EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Lagartija nick

2015-05-14T19:59:00Z

Dainerys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Lagartija nick .
|imagen=Lagartijanik.jpeg
|descripción= Inquieto y fascinante grupo granadino, emperrado en tocar todos los palos, desde el indie hasta el nu-metal pasando por el flamenco más heterodoxo
|origen= [[Granada]]
|fecha de fundación=[[1990]]
|género(s)=[[hard-rockindie]] – [[popindustrialnu-metal]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=http://lafonoteca.net/grupos/lagartija-nick/
}}<div align="justify">
'''Lagartija nick'''. Si hacemos una búsqueda en [[Youtube]] con las palabras clave "Lagartija Nick" la
primera entrada será una video de Bauhaus en el que Peter Murphy se contonea vestido
con una chaqueta de torero. "Lagartija Nick", el tema que canta Murphy, es uno de
los más conocidos del grupo siniestro por excelencia de principios de los 80.
También es el nombre que se eligió para uno de los grupos más inconoclastas de la
historia del pop español.

==Historia==
En [[1989]] y tras grabar "Doce Canciones sin Piedad" ([[Zafiro]] , [[1989]] ) con los míticos
091, Antonio Arias, bajista y miembro fundador del grupo granadino, decide partir
las peras con el grupo liderado por [[José Ignacio Lapido]] . Arias ha manifestado en
varias ocasiones que él quería hacer otra cosa. Porque 091 era un grupo de rock, y
aunque el rock es rock, no todo el rock es igual. El rock es algo sucio y rápido. El
rock es algo que te hace mover las caderas y cerrar los puños. El rock es violencia
y rock es sexo.

El rock eran The Stooges. Y con esta influencia en mente a Antonio Arias se le une
Eric Jimenez (a la batería), Miguel Ángel Rodriguez Pareja y Juan Codorniu, los dos
a las guitarras (José Ignacio Lapido también fue miembro del grupo estando presente
en la primera maqueta que grabaron y su primer concierto). Así naceLagartija Nick,
cuya carta de presentación en largo, tras un primer single, "No lo Puedes Ver /
Gansterville" (Romilar D, 1990), resume muy bien sus intenciones: letras
provocativas y futuristas cargadas de referentes (J.B. Ballard, Jack Kerouac y la
generación beat), con un transfondo común a autores como William Gibson o el propio
Bret Anderson Ellis: todos ellos preocupados por mostrar un mundo terroríficamente
moderno donde todo va demasiado deprisa. Su sonido reune todo a lo que dieron lugar
The Stooges, desde los Sex Pistols hasta la escena de Seatle y, sobre todo, Sonic
Youth. "Hipnosis" (Romilar D, [[1991]]) es un debut furioso donde Lagartija Nick
desarrolla un rock bastardo y sucio que impacta en la cara del oyente.

==Logros==
urante el [[2008]], Lagartija Nick se embarcará en una gira presentando de nuevo
"Omega" junto a Enrique Morente en una serie de impresionantes conciertos que
incluyeron los dos mejores festivales del país: Primavera Sound y FIB, donde
Lagartija Nick y Enrique Morente coincidieron con uno de los inspiradores de tan
gran disco: Leonard Cohen.

En marzo de 2009, la banda edita un nuevo álbum grabado en los estudios Producciones
Peligrosas y mezclado en Gismo 7 de Motril y que inicialmente iba a llamarse "Las
Marcas de mi Larga Duración", pero finalmente sería acortado a "Larga Duración"
(Recordings From The Other Side, [[2009]]). De la producción se encarga el mismo Antonio
Arias junto con Paul Grau, y para la portada se cuenta con el reconocido ilustrador
granadino conocido como El Bute, surgida a partir de la realización de un cómic por
parte de la revista Cretino (de la cual forma parte El Bute) en torno a la obra
musical del grupo.

El disco hace poco ruido, pero la actividad de la banda es incesante, y al año
siguiente anuncia cinco fechas temáticas y con puesta en escena renovada, dedicadas
al disco "Val del Omar", con motivo de la exposición que el museo Reina Sofía de
Madrid dedicará al creador artístico y tecnológico. También se reeditan sus primeros
discos remasterizados. Por entonces se produce la ruptura entre Lorena y Antonio,
por lo que la primera deja la formación, que se queda como trío para la grabación de
"Zona de Conflicto" (Chesapik, [[2011]]).

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/lagartija-nick/Consultado el 9 de mayo de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Lagartijanik.jpeg

2015-05-14T19:57:25Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lagartija nick

2015-05-14T18:53:27Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Lagartija nick . |imagen= |descripción= Inquieto y fascinante grupo granadino, emperrado en tocar todos los palos, desde el indie hasta...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Lagartija nick .
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|descripción= Inquieto y fascinante grupo granadino, emperrado en tocar todos los palos, desde el indie hasta el nu-metal pasando por el flamenco más heterodoxo
|origen= [[Granada]]
|fecha de fundación=[[1990]]
|género(s)=[[hard-rockindie]] – [[popindustrialnu-metal]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=http://lafonoteca.net/grupos/lagartija-nick/
}}<div align="justify">
'''Lagartija nick'''. Si hacemos una búsqueda en [[Youtube]] con las palabras clave "Lagartija Nick" la
primera entrada será una video de Bauhaus en el que Peter Murphy se contonea vestido
con una chaqueta de torero. "Lagartija Nick", el tema que canta Murphy, es uno de
los más conocidos del grupo siniestro por excelencia de principios de los 80.
También es el nombre que se eligió para uno de los grupos más inconoclastas de la
historia del pop español.

==Historia==
En [[1989]] y tras grabar "Doce Canciones sin Piedad" ([[Zafiro]] , [[1989]] ) con los míticos
091, Antonio Arias, bajista y miembro fundador del grupo granadino, decide partir
las peras con el grupo liderado por [[José Ignacio Lapido]] . Arias ha manifestado en
varias ocasiones que él quería hacer otra cosa. Porque 091 era un grupo de rock, y
aunque el rock es rock, no todo el rock es igual. El rock es algo sucio y rápido. El
rock es algo que te hace mover las caderas y cerrar los puños. El rock es violencia
y rock es sexo.

El rock eran The Stooges. Y con esta influencia en mente a Antonio Arias se le une
Eric Jimenez (a la batería), Miguel Ángel Rodriguez Pareja y Juan Codorniu, los dos
a las guitarras (José Ignacio Lapido también fue miembro del grupo estando presente
en la primera maqueta que grabaron y su primer concierto). Así naceLagartija Nick,
cuya carta de presentación en largo, tras un primer single, "No lo Puedes Ver /
Gansterville" (Romilar D, 1990), resume muy bien sus intenciones: letras
provocativas y futuristas cargadas de referentes (J.B. Ballard, Jack Kerouac y la
generación beat), con un transfondo común a autores como William Gibson o el propio
Bret Anderson Ellis: todos ellos preocupados por mostrar un mundo terroríficamente
moderno donde todo va demasiado deprisa. Su sonido reune todo a lo que dieron lugar
The Stooges, desde los Sex Pistols hasta la escena de Seatle y, sobre todo, Sonic
Youth. "Hipnosis" (Romilar D, [[1991]]) es un debut furioso donde Lagartija Nick
desarrolla un rock bastardo y sucio que impacta en la cara del oyente.

==Logros==
urante el [[2008]], Lagartija Nick se embarcará en una gira presentando de nuevo
"Omega" junto a Enrique Morente en una serie de impresionantes conciertos que
incluyeron los dos mejores festivales del país: Primavera Sound y FIB, donde
Lagartija Nick y Enrique Morente coincidieron con uno de los inspiradores de tan
gran disco: Leonard Cohen.

En marzo de [[2009]], la banda edita un nuevo álbum grabado en los estudios Producciones
Peligrosas y mezclado en Gismo 7 de Motril y que inicialmente iba a llamarse "Las
Marcas de mi Larga Duración", pero finalmente sería acortado a "Larga Duración"
(Recordings From The Other Side, [[2009]]). De la producción se encarga el mismo Antonio
Arias junto con Paul Grau, y para la portada se cuenta con el reconocido ilustrador
granadino conocido como El Bute, surgida a partir de la realización de un cómic por
parte de la revista Cretino (de la cual forma parte El Bute) en torno a la obra
musical del grupo.

El disco hace poco ruido, pero la actividad de la banda es incesante, y al año
siguiente anuncia cinco fechas temáticas y con puesta en escena renovada, dedicadas
al disco "Val del Omar", con motivo de la exposición que el museo Reina Sofía de
Madrid dedicará al creador artístico y tecnológico. También se reeditan sus primeros
discos remasterizados. Por entonces se produce la ruptura entre Lorena y Antonio,
por lo que la primera deja la formación, que se queda como trío para la grabación de
"Zona de Conflicto" (Chesapik, [[2011]]).

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/lagartija-nick/Consultado el 9 de mayo de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Laredo

2015-05-14T18:11:14Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Laredo . |imagen= |descripción= Grupo madrileño con ellos vivimos nuestro último guateque |origen= Madrid |fecha de fundación=...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Laredo .
|imagen=
|descripción= Grupo madrileño con ellos vivimos nuestro último guateque
|origen= [[Madrid]]
|fecha de fundación=[[ 1970]]
|género(s)=[psychobillypunk]] – [[ folk pop]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=http://lafonoteca.net/grupos/laredo/
}}<div align="justify">
'''Laredo'''. se lo inventó el cubano [[Óscar Gómez]] , un músico]] y [[compositor]] que formalmente
nunca pertenecería a este grupo, pero cuya aportación fue decisiva en toda su
carrera. Con un contrato apalabrado con Movieplay, organizó una especie de prueba de
la que salió elegido en primera instancia José Antonio García-Morato, un
ciudarrealeño de Herencia que andaba actuando por Madrid con grupos de folk
aficionados. Enseguida llegarían otros tres compañeros: Federico López, Miguel Ángel
Ayuso y Jorge Delgado. Óscar había musicado una serie de poemas de su compatriota
José Martí y buscaba un grupo creíble que le diese forma en vinilo.

==Historia==
Corría el año [[1995]] y [[Jesús Mirón]] -J. Horror – y [[Ana M. Huertas]] -Annie Baby- integrantes del grupo madrileño de punk llamado Mal Gusto, que habían formado cuando tenían 18 años, dicen empezar a no sentirse identificados con las canciones que tocaban. Deciden parar, dejando detrás un único disco de larga duración. Annie hablaba de la transición desde el estilo de Mal Gusto en entrevista a superpunkzine: “Fue como una liberación, aunque costó encontrar el sonido; estábamos acostumbrados a ir bastante más deprisa y a berrear”.

Tras una fase de experimentación estabilizan una formación con dos guitarristas (J. Horror y Miguel B. Nuñez) mientras que Annie se encarga de la batería. Decían querer seguir en esta primera etapa los pasos de los primigenios Cramps, sin [[ bajista]] alguno. Adoptan para el grupo que están empezando el nombre de Baby Horror, que era como hubieran querido llamar al sello discográfico que finalmente no llegaron a poner en funcionamiento nunca. Graban una primera maqueta, titulada también “Baby Horror” (1996), en febrero de [[1996]]. Trabajo de composiciones oscuras, grabado por Agustín Álvarez, todavía no tenía a Annie como el principal referente al micro. Dieron tan sólo una actuación.

Miguel abandona pronto el grupo (sobre el [[1997]]), para dedicarse a Tocadiscos Humano, con el que colaborarán Jesús y Annie en alguna ocasión, y entra [[Roberto Martín]] -Dr. Romuerto- para hacerse cargo del bajo, combatiendo así la frialdad que su ausencia provocaba en los directos. Es éste el verdadero punto de arranque de la banda, que graba la maqueta “¿Dónde Está el R’nR’?” (1997) que ya apuntaba a los registros sonoros en los que se moverá habitualmente el trío.

==Logros==
En el otoño de [[1977]] un francés gafotas y hortera
llamado Laurent Voulzy había hilvanado una serie de famosas canciones de los 60 bajo
el título genérico de “Rockollection” (RCA, [[1977]]). La idea cuajó hasta el punto de
ser número uno de ventas en media Europa, incluida España. Se pensó que ningún
gabacho estaba legitimado para dar clases comprimidas de historia del pop y,
atufando a oportunismo, Laredo echó su cuarto a espadas. El resultado será “El
Último Guateque” (CBS, 1977) que enlazaba con una leve argamasa de fabricación
propia pasajes estelares de Los Brincos, Juan y Junior, Los Pekenikes, Los Sirex y
Canarios. La fiebre revival se desató y aquel engendro funcionó de maravilla,
llegando a ocupar en marzo de [[1978]] la cabecera de las listas de ventas durante dos
semanas. El bombazo fue de tal magnitud que se adelantó en cinco meses al estreno de
la película para la que estaba pensado: “El Último Guateque” ([[1978]]) de Juan José
Porto, una cinta de picorcillos retroadolescentes que utilizó la canción de marras y que hasta
tuvo una réplica al año siguiente “El Último Guateque II” ([[1979]]) del mismo
director.
==Período activo==
[[ 1970]]

El potencial de Laredo quedó por descubrir, pues su repentina desaparición nos privó
de una evolución que apuntaba hacia la música más comercial, matizada siempre por el
aire pop folk que daban a sus interpretaciones.

==Fuente==
*http://lafonoteca.net/grupos/laredo/ Consultado el 10 de mayo de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Larsen

2015-05-14T17:54:26Z

Dainerys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Larsen .
|imagen=
|descripción= Grupo de referencia del punk de los 80 en Madrid a pesar de su breve trayectoria
|origen= [[Madrid]]
|fecha de fundación=[[1980]]
|género(s)=[[post-punkpunk]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=http://lafonoteca.net/grupos/larsen/

}}<div align="justify">
'''Larsen '''. Una de las bandas míticas y seminales del[[ punk ]]primigenio que se hizo en
[[Madrid]] en la década de los 80, era sobre todo un grupo de amigos desde críos.

==Las anécdotas==
Las anécdotas que nos relatan sus miembros cuando les convocamos para recordar aquellos
primeros momentos no corresponden a situaciones vividas en oscuros garitos o bares
con estridente rock and roll como música de fondo. Difícilmente podía ser así, ya
que ninguno de ellos superaba los catorce años de edad cuando deciden montar un
grupo de[[ punk-rock]]. “Recuerdo a los chavales de mi edad jugando con gorros de
vaquero y pistolas y yo tocando con mis botas y llenos de chapas”, nos cuenta
Ricardo Roca -Rana-. De lo que nos hablan, sin embargo, es de accidentes en
bicicleta, lesiones al arrojarse a piscinas, casi-asfixias con pitos de matasuegras,
de su afición y habilidad para hablar al revés cuando se trataba de que el resto no
se enterase de lo que hablaban entre ellos o de cuando decidían hacer el vacío al
que volvía del baño.
==Historia==
Es en formación de quinteto como se presentan al Villa de[[ Madrid ]]de [[1981]], un
certamen musical para grupos noveles en el que se premiaba al ganador con la
grabación de un sencillo. No lograron ganarlo. Tampoco en su segunda participación,
un año después, con Juan Luis ya fuera de la banda. Antes de volver a intentarlo,
sin embargo, el grupo daría una serie de conciertos por la capital. Uno de ellos
tuvo como escenario el Rock-Ola madrileño, donde consiguieron arrancar saltos, pogo
y empujones entre la audiencia. En el que dieron en la sala Marquee, tuvieron a Kike
Turmix (N-634, The Pleasure Fuckers) como espectador de excepción. Tras ver su
actuación les ofreció la posibilidad de editar un sencillo.

No fue ésta de todas formas la única oferta que recibieron, ya que Paco Pérez Bryan,
presentador por entonces del programa de radio El Búho, tras escuchar las maquetas
que puntualmente le pasaban los integrantes de Larsen, se ofreció de mediador con
una compañía grande. “Creo que hablaba de WEA”. Sin embargo, por una u otra razón
siempre se torcía la cosa.
==Logros==
De la época de la edición del maxi, Pollo nos habla del concierto dado en el
instituto de La Paloma del barrio de Estrecho en Madrid. “A mitad de actuación
sacamos un muñeco hecho con unos pantalones vaqueros y ropa cosida, tipo
espantapájaros relleno de bolas de papel; en la camiseta del muñeco ponía: “Soy un
matón de Rock-ola” en alusión a la curra que le dieron a Mosca y otros colegas
algunos matones de Rock-ola, que estaban el día de marras currando en la Morasol.
Tiramos el muñeco a la peña que lo destrozó mientras tocábamos “Noche de destrucción
en el Rock-ola”. A continuación empezaron a volar sillas, gente y hasta barras de
pan con embutido. Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen, que tenían que salir
a tocar a continuación, no pudieron tocar, porque el concierto se suspendió”.

No mucho después darían una actuación en primavera-verano de [[ 1983]] con Los Coyotes
junto al edificio del desaparecido periódico madrileño Pueblo. “En plena
efervescencia de nuestras maquetas en el Búho de la radio, antes de subir al
escenario lo habían pintado con spray y ponía “Larsen vas a morir””. Los
responsables de la misma eran una banda de heavies que tuvieron una trifulca con los
seguidores del grupo. “Había mucha gilipollez de lucha entre estilos musicales (…)
pero al final terminaron todos tomándola juntos”.
==Grabaciones==
La dinámica de la banda que pronto se ve con nuevo material con el que afrontar grabaciones para preparar un nuevo disco. El problema
era que las cosas con Spansuls, la compañía de discos, no terminan de arreglarse.Uno de los responsables del mismo, Sardi, desaparece sin dejar rastro, quedando susocio, Perico, como único rostro visible para tratar con las bandas que llevan.Pollo nos comenta que el estudio que les buscan para grabar las nuevas canciones,Colores, no es más que un intento por parte del sello para arreglar las cosas con el
grupo. A pesar de las aparentes buenas intenciones, los acontecimientos no sesucedieron como a Larsen le hubiera gustado. “Grabamos el disco y otra vez la mismahistoria; meses esperando y el disco sin salir. El caso es que editan el single comoadelanto del LP y ahí queda la cosa”. El sencillo al que se refiere Pollo es“Requiém / El Payaso” (Spansuls, [[1984]]), disco con dos canciones que indicaba que el grupo avanzaba musicalmente hacia otras coordenadas algo diferentes a las de su primera entrega.A pesar de lo corto de su trayectoria y producción discográfica, el peso de Larsenen lo que vino después, al menos en lo referente a la escena punk de este país es
más que evidente. Fue una de las bandas encuadrada en una ciudad volcada inclusoinstitucionalmente en otras formas y estilos de vivir musical y artísticamente losvientos de la transición democrática, muy diferentes a los suyos. Ellos y gruposcomo La UVI, OX Pow, La Broma de Ssatán o Espamódiscos fueron coetáneos de la Movida Madrileña a la que veían “musicalmente más blanda” o como entretenimiento de “niños pijos”, y pagaron su gusto por el punk con el menosprecio del resto. Condenados a no encontrar sitios donde tocar o a llevar existencias de corto recorrido en los que,como le ocurrió a Larsen, las ediciones de sus discos eran el resultado de agotadoras batallas con los correspondientes sellos.

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/larsen/Consultado el 11 de mayo de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Larsen

2015-05-14T17:49:45Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Larsen . |imagen= |descripción= Grupo de referencia del punk de los 80 en Madrid a pesar de su breve trayectoria |origen= Madrid |f...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Larsen .
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|descripción= Grupo de referencia del punk de los 80 en Madrid a pesar de su breve trayectoria
|origen= [[Madrid]]
|fecha de fundación=[[1980]]
|género(s)=[[post-punkpunk]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=http://lafonoteca.net/grupos/larsen/

}}<div align="justify">
'''Larsen '''. Una de las bandas míticas y seminales del[[ punk ]]primigenio que se hizo en
[[Madrid]] en la década de los 80, era sobre todo un grupo de amigos desde críos.

==Las anécdotas==
Las anécdotas que nos relatan sus miembros cuando les convocamos para recordar aquellos
primeros momentos no corresponden a situaciones vividas en oscuros garitos o bares
con estridente rock and roll como música de fondo. Difícilmente podía ser así, ya
que ninguno de ellos superaba los catorce años de edad cuando deciden montar un
grupo de[[ punk-rock]]. “Recuerdo a los chavales de mi edad jugando con gorros de
vaquero y pistolas y yo tocando con mis botas y llenos de chapas”, nos cuenta
Ricardo Roca -Rana-. De lo que nos hablan, sin embargo, es de accidentes en
bicicleta, lesiones al arrojarse a piscinas, casi-asfixias con pitos de matasuegras,
de su afición y habilidad para hablar al revés cuando se trataba de que el resto no
se enterase de lo que hablaban entre ellos o de cuando decidían hacer el vacío al
que volvía del baño.
==Historia==
Es en formación de quinteto como se presentan al Villa de[[ Madrid ]]de [[1981]], un
certamen musical para grupos noveles en el que se premiaba al ganador con la
grabación de un sencillo. No lograron ganarlo. Tampoco en su segunda participación,
un año después, con Juan Luis ya fuera de la banda. Antes de volver a intentarlo,
sin embargo, el grupo daría una serie de conciertos por la capital. Uno de ellos
tuvo como escenario el Rock-Ola madrileño, donde consiguieron arrancar saltos, pogo
y empujones entre la audiencia. En el que dieron en la sala Marquee, tuvieron a Kike
Turmix (N-634, The Pleasure Fuckers) como espectador de excepción. Tras ver su
actuación les ofreció la posibilidad de editar un sencillo.

No fue ésta de todas formas la única oferta que recibieron, ya que Paco Pérez Bryan,
presentador por entonces del programa de radio El Búho, tras escuchar las maquetas
que puntualmente le pasaban los integrantes de Larsen, se ofreció de mediador con
una compañía grande. “Creo que hablaba de WEA”. Sin embargo, por una u otra razón
siempre se torcía la cosa.
==Logros==
De la época de la edición del maxi, Pollo nos habla del concierto dado en el
instituto de La Paloma del barrio de Estrecho en Madrid. “A mitad de actuación
sacamos un muñeco hecho con unos pantalones vaqueros y ropa cosida, tipo
espantapájaros relleno de bolas de papel; en la camiseta del muñeco ponía: “Soy un
matón de Rock-ola” en alusión a la curra que le dieron a Mosca y otros colegas
algunos matones de Rock-ola, que estaban el día de marras currando en la Morasol.
Tiramos el muñeco a la peña que lo destrozó mientras tocábamos “Noche de destrucción
en el Rock-ola”. A continuación empezaron a volar sillas, gente y hasta barras de
pan con embutido. Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen, que tenían que salir
a tocar a continuación, no pudieron tocar, porque el concierto se suspendió”.

No mucho después darían una actuación en primavera-verano de [[ 1983]] con Los Coyotes
junto al edificio del desaparecido periódico madrileño Pueblo. “En plena
efervescencia de nuestras maquetas en el Búho de la radio, antes de subir al
escenario lo habían pintado con spray y ponía “Larsen vas a morir””. Los
responsables de la misma eran una banda de heavies que tuvieron una trifulca con los
seguidores del grupo. “Había mucha gilipollez de lucha entre estilos musicales (…)
pero al final terminaron todos tomándola juntos”.
==Grabaciones==
La dinámica de la banda que pronto se ve con nuevo material con el que afrontar grabaciones para preparar un nuevo disco. El problema
era que las cosas con Spansuls, la compañía de discos, no terminan de arreglarse.Uno de los responsables del mismo, Sardi, desaparece sin dejar rastro, quedando susocio, Perico, como único rostro visible para tratar con las bandas que llevan.Pollo nos comenta que el estudio que les buscan para grabar las nuevas canciones,Colores, no es más que un intento por parte del sello para arreglar las cosas con el
grupo. A pesar de las aparentes buenas intenciones, los acontecimientos no sesucedieron como a Larsen le hubiera gustado. “Grabamos el disco y otra vez la mismahistoria; meses esperando y el disco sin salir. El caso es que editan el single comoadelanto del LP y ahí queda la cosa”. El sencillo al que se refiere Pollo es“Requiém / El Payaso” (Spansuls, 1984), disco con dos canciones que indicaba que el grupo avanzaba musicalmente hacia otras coordenadas algo diferentes a las de su primera entrega.A pesar de lo corto de su trayectoria y producción discográfica, el peso de Larsenen lo que vino después, al menos en lo referente a la escena punk de este país es
más que evidente. Fue una de las bandas encuadrada en una ciudad volcada inclusoinstitucionalmente en otras formas y estilos de vivir musical y artísticamente losvientos de la transición democrática, muy diferentes a los suyos. Ellos y gruposcomo La UVI, OX Pow, La Broma de Ssatán o Espamódiscos fueron coetáneos de la Movida Madrileña a la que veían “musicalmente más blanda” o como entretenimiento de “niños pijos”, y pagaron su gusto por el punk con el menosprecio del resto. Condenados a no encontrar sitios donde tocar o a llevar existencias de corto recorrido en los que,como le ocurrió a Larsen, las ediciones de sus discos eran el resultado de agotadoras batallas con los correspondientes sellos.

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/larsen/Consultado el 11 de mayo de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Nuria Santamaría Salvat

2015-05-14T17:28:12Z

Dainerys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Nuri.
|imagen=
|descripción= Una ye yé catalana que amaba a The Beatles
|origen= [[Barcelona]]
|fecha de fundación=[[1960]]
|género(s)=[[beatdoo-wop]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=lafonoteca.net/grupos/nuri/
‎}}<div align="justify">
'''Nuri'''. Nuri, apenas una adolescente, comienza a actuar acompañándose con su guitarra. Su
estilo es más rítmico que el de su hermana, dedicándose al [[rock]] y al beat y siendo
rápidamente encuadrada en la primera oleada ye yé.
==Historia familiar==
Los hermanos y las hermanas mayores han marcado a menudo el devenir de los menores
de cada familia. Nuria Santamaría Salvat tuvo la suerte de estar precedida por su
hermana Magda, que desde [[1960]] se dedicaba a abrirse paso en el mundo de la canción.
La pequeña Nuria la acompañaba allí donde iba y acabará por contagiarse de la
afición de su hermana.

Magda fue una de las pioneras de la canción ligera en catalán, junto a intérpretes
como Tony Vilaplana, pero con la particularidad de hacer todo su repertorio en esta
lengua. En [[1963]] grabará sus primeros discos para [[Edigsa]], marca emblemática de la
música catalana, sufriendo el azote de la censura en alguna de sus grabaciones
debido a cuestiones idiomáticas.

==Logros==
Su imagen juvenil en la línea de[[ Rita Pavone]] con su pelo cortado a lo garçon, una
voz infantil llena de fuerza y sus versiones de los temas americanos del momento no
pasan desapercibidos y es fichada rápidamente por el sello Vergara, que la va a
desviar a uno de sus subsellos. Ahí sale su primer EP. Un disco cantado en
castellano: “Eres mi Bombón / Busca una Excusa / No Puedes Comprarme / Chócala”
(Alma, [[1964]] ). La canción principal es el cover de “My boy lollipop”, que en la
década anterior había supuesto para The Cadillacs su único éxito y que mucho, mucho
más tarde sería grabada, entre otras, por las Spice Girls. También se incluye un
tema de Lennon y McCartney, a los que Nuri dedicaba una especial atención, a la
vista de las grabaciones que nos dejó.

Radio Barcelona organiza uno de los muchos concursos destinados a jóvenes valores de
la canción con la particularidad de ser un evento en catalán para intérpretes de
rock y derivados. Tras una serie de actuaciones y eliminatorias radiofónicas, la
espontaneidad de Nuri encandila a los oyentes, haciéndose con el triunfo. El plato
fuerte del premio era la grabación de un disco. Así va a aparecer: “Primer Premi
Show Ye Yé” (Concentric, [[1965]]). Precisamente este disco va a ser una de las primeras
referencias de este sello genuinamente catalán, fundado por Francesc Burrull como
una escisión de Edigsa. Un sello que poco después iba a poner en vinilo a muchos
representantes de la nova canço.

Nuri participa ese año en varias sesiones dominicales en el Palacio de los Deportes
de la Ciudad Condal, al lado de grupos punteros, como Los Sirex, Los Mustang, Los
Cheyenes y toda la crema del pop rock catalán.

Abandonaría en[[ 1967]] los quehaceres musicales cuando aún no ha cumplido los veinte
años, dejando tras de sí dos discos muy estimables y con una altísima cotización en
el mercado del coleccionismo.

Los buenos aficionados no la habían olvidado y recordaban sus actuaciones en
directo, casi siempre en catalán. En [[1977]] va a volver fugazmente a la actividad para
participar en la grabación del LP “Ara va de Rock” (Apolo, [[1977]] ), destinado a
homenajear a los pioneros del pop rock catalán. En él, Nuri se marcará una estupenda
versión de “Rock and roll music”, acompañada nada menos que por Iceberg y
manteniendo su voz cañera y aniñada.
== Fin de su carrera==
Nuria Santamaría nos dejó en[[2002]] , dejando un dulce sabor ye yé en su escasa
discografía. Su hermana Magda había fallecido el año anterior.
== Grupos relacionados==
*Lita Torelló
*Maria Pilar
==Período activo==
[[1960 ]]

==Fuente==
*[lafonoteca.net/grupos/nuri/ Consultado el 13 de Mayo de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Nuria Santamaría Salvat

2015-05-14T17:03:11Z

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{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Nuri.
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|descripción= Una ye yé catalana que amaba a The Beatles
|origen= [[Barcelona]]
|fecha de fundación=[[1960]]
|género(s)=[[beatdoo-wop]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=lafonoteca.net/grupos/nuri/
‎}}<div align="justify">
'''Nuri'''. Nuri, apenas una adolescente, comienza a actuar acompañándose con su guitarra. Su
estilo es más rítmico que el de su hermana, dedicándose al [[rock]] y al beat y siendo
rápidamente encuadrada en la primera oleada ye yé.
==Historia familiar==
Los hermanos y las hermanas mayores han marcado a menudo el devenir de los menores
de cada familia. Nuria Santamaría Salvat tuvo la suerte de estar precedida por su
hermana Magda, que desde [[1960]] se dedicaba a abrirse paso en el mundo de la canción.
La pequeña Nuria la acompañaba allí donde iba y acabará por contagiarse de la
afición de su hermana.

Magda fue una de las pioneras de la canción ligera en catalán, junto a intérpretes
como Tony Vilaplana, pero con la particularidad de hacer todo su repertorio en esta
lengua. En [[1963]] grabará sus primeros discos para [[Edigsa]], marca emblemática de la
música catalana, sufriendo el azote de la censura en alguna de sus grabaciones
debido a cuestiones idiomáticas.

==Logros==
Su imagen juvenil en la línea de[[ Rita Pavone]] con su pelo cortado a lo garçon, una
voz infantil llena de fuerza y sus versiones de los temas americanos del momento no
pasan desapercibidos y es fichada rápidamente por el sello Vergara, que la va a
desviar a uno de sus subsellos. Ahí sale su primer EP. Un disco cantado en
castellano: “Eres mi Bombón / Busca una Excusa / No Puedes Comprarme / Chócala”
(Alma, [[1964]] ). La canción principal es el cover de “My boy lollipop”, que en la
década anterior había supuesto para The Cadillacs su único éxito y que mucho, mucho
más tarde sería grabada, entre otras, por las Spice Girls. También se incluye un
tema de Lennon y McCartney, a los que Nuri dedicaba una especial atención, a la
vista de las grabaciones que nos dejó.

Radio Barcelona organiza uno de los muchos concursos destinados a jóvenes valores de
la canción con la particularidad de ser un evento en catalán para intérpretes de
rock y derivados. Tras una serie de actuaciones y eliminatorias radiofónicas, la
espontaneidad de Nuri encandila a los oyentes, haciéndose con el triunfo. El plato
fuerte del premio era la grabación de un disco. Así va a aparecer: “Primer Premi
Show Ye Yé” (Concentric, [[1965]]). Precisamente este disco va a ser una de las primeras
referencias de este sello genuinamente catalán, fundado por Francesc Burrull como
una escisión de Edigsa. Un sello que poco después iba a poner en vinilo a muchos
representantes de la nova canço.

Nuri participa ese año en varias sesiones dominicales en el Palacio de los Deportes
de la Ciudad Condal, al lado de grupos punteros, como Los Sirex, Los Mustang, Los
Cheyenes y toda la crema del pop rock catalán.

Abandonaría en[[ 1967]] los quehaceres musicales cuando aún no ha cumplido los veinte
años, dejando tras de sí dos discos muy estimables y con una altísima cotización en
el mercado del coleccionismo.

Los buenos aficionados no la habían olvidado y recordaban sus actuaciones en
directo, casi siempre en catalán. En [[1977]] va a volver fugazmente a la actividad para
participar en la grabación del LP “Ara va de Rock” (Apolo, [[1977]] ), destinado a
homenajear a los pioneros del pop rock catalán. En él, Nuri se marcará una estupenda
versión de “Rock and roll music”, acompañada nada menos que por Iceberg y
manteniendo su voz cañera y aniñada.
== Fin de su carrera==
Nuria Santamaría nos dejó en[[2002]] , dejando un dulce sabor ye yé en su escasa
discografía. Su hermana Magda había fallecido el año anterior.

==Período activo==
[[1960 ]]

==Fuente==
*[lafonoteca.net/grupos/nuri/ Consultado el 13 de Mayo de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Baby Horror

2015-04-20T20:07:59Z

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{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Baby Horror .
|imagen=
|descripción= Grupo madrileño con profundas raíces en el rock and roll más intenso que no tuvo reparos en adentrarse en el punk-pop
|origen= [[Madrid]]
|fecha de fundación=[[1990]]
|género(s)=[psychobillypunk]] – [[poppunk-rockrock]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=http://lafonoteca.net/grupos/baby-horror/
}}<div align="justify">'''Baby Horror .'''Grupo madrileño con profundas raíces en el rock and roll más intenso que no tuvo reparos en adentrarse en el punk-pop
==Historia==
Corría el año [[1995]] y Jesús Mirón -J. Horror – y Ana M. Huertas -Annie Baby- integrantes del grupo madrileño de punk llamado Mal Gusto, que habían formado cuando tenían 18 años, dicen empezar a no sentirse identificados con las canciones que tocaban. Deciden parar, dejando detrás un único disco de larga duración. Annie hablaba de la transición desde el estilo de Mal Gusto en entrevista a superpunkzine: “Fue como una liberación, aunque costó encontrar el sonido; estábamos acostumbrados a ir bastante más deprisa y a berrear”.

Tras una fase de experimentación estabilizan una formación con dos guitarristas (J. Horror y Miguel B. Nuñez) mientras que Annie se encarga de la batería. Decían querer seguir en esta primera etapa los pasos de los primigenios Cramps, sin [[ bajista]] alguno. Adoptan para el grupo que están empezando el nombre de Baby Horror, que era como hubieran querido llamar al sello discográfico que finalmente no llegaron a poner en funcionamiento nunca. Graban una primera maqueta, titulada también “Baby Horror” (1996), en febrero de [[1996]]. Trabajo de composiciones oscuras, grabado por Agustín Álvarez, todavía no tenía a Annie como el principal referente al micro. Dieron tan sólo una actuación.

Miguel abandona pronto el grupo (sobre el [[1997]]), para dedicarse a Tocadiscos Humano, con el que colaborarán Jesús y Annie en alguna ocasión, y entra Roberto Martín -Dr. Romuerto- para hacerse cargo del bajo, combatiendo así la frialdad que su ausencia provocaba en los directos. Es éste el verdadero punto de arranque de la banda, que graba la maqueta “¿Dónde Está el R’nR’?” (1997) que ya apuntaba a los registros sonoros en los que se moverá habitualmente el trío.

==Aparición del primer disco==
Como resultado de mover la cinta, consiguen convencer a Munster Records, para que en su subsello Fiebre Records, aparezca su primer CD. Las canciones que componen “Desde El Espacio Exterior” (Fiebre, [[1998]]), grabadas en dos días del mes de julio de [[1997]], salen de una selección de las 14 que componían la maqueta. No fue sin embargo hasta febrero de [[1998]] que se editase el disco de debut.

Un estreno, por otra parte, más que interesante, mostrando a las claras su gusto por el rock and roll de guitarras sucias e intensas, como el que practicaron bandas como las incluidas en sus agradecimientos: Cramps, Sonics, Desechables, Parálisis Permanente, Misfits, Stooges o Johnny Thunders. El diseño gráfico se centraba en ataques de alienígenas, imágenes del Conde Drácula, Frankenstein e imaginería similar que justifica con creces el nombre de la banda. Se añadió además algún que otro apunte cercano a lo que bien pudiera denominarse [[punk-pop]], vertiente que desarrollaría Baby Horror con mayor amplitud en trabajos posteriores.
==Logros==
Cuestiones de formato aparte, el disco es una colección excelente de composiciones a caballo del punk, el rock and roll y el psychobilly, que de alguna manera supone un cierto regreso a los orígenes estilísticos del principio. A pesar de la contundencia del resultado, Jesús no dudaba en destacar en entrevistas lo laborioso de su salida al mercado: "Referente al sonido, hemos quedado contentos pero ha sido una pesadilla por que las primeras canciones están grabadas hace casi 3 años y las otras 7 se grabaron hace más de un año". Concedía eso sí, haber dado con el disco que mejor reflejaba su sonido en directo.

Conscientes por otro lado, de que el estilo de la banda no los iba a convertir nunca en un grupo superventas, se plantean hacer las cosas de modo más artesanal. Así lo explicaba el guitarra: "(...) Decidimos que era mejor hacer todo de una forma más casera, tratar cada elemento del disco con el respeto y el cariño que merece y eso solo lo puedes conseguir si eres tu mismo el que se encarga de todo, eligiendo a las personas que quieres que participen en el, fotógrafo, diseñador, técnico y formato. En definitiva, ha supuesto mucho más trabajo pero también más satisfacción".

“Ritual” terminaría siendo el último trabajo de la banda. Precisamente al poco de ponernos en contacto con Jesús para la elaboración de esta reseña, el 6 de enero de 2011 el grupo anunciaría, via su página de myspace, su disolución. Así nos lo revelaba el guitarrista: “Nos tiramos todo el año pasado sin hacer nada y con la idea de dejarlo y ahora que estamos comenzando con otro proyecto, hemos pensado que era el momento de despedirnos”. Y es precisamente de este nuevo proyecto, al que Annie y él llamarán Reverbdúo, del que nos comenta su idea inicial de haberlo bautizado como L.U.X., en honor a Lux Interior, aunque el sonido no tenga nada que ver con las coordenadas trabajadas por sus reverenciados Cramps. Se encontraron, sin embargo, con que ya existía una banda con el nombre registrado. En la hoja de ruta de esta nueva singladura contemplan la grabación de los temas suficientes para un disco de corta duración.
==Periodo activo==
[[1990 ]] - [[2010]]
==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/baby-horror/ Consultado el 15 de abril de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Betina

2015-04-20T19:09:31Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Betina . |imagen= |descripción= La bomba ye-yé. |origen= Barcelona |fecha de fundación=1960 |género(s)=pop–Rock |...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Betina .
|imagen=
|descripción= La bomba ye-yé.
|origen= [[Barcelona]]
|fecha de fundación=1960
|género(s)=[[pop]]–[[Rock]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=http://lafonoteca.net/grupos/betina/
}}<div align="justify">'''Betina .'''. Las chicas ye-yé constituyeron la retaguardia musical de los 60. Llenaron de contenido los festivales de la canción y los programas televisivos. En general no vendieron demasiado y sus discografías están hoy más que olvidadas; sin embargo, en su momento protagonizaron un movimiento musical que no fue exclusivo de [[España]], pero que aquí tuvo una difusión mayor que en otros países. Sus nombres llamativos, sus peinados arquitectónicos, sus buenas voces y su alegría en un país de señores serios y tristes edulcoraron la vida española durante los años del desarrollo.
==Biografia==
Una de las chicas ye yé de más amplia carrera y mayor éxito fue Betina. Claro, ese no era su nombre, sino el más prosaico de Mercedes Massaguer. Betina nació e hizo casi todo su recorrido musical [[Barcelona]], la ciudad que en aquel momento marcaba la pauta en el asunto de la canción moderna. Estudió varios años en el Conservatorio de su ciudad y a los trece años ya andaba deambulando por las emisoras. Su despegue lo obtuvo en el programa de Radio Nacional: Paso a la Juventud, presentado por Federico Gallo. Luego pasaría a Fantasía, donde cantaría cada semana junto a otras figuras recién aterrizadas por aquí como el francés Georgie Dann.
==Trayectoria==
En [[1964]] va a grabar su primer disco para la casa Zafiro: el single: “Fiesta en mi Corazón/ Nuevamente a mi Lado” (Zafiro, [[1964]]). Pero el primer disco importante vendría solo unos meses después. Tendría forma de EP -"La Gente / En la Frescura de la Mañana / ¡Ahí Va! / Hay Tantos Chicos en el Mundo" ([[Zafiro]], [[1964]])- y en él aparecía la canción: “Hay tantos chicos en el mundo”, que la dio a conocer en toda la radiodifusión española.

En el número once de la revista Fonorama, publicado en febrero de [[1965]], se le hace un reportaje fotográfico muy completo y una entrevista que se inicia así: “Betina. Dieciséis años reidores. Con mucha ilusión por todo…”. Pero aquí hay que explicar algo. Para actuar profesionalmente era preciso tener 16 años y superar un examen del Sindicato de Artistas, Circo y Variedades, pero Betina había nacido el 6 de enero de [[1950]]. Ella se presenta a dicho examen falsificando papeles y con el carnet de identidad de su hermana mayor María José… y aprueba. A partir de ahí, durante un par de años afirmará llamarse Pepita y tener dos años más de su edad real.
==Etapa activa dentro de su carrera==
Participa en los festivales de la canción más importantes del momento. Su mayor triunfo va a venir de la mano de la novena edición del de Benidorm, que ganará en [[ 1967]] con la canción “Entre los dos”. En aquellos tiempos dos artistas defendían por separado cada tema y en esta ocasión el partenaire de Betina fue el maduro italiano Tony Dallara. Antes de acabar su gran año, va a participar en el Festival del Mediterráneo cantando en catalán un tema del compositor y cantante Parera Fons: “T´Estim i T´Estimaré” (Regal, 1967), obteniendo el tercer puesto.

No serán suficientes dos festivales en 1967. Dentro del mismo año es seleccionada para participar en el Festival Internacional de la Canción de Split, en el que obtiene el tercer puesto con “La Lancha” (Regal, [[1967]]), de autor yugoeslavo, una de las más vibrantes interpretaciones de su carrera. Esas victorias la pusieron en órbita y durante un tiempo no paró de hacer galas en [[España]] y en[[ Portugal]], país que desde los inicios de su trayectoria visitó en varias ocasiones.
El siguiente año viene marcado por una versión en español de un tema eurovisivo que le sentaba a su voz como anillo al dedo y que vendió un importante número de discos. Concretamente fue “Congratulations” (Regal, 1968).
==Decadencia en su carrera ==
A partir de [[1969]] ficha por Marfer y aunque seguirá grabando con regularidad, su nombre irá oscureciéndose poco a poco, centrándose casi exclusivamente en Cataluña. Mercedes se casó en[[ 1972]] cuando la carrera de Betina llamaba a su fin. Bueno, llamaba a su fin aparentemente. Se enroló en la orquesta de Janio Martí, una de las más prestigiosas de la Ciudad Condal. Se enroló porque su marido también era músico y por no retirarse de golpe tras diez años de intensa carrera. Su idea era estar un par de temporadas… pero la incombustible Betina estuvo treinta, recorriendo medio mundo con sus nuevos compañeros y cantando música de baile de todas las épocas.

==Periodo activo==
[[1960]] - [[1970]]

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/betina/ Consultado el 15 de abril de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

NEOBATIN

2015-03-15T15:32:36Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Medicamento |nombre= Neobatin |logo= |descripcion= |presentacion_farmaceutica= Ungüento |Via_de_administracion= Tópico |Grupo_terapeutico= Antibiótico }}<div align...»

{{Medicamento
|nombre= Neobatin
|logo=
|descripcion=
|presentacion_farmaceutica= Ungüento
|Via_de_administracion= Tópico
|Grupo_terapeutico= Antibiótico
}}<div align="justify">
{{sistema:Moderación_Salud}}
''' Neobatin '''. Es un antibiótico utilizado para tratar infecciones bacterianas de la piel.

== Nivel de distribución==
* Venta por receta medica.

== Denominación internacional DCI==
* [[Neomicina]] y [[Bacitracina]].

==Nombre químico==
* Neomicina Sulfato: [[Sulfato]] de neomicina Bacitracina: Bacitracina

== Similares comerciales==
* Nebacetine (Eumedica, [[Bélgica]])
* Nebacetin (Tyro, [[Austria]])
* Nebacetin (Yamanouchi, [[Alemania]])
* Nebacetin (Lundbeck, [[Holanda]])
* Nebacetin (Byk Gulden, [[Sudáfrica]])
* Nebacetin (Lundbeck, [[Suecia]])
* Nebacetin (Eumedica, [[Suiza]])

== Composición==
Cada 100 g contiene 300 mg de [[neomicina]] base (como [[sulfato]]) y 50 000 U de bacitracina.

== Farmacología==
* Mecanismo de acción: Tiene acción bilateral sobre la [[célula]] de la [[bacteria]]. La [[bacitracina]] inhibe la biosíntesis de la [[pared celular]] y la neomicina falsifica el [[código genético]]. En la dosis recomendada, la neomicina y la bacitracina tienen un efecto pronunciadamente bactericida. No se produce ninguna pérdida de la acción del antibiótico local por humores, pus, productos de descomposición de células y [[enzimas]] bacterianas. El efecto óptimo se obtiene a un valor pH de 7,8. También en el caso de otros valores de pH, la eficacia del preparado responde a toda exigencia terapéutica.

==Farmacocinética==
* La neomicina y la bacitracina no son reabsorbidas prácticamente por la [[piel]] ni las mucosas. Por esta razón se consiguen concentraciones muy altas de sustancias activas en el lugar de la aplicación, por lo que se aumenta la acción bactericida al máximo.

==Indicaciones==
* Actúa principalmente sobre [[bacterias]] gram-negativos y gram-positivos. Tratamiento tópico de infecciones bacterianas. Afecciones piogénicas de la [[piel]]; [[impétigo]]; [[úlceras varicosas]]; [[otitis]] externa; [[quemaduras]], enzima endógena, [[furunculosis]].

==Contraindicaciones==
* Hipersensibilidad a alguno de los dos antibióticos.

==Precauciones==
* Su uso prolongado o indiscriminado puede ocasionar la aparición de [[gérmenes]] resistentes.

==Advertencia==
* Se debe tener cuidado en caso de presentar [[dermatitis]], [[eritema]] o agravarse las lesiones preexistentes, descontinúe su uso y consulte al [[médico]].

==Reacciones adversas==
* Pueden aparecer picores, rash cutáneo, enrojecimiento, hinchazón u otro signo de irritación no existente antes de la [[terapia]] ([[hipersensibilidad]]).

==Posología==
* Se debe aplíquese sobre la región afectada 2-3 veces al [[día]] en capas lo más finas posibles. Sobredosificación: No existe información disponible sobre la ingestión accidental de neobatín ungüento. Es poco probable que en la sobredosificación con neobatín ungüento se presente riesgo clínico.

==Fuente==
*[http://www.sld.cu/servicios/medicamentos/medicamentos_list.php?id=428 Formulario Nacional de Medicamentos]
[[Category:Medicamentos_sintéticos]]

Warfarina-5

2015-03-15T14:23:37Z

Dainerys jc.ssp:

{{Medicamento
|nombre= Warfarina-5
|logo=
|descripcion=
|presentacion_farmaceutica= Frasco con 25 tabletas.
|Via_de_administracion= Oral
|Grupo_terapeutico= Anticoagulante
}}<div align="justify">
{{sistema:Moderación_Salud}}
'''Warfarina-5'''. Anticoagulante oral, que es derivado de la cumarina.

== Nivel de distribución==
* Venta por receta medica.

== Denominación internacional DCI==
* Warfarina.

==Nombre químico==
* 2H-1-benzopiran-2-ona, 4-hidroxi-3-(3-oxo-1- fenilbutil)-, [[sal]] sódica.

== Similares comerciales==
* Aldocumar (Aldo, [[España]])
* Athrombin-K (Purdue Frederick, Canadá)
* Athrombin-K (Purdue Frederick, [[USA]])
* Coumadin (Boots, [[Australia]])
* Coumadin (Boots, Sur Africa)
* Coumadin (Crinos, [[Italia]])
* Coumadin (Du Pont, Australia)
* Coumadin (Du Pont, Canadá)
* Coumadin (Du Pont, USA)
* Coumadin (Merrell, [[Alemania]])
* Coumadine (Merrell, [[Bélgica]])
* Coumadine (Merrell, [[Francia]])
* Marevan (Allen & Hanburys, Sur Africa)
* Marevan (Duncan, Flockhart, Australia)
* Marevan (Duncan, Flockhart, [[Inglaterra]])
* Marevan (Glaxo, Australia)
* Marevan (Glaxo, Bélgica)
* Marevan (Medeva, Inglaterra)
* Marevan (Nyco, [[Dinamarca]])
* Marevan (Nyco, [[Noruega]])
* Panwarfarin (Abbott, USA)
* Panwarfin (Abbott, USA)
* Sofarin (Lemmon, USA)
* Waran (Nycomed, [[Suecia]])
* Warfarin (Boehringer Ingelheim, Iglaterra)
* Warfarin (WB Pharmaceuticals, Iglaterra)
* Warfilone (Frosst, [[Canadá]])

== Composición==
* Cada tableta contiene 5 mg de warfarina sódica.

== Farmacología==
* Mecanismo de acción: La warfarina es provenido de la cumarina, es un [[anticoagulante]] de acción directa (actúa sólo in vivo); impide la formación en el [[hígado]] de los factores activos de [[coagulación]] II, VII, IX y X mediante la inhibición de la gamma carboxilación de las [[proteínas]] precursoras mediada por la [[vitamina K]]. La acción terapéutica completa no se manifiesta hasta que los factores de coagulación circulantes son eliminados por [[catabolismo]] normal, lo que ocurre a diferentes velocidades para cada factor. Aunque el [[tiempo]] de protrombina (TP) puede prolongarse cuando se depleciona el factor VII (que tiene la [[vida]] media más corta), se cree que los efectos antitrombóticos máximos no se logran hasta que los cuatro factores desaparecen. No tienen efecto trombolítico directo, aunque pueden limitar la extensión de los trombos existentes.

==Farmacocinética==
* Absorción: La warfarina se absorbe bien en el [[tracto gastrointestinal]]. La [[velocidad]], pero no el grado de [[absorción]], disminuye con la presencia de [[alimentos]]. Unión a proteínas: Muy alta (99 %); a [[albúmina]].
* Biotransformación: Hepática. Eliminación: Mediante metabolismo hepático, seguido de la excreción renal de los metabolitos, tras circulación enterohepática. Vida media (sujeto a variación intra e interpaciente): 1,5 - 2,5 días (la media es de 50 horas, aproximadamente). Comienzo de la acción (días) (Determinado a partir del efecto sobre el [[tiempo]] protrombina; puede reflejar la depleción temprana del factor VII en lugar de los efectos antitrombóticos máximos. También puede reflejar el uso de una dosis de carga inicial, la cual actualmente no se recomienda): 0,5 - 3. Duración de la acción (días) (Tiempo desde la interrupción de la [[terapia]] hasta que la actividad protrombínica vuelve a tomar el [[valor]] anterior al tratamiento): 2 - 5.

==Indicaciones==
* Se recomienda en casos de profilaxis y tratamiento de la [[trombosis]] venosa profunda. Profilaxis y tratamiento de [[tromboembolismo pulmonar]], se indicada en el tratamiento de pacientes con trombosis venosa profunda reciente o con tromboflebitis para evitar la extensión y embolización del trombo y para reducir el riesgo de embolismo pulmonar o la trombosis recurrente. En el embolismo pulmonar agudo o en la trombosis venosa, se emplea a continuación del tratamiento inicial con trombolíticos y/o [[heparina]] para disminuir el riesgo de extensión, recurrencia o [[muerte]]. Este medicamento está orientado como profiláctica del tromboembolismo asociado a: fibrilación auricular crónica y al [[infarto]] del miocardio. También se emplea en la cardioversión de la fibrilación auricular crónica, eléctrica o farmacológica; para reducir el riesgo de complicaciones tromboembólicas en pacientes con ciertos tipos de [[prótesis]] valvulares cardíacas; en la profilaxis de recurrencia de tromboembolismo cerebral; en la profilaxis del reinfarto del miocardio; en el tratamiento de ataques isquémicos transitorios en [[mujeres]] y [[hombres]] y para reducir el riesgo de trombosis y/o oclusión del bypass aortocoronario después de la [[cirugía]] de revascularización coronaria.

==Contraindicaciones==
* No se recomienda cuando existan los siguientes problemas médicos: Amenaza de [[aborto]] o aborto incompleto; [[aneurisma cerebral]] o con disección aórtica; [[hemorragia]] activa; hemorragia cerebrovascular, sospechada o confirmada; [[neurocirugía]], reciente o prevista; cirugía oftálmica reciente o prevista; otras cirugías mayores especialmente las que requieren la apertura de grandes superficies; discrasias sanguíneas hemorrágicas, tales como [[trombocitopenia]]; [[hemofilia]]; [[diátesis hemorrágica]] por otras causas; [[hipertensión]] severa incontrolada; derrame pericárdico; [[pericarditis]]. Se debe evaluar la relación riesgo-beneficio en los siguientes casos: Parto reciente; diabetes severa; disfunción renal severa; [[trauma]] severo, especialmente del [[SNC]]; ulceración u otras lesiones activas del [[tracto gastrointestinal]], respiratorio o urinario; [[vasculitis]] severa. Cualquier estado que pueda reducir la eficacia de la warfarina, tal como: [[edema]], [[hipercolesterolemia]]; [[hiperlipidemia]]; [[hipotiroidismo]]. Cualquier estado que pueda directa o indirectamente aumentar la respuesta del paciente a la warfarina, conduciendo a un aumento del [[riesgo]] de [[hemorragia]], tal como: carcinoma visceral, disfunción hepática severa o [[cirrosis]], deficiencia de [[vitamina K]], deficiencia de [[vitamina C]]. Cualquier estado que pueda conducir a una disminución del cumplimiento del tratamiento en los pacientes no vigilados, tal como: [[alcoholismo]], inestabilidad emocional; psicosis, senilidad, falta de cooperación por parte del paciente. Cualquier intervención médica o dental, o estado en el que el riesgo de sangrado o de hemorragia esté presente tal como: [[anestesia]] regional o por bloqueo lumbar, punción espinal. También hay que tener cuidado cuando se emplea en casos con [[endocarditis bacteriana]] subaguda y poliartritis.

==Precauciones==
* Se debe tener espacial cuidado en la reproducción y el embarazo, ya que este medicamento es un [[anticoagulante]] que atraviesa la [[placenta]] y no es recomienda su uso durante el [[embarazo]]. Se han reportado [[malformaciones congénitas]] y otros efectos adversos en el desarrollo fetal, incluyendo hipoplasia nasal severa, [[condrodisplasia punctata]], atrofia óptica, [[microcefalia]] y [[retraso mental]], y del [[crecimiento]] en niños nacidos de madres sometidas a este medicamento durante el embarazo. Esto es especialmente crítico durante el primer trimestre. Sin embargo, muchos médicos recomiendan que no se use en ningún momento del embarazo ya que se han presentado anomalías faciales en niños como consecuencia del uso materno de este medicamento durante el tercer trimestre. Además, se ha descrito hemorragia fetal o [[neonatal]], muerte fetal en el [[útero]] y un aumento del riesgo de [[hemorragia materna]] durante el segundo y tercer trimestres. No obstante, otros médicos afirman que puede usarse durante períodos breves de [[tiempo]] en el segundo y tercer trimestres de embarazo. Debe informarse a las pacientes para que se pongan en contacto con el [[médico]] tan pronto como sospechen que pueden estar embarazadas. A aquellas que se queden embarazadas mientras estén recibiendo este medicamento se les debe informar de los riesgos potenciales para el [[feto]]; algunos médicos recomiendan que se considere la interrupción del embarazo. Si durante el embarazo se requiere un anticoagulante, la heparina es el indicado, ya que no atraviesa la placenta. A las pacientes sometidas a tratamiento anticoagulante con warfarina y que deseen quedarse embarazadas se les deberá cambiar al tratamiento con [[heparina]] preferiblemente antes de la concepción.

* Parto y alumbramiento: Si se emplea la warfarina durante el tercer trimestre, se debe interrumpir después de la semana 37 de embarazo y sustituirse por heparina si se requiere la anticoagulación materna, para reducir el riesgo de hemorragia fetal durante el [[parto]] y de hemorragia neonatal posterior al alumbramiento. Los anticoagulantes también aumentan el riesgo de hemorragia materna durante y después del [[parto]]. Postparto, este medicamento puede aumentar el riesgo de hemorragia materna si se administra en el postparto.
* Lactancia: La warfarina se excreta en la [[leche]] materna en cantidades insignificantes.
* Pediatría: Los niños, especialmente los neonatos, pueden ser más sensibles a los efectos de los anticoagulantes como consecuencia de la deficiencia de vitamina K.
* Geriatría: Los pacientes geriátricos pueden ser más sensibles a los efectos de la warfarina; esto se traduce en un aumento del riesgo de hemorragia, posiblemente como consecuencia de la existencia de [[enfermedad]] vascular avanzada que da lugar a una alteración de los mecanismos homeostáticos, disfunción hepática que produce una disminución en la síntesis de los factores de [[coagulación]] o del [[metabolismo]] del anticoagulante, o disfunción renal. Estos pacientes pueden requerir dosis más bajas que las que se recomiendan para adultos.

==Advertencia==
* No debe suministrarse a pacientes que hayan presentado [[alergia]] a otros anticoagulantes; y tener cuidado si se es alérgico a otras sustancias como medicamentos, [[alimentos]], [[preservativos]] y tintes.

==Reacciones adversas==
* Se ha reportado la aparición poco frecuente de necrosis hemorrágica (sangrado en la [[piel]] y [[tejido]] subcutáneo que da lugar a [[necrosis]], [[vasculitis]] y [[trombosis]]) durante el tratamiento con warfarina. El diagnóstico puede ser difícil debido a que los síntomas iniciales son, ([[dolor abdominal]], aprensión, [[diarrea]], [[mareos]] o [[desmayos]], [[dolor]] de [[cabeza]], pérdida de apetito, [[náuseas]] o [[vómitos]] y debilidad) son inespecíficos y variables. Si se sospecha la existencia de insuficiencia adrenal aguda, el tratamiento tiene que interrumpirse e iniciarse inmediatamente el tratamiento con [[corticosteroides]] a dosis elevadas (preferiblemente con [[hidrocortisona]], ya que otros glucocorticoides pueden no proporcionar la suficiente retención de [[sodio]]). El retraso del tratamiento, mientras se espera la confirmación del laboratorio, puede tener consecuencias fatales para el paciente. Se ha propuesto que puede ser útil para el diagnóstico rápido de este estado hacer un rastreo abdominal mediante tomografía axial computarizada (TAC). Son menos frecuentes las siguientes reacciones adversas: [[Leucopenia]], [[diarrea]], náusea o vómitos, dolor o calambres en el [[estómago]] y pérdida no habitual del [[[cabello]]. Raramente se presenta ganancia de peso no habitual con daño renal que produce edema y [[proteinuria]], color azul o [[púrpura]] y dolor en los [[dedos]] de los [[pies]], [[agranulocitosis]], color amarillo de [[ojos]] o [[piel]], rash cutáneo, [[urticaria]] o prurito (reacción alérgica), llagas, úlceras o manchas blancas en la boca y en la [[garganta]].

==Posología==
* Dosis usual para adultos: Oral, de 10 a 15 mg diarios durante un período de dos a cuatro días, posteriormente de 2 a 10 mg diarios según las determinaciones del [[tiempo]] de protrombina. Dosis pediátricas usuales: No se ha establecido la dosificación.
* Sobredosificación: El tratamiento recomendado para la sobredosis incluye: Suspensión temporal del medicamento si se produce una prolongación excesiva del tiempo de protrombina o [[hemorragia]] leve. Si es necesario, administración de vitamina K1 por vía oral o intravenosa (de 1 a 5 mg en la sobredosis leve; de 20 a 40 mg en la sobredosis más severa). Sin embargo, tiene que tenerse en cuenta el hecho de que la vitamina K1 puede interferir con el tratamiento anticoagulante posterior. Si es necesario en los casos severos, transfusión de plasma reciente congelado o sangre completa, además de la administración de vitamina K1.

==Fuente==
*[http://www.sld.cu/servicios/medicamentos/medicamentos_list.php?id=421 Formulario Nacional de Medicamentos]
[[Category:Medicamentos_sintéticos]]

Warfarina-5

2015-03-15T14:17:54Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Medicamento |nombre= Warfarina-5 |logo= |descripcion= |presentacion_farmaceutica= Frasco con 25 tabletas. |Via_de_administracion= Oral |Grupo_terapeutico= Anticoagulant...»

{{Medicamento
|nombre= Warfarina-5
|logo=
|descripcion=
|presentacion_farmaceutica= Frasco con 25 tabletas.
|Via_de_administracion= Oral
|Grupo_terapeutico= Anticoagulante
}}<div align="justify">
{{sistema:Moderación_Salud}}
'''Warfarina-5'''. Anticoagulante oral, que derivado de la cumarina.

== Nivel de distribución==
* Venta por receta medica.

== Denominación internacional DCI==
* Warfarina.

==Nombre químico==
* 2H-1-benzopiran-2-ona, 4-hidroxi-3-(3-oxo-1- fenilbutil)-, [[sal]] sódica.

== Similares comerciales==
* Aldocumar (Aldo, [[España]])
* Athrombin-K (Purdue Frederick, Canadá)
* Athrombin-K (Purdue Frederick, [[USA]])
* Coumadin (Boots, [[Australia]])
* Coumadin (Boots, Sur Africa)
* Coumadin (Crinos, [[Italia]])
* Coumadin (Du Pont, Australia)
* Coumadin (Du Pont, Canadá)
* Coumadin (Du Pont, USA)
* Coumadin (Merrell, [[Alemania]])
* Coumadine (Merrell, [[Bélgica]])
* Coumadine (Merrell, [[Francia]])
* Marevan (Allen & Hanburys, Sur Africa)
* Marevan (Duncan, Flockhart, Australia)
* Marevan (Duncan, Flockhart, [[Inglaterra]])
* Marevan (Glaxo, Australia)
* Marevan (Glaxo, Bélgica)
* Marevan (Medeva, Inglaterra)
* Marevan (Nyco, [[Dinamarca]])
* Marevan (Nyco, [[Noruega]])
* Panwarfarin (Abbott, USA)
* Panwarfin (Abbott, USA)
* Sofarin (Lemmon, USA)
* Waran (Nycomed, [[Suecia]])
* Warfarin (Boehringer Ingelheim, Iglaterra)
* Warfarin (WB Pharmaceuticals, Iglaterra)
* Warfilone (Frosst, [[Canadá]])

== Composición==
* Cada tableta contiene 5 mg de warfarina sódica.

== Farmacología==
* Mecanismo de acción: La warfarina es provenido de la cumarina, es un [[anticoagulante]] de acción directa (actúa sólo in vivo); impide la formación en el [[hígado]] de los factores activos de [[coagulación]] II, VII, IX y X mediante la inhibición de la gamma carboxilación de las [[proteínas]] precursoras mediada por la [[vitamina K]]. La acción terapéutica completa no se manifiesta hasta que los factores de coagulación circulantes son eliminados por [[catabolismo]] normal, lo que ocurre a diferentes velocidades para cada factor. Aunque el [[tiempo]] de protrombina (TP) puede prolongarse cuando se depleciona el factor VII (que tiene la [[vida]] media más corta), se cree que los efectos antitrombóticos máximos no se logran hasta que los cuatro factores desaparecen. No tienen efecto trombolítico directo, aunque pueden limitar la extensión de los trombos existentes.

==Farmacocinética==
* Absorción: La warfarina se absorbe bien en el [[tracto gastrointestinal]]. La [[velocidad]], pero no el grado de [[absorción]], disminuye con la presencia de [[alimentos]]. Unión a proteínas: Muy alta (99 %); a [[albúmina]].
* Biotransformación: Hepática. Eliminación: Mediante metabolismo hepático, seguido de la excreción renal de los metabolitos, tras circulación enterohepática. Vida media (sujeto a variación intra e interpaciente): 1,5 - 2,5 días (la media es de 50 horas, aproximadamente). Comienzo de la acción (días) (Determinado a partir del efecto sobre el [[tiempo]] protrombina; puede reflejar la depleción temprana del factor VII en lugar de los efectos antitrombóticos máximos. También puede reflejar el uso de una dosis de carga inicial, la cual actualmente no se recomienda): 0,5 - 3. Duración de la acción (días) (Tiempo desde la interrupción de la [[terapia]] hasta que la actividad protrombínica vuelve a tomar el [[valor]] anterior al tratamiento): 2 - 5.

==Indicaciones==
* Se recomienda en casos de profilaxis y tratamiento de la [[trombosis]] venosa profunda. Profilaxis y tratamiento de [[tromboembolismo pulmonar]], se indicada en el tratamiento de pacientes con trombosis venosa profunda reciente o con tromboflebitis para evitar la extensión y embolización del trombo y para reducir el riesgo de embolismo pulmonar o la trombosis recurrente. En el embolismo pulmonar agudo o en la trombosis venosa, se emplea a continuación del tratamiento inicial con trombolíticos y/o [[heparina]] para disminuir el riesgo de extensión, recurrencia o [[muerte]]. Este medicamento está orientado como profiláctica del tromboembolismo asociado a: fibrilación auricular crónica y al [[infarto]] del miocardio. También se emplea en la cardioversión de la fibrilación auricular crónica, eléctrica o farmacológica; para reducir el riesgo de complicaciones tromboembólicas en pacientes con ciertos tipos de [[prótesis]] valvulares cardíacas; en la profilaxis de recurrencia de tromboembolismo cerebral; en la profilaxis del reinfarto del miocardio; en el tratamiento de ataques isquémicos transitorios en [[mujeres]] y [[hombres]] y para reducir el riesgo de trombosis y/o oclusión del bypass aortocoronario después de la [[cirugía]] de revascularización coronaria.

==Contraindicaciones==
* No se recomienda cuando existan los siguientes problemas médicos: Amenaza de [[aborto]] o aborto incompleto; [[aneurisma cerebral]] o con disección aórtica; [[hemorragia]] activa; hemorragia cerebrovascular, sospechada o confirmada; [[neurocirugía]], reciente o prevista; cirugía oftálmica reciente o prevista; otras cirugías mayores especialmente las que requieren la apertura de grandes superficies; discrasias sanguíneas hemorrágicas, tales como [[trombocitopenia]]; [[hemofilia]]; [[diátesis hemorrágica]] por otras causas; [[hipertensión]] severa incontrolada; derrame pericárdico; [[pericarditis]]. Se debe evaluar la relación riesgo-beneficio en los siguientes casos: Parto reciente; diabetes severa; disfunción renal severa; [[trauma]] severo, especialmente del [[SNC]]; ulceración u otras lesiones activas del [[tracto gastrointestinal]], respiratorio o urinario; [[vasculitis]] severa. Cualquier estado que pueda reducir la eficacia de la warfarina, tal como: [[edema]], [[hipercolesterolemia]]; [[hiperlipidemia]]; [[hipotiroidismo]]. Cualquier estado que pueda directa o indirectamente aumentar la respuesta del paciente a la warfarina, conduciendo a un aumento del [[riesgo]] de [[hemorragia]], tal como: carcinoma visceral, disfunción hepática severa o [[cirrosis]], deficiencia de [[vitamina K]], deficiencia de [[vitamina C]]. Cualquier estado que pueda conducir a una disminución del cumplimiento del tratamiento en los pacientes no vigilados, tal como: [[alcoholismo]], inestabilidad emocional; psicosis, senilidad, falta de cooperación por parte del paciente. Cualquier intervención médica o dental, o estado en el que el riesgo de sangrado o de hemorragia esté presente tal como: [[anestesia]] regional o por bloqueo lumbar, punción espinal. También hay que tener cuidado cuando se emplea en casos con [[endocarditis bacteriana]] subaguda y poliartritis.

==Precauciones==
* Se debe tener espacial cuidado en la reproducción y el embarazo, ya que este medicamento es un [[anticoagulante]] que atraviesa la [[placenta]] y no es recomienda su uso durante el [[embarazo]]. Se han reportado [[malformaciones congénitas]] y otros efectos adversos en el desarrollo fetal, incluyendo hipoplasia nasal severa, [[condrodisplasia punctata]], atrofia óptica, [[microcefalia]] y [[retraso mental]], y del [[crecimiento]] en niños nacidos de madres sometidas a este medicamento durante el embarazo. Esto es especialmente crítico durante el primer trimestre. Sin embargo, muchos médicos recomiendan que no se use en ningún momento del embarazo ya que se han presentado anomalías faciales en niños como consecuencia del uso materno de este medicamento durante el tercer trimestre. Además, se ha descrito hemorragia fetal o [[neonatal]], muerte fetal en el [[útero]] y un aumento del riesgo de [[hemorragia materna]] durante el segundo y tercer trimestres. No obstante, otros médicos afirman que puede usarse durante períodos breves de [[tiempo]] en el segundo y tercer trimestres de embarazo. Debe informarse a las pacientes para que se pongan en contacto con el [[médico]] tan pronto como sospechen que pueden estar embarazadas. A aquellas que se queden embarazadas mientras estén recibiendo este medicamento se les debe informar de los riesgos potenciales para el [[feto]]; algunos médicos recomiendan que se considere la interrupción del embarazo. Si durante el embarazo se requiere un anticoagulante, la heparina es el indicado, ya que no atraviesa la placenta. A las pacientes sometidas a tratamiento anticoagulante con warfarina y que deseen quedarse embarazadas se les deberá cambiar al tratamiento con [[heparina]] preferiblemente antes de la concepción.

* Parto y alumbramiento: Si se emplea la warfarina durante el tercer trimestre, se debe interrumpir después de la semana 37 de embarazo y sustituirse por heparina si se requiere la anticoagulación materna, para reducir el riesgo de hemorragia fetal durante el [[parto]] y de hemorragia neonatal posterior al alumbramiento. Los anticoagulantes también aumentan el riesgo de hemorragia materna durante y después del [[parto]]. Postparto, este medicamento puede aumentar el riesgo de hemorragia materna si se administra en el postparto.
* Lactancia: La warfarina se excreta en la [[leche]] materna en cantidades insignificantes.
* Pediatría: Los niños, especialmente los neonatos, pueden ser más sensibles a los efectos de los anticoagulantes como consecuencia de la deficiencia de vitamina K.
* Geriatría: Los pacientes geriátricos pueden ser más sensibles a los efectos de la warfarina; esto se traduce en un aumento del riesgo de hemorragia, posiblemente como consecuencia de la existencia de [[enfermedad]] vascular avanzada que da lugar a una alteración de los mecanismos homeostáticos, disfunción hepática que produce una disminución en la síntesis de los factores de [[coagulación]] o del [[metabolismo]] del anticoagulante, o disfunción renal. Estos pacientes pueden requerir dosis más bajas que las que se recomiendan para adultos.

==Advertencia==
* No debe suministrarse a pacientes que hayan presentado [[alergia]] a otros anticoagulantes; y tener cuidado si se es alérgico a otras sustancias como medicamentos, [[alimentos]], [[preservativos]] y tintes.

==Reacciones adversas==
* Se ha reportado la aparición poco frecuente de necrosis hemorrágica (sangrado en la [[piel]] y [[tejido]] subcutáneo que da lugar a [[necrosis]], [[vasculitis]] y [[trombosis]]) durante el tratamiento con warfarina. El diagnóstico puede ser difícil debido a que los síntomas iniciales son, ([[dolor abdominal]], aprensión, [[diarrea]], [[mareos]] o [[desmayos]], [[dolor]] de [[cabeza]], pérdida de apetito, [[náuseas]] o [[vómitos]] y debilidad) son inespecíficos y variables. Si se sospecha la existencia de insuficiencia adrenal aguda, el tratamiento tiene que interrumpirse e iniciarse inmediatamente el tratamiento con [[corticosteroides]] a dosis elevadas (preferiblemente con [[hidrocortisona]], ya que otros glucocorticoides pueden no proporcionar la suficiente retención de [[sodio]]). El retraso del tratamiento, mientras se espera la confirmación del laboratorio, puede tener consecuencias fatales para el paciente. Se ha propuesto que puede ser útil para el diagnóstico rápido de este estado hacer un rastreo abdominal mediante tomografía axial computarizada (TAC). Son menos frecuentes las siguientes reacciones adversas: [[Leucopenia]], [[diarrea]], náusea o vómitos, dolor o calambres en el [[estómago]] y pérdida no habitual del [[[cabello]]. Raramente se presenta ganancia de peso no habitual con daño renal que produce edema y [[proteinuria]], color azul o [[púrpura]] y dolor en los [[dedos]] de los [[pies]], [[agranulocitosis]], color amarillo de [[ojos]] o [[piel]], rash cutáneo, [[urticaria]] o prurito (reacción alérgica), llagas, úlceras o manchas blancas en la boca y en la [[garganta]].

==Posología==
* Dosis usual para adultos: Oral, de 10 a 15 mg diarios durante un período de dos a cuatro días, posteriormente de 2 a 10 mg diarios según las determinaciones del [[tiempo]] de protrombina. Dosis pediátricas usuales: No se ha establecido la dosificación.
* Sobredosificación: El tratamiento recomendado para la sobredosis incluye: Suspensión temporal del medicamento si se produce una prolongación excesiva del tiempo de protrombina o [[hemorragia]] leve. Si es necesario, administración de vitamina K1 por vía oral o intravenosa (de 1 a 5 mg en la sobredosis leve; de 20 a 40 mg en la sobredosis más severa). Sin embargo, tiene que tenerse en cuenta el hecho de que la vitamina K1 puede interferir con el tratamiento anticoagulante posterior. Si es necesario en los casos severos, transfusión de plasma reciente congelado o sangre completa, además de la administración de vitamina K1.

==Fuente==
*[http://www.sld.cu/servicios/medicamentos/medicamentos_list.php?id=421 Formulario Nacional de Medicamentos]
[[Category:Medicamentos_sintéticos]]

Yodipamida metilglucamina

2015-03-14T20:16:05Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Medicamento |nombre= Yodipamida metilglucamina-50 % |logo= |descripcion= Se utiliza para investigar las vías y la vesícula biliar en los casos que no se visualice...»

{{Medicamento
|nombre= Yodipamida metilglucamina-50 %
|logo=
|descripcion= Se utiliza para investigar las vías y la [[vesícula biliar]] en los casos que no se visualicen con las técnicas orales.
|presentacion_farmaceutica= Inyección iv
|Via_de_administracion= Intravenosa
|Grupo_terapeutico= Contraste radiológico.
}}<div align="justify">
{{sistema:Moderación_Salud}}
''' Yodipamida metilglucamina-50 % '''. Es empleado en investigaciones de las vías biliares en pacientes colecistectomizados.

== Nivel de distribución==
* Para uso exclusivo de hospital.

== Denominación internacional DCI==
* Iopipamida.

==Nombre químico==
* Sal bis-N-metilglucamina del [[ácido]] 3-3'-(adipoildimino) bis (2,4,6-tri-yodo-benzoico).

== Similares comerciales==
* Biligrafin (Schering, [[Alemania]])
* Biligrafin (Schering, [[Australia]])
* Biligrafin (Schering, Dinamarca)
* Biligrafin (Schering, [[Inglaterra]])
* Biligrafin (Schering, [[Italia]])
* Biligrafin (Schering, [[Noruega]])
* Biligrafin (Schering, [[Suecia]])
* Biligrafin (Schering, [[Suiza]])
* Biligrafina (Schering, Argentina)
* Biligrafine (Schering, Bélgica)
* Cholografin (Squibb, Canadá)
* Cholografin (Squibb, [[USA]])
* Endocistobil (Bracco, Italia)
* Endografin (Schering, [[Alemania]])
* Endografin (Schering, Australia)
* Endografin (Schering, Inglaterra)
* Endografin (Schering, [[Suecia]])
* Endografin (Schering, Suiza)
* Intrabilix (Guerbet, Francia)
* Transbilix (Codali, [[Bélgica]])
* Transbilix (Guerbet, [[Dinamarca]])
* Transbilix (Guerbet, [[Francia])
* Transbilix (Guerbet, [[Holanda]])
* Transbilix (Therapex-Unik, [[Canadá]])

== Composición==
* Cada ampolleta por 20 mL contiene solución acuosa de yodipamida metilglucamina al 50 %

== Farmacología==
* Es un compuesto de yodo orgánico hidrosoluble, empleado como radiopaco en rontgenoscopía.

==Farmacocinética==
* Luego de la administración intravenosa, la yodipamida metilglucamina es rápidamente excretada por el [[hígado]], apareciendo los primeros vestigios en la [[bilis]] a los pocos minutos. De 15 a 20 minutos después de la inyección ya se han acumulado cantidades suficientes para producir radiopacidad de los conductos cístico, hepático y colédoco, persistiendo altas concentraciones 20-25 minutos después. Los niveles biliares pueden llegar a ser de 30 a 100 veces mayores que los sanguíneos. Una hora después de inyectada comienza a penetrar en la [[vesícula]] biliar, alcanzándose la mayor [[concentración]], comúnmente, al cabo de 2 a 2 1/2 horas. El 90 % es eliminado por las [[heces fecales]] y un 10 % es excretado por los [[riñones]]. Si existen hepatopatías, la eliminación renal es similar aproximadamente a la hepática.

==Indicaciones==
* Se indica como medio de contraste, por vía intravenosa, en la colangiografía y colecistografía, para visualizar la [[vesícula]] y conductos biliares cuando estas estructuras, o sus contenidos, no pueden ser adecuadamente radiografiados por los medios de contrastes orales, debido a trastornos gastrointestinales o cuando es necesario la visualización sin demora alguna para hacer un diagnóstico diferencial antes de intervenciones quirúrgicas, también se indica en pacientes que tienen que ser examinados después de una colecislectomía. La colangiografía intravenosa puede ser particularmente útil, en pacientes no quirúrgicos, para visualizaciones de los conductos biliares, especialmente cuando la [[vesícula biliar]] ha perdido el poder de concentrar [[bilis]]. Es útil para practicar colecistografías de lactantes y niños pequeños.

==Contraindicaciones==
* No debe administrarse a pacientes hipersensibles al [[yodo]]. [[Hipertiroidismo]]. Disfunciones renales graves. Debe tenerse cuidado en presencia de ictericia o disfunción hepática, especialmente si ésta es severa o está asociada a la renal.

==Precauciones==
* Debe adminístrese lentamente, para evitar reacciones secundarias. Hágase la prueba de sensibilidad al [[yodo]].

==Reacciones adversas==
* Este medio de contraste es generalmente bien tolerado cuando la administración intravenosa es lenta (de 3 a 5 minutos). Si la administración se practica con cierta rapidez puede producirse en el paciente un estado de inquietud, así como sensaciones de [[calor]] y [[presión]] en la región abdominal superior, [[náuseas]] y [[vómitos]]; sólo raramente se han presentando reacciones severas.

==Posología==
* Adultos: La dosis intravenosa común para adultos es de 20 mL de una solución al 50 %.
* Niños: En las colecistografías de lactantes y niños menores se usan dosis de 0,3 a 0,6 mL por kg de peso. Las soluciones pueden conservarse a la [[temperatura]] ambiente, pero deben protegerse de la [[luz]] intensa.

==Fuente==
*[http://www.sld.cu/servicios/medicamentos/medicamentos_list.php?id=420 Formulario Nacional de Medicamentos]
[[Category:Medicamentos_sintéticos]]

Ansaldo Tropical

2015-02-01T22:38:06Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con « {{Ficha Agrupación Musical |nombre=Ansaldo Tropical |imagen= |descripción= Grupo musical español. |origen= Alicante |fecha de fundación=2010 |género(s)= p...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Ansaldo Tropical
|imagen=
|descripción= Grupo musical español.
|origen= [[Alicante]]
|fecha de fundación=[[2010]]
|género(s)= [[punk]] [[rock]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/ansaldo-tropical/
}}<div align="justify">'''Ansaldo Tropical'''. Surgen como proyecto en paralelo a Los Plátanos.

==Historia del grupo==
La banda alicantina Ansaldo Tropical se formo aprovechando el “colegueo” que existía entre sus miembros. El grupo estaba compuesto por, José ([[guitarra]] y [[voz]]), Iván ([[voz]]) y Joan ([[batería]]) son los que provenían del grupo [[Los Plátanos]], mientras que Juli ([[bajo]]) tocó con los valencianos Tener. Otros proyectos anteriores a incluir en el haber de los componentes son Provisional [[Rock]] Unit y los grupos en los que participó Iván como [[El Eje del Mal]] y [[Blasfemia Anal]]. Así contaba José al portal ipunkrock sobre los primeros momentos: “Era una forma de dar salida a canciones que se le ocurrían y no encajaban bien en Los Plátanos. Luego se ha convertido en algo un poco más serio, ahora el proyecto es de todos (...) Los temas de Ansaldo son en general más melódicos y menos raros”. Los ensayos empezaron “de forma esporádica” a comienzos del [[2010]], y para el nombre de la nueva banda utilizaron lo que tenía en mente desde hacía ya [[tiempo]]. Se basaba en un punto muy concreto de la [[geografía]] de la ciudad levantina: “El Parc Ansaldo era un lugar donde antaño iban hordas de yonquis a pillar [[caballo]]”.

==Conciertos==
Así bautizados dan una [[serie]] de conciertos en el segundo semestre del [[2010]], siendo ya la [[primavera]] del [[2011]] cuando Iván se une a la [[formación]]. También contaron con la colaboración de [[Fernando Junquera]] (Estrategia Lo Capto!, Negro, Balano, [[Salchicha]], Orquesta del Caballo Ganador…), que estuvo tocando la [[guitarra]] con la banda durante un [[tiempo]]. Habituados a grabar los ensayos exclusivamente para así trabajar en las composiciones, tres ó cuatro meses después de la entrada de Iván, deciden entrar en estudio a grabar el que sería su primer disco. La fecha para hacerlo se estableció cuando ya contaban con seis-siete temas en la [[mano]], concediéndose algo de tiempo para poder terminar otros tantos. Hasta ese momento reconocían haber dado “bastante bandazos de un [[estilo]] a otro”, lo que de alguna manera se tradujo en la [[variedad]] que había en los temas que quedaron registrados. Las canciones finales tuvieron un origen bien variado: algunas habían sido compuestas por todos los miembros del grupo en el local, otras venían trabajadas tras toda una tarde de [[esfuerzo]] por parte de José. Él mismo afirmaba que “Aunque en todas las canciones participaban todos, siempre hay uno que es el que aporta la idea, los riffs, la estructura y/o la [[melodía]] ya hecha de [[casa]]”.

==Cuestiones técnicas==
Para las cuestiones técnicas de grabación expresan de su preferencia por tener control de la mayor parte de las diferentes etapas del proceso. Es así cómo se encuentran más libres y cómodos: “Eligen grabar la mayor parte en directo, todos a la vez y luego en [[casa]] van viendo si necesita algo más o no. Intentan que el disco sea lo más parecido posible al directo”.Así grabaron primero, base rítmica, [[batería]], [[bajo]] y [[guitarra]] en directo en los R-Track Estudios en [[San Juan]] de [[Alicante]]. Escogido por lo cerca que les quedaba de sus casas y porque el estudio ofrecía la posibilidad de trabajar en tres salas de forma simultánea, les asistia el Dr. Jau, responsable del mismo: "Les apollo bastante para microfonear la batería y los amplis, porque él conocía mejor la [[acústica]] de la sala. Para las voces acudieron a los estudios Monophonic ("el estudio del Bola de Las Membranas"). Terminaron el trabajo en casa donde además grabaron guitarras, mezclaron, lo que les llevó un [[mes]], y finalmente confeccionaron el [[master]].

==Primer disco==
"Ansaldo Tropical" (Discos Humeantes, [[2011]]) fue editado por Discos Humeantes. Dicen los componentes de Ansaldo encontrar en el sello asturiano a las bandas que más les gustan en el panorama nacional: [[Las Nurses]], [[Venereans]], [[Caballo Trípode]], [[Fabuloso Combo Espectro]], [[Chiquita y Chatarra]]. Fieles a su [[filosofía]] artesanal y autosuficiente en un amplio espectro de cuestiones (veanse fanzines -Chilena Commando- y sellos -Burka For Everyone-) la portada con la que presentan el disco es obra de Iván y Jose, encargados de toda la faceta gráfica. En la misma un recargado paisaje, a modo de oprimente Macondo tropical en el que tigres y flores de plantas alucinógenas hablan de contenidos no elegidos al azar.

==Actuaciones del grupo==
Las actuaciones del grupo, a contexto de lo que se vio en algunos de los conciertos que aparecen grabados por la [[red]], pueden tener un cierto componente de anarquía, en los que el desarrollo del mismo viene marcado por el estado de [[ánimo]] y [[motivación]] de la banda. Compartieron [[escenario]] con bastantes bastante bandas amigas como [[Caballo Trípode]], [[Venereans]], [[Las Nurses]], [[Chiquita y Chatarra]], [[Mujeres]],[[ Aliment]], [[Atomizador]], [[Betunizer]], [[Ape]], [[Perry and Borette]] o [[Fasenuova]]. “Con muchas de estas bandas estuvieron en el III [[Aniversario]] de Discos Humeantes en Sidecar”.

==Gira==
En [[febrero]] de [[2012]] tocaron acompañando en la gira que hicieron por tierras alicantinas Fabuloso Combo Espectro. De entre las bandas de su ciudad destacan a [[Los Flamin Guays]], [[Ultrazorras]], [[Beirut]] y todos sus proyectos, cuando se les mencionan posibles conexiones con bandas underground de los 80, agradecen comparaciones con [[Polanski]] y [[El Ardor]] o [[Parálisis Permanente]], ampliando su condición de fans de bandas como [[Derribos Arias]], y ya en una faceta más radical, de Eskorbuto, R.I.P., Ultimo Resorte o Espasmódicos.

==Discografía==
Larga duración
* Ansaldo Tropical [[2011]]

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/ansaldo-tropical/ Consultado el 1 de febrero de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Grupo musical Antiguo Régimen

2015-02-01T21:15:36Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Grupo musical Antiguo Régimen |imagen= |descripción= Grupo musical español. |origen= Valencia |fecha de fundación=2010 |g...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Grupo musical Antiguo Régimen
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|descripción= Grupo musical español.
|origen= [[Valencia]]
|fecha de fundación=[[2010]]
|género(s)= new wavepoppost-punk
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/antiguo-regimen/
}}<div align="justify">'''Antiguo Régimen '''. Es una interesante formación nacida en [[Valencia]] que se aproxima al post punk, la new wave y al [[pop]] melancólico.

==Historia del grupo==
La banda nace a finales de [[2011]], comienzan a darle forma al proyecto pero de manera muy intermitente. No es hasta [[septiembre]] del [[2012]] cuando queda plenamente definido su [[sonido]]. Su nombre “evoca imágenes interesantes y contradictorias al mismo [[tiempo]]. La vuelta a otro estado de la mente o de cualquier otro tipo como renuncia a falsos y orquestados vanguardismos. Aparte suena muy coldwave”. Ellos son Julio ([[voz]] y sinte), Joni (guitarras), Malilla ([[batería]]) y Gustavo ([[bajo]]). Cada uno proviene de una escena distinta: [[Punk]], hardcore, garage [[rock]] y coldwave; además de multitud de bandas como [[Car Crash Sleep]], [[Venereans]], [[Le Jonathan Reilly]], [[Caballo Trípode]], [[Estrategia Lo Capto]], [[Los Muchachos]], [[Los Nigromantes]], [[Los Espantos]], [[La Roman Skirts]], [[Disparo]], [[Polígono Hindú Astral]], [[Les Ton Ton Macoutes]].

==Integrantes del grupo==
* Julio ([[voz]] y sinte),
* Joni (guitarras)
* Malilla ([[batería]])
* Gustavo ([[bajo]])

==Primer trabajo==
En [[2013]] entregan su primer trabajo, el single en vinilo 7” “La Formación de la Sombra” (Burka For Everybody / Discodrome / Flexidiscos, 2013). Un trabajo basado en el do it yourself y la autoedición. Joni lleva el sello Burka for Everybody, sello que edita el EP junto a Discodrome Records –sello que Gema [[Germen]] de [[Las Rodilleras]] se ha montado en [[Londres]]-, Flexidiscos, la tienda de [[Valencia]] en la que [[trabajo]] Malilla integrante del grupo, y la [[impresión]] en Obsolette Letterpress, la imprenta de un amigo de la banda. Tres cortes intensos –“Anoche escupí azul”, “La formación de la [[sombra]]” y “Miedo al ser”- marcados por los ritmos post [[punk]], desarrollos [[bajo]]-[[guitarra]] impecables. Paco Caballer se encarga de realizar el videoclip de “Anoche escupí [[azul]]”.Participan en el recopilatio "Cønjuntø Vacíø #1" (Cønjuntø Vacíø, [[2013]]) con "La formación de la sombra". En él comparten 12" con formaciones como [[Wind Atlas]] e •[[Y]]•.

==Primer LP==
Un [[año]] más tarde llega su primer LP: “Política de Tierra Quemada” (Burka For Everybody / Discos Humeantes / Flexidiscos, [[2014]]). Nueve canciones que graban en el [[estudio]] Sountess con un objetivo claro: elevar el post [[punk]] oscuro y nostálgico a los altares, reivindicar y reinventar el [[sonido]] de [[The Chameleons]], [[The Sound]], [[Parálisis]] Permanente y The Wake. Del exquisito [[diseño]] se encarga [[Joaquín Barón Herranz]], de las fotos [[Aina Climent]].

==Discografía==
Larga duración
* Política de Tierra Quemada [[2014]]
Corta duración
* La Formación de la Sombra [[2013]]

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/antiguo-regimen/ Consultado el 1 de febrero de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Grupo musical Antiguo Régimen

2015-02-01T21:15:29Z

Dainerys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Grupo musical Antiguo Régimen
|imagen=
|descripción= Grupo musical español.
|origen= [[Valencia]]
|fecha de fundación=[[2010]]
|género(s)= new wavepoppost-punk
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/antiguo-regimen/
}}<div align="justify">'''Antiguo Régimen.''' Es una interesante formación nacida en [[Valencia]] que se aproxima al post punk, la new wave y al [[pop]] melancólico.

==Historia del grupo==
La banda nace a finales de [[2011]], comienzan a darle forma al proyecto pero de manera muy intermitente. No es hasta [[septiembre]] del [[2012]] cuando queda plenamente definido su [[sonido]]. Su nombre “evoca imágenes interesantes y contradictorias al mismo [[tiempo]]. La vuelta a otro estado de la mente o de cualquier otro tipo como renuncia a falsos y orquestados vanguardismos. Aparte suena muy coldwave”. Ellos son Julio ([[voz]] y sinte), Joni (guitarras), Malilla ([[batería]]) y Gustavo ([[bajo]]). Cada uno proviene de una escena distinta: [[Punk]], hardcore, garage [[rock]] y coldwave; además de multitud de bandas como [[Car Crash Sleep]], [[Venereans]], [[Le Jonathan Reilly]], [[Caballo Trípode]], [[Estrategia Lo Capto]], [[Los Muchachos]], [[Los Nigromantes]], [[Los Espantos]], [[La Roman Skirts]], [[Disparo]], [[Polígono Hindú Astral]], [[Les Ton Ton Macoutes]].

==Integrantes del grupo==
* Julio ([[voz]] y sinte),
* Joni (guitarras)
* Malilla ([[batería]])
* Gustavo ([[bajo]])

==Primer trabajo==
En [[2013]] entregan su primer trabajo, el single en vinilo 7” “La Formación de la Sombra” (Burka For Everybody / Discodrome / Flexidiscos, 2013). Un trabajo basado en el do it yourself y la autoedición. Joni lleva el sello Burka for Everybody, sello que edita el EP junto a Discodrome Records –sello que Gema [[Germen]] de [[Las Rodilleras]] se ha montado en [[Londres]]-, Flexidiscos, la tienda de [[Valencia]] en la que [[trabajo]] Malilla integrante del grupo, y la [[impresión]] en Obsolette Letterpress, la imprenta de un amigo de la banda. Tres cortes intensos –“Anoche escupí azul”, “La formación de la [[sombra]]” y “Miedo al ser”- marcados por los ritmos post [[punk]], desarrollos [[bajo]]-[[guitarra]] impecables. Paco Caballer se encarga de realizar el videoclip de “Anoche escupí [[azul]]”.Participan en el recopilatio "Cønjuntø Vacíø #1" (Cønjuntø Vacíø, [[2013]]) con "La formación de la sombra". En él comparten 12" con formaciones como [[Wind Atlas]] e •[[Y]]•.

==Primer LP==
Un [[año]] más tarde llega su primer LP: “Política de Tierra Quemada” (Burka For Everybody / Discos Humeantes / Flexidiscos, [[2014]]). Nueve canciones que graban en el [[estudio]] Sountess con un objetivo claro: elevar el post [[punk]] oscuro y nostálgico a los altares, reivindicar y reinventar el [[sonido]] de [[The Chameleons]], [[The Sound]], [[Parálisis]] Permanente y The Wake. Del exquisito [[diseño]] se encarga [[Joaquín Barón Herranz]], de las fotos [[Aina Climent]].

==Discografía==
Larga duración
* Política de Tierra Quemada [[2014]]
Corta duración
* La Formación de la Sombra [[2013]]

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/antiguo-regimen/ Consultado el 1 de febrero de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Antònia Font

2015-02-01T20:40:35Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Antònia Font |imagen= Antònia_Font.jpg |descripción= Banda musical, reconocidos por prensa de toda España como una de las propue...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Antònia Font
|imagen= Antònia_Font.jpg
|descripción= Banda musical, reconocidos por prensa de toda [[España]] como una de las propuestas más originales, atrevidas y sugerentes surgidas en mucho tiempo.
|origen= [[Islas Baleares]]
|fecha de fundación=[[1990]] – [[2010]]
|género(s)=[[pop]]–[[Rock]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/antonia-font/
}}<div align="justify">'''Antònia Font.''' Quinteto mallorquín que, cantando en su lengua, logro conquistar a públicos del resto de España.

==Historia del grupo==
En [[1997]] cinco singulares, con el más extravagante de todos, [[Joan Miquel Oliver]], al frente, se unen para montar un grupo. Vistos en una [[foto]] fue la banda con peor apariencia de estrellas del [[rock]] de sus tiempos. No eran muy agraciados, y no tenían aspecto de fiereza o de ternura, se visten como para ir a comprar el [[pan]], nadie imagino que diez años después y cinco discos más tarde (seis si se cuenta el Grandes Éxitos instrumental) estarían consolidados como una de las bandas más respetadas a nivel estatal, y eso sin renunciar a cantar en su mallorquín natal, siendo reconocidos por prensa de toda [[España]] como una de las propuestas más originales, atrevidas y sugerentes surgidas en mucho [[tiempo]]. Su universo personal de extraterrestres, animales marinos, [[sol]], [[robots]], escapismo en la [[ciencia ficción]], citas cultas y homenajes a la [[cultura]] más del pueblo, es tan amplio como fascinante. Graban una [[maqueta]] con cuatro temas: "Cibernauta Joan", "L'Univers és una festa", "[[Rumba]]" y "Es xifon és un aparato", de los que recuperarán para su debut los dos primeros. Entre la rumba catalana, el delirio de Sisa (sobre todo en los textos) y una [[música]] eminentemente de [[fusión]], comienzan a ser tenidos en cuenta y dan sus primeras actuaciones como Antònia Font.

==Primeros éxitos==
El debut se viene en el [[año]] [[1999]]. Como si quisieran aliviar de las tensiones premilénicas que predicaba Tricky, entregan en “Antònia Font” (Discmedi, 1999) un [[cóctel]] soleado por el que se cuelan las rendijas de verbenas y de una de las mayores influencias del grupo, [[Kiko Veneno]]. Esto hace que en un primer momento se les asocie con grupos de fusión en la [[onda]] de [[Mano Negra]], pero el [[corazón]] [[pop]] del grupo ya latía tras esos ropajes. El disco tiene una muy buena acogida, sorprendente incluso, vendiendo más de 4000 copias y agotándose. Los elogios en la [[isla]] son máximos y los medios locales los nombran como la gran esperanza de la [[música]] mallorquina (un lugar, por otra parte, con mucha música, desde [[Maria del Mar Bonet]] a La Granja, pasando por Sexy Sadie, el espectro musical isleño ha sido amplio y diverso). Un par de años más tarde editan “A Rùssia” (Slurp, [[2001]]), [[piedra]] de toque importante dentro de un discografía diversa y en constante evolución, desatan y aumentan todas las constantes de su primer álbum, pero va ganando espacio la búsqueda de un pop [[cristalino]]. La temática fue algo más introspectiva que en el primer intento pero los seres maravillosos siguen poblando las letras de un cada vez más inspirado [[Joan Miquel Oliver]]. El disco conquista audiencias mayores y las regiones catalanoparlantes. Temas imprescindibles en su [[carrera]] como el que da [[título]] a la grabación ponen la rampa de lanzamiento para la definitiva eclosión del grupo.

==Mejores discos españoles ==
Un año más tarde llega "Alegria" (Drac / Virgin, 2002). Para el que escribe, uno de los mejores discos españoles de las dos últimas décadas. La conquista del resto de [[España]] con alabanzas mayestáticas sobre esta breve obra de tan sólo diez breves temas, en el que la [[alegría]] produce una melancolía tan extrema de la que es difícil escapar, y que se [[corona]] con una [[canción]] que es una [[montaña]]: "Dins aquest iglú", su tema más conocido y representativo. El que les da a conocer más allá de barreras idiomáticas y prejuicios. La [[voz]] de [[Pau Debon]] ya suena del todo concebida, y es capaz de expresar con [[verdad]] todo lo que las canciones ocultan."Alegria" se encarama a los primeros puestos en las listas de fin de [[año]] de muchas publicaciones, y un nuevo [[público]] que los desconocía queda fascinado y asombrado ante el quinteto isleño. Tras este paso de siete leguas, en vez de pensar que tenían ganado mucho terreno y tratar de defenderlo con un disco continuista, buscan el más allá y se atreven con el disco que no puede ser calificado de otro modo como el más ansioso de su [[carrera]]. "Taxi" (Discmedi, [[2004]]) no es sólo un disco, sino que incluye un [[CD]]-ROM con material audiovisual, un libreto con un relato de unas cincuenta páginas, y un [[cortometraje]] “Acronia i Col•lapse del Dr. Polanski“, en el que aparecen muchos de los ecos de toda su obra, dominada por la [[ciencia ficción]] como metáfora del caos de la [[vida]] moderna. Una ciencia ficción poco utópica y en las que las cosas no salen de manera perfecta, y los problemas son los habituales. Incluso un [[robot]] puede sentirse sólo y amargado, lleno de añoranzas cuando lo apagan. Sobre eso reflexiona el grupo.

== Alabanzas reiteradas==
Una vez más las alabanzas son reiteradas y su [[crecimiento]] a nivel popular se va consolidando. Tras este disco el compositor principal y guitarrista de la banda, edita "Surfistes en Càmera Lenta" (Blau, [[2005]]), un disco muy personal, disperso, con cosas que quizá no tenían cabida en el universo Antònia Font porque, aunque en la temática es similar, musicalmente es más errático, más austero (el nivel de exuberancia que estaba alcanzando el grupo y que continuará en el futuro es bastante notable), y en el se da el placer o la pretensión de cantar. Más tarde publicará "Live in Paris" (Discmedi, [[2005]]).

== Sonidos fascinantes==
El 2006 es el momento del introspectivo “Batiscafo Katiuskas” (Discmedi, [[2006]]). Especie de Space Oditty a lo Bowie, pero sustituyendo el espacio por el fondo marino, una vez más se vuelven a reunir un catálogo de inquietudes temáticas ya conocidas, pero esta vez con una mirada más puesta en el interior que un análisis del entorno. La soledad del batíscafo es a lo que invita. Lleno de sonidos fascinantes, arreglos de [[cuerda]] que penetran hasta el más recóndito lugar de las entrañas del oyente, este viaje por las profundidades marinas no los hunde sino que, otra vez más, los hace llegar a más [[público]] y más diverso, mostrando la línea recta de un grupo que parece no tener límites. Artículos elogiosos en la prensa nacional (para un grupo que canta en su [[lengua]] autóctona, cosa muy poco habitual) los pone en [[boca]] de muchos, pero en marco de nadie, porque no se dejan encasillar con escena alguna (en nada se parecen al tradicional [[rock]] català). Experimentos como “Tonto”, sobre un surrealista [[texto]] de Cortázar, muestran a las claras que no es una banda que piense demasiado en complacer sino en la búsqueda (acertada casi siempre, equivocada a veces).

== Grandes Éxitos==
Para demostrar su singularidad, en [[2007]] publican una especie de Grandes Éxitos titulada “Coser i Cantar” (Discmedi, 2007). Titulado como el Grandes Éxitos de otra rara avis del [[panorama]] musical como fueron Vainica Doble en su "Coser y Cantar" (BMG, [[1997]]), el grupo reinterpreta sus éxitos en un doble disco acompañados por la orquesta sinfónica de Bratislava. El disco es insatisfactorio en algunos momentos porque el [[alma]] pop, rumbero o festivo de las originales choca con unos arreglos no muy suntuosos pero si opresivos. En cambio hay momentos en el que la emoción de las reinterpretaciones están a la [[altura]]] (y a veces por encima) del original, como la perturbadora visión de “Productos de Neteja”. Gracias a él reciben el premio de la música [[2008]] al mejor álbum de pop, y poco después el premio nacional de cultura, en la categoría de música, de manos de la Generalitat de Catalunya.

==Descanso del grupo==
Durante el siguiente [[año]] se dedican a girar con ese formato, dando más de cincuenta conciertos acabando donde habían empezado, en el Teatre Principal de [[Palma]]. Esto deja al grupo agotado y deciden por unanimidad darse un [[tiempo]] para descansar. Durante esa temporada [[Joan Miquel Oliver]] aprovecha para lanzar un nuevo álbum en solitario “Bombón Mallorquín” (Blau, [[2009]]) y un falso directo con [[Albert Plá]].
A pesar de los rumores de separación [[2011]] es, por fin, el año de su vuelta. Para ello crean su propio sello, Robot Innocent Companyia Discogràfica, donde sacarán su nuevo disco con nuevo material. “Lamparetes” (Robot Innocent, [[2011]]) será su sexto disco de estudio. En él abandonan los viajes estelares, o las profundidades marinas para hablar del progreso y de la [[lucha]] de los pioneros por avanzar; donde combinan sus típicas letras surrealistas con otras más narrativas. Las expectativas del disco eran altas, pero consiguen alcanzar el [[número]] tres en las listas de ventas.

== Disolución del grupo==
En [[agosto]] de [[2012]] tocan en el Fun Festival que se celebra en la pista polideportiva de la [[calle]] Santa Miquel de Sant Vicenç dels Horts junto a Fira Fem, Gurús y sobre todo, la reunión de Beef. Después de [[verano]] anuncian el lanzamiento de un nuevo trabajo, "Vostè És Aquí" (Robot Innocent, 2012) que el grupo define como "un viaje en tres etapas por su [[universo]] intransferible y la combinación de géneros, tradiciones e incluso lenguas". El álbum alcanza su predecesor el [[número]] tres en las listas de ventas y la gira de presentación les lleva a presentarlo por todo el país. A finales de [[2013]] el grupo anuncia su disolución.

==Discografía==
Larga duración
* Antònia Font [[1999]]
* A Rússia [[2001]]
* Alegria [[2002]]
* Taxi [[2004]]
* Batiskafo Katiuskas [[2007]]
* Coser i Cantar [[2011]]

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/antonia-font/ Consultado el 1 de febrero de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

MENADIONA-2 y 25

2015-01-31T23:47:25Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Medicamento |nombre= MENADIONA-2 y 25 |logo=MENADIONA-2_y_25.jpeg |descripcion= Vitamina liposoluble |presentacion_farmaceutica= Frasco |Via_de_administracion= Inyecció...»

{{Medicamento
|nombre= MENADIONA-2 y 25
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|descripcion= Vitamina liposoluble
|presentacion_farmaceutica= Frasco
|Via_de_administracion= Inyección intramuscular, intravenosa
|Grupo_terapeutico= Protrombogénico.
}}
{{Sistema:Moderación Salud}}
<div align="justify">
'''MENADIONA-2 y 25'''. La menadiona o vitamina K3 es un derivado naftoquinónico, es una [[vitamina]] liposoluble, normalmente sintetizada por la [[flora intestinal]]. Actúa como cofactor esencial para un sistema de enzimas que se encarga de activar los precursores de los factores de la [[coagulación]], ella favorece la formación en el [[hígado]] de protrombina activa (factor II), proconvertina (factor VII), tromboplastina plasmática o factor Christmas (factor IX) y factor Stuart (factor X), que son esenciales para la coagulación normal de la [[sangre]]. La función de la menadiona consiste en facilitar el proceso de gammacarboxilación de la [[cadena]] de restos de [[ácido glutámico]], indispensable para la activación de los mencionados factores de [[coagulación]].

== Forma farmacéutica==
* Ampolleta

== Denominación común internacional==
* Bisulfito sódico de menadiona.

== Composición==
* Cada ampolleta de 1 mL contiene 2 mg de bisulfito de menadiona sódica. Cada ampolleta de 1 mL contiene 25 mg de bisulfito de menadiona sódica.

==Categoría farmacológica==
* Protrombogénico

== Farmacocinética==
* Se absorbe fácilmente por difusión en las porciones distales del intestino delgado y en el [[colón]]. Atraviesa la barrera placentaria. Sufre metabolismo hepático (rápido), se transforma en hidroquinona. Su comienzo de acción es de 4 a 24 h, la administración IV puede determinar un inicio más rápido. Se elimina por el [[riñón]] y la [[bilis]] en forma de glucurónidos y sulfatos. La síntesis bacteriana de menadiona en el intestino puede dar lugar a elevadas concentraciones en las heces.

== Indicaciones==
* Hemorragias o peligro de hemorragias por hipoprotrombinemia. Hipoprotrombinemia inducida por sobredosis de anticoagulantes orales, secundaria a factores que limitan la [[absorción]] y la [[síntesis]] de la [[vitamina K (ictericia obstructiva, alteraciones del funcionamiento hepático, fístula biliar, trastornos intestinales, esprúe, [[colitis ulcerativa]], [[enfermedad celíaca]], resección intestinal, fibrosis quística del [[páncreas]], [[enteritis regional]]) o debida al tratamiento prolongado con antimicrobianos. Profilaxis y tratamiento de la [[enfermedad]] hemorrágica del recién nacido.

== Contraindicaciones==
* Hipersensibilidad a la menadiona u otro similar.

==Uso en poblaciones especiales==
* Ver información adicional en precauciones.
* Niño: mayor riesgo de efectos adversos.
* LM: compatible.
* E: Categoría de riesgo C.
* Adulto mayor: ajuste de dosis.

==Precauciones==
* Niños: en dosis altas existe [[riesgo]] de provocar (sobretodo en recién nacidos prematuros con peso menor que 2,5 kg) ictericia, hemólisis, hiperbilirrubinemia.
* Adulto mayor: reducir la dosis.
* DR: administrar con cuidado por ser una formulación constituida por coloides solubilizada con lecitina y sales biliares.
* Insuficiencia hepática: mantener tratamiento con dosis tan bajas como sea posible y el [[tiempo]] de protrombina debe ser chequeado regularmente cuando se administra para corregir la hipoprotrombinemia generada por la terapia anticoagulante. La inyección IV debe administrarse muy lenta.

== Reacciones adversas==
* Frecuentes: en los recién nacidos especialmente prematuros, el uso de menadiol se ha asociado con anemia hemolítica, hiperbilirrubinemia y kernícterus, debido a que la función hepática en estos niños es inmadura.
* Ocasionales: rubor, enrojecimiento, disgeusia, reacciones de [[hipersensibilidad]] como [[anafilaxia]], rubor facial, sudación profusa, opresión precordial y [[dolor]], [[disnea]], [[cianosis]], pulso débil y rápido, mareos, [[hipotensión]], colapso cardiovascular, dolor e [[inflamación]] en el sitio de la inyección, placas en la [[piel]] pruriginosas, eritematosas e induradas que pueden progresar raramente a lesiones como la [[esclerodermia]], después de la inyección repetida por vía IM o SC.

== Sujeto a vigilancia intensiva==
* No

== Interacciones==
* Antagoniza el efecto farmacológico de los anticoagulantes orales.

== Posología==
Hipoprotrombinemia por diversas causas: 2,5-10 mg por vía IV lenta, SC o IM, de inicio pueden administrarse 25 mg, de manera excepcional 50 mg. Las dosis siguientes y su frecuencia se determinan por la respuesta del [[tiempo]] de protrombina o las condiciones clínicas. Si en 6-8 h después de la administración parenteral el tiempo de protrombina no se ha acortado satisfactoriamente, repetir la dosis. En caso de [[shock]] o pérdida sanguínea excesiva se indica el uso de [[sangre]] total o terapia combinada. Enfermedad hemorrágica del recién nacido: profilaxis: 0,5 a 1 mg por vía IM en dosis única. Tratamiento: 1 mg/día IM o IV, la necesidad de dosis adicionales depende de la respuesta, pero la administración de dosis única es habitual para neonatos con alto riesgo de enfermedad hemorrágica del recién nacido, como sucede en parto complicado, prematuros y aquellos cuyas madres recibieron antiepilépticos durante el [[embarazo]]. Dosis más altas pueden ser necesarias si la madre ha estado recibiendo anticoagulantes orales. Para el tratamiento de la deficiencia de protrombina en pacientes pediátricos: a los niños pequeños se administrará 2 mg y a los niños mayores de 5 a 10 mg por vía IM.

== Tratamiento de la sobredosis aguda y efectos adversos graves==
* Medidas generales; antídoto la heparina.

== Información básica al paciente==
* Nada a señalar.

== Nivel de distribución==
* Uso exclusivo de hospitales

== Regulación a la prescripción==
* No posee.

== Clasificación VEN==
* Medicamento vital

==Laboratorio productor ==
* Empresa Laboratorio Farmaceútico Juan R. Franco.

== Código ATC==
* B02BA02

==Dosis diaria Definida==
* 0,02 g.

== Lista de medicamentos esenciales de la OMS==
* No

==Código CUP==
* 3389646720

==Aprobado en el directorio==
* 2013-09-11 11:43:29

==Modificado en el directorio==
* 2013-09-11 11:43:55

==Fuente==
*[http://fnmedicamentos.sld.cu/index.php?P=FullRecord&ID=254 Formulario Nacional de Medicamento]
*[http://www.sld.cu/servicios/medicamentos/medicamentos_list.php?id=87 Red de Salud Cubana INFOMED]
[[Category:Medicamentos_sintéticos]]

Archivo:MENADIONA-2 y 25.jpeg

2015-01-31T23:45:22Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Dextrosa 5 %

2015-01-31T23:44:54Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Medicamento |nombre=Dextrosa 5 % |logo=Dextrosa_5_%.jpeg |descripcion= Solución glucosada isotónica inyectable. |presentacion_farmaceutica= Frasco |Via_de_administrac...»

{{Medicamento
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|descripcion= Solución glucosada isotónica inyectable.
|presentacion_farmaceutica= Frasco
|Via_de_administracion= Intravenosa.
|Grupo_terapeutico= Complementario
}}
{{Sistema:Moderación Salud}}
<div align="justify">
'''Dextrosa 5 %'''. La dextrosa (glucosa) es la forma en que el [[organismo]] utiliza los carbohidratos de la [[dieta]] alimenticia. Las soluciones isotónicas se usan para suministrar [[líquido]] al organismo, al mismo [[tiempo]] que sirven de fuente nutritiva de fácil asimilación por el organismo. La glucosa 5 % es isotónica y se administra por vía intravenosa, puede ser administrada a través de venas periféricas.

==Forma farmacéutica==
* Frasco

==Denominación común internacional==
* D-glucosa.

==Composición==
* Cada frasco de 1 000 mL contiene por cada 100 mL de dextrosa anhidratada 5 g o monohidratada 5,5 g, [[ácido clorhídrico]] 0,003 mL, [[agua]] para inyección c.s).

==Categoría farmacológica==
* Promotor diuresis
* Disolvente

==Farmacocinética==
* Se metaboliza en la vía del [[ácido pirúvico]] o [[ácido láctico]] a [[dióxido de carbono]] y [[agua]] con la obtención de [[energía]]. Todas las células son capaces de oxidar la [[glucosa]] para utilizarla como fuente principal de [[energía]] en el [[metabolismo celular]].

==Indicaciones==
* Diluente de medicamentos para administración parenteral.

==Contraindicaciones==
* Intolerancia a los carbohidratos. Pacientes con [[diabetes mellitus]] o niveles excesivos de glucosa en [[sangre]].

==Uso en poblaciones especiales==
* Ver información adicional en precauciones.
* Niño: usar con cautela.
* LM: compatible.
* E: Categoría de riesgo B.

==Precauciones==
En pacientes con diabetes mellitus.
Niños: usar con cuidado en niños de madres diabéticas, excepto cuando se indique en neonatos hipoglucémicos. Las soluciones de glucosa isotónicas pueden incrementar el volumen de fluido extracelular. Las soluciones de glucosa no deben mezclarse con [[sangre]] total, ya que suelen provocar aglomeración o hemólisis. Como diluente de medicamentos intravenosos, no se recomienda con: [[furosemida]], [[hidralazina]], [[fenitoína]], insulina simple, [[sulfadiazina]], [[quinina]], sulfato de cloroquina, [[amoxicilina]] con [[ácido]] clavulánico, fenoxibenzamina hidroclorato, uroquinasa, eritropoyetina α, sulfato de bleomicina, hidroclorato de daunorubicin, fludaravina fosfato, eprosteno, gemcitabine, lenogastrim, [[alteplasa]], [[melfalán]], etidronato disódico, cidofonir, vinblastina.

==Reacciones adversas==
Ocasionales: [[hiperglucemia]], glucosuria, trastornos hidroelectrolíticos ([[hipopotasemia]], hipomagnesemia e [[hipofosfatemia]]), edemas tras la administración prolongada o grandes volúmenes.

==Sujeto a vigilancia intensiva==
* No
==Interacciones==
* No se reportan.

==Posología==
* La dosis de glucosa es variable y depende de los requerimientos individuales del paciente. Se requiere monitoreo de la glicemia durante el tratamiento. Sus dosis máximas han sido estimadas entre 500 y 800 mg/kg de peso corporal/h. Mayor cantidad a juicio del [[médico]].

==Tratamiento de la sobredosis aguda y efectos adversos graves==
* Sobredosificación: descontinuar el tratamiento. Tratamiento sintomático y de sostén.

==Información básica al paciente==
* Nada a señalar.

==Nivel de distribución==
* Uso exclusivo de hospitales.

==Regulación a la prescripción==
* Por receta médica.

==Clasificacion VEN==
* Medicamento vital.

==Laboratorio productor==
* Empresa de Productos de Suero Adalberto Pessant.

==Código ATC==
* B05B.

==Lista de medicamentos esenciales de la OMS==
* No.

==Código CUP==
* 3389087200

==Aprobado en el directorio==
* 2012-10-13 14:18:24

==Modificado en el directorio==
* 2012-10-13 14:18:38

==Fuente==
*[http://fnmedicamentos.sld.cu/index.php?P=FullRecord&ID=700 Formulario Nacional de Medicamento]
[[Category:Medicamentos_sintéticos]]

Archivo:Dextrosa 5 %.jpeg

2015-01-31T23:42:25Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

CLORURO DE SODIO 0,9%

2015-01-31T23:40:01Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Medicamento |nombre=CLORURO DE SODIO 0,9% |logo=CLORURO_DE_SODIO_0,9%.jpeg |descripcion= Solución isotónica que controla la distribución del agua en el organismo...»

{{Medicamento
|nombre=CLORURO DE SODIO 0,9%
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}}
{{Sistema:Moderación Salud}}

<div align="justify">
'''CLORURO DE SODIO 0,9%'''. El cloruro sódico es la [[sal]] principal entre los constituyentes de los líquidos del compartimiento extracelular del [[organismo]]. Desempeña una función importante desde varios puntos de vista: en el equilibrio hídrico, contribuye de forma importante para asegurar la isofonía, es una sal evidentemente ionizable por su [[anión]] Cl-, mantiene normalmente la cloremia por su catión Na+ y aporta uno de los elementos capitales de la reserva alcalina, por lo que es decisivo en el mantenimiento del [[equilibrio]] [[ácido]]-base en los líquidos extracelulares, ya que el [[sodio]] es el álcali más importante, como elemento de la reserva alcalina, en la que participa tanto en el sistema de los cloruros como en el grupo de los fosfatos.

==Forma farmacéutica==
* Frasco

==Denominación común internacional==
* Cloruro de sodio.

==Composición==
* Cada frasco de 1000 mL contiene por cada 100 mL, cloruro de sodio 0.9 g (154 mmol/L de Na+ y de Cl-), [[agua]] para inyección c.s.

==Categoría farmacológica==
* Restaurador de volemia
* Restaurador de electrólitos
* Promotor diuresis
* Disolvente

==Farmacocinética==
El sodio se elimina por vía renal pero la reabsorción es extensiva. Pequeñas cantidades de sodio se pierden por el [[sudor]] y las heces.

==Indicaciones==
Corrección del déficit de [[volumen]] extracelular (gastroenteritis, [[cetoacidosis diabética]], [[íleo]] y [[ascitis]]). [[Hiponatremia]], alcalosis hipoclorémica, [[hipercalcemia]], para inducir [[diuresis]], irrigación de [[piel]] y mucosas por vía tópica, fluidificación de secreciones mucosas. Como diluente de medicamentos para administración parenteral.

==Contraindicaciones==
Pacientes con hipercloremia, hipernatremia, hipertensión tanto arterial como intracraneal. Retención de líquidos.

==Uso en poblaciones especiales==
* Ver información adicional en precauciones.
* Niño: usar con cautela.
* LM: compatible.
* E:Categoria de riesgo A.
* DR: usar con cautela.
* DH: usar con cautela.
* Adulto mayor: usar con cautela.

==Precauciones==
Usar con precaución en [[insuficiencia cardíaca]] congestiva, [[hipertensión arterial]], [[insuficiencia circulatoria]], [[preeclampsia]], [[edema pulmonar]]: riesgo de retención de [[agua]] y [[sodio]] y edemas.

==Reacciones adversas==
Raras: en altas dosis hipernatremia, hipervolemia y acidosis metabólica (hiperclorémica).

==Sujeto a vigilancia intensiva==
* No

==Interacciones==
* No se han reportado hasta la fecha.

==Posología==
La dosis de cloruro de sodio al 0,9 % depende de las necesidades de [[líquido]] y [[sal]], de la edad, la talla y peso corporal y según las pérdidas calculadas y/o resultados del ionograma. No exceder 1 mEq de sodio sérico/L/h (24 mEq/L/h). Como diluente de medicamentos IV. No se recomienda como diluente IV de: [[acetilcisteína]], aldesleukín, [[amiodarona]], anfotericín, amsacrine, filgastrim, fluoracilo sódico, metildopa hidroclorato, oxiticina, [[salbutamol]], terbutalina, nitroprusiato de sodio, zidovudine, fitomenadiona, procainamida hidroclorato, ticarcilina con ácido clavulánico y ritrodine.

==Tratamiento de la sobredosis aguda y efectos adversos graves==
En caso de sobredosificación y que el paciente evolucione con [[insuficiencia renal]] o cardíaca, deberá tratarse como [[intoxicación]] hídrica, por lo que se debe suspender la administración de la solución y tratar las complicaciones de acuerdo con cada caso en particular, ya que las manifestaciones no son las mismas en todos los pacientes. Tratamiento sintomático y de sostén.

==Información básica al paciente==
* Nada a señalar.

==Nivel de distribución==
* Uso exclusivo de hospitales

==Regulación a la prescripción==
* No posee.

==Clasificacion VEN==
* Medicamento vital

==Laboratorio productor==
* Empresa Laboratorio Farmaceútico de [[Oriente]].

==Código ATC ==
* B05XA03

==Precio público==
* 2,40

==Lista de medicamentos esenciales de la OMS==
* Si

==Código CUP==
* 3389082025

==Aprobado en el directorio==
* 2012-10-13 14:17:32

==Modificado en el directorio==
* 2012-10-13 14:17:32

==Fuente==
*[http://fnmedicamentos.sld.cu/index.php?P=FullRecord&ID=698 Formulario Nacional de Medicamento]
[[Category:Medicamentos_sintéticos]]

Archivo:CLORURO DE SODIO 0,9%.jpeg

2015-01-31T23:35:29Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Altos Hornos de Vizcaya

2015-01-27T19:52:07Z

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{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Altos Hornos de Vizcaya
|imagen=
|descripción=Los primeros en grabar un sencillo de punk-rock en euskera
|origen= [[Vizcaya/Bizkaia]]
|fecha de fundación=[[1980 ]]
|género(s)= [[rockpunk]] [[poprockll]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=http://lafonoteca.net/grupos/altos-hornos-de-vizcaya/
}}<div align="justify">''' Altos Hornos de Vizcaya es el proyecto que Antonio Curiel, alias El Curi, nacido en Pesquera de Duero (Valladolid), funda tras llegar a Bilbao en [[1984 ]] atraído por la efervescencia de la escena musical que se vivía a comienzos de los años 80 en todo el País [[Vasco]]. Para entonces acumula ya una larga experiencia como cantautor, con un par de LP y actuaciones en [[Madrid]], donde ha contactado con un selecto círculo formado por gente como Hilario Camacho, Joaquín Sabina, Luis Farnox o Luis Pastor. Son ellos los que se encargan de la organización de un festival para recaudar fondos tras un accidente de tráfico que le hace perder un ojo..

==Inicios del grupo==
La andadura del grupo comienza con El Curi a la voz y armónica, Pepe a la batería, Iñaki y Tontxu Tabares a las guitarras y Javi Losa al bajo, en una formación que se nutre sobre todo de los grupos que participaron en la grabación del maxi. Y es que AHV debe, sobre todo en sus principios, mucho de su existencia al pluriempleo de Iñaki y Javi por un lado con[[Bahía]] de Kotxinos y Tontxu con Neurosis. Como pasado el tiempo, alguno de ellos terminó tocando con Zarama (caso de Javi y Tontxu), se generó cierto desconcierto entre los seguidores de estas bandas vecinas y amigas.
==Mejor LP del grupo==
Pero sin duda fue su LP "Bichos Raros Andan por la Calle" (Discos Suicidas, [[1987]]), editado también en Discos Suicidas, el que mejor refleje el potencial del grupo. Aunque es posible que AHV no hayan pasado a la historia como una banda fundamental de aquellos años, sí que es cierto que bien compusieron o adaptaron de antiguos colaboradores de El Curi, como Luis Farnox, canciones memorables.
==Característica de su letra==
Las letras de muchas de sus composiciones tienen un punto de distinción frente a las consignas (o en algunos casos incluso exabruptos) que caracterizaban a otros grupos de la onda del RRV, debido quizás a los antecedentes de El Curi. Su estilo personal de provocación conseguía en ocasiones generar tumultos en sus actuaciones.
==Estado==
* [[1980 ]]
==Culminación del grupo==
El grupo terminó con la repentina vuelta (no se sabe con certeza si debido a aburrimiento o problemas de adaptación al clima del País Vasco) de El Curi a su tierra natal [[vallisoletana]].
==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/altos-hornos-de-vizcaya/Consultado el 27 de enero de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Zarama

2015-01-21T14:32:10Z

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{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Zarama
|imagen=zarama.jpg
|descripción=Los primeros en grabar un sencillo de punk-rock en euskera
|origen= [[Vizcaya/Bizkaia]]
|fecha de fundación=[[1980 ]]
|género(s)= [[rockpunk]] [[ rockrock & roll]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web=http://lafonoteca.net/grupos/zarama/
}}<div align="justify">''' Zarama . Banda formada el verano en que “los Pistols dan el campanazo”, son uno de los grupos de [[rock]] pioneros en el uso del euskera para todas sus canciones.

==Inicios del grupo==
En el concurso de Eibar cosecharon en el organizado por la cadena de radio Los Cuarenta Principales en la discoteca Garden de Bilbao. En el mismo quedaron antepenúltimos, por delante de La Polla Records, que evidentemente, quedan últimos clasificados.

En [[1980], el proyecto musical del grupo, se confirma con el segundo puesto logrado en el certamen Euskal Musika 80 celebrado en Itziar, por delante de un grupo llamado Ziper. A pesar de las dificultades por las que han pasado el premio logrado en dicho concurso, consistente en la grabación de uno de los temas de su repertorio en un disco recopilatorio, fue un empuje para el grupo.

==Repertorio==
La canción en vinilo trae consigo numerosas entrevistas y actuaciones. Zarama se ve obligado a ampliar el repertorio; es entonces cuando se componen “Zaramen erdiam” (“Entre la basura”), “Dana niretzat”, “Beti penetan” ("Siempre en las penas")… así como “Nahiko” (“Basta”) y “Ezkerralde” (“Margen izquierda”), los dos temas que se incluye en el primer sencillo del grupo: “Nahiko” (Discos Suicidas, [[1982]]). El sencillo grabado como la primera referencia de un sello discográfico que aparecía entonces: Discos Suicidas.

Para la grabación del sencillo, Zarama, se invita a Jose Mari Santamaría -Santa- . El disco se graba en los estudios Xoxoa en Galdakao con Jean Phocas, bajista por entonces de Errobi, como técnico de sonido. Cuenta Roberto, que Jean, técnico años después de bandas como[[ La Polla Records]].
==Estado==
* 1980 - Actualidad

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/zarama/ Consultado el 20 de enerode 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Zarama.jpg

2015-01-21T14:08:55Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Los Zooms

2015-01-21T14:01:24Z

Dainerys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Los Zooms
|imagen=ZoomsBand.jpg
|descripción= Grupo sicodélico hispano-holandés de sombría calidad.
|origen= [[Barcelona]]
|fecha de fundación=[[1960]]
|género(s)= [[garage]], [[sicodelia]]-[[pop]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/los-zooms/
}}<div align="justify">''' Los Zooms .''' Buen grupo, formado por gente experta y con ganas de plantear un pop sicodélico de altos vuelos. Como pasa tantas veces, su propuesta no obtuvo eco entre los aficionados y optaron pronto por una retirada discreta.
==Historia del grupo==
Los Zooms fueron un invento de Tony Ronald, aquí metido a tareas de productor con una formación hispano-holandesa. La parte holandesa venía representada por el cantante y guitarra [[Otto van der Pol ]], que en su país había cantado con los Beat Buddies, a principios de los [[60 ]] y que llevaba ya bastante tiempo formando parte de The Kroners, la banda de acompañamiento de Tony Ronald en [[España]]. El otro holandés fue Eric de Leeuwe, curtido en grupos de su tierra como The Bintangs, una especie de The Kinks del país de los tulipanes. La parte nativa, [[ catalana]] para ser más exactos, estaba integrada por [[Alex Sánchez]] (guitarra solista), que había estado un tiempo como sustituto en Lone Star, cubriendo la mili de otro de sus componentes, y Eduardo -Eddy- Amorós (bajo) que había formado parte de Los Junior's.
== Canciones grabadas por la banda Los Zooms ==
Cinco canciones grabaron Los Zooms en su corta existencia.Tony les consigue un hueco en el modesto sello Sayton, presentándose con el single “La Droga / Alguien Ha de Escuchar” (Sayton, 1967). El primer tema era una buena versión del controvertido tema "LSD" de The Pretty Things, una canción censurada en media [[Europa]] y que aquí coló debido a una traducción de lo más light.
Al año siguiente volverían a sacar un nuevo sencillo con su tema más recordado, “Algo Más / Cielo y Tierra” (Sayton, [[1968]]). Aunque asentados en [[Barcelona]], actuaron en las salas madrileñas con bastante asiduidad. Allí fueron conocidos por [[José Luis Alvárez]], a la sazón director de la revista musical [[Fonorama]], que les propuso, como medio de promoción mutua, el regalo de un disco de Los Zooms con un número de la revista. Dicho y hecho. Para la ocasión grabaron un tema en inglés: "Give me more" y se recuperó la ya conocida "Algo más" para la otra cara. El disco se incluyó como obsequio con el número 43 de Fonorama y, aunque nunca estuvo a la venta, fue el disco más difundido del efímero grupo.
== Logros==
Las escasas grabaciones de Los Zooms entran de lleno en lo que posteriormente se ha dado en llamar garage. Aromas[[ psicodélicos]] de primera hornada con referentes como Electric Prunes y una magnífica guitarra solista crean un ambiente que todavía hoy podría tener plena vigencia en los oscuros garitos donde se cuecen las nuevas bandas.

Todavía en [[1968]] realizan actuaciones en [[Barcelona]] y[[ Madrid]], pero la carrera de Los Zooms no acaba de despegar y el batería regresa a su país, donde las cosas ruedan muy bien para su antiguo grupo. Alex Sánchez regresaría ya bien entrada la década de los 70 a Lone Star, con los que recorrería la parte final de la larga trayectoria de este mítico grupo.

==Discografía==
Recopilatorios Destacados
*Grabaciones Completas y Rarezas [[1989]]
Corta duración
*La Droga / Alguien Ha de Escuchar [[1967]]
* Algo Más / Cielo y Tierra [[1968]]
* Fonorama Presenta Los Zooms Los Zooms [[1968]]

==Fuente==
*[ http://lafonoteca.net/grupos/los-zooms/ Consultado el 21 de enero de 2015. Disponible en: "lafonoteca.net"]
*[http://lafonoteca.net/grupos/los-zooms/discos
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Los Zooms

2015-01-21T14:00:36Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Los Zooms |imagen=ZoomsBand.jpg |descripción= Grupo sicodélico hispano-holandés de sombría calidad. |origen= Barcelona |fecha d...»

{{Ficha Agrupación Musical
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|descripción= Grupo sicodélico hispano-holandés de sombría calidad.
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|fecha de fundación=[[1960]]
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}}<div align="justify">''' Los Zooms .''' Buen grupo, formado por gente experta y con ganas de plantear un pop sicodélico de altos vuelos. Como pasa tantas veces, su propuesta no obtuvo eco entre los aficionados y optaron pronto por una retirada discreta.
==Historia del grupo==
Los Zooms fueron un invento de Tony Ronald, aquí metido a tareas de productor con una formación hispano-holandesa. La parte holandesa venía representada por el cantante y guitarra [[Otto van der Pol ]], que en su país había cantado con los Beat Buddies, a principios de los [[60 ]] y que llevaba ya bastante tiempo formando parte de The Kroners, la banda de acompañamiento de Tony Ronald en [[España]]. El otro holandés fue Eric de Leeuwe, curtido en grupos de su tierra como The Bintangs, una especie de The Kinks del país de los tulipanes. La parte nativa, [[ catalana]] para ser más exactos, estaba integrada por [[Alex Sánchez]] (guitarra solista), que había estado un tiempo como sustituto en Lone Star, cubriendo la mili de otro de sus componentes, y Eduardo -Eddy- Amorós (bajo) que había formado parte de Los Junior's.
== Canciones grabadas por la banda Los Zooms ==
Cinco canciones grabaron Los Zooms en su corta existencia.Tony les consigue un hueco en el modesto sello Sayton, presentándose con el single “La Droga / Alguien Ha de Escuchar” (Sayton, 1967). El primer tema era una buena versión del controvertido tema "LSD" de The Pretty Things, una canción censurada en media [[Europa]] y que aquí coló debido a una traducción de lo más light.
Al año siguiente volverían a sacar un nuevo sencillo con su tema más recordado, “Algo Más / Cielo y Tierra” (Sayton, [[1968]]). Aunque asentados en [[Barcelona]], actuaron en las salas madrileñas con bastante asiduidad. Allí fueron conocidos por [[José Luis Alvárez]], a la sazón director de la revista musical [[Fonorama]], que les propuso, como medio de promoción mutua, el regalo de un disco de Los Zooms con un número de la revista. Dicho y hecho. Para la ocasión grabaron un tema en inglés: "Give me more" y se recuperó la ya conocida "Algo más" para la otra cara. El disco se incluyó como obsequio con el número 43 de Fonorama y, aunque nunca estuvo a la venta, fue el disco más difundido del efímero grupo.
== Logros==
Las escasas grabaciones de Los Zooms entran de lleno en lo que posteriormente se ha dado en llamar garage. Aromas[[ psicodélicos]] de primera hornada con referentes como Electric Prunes y una magnífica guitarra solista crean un ambiente que todavía hoy podría tener plena vigencia en los oscuros garitos donde se cuecen las nuevas bandas.

Todavía en [[1968]] realizan actuaciones en [[Barcelona]] y[[ Madrid]], pero la carrera de Los Zooms no acaba de despegar y el batería regresa a su país, donde las cosas ruedan muy bien para su antiguo grupo. Alex Sánchez regresaría ya bien entrada la década de los 70 a Lone Star, con los que recorrería la parte final de la larga trayectoria de este mítico grupo.

==Discografía==
Recopilatorios Destacados
*Grabaciones Completas y Rarezas [[1989]]
Corta duración
*La Droga / Alguien Ha de Escuchar [[1967]]
* Algo Más / Cielo y Tierra [[1968]]
* Fonorama Presenta Los Zooms Los Zooms [[1968]]

==Fuente==
*[ http://lafonoteca.net/grupos/los-zooms/ Consultado el 21 de diciembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
*[http://lafonoteca.net/grupos/los-zooms/discos
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:ZoomsBand.jpg

2015-01-21T13:39:33Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Araxes

2014-12-27T17:18:19Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Araxes |imagen= Araxes.JPG |descripción= Agrupación musical española. |origen= Madrid |fecha de fundación=1970 |género(s)...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Araxes
|imagen= Araxes.JPG
|descripción= Agrupación musical española.
|origen= [[Madrid]]
|fecha de fundación=[[1970]]
|género(s)= [[rock progresivo]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/araxes/
}}<div align="justify">''' Araxes.''' Crisol donde se forjaron grandes músicos madrileños.

==Historia del grupo==
El [[germen]] de Araxes data de [[1971]] y fue una [[formación]] básica que respondió al nombre de Focus hasta que apareció el grupo holandés, capitaneado por [[Jan Akkerman]], con el mismo nombre; por ese motivo se cambió el nombre por [[Vientos Cambiantes]]. Esta formación la componían [[Fernando Artalejo]] (primer [[batería]] de [[Cerebrum]]), [[José Hervias]] al [[bajo]], [[Pedro Dieguez]] a la [[voz]] y [[Javier Esteve]] (Cerebrum) a la [[guitarra]]. A finales de ese [[año]] engrosa el grupo [[Dick Zappala]] (posterior cantante de [[Azahar]]), con lo que la formación adquirió una de sus peculiaridades que fue la de tener dos cantantes solistas. Se rebautiza al grupo con el nombre de Araxes, río armenio al que se le atribuyen características mitológicas, y también en esa [[época]] entran en el grupo [[José Antonio Rodríguez]] a la [[guitarra acústica]] y [[Jorge Pardo]] (proveniente del ambiente jazzístico y sobradamente conocido) a la [[flauta]] travesera.

==Recursos escénicos==
El grupo intentó siempre encontrar un [[camino]] personal y característico, planteamiento que le llevó a desembocar en una [[música]] bastante elaborada, y con el [[tiempo]], fusionada; instalados en una continua búsqueda y en un alejamiento premeditado de las líneas musicales comerciales y facilonas. Araxes inició un cierto [[camino]] experimental que llegó a trasladar a sus conciertos en directo por medio de efectos pregrabados en cinta, caracterizaciones de sus componentes, ventiladores cinematográficos en el [[escenario]], tormentas de [[nieve]] artificial, lluvias de globos sobre los espectadores. Todo esto eran algunos de los muchos recursos escénicos que el grupo trató de utilizar para enfatizar su música, reforzar las historias que contaba y, en resumen, para tratar de dar un punto de vista diferente a sus actuaciones en directo.

==Características especiales==
Pasado cierto [[tiempo]] Araxes consiguió por lo menos un objetivo: realizar una música que no se pareciera a nadie, absolutamente original. La búsqueda de los resquicios más comerciales de su extenso repertorio para grabar un disco, llevó a no tener una buena panorámica del [[trabajo]] total del grupo, ya que sólo se llegó a publicar un vinilo que se grabó en [[1972]] y que se titulaba “Something to Say” (GMA, [[1972]]). La compañía discográfica GMA Records y el [[productor]], Clemente Tribaldos, se empeñaron, sin el acuerdo del grupo, en publicarlo como “grabado en directo” cuando en realidad se grabó en un modesto estudio de [[Madrid]]. La portada del disco era una reproducción de una [[pintura]] obra del magnífico artista [[Félix Bronchalo]]. Ésta grabación tenía varias características especiales; una de ellas era que siendo un formato single contenía sólo un tema, que dada su duración se partió en dos, figurando en la cara A la 1ª Parte y en la cara B la 2ª; otra de las mencionadas características fue la utilización de una curiosa técnica en la grabación del solo de [[flauta]], consistente en realizar dos solos distintos pero compatibles y complementarios plasmándolos en dos pistas distintas para luego superponerlas consiguiendo un efecto muy característico. Esta [[técnica]] ya la había utilizado Javier Esteve en grabaciones de solos de [[guitarra]] con el grupo Cerebrum, y en esta ocasión se experimentó con la flauta.

==Grabación del único disco==
La formación que grabó el único disco fue [[Pedro Dieguez]] y [[Dick Zappala]] voces solistas, [[Jose Antonio Rodríguez]] [[guitarra]] acústica y autor del tema, [[Javier Esteve]] [[guitarra eléctrica]], Jorge Pardo [[flauta]] travesera, [[José Hervias]] [[bajo]] y [[Fernando Artelejo]] [[batería]]. Por diferentes problemas de la compañía este disco no ve la [[luz]] hasta el [[año]] siguiente a su grabación. Poco después de dicha grabación deja temporalmente el grupo Pedro Dieguez, (por desgracia le toca hacer la mili), y entra en su lugar [[Fernando Vázquez]] (quien sería [[tiempo]] después cantante del grupo RH+), Por diferentes motivos, Jorge Pardo, Fernando Vázquez y Jose Antonio Rodriguez dejan Araxes a finales de [[1973]], incorporándose de nuevo Pedro Diéguez (después de su mili), [[Ramiro González]] a la [[guitarra]] acústica y Jesús Lúcia a la flauta y clarinete. [[1974]] y parte de [[1975]] transcurre en un ir y venir de una importante cantidad de músicos entre [[bolo]] y bolo, hasta que a finales del [[1975]] se constituye la definitiva formación de [[Araxes II]].

==Discografía==
Corta duración
* Something to Say [[1972]]

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/araxes/ Consultado el 21 de diciembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Araxes.JPG

2014-12-27T17:16:58Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Los Albas

2014-12-27T15:49:50Z

Dainerys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Los Albas
|imagen= Los_Albas.JPG
|descripción= Agrupación musical española.
|origen= [[Barcelona]]
|fecha de fundación=[[1960]] – [[1970]]
|género(s)= pachanga
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/los-albas/
}}<div align="justify"> '''Los Albas.''' Transformaron a los cantautores hispanoamericanos en pachanga verbenera.

==Trayectoria del grupo==
La [[emigración]] sacudió la [[España]] de la década de los 60 con un intenso flujo en sentido sur-norte del [[mapa]]. También hubo músicos emigrantes. El caso de los hermanos Rodríguez Coínes, oriundos de [[Granada]], pero que se fueron a [[Barcelona]]. [[José y Antonio]] (guitarras y voces) y Manolo ([[batería]]) pasaron transitoriamente por la [[Ciudad]] Condal y siguen [[camino]] hacia el [[norte]] a mediados de los 60. Durante año y medio se ganaron la [[vida]] con su [[música]] en [[Francia]], [[Suiza]], [[Bélgica]] y [[Holanda]]. Siempre tuvieron la fe de que en esos países tocaban [[jazz]] y rhythm 'n' blues. El bajista que les acompaño fue [[Enric Canals]], un especialista que había sido parte de [[Los Salvajes]], Esta agrupación va a permanecer inamovible a lo largo de toda su trayectoria y la afinidad entre sus componentes va a ser clave en su éxito.

==Grabación de su primer disco==
Su experiencia y profesionalidad logran interesar al sello Vergara con el que graban su primer disco: “Kyrie Eleison / Los Ejes de mi Carreta” (Vergara, [[1968]]). La cara B de este single es una versión de un viejo tema del cantautor argentino Atahualpa Yupanki. La gente del folk cuando escucha aquello se rasga las vestiduras al ver masacrado a uno de sus ídolos más respetados. Los Albas, eterna sonrisa en la [[cara]] y sin meterse con nadie, siguen a lo suyo. Y lo suyo fue vender discos a espuertas. Tantos que permanecieron durante meses en el top 10 nacional con su primer sencillo. Su estilo tosco consistía en tomar temas conocidos de cantautores hispanoamericanos, acoplarles un ritmo continuo de [[rock]] elemental, cantar a una o varias voces al unísono la [[melodía]], usar la rítmica con tendencia al sartenazo, dar color con alguna onomatopeya de [[arriero]] y meter algún breve punteo que reproducía generalmente la propia melodía. Y aquel [[reloj]] de madera funcionaba. Como lo que tocaban era muy sencillo y no requería grandes alardes técnicos, casi todos los conjuntos de [[pueblo]] incluían sus temas en los bailes dominicales y aquello amplificaba aún más su exitosa [[fórmula]]. Tras su primer hit, explotan el invento con nuevos títulos basados en la [[música]] hispanoamericana. “La Última Noche” (Vergara, [[1968]]), “¿Quién Será? / A Little Bit Hurt” (Vergara, [[1969]]), “Niña” (Vergara, [[1969]]), “Camino y Piedra” (Ariola, [[1970]]) y algún otro les siguen manteniendo regularmente entre los conjuntos más vendedores del país.

===Nueva Publicación de discos===
El paso del grupo de Vergara a Arbola fue simple continuidad, ya que la multinacional absorbió lo más jugoso del [[catálogo]] Vergara en [[1970]] para establecerse en [[España]]. Siguieron publicando discos, unas veces con un sello y otras con el otro. En esta [[época]] editan su segundo LP: “Los Albas” (Ariola, [[1970]]), un disco que luego resultaría fundamental para el desarrollo de su discografía, pues con su contenido llegarán a editarse hasta siete singles en los años [[1970]] y [[1971]]. En sus directos, además de sus éxitos, solían incluir alguna versión de viejos títulos de The Animals y otros grupos del blues británico. En esos casos, solía ser Manolo -Lolo-, el [[batería]] el que asumía el [[papel]] de [[voz]] solista. Los Albas casi no se apean de los primeros puestos del hit parade durante más de dos años. Sus portadas y las rebuscadas vestimentas con las que posan ayudan lo suyo a crear una imagen distintiva. Les llueven los contratos y compiten varios años de tú a tú con [[Fórmula V]], [[Los Diablos]] o [[Los Puntos]] por el oficioso título de la canción del [[verano]]. No se sienten a gusto en Ariola y a finales de [[1971]] escuchan la llamada de Belter y allí se juntan ellos, un conjunto supercomercial y con pocos escrúpulos musicales, con el sello más cañí. El resultado es la conversión de Los Albas en figuras precursoras del trash nacional. Graban auténticos petardos que, bajo el pretexto de lo comercial, alcanzan lo chabacano. Sus discos ya no venden tanto como antes y su carrera languidece. Pero van a revivir gracias a la grabación de dos sencillos consecutivos: "A la Orilla del Mar / El Dinero no Hace la Felicidad" (Belter, [[1974]]) y “Un Globo, Dos Globos, Tres Globos” (Belter, [[1974]]), sintonía del homónimo programa infantil de TVE. Aquello les dará fuelle para seguir haciendo galas y grabaciones hasta [[1978]], [[año]] en el que ponen fin a su carrera con un nuevo LP editado en el modesto sello Impacto. Hacia el final de su carrera, [[Jorge Roda]] va a sustituir en el [[bajo]] a Enric.

==Grandes vendedores==
Los Albas también editaron numerosos long play, casi todos ellos de carácter semirecopilatorio; es decir, con una mayoría de temas que ya antes habían sido publicados en formato single. Tanto en 33 como en 45 r. p. m. fueron grandes vendedores y se apuntaron decididamente a lo que se llamó canción del [[verano]]. Denostados y criticados en su [[tiempo]], sinónimos de pachanga, ellos tuvieron siempre muy claro cuál era su [[territorio]] y su [[público]] y se limitaron a fabricar canciones para playas, verbenas y ferias de [[pueblo]]. Una [[música]] sencilla y sin problemas para consumidores que plantearan pocas exigencias y muchas ganas de pasarlo bien.

==Discografía==
Se han encontrado 6 discos de larga duración , 26 discos de corta duración y 3 discos recopilatorios
Larga duración
* Los Albas [[1969]]
* Los Albas [[1970]]
* A la Orilla del Mar [[1974]]
* Un Amor en el Mar [[1975]]
* No te Bañes en el Río [[1976]]
* Vive la Vida [[1978]]

Corta duración
* Kyrie Eleison / Los Ejes de mi Carreta [[1968]]
* La Puerta Verde / El Vagabundo [[1968]]
* La Última Noche / Bugulú [[1968]]
* ¿Quién Será? / A Little Bit Hurt [[1969]]
* Niña [[1969]]
* Camino y Piedra [[1970]]
* Caminemos [[1970]]
* Caminemos [[1970]]
* Historia de un Amor / Olé...el Verano [[1970]]
* Amor y Solo Amor [[1971]]
* Tres Palabras [[1971]]
* Una Noche [[1971]]
* El Tiroliro [[1971]]
* De Boliche en Boliche / Caminito [[1971]]
* ¡A lo Loco, A lo Loco! / Celos de María [[1972]]
* Adiós Amigo / Spain [[1972]]
* David y Goliat / ¿Qué Pasa? [[1973]]
* Karabí [[1973]]
* Toda una Vida / Recuérdame [[1973]]
* A la Orilla del Mar / El Dinero no Hace la Felicidad [[1974]]
* Un Globo, Dos Globos, Tres Globos [[1974]]
* Vente Conmigo, Chiquilla / Sé Bien que Volverás [[1975]]
* Un Amor en el Mar [[1975]]
* Mi Cabaña [[1975]]
* No te Bañes en el Río [[1976]]
* La Salsa [[1976]]
* Caracola [[1977]]

Recopilatorios Destacados
* Los Pasos / Los Albas [[1972]]
* Todos los Exitos del Verano [[1977]]
* Todas las Grabaciones en Discos Vergara y Ariola Los Albas [[2004]]

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/los-albas/ Consultado el 21 de diciembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Los Albas

2014-12-27T15:10:15Z

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{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Los Albas
|imagen= Los_Albas.JPG
|descripción= Agrupación musical española.
|origen= [[Barcelona]]
|fecha de fundación=[[1960]] – [[1970]]
|género(s)= pachanga
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/los-albas/
}}<div align="justify">''' Almas humildes.''' Transformaron a los cantautores hispanoamericanos en pachanga verbenera.

==Trayectoria del grupo==
La [[emigración]] sacudió la [[España]] de la década de los 60 con un intenso flujo en sentido sur-norte del [[mapa]]. También hubo músicos emigrantes. El caso de los hermanos Rodríguez Coínes, oriundos de [[Granada]], pero que se fueron a [[Barcelona]]. [[José y Antonio]] (guitarras y voces) y Manolo ([[batería]]) pasaron transitoriamente por la [[Ciudad]] Condal y siguen [[camino]] hacia el [[norte]] a mediados de los 60. Durante año y medio se ganaron la [[vida]] con su [[música]] en [[Francia]], [[Suiza]], [[Bélgica]] y [[Holanda]]. Siempre tuvieron la fe de que en esos países tocaban [[jazz]] y rhythm 'n' blues. El bajista que les acompaño fue [[Enric Canals]], un especialista que había sido parte de [[Los Salvajes]], Esta agrupación va a permanecer inamovible a lo largo de toda su trayectoria y la afinidad entre sus componentes va a ser clave en su éxito.

==Grabación de su primer disco==
Su experiencia y profesionalidad logran interesar al sello Vergara con el que graban su primer disco: “Kyrie Eleison / Los Ejes de mi Carreta” (Vergara, [[1968]]). La cara B de este single es una versión de un viejo tema del cantautor argentino Atahualpa Yupanki. La gente del folk cuando escucha aquello se rasga las vestiduras al ver masacrado a uno de sus ídolos más respetados. Los Albas, eterna sonrisa en la [[cara]] y sin meterse con nadie, siguen a lo suyo. Y lo suyo fue vender discos a espuertas. Tantos que permanecieron durante meses en el top 10 nacional con su primer sencillo. Su estilo tosco consistía en tomar temas conocidos de cantautores hispanoamericanos, acoplarles un ritmo continuo de [[rock]] elemental, cantar a una o varias voces al unísono la [[melodía]], usar la rítmica con tendencia al sartenazo, dar color con alguna onomatopeya de [[arriero]] y meter algún breve punteo que reproducía generalmente la propia melodía. Y aquel [[reloj]] de madera funcionaba. Como lo que tocaban era muy sencillo y no requería grandes alardes técnicos, casi todos los conjuntos de [[pueblo]] incluían sus temas en los bailes dominicales y aquello amplificaba aún más su exitosa [[fórmula]]. Tras su primer hit, explotan el invento con nuevos títulos basados en la [[música]] hispanoamericana. “La Última Noche” (Vergara, [[1968]]), “¿Quién Será? / A Little Bit Hurt” (Vergara, [[1969]]), “Niña” (Vergara, [[1969]]), “Camino y Piedra” (Ariola, [[1970]]) y algún otro les siguen manteniendo regularmente entre los conjuntos más vendedores del país.

===Nueva Publicación de discos===
El paso del grupo de Vergara a Arbola fue simple continuidad, ya que la multinacional absorbió lo más jugoso del [[catálogo]] Vergara en [[1970]] para establecerse en [[España]]. Siguieron publicando discos, unas veces con un sello y otras con el otro. En esta [[época]] editan su segundo LP: “Los Albas” (Ariola, [[1970]]), un disco que luego resultaría fundamental para el desarrollo de su discografía, pues con su contenido llegarán a editarse hasta siete singles en los años [[1970]] y [[1971]]. En sus directos, además de sus éxitos, solían incluir alguna versión de viejos títulos de The Animals y otros grupos del blues británico. En esos casos, solía ser Manolo -Lolo-, el [[batería]] el que asumía el [[papel]] de [[voz]] solista. Los Albas casi no se apean de los primeros puestos del hit parade durante más de dos años. Sus portadas y las rebuscadas vestimentas con las que posan ayudan lo suyo a crear una imagen distintiva. Les llueven los contratos y compiten varios años de tú a tú con [[Fórmula V]], [[Los Diablos]] o [[Los Puntos]] por el oficioso título de la canción del [[verano]]. No se sienten a gusto en Ariola y a finales de [[1971]] escuchan la llamada de Belter y allí se juntan ellos, un conjunto supercomercial y con pocos escrúpulos musicales, con el sello más cañí. El resultado es la conversión de Los Albas en figuras precursoras del trash nacional. Graban auténticos petardos que, bajo el pretexto de lo comercial, alcanzan lo chabacano. Sus discos ya no venden tanto como antes y su carrera languidece. Pero van a revivir gracias a la grabación de dos sencillos consecutivos: "A la Orilla del Mar / El Dinero no Hace la Felicidad" (Belter, [[1974]]) y “Un Globo, Dos Globos, Tres Globos” (Belter, [[1974]]), sintonía del homónimo programa infantil de TVE. Aquello les dará fuelle para seguir haciendo galas y grabaciones hasta [[1978]], [[año]] en el que ponen fin a su carrera con un nuevo LP editado en el modesto sello Impacto. Hacia el final de su carrera, [[Jorge Roda]] va a sustituir en el [[bajo]] a Enric.

==Grandes vendedores==
Los Albas también editaron numerosos long play, casi todos ellos de carácter semirecopilatorio; es decir, con una mayoría de temas que ya antes habían sido publicados en formato single. Tanto en 33 como en 45 r. p. m. fueron grandes vendedores y se apuntaron decididamente a lo que se llamó canción del [[verano]]. Denostados y criticados en su [[tiempo]], sinónimos de pachanga, ellos tuvieron siempre muy claro cuál era su [[territorio]] y su [[público]] y se limitaron a fabricar canciones para playas, verbenas y ferias de [[pueblo]]. Una [[música]] sencilla y sin problemas para consumidores que plantearan pocas exigencias y muchas ganas de pasarlo bien.

==Discografía==
Se han encontrado 6 discos de larga duración , 26 discos de corta duración y 3 discos recopilatorios
Larga duración
* Los Albas [[1969]]
* Los Albas [[1970]]
* A la Orilla del Mar [[1974]]
* Un Amor en el Mar [[1975]]
* No te Bañes en el Río [[1976]]
* Vive la Vida [[1978]]

Corta duración
* Kyrie Eleison / Los Ejes de mi Carreta [[1968]]
* La Puerta Verde / El Vagabundo [[1968]]
* La Última Noche / Bugulú [[1968]]
* ¿Quién Será? / A Little Bit Hurt [[1969]]
* Niña [[1969]]
* Camino y Piedra [[1970]]
* Caminemos [[1970]]
* Caminemos [[1970]]
* Historia de un Amor / Olé...el Verano [[1970]]
* Amor y Solo Amor [[1971]]
* Tres Palabras [[1971]]
* Una Noche [[1971]]
* El Tiroliro [[1971]]
* De Boliche en Boliche / Caminito [[1971]]
* ¡A lo Loco, A lo Loco! / Celos de María [[1972]]
* Adiós Amigo / Spain [[1972]]
* David y Goliat / ¿Qué Pasa? [[1973]]
* Karabí [[1973]]
* Toda una Vida / Recuérdame [[1973]]
* A la Orilla del Mar / El Dinero no Hace la Felicidad [[1974]]
* Un Globo, Dos Globos, Tres Globos [[1974]]
* Vente Conmigo, Chiquilla / Sé Bien que Volverás [[1975]]
* Un Amor en el Mar [[1975]]
* Mi Cabaña [[1975]]
* No te Bañes en el Río [[1976]]
* La Salsa [[1976]]
* Caracola [[1977]]

Recopilatorios Destacados
* Los Pasos / Los Albas [[1972]]
* Todos los Exitos del Verano [[1977]]
* Todas las Grabaciones en Discos Vergara y Ariola Los Albas [[2004]]

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/los-albas/ Consultado el 21 de diciembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Los Albas.JPG

2014-12-27T14:36:26Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Almas Humildes (agrupación musical)

2014-12-26T19:13:00Z

Dainerys jc.ssp: /* Discografía */

{{Ficha Agrupación Musical
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}}<div align="justify">''' Almas humildes.''' Uno de los mejores grupos del [[Folk]] y [[folk]]-[[rock]] [[Español]], fundado en los años 60.

==Historia del grupo==
Tras un nombre ciertamente monjil se esconde uno de los mejores grupos de [[Folk]] y folk [[rock]] del [[panorama]] español con una [[evolución]] lógica, que pasó de las guitarras acústicas a los instrumentos enchufados a la [[corriente alterna]], y de los temas de [[canción protesta cantados en [[español]] a los presupuestos del folk rock británico y norteamericano cantados en [[inglés]]. El grupo se forma como trío a finales de [[1966]] en la [[Universidad]] Complutense. [[Antonio Resines]] (no confundir con el actor, que es primo suyo) era un forofo del folk irlandés con gente como The Dubliners en el horizonte. [[Juan Francisco Seco]] había nacido y vivido en [[Francia]] e interpretaba en solitario temas de Brassens y [[Jacques Brel]], [[Alex Kirschner]] estudiaba en el Conservatorio y tocaba varios instrumentos. De esta reunión surge Almas Humildes, que enseguida fue auspiciado por el [[locutor]] [[Ángel Álvarez]] desde su programa y su organización [[Caravana]]. Él les consigue sus primeras actuaciones en el auditorio de La [[Voz]] de [[Madrid]] y pronto se hacen habituales de los conciertos organizados en facultades y colegios mayores.

==Grabación de sus primeros discos==
En [[1968]] graban sus primeros discos en Sonoplay, obteniendo un éxito importante con "Cuervos" (Sonoplay, [[1968]]) y "La Gacela" (Sonoplay, [[1968]]), temas compuestos por [[Antonio Resines]]. El primero de ellos estará en el top 10 de ventas varias semanas y ambos sonarán frecuentemente en emisoras de [[radio]]. Son buenas composiciones, aunque pecan de una cierta grandilocuencia retórica que frenó la ascensión popular del grupo. Resines también es por aquellas fechas autor de "Anoustchka", uno de los mayores éxitos de la discografía de Los Pasos. A finales de ese [[año]] aparece en el mercado el único LP del grupo, "Ideas" (Sonoplay, [[1968]]), que recoge las canciones contenidas en anteriores singles más ocho temas inéditos entre los que alternan cortes genuinamente folk con otros más cargados de orquestación e incluso un par de muestras de chanson française.

==Modificaciones en el grupo==
En [[1969]] van a iniciar una [[evolución]] estilística muy importante. Es un [[año]] casi sin grabaciones, pero con bastantes directos en el que van a estar acompañados por otros músicos. Por esas fechas va a abandonar el grupo [[Alex Kirschner]], actuando en algunas ocasiones como dúo los otros dos componentes. Finalmente van a convertirse en quinteto con la entrada de [[Javier Navarro]] y del [[batería]] [[Guillermo Polo]], procedentes ambos de Los Diablos Rojos, un grupo pionero del [[rock]] madrileño que no dejó grabaciones, y [[José María Alameda]], que tan solo grabará un single con ellos. Con esta formación electrificada van a adoptar un estilo folk [[pop]] con adaptaciones de Neil Diamond o el francés [[Hughes Aufray]], además de las composiciones de Resines, que seguían siendo mayoritarias en el repertorio del grupo. Lo de ser un quinteto va a durar poco, pues [[Alex Kirschner]] abandonará la formación en [[1970]]. Ese mismo [[año]] aparecerá "Cantemos" (Discophon, [[1970]]), que les llevará de nuevo a las listas nacionales de ventas y que supuso un acercamiento feliz a la [[música]] más comercial. Se anunció un segundo LP, que contaría con la [[producción]] y arreglos de Waldo de los Ríos; sin embargo, se quedó únicamente en proyecto.

==Prioridades que afectaron al grupo==
La prioridad de [[Juan Francisco]], Antonio, Guillermo y Javier no era la [[música]] sino sus carreras universitarias, que ya en los últimos cursos fueron alejándolos de los escenarios. Aún publicarían un par de sencillos en [[1972]] para retirarse discretamente de la música. Un [[exceso]] de elitismo o un cierto despego respecto al público hizo que Almas Humildes no acabaran de cuajar desde un punto de [[vista]] estrictamente comercial, lo que no impide que sean dueños de una serie de canciones históricas en el folk español de autor y autores de una [[carrera]] no excesivamente larga, pero capaz de aportar matices evolutivos más que interesantes.

==Discografía==
Larga duración
* Ideas [[968]]

Corta duración
* Cuervos [[1968]]
* La Gacela / Balada Corta [[1968]]
* She's Gone [[1968]]
* El Sol Brillará en Invierno [[1969]]
* Joker's Blues / Ven Conmigo [[1970]]
* Cantemos / Honeychile [[1970]]
* Drink of Water / A Cup of Sugar [[1972]]
* Canta Libre / Walking Alone [[1972]]

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/almas-humildes/ Consultado el 21 de diciembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Almas Humildes (agrupación musical)

2014-12-26T19:08:10Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Almas humildes |imagen=Almas_humildes.JPG |descripción= Agrupación musical española. |origen= Madrid |fecha de fundación=196...»

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}}<div align="justify">''' Almas humildes.''' Uno de los mejores grupos del [[Folk]] y [[folk]]-[[rock]] [[Español]], fundado en los años 60.

==Historia del grupo==
Tras un nombre ciertamente monjil se esconde uno de los mejores grupos de [[Folk]] y folk [[rock]] del [[panorama]] español con una [[evolución]] lógica, que pasó de las guitarras acústicas a los instrumentos enchufados a la [[corriente alterna]], y de los temas de [[canción protesta cantados en [[español]] a los presupuestos del folk rock británico y norteamericano cantados en [[inglés]]. El grupo se forma como trío a finales de [[1966]] en la [[Universidad]] Complutense. [[Antonio Resines]] (no confundir con el actor, que es primo suyo) era un forofo del folk irlandés con gente como The Dubliners en el horizonte. [[Juan Francisco Seco]] había nacido y vivido en [[Francia]] e interpretaba en solitario temas de Brassens y [[Jacques Brel]], [[Alex Kirschner]] estudiaba en el Conservatorio y tocaba varios instrumentos. De esta reunión surge Almas Humildes, que enseguida fue auspiciado por el [[locutor]] [[Ángel Álvarez]] desde su programa y su organización [[Caravana]]. Él les consigue sus primeras actuaciones en el auditorio de La [[Voz]] de [[Madrid]] y pronto se hacen habituales de los conciertos organizados en facultades y colegios mayores.

==Grabación de sus primeros discos==
En [[1968]] graban sus primeros discos en Sonoplay, obteniendo un éxito importante con "Cuervos" (Sonoplay, [[1968]]) y "La Gacela" (Sonoplay, [[1968]]), temas compuestos por [[Antonio Resines]]. El primero de ellos estará en el top 10 de ventas varias semanas y ambos sonarán frecuentemente en emisoras de [[radio]]. Son buenas composiciones, aunque pecan de una cierta grandilocuencia retórica que frenó la ascensión popular del grupo. Resines también es por aquellas fechas autor de "Anoustchka", uno de los mayores éxitos de la discografía de Los Pasos. A finales de ese [[año]] aparece en el mercado el único LP del grupo, "Ideas" (Sonoplay, [[1968]]), que recoge las canciones contenidas en anteriores singles más ocho temas inéditos entre los que alternan cortes genuinamente folk con otros más cargados de orquestación e incluso un par de muestras de chanson française.

==Modificaciones en el grupo==
En [[1969]] van a iniciar una [[evolución]] estilística muy importante. Es un [[año]] casi sin grabaciones, pero con bastantes directos en el que van a estar acompañados por otros músicos. Por esas fechas va a abandonar el grupo [[Alex Kirschner]], actuando en algunas ocasiones como dúo los otros dos componentes. Finalmente van a convertirse en quinteto con la entrada de [[Javier Navarro]] y del [[batería]] [[Guillermo Polo]], procedentes ambos de Los Diablos Rojos, un grupo pionero del [[rock]] madrileño que no dejó grabaciones, y [[José María Alameda]], que tan solo grabará un single con ellos. Con esta formación electrificada van a adoptar un estilo folk [[pop]] con adaptaciones de Neil Diamond o el francés [[Hughes Aufray]], además de las composiciones de Resines, que seguían siendo mayoritarias en el repertorio del grupo. Lo de ser un quinteto va a durar poco, pues [[Alex Kirschner]] abandonará la formación en [[1970]]. Ese mismo [[año]] aparecerá "Cantemos" (Discophon, [[1970]]), que les llevará de nuevo a las listas nacionales de ventas y que supuso un acercamiento feliz a la [[música]] más comercial. Se anunció un segundo LP, que contaría con la [[producción]] y arreglos de Waldo de los Ríos; sin embargo, se quedó únicamente en proyecto.

==Prioridades que afectaron al grupo==
La prioridad de [[Juan Francisco]], Antonio, Guillermo y Javier no era la [[música]] sino sus carreras universitarias, que ya en los últimos cursos fueron alejándolos de los escenarios. Aún publicarían un par de sencillos en [[1972]] para retirarse discretamente de la música. Un [[exceso]] de elitismo o un cierto despego respecto al público hizo que Almas Humildes no acabaran de cuajar desde un punto de [[vista]] estrictamente comercial, lo que no impide que sean dueños de una serie de canciones históricas en el folk español de autor y autores de una [[carrera]] no excesivamente larga, pero capaz de aportar matices evolutivos más que interesantes.

==Discografía==
Larga duración
* Ideas [[968]]
Corta duración
* Cuervos 1968
* La Gacela / Balada Corta 1968
* She's Gone 1968
* El Sol Brillará en Invierno [[1969]]
* Joker's Blues / Ven Conmigo [[1970]]
* Cantemos / Honeychile 1970
* Drink of Water / A Cup of Sugar [[1972]]
* Canta Libre / Walking Alone 1972

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/almas-humildes/ Consultado el 21 de diciembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Almas humildes.JPG

2014-12-26T18:49:53Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Els Dos

2014-12-06T17:34:23Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Els Dos. |imagen=Els_Dos.jpg |descripción= |origen= Barcelona |fecha de fundación=1960 |género(s)= folk |artistas relacionad...'

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}}<div align="justify">'''Els Dos.''' Els Dos o Los Dos constituyeron un dúo de
[[folk ]]en unos momentos en que este estilo eclosionaba en todo el país.

==Historia==
Dos personajes bien contrastados. Uno, Eugeni Jofra Bafalluy, catalán de pura cepa; la otra, Conchita Alcaide Rodríguez, onubense de Aracena. El uno trabajaba como mecánico joyero casi desde niño y la otra era delineante. Él con voz velada, ella con una voz limpia. Ninguno de ellos se había planteado la cosa artística hasta [[1968]] cuando ya estaban casados y se acercaban a la treintena, por lo que casi puede hablarse de vocación tardía.

Lo que estaba llamado a ser un hobby familiar enseguida pasó a actuaciones en pubs, como el KM, el Babieca o el Breston. Lo suyo era bien sencillo. Conchita cantaba y Eugenio tocaba la guitarra y hacía ocasionales segundas voces para pequeños auditorios en el que se podía tutear a cada espectador y viceversa. Entre su variado repertorio destacaban por entonces poemas cantados en catalán y temas extraídos del repertorio de la nova canço.

Belter siempre dispuesta a fichar todo lo que se movía por [[Barcelona]] se fija en ellos y como primera providencia participan en el II Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona con la canción “Repica el tambor”, compuesta por Eugenio. Son finalistas y aparecen en un LP recopilatorio de dicho festival en el que también aparecen nombres importantes como Los Gritos.

==Grabación de su primer disco==
Su primer disco realmente propio es un EP con letras de poetas catalanes del siglo XX: Josep María de Sagarra, Pere Quart, etc., musicados por el propio Eugenio Jofra. “Vinyes Verdes Vora el Mar / Corrandes d’Exili / La Sureda Bosc Endins / Quan Serem Vells” (Belter, 1969).
==Caracteríticas del primer disco==
Se trata de un disco ciertamente minoritario, pero que retrata bien la actividad de Els Dos. Poco después la discográfica los inscribe de nuevo en el Festival Nacional de Villancicos Nuevos, a raíz del cual aparece el single: “Doce Campanadas / Sol de Navidad” (Belter, [[1969]]), dos cancioncillas navideñas que se escuchan con motivo de las fiestas pascuales. Este disco aparece firmado por Los Dos. Desde ese momento el artículo determinado del nombre del dúo venía, eso, determinado por el idioma en que estuvieran interpretadas las canciones.

==Punto culminate==
El punto culminante de la carrera de Els Dos llegó al ser preseleccionados para acudir a Eurovisión, que aquel año se celebraría en Ámsterdam. Els Dos defienden “Balada del Maderero” (Belter, 1970) con la que obtienen el cuarto puesto de una preselección de la que saldría elegida la “Gwendoline” de Julio Iglesias. El dúo aparece varias veces en televisión y aquel verano extienden su territorio de actuaciones.

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/Els_Dos/ Consultado el 5 de diciembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Els Dos.jpg

2014-12-06T17:17:06Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

En Mates

2014-12-06T17:05:38Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=En Mates. |imagen=En-mates.jpg |descripción=El breve paso de Gerard Mates por la canción. |origen= Islas Baleares/Illes Balears |fecha ...'

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}}<div align="justify">''' En Mates.'''La relación entre la cançó y las [[Islas Baleares]] fue realmente muy productiva en los años 60, dando como resultado voces tan relevantes como Guillem d’Efak, Tony Obrador, los hermanos Joan Ramon y Maria del Mar Bonet, Queta & Teo o Miquela Lladó, entre otros. Pero como en todos los aspectos de la vida, muchos se quedaron por el camino y esta es una de esas historias. Gerard Mates nace en [[Palma de Mallorca]] a mediados de los años 50. Hijo del artista balear Gabriel Mates Valls, sus estudios se decantan por las artes plásticas, cursando sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Palma y en la Escuela Superior de Bellas Artes de [[Barcelona]].

==Primera grabaciones==
En uno de sus continuos viajes a [[Barcelona]] graba cuatro temas para la editorial Concèntric que formarán parte del único EP de Gerard, “Cançó de Febrer / Cançó de l'Adéu / Balada de Nova Vida / L'Escarada” (Concèntric, [[1968]]). La citada referencia verá la luz bajo el pseudónimo de En Mates. Cuatro cortes deudores de otros cantantes de la nova cançó como Raimon o Francesc Pi de la Serra. La portada, como otras muchas del sello Concéntric, tiene ese aire inconfundible a Pau Riba. Sobre este lanzamiento la revista [[Destino]] publicó en su día: “Otro chico jovencísimo que pinta, trabaja, hace canciones y “habla de la vida, del mañana mismo que vive con una fuerte esperanza, como un río”. El acento de En Mates es de una autenticidad impresionante, y el disco es muy sugestivo”.

==Cambios==
Actúa bastantes veces en La Cova del Drac pero poco después abandona la canción para convertirse es uno de los valores más sólidos de la pintura mallorquina contemporánea haciendo numerosas exposiciones por toda la península. Participa, además, en diversas muestras colectivas como el Enseña-1 en Palma, en el Pintura Joven de Mallorca o en la edición de [[1989]] de la feria Arco

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/en-mates/ Consultado el 5 de diciembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:En-mates.jpg

2014-12-06T16:32:46Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Los Enemigos

2014-12-06T16:27:51Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Los Enemigos. |imagen=Los_Enemigos-600x391.jpeg |descripción=Rock cabal sin concesiones, un grupo irrepetible |origen= Madrid |fecha de ...'

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}}<div align="justify">''' Los Enemigos.''' han sido durante casi veinte años una de las bandas más importantes del [[rock]] español, con altas dosis de humor salvaje y racional marcado por la personalidad de [[Josele Santiago]], uno de los grandes personajes de nuestra escena. El grupo mantiene a lo largo de los años una relación muy estrecha con sus fieles seguidores, quienes siempre mostraron una gran identificación con su música y composiciones.

==Inicios del grupo==
El grupo nace en [[Madrid]] en [[1985]]. En un garito del barrio de [[Malasaña]] se conocen Josele -líder de la banda a lo largo de toda su historia- y el batería Artemio Pérez, quienes junto a Roberto Arbolea al bajo constituyen la primera formación del grupo, ganando el IX Trofeo Rock Villa de [[Madrid]], lo que les permite grabar un maxi en 12”, “IX Trofeo Rock Villa de Madrid” (Ayuntamiento de Madrid, [[1986]]) para luego firmar con la discográfica GASA. Roberto abandona el grupo y es sustituido por Michi González.

==Grabación de su primer disco==
En [[1986]] graban su primer disco, “Ferpectamente” (GASA, [[1986]]), estableciendo las bases de lo que sería su sonido, rock contundente con tintes de rhythm and blues, riffs de guitarra intensos y letras con un humor cercano al delirio. El disco tiene una buena acogida y comienzan a circular por las salas madrileñas. En ese momento entra en escena Fino Oyonarte, quien sustituye a Michi al bajo y se convierte en uno de los puntales del grupo a lo largo de toda su historia.

==Logros==
En [[1988]] publican “Un Tío Cabal” (GASA, [[1988]]), percibiéndose en él una clara evolución en el sonido y las composiciones. El disco es producido por Paco Trinidad, productor también de “Ferpectamente”. La relación entre Josele y Artemio es cada vez más tensa y este último es sustituido por Chema "Animal" Pérez (su apelativo es ganado a pulso por su contundencia a la batería). Esta sería la formación definitiva de Los Enemigos, con Manolo Benítez ayudando a la guitarra en los directos.

Su tercer trabajo, “La Vida Mata” (GASA, [[1990]]), supone su consolidación como banda. Sin duda se trata de su mejor trabajo, producido está vez por Carlos Marcos, erigiéndose como una de las cimas del rock español. El reconocimiento les alcanza sobradamente pero las ventas siguen sin aumentar. La oscuridad planea por cada una de las canciones, el suicidio en “Septiembre”, en la que Josele canta “antes de que me echen prefiero salir... besaré a la madre que me va a enterrar” y la cárcel en “Desde el jergón”.

“La Cuenta Atrás” (GASA, [[1991]]) es su obra más ambiciosa, un billete de ida para dar el gran salto en el que sus canciones suenan en la radio, alcanzando las 20.000 copias vendidas. Se trata de su disco más trabajado, tanto a nivel de arreglos como de composiciones, y la oscuridad es sustituida por luminosidad con tintes más pop.

==Discográfica==
*Obras Escondidas
*Obras escocidas
*Ferpectamente
*La vida mata
*Se buscan fulmontis
*Tras el último no va nadie
*Sursum Corda
*Igual caen dos (El atardecer del pezuñas)
*Por la sombra - Hermana Amnesia
*Nada
*Desde el Jergón
*Gas
*La cuenta atrás
*Un tío cabal
*...Alguna copla de Los Enemigos
*Tengo una casa

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/los-enemigos/ Consultado el 5 de diciembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Los Enemigos-600x391.jpeg

2014-12-06T15:57:59Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Zebra

2014-11-28T22:45:08Z

Dainerys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Zebra
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|descripción=
|origen=[[Vizcaya]] / [[Bizkaia]]
|fecha de fundación=[[1980]]
|género(s)=[[folk rock]]-[[pock-rock]]-[[rock progresivo]]-[[pock]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/zebra/
}}<div align="justify"> ''' Zebra '''. Grupo musical de [[Rock]], conformado en los años 70.

==Conformación del grupo==
A finales de [[1971]] [[Los Bravos]] se percibían ya como algo del pasado y cumplían sus últimos contratos. Por su parte Los Z-66 habían quedado el [[año]] anterior descabezados al abandonar el [[grupo]] su [[cantante]]. Es decir, los dos grupos se ven más o menos en la misma situación. Pero dejando aparte sus figuras emblemáticas, [[Mike Kogel]] ([[Mike Kennedy]]) y [[Lorenzo Santamaría]] respectivamente, ambos grupos atesoraban una gran [[calidad]]. En ese momento deciden unir sus fuerzas. Los Bravos aportan su cantante, [[Andy Anderson]], y su bajista, [[Miguel Vicens]]. Los Z-66 suman su [[batería]], [[Manolo Marí]], y su [[guitarrista]], [[Vicenç Caldentey]]. Además se ficha a un guitarrista [[inglés]], conocido de Anderson, llamado [[David Wamsley]]. Caldentey no llega ni a debutar y se apea del [[carro]] a las pocas semanas. Se recurre a un chavalín de Manacor. Este muchacho de apenas dieciocho años es [[Joan Bibiloni]] y con el [[tiempo]] fue considerado una de las mejores guitarras de la [[música]] española. Con esta formación sacan su primer single: “This is a Happy Song / It´s all Been Dream” [[Miguel Vicens]], [[bajista]] de Mike and The Runaways y de Los Bravos abandona entonces el grupo. Aunque éste lo deja sólo relativamente porque se va a convertir en el manager de la banda. El [[bajo]] ahora va a caer en manos de [[Alberto Candela]].

==Comercio de discos==
El grupo [[Zebra]] sufre un cierto viraje que lo convierte en un grupo de pop [[rock]] de tintes bastante más comerciales que la radical concepción de la banda en sus inicios. Obtienen buenas ventas con su “Oh Daddy, Oh Mama” (Novola, [[1973]]). Al [[año]] siguiente publican cuatro sencillos, de los cuales el que mejor se defiende en el [[mercado]] es: “Hey, Girl” (Novola, [[1974]]). De la deriva comercial del grupo da idea que ese mismo año van a participar en el [[Festival]] de Benidorm con el tema “Solo Aquí Pensando” (Novola, [[1974]]), alejado de su habitual estilo. Por esas fechas entra un nuevo [[músico]] en la formación, el teclista [[Agustí Fernández]].

==Desintegración del grupo==
Ya cerca del final de su [[carrera]], el grupo cumple con su [[ilusión]] largamente perseguida de grabar un LP: “Zebra” (Novola, [[1976]]). Un [[trabajo]] hecho con bastantes medios y [[tiempo]] por delante que no va a cuajar y que muestra una banda tan eficaz como cansada y falta de [[imaginación]] compositiva. El disco no recibe buenas críticas ni va a contar con el apoyo de un [[público]] que ya no bebe en las fuentes que ellos plantean. Esta desilusión va a precipitar la disgregación del grupo que se producirá de manera efectiva en [[1977]], aunque sus componentes ya están desde el [[año]] anterior metidos en otros proyectos.

==Grabaciones en solitario==
[[Joan Bibiloni]] formo a partir de [[1976]] el dúo de guitarras Milan & Bibiloni, para posteriormente realizar grabaciones en solitario o con figuras internacionales de la talla de [[Larry Coryel]] o [[Kevin Ayers], siempre con las seis cuerdas como protagonista. David regresa a [[Gran Bretaña]], donde formará parte de alguna banda de escasa proyección. Agustí Fernández se convertiría con el [[tiempo] en un reputado [[pianista]] de [[jazz]].

==Discografía==
Larga duración
* Zebra (Novola , [[1976]])
Corta duración
* This Is a Happy Song / It's all Been Dream (Novola , [[1972]])
* Oh Daddy, Oh Mama (Novola , [[1973]])
* Carolina Girl (Novola , [[1974]])
* Hey Girl (Novola , [[1974]])
* XVI Festival de la Canción (Novola , [[1974]])
* Working 12 Years (Novola , [[1974]])
* I've Made my Mind / Bye, Bye, Baby (Novola , [[1975]])

==Fuente==

*[ http://lafonoteca.net/grupos/zebra/ Consultado el 27 de noviembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Zebra

2014-11-28T22:42:24Z

Dainerys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
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|fecha de fundación=[[1980]]
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|pais={{Bandera2|España}}
|web= http://lafonoteca.net/grupos/zebra/
}}<div align="justify"> ''' Zebra '''. Grupo musical de [[Rock]], creado en los años 70

==Conformación del grupo==
A finales de [[1971]] [[Los Bravos]] se percibían ya como algo del pasado y cumplían sus últimos contratos. Por su parte Los Z-66 habían quedado el [[año]] anterior descabezados al abandonar el [[grupo]] su [[cantante]]. Es decir, los dos grupos se ven más o menos en la misma situación. Pero dejando aparte sus figuras emblemáticas, [[Mike Kogel]] ([[Mike Kennedy]]) y [[Lorenzo Santamaría]] respectivamente, ambos grupos atesoraban una gran [[calidad]]. En ese momento deciden unir sus fuerzas. Los Bravos aportan su cantante, [[Andy Anderson]], y su bajista, [[Miguel Vicens]]. Los Z-66 suman su [[batería]], [[Manolo Marí]], y su [[guitarrista]], [[Vicenç Caldentey]]. Además se ficha a un guitarrista [[inglés]], conocido de Anderson, llamado [[David Wamsley]]. Caldentey no llega ni a debutar y se apea del [[carro]] a las pocas semanas. Se recurre a un chavalín de Manacor. Este muchacho de apenas dieciocho años es [[Joan Bibiloni]] y con el [[tiempo]] fue considerado una de las mejores guitarras de la [[música]] española. Con esta formación sacan su primer single: “This is a Happy Song / It´s all Been Dream” [[Miguel Vicens]], [[bajista]] de Mike and The Runaways y de Los Bravos abandona entonces el grupo. Aunque éste lo deja sólo relativamente porque se va a convertir en el manager de la banda. El [[bajo]] ahora va a caer en manos de [[Alberto Candela]].

==Comercio de discos==
El grupo [[Zebra]] sufre un cierto viraje que lo convierte en un grupo de pop [[rock]] de tintes bastante más comerciales que la radical concepción de la banda en sus inicios. Obtienen buenas ventas con su “Oh Daddy, Oh Mama” (Novola, [[1973]]). Al [[año]] siguiente publican cuatro sencillos, de los cuales el que mejor se defiende en el [[mercado]] es: “Hey, Girl” (Novola, [[1974]]). De la deriva comercial del grupo da idea que ese mismo año van a participar en el [[Festival]] de Benidorm con el tema “Solo Aquí Pensando” (Novola, [[1974]]), alejado de su habitual estilo. Por esas fechas entra un nuevo [[músico]] en la formación, el teclista [[Agustí Fernández]].

==Desintegración del grupo==
Ya cerca del final de su [[carrera]], el grupo cumple con su [[ilusión]] largamente perseguida de grabar un LP: “Zebra” (Novola, [[1976]]). Un [[trabajo]] hecho con bastantes medios y [[tiempo]] por delante que no va a cuajar y que muestra una banda tan eficaz como cansada y falta de [[imaginación]] compositiva. El disco no recibe buenas críticas ni va a contar con el apoyo de un [[público]] que ya no bebe en las fuentes que ellos plantean. Esta desilusión va a precipitar la disgregación del grupo que se producirá de manera efectiva en [[1977]], aunque sus componentes ya están desde el [[año]] anterior metidos en otros proyectos.

==Grabaciones en solitario==
[[Joan Bibiloni]] formo a partir de [[1976]] el dúo de guitarras Milan & Bibiloni, para posteriormente realizar grabaciones en solitario o con figuras internacionales de la talla de [[Larry Coryel]] o [[Kevin Ayers], siempre con las seis cuerdas como protagonista. David regresa a [[Gran Bretaña]], donde formará parte de alguna banda de escasa proyección. Agustí Fernández se convertiría con el [[tiempo] en un reputado [[pianista]] de [[jazz]].

==Discografía==
Larga duración
* Zebra (Novola , [[1976]])
Corta duración
* This Is a Happy Song / It's all Been Dream (Novola , [[1972]])
* Oh Daddy, Oh Mama (Novola , [[1973]])
* Carolina Girl (Novola , [[1974]])
* Hey Girl (Novola , [[1974]])
* XVI Festival de la Canción (Novola , [[1974]])
* Working 12 Years (Novola , [[1974]])
* I've Made my Mind / Bye, Bye, Baby (Novola , [[1975]])

==Fuente==

*[ http://lafonoteca.net/grupos/zebra/ Consultado el 27 de noviembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Zebra

2014-11-28T22:36:41Z

Dainerys jc.ssp:

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|artistas relacionados=
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}}<div align="justify"> ''' Zebra '''. Grupo musical de [[Rock]].

==Conformación del grupo==
A finales de [[1971]] [[Los Bravos]] se percibían ya como algo del pasado y cumplían sus últimos contratos. Por su parte Los Z-66 habían quedado el [[año]] anterior descabezados al abandonar el [[grupo]] su [[cantante]]. Es decir, los dos grupos se ven más o menos en la misma situación. Pero dejando aparte sus figuras emblemáticas, [[Mike Kogel]] ([[Mike Kennedy]]) y [[Lorenzo Santamaría]] respectivamente, ambos grupos atesoraban una gran [[calidad]]. En ese momento deciden unir sus fuerzas. Los Bravos aportan su cantante, [[Andy Anderson]], y su bajista, [[Miguel Vicens]]. Los Z-66 suman su [[batería]], [[Manolo Marí]], y su [[guitarrista]], [[Vicenç Caldentey]]. Además se ficha a un guitarrista [[inglés]], conocido de Anderson, llamado [[David Wamsley]]. Caldentey no llega ni a debutar y se apea del [[carro]] a las pocas semanas. Se recurre a un chavalín de Manacor. Este muchacho de apenas dieciocho años es [[Joan Bibiloni]] y con el [[tiempo]] fue considerado una de las mejores guitarras de la [[música]] española. Con esta formación sacan su primer single: “This is a Happy Song / It´s all Been Dream” [[Miguel Vicens]], [[bajista]] de Mike and The Runaways y de Los Bravos abandona entonces el grupo. Aunque éste lo deja sólo relativamente porque se va a convertir en el manager de la banda. El [[bajo]] ahora va a caer en manos de [[Alberto Candela]].

==Comercio de discos==
El grupo [[Zebra]] sufre un cierto viraje que lo convierte en un grupo de pop [[rock]] de tintes bastante más comerciales que la radical concepción de la banda en sus inicios. Obtienen buenas ventas con su “Oh Daddy, Oh Mama” (Novola, [[1973]]). Al [[año]] siguiente publican cuatro sencillos, de los cuales el que mejor se defiende en el [[mercado]] es: “Hey, Girl” (Novola, [[1974]]). De la deriva comercial del grupo da idea que ese mismo año van a participar en el [[Festival]] de Benidorm con el tema “Solo Aquí Pensando” (Novola, [[1974]]), alejado de su habitual estilo. Por esas fechas entra un nuevo [[músico]] en la formación, el teclista [[Agustí Fernández]].

==Desintegración del grupo==
Ya cerca del final de su [[carrera]], el grupo cumple con su [[ilusión]] largamente perseguida de grabar un LP: “Zebra” (Novola, [[1976]]). Un [[trabajo]] hecho con bastantes medios y [[tiempo]] por delante que no va a cuajar y que muestra una banda tan eficaz como cansada y falta de [[imaginación]] compositiva. El disco no recibe buenas críticas ni va a contar con el apoyo de un [[público]] que ya no bebe en las fuentes que ellos plantean. Esta desilusión va a precipitar la disgregación del grupo que se producirá de manera efectiva en [[1977]], aunque sus componentes ya están desde el [[año]] anterior metidos en otros proyectos.

==Grabaciones en solitario==
[[Joan Bibiloni]] formo a partir de [[1976]] el dúo de guitarras Milan & Bibiloni, para posteriormente realizar grabaciones en solitario o con figuras internacionales de la talla de [[Larry Coryel]] o [[Kevin Ayers], siempre con las seis cuerdas como protagonista. David regresa a [[Gran Bretaña]], donde formará parte de alguna banda de escasa proyección. Agustí Fernández se convertiría con el [[tiempo] en un reputado [[pianista]] de [[jazz]].

==Discografía==
Larga duración
* Zebra (Novola , [[1976]])
Corta duración
* This Is a Happy Song / It's all Been Dream (Novola , [[1972]])
* Oh Daddy, Oh Mama (Novola , [[1973]])
* Carolina Girl (Novola , [[1974]])
* Hey Girl (Novola , [[1974]])
* XVI Festival de la Canción (Novola , [[1974]])
* Working 12 Years (Novola , [[1974]])
* I've Made my Mind / Bye, Bye, Baby (Novola , [[1975]])

==Fuente==

*[ http://lafonoteca.net/grupos/zebra/ Consultado el 27 de noviembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Zebra

2014-11-28T22:26:43Z

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}}<div align="justify"> ''' Zebra '''. Grupo musical de [[Rock]].

==Conformación del grupo==
A finales de [[1971]] [[Los Bravos]] se percibían ya como algo del pasado y cumplían sus últimos contratos. Por su parte Los Z-66 habían quedado el [[año]] anterior descabezados al abandonar el [[grupo]] su [[cantante]]. Es decir, los dos grupos se ven más o menos en la misma situación. Pero dejando aparte sus figuras emblemáticas, [[Mike Kogel]] ([[Mike Kennedy]]) y [[Lorenzo Santamaría]] respectivamente, ambos grupos atesoraban una gran [[calidad]]. En ese momento deciden unir sus fuerzas. Los Bravos aportan su cantante, [[Andy Anderson]], y su bajista, [[Miguel Vicens]]. Los Z-66 suman su [[batería]], [[Manolo Marí]], y su [[guitarrista]], [[Vicenç Caldentey]]. Además se ficha a un guitarrista [[inglés]], conocido de Anderson, llamado [[David Wamsley]]. Caldentey no llega ni a debutar y se apea del [[carro]] a las pocas semanas. Se recurre a un chavalín de Manacor. Este muchacho de apenas dieciocho años es [[Joan Bibiloni]] y con el [[tiempo]] fue considerado una de las mejores guitarras de la [[música]] española. Con esta formación sacan su primer single: “This is a Happy Song / It´s all Been Dream” [[Miguel Vicens]], [[bajista]] de Mike and The Runaways y de Los Bravos abandona entonces el grupo. Aunque éste lo deja sólo relativamente porque se va a convertir en el manager de la banda. El [[bajo]] ahora va a caer en manos de [[Alberto Candela]].

==Comercio de discos==
El grupo [[Zebra]] sufre un cierto viraje que lo convierte en un grupo de pop [[rock]] de tintes bastante más comerciales que la radical concepción de la banda en sus inicios. Obtienen buenas ventas con su “Oh Daddy, Oh Mama” (Novola, [[1973]]). Al [[año]] siguiente publican cuatro sencillos, de los cuales el que mejor se defiende en el [[mercado]] es: “Hey, Girl” (Novola, [[1974]]). De la deriva comercial del grupo da idea que ese mismo año van a participar en el [[Festival]] de Benidorm con el tema “Solo Aquí Pensando” (Novola, [[1974]]), alejado de su habitual estilo. Por esas fechas entra un nuevo [[músico]] en la formación, el teclista [[Agustí Fernández]].

==Desintegración del grupo==
Ya cerca del final de su [[carrera]], el grupo cumple con su [[ilusión]] largamente perseguida de grabar un LP: “Zebra” (Novola, [[1976]]). Un [[trabajo]] hecho con bastantes medios y [[tiempo]] por delante que no va a cuajar y que muestra una banda tan eficaz como cansada y falta de [[imaginación]] compositiva. El disco no recibe buenas críticas ni va a contar con el apoyo de un [[público]] que ya no bebe en las fuentes que ellos plantean. Esta desilusión va a precipitar la disgregación del grupo que se producirá de manera efectiva en [[1977]], aunque sus componentes ya están desde el [[año]] anterior metidos en otros proyectos.

==Grabaciones en solitario==
[[Joan Bibiloni]] formo a partir de [[1976]] el dúo de guitarras Milan & Bibiloni, para posteriormente realizar grabaciones en solitario o con figuras internacionales de la talla de [[Larry Coryel]] o [[Kevin Ayers], siempre con las seis cuerdas como protagonista. David regresa a [[Gran Bretaña]], donde formará parte de alguna banda de escasa proyección. Agustí Fernández se convertiría con el [[tiempo] en un reputado [[pianista]] de [[jazz]].

==Discografía==
Larga duración
* Zebra (Novola , 1976)
Corta duración
* This Is a Happy Song / It's all Been Dream (Novola , [[1972]])
* Oh Daddy, Oh Mama (Novola , [[1973]])
* Carolina Girl (Novola , [[1974]])
* Hey Girl (Novola , [[1974]])
* XVI Festival de la Canción (Novola , [[1974]])
* Working 12 Years (Novola , [[1974]])
* I've Made my Mind / Bye, Bye, Baby (Novola , [[1975]])

==Fuente==

*[ http://lafonoteca.net/grupos/zebra/ Consultado el 27 de noviembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Zebra.JPG

2014-11-28T22:23:46Z

Dainerys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Zapatón

2014-11-28T21:52:13Z

Dainerys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Zapatón |imagen=Zapaton.JPG |descripción= |origen=Madrid |fecha de fundación=1970 |género(s)=punk-rock |artistas relacionad...'

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}}<div align="justify"> ''' Zapatón '''. Efímero cuarteto madrileño de punk-[[rock]] callejero y ramoniano.

==creación de la bandas==
Durante la segunda mitad de la década de los 70 la [[fiebre]] revival se deja notar en numerosas reediciones de viejos discos y el nacimiento de algunas bandas especializadas en versionear conocidas canciones que triunfaron quince o veinte [[años]] atrás. Si este revival se notaba en muchas parcelas de la [[música]], es en el [[rock]] and roll clásico en el que va a tomar [[carta]] de [[naturaleza]]. Zapatón es una creación de [[Tony Luz]], legendario guitarrista de Los Pekenikes, que en [[1977]] se une a músicos mucho más jóvenes que él para alumbrar un [[grupo]] especializado en temas instrumentales y cantados de los primeros 60, aderezados con el condimento de la [[música]] de los 70. Sus compañeros de viaje son: [[Rafa Fortes]] ([[guitarra]]), [[Enrique Guerrero]] ([[bajo]] y [[contrabajo]]) y [[Antonio Martín]]-Caruana -Ñete- ([[batería]]).

==Resultado de la música==
El resultado de la [[música]] es un [[sonido]] heredero de los primeros rockers instrumentales, potente y de gran limpieza, aunque falto de ideas realmente originales. Nadie se atrevería a calificarles de grupo de rockabilly, pero evidentemente estaban abriendo [[camino]] a la pléyade de grupos de este estilo que surgirían en los siguientes años. En [[1977]] graban en Hispavox su único disco, "Zapatón" (Hispavox, [[1977]]). Un larga duración que contiene ocho temas instrumentales y tres versiones cantadas de otros tantos clásicos del primitivo rock norteamericano.

==Desintegración del grupo==
Su buen [[sonido]] en directo consigue en [[1978]] un interesante contrato para convertirlos en la banda de acompañamiento del musical "Elvis", que durante cinco meses estuvo en cartel en el [[Teatro]] Barceló, de [[Madrid]]. Una vez cumplido el contrato, el grupo decide disolverse. [[Tony Luz]], rocker hasta la médula, forma un [[año]] después [[Bulldog]], grupo de [[referencia]] del rockabilly madrileño, y Ñete, tras pasar por orquestas de [[baile]] y bandas de acompañamiento de cantantes de medio [[pelo]], se convierte en [[batería]] de Nacha Pop.

==Discográfica==
Larga duración
* Zapatón (Hispavox , [[1977]])
* Pisotones Secretos (Lemuria , [[2011]])
Larga duración
* Tutti Frutti / Camina, No Corras (Hispavox , [[1976]])

==Fuente==
*[http://lafonoteca.net/grupos/zapaton// Consultado el 27 de noviembre de 2014. Disponible en: "lafonoteca.net"]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]