EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

EcuGrupo Discusión:Mayabeque

2013-12-10T20:08:31Z

Eldris16017 may.jc: /* Salvador Martínez Cubells */

{{Sistema:Cuadro|verde
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|contenido='''Hola Colegas!!! Bienvenidos a nuestra página de discusión, un espacio para intercambiar, aclarar dudas y realizar sugerencias. Para conocer detalles sobre otros colegas de la provincia y el trabajo que realizan puedes acceder al [http://www.ecured.cu/index.php/EcuGrupo:Mayabeque'''Portal del EcuGrupo de Mayabeque''']'''
}}
{{Sistema:Cuadro|rojo
|título=¡Actualiza la Enciclopedia!
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|contenido={{Sistema:Páginas de la Semana}}
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<div align="justify">

== Bienvenidos al EcuGrupo Mayabeque ==

Colegas, les informo que ya se encuentra activo el EcuGrupo de Mayabeque, instrumento de trabajo que nos permitirá intercambiar ideas, experiencias, y organizar el trabajo entre todos los colaboradores de la provincia que estamos activos en la herramienta. Saludos--[[Usuario:Yudit hab.jc|Yudit hab.jc]] 10:08 26 ene 2011 (CST)

== Cómo colocar las efémerides. Gracias Cary INDER. ==
Hola querida colega Yutih y a todos los colsaboradores de la Ecured.
Acontinuación les dejo los pasos para colocar efémérides, que gracias a
Cary INDER, pude al fin lograrlo y espero que muchos compañeros tengan esa duda.
# Se pone en BUSCAR el mes de la fecha história.
# Cuando cambia la página, aparcerá un almanaquito a la derecha y ahí pinchas en el día en cuestión.
# Al dar clic se cambia la página y apareceré el documento para editar.
# Ya en el documento para editar buscamos en todas las fechas que te van a aparcer y que están organizadas por tipo ( culturales, históricas odeportivas ) y das en editar en la que determines a poner, y comenzamos a editasr directamente.
# Damos aceptar o grabar.

'''Nota'''.Las efemérides no llevarán ni plantilla ni categorías ni requrirán de
editarlas en world si no lo quiere, ya que directamente las podrás colocar en el oden
cronológico al que corresponda cada una de4 las mismas.

===Saludos Jesel===
Hola Jesel
revisé tus artículos de los gatos , me parecen muy buenos tus artículos , interesantes , pero te quiero recomendar algo
casi no tienes vínculos internos en estos tres artículos , recuerda que los vínculos no solo se le hacen a nombres de personalidades, ni a las fechas , sino también a sustantivos como son agua, dato, tierra, alimento, piel, etc. son muchos los sustantivos comunes y propios que ya tienen artículos creados , con esto no te quiero decir que ha todos les coloques corchetes , sino que pruebes y si ves que se queda azul es que ya le fué creado un artículo a esa palabra(sustantivos), bueno si tienes dudas escríbeme.
Al concluir con lo que te recomendé elimina la plantilla a normalizar de tu artículo
[[Gato Ragamuffin]], pues este si no posee casi ningún vínculo

Saludos
glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:30 10 ago 2011 (CDT)

===Artículos de Yaima ===
Hola yaima

Tus artículos fueron revisados y se encuentran bien estructurados, al igual que la plantilla empleada es la correcta , solo quiero recomendarte algo, noté que en los 5 artículos en el encabezado de la trayectoria militar está amplio, puedes separlos en otros encabezados dentro de la trayectoria y así es más amena la lectura del artículo.Otra cosa puedes agrandar un poco los resúmenes introductorios

saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:02 31 oct 2011 (CST)

== Ana Regina. Nueva Paz II ==

Por favor revisar artículo de [[José Elías Moreno]] que acabo de subir.
Gracias
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 12:11 3 dic 2013 (CST)

== José Elías Moreno (Hijo) ==

Saludos Regina

Tu artículo está correcto, se le hizo una redirección pues estás José Elías Moreno (padre) y el tuyo es [[José Elías Moreno (Hijo)]] , te arreglé la primera fuente del artículo , debes precisar bien las otras dos , tenlo en cuenta para los próximos , saludos y muy bien colega , espero que otros colaboradores del municipio accedan al ecugrupo y dejen sus mensajes
--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 11:20 4 dic 2013 (CST)

== Ana Regina. Nueva Paz II ==

Por favor revisar artículo de [[Ignacio Sada]] que acabo de subir. Gracias
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 10:02 7 dic 2013 (CST)

== Francisco Herrera, el Viejo ==

Artículo sobre pintor español subido hoy por Estela Aguilera Robles /usuario
Estela16014_may.jc

== Madelyn Quesada, Nueva Paz II ==

Por favor revisar artículo de [[Cleantes]]
--[[Usuario:Madelin11025mayjc|Madelin11025mayjc]] 10:43 10 dic 2013 (CST)

== Francisco Herrera, el Viejo ==

Buenas , el domingo subí este artículo y en estos momentos no aparaece en mis contribuciones ni sale en ecured y ese mismo dia mande información por aqui pero tampoco me dieron respuestas saludos Estela Quivican 1.

== Alejandro Nueva Paz II ==

Por favor de revisar el articulo [[Julián Sánchez García]]

== Salvador Martínez Cubells ==

Hola buenas tardes, grabé el artículo Salvador Martínez Cubells, Eldris de Quivicán I

== Eldris Beltran, Quivican I ==

Hola buenas tardes, grabé el artículo Francisco Martínez Yago, Eldris de Quivicán I

Francisco Martínez Yago

2013-12-10T20:05:48Z

Eldris16017 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Francisco Martínez Yago |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1814 |lugar de nacimi...'

{{Ficha Persona
|nombre = Francisco Martínez Yago
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|fecha de fallecimiento = [[1845]]
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Pintor
}}<div align=justify>
'''Francisco Martínez Yago '''. [[Pintor]] español, (Valencia, 1814-1914). Pintor, estudió bajo la dirección de Llácer y Posso. Académico supernumerario desde 1844.

==Síntesis biográfica==

Francisco Martínez Yago, pintor español, que nació en Valencia en [[1814]] y murió en 1895; estudió bajo la dirección de Llácer y Posso. Académico supernumerario desde 1844, al fallecer don [[Pedro Pérez]], conserje de la [[Academia de San Carlos]], solicitó y obtuvo la plaza en 1849. Muchos son los cuadros que pintó de género religioso y mitológico al gusto de la época, para particulares.

==Vida Profesional==

La especialidad que le dio fama internacional fue la restauración. Prueba elocuente de ello son las tablas de Juanes de la iglesia de San Nicolás, los lienzos de la catedral de San Andrés, que no existirían sin su trabajo o el [[San Bruno de Ribalta]], que fue robado a una iglesia de [[Castellón de la Plana]] y encontrado luego debajo de un fuelle de un órgano, plegado en seis dobleces, maltrecho y desconchado, y Martínez logró devolverle toda su belleza. Hizo lo propio con otras muchas obras de arte que, destruidas por el tiempo, llegaron a sus manos desde Inglaterra, Francia e Italia.

==Fuente==

* www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=martinez-yago-francisco

[[Categoría:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Pintores_europeos]]

EcuGrupo Discusión:Mayabeque

2013-12-10T19:35:14Z

Eldris16017 may.jc: Nueva sección: /* Salvador Martínez Cubells */

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== Bienvenidos al EcuGrupo Mayabeque ==

Colegas, les informo que ya se encuentra activo el EcuGrupo de Mayabeque, instrumento de trabajo que nos permitirá intercambiar ideas, experiencias, y organizar el trabajo entre todos los colaboradores de la provincia que estamos activos en la herramienta. Saludos--[[Usuario:Yudit hab.jc|Yudit hab.jc]] 10:08 26 ene 2011 (CST)

== Cómo colocar las efémerides. Gracias Cary INDER. ==
Hola querida colega Yutih y a todos los colsaboradores de la Ecured.
Acontinuación les dejo los pasos para colocar efémérides, que gracias a
Cary INDER, pude al fin lograrlo y espero que muchos compañeros tengan esa duda.
# Se pone en BUSCAR el mes de la fecha história.
# Cuando cambia la página, aparcerá un almanaquito a la derecha y ahí pinchas en el día en cuestión.
# Al dar clic se cambia la página y apareceré el documento para editar.
# Ya en el documento para editar buscamos en todas las fechas que te van a aparcer y que están organizadas por tipo ( culturales, históricas odeportivas ) y das en editar en la que determines a poner, y comenzamos a editasr directamente.
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'''Nota'''.Las efemérides no llevarán ni plantilla ni categorías ni requrirán de
editarlas en world si no lo quiere, ya que directamente las podrás colocar en el oden
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===Saludos Jesel===
Hola Jesel
revisé tus artículos de los gatos , me parecen muy buenos tus artículos , interesantes , pero te quiero recomendar algo
casi no tienes vínculos internos en estos tres artículos , recuerda que los vínculos no solo se le hacen a nombres de personalidades, ni a las fechas , sino también a sustantivos como son agua, dato, tierra, alimento, piel, etc. son muchos los sustantivos comunes y propios que ya tienen artículos creados , con esto no te quiero decir que ha todos les coloques corchetes , sino que pruebes y si ves que se queda azul es que ya le fué creado un artículo a esa palabra(sustantivos), bueno si tienes dudas escríbeme.
Al concluir con lo que te recomendé elimina la plantilla a normalizar de tu artículo
[[Gato Ragamuffin]], pues este si no posee casi ningún vínculo

Saludos
glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 12:30 10 ago 2011 (CDT)

===Artículos de Yaima ===
Hola yaima

Tus artículos fueron revisados y se encuentran bien estructurados, al igual que la plantilla empleada es la correcta , solo quiero recomendarte algo, noté que en los 5 artículos en el encabezado de la trayectoria militar está amplio, puedes separlos en otros encabezados dentro de la trayectoria y así es más amena la lectura del artículo.Otra cosa puedes agrandar un poco los resúmenes introductorios

saludos

Glaydis--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 14:02 31 oct 2011 (CST)

== Ana Regina. Nueva Paz II ==

Por favor revisar artículo de [[José Elías Moreno]] que acabo de subir.
Gracias
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 12:11 3 dic 2013 (CST)

== José Elías Moreno (Hijo) ==

Saludos Regina

Tu artículo está correcto, se le hizo una redirección pues estás José Elías Moreno (padre) y el tuyo es [[José Elías Moreno (Hijo)]] , te arreglé la primera fuente del artículo , debes precisar bien las otras dos , tenlo en cuenta para los próximos , saludos y muy bien colega , espero que otros colaboradores del municipio accedan al ecugrupo y dejen sus mensajes
--[[Usuario:Cinformhab jc|Cinformhab jc]] 11:20 4 dic 2013 (CST)

== Ana Regina. Nueva Paz II ==

Por favor revisar artículo de [[Ignacio Sada]] que acabo de subir. Gracias
--[[Usuario:Ana11014 may.jc|Ana11014 may.jc]] 10:02 7 dic 2013 (CST)

== Francisco Herrera, el Viejo ==

Artículo sobre pintor español subido hoy por Estela Aguilera Robles /usuario
Estela16014_may.jc

== Madelyn Quesada, Nueva Paz II ==

Por favor revisar artículo de [[Cleantes]]
--[[Usuario:Madelin11025mayjc|Madelin11025mayjc]] 10:43 10 dic 2013 (CST)

== Francisco Herrera, el Viejo ==

Buenas , el domingo subí este artículo y en estos momentos no aparaece en mis contribuciones ni sale en ecured y ese mismo dia mande información por aqui pero tampoco me dieron respuestas saludos Estela Quivican 1.

== Alejandro Nueva Paz II ==

Por favor de revisar el articulo [[Julián Sánchez García]]

== Salvador Martínez Cubells ==

Hola buenas tardes, grabé el artículo Salvador Martínez Cubells, Eldris de Quivicán I

== Salvador Martínez Cubells ==

Hola buenas tardes, grabé el artículo Salvador Martínez Cubells, Eldris de Quivicán I

EcuGrupo Discusión:Mayabeque

2013-12-10T19:34:08Z

Eldris16017 may.jc: Nueva sección: /* Salvador Martínez Cubells */

Alfredo Volpi

2013-04-03T19:12:26Z

Eldris16017 may.jc: /* Galería */

Alfredo Volpi

2013-04-03T19:07:45Z

Eldris16017 may.jc: /* Galería */

Archivo:Grande fachada festiva.jpeg

2013-04-03T19:00:15Z

Eldris16017 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Bartolomeo Beneto

2013-04-03T18:51:51Z

Eldris16017 may.jc: /* Galería */

{{Ficha Persona
|nombre = Bartolommeo Veneto
|nombre completo = Bartolommeo Veneto
|otros nombres =
|imagen =b22bartolommeo2.jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor del barroco español tenebrista
|fecha de nacimiento =[[20 de agosto]] de [[1920]]
|lugar de nacimiento = [[España]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =[[20 de agosto]] de [[1920]]
|lugar de fallecimiento = [[Nápoles]], {{Bandera2|Italia}}
|causa muerte = Enfermedad
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político=
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Caballero de la Orden de Cristo
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Bartolommeo Veneto.''' Fue un pintor [[italiano]]. Autor de biografía mal conocida e ignorado por mucho tiempo, mereció la atención de los historiadores en el [[siglo XIX]].

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Venecia]], activo entre [[1502]] y [[1555]].

Influyó en la escuela milanesa. Fue discípulo de [[Gentile Bellini]] en Venecia y estudió las novedades de Durero, que residió en la ciudad hacia [[1506]].
Vivió algún tiempo en Cremona y también trabajó en Ferrara. Absorbió, por lo tanto, la influencia de pintores lombardos. Recientemente se ha sugerido que Veneto colaboró con [[Rafael Sanzio]] en el mural de ''La misa de Bolsena,'' de las Estancias del Vaticano [[Estancias de Rafael]].

==Legado artístico==
Fue hasta hace poco casi desconocido y que se debe principalmente a las investigaciones de [[Giovanni Morelli]] y Adolfo Venturi que se identificó como el autor de una pintura llamativa pocos. Su color es brillante y armoniosa, su dibujo duro, preciso y potente. Sus primeros trabajos existentes es la "Madonna" de la Martinengo Casa en Val Sansibio, ahora con doña Conte delle Rose en Venecia.

Está fechada en [[1502]], y lleva la firma curioso Bartolamio mezo Venizian e mezo Cremonese. En sus firmas más tarde se llama a sí mismo simplemente veneciano. Otras obras tempranas son la "Virgen con el Niño" (1505) con un fondo de paisaje extraordinario, en el museo de Bérgamo, y la "circuncisión", firmado y fechado en 1506, ahora en pos de la sesión del Excmo. Mrs. Trollope de Crowcombe Corte, Taunton.

Entre sus obras más destacadas, sobresale el Retrato de hombre con sable de la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, Palacio Barberini, antaño atribuido a [[Leonardo da Vinci]] y [[Hans Holbein el Joven]]. Las figuras del caballero y el soldado visibles en el paisaje están copiadas de un grabado de Durero de 1496.

Otro Retrato de hombre se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza, y sobre todo es relevante el Supuesto retrato de Lucrecia Borgia, del Instituto Städel de Fráncfort del Meno, no sólo por su presunta identidad sino también por su audaz desnudo y su refinamiento artístico.

El [[Museo Fitzwilliam]], de [[Cambridge]], [[Inglaterra]], la Ambrosiana de Milán y la galería de Budapest también poseen retratos masculinos por él. Sus retratos de mujeres se distinguen por su disposición algo fantástico y original. El Institut Staedel de Frank furt ha llamado "Lucrecia Borgia", cuya cabellera dorada de textura casi metálica están cuidadosamente dispuestas en filas de sacacorchos largo como rizos. Un peinado similar se ve en la "Salomé" en Dresde y en la "Mujer romper un anillo" de la colección de Duca Melzi en Milán. El Conte Cesare de Maíno, Milán, tiene una "Lady tocando el laúd", de fecha 15 de 2o, el "Ceres" de la lección Hertz Col, ahora en el Palazzo Venezia, Roma, ha sido recientemente atribuido al artista. La Albertina en Viena tiene un dibujo de una cabeza, de la ejecución clara y magistral.

==Obras==
*Lucrecia Borgia.
*Salomé.
*Mujer romper un anillo.
*Lady tocando el laúd.
*Donna.
*Portrait de Eleonora Gonzaga Della Rovere.
*Portrait de Bearded Gentleman.
*Portrait de Gentleman .
*Pottrait de Ludovico Martinego.

==Galería==
<center>
<gallery>
Archivo: Portrait_de_Eleonora.jpeg‎ |Portrait de Eleonora Gonzaga Della Rovere.
Archivo: Portrait_of_a_Gentleman_large.jpg|Portrait de Bearded Gentleman.
Archivo: Retrato lucreciadeBorgia.jpg|Retrato Lucrecia de Borgia.
</gallery>
</center>

==Fuentes==
*[http://gluedideas.com/Encyclopedia-Britannica-Volume-3-Baltimore-Braila/Bartolommeo-Veneto.html Gluedideas]
*[http://www.datuopinion.com/bartolommeo-veneto Datuopinion]
*[http://www.gallery.ca/bulletin/num22/gilbert1_image2.html Gallery]
*[http://persona.rin.ru/eng/view/f/0/26598/bartolomeo-veneto-bartolommeo-veneto Persona]
*[http://www.gallery.ca/bulletin/num22/gilbert1.html Gallery]
*[http://www.freefictionbooks.org/books/v/13586-the-venetian-painters-of-the-renaissance?start=61 Free fiction books]
*[http://www.oceansbridge.com/oil-paintings/page.php Oceans bridge]

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Portrait de Eleonora.jpeg

2013-04-03T18:48:55Z

Eldris16017 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Fulvio Pennacchi

2013-04-03T18:41:46Z

Eldris16017 may.jc: /* Galería */

{{Ficha Persona
|nombre = Fulvio Pennacchi
|nombre completo =
|imagen = Pennacchi.jpg‎
|descripción =Pintor
|fecha de nacimiento = [[27 de diciembre]] de [[1905]]
|lugar de nacimiento = [[Toscana]] {{Bandera2|Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[5 de octubre]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento= [[Sao Paulo]], {{Bandera2|Brasil}}
|nacionalidad =Brasileña
|ocupación =Pintor
}}
<div align="justify">
'''Fulvio Pennacchi''' Artista italiano-brasileño que dibujó, pintó murales y cerámicas hechas.
Formó parte del Grupo Santa Helena, junto con [[Alfredo Volpi]], [[Francisco Rebolo]], [[Aldo Bonadei]], [[Alfredo Rizzotti]], [[Mário Zanini]], [[Humberto Rosa]] y otros.

Su pintura es sensible y personal, en particular en la interpretación de los grandes temas bíblicos y la vida de los santos, a causa de su infancia marcada por una educación religiosa católica. Es también notable fue su interpretación del mundo redneck.

== Reseña Biográfica ==
===Infancia y juventud===
Nacido en [[1905]] en [[Toscana]], [[Italia]]. Estudió en [[Florencia]] y un diploma en pintura en la "Real Academia de Pintura de Lucca". En julio de [[1929]] llegó a [[Brasil]], instalándose en St. Paul. En el aceite de [[1930]]/35 crea puestos de trabajo ''"Escenas de la vida de San Francisco"'' y la serie de ''"organizaciones benéficas y cuerpo espiritual."'' En [[1935]], realizó su primera exposición en [[Brasil]]. A partir de entonces, realizar diversas obras, incluso murales, frescos, ilustraciones y trabajos en [[óleo]], sólo se ocupan de la [[cerámica]] en [[1952]]. En [[1951]] participó en la Bienal de [[São Paulo]].

===Otra etapa de su vida===
Realización de intensa producción en [[1973]] lleva al público y la crítica de todo el trabajo desarrollado en el período [[1965]] a [[1972]], cuando se llevó a cabo una película documental sobre su vida y se organiza una gran retrospectiva en el MASP, junto con la presentación del libro ''"Pennacchi -. 40 años de pintura"'' También realiza programas de trabajo en [[Milán]], organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y recibe la Medalla de Oro de la ciudad de [[Lucca]], [[Italia]].

En [[1975]], recibe al Presidente de la República italiana Orden "Al Mérito Al Della República Italiana", con el grado de Comendador.
===Muerte===
Muere el [[5 de octubre]] de [[1992]].

== Exposiciones y Premios ==
*[[1927]] - Diploma de la Academia Real de Pintura de Lucca.
*[[1935]] - Exposición colectiva en el Palacio de Arcades.
*[[1937]] - Medalla de plata en el Gran Palacio de Bellas Artes.
*[[1945]] - Individual Galería Müller, [[Buenos Aires]].
*[[1952]] - Medalla de Oro en el Salón de Arte Moderno Paulista.
*[[1967]] - Exposición "El grupo de Santa Elena - 30 años después."
*[[1970]] - Exposición "artista brasileño inocente", Estoril, [[Portugal]].
* Exposición individual, organizado por el Consulado General de [[Italia]].
*Exposición de las obras en [[Milán]], organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores.
*Medalla de Oro de la ciudad de Lucca, Italia.
*La exposición "Panorama del Arte Brasileño actual, Pintura 1973" en el MAM, SP.
* Exposición en el Museo de Imagen y Sonido - SP, con otros pintores de Santa Elena Grupo.
*[[1976]] - Participa en la exposición "Panorama del Arte Brasileño actual, Pintura 1976" en el Museo de Arte.
*[[1979]] - Recibe la "Medalla de Andrade," el gobierno del estado de Sao Paulo.
*[[1980]] - Lanzamiento de "Pennacchi," MASP.
*[[1986]] - Muestra Delle Opere di "Fulvio Pennacchi." Archivio ex Provincial Hall, Castelnuovo, Italia.

==Galería==
<center>
<gallery>
Archivo:Aldeia_beira_mar.jpg | Aldeia beira mar.
Archivo:Pennacchi_fulvio-vaso_de_flores.jpg | Vaso de flores.
Archivo:Soltando_Balao.jpeg | Soltando_Balao
</gallery>
</center>

== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=4 Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=4&in=1 Pintura brasileira]

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_latinoamericanos]][[Category:Pintores_europeos]]

Fulvio Pennacchi

2013-04-03T18:36:54Z

Eldris16017 may.jc: /* Galería */

{{Ficha Persona
|nombre = Fulvio Pennacchi
|nombre completo =
|imagen = Pennacchi.jpg‎
|descripción =Pintor
|fecha de nacimiento = [[27 de diciembre]] de [[1905]]
|lugar de nacimiento = [[Toscana]] {{Bandera2|Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[5 de octubre]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento= [[Sao Paulo]], {{Bandera2|Brasil}}
|nacionalidad =Brasileña
|ocupación =Pintor
}}
<div align="justify">
'''Fulvio Pennacchi''' Artista italiano-brasileño que dibujó, pintó murales y cerámicas hechas.
Formó parte del Grupo Santa Helena, junto con [[Alfredo Volpi]], [[Francisco Rebolo]], [[Aldo Bonadei]], [[Alfredo Rizzotti]], [[Mário Zanini]], [[Humberto Rosa]] y otros.

Su pintura es sensible y personal, en particular en la interpretación de los grandes temas bíblicos y la vida de los santos, a causa de su infancia marcada por una educación religiosa católica. Es también notable fue su interpretación del mundo redneck.

== Reseña Biográfica ==
===Infancia y juventud===
Nacido en [[1905]] en [[Toscana]], [[Italia]]. Estudió en [[Florencia]] y un diploma en pintura en la "Real Academia de Pintura de Lucca". En julio de [[1929]] llegó a [[Brasil]], instalándose en St. Paul. En el aceite de [[1930]]/35 crea puestos de trabajo ''"Escenas de la vida de San Francisco"'' y la serie de ''"organizaciones benéficas y cuerpo espiritual."'' En [[1935]], realizó su primera exposición en [[Brasil]]. A partir de entonces, realizar diversas obras, incluso murales, frescos, ilustraciones y trabajos en [[óleo]], sólo se ocupan de la [[cerámica]] en [[1952]]. En [[1951]] participó en la Bienal de [[São Paulo]].

===Otra etapa de su vida===
Realización de intensa producción en [[1973]] lleva al público y la crítica de todo el trabajo desarrollado en el período [[1965]] a [[1972]], cuando se llevó a cabo una película documental sobre su vida y se organiza una gran retrospectiva en el MASP, junto con la presentación del libro ''"Pennacchi -. 40 años de pintura"'' También realiza programas de trabajo en [[Milán]], organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y recibe la Medalla de Oro de la ciudad de [[Lucca]], [[Italia]].

En [[1975]], recibe al Presidente de la República italiana Orden "Al Mérito Al Della República Italiana", con el grado de Comendador.
===Muerte===
Muere el [[5 de octubre]] de [[1992]].

== Exposiciones y Premios ==
*[[1927]] - Diploma de la Academia Real de Pintura de Lucca.
*[[1935]] - Exposición colectiva en el Palacio de Arcades.
*[[1937]] - Medalla de plata en el Gran Palacio de Bellas Artes.
*[[1945]] - Individual Galería Müller, [[Buenos Aires]].
*[[1952]] - Medalla de Oro en el Salón de Arte Moderno Paulista.
*[[1967]] - Exposición "El grupo de Santa Elena - 30 años después."
*[[1970]] - Exposición "artista brasileño inocente", Estoril, [[Portugal]].
* Exposición individual, organizado por el Consulado General de [[Italia]].
*Exposición de las obras en [[Milán]], organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores.
*Medalla de Oro de la ciudad de Lucca, Italia.
*La exposición "Panorama del Arte Brasileño actual, Pintura 1973" en el MAM, SP.
* Exposición en el Museo de Imagen y Sonido - SP, con otros pintores de Santa Elena Grupo.
*[[1976]] - Participa en la exposición "Panorama del Arte Brasileño actual, Pintura 1976" en el Museo de Arte.
*[[1979]] - Recibe la "Medalla de Andrade," el gobierno del estado de Sao Paulo.
*[[1980]] - Lanzamiento de "Pennacchi," MASP.
*[[1986]] - Muestra Delle Opere di "Fulvio Pennacchi." Archivio ex Provincial Hall, Castelnuovo, Italia.

==Galería==
<center>
<gallery>
Archivo:Aldeia_beira_mar.jpg | Aldeia beira mar.
Archivo:Pennacchi_fulvio-vaso_de_flores.jpg | Vaso de flores.
Archivo:Soltando_Balao.jpeg
</gallery>
</center>

== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=4 Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=4&in=1 Pintura brasileira]

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_latinoamericanos]][[Category:Pintores_europeos]]

Mário Zanini

2013-04-03T18:33:15Z

Eldris16017 may.jc: /* Galería */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Mário Zanini
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|ocupación =pintor
}}
'''Mário Zanini''' ([[Sao Paulo]], [[10 de septiembre]] de [[1907]] - [[16 de agosto]] de [[1971]]) fue un pintor brasileño y diseñador de interiores.

== Primeros Años ==

Nació en una familia humilde, era hijo de italianos. En su adolescencia estudió en la Escuela de Bellas de San Pablo, o "Escuela de Artes de St. Paul." El plazo para los premios de arte más importantes del país. Viajó a Europa en 1950 para estudiar. También fue en los primeros tres Bienales de Arte de São Paulo.

== Vida Artística ==

Formó parte del Grupo Santa Helena, que sería el núcleo de la familia de [[Artes Paulista]], o "familia de artistas de St. Paul." ¿Qué distiguishes integrantes hin de la media del Grupo y el Santa Elena Familia Artística Paulista Fueron sus colores profundos e intensos, casi ingenuo. Él y Alfredo Volpi Fueron los grandes maestros del color en la pintura de la historia de Brasil.

Fue el letrista Cia Antarctica Paulista. Él hizo su primer paisaje en el año [[1923]].

Él era un amigo de [[Alfredo Volpi]] (su vecino Cambuci) y trabajó con [[Francisco González Muela]]. Se trasladó a la Palacio de Santa Helena, donde Muela se ha instalado en su estudio. Dividir el alquiler de su habitación con Manoel Martins y Graciano ello, el Grupo de aparecer gradualmente Santa Elena, núcleo de la futura familia de artistas Paulista.

En Itanagar ciudad ya se ha comentado Volpi por su amigo, comenzó su serie de mar.

Zanini tuvo unos pocos individuos, pero fue en sus obras colectivas confirmado su asistencia.

== Reconocimientos ==

Después de su muerte, el Opus Galería de Arte celebró una exposición retrospectiva que reúne 39 obras propiedad de coleccionistas y amigos. En el mismo año, la familia del artista donó a los 108 MAC-USP obras de diferentes etapas de la vida de Zanini, entre pinturas, grabados, dibujos y cerámicas.

A pesar de que existen similitudes en sus obras con las de Grindstone, Volpi, entre otros, Zanini se diferencia de otros artistas por su color intenso y profundo.

==Galería==
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Archivo: Mercado_Municipal_em_Sao_Paulo.jpeg‎
Archivo: Paisagem_Com_Lavanderia.jpeg
</gallery>
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== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=4 Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=4&in=1 Pintura brasileira]
[[Category:Pintor]][[Categoría:Diseñadores]]

Mário Zanini

2013-04-03T18:32:29Z

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}}
'''Mário Zanini''' ([[Sao Paulo]], [[10 de septiembre]] de [[1907]] - [[16 de agosto]] de [[1971]]) fue un pintor brasileño y diseñador de interiores.

== Primeros Años ==

Nació en una familia humilde, era hijo de italianos. En su adolescencia estudió en la Escuela de Bellas de San Pablo, o "Escuela de Artes de St. Paul." El plazo para los premios de arte más importantes del país. Viajó a Europa en 1950 para estudiar. También fue en los primeros tres Bienales de Arte de São Paulo.

== Vida Artística ==

Formó parte del Grupo Santa Helena, que sería el núcleo de la familia de [[Artes Paulista]], o "familia de artistas de St. Paul." ¿Qué distiguishes integrantes hin de la media del Grupo y el Santa Elena Familia Artística Paulista Fueron sus colores profundos e intensos, casi ingenuo. Él y Alfredo Volpi Fueron los grandes maestros del color en la pintura de la historia de Brasil.

Fue el letrista Cia Antarctica Paulista. Él hizo su primer paisaje en el año [[1923]].

Él era un amigo de [[Alfredo Volpi]] (su vecino Cambuci) y trabajó con [[Francisco González Muela]]. Se trasladó a la Palacio de Santa Helena, donde Muela se ha instalado en su estudio. Dividir el alquiler de su habitación con Manoel Martins y Graciano ello, el Grupo de aparecer gradualmente Santa Elena, núcleo de la futura familia de artistas Paulista.

En Itanagar ciudad ya se ha comentado Volpi por su amigo, comenzó su serie de mar.

Zanini tuvo unos pocos individuos, pero fue en sus obras colectivas confirmado su asistencia.

== Reconocimientos ==

Después de su muerte, el Opus Galería de Arte celebró una exposición retrospectiva que reúne 39 obras propiedad de coleccionistas y amigos. En el mismo año, la familia del artista donó a los 108 MAC-USP obras de diferentes etapas de la vida de Zanini, entre pinturas, grabados, dibujos y cerámicas.

A pesar de que existen similitudes en sus obras con las de Grindstone, Volpi, entre otros, Zanini se diferencia de otros artistas por su color intenso y profundo.

==Galería==
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== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
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[[Category:Pintor]][[Categoría:Diseñadores]]

Archivo:Paisagem Com Lavanderia.jpeg

2013-04-03T18:30:39Z

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2013-04-03T18:28:47Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mário Zanini

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|ocupación =pintor
}}
'''Mário Zanini''' ([[Sao Paulo]], [[10 de septiembre]] de [[1907]] - [[16 de agosto]] de [[1971]]) fue un pintor brasileño y diseñador de interiores.

== Primeros Años ==

Nació en una familia humilde, era hijo de italianos. En su adolescencia estudió en la Escuela de Bellas de San Pablo, o "Escuela de Artes de St. Paul." El plazo para los premios de arte más importantes del país. Viajó a Europa en 1950 para estudiar. También fue en los primeros tres Bienales de Arte de São Paulo.

== Vida Artística ==

Formó parte del Grupo Santa Helena, que sería el núcleo de la familia de [[Artes Paulista]], o "familia de artistas de St. Paul." ¿Qué distiguishes integrantes hin de la media del Grupo y el Santa Elena Familia Artística Paulista Fueron sus colores profundos e intensos, casi ingenuo. Él y Alfredo Volpi Fueron los grandes maestros del color en la pintura de la historia de Brasil.

Fue el letrista Cia Antarctica Paulista. Él hizo su primer paisaje en el año [[1923]].

Él era un amigo de [[Alfredo Volpi]] (su vecino Cambuci) y trabajó con [[Francisco González Muela]]. Se trasladó a la Palacio de Santa Helena, donde Muela se ha instalado en su estudio. Dividir el alquiler de su habitación con Manoel Martins y Graciano ello, el Grupo de aparecer gradualmente Santa Elena, núcleo de la futura familia de artistas Paulista.

En Itanagar ciudad ya se ha comentado Volpi por su amigo, comenzó su serie de mar.

Zanini tuvo unos pocos individuos, pero fue en sus obras colectivas confirmado su asistencia.

== Reconocimientos ==

Después de su muerte, el Opus Galería de Arte celebró una exposición retrospectiva que reúne 39 obras propiedad de coleccionistas y amigos. En el mismo año, la familia del artista donó a los 108 MAC-USP obras de diferentes etapas de la vida de Zanini, entre pinturas, grabados, dibujos y cerámicas.

A pesar de que existen similitudes en sus obras con las de Grindstone, Volpi, entre otros, Zanini se diferencia de otros artistas por su color intenso y profundo.

==Galería==
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== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=4 Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=4&in=1 Pintura brasileira]
[[Category:Pintor]][[Categoría:Diseñadores]]

Archivo:Mario Zanini.jpeg

2013-04-03T18:16:44Z

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2013-04-03T17:53:30Z

Eldris16017 may.jc: subió una nueva versión de «Archivo:Pennacchi.jpg»

== Sumario ==
Fulvio Pennacchi Artista italiano-brasileño que dibujó, pintó murales y cerámicas hechas.
== Estado de copyright: ==
== Licencia: ==
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== Fuente: ==

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Alfredo Volpi

2011-10-18T21:31:54Z

Eldris16017 may.jc:

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{{Ficha Persona
|nombre = Alfredo Volpi
|nombre completo =
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|fecha de nacimiento = [[14 de abril]] de [[1896]]
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|fecha de fallecimiento = [[28 de mayo]] de [[1988]]
|lugar de fallecimiento=
|nacionalidad =Brasileña
|ocupación =pintor
}}
'''Alfredo Volpi''' (abril 14, 1896 a mayo 28, 1988) fue un famoso pintor del movimiento modernista brasileño artístico y cultural. Nació en Lucca, Italia, pero, a menos de dos años más tarde, fue llevado por sus padres a Sao Paulo, Brasil, donde vivió la mayor parte de su vida. Fue uno de los artistas más importantes del llamado Grupo de Santa Helena.

== Síntesis biográfica ==

Alfredo Volpi nació en Italia y llegó a Brasil con un año de edad en 1897 a los padres que emigraron a Sao Paulo. Desde niño le gustaba mezclar la pintura y crear nuevos colores. Este talento le llevó a trabajar como pintor de frisos, florones y paneles en las paredes de la mansión de São Paulo.

Estudió en la Escuela Profesional de Hombres Bras y trabajó como carpintero, trabajador de la madera y acabado. A los 16 años, pintó su primera acuarela. A los 18 años de edad, pintó su primera obra maestra, en la tapa de una caja de puros, con pintura de aceite.

== Trayectoria ==

En 1925 comenzó su participación en exposiciones colectivas. Para establecer a sí mismo como un pintor, que tuvo varios trabajos, como por ejemplo un decorador de interiores. Autodidacta en el arte, se convirtió en miembro de la Santa Elena, en 1940, donde conoció al pintor Pablo Ernesto de Fiori, lo que le influyen de manera decisiva.

El grupo fue formado por los artistas que se reunieron en Sao Paulo palacio de Santa Elena, se desarrolló durante las décadas del 30 y 40 pinturas que representan escenas de la vida y el paisaje en las afueras de Sao Paulo. Participó en las primeras manifestaciones contra el arte modernista de 1922, junto con otros pintores del Grupo Santa Helena, como Bonadei, Grindstone, Clovis Graciano, Pennacchi.

Volpi expuesto en el Salón y el 01 de mayo. Familia de Exposiciones de Arte Paulista en 1938, tanto en Sao Paulo. Al año siguiente, tras un viaje a Itanagar, en la costa sur de São Paulo, comenzó a pintar paisajes. Participó en el Salón de séptimo Paulista de Bellas Artes en 1940.

Trece años más tarde, ganó el mejor pintor de Brasil, en la 2 ª Bienal de Sao Paulo. A partir de ahí, se convirtió en un pintor famoso. Bienal de Venecia, varias retrospectivas (la exposición con la obra del autor) en museos y galerías, antes de la exposición Volpi 90 años en el Museo de Arte Moderno de São Paulo, en el aniversario del artista, dos años antes de su muerte.

Volpi fue un pintor autodidacta, naturalista producción de su primer cuadro a la edad de doce años. A pesar de sus primeras pinturas Podría parece, de alguna manera, los de los artistas expresionistas, (una influencia brasileña de éxito fue el pintor de paisajes De Fiori). que pronto se centró en las capacidades de un estilo muy peculiar, con formas abstractas geométricas y el cambio de aceite para pintar al temple. Comenzó a pintar fachadas de las casas de una manera muy estilizada y colorida (fueron estos últimos cuadros el nombre de "fachadas históricas" de Críticos de Arte) y el tema recurrente convirtió en omnipresente a lo largo de la década de 1950, después de un breve "concretista" período (a pesar de que la Ser Reconocido artista nunca se parte del movimiento de concretista tal). El 1960 fue testigo del desarrollo de su marca "banderinhas" (pequeñas banderas) para que se hizo famoso Volpi y que tuvo su origen en el folclore brasileño (pequeñas banderas son un componente habitual de la popular "Juninho partido", celebra cada año durante el mes de junio) : el artista se utilice el modelo de pequeña bandera para mostrar un creciente sentido de combinación de colores y la composición equilibrada Finalmente, ¿Cuál sería hin lugar entre los principales artistas brasileños de su tiempo.
El pintor adquirió renombre nacional con su segunda participación en el Arte Bienal de Sao Paulo, ganando el premio al mejor pintor brasileño (compartido con Di Cavalcanti, que rechazaría públicamente ser Volpi Eso es el arte del "pintor de la bandera"). Pronto se hizo conocido como uno de los pintores más importantes de Brasil del siglo 20o.
Exposiciones recientes (MAM 2006 Sao Paulo, Curitiba 2007) han demostrado cómo Volpi, estar alejado de la aislada hecho a sí mismo artista que alguna vez se pensó que era, en realidad absorbió diversas influencias Durante su carrera, en especial la de José Albers.His uso de la técnica del temple también antigua muestra un conocimiento de los pintores del Renacimiento italiano.

Durante casi un siglo de existencia, Volpi ha pasado por varias fases, fue influenciado por los pintores impresionistas y clásicos como Cézanne, Giotto, Ucello encontrar su propio camino. Volpi creó su propio idioma, naturalmente, se desarrolló en la pintura y representaciones de escenas de la naturaleza a las producciones intelectuales, diseñado en su estudio.

A partir de entonces sus obras fueron dominadas por los colores y el estilo abstracto geométrico. Ejemplo claro es sus banderas multicolores que se han convertido en su marca registrada. Los intercambios geométricos y cromáticos se inició en la década de 1970: Volpi preparado varios cuadros similares, cambiando los colores, en la que los críticos definen como una combinación inventiva.
Es la fase de las banderas, su mayor contribución al arte brasileño moderno, expresado en su obra y banderas Mástiles. Sólo pintadas con el sol y totalmente involucrado con la creación de su obra, que incluye ropa de tejidos elásticos.
En un proceso típico de un pintor del Renacimiento, hizo sus propias pinturas, diluido en una emulsión de huevo blanco y barniz, agregó purificada pigmentos naturales (tierra, óxidos de hierro, óxido de hierro de color de arcilla) y se seca al sol.

==Galería==
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Archivo: 59bolivar03.jpg
Archivo: Av1.jpg ‎
Archivo: Volpi.jpg
Archivo: Volpi-Facade.jpg
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== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=4 Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=4&in=1 Pintura brasileira]

[[Category: Personalidades]]

Alfredo Volpi

2011-10-18T21:26:49Z

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}}
'''Alfredo Volpi''' (abril 14, 1896 a mayo 28, 1988) fue un famoso pintor del movimiento modernista brasileño artístico y cultural. Nació en Lucca, Italia, pero, a menos de dos años más tarde, fue llevado por sus padres a Sao Paulo, Brasil, donde vivió la mayor parte de su vida. Fue uno de los artistas más importantes del llamado Grupo de Santa Helena.

== Síntesis biográfica ==

Alfredo Volpi nació en Italia y llegó a Brasil con un año de edad en 1897 a los padres que emigraron a Sao Paulo. Desde niño le gustaba mezclar la pintura y crear nuevos colores. Este talento le llevó a trabajar como pintor de frisos, florones y paneles en las paredes de la mansión de São Paulo.

Estudió en la Escuela Profesional de Hombres Bras y trabajó como carpintero, trabajador de la madera y acabado. A los 16 años, pintó su primera acuarela. A los 18 años de edad, pintó su primera obra maestra, en la tapa de una caja de puros, con pintura de aceite.

== Trayectoria ==

En 1925 comenzó su participación en exposiciones colectivas. Para establecer a sí mismo como un pintor, que tuvo varios trabajos, como por ejemplo un decorador de interiores. Autodidacta en el arte, se convirtió en miembro de la Santa Elena, en 1940, donde conoció al pintor Pablo Ernesto de Fiori, lo que le influyen de manera decisiva.

El grupo fue formado por los artistas que se reunieron en Sao Paulo palacio de Santa Elena, se desarrolló durante las décadas del 30 y 40 pinturas que representan escenas de la vida y el paisaje en las afueras de Sao Paulo. Participó en las primeras manifestaciones contra el arte modernista de 1922, junto con otros pintores del Grupo Santa Helena, como Bonadei, Grindstone, Clovis Graciano, Pennacchi.

Volpi expuesto en el Salón y el 01 de mayo. Familia de Exposiciones de Arte Paulista en 1938, tanto en Sao Paulo. Al año siguiente, tras un viaje a Itanagar, en la costa sur de São Paulo, comenzó a pintar paisajes. Participó en el Salón de séptimo Paulista de Bellas Artes en 1940.

Trece años más tarde, ganó el mejor pintor de Brasil, en la 2 ª Bienal de Sao Paulo. A partir de ahí, se convirtió en un pintor famoso. Bienal de Venecia, varias retrospectivas (la exposición con la obra del autor) en museos y galerías, antes de la exposición Volpi 90 años en el Museo de Arte Moderno de São Paulo, en el aniversario del artista, dos años antes de su muerte.

Volpi fue un pintor autodidacta, naturalista producción de su primer cuadro a la edad de doce años. A pesar de sus primeras pinturas Podría parece, de alguna manera, los de los artistas expresionistas, (una influencia brasileña de éxito fue el pintor de paisajes De Fiori). que pronto se centró en las capacidades de un estilo muy peculiar, con formas abstractas geométricas y el cambio de aceite para pintar al temple. Comenzó a pintar fachadas de las casas de una manera muy estilizada y colorida (fueron estos últimos cuadros el nombre de "fachadas históricas" de Críticos de Arte) y el tema recurrente convirtió en omnipresente a lo largo de la década de 1950, después de un breve "concretista" período (a pesar de que la Ser Reconocido artista nunca se parte del movimiento de concretista tal). El 1960 fue testigo del desarrollo de su marca "banderinhas" (pequeñas banderas) para que se hizo famoso Volpi y que tuvo su origen en el folclore brasileño (pequeñas banderas son un componente habitual de la popular "Juninho partido", celebra cada año durante el mes de junio) : el artista se utilice el modelo de pequeña bandera para mostrar un creciente sentido de combinación de colores y la composición equilibrada Finalmente, ¿Cuál sería hin lugar entre los principales artistas brasileños de su tiempo.
El pintor adquirió renombre nacional con su segunda participación en el Arte Bienal de Sao Paulo, ganando el premio al mejor pintor brasileño (compartido con Di Cavalcanti, que rechazaría públicamente ser Volpi Eso es el arte del "pintor de la bandera"). Pronto se hizo conocido como uno de los pintores más importantes de Brasil del siglo 20o.
Exposiciones recientes (MAM 2006 Sao Paulo, Curitiba 2007) han demostrado cómo Volpi, estar alejado de la aislada hecho a sí mismo artista que alguna vez se pensó que era, en realidad absorbió diversas influencias Durante su carrera, en especial la de José Albers.His uso de la técnica del temple también antigua muestra un conocimiento de los pintores del Renacimiento italiano.

Durante casi un siglo de existencia, Volpi ha pasado por varias fases, fue influenciado por los pintores impresionistas y clásicos como Cézanne, Giotto, Ucello encontrar su propio camino. Volpi creó su propio idioma, naturalmente, se desarrolló en la pintura y representaciones de escenas de la naturaleza a las producciones intelectuales, diseñado en su estudio.

A partir de entonces sus obras fueron dominadas por los colores y el estilo abstracto geométrico. Ejemplo claro es sus banderas multicolores que se han convertido en su marca registrada. Los intercambios geométricos y cromáticos se inició en la década de 1970: Volpi preparado varios cuadros similares, cambiando los colores, en la que los críticos definen como una combinación inventiva.
Es la fase de las banderas, su mayor contribución al arte brasileño moderno, expresado en su obra y banderas Mástiles. Sólo pintadas con el sol y totalmente involucrado con la creación de su obra, que incluye ropa de tejidos elásticos.
En un proceso típico de un pintor del Renacimiento, hizo sus propias pinturas, diluido en una emulsión de huevo blanco y barniz, agregó purificada pigmentos naturales (tierra, óxidos de hierro, óxido de hierro de color de arcilla) y se seca al sol.

==Galería==
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Archivo: 59bolivar03.jpg
Archivo: Av1.jpg ‎
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Archivo: Volpi-Facade.jpg
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== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=4 Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=4&in=1 Pintura brasileira]

[[Category: Personalidades]]

Archivo:Volpi.jpg

2011-10-18T21:24:17Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:59bolivar03.jpg

2011-10-18T21:22:49Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Archivo:VOLPI2.jpg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Fulvio Pennacchi

2011-10-18T21:03:59Z

Eldris16017 may.jc:

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|ocupación =pintor
}}
'''Fulvio Pennacchi''' (Villa Collemandina, 27 de diciembre de 1905 - Sao Paulo, 5 de octubre de 1992) fue un artista italiano-brasileño que dibujó, pintó murales y cerámicas hechas.
Formó parte del Grupo Santa Helena, junto con [[Alfredo Volpi]], [[Francisco Rebolo]], [[Aldo Bonadei]], [[Alfredo Rizzotti]], [[Mário Zanini]], [[Humberto Rosa]] y otros.
Su pintura es sensible y personal, en particular en la interpretación de los grandes temas bíblicos y la vida de los santos, a causa de su infancia marcada por una educación religiosa católica. Es también notable fue su interpretación del mundo redneck.
== Reseña Biográfica ==

Nacido en 1905 en Toscana, Italia. Estudió en Florencia y un diploma en pintura en la "Real Academia de Pintura de Lucca". En julio de 1929 llegó a Brasil, instalándose en St. Paul. En el aceite de 1930/35 crea puestos de trabajo "Escenas de la vida de San Francisco" y la serie de "organizaciones benéficas y cuerpo espiritual." En 1935, realizó su primera exposición en Brasil. A partir de entonces, realizar diversas obras, incluso murales, frescos, ilustraciones y trabajos en óleo, sólo se ocupan de la cerámica en 1952. En 1951 participó en la Bienal de São Paulo.

Realización de intensa producción en 1973 lleva al público y la crítica de todo el trabajo desarrollado en el período 1965 a 1972, cuando se llevó a cabo una película documental sobre su vida y se organiza una gran retrospectiva en el MASP, junto con la presentación del libro "Pennacchi -. 40 años de pintura" También realiza programas de trabajo en Milán, organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y recibe la Medalla de Oro de la ciudad de Lucca, Italia.

En 1975, recibe al Presidente de la República italiana Orden "Al Mérito Al Della República Italiana", con el grado de Comendador. Un artista ha sabido, también participa en numerosas exposiciones y recibidos numerosos premios.

Temáticamente, la obra de Pennacchi dividido entre los temas religiosos, que pinta con gran precisión en la corrección de las cifras, las escenas y las personas y las personas que trabajan con mayor libertad. Pennacchi construido obra poética de inmensa riqueza, de una sencillez muy extraño observar.

== Cronología ==

*1905 - Nació en Toscana, Italia.
*1927 - Diploma de la Academia Real de Pintura de Lucca.
*1929 - llegó a Brasil, instalándose en St. Paul.
*1935 - exposición colectiva en el Palacio de Arcades.
- Paulista Salón de Bellas Artes.
*1937 - medalla de plata en el Gran Palacio de Bellas Artes.
*1945 - Individual Galería Müller, Buenos Aires.
- Se casa con Maria Filomena ND Dall'Ara Mararazzo Brandolini.
*1952 - Medalla de Oro en el Salón de Arte Moderno Paulista.
*1967 - Exposición "El grupo de Santa Elena - 30 años después."
*1970 - Exposición "artista brasileño inocente", Estoril, Portugal.
*1973 - Película documental sobre su vida y obra - SP Departamento de Turismo.
- Gran retrospectiva en el MASP.
- Lanzamiento de "Pennacchi -. 40 años de pintura"
- Exposición individual, organizado por el Consulado General de Italia.
- Exposición de las obras en Milán, organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores.
- Medalla de Oro de la ciudad de Lucca, Italia.
- La exposición "Panorama del Arte Brasileño actual, Pintura 1973" en el MAM, SP.
*1975 - Recibe el Presidente de la República Italiana, la Orden "Al Merito della Repubblica Italiana", con el grado de Comendador.
- Exposición en el Museo de Imagen y Sonido - SP, con otros pintores de Santa Elena Grupo.
*1976 - Participa en la exposición "Panorama del Arte Brasileño actual, Pintura 1976" en el Museo de Arte.
*1979 - Recibe la "Medalla de Andrade," el gobierno del estado de Sao Paulo.
*1980 - Lanzamiento de "Pennacchi," MASP.
*1986 - Muestra Delle Opere di "Fulvio Pennacchi." Archivio ex Provincial Hall, Castelnuovo, Italia.

==Galería==
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Archivo: Aldeia_beira_mar.jpg |Aldeia_beira_mar
Archivo: Dança_Brasileira.jpg|Dança_Brasileira ‎
Archivo: Pennacchi_fulvio-vaso_de_flores.jpg | Vaso_de_flores
Archivo: Paisagem_Brasileira.jpg | Paisagem_Brasileira
</gallery>
</center>

== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=4 Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=4&in=1 Pintura brasileira]

[[Category: Personalidades]]

Fulvio Pennacchi

2011-10-18T20:57:15Z

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}}
'''Fulvio Pennacchi''' (Villa Collemandina, 27 de diciembre de 1905 - Sao Paulo, 5 de octubre de 1992) fue un artista italiano-brasileño que dibujó, pintó murales y cerámicas hechas.
Formó parte del Grupo Santa Helena, junto con [[Alfredo Volpi]], [[Francisco Rebolo]], [[Aldo Bonadei]], [[Alfredo Risottis]], [[Mario Zanini]], [[Humberto Rosa]] y otros.
Su pintura es sensible y personal, en particular en la interpretación de los grandes temas bíblicos y la vida de los santos, a causa de su infancia marcada por una educación religiosa católica. Es también notable fue su interpretación del mundo redneck.
== Reseña Biográfica ==

Nacido en 1905 en Toscana, Italia. Estudió en Florencia y un diploma en pintura en la "Real Academia de Pintura de Lucca". En julio de 1929 llegó a Brasil, instalándose en St. Paul. En el aceite de 1930/35 crea puestos de trabajo "Escenas de la vida de San Francisco" y la serie de "organizaciones benéficas y cuerpo espiritual." En 1935, realizó su primera exposición en Brasil. A partir de entonces, realizar diversas obras, incluso murales, frescos, ilustraciones y trabajos en óleo, sólo se ocupan de la cerámica en 1952. En 1951 participó en la Bienal de São Paulo.

Realización de intensa producción en 1973 lleva al público y la crítica de todo el trabajo desarrollado en el período 1965 a 1972, cuando se llevó a cabo una película documental sobre su vida y se organiza una gran retrospectiva en el MASP, junto con la presentación del libro "Pennacchi -. 40 años de pintura" También realiza programas de trabajo en Milán, organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y recibe la Medalla de Oro de la ciudad de Lucca, Italia.

En 1975, recibe al Presidente de la República italiana Orden "Al Mérito Al Della República Italiana", con el grado de Comendador. Un artista ha sabido, también participa en numerosas exposiciones y recibidos numerosos premios.

Temáticamente, la obra de Pennacchi dividido entre los temas religiosos, que pinta con gran precisión en la corrección de las cifras, las escenas y las personas y las personas que trabajan con mayor libertad. Pennacchi construido obra poética de inmensa riqueza, de una sencillez muy extraño observar.

== Cronología ==

*1905 - Nació en Toscana, Italia.
*1927 - Diploma de la Academia Real de Pintura de Lucca.
*1929 - llegó a Brasil, instalándose en St. Paul.
*1935 - exposición colectiva en el Palacio de Arcades.
- Paulista Salón de Bellas Artes.
*1937 - medalla de plata en el Gran Palacio de Bellas Artes.
*1945 - Individual Galería Müller, Buenos Aires.
- Se casa con Maria Filomena ND Dall'Ara Mararazzo Brandolini.
*1952 - Medalla de Oro en el Salón de Arte Moderno Paulista.
*1967 - Exposición "El grupo de Santa Elena - 30 años después."
*1970 - Exposición "artista brasileño inocente", Estoril, Portugal.
*1973 - Película documental sobre su vida y obra - SP Departamento de Turismo.
- Gran retrospectiva en el MASP.
- Lanzamiento de "Pennacchi -. 40 años de pintura"
- Exposición individual, organizado por el Consulado General de Italia.
- Exposición de las obras en Milán, organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores.
- Medalla de Oro de la ciudad de Lucca, Italia.
- La exposición "Panorama del Arte Brasileño actual, Pintura 1973" en el MAM, SP.
*1975 - Recibe el Presidente de la República Italiana, la Orden "Al Merito della Repubblica Italiana", con el grado de Comendador.
- Exposición en el Museo de Imagen y Sonido - SP, con otros pintores de Santa Elena Grupo.
*1976 - Participa en la exposición "Panorama del Arte Brasileño actual, Pintura 1976" en el Museo de Arte.
*1979 - Recibe la "Medalla de Andrade," el gobierno del estado de Sao Paulo.
*1980 - Lanzamiento de "Pennacchi," MASP.
*1986 - Muestra Delle Opere di "Fulvio Pennacchi." Archivio ex Provincial Hall, Castelnuovo, Italia.

==Galería==
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Archivo: Aldeia_beira_mar.jpg |Aldeia_beira_mar
Archivo: Dança_Brasileira.jpg|Dança_Brasileira ‎
Archivo: Pennacchi_fulvio-vaso_de_flores.jpg | Vaso_de_flores
Archivo: Paisagem_Brasileira.jpg | Paisagem_Brasileira
</gallery>
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== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=4 Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=4&in=1 Pintura brasileira]

[[Category: Personalidades]]

Archivo:Pennacchi fulvio-vaso de flores.jpg

2011-10-18T20:48:09Z

Eldris16017 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Aldeia beira mar.jpg

2011-10-18T17:48:06Z

Eldris16017 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Pennacchi.jpg

2011-10-18T17:47:12Z

Eldris16017 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El Nacimiento de Venus

2011-10-15T13:38:19Z

Eldris16017 may.jc:

==El nacimiento de Venus (1485) de Botticelli==
El nacimiento de Venus 1482-1484 [[(en italiano: Nascita di Venere)]], es una pintura de [[Sandro Botticelli (1445 - 1510)]]. El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278,5 centímetros de alto por 172,5 cm de ancho. Se conserva en [la Galería de los Uffizi, Florencia].
Fue toda una novedad en aquella época realizar obras de gran formato que no fueran de temática religiosa, y ello se debió seguramente a la vinculación del mecenas con[ la filosofía] neoplatónica, cuyo carácter simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho más allá de su gracia evocadora.
===Historia de esta Creación===
La leyenda de Venus, diosa del amor, cuenta que ella nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como [[Chipre, Pafos o Citerea]]. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.
Una de las Horas o Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se cree que se trata, específicamente, de [[la Primavera]], la estación del renacer. Lleva un traje floreado: es blanco y está bordado de acianos. Un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona azul.
El que la ninfa tape con su manto a la diosa es señal de que los misterios de [[Venus]], como los del conocimiento, se encuentran ocultos.

===Otras de la misma Época===
A la misma época corresponden también La adoración de [[los Reyes Magos y el Díptico de Judit]], obras igualmente emblemáticas. El hecho de que en 1481 fuera llamado a Roma para decorar al fresco [la Capilla Sixtina] junto con otros tres grandes maestros, hace suponer que ya gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realizó obras, como [[la Natividad mística]], más solemnes y redundantes, probablemente influido por la predicación tremendista de Savonarola. Se le deben también bellísimos dibujos para un manuscrito de [la Divina Comedia de Dante.]
Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano, Botticelli ha permanecido ignorado durante siglos, hasta la recuperación de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetuó en cierto modo a través de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de [Filippo Lippi, Filippino Lippi].
==Galería==
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Archivo:LanascitadiVenere(Botticelli).jpg|LanascitadiVenere(Botticelli)
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==Fuente==
*[www.musee-orsay.fr/.../la-familia-halevy-10832.html?... ]
*[www.artecreha.com/Otros_artistas/ ]
*[www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botticelli.htm]

[[Category:Historia]]

Archivo:LanascitadiVenere(Botticelli).jpg

2011-10-15T13:37:12Z

Eldris16017 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
imágenes google

El Nacimiento de Venus

2011-10-15T13:35:04Z

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==El nacimiento de Venus (1485) de Botticelli==
El nacimiento de Venus 1482-1484 [[(en italiano: Nascita di Venere)]], es una pintura de [[Sandro Botticelli (1445 - 1510)]]. El nacimiento de Venus representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278,5 centímetros de alto por 172,5 cm de ancho. Se conserva en [la Galería de los Uffizi, Florencia].
Fue toda una novedad en aquella época realizar obras de gran formato que no fueran de temática religiosa, y ello se debió seguramente a la vinculación del mecenas con[ la filosofía] neoplatónica, cuyo carácter simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho más allá de su gracia evocadora.

===Historia de esta Creación===
La leyenda de Venus, diosa del amor, cuenta que ella nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como [[Chipre, Pafos o Citerea]]. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.
Una de las Horas o Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se cree que se trata, específicamente, de [[la Primavera]], la estación del renacer. Lleva un traje floreado: es blanco y está bordado de acianos. Un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona azul.
El que la ninfa tape con su manto a la diosa es señal de que los misterios de [[Venus]], como los del conocimiento, se encuentran ocultos.

===Otras de la misma Época===
A la misma época corresponden también La adoración de [[los Reyes Magos y el Díptico de Judit]], obras igualmente emblemáticas. El hecho de que en 1481 fuera llamado a Roma para decorar al fresco [la Capilla Sixtina] junto con otros tres grandes maestros, hace suponer que ya gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realizó obras, como [[la Natividad mística]], más solemnes y redundantes, probablemente influido por la predicación tremendista de Savonarola. Se le deben también bellísimos dibujos para un manuscrito de [la Divina Comedia de Dante.]
Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano, Botticelli ha permanecido ignorado durante siglos, hasta la recuperación de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetuó en cierto modo a través de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de [Filippo Lippi, Filippino Lippi].
==Galería==
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==Fuente==
*[www.musee-orsay.fr/.../la-familia-halevy-10832.html?... ]
*[www.artecreha.com/Otros_artistas/ ]
*[www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botticelli.htm]

[[Category:Historia]]

Mário Zanini

2011-10-14T19:10:05Z

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'''Mário Zanini''' (Sao Paulo, 10 de septiembre de 1907 - Sao Paulo, 16 de agosto de 1971) fue un pintor brasileño y diseñador de interiores.
== Primeros Años ==
Nació en una familia humilde, era hijo de italianos. En su adolescencia estudió en la Escuela de Bellas de San Pablo, o "Escuela de Artes de St. Paul." El plazo para los premios de arte más importantes del país. Viajó a Europa en 1950 para estudiar. También fue en los primeros tres Bienales de Arte de São Paulo.

== Vida Artística ==
Formó parte del Grupo Santa Helena, que sería el núcleo de la familia de Artes Paulista, o "familia de artistas de St. Paul." ¿Qué distiguishes integrantes hin de la media del Grupo y el Santa Elena Familia Artística Paulista Fueron sus colores profundos e intensos, casi ingenuo. Él y Alfredo Volpi Fueron los grandes maestros del color en la pintura de la historia de Brasil.

Fue el letrista Cia Antarctica Paulista. Él hizo su primer paisaje en el año 1923.

Él era un amigo de Alfredo Volpi (su vecino Cambuci) y trabajó con Francisco González Muela. Se trasladó a la Palacio de Santa Helena, donde Muela se ha instalado en su estudio. Dividir el alquiler de su habitación con Manoel Martins y Graciano ello, el Grupo de aparecer gradualmente Santa Elena, núcleo de la futura familia de artistas Paulista.

En Itanagar ciudad ya se ha comentado Volpi por su amigo, comenzó su serie de mar.

Zanini tuvo unos pocos individuos, pero fue en sus obras colectivas confirmado su asistencia.

== Reconocimientos ==
Después de su muerte, el Opus Galería de Arte celebró una exposición retrospectiva que reúne 39 obras propiedad de coleccionistas y amigos. En el mismo año, la familia del artista donó a los 108 MAC-USP obras de diferentes etapas de la vida de Zanini, entre pinturas, grabados, dibujos y cerámicas.

A pesar de que existen similitudes en sus obras con las de Grindstone, Volpi, entre otros, Zanini se diferencia de otros artistas por su color intenso y profundo.

==Galería==
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Archivo: Título_Composiçâo_com_Figuras_.jpg‎
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== Fuentes ==
*[http://www.pinturabrasileira.com Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas.asp?cod=4 Pintura brasileira]
*[http://www.pinturabrasileira.com/artistas_bio.asp?cod=4&in=1 Pintura brasileira]
[[Category: Personalidades]]

Mario Picazo

2011-10-14T18:50:21Z

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|partido político=
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|premios =
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}}

<div align="justify">

'''Mario Picazo'''. Nace el 11 de diciembre de 1965 enColorado, EE. UU. Es un meteorólogo español que ha desarrollado su trabajo sobre todo en la cadena de TV Española Telecinco.

==Biografía==
En la Universidad de Barcelona, estudió Ciencias Físicas, es Licenciado en Geografía y Matemáticas por la Universidad de Nuevo México posteriormente realizó un Máster y Doctorado en Geografía y Ciencias de la Atmósfera por la Universidad de California UCLA.

Fue profesor en el Departamento de Meteorología de la Universidad de California y trabajo como investigador en ese departamento y en el Scripps Institution of Oceanography en La Jolla.
En 1993 regresó a España y comienza a trabajar como ingeniero medioambiental en el Centro de Tecnología Labein de Bilbao. Dos años después fue designado jefe de Meteorología de Informativos Telecinco, labor que desarrolla durante quince años.

Trabaja como profesor de meteorología y cambio climático en la Universidad norteamericana de Madrid "Saint Louis University".

En el 2004 regresó a la Universidad de California para trabajar en un proyecto de investigación relacionado con el fenómeno de "El Niño" y, un año después, regresó a Telecinco.
Desde el año 2005 colabora, además, en El programa de Ana Rosa, de Ana Rosa Quintana, en Telecinco.

En 2007 presentó desde Honduras el reality showSupervivientes-Perdidos en Honduras y más adelante, junto a Emma García el concurso ¡Clever! basado en el formato norteamiericano Brainiac, ambos en Telecinco.

En el 2008 volvió a presentar la siguiente temporada de Supervivientes-Perdidos en Honduras aunque tuvo que abandonarlo a la semana del comienzo al contraer la fiebre tifoidea y durante ese tiempo fue sustituido por Óscar Martínez. Se recuperó de la enfermedad y las últimas semanas de concurso pudo presentarlas.

Autor de tres libros científicos sobre cambio climático. En la actualidad tras abandonar la plantilla de Telecinco dirige la empresa Atmosférica Productos Meteorológicos que entre otras ofrece la información meteorológica a la cadena de Fuencarral. Atmosférica es una empresa pionera en información de tipo meteorológico que cuenta con un amplio equipo de meteorólogos.
En los Extremos del Clima, es su trabajo mas reciente es una serie llamada en la que Mario viaja a aquellos lugares donde el clima es extremo. El primero de estos programas ya se ha grabado en Oymyakon, Siberia, Rusia, el pueblo mas frío de la tierra donde las temperaturas llegan a menos 70 grados bajo cero. Su emisión se espera en La 1 en el segundo semestre de 2011.

Para el 2012 prepara un nuevo libro de meteorología.

==Fuente==
*[http://www.adn.es/cultura/20081226/NWS-1059-MARIO-PICAZO-TELECINCO-tiempo.html]
*[http://www.telecinco.es/supervivientes/biography/biography571.shtml]

[[Category: Personalidad]]

Mario Picazo

2011-10-14T18:49:53Z

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'''Mario Picazo'''. Nace el 11 de diciembre de 1965 enColorado, EE. UU. Es un meteorólogo español que ha desarrollado su trabajo sobre todo en la cadena de TV Española Telecinco.

==Biografía==
En la Universidad de Barcelona, estudió Ciencias Físicas, es Licenciado en Geografía y Matemáticas por la Universidad de Nuevo México posteriormente realizó un Máster y Doctorado en Geografía y Ciencias de la Atmósfera por la Universidad de California UCLA.

Fue profesor en el Departamento de Meteorología de la Universidad de California y trabajo como investigador en ese departamento y en el Scripps Institution of Oceanography en La Jolla.
En 1993 regresó a España y comienza a trabajar como ingeniero medioambiental en el Centro de Tecnología Labein de Bilbao. Dos años después fue designado jefe de Meteorología de Informativos Telecinco, labor que desarrolla durante quince años.

Trabaja como profesor de meteorología y cambio climático en la Universidad norteamericana de Madrid "Saint Louis University".

En el 2004 regresó a la Universidad de California para trabajar en un proyecto de investigación relacionado con el fenómeno de "El Niño" y, un año después, regresó a Telecinco.
Desde el año 2005 colabora, además, en El programa de Ana Rosa, de Ana Rosa Quintana, en Telecinco.

En 2007 presentó desde Honduras el reality showSupervivientes-Perdidos en Honduras y más adelante, junto a Emma García el concurso ¡Clever! basado en el formato norteamiericano Brainiac, ambos en Telecinco.

En el 2008 volvió a presentar la siguiente temporada de Supervivientes-Perdidos en Honduras aunque tuvo que abandonarlo a la semana del comienzo al contraer la fiebre tifoidea y durante ese tiempo fue sustituido por Óscar Martínez. Se recuperó de la enfermedad y las últimas semanas de concurso pudo presentarlas.

Autor de tres libros científicos sobre cambio climático. En la actualidad tras abandonar la plantilla de Telecinco dirige la empresa Atmosférica Productos Meteorológicos que entre otras ofrece la información meteorológica a la cadena de Fuencarral. Atmosférica es una empresa pionera en información de tipo meteorológico que cuenta con un amplio equipo de meteorólogos.
En los Extremos del Clima, es su trabajo mas reciente es una serie llamada en la que Mario viaja a aquellos lugares donde el clima es extremo. El primero de estos programas ya se ha grabado en Oymyakon, Siberia, Rusia, el pueblo mas frío de la tierra donde las temperaturas llegan a menos 70 grados bajo cero. Su emisión se espera en La 1 en el segundo semestre de 2011.

Para el 2012 prepara un nuevo libro de meteorología.

==Fuente==
*[http://www.adn.es/cultura/20081226/NWS-1059-MARIO-PICAZO-TELECINCO-tiempo.html]
*[http://www.telecinco.es/supervivientes/biography/biography571.shtml]

[[Category: Personalidad]]

Mónica López Moyano

2011-10-14T18:48:28Z

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}}

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'''Mónica López Moyano'''. Nace el 10 de enero de 1975 en La Seu d'Urgell, Cataluña, España, actualmente tiene 36 años, licenciada en física y presentadora del tiempo en Televisión de Catalunya y en TVE.

==Biografia==
Fue presentadora del espacio del tiempo de TV3 y el Canal 33 entre 2004 y 2008. Desde 2005 colabora en la revista de divulgación NAT con una sección sobre los fenómenos meteorológicos.
El 23 de abril de 2004 se convierte en la meteoróloga del programa matinal de TV3, Els matins, presentado y dirigido por Josep Cuní.

En el 2007 publicó el libro Si no plou, plourà ('Si no llueve, lloverá'), una recopilación de refranes y frases hechas sobre el tiempo y los fenómenos meteorológicos.

En TV3 presentó las campanadas de 2006-2007. TVE le acaba de proponer ser jefa del departamento de meteorología de TVE y presentadora de EL TIEMPO del Telediario 2 de La 1 de TVE en sustitución de [[José Antonio Maldonado]].

==Fuente==
*[http://www.imdb.com/name/nm2032660/bio]
*[http://www.webmii.es/Result.aspx?f=Monica&l=L%C3%B3pez&r=es]
[[Category: Personalidad]]

Mario Picazo

2011-10-14T18:48:08Z

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'''Mario Picazo'''. Nace el 11 de diciembre de 1965 enColorado, EE. UU. Es un meteorólogo español que ha desarrollado su trabajo sobre todo en la cadena de TV Española Telecinco.

==Biografía==
En la Universidad de Barcelona, estudió Ciencias Físicas, es Licenciado en Geografía y Matemáticas por la Universidad de Nuevo México posteriormente realizó un Máster y Doctorado en Geografía y Ciencias de la Atmósfera por la Universidad de California UCLA.
Fue profesor en el Departamento de Meteorología de la Universidad de California y trabajo como investigador en ese departamento y en el Scripps Institution of Oceanography en La Jolla.
En 1993 regresó a España y comienza a trabajar como ingeniero medioambiental en el Centro de Tecnología Labein de Bilbao. Dos años después fue designado jefe de Meteorología de Informativos Telecinco, labor que desarrolla durante quince años.
Trabaja como profesor de meteorología y cambio climático en la Universidad norteamericana de Madrid "Saint Louis University".
En el 2004 regresó a la Universidad de California para trabajar en un proyecto de investigación relacionado con el fenómeno de "El Niño" y, un año después, regresó a Telecinco.
Desde el año 2005 colabora, además, en El programa de Ana Rosa, de Ana Rosa Quintana, en Telecinco.
En 2007 presentó desde Honduras el reality showSupervivientes-Perdidos en Honduras y más adelante, junto a Emma García el concurso ¡Clever! basado en el formato norteamiericano Brainiac, ambos en Telecinco.
En el 2008 volvió a presentar la siguiente temporada de Supervivientes-Perdidos en Honduras aunque tuvo que abandonarlo a la semana del comienzo al contraer la fiebre tifoidea y durante ese tiempo fue sustituido por Óscar Martínez. Se recuperó de la enfermedad y las últimas semanas de concurso pudo presentarlas.
Autor de tres libros científicos sobre cambio climático. En la actualidad tras abandonar la plantilla de Telecinco dirige la empresa Atmosférica Productos Meteorológicos que entre otras ofrece la información meteorológica a la cadena de Fuencarral. Atmosférica es una empresa pionera en información de tipo meteorológico que cuenta con un amplio equipo de meteorólogos.
En los Extremos del Clima, es su trabajo mas reciente es una serie llamada en la que Mario viaja a aquellos lugares donde el clima es extremo. El primero de estos programas ya se ha grabado en Oymyakon, Siberia, Rusia, el pueblo mas frío de la tierra donde las temperaturas llegan a menos 70 grados bajo cero. Su emisión se espera en La 1 en el segundo semestre de 2011.
Para el 2012 prepara un nuevo libro de meteorología.

==Fuente==
*[http://www.adn.es/cultura/20081226/NWS-1059-MARIO-PICAZO-TELECINCO-tiempo.html]
*[http://www.telecinco.es/supervivientes/biography/biography571.shtml]

[[Category: Personalidad]]

Mónica López Moyano

2011-10-14T18:47:08Z

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}}

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'''Mónica López Moyano'''. Nace el 10 de enero de 1975 en La Seu d'Urgell, Cataluña, España, actualmente tiene 36 años, licenciada en física y presentadora del tiempo en Televisión de Catalunya y en TVE.

==Biografia==
Fue presentadora del espacio del tiempo de TV3 y el Canal 33 entre 2004 y 2008. Desde 2005 colabora en la revista de divulgación NAT con una sección sobre los fenómenos meteorológicos.
El 23 de abril de 2004 se convierte en la meteoróloga del programa matinal de TV3, Els matins, presentado y dirigido por Josep Cuní.
En el 2007 publicó el libro Si no plou, plourà ('Si no llueve, lloverá'), una recopilación de refranes y frases hechas sobre el tiempo y los fenómenos meteorológicos.
En TV3 presentó las campanadas de 2006-2007. TVE le acaba de proponer ser jefa del departamento de meteorología de TVE y presentadora de EL TIEMPO del Telediario 2 de La 1 de TVE en sustitución de [[José Antonio Maldonado]].

==Fuente==
*[http://www.imdb.com/name/nm2032660/bio]
*[http://www.webmii.es/Result.aspx?f=Monica&l=L%C3%B3pez&r=es]
[[Category: Personalidad]]

Archivo:Monica1.jpg

2011-10-14T18:45:52Z

Eldris16017 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Imágenes Google

Mario Picazo

2011-10-14T18:45:00Z

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'''Mario Picazo'''. Nace el 11 de diciembre de 1965 enColorado, EE. UU. Es un meteorólogo español que ha desarrollado su trabajo sobre todo en la cadena de TV Española Telecinco.

==Biografía==
En la Universidad de Barcelona, estudió Ciencias Físicas, es Licenciado en Geografía y Matemáticas por la Universidad de Nuevo México posteriormente realizó un Máster y Doctorado en Geografía y Ciencias de la Atmósfera por la Universidad de California UCLA.
Fue profesor en el Departamento de Meteorología de la Universidad de California y trabajo como investigador en ese departamento y en el Scripps Institution of Oceanography en La Jolla.
En 1993 regresó a España y comienza a trabajar como ingeniero medioambiental en el Centro de Tecnología Labein de Bilbao. Dos años después fue designado jefe de Meteorología de Informativos Telecinco, labor que desarrolla durante quince años.
Trabaja como profesor de meteorología y cambio climático en la Universidad norteamericana de Madrid "Saint Louis University".
En el 2004 regresó a la Universidad de California para trabajar en un proyecto de investigación relacionado con el fenómeno de "El Niño" y, un año después, regresó a Telecinco.
Desde el año 2005 colabora, además, en El programa de Ana Rosa, de Ana Rosa Quintana, en Telecinco.
En 2007 presentó desde Honduras el reality showSupervivientes-Perdidos en Honduras y más adelante, junto a Emma García el concurso ¡Clever! basado en el formato norteamiericano Brainiac, ambos en Telecinco.
En el 2008 volvió a presentar la siguiente temporada de Supervivientes-Perdidos en Honduras aunque tuvo que abandonarlo a la semana del comienzo al contraer la fiebre tifoidea y durante ese tiempo fue sustituido por Óscar Martínez. Se recuperó de la enfermedad y las últimas semanas de concurso pudo presentarlas.
Autor de tres libros científicos sobre cambio climático. En la actualidad tras abandonar la plantilla de Telecinco dirige la empresa Atmosférica Productos Meteorológicos que entre otras ofrece la información meteorológica a la cadena de Fuencarral. Atmosférica es una empresa pionera en información de tipo meteorológico que cuenta con un amplio equipo de meteorólogos.
En los Extremos del Clima, es su trabajo mas reciente es una serie llamada en la que Mario viaja a aquellos lugares donde el clima es extremo. El primero de estos programas ya se ha grabado en Oymyakon, Siberia, Rusia, el pueblo mas frío de la tierra donde las temperaturas llegan a menos 70 grados bajo cero. Su emisión se espera en La 1 en el segundo semestre de 2011.
Para el 2012 prepara un nuevo libro de meteorología.

==Fuente==
*[http://www.adn.es/cultura/20081226/NWS-1059-MARIO-PICAZO-TELECINCO-tiempo.html]
*[ http://www.telecinco.es/supervivientes/biography/biography571.shtml]

[[Category: Personalidad]]

Bartolomeo Beneto

2011-10-14T17:55:08Z

Eldris16017 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Bartolommeo Veneto
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|descripción = Pintor del barroco español tenebrista
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|premios = Caballero de la Orden de Cristo
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}}

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'''Bartolommeo Veneto'''. Nace en Venecia, activo entre 1502 y 1555. Fue un pintor italiano. Autor de biografía mal conocida e ignorado por mucho tiempo, mereció la atención de los historiadores en el siglo XIX.

==Biografía==
Influyó en la escuela milanesa. Fue discípulo de [[Gentile Bellini]] en Venecia y estudió las novedades de Durero, que residió en la ciudad hacia 1506.
Vivió algún tiempo en Cremona y también trabajó en Ferrara. Absorbió, por lo tanto, la influencia de pintores lombardos. Recientemente se ha sugerido que Veneto colaboró con [[Rafael Sanzio]] en el mural de La misa de Bolsena, de las Estancias del Vaticano [[Estancias de Rafael]].
==Legado artístico==
Fue hasta hace poco casi desconocido y que se debe principalmente a las investigaciones de [[Giovanni Morelli]] y Adolfo Venturi que se identificó como el autor de una pintura llamativa pocos. Su color es brillante y armoniosa, su dibujo duro, preciso y potente. Sus primeros trabajos existentes es la "Madonna" de la Martinengo Casa en Val Sansibio, ahora con doña Conte delle Rose en Venecia.
Está fechada en 1502, y lleva la firma curioso Bartolamio mezo Venizian e mezo Cremonese. En sus firmas más tarde se llama a sí mismo simplemente veneciano. Otras obras tempranas son la "Virgen con el Niño" (1505) con un fondo de paisaje extraordinario, en el museo de Bérgamo, y la "circuncisión", firmado y fechado en 1506, ahora en pos de la sesión del Excmo. Mrs. Trollope de Crowcombe Corte, Taunton.
Entre sus obras más destacadas, sobresale el Retrato de hombre con sable de la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, Palacio Barberini, antaño atribuido a [[Leonardo da Vinci]] y [[Hans Holbein el Joven]]. Las figuras del caballero y el soldado visibles en el paisaje están copiadas de un grabado de Durero de 1496.
Otro Retrato de hombre se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza, y sobre todo es relevante el Supuesto retrato de Lucrecia Borgia, del Instituto Städel de Fráncfort del Meno, no sólo por su presunta identidad sino también por su audaz desnudo y su refinamiento artístico.
El Museo Fitzwilliam, de Cambridge, Inglaterra, la Ambrosiana de Milán y la galería de Budapest también poseen retratos masculinos por él. Sus retratos de mujeres se distinguen por su disposición algo fantástico y original. El Institut Staedel de Frank furt ha llamado "Lucrecia Borgia", cuya cabellera dorada de textura casi metálica están cuidadosamente dispuestas en filas de sacacorchos largo como rizos. Un peinado similar se ve en la "Salomé" en Dresde y en la "Mujer romper un anillo" de la colección de Duca Melzi en Milán. El Conte Cesare de Maíno, Milán, tiene una "Lady tocando el laúd", de fecha 15 de 2o, el "Ceres" de la lección Hertz Col, ahora en el Palazzo Venezia, Roma, ha sido recientemente atribuido al artista. La Albertina en Viena tiene un dibujo de una cabeza, de la ejecución clara y magistral.

==Obras==
*Lucrecia Borgia
*Salomé
*Mujer romper un anillo
*Lady tocando el laúd
*Donna
*Portrait de Eleonora Gonzaga Della Rovere
*Portrait de Bearded Gentleman
*Portrait de Gentleman
*Pottrait de Ludovico Martinego

==Galería==
<center>
<gallery>
Archivo: donna.jpg‎|Donna.
Archivo: Portrait_of_Eleonora_Gonzaga_della_Rovere.jpg|Portrait de Eleonora Gonzaga Della Rovere
Archivo: Portrait_of_a_Gentleman_large.jpg|Portrait de Bearded Gentleman
Archivo: Retrato lucreciadeBorgia.jpg|Retrato lucreciadeBorgia
</gallery>
</center>

==Fuente==

*[http://gluedideas.com/Encyclopedia-Britannica-Volume-3-Baltimore-Braila/Bartolommeo-Veneto.html]
*[http://www.datuopinion.com/bartolommeo-veneto]
*[http://www.gallery.ca/bulletin/num22/gilbert1_image2.html]
*[http://persona.rin.ru/eng/view/f/0/26598/bartolomeo-veneto-bartolommeo-veneto]
*[http://www.gallery.ca/bulletin/num22/gilbert1.html]
*[http://www.freefictionbooks.org/books/v/13586-the-venetian-painters-of-the-renaissance?start=61]
*[http://www.oceansbridge.com/oil-paintings/page.php]

[[Category: Pintor]]

Archivo:Portrait of a Gentleman large.jpg

2011-10-14T17:52:53Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Archivo:Retrato lucreciadeBorgia.jpg

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Archivo:B22bartolommeo2.jpg

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Bartolomeo Beneto

2011-10-14T17:49:09Z

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}}

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'''Bartolommeo Veneto'''. Nace en Venecia, activo entre 1502 y 1555. Fue un pintor italiano. Autor de biografía mal conocida e ignorado por mucho tiempo, mereció la atención de los historiadores en el siglo XIX.

==Biografía==
Influyó en la escuela milanesa. Fue discípulo de [[Gentile Bellini]] en Venecia y estudió las novedades de Durero, que residió en la ciudad hacia 1506.
Vivió algún tiempo en Cremona y también trabajó en Ferrara. Absorbió, por lo tanto, la influencia de pintores lombardos. Recientemente se ha sugerido que Veneto colaboró con [[Rafael Sanzio]] en el mural de La misa de Bolsena, de las Estancias del Vaticano [[Estancias de Rafael]].
==Legado artístico==
Fue hasta hace poco casi desconocido y que se debe principalmente a las investigaciones de [[Giovanni Morelli]] y Adolfo Venturi que se identificó como el autor de una pintura llamativa pocos. Su color es brillante y armoniosa, su dibujo duro, preciso y potente. Sus primeros trabajos existentes es la "Madonna" de la Martinengo Casa en Val Sansibio, ahora con doña Conte delle Rose en Venecia.
Está fechada en 1502, y lleva la firma curioso Bartolamio mezo Venizian e mezo Cremonese. En sus firmas más tarde se llama a sí mismo simplemente veneciano. Otras obras tempranas son la "Virgen con el Niño" (1505) con un fondo de paisaje extraordinario, en el museo de Bérgamo, y la "circuncisión", firmado y fechado en 1506, ahora en pos de la sesión del Excmo. Mrs. Trollope de Crowcombe Corte, Taunton.
Entre sus obras más destacadas, sobresale el Retrato de hombre con sable de la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, Palacio Barberini, antaño atribuido a [[Leonardo da Vinci]] y [[Hans Holbein el Joven]]. Las figuras del caballero y el soldado visibles en el paisaje están copiadas de un grabado de Durero de 1496.
Otro Retrato de hombre se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza, y sobre todo es relevante el Supuesto retrato de Lucrecia Borgia, del Instituto Städel de Fráncfort del Meno, no sólo por su presunta identidad sino también por su audaz desnudo y su refinamiento artístico.
El Museo Fitzwilliam, de Cambridge, Inglaterra, la Ambrosiana de Milán y la galería de Budapest también poseen retratos masculinos por él. Sus retratos de mujeres se distinguen por su disposición algo fantástico y original. El Institut Staedel de Frank furt ha llamado "Lucrecia Borgia", cuya cabellera dorada de textura casi metálica están cuidadosamente dispuestas en filas de sacacorchos largo como rizos. Un peinado similar se ve en la "Salomé" en Dresde y en la "Mujer romper un anillo" de la colección de Duca Melzi en Milán. El Conte Cesare de Maíno, Milán, tiene una "Lady tocando el laúd", de fecha 15 de 2o, el "Ceres" de la lección Hertz Col, ahora en el Palazzo Venezia, Roma, ha sido recientemente atribuido al artista. La Albertina en Viena tiene un dibujo de una cabeza, de la ejecución clara y magistral.

==Obras==
*Lucrecia Borgia
*Salomé
*Mujer romper un anillo
*Lady tocando el laúd
*Donna
*Portrait de Eleonora Gonzaga Della Rovere
*Portrait de Bearded Gentleman
*Portrait de Gentleman
*Pottrait de Ludovico Martinego

==Galería==
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==Fuente==

*[http://gluedideas.com/Encyclopedia-Britannica-Volume-3-Baltimore-Braila/Bartolommeo-Veneto.html]
*[http://www.datuopinion.com/bartolommeo-veneto]
*[http://www.gallery.ca/bulletin/num22/gilbert1_image2.html]
*[http://persona.rin.ru/eng/view/f/0/26598/bartolomeo-veneto-bartolommeo-veneto]
*[http://www.gallery.ca/bulletin/num22/gilbert1.html]
*[http://www.freefictionbooks.org/books/v/13586-the-venetian-painters-of-the-renaissance?start=61]
*[http://www.oceansbridge.com/oil-paintings/page.php]

[[Category: Pintor]]

Arquitectura española

2011-10-14T16:56:25Z

Eldris16017 may.jc: /* Galería */

==MONUMENTOS MAS ANTIGUOS==
Las obras arquitectónicas más antiguas de [España] se remontan a la cultura megalítica, aproximadamente 3.000 años a.C. Desde este período hasta la romanización de la Península Ibérica vamos a encontrar interesantísimos hallazgos y asentamientos de lo que se ha llamado de modo genérico [[la civilización íbera o Ibérica]]. Sin embargo no son éstos probablemente los monumentos arquitectónicos que uno mejor conoce de España, por lo que una profundización en este sentido podría llevar al visitante a encontrar verdaderas sorpresas en diversas regiones de la península, sobre todo en la zona levantina y al sur, en lo que a íberos se refiere, y al norte, referente a pueblos celtas o nórdicos en general. De épocas tampoco tan recientes, como la romana, encontramos cantidades de monumentos en el país siendo los más importantes el colosal Acueducto de Segovia y las ruinas romanas de Mérida
===HERENCIA MUSULMANA===
Pero quizás lo que realmente ha sorprendido al visitante durante décadas es lo que la época musulmana ha dejado como herencia.[[ La gran Mezquita de Córdoba]] es uno de los monumentos más admirados, el otro es, por supuesto, la Alhambra de Granada un palacio sorprendentemente bien conservado en su estado original. Cuando se habla de la España mora, árabe, o musulmana, se habla de una particularidad de la historia del arte europeo que puede resultar confusa. Pues mientras Europa continúa en [la época feudal], tras la caída del Imperio Romano, a evolucionar en sus líneas visigóticas y posteriormente románicas y góticas, España entra en este capítulo de la historia con una invasión africana que, desde el Sur, llega a casi toda la península. sólo al Norte se conservarían algunos reductos o reinos independientes que continuarían edificando en un estilo europeo medieval y que sucesivamente irían tratando durante siglos de reconquistar el territorio dirección al Sur. Estos portarían consecuentemente esta influencia europea medieval a territorios que por corto o largo espacio de tiempo habían estado bajo la influencia musulmana en sus costumbres y en su arte.
===CON LA LLEGADA DE LOS MOROS===
De otro lado cuando los moros llegaron a [la Península Ibérica], su estilo era netamente africano, pero tras 800 años asentados en ella, lógicamente se fueron hispanizando progresivamente, alejándose de las tendencias africanas que siglos atrás hubieran traído con ellos. Crearon entonces un estilo sui generis, no exento de importantes novedades técnicas y estilísticas que se diferenciaba, siglos más tarde, de lo que se construía en [[África]]. Este estilo propio llega a su punto culminante en [el estilo Califal], generado en Córdoba, y que tuvo como máximo exponente a la Mezquita.
===MESTIZAJE===
Estos 800 años de historia estarían caracterizados por una España muy mestiza, en la que convivirían en paz tres poblaciones con religiones diversas, los judíos, los musulmanes y los cristianos. Al igual que en territorio musulmán se respetaba la libertad de religión por la que judíos y cristianos pudieron seguir viviendo en paz y de acuerdo a sus costumbres, en los territorios reconquistados, hasta la época de los Reyes Católicos, también se permitiría a musulmanes y judíos continuar viviendo conforme a sus tradiciones en territorio reconquistado. Es precisamente esta característica la que crea esta curiosa fusión de estilos tan característicamente hispana, donde vemos monumentos de estilo mozárabe, mudéjar, y todas las combinaciones posibles.
===SIGLO XII Y EL XIII===
En el s. XII se introduce en España el estilo Gótico, llegando a su máxima importancia durante el s. XIII, cuando se construyeron [[la Catedral de Burgos]], [la Catedral de Toledo] y la Catedral de León
===EL RENACIMIENTO===
La llegada del Renacimiento a España está rodeada de nuevo de peculiaridades hispánicas. Esta época coincide con el final de la Reconquista, cuando los Reyes Católicos toman Granada, la que fue el último enclave musulmán, coincide, en segundo lugar, con [el descubrimiento de América] y, en tercer lugar, con la unificación de España bajo la corona de Castilla. Este último aspecto conlleva un intenso esfuerzo por parte de la corona y de la iglesia católica en utilizar la cristiandad como elemento unificador, terminando con ello la larga tradición de libertad religiosa. Todos estos elementos llevan a España a enfocar el renacimiento también de una forma muy sui generis, y a pesar de que también se construye en el más puro estilo renacentista italiano , nos encontramos con una tendencia netamente hispana y mucho más ornamental que la italiana: El estilo Plateresco, nombre con el que se designa al primer Renacimiento español que abarca los reinados de los Reyes Católicos, [[Carlos V y Felipe II]]. El nombre procede del parecido existente entre el tratamiento de la piedra calada, en complicadas y finas filigranas, con el de la plata en la orfebrería. Uno de los monumentos más representativos de este estilo arquitectónico es [[la Universidad de Salamanca]]
===EL BARROCO===
El barroco en España coincide quizás con una de las épocas más prolíficas y gloriosas del arte español. En arquitectura aparecen dos visiones muy diversas que pudieran considerarse hasta contradictorias: El estilo Herreriano, de Juan de Herrera, de gran austeridad, cuyo exponente más representativo es[[ el Monasterio del Escorial en Madrid]], y el estilo Churrigueresco, llamado así tras la obra de la familia Churriguera, de ornamentación recargada e imaginación desbordada, en la que late el tipismo español. Adicionalmente en Galicia se observa un excepcional auge barroco creándose un estilo propio, llamado Barroco Compostelano, con Santiago de Compostela como centro del mismo.
===EL MODERNISMO===
El modernismo en España de nuevo representa un importante papel dentro del contexto arquitectónico internacional, con importantes arquitectos, sobre todo en Barcelona, que llegarían a revolucionar los esquemas tradicionales. El más conocido mundialmente fue quizás [[Antoni Gaudí]] y su gran catedral la Sagrada Familia .Pero el movimiento evolutivo no cesa y, hasta hoy, se puede considerar a Barcelona como un centro internacional de la arquitectura más innovadora.
==Galería==
<center>
<gallery>
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Archivo:Alhambragranada.jpg.jpg|Alhambragranada
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==Fuente==
*[https://portal.uah.es/]
*[www.viajes-exoticos.info/espana-monumentos.php]
*[http://www.red2000.com/spain/primer/1arch]

[[Category:Historia]]

Arquitectura española

2011-10-14T16:49:32Z

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==MONUMENTOS MAS ANTIGUOS==
Las obras arquitectónicas más antiguas de [España] se remontan a la cultura megalítica, aproximadamente 3.000 años a.C. Desde este período hasta la romanización de la Península Ibérica vamos a encontrar interesantísimos hallazgos y asentamientos de lo que se ha llamado de modo genérico [[la civilización íbera o Ibérica]]. Sin embargo no son éstos probablemente los monumentos arquitectónicos que uno mejor conoce de España, por lo que una profundización en este sentido podría llevar al visitante a encontrar verdaderas sorpresas en diversas regiones de la península, sobre todo en la zona levantina y al sur, en lo que a íberos se refiere, y al norte, referente a pueblos celtas o nórdicos en general. De épocas tampoco tan recientes, como la romana, encontramos cantidades de monumentos en el país siendo los más importantes el colosal Acueducto de Segovia y las ruinas romanas de Mérida
===HERENCIA MUSULMANA===
Pero quizás lo que realmente ha sorprendido al visitante durante décadas es lo que la época musulmana ha dejado como herencia.[[ La gran Mezquita de Córdoba]] es uno de los monumentos más admirados, el otro es, por supuesto, la Alhambra de Granada un palacio sorprendentemente bien conservado en su estado original. Cuando se habla de la España mora, árabe, o musulmana, se habla de una particularidad de la historia del arte europeo que puede resultar confusa. Pues mientras Europa continúa en [la época feudal], tras la caída del Imperio Romano, a evolucionar en sus líneas visigóticas y posteriormente románicas y góticas, España entra en este capítulo de la historia con una invasión africana que, desde el Sur, llega a casi toda la península. sólo al Norte se conservarían algunos reductos o reinos independientes que continuarían edificando en un estilo europeo medieval y que sucesivamente irían tratando durante siglos de reconquistar el territorio dirección al Sur. Estos portarían consecuentemente esta influencia europea medieval a territorios que por corto o largo espacio de tiempo habían estado bajo la influencia musulmana en sus costumbres y en su arte.
===CON LA LLEGADA DE LOS MOROS===
De otro lado cuando los moros llegaron a [la Península Ibérica], su estilo era netamente africano, pero tras 800 años asentados en ella, lógicamente se fueron hispanizando progresivamente, alejándose de las tendencias africanas que siglos atrás hubieran traído con ellos. Crearon entonces un estilo sui generis, no exento de importantes novedades técnicas y estilísticas que se diferenciaba, siglos más tarde, de lo que se construía en [[África]]. Este estilo propio llega a su punto culminante en [el estilo Califal], generado en Córdoba, y que tuvo como máximo exponente a la Mezquita.
===MESTIZAJE===
Estos 800 años de historia estarían caracterizados por una España muy mestiza, en la que convivirían en paz tres poblaciones con religiones diversas, los judíos, los musulmanes y los cristianos. Al igual que en territorio musulmán se respetaba la libertad de religión por la que judíos y cristianos pudieron seguir viviendo en paz y de acuerdo a sus costumbres, en los territorios reconquistados, hasta la época de los Reyes Católicos, también se permitiría a musulmanes y judíos continuar viviendo conforme a sus tradiciones en territorio reconquistado. Es precisamente esta característica la que crea esta curiosa fusión de estilos tan característicamente hispana, donde vemos monumentos de estilo mozárabe, mudéjar, y todas las combinaciones posibles.
===SIGLO XII Y EL XIII===
En el s. XII se introduce en España el estilo Gótico, llegando a su máxima importancia durante el s. XIII, cuando se construyeron [[la Catedral de Burgos]], [la Catedral de Toledo] y la Catedral de León
===EL RENACIMIENTO===
La llegada del Renacimiento a España está rodeada de nuevo de peculiaridades hispánicas. Esta época coincide con el final de la Reconquista, cuando los Reyes Católicos toman Granada, la que fue el último enclave musulmán, coincide, en segundo lugar, con [el descubrimiento de América] y, en tercer lugar, con la unificación de España bajo la corona de Castilla. Este último aspecto conlleva un intenso esfuerzo por parte de la corona y de la iglesia católica en utilizar la cristiandad como elemento unificador, terminando con ello la larga tradición de libertad religiosa. Todos estos elementos llevan a España a enfocar el renacimiento también de una forma muy sui generis, y a pesar de que también se construye en el más puro estilo renacentista italiano , nos encontramos con una tendencia netamente hispana y mucho más ornamental que la italiana: El estilo Plateresco, nombre con el que se designa al primer Renacimiento español que abarca los reinados de los Reyes Católicos, [[Carlos V y Felipe II]]. El nombre procede del parecido existente entre el tratamiento de la piedra calada, en complicadas y finas filigranas, con el de la plata en la orfebrería. Uno de los monumentos más representativos de este estilo arquitectónico es [[la Universidad de Salamanca]]
===EL BARROCO===
El barroco en España coincide quizás con una de las épocas más prolíficas y gloriosas del arte español. En arquitectura aparecen dos visiones muy diversas que pudieran considerarse hasta contradictorias: El estilo Herreriano, de Juan de Herrera, de gran austeridad, cuyo exponente más representativo es[[ el Monasterio del Escorial en Madrid]], y el estilo Churrigueresco, llamado así tras la obra de la familia Churriguera, de ornamentación recargada e imaginación desbordada, en la que late el tipismo español. Adicionalmente en Galicia se observa un excepcional auge barroco creándose un estilo propio, llamado Barroco Compostelano, con Santiago de Compostela como centro del mismo.
===EL MODERNISMO===
El modernismo en España de nuevo representa un importante papel dentro del contexto arquitectónico internacional, con importantes arquitectos, sobre todo en Barcelona, que llegarían a revolucionar los esquemas tradicionales. El más conocido mundialmente fue quizás [[Antoni Gaudí]] y su gran catedral la Sagrada Familia .Pero el movimiento evolutivo no cesa y, hasta hoy, se puede considerar a Barcelona como un centro internacional de la arquitectura más innovadora.
==Galería==
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==Fuente==
*[https://portal.uah.es/]
*[www.viajes-exoticos.info/espana-monumentos.php]
*[http://www.red2000.com/spain/primer/1arch]

[[Category:Historia]]

Archivo:Alhambragranada.jpg.jpg

2011-10-14T16:44:57Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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== Sumario ==

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Archivo:Mezquita.jpg.jpg

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== Estado de copyright: ==

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