EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Bartolomeo da Bologna

2023-09-07T17:04:50Z

Colon1 jc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Bartolomeo da Bologna |nombre completo = Bartolomeo da Bologna |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Compositor de norte de…»

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}}
'''Bartolomeo da Bologna'''. Es un compositor de norte de Italia a principios del [[siglo XV]], transición del siglo de la música medieval tarde en el [[siglo XIV]] y el del comienzo del Renacimiento.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en el año [[1405]].

=== Trayectoria profesional ===
Los historiadores saben poco sobre su vida, pero Bartolomeo probablemente era de [[Bolonia]] o sus alrededores y parece haber pasado parte de su vida en Ferrara . Benedictino , pudo haber sido prior de San Nicolò en Ferrara; también fue organista allí en el año [[1407]], y se establece que Bartolomeo trabajó en esta catedral a principios del año [[1427]]. También parece haber estado relacionada con la capilla de Juan XXIII en [[Bolonia]], porque una de sus baladas , Arte psalentes , probablemente dirigido a los miembros de su coro. (Los manuscritos lo mencionan a menudo por su nombre latino, Bartolomeus de Bononia).

Bartolomé es uno de los pocos compositores italianos nacidos antes de tiempo del [[siglo XV]], al que podemos atribuir obras con confianza; muchos de los músicos de este siglo en [[Italia]] eran extranjeros, y no fue hasta finales de este siglo que tantos italianos como inmigrantes del norte de [[Europa]] compusieron música allí. Siete piezas de Bartolomeo han sobrevivido, todo por tres voces: dos masas movimientos y cinco canciones seculares (una balada , dos ballata , uno Rondeau y uno virelai.

Estilísticamente, todos están relacionados a las ARS SUBTILIOR que florecieron en . Aviñón , en Bolonia y en otras regiones dominadas por los antipapas durante el Gran Cisma de Occidente .

Los dos movimientos de masas se encuentran entre los primeros en ser escritos utilizando la técnica de la parodia-masa , donde el compositor recicla canciones polifónicas (en el caso de Bartolomeo, dos de sus canciones profanas) y las adapta al contexto diferente de la masa. Probablemente no sea una coincidencia que Bartolomeo y el primer compositor de movimientos de parodia masiva, Antonio Zacara da Teramo, probablemente sirvieron en la Capilla de Juan XXIII en [[Bolonia]] durante el mismo período. Aunque Zacara influyó claramente en su hermano menor, la técnica de los dos compositores en sus movimientos de parodia masiva es bastante diferente: Zacara usa el material prestado libremente, mientras que Bartolomeo cita grandes secciones contiguas de su música secular alrededor de las cuales compone nuevas melodías.

====Obras====
Todas las obras de Bartolomeo aparecen en el Volumen 5 de Música de principios del [[siglo XV]] de Gilbert Reaney publicado en [[1975]].

===Muerte===
Muere en el año [[1427]].

==Fuente==
*[https://es.frwiki.wiki/wiki/Bartolomeo_da_Bologna frwiki]
*[https://www.wikiwand.com/en/Bartolomeo_da_Bologna wikiwand]

==Enlaces externos==
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q1775060 wikidata]
*[https://dbpedia.org/page/Bartolomeo_da_Bologna dbpedia.org]
*[https://composers-classical-music.com/b/BolognaBartolomeoDa.htm composers-classical]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Bartolomeo_da_Bologna Wikipedia]
*[http://www.hoasm.org/IIID/Bartolomeo.html hoasm]
*[https://www.treccani.it/enciclopedia/bartolomeo-da-bologna_%28Dizionario-Biografico%29/ treccani]

[[Categoría:Compositor]]

Gaetano Veneziano

2023-09-07T16:37:53Z

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{{Ficha Persona
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}}
'''Gaetano Veneziano'''. Fue un destacado compositor italiano.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Bisceglie]], en el año [[1656]]. Su hijo Giovanni Veneziano también fue compositor.

=== Trayectoria profesional ===
Fue alumno de Francesco Provenzale, se destacó como organista y autor de música religiosa
en el Conservatorio Santa María di Loreto de Nápoles en [[1666]]; donde en [[1684]] se convirtió en maestro di cappella.

Derrotó a Cristoforo Caresana en una competencia para suceder a Alessandro Scarlatti como maestro de la capilla real española de [[Nápoles]] en [[1704]], pero después de sólo tres años perdió el puesto cuando los austriacos tomaron el control de Nápoles de manos de los españoles en [[1707]].

===Muerte===
Muere en [[Nápoles]], en el año [[1716]].

==Fuente==
*[https://www.prestomusic.com/classical/composers/11788—veneziano prestomusic]
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-35068/vida-y-biografia-de-domenico-veneziano biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://soclassiq.com/es/Pe/afinidades/Gaetano_Veneziano/ID/6792/ soclassiq]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Veneziano Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q1922612 wikidata]
*[https://lahistoria.net/biografia/gaetano-veneziano lahistoria]
*[http://www.hoasm.org/VIIIB/Veneziano.html hoasm]

[[Categoría:Compositor]] [[Categoría:Organista]]

Archivo:Gaetanoveneziano.jpg

2023-09-07T16:37:21Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Gaetano Veneziano

2023-09-07T16:15:29Z

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'''Gaetano Veneziano'''. Fue un destacado compositor italiano.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Bisceglie]], en el año [[1656]]. Su hijo Giovanni Veneziano también fue compositor.

=== Trayectoria profesional ===
Fue alumno de Francesco Provenzale, se destacó como organista y autor de música religiosa
en el Conservatorio Santa María di Loreto de Nápoles en [[1666]]; donde en [[1684]] se convirtió en maestro di cappella.

Derrotó a Cristoforo Caresana en una competencia para suceder a Alessandro Scarlatti como maestro de la capilla real española de [[Nápoles]] en [[1704]], pero después de sólo tres años perdió el puesto cuando los austriacos tomaron el control de Nápoles de manos de los españoles en [[1707]].

===Muerte===
Muere en [[Nápoles]], en el año [[1716]].

==Fuente==
*[https://www.prestomusic.com/classical/composers/11788—veneziano prestomusic]
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-35068/vida-y-biografia-de-domenico-veneziano biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://soclassiq.com/es/Pe/afinidades/Gaetano_Veneziano/ID/6792/ soclassiq]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Veneziano Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q1922612 wikidata]
*[https://lahistoria.net/biografia/gaetano-veneziano lahistoria]
*[http://www.hoasm.org/VIIIB/Veneziano.html hoasm]

[[Categoría:Compositor]] [[Categoría:Organista]]

Gaetano Veneziano

2023-09-07T16:01:55Z

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}}
'''Gaetano Veneziano'''. Fue un destacado compositor italiano.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Bisceglie]], en el año [[1656]]. Su hijo Giovanni Veneziano también fue compositor.

=== Trayectoria profesional ===
Fue alumno de Francesco Provenzale, se destacó como organista y autor de música religiosa
en el Conservatorio Santa María di Loreto de Nápoles en [[1666]]; donde en [[1684]] se convirtió en maestro di cappella.

Derrotó a Cristoforo Caresana en una competencia para suceder a Alessandro Scarlatti como maestro de la capilla real española de [[Nápoles]] en [[1704]], pero después de sólo tres años perdió el puesto cuando los austriacos tomaron el control de Nápoles de manos de los españoles en [[1707]].

===Muerte===
Muere en [[Nápoles]], en el año [[1716]].

==Fuente==
*[https://www.prestomusic.com/classical/composers/11788—veneziano prestomusic]
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-35068/vida-y-biografia-de-domenico-veneziano biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://soclassiq.com/es/Pe/afinidades/Gaetano_Veneziano/ID/6792/ soclassiq]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Veneziano Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q1922612 wikidata]
*[https://lahistoria.net/biografia/gaetano-veneziano lahistoria]

[[Categoría:Compositor]] [[Categoría:Organista]]

Gaetano Veneziano

2023-09-07T16:01:31Z

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}}
'''Gaetano Veneziano'''. Fue un destacado compositor italiano.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Bisceglie]], en el año [[1656]]. Su hijo Giovanni Veneziano también fue compositor.

=== Trayectoria profesional ===
Fue alumno de Francesco Provenzale, se destacó como organista y autor de música religiosa
en el Conservatorio Santa María di Loreto de Nápoles en [[1666]]; donde en [[1684]] se convirtió en maestro di cappella.

Derrotó a Cristoforo Caresana en una competencia para suceder a Alessandro Scarlatti como maestro de la capilla real española de [[Nápoles]] en [[1704]], pero después de sólo tres años perdió el puesto cuando los austriacos tomaron el control de Nápoles de manos de los españoles en [[1707]].

===Muerte===
Muere en [[Nápoles]], en el año [[1716]].

==Fuente==
*[https://www.prestomusic.com/classical/composers/11788—veneziano prestomusic]
*https://biografias.netsaber.com/biografia-35068/vida-y-biografia-de-domenico-veneziano biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://soclassiq.com/es/Pe/afinidades/Gaetano_Veneziano/ID/6792/ soclassiq]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Veneziano Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q1922612 wikidata]
*[https://lahistoria.net/biografia/gaetano-veneziano lahistoria]

[[Categoría:Compositor]] [[Categoría:Organista]]

Juan Manuel Pintos Villar

2023-07-20T17:34:29Z

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{{Ficha Persona
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}}
'''Juan Manuel Pintos Villar'''. Escritor español en lenguas castellana y gallega.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació el [[16 de diciembre]] de [[1811]], en [[Pontevedra]], [[España]]. Huérfano desde muy niño.

===Estudios===
Estudió humanidades con los dominicos de la [[Coruña]] y entre [[1829]] y [[1835]] estudió Derecho en la Universidad de [[Santiago de Compostela]] donde, una vez licenciado, impartió durante un año la asignatura de Instituciones Canónicas.
Además en [[1825]] inició estudios de filosofía y aprendió música y violín.

=== Trayectoria profesional ===
En sus escritos mostró una gran preocupación por el estudio y recuperación del idioma gallego. Su extensa actividad poética comienza en [[1844]] con el romance A entrada do Sr Arsibispo cando vinha do seu desterro de Maón. En [[1846]] publicó el poema Contos da aldea en el periódico El Circulador. En [[1853]] publicó A Gaita Gallega tocada polo Gaiteiro, ou sea Carta de Cristus para ir deprendendo a ler, escribir e falar ben a lengua gallega, e aínda máis. Además de estar escrito en gallego, tiene páginas en latín y español. Está dividida en siete partes. Además de estas composiciones, escribió veintidós poemas más que fueron publicados en distintos periódicos como El País, El Heraldo Gallego, La Caridad, El Desengaño, etc.

Escribió además un Breve Diccionario Gallego con unas 6.000 entradas. Colaborador asiduo en los diarios pontevedreses El País y La Perseverancia, asimismo se dedicó al cultivo de la música y la pintura. Es creador de la primera obra romántica de la literatura gallega, La gaita gallega, [[1853]], mezcla de prosa y poesía, y de español y gallego. Es creador asimismo de un Breve diccionario gallego ([[1853]]).

Fue juez en Cambados y Pontevedra. Registrador de la propiedad en [[Vigo]]. Autor de A gaita galega ([[1853]]), en prosa y verso, dividida en siete partes, en las cuales va reconstruyendo la vida campesina de la región, intentando reflejar las variantes del habla popular gallega.

Destaca su idilio bucólico en verso "Antonio e Margarida". Se considera a Pintos, junto al poeta social Manuel Curros Enríquez, a Eduardo Pondal y a Rosalía de Castro, uno de los impulsores del Rexurdimento.

Como filólogo reunió muchos materiales léxicos hasta un total de catorce mil voces, pero no llegó a publicarlos. Una copia manuscrita de alrededor de [[1865]] se conserva en la Real Academia Galega con el título Vocabulario gallego-castellano.
Hay noticias de que Pintos comenzó este trabajo en [[1853]]. Existe una versión electrónica del mismo debida a Margarita Neira López y Xesús Riveiro Costas.

Pintos se declaraba a favor de crear una koiné, o lengua común, en vez de promocionar a lengua literaria cualquiera de los dialectos gallegos, lo que llevará a cabo la Real Academia Galega, fundada en [[1906]].
La Real Academia Gallega le dedicó el Día de las Letras Gallegas en [[1975]].

===Muerte===
Murió el [[29 de junio]] de [[1876]], en [[Vigo]], [[España]].

==Fuente==
*[http://galegos.galiciadigital.com/es/xoan-manuel-pintos-villar galegos.galiciadigital]
*[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/663840 academic]

==Enlaces externos==
*[https://www.casadellibro.com.co/libro-a-gaita-galega/9788460022176/308770 casadellibro]
*[https://www.alipso.com/biografias/j/vida-de-juan-manuel-pintos-villar/ alipso]
*[https://lahistoria.net/biografia/juan-manuel-pintos-villar lahistoria]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Manuel_Pintos Wikipedia]
*[https://www.casadellibro.com/libro-obra-poetica-xoan-m-pintos-villar/9788496530157/1126198 casadellibro]
*[https://www.lavozdegalicia.es/noticia/pontevedra/pontevedra/2012/05/12/dia-das-letras-galegas-1975-xoan-manuel-pintos-villar/0003_201205SC12P8992.htm lavozdegalicia]
*[https://www.imosver.com/es/libro/obra-poetica-dispersa-de-xoan-manuel-pintos-villar_NOB0066776 imosver]
*[https://www.diariodepontevedra.es/blog/milagros-bara/xoan-manuel-pintos-el-gaiteiro-do-burgo/20170702215207350181.html diariodepontevedra]
*[https://gee.mienciclo.com/articulo/juan-manuel-pintos-villar mienciclo]
*[https://www.amazon.es/po%C3%A9tica-disperta-Manuel-Pintos-Colecci%C3%B3n/dp/8496530159 amazon]
*[https://www.amazon.es/Libros-Xoan-Manuel-Pintos/s?rh=n%3A599364031%2Cp_27%3AXoan+Manuel+Pintos amazon]
*[https://www.jstor.org/stable/29749326 jstor]
*[https://www.iberlibro.com/buscar-libro/autor/xo%E1n-manuel-pintos-villar/ iberlibro]
*[https://www.todostuslibros.com/autor/pintos-villar-xoan-manuel todostuslibros]
*[https://www.todostuslibros.com/autor/pintos-xoan-manuel todostuslibros]

[[Categoría:Escritor]]

Archivo:Juanmanuelpi.jpg

2023-07-20T17:33:52Z

Colon1 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Juan Manuel Pintos Villar

2023-07-20T17:31:53Z

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}}
'''Juan Manuel Pintos Villar'''. Escritor español en lenguas castellana y gallega.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació el [[16 de diciembre]] de [[1811]], en [[Pontevedra]], [[España]]. Huérfano desde muy niño.

===Estudios===
Estudió humanidades con los dominicos de la [[Coruña]] y entre [[1829]] y [[1835]] estudió Derecho en la Universidad de [[Santiago de Compostela]] donde, una vez licenciado, impartió durante un año la asignatura de Instituciones Canónicas.
Además en [[1825]] inició estudios de filosofía y aprendió música y violín.

=== Trayectoria profesional ===
En sus escritos mostró una gran preocupación por el estudio y recuperación del idioma gallego. Su extensa actividad poética comienza en [[1844]] con el romance A entrada do Sr Arsibispo cando vinha do seu desterro de Maón. En [[1846]] publicó el poema Contos da aldea en el periódico El Circulador. En [[1853]] publicó A Gaita Gallega tocada polo Gaiteiro, ou sea Carta de Cristus para ir deprendendo a ler, escribir e falar ben a lengua gallega, e aínda máis. Además de estar escrito en gallego, tiene páginas en latín y español. Está dividida en siete partes. Además de estas composiciones, escribió veintidós poemas más que fueron publicados en distintos periódicos como El País, El Heraldo Gallego, La Caridad, El Desengaño, etc.

Escribió además un Breve Diccionario Gallego con unas 6.000 entradas. Colaborador asiduo en los diarios pontevedreses El País y La Perseverancia, asimismo se dedicó al cultivo de la música y la pintura. Es creador de la primera obra romántica de la literatura gallega, La gaita gallega, [[1853]], mezcla de prosa y poesía, y de español y gallego. Es creador asimismo de un Breve diccionario gallego ([[1853]]).

Fue juez en Cambados y Pontevedra. Registrador de la propiedad en [[Vigo]]. Autor de A gaita galega ([[1853]]), en prosa y verso, dividida en siete partes, en las cuales va reconstruyendo la vida campesina de la región, intentando reflejar las variantes del habla popular gallega.

Destaca su idilio bucólico en verso "Antonio e Margarida". Se considera a Pintos, junto al poeta social Manuel Curros Enríquez, a Eduardo Pondal y a Rosalía de Castro, uno de los impulsores del Rexurdimento.

Como filólogo reunió muchos materiales léxicos hasta un total de catorce mil voces, pero no llegó a publicarlos. Una copia manuscrita de alrededor de [[1865]] se conserva en la Real Academia Galega con el título Vocabulario gallego-castellano.
Hay noticias de que Pintos comenzó este trabajo en [[1853]]. Existe una versión electrónica del mismo debida a Margarita Neira López y Xesús Riveiro Costas.

Pintos se declaraba a favor de crear una koiné, o lengua común, en vez de promocionar a lengua literaria cualquiera de los dialectos gallegos, lo que llevará a cabo la Real Academia Galega, fundada en [[1906]].
La Real Academia Gallega le dedicó el Día de las Letras Gallegas en [[1975]].

===Muerte===
Murió el [[29 de junio]] de [[1876]], en [[Vigo]], [[España]].

==Fuente==
*[http://galegos.galiciadigital.com/es/xoan-manuel-pintos-villar galegos.galiciadigital]
*[https://es-academic.com/dic.nsf/eswiki/663840 academic]

==Enlaces externos==
*[https://www.casadellibro.com.co/libro-a-gaita-galega/9788460022176/308770 casadellibro]
*[https://www.alipso.com/biografias/j/vida-de-juan-manuel-pintos-villar/ alipso]
*[https://lahistoria.net/biografia/juan-manuel-pintos-villar lahistoria]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Manuel_Pintos Wikipedia]
*[https://www.casadellibro.com/libro-obra-poetica-xoan-m-pintos-villar/9788496530157/1126198 casadellibro]
*[https://www.lavozdegalicia.es/noticia/pontevedra/pontevedra/2012/05/12/dia-das-letras-galegas-1975-xoan-manuel-pintos-villar/0003_201205SC12P8992.htm lavozdegalicia]
*[https://www.imosver.com/es/libro/obra-poetica-dispersa-de-xoan-manuel-pintos-villar_NOB0066776 imosver]
*[https://www.diariodepontevedra.es/blog/milagros-bara/xoan-manuel-pintos-el-gaiteiro-do-burgo/20170702215207350181.html diariodepontevedra]
*[https://gee.mienciclo.com/articulo/juan-manuel-pintos-villar mienciclo]
*[https://www.amazon.es/po%C3%A9tica-disperta-Manuel-Pintos-Colecci%C3%B3n/dp/8496530159 amazon]
*[https://www.amazon.es/Libros-Xoan-Manuel-Pintos/s?rh=n%3A599364031%2Cp_27%3AXoan+Manuel+Pintos amazon]
*[https://www.jstor.org/stable/29749326 jstor]
*[https://www.iberlibro.com/buscar-libro/autor/xo%E1n-manuel-pintos-villar/ iberlibro]
*[https://www.todostuslibros.com/autor/pintos-villar-xoan-manuel todostuslibros]
*[https://www.todostuslibros.com/autor/pintos-xoan-manuel todostuslibros]

[[Categoría:Escritor]]

Ventura di Archangelo Salimbeni

2023-07-20T16:56:07Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Ventura di Archangelo Salimbeni
|nombre completo = Ventura di Archangelo Salimbeni
|otros nombres = Bevilacqua
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|descripción = Fue un pintor y grabador italiano.
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|titulos =
|web =
|notas =
}}
'''Ventura di Archangelo Salimbeni'''. Fue un pintor y grabador italiano de Counter-Maniera muy influenciado por la vaghezza y la reforma sensual de Federico Barocci.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Salimbeni nació en [[Siena]], [[Italia]].

===Estudios===
Estudió pintura, junto con su medio hermano Francesco Vanni, con su padre Arcangelo Salimbeni en su ciudad natal.

=== Trayectoria profesional ===
Posiblemente pasó algún tiempo en el norte de [[Italia]] y luego se mudó a [[Roma]] en [[1588]] para trabajar, junto con otros, en la pintura al fresco de la Biblioteca del Vaticano bajo el papa Sixto V.

Durante [[1590]]-[[1591]], recibió un encargo del cardenal Bonifazio Bevilacqua Aldobrandini para pintar en la iglesia jesuita romana del Gesù y la basílica de Santa Maria Maggiore. Estas pinturas muestran la influencia del Cavalier D'Arpino y del alumno contramanierista de Barocci, Andrea Lilio.

Salimbeni regresó a [[Siena]] en [[1595]]. Aquí persistió en un estilo reformista o contramaniera. Aquí estuvo influenciado por Federico Barocci como se puede ver en las cortinas, resaltadas con cambios bruscos de luz y superficies parpadeantes, de su pintura "Nacimiento de una Virgen" en la iglesia de [[San Domenico]] en [[Ferrara]] ([[1607]]-[[1608]]).

Completó ciclos de pintura ([[1595]]-[[1602]]) para iglesias sienas como el Oratorio de Santa Trinità. Es conocido por sus detallados dibujos preparatorios, la mayoría de los cuales se encuentran ahora en los Uffizi de Florencia o en el Museo de Bellas Artes de [[San Francisco]]. Alrededor de [[1600]], comenzó a pintar la "Vida de San Jacinto" para la iglesia de Santo Spirito en Siena. Estas pinturas muestran la perspectiva y el estilo innovadores de los reformadores florentinos Ludovico Cigoli Cigoli y Domenico Passignano Domenico Passignano. Continuó creando pinturas para iglesias en toda Italia, incluida Florencia. En la Basílica de la Santissima Annunziata di Firenze, pintó lunetos al fresco (1605-1608) que ilustran eventos en la historia de la Orden de los Siervos. En el Duomo di San Salvatore, ejecutó a un magnífico Juan Bautista.

Aproximadamente al mismo tiempo, alrededor de [[1600]], recibió un encargo en Asís para un fresco de la "Resurrección de Cristo" y la "Santa Clara moribunda es visitada por el Papa" en la bóveda de la capilla de San Massimo en la Basílica de Santa Maria degli Angeli.

En [[1603]], Salimbeni recibió el encargo de pintar frescos con escenas de los santos patronos de la iglesia Quiricus y Julietta para la iglesia de Ss Quirico e Giulitta, una de las iglesias más antiguas de [[Siena]]. Como en la iglesia de Santa Trinità, aquí trabajó junto al pintor Alessandro Casolari.

Este período vio una proliferación de nuevos encargos: tres pinturas para la iglesia San Lorenzo en San Pietro in Montalcino, la "Donación de las llaves" ([[1599]]), la "Glorificación de la Eucaristía" ([[1600]]) y la "Crucifixión" ([[1604]]).

Al mismo tiempo estaba pintando la "Visión de Gregorio Magno" y el "Castigo de David" en la Basílica de San Pietro en Perugia. El legado papal, el cardenal Bonifazio Bevilacqua ([[1571]]-[[1627]]), que había encargado estas pinturas, estaba tan complacido que invistió a Ventura Salimbeni con la Orden de la Espuela Dorada, una orden papal muy selectiva. Incluso fue autorizado a partir de ahora a nombrarse Cavalieri Bevilacqua. Pintó el lienzo de la Ascensión de la Virgen ([[1607]]) para San Frediano, Pisa.

En [[1612]] pintó la "Vida de San Galganus" para la Iglesia del Santuccio en Siena con el santo ermitaño en un paisaje boscoso.
Su última obra de arte fue el óleo "Los Desposorios de la Virgen" para el Seminario Diocesano de Foligno en [[1613]].
Fue influenciado por Federico Barocci, Domenico Beccafumi y por la paleta rica y armoniosa de Lodovico Cigoli. Entre sus alumnos estaba Alessandro Casolani.

En el período comprendido entre [[1589]] y [[1594]] también realizó en [[Roma]] algunos aguafuertes, de los que se conservan siete. Se encuentran entre los mejores grabados italianos de la época. El más antiguo y el más grande es el Bautismo de Cristo de [[1589]], que produjo en colaboración con el más experimentado Ambrogio Brambilla.

===Muerte===
Murió en el año [[1613]], en [[Italia]].

==Fuente==
*[http://biografias.netsaber.com/biografia-31398/vida-y-biografia-de-salimbeni biografias.netsaber]
*[https://www.wikiwand.com/en/Ventura_Salimbeni wikiwand]

==Enlaces externos==
*[https://www.artelista.com/1575-ventura-salimbeni.html artelista]
*[https://www.anticoantico.es/es/items/298564/Ventura-Salimbeni-Siena-1568-1613-Sagrada-Familia?epoca=XV&epoca=XV anticoantico]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Ventura_Salimbeni Wikipedia]
*[https://www.wikiart.org/es/ventura-salimbeni wikiart]
*[https://www.alamy.es/imagenes/ventura-salimbeni.html alamy]
*[https://www.alamy.es/imagenes/ventura-salimbeni.html alamy]
*[https://artuk.org/discover/artists/salimbeni-ventura-15681613 artuk]
*[https://es.thefreedictionary.com/Ventura+Salimbeni thefreedictionary]

[[Categoría:Pintor]] [[Categoría:Grabador]]

Ventura di Archangelo Salimbeni

2023-07-20T16:50:28Z

Colon1 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Ventura di Archangelo Salimbeni
|nombre completo = Ventura di Archangelo Salimbeni
|otros nombres = Bevilacqua
|imagen = Venturadiarchangelo.jpg
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|descripción = Fue un pintor y grabador italiano.
|fecha de nacimiento = [[20 de enero]] de [[1568]]
|lugar de nacimiento = {{bandera|Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[1613]]
|lugar de fallecimiento = {{bandera|Italia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = italiana
|ciudadania = italiana
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|alma máter =
|ocupación = pintor y grabador
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
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|titulos =
|web =
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}}
'''Ventura di Archangelo Salimbeni'''. Fue un pintor y grabador italiano de Counter-Maniera muy influenciado por la vaghezza y la reforma sensual de Federico Barocci.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Salimbeni nació en [[Siena]], [[Italia]].

===Estudios===
Estudió pintura, junto con su medio hermano Francesco Vanni, con su padre Arcangelo Salimbeni en su ciudad natal.

=== Trayectoria profesional ===
Posiblemente pasó algún tiempo en el norte de [[Italia]] y luego se mudó a [[Roma]] en [[1588]] para trabajar, junto con otros, en la pintura al fresco de la Biblioteca del Vaticano bajo el papa Sixto V.

Durante [[1590]]-[[1591]], recibió un encargo del cardenal Bonifazio Bevilacqua Aldobrandini para pintar en la iglesia jesuita romana del Gesù y la basílica de Santa Maria Maggiore. Estas pinturas muestran la influencia del Cavalier D'Arpino y del alumno contramanierista de Barocci, Andrea Lilio.

Salimbeni regresó a [[Siena]] en [[1595]]. Aquí persistió en un estilo reformista o contramaniera. Aquí estuvo influenciado por Federico Barocci como se puede ver en las cortinas, resaltadas con cambios bruscos de luz y superficies parpadeantes, de su pintura "Nacimiento de una Virgen" en la iglesia de [[San Domenico]] en [[Ferrara]] ([[1607]]-[[1608]]).

Completó ciclos de pintura ([[1595]]-[[1602]]) para iglesias sienas como el Oratorio de Santa Trinità. Es conocido por sus detallados dibujos preparatorios, la mayoría de los cuales se encuentran ahora en los Uffizi de Florencia o en el Museo de Bellas Artes de [[San Francisco]]. Alrededor de [[1600]], comenzó a pintar la "Vida de San Jacinto" para la iglesia de Santo Spirito en Siena. Estas pinturas muestran la perspectiva y el estilo innovadores de los reformadores florentinos Ludovico Cigoli Cigoli y Domenico Passignano Domenico Passignano. Continuó creando pinturas para iglesias en toda Italia, incluida Florencia. En la Basílica de la Santissima Annunziata di Firenze, pintó lunetos al fresco (1605-1608) que ilustran eventos en la historia de la Orden de los Siervos. En el Duomo di San Salvatore, ejecutó a un magnífico Juan Bautista.

Aproximadamente al mismo tiempo, alrededor de [[1600]], recibió un encargo en Asís para un fresco de la "Resurrección de Cristo" y la "Santa Clara moribunda es visitada por el Papa" en la bóveda de la capilla de San Massimo en la Basílica de Santa Maria degli Angeli.

En [[1603]], Salimbeni recibió el encargo de pintar frescos con escenas de los santos patronos de la iglesia Quiricus y Julietta para la iglesia de Ss Quirico e Giulitta, una de las iglesias más antiguas de [[Siena]]. Como en la iglesia de Santa Trinità, aquí trabajó junto al pintor Alessandro Casolari.

Este período vio una proliferación de nuevos encargos: tres pinturas para la iglesia San Lorenzo en San Pietro in Montalcino, la "Donación de las llaves" ([[1599]]), la "Glorificación de la Eucaristía" ([[1600]]) y la "Crucifixión" ([[1604]]).

Al mismo tiempo estaba pintando la "Visión de Gregorio Magno" y el "Castigo de David" en la Basílica de San Pietro en Perugia. El legado papal, el cardenal Bonifazio Bevilacqua ([[1571]]-[[1627]]), que había encargado estas pinturas, estaba tan complacido que invistió a Ventura Salimbeni con la Orden de la Espuela Dorada, una orden papal muy selectiva. Incluso fue autorizado a partir de ahora a nombrarse Cavalieri Bevilacqua. Pintó el lienzo de la Ascensión de la Virgen ([[1607]]) para San Frediano, Pisa.

En [[1612]] pintó la "Vida de San Galganus" para la Iglesia del Santuccio en Siena con el santo ermitaño en un paisaje boscoso.
Su última obra de arte fue el óleo "Los Desposorios de la Virgen" para el Seminario Diocesano de Foligno en [[1613]].
Fue influenciado por Federico Barocci, Domenico Beccafumi y por la paleta rica y armoniosa de Lodovico Cigoli. Entre sus alumnos estaba Alessandro Casolani.

En el período comprendido entre [[1589]] y [[1594]] también realizó en [[Roma]] algunos aguafuertes, de los que se conservan siete. Se encuentran entre los mejores grabados italianos de la época. El más antiguo y el más grande es el Bautismo de Cristo de [[1589]], que produjo en colaboración con el más experimentado Ambrogio Brambilla.

===Muerte===
Murió en el año [[1613]], en [[Italia]].

==Fuente==
*[http://biografias.netsaber.com/biografia-31398/vida-y-biografia-de-salimbeni biografias.netsaber]
*[https://www.wikiwand.com/en/Ventura_Salimbeni wikiwand]

==Enlaces externos==
*[https://www.artelista.com/1575-ventura-salimbeni.html artelista]
*[https://www.anticoantico.es/es/items/298564/Ventura-Salimbeni-Siena-1568-1613-Sagrada-Familia?epoca=XV&epoca=XV anticoantico]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Ventura_Salimbeni Wikipedia]
*[https://www.wikiart.org/es/ventura-salimbeni wikiart]
*[https://www.alamy.es/imagenes/ventura-salimbeni.html alamy]
*[https://www.alamy.es/imagenes/ventura-salimbeni.html alamy]
*[https://artuk.org/discover/artists/salimbeni-ventura-15681613 artuk]
*[https://es.thefreedictionary.com/Ventura+Salimbeni thefreedictionary]

[[Categoría:Pintor]] [[Categoría:Grabador]]

Archivo:Venturadiarchangelo.jpg

2023-07-20T16:49:54Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ventura di Archangelo Salimbeni

2023-07-20T16:48:39Z

Colon1 jc: /* Fuente */

{{Ficha Persona
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}}
'''Ventura di Archangelo Salimbeni'''. Fue un pintor y grabador italiano de Counter-Maniera muy influenciado por la vaghezza y la reforma sensual de Federico Barocci.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Salimbeni nació en [[Siena]], [[Italia]].

===Estudios===
Estudió pintura, junto con su medio hermano Francesco Vanni, con su padre Arcangelo Salimbeni en su ciudad natal.

=== Trayectoria profesional ===
Posiblemente pasó algún tiempo en el norte de [[Italia]] y luego se mudó a [[Roma]] en [[1588]] para trabajar, junto con otros, en la pintura al fresco de la Biblioteca del Vaticano bajo el papa Sixto V.

Durante [[1590]]-[[1591]], recibió un encargo del cardenal Bonifazio Bevilacqua Aldobrandini para pintar en la iglesia jesuita romana del Gesù y la basílica de Santa Maria Maggiore. Estas pinturas muestran la influencia del Cavalier D'Arpino y del alumno contramanierista de Barocci, Andrea Lilio.

Salimbeni regresó a [[Siena]] en [[1595]]. Aquí persistió en un estilo reformista o contramaniera. Aquí estuvo influenciado por Federico Barocci como se puede ver en las cortinas, resaltadas con cambios bruscos de luz y superficies parpadeantes, de su pintura "Nacimiento de una Virgen" en la iglesia de [[San Domenico]] en [[Ferrara]] ([[1607]]-[[1608]]).

Completó ciclos de pintura ([[1595]]-[[1602]]) para iglesias sienas como el Oratorio de Santa Trinità. Es conocido por sus detallados dibujos preparatorios, la mayoría de los cuales se encuentran ahora en los Uffizi de Florencia o en el Museo de Bellas Artes de [[San Francisco]]. Alrededor de [[1600]], comenzó a pintar la "Vida de San Jacinto" para la iglesia de Santo Spirito en Siena. Estas pinturas muestran la perspectiva y el estilo innovadores de los reformadores florentinos Ludovico Cigoli Cigoli y Domenico Passignano Domenico Passignano. Continuó creando pinturas para iglesias en toda Italia, incluida Florencia. En la Basílica de la Santissima Annunziata di Firenze, pintó lunetos al fresco (1605-1608) que ilustran eventos en la historia de la Orden de los Siervos. En el Duomo di San Salvatore, ejecutó a un magnífico Juan Bautista.

Aproximadamente al mismo tiempo, alrededor de [[1600]], recibió un encargo en Asís para un fresco de la "Resurrección de Cristo" y la "Santa Clara moribunda es visitada por el Papa" en la bóveda de la capilla de San Massimo en la Basílica de Santa Maria degli Angeli.

En [[1603]], Salimbeni recibió el encargo de pintar frescos con escenas de los santos patronos de la iglesia Quiricus y Julietta para la iglesia de Ss Quirico e Giulitta, una de las iglesias más antiguas de [[Siena]]. Como en la iglesia de Santa Trinità, aquí trabajó junto al pintor Alessandro Casolari.

Este período vio una proliferación de nuevos encargos: tres pinturas para la iglesia San Lorenzo en San Pietro in Montalcino, la "Donación de las llaves" ([[1599]]), la "Glorificación de la Eucaristía" ([[1600]]) y la "Crucifixión" ([[1604]]).

Al mismo tiempo estaba pintando la "Visión de Gregorio Magno" y el "Castigo de David" en la Basílica de San Pietro en Perugia. El legado papal, el cardenal Bonifazio Bevilacqua ([[1571]]-[[1627]]), que había encargado estas pinturas, estaba tan complacido que invistió a Ventura Salimbeni con la Orden de la Espuela Dorada, una orden papal muy selectiva. Incluso fue autorizado a partir de ahora a nombrarse Cavalieri Bevilacqua. Pintó el lienzo de la Ascensión de la Virgen ([[1607]]) para San Frediano, Pisa.

En [[1612]] pintó la "Vida de San Galganus" para la Iglesia del Santuccio en Siena con el santo ermitaño en un paisaje boscoso.
Su última obra de arte fue el óleo "Los Desposorios de la Virgen" para el Seminario Diocesano de Foligno en [[1613]].
Fue influenciado por Federico Barocci, Domenico Beccafumi y por la paleta rica y armoniosa de Lodovico Cigoli. Entre sus alumnos estaba Alessandro Casolani.

En el período comprendido entre [[1589]] y [[1594]] también realizó en [[Roma]] algunos aguafuertes, de los que se conservan siete. Se encuentran entre los mejores grabados italianos de la época. El más antiguo y el más grande es el Bautismo de Cristo de [[1589]], que produjo en colaboración con el más experimentado Ambrogio Brambilla.

===Muerte===
Murió en el año [[1613]], en [[Italia]].

==Fuente==
*[http://biografias.netsaber.com/biografia-31398/vida-y-biografia-de-salimbeni biografias.netsaber]
*[https://www.wikiwand.com/en/Ventura_Salimbeni wikiwand]

==Enlaces externos==
*[https://www.artelista.com/1575-ventura-salimbeni.html artelista]
*[https://www.anticoantico.es/es/items/298564/Ventura-Salimbeni-Siena-1568-1613-Sagrada-Familia?epoca=XV&epoca=XV anticoantico]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Ventura_Salimbeni Wikipedia]
*[https://www.wikiart.org/es/ventura-salimbeni wikiart]
*[https://www.alamy.es/imagenes/ventura-salimbeni.html alamy]
*[https://www.alamy.es/imagenes/ventura-salimbeni.html alamy]
*[https://artuk.org/discover/artists/salimbeni-ventura-15681613 artuk]
*[https://es.thefreedictionary.com/Ventura+Salimbeni thefreedictionary]

[[Categoría:Pintor]] [[Categoría:Grabador]]

Ventura di Archangelo Salimbeni

2023-07-20T16:48:01Z

Colon1 jc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Ventura di Archangelo Salimbeni |nombre completo = Ventura di Archangelo Salimbeni |otros nombres = Bevilacqua |imagen = |tamaño = |descripci…»

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'''Ventura di Archangelo Salimbeni'''. Fue un pintor y grabador italiano de Counter-Maniera muy influenciado por la vaghezza y la reforma sensual de Federico Barocci.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Salimbeni nació en [[Siena]], [[Italia]].

===Estudios===
Estudió pintura, junto con su medio hermano Francesco Vanni, con su padre Arcangelo Salimbeni en su ciudad natal.

=== Trayectoria profesional ===
Posiblemente pasó algún tiempo en el norte de [[Italia]] y luego se mudó a [[Roma]] en [[1588]] para trabajar, junto con otros, en la pintura al fresco de la Biblioteca del Vaticano bajo el papa Sixto V.

Durante [[1590]]-[[1591]], recibió un encargo del cardenal Bonifazio Bevilacqua Aldobrandini para pintar en la iglesia jesuita romana del Gesù y la basílica de Santa Maria Maggiore. Estas pinturas muestran la influencia del Cavalier D'Arpino y del alumno contramanierista de Barocci, Andrea Lilio.

Salimbeni regresó a [[Siena]] en [[1595]]. Aquí persistió en un estilo reformista o contramaniera. Aquí estuvo influenciado por Federico Barocci como se puede ver en las cortinas, resaltadas con cambios bruscos de luz y superficies parpadeantes, de su pintura "Nacimiento de una Virgen" en la iglesia de [[San Domenico]] en [[Ferrara]] ([[1607]]-[[1608]]).

Completó ciclos de pintura ([[1595]]-[[1602]]) para iglesias sienas como el Oratorio de Santa Trinità. Es conocido por sus detallados dibujos preparatorios, la mayoría de los cuales se encuentran ahora en los Uffizi de Florencia o en el Museo de Bellas Artes de [[San Francisco]]. Alrededor de [[1600]], comenzó a pintar la "Vida de San Jacinto" para la iglesia de Santo Spirito en Siena. Estas pinturas muestran la perspectiva y el estilo innovadores de los reformadores florentinos Ludovico Cigoli Cigoli y Domenico Passignano Domenico Passignano. Continuó creando pinturas para iglesias en toda Italia, incluida Florencia. En la Basílica de la Santissima Annunziata di Firenze, pintó lunetos al fresco (1605-1608) que ilustran eventos en la historia de la Orden de los Siervos. En el Duomo di San Salvatore, ejecutó a un magnífico Juan Bautista.

Aproximadamente al mismo tiempo, alrededor de [[1600]], recibió un encargo en Asís para un fresco de la "Resurrección de Cristo" y la "Santa Clara moribunda es visitada por el Papa" en la bóveda de la capilla de San Massimo en la Basílica de Santa Maria degli Angeli.

En [[1603]], Salimbeni recibió el encargo de pintar frescos con escenas de los santos patronos de la iglesia Quiricus y Julietta para la iglesia de Ss Quirico e Giulitta, una de las iglesias más antiguas de [[Siena]]. Como en la iglesia de Santa Trinità, aquí trabajó junto al pintor Alessandro Casolari.

Este período vio una proliferación de nuevos encargos: tres pinturas para la iglesia San Lorenzo en San Pietro in Montalcino, la "Donación de las llaves" ([[1599]]), la "Glorificación de la Eucaristía" ([[1600]]) y la "Crucifixión" ([[1604]]).

Al mismo tiempo estaba pintando la "Visión de Gregorio Magno" y el "Castigo de David" en la Basílica de San Pietro en Perugia. El legado papal, el cardenal Bonifazio Bevilacqua ([[1571]]-[[1627]]), que había encargado estas pinturas, estaba tan complacido que invistió a Ventura Salimbeni con la Orden de la Espuela Dorada, una orden papal muy selectiva. Incluso fue autorizado a partir de ahora a nombrarse Cavalieri Bevilacqua. Pintó el lienzo de la Ascensión de la Virgen ([[1607]]) para San Frediano, Pisa.

En [[1612]] pintó la "Vida de San Galganus" para la Iglesia del Santuccio en Siena con el santo ermitaño en un paisaje boscoso.
Su última obra de arte fue el óleo "Los Desposorios de la Virgen" para el Seminario Diocesano de Foligno en [[1613]].
Fue influenciado por Federico Barocci, Domenico Beccafumi y por la paleta rica y armoniosa de Lodovico Cigoli. Entre sus alumnos estaba Alessandro Casolani.

En el período comprendido entre [[1589]] y [[1594]] también realizó en [[Roma]] algunos aguafuertes, de los que se conservan siete. Se encuentran entre los mejores grabados italianos de la época. El más antiguo y el más grande es el Bautismo de Cristo de [[1589]], que produjo en colaboración con el más experimentado Ambrogio Brambilla.

===Muerte===
Murió en el año [[1613]], en [[Italia]].

==Fuente==
*[[http://biografias.netsaber.com/biografia-31398/vida-y-biografia-de-salimbeni biografias.netsaber]]
*[https://www.wikiwand.com/en/Ventura_Salimbeni wikiwand]

==Enlaces externos==
*[https://www.artelista.com/1575-ventura-salimbeni.html artelista]
*[https://www.anticoantico.es/es/items/298564/Ventura-Salimbeni-Siena-1568-1613-Sagrada-Familia?epoca=XV&epoca=XV anticoantico]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Ventura_Salimbeni Wikipedia]
*[https://www.wikiart.org/es/ventura-salimbeni wikiart]
*[https://www.alamy.es/imagenes/ventura-salimbeni.html alamy]
*[https://www.alamy.es/imagenes/ventura-salimbeni.html alamy]
*[https://artuk.org/discover/artists/salimbeni-ventura-15681613 artuk]
*[https://es.thefreedictionary.com/Ventura+Salimbeni thefreedictionary]

[[Categoría:Pintor]] [[Categoría:Grabador]]

Georges Sécan

2023-07-13T17:04:06Z

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{{Ficha Persona
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'''Georges Sécan'''.Destacado compositor y pintor francés.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Bucarest]], el [[1 de julio]] del año [[1913]]. Hijo de un vicecónsul francés y una finlandesa.

===Estudios===
Estudió Bellas Artes en [[París]] y [[Múnich]], obteniendo varios premios y ganando importantes concursos desde los dieciocho años.

=== Trayectoria profesional ===
Vivió largas temporadas en muchos países europeos y extraeuropeos, adquiriendo experiencias que dejaron profundas huellas en su obra pictórica. En muchas ocasiones se inspiró también en los paisajes italianos. Manteniéndose al margen de las principales corrientes artísticas, así como del mundo de las galerías y comerciantes de arte, ha logrado sin embargo alcanzar una reputación internacional gracias al amplio éxito cosechado entre los mejores críticos y entre el público en general.

Tras una primera etapa figurativa, contactó con la filosofía Zen, lo que le llevó a plasmar en su pintura, que él califica de arte subform, las formas que brotan del subconsciente mediante un colorido vivo y gestos vehementes y violentos (Precivilización). Su obra parece anticipar el informalismo y el expresionismo abstracto.

En [[1941]], creó un nuevo tipo de pintura que llamó «Subforma». Tapié redefinió “Subformel” ese tipo de pintura en la que el artista tiende a expresarse alejándose por completo de sí mismo.

En el intento de reencontrar una tonada antigua perdida, la del hombre primitivo frente a su subconsciente sencillo y más verdadero. En ocasiones, ese compromiso conduce a una transfiguración del paisaje o simplemente de una sensación rítmica en imágenes cuya extrema violencia expresiva, así como la deslumbrante intensidad de los colores, tiene pocas comparaciones en la pintura contemporánea.

Este gran artista, fallecido hace más de 25 años, nunca ha tenido como referencia a comerciantes de arte o galerías, seguramente por desavenencias que sufrió en su juventud con los citados operadores de arte.
Por lo tanto, se vuelve casi imposible dar una evaluación económica correcta a la obra de este excelente maestro.

Sólo podemos recordar que, en los años 70, en la época en que Sécan fue invitado a una exposición individual en el Palazzo Reale de Milán, inmediatamente después Picasso, el valor de sus obras había alcanzado cifras notables a nivel internacional.

===Muerte===
Murió el [[19 de noviembre]] de [[1987]] en [[Milan]], [[Francia]].

==Fuente==
*[http://www.georgessecan.com/E-Reale/E%20bio.htm georgessecan]
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-32051/vida-y-biografia-de-georges-secan biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://recherche.sik-isea.ch/en/sik:person-13984125/in/sikart/actor/list recherché]
*[https://www.dimanoinmano.it/it/cp139820/arte/monografie/georges-secan-la-pittura-subformale dimanoinmano]
*[https://www.libreriauniversitaria.it/pittura-subformale-secan-georges-garzanti/libro/9788811356202 libreriauniversitaria]
*[https://www.todocoleccion.net/carteles/georges-secan-palazzo-reale-sala-delle-cariatidi-milan-milano-1971~x147260782 todocoleccion]
*[https://ca.wikipedia.org/wiki/Georges_S%C3%A8can Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q70248618 wikidata]
*[https://www.iberlibro.com/ARTE-UNIVERSALE-S%C3%A9can-Georges-SEDA-Milano/1353832360/bd iberlibro]
*[http://www.georgessecan.com/ georgessecan]
*[https://lahistoria.net/biografia/georges-secan lahistoria]
*[https://www.mutualart.com/Artist/George-Secan/180C0C176F1D6CCE mutualart]
*[https://www.labiografia.com/biografia-de-Georges_Secan-21110.html labiografia.]

[[Categoría:Pintor]]

Georges Sécan

2023-07-13T17:01:30Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Georges Sécan
|nombre completo = Georges Sécan
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|imagen = Georgessecan.jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor francés.
|fecha de nacimiento = [[1 de julio]] del año [[1913]].
|lugar de nacimiento = [[Bucarest]], {{bandera|Rumania}}
|fecha de fallecimiento = [[19 de noviembre]] de [[1987]]
|lugar de fallecimiento = [[Milan]], {{bandera|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = francesa
|ciudadania = francesa
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|alma máter =
|ocupación = pintor
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|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
'''Georges Sécan'''.Destacado compositor y pintor francés.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Bucarest]], el [[1 de julio]] del año [[1913]]. Hijo de un vicecónsul francés y una finlandesa.

===Estudios===
Estudió Bellas Artes en [[París]] y [[Múnich]], obteniendo varios premios y ganando importantes concursos desde los dieciocho años.

=== Trayectoria profesional ===
Vivió largas temporadas en muchos países europeos y extraeuropeos, adquiriendo experiencias que dejaron profundas huellas en su obra pictórica. En muchas ocasiones se inspiró también en los paisajes italianos. Manteniéndose al margen de las principales corrientes artísticas, así como del mundo de las galerías y comerciantes de arte, ha logrado sin embargo alcanzar una reputación internacional gracias al amplio éxito cosechado entre los mejores críticos y entre el público en general.

Tras una primera etapa figurativa, contactó con la filosofía Zen, lo que le llevó a plasmar en su pintura, que él califica de arte subform, las formas que brotan del subconsciente mediante un colorido vivo y gestos vehementes y violentos (Precivilización). Su obra parece anticipar el informalismo y el expresionismo abstracto.

En [[1941]], creó un nuevo tipo de pintura que llamó «Subforma». Tapié redefinió “Subformel” ese tipo de pintura en la que el artista tiende a expresarse alejándose por completo de sí mismo.

En el intento de reencontrar una tonada antigua perdida, la del hombre primitivo frente a su subconsciente sencillo y más verdadero. En ocasiones, ese compromiso conduce a una transfiguración del paisaje o simplemente de una sensación rítmica en imágenes cuya extrema violencia expresiva, así como la deslumbrante intensidad de los colores, tiene pocas comparaciones en la pintura contemporánea.

Este gran artista, fallecido hace más de 25 años, nunca ha tenido como referencia a comerciantes de arte o galerías, seguramente por desavenencias que sufrió en su juventud con los citados operadores de arte.
Por lo tanto, se vuelve casi imposible dar una evaluación económica correcta a la obra de este excelente maestro.

Sólo podemos recordar que, en los años 70, en la época en que Sécan fue invitado a una exposición individual en el Palazzo Reale de Milán, inmediatamente después Picasso, el valor de sus obras había alcanzado cifras notables a nivel internacional.

===Muerte===
Murió el [[19 de noviembre]] de [[1987]] en [[Milan]], [[Francia]].

==Fuente==
*[http://www.georgessecan.com/E-Reale/E%20bio.htm georgessecan]
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-32051/vida-y-biografia-de-georges-secan biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://recherche.sik-isea.ch/en/sik:person-13984125/in/sikart/actor/list recherché]
*[https://www.dimanoinmano.it/it/cp139820/arte/monografie/georges-secan-la-pittura-subformale dimanoinmano]
*[https://www.libreriauniversitaria.it/pittura-subformale-secan-georges-garzanti/libro/9788811356202 libreriauniversitaria]
*[https://www.todocoleccion.net/carteles/georges-secan-palazzo-reale-sala-delle-cariatidi-milan-milano-1971~x147260782 todocoleccion]
*[https://ca.wikipedia.org/wiki/Georges_S%C3%A8can Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q70248618 wikidata]
*[https://www.iberlibro.com/ARTE-UNIVERSALE-S%C3%A9can-Georges-SEDA-Milano/1353832360/bd iberlibro]
*[http://www.georgessecan.com/ georgessecan]
*[https://lahistoria.net/biografia/georges-secan lahistoria]
*[https://www.mutualart.com/Artist/George-Secan/180C0C176F1D6CCE mutualart]
*[https://www.labiografia.com/biografia-de-Georges_Secan-21110.html labiografia.]

[[Categoría:Pintor]]

Georges Sécan

2023-07-13T16:57:03Z

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}}
'''Georges Sécan'''.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Bucarest]], el [[1 de julio]] del año [[1913]]. Hijo de un vicecónsul francés y una finlandesa.

===Estudios===
Estudió Bellas Artes en [[París]] y [[Múnich]], obteniendo varios premios y ganando importantes concursos desde los dieciocho años.

=== Trayectoria profesional ===
Vivió largas temporadas en muchos países europeos y extraeuropeos, adquiriendo experiencias que dejaron profundas huellas en su obra pictórica. En muchas ocasiones se inspiró también en los paisajes italianos. Manteniéndose al margen de las principales corrientes artísticas, así como del mundo de las galerías y comerciantes de arte, ha logrado sin embargo alcanzar una reputación internacional gracias al amplio éxito cosechado entre los mejores críticos y entre el público en general.

Tras una primera etapa figurativa, contactó con la filosofía Zen, lo que le llevó a plasmar en su pintura, que él califica de arte subform, las formas que brotan del subconsciente mediante un colorido vivo y gestos vehementes y violentos (Precivilización). Su obra parece anticipar el informalismo y el expresionismo abstracto.

En [[1941]], creó un nuevo tipo de pintura que llamó «Subforma». Tapié redefinió “Subformel” ese tipo de pintura en la que el artista tiende a expresarse alejándose por completo de sí mismo.

En el intento de reencontrar una tonada antigua perdida, la del hombre primitivo frente a su subconsciente sencillo y más verdadero. En ocasiones, ese compromiso conduce a una transfiguración del paisaje o simplemente de una sensación rítmica en imágenes cuya extrema violencia expresiva, así como la deslumbrante intensidad de los colores, tiene pocas comparaciones en la pintura contemporánea.

Este gran artista, fallecido hace más de 25 años, nunca ha tenido como referencia a comerciantes de arte o galerías, seguramente por desavenencias que sufrió en su juventud con los citados operadores de arte.
Por lo tanto, se vuelve casi imposible dar una evaluación económica correcta a la obra de este excelente maestro.

Sólo podemos recordar que, en los años 70, en la época en que Sécan fue invitado a una exposición individual en el Palazzo Reale de Milán, inmediatamente después Picasso, el valor de sus obras había alcanzado cifras notables a nivel internacional.

===Muerte===
Murió el [[19 de noviembre]] de [[1987]] en [[Milan]], [[Francia]].

==Fuente==
*[http://www.georgessecan.com/E-Reale/E%20bio.htm georgessecan]
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-32051/vida-y-biografia-de-georges-secan biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://recherche.sik-isea.ch/en/sik:person-13984125/in/sikart/actor/list recherché]
*[https://www.dimanoinmano.it/it/cp139820/arte/monografie/georges-secan-la-pittura-subformale dimanoinmano]
*[https://www.libreriauniversitaria.it/pittura-subformale-secan-georges-garzanti/libro/9788811356202 libreriauniversitaria]
*[https://www.todocoleccion.net/carteles/georges-secan-palazzo-reale-sala-delle-cariatidi-milan-milano-1971~x147260782 todocoleccion]
*[https://ca.wikipedia.org/wiki/Georges_S%C3%A8can Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q70248618 wikidata]
*[https://www.iberlibro.com/ARTE-UNIVERSALE-S%C3%A9can-Georges-SEDA-Milano/1353832360/bd iberlibro]
*[http://www.georgessecan.com/ georgessecan]
*[https://lahistoria.net/biografia/georges-secan lahistoria]
*[https://www.mutualart.com/Artist/George-Secan/180C0C176F1D6CCE mutualart]
*[https://www.labiografia.com/biografia-de-Georges_Secan-21110.html labiografia.]

[[Categoría:Pintor]]

Archivo:Georgessecan.jpg

2023-07-13T16:56:02Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Georges Sécan

2023-07-13T16:53:27Z

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|cónyuge =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
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}}
'''Georges Sécan'''.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Bucarest]], el [[1 de julio]] del año [[1913]]. Hijo de un vicecónsul francés y una finlandesa.

===Estudios===
Estudió Bellas Artes en [[París]] y [[Múnich]], obteniendo varios premios y ganando importantes concursos desde los dieciocho años.

=== Trayectoria profesional ===
Vivió largas temporadas en muchos países europeos y extraeuropeos, adquiriendo experiencias que dejaron profundas huellas en su obra pictórica. En muchas ocasiones se inspiró también en los paisajes italianos. Manteniéndose al margen de las principales corrientes artísticas, así como del mundo de las galerías y comerciantes de arte, ha logrado sin embargo alcanzar una reputación internacional gracias al amplio éxito cosechado entre los mejores críticos y entre el público en general.

Tras una primera etapa figurativa, contactó con la filosofía Zen, lo que le llevó a plasmar en su pintura, que él califica de arte subform, las formas que brotan del subconsciente mediante un colorido vivo y gestos vehementes y violentos (Precivilización). Su obra parece anticipar el informalismo y el expresionismo abstracto.

En [[1941]], creó un nuevo tipo de pintura que llamó «Subforma». Tapié redefinió “Subformel” ese tipo de pintura en la que el artista tiende a expresarse alejándose por completo de sí mismo.

En el intento de reencontrar una tonada antigua perdida, la del hombre primitivo frente a su subconsciente sencillo y más verdadero. En ocasiones, ese compromiso conduce a una transfiguración del paisaje o simplemente de una sensación rítmica en imágenes cuya extrema violencia expresiva, así como la deslumbrante intensidad de los colores, tiene pocas comparaciones en la pintura contemporánea.

Este gran artista, fallecido hace más de 25 años, nunca ha tenido como referencia a comerciantes de arte o galerías, seguramente por desavenencias que sufrió en su juventud con los citados operadores de arte.
Por lo tanto, se vuelve casi imposible dar una evaluación económica correcta a la obra de este excelente maestro.

Sólo podemos recordar que, en los años 70, en la época en que Sécan fue invitado a una exposición individual en el Palazzo Reale de Milán, inmediatamente después Picasso, el valor de sus obras había alcanzado cifras notables a nivel internacional.

===Muerte===
Murió el [[19 de noviembre]] de [[1987]] en [[Milan]], [[Francia]].

==Fuente==
*[http://www.georgessecan.com/E-Reale/E%20bio.htm georgessecan]
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-32051/vida-y-biografia-de-georges-secan biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://recherche.sik-isea.ch/en/sik:person-13984125/in/sikart/actor/list recherché]
*[https://www.dimanoinmano.it/it/cp139820/arte/monografie/georges-secan-la-pittura-subformale dimanoinmano]
*[https://www.libreriauniversitaria.it/pittura-subformale-secan-georges-garzanti/libro/9788811356202 libreriauniversitaria]
*[https://www.todocoleccion.net/carteles/georges-secan-palazzo-reale-sala-delle-cariatidi-milan-milano-1971~x147260782 todocoleccion]
*[https://ca.wikipedia.org/wiki/Georges_S%C3%A8can Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q70248618 wikidata]
*[https://www.iberlibro.com/ARTE-UNIVERSALE-S%C3%A9can-Georges-SEDA-Milano/1353832360/bd iberlibro]
*[http://www.georgessecan.com/ georgessecan]
*[https://lahistoria.net/biografia/georges-secan lahistoria]
*[https://www.mutualart.com/Artist/George-Secan/180C0C176F1D6CCE mutualart]
*[https://www.labiografia.com/biografia-de-Georges_Secan-21110.html labiografia.]

[[Categoría:Pintor]]

Giorgio da Sebenico

2023-07-13T16:10:45Z

Colon1 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Giorgio da Sebenico
|nombre completo = Giorgio da Sebenico
|otros nombres =
|imagen = Sebenico-st-james-cathedral.jpg
|tamaño =
|descripción = Arquitecto, urbanista y escultor italiano.
|fecha de nacimiento = [[1410]]
|lugar de nacimiento = [[Zadar]],{{bandera|Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de octubre]] de [[1473]]
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|residencia =
|nacionalidad = italiano
|ciudadania = italiano
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|alma máter =
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|cónyuge = Elisabetta Da Monte
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|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
'''Giorgio da Sebenico'''. Fue un arquitecto, urbanista y escultor dálmata del [[siglo XV]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[1410]] en [[Zadar]], de familia noble romana de Orsini en la ciudad dálmata de Zara (ahora Zadar, [[Croacia]]), que formaba parte de la República de [[Venecia]].

=== Trayectoria profesional ===
Su obra más importante es la catedral de Split. Su estilo es una combinación del gótico florido veneciano con formas renacentistas. También trabajó en las fortificaciones de Dubrovnik ([[1464]]-[[1465]]) y en las de Pag.

Emigró a [[Venecia]] durante su juventud, donde probablemente se formó como escultor en el taller de Giovanni y Bartolomeo Bon, o al menos trabajó con ellos como asociado independiente. No se le habría otorgado la gran responsabilidad del contrato de Šibenik de [[1441]] sin tener experiencia en obras importantes, y se le han hecho varias atribuciones de esculturas sobrevivientes en Venecia, como parte del taller Bon, incluidas las decoraciones en la Porta della Carta del Palacio Ducal. Anne Markham Schultz descarta todas las sugerencias anteriores como estilísticamente incompatibles, pero en su lugar propone el relieve de San Marcos entronizado entre los miembros de la Cofradía de San Marcos en la luneta sobre la entrada principal de la Scuola di San Marco, que ella data de [[]1437]]-[[1438]] y encuentra un estilo cercano a las obras posteriores de Giorgio en Šibenik y en otros lugares. Como su estilo aquí tiene pocas similitudes con otras obras de Bons, ella considera que lo más probable es que haya trabajado con ellos cuando ya era un maestro, que se había formado en otro lugar. Ella cree que su estilo personal ofrece pocas pistas sobre dónde podría haber sido esto.

En [[1441]], cuando aún residía en [[Venecia]], Giorgio fue llamado a Šibenik para hacerse cargo de la construcción de la Catedral de Santiago. Se mudó a fines de [[agosto]] y en [[1443]] se le otorgó el título de maestro bajo la condición establecida en el contrato con los procuradores de la Catedral para residir allí durante al menos seis años.

El [[1 de septiembre]] de [[1446]] acordó prorrogar su contrato como arquitecto jefe por otros diez años. A Giorgio se le concedió permiso para permanecer en [[Venecia]] durante dos meses cada dos años con la condición de que no trabajara allí excepto en su propia casa. Trabaja en la Catedral desde [[1441]] hasta [[1473]], aunque de forma discontinua porque las obras se interrumpieron varias veces por falta de fondos y probablemente por un incendio.

En [[Venecia]] se casó con Elisabetta Da Monte (hija de Gregorio da Monte, carpintero veneciano), quien le trajo como dote unas casas en Venecia. Después de [[1450]] trabajó tanto en Ancona como en Sebenico, con un período en Dubrovnik entre [[junio]] de [[1464]] y [[noviembre]] de [[1465]], trabajando principalmente en las fortificaciones. Viajó a [[Roma]] en [[1470]]-[[1471]].

Su obra representa la época dorada del arte medieval dálmata. Fue uno de los principales artistas del Renacimiento Adriático, una tendencia muy extendida a finales del [[siglo XV]] en [[Venecia]], Dalmacia y en algunos lugares de la costa adriática italiana, como Ancona. Según Stanko Kokole, "aunque su estilo se basaba firmemente en la tradición del gótico tardío veneciano, Giorgio estaba fascinado por el Renacimiento florentino, cuya influencia es evidente en sus esculturas de figuras". En varias obras se pueden detectar influencias y préstamos de muchos escultores florentinos, incluidos Donatello, Ghiberti, Luca della Robbia, Niccolò Pizzolo, Antonio del Pollaiuolo y Jacopo della Quercia.

Su logro más hermoso sigue siendo la Catedral de St. James en Šibenik, de la que fue arquitecto principal desde [[1441]] hasta [[1473]]. Todo el edificio fue construido únicamente con piedra caliza de Istria, sin madera ni ladrillos en la estructura. El edificio presenta en todo su perímetro un seto compuesto por 72 cabezas talladas en piedra. Encima de este seto, y precisamente en el lado norte, Giorgio añadió dos ángeles; en la base de esta obra el artista grabó su firma. La tarea que tenía ante él era construir el coro, del cual no se habían puesto los cimientos, levantar y techar la nave que solo se completó hasta la parte superior de las bóvedas de los pasillos, y cubrir el crucero con una linterna o cúpula.

Desafortunadamente, la falta de financiación y un incendio retrasaron la realización de la construcción. A partir del [[1 de julio]] de [[1477]], el arquitecto toscano Niccolò di Giovanni Fiorentino continuó las obras de la Catedral de Santiago.

En Split construyó varios palacios. En [[1448]] esculpió un altar de piedra en la Catedral de San Domnio, con una notable representación de la flagelación de Cristo. En Dubrovnik ayudó a reparar el Palacio del Duque y ayudó a construir la fortaleza Minčeta en [[1464]] y [[1465]]. También se distinguió como urbanista. Alrededor de [[1450]] hizo un plan urbano para Pag y contribuyó al proyecto y construcción de las murallas de Pelješac. Fue a la vez escultor, arquitecto y urbanista, mostrando en ello su pertenencia al clima y orientación cultural del Renacimiento.

En [[Italia]], trabajó en Ancona donde construyó el Loggi a dei Mercanti, el portal de San Francesco alle Scale y el portal de Sant'Agostino. Durante su carrera, el estilo renacentista reemplazó gradualmente al gótico, en línea con la tendencia europea durante el [[siglo XV]] de que el gótico se volviera más elaborado y sofisticado, dando origen al estilo gótico tardío conocido en Venecia como Gotico Fiorito y Flamboyant en [[Francia]].

Entre sus discípulos, los más conocidos son Andrea Alessi y Radmillo Allegretti, cuyos trabajos se encuentran en Cattaro y Zara.

Dos amorcillos renacentistas de Giorgio da Sebenico con la inscripción de consagración de la construcción de la Catedral de San Jacobo en Šibenik, [[Croacia]].

A los pies de los dos putti renacentistas del ábside norte de la Catedral de St. James, el artista firmó en latín: "hoc opus cuvarum fecit magister Georgius Mathaei Dalmaticus", y en un contrato de [[1441]] firmó: "Georgius lapicida quondam Mathei de Jadra Civis Sibenicenis" (trans. "Georgius escultor hijo de Matheus de Zadar ciudadano de Šibenik"). Esas son solo firmas conocidas del artista.

Las referencias al artista son más comunes bajo el nombre de Giorgio da Sebenico y como Giorgio Orsini, particularmente en fuentes italianas o en fuentes inglesas más antiguas. También hay referencias a él como "Giorgio Dalmatico" o como "George the Dalmatian". Rara vez figura entre los escultores croatas en fuentes en inglés. En Croacia, se le conoce con el nombre croata de Juraj Matejev Dalmatinac.

===Muerte===
Murió a la edad de 96 años en [[Sebenico]] el [[10 de octubre]] de [[1473]]. Se cree que sus descendientes habitaron Sebenico hasta finales del [[siglo XVII]]. El apellido Orsini nunca fue utilizado por el artista y fue adoptado por su hijo, tras la muerte de su padre.

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sebenico.htm biografiasyvidas]
*[https://peoplepill.com/people/giorgio-da-sebenico peoplepill]

==Enlaces externos==
*[https://www.alamy.es/busto-de-giorgio-da-sebenico-juraj-dalmatinac-escultor-y-arquitecto-croata-del-siglo-15th-famoso-por-su-obra-en-la-catedral-de-sibenik-image426277690.html alamy]
*[https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8756199 dialnet]
*[https://lahistoria.net/biografia/giorgio-da-sebenico lahistoria]
*[http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/giorgio-sebenico.htm visual]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Orsini wikipedia]
*[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giorgio_Da_Sebenico_-_Fortezza_-_Loggia_dei_Mercanti_-_Ancona.JPG commons.wikimedia]
*[https://id.oclc.org/worldcat/entity/E39PBJjMB6wftTbkctKqkwWRrq.html oclc]
*[https://www.italianartsociety.org/2018/10/giorgio-da-sebenico-also-known-as-georgius-matthei-dalmaticus-died-on-october-10th-1473-in-sibenik-croatia/ italianartsociety]
*[https://pantheon.world/profile/person/Giorgio_da_Sebenico/ pantheon]
*[https://spa.archinform.net/arch/21535.htm archinform]
*[https://dbpedia.org/page/Giorgio_da_Sebenico dbpedia]

[[Categoría:Arquitecto]] [[Categoría:Urbanista]] [[Categoría:Escultor]]

Archivo:Sebenico-st-james-cathedral.jpg

2023-07-13T16:10:16Z

Colon1 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Giorgio da Sebenico

2023-07-13T16:09:29Z

Colon1 jc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Giorgio da Sebenico |nombre completo = Giorgio da Sebenico |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Arquitecto, urbanista y escu…»

{{Ficha Persona
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}}
'''Giorgio da Sebenico'''. Fue un arquitecto, urbanista y escultor dálmata del [[siglo XV]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[1410]] en [[Zadar]], de familia noble romana de Orsini en la ciudad dálmata de Zara (ahora Zadar, [[Croacia]]), que formaba parte de la República de [[Venecia]].

=== Trayectoria profesional ===
Su obra más importante es la catedral de Split. Su estilo es una combinación del gótico florido veneciano con formas renacentistas. También trabajó en las fortificaciones de Dubrovnik ([[1464]]-[[1465]]) y en las de Pag.

Emigró a [[Venecia]] durante su juventud, donde probablemente se formó como escultor en el taller de Giovanni y Bartolomeo Bon, o al menos trabajó con ellos como asociado independiente. No se le habría otorgado la gran responsabilidad del contrato de Šibenik de [[1441]] sin tener experiencia en obras importantes, y se le han hecho varias atribuciones de esculturas sobrevivientes en Venecia, como parte del taller Bon, incluidas las decoraciones en la Porta della Carta del Palacio Ducal. Anne Markham Schultz descarta todas las sugerencias anteriores como estilísticamente incompatibles, pero en su lugar propone el relieve de San Marcos entronizado entre los miembros de la Cofradía de San Marcos en la luneta sobre la entrada principal de la Scuola di San Marco, que ella data de [[]1437]]-[[1438]] y encuentra un estilo cercano a las obras posteriores de Giorgio en Šibenik y en otros lugares. Como su estilo aquí tiene pocas similitudes con otras obras de Bons, ella considera que lo más probable es que haya trabajado con ellos cuando ya era un maestro, que se había formado en otro lugar. Ella cree que su estilo personal ofrece pocas pistas sobre dónde podría haber sido esto.

En [[1441]], cuando aún residía en [[Venecia]], Giorgio fue llamado a Šibenik para hacerse cargo de la construcción de la Catedral de Santiago. Se mudó a fines de [[agosto]] y en [[1443]] se le otorgó el título de maestro bajo la condición establecida en el contrato con los procuradores de la Catedral para residir allí durante al menos seis años.

El [[1 de septiembre]] de [[1446]] acordó prorrogar su contrato como arquitecto jefe por otros diez años. A Giorgio se le concedió permiso para permanecer en [[Venecia]] durante dos meses cada dos años con la condición de que no trabajara allí excepto en su propia casa. Trabaja en la Catedral desde [[1441]] hasta [[1473]], aunque de forma discontinua porque las obras se interrumpieron varias veces por falta de fondos y probablemente por un incendio.

En [[Venecia]] se casó con Elisabetta Da Monte (hija de Gregorio da Monte, carpintero veneciano), quien le trajo como dote unas casas en Venecia. Después de [[1450]] trabajó tanto en Ancona como en Sebenico, con un período en Dubrovnik entre [[junio]] de [[1464]] y [[noviembre]] de [[1465]], trabajando principalmente en las fortificaciones. Viajó a [[Roma]] en [[1470]]-[[1471]].

Su obra representa la época dorada del arte medieval dálmata. Fue uno de los principales artistas del Renacimiento Adriático, una tendencia muy extendida a finales del [[siglo XV]] en [[Venecia]], Dalmacia y en algunos lugares de la costa adriática italiana, como Ancona. Según Stanko Kokole, "aunque su estilo se basaba firmemente en la tradición del gótico tardío veneciano, Giorgio estaba fascinado por el Renacimiento florentino, cuya influencia es evidente en sus esculturas de figuras". En varias obras se pueden detectar influencias y préstamos de muchos escultores florentinos, incluidos Donatello, Ghiberti, Luca della Robbia, Niccolò Pizzolo, Antonio del Pollaiuolo y Jacopo della Quercia.

Su logro más hermoso sigue siendo la Catedral de St. James en Šibenik, de la que fue arquitecto principal desde [[1441]] hasta [[1473]]. Todo el edificio fue construido únicamente con piedra caliza de Istria, sin madera ni ladrillos en la estructura. El edificio presenta en todo su perímetro un seto compuesto por 72 cabezas talladas en piedra. Encima de este seto, y precisamente en el lado norte, Giorgio añadió dos ángeles; en la base de esta obra el artista grabó su firma. La tarea que tenía ante él era construir el coro, del cual no se habían puesto los cimientos, levantar y techar la nave que solo se completó hasta la parte superior de las bóvedas de los pasillos, y cubrir el crucero con una linterna o cúpula.

Desafortunadamente, la falta de financiación y un incendio retrasaron la realización de la construcción. A partir del [[1 de julio]] de [[1477]], el arquitecto toscano Niccolò di Giovanni Fiorentino continuó las obras de la Catedral de Santiago.

En Split construyó varios palacios. En [[1448]] esculpió un altar de piedra en la Catedral de San Domnio, con una notable representación de la flagelación de Cristo. En Dubrovnik ayudó a reparar el Palacio del Duque y ayudó a construir la fortaleza Minčeta en [[1464]] y [[1465]]. También se distinguió como urbanista. Alrededor de [[1450]] hizo un plan urbano para Pag y contribuyó al proyecto y construcción de las murallas de Pelješac. Fue a la vez escultor, arquitecto y urbanista, mostrando en ello su pertenencia al clima y orientación cultural del Renacimiento.

En [[Italia]], trabajó en Ancona donde construyó el Loggi a dei Mercanti, el portal de San Francesco alle Scale y el portal de Sant'Agostino. Durante su carrera, el estilo renacentista reemplazó gradualmente al gótico, en línea con la tendencia europea durante el [[siglo XV]] de que el gótico se volviera más elaborado y sofisticado, dando origen al estilo gótico tardío conocido en Venecia como Gotico Fiorito y Flamboyant en [[Francia]].

Entre sus discípulos, los más conocidos son Andrea Alessi y Radmillo Allegretti, cuyos trabajos se encuentran en Cattaro y Zara.

Dos amorcillos renacentistas de Giorgio da Sebenico con la inscripción de consagración de la construcción de la Catedral de San Jacobo en Šibenik, [[Croacia]].

A los pies de los dos putti renacentistas del ábside norte de la Catedral de St. James, el artista firmó en latín: "hoc opus cuvarum fecit magister Georgius Mathaei Dalmaticus", y en un contrato de [[1441]] firmó: "Georgius lapicida quondam Mathei de Jadra Civis Sibenicenis" (trans. "Georgius escultor hijo de Matheus de Zadar ciudadano de Šibenik"). Esas son solo firmas conocidas del artista.

Las referencias al artista son más comunes bajo el nombre de Giorgio da Sebenico y como Giorgio Orsini, particularmente en fuentes italianas o en fuentes inglesas más antiguas. También hay referencias a él como "Giorgio Dalmatico" o como "George the Dalmatian". Rara vez figura entre los escultores croatas en fuentes en inglés. En Croacia, se le conoce con el nombre croata de Juraj Matejev Dalmatinac.

===Muerte===
Murió a la edad de 96 años en [[Sebenico]] el [[10 de octubre]] de [[1473]]. Se cree que sus descendientes habitaron Sebenico hasta finales del [[siglo XVII]]. El apellido Orsini nunca fue utilizado por el artista y fue adoptado por su hijo, tras la muerte de su padre.

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sebenico.htm biografiasyvidas]
*[https://peoplepill.com/people/giorgio-da-sebenico peoplepill]

==Enlaces externos==
*[https://www.alamy.es/busto-de-giorgio-da-sebenico-juraj-dalmatinac-escultor-y-arquitecto-croata-del-siglo-15th-famoso-por-su-obra-en-la-catedral-de-sibenik-image426277690.html alamy]
*[https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8756199 dialnet]
*[https://lahistoria.net/biografia/giorgio-da-sebenico lahistoria]
*[http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/giorgio-sebenico.htm visual]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Orsini wikipedia]
*[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giorgio_Da_Sebenico_-_Fortezza_-_Loggia_dei_Mercanti_-_Ancona.JPG commons.wikimedia]
*[https://id.oclc.org/worldcat/entity/E39PBJjMB6wftTbkctKqkwWRrq.html oclc]
*[https://www.italianartsociety.org/2018/10/giorgio-da-sebenico-also-known-as-georgius-matthei-dalmaticus-died-on-october-10th-1473-in-sibenik-croatia/ italianartsociety]
*[https://pantheon.world/profile/person/Giorgio_da_Sebenico/ pantheon]
*[https://spa.archinform.net/arch/21535.htm archinform]
*[https://dbpedia.org/page/Giorgio_da_Sebenico dbpedia]

[[Categoría:Arquitecto]] [[Categoría:Urbanista]] [[Categoría:Escultor]]

Nicolás Florentino

2023-07-10T15:11:09Z

Colon1 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Nicolás Florentino
|nombre completo = Nicolás Florentino
|otros nombres = Nicolò o Nicolás Delli
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|tamaño =
|descripción = Pintor italiano
|fecha de nacimiento = [[1413]]
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|lugar de fallecimiento = [[Valencia]], {{bandera|España}}
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}}
''' Nicolás Florentino '''. Pintor italiano activo en [[España]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Florencia]], [[Italia]], en el año [[1413]].

=== Trayectoria profesional ===
Realizó el retablo mayor de la Catedral Vieja de Salamanca (con 53 compartimientos dedicados a la vida de Jesucristo) y pintó al fresco el Juicio final en el cascarón del ábside ([[1445]]); la figura del Salvador en la escena del Juicio Final pudo estar inspirada en el de Orcagna del cementerio de Pisa ([[Italia]]).

Las pinturas del retablo mayor de Salamanca constituyen la penetración más importante en el norte de Castilla del estilo gótico internacional y reproduce las características de tal estilo en cuanto a indumentarias, ambientaciones urbanas, estudios anatómicos, alegorías y detalles anecdóticos.

También se atribuyen a Nicolás Florentino los frescos del presbiterio de la catedral vieja de Salamanca, la tabla que representa a Santa Isabel de [[Hungría]] y la Epifanía de la sala capitular de la catedral de [[Valencia]] ([[1469]]). Parte de la crítica se inclina a identificar a Nicolás Florentino con el también pintor italiano Dello Delli (quien trabajó en [[España]] en estos mismos años), mientras que otros estudiosos los suponen hermanos.

===Muerte===
Murió en [[Valencia]], [[España]], en el año [[1470]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/florentino_nicolas.htm biografiasyvidas]

==Enlaces Externos==
*[https://www.alamy.es/imagenes/nicolas-florentino.html alamy]
*[https://www.artehistoria.com/es/personaje/florentino-nicolas artehistoria]
*[https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7188130 unirioja]
*[https://www.researchgate.net/figure/Nicolas-Delli-o-Nicolas-Florentino-Juicio-final-fresco-ca-1445-Salamanca-Catedral_fig13_335149662 researchgate]
*[https://www.cervantesvirtual.com/obra/nuevos-documentos-para-la-biografia-del-pintor-nicolas-florentino-977748/ cervantesvirtual]

[[Categoría:Pintor]]

Archivo:Florentino nicolas.jpg

2023-07-10T15:10:33Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Nicolás Florentino

2023-07-10T15:08:34Z

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}}
''' Nicolás Florentino '''. Pintor italiano activo en [[España]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Florencia]], [[Italia]], en el año [[1413]].

=== Trayectoria profesional ===
Realizó el retablo mayor de la Catedral Vieja de Salamanca (con 53 compartimientos dedicados a la vida de Jesucristo) y pintó al fresco el Juicio final en el cascarón del ábside ([[1445]]); la figura del Salvador en la escena del Juicio Final pudo estar inspirada en el de Orcagna del cementerio de Pisa ([[Italia]]).

Las pinturas del retablo mayor de Salamanca constituyen la penetración más importante en el norte de Castilla del estilo gótico internacional y reproduce las características de tal estilo en cuanto a indumentarias, ambientaciones urbanas, estudios anatómicos, alegorías y detalles anecdóticos.

También se atribuyen a Nicolás Florentino los frescos del presbiterio de la catedral vieja de Salamanca, la tabla que representa a Santa Isabel de [[Hungría]] y la Epifanía de la sala capitular de la catedral de [[Valencia]] ([[1469]]). Parte de la crítica se inclina a identificar a Nicolás Florentino con el también pintor italiano Dello Delli (quien trabajó en [[España]] en estos mismos años), mientras que otros estudiosos los suponen hermanos.

===Muerte===
Murió en [[Valencia]], [[España]], en el año [[1470]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/florentino_nicolas.htm biografiasyvidas]

==Enlaces Externos==
*[https://www.alamy.es/imagenes/nicolas-florentino.html alamy]
*[https://www.artehistoria.com/es/personaje/florentino-nicolas artehistoria]
*[https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7188130 unirioja]
*[https://www.researchgate.net/figure/Nicolas-Delli-o-Nicolas-Florentino-Juicio-final-fresco-ca-1445-Salamanca-Catedral_fig13_335149662 researchgate]
*[https://www.cervantesvirtual.com/obra/nuevos-documentos-para-la-biografia-del-pintor-nicolas-florentino-977748/ cervantesvirtual]

[[Categoría:Pintor]]

Enríquez de Valderrábano

2023-07-05T17:09:18Z

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{{Ficha Persona
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}}
'''Enríquez de Valderrábano'''. fue un compositor español del [[siglo XVI]]. Maestro de capilla de la Colegiata de Peñaranda de Duero, que escribió sobre música de vihuela.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en el [[c.1500]], [[España]]. No se conoce con certeza el lugar de su nacimiento. Algunos indicios parecen indicar que fue en Peñaranda de Duero o bien en Valderrábano, en la provincia de Palencia. Del primer municipio se sabe que fue al menos vecino.

=== Trayectoria profesional ===
En [[1547]] publica el Libro de música de vihuela intitulado Silva de Sirenas, conocido simplemente como Silva de Sirenas, en el cuál trabajó durante doce años.

La obra está dividida en siete libros, con un total de 171 piezas. Algunas composiciones son para vihuela sola y otras para vihuela y canto. Como era habitual entre los vihuelistas de su generación, muchas de las obras que compuso son transcripciones o arreglos para vihuela o vihuela y canto solista de obras de polifonía vocal de otros compositores.

Todo ello indica que era un hombre culto y que tenía un gran conocimiento de la música vocal europea de su tiempo.

Valderrábano es uno de los siete grandes vihuelistas españoles del [[siglo XVI]] español.
Junto con Narváez, Mudarra, Milán, Fuenllana, Daza y Pisador, constituye la esencia de un género único que floreció en nuestro país mientras que por el resto de [[Europa]] se extendía desde Italia la moda del laúd.
Y, sin embargo, la estilizada vihuela guarda muchas similitudes con el barrigudo laúd, tanto en la forma de interpretarse mediante punteado y no rasgueado, como porque constituyó un instrumento destinado a gente cultivada y con conocimientos musicales.

Otra similitud entre ambos cordófonos es que dieron lugar a la publicación de numerosos libros de cifra con piezas para ser tocadas.

En el caso español, todos los vihuelistas arriba citados publicaron un libro de música para el instrumento, empezando por Luis de Milán, en [[1536]], hasta los tres volúmenes de El Parnaso de Esteban Daza que ven la luz en [[1576]].

===Muerte===
Murió en el [[c.1557]], [[España]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/valderrabano.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[https://musicaantigua.com/la-metafisica-musical-del-vihuelista-enriquez-de-valderrabano/ musicaantigua]
*[https://www.todostuslibros.com/autor/valderrabano-enrique todostuslibros]
*[https://www.academiacolecciones.com/musica/inventario.php?id=C-5668,%20C-5669 academiacolecciones]
*[https://riubu.ubu.es/handle/10259.4/1713 riubu.]
*[https://music.apple.com/es/artist/enrique-de-valderrabano/260143555 music.apple]
*[http://composers-classical-music.com/v/ValderrabanoEnriqueDe-Enriquez.htm composers]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Enr%C3%ADquez_de_Valderr%C3%A1bano Wikipedia]
*[https://www.naxos.com/Bio/Person/Enriquez_de_Valderrabano_20187/20187 naxos]
*[https://www.boileau-music.com/es/autores/valderrabano-enriquez-de boileau]
*[http://biografias.netsaber.com/biografia-34572/vida-y-biografia-de-enrique-de-valderrabano biografias.netsaber]
*[https://www.discogs.com/es/artist/1457758-Enr%C3%ADquez-De-Valderr%C3%A1bano discogs]
*[https://lahistoria.net/biografia/enrique-de-valderrabano lahistoria]
*[https://imslp.org/wiki/Category:Valderr%C3%A1bano,_Enr%C3%ADquez_de imslp.org]
*[http://www.hoasm.org/IVL/ValderrabanoDiscography.html hoasm]

[[Categoría:Compositor]]

Archivo:Emriquezvalde.jpg

2023-07-05T17:08:50Z

Colon1 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Enríquez de Valderrábano

2023-07-05T17:07:00Z

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'''Enríquez de Valderrábano'''. fue un compositor español del [[siglo XVI]]. Maestro de capilla de la Colegiata de Peñaranda de Duero, que escribió sobre música de vihuela.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en el [[c.1500]], [[España]]. No se conoce con certeza el lugar de su nacimiento. Algunos indicios parecen indicar que fue en Peñaranda de Duero o bien en Valderrábano, en la provincia de Palencia. Del primer municipio se sabe que fue al menos vecino.

=== Trayectoria profesional ===
En [[1547]] publica el Libro de música de vihuela intitulado Silva de Sirenas, conocido simplemente como Silva de Sirenas, en el cuál trabajó durante doce años.

La obra está dividida en siete libros, con un total de 171 piezas. Algunas composiciones son para vihuela sola y otras para vihuela y canto. Como era habitual entre los vihuelistas de su generación, muchas de las obras que compuso son transcripciones o arreglos para vihuela o vihuela y canto solista de obras de polifonía vocal de otros compositores.

Todo ello indica que era un hombre culto y que tenía un gran conocimiento de la música vocal europea de su tiempo.

Valderrábano es uno de los siete grandes vihuelistas españoles del [[siglo XVI]] español.
Junto con Narváez, Mudarra, Milán, Fuenllana, Daza y Pisador, constituye la esencia de un género único que floreció en nuestro país mientras que por el resto de [[Europa]] se extendía desde Italia la moda del laúd.
Y, sin embargo, la estilizada vihuela guarda muchas similitudes con el barrigudo laúd, tanto en la forma de interpretarse mediante punteado y no rasgueado, como porque constituyó un instrumento destinado a gente cultivada y con conocimientos musicales.

Otra similitud entre ambos cordófonos es que dieron lugar a la publicación de numerosos libros de cifra con piezas para ser tocadas.

En el caso español, todos los vihuelistas arriba citados publicaron un libro de música para el instrumento, empezando por Luis de Milán, en [[1536]], hasta los tres volúmenes de El Parnaso de Esteban Daza que ven la luz en [[1576]].

===Muerte===
Murió en el [[c.1557]], [[España]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/valderrabano.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[https://musicaantigua.com/la-metafisica-musical-del-vihuelista-enriquez-de-valderrabano/ musicaantigua]
*[https://www.todostuslibros.com/autor/valderrabano-enrique todostuslibros]
*[https://www.academiacolecciones.com/musica/inventario.php?id=C-5668,%20C-5669 academiacolecciones]
*[https://riubu.ubu.es/handle/10259.4/1713 riubu.]
*[https://music.apple.com/es/artist/enrique-de-valderrabano/260143555 music.apple]
*[http://composers-classical-music.com/v/ValderrabanoEnriqueDe-Enriquez.htm composers]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Enr%C3%ADquez_de_Valderr%C3%A1bano Wikipedia]
*[https://www.naxos.com/Bio/Person/Enriquez_de_Valderrabano_20187/20187 naxos]
*[https://www.boileau-music.com/es/autores/valderrabano-enriquez-de boileau]
*[http://biografias.netsaber.com/biografia-34572/vida-y-biografia-de-enrique-de-valderrabano biografias.netsaber]
*[https://www.discogs.com/es/artist/1457758-Enr%C3%ADquez-De-Valderr%C3%A1bano discogs]
*[https://lahistoria.net/biografia/enrique-de-valderrabano lahistoria]
*[https://imslp.org/wiki/Category:Valderr%C3%A1bano,_Enr%C3%ADquez_de imslp.org]
*[http://www.hoasm.org/IVL/ValderrabanoDiscography.html hoasm]

[[Categoría:Compositor]]

Juan Rodríguez

2023-06-25T13:47:19Z

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{{Ficha Persona
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|premios =
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}}
'''Juan Rodríguez '''. Fue un escultor español de estilo renacentista discípulo y seguidor excepcional de Vasco de la Zarza y el máximo representante de la escuela de Ávila.

==Síntesis biográfica ==

=== Trayectoria profesional ===
Especializado en la imaginería religiosa, entre sus obras destacan:
*El retablo de la cabecera y los sepulcros de los marqueses de Villena, en el monasterio del Parral [[1528]]-[[1530]].
*El retablo de Santa Catalina [[1530]].
*Los relieves del trascoro [[1531]]-[[1536]], en la catedral de Ávila.
*El retablo de san Antolín [[1540]], en Medina del Campo.

===Muerte===
Murió en [[1544]], [[Ávila]], [[España]].

==Fuente==
*[http://biografias.netsaber.com/biografia-30693/vida-y-biografia-de-juan-rodriguez biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://www.wikiwand.com/es/Juan_Rodr%C3%ADguez_(escultor) wikiwand]
*[https://es.unionpedia.org/Juan_Rodr%C3%ADguez_(escultor) unionpedia]
*[https://www.wiki3.es-es.nina.az/Juan_Rodr%C3%ADguez_(escultor).html wiki3]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Rodr%C3%ADguez_(escultor) wikipedia]

[[Categoría:Escultor]]

Archivo:Trascoro de la Catedral de Ávila.jpg

2023-06-25T13:46:20Z

Colon1 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Juan Rodríguez

2023-06-25T13:45:38Z

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'''Juan Rodríguez '''. Fue un escultor español de estilo renacentista discípulo y seguidor excepcional de Vasco de la Zarza y el máximo representante de la escuela de Ávila.

==Síntesis biográfica ==

=== Trayectoria profesional ===
Especializado en la imaginería religiosa, entre sus obras destacan:
*El retablo de la cabecera y los sepulcros de los marqueses de Villena, en el monasterio del Parral [[1528]]-[[1530]].
*El retablo de Santa Catalina [[1530]].
*Los relieves del trascoro [[1531]]-[[1536]], en la catedral de Ávila.
*El retablo de san Antolín [[1540]], en Medina del Campo.

===Muerte===
Murió en [[1544]], [[Ávila]], [[España]].

==Fuente==
*[http://biografias.netsaber.com/biografia-30693/vida-y-biografia-de-juan-rodriguez biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://www.wikiwand.com/es/Juan_Rodr%C3%ADguez_(escultor) wikiwand]
*[https://es.unionpedia.org/Juan_Rodr%C3%ADguez_(escultor) unionpedia]
*[https://www.wiki3.es-es.nina.az/Juan_Rodr%C3%ADguez_(escultor).html wiki3]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Rodr%C3%ADguez_(escultor) wikipedia]

[[Categoría:Escultor]]

Pierre Picart

2023-06-25T13:02:42Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Pierre Picart o Picard
|nombre completo = Pierre Picart o Picard
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|descripción = Escultor francés.
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|lugar de nacimiento = Lésigny, Brie, Île-de-France, {{bandera|Francia}}
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}}
'''Pierre Picart o Picard '''. Fue un escultor tallista de origen francés afincado en Salvatierra, del [[siglo XVI]], cuyas obras fueron realizadas especialmente en el norte peninsular de [[España]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en el año [[1669]], en Lésigny, Brie, Île-de-France, [[Francia]]. Hijo de Philippe Picard y Perette Tripier, hermanos desconocidos.Fue marido de Geneviève Buglot,Buglaud y
padre de Anne Picard,Picart.

=== Trayectoria profesional ===
Intervino en el retablo y la fachada de la Universidad de [[Oñate]] ([[1545]]-[[1550]]), en la que consta que labró los pilastrones.

====Obras====
*El retablo de la iglesia de Unzue del año [[1565]].
*El retablo de la iglesia de San Juan de Estella en colaboración con Juan de Beauves.

===Muerte===
Falleció el [[7 de diciembre]] de [[1714]], a los 45 años en Lésigny, Brie, Île-de-France, [[Francia]]

==Fuente==
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-29005/vida-y-biografia-de-pierre-picart-o-picard biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://lahistoria.net/biografia/pierre-picart-o-picard lahistoria]
*[https://www.wikitree.com/wiki/Picart-12 wikitree]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Picart#:~:text=Pierre%20Picart%2C%20fue%20un%20escultor,el%20norte%20peninsular%20de%20Espa%C3%B1a. wikipedia]
*[https://www.geni.com/people/Pierre-Picard-Picart/6000000009305086294 geni]
*[https://es.unionpedia.org/i/Pierre_Picart unionpedia unionpedia]

[[Categoría:Escultor]]

Archivo:Oñate - Universidad Sancti Spiritus 1.jpg

2023-06-25T13:02:06Z

Colon1 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Pierre Picart

2023-06-25T13:00:32Z

Colon1 jc: /* Enlaces externos */

{{Ficha Persona
|nombre = Pierre Picart o Picard
|nombre completo = Pierre Picart o Picard
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción = Escultor francés.
|fecha de nacimiento = [[1669]]
|lugar de nacimiento = Lésigny, Brie, Île-de-France, {{bandera|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[7 de diciembre]] de [[1714]]
|lugar de fallecimiento = Lésigny, Brie, Île-de-France, {{bandera|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = francesa
|ciudadania =francesa
|educación =
|alma máter =
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|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Geneviève Buglot,Buglaud
|hijos = Anne Picard,Picart
|padres = Philippe Picard y Perette Tripier
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
'''Pierre Picart o Picard '''. Fue un escultor tallista de origen francés afincado en Salvatierra, del [[siglo XVI]], cuyas obras fueron realizadas especialmente en el norte peninsular de [[España]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en el año [[1669]], en Lésigny, Brie, Île-de-France, [[Francia]]. Hijo de Philippe Picard y Perette Tripier, hermanos desconocidos.Fue marido de Geneviève Buglot,Buglaud y
padre de Anne Picard,Picart.

=== Trayectoria profesional ===
Intervino en el retablo y la fachada de la Universidad de [[Oñate]] ([[1545]]-[[1550]]), en la que consta que labró los pilastrones.

====Obras====
*El retablo de la iglesia de Unzue del año [[1565]].
*El retablo de la iglesia de San Juan de Estella en colaboración con Juan de Beauves.

===Muerte===
Falleció el [[7 de diciembre]] de [[1714]], a los 45 años en Lésigny, Brie, Île-de-France, [[Francia]]

==Fuente==
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-29005/vida-y-biografia-de-pierre-picart-o-picard biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://lahistoria.net/biografia/pierre-picart-o-picard lahistoria]
*[https://www.wikitree.com/wiki/Picart-12 wikitree]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Picart#:~:text=Pierre%20Picart%2C%20fue%20un%20escultor,el%20norte%20peninsular%20de%20Espa%C3%B1a. wikipedia]
*[https://www.geni.com/people/Pierre-Picard-Picart/6000000009305086294 geni]
*[https://es.unionpedia.org/i/Pierre_Picart unionpedia unionpedia]

[[Categoría:Escultor]]

Pierre Picart

2023-06-25T12:59:57Z

Colon1 jc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Pierre Picart o Picard |nombre completo = Pierre Picart o Picard |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Escultor francés. |fe…»

{{Ficha Persona
|nombre = Pierre Picart o Picard
|nombre completo = Pierre Picart o Picard
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}}
'''Pierre Picart o Picard '''. Fue un escultor tallista de origen francés afincado en Salvatierra, del [[siglo XVI]], cuyas obras fueron realizadas especialmente en el norte peninsular de [[España]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en el año [[1669]], en Lésigny, Brie, Île-de-France, [[Francia]]. Hijo de Philippe Picard y Perette Tripier, hermanos desconocidos.Fue marido de Geneviève Buglot,Buglaud y
padre de Anne Picard,Picart.

=== Trayectoria profesional ===
Intervino en el retablo y la fachada de la Universidad de [[Oñate]] ([[1545]]-[[1550]]), en la que consta que labró los pilastrones.

====Obras====
*El retablo de la iglesia de Unzue del año [[1565]].
*El retablo de la iglesia de San Juan de Estella en colaboración con Juan de Beauves.

===Muerte===
Falleció el [[7 de diciembre]] de [[1714]], a los 45 años en Lésigny, Brie, Île-de-France, [[Francia]]

==Fuente==
*[https://biografias.netsaber.com/biografia-29005/vida-y-biografia-de-pierre-picart-o-picard biografias.netsaber]

==Enlaces externos==
*[https://lahistoria.net/biografia/pierre-picart-o-picard lahistoria]
*[https://www.wikitree.com/wiki/Picart-12 wikitree]
*https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Picart#:~:text=Pierre%20Picart%2C%20fue%20un%20escultor,el%20norte%20peninsular%20de%20Espa%C3%B1a. wikipedia]
*[https://www.geni.com/people/Pierre-Picard-Picart/6000000009305086294 geni]
*[https://es.unionpedia.org/i/Pierre_Picart unionpedia unionpedia]

[[Categoría:Escultor]]

Francesco Lazzaro Torni

2023-06-09T17:41:04Z

Colon1 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Francesco Lazzaro Torni
|nombre completo = Francisco Florentino
|otros nombres = Francisco Florentín o Florentino el Indaco
|imagen = Florentino_jacobo.jpg
|tamaño =
|descripción = Escultor y pintor italiano.
|fecha de nacimiento = [[1492]]
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|fecha de fallecimiento = en [[1562]]
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|obras =
|premios =
|titulos =
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}}
'''Francesco Lazzaro Torni'''. Pintor, escultor, educador y arquitecto italiano.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Florencia]] en [[1492]].

=== Trayectoria profesional ===
Trabajó con su hermano Jacobo en la capilla real de [[Granada]]. En [[1519]] empezó una de las obras más importantes del Renacimiento español: la torre de la catedral de Murcia (que terminaría su hermano Jacobo). Se le atribuyen, además, la portada de las Cadenas en esta misma catedral y trabajos decorativos en el castillo de Vélez Blanco.

Hermano de [[Jacobo Florentino]], Francisco Florentino fue uno de los introductores de las formas renacentistas en la Península Ibérica. Llegó a [[España]] a principios del [[siglo XVI]] y trabajó en la decoración del castillo de los Vélez Blanco, en la cual reprodujo motivos iconográficos tornados del Codex Escurialensis. Entre [[1517]]y [[1522]] realizó el antepecho y la balaustrada de la capilla real de [[Granada]].

En [[1519]] fue nombrado maestro mayor de la catedral de [[Murcia]]; en el remate del primer cuerpo de la fachada de las Cadenas de esta catedral ([[1512]]-[[1521]]), Florentino se inspiró en el friso de la estancia de la capilla mayor de Tornabuoni, en la iglesia de Santa María Novella de [[Florencia]], en la que Domenico Ghirlandaio pintó al fresco el nacimiento de la Virgen María ([[1485]]).

Florentino intervino también en la construcción de la torre de la catedral de [[Murcia]] ([[1519]]-[[1522]]), cuyo primer cuerpo presenta una ornamentación (pilastras, capiteles, etc.) inspirada de nuevo en el Codex Escurialensis; el primer cuerpo de la torre fue concluido por su hermano Jacobo.

===Muerte===
Murió en [[Roma]] en [[1562]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/florentino.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[http://biografias.netsaber.com/biografia-19040/vida-y-biografia-de-florentino-o-florentin-el-indaco biografias.netsaber]
*[https://lahistoria.net/biografia/jacobo-florentino-el-indaco lahistoria]
*[https://research.frick.org/spanish/detail/3013 research]
*[https://www.pinterest.es/jacarvajal47/jacobo-florentino/ Pinterest]

[[Categoría:Escultor]] [[Categoría:Educador]] [[Categoría:Pintor]] [[Categoría:Arquitecto]]

Archivo:Florentino jacobo.jpg

2023-06-09T17:40:32Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Francesco Lazzaro Torni

2023-06-09T17:39:01Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Francesco Lazzaro Torni
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|descripción = Escultor y pintor italiano.
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}}
'''Francesco Lazzaro Torni'''. Pintor, escultor, educador y arquitecto italiano.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Florencia]] en [[1492]].

=== Trayectoria profesional ===
Trabajó con su hermano Jacobo en la capilla real de [[Granada]]. En [[1519]] empezó una de las obras más importantes del Renacimiento español: la torre de la catedral de Murcia (que terminaría su hermano Jacobo). Se le atribuyen, además, la portada de las Cadenas en esta misma catedral y trabajos decorativos en el castillo de Vélez Blanco.

Hermano de [[Jacobo Florentino]], Francisco Florentino fue uno de los introductores de las formas renacentistas en la Península Ibérica. Llegó a [[España]] a principios del [[siglo XVI]] y trabajó en la decoración del castillo de los Vélez Blanco, en la cual reprodujo motivos iconográficos tornados del Codex Escurialensis. Entre [[1517]]y [[1522]] realizó el antepecho y la balaustrada de la capilla real de [[Granada]].

En [[1519]] fue nombrado maestro mayor de la catedral de [[Murcia]]; en el remate del primer cuerpo de la fachada de las Cadenas de esta catedral ([[1512]]-[[1521]]), Florentino se inspiró en el friso de la estancia de la capilla mayor de Tornabuoni, en la iglesia de Santa María Novella de [[Florencia]], en la que Domenico Ghirlandaio pintó al fresco el nacimiento de la Virgen María ([[1485]]).

Florentino intervino también en la construcción de la torre de la catedral de [[Murcia]] ([[1519]]-[[1522]]), cuyo primer cuerpo presenta una ornamentación (pilastras, capiteles, etc.) inspirada de nuevo en el Codex Escurialensis; el primer cuerpo de la torre fue concluido por su hermano Jacobo.

===Muerte===
Murió en [[Roma]] en [[1562]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/florentino.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[http://biografias.netsaber.com/biografia-19040/vida-y-biografia-de-florentino-o-florentin-el-indaco biografias.netsaber]
*[https://lahistoria.net/biografia/jacobo-florentino-el-indaco lahistoria]
*[https://research.frick.org/spanish/detail/3013 research]
*[https://www.pinterest.es/jacarvajal47/jacobo-florentino/ Pinterest]

[[Categoría:Escultor]] [[Categoría:Educador]] [[Categoría:Pintor]] [[Categoría:Arquitecto]]

Théodor de Wyzewa

2023-05-27T14:38:49Z

Colon1 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Théodor de Wyzewa
|nombre completo = Théodor de Wyzewa
|otros nombres =
|imagen = Теодор_де_Визева.jpg
|tamaño =
|descripción = Fue un destacado musicólogo.
|fecha de nacimiento = [[12 de septiembre]] de [[1862]]
|lugar de nacimiento = [[Kalusik]]{{bandera|Polonia}}
|fecha de fallecimiento = [[7 de abril]] de [[1917]]
|lugar de fallecimiento = [[París]]. {{bandera|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = polaco
|ciudadania = polaco
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Escritor, Crítico de arte, Crítico literario, Crítico musical y Traductor.
|titulo =
|termino =
|predecesor =
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|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
'''Théodor de Wyzewa'''. Destacado musicólogo francés nacido en [[Polonia]]; [[Kalushin]], [[Polonia rusa]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació el [[12 de septiembre]] de [[1862]] en [[Kalusik]]. En [[1869]] sus padres se instalan en [[Francia]].

===Estudios===
Fue educado en [[Beauvais]], [[París]], y en la Universidad de Nancy (licence-ès-lettres, [[1882]]).

=== Trayectoria profesional ===
En [[1884]] fundó en [[París]], con Edouard Dujardin, la Revue Wagnérienne, que, hasta que dejó de publicarse en [[1888]], hizo mucho por promover la causa de Wagner en [[Francia]]. La importancia de Wyzewa como musicólogo se basa en su investigación sobre la vida y obra de [[Mozart]], sobre quien publica, hechos nuevos en “Recherches sur la jeunesse de Mozart/” en la Revue des Deux Mondes ([[1904]]-[[1905]]), y en Wolfgang Amédée Mozart. Sa vie musicale et son oeuvre, de l'enfance à la pleine maturité (con G. de Saint-Foix; 2 vols., [[París]], [[1912]]; 3 vols. más, añadidos por Saint-Foix en [[1937]], [[1940]] y [[1946]]).

Wyzewa también escribió Beethoven et Wagner ([[París]], [[1898]]; nueva ed., [[1914]]). También editó. 20 sonatas para piano de Clementi con nota biográfica (vol. I, [[París]], [[1917]]; vol. II, de H. Expert).

===Muerte===
Murió el [[7 de abril]] de [[1917]] en [[París]].

==Fuente==
*[https://www.encyclopedia.com/arts/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/wyzewa-wyzewski-theodore-teodor-de encyclopedia]
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wyzewa.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[https://lahistoria.net/biografia/theodor-de-wyzewa lahistoria]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9odor_de_Wyzewa Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q2741209 wikidata]
*[https://datos.bne.es/persona/XX1324100.html bne]

[[Categoría: Escritor]] [[Categoría:Critico de arte]] [[Categoría:Traductor]]

Archivo:Теодор де Визева.jpg

2023-05-27T14:38:19Z

Colon1 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Théodor de Wyzewa

2023-05-27T14:37:52Z

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}}
'''Théodor de Wyzewa'''. Destacado musicólogo francés nacido en [[Polonia]]; [[Kalushin]], [[Polonia rusa]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació el [[12 de septiembre]] de [[1862]] en [[Kalusik]]. En [[1869]] sus padres se instalan en [[Francia]].

===Estudios===
Fue educado en [[Beauvais]], [[París]], y en la Universidad de Nancy (licence-ès-lettres, [[1882]]).

=== Trayectoria profesional ===
En [[1884]] fundó en [[París]], con Edouard Dujardin, la Revue Wagnérienne, que, hasta que dejó de publicarse en [[1888]], hizo mucho por promover la causa de Wagner en [[Francia]]. La importancia de Wyzewa como musicólogo se basa en su investigación sobre la vida y obra de [[Mozart]], sobre quien publica, hechos nuevos en “Recherches sur la jeunesse de Mozart/” en la Revue des Deux Mondes ([[1904]]-[[1905]]), y en Wolfgang Amédée Mozart. Sa vie musicale et son oeuvre, de l'enfance à la pleine maturité (con G. de Saint-Foix; 2 vols., [[París]], [[1912]]; 3 vols. más, añadidos por Saint-Foix en [[1937]], [[1940]] y [[1946]]).

Wyzewa también escribió Beethoven et Wagner ([[París]], [[1898]]; nueva ed., [[1914]]). También editó. 20 sonatas para piano de Clementi con nota biográfica (vol. I, [[París]], [[1917]]; vol. II, de H. Expert).

===Muerte===
Murió el [[7 de abril]] de [[1917]] en [[París]].

==Fuente==
*[https://www.encyclopedia.com/arts/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/wyzewa-wyzewski-theodore-teodor-de encyclopedia]
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wyzewa.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[https://lahistoria.net/biografia/theodor-de-wyzewa lahistoria]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9odor_de_Wyzewa Wikipedia]
*[https://www.wikidata.org/wiki/Q2741209 wikidata]
*[https://datos.bne.es/persona/XX1324100.html bne]

[[Categoría: Escritor]] [[Categoría:Critico de arte]] [[Categoría:Traductor]]

Paul Wunderlich

2023-05-27T14:04:56Z

Colon1 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Paul Wunderlich
|nombre completo = Paul Wunderlich
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|imagen = Wunderlich-portrait-200x200.png
|tamaño =
|descripción = Fue un destacado artista alemán.
|fecha de nacimiento = [[10 de marzo]] de [[1927]]
|lugar de nacimiento = [[Eberswalde]], {{bandera|Alemania}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de junio]] de [[2010]]
|lugar de fallecimiento = [[Saint-Pierre-de-Vassols]], {{bandera|Francia}}
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|nacionalidad = alemán
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|alma máter =
|ocupación = pintor, escultor, grabador y litógrafo.
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|obras =
|premios =
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|notas =
}}
'''Paul Wunderlich'''. Fue un destacado pintor, escultor, grabador y litógrafo. Considerado como una de las figuras de mayor personalidad del arte europeo contemporáneo.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació el [[10 de marzo]] de [[1927]]; en [[Eberswalde]], [[Alemania]].

===Estudios===
Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo ([[1947]]-[[1951]]).

=== Trayectoria profesional ===
Hasta finales de los años 50, el artista realiza una obra figurativa, pinturas y grabados, eligiendo sus temas en la historia contemporánea alemana. Muy pronto su obra se tiñe de erotismo algo surrealista. Su arte que mezcla las referencias contemporáneas y clásicas se inspira de la mitología y pone de relieve la forma humana.

Paul Wunderlich va constituyendo en el transcurso de los años una importante obra gráfica (grabados, litografías). Su arte se expone en las colecciones de los mayores museos internacionales (MOMA de [[Nueva York]], Biblioteca Nacional de [[París]], British Museum de [[Londres]]).

Fue profesor de arte, entre otras escuelas, en la Hochschule für Bildende Künste de [[Hamburgo]], se dedicó esencialmente a la escultura a partir de [[1980]].

Su arte puede definirse como un surrealismo mágico basado en la representación del desnudo femenino (El cigarrillo, [[1974]]) mediante diversas técnicas (pintura, dibujo, grabado y escultura). En los años sesenta realizó varias obras con su esposa, K. Székessi, compaginando técnicas pictóricas y fotográficas. A mediados de los años setenta inició la producción de diversas series de objetos escultóricos utilitarios.

===Muerte===
Muere el [[6 de junio]] de [[2010]]; en [[Saint-Pierre-de-Vassols]], [[Francia]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wunderlich.htm biografiasyvidas]
*[https://www.mchampetier.com/biografia-Paul-Wunderlich.html mchampetier.]

==Enlaces externos==
*[http://circulodelarte.com/es/autor/wunderlich/es circulodelarte]
*[https://www.tallerdelprado.com/artista/wunderlich-paul/?v=c83f077534a3 tallerdelprado]
*[https://www.wikiart.org/es/paul-wunderlich wikiart]
*[https://www.artnet.com/artists/paul-wunderlich/ artnet]
*[https://www.artsper.com/us/contemporary-artists/germany/52813/paul-wunderlich artsper]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Wunderlich wikipedia]
*[https://www.artsy.net/artist/paul-wunderlich artsy]
*[https://www.moma.org/artists/6463 moma]

[[Categoría:Pintor]] [[Categoría:Escritor]] [[Categoría:Profesor]]

Archivo:Wunderlich-portrait-200x200.png

2023-05-27T14:01:29Z

Colon1 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Paul Wunderlich

2023-05-27T14:00:49Z

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{{Ficha Persona
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}}
'''Paul Wunderlich'''. Fue un destacado pintor, escultor, grabador y litógrafo. Considerado como una de las figuras de mayor personalidad del arte europeo contemporáneo.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació el [[10 de marzo]] de [[1927]]; en [[Eberswalde]], [[Alemania]].

===Estudios===
Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo ([[1947]]-[[1951]]).

=== Trayectoria profesional ===
Hasta finales de los años 50, el artista realiza una obra figurativa, pinturas y grabados, eligiendo sus temas en la historia contemporánea alemana. Muy pronto su obra se tiñe de erotismo algo surrealista. Su arte que mezcla las referencias contemporáneas y clásicas se inspira de la mitología y pone de relieve la forma humana.

Paul Wunderlich va constituyendo en el transcurso de los años una importante obra gráfica (grabados, litografías). Su arte se expone en las colecciones de los mayores museos internacionales (MOMA de [[Nueva York]], Biblioteca Nacional de [[París]], British Museum de [[Londres]]).

Fue profesor de arte, entre otras escuelas, en la Hochschule für Bildende Künste de [[Hamburgo]], se dedicó esencialmente a la escultura a partir de [[1980]].

Su arte puede definirse como un surrealismo mágico basado en la representación del desnudo femenino (El cigarrillo, [[1974]]) mediante diversas técnicas (pintura, dibujo, grabado y escultura). En los años sesenta realizó varias obras con su esposa, K. Székessi, compaginando técnicas pictóricas y fotográficas. A mediados de los años setenta inició la producción de diversas series de objetos escultóricos utilitarios.

===Muerte===
Muere el [[6 de junio]] de [[2010]]; en [[Saint-Pierre-de-Vassols]], [[Francia]].

==Fuente==
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wunderlich.htm
https://www.mchampetier.com/biografia-Paul-Wunderlich.html

==Enlaces externos==
http://circulodelarte.com/es/autor/wunderlich/es
https://www.tallerdelprado.com/artista/wunderlich-paul/?v=c83f077534a3
https://www.wikiart.org/es/paul-wunderlich
https://www.artnet.com/artists/paul-wunderlich/
https://www.artsper.com/us/contemporary-artists/germany/52813/paul-wunderlich
https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Wunderlich
https://www.artsy.net/artist/paul-wunderlich
https://www.moma.org/artists/6463

[[Categoría:Pintor]] [[Categoría:Escritor]] [[Categoría:Profesor]]

Raymond Queneau

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{{Ficha Persona
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|descripción = Escritor y matemático francés.
|fecha de nacimiento = [[21 de febrero]] de [[1903]]
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|obras =
|premios =
|titulos =
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}}
''' Raymond Queneau '''. Fue uno de los escritores más originales y singulares de la literatura universal del [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Le Havre]], el [[21 de febrero]] de [[1903]]. Hijo único de familia católica, su vocación literaria, que inquietaba a sus padres, fue precoz y constante.

===Estudios===
Estudió [[matemáticas]] y [[letras]], además se graduó en [[filosofía]] y [[psicología]].

=== Trayectoria profesional ===
Desde muy pequeño un interés especial por la escritura, fue uno de los escritores más imaginativos e innovadores de todos los tiempos.

Escribió gran cantidad de poemas, muchos de los cuales rompió, y desde su juventud manifestó una avidez de lectura que no cesó nunca. En [[1920]] su familia se instaló en un lugar próximo a [[París]], donde el joven Queneau obtuvo una doble licenciatura en letras y filosofía por la Sorbona. Trabajó en un banco y, posteriormente, como representante comercial.

En [[1924]] tuvo su primer gran encuentro con los surrealistas. Es probable que la relación con [[André Breton]] y sus amigos ([[Jacques Prévert]], [[Georges Duhamel]] e [[Yves Tanguy]], especialmente a partir de [[1927]]) estimulara en forma decisiva su vocación literaria. La liberación que permitía la escritura automática, la rebelión y el inconformismo del nuevo medio le permitieron manifestarse como un miembro activo del grupo. Sus primeros textos, en los que se expresaba su gusto por el sueño y el cine, aparecieron en La Révolution Surréaliste. En [[1930]] rompió con Breton, por "razones personales".

En Odile ([[1937]]) contó metafóricamente y bajo forma novelada cómo un simple viaje a [[Grecia]], en [[1932]], lo liberó de los surrealistas y propició su primera novela, Le Chiendent ([[1933]]), en la que se enfrentó a la oposición entre lengua escrita y lengua hablada. A partir de entonces publicó en Gallimard una novela por año. Gueule de pierre ([[1934]]) y su continuación, Les Temps mêlés ([[1941]]), abordaban el drama de las relaciones entre padres e hijos; en Les Derniers jours ([[1936[[), el héroe vivía la decadencia de la posguerra. Estas novelas, al igual que Chêne et Chien ([[1937]]), "novela en verso", Les Enfants du limon ([[1938]]) y Un rude hiver ([[1939]]), se inscribieron en lo que puede considerarse como una "novela familiar" que trazaba su historia personal.

Por esas fechas comenzó su creciente interés por las religiones orientales y el pensamiento esotérico. En [[1938]] fundó con Henry Miller la revista Volontés. Ante el estallido de la Segunda Guerra Mundial, su Journal [[1939]]-[[1940]] (diario publicado póstumamente en 1986) revela una angustia que sólo lograba apaciguar con el ejercicio de sus rituales.

Las novelas que publicó durante y después de la guerra, Mi amigo Pierrot ([[1942]]), Loin de Rueil ([[1944]]) y La alegría de la vida ([[1952]]), son menos sombrías que las anteriores y están presididas por un cierto júbilo, que se acentuó en Zazie en el metro ([[1959]]), en la que la mezcla de lo popular y lo erudito da fuerza cómica a la obra y que, al igual que Ejercicios de estilo ([[1947]]), consolidó su popularidad. Zazie en el metro obtuvo un importante premio por su humor negro, y fue llevada a la gran pantalla al año siguiente por Louis Malle. Los Ejercicios de estilo relatan un mismo y trivial incidente de 99 maneras o "estilos" diferentes.

===Muerte===
Murió el [[25 de octubre]] de [[1976]], a la edad de 73 años, en [[París]], [[Francia]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/queneau.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/raymond-queneau/33753 casadellibro]
*[https://trabalibros.com/autores/raymond-queneau-biografia trabalibros]
*[https://www.lecturalia.com/autor/1708/raymond-queneau lecturalia]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Queneau wikipedia]
*[https://www.todostuslibros.com/autor/raymond-queneau todostuslibros]
*[https://www.lavanguardia.com/libros/autores/raymond-queneau-33753 lavanguardia]
*[https://elpais.com/noticias/raymond-queneau/ elpais]
*[https://www.anagrama-ed.es/autor/queneau-raymond-875 anagrama]

[[Categoría:Escritor]] [[Categoría:Matemático]] [[Categoría:Profesor]] [[Categoría:Poeta]] [[Categoría:Dramaturgo]]

Archivo:RayQueneau.jpeg

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Raymond Queneau

2023-05-03T20:06:18Z

Colon1 jc: /* Enlaces externos */

{{Ficha Persona
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}}
''' Raymond Queneau '''. Fue uno de los escritores más originales y singulares de la literatura universal del [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Le Havre]], el [[21 de febrero]] de [[1903]]. Hijo único de familia católica, su vocación literaria, que inquietaba a sus padres, fue precoz y constante.

===Estudios===
Estudió [[matemáticas]] y [[letras]], además se graduó en [[filosofía]] y [[psicología]].

=== Trayectoria profesional ===
Desde muy pequeño un interés especial por la escritura, fue uno de los escritores más imaginativos e innovadores de todos los tiempos.

Escribió gran cantidad de poemas, muchos de los cuales rompió, y desde su juventud manifestó una avidez de lectura que no cesó nunca. En [[1920]] su familia se instaló en un lugar próximo a [[París]], donde el joven Queneau obtuvo una doble licenciatura en letras y filosofía por la Sorbona. Trabajó en un banco y, posteriormente, como representante comercial.

En [[1924]] tuvo su primer gran encuentro con los surrealistas. Es probable que la relación con [[André Breton]] y sus amigos ([[Jacques Prévert]], [[Georges Duhamel]] e [[Yves Tanguy]], especialmente a partir de [[1927]]) estimulara en forma decisiva su vocación literaria. La liberación que permitía la escritura automática, la rebelión y el inconformismo del nuevo medio le permitieron manifestarse como un miembro activo del grupo. Sus primeros textos, en los que se expresaba su gusto por el sueño y el cine, aparecieron en La Révolution Surréaliste. En [[1930]] rompió con Breton, por "razones personales".

En Odile ([[1937]]) contó metafóricamente y bajo forma novelada cómo un simple viaje a [[Grecia]], en [[1932]], lo liberó de los surrealistas y propició su primera novela, Le Chiendent ([[1933]]), en la que se enfrentó a la oposición entre lengua escrita y lengua hablada. A partir de entonces publicó en Gallimard una novela por año. Gueule de pierre ([[1934]]) y su continuación, Les Temps mêlés ([[1941]]), abordaban el drama de las relaciones entre padres e hijos; en Les Derniers jours ([[1936[[), el héroe vivía la decadencia de la posguerra. Estas novelas, al igual que Chêne et Chien ([[1937]]), "novela en verso", Les Enfants du limon ([[1938]]) y Un rude hiver ([[1939]]), se inscribieron en lo que puede considerarse como una "novela familiar" que trazaba su historia personal.

Por esas fechas comenzó su creciente interés por las religiones orientales y el pensamiento esotérico. En [[1938]] fundó con Henry Miller la revista Volontés. Ante el estallido de la Segunda Guerra Mundial, su Journal [[1939]]-[[1940]] (diario publicado póstumamente en 1986) revela una angustia que sólo lograba apaciguar con el ejercicio de sus rituales.

Las novelas que publicó durante y después de la guerra, Mi amigo Pierrot ([[1942]]), Loin de Rueil ([[1944]]) y La alegría de la vida ([[1952]]), son menos sombrías que las anteriores y están presididas por un cierto júbilo, que se acentuó en Zazie en el metro ([[1959]]), en la que la mezcla de lo popular y lo erudito da fuerza cómica a la obra y que, al igual que Ejercicios de estilo ([[1947]]), consolidó su popularidad. Zazie en el metro obtuvo un importante premio por su humor negro, y fue llevada a la gran pantalla al año siguiente por Louis Malle. Los Ejercicios de estilo relatan un mismo y trivial incidente de 99 maneras o "estilos" diferentes.

===Muerte===
Murió el [[25 de octubre]] de [[1976]], a la edad de 73 años, en [[París]], [[Francia]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/queneau.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/raymond-queneau/33753 casadellibro]
*[https://trabalibros.com/autores/raymond-queneau-biografia trabalibros]
*[https://www.lecturalia.com/autor/1708/raymond-queneau lecturalia]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Queneau wikipedia]
*[https://www.todostuslibros.com/autor/raymond-queneau todostuslibros]
*[https://www.lavanguardia.com/libros/autores/raymond-queneau-33753 lavanguardia]
*[https://elpais.com/noticias/raymond-queneau/ elpais]
*[https://www.anagrama-ed.es/autor/queneau-raymond-875 anagrama]

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Raymond Queneau

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Colon1 jc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Raymond Queneau |nombre completo = Raymond Queneau |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Escritor y matemático francés. |fech…»

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}}
''' Raymond Queneau '''. Fue uno de los escritores más originales y singulares de la literatura universal del [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació en [[Le Havre]], el [[21 de febrero]] de [[1903]]. Hijo único de familia católica, su vocación literaria, que inquietaba a sus padres, fue precoz y constante.

===Estudios===
Estudió [[matemáticas]] y [[letras]], además se graduó en [[filosofía]] y [[psicología]].

=== Trayectoria profesional ===
Desde muy pequeño un interés especial por la escritura, fue uno de los escritores más imaginativos e innovadores de todos los tiempos.

Escribió gran cantidad de poemas, muchos de los cuales rompió, y desde su juventud manifestó una avidez de lectura que no cesó nunca. En [[1920]] su familia se instaló en un lugar próximo a [[París]], donde el joven Queneau obtuvo una doble licenciatura en letras y filosofía por la Sorbona. Trabajó en un banco y, posteriormente, como representante comercial.

En [[1924]] tuvo su primer gran encuentro con los surrealistas. Es probable que la relación con [[André Breton]] y sus amigos ([[Jacques Prévert]], [[Georges Duhamel]] e [[Yves Tanguy]], especialmente a partir de [[1927]]) estimulara en forma decisiva su vocación literaria. La liberación que permitía la escritura automática, la rebelión y el inconformismo del nuevo medio le permitieron manifestarse como un miembro activo del grupo. Sus primeros textos, en los que se expresaba su gusto por el sueño y el cine, aparecieron en La Révolution Surréaliste. En [[1930]] rompió con Breton, por "razones personales".

En Odile ([[1937]]) contó metafóricamente y bajo forma novelada cómo un simple viaje a [[Grecia]], en [[1932]], lo liberó de los surrealistas y propició su primera novela, Le Chiendent ([[1933]]), en la que se enfrentó a la oposición entre lengua escrita y lengua hablada. A partir de entonces publicó en Gallimard una novela por año. Gueule de pierre ([[1934]]) y su continuación, Les Temps mêlés ([[1941]]), abordaban el drama de las relaciones entre padres e hijos; en Les Derniers jours ([[1936[[), el héroe vivía la decadencia de la posguerra. Estas novelas, al igual que Chêne et Chien ([[1937]]), "novela en verso", Les Enfants du limon ([[1938]]) y Un rude hiver ([[1939]]), se inscribieron en lo que puede considerarse como una "novela familiar" que trazaba su historia personal.

Por esas fechas comenzó su creciente interés por las religiones orientales y el pensamiento esotérico. En [[1938]] fundó con Henry Miller la revista Volontés. Ante el estallido de la Segunda Guerra Mundial, su Journal [[1939]]-[[1940]] (diario publicado póstumamente en 1986) revela una angustia que sólo lograba apaciguar con el ejercicio de sus rituales.

Las novelas que publicó durante y después de la guerra, Mi amigo Pierrot ([[1942]]), Loin de Rueil ([[1944]]) y La alegría de la vida ([[1952]]), son menos sombrías que las anteriores y están presididas por un cierto júbilo, que se acentuó en Zazie en el metro ([[1959]]), en la que la mezcla de lo popular y lo erudito da fuerza cómica a la obra y que, al igual que Ejercicios de estilo ([[1947]]), consolidó su popularidad. Zazie en el metro obtuvo un importante premio por su humor negro, y fue llevada a la gran pantalla al año siguiente por Louis Malle. Los Ejercicios de estilo relatan un mismo y trivial incidente de 99 maneras o "estilos" diferentes.

===Muerte===
Murió el [[25 de octubre]] de [[1976]], a la edad de 73 años, en [[París]], [[Francia]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/queneau.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[https://www.casadellibro.com/libros-ebooks/raymond-queneau/33753 casadellibro]
*[https://trabalibros.com/autores/raymond-queneau-biografia trabalibros]
*[https://www.lecturalia.com/autor/1708/raymond-queneau lecturalia]
*[ https://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Queneau wikipedia]
*[https://www.todostuslibros.com/autor/raymond-queneau todostuslibros]
*[https://www.lavanguardia.com/libros/autores/raymond-queneau-33753 lavanguardia]
*[https://elpais.com/noticias/raymond-queneau/ elpais]
*[https://www.anagrama-ed.es/autor/queneau-raymond-875 anagrama]

[[Categoría:Escritor]] [[Categoría:Matemático]] [[Categoría:Profesor]] [[Categoría:Poeta]] [[Categoría:Dramaturgo]]

Reynaldo Hahn

2023-04-28T18:42:10Z

Colon1 jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Reynaldo Hahn
|nombre completo = Reynaldo Hahn
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|descripción = Fue el compositor francés de origen venezolano.
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|alma máter =
|ocupación = crítico, compositor, director y cantante.
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|cónyuge = Marcel Proust
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|padres = Carlos Hahn y Elena María de Echenagucia
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}}
''' Reynaldo Hahn'''. Compositor y director de orquesta venezolano nacionalizado francés.

==Síntesis biográfica ==

===Nacimiento y Ámbito familiar===
Nació el [[9 de agosto]] de [[1874]], en la ciudad de [[Caracas]], [[Venezuela]]. Llegó siendo un niño a [[París]] y allí se convirtió en crítico, compositor, director y cantante. Fue el menor de doce hermanos. Su padre, Carlos Hahn, fue un rico ingeniero, inventor y hombre de negocios alemán de ascendencia judía; su madre, Elena María de Echenagucia, fue una venezolana de origen vasco español.

===Estudios===
Estudió en el Conservatorio de [[París]] bajo la tutela de Jules Massenet.

=== Trayectoria profesional ===
Compuso música para la escena (ballets, óperas, operetas, comedias musicales), sinfónica, para piano y de cámara.

Escribió como crítico de música en el diario ‘Le Figaro’ desde [[1934]] y en [[1945]] asumió la dirección de la Ópera de [[París]].

Fue invitado recurrente de los salones parisinos más distinguidos, tuvo la oportunidad de conocer numerosas personalidades artísticas de la época. Entre sus amistades más cercanas se encontraba el novelista Marcel Proust, quien lo inmortalizó en su novela ‘Jean Santeuil’ e inspiró la suite para piano ‘Portraits de peintres’ (Retratos de pintores).

Conocido principalmente por sus canciones, algunas de sus principales obras son ‘À Chloris’ y ‘L’heure exquise’ (La hora exquisita) y ‘Les chansons grises’ (Las canciones grises).

===Muerte===
Muere el [[28 de enero]] de [[1947]], en [[París]], [[Francia]].

==Fuente==
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hahn_reynaldo.htm biografiasyvidas]

==Enlaces externos==
*[https://scherzo.es/reynaldo-hahn-mucho-mas-que-el-amante-de-proust/ scherzo]
*[http://www.memoriademadrid.es/buscador.php?accion=VerFicha&id=58281&num_id=47&num_total=57 memoriademadrid]
*[https://www.march.es/es/madrid/concierto/universo-musical-marcel-proust-cartas-intimas-con-reynaldo-hahn march]
*[https://music.apple.com/us/artist/reynaldo-hahn/23252807?l=es music.apple]
*[https://www.last.fm/es/music/Reynaldo+Hahn/+wiki last.fm]
*[https://www.amazon.es/reynaldo-hahn/s?k=reynaldo+hahn&page=3 amazon]
*[https://datos.bne.es/persona/XX963401.html datos]
*[https://interlude.hk/in-love-with-the-music-of-reynaldo-hahn/ nterlude]
*[https://www.wisemusicclassical.com/composer/4459/Reynaldo-Hahn/ wisemusicclassical]
*[https://www.pcmsconcerts.org/composer/reynaldo-hahn/ pcmsconcerts]
*[https://www.mundoclasico.com/articulo/33275/Una-%C3%B3pera-de-Reynaldo-Hahn-y-su-contexto-L%C3%8Ele-du-r%C3%AAve mundoclasico]
*[https://musicaenmexico.com.mx/cartelera/charla-musical-reynaldo-hahn-un-venezolano-en-el-mundo-de-marcel-proust/ musicaenmexico]
*[https://books.google.com.cu/books/about/Reynaldo_Hahn.html?id=vFW_AAAAIAAJ&redir_esc=yhttps://es.wikipedia.org/wiki/Reynaldo_Hahn Google]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Reynaldo_Hahn wikipedia]
*[https://www.iemj.org/es/hahn-reynaldo-1874-1947/ iemj]
*[https://bibliofep.fundacionempresaspolar.org/dhv/entradas/h/hahn-reynaldo/ fundacionempresaspola]
*[https://www.lavanguardia.com/cultura/20220720/8419401/life-victoria-cartas-reynaldo-hahn-marcel-proust.html lavanguardia]
*[https://festivalmusicaclasicadebogota.org/compositor/reynaldo-hahn/ festivalmusicaclasicadebogota]

[[Categoría: crítico]] [[Categoría: compositor]] [[Categoría: cantante]] [[Categoría: director]]

Archivo:Hanreynaldo.jpg

2023-04-28T18:41:45Z

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