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Amar y vivir

2022-04-13T02:38:42Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de telenovela |nombre=Amar y Vivir |lema= |imagen=Amar_y_Vivir.jpg |tamaño=9KB |descripción=serie de televisión colonbiana |categoría= |país=Colombia |canal=C…»

{{Ficha de telenovela
|nombre=Amar y Vivir
|lema=
|imagen=Amar_y_Vivir.jpg
|tamaño=9KB
|descripción=serie de televisión colonbiana
|categoría=
|país=Colombia
|canal=Caracol Televisión
|primero=7 de enero 2020
|último=14 de abril 2020
|episodios=63
|precedida=
|sucedida=
|audiencia=
|escritor=German Escallón y Carlos Duplat
|director=Clelly Arévalo
|productor=Liliana Bocanegra; Santiago Vargas
|reparto=Ana María Estupiñán, Carlos Torres, Yuri Vargas, Jim Muñoz, Julio Sánchez Coccaro, Alina Lozano, Valeria Galviz, Juan Millan, Juana del Río, Mario Duarte, Jorge Soto, Alex Páez, Isabel Gaona,
|época=
|soundtrack=
|soundtrack2=
|otros=
|web=
}}

== Serie de Televisión ==

Amar y vivir es una serie de televisión colombiana producida por [[Fox Telecolombia]] para [[Caracol Televisión]] en 2020. Es una versión moderna de la historia que se encuentra basada en la serie de televisión homónima de 1988, original de [[Germán Escallón]] y [[Carlos Duplat]].
Está protagonizada por [[Carlos Torres]] y [[Ana María Estupiñán]] junto a las participaciones antagónicas de [[Mario Duarte]], [[Jairo Ordóñez]], [[Alden Rojas]], [[Juana del Río]] y[[ Xilena Aycardi]] Cuenta, además, con las actuaciones especiales de un destacado grupo de actores como [[Julio Sánchez Cóccaro]], [[Alina Lozano]], [[Valeria Galviz]] y ○1[Yuri Vargas]].

== Sinopsis ==

[[Irene Romero[[ es una joven sencilla y humilde que sueña con convertirse en una cantante famosa. Ella trabaja en el puesto de frutas de la plaza La Milagrosa junto a su madre Magola, una mujer autoritaria que no desea ver los deseos de su hija realizarse, porque piensa que el mundo de la música no está al alcance de sus posibilidades económicas y sociales. Sin embargo, Irene no planea dejar sus aspiraciones de lado y, en compañía de unos amigos y de su padre Salvador (quien se encuentra sumido en un alcoholismo crítico), forma un grupo musical llamado Los Milagrosos, con el que asiste a fiestas, reuniones y demás eventos con el objetivo de ser reconocidos entre el gusto popular.

Por su parte, [[Joaquín Herrera]] es un muchacho campesino que acaba de regresar a su casa en un pequeño pueblo apartado de la ciudad, luego de prestar el servicio militar. Al llegar, se da cuenta de la opresión que han sufrido su mamá Josefa y su hermana Alba por parte de Lauro, el terrateniente más respetado de todos los alrededores, el cual les ha quitado una gran parte de las tierras que por derecho les corresponden. Mientras estaba denunciando la tiranía de la que han sido víctimas, su casa se incendia, lo que termina en la muerte de Doña Josefa y en la aparente desaparición de Alba.Trata de rescatar a su hermana, descubriendo que se encuentra secuestrada en una casa propiedad del hijo de Lauro, quien está obsesionado por la joven. Joaquín logra ingresar y sacarla de allí, pero es golpeado y casi masacrado en el intento. Luego, terminan arrojándolo a un río. Alba logra escapar con destino a una plaza de mercado de la capital, creyendo haber perdido a todos sus seres queridos y teniendo que iniciar una nueva vida. Ya en la ciudad, cambia de nombre y consigue trabajo en un bar como bailarina exótica.

Joaquín queda vivo y sigue buscando a Alba en la mayoría de las plazas de mercado de Bogotá, hasta que conoce a Irene en un café internet cerca de La Milagrosa. Él le cuenta el motivo por el que huyó de su hogar y ella le dice que está dispuesta a brindarle todo el apoyo que necesita para el hallar a su hermana. Sin saberlo, sus destinos se cruzan y pronto se darán cuenta de que no pueden vivir el uno sin el otro. No obstante, su relación se verá empañada por múltiples obstáculos y circunstancias, cuando Joaquín empiece a trabajar como mecánico en un taller serca de la plaza, que sirve como fachada para el tráfico ilegal de autopartes. El joven se involucrará en el peligroso mundo criminal, y la ambición y el anhelo por saber dónde está Alba, lo llevarán a terminar trabajando para la mafia.

== Reparto ==

*Carlos Torres como Joaquín Herrera
*Ana María Estupiñán como Irene Romero de Herrera
*Yuri Vargas como Rocío del Pilar Galindo de Portilla
*Jim Muñoz como Diego Portilla
*Julio Sánchez Cóccaro como Salvador Romero
*Alina Lozano como Magola de Romero
*Valeria Galviz como Alba Lucía Herrera / Nina
*Juan Millán como Bryan Felipe Portilla
*Juana del Río como Celeste Villamarín «La Chacha»
*Mario Duarte como Delio Villamizar
*Alex Páez como Humberto
*Isabel Gaona
*Ivonne Gómez como Jenifer Solano
*Germán de Greiff como Michael
*Pedro Mogollón como Lubián Portilla
*Sandra Guzmán como Brighitte
*Lina Nieto como Yuri
*Jairo Ordóñez como Etilio Cuéllar
*Alden Rojas4como Peluche
*Xilena Aycardi como Julia Linero
*Camila Jiménez como Coronel Molina
*Gustavo Monsalve como Agente Padilla
*Astrid Junguito como Josefa Herrera+
*Margarita Reyes como Presentadora de noticias

== Artistas Invitados ==

*Paola Jara como ella misma
*Jessi Uribe como el mismo
*Francy como ella misma
*Giovanny Ayala como el mismo
*Andrés Parra como Alexis
*John Carreño como el mismo
*JOAL como el mismo

== Fuentes ==

*https://www.filmaffinity.com › film676209

*https://www.abc.es › play › serie › amar-y-vivir-7971

*https://www.sensacine.com › series › serie-26625

[[Category:Series de Televisión Colombiana]]

Archivo:Amar y Vivir.jpg

2022-04-13T02:35:46Z

Eliecervillalbajccmg4: Serie de Televisión

== Resumen ==
Serie de Televisión
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Su Yu.jpg

2022-03-08T01:07:45Z

Eliecervillalbajccmg4:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Su yu.jpg

2022-03-06T12:31:05Z

Eliecervillalbajccmg4: Serie de Televisión China

== Resumen ==
Serie de Televisión China
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Oh, mi General (serie)

2022-02-20T01:42:09Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de serie de televisión |título = Oh My General<br> <center> Oh My General </center> |imagen = Oh_Mi_General.jpg 13KB |género…»

{{Ficha de serie de televisión
|título = Oh My General<br> <center> Oh My General </center>
|imagen = Oh_Mi_General.jpg 13KB
|género = Histórico, Romance, Bélico
|país_de_origen = China
|num_temporadas = 1
|num_episodios = 60
|director = Ji Young Soo
|productor = Lee So Yeon
|guionista = Yoon Eun Hyung, Kim Eun Hee
|cadena = Youku, PPTV
|primera_emisión = 20 de octubre de 2017
|última_emisión = 7 de diciembre de 2017
|horario = diario a las 20.00
|duración = 45 minutos
|rating =
}}

==Sinopsis==
Durante la dinastía Song, [[Ye Zhao]] se convierte en un soldado de gran habilidad. Solo unos pocos elegidos fuera de la familia inmediata de Zhao saben que Zhao es en realidad una mujer, que se disfrazó de niño desde la infancia. La vistieron y le enseñaron como un niño para permitirle acompañar y eventualmente unirse a su familia de guerreros. Cuando su padre y su hermano murieron en una invasión, tomó el control del ejército de Ye para defender su hogar y finalmente recibió el rango más alto de general. La serie comienza con el ascenso de Zhao a general, y su verdadero género se revela a la corte imperial poco después.
La emperatriz viuda se preocupa de que Ye Zhao tenga demasiado poder y usa la revelación del género de Zhao para desposar a Ye Zhao con un sobrino del emperador y obligarla a mudarse a la capital para ser controlada. Su prometido es el Príncipe de [[Nanping, Zhao Yujin]], quien posee una belleza notable pero es enfermizo, mimado, perezoso y pasa su tiempo en actividades artísticas "inútiles". Así comienza la historia de la verdadera batalla de quién tomará el poder en esta nueva casa.
.
==Reparto==
* [[Sheng Yi Lun]] como Seo Dong Chan.
* [[Jung Il Woo]] como Zhao Yu Jin
* [[Ding Chuan]] comoGeneral Hu Qing
* [[Wang Chu Ran]] como Liu Xi Yin
* [[Pan Shi Qi]] como Qiu Shui
* [[Wang Xuan]] como Qiu Hua
* [[Zhang Jun Ming]] como Príncipe Eno / Yi Nuo
* [[Lu Fang Sheng]] como Emperador Song Ren Zong
* [[Yu Bo]] como Ministro Fan Zhong Yan.
* [[Wang Li]] como Qiu Lao Hu
* [[Wang Ce]] como el rey de Xia occidental.
* [[Zhu Yong Teng]] como Qi Wang.
* [[Liu Wei Hua]] como Lv Xiang Ye.
* [[Zhang Yao]] como Zhao Tai Fei.
* [[Zhang Wen]] como Princesa Consorte Zhao.
* [[Tian Niu]] como Liu Tai Hou.
* [[Xiao Han]] como Zhang Gui Fei.
* [[Liu Jin Shan]] como Liu Tai Fu.
* [[Zheng Xiao Dong]] como Hai Wei Ning.
* [[Guo Yi Yang]] como Xiao Gui Zi.
* [[Zhang Jia Xi]] como Zhang Gui.
* [[Zhang Zhi Lv]] como Xiao Xia Zi.

==Producción==
*Productor:''' Jin Yi Fei.
*Director:''' Wen Jie, Huo Yao Liang.
*Guionista:''' Shi Chen Gong Zi

==Curiosidades==
*Está basada en la novela General Above I Am Below, escrita por [[Ju Hua San Li]].
* Se produjeron tres películas web como continuación de la serie de televisión, que se centraron en las historias paralelas de los personajes secundarios

==Fuentes==
*https://mydramalist.com/20114-oh-my-general
*https://www.amazon.com/-/es/dp/B07HXQXFSN
*https://dedramasymuchomas.wordpress.com/2018/06/24/oh-my-general-una-pareja-perfecta/
*https://www.betaseries.com/es/show/oh-my-general.

[[Category:Series de Televisión de China]]

Archivo:Oh Mi General.jpg

2022-02-20T01:32:41Z

Eliecervillalbajccmg4: Serie de Televisión

== Resumen ==
Serie de Televisión
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Ándres Molina Ruíz.jpg

2021-12-16T03:07:51Z

Eliecervillalbajccmg4: El Juglar de Colombia

== Resumen ==
El Juglar de Colombia
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Miguel Angel Espinosa

2021-10-19T01:28:48Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Heleno |imagen = Heleno.jpg |tamaño = 7KB |descripción = Cantautor Argentino |nombre real = Miguel…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Heleno
|imagen = Heleno.jpg
|tamaño = 7KB
|descripción = Cantautor Argentino
|nombre real = Miguel Ángel Espinoza,
|nacimiento = diciembre de 1941.
|lugar_nacimiento = Buenos Aires, Argentina
|muerte = 2018
|lugar_muerte =Baja Californía en mexico
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantante
|alias = Heleno
|estilo = Musica Romantica y Baladas
|instrumento = voz, tocaba guitarra
|tiempo = 1971 hasta 2013
|discográfica = RCA Records Argentina
|premio(s) = Disco de Oro Internacional
|relacionados = Luís A. Formento Luís Pedro Toniy
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

== BIOGRAFÍA de HELENO ==

Miguel Ángel Espinoza, conocido artísticamente como Heleno, es un cantante de música romántica y balada, nacido en Buenos Aires, Argentina, en diciembre de 1941.

Su pasión musical se derivó de la época en que era niño, en ese entonces predominaba la música melódica como balada o música romántica y suave.

Cuando era adolescente ya empezaba a practicar cantando y a componer, pero él quería sentir la adrenalina de mostrar su talento a muchas personas, pero un obstáculo que tenía era que no podía hacer presentaciones en clubs o lugares nocturnos por ser menor de edad.

A los 15 años ya empezaba a presentarse sin contar su verdadera edad, ya que tenía un físico de alguien mayor, esto lo ayudo a prepararse y mejorar artísticamente.

Su inicio profesional sucedió 15 años después de estar presentados en lugares de su localidad, gracias a que una noche durante su presentación lo vio un par de periodistas de música, siento orientado y llevado gracias a su gran voz a realizar una prueba con [[RCA Records Argentina]], desde entonces empezó el acenso con presentaciones en clubes de más nivel en la capital del país y con producciones para televisión.

Su gran primer éxito fue el tema [[“La Chica de La Boutique”,]] lanzado en 1971, con más de 400 mil sencillos vendidos.
Desde entonces su reconocimiento y éxito creció como la espuma, permitiéndole llegar a muchos países de américa latina y Europa, por lo tanto también empezó a grabar sus temas en otros idiomas como portugués, francés y alemán, dándole gran aportación a que el público más extenso lo conociera.
Con amplia trayectoria Heleno, ha hecho muchas producciones y presentaciones alrededor del mundo logrando cautivar al público de su época y contemporáneo.

== Vida Artística ==

De pequeño gustaba cantar.
Sus descubridores: [[Luís A. Formento]] [[Luís Pedro Toniy○3] , en un boliche de Núñez que regenteaba [[Gloria Leyland,]] ex conductora de TV y actriz de cine.

1º Disco: La chica de la boutique (RCA). Disco de Oro Internacional. El lanzamiento fué en simultáneo en toda América Latina.

Otros Éxitos: No son solo palabritas (Disco de Oro), Ahora se cuanto te quiero (Disco de Oro), Me puedo llegar a enamorar, Quédate conmigo no te vayas (Disco de Oro), Niña mujer, Joven y bonita, etc.
.
Giras: Uruguay, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, El Salvador, Guatemala, México, USA.

Actúa con pistas grabadas con arreglos propios.

Deportes: gimnasia con pesas y defensa personal.

Hobby: palabras cruzadas.

Comidas: de todo, en especial productos de mar.

Nuevos CDs: Heleno Hoy, Heleno Grandes Éxitos (versiones nuevas), y Heleno Grandes Éxitos Internacionales Vol.1.

Grabó en: francés, alemán y 2 CDs en portugués en Brasil.

Su debilidad: los perros. Posee 2 Rott Wailers.

No gusta de fiestas, sí de reuniones pequeñas con amigos.

Jamás fumó, no bebe, prefiere jugos frutales.

Gusta jugar al Pool.

Dice las cosas de frente, sea lo que sea. Es muy respetuoso, odia la hipocresía.

== Discografía ==

*La Chica de la Boutique
*Nada de eso
*Lagrimas de Grande
*Niña Mujer
*No son Palabritas
*Que daria yo
*La que Ando buscando
*Aquella vez tu te engañaste y yo me engañaba.
*Otra vez que vuelba por alli
*Carita linda y triste
*Que pasa entre los dos
*Ahora se cuanto te quiero
*Nada
*Anoche te vi de nuevo
*Miradas son miradas

Actuaba en clubes nocturnos con dos nombres de Dario city y Cristían,pero su incurción en Shous televisivos donde cosecho un singular exito y el afecto de miles de jovencitas que lo convirtieron rapidamente en un Idolo de la Canción.

En 1973 tuvo gran exito con el tema No son Palabritas del cual vendio 120000 placas en Argentins,200000 en Mexico y 400000en el resto de America Latina El cual le dio otro Disco de Oro.

== Muerte ==

En el 2013 sufrio un Accidente Cerebro bascular en Rosario Argentina donde estuvo por un tiempo en estado de coma, murio en Baja CaliforníaEn mexico en el año 2018.

== Fuentes ==

*https://www.facebook.com › posts › biografía-de-helen...
.
*https://www.buenamusica.com › heleno › biografia

[[Category:Cantante Argentino,Cantante de musica Romantica y baladas]]

Archivo:Heleno.jpg

2021-10-19T01:21:20Z

Eliecervillalbajccmg4: Cantautor Argentino

== Resumen ==
Cantautor Argentino
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ilona

2021-06-17T03:05:41Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Llona |imagen = Llona.jpg |tamaño = 306 × 165 (8 KB) |descripción = |nombre real = Magda Liliana…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Llona
|imagen = Llona.jpg
|tamaño = 306 × 165 (8 KB)
|descripción =
|nombre real = Magda Liliana Castilla Cuellar
|nacimiento = 24 de enero de 1985
|lugar_nacimiento = Bogotá, Colombia
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge = Pedro Acosta
|hijos = Dos hijas
|voz =
|ocupación = Cantante
|alias = Llona
|estilo = Rock latino, rock en español, pop latino, hip hop
|instrumento = Bajo, voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, batería y percusión
|tiempo = 2005 hasta el presente
|discográfica = EMI Music (2004 - 2008); Independiente (2012 - Actualidad)
|premio(s) = Mejor Artista Revelación" en los premios Grammy Latino y disco de Platino.
|relacionados = Soraya, Juanes y León Gieco
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

== Biogafía de Llona ==

Magda Liliana Castillo Cuellar (nacida el 24 de enero de 1985), conocida artísticamente como Ilona, es una cantante y compositora nacida en Bogotá, Colombia.

== Inicio en su carrera ==

Llona Castilla es una cantautora bogotana que se ha destacado en el mundo artístico por su talento y perseverancia. Sus inicios se remontan a los viejos buses de la capital, que le servían como escenario y le abrían las primeras puertas en su carrera musical.

== Primeros años de vida ==

Ilona nació en el año 1981 en "Egipto", un barrio ubicado al centro de la ciudad de Bogotá, Colombia. Desde muy pequeña su mundo estuvo rodeado de música. Escuchaba constantemente cantar a su padre los temas de moda y todos los ritmos de las estaciones radiales, desde boleros hasta rancheras eran entonados por esta niña quien ya agregaba un toque personal a las letras con su potente voz.
El esfuerzo por llevar a cabo su sueño, cantar y ser ovacionada por el público, la llevó a participar en cuanto evento cultural hubiera en su colegio. Esto la convirtió en una estudiante querida y admirada por todos, alumnos y profesores, logrando destacarse por su particular timbre de voz.

== Vida Artística ==

La carrera de Llona tuvo inicio en la ciudad de Bogotá Colombia, canta desde muy temprana edad y empezó a componer cuando llegó a la edad de 11 años, emprendió el camino hacia su sueño de convertirse en una cantante y compositora profesional a los 17 años. a partir de ese momento y por transcurso de dos años cantó en diversos escenarios cotidianos, (transporte público, mercados, plazas, y escenarios como teatros y festivales), tiempo durante el cual ya había creado material suficiente para grabar un disco.

Su primer amor, en lo que respecta a la música, fue el rap. Este ritmo la llevo a crear su propia personalidad y dar el primer paso en sus composiciones. A esta altura, ya tenía su repertorio de canciones propio, que contenía temas alusivos a sus propios sueños, sentimientos y a su percepción del mundo, acompañados por melodías modernas y pegajosas.

Siguió el camino de los artistas urbanos, haciendo música en los ómnibus, interpretando temas conocidos y de su propia autoría.
A los 17 años, los dueños de un estudio de grabación la conocieron, vieron en ella mucho potencial y apoyaron de inmediato su carrera.
Durante dos años, buscó entre los músicos que frecuentaban el estudio formar una banda, una agrupación que reflejara sus gustos e ideales. Por fin logró reunir a los cinco integrantes de su banda: [[Richard Narváez]], [[Alfonso Cruz]], [[Mauricio Velásquez]], [[Adrián Herrera]] y [[Javier Reyes]]. Junto a su manager inició una ola de audiciones y presentaciones en vivo. El éxito de estos shows se basó en la combinación de fuerza, excelencia y talento con la sencillez y carisma de Llona.

Su sueño de ser una artista internacional estaba a punto de convertirse en realidad, cuando entabló un estrecha helicón con las directivas de [[EMI Music]]. La discográfica la selecciona para formar un dúo de la canción [["One Love"]] junto a la banda británica [["Blue"]]. El éxito fue arrollador, el timbre de su voz sorprendió a los programadores de la radio y a sus oyentes. El sencillo estuvo varias semanas como el preferido del público, y a partir de ese momento comenzó a recibir numerosas ofertas para participar en diferentes conciertos.

Luego llegaría otro hecho importante en su carrera, la invitación a participar del "Festival de Canciones por un Mundo Mejor", el 17 de diciembre de 2004, en la ciudad de Medellín. En este festival llamó la atención de [[León Gieco,]] quién la catalogó como una artista excepcional por su voz, su fuerza y su naturalidad.
La amistad surgida ante este encuentro fue suficiente para que Gieco aceptara participar en el álbum de Llona "Desde la Ventana", interpretando junto a ella el tema "En la zona". Este álbum fue producido en noviembre de 2004 por el músico Cachorro López. "Desde mi Ventana", fue realizado en la ciudad de Buenos Aires y sus temas "De regreso", "Buscando un Final" y "En la Zona", sonaron en las radios con insistencia. Cuenta con historias vistas desde una óptica social, urbana y fraternal, que con el fascinante timbre de voz de Llona, expresan un estilo muy rico en esencia.
La placa alcanzó el reconocimiento de disco de Platino a tan solo unos pocos meses de lanzamiento.

== Carrera Musical como Profesional ==

En el año 2005 fue nominada como "Mejor Artista Revelación" en los premios Grammy Latino. Mientras crecía como artistas y generaba noticias en todo el continente, compartió escenarios con figuras de la canción como [[Soraya]], [[Juanes]] y [[León Gieco]], con ésta último en Argentina a fines de 2006.

Su sensibilidad, talento y el sello personal de su voz, la invitaron a participar de la banda sonora de la película "Soñar no cuesta nada" de Rodrigo Triana. Oportunidad en la que Ilona siguió mostrando su faceta de compositora con el tema [["Para Morir"]].
En 2007 presenta su segundo álbum "Allá en el sur", grabado en Los Ángeles bajo la producción de [[Benny Faccone]]. Este disco suena mas urbano, mas profundo y mas lleno de rock. Posee once historias, cada una de ellas con el sentimiento y la poderosa voz de esta artista. Su primer sencillo "Yo me voy" se convirtió en un éxito desde que fue presentado en las radios.

A la par de su promoción de "Allá en el sur", la cantante continúa sacando tiempo en su agenda para apoyar causas benéficas, algo por lo que también se ha dado a conocer.

== Vida Familiar ==

Esta casada con Pedro Acosta,Tiene dos hijas de este matrimonio,Pero una hija Laura Valentina fallecio a los tres años de edad.
Su familia se convirtió en una ganancia para su vida, en su mayor tesoro y el motivo por el que vale la pena levantarse cada día. Con el tiempo y con base en la experiencia, aprendió cosas valiosas con las cuales ha reconocido que la vida es “un milagro que no merece ser desperdiciado” y agradece cada paso en su carrera, con la certeza de continuar cosechando éxitos.

== Discografía ==

Su primer disco Mi Ventana fue Grabado al edad de 24 años y le dio el reconocimiento a su talento al ser nominado a los premios Grammy Latinos, Actualmente los cuatro discos, incluso el último llamado Viajera.

== Álbumes ==

*Mi Ventana 2005
*Álla en el Sur 2007
*Aquí y Ahora 2012
*Viajera 2017

== Canciones ==

*2005 - Buscando un Final
*2005 - De Regreso
*2005 - En la Zona
*2005 - Vuelve
*2005 - Aquí
*2007 - Yo me Voy
*2013 - Tu Mal me Hizo Bien
*2017 - "Pasado es"
*2017 - "Ven y dame"

== Fuentes ==

*www.buenamusica.com › ilona › biografia

*tdeteatro.com › ilona-colombia

[[Category:Cantantes femeninas de Colombia]]

Archivo:Llona.jpg

2021-06-17T03:02:36Z

Eliecervillalbajccmg4:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Marbelle

2021-04-08T01:58:22Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Marbelle |imagen = Marbelle.jpg ‎ |tamaño = 7KB |descripción = |nombre real = Maureen Belky Ram…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Marbelle
|imagen = Marbelle.jpg ‎
|tamaño = 7KB
|descripción =
|nombre real = Maureen Belky Ramírez Cardona
|nacimiento = 19 de enero de 1980
|lugar_nacimiento = Buenaventura, Valle del Cauca
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Ignael Ramírez Murcia
|madre = María Isbeth Cardona Restrepo
|cónyuge = Royne Chávez (2001-2007); Sebastián Salazar (desde 2015)
|hijos = Angie Carolina Castro y Rafaella chavez.
|voz =
|ocupación = Cantante, actriz y presentadora
|alias = arbelle
|estilo = Tecno-Carrilera, balada pop, balada romántica,
|instrumento = Voz
|tiempo = Completo
|discográfica =
|premio(s) = Varios Discos de Platino y Oro.
|relacionados = Luis Miguel Olivares,Alejo Gonzalez,Jean Carlos Centeno
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

== Maureen Belky Ramírez Cardona ==

Marbelle nació en Buenaventura en 1980. Es hija de un policía boyacense, Ignael Ramírez, y de la modista caldense María Isbeth Cardona (su nombre artístico era Yolanda Cardona). ... Así, Maureen cambió de «Estrellita Romántica» a Marbelle y las rancheras y los corridos por la música de tecnocarrilera.

== Biografía de Marbelle ==

Maureen Belky Ramírez Cardona (19 de enero de 1980), más conocida como Marbelle, es un cantante, actriz y presentadora colombiana. Alcanzó la fama en los noventas, tras darse a conocer por medio de concursos y presentaciones. En 1996, hizo su exitoso debut con [[Collar de Perlas]] y luego aparecieron [[Amor Sincero]] (1997), Marbelle (1998) y [[Hasta que te conocí]] (2000). Su debut en la pantalla llegó con [[Marido a Sueldo]] en 2007. Es también conocida por la telenovela biográfica [[Amor Sincero]] y su participación en programas como [[Factor X]] y Lo sé Todo. Ha ganado varios discos de platino y oro.
Su participación en el programa, no tardó en llamar la atención del productor [[Luis Miguel Olivares○]], quien para ese momento disponía de los medios para impulsar a la joven estrella. Fue así como Estrellita paso a ser Marbelle.

== Primeros años ==

Nació en Buenaventura, Valle del Cauca, y es hija del oficial [[Ignael Ramírez Murcia]] y la costurera [[María Isbeth Cardona Restrepo]] (también conocida como [[Yolanda Cardona]]). Sus primeros años los paso en Cali junto a sus cuatro hermanos, interesándose desde muy pequeña en la música. Con su madre como manager, Marbelle, comenzó a presentarse en eventos y fiestas desde que tenía unos cinco o seis años. Participó luego en varios concursos y fue también parte un grupo de mariachis.

Más tarde ingreso a una empresa de entretenimiento infantil, gracias a la cual se dio a conocer, interpretando canciones del género ranchera y popular, con el nombre de Estrellita Romántica. su desbordante talento, pronto le valió el reconocimiento. Cuando tenia quince años la familia se mudó a Bogotá, en busca de mejores oportunidades y eso consiguieron, pues al poco tiempo, Marbelle, estaba en la tevé nacional participando en sábados Felices.
Su participación en el programa, no tardó en llamar la atención del productor Luis Miguel Olivares, quien para ese momento disponía de los medios para impulsar a la joven estrella. Fue así como Estrellita paso a ser Marbelle
y su repertorio cambio de las rancheras a la música tecno-carrilera, genero que la popularizó en poco tiempo.

== Debut y trayectoria ==

En 1996, con una nueva imagen, nombre y un contrato, Marbelle, lanzó su primer álbum Collar de Perlas, que se convirtió en todo un éxito a nivel nacional e internacional. Temas como Collar de Perlas, Cruz de Madera y Gaviota Traidora se escuchaban en Colombia, Perú, Ecuador, México e incluso Estados Unidos. El éxito arrollador que tuvo su primer álbum la llevo a su primera gira nacional. Realizó alrededor de 350 conciertos, antes de lanzar su segundo álbum Amor Sincero en 1997. Este trabajo incluiría temas como La Basurita, El Rogado, Los Marcianitos y el homónimo Amor Sincero.
A continuación, lanzó Marbelle (1998), con [[El Tumbo]], [[El Rasca Rasca]] y [[El Golpe Traidor]] y en 1999, conoció al que fuera su primer esposo, el coronel Royne Chávez, entonces jefe de seguridad del ex presidente [[Andrés Pastrana]]. Su noviazgo y posterior casamiento fueron noticia en toda Colombia, ya que, Chávez era mucho mayor que la cantante y al momento de conocerse estaba casado. Después del casamiento, la pareja enfrentaría varios problemas, pues al aparecer Chávez era agresivo.
En 2002 su vida cambiaría; unos meses después del nacimiento de su hija Rafaela, su madre falleció a causa de un cardio-respiratorio y su esposo se vio involucrado en una investigación por corrupción, por la que más tarde fue arrestado. Marbelle también se vio salpicada por el escándalo, aunque se probó que no estuvo involucrada en los crímenes de su esposo. Una vez vuelta a la normalidad, Marbelle, publicaría su quinto álbum Ahora (2005).
y se convertiría en jurado del Factor X.
Unos años más tarde debutó como actriz con la telenovela Marido a Sueldo (2007) y luego estrenó la biografía Marbelle, la Vida no es un Collar de Perlas. Fue jurado fijo de Factor X y Factor Xs en los siguientes años y en 2010, se interpretó a si misma en la telenovela biográfica Amor Sincero de RCN. La novela fue todo un éxito de audiencias en Colombia (fue retrasmitida en 2020, con gran éxito).
Ese mismo año regreso a los escenarios con Amor Sincero 2 (2010) y los sencillos Sola con mi Soledad y Ya te Olvidé. Luego de esto iniciaría una gira por Colombia y en 2012, lanzaría No te pido más una melodía, seguido por su álbum Reina, donde regresa a sus raíces tecno-carrileras.

Con posterioridad fue jurado de Atrévete a cantar (2013) y la presentadora de Lo Sé Todo (2018), un programa de farándula.
En los últimos años ha lanzado: La Confesión (ft. Karoll Márquez, 2014), Pa Todo el Año (ft. Pipe Bueno, 2019) y Adicta al Dolor (2020)

== Vida personal ==

Es hija de Ignael Ramírez Murcia y María Isbeth Cardona Restrepo.
Tiene dos hijas; Rafaella, fruto de su primer matrimonio, con el Coronel Royne Chávez; y Angie Carolina Cardona, una prima suya a quien ella adoptó cuando era una bebé.
Actualmente, sostiene una relación con el futbolista colombiano Sebastián Salazar.

== Primeros años de Marbelle ==

Marbelle nació en Buenaventura, ciudad a donde llegó su madre, una modista caldense, junto con sus cuatro hijos, escapando del abuso del que era víctima por parte de su esposo. Allí, conoció a un joven policía, quien luego se convertiría en el padre de su quinta hija, Maureen Belky, hoy conocida como Marbelle.
Poco tiempo después de su nacimiento, la familia se fue a vivir a Cali, específicamente al barrio Santa Elena, donde transcurrieron los primeros años de vida de la cantante; por esa razón, muchos piensan que es caleña.
Su interés por la música comenzó desde los cuatro años de edad. Un día, mientras cantaba «O me quieres o me dejas» -de la cantante Marisela-, frente al espejo, con un cepillo en su mano haciendo las veces de micrófono, su madre la escuchó y, de inmediato, reconoció el enorme talento que tenía su hija.

== «Estrellita romántica», el primer nombre artístico de Marbelle ==

Desde sus cinco años de edad, la pequeña participó en gran variedad de concursos de canto, locales y regionales. Su madre se convirtió en su preparadora, mánager y diseñadora del vestuario para sus presentaciones. Fue así, como nació «Estrellita Romántica», su primer nombre artístico.
Pronto, comenzó a aparecer en radio, en algunos programas de televisión y a hacer shows privados; inicialmente, con un grupo de mariachis del cual hacía parte y con el cual daba serenatas y, más adelante, a través de una agencia de entretenimiento infantil.
Así transcurrieron varios años, hasta que su padre fue transferido a la capital del país y debieron mudarse a esa ciudad. Esto sucedió cuando Marbelle tenía quince años de edad.

== ¿Cómo comenzó la carrera de Marbelle? ==

En 1995, estando radicados en Bogotá, su madre consiguió que Marbelle hiciera parte del elenco del programa de humor colombiano, «Sábados Felices» y que se presentara en «El club de Gelatín», donde fue vista por el cantante Andrés Cepeda y sus compañeros del grupo musical Poligamia.
De inmediato, los jóvenes artistas se comunicaron con su mánager, el productor musical colombiano Luis Miguel Olivares, pues sabían que él se encontraba buscando una cantante para un novedoso proyecto musical, para el cual contaba con el respaldo de una disquera, la financiación requerida y los derechos de las canciones.
Durante varios días, el productor intentó ponerse en contacto con ella, hasta que lo consiguió. Inicialmente, la madre de Marbelle no quería que su hija se entrevistara con él, pues era el mánager de un grupo de rock; sin embargo, asistieron a la cita en el estudio de grabación de Olivares.
Al llegar, el productor tenía preparada la canción «Gaviota traidora», le preguntó si la conocía y si quería grabarla; Marbelle respondió que sí a ambas preguntas y así lo hicieron. Al escucharla cantar, Olivares supo que aquella jovencita, de tan solo 15 años de edad, era la indicada para su proyecto y, al terminar la canción, le dijo: ¡eres tú! Ese día, además, ella conoció a Andrés Cepeda y a los demás integrantes de Poligamia.

== ¿Cómo nació el nombre artístico de Marbelle? ==

Tan pronto fue elegida por Luis Miguel Olivares como la artista de su proyecto, comenzaron a grabar varias canciones, dejando atrás los corridos y las rancheras, para comenzar a cantar un nuevo ritmo: la tecnocarrilera.
Luego, cuando llegó el momento de firmar el contrato, la cantante y su mamá se dieron cuenta de que se referían a ella como Marbelle. Su madre no estuvo de acuerdo, manifestando que su hija tenía un nombre muy bonito y que, como ya no sería «Estrellita romántica», podía utilizarlo.
Entonces, les explicaron que el joven Andrés Cepeda siempre se había referido a ella con ese nombre, pues cuando la había visto por primera vez parecía estar vestida como la mujer maravilla y, por eso, la relacionó con este personaje de los súper héroes de Marvel. Finalmente, aceptaron el nombre y lo modificaron en su escritura, dejando la misma pronunciación.

== Discografía de Marbelle ==

Con una imagen renovada, el 10 de febrero de 1996, Marbelle lanzó su primer álbum de estudio titulado «Collar de Perlas», de la mano de Sonolux. La carátula incluyó un poco del estilo de los comics de Marvel, haciendo alusión del origen de su nuevo nombre artístico.
Este disco, que incluyó once canciones, tuvo gran éxito en Colombia y en otros países, como: Estados Unidos, Ecuador y México. Con más de 150.000 copias vendidas, la llevó a realizar su primera gira internacional y, de esta manera, Marbelle se consolidó como «la reina de la tecnocarrilera».
En octubre de 1997, la cantante publicó un segundo álbum, nuevamente bajo el sello de Sonolux. Se trata de «Amor sincero», el cual estuvo compuesto por once canciones.
Al año siguiente, Marbell lanzó al mercado «El Tumbo», su tercer trabajo discográfico y dos años más tarde, en el 2000, publicó su cuarto álbum de estudio titulado «Hasta que te conocí», con diez y once temas, respectivamente.
En 2005, volvió al estudio de grabación, esta vez para llevar a cabo la producción de «Ahora», su quinto disco, del cual fueron gran éxito sus canciones del cual se desprendieron los sencillos Vivir Mi Vida» y «Lo Mejor de Mi».
Cinco años después, regresó con su séptimo álbum, titulado «amor sincero 2», con canciones inéditas y algunos temas de grandes compositores colombianos. La artista recibió disco de oro y doble disco de platino a nivel nacional, gracias al éxito en ventas tras pocas semanas de haber sido lanzado al mercado. Además, la cantante volvió a recorrer las principales ciudades de Colombia, con su nueva gira de conciertos.
En 2012, Marbelle sorprendió con su retorno al subgénero musical impuesto por ella y que la hizo famosa: la tecnocarrilera. Con un nuevo álbum titulado «La Reina», la cantante quiso realizar su relanzamiento y un homenaje a Helenita Vargas, conocida como «La ronca de oro«

== Sencillos de Marbelle ==

Entre sus sencillos más representativos de la canante, se encuentran:
*1996: «Collar de Perlas» y «Estoy en la Olleta»
*1997: «Amor Sincero»
*2005: «Lo Mejor de Mi»
*2007: «No hay mal que por bien no venga», de la telenovela de RCN, «Marido a Sueldo».
*2010: 2Amor sincero». Tema musical de la telenovela «Amor Sincero», basada en su propia historia, interpretada junto a Dragón y Caballero.
*2014: «La Confesión». Interpretado junto a su colega y mejor amigo, el cantante de música vallenata, Karoll Márquez. Esta ranchera pop se ubicó rápidamente en los primeros puestos de los listados musicales y los llevó de gira por varias ciudades colombianas, durante un año.

== Trayectoria de Marbelle en televisión ==

¿En cuáles programas ha estado Marbelle?
Su debut en la pantalla chica fue en 1995, como integrante del elenco del principal programa de televisión humorístico de Colombia, «Sábados Felices». Allí, interpretó varios personajes y realizó sus primeras presentaciones musicales ante el público nacional. Gracias al apoyo recibido por parte de su presentador, el recordado Alfonso Lizarazo, la cantante lo considera como su «padrino musical».
Años más tarde, en 2005, fue invitada a hacer parte del jurado del concurso musical del Canal RCN, «Factor X», junto a José Gaviria, Juan Carlos Coronel y Wilfrido Vargas; presentado por Andrea Serna. Este mismo rol, lo desempeñó en otras oportunidades:
En 2006, como jurado del «Factor X»; en la versión infantil del programa, el «Factor XS»; y en el «Factor X Batalla de las estrellas», cuyos concursantes eran reconocidos personajes de la farándula del país.
Nuevamente, fue jurado en la tercera temporada del «Factor X», en 2009; en el «Factor XS» de 2007 y 2011; y en 2015, en el «Factor XF», versión del programa en la cual participaban grupos familiares

== Marbelle, de jurado a presentadora ==

En 2013, se estrenó como presentadora del programa concurso «Atrévete a cantar», puertorriqueño Jaime Augusto Mayol. Se trataba de un karaoke gigante, en el que participaban personas del común y cuyo objetivo era seguir la pista de la canción que estuviera sonando. El programa fue transmitido por el Canal RCN y por MundoFOX.
En enero de 2018, el Canal Uno lanzó «Lo sé todo», un espacio periodístico que presenta temas de actualidad, que van desde la economía y la política del país, hasta lo último en farándula y entretenimiento, con un gran componente de humor. Marbelle fue convocada para hacer parte del equipo de presentadores, el cual también ha estado compuesto por: Sara Uribe, Diana Montoya, Luisa Builes y Ariel ‘El Gordo’ Osorio.

== Actuación en telenovelas ==

En 2004, participó en la telenovela del canal RCN [[«Todos quieren con Marilyn»]], interpretándose a ella misma. En 2006, hizo lo propio en la telenovela del mismo canal, llamada [[«En los tacones de Eva»]], Protagonizada por [[Mónica Lopera ]]y [[Jorge Enrique Abello.]]
En 2007, obtuvo su propio personaje en la telenovela [[«Marido a sueldo»]], donde interpretó a Milena ‘Nena’ Anaya.
En 2010, fue el lanzamiento de la telenovela de RCN [[«Amor sincero»]], en la que se expone la historia de su vida. Allí, hizo el papel de ella misma, en la edad adulta.

== Familia de Marbelle ==

Padres y hermanos de Marbelle
Su padre es [[Ignael Ramírez]] un policía boyacense, responsable, honrado y honesto, que apoyó a María Isbeth Cardona, su madre, cuando ésta llegó a Buenaventura, en compañía de cuatro hijos, fruto de su primer matrimonio. Tiempo después, se casaron y de esa unión nació Marbelle.
La madre de Marbelle, quien fue la artífice del éxito de la carrera de su hija, viendo cumplido en ella su sueño frustrado de ser cantante, falleció en 2002, víctima de un paro cardiorespiratorio, luego de haberse sometido a una liposucción. Su padre, actualmente, vive en los Estados Unidos.

== Padre de las hijas de Marbelle ==

La hija mayor de Marbelle es Angie Carolina Castro, quien llegó a su vida siendo muy joven, cuando una familiar suya se la entregó, siendo una bebé, para que se hiciera cargo de ella.
Tiempo después, en 1999, a sus 19 años de edad, la cantante hizo una presentación en San Vicente del Caguán, un municipio colombiano ubicado en el departamento de Caquetá. Allí, conoció al coronel de la policía, Royne Chávez, quien se desempeñaba como jefe de seguridad del entonces presidente Andrés Pastrana. Comenzaron a salir y, después de ocho meses, formalizaron su relación.
Desde el momento en el que Maria Isbeth supo que se trataba de un hombre casado y que era 20 años mayor que su hija, se opuso a su noviazgo. Por este motivo, Marbelle decidió irse de su casa.
En 2001, madre e hija se reconciliaron con motivo del matrimonio entre ella y el coronel. Su boda contó con más de 500 invitados y fue transmitida por televisión; sus padrinos fueron el Presidente Pastrana y su esposa.
Marbelle pronto quedó en embarazo y, tras una apendicitis, nació Rafaella, su segunda hija, en 2002.
Se divorciaron en 2007, tras la denuncia de maltrato verbal y físico que interpuso la cantante en contra de su esposo.

== ¿Quién es el novio de Marbelle? ==

Su actual novio es el futbolista colombiano [[Sebastián Salazar○3], 15 años menor que ella. Se conocieron después de que el joven le envió un mensaje, el cual ella respondió, hablaron durante un tiempo y, luego, él la invitó a salir, no sin antes mentirle acerca de su edad. La relación se formalizó el 11 de septiembre de 2015. La pareja ha hablado de planes de boda y de la posibilidad de convertirse en padres.
Antes de esta relación, Marbelle tuvo otras parejas:
Su primer amor fue el padre de su hija Rafaella, el coronel Royne Chávez, 20 años mayor que ella, con quien se casó en 2001. Estuvo preso por el delito de enriquecimiento ilícito; al salir de la cárcel se convirtió en un judío mesiánico. Falleció en mayo de 2014, en Bogotá, víctima del cáncer de laringe.
Por más de nueve años, estuvo casada con el artista cubano Sergio Chaple, quien produjo el último disco de la cantante. Marbelle puso fin a esta relación en 2013, tras enamorarse de Phol Clayderman, un bailarín diez años menor que ella, a quien conoció durante la producción de una de las temporadas del Factor Xs. Sin embargo, ese noviazgo duró poco más de un año.
A parte de ellos, la cantante también estuvo relacionada, durante poco tiempo, con el modelo Carlos Pérez y el cantante de música vallentada Jean Carlos Centeno.

== Fuentes ==

*www.protagonista.com.co › marbelle

*www.protagonista.com.co › marbelle

*historia-biografia.com › Biografía › Músicos

[[Category:Cantante Colombiana]]

Archivo:Marbelle.jpg

2021-04-08T01:55:04Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Sammy colon.jpg

2021-02-07T02:52:56Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Lucy Vidal

2021-01-12T04:07:12Z

Eliecervillalbajccmg4:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Lucy Vidal
|imagen = Lucy_Vidal.jpg
|tamaño = 4
|descripción = cantante y abogada
|nombre real = Lucila Mercedes Vidal Luque
|nacimiento = 17 de enero de 1966
|lugar_nacimiento = Valledupar Colombia
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Carlos Vidal Romero
|madre = Lucila Luque Soto
|cónyuge = Victor Enrique Dangond Orosco
|hijos = Carlos Mauricio Alarcón Vidal
|voz = principal
|ocupación = cantante,Abogada profesora
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|instrumento = voz
|tiempo = 2007 hasta la fecha
|discográfica =
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}}

== Lucila Mercedes Vidal Luque ==

== Biografía ==

Lucila Mercedes Vidal Luque, de nombre artístico Lucy Vidal, es una cantante de vallenato, género autóctono de la Costa Caribe colombiana.nacio el 17 de enero de 1966 en Valledupar Colombia,de ascendencia guajira hija de [[Carlos Vidal Romero]] y [[Lucila Luque Soto]].

Es Abogada graduada en la Universidad de Colombia en el año 1989 especialista en derecho penal y criminología el cual le fue otorgado por las [[universidades de Medellin y Santander]] en convenio, Especialista en [[Derecho Probatorio]] Título que le fue otorgado por la [[Universidad Sergio Arboleda]] de Colombia, vinculada a la Físcalia General de la Nación en Colombia como Fiscal desde el año 1996 y Docente en las Universidades del Cesar y Santander en su tierra natal [[Valledupar]] ,De ella se dice Que en su cantar conserva ese estilo Vallenato auténtico pero Femenino difícil de vislumbrarse en ese género que ha sido tradicional en los hombres. Se dice que lo musical lo heredo de su abuelo paterno Carlos Vidal Brugés Quien interpretaba el instrumento musical el Serrucho. Su primera producción musical se llamó [[Corazón Vallenato]] nombre Artístico con el que se da a conocer en ella inclulyó 13 temas del [[folclor Vallenato]] conservando y respetando la originalidad y autentisidad de sus primeros intérpretes. Como invitados especiales contó con los acordionistas [[Almes Granados]],[[José Maria (Chema) Ramos]], Rey Vallenato numero 10mo del Festival Vallenato de Valledupar Emiliano Zuleta Diaz y [[Gustavo Gutierrez cabello]]. Su segunda producción se llamo Lucy Vidal de corazón Vallenato dode interpreto un vallenato en el aire de puya de la autoría del maestro [[Andes Beleño]] llamado [[“Me peino con la lengua”]] cantado a dui con unos de los grandes del folclor Vallenato Que es el mas conocido como el pulmón de Oro [[Poncho Zuleta]].

En el estrado la llaman Doctora Vidal, pero en el escenario su nombre es Lucy Vidal: una de las mujeres que desde hace años impregna el vallenato de un tono melodioso y romántico sin comparación.
Pocas personas coleccionan las facetas con tanta facilidad. Cantante, además de abogada, madre y esposa, Lucy demuestra una serenidad y un sentimiento que ella describe con dos palabras: corazón vallenato.
En el último programa de Vallenatos Fans, Coco Ramos pudo entrevistar a quien fue también su profesora de derecho (otra faceta adicional para Lucy) y no tardó en preguntarle el secreto para llevar a cabo tantos roles sin morir en el acto.
La cantante respondió con naturalidad: “Somos mujeres”, dejando claro que el género que representa orgullosamente lleva mucho tiempo asumiendo múltiples roles a la vez (y de manera admirable).
Frente a un público conocedor, Lucy se mostraba contenta de volver a una de las citas televisadas más representativas de la música vallenata. Su madre también la acompañaba con una sonrisa notable de admiración y orgullo, y es que este encuentro tenía un fin concreto: presentar una nueva producción, compartirla con el público y palpar su reacción.
Con “Mejor que siempre”, Lucy estrena un tercer trabajo que combina temas clásicos y novedades. Se trata de un trabajo hecho con mucho cariño. “Tardó un poquito más de lo esperado en salir –explicó la cantante– por culpa de una maestría en derecho que estuve haciendo, pero por fin, está disponible y estoy feliz”.

En el escenario, Lucy pudo interpretar algunos de los temas de sus trabajos anteriores y del nuevo Cd. Su voz se impuso desde los primeros segundos, se fusionó con las dulces notas del acordeón y desveló un poder de seducción inmenso.
Entre los temas cantados no podía faltar [[Corazón vallenato]]. Una canción que la ha hecho famosa y que se ha convertido en su lema. Ella lo menciona en cada álbum para recordar su esencia.
Su acordeonero, el maestro [[Hildemaro Bolaño]], la acompaña con mucho gusto en esta aventura musical. Ambos disfrutan del talento del otro y descubren a diario nuevas formas de entender la música vallenata.
Después de que Lucy dedicara unas palabras afectuosas a su madre, el Rey de la caja [[Cayo López]] fue invitado a subir al escenario. El cajero de Manjarrés dijo estar contento de poder participar en este acto, y tras exhibir algunos de los premios que recibió en el Festival Vallenato (una caja, un trofeo y un cheque de 2 millones y medio de pesos que compartirá con su mamá), empezó un recital de música en vivo con solos enérgicos y letras de inolvidables.
La puya que interpretó Lucy Vidal –“Que me peino con la lengua” del maestro Andrés Beleño– cerró la entrevista de la mejor manera y demostró que todo lo que emprende termina siendo una obra de máxima calidad.

== Discografía ==

== Corazón Vallenato (2007) ==

*01.El cariño de mi pueblo (Gustavo Gutierrez Cabello)
*02.El hachero (Nicolás Maestre)
*03.La verdad (Fredy Molina)
*04.Corazón vallenato (Emiro Zuleta)
*05.Amor ausente (Armando León Quintero)
*06.Igual que aquella noche (Emiro Zuleta)
*07.La gaviota (Gustavo Gutiérrez Cabello)
*08.Yo comprendo (Leandro Díaz)
*09.El 9 de abril (Diomedes Díaz)
*10.Rosa jardinera (Hildefonso Ramírez Bula)
*11.La entrega (Julio Oñate Martínez)
*12.Así es como vivo yo (Máximo Móvil)
*13.Oye tú (Octavio Daza)

== Sin palabras (2008) ==

*01 Sin palabras (Jacinto Leonardi Vega)
*02 Sólo te toca llorar (Marcos Bedoya)
*03 Bailátelo (Leo Salcedo)
*04 Volví a llorar (Amílkar Calderón)
*05 Una primavera otra vez (Juan Segundo Lagos)
*06 Cada mañana (Wilfran Castillo)
*07 El pintor del amor (Sergio Moya Molina)
*08 Dáme un besito (Fernando Dangond Castro)
*09 No es de hombres (Mateo Torres)
*10 Uu canto para el mundo (Leo Salcedo)
*11 Cuando yo quiera (Poncho Cotes Jr.)
*12 Mosaico (Rumores de viejas voces,Es mi valle,Parrandas inovidables)
*13 Díme que sí (Miguel Fernando Sánchez)
*14 Me peino con la lengua (Andrés Beleño)

== Mejor que siempre (2011) ==

*01 Vieja ilusión (Santander Durán Escalona)
*02 Como te quiero, te olvido (Jorge Valbuena)
*03 La porfía (Eibar Gutiérrez)
*04 La vida y más (Marciano Martínez)
*05 Lucy en carnaval (Mosaico - Popular)
*06 Nada es imposible (Gabby Arregocés)
*07 Se te nota en la mirada (Gustavo Gutiérrez Cabello)
*08 Qué pena (Sergio Amarís)
*09 Río de montaña (Rosendo Romero)
*10 Tierra blanda (Rita Fernández Padilla)

== Vallenato y cumbia (2015) ==

*01 A quién le dirás (Efrén Calderón)
*02 El trovador ambulante (Pedro García Díaz)
*03 El esqueleto (Calixto Ochoa Campo)
*04 Mi acordeón (Emiliano Zuleta Díaz)
*05 La loca (Rita Fernández Padilla)
*06 Vallenatos embusteros (Orlando Nola Maestre)
*07 Amor a dos manos (Emiro Zuleta)
*08 De rodillas (Octavio Daza)
*09 Amigos míos (Gustavo Gutiérrez Cabello)
*10 Sufriendo también se vive (Hernando Marín Lacouture)
*11 Parranda en la caja de música Simón el Viejo (Emiliano Zuleta Baquero)

== Fuentes ==

*panoramacultural.com.co › musica-y-folclor › lucy-vid...
*www.elvallenato.com › vallenatos › Lucy-Vidal

[[Category:Cantantes Vallenatas femeninas de colombia]]

Lucy Vidal

2021-01-12T04:05:29Z

Eliecervillalbajccmg4:

{{Ficha de artista musical
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|tiempo = 2007 hasta la fecha
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== Lucila Mercedes Vidal Luque ==

== Biografía ==

Lucila Mercedes Vidal Luque, de nombre artístico Lucy Vidal, es una cantante de vallenato, género autóctono de la Costa Caribe colombiana.nacio el 17 de enero de 1966 en Valledupar Colombia,de ascendencia guajira hija de [[Carlos Vidal Romero]] y [[Lucila Luque Soto]].

Es Abogada graduada en la Universidad de Colombia en el año 1989 especialista en derecho penal y criminología el cual le fue otorgado por las [[universidades de Medellin y Santander]] en convenio, Especialista en [[Derecho Probatorio]] Título que le fue otorgado por la [[Universidad Sergio Arboleda]] de Colombia, vinculada a la Físcalia General de la Nación en Colombia como Fiscal desde el año 1996 y Docente en las Universidades del Cesar y Santander en su tierra natal [[Valledupar]] ,De ella se dice Que en su cantar conserva ese estilo Vallenato auténtico pero Femenino difícil de vislumbrarse en ese género que ha sido tradicional en los hombres. Se dice que lo musical lo heredo de su abuelo paterno Carlos Vidal Brugés Quien interpretaba el instrumento musical el Serrucho. Su primera producción musical se llamó [[Corazón Vallenato]] nombre Artístico con el que se da a conocer en ella inclulyó 13 temas del [[folclor Vallenato]] conservando y respetando la originalidad y autentisidad de sus primeros intérpretes. Como invitados especiales contó con los acordionistas [[Almes Granados]],[[José Maria (Chema) Ramos]], Rey Vallenato numero 10mo del Festival Vallenato de Valledupar Emiliano Zuleta Diaz y [[Gustavo Gutierrez cabello]]. Su segunda producción se llamo Lucy Vidal de corazón Vallenato dode interpreto un vallenato en el aire de puya de la autoría del maestro [[Andes Beleño]] llamado [[“Me peino con la lengua”]] cantado a dui con unos de los grandes del folclor Vallenato Que es el mas conocido como el pulmón de Oro [[Poncho Zuleta]].

En el estrado la llaman Doctora Vidal, pero en el escenario su nombre es Lucy Vidal: una de las mujeres que desde hace años impregna el vallenato de un tono melodioso y romántico sin comparación.
Pocas personas coleccionan las facetas con tanta facilidad. Cantante, además de abogada, madre y esposa, Lucy demuestra una serenidad y un sentimiento que ella describe con dos palabras: corazón vallenato.
En el último programa de Vallenatos Fans, Coco Ramos pudo entrevistar a quien fue también su profesora de derecho (otra faceta adicional para Lucy) y no tardó en preguntarle el secreto para llevar a cabo tantos roles sin morir en el acto.
La cantante respondió con naturalidad: “Somos mujeres”, dejando claro que el género que representa orgullosamente lleva mucho tiempo asumiendo múltiples roles a la vez (y de manera admirable).
Frente a un público conocedor, Lucy se mostraba contenta de volver a una de las citas televisadas más representativas de la música vallenata. Su madre también la acompañaba con una sonrisa notable de admiración y orgullo, y es que este encuentro tenía un fin concreto: presentar una nueva producción, compartirla con el público y palpar su reacción.
Con “Mejor que siempre”, Lucy estrena un tercer trabajo que combina temas clásicos y novedades. Se trata de un trabajo hecho con mucho cariño. “Tardó un poquito más de lo esperado en salir –explicó la cantante– por culpa de una maestría en derecho que estuve haciendo, pero por fin, está disponible y estoy feliz”.

En el escenario, Lucy pudo interpretar algunos de los temas de sus trabajos anteriores y del nuevo Cd. Su voz se impuso desde los primeros segundos, se fusionó con las dulces notas del acordeón y desveló un poder de seducción inmenso.
Entre los temas cantados no podía faltar [[Corazón vallenato]]. Una canción que la ha hecho famosa y que se ha convertido en su lema. Ella lo menciona en cada álbum para recordar su esencia.
Su acordeonero, el maestro [[Hildemaro Bolaño]], la acompaña con mucho gusto en esta aventura musical. Ambos disfrutan del talento del otro y descubren a diario nuevas formas de entender la música vallenata.
Después de que Lucy dedicara unas palabras afectuosas a su madre, el Rey de la caja [[Cayo López]] fue invitado a subir al escenario. El cajero de Manjarrés dijo estar contento de poder participar en este acto, y tras exhibir algunos de los premios que recibió en el Festival Vallenato (una caja, un trofeo y un cheque de 2 millones y medio de pesos que compartirá con su mamá), empezó un recital de música en vivo con solos enérgicos y letras de inolvidables.
La puya que interpretó Lucy Vidal –“Que me peino con la lengua” del maestro Andrés Beleño– cerró la entrevista de la mejor manera y demostró que todo lo que emprende termina siendo una obra de máxima calidad.

== Discografía ==

== Corazón Vallenato (2007) ==

*01.El cariño de mi pueblo (Gustavo Gutierrez Cabello)
*02.El hachero (Nicolás Maestre)
*03.La verdad (Fredy Molina)
*04.Corazón vallenato (Emiro Zuleta)
*05.Amor ausente (Armando León Quintero)
*06.Igual que aquella noche (Emiro Zuleta)
*07.La gaviota (Gustavo Gutiérrez Cabello)
*08.Yo comprendo (Leandro Díaz)
*09.El 9 de abril (Diomedes Díaz)
*10.Rosa jardinera (Hildefonso Ramírez Bula)
*11.La entrega (Julio Oñate Martínez)
*12.Así es como vivo yo (Máximo Móvil)
*13.Oye tú (Octavio Daza)

== Sin palabras (2008) ==

*01 Sin palabras (Jacinto Leonardi Vega)
*02 Sólo te toca llorar (Marcos Bedoya)
*03 Bailátelo (Leo Salcedo)
*04 Volví a llorar (Amílkar Calderón)
*05 Una primavera otra vez (Juan Segundo Lagos)
*06 Cada mañana (Wilfran Castillo)
*07 El pintor del amor (Sergio Moya Molina)
*08 Dáme un besito (Fernando Dangond Castro)
*09 No es de hombres (Mateo Torres)
*10 Uu canto para el mundo (Leo Salcedo)
*11 Cuando yo quiera (Poncho Cotes Jr.)
*12 Mosaico (Rumores de viejas voces,Es mi valle,Parrandas inovidables)
*13 Díme que sí (Miguel Fernando Sánchez)
*14 Me peino con la lengua (Andrés Beleño)

== Mejor que siempre (2011) ==

*01 Vieja ilusión (Santander Durán Escalona)
*02 Como te quiero, te olvido (Jorge Valbuena)
*03 La porfía (Eibar Gutiérrez)
*04 La vida y más (Marciano Martínez)
*05 Lucy en carnaval (Mosaico - Popular)
*06 Nada es imposible (Gabby Arregocés)
*07 Se te nota en la mirada (Gustavo Gutiérrez Cabello)
*08 Qué pena (Sergio Amarís)
*09 Río de montaña (Rosendo Romero)
*10 Tierra blanda (Rita Fernández Padilla)

== Vallenato y cumbia (2015) ==

*01 A quién le dirás (Efrén Calderón)
*02 El trovador ambulante (Pedro García Díaz)
*03 El esqueleto (Calixto Ochoa Campo)
*04 Mi acordeón (Emiliano Zuleta Díaz)
*05 La loca (Rita Fernández Padilla)
*06 Vallenatos embusteros (Orlando Nola Maestre)
*07 Amor a dos manos (Emiro Zuleta)
*08 De rodillas (Octavio Daza)
*09 Amigos míos (Gustavo Gutiérrez Cabello)
*10 Sufriendo también se vive (Hernando Marín Lacouture)
*11 Parranda en la caja de música Simón el Viejo (Emiliano Zuleta Baquero)

== Fuentes ==

*panoramacultural.com.co › musica-y-folclor › lucy-vid...
*www.elvallenato.com › vallenatos › Lucy-Vidal

[[Category:Cantantes Vallenatas femeninas de colombia]]

Lucy Vidal

2021-01-12T04:01:54Z

Eliecervillalbajccmg4:

Lucy Vidal

2021-01-12T03:55:48Z

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{{Ficha de artista musical
|nombre = Lucy Vidal
|imagen = Lucy_Vidal.jpg
|tamaño = 4
|descripción = cantante y abogada
|nombre real = Lucila Mercedes Vidal Luque
|nacimiento = 17 de enero de 1966
|lugar_nacimiento = Valledupar Colombia
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Carlos Vidal Romero
|madre = Lucila Luque Soto
|cónyuge = Victor Enrique Dangond Orosco
|hijos = Carlos Mauricio Alarcón Vidal
|voz = principal
|ocupación = cantante,Abogada profesora
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|estilo =
|instrumento = voz
|tiempo = 2007 hasta la fecha
|discográfica =
|premio(s) =
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}}

== Lucila Mercedes Vidal Luque ==

== Biografía ==

Lucila Mercedes Vidal Luque, de nombre artístico Lucy Vidal, es una cantante de vallenato, género autóctono de la Costa Caribe colombiana.nacio el 17 de enero de 1966 en Valledupar Colombia,de ascendencia guajira hija de [[Carlos Vidal Romero]] y [[Lucila Luque Soto]].

Es Abogada graduada en la Universidad de Colombia en el año 1989 especialista en derecho penal y criminología el cual le fue otorgado por las [[universidades de Medellin y Santander]] en convenio, Especialista en [[Derecho Probatorio]] Título que le fue otorgado por la [[Universidad Sergio Arboleda]] de Colombia, vinculada a la Físcalia General de la Nación en Colombia como Fiscal desde el año 1996 y Docente en las Universidades del Cesar y Santander en su tierra natal [[Valledupar]] ,De ella se dice Que en su cantar conserva ese estilo Vallenato auténtico pero Femenino difícil de vislumbrarse en ese género que ha sido tradicional en los hombres. Se dice que lo musical lo heredo de su abuelo paterno Carlos Vidal Brugés Quien interpretaba el instrumento musical el Serrucho. Su primera producción musical se llamó [[Corazón Vallenato]] nombre Artístico con el que se da a conocer en ella inclulyó 13 temas del [[folclor Vallenato]] conservando y respetando la originalidad y autentisidad de sus primeros intérpretes. Como invitados especiales contó con los acordionistas [[Almes Granados]],[[José Maria (Chema) Ramos]], Rey Vallenato numero 10mo del Festival Vallenato de Valledupar Emiliano Zuleta Diaz y [[Gustavo Gutierrez cabello]]. Su segunda producción se llamo Lucy Vidal de corazón Vallenato dode interpreto un vallenato en el aire de puya de la autoría del maestro [[Andes Beleño]] llamado [[“Me peino con la lengua”]] cantado a dui con unos de los grandes del folclor Vallenato Que es el mas conocido como el pulmón de Oro [[Poncho Zuleta]].

En el estrado la llaman Doctora Vidal, pero en el escenario su nombre es Lucy Vidal: una de las mujeres que desde hace años impregna el vallenato de un tono melodioso y romántico sin comparación.
Pocas personas coleccionan las facetas con tanta facilidad. Cantante, además de abogada, madre y esposa, Lucy demuestra una serenidad y un sentimiento que ella describe con dos palabras: corazón vallenato.
En el último programa de Vallenatos Fans, Coco Ramos pudo entrevistar a quien fue también su profesora de derecho (otra faceta adicional para Lucy) y no tardó en preguntarle el secreto para llevar a cabo tantos roles sin morir en el acto.
La cantante respondió con naturalidad: “Somos mujeres”, dejando claro que el género que representa orgullosamente lleva mucho tiempo asumiendo múltiples roles a la vez (y de manera admirable).
Frente a un público conocedor, Lucy se mostraba contenta de volver a una de las citas televisadas más representativas de la música vallenata. Su madre también la acompañaba con una sonrisa notable de admiración y orgullo, y es que este encuentro tenía un fin concreto: presentar una nueva producción, compartirla con el público y palpar su reacción.
Con “Mejor que siempre”, Lucy estrena un tercer trabajo que combina temas clásicos y novedades. Se trata de un trabajo hecho con mucho cariño. “Tardó un poquito más de lo esperado en salir –explicó la cantante– por culpa de una maestría en derecho que estuve haciendo, pero por fin, está disponible y estoy feliz”.

En el escenario, Lucy pudo interpretar algunos de los temas de sus trabajos anteriores y del nuevo Cd. Su voz se impuso desde los primeros segundos, se fusionó con las dulces notas del acordeón y desveló un poder de seducción inmenso.
Entre los temas cantados no podía faltar [[Corazón vallenato]]. Una canción que la ha hecho famosa y que se ha convertido en su lema. Ella lo menciona en cada álbum para recordar su esencia.
Su acordeonero, el maestro [[Hildemaro Bolaño]], la acompaña con mucho gusto en esta aventura musical. Ambos disfrutan del talento del otro y descubren a diario nuevas formas de entender la música vallenata.
Después de que Lucy dedicara unas palabras afectuosas a su madre, el Rey de la caja [[Cayo López]] fue invitado a subir al escenario. El cajero de Manjarrés dijo estar contento de poder participar en este acto, y tras exhibir algunos de los premios que recibió en el Festival Vallenato (una caja, un trofeo y un cheque de 2 millones y medio de pesos que compartirá con su mamá), empezó un recital de música en vivo con solos enérgicos y letras de inolvidables.
La puya que interpretó Lucy Vidal –“Que me peino con la lengua” del maestro Andrés Beleño– cerró la entrevista de la mejor manera y demostró que todo lo que emprende termina siendo una obra de máxima calidad.

== Discografía ==

== Corazón Vallenato (2007) ==

*01.El cariño de mi pueblo (Gustavo Gutierrez Cabello)
*02.El hachero (Nicolás Maestre)
*03.La verdad (Fredy Molina)
*04.Corazón vallenato (Emiro Zuleta)
*05.Amor ausente (Armando León Quintero)
*06.Igual que aquella noche (Emiro Zuleta)
*07.La gaviota (Gustavo Gutiérrez Cabello)
*08.Yo comprendo (Leandro Díaz)
*09.El 9 de abril (Diomedes Díaz)
*10.Rosa jardinera (Hildefonso Ramírez Bula)
*11.La entrega (Julio Oñate Martínez)
*12.Así es como vivo yo (Máximo Móvil)
*13.Oye tú (Octavio Daza)

== Sin palabras (2008) ==

*01 Sin palabras (Jacinto Leonardi Vega)
*02 Sólo te toca llorar (Marcos Bedoya)
*03 Bailátelo (Leo Salcedo)
*04 Volví a llorar (Amílkar Calderón)
*05 Una primavera otra vez (Juan Segundo Lagos)
*06 Cada mañana (Wilfran Castillo)
*07 El pintor del amor (Sergio Moya Molina)
*08 Dáme un besito (Fernando Dangond Castro)
*09 No es de hombres (Mateo Torres)
*10 Uu canto para el mundo (Leo Salcedo)
*11 Cuando yo quiera (Poncho Cotes Jr.)
*12 Mosaico (Rumores de viejas voces,Es mi valle,Parrandas inovidables)
*13 Díme que sí (Miguel Fernando Sánchez)
*14 Me peino con la lengua (Andrés Beleño)

== Mejor que siempre (2011) ==

*01 Vieja ilusión (Santander Durán Escalona)
*02 Como te quiero, te olvido (Jorge Valbuena)
*03 La porfía (Eibar Gutiérrez)
*04 La vida y más (Marciano Martínez)
*05 Lucy en carnaval (Mosaico - Popular)
*06 Nada es imposible (Gabby Arregocés)
*07 Se te nota en la mirada (Gustavo Gutiérrez Cabello)
*08 Qué pena (Sergio Amarís)
*09 Río de montaña (Rosendo Romero)
*10 Tierra blanda (Rita Fernández Padilla)

== Vallenato y cumbia (2015) ==

*01 A quién le dirás (Efrén Calderón)
*02 El trovador ambulante (Pedro García Díaz)
*03 El esqueleto (Calixto Ochoa Campo)
*04 Mi acordeón (Emiliano Zuleta Díaz)
*05 La loca (Rita Fernández Padilla)
*06 Vallenatos embusteros (Orlando Nola Maestre)
*07 Amor a dos manos (Emiro Zuleta)
*08 De rodillas (Octavio Daza)
*09 Amigos míos (Gustavo Gutiérrez Cabello)
*10 Sufriendo también se vive (Hernando Marín Lacouture)
*11 Parranda en la caja de música Simón el Viejo (Emiliano Zuleta Baquero)

== Fuentes ==

*panoramacultural.com.co › musica-y-folclor › lucy-vid...
*www.elvallenato.com › vallenatos › Lucy-Vidal
*panoramacultural.com.co › musica-y-folclor › lucy-vid...

[[Category:Cantantes Vallenatas femeninas de colombia]]

Archivo:Lucy Vidal.jpg

2021-01-12T03:54:28Z

Eliecervillalbajccmg4: Abogada y cantante

== Resumen ==
Abogada y cantante
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Wonder woman 1984.jpg

2020-12-11T01:56:35Z

Eliecervillalbajccmg4: Pelicula de ciencia ficción y acción

== Resumen ==
Pelicula de ciencia ficción y acción
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Vetto Galvez

2020-09-13T04:37:25Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre =Vetto Galvez |imagen =Vetto_Galvez.jpg ‎ |tamaño = 6KB |descripción = |nombre real = Vetto Galv…»

{{Ficha de artista musical
|nombre =Vetto Galvez
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|tamaño = 6KB
|descripción =
|nombre real = Vetto Galvez
|nacimiento = 30 de enero de 1979
|lugar_nacimiento = Barranquilla Colombia
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge = Liliana Botero
|hijos = Sebastian David
|voz = principal
|ocupación = Cantante
|alias =
|estilo = Vallenato
|instrumento = Guitarra,Acordeón,Piano
|tiempo = Completo
|discográfica =
|premio(s) = Recibió la Orden del Congreso de la república en el grado de Caballero en el 2010.
|relacionados = Gusi,carlos vives
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|firma =
}}

== Vetto Galvez ==

== Biografía ==

== Cantante y actor colombiano ==

Reconocido artista colombiano y cantante vallenato nacido en Barranquilla el 30 de enero de 1979 quien a muy corta edad dío sus primeros pasos en el mundo Artístico recitando poesias en tiendas locales y quien ha llevado su show musical a destacados escenarios nacionales e internacionales. Hacen parte de su trayectoria una serie muy amplia de éxitos musicales, por los cuales ha recibido varios reconocimientos dentro y fuera del país.Estubo casado con [[Liliana Botero]] quien es empresaria, esposa, madre y amiga. Amante de la Moda, el vino y los animales del cual tubieron un hijo varon,Sebastián David quien en la actualidad vive junto a Vetto en un apartamento de soltero en Bogota colombia,Estudio en la escuela normal superior [[La Hacienda]] y despues estudio en la [[Universidad Autónoma]] del Caribe.

== Vida Artística ==

Cantante de la música mundial que recibió la Orden del Congreso de la república en el grado de Caballero en el 2010.
Su primer álbum fue titulado [[Bésame]] y su segundo álbum fue denominado [[Mírame Fijamente]]. Tiene más de 50.000 seguidores en su cuenta de Instagram.
Formo el duo [[Gusi & Beto]], los cuales alcanzaron los primeros puestos de la listas musicales con el tema [[TE DEDICO ESTA CANCIÓN]].

El 23 sept. 2016 - El cantante y actor Vetto Gálvez quiso rendir homenaje a las mujeres ... a varios proyectos actorales, entre ellos las novelas "[[Chepe Fortuna]]".
En el 2003 el Cantante y actor colombiano. Trabajo en la telenovela [[La costeña y el cachaco]],y en el 2010 - Galvez alterno su carrera musical con la actuación y recientemente formó parte del elenco de la novela del Canal Caracol [["Oye Bonita."]]

En el año 2016 compuso la canción [["Las Colombianas"]] en homenaje a todas las mujeres de colombia, su canción mas famosa es [[Mirame fijamente]] la cual ha sido cantada por artistas famosos como Armando Manzanero,Carlos Vives,Beto Villa,Moises Angulo,Diomedes Díaz entre otros.

== Álbumes ==

*Besame 2002
*Mirame fijamente2004
*La primera vez 2006
*Ámame 2015

== Canciones ==

*Besame2002
*Mirame fijamente 2004
*Callate coazón2004
*Igual que aquella noche 2004
*Los novios 2004
*Tres puntas 2004
**No voy a patillal 2004
*Anhelos 2004
*La muerte de Abel Antonio 2004
*El Mejoral 2004
*La colejiala 2004
*Tanto que te canto 2005
*La primera vez 2006
*Ella quien es 2006
*solo te pido un Beso 2006
*No se bien 2006
*Loco por ti 2006
*Tengo ganas 2006
*Dame un besito 2006
*La pulla y el mapali 2006
*Yo no me separo 2015
*Ámame 2015
*Yo quiro estar en tu vida 2015
*Tierra de cantores 2015
*Canasra de ensueños 2015
*Mi visita 2015
*La mujer y la primavera 2015
*La cañaguatera 2015
*Yo no me separo 2015
*Las colombianas 2016
*Lo mas bonito 2018

== Fuentes ==

*encolombia.com › casasfamosos › vetto-galvez

*open.spotify.com › artist

[[Category:Artista Colombiano,Cantante de Vallenato]]

Archivo:Vetto Galvez.jpg

2020-09-13T04:33:26Z

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== Fuente: ==

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2020-03-23T03:28:27Z

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== Fuente: ==

Lady Diana Miranda Cardona

2020-01-15T04:49:55Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Miranda |imagen = Lady_Diana_Miranda.jpg |tamaño = 6KB |descripción = Cantante y compositora |nombre…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Miranda
|imagen = Lady_Diana_Miranda.jpg
|tamaño = 6KB
|descripción = Cantante y compositora
|nombre real = Lady Diana Miranda Cardona
|nacimiento = 20 de noviembre de 1984.
|lugar_nacimiento = Medellín ,Colombia
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge = Andrés Guerrero
|hijos = Salvador Guerrero Miranda
|voz = Mezzosoprano Lírica
|ocupación = Cantante
|alias = Miranda
|estilo = Pop Latino
|instrumento = Voz
|tiempo = 2013 hasta la actualidad
|discográfica = Universal Music
|premio(s) = Mejor Artista solista de colombia en 2013
|relacionados = Andres Guerrero, Ricardo Montaner
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|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

== Biografía de Miranda ==

Lady Diana Miranda Cardona, más conocida como Miranda es una cantante nacida en Medellín ,Colombia ; el 20 de noviembre de 1984

== Vida Artistica ==

Es la ganadora de la primera edición del programa de talentos [[La Voz Colombia]], elegida por la votación del público como la mejor voz del país, luego de varias semanas de competiciones y sorprendentes demostraciones de su gran talento.

Miranda audicionó para La Voz Colombia con mucho entusiasmo, y desde la audición a ciegas cautivó a los 4 entrenadores al interpretar con gran calidad y originalidad la canción "[[Rolling In The Deep]]" de la británica [[Adele]]. Desde el principio fue una de las grandes favoritas y sus shows durante la emisión del programa siempre sorprendieron.

Finalmente, el 20 de diciembre de 2012 fue anunciada en vivo como la gran ganadora, firmando de esta forma un contrato con [[Universal Music Group]].

El 30 de Abril del 2013 Miranda lanza al mercado su canción debut titulada [[“¿Por Qué?”]], un adelanto de su primera producción discográfica grabada en Medellín y masterizada en Argentina.

“¿Por Qué?” fue escrita por Miranda, [[Andrés Guerrero]], [[Jesús David Llano]], y producida además de los dos últimos, por [[Fernando]] “Toby” Tobón, guitarrista de [[Juanes○3] y ex [[Ekhymosis]], quien ha trabajado en proyectos de artistas como [[Santan]]a, [[Andrés Cepeda]], [[David Bisbal]], [[Diego Torres]], entre otros.
En tan sólo 2 días de lanzar su primer sencillo en iTunes la diva del Soul colombiano logró posicionarse en las primeras de Pop Latino.
posiciones de los charts de dicho sitio en la categoría

Muchos participantes de La Voz han enamorado a los colombianos con su talento, sus tremendas voces y las historias que hay detrás de cada uno emocionan a los espectadores.

Pero la primera en lograr esto fue Lady Diana Miranda, conocida solo por Miranda, en llegar a la final y levantar el trofeo que la llevó a firmar contrato con una disquera. De la mano de [[Ricardo Montaner]] logró convertirse en la ganadora número uno de La Voz Colombia.
6 años después de su participación en el concurso, la artista antioqueña sigue haciendo música con la diferencia de que ahora se convertirá en madre y empezará una nueva etapa en su vida. Eso sí conservando el toque irreverente que la caracteriza en los escenarios.

== Presentaciones ==

A mediados del mes de octubre de 2012, por motivo del Festival Internacional Altavoz 2012, la cantante es invitada compartiendo escenario con bandas locales e internacionales como Behemoth, Vice Squad, entre muchas otros.

*El 12 de enero de 2013, la artista fue telonera de Carlos Vives y Alejandro Sanz, en un concierto programado en la ciudad de Manizales, en la 57.ª versión de la Feria de Manizales.

*El 23 de febrero de 2013, es invitada a la ceremonia de los Premios India Catalina en la ciudad de Cartagena de Indias,16 cantando en el escenario principal junto a otros artistas como Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza, el grupo estadounidense Fulanito, entre otros.

*El 8 de marzo de 2013 Miranda realizó una presentación en la Teletón Colombia de 2013 en Bogotá, compartiendo escenario con otros artistas internacionales como Alberto Plaza, Rey Ruiz, Aleks Syntek, entre otros.

*El 2 de noviembre de 2013, hace parte de la nómina de artistas y presentaciones en el Evento 40 Tigo realizado por la emisora Los 40 Principales Colombia.

En el año 2013 fue ganadora con el sencillo ¿Por que? como la mejor artista femenina de Colombia.

En el 2014 fue nominada a Mejor artista Pop con el sencillo"El Gran Secreto".

En este mismo año fue nominada a los premios Grammy.

== Álbumes ==

*Alma.

== Sencillos ==

*¿Por que?
*El Gran Secreto.
*Eterno.
*Bailaré.

== Fuentes ==

*https://lakalle.bluradio.com › Noticias › Artistas

[[Category: Cantaautora Colombiana]]

Archivo:Lady Diana Miranda.jpg

2020-01-15T04:48:21Z

Eliecervillalbajccmg4:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Andres Acosta Jaramillo

2019-12-10T01:55:44Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Gusi |imagen = Andres_Acosta_Jaramillo.jpg |tamaño = 3KB |descripción = |nombre real = Andrés Ac…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Gusi
|imagen = Andres_Acosta_Jaramillo.jpg
|tamaño = 3KB
|descripción =
|nombre real = Andrés Acosta Jaramillo
|nacimiento = 22 de abril de 1984
|lugar_nacimiento = Puerto La Cruz, Anzoátegui, Venezuela
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge = Angela Aguirre
|hijos = Matilde y Josefina
|voz = Primera
|ocupación = Cantante,Compositor y Productor.
|alias = Gusi
|estilo = Vallenato,Cumbia Rock Pop Latino.
|instrumento = Voz,Guitarra,Ukelele y Piano.
|tiempo = 2007 hasta el presente.
|discográfica = Sony Music.
|premio(s) = Disco de Oro y nominaciones a los Gramis Latinos
|relacionados = Luis Enrrique,Franco de Vita
|firma =
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|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

== Andrés Acosta Jaramillo ==

== Biografía ==

Andrés Acosta Jaramillo (Puerto la Cruz, Venezuela - 22 de abril de 1984), más conocido como Gusi, es un cantante y compositor Colombiano nacido en Venezuela, hijo de padres colombianos y con costumbres colombianas.

Andrés Acosta Jaramillo, mejor conocido como Gusi, es un cantante y compositor que nació el 22 de abril de 1984 en Puerto La Cruz, [[Anzoátegui]], Venezuela, con raíces colombianas, y reside en Colombia. Este intérprete de música colombiana incursionó en la industria del espectáculo en el año 2007 tras haber formado parte del grupo [[Gusi y Beto]].

== Significado del nombre de Gusi ==

El nombre artístico usado por este cantante lo tomó por su madre. A pesar de que no recuerda el significado, Gusi ha manifestado que este seudónimo era empleado por su progenitora al momento de regañarlo.

== Estilo musical de Gusi ==

Desde su incursión en la industria musical, Gusi ha estado vinculado con diversos géneros como vallenato y cumbia, con estos ritmos se dio a conocer en la movida local.

Sin embargo, con el paso del tiempo, este cantante empezó a probar otros estilos como rock y pop latino, los cuales empezó a incluir en su repertorio musical, al brindarle más alternativas, al momento de componer sus nuevas piezas musicales.

== Niñez, Juventud y Vida Familiar de Gusi ==

Gusi nació y creció en [[Puerto La Cruz]], Anzoátegui, Venezuela, en el seno de una familia de clase medio. No obstante, cuando este cantante, era un niño se trasladó con su familia a Colombia, específicamente a Bogotá, donde establecieron su residencia permanente.

No era de extrañar que Gusi se sintiera atraído por la música colombiana, ya que sus progenitores son colombianos con un gran amor hacia las costumbres de ese país, por lo que este joven cantante desarrolló gusto por el [[vallenato]]. Además, Gusi fue aupado por su abuelo [[Carlos Arturo Acosta]], quien era residente de [[Villanueva]], Guajira, Colombia, con quien aprendió todo sobre la movida relacionado con ese ritmo latino.

Como parte de su formación musical, este colombiano desarrolló sus habilidades instrumentales con una guitarra familiar, un instrumento que le había regalado su padre a su madre en la época en la que estaban de amoríos, con la que aprendió a tocar después de largas jornadas de ensayo.

Cuando este cantante cumplió los 16 años de edad, se trasladó a [[Flensburg]], Alemania, donde estudió idiomas. Allá vivió por algún tiempo con su hermano, quien lo recibió y ayudó en su carrera musical al ofrecerla la oportunidad de pertenecer a la banda que tenía en Alemania, con quienes ofreció su primer concierto.

Como una forma de alterna sus múltiples actividades, Gusi jugaba fútbol, deporte que le apasionaba, tanto así que estuvo cerca de empezar una carrera futbolística que le hubiese augurado grandes éxitos, pero este joven colombiano terminó decidiéndose por la música.

== Inicios de Gusi en la Música ==

Durante su adolescencia, Gusi desarrolló sus habilidades instrumentales y vocales, por lo que se animó a participar en las diferentes agrupaciones y coros como el conformado en el Colegio Andino de Bogotá, con la que se presentó en reiteradas oportunidades.

Una vez que concluyó su formación académica en esa institución educativa, este cantante pasó a estudiar música en la [[Universidad Javeriana]], donde se sometió a actividades extracurriculares, al adelantarse al resto de sus compañeros con clases de guitarra clásica y canto.

No obstante, el primer acercamiento profesional hacia la música de este cantante, lo dio junto al grupo Cósmica Charanga, perteneciente a la Universidad Javeriana. Dentro de esta banda musical, Gusi tuvo la oportunidad de destacarse como vocalista y percusionista.

Luego, pasó a formar parte de Zona de Tambora junto a [[Ernesto “El Teto” Ocampo]],[[Guillermo Vives]] y [[Gilbert Martínez]], donde consolidó sus dotes como vocalista y percusionista. Después se unió a las filas de La Banda de El Sitio, donde compartió con [[Santiago Cruz]] y [[Fanny Lu]].

== Trayectoria y Legado de Gusi ==

A pesar de que Gusi poco a poco había logrado obtener cierto reconocimiento en la industria musical, su salto a la fama le llegó al haber formado parte del grupo Gusi y Beto conformado por [[Beto Murgas]].

Dentro de ese dúo musical, Gusi grabó tres producciones discográficas como [[“La mandarina”]], la cual consiguió el disco de oro, al haber vendido más de 10 mil copias en Colombia. Además, por este álbum Gusi y Beto lograron en 2008, una nominación a los Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Cumbia/Vallenato.

Al año siguiente, Gusi y Beto estrenó su segunda producción titulada [[“Por las calles”]] que estuvo conformada por varios sencillos que tuvieron éxito como [[“Tengo tu amor”]] compuesto por [[Wilfran Castillo]] y [[“Yo loco tu luna”]] de la compositora del grupo [[Martín Madera]].

Tres años después, Gusi y Beto en 2011, lanzaron al mercado el álbum [[“Más allá”]], del que se hizo conocido el tema [[“Bendito corazón”]] perteneciente a [[Wilfran Castillo]]. Este sencillo logró ubicarse en el puesto número uno por diez semanas consecutivas en las principales listas musicales del país, la cual fue seguida por otro indiscutible éxito que llevó por el sencillo [[“Como me duele”]] que contó con la participación de [[Luis Enrique]].

En 2013, este dúo musical anunció que tras varios años cosechando éxitos, habían decidido separarse para dedicarse a desarrollar su carrera artística como solista. Más tarde ese año, Gusi se preparó para lanzar al mercado el sencillo [[“A buscar tu amor”]], el cual fue estrenado en octubre de 2013. En esta producción, el cantante contó con la colaboración del compositor [[Alex Cuba]].

Luego del lanzamiento de [[“A buscar tu amor”]], Gusi se embarcó en una extensa gira promocional que lo llevó a presentarse en [[Estados Unidos○3],[[España]] y [[México]], así como en varios países de Latinoamérica. Además, compartió tarima con grandes exponentes de la música como [[Franco de Vita]]. Después en agosto de 2014, salió al mercado el segundo sencillo de este cantante titulado [[“Eres”]] que se sumó a otro logro en la carrera artística de Gusi como solista. Esta canción permaneció por 20 semanas entre los primeros lugares del Monitor Latino.

Posteriormente, se unió al concierto Vives Con Sus Amigos del cantante [[Carlos Vives]], con quien interpretó el tema [[“La tierra del olvido”]] en el que se presentaron ante 42 mil personas congregadas en el [[Estadio El Campín]], Bogotá, Colombia.

En septiembre de 2015, Gusi sacó al mercado su primer álbum discográfico que llevó por nombre [[“Al son de mi corazón”]] que estuvo conformado por 14 temas musicales, entre los cuales se pueden mencionar: [[“Tú tienes razón”]] cantado junto a [[Silvestre Dangond,]] [[“Contigo”]], [[“Quiéreme así” y “Despojo”]], entre otros.

Un mes después, Gusi consiguió dos nominaciones al [[Grammy Latino]] por “Al son de mi corazon” en las categorías de Mejor Álbum [[Cumbia/Vallenato]] y Mejor Canción por la versión bachata del tema “Tú tienes razón”.

Adicional a sus actividades como cantante, Gusi ha desarrollado su talento para la composición, esto lo llevó a trabajar junto a artistas de la talla de Fonseca, con quien trabajó en el disco “Ilusión”, a la vez que colaboró con Luis Enrique en su álbum “Soy y seré (al fin)”, mientras que el año 2016, este cantante colombiano pasó a convertirse en entrenador del concurso musical [[La Voz Teens]].

Para finalizar, Gusi ha colaborado en las producciones de [[Mike Bahía]], [[Juanes]], [[Martina La Peligrosa]], [[Diomedes Díaz]], [[Mirella Cesa]] y [[Dragon Rojo]], convirtiéndose en un gran y polifacético cantante y compositor.

== Colaboraciones ==

*Tú Tienes Razón (feat. Silvestre Dangond)
*Tú tienes razón (feat. Mike Bahia)
*Cómo Me Duele (feat. Luis Enrique)
*Ya lo Había Vivido (feat. Franco de Vita)
*Bonita (feat. Juanes)
*Esto Es Amor (feat. Martina La Peligrosa)
*Conmigo Si Te Va A Dar (feat. Diomedes Diaz)
*Eres "Versión Urbana" (feat. Dragon Rojo)
*Todos Mis Deseos (feat. Mirella Cesa)
*Indira (feat. Carlos Vives)

== Fuentes ==

*https://www.buenamusica.com/gusi/biografia

[[Category:Cantante y Compositor colombiano]][[Cante de Vallenato.]]

Archivo:Andres Acosta Jaramillo.jpg

2019-12-04T02:29:14Z

Eliecervillalbajccmg4: Gusi

== Resumen ==
Gusi
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Catedral de San Nicolas Monaco

2019-07-07T00:52:16Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha_Obra_Arquitectónica |nombre= Catedral de San Nicolás, también llamada la Catedral de Mónaco |imagen=Catedral_de_San_nicolas_Monaco.JPG |descripción=19KB |tipo=…»

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Catedral de San Nicolás, también llamada la Catedral de Mónaco
|imagen=Catedral_de_San_nicolas_Monaco.JPG
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|tipo=Neorrománico
|estilo=Neorrománico
|localización=La Catedral de San Nicolás se encuentra en la Rue Colonel Bellando de Castro, en el Principado de Mónaco
|uso inicial=
|uso actual= Cultos Relijiosos del catolicismo romano y fiestas religiosas.
|inicio=6 de enero de 1875
|termino=12 de noviembre de 1903
|inauguración=Fue Consagrada en el año 1911.
|demolición=
|arquitecto=
|premios=
}}

== Catedral de San nicolas Monaco ==

La Catedral de San Nicolás, también llamada la Catedral de Mónaco, lugar de culto de un país cuya religión oficial es el catolicismo romano. Allí descansan los príncipes [[Rainiero III]] y [[Gracia]], padres de soberano actual, [[Alberto II]]. De hecho, el templo guarda su memoria con una fotografía de ambos el día de su boda. También acoge los restos mortales de otros miembros de la [[familia Grimaldi]]. En el año 2011, fue el escenario de la boda de [[Alberto II]] y la nadadora [[Charlen Wittstock.]]

Mónaco es un estado colorido, sobre todo por las andanzas de los miembros de la familia Grimaldi. Foco constante de la prensa rosa, también atrae la atención de todas las miradas por su Casino y por los eventos deportivos que acoge en torno a la Fórmula 1 y el tenis. Pero, a pesar de todo ello, el Principado es digno de visitar por sus recursos turísticos. La Catedral de San Nicolás es uno de ellos.

== Ubicación de la catedral de Mónaco ==

Se construyó como si fuera la proa de un barco, sobre el peñón donde se empezó a construir Mónaco, con un efecto muy logrado. El templo ocupa el lugar de la que fue la primera iglesia parroquial del Principado, levantada en 1252 y dedicada a San Nicolás. De ahí el nombre de la actual catedral.

El viejo templo fue destruido en 1874 y, un año después, se ponía la primera piedra de la catedral, que se finalizó en el año 1903. Con todo, no fue consagrada hasta pasados 8 años.
Dispone de una fachada monumental de estilo Neorrománico, en el que abundan los arcos, los frisos esculpidos y las estatuas. En su parte central encontramos un gran rosetón, acompañado de un relieve que representa a Pantocrátor.

Entre las piezas artísticas que contiene el templo, destaca un retablo del año 1.500 que se ubica a la derecha del crucero y que representa a [[San Nicolás]], acompañado de otros santos, la Piedad y la Anunciación. Es una obra de [[Ludovico Brea]].

También destaca en su interior un órgano de 4 teclados, inaugurado en 1976, con el que se acompañan las misas cantadas que tienes lugar todos los domingos. Si estás interesado en disfrutar de este espectáculo para el alma, puedes acudir cualquier domingo de septiembre a junio, a las 10 de la mañana, cuando tiene lugar la misa cantada por Los Pequeños Cantores de Mónaco y los cantantes de la escuela del coro de la catedral.

En otro altar encontramos un conjunto anónimo de la misma época que el retablo, que representa a Santa Devota y otros santos, además de un relicario que contiene los restos de la santa, patrona del Principado.

Los servicios litúrgicos se celebran en las fiestas religiosas principales de Mónaco, que tienen lugar el día de Santa Devota, el 27 de enero y el la Fiesta Nacional, el 19 de noviembre. Por otro lado, cada 6 de diciembre, los niños se reúnen para celebrar y conmemorar la vida de San Nicolás.

== Datos prácticos ==

La Catedral de San Nicolás se encuentra en la Rue Colonel Bellando de Castro, en el Principado de Mónaco. El acceso es libre, menos cuando se celebran oficios religiosos, todos los días de 8:30 de la mañana a 19h en invierno y hasta las 18h en verano.

== Datos sobre Monaco ==

Se trata de un país muy pequeño, situado en la Riviera francesa, a orillas del Mediterráneo y a los pies de los Alpes. Este trozo de tierra lo ocuparon antiguamente los fenicios y los romanos y, desde el siglo XIII está gobernada por la familia Grimaldi, que dispone de su propio palacio.
Es el segundo Estado más pequeño del mundo, después del Vaticano. La lengua monegasca es una variante del idioma ligur, una lengua romance integrada por varios dialectos.

Su independencia ha estado en entredicho varias veces, aunque la sangre nunca llegó el río. Pero sus gobernantes siempre han encontrado la manera de seguir siendo un Estado autónomo y han tenido la destreza suficiente para convertirlo también en un país rico y próspero.

La clave la encontramos en los años en que gobernó el príncipe Rainiero III junto a su esposa, la princesa Grace, recién llegada de Hollywood. Ambos supieron dotar a este rincón del esplendor y el brillo necesario, para convertirlo en lo que hoy es.

La Catedral de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción es un templo católico consagrado en 1875. Está edificada en el lugar donde se ubicaba la Iglesia de San Nicolás, primera iglesia del Principado, por lo que también se la conoce como Catedral de San Nicolás.

Además de ser el principal edificio religioso del país, la Catedral es famosa por ser el lugar donde están enterrados Rainiero y Gracia de Mónaco y muchos otros miembros de la familia Grimaldi.

Sus aspectos más destacados son su fachada, de estilo neorrománico, el retablo del siglo XIX y el altar mayor y el trono episcopal de mármol de Carrara blanco, además de un magnífico órgano de cuatro teclados.

== Fuentes ==

*www.vermonaco.com/catedral-monaco.html
*https://www.viajaramonaco.es › Cultura

[[Category:Catedrales del Mundo del siglo xx]]

Archivo:Catedral de San nicolas Monaco.JPG

2019-07-07T00:50:28Z

Eliecervillalbajccmg4: Templo de Monaco

== Resumen ==
Templo de Monaco
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Andrés Cepeda.jpg

2019-04-08T02:39:57Z

Eliecervillalbajccmg4:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Maia cantante colombiana

2019-03-02T23:55:39Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con « {{Ficha de artista musical |nombre = Maia |imagen = Monica_Andrea_Vives_Orozco.jpg |tamaño = 1KB |descripción = |nombre real = Móni…»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Maia
|imagen = Monica_Andrea_Vives_Orozco.jpg
|tamaño = 1KB
|descripción =
|nombre real = Mónica Andrea Vives Orozco
|nacimiento = 16 de noviembre de 1981
|lugar_nacimiento = Barranquilla
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|lugar_muerte =
|padre = Rafael Vives
|madre = Monica Orozco
|cónyuge = Alberto Bossio
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|voz = Mezzosoprano
|ocupación = Cantautora
|alias = Maia
|estilo = Salsa Tropical,Pop Tropipop
|instrumento = Voz
|tiempo = 2002 hasta el Presente
|discográfica = Sony Music de Colombia
|premio(s) = Fue Nominada en los Premios Gramis Latinos en 2012 y 2016 y en los Premios Shock en 2013,Mejor artista en Ecuador y Premio Mejor Solista Pop en Barranquila.Ademas de dos Discos de Platino y dos de Oro.
|relacionados = Buena Vista Social Club ,Armando Manzanero, Juanes, Ricky Martin y Roby Draco
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|url2 =
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|firma =
}}

== Cantautora Colombiana ==

Mónica Andrea Vives Orozco (Barranquilla, 16 de noviembre de 1981), conocida con el nombre artístico de Maía, es una cantante y compositora colombiana de género tropical, salsa, pop y tropipop.

Es Mezzosoprano lírica, compositora y cantante, con más de 15 años de carrera musical, acumula 600 conciertos y colaboraciones con figuras de la talla de [[Eliades Ochoa]], [[Cheo Feliciano]] y [[Ricky Martin.]]

== Biografía de Mónica Andrea Vives Orozco ==

Maía, nace un 16 de Noviembre de 1981 en [[Barranquilla]]. Hija única de [[Rafael Vives]] y [[Mónica Orozco]]. Desde muy niña mostró su inclinación por la música y las bellas artes. Su vida a orillas del mar Caribe también desarrolla su pasión por el surf; entre estos dos grandes amores y sus estudios, Maía buscaba una nueva ola.

Se graduó en el Colegio Alemán donde hizo parte de la banda del plantel, actuó como solista exitosamente en muchos concursos locales y nacionales y en [[“Colombia Suena Bien”]], obtuvo el derecho a grabar un disco con la compañía [[Sony Music]] de Colombia, pero por estar muy niña, aunque sus padres siempre la apoyaron, decidieron que esperara un poco.

Con Sony Music de Colombia lanza el [[“Baile de Los Sueños”]], cuyos éxitos [[“Niña Bonita”]], [[“Se me acabo el amor”]], [[“Candela”]] y Ä[“Junto a ti”]] rápidamente la posicionan como la más escuchada en las emisoras. El vídeo de “Niña Bonita” es el más pedido y programado del canal Latino HTV. De ahí en adelante su carrera asciende vertiginosamente: Es nominada al [[Grammy Latino]] como “mejor nueva artista”, elegida la “mejor artista” en [[Ecuador]], gana dos [[premios “Luna”]] en Barranquilla, “mejor solista POP” por la revista Shock y se proyecta como la artista mas promisoria de Colombia. Gana con Niña Bonita dos discos de platino y dos de oro. Niña Bonita es tema de la Novela [[“La costeña y el Antonio”]] en los estados Unidos.

En 2005 se convierte en la imagen latino americana de [[“Coca-Cola”]] grabando en [[Brasil]] el video con el famoso productor internacional [[“Dudu”]] interpretando y adaptando el “Jingle” al español.
Lanza su nuevo trabajo “Natural” con los éxitos: “Ingenuidad”, “Aguacero”, “Sin Sabor ni Son”, “Mama Chave” y otros, con los cuales gana dos discos de oro.

Maía se dedica a experimentar con la música, hacer fusiones Caribeñas con ritmos internacionales haciendo más de 600 conciertos y presentaciones en diversos países del mundo, compartiendo tarima con músicos de gran trayectoria y éxito como [[Buena Vista Social Club,]] [[Armando Manzanero]] y los grandes de ahora: [[Juanes]],[[Ricky Martin]] y [[Roby Draco]] entre otros.

En el 2010 Maía presentó una versión POP del clásico [[vallenato]], Qué Será de mí?, una propuesta muy interesante mezcla de lo más tradicional del vallenato con un sabor internacional, que nos muestra una Maía renovada, madura, dispuesta a atrapar al mundo con su voz y su gran talento.
En el 2011 participó como jurado en el concurso internacional Avon Voices, al lado de importantes figuras musicales, como Fergie, integrante de la [[agrupación Black Eyed Peas e Ivette Sangalo]]

En el 2012 presenta su nueva producción [[INSTINTO]] refleja las dos características musicales por las que MAÍA es más recordada, una Caribe, con sonidos muy latinos y canciones que transmiten a quien las escucha la fuerza y la energía que definen la personalidad de la artista y una segunda faceta que muestra una MAÍA más pop, de canciones interpretadas con pasión, mostrando una mujer de sentimientos profundos y sinceros.

INSTINTO, por primera vez en la historia de Sony Music, cuenta con la participación de dos productores: [[Nacho Mañó]], que condujo a MAÍA y su voz a través de una línea pop, de letras impactantes y cargadas de sentimiento y [[Yasmil Marrufo]], quién fue el encargado de imprimir a las canciones más Caribe del disco, un sello inconfundible.

Esta nueva etapa de Maía, deja atrás a la Niña Bonita y da paso a una mujer segura de sí misma, dispuesta a lucha por la realización de sus sueños. En esta nueva etapa, cuenta nuevamente con el apoyo de la casa disquera Sony Music Colombia, la que siempre fue su casa.

== Discografía ==

*2002: El Baile de los Sueños1
*2005: Natural
*2012: Instinto
*2014: Instinto: Edición especial
*2016: Maía
*2018: Un beso de su boca (Sencillo de Maía)
*2018: Que locura enamorarme de ti (Sencillo de Maía)

== Videos Musicales ==

*2003 Niña Bonita
*2004 Se me acabó en Amor
*2005 Ingenuidad
*2005 El Aguacero
*2005 Tú y Yo de Verdad
*2011 Qué Será de Mí
*2012 No Quererte
*2012 Antídoto Feat. Slow Mike
*2015 Fiesta de Verano
*2015 Esta Noche Hay Fiesta
*2016 ¿Tú Qué Traes?
*2017 Que Bonito Es Cambiar (Creado para los almacenes Homecenter)
*2018 Un Beso de su Boca

== Participación en Programas de Televisión ==

*2013: La Pista (programa de televisión) - Líder Grupo BNF
*2012: La voz Colombia - Asesora de Carlos Vives
*2016: Se Dice de Mí -Especial de televisión sobre su vida
*2018: MasterChef Celebrity – Participante

== Premios en los que Participo y fue Nominada ==

*2012 Grammy Latinos Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.
*2013 Premios Shock "Instinto", La canción más bonita,canción tropical
*2016 Grammy Latinos "Esta Noche Hay Fiesta"
*Además alcanzo dos Premios Luna en ecuador y en Colombia Gana con Niña Bonita dos discos de platino y dos de oro

== Fuentes ==

*www.coveralia.com/biografias/Maia.php
*https://co.linkedin.com/in/maiamusical

[[Category:Cantautora colombiana,Cantante Femenina de Colombia,,Cantante deSalsa,Pop, ]]

Archivo:Monica Andrea Vives Orozco.jpg

2019-03-02T23:52:13Z

Eliecervillalbajccmg4:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Jessi Uribe

2018-11-03T03:26:35Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con « {{Ficha de artista musical |nombre = Jessi Uribe |imagen = Jessi_Uribe.jpg |tamaño = 5KB |descripción =Cantante Popular |nombre real...»

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jessi Uribe
|imagen = Jessi_Uribe.jpg
|tamaño = 5KB
|descripción =Cantante Popular
|nombre real = Jessi Uribe Ordóñez
|nacimiento = 22 de marzo de 1987
|lugar_nacimiento = Bucaramanga, Santander, Colombia
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|lugar_muerte =
|padre =Fernando Uribe
|madre =Vicky Ordóñez
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|voz = Primera
|ocupación = Cantante,Compositor
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|estilo = Música popular y ranchera
|instrumento = Voz
|tiempo = 2013 hasta la Actualidad
|discográfica = Discos Fuentes
|premio(s) =
|relacionados = Espinosa Paz,Carlos Franco,Rafael Mejía Jr,Jorge Parra Jr.
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}}

Jessi Uribe nació el 22 de marzo de 1987 en Bucaramanga, incursionó en el mundo musical a temprana edad, donde demostro su gusto por el canto y por el género norteño y popular

== BIOGRAFÍA DE JESSI URIBE: ==

Jessi Uribe nació en la ciudad de [[Bucaramanga]] el 22 de marzo de 1987 Creció en un medio musical, su padre [[Fernando Uribe]] cantante de mariachi a quien le heredo el talento y su progenitora [[Vicky Ordóñez]] quien le inculco la disciplina, Su padre lo llevaba a sus presentaciones en una discoteca reconocida de Bucaramanga desde muy temprano empezó a cantar en diferentes escenarios donde fue encontrando el gusto por el género popular y ranchero,Sus padres se separaron siendo el un niño se quedo con su mamá pero su padre lo siguio atendiendo en la actualidad tiene una bonita familia de cuatro hijos y su esposa
.
En el año 2008 se presento en un concurso llamado [[LATIN AMERICAN IDOL]] donde fue elegido entre 30.000 participantes y solo 20 artistas de Colombia fueron a representarnos en Argentina, logrando así formar parte de los 50 mejores de Latinoamérica

== TRAYECTORIA MUSICAL: ==

Otro de sus talentos y pasiones es componer ya que escribe acerca de sus vivencias o la de sus amigos logrando así transmitir esas historias a sus seguidores. Sus letras ya han sido grabadas por grandes artistas en diferentes géneros, en el género popular Francy popular grabo ○1[“Déjalo libre]] y [[ahora si me buscas”]] que hacen parte de su nuevo álbum, ademas se encuentra preparando colaboraciones con otros artistas de la música popular.

En el año 2017 participo en el concurso del canal caracol [[“A otro nivel”]] concurso con el cuál dejo en alto el género popular y demostró la unión de sus colegas quienes lo apoyaron en este proceso.

Después del éxito obtenido con [[“Dulce pecado”]] con el que ocupa los primeros puestos en los charts nacionales y durante 10 semanas consecutivas como número uno en los listados del género, el artista revelación Jessi Uribe presenta su más reciente sencillo [[“El último no”.]]

El sencillo fue grabado en los estudios de Salvaje Producciones en Medellín, Antioquia bajo la producción de Mano de Obra; la composición estuvo a cargo de [[Carlos Franco[[, [[Jessi Uribe]] y [[Rafael Mejía Jr.]] y mezcla y masterización por [[Jorge Parra Jr.]]

Instrumentos como el acordeón, la guitarra y la trompeta recrean la historia de una relación llena de dudas y traición, en donde es la mujer quien juega con los sentimientos de su pareja y no es capaz de afrontar las consecuencias de sus actos.

El video oficial del single se rodó en Piedecuesta, Santander, en el criadero Villa Helena, Mesa de los Santos; bajo la dirección de [[Edwin Jaimes]] y la [[empresa audiovisual Disuart]], utilizando elementos como caballos dando un toque bastante rústico y natural.

“El último no” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y video oficial en el canal de YouTube desde el pasado 22 de Marzo. Su carrera se encuentra en un gran momento iniciando el año 2018 con más de 200 presentaciones confirmadas en este año, el cariño hacia el y su música cada día va creciendo con mas de 370.000 seguidores en Instagram y 400.000 en Facebook. Llevando y dejando todo su carisma, talento y cariño a todas las personas que lo siguen, su motor de vida es su bonita familia conformada por 4 hijos y su esposa; Jessi Uribe prepara mas música popular para este 2018 y sigue ampliando su agenda con presentaciones en ecuador, panamá, canadá y en toda colombia.

Jessi Uribe logro involucrarse en la industria musical tras pasar por diferentes agrupaciones regionales, su talento represento a Colombia en el famoso concurso Latín America Idol, donde fue elegido entre 30.000 participantes y solo 20 artistas de Colombia, fueron a representarnos en Argentina, logrando así formar parte de los 50 mejores de Latinoamérica.

En el año 2013 llegó a las finales de uno de los reality más importantes de nuestro país [[“La Voz Colombia”]]

Después del gran éxito y reconocimiento del Reality Show, decidió continuar con su carrera artística y darse a conocer a nivel nacional e internacional con éxitos como [[“Repítela”]] y [[“Me dices que te vas”]][[ “Matemos las ganas”]], con los cuales abrió su carrera en el género popular colombiano y conquisto a todos los corazones con su carisma y cada una de sus letras.

Jessi con su corto tiempo en la escena musical ha logrado conquistar el oído y el corazón de Los amantes en colombia de este gran género que tiene un parecido con el género Ranchero Mexicano.

Después del éxito y aceptación que han tenido sus sencillos en las principales emisoras del país, Jessi Uribe presenta “Dulce Pecado”, tema con gran estilo popular, producido por los reconocidos compositores Rafael Mejía Osorio y Hugo Fernando Marín. El sencillo fue grabado y masterizado en los estudios de Salvaje Producciones en la ciudad de Medellín.

El video de “Dulce Pecado” estuvo a cargo de la empresa audiovisual Disuart, bajo la dirección de Edwin Jaimes.  El clip que desarrolla una historia cotidiana en el que un hombre decide ir a cantar y terminar la relación con su amante por medio de una serenata junto a su mariachi.

Su carrera se encuentra en un gran momento iniciando el año 2018 con más de 200 presentaciones confirmadas en este año, el cariño hacia el y su música cada día va creciendo con mas de 370.000 seguidores en Instagram y 400.000 en Facebook. Llevando y dejando todo su carisma, talento y cariño a todas las personas que lo siguen, su motor de vida es su bonita familia conformada por 4 hijos y su esposa; Jessi Uribe prepara mas música popular para este 2018 y sigue ampliando su agenda con presentaciones en ecuador, panamá, canadá y en toda colombia.

Es innegable que la carrera de este bumangués fue impulsada por su participación en los realitys Latin American Idol y A otro nivel, pero el éxito del que goza en la actualidad, no lo hubiese logrado sin la herencia artística de su padre, don Fernando Uribe y sin la disciplina que le inculcó doña Vicky Ordóñez, su progenitora.

== Albumes: ==

* Vuelve a ser Mi Novia 2013 13 temas
*Un Idiota 2015 1tema
*Matemos Las Ganas 2016
* Repitela 2017 1tema
*Dulce Pecado 2017 1 tema
*El Último No 2017 1 tema
*Me dices que Te Vas 2017 1 tema
*Sobrevivire 2017 1 tema
* Cinco Minutos 2017 1 tema
* No Pierdas La Fé 2017 1 tema
*Gracias Madre 2018 1 tema
*No Sufro Más 2018 1 tema
*Feliz Día Padre 2018 1 tema

== Fuentes: ==

*www.jessiuribe.com/biografia/
*https://www.buenamusica.com/jessi-uribe/biografia
*https://www.agenciajaque.com/artistas/biografia-jessi-uribe/

[[Category:Cantantes de Colombia,Cantantesnde musica Popular y Rancheras]]

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Archivo:Jessi Uribe.jpg

2018-11-03T03:21:43Z

Eliecervillalbajccmg4: Cantante popular

== Sumario ==
Cantante popular
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tito Nieves

2018-10-04T03:49:05Z

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{{Ficha de artista musical
|nombre = Tito Nieves
|imagen = Humberto_Nieves.jpg
|tamaño = 2 KB
|descripción = Cantante de musica Salsa
|nombre real = Humberto Nieves
|nacimiento =4 de Junio de 1958
|lugar_nacimiento = Rio Piedras Puerto Rico.
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =Pedro Nieves.
|madre =Sylvia Nieves
|cónyuge = Janette Figueroa
|hijos = Ommy Nieves, Humberto Nieves, Jr.
|voz = Principal
|ocupación = Cantante
|alias = Tito
|estilo = Salsa
|instrumento = Voz
|tiempo = Completo
|discográfica = RMM Records & Video
|premio(s) = 1989 Disco de oro y 1991 Disco de Platino
|relacionados = Héctor Lavoe,Johnny Ortiz,
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

== BIOGRAFÍA DE TITO NIEVES ==

Humberto Nieves, conocido en el mundo de la música como Tito Nieves, es un cantante de salsa puertorriqueño, también es conocido como el Pavarotti de la salsa. Nació el 4 de junio de 1958 en [[Río Piedras]], [[Puerto Rico]]. Desde muy pequeño su familia se trasladó a [[New York]], donde mostró interés por la música, y motivado por su tío y su padre empezó a tomar clases de guitarra, bajo y batería.

En el año 1975 comenzó a incursionar en la música haciendo parte de la [[Orquesta Cimarrón]], donde oficiaba como uno de los cantantes secundarios de la agrupación; hasta que el cantante principal Rafael de Jesús se retiró de la orquesta, por lo que Tito pasó a ser el cantante principal.

Entre el año 1977 y 1978 trabajó con la orquesta de [[Héctor Lavoe]], quien fue de gran influencia en el comienzo de su carrera musical, ya que aprendió varias técnicas y lecciones que aplicaría más adelante en sus inicios como solista. En 1979, Tito Nieves grabó por primera vez como cantante principal para la [[Orquesta Taibori]], una oportunidad que le dio el compositor [[Johnny Ortiz]]; también grabó para la [[orquesta Jaime Castro]] y [[La Masacre]].

En esa época, también hizo parte de la Orquesta El Conjunto Clásico, agrupación que rápidamente se posicionó como una de las orquestas más importantes en la música afrocaribeña. Gran parte del éxito fue gracias a Tito Nieves, quien con su excelente voz hizo que sobresalieran canciones como: “Los Rodríguez”, “El piragüero”, “Felicitaciones”, “Faisán”, “Sin rumbo alguno”, entre otros. Con el Conjunto Clásico, Tito tuvo la oportunidad de hacer giras por Estados Unidos, el Caribe y Sudamérica. Tito Nieves permaneció en la agrupación hasta el año 1986, con el objetivo de iniciar su carrera como solista, iniciando su preparación un año después.

En el año 1988, el sello musical RMM Records & Video le dio la oportunidad de que empezara a grabar. Su primera canción bajo ese sello fue “Sonámbulo”, un tema compuesto por Leo casino; el tema hizo parte del álbum titulado “The Classic” lanzado en ese mismo año, con el que ganó un disco de oro. Con ese trabajo musical, el cantante comenzó a marcar su estilo y a ponerse a la par con otros artistas de “El sonido de Nueva York”, abanderado por RMM.

Para el año 1989 lanzó al mercado su segundo álbum titulado “Yo quiero cantar”, donde se destacó la canción en inglés “I’ll Always Love You”, al mejor estilo de la salsa, convirtiéndose en un éxito total de las emisoras angloparlantes. Gracias a esa y otras canciones, el álbum fue galardonado con un Disco de Oro.

En el año 1991 sacó al mercado su álbum “Déjame vivir”, donde se destacaron canciones como “De mí enamórate”, “Te amo”, “Déjame vivir”, “Almohada” y “How To Keep The Music Playing”, que hicieron que Tito Nieves ganara un Disco de Platino. Dos años después, lanzó el álbum “Rompecabeza (The Puzzle)”.

Lanzó al mercado su álbum titulado “Un tipo común” en el año 1995, producido en Puerto Rico por Cuto Soto y con arreglos de Ramón Sánchez, Julito Alvarado y Louis García. El disco incluyó el tema “No me vuelvo a enamorar” del cantautor mexicano Juan Gabriel. Otra de las sorpresas del álbum fue la versión de Tito del tema clásico de Selena “No me queda más”. Un año después, Tito Nieves dio un gran impacto en el mercado anglosajón con el lanzamiento de su álbum en inglés “I Like It Like That” “

El año 2004 marcó la vida de Tito Nieves, ya que su hijo mayor Hommy Nieves falleció a causa de un cáncer terminal de huesos. En honor a la memoria de su hijo, en ese mismo año lanzó su álbum “Fabricando Fantasías”, donde se destacaron las canciones Fabricando Fantasías (Dedicada a su hijo) y Ya No Queda Nada con La India, Nicky Jam, y K-Mil.

Para el año 2005, lanzó al mercado el disco “Hoy, Mañana y Siempre”, que contiene los éxitos Esa Boquita, Si No Fuera Él y Tu Belleza.

En 2007, lanzó el álbum titulado “Canciones Clásicas de Marco Antonio Solís”, como homenaje al cantautor mexicano Marco Antonio Solís. Tito Nieves continuó trabajando en la música y destacándose por la calidad salsera en álbumes como: The Greatest Ever Salsa (2008), Entre Familia (2010), Mi Última Grabación (2011), Que Seas Feliz (2012), Mis Mejores Recuerdos (2013) y En Dos Idiomas (2015

== Discografía completa de Tito Nieves ==

*The Classic: 1988.
*Yo Quiero Cantar: 1989.
*Déjame Vivir: 1990.
*Rompecabeza (The Puzzle): 1992.
*Un Tipo Común: 1994.
*I Like It Like That: 1996.
*Serie Cristal Greatest Hits: 1997.
*Dale Cara a la Vida: 1998.
*Clase Aparte: 1999.
*Así Mismo Fue: 2000.
*En Otra Onda: 2001.
*The Best: 2001.
*Muy Agradecido: 2002.
*Todo Éxitos: 2002.
*Éxitos Eternos: 2003.
*Fabricando Fantasías: 2004.
*Serie Top 10: 2004.
*25 Aniversario: 2004.
*Hoy, Mañana y Siempre: 2006.
*Pura Salsa: 2006.
*En Vivo: 2007.
*Canciones Clásicas de Marco Antonio Solís: 2007.
*La Historia… Mis Éxitos: 2007.
*Dos Canciones Clásicas de Marco Antonio Solís: 2008.
*The Greatest Ever Salsa: 2008.
*Entre Familia: 2010.
*Mi Última Grabación: 2011.
*Que Seas Feliz: 2012.
*Mis Mejores Recuerdos: 2013.
*En Dos Idiomas: 2015.

== Fuentes ==

*https://historia-biografia.com/tito-nieves/

*https://www.discogs.com/es/artist/343880-Tito-Nieves

[[Category:Cantantes de Salsa,Cantantes de Puerto Rico]]

*

Archivo:Humberto Nieves.jpg

2018-10-04T03:15:53Z

Eliecervillalbajccmg4: Tito Nieves

== Sumario ==
Tito Nieves
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Martin Elias

2018-07-13T02:04:40Z

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{{Ficha de artista musical
|nombre = Martín Elías Díaz Acosta
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|tamaño = 3KB
|descripción = Cantautor
|nombre real = Martín Elías Díaz Acosta
|nacimiento = 18 de junio de 1990.
|lugar_nacimiento = Valledupar, Colombia
|muerte = 14 de abril de 2017 (26 años).
|lugar_muerte =Sincelejo, Sucre, Colombia
|padre = Diomedes Díaz Maestre
|madre = Patricia Acosta Solano
|cónyuge = Caya Varón (matr. 2007-11) y Dayana Jaimes (matr. 2014-17)
|hijos = Martín Elías Jr. Díaz Varón, Paula Elena Díaz Jaimes
|voz = Cantante
|ocupación = Cantante y Compositor
|alias = El Gran Martín Elías
|estilo = Vallenato
|instrumento = Voz
|tiempo = Desde 2001 hasta 2017
|discográfica = Discos Fuentes, Codiscos Sony BMG, Sony Music Colombia
|premio(s) =
|relacionados = Diomedes Díaz †,Fernando Rangel,Rolando Ochoa,Juancho De la Espriella
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|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

== BIOGRAFÍA DE MARTÍN ELÍAS ==

Martín Elías Díaz Acosta fue un cantante y compositor del genero vallenato, nació el 18 de junio de 1990 en [[Valledupar,]] Colombia, es hijo del conocido cantante[[ Diomedes Díaz]] y[[ Patricia Acosta.]] Se le conoció en el mundo de la música como “El gran Martín Elías”, nombre que se hizo popular en su canción [[“Mi primera cana”]].

Desde muy pequeño su padre lo llevaba a los conciertos que realizaba en diferentes ciudades colombianas, y a cada gira internacional que realizaba. Martín creció viendo a su padre ser exitoso en el mundo de la música, siendo esto un motivo para querer ser como él y seguir el camino de la música vallenata. En el año 1996, Martín Elías tuvo por primera vez una experiencia musical, cuando su padre Diomedes lo subió a la tarima a cantar con él en un concierto en Valledupar.

A la edad de 11 años, formó parte del grupo [[“La Familia de Diomedes”]], con quienes realizó grabación de sus primeras canciones, entre las que se destacan: [[“Amor inocente”]], “[[Si me quieres yo también”]] y “[[Solo tú mí Dios”]]. Hizo agrupación por primera vez con el acordeonero [[Fernando Rangel]], con quien participó en el Festival de la leyenda vallenata número 38.

En el año 2006, decidió arrancar su carrera musical en forma, por lo que contrató un manager y se unió al acordeonero [[Rolando Ochoa]]. En el año 2007, tras realizar la producción musical “[[Cosa de locos]]”, empezaron a trabajar en lo que fue su segunda producción musical titulada “Una nueva historia”, con la que rompieron los esquemas musicales vallenatos y Martín Elías comenzó a darse a conocer por su buena música. En esa producción musical, Martín Elías grabó por primera vez una canción de su autoría titulada “No pienses lo malo”.

Tiempo después, el acordeonero Rolando Ochoa decidió unirse al cantante [[Silvestre Dangond]], por lo que Martín contactó a [[Juan Mario]] ‘Juancho’ De la Espriella, para que fuera su nuevo acordeonero, Juan ya había trabajado con Diomedes Días en tiempos pasados. Martín Elías grabó junto a Juan Mario los álbumes “La historia continua” y “El boom del momento”, con los que logró que su música llegara a otros países como Venezuela, Estados Unidos, Panamá y Aruba. Su álbum “La historia continua”, el cual salió al mercado en el año 2014, fue un homenaje a su padre Diomedes, que falleció en el año 2013. En ese mismo año Juancho de la Espriella y Martín Elías se separaron de manera inesperada.

Tras el retiro de [[Juancho Espriella,]] el cantante vallenato se unió nuevamente al acordeonero Rolando Ochoa, con quien lanzó una nueva producción musical el 23 de agosto de 2015, titulada “Imparables”.
El 13 de abril de 2017, realizó su último concierto en Coveñas, Colombia. En la mañana del 14 de abril de ese mismo año, mientras se trasladaba a Cartagena, sufrió un accidente de tránsito, que le causó un trauma craneoencefálico y fracturas de varias partes de su cuerpo, las cuales le causaron la muerte después de una intervención quirúrgica no satisfactoria.

Martín Elías, reconocido por canciones como ‘El terremoto’, 'Ábrete', ‘Acabaste con mi vida’ y ‘Aquí estoy yo', murió a sus 26 años producto de las heridas ocasionadas en un accidente de tránsito cuando se dirigía a Valledupar.

Cuando se encontraba luchando por su vida en la clínica Santa María de Sincelejo, su manager Juan Vega confirmó el volcamiento de la camioneta en la carretera y dijo que una costilla le estaba afectando un pulmón y había sufrido cinco paros respiratorios.
A ritmo de vallenato, seguidores del cantante se dirigieron al centro hospitalario para rendirle tributo.

== Álbunes ==

• Una nueva historia (2007).
• Marcando la diferencia (2008).
• Cosa de Locos (2009).
• El terremoto musical (2011).
• Homenaje a los más grandes del vallenato (2011).
• El boom del momento (2012).
• La historia continua (2014).
• Imparables (2015).
• Entre Díaz y canciones (2015).
• Homenaje a los grandes Volumen II (2016).

== Fuentes ==

*https://historia-biografia.com/martin-elias

*https://noticias.caracoltv.com/.../murio-el-cantante-vallenato-martin-elias-tras-sufrir-gr

[[Category:Cantante colombiano,cantante Vallenato,compositor de colombia]]

Archivo:Martín Elías.jpg

2018-07-13T02:02:32Z

Eliecervillalbajccmg4: Cantautor

== Sumario ==
Cantautor
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pastor belga groenendael

2018-04-17T01:25:10Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Raza de perro |nombre=pastor belga groenendael |pais= Bélgica |otros nombres=Belgian Sheepdog; Chien de Berger Belge |imagen=Pastor Belga.jpg |descripción= pastor belg...»

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}}

== Orígenes de la raza del perro pastor belga groenendael ==

El primer criador de los perros pastores belgas groenendael fue [[Nicholas Rose]]. Este hombre tenía una pequeña propiedad en el [[bosque de Soignes. Groenendael]], en idioma flamenco, significa [[“pequeño valle verde]]”. El groenendael fue el primer perro pastor belga reconocido. A día de hoy es el más habitual de los perros pastores belgas.

== Características del pastor belga groenendael ==

Este perro pastor tiene un cuerpo muy fuerte y musculoso, pero no es excesivamente pesado. De hecho, todo lo contrario: es muy ágil y dinámico.
Su cuerpo tiene perfectas proporciones, con un lomo recto y corto que le da apariencia cuadrada. Su cabeza es alargada, delgada y recta, con la frente plana. Las orejas del perro pastor groenendael son triangulares, pequeñas y puntiagudas. Los ojos son almendrados y oscuros, dispuestos en ángulo oblicuo.
El [[manto capilar]] del pastor groenendael es semilargo, más largo en las zonas del cuello y el pecho, dándole una apariencia muy elegante. Por detrás de los muslos y la cola también es notablemente más largo. El pastor belga groenendael es negro, aunque también se aceptan pequeñas motas blancas en el pecho y los dedos.
La cola, como decíamos es también peluda y bastante larga. La lleva colgando cuando está relajado, formando una pequeña curva en la punta, y erguida cuando está activo

== características psicológicas ==

El groenendael es un perro muy vivo, constantemente en estado de alerta, inteligente, muy fiel y valiente. Tiene un gran instinto de protección y territorialidad, así como una gran predisposición para liderar. Es, por ello, un perfecto perro pastor.
Si se socializa al pastor groenendael desde muy joven, puede tolerar la convivencia con otros animales. De lo contrario, puede volverse muy dominante, además de desconfiado y agresivo con otros tipos de mascotas.

== Cuidados que necesita el perro pastor belga groenendael ==

Demanda una gran cantidad de ejercicio, tanto físico como mental. Como complemento a la actividad diaria, es muy beneficioso para el perro pastor belga groenendael poder practicar deportes caninos, como por ejemplo el agility, con cierta regularidad.
El lugar de residencia más adecuado para un pastor belga groenendael es una casa amplia, mejor si tiene jardín, pero puede habituarse a vivir en un apartamento más pequeño si su ejercicio físico no se deja de lado.
No sobrelleva nada bien la soledad, demanda compañía casi constante. Es un perro extraordinario y debemos asegurarnos de poder satisfacer todas sus necesidades antes de adoptar uno, saber si somos los compañeros más apropiados para él.
Por otro lado, destacamos su tendencia a perder pelo. Ocurre durante todo el año, pero en mayor medida en las épocas de muda, dos veces al año. Para mantenerlo en condiciones, necesita que se cepille su pelo frecuentemente. De dos a tres veces por semana en épocas normales, y a diario en épocas de muda. Con cierta frecuencia, quizás tres o cuatro veces al año, se recomienda llevarlo a una peluquería canina.

== Carácter del pastor belga groenendael ==

El groenendael es un perro alerta, inteligente, valiente y leal. Este perro tiene muy marcados los instintos de protección, territorialidad y pastoreo. Por tanto, es necesario socializarlo correctamente desde cachorro.
Además, como tiende a ser un perro muy activo, el pastor belga groenendael necesita alguna ocupación que lo mantenga entretenido. Si no se le proporciona suficiente ejercicio físico y mental, puede desarrollar problemas de conducta. Su instinto de perro pastor puede llevarlo a tratar de dirigir a cuanto ser vivo esté a su alcance.
Puede llegar a llevarse bien con otras mascotas, pero para esto debe ser socializado desde muy joven. Si la socialización es inadecuada, este perro puede ser dominante con otros perros, y desconfiado con mascotas de otras especies.

== Salud del pastor belga groenendael ==

No existen enfermedades concretas en esta variedad de pastor belga, no obstante es susceptible a sufrir cualquier dolencia común en los perros. Para asegurar su buen estado de salud visitaremos el veterinario cada 6 meses, seguiremos rigurosamente el calendario de vacunación y desparasitaremos al perro con la frecuencia apropiada. Todos estos cuidados ayudarán a un mejor estado de salud del perro.
Destacaremos que el groenendael puede alcanzar sobrepeso con cierta facilidad por lo que debe cuidarse su alimentación. Reparar en las claves para prevenir la obesidad puede ayudarnos en este aspecto

El pastor belga groenendael es un perro grande. Su altura a la cruz llega hasta los 66 centímetros y su peso oscila entre los 27 y 30 kilogramos. Pose un pelaje abundante y suave que generalmente es de color negro, aunque puede tener una mancha blanca en el cuello. Sus patas son atléticas y musculosas, cuerpo sólido y robusto, hocico alargado, orejas puntiagudas y porte activo e imponente. puede vivir entre 12-14 años, e incluso más, por lo que puede considerarse un perro longevo.

== Fuentes ==

*https://wakyma.com/blog/raza-perro-pastor-belga-groenendael
*www.mundoanimalia.com › ... › Razas de perros grandes › Pastor Belga Groenendae
*https://www.dogalize.com/es/2017/01/pastor-belga-groenendael-caracteristicas

[[Category:Perros de Bélgica,Pastor belga]]

Archivo:Pastor Belga.jpg

2018-04-15T06:01:47Z

Eliecervillalbajccmg4: Pastor belga groenendael

== Sumario ==
Pastor belga groenendael
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Graciela Ceballos Paccini

2018-02-12T05:55:03Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Graciela Ceballos Paccini |imagen = Chela_Ceballos.jpg |tamaño = 9 KB |descripción = Acordeonera |nomb...»

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|nombre real = Graciela Ceballos Paccini
|nacimiento = 6 de marzo de 1965
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== Graciela Ceballos ==

== Cantante y Compositora ==

Graciela Ceballos Paccini, conocida artísticamente como Chela Ceballos, fue una cantante y acordeonista colombiana, fundadora y representante del grupo musical Las Musas del Vallenato.

== Biografía ==

Nacio en[[ Barrancabermeja, Santander]], [[Colombia]]; 6 de marzo de 1965,Hija de Bertha Paccini y[[ Ramiro Ceballos]], fue la mayor de cuatro hermanos. A los ocho años participó en un festival nacional instrumental, el cual ganó tocando el acordeón. A la edad de diez años se presentó en un festival nacional de la canción y ocupó el tercer lugar

== Vida Artística ==

En 1988 llego a[[ Cartagena]] Bolívar donde se formó artísticamente y allí mismo fundó la agrupación que la llenó de tanto orgullo y logros:[[ Las musas del vallenato.]]
Su padre Ramiro Ceballos le enseño desde muy niña tocar el[[ acordeón]], también aprendió a tocar caja,[[ guacharaca]], [[guitarra]] un poco de conga y algo de piano. Con este talento hace realidad sus sueños y entonces decide llamarlo Las musas del vallenato
Ceballos también fue compositora, es autora de canciones como [[‘Cambia o me pierdes’]], [[‘Entre dos Amores]]’, [[‘Que tiene ella que no tenga yo’,]] [[‘Amante perfecta’]],[[ ‘Donde estarás sin mi’]],[[ ‘Dueña de tu amor’]], interpretadas por la agrupación Las Musas del
La compositora era además reconocida por haber sido la primera mujer acordeonera en participar a nivel profesional en el Festival Vallenato en[[ Valledupar ]]de 1992.

Para formar la Agrupación Chela comienza a buscar chicas que sepan tocar algún instrumento musical pero desafortunadamente no las encontró. Entonces decidió buscar chicas que tuvieran el talento musical y comenzó la tarea de enseñarles poco a poco a cada una lo que ella sabia y con la ayuda de algunos amigos, la tarea se hizo más fácil . Las criticas fueron muy duras, tanto de artistas como de los mismos medios de comunicación quienes decían: “Es una locura lo que Chela pretende, cuando ella quiera hacer esas niñas músicos. Hasta ese momento tocar música vallenata era cosas de hombres, es un genero machista y la mujer no tiene oportunidad, pero Chela no se rinde, esta convencida que va a revolucionar el vallenato. Conoce a[[ Oswaldo Simanca]] quien cree en ella y le ayuda a conseguir mujeres que podrían servir en el grupo. Poco a poco el grupo creció y la música vallenata también, se incorporan nuevos instrumentos a este genero y Las Musas incorporan algunos hombres a su agrupación. Chela logró demostrar que el vallenato no era solo para hombres, consiguió que la mujer se interesara por el vallenato, había logrado la revolución de la que tanto había hablado.Lograron grabar tres CD y luego se separan las musas de patricia y Chela prosigue con su hermana[[ Danny Ceballos]], [[Monica Restrepo]] y [[Anita Puello.]] El éxito se mantiene con Danny sigue robándose el show junto con Anita y Monica, es entonces cuando graban su "Cuarto CD" Titulado “Encantadoras”, con un rotundo éxito con una canción de la autoría de Chela Titulada [[“La Amante Perfecta”]] canción que era conocida aún mucho antes de grabarse ya que Las Musas la interpretaban en los diferentes lugares a donde iban y que el público aclamaba que volvieran a sonar. Con esta producción son invitadas a [[New York]] a participar en un festival que se realizaba en el Center Park donde les otorgan el trofeo “Estrella Internacional.

== DISCOGRAFÍA: ==

• 1990 - CON ALMA DE MUJER
• 1992 . GUERRERAS DEL AMOR
• 1993 - EXPLOSIVAS Y SEXIS
• 1994 – ENCANTADORAS
• 1995 - DECLARACIÓN DE AMOR
• 1997 - VUELVE CONMIGO
• 2000 - TOCANDO CORAZONES
• 2007 - CORAZÓN DE PIEDRA
• 2012 – INCOMPARABLES

== Muerte ==

Murio el 13 de febrero de 2016 a la edad de 50 años.
La acordeonera murió debido a un cáncer que padecía hace unos 15 años. Estaba radicada en Venezuela. San Cristóbal, falleció la fundadora y representante de la agrupación femenina Las Musas del Vallenato Graciela Ceballos, mejor conocida como Chela Ceballos. La artista estaba radicada en la ciudad venezolana por compromisos de trabajo desde hacía más de un año.
Chela, quien luchó por más de 15 años contra un cáncer ocular, estaba siendo sometida a sesiones de quimioterapias. Incluso estuvo en Alemania tratándose el cáncer con sus propios recursos. Sin embargo, estos no dieron resultado, y la mujer de 50 años sufrió una falla en sus órganos vitales
La acordeonera, junto con Patricia Teherán, abanderó la presencia de la mujer en la música vallenata.

== Fuentes ==

https://www.elheraldo.co/.../fallecio-chela-ceballos-fundadora-de-las-musas-del-vallen.

[[Category: Cantantes femeninas de Colombia, Cantantes de música vallenata de Colombia]]

Archivo:Chela Ceballos.jpg

2018-02-12T05:52:01Z

Eliecervillalbajccmg4: Acordeonera

== Sumario ==
Acordeonera
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Las Musas del Vallenato

2017-12-04T04:54:03Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Las Musas |logotipo=Agrupación Femenina |imagen=400 × 300 píxeles |tamaño=23 kb |descripción= |nombre completo=Las Musas del Valle...»

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|fecha de fundacion=1988
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|director=Alicia Paccini
|miembros fundadores=Graciela “Chela” Ceballos, Patricia Teherán,Anita Puello,Danny Ceballos, Anita y Monica Restrepo.
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|artistas relacionados= Rafael Ricardo,Oswaldo Simanca
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}}

== Biografía ==

Esta agrupación fue fundada en 1988 por Graciela Ceballos acordeonista de la agruación.

== HISTORIA DE LAS MUSAS DEL VALLENATO. ==

En 1988 llega a Cartagena Colombia Graciela “Chela” Ceballos nacida en Barrancabermeja Santander, con la idea de hacer un grupo vallenato femenino.
Apoyada por su tía Alicia Pacini quien hacia coros y cantaba al lado de Chela desde niña y quien actualmente es su Manager. Alicia Pacini, nacida un 6 de marzo al igual que Chela se ha convertido en manager de varios artistas en el exterior.
Chela toca el acordeón que su padre Ramiro Ceballos le enseño desde muy niña, también aprendió a tocar caja, guacharaca, guitarra un poco de conga y algo de piano. Con este talento hace realidad sus sueños y entonces decide llamarlo LAS MUSAS, porque la palabra musa abarca todo lo que ella quería representar en una sola palabra.

Chela comienza a buscar chicas que sepan tocar algún instrumento musical pero desafortunadamente no las encontró. Entonces decidió buscar chicas que tuvieran el talento musical y comenzó la tarea de enseñarles poco a poco a cada una lo que ella sabia y con la ayuda de algunos amigos, la tarea se hizo más fácil
.
Las criticas fueron muy duras, tanto de artistas como de los mismos medios de comunicación quienes decían: “Es una locura lo que Chela pretende, cuando ella quiera hacer esas niñas músicos, tendrá un bastón en la mano”. Hasta ese momento tocar música vallenata era cosas de hombres, es un genero machista y la mujer no tiene oportunidad, pero Chela no se rinde, esta convencida que va a revolucionar el vallenato. Conoce a Oswaldo Simanca quien cree en ella y le ayuda a conseguir mujeres que podrían servir en el grupo.

Pasan algunos meses, se había logrado que la percusión fuese femenina, ahora faltaban las voces.
Lo que muchos no saben es que la primera cantante del grupo fue las misma Chela, que aparte de saber tocar algunos instrumentos también cantaba, pero Chela solo quería ser acordeonista.
Un día cerca de su casa escucha un ensayo de una orquesta y le llama la atención la voz femenina que escuchaba y es así como conoce a la desaparecida Patricia Teherán. Pero Patricia no cantaba muy bien el vallenato y se le dificulta mantener la afinación. Oswaldo entonces presenta el grupo a Alberto Urrego quien decide apoyar a las musas por un tiempo.

Entonces Chela decide darle clases de canto a Patricia para enseñarle como era el vallenato con un estilo muy propia de la misma Chela el cual ya distinguía su agrupación y en especial porque las letras eran dirigidas a los hombres.
Pocos meses después, aparece Anita Puello nacida en Turbaco un 17 de marzo, quien sabia cantar vallenato y es entonces cuando Chela decide que su agrupación tendría dos cantantes.

Pasaron ocho meses de practica continua con las voces y entonces se logra la primera presentación de la agrupación en vivo ante el publico. La ciudad quedo sorprendida, el publico aplaudió, bailo y gozo, pero las criticas también fueron muy fuerte de parte de los medio, sin embargo contradictoriamente las presentaciones de Las Musas comenzaron a multiplicarse, empezaron los seguidores hasta que sus presentaciones se hicieron taquilleras.
Un reconocido acordeonista decide apoyar a Chela, él cree y esta convencido que Chela no necesita de otro acordeonista para que Las Musas graben, asegura y logra que de ahí en adelante la misma Chela grabara en cada CD de su grupo LAS MUSAS DEL VALLENATO. A Rafael Ricardo le gusta el estilo con que Chela toca el acordeón y entonces se convierte en el padrino del grupo y les consigue su primera grabación y son lanzadas al mercado con su “primer trabajo musical” titulado “Con Alma de Mujer”. Es así como el grupo se da a conocer en algunas regiones con un tema del compositor Julio Cesar Amador titulado “Embriagada de Ilusiones” y “Alma de Mujer”.
Chela decide entonces incorporara su hermana “Danny” de apenas 13 años para que se uniera a la percusión del grupo tocando “La Caja vallenata” instrumento que toca muy bien.
DANNY nacida en Barrancabermeja un 24 de Agosto. Aficionada a la música metálica y roquera con estilo propio comienza a ganarse la admiración y el respeto de lodos con su talento, además sabia tocar “Guacharaca" era “Corista” y “Cantaba muy bien”. Su carisma era tanto que comenzaba a robarse el “Show” donde quiera que llegaban LAS MUSAS, empezaban a hablar del talento de Danny

En su “segundo L.P” titulado “Guerreras del Amor” esta vez bajo la dirección y arreglos de Chela logran que su éxito no solo sea a nivel nacional sino internacional, Canciones como ‘Triste y Sola”. “La Guerrera del Amor” y “Me Dejaste sin Nada" entre otras, ocuparon los primeros lugares radiales en el mercado de la música vallenata. Es entonces cuando “Chela tenía razón”, de allí en adelante sus grabaciones llevarían su propia línea y estilo musical su propia acordeón y sus arreglos. El éxito fue tan sonado que Las Musas del Vallenato comenzaron a visitar a países como Ecuador , Venezuela, y Colombia entera cantó con LAS MUSAS DEL VALLENATO. Muchos artistas no convencidos aún, iban a los estudios de grabación a comprobar que era Chela la que grababa el acordeón, la verdad quedaron convencidos. LAS MUSAS nunca necesitarían de otra persona para que grabaran el acordeón de sus canciones.
Al lado de la desaparecida Patricia Teherán grabaron tres L.P. el “tercero titulado "Explosivas y Sexy" corroborando su éxito con canciones como “Que Desastre”, “Otro en tu lugar”, “El Amor que Soñé” éste ultimo interpretado por Anita, consolidando la agrupación que fue creciendo en todos sus aspectos.
Musicalmente el grupo fue cambiando, las chicas que no iban dando la talla dentro del grupo fueron saliendo por cuenta propia y comenzaron a aparecer unas que otras hijas de músicos reconocidos que se interesaron en el vallenato, pero aun eran muy escasas

Poco a poco el grupo creció y la música vallenata también, se incorporan nuevos instrumentos a este genero y Las Musas incorporan algunos hombres a su agrupación.
Chela logró demostrar que el vallenato no era solo para hombres, consiguió que la mujer se interesara por el vallenato, había logrado la revolución de la que tanto había hablado.
Se separan las musas de patricia y Chela prosigue con su hermana Danny Ceballos, Monica Restrepo y Anita Puello. El éxito se mantiene con Danny sigue robándose el show junto con Anita y Monica, es entonces cuando graban su "Cuarto CD" Titulado “Encantadoras”, con un rotundo éxito con una canción de la autoría de Chela Titulada “La Amante Perfecta” canción que era conocida aún mucho antes de grabarse ya que Las Musas la interpretaban en los diferentes lugares a donde iban y que el público aclamaba que volvieran a sonar. Con esta producción son invitadas a New York a participar en un festival que se realizaba en el Center Park donde les otorgan el trofeo “Estrella Internacional” donde participaron mas de 50 agrupaciones extranjeras muy reconocidas de todo tipo dc género musical. Se da a conocer a Chela en su otra faceta, ahora aparte de ser la productora musical de su grupo también componía. Las Musas entonces comienzan una gira por algunas ciudades de los Estados Unidos.
Dicen que no hay quinto malo, ésta vez impondrían canciones de la autoría de Chela lanzarían a Danny como "Cantautora". El "quinto CD" titulado "Declaración de Amor" de la autoría de "DANNY" consagra a Las Musas del vallenato como las numero uno en Venezuela Colombia y ecuador. Entonces se dan a conocer en Aruba, México, Paraguay, Perú, Argentina, y Estados Unidos
Nuevamente Rompen con el esquema e imponen un nuevo hit musical con un estilo muy propio, quedando en claro quienes eran Las Musas. El video musical sorprendió de sobre manera a nuestro país porque parecía haberse filmado en el viejo oeste; fue ganador de un premio en Europa y reconocido como el mejor video vallenato producido en nuestro país.

Luego se impusieron canciones como “Cambia o me pierdes”, “Entre dos amores” de la autoría de Chela y “De mujer a mujer”de la autoría de Sergio Amaris reconocido como Productor musical, Acordeonista y el compositor consentido de Las Musas.
Por esta nueva producción Venezuela le otorga varios premios, entre ellos “El Mara de Oro” como la agrupación vallenata numero uno en ese país.
Chela toca el acordeón que su padre Ramiro Ceballos le enseño desde muy niña, también aprendió a tocar caja, guacharaca, guitarra un poco de conga y algo de piano. Con este talento hace realidad sus sueños y entonces decide llamarlo LAS MUSAS, porque la palabra musa abarca todo lo que ella quería representar en una sola palabra.

El “sexto CD” titulado “Vuelve conmigo” de la autoría de Danny, mantiene en su posición a Las Musas, canciones como “Que tiene ella que no tenga yo”, “No puedo Amarte” de la autoría de Chela, “Y como he de olvidarte”, “Sé cuidarme sola” entre otras, demostraban cada vez mas que son Las Musas del Vallenato las numero uno.

El “séptimo CD” titulado “Tocando Corazones” es el más reciente trabajo musical lanzado al mercado después de mas de una década de lucha, con canciones como “Dame un beso”, del reconocido cantautor “Jean Carlos centeno”, vocalista del grupo “El Binomio de oro de América”, “la ultima vez”, “Que importa la edad” “Me equivoque”de Chela Ceballos, “No Volverá” de Danny, además, canciones del prestigioso productor y compositor “Iván Calderón” con el tema “Ya no te amo”, y “Sergio Amaris” entre otros.
Con este nuevo trabajo, Las Musas visitan por primera vez Aruba donde son aclamadas.
Con muchos planes y expectativa seguían las musas y entonces comienzan a recopilar las canciones que formarían parte de su OCTAVO CD, el cual grabarían a comienzos de 2002 el cuál llevaría por título “DUEÑA DE TU AMOR” el mismo nombre de la canción que perfilaría esa producción, canción de Chela que ya las musas tocaban en todos los sitios donde ellas se presentaban y el cuál su publico respaldaba y le aseguraban como éxito y es entonces cuando a chela le dan la noticia que padece un cáncer en su ojo izquierdo y que a pesar de ser tan inusual es terminal y que solo con una intervención antes de 15 días podrían alargarle un poco la vida, de no ser asé era posible que le quedaran unos 4 meses de vida. Angustiada pero con mucha decisión y apoyo Dios, familia, amigos, medios de comunicación y fanáticos se logra conseguir que viaje a Alemania para que le realicen un tratamiento que le alargue un poco más la vida.
Entonces vino el receso por parte de Chela Ceballos (mas no de Las Musas),
quien comienza una lucha por su vida, y deja a cargo la agrupación entregándole el acordeón a su hermano Ramiro Ceballos quien sigue acompañando a las Musas en las diferentes presentaciones mientras chela supera poco a poco su enfermedad, porque Las Musas debían continuar.

Durante los años siguientes de ardua lucha, Las Musas del Vallenato siguen de gira sin chela por su grave enfermedad y sus hermanos Danny Y Ramiro al lado de su Manager y tía Alicia Paccini siguen demostrando a todos con su trabajo que la mujer incursionaría en la música vallenata y estaría al nivel de agrupaciones masculinas de su mismo genero en espera del regreso de su acordeonista Chela.
Las Musas se van de gira sin chela esta vez con el acordeón de su hermano Ramiro Ceballos a países como MÉXICO y VENEZUELA donde se presentan conciertos, desde julio de 2002 hasta finales de Noviembre de 2003, mientras su publico las sigue respaldando mientras se recupera chela.
Vuelve Chela con su acordeón, ya mas recuperada luego de muchas cirugías, y tratamientos en Alemania, retoma su carrera artística al lado Las Musas del Vallenato y en estos momentos se encuentran terminando su OCTAVO CD titulado “CORAZON DE PIEDRA” de la autoría de Chela Ceballos.

== PREMIOS: ==

Las Musas han sido galardonadas en Venezuela dos veces con el premio “El Mara de Oro”.
Premio “ Manager de Oro” a ALICIA PACINI durante 2 años consecutivos como mejor manager de agrupaciones extranjeras, en Venezuela.
Premio a “la mujer del año” a Alicia Pacini a la mejor empresaria 1998 en Venezuela.
Premio “El Mara de oro” a ALICIA PACINI como mejor manager vallenato.
En Colombia han obtenido premios como “El Cacique de Oro”, premio “Grito de Independencia”, premio “Diana Turbay Quintero”, premio “ Micrófono de oro”, entre otros.
En Estados Unidos el premio “Estrella Internacional” entregado en New York.
Alicia Pacini su manager ha dirigido dos programas de TV y dos programas de radio de música vallenata en Venezuela.
En la actualidad, Las Musas del vallenato es un grupo conformado por 9 mujeres , 3 hombres en tarima y 2 personas mas que hacen parte de la organización musical Las Musas para un total 14 personas.
Hasta hoy, Las Musas han grabado canciones de compositores masculinos muy reconocidos como Omar Geles, Miguel morales, Fabián Corrales, Jorge Valbuena, Aurelio Núñez, Jean Carlos Centeno, Hernán Urbina, Wilfran Castillo, Iván Calderón, Danny Ceballos, tico mercado, Alejandro sarmiento, Sergio Amaris entre otros, pero LO INCREÍBLE de todos esto es que sus éxitos más grandes han sido de la autoría de “CHELA Y DANNY CEBALLOS”.
Recientemente estuvieron en Monterrey México en una gira invitadas por el canal TV Azteca de Monterrey donde son muy aclamadas y próximamente regresaran a Venezuela donde también son muy querida

== DISCOGRAFÍA: ==

*1990 - CON ALMA DE MUJER
*1992 . GUERRERAS DEL AMOR
*1993 - EXPLOSIVAS Y SEXIS
*1994 – ENCANTADORAS
*1995 - DECLARACIÓN DE AMOR
*1997 - VUELVE CONMIGO
*2000 - TOCANDO CORAZONES
*2007 - CORAZÓN DE PIEDRA
*2012 – INCOMPARABLES

== FUENTES: ==

*https://www.last.fm/es/music/Las+Musas+del+Vallenato/+w
*www.purovallenato.com/2014/12/discografia-las-musas-del-vallenato.html
*https://lasmusasdelvallenato.es.tl/VIDEOS-DE-LAS-MUSAS.htm

[[category: Grupo mmusical de colombia]]

Templo Dorado (India)

2017-08-04T03:50:08Z

Eliecervillalbajccmg4: Página creada con «{{Ficha de templo |nombre = Templo Dorado de Amritsar |imagen = Templo_dorado.jpg |tamaño imagen= 19 kb |pie imagen = |tipo = Templo Sij |advocació...»

{{Ficha de templo
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== El Templo Dorado de Amritsar, un lugar de peregrinación ==

El Templo Dorado de Amritsar (o Harmandir Sahib) es una maravilla desde cualquiera de sus ángulos. Es el lugar más sagrado del sikhismo, practicado por 25 millones de personas, y se encuentra en la[[ ciudad de Amritsar]],[[ provincia de Punjab]] en India y a media hora de[[ Pakistán.]]

== Templo Dorado de la India ==

En medio del corazón del viejo Amritsar, en un laberinto de callejuelas y bazares, se encuentra el Templo Dorado de Amritsar, en una isla en medio de un pequeño lago. Este recinto brinda hospedaje y comida gratuitos a miles de personas, sin importar condición social, sexo, religión o raza. La solidaridad es uno de los principios fundamentales que aquí imperan.

Quienes siguen el[[ sijismo]] en todo el mundo peregrinan, aunque sea una vez en su vida, a este templo. Allí contemplan el recinto y se bañan en las aguas sagradas del[[ estanque de Amrit Sarovar.]]

El sijismo fue instaurado por [[Gurú Nanak]], quien promovía la enseñanza de que la religión debería ser un medio de unión entre los diversos pueblos. Además, se oponía al sistema de[[ castas ]]y a las discriminaciones por estatus, género, credo o raza, construyendo una nueva religión que fusionaba conceptos del[[ islamismo]] y el [[hinduismo]]. Creen en el[[ dios Hukam,]] en la reencarnación y mantienen siempre un espíritu positivo, optimista y solidario.

Muy cerca de la frontera con Pakistán, en el interior del estado indio de Punjab, se encuentra Amritsar. Considerada la capital espiritual del sijismo, la ciudad de Amritsar se erige en torno al fastuoso Templo Dorado, llamado así por las placas de oro puro que cubren sus blancas paredes de mármol. El templo, centro de[[ peregrinación]] de millones de personas a lo largo del año es, sin duda, uno de los lugares más fascinantes en la India.

Fundado en el siglo XV a raíz de los problemas entre[[ hindúes]] y]] musulmanes]], el[[ sijismo]] nació con el objetivo de reunir en una misma fe lo mejor de todas las religiones, especialmente aquellas que consideraba más importantes. Así, los sijs creen en un Dios único, pero también en la reencarnación; y rechazan del mismo modo la intolerancia del Islam y el sistema de castas del Hinduismo.
Pero si hay algo, por encima de todo, que identifique a un sij, es su enorme sentido de la solidaridad; y en las dependencias que rodean al Templo Dorado, esta virtud ha llegado a convertirse en un espectáculo.

Nadie que visite Amritsar debe perder la oportunidad de dormir, al menos una noche, en una de sus numerosas hospederías para peregrinos, donde únicamente a cambio de la voluntad, los visitantes son agasajados con cómodas camas en dormitorios compartidos y duchas de agua caliente.

El plato fuerte llega cuando el hambre aprieta. Sea en el desayuno, el almuerzo, la cena, o en cualquier otro momento del día, el comedor del Templo es siempre un hervidero de personas fregando, sirviendo, troceando zanahorias o, por supuesto comiendo.

Cualquiera está invitado a colaborar en el proceso, o a comer las veces que desee. Un sólo consejo: no pidáis más de lo que podáis tomar, ya que no se permite dejar nada en el plato

El Templo Dorado de Amritsar es una maravilla poco conocida de la India. Impacta desde todos los ángulos, y no solo por su fastuosa arquitectura, sino por su magia y la increíble solidaridad de quienes lo habitan. Sin importar la religión que se profese, incluso si no se tiene ninguna, este templo acoge y conmueve a quienes lo visitan. Conozcamos el centro espiritual de los sijs, el Templo Dorado de Amritsar.

== Arquitectura del Templo Dorado ==

Se trata de una[[ edificación]] de tres pisos que se asemeja a un[[ fortín]] cuadrangular, coronado por una cúpula de oro puro y de paredes resplandecientes por las láminas doradas que recubren su mármol.

El templo tiene cuatro entradas en sus cuatro costados que simbolizan la apertura del sijismo a todas las religiones. Para acceder a él, los fieles deben descender por unas escaleras, ya que fue construido en un nivel más bajo del terreno.

La[[ estructura]] principal se encuentra imponente en el centro del lago artificial, sobre una superficie de 150 metros cuadrados. En la vía de acceso, de unos 60 metros de largo, se encuentra un bello arco de bienvenida en la parte occidental del lago.

Esta senda está ajustada por balaustradas de mármol y decorada con hermosas lámparas y farolas que se ciñen a columnas de mármol blanco. Este mismo mármol es el usado para adornar las paredes de la parte baja del templo, mientras que las superiores están cubiertas de placas de cobre dorado.

La mayoría de estos ornamentos fueron agregados a principios del siglo XIX por Ranjit Singh, marajá y fundador de la confederación sije del Panyab. Las pinturas murales conforman patrones florales con formas animales como leones, cobras o elefantes. Cuenta con más de 300 modelos diferentes en sus paredes que desde lo lejos parecen bellas alfombras persas.

== Composición del Templo Dorado ==

La planta baja del templo guarda el[[ Gurú Granth Sahib]], que es la escritura sagrada del sijismo, y que está bajo un magnífico dosel adornado con joyas. En el segundo piso encontramos el pabellón conocido como[[ Shish Mahal]] o la Sala de los Espejos, que cuenta con una abertura en el centro para poder observar la planta baja. Esta decorada con fragmentos de espejos en el techo y las paredes que componen hermosos diseños florales.

Finalmente, sobre la Sala de los Espejos existe un pequeño pabellón coronado por una cúpula dorada flanqueada por cuatro chhatris, pequeños pabellones en forma de cúpula. Los chhatris son empleados tradicionalmente en la arquitectura india para embellecer los palacios, fortificaciones o sitios funerarios.

El color dorado de las cúpulas de cobre crea un efecto único que sumado a la belleza de sus arcos y paredes regalan una hermosa visión sobre las tranquilas aguas del Estanque del Néctar.

En el Templo Dorado de Amritsar, debes atender a las normas sobre el comportamiento de los visitantes, como cubrirse la cabeza, no usar zapatos y vestirse humildemente. .

== Mantenimiento del templo ==

El mantenimiento del templo se realiza exclusivamente por parte de voluntarios sijs. Los fondos para dicho mantenimiento también provienen de donaciones hechas por los sijs de todo el mundo.

== Fuentes ==

*https://www.diariodelviajero.com/asia/india-amritsar-y-el-templo-dorado-de-los-sijs

*https://miviaje.com/templo-dorado-de-amritsar-india/

*https://101lugaresincreibles.com/.../un-templo-de-oro-que-parece-flotar-en-india.html

[[Category:Arquitectura]][[Category:Religión]]

Archivo:Templo dorado.jpg

2017-08-04T03:38:08Z

Eliecervillalbajccmg4: templo dorado

== Sumario ==
templo dorado
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ma Yansong

2017-05-15T23:41:51Z

Eliecervillalbajccmg4:

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'''Ma Yansong''' es un arquitecto chino, fundador del estudio MAD Architects. Nacido en Pekín en 1975, se graduó en la Universidad de Ingeniería Civil y Arquitectura de su ciudad natal (de la cual es profesor en la actualidad) y, posteriormente, realizó un master en arquitectura en la Universidad de Yale.

== Arquitecto ==

Fecha de nacimiento: 1975, Pekín, República Popular China
Libros: Shanshui City, MAD Works: MAD Architects, Más
Estructura: Sheraton Huzhou Hot Spring Resort
Educación: Yale School of Architecture, Universidad Yale
Organización Fun

== Obras Ejecutadas por Ma Yansong ==

*2002, durante su estancia en Yale, desarrolló su primer proyecto relevante al que denominó[[ “Islas Flotantes]]”, en el cual ya se puede ver reflejada su concepción de la que el denominará posteriormente la [[“Ciudad Shanshui”]], su visión de una ciudad que cree un nuevo balance entre la sociedad, la ciudad y el medio ambiente a través de las nuevas formas arquitectónicas. Esta concepción estará presente en la mayor parte de su trabajo a través de edificios con fluidas curvas, amplios espacios públicos y jardines.

*Funda en 2004 su estudio,[[ MAD Architects,]] a través del cual intentará llevar a cabo su nuevo concepto de ciudad.

*2006, llega su primer excito internacional al resultar ganador del Concurso Internacional de Arquitectura para la construcción de dos rascacielos en la ciudad canadiense de[[ Mississauga,]] denominado como Torres Absolut,Ma Yansong diseñó dos sensuales torres (llamadas cariñosamente por los vecinos Torres Marilyn), de 170 y 150 metros de altura, que parecían torcerse orgánicamente hacia el cielo, en contraste con los cúbicos rascacielos que las rodeaban. Tras el éxito logrado en el concurso de Mississauga, Ma fue galardonado con el “Young Architects Award” de la “Architectural League of New York”.

*2005 realizó el diseño del[[ Museo de Arte y Ciudad]], en la ciudad china de Ordos, de reciente creación. Ma Yansong concibió este edificio, según sus propias palabras, como “una reacción ante la estricta geometría de la planificación urbanística”. Este edificio carente de forma, parece haber aterrizado en la Tierra, rodeado de sinuosas dunas de piedra, que hacen referencia al desierto del Gobi, que hasta un par de décadas dominaba el espacio que hoy ocupa la ciudad.

*2010, Ma junto a su estudio gana el Concurso Internacional de la Isla Cultural de[[ Harbin,]] un conjunto arquitectónico que incluye una ópera, un centro cultural y el paisajismo de los humedales que lo rodean. El centro del conjunto es la ópera, un sinuoso edificio con dos auditorios que parece ser esculpido por el viento y el agua, y que en invierno se camufla entre la nieve, logrando una perfecta integración del edificio con el entorno. El propio arquitecto describió el conjunto como “un centro cultural del futuro, un enorme auditorio, así como un dramático espacio público que encarna la integración del hombre, el arte y la identidad de la ciudad, mientras que de forma sinérgica, se mezcla con la naturaleza que lo rodea”.

*Museo de Escultura en Madera de China, situado también en la ciudad de Harbin, concluido en el año 2013. Este edificio, influenciado por los paisajes invernales de la localidad, intenta reflejar la el contraste entre la naturaleza y la vida urbana, mediante un pabellón de más de doscientos metros de largo, cuya forma dinámica y retorcida intenta emular un fluido congelado.

*2013 se completo otro de sus proyectos más conocidos el[[ Sheraton Huzhou Hot Spring Resort,]] más conocido como el [[Hotel Luna]]. El diseño de este edificio se basa en la idea de la unidad y el infinito, con una estructura completamente circular (con dos niveles subterráneos que dan a la estructura su característica forma de herradura).

==Premios==
*2014 con el premio “Young Global Leaders” del Foro Económico Mundial.
*2015 fue seleccionado como ganador del concurso internacional encargado por George Lucas para diseñar el Museo George Lucas de Arte Narrativo en las orillas del lago Michigan, en Chicago, cuya construcción empezará este año.
*Ma fue elegido como uno de los “20 Jóvenes arquitectos más influyentes” por la revista ICON en el año 2008, y como una de las “10 Personas más creativas en la Arquitectura” por la revista “Fast Company”.
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Torrez Marilyn.jpg
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== Fuentes ==

*https://www.nytimes.com/.../the-architect-ma-yansong-blends-east
*https://www.bufetetecnico.es/arquitectura/.../12/entrevista-ma-yansong-mad-architects.html

[[Category:Arquitectos de China]]

Ma Yansong

2017-05-15T17:54:54Z

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'''Ma Yansong''' es un arquitecto chino, fundador del estudio MAD Architects. Nacido en Pekín en 1975, se graduó en la Universidad de Ingeniería Civil y Arquitectura de su ciudad natal (de la cual es profesor en la actualidad) y, posteriormente, realizó un master en arquitectura en la Universidad de Yale.

== Arquitecto ==

Fecha de nacimiento: 1975, Pekín, República Popular China
Libros: Shanshui City, MAD Works: MAD Architects, Más
Estructura: Sheraton Huzhou Hot Spring Resort
Educación: Yale School of Architecture, Universidad Yale
Organización Fun

== Obras Ejecutadas por Ma Yansong ==

*2002, durante su estancia en Yale, desarrolló su primer proyecto relevante al que denominó “Islas Flotantes”, en el cual ya se puede ver reflejada su concepción de la que el denominará posteriormente la “Ciudad Shanshui”, su visión de una ciudad que cree un nuevo balance entre la sociedad, la ciudad y el medio ambiente a través de las nuevas formas arquitectónicas. Esta concepción estará presente en la mayor parte de su trabajo a través de edificios con fluidas curvas, amplios espacios públicos y jardines.

*Funda en 2004 su estudio, MAD Architects, a través del cual intentará llevar a cabo su nuevo concepto de ciudad.

*2006, llega su primer excito internacional al resultar ganador del Concurso Internacional de Arquitectura para la construcción de dos rascacielos en la ciudad canadiense de Mississauga, denominado como Torres Absolut,Ma Yansong diseñó dos sensuales torres (llamadas cariñosamente por los vecinos Torres Marilyn), de 170 y 150 metros de altura, que parecían torcerse orgánicamente hacia el cielo, en contraste con los cúbicos rascacielos que las rodeaban. Tras el éxito logrado en el concurso de Mississauga, Ma fue galardonado con el “Young Architects Award” de la “Architectural League of New York”.

*2005 realizó el diseño del Museo de Arte y Ciudad, en la ciudad china de Ordos, de reciente creación. Ma Yansong concibió este edificio, según sus propias palabras, como “una reacción ante la estricta geometría de la planificación urbanística”. Este edificio carente de forma, parece haber aterrizado en la Tierra, rodeado de sinuosas dunas de piedra, que hacen referencia al desierto del Gobi, que hasta un par de décadas dominaba el espacio que hoy ocupa la ciudad.

*2010, Ma junto a su estudio gana el Concurso Internacional de la Isla Cultural de Harbin, un conjunto arquitectónico que incluye una ópera, un centro cultural y el paisajismo de los humedales que lo rodean. El centro del conjunto es la ópera, un sinuoso edificio con dos auditorios que parece ser esculpido por el viento y el agua, y que en invierno se camufla entre la nieve, logrando una perfecta integración del edificio con el entorno. El propio arquitecto describió el conjunto como “un centro cultural del futuro, un enorme auditorio, así como un dramático espacio público que encarna la integración del hombre, el arte y la identidad de la ciudad, mientras que de forma sinérgica, se mezcla con la naturaleza que lo rodea”.

*Museo de Escultura en Madera de China, situado también en la ciudad de Harbin, concluido en el año 2013. Este edificio, influenciado por los paisajes invernales de la localidad, intenta reflejar la el contraste entre la naturaleza y la vida urbana, mediante un pabellón de más de doscientos metros de largo, cuya forma dinámica y retorcida intenta emular un fluido congelado.

*2013 se completo otro de sus proyectos más conocidos el Sheraton Huzhou Hot Spring Resort, más conocido como el Hotel Luna. El diseño de este edificio se basa en la idea de la unidad y el infinito, con una estructura completamente circular (con dos niveles subterráneos que dan a la estructura su característica forma de herradura).

==Premios==
*2014 con el premio “Young Global Leaders” del Foro Económico Mundial.
*2015 fue seleccionado como ganador del concurso internacional encargado por George Lucas para diseñar el Museo George Lucas de Arte Narrativo en las orillas del lago Michigan, en Chicago, cuya construcción empezará este año.
*Ma fue elegido como uno de los “20 Jóvenes arquitectos más influyentes” por la revista ICON en el año 2008, y como una de las “10 Personas más creativas en la Arquitectura” por la revista “Fast Company”.
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== Fuentes ==

*https://www.nytimes.com/.../the-architect-ma-yansong-blends-east
*https://www.bufetetecnico.es/arquitectura/.../12/entrevista-ma-yansong-mad-architects.html

[[Category:Arquitectos de China]]

Ma Yansong

2017-05-13T23:22:45Z

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|obras = Sheraton Huzhou Hot Spring Resort,Museo de Escultura en Madera de China, ,Hotel Luna,Museo de Arte y Ciudad
|premios = “Young Global Leaders”
|titulos =
|récords =
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}}

== Ma Yansong ==
== Arquitecto ==

Fecha de nacimiento: 1975, Pekín, República Popular China
Libros: Shanshui City, MAD Works: MAD Architects, Más
Estructura: Sheraton Huzhou Hot Spring Resort
Educación: Yale School of Architecture, Universidad Yale
Organización Fun

== Obras Ejecutadas por Ma Yansong ==

Ma Yansong es un arquitecto chino, fundador del estudio MAD Architects. Nacido en Pekín en 1975, se graduó en la Universidad de Ingeniería Civil y Arquitectura de su ciudad natal (de la cual es profesor en la actualidad) y, posteriormente, realizó un master en arquitectura en la Universidad de Yale.

En el año 2002, durante su estancia en Yale, desarrolló su primer proyecto relevante al que denominó “Islas Flotantes”, en el cual ya se puede ver reflejada su concepción de la que el denominará posteriormente la “Ciudad Shanshui”, su visión de una ciudad que cree un nuevo balance entre la sociedad, la ciudad y el medio ambiente a través de las nuevas formas arquitectónicas. Esta concepción estará presente en la mayor parte de su trabajo a través de edificios con fluidas curvas, amplios espacios públicos y jardines.
Tras trabajar para destacados arquitectos como Peter Eisenman y Zaha Hadid, funda en 2004 su estudio, MAD Architects, a través del cual intentará llevar a cabo su nuevo concepto de ciudad.

Su primer éxito a nivel internacional llega en el año 2006, al resultar ganador del Concurso Internacional de Arquitectura para la construcción de dos rascacielos en la ciudad canadiense de Mississauga. En este proyecto, denominado como Torres Absolut, Ma Yansong diseñó dos sensuales torres (llamadas cariñosamente por los vecinos Torres Marilyn), de 170 y 150 metros de altura, que parecían torcerse orgánicamente hacia el cielo, en contraste con los cúbicos rascacielos que las rodeaban. Tras el éxito logrado en el concurso de Mississauga, Ma fue galardonado con el “Young Architects Award” de la “Architectural League of New York”.

En el año 2005 realizó el diseño del Museo de Arte y Ciudad, en la ciudad china de Ordos, de reciente creación. Ma Yansong concibió este edificio, según sus propias palabras, como “una reacción ante la estricta geometría de la planificación urbanística”.
Este edificio carente de forma, parece haber aterrizado en la Tierra, rodeado de sinuosas dunas de piedra, que hacen referencia al desierto del Gobi, que hasta un par de décadas dominaba el espacio que hoy ocupa la ciudad. Tras esto, Ma fue elegido como uno de los “20 Jóvenes arquitectos más influyentes” por la revista ICON en el año 2008, y como una de las “10 Personas más creativas en la Arquitectura” por la revista “Fast Company”.

En el año 2010, Ma junto a su estudio gana el Concurso Internacional de la Isla Cultural de Harbin, un conjunto arquitectónico que incluye una ópera, un centro cultural y el paisajismo de los humedales que lo rodean. El centro del conjunto es la ópera, un sinuoso edificio con dos auditorios que parece ser esculpido por el viento y el agua, y que en invierno se camufla entre la nieve, logrando una perfecta integración del edificio con el entorno.
El propio arquitecto describió el conjunto como “un centro cultural del futuro, un enorme auditorio, así como un dramático espacio público que encarna la integración del hombre, el arte y la identidad de la ciudad, mientras que de forma sinérgica, se mezcla con la naturaleza que lo rodea”.

Otra de sus obras más destacada es el Museo de Escultura en Madera de China, situado también en la ciudad de Harbin, concluido en el año 2013. Este edificio, influenciado por los paisajes invernales de la localidad, intenta reflejar la el contraste entre la naturaleza y la vida urbana, mediante un pabellón de más de doscientos metros de largo, cuya forma dinámica y retorcida intenta emular un fluido congelado.

Ese mismo año también se completo otro de sus proyectos más conocidos el Sheraton Huzhou Hot Spring Resort, más conocido como el Hotel Luna. El diseño de este edificio se basa en la idea de la unidad y el infinito, con una estructura completamente circular (con dos niveles subterráneos que dan a la estructura su característica forma de herradura).

Ma Yansong fue galardonado en el año 2014 con el premio “Young Global Leaders” del Foro Económico Mundial. Además en el año 2015 fue seleccionado como ganador del concurso internacional encargado por George Lucas para diseñar el Museo George Lucas de Arte Narrativo en las orillas del lago Michigan, en Chicago, cuya construcción empezará este año. Con éste y muchos otros proyectos en desarrollo, Ma Yansong y su estudio MAD Architects tiene un largo recorrido por delante para lograr expandir su nuevo concepto de ciudad por todo el mundo y seguir realizando valiosos aportes al patrimonio arquitectónico global.

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== Fuentes ==

*https://www.nytimes.com/.../the-architect-ma-yansong-blends-east
*www.bufetetecnico.es/arquitectura/.../12/entrevista-ma-yansong-mad-architects.html

[[Category:Arquitectos de China]]

Archivo:Museo de Ordos.jpg

2017-05-13T23:17:44Z

Eliecervillalbajccmg4:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Torrez Marilyn.jpg

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