy a acabar contigo", "No se que hacer con mi vida", "Un día más" y "Tardes". Este álbum vendió alrededor de 40.000 copias.

En el año 2000, después de realizar una gira de presentación con su primer disco, y haberse hecho un espacio en la escena musical del pop español, Amaral graba en Londres su segundo álbum, titulado "Una pequeña parte del mundo", bajo la producción de Cameron Jenkins. Un disco más maduro que contenía 13 canciones. 12, propias del grupo, y una versión de la desaparecida Cecilia. Este segundo álbum lanzó 4 sencillos: "Como hablar", "Subamos al cielo", "Cabecita loca", "Nada de nada". Vendió 100.000 copias.

Dos años más tarde, Amaral entra de nuevo en el estudio y nuevamente, bajo la producción de Jenkins, graba su tercer álbum, de nombre "Estrella de mar": Álbum, que se convertiría en el disco nacional del 2002. Con él, consiguieron una gran cantidad de premios, entre los que destacan un MTV European Award al mejor artista español, y 5 premios de la música. También, con este disco, Amaral salta a la internacionalización, al ser editado en el 2003, en una nueva versión, en [[América]]. Lanzó 6 sencillos: "Sin ti no soy nada", "Te necesito", "Toda la noche en la calle", "Moriría por vos", "Estrella de mar", "Salir corriendo". Ha vendido 800.000 copias.
En el 2003, Eva Amaral se lanza al mundo del cine como protagonista de un corto dirigido por Andreu Arau llamado "Flores para Maika", en el que da vida a una mujer que muere en manos de su pareja. La canción "Salir corriendo" formó parte del BSO de la película, y coincidió con la salida como 6to sencillo.

En el verano del 2004, cuando Amaral se disponía a grabar un nuevo disco, Juan Aguirre sufre de una lesión en su mano, lo que causa, además de posponer la grabación, que su compañera Eva, taloneará sola a Bob Dylan, en su gira por España.

Finalmente en noviembre de ese año, Eva y Juan parten a Londres en dónde en el Eden Studios, bajo la producción de Cameron Jenkins, graban su cuarto álbum

titulado "Pájaros en la cabeza". Con 14 nuevas canciones, Eva y Juan regresan a la música recargados de pop y rock en estas nuevas canciones.

El disco sale a la venta el 14 de marzo del 2005, y en junio, comienza su gira en Salamanca, que recorrería toda España, hasta mediados del mes de octubre. Durante esta gira, Amaral se detiene el 15 de septiembre, en Barcelona para grabar el concierto y editarlo en DVD, el cual saldría a la venta el 28 de noviembre de ese mismo año bajo el nombre de "El comienzo del big bang".

El disco ha vendido 500.000 copias en todo el mundo y ha lanzado 4 sencillos: "El universo sobre mí", "Días de verano", "Marta, Sebas, Guille y los demás" y el vigente "Resurrección"

En mayo de 2008 aparece 'Gato Negro-Dragón Rojo', el primer álbum doble producido por Amaral y Cameron Jenkins, grabado Londres y Madrid y mezclado en Real World Studios (Reino Unido). El álbum incluye 19 canciones que nos muestran una una peculiar mezcla entre complejidad y sencillez, con guitarras, bajo y batería como columna vertebral de un sonido y de unos arreglos que enmarcan la voz de Eva. 'Kamikaze' es el título del primer sencillo extraído del álbum, que rápidamente se ha convertido en uno de los temas más escuchados en nuestro país.

Durante parte 2010 y principios de 2011, presentaron en diferentes conciertos acústicos las siguientes nuevas canciones: Hacia lo salvaje, Como un martillo en la pared, Cuando suba la marea, Si las calles pudieran hablar,65 Juguetes rotos, La ciudad maldita68 y Esperando un resplandor. Además recuperaron e hicieron una nueva versión de Noche de cuchillos, canción compuesta para la película "Otro corto con niños".

== Discografía ==
=== Álbumes de estudio ===
*1998 - Amaral
*2000 - Una pequeña parte del mundo
*2002 - Estrella de mar
*2005 - Pájaros en la cabeza
*2008 - Gato negro Dragón rojo
*2011 - Hacia lo salvaje

=== EP ===
*2009 - Granada

=== DVD ===
*2005 - El comienzo del big bang
*2009 - La barrera del sonido

===Ediciones especiales ===

*2006 - Caja Especial Navidad

=== Premiaciones ===
[[Image:PremiosAmaral.jpg|thumb|center]]

== Fuente ==
[http://www.amaral.es/]

[http://www.todomusica.org/amaral/]

[http://www.20minutos.es/minuteca/amaral/]

[http://www.todomusica.org/amaral/discos.shtml]

[[Category:Cantante]]

Amaral (agrupación musical)

2012-02-10T16:25:19Z

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'''Amaral''', nombre artístico de la zaragozana Eva Amaral, comenzó tocando la batería en un pequeño grupo de su ciudad, mientras compaginaba su vocación artística con los estudios de arte.

== Inicios ==
Conjunto musical zaragozano formado por Eva Amaral (vocalista y compositora) y Juan Aguirre (guitarrista y compositor). El grupo Amaral, nace el 1 de enero de 1997. Eva Amaral, como vocalista y compositora, y Juan Aguirre como guitarrista y compositor. El nombre del grupo es el apellido de Eva, y fue elegido por Juan. Su estilo musical se podría denominar pop/rock, pero fusionado con ritmos latinos.

== Despegue musical ==
En 1997 se trasladan a [[Madrid]]. Ese mismo año, firman con Virgin-EMI y el 5 de mayo, de 1998, sale a la venta su primer álbum, de nombre homónimo, bajo la producción de Pancho Varona. Con un disco en la calle, Amaral se fue abriendo paso entre la escena musical, y ganándose seguidores por toda la geografía española.

Su primer álbum lanzó 5 sencillos: "Rosita", "Voy a acabar contigo", "No se que hacer con mi vida", "Un día más" y "Tardes". Este álbum vendió alrededor de 40.000 copias.

En el año 2000, después de realizar una gira de presentación con su primer disco, y haberse hecho un espacio en la escena musical del pop español, Amaral graba en Londres su segundo álbum, titulado "Una pequeña parte del mundo", bajo la producción de Cameron Jenkins. Un disco más maduro que contenía 13 canciones. 12, propias del grupo, y una versión de la desaparecida Cecilia. Este segundo álbum lanzó 4 sencillos: "Como hablar", "Subamos al cielo", "Cabecita loca", "Nada de nada". Vendió 100.000 copias.

Dos años más tarde, Amaral entra de nuevo en el estudio y nuevamente, bajo la producción de Jenkins, graba su tercer álbum, de nombre "Estrella de mar": Álbum, que se convertiría en el disco nacional del 2002. Con él, consiguieron una gran cantidad de premios, entre los que destacan un MTV European Award al mejor artista español, y 5 premios de la música. También, con este disco, Amaral salta a la internacionalización, al ser editado en el 2003, en una nueva versión, en [[América]]. Lanzó 6 sencillos: "Sin ti no soy nada", "Te necesito", "Toda la noche en la calle", "Moriría por vos", "Estrella de mar", "Salir corriendo". Ha vendido 800.000 copias.
En el 2003, Eva Amaral se lanza al mundo del cine como protagonista de un corto dirigido por Andreu Arau llamado "Flores para Maika", en el que da vida a una mujer que muere en manos de su pareja. La canción "Salir corriendo" formó parte del BSO de la película, y coincidió con la salida como 6to sencillo.

En el verano del 2004, cuando Amaral se disponía a grabar un nuevo disco, Juan Aguirre sufre de una lesión en su mano, lo que causa, además de posponer la grabación, que su compañera Eva, taloneará sola a Bob Dylan, en su gira por España.

Finalmente en noviembre de ese año, Eva y Juan parten a Londres en dónde en el Eden Studios, bajo la producción de Cameron Jenkins, graban su cuarto álbum

titulado "Pájaros en la cabeza". Con 14 nuevas canciones, Eva y Juan regresan a la música recargados de pop y rock en estas nuevas canciones.

El disco sale a la venta el 14 de marzo del 2005, y en junio, comienza su gira en Salamanca, que recorrería toda España, hasta mediados del mes de octubre. Durante esta gira, Amaral se detiene el 15 de septiembre, en Barcelona para grabar el concierto y editarlo en DVD, el cual saldría a la venta el 28 de noviembre de ese mismo año bajo el nombre de "El comienzo del big bang".

El disco ha vendido 500.000 copias en todo el mundo y ha lanzado 4 sencillos: "El universo sobre mí", "Días de verano", "Marta, Sebas, Guille y los demás" y el vigente "Resurrección"

En mayo de 2008 aparece 'Gato Negro-Dragón Rojo', el primer álbum doble producido por Amaral y Cameron Jenkins, grabado Londres y Madrid y mezclado en Real World Studios (Reino Unido). El álbum incluye 19 canciones que nos muestran una una peculiar mezcla entre complejidad y sencillez, con guitarras, bajo y batería como columna vertebral de un sonido y de unos arreglos que enmarcan la voz de Eva. 'Kamikaze' es el título del primer sencillo extraído del álbum, que rápidamente se ha convertido en uno de los temas más escuchados en nuestro país.

Durante parte 2010 y principios de 2011, presentaron en diferentes conciertos acústicos las siguientes nuevas canciones: Hacia lo salvaje, Como un martillo en la pared, Cuando suba la marea, Si las calles pudieran hablar,65 Juguetes rotos, La ciudad maldita68 y Esperando un resplandor. Además recuperaron e hicieron una nueva versión de Noche de cuchillos, canción compuesta para la película "Otro corto con niños".

== Discografía ==
=== Álbumes de estudio ===
*1998 - Amaral
*2000 - Una pequeña parte del mundo
*2002 - Estrella de mar
*2005 - Pájaros en la cabeza
*2008 - Gato negro Dragón rojo
*2011 - Hacia lo salvaje

=== EP ===
*2009 - Granada

=== DVD ===
*2005 - El comienzo del big bang
*2009 - La barrera del sonido

===Ediciones especiales ===

*2006 - Caja Especial Navidad

=== Premiaciones ===
[[Image:PremiosAmaral.jpg|thumb|center]]

== Fuente ==
[http://www.amaral.es/]

[http://www.todomusica.org/amaral/]

[http://www.20minutos.es/minuteca/amaral/]

[http://www.todomusica.org/amaral/discos.shtml]

[[Category:Cantante]]

Alexis Lynne Jordan

2012-02-01T15:24:09Z

Aridanny0622ad: /* 1992-2008: Inicios y carrera */

{{Ficha Persona
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|lugar de nacimiento = [[Columbia]],[[Carolina del Sur|Carolina del Sur]] {{bandera2| Estados Unidos}}
|ocupación = Cantante, compositora y actriz.
}}

'''Alexis Lynne Jordan''' (nacida 07 de abril 1992) es una cantante, compositora y actriz de Columbia, Carolina del Sur. Jordan saltó a la fama como concursante en la primera temporada de America's Got Talent en el 2006. Después de ser eliminada del programa, comenzó a subir videos a YouTube, de los cuales recibió millones de visitas. La exposición llevó a Jordan a la atención del equipo de producción de Stargate y el rapero Jay-Z, que tanto llegó a su signo de su sello, StarRoc / Roc Nación.

== 1992-2008: Inicios y carrera ==
Jordan nació en Columbia, Carolina del Sur. Es de ascendencia afroamericana, nativa americana y puertorriqueña. Jordan comenzó a escribir canciones desde el tercer grado. A la edad de once años, se mudó con sus padres y tres hermanos menores a Santa Clarita, [[California]], para perseguir una carrera en las artes. A la edad de doce años, Jordan conoció a Smokey Robinson, en un concierto homenaje Stevie Wonder. Entonces ella pasó los últimos años en la escuela para trabajar como actriz profesional y aparecer en las telenovelas y anuncios de televisión.

En 2006, Jordan participó en la primera temporada de America's Got Talent. Cantó "I Have Nothing" de [[Whitney Houston]] y lo hizo a través de la siguiente ronda, sólo para ser eliminada en las semifinales. Después de ser eliminada, Jordan y su familia se trasladó a Atlanta para estar más cerca de la industria de la música. Una vez allí, empezó a subir videos a YouTube. En 2008, la página de YouTube de Jordan fue acumulando millones de visitas. Los videos de Jordan llegaron al equipo de producción de Stargate,que la llamó para volar a Nueva York y grabar algunas canciones con ellos. Hasta el rapero Jay-Z entró en el estudio y luego firmó Jordania a StarRoc / Roc Nación.

== Descubrimiento ==

Fue precisamente Jay-Z quien vió junto a Stargate ( dúo de reconocidísimos productores detrás de éxitos de Beyoncé o Rihanna entre otros ) a Alexis Jordan cantar en el America’s Got Talent de 2006 y recibir después millones de visitas en YouTube en 2008. Con sangre afroamericana, europea y puertorriqueña en sus venas, Alexis Jordan comenzó a cantar en la escuela y a los 12 años actuó con Smokey Robinson en un concierto tributo a Stevie Wonder. Con tan precoz trayectoria, Jay-Z y Stargate no dudaron en producir su primer disco.

Su primer single es Happiness, una canción compuesta por un puñado de autores encabezados por Deadmau5 y que subió rápido a lo alto de las listas Billboard de Hot Dance Airplay y Hot Dance Club Songs. En Reino Unido y Australia llegó al nº3, con disco de oro. El vídeo de Happiness ha sido dirigido por Aggressive, un tándem formado por Alex Topaller y Daniel Shapiro, ganadores del Grammy Latino en 2008 y que han trabajado con Juanes, Stone Temple Pilots, Bloc Party y The Script, entre otros.

Es un estupendo vídeo con una fotografía espectacular y que refleja el poderío y la frescura de Alexis Jordan, la gran esperanza de Roc Nation, compañía creada en 2008 por Jay-Z. Una clara apuesta de futuro que tiene como detonante una canción que no cae en vacío. Happiness es la gran y prometedora tarjeta de presentación de Alexis Jordan.

== 2010-presente:Alexis ==
'''Jordan'''El primer single de Jordan "Happiness" fue lanzado el 7 de septiembre de 2010. La canción fue escrita por Deadmau5, Rowe otoño, Tor Erik Hermansen y Mikkel S. Eriksen, con la producción de estos dos últimos también de manipulación. En los Estados Unidos, "Happiness" alcanzó la cima de los U.E Hot Dance Club Songs, y Hot Dance Airplay charts. También en el top cinco en el Reino Unido, Escocia y Australia, donde es disco de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), para el traslado de 70.000 unidades. El segundo single de Alexis Jordan, "Good Girl" será lanzado en el Reino Unido el 20 de febrero de 2011. Su álbum homónimo fue lanzado el 28 de febrero de 2011.

== Fuente ==
[http://www.coveralia.com/biografias/Alexis-Jordan.php]

[http://www.alexisjordanofficial.com/es/biograf%C3%AD]

[[Category:Cantante]]

Alexis Lynne Jordan

2012-02-01T15:13:47Z

Aridanny0622ad: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Alexis Jordan |nombre completo = Alexis Lynne Jordan |imagen = Alexis-jordan21785m.jpg |fecha de nacimiento = 07 de abril de 1992 ...'

Archivo:Alexis-jordan21785m.jpg

2012-02-01T15:02:12Z

Aridanny0622ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Acetre

2012-01-11T22:04:13Z

Aridanny0622ad:

{{Ficha Agrupación Musical
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}}

'''Acetre''' es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y su música resulta imprescindible para entender la trayectoria de la música folk de los últimos años tanto dentro de su región como en el resto de España.

== Inicios ==
Creación y renovación musical sobre una rica base tradicional se unen a su larga experiencia como músicos, para acertar en un engranaje de calidad instrumental y vocal capaz de abrir nuevos horizontes dentro de las músicas inspiradas en las [[raíces]] tradicionales.

Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz) les otorga la característica “bicultural” de una manera tan espontánea y sencilla que sólo se podría explicar sabiéndose nacida desde lo esencial, desde la base del aprendizaje vital. Así, en sus interpretaciones aúnan perantones, pindongos, tonadas festivas o alboradas extremeñas, con los verdegaios, fados o corridiños portugueses. Una combinación bien aprovechada que da como resultado uno de los sonidos más exquisitos dentro de lo que hoy entendemos como tradición renovada.

Su filosofía artística parte de sentir la música como un lenguaje heredado al que ellos aportan su particular semántica, de interpretarla con una valentía y belleza vocal indiscutibles, con una instrumentación que se codea con sutiles armonías y composiciones que acogen antiguas melodías con una importante dosis de experimentación que abre nuevas sendas a la música de raíz.

== Participaciones ==
Acetre ha compuesto e interpretado la banda sonora de la película de animación “La leyenda del unicornio”(extra S.A.)2001, nominada a los premios Goya como mejor película de animación. Esta cinta fue premiada también con la Medalla de Plata en el 35 Festival Internacional de Cine de [[Houston]], uno de los más prestigiosos festivales de cine de USA.

Ha participado en la banda sonora del cortometraje “Cualquier tiempo pasado…”(EXTREMA producciones)2001.

También ha aparecido en varios programas de televisión nacionales como “los conciertos de radio 3”, en la 2 de TVE,”En portada” y “la mandrágora”

El concierto de presentación de su disco "Barrunto" desde el Teatro Romano de Mérida fue transmitido a Europa y América en Septiembre de 2003 por el canal internacional de TVE.

Acetre han pasado por importantes festivales y escenarios españoles y europeos: Expo Universal en Hannover/Alemania (2000), Folk Segovia, Feria Ovibeja (Portugal, 2000), Encontros musicais de tradiçao mediterránica (Évora/Portugal 1998), WOMAD (Cáceres, 2000), Strictly Mundial (Zaragoza, 2000), Feria internacional del libro (La Habana/Cuba, 2001), Parapanda Folk (Granada, 2001), Mercat de Música de Vic (2001), Festival de Lucerna (Suiza, 2003), WOMAD Reino Unido (2009)

== Premios ==
Premio Nacional de Interpretación. X Festival Nacional de Música Folk Tarifa, Cádiz, 1986

Premio Nacional de Investigación. XI Festival Nacional de Música Folk. Tarifa, Cádiz, 1987

Mejor Grupo de Folk Nacional, programa Trébede de Radio Nacional de España, Radio3, 2000

Premio Extremadura a la creación artística (compartido).Espectáculo “Extremadura, un mundo de sentidos”, 2000

Premio “Extremeños de HOY”. Diario Regional HOY.2002

Premio al Mejor Grupo.Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, 2008.

Premio al Mejor Album. Por “Dehesario”.Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, 2008.

Premio a la Mejor trayectoria Musical.Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, 2008.

En Enero de 2008 su último álbum DEHESARIO consigue colocarse en el puesto nº 16 de la lista "World Music Charts Europe" que selecciona la European Broadcasting Union, formada por emisoras de radio de 11 países europeos.

Premio a la cultura, las artes y la literatura 2009 de la Fundación de Estudios Rurales (UPA)

En 2009 su disco "Canto de Gamusinos"(1999) es elegido como el segundo disco más importante de los últimos diez años en el estado español por treinta expertos en la revista INTERFOLK.

Premio de Honor. Premios "Sonora" de la Música de Extremadura, 2011.

== Integrantes ==

* Antonio Leyras, bajo

Ana Jiménez, voz y percusiones

Clara Lorenzo, violín

Ana Márquez, voz

Inés Romero, acordeón

Paco Croche, percusiones y saxo

Fran González, batería

Víctor Asensio, flautas, gaita extremeña y clarinete

José-Tomás Sousa, guitarra acústica, composición y dirección.

== Fuente ==
[http://www.coveralia.com/biografias/Acetre.php]

[http://www.acetre.com/]

[http://acetremusicafolk.blogspot.com/]

[[Category:Cantante]]

Archivo:Acetre.jpeg

2012-01-11T21:36:40Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Acetre

2012-01-11T21:31:11Z

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Creado en 1976, '''Acetre''' es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y su música resulta imprescindible para entender la trayectoria de la música folk de los últimos años tanto dentro de su región como en el resto de España.

== Inicios ==
Creación y renovación musical sobre una rica base tradicional se unen a su larga experiencia como músicos, para acertar en un engranaje de calidad instrumental y vocal capaz de abrir nuevos horizontes dentro de las músicas inspiradas en las [[raíces]] tradicionales.

Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz) les otorga la característica “bicultural” de una manera tan espontánea y sencilla que sólo se podría explicar sabiéndose nacida desde lo esencial, desde la base del aprendizaje vital. Así, en sus interpretaciones aúnan perantones, pindongos, tonadas festivas o alboradas extremeñas, con los verdegaios, fados o corridiños portugueses. Una combinación bien aprovechada que da como resultado uno de los sonidos más exquisitos dentro de lo que hoy entendemos como tradición renovada.

Su filosofía artística parte de sentir la música como un lenguaje heredado al que ellos aportan su particular semántica, de interpretarla con una valentía y belleza vocal indiscutibles, con una instrumentación que se codea con sutiles armonías y composiciones que acogen antiguas melodías con una importante dosis de experimentación que abre nuevas sendas a la música de raíz.

== Participaciones ==
Acetre ha compuesto e interpretado la banda sonora de la película de animación “La leyenda del unicornio”(extra S.A.)2001, nominada a los premios Goya como mejor película de animación. Esta cinta fue premiada también con la Medalla de Plata en el 35 Festival Internacional de Cine de [[Houston]], uno de los más prestigiosos festivales de cine de USA.

Ha participado en la banda sonora del cortometraje “Cualquier tiempo pasado…”(EXTREMA producciones)2001.

También ha aparecido en varios programas de televisión nacionales como “los conciertos de radio 3”, en la 2 de TVE,”En portada” y “la mandrágora”

El concierto de presentación de su disco "Barrunto" desde el Teatro Romano de Mérida fue transmitido a Europa y América en Septiembre de 2003 por el canal internacional de TVE.

Acetre han pasado por importantes festivales y escenarios españoles y europeos: Expo Universal en Hannover/Alemania (2000), Folk Segovia, Feria Ovibeja (Portugal, 2000), Encontros musicais de tradiçao mediterránica (Évora/Portugal 1998), WOMAD (Cáceres, 2000), Strictly Mundial (Zaragoza, 2000), Feria internacional del libro (La Habana/Cuba, 2001), Parapanda Folk (Granada, 2001), Mercat de Música de Vic (2001), Festival de Lucerna (Suiza, 2003), WOMAD Reino Unido (2009)

== Premios ==
Premio Nacional de Interpretación. X Festival Nacional de Música Folk Tarifa, Cádiz, 1986

Premio Nacional de Investigación. XI Festival Nacional de Música Folk. Tarifa, Cádiz, 1987

Mejor Grupo de Folk Nacional, programa Trébede de Radio Nacional de España, Radio3, 2000

Premio Extremadura a la creación artística (compartido).Espectáculo “Extremadura, un mundo de sentidos”, 2000

Premio “Extremeños de HOY”. Diario Regional HOY.2002

Premio al Mejor Grupo.Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, 2008.

Premio al Mejor Album. Por “Dehesario”.Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, 2008.

Premio a la Mejor trayectoria Musical.Premios “Sonora” de la Música de Extremadura, 2008.

En Enero de 2008 su último álbum DEHESARIO consigue colocarse en el puesto nº 16 de la lista "World Music Charts Europe" que selecciona la European Broadcasting Union, formada por emisoras de radio de 11 países europeos.

Premio a la cultura, las artes y la literatura 2009 de la Fundación de Estudios Rurales (UPA)

En 2009 su disco "Canto de Gamusinos"(1999) es elegido como el segundo disco más importante de los últimos diez años en el estado español por treinta expertos en la revista INTERFOLK.

Premio de Honor. Premios "Sonora" de la Música de Extremadura, 2011.

== Integrantes ==

* Antonio Leyras, bajo

Ana Jiménez, voz y percusiones

Clara Lorenzo, violín

Ana Márquez, voz

Inés Romero, acordeón

Paco Croche, percusiones y saxo

Fran González, batería

Víctor Asensio, flautas, gaita extremeña y clarinete

José-Tomás Sousa, guitarra acústica, composición y dirección.

== Fuente ==
[http://www.coveralia.com/biografias/Acetre.php]

[http://www.acetre.com/]

[http://acetremusicafolk.blogspot.com/]

[[Category:Cantante]]

ACDC

2012-01-11T21:29:54Z

Aridanny0622ad: /* La etapa con Brian Johnson */

{{Ficha Agrupación Musical
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'''AC/DC''' es una banda de hard rock/Heavy metal formada en Sydney (Australia), en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young. Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 150 millones de copias, y su álbum Back in Black vendiendo más de 21 millones en Estados Unidos y 42 millones en todo el mundo, haciéndolo el segundo álbum más vendido de la historia.

== Inicios ==
Aunque el grupo es considerado como pioneros del rock pesado y el heavy metal junto con Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, sus miembros refirieron su música como rock & roll. La banda encuentra aceptable el título de hard rock.

La época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de Bon Scott (1974-1979) y la de Brian Johnson (1980-actualidad). Algunos fans tienen una preferencia, otros valoran por igual los méritos de ambos cantantes.

== La etapa con Bon Scott ==
El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo The Velvet Underground (nada que ver con Lou Reed), Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Margaret, la hermana de Angus, le sugirió a éste el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito en el enchufe de su maquina de coser.

Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó formada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor.

== Primeras canciones ==
Sus primeros dos singles fueron: "Rockin in the Parlour" y "Baby please don't go". El grupo realizó en Australia dos discos: High Voltage y TNT, en 1974 y 1975. El material de ambos discos sirvió para elaborar el High Voltage en Estados Unidos y en el Reino Unido. Dirty Deeds Done Dirt Cheap apareció al año siguiente y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be Rock.

Al año siguiente se incorporó Cliff Williams con Powerage (1978). Todos estos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos fue captado en "If you want blood, you've got it". AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Lo que realmente les abrió las puertas del éxito fue Highway To Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos el mejor álbum de los australianos y que alcanzó el puesto 17º en las listas americanas y el 8º en las británicas, convirtiéndose en su primer trabajo en conseguir un millón de copias vendidas. Este álbum figura en la lista de los 200 álbumes indispensables elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción "Highway to Hell", se acabaría convirtiendo para muchos en todo un himno del Rock and Roll de finales de los '70.

Cuando todo parecía ir muy bien (AC/DC tenían éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos) la desgracia cayó sobre el grupo una noche londinense, 19 de febrero de 1980, en que perdieron a su vocalista. Scott murió en el coche de un amigo en una calle de londres (Overhill road).

== La etapa con Brian Johnson ==
Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical.

Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto de compañeros a grabar lo que sería uno de los discos de los años 1980: "Back In Black", disco dedicado a Bon Scott y también bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por este álbum son notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante 5 semanas, manteniéndose durante otras 20 en el Top 10, y estando en total 131 en el Top 40.

Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en este país, y hasta la fecha la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que se traduce en más de 22 millones de copias vendidas en EEUU. A nivel mundial, las ventas de este LP se estiman superiores a los 40 millones de copias. Por todo ello figura en la segunda posición de la lista de los LPs más vendidos de la historia.

El éxito del Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el boom, el disco "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" fue relanzado en marzo de 1981 en EEUU (donde no había sido publicado en 1976, como se hizo en Australia y Gran Bretaña), permaneciendo 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos, y obteniendo en 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los álbumes anteriores de la banda habían superado el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, salió a la calle For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre, este fue producido al igual que los dos álbumes anteriores por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no así entre la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con 1 millón de copias vendidas en su primera semana, y en 2001 confirmó su cuarto álbum de platino en EEUU.

== Cambios en la banda ==
En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por Simon Wright. Los motivos por los que Phil dejó AC/DC no se aclararon del todo, rumoreándose que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras este relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: "Flick of the Switch". Sería el primer disco producido por Angus y Malcolm. Este álbum hizo decaer el status comercial del grupo de manera muy notable. En octubre de 1984 editarían "'74 Jailbreak" un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba los 10 años de existencia de la banda. En junio de 1985 aparece "Fly On the Wall" , considerado por algunos como el peor disco de AC/DC, también producido por los hermanos Young.

En mayo de 1986 se publica "Who Made Who", primer recopilatorio de AC/DC especialmente realizado para la película de Stephen King "Maximum Overdrive", y que obtuvo unas ventas razonablemente buenas. En enero de 1988 volverían a la carga con "Blow Up Your Video", producido por Vanda y George Young. El disco no obtuvo el éxito de principios de los 80. Durante el tour de 1988, por causas personales, Malcolm Young es sustituido por su sobrino Stevie Young (Stevie solo sustituiría a Malcolm durante la gira americana). En noviembre de 1989 Simon Wright abandona el grupo para incorporarse a Dio y es sustituido por Chrish Slade.

Con The Razor's Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn volvieron, casi 10 años después, a todo lo alto de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EEUU y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad) lanzandos por el éxito "Thunderstruck".

Angus Young y Campino, cantante de la banda de punk rock Die Toten Hosen, en 2001.En 1993 lanzan el single "Big Gun" para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quién también saldría en el videoclip.

En verano de 1994 vuelve Phil Rudd a la batería, luego de que la banda y el tuvieron un reencuentro después de un concierto, Malcolm pudo perdonar a Phil y le pidio que volviera, así en otoño de 1995 lanzaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single "Hard As a Rock". "Stiff Upper Lip" le siguió a principios de 2000, álbum con el que volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud. Actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio.

== Calle ACDC ==
Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esta situación el [[Ayuntamiento]] de Leganés decidió sacar a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.

En el año 2003 AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004 la ciudad de [[Melbourne]] también hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.

En el año 2005 se lanza el dualdisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, que es una recopilación de los videos del la banda desde 1973-1990.

== Fuente ==
[http://www.coveralia.com/biografias/ACDC.php]

[http://blogsdelagente.com/mundorock/tag/ac-dc/]

[http://www.acdc-noticias.com.ar/]

[http://www.ac-dc.galeon.com/]

[[Category:Cantante]]

ACDC

2012-01-11T21:24:39Z

Aridanny0622ad:

Archivo:Acdc.jpeg

2012-01-11T21:18:28Z

Aridanny0622ad:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

ACDC

2012-01-11T21:12:54Z

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3OH!3

2012-01-11T21:03:42Z

Aridanny0622ad:

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}}<div align="justify">

'''3OH!3''' es una banda americana de Boulder, Colorado formada en 2004. Son más conocidos por su sencillo “Don’t Trust Me”, el cual alcanzó el número 7 en los Estados Unidos, Starstrukk junto a Katy Perry estuvo en el top 10 del Reino Unido, Irlanda y Australia.

== Integrantes de la banda ==
3OH!3 está formado por Sean Foreman (27 de agosto de 1985) y Nathaniel Motte (13 enero de 1984), ambos son nativos de Boulder, Colorado. Se conocieron en las clases de física mientras asistían a la Universidad de Colorado.

Son conocidos por su señal con las manos, a la cual hacen referencia en su canción “Holler ‘til you pass out”. Su música es una mezcla de rock alternativo, música electrónica y hip hop.

== Discografía ==

Después de tocar en [[Denver]] en el Warped Tour 2007, 3OH!3 firmó para todos los conciertos de Warped Tour 2008, y su canción, “Punkbitch” apareció en el álbum “Warped Tour 2008 Tpur Compilation”. La banda también tocó en festivales nacionales como Bamboozle Left.

Luego encabezaron en 2009 el Alternative Press Tour a través de Estados Unidos junto a Family Force 5, The Maine, A Rocket to the Moon y Hit The Lights.

Contribuyeron con el tema original titulado “Sex on the Beach” para la serie de MTV The Real World: [[Cancun]].

Sean y Nathan escribieron un himno para Colorado Rockies de la Liga Mayor de Baseball. El video musical fue filmado en el teatro Orden en Denver y salió durante la emisión en FSN Rocky Mountain.

El álbum “Want” fue lanzado por Photo Finish Records el 8 de julio de 2008. Alcanzó el puesto 44 en Billboard 200. “Don’t Trust Me” ha sido controversial, algunos han acusado a la banda de misoginia.

El video para “Holler Til You Pass Out” tomó lugar en Mesa Elementary y la secundaria Fairview en Boulder.

El 28 de agosto de 2009 lanzaron un remix de su segundo sencillo “Starstrukk” junto a Katy Perry. También aparecieron en la canción “Blah Blah Blah” de
El 5 de febrero de 2010 fue anunciado que Cobra Starship y 3OH!3 se embarcarían en una gira titulada The Too Fast For Love Tour.

== Apariciones en la cultura popular ==
Anuncios para el show Candy Girls usaron la canción “Starstrukk”.

En el episodio 61 del show de televisión The Hills utilizaron la canción “Don’t Trust Me”.

En el capítulo 3 de la primera temporada de la serie “Diario de un Vampiro” apareció la versión original de Starstruk. El remix de esta se empleó en el trailer e inicio de When In Rome.

La canción “Follow Me Down” junto a Neon Hitch fue escrita para la banda sonora de la película de Tim Burton “Alicia en el país de las maravillas” titulada Almost Alice.

== Fuente ==
[http://forosdz.com/galerias-dz-anime-y-videojuegos-189/3oh-3-a-16413/]

[http://www.3oh3music.com]

[http://www.coveralia.com/biografias/3OH!3.php]

[http://www.coveralia.com/autores/3oh-3.php]

[[Category:Cantante]]

3OH!3

2012-01-11T20:56:12Z

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'''3OH!3''' es una banda americana de Boulder, Colorado formada en 2004. Son más conocidos por su sencillo “Don’t Trust Me”, el cual alcanzó el número 7 en los Estados Unidos, Starstrukk junto a Katy Perry estuvo en el top 10 del Reino Unido, Irlanda y Australia.

== Integrantes de la banda ==
3OH!3 está formado por Sean Foreman (27 de agosto de 1985) y Nathaniel Motte (13 enero de 1984), ambos son nativos de Boulder, Colorado. Se conocieron en las clases de física mientras asistían a la Universidad de Colorado.

Son conocidos por su señal con las manos, a la cual hacen referencia en su canción “Holler ‘til you pass out”. Su música es una mezcla de rock alternativo, música electrónica y hip hop.

== Discografía ==

Después de tocar en [[Denver]] en el Warped Tour 2007, 3OH!3 firmó para todos los conciertos de Warped Tour 2008, y su canción, “Punkbitch” apareció en el álbum “Warped Tour 2008 Tpur Compilation”. La banda también tocó en festivales nacionales como Bamboozle Left.

Luego encabezaron en 2009 el Alternative Press Tour a través de Estados Unidos junto a Family Force 5, The Maine, A Rocket to the Moon y Hit The Lights.

Contribuyeron con el tema original titulado “Sex on the Beach” para la serie de MTV The Real World: [[Cancun]].

Sean y Nathan escribieron un himno para Colorado Rockies de la Liga Mayor de Baseball. El video musical fue filmado en el teatro Orden en Denver y salió durante la emisión en FSN Rocky Mountain.

El álbum “Want” fue lanzado por Photo Finish Records el 8 de julio de 2008. Alcanzó el puesto 44 en Billboard 200. “Don’t Trust Me” ha sido controversial, algunos han acusado a la banda de misoginia.

El video para “Holler Til You Pass Out” tomó lugar en Mesa Elementary y la secundaria Fairview en Boulder.

El 28 de agosto de 2009 lanzaron un remix de su segundo sencillo “Starstrukk” junto a Katy Perry. También aparecieron en la canción “Blah Blah Blah” de
El 5 de febrero de 2010 fue anunciado que Cobra Starship y 3OH!3 se embarcarían en una gira titulada The Too Fast For Love Tour.

== Apariciones en la cultura popular ==
Anuncios para el show Candy Girls usaron la canción “Starstrukk”.

En el episodio 61 del show de televisión The Hills utilizaron la canción “Don’t Trust Me”.

En el capítulo 3 de la primera temporada de la serie “Diario de un Vampiro” apareció la versión original de Starstruk. El remix de esta se empleó en el trailer e inicio de When In Rome.

La canción “Follow Me Down” junto a Neon Hitch fue escrita para la banda sonora de la película de Tim Burton “Alicia en el país de las maravillas” titulada Almost Alice.

== Fuente ==
[http://forosdz.com/galerias-dz-anime-y-videojuegos-189/3oh-3-a-16413/]

[http://www.3oh3music.com]

[http://www.coveralia.com/biografias/3OH!3.php]

[http://www.coveralia.com/autores/3oh-3.php]

[[Category:Cantante]]

Jamie Cullum

2012-01-09T19:49:59Z

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}}

'''Jamie Cullum''' es uno de los artistas de vocal jazz más reputados del mundo. Jamie Cullum ha revolucionado junto a otros el panorama soul internacional.

== Inicios ==
Jamie Cullum (Romford, Essex, [[Inglaterra]], 20 de agosto de 1979) es un compositor y cantante de power pop y vocal jazz que, tras publicar varios álbumes, ha conquistado las listas de ventas genéricas en varios países de Europa. Comenzó dando conciertos en su pueblo natal y participando en pequeñas fiestas en hoteles y clubs.

Tras la publicación de Pointless Nostalgic, su música atrajo la atención de las multinacionales, lo cual le valió un contrato millonario con Universal. De esta forma es uno de los artistas de la corriente neo [[soul]] mejor pagados. Su estilo mezcla elementos del jazz vocal clásico con las estructuras y [[melodías]] modernas, por lo que su música resulta familiar a la par que original o fresca.

Entre los artistas que más han influido en la carrera de Jamie Cullum cabe destacar a Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Randy Newman o Frank Sinatra, entre otros.

== Ascenso relámpago ==
En abril del 2003, Jamie Callum firmó, a sus 23 años, un contrato discográfico con Universal/Verve. Salió en todos los periódicos: ¿cómo este jovenzuelo, un pianista-cantante de Wiltshire, que aún actuaba a la hora de comer en el Soho Pizza Express, era el destinatario de un contrato de un millón de libras de uno de los más famosos sellos de jazz del mundo? Cullum tenía de la noche a la mañana 1.000.000 de libras en el banco. No está mal para un chico al que le habían pagado sólo 1.600 libras por sus dos primeros álbumes. Como si fuera por arte de magia, y de la promoción, Jamie Cullum se convertía en la joya del futuro del jazz.

Esa cifra mágica del millón de libras se basa en la cantidad de dinero que Universal pagará para ayudar a Cullum a grabar varios discos en los próximos cinco años. En el contexto del jazz representa una inversión sustancial. La mayoría de los álbumes de jazz se graban en cuestión de días, y por no mucho dinero.

== Niñez ==
Jamie Cullum solía ser malísimo al piano. Odiaba estudiarlo, no entendía la teoría, no estaba seguro de en qué tonalidad estaba, suspendió los exámenes de cuarto y, después de tres años, lo dejó. Tenía once años. Pero a su alrededor todo era música. Antes de nacer Jamie, su padre dirigía un grupo de música, The Impacts. Con su madre como cantante, su padre a la guitarra rítmica, un tío como guitarra solista y el abuelo al saxo, recorrían los pubs locales tocando Burt Bacharach, los Beatles y pop de los años sesenta. "No era un grupo para hacerse famoso", dice Cullum.

Unos años más tarde, después de que los Cullum se mudaran de Essex a Wiltshire, a su hermano mayor Ben, presa del entusiasmo por el grunge y el heavy metal, le regalaron una guitarra elétrica cuando cumplió trece años. En un año había aprendido solo a tocar mágicos y vigorosos riffs y poderosos acordes en el instrumento. El joven Jamie compartió el entusiasmo de Ben por Nirvana y Soundgarden. Pronto los hermanos Cullum estaban los dos enamorados de las guitarras. Aprendieron solos algunas de las bases del blues y estudiaron a los maestros modernos del instrumento. Jamie Cullum dio sólo una clase de guitarra. Le enseñaron a tocar el tema de Deliverance, y se habló de que la próxima clase sería Heartbreak Hotel. No quedó muy impresionado. "¡Yo sólo quería aprender a tocar el solo de Eddie Van Halen de Thriller!".

Su tío los introdujo a la bossa nova, pero más que la música misma, lo que más les gustaba eran los acordes. Luego encontraron en casa un disco de Oscar Peterson. Y luego uno de Miles Davis. Y luego más músicos de jazz. Naturalmente, orgánicamente incluso, Cullum volvió a tocar el piano.

== Adolescencia ==
"Los tipos del jazz en aquellos elepés eran tíos majos con traje que eran buenos intérpretes. La inconografía también me atrajo. Por entonces, siendo un quinceañero, estaba leyendo Kerouac y Hemingway. Sí, era un poco demasiado precoz, probando cosas un poco fuertes", sonríe Cullum con este recuerdo de su adolescencia. "¡Estoy al día, créeme! ¡Puedo fumar cigarrillos!". Empezó a leer sobre las noches en la Calle 42 de Nueva York en los años cincuenta, con los músicos y los clientes saltando de club en club hasta las seis de la mañana. Pero también estaba empezando a conocer a Portishead y Roni Size, y tocaba los teclados en grupos de instituto que estaban locos por la percusión y los bajos y el trip hop.

Su amor por el jazz era cada vez más profundo. Estaba claro que sabía que los adolescentes del Wiltshire rural no iban a interesarse realmente por el jazz. ¿Y cuándo surgió el club de jazz The Fast Show? "¡Me pareció desternillante! Porque estaba totalmente de acuerdo con él. Pero aunque el mundo de los aficionados pudiera ser una cosa así, descubrí que el mundo real del circuito de jazz profesional no era eso en absoluto".

Después de la reválida, Cullum empezó a tocar en serio en el circuito de jazz de Wiltshire. Andaba con músicos de sesenta y setenta años, "y fueron los tipos más majos, más duros y más sinvergüenzas que he conocido nunca. Fue una época divertida". A los viejos profesionales les gustaba el entusiasmo de este mozalbete y el hecho de que a menudo no supiera qué acorde había de tocar. "Aprendí mi oficio no en la clase, sino en los escenarios. En el jazz se valora mucho la perfección técnica sobre cualquier otra cosa. Pero aunque yo quería ser técnicamente bueno y seguía esforzándome por conseguirlo, no era a lo que yo aspiraba".

== Juventud ==
Cullum fue a la Universidad de Reading a estudiar Cine y Literatura Inglesa. Empezó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortos que hacía como parte de su curso. Seguía dando conciertos y una tarde grabó un disco, Hear It All Before. Vendió 700 copias a diez libras cada una en los conciertos. Invirtió el dinero y lo que le quedó de su préstamo estudiantil en hacer otro álbum, Pointless Nostalgic. El corte principal era una canción de su hermano: Cullum sentía que se lo debía, una réplica a la gente que esperaba que sería esclavo de Sinatra, los años cincuenta, las big bands y el pelo lacio peinado hacia atrás. No lo era. Jamie Cullum tenía el corte de pelo estudiante indie que le correspondía.

El álbum también incluía una canción de Jamie Cullum titulada I Wanna Be A Pop Star (Quiero ser una estrella del pop). Fue escrita en la época de Pop Idol, y reflejaba la frustración de Cullum por la facilidad con la que esas jóvenes se convertían en estrellas de la noche a la mañana. Pointless Nostalgic ocupó también una portada, una versión jazzística de High and Dry de Radiohead.

"La recuerdo de mi infancia. Crecí con ella. Para mí es un clásico. Igual que Wind Cries Mary [de Jimi Hendrix]. La he tocado en la guitarra desde que tenía doce años. Pensé que la melodía sonaría de maravilla al piano. Alguien en mi página web pensó que debería hacer Hotel Yorba. Me encantan The White Stripes, pero es un poco demasiado pronto. Pensé que sonaría un poco demasiado forzado".

Pointless Nostalgic se publicó en un sello de jazz pequeño, Candid. Y luego, después de todo ese tiempo ganando experiencia, Universal se mostró interesada. Después de ocho años de trabajo duro, Jamie Cullum estaba a punto de convertirse en un éxito fulgurante.

== Arranque de su carrera musical ==
Parkinson ayudó: el rey del chat show oyó Pointless Nostalgic y llevó a Cullum a la tele ese año. Y el Príncipe Carlos ayudó: vio a Cullum en Parkie y lo invitó a tocar en la fiesta de cumpleaños de la reina en el Palacio de St James. Allí estaba, con Ronnie Corbett, Penelope Keith, Alan Rickman, Maureen Lipman, con todos ellos haciendo sus pequeños sketchs cómicos para Su Majestad. Cullum conoció luego a toda la familia real. Incluso Paul Weller ayudó. Cullum ayudó a Modfather en Hyde Park en su condición de teclista para el ya difunto grupo de rock Taxi. "Siempre estaré envuelto en otras cosas y otros tipos de música, ya sea como un músico contratado o algo más", dice. "Me mantiene fresco para tocar jazz".

Cullum actuó durante tres semanas en las famosas Algonquin Rooms de Nueva York, el primer europeo en hacerlo. Siempre soñó con tocar en Nueva York. Y no se puso demasiado nervioso. Desde los 15 años, Jamie Cullum ha tocado más de mil conciertos. No es extraño que no se sintiera incómodo o extraño enfrente de una multitud, no importa que fuera grande o pequeña, de rock o de jazz, gente normal o principesca.

==Discografía de Jamie Cullum ==

'''The Pursuit'''
12 temas
Lanzamiento: 2009

'''

Twentysomething'''

14 temas
Lanzamiento: 2003

'''Catching Tales'''
15 temas
Lanzamiento: 2005

'''

Pointless Nostalgic'''

13 temas
Lanzamiento: 2002

== Fuente ==
[http://www.elepe.com/artista/jamie-cullum]

[http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/jamie_cullum/biografia.php]

[http://www.coveralia.com/fotos/jamie-cullum2160.php]

[[Category:Cantante]]

Jamie Cullum

2012-01-09T19:46:27Z

Aridanny0622ad: /* Discografía de Jamie Cullum */

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|nombre = Jamie Cullum
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|fecha de nacimiento =[[20 de agosto]] de [[1979]]
|lugar de nacimiento = [[Romford]],[[Essex|Essex]] {{bandera2| Inglaterra}}
|ocupación = Cantante, compositor.
}}

'''Jamie Cullum''' es uno de los artistas de vocal jazz más reputados del mundo. Jamie Cullum ha revolucionado junto a otros el panorama soul internacional.

== Inicios ==
Jamie Cullum (Romford, Essex, [[Inglaterra]], 20 de agosto de 1979) es un compositor y cantante de power pop y vocal jazz que, tras publicar varios álbumes, ha conquistado las listas de ventas genéricas en varios países de Europa. Comenzó dando conciertos en su pueblo natal y participando en pequeñas fiestas en hoteles y clubs.

Tras la publicación de Pointless Nostalgic, su música atrajo la atención de las multinacionales, lo cual le valió un contrato millonario con Universal. De esta forma es uno de los artistas de la corriente neo [[soul]] mejor pagados. Su estilo mezcla elementos del jazz vocal clásico con las estructuras y [[melodías]] modernas, por lo que su música resulta familiar a la par que original o fresca.

Entre los artistas que más han influido en la carrera de Jamie Cullum cabe destacar a Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Randy Newman o Frank Sinatra, entre otros.

== Ascenso relámpago ==
En abril del 2003, Jamie Callum firmó, a sus 23 años, un contrato discográfico con Universal/Verve. Salió en todos los periódicos: ¿cómo este jovenzuelo, un pianista-cantante de Wiltshire, que aún actuaba a la hora de comer en el Soho Pizza Express, era el destinatario de un contrato de un millón de libras de uno de los más famosos sellos de jazz del mundo? Cullum tenía de la noche a la mañana 1.000.000 de libras en el banco. No está mal para un chico al que le habían pagado sólo 1.600 libras por sus dos primeros álbumes. Como si fuera por arte de magia, y de la promoción, Jamie Cullum se convertía en la joya del futuro del jazz.

Esa cifra mágica del millón de libras se basa en la cantidad de dinero que Universal pagará para ayudar a Cullum a grabar varios discos en los próximos cinco años. En el contexto del jazz representa una inversión sustancial. La mayoría de los álbumes de jazz se graban en cuestión de días, y por no mucho dinero.

== Niñez ==
Jamie Cullum solía ser malísimo al piano. Odiaba estudiarlo, no entendía la teoría, no estaba seguro de en qué tonalidad estaba, suspendió los exámenes de cuarto y, después de tres años, lo dejó. Tenía once años. Pero a su alrededor todo era música. Antes de nacer Jamie, su padre dirigía un grupo de música, The Impacts. Con su madre como cantante, su padre a la guitarra rítmica, un tío como guitarra solista y el abuelo al saxo, recorrían los pubs locales tocando Burt Bacharach, los Beatles y pop de los años sesenta. "No era un grupo para hacerse famoso", dice Cullum.

Unos años más tarde, después de que los Cullum se mudaran de Essex a Wiltshire, a su hermano mayor Ben, presa del entusiasmo por el grunge y el heavy metal, le regalaron una guitarra elétrica cuando cumplió trece años. En un año había aprendido solo a tocar mágicos y vigorosos riffs y poderosos acordes en el instrumento. El joven Jamie compartió el entusiasmo de Ben por Nirvana y Soundgarden. Pronto los hermanos Cullum estaban los dos enamorados de las guitarras. Aprendieron solos algunas de las bases del blues y estudiaron a los maestros modernos del instrumento. Jamie Cullum dio sólo una clase de guitarra. Le enseñaron a tocar el tema de Deliverance, y se habló de que la próxima clase sería Heartbreak Hotel. No quedó muy impresionado. "¡Yo sólo quería aprender a tocar el solo de Eddie Van Halen de Thriller!".

Su tío los introdujo a la bossa nova, pero más que la música misma, lo que más les gustaba eran los acordes. Luego encontraron en casa un disco de Oscar Peterson. Y luego uno de Miles Davis. Y luego más músicos de jazz. Naturalmente, orgánicamente incluso, Cullum volvió a tocar el piano.

== Adolescencia ==
"Los tipos del jazz en aquellos elepés eran tíos majos con traje que eran buenos intérpretes. La inconografía también me atrajo. Por entonces, siendo un quinceañero, estaba leyendo Kerouac y Hemingway. Sí, era un poco demasiado precoz, probando cosas un poco fuertes", sonríe Cullum con este recuerdo de su adolescencia. "¡Estoy al día, créeme! ¡Puedo fumar cigarrillos!". Empezó a leer sobre las noches en la Calle 42 de Nueva York en los años cincuenta, con los músicos y los clientes saltando de club en club hasta las seis de la mañana. Pero también estaba empezando a conocer a Portishead y Roni Size, y tocaba los teclados en grupos de instituto que estaban locos por la percusión y los bajos y el trip hop.

Su amor por el jazz era cada vez más profundo. Estaba claro que sabía que los adolescentes del Wiltshire rural no iban a interesarse realmente por el jazz. ¿Y cuándo surgió el club de jazz The Fast Show? "¡Me pareció desternillante! Porque estaba totalmente de acuerdo con él. Pero aunque el mundo de los aficionados pudiera ser una cosa así, descubrí que el mundo real del circuito de jazz profesional no era eso en absoluto".

Después de la reválida, Cullum empezó a tocar en serio en el circuito de jazz de Wiltshire. Andaba con músicos de sesenta y setenta años, "y fueron los tipos más majos, más duros y más sinvergüenzas que he conocido nunca. Fue una época divertida". A los viejos profesionales les gustaba el entusiasmo de este mozalbete y el hecho de que a menudo no supiera qué acorde había de tocar. "Aprendí mi oficio no en la clase, sino en los escenarios. En el jazz se valora mucho la perfección técnica sobre cualquier otra cosa. Pero aunque yo quería ser técnicamente bueno y seguía esforzándome por conseguirlo, no era a lo que yo aspiraba".

== Juventud ==
Cullum fue a la Universidad de Reading a estudiar Cine y Literatura Inglesa. Empezó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortos que hacía como parte de su curso. Seguía dando conciertos y una tarde grabó un disco, Hear It All Before. Vendió 700 copias a diez libras cada una en los conciertos. Invirtió el dinero y lo que le quedó de su préstamo estudiantil en hacer otro álbum, Pointless Nostalgic. El corte principal era una canción de su hermano: Cullum sentía que se lo debía, una réplica a la gente que esperaba que sería esclavo de Sinatra, los años cincuenta, las big bands y el pelo lacio peinado hacia atrás. No lo era. Jamie Cullum tenía el corte de pelo estudiante indie que le correspondía.

El álbum también incluía una canción de Jamie Cullum titulada I Wanna Be A Pop Star (Quiero ser una estrella del pop). Fue escrita en la época de Pop Idol, y reflejaba la frustración de Cullum por la facilidad con la que esas jóvenes se convertían en estrellas de la noche a la mañana. Pointless Nostalgic ocupó también una portada, una versión jazzística de High and Dry de Radiohead.

"La recuerdo de mi infancia. Crecí con ella. Para mí es un clásico. Igual que Wind Cries Mary [de Jimi Hendrix]. La he tocado en la guitarra desde que tenía doce años. Pensé que la melodía sonaría de maravilla al piano. Alguien en mi página web pensó que debería hacer Hotel Yorba. Me encantan The White Stripes, pero es un poco demasiado pronto. Pensé que sonaría un poco demasiado forzado".

Pointless Nostalgic se publicó en un sello de jazz pequeño, Candid. Y luego, después de todo ese tiempo ganando experiencia, Universal se mostró interesada. Después de ocho años de trabajo duro, Jamie Cullum estaba a punto de convertirse en un éxito fulgurante.

== Arranque de su carrera musical ==
Parkinson ayudó: el rey del chat show oyó Pointless Nostalgic y llevó a Cullum a la tele ese año. Y el Príncipe Carlos ayudó: vio a Cullum en Parkie y lo invitó a tocar en la fiesta de cumpleaños de la reina en el Palacio de St James. Allí estaba, con Ronnie Corbett, Penelope Keith, Alan Rickman, Maureen Lipman, con todos ellos haciendo sus pequeños sketchs cómicos para Su Majestad. Cullum conoció luego a toda la familia real. Incluso Paul Weller ayudó. Cullum ayudó a Modfather en Hyde Park en su condición de teclista para el ya difunto grupo de rock Taxi. "Siempre estaré envuelto en otras cosas y otros tipos de música, ya sea como un músico contratado o algo más", dice. "Me mantiene fresco para tocar jazz".

Cullum actuó durante tres semanas en las famosas Algonquin Rooms de Nueva York, el primer europeo en hacerlo. Siempre soñó con tocar en Nueva York. Y no se puso demasiado nervioso. Desde los 15 años, Jamie Cullum ha tocado más de mil conciertos. No es extraño que no se sintiera incómodo o extraño enfrente de una multitud, no importa que fuera grande o pequeña, de rock o de jazz, gente normal o principesca.

==Discografía de Jamie Cullum ==
*The Pursuit
12 temas
Lanzamiento: 2009

*Twentysomething
14 temas
Lanzamiento: 2003

*Catching Tales
15 temas
Lanzamiento: 2005

*Pointless Nostalgic
13 temas
Lanzamiento: 2002

== Fuente ==
[http://www.elepe.com/artista/jamie-cullum]

[http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/jamie_cullum/biografia.php]

[http://www.coveralia.com/fotos/jamie-cullum2160.php]

[[Category:Cantante]]

Jamie Cullum

2012-01-09T19:45:12Z

Aridanny0622ad: /* Discografía de Jamie Cullum */

{{Ficha Persona
|nombre = Jamie Cullum
|nombre completo =
|imagen =Jamie_cullum_1712_1.jpg
|fecha de nacimiento =[[20 de agosto]] de [[1979]]
|lugar de nacimiento = [[Romford]],[[Essex|Essex]] {{bandera2| Inglaterra}}
|ocupación = Cantante, compositor.
}}

'''Jamie Cullum''' es uno de los artistas de vocal jazz más reputados del mundo. Jamie Cullum ha revolucionado junto a otros el panorama soul internacional.

== Inicios ==
Jamie Cullum (Romford, Essex, [[Inglaterra]], 20 de agosto de 1979) es un compositor y cantante de power pop y vocal jazz que, tras publicar varios álbumes, ha conquistado las listas de ventas genéricas en varios países de Europa. Comenzó dando conciertos en su pueblo natal y participando en pequeñas fiestas en hoteles y clubs.

Tras la publicación de Pointless Nostalgic, su música atrajo la atención de las multinacionales, lo cual le valió un contrato millonario con Universal. De esta forma es uno de los artistas de la corriente neo [[soul]] mejor pagados. Su estilo mezcla elementos del jazz vocal clásico con las estructuras y [[melodías]] modernas, por lo que su música resulta familiar a la par que original o fresca.

Entre los artistas que más han influido en la carrera de Jamie Cullum cabe destacar a Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Randy Newman o Frank Sinatra, entre otros.

== Ascenso relámpago ==
En abril del 2003, Jamie Callum firmó, a sus 23 años, un contrato discográfico con Universal/Verve. Salió en todos los periódicos: ¿cómo este jovenzuelo, un pianista-cantante de Wiltshire, que aún actuaba a la hora de comer en el Soho Pizza Express, era el destinatario de un contrato de un millón de libras de uno de los más famosos sellos de jazz del mundo? Cullum tenía de la noche a la mañana 1.000.000 de libras en el banco. No está mal para un chico al que le habían pagado sólo 1.600 libras por sus dos primeros álbumes. Como si fuera por arte de magia, y de la promoción, Jamie Cullum se convertía en la joya del futuro del jazz.

Esa cifra mágica del millón de libras se basa en la cantidad de dinero que Universal pagará para ayudar a Cullum a grabar varios discos en los próximos cinco años. En el contexto del jazz representa una inversión sustancial. La mayoría de los álbumes de jazz se graban en cuestión de días, y por no mucho dinero.

== Niñez ==
Jamie Cullum solía ser malísimo al piano. Odiaba estudiarlo, no entendía la teoría, no estaba seguro de en qué tonalidad estaba, suspendió los exámenes de cuarto y, después de tres años, lo dejó. Tenía once años. Pero a su alrededor todo era música. Antes de nacer Jamie, su padre dirigía un grupo de música, The Impacts. Con su madre como cantante, su padre a la guitarra rítmica, un tío como guitarra solista y el abuelo al saxo, recorrían los pubs locales tocando Burt Bacharach, los Beatles y pop de los años sesenta. "No era un grupo para hacerse famoso", dice Cullum.

Unos años más tarde, después de que los Cullum se mudaran de Essex a Wiltshire, a su hermano mayor Ben, presa del entusiasmo por el grunge y el heavy metal, le regalaron una guitarra elétrica cuando cumplió trece años. En un año había aprendido solo a tocar mágicos y vigorosos riffs y poderosos acordes en el instrumento. El joven Jamie compartió el entusiasmo de Ben por Nirvana y Soundgarden. Pronto los hermanos Cullum estaban los dos enamorados de las guitarras. Aprendieron solos algunas de las bases del blues y estudiaron a los maestros modernos del instrumento. Jamie Cullum dio sólo una clase de guitarra. Le enseñaron a tocar el tema de Deliverance, y se habló de que la próxima clase sería Heartbreak Hotel. No quedó muy impresionado. "¡Yo sólo quería aprender a tocar el solo de Eddie Van Halen de Thriller!".

Su tío los introdujo a la bossa nova, pero más que la música misma, lo que más les gustaba eran los acordes. Luego encontraron en casa un disco de Oscar Peterson. Y luego uno de Miles Davis. Y luego más músicos de jazz. Naturalmente, orgánicamente incluso, Cullum volvió a tocar el piano.

== Adolescencia ==
"Los tipos del jazz en aquellos elepés eran tíos majos con traje que eran buenos intérpretes. La inconografía también me atrajo. Por entonces, siendo un quinceañero, estaba leyendo Kerouac y Hemingway. Sí, era un poco demasiado precoz, probando cosas un poco fuertes", sonríe Cullum con este recuerdo de su adolescencia. "¡Estoy al día, créeme! ¡Puedo fumar cigarrillos!". Empezó a leer sobre las noches en la Calle 42 de Nueva York en los años cincuenta, con los músicos y los clientes saltando de club en club hasta las seis de la mañana. Pero también estaba empezando a conocer a Portishead y Roni Size, y tocaba los teclados en grupos de instituto que estaban locos por la percusión y los bajos y el trip hop.

Su amor por el jazz era cada vez más profundo. Estaba claro que sabía que los adolescentes del Wiltshire rural no iban a interesarse realmente por el jazz. ¿Y cuándo surgió el club de jazz The Fast Show? "¡Me pareció desternillante! Porque estaba totalmente de acuerdo con él. Pero aunque el mundo de los aficionados pudiera ser una cosa así, descubrí que el mundo real del circuito de jazz profesional no era eso en absoluto".

Después de la reválida, Cullum empezó a tocar en serio en el circuito de jazz de Wiltshire. Andaba con músicos de sesenta y setenta años, "y fueron los tipos más majos, más duros y más sinvergüenzas que he conocido nunca. Fue una época divertida". A los viejos profesionales les gustaba el entusiasmo de este mozalbete y el hecho de que a menudo no supiera qué acorde había de tocar. "Aprendí mi oficio no en la clase, sino en los escenarios. En el jazz se valora mucho la perfección técnica sobre cualquier otra cosa. Pero aunque yo quería ser técnicamente bueno y seguía esforzándome por conseguirlo, no era a lo que yo aspiraba".

== Juventud ==
Cullum fue a la Universidad de Reading a estudiar Cine y Literatura Inglesa. Empezó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortos que hacía como parte de su curso. Seguía dando conciertos y una tarde grabó un disco, Hear It All Before. Vendió 700 copias a diez libras cada una en los conciertos. Invirtió el dinero y lo que le quedó de su préstamo estudiantil en hacer otro álbum, Pointless Nostalgic. El corte principal era una canción de su hermano: Cullum sentía que se lo debía, una réplica a la gente que esperaba que sería esclavo de Sinatra, los años cincuenta, las big bands y el pelo lacio peinado hacia atrás. No lo era. Jamie Cullum tenía el corte de pelo estudiante indie que le correspondía.

El álbum también incluía una canción de Jamie Cullum titulada I Wanna Be A Pop Star (Quiero ser una estrella del pop). Fue escrita en la época de Pop Idol, y reflejaba la frustración de Cullum por la facilidad con la que esas jóvenes se convertían en estrellas de la noche a la mañana. Pointless Nostalgic ocupó también una portada, una versión jazzística de High and Dry de Radiohead.

"La recuerdo de mi infancia. Crecí con ella. Para mí es un clásico. Igual que Wind Cries Mary [de Jimi Hendrix]. La he tocado en la guitarra desde que tenía doce años. Pensé que la melodía sonaría de maravilla al piano. Alguien en mi página web pensó que debería hacer Hotel Yorba. Me encantan The White Stripes, pero es un poco demasiado pronto. Pensé que sonaría un poco demasiado forzado".

Pointless Nostalgic se publicó en un sello de jazz pequeño, Candid. Y luego, después de todo ese tiempo ganando experiencia, Universal se mostró interesada. Después de ocho años de trabajo duro, Jamie Cullum estaba a punto de convertirse en un éxito fulgurante.

== Arranque de su carrera musical ==
Parkinson ayudó: el rey del chat show oyó Pointless Nostalgic y llevó a Cullum a la tele ese año. Y el Príncipe Carlos ayudó: vio a Cullum en Parkie y lo invitó a tocar en la fiesta de cumpleaños de la reina en el Palacio de St James. Allí estaba, con Ronnie Corbett, Penelope Keith, Alan Rickman, Maureen Lipman, con todos ellos haciendo sus pequeños sketchs cómicos para Su Majestad. Cullum conoció luego a toda la familia real. Incluso Paul Weller ayudó. Cullum ayudó a Modfather en Hyde Park en su condición de teclista para el ya difunto grupo de rock Taxi. "Siempre estaré envuelto en otras cosas y otros tipos de música, ya sea como un músico contratado o algo más", dice. "Me mantiene fresco para tocar jazz".

Cullum actuó durante tres semanas en las famosas Algonquin Rooms de Nueva York, el primer europeo en hacerlo. Siempre soñó con tocar en Nueva York. Y no se puso demasiado nervioso. Desde los 15 años, Jamie Cullum ha tocado más de mil conciertos. No es extraño que no se sintiera incómodo o extraño enfrente de una multitud, no importa que fuera grande o pequeña, de rock o de jazz, gente normal o principesca.

==Discografía de Jamie Cullum ==
'''The Pursuit'''
12 temas
Lanzamiento: 2009

'''Twentysomething'''
14 temas
Lanzamiento: 2003

'''Catching Tales'''
15 temas
Lanzamiento: 2005

'''Pointless Nostalgic'''
13 temas
Lanzamiento: 2002

== Fuente ==
[http://www.elepe.com/artista/jamie-cullum]

[http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/jamie_cullum/biografia.php]

[http://www.coveralia.com/fotos/jamie-cullum2160.php]

[[Category:Cantante]]

Jamie Cullum

2012-01-09T19:44:17Z

Aridanny0622ad: /* Discografía de Jamie Cullum */

{{Ficha Persona
|nombre = Jamie Cullum
|nombre completo =
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|fecha de nacimiento =[[20 de agosto]] de [[1979]]
|lugar de nacimiento = [[Romford]],[[Essex|Essex]] {{bandera2| Inglaterra}}
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}}

'''Jamie Cullum''' es uno de los artistas de vocal jazz más reputados del mundo. Jamie Cullum ha revolucionado junto a otros el panorama soul internacional.

== Inicios ==
Jamie Cullum (Romford, Essex, [[Inglaterra]], 20 de agosto de 1979) es un compositor y cantante de power pop y vocal jazz que, tras publicar varios álbumes, ha conquistado las listas de ventas genéricas en varios países de Europa. Comenzó dando conciertos en su pueblo natal y participando en pequeñas fiestas en hoteles y clubs.

Tras la publicación de Pointless Nostalgic, su música atrajo la atención de las multinacionales, lo cual le valió un contrato millonario con Universal. De esta forma es uno de los artistas de la corriente neo [[soul]] mejor pagados. Su estilo mezcla elementos del jazz vocal clásico con las estructuras y [[melodías]] modernas, por lo que su música resulta familiar a la par que original o fresca.

Entre los artistas que más han influido en la carrera de Jamie Cullum cabe destacar a Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Randy Newman o Frank Sinatra, entre otros.

== Ascenso relámpago ==
En abril del 2003, Jamie Callum firmó, a sus 23 años, un contrato discográfico con Universal/Verve. Salió en todos los periódicos: ¿cómo este jovenzuelo, un pianista-cantante de Wiltshire, que aún actuaba a la hora de comer en el Soho Pizza Express, era el destinatario de un contrato de un millón de libras de uno de los más famosos sellos de jazz del mundo? Cullum tenía de la noche a la mañana 1.000.000 de libras en el banco. No está mal para un chico al que le habían pagado sólo 1.600 libras por sus dos primeros álbumes. Como si fuera por arte de magia, y de la promoción, Jamie Cullum se convertía en la joya del futuro del jazz.

Esa cifra mágica del millón de libras se basa en la cantidad de dinero que Universal pagará para ayudar a Cullum a grabar varios discos en los próximos cinco años. En el contexto del jazz representa una inversión sustancial. La mayoría de los álbumes de jazz se graban en cuestión de días, y por no mucho dinero.

== Niñez ==
Jamie Cullum solía ser malísimo al piano. Odiaba estudiarlo, no entendía la teoría, no estaba seguro de en qué tonalidad estaba, suspendió los exámenes de cuarto y, después de tres años, lo dejó. Tenía once años. Pero a su alrededor todo era música. Antes de nacer Jamie, su padre dirigía un grupo de música, The Impacts. Con su madre como cantante, su padre a la guitarra rítmica, un tío como guitarra solista y el abuelo al saxo, recorrían los pubs locales tocando Burt Bacharach, los Beatles y pop de los años sesenta. "No era un grupo para hacerse famoso", dice Cullum.

Unos años más tarde, después de que los Cullum se mudaran de Essex a Wiltshire, a su hermano mayor Ben, presa del entusiasmo por el grunge y el heavy metal, le regalaron una guitarra elétrica cuando cumplió trece años. En un año había aprendido solo a tocar mágicos y vigorosos riffs y poderosos acordes en el instrumento. El joven Jamie compartió el entusiasmo de Ben por Nirvana y Soundgarden. Pronto los hermanos Cullum estaban los dos enamorados de las guitarras. Aprendieron solos algunas de las bases del blues y estudiaron a los maestros modernos del instrumento. Jamie Cullum dio sólo una clase de guitarra. Le enseñaron a tocar el tema de Deliverance, y se habló de que la próxima clase sería Heartbreak Hotel. No quedó muy impresionado. "¡Yo sólo quería aprender a tocar el solo de Eddie Van Halen de Thriller!".

Su tío los introdujo a la bossa nova, pero más que la música misma, lo que más les gustaba eran los acordes. Luego encontraron en casa un disco de Oscar Peterson. Y luego uno de Miles Davis. Y luego más músicos de jazz. Naturalmente, orgánicamente incluso, Cullum volvió a tocar el piano.

== Adolescencia ==
"Los tipos del jazz en aquellos elepés eran tíos majos con traje que eran buenos intérpretes. La inconografía también me atrajo. Por entonces, siendo un quinceañero, estaba leyendo Kerouac y Hemingway. Sí, era un poco demasiado precoz, probando cosas un poco fuertes", sonríe Cullum con este recuerdo de su adolescencia. "¡Estoy al día, créeme! ¡Puedo fumar cigarrillos!". Empezó a leer sobre las noches en la Calle 42 de Nueva York en los años cincuenta, con los músicos y los clientes saltando de club en club hasta las seis de la mañana. Pero también estaba empezando a conocer a Portishead y Roni Size, y tocaba los teclados en grupos de instituto que estaban locos por la percusión y los bajos y el trip hop.

Su amor por el jazz era cada vez más profundo. Estaba claro que sabía que los adolescentes del Wiltshire rural no iban a interesarse realmente por el jazz. ¿Y cuándo surgió el club de jazz The Fast Show? "¡Me pareció desternillante! Porque estaba totalmente de acuerdo con él. Pero aunque el mundo de los aficionados pudiera ser una cosa así, descubrí que el mundo real del circuito de jazz profesional no era eso en absoluto".

Después de la reválida, Cullum empezó a tocar en serio en el circuito de jazz de Wiltshire. Andaba con músicos de sesenta y setenta años, "y fueron los tipos más majos, más duros y más sinvergüenzas que he conocido nunca. Fue una época divertida". A los viejos profesionales les gustaba el entusiasmo de este mozalbete y el hecho de que a menudo no supiera qué acorde había de tocar. "Aprendí mi oficio no en la clase, sino en los escenarios. En el jazz se valora mucho la perfección técnica sobre cualquier otra cosa. Pero aunque yo quería ser técnicamente bueno y seguía esforzándome por conseguirlo, no era a lo que yo aspiraba".

== Juventud ==
Cullum fue a la Universidad de Reading a estudiar Cine y Literatura Inglesa. Empezó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortos que hacía como parte de su curso. Seguía dando conciertos y una tarde grabó un disco, Hear It All Before. Vendió 700 copias a diez libras cada una en los conciertos. Invirtió el dinero y lo que le quedó de su préstamo estudiantil en hacer otro álbum, Pointless Nostalgic. El corte principal era una canción de su hermano: Cullum sentía que se lo debía, una réplica a la gente que esperaba que sería esclavo de Sinatra, los años cincuenta, las big bands y el pelo lacio peinado hacia atrás. No lo era. Jamie Cullum tenía el corte de pelo estudiante indie que le correspondía.

El álbum también incluía una canción de Jamie Cullum titulada I Wanna Be A Pop Star (Quiero ser una estrella del pop). Fue escrita en la época de Pop Idol, y reflejaba la frustración de Cullum por la facilidad con la que esas jóvenes se convertían en estrellas de la noche a la mañana. Pointless Nostalgic ocupó también una portada, una versión jazzística de High and Dry de Radiohead.

"La recuerdo de mi infancia. Crecí con ella. Para mí es un clásico. Igual que Wind Cries Mary [de Jimi Hendrix]. La he tocado en la guitarra desde que tenía doce años. Pensé que la melodía sonaría de maravilla al piano. Alguien en mi página web pensó que debería hacer Hotel Yorba. Me encantan The White Stripes, pero es un poco demasiado pronto. Pensé que sonaría un poco demasiado forzado".

Pointless Nostalgic se publicó en un sello de jazz pequeño, Candid. Y luego, después de todo ese tiempo ganando experiencia, Universal se mostró interesada. Después de ocho años de trabajo duro, Jamie Cullum estaba a punto de convertirse en un éxito fulgurante.

== Arranque de su carrera musical ==
Parkinson ayudó: el rey del chat show oyó Pointless Nostalgic y llevó a Cullum a la tele ese año. Y el Príncipe Carlos ayudó: vio a Cullum en Parkie y lo invitó a tocar en la fiesta de cumpleaños de la reina en el Palacio de St James. Allí estaba, con Ronnie Corbett, Penelope Keith, Alan Rickman, Maureen Lipman, con todos ellos haciendo sus pequeños sketchs cómicos para Su Majestad. Cullum conoció luego a toda la familia real. Incluso Paul Weller ayudó. Cullum ayudó a Modfather en Hyde Park en su condición de teclista para el ya difunto grupo de rock Taxi. "Siempre estaré envuelto en otras cosas y otros tipos de música, ya sea como un músico contratado o algo más", dice. "Me mantiene fresco para tocar jazz".

Cullum actuó durante tres semanas en las famosas Algonquin Rooms de Nueva York, el primer europeo en hacerlo. Siempre soñó con tocar en Nueva York. Y no se puso demasiado nervioso. Desde los 15 años, Jamie Cullum ha tocado más de mil conciertos. No es extraño que no se sintiera incómodo o extraño enfrente de una multitud, no importa que fuera grande o pequeña, de rock o de jazz, gente normal o principesca.

==Discografía de Jamie Cullum ==
'''The Pursuit'''
12 temas
Lanzamiento: 2009

'''Twentysomething'''
14 temas
Lanzamiento: 2003

'''Catching Tales'''
15 temas
Lanzamiento: 2005

'''Pointless Nostalgic'''
13 temas
Lanzamiento: 2002

== Fuente ==
[http://www.elepe.com/artista/jamie-cullum]

[http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/jamie_cullum/biografia.php]

[http://www.coveralia.com/fotos/jamie-cullum2160.php]

[[Category:Cantante]]

Museo Guggenheim (Nueva York)

2011-12-19T16:57:50Z

Aridanny0622ad:

{{Normalizar}}{{Ficha Institución
|nombre = Museo Guggenheim, New York
|siglas o acronimo =
|imagen =Afterwordz.jpg
|tamaño =
|descripción =El museo Guggenheim, tiene su origen en la determinación de una familia judía asentada en Nueva York a comienzos del siglo XX.
|fecha de fundacion =
|tipo de unidad =
|director =Frank Lloyd Wright
|pais =Estados Unidos
|ubicacion =1071 Fifth Avenue (at 89th Street) New York, NY, 10128-0173.
|web =
}}

'''El museo Guggenheim''' combina una creativa geometría con las formas orgánicas. Triángulos, arcos, círculos y cubos se repiten en el interior y el exterior, aunque las formas circulares, muy habituales en la naturaleza, son uno de los temas principales. Está diseñado en espiral, imitando el caparazón de un nautilus, de modo que se puedan ver distintos niveles a la vez. Su zigurat invertido central lo aleja de la imagen que convencionalmente se tenía de un museo y sirve como distribuidor de salas conectadas entre sí, formando galerías que recuerdan el interior de los cítricos.

==Historia del museo ==
El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la fundación, y muchas veces es llamado simplemente "El Guggenheim".

Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-objetiva, y fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian. En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora (la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park), donde se construyó el edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright.
Solomon no sabía a quien elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Wright porque era el arquitecto más famoso del momento.

El proyecto se vió envuelto en complejas discusiones entre el arquitecto y el cliente con la ciudad, el mundo artístico y la opinión pública, debido al contraste de sus formas dentro de la retícula de la ciudad de New York. Durante los trabajos de construcción, llegó al director y a los administradores del museo una carta firmada por una larga lista de artistas, en la que exponían que los muros inclinados y la rampa no eran adecuados para una exposición de pintura. Pese a la fuerte crítica Guggenheim quedó entusiasmado con la idea de la espiral ascendente y apoyó el proyecto hasta su fallecimiento en el año 1949.

Entre 1943 y 1956, el inicio de la construcción sufrió numerorsos retrasos, debido a cambios en las condiciones del emplazamiento, a reglamentos relativos a la construcción, a cambios en el programa del museo y al aumento de los costes de los materiales de construcción, pero finalmente el 16 de Agosto de 1956 pudieron comenzarse los trabajos de movimiento de tierras.
Tanto Guggenheim como Wright murieron antes de que se culminara su construcción en el año 1959, aunque cuando falleció Wright en abril de 1959, la construcción estaba prácticamente terminada, quedando ya sólo algunos últimos detalles. Seis meses después, el 21 de octubre el museo abría sus puertas al público. Los logros obtenidos no solamente testifican el genio arquitectónico de Wright, sino también el espíritu aventurero que caracterizó a su fundador Solomon R. Guggenheim

En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral original. Esta modificación del diseño original de Wright generó una fuerte controversia. El edificio de Wright ha demostrado ser impopular por algunas críticas hechas por artistas, que sienten que el edificio ensombrece las obras allí expuestas y que es dificultoso colgar apropiadamente las pinturas.

== Restauración ==
Durante el 2006 los visitantes del Museo Solomon R. Guggenheim, debieron pasar por debajo de los andamios que fueron necesarios para la restauración exterior del famoso edificio. Aunque muy admirada, la famosa estructura de hormigón diseñada por Frank Lloyd Wright, ha estado plagada de grietas superficiales casi desde su inauguración en l959.

Durante el 2005 fueron retiradas las 12 capas de pintura aplicadas durante los últimos 46 años y la superficie de la construcción de [[hormigón]] se ha puesto de manifiesto, lo que permitió un análisis detallado de su estado. El seguimiento de determinadas grietas a llevado más de un año y los expertos buscaron una metodología adecuada para repararlas y velar por la salud del edificio a largo plazo. Su restauración se terminó en el verano del 2008.

Un grupo de especialistas - [[ingenieros]], arquitectos y conservadores - han ido realizando muestras de hormigón y haciendo mediciones de dilatación de las enfierraduras armadas del edificio entre las temporadas de Invierno y Verano en esta ciudad, que pueden oscilar entre los -15º y 35º respectivamente. Por causa de este fenómeno normal de dilatación y contracción de las estructuras armadas, las pieles de hormigón más externas del edificio han comenzado a trizarse, agrietarse y descascararse de manera acumulativa desde su inauguración en 1959.

El equipo designado primero estudió el edificio para determinar sus condiciones y determinar la mejor estrategia de restauración. Han empleado métodos de restauración no destructivos, tales como monitores, radares y escaners laser. La cara exterior que da al Central Park es una de las más erosionadas y primera en comenzar a ser restaurada

La exhibición, abierta a todo el público que visita el museo, también muestra la tecnología utilizada y los instrumentos técnicos de medición de vibraciones, dilataciones y corrosión de estructuras armadas, como también el método que los especialistas utilizaron para realizar el etudio previo a la reconstrucción y reparación de los daños.

== Situación ==
Se encuentra situado junto a la cara este del famoso [[Central Park]], ofreciendo una gran combinación visual a los paseantes de la ciudad. Su Dirección: 1071 Fifth Avenue (at 89th Street) New York, NY, 10128-0173, USA Accesibilidad: Parada de metro de la 86th Street (Líneas 4, 5 y 6) o autobuses de las líneas M1, M2, M3 y M4.

== Curiosidades ==
¿Por qué creen que los muros del Solomon R. Guggenheim están ligeramente inclinados hacia el exterior? Porque su fundador y su arquitecto pensaron que las pinturas situadas en una pared suavemente inclinada pueden verse con una mejor perspectiva e iluminarse mejor que si estuvieran colgados en posición absolutamente vertical. Esta es la principal característica de nuestro edificio, la hipótesis sobre la que se basó el proyecto. Es una idea nueva, pero que puede servir como precedente de gran importancia para el futuro.

El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal ascendente iluminada, como un paseo.

Para su diseño se inspiró en un “ziggurat”, templo babilónico piramidal escalonado, invertido.

== Espacios ==
El Museo Guggenhein muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en espiral, marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de arquitectura orgánica utilizada por Frank Lloyd Wright en sus diseños.

La visita comienza en los ascensores y va llevando lentamente a los visitantes a un recorrido donde las obras de arte están expuestas a lo largo de una espiral iluminada por un gran lucernario cenital, dividido con la forma de una fruta cítrica.

Wright nos dirige vía elevadores a la parte más alta del edificio, para que prácticamente sin darnos cuenta descendamos por una suave rampa helicoidal mientras vamos observando las obras que se exponen en los diferentes niveles interconectados, pero a la vez diferenciados uno del otro por un pequeño espacio de transición casi imperceptible.

Si por un momento paramos y observamos hacia el centro de la espiral nos damos cuenta de lo impresionante de esta obra, que nos recuerda a un caracol, la cual nos permite ver el centro de la rotonda y varios niveles de exposición de la rampa en espiral descendente. Una observación mas detallada nos muestra el juego de figuras geométricas sutilmente posicionadas donde predominan triángulos, óvalos (incluso en las columnas), arcos, círculos y cuadrados.

Los recorridos en torno a un gran vacío fomentan la reflexión y disfrute del arte. El significado del arte se comunica a través de los ritmos de este museo neoyorquino La disposición semi abierta de las salas de exhibición permite tener una panorámica de todo el edificio y de parte de las exposiciones desde cualquier punto del pasillo ascendente central También llama la atención el miniestanque de la planta baja.

En la conquista de la estática regularidad de diseño geométrico y combinándolo con la plasticidad de la naturaleza, Wright produjo un vibrante edificio cuya arquitectura es tan refrescante ahora como lo era hace 40 años. El Guggenheim de Wright es posiblemente la más elocuente presentación y sin duda el edificio más importante de su tardía carrera.

== Estructura ==
Este edificio posee una estructura en espiral, con un gran hall de exhibición iluminado por un gran tragaluz.

Es ésta una hermosa creación de vanguardia, en lo que a la arquitectura se atiene, que conjuga las ideas de perfección del círculo con las corbusianas.

== Materiales ==

· Los materiales utilizados en su construcción fueron básicamente bloques de hormigón armado prefabricados.

· La pintura blanca utilizada en los muros interiores hace que las obras se destaquen

· Lucernario de vidrio con juntas de acero

== Fuente ==
[http://www.foroxerbar.com]

[http://www.monografias.interbusca.com]

[http://www.nuevayork.es]

[http://www.guiastercerplaneta.com]

[http://www.nuevayork.net]

[http://www.artehistoria.jcyl.es]

[http://www.blognuevayork.com]

[http://www.disenoyarquitectura.net]

[[Category:Cultura]]

Colosos de Memnón

2011-12-19T16:45:23Z

Aridanny0622ad:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Los Colosos de Memnón
|otros nombres =
|imagen=Memnon.jpeg
|descripción=Los colosos de Memnón son dos gigantescas estatuas de piedra del faraón Amenhotep III situadas al oeste de la ciudad egipcia de Luxor, cerca de Medinet Habu.
|tipo= Escultura
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|país=Egipto
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|estilo_escultura=
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|localización_escultura=Medinet Habu

}}

'''Los Colosos de Memnón''' son dos estatuas gemelas que representan a Amenhotep III en posición sedente. Sus manos reposan en las rodillas y su mirada se dirige hacia el Este, en dirección al río Nilo y al sol naciente. Las estatuas están talladas en bloques de cuarcita, traída especialmente desde Giza y las canteras de Gebel el-Silsila, al norte de Asuán, incluso las bases de piedras.

== Ubicación ==
Situados en las proximidades de Medinet Habu, los colosos de Memnón son los unicos restos visibles del templo funerario de [[Amenhotep]] III que se encontraba en la zona. Las estatuas, de unos 18 metros de altura, presidían la entrada monumental del templo y fueron talladas sobre bloques traídos expresamente desde Gebel el-Ahmar por orden del arquitecto del templo, Amenhotep hijo de Hapu. Están orientados hacia el este y son representaciones del rey Amenhotep III. A ambos lados están representadas la reina Mutemuia y la esposa Tiyi.

Los colosos son famosos desde la antiguedad por que el del lado derecho, llamado coloso parlante, tenía la particularidad de emitir un sonido al salir el sol. Los griegos, y más concretamente Estrabón , , detectaron este fenómeno y dieron lugar a la leyenda. Se decía que este coloso era la imagen del mítico guerrero Memnón, hijo de la Aurora, muerto en un enfrentamiento con Aquiles, y cada mañana saludaba con un gemido la aparición de su madre por el horizonte.

El fenómeno real es que tras el terremoto del año 27 d.C. se desmoronó la parte superior de la estatua, provocando una grieta hasta la cintura, y el calentamiento de la piedra con los primeros rayos de sol hacía que esta emitiese ese sonido característico. El lugar se convirtió en motivo de peregrinación de ilustres viajeros que llegaban hasta las estatuas para observar el fenómeno, dejando, muchos de ellos, grabadas sus impresiones sobre el zócalo, como el emperador Adriano y su esposa Sabina. El coloso "cantó" hasta la restauración ordenada por Septimio Severo a principios del siglo III.

== Leyenda ==
Todas las mañanas, cuando el Sol asoma por el horizonte, las estatuas de los Colosos de Memnon dejan oir un sonigo agudo y prolongado y un quejido se arranca de las mismas entrañas de la piedra; un canto triste pero al mismo tiempo armonioso de un alma atormentada.

Memnón, hijo mítico de la Aurora y de Titón, rey de Egipto y Etiopía, fue enviado pro su padre en ayuda de Troya, que había sido sitiada por los micénicos. Fue tal su arrogancia y valentía, que cubriéndose de gloria, mató a Antiloco, hijo de Néstor, pero la desgracia se cebó en él, y Aquiles, vengador, lo mató. La Aurora, al enterarse de la muerte de su hijo, lloró amargamente, e inundada en lágrimas suplicó al todopoderoso Júpiter que resucitara a su hijo aunque sólo fuera una vez al día.

Así, todas las mañanas, Memnón, despertaba en las entrañas de la piedra para recibir las caricias de su madre, la Aurora, que inconsolable desplegaba sus rayos de sol hacia la estatua, queriendo abrazarlo. Su hijo, Memnón, preso en aquella estatua, deja cada mañana su llanto incontrolado y su quejido eterno como súplica por la ayuda de su madre.

Como ocurre con todas las leyendas, muchas teorías se han elaborado para explicar estos extraños sonidos que cada día se oyen al alba salir de estas dos colosales estatuas de 20 metros de altura que se encuentran entre el Nilo y el Valle de los Reyes y que conducían al templo de Amenofis III. La más científica de ellas aboga porque el sonido procede de las vibraciones que producen las grietas de los Colosos cuando pasan bruscamente del frío de la noche al calor de los primeros rayos de Sol.

Aún así, cuando de sucesos extraños se trata, nos movemos siempre impulsados por la poesía y la fascinación, y queremos encontrar y explicar los hechos con leyendas que se acrecentaron en boca de los poetas griegos. Y las creencias populares; la fuerte religiosidad del antiguo Oriente, hizo ver a los Colosos como el símbolo del amor entre una madre y su hijo, y así, durante siglos, se recogieron a sus pies cientos de escritos de quienes a ellas iban a orar.

== Características ==
Con sus 18 metros de altura, las estatuas conocidas como “los colosos de Memnón” impactan por la magnificencia característica que las grandes dimensiones de las imágenes humanas brindan a muchas de las piezas arquitectónicas egipcias. Fueron tallados sobre bloques traídos desde Gebel el-Ahmar por orden de Amenhotep III. Flanqueaban la entrada del templo funerario del faraón, cuyas proporciones también eran extraordinarias. Están orientados hacia el este y representan a su arquitecto y en ese entonces rey de Egipto. A ambos lados se encuentran las imágenes de la reina Mutemuia y la esposa Tiyi.

En la antigüedad cobraron fama por una anécdota peculiar. El coloso ubicado a la derecha emitía un sonido durante cada salida del sol. Los griegos, encabezados por Estrabón, dieron cuenta de este fenómeno y propagaron la leyenda de los Colosos de Memnón. Según esta, el llamado coloso parlante representaba en realidad al mítico guerrero Memnón –de allí el nombre con que conocemos a estas piezas de Amenhotep III–. Hijo de Aurora, muerto por [[Aquiles]], Memnón saludaba todas las mañanas a su madre, mientras aparecía sobre el horizonte. El lugar se transformó en destino de peregrinación de viajeros ilustres, que se trasladaban hasta allí para presenciar el fenómeno.

En realidad, ocurrió que un terremoto en el año 27 d.C. provocó el desmoronamiento de la parte superior de la estatua. Se produjo así una grieta que llegó hasta la cintura, y cuando los rayos del [[sol]] calentaban la piedra ésta producía el sonido que los griegos oyeron. Septimio Severo, a principios del siglo III, ordenó la restauración del coloso, poniendo fin a esta rareza.

== Historia y Restauración ==
Las dos estatuas colosales sedentes de Amenophis III conocidas como los Colosos de Memnon son las más llamativas de la antigua Tebas al oeste de Luxor. Ambas estatuas fueron originariamente monolitos, hechas en una sola pieza en cuarcita roja, procedente de la cantera de Gebel el-Akhmar (la montaña roja), cerca de la ciudad de El Cairo. Y transportadas bajo la supervisión del ingeniero Amenhotep "hijo de Hapu" en un largo barco, 700 km. río arriba, desde la Heliópolis del norte hasta la Heliópolis del sur.

Según Amenhotep "hijo de Hapu" el transporte en barco consistió en 8 barcas unidas para cada estatua colosal. Ingenieros modernos tienen grandes dudas sobre la posibilidad de transportar estatuas tan pesadas. Además, cada coloso tiene cerca de 15 metros de altura y pesa alrededor de 800 toneladas y están colocados sobre un pedestal de cerca de 4 metros de altura. Además, la doble corona del alto y bajo Egipto, con cerca de 4 metros de altura hace que el coloso llegue a medir 21 metros de altura. Sin embargo, los colosos se encuentran en Tebas y la inscripción real del pilar dorsal de la estatua confirma que Amenhotep "hijo de Hapu" se ocupó de transportadas desde Heliópolis, cerca de El Cairo, hasta la Heliópolis del sur, que es Tebas.

Allí fueron erigidas delante del primer gran pilono de adobe, que era la entrada al templo funerario de Amonophis III. Dicho templo fue construido en el año 38 del reinado de Amenophis III, momento en el que Egipto estaba en la cumbre de su expansión y poder. Este templo no sólo fue el más grande de todos los templos de Tebas, sino además el más rico en estatuaria y decoración. Sus pilonos y puertas, muros y columnas, faltan en la actualidad. El material de adobe procedente de este templo, fue en su mayoría usado y rehusado en templos de los alrededores y en edificios de la región de Tebas, durante centenares de años desde la antigüedad. Sus estelas y estatuas monumentales fueron reinscritas y rehusada en templos posteriores del Imperio Nuevo. Varios cónsules y agentes de coleccionistas de arte egipcio han adquirido bustos, cabezas, a veces estatuas completas, las cuales han sido, en parte, vendídas por todo el mundo entre colecciones de Antigüedades egipcias.

Sin embargo, a pesar de estos eventos, los últimos restos del templo aún constituyen una gran variedad de estatuas, las cuales, a pesar de su mal estado de conservación, son testigos de la profusión y riqueza de la estatuaria originaria del templo. También la inundación anual del Nilo contribuyó a la destrucción de las estructuras en adobe, como los pilonos y el muro exterior del templo. Las pesadas masas de los pilonos acabaron por colapsar. Entonces las crecidas de Nilo, lentamente con el tiempo han ido rellenando los patios del templo hasta 4 o 5 metros de altura.

Hoy en día, en el recinto del templo los restos visibles son la monumental estela fragmentada y las estatuas colosales, las cuales se cayeron debido a movimientos sísmicos o terremotos. Solo los colosos de Memnón, frente al primer pilono, que representan al faraón sentado, ha sobrevivido a las sucesivas y constantes catástrofes.

Como se llevó a cabo el transporte de los pesados colosos es hasta hoy en día un misterio sin resolver. ¿Fueron transportados tumbados o de pie en el barco? Con sus pedestales la distribución del peso no debió diferir mucho si estaban tumbados o de pie. Restos en los laterales de los pedestales podría indicar que fueron levantados por el lado sur. Podría haber un canal y un lago o gran piscina, donde las barcas desembarcaron durante el período de la inundación. Éstas debieron permanecer allí hasta que el agua retrocediera y permitiera que las estatua pudieran ser colocadas en sus pedestales a través de una rampa.

Cada una de las estatuas sedentes de Amenophis III está flanqueada, en el lado norte, por una representación de pie de la madre del rey Mutemweja, y en el lado sur, por la esposa real Tiye. Entre las piernas del rey hay una figura femenina de pie, cuyo nombre se ha perdido. Probablemente se trate de la princesa Sat-Amun, la hija favorita del rey Amenophis y la reina Tiye. Es imaginable que su nombre fuese ya borrado por su celoso hermano Amenophis IV, el futuro Akhenaton y reemplazado por el nombre de la reina Tiye, su madre. A ambos lados del trono encontramos la representación del dios Nilo anudando las plantas representativas del Alto y Bajo Egipto, símbolo de la unidad del país bajo el reinado de Amenophis.

En el año 27 a.C. hubo un devastador terremoto que podría haber causado grietas que son aún hoy en día visibles en la estatua colosal del norte y que serían a su vez las responsables del derrumbamiento de la parte superior de la estatua.

Al igual que muchos otros monumentos, como por ejemplo las la gran esfinge de Giza, los colosos de Tebas atrajeron la admiración, pero también fueron objetos de leyendas y horror, sobre todo el la oscura Edad Medía que duró hasta comienzos del S. XIX en Egipto. Tradiciones locales acusan a los mamelucos soldados de haber mutílado la cara y parte del cuerpo de las estatuas disparándoles con cañones. Desde el S. XVIII, y especialmente desde las Expediciones a Egipto.

== Destrucción y conservación ==
Durante muchos años trabajé en la excavación y conservación del templo de Sethi I en Qurna, por ello pasaba diariamente por Kom el-Hettán , el yacimiento del famoso templo funerario de Amenophís III y veía su lamentable situación. Esta extensa área, desde los años 60, se encontraba cubierta por hierbas cada vez más abundantes desde la irrigación de los campos tanto al sur como al norte del yacimiento, sobre todo entre los meses de noviembre a marzo. Posteriormente, en los 80 el deterioro del estado de los colosos se hacía evidente a los ojos de los numerosos turistas que visitaban las estatuas colosales.

Debido al peligro en el que se encontraban ambas estatuas, el secretario general de Antigüedades Egipcias, Sayed Tawfik, pidió al Instituto Arqueológico Alemán que trabajara en Tebas y se ocupara de hacer un estudio sobre la estabilidad de ambas estatuas. Entonces se llevó a cabo un estudio de fotogrametría del coloso del norte y dibujos arquitectónicos del situado al sur. Estos trabajos fueron acometidos por expertos del Landesamt für Denkmalpflege en Munich y la Universidad Técnica de Karlsruhe.

También, en colaboración con el departamento de geología de la Universidad de El Cairo se hicieron unas pruebas de resistencia de¡ suelo. El resultado de dicha campaña fue presentada por el profesor Wenzel de la Universidad de Karlruhe, una de las personalidades más destacadas y reconocidas en este campo. Al mismo tiempo, hice un estudio a partir de dibujos del S. XVIII y XIX y se puede apreciar que no hay un peligro inminente de derrumbamiento.

Sin embargo, recientes pruebas llevadas a cabo en el año 2001 muestran que la superficie de las estatuas estaban cubiertas por unas capas de sodio clorídico, partículas de arena, excremento de pájaros, entre otros. Otra de las agresiones es la polución, cada vez mayor con el aumento de automóviles y la quema de rastrojos y caña de azúcar en los alrededores. Además, investigaciones llevadas a cabo por la Facultad de Geología de la Universidad de El Cairo, indican que las vibraciones que propician el tráfico y el parking situado frente a las estatuas colosales, causan nuevas grietas a las estatuas.

En cooperación con Kaercher GmbH&Go y el Chemicals and Technologies for Polymers Concern, se llevó a cabo una limpieza de las estatuas colosales, ejecutada por la empresa Pons Asini bajo la dirección del restaurador Jens Linke. Se utilizó la técnica de chorreo con carbonato cálcico. Además para la reconstrucción de piezas se pegaron 900 pequeños fragmentos y se consolidaron.

Actualmente se está elaborando un proyecto de conservación para preservar los restos de colores y proteger la superficie. También habrá que cerrar la gran fisura del coloso del norte.

== Fuente ==
http://www.egiptologia.org

http://www.egiptomania.com

http://sobreegipto.com

http://www.phistoria.net

http://www.elcajondesastre.blogcindario.com

http://www.artehistoria.jcyl.es

http://www.elmundo.es

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