EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Usuario:Director14 jc.hlg

2012-05-29T16:10:37Z

Director14 jc.hlg:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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|contenido= Hola, Mi nombre es Maritza Noemi Terrero Abella soy de la provincia de Holguín y soy la Directora Municipal del municipio Moa.

'''Email''': [mailto:director14@hlg.jovenclub.cu ''''' director14@hlg.jovenclub.cu''''']
'''Teléfono''': 60 6516
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#[[Servidor HTTP Cherokee]]
#[[IIS]]
#[[Metodologías de desarrollo de software]]
#[[Baile Siete Saltos]]
#[[Baile Schottische Danes]]
#[[Baile Gustaf´s Skoal]]
#[[Baile The Tempest]]
#[[Baile Green Sleeves]]
#[[Estructura de una red]]
#[[Eva Three Step]]
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La Costilla (Baile)

2012-05-29T15:29:49Z

Director14 jc.hlg: /* Pasos */

{{Definición
|nombre= La Costilla
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}}
<div align="justify">
'''La Costilla (Baile).''' Esta alegre y divertida danza es un son cuya carta de naturalización la tiene en el estado de [[Jalisco]].
==Características==
Los sones se bailan propiamente por una sola pareja a la que hacen sala los concurrentes a la fiesta. Cuando se anuncia el son, se presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar, la coloca frente a frente, aproximadamente a una distancia de metro y medio; cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante, empieza el pespunteo de pasos agilísimos.

La compañera inicia el baile a la vez cimbreando la cintura con gracia, levanta la falda con la punta de los dedos, sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo su adornada enagua interior y sus bien calzados pies.

Los pasos constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría.

Se baila preferentemente en el sur del estado con motivo de bodas, bautizos y onomásticos.
==Pasos==
*Zapateo.
*Paso cambiado con salto.
==Coreografía==
Se desarrolla alrededor de tres sombreros que colocan en el piso y entre los que se ejecutan los complicados pasos de zapateo, combinándolos con pasos girando alrededor de los sombreros.

==Música==
El son de La costilla es como cualquier otro, una melodía popular espontanea, cantable y bailable, que se originó en la fusión de la música española con la indígena. Su armonía rítmica, ruidosa y a contratiempo expresa con vigor indiscutible las características del pueblo mexicano.
==Vestuario==
El bailador puede usar camisa y pantalón de manta, huaraches, ancho ceñidor rojo y vistoso paliacate. El sombrero, ancho de palma, con toquilla completa el vestuario.

La mujer viste amplia falda de colores vivos adornada con olán, cintas y encajes; saco de manga larga, cerrado hasta el nacimiento de la garganta, que le llega hasta mas debajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. La enagua interior es blanca, amplísima, y adornos con encajes y olán. Calza botas negras de botones con bajos de charol y tacón de carrete. Se cubre con rebozo de bolitas.
==Fuentes==
*Chao Carbonero, Graciela. Folklore Latino. Edición Consejo Nacional de Casas de Cultura. 2002.
*Artículo: [http://danzatradicionalxochiquetzal.blogspot.com/ La Costilla]. Disponible en: "danzatradicionalxochiquetzal.blogspot.com/". Consultado: 29 de mayo de 2012.

[[Category: Danza_folklórica]]

La Costilla (Baile)

2012-05-29T15:27:37Z

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'''La Costilla (Baile).''' Esta alegre y divertida danza es un son cuya carta de naturalización la tiene en el estado de [[Jalisco]].
==Características==
Los sones se bailan propiamente por una sola pareja a la que hacen sala los concurrentes a la fiesta. Cuando se anuncia el son, se presenta el bailador ante la compañera elegida invitándola a bailar, la coloca frente a frente, aproximadamente a una distancia de metro y medio; cruza sus manos a la espalda y con el cuerpo inclinado ligeramente hacia adelante, empieza el pespunteo de pasos agilísimos.

La compañera inicia el baile a la vez cimbreando la cintura con gracia, levanta la falda con la punta de los dedos, sosteniendo también el rebozo y muestra coquetamente la habilidad de sus pasos luciendo su adornada enagua interior y sus bien calzados pies.

Los pasos constituyen una manifestación de ingenua y bullanguera alegría.

Se baila preferentemente en el sur del estado con motivo de bodas, bautizos y onomásticos.
==Pasos==
*Zapateo.
*Paso cambiado con salto.
==Coreografía==
Se desarrolla alrededor de tres sombreros que colocan en el piso y entre los que se ejecutan los complicados pasos de zapateo, combinándolos con pasos girando alrededor de los sombreros.
==Música==
El son de La costilla es como cualquier otro, una melodía popular espontanea, cantable y bailable, que se originó en la fusión de la música española con la indígena. Su armonía rítmica, ruidosa y a contratiempo expresa con vigor indiscutible las características del pueblo mexicano.
==Vestuario==
El bailador puede usar camisa y pantalón de manta, huaraches, ancho ceñidor rojo y vistoso paliacate. El sombrero, ancho de palma, con toquilla completa el vestuario.

La mujer viste amplia falda de colores vivos adornada con olán, cintas y encajes; saco de manga larga, cerrado hasta el nacimiento de la garganta, que le llega hasta mas debajo de la cintura con el mismo adorno de la falda. La enagua interior es blanca, amplísima, y adornos con encajes y olán. Calza botas negras de botones con bajos de charol y tacón de carrete. Se cubre con rebozo de bolitas.
==Fuentes==
*Chao Carbonero, Graciela. Folklore Latino. Edición Consejo Nacional de Casas de Cultura. 2002.
*Artículo: [http://danzatradicionalxochiquetzal.blogspot.com/ La Costilla]. Disponible en: "danzatradicionalxochiquetzal.blogspot.com/". Consultado: 29 de mayo de 2012.

[[Category: Danza_folklórica]]

Archivo:La costilla(baile).jpg

2012-05-29T15:24:04Z

Director14 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

2012-03-29T13:17:53Z

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<div align="justify">
'''Punto Panameño.''' El punto a secas, o punto de salón, como se le distingue a veces, es un baile que se conoce y se practica con ligeras variantes locales, en casi todas las provincias panameñas.
==Características==
El punto es un baile de selección, de exhibición, de habilidad particular, con el cual se acostumbra interrumpir atractivamente o amenizar un baile de distinción. El punto pudo tener su origen en los bailes de mejorana tales como el punto costeño, el de pindín y otros observados en las comarcas de Atalaya y Ocú. Cierto es que la tradición del punto como atracción en salones selectos de la ciudad de [[Panamá]] data de temprano en el siglo pasado y cabría sugerirse que de allí pasó al [[folklore]].
==Pasos==
# Paso de paseo.
# Paso de zapateo.
# Paso de escobilleo.
# Paso de seguidilla.
# Paso de “caidita-vuelta-caidita”
# Paso de Paseo.
==Figuras==
El punto, al igual que otras danzas panameñas no tiene un conteo fijo en sus figuras, aunque sí un ordenamiento de las mismas. La duración de cada figura varía según la música, aunque siempre coincide con el cambio de frase musical.
==Música==
El punto se interpreta con [[violín]] o [[acordeón]], [[flauta]] y [[guitarra]]s, recientemente se acostumbra un conjunto en el que alternan o se juntan violines, acordeones, triángulos, [[tambor]]es, guitarras y [[maraca]]s.
==Vestuario==
Es esencial para la pareja que baile el Punto llevar el vestuario indicado, es decir, la mujer con su pollera santeña de lujo, con todos los adornos que ésta requiere y el hombre con su camisilla, pantalones largos, “cutarras” o [[zapato]]s y [[sombrero]] de Panamá. En un grupo de aficionados se debe tratar de que la pollera de la muchacha que baile el punto se distinga del resto, ya bien en el color o por llevar más cantidad de [[cadena]]s y tembleques.
==Fuentes==
*Chao Carbonero, Graciela. Folklore Latino. Edición Consejo Nacional de Casas de Cultura. 2002.
*Artículo: [http://www.educapanama.edu.pa/aritculos/el-punto El Punto]. Disponible en: "www.educapanama.edu.pa/aritculos/el-punto". Consultado: 23 de marzo de 2012.
[[Category: Danza_folklórica]]

Archivo:Punto Panameño.jpg

2012-03-29T13:16:03Z

Director14 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El Pericón (Baile)

2012-02-07T17:36:20Z

Director14 jc.hlg: /* Coreografía */

{{Definición
|nombre= El Pericón
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}}
<div align="justify">
'''El Pericón (Baile).''' [[Danza]] folklórica bailada en [[Argentina]], [[Uruguay]] y [[Paraguay]].
==Características==
Es una danza de conjunto, de parejas sueltas y conexas, en las que estas coordinan sus evoluciones para desarrollar muchas de las figuras. Pertenece a la gran familia de las contradanzas; Leopoldo Lugones la llamó la “gran contradanza de la campaña”
==Clasificación==
Danza de conjunto, de parejas sueltas e interdependiente.
Se baila por lo general, con 8 parejas, pero este número puede variar siempre que sea par (múltiplo de 4).
==Coreografía==
No tiene una cantidad fija de compases bailables, si no que esta condicionada por las indicaciones que da el bastonero. El mismo, anunciará la figura a realizar (voz preventiva) y a la voz de Aura (Voz ejecutiva) se comenzaran a ejecutar los desplazamientos coreográficos.

'''Posición inicial:''' Los bailarines se disponen en dos hileras frente a frente (formando calle) 4 parejas de cada lado; las damas ubicadas a la derecha de su compañero. Las parejas se numerarán de l al 8 siendo los impares, los que ofrecen su flanco izquierdo al público, la pareja número 1 será el bastonero.

'''Figura 1:''' Balanceo por la derecha a la voz de Aura! (preventiva). ¡Aura! (ejecutiva).Con pie derecho y hacia la derecha, con paso básico lateral, se iniciará el balanceo, con castañetas.

'''Figura 2:''' Espejito al frente y alto... ¡Aura! Las parejas impares darán sus manos izquierdas con izquierda y el varón le hace efectuar un contragiro a su dama quedando frente al PÚBLICO. El varón hará el mismo desplazamiento de su dama quedando también de frente. Las manos izquierdas quedarán tomadas y altas, a un costado y delante de la cabeza de la dama. Las derechas se tomaran por detrás a la altura de la cintura del varón.
Las parejas pares, que ofrecen flanco derecho al PÚBLICO, se darán las manos derechas y el caballero hará efectuar un giro a su dama, mientras se coloca a la izquierda de su dama y enfrentan al PÚBLICO. Esta figura se marcará en 4 compases.

'''Figura 3:''' Balanceo al centro... !Aura! Las parejas impares (de la izquierda) comenzaran con pie derecho el paso básico lateral. Las parejas pares (de la derecha) comenzaran con pie izquierdo el paso básico lateral.

'''Figura 4:''' Giro y su sitio... ¡Aura! Los varones que ocupan el flanco izquierdo harán girar a su dama y se colocarán de frente formando calle como al principio de la danza; el caballero girará por la izquierda.

Los caballeros que ocupan el flanco derecho harán girar a sus damas y se colocarán de frente formando calle. El varón girará por derecha.

'''Figura 5:''' Seguimos con Balanceo... ¡Aura! Igual a la Figura 1.

'''Figura 6:''' Demanda con la contraria... ¡Aura! Esta figura puede realizarse en dos partes.
#Prepararse para la Demanda... ¡Aura!,
#Demanda con la contraria... ¡Aura! esta forma ofrece la ventaja de una mejor sincronización de las figuras.

Prepararse para la demanda ... ¡Aura! Estando las parejas balanceando, al escuchar ¡Aura!, el varón extenderá la palma izquierda para que la dama coloque su palma izquierda. Una vez tomados, el varón tomará suavemente la cintura de su compañera con su compañera con su mano derecha (mano libre de la dama en la falda).

Demanda con la contraria ... ¡Aura! La pareja avanzará un poco hacia el centro donde la dama es dejada por el varón que retornará a su lugar. La dama (en este caso la N° 1) avanzará al encuentro de la N° 2 y en el centro se darán las manos derechas, para realizar un medio molinete (similar a Los Amores) y ofrecerle al varón contrario la mano izquierda completando otro medio molinete y quedando la dama en posición de frente, en calle, con posición de regreso. Avanzará hacia el centro y ofrecerá nuevamente la mano derecha a la dama N° 2 y efectuarán un medio molinete para perfilarse hacia su compañero a quien le ofrecerá su izquierda, realizará con él otro medio molinete. Esta figura será realizada al unísono con las parejas de flanco derecho e izquierdo. Para pasar a la siguiente figura es necesario que el varón esté con su compañera. (Esta figura puede repetirse a criterio del Bastonero).

'''Figura 7:''' Ramillete de mozas al centro, hombres balanceo... ¡Aura! En grupos de 4 las damas se encontrarán en el centro (1, 2, 3, 4) ; (5, 6, 7, 8). Se tomarán al mismo tiempo y efectuarán una vuelta, la mano libre en la falda.

Los varones con castañetas y paso básico realizara un balanceo hacia la derecha.

'''Figura 8:''' Los mozos de rodilla y ellas los coronan... ¡Aura! Los varones del flanco izquierdo se arrodilla de izquierda de frente al público levantando su brazo derecho y colocarán su mano izquierda sobre la rodilla derecha. Los varones del flanco derecho se arrodillará n de derecha y levantarán el brazo izquierdo y colocarán su mano derecha sobre su rodilla izquierda (quedarán flanqueados y en hileras 1 con 2; 3 con 4; 5 con 6 y 7 con 8). Las damas que estaban realizando el Ramillete en el centro se acercarán a sus compañeros y ofreciendo la mano que corresponda a su flanco, pasarán delante de sus compañeros realizando vueltas enteras alrededor de ellos (damas pares en sentido de vuelta y damas impares en sentido de contravuelta).

'''Figura 9:''' Salimos con valsecito... ¡Aura! Previo giro a la compañera las parejas se formarán en rueda y saldrán valseando.

'''Figura 10:''' Valsecito con la que viene... ¡Aura! Previo contragiro de despedida a su compañera, el varón recibirá a su nueva compañera, también con contragiro, y continuará valseando.

'''Figura 11:''' Una no y otra sí... ¡Aura! El caballero efectuará a su compañera ocasional un contragiro de despedida, dejando pasar a la próxima previo contragiro, y luego recibe a la segunda con contragiro y continúan valseando.

'''Figura 12:''' Con la que viene una cargadita al hombro... ¡Aura! Despidiendo a su compañera ocasional con contragiro, el varón esperará a la que sigue formando una rueda y de espaldas al centro. Al aproximarse ella el varón ofrecerá su mano izquierda que la dama tomará con su mano izquierda y efectuará una vuelta alrededor de él y se colocará a su espalda tomándose ambos también con manos derechas formando la cargadita, el varón con palma hacia arriba, a la altura de los hombros; la dama palma hacia abajo. La dama quedará a la derecha de su compañero y ligeramente atrás. Seguirán avanzando con paso básico formando las parejas la rueda del vals.

'''Figura 13:''' Llevan las mujeres a los hombres... ¡Aura! Bajando la derecha y subiendo la izquierda las damas realizarán un giro colocándose delante de sus compañeros ofreciendo ellas las palmas hacia arriba.

'''Figura 14:''' Los mozos un paso al centro y esperan a la compañera... ¡Aura! Soltándose las derechas el varón colocará la izquierda en la cintura de su compañera (demanda), y así tomados efectuarán un giro al finalizar el cual, el varón quedará de espaldas al centro de la rueda y la dama libre para continuar la marcha en busca de su compañero.

'''Figura 15:''' Al llegar a su compañero rueda grande... ¡Aura! La dama se colocará a la izquierda del varón, y entonces su compañero le ofrece la mano derecha que ella tomará con su derecha y realizará un giro para quedar las parejas de frente al centro y tomados de la mano formando la rueda.

'''Figura 16:''' Prepararse para las relaciones... ¡Aura! La rueda será “cortada” por las parejas en adelante (1 y 2 ) y las de atrás (7 y 8) para formar calles como al principio. Siempre por pareja en forma alternada, van saliendo las parejas para decir su relación desplazándose al centro de loa calle siempre valseando; llegado al lugar indicado el caballero hará realizar a su compañera un contragirito, ubicándola de espaldas al público, siendo el varón el primero en decir su relación, luego cederá su lugar a la dama mediante un pase con giro de manos derechas, para que ella diga la suya. Terminada las mismas y previo contragirito de la dama, siempre valseando regresarán a su lugar inicial. Inmediatamente saldrá otra pareja y así sucesivamente todas aquellas que quieran decir su relación, sin que esto implique la obligación de que la digan todas.

'''Figura 17:''' Seguimos con balanceo... ¡Aura! igual que Figura 1.

'''Figura 18:''' Puentecito de mozos al centro... ¡Aura! Los varones avanzarán al centro, tomándose de las manos y enfrentando al espectador. Una vez formado el puente las damas pasarán alrededor de sus respectivos compañeros (siempre por delante) y se desplazarán hacia delante. La dama 1 se encontrará con la dama 2 y tomándose de las manos pasarán por debajo del puente de brazos formado por los caballeros, hasta llegar al final del puente, cada dama girará hacia el flanco que le pertenece y se colocará al costado de su compañero tomándose de las manos de éste y llevando la mano libre a la falda.

'''Figura 19:''' Balanceo derecha-izquierda... ¡Aura! La primera escuadra (formada por las parejas 1 y 2) iniciará el balanceo hacia la derecha, mientras que la segunda escuadra (3 y 4) lo hará a la izquierda y así sucesivamente.

'''Figura 20:''' Cadena corrida... ¡Aura! Las parejas se soltarán de las manos interiores para darse las derechas al tiempo que se enfrentan entre sí los compañeros iniciarán el recorrido.

'''Figura 21:''' Al llegar a su compañero, contramarcha... ¡Aura! Al encontrarse los compañeros por segunda vez, se ofrecen las manos derechas en posición de molinetes y efectuarán medio molinete para cambiar de dirección, quedando así la contramarcha.

'''Figura 22:''' Al llegar su compañera, un paseito al campo... ¡Aura! Cuando los compañeros se encuentran por segunda vez, el varón le ofrece su brazo derecho que ella enlaza con su izquierdo. Y del brazo realizan un giro completo (siendo eje el varón), quedando los varones adentro y ellas afuera formando una rueda.

'''Figura 23:''' Preparar los pañuelos para formar el pabellón de la Patria... ¡Aura! Los bailarines desanudarán los pañuelos y lo retirarán de los hombros tomándolos en triángulo siendo la mano izquierda del varón la que se encuentra más alta con respecto de la mano derecha de la dama (forma oblicua).

'''Figura 24:''' Pabellón de mazas al centro... ¡Aura! Cada pareja efectuará un medio giro siendo eje el varón, para ubicar a las damas en el centro formando pabellón de mano derecha (pañuelos oblicuos).

'''Figura 25:''' Pabellón de mozos... ¡Aura! Similar a la figura anterior, uniendo esta vez mano izquierda los varones (pañuelos oblicuos).

'''Figura 26:''' Rueda grande de pañuelos... ¡Aura! Se abren las parejas sin soltarse las manos interiores, y forman una rueda grande quedando todos mirando al centro y tomándose de las manos con los pañuelos a la altura del pecho.

'''Figura 27:''' Puentecito de pañuelos... ¡Aura! La pareja 1 buscará el centro y avanzará hacia el frente con los pañuelos extendidos y las manos interiores unidas, las demás parejas los seguirán. Al llegar al frente la pareja 1 efectuará una conversión al centro (dama en sentido de giro, varón de contragiro) y volviéndose a tomar de las manos interiores (ahora izquierda de él y derecha de ella) pasarán por debajo del puente formado por las demás parejas. Cada pareja hará el mismo recorrido. Al llegar cerca del foro, la pareja 1 se desplazará a la izquierda, la pareja 2 hacia la derecha, la pareja 3 hacia la izquierda y así sucesivamente, quedando la última pareja de frente al público sin haber pasado. Todas las parejas quedarán todos de los extremos del pañuelo formando un arco.

'''Figura 28:''' Giro de la dama y saludo final... ¡Aura! La dama girará anudando su pañuelo al cuello, y se tomará del brazo de su compañero para saludar con la mano libre en la falda, el varón con su pañuelo en alto en la mano izquierda.

Para colocar el pañuelo la moza, el varón hará realizar a la dama un giro sin soltarse de las manos que tiene tomadas (derecha de él con izquierda de ella). Ella mientras gira baja la mano derecha apoyando él el pañuelo sobre el hombro, al terminar de girar baja también la izquierda que se ha soltado de su compañero. Juntando las dos manos para anudar el pañuelo.

==Fuentes==
*Chao Carbonero, Graciela. Folklore Latino. Edición Consejo Nacional de Casas de Cultura. 2002. ISBN 959-7169-27-4.
*Artículo: [http://www.folkloretradiciones.com.ar/articulos/pericon.htm HISTORIA DEL PERICÓN]. Disponible en: "www.folkloretradiciones.com.ar/articulos/pericon.htm". Consultado: 7 de febrero de 2012.
*Artículo: [http://www.enlacesuruguayos.com/Pericon.htm El Pericón Nacional]. Disponible en: "www.enlacesuruguayos.com/Pericon.htm". Consultado: 7 de febrero de 2012.
*Artículo: [http://www.portaldesalta.gov.ar/pericon.htm El Pericón]. Disponible en: "www.enlacesuruguayos.com/Pericon.htm". Consultado: 7 de febrero de 2012.
[[Category: Danza_folklórica]]

2012-02-05T22:53:40Z

Director14 jc.hlg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Danza contemporánea

2012-01-10T12:32:55Z

Director14 jc.hlg: /* Pioneras de la Danza Moderna */

{{Definición
|nombre= Danza Contemporánea
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}}
<div align="justify">
'''Danza Contemporánea.''' Conocida también como danza moderna, es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte.
Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas.
==Historia==
Su historia se puede definir en tres períodos:
*[[1900]]: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.
*[[1930]]: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York, entre los que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar.
*[[1945]]: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.
==Características generales==
Esta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. Amplía el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayores posibilidades.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.
==Técnicas==
===Graham===
Creada por Martha Graham en [[1927]], quien estudió en la escuela Denishawn. En su técnica lo importante es sentir los movimientos. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía motora, el juego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Entre sus movimientos característicos están los demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls.
===Cunningham===
Creada por el bailarín Merce Cunningham, quien se separa de la compañía de Graham para crear la suya. Es la única persona que enseña esta técnica de manera pura ya que no ha escrito sus ejercicios. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones.
==Diferencias con el ballet==
Ballet
# Las formas siempre son graciosas y bellas.
# El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
# Se trabaja movimiento elevado y saltos.
# Los pasos básicos están rígidamente definidos
# La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
# Se baila con ropas y zapatos especiales.
Danza Contemporánea
# Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
# El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
# Se trabaja en el suelo y en caidas.
# Hay muchos estilos de pasos
# La coregografía se basa en ideas y sentimientos.
# Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
# El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo. La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.
==Pioneras de la Danza Moderna==
'''Isadora Duncan'''

Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió bailar descalza, dejando de lado a las convencionales y clásicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla túnica como atuendo. Localizó el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y creó danzas en las que se alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.

'''Ruth Saint Denis'''

Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y Asia. Comenzó su carrera como bailarina solista, formando posteriormente la compañía Denishawn con su marido Ted Shawn.

'''Mary Wigman'''

Su coreografía estuvo inspirada en el mundo asiático y oriental. En sus trabajos, ya fuesen en grupo o como solista, utilizó muchas veces máscaras.

'''Martha Graham'''
Su técnica estuvo basada en la relajación y contracción de la respiración (inhalar y exhalar). Sus primeros trabajos eran bastante abstractos ya que se centraban en movimientos del cuerpo, como por ejemplo el iniciado en el torso. Creaciones e interpretaciones posteriores narraron temas místicos y psíquicos.

'''Doris Humphrey'''

Su técnica se basó en la caída y recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorísticas, de contenido social y de musicales se hicieron presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las palabras como fuentes coreográficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la investigación del movimiento.

'''Merce Cunningham'''

Localizó el movimiento en la columna vertebral y causó una revolución al mezclar la técnica de Graham con el ballet tradicional.

==Fuentes==
*Artículo: [http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea Danza contemporánea]. Disponible en: "es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea". Consultado: 19 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/danzacontemporanea.htm Danza Contemporánea]. Disponible en: "www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/danzacontemporanea.htm". Consultado: 19 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.academiatimbal.com/Bailes/Danza_Contemporanea.htm DANZA CONTENPORANEA]. Disponible en: "www.academiatimbal.com/Bailes/Danza_Contemporanea.htm". Consultado: 19 de diciembre de 2011.

[[Category:Danza_Contemporánea]]

Danza contemporánea

2012-01-10T12:31:01Z

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'''Danza Contemporánea.''' Conocida también como danza moderna, es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte.
Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas.
==Historia==
Su historia se puede definir en tres períodos:
*[[1900]]: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido más comunicacional, apoyándose en fuentes de inspiración más antiguas a las de occidente.
*[[1930]]: La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York, entre los que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar.
*[[1945]]: Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.
==Características generales==
Esta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje. Amplía el rango de movimiento, y utiliza el espacio con mayores posibilidades.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.
==Técnicas==
===Graham===
Creada por Martha Graham en [[1927]], quien estudió en la escuela Denishawn. En su técnica lo importante es sentir los movimientos. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía motora, el juego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Entre sus movimientos característicos están los demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls.
===Cunningham===
Creada por el bailarín Merce Cunningham, quien se separa de la compañía de Graham para crear la suya. Es la única persona que enseña esta técnica de manera pura ya que no ha escrito sus ejercicios. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones.
==Diferencias con el ballet==
Ballet
# Las formas siempre son graciosas y bellas.
# El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
# Se trabaja movimiento elevado y saltos.
# Los pasos básicos están rígidamente definidos
# La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
# Se baila con ropas y zapatos especiales.
Danza Contemporánea
# Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
# El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
# Se trabaja en el suelo y en caidas.
# Hay muchos estilos de pasos
# La coregografía se basa en ideas y sentimientos.
# Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
# El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.
La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo. La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.
==Pioneras de la Danza Moderna==
Isadora Duncan
Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió bailar descalza, dejando de lado a las convencionales y clásicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla túnica como atuendo. Localizó el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y creó danzas en las que se alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.
Ruth Saint Denis
Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y Asia. Comenzó su carrera como bailarina solista, formando posteriormente la compañía Denishawn con su marido Ted Shawn.
Mary Wigman
Su coreografía estuvo inspirada en el mundo asiático y oriental. En sus trabajos, ya fuesen en grupo o como solista, utilizó muchas veces máscaras.
Martha Graham
Su técnica estuvo basada en la relajación y contracción de la respiración (inhalar y exhalar). Sus primeros trabajos eran bastante abstractos ya que se centraban en movimientos del cuerpo, como por ejemplo el iniciado en el torso. Creaciones e interpretaciones posteriores narraron temas místicos y psíquicos.
Doris Humphrey
Su técnica se basó en la caída y recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorísticas, de contenido social y de musicales se hicieron presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las palabras como fuentes coreográficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la investigación del movimiento.
Merce Cunningham
Localizó el movimiento en la columna vertebral y causó una revolución al mezclar la técnica de Graham con el ballet tradicional.
==Fuentes==
*Artículo: [http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea Danza contemporánea]. Disponible en: "es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea". Consultado: 19 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/danzacontemporanea.htm Danza Contemporánea]. Disponible en: "www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/danzacontemporanea.htm". Consultado: 19 de diciembre de 2011.
*Artículo: [http://www.academiatimbal.com/Bailes/Danza_Contemporanea.htm DANZA CONTENPORANEA]. Disponible en: "www.academiatimbal.com/Bailes/Danza_Contemporanea.htm". Consultado: 19 de diciembre de 2011.

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