EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Sabas Marín y González

2018-01-25T18:30:51Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha_de_Autoridad
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|nombre completo= '''Sabas Marín y González, marqués de Marín'''
|fecha de nacimiento= [[22 de agosto]] de [[1831]]
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|notas= Gobernador de Cuba en tres oportunidades: (1886; 1887-1889; 1896). También fue Gobernador de [[Puerto Rico]] (1896).
}}

'''Sabas Marín y González, marqués de Marín'''. Militar y noble español. Gobernador civil de [[Santa Clara]] (1882). Gobernador de Cuba (1886; 1887-1889; 1896). Gobernador de [[Puerto Rico]] (1896). Su segundo mandato en Cuba, el más largo, se caracterizó por una época de surgimiento del movimiento obrero.

== Síntesis biográfica ==
=== Sus primeros años ===
Nació el [[22 de agosto]] de [[1831]] en [[Cartagena (España)|Cartagena]], región de [[Murcia]], [[España]], hijo del distinguido coronel del Real cuerpo de artillería Alfonso Sabas Marín y de María González Momplet. Entró en el ejército español a muy temprana edad. Condecorado con la Cruz de San Fernando de primera clase.

=== Trayectoria ===
==== Gobernador de Santa Clara ====
En [[1882]] fue nombrado gobernador civil de la provincia de [[Santa Clara (Villa Clara)|Santa Clara]], [[Cuba]]. En esa época contrajo matrimonio con Matilde de León y Gregorio, cubana oriunda de la ciudad de [[Trinidad]], una criolla ilustre hija de don Carlos de León y Navarrete, coronel de caballería de los ejércitos nacionales y administrador general de correos y caminos.

==== Primer período como Gobernador de Cuba ====
El [[5 de marzo]] de [[1886]] [[Ramón Fajardo e Izquierdo]] cesó como Gobernador de Cuba y fue reemplazado con carácter provisional por Sabas Marín y González, el cual entregó el mando el 30 de ese mismo mes a [[Emilio Callejas e Isasi]]. Por tanto, este período en el cargo solo duró 25 días.

==== Segundo período como Gobernador de Cuba ====
Emilio Callejas se mantuvo como Gobernador de Cuba hasta el [[16 de julio]] de [[1887]] en que entregó la gobernación de Cuba a Sabas Marín.

En este mandato al frente del gobierno de Cuba Sabas Marín luchó fuertemente contra la corrupción administrativa, a tal punto que a fin de hacer valer su autoridad en un acto de fuerza puso cerco a la aduana y ocupó militarmente el edificio.

En esa época ya se debatían en el seno de la clase obrera cubana las ideas sociales. El [[27 de julio]] de [[1887]] se promulgó una ley por el gobierno general de la isla, a propuesta de la Junta de Sanidad, sobre el carácter obligatorio de la vacunación para todos los habitantes de esta isla, y ese mismo día se creó por Real Orden la asignatura de Curso Especial de las Enfermedades de la Infancia, considerada como la verdadera primera cátedra de pediatría del país.

El [[8 de noviembre]] de 1887se efectuó el Primer Congreso Obrero, en el cual estuvieron presentes representantes de [[La Habana]], [[Matanzas]], [[Cárdenas]], [[Sagua la Grande]], [[San Antonio de los Baños]], [[Bejucal]], [[Santiago de las Vegas]] y otros. En este congreso triunfaron las ideas anarcosindicalistas, acordándose despojar a las actividades obreras de todo vestigio de autoridad. O sea, actuar por la libre.

En el propio año se fundó por [[Enrique Roig]] el periódico “El Productor”, en el que se dedicó por entero al estudio y propagación del ideario socialista, dando a conocer los problemas obreros que afectaban la sociedad, reclamando la jornada de ocho horas, y otras demandas. También surgió en Key West el periódico “La Tribuna del Trabajo”, donde escribió [[Carlos Baliño]] una serie de artículos en los que alentaba a los obreros cubanos a luchar por su libertad y romper los vínculos con España.

Sabas Marín cesó en el cargo de Gobernador de Cuba el [[5 de marzo]] de [[1889]], siendo sustituido con carácter provisional por Manuel Sánchez Mera, el cual el [[13 de marzo]] de 1889 entregó el mando a [[Manuel de Salamanca y Negrete]].

==== Tercer período como Gobernador de Cuba ====

El [[17 de enero]] de [[1896]] Sabas Marín y González asumió en su tercer período como Gobernador de Cuba, en sustitución de [[Arsenio Martínez Campos]] y Antón, que había sido destituido del mando. Este cargo le duró mucho menos que los dos anteriores, pues el 10 de febrero llegó el sucesor, [[Valeriano Weyler y Nicolau]], Marqués de Tenerife y Duque de Rubí, al cual entregó el mando.

==Gobernador de Puerto Rico==
Al parecer Sabas Marín estaba destinado a ser un gobernador sustituto y por muy breve tiempo. En ese año de 1896 ocupó por un corto período el cargo de Gobernador de la colonia de Puerto Rico, en un momento en que la lucha por la autonomía había llegado casi a alcanzar su propósito.

==Regreso a España y fallecimiento==

En [[1898]] Sabas Marín regresó a España, donde falleció en la ciudad de Madrid el [[7 de enero]] de [[1901]]. Sus restos se encuentran en el Cementerio de San Justo (Madrid).

==Fuente==
* Arcadio Ríos. Hechos y personajes de la Historia de Cuba. Recopilación Bibliográfica. La Habana, 2015. 320 p.
* Historia de Cuba. Dirección Política de las FAR. LA Habana. Págs. 330-331
* Eduardo Torres-Cuevas y Oscar Loyola. Historia de Cuba. 1492-1898. Editorial Pueblo y Educación. La Habana, 2001. Págs. 299-300.
{{GobernadorescolonialesDeCuba}}
[[Categoría:Gobernadores de Cuba]] [[Category:Historia_de_Cuba]]

Salvador de Muro y Salazar

2018-01-25T18:21:49Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha_de_Autoridad
|nombre= Salvador de Muro y Salazar
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|descripción= Marqués de Someruelos
|nombre completo= Salvador de Muro y Salazar
|fecha de nacimiento= [[1754]]
|lugar de nacimiento= [[La Rioja (España)|Rioja]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento= diciembre de [[1813]]
|lugar de fallecimiento= {{Bandera2|España}}
|cargo= [[Gobernadores coloniales de Cuba (Anexo)|Gobernador de Cuba]]
|inicio= [[13 de mayo]] de [[1799]]
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|predecesor= [[Juan Procopio Bassecourt y Bryas]], conde de Santa Clara.
|sucesor= [[Juan Ruiz de Apodaca]]
|notas=
}}
'''Salvador de Muro y Salazar, Marqués de Someruelos'''. Gobernador y Capitán General de Cuba (1799-1812). Su gobierno en [[Cuba]] se caracterizó por la dura represión de la rebelión liderada por [[José Antonio Aponte]]. Construyó el [[cementerio de Espada]] e inició la vacunación en el país, práctica promovida por [[Tomás Romay]].

== Síntesis biográfica ==
=== Sus primeros años ===
Nació en [[1754]] en [[La Rioja (España)|Rioja]], [[España]], hijo de Don Pedro Salvador de Muro y Alonso y de Doña Teresa Josefa de Salazar y Morales. Mantiene por sucesión el Título de Marqués de Someruelos al fallecimiento de su padre. En [[1791]] se casó con María Concepción de Vidaurreta y Llano, vecina de Logroño. De ese matrimonio nació Joaquín José de Muro y Vidaurreta quien lo sucedió como Marqués de Someruelos y fue un militar destacado en campañas en [[Francia]], España y [[África]].

=== Trayectoria ===
==== Gobernador de Cuba ====
El [[13 de mayo]] de [[1799]] Salvador de Muro y Salazar ocupó el cargo de Capitán General y Gobernador de Cuba, en sustitución de [[Juan Procopio Bassecourt y Bryas]], conde de Santa Clara. En [[1800]] se trasladó a Santa María del Puerto Príncipe (hoy [[Camagüey]]) la Real Audiencia de Santo Domingo, lo que había sido dispuesto el [[22 de mayo]] de [[1797]], ya que esta isla fue cedida a Francia, estando instalado en [[Santiago de Cuba]] desde [[1799]]. El [[4 de septiembre]] de 1800 fue editado el primer ejemplar del periódico ''El Regañón de La Habana''.

A raíz de la Paz de Basilea, en [[1795]] había desaparecido la Arquidiócesis de Santo Domingo, por lo que en [[1803]] fue erigida la Arquidiócesis de Santiago de Cuba pasando a ser sus sufragáneas la Diócesis de San Cristóbal de la Habana, la de San Juan de Puerto Rico y la Diócesis de La Luisiana y las dos Floridas. La Real Audiencia permaneció en Puerto Príncipe hasta que el [[22 de agosto]] de [[1808]] se la trasladó a [[La Habana]], volviendo luego a Puerto Príncipe.

Tras la ocupación estadounidense y aprovechando la difícil situación hispana provocada por las Guerras Napoleónicas una ley estadounidense de [[1804]], dictada por orden de [[Thomas Jefferson]], declaró perteneciente a los [[Estados Unidos]] la costa de la [[Florida]] Occidental, entre el [[río Misisipí]] y el [[río Perdido]].

El [[12 de febrero]] de 1804 se aplicó por primera vez en La Habana, la vacuna contra la [[viruela]], por el doctor [[Tomás Romay]] Chacón, el que el [[20 de marzo]] informó al Capitán General sobre este importante acontecimiento. El [[14 de marzo]] llegó a Cuba el barón [[Alexander von Humboldt]] en su segunda visita a la isla. Una insistente reclamación de los productores cubanos, que habían tenido como vocero a [[Francisco de Arango y Parreño]], era que se eximiera de todo tipo de impuestos (derechos, alcabalas y diezmos) a las producciones de [[café]], [[algodón]] y [[azúcar]]. Esto se logró finamente en 1804. Igualmente se concedieron exenciones a la entrada de esclavos y de maquinarias para la industria azucarera.

El [[2 de febrero]] de [[1806]] fue inaugurado el cementerio general de La Habana, nombrado Cementerio de Espada, en honor del obispo [[Juan José Díaz de Espada y Fernández Landa]], lo que constituyó un paso importante para mejorar la higiene y salubridad de la creciente y ya hacinada población de la ciudad. Se edificó luego de la Real Orden que prohibió la continuación de los enterramientos en los templos, por ser esta práctica antihigiénica, caldo de cultivo para la aparición de epidemias.

A partir de [[1808]] la lucha política entre hacendados y comerciantes entró en una nueva fase. El Marqués de Someruelos y Francisco de Arango y Parreño propusieron la creación de una Junta Superior de Gobierno, integrada fundamentalmente por los hacendados y comerciantes, siguiendo el ejemplo de las Juntas que dirigieron la lucha contra [[Napoleón]] en España. A esto se opusieron la intendencia de la Real Hacienda, la superintendencia de tabacos y la comandancia de la Marina, que veían mermados sus privilegios. Someruelos se vio obligado a abandonar el proyecto de la Junta Superior de Gobierno.

Tomó el mando en una época en que la gesta libertadora hispanoamericana, que ya venía gestándose, se desencadenó como un reflejo de las consecuencias que tuvieron las invasiones napoleónicas a [[Portugal]] ([[1807]]) y España (1808), que arrojaron de sus tronos a los monarcas respectivos. En España se constituyó una Junta en la escasa zona no ocupada por las tropas francesas, que ejercía un gobierno local, y además se inició una guerra por la independencia, que duró hasta [[1814]]. En varios países americanos los criollos se negaron a reconocer a los franceses y exigieron a las autoridades la formación de juntas locales que tuvieran como base a los cabildos.

En La Habana un grupo de acaudalados criollos, entre los cuales descollaba Francisco de Arango y Parreño intentó en julio de 1808 convencer al gobernador de la conveniencia de formar una junta, pero tuvieron que abandonar el plan por la hostilidad de la intendencia de la real hacienda, la superintendencia de tabacos, la comandancia de la marina y los comerciantes españoles. Los grandes propietarios de ingenios, de hatos de ganado y de cafetales comenzaron desde entonces a inclinarse a evitar la ruptura con las autoridades metropolitanas y establecer acuerdos con éstas que garantizaran la preservación del aparato estatal y con ello la tranquilidad de sus dotaciones de esclavos.

Un aspecto importante de esta etapa fue el movimiento popular ocurrido en [[1809]] con el propósito de «arrojar a los franceses de la isla». Éstos se habían establecido con parte de sus esclavos tras la insurrección haitiana, y ya para esa fecha la mayoría miraba a este suelo como su patria. Los disturbios causaron numerosos muertos y provocaron un daño inestimable a la agricultura del país, que ellos habían hecho florecer.

El marqués de Someruelos en el ámbito económico interno desempeñó una política de apoyo a los ricos contra los pobres. Por esa fecha comenzaron los análisis del gobierno norteamericano para estudiar la anexión o la compra de Cuba, sondeando la posición de los terratenientes criollos al respecto.

Otro aspecto importante durante su gobierno fue el movimiento popular ocurrido en 1809 con el propósito no claro de “arrojar a los franceses de la isla”. Éstos se habían establecido con parte de sus esclavos tras la insurrección haitiana en un número calculado en 30 000, pero ya para esa fecha ya miraban a este suelo como su patria. Los disturbios causaron numerosos muertos y provocaron un daño inestimable a la agricultura del país, que ellos habían hecho florecer.

El marqués de Someruelos abordó importantes reformas, lo que evitó tomasen más importancia los movimientos de separación. Entre ellas se encuentra la construcción del cementerio general, llamado después Cementerio de Espada, lo que incluyó la prohibición de enterrar en las iglesias. Se inició la vacunación en el país, práctica promovida por Tomás Romay.

Durante su mandato se produjo la rebelión liderada por el negro libre José Antonio Aponte, que reprimió duramente. Aponte, perteneciente al cabildo Shangó Tedum, se constituyó en uno de los principales líderes de las actividades netamente subversivas. Para ello se apoyó en los cabildos africanos y dentro de estas instituciones logró unir a esclavos y libres, negros y mulatos, y personas de diferentes etnias en proyectos que contemplaban no sólo la emancipación, sino también la independencia.

Ya desde [[1810]], Aponte, con el pretexto de reuniones religiosas, había comenzado a reunirse con pardos y morenos para conspirar contra la corona española. La reacción española no se hizo esperar. El [[29 de enero]] de [[1812]] tuvieron lugar las primeras ejecuciones en Camagüey contra la conspiración antiesclavista y separatista de Aponte. El [[11 de marzo]] de 1812 se denunció la existencia de un grupo conspirador en [[Holguín]]. Como resultado de la indagatoria se detuvo a más de 50 personas y en el juicio sumario se condenó a la horca a su líder local, el esclavo de origen congo Juan Nepomuceno y varios a cadena perpetua.

El [[15 de marzo]] estalló la sublevación en el ingenio Peñas Altas en Guanabo, liderada por Francisco Javier Pacheco, Juan Bautista Lisundia, y otro de apellido Barbier, pero fracasaron al intentar extender la sublevación a otras dotaciones cercanas en los ingenios Trinidad, Santa Ana y Rosario. En Camagüey se sublevaron las dotaciones de los ingenios Maragúan, El Jobo, La Candelaria y Magantilla.

El gran temor de los esclavistas los llevó a una represión implacable. Aponte fue apresado junto con un grupo de seguidores. El brigadier Martín Ugarte desde Guanabacoa trasladó a La Habana los esclavos capturados pertenecientes a la dotación del ingenio Peñas Altas, los cuales fueron enviados a la prisión donde se hallaba Aponte. También fueron encerrados los esclavos procedentes de Alquízar Francisco González Galano, Juan Briñas y Desiderio Malagamba, que estaban involucrados en el movimiento liderado por Aponte.

La orden de ejecución sin fórmula de juicio emanó el [[7 de abril]] por orden del capitán general de la Isla, el marqués de Someruelos. Dos días después, el [[9 de abril]] de 1812 era ahorcado y decapitado José Antonio Aponte, junto a ocho de sus compañeros.

=== Cese de su gobierno y muerte ===
Le sucedió en la Capitanía General de Cuba [[Juan Ruiz de Apodaca]], que tomó posesión el [[14 de abril]] de 1812. En ese mismo año, de regreso a España, Salvador de Muro fue nombrado consejero de Guerra. Murió en España en diciembre de [[1813]].

==Fuentes==
* Arcadio Ríos. Hechos y personajes de la Historia de Cuba. Recopilación Bibliográfica. La Habana, 2015. 320 p.
* Arcadio Ríos. La Agricultura en Cuba. Editorial Infoiima. La Habana. 2016. 374 p. Págs. 72-73.
* Antonio José Valdez. Historia de la isla de Cuba y en especial de la Habana. En dos tomos. Volumen I. Oficina de La Cena. La Habana, 1881. Libro Sexto.
* Calcagno, Francisco. Diccionario biográfico cubano; compendio hasta 1878: New York:Impr. y Librería de N. Ponce de León, 1878.
*[https://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:tt2H7bPYxKwJ:redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ForazarDescargaArchivo.jsp%3FcvRev%3D855%26cvArt%3D85514493017%26nombre%3DRese%25F1a%2520de+Salvador+Muro+y+Salazar&hl=es-419&gl=cu&pid=bl&srcid=ADGEESiLENqK3XoSul0fsEY_sUKsUjSkOqodEKIKNeNC76GOTmXl2Dm3mfhr56tq8oALDfjXrC-K80M1rH_wW_As39srEPm5d8W-b9J3NuE-KBb1zx_lc9gqMLmjKYwfykXLGLTIXYQJ&sig=AHIEtbQ5_o4-GtV02nkI4zv3WeVxRLCv6w Muro Zalazar]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=muro-y-salazar-salvador-de-marques-de-somoruelosMarqués de Somoruelos]
*[http://mgar.net/cuba/cuba_pre.htm Cuba]
*[http://www.ohch.cu/colecciones/portada_colecciones.php?id_ele=48&col=10 Colecciones]

{{GobernadorescolonialesDeCuba}}
[[Category:Personajes_de_la_historia_de_España]][[Categoría:Gobernadores de Cuba]] [[Category:Historia_de_Cuba]][[Category:Historia_de_América]]

Teatro Alejandro Cotto

2018-01-25T17:04:25Z

Cecilia ciget.hol: Página creada con «{{Ficha Institución |nombre = Teatro Alejandro Cotto |siglas o acronimo = |imagen = IMG_0226 teatro alejandro cotto.JPG |tamaño = |descripción = |fecha de fundacion =...»

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'''Teatro Alejandro Cotto'''. Anteriormente llamado “Teatro Las Ruinas”, nombre que le dio el Sr. [[Alejandro Cotto]] cuando se fundó la institución en [[1991]]. Se encuentra ubicado en la ciudad de [[Suchitoto (El Salvador)|Suchitoto]].

== Historia ==
Por decisión del Patronato y como homenaje a Alejandro, en el [[2013]] el teatro pasó a llamarse “Teatro Alejandro Cotto”.

En mayo de [[2013]] se realiza la entrega e inauguración del Proyecto Piloto "Energía Solar para el Teatro Alejandro Cotto", por parte del Patronato de Restauración Cultural de Suchitoto y la Embajada de La República Federal de [[Alemania]].

En el Teatro se realiza el festival de arte en el mes de febrero, iniciado por Alejandro Cotto en 1991, y cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales.

En la actualidad el Patronato Pro Restauración Cultural de Suchitoto, tiene de manera fija el Festival Internacional Permanente de Arte y Cultura.

== Fuente ==
*Suchitoto [https://es.wikipedia.org/wiki/Suchitoto]. Consultado el 24 de enero de 2018
*¿Por qué a la gente le gusta visitar la ciudad de Suchitoto? [http://www.ujmd.edu.sv/images/PDF/ECC/comunicacionestrategica/Trabajo_final_de_cualitativa.pdf]. Consultado el 24 de enero de 2018
*Entregan e inauguran Proyecto Piloto "Energía Solar para el Teatro Alejandro Cotto" [http://www.innovacion.gob.sv/inventa/noticias/3558-entrega-e-inauguracion-del-proyecto-piloto-qenergia-solar-para-el-teatro-alejandro-cottoq.html]. Consultado el 24 de enero de 2018
*[https://www.google.com/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Fwww.losalmendrosdesanlorenzo.com%2Fsystem%2Fballoom%2Fasset%2Fmultimedia%2Fattachments%2F000%2F000%2F656%2Flarge%2FIMG_0226.JPG%3F1508725692&imgrefurl=http%3A%2F%2Fwww.losalmendrosdesanlorenzo.com%2Fque-ver-en-suchitoto&docid=Zit2LWQWvzXKJM&tbnid=lgwECImkULxKHM%3A&vet=10ahUKEwiOuaLJ5e7YAhUKt1MKHcHHC-IQMwg_KAMwAw..i&w=2592&h=1728&client=firefox-b&bih=611&biw=1024&q=teatro%20alejandro%20cotto%20de%20el%20salvador&ved=0ahUKEwiOuaLJ5e7YAhUKt1MKHcHHC-IQMwg_KAMwAw&iact=mrc&uact=8]. Consultado el 24 de enero de 2018
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2018-01-25T17:00:03Z

Cecilia ciget.hol:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Teatro Luis Poma

2018-01-25T16:55:48Z

Cecilia ciget.hol: Página creada con «{{Ficha Institución |nombre = Teatro Luis Poma |siglas o acronimo = |imagen = thumbnail_Metrocentro-SS-TeatroLuisPoma.jpg |tamaño = |descripción = Disfruta de grandes...»

{{Ficha Institución
|nombre = Teatro Luis Poma
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|descripción = Disfruta de grandes obras teatrales, comparte un momento agradable en nuestras cómodas instalaciones.
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'''Teatro Luis Poma'''. El único y notable teatro privado que trabaja solamente como recinto teatral, se halla situado en la ciudad de [[San Salvador]], en el interior del centro comercial Metrocentro, propiedad del Grupo Roble. Su inauguración se realizó el [[11 de junio]] de [[2003]] con la obra ''Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos'', desde su fundación el director artístico es [[Roberto Salomón]]. Su nombre es en homenaje al gran empresario que contribuyó incansablemente al desarrollo de [[El Salvador]].

== Historia ==
Inicialmente el recinto fue concebido para conferencias y con una estructura de abanico; al paso de los años, fue apareciendo Metrocentro hasta llegar a donde se encontraba la vieja sala de la compañía de electricidad de San Salvador. Ante el dilema de conservar la sala o demolerla para establecer locales comerciales, [[Ricardo Poma]], Presidente del Grupo Roble, eligió por reabrir dicho espacio para el montaje de obras teatrales y le confió la dirección artística a Roberto Salomón.

== Espacios ==
El teatro tiene una sala a la italiana de 227 butacas, totalmente equipada, que puede responder a las exigencias técnicas de las artes escénicas, seminarios y conferencias. Con una sala de exposiciones, bar, boletería, camerinos, así como amplio parqueo y acceso de varias rutas de transporte público.

== Fuente ==
*Teatro en el mundo: San Salvador [https://jorgeavalos.com/2014/09/14/teatro-en-el-mundo-san-salvador/] Consultado el 23 de enero de 2018
*Comienza la temporada de teatro [http://viajandodeapoco.com/museo-luis-poma/]Consultado el 23 de enero de 2018
*Disfruta de grandes obras teatrales, comparte un momento agradable en nuestras cómodas instalaciones [https://www.google.com/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Fwww.teatroluispoma.com%2F2015%2Fslider-eventos%2Fslider-eventos4.jpg&imgrefurl=http%3A%2F%2Fwww.teatroluispoma.com%2Fsalon-eventos&docid=uJbgKFzLUm1XGM&tbnid=q6cwMp8uDD0JhM%3A&vet=10ahUKEwjQ4YTWu-7YAhXS6lMKHXsrABAQMwg_KAMwAw..i&w=1080&h=490&client=firefox-b&bih=611&biw=1024&q=teatro%20luis%20poma&ved=0ahUKEwjQ4YTWu-7YAhXS6lMKHXsrABAQMwg_KAMwAw&iact=mrc&uact=8#h=490&imgdii=ccKZIGa91EhbFM:&vet=10ahUKEwjQ4YTWu-7YAhXS6lMKHXsrABAQMwg_KAMwAw..i&w=1080]Consultado el 23 de enero de 2018
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Archivo:Thumbnail Metrocentro-SS-TeatroLuisPoma.jpg

2018-01-25T16:54:50Z

Cecilia ciget.hol:

== Sumario ==

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Arturo Michelena

2017-12-22T16:21:17Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Arturo Michelena
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|tamaño =
|descripción =Pintor venezolano
|fecha de nacimiento = [[16 de junio]] de [[1863]]
|lugar de nacimiento = Valencia, [[Carabobo]], {{Bandera2|Venezuela}}
|fecha de fallecimiento = [[29 de julio]] de [[1898]]
|lugar de fallecimiento = [[Caracas]], {{Bandera2|Venezuela}}
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|residencia =
|nacionalidad = Venezolana
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|ocupación = Pintor
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|cónyuge = Lastenia Tello Mendoza
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|padres = Juan Antonio Michelena y Socorro Castillo Silva
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|premios =
|titulos =
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|web =
|notas =
}}
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'''Arturo Michelena.''' Destacado pintor venezolano que basó su obra principalmente en temas históricos, autor de cuadros emblemáticos en la cultura venezolana.
==Síntesis biográfica==
===Infancia y juventud===
Nació en la ciudad de Valencia, Estado de Carabobo, [[Venezuela]] el [[16 de junio]] de [[1863]], año en que termina la guerra, triunfa la Revolución Federal (iniciada en [[1859]]) y [[Juan Crisóstomo Falcón]] asume la presidencia de la República. Período de guerras más que de luces, en los que "para triunfar en Venezuela, y ello será prolongada norma hasta Tito Salas, era necesario saber pintar caballos al galope, cargas de lanceros y fusileros, uniformes, cañones, presillas", apunta Picón Salas. Era hijo de Socorro Castillo Silva (quien era hija a su vez del pintor Pedro Castillo, retratista y autor de los murales de la casa de José Antonio Páez en Valencia) y del pintor Juan Antonio Michelena; este último se convierte en su principal maestro durante su infancia y juventud.

=== Carrera artística ===
Empezó a pintar a muy corta edad bajo el tutelaje de su padre Juan Antonio Michelena. Resaltan entre sus primeras creaciones: "Cupido Dormido", "Judit y Holofernes" y "Un rayo de luz". En [[1874]], a la edad de once años, hace su primer autorretrato, que deja muy impresionado al escritor costumbrista [[Francisco de Sales Pérez]], quien se convirtió en su protector, lo eligió para hacer las ilustraciones de su libro "Costumbres venezolanas" y lo presentó en el círculo de amigos de Antonio Guzmán Blanco con la intención de que le dieran una beca de estudio para el exterior.

Entre [[1879]] y [[1882]] transcurre un período de aprendizaje durante el cual Michelena, asociado a su padre, abre una Academia de Arte en Valencia para satisfacer encargos de retratos. Pinturas murales, copias de cuadros antiguos, retratos infantiles y abundantísima producción de dibujo constituyen la base de entrenamiento que capacitan al joven para concurrir con éxito al Salón del Centenario del Natalicio de El Libertador Simón Bolívar, que se celebra en Caracas, y al que envía su primer lienzo importante "La entrega de la bandera al batallón sin nombre" ([[1883]]), que se hace acreedor al Segundo Premio.

Gracias a una beca que nunca recibirá, viajó a [[París]] parte en compañía de [[Martín Tovar y Tovar]] hacia París para inscribirse en la Academia Julian, donde ya figuran [[Emilio Boggio]] y [[Cristóbal Rojas]]. Estudia en el Taller del profesor Jean-Paul Laurens. Fue el primer pintor venezolano en tener éxito en el exterior, y conjuntamente con Cristóbal Rojas ([[1857]]-[[1890]] y Martín Tovar y Tovar ([[1827]]-[[1902]]) se convierte en uno de los más importantes pintores de la Venezuela del [[siglo XIX]].

Su primer gran éxito se dio el París en Le Salón des Artistes Français en [[1887]]. Animado por su profesor [[Jean-Paul Laurens]] ([[1838]]-[[1921]]). Michelena presentó un lienzo titulado "L'Enfant Malade" (el niño enfermo), con el cual fue premiado con la Medalla de Oro, segundo de su clase, el mayor honor que había dado esa academia a un artista extranjero. La pintura fue rápidamente considerada una pieza de arte y fue adquirida por Astors, en [[Nueva York]], a finales del [[siglo XIX]]. En el [[2004]] Sothebys vendió la pieza de arte por 1.350.000 dólares, un récord para una obra de arte latinoamericana.

Entre [[1885]] y [[1889]], corre un segundo período. Pinta sucesivamente: " Una visita electoral" (1886), "La caridad" (1887), "La joven madre" y "Carlota Corday" (1889) y obtiene, con este último cuadro, exhibido ya en el salón, una Medalla de Oro en la Exposición Universal de París (1889). Ese mismo año, regresó inesperadamente a Venezuela y fue recibido con muestras de júbilo. Tras una temporada de éxito social en Caracas, celebra matrimonio con Lastenia Tello Mendoza y retorna a París para iniciar el tercer período de su carrera.

En esta segunda estancia en Paris pinta "La vara rota" (1892) y "Pentesilea" (1891) obras principales de éste período. Habiendo contraído [[tuberculosis]], retorna a Venezuela en [[1890]] por consejo de sus médicos; el éxito le espera en Caracas donde realiza un lienzo en honor a [[José Antonio Paéz]], primer presidente venezolano. Se hace retratista de moda y pintor oficial y es objeto de toda clase de agasajos. Pero su salud, cada vez más resentida, apenas le permite consagrarle esfuerzo a obras ambiciosas como: "Miranda en la Carraca" (1896), en alusión a su compatriota, [[Francisco de Miranda]] que estuvo preso por insurrección en el penal de las cuatro torres, de San Fernando, Cádiz, en donde murió, Miranda era admirado por Michelena por su gesta; "Berruecos" (1895), el "Descendimiento" (1897) y "La última cena" (1898), quedando inconclusas algunas de éstas.

También desarrolló otros géneros por los que no es tan conocido, en los que cumplía con los numerosos encargos que recibía de familias venezolanas, que incluyen desde ligeras y decorativas flores colgadas en los salones de algunas casas caraqueñas hasta algunos paisajes, como el marino que realizó para la familia Torres Cárdenas, con atisbos impresionistas. Junto a las obras públicas y oficiales de gran formato, descansaba la mano en esa serie de pequeños encargos sociales, pues todos querían tener alguna muestra del maestro. En ese final de siglo XIX venezolano, tan alejado de la iconoclasta subversión pictórica de otras latitudes, se perfiló como el más destacado de sus contemporáneos.

===Muerte===
Falleció el [[29 de julio]] de [[1898]] en [[Caracas]], Venezuela.

== Reconocimientos ==
*Sus restos mortales fueron trasladados para ser sepultados en el Panteón Nacional el [[29 de julio]] de [[1948]].
*El aeropuerto de su ciudad natal Valencia (Estado Carabobo), en Venezuela lleva el nombre de "Aeropuerto Internacional Arturo Michelena".
*En su ciudad natal Valencia la escuela de artes plásticas y una universidad llevan su nombre en su honor "Escuela de Artes Plásticas "Arturo Michelena","Universidad Arturo Michelena".

==Obras de mayor relevancia==
=== París 1886 - 1892 ===
*El niño enfermo ([[1886]]). Óleo sobre tela 80, 4 x 85 cm.
*La caridad ([[1888]]). Óleo sobre tela 288, 8 x 231,7 cm.
*Retrato ecuestre de Bolívar. (1888). Óleo sobre tela 305 x 211 cm.
*El granizo de Reims (1889). Óleo sobre tela 197 x 224 cm.
*La joven madre ([[1899]]). Óleo sobre tela 172 x 141,8 cm.
*Carlota Corday (1889). Óleo sobre tela 243,7 x 314.3 cm.
*Mujer oriental (1889). Óleo sobre tela 49,2 x 65,4 cm.
*Fantasía árabe (1889). Óleo sobre tela 87,4 x 104 cm.
*Soldados árabes ([[1890]]). Óleo sobre tela 65,5 x 49,3 cm.
*Pentesilea ([[1891]]). Óleo sobre tela 448 x659 cm.
*Los Morochos ([[1892]]). Óleo sobre tela 90 x 71 cm.
*El Ordeño (1892). Óleo sobre tela 78 x 98 cm.
*La vara rota (1892). Óleo sobre tela 208 x 283, 5 cm.
=== Venezuela 1890 - 1898 ===
*Vuelvan caras. (1890). Óleo sobre tela 300 x 460 cm.
*Paisaje de El Paraíso (1890). Óleo sobre tela 52 x 60 cm.
*Conchita Núñez López Méndez de Montemayor (1890). Óleo sobre tela 180,1 x 89,6 cm.
*Lastenia Tello de Michelena (1890) Óleo sobre tela 135,1 x 92 cm.
*Paisaje de San Bernardino ([[1893]]). Óleo sobre tela 26 x 34 cm.
*El desván del anticuario (1893). Óleo sobre tela 69 x 53 cm.
*Gladiolas con paisaje ([[1894]]). Óleo sobre tela 100 x 60 cm.
*Flores de mayo y paisaje (1894). Óleo sobre tela 76 x 91 cm.
*La Muerte de Sucre en Berruecos ([[1895]]). Óleo sobre tela 120,2 x 175,5 cm.
*Retrato del Mariscal Antonio José de Sucre (1895) Óleo sobre tela 80 x 64 cm.
*El Libertador en traje de campaña (1895). Óleo sobre tela 240 x 126,5 cm.
*Maria Ibarra de Matos (1895). Óleo sobre tela 227 x 152 cm.
*Manuel Antonio Matos (1895). Óleo sobre tela 229 x150 cm.
*La cascada de Gamboa ([[1896]]). Óleo sobre tela 90 x 55 cm.
*Miranda en la Carraca (1896). Óleo sobre tela 197 x 245,2 cm.
*Diana cazadora (1896). Óleo sobre tela 351 x 296 cm.
*Cascada de Catuche (1896). Óleo sobre tela 101 x 61 cm.
*Hipódromo de Sabana Grande (1896). Óleo sobre tela. 80,2 x 112,5 cm.
*La multiplicación de los panes ([[1897]]). Óleo sobre tela 480 x 358 cm.
*Retrato ecuestre del general Joaquín Crespo (1897). Óleo sobre tela 346 x 253 cm.
*Monseñor Críspulo Uzcátegui (1897). Óleo sobre tela 255 x 165 cm.
*Josefina Blanco de Zuloaga (1897). Óleo sobre tela 84 x 109 cm.
*El panteón de los héroes ([[1898]]). Óleo sobre tela 135 x 168 cm.
*La última cena (1898). Óleo sobre tela 340 x 450 cm.
==Galería==
<gallery>
Image:Entrega_de_la_bandera.jpg|"La entrega de la bandera al batallón sin nombre" (1883)
Image:Michelena_nino_enfermo.jpg|"El niño enfermo (1886)
Image:Michelena_corday.jpg|"Carlota Corday ante el patíbulo" (1889)
Image:Vuelvan_caras.jpg|"Vuelvan caras". (1890)
Image:La_vara_rota_-_arturo_michelena.gif|"La vara rota" (1892)
Image:Muerte_de_sucre.jpg|"La Muerte de Sucre en Berruecos" (1895)
Image:Francisco_miranda_in_cadiz.jpg|"Miranda en la Carraca" (1896)
Image:El_Panteon_de_los_Heroes.JPG|"El Panteón de los héroes" (1898)
</gallery>
==Enlaces externos==
*[http://www.analitica.com/arte/1999.03/museo/default.htm Museo Virtual]

==Fuentes==
*[http://www.venezuelatuya.com/biografias/michelena_arturo.htm Venezuela Tuya].
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Michelena Wikipedia].
*[http://www.monografias.com/trabajos28/arturo-michelena/arturo-michelena.shtml Monografías.com].
*[http://herederosdelcaos06.tripod.com/id22.html Arturo Michelena (Biografía)].
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/michelena_arturo.htm Biografías y vidas].

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Venezuela]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de América Latina]][[Categoría:Nacidos en 1863]][[Categoría:Fallecidos en 1898]]

Arturo López Rodezno

2017-12-22T16:09:19Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha de artista
|nombre = Arturo López Rodezno
|imagen = Arturo L. Rodezno.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento = Arturo López Rodezno
|fecha nacimiento = [[12 de marzo]] de [[1908]]
|lugar nacimiento = [[Copán|Santa Rosa de Copán]], {{Bandera2|Honduras}}
|fecha fallecimiento = [[1975]]
|lugar fallecimiento =
|residencia =
|nacionalidad = Hondureño
|seudónimo =
|ocupación = [[Pintor]]
|período =
|área = [[Artes Plásticas]]
|educación = Universitario
|influido por =
|obras_notables = ''El Guancasco, Copán''
|relacionados =
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|firma =
|premios = Primer [[Premio]] en el Salón Nacional de [[Pintura]]
|premios2 =
* Premio.
* Premio.
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Arturo López Rodezno.''' Destacado [[pintor]] hondureño.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[12 de marzo]] de [[1908]] en [[Copán|Santa Rosa de Copán]]. Realizó sus estudios elementales y de secundaria en aquella [[ciudad]]. A principios de [[1920]] viajó a [[La Habana]] con el propósito de realizar estudios superiores. Allí cursó la carrera de [[Agronomía]], con especialidad en [[azúcar]], la que hubo de concluir en [[1930]]. Después cursó tres años de [[Pintura]] en la [[Escuela de San Alejandro]], de La Habana, y luego estudió durante dos años, de [[1938]] a [[1939]], Pintura al Fresco en la [[Academia Juliane]], de [[París]]. Finalmente, de [[1952]] a [[1956]] se capacitó en el dominio de las técnicas del [[esmalte]] con grandes [[maestro]]s de este arte en [[Roma]], [[Italia]].

===Trayectoria artística===
Sus primeros [[trabajo]]s los realizó dentro de un estilo realista, aunque con una temática predominantemente popular. Esa orientación siguen sus tintas, una línea largamente trabajada por él y en la que dio muestras de gran [[fuerza]], como pudo verse en las varias exposiciones personales hechas con ese tipo de obras. Luego, fue derivando a un neofigurativismo de contenido tradicional, es decir, afincado en elementos de la [[cultura]] popular hondureña, según puede verse en su [[cuadro]] "Guancasco" y en los numerosos frescos desarrollados en los [[muro]]s de la Escuela Nacional de Bellas Artes y otros lugares. Como neofigurativista, emplea grandes planos de [[color]] y no entra en los detalles de las figuras.

[[Archivo: Guancasco.JPG|thumb|right|''Pintura'']]

=== Muerte ===
Falleció en 1975.

==Reconocimientos==
Recibió numerosos [[premio]]s y condecoraciones en reconocimiento a su [[arte]]. Entre los primeros se encuentran:
*Diploma de la Bienal Hispanoamericana de [[Arte]] en [[Madrid]], [[España]].
*Diploma de la Mostra D'Arte contemporáneo del Arrendamento, [[Roma]], [[Italia]].
*Gran [[Medalla]] de [[Oro]] en el Concurso de la Segunda Exposición del [[Paisaje]] Italiano visto por [[artista]]s Extranjeros, [[Lucca]], Italia.
*Gran [[Cruz]] de la Orden San Silvestre Papa, concebida por el [[Papa]] [[Pío XII]] en el [[Vaticano]], Italia, [[1955]].
*Gran Oficial de la Orden del Mérito de la [[República Italiana]], Roma, Italia, [[1957]].
*Encomienda de la Orden del Águila Azteca, [[México]], [[1966]].

==Obras==
*''El Guancasco.''
*''Copán'' (pintura sobre azulejo).
*''El Paraíso'' (pintura sobre azulejo).

==Premios==
*Primer [[Premio]] en el Salón Nacional de [[Pintura]] del [[Instituto Hondureño de Cultura Interanericana]] (IHCI), [[Tegucigalpa]], [[1963]].

==Fuentes==
*[http://www.angelfire.com/ca5/mas/pintores/alr/a.html www.angelfire.com]
*[http://www.honduras.com/museum/rodezno.htm www.honduras.com]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Honduras]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]]
[[Category:Personalidades]][[Categoría:Nacidos en 1908]][[Categoría:Fallecidos en 1975]]

Arturo Luna

2017-12-22T16:00:31Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha de artista
|nombre = Arturo Luna
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|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = [[1927]]
|lugar nacimiento = [[Santa Rita (Honduras)|Santa Rita]], [[Copán]], {{Bandera2|Honduras}}
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|nacionalidad = Hondureño
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* Premio.
* Premio.
|movimiento =
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}}
<div align="justify">
''' Arturo Luna.''' [[Pintor]], ceramista y [[maestro]] hondureño.

==Síntesis biográfica==
Nació en el año [[1927]] en [[Santa Rita (Honduras)|Santa Rita]], departamento de [[Copán]], [[Honduras]], de cuya influencia jamás se liberó, fabulando sobre esa área vecina a la Acrópolis Maya en donde conoció las oropéndolas salvajes que pintó y donde el "[[arbol]] de la [[vida]]" persistió en su mente artística hasta el momento en que rindió su paleta, el [[9 de marzo]] de [[1979]].

Era interesante oír como hablaba del [[dibujo]] y del [[color]] y escucharle contar cómo se definió por la [[cerámica]], dedicación que él sentía que le separaba de su generación y que en ciertos momentos de debilidad duraba que fuera la suya verdaderamente valedera. En esos momentos en la [[escuela]] se encontraba el [[profesor]] [[Kenneth Smith]], quien fue el que envió a [[Arturo Machado]] a seguir un curso de [[alfarería]] en [[Estados Unidos]]. El propósito era mejorar tecnológicamente la industria alfarera nacional. En esos [[día]]s unos parten para [[México]] y otros para [[España]] e [[Italia]].

Luna no quería quedarse sólo en la Escuela de Bellas Artes y aprovechó una beca del [[gobierno]] italiano para hacer cerámica en la [[ciudad]] de [[Faenza]], la urbe etrusca de la Romanna italiana. En esa cuidad desbocó su pasión artística, vio con claridad la diferencia de la cerámica comercial de alta calidad que se hacía en [[Imola]] y la cerámica artística que se realizaba en Faenza, como resultante de un [[programa]] integrado de planificación cultural.

===Trayectoria artística===
De retorno al país, en la década de los sesenta, ejerce como [[maestro]] en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue una década fructífera pues se reintegra con una generación que retornó de [[Europa]], entre los que encuentran Oquelí, Carías Zapata, [[Luis Baires]], Los Castillo (Mario e Isabel). Arturo Luna ensayó en esa época sus dotes para caratulista, contribuyó en la elaboración de [[afiche]]s para obras de [[teatro]] y fundó con [[Arturo Machado]], el taller de cerámica "Lumar", que se convirtió en sitio obligado no sólo de [[trabajo]] sino de departimiento y tertulia. El taller decayó porque se dejó arrastrar por el público consumidor que prefería las réplicas precolombinas y los jarrones decorados con motivos mayoides, lo que hizo que los malidicentes amigos hablaran de un Luna "cenicerismo", eminentemente comercial, ya que en esa época también trabajaba el [[esmalte]] sobre [[cobre]].

El [[estado]] hondureño nunca le honró con el [[Premio Nacional "Pablo Zelaya Sierra"]], a pesar de haber sido presentada su candidatura con reiteración, lo que fue una de sus ambiciones frustradas. Paralelo a su labor de ceramista pintó cerca de quince [[cuadro]]s en materiales mixtos, de la misma manera que realizó unos cinco [[proyecto]]s para murales, los que nunca se ejecutaron pero con los cuales demuestra que no estaba fuera de su generación que con sus inseparables amigos: [[Ruiz, Lazzaroni]], Aguilar y Becerra también él era un pintor.

Participo en varias exposiciones en [[Honduras]], [[Italia]], [[Estados Unidos de América]], [[República Dominicana]], [[El Salvador]], [[Guatemala]] y [[Costa Rica]]. Fue catedrático de la [[Cerámica]] por varios años en la Escuela Nacional de Bellas Artes y fundó el estudio "Arte Lunar" donde realizaba trabajos de esmalte sobre metal, actividad que continuo hasta su [[muerte]].

===Muerte===
Falleció en el año [[1978]] en [[Honduras]].

==Reconocimientos==
En [[1958]] ganó el primer lugar con [[medalla]] de [[oro]] en la gran muestra artística de [[Monza]] ([[Italia]]) con su obra "[[Mujer]] joven con [[sombrero]]",

==Obras==
Pintó alrededor de quince cuadros en materiales mixtos y además realizó cinco proyectos para [[mural]]es que no se ejecutaron.

===Pinturas===
[[Archivo:Paisaje urbano.jpg|thumb|right|''Paisaje Urbano'']]
*''[[Mujer]] joven con [[sombrero]].''
*''[[Paisaje]] Urbano'' (Tempera sobre [[papel]], [[1954]]).

==Fuentes==
*[http://www.angelfire.com/ca5/mas/pintores/alu/a.html www.angelfire.com]
*[http://www.bch.hn/arturoluna.html www.bch.hn]
[[Categoría:Pintores]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]]
[[Category:Personalidades]][[Category:Pintores de Honduras]][[Category:Nacidos en 1927]][[Category:Fallecidos en 1978]]

Arturo Luna

2017-12-21T19:54:55Z

Cecilia ciget.hol:

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* Premio.
* Premio.
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<div align="justify">
''' Arturo Luna.''' [[Pintor]], ceramista y [[maestro]] hondureño.

==Síntesis biográfica==
Nació en el año [[1927]] en [[Santa Rita (Honduras)|Santa Rita]], departamento de [[Copán]], [[Honduras]], de cuya influencia jamás se liberó, fabulando sobre esa área vecina a la Acrópolis Maya en donde conoció las oropéndolas salvajes que pintó y donde el "[[arbol]] de la [[vida]]" persistió en su mente artística hasta el momento en que rindió su paleta, el [[9 de marzo]] de [[1979]].

Era interesante oír como hablaba del [[dibujo]] y del [[color]] y escucharle contar cómo se definió por la [[cerámica]], dedicación que él sentía que le separaba de su generación y que en ciertos momentos de debilidad duraba que fuera la suya verdaderamente valedera. En esos momentos en la [[escuela]] se encontraba el [[profesor]] [[Kenneth Smith]], quien fue el que envió a [[Arturo Machado]] a seguir un curso de [[alfarería]] en [[Estados Unidos]]. El propósito era mejorar tecnológicamente la industria alfarera nacional. En esos [[día]]s unos parten para [[México]] y otros para [[España]] e [[Italia]].

Luna no quería quedarse sólo en la Escuela de Bellas Artes y aprovechó una beca del [[gobierno]] italiano para hacer cerámica en la [[ciudad]] de [[Faenza]], la urbe etrusca de la Romanna italiana. En esa cuidad desbocó su pasión artística, vio con claridad la diferencia de la cerámica comercial de alta calidad que se hacía en [[Imola]] y la cerámica artística que se realizaba en Faenza, como resultante de un [[programa]] integrado de planificación cultural.

===Trayectoria artística===
De retorno al [[país]], en la década de los sesenta, ejerce como [[maestro]] en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue una década fructífera pues se reintegra con una generación que retornó de [[Europa]], entre los que encuentran Oquelí, Carías Zapata, [[Luis Baires]], Los Castillo (Mario e Isabel). Arturo Luna ensayó en esa [[época]] sus dotes para caratulista, contribuyó en la elaboración de [[afiche]]s para obras de [[teatro]] y fundó con [[Arturo Machado]], el taller de cerámica "Lumar", que se convirtió en sitio obligado no sólo de [[trabajo]] sino de departimiento y tertulia. El taller decayó porque se dejó arrastrar por el público consumidor que prefería las réplicas precolombinas y los jarrones decorados con motivos mayoides, lo que hizo que los malidicentes amigos hablaran de un Luna "cenicerismo", eminentemente comercial, ya que en esa época también trabajaba el [[esmalte]] sobre [[cobre]].

El [[estado]] hondureño nunca le honró con el [[Premio]] Nacional "[[Pablo Zelaya Sierra]]", a pesar de haber sido presentada su candidatura con reiteración, lo que fue una de sus ambiciones frustradas. Paralelo a su labor de ceramista pintó cerca de quince [[cuadro]]s en materiales mixtos, de la misma manera que realizó unos cinco [[proyecto]]s para murales, los que nunca se ejecutaron pero con los cuales demuestra que no estaba fuera de su generación que con sus inseparables amigos: [[Ruiz, Lazzaroni]], Aguilar y Becerra también él era un pintor.

Participo en varias exposiciones en [[Honduras]], [[Italia]], [[Estados Unidos de América]], [[República Dominicana]], [[El Salvador]], [[Guatemala]] y [[Costa Rica]]. Fue catedrático de la [[Cerámica]] por varios años en la Escuela Nacional de Bellas Artes y fundó el estudio "Arte Lunar" donde realizaba trabajos de esmalte sobre metal, actividad que continuo hasta su [[muerte]].

===Muerte===
Falleció en el año [[1978]] en [[Honduras]].

==Reconocimientos==
En [[1958]] ganó el primer lugar con [[medalla]] de [[oro]] en la gran muestra artística de [[Monza]] ([[Italia]]) con su obra "[[Mujer]] joven con [[sombrero]]",

==Obras==
Pintó alrededor de quince [[cuadro]]s en materiales mixtos y además realizó cinco [[proyecto]]s para [[mural]]es que no se ejecutaron.

===Pinturas===
[[Archivo:Paisaje urbano.jpg|thumb|right|''Paisaje Urbano'']]
*''[[Mujer]] joven con [[sombrero]].''
*''[[Paisaje]] Urbano'' (Tempera sobre [[papel]], [[1954]]).

==Fuentes==
*[http://www.angelfire.com/ca5/mas/pintores/alu/a.html www.angelfire.com]
*[http://www.bch.hn/arturoluna.html www.bch.hn]
[[Categoría:Pintores]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]]
[[Category:Personalidades]][[Category:Pintores de Honduras]][[Category:Nacidos en 1927]][[Category:Fallecidos en 1978]]

Arturo Enrique Stable Vázquez

2017-12-21T19:50:43Z

Cecilia ciget.hol:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Arturo Enrique Stable Vázquez
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|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[3 de enero]] de [[1951]]
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|nacionalidad = Cubana
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|ocupación = Escultor, dibujante, pintor, escritor y músico
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|familiares =
|obras = Sed, Extraño animalito, Changó de la realidad y el mito, Flor de la sierra, Evocación
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

'''Arturo Enrique Stable Vázquez.''' [[Escultor]], dibujante, [[pintor]], [[escritor]] y [[músico]]. Reside y trabaja en [[México]]. Miembro del Taller de Artes Plásticas, Comisión de Cultura de la [[Unión de Jóvenes Comunistas]]. Miembro del Taller Cultural, [[Santiago de Cuba]]. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba ([[UNEAC]]). Miembro, Grupo Antillano.

== Síntesis biográfica ==
Nace en Santiago de Cuba, [[Cuba]], el [[3 de enero]] de [[1951]]. Realizó sus estudios en la [[Escuela Nacional de Arte]] (ENA), en La Habana, durante el período de [[1966]] a [[1969]].

=== Trayectoria artística===
Durante su vida profesional se ha destacado por integrar las siguientes organizaciones:
*Miembro del Taller de Artes Plásticas, Comisión de Cultura de la Unión de Jóvenes Comunistas, La Habana.
*Miembro del Taller Cultural, Santiago de Cuba.
*Miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC).
*Miembro del Grupo Antillano.

== Exposiciones ==
=== Personales ===
*[[1981]] Explosión. Esculturas–Exposición, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, noviembre.
*[[1983]] Integridad. Esculturas y dibujos, Centro de Arte 23 y 12, La Habana, febrero 21.
*[[1983]] Exposición en hierro con 11 dibujos, Galería de Arte, Santa Cruz del Norte, La Habana.

=== Colectivas ===
*[[1979]] I Trienal de Esculturas Pequeñas, Galería Amelia Peláez, Parque Lenin, La Habana.
*[[1981]] Salón 467 aniversario de la fundación de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, junio.
*[[1982]] IX Salón Juvenil, Galería Oriente, Santiago de Cuba, del 1 al [[15 de diciembre]].
*[[1983]] Exposición de proyectos, Simposio de Escultura Forma, Sol y Mar, [[Varadero]], [[Matanzas]].
*1983 La escultura en la Revolución, Museo Nacional, La Habana, agosto.
*1983 Salón de la Ciudad'83, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*[[1984]] Salón de Artes Plásticas UNEAC
*1984, Museo Nacional, La Habana, diciembre.
*[[1985]] Salón de Artes Plásticas [[UNEAC]]
*1985, Museo Nacional, La Habana, noviembre-diciembre.

==Obras==
Obras escultóricas:
*Sed, chatarra, 1981
*Extraño animalito, hierro, ca. [[1981]]
*Changó de la realidad y el mito, hierro, ca. 1982
*Flor de la sierra (proyecto), hierro, modelado directo, 90 x 80 x 70 cm, 1982
*Evocación, hierro, 1,90 x 1 m, ca. [[1985]].

Obra emplazada:
*Hospital Siquiátrico Provincial, Santiago de Cuba
*Palacio de los Matrimonios, [[Santiago de Cuba]].

== Premios==
*[[1981]] Premio, Salón 467 aniversario de la fundación de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, junio.
*[[1984]] Mención, Salón de Artes Plásticas UNEAC 1984, Museo Nacional, La Habana, diciembre.

==Cita==
Sobre el artista
{{Sistema:Cita|''A partir de materiales de desecho y laminados de acero, prosigue una tradición de [[Herrería|herrería]] que, en la ciudad Santiago de Cuba, posee una larga y prestigiosa historia. La temática comprende un bestiario de seres ríspidos, explosivos, pero poseedores de un humor que, a la vez cuestiona al espectador y se cuestiona a sí mismo. Para Arturo Stable «la escultura es un juego que ha de jugarse muy en serio.»(Desquirón, 1981.)}}''

==Bibliografía ==
*Bustamante González, Jorge: Integridad. Esculturas y dibujos (cat.), Centro de Arte 23 y 12, La Habana, [[21 de febrero]], 1981.
*Desquirón, Antonio: Explosión. Esculturas-Exposición (cat.), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, noviembre, [[1983].
*González Ramos, Ángel Tomás: "Un santiaguero en 23 y 12. Exposición in-stable", [[El Caimán Barbudo]], La Habana, [[1983]].
*Malo de Molina, Olga: "Exposición de esculturas", Santiago de Cuba, 1981.

== Fuente ==
* José Veigas. "Escultura en Cuba, Siglo xx". Fundación Caguayo / Editorial Oriente 2004, Santiago de Cuba. Consultada el: 2 de junio de 2011.

[[Categoría:Escultores]][[Categoría:Dibujantes]][[Categoría:Músicos]][[Categoría:Escritores de Cuba]][[Categoría:Pintores]][[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]][[Categoría:Pintores de América Latina]]{{NF|1951|}}

Arturo Duclos

2017-12-21T19:48:49Z

Cecilia ciget.hol: /* Fuentes */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Arturo Duclos
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Arturo_duclos.jpg
|tamaño =
|descripción=
|fecha de nacimiento = [[3 de mayo]] de [[1959]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Chile]], {{Bandera2|Chile}}
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = {{Bandera2|Chile}}
|ciudadania =
|educación = Grabado
|alma máter = Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile
|ocupación = Pintor
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|sucesor =
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|obras =
|premios = Mención de Honor, I Bienal Latinoamericana de Arte sobre Papel en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] en [[1986]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Arturo Duclos''' es un artista visual chileno. La producción de Duclos ha estado orientada permanentemente hacia una experimentación, hacia una búsqueda que ha dado como resultado obras estructuradas por una serie de procedimientos y técnicas gráficas, pictóricas, objetuales, etc.

Duclos ha desarrollado una sólida trayectoria a nivel internacional, obteniendo tempranamente el reconocimiento de los medios especializados. Sus obras han sido exhibidas en exposiciones individuales y colectivas en diferentes países del mundo.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Santiago de Chile]] el [[3 de mayo]] de [[1959]]. Entre los años [[1977]] y [[1982]] realizó su formación artística en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, donde
estudió grabado y fue alumno del artista [[Eduardo Vilches]] quien le traspasó el dominio del oficio, trabajo metódico y limpio.

Durante ese período integró el movimiento Escena de Avanzada, caracterizado por desarrollar una obra en torno a tendencias neoconceptuales. En [[1992]] formó junto a otros artistas como [[Eugenio Dittborn]], [[Juan Domingo Dávila]] y [[Gonzalo Díaz]], una agrupación llamada "Escuela de Santiago" que coincidieron en la exhibición titulada "El museo imaginario".

===Trayectoria artística===
La producción de Duclos ha estado orientada permanentemente hacia una experimentación, hacia una búsqueda que ha dado como resultado obras estructuradas por una serie de procedimientos y técnicas gráficas, pictóricas, objetuales, etc.

La propuesta del artista se ha caracterizado por un trabajo de "recolección" que se ha convertido en su principio creativo.

Esto ha permitido ampliar los límites de la pintura que por mucho tiempo permaneció restringida
al bastidor, al [[óleo]] y al pincel y crear nuevos dispositivos y herramientas que suponen un imaginario acorde con la transformación de las técnicas, con la asociación que se ha venido desarrollando entre la [[pintura]] y el [[diseño]] (gráfico, técnico-industrial, etc.)

El soporte en la obra de Duclos ha tenido vital importancia y en ellos ha incluido desde [[hueso]]s humanos, sacos de dormir, [[sábana]]s, género, [[toalla]], [[madera]], hasta el tradicional soporte de tela sobre bastidor.

En las obras del artista hay un permanente trabajo de signos y códigos de comunicación para la lectura del espectador, utiliza imágenes recurrentes, símbolos de grandes ideologías como la [[cruz]], la [[hoz]], el [[martillo]], [[estrella]]s, [[espada]]s cruzadas, los que reitera y descontextualiza hasta poner en duda su legitimidad , su convención y su percepción lógica.

Esta descontextualización de imágenes logra establecer una nueva lectura, despojada de toda referencia unilateral y reconstrucción lineal. En "Pinturas Ornamentales" se refleja el paciente trabajo de recolección realizada por el artista, especialmente de imágenes impresas extraídas de libros, revistas, carteles,
etc.

En el políptico Mi Dios es Cólera, expuesto en la IV Bienal de [[La Habana]], existe también una rigurosa selección iconográfica, hay un inventario de signos dispersos y discontinuos previamente recolectados (descontextualizados) de la tradición de la industria gráfica.

==Aportes==
Duclos ha desarrollado una sólida trayectoria a nivel internacional, obteniendo tempranamente el reconocimiento de los medios especializados.

Sus obras han sido exhibidas en exposiciones individuales y colectivas en diferentes países del mundo. Ha sido uno de los pocos artistas chilenos representados por una prestigiosa galería neoyorquina, Ninna Nosei Gallery. Su trabajo posee un fuerte precedente en la obra de los
artistas nacionales Eugenio Dittborn y [[Juan Domingo Dávila]], a los cuales les une la búsqueda de nuevos lenguajes visuales.

Algunos premios y becas que ha recibido son: Mención de Honor, I Bienal Latinoamericana de Arte sobre Papel en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] en [[1986]];
Beca de Arte John Simon Guggenheim de [[Nueva York]], EEUU en [[1992]]; Fondo
de Desarrollo para la Cultura y las Artes en [[1993]] y [[1994]].

==Obras==
<center>
<gallery>
Archivo:Phad001d.jpg| Del terremoto y el eclipse
Archivo:Delterremotoyeleclipse-arturoduclos.jpeg|Desnudo de su nombre
Archivo:Propiedadprivada-arturoduclos.jpeg| Propiedad Privada
</gallery>
</center>

===Del terremoto y el eclipse===
'''Técnica''': Acrílico y óleo sobre tela

'''Colección''': Privada

Dentro de esta corriente, va encontrando en los objetos y los desplazamientos críticos la forma que derivaría luego en una vuelta a la pintura que en cierta medida es parcial, pues el artista maneja diferentes áreas que incluyen todas sus etapas anteriores: el objeto encontrado, la serigrafía y el bastidor tradicional. En "Del terremoto y el eclipse" Duclos presenta una serie de imágenes que son parte de un proceso de recolección donde el artista funciona como editor. A diferencia de otros artistas que trabajan con la imagen reproductible, Duclos procesa los símbolos y los limpia de toda carga antropológica.

===Propiedad privada===
'''Técnica''': Acrílico y óleo sobre tela

'''Colección''': Privada

"Propiedad Privada" es una obra que dentro de un conjunto de obras similares rescata el estilo de la antigua emblemática colocando junto a ilustraciones y escudos, frases cortas y significativas. Estas frases así como los símbolos están fuera
de su original significación, siendo puestos dentro de la obra como una nueva forma lingüística.

===Desnudo de su nombre===
'''Técnica''': Acrílico y óleo sobre tela

'''Colección''': Privada

Dentro de la muestra "Pinturas ornamentales" se ubica la obra realizada por Arturo Duclos "Desnudo de su nombre", donde ya en una etapa que se acerca a la madurez, el artista realiza una síntesis que abarca su producción anterior, más la reubicación de la simbología que le interesa. La relación entre los símbolos, figuras y los fondos ocurre con intención de domesticar la pintura en un ejercicio que va de la mano con una ironía textual.

==Fuentes==
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=611 Artistas Plásticos]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/duclos3.htm Biografía]

[[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de América Latina]][[Category:Pintores de Chile]][[Category:Nacidos en 1959]]

Arturo Dorestes Miranda

2017-12-21T19:45:30Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Arturo Dorestes
|nombre completo = Arturo Dorestes Miranda
|otros nombres =
|imagen = Arturo_Doreste.JPG
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[28 de octubre]] de [[1895]]
|lugar de nacimiento = [[Isabela de Sagua]], [[Villa Clara]], {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[7 de enero]] de [[1985]]
|lugar de fallecimiento = {{bandera2|Cuba}}
|causa muerte = Infarto cerebral
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Escritor (poeta, periodista, literato)
|conocido =
|titulo = Periodismo
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Pueblo Natal, Los últimos instantes de Martí
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
'''Arturo Dorestes Miranda.''' Hijo querido de la [[Isabela de Sagua]]. Poeta, periodista, literato y miembro de la [[Academia Cubana de la Lengua|Academia Cubana de la Lengua]]. <br>

== Síntesis biográfica ==
Nace el día [[28 de octubre]] de [[1895]], en una casa sobre pilotes en el mar, ya desaparecida, situada en la calle 9na avenida. Vivió solamente algunos años en la [[Isabela de Sagua]], pero nunca pudo olvidar a su “patria pequeña”. <br>

Muy joven abandona su pueblo y va a residir a [[Caibarien|Caibarién]], posteriormente se traslada a [[Camaguey]], en esta última ciudad crea, junto a otros jóvenes, un “parnasillo, (al decir de Agustín Acosta), que no por provinciano dejaba de ser selecto, de entre todos estos escritores, fue Arturo Doreste quien más alto voló”.<br>

=== Trayectoria ===
Fue poeta, periodista, literato y miembro de la Academia Cubana de la Lengua. Su diploma de graduado de periodismo en la Escuela Profesional de Periodismo “Manuel Márquez Sterling”, lo obtuvo el [[20 de noviembre]] de [[1945]]. <br>

En [[1917]], con tan solo 20 años, en [[Camaguey]] lugar donde residía, publica sus primeros versos, recogidos en el libro ''Mis sueños y mis rosas''. Son ingenuas poesías de corte romántico que traducen sus anhelos y sus primeros sueños, sus primeras amarguras y el dolor infinito por su madre. <br>

En ellos canta también a la patria adorada con gran cubanía. Su poesía, como toda la que hizo fué emotiva, profunda y sincera, que rehúye el rebuscamiento, prefiere la purísima estética de la poesía clásica.<br>

En [[1942]] publica ''Toque de Clarín'', versos de corte social, de gran cubanía, donde canta a la democracia, el patriotismo y llama al decoro. En los versos que conforman este libro les recuerda a los cubanos los sacrificios de sus luchas por vivir en libertad. <br>

Con este libro obtuvo el primer premio de poesía en el Concurso del Ministerio de Defensa de este año.

=== Muerte ===
Fallece el [[7 de enero]] de [[1985]] al cumplir casi los 90 años, sus restos descansan en el panteón de la UNEAC.

== Premios ==
Entre [[1916]] y [[1943]] obtuvo diversos premios de poesía en diferentes concursos nacionales tales como:

*El Club Merceditas, de la Habana, le otorgó el 1er Premio por la poesía “Romancillo Cordial”, en el concurso literario presentado para conmemorar el 5to Aniversario de su fundación, en el año de [[1938]].
*El Ministerio de Defensa Nacional, le otorgó el “Premio Varona” por el mejor artículo periodístico sobre la posguerra, titulado “Navidad Atómica”, el [[23 de diciembre]] de [[1949]]. Este artículo salió publicado en el periódico “Alerta”.
*La Asociación de Criadores de Ganado Cebú de [[Cuba]], en el concurso periodístico auspiciado por esta, le otorgó el “Diploma de Honor” por su trabajo “El Cebú, un símbolo”, publicado en el periódico habanero “Tribuna” el [[8 de abril]] de [[1951]].
*La Cámara Municipal de la Sección de Cultura de Sagua la Grande, otorgó el título de “Hijo Predilecto”, en reconocimiento de sus dotes de poeta y literato, y además como reconocimiento a su acentuado amor y admiración a su pueblo natal de Isabela de Sagua, el [[1 de noviembre]] de [[1942]].

Fue miembro de la [[UNEAC|UNEAC]] y amigo de [[Nicolás Guillén|Nicolás Guillén]] y de [[Manuel Goyal|Manuel Goyal]], a este último dedica un poema. Contribuyó con dinero para la realización exitosa de la Campaña de Alfabetización en el año [[1961]].<br>

Residió por más de 40 años en [[Santiago de las Vegas|Santiago de las Vegas]], localidad habanera. Estuvo casado pero no tuvo descendencia.

== Publicaciones ==
* ''Los últimos instantes de Martí'' ([[1943]]).<br>
*'' Pueblo Natal'' ([[1944]]). <br>
*''Canto a Oriente'' ([[1946]]). <br>
*''Litoral'' ([[1948]]).<br>
*''Canción Repetida ''([[1968]]). <br>
*''Vieja Ciudad ''([[1968]]). <br>
*''Pueblo Natal'' ([[1944]]). Dedicado íntegramente a su pueblo natal, [[Isabela de Sagua]]. <br>

A partir del año [[1943]] comienzan a publicarse, en el periódico saquero “Mensaje”, algunas de las poesías que conforman el libro. Son cantos, poemas marinos, que encierran en versos una evocación emocionada del pintoresco barrio marítimo de [[Isabela de Sagua]].

Siempre que pudo visitó su querido pueblo, y fue perenne en él la nostalgia y el deseo de regresar a su terruño natal.

== Fuente ==
*Museo de Historia de la localidad
[[Categoría:Poetas]][[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Nacidos en 1895]][[Category:Fallecidos en 1985]]

Arthur Rackham

2017-12-21T19:37:39Z

Cecilia ciget.hol:

<div align="justify">
{{Ficha de artista
|nombre = Arthur Rackham
|imagen = ‎ Akmuf1.jpg ‎
|tamaño imagen =
|pie de foto = Pintor-Ilustrador
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = [[19 de septiembre]] de [[1867]]
|lugar nacimiento =[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha fallecimiento = [[6 de septiembre]] de [[1939]]
|lugar fallecimiento = [[Limpsfield]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|residencia =
|nacionalidad = Inglesa
|seudónimo =
|ocupación =pintor
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
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|premios = Medalla de oro en la Exhibición Internacional de [[Milán]] en [[1906]]
|premios2 = Medalla de oro en la Exposición Internacional de [[Barcelona]] en [[1911]].
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
'''Arthur Rackham'''. Acuarelista inglés. Pintor – Ilustrador. Principalmente conocido por las ilustraciones realizadas para libros clásicos de ficción y para libros infantiles.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Londres]] el [[19 de septiembre]] de [[1867]]. Cursó estudios en la Escuela de Arte Lambeth, especializándose en la ilustración de cuentos. En [[1903]] se casó con [[Edyth Starkie]], con quien tuvo una hija.

Rackham ganó una medalla de oro en la Exhibición Internacional de [[Milán]] en [[1906]] y otra en la Exposición Internacional de [[Barcelona]] en [[1911]]. Sus trabajos fueron antologados en numerosas exhibiciones, incluyendo una en el [[Louvre]] en [[París]] en [[1914]].

==Trayectoria artística==
Pasó a formar parte del grupo de dibujantes del periódico Westminster Budget, iniciando así su actividad como ilustrador de libros, en la que rápidamente se puso de manifiesto su desbordada imaginación.

Con la publicación en [[1900]] de ''Cuentos de hadas'' de los hermanos Grimm (Véase Jakob L. Grimm y Wilhelm C. Grimm), Rackham obtuvo un gran éxito.

En [[1905]] las ilustraciones realizadas para una edición limitada de la obra de Washington Irving Rip Van Winkle, hicieron que fuera conocido en América.

En [[1908]] entró a formar parte, como miembro de pleno derecho, de la Real Sociedad de Pintores en Acuarela.

===Influencias y estilo===
Su obra está muy influida por pintores y grabadores como [[Alberto Durero]] y [[Albrecht Altdorfer]], artistas del [[siglo XVI]].

El gusto por la línea y por el cuidado de los detalles, y especialmente el esmero que pone en comunicar en cada dibujo el espíritu de la obra, son sus cualidades más características.

==Principales obras==
Ilustró alrededor de 60 obras, entre las que se encuentran trabajos de [[William Shakespeare]], [[Charles Dickens]], [[Jonathan Swift]], [[Izaak Walton]], [[John Milton]] y [[Edgar Allan Poe]], así como varias colecciones de cuentos de hadas.

Entre ellos destacan:
*Peter Pan en Kensington Gardens, de James M. Barrie, en [[1906]];
*Alicia en el país de las maravillas (1865), de Lewis Carroll, en [[1907]];
*Canción de Navidad (1843), de Charles Dickens, en [[1915]];
*El consumado pescador de caña (1653), de Izaak Walton, en [[1931]].

=== Muerte ===
Arthur Rackham murió en [[1939]] de cáncer en su casa de Limpsfield, Surrey.

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Rackham/ Arthur Rackham]. Consultado en línea.
*[http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4760/Arthur%20Rackham/ Arthur Rackham. Busca Biografías]. Consultado en línea.
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rackham.htm/ Arthur Rackham. Biografías y Vidas]. Consultado en línea.

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Inglaterra]][[Categoría:Ilustradores]][[Categoría:Nacidos en 1867]][[Categoría:Fallecidos en 1939]]

Arthur John Elsley

2017-12-21T19:29:18Z

Cecilia ciget.hol:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre= Arthur John Elsley
|nombre completo=
|otros nombres=
|imagen=elsley (Small).jpg
|tamaño=
|descripción=Pintor inglés adscripto a los temas naturalistas y a los retratos de niños.
|fecha de nacimiento=[[20 de noviembre]] de [[1860]]
|lugar de nacimiento=[[Londres]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento=[[19 de febrero]] de [[1952]]
|lugar de fallecimiento= [[Tunbridge Wells]], {{Bandera|Inglaterra}}
|causa muerte=
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|nacionalidad=Inglés
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|ocupación= Pintor.
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|sucesor=
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|cónyuge= Emily Fusedale
|hijos = Marjorie
|padres= John Elsley
|familiares=
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|premios=
|títulos=
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">
'''Arthur John Elsley'''. Famoso por sus escenas de niños juguetones y sus mascotas, alcanzó gran popularidad durante su vida y gran parte de su trabajo apareció en calendarios, revistas y libros.
==Síntesis biográfica==
===Nacimiento===
Nació el [[20 de noviembre]] de [[1860]], en [[Londres]], [[Inglaterra]]. De origen humilde y uno de los seis hijos de John Elsley, cochero y artista aficionado. Elsley padre había exhibido en la Exposición British Institution en [[1845]], pero más tarde contrajo la tuberculosis, enfermedad que le obligó a retirarse prematuramente del mundo artístico. La influencia que este tuviera sobre su hijo, sería radical para la futura labor pictórica de Arthur John Elsley.

==Adolescencia y estudios de arte==

Estudió desde los catorce años en la South Kensington School of Art (Escuela de Arte). Presentó su primera exposición en la Royal Academy (Real Academia), en [[1878]], justo cuando contaba con solo 18 años. Por este tiempo su visión se sufrió de daño permanente por el sarampión. Fue muy respetado por sus contemporáneos [[Charles Burton Barber]] y [[Frederick Morgan]], llegando a compartir estudio con este último pintor. Elsley alcanzó la fama, justo en plena época victoriana y prefería los temas que le ofrecían la narrativa sentimental de la época, en general situadas en lugares rústicos y paisajes que le motivaban para pintar bellos ambientes rurales.

==Juventud==
Durante su juventud solía dibujar escenas de niños jugando entre ellos o con sus mascotas. Sus pinturas de niños y animales, eran retratos idealizados de las clases media y alta inglesa. En un tiempo en que la mortalidad infantil era tan elevada, el género que cultivó se hizo enormemente popular, recibiendo multitud de encargos. La temática de escenas entre niños y animales era asidua en la llamada cultura popular del momento, y por ello no es de extrañar la temprana celebridad del arte de Elsley. Sus pinturas fueron reproducidas masivamente en diversos calendarios de la firma americana Thomas D. Murphy Company, anuncios de jabón y en diversas publicaciones.

==Pérdida de la visión==
Desde joven padeció de sarampión, enfermedad que limitó su visión. Durante la [[Primera Guerra Mundial]] trabajó en una fábrica de municiones, donde se agravó su miopía, esta es una época para el joven pintor signada por la reducción cuantiosa de su producción pictórica, pues produjo sólo cuatro [[Pintura|pinturas]] desde [[1915]] hasta [[1917]], una de ellas, un retrato de su hija Marjorie, que se exhibió en la Royal Academy. Finalmente la miopía le imposibilitó seguir pintando, y a principios de [[1930]] que sólo fue capaz de llevar a cabo trabajos de carpintería y jardinería.

==Sobre su pintura==
Sus pinturas son coloridas y de temas rurales, ello propició que sirvieran en su época para ilustrar calendarios y tarjetas. Un gran número de sus obras se inspiraron en los bocetos realizados en los viajes en bicicleta que con frecuencia realizara por el campo. Al igual que su amigo Frederick Morgan, su pintura se caracteriza por el uso de colores brillantes y un excelente balance compositivo.

==Muerte==
Murió el [[19 de febrero]] de [[1952]], en su casa en [[Tunbridge Wells]], [[Inglaterra]], a los 91 años de edad, lugar donde vivía por completo dedicado a la carpintería y jardinería, desde que se vio obligado a abandonar la pintura.

==Fuentes==
*[http://ninona.wordpress.com/2007/12/16/biografia-arthur-john-elsley/ Arthur John Elsley]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_John_Elsley Arthur John Elsley]
[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Inglaterra]][[Categoría:Nacidos en 1860]][[Categoría:Fallecidos en 1952]]

Arthur Bowen Davies

2017-12-21T19:21:40Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Arthur
|nombre completo = Arthur Bowen Davies
|otros nombres =
|imagen = Arthur B. Davies.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[26 de septiembre]] de [[1862]]
|lugar de nacimiento = [[Utica]],[[Nueva York]], {{Bandera2|Estados Unidos }}
|fecha de fallecimiento = [[24 de octubre]] de [[1928]]
|lugar de fallecimiento = [[Florencia]], {{Bandera2|Italia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = estadounidense
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor<br>Grabador <br>
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Dancing Childrens<br>The Dawning<bt>
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
''' Arthur Bowen Davies .''' Pintor estadounidense, litógrafo y grabador. Pionero en introducir el arte americano en la corriente principal de la pintura occidental progresista.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[26 de septiembre]] de [[1862]] en Utica, [[Nueva York]]. Estaba muy interesado en el dibujo cuando era joven. Antes de cumplir los dieciséis años Davies pintaba y dibujaba escenas del Valle Mohawk.

Cuando su familia se mudó a Chicago estudió en el Instituto de Arte Davies en [[1878]] y en [[1887]] se trasladó a la ciudad de Nueva York y estudió en la Art Students League, donde [[Robert Henri]] y [[George Luks]] se convirtieron en sus amigos.

Su trabajo profesional más antiguo fue en la revista Ilustración( [[1888]]-[[1891]]).

Se casó en [[1890]] con Virginia Meriwether y se trasladó a una granja cerca de Congers, NY; poco después compitió sin éxito por las decoraciones murales de la Corte de Apelaciones de la ciudad de Nueva York.

===Trayectoria artística===
Un año después de su matrimonio, las pinturas de Davies empezaron a venderse, lenta pero constantemente.

A principios de siglo en América, encontró un mercado para sus suaves evocaciones, expertamente pintadas de un mundo de fantasía.
En su viaje por [[Europa]] quedó impresionado por los venecianos y de Delacroix, Puvis de Chavannes, y Whistler y le llegó a fascinar el trabajo de Corot y Millet, que le ayudaron a perfeccionar su sentido del color y refinar su pincelada.

Su arte rechazó tanto el realismo de Bellows, Hopper, Sloan y otros y los primeros experimentos en la abstracción como se ve en el arte gráfico de John Marin y Max Weber.

En [[1900]], Davies había encontrado su tema característico: el desnudo femenino en un paisaje, romántico, nostálgico, frecuentemente con una calidad ritual misterioso.

Las figuras, pequeñas en escala, a menudo se organizan en una procesión friso contra oscuras y prohibiendo fondos.

El estado de ánimo es poético, con un simbolismo personal peculiar que se sugiere por los temas mitológicos o títulos simbólicos oscuros. Una nueva grandeza se introdujo en su obra como el resultado de un viaje a [[California]] en [[1905]], durante la cual hizo estudios de montañas.

En [[1908]] fue miembro de The Eight, un grupo de pintores que montaron una protesta contra las prácticas restrictivas de exhibición de la poderosa y conservadora Academia Nacional de Diseño.

Cinco de los artistas expositores destacaron el realismo urbano en la materia; Davies y [[Maurice Prendergast]] establecen notas de la fantasía y el encanto que eran totalmente personal.

Davies era un maestro de muchos medios de comunicación en óleo, acuarela, pastel, litografía, grabado, escultura, murales y diseños para tapices.

De [[1912]]-[[1914]] fue presidente de la Sociedad de Artistas Independientes, el principal organizador del Armory Show de [[1913]]. Esta exposición celebrada primero introducido artistas americanos y el público estadounidense a los pioneros europeos de estilo del siglo XX.

En la misma participaron cinco miembros de The Eight —[[Robert Henri]] (1865–1929), [[George Luks]] (1867–1933), [[William Glackens]], (1870–1938), [[John French Sloan]], (1871–1951), y [[Everett Shinn]] (1876–1953)— -fueron pintores realistas, mientras que Davies, [[Maurice Prendergast]] (1859–1924), y [[Ernest Lawson]] (1873–1939) pintaron en un estilo diferente, menos realista.

Su amigo Alfred Stieglitz, mecenas de muchos artistas modernos, consideraba a Davies como el más ampliamente conocedor del arte contemporáneo que nunca había conocido.

Davies también sirvió como asesor de muchos neoyorquinos adinerados que querían orientarse sobre cómo hacer compras para sus colecciones de arte.

Dos de esos coleccionistas eran Lizzie P. Bliss y Abby Aldrich Rockefeller, dos de los fundadores del Museum of Modern Art, Museo de Arte Moderno, cuyas colecciones guiadas por Davies finalmente se convirtieronen una parte fundamental de ese museo.

El trabajo de Davies por un período refleja una nueva influencia cubista, pero regresó finalmente a las fantasías idílicas que eran su lenguaje natural.

Aunque Davies era un recluso habitual y trabajó en gran secreto, que atrajo a admiradores devotos y fue generoso en su admiración de artistas progresistas.
Durante la década de 1920 ejecutó una serie de murales y tapices diseñados. También se convirtió en obsesionado con el acto de la inhalación y cree que el carácter y la calidad del arte griego se debió al hecho de que representaba figuras controlar conscientemente su respiración.

Incluso se ha dicho que sus experimentos personales en la respiración llevaron a su ataque al corazón en 1923. Después de que se fue de nuevo a Europa, donde pintó una serie de paisajes románticos en el norte de Italia.

=== Muerte ===
Murió el [[24 de octubre]] de [[1928]] a solas en su estudio en [[Florencia]], [[Italia]].

==Fuentes==
*[http://biography.yourdictionary.com/arthur-bowen-davies Arhtur Bowen]
*[http://www.britannica.com/biography/Arthur-B-Davies Britannica]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Bowen_Davies Davies]
*[http://www.phillipscollection.org/research/american_art/bios/davies-bio.htm Phillip Collection]

[[Categoría:Pintores]] [[Categoría:Pintores de Estados Unidos]][[Categoría:Grabadores]][[Categoría:Nacidos en 1862]][[Categoría:Fallecidos en 1928]]

Artemisia Gentileschi

2017-12-21T18:35:27Z

Cecilia ciget.hol:

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'''Artemisia Gentileschi .''' Fue la primera mujer italiana en ingresar en la Academia del Disegno (Academia del Dibujo) de [[Florencia]].

== Síntesis biográfica==
===Niñez===
Nació en [[Roma]], el [[8 de julio]] de [[1593]]. Fue la hija mayor del pintor [[Orazio Gentileschi]], uno de los grandes representantes de la escuela romana de [[Caravaggio]].

===Inicios en la pintura===
Artemisia fue introducida a la [[pintura]] en el taller de su padre, mostrando más talento que sus hermanos, que trabajaron junto a ella. Aprendió [[dibujo]], cómo empastar los [[color]]es y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remitía explícitamente al [[arte]] de Caravaggio (con el que Orazio tenía relaciones de familiaridad), también los primeros pasos artísticos de Artemisia se situaron, por motivos diversos, en el despertar del gran pintor lombardo Caravaggio . Pero su aproximación a los temas era diferente de la de su padre.

=== Primera obra===
Artemisia Gentileschi firmó a los diecisiete años su primera obra, (aunque muchos sospecharan entonces que fue ayudada por su padre): Susanna e i Vecchioni (Susana y los viejos, [[1610]], colección Schönborn en Pommersfelden). El cuadro muestra cómo Artemisia había asimilado el realismo de Caravaggio sin permanecer indiferente al lenguaje de la escuela de [[Bolonia]], que tuvo a [[Annibale Carracci]] entre sus mejores artistas.

A los diecinueve años, dado que el acceso a la enseñanza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le dio un preceptor privado, [[Agustino Tassi|Agostino Tassi]]. Con él estaba trabajando en aquel tiempo Orazio, en la decoración de las bóvedas de Casino della Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi en [[Roma]].

===Escándalo===
Un escándalo marcó la vida de Artemisia Gentileschi . Tassi la violó en [[1612]]. Al principio, él prometió salvar la reputación de Artemisia casándose con ella, pero más tarde renegó de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio lo denunció ante el tribunal papal. La instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi había planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y había querido robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi. Del proceso que siguió se conserva documentación exhaustiva, que impresiona por la crudeza del relato de Artemisia y por los métodos inquisitoriales del tribunal.

Artemisia fue sometida a un humillante examen ginecológico y torturada usando un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos, una tortura particularmente cruel para un pintor. De esta manera se pretendía verificar la veracidad de las acusaciones de Artemisia Gentileschi , pues se creía que si una persona dice lo mismo bajo tortura que sin ella, la historia debe ser cierta. Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios. Las actas del proceso han influido grandemente en la lectura en clave feminista, dada en la segunda mitad del [[siglo XX]], a la figura de Artemisia Gentileschi.

===Matrimonio===
Pasado un mes después del juicio, Artemisia se casó, en un matrimonio arreglado por su padre, con un pintor florentino, Pietro Antonio Stiattesi, un modesto artista, lo que sirvió para restituirle a Artemisia, violada, engañada y denigrada por Tassi, un estatus de suficiente honorabilidad.”

===Éxito en Florencia===
Artemisia y su marido se instalaron en [[Florencia]] en [[1614]]. Allí, Artemisia disfrutó de un gran éxito. Ella fue la primera mujer en ingresar en la Academia del Disegno (Academia del Dibujo) de Florencia.

===Éxitos en la corte===
Artemisia se convirtió en una exitosa pintora de corte. Mantuvo buenas relaciones con los artistas más respetados de su tiempo, como [[Cristofano Allori]], y fue capaz de conquistar los favores y la protección de personas influyentes, comenzando por el gran duque Cosme II de Médici y especialmente de la gran duquesa Cristina. Artemisia Gentileschi tuvo una buena relación con [[Galileo Galilei]] con quien se mantuvo en contacto epistolar durante largo tiempo, mucho más allá de su periodo florentino.

===Admiradores===
Entre los admiradores de Artemisia Gentileschi tiene un puesto de especial relieve Buonarroti el joven (sobrino del gran [[Miguel Ángel]]): empeñado en construir la Casa Buonarroti para celebrar la memoria de su ilustre antecesor, encargó a Artemisia la ejecución de una tela destinada a decorar el techo de la galería de pinturas.

La pintura en cuestión representa una Allegoria dell'Inclinazione (esto es, una alegoría del «talento natural»), representada en forma de una joven mujer desnuda que sostiene una brújula. Se cree que la atractiva figura femenina tenía los rasgos de la propia Artemisia, que como sostenían las informaciones mundanas de la época- fue una mujer de extraordinario atractivo.

===Otras pinturas===
[[Archivo:Doncella02.jpg|thumb|right|180px|Judith y su doncella]]
Se ha considerado que durante este periodo florentino Artemisia también pintó La Conversione della Maddalena (La conversión de la Magdalena), y Giuditta con la sua ancella (Judith y su doncella), hoy en el Palacio Pitti.

===Segunda versión===
Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che decapita Oloferne ([[Judit y Holofernes|Judith decapitando a Holofernes]]), mayor que la versión de Nápoles y hoy en los [[Galería de los Oficios| Uffizi]]. Esta Judith y Holofernes o Degollación de Holofernes está considerada su obra maestra. Ella pone sus mismos rasgos en el rostro de Judith, atribuyendo a Holofernes los de Tassi. La oscuridad y gráfica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso humillante que le siguió.

Mientras estuvo en [[Florencia]], Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro hijos y una hija. Pero sólo la hija, Prudenzia, llegó a la edad adulta. A pesar de su éxito, debido a un exceso de gastos suyos y de su marido, el periodo florentino estuvo lleno de problemas con los acreedores y con su esposo, por lo que es razonable suponer que fue esto lo que motivó su regreso a Roma que realizó de manera definitiva en el año [[1621]]. Con ella llevó a su hija Prudenzia, con la que más tarde se trasladó a [[Nápoles]]. Después de la muerte de su madre Artemisia Gentileschi , la vida de esta hija cae en la oscuridad y resulta desconocida.

Artemisia Gentileschi de nuevo en Roma y más tarde en Venecia (1621-1630), separada de su marido, Artemisia llegó a Roma, su padre Orazio dejó la ciudad y se trasladó a [[Génova]]. Algunos creen que Artemisia siguió a su padre a la capital ligur (incluso para explicar la persistencia de una afinidad de estilos que, aún hoy, dificultan determinar quién de los dos pintó ciertas obras); pero no hay suficientes pruebas al respecto. La mayor parte de las evidencias apoyan la idea de que Artemisia permaneció en Roma, como mujer independiente, intentando encontrar una casa y criar a sus hijas.

Además de Prudenzia, tuvo otra hija natural, probablemente nacida en [[1627]]. Artemisia intentó, prácticamente sin éxito, enseñarles el arte de la pintura.

El estilo de Caravaggio, aunque el maestro llevaba muerto más de una década, era aún muy influyente en la Roma de la época y convirtió a muchos pintores en seguidores suyos (llamados Caravaggisti) como el padre de Artemisia, [[Carlo Saraceni]] (quien regresó a [[Venecia]] en [[1620]]), [[Bartolomeo Manfrendi|Bartolomeo Manfredi]], y [[Simón Vouet |Simon Vouet]]. Sin embargo, los estilos pictóricos en Roma a principios del [[siglo XVII]] eran diversos, coexistiendo la tendencia más clásica, seguida por los discípulos boloñeses de [[Annibale Carracci]] y las aventuras barrocas de [[Pietro da Cortona]].

Artemisia demostró tener la sensibilidad justa para tomar las novedades artísticas y la determinación precisa para vivir como protagonista esta extraordinaria estación artística de Roma, meta obligada de artistas de toda [[Europa]]. Artemisia entró a formar parte de la Accademia dei Desiosi. Con motivo de ello fue celebrada con un retrato grabado que, en la dedicatoria, la califica como «Pincturare miraculum invidendum facilius quam imitandum». De esta misma época data la amistad de Artemisia Gentileschi con Cassiano dal Pozzo, un humanista, coleccionista y gran mentor de las Bellas Artes.

Sin embargo, a pesar de su reputación artística, su fuerte personalidad y la red de buenas relaciones, Roma no fue tan lucrativa como esperaba Artemisia Gentileschi . Se apreciaba su arte en los retratos y su habilidad para poner en escena a las heroínas bíblicas, pero a ella le estaban vedados los ricos encargos de ciclos de frescos y de los grandes retablos.

===Viajes realizados===

La ausencia de suficiente documentación hace difícil seguir los movimientos de Artemisia en este periodo. Es seguro que entre [[1627]] y [[1630]] se trasladó a Venecia, quizá en busca de encargos más lucrativos: lo documentan los homenajes que recibió de los letrados de la ciudad de la laguna que alabaron la calidad de la pintora.

====En Nápoles====

En [[1630]] Artemisia se trasladó a Nápoles, una ciudad rica con talleres y amantes de arte, en busca de nuevas y más lucrativas oportunidades laborales. Muchos otros artistas, incluyendo a Caravaggio, Annibale Carracci o Simon Vouet habían estado en Nápoles durante algún momento de sus vidas, y en aquella época, José de Ribera, Massimo Stanzione, y [[Domenichino]] estaban trabajando allí y más tarde, Giovanni Lanfranco y muchos otros acudirían a esta ciudad.

El debut napolitano de Artemisia está representado por la Anunciación en el Museo de Capodimonte. Permaneció en Nápoles durante el resto de su carrera con la excepción de su breve estancia en Londres y algún otro viaje. Nápoles (para constante lamento por Roma) representó para Artemisia una especie de segunda patria donde ocuparse de su familia (ambas hijas se casaron en Nápoles, con dote propia).
[[Archivo:SanJuan02.jpg|Nacimiento de San Juan Bautista|thumb|right|180px]]
Artemisia Gentileschi recibió muchas pruebas de la gran estima en la que se la tenía, y estuvo en buenas relaciones con el virrey, el Duque de Alcalá. Artemisia Gentileschi tuvo relaciones de intercambio con sus pares y con los mayores artistas que allí estaban, comenzando por Massimo Stanzione, con quien, según el escritor del [[siglo XVIII]] Bernardo de' Dominici, comenzó una colaboración artística basada en una auténtica amistad y parecidos artísticos.

En Nápoles, por primera vez, Artemisia empezó a trabajar en cuadros para una catedral, dedicados a San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli (San Jenaro en el anfiteatro de Pozzuoli) en Pozzuoli. Durante su primer periodo napolitano Artemisia Gentileschi pintó Nascita di San Giovanni Battista (Nacimiento de San Juan Bautista) que se conserva en el Museo del Prado de Madrid, y Corisca e il satiro (Corisca y el sátiro), en una colección privada. En estas pinturas Artemisia demuestra nuevamente su capacidad de renovarse según los gustos artísticos de su tiempo y de manejar diferentes temas, en lugar de las usuales Judith, Susana, Betsabé, y Magdalena penitente, por las que ya era conocida.

====Londres====

En [[1638]] Artemisia se reunió con su padre en Londres en la corte de [[Carlos I de Inglaterra]], donde Orazio se convirtió en pintor cortesano y recibió el importante encargo de decorar un techo (alegoría del Trionfo della pace e delle Arti [Triunfo de la paz y de las artes]) en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich. El padre y la hija estaban una vez más trabajando juntos, aunque ayudar a su padre probablemente no fuera su única razón para viajar a Londres: Carlos I la había llamado a su corte, y no era posible rechazarlo. Este rey era un coleccionista fanático, dispuesto a arruinar las finanzas públicas para satisfacer sus deseos artísticos.

La fama de Artemisia probablemente lo intrigase, y no es una coincidencia que su colección incluyera un cuadro muy sugerente, el Autoritratto in veste di Pittura ("Autorretrato como la Alegoría de la Pintura").

===Muerte de su padre===

Orazio murió repentinamente, cuidado por su hija, en [[1639]]. Artemisia tuvo que cumplir sus propios encargos después de la muerte de su padre, aunque no hay obras que puedan asignarse con certeza a este periodo. Se sabe que Artemisia ya había abandonado Inglaterra en [[1642]], cuando se producían las primeras escaramuzas de la guerra civil.

===Últimos días en Nápoles===
[[Archivo:Aaa.jpg|thumb|right|180px|Susana y los viejos]]
No se sabe mucho de sus movimientos posteriores. Se cree que partió definitivamente a Nápoles en [[1642]] donde pasó el resto de su vida. Los historiadores saben que en [[1649]] estaba de nuevo en la ciudad partenopea, en correspondencia con Don Antonio Ruffo de Sicilia quien se convirtió en su mentor y buen comitente durante su segundo periodo napolitano. La última carta conocida a su mentor data de [[1650]] y deja claro que ella estaba aún plenamente en activo.

Se pensó que Artemisia había muerto en [[1653]]. Evidencias recientes, sin embargo, muestran que aún aceptaba encargos en [[1654]], aunque dependía cada vez más de su asistente, Onofrio Palumbo. Por lo tanto, puede especularse con su muerte en la devastadora plaga que asoló Nápoles en [[1656 ]] y virtualmente barrió a toda una generación de artistas napolitanos.

'''Obras de este periodo'''
*Susanna e i vecchioni (Susana y los viejos)
*Madonna e Bambino con rosario (Virgen con el Niño y un rosario) hoy en El Escorial.

===Muerte de Artemisia Gentileschi===

La tumba de Artemisia Gentileschi se encontraba en la iglesia de San Juan de los Florentinos de Nápoles, que fue destruida tras la [[Segunda Guerra Mundial]]. En su lápida estaba escrito Heic Artemisia.
Después de su muerte, esta pintora caravaggista Artemisia Gentileschi fue prácticamente olvidada.

==Consideraciones==

Artemisia Gentileschi está considerada como una de los primeros pintores barrocos, de los más completos de su generación, imponiéndose por su arte en una época en la que las mujeres pintoras no eran aceptadas fácilmente. Pintó cuadros históricos y religiosos en un momento en que estos temas heroicos eran considerados inadecuados para el espíritu femenino.
[[Archivo:Decapitando02.jpg|thumb|right|180px|Judith decapitando a Holofernes]]
En el análisis efectuado del cuadro más célebre de Artemisia, la ''Judith decapitando a Holofernes'' de los Uffizi, Longhi escribió:

{{Sistema:Cita|"¿Quién pensaría de hecho que sobre un lienzo estudiado de candor y sombras valiosas dignas de un Vermeer una generosidad natural, pudiera acontecer una matanza tan brutal y sangrienta? [...] pero - es lógico decirlo - ¡esta es una mujer terrible! ¿Una mujer pintó todo esto?"}}

Y añadía:

{{Sistema:Cita|"... No hay nada sádico aquí, en lugar de ello lo que más impresiona es la impasibilidad de la pintora, que fue incluso capaz de darse cuenta de cómo la sangre, al chorrear violentamente, ¡podía decorar con dos líneas de gotas al vuelo la zona central! ¡Increíble, os digo! Y también por favor ¡den a la Sra. Schiattesi - el nombre de casada de Artemisia - la oportunidad de elegir el puño de la espada! Al final, ¿no creen que el único propósito de Judith es apartarse todo lo posible para evitar que la sangre pueda manchar su novísimo vestido de seda amarilla? Pensemos, de todas formas, que ese es un vestido de Casa Gentileschi, el guardarropa más refinado de la [[Europa]] del siglo XVII, después de Van Dyck."}}

Otras pintoras comenzaron su carrera mientras Artemisia aún vivía. Juzgadas por sus méritos artísticos, puede cuestionarse la afirmación de Longhi de que Artemisia fue "la única mujer en Italia que supo algo sobre pintura". No cabe duda, sin embargo, de que Artemisia sigue siendo una de las más consideradas artistas femeninas, y finalmente ha ocupado su lugar entre los grandes artistas del periodo barroco.

==Principales obras==
[[Archivo:Autoretrato02.jpg|thumb|right|180px|Autorretrato como mártir]]
*Susanna e i vecchioni, Colección del conde de Schönborn, Pommersfelden, [[1610]]
*Madonna col Bambino, Galería Spada, Roma, [[1610]]-[[1611]]
*Giuditta che decapita Oloferne, Galleria degli Uffizi, Florencia, [[1612]]-[[1613]]
*Danae, Museo de Arte de San Luis, San Luis, (Misuri), h. [[1612]]
*Minerva, Sopraintendenza alle Gallerie, Florencia, h. [[1615]]
*Autoritratto come martire, Colección privada, h. 1615
*Allegoria dell'Inclinazione, Casa Buonarroti, Florencia, 1615-[[1616]]
*Maddalena penitente, Colección privada (ya Marc A. Seidner Collection,Los Ángeles), h.1615-16
*La Conversione della Maddalena, Galleria Palatina, Palacio Pitti, Florencia, 1615-16
*Autoritratto come suonatrice di liuto, Curtis Galleries, Minneapolis, h. 1615-[[1617]]
*Giuditta con la sua ancella, Galleria Palatina, Palacio Pitti, Florencia, [[1618]]-[[1619]]
*[[Santa Catalina de Alejandria|Santa Caterina di Alessandria]], Galleria degli Uffizi, Florencia, h. 1618-19
*Giaele e Sisara, Museo de Bellas Artes, Budapest, [[1620]]
*Cleopatra, Collezione della Fondazione Cavallini-Sgarbi, Ferrara, h. 1620
*Allegoria della Pittura Museo de Tessé, Le Mans, 1620-[[1630]]
*Giuditta che decapita Oloferne, Uffizi, Florencia, h. 1620
*Santa Cecilia, Galería Spada, Roma, h. 1620
*Cleopatra, Col. Amedeo Morandorri, Milán, [[1621]]-22 (considerado por algunos estudiosos como obra de su padre)
*Retrato de un confaloniero, Col. Comunali d'Arte, Palacio de Accursio, Bolonia, [[1622]]
*Susanna e i vecchioni, The Burghley House Collection, Stamford, Lincolnshire, 1622
*Lucrezia, Gerolamo Etro, Milán, h. [[1623]]-[[1625]]
[[Archivo:Confaloniero02.jpg|thumb|right|180px|Retrato de un confaloniero]]
*Maria Maddalena come Melanconia, Sala del Tesoro de la catedral de Sevilla, h. 1625
*Giuditta con la sua ancella, Detroit Institute of Arts, h. 1625-[[1627]]
*Venere dormiente, Colección Barbara Piasecka Johnson, Princeton, Nueva Jersey, 1625-30
*Ester e Assuero, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, h. [[1628]]-[[1635]]
*Annunciazione, Museo de Capodimonte, Nápoles, 1630
*Corisca e il satiro, Col. privada, 1630-35
*Clio, la Musa della Storia, Col. privada (ya Nueva York, Col. Wildenstein), [[1632]]
*Aurora, Col. privada, Roma
*Nacimiento de San Juan Bautista, Museo del Prado, Madrid, h. [[1633]]-[[1635]]
*Cleopatra, Col. privada, Roma, h. 1633-35
*Lot e le sue figlie, Museo de Arte, Toledo, Ohio, h. 1635-[[1638]]
*Davide e Betsabea , Neues Palais, Potsdam, h. 1635
*Ratto di Lucrezia, Neues Palais, Potsdam
*Davide e Betsabea , Palacio Pitti, Depósitos, Florencia, h. 1635
*San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli, Museo Capodimonte de Nápoles, 1636-37
*Santi Proclo e Nicea, Museo Capodimonte de Nápoles, 1636-37
*Adorazione dei Magi, Museo Nacional de San Martino, Nápoles, 1636-37
*Davide e Betsabea, Museo de Arte, Columbus, Ohio, h. 1636-38
*Autoritratto come allegoria della Pittura, Su Majestad la Reina Isabel II, Windsor,1638-[[1639]]
*Venere che abbraccia Cupido, Col. privada, [[1640]]-[[1650]]
*Un’allegoria della Pace e delle Arti sotto la Corona inglese, Malborough House, Londres, 1638-39 (en colaboración con Orazio Gentileschi)
*Susanna e i vecchioni, Moravska Galerie, Brno, [[1649]]
*Madonna e Bambino con rosario, Monasterio de El Escorial, Casita del Principe, [[1651]].

==Fuente==

*[http://artespana.nosdomains.com/bio/pintores/artemisia_gentileschi.htm Artespana].
*[http://desdelalibertad-libre.blogspot.com/p/artemisia-lomi-gentileschi.html Desde la Libertad-libre].

[[Categoría:Pintores]][[Category:Dibujantes]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]]

Arshile Gorky

2017-12-21T18:26:27Z

Cecilia ciget.hol:

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{{Ficha de artista
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'''Arshile Gorky.''' (Seudónimo de '''Vostanik Manoog Adoyan''') Pintor armenio naturalizado estadounidense y exponente del [[arte abstracto]].
==Síntesis biográfica==
La tragedia domina sus primeros años de vida: el genocidio de que fueron víctimas los armenios por parte de los turcos, durante la [[Primera Guerra Mundial]], hace que su madre muera por malnutrición en [[1919]], y al año siguiente, Gorky, consigue emigrar a los [[Estados Unidos]]. Allí vive con otros parientes exilados en Providence, Rode Island, y más tarde en Watertown ([[Massachusetts]]).
===Trayectoria profesional===
Aunque es esencialmente autodidacta, asiste a la New School of Design de [[Boston]], entre [[1922]] y [[1924]], y en [[1926]], enseña [[pintura]] en el Grand Central School of Art.

En los años veinte, su pintura muestra la influencia de [[Paul Cézanne|Cézanne]], [[Georges Braque|Braque]] y [[Picasso]]. En la década siguiente entra en contacto con otros artistas de vanguardia, como [[Stuart Davis]] y [[Willem de Kooning|De Kooning]]. Expone con este grupo, que es el núcleo del [[expresionismo abstracto]] o Action Painting, en una colectiva, en [[1930]], en el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]].

En [[1931]] tiene lugar su primera exposición individual en la Mellon Gallery de Filadelfia. Por esta época, comparte estudio con De Kooning y entre [[1935]] y [[1937]] trabaja para el WPA Federal Art Project en pinturas murales para el aeropuerto de Newark. En 1937, el Whitney Museum of American Art compra su Painting de 1936-1937 y, en 1938, tiene lugar su primera exposición individual en Nueva York, en la Boyer Galleries. En 1941, el Museo de Arte de San Francisco le organiza una exposición individual.
===Muerte===
En [[1948]], una serie de desgracias personales (se le quema el estudio, es operado de [[cáncer]] y tiene un accidente de coche que le paraliza el brazo) le condujeron al suicidio.
==Estilo==
Gorky encarna la fusión de la cultura europea con la estadounidense. El substrato de su pintura lo constituyen el [[cubismo]] y el [[surrealismo]], sintetizados en un estilo muy personal que influyó extraordinariamente en los pintores de su generación, para los que su abstracción fue un ejemplar punto de referencia. Sus pinturas encierran formas de aspecto orgánico, manchas biomórficas que, repartidas por toda la tela, reflejan su interés por la asociación libre entre línea y color en una aparente arbitrariedad que no es tal, sujeta como está a la construcción de arquitecturas perfectamente equilibradas.

Siendo abstractas, sus composiciones evocan realidades específicas; la línea crea formas que sugieren visiones fantásticas, mientras el color afirma el carácter plano de esas formas y la falta de referencialidad y, sin embargo, sus pinturas tienen cierto aire onírico que recuerda algunas composiciones de Miró, [[Roberto Matta |Matta]] y [[André Masson|Masson]].

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gorky.htm Biografías y Vidas]
[[Categoría:Artistas de la plástica]]
[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Nacidos en 1904]][[Categoría:Fallecidos en 1948]]

Arnoldo Núñez Verdecia

2017-12-21T18:21:56Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Arnoldo Núñez Verdecia
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|descripción = Pintor
|fecha de nacimiento = [[15 de abril]] de [[1967]]
|lugar de nacimiento = [[Guantánamo]], {{Bandera2|Cuba}}
|obras = ''Madrugadores'', ''Mujer jugando solitario'', ''Soledad'', entre otras
}}'''Arnoldo Núñez Verdecia.''' Pintor, nacido en [[Guantánamo]]. Desde [[1992]] ha participado de forma ininterrumpida en las exposiciones de paisajes convocados por la [[Galería “Jorge Arche”]] de [[Los Arabos]], [[Matanzas]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[15 de abril]] de [[1967]] en la Provincia [[Guantánamo]], al oriente de Cuba. Desde temprana edad se interesa por el dibujo tomando como modelos a personajes del medio rural circundante. Comienza a laborar como rotulista. Su formación es puramente [[autodidacta]]. Mientras va madurando como pintor comienza a copiar a clásicos como Renoir, [[Esteban Chartrand]], [[Valentín Sanz Carta]], entre otros. A partir de mediados de los 90 del siglo pasado, se entrega por completo al trabajo artístico.
[[Image:Arnoldo.jpg|frame|right]]
Arnoldo no es un pintor de estudio, sino que prefiere seguir el ejemplo de los impresionistas franceses del [[Siglo XIX]], y caballete al hombro sale en busca de su modelo, aunque esté último nunca es copia exacta sino mera referencia para su composición. Es uno de los pocos pintores plein air. Su pincelada es siempre segura, precisa y minuciosa.

Sus cuadros transmiten el verdor y frescura de los campos de [[Cuba]]. Algunas de sus telas son animadas por la inclusión de guajiros y animales, estos dotan al paisaje de trasfondo de una vitalidad inigualable; todos los elementos se combinan de forma armónica para lograr un efecto de belleza visual. Sus campesinos nunca permanecen ociosos sino que siempre están inmersos en quehaceres cotidianos.

== Exposiciones ==
Desde [[1992]] ha participado de forma ininterrumpida en las exposiciones de paisajes convocados por la galería “Jorge Arche” de [[Los Arabos|Los Arabos]] Matanzas. - Además ha expuesto en varias ocasiones en la galería “Victor Manuel” en [[La Habana]]. - Salón de Paisaje [[2000]]. [[Basílica San Francisco de Asís]]. - Participó en la exposición colectiva de paisaje realizada en el [[2007]] en el [[Hotel Melia de Varadero]]. Matanzas. - En el mes de marzo de [[2011]] proyecta una exposición personal en la galería [[“José Miguel Gómez”]] en [[Colón]]. [[Matanzas]].

== Fuente ==

*[http://www.cubautor.com/pinturascubanas/Arnoldo_Nunez.html Cubautor. Arnoldo Nunez]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Cuba]][[Categoría:Nacidos en 1967]]

Arnaldo Cohen

2017-12-21T16:54:17Z

Cecilia ciget.hol:

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* Premio.
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'''Arnaldo Cohen:''' Destacado artista de la plástica Mexicano.Que simboliza en la mayoría de su obra, la figura femenina.

== Síntesis biográfica ==
Nacido el [[10 de junio]] de [[1940]] en la [[Ciudad México]].

=== Trayectoria ===
Trabajó en el taller de [[Laurence Calgagno]] ([[1959]]-[[1960]]) y comenzó a experimentar en el [[expresionismo abstracto]]. Sin embargo en su primera exposición individual ([[1963]]) presentó [[expresionismo figurativo]] y posteriormente ([[1964]]) incursionó en el expresionismo fantástico. Fue becado por el gobierno francés en [[1967]], miembro fundador del Salón Independiente ([[1968]]).

En su desarrollo artístico comenzó a trabajar con pinturas objeto y con escultura, utilizando como tema principal el torso femenino con diferentes tratamientos. Además de la pintura ha realizado escenografías y vestuarios para obras de teatro y danza. Ha realizado importantes exposiciones en diferentes ciudades de [[Europa]], [[Estados Unidos]], [[Latinoamérica]], [[India]] y [[Japón]]. En México ha expuesto en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes y en el Museo de Arte Moderno entre otros.

Durante medio siglo el pintor ha desarrollado un cuerpo de obra que no sólo explora el [[género plástico]], sino que ha participado en [[piezas conceptuales]] que en la actualidad son referentes para la creación de arte contemporáneo

===Entrevista sobre su vida===
En la Ciudad México, el 4 de noviembre. Con la seguridad que caracteriza a un joven de 17 años, Arnaldo Cohen (Cd. de México, 1940) respondió a Salvador Elizondo: “Soy pintor”. Estaban en la casa del músico [[Raúl Lavista]] acompañados por [[Ernesto de la Peña]], [[Luis Buñuel]], y más intelectuales, cuando el escritor y crítico literario preguntó al adolescente a qué se dedicaba.

Luego me preguntó si conocía a Paolo Uccello y, por fortuna, recién había hecho una tarea con mi hermana sobre él y me lancé a responderle: “Sí, es un pintor italiano del [[Renacimiento]]”. Él sólo replicó que cuando había visto una de sus Batallas había decidido colgar los pinceles y dedicarse a otra cosa”, narra el artista de 74 años de edad.
A la primera oportunidad, Cohen visitó el Museo de Louvre para ver en vivo uno de los cuadros de Uccello, y escribió a Elizondo: “Ya recogí sus pinceles”. Desde entonces el discípulo de Laurence Calcagno dedica su creatividad a la pictórica expresionista que le mereció el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014, que se anunció el 14 de octubre pasado, en el área de Bellas Artes el cual reconoce sus más de cinco décadas de trayectoria.

Cohen, considerado uno de los principales protagonistas de la [[Generación de la Ruptura]], repasa en la memoria su trabajo, y cuenta que su ingreso a la plástica fue un acto natural al nacer en una familia artística: “En mi casa había arquitectos, músicos, escritores, y desde niño mi papá me llevaba con sus amigos, así que tuve muchas sesiones de música con Elizondo De la Peñay más gente que me influenció, que yo admiraba desde niño”, dice en entrevista.

Sus primeros ejercicios pictóricos fueron en el taller de [[Laurence Calcagno]], pintor expresionista de San Francisco, Estados Unidos, y con apenas 23 años de edad presentó su primera exposición individual con una serie óleos del expresionismo figurativo. Cohen resume al decir que sus obras iniciales eran una suerte de análisis de lo que veía, de lo que aprendía de su entorno.
De alguna manera primero empecé desmenuzando mis intereses de joven cuando inicié mis estudios profesionales, porque siempre pinté desde niño. Al inicio estudiaba de manera simultánea diseño gráfico y publicidad, y para mí era importante distinguir los lenguajes entre el pictórico y el arte al servicio de una idea o un producto.

No buscaba expresar algún tema determinado, sino entender la pintura como sonidos, y así como escuchamos la música sin encontrar formas específicas, en mis pinturas intentaba mostrar formas que llevaran a la gente a sentir cosas, y eso me llevó por el [[expresionismo abstracto]], y poco tiempo después que enfoqué en el expresionismo figurativo, detalla.

Pero más allá de insertarse en un género o corriente, el integrante de la Academia de las Artes se interesa por crear obra que se manifieste por sí misma, sin un mensaje moralista o político; incluso rechaza el arte al servicio del pueblo, y aboga por una sociedad para la cultura.
{{Sistema:Cita| “Yo creo que de alguna manera la historia del arte es la historia primero de una necesidad de manifestarse, toda expresión, y al final toda manifestación actualmente, queramos o no, es política; pero lo que era diferente para nosotros, mi generación, era no hacer un arte al servicio de la política, pues el arte no es un producto o servicio.”}}

==Premios y distinciones==
*1967. Beca de Trabajo del gobierno Francés. París, Francia.
*1980. Premio [[II Bienal Iberoamericana de Arte]]. Museo de Arte Carrillo Gil. México, D.F.
*1992. Beca del Fonca. México, D.F.
*1994. Sistema Nacional de Creadores (SNC). México, D.F.
*1996.[[ Medalla Goya]]. Instituto Cultural Domecq. México, D.F.
*2000. Conaculta. México, D.F. Miembro de número de la Academia de Artes
*2006. SNC. México, D.F.

==Exposiciones ==
=== Individuales ===
*1963. “De los Conventos a la ópera”. Galería Mer Kup, México, D. F.
*1964. “Presencias”. Galería Juan Martín, México, D. F.
*1967. “Space Wounds”. The Union Courts Gallery, [[San Francisco]] Ca. E.U.A.
*1969. “Torsos”. Galería Juan Martín, México, D.F.
*1972. “Color al desnudo”. [[Club de Industriales]], México, D.F.
*1974. “Mutaciones I”. Galería Juan Martín, México, D.F.
*1975. “Arnaldo Cohen”. [[Galería Alexis]], Caracas,Venezuela
*1976. “Mutaciones II”. [[Galería Juan Martín]], México, D.F. y Galería Alianza, Jalapa, Ver. México.
*1977. “Proyecto Urbano Nueva Capital”. Dodoma, [[Tanzania]], África.
*1979. “Mutaciones III”. [[Galería Juan Martín]], México, D.F.
*1986. “A la Orilla del Tiempo”. Museo de Arte Moderno, México, D.F.
*1990. “Versiones y Perversiones”. Museo del [[Palacio de Bellas Artes]]. Sala Nacional, México, D.F.
*1995. “Premoniciones”. Galería del Polyforum Siqueiros, México, D.F.
*2000. “Cada Silencio”. [[Museo de la Estampa]], México, D.F.
*2004. “Espacios Invisibles”. Space Joseph Guinovart. Agramunt (Lleida), España.

=== Colectivas===
*1962. [[“Infiernos y Paraísos”]]. Galería C.D.I. México, D. F.
*1965. “Salón Esso”. Museo de Arte Moderno, México, D.F.
*1966. “Confrontación 66”. Palacio de Bellas Artes, México, D.F.
*1967. “Expo 67”. Pabellón de México, Montreal, [[Quebec]], Canadá.
*1968. “Primer Salón Independiente”. [[Museo Isidro]] Fabela, [[México]], D.F.
*1969. “Segundo Salón Independiente”. Museo de Ciencias y Arte, UNAM. México, D.F.
*1970. “Expo 70”. Pabellón de México, Osaka Japón (Realización de Murales).
*1972. “Tercer Salón Independiente”. Galería Pecanins, Barcelona, [[España]]
*1975. “Primera Bienal”.[[Museo de la Alhóndiga]], Guanajuato, México
*1980. “Art Expowest”. Los Ángeles Convention Center, Los Ángeles Ca. EUA.
*1982. “Pintores Mexicanos Surgidos en el III Cuarto del Siglo XX”. Festival Internacional Cervantino, Museo de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, Gto. México.
*1983. “Homenaje a [[Juan García Ponce]]”. Galería del Aeropuerto de la Ciudad de México, D.F.
*1984. “Diecinueve Pintores Mexicanos”. Espacio Latinoamericano de [[París]], Francia.
*1986. “Mural Efímero”. Kunstferien, Hamburgo, Alemania. (Realización de Murales).
*1987. “[[Octavio Paz]], Los Privilegios de la Vista”. Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México, D.F.
*1991. “The Contemporary Masters”. Galería Iturbide, Los Ángeles Ca., EUA.
*1993. “Transición y Ruptura”. Europalia, Galería Noortman, Maastricht, Holanda. [[Galería Gary Nader]], Miami, Florida, EUA.
*1996. “Autorretrato en México, Años 90”. Museo Arte Moderno, México, D.F.
*1998.“Generación Ruptura”. Galería de Arte Landucci, México, D.F.
*2002. “Ruptura”. Mana Cultura Internacional. Ciudad de México.
*2005. “Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez”. Zacatecas

==Fuentes==
*http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2014/11/04/990487

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de México]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Nacidos en 1940]]

Armando Reverón

2017-12-21T16:41:19Z

Cecilia ciget.hol:

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'''Armando Reverón .''' Su nombre completo era Armando Julio Reverón Montilla. Fue un pintor y artista plástico venezolano. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas, en [[España]] y en [[Francia]]. Se radicó en Macuto, La Guaira, (estado Vargas) - Venezuela a partir de [[1921]], donde realiza gran parte de su obra, en el litoral central de Venezuela, capta y transmite el impacto de la luz tropical. Es considerado el mejor pintor de Venezuela del [[siglo XX]], se interesó profundamente por la acción de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó a la abstracción y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino.
==Síntesis biográfica==
===Infancia y juventud===
Nació el [[10 de mayo]] de [[1889]] en la ciudad de [[Caracas]], [[Venezuela]]. Fueron sus padres Julio Reverón Garmendia y Dolores Travieso Montilla. Tras el fracaso del matrimonio de sus padres, es enviado a la ciudad de Valencia, al hogar de los Rodríguez-Zucca, unos esposos de origen canario que lo reciben y forman durante los primeros años de su vida.

En la capital carabobeña, cursa primaria con los padres salesianos y da sus primeros pasos en la pintura de la mano de su tío, el pintor [[Ricardo Montilla]], que con sus enseñanzas reafirma la vocación artística del muchacho. Bajo el cuidado de los Rodríguez-Zucca, establece una estrecha relación con Josefina, hija de la pareja, a quien aprecia como a una verdadera hermana.

Las paredes de la casa eran algunos de los primeros lienzos, donde éste intentaba retratar a la sirvienta de la familia, Juanita Carrizales. Los Rodríguez–Zucca le contaban a doña Dolores sobre el temperamento "triste, irascible y melancólico" de su hijo Armando. Entre los 12 y 13 años, sufre de [[Tifus]], lo que para muchos lo afectaría psíquicamente por el resto de su vida.

=== Carrera artística ===
En [[1904]], junto a su madre, se muda a la casona donde nació Francisco de Miranda, convertida en pensión, y allí conoce al joven pintor César Prieto, quien lo convence de inscribirse en la Academia Nacional de Bellas Artes, dirigida para entonces por Emilio Mauri. Hay quienes comentan que fue su tío Ricardo quien lo inscribió en la academia. Durante este período viajaba de visita a Valencia, se reunía con Josefina Rodríguez-Zucca, su hermana espiritual, con quien compartía sus obsesiones y sus inquietudes. En "Dama Tejiendo", la pinta en el jardín de la casa a la sombra de un níspero.

En [[1910]], instalado con su madre en una pensión de Torres a Matrices, disfruta de las ventas de frutas y legumbres, le apasiona la plaza del mercado, nacen sus naturalezas muertas. Al año siguiente, su rendimiento en la Academia Nacional de Bellas Artes merece la postulación de los profesores para una pensión de estudios en [[Europa]]. Su madre le ayuda a costear el viaje a [[Barcelona]], España, en donde ingresa a la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes, donde ya se encontraba su amigo Rafael Monasterios desde hacía un año. En el país ibérico recibe clases de colorido de Vicente Borrás Avella y Clemens le enseña dibujo. Estudia el trabajo de [[Goya]] y [[El Greco]]. También se interesa por las obras de Velásquez.

A finales de [[1912]] regresa a Venezuela, según se cuenta, sin dinero. Pinta el retrato de Enrique Planchart. Tras una corta estadía vuelve a España. Se inscribe en la Academia de San Fernando de Madrid en los cursos de [[Antonio Muñoz Degrein]] y [[José Moreno Carbonero]], extravagante pintor maestro de [[Dalí]]. Estando en [[París]], acogido por Fournier y la esposa de éste, Clotilde Pietro de Daudat, rechaza las obras de los creadores que están boga en la ciudad. No despiertan interés en él los trabajos de artistas como [[Cézanne]], [[Picasso]], [[Marc Chagall|Chagal]] o [[Amedeo Modigliani|Modigliani]]. {{Sistema:Cita| "O me mandan a buscar o me tiro al Sena"}} , escribe Armando a su madre.

A su regreso a Caracas, en [[1915]] conoce a [[Samys Mutzner]], un pintor rumano de modestas cualidades que ejerce cierta influencia en su trabajo. Residenciado en la casa de su tía Pepita Reverón de Martínez Zozaya, se hace asiduo visitante del Círculo de Bellas Artes, fundado en 1912 por sus compañeros de la academia caraqueña, quienes a pesar de su anterior ausencia siguen considerándolo uno de ellos. Es el centro de atención de escritores y pintores, asombrados por su conocimiento de la obra de [[Lope de Vega]], [[Calderón de la Barca]] y de todo el movimiento literario del [[Siglo de Oro español]].

En el año de [[1917]] muere su hermana de crianza Josefina Rodríguez-Zucca. Hundido en una gran depresión, se refugia junto a su madre en una casa de Pilita a Mamey. Conoce al pintor ruso [[Nicolás Ferdinandov]], quien le brinda consejos que determinarían su futuro: conseguirse algo de dinero, comprar una vivienda que le permitiera aislarse y compartir su vida con una mujer humilde. Reverón pinta los primeros paisajes que definirían su período azul.

El artista conoce a una mujer llamada Juanita, con quien compartirá el resto de su vida, convirtiéndola en su compañera, modelo y cómplice. En [[1920]] expone en los salones de la antigua Universidad Central de Venezuela. Las obras, doce óleos que muestran sus primeros temas sobre Macuto, comparten espacios con los trabajos de Federico Brandt, Rafael Monasterios y del carismático Ferdinandov, quien aseguraba que Reverón era el dios de los pintores. Un año después aparece "Paisaje de Macuto", un cuadro en el que el comienza a mostrar un estilo propio, desprendiéndose de sus influencias.

Luego de varias mudanzas dirigidas por su deseo de aislarse, el artista compra un terreno al costado del río El Cojo en el litoral, donde se instala e inicia la construcción de la vivienda que lo alojaría durante los siguientes 33 años, hasta su muerte. Con el paso del tiempo, los lugareños bautizan la casa de Reverón como "El Castillete". Continuando su búsqueda y definiendo su estilo propio el artista retira colores de su paleta. Pinta "Los uveros azules" y "La Trinitaria". En [[1923]] es víctima de una depresión cuando su amigo Ferdinandov decide marcharse a [[Curazao]]. Reverón vive una difícil situación económica, que apenas puede superar con una modesta ayuda de su madre.

Hacia [[1924]] nace lo que se considera como su época blanca. Pinta "Fiesta en Caraballeda", una obra en la que el lienzo brinda su palidez como recurso plástico. "Playa con figura de mujer" consolida la expresividad del período. Su precaria situación económica no le permite usar el tren para viajar de [[La Guaira (Venezuela)|La Guaira]] a Caracas, camina el trayecto cada vez que necesita viajar a la capital, lo que le produce llagas en las plantas de sus pies. Brotan gusanos en uno de ellos.

"Oleaje" y "Playa de Macuto" son las únicas obras que se le conocen en el año [[1926]]. El siguiente año pinta "Juanita", el primer óleo en el que retrata a su fiel acompañante. Con "Luz tras mi enramada", lleva a los límites su delirio de la luz. El artista vende obras importantes a precios muy bajos para saldar una deuda de 2.500 bolívares que mantenía con la pulpería Las quince letras, embargada a su amigo Fausto Duarte.

A principios de los años 30, aislado y a la caza de la luz, surgen sus primeros autorretratos. Alfredo Boulton organiza una exposición en el Ateneo de Caracas para ayudar al artista; sin embargo, se venden pocas obras, 200 bolívares es el mayor monto alcanzado por una de ellas. Años más tarde algunos de estos cuadros son expuestos en la galería Katia Granoff de París. Aquellos que un día costaron 200 bolívares fueron cotizados en 30.000 bolívares.

En la segunda mitad de la década trabaja con materiales de desecho que recupera en el Puerto de La Guaira. Utiliza soportes de coleto que incorporan a su obra tonos marrones, definiendo el período sepia en la trayectoria del artista. Crea sus muñecas para que ocupen el lugar de modelos que ya no puede pagar. Cerca de "El Castillete", el artista construye un rancho para alojar a su madre, anciana y enferma. Juanita se encarga de los cuidados de doña Dolores. El [[2 de enero]] de [[1942]] finalmente acabarían para siempre las migrañas que afectaron durante toda su vida a la madre del artista. Muere doña Dolores. Producto de esto se sumerge en un profundo dolor y sufre un desequilibrio mental. Es atendido por el doctor J.A. Báez Finol. Dos meses después se recupera y vuelve a pintar; sin embargo, se aleja de los paisajes y la temática de sus cuadros recrea el mundo mágico en el que se refugia. Así comienza la etapa que lo consagraría como un verdadero precursor, si no el primer exponente, del expresionismo en estas latitudes.

En [[1949]], con la ayuda de Alejandro Otero, expone en el Taller Libre de Arte. Dos años después presenta su tercera exposición individual en el Centro Venezolano Americano. El Salón Oficial de Arte Venezolano le otorga en [[1953]] el Premio Nacional de Pintura, el primer reconocimiento a su obra. Al año siguiente, se refugia en "El Castillete", retraído, solitario ante los ojos de la gente, siempre acompañado por sus muñecas y por un incondicional oyente, de luz y aire, que lo acompaña en sus recorridos por la playa. El artista es llevado nuevamente al sanatorio del doctor Báez Finol y alli fallecefallece.

===Muerte===
Falleció el [[18 de septiembre]] de [[1954]] en Caracas, Venezuela.

==Principales obras==
*La cueva ([[1920]]). Óleo sobre tela 157 x 104 cm
*Figura sentada (S/F). Tempera sobre papel 88 x 61,6 cm
*Cocotero (S/F). Óleo y temple sobre coleto 50,3 x 58 cm
*Figura con abanico (S/F). Carboncillo sobre papel sobre cartón. 98,8 x 82,5 cm
*Pascual Navarro y modelo (S/F). Carboncillo sobre papel 55,5 x 37,9 cm
*Plaza Bolívar de Caracas (S/F). Carboncillo sobre papel 47,5 x 62,5 cm
*Muchacha ante el espejo, (S/F). Carboncillo sobre papel 105 x 72 cm
*Paisaje del Calvario ([[1915]])
*Reja en la casa de Eduardo Calcaño ([[1916]])
*Uveros ([[1919]]). Óleo sobre tela. 29,8 x 31,5 cm
*Familia Rodríguez Zocca (1919). 85,5 x 66 cm
*Procesión de la Virgen del Valle ([[1920]])
*Fiesta en Caraballeda ([[1924]]). Óleo sobre lienzo. 67 x 95,5 cm
*Figura ([[1927]]). Tempecm
*Mujer desnuda haciendo el amor con un perro,([[1932]]). Expuesta en el Malba -- Buenos Aires, Argentina
*Ranchos ([[1932]]). Óleo y temple sobre coleto. 47 x 62 cmhttp://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.es
*Desnudo en el paisaje tirando ([[1933]]). Pigmento diluible al agua sobre papel adherido a cartón piedra 76,6 x 114 cm
*La hamaca - contraluz (1933). Pigmento diluible al agua y tierras de color sobre tela 118,2 x 146,2 cm
*Lectura (1933). Gouache sobre tela, 91 x 99 cm
*Juanita ([[1934]]). Temple sobre cartón 59,8 x 48,2 cm
*Paisaje blanco (1934)
*Juanita en traje de baño rojo (1934). Pintura al agua sobre papel adherido a cartón 114 x 79,9 cm
*Juanita y el arriero (1934). Pigmento diluible al agua y caseína sobre cartón y madera 107 x 137,7 cm
*Uveros (1934). Óleo sobre tela 53 x 64 cm
*Desnudo (1934) Óleo y temple sobre arpillera 106 x 98 cm
*Maja ([[1936]]). Tierra de color sobre coleto 105,2 x 141,5 cm
*Sin título (Cocotero – Paisaje con cocoteros) ([[1938]]). Tiza y pigmento diluible al agua sobre tela 61,5 x 91,5 cm
*Maja criolla ([[1939]])
*Desnudo (1939). Óleo sobre tela, 105 x 134 cm
*Cinco figuras (1939). Óleo y temple sobre coleto 162,5 x 227,5 cm
*Juanita en rosa (1940). Tierra de color sobre papel 75,5 x 55 cm
*El puerto de La Guaira ([[1940]]). Óleo sobre tela, 62,5 x 122,5 cm
*El playón ([[1942]]). Óleo y temple sobre coleto 114 x 148 cm
*Paisaje con uveros (1942). Temple sobre coleto 86,3 x 96,2 cm
*Paisaje de Macuto ([[1943]]). Óleo sobre tela 71,5 x 94,5 cm
*Paisaje con locomotora (1942-[[1944]]). Tempera y carboncillo sobre tela 62,5 x 93,5 cm
*Marina (1944). Óleo sobre tela 97,3 x 119,7 cm
*Desnudo acostado ([[1947]]). Carboncillo, papel y tiza en papel encolado sobre cartón 88,4 x 137,4 cm
*Autorretrato ([[1948]]). Tiza y carboncillo sobra manzonite 59 x 51 cm
*Dos figuras ([[1948]]). Carboncillo y tiza sobre papel 73 x 31,5 cm
*Cruz de mayo (1948). Pintura al agua, grafito y carboncillo sobre papel 83 x 96,9 cm
*Navidad de muñecas ([[1949]]). Creyón, tiza y carboncillo sobre papel 116,7 x 88 cm
*Niza ([[1952]]). Tiza y carbón sobre tela, 114 x 72 cm
*Patio del sanatorio (1954). Tiza y pastel sobre papel sobre cartón 64,5 x 96,5 cm+

== Premios y reconocimientos ==
*Premio Distinción Sobresaliente en el Concurso de Fin de Año de la Academia de Bellas Artes, [[1911]].
*Premio John Boulton en el Salón Oficial de Arte Venezolano, 1948.
*En [[1953]] recibió el Premio Oficial de Pintura en el Salón Oficial de Arte Venezolano.

Póstumamente se le han consagrado retrospectivas en el MACC, [[1979]] y [[1989]]; GAN, 1989 y Museo Reina Sofía, Madrid, [[1991]].

Con motivo del centenario de su nacimiento, en [[1989]] se le rinden al artista numerosos homenajes en el país. La Galería de Arte Nacional organiza una exposición antológica y documental sobre su obra y se restaura en Macuto su casa, "El Castillete", que actualmente alberga el museo que lleva su nombre.

Una universidad lleva su nombre. “Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón”.

==Opiniones acerca de Reverón==
{{Sistema:Cita|"Reverón es, sin la menor duda, el más grande de los pintores venezolanos y buena parte de la crítica que se ha ocupado de su obra se propuso explicar por qué ha de considerársele así. Pero además de su obra, su trayecto vital ha despertado una enorme curiosidad. La personalidad del pintor ha fascinado a los psiquiatras (Feldman, Rísquez, Rasquin) a partir de los informes del Doctor Báez Finol que lo trató en el sanatorio cuantas veces sufrió un desarreglo severo."|Rafael Arráiz Lucca<br>Escritor y poeta venezolano.}}

{{Sistema:Cita|"La obra de Reverón, en gran parte, expresa profundo erotismo visual, sensorial, con fijación carnal en la mujer. Esa atracción por las formas femeninas y los acercamientos vagamente lésbicos se advierten ya en los primeros cuadros que iniciaban su etapa de liberación"|Juan Liscano<br>Escritor venezolano.}}

{{Sistema:Cita|"Reverón fue un intuitivo, un hipersensible que sintió la luz y los colores y pintando a veces en el paroxismo de la demencia, lograba las más sorprendentes e inesperadas expresiones. Las líneas, los arabescos surgían en ritmo delirante y casi sin contenerse, se iba al Playón y de pie sobre las rocas salpicadas de olas, sujetaba la cintura por pesadas piedras para no perder el equilibrio (Ö) En esos momentos perdía todo sentido de juicio"|Alfredo Boulton<br>Empresario y mecenas venezolano.}}

{{Sistema:Cita|"Un artista venezolano, Armando Reverón, captó la luz enceguecedora y la volvió pintura. Reverón fue ante todo, un pintor latinoamericano que nos legó en su obra aquella atmósfera del litoral, que sólo otro artista genial, [[Gabriel García Márquez]], tan caribe como él, ha logrado expresar en su literatura."|Elvira Cuervo de Jaramillo<br>Directora del Museo Nacional de [[Colombia]].}}

{{Sistema:Cita|"°Y qué precursor ha sido Armando Reverón! En una época de arte latinoamericano, que pretendía asociar la obra al modelo, que desconfiaba del abstraccionismo, que todavía requería estrictas definiciones estéticas, el dueño de El Castillete y señor de Juanita subvertía y reinventaba la evolución pictórica. Él fue uno de los más grandes expresionistas de todos los tiempos"|Marianne de Tolentino<br>Asuntos Internacionales del Museo de Arte Moderno de [[Santo Domingo]].}}

==Enlaces externos==
*[http://museosdevenezuela.org/Documentos/3Publicos/MuseosyPublico009.shtml Museos de Venezuela].

==Fuentes==
*[http://www.venezuelatuya.com/biografias/reveron.htm Venezuela Tuya].
*[http://www.mipunto.com/temas/2do_trimestre02/armando_reveron.html Mi punto.com].
*[http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/reveron_index.htm Colección de Arte].
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Rever%C3%B3n Wikipedia].

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Venezuela]][[Categoría:Escultores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de América Latina]][[Categoría:Nacidos en 1889]][[Categoría:Fallecidos en 1954]]

Armando Morales Riverón

2017-12-21T16:18:50Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
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|descripción = Una de las principales figuras de la especialidad en el teatro cubano contemporáneo
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}}<div align=justify>
'''Armando Morales Riverón'''. Actor titiritero, pintor diseñador y director artístico del [[teatro]] de títeres cubano. Fundador del [[Teatro Nacional de Guiñol]]. Una de las principales figuras de la especialidad en el teatro cubano contemporáneo.

==Síntesis biográfica==
Cursó estudios en la Escuela Superior de Artes y Oficios de La Habana y en el Taller de Integración y Plástica del Departamento de Bellas Artes en [[1961]]. Fue alumno de la [[Academia de Arte Dramático de La Habana]] y desde allí se integró, en [[1961]], al Guiñol Nacional de Cuba, liderado por los hermanos Carucha y [[Pepe Camejo]], experiencia que culminó su preparación para el ejercicio de la expresión titiritera.

=== Trayectoria ===
En [[1963]] participó en la fundación del Teatro Nacional de Guiñol con los hermanos Camejo y otros artistas. Desde entonces hasta la fecha ha intervenido como actor en numerosas producciones. ''El Mago de Oz'' (''Tío Enrique y El Mago''), ''La loma de Mambiala'' (Serapio Trebejo), ''La corte de Faraón'' (Putifar), ''El retablo de maese Pedro'' (maese Pedro), se destacan entre aquellas correspondientes a las primeras décadas. A partir de [[1986]], comenzó a desarrollar la línea del unipersonal en la cual ha trabajado con intensidad.

A inicio de los setenta llevó a cabo trabajo comunitario con los niños de varias escuelas y barrios. Parte de esta labor la desarrolló en coordinación con la prestigiosa artista plástica [[Antonia Eiriz Vázquez|Antonia Eiriz]]. Los espectáculos resultantes serían el antecedente directo de su posterior desempeño como director artístico, el cual ha trascendido las fronteras del Teatro Nacional de Guiñol para incluir artistas y agrupaciones a lo largo de todo el país, así como de otras regiones del planeta.

==== Obras diseñadas y dirigidas ====
Hasta la fecha ha diseñado y dirigido producciones escénicas para más de cien títulos procedentes de un amplio espectro de los autores clásicos de la dramaturgia titiritera cubana: [[Pepe Carril]], [[René Fernández]] y [[Freddy Artiles]]; de la latinoamericana: [[Javier Villafañe]] y [[Roberto Espina]]; de la ibérica: [[Lope de Vega]] y [[García Lorca]]; y de la francesa: [[Jacques Prevert]] y [[Alfred Jarry]].

Entre esos títulos se encuentran: ''La lechuza ambiciosa'' ([[1976]]), ''El globito manual'' (1984), ''Pinocho'' (1985), ''Chímpete Chámpata'' (1986); ''Redoblante y Meñique'' ([[1988]]); ''Papito'' ([[1991]]); ''La República del caballo muerto'' ([[1992]]); ''Érase una vez un mundo al revés'' (1993); ''En el infierno'' ([[1994]]); ''[[Abdala]]'' (1995); ''Floripondito o los títeres son personas'' (1997); ''Ubú Rey'' (1998); ''Osobuco soberbio a la parrilla'' (2002); ''La Caperucita Roja'' ([[2003]]); ''Mi amigo Mozart'' ([[2004]]), ''El Quijote anda'' (2005) y ''Fuenteovejuna'' ([[2007]]).

Ha sido uno de los más importantes animadores del resurgimiento del teatro de títeres dado en la escena nacional a partir de los años noventa del pasado siglo. Es Profesor Titular de la Facultad de Arte Teatral del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), desde [[1999]].

Ha realizado talleres, cursos, seminarios y clases magistrales sobre el arte del títere en diversos eventos e instituciones nacionales y en instituciones docentes, casas de cultura y centros de promoción de las artes en [[Perú]] (1990 y 1997); [[México]] (1990 y 1998); [[Ghana]] (1991-1992); [[España]] (1993 y 1997); [[Ecuador]] (1997) e [[Italia]] (1998).

Como director invitado, ha trabajado con los grupos Children Puppet Group (CYCC) y National Puppet Theatre Company, de Ghana (1991-1992); La Mueca, de Michoacán, [[México]] ([[1998]] y 2007); Teatro dei fauni, de Locarno, [[Suiza]] ([[2000]]) y Teatro Arbolé, de [[Zaragoza]], [[España]] (2007).

==Trabajos internacionales==
En festivales internacionales, su quehacer profesional ha encontrado espacio en más de una decena de países. Su intensa actividad artística y docente ha estado acompañada por una continua reflexión teórica. Cuenta con una extensa relación de publicaciones que lo destacan como un importante pensador y promotor de la especialidad.

Su obra plástica, de la cual son parte esencial sus diseños para la escena y sus títeres, ha sido expuesta en numerosas ocasiones en los más disímiles formatos y espacios como el prestigioso Museo Obratzov de Moscú en 1981 y la Exposición Cuatrienal de Praga en [[1983]].
Su ingente labor le ha proporcionado numerosos reconocimientos de muy diversa índole, entre ellos, premios otorgados por la crítica teatral y por variadas instituciones nacionales.

Es miembro de la Association Internationales des Arts Plastiques (AIAP) desde [[1981]]; miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba ([[UNEAC]]) desde [[1970]] y fue presidente de la Sección de Teatro para Niños de la Asociación de Artistas Escénicos de dicha institución entre [[1990]] y [[1999]]; miembro del Comité de Expertos del Consejo Nacional de las Artes Escénicas desde [[1989]] y miembro del Comité Cubano de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA) desde [[1996]].

==Premios==
Ha obtenido varios premios en distintos años por distintas obras en toda su carrera, entre ellos se encuentran:
* Premio Assitej
* Premio diseño integral
* Premio Villanueva
* Premio Avellaneda de puesta en escena
* [[Premio Caricato]] mejor dirección artística
* Premio Abril

==Fuente==
* Artículo: [http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=665:armando-morales&catid=83:artes-escenicas&Itemid=165 Armando Morales Riverón]. Enciclopedia de historia y cultura caribeñas. 14 de julio de 2010. Disponible en: "www.encaribe.org". Consultado: 10 de julio de 2012.
* Datos biográficos: [http://www.cniae.cult.cu/Armandomorales_TODO.htm Armando Morales]. Disponible en: "www.cniae.cult.cu". Consultado: 10 de julio de 2012.
[[Categoría:Pintores]][[Category:Teatro de marionetas]][[Category:Directores_artísticos]][[Categoría:Diseñadores]][[Categoría:Nacidos en 1940]]

Armando Lira

2017-12-21T16:16:04Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Armando
|nombre completo = Armando Lira Sepúlveda
|otros nombres =
|imagen = ALira.jpg
|tamaño =
|fecha de nacimiento = [[12 de noviembre]] de [[1903]]
|lugar de nacimiento = [[Yungay]], {{Bandera2|Chile}}
|fecha de fallecimiento = [[1959]]
|lugar de fallecimiento = [[Caracas]], {{Bandera2|Venezuela}}
|causa muerte =
|nacionalidad =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|partido político =
}}
''' Armando Lira Sepúlveda. ''' Fue pintor, vinculado a la zona del [[Ñuble]]. Siendo miembro honorario del grupo [[Tanagra]] en [[Chillán]], [[Chile]].

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Yungay]], [[Chile]], el [[12 de noviembre]] de [[1903]]. Recibe sus primeras lecciones de pintura del artista [[Gumercindo Oyarzo]] en [[Chillán]]. Estudiando más tarde en la Escuela de Bellas Artes y en el [[Instituto Pedagógico]] en [[Santiago]]. Fue alumno de [[Boris Grigoriev]], [[Juan Francisco González]] y [[Pablo Burchard]].

=== Trayectoria ===
Trabajó como profesor de artes plásticas en el Instituto Nacional. En [[1926]] es designado profesor de la Escuela de Bellas Artes. Ese mismo año fue becado por el gobierno para efectuar estudios en [[Europa]]. En [[1929]] fue integrando al grupo de estudiantes que más tarde sería conocido como la [[Generación del Veintiocho]].

En [[Europa]] realiza estudios de métodos de la aplicación del dibujo y la pintura en distintas ramas de la educación, cursos de formación y perfeccionamiento de profesores de dibujo y pintura en [[Francia]] e [[Italia]]. En [[París]] es alumno y colaborador de [[Andrés Lothe]]. Además es conocido por sus publicaciones sobre arte y su activa participación en los círculos artísticos y literarios de la época, destacando su amistad con el poeta [[Pablo Neruda]].

En [[1936]] es contratado por el gobierno de [[Venezuela]] para participar en la reorganización de la educación artística de ese país. Fue fundador de la Escuela de Bellas Artes [[Cristóbal Colón]] de [[Caracas]] en [[Venezuela]], llegando a formar parte del medio artístico local alcanzando el reconocimiento con variados galardones, entre ellos el Premio Nacional de Arte de [[Venezuela]] en [[1955]].

===Muerte===
Fallece en el año [[1959]] en [[Caracas]], [[Venezuela]].

== Exposiciones ==
=== Individuales===
*[[1931]] Armando Lira, Palacio de Bellas Artes, Santiago.
*[[1939]] Armando Lira, 6ª. Exposición de Difusión Artística de la Facultad de Bellas de la Universidad de Chile, Sala amigos del Arte, Santiago.
*[[1939]] Sala Amigos del Arte, Posada del Corregidor, Santiago.
*[[1957]] Escuela Militar de Venezuela
*[[1957]] Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
*[[1957]] Escuela Militar de Venezuela

=== Colectivas===
*[[1925]] Exposición Oficial de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
*[[1927]] Exposición Oficial de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
*[[1928]] Exposición Oficial de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
*[[1929]] Pabellón de Chile en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, España.
*[[1940]] Exposición de Arte Chileno, Buenos Aires, Argentina.
*[[1941]] III Salón de Artes Plásticas del Profesorado, Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.
*[[1942]] Chilean Contemporary Art Exhibition, Toledo, California, Estados Unidos.
*[[1942]] LIV Salón Oficial del Estado, Santiago.
*[[1943]] LV Salón Oficial del Estado, Santiago.
*[[1946]] Arte Latino - Americano: Argentina, Chile y Uruguay, Maison de l'Amérique Latine, París, Francia.
*[[1947]] LIX Salón Oficial del Estado, Santiago.
*[[1954]] La Pintura en Venezuela. Secretaría General de la décima conferencia Interamericana, Caracas, Venezuela.
*[[1975]] Grupo Montparnasse 50 Años, Sala de Exposiciones de la Asociación de Ahorro y Préstamo Bernardo O'Higgins, Santiago.
*[[1976]] Panorama del Arte Contemporáneo en Chile, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago.
*[[1978]] Colección privada de pinturas Guzmán Ponce, Galería de Arte Enrico Bucci e Instituto Cultural de Las Condes, Santiago.
*[[1979]] Exposición de las Ciudades Chilenas en la Pintura, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago.
*[[1982]] Club 20 de Agosto de Ñuble: Encuentro de Pintores Chillanejos, Casa Colorada, Santiago.
*[[1987]] Panorama de la Pintura Chilena desde los Precursores hasta Montparnasse, Instituto Cultural de las Condes, Santiago.
*[[1988]] Tres Siglos de Dibujo en Chile, Colección Germán Vergara Donoso del Museo Histórico Nacional, Instituto Cultural de Las Condes, santiago, Chile.
*[[2000]] Chile Cien Años Artes Visuales: Primer Período (1900 - 1950) Modelo y Representación, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.

== Premios y Distinciones==
*[[1925]] Mención Honrosa, Salón Oficial, Santiago.
*[[1927]] Segunda Medalla Salón Oficial, Santiago.
*[[1928]] Tercera Medalla en Pintura, Salón Oficial, Santiago.
*[1929]] Beca de Gobierno Chileno para cursar estudios en Francia e Italia.
*1929 Segunda Medalla en Pintura, Salón Oficial, Santiago.
*[[1931]] Premio, ex - aequo, Concurso Marcial Martínez Cuadros, Santiago.
*1931 Segundo Premio en el Concurso de la Universidad de Chile, Santiago.
*[[1932]] Premio del Certamen Van Buren, ex-aequo, Salón Oifical, Santiago.
*[[1933]] Medalla de Primera Categoría en Pintura, Salón Oficial, Santiago.
*[[1934]] Premio de Primera Categoría en Pintura, Salón Oficial, Santiago.
*1934 Mención Honrosa en Pintura en el II Salón de Verano de Viña del Mar, Chile.
*[[1935]] Premio en Pintura en el III Salón de Verano de Viña del Mar, Chile.
*[[1936]] Mención Honrosa en Pintura a la Acuarela, IV Salón de Verano de Viña del Mar, Chile.
*1936 Premio de Paisaje, IV Salón de Verano de Viña del Mar, Chile.
*[[1937]] Voto de Aplauso del Jurado en Salón de Caracas, Venezuela.
*[[1940]] Medalla de Plata, Salón Buenos Aires, Argentina.
*1940 Medalla de Oro, Exposición del II Centenario de San Felipe, Chile
*[[1941]] Premio de Honor, Salón de Verano de Viña del Mar, Chile.
*[[1944]] Medalla de Plata, Salón de Maule.
*[[1945]] Primer Premio y Medalla, Salón de Peñuelas.
*[[1946]] Premio Especial de la -dirección de Informaciones y cultura, Salón Nacional de Bellas Artes, Santiago.
*[[1955]] Medalla de Oro y Gran Premio Nacional de Arte, Caracas, Venezuela.

==Fuentes==
*[http://armandolirasepulveda.blogspot.com/2013/12/biografia-de-yungay-caracas.html]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/658/w3-article-40182.html#exposiciones]
[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Chile]][[Categoría:Pintores de América Latina]][[Categoría:Nacidos en 1903]][[Categoría:Fallecidos en 1959]]

Armando Lara

2017-12-21T15:23:29Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha de artista
|nombre = Armando Lara
|imagen = Armando L.JPG
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento = Armando Lara
|fecha nacimiento = [[1959]]
|lugar nacimiento = [[La Lima (Honduras)|La Lima]], departamento de [[Cortés (Honduras)|Cortés]], {{Bandera2|Honduras}}
|fecha fallecimiento =
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|nacionalidad = Hondureño
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|ocupación = [[Pintor]]
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|área = [[Artes Plásticas]]
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|obras_notables = ''Ecos'', ''Rincones de [[luz]]","Calles de gas"
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|premios =
|premios2 =  
* Premio.
* Premio.
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Armando Lara.''' Destacado [[pintor]] hondureño.

==Síntesis biográfica==
Nació en el [[año]] de [[1959]] en [[La Lima (Honduras)|La Lima]], departamento de [[Cortés (Honduras)|Cortés]], [[Honduras]]. Cursó la [[enseñanza]] elemental en la [[Escuela “Esteban Guardiola”]], del mismo lugar. Su vocación artística se despertó muy temprano, pues desde los primeros años de su [[educación]] dibujó con mucho entusiasmo.

===Trayectoria artística===
Desde sus años de [[estudiante]], sintió especial inclinación por el [[surrealismo]]. Sin embargo, no quiso seguir las formas puras de esta tendencia o sea aquellas de un contenido exclusivamente sicologista. Su surrealismo no era de base interior, sino más bien [[social]]. Para realizarlo toma un hecho concreto de la [[vida]], generalmente relacionado con la injusticia, y lo convierte en [[imagen]]es fantásticas para darle la [[atmósfera]] subjetiva que le interesa.

Uno de los [[cuadro]]s donde se pueden apreciar de mejor manera sus excelentes recursos estilísticos y compositivos es el titulado "Ecos", realizado en [[1989]]. La obra es de tonos cálidos y representa una llanura desértica, con dos cráteres en el centro y una figura [[humano|humana]], fosilizada, en primer plano. Además, hay unas [[concha]]s de [[caracol]] en el fondo y unos [[esqueleto]]s de trilobites, el [[crustáceo]] prehistórico, en la línea del horizonte del cuadro.

En obras de años posteriores, mantuvo su discurso plástico pleno de contenido, aunque con una textura diferente a la que caracteriza al cuadro antes descrito. Ahora trabaja a base de [[colores]] [[frío]]s con el propósito de subrayar los aspectos reprochables de una realidad marcadamente inhumana. Eso es lo que se puede ver en sus [[lienzo]]s "Rincones de [[luz]]" ([[1991]]) y "[[Calle]]s de [[gas]]", donde se describen ambientes tan opuestos a lo que es y debe ser el [[hombre]], de tal modo que este termina convertido en una simple [[mano]] embolsada, es decir, obstruida en su más alta cualidad: la creación. Empleando esta temática y este estilo, de perfil esencialmente surrealista, ha hecho numerosas exposiciones personales y colectivas con gran aplauso por parte del público. Sus obras se encuentran en varios [[países]] de [[América Latina]] y [[Estados Unidos]].

[[Archivo:Ecos (Pintura).jpg|thumb|right|''Ecos'']]

==Obras==
===Pinturas===
*''Ecos'' ([[1989]].
*''Rincones de [[luz]]" ([[1991]]).
*''Calles de gas.''

==Fuentes==
*[http://www.angelfire.com/ca5/mas/pintores/arl/a.html www.angelfire.com]
*[http://www.honduras.com/espanol/armando-lara/ www.honduras.com]

[[Categoría:Pintores]] [[Categoría:Pintores de Honduras]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]
[[Category:Personalidades]][[Categoría:Nacidos en 1959]]

Armando de Armas Romero

2017-12-21T15:17:53Z

Cecilia ciget.hol: /* Fuente */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Armando de Armas Romero
|nombre completo = Armando de Armas Romero
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[27 de noviembre]] de [[1914]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[25 de mayo]] de [[1981]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], {{Bandera|Cuba}}
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|familiares =
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|premios =
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}}

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'''Armando de Armas Romero'''. Pintor cubano nacido en [[La Habana]] el [[27 de noviembre]] de [[1914]]. Muere el [[25 de mayo]] de [[1981]] en La Habana.

== Síntesis biográfica ==

Estudió entre [[1957]] y [[1959]] en la Escuela de Artes y Oficios de La Habana.<br />
Es considerado un artista autodidacta que desarrolla su trabajo en la pintura y la [[escenografía]].
Trabajó entre la década de los años treinta y los cincuenta como empleado postal, constructor, en la capital habanera.
Entre [[1957]] y [[1959]] fue escenógrafo, con [[Manolo Roig]], en el [[Teatro Martí]] de la capital cubana.

== Exposiciones colectivas ==

Entre las muestras colectivas más relevantes cabe citar en [[1972]] la "[[III Trienal de Arte Insito (Naif)]]" en la [[Slovak National Gallery]], [[Bratislava]] (entonces [[Checoslovaquia]]) y durante [[1972]] y [[1973]] la gran exposición "8 Primitive Painters" que itineró por varios países de [[Europa]] y que estuvo en [[Copenhague]] ([[Dinamarca]]), [[Belgrado]] ([[Yugoslavia]]), [[Praga]] (extinta [[Checoslovaquia]]), [[Varsovia]] ([[Polonia]]), en el [[Museo Pushkin]] de [[Moscú]] ([[URSS]]), en el Museo [[Szépmúvészeti de Budapest]] ([[Hungría]]), en la Galeria de [[Artâ Naivâ]] de [[Bucarest]] ([[Rumanía]]) y en [[Sofía]] ([[Bulgaria]]).<br />

También fue parte de dos exposiciones importantes como "11 Pintores Ingenuos de Cuba" en el vestíbulo del Museo del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de [[México]] y en [[1981]] "Artistas populares de [[Cuba]]" en el [[Museo Nacional de Bellas Artes]] de [[La Habana]].

== Exposiciones personales ==

Logró dos exposiciones personales importantes, una de ellas fue en [[1975]] "Exposición de Paisajes de [[Armando de Armas]]", en la Galería de La Rampa del Hotel Habana Libre y la otra en [[1978]], "Paisajes cubanos del pintor [[Armando de Armas]]", en la Casa de la Cultura de Plaza, [[La Habana]].

=== Colecciones ===

Su obra forma parte de la colección del [[Museo Nacional de Bellas Artes]] de [[La Habana]].

== Fuente ==

* Armando de Armas Romero. Disponible en:[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Armando_de_Armas_Romero wiki.pprincipe.cult.cu]. Consultado el [[2 de diciembre]] de [[2011]]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]][[Categoría:Pintores de Cuba]][[Categoría:Nacidos en 1914]][[Categoría:Fallecidos en 1981]]

Armando de Armas Romero

2017-12-21T15:15:58Z

Cecilia ciget.hol: /* Exposiciones personales */

Armando de Armas Romero

2017-12-21T15:14:32Z

Cecilia ciget.hol: /* Síntesis Biográfica */

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{{Ficha Persona
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}}

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'''Armando de Armas Romero'''. Pintor cubano nacido en [[La Habana]] el [[27 de noviembre]] de [[1914]]. Muere el [[25 de mayo]] de [[1981]] en La Habana.

== Síntesis biográfica ==

Estudió entre [[1957]] y [[1959]] en la Escuela de Artes y Oficios de La Habana.<br />
Es considerado un artista autodidacta que desarrolla su trabajo en la pintura y la [[escenografía]].
Trabajó entre la década de los años treinta y los cincuenta como empleado postal, constructor, en la capital habanera.
Entre [[1957]] y [[1959]] fue escenógrafo, con [[Manolo Roig]], en el [[Teatro Martí]] de la capital cubana.

== Exposiciones colectivas ==

Entre las muestras colectivas más relevantes cabe citar en [[1972]] la "[[III Trienal de Arte Insito (Naif)]]" en la [[Slovak National Gallery]], [[Bratislava]] (entonces [[Checoslovaquia]]) y durante [[1972]] y [[1973]] la gran exposición "8 Primitive Painters" que itineró por varios países de [[Europa]] y que estuvo en [[Copenhague]] ([[Dinamarca]]), [[Belgrado]] ([[Yugoslavia]]), [[Praga]] (extinta [[Checoslovaquia]]), [[Varsovia]] ([[Polonia]]), en el [[Museo Pushkin]] de [[Moscú]] ([[URSS]]), en el Museo [[Szépmúvészeti de Budapest]] ([[Hungría]]), en la Galeria de [[Artâ Naivâ]] de [[Bucarest]] ([[Rumanía]]) y en [[Sofía]] ([[Bulgaria]]).<br />

También fue parte de dos exposiciones importantes como "11 Pintores Ingenuos de Cuba" en el vestíbulo del Museo del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de [[México]] y en [[1981]] "Artistas populares de [[Cuba]]" en el [[Museo Nacional de Bellas Artes]] de [[La Habana]].

== Exposiciones personales ==

Logró exponer su trabajo en dos exposiciones personales importantes, una de ellas fue en [[1975]] "Exposición de Paisajes de [[Armando de Armas]]", en la Galería de La Rampa del Hotel Habana Libre y la otra en [[1978]], "Paisajes cubanos del pintor [[Armando de Armas]]", en la Casa de la Cultura de Plaza, [[La Habana]].

=== Colecciones ===

Su obra forma parte de la colección del [[Museo Nacional de Bellas Artes]] de [[La Habana]].

== Fuente ==

* Armando de Armas Romero. Disponible en:[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Armando_de_Armas_Romero wiki.pprincipe.cult.cu]. Consultado el [[2 de diciembre]] de [[2011]]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]][[Categoría:Pintores de América Latina]]

Armand Guillaumin

2017-12-21T15:13:48Z

Cecilia ciget.hol: /* Fuentes */

{{Ficha de artista
|nombre = Armand Guillaumin
|imagen = Madness_Ravine,_Crozant.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Madness Ravine, Crozant, 1894, Petit Palais Museum, Geneva
|nombre nacimiento = Jean-Baptiste-Armand Guillaumin
|fecha nacimiento = [[16 de febrero]] de [[1841]]
|lugar nacimiento = [[Moulins]], {{Bandera2|Francia}}
|fecha fallecimiento = [[26 de junio]] de [[1927]]
|lugar fallecimiento = [[Orly]], {{Bandera2|Francia}}
|residencia =
|nacionalidad =
|seudónimo =
|ocupación =Pintor impresionista y litógrafo francés
|período =Impresionismo
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|educación =Academia Suiza
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|obras_notables = Sunset at Ivry, La Place Valhubert, Más
|relacionados =
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|premios =
|premios2 =  
* Premio.
* Premio.
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
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'''Armand Guillaumin'''. Pintor francés. En su obras buscó especialmente los efectos de [[luz]] y, al igual que [[Claude Monet]], repitió en su [[tela|telas]] el mismo tema, pero pintando sus paisajes en horas diferentes. Los muelles del Sena, y vistas del [[Delfinado]] y de [[Holanda]], fueron sus temas de la mayoría de sus cuadros. Una de sus telas figuró en la Exposición Centenaria de [[1900]], y otra la adquirió el Estado para el [[Museo de Luxemburgo]]. Perteneció al grupo de impresionistas llamados de la academia suiza, como Cézanne y Pissarro.

==Síntesis biográfica==
Nace en París el [[16 de febrero]] de [[1841]]. Hijo de un sastre provincial, a los quince años de edad abandona su ciudad natal para ir a ganarse la vida a [[París]].
Hasta [[1892]] se ve obligado a servir en una empresa ferroviaria y no se dedica a la [[pintura]] sino en ratos de ocio.

===Trayectoria artística===
En la década de los sesenta asiste a la [[Academia Suisse]], donde conoce a Pissarro y Cézanne. Junto con ellos pinta estudios en las inmediaciones de París. En la misma época hace conocimiento con Monet, Bazille, Renoir, Sisley y concurre al [[Salon des Refusés]] de [[1863]], y en las décadas de los setenta y ochenta, a las exposiciones de los impresionistas. Por entonces pinta preferentemente las orillas del Sena, el Montmartre y los alrededores de París.

En 1892 Guillaumin gana una considerable suma de [[dinero]] en la lotería y en [[1902]] los hermanos Bernheim adquieren varios cuadros suyos. Ello le permite abandonar su empleo y dedicarse por completo a la pintura. Él viaja mucho por el país, trabaja en Crozant y Bas-Meudon. Las obras de Guillaumin -paisajes, naturalezas muertas, retratos- son diferentes por su valía artística, pero las mejores destacan por la original composición y la sutileza del colorido. En el último período su obra se aproxima al fauvismo. <ref>Museo del Ermitage ''Leningrado''. Pintura francesa de la segunda mitad del siglo 19 y principios del 20. Editorial de Artes Aurora, [[Leningrado]], [[1975]].</ref>

Ha sido considerado una figura secundaria dentro del Impresionismo. Sin embargo, sus lienzos están constituidos por colores fuertes y vivos, recogiendo escenas donde las chimeneas de las fábricas, los muelles o las vías del ferrocarril constituyen el eje de sus composiciones. Durante sus años en La Creuse, su pintura perdió parte de su fuerza, los colores se transformaron con un predominio de los tonos verdes y violetas.

===Muerte===
Murió el 26 de junio de 1927, en París.

==Obras==
<gallery>
<center>
Archivo:Ivry02.jpeg|Sunset at Ivry, 1873, Musée d'Orsay, París
Archivo:SeineRiver02.jpg|The Seine river at Charenton, 1878, Musée d'Orsay, París
</center>
</gallery>

==Referencias==
<references/>

==Fuentes==
* [http://www.biografo.info/biografias/ver/15160/Jean-Baptiste-Armand-Guillaumin Biografía de Jean-Baptiste-Armand Guillaumin]
* [http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/253 Biografía y obras de Armand Guillaumin]
* [http://www.impressionniste.net/guillaumin_armand.htm Armand Guillaumin (en inglés)]

[[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Francia]][[Categoría:Nacidos en 1841]]
[[Categoría:Fallecidos en 1927]]

Aristide Maillol

2017-12-21T15:11:20Z

Cecilia ciget.hol:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Aristide Maillol
|nombre completo = Aristide Maillol
|otros nombres =
|imagen = Aristide Maillol.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[8 de diciembre]] de [[1861]]
|lugar de nacimiento = Banyuls-sur-Mer, {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[27 de septiembre]] de [[1944]]
|lugar de fallecimiento = Banyuls-sur-Mer, {{Bandera2|Francia}}
|causa muerte = Accidente de tránsito
|residencia =
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania = Francesa
|educación =
|alma máter = Escuela de Bellas Artes de París<br>Académie Colarossi
|ocupación = Escultor, pintor y grabador
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Clotilde Narcisse
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = ''La acción encadenada''
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|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Aristide Maillol'''. Banyuls-sur-Mer, (1861-1944). Escultor, pintor y grabador francés de origen catalán, en el Rosellón catalano-francés, de los Pirineos-Orientales.

==Síntesis biográfica==
Nació en Banyuls-sur-Mer, [[8 de diciembre]] de [[1861]] y murió en Banyuls-sur-Mer, [[27 de septiembre]] de [[1944]]. Desde muy joven muestra gran afición por el dibujo; a los trece años pinta su primer cuadro. A los 18 años publica una revista, ''La Figue'', de la que es el único redactor, impresor, ilustrador y finalmente el único cliente. Estudió desde [[1882]] hasta [[1886]] en la Escuela de Bellas Artes de [[París]] y se dedicó a la pintura, al grabado y a los tapices antes de encontrar su verdadero camino como escultor, siendo discípulo en París de J. L. Gérome y de A. Cabanel.

=== Trayectoria ===
Expuso en el Salón de Artistas Independientes desde su fundación ([[1884]]). Gracias a su amistad con Bourdelle, reveló un concreto interés por la escultura, particularmente por la de Rodin. En [[1893]] creó en Banyuls un taller de [[Tapicería|tapicería]], caracterizado por la excelente calidad de las lanas y por trabajar con colorantes únicamente vegetales, hechos en el propio taller. También trabajó la [[Cerámica|cerámica]].

Hacia [[1900]] su arte escultórico estaba aún ligado a Vuillard, Bonnard y Matisse, pero el contacto con la escultura egipcia, india y clásica centraron su gusto por los volúmenes macizos:
* Mediterránea, [[1902]]-[[1905]].
* Pomona, [[1907]]-[[1910]].
* Armonía, [[1940]]-[[1944]].

De su serie de monumentos conmemorativos destaca el dedicado a [[Cézanne]] ([[1912]]-[[1920]]). Maillol fue además un gran artista del libro; gracias al conde de Kessler fundó la papelería de Monval e ilustró las ''Bucólicas de Virgilio'' ([[1927]]) y ''Canciones para ella de Verlaine'' ([[1939]]).

===Muerte===
Muere el [[27 de septiembre]] de [[1944]], en Banyuls-sur-Mer, a consecuencia de un accidente de tránsito, acaecido diez días antes, cuando regresaba de visitar al pintor [[Raoul Dufy]] en Vernet-les-Bains. Sólo 10 personas asisten a su entierro en el cementerio local.

==Obra==
Sus obras se caracterizan por su volumen y realismo sencillo. Maillol, estuvo influido sobre todo por el arte clásico griego. Se dedicó casi en exclusiva al desnudo femenino y las figuras que creó suelen representar a mujeres contundentes, con un aspecto muy terrenal. Las actitudes, formas y modelos recreadas por Maillol tenían gran fuerza pero no eran nunca rebuscadas y los rostros expresaban por lo general emociones de seriedad impasible o de serenidad. Buscaba más la perfección que la originalidad, y su estilo experimentó pocos cambios durante su carrera.

Por ejemplo, ''La montaña'', de [[1937]], una figura desnuda sentada, es una variación de ''El Mediterráneo'' ([[1905]], de la que difiere solamente por un cierto refinamiento y una mayor nitidez. Maillol fue el escultor más destacado en [[Francia]] durante el periodo comprendido entre [[Auguste Rodin]] y las vanguardias, pero su arte, influido por el clasicismo, marcó más el fin de una tradición que el comienzo de otra nueva era o etapa.

===Esculturas===
* Leda, [[1900]].
* La Noche, [[1902]]-[[1908]].
* Mediterránea, [[1902]].
* Monumento al revolucionario Louis-Auguste Blanqui [[1905]].
* La Acción encadenada, [[1906]].
* Joven ciclista, [[1907]].
* La juventud, [[1910]].
* Monumento a Cézanne, [[1912]]-[[1925]]
* Ile-de-France, [[1925]]
* Les tres ninfas, [[1930]]-[[1937]].
* La montaña, [[1937]]
* La Rivière, [[1938]]-[[1943]].
* Monumento a los muertos en Céret, Portvendres y Banyuls, [[1938]].
* Dina, [[1939]]-[[1940]].

===Tapices===
* El libro
* El jardín
* Música para la princesa

===Ilustraciones===
* Las Eglogues o Bucólicas de Virgilio, [[1925]].
* Arte de amar de Ovidio, [[1935]].
* Cantilena de Josep S. Pons, [[1937]].
* Canciones para ella de Paul Verlaine, [[1939]].
* Le Livre des folasteries de Bousard, [[1940]].
* Las Geórgicas de Virgilio, [[1950]].

A partir de [[1895]] se orienta hacia la escultura, al tiempo que se interesarse por la tapicería. En [[1896]] decide preparar él mismo los tintes para sus tapices y sale "en busca de las plantas indispensables para su preparación. Unido de un manual Roret y de un viejo libro "muy curioso", prestado por un farmacéutico, partió en búsqueda, a las montañas que rodean a Banyuls, acompañado de un viejo herborista. Pero la verdad vale más que la leyenda en este caso. "El viejo herborista era, en realidad, una linda muchacha, que pronto sería la señora Maillol": Clotilde Narcisse.

Ese año nace su hijo Lucien y la familia se instala en Paris, donde encontrará el grupo de los nabis. En esta época de penurias hace amistad con el escultor [[Émile Bourdelle]], con el pintor [[Paul Gauguin]] y con Daniel de Monfreid,"el escultor nato más que pintor".

A pesar de la aceptación de sus tapices, su ejecución le afecta la vista obligándole a abandonar definitivamente este arte. Desde entonces se dedica casi exclusivamente a la escultura, muy influenciado por su amigo Gauguin, sus esculturas tienen un carácter a la vez solemne y sencillo, con un gran equilibrio y siempre enmarcándolas en figuras geométricas, centrándose en el desnudo femenino.

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<gallery>
Archivo:Bacchante.jpg|Bacchante
Archivo:Junon.jpg|Junon
Archivo:La Ninfa.jpg|La Ninfa
Archivo:Mediterránea 1902.jpg|Mediterránea
Archivo:Monument à Cézanne.jpg|Monument à Cézanne
Archivo:Petite fille Florizelle.jpg|Petite fille Florizelle
Archivo:Torso of l'Isle de France.1921.jpg|Torso of l'Isle de France
Archivo:Woman with a Parasol.1895.gif|Woman with a Parasol
</gallery>
</center>

==Fuentes==

*Diccionario Enciclopedico Larousse . [[Barcelona]] :Editorial Planeta, S. A., [[1990]]. p. 1957. t. 7
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/maillol.htm www.biografiasyvidas.com]
*[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9380 www.foroxerbar.com]
*[http://www.indexarte.com.ar/artistas/34/aristide--maillol.htm www.indexarte.com.ar]
*[http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http://www.indexarte.com.ar/imgs/artistas/aristide-maillol.jpg&imgrefurl=http://www.indexarte.com.ar/artistas/34/aristide--maillol.htm&usg=__bMzXsGvoRiE-t7JFmomdWax3wvI=&h=356&w=300&sz=28&hl=es&start=1&zoom=1&tbnid=N9_TlzjHrzRyuM:&tbnh=121&tbnw=102&ei=fk2cTqqNM8_AtgeUs6H3Dw&prev=/search%3Fq%3DAristide%2BMaillol%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D922%26bih%3D455%26tbm%3Disch&um=1&itbs=1 Aristide Maillol]
*[http://img195.imageshack.us/img195/4540/2monumentczanneparisjar.jpg Monument à Cézanne]
*[http://img44.imageshack.us/img44/4462/0torsooflisledefrance19.jpg Torso of l'Isle de France.1921]
*[http://img44.imageshack.us/img44/2982/1lamediterrneaaristidem.jpg Mediterránea 1902]
*[http://img195.imageshack.us/img195/5350/3laninfa1930esculturaem.jpg La Ninfa]
*[http://img44.imageshack.us/img44/3981/1womanwithaparasol1895m.gif Woman with a Parasol.1895]
*[http://img44.imageshack.us/img44/3016/1petitefilleflorizelle.jpg Petite fille Florizelle]
*[http://img44.imageshack.us/img44/2536/1junon.jpg Junon]
*[http://img44.imageshack.us/img44/2990/1bacchante.jpg Bacchante]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Escultores]][[Categoría:Grabadores]][[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Categoría:Nacidos en 1861]][[Categoría:Fallecidos en 1944‎]]

Ariel Rabassa Ramírez

2017-12-21T14:54:49Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Ariel Rabassa Ramírez
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|descripción = Artista Plástico
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}}
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'''Ariel Rabassa Ramírez. ''' Diseñador y artista plástico de Florida, Camagüey.

==Síntesis biográfica==
Nace en Florida, Camagüey, Cuba, en el año 1977. Cursa sus primeros estudios de pintura en La Escuela Vocacional de Arte "Luis Casas Romero" de Camagüey. En [[1992]] matricula en La Escuela Profesional de Artes Plásticas "Vicentina de la Torre", se gradúa en la especialidad de Pintura en el curso [[1995]]/[[1996]]. Tres años más tarde continúa los estudios en "La Universidad de Diseño de La Habana" (ISDI), graduándose el [[2 de julio]] de [[2005]] en la especialidad de Diseño Gráfico. Desde el año [[2002]] pertenece al Fondo Cubano de Bienes Culturales.

==Exposiciones==
===Exposición Personal===
* Soledades del alma. Casa del joven creador, Camagüey / 1995
* Ciudad en mano. Galería Amalia, Camagüey/ Febrero, 2008
* Ideas de Ciudad. Galería de Florida, Florida/ Marzo, 2009
* Tres Tonos de Rojo. Galería de la UNEAC, Camagüey/ Agosto, 2010

===Exposición Colectiva===
* Bienal Internacional de escuelas de arte (Académica 93). Academia de San Alejandro, Ciudad de La Habana/ 1993
* Salón Joel Porto. Galería Alejo Carpentier, Camagüey / 1995
* Salón de la ciudad, Camagüey / 2001
* Salón de la ciudad, Camagüey / 2002
* Salón Municipal de Florida. 1er Premio, Camagüey / 2005
* Salón Municipal de Florida. 2do Premio, Camagüey / 2006
* Salón Municipal de Florida. 1er Premio. Camagüey / 2007
* Salón Fundación. Guaimaro, Camagüey / 2008
* Expo Paisajes al Límite. Galería del CPAP, Camagüey / 2008
* Expo De Proyectos. Galería del CPAP, Camagüey / 2008
* Salón de Artes Visuales Fidelio Ponce. Galería del CPAP, Camagüey / Octubre, 2008
* Salón Municipal de Florida. 1er Premio y Premio de adquisición del Museo General de Florida, Camagüey / Diciembre, 2008
* Expo Sin Cuenta, en saludo al 50 aniversario del triunfo de La Revolución. Galería del CPAP, Camagüey / Enero, 2009
* Expo Galería de mi Ciudad. [[Galería de Florida]], Florida / Enero, 2009
* Expo Colectiva, Nuestro Vino Galería de la Casa del Joven Creador de la AHS, Camagüey / Abril, 2009.

==Premio==
* Salón Municipal de Florida. 1er Premio, Camagüey / 2005
* Salón Municipal de Florida. 2do Premio, Camagüey / 2006
* Salón Municipal de Florida. 1er Premio. Camagüey / 2007
* Salón Municipal de Florida. 1er Premio y Premio de adquisición del Museo General de Florida, Camagüey / diciembre, 2008

==Fuentes==
*Biografía de Ariel Rabassa Ramírez.
*Departamento De Investigación. Biblioteca Municipal. “[[Rubén Martínez Villena]]” Florida

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Cuba]][[Categoría:Diseñadores de Cuba]][[Categoría:Nacidos en 1977]]

Ardengo Soffici

2017-12-21T14:49:51Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[7 de abril]] de [[1879]]
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}}
'''Ardengo Soffici.''' Escritor y pintor italiano.

==Síntesis biográfica==
Nació en Rignano sull'Arno, el [[7 de abril]] de [[1879]]. Era miembro de una familia de agricultores que en la primavera de [[1893]] se trasladó a [[Florencia]] por problemas económicos. Tuvo entonces que interrumpir sus estudios, enfocados hacia el arte y sólo indirectamente hacia la literatura, para comenzar a trabajar en el despacho de un abogado florentino.

Debido a la muerte de su padre, a los diecinueve años, tuvo que empezar a trabajar en la oficina de un abogado. Además asistió brevemente la Academia de Florencia hasta que se fue a [[París]], donde conoció a escritores y pintores como [[Guillaume Apollinaire]], [[Pablo Picasso]], [[Georges Braque]] y [[Amedeo Clemente Modigliani]].

===Trayectoria===
En [[1910]] regresó a Italia, fue uno de los principales colaboradores de la revista ''La Voce''.

Para [[1913]] fundó la revista ''Lacerba'' con [[Giovanni Papini]]. Al incorporar a su redacción a Marinetti, con la divulgación del [[futurismo]], movimiento al cual en principio se había opuesto, pero que bajo la influencia de [[Umberto Boccioni]] y [[Carlo Carrá]] se hizo partidario del movimiento en [[1913]].

Fue colaborador de la fundación del pueblo de Italia, y firme partidario del [[fascismo]].

Tras la guerra, sin embargo, Soffici se inclinó cada vez más hacia la tradición italiana en la pintura y en [[1918]] se asoció con los ataques al Cubismo y al Futurismo hechos por De Chirico y Carrá en su periódico ''Valori Plastici''.

Entre sus obras se encuentra : ''Decontructions of the plans of lamp'', ''Garden of sea'', ''IIconcone'', ''Farsettiare'' y ''Small trophy''.
En general, se considera que los cuadros de Soffici tienen mucho menos interés e importancia que sus escritos.

====Obras literarias====
Su primera obra literaria fue ''Lo Desconocido Toscana'' (The Unknown toscano) publicado en [[1909]] y su primer libro ''Arthur Rimbaud'' apareció en [[1911]], y en [[1912]] la novela autobiográfica ''Lemmonio Boreo''.

Escribió en periódicos de vanguardia y en los años anteriores a la [[Primera Guerra Mundial]] tuvo especial importancia en la difusión del [[arte moderno]] -especialmente el [[Cubismo]]- en Italia.

Es autor de una extensa obra periodística y de numerosos libros, entre los cuales cabe citar ''Arlequín'' [[1914]] una recopilación de prosas , ''Estatuas y fantasmas'' [[1919]], ''Medardo Rosso'' [[1929]].

En [[1931]] publicó sus memorias (''Autorretrato de un artista italiano en el marco de su tiempo'').

En [[1947]] reedita el Itinerario inglés, también autobiográfico, pero más enfocado a los aspectos artísticos, que había aparecido en [[1928]] en la "Gazzetta del Popolo".

=== Muerte ===
Muere en Forte dei Marmi el [[12 de agosto]] de [[1964]].

==Fuente==
*[http://www.treccani.it/enciclopedia/ardengo-soffici/ Enciclopedia Trecani]
*[http://www.guggenheimvenice.it/inglese/collections/artisti/biografia.php?id_art=177 Artist Biografhy]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/soffici.htm Soffici]

[[Categoría:Pintores]] [[Categoría:Pintores de Italia]][[Categoría:Escritores]][[Categoría:Escritores de Italia]][[Categoría:Nacidos en 1879]][[Categoría:Fallecidos en 1964]]

Arcadio Mas Fondevila

2017-12-21T14:17:09Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Arcadio Mas y Fontdevila
|nombre completo = Arcadio Mas y Fontdevila
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[[1894]]<br>Medalla en la Exposición de Bellas artes de Barcelona,[[1896]]
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}}
<div align="justify">
'''Arcadio Mas y Fontdevila'''. Pintor y dibujante, fundador de la Escuela Luminista de Sitges.

==Síntesis biográfica==
===Niñez===
Nació en [[Barcelona]], el [[12 de noviembre]] de [[1852]]. Fue su padre quien era sastre, el primero en darse cuenta del talento artístico de su hijo, matriculándolo así en la escuela [[Llotja]], con profesores eminentes como [[Claudio Lorenzale]] y [[Antoni Caba]].

===Juventud===
En [[1873]] viajó a [[Madrid]], visitó el [[Museo del Prado]] y expuso en la [[Sala Platería Martínez]] un cuadro que posteriormente, en [[1874]], compraría el rey [[Alfonso XII]]. Ganó en [[1875]] la primera beca Fortuny del [[Ayuntamiento de Barcelona]], que le permitió ampliar estudios yendo pensionado a [[Venecia]], [[Roma]], [[Nápoles]] y [[Isla Capri|Capri]] en [[Italia]] entre [[1876]] y [[1886]], sin dejar de participar en varias exposiciones colectivas en la [[Sala Parés de Barcelona]].
Durante la estancia en [[Italia]], se familiarizó con la obra de [[Domenico Morelli]], lo cual tuvo influencias positivas en su propia obra.

===Últimos momentos de su vida===
De regreso a [[ Cataluña]], su amigo [[Joan Roig y Soler]] le animó a visitar [[Sitges]], y de este encuentro y conocimiento nació la [[Escuela Luminista de Sitges]], una corriente pictórica que reunió a otros artistas como [[Joaquim de Miró]], [[Antoni Almirall]] y [[Joan Batlle]].

=== Muerte ===
Falleció en esta ciudad el [[31 de enero]] de [[1934]].

==Labor artística y relación con otros pintores==
Con 20 años realizó su primera exposición colectiva en la [[Sala de la Asociación Artística de Barcelona]]. Participó además en la Exposición Nacional de Bellas Artes de [[Madrid]] de [[1887]] y ganó una medalla por la obra [[La procesión de Corpus en Sitges]]. También participó en la Exposición Universal de [[Barcelona]] de [[1888]] y en [[1895]] hizo un viaje a [[Madrid]] con su amigo [[Santiago Rusiñol y Zuloaga]], y posteriormente otro a [[Granada]] con con el propio amigo, además de, [[Miquel Utrillo y Macari Oller]], con la intención de ilustrar unos artículos del primero para La Vanguardia.

Ganó dos medallas más en las exposiciones de Bellas Artes de Barcelona de los años [[1894]] (con [[El lago de Nemi]]) y [[1896]] (con [[Viernes Santo]]). En [[1899]] entró a formar parte del [[Círculo Artístico de Sant Lluc]] y en [[1900]] inauguró el [[Salón Rovira de Barcelona]] con su primera exposición individual, la misma que lo consagró como maestro del pastel. En esta época colaboró como dibujante en La Ilustració Catalana.

Gracias a un donativo del mecenas americano [[Charles Deering]], pintó en [[1913]] el tímpano del portal de [[Santa Catalina]] de la iglesia de San Bartolomé y [[Santa Tecla]] de [[Sitges]]. En [[1928]] le fue encargado uno de los murales del Salón de Sant Jordi del [[Palacio de la Generalidad de Cataluña]] (Reunión del capítulo del [[Toisón de Oro]] en el coro de la catedral de [[Barcelona]]) y en [[1932]] realizó otra exposición individual, esta vez en la [[Sala La Pinacoteca]].

==Obras relevantes==
Dentro de sus obras relavantes se encuentran las siguientes:
*Dama
*Estudi (MNAC)
*Fanalets a [[París]]
*Tornasols ([[1922]])
*Jardí amb tornasols
*El lago de Nemí ([[1894]], MNAC)
*El monumento del Greco (Dibujo, MNAC)
*La pesca (Pinacoteca municipal de Sitges, [[Museo Maricel]])
*Playa de pescadores. Maternidad
*Poble granadí ([[1895]], Museo Cau Ferrat)
*Processó davant del Pont dels Sospirs
*La procesión de Corpus a Sitges ([[1887]], [[Museo Maricel]])
*La pubilleta ([[Museo Cau Ferrat]])
*Retrat d'Antoni Caba ([[1907]], Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi)
*Retrato de Pitarra
*Retrato del doctor Robert (sala de sesiones del ayuntamiento de Sitges)
*Sargint les xarxes
*La vendimia ([[1909]])
*Venite, adoremus ([[1896]], Museo de Montserrat)
*Viernes Santo ([[1896]], Biblioteca Museo Víctor Balaguer)

==Fuentes==
*Coll, Isabel Mas i Fontdevila, part del binomi fundador de l'escola luminista de Sitges article publicat a Revista d'art, núm. 6-7 (1981), p. 207-246
*DDAA (1992). La col·lecció Raimon Casellas. Publicacions del Mnac/ Museo del Prado, Catálago de la exposición del mismo título en el Palacio Nacional (Barcelona) del año 1992.. ISBN 84-87317-21-9.
*Forment y Soler, Salvador El pintor prerrusiñoliano Arcadio Mas y Fontdevila artículo publicado en Antología de Sitges, núm. 6 ([[1954]]), pp. 17-27
*Desnudo femenino de espaldas (según Arcadi Mas y Fontdevila), Museo Picasso de Barcelona
*Coll, Isabel, Vigó, Antoni y Miquel, Arcadi Mas y Fontdevila en el 50è. aniversari de la seva mort. Exposició antològica Sitges: Grup d'Estudis Sitgetans, [[1985]]
[[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores de España]][[Category:Nacidos en 1852]][[Category:Fallecidos en 1934]]

Aníbal Villacís

2017-12-19T17:06:14Z

Cecilia ciget.hol:

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{{Ficha de artista
|nombre = Aníbal Villacís
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'''Aníbal Villacís.''' Pintor ecuatoriano, en sus lienzos muestra un repertorio de seres humanos de caras redondas que reflejan la humanidad que necesita ser vista y tenida en cuenta. Es uno de los grandes de la plástica ecuatoriana de este último siglo.

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Ambato (Ecuador)|Ambato]]en [[1927]]. Siendo maestro de escuela, comenzó a introducirse en el arte de forma muy modesta, pintando cabecitas de niños con una técnica hecha de rezagos de [[impresionismo]].

=== Trayectoria profesional ===
En la época de la fuerte insurgencia social -década de [[1930]]-, Villacís no se sustrae a plasmar en un desgarrado [[expresionismo]], rayando casi en feísmo, las gentes y las situaciones de la calle.

En [[1953]] viaja becado a estudiar a [[España]]. Allí recibirá la influencia del pintor español [[Modest Cuixart|Cuixart]], y se dedica a explotar el valor plástico de las texturas.

De regreso en [[Ecuador]], trabaja con el norteamericano [[Lloy Wulf| Wulf]] y expone en la Unión Panamericana en [[1962]]. La pintura gestual de Pollock es allí su gran fascinación. Al año siguiente viaja de nuevo a España como integrante de la exposición "Arte de América y España", donde alcanza su período de madurez reafirmándose en su decisión radical por la materia y las texturas: dibuja sus motivos sobre superficies gruesas de textura a base de raspados o por medio de incisiones.

Sus dibujos se inspiran en reminiscencias precolombinas o folcklóricas. Y así, entre lo indígena y lo colonial, encuentra Villacís el centro de su expresión artística.

=== Muerte ===
Falleció en su ciudad natal el [[7 de marzo]] de [[2012]].

==Exposiciones==
Ha participado también en exposiciones en [[Río de Janeiro]] ([[1964]]), [[Córdoba]]-[[Argentina]] ([[1966]]), [[Venecia]]-[[Italia]] ([[1968]]), Medellín-Colombia ([[1969]], [[1973]]) y en el Homenaje a [[Pablo Picasso]] en [[Washington]] ([[1977]]).

==Premios==
*[[1952]] Beca del Gobierno de Velasco Ibarra a Europa.
*[[1953]] Beca del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid.
*[[1956]] Premio Adquisición, Museo de Arte Colonial, Quito – Ecuador.
*[[1957]] Segunda Premio Adquisición, Salón Mariano Aguilera, Quito – Ecuador.
*[[1959]] Premio Adquisición, “South América Art of Today”, Dallas Museum, Texas – USA.
*1959 Tercer Premio Salón de Pintura “Fundación de Guayaquil”.
*[[1960]] Primer Premio, Salón Mariano Aguilera, Quito – Ecuador.
*1960 Segundo Premio Adquisición del XI Salón de Guayaquil – Ecuador.
*[[1963]] Mención Especial, Salón Mariano Aguilera, Quito – Ecuador.
*[[1964]] Segundo Premio , II Bienal de Córdoba, Argentina.
*[[1965]] Gran Premio Adquisición, Salón Mariano Aguilera, Quito – Ecuador.
*[[1966]] Segundo Premio, Salón Bolivariano de Cali – Colombia.
*[[1970]] Primer Premio, XII Salón de Octubre, Guayaquil – Ecuador.
*[[1972]] Primer Premio, Salón Latinoamericano de Pintura, Quito – Ecuador.
*1972 Segundo Premio, Salón Nacional de Artes Plásticas, Quito – Ecuador.
*[[1978]] Condecoración al Mérito Artístico en la Orden de Comendador.
*[[1980]] Condecoración al Mérito, Presidencia Jaime Roldós Aguilera.
*[[2005]] Nominado al Premio Nacional Eugenio Espejo.
*2005 Homenaje de Reconocimiento, Dirección Cultural Regional Del Banco Central Guayaquil, Ecuador.
*[[2007]] Premio Nacional Eugenio Espejo.

==Fuente==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=villacis-anibal MCNbiografías]
[[Categoría:Artistas de la plástica]]
[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de América Latina]][[Categoría:Nacidos en 1927]][[Categoría:Fallecidos en 2012]]

Antonio Vivarini

2017-12-19T16:58:09Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha de artista
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|nombre nacimiento = Antonio Vivarini
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}}
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'''Antonio Vivarini.''' Llamado Antonio da Murano, fue un pintor del [[Renacimiento italiano]], probablemente el primero procedente de la familia de los Vivarini.

== Síntesis biográfica ==
Nació en Murano, hacía [[1415]]. Fue uno de los mayores artífices del tránsito de la [[Edad Media]] al [[Renacimiento]], que en Venecia se materializó en la recogida de la tradición de las formas de los iconos de raíz bizantina y se combinó con las nuevas inquietudes formales que llegaban de las experiencias que se estaban realizando en [[Florencia]].

Trabajó con su cuñado Giovanni d'Alemagna y con su hermano Bartolomeo. En su obra se refleja una primera influencia de [[Gentile da Fabriano]] y, posteriormente, el conocimiento intenso de las realizaciones de [[Donatello]] y [[Andrea Mantegna|Mantegna]]. Tres de sus obras principales son la ''Virgen en trono con los cuatro doctores de la Iglesia'', ''Coronación de la Virgen'' y ''San Pedro y Jerónimo''. Las dos primeras se conservan en la Academia de Venecia, mientras que la segunda se encuentra en la National Gallery de Londres.

Su hijo [[Alvise Vivarini]] sería a la postre el más célebre pintor de la familia.

=== Muerte ===
Falleció en Venecia entre entre [[1415]][[1415]].

==Fuente==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=vivarini-antonio MCNbiografias]
[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Italia]]

Antonio Vidal

2017-12-19T16:44:03Z

Cecilia ciget.hol:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Vidal
|nombre completo = Antonio Vidal Fernández
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|imagen = Antonio Vidal.jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor, grabador, escultor, dibujante y diseñador cubano. Personalidad de [[Centro Habana]]
|fecha de nacimiento = [[20 de febrero]] de [[1928]]
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}} '''Antonio Vidal Fernández''' [[La Habana]] [[1928]]. Pintor, grabador, escultor, dibujante y diseñador. Miembro del [[Grupo Los Once]] y miembro fundador de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]]. Personalidad de [[Centro Habana]]

== Síntesis biográfica ==
Nace en [[La Habana]], el [[20 de febrero]] de [[1928]]. Hijo de inmigrante español. Vivió una juventud marcada, por vivir en una familia de limitados recursos económicos. Salió adelante con el impulso de amigos de su generación, como [[Fayad Jamis]] y figuras que devinieron personalidades de la pintura cubana hacia mediados del siglo, tal es el caso de [[Hugo Consuegra]] y [[Guido Llinás]] y poetas asiduos al legendario café Las Antillas y su oportuno encuentro con otros jóvenes creadores pertenecientes al grupo ''Los Once'', atraídos de manera temprana por la abstracción. Realiza estudios en la [[Academia Villate]].

Hace su primera exposición en [[1952]] junto artistas como [[Guido Llinás]], [[Fayad Jamis]], [[Antonia Eiriz Vázquez|Antonia Eiriz]] y [[Manuel Vidal]], en los salones de la [[CTC]]. Sin embargo, no es hasta mediados de la década del 50 que define su estilo característico, la abstracción y todas sus variantes como el expresionismo, informalismo y el chorreado, por citar algunas.

Desde [[1953]] integra el grupo Los Once, nombre tomado luego de la exposición Once pintores y escultores jóvenes. Introductor en Cuba de la corriente expresionista abstracta, discurso y lenguaje que ha mantenido una línea coherente y a la vez renovadora.

En la década del 60 participa en la fundación del [[Taller Experimental de Gráfica]] y desarrolla un conjunto considerable de obras dentro de la técnica litográfica. Confecciona piezas para lugares públicos como los murales en mosaico emplazados en el teatro [[Manuel Ascunce Doménech]] de [[Ciudad Libertad]] y en la tienda por departamentos [[La Época]].

En los años 70 se inicia como profesor de pintura en la [[Escuela Nacional de Arte]], labor que ejerce por espacio de dos décadas. En los años 80 incursiona en la [[escultura]], considerada como una extensión de sus papeles o lienzos. A lo largo de más de medio siglo, Antonio Vidal ha transitado y madurado en la búsqueda de posibilidades expresivas propias, sin prestarse a “modas”, sino en el interés de que su discurso plástico.

== Exposiciones ==

=== Personales ===

*Tintas. Galería Habana, [[La Habana]]. [[1967]]
*Pinturas. Galería Habana, La Habana. [[1991]]
*Sala Imago, [[Complejo Cultural García Lorca]], La Habana.
*Collages. [[Galería Los Vitrales]]. [[FCBA]], [[La Habana]].
*40 años en la plástica. [[Galería Galiano]], La Habana. [[1993]]

=== Colectivas ===

*Sede de la CTC (junto a [[Guido Linás]], [[Antonia Eiriz]] y [[Manolo]]). La Habana. [[1952]].
*Quince pintores y escultores jóvenes. [[Galería Nuestro Tiempo]], [[La Habana]]. [[1953]]
*Once pintores y escultores jóvenes. [[Galería La Rampa]], La Habana.
*Los Once. Pintores y escultores. [[Lyceum de La Habana]], [[La Habana]].
*Los Once. [[Círculo de Bellas Artes]], [[La Habana]].
*Exposición itinerante. [[Universidad Central de Las Villas]], [[Santa Clara]]. [[1954]]
*Contrabienal de La Habana. [[1955]]
*Contemporary Cuban Group. [[Galería Sudamericana]], [[New York]].
*Pinturas y esculturas contemporáneas. [[Anti-Salón Nacional]], [[La Habana]]. [[1956]]
*Pintura abstracta cubana. [[Galería Sardio]], [[Caracas]], [[Venezuela]]. [[1957]]
*Salón Nacional. [[Palacio de Bellas Artes]], [[La Habana]]. [[1959]]
*Pabellón Cuba. Segunda Bienal de [[México.D.F]]. [[1960]]
*Pintura Contemporánea de Cuba. [[Caracas]], [[Venezuela]].
*6ta Bienal de Sao Paolo. [[Sao Paolo]], [[Brasil]]. [[1961]]
*Salón Nacional. [[La Habana]]. [[1962]]
*Exposición itinerante a [[Hecoslovaquia]], [[Rumania]], [[Hungría]], [[Polonia]], [[Bulgaria]] y [[Unión Soviética]].
*Expresionismo abstracto. [[Galería Habana]], [[La Habana]]. [[1963]]
*Diez pintores cubanos. Exposición itinerante. [[Austria]], [[Polonia]], [[Italia]], [[Checoslovaquia]] y [[Hungría]]. [[1965]]
*Primera Bienal Internacional de Grabado. [[Cracovia]], [[Polonia]]. [[1966]]
*5ta Bienal Internacional de Grabado de [[Tokio]]. Museo de Arte Moderno, [[Japón]].
*Exhibition of Contemporary Cuban Paintig. [[Galerie libre]], [[Montreal]], [[Canadá]] [[1967]]
*Pintura cubana Contemporánea. UNAM, [[México]], DF. [[1968]]
*6ta Bienal Internacionalde Grabado de [[Tokio]], [[Japón]].
*Pintura cubana Oggi. Inst. Latinoamericano de [[Roma]], [[Italia]].
*1er Salón Nacional de Profesores. MN Bellas Artes, [[La Habana]]. [[1973]]
*3er Salón nacional de Profesores. La Habana. [[1975]]
*Arte contemporáneo cubano. Exposición itinerante. [[Suecia]], [[Dinamarca]], [[Finlandia]], [[Noruega]].
*Exposición [[Universal de Sevilla]]. [[Pabellón de Cuba]], [[España]]. [[1992]]
*Feria de Arte Cubano. [[Madrid]], España.
*Visión de hoy de la Cultura Cubana. [[Santiago de Chile]]. [[1994]]
*Homenaje a la Cultura Cubana. [[Lima]], [[Perú]].
*Guido Llinás and Los Once after Cuba. [[Miami]], [[Florida]], [[USA]] [[1997]]
*Cien años de pintura cubana [[1898]]- [[1998]]. [[Niza]], [[Francia]]
*Abstracción viva. Centro [[Wifredo Lam]], [[La Habana]] [[1998]]

== Principales colecciones ==

*Museo Nacional de Bellas Artes, [[La Habana]]. [[Cuba]].
*Galería la Acacia, La Habana, Cuba.
*Sede del Consejo de Estado de la República de Cuba.
*Centros del Polo Científico de La Habana, Cuba.
*Palacio de las Convenciones, La Habana, Cuba.
*Representaciones diplomáticas de la República de Cuba en el extranjero.

Sus obras han representado diseños de portadas e ilustraciones de libros y revistas. Se publico su cuaderno de dibujos Antonio Vidal, [[1977]], por la Editorial [[UNEAC]], [[La Habana]]. Confección de murales de mediano y gran formato en interiores y exteriores. .

== Premios ==

*Segundo Premio en Pintura. Salón de Profesores e Instructores de Artes Plásticas, [[Escuela Nacional de Arte]], [[La Habana]], [[1973]].

*Primer Salón Nacional de Pequeño Formato, [[Salón Lalo Carrasco]], [[Hotel Habana Libre]], [[1981]] Mención

*Premio Nacional de Artes Plásticas. Ministerio de Cultura, [[Cuba]]. [[1999]]

== Fuentes ==

*[http://www.cmbfradio.cu/cmbf/plastica/plastica_000401.html Radio Musical Nacional]
*[http://www.arteamerica.cu/ Art America]
*[http://www.lajiribilla.cu/2011/n506_01/506_19.html La Jiribilla]
*[http://arquitectura-cuba.blogspot.com/ Arquitectura de Cuba]
*[http://www.granma.cubaweb.cu/2011/03/11/cultura/artic06.html Granma]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=67&lang=eng Galería CubArte]
*[http://www.centrohabana.sancristobal.cult.cu/index.php/artes-plastica/41-antonio-vidal Dirección Municipal de Cultura Centro Habana]*

[[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]] [[Categoría:Pintores contemporáneos de Cuba]] [[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de América Latina]][[Categoría:Premio_Nacional_de_Artes_Plásticas]][[Categoría:Nacidos en 1928]]

Antonio Veneziano

2017-12-19T16:38:48Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha de artista
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}}<div align="justify">
'''Antonio Veneziano.''' Fue un pintor italiano que trabajo principalmente en [[Siena]], [[Florencia (Italia)|Florencia]] y [[Pisa]]. Su actividad está documentada entre [[1369]] y [[1419]].

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Venecia]], [[Italia]] en [[1319]]. Fue discípulo de [[Taddeo Gaddi]]. Su discípulo más destacado fue [[Gherardo Starnina]]. Experto en pintura y experto en [[medicina]], Antonio Veneziano fue el pintor de los cirujanos y el cirujano de los pintores. Tomaba alternativamente el pincel o el bisturí. Practicaba sangrías y pintaba al temple a la caseína.

=== Trayectoria ===
Entre [[1384]] y [[1387]] acabó los frescos de [[San Rainer]], empezados por [[Andrea da Firenze]] en el cementerio de [[Pisa]]. Fueron muy dañados por un bombardeo durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En Pisa trabajó, durante [[1370]], con [[Andrea Vanni]] en la decoración de las bóvedas de la catedral. También pintó el techo de la Capilla de los Españoles en la [[Iglesia de Santa Maria Novella]] en [[Florencia]].

En [[1374]] se inscribió en el Gremio de Apotecarios de Florencia, que también incluía a los pintores. Trabajó en la iglesia de San Nicolo Reale de Palermo para la Compañía de los Santos Nicolás y Francisco, realizando el Lamento de la Virgen y San Juan ([[1388]]).

=== Muerte ===
Falleció en Florencia, Italia en [[1384]]. En su epitafio se escribió:

{{sistema:cita|“En mis años de juventud fui pintor, el resto del tiempo me cautivó al amor por la medicina. Aplazaba con la medicina el desenlace de muchos.”}}

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/veneziano_antonio.htm/ Antonio Veneziano]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Veneziano_%28pintor%29/ A. Veneziano]
*[https://ottocazares.wordpress.com/2014/07/09/las-famas-antonio-veneziano// Veneziano Antonio]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Italia]][[Categoría:Nacidos en 1319]][[Categoría:Fallecidos en 1383]]

Antonio Smith

2017-12-19T16:30:49Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Smith
|nombre completo =Miguel Antonio Smith Irisarri
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|fecha de nacimiento = [[29 de septiembre]] de [[1832]]
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}}
'''Antonio Smith'''. Pintor chileno que se dedicó fundamentalmente al género del paisaje, desarrollando en ese ámbito, influido por el [[Romanticismo]], obras cargadas de subjetivismo pictórico, alejadas de academicismos. Está considerado como el primer caricaturista chileno. Su obra fue reconocida por destacados artistas chilenos como [[Pedro Lira]], calificándola como una [[pintura]] de gran calidad. Imprimió al ambiente cultural chileno el sello bohemio usual en [[Europa]], con sus aspecto desgarbado, su actitud rebelde y su visión punzante sobre las cosas.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[29 de septiembre]] de [[1832]] en [[Santiago de Chile]].

===Trayectoria artística===
Cursó estudios en el Instituto Nacional, ingresando luego en la Academia de Pintura dirigida por [[Alejandro Cicarelli|Ciccarelli]], con el cual Smith discrepaba, motivo por el que se aleja de la institución y se empeña en continuar la carrera militar, ingresando al Escuadrón de Granaderos a Caballo, pero las dificultades de relación con sus jefes militares, le hacen abandonar esa vía en [[1857]], y lo hace relacionarse con el mundo intelectual chileno de mediados del [[siglo XIX]]. En El Correo Literario publica [[caricaturas]]; posteriormente debido al ambiente político del país emigra hacia [[Italia]] y [[Francia]], perfeccionando sus dotes en la plástica.

En el año [[1866]] regresa a Chile, donde extiende su carrera artística por más de diez años. Integró la generación de pintores del siglo XIX, los profundizaron sus estudios en [[Europa]] y conocieron las grandes urbes artísticas. Creó en Chile una academia particular de pintura, en la que fueron alumnos [[Pedro Lira]] y [[Orrego Luco]].

===Muerte===
Falleció el [[24 de mayo]] de [[1877]] en su ciudad natal.

==Obra==
Con mucha observación, logró transmitir a la tela las más variadas tonalidades, el espacio abierto, la bruma y las nubes que dan cuenta del transcurso del tiempo; ésta sensación de cambio se acentúa aún más con la ausencia de personas en sus paisajes, con lo que se carga de una extraña espiritualidad lo que aparentemente es inanimado. En otro aspecto, las caricaturas dan cuenta de un humor irónico, agudo, y de igual modo que en su pintura, de un ojo inteligente y una mano hábil.

Antonio Smith desarrolló su obra en una época de transformaciones sustantivas en la pintura. Su obra dedicada exclusivamente al paisaje rompe con la temática academicista y particularmente con la enseñanza de Ciccarelli, de quien fue alumno. Los paisajes de Smith siguen rígidamente un estilo inaugurado por los románticos ingleses, donde la luz del amanecer y el crepúsculo con sus caídas diagonales exageran las formas y dan a la escena un sentimentalismo evocador.

==Imagenes de Obras==

{|
|[[Archivo:Obra-_Claro_de_Luna.jpg‎|150px|thumb|Obra-Claro de Luna]]
|[[Archivo:Obra-_Río_Cachapoal.jpg‎|200px|thumb|Obra-Río Cachapoal]]
|}

==Enlaces externos==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Smith 1]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=376 2]

==Fuentes==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/smith.htm Biografía de Antonio Smith]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/smith1.htm]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/smith2.htm]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/smith3.htm]
*[http://www.portaldearte.cl/obras/cachapoal.htm]
*[http://www.portaldearte.cl/obras/claro.htm]
*[http://www.servicioweb.cl/efemerides/mayo/mayo24.htm Muerte de Miguel Antonio Smith Irisarri]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de América Latina]][[Categoría:Pintores de Chile]][[Categoría:Nacidos en 1832]][[Categoría:Fallecidos en 1877]]

Antonio Seguí

2017-12-19T16:11:05Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha de artista
|nombre = Antonio Seguí
|imagen =Antonio_Seguí.jpg
|tamaño imagen =
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|notas = }}
<div align="justify">
'''Antonio Seguí''': Pintor, ilustrador y grabador argentino.
== Síntesis biográfica ==
Nació el [[11 de enero]] de [[1934]] en [[Córdoba]], [[Argentina]]. Cursó estudios de pintura y escultura en [[Francia]] y [[España]]. Apoyado por su abuela, a la edad de 17 años, asistió como alumno libre a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ([[Madrid]]) y después a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de [[París]].

Colaboró en la ilustración de varias publicaciones en [[América Latina]]. En [[1958]] se traslada a [[México]], donde conoce a David [[Alfaro Siqueiros]]. En [[1963]] expuso en la Bienal de Pintura Joven de [[París]].

== Exposiciones ==
Ha expuesto en numerosas galerías de América y España como:
* [[1985]]: ARCO, E. Franck Gallery, Madrid; E. Franck Gallery Knokke-Le-Zoute, Bélgica; Cloltre Saint-Louis, Aix-en-Provence, Francia; Praxis, Córdoba, Argentina; J. Conci, Córdoba, Argentina; Rubbers, Buenos Aires; Praxis, Santiago, [[Chile]].
* [[1987]]:E. Franck Gallery, Chicago, EE.UU.; Rubbers, Buenos Aires; Ruta Correa, Fribourg, R.F.A.
* [[1988]]:Claude Bernard Gallery, N. York.
* [[1989]]: E. Franck Gallery, Bélgica; FIAC, París; Botanique,Bruselas; La Louviére, Bélgica.
* [[1990]]: C. Bernard Gallery, N. York; Art Cologne '90, Colonia, R.F.D. 1991, Art Miami '91; Saga '91, París; M. Gutierrez Fine Arts, Key Biscaine, EE.UU.; Rubbers, Buenos Aires; MNBA, Buenos Aires; Museo de Artes Visuales, Montevideo.
* [[1992]]: Casa Rosada, Buenos Aires; Espace Julio Gonzales, Francia; Centre d'Art Contemporaine, Mont-de-Marsan, Francia; Galería Sonia Zannettacci, Ginebra; Rubbers, Buenos Aires; Ruta Correa, Fribourg; Editions du Nopal, París; Marwan Hoss, París; Le Salon d'Art, Bruselas.
* [[1993]]: Galleria San Carlo, Milan; Galería I. Vega, Puerto Rico; Winance-Sabbe, Bélgica; FIAC, París.
* [[1994]]: F. Santos, Portugal; E. Franck Gallery, Belgica.
* [[1995]]: Art Miami '95, EE.UU.; S. Zannettacci, Ginebra; Marwan Hoss, Paris; Gallerie du Cirque Divers, [[Bélgica]]; Le Moulin du Roc, Francia; Fundacao C. Gulbenkaian, Portugal; Gallerie J. Rubeiz, Beirut, [[Líbano]].

==Premios recibidos==
Galardonado con premios tan importantes como:
* [[1967]]: El Primer Premio en el Museo de Lodz, el Gran Premio Latinoamericano de [[San Juan de Puerto Rico]].
* [[1978]]: Premio Bibliofilia, Office de Promotion de I'Edition Francaise París.
* [[1979]]: Segundo Premio Sheraton, Buenos Aires. 1980, Medalla de Honor, VIII Bienal de Grabado, Cracovia.
* [[1986]]: Premio VII Bienal de San Juan, [[Puerto Rico]].
* [[1989]]: Premio Di Tella, Buenos Aires.
* [[1990]]: Gran Premio Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
* [[1994]]: Premio Security, [[Buenos Aires]].

==Obras destacadas==
Entre sus obras destacan
* Icaro (1965, Colección Berninger, Zurich)
* Sacando la lengua ([[1965]])
* Baño turco ([[1982]])
* Retratos de familia ([[1963]])
* La distancia de la mirada ([[1977]], Museo de Bellas Artes, Buenos Aires).

==Fuente==
* Biografia de Antonio Sequí. Consultado el [[4 de febrero]] de 2014. Disponible en [http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/129/Antonio%20Segui www.buscabiografias.com]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Argentina]][[Categoría:Grabadores]][[Categoría:Ilustradores]][[Categoría:Nacidos en 1934]]

Antonio Segura

2017-12-19T16:01:01Z

Cecilia ciget.hol:

<div align=justify>
{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Segura
|nombre completo = Antonio de Segura
|otros nombres = Pintor de la corte de Felipe II
|imagen = antoniosegura.jpg
|tamaño = 100 px
|descripción = Destacado Pintor de la corte de Felipe II
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|fecha de fallecimiento = [[1605]]
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|sucesor =
|partido político =
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|hijos = María de Segura
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|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
'''Antonio Segura '''. Destacado pintor de [[La Rioja]], de la corte de Felipe II.

== Síntesis biográfica ==

===Nacimiento===
Aunque no se encuentra en el primer libro de bautizados de la parroquia de San Millán su partida de bautismo, nada tiene ello de extraño, dado lo incompleto y defectuoso de ese cuaderno. Es sin embargo, indudable que nació en esta Villa, pues en uno de los nueve documentos que trae el Padre Zarco, agustino, en su obra Pintores españoles en San Lorenzo el Real de El Escorial referentes a este pintor, dos veces se dice:

{{Sistema:Cita|”Antonio de Segura, pintor, natural de [[San Millán de la Cogolla]], en La Rioja».| Así se llama en un compromiso en que él es una de las partes”}}.

===Estudios===
Nada sabemos de su juventud ni de su carrera o estudios.

===Trayectoria profesional===
Astrana Marín cuenta que el autor del Quijote, hacia el año [[1568]], en una reyerta causó varias heridas a un andante en corte llamado Antonio de Sigura. No puede asegurarse que el herido sea este pintor, pero sí es probable que lo fuera. [[Miguel de Cervantes |Cervantes]], para huir de la justicia, marchó a [[Italia]]. Declarado rebelde, se le condenó a que le fuese cortada la mano derecha ya destierro del reino por diez años.

[[Carlos V]] en su codicilo había dejado encargado que se hiciera el retablo de la capilla mayor del Monasterio de Yuste. Antonio de Segura se compromete a ejecutarlo tal y como lo desea el rey don [[Felipe II]]. El rey loa y confirma y tiene por bueno el contrato celebrado entre Antonio de Segura y Martín de Gaztelu, su secretario. El retablo ha de ser de madera, de la altura y tamaño señalados por Juan de Herrera. Ha de representar el juicio final con" forme ala pintura de Tiziano que está en El Escorial.

Tendrá cuatro columnas corintias con su pedestal. Sobre éste habrá una custodia y en el frontispicio un escudo con las armas del Emperador. Ha de pintar, dorar y estofar el retablo. Además se compromete a labrarlo en el Monasterio de El Escorial, conducirlo al Monasterio de Yuste y colocarlo en la capilla mayor. Todo lo ejecutó Antonio de Segura a satisfacción del rey, el cual, según [[Juan Agustín Ceán Bermúdez|Ceán Bermúdez]], le nombró maestro mayor del Alcázar de [[Madrid]], del Pardo y de la Casa de Campo en las enfermedades y ausencias de Francisco de Mora.

===Muerte===
Añade el Padre Zarco que Antonio de Segura murió en [[Madrid]] en [[1605]] y que Felipe III concedió a la mujer del artista dos reales diarios, pensión que, a la muerte de ésta, otorgó luego a María de Segura, su hija.

==Fuentes==
*[http://www.valvanera.com/riojanos/antoniosegura1.htm valnera]
*[https://insulabaranaria.wordpress.com/tag/antonio-de-segura/ insulabaranaria]

[[Categoría:Pintores]] [[Categoría:Pintores de España]]

Antonio Saura

2017-12-19T15:23:30Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre=Antonio Saura Atarés
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|imagen=antonio_saura_atarés.jpg
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|descripción= Pintor y escritor español
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|causa muerte=
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|nacionalidad= Española
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|alma máter=
|ocupación= Pintor
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|sucesor=
|partido político=
|cónyuge= Mercedes Beldarraín Jiménez
|hijos= Marina ([[1957]]), Ana ([[1959]]-[[1990]]) y Elena ([[1962]]-[[1983]])
|padres= Antonio Saura Pacheco y Fermina Atarés Torrente
|familiares=
|obras= ''Programio, edición del autor'', ([[1950]]-[[1951]]); ''Espacio y gesto'', [[1959]]; ''Diez notas y diez grabados'' [[1974]]
|premios= [[Doctor Honoris Causa]] por la [[Universidad de Castilla-La Mancha]]; [[Premio Guggenheim]] en [[1960]]; entre otros.
|títulos=
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">
'''Antonio Saura Atarés'''. Pintor y escritor español, uno de los principales representantes del [[expresionismo]] abstracto español. Considerado como uno de los grandes artistas del [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica==

Nació en [[Huesca]], [[España]], el [[22 de septiembre]] de [[1930]]. Siendo hijo del matrimonio compuesto por Antonio Saura Pacheco, abogado del Estado y técnico del Ministerio de Hacienda y Fermina Atarés Torrente, pianista. Fue el primogénito de esta unión y tuvo tres hermanos: María del Pilar, María de los Ángeles y Carlos.

=== Infancia y juventud ===
Creció durante el ambiente bélico de la [[Guerra Civil Española]], en [[Madrid]], [[Valencia]] y [[Barcelona]]. Una [[tuberculosis]] ósea lo mantuvo por cinco años en cama desde [[1943]], comenzando a pintar y a escribir bajo estas circunstancias en [[1947]]. No poseyó educación académica, por ello su carrera artística se considera [[autodidacta]].

=== Trayectoria profesional ===
Inició su carrera pictórica dentro de la tendencia surrealista. En [[1950]] expone por primera vez, tomando como lugar librería de [[Zaragoza]]. En [[1952]] expone en la librería Buchholz de [[Madrid]], lugar este donde presenta composiciones de influjo onírico o surrealista.

Entre [[1954]] a [[1956]] se traslada a [[París]] sumándose al grupo de artistas que se habían congregado en la tendencia surrealista, pero pronto se distanciará de estos, iniciando una serie de trabajos experimentales que llamará ''Fenómenos y Grattages''. En [[1954]] abandona la abstracción y en 1956 realiza sus primeras pinturas en blanco y negro a partir de la estructura del cuerpo femenino. A su regreso a [[España]] funda junto a [[Manolo Millares]], [[Pablo Serrano]], [[Rafael Canogar]], [[Luis Feito]] y otros artistas el grupo ''El Paso'' entre [[1957]]-[[1959]].

=== Muerte ===
Murió en [[Cuenca]], [[España]], el [[22 de julio]] de [[1998]], dejando una estela de obras que marcan la impronta de este importante pintor adscrito a la tendencia abstracta.

== Exposiciones ==

Expone en [[1957]] por primera vez en [[París]], específicamente en la "Galería Stadler". Al año siguiente participó junto con [[Antonio Tapies]] y [[Eduardo Chillida Juantegui|Eduardo Chillida]] en la [[Bienal de Venecia]] y en [[1959]] fue invitado a la Segunda Edición de Documental en Kassel en [[Alemania]]).

En ese año fue uno de los fundadores del grupo ''El Paso'', que ejerció una gran influencia en la pintura española de las décadas de [[1950]] y [[1960]].

En [[1958]] pintó sus primeros ''Retratos Imaginarios'', entre los cuales surge la serie Brigitte Bardot. Entre [[1957]] y [[1960]] realizó varias de pinturas de gran formato, cuyos temas serán recurrentemente: ''Crucifixiones, Damas, Sudarios, Retratos, Retratos imaginarios, Desnudos, Desnudos-Paisaje, Curas, El Perro de Goya y Multitudes''. A partir de esta época el cromatismo de su pintura se limitará al uso de negros, grises y sienas. Asumidas las tendencias del informalismo europeo y el expresionismo abstracto estadounidense, seguirá una trayectoria personal que hunde sus raíces en la herencia de [[Diego Velázquez| Velázquez]], la [[pintura barroca española]] y [[Francisco de Goya| Goya]].

En [[1958]] inició una serie de litografías titulada ''Pintiquiniestras''. Fue prolífica su labor como ilustrador, entre los textos ilustrados se pueden citar una de las ediciones de [[Don Quijote de la Mancha|El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha]] de [[Miguel de Cervantes]], [[Pinocho|Las aventuras de Pinocho]] de [[Carlo Collodi|Collodi]], en versión adaptada por [[Christine Nöstlinger]] y los [[Diarios de Kafka]], entre otros.

En [[1960]] abandonó el uso exclusivo de blanco y negro en la pintura, comenzando diversas series de carácter acumulativo y reiterativo que realizara sobre papel. A partir de [[1961]] expuso regularmente en la "Galería Pierre Matisse", en [[Nueva York]].

En [[1965]] destruyó un centenar de sus lienzos. En [[1967]] trasladó su residencia definitivamente a París, ciudad donde expone regularmente en la Galerie Stadler.

Abandona la pintura en [[1968]] hasta [[1979]], pero continuó desarrollando su obra gráfica, así como realizando grandes series de pinturas sobre [[papel]], también se dedicó a escribir ensayos sobre arte.

== Escritos ==
*Programio, edición del autor, Madrid [[1950]]-[[1951]]
*Espacio y gesto, [[1959]]
*Diez notas y diez grabados, Sala Pelaires, [[Palma de Mallorca]] [[1974]]
*Contra el Guernica / Libelo, Ediciones Turner, [[Madrid]] [[1981]]
*Contre Guernica / Pamphlet, Dominique Bedou Editeur, París [[1985]]
*Note book (memoria del tiempo), Librería Yerba, Murcia [[1992]]
*Belvédère Miró, L’Echoppe, París [[1993]]
*Mémoire du temps, Carnet de notes, La Différence, París [[1994]]
*Francis Bacon et la beauté obscène, Nouvelles Editions Séguier, París 1996
*La Question de l’art espagnol, L’Echoppe, París 1996
*Le chien de Goya, L’Echoppe, París [[1996]]
*Discours de Cuenca, L’Echoppe, París [[1997]]
*Fijeza, Ensayos, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, Barcelona 1999
*Klee, point final, L’Echoppe, París 1999
*Le miroir singulier / Bram van Velde, L’Echoppe, [[París]] [[1999]]
*Crónicas. Artículos, Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, Barcelona [[2000]]
*Visor. Sobre artistas ([[1958]]-[[1998]]), Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, Barcelona [[2001]]
*Escritura como pintura. Sobre la experiencia pictórica, ([[1950]]-[[1994]]) , Galaxia Gutenberg / *Círculo de Lectores, [[Barcelona] [[2004]]
*Erotica, Fundación Archives Antonio Saura y 5 Continents Editions, Ginebra 2008 (con un texto de Jacques Henric y once textos de Antonio Saura)
*Contre Guernica / Pamphlet, Fundación Archives Antonio Saura y 5 Continents Editions, Ginebra [[2008]]
*Saura / Erótica, Taché editor, [[Barcelona]] [[2007]]
*Antonio Saura par lui-même, Fundación Archives Antonio Saura y 5 Continents Editions, Ginebra 2009
*Contra el Guernica / Libelo, Fundación Archives Antonio
*Antonio Saura por sí mismo, Fundación Archives Antonio Saura, en coedición con Lunwerg Editores, [[Ginebra]] [[2009]].

== Premios recibidos ==
Su labor se vio recompensada con numerosos galardones. Recibió el Premio Guggenheim en [[1960]]; el Gran Premio de la Bienal de Grabado Bianco e nero de Lugano en [[1966]]; el Premio de la Primera Bienal de Grabado Europeo de Heidelberg en [[1979]], y la Medalla de Oro de Bellas Artes en [[1982]]. En [[1980]] fue nombrado ''Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres''; recibió el Premio Aragón a las Artes en [[1994]]; Las aventuras de Pinocho libro de Collodi ilustrado por Saura fue galardonado en [[1995]] con el Premio al mejor libro del año por el Ministerio de Educación y Cultura española, y ese mismo año le concedieron el Grand Prix des Arts de la Ville de [[París]] y el Premio Liberté, que le fue otorgado en [[Sarajevo]].

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Saura Antonio Saura. Disponible en Wikipedia, la Enciclodia Libre]
*[http://www.artecreha.com/El_Arte_y_su_mundo/antonio-saura-pintor.html Antonio Saura, pintor. Disponible en: artecreha.com]
*[http://www.publispain.com/revista/biografia-de-antonio-saura.htm Biografía de Antonio Saura. Disponible en: publispain.com]
*[http://www.circulobellasartes.com/ag_conmemoraciones.php?ele=61&mod=medallas&_pagx=2 Conmemoraciones y medallas. Disponible en: www.circulobellasartes.com]

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de España]][[Categoría:Nacidos en 1930]][[Categoría:Fallecidos en 1998]]

Antonio Sarrías

2017-12-19T15:17:17Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha de artista
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|nombre nacimiento = José Antonio Sarria Mejía
|fecha nacimiento = [[13 de junio]] de [[1880]]
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* Premio.
* Premio.
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}}<div align="justify">
'''José Antonio Sarria Mejía'''. Pintor y escultor nicaragüense. Figura fundacional e imprescindible en el desarrollo de las artes plásticas de [[Nicaragua]].

== Síntesis biográfica==

Nació en [[Masaya]] el 13 de junio de 1880 en el seno de una familia que terminó dispersándose y extinguiéndose en los 80 del pasado siglo XX. Desde niño y adolescente frecuentó irregularmente algunos talleres de pintores y escultores masayas y leoneses.

===Trayectoria===

Inició su carrera artística en León, participando en el tercer Certamen de Pintura ([[1907]]), organizado por la Academia de Bellas Artes. En esa convocatoria no recibió ninguno de los tres premios. Sin embargo, sus cuadros fueron admirados y reconocidos por su ejecución impecable: un retrato al óleo de la señora María de Vijil y varios paisajes locales para biombos. En la misma ciudad de León desarrolló su vocación de maestro al dirigir una escuela de Artes Plásticas, pues no sólo se dedicaba a la pintura, sino también a la escultura que tuvo vida efímera.

=== Muerte ===

Murió ahogado en un río, durante una tormenta, cerca de [[Jinotega]] el [[13 de junio]] de [[1951]].

==Obras destacadas ==

No se conservan muchas piezas de Sarria. Pero es autor de un legado perdurable: las catorce escenas monumentales y expresivas que integran el “Vía Crucis” de la [[Catedral de León]], midiendo cada pieza 5 x 4 mts. Ejecutadas en la segunda década del siglo XX, bajo las órdenes de [[Monseñor Simeón Pereira]] (1863-1921).

Una versión de la VI Estación dejó Sarria en la parroquia de Masaya, cuyo impacto determinaría la veta pictórica de Julio Valle-Castillo. Otras escenas de la Pasión de Cristo, pintó Sarria por encargo del párroco de la iglesia de Santiago en Boaco, a raíz de su incendio en [[1922]].

También quedaron de él varios óleos gigantescos en la misma Catedral, como una copia de Rafael (Jesús en el Huerto de los Olivos) que se admira detrás del Altar Mayor, bajo el coro cordobés; y tres cuadros realistas, de apreciables dimensiones: Simón Bolívar (49x39), de [[1940]]; Roosevelt (57x38), de [[1945]]; y Napoleón (22x27). El primero, inspirado en los magnos retratos ecuestres de [[George Washington]], pertenece al [[Museo Nacional de Nicaragua]] y orló la cubierta de la antología El libertador entre nosotros (Managua, Sociedad Bolivariana de Nicaragua, [[2001]]).

Su producción, en resumen, fue prolífica. Y no sólo en Nicaragua, sino en [[El Salvador]], donde dejó monumentos en varias plazas. Se contabilizaron unas seiscientas piezas, entre cuadros y esculturas.

== Reconocimiento==
Por su anterior trayectoria y los méritos desplegados en ella, el [[Banco Central de Nicaragua]] decidió bautizar la cuarta edición de su Certamen anual de Pintura 2004 con el nombre de Antonio Sarria.

== Fuentes==
*[http://www.mundoarchivistico.com/?menu=noticias&id=996]
*[http://archivo.laprensa.com.ni/archivo/2007/julio/30/noticias/nacionales/205690_print.shtml]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Nicaragua]] [[Categoría:Escultores]][[Categoría:Escultores de Nicaragua]][[Categoría:Nacidos en 1880]][[Categoría:Fallecidos en 1951]]

Antonio Salguero

2017-12-19T15:11:55Z

Cecilia ciget.hol:

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{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Salguero
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|descripción = [[Pintor]] ecuatoriano‎.
|fecha de nacimiento = [[1868]]
|lugar de nacimiento = [[Quito]], {{Bandera2|Ecuador}}
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|padres = Sr. Luis Salguero y de la Sra. Josefa Salas
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}}'''Antonio Salguero.''' Fue un notable [[pintor]] quiteño que además pintó para la consagración de los hogares al Divino Corazón también pintó retratos y temas costumbristas.

==Síntesis biográfica==
Nacido en [[1868]] en [[Quito]], [[Ecuador]], hijo del Sr. Luis Salguero y de la Sra. Josefa Salas, hija del [[pintor]] [[Antonio Salas Alvear]].

===Estudios===

Realizó sus estudios en el colegio San Gabriel, de los jesuitas, empezó a expresar sus primeras inquietudes artísticas, lo que no es nada raro ya que vivía rodeado de artistas, pues sus primos Alejandro y Camilo también eran pintores.

===Trayectoria===

Fue precisamente en el estudio de su primo Alejandro donde comenzó su aprendizaje de pintura, y ya para [[1886]] había instalado su propio estudio y comenzó a desarrollar el arte de la [[pintura]] de manera independiente. Diez años más tarde viajó a [[Chile]], donde además de aprender y estudiar la obra de ese país, pintó también para muchos clientes que quedaron satisfechos con su obra. De regreso al [[Ecuador]], en [[1901]] el Gral. [[Eloy Alfaro]] le concedió una beca para especializarse en [[Roma]] y [[París]]; ocasión que aprovechó para visitar los museos y estudiar las técnicas de los grandes maestros. En [[1904]] regresó a [[Quito]] donde fue nombrado profesor de pintura de la recién creada Escuela de Bellas [[Arte]]s, creada gracias al entusiasmo y empuje del Ministro de Instrucción Pública, el también gran artista Sr. Luis A. Martínez, en la que actuaron como profesores los maestros [[Rafael Salas]], [[Juan Manosalvas]] y [[Joaquín Pinto Ortiz]], sobrevivientes de la Primera Escuela fundada en [[1872]] durante el gobierno del Dr. [[Gabriel García Moreno]].

En [[1912]] renunció al profesorado y se dedicó al libre ejercicio de su arte, pintando de manera preferente motivos religiosos. Para Santo Domingo pintó el cuadro de Nuestra Señora de Popeya, de la Sagrada Familia y los Mártires del [[Japón]]; a petición de los profesores del conservatorio pintó la imagen de Santa Cecilia, patrona de los músicos; para la Sociedad de Artesanos pintó una alegoría del trabajo de cerrajería, y son muchos los cuadros de la imagen del Corazón de Jesús que pintó para la consagración de los hogares al Divino Corazón. Pintó también retratos y temas costumbristas.

===Muerte===

Su muerte acaecida en [[Quito]] en [[1935]], llenó de consternación a la ciudad y privó al [[arte]] ecuatoriano de uno de sus más grandes exponentes. Su cuerpo fue enterrado en la cripta de Santo Domingo, donde existe una lápida en el muro derecho del arco de entrada a la Capilla del Rosario, con una inscripción en la que se lee: “En esta iglesia reposan los restos del ilustre [[pintor]] don Antonio Salguero Salas [[1868]]–1935. El Cabildo Quiteño Rinde Homenaje a su Memoria el [[24 de mayo]] de 1968.
== Galería ==
<center>
<gallery>
Archivo:Retrato de Rosa Elena Villacis de Salas.jpg|Retrato de Rosa Elena Villacis de Salas
Archivo:San josé.jpg|Retrato de San José
Archivo:Retrato de nuestro señor jesucristo.jpg|Retrato de Nuestro Señor Jesucristo
Archivo:Retrato de Abelardo Moncayo.jpg|Retrato de Abelardo Moncayo
</gallery>
</center>

==Fuente==

*[http://www.enciclopediadelecuador.com/temasOpt.php?Ind=2031&Let= Enciclopedia Ecuador]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=salguero-salas-antonio MCN Biografías]

[[Categoría:Pintores]][[Category:Personajes de la historia de Ecuador‏‎]][[Categoría:Nacidos en 1868]][[Categoría:Fallecidos en 1935]]

Antonio Salas Avilés

2017-12-19T15:07:42Z

Cecilia ciget.hol:

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{{Ficha Persona
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}}'''Antonio Salas Avilés.''' Fue un célebre [[pintor]] quiteño que desde muy temprana edad demostró una notable habilidad y vocación para la [[pintura]] y las bellas [[arte]]s.

==Síntesis biográfica==
Nacido en el año [[1780]] en [[Quito]], [[Ecuador]], hijo del Sr. Juan Salas y de la Sra. Josefa Avilés. Desde muy temprana edad demostró una notable habilidad y vocación para la [[pintura]] y las bellas artes, razón por la cual frecuentó los talleres y escuelas de los maestros más destacados de la época, como Rodríguez y Samaniego, de los cuales aprendió no sólo las primeras enseñanzas, sino que continuó asimilando sus conocimientos hasta la edad adulta.

===Trayectoria===
Le tocó vivir todo el proceso histórico que culminó con el triunfo patriota en la célebre Batalla del [[Provincia de Pichincha|Pichincha]] el [[24 de mayo]] de [[1822]]. Por esa época, el entonces Crnel. [[Juan José Flores]] que había sido nombrado por [[Bolívar]] Superintendente del Departamento de [[Quito]], entusiasmado con la idea de hacer perpetuar la memoria y la imagen de los altos jefes que habían intervenido en las luchas por la independencia, lo contrató para que pintara los retratos de cada uno de ellos. Dos años más tarde, mientras se encontraba dedicado a pintar dichos retratos vivió un triste y lamentable episodio, cuando producto de una discusión que tuvo con su cuñada Nicolasa Cansino, tomó un arma cortante y con ella la hirió de muerte.

Al comprender lo terrible de su crimen se presentó ante las autoridades y reconoció su delito. Inmediatamente se inició el proceso correspondiente, y en consideración a que era un hombre de buenas costumbres, de conducta intachable y religiosa, sólo fue condenado a la pena de cinco años de destierro. Intervino entonces en su favor Juan José Flores y logró que se conmute la pena y sólo sea enviado confinado por cinco años a la ciudad de [[Loja (Ecuador)|Loja]]. Veinte años después le tocó presenciar la transformación [[política]] que se originó con la Revolución Marcista que en [[1845]] puso fin al gobierno del Gral. Flores, e impresionado por el cambio de suerte de su antiguo mecenas se refugió profundamente en la [[pintura]]. Más tarde fue rodeado por un numeroso grupo de pintores jóvenes, que buscando sus enseñanzas lo reconocieron como maestro indiscutible.

===Vida personal===
Se casó con Mercedes Estrada tuivieron hijos y unos de ellos es el pintor [[Rafael Salas Estrada]].

===Muerte===
Murió en [[Ecuador]] el [[6 de mayo]] de [[1860]] como católico y fiel cristiano.

==Fuente==
*[http://www.enciclopediadelecuador.com/temasOpt.php?Ind=2022&Let= Enciclopedia Ecuador]
*[http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo2/s4.htm Diccionario biográfico]
*[http://www.fecitantiguedades.com/artistas/detalle/10771/Salas-Aviles--Antonio--Pintor- Feciantigüedades]
*[http://www.pintoreslatinoamericanos.com/2013/02/pintores-ecuatorianos-antonio-salas.html Pintores Ecuatorianos]

[[Categoría:Pintores]][[Category:Personajes de la historia de Ecuador‏‎]][[Category:Nacidos en 1780]][[Category:Fallecidos en 1860]]

Antonio Rodríguez Luna

2017-12-15T15:23:20Z

Cecilia ciget.hol: /* Fuente */

{{Otros usos|Antonio Rodríguez (desambiguación)}}
{{Ficha Persona
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'''Antonio Rodríguez Luna.''' Pintor vanguardista español. Radicado en [[México]] durante 46 años. Parte de su obra se enmarca en la escuela española del [[expresionismo]] crítico social.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[22 de junio]] de [[1910]] en [[Montoro]], [[Córdoba]], [[España]]. En [[1923]] comenzó los estudios de pintura en [[Sevilla]], al tiempo que frecuenta el taller de Juan Lafitta, dedicándose a la pintura cerámica. En [[1927]] marcha a [[Madrid]] y será alumno de [[Julio Romero de Torres]] en la Escuela de Bellas San Fernando, practicando igualmente en el taller de Timoteo Pérez Rubio.

Desde muy pronto se incluye en la vanguardia y con otros artistas renovadores de su época, formará parte de los grupos ''Salones de los Independientes'', ''Artistas Ibéricos'', ''Grupo de los Constructivistas'', y dentro del arte comprometido dada su militancia comunista, en la I Exposición del Arte Revolucionario. Llegó a exponer en varias ocasiones a partir de [[1929]], año en el que también muestra su obra en solitario en el Ateneo de Madrid. Al año siguiente el Museo de Arte Moderno de Madrid adquiere una de sus obras.

Durante la [[Guerra Civil Española|Guerra Civil]] desarrolló una importante labor divulgativa mediante ilustraciones de revistas, entre ellas ''Mono Azul'', participa en la Exposición Internacional de París de [[1937]], sobre todo con un álbum titulado ''Dieciseis dibujos de guerra'', una obra indiscutiblemente fundamental como expresión dramática de lo que fue esa lucha fraticida.

En [[1938]] obtiene el primer premio de dibujo en el concurso nacional de Pintura y Dibujo celebrado en [[Barcelona]]. En [[1939]] se traslada a [[París]] y después como exiliado a [[México]], en donde residirá desde entonces. Allí desde el primer momento se integra en el panorama artístico de ese país colaborando con David Alfaro Siquiros en la realización del gran mural del Sindicato de los Electricistas, inaugurando una exposición en la mejor sala Ines Amor la más prestigiosa de México, igualmente recibe una beca del Colegio de México para publicar un conjunto de aguafuertes.

En [[1942]] va a [[Nueva York]], becado por la Fundación Guggenheim para ampliar estudios, uno de los premios más ambicionados por los artistas. En su estancia de dos años en Estados Unidos expone con clamoroso éxito en el National Museum de Washington, y el Galería "Carrol Carsteirs, de Nueva York.

En [[1943]] regresa triunfante a México, siendo nombrado profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, y es objeto de los mayores honores. En [[1958]] fue designado miembro del Jurado de la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado celebrado en la ciudad de México. En [[1959]] el Instituto Nacional de Bellas Artes organizó una exposición retrospectiva de sus obras en la Sala Nacional de Museo de Arte Moderno, en la que figuraron más de cien cuadros, a la que siguieron otras muchas en México, Estados Unidos y Madrid. Amigo de [[Juan Rejano]], colabora con éste en la publicación de dibujos en la revistas ''Ultramar'' y ''Litoral''.

[[Imagen:Paloma1975.jpg|right|thumbnail|250px|Paloma (1975)]]Vuelve a España en [[1976]] para exponer en la galería madrileña Juana Mordó, llegando a tener un reencuentro con su tierra natal. A partir de aquí, Montoro la ciudad que le vio nacer le dedicó varios homenajes, plasmados en la fundación del Museo Antonio Rodríguez Luna -año [[1982]]- en el que se guarda una pequeña muestra de sus cuadros. Igualmente se le nombró Hijo Predilecto y fue rotulada una calle con su nombre.

Tras su exilio mexicano de 46 años volvió definitivamente a su pueblo natal en mayo [[1986]], para morir cuatro meses después.

=== Muerte ===
Falleció el [[12 de septiembre]] de [[1985]] en Córdoba, España.

==Premios y exposiciones==
* Exposición individual en la National Museum de Washington D.C. ([[1941]])
* Exposición individual en la Galería de Arte Mexicano ([[1965]])

== Obra ==
[[Imagen:ToroFurioso.jpg|right|thumbnail|250px|Toro furioso (1973)]]Su obra presenta una evolución desde el surrealismo, al realismo crítico, determinado por circunstancias históricas,pasando por el neocubismo, el expresionismo y la nueva figuración hasta llegar casi a la abstracción de sus últimas obras. La temática evolucionó también, comprendiendo el misterio, la angustia del hombre y la gracia de la cosas.

''Sus primeras obras se enmarcan en la corriente surrealista, aunque luego evoluciona hacia el expresionismo, pero siempre impregnado de ternura, mostrando especial inclinación por los juegos de blanco y negro; su temática se centra generalmente en lo social, prefiriendo las figuras menos dotadas por la naturaleza; a partir de la guerra civil, su obra adquiere fuertes tintes políticos. También le interesaron los temas de animales, especialmente el toro, el bodegón y los interiores, tratados con gran lirismo'' (Alberto Villar Movellán, en ''Los andaluces del siglo XX'', ed. Ateneo de Córdoba, 1995).

*''Pájaros en el melonar'' (1932)
*''El nido'' (1933)
*''Toro furioso'' (1973)
*''Paloma'' (1975)
*''Óleo sobre lienzo (1976)''

==Fuente==
* Artículo Antonio Rodríguez Luna. Disponible en "[http://cordobapedia.wikanda.es/wiki/Antonio_Rodr%C3%ADguez_Luna cordobapedia.wikanda.es]". Consultado el [[11 de octubre]] de [[2011]]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de España]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Categoría:Nacidos en 1910]][[Categoría:Fallecidos en 1985]]

Antonio Rodríguez Luna

2017-12-15T15:22:45Z

Cecilia ciget.hol:

{{Otros usos|Antonio Rodríguez (desambiguación)}}
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'''Antonio Rodríguez Luna.''' Pintor vanguardista español. Radicado en [[México]] durante 46 años. Parte de su obra se enmarca en la escuela española del [[expresionismo]] crítico social.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[22 de junio]] de [[1910]] en [[Montoro]], [[Córdoba]], [[España]]. En [[1923]] comenzó los estudios de pintura en [[Sevilla]], al tiempo que frecuenta el taller de Juan Lafitta, dedicándose a la pintura cerámica. En [[1927]] marcha a [[Madrid]] y será alumno de [[Julio Romero de Torres]] en la Escuela de Bellas San Fernando, practicando igualmente en el taller de Timoteo Pérez Rubio.

Desde muy pronto se incluye en la vanguardia y con otros artistas renovadores de su época, formará parte de los grupos ''Salones de los Independientes'', ''Artistas Ibéricos'', ''Grupo de los Constructivistas'', y dentro del arte comprometido dada su militancia comunista, en la I Exposición del Arte Revolucionario. Llegó a exponer en varias ocasiones a partir de [[1929]], año en el que también muestra su obra en solitario en el Ateneo de Madrid. Al año siguiente el Museo de Arte Moderno de Madrid adquiere una de sus obras.

Durante la [[Guerra Civil Española|Guerra Civil]] desarrolló una importante labor divulgativa mediante ilustraciones de revistas, entre ellas ''Mono Azul'', participa en la Exposición Internacional de París de [[1937]], sobre todo con un álbum titulado ''Dieciseis dibujos de guerra'', una obra indiscutiblemente fundamental como expresión dramática de lo que fue esa lucha fraticida.

En [[1938]] obtiene el primer premio de dibujo en el concurso nacional de Pintura y Dibujo celebrado en [[Barcelona]]. En [[1939]] se traslada a [[París]] y después como exiliado a [[México]], en donde residirá desde entonces. Allí desde el primer momento se integra en el panorama artístico de ese país colaborando con David Alfaro Siquiros en la realización del gran mural del Sindicato de los Electricistas, inaugurando una exposición en la mejor sala Ines Amor la más prestigiosa de México, igualmente recibe una beca del Colegio de México para publicar un conjunto de aguafuertes.

En [[1942]] va a [[Nueva York]], becado por la Fundación Guggenheim para ampliar estudios, uno de los premios más ambicionados por los artistas. En su estancia de dos años en Estados Unidos expone con clamoroso éxito en el National Museum de Washington, y el Galería "Carrol Carsteirs, de Nueva York.

En [[1943]] regresa triunfante a México, siendo nombrado profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, y es objeto de los mayores honores. En [[1958]] fue designado miembro del Jurado de la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado celebrado en la ciudad de México. En [[1959]] el Instituto Nacional de Bellas Artes organizó una exposición retrospectiva de sus obras en la Sala Nacional de Museo de Arte Moderno, en la que figuraron más de cien cuadros, a la que siguieron otras muchas en México, Estados Unidos y Madrid. Amigo de [[Juan Rejano]], colabora con éste en la publicación de dibujos en la revistas ''Ultramar'' y ''Litoral''.

[[Imagen:Paloma1975.jpg|right|thumbnail|250px|Paloma (1975)]]Vuelve a España en [[1976]] para exponer en la galería madrileña Juana Mordó, llegando a tener un reencuentro con su tierra natal. A partir de aquí, Montoro la ciudad que le vio nacer le dedicó varios homenajes, plasmados en la fundación del Museo Antonio Rodríguez Luna -año [[1982]]- en el que se guarda una pequeña muestra de sus cuadros. Igualmente se le nombró Hijo Predilecto y fue rotulada una calle con su nombre.

Tras su exilio mexicano de 46 años volvió definitivamente a su pueblo natal en mayo [[1986]], para morir cuatro meses después.

=== Muerte ===
Falleció el [[12 de septiembre]] de [[1985]] en Córdoba, España.

==Premios y exposiciones==
* Exposición individual en la National Museum de Washington D.C. ([[1941]])
* Exposición individual en la Galería de Arte Mexicano ([[1965]])

== Obra ==
[[Imagen:ToroFurioso.jpg|right|thumbnail|250px|Toro furioso (1973)]]Su obra presenta una evolución desde el surrealismo, al realismo crítico, determinado por circunstancias históricas,pasando por el neocubismo, el expresionismo y la nueva figuración hasta llegar casi a la abstracción de sus últimas obras. La temática evolucionó también, comprendiendo el misterio, la angustia del hombre y la gracia de la cosas.

''Sus primeras obras se enmarcan en la corriente surrealista, aunque luego evoluciona hacia el expresionismo, pero siempre impregnado de ternura, mostrando especial inclinación por los juegos de blanco y negro; su temática se centra generalmente en lo social, prefiriendo las figuras menos dotadas por la naturaleza; a partir de la guerra civil, su obra adquiere fuertes tintes políticos. También le interesaron los temas de animales, especialmente el toro, el bodegón y los interiores, tratados con gran lirismo'' (Alberto Villar Movellán, en ''Los andaluces del siglo XX'', ed. Ateneo de Córdoba, 1995).

*''Pájaros en el melonar'' (1932)
*''El nido'' (1933)
*''Toro furioso'' (1973)
*''Paloma'' (1975)
*''Óleo sobre lienzo (1976)''

==Fuente==
* Artículo '''Antonio Rodríguez Luna'''. Disponible en "[http://cordobapedia.wikanda.es/wiki/Antonio_Rodr%C3%ADguez_Luna cordobapedia.wikanda.es]". Consultado el [[11 de octubre]] de [[2011]]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de España]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Categoría:Nacidos en 1910]][[Categoría:Fallecidos en 1985]]

Antonio Prats-Ventós

2017-12-15T15:04:16Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Prats-Ventós
|nombre completo = Antonio Prats-Ventós
|otros nombres =
|imagen =Antonio_Prats-Ventós.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[24 de junio]] de [[1925]]
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|familiares =
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|premios =
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|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Antonio Prats-Ventós'''. Artista plástico domínico-español, considerado un maestro de la [[escultura]] y la pintura.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[24 de junio]] de [[1925]] en [[Barcelona]]. Llegó a Santo Domingo en [[1940]], a la edad de catorce años. Él y su familia viajaron a la isla como parte del grupo de inmigrantes españoles que huyó de la Guerra Civil. Hijastro del dibujante y pintor español [[Antonio Vila–Shum]]-, había estado en contacto con los modos artísticos, pero su formación se llevó a cabo en [[República Dominicana]], a través de su participación en los talleres del ebanista español [[Pascual Palacios]] y luego, en [[1942]] con los maestros [[José Gausachs]] y [[Manuel Pascual]] en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la que no llegó a graduarse.

===Trayectoria===
Se dedicó principalmente a la escultura, siendo quizás el escultor que mayor variedad de maderas trabajó en la escultura dominicana. También utilizó la [[piedra]], el [[mármol]], el [[barro]] y los metales, con los cuales construyó esculturas y relieves monumentales que en ocasiones coloreó. Fue pintor y dibujante, diseñó tapices y creó murales en cerámica. En [[1946]] participó en la III Bienal de Artes Plásticas y recibió el segundo premio de Escultura. En [[1948]] la IV Bienal le otorgó el segundo premio con una obra en alabastro.

Su identificación con el trópico apareció reflejada en su obra escultórica, pinturas y dibujos. La mayor parte de la obra escultórica se realizó dentro de una orientación orgánica abstracta que influenció en posteriores figuras de la plástica. Paralelamente, trabajó una pintura monumentalista y ornamental de carácter figurativo, en la que registró un arquetipo idealizado de la mujer criolla, tocada con turbantes de colores en distintos diseños de telas que resultaban el punto de mayor impacto.

De [[1950]] a [[1969]] fue profesor de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y de [[1967]] a [[1978]] impartió Expresión y Diseño y Decoración en la Universidad Nacional [[Pedro Henríquez Ureña]]. En [[1992]] recibió el título de Doctor Honoris Causa por esta universidad. Participó en exposiciones colectivas en [[Cuba]], [[España]], [[Estados Unidos]], [[Francia]], [[Brasil]] y [[República Dominicana]].

Recibió importantes reconocimientos y premiaciones en bienales y concursos nacionales y extranjeros, entre ellos en [[1994]], la Orden del Mérito Civil, otorgada por el Rey de España y en [[1966]] el Premio Nacional de Artes Plásticas, otorgado por el Gobierno de la República Dominicana y la Orden al Mérito de Duarte Sánchez y Mella. Sus relieves y esculturas figuran en plazas públicas y establecimientos de República Dominicana, España y [[Puerto Rico]].

===Muerte===
Murió el [[13 de abril]] de [[1999]] en [[Santo Domingo]].

==Esculturas==
<gallery>
Archivo:Escultura_El_Bosque_de_Prats_Ventós.JPG|El Bosque
Archivo:Escultura_Infanta_de_Prast_Ventós.jpg|Infanta
</gallery>

==Fuentes==
*Cartagena Portalatín, Aída. Galería de Bellas Artes. Santo Domingo, :Edición Brigadas Dominicanas, [[1964]]. Colección Baluarte.
*Santos, Danilo de los. La pintura en la sociedad dominicana, Santiago, Publicaciones U. C. M. M., [[1979]].
*Memoria de la pintura dominicana, 8 tomos, Santo Domingo, Grupo León Jimenes, Vistacolor, Colección Centenario, [[2003]]-[[2008]].
*Plástica dominicana: doce pintores, cinco escultores, Santiago de los Caballeros, Universidad Católica Madre y Maestra, [[1977]].
*García Arévalo, Manuel; Ugarte, María; Vega, Bernardo y otros: Cincuenta años de Exilio Español en Puerto Rico y el Caribe [[1939]]-[[1989]], La Coruña, Ediciós do Castro, Serie Documentos, [[1991]].
*Gerón, Cándido. Pintura dominicana. Santo Domingo: Editora Corripio, [[2000]].

[[Categoría:Escultores]][[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Categoría:Nacidos en ‎1925]][[Categoría:Fallecidos en 1999‎]]

Antonio Pitloo

2017-12-15T14:57:21Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre =Antonio Pitloo
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Pitloo.jpg
|tamaño =
|descripción =Castel dell'Ovo, Naples. c.1820
|fecha de nacimiento =[[21 de abril]] de [[1790]]
|lugar de nacimiento =[[Arnhem]], {{Bandera2|Países Bajos}}
|fecha de fallecimiento =[[22 de junio]] de [[1837]]
|lugar de fallecimiento =[[Nápoles]], {{Bandera2|Italia}}
|causa muerte =
|residencia =
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|alma máter =
|ocupación = Pintor
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|cónyuge =
|hijos =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Antonio Pitloo'''. Destacado pintor holandés.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Arnhem]], [[Países Bajos]], el [[21 de abril]] de [[1790]]. Comenzó sus estudios de pintura primero en [[París]] y continuó en [[Roma]].
En [[1815]] se estableció en [[Nápoles]]. Junto con [[G. Gigante]], fue fundador y figura esencial de la [[Escuela de Posillipo]], y un importante paisajista italiano del [[siglo XIX]].

=== Muerte ===
Falleció el [[22 de junio]] de [[1837]] en [[Nápoles]], [[Italia]].

==Obras==
<gallery>
Archivo:Pitloo 1.jpg|La spiaggia di Coroglio
Archivo:Pitloo 2.jpg|La Lanterna del Molo
Archivo:Pitloo 3.jpg|il lago fusaro
Archivo:Pitloo 4.jpg|Pintura de Antonio Pitloo
</gallery>

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pitloo.htm]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Antonie_Sminck_Pitloo]
*[http://www.google.com.cu/search?q=Antonio+Pitloo&safe=active&biw=1024&bih=664&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0CB4QsARqFQoTCKr1wJS1isYCFREGkgodHjMAhQ#imgrc=_]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Nacidos en 1790]][[Categoría:Fallecidos en 1837]]

Antonio Muñoz Degrain

2017-12-15T14:49:49Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Muñoz Degrain
|nombre completo = Antonio Muñoz Degrain
|otros nombres =
|imagen =Antonio Muñoz Degraín.jpg
|tamaño = 40 k
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1840]]
|lugar de nacimiento = [[Valencia]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[12 de octubre]] de [[1924]]
|lugar de fallecimiento = [[Málaga]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = española
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
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|partido político =
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|familiares =
|obras = “Vista del Valle de la Murta”, “Otelo y Desdémona” y “Los amantes de Teruel”.
|premios =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Antonio Muñoz Degraín.''' Pintor español. Artista de fecundísima producción y desprendida generosidad, de carácter vehemente y exaltado, rasgos que se traducirían literalmente en sus pinturas.

==Síntesis biográfica==
Nació en la cuidad de [[Valencia]], [[España]]. Por decisión de su padre empezó a estudiar [[arquitectura]], pero aunque su familia no estuvo de acuerdo abandonó estos estudios para dedicarse a la [[pintura]].

Acudió a la Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, aunque más bien su formación fue autodidacta. Allí sería compañero de [[Francisco Domingo Marqués]], quien le retrataría años más tarde en su estudio.

En [[1856]] viajó a [[Roma]] pero la dureza de las condiciones de vida en la capital italiana y su corta edad lo obligaron a regresar, poco después pudo realizar el viaje en mejores condiciones por una pensión concedida por la Diputación Provincial de Valencia.

Visita varias ciudades de la [[Toscana]] y [[Venecia]], es en [[Italia]] donde realiza su gran cuadro ''Los amantes de Teruel'', obra maestra de toda su producción y una de las piezas capitales de la pintura española de todo el [[siglo XIX]].

Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes desde [[1862]] hasta [[1915]], siendo sus éxitos en estos certámenes los que lo marcarían decisivamente en su trayectoria artística.

En [[1879]] logra la cátedra de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Málaga, en esta Academia tuvo como alumno a [[Picasso]]. Se estableció en esa capital andaluza, en ella se casó y fue nombrado profesor supernumerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Después va a la de [[Madrid]] en [[1898]] para sustituir a Carlos de Haes en la cátedra de paisaje, un año después pasa a ser miembro de esta Academia y en [[1901]] es nombrado director de la misma, cargo al que renunció en [[1912]]. Siendo asimismo presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En [[1870]] para decorar el Teatro Cervantes de [[Málaga]]. En [[1899]] ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, así como consejero del Ministerio de Instrucción Pública.

También colaboró en la decoración de la iglesia madrileña de San Francisco el Grande, para la que llevó a cabo un Entierro de Cristo que es, sin duda, de lo mejor del conjunto. Con todo, fue el paisaje su principal ocupación, con títulos como ''La primavera en Sierra Nevada''. Vista tomada desde los pantanos del Purche, Callejón de Alcantarilla (Granada),Orillas del Tíber (Roma) o Ecos de Roncesvalles.

Para sus paisajes utilizaba una técnica personal, apartada tanto de la composición tradicional como de la pintura natural propia del Impresionismo. Así, pintaba directamente en el taller, de memoria y sin utilizar boceto alguno. El mejor ejemplo de esta
técnica es Chubasco en Granada, cuadro que no responde a rincón alguno de dicha ciudad, pero en el que son reconocibles la torre de la Alhambra y el puente sobre el Darro. Presentó con igual éxito sus cuadros a exposiciones internacionales, como las Universales de [[Filadelfia]] en [[1876]], [[Munich]] en [[1883]] y [[Chicago]] [[1893]]. En sus obras utilizó el estilo ecléctico con una mezcla de romanticismo y modernismo. En sus comienzos realizó una [[pintura]] realista.

Realiza cuadros de temas históricos. Destaca sobre todo como paisajista. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.

===Muerte===
En su vejez hizo importantes donaciones de obras suyas a los museos de Valencia y Málaga, sus dos ciudades más queridas, así como un espectacular conjunto de cuadros sobre temas del ''Quijote'' a la Biblioteca Nacional de [[Madrid]]. Murió el [[12 de octubre]] de [[1924]] en [[Málaga]] ciudad que consideró siempre como su ciudad de adopción.

[[Image: Chubasco en Granada.jpg|thumb|right| Paisaje pintado en 1870 en el que se tratan los efectos atmosféricos.]]
[[Image: Antes de la Boda.jpg|thumb|right| Cuadro pintado en el año 1882.]]

==Obras==
Su obra se adentró por el camino del experimentalismo, deshaciendo el dibujo en aras de una pincelada corta y rápida, lo que da a las escenas el aspecto de estar iluminadas por relámpagos.
*Antes de la boda.
*Paisaje de El Pardo, al disiparse la niebla.
*Granada y Sierra Nevada.
*Chubasco en Granada.
*Los amantes de Teruel.
*Paisaje fantástico (un fuego).
*La laguna de Venecia.
*Otelo y Desdémona.
*Los escuchas.
*Vista de los Pirineos de Navarra.
*Paisaje de la Sierra de las Agujas,tomado desde la loma del Caball-Vernat.
*Lampecia y Febe.
*Un fanfarrón en una hostería.
*La oración.
*Rincón de un patio toledano.
*Puesta de sol.
*El examen de doctrina.
*Jesús en el Tiberíades.
*La umbría de Sierra Nevada.
*Vista del Valle de la Murta.
*El Tajo, lluvia.

==Condecoraciones==
Se le concedieron varias condecoraciones, entre ellas:
*La Cruz de Carlos III (concedida por el cuadro Isabel la Católica cede sus joyas para la empresa de Colón).
*Caballero de las órdenes de Isabel la Católica Alfonso XII.

==Premios==
El pintor obtuvo la primera medalla Exposición de Bellas Artes de [[1884]], recibió una mención honorífica en [[1862]] y una tercera medalla en [[1864]] por su cuadro ''Vista del valle de la Murta (Alcira)'', obtuvo sendos segundos premios en [[1867]], en [[1881]] obtuvo una medalla por el cuadro ''Otelo y Desdémona''. Recibió la medalla de honor de la Exposición Nacional de [[1910]].

==Fuente==
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/...on.../munoz-degrain-antonio/ Museo del Prado]
*[http://www.allpaintings.org/v/Art+Nouveau/Antonio+Mu_oz+Degrain/ Allpaintings]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de España]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Categoría:Nacidos en 1840]][[Categoría:Fallecidos en 1924]]

Antonio Molinari

2017-12-15T14:38:55Z

Cecilia ciget.hol:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Molinari
|nombre completo = Antonio Molinari
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento =[[21 de enero]] de [[1655]]
|lugar de nacimiento = [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}
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}}
<div align="justify">
'''Antonio Molinari'''. Pintor italiano del [[Barroco]].

==Síntesis biográfica==
Nace en Venecia, [[21 de enero]] de [[1655]]. Hijo del también pintor [[Giovanni Molinari]] (1633-1687), estudió en [[Venecia]] con [[Antonio Zanchi]]. Su estilo está marcado por la influencia del tenebrismo napolitano de comienzos del [[XVII]], que había tenido un cierto auge en la ciudad de los canales a partir de mediados del mismo siglo. Con el tiempo esta influencia se vio reducida por la inclusión de elementos de corte clasicista y una mayor variedad cromática.

En su trabajo siempre se conservan algunos restos de este naturalismo, la violencia por lo general era un objeto y la intensidad del estilo napolitano se moderaron considerablemente por la adición de elementos clasicistas y de colores vivos y brillantes.

Su lenguaje clásico fue más pronunciada en sus grandes lienzos pintados para las iglesias, como la ''Alimentación de los cinco mil'' [[1690]], Venecia, ''S Pantalón y la muerte de Uza'' [[1695]], [[Murano]], ''S Maria degli Angeli''. En la muerte de Uza una larga procesión se mueve diagonalmente a través de la tela a través de un paisaje arcádico, y las figuras están dispuestas en los patrones de la superposición de los triángulos y los planos de la alternancia de luz y la oscuridad.

=== Caracterización de su obra ===
En la década de [[1680]] había desarrollado su manera característica de representar figuras en poses de torsión extrema y vigoroso movimiento, que le confieren una dinamicidad y elegancia muy peculiares.

Notable es su ''Muerte de Ozías'' donde las figuras se distribuyen de manera geométrica jugando con zonas iluminadas y en penumbra. Su objeto fueron los episodios del Antiguo y Nuevo Testamento, la antigüedad y la mitología clásica.

=== Muerte ===
Falleció el [[3 de febrero]] de [[1704]] en [[Venecia]].

==Obras documentadas==
La Sagrada Familia de San Agustín de Cádiz
Los Ángeles Lampareros de San Lorenzo de Cádiz.

Su más destacado alumno fue Giovanni Battista Piazzetta.

==Obras destacadas==
*San Lorenzo y San José
*Los juicios y las llamadas de Moisés
*Entrada en Jerusalén
*San José de Santa Catalina
*De uva con nuez
*La danza de Salomé
*Vida de San Edmundo
*San Mauricio y el Ángel
*Interior con frescos del techo
*El San Jerónimo penitente
*La reina de Chiba
*Cráneo en un nicho
*La derrota de Sísara
*La Visión de San Jerónimo
*Encuentro de Actores en un parque
*Ataúd
*Tríptico: Madonna y el Niño con los Santos
*Alimento de los Cinco Mil
*Muerte de Ozías
*Combate entre lapitas y centauros
*Adoración del Becerro de Oro
*Adán y Eva
*Visitación
*La familia de Darío a los pies de Alejandro

==Galería==
<center>
<gallery>
Archivo: Antonio_Molinari_David_y_Abigail.jpg‎|David y Abigail
Archivo: La_danza_de_salome.jpg|La danza de salome
Archivo: La_Reina_de_Chiva.JPG|La Reina de Chiva
Archivo: Adoración_del_becerro_deoro.jpg|Adoración del becerro de oro
Archivo: El_testamento_del_cato_Utisencis.jpg| El testamento del Cato Utisencis
Archivo: El_abordaje_de_Baldassarre.jpg| El abordaje de Baldassarre
Archivo: La_familia_de_Darío_a_los_pies_de_Alejandro.jpg| La familia de Darío a los pies de Alejandro
Archivo: AdanyEvaMolinari.jpg| Adan y Eva
</gallery>
</center>

==Fuentes==
*[http://www.answers.com/topic/antonio-molinari www.answers.com]
*[http://www.lib-art.com/artgallery/34442-adoration-of-the-golden-calf-molinari-antonio.html www.lib-art.com]
*[http://islapasionforos.mforos.com/1167537/9412333-antonio-molinari islapasionforos.mforos.com]

[[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Italia]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Categoría:Nacidos en 1655]][[Categoría:Fallecidos en 1704]]

Antonio Martínez Andrés

2017-12-15T14:28:32Z

Cecilia ciget.hol: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Martínez Andrés
|nombre completo = Antonio Martínez Andrés
|otros nombres =
|imagen = antoniomartinezandres.jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor español radicado en Cuba durante el [[Siglo XX]]
|fecha de nacimiento = [[30 de enero]] de [[1917]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2| España}}
|fecha de fallecimiento= [[23 de julio]] de [[1966]]
|lugar de fallecimiento = San Petersburgo, [[La Florida]], {{Bandera2| Estados Unidos}}
|causa muerte =
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|premios =
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|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}
'''Antonio Martínez Andrés'''. [[Pintor]] español, radicado en [[Cuba]], apenas conocido, incluso para los especialistas en arte cubano del [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica==
Antonio Martínez Andrés nace en [[Madrid]] el [[30 de enero]] de [[1917]]; comenzó su formación pictórica en [[1934]] en la Real [[Academia de Bellas Artes de San Fernando]], la cual le otorgó en [[1947]] una de las pensiones que, fundadas por el conde de [[Cartagena]], permitían a los artistas españoles la ocasión de ponerse en contacto con el arte plástico o moderno de otros países; de ahí que se traslade a [[Estados Unidos]] para disfrutar de esa beca en la especialidad de [[Pintura]].

==Labor profesional==

Estando en [[Estados Unidos]] expone en la Newton Gallery, de [[Nueva York]], obras basadas en motivos españoles y alguna mostrando algún característico aspecto de Nueva York. Terminada la beca en [[Estados Unidos]], y habiendo mantenido su noviazgo con la cubana Silvia García Nava, decide no regresar a [[España]] y viaja a [[La Habana]], donde inmediatamente tiene lugar su debut artístico en el Lyceum Lawn Tennis Club, donde muestra retratos, paisajes y temas de la llamada [[pintura]] de género, que le permiten ser calificado como todo un pintor por [[Armando Maribona]], profesor de la [[Academia de Bellas Artes San Alejandro]], y el doctor [[Luis de Soto]], catedrático de [[Historia]] del Arte de la [[Universidad de La Habana]].

La obra de Antonio Martínez Andrés responde a un afán de modernidad no rupturista que trató de elaborar un nuevo academicismo desde otros valores, en los que el valor emblemático de la [[pintura]] era un contenido fundamental, es desde esta perspectiva que puede justipreciarse su pauta [[estética]] hispanizante y, sin lugar a dudas, su gran oficio, sin el cual no hubiera podido acometer los murales religiosos que marcan su paso por [[La Habana]], donde no se conservan —al menos expuestas— piezas suyas de carácter profano.
Importantes exponentes del patrimonio religioso habanero conservan las pinturas de Antonio Martínez Andrés, un pintor apenas conocido, incluso para los especialistas en arte cubano del [[siglo XX]]. Es el caso de la iglesia de Nuestra Señora del Carmen, en [[Centro Habana]]; la parroquia de [[El Carmelo (Plaza de la Revolución)]] y el [[Convento de San Juan de Letrán]], en [[El Vedado]]; la [[Iglesia de San Francisco de Paula]], en [[La Habana Vieja]], y el hogar de ancianos de Santovenia, en [[El Cerro]].

==Muerte==

Hasta [[1960]] Antonio Martínez Andrés vivió en [[La Habana]], de donde partió a San Petersburgo, [[La Florida]], [[Estados Unidos]]. Allí falleció el [[23 de julio]] de [[1966]]. Nunca dejó de pintar.

==Fuentes==
*[http://www.opushabana.cu/semanarios/boletin.php?verificado=1&id=431#articulo2782 Opushabana Boletín]
*[http://www.opushabana.cu/index.php/articulos/29-articulos-artes-visuales/2782-pintura-sacra-habanera-martinez-andres Pintura Sacra]
[[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]][[Categoría:Nacidos en 1917‎]][[Categoría:Fallecidos en 1966‎]]

==Galería==
<gallery>
Archivo: escapulariomartinez.jpg|Escapulario
Archivo: santoescapulariomartinez.jpg|Santo escapulario
Archivo: viacrucismartinez.jpg|Viacrucis
</gallery>