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Kiss (banda)

2015-09-28T21:34:58Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Kiss
|imagen=Kiss.jpg
|fecha de fundacion=[[1974]]
|director=
|género(s)=[[heavy metal]].
|artistas relacionados=[[Vinnie Vincent Invassion]]
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|web=[http://www.kissonline.com/ Sitio Oficial de Kiss]
}}
<div align="justify">
'''Kiss'''. Es un grupo estadounidense de [[hard rock]], formado en [[diciembre]] de [[1972]] en la ciudad de [[Nueva York]], [[Estados Unidos]].

==Historia de la banda==
Hasta que el grupo Kiss se pudo formar, sus componentes se vieron obligados a tocar en la calle por muy poco dinero. Habían formado anteriormente un grupo llamado Rainbow, que no era de [[hard rock]], sino que hacían versiones de los éxitos del momento (aunque también componían algunas canciones). Pero desde que Stanley Eisen (Paul Stanley: cantante y guitarrista) y Gene Klein (Gene Simmons: bajista) acudieron a un concierto de [[Alice Cooper]], descubrieron qué tipo de música querían hacer. Habían formado otra banda, llamada [[Wicked Lester]], junto con Steve Coronel, Brook Ostrander y Tony Zerella, pero estos miembros no estaban de acuerdo en tocar rock, así que se separaron. Fue entonces cuando encontraron un anuncio en la revista Rolling Stone del batería Peter Criscuola, es decir, Peter Criss, que si estaba dispuesto a formar un grupo de estas características.

En [[1973]], el grupo decidió llamarse Kiss y comenzó a buscar un guitarrista. Tras varios intentos Paul Frehley (Ace) consiguió entrar en la banda. Por fin empezaron a tocar frente a un público concreto y entonces decidieron hacer algo diferente del resto de grupos de la época: pintarse la cara, cada uno de distinta forma. Paul fue entonces Starchild (o el hombre estrella), Gene se convirtió en el demonio, Ace en el hombre del espacio y Peter en gato. En esas fechas conocieron al que sería su manager y que ofreció a la banda un contrato discográfico. Un año después Kiss sacó su primer álbum (llamado ''Kiss'') que alcanzó muy buen puesto en las listas, y fue seguido por un segundo disco llamado ''Hotter That Hell''.

Año tras año fueron sacando numerosos discos de estudio, recopilaciones y discos en directo, entre ellos ''Dressed To Kill'' y ''Alive!'' ([[1975]]), ''Destroyer'' ([[1976]]) o ''Double Platinium''. En ellos están incluidas muchas de las mejores canciones del grupo como "Rock and Roll All Nite", "Detroit Rock City" o "Beth". En [[1978]], cada componente lanzó un disco en solitario, con sus distintos estilos. Pero en [[1980]], tras sacar el disco ''Dynasty'', Kiss decidió cambiar su imagen. El disco que lanzaron, muy cercano al pop, se tituló ''Unmasked'' y en él, la batería estaba tocada por Anton Fig. Peter Criss abandonó el grupo y ocupó su lugar Paul Caravello (Eric Carr). Éste adoptó el personaje de zorro. La música a partir de entonces fue diferente a la de la década anterior.

El disco ''Music From The Elder'' provocó muchas quejas por parte de los fans, por tener un sonido tan diferente. El grupo continuó maquillándose, pero tras el disco ''Creatures Of The Night'', Ace dejó la banda y formó su propio grupo: [[Frehley's Comet]]. Fue sustituido por Vincent Cussano (Vinnie Vincent) que se convirtió en el guerrero egipcio. Con él, Kiss grabó ''Lick it up'', esta vez sin máscaras. Vinnie dejó la banda y fue reemplazado por Mark St. Jhon y este a su vez por Bruce Kulick. Así sacaron ''Asylum'' ([[1985]]) y ''Crazy Nights'' ([[1987]]). Con esta formación, continuaron hasta [[1992]], año en el que el batería Eric Carr murió de cáncer. Ocupó su lugar Eric Singer y con él llegó un nuevo cambio en la música del grupo.

En [[1995]], todos los miembros que habían formado Kiss se reunieron y grabaron el acústico ''MTV Unplugged'' (sacado un año después). Tras este disco, los componentes originales de la banda se volvieron a unir y a volver a los comienzos, otra vez con el maquillaje que tanto les ha caracterizado. Salieron al mercado dos recopilatorios y comenzaron una importante gira mundial. En [[1998]] sacaron su esperado álbum ''Psycho Circus'', la primera grabación con los miembros originales juntos después de 19 años.

==Nuevo disco para el 2012==
La banda estadounidense Kiss ha dado a conocer detalles de su nuevo álbum que llevara como nombre: ''Monster'' el cual comentan saldrá a la venta para inicios del [[2012]] y no a finales del [[2010]] como se creía. Según explica Paul Stanley se tienen ya grabadas 8 canciones, solamente que aun no incluyen voces, añadiendo que el disco contará con un total de 10 canciones y algunos bonus tracks. Gene Simmons quien tiene a su cargo el bajo y voz afirma que este nuevo disco será aun más pesado que el trabajo anterior ''Sonic Boom'', pero tendrá cierta relación con otros proyectos realizados anteriormente como ''Destroyer'' ([[1976]]). Añadiendo además que no se incluirán baladas en este nuevo proyecto. La banda dió a conocer algunos de los títulos con los que contará el álbum entre los cuales están: "Hell or Hallelujah", "Born to be Sinner" además "Out of This World".
</div>

== Integrantes ==
===Actuales===
* Paul Stanley – vocal, guitarra ([[1973]]–presente)
* Gene Simmons – vocal, bajo ([[1973]]–presente)
* Eric Singer – batería, percusión, vocal ([[1991]]–[[1996]], [[2001]]–[[2002]], [[2004]]–presente)
* Tommy Thayer – guitarra, vocal ([[2002]]–presente)

===Anteriores===
* Ace Frehley – guitarra, vocal ([[1973]]–[[1982]], [[1996]]–[[2002]])
* Peter Criss – batería, percusión, vocal ([[1973]]–[[1980]], [[1996]]–[[2001]], [[2002]]–[[2004]])
* Eric Carr – drums, percussion, vocal ([[1980]]–[[1991]])
* Vinnie Vincent – guitarra, vocal ([[1982]]–[[1984]])
* Mark St. John – guitarra ([[1984]])
* [[Bruce Kulick]] – guitarra, vocal ([[1984]]–[[1996]])

==Discografía estudio==
* Kiss ([[1973]])
* Hotter Than Hell ([[1974]])
* Dressed To Kill ([[1975]])
* Destroyer ([[1976]])
* Rock And Roll Over ([[1976]])
* Love Gun ([[1977]])
* Paul Stanley ([[1978]])
* Gene Simmons ([[1978]])
* Ace Frehley ([[1978]])
* Peter Criss ([[1978]])
* Dynasty ([[1979]])
* Unmasked ([[1980]])
* Music From The Elder ([[1981]])
* Creatures Of The Night ([[1982]])
* Lick It Up ([[1983]])
* Animalize ([[1984]])
* Asylum ([[1985]])
* Crazy Nights ([[1987]])
* Hot In The Shade ([[1989]])
* Revenge ([[1992]])
* Carnival Of Souls ([[1997]])
* Psycho Circus ([[1998]])
* Sonic Boom ([[2009]])
* Monster ([[2012]])

==Véase también==
*[[Alice Cooper]]
*[[Ozzy Osbourne]]
*[[Motley Crue]]
*[[King Diamond]]

== Fuentes ==
*[http://cu.globedia.com/monster-album-kiss-entrenara-2012 Globedia.com]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Kiss Wikipedia]
*[http://blacktuludeth.blogspot.com/2010/11/discografia-de-kiss-mediafire.html Blacktuludeth]
*[http://heavyschamizas23metaleras.blogspot.com/2008/01/biografia-de-kiss.html heavyschamizas23metaleras]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Friki

2015-09-28T20:51:47Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Definición
|nombre=Friki
|imagen=BlondeEmo.jpg
|tamaño=
|concepto=Friki o friqui (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático).
}}
<div align="justify">
'''Friki''' o '''friqui''' (del inglés freak, extraño, extravagante, estrafalario, fanático), es un término coloquial, peyorativo en algunos casos, no aceptado actualmente por la [[Real Academia Española]], usado para referirse al individuo de apariencia o comportamiento inusual, que se muestra interesado u obsesionado en un tema muy específico del que se considera fanático. Estos temas, conocidos como cultura friki, suelen estar centrados en la [[ciencia ficción]], la [[fantasía]], el [[manga]], el [[anime]], los [[videojuegos]], los [[Historieta|cómics]] y la [[informática]].

== Historia==

La palabra freak se usa en el idioma inglés para referirse a las personas que se distinguían por tener alguna malformación o anomalía física (mujeres barbudas, hombres elefante o personas de estatura anormalmente alta o baja) y que se exhibían en los circos. El ejemplo más famoso de ello, origen del término y su significado en el idioma inglés, es la película Freaks, dirigida por Tod Browning en 1932. El guitarrista y cantante escocés Mark Knopfler (ex-líder de Dire Straits) compuso un tema sobre esta clase de freaks (y su exhibición en los denominados Freak Shows) llamado Devil Baby. También existe el cómic de finales de los 60's The fabulous furry Freak Brothers.

Luego el término llegó a usarse para referirse, aunque en otro contexto, a personajes extravagantes en algún sentido que llegan a ser conocidos por su extravagancia a través de los programas de televisión.

Pasando los años, la palabra se usó para referirse también a las personas que se catalogaban de extravagantes, producto de tener por lo menos una obsesión extrema o extraña con un tema en concreto; en el cual normalmente eran especialistas. Los temas de interés clásicos de los frikis se caracterizan por no estar aún aceptados ni bien vistos por la sociedad, considerándose normalmente gustos infantiles, inmaduros e impropios de la edad del sujeto. Estos temas están relacionados comúnmente con el desarrollo y manifestación de la imaginación, creatividad e inteligencia y no tienen necesariamente relación con el nivel de desarrollo socio-emocional del individuo, dado que estas aficiones pueden vivirse de muy distinta manera y depende de cada cual. Producto de un interés común que se presentaba entre un número de personas, muchos de los denominados freak empezaron a reunirse en grupos específicos, a los que se refiere como grupos o tipos de freak.

Debido a los medios de comunicación, el término freak se dio a conocer en otros idiomas y, con el paso de los años, la palabra freak evolucionó a freaki, friki, frikie o frik, en el idioma español. El término friki no tiene una traducción específica en inglés debido a que es una fusión de varios conceptos anglosajones que hacen referencia a estereotipos, tales como trekkie, geek, nerd, otaku, etc.

Actualmente, en especial en habla hispana, friki y el significado dado a freak en español, tiene dos principales acepciones:

* El primer uso se refiere a un grupo más amplio de personas, presentando un significado diferente al de freak en su idioma original. De esta forma, el término friki o freak (en español) se utiliza para indicar a una persona ya no sólo si está obsesionada, sino que se usa para indicar a una persona o grupo que presenta interés por lo general, por un tema específico, que comúnmente domina o en el que se especializa, y por ello puede llamar la atención de otras personas. Los frikis presentan distintos grados de interés sobre el tema, esto es, niveles de frikismo, que van desde tener un simple hobby, hasta el punto de poder ser incluso una forma de vida.<br> * En el segundo, un friki es alguien que participa en mayor o menor grado de la llamada cultura friki, explicada a continuación.

A través de Internet en el año 2005 se llamó a celebrar el Día del Friki o Día del Orgullo Friki cada 25 de mayo, en conmemoración del estreno de La guerra de las galaxias (conocida como Episodio IV o Una nueva esperanza) y el Día de la Toalla (en honor a Douglas Adams, autor de la Guía del autoestopista galáctico). Si bien, otra corriente rechaza totalmente la celebración de este día, considerándola como una celebración que muestra un estereotipo equivocado de los frikis.<br>

== Descripción ==

Dentro de la personalidad friki, hay distintos niveles de "frikismo", llegando el más extremo a llevar su afición o interés hasta el punto de convertirlo en un estilo de vida, al ser una parte importante de ella.

También puede describirse en como el "Otaku" Japonés, que en realidad en aquel país un Otaku es sinónimo a un Freak-Friki Americano, o fuera de ese país.

Normalmente se ha relacionado al friki con la informática, la filatelia, los videojuegos, los cómics, las películas, los libros y las series de ciencia ficción, de fantasía, de manga o de anime y con los juegos de rol y con estilos de música tales como el metal, pero el término puede extenderse a muchas aficiones a temas alternativos, con gustos específicos y desmesurados.

La aceptación de los diversos temas de interés típicos de los frikis es diversa en la sociedad. Así, algunos son aceptados sin problemas, pero otros no están totalmente aceptados, principalmente al considerar algunas aficiones como extrañas o impropias de la edad. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la aceptación social puede depender más bien del comportamiento y de la expresión de la afición y no necesariamente de la afición en sí misma, dado que las aficiones pueden vivirse de muy distinta manera dependiendo de cada individuo.

Al friki igualmente se le asocia muchas veces un carácter introvertido o difícil de relacionarse con personas ajenas a su afición, interés, o a la indumentaria no convencional que pueda usar. Sin embargo, estas características se basan en prejuicios sociales que crean un equivocado estereotipo "friki". Así, actualmente el término abarca a otros caracteres y grupos.

Cabe destacar que los frikis, en inglés son conocidos con el término geek (ver también geek en español), y la palabra freak en inglés se aplica generalmente a las personas que en español se denominan "fanáticos" (personas más o menos obsesionadas con uno o varios asuntos temas o que en ocasiones sólo quieren llamar la atención y para ello hacen cosas o acciones extrañas), quienes muchas veces son llamados frikis, rompiendo con el significado original del término en el idioma español. A pesar de esta diferencia en los significados, hay que tener en cuenta igualmente que el uso de la palabra freak en el idioma español se ha convertido en sinónimo de friki en su sentido original en este idioma, dejando de lado su significado en su idioma de procedencia. <br>

== Cultura Friki ==

[[Image:A 009.jpeg|thumb|right|Vestidos frikis]]La llamada cultura friki, o cultura que más valoran los autodenominados frikis, se compone de varias subculturas que la mayor parte de ellos suelen apreciar y consumir.<br>El [[cosplay]] es un entretenimiento frecuente entre los otakus.

* Ciencia-Ficción: La cultura de la ciencia-ficción se caracteriza por visiones futuristas, generalmente descritas en términos científicos. En la vertiente cinematográfica, tiene un gran peso en la cultura friki la saga de La Guerra de las Galaxias, la saga de Stargate y la saga Star Trek (cuyos aficionados reciben el nombre de Trekkies). En la literatura de ciencia-ficción, en cambio, hay mayor diversidad de gustos.
* Informática: El friki de esta subcultura en ocasiones ha sido denominado erróneamente como hacker. Este término es erróneo porque hace referencia a un experto en informática, especialmente en programación de redes. Es más adecuado el término geek, que hace referencia al aficionado o apasionado por nuevas tecnologías. La rama friki a la que pertenecen los nerds suele valorar todo el conocimiento, no sólo el relacionado con la tecnología.
* Fantasía: Esta subcultura incluye a los aficionados de los juegos de rol, juegos de mesa como Warhammer o la literatura fantástica como la saga Dragonlance. Los fans están especialmente vinculados con la mitología de J. R. R. Tolkien y su obra El Señor de los Anillos.<br>
* Manganime: El friki de esta categoría se le suele denominar con la palabra japonesa Otaku, y muestra gran pasión por el cómic japonés, ya sea en su formato en papel (Manga) o en su versión animada (Anime). También es frecuente la afición a cómics occidentales.<br> * Videojuegos: Aficionado para quienes el juego no es un mero entretenimiento, sino un desafío. Son conocidos como gamers.

Todas estas subculturas suelen mostrar nexos de unión con las otras. Por ejemplo, son muy numerosos los videojuegos que tienen un entorno de fantasía o de ciencia-ficción (estos dos entornos son, de hecho, la gran mayoría), que también son muy habituales en el manga y el anime. O, por ejemplo, un geek suele mostrar predilección por cine y literatura en donde haya un gran componente tecnológico (ciencia-ficción) así como un fácil acceso y generalmente buen dominio de videojuegos. El carácter competitivo de muchos frikis les hace elevar la competición a los grados de frikismo. Según esta perspectiva, alguien sería más friki cuantas más subculturas frikis aprecie o domine.
En las convenciones frikis es habitual que la gente vaya disfrazada de algún personaje de alguna de estas subculturas. A esto se le denomina cosplay.

En cuanto a la música, no se podría decir que haya algún género musical que sea el claro exponente de esta cultura, aunque los frikis suelen mostrar preferencia por el Metal, la música popular japonesa (J-Pop, J-Rock, bandas sonoras de animes y de videojuegos) e incluso cierta música Electrónica. <br>

==Leyes==

Las 3 Leyes de la Frikítica de Isaac Asimoñas.

* 1. Un friki no puede hacer daño a Chuck Norris o por inacción, permitir que Chuck Norris sufra daños (por esto se ha dicho que Chuck Norris es inmortal, porque tiene más angeles de la guarda que Eduard Punset).
* 2. Un friki debe obedecer las órdenes de George Lucas, excepto cuando tales ordenes entren en conflicto con la primera ley.
* 3. Un friki debe proteger su colección completa de figuritas coleccionables de Star Wars, en tanto en cuanto dicha protección no entre en conflicto con la primera o la segunda ley (si Chuck Norris asalta tu casa o George Lucas te obliga a quemarla, te jodes).

==Transmisión del gen friki a través de la familia ==

Las últimas investigaciones de grandes universidades como las de [[Albacete]], [[Chinchilla]], o [[Hellin]], han demostrado que el gen que codifica el frikismo se encuentra generalmente en el cromosoma "Y" perteneciente a los varones. Para sus investigaciones, estas prestigiosas universidades se han basado en esta familia, en la que se pueden apreciar los estragos que causa un gen friki especialmente acentuado. Sin embargo, algunas teorias apuntan a que existen sujetos aún más extraños.

== Fuentes ==
* [http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Friki inciclopedia.wikia.com]
* [http://www.frikis.org/ frikis.org]

[[Category:Géneros_musicales]] [[Category:Género_musical]]

Marilyn Manson

2015-09-24T21:35:50Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Brian Hung
|nombre completo = Brian Hugn Warner
|otros nombres = Marilyn Manson
|imagen =14 marilyn-manson---highres.jpg
|descripción = cantante norteamericano
|fecha de nacimiento = [[1969]]
|lugar de nacimiento = [[Ohio]] {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante, escritor
}}
<div align="justify">
'''Marilyn Manson. ''' Es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense. Ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.

== Infancia ==

Marilyn Manson nació en [[Ohio]]|[[ EEUU]] en [[1969]]. El origen de su nombre artístico surge de la combinación de dos personajes; la actriz Marilyn Monroe y el mayor asesino en la historia de los [[EEUU]], Charles Manson. Su nombre real es Brian Hung Warner, hijo de un piloto alemán y una enfermera. Ya desde niño destacó por su timidez y su comportamiento extraño. La religión marcó su desarrollo personal, concretamente se fijó en el Apocalipsis, tema que hasta el día de hoy le ocupa sus oscuros pensamientos. El fin del mundo y el Anticristo han sido ideas que han llegado a obsesionarle a lo largo de su infancia, adolescencia y vida adulta.

==Juventud==

Estudió periodismo y teatro. Sus inquietudes se decantaron por la escritura. Escribió varios cuentos, novelas y poesías de las cuales sólo dos fueron publicadas. Aparcó la idea de ser escritor ante la frustración que le ocasionó las negativas de las editoriales y, trabajó como periodista musical, cuya a profesión le desagradaba y desilusionaba, según ha revelado en alguna entrevista. Una de las entrevistas que realizó fue a su admirado Trent Reznor, con quien inició una larga amistad, además de producir su Anticristo Superstar. De hecho, Marilyn Manson comenzó como telonero de [[Nine Inch Nails]].

==Inicios==
Las ideas del artista se corresponden y, de hecho se inspiraron, en la obra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche; las ideas del poder de la voluntad, conceptos sobre la religión católica, del Anticristo y del hombre. Tanto es así que su primer álbum, Antichrist Superstar, manifiesta este pensar. El objeto de su canción, es la crítica a la doble moral de la sociedad americana, la religión católica, los falsos valores políticos y morales, la hipocresía y las drogas. Encontró con quien compartir estas ideas y formar un grupo, en [[1989]], que inicialmente se llamó Marilyn Manson and the Spooky Kids. Más adelante, los integrantes del grupo fueron cambiando pero él siempre fue la pieza fija de la banda musical, liderándola como vocalista.

La imagen del cantante ha creado tal expectación que se podría decir que su música ha quedado en un segundo plano. Su extravagante y oscura estética junto con el espectáculo que ofrece en sus conciertos y video clips han marcado a toda una generación y miles de jóvenes de todo el mundo. A pesar del impacto que ha generado su estética, Marilyn ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.

== Labor como cantante ==

Su primer álbum editado es ''Portrait of an American Family'' en [[1994]], el segundo fue ''Smells Like Children'' y en [[1996]] editaron el álbum que les haría famosos en el mundo entero con su tema Beautiful People del ''Antichrist Superstar''. Su último disco, ''The Golden Age of Grostesque'', supone un punto de inflexión en su carrera; trata de una sátira del [[nazismo]] ubicado en la [[Segunda Guerra Mundial]]. Se vale de su inspiración poética que queda reflejada en una estética especialmente lírica aunque grotesca.

==Discografía==
* Portrait of an American Family ([[1994]])
* Antichrist Superstar ([[1996]])
* Mechanical Animals ([[1998]])
* Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) ([[2000]])
* The Golden Age of Grotesque ([[2003]])
* Eat Me, Drink Me ([[2007]])
* The High End of Low ([[2009]])
* Born Villain ([[2011]])

== Fuentes ==

*[http://www.imdb.com/name/nm0001504/ imbd]
*[http://www.marilyn-manson.net/ Sitio oficial de Marilyn Manson]

[[Category:Cantante]]
[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]
[[Category:Compositor]]
[[Categoría:Actor]]
[[Categoría:Escritor]]
[[Categoría:Pintor]]
[[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Cibercafé

2015-09-23T15:17:05Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Definición
|nombre=Cibercafé
|imagen=Cibercafé.jpg
|tamaño=
|concepto=Local público donde se ofrece a los clientes acceso a Internet
}}'''

<div align="justify">
'''Cibercafé.''' Un cibercafé (de [[Ciber]] - y [[Café]]), ciber café o café [[Internet]] es un local público donde se ofrece a los clientes acceso a Internet y, aunque no en todos, también servicios de bar, restaurante o cafetería.

==Características==
El local dispone de [[computadora]]s y usualmente cobra una tarifa fija por un período determinado para el uso de dichos equipos, incluido el acceso a [[Internet]] y a diversos programas, tales como procesadores de texto, programas de edición gráfica, [[videojuego]]s, copia de [[CD]] o [[DVD]], etc. Otros locales que ofrecen ordenadores con internet, pero sin servicios de cafetería son los locutorios.

Los cibercafés han contribuido de forma considerable a la masificación de Internet, especialmente en comunidades de bajo poder adquisitivo, en las que los individuos no pueden soportar el costo de un ordenador y del acceso a Internet en sus hogares.

==Historia==
Los primeros cibercafés fueron abiertos en [[Londres]] ([[Inglaterra]]) en [[1994]]. El primer café fue el [[Café Cyberia]], que abrió sus puertas en septiembre de 1994. Su fundadora, [[Eva Pascoe]], dice que la idea se le vino a la cabeza a principios de los años [[1990]], cuando pasaba mucho tiempo lejos de su familia trabajando en su tesis doctoral. En esos tiempos, era de las pocas personas que tenía acceso a una cuenta de correo electrónico, servicio puramente académico por aquellos días; pero al no tener nadie más en su familia una dirección de correo electrónico, debía gastar cantidades considerables de dinero en cuentas telefónicas.

Un día, sentada en un café cerca de su colegio, pensó que podría ser divertido poder ir a ese establecimiento con su [[Ordenador portátil]] y enviar correos mientras se tomaba un descanso en su rutina habitual. Echó un vistazo alrededor y pudo reconocer algunos amigos de los que sabía que tenían conexión a Internet desde sus casas. Después, hablando con ellos, pensaron en cómo sería tener conexión permanente a Internet desde un café y pagar una pequeña tarifa para poder intercambiar mensajes con sus amigos y familiares, enviar correo y tener mensajería instantánea. Tres meses después, en septiembre, abrieron el primer café Internet en Londres. Desde ese momento hasta ahora, los cibercafés se han multiplicado por todo el mundo.

==El cibercafé como negocio==
En la actualidad, gracias a la masificación de Internet en muchos países, los cibercafés se han convertido en negocios muy populares. Sin embargo, la sobreoferta, la competencia desleal y la caída de los precios han hecho que el sector haya sufrido una importante crisis,razón por la cual muchos negocios se han visto abocados al cierre.

Otra circunstancia que ha puesto en la mira de las autoridades a los cafés Internet es el aumento de [[Delitos informáticos]] realizados desde estos sitios de acceso público, donde se dificulta el control del usuario. Además, con el acceso libre a páginas pornográficas sin tener filtros adecuados para menores de edad, se ha impuesto la moda de las cabinas privadas lo cual propicia aún más el acceso a éstas páginas.

En algunos países como [[Turquía]], [[China]] o [[Arabia Saudita]], los cafés Internet están duramente regulados para prevenir que sus ciudadanos se comuniquen libremente y accedan a información del exterior sin restricciones. Se obliga a la aplicación de estrictos filtros y se realizan controles de censura gubernamental.1

==Tipos de cibercafés==
Según el local y la clientela que lleva asociada, pueden distinguirse varios tipos de cibercafés. Cada uno de ellos requiere un equipo informático diferente, así como distinto nivel de mantenimiento y conocimientos para poder gestionarlo.

===Enfocado hacia el juego===
Este tipo de cibersala se caracteriza por una clientela joven que acude para jugar en red con otros jugadores (normalmente conocidos o amigos) o bien solos (jugar con la computadora). Requieren ordenadores potentes, debido a las exigencias de los juegos modernos, y una mayor renovación de equipos, ya que constantemente salen al mercado nuevos juegos que necesitan mayor potencia o calidad gráfica. Permiten una innovación constante en las tecnologías.

===Enfocado hacia el uso de Internet===
Disponen de ordenadores para poder navegar por Internet en un ambiente generalmente tranquilo y relajado. Los equipos no tienen que ser tan potentes como en el caso anterior, pero deben configurarse adecuadamente para impedir un mal uso de éstos, como instalación de programas que puedan causar daños al equipo.

Se aconseja no conectar más de ocho cámaras web para el uso de videoconferencia. Si se desea una buena calidad, es necesario contratar [[ADSL]] de, al menos, 2 Mbps. Si excede el número de ocho personas utilizando videoconferencia, al ocupar gran parte del ancho de banda de subida todos los accesos a Internet y la carga de las páginas web se volverán lentos.

Este tipo de local orienta el negocio a un público universitario o a extranjeros. Es el complemento ideal a los locutorios, pues ambos compiten por el mismo público objetivo. Los ordenadores son más baratos y permite tener a cargo del cibercafé a una persona menos calificada.

Este tipo de cibersala es el que está sustituyendo a los salones recreativos, donde se reúnen los jóvenes, que suele ser el público que mayor desgaste hace en el material informático.

Es recomendable el máximo nivel de protección posible.

==Usuarios o Clientes==
Hoy día, los mayores usuarios de los cibercafés son los jóvenes que suelen reunirse en ellos para acceder a [[Videojuegos]] en red. También son frecuentados por gente que tiene controlado el acceso a Internet en su trabajo y no tiene alternativas de consulta en sus hogares, por estudiantes y padres que requieren asesoría en búsquedas de información, por viajeros que encuentran en los cibercafés la posibilidad de tener una vía para comunicarse con sus familiares y amigos y por cualquier otra persona que requiera acceso a Internet y sus servicios de forma rápida y barata.

En algunos países, los cibercafés reúnen comunidades de amigos los fines de semana por la noche, como alternativa de ocio a la ingesta de alcohol, pues sus horarios liberales se suelen extender hasta altas horas de la noche.

Actualmente, con el gran auge de las denominadas redes sociales, se ha venido incrementando el uso de estos establecimientos, incluso por aquellas personas que no hacían uso del Internet con anterioridad, aprovechando las herramientas que estas disponen, como el poder enviar y recibir imágenes, vídeos, servicio de chat, incluso recibir noticias generadas al momento.

==Café en los cibercafés==
Aunque en muchos países el concepto de café propiamente dicho no es la constante, todavía hay muchos de estos negocios que permiten la venta y consumo de comida y bebida, incluido el café. Tal vez el nombre de café viene asociado a los antiguos cafés, donde la gente se reunía para intercambiar opiniones con sus amigos y conocidos, y como tal es sólo una evolución natural favorecida por la tecnología. Muchos cibercafés se llaman así aunque no vendan ningún alimento ni tampoco ninguna bebida.

==Software de administración==
Para la administración y el control de un cibercafé se puede encontrar software libre[cita requerida] o comercial, lo cual permite gestionar, administrar el tiempo de uso, manejar stock de productos, bloquear equipos y manejar la contabilidad. Además permite llevar una base de datos de clientes de los que asisten con mayor frecuencia, al recibir beneficios por cada promoción y hacer mercadotecnia de fidelización.

==Fuentes==
* [http://www.trabajo.com.mx/cafeinternet_emprende_tu_cibercafe.htm Sitio en Internet sobre Cibercafé]
* [http://es.wiktionary.org/wiki/cibercaf%C3%A9 Definición de Cibercafé]
* [http://www.wordreference.com/es/en/translation.asp?spen=cibercaf%C3%A9 Diccionario Inglés]
* [http://www.cbm.com.ar/ Control de Ciber]

[[Category:Internet]]

Hard rock

2015-09-22T23:34:57Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
<div align="justify">
{{Definición
|nombre=Hard rock
|imagen=Hard_rock.jpg
|tamaño=
|concepto=
}}
'''Hard rock'''. Traducido como rock duro, es un género musical derivado del [[Rock and Roll]] y del blues [[rock]].

== Origen ==
El garage rock, rock & roll, [[blues]], el rock psicodélico y el Música country son las raíces del hard rock, pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros.

La mayoría propone que tiene sus influencias más cercanas en el blues rock de los años 60. Las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género son: Humble Pie, [[Black Sabbath]], Deep Purple y [[Led Zeppelin]]; asimismo, durante los años 60, otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del estilo; así, se suele atribuir el primer riff hard rock al tema "You really got me" de The Kinks, siendo otro importante referente "Born to Be Wild" de Steppenwolf y "Helter Skelter" de [[The Beatles]], también incluyendo el álbum Live At Leeds de [[The Who]] junto con el álbum Led Zeppelin I de Led Zeppelin y el álbum In Rock de Deep Purple fueron los primeros ejemplos de dicho género. Luego, a mediados de los setenta, bandas como: [[Kiss]], [[AC/DC]], [[Queen]], Thin Lizzy, [[UFO]] y [[Aerosmith]] terminaron de moldear al género en su totalidad.

== Características ==
Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores; se usa mucho la escala pentatónica, al igual que en el rock, y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-V-VIII de la escala, al igual que en el rock and roll. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100-150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de la [[guitarra]] es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz. En cuanto a las letras, suelen ser más oscuras en el heavy metal y más festivas en el hard rock (a excepciones), tratando en numerosas ocasiones y, sobre todo, en los años ochenta del pasado siglo, sobre diversión, [[alcohol]] y chicas. Aunque las estructuras son similares en el hard rock y el heavy metal, el heavy metal es ligeramente más complicado en estructuras o, quizás, se presta más a temas más largos, con pasajes que modulan a tonalidades diferentes de la original y de su relativo mayor.

== Bandas ==
El hard rock obtuvo su máxima popularidad entre [[1970]] y [[1993]].

Bandas importantes (Finales 60's inicio 70's): Cream, Who, Jimi Hendrix Experience, Aerosmith, Steppenwolf, Scorpions, Queen, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Uriah Heep, Alice Cooper, Blue Cheer, Iron Butterfly.

Bandas importantes (70's): Led Zeppelin, Queen, Kiss, AC/DC, Thin Lizzy, ZZ Top, Ted Nugent, UFO, Scorpions, Whitesnake, Rainbow, Atomic Rooster, Blood Rock, Uriah Heep, Grand Funk Railroad, Angel, Boston, Rush, Robin Trower, Foreigner, Thin Lizzy, Van Halen...

Bandas importantes (80'S):Van Halen, Queen, Kiss, AC/DC, Twisted Sister, Bon Jovi, Poison, [[Guns N' Roses]], Metallica, Cinderella, Tesla, Dokken, Extreme, Mötley Crüe, Europe, L.A. Guns, Warlock, Skid Row, The Black Crowes, Warrant, Zebra, Aldo Nova, Vandenberg, Los Suaves, Ozzy Osbourne, etc.

Como bandas modernas de hard rock podríamos citar a: Velvet Revolver, Audioslave, The Darkness (ahora llamados Stone Gods), Brother Firetribe, Shinedown, The Answer, Vang, Wolfmother, Rose Hill Drive, Jet, Crashdïet, Lordi (ganadores de Eurovisión en [[2006]]), Hard Spirit, Crush 40, Zebrahead, Alter Bridge, Airbourne, Buckcherry, Godsmack, La Renga.

==Fuentes==
*[http://www.hardrock.com Artículo Hard rock] Consultado el [[6 de septiembre]] del [[2011]].

[[Categoría:Género_musical]]
</div>

Emo

2015-09-22T23:17:05Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Definición|Nombre= Emo |imagen= Parejas_emo_17.jpg|concepto= Género musical derivado del post-hardcore y Subcultura Urbana}} 

'''Emo'''. Género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 en los [[Estados Unidos]] y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. Es conocido además como una corriente del rock alternativo. Es un movimiento que no llegó a considerarse como tribu urbana como fueron otros movimientos urbanos (punk, hip-hop, mod, rocker) hasta la actualidad.

== Historia ==
A lo largo de su historia, el emo<ref name="Emo">Wikipedia</ref> ha pasado por varias etapas. A finales del año [[1980]] el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D.C. como Rites of Spring, Embrace, Fugazi, entre otras. A mediados de los años '90, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es utilizado para etiquetar bandas de diversos estílos como el rock alternativo, el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore. Los emos se han difundido sobre todo en Latinoamérica, principalmente en Chile, México y Argentina, países donde el marco económico permite la expresión plural de la cultura. La mayoría tiene edades entre los catorce y veinte años.

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, Saves The Day,Thursday, Amber Pacific y Jimmy Eat World.

Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena emo-core de los '80 e inicios de los '90 con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del termino "emo". Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de los '90 (Junto con el álbum Clarity de Jimmy Eat World), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.

=== Primera Generación ===
En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años '80 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotive hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

=== Segunda Generación ===
A partir de mediados de los años '90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

=== Tercera generación ===
A finales de los '90 la escena underground emo prácticamente había desaparecido. No obstante, el término seguía siendo utilizado dentro del mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los '90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los '90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas.

== Cultura Emo en la actualidad ==
[[Image:Emo3.jpeg|thumb|right|Emo en la actualidad]] En la actualidad los emos se han multiplicado por millones alrededor del planeta incluso por adolescentes que ni siquiera conocen a las bandas fundadoras de esta subcultura. Los emos han sido atacados en infinidad de oportunidades por diversos grupos tras ser considerados un flagelo social y muchas veces considerar que es el paso previo o una forma de esconder la homosexualidad. Para muchos son un símbolo de tristeza resaltando los sentimientos personales como el dolor, la rabia y la insatisfacción por el mundo actual que les rodea.

Son descritos además como adolescentes raros, solitarios e introvertidos, que fantasean con el suicidio, que pueden llegar incluso a la auto-agresión principalmente con pinchazos y heridas en la piel de manos y tobillos como una forma de demostrar su descontento hacia la sociedad en que viven.

== Emos en Cuba ==
[[Image:Emo2.jpg|thumb|right|Emos en la Sociedad Cubana]] En Cuba el emo tiene más de moda que de filosofía. Muchas de las cosas que distinguen a estos jóvenes son estereotipadas por Internet, videos clips y películas. A pesar de que consumen las mismas marcas, los mismos colores, la misma identidad visual, son alegres, conquistadores y disfrutan de esa imagen. Algunos se manifiestan apáticos por las actividades sociales propias para sus edades y suelen deprimirse sin tener problema o motivo alguno para hacerlo.

Según una entrevista realizada por la investigadora Lisset Gutiérrez a emos cubanos la gran mayoría afirmaron que en momentos determinados se autoflagearon o cortaron, ya que forma parte de su filosofía misantrópica. Autoflagearse resulta importante para entrar y sentir que el grupo los recibe como un emo de verdad, que lo siente y no que busca sólo vestirse como emo (dentro de ellos hay subgrupos: están los emos verdaderos, los emos que le gusta la música y los poser, que son simuladores). No todos se cortan: sencillamente se arañan, y al cabo del tiempo se percatan, rápidamente, de que se puede ser emo sin necesidad de hacerlo.

Dentro del grupo Emo existen subgrupos que se reúnen por afinidad y por posibilidades de adquisición económica. El joven que no responda a una imagen principalmente de marcas que no son baratas: Vans o Converse, por ejemplo, no va a ser tratado como emo. A lo cubano, emo se considera aquel que tiene el mejor pelo, la mejor pinta, la mejor onda, ese se abre más puertas como emo que el que se corta y escucha ese tipo de música.

== Estilo Emo ==
Lo básico del estilo emo es un look juvenil, fresco, que toma los colores rosado y celeste como colores básicos y en el cual se incluyen mucho los patrones rayados en blanco con negro o rojo. El maquillaje es fuerte y las uñas las usan fundamentalmente pintadas de negro. Lo que marca más su distinción es el peinado del cabello, el cual sigue una tendencia de cerquillos largos tapando parte del rostro, en Cuba le dicen el bistec, mientras que lo demás sigue un aspecto despeinado, pero que en realidad está así de forma controlada. Usan piercings en el rostro, tatuajes, collares gruesos, pulseras de colores, pantalones ceñidos al cuerpo, tenis Vans o Converse, son otros de los accesorios que los caracterizan, pero que no los hace diferentes.

=== Estilo Emo chicas ===
[[Archivo:Pinta_de_chicas_emo.jpg‎|right]]
Para las chicas lo básico es usar la ropa pegada al cuerpo. No deben faltar en tu armario skinny jeans de colores negros u oscuros, una correa ancha blanca, y polos de color negro, blanco, fucsia son un requerimiento. Leggings combinadas con faldas son también una opción muy popular para el look emo. Zapatos allstars o vans en patrones fucsia con negro y blanco o los que más te gusten y combinen con tu ropa.

=== Estilo Emo chicos ===
[[Archivo:Pinta_de_chicos_emo.jpg|right]]
Para que un chico es necesario que use también skinny jeans. Para la parte superior del cuerpo las opciones son muchas: polos blancos o negros color entero, celeste brillante, un sweatcher negro con capucha es básico. No olvidar la correa gruesa blanca o una correa negra con aplicaciones metálicas. Zapatos tipo Vans o Converse son la voz. También puedes susar todo tipo de accesorios, manillas con chapas o pirámides, correas a cuadros, rombos etc. también con calaveras en blanco o rosado. Nunca puede faltar algo de color rosado en la vestimenta Emo.

== Bandas actuales más representativas de la cultura Emo ==
*Dashboard Confessional
*Thursday
*Saves The Day
*Amber Pacific
*Silverstein
*Jimmy Eat World
*Antioch Arrow
*Assfactor 4
*Braid
*Christie Front Drive
*Engine Down
*Fightstar
*Further Seems Forever
*The Get Up Kids
*Hawthorne Heights
*Heroin
*Jejune
*The Juliana Theory
*Love Lost But Not Forgotten
*Mineral
*Pencey Prep
*The Promise Ring
*Saetia
*Sunny Day Real Estate
*Taking Back Sunday
*Texas Is the Reason.

== Otros grupos de los que Gustan los EMOS ==
*[[30 Seconds to mars ]]
*[[AFI]]
* Scape the Fate
* The Red Jumpsuit Apparatus
* [[Green Day|Green Day ]]
* Fall Out Boy
* [[Tokio Hotel]]
* [[My Chemical Romance|My Chemical Romance]]

Estos grupos pese a que no son necesariamente EMO, ni su estilo en ocasiones se ajusta a la ideología, son ampliamente escuchados por los jóvenes que comparten esta tendencia actualmente.

== Los mejores álbumes en la historia de la cultura Emo ==

Los álbumes que han hecho historia desde la década de los 80’ hasta ahora y que los emos conservan como verdaderos himnos de su filosofía son:

* Jawbreaker - Bivouac ([[1992]]).
* Jawbox - For Your Own Special Sweetheart ([[1994]]).
* Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate ([[1995]]).
* Christie Front Drive - Christie Front Drive ([[1996]]).
* Sense Field - Building (1996).
* Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996).
* The Promise Ring - Nothing Feels Good ([[1997]]).
* Mineral - End Serenading (1997).
* The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997).
* Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now ([[1998]]).
* The Van Pelt - Sultans of Sentiment ([[1999]]).
* Jimmy Eat World - Clarity (1999).<br>

*<references />

== Fuentes ==
*[http://www.webdelamoda.com webdelamoda]
*[http://www.cubahora.cu cubahora]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Emo wikipedia]
*[http://www.radioholguin.icrt.cu/ radioholguin]
<br>

[[Category:Género_musical]]

Megadeth

2015-09-22T23:15:26Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Megadeth
|imagen=Megadeth2007.jpg
|fecha de fundacion=[[1983]]
|director=
|género(s)=[[thrash metal]]
|artistas relacionados=[[Metallica]]
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|web=http://www.megadeth.com/
}}<div align="justify">
'''Megadeth'''. Es una potente banda de rock de los [[Estados Unidos]] que surge en el año [[1983]]. Se considera una de las bandas del "big four" del [[Thrash Metal]]. La potente descarga de Megadeth es clásica. Megadeth fue una de las puntas de lanza del speed metal de vanguardia californiano de comienzos de los '80, luego de que Dave Mustaine fuera expulsado de [[Metallica]] por sus constantes problemas de indisciplina. Detalles que terminaron por agotar a Lars Ulrich y James Hetfield, quienes veían en Mustaine, el principal guitarrista de la banda y co escritor de temas en aquel tiempo, un escollo para la profesionalización de [[Metallica]]. Al final de cuentas fue lo mejor que podría haber pasado ya que de una inestable unidad de músicos aparecieron dos poderosas bandas que han definido un evolutivo thrash speed metal.

==Historia de la banda==

Dave Mustaine, en las guitarras y voz, Dave Ellefson en el bajo, Chris Poland en la guitarra y Gars Samuelson en la batería fueron la alineación de la primera etapa, más independiente. ''Killing Is My Business....And Business Is Good'' fue el auspicioso debut de la banda. A partir de un segundo álbum, bautizado ''Peace Sells... But Who's Buying'', Megadeth, envía un par de videos para 'Wake Up Dead' y 'Peace Sells..'. comenzaría a arrasar entre la audiencia metalera, alcanzando un disco de platino por sus ventas y llevando adelante una intensa gira que se extendió durante 72 semanas. Aunque para este tiempo estaba muy fresco el asunto de la competencia y las animosidades entre [[Metallica]] y [[Megadeth]], la verdad es que el grupo de Mustaine había creado su propio estilo, mucho debido a la aguda percepción social y política y también al lado más sensible e intimo reflejado en las letras de su líder.

Llegando a [[1988]], encontramos el momento y el año en que el grupo edita su tercera producción, ''So Far, So Good.....So What'', un álbum donde no solamente mantenían la costumbre de los puntos suspensivos en los títulos de sus discos, sino donde también la pareja Dave Mustaine y David Ellefson, el bajista, se consolidaba como los principales responsables de la composición. Y el resto de la alineación sería una constante de salidas y entradas. Para este tiempo militó la excelente dupla de Jeff Young en la guitarra y Chuck Behler en la batería. De aquí podemos destacar el cover de 'Anarchy In The UK', un tema muy requerido en todos los shows de Megadeth y donde participó el propio Steve Jones de [[Sex Pistols]]. Y en la parte introspectiva el tema 'In My Darkest Hour', que luego Mustaine reconocería que estaba dedicado a Cliff Burton, y tambien 'Hook In Mouth', por su ácido contenido socio político en un tiempo en que la censura era un tema candente y que el rock se convertía en uno de sus primeros blancos.

[[Archivo:DaveMustaine.jpg|300px|thumb|right|Dave Mustaine]]Aunque Megadeth era considerado un éxito, por lo que ellos mismos habían forjado y no a la sombra de [[Metallica]], la vida personal de Mustaine se había tornado en un caos de drogas y alcohol. Consiguió recuperarse, aunque no definitivamente, de sus adicciones y luego de dos años Megadeth volvía a la carga para lo que musicalmente sería lo más notable de su producción artística, el disco de [[1990]], ''Rust In Peace''. En este disco, se marca como hito la incorporación del baterista Nick Menza y del talentoso guitarrista y compositor Marty Friedman, discípulo de la escuela virtuosa speed de [[Joe Satriani]] y Jason Becker, quien sería un gran aporte al sonido de la banda. Es precisamente en este disco clave donde comienza la historia de Friedman en Megadeth, una historia que duró casi diez años, record en Megadeth, y que tuvo su final a comienzos de [[2000]] cuando el guitarrista anunció su retiro para dedicarse a otros proyectos musicales, algo que ya venia insinuando en algunos de sus trabajos solistas como ''Introduction'' y ''True Obsession''.

Con el compromiso lírico de Mustaine en temas como el desarme nuclear, el desempleo de los granjeros y la inminente catástrofe ecológica, Megadeth apretó todas sus tuercas en el período de principios de los '90 y siguió con la política que dictaba que escuchar al grupo era como ver las noticias de desde otro ángulo. Este compromiso denunciante continuó en [[1992]] con la edición del majestuoso ''Countdown To Extinction'', la que incluía la poderosa 'Symphony Of Destruction' y comenzaba a mostrar unos retazos de melodía entre todo el caos sónico organizado del grupo. Dos años más tarde, parecía lógico encontrarse con un trabajo mucho más pensado comercialmente, el más que digno ''Youthanasia'' en donde, por última vez, Mustaine entró en crisis por sus adicciones, de las cuales saldría vencedor luego de que su vida empezase a cambiar, debido entre otros factores a su total rehabilitación, asumir el tren de consecuencias en que estaba embarcado y especialmente el nacimiento de su hijo Justis.

Después de innumerables giras por el mundo entero, en [[1997]] aparece el álbum ''Cryptic Writings'', un trabajo bastante consistente, balance perfecto entre singles radiales y la más poderosa descarga de la megamuerte medida en megatones que confirmó el fíato que había entre un ya recuperado Mustaine, sobretodo en lo que respecta a su carácter explosivo, y la banda que incluía a Nick Menza, Marty Friedman y el siempre fiel Dave Ellefson. Después de girar nuevamente por todo el mundo mostrando el último material, Nick Menza deja la banda para ser reemplazado por Jimmy DeGrasso (ex [[Suicidal Tendencies]]) y se preparan para componer el último álbum del milenio, el decepcionante ''Risk'', que aparecería en [[1999]]. El titulo del disco se refiere en rigor a asumir el riesgo, como la respuesta que Mustaine le quiso dar a Lars Ulrich a propósito de unas declaraciones del baterista de [[Metallica]] acerca de Megadeth; podría ser una movida vanguardista del grupo, basta con escuchar la rítmica de 'Crush 'em', la melodía de 'Breadline' y lo más de transición en 'Insomnia'; pero en todo caso el experimento medio electrónico y riesgoso de Megadeth dejó una sensación de disconformidad.

Aunque las ventas del disco no han sido del todo malas y mientras la banda seguía participando junto a [[Motley Crue]] del Maximum Rock Tour, "Risk" podía ser el antecedente de un futuro incierto ya que Friedman era reemplazado por Al Pitrelli y se anunciaba una pronta visita a los estudios de grabación para registrar un nuevo álbum, que se suponía era una vuelta a las raíces de principios de los '90. Sin embargo, antes de eso, la banda editó su primer álbum de Grandes Éxitos, llamado ''Capitol Punishment'', nombrado en directa relación con el fin del contrato con su disquera de siempre, Capitol Records.

Finalmente, el nuevo álbum fue editado en el [[2001]] bajo el nombre ''The World Needs A Hero''. Sin embargo, las malas noticias se apoderarían del futuro del grupo, pues en [[abril]] del [[2002]], Dave Mustaine, el líder indiscutido de la agrupación, anunció su retiro de la banda debido a una grave lesión en su brazo izquierdo. Por ello, según especificó, dedicaría todas sus energías a recuperarse de esta dolencia para volver a tocar la guitarra... Con esto, uno de los grande grupos de todos los tiempos e ícono del metal a partir de los ochenta apagaba los amplificadores. Este mismo año sale el disco de grandes temas de Megadeth “Still, Alive… and Well?” y también el DVD en vivo “Rude Awakening”.

Pero tras un año de receso, Mustaine vuelve a la carga juntando a nuevos integrantes para Megadeth: Shawn Drover en la batería, James MacDonough en el bajo y Glen Drover en la segunda guitarra.

De esta forma, Mustaine y su pandilla comenzó a trabajar para publicar su nuevo álbum de estudio el [[2004]], ''The System Has Failed'', disco sólido, con un sonido perfecto y que mantiene todo el power de Megadeth, confirmando una madurez musical que había comenzado hace ya un tiempo.

En el [[2005]] se publica el disco ''Greatest Hits: Back to the Start'' y el DVD “Video Hits”, el que trae los seis mejores y más conocidos temas de la banda de Mustaine: “Peace Sells”, “Anarchy in the UK”, “Hanger18”, “Symphony of Destruction”, “Train of Consequences” y “Trust”. Así, Megadeth sale nuevamente de gira (incluyendo Sudamérica) para presentar su último trabajo de estudio y de paso dejar atrás los rumores de una posible nueva separación, lo que fue confrmado por el mismísimo Dave Mustaine luego del último show de la gira de "The System has Failed" en [[Buenos Aires]], [[Argentina]].

En el [[2006]] Dave Mustaine y su antiguo sello multinacional editan el DVD "Arsenal Of Magdeth", el que reúne los videos del conjunto hasta "Risk" y mucho material inédito entre entrevistas, apareciones en programas de los miembros, audiciones, etc. Además, y de forma amigable, James MacDonough abandona el conjunto e ingresa en su reemplazo James LoMenzo, el que "chistosamente" se hace llamar J.Lo, como la actriz y modelo.

Una vez que Mustaine cancela su contrato con Sanctuary, firma otro con Roadrunner Records. A través de este sello entonces sale en [[marzo]] de [[2007]] el nuevo álbum de Megadeth, ''United Abominations'', un trabajo nuevamente crítico que hace alusión a las Naciones Unidas. El trabajo es producido por el prestigioso productor Andy Sneap, famoso por dar sonido a conjuntos como Nevermore, Arch Enemy y Machine Head, entre otros.

== Año 2009: Endgame==

Siempre liderada por el carismático Dave Mustaine, el “enfant terrible” del thrash metal, y tras una trayectoria ascendente que catapultó a la banda hacia el éxito mundial, Megadeth, como le suele suceder a otras muchas formaciones, pasó por una crisis de creatividad que a finales de la década de los 90 provocó la aparición de algún disco que no estaba a la altura de su pasado. Por declaraciones del propio artista, que algunas de aquellas composiciones fueron impuestas por la compañía discográfica en una época en que el “sonido [[Seattle]]” y el rock alternativo jubilaban con premeditación y alevosía a un sinfín de grupos de diversas tendencias pero siempre con el heavy como denominador común.

Los malos tiempos obligaron al orgulloso Mr. Dave a “doblar la rodilla” y a facturar composiciones accesibles a un público mayoritario. Todo seguidor de Megadeth sabe el resultado. El grupo estuvo a un paso del abismo, y aunque logró un relativo éxito comercial, perdió credibilidad ante sus fans de toda la vida, los que se engancharon de inmediato con aquel tremendo Killing Is My Business… And Business Is Good, que hasta se atrevía a hacer competencia a sus ex colegas de [[Metallica]]. Y qué decir de esa obra maestra llamada Peace Sells… But Who`s Buying?.

Llegados al [[2009]], Mustaine recupera su integridad con el lanzamiento de ''Endgame'', una grabación que, además de ser la evolución natural de sus dos anteriores trabajos, nos sumerge en atmósferas que nos recuerdan sus tiempos de gloria. Sin duda alguna nos encontramos ante el disco más mordaz que ha salido del cerebro del pelirrojo músico desde hace años, superando los dos anteriores y pasando por encima de sus obras menores para situarse cerca (no al lado) de su mayores logros. ''Endgame'', tiene algunas sorpresas, una, la inclusión por primera vez de un inicio con tema instrumental: “Dialecti Chaos”, todo un exquisito duelo de guitarras entre Mustaine y Chris Broderick. Sin apenas respiro, arremeten con “This Day We Fight”, que nos traslada a los tiempos del espectacular Rust In Peace con un recurrente riff de salvaje vitalidad combinado con intromisiones de incisivos y desequilibrantes solos. Le sigue “44 Minutes”, menos acelerada, con tiempos marcados, un solo corto pero transgresor y otro más largo e imaginativo, con el bajo de James LoMenzo respirando en el fondo. “1,320”, es toda una regresión al '' Killing Is My Business…'' con las guitarras de nuevo diversificando arrolladoras irrupciones y obligando a Shawn Drover a esforzarse hasta el límite golpeando la batería como un poseso. “Bite The Hand”, es otro acelerón incontestable con las guitarras sacando chispas y un riff que marca un cambio de ritmo muy estimulante. En cambio, “Bodies Left Behind” tiene un toque orientado al sonido plasmado en los exitosos Countdown To Extintion y Youthanasia. Por su parte, en “Endgame”, destaca un riff principal que cabalga a lomos de complejos solos guitarreros, con un brillante giro de dinámica rítmica en el tramo final.

Otra de las novedades del disco la encontramos en “The Hardest Part Of Letting Go…Sealed With A Kiss”, título largo al estilo de sus comienzos, puntos suspensivos incluidos. Aquí, Mustaine pone una entonación distinta y canta con más sentimiento que nunca, además, se incluyen partes orquestadas encajadas en un desarrollo de guitarras bastante complejo, algo insólito en una grabación de Megadeth.

Tras algo de calma regresa la tempestad con “Head Crusher” y las guitarras desbocadas escupiendo electricidad con un frenético riff machacando las neuronas de forma persistente, volviendo a los tiempos del ya mencionado Rust In Peace, algo que también se adivina en “How The Story Ends”, de nuevo con la presencia de un riff demoledor. Y como despedida, si alguien duda de la capacidad de Mustaine para reactualizar sus parámetros, “The Right To Go Insane”, donde una entrada de bajo dan paso a unos acordes que recuerdan a la nueva generación del metal actual envueltos en el esquema prototipo del sonido Megadeth, con un acelerón rítmico al final.

Una vez analizado ''Endgame'', se pueden sacar algunas conclusiones además de las ya reseñadas. Es una vuelta a los mejores momentos de Megadeth. Su sonoridad está más cerca de la década de los 80, hasta llegar al reiterado Rust In Peace, no tanto de años posteriores, los exitosos primeros 90, aunque hay ciertos reflejos. La batería suena potente pero de una forma cruda, menos tecnificada. La conexión entre Mustaine y Broderick parece funcionar de maravilla. Y eso se refleja durante todo el disco con un resultado final de lujo. Y, por último, la producción de Andy Sneap, quien parece haber encontrado el punto exacto para sacar todo el rendimiento posible a las composiciones, consiguiendo unas armonías limpias pero manteniendo su lado punzante y crujiente. Mustaine ha vuelto revitalizado y enérgico, con ganas de mostrar que todavía tiene argumentos para reivindicar el nombre de Megadeth como una de las mejores bandas de la historia del metal.
</div>

== Integrantes ==
===Formacion actual===
*Dave Mustaine - vocalista y guitarra ([[1983]] – [[2002]], [[2004]] – presente)
*Chris Broderick - guitarra ([[2008]] – presente)
*David Ellefson - bajo ([[1983]] - [[2002]], [[2010]] - presente)
*Shawn Drover - batería ([[2004]] – presente)
===Miembros anteriores===
*Greg Handevidt (1983)
*Kerry King (1983)
*Chris Poland (1984-1986, 1986-1987, 2004 [sesión])
*Mike Albert (1986)
*Jay Reynolds (1987)
*Jeff Young (1987-1989)
*Marty Friedman (1989-2000)
*Al Pitrelli (2000-2002)
*Glen Drover (2004-2008)
*David Ellefson (1983-2002)
*Jimmy Sloas (2004 [sesión])
*James MacDonough (2004-2006)
*Dijon Carruthers (1983)
*Lee Rausch (1983)
*Gar Samuelson† (1984-1987)
*Chuck Behler (1987-1989)
*Nick Menza (1989-1998, 2004)
*Jimmy DeGrasso (1998-2002)
*Vinnie Colaiuta (2004 [sesión])
*James LoMenzo (2007 - (2009)

==Discografía estudio==
{| class="wikitable"
! #
! Nombre del disco
! Año
! Canciones
! Portada
|-
| 1
| '''Killing Is My Business... And Business Is Good!'''<BR>
| [[1985]]
|
# Last Rites
# Loved To Death
# Killing Is My Business... And Business Is Good!
# The Skull Beneath The Skin
# The Boots
# Rattle Head
# Chosen Ones
# Looking Down The Cross
# Mechanix
|[[Archivo:Megadeth_1983.jpeg|200px|thumb|center|Killing Is My Business... 1985]]
|-
| 2
| '''Peace Sells... But Who's Buying?'''<BR>
| [[1986]]
|
# Wake Up Dead
# The Conjuring
# Peace Sells
# Devil's Island
# Good Mourning / Black Friday
# Bad Omen
# I Ain't Superstitious
# My Last Words
|[[Archivo:Megadeth_1986.jpeg|200px|thumb|center|Peace Sells... But Who's Buying? 1986]]
|-
| 3
| '''So Far, So Good... So What!'''<BR>
| [[1988]]
|
# Into The Lungs Of Hell
# Set The World A Fire
# Anarchy In The U.K.
# Mary Jane
# 502
# In My Darkest Hour
# Liar
# Hook In Mouth
|[[Archivo:Megadeth_1988.jpeg|200px|thumb|center|So Far, So Good... So What! 1990]]
|-
| 4
| '''Rust in Peace'''<BR>
| [[1990]]
|
# Holy Wars...The Punishment Due
# Hangar 18
# Take No Prisoners
# Five Magics
# Poison Was The Cure
# Lucretia
# Tornado Of Souls
# Dawn Patrol
# Rust In Peace...Polaris
# My Creation
|[[Archivo:Megadeth_1990.jpeg|200px|thumb|center|Rust in Peace 1990]]
|-
| 5
| '''Countdown to Extinction'''<BR>
| [[1992]]
|
# Skin O'my Teeth
# Symphony Of Destruction
# Architecture Of Aggression
# Foreclosure Of A Dream
# Sweating Bullets
# This Was My Life
# Countdown To Extinction
# High Speed Dirt
# Psychotron
# Captive Honour
# Ashes In Your Mouth
|[[Archivo:Megadeth_1992.jpeg|200px|thumb|center|Countdown to Extinction 1992]]
|-
| 6
| '''Youthanasia'''<BR>
| [[1994]]
|
# Reckoning Day
# Train Of Consequences
# Addicted To Chaos
# À Tout Le Monde
# Elysian Fields
# The Killing Road
# Blood Of Heroes
# Family Tree
# Youthanasia
# I Thought I Knew It All
# Black Curtains
# Victory
|[[Archivo:Megadeth_1994.jpeg|200px|thumb|center|Youthanasia 1994]]
|-
| 7
| '''Cryptic Writings'''<BR>
| [[1997]]
|
# Trust
# Almost Honest
# Use The Man
# Mastermind
# The Disintegrators
# I'll Get Even
# Sin
# A Secret Place
# Have Cool, Will Travel
# She-Wolf
# Vortex
# F.F.F
|[[Archivo:Megadeth_1997.jpeg|200px|thumb|center|Cryptic Writings 1997]]
|-
| 8
| '''Risk'''<BR>
| [[1999]]
|
# Insomnia
# Prince Of Darkness
# Enter The Arena
# Crush'Em
# Breadline
# The Doctor Is Calling
# I'll Be There
# Wanderlust
# Ecstasy
# Seven
# Time: The Beginning
# Time: The End
|[[Archivo:Megadeth_1999.jpg|200px|thumb|center|Risk 1999]]
|-
| 9
| '''The World Needs a Hero'''<BR>
| [[2001]]
|
# Disconnect
# The World Needs A Hero
# Moto Psycho
# 1000 Times Goodbye
# Burning Bridges
# Promises
# Recipe For Hate... Warhorse
# Losing My Senses
# Dread And The Fugitive Mind
# Silent Scorn
# Return To Hangar
# When
|[[Archivo:Megadeth_2001.jpg|200px|thumb|center|The World Needs a Hero 2001]]
|-
| 10
| '''The System Has Failed'''<BR>
| [[2004]]
|
# Blackmail The Universe
# Die Dead Enough
# Kick The Chair
# The Scorpion
# Tears In A Vial
# I Know Jack
# Back In The Day
# Something That I'm Not
# Truth Be Told
# Of Mice And Men
# Shadow Of Deth
# My Kingdom Come
|[[Archivo:Megadeth_2004.jpg|200px|thumb|center|The System Has Failed 2004]]
|-
| 11
| '''United Abominations'''<BR>
| [[2007]]
|
# Sleepwalker
# Washington Is Next
# Never Walk Alone
# United Abominations
# Gears Of War
# Blessed Are The Dead
# Play For Blood
# A Tout Le Monde (Set Me Free)
# Amerikhastan
# You're Dead
# Burnt Ice
|[[Archivo:Megadeth_2007.jpg|200px|thumb|center|United Abominations 2007]]
|-
| 12
| '''Endgame'''<BR>
| [[2009]]
|
# Dialectic Chaos
# This Day We Fight!
# 44 Minutes
# 1,320
# Bite The Hand That Feeds
# Bodies Left Behind
# Endgame
# The Hardest Part Of Letting Go
# Headcrusher
# How The Story Ends
# The Right To Go Insane
|[[Archivo:Megadeth_2009.jpg|200px|thumb|center|Endgame 2009]]
|}

==Véase también==

* [[Annihilator]]
* [[W.A.S.P.]]
* [[Dio]]

== Fuentes ==

* [http://www.guitarristas.info/foros/biografia-megadeth/66927 guitarristas.info]
* [http://www.musicopolis.es/megadeth-endgame/58542009/ musicopolis.es]
* [http://www.rockaxis.com/metal/biografia/megadeth-/ Rockaxis]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Thrash metal

2015-09-22T23:05:40Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Definición
|nombre=Thrash metal
|imagen=Thrash-metal.jpg
|tamaño=
|concepto=Género Metal.
}}
<div align="justify">
''' Thrash metal'''. Es un subgénero del [[heavy metal]], con raíces en el [[speed metal]], que adquiere la agresividad y velocidad del hardcore punk, junto a la técnica musical y rudeza de la NWOBHM. Es diferente del power metal, siendo este también un subgénero del speed metal, pero que contiene influencias del heavy metal clásico, más melódico y progresivo. El thrash contiene influencias más duras y agresivas y adquiere más crudeza a la hora de ejecutarlo. El power metal y el thrash metal son considerados por algunos seguidores del género, las dos vertientes principalmente fundamentales del heavy metal.

==Historia==
El thrash metal se sitúan a finales de los 70 y comienzos de los 80, cuando un grupo de bandas de speed metal influenciadas por la NWOBHM, con bandas como [[Iron Maiden]], [[Venom]], [[Diamond Head]] y sucedaneas, comenzaron a incorporar variantes, una gran velocidad y un sentimiento anarquista similar al del hardcore punk- a su heavy metal tradicional. Los considerados como creadores de esta forma de[metal son el grupo [[Overkill]] con su tema "The Beast Within", compuesto meses antes de lo que la gran mayoría considera como el primer tema de thrash, "Hit The Lights" de [[Metallica]]. Básicamente el thrash metal consiste en acelerar y volver aún más pesado y agresivo el sonido del heavy metal. Desde sus inicios, el thrash metal se ha considerado como la respuesta de los metaleros más duros contra el metal más comercial de los 80, en especial las bandas de glam metal como [[Motley Crue]], [[Ratt]] y [[Twisted Sister]], a las que los grupos underground acusaban de haber vendido el heavy metal a los medios de communicación masivos solo para ganar fama y popularidad, razón por la cual los llamaban posers, "hair bands" o también "light metal".

==Temáticas de las letras==
Las canciones Thrash suelen hablar de batallas apocalípticas, lluvias de [[sangre]], beber [[alcohol]], guerras, guerras nucleares, satán, mitines politicos (como destruir capitales de paises, cogerse a la policia, proclamar guerra en miedo oriente, causar una guerra civil, denunciar la mierda de los politicos, etc.) algunas veces de suicidio y otras de tipos que perdieron todos sus organos pero aun siguen vivos de una manera muy extraña, matar humanos. Vamos, que describen la rutina diaria de sus seguidores. Algunas hablan de [[Dios]] o gilipolleces de esas, pero sus seguidores suelen ser perseguidos y sacrificados al modo Thrash, esto suele ser con un taco de billar atravesando la cabeza del sujeto.

==Rasgos musicales==
El thrash metal en general se caracteriza por el uso de tiempos rápidos, riffs de guitarra más agresivos y con un mayor uso de palm mute, solos bastante rápidos pero con muchas notas que escapan a la tonalidad (frecuentemente se usa la escala cromática), dándole un sonido característico, sonidos de bajo bastante pronunciados heredados de la NWOBHM,algo muy especial en el estilo es la batería en donde se alternan pedal y bombo a velocidades por encima de los 180bpm, mientras que también se vale de el doble pedal o doble bombo y voces agresivas pero sin llegar al extremo de estilos más pesados como el Black Metal. La mayoría de los solos de guitarra del thrash se reproducen a gran velocidad, ya que se caracterizan por la fragmentación, y las técnicas de uso, tales como sweep picking, fraseo legato, y tapping a dos manos. Los guitarristas del thrash metal son general y completamente influenciados por la Cliff Burton, bajista de Metallica, caracterizado por su uso de distorsión y wah, junto a su tecnicidad y velocidad a la hora de tocar su instrumento, murió el [[27 de septiembre]] de [[1986]] a causa de un accidente de autobús. Esta imagen es de una piedra memorial que se encuentra cerca del lugar del accidente, en [[Suecia]].
Velocidad, ritmo y los cambios de tiempo también definen el thrash metal. El thrash metal tiende a tener una sensación de aceleración que puede ser debido en gran parte a su estilo de batería agresiva, combinación entre la batería de la NWOBHM y el hardcore punk. Por ejemplo, las baterías de thrash suelen utilizar dos bombos, o un contrabajo de pedal, con el fin de crear un sonido bastante más crudo, acelerado y potente. Para mantenerse al día con los demás instrumentos, muchos bajistas de thrash metal suelen utilizar una púa.

==Fuentes==
* Artículo[http://www.wikilearning.com/curso_gratis/heavy_metal-subgeneros/21651-9tipo=D&id=0006247 www.wikilearning.com].Disponible en “www.wikilearning.com”. Consultado el [[6 de septiembre]] del [[2011]].
* Artículo[http://bloodyashes.blogspot.com/2007/08/historia-del-thrash-metal.html Blog Spot historia del thrash metal].Disponible en “bloodyashes.blogspot.com”. Consultado el [[6 de septiembre]] del [[2011]].

[[Category:Música_rock]]

Death metal

2015-09-22T22:58:43Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
<div align="justify">
{{Definición
|nombre=Death Metal
|imagen=Death_metal_logo.jpeg‎
|tamaño=
|concepto=Subgénero extremo del [[heavy metal]], considerado como uno de los más duros y pesados de éste mismo
}}El '''death metal''' es un subgénero extremo del [[heavy metal]], considerado como uno de los más duros y pesados de éste mismo. Se caracteriza por impronunciables y profundas voces guturales, [[guitarra]]s pesadamente distorsionadas y subafinadas, [[percusión]] rápida con un amplio uso del doble pedal, complejas canciones con numerosos quiebres, paradas y cambios de [[tempo]], heterodoxos y torcidos esquemas para los riffs de guitarra. Normalmente, una banda de death metal está compuesta por un vocalista, dos guitarristas, un bajista y un baterista.

== Origen==
El death metal se origina en la radicalización de las tendencias musicales ya presentes en el [[thrash metal]], pero desde una perspectiva que vuelve a enfatizar el [[sonido]] propiamente metálico, sobre todo la búsqueda de la complejidad compositiva y del virtuosismo musical, en lugar de la aproximación más directa del [[punk]], que era la que había privilegiado el thrash original. Se suele señalar a [[Possessed]] como la primera banda de verdadero death metal, pues fueron ellos los que comenzaron a ejecutar una versión del metal que por primera vez reunía la velocidad típica, así como la [[voz]] gutural que sería el signo sonoro distintivo e inevitable del género.
==Evolución==
El nombre death metal deriva de la necesidad de buscar un término que describiese con acierto la intención extrema del género, así como de la coincidencia de ciertas primeras producciones que utilizaban el término death como el demo de Possessed, Death Metal, de [[1983]] y el demo ''Death by Metal de Mantas'', banda que luego tomaría el nombre de Death y que regrabaría el demo. Possessed fue la primera banda en grabar un disco de death metal, pero con el tiempo, Possessed se dedicó más al thrash metal. La apuesta, entonces, fue tomada por [[Mantas]]. Esta agrupación tuvo dos figuras descollantes por su creatividad e influencia posterior: [[Kam Lee]] y [[Chuck Schuldiner]]. El primero refinó el estilo de canto gutural que sería una de las principales innovaciones en el campo de la [[música]] extrema y el segundo sería el genio compositor que daría una mayor envergadura a lo que se podía hacer con este estilo.

Junto con el trabajo de [[Death (Banda)|Death]] y [[Possessed]], otras bandas afines de [[Estados Unidos]] como [[Repulsion]] o los [[Righteous Pigs]], y de bandas europeas tales como [[Hellhammer]], [[Sodom]], [[Celtic Frost]] y [[Bathory]] coayudaron a la creación de este género; sin embargo, solo luego surgiría una generación completa de bandas de death metal con [[Master]], [[Morbid Angel]], [[Xcutioner]] (luego serían [[Obituary]]), [[Deicide]] e [[Incantation]]. Hacia comienzos de los 90, el death ya se había convertido en el género extremo por excelencia del metal, desplazando con ello al thrash metal.

== Subgéneros ==

=== Death metal melódico ===
El death metal melódico presenta melodías y armonías en los acordes de las guitarras. También son muy comunes las voces desgarradas, en lugar de las guturales, y las voces limpias y melódicas. Es común que se utilicen pasajes limpios o progresivos en las canciones, como así estribillos más cantables. Algunas bandas inclusive pueden sumar un teclado. Algunas de las bandas insignias dell género son [[Amon Amarth]], [[Arch Enemy]], [[Dark Tranquillity]].

=== Brutal death metal ===
El brutal death metal consiste en usar la batería con un tempo mas acelerado que el habitual, con un enfoque más técnico, de ahí el nombre. Bandas características del brutal death metal son, [[Suffocation]], [[Usurper]], [[Cannibal Corpse]], [[Six Feet Under]].

=== Death metal técnico ===
El death metal técnico es una variante más técnica del género, con partes muy complejas, incluyendo cambios de ritmo e influencias de géneros como el [[jazz]] y [[fusión]]. Death, [[Atheist]], [[Edge Of Sanity]] o [[Cynic]] son algunas de las bandas más importantes de este subgénero.

== Fuentes ==
*[http://www.myspace.com/dissection Dissection]
*[http://www.metalteamuk.net/interview-watain.htm Metalmukj]

[[Categoría:Género_musical]][[Category:Música_rock]]
</div>

Deathcore

2015-09-22T22:54:09Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
<div align="justify">
{{Definición
|nombre=Deathcore
|imagen=Deathcore.jpeg‎
|tamaño=
|concepto=Género musical que incorpora elementos del [[metalcore]] con el [[death metal]]
}}
'''Deathcore'''. Podría decirse que es un híbrido de la fusión del [[Death Metal]] con el [[Metalcore]], es decir, una especie de Metalcore al extremo. El Deathcore posee elementos propios del Metalcore, agregándoles los elementos extremos que tiene el Death Metal, así creando un género único.
== Origen ==
Sus letras pueden hablar sobre [[política]], la mente humana, sobre ramas de la [[ciencia]], [[religión]] (ocasionalmente), enojo, entre otros. Destacan en este género bandas como [[At The Throne of Judgment]], [[Knights Of The Abyss]], [[From The Shallows]], [[As Blood Runs Black]], principalmente.

== Características instrumentales ==
===Guitarras===
Suelen tener distorsión, casi siempre afinadas en la 6ª cuerda, 2 tonos más abajo, y las 5 cuerdas restantes, 1 tono más abajo de lo convencional. Aunque a veces pueden mantenerse como guitarras de Metalcore, con arpegios armónicos, dándole una atmósfera distinta a la del Death Metal, por así decirlo, una atmósfera un poco melódica, pero manteniéndose con cierto margen de agresividad.

===Bajo===
Caracterizado por ser concordante con el [[ritmo]] de la [[batería]], las pisadas de éste son consecuentes y es tocado con púa para darle un toque más fuerte en su [[sonido]].

===Batería===

Suele ser consecuente en los golpes, dejando un poco a un lado pero no del todo los Blast Beats (utilizándolos en medida pequeña) característicos de la batería del [[Death Metal]], así utilizando los [[Breakdowns]] (golpes lentos de consecuencia media), elemento tradicional en el hardcore, dando un ritmo agresivo pero no rápido en la batería y una sensación un poco agradable al género.

===Voces===

Son de expresión gutural acompañada de chillidos, y no se suelen usar voces limpias, ya que es de los pocos elementos del Metalcore que se han eliminado por completo.

===Duración de las canciones===

Suelen ir desde los 3 hasta los 10 minutos de duración (aunque a veces llegan a los 12 minutos) esto es demostrado en los 2 primeros álbumes de [[Act Of Depression]] y [[Cries Of The Past]], con canciones que oscilan entre los 7 y 10 minutos de duración, álbumes suavizados por voces limpias y uso de teclados.

Drásticamente Underoath cambió de género orientándose hacia el [[Post-Hardcore]], aunque en su último trabajo "Define The Great Line" han sabido recuperar sus orígenes, pero no dejando a un lado el post-hardcore acompañando a este con el Grindcore, pero la agresividad un poco menor a sus trabajos iniciales, pero dentro de este álbum se usan las voces guturales y los chillidos pero ya no tanto como Deathcore sino como Grindcore.

== Orígenes históricos y culturales ==
El Deathcore comenzó a surgir a partir de los 90’s cuando bandas de Metalcore empezaron a agregar elementos del Death Metal en su música, usando expresiones guturales, y otros elementos del Death Metal manteniéndolos en un amplio margen de agresividad. Este se diferencia del Death Metal también en contenido de letras, ya más sensatos y formales y en actitud de los músicos, siendo éstos de calidad, así separando al género de ser considerado "anti-música".
== Grupos destacables ==
* [[Carnifex]]
* [[Knights Of The Abyss]]
* [[Job for a Cowboy]]
* [[Underoath]] (en sus 2 primeros álbumes)
* [[The Eyes of a Traitor]]
* [[As Blood Runs Black]]
* [[The Black Dahlia Murder]]
* [[The Acacia Strain]]
* [[All Shall Perish]]
* [[Animosity]]
* [[Bring Me The Horizon]] (en sus 2 primeros álbumes)
* [[Impending Doom]]
* [[Arsonist Get All The Girls]]
* [[Elysia]]
* [[Misericordiam]]
* [[Emmure]]
* [[Bloodshoteye]]
* [[Dr. Acula]]
* [[Postmortem Promises]]
* [[See You Next Tuesday]]
* [[Whitechapel]]
* [[Suicide Silence]]
* [[Glass Casket]]
* [[Killwhitneydead]]
* [[Ion Dissonance]]
* [[Dance Club Massacre]]
* [[With Blood Comes Cleansing]]

== Fuentes ==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Deathcore/ Wikipedia la enciclopedia libre Deathcore]
* [http://totaldeathcore.blogspot.com/ Deathcore]

[[Category:Género_musical]] [[Category:Música]][[Category:Música_rock]]

Linkin Park

2015-09-22T22:39:56Z

Emo97:

Editador Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Linkin Park
|imagen=Linkin.2.jpeg‎
|descripción=Agrupación de Rock de EU
|nombre completo= Linkin Park
|origen=[[Los Angeles]] ([[California]]), {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion=
|director=
|género(s)=Rock, Nu Metal, Rap Core, Balada Rock, Rock Electrónico, Música Electrónica
|discografía(s)=Warner Bros Records
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= EEUU
|web=www.linkinpark.com
}} <div align="justify">
'''Linkin Park'''. Es un grupo californiano de nü metal formado por seis integrantes. Tienen un estilo propio muy particular, su grupo incluye un DJ (Mr. Hahn), quien hace junto a Mike Shinoda los samples del grupo.<br>

== Historia ==
Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista [[Mike Shinoda]] donde él, junto a un amigo y compañero de la preparatoria [[Agoura High School]], [[Brad Delson]] grabaron el primer material de la banda en [[1995|1995]]. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, actual baterista de la banda. Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda más en serio, Shinoda contactó con [[Joe Hahn]] cuando estudiaba en el [[Art Center College de Pasadena]].

Por su parte, Delson compartió apartamento con el bajista David Farrell, quien decidió dejar el grupo, porque estaba comprometido con su otra formación. Farrell regresó un año más tarde. En esa época se unió a la banda [[Mark Wakefield]], en [[1996|1996]]. Ya en [[1997|1997]] había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse SuperXero que posteriormente se vería resumida únicamente a Xero. Grabaron en la alcoba usada como estudio de Shinoda varias canciones con el fin de conseguir un contrato con un sello discográfico. Aunque las compilaciones de su primer demo, Xero, se hicieron con pocos recursos, la banda no pudo conseguir un contrato y el proyecto no prosperó. La desilusión era tan grande dentro de la banda que por la misma razón [[Mark Wakefield]] decidió abandonar el grupo.

Farrell, igual decidió abandonar el grupo por un tiempo, ya que su proyecto anteriormente dicho, la banda [[The Snax]]. El bajista que lo sustiyó temporalmente en el cargo fue [[Scott Koziol]].

Trabajando en un sello independiente, la banda grabó el álbum [[Hybrid Theory EP]], que contenía las canciones: "[[Carousel]]", "[[Technique]]", "[[Step Up]]", "[[And One]]", "[[High Voltage]]", "[[Part of Me]]".

== Hybrid Theory (2000-2003) ==
[[Image:Hybrid.1.jpeg‎|200px|thumb|rigth|Hybrid Theory]]
El primer álbum de [[Linkin Park]], llamado [[Hybrid Theory]], fue publicado el [[24_de_octubre|24 de octubre]] del [[2000|2000]]. Este disco le costó a [[Linkin Park]] medio año de trabajo. Su productor fue [[Don Gilmore]]. El disco tuvo un buen recibimiento por fanáticos, y el grupo vendió más de diez millones de copias sólo durante su año debut. El álbum está compuesto en su mayoría por temas líricos que tratan los problemas que afectaron a [[Chester Bennington]] durante su adolescencia, como el divorcio de sus padres y abuso del alcohol y las drogas.

El disco fue n.º 2 en el [[U.S. Billboard 200]] y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo. La banda ha vendido alrededor de 65 millones de copias en todo el mundo, y de esos, quince millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, volviéndolo el segundo álbum de mejor venta en el siglo XX y el sexto álbum debut más vendido en la historia. [[Lincoln Park]] lugar en el que el grupo se inspiró a la hora de poner nombre a la banda. La banda inició su propia gira llamada [[Projekt Revolution]], en la que participaron artistas invitados como [[Cypress Hill]], [[Adema]], [[DJ Z-Trip]], [[Xzibit]], [[Mudvayne]], [[Blindside]] y [[Snoop Dogg]]. Un año más tarde, [[Linkin Park]] había realizado más de 500 conciertos. También en el [[2001]], el bajista [[Scott Koziol]] sale del grupo debido a la vuelta de Farrell.

Volviendo al tema de la discografía, [[Linkin Park]] lanzó una edición especial de su disco [[Hybrid Theory]] el [[11 de marzo de 2002]]. Esta edición especial contiene todo el disco [[Hybrid Theory]], además de tres canciones ("[[Papercut]]", "[[Points of Authority]]" y "[[A Place for My Head]]") en vivo desde [[Docklands Arena]], [[Londres]], un nuevo tema: "[[My December]]" y también un tema del [[EP Hybrid Theory]], "[[High Voltage]]", sólo que esta versión fue remezclada, agregándole un background musical totalmente distinto y un bridge donde aparece [[Chester Bennington]].[[Hybrid Theory]], recibió un [[Grammy]] en [[2002]], a la mejor interpretación de [[Hard rock]]. Más adelante, en ese mismo año, el 30 de julio, [[Linkin Park]] lanzó un nuevo disco de remezclas titulado [[Reanimation]]. Este disco presenta remixes de canciones de [[Hybrid Theory]] y del [[EP Hybrid Theory]]. [[Reanimation]] recibió la colaboración de numerosos artistas. A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en [[Estados Unidos]] vendiendo 9 millónes de copias. Sólo en su primera semana [[Linkin Park]] vendió casi 750.000 copias.

Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: "[[Meteora]]".

== Reanimation (2002) ==
[[Image:Reanimation.1.jpeg‎ |200px|thumb|rigth|Reanimation]]
[[Reanimation]] es una mezcla de sonidos generados en el primer álbum de [[Linkin Park]], [[Hybrid Theory]]. Grabado durante la gira del [[2001]], contiene canciones modificadas de su primer álbum y de su material EP. El nombre de las canciones proviene de un juego de palabras hecho con los nombres originales de las canciones. Por ejemplo (el primer nombre es el nombre de la canción original; el segundo nombre es el nombre de la mezcla de [[Reanimation]]): [[Points of Authority]] - [[Pts Of Athrty]]; [[Crawling]] - Krwlng; etc. "[[Reanimation]]" tuvo su lanzamiento en [[DVD]]-Audio con sonido 5.1 y contiene los videos musicales de "Pts.Of.Athrty", "Frgt/10" y "Kyur4 Th Ich".

El canal de música [[MTV]] Two ha hecho videos para todas las canciones de [[Reanimation]] y solo fue puesto al aire pocas veces. Los videos de "Frgt/10" y "Kyur4 Th Ich" solo fueron oficialmente lanzado en el [[DVD]]-Audio, junto al video oficial de "Pts.Of.Athrty". De esta canción existen dos videos.

Existen 3 demos de "[[Reanimation]]" conocidos: uno de "1Stp Klosr", hecho solamente por los [[Humble Brothers]], sin [[Jonathan Davis]] —es un huevo de pascua que integra el [[DVD]] de LP "[[Frat Party at the Pankake Festival]]"—; un pequeño demo de "[[In the end]]" con DJ Vice; y un demo de "Pts.Of.Athrty".

== Meteora (2003-2007) ==
[[Image:Meteora.1.jpeg‎ |200px|thumb|rigth|Meteora]]
[[Linkin Park]] siguió en giras y conciertos igual que anteriormente, y debido a que seguirían así por mucho tiempo, la banda decidió trabajar en su nuevo álbum en el mismo autobús de la gira y usarlo como un estudio. La banda trabajó en el nuevo álbum entre su horario bastante ajustado y también en su tiempo libre. [[Linkin Park]] en vivo en [[Praga]].

La banda estadounidense anunció la producción de su nuevo álbum de estudio, [[Meteora]], en diciembre de [[2001]] y revela su nuevo trabajo, habiendo sido inspirados por la región rocosa de [[Meteora]] en [[Grecia]] donde se han construido numerosos monasterios encima de las piedras. Este nuevo álbum fue del agrado de sus fans con su rapcore y nü-metal, al igual que en su anterior disco [[Hybrid Theory]], pero con la incorporación de nuevos y novedosos instrumentos, como un shakuhashi (una [[flauta]] japonesa hecha de [[bambú]]) y nuevos efectos de sonido. También es interesante saber que la sincronización de las canciones del álbum se da en casi todo el disco.

El productor del álbum [[Meteora]] fue una vez más [[Don Gilmore]]. La banda estadounidense trabajó casi todo el año [[2002]] en el álbum, hasta acabar en diciembre. El segundo álbum de [[Linkin Park]] se lanzó mundialmente el [[25 de marzo de 2003]]. El día de su debut ganó un reconocimiento mundial, ya que fue número uno en [[Estados Unidos]] y [[Reino Unido]] y número dos en [[Australia]]. La banda vendió más de 800.000 copias en la primera semana. Como curiosidad, cabría decir que [[Brad Delson]] (Guitarrista de la banda) fue la primera persona en comprar [[Meteora]] y además, fue en mitad de un show. En octubre de [[2003]] la venta fue muy buena, casi tres millones de copias. Éste álbum fue un éxito de ventas, a pesar de que la banda recibió fuertes críticas. Según [[Allmusic.com]] dice que "No es nada más ni nada menos que [[Hybrid Theory Parte 2]]" y [[Blender]] lo califica como "más duro, más denso, más feo".
El 29 de junio de ese mismo año la banda lanzó un nuevo disco: [[Meteora Tour Edition]], que contenía las canciones de [[Meteora]] junto a versiones en vivo que se publicaron mundialmente en el [[Meteora World Tour]] y el [[DVD]] [[Meteora]]: [[The Making Of]].

Tras finalizar su gira de promoción de [[Meteora]] y finalizado ya el [[Projekt Revolution]], el [[30 de noviembre de 2004]], [[Linkin Park]] y [[Jay-Z]] lanzaron su álbum [[Collision Course]] en el que se muestran mezclas de las canciones de ambos grupos, como por ejemplo Numb/Encore o Dirt Off Your Shoulder/Lying From You. Este álbum contiene también un [[DVD]] con sus canciones interpretadas en directo en el teatro [[Roxy]] de [[Los Ángeles]] en Julio de ese mismo año. En el [[2005]], [[Linkin Park]] hizo una intervención en el Live 8, con temas como [[Runaway]], [[In The End]], el single [[Numb/Encore]], junto a [[Jay-Z]], [[Crawling]] (fue la única vez en la historia del grupo en la que abrieron un concierto con ésta canción), [[Breaking The Habit]].

== Collision Course (2004) ==
[[Image:Collison.1.jpeg‎|200px|thumb|rigth|Collision Course]]
[[Collision Course]] es un [[CD]]/[[DVD]] lanzado el [[30 de noviembre 2004]] por el rapero, [[Jay-Z]] y la banda de [[rock]] [[Linkin Park]]. Llegó al número 1 en el [[Billboard 2000]] en su lanzamiento. Para agosto de [[2009]], ha vendido 1.934.000 copias en los [[Estados Unidos]]. Debido a su corto tiempo de duración (21:18), con seis canciones en total incluidas en el disco, el lanzamiento ha sido identificado como un EP. En todas las pistas se incluyen los mashups entre canciones de ambos artistas. El [[DVD]] contiene imágenes del nuevo detrás de las cámaras de la grabación del álbum, así como la segunda toma de todas las canciones de [[Collision Course]] en el teatro [[Roxy]] el [[18 de julio de 2004]]. También se incluyen las cinco escenas del concierto que aparece en [[MTV]] Ultimate Mash-Ups y una galería de fotos.

== Minutes to Midnight (2007-2009) ==
[[Image:Minutes.1.jpeg‎|200px|thumb|rigth|Minutes to Midnigh]]
[[Linkin Park]] participó en el [[Summer Sonic Festival]] de [[Japón]] el 12 y el 13 de agosto de [[2006]] para anunciar su vuelta a los escenarios. En diciembre de [[2006]] se mencionaba en la página del grupo que en [[2007]] lanzarían un nuevo álbum titulado [[Minutes to Midnight]] y el [[6 de marzo de 2007]], [[Mike Shinoda]] lo confirmó en su [[MySpace]] y en el de [[Linkin Park]], el cual se publicó el 15 de mayo (2007) en [[Estados Unidos]] y el 14 de mayo en los demás países.[[MTV]] [[Tailandia]] entrevistando a [[Mike Shinoda]] en el [[2006]]. El primer sencillo [[What I've Done]] fue puesto a la venta el [[2 de abril de 2007]]. El álbum muestra un [[rock]] alternativo más "suave" (en comparación con los álbumes anteriores) agregando una evolución en su sonido.

Su productor fue [[Rick Rubin]] considerado "el mejor productor en los últimos 25 años", quien trabajó con grandes bandas como: [[Metallica]], [[AC/DC]], [[Slayer]], [[Slipknot]], [[System of a Down]], [[Red Hot Chili Peppers]], [[Rage Against the Machine]], [[U2]] etc. El segundo sencillo fue [[Bleed It Out]] una de las pocas canciones del disco que contienen [[rap]]. Después se lanzó el tercer sencillo, [[Shadow Of The Day]], con un sonido más suave a comparación de sus anteriores trabajos. Más tarde se lanza el cuarto sencillo, el cual fue [[Given Up]], la cual es la canción más "dura" del disco junto a "[[No More Sorrow]]". Cabe destacar que en esta canción Chester da un grito de 17 segundos.

Por último el quinto y final sencillo fue [[Leave Out All The Rest]], una de las tantas baladas melódicas junto con [[Shadow Of The Day]] incluidas en este disco. [[Minutes to Midnight]] ha ganado más de 20 Discos de Oro y algunos de Platino, y hasta la fecha ha vendido más de 9.500.000 copias de las cuales dos millones se vendieron en los [[Estados Unidos]], obteniendo doble disco de platino. La gira tenía como previsto finalizar en [[Asia]] y posiblemente [[Sudamérica]], pero tuvo que cancelarse debido a una lesión en la cadera de [[Chester Bennington]]. El [[25 de noviembre de 2008]] Linkin Park lanzó su nuevo [[CD]]/[[DVD]] "[[Road To Revolution]]: [[Live at Milton Keynes]] que contiene las canciones interpretadas el [[29 de junio de 2008]] en [[National Bowl]] de [[Milton Keynes]] en [[Inglaterra]] como parte de la gira [[Projekt Revolution]] [[2008]] en [[Europa]]. En dicho concierto estuvo el rapero [[Jay-Z]] para interpretar las canciones Numb/Encore y Jigga What/Faint, extraídas del álbum [[Collision Course]].

Además la canción New Divide de este disco fue el tema principal del soundtrack de la película [[Transformers]] y la canción [[Leave Out All The Rest]] formó parte del soundtrack de la película [[Crepúsculo]] (Twilight).

== A Thousands Suns (2010-2011) ==
[[Image:Suns.1.jpeg‎|200px|thumb|left o rigth|A Thousands Suns]]
Ellos mismo lo describen como un órgano de trabajo no tradicional que se ocupa de temas como el orgullo la destrucción y arrepentimiento. Mike Shinoda se unió con Mark Wakefield (ex cantante del grupo Xero) para hacer una canción sobre la campaña política de Barack Obama; la canción se llama "Barack your world", y es una parodia con un video incluido. En el 2008, Chester Bennington, cantante de la banda, anunció en una entrevista de MTV que el cuarto álbum de estudio será un "álbum conceptual", gracias a las ideas que aportó un amigo suyo. Este álbum comenzó a grabarse en el mes de diciembre de 2008. Según las palabras de Mike Shinoda en entrevistas se ha dicho que este álbum contendrá mucho más rap que Minutes to Midnight. Chester Bennington también ha declarado en entrevistas que éste último disco será entre una mezcla de Hybrid Theory y Minutes to Midnight, con una mezcla de metal, hip hop, y rock alternativo; oscuro y posapocalíptico.

Esto fue lo que dijo Chester Bennington acerca del álbum: "Pasó mucho tiempo desde Meteora (2003) hasta Minutes to Midnight (2007), lo cual fue mucho para nuestros fans y no queremos que vuelva a suceder; queremos aprovechar la inspiración que traemos desde Minutes to Midnight. Así que en cuanto terminen la gira se pondrán manos a la obra". Linkin park en vivo desde Nueva York en 2010.

En mayo de 2009, la banda lanzó un nuevo sencillo, esta vez para el soundtrack de Transformers: Revenge of the Fallen como ya lo hiciera en su predecesora; La canción fue titulada New Divide e incluye un nuevo sonido en la banda, más electrónico, mostrando una faceta un tanto más comercial comparada con sus anteriores trabajos.

El 7 de julio de 2009, Chester Bennington confirmó que el productor de Minutes to Midnight, Rick Rubin, regresaría como productor en el nuevo álbum. Coincidiendo con el Festival MTV Ululame, MTV aprovechó para entrevistar a Chester. Habló sobre el nuevo disco de Linkin Park y dijo que seguramente estaría en el mercado para junio de 2010.

El 19 de enero de 2010 salió a la luz "Not Alone", nuevo tema que forma parte del álbum Download to Donate to Haiti en colaboración con otros artistas como Dave Matthews Band, Peter Gabriel, Alanis Morissette, Slash, The All-American Rejects, Hoobastank, Kenna, Enrique Iglesias y Lupe Fiasco producido por la la organización Music For Relief [ (creada por la banda para la lucha contra los desastres naturales en 2005) y que donó todo el dinero recaudado a las víctimas del Terremoto de Haití de 2010.

Chester Bennington volvió a hablar de cómo sería el género predominante en el nuevo álbum, y dijo que: "Yo mismo prometo que el nuevo disco de LP es una gran locura. Complejo. Heavy sin metal. Hip hop fuerte. Una mezcla de Hybrid Theory y Minutes to
Midnight. Melódico."

El 27 de marzo, salió a la luz un tráiler de un videojuego que la banda planeaba sacar para iPod touch y iPhone bajo el título de Linkin Park: 8 Bit Rebellion, en el cual quien completara el juego conseguría inmediatamente una nueva canción
llamada "Blackbirds", una demo que incluía líneas de Mike Shinoda y Chester Bennington, con un estilo muy parecido al de New Divide pero con apenas fuerza en las guitarras (sólo se oyen varios acordes en la canción, nada de riffs), y con la vuelta al rap de Mike Shinoda. Este videojuego salió al mercado el 26 de abril, debutando en iTunes como el #3 el la categoría de juegos de acción más vendidos.

Tras varios meses sin tener noticias del grupo en el estudio, en junio, Mike Shinoda comenzó a hablar. En la página web del grupo fueron actualizando una serie de acertijos, en los cuales revelaba algo sobre el nuevo álbum de la banda. Tras varias semanas manteniendo en jaque a los fans, Mike Shinoda reveló el nombre del primer single de su nuevo álbum; "The Catalyst", que, según la página de la banda, verá la luz el próximo 2 de agosto de 2010. Y además de esto, también Mike confirmó que el nombre del álbum sería A Thousand Suns. Ambas respuestas, tanto el nombre del primer single como del álbum, fueron sacadas de los acertijos que el propio Shinoda publicaba en la web de la banda. A Thousand Suns se ha anunciado que saldrá el 14 de septiembre en E.U.A, en la misma página oficial de la banda.

El 9 de julio en el My Space de la banda, Mike estaría realizando una especie de concurso que da la oportunidad a los fans de ser parte del nuevo álbum, el cual consiste en darle a los fans que visiten la página un estracto de la canción "The Catalyst", y estos estarán a cargo de editar o reemezclar la canción y así añadirle material totalmente nuevo a esta. El ganador está invitado al estudio de la banda a tocar en una de las canciones del nuevo disco, según Mike: "Estamos abiertos a algo bueno". Aparte de las novedades en el nuevo álbum de estudio de la banda, Mike Shinoda advirtió a los fans que estuvieran alerta a la web oficial del grupo, ya que irían añadiendo fechas para su tour mundial, que por primera vez en la historia del grupo incluíria países sudamericanos, como son Brasil, Chile y Argentina. El primer sencillo "The Catalyst" se estrenó mundialmente el 2 de agosto de 2010 en BBC Radio.

El 19 de agosto se anunció que días antes del comienzo de la gira habrían dos presentaciones previas: "A THOUSAND SUNS: THE DEBUT LISTENING EVENT AND LASER EXHIBITION", en Los Ángeles, California el 7 de septiembre y LINKIN PARK ÁLBUM RELEASE CONCERT el día del estreno del álbum (14de septiembre) en Nueva York. El 31 de agosto se confirmó que la banda asistiría a los "VMA" que este año fueron en la ciudad de Los Ángeles, California, haciendo su primera aparición en TV para promocionar el nuevo disco y el sencillo "The Catalyst". El 2 de septiembre de 2010, en forma especial (tras la compra del albúm desde la web de la banda, la canción es enviada al correo electrónico del comprador) se liberó una canción más del disco, siendo así el turno de "Wretches and Kings". El martes 7 de septiembre se filtra en la red de internet el nuevo albúm, faltando días para su lanzamiento.

El álbum debutó en el primer lugar en Estados Unidos y en 15 países alrededor del mundo en su primera semana de venta. En 2010 iniciaron su tour de presentación A Thousand Suns Tour, que actualmente los lleva por todo el mundo incluyendo Europa, Asia, Oceanía, Norteamérica, y por primera vez en sus 10 años de carrera, a Sudamérica, donde visitaron Argentina y Chile el 7 y 9 de octubre respectivamente. Tambiénestuvieron el 11 de octubre en Brasil, donde tocaron por única vez en 2004, durante la gira de Meteora. El 8 de octubre se estreno el video de Waiting For The End siendo este el segundo single del disco, además el video fue dirigido por Joe Hahn. El 7 de Noviembre, realizaron un concierto gratuito en la Puerta de Alcalá de Madrid, por motivo de los MTV EMA 2010, en los cuales estaban nominados al "Mejor Directo" y "Mejor Artista Rock". Resultaron ganadores del "Mejor Directo". A mediados de enero de este año, en una entrevista, Chester afirmó que lanzarán un nuevo video, denominado: Burning in the Skies este video musical se estrenará en MTV el 21 de marzo de 2011 y será dirigido por Joe Hahn.

== Living Things (2012-2013) ==
[[Image:Living.1.jpeg‎|200px|thumb|rigth|Living Things]]
En junio de 2011, Chester reveló a la revista Kerrang! que Linkin Park había comenzado a trabajar en nuevo material para su próximo álbum. Explicó: «Hemos estado trabajando en un nuevo disco. La música es genial y estamos mucho más avanzados de lo que esperábamos estar. No hay muchos ruidos, pero hay muchas buenas canciones. Probablemente genere una reacción polarizada. Lo cual me complace. Como artista espero una reacción». El cantante agregó que lo que buscaban en el disco era hacer frente a temas controversiales, en lugar de [tratar] los asuntos personales que se tocaban en sus primeros álbumes de estudio. «Nosotros hemos aprendido a escribir canciones y letras serias, hemos aprendido a tratar con la política, fe y otras cosas».
Imagen promocional de Living Things.

Rick Rubin fue nuevamente el productor del material.Este dijo: «Una vez a la semana nos reuniremos a escuchar todo el material que tengamos y debatiremos sobre ello, esto para no cometer algunos errores que se cometieron en el proceso de grabación de los últimos dos álbumes». En julio de 2011, Chester le dijo a la Rolling Stone que Linkin Park apuntaba para producir un nuevo álbum cada dieciocho meses, y que él se sorprendería si el nuevo álbum no estuviera listo para el 2012. La banda continuó grabando y produciendo el material incluso mientras se encontraban de gira, algo similar a lo acontecido en el proceso de grabación de su álbum Meteora.En marzo de 2012 el vocalista de la banda habló para la revista Kerrang! sobre el nuevo álbum diciendo: «Nos volvimos locos en nuestro anterior disco, A Thousand Suns, fue un disco experimental que por mucho tiempo polarizó a los seguidores de Linkin Park, pero el grupo es consciente de sus acciones». Esta producción no tuvo esos elementos musicales característicos de la banda, lo que condujo a una serie de desencantos para algunos. En el nuevo disco vamos a incorporar mucho trabajo con las guitarras, muchos coros y un sonido electrónico más pesado.

La banda reveló el día 28 de marzo en su página oficial, que el primer sencillo del álbum se llamaría «Burn It Down»; el cual fue lanzado el 16 de abril de 2012. Mike Shinoda confirmó el 15 de abril en su blog oficial que el quinto disco se llamaría Living Things, el cual fue resultado de la mezcla de todos los sonidos y gustos de cada uno de los miembros de la agrupación, haciendo referencia a que es la vuelta al «auténtico Hybrid Theory», refiriéndose al gusto de la banda a la hora de mezclar sonidos. Este álbum se lanzó el 26 de junio del 2012.

El primer vídeoclip del álbum fue el del sencillo «Burn It Down». El segundo vídeo fue del segundo sencillo, «Lost in the Echo», que se estrenó el 29 de agosto de 2012, mientras que el tercero fue el de «Castle of Glass» en conjunto con el videojuego Medal of Honor: Warfighter, estrenado el 10 de octubre.
== Recharged y The Hunting Party (2013-presente) ==
Artículo principal: Recharged
Artículo principal: The Hunting Party (álbum)

En mayo de 2013 Bennington confirmó su colaboración con la banda Stone Temple Pilots en una serie de presentaciones, además de grabar el EP High Rise fungiendo como nuevo integrante de la misma; sin embargo aseguró que Linkin Park «sigue siendo su prioridad», dicho álbum fue lanzado el 8 de octubre 2013 bajo el nombre de «Stone Temple Pilots con Chester Bennington», dicho álbum contiene los sencillos «Out of Time» y «Black Heart».

El 29 de octubre de 2013 Linkin Park publicó su segundo álbum remix, Recharged, en el cual se incluyen versiones de su predecesor Living Things, este material fue lanzado en distintos formatos; disco compacto, disco de vinilo y descarga digital.

En marzo de 2014, Linkin Park lanzó un nuevo sencillo titulado «Guilty All the Same». El tema cuenta con la colaboración de Rakim y es el primer sencillo de su último álbum de estudio, The Hunting Party, que se estrenó el 17 de junio.

El 30 de mayo, Linkin Park durante un concierto en Rock in Rio, lanzó algunos CD de The Hunting Party y con esto, los asistentes que fueron al concierto publicaron en internet el sencillo titulado «Wastelands», que luego la banda en su página oficial publicaría, conviertiéndose en tercer sencillo del álbum.

Sólo unos días después, el 3 de junio, la banda lanzó a través de su canal de YouTube la canción "Rebellion", que cuenta con la colaboración de Daron Malakian (guitarrista de la banda System of a Down).

== The Hunting Party (2014) ==
En español: El grupo de caceria. Se publicó mediante Warner Bros. Records el 13 de junio de 2014 en Alemania, Austria y Suiza, y el 17 de junio en América del Norte. Es su primer trabajo discográfico no grabado en NRG Recording Studios y el primero desde Minutes to Midnight que no es producido por Rick Rubin.
The Hunting Party es sólo una aproximación básica al sonido de la banda en sus primeros discos, Hybrid Theory y Meteora, dejando completamente de lado el puro nu-metal (corriente del rock con la que alcanzaron reconocimiento)o rock electrónico que caracterizó a sus dos trabajos más recientes, dirigiendo su nuevo álbum hacia un rock más puro. Descrito por Mike Shinoda simplemente como «un disco de rock», sirve como una declaración en contra de grupos contemporáneos de rock mainstream y comercial a los que Shinoda acusó de «intentar ser como otras bandas y evitar riesgos». El álbum tomó un año de grabación y producción, con el material siendo escrito de manera improvisada en el estudio por los miembros de la banda. Además, cuenta con la colaboración de cuatro artistas: Page Hamilton, Rakim, Daron Malakian y Tom Morello, lo que lo convierte en el primer álbum de estudio de Linkin Park con músicos invitados.

== Críticas ==
Desde sus inicios, Linkin Park fue una banda muy criticada por su estilo y comercialización, pero también ha recibido críticas muy positivas de grandes músicos como Ozzy Osbourne cuando, en el show de Howard Stern, usó una camiseta de Linkin Park y cuando se le preguntó por qué, él respondió "Me encanta su música". La esposa del propio Ozzy, Sharon Osbourne comentó "La primera vez que hice karaoke fue con los vocalistas de [[Slipknot]] y Linkin Park", motivo por el cual ambos grupos estuvieron en el Ozzfest.

El vocalista de Van Halen, David Lee Roth detuvo al grupo en el backstage de los VMA 2002 y se disculpó por la rudeza de su compañero de presentación Sammy Hagar en contra de ellos en el escenario. Mostrando que a él le gustaba su música, cantó un par de líneas de In The End. Cuando el actual cantante de Van Halen terminó, Chester miró a su banda y dijo: "Diamond Dave es un fan nuestro. Eso es genial". Linkin Park en un concierto en Marysville, California.
Robert Plant de Led Zeppelin dijo que Linkin Park era una banda comercial pero responsable al mismo tiempo.

Sin embargo, han recibido críticas negativas de otros grupos de Nu Metal, como Korn. El bajista Reginald "Fieldy" Arvizu (ya que Jonathan Davis ha trabajado con ellos en el disco Reanimation) se quejó de que ellos llevaban más de una década trabajando en el Nu Metal y que no era justo que otros (Linkin Park) llegasen y vendiesen discos tan fácilmente.

El guitarrista original de Limp Bizkit, Wes Borland (ya que Fred Durst ha dicho que le gusta Linkin Park), dijo en referencia a Minutes to Midnight: "Es tan aburrido ahora, no me gusta mucho de la música que hay en este momento. Me siento en parte responsable por eso. Nosotros hemos influenciado un montón de bandas que creo que son terribles. Es como, vamos, ¿Linkin Park? ¿Crazy Town? Sólo quiero sacarme el ojo con una cuchara. Ya no veo MTV o MTV2. Es asqueroso". Se dijo que los integrantes de Slipknot habían dicho lo siguiente acerca de Linkin Park: "No nos gusta la basura como Linkin Park.

Chester es una perra llorona y Mike es una desgracia para la comunidad del rap. Alguien debería poner a Linkin Park fuera de su miseria. Su música no es ni siquiera música, es mierda.", aunque después Joey Jordison posteó en el foro Roadrunner un tema con el título "El odio a Linkin Park es una mentira". También dijo que nunca nadie había hecho <br>comentarios degradantes sobre ningún miembro particular de Linkin Park. Joey dijo que Linkin Park no es su tipo de música, pero que por lo que es, no es malo. Estuvieron juntos en el Ozzfest 2001 y no tuvieron problemas, además de que la banda siempre argumentó que los integrantes de Slipknot eran geniales al igual que todas las demás bandas que se presentaron en el tour.<br>

== Estilo de música ==
Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron un sonido nu-metal y rap metal, con pequeñas influencias del rock industrial, utilizando programadores y sintetizadores. En el álbum de remezclas Reanimation la banda muestra un sonido de rap alternativo, utilizando muchos más sonidos electrónicos y menos guitarras, conviertiendo muchas canciones en temas íntegros de hip hop. En Collision Course se puede escuchar un sonido de hardcore y pop rap, debido a que lo grabaron junto con el rapero Jay Z. En el álbum Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos, acercandose al rock alternativo. En la reseña del disco en allmusic, Stephen Thomas Erlewine comenta que la banda suena tensa y nerviosa, haciendo un rap rock sin la malicia de Limp Bizkit. El periódico Los Angeles Times los compara con el trabajo de U2. En este mismo álbum <br>sólo en dos canciones se rapea. También es el primer álbum que presenta solos de guitarra y a Mike Shinoda cantando en lugar de rapear.

El uso de los dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho gran parte de su música. Chester Bennington es muy conocido por sus gritos nu metal aunque también utiliza canto melódico y tiene el 46º lugar en la lista de cantantes de heavy metal "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" de la revista Hit Parader. Mike Shinoda es el rapero de la banda. También hace coros en algunas canciones, pero en el nuevo álbum ha cantado en tres canciones; ha estado en la lista de "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" en 72º lugar.<br>

== Miembros ==

=== Chester Bennington (Chazy Chaz) ===
Edad:25
Nació el 20 de Marzo de 1976, en Phoenix, Arizona. Chester siempre amo la musica. Cuando el era joven, iba por su casa cantando y soñando que sería el 5º miembro de Depeche Mode. Los Stone Temple Pilots tubieron una gran influencia en él. Él tuvo de modelo a Scott Weiland de los STP. Chester fue al instituto de Greenway y se graduo en el instituto de Whasington en 1994. Chester fue a una banda llamada Grey Daze en 1993. Ellos sacaron dos Albums, '...Wake Me' y '...No Sun Today'. Chester se casó el 31 de noviembre de 1996 con Samantha, ahora Bennington. Entonces Mike mando a Chester una demo y le preguntaba si actuaria con ellos. Chester sabia que tenia que volar al día siguiente a Los Angeles. Chester se junto a los "Hybrid Theory" a tiempo y sacaron el disco '3 songs EP'. Actual mente colabora como vocalista de otras bandas como Dead By Sounrise

=== Brad Delson (Big Bad Brad "BBB")<br> ===
Edad:24<br>"Me gusta tocar musica con mis amigos. Estoy orgulloso del disco que hicimos y la oportunidad de tocar estas canciones por todo el mundo.Muchos saludos a toda la gente que nos apoyó y ayudó a hacer que esto pasara"

=== Mike Shinoda ===
Edad:24
Mike nacio el 11 de febrero de 1977 en Agoura, California. Él fue al instituto de Agoura donde conoció a Brad Delson (guitarrista) y a Rob Burdon (bateria).Mike fue a la universidad de arte de Pasadena, en ese lugar estudió dibujo. Mike se graduó de la universidad y despues, tuvo su primera experiencia en un concierto, Mike quería ser músico. Mike conocio a Joe Hawn en la universidad. Mike, Brad, Rob, Joe, Mark (amigo de ellos) y Phoenix, comenzaron la banda llamandose "Xero". Cuando Mark se fue de la banda y Phoenix se fue de gira con otra banda (Snax), entonces Mike "reclutó" a Chester Bennington, en Phoenix, Arizona. Cambiaron su nombre a "Hybrid Theory" y Chester se incorporó a la banda. Entonces, tubieron una disputa de derechos legales y cambiaron su nombre a LINKIN PARK, entonces fueron a hacer un show con 6 trabajos grabados, Mike tubo que hacer sus 8 ultimos trimestres en la universidad de Pasadena.

=== Joe Hahn ===
Edad:24
"Todas estas citas de sonidos son como extractos de un anuario de Secundaria"

=== Rob Bourdon ===
Edad:22"Me siento feliz de haber tenido la oportunidad de hacer un album con 5 de mi amigos mas cercanos. Fue una gran experiencia el haber ido de tour y haber tenido la oportunidad de conocer a nuestros fans y pandillas. Gracias a todos los que mostraron amor y apoyo."

=== Phoenix(Dave Michael Farrell) ===
Edad: 24
Phoenix (Dave Michael Farrell) nació el 8 de febrero de 1977 en Plymouth (Massachusetts). Phoenix y su familia se trasladaron a Mission Viejo (California), cuando él tenía solo 5 años. Su madre le enseñó a tocar la guitarra, y en ella tenia su gran inspiración. Phoenix fue al instituto de Mission Viejo, donde tenia una banda llamada The tasty Snax). Esta era una banda Punk cristiana. Phoenix iba tras una guitarra y un bajo, pero actualmente solo toca el bajo. Su banda cambió el nombre a Snax. Phoenix se graduó en UCLA. En UCLA compartió habitacion con Brad Delson. Despues Brad y Phoenix empezaron a practicar juntos. Más tarde hizo on Brad una banda llamada Xero, donde Phoenix seguia con el bajo. Seguidamente Phoenix hizo una gira con Snax que duro un año y medio. Cuando acabó la gira, volvió a Xero pero con el nombre cambiado, su nuevo nombre era Linkin Park.<br><br>

== Fuentes ==
*[http://www.mundodescargas.com Mundodescargas.com]
*[http://www.publispain.com Publispain.com]
*[http://www.wikipedia.org Wikipedia]

[[Category:Músico]]

Avenged Sevenfold

2015-09-22T22:33:51Z

Emo97:

Editador Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Avenged Sevenfold
|imagen= a7x.jpeg‎
|descripción=Grupo Musical de Rock
|nombre completo=Grupo de Rock Avenged Sevenfold
|origen= Huntington Beach California
|fecha de fundacion= [[1999]]
|director=
|género(s)=rock
|discografía(s)=
|miembros fundadores= [[M.Shadows (Matthew Sanders)]], [[Zacky Vengeance (Zachary Baker)]], [[The Rev (James Sullivan)y Matt Wendt]]
|miembros actuales= M.Shadows (Matthew Sanders), Zacky Vengeance (Zachary Baker), The Rev (James Sullivan)y Matt Wendt, [[Synyster Gates (Brian Haner)]], [[Johnny Christ]].
|artistas relacionados=
|país=[[Estados Unidos]]
|web=
}}
<div align=justify>
'''Grupo Musical Avenged Sevenfold (A7X).''' Grupo de metal estadounidense, formado en [[1999]], en [[California]]. Sus miembros iniciales fueron [[M.Shadows]] (Matthew Sanders), [[Zacky Vengeance]] (Zachary Baker),[[The Rev]] (James Sullivan)y [[Matt Wendt]]. El nombre del grupo está inspirado en la historia de la [[Biblia]] de [[Caín y Abel]] (Significa "Vengado siete veces").

== Historia de Avenged Sevenfold ==
[[Archivo:Avenged7X.jpeg|200px|thumb|rigth|Logo de Avenged Sevenfold]]
Avenged Sevenfold (A7X), es una banda originaria de Huntington Beach, California. Sus integrantes son M. Shadows, Zacky Vengeance, Synyster Gates, Johnny Christ y The Rev.

El nombre del grupo significa "Vengado Siete Veces" en inglés y hace referencia a un pasaje del Génesis, en la Biblia, cuando Caín es sentenciado a vivir en el exilio por asesinar a su hermano. Dios lo marcó de forma que nadie pudiera matarlo por su pecado y el hombre que se atreviese a matar a Caín recibiría venganza sobre sí "siete veces". El nombre de la banda también es abreviado como A7x.

La banda se formó en 1999. El primer álbum de Avenged Sevenfold, Sounding the Seventh Trumpet, se grabó cuando los miembros de la banda tenían dieciocho años. Fue lanzado por su primera discográfica: [[God Life Recordings]]. Tras la unión de Synyster Gates (guitarrista lider), la banda se formó por completo. El tema de introducción To End The Rapture fue grabado de nuevo con Gates tocando, y el álbum fue re-lanzado en Hopeless Records. Su siguiente álbum, titulado Waking the Fallen, también fue lanzado en Hopeless Records y fue evaluado positivamente en la revista Rolling Stone magazine.

Poco después de este lanzamiento Avenged Sevenfold firmó con Warner Brothers Records.City of Evil, su tercer álbum, fue lanzado el [[7 de junio]] de [[2005]]. Seguido del éxito del primer single del mismo, “Bat Country” y junto a su video musical, las ventas se dispararon y se convirtió en su primer disco de oro. En él su estilo se aleja del metalcore, y M. Shadows elige dejar de gritar, como hacía en los dos discos anteriores.

Shadows sufrió daños en la garganta y en las cuerdas vocales, y tuvo que pasar por el quirófano para corregir esos problemas, pero reiteró que el cambio en el estilo del grupo no era debido a eso. Mudrock, productor del segundo y tercer álbum, dijo que antes de grabar “Waking the Fallen” Shadows dijo que quería un CD medio gritado, para después hacer uno sin apenas gritos. Este objetivo se alcanzó con “City of Evil”. Aún con esto, el vocalista mantiene que es capaz de gritar mejor que antes gracias al entrenamiento vocal.

=== The Rev (Muerte)===
{{AP|The Rev}}

El [[28 de diciembre]] de 2009, Jimmy «The Rev» Sullivan fue encontrado muerto en su casa. El Coronel de Orange Country, [[Mitchell Sigal]], confirmó a la revista Rolling Stone que Jimmy “[[The Rev]]” Sullivan murió debido a una sobredosis accidental de medicamentos con receta y alcohol. Los reportes de toxicología indican que Sullivan sufrió una “grave intoxicación dado a efectos combinados de [[oxicodona]], [[oximorfina]], [[diazepam]]/[[nordiazepam]] y [[etanol]]. Poco después de su muerte, los miembros de la banda hicieron la siguiente declaración:

Con gran tristeza y pesar en nuestros corazones damos hoy la noticia del fallecimiento de Jimmy «The Rev» Sullivan. Jimmy no sólo fue uno de los mejores baterías del mundo, sino que también, y es aún más importante, fue nuestro mejor amigo y hermano. Nuestros pensamientos y oraciones están con la familia de Jimmy, y esperamos que se respete su privacidad durante este difícil momento. Jimmy, siempre estarás en nuestros corazones. Te queremos.

El [[5 de enero]] de [[2010]], un funeral privado se llevó a cabo para Sullivan, y un día más tarde fue enterrado en un lugar no revelado.

== Integrantes del grupo ==
*M. Shadows - Vocalista (1999-hoy)
*Synyster Gates - Guitarra líder (2000-hoy)
*Zacky Vengeance - Guitarra rítmica (1999-hoy)
*Johnny Christ - Bajo (2002-hoy)
*Arin Ilejay - Batería (2010-hoy)

== Discografía ==
*Sounding the Seventh Trumpet (2001)
*Waking the Fallen (2003)
*City of Evil (2005)
*Avenged Sevenfold (2007)
*Diamonds in the Rough (2008)
*Nightmare (2010)
*Hail to the King (2013)

== Fuentes ==
*[http://www.avengedsevenfold.com/ avengedsevenfold.com]
*[http://www.avengedsevenfold.es/ avengedsevenfold.es]
*[http://www.3djuegos.com/comunidad-foros/tema/1030987/0/biografia-de-avenged-sevenfold/ biografia-de-avenged-sevenfold]

[[Category:Agrupaciones de rock]]

Black metal

2015-09-22T22:33:14Z

Emo97:

Editador Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Definición
|nombre=Black Metal
|imagen=Black.jpg
|tamaño=
|concepto=Es un [[género musical]] surgido a mediados de los años 80, desarrollado principalmente en [[Noruega]] y otros países nórdicos
}}

'''Black Metal'''. (a veces abreviado como BM). Se caracteriza por líricas anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el [[satanismo]], la [[violencia]], o el [[ocultismo]].

==Surgimiento==

Nace como expresión musical de los [[movimientos anticristianos]] que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cunas de dicho género musical.

Es un género musical muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz rasgada, escasa melodía con ritmos repetitivos y unas letras muy características. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan mas por la técnica.

El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas con influencias principalmente del thrash y del [[death metal]] en la composición de los riffs, y batería acelerada trabajada al máximo (llamada en inglés blast beats, ritmos aplastantes), instrumentación minimalista, voces guturales raspadas y agudas.

==Características ==

El [[satanismo]], bien simbólico o como un auténtico dogma de fe, suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas.

Si bien el tema del satanismo y/o de la anti-religiosidad, se mantiene latente dentro del genero - como se dijo, real o solo simbolicamente-, lo cierto es que esto es absoluto, cuando se hace referencia al inicio del genero-hace mas de 20 años-,devenido en algo bien relativo,tras la natural evolucion que ha sufrido el mismo , en la actualidad.

En su proceso de evolucion tematica, el genero se ha extendido -sin ser taxativos- a topicos como la mitologia,la naturaleza, la filosofia,los sentimientos(generalmente ligados a la soledad, la depresion, el miedo o la tristeza) ,la fantasia,incluso - solo algunas bandas del genero- a temas historicos, politicos y hasta cristianos .

==Subgéneros==

El black metal evoluciona no solo en su tematica, sino que tambien en su estructuracion o instrumentacion.

Por lo anterior, se habla de la existencia de «subgeneros» y/o «fusiones» dentro del genero.Unos, estan relativamente definidos y otros parecen , mas bien, una extension exagerada o artificiosa del «genero madre».

A proposito de lo mismo, algunos mas puristas, discuten la existencia de una pretendida «sub categorizacion» o «segmentacion» del estilo,los que paradojalmente han sido categorizados como «true» BM( que hacen sinonimo el inicio del genero con el «verdadero» BM).

Junto a esta «sub categoria» o sub genero, se ha planteado la existencia de otras, como el «Symphonic/BM»(llamado tambien «melodic/BM»),el «Progressive/BM», el «Ambient /BM» (tambien conocido como BM «suicida» o «depresivo» o «Funeral Doom/BM»),el «Raw/BM»(basicamente de sonido crudo y distorsionado, sin importar mucho-deliveradamente- la tecnica, ni la calidad sonora de los album), el «Nacional Socialista/BM», entre otros subgeneros.

Se habla tambien de la existencia de fusiones dentro del genero.Asi como el «Gothic/BM», el «Viking/BM»(tambien categorizado como «Folk/BM»,el «Black/death» metal(conocido tambien como «blackened») , el «Doom/BM»,el «Industrial/BM»,entre otras.

En relacion a lo anterior,en la actualidad se habla de la existencia de un «post BM», por la aparicion de bandas de corte experimental con fuerte influencia del industrial.

Por ultimo,importante es mencionar que ,sin entrar a discutir la real existencia o fundamentacion de estos subgeneros o fusiones o de si en realidad los subgeneros no son mas que fusiones o viceversa,muchas de estas ya se han «institucionalizado» en el ambiente(en los fans, grupos , medios especializados, etc.).

== Surgimiento como Género ==

El black metal es un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones, mientras que otros, en cambio, se diferencia en la estructura o en la instrumentación.

A veces resulta difícil clasificar una banda dentro de un subgénero y suele ser catalogada en varios. Por eso la "categorización" del black metal (su división en subgéneros) es rechazada por muchos, y expandida en demasía por otros (con la introducción de subgéneros extravagantes). De cualquier forma, los principales subgéneros del black metal serían:

== Ambient black metal ==

También llamado en inglés atmospheric black metal, es un subgénero musical instrumental, caracterizado por un progresivo abandono de la contundencia y crudeza básica del black metal, para evolucionar la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado y con ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del black metal, mantiene una correlación propia con la idea y el sentimiento del género. Principales Bandas del Género: Burzum con su obra maestra Filosofem; Nortt, Algaion, Xasthur o Ildjarn. En la escena española podemos destacar la banda gallega Dantalion.

== Black metal melódico ==

Es un subgénero musical en el que las bandas que lo integran, hacen un black metal del que aumentan su melodía considerablemente. Bandas destacadas: Dissection,[[Catamenia]], [[Borknagar]], [[Dimmu Borgir]], [[Arthemesia]], Chthonic o Hyban Draco.

== Black metal sinfónico ==

Es un subgénero musical del [[black metal]], escasamente definido. Se basa fundamentalmente en la incorporación de teclados, orquestaciones y un acercamiento más melódico, Bandas destacadas del género: Dimmu Borgir, Dragonlord (los cuales también agregan [[thrash metal]] a su estilo), [[Emperor]] (algunos de sus discos), [[Diabolical Masquerade]], [[Anorexia Nervosa]], [[Graveworm]], Opera IX, Old Man's Child o Limbonic Art.

== Fuentes ==

* [http://www.lastfm.es/tag/black%20metal www.lastfm.es]

[[Category:Género_musical]][[Category:Música]][[Category:Música_rock]]

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los espero

Metalcore

2015-09-22T22:31:58Z

Emo97:

Editador Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Definición
|nombre=Metalcore
|imagen=Metalcore-genero.png
|tamaño=260px
|concepto=Género musical derivado del [[Hardcore punk|hardcore punk]] y el [[Heavy metal|heavy metal]]
}}
<div align="justify">
'''Metalcore'''. Género de fusión musical que incorpora elementos del hardcore punk con otros del heavy metal. El término es un acrónimo de heavy metal y hardcore.

==Historia==

El metalcore se desarrolló durante el final de la década de los ochentas en [[Finlandia]]. Nació como heredero directo del heavy metal y el hardcore. Al comienzo la ideología que manejaba este estilo no era muy clara hasta que aparecieron bandas como: [[Broken Altar]] ([[1988]] Finlandia) tambien [[Against The Sistem]] ([[1987]] [[Suecia]]), quienes impulsaron el género y generaron gran influencia para las demás bandas [[Europa|europeas]].

Llégo a América en [[1992]] y las bandas que gustaron del género se preocuparon para tener un gran nivel al tocarlo y darle "la talla" a las bandas europeas sin embargo la clara diferencia es que agregaron Heavy (coros, solos de [[Guitarra|guitarra]]).

En el metalcore se pueden diferenciar distintos estilos, estéticas y ritmos. Se puede deducir que existe un género "puro" y otro "híbrido". En el primero estaria grupos como [[Devil driver]], [[Damageplan]], [[Super Joint Ritual]], [[With Dead Hands Rising]], [[Lamb of God]], etc. Este último es considerado por muchos fans y críticos como el grupo emblema del metalcore hasta el momento, incluso se le ha atribuido el titulo de los nuevos héroes del [[Thrash metal]] contemporáneo. Como género híbrido tenemos grupos como: [[As I Lay Dying]], [[Norma Jean]], [[A bitter farewell]], etc. estos tienen cierta influencia marcada de Hardcore o [[Emocore]], el resto es thrash y [[Death metal|death metal]]. Un derivado de estos puede ser el "[[Teen metalcore|teen metalcore]]"
La masividad del género en Norteamérica y el resto del mundo se dió con el lanzamiento de " Alive Or Just Breathing" de Killswitch Engage, ganando un lugar de privilegio dentro de "los cuatro titanes del Metalcore",entre los que están los ya mencionados Lamb of God, Shadows Fall y God Forbid.

Las letras tratan de problemas personales, violencia, guerras, amor, trascender en la vida, filosofia atea, etc.

==Características==

Se caracteriza por ser una mezcla de mucho estilos, es musica dura salpicada con notas de thrash, metal moderno y death metal de principio de los noventa, su ambientación es dura, sus contenidos variados y la aceptación entre las nuevas generaciones total.

Musicalmente se caracteriza por riffs de guitarras descarnantes, muy al estilo de la vieja escuela thrashica,
pero aderezados a su vez con los sabores del power metal de principios de los noventa, lo que le da un ambiente duro y oscuro a una musica que se acompaña con una voz salida de las visceras de quien canta, dando como resultado un sonido agresivo, sucio y pesado.

Es sobre todo un estilo de metal americano, que surge como una respuesta a la pérdida del verdadero metal en la escena gringa, presentándonos a un montón de bandas que por ser hijos bastardos de un thrash conjugado hasta con hip hip ha sido mal entendido en la escena metálica mundial.

El metalcore se encuentra en estos momentos en un estado de salud ideal, ya que ha sido aceptado en muchos sitios como el nuevo metal y esto le ha dado prominencia y presencia en todo el mundo.

==Grupos y Bandas de metalcore==

* [[36 Crazyfists]]

'''A'''

* [[A Day to Remember]]
* [[A Dozen Furies]]
* [[Across Five Aprils (banda)]]
* [[Alesana]]
* [[All That Remains]]
* [[ANeurisma]] (banda)
* [[Architects]]
* [[Arkaea]]
* [[As I Lay Dying]] (banda)
* [[Asking Alexandria]]
* [[Assalt 43]]
* [[Assjack]]
* [[Asunto]]
* [[Atreyu (banda)]]
* [[Attack Attack!]]
* [[Atvena's wake]]
* [[August Burns Red]]
* [[Avenged Sevenfold]]

'''B'''

* [[Black Veil Brides]]
* [[Bleed The Sky]]
* [[Bleeding Through]]
* [[Blessed by a Broken Heart]]
* [[Blood for Blood]]
* [[Blood Has Been Shed]]
* [[Bring Me the Horizon]]
* [[Bullet for My Valentine]]
* [[Burn in Silence]]
* [[Burst]]

'''C'''

* [[Caliban (banda)]]
* [[Callejon (banda)]]
* [[Cataract]]
* [[Chimaira]]

'''D'''

* [[Dead by April]]
* [[Deadlock (banda)]]
* [[Divine Heresy]]
* [[Drop Dead, Gorgeous]]

'''E'''

* [[Earth Crisis]]
* [[Ed Gein (banda)]]
* [[Eighteen Visions]]
* [[Evergreen Terrace]]

'''G'''

* [[God Forbid]]

'''H'''

* [[Habeas Corpus (banda)]]
* [[Haste the Day]]
* [[Hatebreed]]
* [[Heaven Shall Burn]]
* [[Horse the Band]]

'''I'''

* [[I Killed The Prom Queen]]
* [[In This Moment]]
* [[Inntrance]]
* [[Inside Out]]
* [[It Dies Today]]

'''K'''

* [[Killswitch Engage]]

'''L'''

* [[Leeway]]

'''M'''

* [[Maximum the Hormone]]
* [[Maylene and the Sons of Disaster]]
* [[Mortal Treason]]

'''N'''

* [[Neaera]]
* [[Nodefine]]
* [[Norma Jean]]

'''O'''

* [[Otep]]

'''P'''

* [[Parkway Drive]]

'''R'''

* [[Raunchy]]
* [[Rose Funeral]]

'''S'''

* [[Sanctity]]
* [[Scars of Tomorrow]]
* [[Scary Kids Scaring Kids]]
* [[Seventribe]]
* [[Shadows Fall]]
* [[Slapshock]]
* [[Soilwork]]
* [[Sonic Syndicate]]
* [[Still Remains]]
* [[System Divide]]

'''T'''

* [[The Chariot]]
* [[The Devil Wears Prada (banda)]]
* [[The Moebius Curve]]
* [[The Showdown]]
* [[The Word Alive]]
* [[This Runs Through]]
* [[Threat Signal]]
* [[Throwdown]]
* [[Tieflader]]
* [[Times of Grace]]
* Trivium (banda)

'''U'''

* [[Underoath]]
* [[Unearth]]

'''W'''

* [[Walls of Jericho]]

'''X'''

* [[XDEATHSTARx]]

'''Z'''

* [[Zao]]

==Subgéneros y Fusiones==

[[Mathcore]]<br />[[Deathcore]]<br />[[Holy terror]]

==Fuente==

* [http://slavetothepc.wordpress.com slavetothepc.wordpress.com]
* [http://www.redee.com www.redee.com]
* [http://4.bp.blogspot.com/_pvP8id0EVvg/S_XvZKhgucI/AAAAAAAAAAc/WLIYzy1rmCY/s1600/Metalcore.png Metalcore - Foto]

[[Category:Género_musical]][[Category:Metalcore]]

Rock and Roll

2015-09-22T22:31:23Z

Emo97:

Editador Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Ficha de Género Musical
|nombre= Rock and Roll
|orígenes_musicales= Blues, Country, Hillbilly, R&B, Gospel
|orígenes_culturales= Años 40-50, el blues evoluciona tomando influencias de otros géneros
|instrumentos= [[Guitarra]], [[Contrabajo]], [[Batería]], [[Piano]]
|imagen=Rock and Roll 01.jpeg
|popularidad=
|fecha =
|derivados =
|subgéneros=[[Rockabilly]], [[Doo wop]] y el [[Hard rock]]
|fusiones=
|géneros_regionales =
|enlaces =
}}
<div align="justify">
'''Rock and Roll'''. Género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, (Doo Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más influyente [[Elvis Presley]], su guitarrista más influyente [[Chuck Berry]] y sus bandas más influyentes, [[Eddie Cochran]], y [[Bill Haley]] and The Comets entre otros.

==Historia==
===Antecedentes===
La historia del rock and roll, tiene una serie de antecedentes, sin embargo, los principales nos llevan a las bases rítmicas y el desenfreno de la [[música]] del continente negro.
Situémonos en el [[Estados Unidos]] post [[segunda guerra mundial]], a mediados del [[siglo XX]]. Si bien la esclavitud había sido abolida oficialmente por [[Abraham Lincoln]] en [[1865]], las sucesivas y numerosas generaciones de esclavos africanos que habían llegado a Norteamérica siglos atrás, permanecían viviendo en precarias condiciones, apartados y segregados. Tal como sus antepasados. Aquella población estaba esparcida a lo largo del territorio, pero tenía una presencia mucho mayor en el sur de Estados Unidos, particularmente en el estado de [[Misisipi]].

Un estado históricamente asociado a la tierra, la agricultura y la ganadería. Por esos años incluso, más de la mitad de la población de Misisipi correspondía a afroamericanos.
En ese ambiente, y siempre con mucho trabajo por hacer, aquella población sufrida, violentada y segregada, lograba distraerse de aquel entorno de miserias con la música. Ahí surge el blues. La música del alma. Y también, el padre del rock and roll.
La mezcla de [[rhythm]] and [[blues]], [[gospel]], [[folk]], country, [[jazz]] y blues, entre otros, son los géneros que hicieron posible el nacimiento del rock and roll. Aunque lo que convirtió al rock en lo que es hasta nuestro días, fue la unión de las culturas y el aporte de diversas razas, continentes, influecias y experiencias completamente diversas.

===Años 50: Los pioneros===
Mediados de la década del 50’ y a la gente en Estados Unidos le parecía simpático escuchar a [[Bo Diddley]], [[Little Richard]] o [[Chuck Berry]] (conocido por las generaciones más actuales por el cover que [[Marty McCfly]] hace de su clásico “[[Johnny B.Goo]]d”, en Volver al Futuro). Pero ellos seguían siendo negros. Y en ese entonces, ese hecho limitaba la naciente popularidad del género. Se requería una figura blanca para expandir los horizontes del rock a todos los estratos sociales. Paralelamente un joven de Memphis, [[Tennessee]] daba sus primeros pasos en la [[música]]. Elvis Aaron Presley ([[1935]]-[[1977]]). ”That's all right” fue la primera grabación de Elvis, en [[1954]]. Y aquel fue el punto de inflexión. Ya no habría vuelta atrás. El rock and roll llegaba para quedarse. A pesar de escandalizar a los más conservadores por sus movimientos, inauditos para la época, Elvis se convertía, por su voz, su carisma, su look y su sensualidad en el único e indiscutido “Rey del Rock”.

===Años 60: La consolidación===
Finales de los años 50’ y un desadaptado joven del puerto inglés de [[Liverpool]], esperaba pacientemente la llegada de los marineros en busca de su máxima pasión: la música. Ellos eran los que traían las últimas novedades discográficas desde el otro lado del [[Atlántico]]. Este joven, llamado [[John Lennon]], era un fanático de Elvis. Y ese fanatismo lo llevó a cumplir un sueño anhelado por muchos: formar su propia banda de rock and roll. Así, John dio vida a los “Quarrymen.” La leyenda cuenta que en uno de esos conciertos asiste de público [[Paul McCartney]], quien a poco andar se integraría a la banda, pese a que en un principio, Lennon dudó, por encontrarlo muy “sobrado”. Le gustó sí, que Paul supiera afinar la guitarra, cosa que él, no sabía. McCartney tenía un amigo menor que él, se llamaba [[George Harrison]], quien también fue aceptado por Lennon.
La formación la completaba [[Stuart Sutcliffe]], íntimo amigo de Lennon, en el bajo, McCartney tocaba la batería.

Pero como todos sabían que Stuart no era músico, sino que pintor y estaba ahí únicamente por ser el mejor amigo de John, terminó saliendo de la banda en buenos términos.
Por ese entonces ya habían cambiado su nombre a “The Beatles”. Entraba a la banda Ringo Star y el mito comenzaba. “Love me do”, en 1962 fue su primer sencillo y todo el mundo se ponía a sus pies. The Beatles, son considerados hasta nuestros días, la banda (no sólo de rock) más importante en la historia de la música. Su influencia es incomparable, al igual que sus ventas. Más de 1500 millones de discos en todo el mundo. Pero los 60’ no fueron sólo de [[Los Beatles]]. The [[Rolling Stones]], The Who, Janis Joplin, “Jimi” Hendrix, Creedence o The Doors fueron bandas tremendamente influyentes, convirtiendo al rock and roll en el estilo de música favorito de las generaciones más jóvenes. La década termina con el festival de música más recordado hasta nuestros días: Woodstock. Acá puedes escuchar el audio de "Piece of my heart", de [[Janis Joplin]] y aquí la actuación de [[Jimi Hendrix]] con "Voodo child".

===Años 70: Época dorada===
Comienza la década y los máximos referentes se alejaban de los escenarios. Por diferencias irreconciliables, tras una década y una docena de discos editados, Los Beatles se separaban, dejando un vacío enorme en todos los amantes del [[rock]]. Pero como un día se retiró el Rey Pelé y la pelota siguió rodando, acá pasó más o menos, lo mismo. Las baterías siguieron golpeando, los bajos retumbando y las guitarras estremeciéndonos. La historia del rock, continuaba.
Quizás ninguna otra banda alcanzó los niveles de popularidad de los Beatles, pero es en esta década en la que surgen algunas de las más grandes bandas de rock de la historia. Bandas capaces de llenar estadios y tener a la música rock adelante en las listas de ventas y popularidad, quizás como nunca más lo volviera a hacer el género.

Led Zeppelin (pincha aquí y podrás escuchar una de las grandes canciones de todos los tiempos, "Stairway to heaven") [[Deep Purple]], [[Black Sabbath]], [[Pink Floyd]], [[Queen]] o Kiss, son algunas de las grandes bandas de rock and roll que nos hacen considerar a los 70’ como la época dorada. El rock dejaba de ser un sonido simple, "oreja" y en general monótono, con letras sin mayor compromiso. El rock comenzaba a tener una identidad y un discurso claro.
Es en esta década en que el rock and roll se comienza a diversificar. Subgéneros como el punk de The Ramones, Sex Pistols o The Clash, el rock progresivo de Genesis, [[King Crimson]] y Rush, o el rock más duro, a cargo de AC/DC, Motorhead o [[Judas Priest]], aumentaban aún más los horizontes, habían bandas para todos los gustos.

===Años 80: Años oscuros===
Los 70' terminaron y los 80’ comenzaron con la misma música sonando en las radios del mundo: la música disco. Todas las grandes bandas que habían puesto al rock en las primeras planas desaparecían o pasaban períodos bajos. Ninguna logró superar esta época. Época oscura para los amantes del rock.
Por estos años, y posteriormente a la “onda disco” se tomaron el mundo dos personajes presentes hasta hoy como figuras relevantes: [[Madonna]] y [[Michael Jackson]]. Así como los 70’ fueron la época dorada del rock, los 80’ fueron, sin lugar a dudas, la mejor época para el pop. Pero esa es otra [[historia]].
Quien si tuvo éxito en el mundo del rock, fue uno de sus hijos predilectos: el metal. [[Iron Maiden]], [[Metallica]], [[Megadeth]] o [[Slayer]] fueron algunas de las grandes bandas de heavy metal de esos años, endureciendo y acelerando cada vez más sus sonidos. Todas estas bandas perduran hasta hoy y tienen una gran base de seguidores en nuestro país. Metallica llenó este año el Club Hípico de Santiago, por ejemplo. De su show en [[Chile]], escucha acá "Creeping death".

También haciendo metal, pero enfocado en otro público, con looks más bien femeninos, peinados y vestimentas estridentes se pueden citar bandas como [[Poison]], [[Quiet Riot]] o [[Motley Crue]]. Es el llamado "glam metal". También denominado "hair metal", por lo exagerado de los peinados.
También se puede comenzar a hablar de un género algo confuso y de difícil descripción, el rock alternativo. U2 en sus comienzos, Sonic Youth, R.E.M o los Pixies son algunos ejemplos de este estilo.
Todas grandes bandas, pero ninguna alcanzó estatura planetaria. Ninguna banda de esas “dominó” el mundo. Quizás la que estuvo más cerca de hacerlo fueron los Guns and Roses, aparecidos al final de la década y quienes sí hicieron que el rock sonara en todo el mundo. Aunque su reinado fue breve.
Más cercano a nosotros está el rock latino. [[Fito Páez]], [[Charly García]], [[Soda Stéreo]], de [[Argentina]] o los Prisioneros de nuestro Chile, fueron algunos referentes de aquel sonido.

===Años 90: Vuelta a las raíces===
Cansados de la importancia de la imagen, de MTV, de lo plástico y lo desechable de buena parte de la música de los 80’, surge una nueva generación de jóvenes con ganas de volver a las raíces. Hacer del rock algo rebelde, contestatario e incómodo. Surge así el grunge.
Nirvana lanza en [[1991]] su disco “Nevermind” y se convierten muy a su pesar, en los abanderados de toda una generación. Tan a su pesar les llegó la fama que su líder, Kurt Cobain no soportó y se terminó suicidando sólo tres años después.
Junto a Nirvana, una larga lista de bandas encabezaron una década más que rescatable del rock: Rage Against The Machine (quien se presenta por primera vez en nuestro país el próximo [[11 de octubre]]), [[Red Hot Chili Peppers]], [[Pearl Jam]], Alice in Chains, [[Smashing Pumpkins]], Faith no More o Radiohead (Revisa acá, el último tema de su concierto del 27 de marzo de 2009: "Paranoid Android") fueron algunas de las bandas protagonistas de un período de bastante auge del género.

===Años 00: Sólo fragmentos===
Quizás el elemento más reconocible del rock de estos años es su fragmentación. Si nos pidieran, (tal como acá se encapsularon en la [[Plaza de Armas]], una serie de objetos para abrirlos en 100 años más) mencionar a la gran banda de estos tiempos, quedaríamos pensando por varios minutos la respuesta. Quizás alguien diga u2, otro Radiohead, o más de alguno, Coldplay. No hay unanimidad. No hay grandes candidatos.
El asunto es que en estos días hay más bandas que nunca, todas con su público. Hecho a la medida de la enorme cantidad de tribus que existen. Los [[dinosaurios]] del rock murieron. El rock, no. Seguirá por siempre.

==Origenes==
En la década de [[1950]], en [[Estados Unidos]], los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll
En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue [[Muddy Waters]] en [[1949]].

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.
El rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, [[boogie woogie]], y jazz con influencias de la [[música folclórica Apalache]], [[gospel]], country y western especializado. [[Muddy Waters]] muchas veces ha sido acreditado como el músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en [[1954]], con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo [[Bill Haley]] and the Haley’s Comets, especialmente con Crazy man crazy ([[1954]]) y su gran éxito Rock around the clock ([[1955]]), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a [[Little Richard]] o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, [[Bo Diddley]], [[Fats Domino]], [[Buddy Holly]], [[Gene Vincent]] entre otros.

==Desarrollo y evolución==
A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un [[fenómeno]] cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción “Johnny B. Goode”.
No es sino a partir de los años [[1960]], cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 50, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 60.

Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los [[Teen Idols]] o los Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por [[Phil Spector]] y de él han derivado géneros como el [[heavy metal]], el [[garage rock]], el [[punk rock]], el [[rock progresivo]] o el [[glam]], y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n’ roll. Así, Lennon definió al Glam, como “rock n’ roll con pintalabios”, y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n’ roll.

==Fuentes==
*[http://musirock.wordpress.com/historia-de-rock-and-roll/ Historia de Rock and roll]
*[http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=205513/ La historia del rock and roll]

[[Category:Géneros_musicales]]

Heavy metal

2015-09-22T22:30:52Z

Emo97:

Editador Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Heavy Metal
|imagen= Heavy_metal001.jpeg
|descripción= Género musical que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock ácido de los 60's y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales.
|nombre completo= Heavy metal o metal pesado
|origen= Reino Unido y Estados Unidos
|fecha de fundacion=
|director=
|género(s)= [[Heavy metal]]
|discografía(s)=
|primeras bandas=
|miembros actuales=
|artistas relacionados= [[Led Zeppelin]], [[Black Sabbath]], [[Judas Priest]]
|pais=
|web=
}}
<div align="justify">
'''Heavy metal''' (en español traducido como [[Metal pesado|metal pesado]]). Es un [[Generos musicales|género musical]] que incorpora elementos inspirados en el [[Blues rock|blues rock]], el rock ácido de los 60's y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales. El origen del heavy metal remonta a finales de los años [[1960|1960]], impulsado por algunos grupos de la época, los cuales fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados, agregados a más energía. El heavy metal ganó popularidad en el [[Reino Unido|Reino Unido]] y en [[Estados Unidos|Estados Unidos]] durante los años [[1970|1970]], más aún a finales de estos, hasta su asentamiento y difusión universal durante los años [[1980|1980]].
== Origen del término ==
<div align="justify">El origen del término heavy metal no es completamente claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961, The Soft Machine, incluye al personaje «Uranian Willy, the Heavy Metal Kid» (Uranian Willy, el chico heavy metal).

En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de heavy metal, convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacables de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.
Otra hipótesis, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era « "como metal pesado cayendo desde el cielo".

Humanoides Asociados, una agrupación de creativos del mundo del comic francés crearon una serie de cómics de ciencia ficción en la revista creada para este propósito, Métal Hurlant, la cual se tradujo como Heavy Metal en su posterior versión estadounidense.

La palabra heavy (traducida como serio o profundo, en el argot norteamericano había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música heavy, normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término heavy metal en una canción, en la frase «heavy metal thunder» de la canción «Born to be Wild» del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publicó su álbum de debut titulado Heavy.

Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una presentación del grupo MC5 de Detroit en 1968[cita requerida]. Se considera que Lester Bangs popularizó el término a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath. Sin embargo, el primer uso documentado del término es en mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come, de Sir Lord Baltimore, de la revista Creem, a cargo del redactor Mike Saunders.

Otra hipótesis afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke, de la revista especializada CIRCUS, agrupó a distintas bandas, tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream, dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriott y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.

Durante [[1969]], [[John Peel]], de la BBC, presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda de heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta. Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de [[1971]] fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como heavy metal, pero solo en los primeros tirajes del LP, que debido a su duración fue originalmente publicado como álbum doble.

Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término heavy metal a la música rock and roll durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica para la revista estadounidense Crawdaddy!, del álbum The Notorious Byrd Brothers, de The Byrds, donde calificaba como heavy metal a la canción «Artificial Energy».

Los términos heavy metal y hard rock han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los primeros años 70. Sobre cómo el término heavy metal se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al género más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la nueva ola del heavy metal británico haya tenido algo que ver. Algo después, en 1988, Judas Priest grabó un tema titulado «Heavy Metal».
</div>
== '''Historia''' ==
=== '''Antecedentes (mediados de los años 60)''' ===
<div align="justify">La música blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock and roll británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues usando guitarras eléctricas, donde muchas de las originales usaban acústicas, y, además, a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.

Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores y pedales de efectos como el Fuzz Tone con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "sicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard rockers británicos como The Who y [[Fleetwood Mac]], quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock and roll.

Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas; siendo un claro precedente de esta estilización vocal, los modos operáticos del cantante del grupo psicodélico inglés The Crazy World Of Arthur Brown en temas como Nigthmare y Fire de 1968. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.

La combinación del blues rock con el rock psicodélico, de Iron Butterfly, formó gran parte de la base original del heavy metal. Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertiría en habitual dentro del heavy metal. Sus dos primeros LP, Fresh Cream ([[1966]]) y Disraeli Gears ([[1967]]), son vistos como prototipos esenciales del futuro género.

El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues-rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas, y la canción más exitosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal. y en 1968 el grupo británico The Beatles lanzan su disco homónimo el cual trae la canción Helter Skelter la cual se considera como la primera canción del heavy metal. </div>

=== El heavy metal a finales de los 60 y comienzos de los 70. ===
<div align="justify">Los años 70 serían años importantes y esenciales para el surgimiento artístico y comercial del heavy metal, el cual se vio reflejado en el hard rock de la época y su evolución a lo que más tarde se conocería como heavy metal.

Básicamente 3 bandas eran protagonistas durante estos años; Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, tomando como base su sonido hard rock, cimentando lo que más tarde sería Judas Priest. Black Sabbath fue la metamorfosis de Earth, un grupo conformado por Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería en 1968. Nacidos en Birmingham, fueron los creadores del concepto de las letras crípticas en el metal, en contraste con las letras pacifistas de la época.

Sus dos primeros álbumes, Black Sabbath ([[1970|1970]]) y Paranoid, del mismo año, son considerados la piedra angular del metal tanto en sonido como en letras. Además de las letras, hacían uso del trítono, conocido como el intervalo del Diablo por parte de Iommi; de ritmos influenciados por las máquinas prensadoras de metal, tan conocidas en Birmingham, que en conjunto le dieron un sonido pesado, que avanzaba a través del fraseo de la guitarra.

Las canciones «Paranoid» y «Iron Man» son consideradas las primeras canciones de heavy metal por excelencia, aunque más tarde este sonido evolucionaría a manos de otros influyentes grupos británicos. Sin embargo, la crítica fue despiadada con ellos al polemizar con las letras macabras de las canciones de Sabbath. La situación continuaría de la misma forma más o menos hasta [[1973|1973]], cuando salió a la venta Sabbath Bloody Sabbath, que recibió excelentes críticas.

En [[1970|1970]] al mismo tiempo que Sabbath, Deep Purple publicó In rock, álbum que les da reputación en el Reino Unido, dando trazos fehacientes de heavy metal pese a ser un álbum esencialmente de hard rock, muy especialmente en los temas Child in Time o el que inicia el disco, la acelerada Speed King, un track que inicia con una estruendosa introducción, dando las primeras líneas de heavy, o incluso de thrash metal.

En [[1971|1971]] publicaron Fireball, que cada vez muestra tintes más metal en el estilo de la banda, lo cual llegaría a su punto máximo en el álbum Machine Head, el cual los consagra a la fama mundial con el increíble Smoke on the Water, que vuelve al guitarrista Ritchie Blackmore, uno de los más influyentes de la historia [cita requerida].

Pese a nunca caracterizarse por ser tan oscuro como Black Sabbath, Deep Purple marcó una pauta muy importante al demostrar, al igual que Sabbath, que era el fraseo el que movía cualquier canción del estilo heavy metal, y además le dio un toque necesario de virtuosismo, gracias a los grandes talentos que significaban cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos, característica influyente para las posteriores agrupaciones del género.

Pese a negarlo constantemente, Led Zeppelin, si no fue una banda de heavy metal, igualmente influyó mucho al sonido de este género, en especial en los álbumes Led Zeppelin de 1969 en temas como Communication Breakdown o Dazed And Confused, Led Zeppelin II también de 1969, por ejemplo las canciones Whole Lotta Love o Moby Dick, y Led Zeppelin IV (publicado en [[1971|1971]]), en el cual aparece «Stairway to Heaven», canción que incluye uno de los solos más famosos de la historia interpretado por el guitarrista Jimmy Page.

En 1974, la banda británica Judas Priest, formada inicialmente en 1969, sacaría a la venta su álbum debut, Rocka Rolla. Sin embargo, este álbum estaba más orientado al hard rock y al rock progresivo (muy similar al sonido de Black Sabbath) que al heavy metal, aunque poseía grandes tintes de lo que sería más tarde su sonido y el sonido del heavy metal en general. En cambio, a partir de su segundo disco, Sad Wings of Destiny, en 1976, la banda se autodefinió como "heavy metal" (siendo la primera en hacerlo, basando su sonido 100% en el estilo), endureciendo aún más su sonido y eliminando por completo los elementos blueseros que poseían los precursores y el heavy metal primitivo, convirtiéndose en los primeros en definir el sonido heavy metal al 100%.

Esta banda se convirtiría en una de las más grandes e influyentes del género y en la base de lo que más tarde se denominaría como "NWOBHM" (New Wave Of British Heavy Metal), la cual estaría basada especialmente en el sonido de Judas priest, y, por consiguiente, en lo que sería el heavy metal en décadas posteriores.<br>

En Estados Unidos se formó Kiss en 1972 y quienes publicaron en 1974 su primer LP, Kiss, llegando a la popularidad con el hoy legendario Alive! (1975); luego vendrían con «God of Thunder» del álbum Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun (1977). A la par, hacían su aparición: Thin Lizzy(Boys is goes to Town), Aerosmith(Walk This Way) y UFO (Doctor Doctor), grupos que siguieron aportando en la formación del heavy metal.

También, a principios de los 70 un cuarteto publicaba sus primeros álbumes, un grupo llamado Queen. La originalidad de los londinenses se debe principalmente a incrementar la rapidez a las melodías desarrolladas por el rock and roll en los años 50, como es el caso de «Ogre Battle» y «Stone Cold Crazy» un precedente del thrash metal posterior; y la incorporación de las armonías vocales propias del blues y gospel, desarrolladas en profundidad posteriormente por bandas posteriores como Blind Guardian y Opeth.

Estos primeros álbumes, en los cuales nadie se interesó en un principio, como Queen I, Queen II y Sheer Heart Attack, serían retomados por seguidores metaleros ochenteros como los fueron Metallica, Megadeth, Def Leppard y Iron Maiden.<br>

=== El heavy metal en los años 80<br> ===

A la par con el éxito de AC/DC, en Inglaterra surgió el punk a mediados y finales de los años 70s. El punk rock nació a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock and roll, incluido el heavy metal, de la época [cita requerida]. Las ventas de discos heavy metal cayeron bruscamente a mediados y finales de los 70 (1975 - 1978), a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.<br>

Mientras la mayor parte de las discográficas se fijaron en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas, influenciadas en el hard rock y heavy metal de la década anterior como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y Judas Priest publican sus discos de manera independiente, para audiencias fieles.[24] Revistas británicas como NME y Sounds empezaron a hablar de este nuevo movimiento.

Geoff Barton, redactor de Sounds, bautizó a este movimiento como The New wave of british heavy metal ("Nueva ola del heavy metal británico") o NWOBHM. La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard y Motörhead, que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos de la música blues y comienzan a utilizar tempos más rápidos y de más energía, influenciados por la energía explosiva del punk, todo esto a un volumen ensordecedor.

Judas Priest probablemente fue la primera banda de heavy metal en introducir la indumentaria típica de los metaleros (los accesorios de metal, el cuero y las tachaduras) un fenómeno que se dio a partir de su disco Killing Machine en 1978. Esta imagen se volvió característica dentro del movimiento y también dentro del heavy metal en general.<br>

En 1980, con la muerte de Bon Scott, Brian Johnson se unió a AC/DC para grabar uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música: Back in Black. Este disco logró vender más de 50 millones de copias, hecho que lo había convertido en el disco más vendido de la historia (antes de la llegada de Thriller de Michael Jackson), siendo el disco más vendido del rock and roll de todos los tiempos, y por supuesto del heavy metal.

También en 1980, dentro de la NWOBHM haría su debut la banda Iron Maiden con su disco homónimo, siendo considerada una de las más famosas bandas del heavy metal post-punk y en una de las más representativas del movimiento, al igual que con su segundo disco Killers. Sin embargo no sería sino hasta su disco The Number of the Beast en 1982 cuando Iron Maiden alcanzaría el éxito total. A partir de este disco, la banda continuaría una carrera llena de éxito a nivel mundial como una de las bandas más populares y reconocidas del heavy metal.<br>

A principios de los años 80 (a pesar de haberse iniciado unos pocos años antes), la nueva ola del heavy metal británico entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden, Motörhead y anteriormente Judas Priest alcanzan el top 10 británico.[cita requerida] En 1980, Judas Priest sacó su disco British Steel, el cual es considerado un hito dentro del heavy metal, logrando estar entre los 4 primeros de las listas británicas.

En 1981, Motörhead se convirtió en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número 1 de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith. Posteriormente, en 1983 Iron Maiden logra lo mismo con el álbum The Number of the Beast. Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguiendo menos éxito, tuvieron una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal posterior.

Con el despertar de la nueva ola del heavy metal británico, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principios de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por MTV, que se inició en 1981 y donde la emisión de videoclips disparaban las ventas de los grupos algo más mainstremas. Los videoclips para el disco Pyromania convirtieron a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtieron en la primera banda estadounidense de heavy metal en alcanzar el número uno en la lista Billboard, con su disco Metal Health (1983).<br>

La primera generación de grupos Heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separó poco después de la partida de Ritchie Blackmore y en 1975, junto con Ronnie James Dio, formaron la agrupación Rainbow, y Led Zeppelin se retiró en el año 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath tenía como a telonero al grupo de Los Ángeles Van Halen. Eddie Van Halen se consolidó como uno de los principales guitarristas virtuosos (su solo en la canción «Eruption», del álbum Van Halen se considera un hito.

También se convierten en afamados guitarristas, asociados a un género conocido como metal neoclásico. Sin embargo, la escena británica no fue la única en popularizar el heavy metal. Desde principios y mediados de los 70, en Alemania el heavy metal ganó una enorme popularidad. Scorpions fue una de las primeras bandas que desarrolló el hard rock/heavy metal alemán, seguido de Accept a principios de los 80, para después ser popularizado por grupos como Running Wild, Axel Rudi Pell, Grave Digger y Warlock, quienes hicieron presencia en la escena metal de Alemania casi al mismo tiempo que el heavy metal británico.

De la misma forma ocurrió en Estados Unidos, una escena que, además de ser la cuna del glam metal de los 80, tuvo grandes protagonistas en el desarrollo y expansión del heavy metal más underground. La banda más conocida a nivel estadounidense fue Manowar, banda conocida por autodenominarse como the "Kings of Metal" en alusión a su famoso disco Kings of Metal de 1988. Esta banda se caracterizó por darle un énfasis filosófico al significado del heavy metal y al orgullo de ser metalero, bajo la consigna de "heavy metal never dies" (el heavy metal nunca muere).<br>

Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue el US Festival de 1983 en California, donde en el «Día del heavy metal», con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento.Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 10 y el 25 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE. UU. Ozzy Osbourne, en especial, fue muy popular durante los años 80 en el ámbito musical.

En 1980, con la colaboración de Randy Rhoads, publicó Blizzard of Ozz, que representaría el renacimiento de Osbourne después de estar sumido en una gran depresión durante 2 años. La canción «Crazy Train» se convirtió en un clásico del álbum y fue el despegue de Osbourne como solista. Luego llegaría Diary of a Madman, en 1981, que lo estabilizaría según la crítica como «el mayor superviviente del heavy metal». En 1982 muere Randy Rhoads en un absurdo accidente de avión, pero con la ayuda de Jake E. Lee como reemplazo de Randy, Ozzy continúa su senda de éxitos publicando en 1983 Bark at the moon y The Ultimate Sin en 1986. Posteriormente, Ozzy continuaría con su popularidad en los 90 y en el nuevo milenio.<br>

Una de las bandas que unificó públicos diversos fue Guns N' Roses, luego a finales de los años 80s. Con la publicación del Appetite for Destruction (1987), «recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años».

En 1988, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como «más que ningún otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin». Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como alternative metal, tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.<br>

== Características ==
El heavy metal se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y mayoritariamente agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras altamente distorsionadas, baterías con doble pedales y sonido potente, y bajos eléctricos pronunciados, todo esto agregado a una atmósfera contundente y oscura y técnicos solos de guitarra.

El heavy metal, entre las muchas características que lo componen como género musical, se caracteriza por poseer figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes y llenos de energía, logrados mediante la utilización de alta distorsión de guitarras y de bajos ocasionalmente, y, sobre todo, por poseer importancia esencial en los solos de guitarra, ejecutados con gran velocidad, virtuosismo y tecnicidad, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor número de notas posible dentro del tiempo determinado» (esto sostenido al género de metal del que se este hablando, lo cual define el estilo de los solos), buscando una melodía contundente y con afines altos y distorcionados, lo cual también contribuye con la velocidad y la crudeza del sonido propiamente dicho.

El heavy metal es uno de los subgéneros de [[Rock and Roll]] más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas musicales en [[Europa|Europa]], [[Latinoamérica|Latinoamérica]] y [[Asia|Asia]] (especialmente [[Japón|Japón]]).

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal  como género musical, donde cabrían los diferentes subgéneros salidos de la vertiente más clásica ([[Speed metal|speed metal]], [[Thrash metal|thrash metal]], [[Power Metal|power metal]], [[Death metal|death metal]], [[Black metal|black metal]], etc.); y heavy metal (o «heavy metal clásico») como subgénero musical, correspondiente a los grupos que siguen la vertiente más clásica. <br>

== La era del Glam Metal<br> ==

Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios y mediados de los 70 e incorporaron coros,la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y Kiss. Estos grupos de glam metal (junto con otros similares, como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock and roll en general.

En España destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal impulsada por Judas Priest, sino que poseían algunas diferencias: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, pelo largo y rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente.<br>

A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de EE. UU. La música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Bon Jovi o Poison atraían cada vez a más gente, mientras que las agrupaciones Mötley Crüe y Ratt mantenían sus éxitos.

En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos glam metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un heavy metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como light metal o hair metal. Para estos seguidores, el glam metal no podía considerarse heavy metal debido a que su estructura musical no está basada en el género, ya que estaban arraigados por igual a lo que fue el glam rock de los 70s.

En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó censurar a la música heavy metal y glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como el Rap), ya que la denominaba obscena, muy ruda y no digna de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se enfrentó a tres músicos de la época: Dee Snider de Twisted Sister, Frank Zappa y John Denver. En esta confrontación, Dee Snider dijo que en sus discos se podían poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la música había. Finalmente, 19 discográficas acordaron añadir la etiqueta Parental Guidance: Éxplicit Lyrics (que significa aviso a los padres: letras explícitas) en los discos que se encontrasen letras con contenido explícito.<br>

== Instrumentos<br> ==

Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, preferiblemente con doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar; en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado. La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.<br>

Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la música heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar técnicas como tresillos, seisillos, palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al tocar.

Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo que desafía las convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de [[Metallica]], Sepultura, Iron Maiden y otros manteniendo gran parte de los elementos armónicos y melódicos del heavy metal más oscuro.

Van Canto, de Alemania, innova haciendo piezas de heavy metal (power metal) recurriendo a la batería y un complejo uso armónico de voces, sin bajo, guitarras o teclados; en su disco A Storm to Come puede apreciarse el manejo creativo de las voces corales para crear armonías heavy metal e incluso solos de guitarra.<br>

En el apartado vocal hay mucha variedad; desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el death y black metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces.

Kim Bendix Petersen, vocalista líder de las bandas Mercyful Fate y King Diamond, inspirado en los grupos Judas Priest y Alice Cooper, básicamente realiza obras conceptuales donde utiliza un amplio rango vocal, personificando a los protagonistas de sus canciones, y logrando desde voces guturales, hasta tonos muy agudos.

El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda heavy metal (junto con The Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor importante, independientemente de su calidad musical. Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todavía domina la forma en que la gente ve este género de música.[cita requerida] Motörhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que se enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el récord Guinness como la banda más ruidosa en directo, aunque posteriormente Guinnes retiró esta categoría.<br>

== Apariencia<br> ==

Como cualquier música popular, la imagen visual juega un papel importante en el heavy metal. Aparte de su sonido y lírica, la imagen de las bandas de heavy metal está expresada en el arte gráfico de sus álbumes, logos, puestas en escenas, vestimentas y video musicales. Algunos actos de heavy metal como Alice Cooper, Kiss, Lordi, Slipknot y Gwar se hicieron conocidos por sus interpretaciones escandalosas y puestas en escenas para sus videos musicales.

El cabello pelo largo y desgreñado, según Weinstein, es la «característica distinguida más crucial de la moda metal». Originalmente adoptado de la subcultura hippie, por los años 1980s y 1990s, el cabello de los metaleros «simboliza el odio, la angustia y el desencanto de una generación que no parece sentirse en casa», según el periodista Nader Raham. El pelo largo dio a la comunidad metal «el poder que ellos necesitan para rebelarse contra de nada en general».<br>

El uniforme clásico de los seguidores de heavy metal consiste en pantalones jean, polos negros, botas y chaquetas de cuero o jean. Los polos son generalmente estampados con los logos u otra representación visual de las bandas metal favoritas. Los seguidores del metal también obtiene su estilo de los elementos de la comunidad sadomasoquista (cadena, estoperoles metálicos, cráneos, cuero y cruces).

En los años ochenta, una variedad de fuentes, desde la música punk y gótica a las películas de terror, han influenciado la moda metal. Muchos artistas metaleros de los setenta y ochenta usaban radicalmente instrumentos brillantes, coloridos y con formas peculiares para realzar sus puestas en escena.

El estilo de moda y personal fue especialmente importante para las bandas del glam metal de la era. Los artistas típicamente visten pelos largos y teñidos con un aspecto agresivo (por eso el sobrenombre de «pelo metalero»); el maquillaje consiste en delineadores de ojos y lápiz labiales; y también ropa llamativa, incluyendo camisas de leopardo pegadas a la piel o los chalecos y los vaqueros apretados, de cuero, o los pantalones de spandex, y los accesorios tales como cintas y joyas. Influenciados por la banda heavy metal X Japan a finales de los ochentas, las bandas en el movimiento japonés llamado visual kei, que incluye muchas bandas no metal a hacer hincapié en elaborados trajes, estilos de cabello y maquillaje.<br>

== Temas característicos<br> ==

Antes que nada, se debe tomar en cuenta que la temática en el heavy metal es muy variada y comprende básicamente cualquier tipo de temas; aún así, se puede destacar que tiene una tendencia por lo oscuro y sombrío, las críticas sociales y puntos de vista antimilitaristas, así como también la religión posee un papel muy importante, ya que siempre se hacen énfasis a los temas espirituales y relacionados con la muerte, Dios (o la falta de él), ya sea apoyando, criticando o simplemente refiriéndose al tema de un modo reflexivo.

Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por la música blues, el rock psicdélico y el hard rock, el componente visual que hace a la mística del género posee un estilo propio. Cierta corriente dentro del heavy metal en los 70s se manifestó como reacción al paz y amor de la cultura hippie de años 1960, y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del pop, combinando con la visión de las cosas que no siempre funcionan a modo de filosofía (críticas políticas, sociales, anticonsumistas y antimilitaristas).

Aunque los seguidores del heavy metal defienden que el tema de la oscuridad y la crudeza no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar el satanismo y los aspectos más crudos de la vida en la música, aparte de poseer una esencia que contribuye con ésta visión. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La canción «War Pigs», de Black Sabbath, o «Thank God for the Bomb», de Ozzy Osbourne, son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a menudo su eficacia lírica.<br>

Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues, del heavy rock y hard rock de los 70, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual, romántico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los 80 representó el final lógico o culminación del glam rock o glitter rock británico de los 70.

Sin embargo, a pesar de ciertas coincidencias en materia visual y estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escénica...), las bandas norteamericanas de los 80 estaban mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, Kiss y/o Aerosmith y muy poco por la ambigüedad sexual que proponía el glitter rock inglés. Por eso, es muy relativo hablar de glam metal en los 80 a menos que el término se aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat, Motley Crue o Pretty Boy Floyd, que ponían más énfasis en el glamour escénico, aunque ni siquiera hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los 70.

Rammstein es uno de los grupos que ha causado más polémica a nivel mundial por sus letras y su imagen, Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo, el incesto, la violación, el abuso sexual por parte del clero, la necrofilia, el canibalismo y los símbolos religiosos.

En un tercer grupo temático importante están los asuntos de fantasía épica y/o gótica, relatos de ficción o de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. El heavy metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos de heavy metal como Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo propio por el heavy metal, la potencia, la agresividad y el poder, las batallas y fuerza del género, ejemplificando estas ideas con batallas y guerreros inclaudicables.

Otros ejemplos como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y dragones. Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una temática determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso de Running Wild con su escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos.

El horror gótico tiene su correlato en las bandas de black metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral que inspiró King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate, y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y Theatre Of Tragedy y más allá. También es popular entre otros géneros menos oscuros, ejemplo de ello son las canciones «Of Wolf and Man», de Metallica, «Phantom of the Opera», de Iron Maiden, o «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne.<br>

También existen bandas de lo que se le conoce como BMNS (black metal nacional socialista, del inglés NSBM, national socialist black metal), aunque la mayoría se enfoca en lo que es la supremacía Blanca (sobre todo en Europa), algunos lo toman más bien como antijudaísmo y crítica para esa religión, negación del holocasuto, y dentro de esas bandas, algunas predican la destrucción total de la humanidad.

Como subgénero en respuesta al NSBM surge el RABM o red & anarchist black metal (black metal rojo y anarquista) orientadas al pensamiento e ideas filosóficas y políticas relacionadas con anarquismo, comunismo, ecología, sociedad. También hay que tener en cuenta el género; por ejemplo, muchas de las temáticas del black metal hablan de satanismo, blasfemias, suicidio, muerte, desesperación, etc. Como este podemos encontrar muchos ejemplos. En este caso lo importante es analizar cada uno de los subgéneros con el fin de identificar el estilo particular de estos, principalmente sencillos, pues ellos sirven como estandarte de la banda en cuestión.<br>

== Influencias de la música clásica.<br> ==

La influencia de la música clásica en el heavy metal es altamente notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath, considerada como la primera banda de heavy metal, utilizó escalas de música clásica en sus composiciones, y mucho antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y el blues con la música clásica. Se considera un hito fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For Group And Orchestra.

Más tarde, Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, continuó ampliando las influencias con Rainbow. Partiendo de estas referencias, en los 80 fue el sueco Yngwie Malmsteen con su clásico álbum Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (shred metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron muchos otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, Paul Gilbert, etc.) que produjeron numerosos álbumes instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda, Electric Sun, hondamente inspirados en la música clásica que influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusión de música clásica con música barroca y heavy metal en el que primará la parte clásica. También, el guitarrista de la banda Accept, Wolf Hoffmann, introduce tonadas de la música clásica en canciones como «Metal Heart» o «Sodom & Gomorra».<br>

Durante los años 90, bandas como Haggard, y en especial Therion, lograron reconocimiento desarrollando una fusión plena de música clásica y elementos del heavy metal, el death metal melódico y el power metal. A finales de los 90, bandas como Kiss, Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más conocidos; esta última grabó, por ejemplo, una versión de su tema «Nothing else Matters» con la Orquesta Filarmónica de San Francisco, acompañados de músicos clásicos formales; aunque ya a finales de los 80 X Japan (claramente orientados a la estética del glam rock americano de los 80) hizo lo mismo; también grupos como Rammstein que en 2004 cambio radicalmente su estilo al pasar de sintetizadores y sonidos industriales por orquestas sinfónicas por el cual su álbum Reise, Reise fue grabado en gran parte con la ayuda de la Imperial Orchestra.<br>

En ocasiones la influencia de la música clásica se aleja de las partes puramente estéticas de la música y se centran en la estructura musical como tal. Las bandas de black metal y death metal, sin las fijadas de música clásica como sonata o fuga, emplean estructuras musicales ajenas a las típicas utilizadas en el hard rock, centrándose más en los riffs y la progresión lógica de los mismos para lograr diferentes atmósferas, denominadas en ocasiones estructuras narrativas de riffs, que se desarrollan en secciones diferentes, como ocurre en la música clásica, en ocasiones, a partir de un tema principal.<br>

== Bibliografía.<br> ==
* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=11&ved=0CFYQFjAK&url=http%3A%2F%2Fwww.azheavymetal.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNEcW_ZAXA3IueM68OxQoZPHQJE5Hg&cad=rja A-Z Heavy Metal - Thrash Rock Power Death Black Heavy Metal ]
* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=15&ved=0CHIQFjAO&url=http%3A%2F%2Fwww.metaltotal.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNGrX90M-z4Axb3P3PYcYtGd91UzIQ&cad=rja Heavy Metal y Rock, MetalTotal.com]
* [http://www.google.com.cu/url?sa=t&source=web&cd=16&ved=0CHsQFjAP&url=http%3A%2F%2Fheavymetal.about.com%2F&rct=j&q=heavy%20metal&ei=tXHcTeqIBMa5tgfyyrGuDw&usg=AFQjCNEac483U-pML1KITU9fEjPoBMIUEQ&cad=rja Heavy Metal - Heavy Metal Bands - Death Metal - Thrash Metal ...]
</div>
[[Category:Género_musical]] [[Category:Música|Category:Música<br>]]

Rammstein

2015-09-22T22:11:44Z

Emo97:

Editador Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Ficha Agrupación Musical
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}}<div align="justify">
'''Rammstein'''. Es un sexteto aleman que se funda en [[1994|1994]], formado por 6 músicos de la zona de [[Berlín|Berlín]] y [[Schwerin|Schwerin]]

==Procedencia== Reportaje Hecho por Miguel Angel Velazquez Fuentes

Procedentes de distintas bandas de música. Richard, Paul, Christoph , Oliver y Till ya se conocían antes de crear Rammstein, eran amigos algunos eran de [[Schwerin]] y hacían música allí , otros en Berlín al mismo tiempo. Till estaba en el rollo del punk, Paul también, Oli tocaba en un grupo folklórico de violines y Richard viene de [[Crossover]] , eran 5 solo faltaba Flake , al cual le tuvieron que insistir porque no quería tocar en Rammstein no le gustaban mucho sus ideas, como grupo los veía un poco rollo y aburrido, pero ellos sabían que necesitaban un teclista. Así que al final le convencieron. Rammstein se llama así porque tomaron el nombre de una ciudad alemana llamada [[Ramstein]] con una sola "m", ellos le añadieron otra "m".

== Nombre ==

El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana [[Ramstein]], en cuya base aérea sucedió un accidente en [[1988|1988]] durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana [[Frecce Tricolori]]. Dos de ellas se chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas.

En el nombre se repite la "m", de forma que incluye la raíz del verbo rammen ('chocar, hundir') junto al sustantivo Stein ('piedra'); una traducción aproximada de "Rammstein" sería por lo tanto "piedra de embestir". Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau ('Espectáculo aéreo de Rammstein').

=== Paul Landers describe así la elección del nombre ===

En una de nuestras giras con [[Feeling B]], Schneider, Flake y yo teníamos ya nombre para la nueva banda. Lo teníamos escrito en la pared de nuestro LO: "Rammstein Flugschau". Éramos tan tontos que escribimos "[[Rammstein]]" con dos emes, porque no sabíamos que el nombre del lugar llevaba solo una. Al principio nos llamamos así para hacer la tontería, pero el nombre se nos quedó pegado como esos motes que a uno no le gustan.

Ya no conseguimos quitárnoslo de encima. Nosotros no queríamos llamarnos realmente Rammstein, nos vino impuesto. Buscamos otro nombre: "[[Milch]]", "[[Erde]]" o "[[Mutter]]", pero el nombre ya estaba.

La canción "Rammstein", una de las primeras que compusieron y que trata precisamente sobre el suceso, alcanzó gran popularidad durante los primeros años del grupo. Esto contribuyó a que decidieran mantener su nombre como "Rammstein".
Existe un planeta menor nombrado 110393 Rammstein en honor suyo.

== Miembros ==
=== Till Lindemann ===

Lindemann nació en [[Leipzig]], pero creció en el pueblo de Wendisch-Rambow en Schwerin ([[Alemania|Alemania]] del Este). Su padre, Werner Lindemann, era un poeta, y su madre, Brigitte ‘Gitta’ Lindemann, es una artista y escritora que ha co-escrito al menos un libro con su esposo. Lindemann tiene una hermana, seis años menos que él. A los once años fue a una escuela de deportes en el Club Rostock Sports. Sus padres se divorciaron en [[1975|1975]], cuando él tenía 12.De acuerdo con Lindemann, ‘Nunca me gustó la escuela deportiva realmente, era muy intensa. Pero siendo niño no te quejas.’La relación con su padre era pésima, Till llegó al punto de odiarlo, pues éste solía golpearlo.

Till sufrió bastante por culpa de su padre; pero todo acabó cuando en 1975 su madre decidió separarse de su padre y se casó con un estadounidense.

Till fue nadador profesional, ganó el campeonato de [[Europa]] con la antigua RDA. Debía participar en los [[Juegos Olímpicos|Juegos Olímpicos]] de Seúl en [[1988]]; hay dos hipótesis sobre esto, una es que debido a que se lesionó y tuvo que ser operado (de ahí la herida que tiene en el estómago) no pudo participar, otra es que escapó del hotel en donde estaba alojado con los competidores, y fue tomado como una falta grave. Till se negó a cumplir servicio militar y fue a la cárcel por sus acciones. El padre de Till murió en [[1993|1993]]. La letra de la canción [[Heirate Mich]] nació de la inspiración que trajo la muerte de su padre. Ha estado casado una vez. De este matrimonio tuvo a sus dos hijas: Nele y Marie-Louise.

Se dice que también tiene un hijo, pero no lo ha reconocido. Al oír sobre el proyecto de Rammstein abandonó su primera banda [[First Arsch]] (es algo como Cóxis) y también se separó de su esposa. Algunos medios lo acusaron de tener ideología nazi, lo que ha sido negado rotundamente por la banda.

=== Richard Kruspe ===
Nació en [[Wittenburg]], [[Alemania Oriental]], y vivió allí con sus padres y sus tres hermanos. Cuando era adolescente, Richard practicó [[boxeo]]. Es cocinero de profesión. En [[1989]] escapó de [[Alemania Oriental]] a través de la frontera entre [[Austria]] y [[Hungría]]. Eventualmente llegó a [[Berlín Occidental]], donde participó en otros proyectos con algunos integrantes de [[Rammstein]], y comenzó la banda [[Orgasm Death Gimmicks]] en [[1993]]. La Z. de su nombre es una abreviatura de su segundo nombre, Zven.

Una de sus épocas más duras fue la separación de [[Alemania]] ya que él ha sido el único componente de [[Rammstein]] que se atrevió a cruzar el muro aún sabiendo las posibles consecuencias. Su aspecto físico es pecualiar debido a su pelo castaño (pero que cambia a menudo de color) y unos grandes ojos de color azul que destacan sobre sus otros rasgos faciales. Su complexión física es atlética y, junto con su 1.80 m, hacen de Richard un hombre que llama la atención del género femenino.

Se casó el 29 de octubre de [[1999]] con la actriz y modelo [[Caron Bernstein]] (y adoptó su apellido). Richard conoció a Caron en [[Nueva York]] y una semana después le pidió que se casaran. Tiene una hija llamada Khira Li Lindemann con la ex-esposa del miembro de la banda Rammstein, [[Till Lindemann]], la cual actúa en la canción Tier del DVD Live aus [[Berlin]]. Richard se divorció de [[Caron Bernstein]] en julio de [[2004]], y cambió su nombre nuevamente a Kruspe.

Esto se dijo en una famosa revista británica. Y además se puede comprobar como en los créditos del single Benzin aparece sin el apellido Bernstein. Actualmente trabaja en su proyecto alterno [[Emigrate]] , en ese proyecto es cantante, el primer sencillo de [[Emigrate es Wake up]]. Actualmente Richard tiene planeado sacar su disco este año, aún no se sabe la fecha con exactitud.

=== Paul Landers ===

[[Paul H. Landers]], guitarrista de Rammstein, nació el 9 de diciembre de [[1964|1964]] dos meses antes de lo previsto. Esto ocasionó que estuviese cerca de la muerte. Nació en [[Berlín]]. Su verdadero nombre es [[Heiko Paul Hiersche]], pero se lo cambió a Paul para honrar a su padre. Su signo del zodíaco es [[Sagitario]] (se infiere por que el nació en diciembre). Su estatura es de 1.78 metros (altura bastante baja entre los alemanes), esto se debe a su nacimiento prematuro, ya que fue un bebé sietemesino y se temió por su vida.

Su peculiar look le hace inconfundible (le hemos visto con el pelo de colores tan diversos como rubio, rojo, azul, negro… aunque su color natural es el castaño) junto con unos ojos azules claros.

Sobre su carácter destacaremos que [[Paul Landers]] es uno de los miembros más bromistas de la banda. Sus propios compañeros lo definen como una persona muy bromista capaz de encajar de buen rollo las bromas recibidas. Paul tocaba la guitarra en un grupo llamado desde 1989 en ‘[[Feeling B]].” junto con Flake ([[Christian Lorenz]]). Este grupo fue su primer incursión en el mundo de la música. También colaboró en “[[Die Firma]]” donde tocaba la batería [[Christoph Schneider]] y en “[[First Arsch]]”, donde Till, actual cantante de Rammstein, tocaba la batería.

=== Christian Flake Lorenz ===

[[Christian “Flake” Lorenz]] es un músico nacido en 6 de noviembre de [[1966]] en la ciudad de [[Berlín]] (Alemania), miembro de la banda Rammstein. [[Christian Lorenz]] es uno de los personajes más graciosos y carismáticos del grupo. Todos le llaman Flake. Aunque también adopte el apodo de Doktor, porque se dice que cuando era pequeño quería ejercer de doctor. Mide 1,98 .

Al igual que Oliver, el bajista del grupo, Flake es muy delgado. Su color de pelo es rojizo, aunque se lo cambia de color muy a menudo, actualmente lo podemos ver con el pelo largo. Sus ojos son azules. Parece ser que Flake fue adoptado por la familia Lorenz y creció junto a otros dos hermanos. A los 15 años consiguió su primer piano. Su primer trabajo fue en un quiosco de prensa. Era fabricante de máquinas (herramientas).

En los años 80 Flake no tenia trabajo ni dinero y se dedicó a producir bigudíes de plástico desde casa para la exportación a Alemania Occidental.

Antes de pertenecer a su actual grupo Rammstein, había tocado en otro grupo Feeling B, junto a Paul Landers, actual guitarrista de Rammstein, con quien compartió piso. El grupo sacó tres albums. También escribió un libro titulado “[[Mix mir einen drink]]”, Flake fue el último a entrar en Rammstein, según cuenta [[Paul Landers]], les faltaba un teclado y por eso se lo propusieron a Flake, sin embargo él lo rechazó, no tenía muy claro eso de pertenecer a Rammstein, es más consideraba al grupo rolleros, aburridos y demasiado rígidos. Al final lo convencieron. A Christian le gustan mucho los videojuegos y los ordenadores.

También le gusta el [[alcohol]], sobre todo el whisky con coca cola y el vino. Actualmente se dice que está divorciado y que tiene una hija llamada Annie. Si lo vemos en un concierto de Rammstein podemos ver claramente que es una persona muy carismática y muy divertida encima del escenario. Lo podíamos ver haciendo el bailecito en Weisses Fleisch o el gran escándalo del Bück dich. Y ahora Till se lo quiere comer en Mein Teil.

=== Oliver Riedel ===

Oliver nació en [[Schwerin]] el [[11 de abril]] de [[1971]]. Podemos decir que su infancia no fue lo más feliz posible ya que no conoció a su madre hasta los 16 años. Un año después mueren su hermano y su padre (con quienes realmente compartía su vida) por lo que se quedó solo con 17 años. Sobre su aspecto físico destacaremos su impresionante altura la cual ronda los 2 metros, lo que le hacen el más alto del grupo. [[Oliver Riedel]] acostumbra a llevar perilla y pelo rapado lo que provoca que sea fácilmente reconocible.

Su carácter introvertido le hacen el más tímido y tranquilo de toda la banda. Sus mayores aficiones son los ordenadores y la internet aunque también le gusta la fotografía y el deporte (entre los que destacaremos el skateboarding y el surf). Actualmente comparte su vida con su novia y su hija. Por último destacaremos que [[Oliver Riedel]] tocaba anteriormente en un grupo llamado [[The Inchtabokatables]] donde también era el bajista (aunque a veces también tocaba el violín).

=== Christopher Schneider ===

[[Christoph Schneider]] nació el [[11 de mayo]] de [[1966]]. Su padre era músico. Schneider es el mayor de 7 hermanos. Tiene un hermano y 5 hermanas. Una de ellas, fue la diseñadora del vestuario de Rammstein durante unos años. En 1980, cuando tenía 14 años, su hermano le regaló una batería, fabricada por el con latas de aluminio.

A los 16, dejó el colegio y comenzó a trabajar como asistente en telecomunicaciones. Dijo, “Finalmente, luego de ahorrar durante largo tiempo, tuve el dinero suficiente como para comprarme una batería. Ésta no era realmente muy buena, comparada con la que tengo ahora, pero eso no importaba. No era una batería de buena calidad, se rompía todo el tiempo. Pero por suerte tenía un amigo que la podía reparar.” En 1984, a la edad de 18 años, entró en el servicio militar de Alemania del Este. Es el único miembro de la banda que ha hecho el servicio militar.

En [[1985]]-[[1986]], dejó su trabajo de telefonía para tratar de entrar a la universidad para estudiar música. Nunca fue admitido, aunque él trató dos veces. Su padre no quería que él tocase la batería, quería que aprendiese a utilizar la trompeta. En ese momento, él estaba tratando de formar parte de alguna banda.

A los 24, estaba con la banda “Die Firma”, y también tocaba en algunas otras. En [[1994]], [[Till Lindemann]], [[Richard Z]]. [[Kruspe]], [[Oliver “Ollie” Riedel]] [[Christoph “Doom” Schneider]] participaron y ganaron un concurso musical en [[Berlín]], lo cual les permitió grabar un demo de 4 temas. Ha estado casado y tiene un hijo. En el [[2003]]-[[2004]] volvió a casarse.

== Estilo ==

Generalmente se clasifica el estilo musical de Rammstein como metal industrial, metal alternativo, metal progresivo o [[heavy metal]]. Sin embargo, a lo largo de su discografía aparecen elementos más propios del rock duro, la música electrónica o el metal gótico. Musicalmente, Rammstein está fuertemente influido por artistas como la banda industrial eslovena Laibach, DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft), Oomph! y Ministry. En todo caso, las profundas diferencias existentes entre canciones como "Bestrafe mich", "Ohne dich" y "Te quiero puta!" hacen extremadamente difícil adscribir a Rammstein a un movimiento concreto.

Al contrario que muchos grupos del Berlín reunificado, Rammstein asegura que no querían imitar a grupos americanos e ingleses. Flake Lorenz dijo al respecto en una entrevista:<br>Hemos encontrado el estilo porque sabíamos exactamente qué era lo que no queríamos. Y lo que no queríamos era hacer música funky americana, o punk, o algo para lo que no servimos. Nos hemos dado cuenta de que el único tipo de música que sabemos tocar es el que tocamos. Y es un estilo simple, inexpresivo, monótono.

Efectivamente, los ritmos de batería sencillos y repetitivos son muy característicos de Rammstein. También lo son los riffs de guitarra potentes y con mucha distorsión, muchas veces interpretados al unísono por las dos guitarras. El estilo de Rammstein se aleja del heavy metal puro por la ausencia de breaks de batería, la falta de virtuosismo en los solos de guitarra y la constante inclusión de efectos de sonido electrónicos. En una entrevista de 1997, Richard Kruspe reivindicaba la unicidad de Rammstein en el plano musical:<br>(La música) es diferente a otras bandas parecidas, como Die Krupps o Front 242. No hay ninguna que suene exactamente como Rammstein.

A partir del segundo álbum (Sehnsucht) se percibe un cierto refinamiento en la forma de cantar de Till Lindemann en palabras de Christoph Schneider, Lindemann empieza "a cantar y no sólo hablar". A partir del tercero (Mutter), a juicio de algunos críticos, la producción es más limpia y las guitarras suenan menos pesadas. En los últimos discos aumenta el número de baladas tranquilas como "Nebel" y "Ohne dich" y se empiezan a incluir nuevos instrumentos como el acordeón ("Reise, Reise"), la flauta de pan ("Wo bist du?")<br>

== Letras ==

Las letras son un elemento esencial de la identidad musical de Rammstein. Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo ("Bestrafe Mich", "Ich tu dir weh"), el incesto ("Spiel mit mir", "Wiener Blut" o "Tier"), la violación ("Weißes Fleisch"), el abuso sexual por parte del clero ("Halleluja"), la necrofilia ("Heirate mich"), el canibalismo ("Mein Teil") y los símbolos religiosos ("Asche zu Asche"). Las canciones de los primeros álbumes (Herzeleid, Sehnsucht y Mutter) se centran sobre todo en el sexo y la violencia. En Reise, Reise y Rosenrot se tratan también otros temas relacionados con las relaciones interpersonales. En estos dos discos, Rammstein canta sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones.

Muchas letras están influenciadas por diversas obras literarias, especialmente alemanas. La canción "Dalai Lama" es una adaptación de Der Erlkönig, de Goethe. "Hilf mir" está inspirada en el poema "La tristísima historia de las cerillas", del libro infantil de Heinrich Hoffmann Struwwelpeter ("Pedro Melenas"). La canción "Rosenrot" se basa en el poema de Goethe Heideröslein; "Du riechst so gut" podría estar inspirada en el libro "El perfume" de Patrick Süskind y "Stein um Stein" en el relato El barril de amontillado de Edgar Allan Poe. Del mismo modo, el estribillo del tema "Haifisch" es una variación de la canción de Kurt Weill Die Moritat von Mackie Messer, cuya letra es obra de Bertolt Brecht.<br>

== Uso del lenguaje ==

Casi todas sus canciones están escritas en alemán. Las excepciones son las versiones en inglés de "Engel", "Du hast" y "Amerika", las versiones de los temas "Stripped" y "Pet Sematary", y la canción "Te quiero puta!", totalmente en español. Además, los temas "Amerika", "Stirb nicht vor mir//Don't die before I do" y "Pussy" contienen versos en inglés, "Moskau" en ruso y "Frühling in Paris" en francés. "Ollie" Riedel comentó: El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia.

Desde el punto de vista estilístico, los textos de Rammstein parecen a simple vista sencillos y directos, pero no es raro encontrar a veces en ellos dobles sentidos, frases hechas, juegos de palabras y alegorías. Suelen estar redactados en primera persona y en muchas ocasiones algunos fragmentos pueden interpretarse de diversas maneras. Como dice el batería, Christoph Schneider, "en las canciones de Rammstein siempre queda margen para las interpretaciones". Esto resulta evidente al observar las letras de canciones como "Du hast", "Mann gegen Mann" o "Los". En esta última, por ejemplo, juegan con la repetición del sufijo alemán -los:<br>"Es ist hoffnungslos, Es desesperado,

sinnlos, sin sentido,<br>hilflos... desamparado...<br>Sie sind Gott... Los!"
La última línea puede interpretarse de tres maneras: "sie sind Gott. / Los!" significa "ellos son Dios, / ¡vamos!". "Sie sind Gott los" puede traducirse como "se libraron de Dios". Finalmente, "sie sind gottlos" significa "son impíos o ateos". "Sie sind" también puede entenderse como "usted es" o como "ustedes son", sumando seis interpretaciones adicionales.<br>Ollie Riedel, bajista de la banda, navegando sobre el público en un bote inflable durante un concierto en Gotemburgo.

== Espectáculos ==

Rammstein ha desarrollado una fama particular por el uso de pirotecnia en sus directos. El vocalista Till Lindemann es un pirotécnico cualificado. El espectáculo que Rammstein despliega en sus conciertos incluye, entre otras muchas cosas, el uso de máscaras lanzallamas (véase Lycopodium) y baquetas, guitarras, micrófonos y botas que lanzan chispas o arden. Lindemann solía cantar el tema "Rammstein" en llamas, enfundado en un traje ignífugo.

En las últimas giras del grupo, la pirotecnia ha pasado a un segundo plano, poniéndose especial énfasis en la vertiente cómica de los espectáculos. Por ejemplo, en "Mein Teil" Lindemann "cocina" a "Flake" Lorenz en una olla gigante con un gran lanzallamas y le persigue por todo el escenario. Otro gag típico de los conciertos de Rammstein es subir a un miembro de la banda sobre un bote inflable y que éste "navegue" sobre el público.

Para la gira LIFAD [[2009]]-[[2010]], el espectáculo pirotécnico ha recobrado su fuerza, con nuevos efectos. En la base y techo del escenario hay lanzallamas. En Benzin, un supuesto fanático se sube al escenario y es prendido en flamas. Para Ich tu dir weh, Flake se mete en una bañera y Till simula arrojar metal líquido sobre él. En Engel, Till usa un par de alas de aluminio que lanzan llamas.
</div>
== Discografía ==

Hasta la fecha Rammstein ha publicado un total de ocho álbumes, dos de ellos grabados en vivo, así como más de veinte sencillos. Los discos de Rammstein son:

'''Discografía'''

{| class="wikitable"

|-

!|Disco

!|Lanzamiento

!|Tipo

|-

|Herzeleid

|24 de septiembre de 1995

|Estudio

|-

|Sehnsucht

|22 de agosto de 1997

|Estudio

|-

|Live aus Berlin

|31 de agosto de 1999

|En directo

|-

|Mutter

|2 de abril de 2001

|Estudio

|-

|Reise, Reise

|27 de septiembre de 2004

|Estudio

|-

|Rosenrot

|28 de octubre de 2005

|Estudio

|-

|Völkerball

|17 de noviembre de 2006

|En directo

|-

|Liebe ist für alle da

|16 de octubre de 2009

|Estudio

|-

|Made In Germany 1995-2011

|2 de diciembre de 2011

|Recopilatorio

|-

|}

'''Sencillos'''
*"Du riechst so gut", 1995
*"Seemann", 1996
*"Engel", 1997
*"Du hast", 1997
*"Das Modell", 1997
*"Du riechst so gut '98", 1998
*"Stripped", 1998
*"Asche zu Asche", 2001
*"Sonne", 2001
*"Links 2 3 4", 2001
*"Ich will", 2001
*"Mutter", 2002
*"Feuer frei!", 2002
*"Mein Teil", 2004
*"Amerika", 2004
*"Ohne dich", 2004
*"Keine Lust", 2005
*"Benzin", 2005
*"Rosenrot", 2005
*"Mann gegen Mann", 2006
*"Pussy", 2009
*"Ich tu dir weh", 2010
*"Haifisch", 2010

== Premios ==

*1998 - Echo: Mejor vídeo nacional ("Engel")
*1998 - Echo: Premio al mejor marketing
*1998 - Comet:[81] Mejor grupo en vivo
*1999 - Echo: Grupo alemán más famoso en el extranjero
*2002 - Echo: Mejor artista nacional. Categoría Rock/Metal/Alternativo
*2002 - Kerrang!: Mejor grupo internacional en vivo
*2002 - Kerrang!: Mejor concierto internacional
*2004 - Premio de la revista Metal Hammer: Mejor vídeo ("Mein Teil")
*2004 - Premio de la revista Metal Hammer: Mejor álbum (Reise, Reise)
*2004 - Premio de la revista Metal Hammer: Mejor canción ("Mein Teil")
*2005 - Echo: Mejor artista internacional. Categoría Rock/Metal/Alternativo
*2005 - Echo: Mejor actuación nacional en directo
*2005 - World Music Awards: Grupo alemán que más vende en el mundo
*2005 - Comet: Mejor vídeo ("Keine Lust")
*2005 - MTV Europe Music Awards : Mejor grupo alemán
*2005 - Krone:[82] Mejor actuación en vivo
*2006 - Live Entertainment Awards (LEA):[83] Mejor mánager (para Emanuel Fialik y Pilgrim)
*2006 - Echo: Mejor artista nacional. Categoría Rock/Metal/Alternativo
*2006 - Emma:[84] Mejor grupo internacional
*2006 - Edison Award:[85] Mejor grupo de música alternativa (por Rosenrot)
*2007 - DVD-Champions:[86] Mejor DVD musical (Völkerball)
*2009 - Premio de la revista Kerrang!: Álbum de la década (Mutter)[87]
*2010 - Fonogram Award:[88] Mejor álbum extranjero de Rock/Metal (por Liebe ist für alle da)
*2010 - Agendainfo Award:[89] Mejor espectáculo en vivo
*2010 - Agendainfo Award: Mejor concierto (en Países Bajos en 2009; por su presentación del 6 de diciembre en el Gelredome)
*2010 - Echo: Mejor artista nacional. Categoría Rock/Metal/Alternativo[90]
*2010 - World Music Awards: Grupo alemán que más vende en el mundo[91]

=== Nominaciones ===

*1997 - BRAVO Otto::[92] Mejor banda de rock
*1998 - MTV Europe Music Awards: Mejor canción de rock
*1999 - Grammy: Mejor actuación de música metal ("Du hast")
*2005 - Kerrang!: Mejor actuación en vivo
*2005 - Comet: Mejor actuación en vivo
*2005 - MTV Europe Music Awards: Mejor vídeo ("Keine Lust")
*2005 - BRAVO Otto:[93] Mejor "superbanda" de rock
*2006 - Grammy: Mejor actuación de música metal ("Mein Teil")
*2006 - Echo: Mejor actuación en vivo nacional
*2009 - Krone:[94] Mejor actuación en vivo
*2010 - Agendainfo Award: Mejor artista internacional
*2010 - Echo: Álbum del año. Nacional/Internacional
*2010 - VIVA Comet:[95] Mejor actuación en vivo
*2010 - Metal Hammer Golden Gods:[96] Mejor actuación en vivo y Evento del año (Lanzamiento del video de Pussy)
*2011 - Echo Mejor Video (Ich Tu Dir Weh)

== Fuentes ==

* [http://www.wikipedia.org Wikipedia]
* [http://www.nocturnar.com]
* [http://www.coveralia.com]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Falling in Reverse

2015-09-22T22:10:23Z

Emo97:

Editador Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]

[[Category:Agrupaciones de rock]]
[[Category:Agrupaciones musicales]]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Falling in Reverse
|imagen=fir.jpg
|descripción=Miembros de la banda.
|origen=[[Las Vegas, Nevada]]
|fecha de fundacion=[[2008]]
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|género(s)=[[Metalcore]], [[Post-Hardcore]] y [[pop]] [[punk]]
|discografía(s)=The Drug In Me Is You ([[2012]]), Fashionably Late ([[2013]])
|miembros actuales=[[Ronnie Radke]], Jacky Vincent, Derek Jones, Ron Ficarro, Ryan Seaman
|artistas relacionados=[http://http://www.ecured.cu/index.php/Escape_The_Fate Escape the Fate], A Smile from the Trenches, LoveHateHero, I Am Ghost, Starstruck for Stereo, We Strike At Dawn, The Company, MeMyselfAlive
|web=www.fallinginreverse.com
}}
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'''Falling In Reverse''' (abreviado FIR) es una banda de post-hardcore formada a finales del año 2008. La banda está integrada por el vocalista [[Ronnie Radke]], los guitarristas [[Jacky Vincent]] y [[Derek Jones]], el baterista Ryan Seaman y el bajista Ron Ficarro, éste integrado en enero del [[2012]]. Debido a problemas judiciales, su vocalista estuvo en prisión hasta diciembre del [[2010]]. Ese mismo mes, la banda entró al estudio, grabando su primer trabajo, el álbum [[The Drug In Me Is You]], lanzado oficialmente el 26 de julio del 2011.

=== Incicios ===

En el [[2006]], [[Ronnie Radke]] estuvo involucrado en un asesinato, acusado de casi-delito de homicidio en [[Las Vegas]], que resultó en el asesinato de un joven de 18 años de edad, [[Michael Cook]], llevando a Radke a dos años de prisión por violación de la libertad condicional. Al no presentarse a su oficial de libertad condicional fue arrestado en junio de 2008, en una casa a las afuera de Henderson, Nevada, donde fue condenado a dos años de prisión. Ronnie salió de la cárcel el [[12 de diciembre del 2010]].
Desde el [[2004]], Ronnie fue vocalista de la banda [[Escape the Fate]]. A raíz de la encarcelación de este, fue expulsado y reemplazado por Craig Mabbitt. El bajista [[Max Green]] dio afirmaciones acerca de la expulsión: «En primer lugar, no podíamos salir de gira fuera del país, y luego, fuera del estado».
[[Escape the Fate]] afirmó que trataron de entablar una amistad con él, pero este no estaba dispuesto. Opuestamente, Ronnie se sintió ofendido por sus ex amigos al decir mentiras sobre su persona, incluso de que era adicto a la heroina en prisión. En el [[2011]], Ronnie declaró en una entrevista: «Ellos hicieron un álbum llamado This War Is Ours y luego trataron de decir: "No se el nombre de ese disco después de ti, amigo". Que, de hecho, lo hicieron. Puedo estar equivocado, ya que podrían estar hablando de la guerra contra el terrorismo o algo así. No se. Pero tengo la sensación de que el nombre del álbum es sobre mí, ya que ellos hablan un montón de mierda. Siempre trato de perdonar y olvidar, aunque hay algunas cosas que quisiera decir. Así lo hice, en el álbum».

El 3 de diciembre del [[2008]], Radke formó por [[ MySpace]] la banda [[From Behind These Walls]], la que fue renombrada a [[Falling in Reverse]] en agosto del [[2009]], debido a problemas de copyright. El 2 de enero, la banda lanzó en su MySpace la canción «Listen up!», en agosto se lanzaron «The Departure» y «The Worst Time». Aunque en enero del [[2011]], vía Facebook se aclaró que las canciones no se volverían a grabar ya que no pertenecían al sonido real de la banda, además que fueron grabadas junto al productor Michael Baskette, en el año [[2002]], por Ronnie y él en toda la instrumentación. El 29 de septiembre del [[2009]], la banda se presentó en vivo con Nason en voz, cantando «Red Alert» en acústico para DrumChannel.com.

=== Cambios de Formacion 2010 - 2011 ===

Jacky Vincent fue contactado a [[Reino Unido]] por Nason vía MySpace, este viajó a los Estados Unidos para integrarse a la banda. Derek Jones, tras dejar A Smile from the Trenches se unió a mediados del [[2010]]. El baterista de Lovehatehero, Scott Gee estuvo paralelamente involucrado hasta abril del [[2011]], donde fue reemplazado por Ryan Seaman, ex miembro de I Am Ghost y The Bigger Lights. Schoeffler dejó la banda el 22 de abril del [[2011]], para dedicarse a ser vocalista de [[MeMyselfAlive]], este fue reemplazado por el ex [[bajista]] de Cellador, Mika Horiuchi. [[Falling in Reverse]] firmó con [[Epitaph Records]].

=== The Drug In Me Is You
For Emo-Core ===

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Archivo:Folder.jpeg|Caratula del Album
</gallery>
En Orlando, [[Florida]], la banda entró a los estudios "Paint It Black" a grabar su álbum el 20 de diciembre del [[2010]], junto al amigo de Radke y productor musical [[Michael "Elvis" Baskette]]. La finalización de grabación, masterización y edición fue el 2 de febrero del [[2011]].

Su primer simple, "[[Raised By Wolves]]" se lanzó el 7 de junio. Junto a esto, se anunció el nombre, artwork del álbum, además de estar desde el 7 de junio disponible para comprar on-line. Su segundo single, y homónimo al álbum, [[The Drug In Me Is You]] el 28 de junio. Su video, fue lanzado el mismo día.

El álbum fue reproducido en su totalidad por el sitio oficial de la banda el 15 de junio. The Drug In Me Is You se lanzó oficialmente el 26 de julio del [[2011]]. El álbum recibió críticas mixtas, vendió 18 mil copias en su primera semana y se posicionó en el puesto #19 en el [[Billboard]] 200.

Todas las canciones del álbum fueron escritas y compuestas por Ronnie, durante su estancia en la cárcel. Ante esto, declaró: Creo que todos los días, durante días y días, acerca de lo que la gente quiere oír. Yo diseccioné mi viejo álbum y leí todas las cartas de los fans y los motivos por los que amaban mi banda y por qué se escucha a la misma. Y escribí sobre eso, pero de diferentes maneras. No sé por qué a estos chicos les encanta las tragedias escritas. Supongo que puede relacionarse con ellos.

Para promocionar el álbum, la banda anunció las fechas de sus presentaciones en vivo en primer lugar, que tendría lugar a finales de julio en ciertos lugares de California, con una fecha prevista en Texas el 24 de septiembre de 2011, junto a la banda [[Vampires Everywhere]]. Sin embargo, las fechas de julio se aplazaron debido a problemas con la visa de [[Jacky Vincent]], aunque las fechas fueron retomadas. Desde el 10 al 14 de agosto la banda participó en el [[Warped Tour]], además del 8 y 9 de agosto, dos shows secretos llamados "Goodbye Graceful", en Anaheim y [[Los Ángeles]]. La primera gira de Falling in Reverse comenzó por [[Nuevo México]], girando alrededor de la costa este, y concluyendo en [[Colorado]]. La gira comenzó el 18 de septiembre y terminó el 11 de octubre, con [[Eyes Set to Kill]] y [[For All Those Sleeping]].

En septiembre, vía Stickam, la banda anunció que canciones como Make Up, As You're Falling Down, Situations y Not Good Enough for Truth in Cliché serán interpretadas por ellos, ya que aunque fueron grabadas por [[Escape The Fate]], son propiedad de Ronnie, ya que este con ayuda de Michael Baskette las escribió y compuso. El 24 de octubre, la banda lanzó su tercer single, I'm Not A Vampire, su video musical es una sátira del programa "Celebrity Rehab", el cantante [[Jeffree Star]] aparece en el video, teniendo un millón de visitas en tres días
La banda estuvo de soporte para las diez fechas de los shows de la banda Black Veil Brides, en noviembre, con Aiden y Drive-A. Aunque este fue cancelado ya que el vocalista de Black Veil Brides Andy Biersack se rompió la nariz. Emurre reemplazó a FIR en el "Take A Picture, [[It Lasts Longer Tour]]" con [[We Came As Romans]], ya que este no pudo participar desde la segunda fecha. Respecto a esto, la banda hizo una presentación exclusiva para KROQ el 8 de noviembre.

En enero, la banda anunció la salida del bajista Mika Horiuchi, Ronnie Radke declaró en Twitter y a Altpres.com que a pesar de la salida de Mika, la banda seguiría con sus fechas previstas en el tour, y que Mika proximamente será visto en una conocida banda. El 15 de enero, Ron Ficarro (ex I Am Ghost) reemplazó temporalmente a Mika, aunque mas tarde se unió oficialmente. La banda comenzó su primer tour "The Thug in Me Is You Tour", en febrero del 2012. La banda lanzó su tercer video musical, [[Raised by Wolves]] el 28 de febrero del 2012.

El 16 de mayo, Ron Ficarro publicó en Twitter haciendo un vídeo musical hoy, dando a entender que hay un video para su álbum.

=== Fashionably Late (2012-presente) ===

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Archivo:Flate.jpg|Caratula del Album
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En octubre del 2011, el vocalista Ronnie Radke anunció: El segundo viene, ¡Pasenme un pañuelo! Etiquetando a varios productores para grabar un nuevo [[álbum]] a mediados del 2012.
Ronnie ha dado a entender en Twitter que ya están trabajando en el segundo álbum de la banda, con tweets como Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último. Radke y Ficarro han subido fotos a dicho sitio, donde ambos aparecen en estudio, con Ryan Ogren como parte de la producción.

En Concierto recientes de la banda,la banda ha dado a conocer exclusivas canciones de lo que sera su proximo album tales como "Rolling Stone" y "Born To Lead" y algunas mas.
El 7 de Mayo salió a la luz "Alone", el primer single de su segundo disco "Fashionably Late", el cual será lanzado oficialmente el 18 de Junio de 2013. Ese mismo día se abrieron las correspondientes reservas para el mismo. Esta Canción "Alone" Combina El Genero musical de "[[Rap]]" Con El "[[Hardcore]]" Haciendo alusión de las palabras que daba "[[Ronnie Radke]]" acerca de lo que seria el Segundo disco de estudio "Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último".

El 21 de Mayo se lanza "[[Fashionably Late]]", la canción homónima al disco. Recibió criticas positivas en general en comparación a Alone ya que mantiene un sonido más parecido al típico de la banda e incluso del primer disco que Ronnie Radke grabó con [[Escape The Fate]], "Dying is your latest fashion".

== Miembros ==
=== Actuales ===

*Ronnie Radke — voces, guitarra adicional (2008)
*Jacky Vincent — guitarra principal (2008)
*Derek Jones — guitarra rítmica, coros (2010)
*Ryan Seaman — batería, percusión, coros (2011)
*Ron Ficarro - bajo, coros (2012)

=== Anteriores ===

*Nason Schoeffler — bajo, coros (2008–2011)
*Mika Horiuchi — bajo, coros (2011–2012)
*Nick Rich — batería, percusión, coros (2008–2009)
*Scott Gee — batería, percusión, coros (2010–2011)

== Videografia ==
*"The Drug in Me Is You" (2011)
*"I'm Not a Vampire" (2011)
*"Raised by Wolves" (2012)
*"Good Girls Bad Guys" (2012)
*"Alone" (2013)

== Fuentes ==

*[http://www.fallinginreverse.com Sitio Web Oficial]
*[http://www.myspace.com/fallinginreversemusic MySpace Oficial]
*[http://www.facebook.com/fallinginreverseofficial Facebook Oficial]
*[http://twitter.com/#!/firofficial Twitter Oficial]

Escape The Fate

2015-09-22T22:08:32Z

Emo97:

Editador Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Escape the Fate
|imagen=Escapethefate.jpg
|descripción= Se formó a inicios de la década del [[2000]] en la ciudad de Las Vegas. Agrupación Musical de [[post hardcore.]]
|nombre completo=
|origen= Las Vegas ([[Nevada]]), {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion=2000
|director= Bryan Money
|género(s)=[[Rock]], pop rock, [[metal alternativo]], [[emo]]
|discografía(s)= Dying Is Your Latest Fashion, (2006). This War Is Ours, (2008). TBA, (2010)
|miembros fundadores= Ronnie Radke y Max Green, Omar Espinosa, [[Carson Allen]],
|miembros actuales= [[Craig Mabbitt]], [[Max Green]], [[Bryan Money]], [[Robert Ortiz]]
|artistas relacionados=
|pais= [[Estados Unidos]]
|web=
}} '''Escape The Fate. ''' Banda de [[post hardcore]] de [[Las Vegas]], Nevada, [[Estados Unidos]]. Actualmente preparan su tercer disco LP que será lanzado en el verano de [[2010]].
== Inicios y Dying is Your Latest Fashion (2005-2006) == Edicion Hecha por Miguel Agel Velazquez Fuentes --Emo-Core
Se formó a inicios de la década del [[2000]] en la ciudad de Las Vegas cuando los amigos de secundaria Ronnie Radke y [[Max Green]], deciden contactar con su compañero de escuela, el guitarrista [[Bryan Money]]. Este se encontraba en la búsqueda de miembros para formar un nuevo conjunto y quedó más que satisfecho con las capacidades de Ronnie y Max.

[[Robert Ortiz]] fue seleccionado como el baterista de la banda y no pasó mucho tiempo para que [[Omar Espinosa]], quien por ese entonces era guitarrista de [Love Hate Hero]], se les uniese.

Finalmente el tecladísta [[Carson Allen]], quien completó la primera formación del grupo. Poco a poco el sexteto se abrió camino en la escena [[post hardcore]] local y su potente sonido despertó la atención del público, logrando una considerable aceptación entre los adeptos al género.

El [[23 de mayo]] del [[2006]] Escape The Fate lanzó al mercado via [[Epitaph]] el EP de 5 canciones [[There's No Sympathy For The Dead]]. Asimismo se anunció que el primer álbum de estudio de la banda se encontraba en su etapa de post producción. Ambas producciones se habían grabado de forma conjunta de la mano de Michael "[[ELVIS]]" Baskette.
à
There's No Sympathy For The Dead fue bien recibido por los fans y recibió buenas críticas respecto al sonido de la banda.

Es gracias a esta producción discográfica que la banda comienza a sonar fuera de los límites de [[Nevada]] y a conquistar fanáticos a lo largo de los [[Estados Unidos]].

El [[23 de septiembre]] de ese mismo año ve la luz el álbum debut, [[Dying Is Your Latest Fashion]]. Esto debido a que si bien el disco reflejaba un mayor esfuerzo de producción que el There's No Sympathy For The Dead, mantenía la fuerza y melodías características de la banda. Esto añadido a la notable capacidad lírica de Radke en cuyas letras se dejaban entrever los problemas personales que atravesaba en ese entonces, sumados a su adicción a las drogas.

Asuntos de éste tipo se manifiestan en las letras de canciones como [[My Apocalypse]] (en la cual destaca a su vez el sólo de guitarra de [[Bryan Money]]) y [[Not Good Enough For Truth In Cliche]].
=== Salida de Radke y Espinosa (2006-2008) ===
Luego del éxito obtenido gracias a los discos del [[2006]] la banda dedicó el siguiente año a la promoción del álbum y a cumplir con la giras programadas, entre ellas el prestigioso [[Vans Warped Tour]] y el [[Black on Black Tour]].

Es precisamente durante esta gira que el guitarrista Omar Espinosa decide dejar la banda por supuestos problemas personales. Luego tocaría por un breve período en la banda de Los Angeles [[Perfect Like Me]].

Ese mismo año los problemas de [[Ronnie Radke]] con las drogas y una sentencia de libertad condicional en su contra, a causa de su participación en una pelea que termino con la muerte de [[Michael Cook]], hacian cada vez más difícil su permanencia en la banda. El mismo Radke renunció al grupo pero poco después volvería señalando que sus ganas de vivir eran más fuertes que nunca y que estaba dispuesto a luchar contra su dependencia a las drogas.

El [[4 de agosto]] del [[2008]] Radke recibió la sentencia oficial de 4 años en prisión debido a la violación de los términos establecidos en su probación. Radke tiene permiso de postular a una libertad condicional en el [[2010]].

=== Craig Mabbitt y This War is Ours (2008-2010) ===
Posterior a la salida de Radke, [[Craig Mabbit]] - amigo de gira de la banda y ex vocalista de [[Blessthefall-]] llenó el hueco dejado por el vocalista durante el resto de conciertos programados por la banda. Al parecer Mabbitt superó las expectativas y no tardó en ocupar el lugar de Radke como vocalista principal de la banda.

La misma banda confirmaría este hecho en su página de [[Myspace]] al señalar que "Mabbitt pasaba a ser vocalista y miembro permanente de Escape The Fate". Poco después la banda publicó en su myspace la canción [[The Flood]] y el setlist de las canciones de su segundo álbum titulado [[This War Is Ours]] como un adelanto para los fanáticos.

Esto generó un polémico debate entre los fanáticos del grupo, pues algunos se negaban a aceptar a Mabbit como vocalista debido a que sostenían que la voz de Radke era la original y sin ella Escape The Fate no era lo mismo. Otros señalaban que no se acostumbraban a la voz de Mabbitt en Escape The Fate puesto que si bien reconocían su calidad vocal estaban acostumbrados a oírlo en Blessthefall.

Una nueva polémica se desató entre los viejos seguidores de la banda los cuales criticaban el disco señalando que ésta había perdido el sonido original que tenían con Radke para volverse "comerciales" y de este modo alcanzar la fama mundial. Por otro lado los nuevos seguidores de la banda defendían el nuevo sonido argumentando que todas las bandas cambian su sonido en algún momento. Las nuevas composiciones también fueron blanco de críticas pues muchos sostenían que se habían perdido los mensajes profundos de las letras de Radke por letras pegajosas como las de [[Ashley]] y [[You are So Beautiful]].Durante el [[2009]] Escape The Fate participó en el compilatorio de "[[Fearless Records]]", [[Punk Goes Pop Volume 2]], grabando su propia versión de "[[Smooth]]" de [[Carlos Santana]].

[[Archivo:EF.jpg|thumb|ritgh|Integrantes de la banda]]

Antes que Mabbitt ingresara a la banda, Escape The Fate nunca había completado una gira. La gira This War is Ours es la primera en la que consiguen completar todas las fechas. Las bandas que acompañan a Escape The Fate durante su gira son. [[Black Tide]], "[[Attack Attack]]!", "[[Burn Halo]]", y "[[William Control]]."

El [[5 de abril]], en su myspace, la banda hizo publico el nuevo video de "This War is Ours (The Guillotine Part II)".
=== Tercer Disco (2010 - Presente) ===
A finales del 2009, estuvieran trabajando 5 nuevos demos, que cuentan con la participacion del vocalista de [[Motley Crue]]. Craig Mabbit aseguro que el álbum está bastante avanzado, y que será lanzado a mediados del [[2010]].

=== Estilo musical ===

El estilo de la banda, en general es el post-hardcore. En su último disco "This War Is Ours", en la canción "This War is Ours (The Guillotine Part II)", su estilo puede confundirse con el [[metalcore]] y en canciones como "Ashley" o "[[It's just me]]", el género es [[rock alternativo]].

Anteriormente con Ronnie eran post-hardcore puro, ya con Craig Mabbitt han dejado de serlo para volverse más rock alternativo, aunque algunas de sus canciones todavía mantienen algo de la esencia post-hardcore de su primera etapa.

Solamente "This War is Ours (The Guillotine Part II)" es la más cercana al metalcore aunque es catalogada por muchos medios como [[screamo]]. Cuentan con sonidos emo presente en su primer disco.

Su sonido ha sido comparado por los medios y la crítica con el de bandas como [[From First to Last]] y "[[Eighteen Visions]]"
=== Influencias ===
Además de convivir, salir de gira y entablar amistad con diversas bandas de la escena post-hardcore, (lease Blessthefall, Lovehatehero, [[Silverstein]], [[Chiodos]], entre otras), los miembros de Escape The Fate han confesado haber sido influenciados por otros géneros musicales entre los cuales destacan el [[heavy metal]], el [[death metal]], el [[metalcore]] y el [[glam metal]].

Durante su trayectoria han hecho referencia de diversas maneras a las bandas que admiran. Es característico en Max Green, bajista del grupo, vestir camisetas de las bandas que admira durante los conciertos y sesiones fotográficas que Escape The Fate realiza. Entre estas bandas destacan [[Iron Maiden]], [[Killswitch Engage]] y [[Cannibal Corpse]].

Craig Mabbitt señaló en una entrevista quen la adolescencia era fanático de [[Mötley Crüe]]. y [[Guns 'n Roses]]. Asimismo el baterista, [[Robert Ortiz]] realizó una entrevista a [[Slash]], célebre ex miembro de los "Guns", para el portal buzznet en la cual se declaraba admirador de la banda y que conocer al guitarrista era cumplir uno de sus sueños.

== Discografía ==
#[[Dying Is Your Latest Fashion]] ([[2006]])
#[[This War Is Ours]] ([[2008]])
#[[TBA]] ([[2010]])
== Miembros que integran la banda==
==== Actuales ====
*[[Craig Mabbitt]] – voz clara & screaming ([[2008]]–presente)
*[[Max Green]] - screaming, bajo, coros
*[[Bryan Money]] – guitarra principal, coros / programaciones, guitarra rítmica (solo en estudio, [[2007]] - presente)
*[[Robert Ortiz]] – batería, percusión
==== Para las giras ====
*[[Michael Money]] - guitarra rítmica ([[2008]] – presente)
==== Ex miembros====
*[[Ronnie Radke]] – voz clara & screaming, teclados, guitarra rítmica ([[2004]] – [[2008]])
*[[Omar Espinosa]] – guitarra rítmica, screaming, coros (2004 – 2007)
*[[Carson Allen]] - teclados, sintetizador, coros ([[2005]])

== Fuentes ==
*[http://www.myspace.com/escapethefate MySpace]

[[Categoría:Agrupaciones de rock]]

Escape The Fate

2015-09-22T22:07:18Z

Emo97:

Falling in Reverse

2015-09-22T22:04:17Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [emo97.cubava.cu]

[[Category:Agrupaciones de rock]]
[[Category:Agrupaciones musicales]]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Falling in Reverse
|imagen=fir.jpg
|descripción=Miembros de la banda.
|origen=[[Las Vegas, Nevada]]
|fecha de fundacion=[[2008]]
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|género(s)=[[Metalcore]], [[Post-Hardcore]] y [[pop]] [[punk]]
|discografía(s)=The Drug In Me Is You ([[2012]]), Fashionably Late ([[2013]])
|miembros actuales=[[Ronnie Radke]], Jacky Vincent, Derek Jones, Ron Ficarro, Ryan Seaman
|artistas relacionados=[http://http://www.ecured.cu/index.php/Escape_The_Fate Escape the Fate], A Smile from the Trenches, LoveHateHero, I Am Ghost, Starstruck for Stereo, We Strike At Dawn, The Company, MeMyselfAlive
|web=www.fallinginreverse.com
}}
<div align=justify>
'''Falling In Reverse''' (abreviado FIR) es una banda de post-hardcore formada a finales del año 2008. La banda está integrada por el vocalista [[Ronnie Radke]], los guitarristas [[Jacky Vincent]] y [[Derek Jones]], el baterista Ryan Seaman y el bajista Ron Ficarro, éste integrado en enero del [[2012]]. Debido a problemas judiciales, su vocalista estuvo en prisión hasta diciembre del [[2010]]. Ese mismo mes, la banda entró al estudio, grabando su primer trabajo, el álbum [[The Drug In Me Is You]], lanzado oficialmente el 26 de julio del 2011.

=== Incicios ===

En el [[2006]], [[Ronnie Radke]] estuvo involucrado en un asesinato, acusado de casi-delito de homicidio en [[Las Vegas]], que resultó en el asesinato de un joven de 18 años de edad, [[Michael Cook]], llevando a Radke a dos años de prisión por violación de la libertad condicional. Al no presentarse a su oficial de libertad condicional fue arrestado en junio de 2008, en una casa a las afuera de Henderson, Nevada, donde fue condenado a dos años de prisión. Ronnie salió de la cárcel el [[12 de diciembre del 2010]].
Desde el [[2004]], Ronnie fue vocalista de la banda [[Escape the Fate]]. A raíz de la encarcelación de este, fue expulsado y reemplazado por Craig Mabbitt. El bajista [[Max Green]] dio afirmaciones acerca de la expulsión: «En primer lugar, no podíamos salir de gira fuera del país, y luego, fuera del estado».
[[Escape the Fate]] afirmó que trataron de entablar una amistad con él, pero este no estaba dispuesto. Opuestamente, Ronnie se sintió ofendido por sus ex amigos al decir mentiras sobre su persona, incluso de que era adicto a la heroina en prisión. En el [[2011]], Ronnie declaró en una entrevista: «Ellos hicieron un álbum llamado This War Is Ours y luego trataron de decir: "No se el nombre de ese disco después de ti, amigo". Que, de hecho, lo hicieron. Puedo estar equivocado, ya que podrían estar hablando de la guerra contra el terrorismo o algo así. No se. Pero tengo la sensación de que el nombre del álbum es sobre mí, ya que ellos hablan un montón de mierda. Siempre trato de perdonar y olvidar, aunque hay algunas cosas que quisiera decir. Así lo hice, en el álbum».

El 3 de diciembre del [[2008]], Radke formó por [[ MySpace]] la banda [[From Behind These Walls]], la que fue renombrada a [[Falling in Reverse]] en agosto del [[2009]], debido a problemas de copyright. El 2 de enero, la banda lanzó en su MySpace la canción «Listen up!», en agosto se lanzaron «The Departure» y «The Worst Time». Aunque en enero del [[2011]], vía Facebook se aclaró que las canciones no se volverían a grabar ya que no pertenecían al sonido real de la banda, además que fueron grabadas junto al productor Michael Baskette, en el año [[2002]], por Ronnie y él en toda la instrumentación. El 29 de septiembre del [[2009]], la banda se presentó en vivo con Nason en voz, cantando «Red Alert» en acústico para DrumChannel.com.

=== Cambios de Formacion 2010 - 2011 ===

Jacky Vincent fue contactado a [[Reino Unido]] por Nason vía MySpace, este viajó a los Estados Unidos para integrarse a la banda. Derek Jones, tras dejar A Smile from the Trenches se unió a mediados del [[2010]]. El baterista de Lovehatehero, Scott Gee estuvo paralelamente involucrado hasta abril del [[2011]], donde fue reemplazado por Ryan Seaman, ex miembro de I Am Ghost y The Bigger Lights. Schoeffler dejó la banda el 22 de abril del [[2011]], para dedicarse a ser vocalista de [[MeMyselfAlive]], este fue reemplazado por el ex [[bajista]] de Cellador, Mika Horiuchi. [[Falling in Reverse]] firmó con [[Epitaph Records]].

=== The Drug In Me Is You
For Emo-Core ===

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Archivo:Folder.jpeg|Caratula del Album
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En Orlando, [[Florida]], la banda entró a los estudios "Paint It Black" a grabar su álbum el 20 de diciembre del [[2010]], junto al amigo de Radke y productor musical [[Michael "Elvis" Baskette]]. La finalización de grabación, masterización y edición fue el 2 de febrero del [[2011]].

Su primer simple, "[[Raised By Wolves]]" se lanzó el 7 de junio. Junto a esto, se anunció el nombre, artwork del álbum, además de estar desde el 7 de junio disponible para comprar on-line. Su segundo single, y homónimo al álbum, [[The Drug In Me Is You]] el 28 de junio. Su video, fue lanzado el mismo día.

El álbum fue reproducido en su totalidad por el sitio oficial de la banda el 15 de junio. The Drug In Me Is You se lanzó oficialmente el 26 de julio del [[2011]]. El álbum recibió críticas mixtas, vendió 18 mil copias en su primera semana y se posicionó en el puesto #19 en el [[Billboard]] 200.

Todas las canciones del álbum fueron escritas y compuestas por Ronnie, durante su estancia en la cárcel. Ante esto, declaró: Creo que todos los días, durante días y días, acerca de lo que la gente quiere oír. Yo diseccioné mi viejo álbum y leí todas las cartas de los fans y los motivos por los que amaban mi banda y por qué se escucha a la misma. Y escribí sobre eso, pero de diferentes maneras. No sé por qué a estos chicos les encanta las tragedias escritas. Supongo que puede relacionarse con ellos.

Para promocionar el álbum, la banda anunció las fechas de sus presentaciones en vivo en primer lugar, que tendría lugar a finales de julio en ciertos lugares de California, con una fecha prevista en Texas el 24 de septiembre de 2011, junto a la banda [[Vampires Everywhere]]. Sin embargo, las fechas de julio se aplazaron debido a problemas con la visa de [[Jacky Vincent]], aunque las fechas fueron retomadas. Desde el 10 al 14 de agosto la banda participó en el [[Warped Tour]], además del 8 y 9 de agosto, dos shows secretos llamados "Goodbye Graceful", en Anaheim y [[Los Ángeles]]. La primera gira de Falling in Reverse comenzó por [[Nuevo México]], girando alrededor de la costa este, y concluyendo en [[Colorado]]. La gira comenzó el 18 de septiembre y terminó el 11 de octubre, con [[Eyes Set to Kill]] y [[For All Those Sleeping]].

En septiembre, vía Stickam, la banda anunció que canciones como Make Up, As You're Falling Down, Situations y Not Good Enough for Truth in Cliché serán interpretadas por ellos, ya que aunque fueron grabadas por [[Escape The Fate]], son propiedad de Ronnie, ya que este con ayuda de Michael Baskette las escribió y compuso. El 24 de octubre, la banda lanzó su tercer single, I'm Not A Vampire, su video musical es una sátira del programa "Celebrity Rehab", el cantante [[Jeffree Star]] aparece en el video, teniendo un millón de visitas en tres días
La banda estuvo de soporte para las diez fechas de los shows de la banda Black Veil Brides, en noviembre, con Aiden y Drive-A. Aunque este fue cancelado ya que el vocalista de Black Veil Brides Andy Biersack se rompió la nariz. Emurre reemplazó a FIR en el "Take A Picture, [[It Lasts Longer Tour]]" con [[We Came As Romans]], ya que este no pudo participar desde la segunda fecha. Respecto a esto, la banda hizo una presentación exclusiva para KROQ el 8 de noviembre.

En enero, la banda anunció la salida del bajista Mika Horiuchi, Ronnie Radke declaró en Twitter y a Altpres.com que a pesar de la salida de Mika, la banda seguiría con sus fechas previstas en el tour, y que Mika proximamente será visto en una conocida banda. El 15 de enero, Ron Ficarro (ex I Am Ghost) reemplazó temporalmente a Mika, aunque mas tarde se unió oficialmente. La banda comenzó su primer tour "The Thug in Me Is You Tour", en febrero del 2012. La banda lanzó su tercer video musical, [[Raised by Wolves]] el 28 de febrero del 2012.

El 16 de mayo, Ron Ficarro publicó en Twitter haciendo un vídeo musical hoy, dando a entender que hay un video para su álbum.

=== Fashionably Late (2012-presente) ===

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Archivo:Flate.jpg|Caratula del Album
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En octubre del 2011, el vocalista Ronnie Radke anunció: El segundo viene, ¡Pasenme un pañuelo! Etiquetando a varios productores para grabar un nuevo [[álbum]] a mediados del 2012.
Ronnie ha dado a entender en Twitter que ya están trabajando en el segundo álbum de la banda, con tweets como Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último. Radke y Ficarro han subido fotos a dicho sitio, donde ambos aparecen en estudio, con Ryan Ogren como parte de la producción.

En Concierto recientes de la banda,la banda ha dado a conocer exclusivas canciones de lo que sera su proximo album tales como "Rolling Stone" y "Born To Lead" y algunas mas.
El 7 de Mayo salió a la luz "Alone", el primer single de su segundo disco "Fashionably Late", el cual será lanzado oficialmente el 18 de Junio de 2013. Ese mismo día se abrieron las correspondientes reservas para el mismo. Esta Canción "Alone" Combina El Genero musical de "[[Rap]]" Con El "[[Hardcore]]" Haciendo alusión de las palabras que daba "[[Ronnie Radke]]" acerca de lo que seria el Segundo disco de estudio "Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último".

El 21 de Mayo se lanza "[[Fashionably Late]]", la canción homónima al disco. Recibió criticas positivas en general en comparación a Alone ya que mantiene un sonido más parecido al típico de la banda e incluso del primer disco que Ronnie Radke grabó con [[Escape The Fate]], "Dying is your latest fashion".

== Miembros ==
=== Actuales ===

*Ronnie Radke — voces, guitarra adicional (2008)
*Jacky Vincent — guitarra principal (2008)
*Derek Jones — guitarra rítmica, coros (2010)
*Ryan Seaman — batería, percusión, coros (2011)
*Ron Ficarro - bajo, coros (2012)

=== Anteriores ===

*Nason Schoeffler — bajo, coros (2008–2011)
*Mika Horiuchi — bajo, coros (2011–2012)
*Nick Rich — batería, percusión, coros (2008–2009)
*Scott Gee — batería, percusión, coros (2010–2011)

== Videografia ==
*"The Drug in Me Is You" (2011)
*"I'm Not a Vampire" (2011)
*"Raised by Wolves" (2012)
*"Good Girls Bad Guys" (2012)
*"Alone" (2013)

== Fuentes ==

*[http://www.fallinginreverse.com Sitio Web Oficial]
*[http://www.myspace.com/fallinginreversemusic MySpace Oficial]
*[http://www.facebook.com/fallinginreverseofficial Facebook Oficial]
*[http://twitter.com/#!/firofficial Twitter Oficial]

Falling in Reverse

2015-09-22T22:00:18Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [Emo-Core]
Busquenme en mi pagina web emo97.cubava.cu
[[Category:Agrupaciones de rock]]
[[Category:Agrupaciones musicales]]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Falling in Reverse
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|descripción=Miembros de la banda.
|origen=[[Las Vegas, Nevada]]
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}}
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'''Falling In Reverse''' (abreviado FIR) es una banda de post-hardcore formada a finales del año 2008. La banda está integrada por el vocalista [[Ronnie Radke]], los guitarristas [[Jacky Vincent]] y [[Derek Jones]], el baterista Ryan Seaman y el bajista Ron Ficarro, éste integrado en enero del [[2012]]. Debido a problemas judiciales, su vocalista estuvo en prisión hasta diciembre del [[2010]]. Ese mismo mes, la banda entró al estudio, grabando su primer trabajo, el álbum [[The Drug In Me Is You]], lanzado oficialmente el 26 de julio del 2011.

=== Incicios ===

En el [[2006]], [[Ronnie Radke]] estuvo involucrado en un asesinato, acusado de casi-delito de homicidio en [[Las Vegas]], que resultó en el asesinato de un joven de 18 años de edad, [[Michael Cook]], llevando a Radke a dos años de prisión por violación de la libertad condicional. Al no presentarse a su oficial de libertad condicional fue arrestado en junio de 2008, en una casa a las afuera de Henderson, Nevada, donde fue condenado a dos años de prisión. Ronnie salió de la cárcel el [[12 de diciembre del 2010]].
Desde el [[2004]], Ronnie fue vocalista de la banda [[Escape the Fate]]. A raíz de la encarcelación de este, fue expulsado y reemplazado por Craig Mabbitt. El bajista [[Max Green]] dio afirmaciones acerca de la expulsión: «En primer lugar, no podíamos salir de gira fuera del país, y luego, fuera del estado».
[[Escape the Fate]] afirmó que trataron de entablar una amistad con él, pero este no estaba dispuesto. Opuestamente, Ronnie se sintió ofendido por sus ex amigos al decir mentiras sobre su persona, incluso de que era adicto a la heroina en prisión. En el [[2011]], Ronnie declaró en una entrevista: «Ellos hicieron un álbum llamado This War Is Ours y luego trataron de decir: "No se el nombre de ese disco después de ti, amigo". Que, de hecho, lo hicieron. Puedo estar equivocado, ya que podrían estar hablando de la guerra contra el terrorismo o algo así. No se. Pero tengo la sensación de que el nombre del álbum es sobre mí, ya que ellos hablan un montón de mierda. Siempre trato de perdonar y olvidar, aunque hay algunas cosas que quisiera decir. Así lo hice, en el álbum».

El 3 de diciembre del [[2008]], Radke formó por [[ MySpace]] la banda [[From Behind These Walls]], la que fue renombrada a [[Falling in Reverse]] en agosto del [[2009]], debido a problemas de copyright. El 2 de enero, la banda lanzó en su MySpace la canción «Listen up!», en agosto se lanzaron «The Departure» y «The Worst Time». Aunque en enero del [[2011]], vía Facebook se aclaró que las canciones no se volverían a grabar ya que no pertenecían al sonido real de la banda, además que fueron grabadas junto al productor Michael Baskette, en el año [[2002]], por Ronnie y él en toda la instrumentación. El 29 de septiembre del [[2009]], la banda se presentó en vivo con Nason en voz, cantando «Red Alert» en acústico para DrumChannel.com.

=== Cambios de Formacion 2010 - 2011 ===

Jacky Vincent fue contactado a [[Reino Unido]] por Nason vía MySpace, este viajó a los Estados Unidos para integrarse a la banda. Derek Jones, tras dejar A Smile from the Trenches se unió a mediados del [[2010]]. El baterista de Lovehatehero, Scott Gee estuvo paralelamente involucrado hasta abril del [[2011]], donde fue reemplazado por Ryan Seaman, ex miembro de I Am Ghost y The Bigger Lights. Schoeffler dejó la banda el 22 de abril del [[2011]], para dedicarse a ser vocalista de [[MeMyselfAlive]], este fue reemplazado por el ex [[bajista]] de Cellador, Mika Horiuchi. [[Falling in Reverse]] firmó con [[Epitaph Records]].

=== The Drug In Me Is You
For Emo-Core ===

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Archivo:Folder.jpeg|Caratula del Album
</gallery>
En Orlando, [[Florida]], la banda entró a los estudios "Paint It Black" a grabar su álbum el 20 de diciembre del [[2010]], junto al amigo de Radke y productor musical [[Michael "Elvis" Baskette]]. La finalización de grabación, masterización y edición fue el 2 de febrero del [[2011]].

Su primer simple, "[[Raised By Wolves]]" se lanzó el 7 de junio. Junto a esto, se anunció el nombre, artwork del álbum, además de estar desde el 7 de junio disponible para comprar on-line. Su segundo single, y homónimo al álbum, [[The Drug In Me Is You]] el 28 de junio. Su video, fue lanzado el mismo día.

El álbum fue reproducido en su totalidad por el sitio oficial de la banda el 15 de junio. The Drug In Me Is You se lanzó oficialmente el 26 de julio del [[2011]]. El álbum recibió críticas mixtas, vendió 18 mil copias en su primera semana y se posicionó en el puesto #19 en el [[Billboard]] 200.

Todas las canciones del álbum fueron escritas y compuestas por Ronnie, durante su estancia en la cárcel. Ante esto, declaró: Creo que todos los días, durante días y días, acerca de lo que la gente quiere oír. Yo diseccioné mi viejo álbum y leí todas las cartas de los fans y los motivos por los que amaban mi banda y por qué se escucha a la misma. Y escribí sobre eso, pero de diferentes maneras. No sé por qué a estos chicos les encanta las tragedias escritas. Supongo que puede relacionarse con ellos.

Para promocionar el álbum, la banda anunció las fechas de sus presentaciones en vivo en primer lugar, que tendría lugar a finales de julio en ciertos lugares de California, con una fecha prevista en Texas el 24 de septiembre de 2011, junto a la banda [[Vampires Everywhere]]. Sin embargo, las fechas de julio se aplazaron debido a problemas con la visa de [[Jacky Vincent]], aunque las fechas fueron retomadas. Desde el 10 al 14 de agosto la banda participó en el [[Warped Tour]], además del 8 y 9 de agosto, dos shows secretos llamados "Goodbye Graceful", en Anaheim y [[Los Ángeles]]. La primera gira de Falling in Reverse comenzó por [[Nuevo México]], girando alrededor de la costa este, y concluyendo en [[Colorado]]. La gira comenzó el 18 de septiembre y terminó el 11 de octubre, con [[Eyes Set to Kill]] y [[For All Those Sleeping]].

En septiembre, vía Stickam, la banda anunció que canciones como Make Up, As You're Falling Down, Situations y Not Good Enough for Truth in Cliché serán interpretadas por ellos, ya que aunque fueron grabadas por [[Escape The Fate]], son propiedad de Ronnie, ya que este con ayuda de Michael Baskette las escribió y compuso. El 24 de octubre, la banda lanzó su tercer single, I'm Not A Vampire, su video musical es una sátira del programa "Celebrity Rehab", el cantante [[Jeffree Star]] aparece en el video, teniendo un millón de visitas en tres días
La banda estuvo de soporte para las diez fechas de los shows de la banda Black Veil Brides, en noviembre, con Aiden y Drive-A. Aunque este fue cancelado ya que el vocalista de Black Veil Brides Andy Biersack se rompió la nariz. Emurre reemplazó a FIR en el "Take A Picture, [[It Lasts Longer Tour]]" con [[We Came As Romans]], ya que este no pudo participar desde la segunda fecha. Respecto a esto, la banda hizo una presentación exclusiva para KROQ el 8 de noviembre.

En enero, la banda anunció la salida del bajista Mika Horiuchi, Ronnie Radke declaró en Twitter y a Altpres.com que a pesar de la salida de Mika, la banda seguiría con sus fechas previstas en el tour, y que Mika proximamente será visto en una conocida banda. El 15 de enero, Ron Ficarro (ex I Am Ghost) reemplazó temporalmente a Mika, aunque mas tarde se unió oficialmente. La banda comenzó su primer tour "The Thug in Me Is You Tour", en febrero del 2012. La banda lanzó su tercer video musical, [[Raised by Wolves]] el 28 de febrero del 2012.

El 16 de mayo, Ron Ficarro publicó en Twitter haciendo un vídeo musical hoy, dando a entender que hay un video para su álbum.

=== Fashionably Late (2012-presente) ===

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Archivo:Flate.jpg|Caratula del Album
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En octubre del 2011, el vocalista Ronnie Radke anunció: El segundo viene, ¡Pasenme un pañuelo! Etiquetando a varios productores para grabar un nuevo [[álbum]] a mediados del 2012.
Ronnie ha dado a entender en Twitter que ya están trabajando en el segundo álbum de la banda, con tweets como Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último. Radke y Ficarro han subido fotos a dicho sitio, donde ambos aparecen en estudio, con Ryan Ogren como parte de la producción.

En Concierto recientes de la banda,la banda ha dado a conocer exclusivas canciones de lo que sera su proximo album tales como "Rolling Stone" y "Born To Lead" y algunas mas.
El 7 de Mayo salió a la luz "Alone", el primer single de su segundo disco "Fashionably Late", el cual será lanzado oficialmente el 18 de Junio de 2013. Ese mismo día se abrieron las correspondientes reservas para el mismo. Esta Canción "Alone" Combina El Genero musical de "[[Rap]]" Con El "[[Hardcore]]" Haciendo alusión de las palabras que daba "[[Ronnie Radke]]" acerca de lo que seria el Segundo disco de estudio "Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último".

El 21 de Mayo se lanza "[[Fashionably Late]]", la canción homónima al disco. Recibió criticas positivas en general en comparación a Alone ya que mantiene un sonido más parecido al típico de la banda e incluso del primer disco que Ronnie Radke grabó con [[Escape The Fate]], "Dying is your latest fashion".

== Miembros ==
=== Actuales ===

*Ronnie Radke — voces, guitarra adicional (2008)
*Jacky Vincent — guitarra principal (2008)
*Derek Jones — guitarra rítmica, coros (2010)
*Ryan Seaman — batería, percusión, coros (2011)
*Ron Ficarro - bajo, coros (2012)

=== Anteriores ===

*Nason Schoeffler — bajo, coros (2008–2011)
*Mika Horiuchi — bajo, coros (2011–2012)
*Nick Rich — batería, percusión, coros (2008–2009)
*Scott Gee — batería, percusión, coros (2010–2011)

== Videografia ==
*"The Drug in Me Is You" (2011)
*"I'm Not a Vampire" (2011)
*"Raised by Wolves" (2012)
*"Good Girls Bad Guys" (2012)
*"Alone" (2013)

== Fuentes ==

*[http://www.fallinginreverse.com Sitio Web Oficial]
*[http://www.myspace.com/fallinginreversemusic MySpace Oficial]
*[http://www.facebook.com/fallinginreverseofficial Facebook Oficial]
*[http://twitter.com/#!/firofficial Twitter Oficial]

Falling in Reverse

2015-09-22T21:56:15Z

Emo97:

Editado por Miguel Angel Velazquez Fuentes [Emo-Core]
[[Category:Agrupaciones de rock]]
[[Category:Agrupaciones musicales]]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Falling in Reverse
|imagen=fir.jpg
|descripción=Miembros de la banda.
|origen=[[Las Vegas, Nevada]]
|fecha de fundacion=[[2008]]
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|género(s)=[[Metalcore]], [[Post-Hardcore]] y [[pop]] [[punk]]
|discografía(s)=The Drug In Me Is You ([[2012]]), Fashionably Late ([[2013]])
|miembros actuales=[[Ronnie Radke]], Jacky Vincent, Derek Jones, Ron Ficarro, Ryan Seaman
|artistas relacionados=[http://http://www.ecured.cu/index.php/Escape_The_Fate Escape the Fate], A Smile from the Trenches, LoveHateHero, I Am Ghost, Starstruck for Stereo, We Strike At Dawn, The Company, MeMyselfAlive
|web=www.fallinginreverse.com
}}
<div align=justify>
'''Falling In Reverse''' (abreviado FIR) es una banda de post-hardcore formada a finales del año 2008. La banda está integrada por el vocalista [[Ronnie Radke]], los guitarristas [[Jacky Vincent]] y [[Derek Jones]], el baterista Ryan Seaman y el bajista Ron Ficarro, éste integrado en enero del [[2012]]. Debido a problemas judiciales, su vocalista estuvo en prisión hasta diciembre del [[2010]]. Ese mismo mes, la banda entró al estudio, grabando su primer trabajo, el álbum [[The Drug In Me Is You]], lanzado oficialmente el 26 de julio del 2011.

=== Incicios ===

En el [[2006]], [[Ronnie Radke]] estuvo involucrado en un asesinato, acusado de casi-delito de homicidio en [[Las Vegas]], que resultó en el asesinato de un joven de 18 años de edad, [[Michael Cook]], llevando a Radke a dos años de prisión por violación de la libertad condicional. Al no presentarse a su oficial de libertad condicional fue arrestado en junio de 2008, en una casa a las afuera de Henderson, Nevada, donde fue condenado a dos años de prisión. Ronnie salió de la cárcel el [[12 de diciembre del 2010]].
Desde el [[2004]], Ronnie fue vocalista de la banda [[Escape the Fate]]. A raíz de la encarcelación de este, fue expulsado y reemplazado por Craig Mabbitt. El bajista [[Max Green]] dio afirmaciones acerca de la expulsión: «En primer lugar, no podíamos salir de gira fuera del país, y luego, fuera del estado».
[[Escape the Fate]] afirmó que trataron de entablar una amistad con él, pero este no estaba dispuesto. Opuestamente, Ronnie se sintió ofendido por sus ex amigos al decir mentiras sobre su persona, incluso de que era adicto a la heroina en prisión. En el [[2011]], Ronnie declaró en una entrevista: «Ellos hicieron un álbum llamado This War Is Ours y luego trataron de decir: "No se el nombre de ese disco después de ti, amigo". Que, de hecho, lo hicieron. Puedo estar equivocado, ya que podrían estar hablando de la guerra contra el terrorismo o algo así. No se. Pero tengo la sensación de que el nombre del álbum es sobre mí, ya que ellos hablan un montón de mierda. Siempre trato de perdonar y olvidar, aunque hay algunas cosas que quisiera decir. Así lo hice, en el álbum».

El 3 de diciembre del [[2008]], Radke formó por [[ MySpace]] la banda [[From Behind These Walls]], la que fue renombrada a [[Falling in Reverse]] en agosto del [[2009]], debido a problemas de copyright. El 2 de enero, la banda lanzó en su MySpace la canción «Listen up!», en agosto se lanzaron «The Departure» y «The Worst Time». Aunque en enero del [[2011]], vía Facebook se aclaró que las canciones no se volverían a grabar ya que no pertenecían al sonido real de la banda, además que fueron grabadas junto al productor Michael Baskette, en el año [[2002]], por Ronnie y él en toda la instrumentación. El 29 de septiembre del [[2009]], la banda se presentó en vivo con Nason en voz, cantando «Red Alert» en acústico para DrumChannel.com.

=== Cambios de Formacion 2010 - 2011 ===

Jacky Vincent fue contactado a [[Reino Unido]] por Nason vía MySpace, este viajó a los Estados Unidos para integrarse a la banda. Derek Jones, tras dejar A Smile from the Trenches se unió a mediados del [[2010]]. El baterista de Lovehatehero, Scott Gee estuvo paralelamente involucrado hasta abril del [[2011]], donde fue reemplazado por Ryan Seaman, ex miembro de I Am Ghost y The Bigger Lights. Schoeffler dejó la banda el 22 de abril del [[2011]], para dedicarse a ser vocalista de [[MeMyselfAlive]], este fue reemplazado por el ex [[bajista]] de Cellador, Mika Horiuchi. [[Falling in Reverse]] firmó con [[Epitaph Records]].

=== The Drug In Me Is You
For Emo-Core ===

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Archivo:Folder.jpeg|Caratula del Album
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En Orlando, [[Florida]], la banda entró a los estudios "Paint It Black" a grabar su álbum el 20 de diciembre del [[2010]], junto al amigo de Radke y productor musical [[Michael "Elvis" Baskette]]. La finalización de grabación, masterización y edición fue el 2 de febrero del [[2011]].

Su primer simple, "[[Raised By Wolves]]" se lanzó el 7 de junio. Junto a esto, se anunció el nombre, artwork del álbum, además de estar desde el 7 de junio disponible para comprar on-line. Su segundo single, y homónimo al álbum, [[The Drug In Me Is You]] el 28 de junio. Su video, fue lanzado el mismo día.

El álbum fue reproducido en su totalidad por el sitio oficial de la banda el 15 de junio. The Drug In Me Is You se lanzó oficialmente el 26 de julio del [[2011]]. El álbum recibió críticas mixtas, vendió 18 mil copias en su primera semana y se posicionó en el puesto #19 en el [[Billboard]] 200.

Todas las canciones del álbum fueron escritas y compuestas por Ronnie, durante su estancia en la cárcel. Ante esto, declaró: Creo que todos los días, durante días y días, acerca de lo que la gente quiere oír. Yo diseccioné mi viejo álbum y leí todas las cartas de los fans y los motivos por los que amaban mi banda y por qué se escucha a la misma. Y escribí sobre eso, pero de diferentes maneras. No sé por qué a estos chicos les encanta las tragedias escritas. Supongo que puede relacionarse con ellos.

Para promocionar el álbum, la banda anunció las fechas de sus presentaciones en vivo en primer lugar, que tendría lugar a finales de julio en ciertos lugares de California, con una fecha prevista en Texas el 24 de septiembre de 2011, junto a la banda [[Vampires Everywhere]]. Sin embargo, las fechas de julio se aplazaron debido a problemas con la visa de [[Jacky Vincent]], aunque las fechas fueron retomadas. Desde el 10 al 14 de agosto la banda participó en el [[Warped Tour]], además del 8 y 9 de agosto, dos shows secretos llamados "Goodbye Graceful", en Anaheim y [[Los Ángeles]]. La primera gira de Falling in Reverse comenzó por [[Nuevo México]], girando alrededor de la costa este, y concluyendo en [[Colorado]]. La gira comenzó el 18 de septiembre y terminó el 11 de octubre, con [[Eyes Set to Kill]] y [[For All Those Sleeping]].

En septiembre, vía Stickam, la banda anunció que canciones como Make Up, As You're Falling Down, Situations y Not Good Enough for Truth in Cliché serán interpretadas por ellos, ya que aunque fueron grabadas por [[Escape The Fate]], son propiedad de Ronnie, ya que este con ayuda de Michael Baskette las escribió y compuso. El 24 de octubre, la banda lanzó su tercer single, I'm Not A Vampire, su video musical es una sátira del programa "Celebrity Rehab", el cantante [[Jeffree Star]] aparece en el video, teniendo un millón de visitas en tres días
La banda estuvo de soporte para las diez fechas de los shows de la banda Black Veil Brides, en noviembre, con Aiden y Drive-A. Aunque este fue cancelado ya que el vocalista de Black Veil Brides Andy Biersack se rompió la nariz. Emurre reemplazó a FIR en el "Take A Picture, [[It Lasts Longer Tour]]" con [[We Came As Romans]], ya que este no pudo participar desde la segunda fecha. Respecto a esto, la banda hizo una presentación exclusiva para KROQ el 8 de noviembre.

En enero, la banda anunció la salida del bajista Mika Horiuchi, Ronnie Radke declaró en Twitter y a Altpres.com que a pesar de la salida de Mika, la banda seguiría con sus fechas previstas en el tour, y que Mika proximamente será visto en una conocida banda. El 15 de enero, Ron Ficarro (ex I Am Ghost) reemplazó temporalmente a Mika, aunque mas tarde se unió oficialmente. La banda comenzó su primer tour "The Thug in Me Is You Tour", en febrero del 2012. La banda lanzó su tercer video musical, [[Raised by Wolves]] el 28 de febrero del 2012.

El 16 de mayo, Ron Ficarro publicó en Twitter haciendo un vídeo musical hoy, dando a entender que hay un video para su álbum.

=== Fashionably Late (2012-presente) ===

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Archivo:Flate.jpg|Caratula del Album
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En octubre del 2011, el vocalista Ronnie Radke anunció: El segundo viene, ¡Pasenme un pañuelo! Etiquetando a varios productores para grabar un nuevo [[álbum]] a mediados del 2012.
Ronnie ha dado a entender en Twitter que ya están trabajando en el segundo álbum de la banda, con tweets como Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último. Radke y Ficarro han subido fotos a dicho sitio, donde ambos aparecen en estudio, con Ryan Ogren como parte de la producción.

En Concierto recientes de la banda,la banda ha dado a conocer exclusivas canciones de lo que sera su proximo album tales como "Rolling Stone" y "Born To Lead" y algunas mas.
El 7 de Mayo salió a la luz "Alone", el primer single de su segundo disco "Fashionably Late", el cual será lanzado oficialmente el 18 de Junio de 2013. Ese mismo día se abrieron las correspondientes reservas para el mismo. Esta Canción "Alone" Combina El Genero musical de "[[Rap]]" Con El "[[Hardcore]]" Haciendo alusión de las palabras que daba "[[Ronnie Radke]]" acerca de lo que seria el Segundo disco de estudio "Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último".

El 21 de Mayo se lanza "[[Fashionably Late]]", la canción homónima al disco. Recibió criticas positivas en general en comparación a Alone ya que mantiene un sonido más parecido al típico de la banda e incluso del primer disco que Ronnie Radke grabó con [[Escape The Fate]], "Dying is your latest fashion".

== Miembros ==
=== Actuales ===

*Ronnie Radke — voces, guitarra adicional (2008)
*Jacky Vincent — guitarra principal (2008)
*Derek Jones — guitarra rítmica, coros (2010)
*Ryan Seaman — batería, percusión, coros (2011)
*Ron Ficarro - bajo, coros (2012)

=== Anteriores ===

*Nason Schoeffler — bajo, coros (2008–2011)
*Mika Horiuchi — bajo, coros (2011–2012)
*Nick Rich — batería, percusión, coros (2008–2009)
*Scott Gee — batería, percusión, coros (2010–2011)

== Videografia ==
*"The Drug in Me Is You" (2011)
*"I'm Not a Vampire" (2011)
*"Raised by Wolves" (2012)
*"Good Girls Bad Guys" (2012)
*"Alone" (2013)

== Fuentes ==

*[http://www.fallinginreverse.com Sitio Web Oficial]
*[http://www.myspace.com/fallinginreversemusic MySpace Oficial]
*[http://www.facebook.com/fallinginreverseofficial Facebook Oficial]
*[http://twitter.com/#!/firofficial Twitter Oficial]

Escape The Fate

2015-09-22T21:50:27Z

Emo97:

Reportaje Hecho por Miguel Angel Velazquez Fuentes [Emo-Core]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Escape the Fate
|imagen=Escapethefate.jpg
|descripción= Se formó a inicios de la década del [[2000]] en la ciudad de Las Vegas. Agrupación Musical de [[post hardcore.]]
|nombre completo=
|origen= Las Vegas ([[Nevada]]), {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion=2000
|director= Bryan Money
|género(s)=[[Rock]], pop rock, [[metal alternativo]], [[emo]]
|discografía(s)= Dying Is Your Latest Fashion, (2006). This War Is Ours, (2008). TBA, (2010)
|miembros fundadores= Ronnie Radke y Max Green, Omar Espinosa, [[Carson Allen]],
|miembros actuales= [[Craig Mabbitt]], [[Max Green]], [[Bryan Money]], [[Robert Ortiz]]
|artistas relacionados=
|pais= [[Estados Unidos]]
|web=
}} '''Escape The Fate. ''' Banda de [[post hardcore]] de [[Las Vegas]], Nevada, [[Estados Unidos]]. Actualmente preparan su tercer disco LP que será lanzado en el verano de [[2010]].
== Inicios y Dying is Your Latest Fashion (2005-2006) == Edicion Hecha por Miguel Agel Velazquez Fuentes --Emo-Core
Se formó a inicios de la década del [[2000]] en la ciudad de Las Vegas cuando los amigos de secundaria Ronnie Radke y [[Max Green]], deciden contactar con su compañero de escuela, el guitarrista [[Bryan Money]]. Este se encontraba en la búsqueda de miembros para formar un nuevo conjunto y quedó más que satisfecho con las capacidades de Ronnie y Max.

[[Robert Ortiz]] fue seleccionado como el baterista de la banda y no pasó mucho tiempo para que [[Omar Espinosa]], quien por ese entonces era guitarrista de [Love Hate Hero]], se les uniese.

Finalmente el tecladísta [[Carson Allen]], quien completó la primera formación del grupo. Poco a poco el sexteto se abrió camino en la escena [[post hardcore]] local y su potente sonido despertó la atención del público, logrando una considerable aceptación entre los adeptos al género.

El [[23 de mayo]] del [[2006]] Escape The Fate lanzó al mercado via [[Epitaph]] el EP de 5 canciones [[There's No Sympathy For The Dead]]. Asimismo se anunció que el primer álbum de estudio de la banda se encontraba en su etapa de post producción. Ambas producciones se habían grabado de forma conjunta de la mano de Michael "[[ELVIS]]" Baskette.
à
There's No Sympathy For The Dead fue bien recibido por los fans y recibió buenas críticas respecto al sonido de la banda.

Es gracias a esta producción discográfica que la banda comienza a sonar fuera de los límites de [[Nevada]] y a conquistar fanáticos a lo largo de los [[Estados Unidos]].

El [[23 de septiembre]] de ese mismo año ve la luz el álbum debut, [[Dying Is Your Latest Fashion]]. Esto debido a que si bien el disco reflejaba un mayor esfuerzo de producción que el There's No Sympathy For The Dead, mantenía la fuerza y melodías características de la banda. Esto añadido a la notable capacidad lírica de Radke en cuyas letras se dejaban entrever los problemas personales que atravesaba en ese entonces, sumados a su adicción a las drogas.

Asuntos de éste tipo se manifiestan en las letras de canciones como [[My Apocalypse]] (en la cual destaca a su vez el sólo de guitarra de [[Bryan Money]]) y [[Not Good Enough For Truth In Cliche]].
=== Salida de Radke y Espinosa (2006-2008) ===
Luego del éxito obtenido gracias a los discos del [[2006]] la banda dedicó el siguiente año a la promoción del álbum y a cumplir con la giras programadas, entre ellas el prestigioso [[Vans Warped Tour]] y el [[Black on Black Tour]].

Es precisamente durante esta gira que el guitarrista Omar Espinosa decide dejar la banda por supuestos problemas personales. Luego tocaría por un breve período en la banda de Los Angeles [[Perfect Like Me]].

Ese mismo año los problemas de [[Ronnie Radke]] con las drogas y una sentencia de libertad condicional en su contra, a causa de su participación en una pelea que termino con la muerte de [[Michael Cook]], hacian cada vez más difícil su permanencia en la banda. El mismo Radke renunció al grupo pero poco después volvería señalando que sus ganas de vivir eran más fuertes que nunca y que estaba dispuesto a luchar contra su dependencia a las drogas.

El [[4 de agosto]] del [[2008]] Radke recibió la sentencia oficial de 4 años en prisión debido a la violación de los términos establecidos en su probación. Radke tiene permiso de postular a una libertad condicional en el [[2010]].

=== Craig Mabbitt y This War is Ours (2008-2010) ===
Posterior a la salida de Radke, [[Craig Mabbit]] - amigo de gira de la banda y ex vocalista de [[Blessthefall-]] llenó el hueco dejado por el vocalista durante el resto de conciertos programados por la banda. Al parecer Mabbitt superó las expectativas y no tardó en ocupar el lugar de Radke como vocalista principal de la banda.

La misma banda confirmaría este hecho en su página de [[Myspace]] al señalar que "Mabbitt pasaba a ser vocalista y miembro permanente de Escape The Fate". Poco después la banda publicó en su myspace la canción [[The Flood]] y el setlist de las canciones de su segundo álbum titulado [[This War Is Ours]] como un adelanto para los fanáticos.

Esto generó un polémico debate entre los fanáticos del grupo, pues algunos se negaban a aceptar a Mabbit como vocalista debido a que sostenían que la voz de Radke era la original y sin ella Escape The Fate no era lo mismo. Otros señalaban que no se acostumbraban a la voz de Mabbitt en Escape The Fate puesto que si bien reconocían su calidad vocal estaban acostumbrados a oírlo en Blessthefall.

Una nueva polémica se desató entre los viejos seguidores de la banda los cuales criticaban el disco señalando que ésta había perdido el sonido original que tenían con Radke para volverse "comerciales" y de este modo alcanzar la fama mundial. Por otro lado los nuevos seguidores de la banda defendían el nuevo sonido argumentando que todas las bandas cambian su sonido en algún momento. Las nuevas composiciones también fueron blanco de críticas pues muchos sostenían que se habían perdido los mensajes profundos de las letras de Radke por letras pegajosas como las de [[Ashley]] y [[You are So Beautiful]].Durante el [[2009]] Escape The Fate participó en el compilatorio de "[[Fearless Records]]", [[Punk Goes Pop Volume 2]], grabando su propia versión de "[[Smooth]]" de [[Carlos Santana]].

[[Archivo:EF.jpg|thumb|ritgh|Integrantes de la banda]]

Antes que Mabbitt ingresara a la banda, Escape The Fate nunca había completado una gira. La gira This War is Ours es la primera en la que consiguen completar todas las fechas. Las bandas que acompañan a Escape The Fate durante su gira son. [[Black Tide]], "[[Attack Attack]]!", "[[Burn Halo]]", y "[[William Control]]."

El [[5 de abril]], en su myspace, la banda hizo publico el nuevo video de "This War is Ours (The Guillotine Part II)".
=== Tercer Disco (2010 - Presente) ===
A finales del 2009, estuvieran trabajando 5 nuevos demos, que cuentan con la participacion del vocalista de [[Motley Crue]]. Craig Mabbit aseguro que el álbum está bastante avanzado, y que será lanzado a mediados del [[2010]].

=== Estilo musical ===

El estilo de la banda, en general es el post-hardcore. En su último disco "This War Is Ours", en la canción "This War is Ours (The Guillotine Part II)", su estilo puede confundirse con el [[metalcore]] y en canciones como "Ashley" o "[[It's just me]]", el género es [[rock alternativo]].

Anteriormente con Ronnie eran post-hardcore puro, ya con Craig Mabbitt han dejado de serlo para volverse más rock alternativo, aunque algunas de sus canciones todavía mantienen algo de la esencia post-hardcore de su primera etapa.

Solamente "This War is Ours (The Guillotine Part II)" es la más cercana al metalcore aunque es catalogada por muchos medios como [[screamo]]. Cuentan con sonidos emo presente en su primer disco.

Su sonido ha sido comparado por los medios y la crítica con el de bandas como [[From First to Last]] y "[[Eighteen Visions]]"
=== Influencias ===
Además de convivir, salir de gira y entablar amistad con diversas bandas de la escena post-hardcore, (lease Blessthefall, Lovehatehero, [[Silverstein]], [[Chiodos]], entre otras), los miembros de Escape The Fate han confesado haber sido influenciados por otros géneros musicales entre los cuales destacan el [[heavy metal]], el [[death metal]], el [[metalcore]] y el [[glam metal]].

Durante su trayectoria han hecho referencia de diversas maneras a las bandas que admiran. Es característico en Max Green, bajista del grupo, vestir camisetas de las bandas que admira durante los conciertos y sesiones fotográficas que Escape The Fate realiza. Entre estas bandas destacan [[Iron Maiden]], [[Killswitch Engage]] y [[Cannibal Corpse]].

Craig Mabbitt señaló en una entrevista quen la adolescencia era fanático de [[Mötley Crüe]]. y [[Guns 'n Roses]]. Asimismo el baterista, [[Robert Ortiz]] realizó una entrevista a [[Slash]], célebre ex miembro de los "Guns", para el portal buzznet en la cual se declaraba admirador de la banda y que conocer al guitarrista era cumplir uno de sus sueños.

== Discografía ==
#[[Dying Is Your Latest Fashion]] ([[2006]])
#[[This War Is Ours]] ([[2008]])
#[[TBA]] ([[2010]])
== Miembros que integran la banda==
==== Actuales ====
*[[Craig Mabbitt]] – voz clara & screaming ([[2008]]–presente)
*[[Max Green]] - screaming, bajo, coros
*[[Bryan Money]] – guitarra principal, coros / programaciones, guitarra rítmica (solo en estudio, [[2007]] - presente)
*[[Robert Ortiz]] – batería, percusión
==== Para las giras ====
*[[Michael Money]] - guitarra rítmica ([[2008]] – presente)
==== Ex miembros====
*[[Ronnie Radke]] – voz clara & screaming, teclados, guitarra rítmica ([[2004]] – [[2008]])
*[[Omar Espinosa]] – guitarra rítmica, screaming, coros (2004 – 2007)
*[[Carson Allen]] - teclados, sintetizador, coros ([[2005]])

== Fuentes ==
*[http://www.myspace.com/escapethefate MySpace]

[[Categoría:Agrupaciones de rock]]

Escape The Fate

2015-09-22T21:43:50Z

Emo97: /* Inicios y Dying is Your Latest Fashion (2005-2006) */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Escape the Fate
|imagen=Escapethefate.jpg
|descripción= Se formó a inicios de la década del [[2000]] en la ciudad de Las Vegas. Agrupación Musical de [[post hardcore.]]
|nombre completo=
|origen= Las Vegas ([[Nevada]]), {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion=2000
|director= Bryan Money
|género(s)=[[Rock]], pop rock, [[metal alternativo]], [[emo]]
|discografía(s)= Dying Is Your Latest Fashion, (2006). This War Is Ours, (2008). TBA, (2010)
|miembros fundadores= Ronnie Radke y Max Green, Omar Espinosa, [[Carson Allen]],
|miembros actuales= [[Craig Mabbitt]], [[Max Green]], [[Bryan Money]], [[Robert Ortiz]]
|artistas relacionados=
|pais= [[Estados Unidos]]
|web=
}} '''Escape The Fate. ''' Banda de [[post hardcore]] de [[Las Vegas]], Nevada, [[Estados Unidos]]. Actualmente preparan su tercer disco LP que será lanzado en el verano de [[2010]].
== Inicios y Dying is Your Latest Fashion (2005-2006) == Edicion Hecha por Miguel Agel Velazquez Fuentes --Emo-Core
Se formó a inicios de la década del [[2000]] en la ciudad de Las Vegas cuando los amigos de secundaria Ronnie Radke y [[Max Green]], deciden contactar con su compañero de escuela, el guitarrista [[Bryan Money]]. Este se encontraba en la búsqueda de miembros para formar un nuevo conjunto y quedó más que satisfecho con las capacidades de Ronnie y Max.

[[Robert Ortiz]] fue seleccionado como el baterista de la banda y no pasó mucho tiempo para que [[Omar Espinosa]], quien por ese entonces era guitarrista de [Love Hate Hero]], se les uniese.

Finalmente el tecladísta [[Carson Allen]], quien completó la primera formación del grupo. Poco a poco el sexteto se abrió camino en la escena [[post hardcore]] local y su potente sonido despertó la atención del público, logrando una considerable aceptación entre los adeptos al género.

El [[23 de mayo]] del [[2006]] Escape The Fate lanzó al mercado via [[Epitaph]] el EP de 5 canciones [[There's No Sympathy For The Dead]]. Asimismo se anunció que el primer álbum de estudio de la banda se encontraba en su etapa de post producción. Ambas producciones se habían grabado de forma conjunta de la mano de Michael "[[ELVIS]]" Baskette.
à
There's No Sympathy For The Dead fue bien recibido por los fans y recibió buenas críticas respecto al sonido de la banda.

Es gracias a esta producción discográfica que la banda comienza a sonar fuera de los límites de [[Nevada]] y a conquistar fanáticos a lo largo de los [[Estados Unidos]].

El [[23 de septiembre]] de ese mismo año ve la luz el álbum debut, [[Dying Is Your Latest Fashion]]. Esto debido a que si bien el disco reflejaba un mayor esfuerzo de producción que el There's No Sympathy For The Dead, mantenía la fuerza y melodías características de la banda. Esto añadido a la notable capacidad lírica de Radke en cuyas letras se dejaban entrever los problemas personales que atravesaba en ese entonces, sumados a su adicción a las drogas.

Asuntos de éste tipo se manifiestan en las letras de canciones como [[My Apocalypse]] (en la cual destaca a su vez el sólo de guitarra de [[Bryan Money]]) y [[Not Good Enough For Truth In Cliche]].
=== Salida de Radke y Espinosa (2006-2008) ===
Luego del éxito obtenido gracias a los discos del [[2006]] la banda dedicó el siguiente año a la promoción del álbum y a cumplir con la giras programadas, entre ellas el prestigioso [[Vans Warped Tour]] y el [[Black on Black Tour]].

Es precisamente durante esta gira que el guitarrista Omar Espinosa decide dejar la banda por supuestos problemas personales. Luego tocaría por un breve período en la banda de Los Angeles [[Perfect Like Me]].

Ese mismo año los problemas de [[Ronnie Radke]] con las drogas y una sentencia de libertad condicional en su contra, a causa de su participación en una pelea que termino con la muerte de [[Michael Cook]], hacian cada vez más difícil su permanencia en la banda. El mismo Radke renunció al grupo pero poco después volvería señalando que sus ganas de vivir eran más fuertes que nunca y que estaba dispuesto a luchar contra su dependencia a las drogas.

El [[4 de agosto]] del [[2008]] Radke recibió la sentencia oficial de 4 años en prisión debido a la violación de los términos establecidos en su probación. Radke tiene permiso de postular a una libertad condicional en el [[2010]].

=== Craig Mabbitt y This War is Ours (2008-2010) ===
Posterior a la salida de Radke, [[Craig Mabbit]] - amigo de gira de la banda y ex vocalista de [[Blessthefall-]] llenó el hueco dejado por el vocalista durante el resto de conciertos programados por la banda. Al parecer Mabbitt superó las expectativas y no tardó en ocupar el lugar de Radke como vocalista principal de la banda.

La misma banda confirmaría este hecho en su página de [[Myspace]] al señalar que "Mabbitt pasaba a ser vocalista y miembro permanente de Escape The Fate". Poco después la banda publicó en su myspace la canción [[The Flood]] y el setlist de las canciones de su segundo álbum titulado [[This War Is Ours]] como un adelanto para los fanáticos.

Esto generó un polémico debate entre los fanáticos del grupo, pues algunos se negaban a aceptar a Mabbit como vocalista debido a que sostenían que la voz de Radke era la original y sin ella Escape The Fate no era lo mismo. Otros señalaban que no se acostumbraban a la voz de Mabbitt en Escape The Fate puesto que si bien reconocían su calidad vocal estaban acostumbrados a oírlo en Blessthefall.

Una nueva polémica se desató entre los viejos seguidores de la banda los cuales criticaban el disco señalando que ésta había perdido el sonido original que tenían con Radke para volverse "comerciales" y de este modo alcanzar la fama mundial. Por otro lado los nuevos seguidores de la banda defendían el nuevo sonido argumentando que todas las bandas cambian su sonido en algún momento. Las nuevas composiciones también fueron blanco de críticas pues muchos sostenían que se habían perdido los mensajes profundos de las letras de Radke por letras pegajosas como las de [[Ashley]] y [[You are So Beautiful]].Durante el [[2009]] Escape The Fate participó en el compilatorio de "[[Fearless Records]]", [[Punk Goes Pop Volume 2]], grabando su propia versión de "[[Smooth]]" de [[Carlos Santana]].

[[Archivo:EF.jpg|thumb|ritgh|Integrantes de la banda]]

Antes que Mabbitt ingresara a la banda, Escape The Fate nunca había completado una gira. La gira This War is Ours es la primera en la que consiguen completar todas las fechas. Las bandas que acompañan a Escape The Fate durante su gira son. [[Black Tide]], "[[Attack Attack]]!", "[[Burn Halo]]", y "[[William Control]]."

El [[5 de abril]], en su myspace, la banda hizo publico el nuevo video de "This War is Ours (The Guillotine Part II)".
=== Tercer Disco (2010 - Presente) ===
A finales del 2009, estuvieran trabajando 5 nuevos demos, que cuentan con la participacion del vocalista de [[Motley Crue]]. Craig Mabbit aseguro que el álbum está bastante avanzado, y que será lanzado a mediados del [[2010]].

=== Estilo musical ===

El estilo de la banda, en general es el post-hardcore. En su último disco "This War Is Ours", en la canción "This War is Ours (The Guillotine Part II)", su estilo puede confundirse con el [[metalcore]] y en canciones como "Ashley" o "[[It's just me]]", el género es [[rock alternativo]].

Anteriormente con Ronnie eran post-hardcore puro, ya con Craig Mabbitt han dejado de serlo para volverse más rock alternativo, aunque algunas de sus canciones todavía mantienen algo de la esencia post-hardcore de su primera etapa.

Solamente "This War is Ours (The Guillotine Part II)" es la más cercana al metalcore aunque es catalogada por muchos medios como [[screamo]]. Cuentan con sonidos emo presente en su primer disco.

Su sonido ha sido comparado por los medios y la crítica con el de bandas como [[From First to Last]] y "[[Eighteen Visions]]"
=== Influencias ===
Además de convivir, salir de gira y entablar amistad con diversas bandas de la escena post-hardcore, (lease Blessthefall, Lovehatehero, [[Silverstein]], [[Chiodos]], entre otras), los miembros de Escape The Fate han confesado haber sido influenciados por otros géneros musicales entre los cuales destacan el [[heavy metal]], el [[death metal]], el [[metalcore]] y el [[glam metal]].

Durante su trayectoria han hecho referencia de diversas maneras a las bandas que admiran. Es característico en Max Green, bajista del grupo, vestir camisetas de las bandas que admira durante los conciertos y sesiones fotográficas que Escape The Fate realiza. Entre estas bandas destacan [[Iron Maiden]], [[Killswitch Engage]] y [[Cannibal Corpse]].

Craig Mabbitt señaló en una entrevista quen la adolescencia era fanático de [[Mötley Crüe]]. y [[Guns 'n Roses]]. Asimismo el baterista, [[Robert Ortiz]] realizó una entrevista a [[Slash]], célebre ex miembro de los "Guns", para el portal buzznet en la cual se declaraba admirador de la banda y que conocer al guitarrista era cumplir uno de sus sueños.

== Discografía ==
#[[Dying Is Your Latest Fashion]] ([[2006]])
#[[This War Is Ours]] ([[2008]])
#[[TBA]] ([[2010]])
== Miembros que integran la banda==
==== Actuales ====
*[[Craig Mabbitt]] – voz clara & screaming ([[2008]]–presente)
*[[Max Green]] - screaming, bajo, coros
*[[Bryan Money]] – guitarra principal, coros / programaciones, guitarra rítmica (solo en estudio, [[2007]] - presente)
*[[Robert Ortiz]] – batería, percusión
==== Para las giras ====
*[[Michael Money]] - guitarra rítmica ([[2008]] – presente)
==== Ex miembros====
*[[Ronnie Radke]] – voz clara & screaming, teclados, guitarra rítmica ([[2004]] – [[2008]])
*[[Omar Espinosa]] – guitarra rítmica, screaming, coros (2004 – 2007)
*[[Carson Allen]] - teclados, sintetizador, coros ([[2005]])

== Fuentes ==
*[http://www.myspace.com/escapethefate MySpace]

[[Categoría:Agrupaciones de rock]]

Escape The Fate

2015-09-22T21:38:23Z

Emo97: /* Inicios y Dying is Your Latest Fashion (2005-2006) */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Escape the Fate
|imagen=Escapethefate.jpg
|descripción= Se formó a inicios de la década del [[2000]] en la ciudad de Las Vegas. Agrupación Musical de [[post hardcore.]]
|nombre completo=
|origen= Las Vegas ([[Nevada]]), {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion=2000
|director= Bryan Money
|género(s)=[[Rock]], pop rock, [[metal alternativo]], [[emo]]
|discografía(s)= Dying Is Your Latest Fashion, (2006). This War Is Ours, (2008). TBA, (2010)
|miembros fundadores= Ronnie Radke y Max Green, Omar Espinosa, [[Carson Allen]],
|miembros actuales= [[Craig Mabbitt]], [[Max Green]], [[Bryan Money]], [[Robert Ortiz]]
|artistas relacionados=
|pais= [[Estados Unidos]]
|web=
}} '''Escape The Fate. ''' Banda de [[post hardcore]] de [[Las Vegas]], Nevada, [[Estados Unidos]]. Actualmente preparan su tercer disco LP que será lanzado en el verano de [[2010]].
== Inicios y Dying is Your Latest Fashion (2005-2006) ==
Se formó a inicios de la década del [[2000]] en la ciudad de Las Vegas cuando los amigos de secundaria Ronnie Radke y [[Max Green]], deciden contactar con su compañero de escuela, el guitarrista [[Bryan Money]]. Este se encontraba en la búsqueda de miembros para formar un nuevo conjunto y quedó más que satisfecho con las capacidades de Ronnie y Max.

[[Robert Ortiz]] fue seleccionado como el baterista de la banda y no pasó mucho tiempo para que [[Omar Espinosa]], quien por ese entonces era guitarrista de [Love Hate Hero]], se les uniese.

Finalmente el tecladísta [[Carson Allen]], quien completó la primera formación del grupo. Poco a poco el sexteto se abrió camino en la escena [[post hardcore]] local y su potente sonido despertó la atención del público, logrando una considerable aceptación entre los adeptos al género.

El [[23 de mayo]] del [[2006]] Escape The Fate lanzó al mercado via [[Epitaph]] el EP de 5 canciones [[There's No Sympathy For The Dead]]. Asimismo se anunció que el primer álbum de estudio de la banda se encontraba en su etapa de post producción. Ambas producciones se habían grabado de forma conjunta de la mano de Michael "[[ELVIS]]" Baskette.

There's No Sympathy For The Dead fue bien recibido por los fans y recibió buenas críticas respecto al sonido de la banda.

Es gracias a esta producción discográfica que la banda comienza a sonar fuera de los límites de [[Nevada]] y a conquistar fanáticos a lo largo de los [[Estados Unidos]].

El [[23 de septiembre]] de ese mismo año ve la luz el álbum debut, [[Dying Is Your Latest Fashion]]. Esto debido a que si bien el disco reflejaba un mayor esfuerzo de producción que el There's No Sympathy For The Dead, mantenía la fuerza y melodías características de la banda. Esto añadido a la notable capacidad lírica de Radke en cuyas letras se dejaban entrever los problemas personales que atravesaba en ese entonces, sumados a su adicción a las drogas.

Asuntos de éste tipo se manifiestan en las letras de canciones como [[My Apocalypse]] (en la cual destaca a su vez el sólo de guitarra de [[Bryan Money]]) y [[Not Good Enough For Truth In Cliche]].
=== Salida de Radke y Espinosa (2006-2008) ===
Luego del éxito obtenido gracias a los discos del [[2006]] la banda dedicó el siguiente año a la promoción del álbum y a cumplir con la giras programadas, entre ellas el prestigioso [[Vans Warped Tour]] y el [[Black on Black Tour]].

Es precisamente durante esta gira que el guitarrista Omar Espinosa decide dejar la banda por supuestos problemas personales. Luego tocaría por un breve período en la banda de Los Angeles [[Perfect Like Me]].

Ese mismo año los problemas de [[Ronnie Radke]] con las drogas y una sentencia de libertad condicional en su contra, a causa de su participación en una pelea que termino con la muerte de [[Michael Cook]], hacian cada vez más difícil su permanencia en la banda. El mismo Radke renunció al grupo pero poco después volvería señalando que sus ganas de vivir eran más fuertes que nunca y que estaba dispuesto a luchar contra su dependencia a las drogas.

El [[4 de agosto]] del [[2008]] Radke recibió la sentencia oficial de 4 años en prisión debido a la violación de los términos establecidos en su probación. Radke tiene permiso de postular a una libertad condicional en el [[2010]].

=== Craig Mabbitt y This War is Ours (2008-2010) ===
Posterior a la salida de Radke, [[Craig Mabbit]] - amigo de gira de la banda y ex vocalista de [[Blessthefall-]] llenó el hueco dejado por el vocalista durante el resto de conciertos programados por la banda. Al parecer Mabbitt superó las expectativas y no tardó en ocupar el lugar de Radke como vocalista principal de la banda.

La misma banda confirmaría este hecho en su página de [[Myspace]] al señalar que "Mabbitt pasaba a ser vocalista y miembro permanente de Escape The Fate". Poco después la banda publicó en su myspace la canción [[The Flood]] y el setlist de las canciones de su segundo álbum titulado [[This War Is Ours]] como un adelanto para los fanáticos.

Esto generó un polémico debate entre los fanáticos del grupo, pues algunos se negaban a aceptar a Mabbit como vocalista debido a que sostenían que la voz de Radke era la original y sin ella Escape The Fate no era lo mismo. Otros señalaban que no se acostumbraban a la voz de Mabbitt en Escape The Fate puesto que si bien reconocían su calidad vocal estaban acostumbrados a oírlo en Blessthefall.

Una nueva polémica se desató entre los viejos seguidores de la banda los cuales criticaban el disco señalando que ésta había perdido el sonido original que tenían con Radke para volverse "comerciales" y de este modo alcanzar la fama mundial. Por otro lado los nuevos seguidores de la banda defendían el nuevo sonido argumentando que todas las bandas cambian su sonido en algún momento. Las nuevas composiciones también fueron blanco de críticas pues muchos sostenían que se habían perdido los mensajes profundos de las letras de Radke por letras pegajosas como las de [[Ashley]] y [[You are So Beautiful]].Durante el [[2009]] Escape The Fate participó en el compilatorio de "[[Fearless Records]]", [[Punk Goes Pop Volume 2]], grabando su propia versión de "[[Smooth]]" de [[Carlos Santana]].

[[Archivo:EF.jpg|thumb|ritgh|Integrantes de la banda]]

Antes que Mabbitt ingresara a la banda, Escape The Fate nunca había completado una gira. La gira This War is Ours es la primera en la que consiguen completar todas las fechas. Las bandas que acompañan a Escape The Fate durante su gira son. [[Black Tide]], "[[Attack Attack]]!", "[[Burn Halo]]", y "[[William Control]]."

El [[5 de abril]], en su myspace, la banda hizo publico el nuevo video de "This War is Ours (The Guillotine Part II)".
=== Tercer Disco (2010 - Presente) ===
A finales del 2009, estuvieran trabajando 5 nuevos demos, que cuentan con la participacion del vocalista de [[Motley Crue]]. Craig Mabbit aseguro que el álbum está bastante avanzado, y que será lanzado a mediados del [[2010]].

=== Estilo musical === Emo-Core

El estilo de la banda, en general es el post-hardcore. En su último disco "This War Is Ours", en la canción "This War is Ours (The Guillotine Part II)", su estilo puede confundirse con el [[metalcore]] y en canciones como "Ashley" o "[[It's just me]]", el género es [[rock alternativo]].

Anteriormente con Ronnie eran post-hardcore puro, ya con Craig Mabbitt han dejado de serlo para volverse más rock alternativo, aunque algunas de sus canciones todavía mantienen algo de la esencia post-hardcore de su primera etapa.

Solamente "This War is Ours (The Guillotine Part II)" es la más cercana al metalcore aunque es catalogada por muchos medios como [[screamo]]. Cuentan con sonidos emo presente en su primer disco.

Su sonido ha sido comparado por los medios y la crítica con el de bandas como [[From First to Last]] y "[[Eighteen Visions]]"
=== Influencias ===
Además de convivir, salir de gira y entablar amistad con diversas bandas de la escena post-hardcore, (lease Blessthefall, Lovehatehero, [[Silverstein]], [[Chiodos]], entre otras), los miembros de Escape The Fate han confesado haber sido influenciados por otros géneros musicales entre los cuales destacan el [[heavy metal]], el [[death metal]], el [[metalcore]] y el [[glam metal]].

Durante su trayectoria han hecho referencia de diversas maneras a las bandas que admiran. Es característico en Max Green, bajista del grupo, vestir camisetas de las bandas que admira durante los conciertos y sesiones fotográficas que Escape The Fate realiza. Entre estas bandas destacan [[Iron Maiden]], [[Killswitch Engage]] y [[Cannibal Corpse]].

Craig Mabbitt señaló en una entrevista quen la adolescencia era fanático de [[Mötley Crüe]]. y [[Guns 'n Roses]]. Asimismo el baterista, [[Robert Ortiz]] realizó una entrevista a [[Slash]], célebre ex miembro de los "Guns", para el portal buzznet en la cual se declaraba admirador de la banda y que conocer al guitarrista era cumplir uno de sus sueños.

== Discografía ==
#[[Dying Is Your Latest Fashion]] ([[2006]])
#[[This War Is Ours]] ([[2008]])
#[[TBA]] ([[2010]])
== Miembros que integran la banda==
==== Actuales ====
*[[Craig Mabbitt]] – voz clara & screaming ([[2008]]–presente)
*[[Max Green]] - screaming, bajo, coros
*[[Bryan Money]] – guitarra principal, coros / programaciones, guitarra rítmica (solo en estudio, [[2007]] - presente)
*[[Robert Ortiz]] – batería, percusión
==== Para las giras ====
*[[Michael Money]] - guitarra rítmica ([[2008]] – presente)
==== Ex miembros====
*[[Ronnie Radke]] – voz clara & screaming, teclados, guitarra rítmica ([[2004]] – [[2008]])
*[[Omar Espinosa]] – guitarra rítmica, screaming, coros (2004 – 2007)
*[[Carson Allen]] - teclados, sintetizador, coros ([[2005]])

== Fuentes ==
*[http://www.myspace.com/escapethefate MySpace]

[[Categoría:Agrupaciones de rock]]

Rammstein

2015-09-22T21:28:31Z

Emo97: /* Procedencia */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Rammstein
|imagen= rammstein.jpg
|descripción=Agrupación Musical de Alemania
|nombre completo=
|origen= Alemania
|fecha de fundacion= [[1994]]
|director=
|género(s)= Neue Deutsche Härte, Metal Industrial, Heavy Metal
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales= [[Till Lindemann]] <br>[[Richard Z. Kruspe]] <br>[[Christoph Schneider]] <br>[[Oliver Riedel]] <br>[[Paul H. Landers]] <br>[[Christian "Flake" Lorenz]]
|artistas relacionados=Feeling B <br>Emigrate <br>Oomph! <br>Apocalyptica <br>Marilyn Manson
|pais= {{Bandera2|Alemania}}
|web=
}}<div align="justify">
'''Rammstein'''. Es un sexteto aleman que se funda en [[1994|1994]], formado por 6 músicos de la zona de [[Berlín|Berlín]] y [[Schwerin|Schwerin]]

==Procedencia== Reportaje Hecho por Miguel Angel Velazquez Fuentes

Procedentes de distintas bandas de música. Richard, Paul, Christoph , Oliver y Till ya se conocían antes de crear Rammstein, eran amigos algunos eran de [[Schwerin]] y hacían música allí , otros en Berlín al mismo tiempo. Till estaba en el rollo del punk, Paul también, Oli tocaba en un grupo folklórico de violines y Richard viene de [[Crossover]] , eran 5 solo faltaba Flake , al cual le tuvieron que insistir porque no quería tocar en Rammstein no le gustaban mucho sus ideas, como grupo los veía un poco rollo y aburrido, pero ellos sabían que necesitaban un teclista. Así que al final le convencieron. Rammstein se llama así porque tomaron el nombre de una ciudad alemana llamada [[Ramstein]] con una sola "m", ellos le añadieron otra "m".

== Nombre ==

El nombre del grupo está inspirado en la ciudad alemana [[Ramstein]], en cuya base aérea sucedió un accidente en [[1988|1988]] durante un espectáculo, en el que se vieron implicadas tres aeronaves de la escuadrilla acrobática italiana [[Frecce Tricolori]]. Dos de ellas se chocaron en el aire y otra cayó sobre el público, provocando más de setenta víctimas.

En el nombre se repite la "m", de forma que incluye la raíz del verbo rammen ('chocar, hundir') junto al sustantivo Stein ('piedra'); una traducción aproximada de "Rammstein" sería por lo tanto "piedra de embestir". Aunque la banda ha tratado a lo largo de su carrera de negar una relación entre su nombre y dicha catástrofe, justo después de fundarse actuaron varias ocasiones bajo el nombre Rammstein-Flugschau ('Espectáculo aéreo de Rammstein').

=== Paul Landers describe así la elección del nombre ===

En una de nuestras giras con [[Feeling B]], Schneider, Flake y yo teníamos ya nombre para la nueva banda. Lo teníamos escrito en la pared de nuestro LO: "Rammstein Flugschau". Éramos tan tontos que escribimos "[[Rammstein]]" con dos emes, porque no sabíamos que el nombre del lugar llevaba solo una. Al principio nos llamamos así para hacer la tontería, pero el nombre se nos quedó pegado como esos motes que a uno no le gustan.

Ya no conseguimos quitárnoslo de encima. Nosotros no queríamos llamarnos realmente Rammstein, nos vino impuesto. Buscamos otro nombre: "[[Milch]]", "[[Erde]]" o "[[Mutter]]", pero el nombre ya estaba.

La canción "Rammstein", una de las primeras que compusieron y que trata precisamente sobre el suceso, alcanzó gran popularidad durante los primeros años del grupo. Esto contribuyó a que decidieran mantener su nombre como "Rammstein".
Existe un planeta menor nombrado 110393 Rammstein en honor suyo.

== Miembros ==
=== Till Lindemann ===

Lindemann nació en [[Leipzig]], pero creció en el pueblo de Wendisch-Rambow en Schwerin ([[Alemania|Alemania]] del Este). Su padre, Werner Lindemann, era un poeta, y su madre, Brigitte ‘Gitta’ Lindemann, es una artista y escritora que ha co-escrito al menos un libro con su esposo. Lindemann tiene una hermana, seis años menos que él. A los once años fue a una escuela de deportes en el Club Rostock Sports. Sus padres se divorciaron en [[1975|1975]], cuando él tenía 12.De acuerdo con Lindemann, ‘Nunca me gustó la escuela deportiva realmente, era muy intensa. Pero siendo niño no te quejas.’La relación con su padre era pésima, Till llegó al punto de odiarlo, pues éste solía golpearlo.

Till sufrió bastante por culpa de su padre; pero todo acabó cuando en 1975 su madre decidió separarse de su padre y se casó con un estadounidense.

Till fue nadador profesional, ganó el campeonato de [[Europa]] con la antigua RDA. Debía participar en los [[Juegos Olímpicos|Juegos Olímpicos]] de Seúl en [[1988]]; hay dos hipótesis sobre esto, una es que debido a que se lesionó y tuvo que ser operado (de ahí la herida que tiene en el estómago) no pudo participar, otra es que escapó del hotel en donde estaba alojado con los competidores, y fue tomado como una falta grave. Till se negó a cumplir servicio militar y fue a la cárcel por sus acciones. El padre de Till murió en [[1993|1993]]. La letra de la canción [[Heirate Mich]] nació de la inspiración que trajo la muerte de su padre. Ha estado casado una vez. De este matrimonio tuvo a sus dos hijas: Nele y Marie-Louise.

Se dice que también tiene un hijo, pero no lo ha reconocido. Al oír sobre el proyecto de Rammstein abandonó su primera banda [[First Arsch]] (es algo como Cóxis) y también se separó de su esposa. Algunos medios lo acusaron de tener ideología nazi, lo que ha sido negado rotundamente por la banda.

=== Richard Kruspe ===
Nació en [[Wittenburg]], [[Alemania Oriental]], y vivió allí con sus padres y sus tres hermanos. Cuando era adolescente, Richard practicó [[boxeo]]. Es cocinero de profesión. En [[1989]] escapó de [[Alemania Oriental]] a través de la frontera entre [[Austria]] y [[Hungría]]. Eventualmente llegó a [[Berlín Occidental]], donde participó en otros proyectos con algunos integrantes de [[Rammstein]], y comenzó la banda [[Orgasm Death Gimmicks]] en [[1993]]. La Z. de su nombre es una abreviatura de su segundo nombre, Zven.

Una de sus épocas más duras fue la separación de [[Alemania]] ya que él ha sido el único componente de [[Rammstein]] que se atrevió a cruzar el muro aún sabiendo las posibles consecuencias. Su aspecto físico es pecualiar debido a su pelo castaño (pero que cambia a menudo de color) y unos grandes ojos de color azul que destacan sobre sus otros rasgos faciales. Su complexión física es atlética y, junto con su 1.80 m, hacen de Richard un hombre que llama la atención del género femenino.

Se casó el 29 de octubre de [[1999]] con la actriz y modelo [[Caron Bernstein]] (y adoptó su apellido). Richard conoció a Caron en [[Nueva York]] y una semana después le pidió que se casaran. Tiene una hija llamada Khira Li Lindemann con la ex-esposa del miembro de la banda Rammstein, [[Till Lindemann]], la cual actúa en la canción Tier del DVD Live aus [[Berlin]]. Richard se divorció de [[Caron Bernstein]] en julio de [[2004]], y cambió su nombre nuevamente a Kruspe.

Esto se dijo en una famosa revista británica. Y además se puede comprobar como en los créditos del single Benzin aparece sin el apellido Bernstein. Actualmente trabaja en su proyecto alterno [[Emigrate]] , en ese proyecto es cantante, el primer sencillo de [[Emigrate es Wake up]]. Actualmente Richard tiene planeado sacar su disco este año, aún no se sabe la fecha con exactitud.

=== Paul Landers ===

[[Paul H. Landers]], guitarrista de Rammstein, nació el 9 de diciembre de [[1964|1964]] dos meses antes de lo previsto. Esto ocasionó que estuviese cerca de la muerte. Nació en [[Berlín]]. Su verdadero nombre es [[Heiko Paul Hiersche]], pero se lo cambió a Paul para honrar a su padre. Su signo del zodíaco es [[Sagitario]] (se infiere por que el nació en diciembre). Su estatura es de 1.78 metros (altura bastante baja entre los alemanes), esto se debe a su nacimiento prematuro, ya que fue un bebé sietemesino y se temió por su vida.

Su peculiar look le hace inconfundible (le hemos visto con el pelo de colores tan diversos como rubio, rojo, azul, negro… aunque su color natural es el castaño) junto con unos ojos azules claros.

Sobre su carácter destacaremos que [[Paul Landers]] es uno de los miembros más bromistas de la banda. Sus propios compañeros lo definen como una persona muy bromista capaz de encajar de buen rollo las bromas recibidas. Paul tocaba la guitarra en un grupo llamado desde 1989 en ‘[[Feeling B]].” junto con Flake ([[Christian Lorenz]]). Este grupo fue su primer incursión en el mundo de la música. También colaboró en “[[Die Firma]]” donde tocaba la batería [[Christoph Schneider]] y en “[[First Arsch]]”, donde Till, actual cantante de Rammstein, tocaba la batería.

=== Christian Flake Lorenz ===

[[Christian “Flake” Lorenz]] es un músico nacido en 6 de noviembre de [[1966]] en la ciudad de [[Berlín]] (Alemania), miembro de la banda Rammstein. [[Christian Lorenz]] es uno de los personajes más graciosos y carismáticos del grupo. Todos le llaman Flake. Aunque también adopte el apodo de Doktor, porque se dice que cuando era pequeño quería ejercer de doctor. Mide 1,98 .

Al igual que Oliver, el bajista del grupo, Flake es muy delgado. Su color de pelo es rojizo, aunque se lo cambia de color muy a menudo, actualmente lo podemos ver con el pelo largo. Sus ojos son azules. Parece ser que Flake fue adoptado por la familia Lorenz y creció junto a otros dos hermanos. A los 15 años consiguió su primer piano. Su primer trabajo fue en un quiosco de prensa. Era fabricante de máquinas (herramientas).

En los años 80 Flake no tenia trabajo ni dinero y se dedicó a producir bigudíes de plástico desde casa para la exportación a Alemania Occidental.

Antes de pertenecer a su actual grupo Rammstein, había tocado en otro grupo Feeling B, junto a Paul Landers, actual guitarrista de Rammstein, con quien compartió piso. El grupo sacó tres albums. También escribió un libro titulado “[[Mix mir einen drink]]”, Flake fue el último a entrar en Rammstein, según cuenta [[Paul Landers]], les faltaba un teclado y por eso se lo propusieron a Flake, sin embargo él lo rechazó, no tenía muy claro eso de pertenecer a Rammstein, es más consideraba al grupo rolleros, aburridos y demasiado rígidos. Al final lo convencieron. A Christian le gustan mucho los videojuegos y los ordenadores.

También le gusta el [[alcohol]], sobre todo el whisky con coca cola y el vino. Actualmente se dice que está divorciado y que tiene una hija llamada Annie. Si lo vemos en un concierto de Rammstein podemos ver claramente que es una persona muy carismática y muy divertida encima del escenario. Lo podíamos ver haciendo el bailecito en Weisses Fleisch o el gran escándalo del Bück dich. Y ahora Till se lo quiere comer en Mein Teil.

=== Oliver Riedel ===

Oliver nació en [[Schwerin]] el [[11 de abril]] de [[1971]]. Podemos decir que su infancia no fue lo más feliz posible ya que no conoció a su madre hasta los 16 años. Un año después mueren su hermano y su padre (con quienes realmente compartía su vida) por lo que se quedó solo con 17 años. Sobre su aspecto físico destacaremos su impresionante altura la cual ronda los 2 metros, lo que le hacen el más alto del grupo. [[Oliver Riedel]] acostumbra a llevar perilla y pelo rapado lo que provoca que sea fácilmente reconocible.

Su carácter introvertido le hacen el más tímido y tranquilo de toda la banda. Sus mayores aficiones son los ordenadores y la internet aunque también le gusta la fotografía y el deporte (entre los que destacaremos el skateboarding y el surf). Actualmente comparte su vida con su novia y su hija. Por último destacaremos que [[Oliver Riedel]] tocaba anteriormente en un grupo llamado [[The Inchtabokatables]] donde también era el bajista (aunque a veces también tocaba el violín).

=== Christopher Schneider ===

[[Christoph Schneider]] nació el [[11 de mayo]] de [[1966]]. Su padre era músico. Schneider es el mayor de 7 hermanos. Tiene un hermano y 5 hermanas. Una de ellas, fue la diseñadora del vestuario de Rammstein durante unos años. En 1980, cuando tenía 14 años, su hermano le regaló una batería, fabricada por el con latas de aluminio.

A los 16, dejó el colegio y comenzó a trabajar como asistente en telecomunicaciones. Dijo, “Finalmente, luego de ahorrar durante largo tiempo, tuve el dinero suficiente como para comprarme una batería. Ésta no era realmente muy buena, comparada con la que tengo ahora, pero eso no importaba. No era una batería de buena calidad, se rompía todo el tiempo. Pero por suerte tenía un amigo que la podía reparar.” En 1984, a la edad de 18 años, entró en el servicio militar de Alemania del Este. Es el único miembro de la banda que ha hecho el servicio militar.

En [[1985]]-[[1986]], dejó su trabajo de telefonía para tratar de entrar a la universidad para estudiar música. Nunca fue admitido, aunque él trató dos veces. Su padre no quería que él tocase la batería, quería que aprendiese a utilizar la trompeta. En ese momento, él estaba tratando de formar parte de alguna banda.

A los 24, estaba con la banda “Die Firma”, y también tocaba en algunas otras. En [[1994]], [[Till Lindemann]], [[Richard Z]]. [[Kruspe]], [[Oliver “Ollie” Riedel]] [[Christoph “Doom” Schneider]] participaron y ganaron un concurso musical en [[Berlín]], lo cual les permitió grabar un demo de 4 temas. Ha estado casado y tiene un hijo. En el [[2003]]-[[2004]] volvió a casarse.

== Estilo ==

Generalmente se clasifica el estilo musical de Rammstein como metal industrial, metal alternativo, metal progresivo o [[heavy metal]]. Sin embargo, a lo largo de su discografía aparecen elementos más propios del rock duro, la música electrónica o el metal gótico. Musicalmente, Rammstein está fuertemente influido por artistas como la banda industrial eslovena Laibach, DAF (Deutsch-Amerikanische Freundschaft), Oomph! y Ministry. En todo caso, las profundas diferencias existentes entre canciones como "Bestrafe mich", "Ohne dich" y "Te quiero puta!" hacen extremadamente difícil adscribir a Rammstein a un movimiento concreto.

Al contrario que muchos grupos del Berlín reunificado, Rammstein asegura que no querían imitar a grupos americanos e ingleses. Flake Lorenz dijo al respecto en una entrevista:<br>Hemos encontrado el estilo porque sabíamos exactamente qué era lo que no queríamos. Y lo que no queríamos era hacer música funky americana, o punk, o algo para lo que no servimos. Nos hemos dado cuenta de que el único tipo de música que sabemos tocar es el que tocamos. Y es un estilo simple, inexpresivo, monótono.

Efectivamente, los ritmos de batería sencillos y repetitivos son muy característicos de Rammstein. También lo son los riffs de guitarra potentes y con mucha distorsión, muchas veces interpretados al unísono por las dos guitarras. El estilo de Rammstein se aleja del heavy metal puro por la ausencia de breaks de batería, la falta de virtuosismo en los solos de guitarra y la constante inclusión de efectos de sonido electrónicos. En una entrevista de 1997, Richard Kruspe reivindicaba la unicidad de Rammstein en el plano musical:<br>(La música) es diferente a otras bandas parecidas, como Die Krupps o Front 242. No hay ninguna que suene exactamente como Rammstein.

A partir del segundo álbum (Sehnsucht) se percibe un cierto refinamiento en la forma de cantar de Till Lindemann en palabras de Christoph Schneider, Lindemann empieza "a cantar y no sólo hablar". A partir del tercero (Mutter), a juicio de algunos críticos, la producción es más limpia y las guitarras suenan menos pesadas. En los últimos discos aumenta el número de baladas tranquilas como "Nebel" y "Ohne dich" y se empiezan a incluir nuevos instrumentos como el acordeón ("Reise, Reise"), la flauta de pan ("Wo bist du?")<br>

== Letras ==

Las letras son un elemento esencial de la identidad musical de Rammstein. Suelen tocar tabúes y temas controvertidos como el sadomasoquismo ("Bestrafe Mich", "Ich tu dir weh"), el incesto ("Spiel mit mir", "Wiener Blut" o "Tier"), la violación ("Weißes Fleisch"), el abuso sexual por parte del clero ("Halleluja"), la necrofilia ("Heirate mich"), el canibalismo ("Mein Teil") y los símbolos religiosos ("Asche zu Asche"). Las canciones de los primeros álbumes (Herzeleid, Sehnsucht y Mutter) se centran sobre todo en el sexo y la violencia. En Reise, Reise y Rosenrot se tratan también otros temas relacionados con las relaciones interpersonales. En estos dos discos, Rammstein canta sobre la amistad, la soledad, la obsesión, el amor no correspondido y la superficialidad en las relaciones.

Muchas letras están influenciadas por diversas obras literarias, especialmente alemanas. La canción "Dalai Lama" es una adaptación de Der Erlkönig, de Goethe. "Hilf mir" está inspirada en el poema "La tristísima historia de las cerillas", del libro infantil de Heinrich Hoffmann Struwwelpeter ("Pedro Melenas"). La canción "Rosenrot" se basa en el poema de Goethe Heideröslein; "Du riechst so gut" podría estar inspirada en el libro "El perfume" de Patrick Süskind y "Stein um Stein" en el relato El barril de amontillado de Edgar Allan Poe. Del mismo modo, el estribillo del tema "Haifisch" es una variación de la canción de Kurt Weill Die Moritat von Mackie Messer, cuya letra es obra de Bertolt Brecht.<br>

== Uso del lenguaje ==

Casi todas sus canciones están escritas en alemán. Las excepciones son las versiones en inglés de "Engel", "Du hast" y "Amerika", las versiones de los temas "Stripped" y "Pet Sematary", y la canción "Te quiero puta!", totalmente en español. Además, los temas "Amerika", "Stirb nicht vor mir//Don't die before I do" y "Pussy" contienen versos en inglés, "Moskau" en ruso y "Frühling in Paris" en francés. "Ollie" Riedel comentó: El idioma alemán queda bien con el heavy metal. El francés podría ser el idioma del amor, pero el alemán es el idioma de la furia.

Desde el punto de vista estilístico, los textos de Rammstein parecen a simple vista sencillos y directos, pero no es raro encontrar a veces en ellos dobles sentidos, frases hechas, juegos de palabras y alegorías. Suelen estar redactados en primera persona y en muchas ocasiones algunos fragmentos pueden interpretarse de diversas maneras. Como dice el batería, Christoph Schneider, "en las canciones de Rammstein siempre queda margen para las interpretaciones". Esto resulta evidente al observar las letras de canciones como "Du hast", "Mann gegen Mann" o "Los". En esta última, por ejemplo, juegan con la repetición del sufijo alemán -los:<br>"Es ist hoffnungslos, Es desesperado,

sinnlos, sin sentido,<br>hilflos... desamparado...<br>Sie sind Gott... Los!"
La última línea puede interpretarse de tres maneras: "sie sind Gott. / Los!" significa "ellos son Dios, / ¡vamos!". "Sie sind Gott los" puede traducirse como "se libraron de Dios". Finalmente, "sie sind gottlos" significa "son impíos o ateos". "Sie sind" también puede entenderse como "usted es" o como "ustedes son", sumando seis interpretaciones adicionales.<br>Ollie Riedel, bajista de la banda, navegando sobre el público en un bote inflable durante un concierto en Gotemburgo.

== Espectáculos ==

Rammstein ha desarrollado una fama particular por el uso de pirotecnia en sus directos. El vocalista Till Lindemann es un pirotécnico cualificado. El espectáculo que Rammstein despliega en sus conciertos incluye, entre otras muchas cosas, el uso de máscaras lanzallamas (véase Lycopodium) y baquetas, guitarras, micrófonos y botas que lanzan chispas o arden. Lindemann solía cantar el tema "Rammstein" en llamas, enfundado en un traje ignífugo.

En las últimas giras del grupo, la pirotecnia ha pasado a un segundo plano, poniéndose especial énfasis en la vertiente cómica de los espectáculos. Por ejemplo, en "Mein Teil" Lindemann "cocina" a "Flake" Lorenz en una olla gigante con un gran lanzallamas y le persigue por todo el escenario. Otro gag típico de los conciertos de Rammstein es subir a un miembro de la banda sobre un bote inflable y que éste "navegue" sobre el público.

Para la gira LIFAD [[2009]]-[[2010]], el espectáculo pirotécnico ha recobrado su fuerza, con nuevos efectos. En la base y techo del escenario hay lanzallamas. En Benzin, un supuesto fanático se sube al escenario y es prendido en flamas. Para Ich tu dir weh, Flake se mete en una bañera y Till simula arrojar metal líquido sobre él. En Engel, Till usa un par de alas de aluminio que lanzan llamas.
</div>
== Discografía ==

Hasta la fecha Rammstein ha publicado un total de ocho álbumes, dos de ellos grabados en vivo, así como más de veinte sencillos. Los discos de Rammstein son:

'''Discografía'''

{| class="wikitable"

|-

!|Disco

!|Lanzamiento

!|Tipo

|-

|Herzeleid

|24 de septiembre de 1995

|Estudio

|-

|Sehnsucht

|22 de agosto de 1997

|Estudio

|-

|Live aus Berlin

|31 de agosto de 1999

|En directo

|-

|Mutter

|2 de abril de 2001

|Estudio

|-

|Reise, Reise

|27 de septiembre de 2004

|Estudio

|-

|Rosenrot

|28 de octubre de 2005

|Estudio

|-

|Völkerball

|17 de noviembre de 2006

|En directo

|-

|Liebe ist für alle da

|16 de octubre de 2009

|Estudio

|-

|Made In Germany 1995-2011

|2 de diciembre de 2011

|Recopilatorio

|-

|}

'''Sencillos'''
*"Du riechst so gut", 1995
*"Seemann", 1996
*"Engel", 1997
*"Du hast", 1997
*"Das Modell", 1997
*"Du riechst so gut '98", 1998
*"Stripped", 1998
*"Asche zu Asche", 2001
*"Sonne", 2001
*"Links 2 3 4", 2001
*"Ich will", 2001
*"Mutter", 2002
*"Feuer frei!", 2002
*"Mein Teil", 2004
*"Amerika", 2004
*"Ohne dich", 2004
*"Keine Lust", 2005
*"Benzin", 2005
*"Rosenrot", 2005
*"Mann gegen Mann", 2006
*"Pussy", 2009
*"Ich tu dir weh", 2010
*"Haifisch", 2010

== Premios ==

*1998 - Echo: Mejor vídeo nacional ("Engel")
*1998 - Echo: Premio al mejor marketing
*1998 - Comet:[81] Mejor grupo en vivo
*1999 - Echo: Grupo alemán más famoso en el extranjero
*2002 - Echo: Mejor artista nacional. Categoría Rock/Metal/Alternativo
*2002 - Kerrang!: Mejor grupo internacional en vivo
*2002 - Kerrang!: Mejor concierto internacional
*2004 - Premio de la revista Metal Hammer: Mejor vídeo ("Mein Teil")
*2004 - Premio de la revista Metal Hammer: Mejor álbum (Reise, Reise)
*2004 - Premio de la revista Metal Hammer: Mejor canción ("Mein Teil")
*2005 - Echo: Mejor artista internacional. Categoría Rock/Metal/Alternativo
*2005 - Echo: Mejor actuación nacional en directo
*2005 - World Music Awards: Grupo alemán que más vende en el mundo
*2005 - Comet: Mejor vídeo ("Keine Lust")
*2005 - MTV Europe Music Awards : Mejor grupo alemán
*2005 - Krone:[82] Mejor actuación en vivo
*2006 - Live Entertainment Awards (LEA):[83] Mejor mánager (para Emanuel Fialik y Pilgrim)
*2006 - Echo: Mejor artista nacional. Categoría Rock/Metal/Alternativo
*2006 - Emma:[84] Mejor grupo internacional
*2006 - Edison Award:[85] Mejor grupo de música alternativa (por Rosenrot)
*2007 - DVD-Champions:[86] Mejor DVD musical (Völkerball)
*2009 - Premio de la revista Kerrang!: Álbum de la década (Mutter)[87]
*2010 - Fonogram Award:[88] Mejor álbum extranjero de Rock/Metal (por Liebe ist für alle da)
*2010 - Agendainfo Award:[89] Mejor espectáculo en vivo
*2010 - Agendainfo Award: Mejor concierto (en Países Bajos en 2009; por su presentación del 6 de diciembre en el Gelredome)
*2010 - Echo: Mejor artista nacional. Categoría Rock/Metal/Alternativo[90]
*2010 - World Music Awards: Grupo alemán que más vende en el mundo[91]

=== Nominaciones ===

*1997 - BRAVO Otto::[92] Mejor banda de rock
*1998 - MTV Europe Music Awards: Mejor canción de rock
*1999 - Grammy: Mejor actuación de música metal ("Du hast")
*2005 - Kerrang!: Mejor actuación en vivo
*2005 - Comet: Mejor actuación en vivo
*2005 - MTV Europe Music Awards: Mejor vídeo ("Keine Lust")
*2005 - BRAVO Otto:[93] Mejor "superbanda" de rock
*2006 - Grammy: Mejor actuación de música metal ("Mein Teil")
*2006 - Echo: Mejor actuación en vivo nacional
*2009 - Krone:[94] Mejor actuación en vivo
*2010 - Agendainfo Award: Mejor artista internacional
*2010 - Echo: Álbum del año. Nacional/Internacional
*2010 - VIVA Comet:[95] Mejor actuación en vivo
*2010 - Metal Hammer Golden Gods:[96] Mejor actuación en vivo y Evento del año (Lanzamiento del video de Pussy)
*2011 - Echo Mejor Video (Ich Tu Dir Weh)

== Fuentes ==

* [http://www.wikipedia.org Wikipedia]
* [http://www.nocturnar.com]
* [http://www.coveralia.com]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Falling in Reverse

2015-09-22T21:04:44Z

Emo97: /* The Drug In Me Is You */

[[Category:Agrupaciones de rock]]
[[Category:Agrupaciones musicales]]
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Falling in Reverse
|imagen=fir.jpg
|descripción=Miembros de la banda.
|origen=[[Las Vegas, Nevada]]
|fecha de fundacion=[[2008]]
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|género(s)=[[Metalcore]], [[Post-Hardcore]] y [[pop]] [[punk]]
|discografía(s)=The Drug In Me Is You ([[2012]]), Fashionably Late ([[2013]])
|miembros actuales=[[Ronnie Radke]], Jacky Vincent, Derek Jones, Ron Ficarro, Ryan Seaman
|artistas relacionados=[http://http://www.ecured.cu/index.php/Escape_The_Fate Escape the Fate], A Smile from the Trenches, LoveHateHero, I Am Ghost, Starstruck for Stereo, We Strike At Dawn, The Company, MeMyselfAlive
|web=www.fallinginreverse.com
}}
<div align=justify>
'''Falling In Reverse''' (abreviado FIR) es una banda de post-hardcore formada a finales del año 2008. La banda está integrada por el vocalista [[Ronnie Radke]], los guitarristas [[Jacky Vincent]] y [[Derek Jones]], el baterista Ryan Seaman y el bajista Ron Ficarro, éste integrado en enero del [[2012]]. Debido a problemas judiciales, su vocalista estuvo en prisión hasta diciembre del [[2010]]. Ese mismo mes, la banda entró al estudio, grabando su primer trabajo, el álbum [[The Drug In Me Is You]], lanzado oficialmente el 26 de julio del 2011.

=== Incicios ===

En el [[2006]], [[Ronnie Radke]] estuvo involucrado en un asesinato, acusado de casi-delito de homicidio en [[Las Vegas]], que resultó en el asesinato de un joven de 18 años de edad, [[Michael Cook]], llevando a Radke a dos años de prisión por violación de la libertad condicional. Al no presentarse a su oficial de libertad condicional fue arrestado en junio de 2008, en una casa a las afuera de Henderson, Nevada, donde fue condenado a dos años de prisión. Ronnie salió de la cárcel el [[12 de diciembre del 2010]].
Desde el [[2004]], Ronnie fue vocalista de la banda [[Escape the Fate]]. A raíz de la encarcelación de este, fue expulsado y reemplazado por Craig Mabbitt. El bajista [[Max Green]] dio afirmaciones acerca de la expulsión: «En primer lugar, no podíamos salir de gira fuera del país, y luego, fuera del estado».
[[Escape the Fate]] afirmó que trataron de entablar una amistad con él, pero este no estaba dispuesto. Opuestamente, Ronnie se sintió ofendido por sus ex amigos al decir mentiras sobre su persona, incluso de que era adicto a la heroina en prisión. En el [[2011]], Ronnie declaró en una entrevista: «Ellos hicieron un álbum llamado This War Is Ours y luego trataron de decir: "No se el nombre de ese disco después de ti, amigo". Que, de hecho, lo hicieron. Puedo estar equivocado, ya que podrían estar hablando de la guerra contra el terrorismo o algo así. No se. Pero tengo la sensación de que el nombre del álbum es sobre mí, ya que ellos hablan un montón de mierda. Siempre trato de perdonar y olvidar, aunque hay algunas cosas que quisiera decir. Así lo hice, en el álbum».

El 3 de diciembre del [[2008]], Radke formó por [[ MySpace]] la banda [[From Behind These Walls]], la que fue renombrada a [[Falling in Reverse]] en agosto del [[2009]], debido a problemas de copyright. El 2 de enero, la banda lanzó en su MySpace la canción «Listen up!», en agosto se lanzaron «The Departure» y «The Worst Time». Aunque en enero del [[2011]], vía Facebook se aclaró que las canciones no se volverían a grabar ya que no pertenecían al sonido real de la banda, además que fueron grabadas junto al productor Michael Baskette, en el año [[2002]], por Ronnie y él en toda la instrumentación. El 29 de septiembre del [[2009]], la banda se presentó en vivo con Nason en voz, cantando «Red Alert» en acústico para DrumChannel.com.

=== Cambios de Formacion 2010 - 2011 ===

Jacky Vincent fue contactado a [[Reino Unido]] por Nason vía MySpace, este viajó a los Estados Unidos para integrarse a la banda. Derek Jones, tras dejar A Smile from the Trenches se unió a mediados del [[2010]]. El baterista de Lovehatehero, Scott Gee estuvo paralelamente involucrado hasta abril del [[2011]], donde fue reemplazado por Ryan Seaman, ex miembro de I Am Ghost y The Bigger Lights. Schoeffler dejó la banda el 22 de abril del [[2011]], para dedicarse a ser vocalista de [[MeMyselfAlive]], este fue reemplazado por el ex [[bajista]] de Cellador, Mika Horiuchi. [[Falling in Reverse]] firmó con [[Epitaph Records]].

=== The Drug In Me Is You
For Emo-Core ===

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Archivo:Folder.jpeg|Caratula del Album
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En Orlando, [[Florida]], la banda entró a los estudios "Paint It Black" a grabar su álbum el 20 de diciembre del [[2010]], junto al amigo de Radke y productor musical [[Michael "Elvis" Baskette]]. La finalización de grabación, masterización y edición fue el 2 de febrero del [[2011]].

Su primer simple, "[[Raised By Wolves]]" se lanzó el 7 de junio. Junto a esto, se anunció el nombre, artwork del álbum, además de estar desde el 7 de junio disponible para comprar on-line. Su segundo single, y homónimo al álbum, [[The Drug In Me Is You]] el 28 de junio. Su video, fue lanzado el mismo día.

El álbum fue reproducido en su totalidad por el sitio oficial de la banda el 15 de junio. The Drug In Me Is You se lanzó oficialmente el 26 de julio del [[2011]]. El álbum recibió críticas mixtas, vendió 18 mil copias en su primera semana y se posicionó en el puesto #19 en el [[Billboard]] 200.

Todas las canciones del álbum fueron escritas y compuestas por Ronnie, durante su estancia en la cárcel. Ante esto, declaró: Creo que todos los días, durante días y días, acerca de lo que la gente quiere oír. Yo diseccioné mi viejo álbum y leí todas las cartas de los fans y los motivos por los que amaban mi banda y por qué se escucha a la misma. Y escribí sobre eso, pero de diferentes maneras. No sé por qué a estos chicos les encanta las tragedias escritas. Supongo que puede relacionarse con ellos.

Para promocionar el álbum, la banda anunció las fechas de sus presentaciones en vivo en primer lugar, que tendría lugar a finales de julio en ciertos lugares de California, con una fecha prevista en Texas el 24 de septiembre de 2011, junto a la banda [[Vampires Everywhere]]. Sin embargo, las fechas de julio se aplazaron debido a problemas con la visa de [[Jacky Vincent]], aunque las fechas fueron retomadas. Desde el 10 al 14 de agosto la banda participó en el [[Warped Tour]], además del 8 y 9 de agosto, dos shows secretos llamados "Goodbye Graceful", en Anaheim y [[Los Ángeles]]. La primera gira de Falling in Reverse comenzó por [[Nuevo México]], girando alrededor de la costa este, y concluyendo en [[Colorado]]. La gira comenzó el 18 de septiembre y terminó el 11 de octubre, con [[Eyes Set to Kill]] y [[For All Those Sleeping]].

En septiembre, vía Stickam, la banda anunció que canciones como Make Up, As You're Falling Down, Situations y Not Good Enough for Truth in Cliché serán interpretadas por ellos, ya que aunque fueron grabadas por [[Escape The Fate]], son propiedad de Ronnie, ya que este con ayuda de Michael Baskette las escribió y compuso. El 24 de octubre, la banda lanzó su tercer single, I'm Not A Vampire, su video musical es una sátira del programa "Celebrity Rehab", el cantante [[Jeffree Star]] aparece en el video, teniendo un millón de visitas en tres días
La banda estuvo de soporte para las diez fechas de los shows de la banda Black Veil Brides, en noviembre, con Aiden y Drive-A. Aunque este fue cancelado ya que el vocalista de Black Veil Brides Andy Biersack se rompió la nariz. Emurre reemplazó a FIR en el "Take A Picture, [[It Lasts Longer Tour]]" con [[We Came As Romans]], ya que este no pudo participar desde la segunda fecha. Respecto a esto, la banda hizo una presentación exclusiva para KROQ el 8 de noviembre.

En enero, la banda anunció la salida del bajista Mika Horiuchi, Ronnie Radke declaró en Twitter y a Altpres.com que a pesar de la salida de Mika, la banda seguiría con sus fechas previstas en el tour, y que Mika proximamente será visto en una conocida banda. El 15 de enero, Ron Ficarro (ex I Am Ghost) reemplazó temporalmente a Mika, aunque mas tarde se unió oficialmente. La banda comenzó su primer tour "The Thug in Me Is You Tour", en febrero del 2012. La banda lanzó su tercer video musical, [[Raised by Wolves]] el 28 de febrero del 2012.

El 16 de mayo, Ron Ficarro publicó en Twitter haciendo un vídeo musical hoy, dando a entender que hay un video para su álbum.

=== Fashionably Late (2012-presente) ===

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Archivo:Flate.jpg|Caratula del Album
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En octubre del 2011, el vocalista Ronnie Radke anunció: El segundo viene, ¡Pasenme un pañuelo! Etiquetando a varios productores para grabar un nuevo [[álbum]] a mediados del 2012.
Ronnie ha dado a entender en Twitter que ya están trabajando en el segundo álbum de la banda, con tweets como Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último. Radke y Ficarro han subido fotos a dicho sitio, donde ambos aparecen en estudio, con Ryan Ogren como parte de la producción.

En Concierto recientes de la banda,la banda ha dado a conocer exclusivas canciones de lo que sera su proximo album tales como "Rolling Stone" y "Born To Lead" y algunas mas.
El 7 de Mayo salió a la luz "Alone", el primer single de su segundo disco "Fashionably Late", el cual será lanzado oficialmente el 18 de Junio de 2013. Ese mismo día se abrieron las correspondientes reservas para el mismo. Esta Canción "Alone" Combina El Genero musical de "[[Rap]]" Con El "[[Hardcore]]" Haciendo alusión de las palabras que daba "[[Ronnie Radke]]" acerca de lo que seria el Segundo disco de estudio "Ustedes no entienden la cantidad de años luz de mi próximo disco a partir del último".

El 21 de Mayo se lanza "[[Fashionably Late]]", la canción homónima al disco. Recibió criticas positivas en general en comparación a Alone ya que mantiene un sonido más parecido al típico de la banda e incluso del primer disco que Ronnie Radke grabó con [[Escape The Fate]], "Dying is your latest fashion".

== Miembros ==
=== Actuales ===

*Ronnie Radke — voces, guitarra adicional (2008)
*Jacky Vincent — guitarra principal (2008)
*Derek Jones — guitarra rítmica, coros (2010)
*Ryan Seaman — batería, percusión, coros (2011)
*Ron Ficarro - bajo, coros (2012)

=== Anteriores ===

*Nason Schoeffler — bajo, coros (2008–2011)
*Mika Horiuchi — bajo, coros (2011–2012)
*Nick Rich — batería, percusión, coros (2008–2009)
*Scott Gee — batería, percusión, coros (2010–2011)

== Videografia ==
*"The Drug in Me Is You" (2011)
*"I'm Not a Vampire" (2011)
*"Raised by Wolves" (2012)
*"Good Girls Bad Guys" (2012)
*"Alone" (2013)

== Fuentes ==

*[http://www.fallinginreverse.com Sitio Web Oficial]
*[http://www.myspace.com/fallinginreversemusic MySpace Oficial]
*[http://www.facebook.com/fallinginreverseofficial Facebook Oficial]
*[http://twitter.com/#!/firofficial Twitter Oficial]