EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Gabriela Mistral

2017-11-04T07:17:37Z

Crea33: /* Fuentes */

{{Ficha de escritor
|nombre = Gabriela Mistral
|imagen = Mistral1.jpg
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|descripción = Destacada poetisa y humanista chilena
|nombre_completo = Lucila Godoy Alcayaga
|fecha_nacimiento =[[6 de abril]] de [[1889]]
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}}<div align="justify">
'''Gabriela Mistral'''. Su nombre verdadero era Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayagaoeta. Fue una notable poeta chilena que alcanzó, entre otros reconocimientos, el [[Premio Nobel de Literatura]].

== Síntesis biográfica ==
Lucila Godoy Alcayaga, que más tarde adoptará el seudónimo de Gabriela Mistral, nació en [[Vicuña|Vicuña]], pequeña población del valle de Elqui ([[Chile|Chile]]), el [[6 de abril]] de [[1889]]. Hija del maestro de escuela Juan Jerónimo Godoy y de la modista Petronila Alcayaga, su infancia transcurre entre las aldeas de La Unión y Montegrande, adonde se traslada su madre tras ser abandonada definitivamente por su esposo en [[1892]]. Las canciones campesinas, el ambiente bucólico de una humilde casa rural situada en el valle de Elqui y las enseñanzas de su hermanastra Emelina Molina Alcayaga son las principales influencias durante esos tempranos años en los que descubre la naturaleza genésica con la que se identifica: montañas, ríos, frondosos árboles, frutas, pájaros y flores de colores fantásticos que rondarán su mundo poético.

Abandonada por el padre, esta mujer de naturaleza enfermiza pero recia voluntad supo encontrar desde muy temprano en la poesía la forma de trocar en canto su sufrimiento y su dolor. Tenía tan solo 11 años cuando la injusta acusación de haber robado el material didáctico que le habían encargado la hizo salir apedreada por sus compañeras de la escuela de niñas de Vicuña. De allí se retiró para ser educada por su hermanastra, quien supo orientar su formación pedagógica y alimentar con su ejemplo la vocación docente de Gabriela. La presencia de Emelina, 15 años mayor que ella, unida a la de su abuela Isabel Villanueva, quien le transmitió el conocimiento de la [[Biblia|Biblia]], serán las imágenes familiares más influyentes en la vida de la poeta y aparecerán más tarde unidas en un único e indisoluble recuerdo: «La Maestra era pura. ‘Los suaves hortelanos’, / decía, ‘de este predio, que es predio de Jesús / han de conservar puros los ojos y las manos, / guardar claros sus óleos, para dar clara luz’».

=== Sus primeras publicaciones ===
En su proceso de formación autodidacta resulta fundamental el contacto con el periodista [[Bernardo Ossandón|Bernardo Ossandón]], quien le permite acceder libremente a su magnífica biblioteca y conocer la poesía de [[Frédéric Mistral|Federico Mistral]], los novelistas rusos y la prosa de [[Michel de Montaigne|Montaigne]], y le brinda su orientación y su apoyo hasta el momento en que Gabriela publica en el periódico El Coquimbo sus primeros artículos y sus primeros versos, con el nombre de Lucila Godoy.

En [[1904]] Lucila colaboró en el periódico El Coquimbo de La Serena, utilizando diferentes seudónimos, como "Alguien", "Soledad" y "Alma", para sus primeros poemas publicados, como Ensoñaciones, Carta Íntima y Junto al Mar.

Los títulos elegidos para sus poemas, así como también los seudónimos con que firmó, expresaron el carácter solitario, introvertido y romántico de la joven poetisa.

=== Su "don pedagógico" ===
Para mantenerse económicamente, Lucila debía trabajar en diversos lugares. Además de escribir sus versos, se em-pleaba como ayudante de profesora en liceos. A los 15 años comenzó a trabajar en un liceo de La Compañía, cerca de Vicuña.

A los 16 años decide seguir la carrera de [[Maestro|maestra]], para lo que solicita su ingreso en la Escuela Normal de La Serena; pero es rechazada porque sus ideas, que habían aparecido reflejadas en algunos artículos periodísticos, son consideradas ateas y contraproducentes para la actividad de una maestra destinada a formar niños. Gabriela reclama entonces sus derechos y hace suya la voz de las mujeres de Chile al publicar en La voz de Elqui su artículo «La instrucción de la mujer», en el que exige que todas las mujeres tengan derecho a la educación, y con el cual consigue su nombramiento.

[[Image:Como maestra recorrió Chile de norte a sur..jpg|thumb|left|Como maestra recorrió Chile de norte a sur]]A partir de este momento emprende su tarea de maestra, que la lleva en pocos años del valle de Elqui a la región sureña de la Araucanía y de allí a las montañas que rodean la ciudad de Santiago en un viaje que le permite captar en toda su diversidad la naturaleza de su verde país e identificarse con la entrega y el servicio a los humildes a través de su vocación docente: «La Maestra era pobre. Su reino no es humano. / (Así en el doloroso sembrador de Israel.) / Vestía sayas pardas, no enjoyaba su mano / ¡y era todo su espíritu un inmenso joyel!».

Como maestra se destacó bastante rápido. Su entusiasmo, su fantasía y la facilidad de comunicación con sus alumnos la caracterizarían como poseedora de un "don pedagógico".

=== Amor y muerte ===
Las experiencias del amor y de la muerte marcan de forma más definitiva el alma de Gabriela; tenía tan[[Image:Su extremada reserva hacia los asuntos personales, llenaron su vida de misterio..jpg|thumb|right|Su extremada reserva hacia los asuntos personales, llenaron su vida de misterio.]] solo 20 años cuando el suicidio de su novio, el joven ferroviario Romelio Ureta Carvajal, le dejó una impronta de angustia y de dolor que aparecería reflejada posteriormente en sus Sonetos de la muerte: «Te acostaré en la tierra soleada con una/dulcedumbre de madre para el hijo dormido, / y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna / al recibir tu cuerpo de niño dolorido».

Más tarde vendrían otros amores, como el vivido con el poeta romántico Manuel Magallanes Moure, que se encontraba entre el jurado que la premió en los Juegos Florales de Santiago en 1914, y a quien dirigió una encendida correspondencia amorosa en la que expresa su soledad y su dolor. A partir del reconocimiento obtenido en este certamen comienza en la vida de Gabriela una etapa fecunda y creativa: publica algunos poemas en la revista Sucesos y entra en contacto con el poeta Rubén Darío, quien publica en la revista Elegancias de [[París|París]] su poema «El ángel guardián» y el cuento «La defensa de la belleza».

===Continúa perfeccionándose ===
En [[1908]] Lucila figuró en la antología Literatura Coquimbana de Carlos Soto Ayala. Mientras escribía, en [[1910]] rindió examen en la Escuela Normal de Santiago y fue profesora primaria en Barrancas.

En [[1912]] se trasladó al Liceo de Antofagasta, donde enseñó Historia y además fue inspectora general. Ese mismo año fue nombrada [[Image:Gmistral.gif|thumb|left|Gabriela Mistral]]inspectora y profesora de Castellano en el Liceo de Los [[Andes]].

=== Surge Gabriela Mistral ===
Su primer gran éxito literario fuera del ámbito regional ocurrió el [[12 de diciembre]] de [[1914]], cuando obtuvo la más alta distinción en los Juegos Florales de Santiago con sus Sonetos de la Muerte. A partir de entonces comenzó a utilizar el seudónimo de Gabriela Mistral. Eligió el nombre Gabriela por el poeta italiano [[Gabriele D'Annunzio]], que ella admiraba en esa época. Y sobre el apellido Mistral, existen diferentes versiones que lo explican: una, por el poeta Federico Mistral; y otra versión señala que Mistral proviene del nombre de un viento provenzal.

El paulatino éxito que comenzaba a rodearla fue empañado con la triste muerte de su padre en [[1915]]. En 1917 fueron publicados 55 poemas suyos en los Libros de Lectura de Manuel Guzmán Maturana.

Empieza a publicar muchas de sus composiciones: en la revista de Educación Nacional aparecen los poemas «La maestra rural», «Plegaria por el nido» y «Redención»; además se la incluye en prestigiosas antologías como la de poetas chilenos, Selva lírica, preparada por Julio Molina Núñez y Juan Agustín Araya. Estas primeras incursiones en las letras van a verse avaladas más adelante por un crítico de la categoría del español Federico de Onís, quien dicta una serie de conferencias sobre su obra a profesores españoles y norteamericanos en la Universidad de Columbia y consigue que el Instituto de las Américas de [[New York|New York]] publique en [[1922]] su primer libro, Desolación. Su verso desnudo, que se opone a la poesía aristocratizante del modernismo, se encuentra, como bien ha señalado Consuelo Triviño, impregnado de un panteísmo en el que la geografía americana llega a ocupar un lugar sagrado y por medio del cual la poeta, que[[Image:Un témpano.jpg|thumb|right|Un Témpano]] no aspira a captar la belleza de las cosas sino la esencia misma de la vida, empieza a ser conocida en todo el continente.

=== Un "témpano" ===
Gracias a la amistad desarrollada entre Gabriela Mistral y el matrimonio conformado por Pedro Aguirre Cerda y Juana Rosa Aguirre, él, como ministro de Educación, la nombró profesora de Castellano y directora del Liceo de Punta Arenas en 1918.

En sus versos se define a sí misma como un "témpano". Su estado anímico se reflejó en la primera parte de Desolación (1922). Su carácter evasivo y a la vez suspicaz, así como también su extremada reserva hacia los asuntos personales, llenaron su vida de misterio.

=== Un estilo inigualable ===

Pero la expresión literaria de Gabriela Mistral no dejó dudas acerca de sus concepciones románticas y religiosas, a la vez que de su gran capacidad imaginativa. Fuerte y enérgico, el castellano adquirió en ella un estilo inigualable.

=== Viaje a México ===
En [[1922]] fue invitada a [[México|México]] por el Ministerio de Educación de ese país, el filósofo José para colaborar con la reforma educativa, y en la organización y fundación de bibliotecas populares. Fue muy bien recibida y apreciada.

A su cooperación se respondió con varios homenajes como, por ejemplo, la denominación de un colegio con su nombre, Gabriela Mistral. En esos años ya era conocida internacionalmente.

En 1923 publicó Lecturas para Mujeres, en México. La Editorial Cervantes de [[Barcelona|Barcelona]] publicó una antología, Las Mejores Poesías.

=== Un título merecido ===

De regreso en el país, la Universidad de Chile decidió otorgarle a Gabriela Mistral el título de profesora de Castellano (1923).

En 1924 se embarcó por primera vez a [[Europa|Europa]]. Publicó en Madrid Ternura, pequeño volumen de versos dedicados a los niños. Visitó Estados Unidos y otros países de Europa.

Al año siguiente estaba de vuelta en [[Latinoamérica|Latinoamérica]] y recorrió [[Brasil|Brasil]], [[Uruguay|Uruguay]] y [[Argentina|Argentina]]. De regreso en Chile, se le otorgó una pensión y[[Image:Junto a los niños de su Vicuña natal..jpg|thumb|right|Junto a los niños de su Vicuña natal]] se jubiló como maestra.

=== Delegada cultural chilena ===

En 1926 participó como representante de Chile, en el Instituto de Cooperación Intelectual de la Liga de las Naciones en [[Ginebra|Ginebra]]. Fue nombrada secretaria de una de las Secciones Americanas de esa misma organización. También estuvo en [[Suiza|Suiza]] en un Congreso de Educadores en Lucarno (1927).

Al año siguiente asistió al Congreso de la Federación Internacional Universitaria de Madrid como delegada de Chile y [[Ecuador|Ecuador]]. Meses después le fue asignado un cargo en el Consejo Administrativo del Instituto Cinematográfico Educativo.

===Recorrido por América ===

Viajó a [[Estados Unidos|Estados Unidos]] en 1930. En establecimientos educativos de ese país llevó a cabo actividades pedagógicas, como seminarios para la secundaria. Un año después recorrió algunas naciones centroamericanas y antillanas, donde continuó con cátedras sobre literatura. En la Universidad de [[Puerto Rico|Puerto Rico]] desarrolló una charla sobre literatura hispanoamericana. Además realizó otras conferencias en [[La Habana|La Habana]] y en [[Panamá|Panamá]].

=== Carrera consular ===

En 1932, Gabriela Mistral fue designada cónsul particular de libre elección, trasladándose a [[Génova|Génova]]. Una vez que declaró su posición antifascista, dejó su cargo. Pero en 1933 fue incorporada al mismo en [[Madrid|Madrid]] y después en [[Lisboa|Lisboa]].

Por su importante cooperación en actividades culturales, y su gran desempeño consular, en 1935, bajo el gobierno de Alessandri, se le designó cónsul de elección con carácter vitalicio, por Ley del Congreso del 4 de septiembre de ese año.

=== Literata prolífica ===

En forma paralela a su carrera consular, trabajaba como colaboradora en El Mercurio de Santiago, Crítica de [[Buenos Aires|Buenos Aires]], El Tiempo de [[Bogotá|Bogotá]], El Universal de [[Caracas|Caracas]], y en el Puerto Rico Ilustrado. En 1936 viajó a Oporto y después a [[Guatemala|Guatemala]] como encargada de negocios y cónsul general. Viajó por [[Sudamérica|Sudamérica]] con intervalos hasta 1938.

A Gabriela Mistral le impactó la [[Guerra Civil Española]]. La racaudación que se obtuvo por la publicación de Tala en Buenos Aires (1938) fue destinada a instituciones que albergaron a niños españoles durante la guerra.

Entre [[1940]] y [[1941]] continuó con su trabajo consular. Estuvo en [[Niterol|Niterol]], Brasil. Luego se estableció en [[Petrópolis|Petrópolis]], en las montañas, a 75 kilómetros de la capital.

El [[15 de noviembre]] de [[1945]] Gabriela Mistral se convirtió en la primera poetisa y literata hispanoamericana galardonada con el [[Premio Nobel de Literatura]]. El [[14 de agosto]] de [[1943]] Juan Miguel -su sobrino Yin-Yin, hijo de Emelina- se suicidó. Fue su peor tragedia, ya que el joven de 17 años había sido adoptado por ella como un verdadero hijo. Viajaba siempre a su lado.

===Muerte===
Afectada de cáncer, Gabriela Mistral falleció el [[10 de enero]] de [[1957]] en el Hospital General de Hampstead, en [[Nueva York]]. Sus restos fueron traídos a Chile el [[19 de enero]]. Actualmente, yacen en el pueblo de Montegrande, en la IV Región.

== Premio Nobel de Literatura ==

El [[15 de noviembre]] de [[1945]], cuando la mujer no votaba aún, Gabriela Mistral se convirtió en la primera poetisa y literata hispanoamericana galardonada con el [[Premio Nobel de Literatura|Premio Nobel de Literatura]]. El 18 de noviembre viajó a [[Estocolmo|Estocolmo]] a recibir esta distinción de manos del Rey Gustavo de [[Suecia|Suecia]], el 10 de diciembre de 1945.

== Más reconocimientos y consulados ==

Tras recibir el Premio Nobel, Gabriela Mistral continuó sus labores consulares. En Estados Unidos asumió el Consulado de [[Los Ángeles|Los Ángeles]], y después en [[Santa Bárbara|Santa Bárbara]]. En 1947 recibió el título de doctor honoris causa del Mills College, [[Oakland|Oakland]], [[California|California]]. Volvió a asumir [[Image:Gabriela Mistral en los años 1950..jpg|thumb|right|Gabriela Mistral en los años 1950]]cargos diplomáticos en México en 1948, en [[Veracruz|Veracruz]].

En 1950 se le distinguió con el Premio Serra de Las Américas. Posteriormente viajó a Génova y a [[Nápoles|Nápoles]], donde asumió otro período consular. En 1953 regresó a Estados Unidos, como cónsul en Nueva York. Ese año participó en la Asamblea de las Naciones Unidas representando a Chile.

== Premio Nacional de Literatura ==

En 1951 Chile le concedió el Premio Nacional de Literatura. Cinco años después, 1956, tras una estadía en el extranjero, se le organizó un homenaje oficial. Ese mismo año publicó Lagar, reconocido como su obra de madurez.

== Obras ==

* Sonetos de la Muerte
* Desolación
* Lecturas para mujeres
* Ternura
* Nubes blancas y breve descripción de Chile
* Tala
* Todas íbamos a ser reinas
* Antología
* Lagar
* Recados, contando a Chile
* Poema de Chile
* Almácigo
* Niña errante

== Fuentes ==

*[http://www.icarito.cl Icarito]
*[http://cvc.cervantes.es Cervantes]
*[http://www.los-poetas.com Los poetas]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriela_Mistral Wikipedia]
*[https://mir-es.com/ns.php?g=mistral Poemas de Gabriela Mistral]

[[Categoría:Escritores]][[Category: Premio Nobel de Literatura]][[Category: Premio Nobel]]

Rubén Darío

2017-11-04T07:12:05Z

Crea33: /* Fuentes */

{{Ficha de escritor
|nombre = Rubén Darío
|imagen = Rubendario.jpg
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|nombre_completo = Félix Rubén García Sarmiento
|fecha_nacimiento =[[18 de enero]] de [[1867]]
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|seudónimo = Príncipe de las letras castellanas
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|obras_notables =Azul<br />Prosas profanas y otros poemas<br />Cantos de vida y esperanza<br />Cuentos macabros
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|hijos =
|influencias =
|influyó =
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|premios =
|página web =
|facebook =
|twitter =
}}

'''Rubén Darío''' es el seudónimo de '''Félix Rubén García Sarmiento''' ([[Matagalpa]], [[18 de enero]] de [[1867]] - [[León (Nicaragua)|León]], [[6 de febrero]] de [[1916]]) fue un poeta y héroe nacional nicaragüense. Máximo representante del [[modernismo]] literario en lengua española, quien ha tenido en el ámbito hispánico una duradera influencia en la poesía del [[siglo XX]]. Llamado ''Príncipe de las letras castellanas''. Considerado por muchos eruditos como el poeta más importante que escribió en español fuera de España.

== Síntesis biográfica ==

Nació en la ciudad de [[Metapa]], [[Matagalpa]], el [[18 de enero]] de [[1867]]. Fue el primer hijo del matrimonio formado por Manuel García y Rosa Sarmiento, quienes se habían casado en León el [[26 de abril]] de [[1866]].

De este matrimonio nació una niña, Cándida Rosa, quien murió a los pocos días. Con una dichosa facilidad para el ritmo y la rima creció Rubén en medio de turbulentas desavenencias familiares.

Transcurre su niñez en la ciudad de León, criado por sus tíos abuelos Félix Ramírez y Bernarda Sarmiento, a quienes consideró en su infancia sus verdaderos padres (de hecho, durante sus primeros años firmaba sus trabajos escolares como Félix Rubén Ramírez).

Aunque según su fe de bautismo el primer apellido de Rubén era García, la familia paterna era conocida desde generaciones por el apellido Darío, y el joven poeta, adoptó la fórmula "Rubén Darío" como nombre literario de batalla.

=== Comienzos ===

Asistió a varias escuelas de la ciudad de León, en los años [[1879]] y [[1880]], comienza a educarse con los jesuitas.

Fue un lector precoz, aprendiendo a leer a los tres años, pronto empezó también a escribir sus primeros versos, publicando por primera vez en un periódico poco después de cumplir los trece años, la elegía ''Una lágrima'' que apareció en el diario "''El Termómetro''", de la ciudad de Rivas, el [[26 de julio]] de [[1880]]. Publicó también los poemas ''La Fé'' y ''El Desengaño'' y colaboró con ''El Ensayo'', revista literaria de León, alcanzando fama como "poeta niño".

=== Producción literaria ===

Su poesía, influyó en centenares de escritores de ambos lados del [[Océano Atlántico|Océano Atlántico]].

Darío fue uno de los grandes renovadores del lenguaje poético en las letras hispánicas, considerado genio lírico hispanoamericano de resonancia universal, que manejaba el idioma con elegancia y cuidado, renovándolo con vocablos brillantes, en un juego de ensayos métricos y de combinaciones fonéticas.

Parte de la producción literaria de Darío fue escrita en prosa, relatos, artículos periodísticos, crónicas, crítica literaria…se trata de un heterogéneo conjunto de escritos, la mayor parte de los cuales se publicaron en periódicos, si bien algunos de ellos fueron posteriormente recopilados en libros.

=== El modernismo ===
Rubén Darío es citado generalmente como el iniciador y máximo representante del [[Modernismo]] hispánico siendo el poeta modernista más influyente, y el que mayor éxito alcanzó, tanto en vida como después de su muerte.

Su magisterio fue reconocido por numerosos poetas en [[España]] y en [[América]], y su influencia nunca ha dejado de hacerse sentir en la poesía en lengua española. Fue además el primer poeta que articuló las innovaciones del Modernismo en una poética coherente.

Su influencia en sus contemporáneos fue inmensa: desde [[México]], donde [[Manuel Gutiérrez Nájera]] fundó la Revista Azul, cuyo título era ya un homenaje a Darío, hasta España, donde fue el principal inspirador del grupo modernista del que saldrían autores tan relevantes como [[Antonio Machado]], [[Ramón del Valle-Inclán]] y [[Juan Ramón Jiménez]], pasando por [[Cuba]], [[Chile]], [[Perú]] y [[Argentina]] (por citar algunos países en los que la poesía modernista logró arraigo), apenas hay un solo poeta de lengua española en los años [[1890]]-[[1910]] capaz de sustraerse a su influjo.

La evolución de su obra marca además las pautas del movimiento modernista: si en [[1896]], ''Prosas profanas'', significó el triunfo del [[esteticismo]], ''Cantos de vida y esperanza'' ([[1905]]), anunciaba ya el intimismo de la fase final del [[Modernismo]], que algunos críticos han denominado [[posmodernismo]].

Viajó a España donde sucumbió a mucha influencia de [[Europa]], una influencia muy liberal. Sus ideas nuevas fueron reflejadas en su poesía de romanticismo y amor.

=== Muerte ===
Llega a León, donde transcurrió su niñez, el [[7 de enero]] de [[1916]] y falleció menos de un mes después, el [[6 de febrero]]. Los funerales duraron varios días.

Fue sepultado en la Catedral de León el [[13 de febrero]] del mismo año.

El archivo de Rubén Darío fue donado por Francisca Sánchez al gobierno de [[España]] en [[1956]] y ahora están en la [[Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid]].
== Obras fundamentales ==

La evolución poética de Rubén Darío está jalonada por la publicación de los libros en los que la crítica ha reconocido sus obras fundamentales:

*''Azul'' ([[1888]]). Considerado el libro inaugural del [[Modernismo]] hispanoamericano, recoge tanto relatos en prosa como poemas, cuya variedad métrica llamó la atención de la crítica.
*''Prosas profanas y otros poemas'' ([[1896]]). La etapa de plenitud del Modernismo y de la obra poética dariana la marca este libro, colección de poemas en las que la presencia de lo erótico es más importante, y del que no está ausente la preocupación por temas esotéricos
*''Cantos de vida y esperanza'' ([[1905]]). Anuncia una línea más intimista y reflexiva dentro de su producción,sin renunciar a los temas que se han convertido en señas de identidad del Modernismo.

=== Otras composiciones trascendentes ===
*''Yo persigo una forma''
*''Abrojos'' ([[1887]]).
*''Canto épico a las glorias de Chile'' (1887).
*''Rimas'' (1887).
*''Peregrinaciones'' ([[1901]]).
*''La caravana pasa'' ([[1902]]).
*''Tierras solares'' ([[1904]]).
*''El canto errante'' ([[1907]]).
*''A Roosevelt'' (1907).
*''Poema del otoño y otros poemas'' ([[1910]]).
**''Margarita, está linda la mar''
**''Los motivos del lobo''
*''La isla de oro'' ([[1913]]).
*''Canto a la Argentina'' ([[1914]]).
*''La vida de Rubén Darío'' (1914).
*''La isla de oro'' ([[1915]]) (inconclusa).
<br />
También realizó otros trabajos de menor interés concernientes a viajes, impresiones políticas, autobiográficas, entre otras. No todos los poemas de Darío fueron recogidos en libros en vida del poeta. Muchos de ellos, aparecidos únicamente en publicaciones periódicas, fueron recopilados después de su muerte.

== Fuentes ==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm Biografías y Vidas]
*[http://www.alianzabolivariana.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=463 Portal ALBA-TCP]
*[http://www.amor.com.mx/biografia_de_ruben_dario.htm Club Planeta]

==Enlaces externos ==
*[https://mir-es.com/ns.php?g=dario Poemas]

{{NF|1867|1916|Dario, Ruben}}

[[Categoría: Escritores de Nicaragua]]
[[Categoría:Poetas]]

Pablo Neruda

2017-11-04T07:09:39Z

Crea33: /* Enlaces externos */

{{Ficha de escritor
|nombre =Pablo Neruda
|imagen =Pablo_Neruda_otro.jpg
|tamaño =
|descripción =Es uno de los más importantes poetas de latinoamérica.
|nombre_completo =Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto
|fecha_nacimiento =[[12 de julio]] de [[1904]]
|lugar_nacimiento =[[Parral]], {{Bandera2|Chile}}
|fecha_fallecimiento =[[23 de septiembre]] de [[1973]]
|lugar_fallecimiento =[[Santiago de Chile]], {{Bandera2|Chile}}
|seudónimo =
|ocupación =Escritor, poeta, diplomático y político.
|nacionalidad ={{Bandera2|Chile|nombre=Chilena}}
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|lengua_literaria =
|lengua_materna =
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|movimiento =
|obras_notables =''Canción de gesta'', ''Piedras de Chile'',''Plenos poderes'', 'Memorial de Isla Negra'', ''Artes de pájaros'', ''Una casa en la arena'', ''La Barcarola', ''Las manos del día'', ''Fin del mundo'', ''La espada encendida'', ''Las piedras del cielo''
|cónyuge =[[Matilde Urrutia]]
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|influencias =
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|premios =[[Archivo:Medalla-nobel.svg.png|Premio Nobel|20px]]<small>[[Premio Nobel de Literatura]] [[1971]]</small>, [[Premio Nacional de Literatura de Chile]]
|página web = www.fundacionneruda.org
|facebook =pages/Pablo-Neruda/9145618103
|twitter =neftalireyes
}}<div align="justify">

'''Pablo Neruda'''. Poeta chileno. Legó la crónica de sus días agitados y viajeros en unas líricas memorias tituladas ''Confieso que he vivido'', y sobre su figura han escrito numerosos amigos del escritor, su apasionada viuda [[Matilde Urrutia]] y centenares de críticos e historiadores.

La abrumadora personalidad de este hombre de credo [[Comunismo|comunista]] (era miembro del [[Partido Comunista de Chile]]), resuelta y tozuda hasta el sacrificio por todo aquello en lo que creía, estalla en su obra con un aliento vital que apenas deja entrever las muchas tribulaciones y las muchas horas sombrías que hubo de atravesar. Para algunos que lo conocieron, especialmente para aquéllos que compartieron con él la lucha contra la miseria y la opresión de los pueblos, Pablo Neruda gozó del carisma excepcional de aquellos elegidos a quienes encaja como un guante la palabra ejemplaridad; pero para la mayoría de los lectores que no gozaron de la fortuna de su abrazo, el poeta será siempre aquel personaje tímido, invisible y agazapado que se ocultaba tras los barrotes horizontales y tenues de sus lindas canciones de amor.

== Sus inicios ==

Nacido el [[12 de julio]] de [[1904]] en [[Parral]] con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, [[Rosa Neftalí Basoalto Opazo]], murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, [[José del Carmen Reyes Morales]], se casó dos años después con [[Trinidad Canbia Marverde]], de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

Residiendo en [[Temuco]], ingresó en el Liceo de la ciudad en [[1910]], y cuando aún no había salido de esta institución, el [[18 de julio]] de [[1917]], pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Para entonces había tenido la suerte de conocer a una imponente señora, "alta, con vestidos muy largos", que no era otra sino la célebre poetisa [[Gabriela Mistral]], quien le había regalado algunos libros de [[León Tolstoi]], [[Fiódor Dostoyevski|Fiodor Dostoievski]] y [[Antón Chéjov]], decisivos en su primera formación literaria.

No obstante, su padre se oponía abiertamente a que siguiera esta vocación, de modo que cuando el [[28 de noviembre]] de [[1920]] obtuvo el premio de la Fiesta de Primavera de Temuco, el joven poeta ya firmaba sus poemas con seudónimo, un ardid para desorientar a su progenitor. El nombre elegido, Neruda, lo había encontrado por azar en una revista y era de origen checo; no sabía que se lo estaba usurpando a un colega, un lejano escritor que compuso hermosas baladas y que posee un monumento erigido en el barrio de Mala Strana de [[Praga]].

Cuando concluye sus estudios en el Liceo pasa a Santiago para seguir la carrera de profesor de francés en el Instituto Pedagógico, pero continúa preparando libros de versos. Al poco tiempo se vincula a la revista ''Juventud de la Federación de Estudiantes'', donde toma contacto con el movimiento anarquista y, en particular, con uno de los líderes del grupo, formidable y valeroso, llamado [[Juan Gandulfo]]. En [[1922]], habiendo trabado una buena amistad, que se revelaría fecunda y duradera, con el director de la revista ''Claridad'', se incorpora a su redacción, y así comienza a escribir como un poseso hasta cinco poemas diarios. Al año siguiente edita a sus expensas su primer libro de poemas, Crepusculario.

Para poder pagarse esta publicación, Pablo Neruda, por entonces un joven ávido de lecturas y de vida, extravagante y delgado, vestido a lo poeta bohemio del [[Siglo XIX]] con un traje negro, debe vender sus muebles, empeñar el reloj que le ha regalado su padre y recibir la ayuda in extremis de un crítico generoso. Este último, un tal Allone, se prestó a saldar la deuda cuando el editor se negó a entregar un solo ejemplar antes de que estuviera satisfecha completamente la factura.

''Crepusculario'' fue en realidad una miscelánea de otros proyectos, una reordenación precipitada de poemas que inmediatamente dejaron insatisfecho al autor. A partir de entonces Neruda se entregó, con más ahínco si cabe, a la confección de otro libro, éste sí, orgánico y mucho más personal, que terminaría publicándose en [[1924]] con el título ''Veinte poemas de amor y una canción desesperada''.

== Diplomático por Asia ==
A partir de esta época la politización de la poesía de Neruda será progresivamente mayor y, paralelamente, su vida se verá enfrentada a adversas circunstancias económicas. De momento, al abandonar sus estudios, su padre le retira toda ayuda material, por lo que abraza la esperanza de conseguir algún cargo diplomático. Sin embargo, todo lo que obtiene en [[1927]] es un oscuro y remoto destino consular en Rangún, [[Myanmar|Birmania]].

Allí, en aquellas tierras fantásticas, "entre hombres que adoran la cobra y la vaca", conoció Pablo Neruda a la tan bella como peligrosa [[Josie Bliss]], una nativa que sin embargo vestía a la manera inglesa. Tras visitar en su compañía los más exóticos rincones de aquellas tierras, se trasladó a vivir a casa de ella, pero pronto la muchacha trocó su dulzura en [[celos]], y la vida de la pareja se hizo intolerable. "Sentía ternura hacia sus pies desnudos", escribió el escritor, pero también contó cómo Josie le escondía las cartas y cómo, en una ocasión, se despertó sobresaltado y la encontró vestida de blanco, al otro lado del mosquitero, tenebrosa, blandiendo un cuchillo mortífero y sin determinarse a asestar el golpe fatal: "Cuando te mueras se acabarán mis temores", balbuceó con amargura la mujer enferma.

Asustado, [[Pablo Neruda]] no tardó en huir de aquella situación que cada vez se volvía más amenazante, y cuando recibió un telegrama en el que se le comunicaba su traslado a [[Ceilán]], preparó el viaje en el más absoluto secreto y se marchó sin despedirse, abandonando en el desolado hogar de Josie sus ropas y sus libros.

Ejerció durante un año de cónsul en Colombo (Ceilán, actual Sri Lanka) y en [[1929]] fue trasladado a [[Singapur]]. Su inquietud por las culturas indostaníes y la política lo llevó a asistir al Congreso Panhindú, celebrado en [[Calcuta]] en [[1929]]. En [[1930]], Pablo Neruda se casó con [[María Antonieta Hagenaar]], una joven holandesa con la que regresó a Chile dos años después y que le dio una hija, Malva Marina, el [[4 de octubre]] de [[1934]]. Ese mismo año, y tras haber conocido a [[Federico García Lorca]] en [[Buenos Aires]], se trasladó a [[España]] para hacerse cargo del consulado chileno en [[Barcelona]]. En España desarrolló una intensa actividad cultural y conoció a poetas de la generación del 27 como [[Miguel Hernández]], [[Luis Cernuda]], [[Vicente Aleixandre]] o [[Manuel Altolaguirre]].

== Neruda en España ==

Su integración en aquel [[Madrid]] pletórico de pasiones políticas se acrecentó al año siguiente, pues en febrero de [[1935]] se hizo cargo del consulado de Chile en la capital española. En Madrid apareció aquel año la revista literaria Caballo Verde para la Poesía, dirigida por el poeta. También allí dio a la imprenta una de sus obras más célebres, Residencia en la Tierra, y conoció a su segunda esposa, [[Delia del Carril]].

La trayectoria española de Neruda tomó tintes dramáticos cuando el [[18 de julio]] de [[1936]] dio comienzo la terrible guerra civil que enfrentó a "las dos Españas". Uno de los primeros hechos sangrientos de aquella lucha fue el fusilamiento de Federico García Lorca. Abandonó la península Ibérica en pleno conflicto bélico y se dirigió a [[París]], desde donde participó activamente en actos de solidaridad con la República y el pueblo español. Tras su regreso a Chile, en [[1937]], prosiguió su actividad combativa con la publicación de "España en el corazón".

En [[1938]], [[Ediciones Ercilla]] dio a la luz una recopilación de sus obras.Aquel año falleció su padre en Temuco y poco después, su madrastra. En octubre triunfó en las elecciones generales chilenas el Frente Popular. Mientras, en [[Cataluña]], se editaba "España en el corazón".

La [[Guerra Civil Española]] concluyó en [[1939]] con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del [[Vapor Winnipeg]] que llegó a [[Valparaíso]] a finales de año. El poeta regresó de nuevo a Chile en [[1940]], cuando ya había comenzado la [[Segunda Guerra Mundial]], pero permaneció poco tiempo en su país, pues en agosto se incorporó a un nuevo destino diplomático, el consulado general de Chile en [[México]]. Desde allí viajó a [[Cuba]]. En [[1942]] publicó ''América, no invoco tu nombre en vano'', que después fue incorporado al Canto general; ese año sufrió la pérdida de su hija, [[Malva Marina]], que falleció en [[Europa]].

== Política, exilio y reconocimiento ==

A partir de [[1946]], su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el [[Premio Nacional de Literatura]], pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente [[González Videla]]. La lectura ante el Senado de su alegato: ''Yo acuso'', motivó que se ordenara su detención y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país el [[24 de febrero]] de [[1949]].

Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en [[México]] en [[1950]] con ilustraciones de los grandes muralistas [[Siqueiros]] y [[Diego Rivera]], poco antes de que se le conceda, junto a [[Picasso]] y al poeta turco [[Nazim Hikmet]], el [[Premio Internacional de la Paz]]. ''(Neruda hizo de México su otro país; el historiador y diplomático chileno [[Abraham Quezada Vergara|Abraham Quezada]], el estudioso número uno del epistolario de Neruda aseguró que la relación más estrecha de Neruda con el mundo sigue siendo México)''.

Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser enjugada por los numerosos homenajes, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En [[1951]] inició un viaje por [[Italia]], país en el que fijó su residencia al año siguiente. En [[Isla Capri|Capri]] escribió "Las uvas y el viento". Después de un viaje por Europa, al ser revocada su orden de detención en Chile, pudo regresar a su casa en agosto del [[1952]]. Su retorno fue motivo de múltiples homenajes públicos. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: [[Matilde Urrutia]].

[[Image:Neruda guillen 1960.jpg|thumb|right|200px|Neruda y Nicolás Guillén]]Los años siguientes fueron de permanencia en Chile. Organizó en Santiago el [[Congreso Continental de Cultura]], al que acudieron notables personalidades como [[Diego Rivera]], [[Jorge Amado]] y [[Nicolás Guillén]]. Dictó conferencias en la Universidad de Chile, institución a la que hizo donación de su biblioteca personal. Esta relación con la Universidad dio origen a la creación de la [[Fundación Neruda para el Desarrollo de la Poesía]]. En su vida privada fueron tiempos agitados, pues se separó en [[1956]] de [[Delia del Carril]] para unirse sentimentalmente con Matilde Urrutia, que fue a vivir a su nueva casa, La Chascona. Sus obras seguían apareciendo a buen ritmo, con publicaciones intermitentes, en [[Buenos Aires]] por Losada y en Santiago por Nascimento: ''Viajes, Nuevas odas elementales'' y ''Oda a la tipografía'', entre otras. En [[1957]] Losada publicó sus ''Obras completas'' en papel biblia y, en los años sucesivos, ''Cien sonetos de amor'', ''Tercer libro de las odas'' y ''Navegaciones y regresos''. En [[1958]] aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, Estravagario. "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo".

El incansable viajero sintió de nuevo la llamada de [[Europa]] y en [[1965]] se trasladó a ese continente, donde recibió nuevos honores. La [[Universidad de Oxford]] le nombró [[Doctor honoris causa]] en Filosofía y Letras. En [[Hungría]] se entrevistó con [[Miguel Ángel Asturias]]. En [[1966]] viajó a [[Estados Unidos]] invitado a la reunión del [[Pen Club]]. Realizó ese año una interesante incursión en el arte dramático con su obra "Fulgor" y Muerte de [[Joaquín Murieta]], que fue estrenada en Santiago en [[1967]] por el [[Instituto de Teatro de la Universidad de Chile]].

La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año [[1970]], cuando el [[Partido Comunista de Chile|Partido Comunista]] lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a [[Salvador Allende]], a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de [[Unidad Popular de Chile|Unidad Popular]] en 1970, recibió el nombramiento de embajador en [[París]].

En [[1971]], Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el [[Premio Nobel de Literatura]], pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos. En [[Nueva York]], aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en [[Francia]], regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

== Su muerte ==

[[Image:Neruda allende.jpg|thumb|right|150px|Neruda con Salvador Allende y el intelectual chileno, Volodia Teitelboim]]En la cúspide de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En [[1973]], el [[11 de septiembre]], fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y el [[23 de septiembre]] murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia, de que sus casas de Valparaíso y de Santiago habían sido brutalmente saqueadas y destruidas. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política. Tras su muerte vieron la luz los poemarios que había escrito antes de morir: ''Jardín de invierno'', ''2000'', ''El corazón amarillo'', ''Libro de las preguntas'', ''Elegía y Defectos escogidos'', todas ellos editadas por Losada en [[Buenos Aires]] en [[1974]]. En [[Barcelona]] apareció su última obra, la autobiografía ''Confieso que he vivido''.

== Su obra ==

Cualesquiera que sean las objeciones que pueda suscitar su posición política y el efecto de la misma sobre su obra, Neruda es, sin duda, el poeta de mayor prestigio de Hispanoamérica y uno de los valores excepcionales de la poesía continental americana. Su poesía ejerció una enorme influencia que ha sido particularmente perceptible en la poesía chilena moderna, ya en su aspecto social ([[Efraín Barquero]], [[Gonzalo Rojas]]) ya por profundizar en los parajes poéticos descubiertos por Neruda ([[Juvencio Valle]] o [[Miguel Arteche]]). Pero la importancia de Neruda dentro de la poesía americana es semejante a la que en su tiempo tuvo [[Rubén Darío]]; como el nicaragüense, también Neruda ha influido hondamente en todo el ámbito hispano, incluyendo la poesía española contemporánea.

=== Los inicios ===

Como rasgo de conjunto, la obra de Pablo Neruda se caracteriza desde un punto de vista estilístico por la audacia verbal y la originalidad. Las formas simbolistas y modernistas las representa primordialmente el libro "Crepusculario" ([[1923]]). Pero pronto su poesía empieza a tener un valor excepcional y surgen las formas que habrán de ser genuinas en obras como El hondero entusiasta (escrito hacia 1923, pero no publicado hasta [[1933]]), Tentativa del hombre infinito [[1925]] y Veinte poemas de amor y una canción desesperada [[1924]]. Hay en estos poemas una actitud sentimental. El poeta exalta la mujer, la angustia, la tristeza, la ausencia y el recuerdo.

Son todavía poemas autobiográficos y están invadidos por una gran melancolía: "Puedo escribir los versos más tristes esta noche"; el poeta canta la soledad acompañada sólo de sus palabras, antes de que la llenara el recuerdo de la amada: "Antes que tú poblaron la soledad que ocupas / y están acostumbradas más que tú a mi tristeza"; la desesperación: "Soy el desesperado, la palabra sin ecos, / el que lo perdió todo y el que todo lo tuvo"; la tristeza: "He dicho que cantabas en el viento / como los pinos y como los mástiles. / Como ellos eres alta y taciturna. / Y entristeces de pronto, como un viaje".

Pero además de ese acento de infinita melancolía, ya en estas obras Neruda da una dimensión cósmica, desmesurada, a los términos de comparación: "Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, / te pareces al mundo en tu actitud de entrega". Cualquier sensación queda siempre vinculada a un elemento, a un acontecimiento cósmico. Arrastrado por su impetuosidad, el poeta buscará la comparación con todo lo que sea grande: montañas, ríos, viento, mar, fuego, noche. La amiga encontrada en el crepúsculo conservará el fuego del día que acaba de fenecer ("llena de las vidas del fuego, / pura heredera del día destruido"), o las raíces de la noche crecerán de súbito desde su alma.

Al lado de estas imágenes grandiosas encontramos otras con elementos concretos y materiales, como si el poeta procurara evitar a toda costa la idealización en un afán por mantenerse dentro de lo elemental: "Para sobrevivirme te forjé como un arma, / como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda", "cuerpo de piel, de musgo", "brazos de piedra", etc. Esta fuerza elemental y cósmica es lo que proporciona interés a esta poesía. La amada llega a confundirse, en la pasión del poeta, con la tierra: "Mi cuerpo de labriego salvaje te socava / y hace saltar al hijo del fondo de la tierra", "En ti los ríos cantan y mi alma de ellos huye". Así, Neruda busca siempre la materialización de sus sensaciones, ya sea en cosas muy concretas, ya sea en imágenes gigantes: la amada tendrá ojos oceánicos; jugará con la luz del universo; el amor tendrá lugar bajo el viento ("Innumerable corazón del viento / latiendo sobre nuestro silencio enamorado"). Pero a su vez las palabras serán como las yedras, los besos como un vestido, la cabeza un racimo, etcétera.

Y, junto a todo ello, la imagen centelleante, de clara procedencia modernista: "las flechas latientes de los pájaros", las palabras adelgazadas "como las huellas de las gaviotas en las playas", la noche que desparrama "espigas azules" sobre el campo, la comparación de la amada con una "abeja blanca", la alegría del canto como "un campanario en las manos de un loco", los crepúsculos como "abanicos gigantes", "cruces azules", "árboles de luz", "sonrisa del agua". Toda esta poesía de raíz romántica se caracteriza por su profundidad y por su desesperación. Hay en ella algo que nos anuncia ya al poeta de Residencia en la Tierra: la angustia constante, la violencia, los saltos de un concepto a otro, la falta de transición entre las situaciones. También lo que se ha llamado "feísmo" se anuncia ya en estos poemas.

=== Residencia en la Tierra ===

Con la aparición de ''Residencia en la Tierra'' cambia completamente el panorama de la poesía de Pablo Neruda: se torna difícil y hermética. El filólogo [[Amado Alonso]] puso en claro los problemas de ''Residencia en la Tierra'' en su obra ''Poesía y estilo de Pablo Neruda''. Interpretación de una poesía hermética ([[1940]]). De acuerdo con Amado Alonso, y al contrario de los anteriores, Residencia en la Tierra es un libro de poesía objetiva, en el sentido de que, aunque el poeta nos ofrezca su propia visión del mundo, lo hace sin mezcla de situaciones personales, sin hacer autobiografía.

La soledad, la desesperación, la angustia, se acentúan en estos poemas; el autor ve el mundo como un naufragio total, como una destrucción constante, como una desintegración incontenible. La retina del poeta ("como un párpado atrozmente levantado a la fuerza") ve cómo todo fluye ("agua feroz mordiéndose y sonando") hacia la muerte y la descomposición: las cosas más heterogéneas, en su misma heterogeneidad, no hacen sino representar al universo todo: {{Sistema:Cita|Como cenizas, como mares poblándose,<br>en la sumergida lentitud, en lo informe,<br>o como se oyen desde lo alto de los caminos<br>cruzar las campanadas en cruz,<br>... y el perfume de las ciruelas que rodando a tierra<br>se pudren en el tiempo, infinitamente verdes".}}

{{Sistema:Cita|No hay página de Residencia en la Tierra donde falte esta terrible visión de lo que se deshace... Los ojos de Pablo Neruda son los únicos en el mundo constituidos para percibir con tanta concreción la invisible e incesante labor de autodesintegración a que se entregan todos los seres vivos y todas las cosas inertes, por debajo y por dentro de su movimiento o de su quietud. Son los únicos condenados a ver el drama "del río que durando se destruye", verso espléndido donde se encierra la imagen definitiva de esta dolorosa visión de la realidad.|[[Amado Alonso]]}}

Las cosas se empujan a sí mismas y el poeta intenta expresar y describir este caos; de ahí esta imagen múltiple que encontramos constantemente en sus composiciones. La poesía se hunde en la misma materia y se deja arrebatar por ella: "o sueños que salen de mi corazón a borbotones, / polvorientos sueños que corren como jinetes negros, / sueños llenos de atrocidades y desgracias". Así surge esta poesía tumultuosa, de alucinación, de urgencia y de aluvión. Estas materias, además, están ya rotas, polvorientas, sucias, desvencijadas. Por este motivo se ha calificado de "feísta" a esta poesía.

Residencia en la Tierra es una visión de la realidad y del mundo muy parecida a ciertas formas de la pintura vanguardista. Amado Alonso nota acertadamente que en este período de la poesía de Pablo Neruda hay un predominio del sentimiento sobre la realidad, es decir, que el sentimiento del poeta pugna por encontrar una imagen o comparación en el mundo real, comparación que a menudo sale fragmentada, barajada o caótica. Por esta razón su poesía está llena de incoherencias "objetivas y racionales".

El poeta se ve obligado a repetir, a precisar, porque él mismo tiene conciencia de que la representación del sentimiento no es como debería ser: vemos cómo intenta expresar una sensación a base de dos, tres y hasta cuatro imágenes, en busca siempre de una precisión, de una representación adecuada. Sus poemas son a la vez borradores y lecciones definitivas que nos ilustran acerca de su quehacer poético y de cómo la palabra va penetrando en la realidad. El mismo poeta dice: "pero de otra manera", "no sé si se me entiende", "pero no es eso", cuando se da cuenta de que no acierta. Ahora bien, esta incoherencia, estas "imágenes ensayadas" (como las llama Amado Alonso) constituyen la visión que del mundo tiene Neruda, constituyen lo esencial de su poesía. El poeta no podría expresarse de otra manera: tiene que atender a lo caótico, al tumulto de las cosas, a las sensaciones simultáneas.

La técnica estilística de Pablo Neruda tiene su origen en el surrealismo: imágenes ilógicas, símbolos oscuros, enumeración caótica, libres asociaciones. Todo ello unido a su peculiar visión del mundo y a su sintaxis hace de esta obra un caso digno de la mayor atención. Pueden destacarse de Residencia en la Tierra los poemas "Galope muerto", "Arte poética", "Entierro en el Este", "El fantasma del buque de carga", "Barcarola", "Enfermedades en mi casa", "Oda con un lamento", "Entrada a la madera", "Apogeo del apio", "Estatuto del vino", "Oda a Federico García Lorca" y "El reloj caldo en el mar". Residencia en la Tierra es un libro esencialmente materialista (como lo indica el título). El poeta, como ya hizo en obras anteriores, evita siempre idealizar y sus comparaciones o tienen un carácter gigantesco, desmesurado y monstruoso o se refieren a cosas cotidianas, vulgares, que dentro del ímpetu que lleva en sí esta poesía adquieren un extraño valor simbólico y nos sumergen en una atmósfera angustiosa. Muchos de los poemas de Residencia en la Tierra tienen un carácter eminentemente social, y su preferencia por las cosas vulgares y cotidianas prenuncian ya al poeta de las Odas elementales. Podríamos decir que Neruda canta, en este libro, las cosas vulgares con tono épico.

=== Canto General ===

Esta característica continuará en los primeros poemas del volumen titulado Tercera Residencia. Pero en los poemas "Las furias y las penas", "Reunión bajo las nuevas banderas", en [[España]] en el corazón y en los poemas alusivos a la Guerra Mundial incluidos en ''Tercera Residencia'', Neruda encuentra la materia para su canto épico: a partir de este momento, el poeta será el cantor del movimiento comunista. Sus cantos tendrán la grandeza de la lucha, del fuego y del fervor incondicional. Esta poesía comprometida fluye directa, sin las vacilaciones de Residencia en la Tierra, llena de exclamaciones y de imágenes deslumbrantes. El universo de Pablo Neruda tiene ya un sentido, su poesía propone un ideal.

Pero donde Pablo Neruda llega a la total posesión del objetivo bajo la forma de un ideal es en el extenso poema "Canto General", terminado de escribir en [[1949]]. El poema se divide en quince partes. En la primera, "La lámpara en la tierra", canta el nacimiento de la vegetación en las tierras americanos: el jacarandá, la araucaria, los alerces, el ceibo, el tabaco ("El tabaco silvestre alzaba / su rosal de aire imaginario"), el maíz ("Como una lanza terminada en fuego, / apareció el maíz"); la aparición de las bestias, de los pájaros; la formación de los ríos ("Amada de los ríos, combatida / por agua azul y gotas transparentes, / eras tatuada por los ríos"), de los minerales y de los hombres.

Esta primera parte es el canto de la formación de [[América]], y tiene toda la grandeza que merece el tema. El tono épico aparece constantemente transitado por formas de un exquisito lirismo. Toma semejante desarrollo la segunda parte, "Alturas de Macchu Picchu", exaltación de la naturaleza ya formada, pero todavía virgen, de la América amada por el poeta: "más abajo, en el oro de la geología, / como una espada envuelta en meteoros, / hundí la mano turbulenta y dulce / en lo más genital de lo terrestre". Estas alturas son símbolo de la pureza perdida, son lo más representativo del continente: "Puse la frente entre las olas profundas, / descendí como gota entre la paz sulfúrica, / y, como un ciego, regresé al jazmín / de la gastada primavera humana". El tema de la América virginal e intacta se repetirá en Odas elementales.

La tercera parte lleva por título "Los Conquistadores": esta América pura e intacta es destruida por los conquistadores. El poeta los acusa duramente y los insulta: a Cortés, a Alvarado, a Ximénez de Quesada o a Valdivia, porque a su parecer sumergieron las tierras americanas en una profunda agonía. Viene a continuación la exaltación de "Los libertadores", título de la cuarta parte. Neruda pondera la acción de los primeros indígenas ([[Cuauthémoc]], [[Caupolicán]], [[Lautaro]]), de los insurrectos del [[Siglo XIX]] ([[O'Higgins]], [[José de San Martín|San Martín]], [[Sucre]], [[Martí]]) y de los líderes del Partido Comunista. "La arena traicionada", quinta parte, es un alegato contra todos los que, a juicio del poeta, han intentado corromper América: dictadores, poetas, literatos, diplomáticos, exploradores o compañías anónimas. La sexta, titulada "América, no invoco tu nombre en vano" desarrolla temas parecidos al canto anterior.

"Canto general de Chile" es el título de la séptima parte y constituye una evocación de la patria, de los amigos y de las luchas, mientras que la octava, "La Tierra se llama Juan", contiene piezas dedicadas a los revolucionarios, que el poeta, en el poema final, simboliza en Juan, el trabajador anónimo. En la novena, "Que despierte el leñador", Neruda se pronuncia contra los dictadores y la influencia tutelar americana. La décima, "El fugitivo", se ocupa el destierro y de la peregrinación del poeta. "Las flores de Punitaqui", undécima parte, trata problemas enfocados desde el punto de vista social; la duodécima, "Los ríos del canto", contiene cartas y conmemoraciones, y la decimotercera, "Coral de Año Nuevo para la patria en tinieblas", es a la vez recuento de luchas e invitación al combate.

En la parte decimocuarta, "El gran océano", el poeta retoma el canto a América, a su grandeza, a su vegetación y geografía, y en el decimoquinto,"Yo soy", da fe de sí mismo y de sus actividades. Cierran este canto y el libro unos testamentos ("Dejo a los sindicatos / del cobre, del carbón y del salitre / mi casa junto al mar de Isla Negra"), unas disposiciones ("Compañeros, enterradme en Isla Negra, / frente al mar que conozco"), y un "explicit" donde declara la causa del canto y la fecha en que fue terminado.

=== Última etapa ===

Canto general es un libro complejo, con toda la grandeza que tiene la poesía de Neruda, pero a la vez con todo el lastre que lleva siempre la poesía comprometida. A partir del ''Canto la obra'' de Neruda parece emprender un nuevo rumbo. Desde ''Todo el amor'' ([[1953]]), poema puramente amoroso, pasando por ''Las uvas y el viento'' ([[1954]]), que levantó polémicas (lo escribió en Capri y canta "la libertad del viento, la paz entre las uvas", con absoluta sencillez y sin olvidarse de sus ardientes alusiones políticas), parecía en busca de un nuevo tono que se afirmó en las Odas elementales (1954) y en Nuevas odas elementales ([[1955]]), obras que inician una especie de tercera época en la poesía nerudiana, En un lenguaje perfectamente accesible, Neruda se convierte en un poeta sencillo y afable que celebra los seres humildes y los objetos cotidianos. Como indican sus títulos, el autor canta las cosas simples y elementales: la alcachofa, el cobre, la cebolla, el caldillo de congrio, el hilo, la madera, la pobreza, el tomate, el traje, el aceite, los calcetines, el jabón, la lagartija, la papa.

Parece como si las cosas desvencijadas, polvorientas, en estado de desintegración, que aparecían en Residencia en la Tierra, cobraran de pronto su plena personalidad, afirmaran su ser, su necesidad de existir. Neruda llega en estas Odas a la total conquista de lo objetivo. El poeta las canta en función de la necesidad que tiene el hombre de ellas y, por tanto, estas Odas son auténtica poesía social. Les queda todavía algo del aire marcial del poeta de Tercera residencia y de Canto general. Y junto a los temas enunciados encontramos desarrollados otros que parecían insospechables: el aire, el amor, la flor, la claridad, el día feliz, la alegría, la esperanza, el otoño, la poesía, la sencillez, la tranquilidad, el verano, la vida, las estrellas, la luna.

Una de las odas que mejor explican esta transformación del poeta es la titulada "Oda a la alegría": "Te desdeñé, alegría. / Fui mal aconsejado. / La luna / me llevó por sus caminos. / Los antiguos poetas / me prestaron anteojos / y junto a cada cosa / un nimbo oscuro / puse / ... equivoqué mis pasos / y hoy te llamo, alegría. / ... ¡Contigo por el mundo! / ¡Con mi canto! / ... No se sorprenda nadie porque quiero / entregar a los hombres / los dones de la tierra / porque aprendí luchando / que es mi deber terrestre / propagar la alegría. / Y cumplo mi destino con mi canto". Algunas de estas odas son puros juegos, otras son exaltaciones de la naturaleza americana (especialmente las dedicadas a los pájaros).

Neruda empieza narrando un hecho minúsculo para ascender, a través de una expresión sencilla y de un metro corto, a deslumbrantes comparaciones; así en "Oda al libro" (II): "Libro / hermoso, / libro / mínimo bosque, / hoja / tras hoja, / huele / tu papel / a elemento, / eres / matutino y nocturno, / cereal, / oceánico...". Algunas de estas odas están dedicadas a poetas: a César Vallejo, a Jorge Manrique, a Rimbaud y a Walt Whitman. He aquí cómo interpreta a Jorge Manrique: "Adelante, le dije, / y entró el buen caballero / de la muerte. / Era de plata verde / su armadura / y sus ojos / eran / como el agua marina. / Sus manos y su rostro / eran de trigo. / ... tus estrofas. / De hierro y sombra fueron, / de diamantes / oscuros / y cortadas / quedaron / en el frío / de las torres / de España, / en la piedra, en el agua, / en el idioma". Y Neruda contrapone su estilo al del clásico, a quien hace afirmar que si ahora cantara de nuevo, "No a la muerte / daría / mi palabra"..."Es la hora / de la vida". Frente a la actitud de Residencia en la Tierra, las Odas elementales son una afirmación de vida y de esperanza y se cuenta entre las obras más valiosas del gran poeta chileno. A fines de [[1957]] apareció en Buenos Aires el Tercer libro de Odas elementales, que sigue la tónica que caracteriza los anteriores.

Con una tendencia a superar el hermetismo de sus primeros libros e inclinado a la simplificación, pero sin rehuir los temas políticos, su obras siguió enriqueciéndose con nuevos títulos: ''Nueva residencia en la tierra'' ([[1956]]), ''Estravagario'' ([[1959]]), ''Navegaciones y regresos'' (1959) y los ''Cien sonetos de amor'' (1959) dedicados a Matilde Urrutia. Ya en 1957 se habían publicado en Santiago de Chile sus Obras completas, en un lujoso tomo de 1265 páginas que, según [[Homero Castillo]], se consideró "el acontecimiento editorial del año".

Le siguieron, ya en la década siguiente, ''Canción de gesta'' ([[1960]]), ''Piedras de Chile'' ([[1961]]), ''Plenos poderes'' ([[1962]]), ''Memorial de Isla Negra'' ([[1964]]), ''Artes de pájaros'' ([[1966]]), ''Una casa en la arena'' (1966) ''La Barcarola'' ([[1967]]) y ''Las manos del día'' ([[1968]]). De 1967 es la obra teatral Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Sus últimos volúmenes publicados fueron ''Fin del mundo'' ([[1971]]), ''La espada encendida'' (1971), ''Las piedras del cielo'' (1971) e ''Incitación al nixonicidio y alabanza de la revolución chilena'' ([[1973]]). Entre sus obras póstumas merecen destacarse sus memorias, ''Confieso que he vivido'', que fueron publicadas en [[1974]].

=== Publicaciones ===

'''Publicadas en vida'''
<div style="-moz-column-count: 2;">
*Crepusculario.
*[[Veinte poemas de amor y una canción desesperada]].
*Tentativa del hombre infinito.
*Anillos Santiago
*El hondero entusiasta
*El habitante y su esperanza.
*Residencia en la tierra (1925–1931).
*España en el corazón.
*Nuevo canto de amor a Stalingrado.
*Tercera residencia (1935–1945).
*Canto general.
*Los versos del capitán.
*Todo el amor.
*Las uvas y el viento.
*Odas elementales.
*Nuevas odas elementales.
*Tercer libro de las odas.
*Estravagario.
*Navegaciones y regresos
*Cien sonetos de amor.
*Canción de gesta.
*Poesías: Las piedras de Chile.
*Cantos ceremoniales.
*Memorial de Isla Negra.
*Arte de pájaros.
*Fulgor y muerte de Joaquín Murieta.
*La Barcarola.
*Las manos del día.
*Comiendo en Hungría.
*Fin del mundo.
*Aún.
*Maremoto.
*La espada encendida.
*Las piedras del cielo.
*Discurso de Estocolmo.
*Geografía infructuosa
*La rosa separada.
*Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena.
*Geografía de Pablo Neruda.
</div>
'''Publicación póstuma'''

*El mar y las campanas.
*2000.
*Elegía.
*El corazón amarillo.
*Jardín de invierno.
*Confieso que he vivido.
*Cartas de amor de Pablo Neruda.
*Para nacer he nacido.
*Cartas a Laura.
*Poesías escogidas.
*El río invisible
*Neruda/Eandi
*El fin del viaje.
*Pablo Neruda, Discursos Parlamentarios. (1945-1948).
*Pablo Neruda, Cuadernos de Temuco
*Pablo Neruda, Prólogos.
*Pablo Neruda, Epistolario viajero. (1927-1973)
*Pablo Neruda en O’Cruzeiro Internacional.
*Pablo Neruda. Yo respondo con mi obra: Conferencias, Discursos, Cartas, Declaraciones. (1932 - 1959).
*David Bautista. Yo respondo con mi obra: tus ojos, Discursos, Cartas, Declaraciones. (1932 - 1959).
*Pablo Neruda, J.M. Coetzee, W. Faulkner, Doris Lessing, G.G. Márquez, Discursos, Alpha Decay, Barcelona, 2008.
*Real Academia Española, Asociación Chilena del Libro, Hernán Loyola y otros. "Antología Completa".

== Neruda y Cuba ==

Desde su condición de testimoniante, el poeta y crítico [[Ángel Augier]], Premio Nacional de Literatura, escribió el cuaderno ''Pablo Neruda en Cuba y Cuba en Pablo Neruda'' publicado en la Colección Sur, donde evoca los vínculos del gran poeta chileno con la cultura cubana en el [[Siglo XX]].

Editado como homenaje a esa voz universal de la lengua hispana y de [[América]], las reflexiones, comentarios sobre la obra y la persona nerudianos y, sobre todo, el testimonio humano y cálido sobre su presencia, revelan también toda una época.

Bien señala Augier cómo en la primavera de [[1935]] tuvo la primera noticia de Neruda gracias a dos amigos entrañables, [[Rafael Alberti Merello|Rafael Alberti]] y [[María Teresa León]], quienes le hablaron de aquel joven cónsul chileno que en la convulsa [[España]] de la segunda república, se había sumado como protagonista a los también irreverentes jóvenes de la llamada [[Generación del 27]].

Años más tarde, los vínculos con Cuba alcanzarían una dimensión más profunda, al producirse, en marzo de [[1942]], la primera de las tres visitas que realizó Neruda a la Isla, cuando era cónsul general de su país en [[México]]; viaje que se facilitó, como lo subraya Augier, por [[José María Chacón y Calvo]], entonces director de Cultura del Ministerio de Educación.

Aquel viaje, realizado a sólo tres años de la guerra civil española, estuvo también signado por la memoria y la presencia de los ausentes, de muchos de los cubanos de la Centuria Guiteras, como el capitán [[Alberto Sánchez]], a quien Neruda rindió tributo con sus versos, y apresado el momento del recitativo por el entonces periodista Ángel Augier en su crónica del [[Periódico Hoy]].

Múltiples fueron entonces los actos en los que participó Neruda, acogido amorosamente y no exento de polémica, entre los intelectuales cubanos. El final de aquel encuentro quedó igualmente en una entrevista, donde se resumió aquel momento, otorgada por el poeta a la entonces juvenil Dora Alonso.

Vivencias y poemas marcaron el ritual de Neruda, como su ingreso al Partido Comunista de Chile por el que saldría electo senador de la república en [[1945]]. Cuatro años después y en tránsito hacia México, donde nuevamente asumiría responsabilidades diplomáticas, visitaría a Cuba, específicamente a su capital, en [[1949]]; y meses más tarde concluiría, pero en tierra azteca, uno de sus libros más ambiciosos: el Canto Generalque, en su edición príncipe, sería ilustrado por [[Diego Rivera]] y [[David Alfaro Sequeiros]], cuaderno en el que Cuba también protagoniza la angustiosa reflexión del poeta, como lo testimonia su mención al asesinato de [[Jesús Menéndez]].

Los años 50 concluirían también y sería en enero de 1959, cuando Neruda se encontraría personalmente con Fidel Castro: {{Sistema:Cita|He visto pocas acogidas políticas más fervorosas que la que le dieron los venezolanos al joven vencedor de la [[Revolución Cubana|revolución cubana]]. Fidel habló cuatro horas seguidas en la gran plaza de El Silencio, corazón de [[Caracas]]. Yo era una de las doscientas mil personas que escucharon a pie y sin chistar aquel largo discurso.}}

Pero fue en diciembre de [[1960]] cuando Neruda llegó a Cuba, en compañía de su Matilde, para conocer la Revolución y asistir, igualmente conmovido, a la presentación de la edición habanera, realizada en los talleres de la Imprenta Nacional, de su cuaderno ''Canto General''.{{Sistema:Cita|Primero medité este libro en torno a [[Puerto Rico]], a su martirizada condición de colonia, a la lucha actual de sus patriotas insurgentes. El libro creció después con los acontecimientos magnánimos de Cuba y se desarrolló en el ámbito del Caribe.}}

El romance endecasílabo sirvió al poeta para revelar su sensibilidad en el corpus del verso libre, con el aliento de las antiguas canciones de gesta, a la manera del juglar.

Regresaba Neruda, en su tercer y último viaje a Cuba, para asistir además a la revelación de la utopía que siempre alimentó su escritura, y estuvo también presente aquel lunes [[2 de enero]] de [[1961]] en la [[Plaza de la Revolución José Martí|Plaza de la Revolución de La Habana]], para aprehender el espíritu de un pueblo, como se multiplicaría en conferencias y recitales, y asistiría el jueves [[5 de enero]] al acto solemne en el que [[Armando Hart Dávalos | Armando Hart]], entonces Ministro de Educación, le entregaría los ejemplares de su Canción de gesta.

''Salvados del olvido'', aquellos sucesos de su biografía, los capítulos cubanos de Neruda han cobrado vida, nuevamente, gracias a Augier, quien además incluyó en su libro textos de quienes conocieron y cultivaron la amistad de Pablo Neruda, como [[Nicolás Guillén]], [[Juan Marinello]], desde los años de la guerra civil española, y algunos otras valoraciones como la que dejó la voz, entonces joven, del poeta [[Pablo Armando Fernández]], quien nos entrega uno de los más luminosos y personales recuerdos que aquí aparecen, como enriquecimiento de un proceso de conocimiento y de amor, entre Cuba y Neruda, que no careció de contradicciones pero que siempre se alimentó de la pasión, compartidas las esperanzas y los desgarramientos, entre el Caribe y el Pacífico.

== Enlaces externos ==

*[http://www.neruda.uchile.cl/ Vida y obra de Pablo Neruda. Sitio Oficial de la Universidad de Chile]
*[http://www.fundacionneruda.org/ Fundación Pablo Neruda]
*[https://mir-es.com/ns.php?g=neruda Poemas de Pablo Neruda]

== Fuentes ==

* Cubadebate, Polémicas en torno a Pablo Neruda, la profanación de un legado [http://www.cubadebate.cu/especiales/2012/03/13/polemicas-en-torno-a-pablo-neruda/]
*[http://www.cubahora.cu/index.php?tpl=buscar/ver-not_buscar.tpl.html&newsid_obj_id=1000776 Cubahora]
*[http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2013/neruda-hizo-de-mexico-su-otro-pais--952843.html Neruda hizo de México su otro país].

[[Categoría:Poetas]] [[Categoría:Escritores]][[Categoría:Premio Nobel de Literatura]][[Categoría:Nacidos en 1904]][[Categoría:Fallecidos en 1973]]

Rubén Darío

2017-11-04T07:06:36Z

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'''Rubén Darío''' es el seudónimo de '''Félix Rubén García Sarmiento''' ([[Matagalpa]], [[18 de enero]] de [[1867]] - [[León (Nicaragua)|León]], [[6 de febrero]] de [[1916]]) fue un poeta y héroe nacional nicaragüense. Máximo representante del [[modernismo]] literario en lengua española, quien ha tenido en el ámbito hispánico una duradera influencia en la poesía del [[siglo XX]]. Llamado ''Príncipe de las letras castellanas''. Considerado por muchos eruditos como el poeta más importante que escribió en español fuera de España.

== Síntesis biográfica ==

Nació en la ciudad de [[Metapa]], [[Matagalpa]], el [[18 de enero]] de [[1867]]. Fue el primer hijo del matrimonio formado por Manuel García y Rosa Sarmiento, quienes se habían casado en León el [[26 de abril]] de [[1866]].

De este matrimonio nació una niña, Cándida Rosa, quien murió a los pocos días. Con una dichosa facilidad para el ritmo y la rima creció Rubén en medio de turbulentas desavenencias familiares.

Transcurre su niñez en la ciudad de León, criado por sus tíos abuelos Félix Ramírez y Bernarda Sarmiento, a quienes consideró en su infancia sus verdaderos padres (de hecho, durante sus primeros años firmaba sus trabajos escolares como Félix Rubén Ramírez).

Aunque según su fe de bautismo el primer apellido de Rubén era García, la familia paterna era conocida desde generaciones por el apellido Darío, y el joven poeta, adoptó la fórmula "Rubén Darío" como nombre literario de batalla.

=== Comienzos ===

Asistió a varias escuelas de la ciudad de León, en los años [[1879]] y [[1880]], comienza a educarse con los jesuitas.

Fue un lector precoz, aprendiendo a leer a los tres años, pronto empezó también a escribir sus primeros versos, publicando por primera vez en un periódico poco después de cumplir los trece años, la elegía ''Una lágrima'' que apareció en el diario "''El Termómetro''", de la ciudad de Rivas, el [[26 de julio]] de [[1880]]. Publicó también los poemas ''La Fé'' y ''El Desengaño'' y colaboró con ''El Ensayo'', revista literaria de León, alcanzando fama como "poeta niño".

=== Producción literaria ===

Su poesía, influyó en centenares de escritores de ambos lados del [[Océano Atlántico|Océano Atlántico]].

Darío fue uno de los grandes renovadores del lenguaje poético en las letras hispánicas, considerado genio lírico hispanoamericano de resonancia universal, que manejaba el idioma con elegancia y cuidado, renovándolo con vocablos brillantes, en un juego de ensayos métricos y de combinaciones fonéticas.

Parte de la producción literaria de Darío fue escrita en prosa, relatos, artículos periodísticos, crónicas, crítica literaria…se trata de un heterogéneo conjunto de escritos, la mayor parte de los cuales se publicaron en periódicos, si bien algunos de ellos fueron posteriormente recopilados en libros.

=== El modernismo ===
Rubén Darío es citado generalmente como el iniciador y máximo representante del [[Modernismo]] hispánico siendo el poeta modernista más influyente, y el que mayor éxito alcanzó, tanto en vida como después de su muerte.

Su magisterio fue reconocido por numerosos poetas en [[España]] y en [[América]], y su influencia nunca ha dejado de hacerse sentir en la poesía en lengua española. Fue además el primer poeta que articuló las innovaciones del Modernismo en una poética coherente.

Su influencia en sus contemporáneos fue inmensa: desde [[México]], donde [[Manuel Gutiérrez Nájera]] fundó la Revista Azul, cuyo título era ya un homenaje a Darío, hasta España, donde fue el principal inspirador del grupo modernista del que saldrían autores tan relevantes como [[Antonio Machado]], [[Ramón del Valle-Inclán]] y [[Juan Ramón Jiménez]], pasando por [[Cuba]], [[Chile]], [[Perú]] y [[Argentina]] (por citar algunos países en los que la poesía modernista logró arraigo), apenas hay un solo poeta de lengua española en los años [[1890]]-[[1910]] capaz de sustraerse a su influjo.

La evolución de su obra marca además las pautas del movimiento modernista: si en [[1896]], ''Prosas profanas'', significó el triunfo del [[esteticismo]], ''Cantos de vida y esperanza'' ([[1905]]), anunciaba ya el intimismo de la fase final del [[Modernismo]], que algunos críticos han denominado [[posmodernismo]].

Viajó a España donde sucumbió a mucha influencia de [[Europa]], una influencia muy liberal. Sus ideas nuevas fueron reflejadas en su poesía de romanticismo y amor.

=== Muerte ===
Llega a León, donde transcurrió su niñez, el [[7 de enero]] de [[1916]] y falleció menos de un mes después, el [[6 de febrero]]. Los funerales duraron varios días.

Fue sepultado en la Catedral de León el [[13 de febrero]] del mismo año.

El archivo de Rubén Darío fue donado por Francisca Sánchez al gobierno de [[España]] en [[1956]] y ahora están en la [[Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid]].
== Obras fundamentales ==

La evolución poética de Rubén Darío está jalonada por la publicación de los libros en los que la crítica ha reconocido sus obras fundamentales:

*''Azul'' ([[1888]]). Considerado el libro inaugural del [[Modernismo]] hispanoamericano, recoge tanto relatos en prosa como poemas, cuya variedad métrica llamó la atención de la crítica.
*''Prosas profanas y otros poemas'' ([[1896]]). La etapa de plenitud del Modernismo y de la obra poética dariana la marca este libro, colección de poemas en las que la presencia de lo erótico es más importante, y del que no está ausente la preocupación por temas esotéricos
*''Cantos de vida y esperanza'' ([[1905]]). Anuncia una línea más intimista y reflexiva dentro de su producción,sin renunciar a los temas que se han convertido en señas de identidad del Modernismo.

=== Otras composiciones trascendentes ===
*''Yo persigo una forma''
*''Abrojos'' ([[1887]]).
*''Canto épico a las glorias de Chile'' (1887).
*''Rimas'' (1887).
*''Peregrinaciones'' ([[1901]]).
*''La caravana pasa'' ([[1902]]).
*''Tierras solares'' ([[1904]]).
*''El canto errante'' ([[1907]]).
*''A Roosevelt'' (1907).
*''Poema del otoño y otros poemas'' ([[1910]]).
**''Margarita, está linda la mar''
**''Los motivos del lobo''
*''La isla de oro'' ([[1913]]).
*''Canto a la Argentina'' ([[1914]]).
*''La vida de Rubén Darío'' (1914).
*''La isla de oro'' ([[1915]]) (inconclusa).
<br />
También realizó otros trabajos de menor interés concernientes a viajes, impresiones políticas, autobiográficas, entre otras. No todos los poemas de Darío fueron recogidos en libros en vida del poeta. Muchos de ellos, aparecidos únicamente en publicaciones periódicas, fueron recopilados después de su muerte.

== Fuentes ==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dario_ruben.htm Biografías y Vidas]
*[http://www.alianzabolivariana.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=463 Portal ALBA-TCP]
*[http://www.amor.com.mx/biografia_de_ruben_dario.htm Club Planeta]
*[https://mir-es.com/ns.php?g=dario Poemas]

{{NF|1867|1916|Dario, Ruben}}

[[Categoría: Escritores de Nicaragua]]
[[Categoría:Poetas]]

Alba Azucena Torres

2017-11-04T01:14:20Z

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'''Alba Azucena Torres.''' Poeta, miembro de la Asociación Nicaragüense de Escritoras (ANIDE), de la Unión de Escritores de Rusia, y de la Academia de Literatura de La Federación de Rusia.

==Síntesis biográfica ==
Nació el [[9 de septiembre]] de [[1958]] en Tecolostote, [[Chontales]], [[Nicaragua]] en [[1958]].

===Trayectoria===
En [[1982]] viajó a la [[Rusia]] donde se graduado en Arte y Letras. Durante quince años fue autora y conductora del programa radiofónico “Desde el País de los Abedules”. Dio clases de literatura comparada, eslava y latinoamericana, escribió para varias revistas y publicó tres libros de poesía.

Es profesora de Literatura Latinoamericana de escuelas superiores. En el [[2005]], brindó una muestra poética en su país natal en un recital organizado por ANIDE.

Sus poemas han aparecido en varias antologías y revistas literarias en USA, México, España, Nicaragua, Alemania, Georgia, Rusia y otros países.

=== Obras publicadas===
* Solos bajo el cielo (poesía). (Moscú: Editorial Globus, [[1998]]).
* Cuando la lluvia / Когда дожди / When it rains (poesía, edición trilingüe). (Moscú: Editorial Globus, [[2001]]).
*Ceniza y Agua” (Moscú, Edit. Globus, [[2010]])

==Reconocimientos ==
Fue condecorada con las medallas “Alexander Puskin” y “Mijail Lermantov” por la Unión de Escritores de la Federación de Rusia, y la Academia de Literatura de la Federación de Rusia.

==Fuente==
*[http://www.escritorasnicaragua.org/biografias/albaazucena]
*[https://www.artepoetica.net/Alba_Azucena_Torres.htm]
*[https://mir-es.com/ne.php?g=torres Poems in Spanish]
*[https://mir-es.com/ns.php?g=torres Poemas de Alba Azucena Torres]
*[http://poesianicaraguensegeneracionochentas.blogspot.ru/2010/06/poemas-de-alba-azucena-torres.html Poemas]
[[Category: Poetas]] [[Category: Poetas de Nicaragua]][[Category: Nacidos en 1958]]