https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Director16Mayjc 2026-04-16T21:58:01Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Antonio_Molinari&diff=1335978 2012-01-24T15:43:33Z

<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Antonio Molinari<br /> |nombre completo = Antonio Molinari<br /> |otros nombres = <br /> |imagen =AntonioMolinari.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento =21 de enero de 1655<br /> |lugar de nacimiento = [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 3 de febrero de [[1704]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Venecia]], {{Bandera2| Italia}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Italiana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Antonio Molinari'''. Nace en Venecia, 21 de enero de 1655 y muere el 3 de febrero de 1704 en Venecia, pintor italiano del Barroco.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> Hijo del también pintor [[Giovanni Molinari]] (1633-1687), estudió en [[Venecia]] con [[Antonio Zanchi]]. Su estilo está marcado por la influencia del tenebrismo napolitano de comienzos del [[XVII]], que había tenido un cierto auge en la ciudad de los canales a partir de mediados del mismo siglo. Con el tiempo esta influencia se vio reducida por la inclusión de elementos de corte clasicista y una mayor variedad cromática.<br /> <br /> En su trabajo siempre se conservan algunos restos de este naturalismo, la violencia por lo general era un objeto y la intensidad del estilo napolitano se moderaron considerablemente por la adición de elementos clasicistas y de colores vivos y brillantes.<br /> <br /> <br /> Su lenguaje clásico fue más pronunciada en sus grandes lienzos pintados para las iglesias, como la alimentación de los cinco mil [[1690]], Venecia, S Pantalón y la muerte de Uza [[1695]], [[Murano]], S Maria degli Angeli. En la muerte de Uza una larga procesión se mueve diagonalmente a través de la tela a través de un paisaje arcádico, y las figuras están dispuestas en los patrones de la superposición de los triángulos y los planos de la alternancia de luz y la oscuridad.<br /> <br /> <br /> ==Caracterización de su obra==<br /> <br /> <br /> En la década de [[1680]] había desarrollado su manera característica de representar figuras en poses de torsión extrema y vigoroso movimiento, que le confieren una dinamicidad y elegancia muy peculiares. <br /> <br /> Notable es su Muerte de Ozías donde las figuras se distribuyen de manera geométrica jugando con zonas iluminadas y en penumbra. Su objeto fueron los episodios del Antiguo y Nuevo Testamento, la antigüedad y la mitología clásica. <br /> Escultor Genovés (1717), de influencia claramente maraglianesca. Se fecha su estancia en Cádiz en torno a 1743. Muere a la edad de 39 años ahogado en la playa de Santa María del Mar (1756).<br /> <br /> <br /> ==Obras documentadas==<br /> La Sagrada Familia de San Agustín de Cádiz <br /> Los Ángeles Lampareros de San Lorenzo de Cádiz.<br /> <br /> Su más destacado alumno fue Giovanni Battista Piazzetta.<br /> <br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> *San Lorenzo y San José<br /> *Los juicios y las llamadas de Moisés<br /> *Entrada en Jerusalén <br /> *San José de Santa Catalina<br /> *De uva con nuez <br /> *La danza de Salomé <br /> *Vida de San Edmundo <br /> *San Mauricio y el Ángel <br /> *Interior con frescos del techo <br /> *El San Jerónimo penitente <br /> *La reina de Chiba<br /> *Cráneo en un nicho<br /> *La derrota de Sísara<br /> *La Visión de San Jerónimo<br /> *Encuentro de Actores en un parque<br /> *Ataúd<br /> *Tríptico: Madonna y el Niño con los Santos<br /> *Alimento de los Cinco Mil <br /> *Muerte de Ozías <br /> *Combate entre lapitas y centauros <br /> *Adoración del Becerro de Oro<br /> *Adán y Eva<br /> *Visitación <br /> *La familia de Darío a los pies de Alejandro<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: Antonio_Molinari_David_y_Abigail.jpg‎|David y Abigail<br /> Archivo: La_danza_de_salome.jpg|La danza de salome<br /> Archivo: La_Reina_de_Chiva.JPG|La Reina de Chiva<br /> Archivo: Adoración_del_becerro_deoro.jpg|Adoración del becerro de oro<br /> Archivo: El_testamento_del_cato_Utisencis.jpg| El testamento del Cato Utisencis<br /> Archivo: El_abordaje_de_Baldassarre.jpg| El abordaje de Baldassarre<br /> Archivo: La_familia_de_Darío_a_los_pies_de_Alejandro.jpg| La familia de Darío a los pies de Alejandro<br /> Archivo: AdanyEvaMolinari.jpg| Adan y Eva<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.answers.com/topic/antonio-molinari www.answers.com]<br /> *[http://www.lib-art.com/artgallery/34442-adoration-of-the-golden-calf-molinari-antonio.html www.lib-art.com]<br /> *[http://islapasionforos.mforos.com/1167537/9412333-antonio-molinari islapasionforos.mforos.com]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Antonio Molinari<br /> |nombre completo = Antonio Molinari<br /> |otros nombres = <br /> |imagen =AntonioMolinari.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento =21 de enero de 1655<br /> |lugar de nacimiento = [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 3 de febrero de [[1704]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Venecia]], {{Bandera2| Italia}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Italiana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Antonio Molinari'''. Nace en Venecia, 21 de enero de 1655 y muere el 3 de febrero de 1704 en Venecia, pintor italiano del Barroco.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> Hijo del también pintor [[Giovanni Molinari]] (1633-1687), estudió en [[Venecia]] con [[Antonio Zanchi]]. Su estilo está marcado por la influencia del tenebrismo napolitano de comienzos del [[XVII]], que había tenido un cierto auge en la ciudad de los canales a partir de mediados del mismo siglo. Con el tiempo esta influencia se vio reducida por la inclusión de elementos de corte clasicista y una mayor variedad cromática.<br /> <br /> En su trabajo siempre se conservan algunos restos de este naturalismo, la violencia por lo general era un objeto y la intensidad del estilo napolitano se moderaron considerablemente por la adición de elementos clasicistas y de colores vivos y brillantes.<br /> <br /> <br /> Su lenguaje clásico fue más pronunciada en sus grandes lienzos pintados para las iglesias, como la alimentación de los cinco mil [[1690]], Venecia, S Pantalón y la muerte de Uza [[1695]], [[Murano]], S Maria degli Angeli. En la muerte de Uza una larga procesión se mueve diagonalmente a través de la tela a través de un paisaje arcádico, y las figuras están dispuestas en los patrones de la superposición de los triángulos y los planos de la alternancia de luz y la oscuridad.<br /> <br /> <br /> ==Caracterización de su obra==<br /> <br /> <br /> En la década de [[1680]] había desarrollado su manera característica de representar figuras en poses de torsión extrema y vigoroso movimiento, que le confieren una dinamicidad y elegancia muy peculiares. <br /> <br /> Notable es su Muerte de Ozías donde las figuras se distribuyen de manera geométrica jugando con zonas iluminadas y en penumbra. Su objeto fueron los episodios del Antiguo y Nuevo Testamento, la antigüedad y la mitología clásica. <br /> Escultor Genovés (1717), de influencia claramente maraglianesca. Se fecha su estancia en Cádiz en torno a 1743. Muere a la edad de 39 años ahogado en la playa de Santa María del Mar (1756).<br /> <br /> <br /> ==Obras documentadas==<br /> La Sagrada Familia de San Agustín de Cádiz <br /> Los Ángeles Lampareros de San Lorenzo de Cádiz.<br /> <br /> Su más destacado alumno fue Giovanni Battista Piazzetta.<br /> <br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> *San Lorenzo y San José<br /> *Los juicios y las llamadas de Moisés<br /> *Entrada en Jerusalén <br /> *San José de Santa Catalina<br /> *De uva con nuez <br /> *La danza de Salomé <br /> *Vida de San Edmundo <br /> *San Mauricio y el Ángel <br /> *Interior con frescos del techo <br /> *El San Jerónimo penitente <br /> *La reina de Chiba<br /> *Cráneo en un nicho<br /> *La derrota de Sísara<br /> *La Visión de San Jerónimo<br /> *Encuentro de Actores en un parque<br /> *Ataúd<br /> *Tríptico: Madonna y el Niño con los Santos<br /> *Alimento de los Cinco Mil <br /> *Muerte de Ozías <br /> *Combate entre lapitas y centauros <br /> *Adoración del Becerro de Oro<br /> *Adán y Eva<br /> *Visitación <br /> *La familia de Darío a los pies de Alejandro<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: Antonio_Molinari_David_y_Abigail.jpg‎|David y Abigail<br /> Archivo: La_danza_de_salome.jpg|La danza de salome<br /> Archivo: La_Reina_de_Chiva.JPG|La Reina de Chiva<br /> Archivo: Adoración_del_becerro_deoro.jpg|Adoración del becerro de oro<br /> Archivo: El_testamento_del_cato_Utisencis.jpg| El testamento del Cato Utisencis<br /> Archivo: El_abordaje_de_Baldassarre.jpg| El abordaje de Baldassarre<br /> Archivo: La_familia_de_Darío_a_los_pies_de_Alejandro.jpg| La familia de Darío a los pies de Alejandro<br /> Archivo: AdanMolinari.jpg| Adan y Eva<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.answers.com/topic/antonio-molinari www.answers.com]<br /> *[http://www.lib-art.com/artgallery/34442-adoration-of-the-golden-calf-molinari-antonio.html www.lib-art.com]<br /> *[http://islapasionforos.mforos.com/1167537/9412333-antonio-molinari islapasionforos.mforos.com]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Antonio Molinari<br /> |nombre completo = Antonio Molinari<br /> |otros nombres = <br /> |imagen =AntonioMolinari.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento =21 de enero de 1655<br /> |lugar de nacimiento = [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 3 de febrero de [[1704]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Venecia]], {{Bandera2| Italia}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Italiana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Antonio Molinari'''. Nace en Venecia, 21 de enero de 1655 y muere el 3 de febrero de 1704 en Venecia, pintor italiano del Barroco.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> Hijo del también pintor [[Giovanni Molinari]] (1633-1687), estudió en [[Venecia]] con [[Antonio Zanchi]]. Su estilo está marcado por la influencia del tenebrismo napolitano de comienzos del [[XVII]], que había tenido un cierto auge en la ciudad de los canales a partir de mediados del mismo siglo. Con el tiempo esta influencia se vio reducida por la inclusión de elementos de corte clasicista y una mayor variedad cromática.<br /> <br /> En su trabajo siempre se conservan algunos restos de este naturalismo, la violencia por lo general era un objeto y la intensidad del estilo napolitano se moderaron considerablemente por la adición de elementos clasicistas y de colores vivos y brillantes.<br /> <br /> <br /> Su lenguaje clásico fue más pronunciada en sus grandes lienzos pintados para las iglesias, como la alimentación de los cinco mil [[1690]], Venecia, S Pantalón y la muerte de Uza [[1695]], [[Murano]], S Maria degli Angeli. En la muerte de Uza una larga procesión se mueve diagonalmente a través de la tela a través de un paisaje arcádico, y las figuras están dispuestas en los patrones de la superposición de los triángulos y los planos de la alternancia de luz y la oscuridad.<br /> <br /> <br /> ==Caracterización de su obra==<br /> <br /> <br /> En la década de [[1680]] había desarrollado su manera característica de representar figuras en poses de torsión extrema y vigoroso movimiento, que le confieren una dinamicidad y elegancia muy peculiares. <br /> <br /> Notable es su Muerte de Ozías donde las figuras se distribuyen de manera geométrica jugando con zonas iluminadas y en penumbra. Su objeto fueron los episodios del Antiguo y Nuevo Testamento, la antigüedad y la mitología clásica. <br /> Escultor Genovés (1717), de influencia claramente maraglianesca. Se fecha su estancia en Cádiz en torno a 1743. Muere a la edad de 39 años ahogado en la playa de Santa María del Mar (1756).<br /> <br /> <br /> ==Obras documentadas==<br /> La Sagrada Familia de San Agustín de Cádiz <br /> Los Ángeles Lampareros de San Lorenzo de Cádiz.<br /> <br /> Su más destacado alumno fue Giovanni Battista Piazzetta.<br /> <br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> *San Lorenzo y San José<br /> *Los juicios y las llamadas de Moisés<br /> *Entrada en Jerusalén <br /> *San José de Santa Catalina<br /> *De uva con nuez <br /> *La danza de Salomé <br /> *Vida de San Edmundo <br /> *San Mauricio y el Ángel <br /> *Interior con frescos del techo <br /> *El San Jerónimo penitente <br /> *La reina de Chiba<br /> *Cráneo en un nicho<br /> *La derrota de Sísara<br /> *La Visión de San Jerónimo<br /> *Encuentro de Actores en un parque<br /> *Ataúd<br /> *Tríptico: Madonna y el Niño con los Santos<br /> *Alimento de los Cinco Mil <br /> *Muerte de Ozías <br /> *Combate entre lapitas y centauros <br /> *Adoración del Becerro de Oro<br /> *Adán y Eva<br /> *Visitación <br /> *La familia de Darío a los pies de Alejandro<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: 260px-Antonio_Molinari_David_y_Abigail.jpg‎|David y Abigail<br /> Archivo: 200px-La_danza_de_salome.jpg|La danza de salome<br /> Archivo: 200px-La_Reina_de_Chiva.JPG|La Reina de Chiva<br /> Archivo: Adoración_del_becerro_deoro.jpg|Adoración del becerro de oro<br /> Archivo: El_testamento_del_cato_Utisencis.jpg| El testamento del Cato Utisencis<br /> Archivo: El_abordaje_de_Baldassarre.jpg| El abordaje de Baldassarre<br /> Archivo: La_familia_de_Darío_a_los_pies_de_Alejandro.jpg| La familia de Darío a los pies de Alejandro<br /> Archivo: Adan.jpg| Adan y Eva<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.answers.com/topic/antonio-molinari www.answers.com]<br /> *[http://www.lib-art.com/artgallery/34442-adoration-of-the-golden-calf-molinari-antonio.html www.lib-art.com]<br /> *[http://islapasionforos.mforos.com/1167537/9412333-antonio-molinari islapasionforos.mforos.com]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona <br /> |nombre = Gregorio Lazzarini<br /> |nombre completo = Gregorio Lazzarini<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Lazzarini.JPG<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor veneciano, especializado en imitaciones de artistas anteriores.<br /> |fecha de nacimiento =[[1655]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento =10 de noviembre de 1730 <br /> |lugar de fallecimiento = [[Villabona]], {{Bandera2| Italia}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia =Italia<br /> |nacionalidad =Italiana<br /> |ciudadania = Italiana<br /> |educación = <br /> |alma máter =Cofradía de pintores de Venecia <br /> |ocupación =Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = Abraham Sacrificio de Isaac,Presentación en el Templo,Ascensión del Apóstol Pablo,Penitencia de María Magdalena,Caritas,Susana y los viejos,Rebeca junto al pozo,El asesinato de Orfeo,Náutica, Ciencia y Agricultura,Circuncisión, Erminia corta el cabello<br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> '''Gregorio Lazzarini'''. Pintor fresquista del barroco, aunque también pintó lienzos. En su obra, predominan los temas mitológicos, bíblicos y fabulas.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació en [[Venecia]], en 1655 y muere en [[Villabona]], el [[10 de noviembre]] de [[1730]]. Fue un pintor veneciano. Se formó con el pintor genovés [[Francesco Rosa]] y en el taller del pintor barroco [[Pietro de la Vecchia]], especializado en imitaciones de artistas anteriores.<br /> <br /> ==Estudios==<br /> Se inscribió en la cofradía de pintores de Venecia en 1687, en 1715 y aún en 1726 y 1729, durante el transcurso de su larga carrera no abandonó nunca Venecia, estando bajo la protección de las familias más importantes.<br /> <br /> ==Últimos años==<br /> Los últimos años, transcurrieron en Villabona, entregado a una actividad prolífica que lo pone en contacto con las personalidades locales y extranjeras. Su obra más conocida y conservada en la sala de los escrutinios en el[[Palacio Ducal de Venecia]], donde decoró el arco Morosini.<br /> <br /> Es autor de cuadros históricos, mitológicos y religiosos; decoró numerosas villas en Venecia. Fue maestro de Giovanni B. Tiepolo.<br /> <br /> ===Caracterización de su obra===<br /> Pintor fresquista del barroco, aunque también pintó lienzos. En su obra, predominan los temas mitológicos, bíblicos y fabulas.<br /> <br /> ==Obras==<br /> *Abraham Sacrificio de Isaac<br /> *Presentación en el Templo<br /> *Ascensión del Apóstol Pablo<br /> *Penitencia de María Magdalena<br /> *Caritas<br /> *Moisés saca agua<br /> *Susana y los viejos<br /> *Rebeca junto al pozo<br /> *El asesinato de Orfeo<br /> *Náutica, Ciencia y Agricultura<br /> *Circuncisión<br /> *Cleopatra Sofonisba<br /> *El extasiada de Proserpina<br /> *Fábula de Júpiter<br /> *Erminia corta el cabello<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: AlegoriaGregorio.jpg‎|Alegoria<br /> Archivo: CaritasGregorio.jpg|Caritas<br /> Archivo: David_el_vencedor.jpg|David el vencedor<br /> Archivo: El_rapto_de_Prosperina.jpg|El rapto de Prosperina<br /> Archivo: Erminia_concorte_el_cabello.jpg| Erminia con corte de cabello<br /> Archivo: Favola_Di_Giove.jpg| Favola Di Giove<br /> Archivo:Madonna_y_el_Niño_entronizados_en_las_nubes,_y_los_santos_tres.jpg| Madonna y el Niño entronizados en las nubes, y tres santos<br /> Archivo: Nautical-Science-And-Agriculture.jpg| Náutica, Ciencia y Agricultura<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.biografia-de.com/biografia-de-gregorio-lazzarini/ Biografía]<br /> *[http://lembranzas-ines.blogspot.com/2011/05/gregorio-lazzarini.html/ Lembrazas]<br /> *[http://www.artchive.com/web_gallery/G/Gregorio-Lazzarini/Gregorio-Lazzarini-reproductions-1.html/ Artchive]<br /> *[http://www.artcyclopedia.com/artists/lazzarini_gregorio.html/ Artcyvlopedia]<br /> *[http://www.allposters.es/-st/Gregorio-Lazzarini-Posters.htm/ Allposters]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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Director16Mayjc https://www.ecured.cu/index.php?title=Sebastiano_Ricci&diff=1298068 2012-01-04T18:05:35Z

<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Sebastiano Ricci<br /> |nombre completo = SebastianoRicci<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Adoración_de_los_pastores_de_Sebastiano_Ricci.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1528]]<br /> |lugar de nacimiento = Belluno, Italia{{Bandera| Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 1 de Agosto de [[159]]<br /> |lugar de fallecimiento =15 de Mayo, Venecia [[1734]],{{Bandera2| España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Sebastiano Ricci'''. Pintor italiano Él nació en [[Belluno]], hijo de Andreana y Ricci Livio, el 1 Augosto1659.<br /> <br /> ==Vida==<br /> <br /> En 1671, el aprendiz de [[Federico Cerebral de Venecia]]. Otros afirman que el primer maestro de Ricci fue [[Sebastiano Masóni]].<br /> <br /> En 1678, una indiscreción juvenil con su novia lo llevó a un embarazo no deseado , y en última instancia a un escándalo mayor, cuando Ricci fue acusado de intentar envenenar a la joven embarazada para evitar el matrimonio. Estuvo en Prisión, y obtuvo la liberación sólo después de la intervención de un noble, probablemente un miembro de la familia [[Pisan]].Se casó con la madre embarazada en 1691, aunque se trataba de una unión tormentosa. <br /> <br /> Tras su detención, se trasladó a [[Bolonia]], donde su domicilio se encontraba cerca de la Parroquia de [[San Miguel del Mercado]]. <br /> <br /> ==Estilo==<br /> Su estilo de pintura había influido al parecer de [[Giovanni Gioseffo dal Sole]]. <br /> El 28 de septiembre 1682 fue contratado por la &quot;Fraternidad de San Juan de Florencia&quot; para pintar una decapitación de [[Juan el Bautista]] para su Oratorio. <br /> <br /> El 9 de diciembre de 1685,el Conde de San Segundo cerca de Parma encargo a Ricci la decoración del oratorio de la [[Virgen del Serrallo]], que completó en la colaboración de Ferdinando Galli-Bibiena en octubre de 1687, recibiendo una compensación de 4.482 Lira. En 1686, el duque [[Ranuccio II Farnesio]] de Parma le encargo Piedad para un nuevo convento de los Capuchinos. Desde 1687-1688, los apartamentos de la Duquesa Parmenseen Piacenza fueron decoradas por lienzos de Ricci para recordar la vida del [[Papa Farnese: Pablo III]]. <br /> <br /> ==Permanencia en Turín, y retorno a Venecia==<br /> <br /> <br /> En 1688, Ricci abandonó a su esposa e hija, y huyó de Bolonia a Turín con Magdalena, la hija del pintor [[Giovanni Francesco Peruzzini]]. Fue encarcelado de nuevo, y ejecutado casi, pero al final fue liberado por la intercesión del duque de Parma. El duque le empleó y le asignó un salario mensual de 25 coronas y alojamiento en el palacio Farnese de Roma. En 1692, recibió el encargo de copiar la coronación de [[Carlo Magno por Rafael en la [[Ciudad del Vaticano]], en nombre de [[Luis XIV]], una tarea que terminó sólo por 1694, tras la muerte del duque Ranuccio en diciembre de 1694, que también era su protector, Ricci obligado a abandonar [[Roma]] y [[Milán]], donde en noviembre de 1695, completó los frescos de la capilla osario de la iglesia de San Bernardino dei Morti. El22 de junio de 1697, el conde Giacomo Durini lo contrató para pintar en la catedral de Monza. <br /> <br /> En 1698, regresó a la República de Venecia durante una década. El 24 de agosto de 1700, que con frescos de la capilla del Santísimo Sacramento en la iglesia de Santa Justina de Padua. En 1701, el geógrafo veneciano Vincenzo Maria Coronelli encargó un lienzo de la Ascensión que se insertó en el techo de la sacristía de la basílica de los Santos Apóstoles en Roma. En 1702, con frescos del techo del Salón Azul del Palacio de Schönbrunn, con la alegoría de las virtudes del Príncipe y el amor de la virtud, que ilustra la educación y la dedicación del futuro emperador José I. En Viena, Federico AugustoII, Elector de Sajonia , pidió un lienzo de la Ascensión, en parte para convencer a otros de la sinceridad de su conversión al catolicismo, lo que le permitió convertirse en el rey de Polonia. En 1704 pintó en Venecia un lienzo de San Procolo (San Próculo) de la Cúpula de Bérgamo y una Crucifixión para la iglesia florentina de S. Francisco de Macci. <br /> <br /> ==Influencia del arte florentino==<br /> <br /> <br /> En el verano de 1706, viajó a [[Florencia]], donde realizó una obra que es considerada por sus muchas obras maestras. Durante su estancia florentina que primero completó una serie de frescos grandes temas alegóricos y mitológicos para el ahora llamado [[Marucelli-Fenzi o Fenzi Palazzo]] (en la actualidad los departamentos de vivienda de la [[Universidad de Florencia]]). <br /> <br /> Después de este trabajo, Ricci, junto con el Tonelli cuadraturista [[Giuseppe]], fue encargado por el Gran [[Duque Medici]] de [[Ferdinando]] para decorar las habitaciones en el Palacio Pitti, donde su Venus se despide de Adonis contiene representaciones celestiales que son aireadas y más brillante que los frescos florentino. Estos trabajos le valieron la fama y las peticiones de los países extranjeros y demostró la creciente influencia de la pintura veneciana en otras regiones de Italia. Que iba a influir en el florentino rococó fresco pintor [[GiovanniDomenico Ferretti]]. <br /> <br /> En 1708 regresó a Venecia, completando una Virgen con el Niño de San Giorgio Maggiore. En 1711, ahora la pintura junto a su sobrino, el también conocido Marco Ricci, pintó dos cuadros:[[Esther de Assuero]], y Moisés salvado de las aguas del Nilo, para el Palacio Taverna. <br /> <br /> ==Viaja a Londres y París==<br /> <br /> Que en última instancia, aceptó el patrocinio extranjero en Londres, cuando se le proporcionó una comisión de 770 liras por Lord Burlington por ocho lienzos, que se completará por él y su sobrino Marco Ricci, que representa travesuras mitológicos: Cupido y Júpiter, Baco cumple con Ariadna, Diana y las ninfas, Baco y Ariadna, Venus y Cupido, Diana y Endimión, y un Cupido y Flora. <br /> <br /> También frescos ahora perdidos trabaja para el Conde de Portland y cristal diseñado teñidos para la capilla del duque de Chandos en los cañones. <br /> <br /> A finales de 1716, con su sobrino, salió de [[Inglaterra]] a [[París]], donde conoció a [[Watteau y Fragonard]],y presentó su triunfo de la sabiduría sobre la ignorancia con el fin de lograrla admisión en la [[Real Academia Francesa]] de Pintura y Escultura, que le fue otorgada el 18 de mayo de 1718. Regresó a Venecia en 1718, siendo un hombre rico compró un cómodo alojamiento en la procuración del Antiguo Palacio de [[San Marcos]]. Ese mismo año, el decorado Riccis la villa de Giovanni Francesco Bembo en Belvedere, cerca de Belluno. <br /> <br /> ==Últimos años== <br /> <br /> En su último período realizó importantes retablos, como los de la iglesia de San Rocco, en Venecia, que crearon escuela. Es uno de los pintores más señalados del Setecientos veneciano, anticipando en ciertos aspectos a [[Tiepolo]] y a [[Longhi]]<br /> <br /> Desde 1724-29, Ricci trabajó intensamente por la [[Casa Real de Saboya]] en Turín: En 1724 pinta el rechazo de Agar y el Sileno adora a los ídolos, en el 1725, Madonna en Gloria, en 1726, realizó en Turín el Susanna presentado a Daniel y Moisés hace que el agua aborbotones de la roca, fue admitido en octubre de 1727 a la Academia de Venecia Clementine. <br /> <br /> El estilo de Ricci desplegóun sucesivo entre otros artistas venecianos, que influyen Francesco Polazzo,Diziani Gaspare, Francesco Migliori, Zompini Gaetano, y Francesco Fontebasso(1709-1769) (Wittkower p481).<br /> <br /> Sebastiano Ricci murió enVenecia el 15 de mayo de 1734. Este fue un evento muy desafortunado para el público y su familia. Ciertamente era un artista magnífico que había inspirado la vida de muchos. <br /> <br /> <br /> ==Evaluaciones== <br /> <br /> &quot;Ricci, apoyándose en un primer momento en el ejemplo del espléndido arte de la Veronese, hizo prevalecer un nuevo ideal, de una belleza colorista clara y rica: en esto allanó el camino para [[Tiepolo]] La pintura de las figuras del rococó de Venecia sigue siendo incomprensible. en su evolución, sin Ricci ... Tiepolo germinó el trabajoiniciado por Ricci a tal riqueza y el esplendor que deja Ricci en las sombras... aunque Sebastián se reconoce en el papel combativo de precursor &quot;(Derschau). <br /> <br /> &quot;Él es el capitán de un estilo del siglo XV resucitado, cuyas características pictóricas se enriquece con nervioso expresar y, por lo general siglo 17&quot; (Rudolf Wittkower).Wittkower en su antología, contrasta el estilo fácil luminoso de Ricci con el más oscuro, la pintura más intenso emocional de Piazzetta. Como Tiépolo, Riccifue un artista internacional, Piazzetta fue local. <br /> <br /> &quot;Nosotros percibimos en él que la síntesis del decorativismo barroco y la pintura individualizada y sustancial, que veremos más adelante de nuevo en Tiepolo Por un lado, la influencia de Cortona, dirigida e indirectos, y por otro la pintura observador del ermitaño Magnasco.; más intensa, impulsos académico sustancial y en libertad, las influencias aireado y brillante ser, al aire libre, calas mágicas, así como las esquinas sombrías. Una nueva síntesis que abrió horizontes de la nueva pintura, incluso si la escena no es la de un ballet , se considera como Bing en las maravillas del color, en más vibrantes, los acentos <br /> agudos y ágiles &quot;(Moschini). <br /> <br /> &quot;En el comienzo del barroco .. venecianos se mantuvo aislado del exterior ... de las grandes ideas de la pintura barroca ... La Ricci son los primeros en viajar pintores venecianos ... y tener éxito para inaugurar las habitaciones rococó llamada de Pitti y Marucelli Palacios. &quot;(Roberto Longhi). <br /> <br /> Ricci &quot;trajo de vueltaen la tradición veneciana, una riqueza de expresión cromática resuelta en unbrillo nuevo brillo vibrante ... por medio de la interpretación inteligente de los cromáticos Veronese y de las pinceladas de un toque Magnasco-como, de los impedimentos del siglo 16, que se puestos de moda contra el &quot;estilo tenebroso&quot;, está en contra de la Piazzetta nuevo - Federico Bencovich Sesuministra un lenguaje pictórico válida para ... Tiepolo a utilizar después de su deserción de la Piazzettism &quot;(Pallucchini).. <br /> <br /> &quot;Venecia, aún más de [[Nápoles]],recoge la herencia Ricci del comercio prodigioso de Luca Giordano ...Sebastiano lanza otra vez, se amplía entonces, lo refina para la escuela de Sebastiano Mazzoni&quot; (Argan) <br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> * Adoración de los pastores<br /> * Altar de San Gregorio<br /> * Baco y Ariadna<br /> * El baño de Betsabé<br /> * El Bautismo de Cristo<br /> *Lucrecia y el centauro<br /> * El encuentro entre Dionisio y Ariadna<br /> * La caída de Faetón<br /> * Moisés defiende a lashijas de Jethro <br /> * Oración en el huerto <br /> * Sacrificio a Sileno <br /> * Sueño de Asclepio<br /> * Cupido<br /> * Venus, Vulcanus y Amor <br /> * Venus y Adonis<br /> *Baco y Semele<br /> * Madona con Niño <br /> *Betsabé<br /> * Alegoría de la pintura <br /> * Una bacante y Sátiro<br /> *Recibimiento de Arquímedes<br /> * Diana y Calixto<br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Cupido.jpg‎| Cupido<br /> Archivo:elbañodebetsab.jpg ‎| El baño de Betsabe<br /> Archivo: Es_bautizo_de_Cristo.jpg | El bautizo de Cristo<br /> Archivo:neptuno y anfitrite.jpg|neptuno y anfitrite<br /> Archivo:Baco y Ariadna.jpg|Baco y Ariadna<br /> Archivo:Recibimiento de Arquímedes.jpg| Recibimiento de Arquímedes<br /> Archivo:baco y semele.jpg|Baco y Semele<br /> Archivo:Cristo en el Monte de los Olivos.jpg| Cristo en el Monte de los Olivos<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuente==<br /> <br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ricci_sebastiano.htm]<br /> *[http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/ricci/sebastia/index.html]<br /> *[http://www.artcyclopedia.org/art/sebastiano-ricci-baptism.jpg]<br /> *[http://www.artelista.com/1526-sebastiano-ricci.html]<br /> *[http://www.painting-palace.com/es/artists/3654-sebastiano-ricci]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]]</div>

Director16Mayjc https://www.ecured.cu/index.php?title=Sebastiano_Ricci&diff=1298090 2012-01-04T18:03:58Z

<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Sebastiano Ricci<br /> |nombre completo = SebastianoRicci<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Adoración_de_los_pastores_de_Sebastiano_Ricci.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1528]]<br /> |lugar de nacimiento = Belluno, Italia{{Bandera| Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 1 de Agosto de [[159]]<br /> |lugar de fallecimiento =15 de Mayo, Venecia [[1734]],{{Bandera2| España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Sebastiano Ricci'''. Pintor italiano Él nació en [[Belluno]], hijo de Andreana y Ricci Livio, el 1 Augosto1659.<br /> <br /> ==Vida==<br /> <br /> En 1671, el aprendiz de [[Federico Cerebral de Venecia]]. Otros afirman que el primer maestro de Ricci fue [[Sebastiano Masóni]].<br /> <br /> En 1678, una indiscreción juvenil con su novia lo llevó a un embarazo no deseado , y en última instancia a un escándalo mayor, cuando Ricci fue acusado de intentar envenenar a la joven embarazada para evitar el matrimonio. Estuvo en Prisión, y obtuvo la liberación sólo después de la intervención de un noble, probablemente un miembro de la familia [[Pisan]].Se casó con la madre embarazada en 1691, aunque se trataba de una unión tormentosa. <br /> <br /> Tras su detención, se trasladó a [[Bolonia]], donde su domicilio se encontraba cerca de la Parroquia de [[San Miguel del Mercado]]. <br /> <br /> ==Estilo==<br /> Su estilo de pintura había influido al parecer de [[Giovanni Gioseffo dal Sole]]. <br /> El 28 de septiembre 1682 fue contratado por la &quot;Fraternidad de San Juan de Florencia&quot; para pintar una decapitación de [[Juan el Bautista]] para su Oratorio. <br /> <br /> El 9 de diciembre de 1685,el Conde de San Segundo cerca de Parma encargo a Ricci la decoración del oratorio de la [[Virgen del Serrallo]], que completó en la colaboración de Ferdinando Galli-Bibiena en octubre de 1687, recibiendo una compensación de 4.482 Lira. En 1686, el duque [[Ranuccio II Farnesio]] de Parma le encargo Piedad para un nuevo convento de los Capuchinos. Desde 1687-1688, los apartamentos de la Duquesa Parmenseen Piacenza fueron decoradas por lienzos de Ricci para recordar la vida del [[Papa Farnese: Pablo III]]. <br /> <br /> ==Permanencia en Turín, y retorno a Venecia==<br /> <br /> <br /> En 1688, Ricci abandonó a su esposa e hija, y huyó de Bolonia a Turín con Magdalena, la hija del pintor [[Giovanni Francesco Peruzzini]]. Fue encarcelado de nuevo, y ejecutado casi, pero al final fue liberado por la intercesión del duque de Parma. El duque le empleó y le asignó un salario mensual de 25 coronas y alojamiento en el palacio Farnese de Roma. En 1692, recibió el encargo de copiar la coronación de [[Carlo Magno por Rafael en la [[Ciudad del Vaticano]], en nombre de [[Luis XIV]], una tarea que terminó sólo por 1694, tras la muerte del duque Ranuccio en diciembre de 1694, que también era su protector, Ricci obligado a abandonar [[Roma]] y [[Milán]], donde en noviembre de 1695, completó los frescos de la capilla osario de la iglesia de San Bernardino dei Morti. El22 de junio de 1697, el conde Giacomo Durini lo contrató para pintar en la catedral de Monza. <br /> <br /> En 1698, regresó a la República de Venecia durante una década. El 24 de agosto de 1700, que con frescos de la capilla del Santísimo Sacramento en la iglesia de Santa Justina de Padua. En 1701, el geógrafo veneciano Vincenzo Maria Coronelli encargó un lienzo de la Ascensión que se insertó en el techo de la sacristía de la basílica de los Santos Apóstoles en Roma. En 1702, con frescos del techo del Salón Azul del Palacio de Schönbrunn, con la alegoría de las virtudes del Príncipe y el amor de la virtud, que ilustra la educación y la dedicación del futuro emperador José I. En Viena, Federico AugustoII, Elector de Sajonia , pidió un lienzo de la Ascensión, en parte para convencer a otros de la sinceridad de su conversión al catolicismo, lo que le permitió convertirse en el rey de Polonia. En 1704 pintó en Venecia un lienzo de San Procolo (San Próculo) de la Cúpula de Bérgamo y una Crucifixión para la iglesia florentina de S. Francisco de Macci. <br /> <br /> ==Influencia del arte florentino==<br /> <br /> <br /> En el verano de 1706, viajó a [[Florencia]], donde realizó una obra que es considerada por sus muchas obras maestras. Durante su estancia florentina que primero completó una serie de frescos grandes temas alegóricos y mitológicos para el ahora llamado [[Marucelli-Fenzi o Fenzi Palazzo]] (en la actualidad los departamentos de vivienda de la [[Universidad de Florencia]]). <br /> <br /> Después de este trabajo, Ricci, junto con el Tonelli cuadraturista [[Giuseppe]], fue encargado por el Gran [[Duque Medici]] de [[Ferdinando]] para decorar las habitaciones en el Palacio Pitti, donde su Venus se despide de Adonis contiene representaciones celestiales que son aireadas y más brillante que los frescos florentino. Estos trabajos le valieron la fama y las peticiones de los países extranjeros y demostró la creciente influencia de la pintura veneciana en otras regiones de Italia. Que iba a influir en el florentino rococó fresco pintor [[GiovanniDomenico Ferretti]]. <br /> <br /> En 1708 regresó a Venecia, completando una Virgen con el Niño de San Giorgio Maggiore. En 1711, ahora la pintura junto a su sobrino, el también conocido Marco Ricci, pintó dos cuadros:[[Esther de Assuero]], y Moisés salvado de las aguas del Nilo, para el Palacio Taverna. <br /> <br /> ==Viaja a Londres y París==<br /> <br /> Que en última instancia, aceptó el patrocinio extranjero en Londres, cuando se le proporcionó una comisión de 770 liras por Lord Burlington por ocho lienzos, que se completará por él y su sobrino Marco Ricci, que representa travesuras mitológicos: Cupido y Júpiter, Baco cumple con Ariadna, Diana y las ninfas, Baco y Ariadna, Venus y Cupido, Diana y Endimión, y un Cupido y Flora. <br /> <br /> También frescos ahora perdidos trabaja para el Conde de Portland y cristal diseñado teñidos para la capilla del duque de Chandos en los cañones. <br /> <br /> A finales de 1716, con su sobrino, salió de [[Inglaterra]] a [[París]], donde conoció a [[Watteau y Fragonard]],y presentó su triunfo de la sabiduría sobre la ignorancia con el fin de lograrla admisión en la [[Real Academia Francesa]] de Pintura y Escultura, que le fue otorgada el 18 de mayo de 1718. Regresó a Venecia en 1718, siendo un hombre rico compró un cómodo alojamiento en la procuración del Antiguo Palacio de [[San Marcos]]. Ese mismo año, el decorado Riccis la villa de Giovanni Francesco Bembo en Belvedere, cerca de Belluno. <br /> <br /> ==Últimos años== <br /> <br /> En su último período realizó importantes retablos, como los de la iglesia de San Rocco, en Venecia, que crearon escuela. Es uno de los pintores más señalados del Setecientos veneciano, anticipando en ciertos aspectos a [[Tiepolo]] y a [[Longhi]]<br /> <br /> Desde 1724-29, Ricci trabajó intensamente por la [[Casa Real de Saboya]] en Turín: En 1724 pinta el rechazo de Agar y el Sileno adora a los ídolos, en el 1725, Madonna en Gloria, en 1726, realizó en Turín el Susanna presentado a Daniel y Moisés hace que el agua aborbotones de la roca, fue admitido en octubre de 1727 a la Academia de Venecia Clementine. <br /> <br /> El estilo de Ricci desplegóun sucesivo entre otros artistas venecianos, que influyen Francesco Polazzo,Diziani Gaspare, Francesco Migliori, Zompini Gaetano, y Francesco Fontebasso(1709-1769) (Wittkower p481).<br /> <br /> Sebastiano Ricci murió enVenecia el 15 de mayo de 1734. Este fue un evento muy desafortunado para el público y su familia. Ciertamente era un artista magnífico que había inspirado la vida de muchos. <br /> <br /> <br /> ==Evaluaciones== <br /> <br /> &quot;Ricci, apoyándose en un primer momento en el ejemplo del espléndido arte de la Veronese, hizo prevalecer un nuevo ideal, de una belleza colorista clara y rica: en esto allanó el camino para [[Tiepolo]] La pintura de las figuras del rococó de Venecia sigue siendo incomprensible. en su evolución, sin Ricci ... Tiepolo germinó el trabajoiniciado por Ricci a tal riqueza y el esplendor que deja Ricci en las sombras... aunque Sebastián se reconoce en el papel combativo de precursor &quot;(Derschau). <br /> <br /> &quot;Él es el capitán de un estilo del siglo XV resucitado, cuyas características pictóricas se enriquece con nervioso expresar y, por lo general siglo 17&quot; (Rudolf Wittkower).Wittkower en su antología, contrasta el estilo fácil luminoso de Ricci con el más oscuro, la pintura más intenso emocional de Piazzetta. Como Tiépolo, Riccifue un artista internacional, Piazzetta fue local. <br /> <br /> &quot;Nosotros percibimos en él que la síntesis del decorativismo barroco y la pintura individualizada y sustancial, que veremos más adelante de nuevo en Tiepolo Por un lado, la influencia de Cortona, dirigida e indirectos, y por otro la pintura observador del ermitaño Magnasco.; más intensa, impulsos académico sustancial y en libertad, las influencias aireado y brillante ser, al aire libre, calas mágicas, así como las esquinas sombrías. Una nueva síntesis que abrió horizontes de la nueva pintura, incluso si la escena no es la de un ballet , se considera como Bing en las maravillas del color, en más vibrantes, los acentos <br /> agudos y ágiles &quot;(Moschini). <br /> <br /> &quot;En el comienzo del barroco .. venecianos se mantuvo aislado del exterior ... de las grandes ideas de la pintura barroca ... La Ricci son los primeros en viajar pintores venecianos ... y tener éxito para inaugurar las habitaciones rococó llamada de Pitti y Marucelli Palacios. &quot;(Roberto Longhi). <br /> <br /> Ricci &quot;trajo de vueltaen la tradición veneciana, una riqueza de expresión cromática resuelta en unbrillo nuevo brillo vibrante ... por medio de la interpretación inteligente de los cromáticos Veronese y de las pinceladas de un toque Magnasco-como, de los impedimentos del siglo 16, que se puestos de moda contra el &quot;estilo tenebroso&quot;, está en contra de la Piazzetta nuevo - Federico Bencovich Sesuministra un lenguaje pictórico válida para ... Tiepolo a utilizar después de su deserción de la Piazzettism &quot;(Pallucchini).. <br /> <br /> &quot;Venecia, aún más de [[Nápoles]],recoge la herencia Ricci del comercio prodigioso de Luca Giordano ...Sebastiano lanza otra vez, se amplía entonces, lo refina para la escuela de Sebastiano Mazzoni&quot; (Argan) <br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> * Adoración de los pastores<br /> * Altar de San Gregorio<br /> * Baco y Ariadna<br /> * El baño de Betsabé<br /> * El Bautismo de Cristo<br /> *Lucrecia y el centauro<br /> * El encuentro entre Dionisio y Ariadna<br /> * La caída de Faetón<br /> * Moisés defiende a lashijas de Jethro <br /> * Oración en el huerto <br /> * Sacrificio a Sileno <br /> * Sueño de Asclepio<br /> * Cupido<br /> * Venus, Vulcanus y Amor <br /> * Venus y Adonis<br /> *Baco y Semele<br /> * Madona con Niño <br /> *Betsabé<br /> * Alegoría de la pintura <br /> * Una bacante y Sátiro<br /> *Recibimiento de Arquímedes<br /> * Diana y Calixto<br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Cupido.jpg‎| Cupido<br /> Archivo:Elbañodebetsab.jpg‎ ‎| El baño de Betsabe<br /> Archivo: Es_bautizo_de_Cristo.jpg | El bautizo de Cristo<br /> Archivo:neptuno y anfitrite.jpg|neptuno y anfitrite<br /> Archivo:Baco y Ariadna.jpg|Baco y Ariadna<br /> Archivo:Recibimiento de Arquímedes.jpg| Recibimiento de Arquímedes<br /> Archivo:baco y semele.jpg|Baco y Semele<br /> Archivo:Cristo en el Monte de los Olivos.jpg| Cristo en el Monte de los Olivos<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuente==<br /> <br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ricci_sebastiano.htm]<br /> *[http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/ricci/sebastia/index.html]<br /> *[http://www.artcyclopedia.org/art/sebastiano-ricci-baptism.jpg]<br /> *[http://www.artelista.com/1526-sebastiano-ricci.html]<br /> *[http://www.painting-palace.com/es/artists/3654-sebastiano-ricci]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]]</div>

Director16Mayjc https://www.ecured.cu/index.php?title=Tiziano&diff=1298084 2012-01-04T18:02:24Z

<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona <br /> |nombre = Tiziano Vecellio<br /> |nombre completo =Tiziano Vecellio de Gregorio<br /> |otros nombres =Ticiano<br /> |imagen = Tiziano.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Pintor italiano <br /> |fecha de nacimiento =[[1487]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Pieve di Cadore]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento =[[27 de agosto]] de [[1576]]<br /> |lugar de fallecimiento =[[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =Adán y Eva, La bacanal, <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> '''Tiziano Vecellio'''. Pintor destacado perteneciente a la Escuela Veneciana del [[Siglo XVI]], Tiziano recoge en sus inicios el testigo dejado por Giorgione para evolucionar en los presupuestos por él introducidos relativos a luz, color y percepción, tan distintos ya de los empleados por los anteriores maestros venecianos quattrocentistas, llegando en su vejez a crear composiciones que asombrosamente prefiguran formalmente el posterior impresionismo.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en Pieve di Cadore, actual [[Italia]]. Su fecha de nacimiento ha sido objeto de numerosas discusiones; hay quien sostiene que vivió 99 años, lo que supondría que había nacido en [[1477]], lo cual parece improbable, por lo que la crítica moderna acepta preferentemente la fecha [[1487]] ó [[1490]]. Fue el segundo de los cinco hijos del notario Gregorio Vecellio. <br /> === Infancia ===<br /> Todavía niño, fue llevado a [[Venecia]] y trabajó en el taller de [[Giovanni Bellini]] y más tarde se asoció con [[Giorgione]], romántico y gran renovador de la pintura veneciana que influiría poderosamente en su obra, con el cual trabajó desde, aproximadamente, [[1507]]. <br /> Tiziano fue el pintor más importante del [[Siglo XVI]] en Venecia, [[Italia]], así como el primero en tener una clientela internacional. <br /> <br /> Fue pintor de corte del sacro emperador romano Carlos V, con el que supuestamente entabló una gran amistad. Tiziano dominó un amplio abanico de temas: desde los devocionales a los mitológicos, pasando por los retratos y las alegorías. Fue uno de los máximos exponentes de la técnica del colorito veneciano y es considerado uno de los genios máximos de la pintura universal.<br /> === Trayectoria artíctica ===<br /> ====Inicios ====<br /> En un principio, su estilo era &quot;giorgionesco&quot;, pero tras la muerte de Giorgione concluyó algunas de las obras de éste, lo que ha creado problemas de atribución con obras como ''El Nacimiento de Adonis'', ''Orfeo y Eurídice'', ''Venus Dormida'', ''El Concierto Campestre''.<br /> Hacia [[1508]] trabajó con Giorgione en los frescos del exterior del Fondaco dei Tedeschi (el almacén delos mercaderes alemanes) de Venecia, frescos actualmente perdidos en su mayorparte. Las pinturas más antiguas que posee la Colección datan probablemente de la época in­mediatamente posterior a esta obra.<br /> <br /> Tiziano se convirtió entonces en maestro indiscutible de la pintura en [[Venecia]] y fue nombrado pintor oficial de la Serenísima República. <br /> <br /> Tras los frescos pintados en Padua, en [[1511]], con ''Los milagros de San Antonio'', su gran triunfo de estos primeros años fue ''La Asunción de la Virgen'', en la iglesia de Frari de [[Venecia]] ([[1516]]–[[1518]]). Siguen a esta composición religiosa obras como ''La Anunciación'', ''La Madonna en la Gloria con el Niño y Santos'', ''El Entierro de [[Cristo]]'', ''Las Tres Edades de la Vida''.<br /> <br /> En sus primeros retratos se evidencia ya la vigorosa personalidad del maestro veneciano, que logra caracterizar a cada uno de sus personajes, imprimiendo un encanto especial asus fascinantes figuras femeninas, como hace en ''La Schiavona'', ''Flora'', ''La Mujer ante el Espejo''.<br /> Dominó también Tiziano los temas mitológicos, siendo el creador de tipos iconográficos característicos: La Ofrenda a [[Venus]] y Bacanal, Baco y Ariadna.<br /> Tuvo una gran variedad de clientes: reyes (Retrato de [[Carlos V]], realizado en ocasión de su coronación en Bolonia, tras el cual realizó otro retrato del mismo monarca que le valió ser nombrado pintor de la corte en [[1533]]); sus retratos principescos establecieron las reglas de la retratística e influyeron en [[Velásquez]], [[Rubens]] y [[Van Dyck]]; los Gonzaga, en Mantua [[Federico II Gonzaga]] en [[1530]], Eleonora Gonzaga); la familia Este, de Fe­rrara (Isabel de Este); los de la Rovere, en Urbino. <br /> ==== A partir de 1530 ====<br /> Las iglesias y organismos de gobierno en [[Venecia]] (Magdalena Penitente en [[1533]], ''Presentación de la Virgen en el Templo'' en [[1538]], ''La Visión de San Juan Evangelista'' entre [[1541]] y [[1544]]). Con estas obras de carácter religioso se cierra la segunda etapa de la pintura de Tiziano, obras en las cuales ya se percibe un gusto por los contrastes de color violentos, los escorzos difíciles y las iluminaciones fantasmagóricas, todo ello como consecuencia de la influencia ejercida en [[Venecia]] por los pintores manieristas. Buena prueba de la influencia manierista la encontramos en La Alocución de Alonso de Ávalos ([[1540]]–[[1541]]), La Coronación de Espinas ([[1542]]–[[1544]]). <br /> <br /> Por otra parte, en esta época, Tiziano visitó Roma para pintar un retrato del Papa [[Paulo III]], viaje en que el maestro veneciano se familiarizó con la pintura de [[Miguel Ángel]], quien no parece haberse sentido favorablemente impresionado por la obra de aquél, y de los manieristas romanos.<br /> <br /> Durante los cinco meses que permaneció en [[Roma]], Tiziano pintó numerosos cuadros para los Farnesio, familia de [[Paulo III]]: Retrato del Cardenal Pietro Bembo, Retrato del Cardenal Alejandro Farnesio (todos ellos en la Galería Nacional de Capodimonte, [[Nápoles]]).<br /> De nuevo en [[Venecia]], fue llamado por el emperador [[Carlos V]] a [[Augsburgo]]. Allí pintó uno de los más impresionantes retratos del monarca y realizó el delicado retrato de la emperatriz Isabel de [[Portugal]].<br /> ==== Hacia 1560 ==== <br /> Durante otra estancia en Augsburgo, realizó los retratos del Príncipe Felipe con Armadura y el de Juan Federico de [[Sajonia]], así como numerosos cuadros de tema pagano de los que tanto gustaba [[Felipe II]], el futuro rey de [[España]], obras a las cuales Tiziano denominaba “poesías” y que constituyen temas mitológicos tratados con una fuerte dosis de erotismo, que contrasta poderosamente con los austeros ideales de los que hacía gala el monarca español: [[Venus]] con Organista, Perrito y Dánae; [[Venus]] y [[Adonis]]. Desarrolló un estilo muy personal, caracterizado por una pincelada suelta y variada, así como por la utilización de una tonalidad suave que sentó precedente a lo largo de los siglos posteriores.<br /> <br /> Hacia [[1560]], los envidiosos comenzaron a hablar de síntomas de decadencia en la pintura de Tiziano. En realidad, éste desarrolló por aquella época un nuevo estilo, plenamente visible en los &quot;modelos&quot; que han llegado hasta nosotros, esbozos tratados por el maestro que luego eran completados por sus discípulos en el taller, que dirigió su hijo Orazio y que jugó un papel cada vez más importante en sus obras. Se trata de pinturas de un trazo nervioso, de colores aplicados en veladuras superpuestas, de un efecto general que ha sido denominado &quot;impresionismo mágico&quot;.<br /> <br /> La producción de Tiziano en estas últimas décadas comprende obras de extraordinaria fuerza, tanto en el terreno religioso -''Dolorosa'' ([[1554]]), ''El Martirio de San Lorenzo'' ([[1559]]), ''San Jerónimo'' ([[1560]]), ''Santa Margarita'' ([[1565]])- como en el mitológico -''Diana y Acteón'', ''Diana y Calixto'' ([[1556]]-[[1559]]), ''Venus vendando al Amor'' ([[1565]])- y especialmente en sus retratos, en los que Tiziano parece alcanzar, con lúcida penetración, hasta el último entresijo de los personajes plasmados: El dux Francisco Venier, El Hombre con un Libro, Jacobo Strada, sus Autorretratos.<br /> === Muerte ===<br /> La muerte alcanzó al pintor, en [[1576]], cuando estaba realizando La Piedad (Galería de la Academia, [[Venecia]]), que destinaba a decorar su sepultura, obra de intenso pero sereno dramatismo.<br /> <br /> El magisterio de Tiziano fue decisivo para la orientación de la pintura veneciana y ejerció un persistente influjo en toda Europa. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerció sobre sus coetáneos y sucesores contrastan con su carácter de hombre avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que había acumulado, y que se servía en ocasiones del engaño para obtener ventajas.<br /> == Comentario de algunas de sus obras ==<br /> === La bacanal === <br /> [[Museo del Prado]] pertenece a la primera etapa de su producción artística, en la cual está presente la influencia de su maestro Giorgione, cuyas características son llevadas hasta el extremo por Tiziano, dándose una mayor agitación y extraversión.<br /> En esta obra quedan transgredidos los límites del equilibrio clásico, quedando patente de forma directa la sensualidad de sus obras mitológicas.<br /> Este cuadro de Tiziano formaba pareja con la Ofrenda a la Diosa de los Amores. Ambos temas mitológicos fueron pintados para el duque de Ferrara, y regalados después por alguno de sus herederos al rey español [[Felipe IV]], entre encendidas protestas de expertos italianos que lamentaron su salida del país. En esta Bacanal (fiesta de Baco).<br /> Tiziano ilustra el tema mitológico de la llegada del dios del vino a la Isla de Andros que le estaba dedicada ya que por sus ríos corría vino en vez de agua. Sus habitantes esperan la llegada de Baco en su barco con las velas desplegadas se divisa al fondo dedicados a la fiesta del vino.<br /> Son magníficos el colorido y el movimiento de las figuras y, por supuesto, el espléndido desnudo femenino en reposo, a cuyo lado camina tambaleándose un lindo niño borrachito. <br /> === El emperador Carlos ===<br /> En Mühlberg (332x279 cm. [[Museo del Prado]]). Tiziano hizo varios retratos del emperador [[Carlos V]], que le consideraba su pintor predilecto y le favoreció con su confianza y amistad, concediéndole incluso un título nobiliario imperial.<br /> El emperador eligió a su pintor favorito para que perpetuara con sus pinceles la gran victoria de las armas imperiales sobre los protestantes, en la célebre [[Batalla de Mühlberg]]. Tiziano presentó a Carlos V como conductor de un ejército victorioso, en un magnífico retrato ecuestre que evoca los monumentos de los grandes emperadores romanos de la antigüedad.<br /> En este retrato, perteneciente a la segunda época de la producción de Tiziano, el monarca se recorta sobre un bellísimo paisaje de bosque, con un río, la batalla tuvo lugar en las proximidades del río Elba, iluminado todo por una luz de atardecer que le da un cierto tono de recogimiento.<br /> La vivacidad de los colores del metal de la coraza (que se conserva en la Armería del Palacio Real),de la manta del [[caballo]] y el penacho que remata el casco del guerrero, contrastan magníficamente con la palidez y la cierta melancolía del rostro del protagonista, enfermo y próximo ya a retirarse en Yuste (Cáceres). <br /> Plasma Tiziano en este retrato el concepto de majestad y serenidad, virtudes de las cuales el emperador ha de ser el máximo ejemplo.<br /> ==Obras==<br /> *Muerte de Acteón<br /> *Baco y Ariadna<br /> *Danae<br /> *Diana y Acteón <br /> *Diana y Calixto<br /> *Júpiter y Antiope<br /> *Venus de Urbino <br /> *Venus y Adonis <br /> *Venus con Organista y perrito <br /> *El Baño de Venus <br /> * El Concierto <br /> *Las Tres Edades de la vida <br /> * Asunción de la Virgen <br /> *María con el Niño y los Santos <br /> *San Marcos con los Santos<br /> * San Sebastián <br /> *La Coronación de Espinas <br /> *Mater Dolorosa <br /> *Retrato de Pietro <br /> *Retrato de Ranuccio Farnesio <br /> * Flora <br /> *Retrato de una Mujer Joven.<br /> * Retrato de Carlos V Sentado <br /> *Isabel de [[Portugal]] <br /> * Retrato del Papa Pablo III <br /> * Rey Felipe II <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Mater Dolorosa.jpg‎|Mater Dolorosa<br /> Archivo:Santa María Magdalena.jpg|Santa María Magdalena<br /> Archivo:La_Bacana.jpg|La_Bacanal<br /> Archivo:Dánae recibiendo la lluvia de oro .jpg|Dánae recibiendo la lluvia de oro<br /> Archivo: Tiziano_venus_urbino.jpg| Venus urbino<br /> Archivo:Amor sacro y amor profano.jpg| Amor sacro y amor profano<br /> Archivo:sensualidad y esplendor.jpg| sensualidad y esplendor<br /> Archivo: Floradetiziano.jpg| Flora<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiziano.htm Biografías y vidas]<br /> *[http://html.rincondelvago.com/tiziano-vecellio.html Rincon del vago]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Categoría:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> imágen google</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona <br /> |nombre = Tiziano Vecellio<br /> |nombre completo =Tiziano Vecellio de Gregorio<br /> |otros nombres =Ticiano<br /> |imagen = Tiziano.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Pintor italiano <br /> |fecha de nacimiento =[[1487]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Pieve di Cadore]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento =[[27 de agosto]] de [[1576]]<br /> |lugar de fallecimiento =[[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =Adán y Eva, La bacanal, <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> '''Tiziano Vecellio'''. Pintor destacado perteneciente a la Escuela Veneciana del [[Siglo XVI]], Tiziano recoge en sus inicios el testigo dejado por Giorgione para evolucionar en los presupuestos por él introducidos relativos a luz, color y percepción, tan distintos ya de los empleados por los anteriores maestros venecianos quattrocentistas, llegando en su vejez a crear composiciones que asombrosamente prefiguran formalmente el posterior impresionismo.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en Pieve di Cadore, actual [[Italia]]. Su fecha de nacimiento ha sido objeto de numerosas discusiones; hay quien sostiene que vivió 99 años, lo que supondría que había nacido en [[1477]], lo cual parece improbable, por lo que la crítica moderna acepta preferentemente la fecha [[1487]] ó [[1490]]. Fue el segundo de los cinco hijos del notario Gregorio Vecellio. <br /> === Infancia ===<br /> Todavía niño, fue llevado a [[Venecia]] y trabajó en el taller de [[Giovanni Bellini]] y más tarde se asoció con [[Giorgione]], romántico y gran renovador de la pintura veneciana que influiría poderosamente en su obra, con el cual trabajó desde, aproximadamente, [[1507]]. <br /> Tiziano fue el pintor más importante del [[Siglo XVI]] en Venecia, [[Italia]], así como el primero en tener una clientela internacional. <br /> <br /> Fue pintor de corte del sacro emperador romano Carlos V, con el que supuestamente entabló una gran amistad. Tiziano dominó un amplio abanico de temas: desde los devocionales a los mitológicos, pasando por los retratos y las alegorías. Fue uno de los máximos exponentes de la técnica del colorito veneciano y es considerado uno de los genios máximos de la pintura universal.<br /> === Trayectoria artíctica ===<br /> ====Inicios ====<br /> En un principio, su estilo era &quot;giorgionesco&quot;, pero tras la muerte de Giorgione concluyó algunas de las obras de éste, lo que ha creado problemas de atribución con obras como ''El Nacimiento de Adonis'', ''Orfeo y Eurídice'', ''Venus Dormida'', ''El Concierto Campestre''.<br /> Hacia [[1508]] trabajó con Giorgione en los frescos del exterior del Fondaco dei Tedeschi (el almacén delos mercaderes alemanes) de Venecia, frescos actualmente perdidos en su mayorparte. Las pinturas más antiguas que posee la Colección datan probablemente de la época in­mediatamente posterior a esta obra.<br /> <br /> Tiziano se convirtió entonces en maestro indiscutible de la pintura en [[Venecia]] y fue nombrado pintor oficial de la Serenísima República. <br /> <br /> Tras los frescos pintados en Padua, en [[1511]], con ''Los milagros de San Antonio'', su gran triunfo de estos primeros años fue ''La Asunción de la Virgen'', en la iglesia de Frari de [[Venecia]] ([[1516]]–[[1518]]). Siguen a esta composición religiosa obras como ''La Anunciación'', ''La Madonna en la Gloria con el Niño y Santos'', ''El Entierro de [[Cristo]]'', ''Las Tres Edades de la Vida''.<br /> <br /> En sus primeros retratos se evidencia ya la vigorosa personalidad del maestro veneciano, que logra caracterizar a cada uno de sus personajes, imprimiendo un encanto especial asus fascinantes figuras femeninas, como hace en ''La Schiavona'', ''Flora'', ''La Mujer ante el Espejo''.<br /> Dominó también Tiziano los temas mitológicos, siendo el creador de tipos iconográficos característicos: La Ofrenda a [[Venus]] y Bacanal, Baco y Ariadna.<br /> Tuvo una gran variedad de clientes: reyes (Retrato de [[Carlos V]], realizado en ocasión de su coronación en Bolonia, tras el cual realizó otro retrato del mismo monarca que le valió ser nombrado pintor de la corte en [[1533]]); sus retratos principescos establecieron las reglas de la retratística e influyeron en [[Velásquez]], [[Rubens]] y [[Van Dyck]]; los Gonzaga, en Mantua [[Federico II Gonzaga]] en [[1530]], Eleonora Gonzaga); la familia Este, de Fe­rrara (Isabel de Este); los de la Rovere, en Urbino. <br /> ==== A partir de 1530 ====<br /> Las iglesias y organismos de gobierno en [[Venecia]] (Magdalena Penitente en [[1533]], ''Presentación de la Virgen en el Templo'' en [[1538]], ''La Visión de San Juan Evangelista'' entre [[1541]] y [[1544]]). Con estas obras de carácter religioso se cierra la segunda etapa de la pintura de Tiziano, obras en las cuales ya se percibe un gusto por los contrastes de color violentos, los escorzos difíciles y las iluminaciones fantasmagóricas, todo ello como consecuencia de la influencia ejercida en [[Venecia]] por los pintores manieristas. Buena prueba de la influencia manierista la encontramos en La Alocución de Alonso de Ávalos ([[1540]]–[[1541]]), La Coronación de Espinas ([[1542]]–[[1544]]). <br /> <br /> Por otra parte, en esta época, Tiziano visitó Roma para pintar un retrato del Papa [[Paulo III]], viaje en que el maestro veneciano se familiarizó con la pintura de [[Miguel Ángel]], quien no parece haberse sentido favorablemente impresionado por la obra de aquél, y de los manieristas romanos.<br /> <br /> Durante los cinco meses que permaneció en [[Roma]], Tiziano pintó numerosos cuadros para los Farnesio, familia de [[Paulo III]]: Retrato del Cardenal Pietro Bembo, Retrato del Cardenal Alejandro Farnesio (todos ellos en la Galería Nacional de Capodimonte, [[Nápoles]]).<br /> De nuevo en [[Venecia]], fue llamado por el emperador [[Carlos V]] a [[Augsburgo]]. Allí pintó uno de los más impresionantes retratos del monarca y realizó el delicado retrato de la emperatriz Isabel de [[Portugal]].<br /> ==== Hacia 1560 ==== <br /> Durante otra estancia en Augsburgo, realizó los retratos del Príncipe Felipe con Armadura y el de Juan Federico de [[Sajonia]], así como numerosos cuadros de tema pagano de los que tanto gustaba [[Felipe II]], el futuro rey de [[España]], obras a las cuales Tiziano denominaba “poesías” y que constituyen temas mitológicos tratados con una fuerte dosis de erotismo, que contrasta poderosamente con los austeros ideales de los que hacía gala el monarca español: [[Venus]] con Organista, Perrito y Dánae; [[Venus]] y [[Adonis]]. Desarrolló un estilo muy personal, caracterizado por una pincelada suelta y variada, así como por la utilización de una tonalidad suave que sentó precedente a lo largo de los siglos posteriores.<br /> <br /> Hacia [[1560]], los envidiosos comenzaron a hablar de síntomas de decadencia en la pintura de Tiziano. En realidad, éste desarrolló por aquella época un nuevo estilo, plenamente visible en los &quot;modelos&quot; que han llegado hasta nosotros, esbozos tratados por el maestro que luego eran completados por sus discípulos en el taller, que dirigió su hijo Orazio y que jugó un papel cada vez más importante en sus obras. Se trata de pinturas de un trazo nervioso, de colores aplicados en veladuras superpuestas, de un efecto general que ha sido denominado &quot;impresionismo mágico&quot;.<br /> <br /> La producción de Tiziano en estas últimas décadas comprende obras de extraordinaria fuerza, tanto en el terreno religioso -''Dolorosa'' ([[1554]]), ''El Martirio de San Lorenzo'' ([[1559]]), ''San Jerónimo'' ([[1560]]), ''Santa Margarita'' ([[1565]])- como en el mitológico -''Diana y Acteón'', ''Diana y Calixto'' ([[1556]]-[[1559]]), ''Venus vendando al Amor'' ([[1565]])- y especialmente en sus retratos, en los que Tiziano parece alcanzar, con lúcida penetración, hasta el último entresijo de los personajes plasmados: El dux Francisco Venier, El Hombre con un Libro, Jacobo Strada, sus Autorretratos.<br /> === Muerte ===<br /> La muerte alcanzó al pintor, en [[1576]], cuando estaba realizando La Piedad (Galería de la Academia, [[Venecia]]), que destinaba a decorar su sepultura, obra de intenso pero sereno dramatismo.<br /> <br /> El magisterio de Tiziano fue decisivo para la orientación de la pintura veneciana y ejerció un persistente influjo en toda Europa. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerció sobre sus coetáneos y sucesores contrastan con su carácter de hombre avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que había acumulado, y que se servía en ocasiones del engaño para obtener ventajas.<br /> == Comentario de algunas de sus obras ==<br /> === La bacanal === <br /> [[Museo del Prado]] pertenece a la primera etapa de su producción artística, en la cual está presente la influencia de su maestro Giorgione, cuyas características son llevadas hasta el extremo por Tiziano, dándose una mayor agitación y extraversión.<br /> En esta obra quedan transgredidos los límites del equilibrio clásico, quedando patente de forma directa la sensualidad de sus obras mitológicas.<br /> Este cuadro de Tiziano formaba pareja con la Ofrenda a la Diosa de los Amores. Ambos temas mitológicos fueron pintados para el duque de Ferrara, y regalados después por alguno de sus herederos al rey español [[Felipe IV]], entre encendidas protestas de expertos italianos que lamentaron su salida del país. En esta Bacanal (fiesta de Baco).<br /> Tiziano ilustra el tema mitológico de la llegada del dios del vino a la Isla de Andros que le estaba dedicada ya que por sus ríos corría vino en vez de agua. Sus habitantes esperan la llegada de Baco en su barco con las velas desplegadas se divisa al fondo dedicados a la fiesta del vino.<br /> Son magníficos el colorido y el movimiento de las figuras y, por supuesto, el espléndido desnudo femenino en reposo, a cuyo lado camina tambaleándose un lindo niño borrachito. <br /> === El emperador Carlos ===<br /> En Mühlberg (332x279 cm. [[Museo del Prado]]). Tiziano hizo varios retratos del emperador [[Carlos V]], que le consideraba su pintor predilecto y le favoreció con su confianza y amistad, concediéndole incluso un título nobiliario imperial.<br /> El emperador eligió a su pintor favorito para que perpetuara con sus pinceles la gran victoria de las armas imperiales sobre los protestantes, en la célebre [[Batalla de Mühlberg]]. Tiziano presentó a Carlos V como conductor de un ejército victorioso, en un magnífico retrato ecuestre que evoca los monumentos de los grandes emperadores romanos de la antigüedad.<br /> En este retrato, perteneciente a la segunda época de la producción de Tiziano, el monarca se recorta sobre un bellísimo paisaje de bosque, con un río, la batalla tuvo lugar en las proximidades del río Elba, iluminado todo por una luz de atardecer que le da un cierto tono de recogimiento.<br /> La vivacidad de los colores del metal de la coraza (que se conserva en la Armería del Palacio Real),de la manta del [[caballo]] y el penacho que remata el casco del guerrero, contrastan magníficamente con la palidez y la cierta melancolía del rostro del protagonista, enfermo y próximo ya a retirarse en Yuste (Cáceres). <br /> Plasma Tiziano en este retrato el concepto de majestad y serenidad, virtudes de las cuales el emperador ha de ser el máximo ejemplo.<br /> ===Obras===<br /> *Muerte de Acteón<br /> *Baco y Ariadna<br /> *Danae<br /> *Diana y Acteón <br /> *Diana y Calixto<br /> *Júpiter y Antiope<br /> *Venus de Urbino <br /> *Venus y Adonis <br /> *Venus con Organista y perrito <br /> *El Baño de Venus <br /> * El Concierto <br /> *Las Tres Edades de la vida <br /> * Asunción de la Virgen <br /> *María con el Niño y los Santos <br /> *San Marcos con los Santos<br /> * San Sebastián <br /> *La Coronación de Espinas <br /> *Mater Dolorosa <br /> *Retrato de Pietro <br /> *Retrato de Ranuccio Farnesio <br /> * Flora <br /> *Retrato de una Mujer Joven.<br /> * Retrato de Carlos V Sentado <br /> *Isabel de [[Portugal]] <br /> * Retrato del Papa Pablo III <br /> * Rey Felipe II <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Mater Dolorosa.jpg‎|Mater Dolorosa<br /> Archivo:Santa María Magdalena.jpg|Santa María Magdalena<br /> Archivo:La_Bacana.jpg|La_Bacanal<br /> Archivo:Dánae recibiendo la lluvia de oro .jpg|Dánae recibiendo la lluvia de oro<br /> Archivo: Tiziano_venus_urbino.jpg| Venus urbino<br /> Archivo:Amor sacro y amor profano.jpg| Amor sacro y amor profano<br /> Archivo:sensualidad y esplendor.jpg| sensualidad y esplendor<br /> Archivo: Flora.jpg| Flora<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiziano.htm Biografías y vidas]<br /> *[http://html.rincondelvago.com/tiziano-vecellio.html Rincon del vago]<br /> <br /> <br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Categoría:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> {{Ficha Persona <br /> |nombre = Tiziano Vecellio<br /> |nombre completo =Tiziano Vecellio de Gregorio<br /> |otros nombres =Ticiano<br /> |imagen = Tiziano.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Pintor italiano <br /> |fecha de nacimiento =[[1487]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Pieve di Cadore]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento =[[27 de agosto]] de [[1576]]<br /> |lugar de fallecimiento =[[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =Adán y Eva, La bacanal <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}'''Tiziano Vecellio'''. Pintor destacado perteneciente a la Escuela Veneciana del [[Siglo XVI]], Tiziano recoge en sus inicios el testigo dejado por Giorgione para evolucionar en los presupuestos por él introducidos relativos a luz, color y percepción, tan distintos ya de los empleados por los anteriores maestros venecianos quattrocentistas, llegando en su vejez a crear composiciones que asombrosamente prefiguran formalmente el posterior impresionismo.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en Pieve di Cadore, actual [[Italia]]. Su fecha de nacimiento ha sido objeto de numerosas discusiones; hay quien sostiene que vivió 99 años, lo que supondría que había nacido en [[1477]], lo cual parece improbable, por lo que la crítica moderna acepta preferentemente la fecha [[1487]] ó [[1490]]. Fue el segundo de los cinco hijos del notario Gregorio Vecellio. <br /> === Infancia ===<br /> Todavía niño, fue llevado a [[Venecia]] y trabajó en el taller de [[Giovanni Bellini]] y más tarde se asoció con [[Giorgione]], romántico y gran renovador de la pintura veneciana que influiría poderosamente en su obra, con el cual trabajó desde, aproximadamente, [[1507]]. <br /> Tiziano fue el pintor más importante del [[Siglo XVI]] en Venecia, [[Italia]], así como el primero en tener una clientela internacional. <br /> <br /> Fue pintor de corte del sacro emperador romano Carlos V, con el que supuestamente entabló una gran amistad. Tiziano dominó un amplio abanico de temas: desde los devocionales a los mitológicos, pasando por los retratos y las alegorías. Fue uno de los máximos exponentes de la técnica del colorito veneciano y es considerado uno de los genios máximos de la pintura universal.<br /> === Trayectoria artíctica ===<br /> ====Inicios ====<br /> En un principio, su estilo era &quot;giorgionesco&quot;, pero tras la muerte de Giorgione concluyó algunas de las obras de éste, lo que ha creado problemas de atribución con obras como ''El Nacimiento de Adonis'', ''Orfeo y Eurídice'', ''Venus Dormida'', ''El Concierto Campestre''.<br /> <br /> Hacia [[1508]] trabajó con Giorgione en los frescos del exterior del Fondaco dei Tedeschi (el almacén delos mercaderes alemanes) de Venecia, frescos actualmente perdidos en su mayorparte. Las pinturas más antiguas que posee la Colección datan probablemente de la época in­mediatamente posterior a esta obra.<br /> <br /> Tiziano se convirtió entonces en maestro indiscutible de la pintura en [[Venecia]] y fue nombrado pintor oficial de la Serenísima República. <br /> <br /> Tras los frescos pintados en Padua, en [[1511]], con ''Los milagros de San Antonio'', su gran triunfo de estos primeros años fue ''La Asunción de la Virgen'', en la iglesia de Frari de [[Venecia]] ([[1516]]–[[1518]]). Siguen a esta composición religiosa obras como ''La Anunciación'', ''La Madonna en la Gloria con el Niño y Santos'', ''El Entierro de [[Cristo]]'', ''Las Tres Edades de la Vida''.<br /> <br /> En sus primeros retratos se evidencia ya la vigorosa personalidad del maestro veneciano, que logra caracterizar a cada uno de sus personajes, imprimiendo un encanto especial asus fascinantes figuras femeninas, como hace en ''La Schiavona'', ''Flora'', ''La Mujer ante el Espejo''.<br /> <br /> Dominó también Tiziano los temas mitológicos, siendo el creador de tipos iconográficos característicos: La Ofrenda a [[Venus]] y Bacanal, Baco y Ariadna.<br /> Tuvo una gran variedad de clientes: reyes (Retrato de [[Carlos V]], realizado en ocasión de su coronación en Bolonia, tras el cual realizó otro retrato del mismo monarca que le valió ser nombrado pintor de la corte en [[1533]]); sus retratos principescos establecieron las reglas de la retratística e influyeron en [[Velásquez]], [[Rubens]] y [[Van Dyck]]; los Gonzaga, en Mantua [[Federico II Gonzaga]] en [[1530]], Eleonora Gonzaga); la familia Este, de Fe­rrara (Isabel de Este); los de la Rovere, en Urbino. <br /> ==== A partir de 1530 ====<br /> Las iglesias y organismos de gobierno en [[Venecia]] (Magdalena Penitente en [[1533]], ''Presentación de la Virgen en el Templo'' en [[1538]], ''La Visión de San Juan Evangelista'' entre [[1541]] y [[1544]]). Con estas obras de carácter religioso se cierra la segunda etapa de la pintura de Tiziano, obras en las cuales ya se percibe un gusto por los contrastes de color violentos, los escorzos difíciles y las iluminaciones fantasmagóricas, todo ello como consecuencia de la influencia ejercida en [[Venecia]] por los pintores manieristas. Buena prueba de la influencia manierista la encontramos en La Alocución de Alonso de Ávalos ([[1540]]–[[1541]]), La Coronación de Espinas ([[1542]]–[[1544]]). <br /> <br /> Por otra parte, en esta época, Tiziano visitó Roma para pintar un retrato del Papa [[Paulo III]], viaje en que el maestro veneciano se familiarizó con la pintura de [[Miguel Ángel]], quien no parece haberse sentido favorablemente impresionado por la obra de aquél, y de los manieristas romanos.<br /> <br /> Durante los cinco meses que permaneció en [[Roma]], Tiziano pintó numerosos cuadros para los Farnesio, familia de [[Paulo III]]: Retrato del Cardenal Pietro Bembo, Retrato del Cardenal Alejandro Farnesio (todos ellos en la Galería Nacional de Capodimonte, [[Nápoles]]).<br /> De nuevo en [[Venecia]], fue llamado por el emperador [[Carlos V]] a [[Augsburgo]]. Allí pintó uno de los más impresionantes retratos del monarca y realizó el delicado retrato de la emperatriz Isabel de [[Portugal]].<br /> ==== Hacia 1560 ==== <br /> Durante otra estancia en Augsburgo, realizó los retratos del Príncipe Felipe con Armadura y el de Juan Federico de [[Sajonia]], así como numerosos cuadros de tema pagano de los que tanto gustaba [[Felipe II]], el futuro rey de [[España]], obras a las cuales Tiziano denominaba “poesías” y que constituyen temas mitológicos tratados con una fuerte dosis de erotismo, que contrasta poderosamente con los austeros ideales de los que hacía gala el monarca español: [[Venus]] con Organista, Perrito y Dánae; [[Venus]] y [[Adonis]]. Desarrolló un estilo muy personal, caracterizado por una pincelada suelta y variada, así como por la utilización de una tonalidad suave que sentó precedente a lo largo de los siglos posteriores.<br /> <br /> Hacia [[1560]], los envidiosos comenzaron a hablar de síntomas de decadencia en la pintura de Tiziano. En realidad, éste desarrolló por aquella época un nuevo estilo, plenamente visible en los &quot;modelos&quot; que han llegado hasta nosotros, esbozos tratados por el maestro que luego eran completados por sus discípulos en el taller, que dirigió su hijo Orazio y que jugó un papel cada vez más importante en sus obras. Se trata de pinturas de un trazo nervioso, de colores aplicados en veladuras superpuestas, de un efecto general que ha sido denominado &quot;impresionismo mágico&quot;.<br /> <br /> La producción de Tiziano en estas últimas décadas comprende obras de extraordinaria fuerza, tanto en el terreno religioso -''Dolorosa'' ([[1554]]), ''El Martirio de San Lorenzo'' ([[1559]]), ''San Jerónimo'' ([[1560]]), ''Santa Margarita'' ([[1565]])- como en el mitológico -''Diana y Acteón'', ''Diana y Calixto'' ([[1556]]-[[1559]]), ''Venus vendando al Amor'' ([[1565]])- y especialmente en sus retratos, en los que Tiziano parece alcanzar, con lúcida penetración, hasta el último entresijo de los personajes plasmados: El dux Francisco Venier, El Hombre con un Libro, Jacobo Strada, sus Autorretratos.<br /> === Muerte ===<br /> La muerte alcanzó al pintor, en [[1576]], cuando estaba realizando La Piedad (Galería de la Academia, [[Venecia]]), que destinaba a decorar su sepultura, obra de intenso pero sereno dramatismo.<br /> <br /> El magisterio de Tiziano fue decisivo para la orientación de la pintura veneciana y ejerció un persistente influjo en toda Europa. La grandeza de Tiziano como pintor, su fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerció sobre sus coetáneos y sucesores contrastan con su carácter de hombre avaricioso, que siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que había acumulado, y que se servía en ocasiones del engaño para obtener ventajas.<br /> == Comentario de algunas de sus obras ==<br /> === La bacanal === <br /> [[Image: La_Bacana.jpg|thumb|right|200px|La Bacana. Obra artística]]<br /> (175x193 cm. [[Museo del Prado]]) pertenece a la primera etapa de su producción artística, en la cual está presente la influencia de su maestro Giorgione, cuyas características son llevadas hasta el extremo por Tiziano, dándose una mayor agitación y extraversión.<br /> En esta obra quedan transgredidos los límites del equilibrio clásico, quedando patente de forma directa la sensualidad de sus obras mitológicas.<br /> <br /> Este cuadro de Tiziano formaba pareja con la Ofrenda a la Diosa de los Amores. Ambos temas mitológicos fueron pintados para el duque de Ferrara, y regalados después por alguno de sus herederos al rey español [[Felipe IV]], entre encendidas protestas de expertos italianos que lamentaron su salida del país. En esta Bacanal (fiesta de Baco).<br /> <br /> Tiziano ilustra el tema mitológico de la llegada del dios del vino a la Isla de Andros que le estaba dedicada ya que por sus ríos corría vino en vez de agua. Sus habitantes esperan la llegada de Baco en su barco con las velas desplegadas se divisa al fondo dedicados a la fiesta del vino.<br /> <br /> Son magníficos el colorido y el movimiento de las figuras y, por supuesto, el espléndido desnudo femenino en reposo, a cuyo lado camina tambaleándose un lindo niño borrachito. <br /> === El emperador Carlos ===<br /> En Mühlberg (332x279 cm. [[Museo del Prado]]). Tiziano hizo varios retratos del emperador [[Carlos V]], que le consideraba su pintor predilecto y le favoreció con su confianza y amistad, concediéndole incluso un título nobiliario imperial.<br /> <br /> El emperador eligió a su pintor favorito para que perpetuara con sus pinceles la gran victoria de las armas imperiales sobre los protestantes, en la célebre [[Batalla de Mühlberg]]. Tiziano presentó a Carlos V como conductor de un ejército victorioso, en un magnífico retrato ecuestre que evoca los monumentos de los grandes emperadores romanos de la antigüedad.<br /> <br /> En este retrato, perteneciente a la segunda época de la producción de Tiziano, el monarca se recorta sobre un bellísimo paisaje de bosque, con un río, la batalla tuvo lugar en las proximidades del río Elba, iluminado todo por una luz de atardecer que le da un cierto tono de recogimiento.<br /> <br /> La vivacidad de los colores del metal de la coraza (que se conserva en la Armería del Palacio Real),de la manta del [[caballo]] y el penacho que remata el casco del guerrero, contrastan magníficamente con la palidez y la cierta melancolía del rostro del protagonista, enfermo y próximo ya a retirarse en Yuste (Cáceres). <br /> <br /> Plasma Tiziano en este retrato el concepto de majestad y serenidad, virtudes de las cuales el emperador ha de ser el máximo ejemplo.<br /> ===Otras obras===<br /> ==== Muerte de Acteón ====<br /> *Año [[1562]] (179 x 189 cm.). National Gallery, [[Londres]]. Pertenece a la última etapa de su producción. Tema mitológico.<br /> ====Baco y Ariadna==== <br /> *Año [[1523]]-24 (175 x 190 cm.). National Gallery, [[Londres]]. Pertenece a la primera etapa del artista. Se trata de una obra de tema mitológico.<br /> ==== Danae ==== <br /> *Año [[1554]] (135 x 152 cm.). Museo Kunsthistorisches, [[Viena]]. Obra de tema mitológico perteneciente a la tercera etapa de Tiziano. Es una de las “poesías”.<br /> ==== Diana y Acteón ====<br /> *Año [[1559]] (190.3 x 207 cm.). Galería Nacional de [[Escocia]], [[Edimburgo]]. Obra de tema mitológico de su tercera etapa. <br /> ==== Diana y Calixto ==== <br /> *Año [[1559]] (187 x 205 cm.). Galería Nacional de [[Escocia]], [[Edimburgo]]. Tema mitológico. Tercera etapa.<br /> ==== Júpiter y Antiope ====<br /> *Año [[1540]]-[[1542]] (196 x 386 cm.). [[Museo del Louvre]], [[París]]<br /> ==== Venus de Urbino ==== <br /> [[Image: Tiziano_venus_urbino.jpg|thumb|right|200px|Venus de Urbino.]]<br /> *Año [[1538]] (119 x 165 cm.). Galería Uffizi,[[Florencia]]. Pertenece a su segunda etapa. En esta figura femenina, el artista desarrolla una extraordinaria libertad de expresión.<br /> ==== Venus y Adonis ==== <br /> *Año [[1553]]-[[1554]] (186 x 207 cm.). [[Museo del Prado]], [[Madrid]]. Pertenece a la tercera etapa y es una de las “poesías”. En ellas se trata el tema mitológico con una fuerte dosis de erotismo.<br /> ==== Venus con Organista y perrito ====<br /> *Año [[1548]] (148 x 217 cm.). [[Museo del Prado]], [[Madrid]]. Es otra de las “poesías”, que pertenecen a la tercera etapa de la producción de Tiziano, que encargaba [[Felipe II]].<br /> ==== El Baño de Venus ==== <br /> *Año [[1554]]-[[1555]] (124,5 x 105,5 cm.). Galería Nacional de Arte, [[Washington]]. Se trata de otra de las “poesías” de la tercera etapa.<br /> ==== El Concierto ====<br /> *(109 x 123 cm.). Galería Palatina (Palacio Pitti), [[Florencia]].<br /> ==== Las Tres Edades de la vida ====<br /> *Año [[1511]]-[[1512]] (90 x 151 cm.). Galería Nacional de [[Escocia]], [[Edimburgo]]. Es una de las obras de su primera etapa, en las que se denota la influencia de su maestro Giorgione, con ciertos rasgos característicos del propio Tiziano.<br /> ==== Asunción de la Virgen ====<br /> *Año [[1516]]-[[1518]] (690 x 360 cm.) Santa María Gloriosa dei Frari, [[Venecia]].<br /> ==== María con el Niño y los Santos ==== <br /> *Año 1510 (108 x 132 cm.). [[Museo del Louvre]], [[París]].Tema religioso. Pertenece a la primera etapa de su producción.<br /> ====San Marcos con los Santos====<br /> *Año [[1510]] (230 x 149 cm.). Iglesia de Santa María de lla Salute, [[Venecia]]. Tema religioso. Primera etapa.<br /> ==== San Sebastián ==== <br /> *Año [[1570]] (210 x 115 cm.).The Hermitage, San Petersburgo. Obra de tema religioso de la tercera etapa.<br /> ==== La Coronación de Espinas ====<br /> *Año [[1542]] (303 x 180 cm.). [[Museo del Louvre]], [[París]]. Obra de dramático patetismo de tema religioso realizada en su segunda etapa, en la que Tiziano recibe influencia del [[manierismo]].<br /> ==== Mater Dolorosa ==== <br /> *Año [[1554]] (68 x 61 cm.) Museo del Prado, Madrid. Es una de esas pinturas que evidencian el nuevo estilo de Tiziano en su primera etapa: trazo nervioso, colores aplicados en veladuras superpuestas, creando el efecto denominado “impresionismo mágico”.<br /> ==== Retrato de Pietro Aretino ====<br /> *Año [[1545]] (108 x 76 cm.) Galería Palatina (Palacio Pitti), [[Florencia]]. Retrato, perteneciente a su segunda etapa, en que se pone de manifiesto la vigorosa personalidad de Tiziano, que logra caracterizar magistralmente a cada uno de sus personajes.<br /> ==== Retrato de Ranuccio Farnesio ====<br /> *Año [[1542]]. Galería Nacional de Arte, [[Washington]]. Se trata de otro de los retratos que le fueron encargados a Tiziano en la segunda etapa de su producción.<br /> ==== Flora ==== <br /> *Año [[1515]] (79,6 x 3,5 cm.) Galería Uffizi, [[Florencia]]. Esta obra pertenece a la primera etapa de su producción y en ella plasma una de sus fascinantes figuras femeninas perfectamente caracterizadas.<br /> ==== Retrato de una Mujer Joven ==== <br /> *Año [[1530]] (96 x 75 cm.)The Hermitage, San Petersburgo. Obra perteneciente a su segunda etapa, dentro de la cual destacan sus retratos femeninos.<br /> ==== Retrato de Carlos V Sentado ====<br /> *Año [[1548]] (205 x 122 cm.) Pinacoteca de [[Munich]]. Es uno de los retratos de su segunda etapa que le fueron encargados por Carlos V durante la estancia de Tiziano en Augsburgo.<br /> Isabel de [[Portugal]] <br /> *Año [[1548]] (117 x 98 cm.) Museo del Prado, Madrid. Retrato que realizó Tiziano en Augsburgo durante la segunda etapa de su producción.<br /> ==== Retrato del Papa Pablo III ==== <br /> *Año [[1545]]-[[1546]].Galería de Capodimonte, [[Nápoles]]. Retrato que realizó en la segunda etapa de su producción, cuando realizó un viaje a [[Roma]]. El papa aparece en una actitud plena de naturalismo, totalmente alejada del retrato áulico de postura convencional realizado hasta entonces.<br /> ==== Rey Felipe II ====<br /> *Año [[1551]] (193 x 111 cm.) [[Museo del Prado]], [[Madrid]]. Retrato perteneciente a la tercera etapa de su producción, que le fue encargado por el monarca que le encargaba, además, las obras mitológicas y que realizó durante una de sus estancias en [[Augsburgo]].<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Mater Dolorosa.jpg‎|Mater Dolorosa<br /> Archivo:Santa María Magdalena.jpg|Santa María Magdalena<br /> Archivo:La_Bacana.jpg|La_Bacana<br /> Archivo:Dánae recibiendo la lluvia de oro .jpg|Dánae recibiendo la lluvia de oro<br /> Archivo: Tiziano_venus_urbino.jpg| Venus urbino<br /> Archivo:Amor sacro y amor profano.jpg| Amor sacro y amor profano<br /> Archivo:sensualidad y esplendor.jpg| sensualidad y esplendor<br /> Archivo: Floradetiziano.jpg| Flora<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiziano.htm Biografías y vidas]<br /> *[http://html.rincondelvago.com/tiziano-vecellio.html Rincon del vago]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Categoría:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Sebastiano Ricci<br /> |nombre completo = SebastianoRicci<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Adoración_de_los_pastores_de_Sebastiano_Ricci.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1528]]<br /> |lugar de nacimiento = Belluno, Italia{{Bandera| Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 1 de Agosto de [[159]]<br /> |lugar de fallecimiento =15 de Mayo, Venecia [[1734]],{{Bandera2| España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Sebastiano Ricci'''. Pintor italiano Él nació en [[Belluno]], hijo de Andreana y Ricci Livio, el 1 Augosto1659.<br /> <br /> ==Vida==<br /> <br /> En 1671, el aprendiz de [[Federico Cerebral de Venecia]]. Otros afirman que el primer maestro de Ricci fue [[Sebastiano Masóni]].<br /> <br /> En 1678, una indiscreción juvenil con su novia lo llevó a un embarazo no deseado , y en última instancia a un escándalo mayor, cuando Ricci fue acusado de intentar envenenar a la joven embarazada para evitar el matrimonio. Estuvo en Prisión, y obtuvo la liberación sólo después de la intervención de un noble, probablemente un miembro de la familia [[Pisan]].Se casó con la madre embarazada en 1691, aunque se trataba de una unión tormentosa. <br /> <br /> Tras su detención, se trasladó a [[Bolonia]], donde su domicilio se encontraba cerca de la Parroquia de [[San Miguel del Mercado]]. <br /> <br /> ==Estilo==<br /> Su estilo de pintura había influido al parecer de [[Giovanni Gioseffo dal Sole]]. <br /> El 28 de septiembre 1682 fue contratado por la &quot;Fraternidad de San Juan de Florencia&quot; para pintar una decapitación de [[Juan el Bautista]] para su Oratorio. <br /> <br /> El 9 de diciembre de 1685,el Conde de San Segundo cerca de Parma encargo a Ricci la decoración del oratorio de la [[Virgen del Serrallo]], que completó en la colaboración de Ferdinando Galli-Bibiena en octubre de 1687, recibiendo una compensación de 4.482 Lira. En 1686, el duque [[Ranuccio II Farnesio]] de Parma le encargo Piedad para un nuevo convento de los Capuchinos. Desde 1687-1688, los apartamentos de la Duquesa Parmenseen Piacenza fueron decoradas por lienzos de Ricci para recordar la vida del [[Papa Farnese: Pablo III]]. <br /> <br /> ==Permanencia en Turín, y retorno a Venecia==<br /> <br /> <br /> En 1688, Ricci abandonó a su esposa e hija, y huyó de Bolonia a Turín con Magdalena, la hija del pintor [[Giovanni Francesco Peruzzini]]. Fue encarcelado de nuevo, y ejecutado casi, pero al final fue liberado por la intercesión del duque de Parma. El duque le empleó y le asignó un salario mensual de 25 coronas y alojamiento en el palacio Farnese de Roma. En 1692, recibió el encargo de copiar la coronación de [[Carlo Magno por Rafael en la [[Ciudad del Vaticano]], en nombre de [[Luis XIV]], una tarea que terminó sólo por 1694, tras la muerte del duque Ranuccio en diciembre de 1694, que también era su protector, Ricci obligado a abandonar [[Roma]] y [[Milán]], donde en noviembre de 1695, completó los frescos de la capilla osario de la iglesia de San Bernardino dei Morti. El22 de junio de 1697, el conde Giacomo Durini lo contrató para pintar en la catedral de Monza. <br /> <br /> En 1698, regresó a la República de Venecia durante una década. El 24 de agosto de 1700, que con frescos de la capilla del Santísimo Sacramento en la iglesia de Santa Justina de Padua. En 1701, el geógrafo veneciano Vincenzo Maria Coronelli encargó un lienzo de la Ascensión que se insertó en el techo de la sacristía de la basílica de los Santos Apóstoles en Roma. En 1702, con frescos del techo del Salón Azul del Palacio de Schönbrunn, con la alegoría de las virtudes del Príncipe y el amor de la virtud, que ilustra la educación y la dedicación del futuro emperador José I. En Viena, Federico AugustoII, Elector de Sajonia , pidió un lienzo de la Ascensión, en parte para convencer a otros de la sinceridad de su conversión al catolicismo, lo que le permitió convertirse en el rey de Polonia. En 1704 pintó en Venecia un lienzo de San Procolo (San Próculo) de la Cúpula de Bérgamo y una Crucifixión para la iglesia florentina de S. Francisco de Macci. <br /> <br /> ==Influencia del arte florentino==<br /> <br /> <br /> En el verano de 1706, viajó a [[Florencia]], donde realizó una obra que es considerada por sus muchas obras maestras. Durante su estancia florentina que primero completó una serie de frescos grandes temas alegóricos y mitológicos para el ahora llamado [[Marucelli-Fenzi o Fenzi Palazzo]] (en la actualidad los departamentos de vivienda de la [[Universidad de Florencia]]). <br /> <br /> Después de este trabajo, Ricci, junto con el Tonelli cuadraturista [[Giuseppe]], fue encargado por el Gran [[Duque Medici]] de [[Ferdinando]] para decorar las habitaciones en el Palacio Pitti, donde su Venus se despide de Adonis contiene representaciones celestiales que son aireadas y más brillante que los frescos florentino. Estos trabajos le valieron la fama y las peticiones de los países extranjeros y demostró la creciente influencia de la pintura veneciana en otras regiones de Italia. Que iba a influir en el florentino rococó fresco pintor [[GiovanniDomenico Ferretti]]. <br /> <br /> En 1708 regresó a Venecia, completando una Virgen con el Niño de San Giorgio Maggiore. En 1711, ahora la pintura junto a su sobrino, el también conocido Marco Ricci, pintó dos cuadros:[[Esther de Assuero]], y Moisés salvado de las aguas del Nilo, para el Palacio Taverna. <br /> <br /> ==Viaja a Londres y París==<br /> <br /> Que en última instancia, aceptó el patrocinio extranjero en Londres, cuando se le proporcionó una comisión de 770 liras por Lord Burlington por ocho lienzos, que se completará por él y su sobrino Marco Ricci, que representa travesuras mitológicos: Cupido y Júpiter, Baco cumple con Ariadna, Diana y las ninfas, Baco y Ariadna, Venus y Cupido, Diana y Endimión, y un Cupido y Flora. <br /> <br /> También frescos ahora perdidos trabaja para el Conde de Portland y cristal diseñado teñidos para la capilla del duque de Chandos en los cañones. <br /> <br /> A finales de 1716, con su sobrino, salió de [[Inglaterra]] a [[París]], donde conoció a [[Watteau y Fragonard]],y presentó su triunfo de la sabiduría sobre la ignorancia con el fin de lograrla admisión en la [[Real Academia Francesa]] de Pintura y Escultura, que le fue otorgada el 18 de mayo de 1718. Regresó a Venecia en 1718, siendo un hombre rico compró un cómodo alojamiento en la procuración del Antiguo Palacio de [[San Marcos]]. Ese mismo año, el decorado Riccis la villa de Giovanni Francesco Bembo en Belvedere, cerca de Belluno. <br /> <br /> ==Últimos años== <br /> <br /> En su último período realizó importantes retablos, como los de la iglesia de San Rocco, en Venecia, que crearon escuela. Es uno de los pintores más señalados del Setecientos veneciano, anticipando en ciertos aspectos a [[Tiepolo]] y a [[Longhi]]<br /> <br /> Desde 1724-29, Ricci trabajó intensamente por la [[Casa Real de Saboya]] en Turín: En 1724 pinta el rechazo de Agar y el Sileno adora a los ídolos, en el 1725, Madonna en Gloria, en 1726, realizó en Turín el Susanna presentado a Daniel y Moisés hace que el agua aborbotones de la roca, fue admitido en octubre de 1727 a la Academia de Venecia Clementine. <br /> <br /> El estilo de Ricci desplegóun sucesivo entre otros artistas venecianos, que influyen Francesco Polazzo,Diziani Gaspare, Francesco Migliori, Zompini Gaetano, y Francesco Fontebasso(1709-1769) (Wittkower p481).<br /> <br /> Sebastiano Ricci murió enVenecia el 15 de mayo de 1734. Este fue un evento muy desafortunado para el público y su familia. Ciertamente era un artista magnífico que había inspirado la vida de muchos. <br /> <br /> <br /> ==Evaluaciones== <br /> <br /> &quot;Ricci, apoyándose en un primer momento en el ejemplo del espléndido arte de la Veronese, hizo prevalecer un nuevo ideal, de una belleza colorista clara y rica: en esto allanó el camino para [[Tiepolo]] La pintura de las figuras del rococó de Venecia sigue siendo incomprensible. en su evolución, sin Ricci ... Tiepolo germinó el trabajoiniciado por Ricci a tal riqueza y el esplendor que deja Ricci en las sombras... aunque Sebastián se reconoce en el papel combativo de precursor &quot;(Derschau). <br /> <br /> &quot;Él es el capitán de un estilo del siglo XV resucitado, cuyas características pictóricas se enriquece con nervioso expresar y, por lo general siglo 17&quot; (Rudolf Wittkower).Wittkower en su antología, contrasta el estilo fácil luminoso de Ricci con el más oscuro, la pintura más intenso emocional de Piazzetta. Como Tiépolo, Riccifue un artista internacional, Piazzetta fue local. <br /> <br /> &quot;Nosotros percibimos en él que la síntesis del decorativismo barroco y la pintura individualizada y sustancial, que veremos más adelante de nuevo en Tiepolo Por un lado, la influencia de Cortona, dirigida e indirectos, y por otro la pintura observador del ermitaño Magnasco.; más intensa, impulsos académico sustancial y en libertad, las influencias aireado y brillante ser, al aire libre, calas mágicas, así como las esquinas sombrías. Una nueva síntesis que abrió horizontes de la nueva pintura, incluso si la escena no es la de un ballet , se considera como Bing en las maravillas del color, en más vibrantes, los acentos <br /> agudos y ágiles &quot;(Moschini). <br /> <br /> &quot;En el comienzo del barroco .. venecianos se mantuvo aislado del exterior ... de las grandes ideas de la pintura barroca ... La Ricci son los primeros en viajar pintores venecianos ... y tener éxito para inaugurar las habitaciones rococó llamada de Pitti y Marucelli Palacios. &quot;(Roberto Longhi). <br /> <br /> Ricci &quot;trajo de vueltaen la tradición veneciana, una riqueza de expresión cromática resuelta en unbrillo nuevo brillo vibrante ... por medio de la interpretación inteligente de los cromáticos Veronese y de las pinceladas de un toque Magnasco-como, de los impedimentos del siglo 16, que se puestos de moda contra el &quot;estilo tenebroso&quot;, está en contra de la Piazzetta nuevo - Federico Bencovich Sesuministra un lenguaje pictórico válida para ... Tiepolo a utilizar después de su deserción de la Piazzettism &quot;(Pallucchini).. <br /> <br /> &quot;Venecia, aún más de [[Nápoles]],recoge la herencia Ricci del comercio prodigioso de Luca Giordano ...Sebastiano lanza otra vez, se amplía entonces, lo refina para la escuela de Sebastiano Mazzoni&quot; (Argan) <br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> * Adoración de los pastores<br /> * Altar de San Gregorio<br /> * Baco y Ariadna<br /> * El baño de Betsabé<br /> * El Bautismo de Cristo<br /> *Lucrecia y el centauro<br /> * El encuentro entre Dionisio y Ariadna<br /> * La caída de Faetón<br /> * Moisés defiende a lashijas de Jethro <br /> * Oración en el huerto <br /> * Sacrificio a Sileno <br /> * Sueño de Asclepio<br /> * Cupido<br /> * Venus, Vulcanus y Amor <br /> * Venus y Adonis<br /> *Baco y Semele<br /> * Madona con Niño <br /> *Betsabé<br /> * Alegoría de la pintura <br /> * Una bacante y Sátiro<br /> *Recibimiento de Arquímedes<br /> * Diana y Calixto<br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Cupido.jpg‎| Cupido<br /> Archivo:Adoración_de_los_pastores_de_Sebastiano_Ricci.jpg ‎| Adoración de los pastores.<br /> Archivo: Es_bautizo_de_Cristo.jpg | El bautizo de Cristo<br /> Archivo:neptuno y anfitrite.jpg|neptuno y anfitrite<br /> Archivo:Baco y Ariadna.jpg|Baco y Ariadna<br /> Archivo:Recibimiento de Arquímedes.jpg| Recibimiento de Arquímedes<br /> Archivo:baco y semele.jpg|Baco y Semele<br /> Archivo:Cristo en el Monte de los Olivos.jpg| Cristo en el Monte de los Olivos<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuente==<br /> <br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ricci_sebastiano.htm]<br /> *[http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/ricci/sebastia/index.html]<br /> *[http://www.artcyclopedia.org/art/sebastiano-ricci-baptism.jpg]<br /> *[http://www.artelista.com/1526-sebastiano-ricci.html]<br /> *[http://www.painting-palace.com/es/artists/3654-sebastiano-ricci]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]]</div>

Director16Mayjc https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Cristo_en_el_Monte_de_los_Olivos.jpg&diff=1297993 2012-01-04T17:41:47Z

<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> imágen google</div>

Director16Mayjc https://www.ecured.cu/index.php?title=Sebastiano_Ricci&diff=1297989 2012-01-04T17:40:39Z

<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Sebastiano Ricci<br /> |nombre completo = SebastianoRicci<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Adoración_de_los_pastores_de_Sebastiano_Ricci.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1528]]<br /> |lugar de nacimiento = Belluno, Italia{{Bandera| Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 1 de Agosto de [[159]]<br /> |lugar de fallecimiento =15 de Mayo, Venecia [[1734]],{{Bandera2| España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Sebastiano Ricci'''. Pintor italiano Él nació en [[Belluno]], hijo de Andreana y Ricci Livio, el 1 Augosto1659.<br /> <br /> ==Vida==<br /> <br /> En 1671, el aprendiz de [[Federico Cerebral de Venecia]]. Otros afirman que el primer maestro de Ricci fue [[Sebastiano Masóni]].<br /> <br /> En 1678, una indiscreción juvenil con su novia lo llevó a un embarazo no deseado , y en última instancia a un escándalo mayor, cuando Ricci fue acusado de intentar envenenar a la joven embarazada para evitar el matrimonio. Estuvo en Prisión, y obtuvo la liberación sólo después de la intervención de un noble, probablemente un miembro de la familia [[Pisan]].Se casó con la madre embarazada en 1691, aunque se trataba de una unión tormentosa. <br /> <br /> Tras su detención, se trasladó a [[Bolonia]], donde su domicilio se encontraba cerca de la Parroquia de [[San Miguel del Mercado]]. <br /> <br /> ==Estilo==<br /> Su estilo de pintura había influido al parecer de [[Giovanni Gioseffo dal Sole]]. <br /> El 28 de septiembre 1682 fue contratado por la &quot;Fraternidad de San Juan de Florencia&quot; para pintar una decapitación de [[Juan el Bautista]] para su Oratorio. <br /> <br /> El 9 de diciembre de 1685,el Conde de San Segundo cerca de Parma encargo a Ricci la decoración del oratorio de la [[Virgen del Serrallo]], que completó en la colaboración de Ferdinando Galli-Bibiena en octubre de 1687, recibiendo una compensación de 4.482 Lira. En 1686, el duque [[Ranuccio II Farnesio]] de Parma le encargo Piedad para un nuevo convento de los Capuchinos. Desde 1687-1688, los apartamentos de la Duquesa Parmenseen Piacenza fueron decoradas por lienzos de Ricci para recordar la vida del [[Papa Farnese: Pablo III]]. <br /> <br /> ==Permanencia en Turín, y retorno a Venecia==<br /> <br /> <br /> En 1688, Ricci abandonó a su esposa e hija, y huyó de Bolonia a Turín con Magdalena, la hija del pintor [[Giovanni Francesco Peruzzini]]. Fue encarcelado de nuevo, y ejecutado casi, pero al final fue liberado por la intercesión del duque de Parma. El duque le empleó y le asignó un salario mensual de 25 coronas y alojamiento en el palacio Farnese de Roma. En 1692, recibió el encargo de copiar la coronación de [[Carlo Magno por Rafael en la [[Ciudad del Vaticano]], en nombre de [[Luis XIV]], una tarea que terminó sólo por 1694, tras la muerte del duque Ranuccio en diciembre de 1694, que también era su protector, Ricci obligado a abandonar [[Roma]] y [[Milán]], donde en noviembre de 1695, completó los frescos de la capilla osario de la iglesia de San Bernardino dei Morti. El22 de junio de 1697, el conde Giacomo Durini lo contrató para pintar en la catedral de Monza. <br /> <br /> En 1698, regresó a la República de Venecia durante una década. El 24 de agosto de 1700, que con frescos de la capilla del Santísimo Sacramento en la iglesia de Santa Justina de Padua. En 1701, el geógrafo veneciano Vincenzo Maria Coronelli encargó un lienzo de la Ascensión que se insertó en el techo de la sacristía de la basílica de los Santos Apóstoles en Roma. En 1702, con frescos del techo del Salón Azul del Palacio de Schönbrunn, con la alegoría de las virtudes del Príncipe y el amor de la virtud, que ilustra la educación y la dedicación del futuro emperador José I. En Viena, Federico AugustoII, Elector de Sajonia , pidió un lienzo de la Ascensión, en parte para convencer a otros de la sinceridad de su conversión al catolicismo, lo que le permitió convertirse en el rey de Polonia. En 1704 pintó en Venecia un lienzo de San Procolo (San Próculo) de la Cúpula de Bérgamo y una Crucifixión para la iglesia florentina de S. Francisco de Macci. <br /> <br /> ==Influencia del arte florentino==<br /> <br /> <br /> En el verano de 1706, viajó a [[Florencia]], donde realizó una obra que es considerada por sus muchas obras maestras. Durante su estancia florentina que primero completó una serie de frescos grandes temas alegóricos y mitológicos para el ahora llamado [[Marucelli-Fenzi o Fenzi Palazzo]] (en la actualidad los departamentos de vivienda de la [[Universidad de Florencia]]). <br /> <br /> Después de este trabajo, Ricci, junto con el Tonelli cuadraturista [[Giuseppe]], fue encargado por el Gran [[Duque Medici]] de [[Ferdinando]] para decorar las habitaciones en el Palacio Pitti, donde su Venus se despide de Adonis contiene representaciones celestiales que son aireadas y más brillante que los frescos florentino. Estos trabajos le valieron la fama y las peticiones de los países extranjeros y demostró la creciente influencia de la pintura veneciana en otras regiones de Italia. Que iba a influir en el florentino rococó fresco pintor [[GiovanniDomenico Ferretti]]. <br /> <br /> En 1708 regresó a Venecia, completando una Virgen con el Niño de San Giorgio Maggiore. En 1711, ahora la pintura junto a su sobrino, el también conocido Marco Ricci, pintó dos cuadros:[[Esther de Assuero]], y Moisés salvado de las aguas del Nilo, para el Palacio Taverna. <br /> <br /> ==Viaja a Londres y París==<br /> <br /> Que en última instancia, aceptó el patrocinio extranjero en Londres, cuando se le proporcionó una comisión de 770 liras por Lord Burlington por ocho lienzos, que se completará por él y su sobrino Marco Ricci, que representa travesuras mitológicos: Cupido y Júpiter, Baco cumple con Ariadna, Diana y las ninfas, Baco y Ariadna, Venus y Cupido, Diana y Endimión, y un Cupido y Flora. <br /> <br /> También frescos ahora perdidos trabaja para el Conde de Portland y cristal diseñado teñidos para la capilla del duque de Chandos en los cañones. <br /> <br /> A finales de 1716, con su sobrino, salió de [[Inglaterra]] a [[París]], donde conoció a [[Watteau y Fragonard]],y presentó su triunfo de la sabiduría sobre la ignorancia con el fin de lograrla admisión en la [[Real Academia Francesa]] de Pintura y Escultura, que le fue otorgada el 18 de mayo de 1718. Regresó a Venecia en 1718, siendo un hombre rico compró un cómodo alojamiento en la procuración del Antiguo Palacio de [[San Marcos]]. Ese mismo año, el decorado Riccis la villa de Giovanni Francesco Bembo en Belvedere, cerca de Belluno. <br /> <br /> ==Últimos años== <br /> <br /> En su último período realizó importantes retablos, como los de la iglesia de San Rocco, en Venecia, que crearon escuela. Es uno de los pintores más señalados del Setecientos veneciano, anticipando en ciertos aspectos a [[Tiepolo]] y a [[Longhi]]<br /> <br /> Desde 1724-29, Ricci trabajó intensamente por la [[Casa Real de Saboya]] en Turín: En 1724 pinta el rechazo de Agar y el Sileno adora a los ídolos, en el 1725, Madonna en Gloria, en 1726, realizó en Turín el Susanna presentado a Daniel y Moisés hace que el agua aborbotones de la roca, fue admitido en octubre de 1727 a la Academia de Venecia Clementine. <br /> <br /> El estilo de Ricci desplegóun sucesivo entre otros artistas venecianos, que influyen Francesco Polazzo,Diziani Gaspare, Francesco Migliori, Zompini Gaetano, y Francesco Fontebasso(1709-1769) (Wittkower p481).<br /> <br /> Sebastiano Ricci murió enVenecia el 15 de mayo de 1734. Este fue un evento muy desafortunado para el público y su familia. Ciertamente era un artista magnífico que había inspirado la vida de muchos. <br /> <br /> <br /> ==Evaluaciones== <br /> <br /> &quot;Ricci, apoyándose en un primer momento en el ejemplo del espléndido arte de la Veronese, hizo prevalecer un nuevo ideal, de una belleza colorista clara y rica: en esto allanó el camino para [[Tiepolo]] La pintura de las figuras del rococó de Venecia sigue siendo incomprensible. en su evolución, sin Ricci ... Tiepolo germinó el trabajoiniciado por Ricci a tal riqueza y el esplendor que deja Ricci en las sombras... aunque Sebastián se reconoce en el papel combativo de precursor &quot;(Derschau). <br /> <br /> &quot;Él es el capitán de un estilo del siglo XV resucitado, cuyas características pictóricas se enriquece con nervioso expresar y, por lo general siglo 17&quot; (Rudolf Wittkower).Wittkower en su antología, contrasta el estilo fácil luminoso de Ricci con el más oscuro, la pintura más intenso emocional de Piazzetta. Como Tiépolo, Riccifue un artista internacional, Piazzetta fue local. <br /> <br /> &quot;Nosotros percibimos en él que la síntesis del decorativismo barroco y la pintura individualizada y sustancial, que veremos más adelante de nuevo en Tiepolo Por un lado, la influencia de Cortona, dirigida e indirectos, y por otro la pintura observador del ermitaño Magnasco.; más intensa, impulsos académico sustancial y en libertad, las influencias aireado y brillante ser, al aire libre, calas mágicas, así como las esquinas sombrías. Una nueva síntesis que abrió horizontes de la nueva pintura, incluso si la escena no es la de un ballet , se considera como Bing en las maravillas del color, en más vibrantes, los acentos <br /> agudos y ágiles &quot;(Moschini). <br /> <br /> &quot;En el comienzo del barroco .. venecianos se mantuvo aislado del exterior ... de las grandes ideas de la pintura barroca ... La Ricci son los primeros en viajar pintores venecianos ... y tener éxito para inaugurar las habitaciones rococó llamada de Pitti y Marucelli Palacios. &quot;(Roberto Longhi). <br /> <br /> Ricci &quot;trajo de vueltaen la tradición veneciana, una riqueza de expresión cromática resuelta en unbrillo nuevo brillo vibrante ... por medio de la interpretación inteligente de los cromáticos Veronese y de las pinceladas de un toque Magnasco-como, de los impedimentos del siglo 16, que se puestos de moda contra el &quot;estilo tenebroso&quot;, está en contra de la Piazzetta nuevo - Federico Bencovich Sesuministra un lenguaje pictórico válida para ... Tiepolo a utilizar después de su deserción de la Piazzettism &quot;(Pallucchini).. <br /> <br /> &quot;Venecia, aún más de [[Nápoles]],recoge la herencia Ricci del comercio prodigioso de Luca Giordano ...Sebastiano lanza otra vez, se amplía entonces, lo refina para la escuela de Sebastiano Mazzoni&quot; (Argan) <br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> * Adoración de los pastores<br /> * Altar de San Gregorio<br /> * Baco y Ariadna<br /> * El baño de Betsabé<br /> * El Bautismo de Cristo<br /> *Lucrecia y el centauro<br /> * El encuentro entre Dionisio y Ariadna<br /> * La caída de Faetón<br /> * Moisés defiende a lashijas de Jethro <br /> * Oración en el huerto <br /> * Sacrificio a Sileno <br /> * Sueño de Asclepio<br /> * Cupido<br /> * Venus, Vulcanus y Amor <br /> * Venus y Adonis<br /> *Baco y Semele<br /> * Madona con Niño <br /> *Betsabé<br /> * Alegoría de la pintura <br /> * Una bacante y Sátiro<br /> *Recibimiento de Arquímedes<br /> * Diana y Calixto<br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo:Cupido.jpg‎| Cupido<br /> Archivo:Adoración_de_los_pastores_de_Sebastiano_Ricci.jpg ‎| Adoración de los pastores.<br /> Archivo: Es_bautizo_de_Cristo.jpg | El bautizo de Cristo<br /> Archivo:neptuno y anfitrite.jpg|neptuno y anfitrite<br /> Archivo:Baco y Ariadna.jpg|Baco y Ariadna<br /> Archivo:Recibimiento de Arquímedes.jpg| Recibimiento de Arquímedes<br /> Archivo:baco y semele.jpg|Baco y Semele<br /> Archivo:lucreciayelcentauro.jpg|Lucrecia y el centauro<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuente==<br /> <br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ricci_sebastiano.htm]<br /> *[http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/ricci/sebastia/index.html]<br /> *[http://www.artcyclopedia.org/art/sebastiano-ricci-baptism.jpg]<br /> *[http://www.artelista.com/1526-sebastiano-ricci.html]<br /> *[http://www.painting-palace.com/es/artists/3654-sebastiano-ricci]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]]</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Sebastiano Ricci<br /> |nombre completo = SebastianoRicci<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Adoración_de_los_pastores_de_Sebastiano_Ricci.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1528]]<br /> |lugar de nacimiento = Belluno, Italia{{Bandera| Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 1 de Agosto de [[159]]<br /> |lugar de fallecimiento =15 de Mayo, Venecia [[1734]],{{Bandera2| España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Sebastiano Ricci'''. Pintor italiano Él nació en [[Belluno]], hijo de Andreana y Ricci Livio, el 1 Augosto1659.<br /> <br /> ==Vida==<br /> <br /> En 1671, el aprendiz de [[Federico Cerebral de Venecia]]. Otros afirman que el primer maestro de Ricci fue [[Sebastiano Masóni]].<br /> <br /> En 1678, una indiscreción juvenil con su novia lo llevó a un embarazo no deseado , y en última instancia a un escándalo mayor, cuando Ricci fue acusado de intentar envenenar a la joven embarazada para evitar el matrimonio. Estuvo en Prisión, y obtuvo la liberación sólo después de la intervención de un noble, probablemente un miembro de la familia [[Pisan]].Se casó con la madre embarazada en 1691, aunque se trataba de una unión tormentosa. <br /> <br /> Tras su detención, se trasladó a [[Bolonia]], donde su domicilio se encontraba cerca de la Parroquia de [[San Miguel del Mercado]]. <br /> <br /> ==Estilo==<br /> Su estilo de pintura había influido al parecer de [[Giovanni Gioseffo dal Sole]]. <br /> El 28 de septiembre 1682 fue contratado por la &quot;Fraternidad de San Juan de Florencia&quot; para pintar una decapitación de [[Juan el Bautista]] para su Oratorio. <br /> <br /> El 9 de diciembre de 1685,el Conde de San Segundo cerca de Parma encargo a Ricci la decoración del oratorio de la [[Virgen del Serrallo]], que completó en la colaboración de Ferdinando Galli-Bibiena en octubre de 1687, recibiendo una compensación de 4.482 Lira. En 1686, el duque [[Ranuccio II Farnesio]] de Parma le encargo Piedad para un nuevo convento de los Capuchinos. Desde 1687-1688, los apartamentos de la Duquesa Parmenseen Piacenza fueron decoradas por lienzos de Ricci para recordar la vida del [[Papa Farnese: Pablo III]]. <br /> <br /> ==Permanencia en Turín, y retorno a Venecia==<br /> <br /> <br /> En 1688, Ricci abandonó a su esposa e hija, y huyó de Bolonia a Turín con Magdalena, la hija del pintor [[Giovanni Francesco Peruzzini]]. Fue encarcelado de nuevo, y ejecutado casi, pero al final fue liberado por la intercesión del duque de Parma. El duque le empleó y le asignó un salario mensual de 25 coronas y alojamiento en el palacio Farnese de Roma. En 1692, recibió el encargo de copiar la coronación de [[Carlo Magno por Rafael en la [[Ciudad del Vaticano]], en nombre de [[Luis XIV]], una tarea que terminó sólo por 1694, tras la muerte del duque Ranuccio en diciembre de 1694, que también era su protector, Ricci obligado a abandonar [[Roma]] y [[Milán]], donde en noviembre de 1695, completó los frescos de la capilla osario de la iglesia de San Bernardino dei Morti. El22 de junio de 1697, el conde Giacomo Durini lo contrató para pintar en la catedral de Monza. <br /> <br /> En 1698, regresó a la República de Venecia durante una década. El 24 de agosto de 1700, que con frescos de la capilla del Santísimo Sacramento en la iglesia de Santa Justina de Padua. En 1701, el geógrafo veneciano Vincenzo Maria Coronelli encargó un lienzo de la Ascensión que se insertó en el techo de la sacristía de la basílica de los Santos Apóstoles en Roma. En 1702, con frescos del techo del Salón Azul del Palacio de Schönbrunn, con la alegoría de las virtudes del Príncipe y el amor de la virtud, que ilustra la educación y la dedicación del futuro emperador José I. En Viena, Federico AugustoII, Elector de Sajonia , pidió un lienzo de la Ascensión, en parte para convencer a otros de la sinceridad de su conversión al catolicismo, lo que le permitió convertirse en el rey de Polonia. En 1704 pintó en Venecia un lienzo de San Procolo (San Próculo) de la Cúpula de Bérgamo y una Crucifixión para la iglesia florentina de S. Francisco de Macci. <br /> <br /> ==Influencia del arte florentino==<br /> <br /> <br /> En el verano de 1706, viajó a [[Florencia]], donde realizó una obra que es considerada por sus muchas obras maestras. Durante su estancia florentina que primero completó una serie de frescos grandes temas alegóricos y mitológicos para el ahora llamado [[Marucelli-Fenzi o Fenzi Palazzo]] (en la actualidad los departamentos de vivienda de la [[Universidad de Florencia]]). <br /> <br /> Después de este trabajo, Ricci, junto con el Tonelli cuadraturista [[Giuseppe]], fue encargado por el Gran [[Duque Medici]] de [[Ferdinando]] para decorar las habitaciones en el Palacio Pitti, donde su Venus se despide de Adonis contiene representaciones celestiales que son aireadas y más brillante que los frescos florentino. Estos trabajos le valieron la fama y las peticiones de los países extranjeros y demostró la creciente influencia de la pintura veneciana en otras regiones de Italia. Que iba a influir en el florentino rococó fresco pintor [[GiovanniDomenico Ferretti]]. <br /> <br /> En 1708 regresó a Venecia, completando una Virgen con el Niño de San Giorgio Maggiore. En 1711, ahora la pintura junto a su sobrino, el también conocido Marco Ricci, pintó dos cuadros:[[Esther de Assuero]], y Moisés salvado de las aguas del Nilo, para el Palacio Taverna. <br /> <br /> ==Viaja a Londres y París==<br /> <br /> Que en última instancia, aceptó el patrocinio extranjero en Londres, cuando se le proporcionó una comisión de 770 liras por Lord Burlington por ocho lienzos, que se completará por él y su sobrino Marco Ricci, que representa travesuras mitológicos: Cupido y Júpiter, Baco cumple con Ariadna, Diana y las ninfas, Baco y Ariadna, Venus y Cupido, Diana y Endimión, y un Cupido y Flora. <br /> <br /> También frescos ahora perdidos trabaja para el Conde de Portland y cristal diseñado teñidos para la capilla del duque de Chandos en los cañones. <br /> <br /> A finales de 1716, con su sobrino, salió de [[Inglaterra]] a [[París]], donde conoció a [[Watteau y Fragonard]],y presentó su triunfo de la sabiduría sobre la ignorancia con el fin de lograrla admisión en la [[Real Academia Francesa]] de Pintura y Escultura, que le fue otorgada el 18 de mayo de 1718. Regresó a Venecia en 1718, siendo un hombre rico compró un cómodo alojamiento en la procuración del Antiguo Palacio de [[San Marcos]]. Ese mismo año, el decorado Riccis la villa de Giovanni Francesco Bembo en Belvedere, cerca de Belluno. <br /> <br /> ==Últimos años== <br /> <br /> En su último período realizó importantes retablos, como los de la iglesia de San Rocco, en Venecia, que crearon escuela. Es uno de los pintores más señalados del Setecientos veneciano, anticipando en ciertos aspectos a [[Tiepolo]] y a [[Longhi]]<br /> <br /> Desde 1724-29, Ricci trabajó intensamente por la [[Casa Real de Saboya]] en Turín: En 1724 pinta el rechazo de Agar y el Sileno adora a los ídolos, en el 1725, Madonna en Gloria, en 1726, realizó en Turín el Susanna presentado a Daniel y Moisés hace que el agua aborbotones de la roca, fue admitido en octubre de 1727 a la Academia de Venecia Clementine. <br /> <br /> El estilo de Ricci desplegóun sucesivo entre otros artistas venecianos, que influyen Francesco Polazzo,Diziani Gaspare, Francesco Migliori, Zompini Gaetano, y Francesco Fontebasso(1709-1769) (Wittkower p481).<br /> <br /> Sebastiano Ricci murió enVenecia el 15 de mayo de 1734. Este fue un evento muy desafortunado para el público y su familia. Ciertamente era un artista magnífico que había inspirado la vida de muchos. <br /> <br /> <br /> ==Evaluaciones== <br /> <br /> &quot;Ricci, apoyándose en un primer momento en el ejemplo del espléndido arte de la Veronese, hizo prevalecer un nuevo ideal, de una belleza colorista clara y rica: en esto allanó el camino para [[Tiepolo]] La pintura de las figuras del rococó de Venecia sigue siendo incomprensible. en su evolución, sin Ricci ... Tiepolo germinó el trabajoiniciado por Ricci a tal riqueza y el esplendor que deja Ricci en las sombras... aunque Sebastián se reconoce en el papel combativo de precursor &quot;(Derschau). <br /> <br /> &quot;Él es el capitán de un estilo del siglo XV resucitado, cuyas características pictóricas se enriquece con nervioso expresar y, por lo general siglo 17&quot; (Rudolf Wittkower).Wittkower en su antología, contrasta el estilo fácil luminoso de Ricci con el más oscuro, la pintura más intenso emocional de Piazzetta. Como Tiépolo, Riccifue un artista internacional, Piazzetta fue local. <br /> <br /> &quot;Nosotros percibimos en él que la síntesis del decorativismo barroco y la pintura individualizada y sustancial, que veremos más adelante de nuevo en Tiepolo Por un lado, la influencia de Cortona, dirigida e indirectos, y por otro la pintura observador del ermitaño Magnasco.; más intensa, impulsos académico sustancial y en libertad, las influencias aireado y brillante ser, al aire libre, calas mágicas, así como las esquinas sombrías. Una nueva síntesis que abrió horizontes de la nueva pintura, incluso si la escena no es la de un ballet , se considera como Bing en las maravillas del color, en más vibrantes, los acentos <br /> agudos y ágiles &quot;(Moschini). <br /> <br /> &quot;En el comienzo del barroco .. venecianos se mantuvo aislado del exterior ... de las grandes ideas de la pintura barroca ... La Ricci son los primeros en viajar pintores venecianos ... y tener éxito para inaugurar las habitaciones rococó llamada de Pitti y Marucelli Palacios. &quot;(Roberto Longhi). <br /> <br /> Ricci &quot;trajo de vueltaen la tradición veneciana, una riqueza de expresión cromática resuelta en unbrillo nuevo brillo vibrante ... por medio de la interpretación inteligente de los cromáticos Veronese y de las pinceladas de un toque Magnasco-como, de los impedimentos del siglo 16, que se puestos de moda contra el &quot;estilo tenebroso&quot;, está en contra de la Piazzetta nuevo - Federico Bencovich Sesuministra un lenguaje pictórico válida para ... Tiepolo a utilizar después de su deserción de la Piazzettism &quot;(Pallucchini).. <br /> <br /> &quot;Venecia, aún más de [[Nápoles]],recoge la herencia Ricci del comercio prodigioso de Luca Giordano ...Sebastiano lanza otra vez, se amplía entonces, lo refina para la escuela de Sebastiano Mazzoni&quot; (Argan) <br /> <br /> ==Obras destacadas==<br /> * Adoración de los pastores<br /> * Altar de San Gregorio<br /> * Baco y Ariadna<br /> * El baño de Betsabé<br /> * El Bautismo de Cristo<br /> *Lucrecia y el centauro<br /> * El encuentro entre Dionisio y Ariadna<br /> * La caída de Faetón<br /> * Moisés defiende a lashijas de Jethro <br /> * Oración en el huerto <br /> * Sacrificio a Sileno <br /> * Sueño de Asclepio<br /> * Cupido<br /> * Venus, Vulcanus y Amor <br /> * Venus y Adonis<br /> *Baco y Semele<br /> * Madona con Niño <br /> *Betsabé<br /> * Alegoría de la pintura <br /> * Una bacante y Sátiro<br /> *Recibimiento de Arquímedes<br /> * Diana y Calixto<br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: 200px-Cupido.jpg‎| Cupido<br /> Archivo: 260px-Adoración_de_los_pastores_de_Sebastiano_Ricci.jpg ‎| Adoración de los pastores.<br /> <br /> Archivo: Es_bautizo_de_Cristo.jpg | El bautizo de Cristo<br /> Archivo:Bacchus y Ariadne.jpg|Bacchus y Ariadne.jpg<br /> Archivo:Baco y Ariadna.jpg|Baco y Ariadna<br /> Archivo:Recibimiento de Arquímedes.jpg| Recibimiento de Arquímedes<br /> Archivo:baco y semele.jpg|Baco y Semele<br /> Archivo:lucreciayelcentauro.jpg|Lucrecia y el centauro<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> <br /> ==Fuente==<br /> <br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ricci_sebastiano.htm]<br /> *[http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/ricci/sebastia/index.html]<br /> *[http://www.artcyclopedia.org/art/sebastiano-ricci-baptism.jpg]<br /> *[http://www.artelista.com/1526-sebastiano-ricci.html]<br /> *[http://www.painting-palace.com/es/artists/3654-sebastiano-ricci]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]]</div>

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<p>Director16Mayjc: /* Fuente */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Paolo Veronese<br /> |nombre completo = Paolo Caliari<br /> |otros nombres = Cagliari<br /> |imagen = Polo Veronese.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Autorretrato<br /> |fecha de nacimiento = [[1528]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Venecia]], Italia{{Bandera| Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 19 de abril de [[1588]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Venecia]], {{Bandera2| Italia }}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Paolo Veronese, Paolo Caliari o Cagliari'''. El pintor famoso conocido como Paolo Veronese, ha nacido en el año 1528 bautizado como Paolo Cagliari, en Verona, Italia.<br /> Ha sido en su tierra natal que el artista se ha transformado en lo que luego sería uno de los mejores [[pintores italianos]]. En el año 1556, Paolo se establece definitivamente en Venecia, donde desarrolla su arte, siendo una de las figuras destacadas de la escuela veneciana. Y desde el año 1541 se ha transformado en discípulo y ayudante del veronés [[Antonio Badile]],con cuya hija llamada Elena contrae matrimonio más adelante.<br /> == Su Vida==<br /> Hijo de un picapedrero, nació en [[Verona]], ciudad de la que tomó su apelativo y donde se formó como pintor. En 1556 se estableció definitivamente en [[Venecia]], donde desarrolló su arte, siendo una de las figuras más destacadas de la escuela veneciana. Desde 1541.<br /> En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la [[iglesia dSan Sebastián]]. Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva &quot;sotto insù&quot; (de abajo a arriba).<br /> En 1560 viaja a [[Roma]] para estudiar los techos de la [[Capilla Sextina]] de [[Miguel Ángel]], cuya influencia se deja notar en las obras posteriores, como los frescos de la [[Villa Barbaro]], en Máser (principios de la década de 1560). Esta colaboración entre Veronés y [[Palladio]] influyó en las arquitecturas que se representan en sus cuadros posteriores.<br /> A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre tema bíblico: [[La Virgen y la familia Cuccina]], Adoración de los Reyes, [[Las bodas de Caná]] y [[Camino del Calvario]], en los que Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el [[claroscuro]]. Los cuatro se encuentran en la [[Galería de Dresde]] y no ha de confundirse estas Las bodas de Caná con la versión anterior que del mismo tema se guarda en el [[Museo del Louvre]].<br /> En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, al entenderse que pintaba los temas religiosos con una excesiva libertad que rozaba la irreverencia. Veronés argumentó que añadía [[personajes]], [[animales]]y otros elementos por exigencias creativas.<br /> <br /> ==Pintura y Estilo==<br /> <br /> Aprendió de los grandes venecianos, [[Tintoretto y Tiziano]],así como los pintores de Emilia, como Parmigianino. Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que en [[Venecia]] se prolongó hasta el [[siglo XVIII]].<br /> Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, enmarca sus escenas en amplias arquitecturas, rasgo que lo hace precursor del barroco. En sus cuadros aparecen columnas, arcos y escalinatas. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del siglo XIX. Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos.<br /> Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso. Puebla sus obras de multitud de personajes en gran dilocuentes arquitecturas. Estos alardes creativos chocaban frontalmente con la fidelidad histórica de los [[hechos bíblicos]], lo que motivó las fricciones entre el artista y la [[Iglesia]].<br /> En cuanto a su técnica, usa un empaste ligero, lo que permite innumerables transparencias. Le interesa la perfección del dibujo.<br /> Se considera uno de los artistas más destacados de la escuela veneciana, aunque de un [[manierismo]] innegable. Su trascendencia en el estilo posterior permiten clasificar su obra de prebarroca, en particular por la elegancia de la forma, su gusto por las atmósferas diáfanas y el sentido decorativo de la composición.<br /> Veronés influyó en pintores posteriores, como [[Rubens]], [[Tiépolo]] y otros pintores del [[barroco]]. Este pintor y Rubens son los grandes maestros del pasado que admiraba el pintor romántico [[Eugène Delacroix]].<br /> <br /> ==Evaluación ==<br /> En 1648, [[Carlo Ridolfi]] escribió acerca de la fiesta en la casa de Leví que &quot;dio rienda suelta a la alegría, hizo majestuosa belleza, la risa se hizo más festivo.&quot; <br /> Una evaluación de los logros modernos de Veronese por [[SirLawrence Gowing]] vale la pena citar en extenso: <br /> Los franceses no tenían dudas, como el [[Théophile Gautier]]crítico escribió en 1860, que Veronese fue el más grande colorista de todos los tiempos, más de Tiziano, Rubens, [[Rembrandt]] o porque se estableció laarmonía de los tonos naturales en lugar de los modelos en la oscuridad y la luz que sigue siendo el método de académicos claroscuro. Delacroix escribió que Veronese hizo la luz, sin contrastes violentos &quot;, que siempre nos dicen es imposible, y mantiene la fuerza del color en la sombra. <br /> Esta innovación no puede ser mejor descrito. Brillantes armonías al aire libre de Veronese, iluminado e inspirado todo el [[siglo XIX]].Él fue el fundamento de la pintura moderna. Pero si su estilo es en realidad naturalista, como los impresionistas pensamiento, o una invención imaginativa más sutil y hermoso debe seguir siendo una pregunta para cada edad para responder por sí mismo<br /> ==Obras más famosas==<br /> <br /> Son cientos las obras que se conservan de Veronés, fecundidad creadora que se explica en función del trabajo en equipo.<br /> <br /> En lo que se dirige a su técnica, el artista usa un empaste ligero, lo cual permite innumerables transparencias, le interesa la perfección del dibujo.<br /> Sus cuadros han sido todos de grandes dimensiones, con composiciones muy estudiadas, de carácter ostentoso y aire teatral, en el que bullen un sin número de figuras, caracteres generales que proclaman un gran genio de la pintura, así como la riqueza de su colorido bajo una suave atmósfera dorada.<br /> ==Obras==<br /> *Las bodas de Caná <br /> *Cristo entre los doctores<br /> *Leda y el cisne<br /> *La familia de Darío ante Alejandro<br /> *Giustiana Barbaro y su nodriza<br /> *Bautismo de Cristo <br /> *Madonna con santos <br /> *Las bodas de Caná <br /> *Marte y Venus unidos por Amor <br /> *La familia de Darío ante Alejandro<br /> *Moisés salvado de las aguas del Nilo <br /> *Curación de la hemorroísa <br /> *Noli me tangare<br /> *La Virgen y la familia Cuccina<br /> *Cena en casa de Levi o Comida en casa de Simón Fariseo <br /> *Alegoría del amor <br /> *Jesus entre los doctores<br /> *Venus y Adonis<br /> *Alegoría de la virtud y el vicio <br /> *San Antonio predicando a los peces <br /> *Cristo en el Huerto de los Olivos<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: Moises_salvado_en_las_aguas_del_Nilo.jpg ‎| Moisés salvado de las aguas del Nilo<br /> Archivo: Leda_y_el_cisne.jpg Leda y el cisne<br /> Archivo: Noli_me_tangare.jpg| Noli me tangare<br /> Archivo: Jesus entre los doctores.jpeg|Jesus entre los doctores<br /> Archivo: Alegoria de la Virtud y el Vicio.jpeg| Alegoria de la Virtud y el Vicio<br /> Archivo: Desposorios místicos de Santa Catalina.jpeg| Desposorios místicos de Santa Catalina<br /> Archivo: Las bodas de caná.jpeg| Las bodas de caná<br /> Archivo: marte-desnuda-a-venus.jpg| Marte desnuda a venus<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> ==Fuente==<br /> *[http://www.biografias.es/famosos/paolo-veronese.html]<br /> *[http://www.artcyclopedia.com/artists/veronese_paolo.html]<br /> *[http://www.artchive.com/artchive/V/veronese.html]<br /> *[http://depaginas.com.ar.ddndev.com/fotosde_Paolo_Veronese.htm]<br /> [[Categoría:Pintor]]</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Paolo Veronese<br /> |nombre completo = Paolo Caliari<br /> |otros nombres = Cagliari<br /> |imagen = Polo Veronese.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Autorretrato<br /> |fecha de nacimiento = [[1528]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Venecia]], Italia{{Bandera| Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 19 de abril de [[1588]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Venecia]], {{Bandera2| Italia }}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Paolo Veronese, Paolo Caliari o Cagliari'''. El pintor famoso conocido como Paolo Veronese, ha nacido en el año 1528 bautizado como Paolo Cagliari, en Verona, Italia.<br /> Ha sido en su tierra natal que el artista se ha transformado en lo que luego sería uno de los mejores [[pintores italianos]]. En el año 1556, Paolo se establece definitivamente en Venecia, donde desarrolla su arte, siendo una de las figuras destacadas de la escuela veneciana. Y desde el año 1541 se ha transformado en discípulo y ayudante del veronés [[Antonio Badile]],con cuya hija llamada Elena contrae matrimonio más adelante.<br /> == Su Vida==<br /> Hijo de un picapedrero, nació en [[Verona]], ciudad de la que tomó su apelativo y donde se formó como pintor. En 1556 se estableció definitivamente en [[Venecia]], donde desarrolló su arte, siendo una de las figuras más destacadas de la escuela veneciana. Desde 1541.<br /> En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la [[iglesia dSan Sebastián]]. Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva &quot;sotto insù&quot; (de abajo a arriba).<br /> En 1560 viaja a [[Roma]] para estudiar los techos de la [[Capilla Sextina]] de [[Miguel Ángel]], cuya influencia se deja notar en las obras posteriores, como los frescos de la [[Villa Barbaro]], en Máser (principios de la década de 1560). Esta colaboración entre Veronés y [[Palladio]] influyó en las arquitecturas que se representan en sus cuadros posteriores.<br /> A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre tema bíblico: [[La Virgen y la familia Cuccina]], Adoración de los Reyes, [[Las bodas de Caná]] y [[Camino del Calvario]], en los que Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el [[claroscuro]]. Los cuatro se encuentran en la [[Galería de Dresde]] y no ha de confundirse estas Las bodas de Caná con la versión anterior que del mismo tema se guarda en el [[Museo del Louvre]].<br /> En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, al entenderse que pintaba los temas religiosos con una excesiva libertad que rozaba la irreverencia. Veronés argumentó que añadía [[personajes]], [[animales]]y otros elementos por exigencias creativas.<br /> <br /> ==Pintura y Estilo==<br /> <br /> Aprendió de los grandes venecianos, [[Tintoretto y Tiziano]],así como los pintores de Emilia, como Parmigianino. Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que en [[Venecia]] se prolongó hasta el [[siglo XVIII]].<br /> Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, enmarca sus escenas en amplias arquitecturas, rasgo que lo hace precursor del barroco. En sus cuadros aparecen columnas, arcos y escalinatas. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del siglo XIX. Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos.<br /> Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso. Puebla sus obras de multitud de personajes en gran dilocuentes arquitecturas. Estos alardes creativos chocaban frontalmente con la fidelidad histórica de los [[hechos bíblicos]], lo que motivó las fricciones entre el artista y la [[Iglesia]].<br /> En cuanto a su técnica, usa un empaste ligero, lo que permite innumerables transparencias. Le interesa la perfección del dibujo.<br /> Se considera uno de los artistas más destacados de la escuela veneciana, aunque de un [[manierismo]] innegable. Su trascendencia en el estilo posterior permiten clasificar su obra de prebarroca, en particular por la elegancia de la forma, su gusto por las atmósferas diáfanas y el sentido decorativo de la composición.<br /> Veronés influyó en pintores posteriores, como [[Rubens]], [[Tiépolo]] y otros pintores del [[barroco]]. Este pintor y Rubens son los grandes maestros del pasado que admiraba el pintor romántico [[Eugène Delacroix]].<br /> <br /> ==Evaluación ==<br /> En 1648, [[Carlo Ridolfi]] escribió acerca de la fiesta en la casa de Leví que &quot;dio rienda suelta a la alegría, hizo majestuosa belleza, la risa se hizo más festivo.&quot; <br /> Una evaluación de los logros modernos de Veronese por [[SirLawrence Gowing]] vale la pena citar en extenso: <br /> Los franceses no tenían dudas, como el [[Théophile Gautier]]crítico escribió en 1860, que Veronese fue el más grande colorista de todos los tiempos, más de Tiziano, Rubens, [[Rembrandt]] o porque se estableció laarmonía de los tonos naturales en lugar de los modelos en la oscuridad y la luz que sigue siendo el método de académicos claroscuro. Delacroix escribió que Veronese hizo la luz, sin contrastes violentos &quot;, que siempre nos dicen es imposible, y mantiene la fuerza del color en la sombra. <br /> Esta innovación no puede ser mejor descrito. Brillantes armonías al aire libre de Veronese, iluminado e inspirado todo el [[siglo XIX]].Él fue el fundamento de la pintura moderna. Pero si su estilo es en realidad naturalista, como los impresionistas pensamiento, o una invención imaginativa más sutil y hermoso debe seguir siendo una pregunta para cada edad para responder por sí mismo<br /> ==Obras más famosas==<br /> <br /> Son cientos las obras que se conservan de Veronés, fecundidad creadora que se explica en función del trabajo en equipo.<br /> <br /> En lo que se dirige a su técnica, el artista usa un empaste ligero, lo cual permite innumerables transparencias, le interesa la perfección del dibujo.<br /> Sus cuadros han sido todos de grandes dimensiones, con composiciones muy estudiadas, de carácter ostentoso y aire teatral, en el que bullen un sin número de figuras, caracteres generales que proclaman un gran genio de la pintura, así como la riqueza de su colorido bajo una suave atmósfera dorada.<br /> ==Obras==<br /> *Las bodas de Caná <br /> *Cristo entre los doctores<br /> *Leda y el cisne<br /> *La familia de Darío ante Alejandro<br /> *Giustiana Barbaro y su nodriza<br /> *Bautismo de Cristo <br /> *Madonna con santos <br /> *Las bodas de Caná <br /> *Marte y Venus unidos por Amor <br /> *La familia de Darío ante Alejandro<br /> *Moisés salvado de las aguas del Nilo <br /> *Curación de la hemorroísa <br /> *Noli me tangare<br /> *La Virgen y la familia Cuccina<br /> *Cena en casa de Levi o Comida en casa de Simón Fariseo <br /> *Alegoría del amor <br /> *Jesus entre los doctores<br /> *Venus y Adonis<br /> *Alegoría de la virtud y el vicio <br /> *San Antonio predicando a los peces <br /> *Cristo en el Huerto de los Olivos<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: Moises_salvado_en_las_aguas_del_Nilo.jpg ‎| Moisés salvado de las aguas del Nilo<br /> Archivo: Leda_y_el_cisne.jpg Leda y el cisne<br /> Archivo: Noli_me_tangare.jpg| Noli me tangare<br /> Archivo: Jesus entre los doctores.jpeg|Jesus entre los doctores<br /> Archivo: Alegoria de la Virtud y el Vicio.jpeg| Alegoria de la Virtud y el Vicio<br /> Archivo: Desposorios místicos de Santa Catalina.jpeg| Desposorios místicos de Santa Catalina<br /> Archivo: Las bodas de caná.jpeg| Las bodas de caná<br /> Archivo: marte-desnuda-a-venus.jpg| Marte desnuda a venus<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> ==Fuente==<br /> *[http://www.biografias.es/famosos/paolo-veronese.html]<br /> *[http://www.artcyclopedia.com/artists/veronese_paolo.html]<br /> *[http:// www.artchive.com/artchive/V/veronese.html]<br /> *[http://depaginas.com.ar.ddndev.com/fotosde_Paolo_Veronese.htm]<br /> [[Categoría:Pintor]]</div>

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<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Paolo Veronese<br /> |nombre completo = Paolo Caliari<br /> |otros nombres = Cagliari<br /> |imagen = Polo Veronese.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Autorretrato<br /> |fecha de nacimiento = [[1528]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Venecia]], Italia{{Bandera| Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 19 de abril de [[1588]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Venecia]], {{Bandera2| Italia }}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Paolo Veronese, Paolo Caliari o Cagliari'''. El pintor famoso conocido como Paolo Veronese, ha nacido en el año 1528 bautizado como Paolo Cagliari, en Verona, Italia.<br /> Ha sido en su tierra natal que el artista se ha transformado en lo que luego sería uno de los mejores [[pintores italianos]]. En el año 1556, Paolo se establece definitivamente en Venecia, donde desarrolla su arte, siendo una de las figuras destacadas de la escuela veneciana. Y desde el año 1541 se ha transformado en discípulo y ayudante del veronés [[Antonio Badile]],con cuya hija llamada Elena contrae matrimonio más adelante.<br /> == Su Vida==<br /> Hijo de un picapedrero, nació en [[Verona]], ciudad de la que tomó su apelativo y donde se formó como pintor. En 1556 se estableció definitivamente en [[Venecia]], donde desarrolló su arte, siendo una de las figuras más destacadas de la escuela veneciana. Desde 1541.<br /> En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la [[iglesia dSan Sebastián]]. Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva &quot;sotto insù&quot; (de abajo a arriba).<br /> En 1560 viaja a [[Roma]] para estudiar los techos de la [[Capilla Sextina]] de [[Miguel Ángel]], cuya influencia se deja notar en las obras posteriores, como los frescos de la [[Villa Barbaro]], en Máser (principios de la década de 1560). Esta colaboración entre Veronés y [[Palladio]] influyó en las arquitecturas que se representan en sus cuadros posteriores.<br /> A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre tema bíblico: [[La Virgen y la familia Cuccina]], Adoración de los Reyes, [[Las bodas de Caná]] y [[Camino del Calvario]], en los que Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el [[claroscuro]]. Los cuatro se encuentran en la [[Galería de Dresde]] y no ha de confundirse estas Las bodas de Caná con la versión anterior que del mismo tema se guarda en el [[Museo del Louvre]].<br /> En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, al entenderse que pintaba los temas religiosos con una excesiva libertad que rozaba la irreverencia. Veronés argumentó que añadía [[personajes]], [[animales]]y otros elementos por exigencias creativas.<br /> <br /> ==Pintura y Estilo==<br /> <br /> Aprendió de los grandes venecianos, [[Tintoretto y Tiziano]],así como los pintores de Emilia, como Parmigianino. Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que en [[Venecia]] se prolongó hasta el [[siglo XVIII]].<br /> Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, enmarca sus escenas en amplias arquitecturas, rasgo que lo hace precursor del barroco. En sus cuadros aparecen columnas, arcos y escalinatas. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del siglo XIX. Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos.<br /> Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso. Puebla sus obras de multitud de personajes en gran dilocuentes arquitecturas. Estos alardes creativos chocaban frontalmente con la fidelidad histórica de los [[hechos bíblicos]], lo que motivó las fricciones entre el artista y la [[Iglesia]].<br /> En cuanto a su técnica, usa un empaste ligero, lo que permite innumerables transparencias. Le interesa la perfección del dibujo.<br /> Se considera uno de los artistas más destacados de la escuela veneciana, aunque de un [[manierismo]] innegable. Su trascendencia en el estilo posterior permiten clasificar su obra de prebarroca, en particular por la elegancia de la forma, su gusto por las atmósferas diáfanas y el sentido decorativo de la composición.<br /> Veronés influyó en pintores posteriores, como [[Rubens]], [[Tiépolo]] y otros pintores del [[barroco]]. Este pintor y Rubens son los grandes maestros del pasado que admiraba el pintor romántico [[Eugène Delacroix]].<br /> <br /> ==Evaluación ==<br /> En 1648, [[Carlo Ridolfi]] escribió acerca de la fiesta en la casa de Leví que &quot;dio rienda suelta a la alegría, hizo majestuosa belleza, la risa se hizo más festivo.&quot; <br /> Una evaluación de los logros modernos de Veronese por [[SirLawrence Gowing]] vale la pena citar en extenso: <br /> Los franceses no tenían dudas, como el [[Théophile Gautier]]crítico escribió en 1860, que Veronese fue el más grande colorista de todos los tiempos, más de Tiziano, Rubens, [[Rembrandt]] o porque se estableció laarmonía de los tonos naturales en lugar de los modelos en la oscuridad y la luz que sigue siendo el método de académicos claroscuro. Delacroix escribió que Veronese hizo la luz, sin contrastes violentos &quot;, que siempre nos dicen es imposible, y mantiene la fuerza del color en la sombra. <br /> Esta innovación no puede ser mejor descrito. Brillantes armonías al aire libre de Veronese, iluminado e inspirado todo el [[siglo XIX]].Él fue el fundamento de la pintura moderna. Pero si su estilo es en realidad naturalista, como los impresionistas pensamiento, o una invención imaginativa más sutil y hermoso debe seguir siendo una pregunta para cada edad para responder por sí mismo<br /> ==Obras más famosas==<br /> <br /> Son cientos las obras que se conservan de Veronés, fecundidad creadora que se explica en función del trabajo en equipo.<br /> <br /> En lo que se dirige a su técnica, el artista usa un empaste ligero, lo cual permite innumerables transparencias, le interesa la perfección del dibujo.<br /> Sus cuadros han sido todos de grandes dimensiones, con composiciones muy estudiadas, de carácter ostentoso y aire teatral, en el que bullen un sin número de figuras, caracteres generales que proclaman un gran genio de la pintura, así como la riqueza de su colorido bajo una suave atmósfera dorada.<br /> ==Obras==<br /> *Las bodas de Caná <br /> *Cristo entre los doctores<br /> *Leda y el cisne<br /> *La familia de Darío ante Alejandro<br /> *Giustiana Barbaro y su nodriza<br /> *Bautismo de Cristo <br /> *Madonna con santos <br /> *Las bodas de Caná <br /> *Marte y Venus unidos por Amor <br /> *La familia de Darío ante Alejandro<br /> *Moisés salvado de las aguas del Nilo <br /> *Curación de la hemorroísa <br /> *Noli me tangare<br /> *La Virgen y la familia Cuccina<br /> *Cena en casa de Levi o Comida en casa de Simón Fariseo <br /> *Alegoría del amor <br /> *Jesus entre los doctores<br /> *Venus y Adonis<br /> *Alegoría de la virtud y el vicio <br /> *San Antonio predicando a los peces <br /> *Cristo en el Huerto de los Olivos<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: Moises_salvado_en_las_aguas_del_Nilo.jpg ‎| Moisés salvado de las aguas del Nilo<br /> Archivo: Leda_y_el_cisne.jpg|Leda y el cisne<br /> Archivo: Noli_me_tangare.jpg| Noli me tangare<br /> Archivo: Jesus entre los doctores.jpeg|Jesus entre los doctores<br /> Archivo: Alegoria de la Virtud y el Vicio.jpeg| Alegoria de la Virtud y el Vicio<br /> Archivo: Desposorios místicos de Santa Catalina.jpeg| Desposorios místicos de Santa Catalina<br /> Archivo: Las bodas de caná.jpeg| Las bodas de caná<br /> Archivo: marte-desnuda-a-venus.jpg| Marte desnuda a venus<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuente==<br /> *[http://www.biografias.es/famosos/paolo-veronese.html]<br /> *[http://www.artcyclopedia.com/artists/veronese_paolo.html]<br /> *[http://www.artchive.com/artchive/V/veronese.html]<br /> *[http://depaginas.com.ar.ddndev.com/fotosde_Paolo_Veronese.htm]<br /> [[Categoría:Pintor]]</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> imágen google</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> imágen google</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Paolo Veronese<br /> |nombre completo = Paolo Caliari<br /> |otros nombres = Cagliari<br /> |imagen = Polo Veronese.jpg<br /> |tamaño = 200 × 251 píxeles; tamaño de archivo: 7 KB; tipoMIME: image/jpeg<br /> |descripción = Autorretrato<br /> |fecha de nacimiento = [[1528]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Venecia]], Italia{{Bandera| Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 19 de abril de [[1588]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Venecia]], {{Bandera2| Italia }}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Paolo Veronese, Paolo Caliari o Cagliari'''. El pintor famoso conocido como Paolo Veronese, ha nacido en el año 1528 bautizado como Paolo Cagliari, en Verona, Italia.<br /> Ha sido en su tierra natal que el artista se ha transformado en lo que luego sería uno de los mejores [[pintores italianos]]. En el año 1556, Paolo se establece definitivamente en Venecia, donde desarrolla su arte, siendo una de las figuras destacadas de la escuela veneciana. Y desde el año 1541 se ha transformado en discípulo y ayudante del veronés [[Antonio Badile]],con cuya hija llamada Elena contrae matrimonio más adelante.<br /> == Su Vida==<br /> Hijo de un picapedrero, nació en [[Verona]], ciudad de la que tomó su apelativo y donde se formó como pintor. En 1556 se estableció definitivamente en [[Venecia]], donde desarrolló su arte, siendo una de las figuras más destacadas de la escuela veneciana. Desde 1541.<br /> En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la [[iglesia dSan Sebastián]]. Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva &quot;sotto insù&quot; (de abajo a arriba).<br /> En 1560 viaja a [[Roma]] para estudiar los techos de la [[Capilla Sextina]] de [[Miguel Ángel]], cuya influencia se deja notar en las obras posteriores, como los frescos de la [[Villa Barbaro]], en Máser (principios de la década de 1560). Esta colaboración entre Veronés y [[Palladio]] influyó en las arquitecturas que se representan en sus cuadros posteriores.<br /> A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre tema bíblico: [[La Virgen y la familia Cuccina]], Adoración de los Reyes, [[Las bodas de Caná]] y [[Camino del Calvario]], en los que Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el [[claroscuro]]. Los cuatro se encuentran en la [[Galería de Dresde]] y no ha de confundirse estas Las bodas de Caná con la versión anterior que del mismo tema se guarda en el [[Museo del Louvre]].<br /> En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, al entenderse que pintaba los temas religiosos con una excesiva libertad que rozaba la irreverencia. Veronés argumentó que añadía [[personajes]], [[animales]]y otros elementos por exigencias creativas.<br /> <br /> ==Pintura y Estilo==<br /> <br /> Aprendió de los grandes venecianos, [[Tintoretto y Tiziano]],así como los pintores de Emilia, como Parmigianino. Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que en [[Venecia]] se prolongó hasta el [[siglo XVIII]].<br /> Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, enmarca sus escenas en amplias arquitecturas, rasgo que lo hace precursor del barroco. En sus cuadros aparecen columnas, arcos y escalinatas. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del siglo XIX. Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos.<br /> Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso. Puebla sus obras de multitud de personajes en gran dilocuentes arquitecturas. Estos alardes creativos chocaban frontalmente con la fidelidad histórica de los [[hechos bíblicos]], lo que motivó las fricciones entre el artista y la [[Iglesia]].<br /> En cuanto a su técnica, usa un empaste ligero, lo que permite innumerables transparencias. Le interesa la perfección del dibujo.<br /> Se considera uno de los artistas más destacados de la escuela veneciana, aunque de un [[manierismo]] innegable. Su trascendencia en el estilo posterior permiten clasificar su obra de prebarroca, en particular por la elegancia de la forma, su gusto por las atmósferas diáfanas y el sentido decorativo de la composición.<br /> Veronés influyó en pintores posteriores, como [[Rubens]], [[Tiépolo]] y otros pintores del [[barroco]]. Este pintor y Rubens son los grandes maestros del pasado que admiraba el pintor romántico [[Eugène Delacroix]].<br /> <br /> ==Evaluación ==<br /> En 1648, [[Carlo Ridolfi]] escribió acerca de la fiesta en la casa de Leví que &quot;dio rienda suelta a la alegría, hizo majestuosa belleza, la risa se hizo más festivo.&quot; <br /> Una evaluación de los logros modernos de Veronese por [[SirLawrence Gowing]] vale la pena citar en extenso: <br /> Los franceses no tenían dudas, como el [[Théophile Gautier]]crítico escribió en 1860, que Veronese fue el más grande colorista de todos los tiempos, más de Tiziano, Rubens, [[Rembrandt]] o porque se estableció laarmonía de los tonos naturales en lugar de los modelos en la oscuridad y la luz que sigue siendo el método de académicos claroscuro. Delacroix escribió que Veronese hizo la luz, sin contrastes violentos &quot;, que siempre nos dicen es imposible, y mantiene la fuerza del color en la sombra. <br /> Esta innovación no puede ser mejor descrito. Brillantes armonías al aire libre de Veronese, iluminado e inspirado todo el [[siglo XIX]].Él fue el fundamento de la pintura moderna. Pero si su estilo es en realidad naturalista, como los impresionistas pensamiento, o una invención imaginativa más sutil y hermoso debe seguir siendo una pregunta para cada edad para responder por sí mismo<br /> ==Obras más famosas==<br /> <br /> Son cientos las obras que se conservan de Veronés, fecundidad creadora que se explica en función del trabajo en equipo.<br /> <br /> En lo que se dirige a su técnica, el artista usa un empaste ligero, lo cual permite innumerables transparencias, le interesa la perfección del dibujo.<br /> Sus cuadros han sido todos de grandes dimensiones, con composiciones muy estudiadas, de carácter ostentoso y aire teatral, en el que bullen un sin número de figuras, caracteres generales que proclaman un gran genio de la pintura, así como la riqueza de su colorido bajo una suave atmósfera dorada.<br /> ==Obras==<br /> *Las bodas de Caná <br /> *Cristo entre los doctores<br /> *Leda y el cisne<br /> *La familia de Darío ante Alejandro<br /> *Giustiana Barbaro y su nodriza<br /> *Bautismo de Cristo <br /> *Madonna con santos <br /> *Las bodas de Caná <br /> *Marte y Venus unidos por Amor <br /> *La familia de Darío ante Alejandro<br /> *Moisés salvado de las aguas del Nilo <br /> *Curación de la hemorroísa <br /> *Noli me tangare<br /> *La Virgen y la familia Cuccina<br /> *Cena en casa de Levi o Comida en casa de Simón Fariseo <br /> *Alegoría del amor <br /> *Jesus entre los doctores<br /> *Venus y Adonis<br /> *Alegoría de la virtud y el vicio <br /> *San Antonio predicando a los peces <br /> *Cristo en el Huerto de los Olivos<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: Moises_salvado_en_las_aguas_del_Nilo.jpg ‎| Moisés salvado de las aguas del Nilo<br /> Archivo: Leda_y_el_cisne.jpg Leda y el cisne<br /> Archivo: Noli_me_tangare.jpg| Noli me tangare<br /> Archivo: Jesus entre los doctores.jpeg|Jesus entre los doctores<br /> Archivo: Alegoria de la Virtud y el Vicio.jpeg| Alegoria de la Virtud y el Vicio<br /> Archivo: Desposorios místicos de Santa Catalina.jpeg| Desposorios místicos de Santa Catalina<br /> Archivo: Las bodas de caná.jpeg| Las bodas de caná<br /> Archivo: marte-desnuda-a-venus.jpg| Marte desnuda a venus<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> ==Fuente==<br /> *[http://www.biografias.es/famosos/paolo-veronese.html]<br /> *[http://www.artcyclopedia.com/artists/veronese_paolo.html]<br /> *[http:// www.artchive.com/artchive/V/veronese.html]<br /> *[http://depaginas.com.ar.ddndev.com/fotosde_Paolo_Veronese.htm]<br /> [[Categoría:Pintor]]</div>

Director16Mayjc https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario_discusi%C3%B3n:Director16Mayjc&diff=1295648 2012-01-03T16:59:50Z

<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>==Portal de Química==<br /> <br /> Ya está disponible en nuestra enciclopedia el [[Portal:Química|Portal de Química]].<br /> <br /> En él se recogen diferentes aspectos relacionados con esta ciencia y sus ramas; entre ellos curiosidades, personalidades que han dejado su huella en la historia de la química, premios nobel y más.<br /> <br /> Visítalo y contribuye con él.<br /> <br /> Saludos,<br /> <br /> [[usuario:midel|Midel]]<br /> <br /> <br /> <br /> == [[José de Rivera y Cuco]] ==<br /> Hola: comencé a revisarlo pero existen errores que debes arreglar o el artículo será eliminado.<br /> <br /> Saludos: --[[Usuario:PuertoPadre3 jc|Arnaldo Rueda]] 14:33 29 dic 2011 (CST)</div>

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<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Tiépolo<br /> |nombre completo = Giovanni Battista Tiépolo<br /> |otros nombres = Giambattista<br /> |imagen = Tiepolo-1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Retrato<br /> |fecha de nacimiento =5 de marzo de [[1696]]<br /> |lugar de nacimiento = Republica de [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 27 de marzo de [[1770]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2| España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Italiana<br /> |ciudadania = Española<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Giovanni Battista Tiepolo''', o '''Giovanni Tiepolo''', más conocido como Gian battista o Giam battista Tiepolo, nació el 05 de marzo 1696 en[[Venecia]], [[Italia]]. Giovanni era un &quot;rococó&quot; y &quot;barroca&quot;pintor de estilo y grabador, conocido por su estilo poco convencional derepresentar a los antiguos mitos históricos, leyendas sagradas, y lasEscrituras, a través de las piezas de arte masivo. El artista celebró su deseoartístico y la fantasía en estos magníficos diseños. Activa en el [[Veneto]], [[Alemania]]y [[España]], fue conocido principalmente por sus frescos &quot;granestilo&quot;, mientras que la consecución de la apreciación considerable comodibujante y un grabador también.<br /> <br /> == Vida==<br /> Hijo de un comerciante. Estudió con diversos pintoresvenecianos, pero la mayor influencia la recibió de su maestro [[Gregorio Lazzarini]], y otros que lo precedieron como [[Tiziano]], [[Tintoretto]] y,sobre todo,[[Veronés]]. En 1719 se casó con [[Cecilia Guardi]], hermana del pintor [[Antonio Guardi]]. Tuvieron nueve hijos y dos de ellos, también, fueron pintores, en concreto, Giovanni [[Domenico Tiépolo]], que colaboró con él a partir de 1740. Aunque su actividad como fresquista es la más sobresalientede de su carrera, también pintó lienzos. En su obra, aparte de las vistas de Venecia, predominan los temas mitológicos o bíblicos, dependiendo del lugar al que estaban destinados. En ellos introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Sus composiciones son movidas, etéreas, elegantes y llenasde gracia. Se caracteriza por la facilidad para el dibujo y por un coloridoclaro y ligero, con tonos nacarados. Su primera decoración al fresco importante es el ciclo decorativo del [[Palacio Arzobispal de Udine]] (1727-1728). La temática esreligiosa y, aunque, se observa la influencia de [[Ricci]] y del Veronés, muestra un gran virtuosismo y emplea un colorido cálido. <br /> <br /> Con esta obra obtiene gran éxito, por lo que a partir de ese momento recibirá una enorme cantidad de encargos, primero dentro de Italia y, posteriormente, en resto de Europa. En1751, por ejemplo, se trasladó a Würzburgo para decorar la residencia del príncipe obispo con escenas de la Vida de [[Federico Barbarroja]]. A su regresó a Venecia, contó con la ayuda de sus hijos Giovanni Domenico y Lorenzo para llevar a cabo los numerosos encargos recibidos. Con ellos se trasladará a España cuando en 1761, [[Carlos III]] le propone decorar el Palacio Real de Madrid, que había sido recién construido tras el incendio que destruyó el antiguo [[Alcázar de los Austrias]]. Tiépolo, que llegó a Madrid con su estilo Rococó, se encontró con el rigor y la austeridad clásica del Neoclasicismo defendido por Mengs. Esto provocó un enfrentamiento y se formaron dos bandos, los que apoyaban a Mengs y los partidarios de Tiépolo. Sus principales trabajos en la capital española son los frescos del Palacio Real, entre los que destacan los del Salón del Trono y una serie de cuadros para el altar de la iglesia de [[San Pascual de Aranjuez]]. Tiépolo, murió en Madrid el 27 de marzo de 1770.<br /> <br /> ==Obra==<br /> ===Su primera gran realización===<br /> Son los frescos del palacio arzobispal de Udine, en los que desplegó ya su estilo más característico, basado en la riqueza y la fuerza del color y en un gran talento narrativo. A partir de ese momento, los encargos sesucedieron: primero en Italia, pero fuera de Venecia; después en Venecia, donde pintó frescos famosísimos en el palacio Labia; y más tarde en Wurzburgo, donde decoró la Kaisersaal y la gran escalinata del palacio del príncipe-arzobispo, considerada su obra maestra. <br /> Fue ocupado también en la realización de siete retablos para la iglesia de San Pascual Bailón, que nunca llegaron a figurar en dicho templo y que hoy se exhiben en el Museo del Prado y en el Palacio Real. Tiepolo fue así mismo un dibujante y grabador prolífico, cuyos grabados influyeron considerablemente en Goya. <br /> <br /> ===Reina Zenobia===<br /> Es una de sus primeras obras realizadas en Venecia. Representa la visita de la reina de Siria, Zenobia, con sus hijos e hijas, al emperador Aureliano. Los ricos ropajes de las figuras muestran la fuerte influencia de Veronés y el empleo de un colorido a base de azules y rojos se sitúa en la línea de la Escuela veneciana.<br /> <br /> ===Abraham y los tres ángeles===<br /> Abraham presencia la visión de los tres ángeles, la Trinidad, que aparecen enposturas diferentes: uno de frente, otro de espaldas en un pronunciado escorzoy el tercero, en penumbra. Son figuras barrocas, con un colorido a base derojos, azules y amarillos. La luz sobrenatural ilumina la visión y deja aAbraham en semipenumbra. <br /> <br /> ===Inmaculada Concepción===<br /> <br /> Fue elaborada para uno de los altares laterales de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. El encargo, realizado tras finalizar la decoración de los techos del Palacio Real, constaba de siete lienzos, entre los que destacan también San Pascual Bailón y San Antonio de Papua. Sigue las pautas del Barroco italiano de finales del siglo XVIII. La Virgense sitúa en el centro, sobre la bola del mundo, pisando la serpiente que simboliza el mal. A su alrededor, aparecen ángeles y querubines y, en la parte superior, está la paloma del Espíritu Santo. El estudio de la luz y el tono sepia dan al cuadro sensación de sobrenaturalidad. <br /> <br /> ===San Pascual Bailón===<br /> Formaba parte del lienzo que decoraba el altar mayor de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez, en concreto, la zona baja. Representa la visión que tuvo San Pascual del ángel. Elsanto aparece arrodillado, con el hábito franciscano y con la cabeza levantada hacia el ángel. En la actualidad, nosotros no vemos al ángel porque el cuadro fue dividido en dos partes. Tiépolo muestra al santo con gesto medio incrédulo, medio convencido de lo que ve y se centra en los detalles, en el cordón, la medalla con el crucifijo o los pliegues del hábito. Todo ello realizado con gran precisión de dibujo.<br /> <br /> ===San Francisco===<br /> Fue pintado también para la iglesia del convento de SanPascual en Aranjuez. San Francisco está recibiendo los estigmas y eleva sumirada hacia Dios en actitud de agradecimiento. El fondo está compuesto por nubes y los tonos empleadosmuestran la riqueza cromática Tiépolo y enfatizan el dibujo.<br /> ‎<br /> ===Sara y el arcángel===<br /> <br /> Es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data de los años 1726-1728 y mide, aproximadamente, 4 metros de alto por 2 de ancho. Se conserva en el lugar de ejecución, el Palazzo Arcivescovile de Udine, esto es, el Palacio Arzobispal de Udine, Italia. Tiepolo pintó escenas del Antiguo Testamento en los frescos del Palazzo Arcivescovile de Udine. En esta se representa el episodio de Saracon el arcángel que le anuncia que será madre. Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió aAbraham ser el padre de naciones, Sara era estéril. Para ayudar a su marido acumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera. <br /> <br /> El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora. En el Capítulo 18 del Génesis, Dios envió tres ángeles disfrazados de hombres para informar a Abraham y Sara de que la pareja próximamente tendría un hijo, Isaac. Abraham se rio con alegría ante tales noticias, pues tendría 100 años en el momento del nacimiento, pero Sara rió conduda, pues sería de 90 años y ya hacía tiempo que había pasado la menopausia(«a Sara le había cesado ya la costumbre de las mujeres»). Este es el momento representado en el fresco de Udine: un ángel le anuncia a Sara, ya anciana, queva a ser madre. Tiepolo utiliza colores claros. Sara va vestida a la moda dela época, y el ángel luce una túnica bordada y una capa anaranjada. Serepresenta el acontecimiento con proximidad, buscando la verosimilitud en la representación humana.<br /> <br /> ==Después de su muerte==<br /> Muchas de sus obras fue objeto de escáner después de sumuerte, y fueron calificados como artificial y superficial. Estas críticas se atribuyó principalmente al aumento de los ‘‘Neo-Classicalismo&quot; con el declive de autoritarismo real, y por lo tanto, no puede estropear su reputación. La serie de exposiciones en su 3000 aniversario del nacimiento reafirmó su posición como uno de los grandes pintores venecianos de todos los tiempos.<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: Inmaculada_concepción_de_tiepolo12.jpg|Inmaculada concepción<br /> Archivo: Belerofonte montando a Pegaso.jpg|Belerofonte montando a Pegaso<br /> Archivo: El Ángel socorriendo Agar.jpg| El Ángel socorriendo Agar<br /> Archivo: Jupiter and Danae Giovanni Tiepolo.jpg| Jupiter and Danae <br /> Archivo: Sara_y_el_Alcangel_Giovanni_Battista_Tiepolo.jpg| Sara y el Alcangel <br /> Archivo: La muerte de Jacinto.jpg ‎| La muerte de Jacinto<br /> Archivo: La Procesión del caballo de Troya.jpg ‎| La Procesión del caballo de Troya<br /> Archivo: Virgen del jilguero.jpg ‎| Virgen del jilguero<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.biografica.info/biografia-de-tiepolo-giambattista-2389 www.biografica.info]<br /> *[http://www.arteespana.com/giovannibattistatiepolo.htm www.arteespana.com]<br /> *[http://www.magnoliabox.com/content/giovanni-tiepolo www.magnoliabox.com]<br /> *[http://www.probertencyclopaedia.com/cgi-bin/res.pl?keyword www.probertencyclopaedia.com]<br /> *[http://www.pintoresfamosos.cl/obras/tiepolo-3.htm www.pintoresfamosos.cl]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> imágen google</div>

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<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Tiépolo<br /> |nombre completo = Giovanni Battista Tiépolo<br /> |otros nombres = Giambattista<br /> |imagen = Tiepolo-1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Retrato<br /> |fecha de nacimiento =5 de marzo de [[1696]]<br /> |lugar de nacimiento = Republica de [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 27 de marzo de [[1770]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2| España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Italiana<br /> |ciudadania = Española<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Giovanni Battista Tiepolo''', o '''Giovanni Tiepolo''', más conocido como Gian battista o Giam battista Tiepolo, nació el 05 de marzo 1696 en[[Venecia]], [[Italia]]. Giovanni era un &quot;rococó&quot; y &quot;barroca&quot;pintor de estilo y grabador, conocido por su estilo poco convencional derepresentar a los antiguos mitos históricos, leyendas sagradas, y lasEscrituras, a través de las piezas de arte masivo. El artista celebró su deseoartístico y la fantasía en estos magníficos diseños. Activa en el [[Veneto]], [[Alemania]]y [[España]], fue conocido principalmente por sus frescos &quot;granestilo&quot;, mientras que la consecución de la apreciación considerable comodibujante y un grabador también.<br /> <br /> == Vida==<br /> Hijo de un comerciante. Estudió con diversos pintoresvenecianos, pero la mayor influencia la recibió de su maestro [[Gregorio Lazzarini]], y otros que lo precedieron como [[Tiziano]], [[Tintoretto]] y,sobre todo,[[Veronés]]. En 1719 se casó con [[Cecilia Guardi]], hermana del pintor [[Antonio Guardi]]. Tuvieron nueve hijos y dos de ellos, también, fueron pintores, en concreto, Giovanni [[Domenico Tiépolo]], que colaboró con él a partir de 1740. Aunque su actividad como fresquista es la más sobresalientede de su carrera, también pintó lienzos. En su obra, aparte de las vistas de Venecia, predominan los temas mitológicos o bíblicos, dependiendo del lugar al que estaban destinados. En ellos introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Sus composiciones son movidas, etéreas, elegantes y llenasde gracia. Se caracteriza por la facilidad para el dibujo y por un coloridoclaro y ligero, con tonos nacarados. Su primera decoración al fresco importante es el ciclo decorativo del [[Palacio Arzobispal de Udine]] (1727-1728). La temática esreligiosa y, aunque, se observa la influencia de [[Ricci]] y del Veronés, muestra un gran virtuosismo y emplea un colorido cálido. <br /> <br /> Con esta obra obtiene gran éxito, por lo que a partir de ese momento recibirá una enorme cantidad de encargos, primero dentro de Italia y, posteriormente, en resto de Europa. En1751, por ejemplo, se trasladó a Würzburgo para decorar la residencia del príncipe obispo con escenas de la Vida de [[Federico Barbarroja]]. A su regresó a Venecia, contó con la ayuda de sus hijos Giovanni Domenico y Lorenzo para llevar a cabo los numerosos encargos recibidos. Con ellos se trasladará a España cuando en 1761, [[Carlos III]] le propone decorar el Palacio Real de Madrid, que había sido recién construido tras el incendio que destruyó el antiguo [[Alcázar de los Austrias]]. Tiépolo, que llegó a Madrid con su estilo Rococó, se encontró con el rigor y la austeridad clásica del Neoclasicismo defendido por Mengs. Esto provocó un enfrentamiento y se formaron dos bandos, los que apoyaban a Mengs y los partidarios de Tiépolo. Sus principales trabajos en la capital española son los frescos del Palacio Real, entre los que destacan los del Salón del Trono y una serie de cuadros para el altar de la iglesia de [[San Pascual de Aranjuez]]. Tiépolo, murió en Madrid el 27 de marzo de 1770.<br /> <br /> ==Obra==<br /> ===Su primera gran realización===<br /> Son los frescos del palacio arzobispal de Udine, en los que desplegó ya su estilo más característico, basado en la riqueza y la fuerza del color y en un gran talento narrativo. A partir de ese momento, los encargos sesucedieron: primero en Italia, pero fuera de Venecia; después en Venecia, donde pintó frescos famosísimos en el palacio Labia; y más tarde en Wurzburgo, donde decoró la Kaisersaal y la gran escalinata del palacio del príncipe-arzobispo, considerada su obra maestra. <br /> Fue ocupado también en la realización de siete retablos para la iglesia de San Pascual Bailón, que nunca llegaron a figurar en dicho templo y que hoy se exhiben en el Museo del Prado y en el Palacio Real. Tiepolo fue así mismo un dibujante y grabador prolífico, cuyos grabados influyeron considerablemente en Goya. <br /> <br /> ===Reina Zenobia===<br /> Es una de sus primeras obras realizadas en Venecia. Representa la visita de la reina de Siria, Zenobia, con sus hijos e hijas, al emperador Aureliano. Los ricos ropajes de las figuras muestran la fuerte influencia de Veronés y el empleo de un colorido a base de azules y rojos se sitúa en la línea de la Escuela veneciana.<br /> <br /> ===Abraham y los tres ángeles===<br /> Abraham presencia la visión de los tres ángeles, la Trinidad, que aparecen enposturas diferentes: uno de frente, otro de espaldas en un pronunciado escorzoy el tercero, en penumbra. Son figuras barrocas, con un colorido a base derojos, azules y amarillos. La luz sobrenatural ilumina la visión y deja aAbraham en semipenumbra. <br /> <br /> ===Inmaculada Concepción===<br /> <br /> Fue elaborada para uno de los altares laterales de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. El encargo, realizado tras finalizar la decoración de los techos del Palacio Real, constaba de siete lienzos, entre los que destacan también San Pascual Bailón y San Antonio de Papua. Sigue las pautas del Barroco italiano de finales del siglo XVIII. La Virgense sitúa en el centro, sobre la bola del mundo, pisando la serpiente que simboliza el mal. A su alrededor, aparecen ángeles y querubines y, en la parte superior, está la paloma del Espíritu Santo. El estudio de la luz y el tono sepia dan al cuadro sensación de sobrenaturalidad. <br /> <br /> ===San Pascual Bailón===<br /> Formaba parte del lienzo que decoraba el altar mayor de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez, en concreto, la zona baja. Representa la visión que tuvo San Pascual del ángel. Elsanto aparece arrodillado, con el hábito franciscano y con la cabeza levantada hacia el ángel. En la actualidad, nosotros no vemos al ángel porque el cuadro fue dividido en dos partes. Tiépolo muestra al santo con gesto medio incrédulo, medio convencido de lo que ve y se centra en los detalles, en el cordón, la medalla con el crucifijo o los pliegues del hábito. Todo ello realizado con gran precisión de dibujo.<br /> <br /> ===San Francisco===<br /> Fue pintado también para la iglesia del convento de SanPascual en Aranjuez. San Francisco está recibiendo los estigmas y eleva sumirada hacia Dios en actitud de agradecimiento. El fondo está compuesto por nubes y los tonos empleadosmuestran la riqueza cromática Tiépolo y enfatizan el dibujo.<br /> ‎<br /> ===Sara y el arcángel===<br /> <br /> Es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data de los años 1726-1728 y mide, aproximadamente, 4 metros de alto por 2 de ancho. Se conserva en el lugar de ejecución, el Palazzo Arcivescovile de Udine, esto es, el Palacio Arzobispal de Udine, Italia. Tiepolo pintó escenas del Antiguo Testamento en los frescos del Palazzo Arcivescovile de Udine. En esta se representa el episodio de Saracon el arcángel que le anuncia que será madre. Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió aAbraham ser el padre de naciones, Sara era estéril. Para ayudar a su marido acumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera. <br /> <br /> El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora. En el Capítulo 18 del Génesis, Dios envió tres ángeles disfrazados de hombres para informar a Abraham y Sara de que la pareja próximamente tendría un hijo, Isaac. Abraham se rio con alegría ante tales noticias, pues tendría 100 años en el momento del nacimiento, pero Sara rió conduda, pues sería de 90 años y ya hacía tiempo que había pasado la menopausia(«a Sara le había cesado ya la costumbre de las mujeres»). Este es el momento representado en el fresco de Udine: un ángel le anuncia a Sara, ya anciana, queva a ser madre. Tiepolo utiliza colores claros. Sara va vestida a la moda dela época, y el ángel luce una túnica bordada y una capa anaranjada. Serepresenta el acontecimiento con proximidad, buscando la verosimilitud en la representación humana.<br /> <br /> ==Después de su muerte==<br /> Muchas de sus obras fue objeto de escáner después de sumuerte, y fueron calificados como artificial y superficial. Estas críticas se atribuyó principalmente al aumento de los ‘‘Neo-Classicalismo&quot; con el declive de autoritarismo real, y por lo tanto, no puede estropear su reputación. La serie de exposiciones en su 3000 aniversario del nacimiento reafirmó su posición como uno de los grandes pintores venecianos de todos los tiempos.<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: 200px-Inmaculada_concepción_de_tiepolo.jpg‎|Inmaculada concepción<br /> Archivo: Belerofonte montando a Pegaso.jpg|Belerofonte montando a Pegaso<br /> Archivo: El Ángel socorriendo Agar.jpg| El Ángel socorriendo Agar<br /> Archivo: Jupiter and Danae Giovanni Tiepolo.jpg| Jupiter and Danae <br /> Archivo: 200px-Sara_y_el_Alcangel_Giovanni_Battista_Tiepolo_064.jpg| Sara y el Alcangel <br /> Archivo: La muerte de Jacinto.jpg ‎| La muerte de Jacinto<br /> Archivo: La Procesión del caballo de Troya.jpg ‎| La Procesión del caballo de Troya<br /> Archivo: Virgen del jilguero.jpg ‎| Virgen del jilguero<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.biografica.info/biografia-de-tiepolo-giambattista-2389 www.biografica.info]<br /> *[http://www.arteespana.com/giovannibattistatiepolo.htm www.arteespana.com]<br /> *[http://www.magnoliabox.com/content/giovanni-tiepolo www.magnoliabox.com]<br /> *[http://www.probertencyclopaedia.com/cgi-bin/res.pl?keyword www.probertencyclopaedia.com]<br /> *[http://www.pintoresfamosos.cl/obras/tiepolo-3.htm www.pintoresfamosos.cl]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director16Mayjc: /* Galería */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Tiépolo<br /> |nombre completo = Giovanni Battista Tiépolo<br /> |otros nombres = Giambattista<br /> |imagen = Tiepolo-1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Retrato<br /> |fecha de nacimiento =5 de marzo de [[1696]]<br /> |lugar de nacimiento = Republica de [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 27 de marzo de [[1770]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2| España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Italiana<br /> |ciudadania = Española<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Giovanni Battista Tiepolo''', o '''Giovanni Tiepolo''', más conocido como Gian battista o Giam battista Tiepolo, nació el 05 de marzo 1696 en[[Venecia]], [[Italia]]. Giovanni era un &quot;rococó&quot; y &quot;barroca&quot;pintor de estilo y grabador, conocido por su estilo poco convencional derepresentar a los antiguos mitos históricos, leyendas sagradas, y lasEscrituras, a través de las piezas de arte masivo. El artista celebró su deseoartístico y la fantasía en estos magníficos diseños. Activa en el [[Veneto]], [[Alemania]]y [[España]], fue conocido principalmente por sus frescos &quot;granestilo&quot;, mientras que la consecución de la apreciación considerable comodibujante y un grabador también.<br /> <br /> == Vida==<br /> Hijo de un comerciante. Estudió con diversos pintoresvenecianos, pero la mayor influencia la recibió de su maestro [[Gregorio Lazzarini]], y otros que lo precedieron como [[Tiziano]], [[Tintoretto]] y,sobre todo,[[Veronés]]. En 1719 se casó con [[Cecilia Guardi]], hermana del pintor [[Antonio Guardi]]. Tuvieron nueve hijos y dos de ellos, también, fueron pintores, en concreto, Giovanni [[Domenico Tiépolo]], que colaboró con él a partir de 1740. Aunque su actividad como fresquista es la más sobresalientede de su carrera, también pintó lienzos. En su obra, aparte de las vistas de Venecia, predominan los temas mitológicos o bíblicos, dependiendo del lugar al que estaban destinados. En ellos introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Sus composiciones son movidas, etéreas, elegantes y llenasde gracia. Se caracteriza por la facilidad para el dibujo y por un coloridoclaro y ligero, con tonos nacarados. Su primera decoración al fresco importante es el ciclo decorativo del [[Palacio Arzobispal de Udine]] (1727-1728). La temática esreligiosa y, aunque, se observa la influencia de [[Ricci]] y del Veronés, muestra un gran virtuosismo y emplea un colorido cálido. <br /> <br /> Con esta obra obtiene gran éxito, por lo que a partir de ese momento recibirá una enorme cantidad de encargos, primero dentro de Italia y, posteriormente, en resto de Europa. En1751, por ejemplo, se trasladó a Würzburgo para decorar la residencia del príncipe obispo con escenas de la Vida de [[Federico Barbarroja]]. A su regresó a Venecia, contó con la ayuda de sus hijos Giovanni Domenico y Lorenzo para llevar a cabo los numerosos encargos recibidos. Con ellos se trasladará a España cuando en 1761, [[Carlos III]] le propone decorar el Palacio Real de Madrid, que había sido recién construido tras el incendio que destruyó el antiguo [[Alcázar de los Austrias]]. Tiépolo, que llegó a Madrid con su estilo Rococó, se encontró con el rigor y la austeridad clásica del Neoclasicismo defendido por Mengs. Esto provocó un enfrentamiento y se formaron dos bandos, los que apoyaban a Mengs y los partidarios de Tiépolo. Sus principales trabajos en la capital española son los frescos del Palacio Real, entre los que destacan los del Salón del Trono y una serie de cuadros para el altar de la iglesia de [[San Pascual de Aranjuez]]. Tiépolo, murió en Madrid el 27 de marzo de 1770.<br /> <br /> ==Obra==<br /> ===Su primera gran realización===<br /> Son los frescos del palacio arzobispal de Udine, en los que desplegó ya su estilo más característico, basado en la riqueza y la fuerza del color y en un gran talento narrativo. A partir de ese momento, los encargos sesucedieron: primero en Italia, pero fuera de Venecia; después en Venecia, donde pintó frescos famosísimos en el palacio Labia; y más tarde en Wurzburgo, donde decoró la Kaisersaal y la gran escalinata del palacio del príncipe-arzobispo, considerada su obra maestra. <br /> Fue ocupado también en la realización de siete retablos para la iglesia de San Pascual Bailón, que nunca llegaron a figurar en dicho templo y que hoy se exhiben en el Museo del Prado y en el Palacio Real. Tiepolo fue así mismo un dibujante y grabador prolífico, cuyos grabados influyeron considerablemente en Goya. <br /> <br /> ===Reina Zenobia===<br /> Es una de sus primeras obras realizadas en Venecia. Representa la visita de la reina de Siria, Zenobia, con sus hijos e hijas, al emperador Aureliano. Los ricos ropajes de las figuras muestran la fuerte influencia de Veronés y el empleo de un colorido a base de azules y rojos se sitúa en la línea de la Escuela veneciana.<br /> <br /> ===Abraham y los tres ángeles===<br /> Abraham presencia la visión de los tres ángeles, la Trinidad, que aparecen enposturas diferentes: uno de frente, otro de espaldas en un pronunciado escorzoy el tercero, en penumbra. Son figuras barrocas, con un colorido a base derojos, azules y amarillos. La luz sobrenatural ilumina la visión y deja aAbraham en semipenumbra. <br /> <br /> ===Inmaculada Concepción===<br /> <br /> Fue elaborada para uno de los altares laterales de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. El encargo, realizado tras finalizar la decoración de los techos del Palacio Real, constaba de siete lienzos, entre los que destacan también San Pascual Bailón y San Antonio de Papua. Sigue las pautas del Barroco italiano de finales del siglo XVIII. La Virgense sitúa en el centro, sobre la bola del mundo, pisando la serpiente que simboliza el mal. A su alrededor, aparecen ángeles y querubines y, en la parte superior, está la paloma del Espíritu Santo. El estudio de la luz y el tono sepia dan al cuadro sensación de sobrenaturalidad. <br /> <br /> ===San Pascual Bailón===<br /> Formaba parte del lienzo que decoraba el altar mayor de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez, en concreto, la zona baja. Representa la visión que tuvo San Pascual del ángel. Elsanto aparece arrodillado, con el hábito franciscano y con la cabeza levantada hacia el ángel. En la actualidad, nosotros no vemos al ángel porque el cuadro fue dividido en dos partes. Tiépolo muestra al santo con gesto medio incrédulo, medio convencido de lo que ve y se centra en los detalles, en el cordón, la medalla con el crucifijo o los pliegues del hábito. Todo ello realizado con gran precisión de dibujo.<br /> <br /> ===San Francisco===<br /> Fue pintado también para la iglesia del convento de SanPascual en Aranjuez. San Francisco está recibiendo los estigmas y eleva sumirada hacia Dios en actitud de agradecimiento. El fondo está compuesto por nubes y los tonos empleadosmuestran la riqueza cromática Tiépolo y enfatizan el dibujo.<br /> ‎<br /> ===Sara y el arcángel===<br /> <br /> Es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data de los años 1726-1728 y mide, aproximadamente, 4 metros de alto por 2 de ancho. Se conserva en el lugar de ejecución, el Palazzo Arcivescovile de Udine, esto es, el Palacio Arzobispal de Udine, Italia. Tiepolo pintó escenas del Antiguo Testamento en los frescos del Palazzo Arcivescovile de Udine. En esta se representa el episodio de Saracon el arcángel que le anuncia que será madre. Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió aAbraham ser el padre de naciones, Sara era estéril. Para ayudar a su marido acumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera. <br /> <br /> El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora. En el Capítulo 18 del Génesis, Dios envió tres ángeles disfrazados de hombres para informar a Abraham y Sara de que la pareja próximamente tendría un hijo, Isaac. Abraham se rio con alegría ante tales noticias, pues tendría 100 años en el momento del nacimiento, pero Sara rió conduda, pues sería de 90 años y ya hacía tiempo que había pasado la menopausia(«a Sara le había cesado ya la costumbre de las mujeres»). Este es el momento representado en el fresco de Udine: un ángel le anuncia a Sara, ya anciana, queva a ser madre. Tiepolo utiliza colores claros. Sara va vestida a la moda dela época, y el ángel luce una túnica bordada y una capa anaranjada. Serepresenta el acontecimiento con proximidad, buscando la verosimilitud en la representación humana.<br /> <br /> ==Después de su muerte==<br /> Muchas de sus obras fue objeto de escáner después de sumuerte, y fueron calificados como artificial y superficial. Estas críticas se atribuyó principalmente al aumento de los ‘‘Neo-Classicalismo&quot; con el declive de autoritarismo real, y por lo tanto, no puede estropear su reputación. La serie de exposiciones en su 3000 aniversario del nacimiento reafirmó su posición como uno de los grandes pintores venecianos de todos los tiempos.<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: 200px-Inmaculada_concepción_de_tiepolo.jpg‎|Inmaculada concepción<br /> Archivo: Belerofonte montando a Pegaso.jpg|Belerofonte montando a Pegaso<br /> Archivo: El Ángel socorriendo Agar.jpg| El Ángel socorriendo Agar<br /> Archivo: Jupiter and Danae Giovanni Tiepolo.jpg| Jupiter and Danae <br /> Archivo: 200px-Sara_y_el_Alcangel_Giovanni_Battista_Tiepolo_064.jpg‎| Sara y el Alcangel <br /> Archivo: La muerte de Jacinto.jpg ‎| La muerte de Jacinto<br /> Archivo: La Procesión del caballo de Troya.jpg ‎| La Procesión del caballo de Troya<br /> Archivo: Virgen del jilguero.jpg ‎| Virgen del jilguero<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.biografica.info/biografia-de-tiepolo-giambattista-2389 www.biografica.info]<br /> *[http://www.arteespana.com/giovannibattistatiepolo.htm www.arteespana.com]<br /> *[http://www.magnoliabox.com/content/giovanni-tiepolo www.magnoliabox.com]<br /> *[http://www.probertencyclopaedia.com/cgi-bin/res.pl?keyword www.probertencyclopaedia.com]<br /> *[http://www.pintoresfamosos.cl/obras/tiepolo-3.htm www.pintoresfamosos.cl]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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<p>Director16Mayjc: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona <br /> |nombre = Tiépolo<br /> |nombre completo = Giovanni Battista Tiépolo<br /> |otros nombres = Giambattista<br /> |imagen = Tiepolo-1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Retrato<br /> |fecha de nacimiento =5 de marzo de [[1696]]<br /> |lugar de nacimiento = Republica de [[Venecia]], {{Bandera2|Italia}}<br /> |fecha de fallecimiento = 27 de marzo de [[1770]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera2| España}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Italiana<br /> |ciudadania = Española<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Pintor<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político= <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Giovanni Battista Tiepolo''', o '''Giovanni Tiepolo''', más conocido como Gian battista o Giam battista Tiepolo, nació el 05 de marzo 1696 en[[Venecia]], [[Italia]]. Giovanni era un &quot;rococó&quot; y &quot;barroca&quot;pintor de estilo y grabador, conocido por su estilo poco convencional derepresentar a los antiguos mitos históricos, leyendas sagradas, y lasEscrituras, a través de las piezas de arte masivo. El artista celebró su deseoartístico y la fantasía en estos magníficos diseños. Activa en el [[Veneto]], [[Alemania]]y [[España]], fue conocido principalmente por sus frescos &quot;granestilo&quot;, mientras que la consecución de la apreciación considerable comodibujante y un grabador también.<br /> <br /> == Vida==<br /> Hijo de un comerciante. Estudió con diversos pintoresvenecianos, pero la mayor influencia la recibió de su maestro [[Gregorio Lazzarini]], y otros que lo precedieron como [[Tiziano]], [[Tintoretto]] y,sobre todo,[[Veronés]]. En 1719 se casó con [[Cecilia Guardi]], hermana del pintor [[Antonio Guardi]]. Tuvieron nueve hijos y dos de ellos, también, fueron pintores, en concreto, Giovanni [[Domenico Tiépolo]], que colaboró con él a partir de 1740. Aunque su actividad como fresquista es la más sobresalientede de su carrera, también pintó lienzos. En su obra, aparte de las vistas de Venecia, predominan los temas mitológicos o bíblicos, dependiendo del lugar al que estaban destinados. En ellos introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Sus composiciones son movidas, etéreas, elegantes y llenasde gracia. Se caracteriza por la facilidad para el dibujo y por un coloridoclaro y ligero, con tonos nacarados. Su primera decoración al fresco importante es el ciclo decorativo del [[Palacio Arzobispal de Udine]] (1727-1728). La temática esreligiosa y, aunque, se observa la influencia de [[Ricci]] y del Veronés, muestra un gran virtuosismo y emplea un colorido cálido. <br /> <br /> Con esta obra obtiene gran éxito, por lo que a partir de ese momento recibirá una enorme cantidad de encargos, primero dentro de Italia y, posteriormente, en resto de Europa. En1751, por ejemplo, se trasladó a Würzburgo para decorar la residencia del príncipe obispo con escenas de la Vida de [[Federico Barbarroja]]. A su regresó a Venecia, contó con la ayuda de sus hijos Giovanni Domenico y Lorenzo para llevar a cabo los numerosos encargos recibidos. Con ellos se trasladará a España cuando en 1761, [[Carlos III]] le propone decorar el Palacio Real de Madrid, que había sido recién construido tras el incendio que destruyó el antiguo [[Alcázar de los Austrias]]. Tiépolo, que llegó a Madrid con su estilo Rococó, se encontró con el rigor y la austeridad clásica del Neoclasicismo defendido por Mengs. Esto provocó un enfrentamiento y se formaron dos bandos, los que apoyaban a Mengs y los partidarios de Tiépolo. Sus principales trabajos en la capital española son los frescos del Palacio Real, entre los que destacan los del Salón del Trono y una serie de cuadros para el altar de la iglesia de [[San Pascual de Aranjuez]]. Tiépolo, murió en Madrid el 27 de marzo de 1770.<br /> <br /> ==Obra==<br /> ===Su primera gran realización===<br /> Son los frescos del palacio arzobispal de Udine, en los que desplegó ya su estilo más característico, basado en la riqueza y la fuerza del color y en un gran talento narrativo. A partir de ese momento, los encargos sesucedieron: primero en Italia, pero fuera de Venecia; después en Venecia, donde pintó frescos famosísimos en el palacio Labia; y más tarde en Wurzburgo, donde decoró la Kaisersaal y la gran escalinata del palacio del príncipe-arzobispo, considerada su obra maestra. <br /> Fue ocupado también en la realización de siete retablos para la iglesia de San Pascual Bailón, que nunca llegaron a figurar en dicho templo y que hoy se exhiben en el Museo del Prado y en el Palacio Real. Tiepolo fue así mismo un dibujante y grabador prolífico, cuyos grabados influyeron considerablemente en Goya. <br /> <br /> ===Reina Zenobia===<br /> Es una de sus primeras obras realizadas en Venecia. Representa la visita de la reina de Siria, Zenobia, con sus hijos e hijas, al emperador Aureliano. Los ricos ropajes de las figuras muestran la fuerte influencia de Veronés y el empleo de un colorido a base de azules y rojos se sitúa en la línea de la Escuela veneciana.<br /> <br /> ===Abraham y los tres ángeles===<br /> Abraham presencia la visión de los tres ángeles, la Trinidad, que aparecen enposturas diferentes: uno de frente, otro de espaldas en un pronunciado escorzoy el tercero, en penumbra. Son figuras barrocas, con un colorido a base derojos, azules y amarillos. La luz sobrenatural ilumina la visión y deja aAbraham en semipenumbra. <br /> <br /> ===Inmaculada Concepción===<br /> <br /> Fue elaborada para uno de los altares laterales de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez. El encargo, realizado tras finalizar la decoración de los techos del Palacio Real, constaba de siete lienzos, entre los que destacan también San Pascual Bailón y San Antonio de Papua. Sigue las pautas del Barroco italiano de finales del siglo XVIII. La Virgense sitúa en el centro, sobre la bola del mundo, pisando la serpiente que simboliza el mal. A su alrededor, aparecen ángeles y querubines y, en la parte superior, está la paloma del Espíritu Santo. El estudio de la luz y el tono sepia dan al cuadro sensación de sobrenaturalidad. <br /> <br /> ===San Pascual Bailón===<br /> Formaba parte del lienzo que decoraba el altar mayor de la iglesia del convento de San Pascual en Aranjuez, en concreto, la zona baja. Representa la visión que tuvo San Pascual del ángel. Elsanto aparece arrodillado, con el hábito franciscano y con la cabeza levantada hacia el ángel. En la actualidad, nosotros no vemos al ángel porque el cuadro fue dividido en dos partes. Tiépolo muestra al santo con gesto medio incrédulo, medio convencido de lo que ve y se centra en los detalles, en el cordón, la medalla con el crucifijo o los pliegues del hábito. Todo ello realizado con gran precisión de dibujo.<br /> <br /> ===San Francisco===<br /> Fue pintado también para la iglesia del convento de SanPascual en Aranjuez. San Francisco está recibiendo los estigmas y eleva sumirada hacia Dios en actitud de agradecimiento. El fondo está compuesto por nubes y los tonos empleadosmuestran la riqueza cromática Tiépolo y enfatizan el dibujo.<br /> ‎<br /> ===Sara y el arcángel===<br /> <br /> Es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data de los años 1726-1728 y mide, aproximadamente, 4 metros de alto por 2 de ancho. Se conserva en el lugar de ejecución, el Palazzo Arcivescovile de Udine, esto es, el Palacio Arzobispal de Udine, Italia. Tiepolo pintó escenas del Antiguo Testamento en los frescos del Palazzo Arcivescovile de Udine. En esta se representa el episodio de Saracon el arcángel que le anuncia que será madre. Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió aAbraham ser el padre de naciones, Sara era estéril. Para ayudar a su marido acumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera. <br /> <br /> El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora. En el Capítulo 18 del Génesis, Dios envió tres ángeles disfrazados de hombres para informar a Abraham y Sara de que la pareja próximamente tendría un hijo, Isaac. Abraham se rio con alegría ante tales noticias, pues tendría 100 años en el momento del nacimiento, pero Sara rió conduda, pues sería de 90 años y ya hacía tiempo que había pasado la menopausia(«a Sara le había cesado ya la costumbre de las mujeres»). Este es el momento representado en el fresco de Udine: un ángel le anuncia a Sara, ya anciana, queva a ser madre. Tiepolo utiliza colores claros. Sara va vestida a la moda dela época, y el ángel luce una túnica bordada y una capa anaranjada. Serepresenta el acontecimiento con proximidad, buscando la verosimilitud en la representación humana.<br /> <br /> ==Después de su muerte==<br /> Muchas de sus obras fue objeto de escáner después de sumuerte, y fueron calificados como artificial y superficial. Estas críticas se atribuyó principalmente al aumento de los ‘‘Neo-Classicalismo&quot; con el declive de autoritarismo real, y por lo tanto, no puede estropear su reputación. La serie de exposiciones en su 3000 aniversario del nacimiento reafirmó su posición como uno de los grandes pintores venecianos de todos los tiempos.<br /> <br /> ==Galería==<br /> &lt;center&gt; <br /> &lt;gallery&gt;<br /> Archivo: 200px-Inmaculada_concepción_de_tiepolo.jpg‎|Inmaculada concepción<br /> Archivo: Belerofonte montando a Pegaso.jpg|Belerofonte montando a Pegaso<br /> Archivo: El Ángel socorriendo Agar.jpg| El Ángel socorriendo Agar<br /> Archivo: Jupiter and Danae Giovanni Tiepolo.jpg| Jupiter and Danae <br /> Archivo: 200px-Sara_y_el_Alcangel_Giovanni_Battista_Tiepolo_064.jpg‎| Sara y el Alcangel <br /> Archivo: La muerte de Jacinto.jpg ‎| La muerte de Jacinto<br /> Archivo: La Procesión del caballo de Troya.jpg ‎| La Procesión del caballo de Troya<br /> Archivo: Virgen del jilguero.jpg ‎| Virgen del jilguero<br /> &lt;/gallery&gt; <br /> &lt;/center&gt; <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.biografica.info/biografia-de-tiepolo-giambattista-2389 www.biografica.info]<br /> *[http://www.arteespana.com/giovannibattistatiepolo.htm www.arteespana.com]<br /> *[http://www.magnoliabox.com/content/giovanni-tiepolo www.magnoliabox.com]<br /> *[http://www.probertencyclopaedia.com/cgi-bin/res.pl?keyword www.probertencyclopaedia.com]<br /> *[http://www.pintoresfamosos.cl/obras/tiepolo-3.htm www.pintoresfamosos.cl]<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]</div>

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