EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Paloma Picasso

2020-04-08T14:37:12Z

Consolacion4 jc: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Paloma Picasso |nombre completo = Anne Paloma Ruiz-Picasso Gilot |otros nombres = |imagen = Paloma_picasso.jpg…»

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'''Anne Paloma Ruiz-Picasso Gilot''': Es una empresaria y diseñadora de moda franco-española, más conocida como Paloma Picasso, Es especialmente conocida por sus diseños de joyas y la marca de perfume que lleva su nombre.

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[19 de abril]] de [[1949]], en [[Vallauris]], [[Francia]], hija del artista [[Pablo Ruiz Picasso]] y de la pintora y escritora francesa [[Françoise Gilot]]. Sus otros hermanos son Claude, Paulo y Maya Picasso. Su nombre, Paloma, se asocia con el símbolo que diseñó su padre para el Congreso Mundial de Partisanos por la Paz, celebrado en [[París]] el mismo año en que nació Paloma.

==Trayectoria Artística==

===Inicios===

De adolescente desarrolló sus propios gustos y estilos, Paloma Picasso era reacia a perseguir metas artísticas. Pero el deseo de Paloma de crear, pronto superó su vacilación; empezó a estudiar diseño de joyería y fabricación mientras que todavía era adolescente.

Después de la muerte del anciano Picasso, Paloma perdió interés en el diseño. A pesar de que había abandonado por el momento el diseño, comenzó otra actividad artística. Actuó en una película que ganó el Premio de la Edad de Oro, "Cuentos inmorales"([[1974]]). Dirigida por [[Walerian Borowczyk]], la película fue elogiada por la crítica, y la perfomance de Picasso como una condesa húngara con deseos sexuales excéntricos fue recibida con entusiasmo. Interpretó el papel de la Condesa Erzsebet Báthory en la película erótica .

Conoció al dramaturgo y director argentino [[Rafael López-Cambil]] (conocido por su seudónimo, Rafael López-Sánchez) después de la muerte de su padre. Cuando comenzó a trabajar de nuevo, fue para López-Cambil; Paloma diseñó los decorados para algunas de sus producciones.

===Profesional===

En [[1980]], [[John Loring]], vicepresidente señor de Tiffany & Company, pidió a Paloma que creara joyas para la empresa. Gemas brillantes engarzadas en bloques de [[oro]], piedras grandes o colgantes de metal en cuerdas simples. Combinaciones inusuales de perlas, piedras semipreciosas y metales vibrantes.

En [[1984]], el plan para reforzar la imagen de la Paloma Picasso comenzó con la fragancia que lleva su nombre. Parecía natural para ella llegar a desarrollar su propia fragancia.
Con su experiencia en el teatro, López-Cambil desarrolló cuidadosamente el proyecto de la fragancia. Se le ocurrió una imagen particular de Picasso, que culminó en uno de los anuncios más conocidos en el mundo, mediante el cual la persona Paloma Picasso estaba íntimamente ligada a Paloma Picasso la marca. Como pareja y equipo, esta asociación particular tenía la ventaja de un director artístico brillante y una diseñadora talentosa.

Paloma extendió su colección de fragancias y produjo su lápiz de labios firma, [[Mon Rouge]], que escaló hasta el color de su sello, también conocido como Rojo Paloma.

El éxito continúo de Paloma y la animó a ampliar sus horizontes creativos aún más. En [[1987]] Rafael amplió la imagen de Paloma mediante la creación de una empresa con sede en la ciudad de [[Nueva York]], López-Cambil, para producir y distribuir accesorios, bolsos, cinturones, paraguas, y pequeños artículos de cuero importados de [[Italia]]. Esta colección, marcada como accesorios de alta costura, ganó notoriedad internacional por su calidad y diseños impecables, lo que alimentó la creación de su línea relativamente menos costosa, titulado "By Paloma Picasso". Tanto casual como elegante, esta colección le permitió a Paloma llegar a un público más amplio, con una amplia gama de accesorios contemporáneos, asequibles, que constituyeron una parte de rápido crecimiento de la empresa.

En [[1992]] fue lanzada con gran éxito la fragancia para hombres Mino tauro. Paloma diseñó la botella y el empaque, mientras que López-Cambil desarrolló el concepto, el nombre, y la primera campaña publicitaria de la colonia.

Además de boutiques de Paloma Picasso en [[Japón]] y [[Hong Kong]], sus accesorios están disponibles en los [[Estados Unidos]], [[Europa]] y el Lejano Oriente.

Las creaciones Paloma Picasso también incluyen cosméticos y fragancias para [[L'Oreal]] en [[Francia]], gafas de sol y armazones de anteojos para una empresa alemana, calcetería para el Grupo Synkro en [[México]], y ropa de cama, toallas, batas de baño y batas para KBC de [[Alemania]]. Al igual que en los [[Estados Unidos]], la casa de "home design" se ha convertido en una nueva era en las creaciones de Paloma, con colecciones de porcelana fina, [[cristal]], [[plata]], de revestimientos para Villeroy & Boch y tejidos y revestimientos de paredes para Motif.

Actualmente vive en [[Lausana]], Suiza y mantiene, a sus 67 años, la huella de la belleza que le es y le ha sido siempre propia.

==Fuente ==
*[https://www.biografias.es Paloma Picasso - Biografía de Paloma Picasso]
*[https://loff.it/society/ Paloma Picasso, diseñadora y empresaria. - Biografía.]
*[https://www.vanidades.com Paloma Picasso]
*[https://www.loreal.com Paloma Picasso - L'Oréal]

[[Categoría:Empresarios]]
[[Categoría:Diseñadores de moda]]

Archivo:Paloma picasso.jpg

2020-04-08T14:35:18Z

Consolacion4 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

José Libertella

2020-03-08T16:42:57Z

Consolacion4 jc: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = José Libertella |nombre completo = José Libertella |otros nombres = Jorge Dragone, Carlos Gardel |imagen…»

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{{Ficha Persona
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|descripción = Conocido como el fundador del Sexteto Mayor
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'''José Libertella''': fue un bandoneonista, compositor, arreglador y director de orquesta. Conocido como el fundador del Sexteto Mayor

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[9 de julio]] de [[1933]] Calvera en la provincia de Potenza, [[Italia]] su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. Libertella Cuando tenía once meses, viajó con su madre María Magdalena y su hermana Laura donde Se crio en el barrio porteño de Villa Lugano.
==Trayectoria==

===Inicios===

Comenzó sus estudios musicales a los nueve años en [[1942]] con [[Antonio Marafioti]], y siguió con [[Francisco Yuki]], en el barrio de Villa Lugano. Donde conoció y se enamoró del tango luego de ver un vecino tocando el bandoneón. Al principio tocaba el acordeón pero después de oír el bandoneón cambio definitivamente de instrumento. Estudio con varios maestros, perfeccionándose luego con [[Francisco Requena]] y con [[Marcos Madrigal]]. Hasta que un día lo escuchó [[Humberto Canaro]] y le ofreció tocar junto a él.

En [[1948]], integró la fugaz orquesta de [[Alberto Suárez Villanueva]] y en [[1950]], la de Osmar Maderna donde conoció a Luis Stazo. Luego de la muerte de Maderna y hasta [[1955]] tocó en la Orquesta Símbolo dirigida por [[Aquiles Roggero]]. Más tarde integró el conjunto de [[Ángel Vargas]] .En [[1959]] formó su propio conjunto que dirigió y arregló hasta [[1966]] y acompañó a [[Miguel Montero]], con quien realizó de seis discos larga duración.

===Profesional===

En [[1967]] forma el Quinteto Gloria que acompañó -en [[Japón]]- al cantor [[Edmundo Rivero]] y que integraba junto con [[Jorge Dragone]] en piano, [[Lito Gentiluomo]] en [[bandoneón]], [[Claudio González]] en [[violín]] y [[Rafael Ferro]] en contrabajo. Graba para ese país su primer disco.

En ese año, forma un quinteto con [[Aníbal Arias]] y Navarro en guitarras, Schneider en [[flauta]] y [[Omar Murtagh]] en [[contrabajo]].

El [[23 de abril]] de [[1973]] fue una fecha fundamental en su trayectoria ya que junto con [[Luis Stazo]] crearon el Sexteto Mayor que recorrió casi todo el mundo integrando los espectáculos "Tango Argentino" y posteriormente "Tango Pasión".
Entre los tangos de su autoría se destacan "Universo", "Sabor a Buenos Aires", "París Otoñal", "Liturgia a un día que fue tuyo", "Bajo romántico", "Organito arrabalero" y "Rapsodia de Arrabal.

La agrupación musical inauguró en [[1981]] en el corazón de París el Trottoirs de Buenos Aires, café tanguero de la Ciudad Luz. El Sexteto Mayor supo de aplausos de notables en tierra francesa: Cortázar, Montand y [[Paloma Picasso]].
De [[1983]] a [[1991]], el Sexteto se integró al espectáculo "Tango Argentino", participando del nacimiento del género "Musical de Tango", donde compartieron escenario con [[Horacio Salgán]], [[Roberto Goyeneche]], [[Juan Carlos Copes]], [[María Graña]] y [[Raúl Lavié]], entre otros.
En [[1992]] nació "Tango Pasión", espectáculo con el que el Sexteto recorrió el mundo.

==Giras==

De [[1974]] a [[1980]] el Sexteto realizó giras por Latinoamérica y alternó actuaciones en los principales templos tangueros de [[Buenos Aires]]. Realizo conciertos en [[París]], [[Londres]], [[Berlín]], [[Roma]], entre otras capitales.

==Premios==

Entre los galardones recibidos figuran: el Premio Konex de Platino a la "Mejor Orquesta de Tango de la última década". ([[1985]]- [[1995]]) y el Premio SADAIC a los Grandes Intérpretes, en la categoría música popular ciudadana.

También fueron premiados con el ACE al Mejor Álbum de Música Ciudadana y, en el [[2000]], y en la votación popular organizada por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y El Ateneo Porteño del Tango (APORTA) reciben el Premio a los Mejores del [[Siglo XX]], en la categoría "Mejor Sexteto".

En él [[2003]] la Cámara [[Argentina]] de Productores Independientes de Fonogramas (CAPIF) le dio el Premio [[Carlos Gardel]] al Sexteto Mayor por su disco "Homenaje a Piazzolla".

==Muerte==

Muere el [[8 de diciembre]] [[2004]] [[París]] [[Francia]] tras un ataque cardiaco, A los71 años de edad

==Fuente==

*[http://www.todotango.com Biografía de José Libertella por Miguel Frías]

*[https://www.lanacion.com.ar A los 71 años, falleció el bandoneonista José Libertella]

*[https://www.infobae.com Murió José Libertella]

*[https://elpais.com José Libertella, fundador del sexteto mayor]

[[Categoría:Compositores]]

Archivo:José libertella.jpg

2020-03-08T16:15:50Z

Consolacion4 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Francisco Lomuto

2020-01-26T16:07:40Z

Consolacion4 jc: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Francisco Lomuto |nombre completo = Francisco Juan Lomuto Narducci |otros nombres = Roberto Firpo, Alberto River…»

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{{Ficha Persona
|nombre = Francisco Lomuto
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'''Francisco Lomuto''': fue un director de orquesta, compositor y pianista argentino, considerado una importante figura dentro de la música tanguera. Conocido con el seudónimo como Pancho Laguna.

==Síntesis Biográfica==

Nació el, [[24 de noviembre]] de [[1893]], en el en el barrio de Parque Patricios [[Buenos Aires]] era el mayor de los diez hijos del matrimonio de napolitanos formado por [[Víctor Lomuto]] y [[Rosalía Narducci]]. Su familia estaba vinculada a la música: su padre era violinista y su madre pianista y su primera maestra de música. Tres de sus hermanos se dedicaron a la música.

== Trayectoria==

===Inicios===

Estudió música en el conservatorio Santa Cecilia y a los 13 años, compuso su primer tango “El 606”, cuyo nombre aludía a un medicamento utilizado para el tratamiento de enfermedades [[venéreas]], Durante varios años trabajó en casas de música, tocando las piezas que requerían los clientes. Su primer tango fue bien recibido y esto lo alentó para componer. Le siguieron El inquieto, La rezongona, Riobamba y El chacotón que fueron grabados por el conjunto Ferrer-Filipotto.
Su primer trabajo fue como radiotelegrafista del Ferrocarril Pacífico, luego trabajó en casas de música, tocando en el piano para ilustración de los clientes las piezas contenidas en nuevas partituras, fueran ellas de [[tango]], [[jazz]] o cualquier otro género. Hacia representaciones en cabaret y poco después empezó a trabajar como solista y también en dúo con su hermano Enrique que tocaba el armonio, con quien llegó a trabajar en Radio Sudamericana .Mientras tanto seguía componiendo y así [[Roberto Firpo]] incorporó a su repertorio en [[1920]] sus obras Quinta esencia y Flor de campo y al año siguiente Sin amor.

===Profesional===

En [[1922]] hizo su primera grabación de ocho temas ejecutados en dúo de pianos con [[Héctor Quesada]]. En el mismo año comenzó a realizar presentaciones en radio y formó un sexteto para actuar en los cruceros que hacía el buque Cap Polonio llevando turistas desde [[Brasil]] hasta el sur de [[Argentina]]. Más adelante usó el nombre del buque como título de uno de sus tangos. En el conjunto tocaban entre otros músicos los bandoneonistas [[Manuel Pizarro]] y [[Pedro Polito]] y los violinistas [[Agesilao Ferrazzano]] y [[Miguel Tanga]]. En [[1923]] formó una orquesta con los bandoneonistas [[Vicente Romeo]] y [[Ángel Ramos]], los violinistas [[Lorenzo Olivari]] y [[Esteban Rovati]], el contrabajista [[Ángel Corleto]] y su hermano Enrique como pianista. Más adelante también se integraron [[Ricardo Luis Brignolo]] y Pedro Polito en bandoneón y [[Carmelo Mutarelli]] sustituyendo a Corleto en contrabajo. En las grabaciones colaboraron también el violinista Eduardo Armani en el violín, el bandoneonista [[Minotto Di Cicco]] y el pianista [[Alberto Castellanos]]. Ese año el conjunto hizo presentaciones en el teatro Empire.

En [[1924]] obtiene con su tango Pa' que te acordés , con letra de [[Andrés Lorenzo Seitún]],el segundo premio en el primer concurso de tangos de la firma Max Glücksmann, detrás de Sentimiento gaucho de [[Francisco Canaro]] que logró el primer premio. Durante [[1925]] atiende dos orquestas al mismo tiempo para actuaciones en los bailes de Carnaval en el teatro Ópera y presentaciones en el Pabellón de las Rosas y en el elegante Club [[Mar del Plata]].
En [[1926]] nueva grabación de Gardel: su tango Rosas rojas con letra de Andrés Seitún. Por su parte Lomuto registraba una placa que tenía en un lado Choo-choo, un foxtrot de [[Duke Ellington]] y del otro Recuerdo gaucho, un tango de [[Domingo Fortunato]], y otro con los foxtrots [[Barcelona]] y Yo amo a mi nena.

Su orquesta tuvo una personalidad muy definida, un buen ritmo, estilísticamente ortodoxa, que no estuvo en la búsqueda creadora, sino más bien en lograr una adecuada propuesta bailable, de grata musicalidad.

Por [[1929]], eran importantes los aportes de los músicos [[Luis Zinkes]], [[Haroldo Ferrero]] y el ya mencionado [[Daniel Álvarez]], en la línea de bandoneones. Entre los violines, además de [[Armando Gutiérrez]] y [[Carlos Taverna]], se destacaba [[Leopoldo Schiffrin]] (El mujic), padre del compositor y arreglador de música cinematográfica [[Lalo Schiffrin]]. El [[piano]] estaba a cargo de [[Oscar Napolitano]], el contrabajo era [[Alfredo Sciarretta]], el [[clarinete]] [[Carmelo Águila]], el pistón, el venezolano [[Natalio Nappe]] (pistón) y [[Desio Salvador Cilota]] su percusionista.

En [[1931]] Lomuto inició sus grabaciones en el sello RCA Victor cuando se había retirado [[Haroldo Ferrero]] e incorporado en cambio los bandoneonistas [[Américo Figazza Fígola]] y [[Jorge Argentino Fernández]].
En [[1932]] comienza en el teatro con comedias musicales. La primera fue La vuelta de Miss París, con la compañía de [[Pierina Dealessi]]. En la cual la actriz [[Iris Marga]] estrena su tango “Papanata” (con letra de [[Antonio Botta]]) y el cantor [[Fernando Díaz]], “Aunque perezca mentira”.

En [[1938]], también actúa en La rubia del camino, de [[Manuel Romero]], con los actores [[Paulina Singerman]] y [[Enrique Serrano]]. En esta oportunidad se estrenan “La canción del camino” y “Muchachita de campo”, ambos con letra de Manuel Romero. En [[1947]], realiza una gira por [[España]] y es su cantante [[Chola Luna]].
Francisco Lomuto grabó con su orquesta, entre 1922 y [[1950]], más de [[950]] temas. Fueron sus estribillistas más importantes Charlo —compartido con la orquesta de [[Francisco Canaro]] —, [[Fernando Díaz]] y [[Jorge Omar]]. También estuvieron el [[Príncipe Azul]], [[Jorge Torres]], [[Luis Cáceres]], el dúo [[Alberto Acuña]] y [[Fernando Díaz]] y los ya mencionados [[Alberto Rivera]] y [[Miguel Montero]].

En el Teatro Colón de Buenos Aires el conjunto participó junto con [[Pedro Maffia]] y [[Edgardo Donato]] de «La fiesta del tango», donde se consagraron los tangos Ventarrón (con letra de [[José Horacio Staffolani]] y música de Pedro Maffia) y El huracán.

Cuando [[Daniel Álvarez]] se marchó para formar su propio conjunto lo sustituye como primer bandoneón y arreglador el talentoso [[Martín Darré]], quien modificó la modalidad de la orquesta, produjo arreglos más elaborados y una integración más perfecta de las «cañerías» con los demás instrumentos. La orquesta formada por 25 músicos animó los bailes de Carnaval en el teatro Broadway, hizo presentaciones en el Club Mar del [[Plata]], intervino en el espectáculo teatral codirigido por Lomuto y Juan Sarciones titulado Su majestad el tango en el teatro Monumental. Una gran orquesta con 106 músicos dirigidos alternadamente por Lomuto, Canaro, Firpo, Berto y [[Julio De Caro]].
En [[1936]], la formación de la orquesta era la siguiente:

*Bandoneones: Martín Darré, [[Américo Fígola]], Luis Zinkes y Víctor Lomuto.
*Violines: [[Leopoldo Schiffrin]], Armando Gutiérrez y Carlos Taverna
*Piano: Oscar Napolitano.
*[[Bajo]]: [[Hamlet Greco]].
*[[Trompeta]] y pistón: [[Cándido Borrajo]].
*[[Clarinetes]] y [[saxos]]: [[Carmelo Águila]] y [[Primo Staderi]].
*Batería y percusión: [[Desio Cilotta]].
*Cantores: Fernando Díaz y Jorge Omar.

En 1936 la orquesta participó en el Luna Park junto a Julio de Caro, [[Osvaldo Fresedo]] y [[Miguel Padula]] en el primer homenaje que se realizó a [[Carlos Gardel]]. El mismo año su orquesta se unió a un conjunto gigante formado además con los integrantes de las orquestas de José Canaro, Julio de Caro, Edgardo Donato y [[Ricardo Tanturi]], con los que alternaba la dirección, en la fiesta Shell Mex por Radio El Mundo. Participó asimismo junto a la orquesta de jazz de Eduardo Armani en la animación de bailes realizados durante el gobierno de Agustín Pedro Justo en la residencia presidencial. En [[1937]] participó junto al dúo cómico Buono-Striano en un festival artístico realizado en el cine Medrano en el barrio porteño de Almagro y animó bailes de Carnaval en el teatro Broadway.

En los años siguientes continuó la actividad de la orquesta registrándose algunos cambios en la misma. En [[1947]] realizó una gira por España llevando como cantante a Chola Luna y debutó el [[1 de mayo]] en el teatro Fontova de [[Madrid]]. A su regreso formó su última orquesta que fue la mejor, la más evolucionada y afiatada. La componían:
*Bandoneones: [[Federico Scorticati]], [[Alfredo Cordisco]], Manuel Álvarez y Domingo Greco.

*Violines: Carlos Taverna, [[Ernesto Gianni]], [[José Carli]] y [[Otelo Gasparini]].
*Piano: [[Juan Carlos Howard]].
*Contrabajo: Alberto Celenza.
*Cantores: Alberto Rivera y [[Miguel Montero]].

==Filmografía==

===Compositor de la banda de sonido===

*[[1931]]: Muñequitas porteñas (varios temas musicales), dirigida por [[José Agustín Ferreyra]].
*[[1937]]: Melgarejo, comedia familiar dirigida por [[Luis José Moglia Barth]]. Aparece con su orquesta.
*1937: Papá Chirola, dirigida por [[Edmo Cominetti]].
*[[1938]]: La rubia del camino (varios temas musicales), comedia dirigida por Manuel Romero. Aparece con su orquesta.
*[[1939]]: Muchachas que estudian, dirigida por Manuel Romero.
*[[1965]]: Un callejón sin salida, musical, policial.
*[[1966]]: Los tres salvajes, película de vaqueros.
*[[2002]]: Así son ellas, un episodio de televisión.

===Actor===

*[[1935]]: El alma del bandoneón (en inglés The soul of the accordion), dirigida por [[Mario Sóffici]].

==Muerte==

Falleció en forma súbita en la localidad de Tortuguitas (a 45 km al noroeste de la ciudad de Buenos Aires), el [[23 de diciembre]] de [[1950]].

==Fuente ==

*[http://www.todotango.com Francisco Lomuto - Semblanza, historia, biografía]
*[https://www.todotango.com Biografía de Francisco Lomuto por Oscar Zucchi ]

[[Categoría:Compositores]]
[[Category:Pianistas]]

Archivo:Francisco lomuto.jpg

2020-01-26T16:04:33Z

Consolacion4 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Pedro Maffia

2019-10-23T13:32:56Z

Consolacion4 jc: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Pedro Maffia |nombre completo = Pedro Mario Maffia |otros nombres = Julio De Caro ,Carlos Gardel ,Osvaldo Pu…»

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'''Pedro Mario Maffia''': fue un bandoneonista, director, compositor y docente argentino. Es considerado uno de los grandes bandoneonistas de [[Argentina]].

==Biografía==

Nació el [[28 de agosto]] de [[1899]] en el barrio porteño de [[Balvanera]], hijo de los inmigrantes italianos Angelo V. Maffia y Luisa Spinelli. Siendo Pedrito un niño, sus padres se mudan al barrio de Almagro transcurriendo en Rivadavia y Muñiz. Cuando era ya un joven los Maffia se mudan al barrio de Floresta. Su padre instala un negocio de Café-bar con canchas de bochas, y además tenía un pequeños escenario donde en esos tiempos tallaban los payadores en los boliches. El joven Maffia presenciaba extasiado las actuaciones de estos personajes, y comenzó a gustarle todo lo que fuera música y cantos.

Don Ángel viendo la vocación de su hijo, como buen italiano no encontró mejor regalo que comprarle un acordeón. El instrumento y algunas recomendaciones que recibía de algún ocasional músico que concurría al lugar, sirvieron para que Pedrito, improvisara alguna melodía.

Tiempo después se mudan al barrio Santa Rita que si bien estaba dentro de la zona, era un lugar más residencial. Como el muchacho progresaba, sus padres lo mandan a estudiar [[piano]] al Conservatorio Williams (Sucursal Flores), para que se perfeccione en Teoría y Solfeo. Aunque el piano no le llamaba mucho, puso tesón y al cabo de 6 años se recibió de Profesor.

==Trayectoria==

===Inicios===

En [[1911]] su papá lo llevó a un café donde Juan Maglio (Pacho) con su [[bandoneón]]. Fue tal el encantamiento de Pedro al ver tocar el bandoneón, y los sonidos que de él extraía Pacho, que no dudó que ese era el instrumento que él quería aprender a tocar. Los padres al ver la motivación de su hijo, lo estimularon y cuando llegó la noche de Reyes, en los zapatos que Pedro había puesto, los viejos le dejaron el bandoneón.
Los conocimientos de [[piano]] que había aprendido, lo ayudaron para asimilar las enseñanzas que un fueyero de la época, llamado [[José Piazza]] le enseñaba de oído los tangos de [[Villoldo]], [[Ponzio]] y [[Bevilaqua]], fueron modelando el estilo que lo marcaría para toda su vida, en el difícil arte de ejecutar el bandoneón.
Era tal la vocación por aprender a dominar el instrumento, que la práctica se convirtió en obsesión, logrando una notable digitación, y el dominio total de la mano izquierda (graves), que sería el sello que lo identificaría en el ambiente.

===Profesional===

En el barrio de Flores había un circo de nombre Fontanella y Pedrito, integrando un cuarteto con [[Fausto Frontera]], un pianista de nombre [[Pedro Ramírez]], y [[José Di Nápoli]] otro violinista, debutan profesionalmente tocando tangos.

El pibe Maffia ya estaba en la boca de todos los intérpretes del ambiente, y en su carrera ascendente, pasa a actuar en el Café Lambaré de [[Villa Crespo]], en un cuarteto.

En [[1914]] Pedro con 15 años era requerido por los conjuntos pioneros del tango y para actuar en el Café Venturita con el cuarteto de [[Emiliano Costa]], el café Tontolín de la calle Triunvirato, acompañando al flautista Adolfo Pugliese, padre de Osvaldo, y al guitarrista [[Domingo Salerno]]. Cuando decide ejecutar solos de bandoneón, lo hace en todos los cafés de Villa Crespo, y allí se afirma su personalidad y su estilo. Su meta, como la de todo artista tanguero era llegar a tocar en la calle Corrientes.

En el año [[1915]], Por fin su sueño se cumplió. Uno de los locales más requeridos era el famoso Bar Iglesias, y allí desembarca Pedro integrando un cuarteto. En [[piano]], [[Pascual Cardarópoli]], [[Adolfo Pugliese]] en [[flauta]], [[Francisco Confeta]] en [[violín]] y por supuesto él en [[bandoneón]].

En [[1916]] Pasa a tocar en el café [[Monterrey]] de la calle Maipú, pero abruptamente se quedó sin trabajo.
En [[1917]] decide iniciar una gira por la Provincia de [[Buenos Aires]], y recala en Punta Alta. Había para ese entonces una delegación de artistas por aquellos lugares, promocionando un famoso sello musical, entre los que se encontraban el dúo de Gardel-Razzano con el guitarrista Ricardo, más [[Roberto Firpo]] y otros. Cuando Ricardo, escucho al joven Maffia, este se quedó impactado por el arte poco común de tocar el bandoneón.

Inmediatamente le comentó a Roberto Firpo las virtudes del pibe, y Firpo lo escuchó y no dudó en proponerle contratarlo para su quinteto, y con la flamante incorporación se convertiría, en sexteto. Maffia ni lo pensó.
Tocar con Firpo no era propuesta común. Firpo conjuntamente con Canaro eran los pioneros de las Orquestas típicas, y al incorporar Firpo a Maffia, el Pibe de Flores, le dio un estilo más definido al conjunto que ratificaron enormemente el prestigio que ya tenía este conjunto y que contribuiría grandemente a poner los cimientos de la que sería a futuro ser llamada "La Escuela Decareana".

En [[1920]] Maffia con [[Julio De Caro]] y el pianista [[José María Rizzuti]], que habían dejado de pertenecer al conjunto de [[Eduardo Arolas]]; formaron un cuarteto sumando un violín mas, el de [[José Rosito]].

El éxito del flamante cuarteto, fue inmediato, debutando en el café El Parque, de Lavalle y Talcahuano. Los otros músicos acudían a presenciar (y aprender) la actuación de estos noveles interpretes, pero con un grado de profesionalidad que asombraban.

En [[1921]] - Compone La Mariposa, y su amigo el poeta Celedonio Flores le pone letra. Inmediatamente se la estrena [[Francisco Canaro]] en el Royal Pigall, y [[Carlos Gardel]] se la graba en el sello Odeón. Tiempo después se retira definitivamente del conjunto de Firpo, hasta el año [[1927]], continuó ligado como primer bandoneón exclusivamente para los registros fonográficos,
y más tarde se incorpora al quinteto del pianista [[Samuel Castriota]], y después lo hace con el sexteto de José Martínez.

En el Año [[1922]]- [[Francisco Lomuto]] lo invita para que se sume a su conjunto.

En el Año [[1923]] - Se materializa el sueño de la Orquesta propia a partir de que los hermanos Ratti (Pepe y César), montaron una obra teatral donde intervenía [[Ignacio Corsini]] y había que acompañarlo musicalmente, le proponen y acepta este desafío. La alegría duró poco, la obra fue un fiasco y bajó abruptamente de cartel.
En el año [[1926]] , [[Julio De Caro]] quien con su orquesta tenía continuidad de trabajo, lo convoca y él gustoso pasa a integrar el famoso sexteto, sin abandonar íntimamente la idea de tener su propio conjunto.

A fines de [[1926]], Pedro Maffia, en su plenitud artística, se desvincula de De Caro y contrae enlace con la hermana de [[Sebastián Piana]]. Para ese entonces el dúo de bandoneones en el sexteto de De Caro lo constituían Maffia y Laurenz.

===Arma su conjunto===

Maffia, que ya había decidido no depender más de nadie como músico, se puso en la búsqueda de buenos profesionales para tener su propio conjunto.Con De Caro, Pedro Maffia había aprendido algo fundamental, y era que el piano era el instrumento base, que llevaba la voz cantante de cualquier conjunto que interpretara tangos. Por lo que era vital que buscara alguien que se alineara con ese estilo que había costado tanto lograr, después de tanto estudiar. No podía darse el lujo de equivocarse, en esta elección.

El joven acepto el desafío. Para acompañarlo como segundo bandoneón buscó también a otro notable ejecutante,[[Alfredo De Franco]]. Los violinistas, también tendrían que ser relevantes y por supuesto interesó y aceptaron, [[Elvino Bardaro]] y [[Cayetano Puglisi]], quedando la responsabilidad del contrabajo a cargo de un excelente ejecutante como era [[Francisco De Lorenzo]]. El equipo estaba armado, ahora venían horas de ensayos para alinear los instrumentos, y debutar en el Café Colón de la Avda. de Mayo (el mismo lugar donde años atrás debutara Julio De Caro con su sexteto).

Año [[1930]] - Con mucho éxito comenzó esta década para Maffia dado que los hermanos Discépolo escribieron y dirigieron en el Teatro Argentino, la obra musical "El Grillo", y él tuvo la responsabilidad musical de la misma. Cabaret y radios lo requerían para que actuara, debido a la aceptación entre el público que había logrado. Por la orquesta de Maffia, pasaron excelentes músicos que con los años serían verdaderos maestros del Tango, [[Osvaldo Pugliese]], [[Elvino Vardaro]], [[Cayetano Puglisi]], [[Lalo Scalise]], [[Antonio Rodio]], [[Salvador Caló]], (hermano de Miguel), los hermanos Lipesker, etc.

Año [[1935]] - La firma Pebeco, fabricantes de un dentífrico, encargó a [[Homero Manzi]] que ideara un espectáculo relacionado con el tango, y no se le ocurrió mejor idea que convocar a los cuatro mejores bandoneonistas del momento acompañados por un gran pianista. Si bien había muchos y buenos, la responsabilidad recayó en Pedro Maffia, [[Pedro Laurenz]], [[Carlos Marcucci]] y [[Ciriaco Ortiz]], siendo acompañados en el piano por [[Sebastian Piana]].

Radio Stentor era la emisora que transmitía sus actuaciones, el grupo fue bautizado como "Los cinco Ases Pebeco", la actuación comenzaba con la presentación y glosas de [[Homero Manzi]]. Lamentablemente para los que gustan del tango, no quedaron registros fonográficos de este conjunto.
Desde distintas ciudades de [[Santiago de Chile]] invitan a Maffia para que vaya a actuar. Con nuevos músicos arma un conjunto integrado por Salvador Caló, al piano, [[Abraham Leivinson]] y [[Leo Lipesker]] en violines, el clarinetista [[Santos Lipesker]], él en bandoneón y el cantor [[Martín Podestá]].

Además intervino en varias películas, como "Sombras Porteñas" ([[1935]]), "Canillita" ([[1936]]), "Turbión" ([[1939]]).

Fue sin lugar a dudas un co-fundador de la llamada Escuela Decareana, su técnica y su estilo, su fraseo incomparable, así lo marcan. Sus distintas agrupaciones fueron continuadoras de esa escuela.

Año [[1942]] - El íntimamente sabía que todavía estaba ese público que se adhería a las manifestaciones populares más calificadas, y que justamente no eran mayoría. Es por eso que cuando decidió volver, buscó a músicos que se alinearan con su forma de pensar e interpretar, por eso eligió a [[Lalo Scalise]] y Elvino Vardaro, y con esa base filosófica tanguera, rearmó la Orquesta. Debutó en el cabaret Tibidabo, y además en el Teatro Presidente Alvear participando en la parte musical que había creado su cuñado Sebastián Piana, en la obra "Juan Tango".

Año [[1946]] - Funda con otros colegas, la Asociación Argentina de Directores de Orquesta. Conciente que su cuarto de hora había pasado, pero satisfecho porque él había sido parte responsable de un momento histórico del tango, se llama a retiro por varios años dedicándose a la comercialización de alhajas en la calle Libertad.

==Fin de su etapa profesional==

Año [[1959]] - Forma la que sería su última Orquesta, integrada por Elvino Vardaro, [[José Nieso]], [[Aquiles Aguilar]], [[Domingo Mancuso]], [[Gabriel Clausi]], [[Cayetano Cámara]], [[Ernesto Baffa]], [[Enrique Muné]], y [[Enrique Marchetto]], en los cantares Alberto Gómez.
Como compositor dejó obras hermosas: Pelele, La Mariposa, Taconeando, Ventarrón, Por qué no has venido, Cuándo volverás, Tiny, Sentencia, Amurado, Abandono, Cornetín, Juan Tango, No aflojes, Mangangá, Te aconsejo que me olvides, Diablito.

Sus cantores fueron [[Luis Díaz]], [[Carlos Vivan]], [[Roberto Maida]], [[Pedro Lauga]], [[Francisco Fiorentino]], [[Rafael Cisca]], [[Mariano Balcarce]], [[Felix Gutiérrez]], [[Martín Podestá]] y [[Alberto Gómez]].

==Muerte==

Falleció el [[16 de octubre]] de [[1967]], a los 68 años, en [[Buenos Aires]] y fue sepultado en el Cementerio de La Chacarita. Este genial maestro de maestros del Bandoneón, ejecutante eximio que fue el creador de una nueva manera de tocar este difícil instrumento.

==Fuente==
*[http://www.todotango.com Pedro Maffia - Semblanza, historia, biografía ]
*[http://www.tangoreporter.com Pedro Maffia, El Pibe de Flores ]
*[http://www.investigaciontango.com PEDRO MAFFIA]

[[Categoría:Compositores]]
[[Category:Pianistas]]

Archivo:Pedro maffia.jpg

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Homero Manzi

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'''Homero Manzi''': fue poeta, político, guionista y director de cine argentino, periodista, autor de varios tangos y milongas muy famosos. Su nombre era Homero Nicolás Manzione. Conocido por el gran poeta del tango.

==Biografía ==

Nació el [[1 de noviembre]] de [[1907]] en [[Añatuya]], [[Santiago del Estero]]. Fue el sexto de los ocho hijos de Luis Manzione y Ángela Prestera, su madre era uruguaya y su padre argentino, éste fue un pequeño hacendado en aquella provincia mediterránea.

A los siete años fue enviado a [[Buenos Aires]] al cuidado de su hermano Luis, realizó sus estudios primarios en el Colegio Luppi del barrio de Pompeya, en este barrio y en Boedo transcurrirá gran parte de su vida, conociendo lugares y personajes que tan brillantemente describiera en sus tangos.
Siguió estudiando hasta recibirse de profesor de castellano y Literatura. Dio clases en los nacionales [[Mariano Moreno]] y [[Domingo Faustino Sarmiento]].

A los 19 años ingresó a la Facultad de Derecho de donde fue expulsado durante la “Década Infame” por su militancia yrigoyenista, por los mismos motivos se le impidió ejercer la docencia.
Desde muy joven abrazó la causa del radicalismo influenciado por su familia que adhería a ese movimiento político, nunca se le borró la imagen del caudillo radical aquél [[12 de octubre]] de [[1916]] cuando asumió la presidencia de la Nación en los primeros comicios limpios que conocía la República.
Homero era un militante con predicamento en el Barrio de Boedo y aledaños.

==Trayectoria==

===inicios===

Comenzó a escribir letras de canciones y su primera letra musical fue en [[1922]] con el vals que se llamó “¿Por qué no me besas?”, tema con música de [[Francisco Caso]] y grabado posteriormente por Ignacio Corsini. Su primer tango se llamó “Memorias a Taborda” Compuso una gran cantidad de tangos que son clásicos, y a diferencia de otros autores no utilizó el lunfardo para expresarse.

===Profesional===

Su trabajo como letrista, le dio un nuevo impulso a la milonga, con la música en casi todas de [[Sebastián Piana]] hizo piezas que perduraron en el recuerdo de los argentinos, algunas de ellas son “Milonga Sentimental”, “Bettinoti”, “Milonga de Puente Alsina”, “Carnavalera”, “Milonga del Novecientos, “Milonga triste” y otras.

Pero su gran trabajo lo realizó con tangos que forman parte de los repertorios de casi todos los cantores de este estilo, alguna de sus creaciones son “El último organito” con música de su hijo Acho, "Ninguna", en conjunto con [[Fernández Siro]]; "Mañana zarpa un barco" y "Malena", asociado a [[Lucio Demare]]; "Barrio de Tango", "Discepolín", "Sur" y "Ché Bandoneón" junto a su gran amigo [[Aníbal Troilo]].
También realizo trabajo con el folklore a quien respetaba e hizo trabajos en conjunto con su co-provinciano [[Andrés Chazarreta]].

===Cine===
Fue libretista y director cinematográfico, dirigió dos películas “Pobre mi madre querida” de [[1948]] y “El último payador” de [[1950]]. En ambas películas compartió la dirección junto a [[Ralph Pappier]], Manzi, también fue el autor del guión. En el primero de los filmes mencionados trabajaban, entre otros Hugo del Carril, [[Emma Gramática]] y [[Aída Luz]], en tanto que en la segunda también participaban [[Hugo del Carril]], y [[Aida Luz]], además de [[Tomás Simari]] y [[Ricardo Passano]].
Escribió el guión de una gran cantidad de películas, Trabajó junto a [[Ulises Petit de Murat]] en la adaptación de la “Guerra Gaucha” de [[1942]] basada en la obra de [[Leopoldo Lugones]] para la película que constituye un clásico de la filmografía nacional.

Compuso la música de películas como”Tango” de [[1933]], “Las del Barranco” (1938), “El hombre que nació dos veces” ([[1938]]), “La canción que tú cantabas”([[1939]]), “Fortín alto” ([[1941]]).

==Forja==

Manzi se encontraba entre los fundadores de FORJA y participó de la comisión encargada de redactar la Declaración de Principios de la nueva agrupación, en el momento de elegir a la Comisión Directiva Manzi obtuvo 47 votos y fue elegido, pero renunció aduciendo motivos personales, seguramente sus otras actividades le consumían una importante porción de su tiempo y no estaba dispuesto a renunciar a ellas, especialmente a su actividad literaria. Manzi participó de conferencias y actos de FORJA y escribió algunos documentos de la agrupación. Durante el desarrollo de toda la [[segunda Guerra Mundial]], FORJA defendió enconadamente la neutralidad argentina.

==El peronismo==

En [[1945]] FORJA se disuelve para ingresar al peronismo, Manzi no sigue el mismo camino, influenciado por su amigo [[Luis Dellepiane]] retorna al radicalismo y en las elecciones de febrero [[1946]] apoyó a la Unión Democrática.

En 1947 Manzi se acercó al peronismo por lo cual fue expulsado del radicalismo, lo que motivó que el [[16 de diciembre]] de [[1947]] pronunciara un discurso en horario central por Radio Belgrano en el cual entre otros conceptos dijo que "Perón, como dijo [[Farías Gómez]], es el reconductor de la obra inconclusa de Yrigoyen.
En [[1948]] fue electo presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (S.A.D.A.I.C.). Ese mismo año dirigió Pobre mi madre querida, sobre guion propio. En 1950 repitió con El último payador.

==Muerte==

Murió el [[3 de mayo]] de [[1951]] en [[Buenos Aires]] a los 43 años, de [[cáncer]], muchos lo conocen como un gran poeta del [[tango]]. Donde fue un claro exponente de la ideología yrigoyenista.

==Fuente ==

*[http://www.elforjista.com Homero Manzi - El forjista]
*[http://www.todotango.com Homero Manzi - Semblanza, historia, biografía]
*[https://www.esquinahomeromanzi.com.ar Homero Manzi]

[[Categoría:Guionistas]]
[[Categoría:Poetas]]

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Osvaldo Pugliese

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|premios = medalla [[Alejo Carpentier]], Premio Konex
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'''Osvaldo Pugliese''': Fue un pianista, director y compositor argentino dedicado al tango .Nació el [[2 de diciembre]] de [[1905]], [[Villa Crespo]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

==Trayectoria==

===Inicios===

Hijo de una familia de músicos, su padre le regaló un [[violín]] y lo inscribió en el Conservatorio Odeón, del barrio porteño de [[Villa Crespo]]. Sin embargo, allí descubrió el instrumento que lo apasionó durante toda su vida el [[piano]]. Estudió con grandes maestros, como [[Vicente Scaramuzza]] y [[Pedro Rubione]].
A los quince años formó parte de un trío musical junto con el bandoneonista [[Domingo Faillac]] y el violinista [[Alfredo Ferrito]]. En un bar llamado el “Café de la Chancha”, debutó a puro [[tango]], con aquellos dos maestros. Luego, lo hizo participando con otro conjunto, en la que se encontraba [[Francisca Bernardo]], la primera bandoneonista de la [[Argentina]], más conocida como “Paquita” o “la flor de Villa
Crespo”.

===Profesional===

Ya con mucha más experiencia y soltura, formó parte del cuarteto de [[Enrique Pollet]] ([[1924]]), y luego de la orquesta de otro famoso de su tiempo, [[Roberto Firpo]]. Ya en [1926]], era el pianista de la orquesta del gran bandoneonista [[Pedro Maffia]], continuado con su ascenso en el mundo del tango y tomando cada día más y más prestigio.

Fue integrando distintos agrupamientos musicales hasta que en la década del 30 formó su propia orquesta junto con el violinista [[Elvino Vardaro]]. En el Café Nacional realizaron su primera presentación y con la que ganaron una amplia repercusión. Con aquella fama incipiente, lograron llevar adelante la primera gira por el país.

En [[1936]] creó un sexteto junto con los bandoneonistas [[Alfredo Calabró]], [[Juan Abelardo Fernández]] y [[Marcos Madrigal]], los violinistas [[Rolando Curzel]] y Juan Pedro Potenza, y el contrabajista [[Aniceto Rossi]]. Esta fue la orquesta con la que cosechó su gran reconocimiento durante 55 años, siempre con algunos cambios, pero fiel al espíritu original de los integrantes.

Creó más de 150 canciones. Algunas muy conocidas como “La Yumba”, “Recuerdos”, “La Beba”, “Negracha” o “Malandraca”. También grabó más de 600 piezas de otros músicos y autores.

Dentro de la década del '40, Pugliese grabó algunos temas instrumentales propios con los que se anticipó a la vanguardia. Es el caso de “La yumba” (convertido en algo así como el himno de su orquesta), “Negracha” y “Malandraca”. Por estos dos últimos se lo considera un precursor en el empleo de la síncopa y el contrapunto, adelantándose a [[Horacio Salgán]] y [[Astor Piazzolla]]. Otros importantes tangos que Pugliese escribió e interpretó son, ante todo, el mencionado “Recuerdo”, y “La beba”, “Adiós Bardi”, “Recién”, “Barro”, “Una vez” y “El encopao”.

Por su orquesta pasaron cantores de la talla de [[Roberto Beltrán]], [[Roberto Chanel]], [[Alberto Morán]], desde [[1944]], [[Jorge Vidal]], [[Jorge Maciel]], [[Miguel Montero]], [[Alfredo Belusi]], [[Adrián Guida]] y [[Abel Córdoba]], este último cantó durante 30 años en la orquesta de Pugliese.

==Política==

En [[1935]] impulsó el Sindicato Argentino de Músicos .El maestro fue considerado, además de, por su sencillez, humildad y talento, un símbolo de militancia, política en la lucha contra la dictadura y todas las formas del fascismo. Afiliado al Partido Comunista desde [[1936]], cuando resonaba en [[Buenos Aires]] la guerra civil española, nunca dejó su militancia. Por ella fue perseguido, encarcelado y colocado en una "lista negra" por el peronismo y los gobiernos militares que le sucedieron hasta [[1973]], cuando [[Juan Perón]] regresó al país desde su exilio en [[España]] y le convocó con otros artistas.

==Premios==

Recibió innumerables distinciones. El gobierno de [[Cuba]] le otorgó la medalla [[Alejo Carpentier]], la más importante distinción cultural de la isla, el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Lettres en [[1988]].

En la Ciudad de [[Buenos Aires]], lo declaró Ciudadano Ilustre en [[1986]]. En [[1989]], la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango, descubrieron una placa en la Avenida Corrientes (al 960) en conmemoración de los 50 años del Maestro frente a su orquesta. En [[1990]], recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango.
Recibió el Premio Konex en tres ocasiones: en [[1985]] por Director de Orquesta típica (Platino), en [[1995]] una mención especial y en [[2005]] un premio de honor.

La estación Malabia de la línea B de subterráneos de Buenos Aires pasó a llamarse Malabia-Osvaldo Pugliese a partir del [[2011]], luego de una campaña de varios años en la que miles de vecinos de su Villa Crespo natal y admiradores por doquier firmaron un petitorio para ello.

==Filmografía==

===Actor===

*Mis cinco hijos ([[1948]])
*Tango y Tango ([[1984]]) documental coproducción de [[Argentina]] y Cuba dirigida por [[Mauricio Berú]] filmado en [[La Habana]] durante el Festival Internacional del Tango.
*Convivencia ([[1993]])
*Muchas gracias maestro (1993) documental no terminado.

==Muerte==

Osvaldo Pugliese, falleció el [[25 de julio]] de [[1995]] de una breve enfermedad, a los 89 años en la ciudad de Buenos Aires. Sus restos fueron velados en el Concejo Deliberante de la Ciudad de [[Buenos Aires]] y luego llevados hacia el cementerio de la Chacarita.
Por la emblemática avenida Corrientes a contramano del tránsito. Allí descansan, en un imponente mausoleo construido con el aporte de amantes del tango de muchos países del mundo a partir del trabajo de una Comisión de Amigos y de la perseverancia y el empuje de su viuda y compañera de vida [[Lydia Elman]].

==Fuente==

*[https://www.elhistoriador.com.ar Osvaldo Pugliese - El Historiador]
*[http://www.todotango.com Osvaldo Pugliese - Semblanza, historia, biografía]

[[Categoría:Compositores]]
[[Category:Pianistas]]

Archivo:Osvaldo pugliese.jpg

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Jorge Sobral

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'''Jorge Sobral''': fue un cantante, autor, director teatral, actor de cine, teatro y televisión argentino. Nació el [[25 de agosto]] de [[1931]], [[La Plata]], [[Buenos Aires]], [[Argentina]], Su verdadero nombre era Edelmiro Sobredo

==Trayectoria==

===Inicios===

Comenzó a cantar a los ocho años con la orquesta de [[Fermín Valentín Favero]], y su primera actuación fue en el Club San Martín de La Plata, su ciudad natal, luego en la de [[Jorge Lavaller]], después en el conjunto "Los Ases" y en la formación de Forti-Parodi, donde también estaban los cantores [[Luis Tolosa]] y [[Juan Carlos Cobos]].

===Profesional===

Se inició en [[1952]] con la orquesta de [[Mario Demarco]], grabando para el sello Pathe el [[tango]].
En [[1953]] pasó a integrar la orquesta dirigida por [[Lorenzo Barbero]], compartiendo los cantables con [[Roberto Florio]]. Al año siguiente actuó con la orquesta de [[Mariano Mores]].

A partir de [[1955]] actuó como solista en la orquesta de cuerdas de [[Astor Piazzolla]], en la que permaneció cuatro años, dejando impresa su voz en los siguientes temas: "Azabache", "Siempre París", "Fuimos", "Yo soy el negro" y "La tarde del adiós", registrando sus interpretaciones para los sellos Antar Telefunken y Music-Hall (Siempre [[París]], La tarde de/ adiós, Fuimos).

En [[1959]] integró la compañía teatral dirigida por el actor Francisco Petrone participando en la obra La leyenda de [[Juan Moreira]].

En [[1961]] partió de gira a [[Chile]] y [[Perú]]. Luego hizo varios temas, para la televisión, acompañado por las orquestas de [[Osvaldo Tarantino]] y [[Armando Calderaro]] y también repertorio criollo, acompañado por un conjunto de guitarras Los Platenses.

En [[1967]] Filma en [[Madrid]], [[París]], [[Londres]] y [[Buenos Aires]] la película "Che Ovni".
En [[1973]], actúa y dirige la comedia musical "Romeo, Julieta y el tango junto a [[Susana Rinaldi]] y primeras figuras del teatro argentino. Y ese mismo año es contratado para actuar en [[Porto Alegre]], [[Brasil]], en el Festival de Tango en el Mar, junto a [[Roberto Goyeneche]], [[Alba Solís]], [[Horacio Deval]], [[Baffa-Berlingieri]], [[Osvaldo Piro]], Gloria y Eduardo, entre otros.

En [[1974]] actúa, escribe y dirige en Carpa Teatro Centenario en Mar del [[Plata]] el espectáculo "Fiesta de mi ciudad" por el que obtiene el premio [[Florencio Sánchez]] al mejor director de la temporada. En ese espectáculo dirigió a [[Hugo del Carril]], [[Violeta Rivas]], [[Floreal Ruiz]], [[Peggy Sol]], [[Silvia Aguirre]], Mr. Alex, [[Víctor Ayos]] y su ballet y artistas argentinos muy populares de la época.

Se constituye en uno de los cinco Cantantes Fundadores del mítico programa de la TV Argentina: "Grandes Valores del Tango", conducido por [[Juan Carlos Thorry]] y [[Tito Lusiardo]], una creación de [[Alejandro Romay]], el más exitoso ciclo de difusión de muestra música porteña, el que alcanzó mayor permanencia en el tiempo.
Fue tanto el reconocimiento dispensado por el público que regresa en [[1975]] por una semana con [[Juan Carlos Copes]], [[María Graña]] y el Sexteto Mayor. Ya que en [[1976]] recorre ese país con el espectáculo Una noche en Buenos Aires, por él dirigido, con la participación del Sexteto Mayor, luego del Sexteto Tango y la orquesta de [[Osvaldo Piro]], junto a [[Roberto Achával]], Las voces Blancas y Víctor y [[Mónica Ayos]].

En [[1980]] realiza temporada veraniega en Punta del Este, [[Uruguay]] ya que en ese mismo año realiza una importante gira por [[Brasil]] presentándose en el famoso "Palacio Anhembí"de [[Sao Paulo]]. Realiza presentaciones televisivas para la Red O Globo.

En 1980 canta en el horario central del programa televisivo de la Rai italiana "Domenic In", actúa y dirige su espectáculo "Un canto de cinco siglos" (dedicado a los 500 años del descubrimiento de América), en el famoso EUR de [[Roma]].

En [[1981]] protagoniza como actor en el canal 11 de Argentina el programa "Alma de serenatas".

En [[1986]] protagoniza temporada veraniega en el Hotel Chateau Frauntenac de Mar del Plata.

En [[1987]] forma parte de “Tango en el Bauen” con [[Virginia Luque]] y [[Amelita Baltar]]

En [[1988]] realiza temporada en la prestigiosa sala "Paladium" de Sao Paulo, Brasil

En [[1989]] protagoniza como actor la obra "Los muchachos de antes no usaban gomina" en el Teatro Presidente Alvear de la calle Corrientes de Buenos Aires.

En [[1991]] protagoniza en el Teatro Colón de Buenos Aires la ópera argentina "Evita" opera de [[Andrés Pedro Risso]], con la Mezzo-soprano [[Christina Becker]].

En [[1992]] protagoniza el show del mítico "Viejo Almacén de Buenos Aires", en su reapertura.

En [[1993]] grabó un disco compacto interpretando el papel de [[Juan Perón]], en la ópera "Evita", del maestro Andrés Pedro Risso, y encarnó exitosamente papeles protagónicos en las óperas "Amalia", "Lola Mora" y "Alfonsina", del mismo autor. La soprano Marcela Ríos fue la figura principal femenina en las tres.

En [[1995]], durante cinco meses, se presentó en el teatro "On the Square", con el espectáculo "Forever Tango" de la ciudad de [[San Francisco]], [[California]], Junto a los bailarines Mayoral y Elsa María y la cantante [[Marcela Ríos]].

En [[2000]] realiza gira por [[España]] y actúa en el Festival de Tango de Alcantarillas, Murcia y, aprovechando su estadía en España, grabó en [[Madrid]] dos compactos, con el maestro [[Dioni Velázquez]].
En el año [[2002]] actúa en Asunción del [[Paraguay]] y en él [[2003]] realiza recitales en [[Lima]], [[Perú]].

==Reconocimientos==

Durante su trayectoria obtuvo varios galardones como: ganador del Festival de la Canción de [1965]], finalista del Festival de Benidorm de [[1967]] ([[Valencia]], [[España]]), Disco de oro en [[1968]] ([[Caracas]], [[Venezuela]]). Gana el Premio [[Florencio Sánchez]], al mejor director de espectáculos musicales, temporada [[1973]]-[[1974]] en Mar del Plata. Como cantor y cantante obtiene el Quinquela Martín de Oro en [[1991]] y al año siguiente el Premio [[Goya]] en [[Madrid]].

==Muerte==

Muere el [[10 de abril]] de [[2005]], a los 73 años de edad como consecuencia de una [[hemorragia cerebral]], sus restos fueron inhumados en el cementerio de la Chacarita de esta Capital Federal.

Con la muerte del cantor de tangos Jorge Sobral, desapareció uno de los últimos exponentes de la llamada "época dorada" de la música popular argentina, que transcurrió entre las décadas de los años cuarenta y sesenta.

==Fuente==

*[http://www.todotango.com Jorge Sobral - Semblanza, historia, biografía]

*[https://www.lanacion.com.ar Murió el cantante de tangos Jorge Sobral]

*[https://www.infobae.com Murió Jorge Sobral]

*[http://www.todotango.com Biografía de Jorge Sobral por Aníbal Marconi]

[[Categoría:Actores]]
[[Categoría:Cantante]]

Archivo:Jorge sobral.jpg

2019-09-19T19:58:21Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Alba Solís

2019-09-11T14:13:57Z

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'''Ángela Herminia Lamberti''': Más conocida como Alba Solís, fue una cantante, actriz y vedette argentina. Se caracterizó por cantar tangos de una forma muy dramática.

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[18 de octubre]] de [[1927]] [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Hija de inmigrantes italianos, su padre se llamó Oreste Juan Guillermo Lamberti y su madre, Herminia Trapanese. Solís nació en la zona bonaerense de Floresta, aunque luego se mudó junto a su familia al barrio de Constitución y, después, volvió al [[Oeste]] y se radicó en Floresta de nuevo.

==Trayectoria==

Aconsejada por su prima, con tan solo cuatro años, debutó en la reconocida Pandilla Marilyn, donde interpretó temas musicales y participó en un radioteatro. Luego, actuó en matinés y ya más grande, con [[Atiliano Ortega Sáenz]] y [[Mario Amaya]].

Estudió con la cantante lírica italiana [[María Naftri]], a cuyas enseñanzas Alba le adicionó las características propias de su temperamento y los secretos del arte escénico que naturalmente ella fue incorporando a sus interpretaciones.

En [[1945]] cantó en [[Radio Mitre]], y, después de concursar en el certamen "Buscando la Voz del Tango" organizado por [[Radio Splendid]], quedando segunda con el apoyo de [[Nelly Omar]], suscribe en esa emisora un contrato por cuatro años. El tono de su voz y la gran sensibilidad dramática que impuso a su canto, le valieron convertirse rápidamente, en una figura estelar. Sus actuaciones en [[Radio Belgrano]] y [[Radio El Mundo]] tuvieron mucho éxito. Así como sus presentaciones por televisión, le sirvieron para cautivar al gran público.

Debutó en la revista porteña, en el teatro Comedia, y enseguida se convirtió en una estrella del género. Paseó gallardamente su figura por los escenarios de todas las «catedrales» de la revista, donde se presentó como actriz y cantante, alcanzando a su vez el privilegio de bailar tangos en pareja con el recordado [[Tito Lusiardo]].

Actuó en Blum, el gran suceso teatral de [[Enrique Santos Discépolo]]. En [[1951]] [[Homero Manzi]], ya muy enfermo y con sus días de vida contados, compone, junto a Pichuco”, el tango “Discepolín”, tema que Enrique escucha por primera vez en el cabaret El Colonial, interpretado por Alba, sin pensar entonces, que pocos meses después, sería él quien partiría para unirse allá en lo alto con su gran amigo Homero.

Entre las obras en que participó, se encuentran "Tangolandia" ([[1957]]), en el Teatro Presidente Alvear, "Yo te canto, Buenos Aires" ([[1959]]), en el Teatro Cómico, "Buenos Aires canta al mundo" ([[1966]]), con [[Violeta Rivas]], "Tango Argentino" ([[1986]]), llevada a cabo en [[Broadway]], [[Estados Unidos]], entre otras.

En [[1973]] actúa en [[Japón]], ya que le confiaron la responsabilidad de ser la vocalista femenina del conjunto. Durante un lapso prolongado fue figura principal del exitoso espectáculo Tango Argentino, que le permitió pasear por el mundo su voz y hacer conocer sus inolvidables interpretaciones de “Uno” y “La última curda.

Estuvo presente varias veces en "El Viejo Almacén", de [[Edmundo Rivero]] y en "Caño 14", en este último permaneciendo muchos años; primero, en la sala de [[Uruguay]], luego en [[Talcahuano]] y, finalmente, en la calle [[Vicente López]], último asentamiento del establecimiento.

En las últimas décadas, siguió con presentaciones especiales y desempeñándose como docente de vocalización. De[[2002]] a [[2007]] retornó al espectáculo de forma relevante mediante el espectáculo “Tanguera”, en el Teatro El Nacional con [[María Nieves]]. En [[2005]] en el Ateneo Porteño de Tango fue partícipe de un homenaje a [[Carlos Gardel]] conmemorándose el 70º aniversario de su muerte, y en 2007 al veterano músico [[Mariano Mores]] en el mismo lugar ubicado en el Teatro Maipo.

Compartió escenario junto a maestros como Mariano Mores, [[Enrique Santos Discépolo]], [[Juan D'Arienzo]] y [[Francisco Canaro]].

===En el cine===

En [[1951]], teniendo ya una larga carrera, fue convocada por [[Juan Carlos Thorry]] para cumplir un papel de apoyo en "Escándalo nocturno", con [[José Cibrián]] y [[Elina Colomer]] que tuvo una buena taquilla. Ese mismo año acompañó a [[Roberto Escalada]] en "De turno con la muerte", de [[Julio Porter]]. Auspiciada por la compañía Oro Films, se estrenó en [[España]], [[México]] y [[Argentina]] "Tres citas con el destino", o conocida en otros lugares como "Maleficio". Su siguiente éxito rotundo ocurrió recién en [[1967]], cuando incursionó en "La cigarra está que arde", de Argentina Sono Film con la actuación especial de [[Olinda Bozán]]. Realizó su última intervención cinematográfica en Carne, para S.I.F.A. como uno de los productos [[Isabel Sarli]]- [[Armando Bó]].

==Reconocimiento==

*En [[2002]] se le otorgó el Premio Atrevidas en el Tango a la trayectoria.

==Filmografía==

*De turno con la muerte ([[1951]])
*Escándalo nocturno (1951)
*Maleficio ([[1953]])
*Tres citas con el destino ([[1954]])
*Estrellas de Buenos Aires ([[1956]])
*Luna Park ([[1960]])
*La cigarra está que arde ([[1967]])
*Carne ([[1968]])

==Muerte==

Alba Solís falleció a los 88 años el [[3 de febrero]] de [[2016]] después de padecer múltiples intervenciones quirúrgicas. Su cuerpo estuvo en la morgue un mes sin que nadie lo reclamara. Finalmente y después de varios trámites se le otorgó al hijo de [[Hugo del Carril]] la tutoría para encargarse de darle sepultura.

==Fuente==

*[https://www.eldia.com El drama de Alba Solís]

*[https://www.infobae.com Murió la cantante Alba Solís]

*[https://www.eleditor.net ALBA SOLIS, voz y sensibilidad dramática al servicio del tango]

*[http://www.todotango.com Biografía de Alba Solís por José Pedro Aresi]

[[Categoría:Actores]]
[[Categoría:Cantante]]

Archivo:Alba solis.jpg

2019-09-11T14:11:42Z

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Juan Carlos Thorry

2019-08-28T13:04:47Z

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|descripción = El galán por excelencia del cine argentino.
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|premios = Premio Municipal al mejor actor del año
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'''José Antonio Torrontegui''': Más conocido como Juan Carlos Thorry, fue un actor argentino, cantante, animador radiofónico, director de cine, director teatral y cinematográfico.

==Síntesis Biográfica==

Nació en Coronel Pringles, el [[28 de junio]] de [[1908]]. Fue criado como hijo propio por una tía aristócrata y a los cuarenta años conoció a su verdadera madre.
Desde muy joven Thorry se sentía tentado por la bohemia porteña, por las noches de una calle Corrientes recién ensanchada, por las luces de neón de las marquesinas de los teatros. Sin embargo, finalizó su bachillerato en el colegio San José, aunque a veces los libros quedaban de lado, ya que siempre lograba algún papel en el cuadro filodramático de su escuela.

==Trayectoria==

===Inicios===

Se inscribió primero en la Facultad de Medicina, donde cursó dos años, y luego en la de Derecho. En tanto, continuaba con sus estudios, que poco a poco iban quedando de lado, ya que Thorry prefería a esa troupe estudiantil que ofrecía espectáculos barriales.
En estas andanzas conoció a [[Raúl Sánchez Reynoso]], creador de la popular orquesta de jazz [[Santa Paula Serenades]]. En ese conjunto halló Thorry el verdadero comienzo de su trayectoria artística. Su voz cálida y su dominio del inglés le abrieron la puerta como chansonnier de ese grupo.

===Profesional===

Los comienzos de la década del treinta hallaron a Thorry en cafés poblados de noctámbulos, donde conoció a los más populares astros de esos días. Uno de ellos, [[Enrique Santos Discépolo]].
Ya la pasión por estar frente al público se había hecho carne. Intervino en un espectáculo radioteatral organizado por [[Fernando Ochoa]], [[Claudio Martínez Paiva]] y el empresario [[Antonio Zuparo]], que salía al aire desde el cine París.

Thorry, convertido en animador, ya sabía modular su voz y pararse en un escenario. Además, su simpatía le permitía congregar muchos admiradores
Su trabajo profesional definitivo comenzó en [[1935]]. Se desempeñó en Radio El Mundo como locutor, y poco después se convirtió en el insustituible partenaire de Niní Marshall durante varias temporadas consecutivas.
Por esa época, [[Luis César Amadori]] lo convocó para trabajar en el teatro Maipo, donde Thorry actuó en temporadas junto a nombres tan recordados como los de Pepe Arias, [[Gloria Guzmán]], [[Sofía Bozán]], [[Tita Merello]], [[Severo Fernández]] y otros grandes de esos años de oro de la revista porteña.
Su llegada al cine fue sorpresiva. Mientras cantaba en la confitería Richmond de Florida aparecieron Tita Merello, [[Manuel Romero]] y [[Luis Bayón Herrera]]. Romero había escrito para Carlos Gardel el guión de "El caballo del pueblo".

Desde aquel momento el actor no dejó de ponerse en la piel de infinitos personajes. Rodó casi sesenta films, en los que acompañó a las damas jóvenes de más popularidad de las décadas del cincuenta, sesenta y setenta. Fue pareja de [[Mirtha Legrand]] en "Los martes orquídeas" ([[1941]]), y esta película le abrió a Thorry el camino de la fama en la pantalla grande.

Los estudios Lumiton, Argentina Sono Film y Efa, que por esos años se transformaban en semillero de actores y actrices jóvenes, no tardaron en convocar a Thorry para que animara los más dispares y disparatados guiones.
En [[1936]] participó del elenco de "Radio Bar", al que siguieron títulos de enorme repercusión popular: "Dos amigos y un amor", "Maestro Levita", "Villa Discordia", "Senderos de fe", "Cándida", junto a la impagable Niní Marshall, "El solterón", "Isabelita", "Yo quiero ser bataclana", "Cuando besa mi marido", "El retrato", "La hostería del Caballito Blanco", "La casta Susana", "El demonio es un ángel", "Concierto de bastón", "Especialista en señoras" y "La pequeña señora de Pérez", convertida en exitosísima saga.
Entre [[1948]] y [[1950]] se presentó como cantante en la televisión norteamericana en "El show de Wendy Barrie". En [[1955]], junto a Analía Gadé, que lo acompañó en varias temporadas teatrales y con la que se casó a comienzos de la década del cuarenta, viajó a España, donde permaneció seis años en constante actividad. Allí protagonizó "Irma, la dulce" y dirigió "La rue de la peur".

En [[1958]], tras su separación de [[Analía Gadé]], regresó a [[Buenos Aires]] y se incorporó a la televisión. Encabezó los ciclos "La familia Gesa" y condujo, por Canal 13, "Casino Philips". Pero su gran éxito en la pantalla chica fue el programa "Doctor [[Cándido Pérez]]... señoras", escrito por [[Abel Santa Cruz]] y coprotagonizado por [[Julia Sandoval]] y [[Teresa Blasco]], que permaneció en el aire de [[1962]] a [[1970]].
Fue uno de los animadores del espacio "Grandes valores del tango", y sus últimas apariciones en la televisión fueron en "Stress", al lado de [[Irma Córdoba]], y "Aprender a volar".

===Como director ===

En [[1946]] decidió convertirse en realizador. Debutó con "Yo quiero una mujer así", rodado en [[Venezuela]], con [[Olga Zubarry]]. Cinco años después dirigió "El complejo de Felipe", con [[Enrique Serrano]] y [[Elina Colomer]], y "Escándalo nocturno", con José Cibrián. En [[1954]] repitió la experiencia en uno de los episodios de "Somos todos inquilinos", y en [[1969]] realizó su película menos conocida, "Pate Katelín en [[Buenos Aires]]".

==Matrimonio==

La primera esposa fue María Zubarry, hermana de Olga, con quien mantuvo una relación que duró siete años. Posteriormente mantuvo con ella una gran amistad.
"Un año después de la separación se casó con Analía Gadé - La tercera esposa fue Susana Dasso García, 32 años menor que él. "Con ella fue algo extraño, no es del ambiente artístico, nunca tuvo nada que ver con él.

==Premios==

*En [[1947]] recibió el Premio Municipal al mejor actor del año.

==Muerte==

Falleció a los 91 años el [[12 de febrero]] de [[2000]] en la Residencia geriátrica "San Juan" de San Antonio de Padua ubicada a pocos metros de su último domicilio con su última esposa, con la que convivió sus últimos años, la actriz [[Alma Vélez]].

==Fuente==

*[https://www.lanacion.com.ar La escena está de luto: murió Thorry]
*[http://www.julioardilesgray.com Juan Carlos Thorry]
*[https://cinenacional.com Juan Carlos Thorry - Filmografía, Biografía, Fotos]

[[Categoría:Actores]]
[[Categoría:Cantante]]

Archivo:JcThorry.jpg

2019-08-28T12:58:03Z

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Teresa Wright

2019-07-14T13:07:51Z

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'''Muriel Teresa Wrigh''': fue una reconocida actriz estadounidense, Nació el [[27 de octubre]] de [[1918]] en [[Harlem]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], hija del agente de seguros Arthur Wright y de Martha Espy.

==Trayectoria==

===Inicios===

Inició su carrera como actriz a los 20 años en el mundo del teatro. Desde las mismas funciones escolares, Teresa Wright destilaba talento por lo que su familia accedió a que estudiara interpretación. Consiguió sus primeros papeles en las giras veraniegas de grandes compañías de teatro. En una de esas funciones el mítico productor [[Samuel Goldwyn]] se fijó en ella y le ofreció su gran oportunidad en el [[cine]].

En [[Hollywood]] enlazó cinco grandes películas: debutó a las órdenes de [[William Wyler]] dándole la réplica a Bette Davis en La loba, y la volvió a llamar para La señor Miniver; Sam Wood contó con ella para protagonizar junto a [[Gary Cooper]] El orgullo de los yanquis; [[Alfred Hitchcock]] la puso a prueba en el angustioso papel de una jovencita que sospecha de su amado tío Joseph Cotten en La sombra de una duda; y de nuevo Wyler le pidió que formara parte de Los mejores años de nuestra vida, junto a [[Dana Andrews]], [[Myrna Loy]] y [[Frederic March]].

==Cine==

En el cine engordó su currículum con espléndidos films como “La Sombra De Una Duda” ([[1943]]), uno de los trabajos más queridos de Alfred Hitchcock en el que era la sobrina de Joseph Cotten, y “Los Mejores Años De Nuestra Vida” ([[1946]]), la película de William Wyler basada en una novela de [[Mackinlay Kantor]].
En [[1950]] intervino en el drama “Hombres” ([[1950]]), una película de [[Fred Zinnemann]] que supuso el debut de uno de los grandes monstruos del cine, [[Marlon Brando]]. A partir de ahí, sus títulos fueron en su mayor parte fallidos y poco destacados.

Después de abandonar la gran pantalla a finales de los 50, Teresa regresó en los años 70 aunque con participaciones muy escasas. La televisión y el teatro fueron sus medios artísticos más habituales por esa época. Su última película fue “Legítima Defensa” ([[1997]]), película de Francis Ford Coppola basada en una novela de [[John Grisham]].

Wright consiguió algo extraordinario en el cine. Trabajó en numerosas películas, de directores importantes y con actores famosos, como en Los mejores años de nuestra vida, película de William Wyler de [[1946]] en la que interpretó el papel de la hija de un veterano de guerra que vuelve a casa, y que se enamora de otro militar regresado del frente, Dana Andrews.

==Premios==
Premios Óscar‎: ‎Mejor actriz de reparto‎, Premio Drama Desk al Mejor Ensamble y premio Outer Critics Circle Award a las Mejores Interpretaciones.

==Filmografía==

•La Loba ([[1941]])

•La Señora Miniver (1942)

•The Pride of the Yankees ([[1942]])

•La sombra de una duda ([[1943]])

•Casanova Brown ([[1944]])

•Los mejores años de nuestra vida ([[1946]])

•The Trouble with Women (1947)

•The Imperfect Lady ([[1947]])

•Pursued (1947)

•Enchantment ([[1948]])

•The Men (1950)

•The Capture ([[1950]])

•The Steel Trap (1952)

•California Conquest (1952)

•Something to Live For ([[1952]])

•The Actress (1953)

•Count the Hours ([[1953]])

•Track of the Cat ([[1954]])

•Search for Bridey Murphy ([[1956]])

•Escapade in Japan ([[1957]])

•The Restless Years ([[1958]])

•The Happy Ending (1969)

•Hail, Hero! ([[1969]])

•Roseland ([[1977]])

•Somewhere in Time ([[1980]])

•The Good Mother ([[1988]])

•The Red Coat ([[1993]])

•Legítima defensa ([[1997]])

==Muerte==

Teresa falleció el [[6 de marzo]] del año [[2005]] en [[New Haven]], [[Connecticut]] ,[[Estados Unidos]]. Tenía 86 años por un [[Infarto Miocardio]]. Está enterrada en el Evergreen Cemetery de New Haven.

==Fuente==

*[https://www.alohacriticon.com Teresa Wright: Biografía y filmografía]
*[https://www.buscabiografias.com Biografía de Teresa Wright]

[[Categoría:Actores]]

Archivo:Teresa Wright 1942.jpg

2019-07-14T13:02:31Z

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Pistola 9 Glock 19 4ª generacion

2019-06-29T16:41:44Z

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'''Pistola 9 Glock 19 4ª generación''' con dimensiones reducidas respecto al tamaño de la [[pistola]] estándar, hacen que esta pistola sea de múltiple utilidad.

==Utilidad==

Con el probado [[calibre]] 9x19 está muy difundida entre los organismos de seguridad de todo el mundo. Además de su utilidad como [[arma]] convencional de servicio es apropiada para ser portada de modo cubierto o como segunda arma. Por ejemplo, muchos pilotos de élite de la Fuerza Aérea de los [[EE.UU]]. confían en la GLOCK 19 para su defensa en situaciones críticas.

==Características==

• Longitud Total: 174mm

• Longitud de Cañón: 102mm

• Presión de Disparador: 2,5 Kg

• Peso: 595 gr

• Capacidad: 15

• Calibre: 9 parabellum

==Novedades de la 4ª generación==

• Empuñadura picada integral con mayor tañamo de grano que facilita la empuñadura del arma.
• Incorporación de lomos de empuñadura intercambiables.

• Mayor dimensión del [[botón]] de retenida de cargador para facilitar la activación.
• Ambidiestra.

• Sistema de doble muelles de recuperación para una mayor amortiguación del retroceso.

==Fuentes==

[https://www.topgun.es/armas-cortas/glock_19 Pistola 9 Glock 19 4ª generacion]

[[Categoría:Armas_de_fuego]]

Archivo:Glok.jpg

2019-06-29T16:31:51Z

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== Fuente: ==

Tino Contreras

2019-04-23T13:04:37Z

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'''Fortino Contreras González''': Más conocido como Tino Contreras precursor del movimiento del [[Jazz]] en [[México]] en los años 50's, compositor de música popular, Jazz y [[Blues]], pianista, trompetista, vocalista y un destacado baterista.

==Síntesis Biográfica==

Nació en la ciudad de [[Chihuahua]], el [[3 de Abril]] de [[1924]]. Proviene de una familia de músicos, principalmente su padre, don Miguel Contreras, quien fue baterista y director de la primera banda de Jazz en Chihuahua, y su madre, doña Leandra, quien gustaba de cantar zarzuelas.
En ese entorno, Tino comenzó a tocar la batería a los ocho años de edad y a los 15 años se convirtió en el baterista de la orquesta Los Cadetes del Swing, que él mismo formó junto con su hermano mayor Efrén, saxofonista y director de ésta.

==Síntesis Biográfica==

===Inicios===

A los 17 años, Tino Contreras forma, junto con su hermano [[Efrén Contreras]] (saxofonista y director musical), la Orquesta Los Cadetes del Swing. Dos años después, se independiza y se traslada a Ciudad [[Juárez]], formando su primera orquesta como director, La Orquesta de la Juventud, la cual introduce a la programación de la pujante estación de radio XEJ.
A finales de esa década emigró a la ciudad de México y formó parte de las famosas Caravanas que hacían giras por toda la república, y eran organizadas por el empresario Paco Miller. En ellas actuaban artistas populares de la época, como Pedro Infante, María Victoria y Tin Tán, entre otros.

===Profesional===

A principios de los años cincuenta se integró de lleno como baterista estrella de la Orquesta de [[Luis Arcaraz]], considerada la cuarta del mundo, por la importancia de los solistas ejecutantes que participaban en ella, a la cual también perteneció su hermano menor, [[Mario Contreras]], como trompetista

También tocó en la orquesta de [[Juan García Esquivel]], entre otras, y tuvo una importante intervención en la cinematografía, tanto como ejecutante de batería como compositor de fondos musicales para películas de la Época de Oro del cine nacional, al mismo tiempo que atendía su actividad en programas de radio de la XEW, centro nocturno y giras internacionales a Centro, [[Sudamérica]] y todo el [[Caribe]].
Durante su estancia en [[República Dominicana]] conoció el ritmo de [[Merengue]] y decidió traerlo a México. Formó la primera orquesta dedicada a ese género musical, lo que le valió ser nombrado como El Rey del Merengue en México.
Grabó su primer acetato en [[1953]] con sus propias composiciones de merengues para el sello Peerless, llamado Tino Contreras: Volado por los Merengues, y de esta manera introdujo lo que sería posteriormente el Jazz Tropical o Jazz Latino. Fue el primero en hacer esta fusión con sus propios temas, que quedan grabados en algunos de sus discos.

Reconocido como el baterista más importante de [[México]], participó en la histórica grabación del primer disco de Jazz Mexicano, para el sello Orfeón, Jazz en México, en [[1954]], lo que significó un auténtico despegue para su carrera, pues su trabajo llamó mucho la atención y los contratos no se hicieron esperar. En esta producción incluyó algunos de sus primeros temas de jazz, la cual fue reeditada en [[2004]] en [[Europa]].

Desde 1954 hasta la fecha Tino Contreras ha dedicado su vida al fomento, proselitismo y difusión del Jazz Mexicano en todo el mundo, que ha recorrido con sus obras.

Su primer disco de jazz como titular fue Jazz en Ríguz ([[1959]]), en el Sello [[Musart]], en donde grabó un total de 10 acetatos. Sus obras Jazz Ballet ([[1963]]) y Misa en Jazz ([[1966]]), fueron estrenadas en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México
Innovador de fusiones, ha combinado una gran cantidad de elementos e instrumentos musicales de toda índole, incluso prehispánicos, con lo que desarrolló un estilo único. Ha grabado más de 45 discos, principalmente en México, [[Francia]], [[Alemania]], [[España]] y [[Argentina]], de entre los cuales, los más destacados son: Sinfonía del Quinto Sol, en el que utilizó el concepto microtonal de las arpas armónicas del [[Sonido Trece]], del maestro [[Juián Carrillo]]; [[Jazz Tropical]], de [[1962]]; [[Jazz Mariachi]], de [[1973]]; [[Sinfonía Tarahumara]] Jazz, de [[1984]], y Betsabé [[Jazz Fantasía]], del [[2004]], con ritmos del medio oriente, en el que participó su hijo Valentino Contreras, como bajista y guitarrista.
Tino Contreras ha representado a México en importantes clubes y festivales de jazz en [[Estados Unidos]], [[Europa]], [[Asia]] y Sudamérica. Galardonado por su importante aportación a la música a través de los años, fue distinguido por The Emmy Awards of The National Academy of Television Arts & Sciences & The New York Festivals, por la serie de televisión Esta Noche Jazz, consolidándose como el exponente más prolífero y destacado del Jazz mexicano.

Sus triunfos en escenarios y festivales internacionales, así como en el Palacio de Bellas Artes, han sido fundamentales en su andar por la música. Su participación en los medios de comunicación ha sido también muy importante desde sus inicios, tanto en prensa escrita, radio y televisión ya que han sido parte vital de su carrera, lo que el maestro agradece profundamente.

Tino Contreras ha escrito métodos de batería y enseñanza musical para las nuevas generaciones. Su inquietud a lo largo de su trayectoria lo ha destacado no sólo como baterista y compositor de obras tanto de [[jazz]], suites, sinfonías y canciones populares, sino también como pianista, trompetista y vocalista.

Entre las canciones de su inspiración más representativas y que conquistaron el corazón de varias generaciones, están Aunque pasen mil años, éxito en la voz de [[Toña la Negra]] y más adelante de [[Ángela Carrasco]]; [[El Querubín]], con el [[Trío Avileño]]; Yo quiero que me quieras, con las [[Hermanas Huerta]], y muchas más.

==Giras==
Ha realizado largas giras por [[España]], [[Grecia]], [[Turquía]], [[Alemania]], [[Francia]], [[Argentina]], [[Brasil]], [[Venezuela]], [[Colombia]], [[Estados Unidos]], por mencionar algunos.

==Trayectoria==

El [[9 de julio]] del [[2004]], con motivo de sus cinco décadas de trayectoria dedicadas a dar renombre a México en todo el mundo, Tino Contreras ofreció un magno concierto conmemorativo. La historia de esta intensa carrera se puede conocer a través de los libros del Mtro. Contreras: Mi Amor al Jazz y La Historia del Jazz en México.

Está en proceso de edición su documental y libro histórico-biográfico, para dejar testimonio de su paso por la música. El [[7 de Noviembre]] de 2011 se lanzó en Londres, Inglaterra, una Antología, titulada Tino Contreras y su Jazz Mexicano, con una selección de 16 de sus obras

==Reconocimientos==

El [[9 de noviembre]] recibió el Reconocimiento Trayectoria 50 y más…, por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de México.
De [[2012]] a [[2014]] recibió más de cinco reconocimientos por su amplia trayectoria artística en México y el extranjero.

==Fuente==

*[http://www.sacm.org.mx Fortino Contreras González]
*[https://www.fonotecanacional.gob.mx Homenaje a Tino Contreras por sus 90 años de vida]
*[http://www.apoloybaco.com Tino Contreras]

[[Categoría:Compositores]]

[[Categoría: Músicos de México]]
[[Category:Pianistas]]

Archivo:Tino en la Bateria Haití.JPG

2019-04-23T13:02:28Z

Consolacion4 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Larry Harlow

2019-03-30T13:00:11Z

Consolacion4 jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = '''Larry Harlow'''
|nombre completo = aka Larry Harlow Kahn
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[20 de marzo]] de [[1939]]
|lugar de nacimiento = [[Brooklyn]], [[Nueva York]]{{Bandera2|Estados Unidos}}
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|ocupación = intérprete compositor, productor
|conocido = El judío maravilloso, Leyenda de la salsa
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|padres = Rose Sherman y Nathan “Buddy” Kahn

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|premios = Grammy Latino a su Trayectoria musical
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}}<div align="justify">

'''Larry Harlow''': es un artista e intérprete compositor, productor estadounidense de son cubano, son montuno, jazz afrocubano, [[mambo]], [[guaracha]], [[chachachá]], salsa. Y el primer músico en ser firmado por el sello disquero Fania. Conocido como El judío maravilloso, Leyenda de la salsa.

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[20 de marzo]] de [[1939]], [[Brooklyn]], [[Nueva York]]. Su madre, Rose Sherman, nacida en [[Ucrania]], era cantante de [[Ópera]]. Su padre, Nathan “Buddy” Kahn, de raíces austriacas, fue un saxofonista que tuvo que cambiar al bajo luego de sufrir un accidente en el que perdió un [[pulmón]]. Estudió música en una escuela bien famosa en Nueva York (High School Music and Art, en [[Manhattan]]).

==Trayectoria Artística==

===Inicios===

Larry Harlow sobresalió a una edad temprana en distintos instrumentos musicales. La música y la cultura de la comunidad cubana en Nueva York lo llevaron a [[Cuba]], donde comenzó un intenso estudio de la música afro-cubana. Harlow, que es conocido por su mezcla de jazz afrocubano y estilos de tocar el [[piano]], estudió música en la década de [[1950]] en Cuba, pero no pudo completar sus estudios.

===Profesional===

"El Judío Maravilloso", como es cariñosamente llamado por sus colegas, revolucionó completamente lo que se conoce hoy como "SALSA". Fue el primero en introducir los tambores sagrados Batà de la religión yoruba en Cuba a los afro secular música cubana en Nueva York. Conocido como IFA o la Regla de Ocha, o comúnmente llamado por el público profano como Santería, Harlow comenzó el estudio de sus muchos secretos y eventualmente se convirtió en un iniciado de pleno derecho pleno de ser bautizado como el hijo de [[Ochún]], la divinidad yoruba del río, y shekere amor.

Para Fania Records, ha producido más de 260 CD's para varios artistas y como líder de más de 50 CD's como la obra maestra, "La Raza Latina, la Salsa Suite" en [[1978]], el primero un tratamiento serio del género, la localización de la diáspora de la música y el evolución desde [[África]] occidental hasta el sur de [[España]] a través del Caribe y, finalmente, Nueva York y la única ópera de [[América]] se ha escrito llamada "Hommy", que se realizó a las multitudes para OSR 2 se muestra en el Carnegie Hall y 2 conciertos en [[Puerto Rico]]. Harlow es también el productor y pianista de la legendaria Fania All-Stars. Con el All-Stars grabó más de 60 CD's y difundir la conciencia clave de todo el mundo.

Larry se acredita haber traído a la cantante cubana [[Celia Cruz]] en los años 60 a la ciudad de Nueva York desde la ciudad de [[México]], y fue la primera mujer cantante Latina en el Carnegie Hall.
Con los temas “Es un Varón”, “El Día De Navidad”, “Quirinbomboro”, “Gracia Divina”, “Cari-Caridad” y “Soy Sensacional” fueron indudables éxitos radiales que se convirtieron en temas de baile y discusión entre todos los salseros. Era la primera vez que una ópera, de habla hispana, y ésta en el gremio salsero, era dirigida al populacho.

Larry es considerado como unos de los primeros en grabar para los productores del sello disquero Fania Records, con" La Fania All-Stars, en la película, Nuestra Cosa Latina. Co-produjo y escribió la música para y protagonizó, "Our Latin Thing" y "Salsa", dos de los documentales definitivas sobre la música afro-cubano.
En [[1997]] compuso la música de "Sofrito", un multimedios, musical bilingüe de la familia.
Su CD clásico titulado Larry Harlow's Latin Legends Band, en JMM / SONY DISCOS dispone de un quién es quién de los músicos contemporáneos de música latina. La Edad de Oro de SALSA Through The Eyes Of Larry Harlow", producido por visiones tropicales Entertainment Group de [[Puerto Rico]]. Harlow fue incluido en la Internacional de la Música Latina Salón de la Fama el [[5 de abril]] de [[2000]].

En él [[2003]] Larry Harlow lanzó en la nueva etiqueta AMÉRICA COOL, comenzando así una nueva etapa en la carrera de Harlow donde LATIN JAZZ.

Publicó un doble CD y DVD de su 35 Aniversario en Concierto de [[Tito Puente]] Ampi-teatro en [[San Juan]], Puerto Rico, donde hubo Estrellas invitadas diferentes de la disquera Fania. Incluyendo, [[Adalberto Sanitago]], [[Junior González]], [[Cano Estremera]], [[Andy Harlow]], [[Nicky Marrero]], [[Ralph Irrizary]], [[Yomo Toro]], [[Alfredo De la Fé]], así como miembros de la banda de miembros de la banda [[Bobby Sanabria]], [[Chembo Corniel]], [[Louie Bauzo]], [[Bernie Miñoso]], [[Lewis Kahn]], [[Joe Fiedler]], [[Richie Viruet]] y [[Mac Gollehon]] y cantantes [[Luisito Rosario]] y [[Emo Luciano]].

En él [[2005]] contribuyó al álbum de The Mars Volta "Frances The Mute", en la que interpretó un solo de piano hacia el final de "L'Via L'Viaquez.

==Premios==

En [[2008]], Larry Harlow se presentó con un premio Grammy Latino a su Trayectoria musical. Él mismo ha sido 3 veces nominada para un Grammy.

==Fuente==

*[http://www.latinastereo.com Larry Harlow lleva el ritmo en su corazón]

*[https://www.last.fm Repertorio, biografía de Orchestra Harlow]

*[https://www.expreso.com Larry Harlow “El Judío Maravilloso”]

[[Categoría: Compositores]]
[[Categoría: Cantante]]
[[Category:Pianistas]]

Larry Harlow

2019-03-30T12:58:24Z

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{{Ficha Persona
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|premios = Grammy Latino a su Trayectoria musical
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'''Larry Harlow''': es un artista e intérprete compositor, productor estadounidense de son cubano, son montuno, jazz afrocubano, [[mambo]], [[guaracha]], [[chachachá]], salsa. Y el primer músico en ser firmado por el sello disquero Fania. Conocido como El judío maravilloso, Leyenda de la salsa.

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[20 de marzo]] de [[1939]], [[Brooklyn]], [[Nueva York]]. Su madre, Rose Sherman, nacida en [[Ucrania]], era cantante de [[Ópera]]. Su padre, Nathan “Buddy” Kahn, de raíces austriacas, fue un saxofonista que tuvo que cambiar al bajo luego de sufrir un accidente en el que perdió un [[pulmón]]. Estudió música en una escuela bien famosa en Nueva York (High School Music and Art, en [[Manhattan]]).

==Trayectoria Artística==

===Inicios===

Larry Harlow sobresalió a una edad temprana en distintos instrumentos musicales. La música y la cultura de la comunidad cubana en Nueva York lo llevaron a [[Cuba]], donde comenzó un intenso estudio de la música afro-cubana. Harlow, que es conocido por su mezcla de jazz afrocubano y estilos de tocar el [[piano]], estudió música en la década de [[1950]] en Cuba, pero no pudo completar sus estudios.

===Profesional===

"El Judío Maravilloso", como es cariñosamente llamado por sus colegas, revolucionó completamente lo que se conoce hoy como "SALSA". Fue el primero en introducir los tambores sagrados Batà de la religión yoruba en Cuba a los afro secular música cubana en Nueva York. Conocido como IFA o la Regla de Ocha, o comúnmente llamado por el público profano como Santería, Harlow comenzó el estudio de sus muchos secretos y eventualmente se convirtió en un iniciado de pleno derecho pleno de ser bautizado como el hijo de [[Ochún]], la divinidad yoruba del río, y shekere amor.

Para Fania Records, ha producido más de 260 CD's para varios artistas y como líder de más de 50 CD's como la obra maestra, "La Raza Latina, la Salsa Suite" en [[1978]], el primero un tratamiento serio del género, la localización de la diáspora de la música y el evolución desde [[África]] occidental hasta el sur de [[España]] a través del Caribe y, finalmente, Nueva York y la única ópera de [[América]] se ha escrito llamada "Hommy", que se realizó a las multitudes para OSR 2 se muestra en el Carnegie Hall y 2 conciertos en [[Puerto Rico]]. Harlow es también el productor y pianista de la legendaria Fania All-Stars. Con el All-Stars grabó más de 60 CD's y difundir la conciencia clave de todo el mundo.

Larry se acredita haber traído a la cantante cubana [[Celia Cruz]] en los años 60 a la ciudad de Nueva York desde la ciudad de [[México]], y fue la primera mujer cantante Latina en el Carnegie Hall.
Con los temas “Es un Varón”, “El Día De Navidad”, “Quirinbomboro”, “Gracia Divina”, “Cari-Caridad” y “Soy Sensacional” fueron indudables éxitos radiales que se convirtieron en temas de baile y discusión entre todos los salseros. Era la primera vez que una ópera, de habla hispana, y ésta en el gremio salsero, era dirigida al populacho.

Larry es considerado como unos de los primeros en grabar para los productores del sello disquero Fania Records, con" La Fania All-Stars, en la película, Nuestra Cosa Latina. Co-produjo y escribió la música para y protagonizó, "Our Latin Thing" y "Salsa", dos de los documentales definitivas sobre la música afro-cubano.
En [[1997]] compuso la música de "Sofrito", un multimedios, musical bilingüe de la familia.
Su CD clásico titulado Larry Harlow's Latin Legends Band, en JMM / SONY DISCOS dispone de un quién es quién de los músicos contemporáneos de música latina. La Edad de Oro de SALSA Through The Eyes Of Larry Harlow", producido por visiones tropicales Entertainment Group de [[Puerto Rico]]. Harlow fue incluido en la Internacional de la Música Latina Salón de la Fama el [[5 de abril]] de [[2000]].

En él [[2003]] Larry Harlow lanzó en la nueva etiqueta AMÉRICA COOL, comenzando así una nueva etapa en la carrera de Harlow donde LATIN JAZZ.

Publicó un doble CD y DVD de su 35 Aniversario en Concierto de [[Tito Puente]] Ampi-teatro en [[San Juan]], Puerto Rico, donde hubo Estrellas invitadas diferentes de la disquera Fania. Incluyendo, [[Adalberto Sanitago]], [[Junior González]], [[Cano Estremera]], [[Andy Harlow]], [[Nicky Marrero]], [[Ralph Irrizary]], [[Yomo Toro]], [[Alfredo de la Fé]], así como miembros de la banda de miembros de la banda [[Bobby Sanabria]], [[Chembo Corniel]], [[Louie Bauzo]], [[Bernie Miñoso]], [[Lewis Kahn]], [[Joe Fiedler]], [[Richie Viruet]] y [[Mac Gollehon]] y cantantes [[Luisito Rosario]] y [[Emo Luciano]].

En él [[2005]] contribuyó al álbum de The Mars Volta "Frances The Mute", en la que interpretó un solo de piano hacia el final de "L'Via L'Viaquez.

==Premios==

En [[2008]], Larry Harlow se presentó con un premio Grammy Latino a su Trayectoria musical. Él mismo ha sido 3 veces nominada para un Grammy.

==Fuente==

*[http://www.latinastereo.com Larry Harlow lleva el ritmo en su corazón]

*[https://www.last.fm Repertorio, biografía de Orchestra Harlow]

*[https://www.expreso.com Larry Harlow “El Judío Maravilloso”]

[[Categoría: Compositores]]
[[Categoría: Cantante]]
[[Category:Pianistas]]

Alfredo De La Fé

2019-03-10T17:12:50Z

Consolacion4 jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Alfredo De LaFé
|imagen = Alfredo_de_lafe.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Alfredo Manuel de la Fe
|nacimiento =[[7 de febrero]] de [[1954]]
|lugar_nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Instrumentista
|alias =
|estilo =
|instrumento = [[Violín]]
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) = Premio al Mejor Violinista, Congos de Oro en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, Mejor Artista Solista

|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}<div align=justify>

'''Alfredo De La Fé''': Es un violinista cubano-estadounidense, Es el responsable de transformar el [[violín]] a un sonido mucho más adecuado para la Salsa y la música latina, además de haber fabricado y patentado su propio violín. Nació el [[7 de febrero]] de [[1954]] [[La Habana]], [[Cuba]].

==Trayectoria Artística==

===Inicios===

Empezó sus estudios a los siete años en el conservatorio [[Amadeo Roldán]] de La Habana. En [[1961]] gana una beca para estudiar en el conservatorio de [[Varsovia]] en [[Polonia]]. En [[1965]] se traslada a [[Nueva York]], y se hace merecedor a otra beca en Julliard Arts de la misma ciudad. Ese mismo año entra a la orquesta del Metropolitan Opera. En [[1966]], con tan sólo 12 años toca en la orquesta de [[José Fajardo]], quien le enseñó la música latina, cambiando su rumbo clásico por el de la salsa. Tocó con los grandes grupos musicales (La Fania All Stars, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe. En [[1968]], lo llamaron de la “Orquesta Broadway”, de los hermanos Zervigón, para hacerles unos solos de violín. A los 18 años trabajo con [[Ismael Miranda]] y con [[Larry Harlow]].

===Profesional===

En [[1972]] entra a formar parte de la orquesta de [[Eddie Palmieri]] y se vuelve el primer violinista solista en una orquesta de salsa; en ese año se convierte en un innovador de su instrumento incorporándole la electrónica a su instrumento musical, En [[1973]], en junio Alfredo se presentaba en el club El Corso de [[Manhattan]] con la orquesta de Eddie Palmieri. En ese mismo año participa como artista invitado en la grabación de [[Louis Ramírez]] titulada: “Típico”, para el sello WS Latino. Participa en la grabación “Unifinished Masterpiece” de Eddie Palmieri en [[1975]] al lado de grandes como [[Barry Rogers]], [[Víctor Paz]], [[Nicky Marrero]], [[Mario Rivera]] y [[Andy González]] grabó en un disco de [[1976]] titulado “[[Israel López Cachao]], Dos”, con músicos de la talla de [[Charlie Palmieri]], “Patato”, [[Manny Oquendo]], “Chocolate” Armenteros, Ángel “El negro” Vivar, [[Barry Rogers]] y [[Andy González]] y muchos otros de los grandes. Graba al lado de [[José Fajardo]] el álbum “Selecciones Clásicas” en [[1977]] del cual se destacan temas como: “Fajardo te pone a gozar”, “Sayonara” y “Ritmo de pollos.

En el año [[1980]] Alfredito graba los discos “Para África con amor” y “Alfredo De La Fé y La charanga”. [[1982]] es el año del la grabación de “Triunfo”, sin duda uno de los discos más vendidos de Alfredo De La Fé y en el cual se graba el número “Somos los reyes del mundo”, este disco se convirtió en un éxito de la Salsa clásica, aparecen además otros temas como “Almendra”, “Óyelo tocar” y “La niche con sabrosura”.

En 1982 participa en la grabación de [[Roberto Torres]] que se tituló: “Roberto Torres y su Charanga Vallenata Vol. III.
Graba con el gran [[Tito Puente]] en el álbum titulado “On Broadway” de [[1983]], junto a [[Jorge Dalto]], [[Mario Rivera]] y [[Jerry González]] y [[Bobby Rodríguez]].

En este mismo año se radica en [[Medellín]], [[Colombia]] donde vivió por espacio de 10 años. En [[1985]] se publica el álbum “Made In Colombia” en el cual canta el colombiano [[Marco Viniciu]], de este disco destacamos la versión de “La botija de abuelito”.
Ese mismo año realiza un experimento musical incursionando en el género vallenato Colombiano, grabando el álbum “Alfredo De La Fé Vallenato”, al lado de algunos de los exponentes del género, para el sello Philips.

En [[1990]] realiza el disco titulado “Los violines de Alfredo De La Fé”, éste trabajo desarrolla un repertorio de temas Cubanos estilo instrumental.
Alfredo también realizó un video en [[Cuba]] con [[Enrique Álvarez]] de La [[Charanga latina]].
En [[1991]] participa como músico y actor en la telenovela más popular que se ha hecho en [[Colombia]] titulada “AZÚCAR”. Obtiene la nacionalidad colombiana y graba el volumen dos de los violines de Alfredo De La Fé titulado: “Sentir de Cuba”.

Con motivo del quinto centenario del descubrimiento de [[América]], Alfredo De La Fé graba el álbum “Salsa y charanga”, el cual contiene el tema “América Cantemos”.
En [[1993]] la grabación de Alfredito se llamo “Con toda la salsa”, para discos Fuentes de Medellín, Colombia, con temas como “Romántico Violín” e “Historia de dos salseros.
Participa como actor y realiza la música del la telenovela “Mambo” .
Es contratado en [[1996]] por [[Ralph Mercado]] y [[Jerry Massuci]] para formar parte de “Las Estrellas de Fania”. Con quienes graba, el año siguiente, el trabajo “Bravo”, del que destacamos temas como: “Aquí el que baila gana” y “Sandunguera”.
Participa como co-productor de “La Banda Sinfónica Nacional” junto al maestro [[Francisco Zumaqué]].

El [[11 de noviembre]] de [[2000]] Alfredo se presenta en el festival de Jazz de [[Barcelona]] en [[España]]. Graba un CD titulado “LATITUDES” que salió al mercado en Junio bajo el sello Ryko Latino, en este trabajo participan el joven pianista Peruano [[Cesar Correa]] y el cantante [[Armando Miranda]].

Acompaña con su orquesta a [[Celia Cruz]] en “El Baile de la Rosa” evento de gran importancia a nivel mundial que realiza cada año la fundación [[Grace Kelley]] y es auspiciado por el Principado de Mónaco. Viaja a [[Cancún]], [[México]] con [[Oscar D' León]], [[José Alberto]] "El Canario" y [[Millie Puente]].

Crea en [[2001]] la [[New York]] Salsa All Stars con José Alberto ([[El Canario]]), [[Giovanni Hidalgo]], [[Dave Valentín]], [[Jimmy Bosch]] and his band y viaja por [[Europa]] con ese grupo y se presentan en el festival de Jazz en [[Motreaux]], [[Francia]] el [[19 de Junio]].
En [[2002]], después de varios años en Europa, Alfredo movió atrás a Nueva York y visitó los [[EE.UU]] con su banda de Nueva York, dirigido por pianista [[Israel Tanenbaum]]. Otros músicos incluyendo el bajista [[Máximo Rodríguez]], los percusionistas [[Tony Escapa]] y [[Johnny Pequeño Rivero]], y el flautista [[Andrea Brachfeld]].
Es invitado la grabación del álbum titulado “Orquesta Broadway – 40th Aniversary” en [[2003]] para el sello Faluta.

En 2003, nuestro gran Alfredo De La Fé graba con la gran arreglista, compositora y reconocida flautista [[Andrea Brachfeld]] el trabajo musical “Son Charanga – Back with passion”, para Latin Cool.
En agosto de [[2005]] realiza una presentación en vivo con la filarmónica de la ciudad de Medellín en Colombia.

==Premios==

Recibió galardones, como el Premio al Mejor Violinista, que obtuvo por 5 años consecutivos, desde 1977.Y el Congos de Oro en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla .En 1990 ganador Mejor Artista Solista.

==Giras==

En [[1994]] realiza varias giras por [[Europa]] y [[América]] visitando países como [[Alemania]], [[Francia]], [[Italia]], [[Suiza]], [[Slovenia]], [[Martinica]] y [[Venezuela]].
En [[1999]] realiza giras por diversos países como [[Dinamarca]], [[Francia]], [[Turquía]] y [[Bélgica]].

==Discografía==

===Álbumes en solitario===

*[[1979]] : "Alfredo"
*[[1980]] : "Alfredo de la Fe y la charanga 1980"
*[[1981]] : "Para África con amor"
*[[1982]] : "Triunfo"
*[[1984]] : "Made in Colombia"
*[[1985]]: "Alfredo de la Fe Vallenato"
*[[1990]] : "Salsa"
*1990 : "Los violines de Alfredo de la Fe"
*[[1992]] : "Los violines de Alfredo de la Fe vol. 2: Sentir de Cuba".
*[[1993]] : "Con toda la salsa Alfredo de la Fe"
*[[1995]] : "La salsa de los dioses"
*[[2000]] : "Latitudes"
*[[2006]] : "Alfredo de la Fe y Fruko (La Llave de Oro)"

==Fuente ==

*[http://old.latinastereo.com Alfredo De La Fe - Salsero del mes]

*[https://www.elespectador.com Alfredo de La Fe]

*[http://www.urosario.edu.co La Fe de Alfredo De la Fé]

*[https://www.discogs.com Alfredo De La Fé | Discography]

[[Categoría:Violinistas]]

Alfredo De La Fé

2019-03-10T17:11:28Z

Consolacion4 jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Alfredo De LaFé |imagen = Alfredo_de_lafe.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Alfredo M…»

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'''Alfredo De LaFé''': Es un violinista cubano-estadounidense, Es el responsable de transformar el [[violín]] a un sonido mucho más adecuado para la Salsa y la música latina, además de haber fabricado y patentado su propio violín. Nació el [[7 de febrero]] de [[1954]] [[La Habana]], [[Cuba]].

==Trayectoria Artística==

===Inicios===

Empezó sus estudios a los siete años en el conservatorio [[Amadeo Roldán]] de La Habana. En [[1961]] gana una beca para estudiar en el conservatorio de [[Varsovia]] en [[Polonia]]. En [[1965]] se traslada a [[Nueva York]], y se hace merecedor a otra beca en Julliard Arts de la misma ciudad. Ese mismo año entra a la orquesta del Metropolitan Opera. En [[1966]], con tan sólo 12 años toca en la orquesta de [[José Fajardo]], quien le enseñó la música latina, cambiando su rumbo clásico por el de la salsa. Tocó con los grandes grupos musicales (La Fania All Stars, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe. En [[1968]], lo llamaron de la “Orquesta Broadway”, de los hermanos Zervigón, para hacerles unos solos de violín. A los 18 años trabajo con [[Ismael Miranda]] y con [[Larry Harlow]].

===Profesional===

En [[1972]] entra a formar parte de la orquesta de [[Eddie Palmieri]] y se vuelve el primer violinista solista en una orquesta de salsa; en ese año se convierte en un innovador de su instrumento incorporándole la electrónica a su instrumento musical, En [[1973]], en junio Alfredo se presentaba en el club El Corso de [[Manhattan]] con la orquesta de Eddie Palmieri. En ese mismo año participa como artista invitado en la grabación de [[Louis Ramírez]] titulada: “Típico”, para el sello WS Latino. Participa en la grabación “Unifinished Masterpiece” de Eddie Palmieri en [[1975]] al lado de grandes como [[Barry Rogers]], [[Víctor Paz]], [[Nicky Marrero]], [[Mario Rivera]] y [[Andy González]] grabó en un disco de [[1976]] titulado “[[Israel López Cachao]], Dos”, con músicos de la talla de [[Charlie Palmieri]], “Patato”, [[Manny Oquendo]], “Chocolate” Armenteros, Ángel “El negro” Vivar, [[Barry Rogers]] y [[Andy González]] y muchos otros de los grandes. Graba al lado de [[José Fajardo]] el álbum “Selecciones Clásicas” en [[1977]] del cual se destacan temas como: “Fajardo te pone a gozar”, “Sayonara” y “Ritmo de pollos.

En el año [[1980]] Alfredito graba los discos “Para África con amor” y “Alfredo De La Fé y La charanga”. [[1982]] es el año del la grabación de “Triunfo”, sin duda uno de los discos más vendidos de Alfredo De La Fé y en el cual se graba el número “Somos los reyes del mundo”, este disco se convirtió en un éxito de la Salsa clásica, aparecen además otros temas como “Almendra”, “Óyelo tocar” y “La niche con sabrosura”.

En 1982 participa en la grabación de [[Roberto Torres]] que se tituló: “Roberto Torres y su Charanga Vallenata Vol. III.
Graba con el gran [[Tito Puente]] en el álbum titulado “On Broadway” de [[1983]], junto a [[Jorge Dalto]], [[Mario Rivera]] y [[Jerry González]] y [[Bobby Rodríguez]].

En este mismo año se radica en [[Medellín]], [[Colombia]] donde vivió por espacio de 10 años. En [[1985]] se publica el álbum “Made In Colombia” en el cual canta el colombiano [[Marco Viniciu]], de este disco destacamos la versión de “La botija de abuelito”.
Ese mismo año realiza un experimento musical incursionando en el género vallenato Colombiano, grabando el álbum “Alfredo De La Fé Vallenato”, al lado de algunos de los exponentes del género, para el sello Philips.

En [[1990]] realiza el disco titulado “Los violines de Alfredo De La Fé”, éste trabajo desarrolla un repertorio de temas Cubanos estilo instrumental.
Alfredo también realizó un video en [[Cuba]] con [[Enrique Álvarez]] de La [[Charanga latina]].
En [[1991]] participa como músico y actor en la telenovela más popular que se ha hecho en [[Colombia]] titulada “AZÚCAR”. Obtiene la nacionalidad colombiana y graba el volumen dos de los violines de Alfredo De La Fé titulado: “Sentir de Cuba”.

Con motivo del quinto centenario del descubrimiento de [[América]], Alfredo De La Fé graba el álbum “Salsa y charanga”, el cual contiene el tema “América Cantemos”.
En [[1993]] la grabación de Alfredito se llamo “Con toda la salsa”, para discos Fuentes de Medellín, Colombia, con temas como “Romántico Violín” e “Historia de dos salseros.
Participa como actor y realiza la música del la telenovela “Mambo” .
Es contratado en [[1996]] por [[Ralph Mercado]] y [[Jerry Massuci]] para formar parte de “Las Estrellas de Fania”. Con quienes graba, el año siguiente, el trabajo “Bravo”, del que destacamos temas como: “Aquí el que baila gana” y “Sandunguera”.
Participa como co-productor de “La Banda Sinfónica Nacional” junto al maestro [[Francisco Zumaqué]].

El [[11 de noviembre]] de [[2000]] Alfredo se presenta en el festival de Jazz de [[Barcelona]] en [[España]]. Graba un CD titulado “LATITUDES” que salió al mercado en Junio bajo el sello Ryko Latino, en este trabajo participan el joven pianista Peruano [[Cesar Correa]] y el cantante [[Armando Miranda]].

Acompaña con su orquesta a [[Celia Cruz]] en “El Baile de la Rosa” evento de gran importancia a nivel mundial que realiza cada año la fundación [[Grace Kelley]] y es auspiciado por el Principado de Mónaco. Viaja a [[Cancún]], [[México]] con [[Oscar D' León]], [[José Alberto]] "El Canario" y [[Millie Puente]].

Crea en [[2001]] la [[New York]] Salsa All Stars con José Alberto ([[El Canario]]), [[Giovanni Hidalgo]], [[Dave Valentín]], [[Jimmy Bosch]] and his band y viaja por [[Europa]] con ese grupo y se presentan en el festival de Jazz en [[Motreaux]], [[Francia]] el [[19 de Junio]].
En [[2002]], después de varios años en Europa, Alfredo movió atrás a Nueva York y visitó los [[EE.UU]] con su banda de Nueva York, dirigido por pianista [[Israel Tanenbaum]]. Otros músicos incluyendo el bajista [[Máximo Rodríguez]], los percusionistas [[Tony Escapa]] y [[Johnny Pequeño Rivero]], y el flautista [[Andrea Brachfeld]].
Es invitado la grabación del álbum titulado “Orquesta Broadway – 40th Aniversary” en [[2003]] para el sello Faluta.

En 2003, nuestro gran Alfredo De La Fé graba con la gran arreglista, compositora y reconocida flautista [[Andrea Brachfeld]] el trabajo musical “Son Charanga – Back with passion”, para Latin Cool.
En agosto de [[2005]] realiza una presentación en vivo con la filarmónica de la ciudad de Medellín en Colombia.

==Premios==

Recibió galardones, como el Premio al Mejor Violinista, que obtuvo por 5 años consecutivos, desde 1977.Y el Congos de Oro en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla .En 1990 ganador Mejor Artista Solista.

==Giras==

En [[1994]] realiza varias giras por [[Europa]] y [[América]] visitando países como [[Alemania]], [[Francia]], [[Italia]], [[Suiza]], [[Slovenia]], [[Martinica]] y [[Venezuela]].
En [[1999]] realiza giras por diversos países como [[Dinamarca]], [[Francia]], [[Turquía]] y [[Bélgica]].

==Discografía==

===Álbumes en solitario===

*[[1979]] : "Alfredo"
*[[1980]] : "Alfredo de la Fe y la charanga 1980"
*[[1981]] : "Para África con amor"
*[[1982]] : "Triunfo"
*[[1984]] : "Made in Colombia"
*[[1985]]: "Alfredo de la Fe Vallenato"
*[[1990]] : "Salsa"
*1990 : "Los violines de Alfredo de la Fe"
*[[1992]] : "Los violines de Alfredo de la Fe vol. 2: Sentir de Cuba".
*[[1993]] : "Con toda la salsa Alfredo de la Fe"
*[[1995]] : "La salsa de los dioses"
*[[2000]] : "Latitudes"
*[[2006]] : "Alfredo de la Fe y Fruko (La Llave de Oro)"

==Fuente ==

*[http://old.latinastereo.com Alfredo De La Fe - Salsero del mes]

*[https://www.elespectador.com Alfredo de La Fe]

*[http://www.urosario.edu.co La Fe de Alfredo De la Fé]

*[https://www.discogs.com Alfredo De La Fé | Discography]

[[Categoría:Violinistas]]

Archivo:Alfredo de lafe.jpg

2019-03-10T17:08:17Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Larry Harlow

2019-02-01T14:24:25Z

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|premios = Grammy Latino a su Trayectoria musical
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'''Larry Harlow''': es un artista e intérprete compositor, productor estadounidense de son cubano, son montuno, jazz afrocubano, [[mambo]], [[guaracha]], [[chachachá]], salsa. Y el primer músico en ser firmado por el sello disquero Fania. Conocido como El judío maravilloso, Leyenda de la salsa.

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[20 de marzo]] de [[1939]], [[Brooklyn]], [[Nueva York]]. Su madre, Rose Sherman, nacida en [[Ucrania]], era cantante de [[Ópera]]. Su padre, Nathan “Buddy” Kahn, de raíces austriacas, fue un saxofonista que tuvo que cambiar al bajo luego de sufrir un accidente en el que perdió un [[pulmón]]. Estudió música en una escuela bien famosa en Nueva York (High School Music and Art, en [[Manhattan]]).

==Trayectoria Artística==

===Inicios===

Larry Harlow sobresalió a una edad temprana en distintos instrumentos musicales. La música y la cultura de la comunidad cubana en Nueva York lo llevaron a [[Cuba]], donde comenzó un intenso estudio de la música afro-cubana. Harlow, que es conocido por su mezcla de jazz afrocubano y estilos de tocar el [[piano]], estudió música en la década de [[1950]] en Cuba, pero no pudo completar sus estudios.

===Profesional===

"El Judío Maravilloso", como es cariñosamente llamado por sus colegas, revolucionó completamente lo que se conoce hoy como "SALSA". Fue el primero en introducir los tambores sagrados Batà de la religión yoruba en Cuba a los afro secular música cubana en Nueva York. Conocido como IFA o la Regla de Ocha, o comúnmente llamado por el público profano como Santería, Harlow comenzó el estudio de sus muchos secretos y eventualmente se convirtió en un iniciado de pleno derecho pleno de ser bautizado como el hijo de [[Ochún]], la divinidad yoruba del río, y shekere amor.

Para Fania Records, ha producido más de 260 CD's para varios artistas y como líder de más de 50 CD's como la obra maestra, "La Raza Latina, la Salsa Suite" en [[1978]], el primero un tratamiento serio del género, la localización de la diáspora de la música y el evolución desde [[África]] occidental hasta el sur de [[España]] a través del Caribe y, finalmente, Nueva York y la única ópera de [[América]] se ha escrito llamada "Hommy", que se realizó a las multitudes para OSR 2 se muestra en el Carnegie Hall y 2 conciertos en [[Puerto Rico]]. Harlow es también el productor y pianista de la legendaria Fania All-Stars. Con el All-Stars grabó más de 60 CD's y difundir la conciencia clave de todo el mundo.

Larry se acredita haber traído a la cantante cubana [[Celia Cruz]] en los años 60 a la ciudad de Nueva York desde la ciudad de [[México]], y fue la primera mujer cantante Latina en el Carnegie Hall.
Con los temas “Es un Varón”, “El Día De Navidad”, “Quirinbomboro”, “Gracia Divina”, “Cari-Caridad” y “Soy Sensacional” fueron indudables éxitos radiales que se convirtieron en temas de baile y discusión entre todos los salseros. Era la primera vez que una ópera, de habla hispana, y ésta en el gremio salsero, era dirigida al populacho.

Larry es considerado como unos de los primeros en grabar para los productores del sello disquero Fania Records, con" La Fania All-Stars, en la película, Nuestra Cosa Latina. Co-produjo y escribió la música para y protagonizó, "Our Latin Thing" y "Salsa", dos de los documentales definitivas sobre la música afro-cubano.
En [[1997]] compuso la música de "Sofrito", un multimedios, musical bilingüe de la familia.
Su CD clásico titulado Larry Harlow's Latin Legends Band, en JMM / SONY DISCOS dispone de un quién es quién de los músicos contemporáneos de música latina. La Edad de Oro de SALSA Through The Eyes Of Larry Harlow", producido por visiones tropicales Entertainment Group de [[Puerto Rico]]. Harlow fue incluido en la Internacional de la Música Latina Salón de la Fama el [[5 de abril]] de [[2000]].

En él [[2003]] Larry Harlow lanzó en la nueva etiqueta AMÉRICA COOL, comenzando así una nueva etapa en la carrera de Harlow donde LATIN JAZZ.

Publicó un doble CD y DVD de su 35 Aniversario en Concierto de [[Tito Puente]] Ampi-teatro en [[San Juan]], Puerto Rico, donde hubo Estrellas invitadas diferentes de la disquera Fania. Incluyendo, [[Adalberto Sanitago]], [[Junior González]], [[Cano Estremera]], [[Andy Harlow]], [[Nicky Marrero]], [[Ralph Irrizary]], [[Yomo Toro]], [[Alfredo de la Fe]], así como miembros de la banda de miembros de la banda [[Bobby Sanabria]], [[Chembo Corniel]], [[Louie Bauzo]], [[Bernie Miñoso]], [[Lewis Kahn]], [[Joe Fiedler]], [[Richie Viruet]] y [[Mac Gollehon]] y cantantes [[Luisito Rosario]] y [[Emo Luciano]].

En él [[2005]] contribuyó al álbum de The Mars Volta "Frances The Mute", en la que interpretó un solo de piano hacia el final de "L'Via L'Viaquez.

==Premios==

En [[2008]], Larry Harlow se presentó con un premio Grammy Latino a su Trayectoria musical. Él mismo ha sido 3 veces nominada para un Grammy.

==Fuente==

*[http://www.latinastereo.com Larry Harlow lleva el ritmo en su corazón]

*[https://www.last.fm Repertorio, biografía de Orchestra Harlow]

*[https://www.expreso.com Larry Harlow “El Judío Maravilloso”]

[[Categoría: Compositores]]
[[Categoría: Cantante]]
[[Category:Pianistas]]

Archivo:Larry Holmos.jpg

2019-02-01T14:21:04Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Yomo Toro

2019-01-22T14:55:27Z

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'''Yomo Toro''': fue un músico conocido por ser uno de los primeros en usar el cuatro en el género musical de la salsa. Su nombre completo es: Víctor Guillermo Toro Vega Ramos Rodríguez Acosta.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[26 de julio]] de [[1933]], en el Suroeste de [[Puerto Rico]], en un pueblito que se llama [[Guánica]], en ese barrio que se llama Ensenada donde estaba la central azucarera--una de las más grandes de la Antillas. Su papá era técnico guiaba las maquinas que cargaban la caña que llevaban para el molino.

==Trayectoria==

===Inicios===

Empezó a los seis años, sus tíos trabajaban en el ingenio de azúcar. Y entonces los fines de semana se juntaban, les decían Los Gallos a ellos, y ellos no eran profesionales pero tocaban un poquito de música. Tenía un tío que tocaba cuatro, otro [[guitarra]], otra [[flauta]], otro [[clarinete]], tocaba cada uno a su forma. Y entre ellos, el cuatrista era su papá que tocaba el cuatro. Y a los seis años, empezaron las inquietudes por la música.

===Profesional===

Posteriormente realizó su primera presentación como requintista del trío Los Cuatro Ases. De igual forma fue músico de Los Universitarios, Los Indianos, Rey Arroyo y finalmente con la afamada orquesta Estrellas de Fania.
A comienzos de la década de [[1950]] viaja al estado de [[Nueva York]]. En la Gran Urbe se presentó en el Teatro [[Puerto Rico]] junto a Los Cuatro Ases. Tres años después regresó a la Gran Manzana con la idea de permanecer en el condado del Bronx.

Desde los [[Estados Unidos]], Yomo continuó con su carrera musical. Allí conoció a figuras como [[Larry Harlow]] y con el Tumbao de Pacheco con quienes ejecutó el tres cubano.

Con la Fania All Stars participó con los cantantes [[Willie Colón]] y [[Héctor Lavoe]] en una innovadora fusión entre el género de la salsa y la llamada música jíbara. A la agrupación se integró gracias a su colega [[Robertito García]] quien lo contrató para ser parte de la producción discográfica titulada "Asalto Navideño". Esta producción que le ganó reconocimiento mundial a nuestro cuatrista, está considerada por los historiadores de la cultura popular como una de las 10 grabaciones latinas más vendidas en el cantar navideño
En alas de poroyectos como los realizados con Willie Colón, Toro se dio a conocer en países del Viejo Mundo como [[Alemania]], [[Inglaterra]] - donde se presentó junto al guitarrista [[Steve Winwood]] - y en [[España]] donde tuvo la oportunidad de conocer a [[Paco de Lucía]] quien lo fue a ver a uno de sus conciertos. Igualmente exitosas fueron sus visitas a países africanos y [[Japón]].

A lo largo de su carrera, Yomo colaboró en más de 150 grabaciones así como ha realizado 10 producciones como solista.

Entre esos se encuentran trabajos como “Gracias” proyecto que fue aclamado como una grabación sobresaliente por la revista Hispanic y que contó con la participación de la cantante [[Dalia Silva]]. Otra de las producciones fue “Música para el mundo entero” en la cual participó el grupo La Evolución y el intérprete [[Edwin Rivera]]. “Funky Jíbaro”, otra de las piezas del llamado Rey del Cuatro, entró al mercado del disco a finales de la década de [[1980]] bajo la división de Antilles New Directions de Islands Records.
Además de haber incursionado con éxito en el mundo de las grabaciones el artista mantuvo con igual éxito “El Show de Yomo Toro” durante siete años. Dicha producción fue transmitida por el canal 41 de Nueva York.

Yomo desplegó su innegable talento en numerosos festivales como en el Festival de Música del Caribe de Colombia donde compartió el escenario con figuras como Freddy Mac Gregor y [[Celia Cruz]]. Igualmente fue una de las grandes personalidades que se presentaron en el Octavo Festival de Arte Hispano de Pathmark celebrado en el South Street Seaport de [[Manhattan]]. También se presentó en el Festival del Mundillo y el Cuatro en Moca. Otras de las actividades a las que fue invitado para ejecutar el cuatro fueron el Festival de Trovadores de mi Tierra y las fiestas patronales del pueblo de Guánica, las cuales se celebraron en su honor.

Durante su prolongada vida artística Yomo Toro compartió con músicos como [[Tito Puente]], [[Rubén Blades]], [[Eydie Gorme]] y [[Gloria Estefan]] con quien colaboró en la producción de su disco “Caribean Cool”.
A comienzos del nuevo milenio su nombre fue incorporado al Paseo de la Fama del condado del [[Bronx]] en Nueva York.

==Muerte==

El sábado, [[30 de junio]] de [[2012]], falleció víctima del [[cáncer]], a los 78 años, en un hospital del [[Bronx]], en [[Nueva York]].

==Fuente==

*[http://www.herencialatina.com Muere Yomo Toro]
*[http://www.klavelatina.com YOMO TORO-Autobiografia]
*[https://prpop.org Yomo Toro]

[[Categoría: Músicos]]
[[Categoría: Personas de Puerto Rico]]

Archivo:ALBERTO URE.jpg

2019-01-21T21:04:23Z

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== Fuente: ==

Yomo Toro

2019-01-17T16:36:07Z

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'''Yomo Toro''': fue un músico conocido por ser uno de los primeros en usar el cuatro en el género musical de la salsa. Su nombre completo es: Víctor Guillermo Toro Vega Ramos Rodríguez Acosta.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[26 de julio]] de [[1933]], en el Suroeste de [[Puerto Rico]], en un pueblito que se llama [[Guánica]], en ese barrio que se llama Ensenada donde estaba la central azucarera--una de las más grandes de la Antillas. Su papá era técnico guiaba las maquinas que cargaban la caña que llevaban para el molino.

==Trayectoria==

==Inicios==

Empezó a los seis años, sus tíos trabajaban en el ingenio de azúcar. Y entonces los fines de semana se juntaban, les decían Los Gallos a ellos, y ellos no eran profesionales pero tocaban un poquito de música. Tenía un tío que tocaba cuatro, otro [[guitarra]], otra [[flauta]], otro [[clarinete]], tocaba cada uno a su forma. Y entre ellos, el cuatrista era su papá que tocaba el cuatro. Y a los seis años, empezaron las inquietudes por la música.

==Profesional==

Posteriormente realizó su primera presentación como requintista del trío Los Cuatro Ases. De igual forma fue músico de Los Universitarios, Los Indianos, Rey Arroyo y finalmente con la afamada orquesta Estrellas de Fania.
A comienzos de la década de [[1950]] viaja al estado de [[Nueva York]]. En la Gran Urbe se presentó en el Teatro [[Puerto Rico]] junto a Los Cuatro Ases. Tres años después regresó a la Gran Manzana con la idea de permanecer en el condado del Bronx.

Desde los [[Estados Unidos]], Yomo continuó con su carrera musical. Allí conoció a figuras como [[Larry Harlow]] y con el Tumbao de Pacheco con quienes ejecutó el tres cubano.

Con la Fania All Stars participó con los cantantes [[Willie Colón]] y [[Héctor Lavoe]] en una innovadora fusión entre el género de la salsa y la llamada música jíbara. A la agrupación se integró gracias a su colega [[Robertito García]] quien lo contrató para ser parte de la producción discográfica titulada "Asalto Navideño". Esta producción que le ganó reconocimiento mundial a nuestro cuatrista, está considerada por los historiadores de la cultura popular como una de las 10 grabaciones latinas más vendidas en el cantar navideño
En alas de poroyectos como los realizados con Willie Colón, Toro se dio a conocer en países del Viejo Mundo como [[Alemania]], [[Inglaterra]] - donde se presentó junto al guitarrista [[Steve Winwood]] - y en [[España]] donde tuvo la oportunidad de conocer a [[Paco de Lucía]] quien lo fue a ver a uno de sus conciertos. Igualmente exitosas fueron sus visitas a países africanos y [[Japón]].

A lo largo de su carrera, Yomo colaboró en más de 150 grabaciones así como ha realizado 10 producciones como solista.

Entre esos se encuentran trabajos como “Gracias” proyecto que fue aclamado como una grabación sobresaliente por la revista Hispanic y que contó con la participación de la cantante [[Dalia Silva]]. Otra de las producciones fue “Música para el mundo entero” en la cual participó el grupo La Evolución y el intérprete [[Edwin Rivera]]. “Funky Jíbaro”, otra de las piezas del llamado Rey del Cuatro, entró al mercado del disco a finales de la década de [[1980]] bajo la división de Antilles New Directions de Islands Records.
Además de haber incursionado con éxito en el mundo de las grabaciones el artista mantuvo con igual éxito “El Show de Yomo Toro” durante siete años. Dicha producción fue transmitida por el canal 41 de Nueva York.

Yomo desplegó su innegable talento en numerosos festivales como en el Festival de Música del Caribe de Colombia donde compartió el escenario con figuras como Freddy Mac Gregor y [[Celia Cruz]]. Igualmente fue una de las grandes personalidades que se presentaron en el Octavo Festival de Arte Hispano de Pathmark celebrado en el South Street Seaport de [[Manhattan]]. También se presentó en el Festival del Mundillo y el Cuatro en Moca. Otras de las actividades a las que fue invitado para ejecutar el cuatro fueron el Festival de Trovadores de mi Tierra y las fiestas patronales del pueblo de Guánica, las cuales se celebraron en su honor.

Durante su prolongada vida artística Yomo Toro compartió con músicos como [[Tito Puente]], [[Rubén Blades]], [[Eydie Gorme]] y [[Gloria Estefan]] con quien colaboró en la producción de su disco “Caribean Cool”.
A comienzos del nuevo milenio su nombre fue incorporado al Paseo de la Fama del condado del [[Bronx]] en Nueva York.

==Muerte==

El sábado, [[30 de junio]] de [[2012]], falleció víctima del cáncer, a los 78 años, en un hospital del [[Bronx]], en [[Nueva York]].

==Fuente==

*[http://www.herencialatina.com Muere Yomo Toro]
*[http://www.klavelatina.com YOMO TORO-Autobiografia]
*[https://prpop.org Yomo Toro]

[[Categoría: Músicos]]
[[Categoría: Personas de Puerto Rico]]

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2019-01-17T00:11:07Z

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Jorge Dragone

2018-12-09T19:04:25Z

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'''Jorge Dragone''': es un arreglista, pianista, director de orquesta y compositor dedicado al género del tango su nombre completo es Nicolás Jorge Dragone. Nació el [[12 de febrero]] de [[1927]] General Villegas, provincia de [[Buenos Aires]].

==Trayectoria==

===Inicios===

Cursó la escuela primaria y parte de la secundaria, la música le atrajo desde chico, estudió piano, a los 12 años se recibió de profesor elemental de piano, teoría y solfeo en el Conservatorio Chopin y debutó en una orquesta que tocaba los diversos ritmos de moda; en ella, cuando le tocaba al tango, marcaba desde el piano un estilo mezcla de [[Juan D'Arienzo]] y [[Rodolfo Biagi]].
A los quince años se mudó a [[Buenos Aires]] y enseguida reemplazó a [[Carlos Figari]] en el trío que dirigía Antonio Sureda desde el bandoneón y completaba el violinista Oscar Valpreda.

===Profesional===

Fue progresando en sus conocimientos y alternó en otras orquestas como la de [[José Francisco García]] y sus Zorros Grises y la de Edgardo Donato. En 1946 formó su primera orquesta, para actuar en Radio Mitre. Dos años después trabajó en el conjunto de Toto Rodríguez en el cual en ese momento cantaba [[Alberto Marino]]. En [[1950]] reemplazó durante algunos meses a [[Héctor Grané]] en la orquesta de Pedro Laurenz. Otros conjuntos en los que participó fueron el de [Juan Sánchez Gorio]] y, entre [[1951]] y [[1952]], el de [[Florindo Sassone]].

Entre 1954 y 1960 integró la orquesta de [[Ángel Condercuri]] que acompañaba a [[Alberto Castillo]], alternando durante [[1957]], dirigiendo su propia orquesta para acompañar a [[Argentino Ledesma]] en los bailes de Carnaval del Club Atlético Atlanta, en la grabación de su primer larga duración, actuaciones en radio y en giras por [[Chile]] y [[Perú]]. En [[1967]] viajó a Japón integrando el Quinteto Gloria, que completaban el violinista [[Claudio González]], el contrabajista [[Rafael Ferro]] y los bandoneonistas [[Carmelo Gentiluomo]] y [[José Libertella]], el conjunto acompañaba las presentaciones realizadas en varios teatros por [[Edmundo Rivero]].

En [[1973]] se presentó en [[México]] acompañando a [[Hugo del Carril]] y permaneció allí seis meses. En [[1977]] comenzó a hacer presentaciones en Colombia, siempre en el aniversario de la muerte de Gardel, y en [[1995]] ya llevaba completados 12 viajes a ese país.
En 1983 volvió por 40 días a Japón con un trío formado con el bandoneonista [[Eduardo Cordobés]] y el contrabajista [[Juan Carlos Estévez]] para actuar en una cadena de hoteles y acompañando a voces femeninas japonesas. Al año siguiente repitieron la gira y en [[1987]] retornó, esta vez con el cantor Enrique Dumas, dos parejas de bailarines y el Cuarteto del Centenario, que dirigía el guitarrista [[Eduardo Valle]]. En el ínterin, en [[1986]], en [[Buenos Aires]] grabó 16 temas con un sexteto a pedido de un empresario de Japón.

En [[1990]] nuevamente a [[Japón]], esta vez con la Orquesta Símbolo [[Francisco Canaro]], que dirigía [[Oscar Bassil]], con las voces de [[Daniel Cortés]] y de [[Virginia Luque]]. Finalizada la gira de la orquesta se quedó actuando con otros músicos, y al año siguiente lo acompañó en la grabación de un disco.Una actuación posterior la hizo con el bandoneonista [[Cacho Giannini]] en el recital de la Orquesta Sinfónica de [[Bahía Blanca]], en el que fue el arreglista de las obras interpretadas bajo la dirección de [[Mario Grossi]], incluyendo dos temas de su autoría, Tangorama y Espacial.

Entre los otros cantores a los que acompañó en giras y grabaciones se encuentran [[Héctor Mauré]], [[Mario Bustos]], [[Alberto Morán]], [[Carlos Dante]], [[Floreal Ruiz]] y [[Jorge Valdez]].
En [[1960]] Dragone participó en el filme El asalto (1960) dirigido por [[Kurt Land]].

==Reconocimientos==

Su ciudad natal lo galardonó con el título de Ciudadano ilustre de General Villegas y la Academia Nacional del [[Tango]] lo designó académico de Honor y al cumplir en [[2017]], 75 años de trayectoria y 60 años como director de orquesta le entregó el Premio Gobbi de [[Oro]].

==Compositor==

Jorge Dragone tiene 614 obras registradas como de su autoría –la mayoría en colaboración- que además de tangos y milongas incluyen piezas de otros ritmos, tales como A bailar limborock, Candonga y A pachanguear, entre otras. Una de sus obras más difundidas es la milonga Zapatitos de raso, con letra de [[Fernando Caprio]] que, entre otros, grabaron la orquesta de Dragone con la voz de [[Argentino Ledesma]], la de [[Juan D'Arienzo]] con las voces de [[Armando Laborde]] y [[Osvaldo Ramos]] ([[1970]]) y [[Ángel Vargas]] acompañado por la orquesta de [[Edelmiro d'Amario]].

==Giras==

Con [[Hugo del Carril]] hizo una nueva gira en [[1982]] por [[Nueva York]], [[Venezuela]][[México]], [[Perú]] y [[Brasil]].
En [[1996]] y [[1997]] hizo presentaciones en Alemania, [[Suiza]], [[Bélgica]], [[Holanda]], [[Noruega]] y [[Austria]] y [[Alemania]].
En [[1998]] acompañó a Héctor Omar en actuaciones en [[Ámsterdam]], [[Utrecht]], [[Zurich]], [[Berna]], [[Oslo]], [[Basilea]].

==Fuente==

*[http://www.todotango.com Jorge Dragone - Semblanza, historia, biografía]
*[http://argentinatango.es Jorge Dragone en Argentina Tango]
*[http://www.todotango.com Dragone - Un eterno viajero]

[[Categoría:Compositores]] [[Category:Pianistas]]

Archivo:Jorge dragone.jpg

2018-12-09T19:01:53Z

Consolacion4 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Matilde Sánchez Elías

2018-12-08T21:25:19Z

Consolacion4 jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Torcacita
|nombre completo = '''Matilde Sánchez Elías'''
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|fecha de nacimiento = [[13 de marzo]] de [[1927]]
|lugar de nacimiento =[[Tequila]], [[Jalisco]], {{Bandera2|México}}
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|lugar de fallecimiento = [[Ciudad de México]] ,{{Bandera2|México}}
|causa muerte = [[insuficiencia renal]]
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|nacionalidad = Mexicana
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|ocupación = cantante
|conocido = Reina Joven de la Canción Ranchera”.

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|hijos = Norma Grimaldo Sánchez, Sergio Camacho Sánchez
|padres = Francisco Javier Sánchez Ocampo ,Paula Elías Solano
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">

'''Matilde Sánchez Elías''': fue una cantante mexicana, conocida artísticamente como "La Torcacita".

==Síntesis Biográfica ==

Nació en [[Tequila]], un pequeño y pintoresco pueblo del estado de [[Jalisco]], el [[13 de marzo]] de [[1927]]. Sus padres fueron el señor Francisco Javier Sánchez Ocampo y la señora Paula Elías Solano.

Fue la tercera de 7 hermanos de nombres Crispín, Faustina, (Matilde), Max, Consuelo, Francisco Xavier y Fernando, éste último también incursionó en el ambiente artístico en diferentes grupos de Rock en Español, entre ellos “Los Hooligans” con quienes filmó varias películas.
Cuando Matilde era muy pequeña, sus padres deciden cambiar su lugar de residencia y se van a radicar a la ciudad de [[Tampico]] en el estado de [[Tamaulipas]],

==Trayectoria==

===Inicios===

Matilde inicia su carrera artística formando dueto con su hermana Faustina llamado “Las Tapatías”, pocos años mayor que ella.

Por aquellos años había un programa de concurso infantil en una estación de radio afiliada a la famosa XEW y el premio al primer lugar era un bote enorme de dulces y como a Matilde le encantaban, día cuando ella contaba con sólo 7 años, decidió irse de pinta y en lugar de ir a la escuela, se fue a la radio a concursar ganándose el primer lugar y por consiguiente los dulces que tanto le gustaban y a pesar de su corta edad descubrió que cantaba bien, pero su hermana Faustina al darse cuenta que no asistió a la escuela, la enfrentó y le dijo que la acusaría con sus papás, pero hábilmente Matilde la convenció para que en lugar de eso, fuera con ella a concursar para ganarse más dulces y así fue como formando un dueto ganaron ese codiciado primer lugar y concursaron varias veces siempre ganando, pero su mamá las descubrió y se terminó el encanto.

Siempre en compañía de su mamá, Matilde y Faustina de 9 y 12 años respectivamente se dirigen a la ciudad de [[México]] y ya en la XEW no les fue fácil contactar al Sr. Azcárraga, pero la ilusión de Matilde por cantar en la estación de radio más importante, la impulsó hasta conseguir que les hicieran una prueba en la que estuvieron presentes altos ejecutivos de la empresa. La audición fue todo un éxito, recibieron felicitaciones por su calidad de voz y por el singular y diferente estilo interpretativo de Matilde que no se parecía a ninguna de las cantantes ya consagradas del momento, encabezadas por [[Lucha Reyes]].

Como resultado de dicha audición les propusieron que formaran parte del elenco de uno de los programas, pero al señor Azcárraga no le gustó el nombre de “Las Tapatías” porque sonaba muy fuerte y ellas eran unas niñas y después de varias propuestas el Sr. Azcárraga las bautizó con el nombre de “Las Torcacitas”, iniciando con este nombre una corta etapa de éxitos y satisfacciones artísticas, hasta que Faustina al contar con 15 años de edad decide casarse y abandonar la carrera.

===Profesional===

Lo más importante era cantar, volvió a la radio y se encontró con la propuesta de un programa en el que ella y Faustina tendrían un espacio para presentarse y los directivos de esa radiodifusora hablaron con sus padres para que dieran su autorización, ellos se negaron pues las niñas estaban estudiando, pero finalmente los convencieron y así fue como nació profesionalmente el dueto de “Las Tapatías” bautizadas así por ser oriundas del estado de [[Jalisco]].
Después de un breve tiempo de estar trabajando en Tampico, el director de la radiodifusora les dijo que cantaban demasiado bien para que se quedaran ahí y les sugirió que fueran a la ciudad de México a la XEW para continuar su carrera artística a otro nivel, ofreciéndoles una carta de recomendación para el señor [[Emilio Azcárraga Vidaurreta]].

La famosa compañía artística del señor [[Paco Miller]] y el elenco lo encabezada nada más ni nada menos que la señora [[Lucha Reyes]], la Reina y Máxima exponente de la Canción Ranchera del momento, para presentarse en el mejor teatro de la ciudad.

Matilde tenía que interpretar las mismas canciones que Lucha cantaba en su cuadro musical, pero como Lucha y Matilde tenían diferentes estilos, y Matilde casi no alcanzaba los tonos de Lucha, se le ocurre intercalar unas vueltas a la voz en momentos claves para impulsarla o simplemente para adornarla y es ahí justo donde nace el “falsete” en la música folklórica, creado por Matilde Sánchez “La Torcacita” para dar originalidad a su voz y crear su propio estilo interpretativo; este falsete ha hecho historia y escuela, ejemplo que han adoptado hasta la fecha, una gran cantidad de famosos, entre ellos y digno de destacarse, el señor [[Miguel Aceves Mejía]].

Matilde era una jovencita muy valiente y a pesar de sus temores causados por actuar en lugar de la “Reina” Lucha Reyes, vence sus temores, hace un alto a la música de introducción y frente al público, en medio del escenario dice al público que ella no iba a sustituir a la gran Lucha Reyes porque la señora era insustituible pero que esta era su gran oportunidad para saber si debía o no continuar con su carrera artística como solista y que les pedía fueran su jurado: si servía y debía continuar con su carrera, que le aplaudieran y si no, que la abuchearan.
Al terminar su actuación, el público se pone de pie para aplaudirla y con el grito tradicional de ¡Otra, otra! nace una gran y brillante estrella y esta se llama Matilde Sánchez “La Torcacita” conocida y reconocida en muchas partes del mundo y anunciada a partir de ese momento como la “Reina Joven de la Canción Ranchera”.

Realizo varias películas entre los años 40’s y 50’s. Entre ellas su participación como cantante en la película “[[Juan Charrasqueado]]” al lado de [[Pedro Armendáriz]], “Cuando habla el corazón” al lado del Inmortal [[Pedro Infante]], y "Por un amor" con [[Pedro de Aguilón]], entre otras. Sus incomparables dotes vocales quedaron de manifiesto en la canción “Aires del Mayab”, donde alcanza el punto más alto al que puede llegar una cantante del género Ranchero.
Tiempo después fue la estrella titular del programa "Así es mi tierra" transmitido en la emisora de radio XEW y producida por el [[Tata Nacho]], en esa misma estación de radio es donde Matilde conoce a [[María Lucila Beltrán Ruiz]] mejor conocida como [[Lola Beltrán]] y le permitió la entrada al programa donde consiguió las alabanzas de la audiencia.

==Matrimonio==

Contrajo matrimonio con el panameño Óscar Grimaldo donde procrearon una hija llamada Norma Grimaldo Sánchez, pero años después su esposo falleció y ella volvió a contraer matrimonio con Octavio Camacho de donde nace su segundo hijo llamado Sergio Camacho Sánchez.

==Discografía==

*El hombre del alazán 1959 (as La Torcacita)
* México nunca duerme [[1959]]
*Cien muchachas [[1957]]
*Historia de un amor [[1956]]
* Cuidado con el amor [[1954]]
*La segunda mujer 1953
*El misterio del carro express [[1953]]
* El mensaje de la muerte (as Matilde Sánchez 'La Torcacita') 1953
* Perdida [[1950]]
*El abandonado [[1949]]
*Juan Charrasqueado [[1948]]
*Los amores de un torero [[1945]]
*Cuando habla el corazón [[1943]]

==Muerte ==

Muere el [[1 de noviembre]] de [[1988]], [[Ciudad de México]], a consecuencia de una [[insuficiencia renal]]. Recordada y considerada como la reina de la canción mexicana.

==Fuente==

*[http://la-torcacita.blogspot.com Matilde Sánchez "La Torcacita": Biografía]
*[https://www.last.fm Matilde Sanchez "La Torcacita" ]
*[https://www.fonotecanacional.mx ` Matilde Sánchez… “La torcacita” – La Voz del Norte]

[[Categoría:Cantante]]

Matilde Sánchez Elías

2018-12-08T17:53:05Z

Consolacion4 jc: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Torcacita |nombre completo = '''Matilde Sánchez Elías''' |otros nombres = |imagen = Torcacita_1.jpg |tamaño…»

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|premios =
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}}<div align="justify">

'''Matilde Sánchez Elías''': fue una cantante mexicana, conocida artísticamente como "La Torcacita".

==Síntesis Biográfica ==

Nació en [[Tequila]], un pequeño y pintoresco pueblo del estado de [[Jalisco]], el [[13 de marzo]] de [[1927]]. Sus padres fueron el señor Francisco Javier Sánchez Ocampo y la señora Paula Elías Solano.

Fue la tercera de 7 hermanos de nombres Crispín, Faustina, (Matilde), Max, Consuelo, Francisco Xavier y Fernando, éste último también incursionó en el ambiente artístico en diferentes grupos de Rock en Español, entre ellos “Los Hooligans” con quienes filmó varias películas.
Cuando Matilde era muy pequeña, sus padres deciden cambiar su lugar de residencia y se van a radicar a la ciudad de [[Tampico]] en el estado de [[Tamaulipas]],

==Trayectoria==

===Inicios===

Matilde inicia su carrera artística formando dueto con su hermana Faustina llamado “Las Tapatías”, pocos años mayor que ella.

Por aquellos años había un programa de concurso infantil en una estación de radio afiliada a la famosa XEW y el premio al primer lugar era un bote enorme de dulces y como a Matilde le encantaban, día cuando ella contaba con sólo 7 años, decidió irse de pinta y en lugar de ir a la escuela, se fue a la radio a concursar ganándose el primer lugar y por consiguiente los dulces que tanto le gustaban y a pesar de su corta edad descubrió que cantaba bien, pero su hermana Faustina al darse cuenta que no asistió a la escuela, la enfrentó y le dijo que la acusaría con sus papás, pero hábilmente Matilde la convenció para que en lugar de eso, fuera con ella a concursar para ganarse más dulces y así fue como formando un dueto ganaron ese codiciado primer lugar y concursaron varias veces siempre ganando, pero su mamá las descubrió y se terminó el encanto.

Siempre en compañía de su mamá, Matilde y Faustina de 9 y 12 años respectivamente se dirigen a la ciudad de [[México]] y ya en la XEW no les fue fácil contactar al Sr. Azcárraga, pero la ilusión de Matilde por cantar en la estación de radio más importante, la impulsó hasta conseguir que les hicieran una prueba en la que estuvieron presentes altos ejecutivos de la empresa. La audición fue todo un éxito, recibieron felicitaciones por su calidad de voz y por el singular y diferente estilo interpretativo de Matilde que no se parecía a ninguna de las cantantes ya consagradas del momento, encabezadas por [[Lucha Reyes]].

Como resultado de dicha audición les propusieron que formaran parte del elenco de uno de los programas, pero al señor Azcárraga no le gustó el nombre de “Las Tapatías” porque sonaba muy fuerte y ellas eran unas niñas y después de varias propuestas el Sr. Azcárraga las bautizó con el nombre de “Las Torcacitas”, iniciando con este nombre una corta etapa de éxitos y satisfacciones artísticas, hasta que Faustina al contar con 15 años de edad decide casarse y abandonar la carrera.

===Profesional===

Lo más importante era cantar, volvió a la radio y se encontró con la propuesta de un programa en el que ella y Faustina tendrían un espacio para presentarse y los directivos de esa radiodifusora hablaron con sus padres para que dieran su autorización, ellos se negaron pues las niñas estaban estudiando, pero finalmente los convencieron y así fue como nació profesionalmente el dueto de “Las Tapatías” bautizadas así por ser oriundas del estado de [[Jalisco]].
Después de un breve tiempo de estar trabajando en Tampico, el director de la radiodifusora les dijo que cantaban demasiado bien para que se quedaran ahí y les sugirió que fueran a la ciudad de México a la XEW para continuar su carrera artística a otro nivel, ofreciéndoles una carta de recomendación para el señor [[Emilio Azcárraga Vidaurreta]].

La famosa compañía artística del señor [[Paco Miller]] y el elenco lo encabezada nada más ni nada menos que la señora [[Lucha Reyes]], la Reina y Máxima exponente de la Canción Ranchera del momento, para presentarse en el mejor teatro de la ciudad.

Matilde tenía que interpretar las mismas canciones que Lucha cantaba en su cuadro musical, pero como Lucha y Matilde tenían diferentes estilos, y Matilde casi no alcanzaba los tonos de Lucha, se le ocurre intercalar unas vueltas a la voz en momentos claves para impulsarla o simplemente para adornarla y es ahí justo donde nace el “falsete” en la música folklórica, creado por Matilde Sánchez “La Torcacita” para dar originalidad a su voz y crear su propio estilo interpretativo; este falsete ha hecho historia y escuela, ejemplo que han adoptado hasta la fecha, una gran cantidad de famosos, entre ellos y digno de destacarse, el señor [[Miguel Aceves Mejía]].

Matilde era una jovencita muy valiente y a pesar de sus temores causados por actuar en lugar de la “Reina” Lucha Reyes, vence sus temores, hace un alto a la música de introducción y frente al público, en medio del escenario dice al público que ella no iba a sustituir a la gran Lucha Reyes porque la señora era insustituible pero que esta era su gran oportunidad para saber si debía o no continuar con su carrera artística como solista y que les pedía fueran su jurado: si servía y debía continuar con su carrera, que le aplaudieran y si no, que la abuchearan.
Al terminar su actuación, el público se pone de pie para aplaudirla y con el grito tradicional de ¡Otra, otra! nace una gran y brillante estrella y esta se llama Matilde Sánchez “La Torcacita” conocida y reconocida en muchas partes del mundo y anunciada a partir de ese momento como la “Reina Joven de la Canción Ranchera”.

Realizo varias películas entre los años 40’s y 50’s. Entre ellas su participación como cantante en la película “[[Juan Charrasqueado]]” al lado de [[Pedro Armendáriz]], “Cuando habla el corazón” al lado del Inmortal [[Pedro Infante]], y "Por un amor" con [[Pedro de Aguilón]], entre otras. Sus incomparables dotes vocales quedaron de manifiesto en la canción “Aires del Mayab”, donde alcanza el punto más alto al que puede llegar una cantante del género Ranchero.
Tiempo después fue la estrella titular del programa "Así es mi tierra" transmitido en la emisora de radio XEW y producida por el [[Tata Nacho]], en esa misma estación de radio es donde Matilde conoce a [[María Lucila Beltrán Ruiz]] mejor conocida como [[Lola Beltrán]] y le permitió la entrada al programa donde consiguió las alabanzas de la audiencia.

==Matrimonio==

Contrajo matrimonio con el panameño Óscar Grimaldo donde procrearon una hija llamada Norma Grimaldo Sánchez, pero años después su esposo falleció y ella volvió a contraer matrimonio con Octavio Camacho de donde nace su segundo hijo llamado Sergio Camacho Sánchez.

==Discografía==

*El hombre del alazán 1959 (as La Torcacita)
* México nunca duerme [[1959]]
*Cien muchachas [[1957]]
*Historia de un amor [[1956]]
* Cuidado con el amor [[1954]]
*La segunda mujer 1953
*El misterio del carro express [[1953]]
* El mensaje de la muerte (as Matilde Sánchez 'La Torcacita') 1953
* Perdida [[1950]]
*El abandonado [[1949]]
*Juan Charrasqueado [[1948]]
*Los amores de un torero [[1945]]
*Cuando habla el corazón [[1943]]

==Muerte ==

Muere el [[1 de noviembre]] de [[1988]], [[Ciudad de México]], a consecuencia de una [[insuficiencia renal]]. Recordada y considerada como la reina de la canción mexicana.

==Fuente==

*[http://la-torcacita.blogspot.com Matilde Sánchez "La Torcacita": Biografía]
*[https://www.last.fm Matilde Sanchez "La Torcacita" ]
*[https://www.fonotecanacional.mx ` Matilde Sánchez… “La torcacita” – La Voz del Norte]

[[Categoría:Cantante]]

Archivo:Torcacita 1.jpg

2018-12-08T17:25:18Z

Consolacion4 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Genaro Salinas Cardona

2018-12-08T15:52:36Z

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|premios =
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'''Genaro Salinas Cardona''': fue un tenor y cantante popular mexicano. Conocido como “La voz de oro de México”.

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[19 de septiembre]] de [[1918]], [[Tampico]], [[Tamaulipas]], [[México]]. Sus padres fueron Narciso Salinas y Concepción Cardona. Debido a la estrechez económica de su familia, su madre debió trabajar como lavandera, mientras que él siendo adolescente comenzó a trabajar en el puerto local y en una venta de ostras, para complementar los ingresos familiares. Desde pequeño comenzó demostrando dotes para el canto, dándose cuenta de sus facultades, se inscribió en la academia de canto Giadam, de Tampico donde recibió una instrucción musical adecuada que le permitió aprovechar al máximo las potencialidades de su voz. Al cumplir los 20 años, Genaro Salinas ya era un tenor de condiciones vocales extraordinarias.

==Trayectoria Artística==

===Inicios===

En [[1939]] debuta en un concurso de cantantes aficionados organizado por la emisora radial XES, en el cual obtuvo el primer lugar. Sin embargo, el premio en efectivo debió usarlo para pagar los gastos del sepelio de su madre, que había muerto recientemente. Se cuenta que cuando el presentador mexicano Roberto Soto lo escuchó cantar por vez primera, lo atrajo de inmediato al programa que él presentaba en el Teatro Lírico del Distrito Federal, y fue incluido luego, en el elenco artístico de la XEW. En esta emisora radial fue conocido como “La voz de oro de México”.

===Profesional===

El éxito que Genaro logró en [[México]], con su estilo, no dejó de despertar intrigas y envidias entre sus colegas, quienes se rehusaban a compartir con él los escenarios.
En [[1941]], Genaro Salinas grabó sus primeras canciones para la RCA Víctor. Entre las canciones de esta época se encuentran “Tengo un Amor” ([[Gabriel Ruiz]] y letra de [[Ricardo López Méndez]]).

A pesar del auge del [[bolero]] mexicano y de otros países, por aquellos años estuvieron de moda en México, las canciones de tipo español en lo que luego se llamó el bolero moruno. Al igual que el Dr.Alfonso Ortiz Tirado, de [[Nicolás Urcelay]] y de [[Néstor Mesta Chaires]], artistas consagrados de la época, Genaro Salinas también abordó este género, con un su estilo y su gusto especial. De esa época grabó, de la inspiración de [[Agustín Lara]], temas como “Silverio”, “Cuerdas de mi Guitarra”, “Flor de Sevilla”, “Granada” y “Valencia”, entre otras.
En [[1946]], viajó a [[Buenos Aires]], contratado por el Centro Social Español “El Tronío”. Allí tuvo la posibilidad de cantar en la orquesta del violinista argentino [[Américo Belloto Varoni]]. Tuvo una gran aceptación del público y de los medios.

En esa ciudad, Genaro actuó para la Radio "El Mundo", con lo que obtuvo un éxito tal, que decidió quedarse en ese país. En aquella estancia, se presume que tuvo oportunidad de entablar contacto profesional con el tenor italiano [[Tito Schipa]], quien pasaba largas temporadas en Buenos Aires, dando recitales y realizando grabaciones. El estilo de Genaro se impuso en el gusto del público argentino, aun por encima de boleristas nacionales como [[Leo Marini]] y [[Hugo Romani]].

En [[1952]] firmó contrato con RCA Victor, grabando boleros y temas chilenos y paraguayos, que había aprendido durante su estancia en Argentina. En algunas de estas sesiones de grabación, realizadas entre 1952 y [[1953]] grabó con el Sexteto Fantasía y el [[Mariachi Vargas de Tecalitlán]], además de la orquesta del músico [[Chucho Zarzosa]].
firmó un contrato para la Compañía Disquera Peerles, con la que grabó boleros, acompañado de orquesta, tales como:“Ausencia”([[Eduardo Martínez]]), “Adiós para siempre” ([[Gabriel Ruiz]]), “Sueño” y “Un Gran Amor”([[Gonzalo Curiel]]),“Cosas del Ayer” y No sé” ([[Chucho Rodríguez]]), “Esta noche de amor”, “No importa corazón” ([[Federico Baena]]), “Que Voy a Hacer Sin Ti”(Dr[[Roque Carbajo]]), “Resignación” ([[Alfredo Parra]]), “Tuya” (María Alma) y “Un Secreto”([[Abel Domínguez]]). También se conservan algunas grabaciones en vivo de piezas como “Perjura”, “Espérame”, “Punto Final”, “Mañana” y “Ondas del Danubio”, donde se puede apreciar a un Genaro Salinas versátil, puede abordando con relativa facilidad otros géneros, tales como la danza mexicana y el vals.

Realizó una serie de grabaciones algunas basadas en temas del folclore chileno y paraguayo, que había aprendido durante su estancia en Argentina, y que interpretaba admirablemente, entre ellas “Jugando” ([[Lupe Cortés]]), “Soy Marinero” (Bogan y D’Acosta), “Camino agreste” ([[Luis Aguirre Pinto]]) y “A la Orilla de un Palmar” ([[Manuel M. Ponce]]). Con el Sexteto Fantasía y el Mariachi Vargas de Tecalitlán; “Mis noches sin ti” (D. Ortiz y M. Márquez) y “Mi dicha lejana” (E. Ayala Báez), acompañado por el Mariachi Pulido; “Vanidad” ([[Armando Malibrán]]), “Paso a paso” ([[Francisco Flores]]), y “La Número Cien” (Joaquín Sabre Marroquín y E. Cortázar) con la Orquesta de Chucho Salinas.

También agregó “Como Agua del Río” de los autores argentinos Juan Carlos y [[Ninah Barbara]], y [[Montheil]], acompañado por la Orquesta de Chucho Zarzosa.
Su figura llegó a convertirse en un verdadero icono del bolero romántico, trascendiendo a la Argentina, llegando a otras latitudes.
Se destaca la grabación de “La Número Cien”, que parece haber dedicado a [[Zoe Ducós]], y cuyo tema, fue tan exitoso en México, que motivó a [[Jorge Negrete]] a cantar una paráfrasis “Ya perdí la Cuenta”. Otra canción “Como Agua del Río”, cuyas letras tiene profundas implicaciones filosóficas relacionadas con el devenir histórico, también parece sacar a flote los sentimientos amorosos de Genaro hacia la actriz Zoe Ducós:

==Matrimonio==

Contrajo matrimonio con la cantante de Tangos de origen chileno, [[Malena de Toledo]]. De la relación con Malena de Toledo nacieron dos hijos, Concepción y Genaro. Ambos una relación muy estable hasta que la misma se vio truncada cuando, en una de sus actuaciones en la Radio “El Mundo”, Genaro conoció a la actriz de teatro [[Zoe Ducós]], con quien entabló una relación sentimental, al margen de su matrimonio.

==Muerte==

En la mañana del [[28 de abril]] de [[1957]], fue encontrado agonizante debajo de un puente de la Avenida Victoria de [[Caracas]], con politraumatismos generalizados y falleció ese mismo día. Según se cree, la noche anterior, varios funcionarios de la Seguridad Nacional, lo esperaron en lo alto del puente de la avenida, por donde debía pasar a pie para ir a su alojamiento, lo tiraron de lo alto y le pasaron un carro por encima.
A la hora de su muerte, Salinas tenía 39 años y, su estado financiero era precario. Afortunadamente, su colega el ya famoso tenor venezolano [[Alfredo Sadel]], se hizo cargo de los gastos de su funeral. Malena de Toledo, quien nunca se divorció del cantante, hizo los trámites para la repatriación del cuerpo del vocalista, que desde entonces reposa en el Cementerio de [[Tampico]].

==Fuente==

*[https://www.last.fm Genaro Salinas]
*[https://www.vintagemusic.fm GENARO SALINAS ]
*[http://elaguijonmusical.es Genaro Salinas Boletos]

[[Categoría:Cantante]]

Archivo:G.salinas.jpg

2018-12-08T15:51:07Z

Consolacion4 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Palmenia del Carmen Pizarro González

2018-12-06T18:31:16Z

Consolacion4 jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Palmenia Pizarro
|nombre completo = '''Palmenia del Carmen Pizarro González'''
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|lugar de nacimiento= [[San Felipe]],[[Valparaíso]],{{Bandera2|Chile}}
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|premios = Asociación de Periodistas de Espectáculos, Apes, como "Mejor Intérprete", Premio Nacional de Música Chilena Presidente de la República, Festival de Viña del Mar le otorgó las estatuillas "Gaviota de Plata", "Gaviota de Oro" y más.
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">

'''Palmenia del Carmen Pizarro González''': Más conocida como Palmenia Pizarro, es una cantante chilena.
==Síntesis Biográfica==
Nació el [[19 de julio]] de [[1941]] en [[San Felipe]], Región de [[Valparaíso]], en la localidad de [[El Almendral]]. Su gusto por la música lo descubrió en su infancia. Sus padres y su maestra la motivaron a iniciar una larga carrera, llena de dificultades, desde los siete años de edad.

==Trayectoria Artística==
===Inicios===

A los once años se muda a [[Santiago de Chile]] para probar suerte como cantante a la edad de dieciséis, su talento es valorado por algunas emisoras de radio y es premiada como "Mejor Intérprete Folclórica". Su participación en el concurso radial Así Canta [[Perú]] en [[1962]] hace que el sello EMI la contratara.

==Profesional==

La oportunidad de grabar su primer single en un disco para el sello EMI, llegó gracias a la radio a través de un concurso llamado "Así canta Perú" en noviembre de 1962. Este contenía los temas "Mi pobreza" y "Amarga experiencia". Estos valses peruanos inéditos fueron lanzados al mercado en marzo de [[1963]]. Desde entonces comienza a sonar con fuerza en todos los medios y a los 3 meses recibe en el Teatro Caupolicán -hoy Monumental- su primer "Disco de Oro" por 500.000 copias vendidas. Desde ese momento, no cesó de grabar y comenzó a recibir diversos premios.
Luego de 5 sencillos graba su primer L.P. "Qué lindo canta Palmenia". Ya llevaba 3 "Discos de Oro" y desde 1964 sería elegida la Cantante más popular por "Discomanía" y "Radiomanía", además recibiría "El laurel de oro".

Su mayor éxito apareció con el siguiente sencillo que incluyó el tema vivencial del compositor peruano [[Augusto Polo]] Campos titulado "Cariño Malo" y el tema "Amarraditos". Ambos éxitos la colocaron en los primeros lugares de todos los rankings.
Desde [[1965]], grabó 2 L.P. por año y en [[1971]] realiza su última gira por nuestro país pues se va de Chile con 29 L.P. grabados más varios sencillos.
En este auto-exilio recorre varios países. En [[1972]] logra uno de los primeros lugares en el "Festival de la Voz y la Canción" en [[Puerto Rico]], donde es escuchada por un representante cubano que la lleva a [[Miami]].

En [[1973]], desde México es llamada por [[Raúl Velasco]] para su programa "Siempre en Domingo". Debuta en forma exitosa y casi inmediatamente graba, por segunda vez, el sencillo "Ajeno". Se radica por 25 años en el país azteca realizando exitosas presentaciones.
Realiza presentaciones en [[Estados Unidos]], [[Centroamérica]], [[Australia]] y [[Alemania]]. Incluso llega a [[Japón]] e interpreta dos temas en idioma nipón. También graba en [[Argentina]], [[Venezuela]], [[Perú]], [[Ecuador]], [[Colombia]] y México.

En Chile, a su regreso en [[1997]], y con 65 L.P. a su haber celebrará 35 años de vida artística y para ello Magic-Winners Records lanzará la producción titulada "Te voy a autografiar mi corazón". En ella, interpreta baladas populares actuales y un homenaje a "[[Los Angeles Negros]]", "[[Los Bukis]]" y "[[Los Temerarios]]"; como una forma de resumir lo mejor de los `60, `70 y`90 respectivamente.

==Reconocimientos==

En [[1992]] fue declarada "Ciudadana Distinguida en [[Chile]]", en [[1999]] y [[2000]] recibió el premio de la Asociación de Periodistas de Espectáculos, Apes, como "Mejor Intérprete", y en [[2001]] fue ungida con el recién creado "Premio Nacional de Música Chilena Presidente de la República". En el mismo año, Palmenia Pizarro debutó en el Festival de Viña del Mar, donde el público le otorgó las estatuillas "Gaviota de Plata", "Gaviota de Oro" y el diario La Cuarta le dio un premio a la simpatía.

En el año [[2002]] celebró cuarenta años de carrera con una actuación en su natal [[San Felipe]], con canciones como Recuerdos de mi pueblo, dedicada al barrio de su infancia, El Almendral. Además el Festival de la Canción que se desarrolla el mes de febrero en San Felipe, pasó a llamarse "Festival de la Canción Palmenia Pizarro de San Felipe".
También fue nombrada "Hija Ilustre y Embajadora cultural de la Siempre Heroica Ciudad de San Felipe de Aconcagua" y la ciudad de Los Andes la nombró "Andina Destacada" por su prolífica carrera artística.

En enero del año [[2010]] es homenajeada como "Figura fundamental de la música chilena" por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.

==Discografía==

===Álbumes de estudio===

*Un Corazón Que Canta[[1962]]
*A Mi Madre [[1963]]
*Palmenia Pizarro [[1964]]
*Qué Lindo Canta Palmenia [[1965]]
*Palmenia, Siempre Palmenia[[1966]]
*Sonríele a la Vida [[1967]]
*Yo Soy Su Señora [[1968]]
*Sapo Cancionero [[1970]]
*Reencuentro [[1985]]
*Palmenia Pizarro Hoy [[1988]]
*Boleros Inmortales [[1989]]
*Volumen II de Boleros Inmortales [[1990]]
*Para Cantarle al Mundo [[1991]]
*35 Años de Canto [[1992]]
*No Morirá Mi Amor [[1996]]
*Te Voy a Autografiar Mi Corazón [[1997]]
*Con el Corazón en la Mano [[2000]]
*Sin Concesiones [[2003]]
*Contigo Viviré [[2008]]
*Íntimo [[2015]]
*Homenaje a Augusto Polo Campos [[2018]]

==Otros==

EP, antologías de éxitos, grabaciones en vivo, DVD, reediciones, etc.
*¡¡Para que se escuche bonito!! (2002 - Sony Música) Sonríele a la Vida, Tema de Luis T. Jackson.
*Concierto de oro (2018 - Mapa Records)

===Participaciones especiales===

*Compilados de varios artistas, en los que Palmenia ha articipado.
*Generaciones, Dos Épocas en Dueto (2003 - Sony Music)

==Fuente==

*[https://www.last.fm biografía de Palmenia Pizarro]
*[http://www.palmeniapizarro.cl Palmenia Pizarro]
*[http://www.musicapopular.cl Palmenia Pizarro | MusicaPopular]

[[Categoría:Cantante]]

Palmenia del Carmen Pizarro González

2018-12-06T18:20:46Z

Consolacion4 jc: Página creada con « <div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Palmenia Pizarro |nombre completo = '''Palmenia del Carmen Pizarro González''' |otros nombres = |imagen = Pal…»

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{{Ficha Persona
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'''Palmenia del Carmen Pizarro González''': Más conocida como Palmenia Pizarro, es una cantante chilena.
==Síntesis Biográfica==
Nació el [[19 de julio]] de [[1941]] en [[San Felipe]], Región de [[Valparaíso]], en la localidad de [[El Almendral]]. Su gusto por la música lo descubrió en su infancia. Sus padres y su maestra la motivaron a iniciar una larga carrera, llena de dificultades, desde los siete años de edad.

==Trayectoria Artística==
===Inicios===

A los once años se muda a [[Santiago de Chile]] para probar suerte como cantante a la edad de dieciséis, su talento es valorado por algunas emisoras de radio y es premiada como "Mejor Intérprete Folclórica". Su participación en el concurso radial Así Canta [[Perú]] en [[1962]] hace que el sello EMI la contratara.

==Profesional==

La oportunidad de grabar su primer single en un disco para el sello EMI, llegó gracias a la radio a través de un concurso llamado "Así canta Perú" en noviembre de 1962. Este contenía los temas "Mi pobreza" y "Amarga experiencia". Estos valses peruanos inéditos fueron lanzados al mercado en marzo de [[1963]]. Desde entonces comienza a sonar con fuerza en todos los medios y a los 3 meses recibe en el Teatro Caupolicán -hoy Monumental- su primer "Disco de Oro" por 500.000 copias vendidas. Desde ese momento, no cesó de grabar y comenzó a recibir diversos premios.
Luego de 5 sencillos graba su primer L.P. "Qué lindo canta Palmenia". Ya llevaba 3 "Discos de Oro" y desde 1964 sería elegida la Cantante más popular por "Discomanía" y "Radiomanía", además recibiría "El laurel de oro".

Su mayor éxito apareció con el siguiente sencillo que incluyó el tema vivencial del compositor peruano [[Augusto Polo]] Campos titulado "Cariño Malo" y el tema "Amarraditos". Ambos éxitos la colocaron en los primeros lugares de todos los rankings.
Desde [[1965]], grabó 2 L.P. por año y en [[1971]] realiza su última gira por nuestro país pues se va de Chile con 29 L.P. grabados más varios sencillos.
En este auto-exilio recorre varios países. En [[1972]] logra uno de los primeros lugares en el "Festival de la Voz y la Canción" en [[Puerto Rico]], donde es escuchada por un representante cubano que la lleva a [[Miami]].

En [[1973]], desde México es llamada por [[Raúl Velasco]] para su programa "Siempre en Domingo". Debuta en forma exitosa y casi inmediatamente graba, por segunda vez, el sencillo "Ajeno". Se radica por 25 años en el país azteca realizando exitosas presentaciones.
Realiza presentaciones en [[Estados Unidos]], [[Centroamérica]], [[Australia]] y [[Alemania]]. Incluso llega a [[Japón]] e interpreta dos temas en idioma nipón. También graba en [[Argentina]], [[Venezuela]], [[Perú]], [[Ecuador]], [[Colombia]] y México.

En Chile, a su regreso en [[1997]], y con 65 L.P. a su haber celebrará 35 años de vida artística y para ello Magic-Winners Records lanzará la producción titulada "Te voy a autografiar mi corazón". En ella, interpreta baladas populares actuales y un homenaje a "[[Los Angeles Negros]]", "[[Los Bukis]]" y "[[Los Temerarios]]"; como una forma de resumir lo mejor de los `60, `70 y`90 respectivamente.

==Reconocimientos==

En [[1992]] fue declarada "Ciudadana Distinguida en [[Chile]]", en [[1999]] y [[2000]] recibió el premio de la Asociación de Periodistas de Espectáculos, Apes, como "Mejor Intérprete", y en [[2001]] fue ungida con el recién creado "Premio Nacional de Música Chilena Presidente de la República". En el mismo año, Palmenia Pizarro debutó en el Festival de Viña del Mar, donde el público le otorgó las estatuillas "Gaviota de Plata", "Gaviota de Oro" y el diario La Cuarta le dio un premio a la simpatía.

En el año [[2002]] celebró cuarenta años de carrera con una actuación en su natal [[San Felipe]], con canciones como Recuerdos de mi pueblo, dedicada al barrio de su infancia, El Almendral. Además el Festival de la Canción que se desarrolla el mes de febrero en San Felipe, pasó a llamarse "Festival de la Canción Palmenia Pizarro de San Felipe".
También fue nombrada "Hija Ilustre y Embajadora cultural de la Siempre Heroica Ciudad de San Felipe de Aconcagua" y la ciudad de Los Andes la nombró "Andina Destacada" por su prolífica carrera artística.

En enero del año [[2010]] es homenajeada como "Figura fundamental de la música chilena" por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.

==Discografía==

===Álbumes de estudio===

*Un Corazón Que Canta[[1962]]
*A Mi Madre [[1963]]
*Palmenia Pizarro [[1964]]
*Qué Lindo Canta Palmenia [[1965]]
*Palmenia, Siempre Palmenia[[1966]]
*Sonríele a la Vida [[1967]]
*Yo Soy Su Señora [[1968]]
*Sapo Cancionero [[1970]]
*Reencuentro [[1985]]
*Palmenia Pizarro Hoy [[1988]]
*Boleros Inmortales [[1989]]
*Volumen II de Boleros Inmortales [[1990]]
*Para Cantarle al Mundo [[1991]]
*35 Años de Canto [[1992]]
*No Morirá Mi Amor [[1996]]
*Te Voy a Autografiar Mi Corazón [[1997]]
*Con el Corazón en la Mano [[2000]]
*Sin Concesiones [[2003]]
*Contigo Viviré [[2008]]
*Íntimo [[2015]]
*Homenaje a Augusto Polo Campos [[2018]]

==Otros==

EP, antologías de éxitos, grabaciones en vivo, DVD, reediciones, etc.
*¡¡Para que se escuche bonito!! (2002 - Sony Música) Sonríele a la Vida, Tema de Luis T. Jackson.
*Concierto de oro (2018 - Mapa Records)

===Participaciones especiales===

*Compilados de varios artistas, en los que Palmenia ha articipado.
*Generaciones, Dos Épocas en Dueto (2003 - Sony Music)

==Fuente==

*[https://www.last.fm biografía de Palmenia Pizarro]
*[http://www.palmeniapizarro.cl Palmenia Pizarro]
*[http://www.musicapopular.cl Palmenia Pizarro | MusicaPopular]

[[Categoría:Cantante]]

Archivo:Palmenia pizarro.jpg

2018-12-06T18:18:19Z

Consolacion4 jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:Consolacion4 jc

2018-12-06T15:18:02Z

Consolacion4 jc: /* Mis contribuciones */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen=Dainelys.jpg
|apellidos=Lugo Rivera
|nombre=Dainelys
|nivel=Técnico Medio
|título=
|postgrado=
|temas=[Informática]|
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}}

'''Colaborador Consolacion I_jc'''

== Trabajando actualmente en ==

== Mis contribuciones ==
*[[Herradura (Consolación del Sur)]]

*[[ESBEC ¨Defensores de Luanda¨ (Consolación del Sur)]]

*[[El Canal (Consolación del Sur)]]

*[[Pedro Concepción Tamargo]]

*[[Corralito (Consolacion del Sur)]]

*[[Valverde 1 (Consolación del Sur)]]

*[[Santa Teresa (Consolación del Sur)]]

*[[Valverde 2 (Consolación del Sur)]]

*[[Santa Teresa (Consolación del Sur)]]

*[[La Barabarita 1 (Consolación del Sur)]]

*[[Loma de Candelaria (Consolación del Sur)]]

*[[Polleras de Herradura (Consolación del Sur)]]

*[[El Colosal (Consolación del Sur)]]

*[[Tratado Interamericano de Asistencia Recíproca]]

*[[Política de austeridad en Argentina]]

*[[Golpe de Estado por la Juventud Militar Democrática]]

*[[Octavio Ortiz Luna]]

*[[Asesinato de las monjas en El Salvador]]

*[[La Masacre del Mozote]]

*[[Justo Mejía]]

*[[Masacre del Sumpul]]

*[[Masacre de FENASTRAS]]

*[[Intervención militar en Guyana]]

*[[Masacre de Jean Rabel]]

*[[Atentado contra COMADRES]]

*[[Masacre de San Juan Bosco]]

*[[Minerales]]

*[[Rocas]]

*[[Escuela Primaria Enrique Hart Dávalos (Consolación del Sur)]]

*[[Escuela Primaria Pedro Téllez Valdés (Consolación del Sur)]]

*[[ESBEC ¨Defensores de Luanda¨ (Consolación del Sur)]]

*[[IPA Pedro Concepción Tamargo (Consolación del Sur)]]

*[[Escuela Primaria Braulio Coroneaux (Consolación del Sur)]]

*[[Escuela Primaria 26 de Julio (Consolación del Sur)]]

*[[Escuela Primaria Isidro de Armas (Consolación del Sur)]]

*[[Parásitos]]

*[[Tenipósido]]

*[[Doxorrubicina]]

*[[Óvulos]]

*[[Roca Metamórfica]]

*[[Roca volcánica]]

*[[Líquido Sinovial]]

*[[Escuela Primaria Orlando Herrera]]

*[[Ombligo]] ‎

*[[Roca Cuarcita]]

*[[Tata Nacho]]

*[[Sergio Esquivel]]

*[[Ricardo Palmerín]]

*[[Emilio José]]

*[[Tony Bennet]] ‎

*[[Roca de Basalto]]

*[[Jorge Mistral]]

*[[Luis César Amadori]]

*[[Tito Mora]]

*[[Victor Manuel (Cantante)]] ‎

*[[Manuel Esperón González]]

*[[Chucho Monge Ramírez]]

*[[Zully Moreno]]

*[[Archipiélago San Bernardo]]

*[[Sofía Bozán]]

*[[Enrique Pedro Delfino]]
*[[Leo Marini]]
*[[Roberto Yanés]]
* [[Nelson Pinedo]]
*[[Víctor Hugo Ayala Caro]] .
* [[Ramón Jacinto Herrera(Ray Tico)]]
* [[Carlos Julio Ramírez]].
* [[Alberto Beltrán]]
*[[Henri Duparc]]
* [[Gloria Lasso]]
* [[Julio de Caro]] .
* [[Armando Calvo]]
* [[Granuloma Umbilical]] .
* [[Luis Bayón Herrera]]
*‎ [[Alberto Anchart]]
*[[Tito Lusiardo]]
* [[Luis Boyán]]
*[[Pepe Domínguez]] .
* [[Benito Perojo]] ‎
*[[Mario Clavell]]
*[[Gregorio Barrios]]

=== Plantillas ===

=== Paginas nuevas ===

=== Aportes ===

== Ayuda ==

Usuario:Consolacion4 jc

2018-12-06T15:14:32Z

Consolacion4 jc: /* Mis contribuciones */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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}}

'''Colaborador Consolacion I_jc'''

== Trabajando actualmente en ==

== Mis contribuciones ==
*[[Herradura (Consolación del Sur)]]

*[[ESBEC ¨Defensores de Luanda¨ (Consolación del Sur)]]

*[[El Canal (Consolación del Sur)]]

*[[Pedro Concepción Tamargo]]

*[[Corralito (Consolacion del Sur)]]

*[[Valverde 1 (Consolación del Sur)]]

*[[Santa Teresa (Consolación del Sur)]]

*[[Valverde 2 (Consolación del Sur)]]

*[[Santa Teresa (Consolación del Sur)]]

*[[La Barabarita 1 (Consolación del Sur)]]

*[[Loma de Candelaria (Consolación del Sur)]]

*[[Polleras de Herradura (Consolación del Sur)]]

*[[El Colosal (Consolación del Sur)]]

*[[Tratado Interamericano de Asistencia Recíproca]]

*[[Política de austeridad en Argentina]]

*[[Golpe de Estado por la Juventud Militar Democrática]]

*[[Octavio Ortiz Luna]]

*[[Asesinato de las monjas en El Salvador]]

*[[La Masacre del Mozote]]

*[[Justo Mejía]]

*[[Masacre del Sumpul]]

*[[Masacre de FENASTRAS]]

*[[Intervención militar en Guyana]]

*[[Masacre de Jean Rabel]]

*[[Atentado contra COMADRES]]

*[[Masacre de San Juan Bosco]]

*[[Minerales]]

*[[Rocas]]

*[[Escuela Primaria Enrique Hart Dávalos (Consolación del Sur)]]

*[[Escuela Primaria Pedro Téllez Valdés (Consolación del Sur)]]

*[[ESBEC ¨Defensores de Luanda¨ (Consolación del Sur)]]

*[[IPA Pedro Concepción Tamargo (Consolación del Sur)]]

*[[Escuela Primaria Braulio Coroneaux (Consolación del Sur)]]

*[[Escuela Primaria 26 de Julio (Consolación del Sur)]]

*[[Escuela Primaria Isidro de Armas (Consolación del Sur)]]

*[[Parásitos]]

*[[Tenipósido]]

*[[Doxorrubicina]]

*[[Óvulos]]

*[[Roca Metamórfica]]

*[[Roca volcánica]]

*[[Líquido Sinovial]]

*[[Escuela Primaria Orlando Herrera]]

*[[Ombligo]] ‎

*[[Roca Cuarcita]]

*[[Tata Nacho]]

*[[Sergio Esquivel]]

*[[Ricardo Palmerín]]

*[[Emilio José]]

*[[Tony Bennet]] ‎

*[[Roca de Basalto]]

*[[Jorge Mistral]]

*[[Luis César Amadori]]

*[[Tito Mora]]

*[[Victor Manuel (Cantante)]] ‎

*[[Manuel Esperón González]]

*[[Chucho Monge Ramírez]]

*[[Zully Moreno]]

*[[Archipiélago San Bernardo]]

*[[Sofía Bozán]]

*[[Enrique Pedro Delfino]]
*1. [[Leo Marini]] 2. [[Roberto Yanés]] 3. [[Nelson Pinedo]] 4. [[Víctor Hugo Ayala Caro]] 5. [[Ramón Jacinto Herrera(Ray Tico)]] 6. [[Carlos Julio Ramírez]] 7. [[Alberto Beltrán]] 8. [[Henri Duparc]] 9. [[Gloria Lasso]] 10. [[Julio de Caro]] 11. [[Armando Calvo]] 12. [[Granuloma Umbilical]] 13. [[Luis Bayón Herrera]] ‎ 14. [[Alberto Anchart]] 15. [[Tito Lusiardo]] 16. [[Luis Boyán]] 17. [[Pepe Domínguez]] 18. [[Benito Perojo]] ‎ 19. Mario Clavell 20. Gregorio Barrios 21.

=== Plantillas ===

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== Ayuda ==