https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Director05jccav 2026-04-17T20:54:45Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=C%C3%ADrculo_Social_Saturnino_Aneiro_Abella&diff=3624793 2020-01-31T18:36:59Z

<p>Director05jccav: /* Historia */</p> <hr /> <div>{{Ficha Institución<br /> |nombre= Círculo Social Saturnino Aneiro Abella <br /> |siglas o acrónimo= <br /> |imagen= DSC_0241.JPG <br /> |tamaño= <br /> |descripción= <br /> |fecha de fundación= [[23 de agosto]] de [[1981]]<br /> |fecha de disolución=<br /> |tipo de unidad=<br /> |director = Nosly Morales Rodríguez.<br /> |país=Cuba<br /> |sede=<br /> |ubicación=Se encuentra ubicado en el parque [[José Martí]], Municipio [[Ciro Redondo]], Provincia [[Ciego de Ávila]].<br /> |publicación=<br /> |Web= <br /> }}<br /> '''Círculo Social Saturnino Aneiro Abella '''. Espacio creado en cada uno de los bateyes de los centrales azucareros y centros agricultores de los [[municipios]] con el objetivo de brindar una recreación sana.<br /> <br /> == Ubicación ==<br /> Se encuentra ubicado en el parque Martí del [[Municipio Ciro Redondo]], provincia [[Ciego de Ávila]].<br /> <br /> == Historia ==<br /> [[Image:Club_social_frente_al_parque_Martí_1.jpg|thumb|right|142x114px|Club Social]] Un grupo de personas blancas acomodadas tuvieron la iniciativa de crear una institución, a la que se le llamó de Instrucción y Recreo, para darle un tono americanizado lo llamaron [[Club]]. De esta forma surgió el Club Social, que contaba con el apoyo de la administración del central, su presidente de honor era el propio administrador, aunque su presidente ejecutivo lo era [[Alfonso García Salas]], esta sociedad radicaba en el lugar que actualmente ocupa el [[Círculo Social Saturnino Aneiro Abella|Círculo Social]], solo tenían acceso, las personas de la raza blanca y de buena posición social. A este club asistía [[Sergio Antuña Rodríguez]].<br /> <br /> Después que triunfa la [[Revolución]] se determina que hacía falta un lugar de recreación para los obreros agrícolas en los días festivos y después de la jornada laboral, fue entonces que se determinó tomar este local por la rica historia que había tenido para los pobladores de [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]].<br /> <br /> == Funciones ==<br /> Este Círculo Social realiza diferentes funciones:<br /> <br /> *Fiestas recreativas.<br /> <br /> *Ventas.<br /> <br /> *Asambleas constitutivas de la Asamblea Municipal del Poder Popular.<br /> <br /> *Se presentan artistas aficionados del municipio.<br /> <br /> *Personalidades de la Cultura Nacional para desarrollar galas artísticas.<br /> <br /> == Estructura ==<br /> Este círculo cuenta con un mostrador, un almacén y un salón de actividades. <br /> <br /> == Trabajadores ==<br /> La plantilla está compuesta por 5 trabajadores:<br /> <br /> *Administrador<br /> <br /> *Dependiente de salón<br /> <br /> *Auxiliar de limpieza<br /> <br /> *2 custodios<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *Entrevista realizada a la administradora de la entidad: Nosly Morales Rodríguez<br /> *Archivos de Oficina Planificación Física. Municipio Ciro Redondo.&lt;br&gt;<br /> &lt;/div&gt; <br /> *http://www.ciegodeavila.gob.cu/nacionales/909-sector-estatal/grupo-empresarial-de-comercio/unidades-de-gastronomia-por-municipios-gecca/3729-red-de-gastronomia-ciro-redondo<br /> <br /> <br /> [[Categoría:Instituciones culturales]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Ciro_Redondo_(municipio)&diff=3624725 2020-01-31T18:13:12Z

<p>Director05jccav: /* Deporte */</p> <hr /> <div>{{Otros usos|este=Ciro Redondo|Ciro Redondo (desambiguación)}}<br /> {{Plantilla:Municipio_(avanzado)<br /> |nombre = Ciro Redondo<br /> |nombre completo = Municipio Ciro Redondo<br /> |apodo =<br /> |país = Cuba<br /> |unidad = Municipio<br /> |tipo_superior_1 = Provincia<br /> |superior_1 = [[Ciego de Ávila]]<br /> |escudo = Escudo_municipio_Ciro_Redondo.jpg‎<br /> |artículo escudo = Escudo del Municipio Ciro Redondo<br /> |mapa = Ubicacion_Ciro_Redondo.jpg<br /> |pie_mapa = Ubicación del municipio Ciro Redondo<br /> |superficie = 591,58<br /> |población = 29 044<br /> |densidad = 49,1<br /> |gentilicio =<br /> |imageninferior = <br /> |imageninferior_pie= <br /> |fundación = <br /> }}<br /> <br /> '''Municipio Ciro Redondo.''' Ocupa una posición central en la provincia de [[Ciego de Ávila]]. Tiene una población de 28 536 habitantes, de ellos en la zona urbana 14 636 y 13 900 en la rural. <br /> <br /> == Historia ==<br /> <br /> Evidencias materiales encontradas, certifican que los primeros pobladores de este territorio fueron los aborígenes pertenecientes al grupo de los Taínos o Agricultores Ceramistas, exterminados poco después de [[1510|1510]]. Estos asentamientos fueron encontrados en El Laurel, Cueva de Angel Valdés, [[Guanito (Ciro Redondo)|Guanito]] y Romanillo I y II. <br /> <br /> === Colonia ===<br /> <br /> En los siglos XVI y XVII, las tierras del actual municipio pertenecían al realengo San Francisco Javier que fue mercedado en [[1749|1749]] a Don Luis Fernández Pacheco y donde el núcleo poblacional fundamental se encontraba en el Corral Naranjo. Este tenía como actividad económica, la cría de ganado mayor, cultivo de frutos menores, comercio de cuero, cebo, carne salada, manera, miel de abeja y otros productos menores. La industria azucarera no tuvo desarrollo, aunque existieron algunos trapiches, cuya producción era para consumo local. <br /> <br /> El [[28 de septiembre]] de [[1828]] surge en el Realengo San Francisco Javier La Hacienda Piedras. <br /> <br /> El [[12 de octubre]] de [[1849]], La Hacienda Piedras se deslinda en varias fincas, entre ellas, Guanito, El Barro, Guindandillo, La Oportuna; en esta última quedó el centro poblacional fundamental (Piedras); por lo que se considera ese día como la fundación del poblado cabecera del actual municipio. <br /> <br /> En [[1859|1859]] de la jurisdicción de Sancti-Spíritus pasó a ser administrado por San Juan de los Remedios hasta [[1870|1870]] que las tierras del actual municipio Ciro Redondo pasan a formar parte del Barrio Sandoval del ayuntamiento de Morón y ocho años más tarde, 9 de julio de [[1878|1878]], son administradas por la provincia de [[Camagüey]] de acuerdo a la nueva división política administrativa de seis provincias. <br /> <br /> En la guerra de los diez años existieron destacados acontecimientos históricos, como el alzamiento de Piedras ocurrido el [[8 de noviembre]] de [[1868]], por los hermanos Gómez Cardoso y una veintena de patriotas, el combate en el campamento de [[Chicho Valdés]] e l[[5 de diciembre]] de [[1868]], caída en Los Naranjos del General [[Honorato del Castillo]] el [[20 de julio]] de [[1869]], así como el cruce de la trocha cerca de Piedras por [[Máximo Gómez]] y su tropa el [[1 de junio]] de [[1875]]. <br /> <br /> Las figuras que se destacaron en esta contienda en el territorio fueron: Honorato del Castillo, Ramón Leocadio Bonachea, Cecilio González, Felipe Silva, Luis Molejón, Nicolás Hernández Moreno, Marcos García y los Hermanos Gómez Cardoso entre otros. <br /> <br /> Durante la Tregua Fecunda, no hubo actividades significativas en la localidad en cuanto a acciones, pero si actividades conspirativas de [[José Nicolás Hernández Moreno|Nicolás Hernández Moreno]], [[Simón Reyes Hernández|Simón Reyes Hernández]] y [[José María Agramonte]]; este último enviado por [[José Martí]] como Miembro del [[Partido Revolucionario Cubano]] para que preparara la guerra en la región. <br /> <br /> En la guerra del [[1895]], el primer alzamiento ocurrió en la finca Pozo Brujo del actual territorio el [[21 de abril]] de [[1895|1895]] por José María Agramonte.&lt;br&gt; <br /> <br /> En la finca Los Suspiros el [[19 de mayo]] de 1895 Simón Reyes Hernández y un grupo de patriotas, entre los que se encontraban los Tomás Pardo, Ángel Pardo, Miguel Carmona, Jesús Carmona y Cayetano Tuero, se incorporaron a la lucha. <br /> <br /> Varias tropas cruzaron la trocha por las cercanías de Piedras; entre ellas tenemos las de Máximo Gómez, Simón Reyes Hernández, López Recio, Serafín Sánchez Valdivia, [[José Gómez Cardoso]] y Francisco Carrillo. <br /> <br /> La columna invasora con el general Antonio Maceo al frente, acampó en Artemisa el 28 de noviembre de 1895 en vísperas de cruzar la [[Trocha Júcaro-Morón|trocha de Júcaro a Morón]]. <br /> <br /> Durante la campaña de La Reforma, el general Máximo Gómez y su tropa realizaron movimientos tácticos en varios lugares del actual municipio como El Laurel, [[Las Pozas (Ciro Redondo)|Las Pozas]], Manacas, [[Los Naranjos (Ciro Redondo)|Los Naranjos]] y otros que se encuentran al oeste de la trocha.<br /> <br /> === República neocolonial ===<br /> <br /> A inicios del siglo XX Piedras era un pequeño caserío con muy pocas condiciones de vida, que ello unido a la guerra recién concluida había empeorado la situación. <br /> <br /> [[Image:CAI Ciro Redondo neocolonia .jpg|thumb|right|CAI Ciro Redondo neocolonia]]La construcción del central Morón se inició el [[15 de enero]] de [[1912]] por la compañía Morón Sugar Company y su primera zafra la realizó en [[1913]]; el central había traído cierto desarrollo para el poblado y sus colonias vecinas, pero claro está, el mayor dividendo era para los dueños del central y los colonos que le sacaban el sudor a los obreros para el enriquecimiento y donde el Señor Pedro Pelegrín, natural de [[Trinidad]], había llegado a la localidad con ansias de enriquecimiento convirtiéndose en gran colono y fomentando los principales establecimientos y servicios. <br /> <br /> El [[28 de septiembre]] de [[1914]], se sustituye el de Barrio Sandoval por el de [[Simón Reyes Hernández]] dada la importancia de esta personalidad. Los habitantes de Piedras a inicio del siglo XX comenzaron a llamarle Pina a su pueblo, ya que Severo Pina Marín, magistrado de la audiencia de [[Camagüey]] y dueño de la hacienda había cedido un pedazo de terreno para la fomentación del mismo. <br /> <br /> Las luchas obreras en el central y sus colonias se iniciaron en [[1917]] donde se desarrollaron múltiples huelgas en reclamo de los derechos obreros y el pago del Diferencial Azucarero. Una de las mayores fue la de [[1955]]. En estas luchas se destacaron entre otros, [[Ernesto García Nodarse]], [[Ramón Álvarez Carballo]], [[Alberto Vega]], [[Felipe Navarro García|Felipe Navarro]], [[Norberto García]] y [[Aquilino Batista]]. <br /> <br /> [[Jesús Menéndez]] visitó el central en varias ocasiones, donde se reunió con los obreros y los incitó a la lucha, la unidad y el reclamo de sus derechos; la última vez que estuvo fue en enero de 1948 cuando iba para Manzanillo, lugar donde fue asesinado. Otros líderes del partido y el sindicato visitaron a Pina, entre ellos Ursinio Rojas, Armando Acosta Cordero, [[Enrique Varona González]], Loló de la Torriente, [[Antonio Guiteras|Antonio Guiteras Holmes]], [[Juan Marinello]], [[Clementina Serra]], [[Salvador García Agüero]], [[Eduardo Chibás|Eduardo R. Chibas]], [[Cándido González Morales]], [[Raúl García Peláez]] y [[Jesús Suárez Gayol]]. <br /> <br /> La reacción al golpe de estado perpetrado por Batista el [[10 de marzo]] de [[1952]] no se hizo esperar, los jóvenes y pueblo en general del territorio inmediatamente se comenzaron a agrupar en diferentes organizaciones para hacerle frente a tan cínica acción. La dirección del [[Movimiento_26_-_7_en_el_Central_Ciro_Redondo|Movimiento 26 de Julio]] se creó por orientaciones de [[Cándido González Morales]] en la segunda decena de [[1955]] siendo su coordinador Luis Fundora Zamora. [[Directorio_Revolucionario_13_de_marzo_en_el_central_Ciro_Redondo|El Directorio Revolucionario 13 de Marzo]] se constituyó por orientaciones de Álvaro Lamadrid Castaño el [[12 de noviembre]] de [[1957]], eligiendo como Secretario General a Práxedes García López. <br /> <br /> Múltiples fueron las acciones realizadas por ambas organizaciones, que unido al P.S.P. ayudaron a derrotar a la tiranía. <br /> <br /> Por estas tierras cruzaron las columnas rebeldes # 2 Antonio Maceo comandada por [[Camilo Cienfuegos]] y la # 11 Cándido González Morales en los meses de octubre y noviembre de [[1958]] respectivamente. <br /> <br /> El [[22 de octubre]] de [[1958]] caía en los montes de Juan Francisco el combatiente pinense [[Sergio Antuña Rodríguez]], patriota insigne del municipio Ciro Redondo.<br /> <br /> === Revolución en el poder ===<br /> <br /> Los pinenses acogieron con júbilo el triunfo del [[1 de enero]] de [[1959]]. A partir de ese momento se dedicaron a defender su Revolución e iniciar una nueva etapa de vida. <br /> <br /> El Central Morón (actualmente [[CAI_Ciro_Redondo|CAI Ciro Redondo]]) y sus colonias fueron nacionalizados el 9 de agosto de [[1960]], tomando el nombre de Mártir de la Revolución Ciro Redondo García, caído en el combate de Mar Verde, [[Santiago de Cuba]] el [[29 de noviembre]] de [[1957]]. [[El Che en el municipio Ciro Redondo]] convivió del 3 al 17 de febrero de 1963 con trabajadores del municipio. <br /> <br /> En [[1963]] el municipio recibió el nombre de Ciro Redondo perteneciente a la región Morón y en 1976 pasó a ser municipio de la naciente provincia de Ciego de Ávila, de acuerdo a la nueva división de catorce provincias en el país. <br /> <br /> [[Image:Che mecanización.jpg|thumb|right|Comandante Ernesto Che Guevara]]Del 3 al [[17 de febrero]] de [[1963]] permaneció en los campos cañeros de la colonia La Norma el Comandante [[Ernesto Che Guevara]], en lo que fue el inicio de la mecanización para el corte y tiro de la caña en Cuba. El Guerrillero Heroico en los 15 días, cortó 137740 arrobas de caña para un promedio diario de 11478 arrobas. <br /> <br /> Al igual que en todos lo lugares de Cuba, la contrarrevolución se hizo presente y en la década del 60 hubieron bandas contrarrevolucionarias que operaron por la zona de Naranjo. En [[1968]] fue incendiada la comercial de la localidad por manos contrarias que aspiraban que la Revolución no siguiera su camino victorioso. En [[1964]] el combatiente [[Eliseo Pérez Parada]] ofrendó su vida en la limpia del [[Escambray]]. <br /> <br /> La obra constructiva de la Revolución se inició en la década del 60 con la construcción de la Escuela Sergio Antuña y poblados en diferentes comunidades como las [[Casitas Nuevas]], [[Villa Risueña]], [[Cacahual (Ciro Redondo)|Cacahual]], [[Santa Ana (Ciro Redondo)|Santa Ana]], [[Peonía|Peonía]] y [[Virginia (Ciro Redondo)|Virginia]]. Esa obra ha continuado hasta la actualidad ofreciendo comodidades a la población. <br /> <br /> El Comandante en Jefe [[Fidel Castro|Fidel Castro Ruz]] ha visitado en dos ocasiones el municipio, la primera en [[1965]] recorriendo áreas cañeras para ver la mecanización y la segunda en [[1981]], donde visitó la Cooperativa de Producción Agropecuaria [[Ignacio Agramonte y Loynaz|Ignacio Agramonte]]. <br /> <br /> El [[16 de abril]] de [[1982]] [[Raúl Castro|Raúl Castro Ruz]] visitó el Central Ciro Redondo, el Círculo Infantil Sueños de Mi Infancia y El Campamento del EJT en [[Jucaral]].<br /> <br /> == Características ==<br /> <br /> Con una extensión superficial de 591,58 Km², ocupa el séptimo lugar entre los municipios de la provincia avileña, representando el 9,3&amp;nbsp;% del área total de la provincia. <br /> <br /> Al norte limita con [[Chambas]] y [[Morón]], al este con Morón, [[Primero de Enero]] y [[Baraguá]], al sur con Baraguá y Ciego de Ávila y al oeste con los municipios de [[Majagua]] y [[Florencia|Florencia]]. <br /> <br /> === Clima ===<br /> <br /> El clima del municipio es tropical con verano relativamente húmedo (sabana). La temperatura media anual el aire oscila entre los 24 y 26°C, hacia el NW hay 2°C de diferencia por debajo de la media anual. Las precipitaciones oscilan entre los 1200 y 1400 mm, al N aumentan hasta los 1600 mm, los vientos predominantes son los del NE y E con velocidades entre los 12.3 y 13.7 Km /h. <br /> <br /> === Relieve ===<br /> <br /> El relieve predominante es de una extensa llanura de origen marino con características denudativa-erosiva, ligeramente ondulada, con predominio de ascensos neotectónicos débiles o descensos relativos de bloques escalonados en monoclonales, de NE a S, presenta elevamiento del basamento manifestados a través de la cobertura. AI N y SE aparecen manifestaciones cársicas locales existiendo carso llano cubierto con acumulaciones fluviales en N y dos pequeñas porciones al W, hacia el N y NE hay abundancia de fenómenos cársicos superficiales. <br /> <br /> === Suelos ===<br /> <br /> Las rocas predominantes son las carbonatadas principalmente las calizas biogénicas del neógeno. Hacia el noroeste, donde el relieve se torna ondulado, predominan las rocas calizas biogénicas, arcillosas, las calcaeneritas, margas y arcillas todas del neógeno, apareciendo en la estructura geológica fallas de poca longitud con valores desde los 20 metros de altura al este y hasta 182m en los límites con el Municipio Florencia La composición ferralítica de los suelos hacen que la mayoría de las tierras sean dedicada al cultivo de la caña de azúcar principalmente al SW. <br /> <br /> === Flora ===<br /> <br /> Existen tierras con cultivos permanentes (frutas-cítricos) y en el N aparecen porciones de tierras con pastos naturales y tierras ociosas. <br /> <br /> === Fauna ===<br /> <br /> La fauna se encuentra muy relacionada con las áreas de reserva forestal y con la vegetación de cultivo desarrollada por el hombre. <br /> <br /> === Hidrografía ===<br /> <br /> En el municipio Florencia nace la principal corriente de agua superficial, el río Charco Hondo que al entrar en el municipio Ciro Redondo por el W se le une un afluente y a partir de este punto toma el nombre de río Naranjo, torciendo su curso hacia el norte para desembocar en las zonas pantanosas de las costas de Morón. Las reservas de aguas subterráneas son abundantes pues el territorio está ubicado sobre dos cuencas interiores: La cuenca Ciego – Florida que comprenden dos pequeñas porciones al sur y la cuenca Morón que abarca la mayor parte del Municipio. <br /> <br /> == Desarrollo Económico ==<br /> <br /> La producción fundamental del territorio es la industria azucarera, que unido a las mieles de la caña, levadura torula, petróleo, cítricos y productos de la agricultura, constituyen su base económica. Además cuenta con un aeropuerto, una planta de hielo, una fábrica de pienso y las empresas provinciales de transporte ferroviario, GECA y de aseguramiento a la Industria Azucarera. [[Image:CAI Ciro Redondo1.jpg|thumb|CAI Ciro Redondo]] <br /> <br /> == Sociedad ==<br /> <br /> La Asamblea Municipal del Poder Popular cuenta con 56 delegados que responden a igual número de circunscripciones, a la vez tiene 6 Consejos Populares: [[Consejo Popular Los Naranjos|Los Naranjos]], [[Santana (Ciro Redondo)|Santana]], [[Peonía (Ciro Redondo)|Peonía]], [[Este (Ciro Redondo)|Urbano Este]], [[Urbano Oeste(Consejo Popular)|Urbano Oeste]], [[Cacahual consejo popular (Ciro Redondo)|Cacahual]]. y 3 circunscripciones independientes ellas son: [[Virginia (Ciro Redondo)|Virginia]], [[Campamento (Ciro Redondo)|Campamento]] y [[Limpiones (Ciro Redondo)|Limpiones]]. Para las tareas de defensa además del Consejo Municipal, existen 5 Zonas de Defensa. El Comité Municipal del Partido lo integran 61 efectivos, 9 de ellos son Miembros del Buró. <br /> <br /> === Educación ===<br /> <br /> En el sector educacional se han obtenido notables avances. Antes del [[Triunfo de la Revolución]] solo existían 12 escuelas primarias. Hoy en el municipio se cuenta con un total de 39 instituciones educacionales distribuidas de la siguiente forma: funcionan 2 círculos infantiles, 29 escuelas primarias, una escuela de enseñanza especial, 2 secundarias básicas, un Instituto Pre Universitario, una escuela de oficios, un Instituto Politécnico Industrial, una Facultad Obrero campesina y un Complejo Universitario Municipal formado por las Sede universitaria Pedagógica, Ciencias Médicas y UNICA, así como la Sede de Cultura Física conforman el complejo educacional del municipio. Todas utilizan para el desarrollo de la docencia las nuevas tecnologías, cuentan con un laboratorio de computación y equipos audivisuales, teniendo en el municipio un total de 173 computadoras vinculadas a la educación. <br /> <br /> === Salud===<br /> [[Image:HospitalCiro.jpg|thumb|right|Hospital]]<br /> En el área de salud prestan servicio el hospital &quot;[[Raúl Ortiz Ávila|Raúl Ortiz]]&quot;, un policlínico comunitario docente que esta integrado por dos Grupos Básicos de Trabajo compuesto (1 pedíatra, 1 Ginecólogo, 1 MGI, 1 Clínico y un psicólogo), El municipio cuenta con 55 consultorios del médico de la familia en las comunidades, además un médico para los dos Círculos Infantiles y 1 en el CAI. Existe la interrelación hospital policlínico, consultas de ortopedias, cirugía, fisiatras, otorríno, urología, cardiología. Se ofrece servicio de Dermatología, Psiquiatría y Ortopedia Básica, además contamos con una clínica estomatológica. En el municipio prestan servicio 10 farmacias, 1 principal que labora las 24 horas del día y 9 por cada consejo popular a excepción del consejo popular de Cacahual que cuenta con 2 farmacias. <br /> <br /> Un Hogar Materno que tiene habilitada 16 camas internas y 4 semi-internas, cuenta con 5 enfermeras y un médico a tiempo completo. Se localiza en el Consejo Popular [[Este (Ciro Redondo)|Este]]. <br /> <br /> Un Hogar de anciano constituido por 70 camas Internas y 10 semi-internas. El personal de salud está formado por 8 enfermeras y 1 médico, además constituye un punto de la red por lo que hay médico las 24 horas. Se ubica en el Consejo Popular [[Oeste (Ciro Redondo)|Oeste]]. La Casa de Abuelos centro que funciona por el día donde los abuelos se distraen a través de diferentes actividades programadas por los trabajadores que allí laboran. <br /> <br /> === Cultura ===<br /> <br /> En [[1981]] se crearon las instituciones culturales básicas que han trabajado por el incremento de las actividades [[Image:CasaCultura CR1.JPG|thumb|right|Casa de la cultura &quot;Carlos Puebla&quot;]] culturales en el territorio. Dentro de las instituciones culturales en el municipio se cuenta con la casa de la cultura &quot;Carlos Puebla&quot;, la biblioteca Olga Alonso, una librería, el cine &quot;Mar verde&quot;, el [[Museo Municipal Ciro Redondo|museo municipal]] y la [[Casa Memorial Sergio Antuña Rodríguez|Casa Memorial Sergio Antuñas]], todas para desarrollar una cultura integral en la localidad.&amp;nbsp; <br /> <br /> El municipio cuenta con un amplio movimiento cultural como el Taller [[Taller literario Olga Alonso|Literario “Olga Alonso”]], las peñas; cuentan con más de 250 asociados, ejemplo de algunas de ellas es La Peña Vale Todo o Peña de María se fundó el 20 de octubre de 2003, en saludo al Día de la Cultura Cubana, [[José_Ramón_Rodríguez_Gómez|Peña Alegría de Vivir]] en la que se combina la música, danza, canto, poesía, los trabajos manuales y artesanales, la jardinería y repostería rodeado de un ambiente natural al realizarse en un Jardín de Excelencia Nacional. <br /> <br /> En el año 2006 se inaugura la Peña de Boleros dedicada a Oscar Aquino y más adelante en ese mismo año la Campesina Emiliano Sardiñas. <br /> <br /> Además contamos con grupos musicales como [[Parranda canarias|La Parranda Canaria]] que[[Image:Granfamilia.JPG|thumb|right|El Grupo danzario La gran Familia]] con 11 años de fundados amenizan todas las Peñas, el grupo [[Grupo musical Los Escorpiones|Los Escorpiones]], La Banda municipal y el grupo danzario [[Grupo danzario La gran Familia|La Gran Familia]]; eminentemente portador de las tradiciones haitianas que se asentó en el poblado de Santa Lucía, perteneciente al municipio en el año 1978, donde actualmente residen, manteniendo sus costumbres, cuya música, baile y alimentación responde a la labor desarrollada por sus ancestros de mantener donde quiera que se encuentren la tradición haitiana.<br /> <br /> El municipio Ciro Redondo está presente en la Batalla de Ideas, en la lucha por alcanzar la preparación integral que ha pedido el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, en el cumplimiento de los Programas de la Revolución y por el regreso de los Cinco Héroes Prisioneros del Imperio.<br /> <br /> === Deporte ===<br /> <br /> Las primeras manifestaciones deportivas surgieron a partir de la propia configuración del poblado y de la culminación del central. Para la vida de los cubanos el deporte constituye una de sus grandes manifestaciones. En la localidad se practicaban con regularidad diversas disciplinas deportivas; aunque muchas eran derecho exclusivo de las clases adineradas y solo el béisbol que fue él más difundido cuando en [[1954]] se construyo el Estadium “La tropical” (hoy [[Estadio Sergio Antuña]])y el boxeo que era una vía para que los pobres pudieran obtener algún dinero tuvieron esa exclusividad entre las clases humildes de la población. <br /> <br /> La práctica de un [[deporte]] sano y masivo cobró auge después de [[1959]], descollando los deportes sociales y escolares, ampliándose las disciplinas deportivas que antes estaban limitadas. El deporte con la Revolución se convirtió en un derecho del pueblo. El [[23 de febrero]] de [[1961]] se creó el [[Instituto Nacional de Deportes Educación Física y Recreación]] (INDER) para promover y regir las actividades deportivas en el país. Además nace el deporte masivo como un derecho del pueblo trabajador.<br /> <br /> == Ver también ==<br /> *[[Arquitectura neocolonial en Ciro Redondo]]<br /> *[[Casa del Azucarero(Ciro Redondo)|Casa del Azucarero]]<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> Centro de Información de los Joven club de Ciego de Ávila <br /> <br /> == Enlaces externos ==<br /> <br /> *[http://www.cav.jovenclub.cu/jc_ciro/ Joven Club Ciro Redondo] <br /> <br /> [[Categoría: Municipios de Ciego de Ávila]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Carretera_Ciro_Redondo&diff=3624713 2020-01-31T18:09:08Z

<p>Director05jccav: /* Características */</p> <hr /> <div>{{Definición<br /> |nombre= Carretera [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]] - [[Villa (Ciro Redondo)|Villa]]<br /> |imagen= Carretera_Ciro_Redondo-_villa.jpg<br /> |tamaño=<br /> |concepto= Vía ubicada en el municipio [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]] que une el municipio cabecera con el poblado rural [[Villa (Ciro Redondo)|Villa]]; perteneciente al consejo popular [[Cacahual]], y a la carretera Ciego de Ávila - Morón.<br /> }}<br /> '''Carretera Ciro Redondo - Villa '''. Vía de interés provincial que fue construida en la década de los años 50. Une el municipio cabecera con el poblado rural [[Villa (Ciro Redondo)|Villa]]; perteneciente al consejo popular [[Cacahual]], y a la carretera [[Ciego de Ávila]] - [[Morón]].<br /> == Ubicación ==<br /> Se encuentra ubicada en el municipio [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]], provincia [[Ciego de Ávila]]. <br /> == Historia ==<br /> Las vías de entrada y salida del poblado de [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]] han tenido como soporte al desarrollo de la [[Industria azucarera cubana|industria azucarera]] desde su surgimiento hasta nuestros días, que es el rubro económico principal del municipio Ciro Redondo, la principal fuente de empleo, [[Producción mercantil|producción mercantil]] e identidad de los pobladores. <br /> <br /> La carretera de [[Villa (Ciro Redondo)|Villa]] a [[Ciro Redondo (municipio)|Pina]] que enlaza con la que va de [[Ciego]] a [[Morón]], la primera en asfaltarse y, como vía de comunicación con los poblados cabeceras de Morón y Ciego de Ávila ha tenido gran importancia desde su creacion hasta la actualidad.<br /> <br /> En la década del cincuenta entre los muchos que solicitaban el apoyo, se encontraba el senador [[Juan Marinello]] que en carta enviada el 25 de junio de [[1946]], y que exponía el periódico El Sol de Morón el 18 de octubre de [[1950]], solicitaba éste a los obreros del Sindicato Azucarero del central Morón, la donación de fondos del diferencial azucarero para la construcción de un tramo de [[carretera]] que uniera a Pina con la colonia [[Santa Ana (Ciro Redondo)|Santa Ana]], petición que quedó archivada por el ministro de Obras Públicas.<br /> <br /> Es en el año [[1951]] que un grupo de personas de la localidad con intereses económicos, en coordinación con la Compañía Azucarera Atlántica del Golfo dueña del central Morón hoy Ciro Redondo, crean el “Patronato Pro-carretera desde Pina a cruzar con la de Morón a Ciego de Ávila”, con la idea de construir una vía de enlace entre ambos lugares, desde Pina hasta Villa. <br /> El “Patronato Pro-carretera desde Pina a cruzar con la de Morón a Ciego de Ávila” estuvo dirigido por [[Miguel Ángel Ortiz Agudín]] que ocupaba el cargo de ingeniero en el departamento de Vías y Obras cuyo jefe era Domingo Luis, también ingeniero del Central Morón, quienes estuvieron al frente de la obra. El económico del patronato fue [[José Rafael Ortiz]] que además ocupaba el cargo de Jefe de Oficina; el tesorero de la junta del Patronato Pro-carretera era [[Juan Campos Julián]] cajero pagador del central y, el secretario fue [[Fernando Portela]], secretario del administrador del ingenio.<br /> <br /> [[Image:Oficina_del_central_Morón_en_1950,_desde_la_que_se_controlaba_económicamente_a_través_del_Patronato_la_construcción_de_la_carretera_de_Pina_a_Villa..jpg|thumb|right||Oficina del central Morón en 1950, desde la que se controlaba económicamente a través del Patronato la construcción de la carretera de Pina a Villa]]<br /> Todo el dinero recaudado iba a engrosar el saldo de una cuenta en el banco “The Royal Bank of Canadá” de la sucursal de Morón, destinada al “Patronato Pro-carretera desde Pina a cruzar con la de Morón a Ciego de Ávila” patrocinado fundamentalmente por la Compañía Azucarera Atlántica del Golfo del Central Morón, entre otros patrocinadores como el Club Rotario local, colonos azucareros, empleados y obreros del Central Morón.<br /> <br /> En diciembre de 1951 el Patronato Pro-carretera desde Pina a cruzar con la de Morón a Ciego de Ávila le comunica a Mr. W. J. Miller administrador del central Morón que las obras de construcción de la carretera marchan lentamente debido a la falta de un cilindro que no encuentran prestado o alquilado y, le dan la idea a éste de adquirir uno nuevo de la fábrica, por lo que le envían un catálogo de las Empresas Cubanas. El Patronato estima que el modelo R-6440 de 12 toneladas Caterpillar de petróleo con 24 900 libras de peso a un precio de $ 9 515.00 sería el apropiado y, que la dificultad es aportar este dinero, pues les ha sido difícil recaudar los $ 42 000.00 que posee el Patronato; cantidad insuficiente para realizar el trabajo con el terraplén mejorado con rocoso, macadam, [[gravilla]], [[asfalto]], etc.; además con un [[puente]] de cuatro luces y varias alcantarillas.<br /> <br /> Para finales del año [[1951]] la dirección de la Compañía Azucarera Atlántica del Golfo desde [[La Habana]] le dirige una carta al administrador del central Morón Mr. Miller en la que autoriza que adquieran el cilindro para la obra.<br /> <br /> == Características ==<br /> En sus inicios era un [[terraplén]], para luego convertirse en la carretera actual. Es una carretera suburbana de dos carriles, con una velocidad de diseño entre 60 y 80 km/hora sin violar la velocidad establecida en las curvas. Tiene un Promedio de Volumen Diario de [[Tránsito]] (PAVDT) de 25 veh/día, de ellos el 25% son [[Camión|camiones]], 15 % son [[ómnibus]], 5% son [[Automóvil|autos]] y el resto de [[Motocicleta|motos]] y ciclos. <br /> === Construcción ===<br /> Se comenzó la construcción de la carretera el 26 de mayo de [[1951]], para el año [[1954]] ya se había comprado parte del [[asfalto]]; el [[puente]] cerca del [[El Damují (Ciro Redondo)|Damují]], fue levantado por Francisco (Pancho) Carro; la construcción culminó hasta el año [[1958]]; la vía tuvo una extensión de 8 kilómetros de largo, a un costo aproximado de $70 000.00, comenzando la obra con un capital de $41 000.00.<br /> <br /> Para construir la carretera se llevó el terraplén hasta el nivel deseado y se consolidó con un cilindro de tres ruedas y un peso no inferior de diez [[toneladas]], sustituyéndose por [[piedra]] y [[gravilla]] el material que no resistiera la consolidación. Sobre esa subrasante se colocó una base con rajón y encima una ligera capa de rajoncillo, sobre las que se pasaba el cilindro. Se fundía sobre esas capas una placa de [[hormigón]] colocando [[acero]] de refuerzo en los puentes y [[alcantarilla|alcantarillas]]. El material utilizado en la reparación de la superficie de la misma fue hormigón asfáltico y la estructura resistente de la vía está formada por una base pedregosa.<br /> === Estado constructivo actual===<br /> Se encuentra en buen estado constructivo luego de haber recibido mantenimiento. A pesar de ello presenta algunos defectos tales como no presentar paseos y en algunos trayectos existen grietas en el pavimento. Presenta buen estado en cuanto a las señales de tránsito que en ella radican.<br /> === Dimensiones===<br /> Tiene una longitud 6.50 km, los carriles tiene una longitud de 3,00. La vía presenta 3 alcantarillas y 1 puente.<br /> ===Categoría===<br /> Vía de interés provincial, y de categoría II.<br /> <br /> ==Importancia==<br /> Es ampliamente explotada por el transporte proveniente de la zafra, durante este período de tiempo aumenta el Promedio de Volumen Diario de Tránsito debido a que aumenta la circulación de camiones y vehículos pesados. Esta carretera constituye de vital importancia para el transporte y para el desarrollo económico de nuestra provincia.<br /> == Fuentes ==<br /> *Documentos del [[Museo Municipal Ciro Redondo]]<br /> *Departamento de planificación y ordenamiento territorial y urbanismo. [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]],[[Ciego de Ávila]]<br /> *Departamento de viales. Representante de viales [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]]. [[Ciego de Ávila]].<br /> [[Categoría:Viales]][[Categoría:Construcción de carreteras]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Carretera_Ciro_Redondo&diff=3624700 2020-01-31T18:01:33Z

<p>Director05jccav: /* Historia */</p> <hr /> <div>{{Definición<br /> |nombre= Carretera [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]] - [[Villa (Ciro Redondo)|Villa]]<br /> |imagen= Carretera_Ciro_Redondo-_villa.jpg<br /> |tamaño=<br /> |concepto= Vía ubicada en el municipio [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]] que une el municipio cabecera con el poblado rural [[Villa (Ciro Redondo)|Villa]]; perteneciente al consejo popular [[Cacahual]], y a la carretera Ciego de Ávila - Morón.<br /> }}<br /> '''Carretera Ciro Redondo - Villa '''. Vía de interés provincial que fue construida en la década de los años 50. Une el municipio cabecera con el poblado rural [[Villa (Ciro Redondo)|Villa]]; perteneciente al consejo popular [[Cacahual]], y a la carretera [[Ciego de Ávila]] - [[Morón]].<br /> == Ubicación ==<br /> Se encuentra ubicada en el municipio [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]], provincia [[Ciego de Ávila]]. <br /> == Historia ==<br /> Las vías de entrada y salida del poblado de [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]] han tenido como soporte al desarrollo de la [[Industria azucarera cubana|industria azucarera]] desde su surgimiento hasta nuestros días, que es el rubro económico principal del municipio Ciro Redondo, la principal fuente de empleo, [[Producción mercantil|producción mercantil]] e identidad de los pobladores. <br /> <br /> La carretera de [[Villa (Ciro Redondo)|Villa]] a [[Ciro Redondo (municipio)|Pina]] que enlaza con la que va de [[Ciego]] a [[Morón]], la primera en asfaltarse y, como vía de comunicación con los poblados cabeceras de Morón y Ciego de Ávila ha tenido gran importancia desde su creacion hasta la actualidad.<br /> <br /> En la década del cincuenta entre los muchos que solicitaban el apoyo, se encontraba el senador [[Juan Marinello]] que en carta enviada el 25 de junio de [[1946]], y que exponía el periódico El Sol de Morón el 18 de octubre de [[1950]], solicitaba éste a los obreros del Sindicato Azucarero del central Morón, la donación de fondos del diferencial azucarero para la construcción de un tramo de [[carretera]] que uniera a Pina con la colonia [[Santa Ana (Ciro Redondo)|Santa Ana]], petición que quedó archivada por el ministro de Obras Públicas.<br /> <br /> Es en el año [[1951]] que un grupo de personas de la localidad con intereses económicos, en coordinación con la Compañía Azucarera Atlántica del Golfo dueña del central Morón hoy Ciro Redondo, crean el “Patronato Pro-carretera desde Pina a cruzar con la de Morón a Ciego de Ávila”, con la idea de construir una vía de enlace entre ambos lugares, desde Pina hasta Villa. <br /> El “Patronato Pro-carretera desde Pina a cruzar con la de Morón a Ciego de Ávila” estuvo dirigido por [[Miguel Ángel Ortiz Agudín]] que ocupaba el cargo de ingeniero en el departamento de Vías y Obras cuyo jefe era Domingo Luis, también ingeniero del Central Morón, quienes estuvieron al frente de la obra. El económico del patronato fue [[José Rafael Ortiz]] que además ocupaba el cargo de Jefe de Oficina; el tesorero de la junta del Patronato Pro-carretera era [[Juan Campos Julián]] cajero pagador del central y, el secretario fue [[Fernando Portela]], secretario del administrador del ingenio.<br /> <br /> [[Image:Oficina_del_central_Morón_en_1950,_desde_la_que_se_controlaba_económicamente_a_través_del_Patronato_la_construcción_de_la_carretera_de_Pina_a_Villa..jpg|thumb|right||Oficina del central Morón en 1950, desde la que se controlaba económicamente a través del Patronato la construcción de la carretera de Pina a Villa]]<br /> Todo el dinero recaudado iba a engrosar el saldo de una cuenta en el banco “The Royal Bank of Canadá” de la sucursal de Morón, destinada al “Patronato Pro-carretera desde Pina a cruzar con la de Morón a Ciego de Ávila” patrocinado fundamentalmente por la Compañía Azucarera Atlántica del Golfo del Central Morón, entre otros patrocinadores como el Club Rotario local, colonos azucareros, empleados y obreros del Central Morón.<br /> <br /> En diciembre de 1951 el Patronato Pro-carretera desde Pina a cruzar con la de Morón a Ciego de Ávila le comunica a Mr. W. J. Miller administrador del central Morón que las obras de construcción de la carretera marchan lentamente debido a la falta de un cilindro que no encuentran prestado o alquilado y, le dan la idea a éste de adquirir uno nuevo de la fábrica, por lo que le envían un catálogo de las Empresas Cubanas. El Patronato estima que el modelo R-6440 de 12 toneladas Caterpillar de petróleo con 24 900 libras de peso a un precio de $ 9 515.00 sería el apropiado y, que la dificultad es aportar este dinero, pues les ha sido difícil recaudar los $ 42 000.00 que posee el Patronato; cantidad insuficiente para realizar el trabajo con el terraplén mejorado con rocoso, macadam, [[gravilla]], [[asfalto]], etc.; además con un [[puente]] de cuatro luces y varias alcantarillas.<br /> <br /> Para finales del año [[1951]] la dirección de la Compañía Azucarera Atlántica del Golfo desde [[La Habana]] le dirige una carta al administrador del central Morón Mr. Miller en la que autoriza que adquieran el cilindro para la obra.<br /> <br /> == Características ==<br /> En sus inicios era un terraplén, para luego convertirse en la carretera actual. Es una carretera suburbana de dos carriles, con una velocidad de diseño entre 60 y 80 km/hora sin violar la velocidad establecida en las curvas.Tiene un Promedio de Volumen Diario de Tránsito (PAVDT) de 25 veh/día, de ellos el 25% son camiones, 15 % son ómnibus, 5% son autos y el resto de motos y ciclos. <br /> === Construcción ===<br /> Se comenzó la construcción de la carretera el 26 de mayo de 1951, para el año 1954 ya se había comprado parte del asfalto; el puente cerca del Damují, fue levantado por Francisco (Pancho) Carro; la construcción culminó hasta el año 1958; la vía tuvo una extensión de 8 kilómetros de largo, a un costo aproximado de $70 000.00, comenzando la obra con un capital de $41 000.00.<br /> <br /> Para construir la carretera se llevó el terraplén hasta el nivel deseado y se consolidó con un cilindro de tres ruedas y un peso no inferior de diez toneladas, sustituyéndose por piedra y gravilla el material que no resistiera la consolidación. Sobre esa subrasante se colocó una base con rajón y encima una ligera capa de rajoncillo, sobre las que se pasaba el cilindro. Se fundía sobre esas capas una placa de hormigón colocando acero de refuerzo en los puentes y alcantarillas. El material utilizado en la reparación de la superficie de la misma fue hormigón asfáltico y la estructura resistente de la vía está formada por una base pedregosa.<br /> === Estado constructivo actual===<br /> Se encuentra en buen estado constructivo luego de haber recibido mantenimiento. A pesar de ello presenta algunos defectos tales como no presentar paseos y en algunos trayectos existen grietas en el pavimento. Presenta buen estado en cuanto a las señales de tránsito que en ella radican.<br /> === Dimensiones===<br /> Tiene una longitud 6.50 km, los carriles tiene una longitud de 3,00. La vía presenta 3 alcantarillas y 1 puente.<br /> ===Categoría===<br /> Vía de interés provincial, y de categoría II.<br /> ==Importancia==<br /> Es ampliamente explotada por el transporte proveniente de la zafra, durante este período de tiempo aumenta el Promedio de Volumen Diario de Tránsito debido a que aumenta la circulación de camiones y vehículos pesados. Esta carretera constituye de vital importancia para el transporte y para el desarrollo económico de nuestra provincia.<br /> == Fuentes ==<br /> *Documentos del [[Museo Municipal Ciro Redondo]]<br /> *Departamento de planificación y ordenamiento territorial y urbanismo. [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]],[[Ciego de Ávila]]<br /> *Departamento de viales. Representante de viales [[Ciro Redondo (municipio)|Ciro Redondo]]. [[Ciego de Ávila]].<br /> [[Categoría:Viales]][[Categoría:Construcción de carreteras]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Estadio_Sergio_Antu%C3%B1a&diff=3623136 2020-01-30T21:11:56Z

<p>Director05jccav: /* Eventos deportivos */</p> <hr /> <div>{{Ficha_de_estadio<br /> |nombre=Estadio Sergio Antuña<br /> |deporte=Béisbol<br /> |deporte2=<br /> |imagen= Estadio_Sergio_A.jpg<br /> |conocido= <br /> |localización= Municipio Ciro Redondo<br /> |superficie=<br /> |dimensiones=Dimensiones jardín derecho 325 pies, jardín central 370 pies, jardín izquierdo 325 pies. <br /> |capacidad=Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> |costo=<br /> |apertura=<br /> |local=<br /> |acontecimientos=<br /> }}'''Estadio Sergio Antuña'''. En [[1959]] toma el nombre del [[Sergio Antuña Rodríguez|mártir de la localidad]], que también fue miembro de ese equipo<br /> == Inauguración ==<br /> El 20 de marzo de [[1955]] se inaugura el nuevo estadio del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], esta instalación poseía gradas con techo, con cerca perimetral, drenaje y un césped apropiado, con una ubicación según se establece en las reglas. En [[1959]] se le pone el nombre de Estadio Sergio Antuña mártir de la revolución quien cayó el 22/10/1958 durante un encuentro con soldados de la dictadura. [[Sergio Antuña Rodríguez|Sergio]], integró la nómina del equipo de [[béisbol]] del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], como segunda base, se destacó por su juego rápido y alegre.<br /> == Historia ==<br /> En su inauguración jugaron las novenas del central Lugareño y el central Morón; por esta época entre otros, se destacaron en este deporte: [[Sergio Antuña Rodríguez]], Orlando Acea, Pelayo Franco, Ricardo Romero (Talito), Wilfredo León (Tato), Geordano López, Rogelio Varona, Enrique Contreras (Cuquito), Delio Martínez y Armín Pino. El trabajo de activismo desarrollado por Ramón León (conocido por Moropo) fue significativo para el desarrollo de este deporte en Pina.<br /> Hasta [[1959]] fue administrado por un Patronato conformado por amantes de este [[deporte]], como Bertilio Gato, Raúl Sezai, Enrique Méndez y Everardo Diago quien fue su presidente.<br /> En [[1957]] el estadio del Central Morón Pina (Sergio Antuña en 1959) recibe por primera vez la visita de un equipo de béisbol extranjero, el Lous Bill perteneciente a las ligas menores de los [[Estados Unidos]]. El marcador final de este encuentro favoreció al equipo visitante.<br /> <br /> == Dimensiones ==<br /> *Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> *Dimensiones jardín derecho 325 pies. <br /> *Dimensiones jardín central 370 pies. <br /> *Dimensiones jardín izquierdo 325 pies. <br /> *Superficie: Hierba y arena<br /> == Eventos deportivos ==<br /> *El 25 de enero de [[1961]], se fundó la Liga de Béisbol de Ingenios Azucareros, Joaquín de Agüero. Su presidente fue Raúl Sezai. Intervinieron los ingenios de las siguientes localidades, [[Punta Alegre]], [[Jatibonico]], [[Algodones]], Stewart, [[Baraguá]], [[Patria]], [[Playa de Cunagua (Bolivia)|Cunagua]], [[Primero de Enero (Primero de Enero)|Violetas]], Adelaida y Pina (ya con el nombre de Ciro Redondo).<br /> *El 17 de mayo de [[1980]], se efectúa un juego de béisbol, en el Estadio Sergio Antuña entre los equipos Rojo y Azul, que conformaban la preselección Nacional de nuestro país.<br /> *El 17 de noviembre de [[1982]], se efectuó un juego de la Serie Nacional entre [[Ciego de Ávila]] y [[Holguín]].<br /> *El 7 de diciembre de [[1983]], se realizó un Juego de la Serie Nacional, entre [[Ciego de Ávila]] y [[Guantánamo]]. Ganó el equipo visitante 4 carreras por 1.<br /> *En [[1981]], se inician los Campeonatos Azucareros de Béisbol. De acuerdo con la convocatoria de ese año, jugaron atletas de diferentes categorías. En [[1982]], la convocatoria plantea atletas del sector. El equipo local obtiene el Primer Lugar Provincial y el tercero en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1983]], el equipo de Ciro Redondo, alcanza el Primer Lugar Provincial y el segundo en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1984]], el [[central Ciro Redondo]], obtiene el Primer Lugar Provincial y el Tercer Lugar en la Zonal Nacional. <br /> *El 11 de marzo de [[1984]], se realiza un encuentro de béisbol de veteranos en el Estadio Sergio Antuña, Entre Ciego de Ávila y Ciro Redondo.<br /> *En [[1985]], el equipo azucarero de la localidad obtiene el Segundo Lugar Provincial.<br /> *En [[1986]], el equipo alcanza el Tercer Lugar Provincial.<br /> *El 6 de Julio de [[1999]] se inaugura la Liga Azucarera de Béisbol Provincial en el Estadio Sergio Antuña con la presencia de [[Ulises Rosales del Toro]], Ministro del Azúcar y [[Alberto Juantorena]], Vicepresidente del [[INDER]].<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * Tesis Historia del Deporte en el Municipio Ciro Redondo del autor: José Fernando Pardo Venegas.<br /> *Datos aportados por trabajadores del INDER<br /> *Documentos del [[Museo Municipal Ciro Redondo]]<br /> *Documentos Oficina del Historiador Ciro Redondo<br /> [[Category:Instalaciones_deportivas]][[Categoría:Estadios de béisbol]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Estadio_Sergio_A.jpg&diff=3623110 2020-01-30T21:06:53Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div><br /> == Información de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Estadio_Sergio_Antu%C3%B1a&diff=3623104 2020-01-30T21:06:03Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha_de_estadio<br /> |nombre=Estadio Sergio Antuña<br /> |deporte=Béisbol<br /> |deporte2=<br /> |imagen= Estadio_Sergio_A.jpg<br /> |conocido= <br /> |localización= Municipio Ciro Redondo<br /> |superficie=<br /> |dimensiones=Dimensiones jardín derecho 325 pies, jardín central 370 pies, jardín izquierdo 325 pies. <br /> |capacidad=Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> |costo=<br /> |apertura=<br /> |local=<br /> |acontecimientos=<br /> }}'''Estadio Sergio Antuña'''. En [[1959]] toma el nombre del [[Sergio Antuña Rodríguez|mártir de la localidad]], que también fue miembro de ese equipo<br /> == Inauguración ==<br /> El 20 de marzo de [[1955]] se inaugura el nuevo estadio del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], esta instalación poseía gradas con techo, con cerca perimetral, drenaje y un césped apropiado, con una ubicación según se establece en las reglas. En [[1959]] se le pone el nombre de Estadio Sergio Antuña mártir de la revolución quien cayó el 22/10/1958 durante un encuentro con soldados de la dictadura. [[Sergio Antuña Rodríguez|Sergio]], integró la nómina del equipo de [[béisbol]] del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], como segunda base, se destacó por su juego rápido y alegre.<br /> == Historia ==<br /> En su inauguración jugaron las novenas del central Lugareño y el central Morón; por esta época entre otros, se destacaron en este deporte: [[Sergio Antuña Rodríguez]], Orlando Acea, Pelayo Franco, Ricardo Romero (Talito), Wilfredo León (Tato), Geordano López, Rogelio Varona, Enrique Contreras (Cuquito), Delio Martínez y Armín Pino. El trabajo de activismo desarrollado por Ramón León (conocido por Moropo) fue significativo para el desarrollo de este deporte en Pina.<br /> Hasta [[1959]] fue administrado por un Patronato conformado por amantes de este [[deporte]], como Bertilio Gato, Raúl Sezai, Enrique Méndez y Everardo Diago quien fue su presidente.<br /> En [[1957]] el estadio del Central Morón Pina (Sergio Antuña en 1959) recibe por primera vez la visita de un equipo de béisbol extranjero, el Lous Bill perteneciente a las ligas menores de los [[Estados Unidos]]. El marcador final de este encuentro favoreció al equipo visitante.<br /> <br /> == Dimensiones ==<br /> *Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> *Dimensiones jardín derecho 325 pies. <br /> *Dimensiones jardín central 370 pies. <br /> *Dimensiones jardín izquierdo 325 pies. <br /> *Superficie: Hierba y arena<br /> == Eventos deportivos ==<br /> *El 25 de enero de [[1961]], se fundó la Liga de Béisbol de Ingenios Azucareros, Joaquín de Agüero. Su presidente fue Raúl Sezai. Intervinieron los ingenios de las siguientes localidades, [[Punta Alegre]], [[Jatibonico]], [[Algodones]], Stewart, [[Baraguá]], [[Patria]], [[Cunagua]], [[Violetas]], Adelaida y Pina (ya con el nombre de Ciro Redondo).<br /> *El 17 de mayo de [[1980]], se efectúa un juego de béisbol, en el Estadio Sergio Antuña entre los equipos Rojo y Azul, que conformaban la preselección Nacional de nuestro país.<br /> *El 17 de noviembre de [[1982]], se efectuó un juego de la Serie Nacional entre [[Ciego de Ávila]] y [[Holguín]].<br /> *El 7 de diciembre de [[1983]], se realizó un Juego de la Serie Nacional, entre [[Ciego de Ávila]] y [[Guantánamo]]. Ganó el equipo visitante 4 carreras por 1.<br /> *En [[1981]], se inician los Campeonatos Azucareros de Béisbol. De acuerdo con la convocatoria de ese año, jugaron atletas de diferentes categorías. En [[1982]], la convocatoria plantea atletas del sector. El equipo local obtiene el Primer Lugar Provincial y el tercero en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1983]], el equipo de Ciro Redondo, alcanza el Primer Lugar Provincial y el segundo en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1984]], el [[central Ciro Redondo]], obtiene el Primer Lugar Provincial y el Tercer Lugar en la Zonal Nacional. <br /> *El 11 de marzo de [[1984]], se realiza un encuentro de béisbol de veteranos en el Estadio Sergio Antuña, Entre Ciego de Ávila y Ciro Redondo.<br /> *En [[1985]], el equipo azucarero de la localidad obtiene el Segundo Lugar Provincial.<br /> *En [[1986]], el equipo alcanza el Tercer Lugar Provincial.<br /> *El 6 de Julio de [[1999]] se inaugura la Liga Azucarera de Béisbol Provincial en el Estadio Sergio Antuña con la presencia de [[Ulises Rosales del Toro]], Ministro del Azúcar y [[Alberto Juantorena]], Vicepresidente del [[INDER]].<br /> == Fuentes ==<br /> * Tesis Historia del Deporte en el Municipio Ciro Redondo del autor: José Fernando Pardo Venegas.<br /> *Datos aportados por trabajadores del INDER<br /> *Documentos del [[Museo Municipal Ciro Redondo]]<br /> *Documentos Oficina del Historiador Ciro Redondo<br /> [[Category:Instalaciones_deportivas]][[Categoría:Estadios de béisbol]]</div>

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<p>Director05jccav: /* Historia */</p> <hr /> <div>{{Ficha_de_estadio<br /> |nombre=Estadio Sergio Antuña<br /> |deporte=Béisbol<br /> |deporte2=<br /> |imagen= Estadio Sergio Antuña.jpg<br /> |conocido= <br /> |localización= Municipio Ciro Redondo<br /> |superficie=<br /> |dimensiones=Dimensiones jardín derecho 325 pies, jardín central 370 pies, jardín izquierdo 325 pies. <br /> |capacidad=Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> |costo=<br /> |apertura=<br /> |local=<br /> |acontecimientos=<br /> }}'''Estadio Sergio Antuña'''. En [[1959]] toma el nombre del [[Sergio Antuña Rodríguez|mártir de la localidad]], que también fue miembro de ese equipo<br /> == Inauguración ==<br /> El 20 de marzo de [[1955]] se inaugura el nuevo estadio del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], esta instalación poseía gradas con techo, con cerca perimetral, drenaje y un césped apropiado, con una ubicación según se establece en las reglas. En [[1959]] se le pone el nombre de Estadio Sergio Antuña mártir de la revolución quien cayó el 22/10/1958 durante un encuentro con soldados de la dictadura. [[Sergio Antuña Rodríguez|Sergio]], integró la nómina del equipo de [[béisbol]] del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], como segunda base, se destacó por su juego rápido y alegre.<br /> == Historia ==<br /> En su inauguración jugaron las novenas del central Lugareño y el central Morón; por esta época entre otros, se destacaron en este deporte: [[Sergio Antuña Rodríguez]], Orlando Acea, Pelayo Franco, Ricardo Romero (Talito), Wilfredo León (Tato), Geordano López, Rogelio Varona, Enrique Contreras (Cuquito), Delio Martínez y Armín Pino. El trabajo de activismo desarrollado por Ramón León (conocido por Moropo) fue significativo para el desarrollo de este deporte en Pina.<br /> Hasta [[1959]] fue administrado por un Patronato conformado por amantes de este [[deporte]], como Bertilio Gato, Raúl Sezai, Enrique Méndez y Everardo Diago quien fue su presidente.<br /> En [[1957]] el estadio del Central Morón Pina (Sergio Antuña en 1959) recibe por primera vez la visita de un equipo de béisbol extranjero, el Lous Bill perteneciente a las ligas menores de los [[Estados Unidos]]. El marcador final de este encuentro favoreció al equipo visitante.<br /> <br /> == Dimensiones ==<br /> *Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> *Dimensiones jardín derecho 325 pies. <br /> *Dimensiones jardín central 370 pies. <br /> *Dimensiones jardín izquierdo 325 pies. <br /> *Superficie: Hierba y arena<br /> == Eventos deportivos ==<br /> *El 25 de enero de [[1961]], se fundó la Liga de Béisbol de Ingenios Azucareros, Joaquín de Agüero. Su presidente fue Raúl Sezai. Intervinieron los ingenios de las siguientes localidades, [[Punta Alegre]], [[Jatibonico]], [[Algodones]], Stewart, [[Baraguá]], [[Patria]], [[Cunagua]], [[Violetas]], Adelaida y Pina (ya con el nombre de Ciro Redondo).<br /> *El 17 de mayo de [[1980]], se efectúa un juego de béisbol, en el Estadio Sergio Antuña entre los equipos Rojo y Azul, que conformaban la preselección Nacional de nuestro país.<br /> *El 17 de noviembre de [[1982]], se efectuó un juego de la Serie Nacional entre [[Ciego de Ávila]] y [[Holguín]].<br /> *El 7 de diciembre de [[1983]], se realizó un Juego de la Serie Nacional, entre [[Ciego de Ávila]] y [[Guantánamo]]. Ganó el equipo visitante 4 carreras por 1.<br /> *En [[1981]], se inician los Campeonatos Azucareros de Béisbol. De acuerdo con la convocatoria de ese año, jugaron atletas de diferentes categorías. En [[1982]], la convocatoria plantea atletas del sector. El equipo local obtiene el Primer Lugar Provincial y el tercero en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1983]], el equipo de Ciro Redondo, alcanza el Primer Lugar Provincial y el segundo en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1984]], el [[central Ciro Redondo]], obtiene el Primer Lugar Provincial y el Tercer Lugar en la Zonal Nacional. <br /> *El 11 de marzo de [[1984]], se realiza un encuentro de béisbol de veteranos en el Estadio Sergio Antuña, Entre Ciego de Ávila y Ciro Redondo.<br /> *En [[1985]], el equipo azucarero de la localidad obtiene el Segundo Lugar Provincial.<br /> *En [[1986]], el equipo alcanza el Tercer Lugar Provincial.<br /> *El 6 de Julio de [[1999]] se inaugura la Liga Azucarera de Béisbol Provincial en el Estadio Sergio Antuña con la presencia de [[Ulises Rosales del Toro]], Ministro del Azúcar y [[Alberto Juantorena]], Vicepresidente del [[INDER]].<br /> == Fuentes ==<br /> * Tesis Historia del Deporte en el Municipio Ciro Redondo del autor: José Fernando Pardo Venegas.<br /> *Datos aportados por trabajadores del INDER<br /> *Documentos del [[Museo Municipal Ciro Redondo]]<br /> *Documentos Oficina del Historiador Ciro Redondo<br /> [[Category:Instalaciones_deportivas]][[Categoría:Estadios de béisbol]]</div>

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<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha_de_estadio<br /> |nombre=Estadio Sergio Antuña<br /> |deporte=Béisbol<br /> |deporte2=<br /> |imagen= Estadio Sergio Antuña.jpg<br /> |conocido= <br /> |localización= Municipio Ciro Redondo<br /> |superficie=<br /> |dimensiones=Dimensiones jardín derecho 325 pies, jardín central 370 pies, jardín izquierdo 325 pies. <br /> |capacidad=Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> |costo=<br /> |apertura=<br /> |local=<br /> |acontecimientos=<br /> }}'''Estadio Sergio Antuña'''. En [[1959]] toma el nombre del [[Sergio Antuña Rodríguez|mártir de la localidad]], que también fue miembro de ese equipo<br /> == Inauguración ==<br /> El 20 de marzo de [[1955]] se inaugura el nuevo estadio del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], esta instalación poseía gradas con techo, con cerca perimetral, drenaje y un césped apropiado, con una ubicación según se establece en las reglas. En [[1959]] se le pone el nombre de Estadio Sergio Antuña mártir de la revolución quien cayó el 22/10/1958 durante un encuentro con soldados de la dictadura. [[Sergio Antuña Rodríguez|Sergio]], integró la nómina del equipo de [[béisbol]] del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], como segunda base, se destacó por su juego rápido y alegre.<br /> == Historia ==<br /> En su inauguración jugaron las novenas del central Lugareño y el central Morón; por esta época entre otros, se destacaron en este deporte: [[Sergio Antuña Rodríguez]], Orlando Acea, Pelayo Franco, Ricardo Romero (Talito), Wilfredo León (Tato), Geordano López, Rogelio Varona, Enrique Contreras (Cuquito), Delio Martínez y Armín Pino. El trabajo de activismo desarrollado por Ramón León (conocido por Moropo) fue significativo para el desarrollo de este deporte en Pina.<br /> Hasta [[1959]] fue administrado por un Patronato conformado por amantes de este deporte, como Bertilio Gato, Raúl Sezai, Enrique Méndez y Everardo Diago quien fue su presidente.<br /> En [[1957]] el estadio del Central Morón Pina (Sergio Antuña en 1959) recibe por primera vez la visita de un equipo de béisbol extranjero, el Lous Bill perteneciente a las ligas menores de los [[Estados Unidos]]. El marcador final de este encuentro favoreció al equipo visitante.<br /> == Dimensiones ==<br /> *Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> *Dimensiones jardín derecho 325 pies. <br /> *Dimensiones jardín central 370 pies. <br /> *Dimensiones jardín izquierdo 325 pies. <br /> *Superficie: Hierba y arena<br /> == Eventos deportivos ==<br /> *El 25 de enero de [[1961]], se fundó la Liga de Béisbol de Ingenios Azucareros, Joaquín de Agüero. Su presidente fue Raúl Sezai. Intervinieron los ingenios de las siguientes localidades, [[Punta Alegre]], [[Jatibonico]], [[Algodones]], Stewart, [[Baraguá]], [[Patria]], [[Cunagua]], [[Violetas]], Adelaida y Pina (ya con el nombre de Ciro Redondo).<br /> *El 17 de mayo de [[1980]], se efectúa un juego de béisbol, en el Estadio Sergio Antuña entre los equipos Rojo y Azul, que conformaban la preselección Nacional de nuestro país.<br /> *El 17 de noviembre de [[1982]], se efectuó un juego de la Serie Nacional entre [[Ciego de Ávila]] y [[Holguín]].<br /> *El 7 de diciembre de [[1983]], se realizó un Juego de la Serie Nacional, entre [[Ciego de Ávila]] y [[Guantánamo]]. Ganó el equipo visitante 4 carreras por 1.<br /> *En [[1981]], se inician los Campeonatos Azucareros de Béisbol. De acuerdo con la convocatoria de ese año, jugaron atletas de diferentes categorías. En [[1982]], la convocatoria plantea atletas del sector. El equipo local obtiene el Primer Lugar Provincial y el tercero en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1983]], el equipo de Ciro Redondo, alcanza el Primer Lugar Provincial y el segundo en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1984]], el [[central Ciro Redondo]], obtiene el Primer Lugar Provincial y el Tercer Lugar en la Zonal Nacional. <br /> *El 11 de marzo de [[1984]], se realiza un encuentro de béisbol de veteranos en el Estadio Sergio Antuña, Entre Ciego de Ávila y Ciro Redondo.<br /> *En [[1985]], el equipo azucarero de la localidad obtiene el Segundo Lugar Provincial.<br /> *En [[1986]], el equipo alcanza el Tercer Lugar Provincial.<br /> *El 6 de Julio de [[1999]] se inaugura la Liga Azucarera de Béisbol Provincial en el Estadio Sergio Antuña con la presencia de [[Ulises Rosales del Toro]], Ministro del Azúcar y [[Alberto Juantorena]], Vicepresidente del [[INDER]].<br /> == Fuentes ==<br /> * Tesis Historia del Deporte en el Municipio Ciro Redondo del autor: José Fernando Pardo Venegas.<br /> *Datos aportados por trabajadores del INDER<br /> *Documentos del [[Museo Municipal Ciro Redondo]]<br /> *Documentos Oficina del Historiador Ciro Redondo<br /> [[Category:Instalaciones_deportivas]][[Categoría:Estadios de béisbol]]</div>

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<p>Director05jccav: Página creada con «{{Ficha_de_estadio |nombre=Estadio Sergio Antuña |deporte=Béisbol |deporte2= |imagen= Estadio_Sergio_Antuña.jpg |conocido= |localización= Municipio Ciro Redondo |super…»</p> <hr /> <div>{{Ficha_de_estadio<br /> |nombre=Estadio Sergio Antuña<br /> |deporte=Béisbol<br /> |deporte2=<br /> |imagen= Estadio_Sergio_Antuña.jpg<br /> |conocido= <br /> |localización= Municipio Ciro Redondo<br /> |superficie=<br /> |dimensiones=Dimensiones jardín derecho 325 pies, jardín central 370 pies, jardín izquierdo 325 pies. <br /> |capacidad=Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> |costo=<br /> |apertura=<br /> |local=<br /> |acontecimientos=<br /> }}'''Estadio Sergio Antuña'''. En [[1959]] toma el nombre del [[Sergio Antuña Rodríguez|mártir de la localidad]], que también fue miembro de ese equipo<br /> == Inauguración ==<br /> El 20 de marzo de [[1955]] se inaugura el nuevo estadio del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], esta instalación poseía gradas con techo, con cerca perimetral, drenaje y un césped apropiado, con una ubicación según se establece en las reglas. En [[1959]] se le pone el nombre de Estadio Sergio Antuña mártir de la revolución quien cayó el 22/10/1958 durante un encuentro con soldados de la dictadura. [[Sergio Antuña Rodríguez|Sergio]], integró la nómina del equipo de [[béisbol]] del [[Ciro Redondo (municipio)|Central Morón Pina]], como segunda base, se destacó por su juego rápido y alegre.<br /> == Historia ==<br /> En su inauguración jugaron las novenas del central Lugareño y el central Morón; por esta época entre otros, se destacaron en este deporte: [[Sergio Antuña Rodríguez]], Orlando Acea, Pelayo Franco, Ricardo Romero (Talito), Wilfredo León (Tato), Geordano López, Rogelio Varona, Enrique Contreras (Cuquito), Delio Martínez y Armín Pino. El trabajo de activismo desarrollado por Ramón León (conocido por Moropo) fue significativo para el desarrollo de este deporte en Pina.<br /> Hasta [[1959]] fue administrado por un Patronato conformado por amantes de este deporte, como Bertilio Gato, Raúl Sezai, Enrique Méndez y Everardo Diago quien fue su presidente.<br /> En [[1957]] el estadio del Central Morón Pina (Sergio Antuña en 1959) recibe por primera vez la visita de un equipo de béisbol extranjero, el Lous Bill perteneciente a las ligas menores de los [[Estados Unidos]]. El marcador final de este encuentro favoreció al equipo visitante.<br /> == Dimensiones ==<br /> *Cuenta con una capacidad de 300 espectadores en las gradas. <br /> *Dimensiones jardín derecho 325 pies. <br /> *Dimensiones jardín central 370 pies. <br /> *Dimensiones jardín izquierdo 325 pies. <br /> *Superficie: Hierba y arena<br /> == Eventos deportivos ==<br /> *El 25 de enero de [[1961]], se fundó la Liga de Béisbol de Ingenios Azucareros, Joaquín de Agüero. Su presidente fue Raúl Sezai. Intervinieron los ingenios de las siguientes localidades, [[Punta Alegre]], [[Jatibonico]], [[Algodones]], Stewart, [[Baraguá]], [[Patria]], [[Cunagua]], [[Violetas]], Adelaida y Pina (ya con el nombre de Ciro Redondo).<br /> *El 17 de mayo de [[1980]], se efectúa un juego de béisbol, en el Estadio Sergio Antuña entre los equipos Rojo y Azul, que conformaban la preselección Nacional de nuestro país.<br /> *El 17 de noviembre de [[1982]], se efectuó un juego de la Serie Nacional entre [[Ciego de Ávila]] y [[Holguín]].<br /> *El 7 de diciembre de [[1983]], se realizó un Juego de la Serie Nacional, entre [[Ciego de Ávila]] y [[Guantánamo]]. Ganó el equipo visitante 4 carreras por 1.<br /> *En [[1981]], se inician los Campeonatos Azucareros de Béisbol. De acuerdo con la convocatoria de ese año, jugaron atletas de diferentes categorías. En [[1982]], la convocatoria plantea atletas del sector. El equipo local obtiene el Primer Lugar Provincial y el tercero en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1983]], el equipo de Ciro Redondo, alcanza el Primer Lugar Provincial y el segundo en la Zonal Nacional.<br /> *En [[1984]], el [[central Ciro Redondo]], obtiene el Primer Lugar Provincial y el Tercer Lugar en la Zonal Nacional. <br /> *El 11 de marzo de [[1984]], se realiza un encuentro de béisbol de veteranos en el Estadio Sergio Antuña, Entre Ciego de Ávila y Ciro Redondo.<br /> *En [[1985]], el equipo azucarero de la localidad obtiene el Segundo Lugar Provincial.<br /> *En [[1986]], el equipo alcanza el Tercer Lugar Provincial.<br /> *El 6 de Julio de [[1999]] se inaugura la Liga Azucarera de Béisbol Provincial en el Estadio Sergio Antuña con la presencia de [[Ulises Rosales del Toro]], Ministro del Azúcar y [[Alberto Juantorena]], Vicepresidente del [[INDER]].<br /> == Fuentes ==<br /> * Tesis Historia del Deporte en el Municipio Ciro Redondo del autor: José Fernando Pardo Venegas.<br /> *Datos aportados por trabajadores del INDER<br /> *Documentos del [[Museo Municipal Ciro Redondo]]<br /> *Documentos Oficina del Historiador Ciro Redondo<br /> [[Category:Instalaciones_deportivas]][[Categoría:Estadios de béisbol]]</div>

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<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Richard Bonington<br /> <br /> |nombre completo = Richard Parkes Bonington<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor inglés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[25 de octubre]] de [[1802]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Nottingham]], [[Inglaterra]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[23 de septiembre]] de [[1828]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Londres]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =inglesa<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Richard Bonington'''. Fue uno de los artistas británicos más influyentes de su época. La facilidad de su estilo estaba inspirada por los antiguos maestros, y aun así, la aplicación era enteramente moderna.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en la ciudad de Arnold, de [[Nottingham]] en [[Inglaterra]], se trasladó su familia cuando él tenía quince años. En [[1819]] fue a [[París]], donde ingresó en la École des Beaux-Arts. Fue después discípulo de Gros, pionero del nuevo movimiento romántico, y se hizo amigo de [[Eugène Delacroix|Delacroix]]. Influido por el medievalismo y orientalismo de los románticos franceses, realizó pinturas en este estilo.<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Expuso en el Salón de [[1822]] y el llamado Salón «Inglés» de [[1824]], en el que sus pinturas (que le valieron una medalla de oro) y las de Constable fueron las principales atracciones. En [[1825]] acompañó a Delacroix a Inglaterra y se interesó por los cuadros de Constable, cuya influencia resulta evidente en su obra posterior, y en [[1826]] visitó [[Italia]], pintando algunas de sus mejores obras en [[Venecia]].<br /> <br /> ==caracteristicas de su Obra==<br /> Aunque su carrera fue muy corta, Bonington ejerció una gran influencia; la frescura y espontaneidad de su fluido estilo, tanto en el [[óleo]] como en la [[acuarela]], le atrajeron muchos imitadores. [[Eugène Delacroix|Delacroix]] escribió de él: «De muchacho desarrolló una asombrosa destreza en el empleo de la acuarela, que en 1817 era una novedad inglesa. Quizá otros artistas fueran más vigorosos o más exactos que Bonington, pero ninguno de la escuela moderna, quizá ninguno anterior poseyó tal agilidad de ejecución, que convierte a sus obras, en cierto sentido, en diamantes, que seducen y encantan la visión con independencia del tema o del atractivo de la imitación.» Estas cualidades resultan especialmente notorias en las pocha-des (esbozos al óleo realizados rápidamente in situ como apunte de efectos transitorios en la naturaleza), moda que tanto él como Turner y Constable contribuyeron a establecer.<br /> <br /> Por influencia de Delacroix, también pintó temas históricos, pero destaca sobre todo como pintor paisajista. [[John Constable]] y él fueron los pintores paisajistas románticos ingleses que mayor éxito tuvieron en Francia. Sirve de nexo de unión entre el paisajismo inglés y el francés.<br /> <br /> Cultivó la pintura al óleo y la acuarela. Gracias a esta última, podía pintar del natural, siendo uno de los primeros pintores que realizó obras al aire libre. Aunque sus primeros paisajes a la acuarela parecen topográficos, siguiendo la tradición de Girtin, posteriormente fue haciéndose más coloreado y atrevido, interesándose por los efectos atmosféricos, especialmente por el cielo, que domina la composición de sus cuadros. Estudia la luz y, sobre todo, el color, brillante, luminoso.<br /> ==Obras==<br /> <br /> Los cuadros de Bonington se conservan, sobre todo, en museos de [[Francia]] como el [[Louvre]] y de [[Gran Bretaña]], como el [[City Museum]] y la colección Wallace, de [[Londres]], así como la [[Art Gallerie de Nottingham]].<br /> <br /> * Mademoiselle Rose, 1821, Colección particular, París.<br /> * La catedral y el muelle de Ruan, h. 1822, Museo Británico<br /> * Abadía de San berlin, cerca de San Omer (Abbey of St. Berlin, near St. Omer), 1823, óleo sobre lienzo, City Museum and Art Gallery, Nottingham<br /> * Río francés con barcos de pesca (French River Scene with Fishing Boats), 1824, acuarela sobre papel, Thomas Agnew &amp; Sons Ltd., Reino Unido<br /> * Frente a la costa inglesa (At the Englisg Coast), 1825, acuarela sobre papel, Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungría.<br /> * Vista de la Costa de Normandía, 1825, Museo del Louvre, París<br /> * Arriate de Agua de Versalles (Parlerre d'eau a Versailles), 1826, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.<br /> * Costa de Picardía, 1826, Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull<br /> * Monumento al Colleone, 1826<br /> * Escena de playa en Normandía (Beach in Normandy), h. 1826-1827, óleo sobre lienzo, Tate Gallery, Londres<br /> * La columna de San Marcos en Venecia (St. Mark's Column in Venice), h. 1826-1828, óleo sobre lienzo, Tate Gallery, Londres<br /> * El palacio del Dogo, Venecia (The Doge's Palace, Venice), 1827, óleo sobre lienzo, Colección Wallace, Londres<br /> * Francisco I y la duquesa de Etampes (Francis I and the Duchess of Etampes), 1828, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.<br /> * Mazarino y Ana de Austria, Museo del Louvre<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió de [[tuberculosis]] en Londres un mes antes de cumplir veintiséis años.<br /> <br /> Después de su muerte, su [[pintura]] de carácter lírico y etéreo ejerció una gran influencia en la escuela de Barbizon francesa. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2821 Richard Bonington]<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Parkes_Bonington Richard Parkes Bonington]<br /> *[http://www.arts4x.com/spa/d/bonington-richard-parkes/bonington-richard-parkes.htm Bonington Richard Parkes]<br /> <br /> [[Category:Pintor]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Isabey&diff=2231840 2014-05-17T20:39:03Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugene Delacroix|Eugène Delacroix]] y [[Richard Bonington|Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> [[Image:Repatriación.jpg|frame|right|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm)]]<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Richard_Bonington&diff=2231830 2014-05-17T20:36:45Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Richard Bonington<br /> <br /> |nombre completo = Richard Parkes Bonington<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor inglés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[25 de octubre]] de [[1802]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Nottingham]], [[Inglaterra]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[23 de septiembre]] de [[1828]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Londres]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =inglesa<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Richard Bonington'''. Fue uno de los artistas británicos más influyentes de su época. La facilidad de su estilo estaba inspirada por los antiguos maestros, y aun así, la aplicación era enteramente moderna.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en la ciudad de Arnold, de [[Nottingham]] en [[Inglaterra]], se trasladó su familia cuando él tenía quince años. En [[1819]] fue a [[París]], donde ingresó en la École des Beaux-Arts. Fue después discípulo de Gros, pionero del nuevo movimiento romántico, y se hizo amigo de [[Eugene Delacroix|Delacroix]]. Influido por el medievalismo y orientalismo de los románticos franceses, realizó pinturas en este estilo.<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Expuso en el Salón de [[1822]] y el llamado Salón «Inglés» de [[1824]], en el que sus pinturas (que le valieron una medalla de oro) y las de Constable fueron las principales atracciones. En [[1825]] acompañó a Delacroix a Inglaterra y se interesó por los cuadros de Constable, cuya influencia resulta evidente en su obra posterior, y en [[1826]] visitó [[Italia]], pintando algunas de sus mejores obras en [[Venecia]].<br /> <br /> ==caracteristicas de su Obra==<br /> Aunque su carrera fue muy corta, Bonington ejerció una gran influencia; la frescura y espontaneidad de su fluido estilo, tanto en el [[óleo]] como en la [[acuarela]], le atrajeron muchos imitadores. [[Eugene Delacroix|Delacroix]] escribió de él: «De muchacho desarrolló una asombrosa destreza en el empleo de la acuarela, que en 1817 era una novedad inglesa. Quizá otros artistas fueran más vigorosos o más exactos que Bonington, pero ninguno de la escuela moderna, quizá ninguno anterior poseyó tal agilidad de ejecución, que convierte a sus obras, en cierto sentido, en diamantes, que seducen y encantan la visión con independencia del tema o del atractivo de la imitación.» Estas cualidades resultan especialmente notorias en las pocha-des (esbozos al óleo realizados rápidamente in situ como apunte de efectos transitorios en la naturaleza), moda que tanto él como Turner y Constable contribuyeron a establecer.<br /> <br /> Por influencia de Delacroix, también pintó temas históricos, pero destaca sobre todo como pintor paisajista. [[John Constable]] y él fueron los pintores paisajistas románticos ingleses que mayor éxito tuvieron en Francia. Sirve de nexo de unión entre el paisajismo inglés y el francés.<br /> <br /> Cultivó la pintura al óleo y la acuarela. Gracias a esta última, podía pintar del natural, siendo uno de los primeros pintores que realizó obras al aire libre. Aunque sus primeros paisajes a la acuarela parecen topográficos, siguiendo la tradición de Girtin, posteriormente fue haciéndose más coloreado y atrevido, interesándose por los efectos atmosféricos, especialmente por el cielo, que domina la composición de sus cuadros. Estudia la luz y, sobre todo, el color, brillante, luminoso.<br /> ==Obras==<br /> <br /> Los cuadros de Bonington se conservan, sobre todo, en museos de [[Francia]] como el [[Louvre]] y de [[Gran Bretaña]], como el [[City Museum]] y la colección Wallace, de [[Londres]], así como la [[Art Gallerie de Nottingham]].<br /> <br /> * Mademoiselle Rose, 1821, Colección particular, París.<br /> * La catedral y el muelle de Ruan, h. 1822, Museo Británico<br /> * Abadía de San berlin, cerca de San Omer (Abbey of St. Berlin, near St. Omer), 1823, óleo sobre lienzo, City Museum and Art Gallery, Nottingham<br /> * Río francés con barcos de pesca (French River Scene with Fishing Boats), 1824, acuarela sobre papel, Thomas Agnew &amp; Sons Ltd., Reino Unido<br /> * Frente a la costa inglesa (At the Englisg Coast), 1825, acuarela sobre papel, Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungría.<br /> * Vista de la Costa de Normandía, 1825, Museo del Louvre, París<br /> * Arriate de Agua de Versalles (Parlerre d'eau a Versailles), 1826, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.<br /> * Costa de Picardía, 1826, Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull<br /> * Monumento al Colleone, 1826<br /> * Escena de playa en Normandía (Beach in Normandy), h. 1826-1827, óleo sobre lienzo, Tate Gallery, Londres<br /> * La columna de San Marcos en Venecia (St. Mark's Column in Venice), h. 1826-1828, óleo sobre lienzo, Tate Gallery, Londres<br /> * El palacio del Dogo, Venecia (The Doge's Palace, Venice), 1827, óleo sobre lienzo, Colección Wallace, Londres<br /> * Francisco I y la duquesa de Etampes (Francis I and the Duchess of Etampes), 1828, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.<br /> * Mazarino y Ana de Austria, Museo del Louvre<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió de [[tuberculosis]] en Londres un mes antes de cumplir veintiséis años.<br /> <br /> Después de su muerte, su [[pintura]] de carácter lírico y etéreo ejerció una gran influencia en la escuela de Barbizon francesa. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2821 Richard Bonington]<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Parkes_Bonington Richard Parkes Bonington]<br /> *[http://www.arts4x.com/spa/d/bonington-richard-parkes/bonington-richard-parkes.htm Bonington Richard Parkes]<br /> <br /> [[Category:Pintor]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Isabey&diff=2231823 2014-05-17T20:33:06Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Bonington|Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> [[Image:Repatriación.jpg|frame|right|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm)]]<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Richard_Bonington&diff=2231812 2014-05-17T20:29:27Z

<p>Director05jccav: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Richard Bonington |nombre completo = Richard Parkes Bonington |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Pintor inglés |fecha de nac...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Richard Bonington<br /> <br /> |nombre completo = Richard Parkes Bonington<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor inglés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[25 de octubre]] de [[1802]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Nottingham]], [[Inglaterra]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[23 de septiembre]] de [[1828]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Londres]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =inglesa<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Richard Bonington'''. Fue uno de los artistas británicos más influyentes de su época. La facilidad de su estilo estaba inspirada por los antiguos maestros, y aun así, la aplicación era enteramente moderna.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en la ciudad de Arnold, de [[Nottingham]] en [[Inglaterra]], se trasladó su familia cuando él tenía quince años. En [[1819]] fue a [[París]], donde ingresó en la École des Beaux-Arts. Fue después discípulo de Gros, pionero del nuevo movimiento romántico, y se hizo amigo de [[Delacroix]]. Influido por el medievalismo y orientalismo de los románticos franceses, realizó pinturas en este estilo.<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Expuso en el Salón de [[1822]] y el llamado Salón «Inglés» de [[1824]], en el que sus pinturas (que le valieron una medalla de oro) y las de Constable fueron las principales atracciones. En [[1825]] acompañó a Delacroix a Inglaterra y se interesó por los cuadros de Constable, cuya influencia resulta evidente en su obra posterior, y en [[1826]] visitó [[Italia]], pintando algunas de sus mejores obras en [[Venecia]].<br /> <br /> ==caracteristicas de su Obra==<br /> Aunque su carrera fue muy corta, Bonington ejerció una gran influencia; la frescura y espontaneidad de su fluido estilo, tanto en el [[óleo]] como en la [[acuarela]], le atrajeron muchos imitadores. Delacroix escribió de él: «De muchacho desarrolló una asombrosa destreza en el empleo de la acuarela, que en 1817 era una novedad inglesa. Quizá otros artistas fueran más vigorosos o más exactos que Bonington, pero ninguno de la escuela moderna, quizá ninguno anterior poseyó tal agilidad de ejecución, que convierte a sus obras, en cierto sentido, en diamantes, que seducen y encantan la visión con independencia del tema o del atractivo de la imitación.» Estas cualidades resultan especialmente notorias en las pocha-des (esbozos al óleo realizados rápidamente in situ como apunte de efectos transitorios en la naturaleza), moda que tanto él como Turner y Constable contribuyeron a establecer.<br /> <br /> Por influencia de Delacroix, también pintó temas históricos, pero destaca sobre todo como pintor paisajista. [[John Constable]] y él fueron los pintores paisajistas románticos ingleses que mayor éxito tuvieron en Francia. Sirve de nexo de unión entre el paisajismo inglés y el francés.<br /> <br /> Cultivó la pintura al óleo y la acuarela. Gracias a esta última, podía pintar del natural, siendo uno de los primeros pintores que realizó obras al aire libre. Aunque sus primeros paisajes a la acuarela parecen topográficos, siguiendo la tradición de Girtin, posteriormente fue haciéndose más coloreado y atrevido, interesándose por los efectos atmosféricos, especialmente por el cielo, que domina la composición de sus cuadros. Estudia la luz y, sobre todo, el color, brillante, luminoso.<br /> ==Obras==<br /> <br /> Los cuadros de Bonington se conservan, sobre todo, en museos de [[Francia]] como el [[Louvre]] y de [[Gran Bretaña]], como el [[City Museum]] y la colección Wallace, de [[Londres]], así como la [[Art Gallerie de Nottingham]].<br /> <br /> * Mademoiselle Rose, 1821, Colección particular, París.<br /> * La catedral y el muelle de Ruan, h. 1822, Museo Británico<br /> * Abadía de San berlin, cerca de San Omer (Abbey of St. Berlin, near St. Omer), 1823, óleo sobre lienzo, City Museum and Art Gallery, Nottingham<br /> * Río francés con barcos de pesca (French River Scene with Fishing Boats), 1824, acuarela sobre papel, Thomas Agnew &amp; Sons Ltd., Reino Unido<br /> * Frente a la costa inglesa (At the Englisg Coast), 1825, acuarela sobre papel, Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungría.<br /> * Vista de la Costa de Normandía, 1825, Museo del Louvre, París<br /> * Arriate de Agua de Versalles (Parlerre d'eau a Versailles), 1826, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.<br /> * Costa de Picardía, 1826, Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull<br /> * Monumento al Colleone, 1826<br /> * Escena de playa en Normandía (Beach in Normandy), h. 1826-1827, óleo sobre lienzo, Tate Gallery, Londres<br /> * La columna de San Marcos en Venecia (St. Mark's Column in Venice), h. 1826-1828, óleo sobre lienzo, Tate Gallery, Londres<br /> * El palacio del Dogo, Venecia (The Doge's Palace, Venice), 1827, óleo sobre lienzo, Colección Wallace, Londres<br /> * Francisco I y la duquesa de Etampes (Francis I and the Duchess of Etampes), 1828, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.<br /> * Mazarino y Ana de Austria, Museo del Louvre<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió de [[tuberculosis]] en Londres un mes antes de cumplir veintiséis años.<br /> <br /> Después de su muerte, su [[pintura]] de carácter lírico y etéreo ejerció una gran influencia en la escuela de Barbizon francesa. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2821 Richard Bonington]<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Parkes_Bonington Richard Parkes Bonington]<br /> *[http://www.arts4x.com/spa/d/bonington-richard-parkes/bonington-richard-parkes.htm Bonington Richard Parkes]<br /> <br /> [[Category:Pintor]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya&diff=2231172 2014-05-17T17:23:59Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> <br /> |nombre=Los caprichos aguafuertes de Goya<br /> <br /> |imagen=Loscaprichos.jpg<br /> <br /> |descripción=Serie de 80 grabados del pintor español [[Francisco de Goya]], Empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. <br /> <br /> |tipo=Pintura<br /> <br /> |autor=[[Francisco de Goya]]<br /> <br /> |año=[[1796]] - [[1797]]<br /> <br /> |país={{Bandera2|España}}<br /> <br /> |estilo=estampas<br /> <br /> |técnica=grabadas al aguafuerte<br /> <br /> |alto=<br /> <br /> |ancho=<br /> <br /> |localización_pintura=<br /> <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Los Caprichos''' es una serie de 80 grabados del pintor español [[Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero.<br /> <br /> ==Historia==<br /> En [[1799]], se ponía a la venta una colección de ochenta estampas de asuntos caprichosos grabadas al [[aguafuerte]] por el pintor Francisco de Goya, que contaba 53 años de edad. En estos grabados, mediante el ridículo, la extravagancia y la fantasía, censuraba errores y vicios de la España de la época.<br /> En la década de [[1780]], Goya comenzó a relacionarse con algunos de los más importantes intelectuales del país, Gaspar Melchor de Jovellanos, [[Juan Meléndez Valdés]], [[Leandro Fernández de Moratín]] y [[Juan Agustín Ceán Bermúdez]] que lo introdujeron en los ideales de la Ilustración. Compartió con ellos la oposición al fanatismo religioso, a la superstición, a la Inquisición y a algunas órdenes religiosas. <br /> <br /> Goya concibió inicialmente esta serie de grabados como Sueños (y no como Caprichos), realizando al menos 28 dibujos preparatorios, 11 de ellos del Álbum B (en el Museo del Prado salvo alguno que ha desaparecido). <br /> <br /> Goya, en un momento dado, cambió el nombre de sus grabados a Caprichos y pensaba aprovechar todos los Sueños menos tres como Caprichos. Como grabador alcanzó la madurez en esta serie. Goya precisó aprender a grabar pues entonces los pintores no conocían esta técnica, más bien se consideraba un trabajo de artesano. La técnica habitual en [[España]] era el grabado a buril que precisaba diez años de aprendizaje. Goya aprendió una técnica diferente, el aguafuerte, que es similar a dibujar. Aprendió además una segunda técnica mucho más complicada, el aguatinta, que le permitía gradaciones de manchas desde el blanco al negro, algo similar a realizar aguadas en pintura. Empleó ambas técnicas simultáneamente, era algo novedoso y consiguió unos grabados que son bastantes parecidos a las pinturas.<br /> La forma definitiva de la serie de los Caprichos de ochenta estampas estaba terminada el 17 de enero de [[1799]]. En el Diario de Madrid del 6 de febrero de 1799 se anunció la venta de la colección y en él se encontraba la motivación del pintor.<br /> <br /> == Tematica==<br /> Goya desarrolla en estas estampas una temática de gran originalidad en la que la crítica social se expresa en escenas de galanteo, asnerías y brujerías. Llamó a sus estampas &quot;asuntos caprichosos que se prestaban a presentar las cosas en ridículo, fustigar prejuicios, imposturas e hipocresías consagradas por el tiempo&quot;. Las primeras 36 se refieren al amor y la prostitución, junto a temas variados como la mala educación de los hijos, el matrimonio por conveniencia, la crueldad materna, la avaricia, la glotonería de los frailes, el contrabando, etc. Del 37 al 42 inclusive son caprichos sobre asnos. A partir del 43 abundan brujas, duendes, frailes y diablos.<br /> <br /> Los Caprichos fueron el símbolo de &quot;lo goyesco&quot; y transmitieron una nueva manera de afrontar la realidad, presentándola más próxima y expresiva, con un lenguaje más fresco, del que se harian eco los artistas del siglo XIX.<br /> <br /> Los Caprichos representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.<br /> <br /> En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños.<br /> <br /> Deformó exageradamente las fisonomías y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas humanas dando aspectos bestiales.<br /> <br /> == Las Ediciones ==<br /> <br /> La primera serie de grabados de Goya, Los Caprichos, fue editada en 1799. Coincide con la grave enfermedad que contrae a comienzos de los años 90 y cuya secuela le marcará de por vida: la sordera. Es la primera serie que ejecuta como tal y en la que surge el artista con plena libertad, sin sujeción a encargos, dejando libre la imaginación. Utilizó aguafuerte y buril<br /> La serie se inicia en los dibujos de dos álbumes. El &quot;Álbum de Sanlúcar&quot; o Álbum A (1796-1797), hecho durante su estancia en la finca de la Duquesa de Alba en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), y el &quot;Álbum de Madrid&quot; o Álbum B. En ellos hizo dibujos y apuntes, a tinta china y aguada, que luego pasaron a plancha de metal. Además se conservan 113 dibujos preparatorios en los que es manifiesta esta relación con los álbumes.<br /> <br /> Existen tres comentarios manuscritos, dos de ellos con letra de Goya, que se conservan en el Museo del Prado (antigua colección Carderera), en la Biblioteca Nacional y un en la Colección Ayala; en ellos se aclara el mensaje de la estampa con una glosa del escueto título que va inscrito al pie de cada una ellas. Los Caprichos tuvieron amplia difusión y se conocieron pronto fuera de España. Fueron el símbolo de &quot;lo goyesco&quot; y transmitieron una nueva manera de afrontar la realidad, presentándola más próxima y expresiva, con un lenguaje más fresco, del que se harán eco los artistas del siglo XIX. Es el final del frío y artificioso grabado neoclásico. <br /> [[Image:42TúquenopuedesGoya.jpg|frame|right|Capricho n.º 42: Tú que no puedes, Goya]]<br /> <br /> ==Las estampas==<br /> [[Image:63Miren_que_gravesGoya.jpg|frame|right|Capricho n.º 63: ¡Miren que graves!, Goya]]<br /> * Capricho n.º 1: Francisco Goya y Lucientes, Pintor<br /> * Capricho n.º 2: El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega<br /> * Capricho n.º 3: Que viene el coco<br /> * Capricho n.º 4: El de la rollona<br /> * Capricho n.º 5: Tal para cual<br /> * Capricho n.º 6: Nadie se conoce<br /> * Capricho n.º 7: Ni así la distingue<br /> * Capricho n.º 8: ¡Que se la llevaron!<br /> * Capricho n.º 9: Tántalo<br /> * Capricho n.º 10: El amor y la muerte<br /> * Capricho n.º 11: Muchachos al avío<br /> * Capricho n.º 12: A caza de dientes<br /> * Capricho n.º 13: Están calientes<br /> * Capricho n.º 14: ¡Qué sacrificio!<br /> * Capricho n.º 15: Bellos consejos<br /> * Capricho n.º 16: Dios la perdone. y era su madre<br /> * Capricho n.º 17: Bien tirada está<br /> * Capricho n.º 18: Y se le quema la casa<br /> * Capricho n.º 19: Todos caerán<br /> * Capricho n.º 20: Ya van desplumados<br /> * Capricho n.º 21: ¡Cuál la descañonan!<br /> * Capricho n.º 22: ¡Pobrecitas!<br /> * Capricho n.º 23: Aquellos polvos<br /> * Capricho n.º 24: No hubo remedio<br /> * Capricho n.º 25: Si quebró el cántaro<br /> * Capricho n.º 26: Ya tienen asiento<br /> * Capricho n.º 27: ¿Quién más rendido?<br /> * Capricho n.º 28: Chitón<br /> * Capricho n.º 29: Esto sí que es leer<br /> * Capricho n.º 30: ¿Por qué esconderlos?<br /> * Capricho n.º 31: Ruega por ella<br /> * Capricho n.º 32: Porque fue sensible<br /> * Capricho n.º 33: Al conde Palatino<br /> * Capricho n.º 34: Las rinde el sueño<br /> * Capricho n.º 35: Le descañona<br /> * Capricho n.º 36: Mala noche<br /> * Capricho n.º 37: ¿Si sabrá más el discípulo?<br /> * Capricho n.º 38: ¡Bravísimo!<br /> * Capricho n.º 39: Hasta su abuelo<br /> * Capricho n.º 40: ¿De qué mal morirá?<br /> * Capricho n.º 41: Ni más ni menos<br /> * Capricho n.º 42: Tú que no puedes<br /> * Capricho n.º 43: El sueño de la razón produce monstruos<br /> * Capricho n.º 44: Hilan delgado<br /> * Capricho n.º 45: Mucho hay que chupar<br /> * Capricho n.º 46: Corrección<br /> * Capricho n.º 47: Obsequio al maestro<br /> * Capricho n.º 48: Soplones<br /> * Capricho n.º 49: Duendecitos<br /> * Capricho n.º 50: Los Chinchillas<br /> * Capricho n.º 51: Se repulen<br /> * Capricho n.º 52: ¡Lo que puede un sastre!<br /> * Capricho n.º 53: ¡Que pico de oro!<br /> * Capricho n.º 54: El vergonzoso<br /> * Capricho n.º 55: Hasta la muerte<br /> * Capricho n.º 56: Subir y bajar<br /> * Capricho n.º 57: La filiación<br /> * Capricho n.º 58: Trágala perro<br /> * Capricho n.º 59: ¡Y aún no se van!<br /> * Capricho n.º 60: Ensayos<br /> * Capricho n.º 61: Volavérunt<br /> * Capricho n.º 62: ¡Quién lo creyera!<br /> * Capricho n.º 63: ¡Miren que graves!<br /> * Capricho n.º 64: Buen viaje<br /> * Capricho n.º 65: ¿Dónde va mamá?<br /> * Capricho n.º 66: Allá va eso<br /> * Capricho n.º 67: Aguarda que te unten<br /> * Capricho n.º 68: Linda maestra<br /> * Capricho n.º 69: Sopla<br /> * Capricho n.º 70: Devota profesión<br /> * Capricho n.º 71: Si amanece, nos vamos<br /> * Capricho n.º 72: No te escaparás<br /> * Capricho n.º 73: Mejor es holgar<br /> * Capricho n.º 74: No grites, tonta<br /> * Capricho n.º 75: ¿No hay quién nos desate?<br /> * Capricho n.º 76: Está vuestra merced... pues, como digo... ¡eh! ¡cuidado! si no...<br /> * Capricho n.º 77: Unos a otros<br /> * Capricho n.º 78: Despacha, que despiertan<br /> * Capricho n.º 79: Nadie nos ha visto<br /> * Capricho n.º 80: Ya es hora<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/goya/goya-en-la-calcografia-nacional/caprichos Los Caprichos de Goya]<br /> *[http://arte.laguia2000.com/pintura/las-pinturas-negras-de-goya “Los Caprichos” de Goya]<br /> <br /> *[http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/05/19/los-caprichos-francisco-goya-comentario-dos-caprichos “Los Caprichos” de Goya]<br /> *[http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Caprichos.html “Los Caprichos” de Goya]<br /> <br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]]</div>

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<p>Director05jccav: Página creada con '{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Los caprichos aguafuertes de Goya |imagen=Loscaprichos.jpg |descripción=Serie de 80 grabados del pintor español Francisco de Goya, Empleó ...'</p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> <br /> |nombre=Los caprichos aguafuertes de Goya<br /> <br /> |imagen=Loscaprichos.jpg<br /> <br /> |descripción=Serie de 80 grabados del pintor español [[Francisco de Goya]], Empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. <br /> <br /> |tipo=Pintura<br /> <br /> |autor=[[Francisco de Goya]]<br /> <br /> |año=[[1796]] - [[1797]]<br /> <br /> |país={{Bandera2|España}}<br /> <br /> |estilo=estampas<br /> <br /> |técnica=grabadas al aguafuerte<br /> <br /> |alto=<br /> <br /> |ancho=<br /> <br /> |localización_pintura=<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> Los Caprichos es una serie de 80 grabados del pintor español [[Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero.<br /> <br /> ==Historia==<br /> En [[1799]], se ponía a la venta una colección de ochenta estampas de asuntos caprichosos grabadas al [[aguafuerte]] por el pintor Francisco de Goya, que contaba 53 años de edad. En estos grabados, mediante el ridículo, la extravagancia y la fantasía, censuraba errores y vicios de la España de la época.<br /> En la década de [[1780]], Goya comenzó a relacionarse con algunos de los más importantes intelectuales del país, Gaspar Melchor de Jovellanos, [[Juan Meléndez Valdés]], [[Leandro Fernández de Moratín]] y [[Juan Agustín Ceán Bermúdez]] que lo introdujeron en los ideales de la Ilustración. Compartió con ellos la oposición al fanatismo religioso, a la superstición, a la Inquisición y a algunas órdenes religiosas. <br /> <br /> Goya concibió inicialmente esta serie de grabados como Sueños (y no como Caprichos), realizando al menos 28 dibujos preparatorios, 11 de ellos del Álbum B (en el Museo del Prado salvo alguno que ha desaparecido). <br /> <br /> Goya, en un momento dado, cambió el nombre de sus grabados a Caprichos y pensaba aprovechar todos los Sueños menos tres como Caprichos. Como grabador alcanzó la madurez en esta serie. Goya precisó aprender a grabar pues entonces los pintores no conocían esta técnica, más bien se consideraba un trabajo de artesano. La técnica habitual en [[España]] era el grabado a buril que precisaba diez años de aprendizaje. Goya aprendió una técnica diferente, el aguafuerte, que es similar a dibujar. Aprendió además una segunda técnica mucho más complicada, el aguatinta, que le permitía gradaciones de manchas desde el blanco al negro, algo similar a realizar aguadas en pintura. Empleó ambas técnicas simultáneamente, era algo novedoso y consiguió unos grabados que son bastantes parecidos a las pinturas.<br /> La forma definitiva de la serie de los Caprichos de ochenta estampas estaba terminada el 17 de enero de [[1799]]. En el Diario de Madrid del 6 de febrero de 1799 se anunció la venta de la colección y en él se encontraba la motivación del pintor.<br /> <br /> == Tematica==<br /> Goya desarrolla en estas estampas una temática de gran originalidad en la que la crítica social se expresa en escenas de galanteo, asnerías y brujerías. Llamó a sus estampas &quot;asuntos caprichosos que se prestaban a presentar las cosas en ridículo, fustigar prejuicios, imposturas e hipocresías consagradas por el tiempo&quot;. Las primeras 36 se refieren al amor y la prostitución, junto a temas variados como la mala educación de los hijos, el matrimonio por conveniencia, la crueldad materna, la avaricia, la glotonería de los frailes, el contrabando, etc. Del 37 al 42 inclusive son caprichos sobre asnos. A partir del 43 abundan brujas, duendes, frailes y diablos.<br /> <br /> Los Caprichos fueron el símbolo de &quot;lo goyesco&quot; y transmitieron una nueva manera de afrontar la realidad, presentándola más próxima y expresiva, con un lenguaje más fresco, del que se harian eco los artistas del siglo XIX.<br /> <br /> Los Caprichos representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.<br /> <br /> En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños.<br /> <br /> Deformó exageradamente las fisonomías y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas humanas dando aspectos bestiales.<br /> <br /> == Las Ediciones ==<br /> <br /> La primera serie de grabados de Goya, Los Caprichos, fue editada en 1799. Coincide con la grave enfermedad que contrae a comienzos de los años 90 y cuya secuela le marcará de por vida: la sordera. Es la primera serie que ejecuta como tal y en la que surge el artista con plena libertad, sin sujeción a encargos, dejando libre la imaginación. Utilizó aguafuerte y buril<br /> La serie se inicia en los dibujos de dos álbumes. El &quot;Álbum de Sanlúcar&quot; o Álbum A (1796-1797), hecho durante su estancia en la finca de la Duquesa de Alba en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), y el &quot;Álbum de Madrid&quot; o Álbum B. En ellos hizo dibujos y apuntes, a tinta china y aguada, que luego pasaron a plancha de metal. Además se conservan 113 dibujos preparatorios en los que es manifiesta esta relación con los álbumes.<br /> <br /> Existen tres comentarios manuscritos, dos de ellos con letra de Goya, que se conservan en el Museo del Prado (antigua colección Carderera), en la Biblioteca Nacional y un en la Colección Ayala; en ellos se aclara el mensaje de la estampa con una glosa del escueto título que va inscrito al pie de cada una ellas. Los Caprichos tuvieron amplia difusión y se conocieron pronto fuera de España. Fueron el símbolo de &quot;lo goyesco&quot; y transmitieron una nueva manera de afrontar la realidad, presentándola más próxima y expresiva, con un lenguaje más fresco, del que se harán eco los artistas del siglo XIX. Es el final del frío y artificioso grabado neoclásico. <br /> [[Image:42TúquenopuedesGoya.jpg|frame|right|Capricho n.º 42: Tú que no puedes, Goya]]<br /> <br /> ==Las estampas==<br /> * Capricho n.º 1: Francisco Goya y Lucientes, Pintor<br /> * Capricho n.º 2: El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega<br /> * Capricho n.º 3: Que viene el coco<br /> * Capricho n.º 4: El de la rollona<br /> * Capricho n.º 5: Tal para cual<br /> * Capricho n.º 6: Nadie se conoce<br /> * Capricho n.º 7: Ni así la distingue<br /> * Capricho n.º 8: ¡Que se la llevaron!<br /> * Capricho n.º 9: Tántalo<br /> * Capricho n.º 10: El amor y la muerte<br /> * Capricho n.º 11: Muchachos al avío<br /> * Capricho n.º 12: A caza de dientes<br /> * Capricho n.º 13: Están calientes<br /> * Capricho n.º 14: ¡Qué sacrificio!<br /> * Capricho n.º 15: Bellos consejos<br /> * Capricho n.º 16: Dios la perdone. y era su madre<br /> * Capricho n.º 17: Bien tirada está<br /> * Capricho n.º 18: Y se le quema la casa<br /> * Capricho n.º 19: Todos caerán<br /> * Capricho n.º 20: Ya van desplumados<br /> * Capricho n.º 21: ¡Cuál la descañonan!<br /> * Capricho n.º 22: ¡Pobrecitas!<br /> * Capricho n.º 23: Aquellos polvos<br /> * Capricho n.º 24: No hubo remedio<br /> * Capricho n.º 25: Si quebró el cántaro<br /> * Capricho n.º 26: Ya tienen asiento<br /> * Capricho n.º 27: ¿Quién más rendido?<br /> * Capricho n.º 28: Chitón<br /> * Capricho n.º 29: Esto sí que es leer<br /> * Capricho n.º 30: ¿Por qué esconderlos?<br /> * Capricho n.º 31: Ruega por ella<br /> * Capricho n.º 32: Porque fue sensible<br /> * Capricho n.º 33: Al conde Palatino<br /> * Capricho n.º 34: Las rinde el sueño<br /> * Capricho n.º 35: Le descañona<br /> * Capricho n.º 36: Mala noche<br /> * Capricho n.º 37: ¿Si sabrá más el discípulo?<br /> * Capricho n.º 38: ¡Bravísimo!<br /> * Capricho n.º 39: Hasta su abuelo<br /> * Capricho n.º 40: ¿De qué mal morirá?<br /> * Capricho n.º 41: Ni más ni menos<br /> * Capricho n.º 42: Tú que no puedes<br /> * Capricho n.º 43: El sueño de la razón produce monstruos<br /> * Capricho n.º 44: Hilan delgado<br /> * Capricho n.º 45: Mucho hay que chupar<br /> * Capricho n.º 46: Corrección<br /> * Capricho n.º 47: Obsequio al maestro<br /> * Capricho n.º 48: Soplones<br /> * Capricho n.º 49: Duendecitos<br /> * Capricho n.º 50: Los Chinchillas<br /> * Capricho n.º 51: Se repulen<br /> * Capricho n.º 52: ¡Lo que puede un sastre!<br /> * Capricho n.º 53: ¡Que pico de oro!<br /> * Capricho n.º 54: El vergonzoso<br /> * Capricho n.º 55: Hasta la muerte<br /> * Capricho n.º 56: Subir y bajar<br /> * Capricho n.º 57: La filiación<br /> * Capricho n.º 58: Trágala perro<br /> * Capricho n.º 59: ¡Y aún no se van!<br /> * Capricho n.º 60: Ensayos<br /> * Capricho n.º 61: Volavérunt<br /> * Capricho n.º 62: ¡Quién lo creyera!<br /> * Capricho n.º 63: ¡Miren que graves!<br /> * Capricho n.º 64: Buen viaje<br /> * Capricho n.º 65: ¿Dónde va mamá?<br /> * Capricho n.º 66: Allá va eso<br /> * Capricho n.º 67: Aguarda que te unten<br /> * Capricho n.º 68: Linda maestra<br /> * Capricho n.º 69: Sopla<br /> * Capricho n.º 70: Devota profesión<br /> * Capricho n.º 71: Si amanece, nos vamos<br /> * Capricho n.º 72: No te escaparás<br /> * Capricho n.º 73: Mejor es holgar<br /> * Capricho n.º 74: No grites, tonta<br /> * Capricho n.º 75: ¿No hay quién nos desate?<br /> * Capricho n.º 76: Está vuestra merced... pues, como digo... ¡eh! ¡cuidado! si no...<br /> * Capricho n.º 77: Unos a otros<br /> * Capricho n.º 78: Despacha, que despiertan<br /> * Capricho n.º 79: Nadie nos ha visto<br /> * Capricho n.º 80: Ya es hora<br /> [[Image:63Miren_que_gravesGoya.jpg|frame|right|Capricho n.º 63: ¡Miren que graves!, Goya]]<br /> ==Enlaces relacionados==<br /> <br /> * [[Francisco de Goya]] <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/goya/goya-en-la-calcografia-nacional/caprichos Los Caprichos de Goya]<br /> <br /> *[http://arte.laguia2000.com/pintura/las-pinturas-negras-de-goya “Los Caprichos” de Goya]<br /> <br /> *[http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/05/19/los-caprichos-francisco-goya-comentario-dos-caprichos “Los Caprichos” de Goya]<br /> *[http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Caprichos.html “Los Caprichos” de Goya]<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]]</div>

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<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Paulus Potter<br /> <br /> |nombre completo = Paulus Potter<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =POTTER.jpg<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y grabador neerlandés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[20 de noviembre]] de [[1625]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Enkhuizen]], [[Holanda]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[17 de enero]] de [[1654]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Ámsterdam]], [[Países Bajos]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Paulus Potter'''. fue un pintor barroco neerlandés especializado en animales y paisajes.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Su primera formación la recibe junto a su padre, [[Pieter Potter]], pintor de naturalezas muertas y de batallas, para luego pasar a estudiar con [[Jan Josephszoon van Goyen|Van Goyen]] en [[La Haya]], y más tarde con [[Claes Moeyaert]] en [[Amsterdam]], donde se dedica a la pintura de animales. Tras las primeras obras de juventud, donde representa una visión de la [[naturaleza]] descriptiva, pasará a una visión más directa y sintética con retratos de animales resaltados sobre fondos de pueblos. A pesar de una cierta discontinuidad en la calidad de elaboración, la obra de Potter se incluye entre las experiencias más significativas de la pintura holandesa del [[siglo XVII]]. Sus paisaje buscan un realismo, sin idealizar, en el que se mezclan efectos lumínicos y atmosféricos que le confieren un sentido temporal; el paisaje se entiende como algo que representa un lugar y un tiempo determinado. <br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> [[Image:Lamanadapacífica1652..jpg|frame|left|La manada pacífica, 1652.]]<br /> En poco tiempo consiguió ejecutar alrededor de un centenar de cuadros, trabajando continuamente.<br /> Hasta [[1646]] no formó parte del Gremio de Pintores de San Lucas de Delft, aunque vivió principalmente en La Haya, en cuyo Gremio de Pintores entraría en [[1649]] y donde compartiría residencia con el pintor Jan van Goyen durante unos años. Allí gozó del patronazgo de importantes personalidades como [[Amalia de Solms]], [[Juan Mauricio]] de [[Nassau]] e incluso algunos conocidos patronos de Rembrandt como [[Nicolaes Tulp]].<br /> <br /> ==Caracteristicas de su Obras==<br /> Paulus Potter pintó sobre todo paisajes y animales, con gran preocupación por el detalle y el realismo en la representación. En cuanto a sus paisajes, prefería los escenarios del campo holandés, con sus praderas. Solía representar el paisaje soleado. Esto también lo hacía el pintor Jan van Goyen, y puede deberse a cierta influencia de la pintura a la italiana de contemporáneos suyos como [[Karel Du Jardin]].<br /> Debe su fama, sobre todo, a los cuadros de animales, con [[cabras]], [[ovejas]] y, principalmente, [[vacas]], en armonía con la naturaleza que los rodea. De hecho, se le considera el fundador de la pintura de animales. Éstos ya no son un elemento más del decorado, sino el motivo principal del cuadro. Su pintura más famosa es El toro (Toro joven o Novillo), en Mauritshuis, [[La Haya]]. El novillo representado se hizo a partir de esbozos dibujados al natural: la parte frontal y la trasera están en un ángulo diferente a la parte del medio. Durante el romanticismo del [[siglo XIX]] fue un cuadro muy apreciado.<br /> ==Obras==<br /> [[Image:ElToroporPaulus_Potter.jpg|frame|right|El toro, por Paulus Potter.]]<br /> Sus obras mejores pueden verse en el Rijksmuseum de Ámsterdam. También hay cuadros suyos en el [[Museo del Louvre]] de [[París]] y en la [[colección Wallace]] de [[Londres]].<br /> * Familia minifundista con ganado (1646 - 29 x 37 cm)<br /> * Dos caballos en el prado cerca de una puerta (1649 - 30 cm x 23 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Dos caballos de tiro delante de una choza (1649 - 26 cm x 24 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * El bosque de La Haya (1650 - 38 cm x 40 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * Cuatro vacas en un prado (1651 - 30 cm x 25 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Paisaje con vacas y cabra (1652, óleo sobre tabla, 30 x 35 cm, firmado. Museo del Prado, Madrid.<br /> * El caballo pío (1653 - 41 cm x 30 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * La pradera (1656 - 121 cm x 84 cm - óleo sobre tabla), adquirido por Luis XVI en 1784, Museo del Louvre.<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Potter falleció en [[1654]], a los 29 años de edad, víctima de la [[tuberculosis]]. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Paulus_Potter Paulus Potter]<br /> *[http://www.epdlp.com/pintor.php?id=7077 Paulus Potter]<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/potter.htm Paulus Potter]<br /> *[http://www.labiografia.com/biografia-de-Paulus_Potter-18507.html Biografia de Paulus Potter]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Paulus_Potter&diff=2230508 2014-05-17T15:33:07Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Paulus Potter<br /> <br /> |nombre completo = Paulus Potter<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y grabador neerlandés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[20 de noviembre]] de [[1625]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Enkhuizen]], [[Holanda]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[17 de enero]] de [[1654]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Ámsterdam]], [[Países Bajos]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Paulus Potter'''. fue un pintor barroco neerlandés especializado en animales y paisajes.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Su primera formación la recibe junto a su padre, [[Pieter Potter]], pintor de naturalezas muertas y de batallas, para luego pasar a estudiar con [[Jan Josephszoon van Goyen|Van Goyen]] en [[La Haya]], y más tarde con [[Claes Moeyaert]] en [[Amsterdam]], donde se dedica a la pintura de animales. Tras las primeras obras de juventud, donde representa una visión de la [[naturaleza]] descriptiva, pasará a una visión más directa y sintética con retratos de animales resaltados sobre fondos de pueblos. A pesar de una cierta discontinuidad en la calidad de elaboración, la obra de Potter se incluye entre las experiencias más significativas de la pintura holandesa del [[siglo XVII]]. Sus paisaje buscan un realismo, sin idealizar, en el que se mezclan efectos lumínicos y atmosféricos que le confieren un sentido temporal; el paisaje se entiende como algo que representa un lugar y un tiempo determinado. <br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> [[Image:Lamanadapacífica1652..jpg|frame|left|La manada pacífica, 1652.]]<br /> En poco tiempo consiguió ejecutar alrededor de un centenar de cuadros, trabajando continuamente.<br /> Hasta [[1646]] no formó parte del Gremio de Pintores de San Lucas de Delft, aunque vivió principalmente en La Haya, en cuyo Gremio de Pintores entraría en [[1649]] y donde compartiría residencia con el pintor Jan van Goyen durante unos años. Allí gozó del patronazgo de importantes personalidades como [[Amalia de Solms]], [[Juan Mauricio]] de [[Nassau]] e incluso algunos conocidos patronos de Rembrandt como [[Nicolaes Tulp]].<br /> <br /> ==Caracteristicas de su Obras==<br /> Paulus Potter pintó sobre todo paisajes y animales, con gran preocupación por el detalle y el realismo en la representación. En cuanto a sus paisajes, prefería los escenarios del campo holandés, con sus praderas. Solía representar el paisaje soleado. Esto también lo hacía el pintor Jan van Goyen, y puede deberse a cierta influencia de la pintura a la italiana de contemporáneos suyos como [[Karel Du Jardin]].<br /> Debe su fama, sobre todo, a los cuadros de animales, con [[cabras]], [[ovejas]] y, principalmente, [[vacas]], en armonía con la naturaleza que los rodea. De hecho, se le considera el fundador de la pintura de animales. Éstos ya no son un elemento más del decorado, sino el motivo principal del cuadro. Su pintura más famosa es El toro (Toro joven o Novillo), en Mauritshuis, [[La Haya]]. El novillo representado se hizo a partir de esbozos dibujados al natural: la parte frontal y la trasera están en un ángulo diferente a la parte del medio. Durante el romanticismo del [[siglo XIX]] fue un cuadro muy apreciado.<br /> ==Obras==<br /> [[Image:ElToroporPaulus_Potter.jpg|frame|right|El toro, por Paulus Potter.]]<br /> Sus obras mejores pueden verse en el Rijksmuseum de Ámsterdam. También hay cuadros suyos en el [[Museo del Louvre]] de [[París]] y en la [[colección Wallace]] de [[Londres]].<br /> * Familia minifundista con ganado (1646 - 29 x 37 cm)<br /> * Dos caballos en el prado cerca de una puerta (1649 - 30 cm x 23 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Dos caballos de tiro delante de una choza (1649 - 26 cm x 24 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * El bosque de La Haya (1650 - 38 cm x 40 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * Cuatro vacas en un prado (1651 - 30 cm x 25 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Paisaje con vacas y cabra (1652, óleo sobre tabla, 30 x 35 cm, firmado. Museo del Prado, Madrid.<br /> * El caballo pío (1653 - 41 cm x 30 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * La pradera (1656 - 121 cm x 84 cm - óleo sobre tabla), adquirido por Luis XVI en 1784, Museo del Louvre.<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Potter falleció en [[1654]], a los 29 años de edad, víctima de la [[tuberculosis]]. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Paulus_Potter Paulus Potter]<br /> *[http://www.epdlp.com/pintor.php?id=7077 Paulus Potter]<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/potter.htm Paulus Potter]<br /> *[http://www.labiografia.com/biografia-de-Paulus_Potter-18507.html Biografia de Paulus Potter]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Lamanadapac%C3%ADfica1652..jpg&diff=2230434 2014-05-17T15:23:53Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

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<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Johan_Jongkind&diff=2230345 2014-05-17T15:02:54Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Johan Jongkind<br /> <br /> |nombre completo = Johan Barthold Jongkind<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =JohanJongkind.jpg<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y grabador neerlandés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[3 de junio]] de [[1819]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Lattrop]], [[Países Bajos]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[9 de febrero]] de [[1891]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Grenoble]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =neerlandés<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Johan Jongkind'''. fue un [[pintor]] y grabador neerlandés considerado como uno de los precursores del impresionismo.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Estudia arte en la Escuela de [[la Haya]] bajo la tutela del pintor romántico [[Andreas Schelfhout]], y pinta sus primeros cuadros en el estilo de la pintura tradicional holandesa. En [[1846]], se instala en [[París]] y se convierte en alumno de [[Eugène Isabey]] hasta que, en [[1855]], se ve obligado a regresar a [[Holanda]] por problemas económicos y se instala en [[Róterdam]]. Volverá a [[París]] en abril de [[1860]], y desde ese momento expresa su atracción por las marinas durante sus estancias en la costa normanda en Le Havre, Sainte-Adresse, Honfleur, Trouville. Allí conoce a [[Eugène Boudin|Boudin]] y sobre todo a [[Claude Monet|Monet]], quien reconocerá con sinceridad su deuda con el artista holandés: «a él le debo la educación definitiva de mis ojos». <br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Expone en el Salón en [[1848]], recibe una medalla de tercera clase en [[1852,]] y el Estado adquiere el [[Puerto de Harfleur]] en [[1851]] y El puente de la estacada en [[1853]]. Es conocido por sus claros de luna y sus vistas de [[París]].<br /> Recibe una medalla de plata durante una exposición en Dijon en [[1858]], participa en el Salón de [[1859]].<br /> Participa en el [[Salón de los Rechazados]] en [[1863]] con el cuadro Ruinas del castillo de Rosemont.<br /> <br /> ==Características de su Obras==<br /> Sus obras de juventud traducen un apego por la tradición de los pintores paisajistas holandeses del [[siglo XVII]]. En primer lugar, por la composición de sus cuadros: horizonte bajo –un tercio para la [[tierra]] y dos tercios para el [[cielo]]–, diagonal ascendente de izquierda a derecha, pequeños personajes que pueblan el paisaje; pero también por la elección de los motivos: los canales, los patinadores, los [[molinos]], aun cuando a Jongkind le interesa más la manera de plasmar la luz y la atmósfera que lo pintoresco del tema.<br /> Según Monet, en la obra de Jongkind, junto con la de [[Jean-Baptiste Camille Corot|Corot]] y la de Boudin, está el origen del [[impresionismo]].<br /> ==Algunas de sus Obras==<br /> [[Image:RuinasdelcastilloRosemont.jpg|frame|right|Ruinas del castillo de Rosemont de Johan Barthold Jongkind]]<br /> * Escena invernal en Holanda<br /> * Notre-Dame de Paris<br /> * El puente de la estacada <br /> * El puerto de Harfleur<br /> * Camino de sirga cerca de La Haya<br /> * Honfleur, amanecer en la entrada del puerto<br /> * Entrée de port, Honfleur<br /> * Ruinas del castillo de Rosemont<br /> * La Ciotat<br /> * Vista de una plaza de Aviñón, con una droguería<br /> ==Muerte==<br /> Jongkind fallece el 9 de febrero de [[1891]] en el asilo de Saint-Égrève cerca de Grenoble.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-el-museo-de-orsay/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones/article/johan-barthold-jongkind-1819-1891-6778.html?print=1&amp; Johan Jongkind]<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Johan_Barthold_Jongkind Johan Jongkind]<br /> *[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3196/Johan%20Barthold%20Jongkind Johan Jongkind]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:RuinasdelcastilloRosemont.jpg&diff=2230335 2014-05-17T15:01:36Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

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<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Isabey&diff=2230182 2014-05-17T14:41:20Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> [[Image:Repatriación.jpg|frame|right|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm)]]<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Constant_Troyon&diff=2230080 2014-05-17T14:34:21Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Constant Troyon<br /> <br /> |nombre completo = Constant Troyon<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =Troyon.jpg<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[28 agosto]] de [[1810]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = Sèvres, [[París]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[21 febrero]] de [[1865]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Constant Troyon'''. Pintor francés. Relacionado con la escuela de Barbizon, se inspiró en los grandes maestros holandeses de paisajes y animales del s. XVII, cuyas obras estudió en profundidad durante un viaje a [[Holanda]] en [[1847]].<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Comenzó su profesión pintando sobre [[porcelana]] en la famosa fábrica de su ciudad natal. La influencia de Riocreux y Poupart fue importante para terminar de conformar el aprendizaje de Troyon en su primera etapa. Un largo viaje por el país supuso un paso decisivo en la obra que desarrolló a continuación. Durante el trayecto se dedicó a dibujar cuanto le llamaba la atención, principalmente paisajes y escenas costumbristas.<br /> En [[1833]] se relaciona con Roqueplan, quien, reconociendo las aptitudes del joven Troyon, le animó a que profundizase en el estudio de la naturaleza. Troyon encontró de ese modo un campo propicio para demostrar su originalidad y en el que sobresalir con sus obras. El viaje que realizó por los [[Países Bajos]] en [[1847]] resultó ser definitivo para la temática de sus cuadros. A partir de entonces y por influencia de [[Paulus Potter]], incluyó en los paisajes dibujos de animales, con tal armonía de formas y colorido que se convirtió en un especialista insuperable en ello, hasta el punto de llegar a convertirse en el primer pintor animalista de su siglo.<br /> La mayor parte de su obra está compuesta por paisajes sencillos, pintados con verdad y firmeza, con una frescura de colorido que dotaba a sus cuadros de gran belleza. Las estampas de animales (sobre todo domésticos, como [[ovejas]], [[caballos]] y [[vacas]]) sorprenden por su fuerza y autenticidad. Dejó una obra extensa, dada la facilidad que tenía para su trabajo.<br /> ===Trayectoria artística===<br /> En [[1833]] participó en el Salón de [[París]] con dos obras, tituladas El parque de Saint-Cloud y La fiesta de Sèvres. Este mismo año fue elegido miembro de la Academia de [[Amsterdam]]. Fue condecorado con la Legión de Honor y cinco veces recibió medallas en el Salón de París. [[Napoleón III]] era uno de sus clientes<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Constant Troyon perdió la razón en [[1863]]. Murió en [[París]] el 21 de febrero de [[1865]] y fue enterrado en el cementerio de [[Montmartre]].<br /> En [[1867]] se le dedicó un homenaje póstumo en la Exposición Universal.<br /> ==Obras==<br /> Los principales museos internacionales conservan algunos de sus cuadros.<br /> * El [[Museo del Louvre]] es el que mayor número alberga, por ejemplo, Bueyes conducidos al trabajo, Rebaño de carneros, Vaca blanca, La guardadora de pavos, La vendimia de Suresnes, Encuentro de los ganados o El pastoreo. <br /> * En [[Londres]] se encuentran: Vacas en el abrevadero y Rebaño durante una tempestad. <br /> * En [[Montreal]], Claro de luna y Aldeanos a la puerta de una cabaña. <br /> * En [[Moscú]], El buey, Perro y conejos y Ovejas. <br /> * En [[La Haya]] pueden observarse: De vuelta del mercado, Paisaje con vacas y Carneros. <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Guardacaza.jpg|Guardacaza parado cerca de sus perros 1854, Óleo sobre lienzo Alt. 117; Anch. 90 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=troyon-constant.html Biografía de Constant Troyon]<br /> *[http://en.wikipedia.org/wiki/Constant_Troyon Constant Troyon]<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/troyon.htm Biografía de Constant Troyon]<br /> *[http://www.Troyon/guardacaza-18185.html Constant Troyon Guardacaza]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Isabey&diff=2227355 2014-05-15T21:09:24Z

<p>Director05jccav: /* Obras */</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Barthold Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> [[Image:Repatriación.jpg|frame|right|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm)]]<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Isabey&diff=2227358 2014-05-15T21:05:00Z

<p>Director05jccav: /* Síntesis biográfica */</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> [[Image:Repatriación.jpg|frame|right|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm)]]<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Johan_Jongkind&diff=2227330 2014-05-15T20:51:06Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Johan Jongkind<br /> <br /> |nombre completo = Johan Barthold Jongkind<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y grabador neerlandés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[3 de junio]] de [[1819]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Lattrop]], [[Países Bajos]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[9 de febrero]] de [[1891]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Johan Jongkind'''. fue un [[pintor]] y [[grabador]] neerlandés considerado como uno de los precursores del impresionismo.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Estudia arte en la Escuela de [[la Haya]] bajo la tutela del pintor romántico [[Andreas Schelfhout]], y pinta sus primeros cuadros en el estilo de la pintura tradicional holandesa. En [[1846]], se instala en [[París]] y se convierte en alumno de [[Eugène Isabey]] hasta que, en [[1855]], se ve obligado a regresar a [[Holanda]] por problemas económicos y se instala en [[Róterdam]]. Volverá a [[París]] en abril de [[1860]], y desde ese momento expresa su atracción por las marinas durante sus estancias en la costa normanda en Le Havre, Sainte-Adresse, Honfleur, Trouville. Allí conoce a [[Eugène Boudin|Boudin]] y sobre todo a [[Claude Monet|Monet]], quien reconocerá con sinceridad su deuda con el artista holandés: «a él le debo la educación definitiva de mis ojos». <br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Expone en el Salón en [[1848]], recibe una medalla de tercera clase en [[1852,]] y el Estado adquiere el [[Puerto de Harfleur]] en [[1851]] y El puente de la estacada en [[1853]]. Es conocido por sus claros de luna y sus vistas de [[París]].<br /> Recibe una medalla de plata durante una exposición en Dijon en [[1858]], participa en el Salón de [[1859]].<br /> Participa en el [[Salón de los Rechazados]] en [[1863]] con el cuadro Ruinas del castillo de Rosemont.<br /> <br /> ==Características de su Obras==<br /> Sus obras de juventud traducen un apego por la tradición de los pintores paisajistas holandeses del [[siglo XVII]]. En primer lugar, por la composición de sus cuadros: horizonte bajo –un tercio para la [[tierra]] y dos tercios para el [[cielo]]–, diagonal ascendente de izquierda a derecha, pequeños personajes que pueblan el paisaje; pero también por la elección de los motivos: los canales, los patinadores, los [[molinos]], aun cuando a Jongkind le interesa más la manera de plasmar la luz y la atmósfera que lo pintoresco del tema.<br /> Según Monet, en la obra de Jongkind, junto con la de [[Jean-Baptiste Camille Corot|Corot]] y la de Boudin, está el origen del [[impresionismo]].<br /> ==Obras==<br /> * <br /> <br /> ==Muerte==<br /> Jongkind fallece el 9 de febrero de [[1891]] en el asilo de Saint-Égrève cerca de Grenoble.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-el-museo-de-orsay/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones/article/johan-barthold-jongkind-1819-1891-6778.html?print=1&amp; Johan Jongkind]<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Johan_Barthold_Jongkind Johan Jongkind]<br /> *[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3196/Johan%20Barthold%20Jongkind Johan Jongkind]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Johan_Jongkind&diff=2227294 2014-05-15T20:45:26Z

<p>Director05jccav: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Johan Jongkind |nombre completo = Johan Barthold Jongkind |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Pintor y grabador ...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Johan Jongkind<br /> <br /> |nombre completo = Johan Barthold Jongkind<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y grabador neerlandés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[3 de junio]] de [[1819]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Lattrop]], [[Países Bajos]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[9 de febrero]] de [[1891]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Johan Jongkind'''. fue un pintor y grabador neerlandés considerado como uno de los precursores del impresionismo..<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Estudia arte en la Escuela de la Haya bajo la tutela del pintor romántico Andreas Schelfhout, y pinta sus primeros cuadros en el estilo de la pintura tradicional holandesa. En 1846, se instala en París y se convierte en alumno de Eugène Isabey hasta que, en 1855, se ve obligado a regresar a Holanda por problemas económicos y se instala en Róterdam. Volverá a París en abril de 1860, y desde ese momento expresa su atracción por las marinas durante sus estancias en la costa normanda en Le Havre, Sainte-Adresse (ver acuarela), Honfleur, Trouville… Allí conoce a Boudin y sobre todo a Monet, quien reconocerá con sinceridad su deuda con el artista holandés: «a él le debo la educación definitiva de mis ojos». <br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Expone en el Salón en 1848, recibe una medalla de tercera clase en 1852, y el Estado adquiere el Puerto de Harfleur en 1851 y El puente de la estacada en 1853. Es conocido por sus claros de luna y sus vistas de París.<br /> Recibe una medalla de plata durante una exposición en Dijon en 1858, participa en el Salón de 1859.<br /> Participa en el Salón de los Rechazados en 1863 con el cuadro Ruinas del castillo de Rosemont.<br /> <br /> ==Caracteristicas de su Obras==<br /> Sus obras de juventud traducen un apego por la tradición de los pintores paisajistas holandeses del siglo XVII. En primer lugar, por la composición de sus cuadros: horizonte bajo –un tercio para la tierra y dos tercios para el cielo–, diagonal ascendente de izquierda a derecha, pequeños personajes que pueblan el paisaje; pero también por la elección de los motivos: los canales, los patinadores, los molinos, aun cuando a Jongkind le interesa más la manera de plasmar la luz y la atmósfera que lo pintoresco del tema.<br /> Según Monet, en la obra de Jongkind, junto con la de Corot y la de Boudin, está el origen del impresionismo.<br /> ==Obras==<br /> * <br /> <br /> ==Muerte==<br /> Jongkind fallece el 9 de febrero de 1891 en el asilo de Saint-Égrève cerca de Grenoble..<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-el-museo-de-orsay/exposiciones-en-el-museo-de-orsay-mas-informaciones/article/johan-barthold-jongkind-1819-1891-6778.html?print=1&amp; Johan Jongkind]<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Johan_Barthold_Jongkind Johan Jongkind]<br /> *[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3196/Johan%20Barthold%20Jongkind Johan Jongkind]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Paulus_Potter&diff=2227203 2014-05-15T20:07:18Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Paulus Potter<br /> <br /> |nombre completo = Paulus Potter<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y grabador neerlandés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[20 de noviembre]] de [[1625]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Enkhuizen]], [[Holanda]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[17 de enero]] de [[1654]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Ámsterdam]], [[Países Bajos]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Paulus Potter'''. fue un pintor barroco neerlandés especializado en animales y paisajes.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Su primera formación la recibe junto a su padre, [[Pieter Potter]], pintor de naturalezas muertas y de batallas, para luego pasar a estudiar con [[Jan Josephszoon van Goyen|Van Goyen]] en [[La Haya]], y más tarde con [[Claes Moeyaert]] en [[Amsterdam]], donde se dedica a la pintura de animales. Tras las primeras obras de juventud, donde representa una visión de la [[naturaleza]] descriptiva, pasará a una visión más directa y sintética con retratos de animales resaltados sobre fondos de pueblos. A pesar de una cierta discontinuidad en la calidad de elaboración, la obra de Potter se incluye entre las experiencias más significativas de la pintura holandesa del [[siglo XVII]]. Sus paisaje buscan un realismo, sin idealizar, en el que se mezclan efectos lumínicos y atmosféricos que le confieren un sentido temporal; el paisaje se entiende como algo que representa un lugar y un tiempo determinado. <br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> En poco tiempo consiguió ejecutar alrededor de un centenar de cuadros, trabajando continuamente. Paulus Potter pintó sobre todo paisajes y animales, con gran preocupación por el detalle y el realismo en la representación. En cuanto a sus paisajes, prefería los escenarios del campo holandés, con sus praderas. Solía representar el paisaje soleado. Esto también lo hacía el pintor Jan van Goyen, y puede deberse a cierta influencia de la pintura a la italiana de contemporáneos suyos como [[Karel Du Jardin]].<br /> Hasta [[1646]] no formó parte del Gremio de Pintores de San Lucas de Delft, aunque vivió principalmente en La Haya, en cuyo Gremio de Pintores entraría en [[1649]] y donde compartiría residencia con el pintor Jan van Goyen durante unos años. Allí gozó del patronazgo de importantes personalidades como [[Amalia de Solms]], [[Juan Mauricio]] de [[Nassau]] e incluso algunos conocidos patronos de Rembrandt como [[Nicolaes Tulp]].<br /> <br /> Debe su fama, sobre todo, a los cuadros de animales, con [[cabras]], [[ovejas]] y, principalmente, [[vacas]], en armonía con la naturaleza que los rodea. De hecho, se le considera el fundador de la pintura de animales. Éstos ya no son un elemento más del decorado, sino el motivo principal del cuadro. Su pintura más famosa es El toro (Toro joven o Novillo), en Mauritshuis, [[La Haya]]. El novillo representado se hizo a partir de esbozos dibujados al natural: la parte frontal y la trasera están en un ángulo diferente a la parte del medio. Durante el romanticismo del [[siglo XIX]] fue un cuadro muy apreciado.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Sus obras mejores pueden verse en el Rijksmuseum de Ámsterdam. También hay cuadros suyos en el [[Museo del Louvre]] de [[París]] y en la [[colección Wallace]] de [[Londres]].<br /> * Familia minifundista con ganado (1646 - 29 x 37 cm)<br /> * Dos caballos en el prado cerca de una puerta (1649 - 30 cm x 23 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Dos caballos de tiro delante de una choza (1649 - 26 cm x 24 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * El bosque de La Haya (1650 - 38 cm x 40 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * Cuatro vacas en un prado (1651 - 30 cm x 25 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Paisaje con vacas y cabra (1652, óleo sobre tabla, 30 x 35 cm, firmado. Museo del Prado, Madrid.<br /> * El caballo pío (1653 - 41 cm x 30 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * La pradera (1656 - 121 cm x 84 cm - óleo sobre tabla), adquirido por Luis XVI en 1784, Museo del Louvre.<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Potter falleció en [[1654]], a los 29 años de edad, víctima de la [[tuberculosis]]. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Paulus_Potter Paulus Potter]<br /> *[http://www.epdlp.com/pintor.php?id=7077 Paulus Potter]<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/potter.htm Paulus Potter]<br /> *[http://www.labiografia.com/biografia-de-Paulus_Potter-18507.html Biografia de Paulus Potter]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Paulus_Potter&diff=2227199 2014-05-15T20:06:31Z

<p>Director05jccav: /* Obras */</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Paulus Potter<br /> <br /> |nombre completo = Paulus Potter<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y grabador neerlandés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[20 de noviembre]] de [[1625]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Enkhuizen]], [[Holanda]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[17 de enero]] de [[1654]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Ámsterdam]], [[Países Bajos]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Paulus Potter'''. fue un pintor barroco neerlandés especializado en animales y paisajes.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Su primera formación la recibe junto a su padre, [[Pieter Potter]], pintor de naturalezas muertas y de batallas, para luego pasar a estudiar con [[Van Goyen]] en [[La Haya]], y más tarde con [[Claes Moeyaert]] en [[Amsterdam]], donde se dedica a la pintura de animales. Tras las primeras obras de juventud, donde representa una visión de la [[naturaleza]] descriptiva, pasará a una visión más directa y sintética con retratos de animales resaltados sobre fondos de pueblos. A pesar de una cierta discontinuidad en la calidad de elaboración, la obra de Potter se incluye entre las experiencias más significativas de la pintura holandesa del [[siglo XVII]]. Sus paisaje buscan un realismo, sin idealizar, en el que se mezclan efectos lumínicos y atmosféricos que le confieren un sentido temporal; el paisaje se entiende como algo que representa un lugar y un tiempo determinado. <br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> En poco tiempo consiguió ejecutar alrededor de un centenar de cuadros, trabajando continuamente. Paulus Potter pintó sobre todo paisajes y animales, con gran preocupación por el detalle y el realismo en la representación. En cuanto a sus paisajes, prefería los escenarios del campo holandés, con sus praderas. Solía representar el paisaje soleado. Esto también lo hacía el pintor [[Jan van Goyen]], y puede deberse a cierta influencia de la pintura a la italiana de contemporáneos suyos como [[Karel Du Jardin]].<br /> Hasta [[1646]] no formó parte del Gremio de Pintores de San Lucas de Delft, aunque vivió principalmente en La Haya, en cuyo Gremio de Pintores entraría en [[1649]] y donde compartiría residencia con el pintor Jan van Goyen durante unos años. Allí gozó del patronazgo de importantes personalidades como [[Amalia de Solms]], [[Juan Mauricio]] de [[Nassau]] e incluso algunos conocidos patronos de Rembrandt como [[Nicolaes Tulp]].<br /> <br /> Debe su fama, sobre todo, a los cuadros de animales, con [[cabras]], [[ovejas]] y, principalmente, [[vacas]], en armonía con la naturaleza que los rodea. De hecho, se le considera el fundador de la pintura de animales. Éstos ya no son un elemento más del decorado, sino el motivo principal del cuadro. Su pintura más famosa es El toro (Toro joven o Novillo), en [[Mauritshuis]], [[La Haya]]. El novillo representado se hizo a partir de esbozos dibujados al natural: la parte frontal y la trasera están en un ángulo diferente a la parte del medio. Durante el romanticismo del [[siglo XIX]] fue un cuadro muy apreciado.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Sus obras mejores pueden verse en el Rijksmuseum de Ámsterdam. También hay cuadros suyos en el [[Museo del Louvre]] de [[París]] y en la [[colección Wallace]] de [[Londres]].<br /> * Familia minifundista con ganado (1646 - 29 x 37 cm)<br /> * Dos caballos en el prado cerca de una puerta (1649 - 30 cm x 23 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Dos caballos de tiro delante de una choza (1649 - 26 cm x 24 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * El bosque de La Haya (1650 - 38 cm x 40 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * Cuatro vacas en un prado (1651 - 30 cm x 25 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Paisaje con vacas y cabra (1652, óleo sobre tabla, 30 x 35 cm, firmado. Museo del Prado, Madrid.<br /> * El caballo pío (1653 - 41 cm x 30 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * La pradera (1656 - 121 cm x 84 cm - óleo sobre tabla), adquirido por Luis XVI en 1784, Museo del Louvre.<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Potter falleció en [[1654]], a los 29 años de edad, víctima de la [[tuberculosis]]. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Paulus_Potter Paulus Potter]<br /> *[http://www.epdlp.com/pintor.php?id=7077 Paulus Potter]<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/potter.htm Paulus Potter]<br /> *[http://www.labiografia.com/biografia-de-Paulus_Potter-18507.html Biografia de Paulus Potter]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

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<p>Director05jccav: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Paulus Potter |nombre completo = Paulus Potter |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Pintor y grabador neerlandés...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Paulus Potter<br /> <br /> |nombre completo = Paulus Potter<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y grabador neerlandés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[20 de noviembre]] de [[1625]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[Enkhuizen]], [[Holanda]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[17 de enero]] de [[1654]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Ámsterdam]], [[Países Bajos]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Paulus Potter'''. fue un pintor barroco neerlandés especializado en animales y paisajes.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Su primera formación la recibe junto a su padre, [[Pieter Potter]], pintor de naturalezas muertas y de batallas, para luego pasar a estudiar con [[Van Goyen]] en [[La Haya]], y más tarde con [[Claes Moeyaert]] en [[Amsterdam]], donde se dedica a la pintura de animales. Tras las primeras obras de juventud, donde representa una visión de la [[naturaleza]] descriptiva, pasará a una visión más directa y sintética con retratos de animales resaltados sobre fondos de pueblos. A pesar de una cierta discontinuidad en la calidad de elaboración, la obra de Potter se incluye entre las experiencias más significativas de la pintura holandesa del [[siglo XVII]]. Sus paisaje buscan un realismo, sin idealizar, en el que se mezclan efectos lumínicos y atmosféricos que le confieren un sentido temporal; el paisaje se entiende como algo que representa un lugar y un tiempo determinado. <br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> En poco tiempo consiguió ejecutar alrededor de un centenar de cuadros, trabajando continuamente. Paulus Potter pintó sobre todo paisajes y animales, con gran preocupación por el detalle y el realismo en la representación. En cuanto a sus paisajes, prefería los escenarios del campo holandés, con sus praderas. Solía representar el paisaje soleado. Esto también lo hacía el pintor [[Jan van Goyen]], y puede deberse a cierta influencia de la pintura a la italiana de contemporáneos suyos como [[Karel Du Jardin]].<br /> Hasta [[1646]] no formó parte del Gremio de Pintores de San Lucas de Delft, aunque vivió principalmente en La Haya, en cuyo Gremio de Pintores entraría en [[1649]] y donde compartiría residencia con el pintor Jan van Goyen durante unos años. Allí gozó del patronazgo de importantes personalidades como [[Amalia de Solms]], [[Juan Mauricio]] de [[Nassau]] e incluso algunos conocidos patronos de Rembrandt como [[Nicolaes Tulp]].<br /> <br /> Debe su fama, sobre todo, a los cuadros de animales, con [[cabras]], [[ovejas]] y, principalmente, [[vacas]], en armonía con la naturaleza que los rodea. De hecho, se le considera el fundador de la pintura de animales. Éstos ya no son un elemento más del decorado, sino el motivo principal del cuadro. Su pintura más famosa es El toro (Toro joven o Novillo), en [[Mauritshuis]], [[La Haya]]. El novillo representado se hizo a partir de esbozos dibujados al natural: la parte frontal y la trasera están en un ángulo diferente a la parte del medio. Durante el romanticismo del [[siglo XIX]] fue un cuadro muy apreciado.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Sus obras mejores pueden verse en el Rijksmuseum de Ámsterdam. También hay cuadros suyos en el [[Museo del Louvre]] de [[París]] y en la [[colección Wallace]] de [[Londres]].<br /> * Familia minifundista con ganado (1646 - 29 x 37 cm)<br /> * Dos caballos en el prado cerca de una puerta (1649 - 30 cm x 23 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Dos caballos de tiro delante de una choza (1649 - 26 cm x 24 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * El bosque de La Haya (1650 - 38 cm x 40 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * Cuatro vacas en un prado (1651 - 30 cm x 25 cm - óleo sobre tabla), Rijksmuseum.<br /> * Paisaje con vacas y cabra (1652, óleo sobre tabla, 30 x 35 cm, firmado. Museo del Prado, Madrid.<br /> * El caballo pío (1653 - 41 cm x 30 cm - óleo sobre tabla), Museo del Louvre.<br /> * La pradera (1656 - 121 cm x 84 cm - óleo sobre tabla), adquirido por Luis XVI en 1784, Museo del Louvre.<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Potter falleció en [[1654]], a los 29 años de edad, víctima de la [[tuberculosis]]. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Paulus_Potter Paulus Potter]<br /> *[http://www.epdlp.com/pintor.php?id=7077 Paulus Potter]<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/potter.htm Paulus Potter]<br /> *[http://www.labiografia.com/biografia-de-Paulus_Potter-18507.html Biografia de Paulus Potter]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Isabey&diff=2227179 2014-05-15T19:54:53Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Barthold Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Isabey&diff=2227171 2014-05-15T19:51:36Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Barthold Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> <br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Repatriación.jpg|Repatriación de las<br /> cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de<br /> 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm).<br /> &lt;gallery&gt;<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Isabey&diff=2227174 2014-05-15T19:47:59Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Barthold Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> <br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director05jccav: /* Muerte */</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Barthold Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> <br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Repatriación.jpg|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm).<br /> &lt;gallery&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director05jccav: /* Muerte */</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Barthold Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> <br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> Archivo:Repatriación.jpg|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm).<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Barthold Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> <br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murio el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> [image:Repatriación.jpg|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm).]<br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director05jccav: /* Muerte */</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Barthold Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> <br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> [[image:Repatriación.jpg|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm).]]<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Eug%C3%A8ne_Isabey&diff=2226682 2014-05-15T14:47:43Z

<p>Director05jccav: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Eugène Isabey |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Pintor y lit...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Eugène Isabey<br /> <br /> |nombre completo = Eugène-Louis-Gabriel Isabey<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor y litógrafo francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[22 de julio]] de [[1804]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = [[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[27 de abril]] de [[1886]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[Picardía]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Eugène Isabey'''. Su nombre completo Eugène-Louis-Gabriel Isabey, fue un pintor francés, dibujante y grabador.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> El artista nació en [[París]], el 22 de julio de [[1803]]. Hijo de [[Jean-Baptiste Isabey]], célebre retratista y miniaturista.<br /> Eugène Isabey estudió en el [[Museo del Louvre]], después de pasar sus años de formación en medio de los artistas más destacados de la jornada donde comenzó a trabajar. En [[1820]] empezó a viajar, primero a [[Normandía]] y después a [[Bretaña]], donde empezó a emplear una técnica más libre de [[acuarela]]. En muchas ocasiones volvió a [[Normandía]] a pintar escenas marinas y paisajes que le dieron la reputación de maestro del [[Romanticismo]], con pinturas plácidas y dramáticas.<br /> <br /> Se hizo amigo de [[Eugène Delacroix]] y [[Richard Parkes Bonington]], ambos de influencia en el joven artista. Desde Bonington, Isabey adoptó la práctica de la elaboración de sus acuarelas sobre fondo claro o blanco, en lugar de la tierra oscura de uso común en [[Francia]] en ese momento. Los tres artistas viajaron juntos a [[Inglaterra]] en [[1825]], donde Isabey pudo estudiar la obra de Turner y los acuarelistas ingleses. A su regreso a Francia, se instaló en Normandía, donde hizo innumerables bocetos y pinturas de los paisajes costeros. También se hizo amigo de otro joven artista, [[Paul Huet]], quien compartía su afición por el trabajo en plein - [[aire]]. Isabey también realizó dibujos de otros lugares de Francia para ilustrar relatos de viajes y multitud de dibujos y acuarelas. Acompañó a expedición francesa a [[Argelia]] en [[1830]] como artista oficial.<br /> <br /> Durante una visita a [[Holanda]] en [[1846]] conoció a [[Johan Barthold Jongkind]], que más tarde se convirtió en su estudiante en París. Entre otros alumnos de Isabey fueron [[Eugène Ciceri]], [[Adolphe Hervier]] y [[Félix Ziem]]. Fue maestro de pintores como [[Eugène Boudin]] y [[Johan Jongkind]].<br /> <br /> ===Trayectoria artística===<br /> Su primera exposición fue en [[1824]], y en el mismo año, ganó una medalla por su pinturas del paisaje marino<br /> Isabey exhibió una serie de vistas de Normandía en el Salón de [[1827]], con cierto éxito. Dos años más tarde contribuyó ilustraciones para el Voyage pittoresque et de l' ancienne romantiques Francia, publicado por [[Charles Nodier]], [[Alphonse de Cailleux]] e [[Isadore Taylor]] en 26 volúmenes entre [[1820]] y [[1863]]. En [[1833]] su pintura de un puerto durante la bajamar fue comprado por el Estado. En años posteriores Isabey recibió varios encargos oficiales y produjo una serie de cuadros históricos grandiosos, tipificados por el retorno de las cenizas de Napoleon en Versalles. Él nunca perdió su interés en el medio de la acuarela, fue miembro fundador de la Société des Aquarellistes Franais, en [[1879]] su obra proporciona un vínculo entre la tradición romántica y la de los pre -impresionistas.<br /> <br /> La destreza de Isabey para pintar elegantes vestidos y ceremonias elaboradas de siglos anteriores le permitió convertirse en pintor de cámara del rey [[Luis Felipe I]]. En sus últimos años, pintó brillantes escenas violentas, de masacres, duelos y robos.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras, podemos citar: L'Embarquement de Ruyter (El embarco de Ruyter) y William de Witt, y el célebre cuadro realizado con motivo del traslado de las cenizas de Napoleón desde Santa Helena hasta París: Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de octubre de 1840.<br /> * Storm with a Shipwreck, 1835<br /> * Refitting a Boat at Low Tide, 1840<br /> * Cottage Near the Bay, 1860<br /> * La Tentation de Saint Antoine, 1889<br /> * The Alchemist, 1886<br /> * The Young Mother, 1852<br /> * Departure for Fishing<br /> * The Fisherman's Girl <br /> * Cliffs by the Sea at Cezembre, Brittany<br /> * Arrival of the Duke of Alba at Rotterdam<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murio el 27 de abril de [[1886]], en Lagny una población y comuna francesa, en la región de Picardía<br /> <br /> Archivo:Repatriación.jpg|Repatriación de las cenizas de Napoleón a bordo de La Belle Poule, el 15 de Octubre de 1840, 1842, Óleo sobre lienzo (369 x 238 cm).<br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Isabey Eugène Isabey]<br /> <br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

Director05jccav https://www.ecured.cu/index.php?title=Constant_Troyon&diff=2226618 2014-05-15T14:17:31Z

<p>Director05jccav: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> <br /> |nombre = Constant Troyon<br /> <br /> |nombre completo = Constant Troyon<br /> <br /> |otros nombres =<br /> <br /> |imagen =Troyon.jpg<br /> <br /> |tamaño =<br /> <br /> |descripción = Pintor francés<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[28 agosto]] de [[1810]]<br /> <br /> |lugar de nacimiento = Sèvres, [[París]]<br /> <br /> |fecha de fallecimiento = [[21 febrero]] de [[1865]]<br /> <br /> |lugar de fallecimiento =[[París]], [[Francia]]<br /> <br /> |causa muerte =<br /> <br /> |residencia =<br /> <br /> |nacionalidad =<br /> <br /> |ciudadania =<br /> <br /> |educación =<br /> <br /> |alma máter =<br /> <br /> |ocupación =Pintor<br /> <br /> |conocido =<br /> <br /> |titulo =<br /> <br /> |termino =<br /> <br /> |predecesor =<br /> <br /> |sucesor =<br /> <br /> |partido político =<br /> <br /> |cónyuge =<br /> <br /> |hijos =<br /> <br /> |padres =<br /> <br /> |familiares =<br /> <br /> |obras =<br /> <br /> |premios =<br /> <br /> |titulos =<br /> <br /> |récords =<br /> <br /> |plusmarcas =<br /> <br /> |web =<br /> <br /> |notas =<br /> <br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Constant Troyon'''. Pintor francés. Relacionado con la escuela de Barbizon, se inspiró en los grandes maestros holandeses de paisajes y animales del s. XVII, cuyas obras estudió en profundidad durante un viaje a [[Holanda]] en [[1847]].<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Comenzó su profesión pintando sobre [[porcelana]] en la famosa fábrica de su ciudad natal. La influencia de [[Riocreux]] y [[Poupart]] fue importante para terminar de conformar el aprendizaje de Troyon en su primera etapa. Un largo viaje por el país supuso un paso decisivo en la obra que desarrolló a continuación. Durante el trayecto se dedicó a dibujar cuanto le llamaba la atención, principalmente paisajes y escenas costumbristas.<br /> En [[1833]] se relaciona con [[Roqueplan]], quien, reconociendo las aptitudes del joven Troyon, le animó a que profundizase en el estudio de la naturaleza. Troyon encontró de ese modo un campo propicio para demostrar su originalidad y en el que sobresalir con sus obras. El viaje que realizó por los [[Países Bajos]] en [[1847]] resultó ser definitivo para la temática de sus cuadros. A partir de entonces y por influencia de [[Paulus Potter]], incluyó en los paisajes dibujos de animales, con tal armonía de formas y colorido que se convirtió en un especialista insuperable en ello, hasta el punto de llegar a convertirse en el primer pintor animalista de su siglo.<br /> La mayor parte de su obra está compuesta por paisajes sencillos, pintados con verdad y firmeza, con una frescura de colorido que dotaba a sus cuadros de gran belleza. Las estampas de animales (sobre todo domésticos, como [[ovejas]], [[caballos]] y [[vacas]]) sorprenden por su fuerza y autenticidad. Dejó una obra extensa, dada la facilidad que tenía para su trabajo.<br /> ===Trayectoria artística===<br /> En [[1833]] participó en el Salón de [[París]] con dos obras, tituladas El parque de Saint-Cloud y La fiesta de Sèvres. Este mismo año fue elegido miembro de la Academia de [[Amsterdam]]. Fue condecorado con la Legión de Honor y cinco veces recibió medallas en el Salón de París. [[Napoleón III]] era uno de sus clientes<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Constant Troyon perdió la razón en [[1863]]. Murió en [[París]] el 21 de febrero de [[1865]] y fue enterrado en el cementerio de [[Montmartre]].<br /> En [[1867]] se le dedicó un homenaje póstumo en la Exposición Universal.<br /> ==Obras==<br /> Los principales museos internacionales conservan algunos de sus cuadros.<br /> * El [[Museo del Louvre]] es el que mayor número alberga, por ejemplo, Bueyes conducidos al trabajo, Rebaño de carneros, Vaca blanca, La guardadora de pavos, La vendimia de Suresnes, Encuentro de los ganados o El pastoreo. <br /> * En [[Londres]] se encuentran: Vacas en el abrevadero y Rebaño durante una tempestad. <br /> * En [[Montreal]], Claro de luna y Aldeanos a la puerta de una cabaña. <br /> * En [[Moscú]], El buey, Perro y conejos y Ovejas. <br /> * En [[La Haya]] pueden observarse: De vuelta del mercado, Paisaje con vacas y Carneros. <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Guardacaza.jpg|Guardacaza parado cerca de sus perros 1854, Óleo sobre lienzo Alt. 117; Anch. 90 cm.<br /> &lt;/gallery&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=troyon-constant.html Biografía de Constant Troyon]<br /> *[http://en.wikipedia.org/wiki/Constant_Troyon Constant Troyon]<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/troyon.htm Biografía de Constant Troyon]<br /> *[http://www.Troyon/guardacaza-18185.html Constant Troyon Guardacaza]<br /> <br /> [[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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