EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Domingo Carvajal Parrado

2016-06-16T16:01:49Z

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'''Domingo Carvajal Parrado'''. Guitarrista, pedagogo y compositor, nacido en Caibarién 16 de marzo de 1910 y muere en mayo de 2003. Desde su niñez comienza a tocar la guitarra por afición e inicia el estudio de solfeo con Arturo Martínez, teoría con Manuel Sánchez y guitarra con Pompeyo Broche, entre otros. Más tarde funda un trío integrado por Collado, Ramírez y Carvajal; posteriormente se va se va a La Habana como suplente de Matamoros en su trío, trabaja en La Bodeguita del Medio y El Floridita.
==Trayectoria profesional==
En 1936 toca en La Habana con un cuarteto, anunciando el colorante bijol y ropa de trabajo. En 1958 se radica en Santa Clara como trovador y al triunfo de la Revolución ocupa la cátedra de guitarra en la escuela de arte de Cienfuegos.
Como pedagogo, dentro de los estudiantes que formó figuran Francisco Rodríguez y el importante concertista Rey Guerra Gómez, quien en una entrevista realizada por José Antonio Pola, apunta: “Carvajal con sus grandes conocimientos de la música popular cubana marcó mi vida, a él debo mucho de lo que he logrado como profesional”. Su labor docente culmina en la Escuela de Arte. Pertenece a la Sociedad de Compositores de Santa Clara. Dentro de sus composiciones se destacan los boleros Casita galana, Sólo fue tu vanidad, y el himno Flor de majagua. Fue invitado a tocar con el Maestro Gonzálo Roig por Félix Cobo. Alternó con Vicente Gelavert y Sindo Garay.
==Premios==
Ha recibido diferentes medallas y condecoraciones, como la de los 30 años por su labor como pedagogo y la medalla del Sindicato de la Cultura. En la década del 40 del siglo XX escribe una canción a Remedios. Toca junto a Juvenal Quezada y los hermanos Linares Yera en 1966, en un programa que rescataba la trova tradicional. En 1979 envió obras al concurso Adolfo Guzmán y en 1980 al Eduardo Saborit, donde obtuvo reconocimientos.
==Fuentes==
Hernández Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
Ruiz Rodríguez, Eduardo: La Banda Municipal de Caibarién, Caibarién, pp. 26.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Jesús Bello Díaz

2016-06-16T15:59:20Z

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'''Jesús Bello Díaz'''. Nació Remedios en 1964. Cantante, arreglista y compositor. Se inicia en el mundo artístico en el año 1976 cuando matricula en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, donde realiza el nivel elemental de música en la especialidad de percusión. Posteriormente matricula en la Escuela Provincial de Instructores de Arte y se gradúa de Dirección de Conjunto en 1983. En ese mismo año comienza a trabajar en la Brigada Artística XX Aniversario, fundada en el municipio de Manicaragua, y a partir de entonces organiza grupos de pequeño formato.
==Trayectoria profesional==
En el año 1984 fue llamado al Servicio Militar General, pero continúa su trabajo como instructor de arte y tiene bajo su responsabilidad la dirección de una brigada musical conformada por soldados y oficiales de la unidad. Dentro de las Fuerzas Armadas Revolucionarias participó en varios eventos y festivales, allí obtuvo premios y reconocimientos como cantante y director del proyecto Juventud y Revolución.
En el año 1986 comenzó a trabajar en el Instituto Superior Pedagógico Félix Varela al frente del departamento de extensión universitaria. Conformó el grupo Ariasón, con el cual obtuvo varios premios en festivales nacionales y ramales de la Federación Estudiantil Universitaria. Fue creador del Dúo Evocación de Villa Clara, así como asesor de vario solistas e instrumentistas. Estuvo integrado al septeto Cubanacán como cantante y arreglista. Fue fundador del proyecto Sonora Corazón, donde se desempeño como cantante, arreglista y compositor.
En el año 1995 fue seleccionado como el sonero del año por el programa de televisión Mi Salsa, cuyo premio fue la grabación con la Sonora Corazón del CD Sin Brujería ni ná, producido por la EGREM y promocionado en España durante el verano de 1997. De este disco el tema Qué tengo que hacer obtuvo premio compartido como el mejor texto del año. En su vida artística ha realizado grabaciones de temas en homenaje a figuras como Miguelito Cuní. Su CD Por el buen camino, en el que participan músicos de varios lugares del país junto a sus invitados Raúl Planas y Omara Portuondo, fue nominado en Cubadisco 2000.
Actualmente es instructor y profesor de la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijoo de Villa Clara con un taller de música popular. Ha recibido varias condecoraciones como la Placa Conmemorativa 25 Aniversario del Instituto Superior Pedagógico Félix Varela, la Medalla por la Educación Cubana y Condecoración por el 310 Aniversario de la Fundación de la ciudad de Santa Clara. Ha realizado giras internacionales a España, Canadá y Estados Unidos, donde tiene u n contrato de grabación con una casa disquera de Nueva York.
==Fuentes==
Hernández Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
Ruiz Rodríguez, Eduardo: La Banda Municipal de Caibarién, Caibarién, pp. 26.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Isidoro Benítez

2016-06-16T15:58:07Z

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'''Isidoro Benítez'''. Nace en Santo Domingo en Villa Clara en 1901 y muere en Chile en 1985. Compositor y director de conjuntos musicales. Fue considerado por la crítica y la prensa de los años 30 como el introductor de la música cubana en Sudamérica.
==Trayectoria profesional==
En 1926 organizó una orquesta integrada por cubanos y bajo su dirección aceptaron un contrato para inaugurar el Cabaret Cuba en la República de Chile. El contrato se prorrogó y comenzaron una gira por Argentina, Brasil, Perú, Bolivia y otros países de esa región. Entre sus principales actuaciones aparece en Buenos Aires, Argentina con Josephine Backer y la célebre Mistinguett, con su compañía del Gran Casino de París. Grabó diferentes discos con varias empresas discográficas, principalmente la RCA Víctor en Chile y la Ordeón en Argentina. Participó en la filmación de varias cintas cinematográficas en ese mismo país. Amenizó con su orquesta ceremonias oficiales y carnavales. Realizó presentaciones en emisoras de radio, clubes y centros nocturnos. Se considera por la prensa, además como el introductor en América del Sur del jazz clásico. Cultivó especialmente la rumba y el son. Radicó varios años en Argentina, donde fundó en 1932 la Sociedad de Autores y Compositores de ese país. Alrededor de los años 30 del siglo XX la Columbia Broadcasting System (CBS) formó una orquesta con el nombre de Manakenses, en honor al ritmo manaké creado por Isidoro Benítez. En 1939 se asentó definitivamente en Santiago de Chile. Vino a Cuba en 1956 y el gobierno de Batista lo condecoró con la Cruz de la Orden Carlos Manuel de Céspedes por sus méritos como compositor y director de orquestas de música popular bailable.
==Fuente==
Hernández Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Joaquín E. Carrero Pairol

2016-06-16T15:57:04Z

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'''Joaquín E. Carrero Pairol'''. Cantante bajo, pedagogo y compositor nacido en Santa Clara el 7 de noviembre de 1940. Sus primeras lecciones de solfeo las recibe con su padre Joaquín Carrero, músico de la Banda del Regimiento y subdirector de la misma donde posteriormente sería su maestro Manolo Rodríguez quien lo llama a formar parte del coro fundado por él, manteniéndose en dicha institución de manera ininterrumpida desde sus inicios. Se gradúa en el año 1961 en la Escuela Normal de Maestro.
==Trayectoria profesional==
Ha impartido clases de canto y dirección coral en diferentes centros como la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, y el Instituto Superior Pedagógico Félix Varela. Culmina en 1980 sus estudios de nivel medio en su especialidad donde incursionó además en el saxofón con el cual labora en la Orquesta de Música Moderna. Su trabajo dentro del movimiento de aficionados ha sido importante. Dentro de los numerosos coros que ha formado se destacan el de Ciencias Médicas el del Ministerio del Interior donde ha montado obras polifónicas y de música cubana en la provincia de Villa Clara.
Actualmente su trabajo lo ha dirigido hacia los coros infantiles. Como compositor incursiona en la música programática con títulos como Dos Poemas, evocación coral a la vida de Emilio Ballagas; así como el poema Amor, de Mario Benedetti. Ha recibido numerosas medallas y condecoraciones, entre ellas la Medalla Raúl Gómez García, la Distinción por el XXV Aniversario de la docencia médica, y Diploma en el VI encuentro de coros de Villa Clara.
==Fuentes==
Hernández Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
Ruiz Rodríguez, Eduardo: La Banda Municipal de Caibarién, Caibarién, pp. 26.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Roberto Angulo Sánchez

2016-06-16T15:55:29Z

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'''Roberto Angulo Sánchez'''. Clarinetista, pedagogo nacido en Santa Clara en 1944. En 1956 inició sus estudios con Generoso Pérez Jiménez y los continuó con Agustín Jiménez Crespo y Enrique Pando en La Habana, hasta el año 1969, cuando se graduó.
==Trayectoria profesional==
En 1957 se incorporó a la banda del Cuartel de Bomberos y a la Banda Municipal de Santa Clara. Cuando en 1962 se oficializa la Orquesta Sinfónica de Las Villas ingresa en ella. Durante el Servicio Militar formó parte de la Banda de Música de la IV División de Remedios, en 1964, y la Banda del Ejército Central, desde 1965 hasta 1967, en que se incorpora a la Orquesta Sinfónica y a la banda Municipal.
Ha impartido clases en la escuela de arte Olga Alonso y en el Centro de Superación para la Cultura. Ostenta la Medalla Raúl Gómez García.
Actualmente es el director del Piquete Villaclareño Melodía Antillana.
==Fuentes==
Hernández Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Rafael Balmaseda Jiménez

2016-06-16T15:51:51Z

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'''Rafael Balmaseda Jiménez'''. Pianista, compositor y pedagogo nacido en Santa Clara el 28 de febrero de 1961. Sus primeros contactos con la música llegan mediante la línea familiar por parte de su abuelo, clarinetista y saxofonista de la Banda, quien le enseñó solfeo y teoría; contactó con artistas desde muy pequeño.
==Trayectoria profesional==
Estudia guitarra con Roberto Gascón, comienza en la escuela EVA “Olga Alonso” y a la edad de 13 años inicia los estudios de piano con los profesores Amado Tousa, Alfredo Alba y Eloísa Machado. Continuó su perfeccionamiento en la Escuela de Música Amadeo Roldán. Se gradúa en 1982 e ingresa en el ISA donde recibe clases con la profesora Nancy Casanova. Dentro de las figuras que marcan su carrera se encuentran Frank Fernández y Harold Gramatges. Al graduarse comienza a trabajar en Ciego de Ávila y en 1965 se traslada a Santa Clara como profesor y pianista acompañante de Solange Cordero.
Actualmente labora como concertista y ha tocado en diversas salas del país y varias embajadas. Es fundador de la Asociación Hermanos Saíz. Compone música aleatoria y contemporánea. Su labor pedagógica se ha extendido a las Islas Canarias, donde ha cumplido contratos de trabajo.
==Premios y distinciones==
Segundo Premio compartido en los concursos 60 Aniversario de la Revolución de Octubre
Premio por la banda sonora de Isin Chopin
Tercer Premio en el Festival de la radio de la música de Ernesto Lecuona en 1995.
Condecoraciones por el Gobierno y el Partido de Santiago de Cuba, Sancti Spíritus y Santa Clara
==Fuentes==
Hernández Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Martín Chávez Espinosa

2016-06-16T15:44:26Z

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'''Martín Chávez Espinosa'''. Cantante nacido en Santa Clara el 3 de abril de 1933 y muere el 14 de noviembre del 2012. Cursó sus primeros estudios en la escuela La Pastora de esta ciudad.
==Trayectoria profesional==
Desde pequeño sentía inclinación por el canto y en muchas ocasiones salía con tríos y cuartetos. A partir del año 1948 comenzó a cantar en la orquesta Hijos de Arcaño y más tarde en la Elton Alejos y la orquesta Hatuey de Santo Domingo. Además de las agrupaciones mencionadas actuó con la Sonora Social, Jóvenes Estrellas, Jóvenes del Día, Silver Star y el Trío Juvenal Quezada, con este último graba el tema musical de los programas de Radio Tiempo y Radio Cadena Central de la Emisora CMHW.
En el año 1954 comienza a cantar con la orquesta de Benny García, hasta aproximadamente el año 1966. Forma parte de la Orquesta Venecia, donde comparte escenario con prestigiosas figuras nacionales e internacionales, entre las que se encuentran: el Indio Araucano, Gustavo Rodríguez, Miguel Ángel Ortiz, Fernando Albuerne, Fernando Álvarez y los hermanos Luis y Rolando Laserie, además de cantar con Benny Moré.
Después del triunfo de la Revolución viaja a la Habana para realizar grabaciones con el grupo Peruchín. En el año 1967 fue evaluado en la orquesta Venecia y se mantuvo en ella hasta el año 1968, cuando comenzó a cantar en el Conjunto Moderno de Alfonso. En 1973 se incorporó al Conjunto Sonora Cubana. El año 1990 marca su entrada a Los Faquires, agrupación con la cual grabó un CD. Ostenta la Orden Raúl Gómez García, que le fuera otorgada en 1968. En el 2001 realiza una gira por Francia y otros países europeos, principalmente España, donde obtiene una acogida favorable de la crítica y el público en general.
==Fuentes==
Hernández Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Estela de la Caridad Alonso Talancón

2016-06-16T15:21:26Z

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|nombre= Estela de la Caridad Alonso Talancón
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'''Estela de la Caridad Alonso Talancón'''. Nació en Santa Clara el 11 de enero de 1954. Pedagoga. Comenzó sus estudios musicales a temprana edad, los cuales continúa de forma consecutiva en la especialidad de piano. Desde sus estudios primarios se destacó en el movimiento de aficionados con su participación festivales y eventos competitivos, donde obtuviera premios y menciones.
==Trayectoria profesional==
Ha trabajado como pedagoga desde 1972 hasta la actualidad. Obtuvo título de nivel medio como profesora de solfeo y luego como profesora instrumentista en piano. Es graduada del curso de orquestación de la [[Berklee School of Music]], especializada en música popular, auspiciado por [[Armando Romeu]]. En su labor pedagógica se ha desempeñado como profesora de solfeo, teoría, piano complementario, piano básico, análisis musical, adiestramiento musical e iniciación musical, tanto en el nivel elemental como en el nivel medio, en escuelas como la EVA “Olga Alonso”, EPIA, EPA, Centro Metodológico, Escuela Pedagógica, ISP Félix Varela y otras, en Villa Clara. Es destacar su participación como jurado en eventos y festivales, al igual que en eventos de investigación pedagógica.
==Fuentes==
Hernández Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
[[Category: Pedagogía]]

Rafael G. Abreu Moré

2016-06-16T15:19:09Z

Claupg: Nació en Santa Clara, el 28 de noviembre de 1930 y murió el 29 de marzo de 2002. Desde los 8 años de edad estudiaba el oboe con su padre.

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'''Rafael G. Abreu Moré'''. Nació en Santa Clara, el 28 de noviembre de 1930 y murió el 29 de marzo de 2002. Desde los 8 años de edad estudiaba el oboe con su padre.
==Trayectoria profesional==
En 1944, a la edad de 14 años, comienza a trabajar como músico en la banda del Cuartel de Bomberos de Santa Clara, y al año siguiente ingresa en la Banda Municipal de este municipio. En 1947 gana por oposición una plaza de clarinete en la banda de Música de Camagüey, y en 1948 se traslada a La Habana para ocupar una plaza de mayor categoría en la Banda de Música de la Cabaña, donde permanece hasta 1959. Durante ese período trabaja en diferentes agrupaciones de música popular como la “Orquesta y Quinteto Tomé”, “Orquesta Centro de Cuba”, Orquesta del circo Santos y Artigas”.
Entre 1959 y 1962 trabaja con la Orquesta Colosal, de Placetas. En 1962 al oficializarse la Orquesta Sinfónica de Las Villas, comienza a trabajar en ella como solista, e inicia sus estudios de oboe en la ENA con los profesores Onfre Cervera y Teodor Stale. En dicho centro recibe, en 1978, el título de nivel medio. De 1967 a 1982 trabaja como profesor de oboe en la EVA “Olga Alonso”. Desde 1980 fue oboe principal de la Banda Municipal de Santa Clara.
También perteneció a la MTT. Ha sido merecedor de la medalla Raúl Gómez García y de la Orden Nacional por 30 años dedicados al arte. Participó en múltiples giras y festivales.
==Fuentes==
Hernández Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Banda municipal de Calabazar de Sagua

2016-06-13T18:58:17Z

Claupg:

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}}

'''Banda Municipal de Calabazar de Sagua'''. Surge en 1912 por interés de Francisco Baeza Hurtado, veterano de la guerra, y Regino Sánchez, quienes se dirigen a la ciudad de Sagua la Grande en busca del músico José de los Santos Cobo, que se encarga de impartir clases de solfeo para posteriormente organizar la misma. Los instrumentos musicales se adquieren por colectas populares. En el año 1920 asume la dirección de de esta institución Alfredo Sardá, y la subdirección José Arturo Hernández. Dentro de sus primeros integrantes estuvieron: Alfredo Sardá, José Jova, Delfín Morales y José Rodríguez.
Con un cambio de gobierno y producto de problemas políticos, Alfredo Sardá es sustituido y en su lugar toma la batuta Heriberto González. La Banda se depaupera los músicos comienzan a abandonarla y se desintegra, hasta que llega el músico remediano Conrado Montel quien reúne músicos para impartirles clases de solfeo. Por discrepancias entre el alcalde Miguel Billar y Conrado y Conrado Montel en cuanto a la compra de instrumentos, este último abandona el poblado y ocupa su lugar Elisardo Hernández, músico de Camajuaní, quien se encargaría de dirigir y organizar la banda hasta el triunfo de la Revolución. La institución vuelve a desintegrarse y en el año 1970 José Miguel Baeza toma la batuta hasta 1989. A partir de esta fecha asuma la dirección Félix Toriza. En la actualidad la banda mantiene sus tradicionales retretas los jueves y los domingos.
==Fuentes==
Hernández, Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
[[Category: Agrupaciones Musicales]]

Banda municipal de Calabazar de Sagua

2016-06-13T18:54:10Z

Claupg: Página creada con «'''Banda Municipal de Calabazar de Sagua''' {{Ficha Agrupación Musical |nombre=Banda Municipal de Calabazar de Sagua |imagen= |descripción= |nombre completo= |origen= |fe...»

'''Banda Municipal de Calabazar de Sagua'''
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'''Banda Municipal de Calabazar de Sagua'''. Surge en 1912 por interés de Francisco Baeza Hurtado, veterano de la guerra, y Regino Sánchez, quienes se dirigen a la ciudad de Sagua la Grande en busca del músico José de los Santos Cobo, que se encarga de impartir clases de solfeo para posteriormente organizar la misma. Los instrumentos musicales se adquieren por colectas populares. En el año 1920 asume la dirección de de esta institución Alfredo Sardá, y la subdirección José Arturo Hernández. Dentro de sus primeros integrantes estuvieron: Alfredo Sardá, José Jova, Delfín Morales y José Rodríguez.
Con un cambio de gobierno y producto de problemas políticos, Alfredo Sardá es sustituido y en su lugar toma la batuta Heriberto González. La Banda se depaupera l,os músicos comienzan a abandonarla y se desintegra, hasta que llega el músico remediano Conrado Montel quien reúne músicos para impartirles clases de solfeo. Por discrepancias entre el alcalde Miguel Billar y Conrado y Conrado Montel en cuanto a la compra de instrumentos, este último abandona el poblado y ocupa su lugar Elisardo Hernández, músico de Camajuaní, quien se encargaría de dirigir y organizar la banda hasta el triunfo de la Revolución. La institución vuelve a desintegrarse y en el año 1970 José Miguel Baeza toma la batuta hasta 1989. A partir de esta fecha asuma la dirección Félix Toriza. En la actualidad la banda mantiene sus tradicionales retretas los jueves y los domingos.
==Fuentes==
Hernández, Giselda: Diccionario de la Música Villaclareña, Editorial Capiro, Santa Clara, 2004.
[[Category: Agrupaciones Musicales]]

Nkembi

2016-03-15T15:04:53Z

Claupg: Página creada con «{{Ficha de instrumento musical |nombre= Nkembi |nombres= |imagen= |descripción= |clasificación=Instrumento de antecedente bantú |clasificación2= |tesitura= |relacio...»

{{Ficha de instrumento musical
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==Características tipológicas generales==
Idiófono de golpe indirecto. En los ejemplares que se han podido localizar se distinguen dos tipologías: el esférico, construido en el fruto de la güira cimarrona, y el de forma cónica hecho de metal. En ambos casos poseen endopercutores. Los nkembis se ejecutan atados a los tobillos y muñecas de bailadores y tocadores de tambor para que produzcan sonidos durante el movimiento. Es un instrumento prácticamente en desuso.
==Referencias históricas==
Los nkembis o maracas de muñeca o tobillo, tienen un indiscutible origen bantú, región situada en la costa occidental del continente africano. Se introdujeron en Cuba en el siglo XVII con el arribo de esclavos procedentes de este extenso territorio. Estas maraquitas o güiritos tuvieron una importante presencia durante el siglo XIX y primeras décadas del XX, con la difusión de los toques dee yuka, makuta y kinfuiti. Fernando Ortiz las menciona brevemente en su obra Los Instrumentos de la música afrocubana, donde describe la tipología confeccionada con el fruto de la güira cimarrona. Aunque manifiesta haberlas visto, no precisa la época. Por lo general los informantes que colaboraron con los investigadores del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana , solo escucharon referencias de su existencia en épocas precedentes, con el nombre de maraquitas o güiritos.
En la publicación Instrumentos de la música folclórico –popular de Cuba solo aparecen referencias de algunos informantes que manifestaron haberlas conocido pero que ya no estaban vigentes. Los investigadores Raúl martinez y José Reyes Fortún informan que los nkembis pasaron como una herencia bantú a la rumba. Ambos confirman su presencia en algunas agrupaciones por las décadas de 1960 y 1970. En la actualidad están en desuso y, al parecer, los únicos ejemplares existentes se encuentran en la Colección Fernando Ortiz del Museo ´nacional de la Música.
==Funciones Organofónicas==
No poseen una función musical específica, solo contribuyen a enriquecer con su timbre el ambiente sonoro donde participan. No existe una técnica de ejecución particular, ni una función específica dentro del evento musical, pues suenan cuando el bailador o tocador de tambor mueven pies y manos (tobillos y muñecas), a los que se sujeta el instrumento mediante correas de cuero.
==Fuente==
[[Colecciones de Instrumentos musicales cubanos. Catálogo. Ediciones Museo l de la Música. Habana 2013.]]

[[Ortiz, Fernando: Los instrumentos de la música afrocubana, t.2, cap. 6, p.25, fig. 29.]]

[[Category: Instrumento musical]]

Maracas de red

2016-03-15T14:59:33Z

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}}

==Clasificación organologica y características tipológicas generales==
Existen dos tipologías fundamentales de maracas de red. La más antigua –y en desuso-, corresponde a la que se construye utilizando todo el cuerpo del llamado popularmente güiro amargo, que se caracteriza por tener un extremo abombado y otro cilíndrico (pedúnculo). La estructura se cubre totalmente con una malla con exopercutores entretejidos (112.432.2). La otra tipología se confecciona a través de una güira cimarrona, pequeña y esférica con mango, a la que se le introducen pequeñas piedras y semillas; toda la estructura del recipiente está cubierta por una red con exopercutores entre entretejidos. Su uso está vigente, aunque no generalizado.
==Referencias históricas==
[[Fernando Ortiz]], en su obra Los instrumentos de la música afrocubana ofrece referencias acerca de la maraca de red, denominación al parecer creada por él. La ubica en el contexto de los rituales de antecedente arará, yoruba e iyesá; unas veces como instrumento invocativo y otras con determinadas funciones musicales. Refiere que su presencia rea común en los cultos de vodú en el oriente de la Isla, donde se le denominaba chachá, forma genérica de nombrar en esta región a todo tipo de sonajas. Informa que vio en La Habana, en el antiguo cabildo Changó Tedún, un tipo de maraca de red confeccionada con un güiro amargo peduncular, y que también había tenido noticias de al menos dos tipologías entre grupos portadores de origen iyesá y arará, establecidos en los alrededores de la ciudad de Matanzas y las poblaciones de Colón y Jovellanos.
En la obra científica Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba, no se registra ningún instrumento con ese nombre. Sin embargo se han localizado ejemplares en Jovellanos, Santiago de Cuba y Guantánamo. Resulta curioso que actualmente sea comercializado como souvenir un tipo de maraca con endopercutores, y también con exopercutores en la malla que la cubre, que coincide con la tipología que Ortiz denominó sambas brasileñas, también mercantilizada con igual fin durante la década de 1950.
==Funciones Organofónicas==
Hasta el presente, ha sido imposible determinar si la tipología de maraca de red en la que se utiliza toda la estructura del güiro amargo, cubierta por una malla con exopercutores entretejidos, tuvo alguna función musical que, de existir, es poco difundida. Todo indica que ha que dado en desuso y tampoco se han encontrado referencias bibliográficas al respecto. Esta vigente la tipología donde se utiliza la güira cimarrona con mango, endopercutores y exopercutores en la malla que cubre el recipiente. En unos casos su uso es exclusivamente invocativo y cuando se incorpora en algún conjunto instrumental, ejecuta una línea rítmica complementaria, que contribuye a enriquecer timbricamente el resultado sonoro del evento musical en el cual participa.
==Fuente==
[[Colecciones de Instrumentos musicales cubanos. Catálogo. Ediciones Museo l de la Música. Habana 2013.]]

[[Category: Instrumento musical]]

Hierro de San Martín

2016-03-15T14:50:18Z

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Tipo de campana elaborada a partir de una planchuela de hierro arqueada que se percute con un hierro. Se trata de un instrumento ausente desde hace mucho tiempo del contexto de la música folclórico–popular cubana. Hasta la actualidad solo se conocen dos tipologías, ambas localizadas en los fondos del Museo nacional de la Música. Uno de los ejemplares tiene forma ractangular-cóncava y el otro es cilíndrico.
==Referencias históricas==
Son pocas las referencias que se tienen de este idiófono. Fernando Ortiz lo describe someramente en su obra Los instrumentos de la música afrocubana. Informa que es un instrumento oriundo de Nigeria y que en Cuba está presente en la música iyesá.
==Funciones Organofónicas==
No refiere si formaba parte del conjunto instrumental propio de esta música o tenía una función invocativa dentro del culto. Esta última función parece muy probable, pues cuando Ortiz comenta sobre la orquesta iyesá, menciona que el idiófono de metal utilizado rea el ekón. En los dos conjuntos instrumentales que entonces quedaron registrados en todo el territorio nacional, los idiófonos de metal fueron una reja de arado en uno y dos agogos en el otro. En la obra Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba no se registra su presencia.
==Fuente==
[[Colecciones de Instrumentos musicales cubanos. Catálogo. Ediciones Museo l de la Música. Habana 2013.]]

[[Ortiz, Fernando]]: Los instrumentos de la música afrocubana, t.2, cap. 6, p.25, fig. 29, 1952-1955.]]

[[Category: Instrumento musical]]

Victoria Eli Rodríguez

2015-12-15T15:31:33Z

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'''Victoria Eli Rodríguez'''
Musicóloga y profesora con una amplísima carrera profesional, en 1960, inició su trabajo profesional como docente en los grupos experimentales de enseñanza del piano formados por niños de 4 y 5 años, y a partir de entonces continuó una carrera ininterrumpida en la pedagogía, primero como profesora de Piano y después en diferentes asignaturas teórico-musicales.
En el ámbito musicológico su campo de especialización se encuentra en la historiografía de la música, con un sentido integrador en lo concerniente a la etnomusicología y la musicología histórica, y en el terreno de la organología.

==Estudios==
Musicóloga y profesora. Comenzó los estudios de música en el [[Conservatorio Internacional de La Habana]] con [[María Luisa Martínez]] y en los años finales de su formación en el piano fue discípula de [[María Jones de Castro]]. Recibió clases de perfeccionamiento en la interpretación de la música cubana y el repertorio pianístico europeo de [[Zenaida Romeu]], de la cual fue también profesora asistente. En 1960, inició su trabajo profesional como docente en los grupos experimentales de enseñanza del piano formados por niños de 4 y 5 años, bajo la asesoría de [[María Jones]], y a partir de entonces continuó una carrera ininterrumpida en la pedagogía, primero como profesora de Piano y después en diferentes asignaturas teórico-musicales en centros como el propio Conservatorio Internacional, el [[Conservatorio Alejandro García Caturla]], la Escuela de Cuadros del Ministerio de Cultura y la Facultad de Música del Instituto Superior de Arte. Una vez graduada en el Conservatorio Internacional, continuó estudios en el [[Conservatorio Amadeo Roldán]], y en esa institución tuvo entre sus profesores a [[Waldina Cortina]], [[Edgardo Martín]] y [[Carmen Valdés]], ejerciendo esta última una gran influencia en su proyección profesional posterior. En 1973, realizó cursos de postgrado con [[José Ardévol]], [[José Loyola]], [[Roberto Valera]], [[Odilio Urfé]] y [[Argeliers León]], de cuya clase y enseñanzas se derivaron su ulterior definición en el campo de la musicología. Al crearse, en 1976, el [[Instituto Superior de Arte]] inició los estudios de musicología. En l987 obtuvo el doctorado en la Universidad Humboldt de Berlín bajo la tutoría del Alfred Brockhaus con el tema La creación musical en Cuba (l959-l980).

==Trayectoria profesional==
Desde 1978, al fundarse el [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], trabaja al frente del departamento de Investigaciones Fundamentales. En el ámbito musicológico su campo de especialización se encuentra en la historiografía de la música, con un sentido integrador en lo concerniente a la etnomusicología y la musicología histórica, y en el terreno de la organología. Dirigió el grupo interdisciplinario que realizó la obra [[Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas]]. Esta obra continúa los trabajos de [[Fernando Ortiz]] y [[Argeliers León]] y constituye un hito de interés en la musicología en Cuba y América Latina. En ella se llevó a cabo un intenso trabajo de campo en todo el territorio cubano y se ponen de manifiesto no sólo las características morfológicas de los instrumentos participantes en la cultura musical popular tradicional del país, sino se les ubica en sus diferentes contextos sociales, estableciendo sus relaciones con la actividad religiosa y laica de diferentes grupos y sectores de la población. Asimismo se ponen en práctica métodos y procedimientos de investigación que atañen a varias áreas del conocimiento como la antropología, la cartografía, la acústica, entre otras.
Colaboró con el [[Ministerio de Educación de Cuba]] en los programas de música para las escuelas de enseñanza general del país y para la Facultad de Enseñanza Artística de los Institutos Superiores Pedagógicos y mantiene vínculos de trabajo sistemático con la [[Universidad de La Habana]]. Ha desarrollado investigaciones de campo en Angola, Nicaragua, Guyana, Guadalupe y España, en estudios comparativos entre la música cubana y la de los países de África y el Caribe. Ha impartido cursos de musicología en centros universitarios de México, Venezuela, España, Chile y Uruguay. Ha dictado conferencias y cursos y participado en encuentros científicos internacionales en varios países de América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha colaborado en diversos diccionarios como [[The New Grove Dictionary of Music and Musicians y Die Musik in Geschichte und Gegenwart]]. Ha sido directora para Cuba del [[Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana]].

==Obras==
*col. Zoila Gómez: ...haciendo música cubana, La Habana, PE, 1989
*col. M. de los Ángeles Alfonso: La música entre Cuba y España. Tradición e innovación, Madrid, Fundación Autor, 1991.
*col. Zoila Gómez: Música latinoamericana y caribeña, La Habana, PE, 1995
*VVAA: Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas, GEO-Ciencias Sociales, 1996-97.
*Roberto Valera, Catálogo de compositores, Madrid, Fundación Autor, SGAE, 1998
*col. Zoila Gómez: "Factores materiales lógicos y psicológicos que determinan el desarrollo de la música", Boletín de Música, Casa de las Américas, 1976
*"Lo nacional y lo internacional en la creación musical latinoamericana", UNEAC, 1978
*"En el centenario del danzón", Revista Vida Musical, URSS, 1979
*"Convergencia a dos", Boletín de Música, CENIDIM, 1982
*"Síntesis", Revolución y Cultura, 2, II-1985
*"Interrelaciones entre la música folclórica y profesional", Dirección para la Música Popular, Berlín, 1985
*"Das Musikschaffen in der Kubanischen Revolution", Beitrage zur Musikwissenschaft, 3, Berlín, 1986, 189-198
*"Santiago de Cuba y Granma en su música popular tradicional", coatoría Jesús Guanche, CIDMUC, La Habana, 1989
*"Apuntes sobre la creación musical cubana actual", Latin-American Music Review, 10, 2, University of Texas Press, 1989, 287-297
*"Música e historia en Cuba", Clave, 12, 13, 14 y 15, La Habana, 1989
*"La música como elemento integrador del Caribe", CIDMUC, 1991
*col. Jesús Guanche: "Etnología y Musicología: dos nuevos Atlas folklóricos", Folklore americano, 51, México, enero-junio, 1991, 125-131
*"El Caribe: unidad y diversidad de su cultura musical", Actas del XV Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología, Revista de Musicología, vol. XVI, 1, 1993
*"La musicología latinoamericana requiere de un nuevo marco", Actas del XV Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología, Revista de Musicología, vol. XVI, 1, 1993
*"Propósitos para continuar", Revista Musical Chilena, XLVII, 180, julio-diciembre, 1993, 25-28
*"Cuban Music and Ethnicity: Historical Considerations", Music and Black Ethnicity. The Caribbean and South America, ed. Gerard H. Béhague, Miami, North South Center, U. Miami, 1994, 91-108
*Oru, CD, Italia, CROCEVIA, 1995
*"A propósito de un Atlas", Debates Americanos, 2, La Habana, julio-diciembre, 1996, 145-152
*Prólogo (Ensayo introductorio) F. Ortiz, Los instrumentos de la música afrocubana, Madrid, Ed. Música Mundana, 1996, XV-XXVI
*"Un tesoro aún inexplorado: La Capilla de música de Santiago de Cuba", Revista Musical Venezolana, Caracas, 1997, 65-75
*"El Retablo de Maese Pedro y Manita en el suelo: una aproximación epocal", Cuadernos de Música Iberoamericana, vol.4, Madrid, Fundación Autor, 1997, 33-47
*Prólogo, Mª T. Linares, F. Núñez: La música entre Cuba y España, Madrid, Fundación Autor, SGAE, 1998
*Estudio musicológico, V. Díaz de Comas: Álbum Regio, Madrid, Fundación Autor-SGAE, 1998.
*"Los tambores batá", Revista de la Sociedad de Antropología, Madrid, 1999.

==Fuentes==
[[Emilio Casares]] (Ed.), “Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana”, T. 4, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]].
[[Categoría: Musicólogos]]

Ezequiel Rodríguez Domínguez

2015-12-15T15:29:55Z

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|premios = Premio Especial de Testimonio en el concurso “Rubén Martínez Villena”
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'''Ezequiel Rodríguez Domínguez'''
Musicógrafo nacido en La Habana el 10 de abril de 1913.

==Síntesis biográfica==
Su amistad con el cantante [[Panchito Riset]], con quien disfrutaba de escuchar viejas placas discográficas en una vieja victrola, tras concluir la jornada de trabajo, le prepararon estimar los valores musicales de su entorno.
Se propone en la adultez un riguroso autoestudio apoyado en la lectura durante horas nocturnas, en Cursos de Verano de La Universidad de La habana y conferencias impartidas por intelectuales cubanos como [[Fernando Ortiz]], [[Alejo Carpentier]] o [[Argeliers León]]. Otro vínculo en su formación fue el Seminario de Música Popular –y con el maestro [[Odilio Urfé]]-, donde descubre artistas y posibilidades de accionar e historiar la música cubana a partir de sus protagonistas.
El 30 de marzo de 1986, a los 72 años falleció en su domicilio sitio en Arroyo, pasaje A, n. 14, y deja una gran obra casi invisibilizada y proyectos inconclusos, entre ellos, las biografías de [[José Alemán]], [[Raimundo Valenzuela]] y [[Pablo Valenzuela]], [[José Urfé]], [[Enrique Peña]], [[Antonio María Romeu]], [[Rita Montaner]], y una monografía sobre el [[Septeto Habanero]]. Sus textos constituyen y material de referencia donde las anécdotas y el cuidadoso empeño en descubrir y valorar el dato preciso, fechas, espacios y circunstancias históricas constituyen el perfil de sus estudios.
Ezequiel Rodríguez Domínguez, es considerado “El padre de la musicografía cubana” por el director de orquesta Eduardo Ramos Saavedra. Como expresa el también musicógrafo [[Lino Betancourt]]: “Los estudiosos de la música, los periodistas, musicólogos y trovadores, siempre tendremos a este hermano mayor como a nuestro maestro”.

==Trayectoria profesional==
En 1962 comienza a trabajar en la sección de música de la Delegación provincial de Cultura de la Habana, del antiguo Consejo Nacional de Cultura. Allí desarrolla una relevante labor como investigador y una fructífera acción de divulgación y enaltecimiento de la música popular, con especial atención al son, al danzón y a la trova, a partir del trabajo de repertorio con las unidades artísticas. Así, redacta notas de programas y escribe folletos monográficos donde valora detalladamente la obra de músicos representativos de de los géneros que estudia, con informaciones adquiridas en sus intercambios con compositores e intérpretes, y que hoy testimonian su dedicada labor en el quehacer musicográfico de la isla.
Como promotor, organizó significativas exposiciones en el Centro de Arte de San Rafael 105, entre ellas: “La Trova Cubana” (1966), con 269 fotografías, piezas museables, partituras y discos; “El danzón” (1967), con 364 fotos, fonógrafos, victrolas y discos; “El Son” (1969), con 286 fotos, instrumentos típicos y discos e instrumentos musicales. Los esfuerzos personales de Ezequiel por el rescate de nuestra historia musical lo llevaron a pagar con su salario muchas de las colecciones exhibidas.
En 1970, organiza y funda la [[Casa de la Trova]] ubicada en San Lázaro 353, donde ocupó la responsabilidad de director hasta 1976. En dicha institución divulgó la trova tradicional y realizó ciclos dedicados a géneros y músicos. En 1971 muestra la mayor exposición realizada hasta el momento de la gran Rita Montaner: 302 fotos, discos, programas de conciertos y una relevante variedad del vestuario de la reconocida artista, punto culminante en su trabajo como promotor de la cultura musical cubana. Años después la reconocida Casa de la Trova de Centro Habana, tomaría justamente el nombre de su fundador.

==Obras==
Entre sus textos más relevantes se citan “Iconografía de la Trova” e “Iconografía del danzón”, evidencia de rostros de músicos, agrupaciones y espacios; la monografía sobre el trío matamoros, con la que ganara el Premio Especial de Testimonio en el concurso “Rubén Martínez Villena”, de la CTC, en 1978, reeditado por el Museo Nacional de la Música; artículos en las publicaciones periódicas “Juventud Rebelde” y “El Mundo”, y en las revistas “Bohemia” y “Revolución y Cultura”.

==Fuentes==
[[Revista Clave]] Año 15, No.2, 2013.
[[Categoría: Musicógrafos]]

Victoria Eli Rodríguez

2015-12-15T14:15:23Z

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}}

'''Victoria Eli Rodríguez'''

Musicóloga y profesora con una amplísima carrera profesional, en 1960, inició su trabajo profesional como docente en los grupos experimentales de enseñanza del piano formados por niños de 4 y 5 años, y a partir de entonces continuó una carrera ininterrumpida en la pedagogía, primero como profesora de Piano y después en diferentes asignaturas teórico-musicales.
En el ámbito musicológico su campo de especialización se encuentra en la historiografía de la música, con un sentido integrador en lo concerniente a la etnomusicología y la musicología histórica, y en el terreno de la organología.

==Estudios==
Musicóloga y profesora. Comenzó los estudios de música en el [[Conservatorio Internacional de La Habana]] con [[María Luisa Martínez]] y en los años finales de su formación en el piano fue discípula de [[María Jones de Castro]]. Recibió clases de perfeccionamiento en la interpretación de la música cubana y el repertorio pianístico europeo de [[Zenaida Romeu]], de la cual fue también profesora asistente. En 1960, inició su trabajo profesional como docente en los grupos experimentales de enseñanza del piano formados por niños de 4 y 5 años, bajo la asesoría de [[María Jones]], y a partir de entonces continuó una carrera ininterrumpida en la pedagogía, primero como profesora de Piano y después en diferentes asignaturas teórico-musicales en centros como el propio Conservatorio Internacional, el [[Conservatorio Alejandro García Caturla]], la Escuela de Cuadros del Ministerio de Cultura y la Facultad de Música del Instituto Superior de Arte. Una vez graduada en el Conservatorio Internacional, continuó estudios en el [[Conservatorio Amadeo Roldán]], y en esa institución tuvo entre sus profesores a [[Waldina Cortina]], [[Edgardo Martín]] y [[Carmen Valdés]], ejerciendo esta última una gran influencia en su proyección profesional posterior. En 1973, realizó cursos de postgrado con [[José Ardévol]], [[José Loyola]], [[Roberto Valera]], [[Odilio Urfé]] y [[Argeliers León]], de cuya clase y enseñanzas se derivaron su ulterior definición en el campo de la musicología. Al crearse, en 1976, el [[Instituto Superior de Arte]] inició los estudios de musicología. En l987 obtuvo el doctorado en la Universidad Humboldt de Berlín bajo la tutoría del Alfred Brockhaus con el tema La creación musical en Cuba (l959-l980).

==Trayectoria profesional==
Desde 1978, al fundarse el [[Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana]], trabaja al frente del departamento de Investigaciones Fundamentales. En el ámbito musicológico su campo de especialización se encuentra en la historiografía de la música, con un sentido integrador en lo concerniente a la etnomusicología y la musicología histórica, y en el terreno de la organología. Dirigió el grupo interdisciplinario que realizó la obra [[Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas]]. Esta obra continúa los trabajos de [[Fernando Ortiz]] y [[Argeliers León]] y constituye un hito de interés en la musicología en Cuba y América Latina. En ella se llevó a cabo un intenso trabajo de campo en todo el territorio cubano y se ponen de manifiesto no sólo las características morfológicas de los instrumentos participantes en la cultura musical popular tradicional del país, sino se les ubica en sus diferentes contextos sociales, estableciendo sus relaciones con la actividad religiosa y laica de diferentes grupos y sectores de la población. Asimismo se ponen en práctica métodos y procedimientos de investigación que atañen a varias áreas del conocimiento como la antropología, la cartografía, la acústica, entre otras.
Colaboró con el [[Ministerio de Educación de Cuba]] en los programas de música para las escuelas de enseñanza general del país y para la Facultad de Enseñanza Artística de los Institutos Superiores Pedagógicos y mantiene vínculos de trabajo sistemático con la [[Universidad de La Habana]]. Ha desarrollado investigaciones de campo en Angola, Nicaragua, Guyana, Guadalupe y España, en estudios comparativos entre la música cubana y la de los países de África y el Caribe. Ha impartido cursos de musicología en centros universitarios de México, Venezuela, España, Chile y Uruguay. Ha dictado conferencias y cursos y participado en encuentros científicos internacionales en varios países de América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha colaborado en diversos diccionarios como [[The New Grove Dictionary of Music and Musicians y Die Musik in Geschichte und Gegenwart]]. Ha sido directora para Cuba del [[Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana]].

==Obras==
*col. Zoila Gómez: ...haciendo música cubana, La Habana, PE, 1989
*col. M. de los Ángeles Alfonso: La música entre Cuba y España. Tradición e innovación, Madrid, Fundación Autor, 1991.
*col. Zoila Gómez: Música latinoamericana y caribeña, La Habana, PE, 1995
*VVAA: Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. Atlas, GEO-Ciencias Sociales, 1996-97.
*Roberto Valera, Catálogo de compositores, Madrid, Fundación Autor, SGAE, 1998
*col. Zoila Gómez: "Factores materiales lógicos y psicológicos que determinan el desarrollo de la música", Boletín de Música, Casa de las Américas, 1976
*"Lo nacional y lo internacional en la creación musical latinoamericana", UNEAC, 1978
*"En el centenario del danzón", Revista Vida Musical, URSS, 1979
*"Convergencia a dos", Boletín de Música, CENIDIM, 1982
*"Síntesis", Revolución y Cultura, 2, II-1985
*"Interrelaciones entre la música folclórica y profesional", Dirección para la Música Popular, Berlín, 1985
*"Das Musikschaffen in der Kubanischen Revolution", Beitrage zur Musikwissenschaft, 3, Berlín, 1986, 189-198
*"Santiago de Cuba y Granma en su música popular tradicional", coatoría Jesús Guanche, CIDMUC, La Habana, 1989
*"Apuntes sobre la creación musical cubana actual", Latin-American Music Review, 10, 2, University of Texas Press, 1989, 287-297
*"Música e historia en Cuba", Clave, 12, 13, 14 y 15, La Habana, 1989
*"La música como elemento integrador del Caribe", CIDMUC, 1991
*col. Jesús Guanche: "Etnología y Musicología: dos nuevos Atlas folklóricos", Folklore americano, 51, México, enero-junio, 1991, 125-131
*"El Caribe: unidad y diversidad de su cultura musical", Actas del XV Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología, Revista de Musicología, vol. XVI, 1, 1993
*"La musicología latinoamericana requiere de un nuevo marco", Actas del XV Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología, Revista de Musicología, vol. XVI, 1, 1993
*"Propósitos para continuar", Revista Musical Chilena, XLVII, 180, julio-diciembre, 1993, 25-28
*"Cuban Music and Ethnicity: Historical Considerations", Music and Black Ethnicity. The Caribbean and South America, ed. Gerard H. Béhague, Miami, North South Center, U. Miami, 1994, 91-108
*Oru, CD, Italia, CROCEVIA, 1995
*"A propósito de un Atlas", Debates Americanos, 2, La Habana, julio-diciembre, 1996, 145-152
*Prólogo (Ensayo introductorio) F. Ortiz, Los instrumentos de la música afrocubana, Madrid, Ed. Música Mundana, 1996, XV-XXVI
*"Un tesoro aún inexplorado: La Capilla de música de Santiago de Cuba", Revista Musical Venezolana, Caracas, 1997, 65-75
*"El Retablo de Maese Pedro y Manita en el suelo: una aproximación epocal", Cuadernos de Música Iberoamericana, vol.4, Madrid, Fundación Autor, 1997, 33-47
*Prólogo, Mª T. Linares, F. Núñez: La música entre Cuba y España, Madrid, Fundación Autor, SGAE, 1998
*Estudio musicológico, V. Díaz de Comas: Álbum Regio, Madrid, Fundación Autor-SGAE, 1998.
*"Los tambores batá", Revista de la Sociedad de Antropología, Madrid, 1999.

==Fuentes==
[[Emilio Casares]] (Ed.), “Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana”, T. 4, [[Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores]], [[1999]].
[[Categoría: Musicólogos]]

José Ramón Urbay Serafín

2015-09-21T19:00:37Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = José Ramón Urbay Serafín
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|fecha de nacimiento = 31 de agosto del 1937
|lugar de nacimiento = Caibarién, Las Villas.
|residencia = Cuba
|nacionalidad = cubana
|ciudadanía = cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Director de orquesta y trompetista.
}}

'''José Ramón Urbay'''. Músico, que además de como trompetista se ha destacado como director de orquesta.

==Breve síntesis biográfica==
Realizó sus primeros estudios de música (solfeo, teoría y trompeta)con su padre, [[Roberto Urbay]], director de la [[Banda Municipal de Caibarién]]. En 1956 se trasladó a La Habana donde fue discípulo de armonía de [[Enrique Bellver]], de orquestación y composición de [[Félix Guerrero]] y de dirección de orquesta por [[Manuel Duchesne Cuzán]], esta última impartidaen el [[Conservatorio Alejandro García Caturla]].

==Trayectoria profesional==
Fue trompetista de la [[orquesta Cosmopolita]] y dela [[orquesta del Canal 4 de la Televisión Cubana]]. En 1961 inició su carrera como director titular de la orquesta de la radio y la televisión cubana, cargo que ocupó hasta el 1991. Desde 1968 dirigió la orquesta del [[Ballet Nacional de Cuba]].

==Otras actividades==
También ha dirigido orquestas de ballets en Italia, Estados Unidos, Rusia y España con primeras figuras del arte danzario como [[Carla Fracci]], [[Cynthia Gregory]], [[Ekaterina Maximova]] y [[Antonio Gades]].
Además ha participado como director de orquesta y orquestador en distintos festivales como el Festival Internacional de laCanción de Sopot, Polonia; Intertalent, y Lira de Oro, Bratislava, Praga; Orfeo de Oro, Bulgaria, Ocho Canciones en Estudio, Hungría. Ha sido jurado en varios concursos de música nacionales.

==Fuentes==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Manuel Úbeda

2015-09-21T18:55:52Z

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|nombre completo = Manuel Úbeda
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|fecha de nacimiento = 1810
|lugar de nacimiento = España
|fecha de fallecimiento = 1891
|lugar de fallecimiento = La Habana, Cuba
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|ciudadanía =
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|alma máter =
|ocupación = Pianista, director de orquesta,compositor y profesor
}}

'''Manuel Úbeda'''.
Español de nacimiento,aunque la mayor parte de su vida y de su desenvolvimiento artístico-musical lo desarrolló en Cuba, donde fue profesor de entre otros, del compositorvalenciano-cubano[[José Mauri Esteve]], a quien le impartió aquí lecciones de piano, órgano, armonía, contrapunto y composición.

==Detalles de su trayectoria profesional==
Fue director de la [[Banda Militar del Regimiento de la Unión]]. También fue director de la orquesta de la compañía de ópera del matrimonio que formaban el pianista, compositor y pedagogo español [[José Miró Anoria]] y la soprano matancera [[Úrsula Deville]].
El 4 de julio de 1849 dirigió la mencionada agrupación militar en Santiago de Cuba en el homenaje de despedida a Miró y Deville,fecha en la que entre otras piezas interpretaron la Obertura de la ópera Nabucodonosor de Verdi.
El [[1ero. de noviembre de 1849]], en ocasión de la celebración del Día de los Fieles Difuntos dirigió el coro que interpretó su obra Gran Misa, en la [[Catedral de Santiago de Cuba]].

==Obras==
Entre otras compuso: “Aria”; “1846”; “Gran Misa” y “Stabat”.

==Fuentes==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba.
[[Category: Músicos de Cuba]].

José Rabilero Viñals

2015-09-21T18:38:10Z

Claupg:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = José Rabilero Viñals
|otros nombres = “Pepín”
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|fecha de nacimiento =19 de enero de 1901.
|lugar de nacimiento = Sagua de Tánamo, municipio de la antigua provincia de Oriente.
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|nacionalidad = cubana
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|ocupación =Trompetista y director de orquesta.
}}

'''José Rabilero Viñals. “Pepín”'''
Músico cuyas ansias fundacionales lo condujeron a crear en su región natal, entre otras agrupaciones, una estudiantina, donde también había realizado sus estudios de música con [[Juan Badel Delgado]] y [[Manuel Riverí Baloy, “Nolín”]].

==Trayectoria profesional==
En 1931 fundó [[La Sonora Sagüera]], agrupación que fue muy popular en la zona de [[Sagua de Tánamo]] durante toda esa década. En 1948 integró la orquesta del saxofonista [[Mendel Cerver]] y posteriormente fundó el conjunto [[Rebelde del 48]].

==Otras actividades==
Fue director de la Academia de la [[Banda Municipal de Sagua de Tánamo]] durante dos periodos (desde 1936 al 1940 y desde 1948 al 1950), institución que entre los años 1920 y 1923 había colaborado con sus dos maestros (Badel y Riverí) a fundar.

==Fuente==
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

José Rabilero Viñals

2015-09-21T18:37:45Z

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}}

'''José Rabilero Viñals. “Pepín”'''
Músico cuyas ansias fundacionales lo condujeron a crear en su región natal, entre otras agrupaciones, una estudiantina, donde también había realizado sus estudios de música con [[Juan Badel Delgado]] y [[Manuel Riverí Baloy, “Nolín”]].

==Trayectoria profesional==
En 1931 fundó [[La Sonora Sagüera]], agrupación que fue muy popular en la zona de [[Sagua de Tánamo]] durante toda esa década. En 1948 integró la orquesta del saxofonista [[Mendel Cerver]] y posteriormente fundó el conjunto [[Rebelde del 48]].

==Otras actividades==
Fue director de la Academia de la [[Banda Municipal de Sagua de Tánamo]] durante dos periodos (desde 1936 al 1940 y desde 1948 al 1950), institución que entre los años 1920 y 1923 había colaborado con sus dos maestros (Badel y Riverí) a fundar.

==Fuente===
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

Manuel Vendrell Ramírez

2015-09-21T18:32:36Z

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|nombre completo = Manuel Vendrell Ramírez
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|fecha de nacimiento =24 de noviembre de 1923
|lugar de nacimiento = Holguín, municipio del antigua provincia de Oriente.
|fecha de fallecimiento = 8 de julio de 1999.
|lugar de fallecimiento = Holguín
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|ocupación =.Autor musical.
}}

'''Manuel Vendrell Ramírez'''.
Autor que compuso más de cien obras, aunque su formación fue básicamente autodidacta. Su colaboración fue decisiva en la fundación del [[Taller del Autor Musical de Holguín]].

==Obras==
En su catálogo autoral cuenta con numerosos piezas de diversos géneros de la música cubana, entre ellos, la canción, la guaracha y el bolero, aunque su fuerte fuera este último género cantable-bailable, del que se recuerdan: “Si otra vez vuelvo a soñar”, “Un estuche de recuerdos” y “Ni yo que lo deseo tanto”, grabados los tres, por el bolerista pinareño [[Roberto Sánchez Pérez]] (1935-2006).

==Fuente==
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

Alfredo Varona Pérez

2015-09-21T18:27:44Z

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|nombre completo = Alfredo Varona Pérez
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|fecha de nacimiento = 5 de abril de 1925
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|lugar de fallecimiento = Banes
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|nacionalidad = cubana
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|alma máter =
|ocupación =Autor musical y locutor
}}

'''Alfredo Varona Pérez'''. “Fello”
Autor de más de un centenar de composiciones, algunas de ellas exitosas. Además en la década del 1950 fue locutor de la emisora [[Radio Banes]].

==Breve síntesis de su formación musical==
Fue fundamentalmente autodidacta, aunque recibió lecciones de [[José Alberto Alemany Proenza]], “Chevelo” y de [[Arturo Pérez]].

==Obras==
En su catálogo autoral cuenta con más de un centenar de composiciones, las más populares de ellas fueron: “Hay que aprovechar”, la cual obtuvo el gran premio en el [[Festival Nacional del Chachachá]] del año 1990 y el bolero “Distintos senderos” que fue grabado por la orquesta [[Riverside]], el conjunto [[Jóvenes del Cayo]] y [[Ernesto Duarte]] y su orquesta.
Entre otras obras creó además, los boleros “Obsesión de amor”, “Mi luna oriental y “Amor de intensidad”.

==Otras actividades==
En la década del 1970 fundó y dirigió el [[Taller del autor musical de Banes]], su ciudad natal.

==Fuente==
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

Ramón Valle Sánchez

2015-09-18T20:57:26Z

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|nombre completo = Ramón Valle Sánchez
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|fecha de nacimiento = 29 de octubre de 1964
|lugar de nacimiento = Holguín.
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|nacionalidad = cubana
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|ocupación =Pianista, compositor y profesor.
}}

'''Ramón Valle Sánchez'''.
Músico que ha realizado recitales y actuaciones junto a importantes jazzistas cubanos y extranjeros en escenarios de Cuba, México, España y otros países.

==Breve síntesis de su formación musical==
Inició sus estudios musicales con miembros de su propia familia, ya que desde la década del 1970 esta es una de las más destacadas en esta manifestación artística en esa región. Posteriormente estudió piano en la escuela [[José Marïa Ochoa]] de Holguín y en la [[Escuela Nacional de Arte]] de La Habana.

==Trayectoria profesional==
Cuando regresó a su ciudad natal en 1984]], ejerció la docencia musical en la [[Escuela Vocacional de Arte Raúl Gómez García]] y también fundó un trío de jazz, con el cual promocionó este género durante varios años.
En 1987 se radicó en La Habana donde integró [[Diákara]], [[Brújula]] y otras agrupaciones acompañando a [[Silvio Rodríguez]], [[Santiago Feliú]] y [[Argelia Fragoso]]. Posteriormente empezó a trabajar en la [[Agrupación Nacional de Conciertos]] como solista.

==Otras actividades==
En 1993 grabó el disco compacto “Levitando” en el cual reunió un grupo de creaciones de su catálogo como compositor.

==Fuente==
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

René Urbino Ochoa

2015-09-18T20:56:42Z

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|nombre completo = René Urbino Ochoa
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|fecha de nacimiento =23 de enero de 1921
|lugar de nacimiento = Holguín.
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|nacionalidad = cubana
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|ocupación =Pianista y director de orquesta.
}}

'''René Urbino Ochoa'''.
Reconocido como uno de los mejores pianistas entre los músicos de su época, que además formó parte de las más importantes agrupaciones de música popular cubana de las décadas del 40 y del 50.

==Formación musical y debut==
Realizó sus estudios de música en la [[Academia de Gloria Ávila]] y su comienzo como instrumentista lo realizó en las emisoras de radio locales, así como en la [[Orquesta Hermanos Avilés]], agrupación de la que también formó parte su padre, el corneta mambí [[Felio Urbino]].

==Trayectoria artística==
Continuó su trayecto profesional participando en varios de los programas de la radioemisora [[Mil Diez]], cuando su primo y cuñado el locutor [[Ibrahim Urbino]] la empezó a dirigir, lo que le propició el rápido reconocimiento.
Posteriormente integró las orquestas [[Hermanos Coayo]], [[Riverside]] y el conjunto [[Casino de la Playa]], además de otras conocidas agrupaciones como, [[Los Beboppers]], la primera orquesta cubana de bop, fundada y dirigida por [[Arturo “Chico” O´Farril]], quien desde el principio lo contrató como pianista.

==Otras actividades==
Posteriormente dirigió la orquesta del [[Teatro Martí]] y las de las emisoras radiales [[CMCH]] y [[Radio Cadena Habana]]. Ha acompañado a muchos de los mejores cantantes cubanos y también a extranjeros. Ha compuesto algunas canciones.
A finales de la década del 1950 se radicó en Venezuela, posteriormente se trasladó a México y luego a EE.UU., países donde no ha dejado de dar a conocer el hermoso legado de la música cubana.

==Fuente==
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

Martín Oduardo Sariol

2015-09-18T20:55:12Z

Claupg:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Martín Oduardo Sariol
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|fecha de nacimiento =[[11 de noviembre]] de 1871
|lugar de nacimiento = Gibara, municipio de la antigua provincia de Oriente
|fecha de fallecimiento = 1969
|lugar de fallecimiento = La Habana
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|nacionalidad = cubana
|ciudadanía =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Compositor y director de orquesta.
}}

'''Martín Oduardo Sariol'''.
Músico que se destacó porque en su catálogo autoral había incluido numerosas piezas de los géneros populares europeos, tales como la mazurka, el paso doble, la polka y otros,los cuales interpretaba con las orquestas que dirigió,

==Breve síntesis de su formación musical==
Realizó sus estudios de música en su mismo municipio de origen, con el bombardinista y compositor también gibareño, [[Cándido Ávila]] (1893-1947).

==Trayectoria profesional==
Fundó y dirigió varias orquestas tanto en su [[Gibara]] natal como en [[San Germán]], localidad perteneciente a [[Holguín]], así como en [[La Habana]], donde falleció.

==Obras==
Entre sus obras más conocidas se encuentran: “Los inspectores” (mazurka), “José Miguel Gómez” (pasodoble) y “Mi alegría”, “Los maquinistas” y “Lingadores” (polkas).

=Fuente=
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

Jorge Rivero Real

2015-09-18T20:54:01Z

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|nombre completo = Jorge Rivero Real
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|fecha de nacimiento =5 de noviembre de 1933
|lugar de nacimiento = San Germán, localidad perteneciente al antiguo municipio de Holguín.
|fecha de fallecimiento = 28 de agosto de 1992.
|lugar de fallecimiento = La Habana.
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|nacionalidad = cubana
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|alma máter =
|ocupación =Pianista y compositor.
}}

'''Jorge Rivero Real'''.
Destacado músico que como instrumentista integró durante mucho tiempo una popular agrupación, por la cual se conocieron algunas de sus composiciones.

==Breve síntesis de su formación musical==
Durante varios años cursó estudios con la profesora [[Concepción Rodríguez]], los que conjuntamente con su talento le sirvieron para desde muy joven integrar la orquesta de Bayamo denominada [[Chichito y sus muchachos]].

==Trayectoria artística==
Dicho trayecto, que había comenzado con la mencionada orquesta bayamesa, lo continuó posteriormente al integrar el conjunto [[Ases del Ritmo]], hasta el año 1964, en que empezó a formar parte del [[Conjunto Rumbavana]], agrupación que popularizó varias de sus composiciones.

==Obras==
Entre sus temas se destacan los boleros “Si en silencio me amas” y “Descarga corazón”.

==Fuente==
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

Martín Oduardo Sariol

2015-09-18T20:53:30Z

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|fecha de nacimiento =11 de noviembre]] de 1871
|lugar de nacimiento = Gibara, municipio de la antigua provincia de Oriente
|fecha de fallecimiento = 1969
|lugar de fallecimiento = La Habana
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|nacionalidad = cubana
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|educación =
|alma máter =
|ocupación =Compositor y director de orquesta.
}}

'''Martín Oduardo Sariol'''.
Músico que se destacó porque en su catálogo autoral había incluido numerosas piezas de los géneros populares europeos, tales como la mazurka, el paso doble, la polka y otros,los cuales interpretaba con las orquestas que dirigió,

==Breve síntesis de su formación musical==
Realizó sus estudios de música en su mismo municipio de origen, con el bombardinista y compositor también gibareño, [[Cándido Ávila]] (1893-1947).

==Trayectoria profesional==
Fundó y dirigió varias orquestas tanto en su [[Gibara]] natal como en [[San Germán]], localidad perteneciente a [[Holguín]], así como en [[La Habana]], donde falleció.

==Obras==
Entre sus obras más conocidas se encuentran: “Los inspectores” (mazurka), “José Miguel Gómez” (pasodoble) y “Mi alegría”, “Los maquinistas” y “Lingadores” (polkas).

=Fuente=
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

Manuel Ochoa Ochoa

2015-09-18T20:52:17Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Manuel Ochoa Ochoa
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|fecha de nacimiento =6 de octubre del 1924.
|lugar de nacimiento = Holguín, municipio de la antigua provincia de [[Oriente]].
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|nacionalidad = cubana
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|alma máter =
|ocupación =Director de orquestas, de coros y profesor.
}}

'''Manuel Ochoa Ochoa'''.
Importante director de coros y orquestas sinfónicas. También realizó una significativa labor docente.

==Breve síntesis de su formación==
Comenzó sus estudios de música con su propia madre [[Caridad Ochoa Ochoa]], los cuales continuó con diferentes maestros. En 1954 realizó cursos de perfeccionamiento en Alemania, Italia y España.

==Trayectoria artística==
En 1940, con sólo 15 años, ya dirigía el [[Coro de la Iglesia San Isidro]], y en 1946 fundó la [[Coral de Holguín]] con la que ofreció numerosos conciertos hasta octubre de ese año, ocasión en la cual el arzobispo [[Manuel Arteaga]] le solicitó que dirigiera el coro del [[Colegio Belén]] y de otras instituciones docentes religiosas, para lo que se traslado a La Habana.
En 1949 fundó el [[Coro de Madrigalistas]], con el que realizó estrenos de importantes obras cubanas como los villancicos de [[Esteban Salas]] -que habían estado 150 años sin oírse- y del repertorio clásico y clásico-romántico europeo, como la “Misa del Gorrión” de [[Mozart]] y la cantata “Naenie” de [[Brahms]]. Realizó giras a lo largo de todo el país y grabó dos discos de larga duración, uno de ellos precisamente con el Coro de Madrigalistas con villancicos cubanos.
A finales de la década del 1960 se radicó en Miami donde continuó con sus labores musicales. Comenzó, a partir de 1988 a dirigir la [[Orquesta Sinfónica de Miami]].

==Labor docente==
En 1962 fundó la cátedra de dirección coral del [[Conservatorio Amadeo Roldán]], donde impartió clases durante algunos años. Esta cátedra contribuyó a la formación de numerosos directores de orquestas y de coros, entre otros a [[Digna Guerra]] y [[Guido López-Gavilán]].

==Fuente==
*[[Zenovio Hernández Pavón|Hernández Pavón, Zenovio]]: La música en Holguín.
[[Category: Músicos de Cuba]].

Juanelo Ringo Sosa

2015-09-18T20:48:43Z

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{{Ficha Persona
|nombre = “Nelo” Sosa
|nombre completo = Juanelo Ringo Sosa
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|fecha de nacimiento = 1921
|lugar de nacimiento = La Habana
|fecha de fallecimiento = 2002
|lugar de fallecimiento = Miami, EE.UU.
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|nacionalidad = cubana
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante
}}

'''”Nelo” Sosa'''.
Popular cantante de finales de la década del 40, 50 y principios del 60, que trabajó con importantes conjuntos, hasta que fundó el suyo propio, el cual integraron reconocidos músicos.

==Trayectoria profesional==
Primeramente fue integrante del [[Conjunto Kubavana]], cuyo director era entonces [[Alberto Ruiz]] y posteriormente, a mediados de la década del 50, “Nelo” perteneció al [[Conjunto Casino]], que en esa época dirigía el también cantante [[Roberto Espí]] (segunda voz y claves) y su pianista era [[Luis Santí]].
Con posterioridad fundó el [[Conjunto Colonial]], al cual pertenecieron entre otros, [[Orlando Vallejo]] (cantante) y además, en distintas épocas, [[Genaro Lombida]], [[Rey Díaz Calvet]], [[José “Pepé” Delgado]], [[Ernesto Duarte]] y [[Pedro “Peruchín” Justiz]], como pianistas.
En 1981 decidió radicar su residencia en los Estados Unidos.

==Fuentes==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Miguel Velázquez

2015-09-18T20:47:16Z

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|nombre completo = Miguel Velázquez
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|fecha de nacimiento = Enero entre 1511 y 1520
|lugar de nacimiento = Baracoa, Oriente
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|nacionalidad = cubana
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|alma máter =
|ocupación = Organista
}}

'''Miguel Velázquez'''.
Este instrumentista es considerado el primer músico con estudios académicos y el primer maestro nacido en Cuba, así como uno de los primeros rebeldes, ya que en [[1547]], refiriéndose a la situación en que se hallaba esta colonia de España escribió: “Triste tierra, como tierra tiranizada y de señorío”.

==Breve síntesis biográfica==
Fue hijo de un español y una aborigen. Estudió la carrera eclesiástica en [[Sevilla]] y en [[Alcalá de Henares]], España y según [[Alejo Carpentier]], “habría pasado, pues, por la clase del insigne darocense [[Pedro Ciruelo]]” cuando fue discípulo del [[Colegio Mayor de San Ildefonso]], donde se impartía una solidísima enseñanza musical acompañada del estudio de la aritmética, la geometría y la astronomía.

==Quehacer musical==
Velázquez, que era versado en canto llano, estuvo al servicio de la [[Catedral de Santiago de Cuba]] y en la capilla de música que allí funcionaba, tañía el órgano, e impartía clases de música y de gramática. En dicha capilla tenía a dos mozos quienes además le auxiliaban en las cuestiones litúrgicas.

==Fuentes==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Buenaventura Vidal

2015-09-18T20:44:24Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Buenaventura Vidal
|nombre completo = Buenaventura Vidal Feijó
|otros nombres = “Benny” Vidal
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|fecha de nacimiento = 13 de diciembre de 1918
|lugar de nacimiento = La Habana
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|nacionalidad = cubana
|ciudadanía = cubana
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|alma máter =
|ocupación = Cantante y guitarrista
}}

'''“Benny” Vidal'''.
Artista que durante su carrera realizó interpretaciones compartiendo escenario con estrellas de la música cubana como [[Rosita Fornés]] y [[Esther Borja]], entre otras.

==Carrera profesional==
Inició su carrera artística con el [[Trío Los Madrigalistas]], con el cual se presentó en [[Telemundo, Canal 2]]. En 1960 pasó a integrar el [[Cuarteto de Ileana Vázquez y sus Estrellas]], con el que trabajó en el cabaret [[Tropicana]], y más tarde en los cabarets [[Parisién]] del Hotel Nacional, [[Caribe]] del Habana Libre, [[Salón Rojo]] del Capri y [[Copa Room]] del Riviera.
En 1962 comenzó su carrera como solista, primero en los estelares programas de televisión “Noche Cubana”, “Álbum de Cuba” con Esther Borja y “Casino de la Alegría” con Rosita Fornés.
Además se presentaba en los centros nocturnos [[Karachi]], [[Cabaret Nacional]], [[Palermo]] y [[Las Vegas]].
También actuó en los programas radiales “Fiesta a las nueve” de [[Radio Liberación]], “Música y juventud” y “Alegrías de sobremesa”, ambos de [[Radio Progreso]]. En 1987 se retiró de la vida artística.

==Fuentes==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba.
[[Category: Músicos de Cuba]]

Orestes Vilató

2015-09-18T20:36:49Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Orestes Vilató
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|fecha de nacimiento = 12 de mayo de 1944
|lugar de nacimiento = Camagüey
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|nacionalidad = cubana
|ciudadanía = cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Percusionista
}}

'''Orestes Vilató'''.
Instrumentista que ha trabajado con gran parte de los mejores exponentes dela música popular bailable cubana y del jazz latino, entre los que se cuentan, desde [[José Antonio Fajardo]] e [[Israel López, (Cachao)]] hasta [[Rubén Blades]] y [[Carlos Santana]].

==Trayectoria profesional==
Integró la charanga del flautista José Antonio Fajardo y el grupo del también percusionista [[Ray Barreto]] en la [[Fania All Stars]]. Trabajó como percusionista de estudio con [[Lionel Hampton]], [[Thad Jones]] y [[Mel Lewis]] y con el violinista [[Alfredo de la Fe]] y el cantante [[Roberto Torres]] en [[Dimensión Latina]]. El flautista [[Johnny Pacheco]] lo invita para su grabación con la Fania All Stars, con Alfredo de la Fe y el pianista [[Sonny Bravo]]; Vilató toca con [[Johnny Rodríguez & Friends]] de donde surge la [[Orquesta Típica´ 73]].
Posteriormente crea su propio [[Grupo Los Kimbos]], con [[Nelson González]] (tres), [[Sal Cuevas]] (bajo) [[Reinaldo Jorge]] (trombón); [[Johnny Pacheco]] (flauta) y [[Héctor Lavoe]] y Rubén Blades (cantantes). En 1980 se trasladó de New York a San Francisco, California, donde trabaja con [[Armando Peraza]], en la banda del rockero chicano Carlos Santana.
Más tarde graba con los jazzistas estadounidenses [[Bobby Hucherson]] y [[Buddy Montgomery]], y con el percusionista cubano [[Luis Conte]]. Más tarde trabaja con la [[Orquesta de Batachanga]] de [[Jon Santos]] y [[Machete Ensamble]]. En 1992 graba con [[Israel López, (Cachao)]] así como con el también percusionista cubano [[José Luis Quintana, (Changuito)]].

==Fuentes==
*[[Radamés Giro|Giro, Radamés]]: Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba.
[[Category: Músicos de Cuba]]