EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Malas Tierras

2026-04-30T17:15:06Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Malas Tierras. |nombre completo =Malas Tierras. |otros nombres = Badlands. |imagen = |tamaño = |descripción = |estreno = 197…»

{{Ficha Película
|nombre = Malas Tierras.
|nombre completo =Malas Tierras.
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|país = [[Estados Unidos]].

}}<div align="justify">

''' Malas Tierras ''' también conocida como Badlands, Malas Tierras y Mundos Bajos es un drama de 1973 protagonizada por [[Martin Sheen]] y [[Sissy Spacek]] la cual fue escrita y dirigida por [[Terrence Malick]].

== Sinopsis ==

Dakota del Sur, 1959. Cuando el joven Kit Carruthers (Martin Sheen) conoce a Holly (Sissy Spacek), decide dejar atrás su mediocre vida y alcanzar el triunfo sea como sea. Filme que va siguiendo a dos personajes enfrentados al mundo, jóvenes que combinan rebeldía e ingenuidad, atrapados por la pasión y el crimen. Ambos muchachos hacen de la huida su motor vital, pese a no saber de qué quieren escapar. Kit es un joven indómito convertido en víctima y Holly, una muchacha candorosa arrastrada por él al delito y el asesinato.

== Elenco ==

*Martin Sheen como Kit Carruthers.
*Siisy Spacek como Holly Sargis.
*Warren Oates como Padre.
*Ramon Bieri como Cato.
*Alan Vint como el Diputado.
*Gary Littlejohn como el Sheriff.
* John Carter como el hombre rico.
* Bryan Montgomery como chico.

== Verdadera Historia ==

La historia de Charles Starkweather y Caril Ann Fugate no solo sirvió de inspiración a Terrence Malick, también ha generado la creación de otras películas, libros, canciones, cómics o foto libros, como es el caso de Redheaded Peckerwood creado por Christian Patterson en 2011

== Premios ==

*[[1973]]: Festival de San Sebastián: Mejor actor, Sección Oficial, Concha de Oro-Mejor
[[1973]]: Premios BAFTA: Nominada a Mejor Actriz Revelación.

== Fuentes ==

* https://www.imdb.com/es-es/title/tt0069762/

* https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-15801/

* https://peliculas.lavanguardia.com/peliculas/malas-tierras-3133

* https://www.filmin.es/pelicula/malas-tierras

* https://www.libroideas.com/es/libro/malas-tierras_1010040212

* https://ivc.gva.es/es/audiovisuales/pelicula-13759/malas-tierras

* https://encadenados.org/otros-articulos/malas-tierras-badlands-1973-de-terrence-malick/

[[Categoría: Películas de Reino Unido]]

Plata dulce

2026-04-29T11:19:55Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Plata dulce (película) |nombre completo = Plata dulce |otros nombres = Plata dulce |imagen = |tamaño = |descripción = Drama argentino sobre…»

{{Ficha Película
|nombre = Plata dulce (película)
|nombre completo = Plata dulce
|otros nombres = Plata dulce
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|tamaño =
|descripción = Drama argentino sobre la especulación financiera durante la dictadura militar, dirigido por Fernando Ayala y protagonizado por Federico Luppi y Julio de Grazia.
|estreno = [[1982]]
|guion = [[Aída Bortnik]], [[Fernando Ayala]]
|género = [[Drama]], [[Crítica social]]
|director = [[Fernando Ayala]]
|productor = [[Aries Cinematográfica Argentina]]
|fotografia = [[Víctor Hugo Caula]]
|montaje = [[José Serra]]
|música = [[Atilio Stampone]]
|reparto = [[Federico Luppi]], [[Julio de Grazia]], [[Gianni Lunadei]], [[Silvia Montanari]], [[Mario Luciani]]
|premios = Reconocida como una de las películas más representativas del cine argentino de los años 80.
|país = [[Argentina]]
}}

'''Plata dulce''' es una película argentina estrenada en [[1982]], dirigida por [[Fernando Ayala]] y escrita junto a [[Aída Bortnik]]. La obra retrata el fenómeno de la especulación financiera y la cultura del enriquecimiento rápido durante la última dictadura militar argentina, mostrando las consecuencias sociales y personales de ese modelo económico.

== Sinopsis ==
Carlos ([[Federico Luppi]]) es un empresario textil que, seducido por las promesas de ganancias fáciles, abandona su fábrica para dedicarse a la especulación financiera. Su amigo Rubén ([[Julio de Grazia]]) lo acompaña en esta aventura, pero pronto ambos descubren que la aparente prosperidad es frágil y que la crisis económica arrastra consigo sueños y familias enteras.

== Reparto principal ==
* [[Federico Luppi]] como Carlos Bonifatti.
* [[Julio de Grazia]] como Rubén Molinuevo.
* [[Gianni Lunadei]] como el banquero.
* [[Silvia Montanari]] como la esposa de Carlos.
* [[Mario Luciani]] en papel secundario.

== Producción ==
La película fue producida por [[Aries Cinematográfica Argentina]] y rodada en Buenos Aires. Con fotografía de [[Víctor Hugo Caula]] y música de [[Atilio Stampone]], combina un tono realista con elementos de sátira social. Su estreno coincidió con el final de la dictadura, lo que le otorgó un fuerte impacto político y cultural.

== Recepción crítica ==
''Plata dulce'' fue celebrada por su valentía al abordar la crisis económica y el modelo especulativo de la época. La crítica destacó las actuaciones de [[Federico Luppi]] y [[Julio de Grazia]], así como la capacidad de [[Fernando Ayala]] para reflejar la tensión entre la ilusión de riqueza y la realidad de la pobreza. Con el tiempo, se consolidó como una obra emblemática del cine argentino de los años 80.

== Legado ==
La película se convirtió en símbolo de la crítica al modelo económico de la dictadura y en referencia obligada para entender la relación entre cine y política en Argentina. Su título, ''Plata dulce'', pasó a formar parte del lenguaje popular para describir la ilusión del dinero fácil.

== Véase también ==
* [[Fernando Ayala]]
* [[Federico Luppi]]
* [[Cine argentino de los años 80]]
* [[Dictadura militar en Argentina]]

== Fuentes ==
* [https://www.imdb.com/es-es/title/tt0084512/ Plata dulce]
* [https://cinenacional.com/pelicula/plata-dulce Plata dulce]

[[Categoría:Películas de Argentina]]
[[Categoría:Películas de 1982]]
[[Categoría:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Películas políticas]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Fernando Ayala]]
[[Categoría:Películas sobre economía]]
[[Categoría:Películas en blanco y negro y color]]

Nobleza gaucha

2026-04-29T11:12:32Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Nobleza gaucha (película) |nombre completo = Nobleza gaucha |otros nombres = Nobleza gaucha |imagen = |tamaño = |descripción = Película mu…»

{{Ficha Película
|nombre = Nobleza gaucha (película)
|nombre completo = Nobleza gaucha
|otros nombres = Nobleza gaucha
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Película muda argentina inspirada en el poema ''Martín Fierro'' y en la obra ''Juan Moreira'', considerada un clásico fundacional del cine nacional.
|estreno = [[1915]]
|guion = [[Eduardo Martínez de la Pera]], [[Ernesto Gunche]], [[Humberto Cairo]]
|género = [[Drama]], [[Melodrama]], [[Cine mudo]]
|director = [[Eduardo Martínez de la Pera]], [[Ernesto Gunche]], [[Humberto Cairo]]
|productor = [[Sociedad General Cinematográfica]]
|fotografia = [[Ernesto Gunche]], [[Eduardo Martínez de la Pera]]
|montaje = [[Humberto Cairo]]
|música = Acompañamiento musical en vivo (piano y orquesta) en las funciones originales.
|reparto = [[Orfilia Rico]], [[Celestino Petray]], [[Julio Scarcella]], [[María Padín]], [[Arturo Mario]]
|premios = Éxito de taquilla; considerada una de las primeras películas argentinas de gran impacto popular.
|país = [[Argentina]]
}}

'''Nobleza gaucha''' es una película argentina muda estrenada en [[1915]], dirigida por [[Eduardo Martínez de la Pera]], [[Ernesto Gunche]] y [[Humberto Cairo]]. Inspirada en el poema ''Martín Fierro'' de [[José Hernández]] y en la obra ''Juan Moreira'' de [[Eduardo Gutiérrez]], se convirtió en un hito del cine nacional por su éxito de público y su representación de la figura del gaucho como héroe popular.

== Sinopsis ==
La trama narra la historia de un gaucho que defiende a una joven campesina de los abusos de un estanciero poderoso. Entre escenas rurales y urbanas, se muestra el contraste entre la vida sencilla del campo y la ostentación de la ciudad, exaltando la nobleza y valentía del gaucho frente a la injusticia.

== Reparto principal ==
* [[Orfilia Rico]] como la joven campesina.
* [[Celestino Petray]] como el gaucho protagonista.
* [[Julio Scarcella]] como el estanciero.
* [[María Padín]] en papel secundario.
* [[Arturo Mario]] en papel secundario.

== Producción ==
La película fue producida por la [[Sociedad General Cinematográfica]] y rodada en escenarios rurales y urbanos de Buenos Aires. Con una duración aproximada de 60 minutos, se convirtió en una de las primeras producciones argentinas de gran escala. Su estreno fue acompañado por música en vivo, como era habitual en el cine mudo.

== Recepción crítica ==
En su estreno, ''Nobleza gaucha'' fue un éxito de taquilla y se mantuvo en cartel durante meses, lo que la convirtió en una de las películas más vistas de la época. La crítica destacó su valor como representación de la identidad nacional y su capacidad para conectar con el público popular. Décadas después, se la reconoce como una obra fundacional del cine argentino.

== Legado ==
La película consolidó la figura del gaucho como símbolo cinematográfico y abrió camino a otras producciones nacionales. Su éxito demostró el potencial del cine argentino para competir con las producciones extranjeras y marcó el inicio de una tradición de cine histórico y popular.

== Véase también ==
* [[José Hernández]]
* [[Martín Fierro]]
* [[Juan Moreira]]
* [[Cine mudo argentino]]

== Fuentes ==
* [https://www.imdb.com/es-es/title/tt0162496/ Nobleza gaucha]

[[Categoría:Películas de Argentina]]
[[Categoría:Películas de 1915]]
[[Categoría:Películas mudas]]
[[Categoría:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Películas históricas]]
[[Categoría:Películas en blanco y negro]]
[[Categoría:Películas sobre gauchos]]

Más allá del olvido

2026-04-28T13:36:00Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Más allá del olvido (película) |nombre completo = Más allá del olvido |otros nombres = Bruges-la-morte |imagen = |tamaño = |descripción…»

{{Ficha Película
|nombre = Más allá del olvido (película)
|nombre completo = Más allá del olvido
|otros nombres = Bruges-la-morte
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Drama argentino en blanco y negro dirigido por Hugo del Carril, basado en la novela ''Bruges-la-morte'' de Georges Rodenbach.
|estreno = [[1956]]
|guion = [[Eduardo Borrás]] (según novela de [[Georges Rodenbach]])
|género = [[Drama]], [[Romance]], [[Melodrama]]
|director = [[Hugo del Carril]]
|productor = [[Argentina Sono Film]]
|fotografia = [[Alberto Etchebehere]]
|montaje = [[Nello Melli]]
|música = [[Tito Ribero]]
|reparto = [[Laura Hidalgo]], [[Hugo del Carril]], [[Eduardo Rudy]], [[Gloria Ferrandiz]], [[Pedro Laxalt]], [[Francisco López Silva]], [[Ricardo Galache]], [[Ricardo de Rosas]]
|premios = Reconocida como clásico del cine argentino; seleccionada en encuestas de las mejores películas nacionales.
|país = [[Argentina]]
}}

'''Más allá del olvido''' es una película argentina estrenada en [[1956]], dirigida por [[Hugo del Carril]] y protagonizada por [[Laura Hidalgo]], [[Hugo del Carril]] y [[Eduardo Rudy]]. Basada en la novela ''Bruges-la-morte'' del escritor belga [[Georges Rodenbach]], la obra se convirtió en un referente del melodrama argentino y ha sido comparada con ''Vértigo'' de [[Alfred Hitchcock]], a la que antecede en dos años.

== Sinopsis ==
Fernando de Arellano ([[Hugo del Carril]]) pierde a su joven esposa Blanca ([[Laura Hidalgo]]) y cae en una profunda depresión. En París conoce a Mónica (también interpretada por [[Laura Hidalgo]]), idéntica en apariencia a su difunta esposa pero distinta en carácter. Tras casarse con ella, Fernando la lleva a su mansión, donde la mujer enfrenta el rechazo de la servidumbre y la constante comparación con Blanca. El regreso de su antiguo amante ([[Eduardo Rudy]]) desencadena una tragedia que sella el destino de los protagonistas.

== Reparto principal ==
* [[Laura Hidalgo]] como Blanca y Mónica de Arellano.
* [[Hugo del Carril]] como Fernando de Arellano.
* [[Eduardo Rudy]] como Luis.
* [[Gloria Ferrandiz]] como Sabina.
* [[Pedro Laxalt]] como Don Álvaro.
* [[Francisco López Silva]] como Esteban.
* [[Ricardo Galache]] como Santillán.
* [[Ricardo de Rosas]] como Bernabé.

== Producción ==
El rodaje comenzó en agosto de 1955, pero se interrumpió cuando [[Hugo del Carril]] fue encarcelado por la Revolución Libertadora. Finalizó en diciembre y se estrenó el 14 de junio de 1956. La fotografía en blanco y negro de [[Alberto Etchebehere]] y la música de [[Tito Ribero]] aportan un tono sombrío y melancólico. Fue producida por [[Argentina Sono Film]].

== Recepción crítica ==
En su estreno pasó inadvertida, pero con el tiempo fue reconocida como una obra maestra del cine argentino. El crítico Domingo Di Núbila destacó la dirección de Del Carril y la versatilidad de [[Laura Hidalgo]], quien ofreció una de las mejores actuaciones de su carrera. En encuestas del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (2000) y en la realizada en 2022 por revistas especializadas, la película fue considerada entre las mejores del cine argentino.

== Legado ==
La película es recordada como un melodrama de gran intensidad emocional y estética, con ecos de expresionismo y cine europeo. Su influencia se percibe en posteriores obras argentinas y en la comparación con clásicos internacionales como ''Vértigo''. Hoy se la considera un hito del cine nacional.

== Véase también ==
* [[Hugo del Carril]]
* [[Laura Hidalgo]]
* [[Cine argentino]]
* [[Melodrama]]

== Fuentes ==
* * [https://cinenacional.com/pelicula/mas-alla-del-olvido – Más allá del olvido]
* [https://www.filmaffinity.com/es/film169616.html – Más allá del olvido]

[[Categoría:Películas de Argentina]]
[[Categoría:Películas de 1956]]
[[Categoría:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Películas románticas]]
[[Categoría:Películas en blanco y negro]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Hugo del Carril]]
[[Categoría:Representaciones culturales de Georges Rodenbach]]

El santo de la espada

2026-04-28T13:26:13Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Fuentes */

{{Ficha Película
|nombre = El santo de la espada (película)
|nombre completo = El santo de la espada
|otros nombres = Estirpe de raza
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Drama histórico y biográfico sobre la vida del general José de San Martín, dirigido por Leopoldo Torre Nilsson.
|estreno = [[1970]]
|guion = [[Beatriz Guido]], [[Luis Pico Estrada]], [[Ulyses Petit de Murat]], [[Leopoldo Torre Nilsson]] (según novela de [[Ricardo Rojas]])
|género = [[Drama]], [[Histórica]], [[Biográfica]]
|director = [[Leopoldo Torre Nilsson]]
|productor = [[Leopoldo Torre Nilsson]], [[Marcelo Simonetti]]
|fotografia = [[Aníbal Di Salvo]]
|montaje = [[Antonio Ripoll]]
|música = [[Ariel Ramírez]]
|director_arte = [[Ponchi Morpurgo]]
|reparto = [[Alfredo Alcón]], [[Evangelina Salazar]], [[Lautaro Murúa]], [[Ana María Picchio]], [[Héctor Alterio]], [[Mercedes Sosa]]
|premios = Éxito de taquilla en Argentina; considerada una de las producciones históricas más ambiciosas de su época.
|país = [[Argentina]]
}}

'''El santo de la espada''' es una película argentina estrenada en [[1970]], dirigida por [[Leopoldo Torre Nilsson]] y basada en la novela homónima de [[Ricardo Rojas]]. Relata la vida del general [[José de San Martín]], desde su llegada a Buenos Aires en 1812 hasta su exilio definitivo, mostrando las batallas decisivas de la independencia de Argentina, Chile y Perú.

== Sinopsis ==
La película reconstruye la epopeya sanmartiniana: su matrimonio con [[Remedios de Escalada]], la formación del Ejército de los Andes, el cruce de la cordillera y las campañas libertadoras en Chile y Perú. Culmina con la entrevista de Guayaquil con [[Simón Bolívar]] y el retiro de San Martín de la vida pública.

== Reparto principal ==
* [[Alfredo Alcón]] como José de San Martín.
* [[Evangelina Salazar]] como Remedios de Escalada.
* [[Lautaro Murúa]] como Bernardo O’Higgins.
* [[Ana María Picchio]] como la Mulata.
* [[Héctor Alterio]] como Simón Bolívar.
* [[Alfredo Iglesias]] como Manuel Belgrano.
* [[Mercedes Sosa]] en participación especial.

== Producción ==
Rodada en escenarios naturales de Mendoza y otras provincias argentinas, la película contó con un gran despliegue de extras y reconstrucciones históricas. La música de [[Ariel Ramírez]] aporta un tono épico, mientras que la dirección artística de [[Ponchi Morpurgo]] recrea uniformes y ambientes de época. Fue producida por [[Producciones Maipú]] y estrenada el 25 de marzo de 1970.

== Recepción crítica ==
La crítica argentina fue dividida: algunos medios la consideraron solemne y excesivamente didáctica, mientras que otros destacaron la magnitud de la reconstrucción histórica y el esfuerzo por representar batallas como el Cruce de los Andes. [[Alfredo Alcón]] recibió elogios por su interpretación convincente de San Martín. Con el tiempo, se la reconoce como un clásico del cine histórico argentino, aunque marcada por el contexto político y cultural de su producción.

== Legado ==
La película consolidó la figura de San Martín en el imaginario cinematográfico argentino y abrió camino a otras producciones históricas de gran escala. Su carácter épico y su tono oficialista reflejan la visión de la historia nacional en los años 70, convirtiéndose en referencia obligada en el cine patriótico.

== Véase también ==
* [[José de San Martín]]
* [[Leopoldo Torre Nilsson]]
* [[Cine histórico argentino]]
* [[Independencia de Argentina]]

== Fuentes ==
* * [https://cinenacional.com/pelicula/el-santo-de-la-espada]
* * [https://tucumanhoyendia.com.ar/VerNotaCompleta.py?IDNOTA=28397 – El santo de la espada]

[[Categoría:Películas de Argentina]]
[[Categoría:Películas de 1970]]
[[Categoría:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Películas históricas]]
[[Categoría:Películas biográficas]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Leopoldo Torre Nilsson]]
[[Categoría:Películas sobre las guerras de independencia hispanoamericanas]]
[[Categoría:Representaciones culturales de José de San Martín]]
[[Categoría:Representaciones culturales de Simón Bolívar]]

El santo de la espada

2026-04-28T13:25:38Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Fuentes */

{{Ficha Película
|nombre = El santo de la espada (película)
|nombre completo = El santo de la espada
|otros nombres = Estirpe de raza
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Drama histórico y biográfico sobre la vida del general José de San Martín, dirigido por Leopoldo Torre Nilsson.
|estreno = [[1970]]
|guion = [[Beatriz Guido]], [[Luis Pico Estrada]], [[Ulyses Petit de Murat]], [[Leopoldo Torre Nilsson]] (según novela de [[Ricardo Rojas]])
|género = [[Drama]], [[Histórica]], [[Biográfica]]
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|productor = [[Leopoldo Torre Nilsson]], [[Marcelo Simonetti]]
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|premios = Éxito de taquilla en Argentina; considerada una de las producciones históricas más ambiciosas de su época.
|país = [[Argentina]]
}}

'''El santo de la espada''' es una película argentina estrenada en [[1970]], dirigida por [[Leopoldo Torre Nilsson]] y basada en la novela homónima de [[Ricardo Rojas]]. Relata la vida del general [[José de San Martín]], desde su llegada a Buenos Aires en 1812 hasta su exilio definitivo, mostrando las batallas decisivas de la independencia de Argentina, Chile y Perú.

== Sinopsis ==
La película reconstruye la epopeya sanmartiniana: su matrimonio con [[Remedios de Escalada]], la formación del Ejército de los Andes, el cruce de la cordillera y las campañas libertadoras en Chile y Perú. Culmina con la entrevista de Guayaquil con [[Simón Bolívar]] y el retiro de San Martín de la vida pública.

== Reparto principal ==
* [[Alfredo Alcón]] como José de San Martín.
* [[Evangelina Salazar]] como Remedios de Escalada.
* [[Lautaro Murúa]] como Bernardo O’Higgins.
* [[Ana María Picchio]] como la Mulata.
* [[Héctor Alterio]] como Simón Bolívar.
* [[Alfredo Iglesias]] como Manuel Belgrano.
* [[Mercedes Sosa]] en participación especial.

== Producción ==
Rodada en escenarios naturales de Mendoza y otras provincias argentinas, la película contó con un gran despliegue de extras y reconstrucciones históricas. La música de [[Ariel Ramírez]] aporta un tono épico, mientras que la dirección artística de [[Ponchi Morpurgo]] recrea uniformes y ambientes de época. Fue producida por [[Producciones Maipú]] y estrenada el 25 de marzo de 1970.

== Recepción crítica ==
La crítica argentina fue dividida: algunos medios la consideraron solemne y excesivamente didáctica, mientras que otros destacaron la magnitud de la reconstrucción histórica y el esfuerzo por representar batallas como el Cruce de los Andes. [[Alfredo Alcón]] recibió elogios por su interpretación convincente de San Martín. Con el tiempo, se la reconoce como un clásico del cine histórico argentino, aunque marcada por el contexto político y cultural de su producción.

== Legado ==
La película consolidó la figura de San Martín en el imaginario cinematográfico argentino y abrió camino a otras producciones históricas de gran escala. Su carácter épico y su tono oficialista reflejan la visión de la historia nacional en los años 70, convirtiéndose en referencia obligada en el cine patriótico.

== Véase también ==
* [[José de San Martín]]
* [[Leopoldo Torre Nilsson]]
* [[Cine histórico argentino]]
* [[Independencia de Argentina]]

== Fuentes ==
* * [https://cinenacional.com/pelicula/el-santo-de-la-espada–
* * [https://tucumanhoyendia.com.ar/VerNotaCompleta.py?IDNOTA=28397 – El santo de la espada]

[[Categoría:Películas de Argentina]]
[[Categoría:Películas de 1970]]
[[Categoría:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Películas históricas]]
[[Categoría:Películas biográficas]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Leopoldo Torre Nilsson]]
[[Categoría:Películas sobre las guerras de independencia hispanoamericanas]]
[[Categoría:Representaciones culturales de José de San Martín]]
[[Categoría:Representaciones culturales de Simón Bolívar]]

El santo de la espada

2026-04-28T13:24:52Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El santo de la espada (película) |nombre completo = El santo de la espada |otros nombres = Estirpe de raza |imagen = |tamaño = |descripción…»

{{Ficha Película
|nombre = El santo de la espada (película)
|nombre completo = El santo de la espada
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|descripción = Drama histórico y biográfico sobre la vida del general José de San Martín, dirigido por Leopoldo Torre Nilsson.
|estreno = [[1970]]
|guion = [[Beatriz Guido]], [[Luis Pico Estrada]], [[Ulyses Petit de Murat]], [[Leopoldo Torre Nilsson]] (según novela de [[Ricardo Rojas]])
|género = [[Drama]], [[Histórica]], [[Biográfica]]
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}}

'''El santo de la espada''' es una película argentina estrenada en [[1970]], dirigida por [[Leopoldo Torre Nilsson]] y basada en la novela homónima de [[Ricardo Rojas]]. Relata la vida del general [[José de San Martín]], desde su llegada a Buenos Aires en 1812 hasta su exilio definitivo, mostrando las batallas decisivas de la independencia de Argentina, Chile y Perú.

== Sinopsis ==
La película reconstruye la epopeya sanmartiniana: su matrimonio con [[Remedios de Escalada]], la formación del Ejército de los Andes, el cruce de la cordillera y las campañas libertadoras en Chile y Perú. Culmina con la entrevista de Guayaquil con [[Simón Bolívar]] y el retiro de San Martín de la vida pública.

== Reparto principal ==
* [[Alfredo Alcón]] como José de San Martín.
* [[Evangelina Salazar]] como Remedios de Escalada.
* [[Lautaro Murúa]] como Bernardo O’Higgins.
* [[Ana María Picchio]] como la Mulata.
* [[Héctor Alterio]] como Simón Bolívar.
* [[Alfredo Iglesias]] como Manuel Belgrano.
* [[Mercedes Sosa]] en participación especial.

== Producción ==
Rodada en escenarios naturales de Mendoza y otras provincias argentinas, la película contó con un gran despliegue de extras y reconstrucciones históricas. La música de [[Ariel Ramírez]] aporta un tono épico, mientras que la dirección artística de [[Ponchi Morpurgo]] recrea uniformes y ambientes de época. Fue producida por [[Producciones Maipú]] y estrenada el 25 de marzo de 1970.

== Recepción crítica ==
La crítica argentina fue dividida: algunos medios la consideraron solemne y excesivamente didáctica, mientras que otros destacaron la magnitud de la reconstrucción histórica y el esfuerzo por representar batallas como el Cruce de los Andes. [[Alfredo Alcón]] recibió elogios por su interpretación convincente de San Martín. Con el tiempo, se la reconoce como un clásico del cine histórico argentino, aunque marcada por el contexto político y cultural de su producción.

== Legado ==
La película consolidó la figura de San Martín en el imaginario cinematográfico argentino y abrió camino a otras producciones históricas de gran escala. Su carácter épico y su tono oficialista reflejan la visión de la historia nacional en los años 70, convirtiéndose en referencia obligada en el cine patriótico.

== Véase también ==
* [[José de San Martín]]
* [[Leopoldo Torre Nilsson]]
* [[Cine histórico argentino]]
* [[Independencia de Argentina]]

== Fuentes ==
* [ https://cinenacional.com/pelicula/el-santo-de-la-espada– El santo de la espada]
* * [https://tucumanhoyendia.com.ar/VerNotaCompleta.py?IDNOTA=28397 – El santo de la espada]

[[Categoría:Películas de Argentina]]
[[Categoría:Películas de 1970]]
[[Categoría:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Películas históricas]]
[[Categoría:Películas biográficas]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Leopoldo Torre Nilsson]]
[[Categoría:Películas sobre las guerras de independencia hispanoamericanas]]
[[Categoría:Representaciones culturales de José de San Martín]]
[[Categoría:Representaciones culturales de Simón Bolívar]]

La decisión del rey

2026-03-30T15:02:57Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La decisión del rey (película) |nombre completo = Kongens nei (The King’s Choice) |otros nombres = La decisión del rey |imagen = |tamaño…»

{{Ficha Película
|nombre = La decisión del rey (película)
|nombre completo = Kongens nei (The King’s Choice)
|otros nombres = La decisión del rey
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Drama histórico y bélico sobre la invasión alemana de Noruega en 1940, protagonizado por Jesper Christensen.
|estreno = [[2016]]
|guion = [[Harald Rosenløw-Eeg]], [[Jan Trygve Røyneland]]
|género = [[Drama histórico]], [[Biografía]], [[Bélico]]
|director = [[Erik Poppe]]
|productor = [[Finn Gjerdrum]], [[Stein B. Kvae]]
|fotografia = [[John Christian Rosenlund]]
|montaje = [[Einar Egeland]]
|música = [[Johan Söderqvist]]
|productores_ejecutivos = [[Paradox Spillefilm]], [[Film i Väst]], [[Newgrange Pictures]]
|reparto = [[Jesper Christensen]], [[Anders Baasmo Christiansen]], [[Tuva Novotny]], [[Katharina Schüttler]], [[Karl Markovics]], [[Juliane Köhler]]
|premios = Seleccionada como candidata de Noruega al [[Premio Óscar]] a mejor película extranjera (2017).
|país = [[Noruega]], [[Suecia]], [[Dinamarca]], [[Irlanda]]
}}

'''La decisión del rey''' (título original: ''Kongens nei'', en inglés: ''The King’s Choice'') es una película noruega-sueca dirigida por [[Erik Poppe]] y estrenada en [[2016]]. Ambientada en la [[Segunda Guerra Mundial]], narra los tres días decisivos de abril de 1940, cuando el rey [[Haakon VII de Noruega]] se enfrentó a la invasión alemana y debió tomar una decisión que marcaría el destino de su país.

== Sinopsis ==
El 9 de abril de 1940, las tropas alemanas desembarcan en Oslo. El rey Haakon VII recibe un ultimátum: aceptar la ocupación nazi o abdicar. Durante tres días de tensión, el monarca se convierte en símbolo de resistencia nacional al rechazar la rendición y apoyar la lucha de su pueblo.

== Reparto principal ==
* [[Jesper Christensen]] como Haakon VII de Noruega.
* [[Anders Baasmo Christiansen]] como el príncipe Olav.
* [[Tuva Novotny]] como la princesa Märtha.
* [[Katharina Schüttler]] como Curt Bräuer.
* [[Karl Markovics]] como Nikolaus von Falkenhorst.
* [[Juliane Köhler]] como la reina Maud.

== Producción ==
La película fue producida por [[Paradox Spillefilm]] en coproducción con [[Film i Väst]] (Suecia), [[Newgrange Pictures]] (Irlanda) y otras compañías europeas. El guion de [[Harald Rosenløw-Eeg]] y [[Jan Trygve Røyneland]] se basó en documentos históricos y testimonios de la familia real. La fotografía de [[John Christian Rosenlund]] recrea con realismo la atmósfera de la Noruega ocupada.

== Recepción crítica ==
''La decisión del rey'' fue aclamada por su rigor histórico y la interpretación de [[Jesper Christensen]], considerado uno de los mejores retratos cinematográficos de un monarca europeo en tiempos de guerra. Fue seleccionada como la película representante de Noruega para los [[Premios Óscar]] de 2017 en la categoría de mejor película extranjera. En Cuba, se transmitió en ciclos televisivos dedicados al cine histórico europeo, donde se valoró su mensaje de dignidad y resistencia.

== Legado ==
La obra consolidó a [[Erik Poppe]] como uno de los directores más importantes del cine escandinavo contemporáneo. Su enfoque humanista y político convirtió la historia del rey Haakon VII en un símbolo universal de liderazgo moral frente a la opresión.

== Véase también ==
* [[Erik Poppe]]
* [[Haakon VII de Noruega]]
* [[Segunda Guerra Mundial en el cine]]
* [[Cine de Noruega]]

== Fuentes ==
* [https://www.berlinale.de/en/2017/programme/201714102.html La decisión del rey]
* [https://www.scannain.com/irish/the-kings-choice-oscar-submission/ La decisión del rey king]
* [https://variety.com/2016/film/news/oscars-2017-foreign-language-race-1201943744/ The King’s Choice]

[[Categoría:Películas de Noruega]]
[[Categoría:Películas de Suecia]]
[[Categoría:Películas de Dinamarca]]
[[Categoría:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Películas bélicas]]
[[Categoría:Películas biográficas]]
[[Categoría:Películas sobre la Segunda Guerra Mundial]]

La canción del verdugo (pelicula)

2026-03-30T14:35:06Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La canción del verdugo |nombre completo = The Executioner's Song |otros nombres = La canción del verdugo |imagen = |tamaño = |descripción…»

{{Ficha Película
|nombre = La canción del verdugo
|nombre completo = The Executioner's Song
|otros nombres = La canción del verdugo
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|tamaño =
|descripción = Telefilme biográfico y de drama criminal basado en la historia real de Gary Gilmore, protagonizado por Tommy Lee Jones.
|estreno = [[1982]]
|guion = [[Norman Mailer]]
|género = [[Drama]], [[Biografía]], [[Crimen]]
|director = [[Lawrence Schiller]]
|productor = [[Lawrence Schiller]], [[Mimi Rothman Schapiro]], [[Michael Economou]], [[John Thomas Lenox]]
|fotografia = [[Freddie Francis]]
|montaje = [[Richard A. Harris]], [[Tom Rolf]]
|música = [[John Cacavas]]
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|reparto = [[Tommy Lee Jones]], [[Christine Lahti]], [[Rosanna Arquette]], [[Eli Wallach]], [[Steven Keats]]
|premios = [[Premio Emmy]] a Mejor actor principal (Tommy Lee Jones, 1983)
|país = [[Estados Unidos]], [[Suecia]]
}}

'''La canción del verdugo''' (título original: ''The Executioner’s Song'') es una película para televisión dirigida por [[Lawrence Schiller]] y estrenada en [[1982]]. Basada en la novela homónima de [[Norman Mailer]], narra la historia de [[Gary Gilmore]], primer condenado ejecutado en Estados Unidos tras el restablecimiento de la pena de muerte en los años 70. La producción fue realizada en colaboración entre Estados Unidos y Suecia y transmitida por la cadena [[NBC]].

== Sinopsis ==
Gary Gilmore, tras salir de prisión, comete dos asesinatos en Utah y es condenado a muerte. Su caso se convierte en un fenómeno mediático al exigir la aplicación inmediata de su ejecución, lo que lo convierte en símbolo del debate sobre la pena capital en Estados Unidos.

== Reparto principal ==
* [[Tommy Lee Jones]] como Gary Gilmore.
* [[Christine Lahti]] como Brenda Nicol.
* [[Rosanna Arquette]] como Nicole Baker.
* [[Eli Wallach]] como Vern Damico.
* [[Steven Keats]] como Larry Samuels.

== Producción ==
La película fue producida por [[Film Communications Inc.]] y distribuida por [[NBC]]. El guion de [[Norman Mailer]] adapta su propia novela, que combina periodismo narrativo con ficción literaria. La fotografía estuvo a cargo de [[Freddie Francis]], mientras que la música fue compuesta por [[John Cacavas]].

== Recepción crítica ==
En su estreno, la película fue reconocida por la intensidad de la actuación de [[Tommy Lee Jones]], quien recibió el [[Premio Emmy]] al Mejor actor principal en 1983. La crítica destacó el tono sobrio y realista, así como la fidelidad al texto de Mailer. En Cuba, fue transmitida en ciclos televisivos dedicados al cine biográfico y criminal, donde se valoró su aproximación a la problemática de la pena de muerte.

== Legado ==
La película consolidó a [[Tommy Lee Jones]] como un actor de gran fuerza dramática y abrió debates sobre la representación de la pena capital en el cine y la televisión. Su carácter de telefilme no impidió que alcanzara prestigio internacional, siendo considerada una de las adaptaciones más fieles de la obra de [[Norman Mailer]].

== Véase también ==
* [[Norman Mailer]]
* [[Tommy Lee Jones]]
* [[Telefilme]]
* [[Pena de muerte en Estados Unidos]]

== Fuentes ==
* [https://www.donshewey.com/theater_articles/lanford_wilson.html The Executioner’s Song]
* [https://web.archive.org/web/20131215233535/http://www.nytimes.com/movies/movie/16299/The-Executioner-s-Song/overview La canción del verdugo]

[[Categoría:Películas de Suecia]]
[[Categoría:Películas de 1982]]
[[Categoría:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Películas biográficas]]
[[Categoría:Películas sobre crímenes]]
[[Categoría:Telefilmes]]

Picado fino

2026-02-28T16:50:44Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Picado fino |nombre Original = Picado fino |otros nombres = |imagen = |tamaño = 80 min. |descripción = Película argentina…»

{{Ficha Película
|nombre = Picado fino
|nombre Original = Picado fino
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|tamaño = 80 min.
|descripción = Película argentina en blanco y negro
|estreno = [[1998]]
|guion = [[Esteban Sapir]]
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|premios = Ganó 1 premio y obtuvo 3 nominaciones
|web =
|pais = {{Bandera2|Argentina}}
}}

'''Picado fino''' es una película argentina dirigida por [[Esteban Sapir]], filmada entre 1993 y 1995 y estrenada en [[1998]]. Se trata de su ópera prima, realizada en blanco y negro, que explora la vida en los suburbios de Buenos Aires a través de un lenguaje visual experimental.

== Sinopsis ==
Tomás Caminos es un joven que vive en los suburbios de Buenos Aires, un lugar donde no existen los planos generales y el blanco y negro es una constante. Tras enterarse de que su novia está embarazada, inicia una relación paralela con otra joven y busca una salida rápida a sus problemas. La película retrata la desesperanza juvenil y la crudeza de la vida urbana.

== Contexto ==
La obra se inscribe en el cine independiente argentino de los años 90, caracterizado por producciones de bajo presupuesto y fuerte impronta autoral. Esteban Sapir, con esta película, inauguró un estilo visual muy particular que luego profundizaría en *La antena* (2007).
El film se destacó por su estética experimental y por el uso del blanco y negro como recurso narrativo, en un momento en que el cine argentino comenzaba a renovarse con nuevas voces.

== Reparto principal ==
* [[Facundo Luengo]]
* [[Belén Blanco]]
* [[Marcela Guerty]]
* [[Miguel Ángel Solá]]
* [[Juan Leyrado]]
* [[Ana María Giunta]]

== Críticas ==
La película recibió elogios por su audacia estética y por la dirección de Sapir, considerado uno de los cineastas más innovadores de su generación.
Algunos críticos señalaron que la trama era fragmentaria, pero que la fuerza visual compensaba las limitaciones narrativas.
Fue reconocida en festivales internacionales, donde obtuvo premios y nominaciones, consolidando a Sapir como una voz singular dentro del cine argentino.

== Fuentes ==
* [https://www.cinenacional.com/pelicula/picado-fino Cine nacional Argentino]
* [https://www.imdb.com/es-es/title/tt0117337/?reasonForLanguagePrompt=browser_header_mismatch Picado]
* [https://www.pagina12.com.ar/1998/suple/radar/abril/98-04-12/nota4.htm Picado Fino]

[[Categoría:Películas de Argentina]]
[[Categoría:Películas de 1998]]
[[Categoría:Películas en blanco y negro]]
[[Categoría:Dramas]]

La casa del ángel

2026-02-28T16:41:37Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La casa del ángel |nombre Original = La casa del ángel |otros nombres = The House of the Angel |imagen = |tamaño = 76 min.…»

{{Ficha Película
|nombre = La casa del ángel
|nombre Original = La casa del ángel
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|pais = {{Bandera2|Argentina}}
}}

'''La casa del ángel''' es una película argentina dirigida por [[Leopoldo Torre Nilsson]] y estrenada el [[11 de julio]] de [[1957]]. Está basada en la novela homónima de [[Beatriz Guido]], publicada en 1954, y es considerada una obra fundamental del cine argentino por su estilo innovador y su mirada crítica sobre la sociedad de la época.

== Sinopsis ==
Ana, una adolescente que vive en un ambiente represivo y conservador, descubre el sexo y la crudeza de la vida en un contexto marcado por la hipocresía social y la violencia política. La historia refleja el fin de su inocencia y el choque entre la juventud y las normas rígidas de la clase alta argentina de los años 20.

== Contexto ==
La película marcó un punto de inflexión en el cine argentino, al introducir un lenguaje cinematográfico más moderno y psicológico. Torre Nilsson, junto a Beatriz Guido, inauguró una etapa de cine de autor en Argentina, alejándose del modelo comercial predominante.
El film también se inscribe en un momento de transición cultural, donde la literatura y el cine comenzaron a dialogar más estrechamente.

== Reparto principal ==
* [[Elsa Daniel]] como Ana
* [[Lautaro Murúa]]
* [[Guillermo Battaglia]]
* [[Berta Ortegosa]]
* [[Bárbara Mujica]]
* [[Alejandro Rey]]

== Críticas ==
La película fue aclamada por la crítica nacional e internacional.
Se destacó la actuación de Elsa Daniel y la dirección de Torre Nilsson, considerada pionera en el cine argentino moderno.
Algunos críticos señalaron que la obra reflejaba con crudeza la represión social y sexual de la época, convirtiéndose en un símbolo del cine de autor latinoamericano.

== Fuentes ==
* [https://www.imdb.com/es-es/title/tt0050231/?reasonForLanguagePrompt=browser_header_mismatch Casa]
* [https://enclavedecine.com/2010/03/la-casa-del-angel-1957-de-leopoldo.html La casa]

[[Categoría:Películas de Argentina]]
[[Categoría:Películas de 1957]]
[[Categoría:Películas en blanco y negro]]
[[Categoría:Dramas]]

Apartado de correos 1001

2026-01-26T18:24:45Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Apartado de correos 1001 (película) |nombre completo = Apartado de correos 1001. |otros nombres = El crimen del apartado 1001. |imagen = |tama…»

{{Ficha Película
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|nombre completo = Apartado de correos 1001.
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|descripción = Película policíaca española ambientada en Barcelona, dirigida por Julio Salvador y considerada pionera del género en España.
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|premios = Reconocida como una de las primeras películas policíacas españolas.
|país = [[España]].
}}

'''Apartado de correos 1001''' es una película española dirigida por [[Julio Salvador]] y estrenada en [[1950]]. Ambientada en Barcelona, se considera pionera del cine policíaco nacional, con una trama que mezcla intriga, crimen y crítica social. Su estilo recuerda al cine negro norteamericano, pero adaptado a la realidad urbana española de la posguerra.

== Sinopsis ==

Un joven llamado Rafael es asesinado frente a la Jefatura de Policía de Barcelona. Los agentes Miguel y Marcial, de la Brigada Criminal, descubren que el crimen está relacionado con un anuncio en el periódico *La Vanguardia*, donde se solicita un gerente para una empresa química a cambio de una fuerte fianza. La investigación los conduce a una red de engaños, estafas y corrupción que se esconde tras el misterioso apartado de correos 1001. La ciudad se convierte en escenario de persecuciones, interrogatorios y secretos.

== Reparto principal ==

[[Conrado San Martín]] como Miguel.

[[Tomás Blanco]] como Marcial.

[[Elena Espejo]] como la mujer implicada en el caso.

[[Guillermo Marín]] como empresario sospechoso.

[[Carlos Muñoz]] como inspector.

== Producción ==

La película fue producida por [[Emisora Films]] con un presupuesto modesto, pero logró un resultado notable gracias a la dirección de [[Julio Salvador]] y al guion de [[Julio Coll]] y [[Antonio Isasi-Isasmendi]]. La fotografía en blanco y negro de [[Federico G. Larraya]] aporta un aire sombrío y realista, mientras que la escenografía de [[Ferrer y Fontanals]] recrea con detalle la Barcelona de los años 50. El montaje de [[Antonio Isasi-Isasmendi]] refuerza el ritmo ágil y la tensión narrativa.

== Lo que dice la crítica ==

En su estreno, ''Apartado de correos 1001'' fue recibida con interés por el público, que valoró su novedad dentro del cine español. La crítica destacó su atmósfera de intriga y su capacidad para reflejar la vida urbana con realismo. Décadas después, se la considera una obra pionera del cine policíaco español, comparable en estilo al cine negro norteamericano, pero con un sello propio. En Cuba, fue transmitida en ciclos de cine clásico y comentada por su valor histórico y su retrato de una sociedad marcada por la desconfianza y el crimen.

== Legado ==

La película abrió camino al género policíaco en España y consolidó a [[Conrado San Martín]] como actor de referencia. Su influencia se percibe en posteriores producciones de intriga y crimen. En Cuba, ha sido utilizada en espacios culturales para reflexionar sobre la evolución del cine europeo y su capacidad de adaptación a géneros internacionales.

== Véase también ==

[[Cine policíaco]]

[[Julio Salvador]]

[[Cine español de los años 50]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film682114.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0042253/]

[[Categoría:Películas de España]] [[Categoría:Películas de 1950]] [[Categoría:Películas dirigidas por Julio Salvador]] [[Categoría:Películas de cine policíaco]] [[Categoría:Cine negro español]]

El halcón y la flecha

2026-01-26T18:14:28Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Fuentes */

{{Ficha Película
|nombre = El halcón y la flecha (película)
|nombre completo = The Flame and the Arrow.
|otros nombres = El halcón y la flecha.
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Película de aventuras ambientada en la Lombardía medieval, protagonizada por Burt Lancaster y Virginia Mayo.
|estreno = [[1950]].
|guion = [[Waldo Salt]].
|género = [[Aventuras]], [[Drama histórico]], [[Romance]].
|director = [[Jacques Tourneur]].
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|productores_ejecutivos = [[Warner Bros.]].
|director_arte = [[Marjorie Best]] (vestuario).
|reparto = [[Burt Lancaster]], [[Virginia Mayo]], [[Nick Cravat]], [[Robert Douglas]], [[Aline MacMahon]], [[Frank Allenby]].
|premios = Reconocida como clásico del cine de aventuras de la posguerra.
|país = [[Estados Unidos]].
}}

'''El halcón y la flecha''' (título original: ''The Flame and the Arrow'') es una película estadounidense dirigida por [[Jacques Tourneur]] y estrenada en [[1950]]. Ambientada en la Lombardía del siglo XII, narra la lucha de un hombre del pueblo contra la tiranía de un noble extranjero. Con su mezcla de acción, romance y humor, se convirtió en un referente del cine de aventuras clásico.

== Sinopsis ==

Dardo (interpretado por [[Burt Lancaster]]), un arquero rebelde, se enfrenta al Duque Urbis, quien ha secuestrado a su esposa y a su hijo. Para vengarse, Dardo captura a la sobrina del duque y desencadena una serie de enfrentamientos que ponen en juego la libertad de su pueblo. Entre bosques, castillos y ruinas romanas, la película despliega persecuciones, combates y momentos de ternura, con la flecha como símbolo de justicia y el halcón como metáfora de libertad.

== Reparto principal ==

[[Burt Lancaster]] como Dardo.

[[Virginia Mayo]] como Anne de Hesse.

[[Nick Cravat]] como Piccolo, el compañero acróbata.

[[Robert Douglas]] como Duque Urbis.

[[Aline MacMahon]] como la matriarca del pueblo.

== Producción ==

La película fue producida por [[Warner Bros.]] y rodada en escenarios naturales que evocan la Lombardía medieval. El director [[Jacques Tourneur]], conocido por su elegancia visual, combinó acción trepidante con un tono romántico. El guion de [[Waldo Salt]] se inspiró en leyendas populares y en la tradición de héroes como Robin Hood. La música de [[Max Steiner]] refuerza el carácter épico y emocional de la historia.

== Lo que dice la crítica ==

En su estreno, ''El halcón y la flecha'' fue celebrada por su ritmo ágil y la energía física de [[Burt Lancaster]], quien realizó muchas de sus propias acrobacias. La crítica destacó la química entre Lancaster y [[Nick Cravat]], que aportó humor y dinamismo. Décadas después, se la considera una obra que revitalizó el género de aventuras en la posguerra, con un estilo más ligero y popular que el cine histórico europeo. En Cuba, fue transmitida en ciclos televisivos de cine clásico, donde se valoró su espíritu rebelde y su mensaje de justicia.

== Legado ==

La película consolidó a [[Burt Lancaster]] como estrella del cine de acción y abrió camino a producciones similares en los años 50. Su mezcla de romance y aventura influyó en el cine posterior, y su tono ligero la convirtió en un clásico familiar. En Cuba, se recuerda como una obra que acercó al público a la tradición del cine de aventuras medievales, con héroes que luchan por la libertad y la dignidad.

== Véase también ==

[[Jacques Tourneur]]

[[Burt Lancaster]]

[[Cine de aventuras]]

[[Max Steiner]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film682114.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0042253/]

[[Categoría:Películas de Estados Unidos]] [[Categoría:Películas de 1950]] [[Categoría:Películas dirigidas por Jacques Tourneur]] [[Categoría:Películas de aventuras]] [[Categoría:Cine clásico]]

El halcón y la flecha

2026-01-26T18:13:37Z

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}}

'''El halcón y la flecha''' (título original: ''The Flame and the Arrow'') es una película estadounidense dirigida por [[Jacques Tourneur]] y estrenada en [[1950]]. Ambientada en la Lombardía del siglo XII, narra la lucha de un hombre del pueblo contra la tiranía de un noble extranjero. Con su mezcla de acción, romance y humor, se convirtió en un referente del cine de aventuras clásico.

== Sinopsis ==

Dardo (interpretado por [[Burt Lancaster]]), un arquero rebelde, se enfrenta al Duque Urbis, quien ha secuestrado a su esposa y a su hijo. Para vengarse, Dardo captura a la sobrina del duque y desencadena una serie de enfrentamientos que ponen en juego la libertad de su pueblo. Entre bosques, castillos y ruinas romanas, la película despliega persecuciones, combates y momentos de ternura, con la flecha como símbolo de justicia y el halcón como metáfora de libertad.

== Reparto principal ==

[[Burt Lancaster]] como Dardo.

[[Virginia Mayo]] como Anne de Hesse.

[[Nick Cravat]] como Piccolo, el compañero acróbata.

[[Robert Douglas]] como Duque Urbis.

[[Aline MacMahon]] como la matriarca del pueblo.

== Producción ==

La película fue producida por [[Warner Bros.]] y rodada en escenarios naturales que evocan la Lombardía medieval. El director [[Jacques Tourneur]], conocido por su elegancia visual, combinó acción trepidante con un tono romántico. El guion de [[Waldo Salt]] se inspiró en leyendas populares y en la tradición de héroes como Robin Hood. La música de [[Max Steiner]] refuerza el carácter épico y emocional de la historia.

== Lo que dice la crítica ==

En su estreno, ''El halcón y la flecha'' fue celebrada por su ritmo ágil y la energía física de [[Burt Lancaster]], quien realizó muchas de sus propias acrobacias. La crítica destacó la química entre Lancaster y [[Nick Cravat]], que aportó humor y dinamismo. Décadas después, se la considera una obra que revitalizó el género de aventuras en la posguerra, con un estilo más ligero y popular que el cine histórico europeo. En Cuba, fue transmitida en ciclos televisivos de cine clásico, donde se valoró su espíritu rebelde y su mensaje de justicia.

== Legado ==

La película consolidó a [[Burt Lancaster]] como estrella del cine de acción y abrió camino a producciones similares en los años 50. Su mezcla de romance y aventura influyó en el cine posterior, y su tono ligero la convirtió en un clásico familiar. En Cuba, se recuerda como una obra que acercó al público a la tradición del cine de aventuras medievales, con héroes que luchan por la libertad y la dignidad.

== Véase también ==

[[Jacques Tourneur]]

[[Burt Lancaster]]

[[Cine de aventuras]]

[[Max Steiner]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film682114.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0042253/]

[https://es.wikipedia.org/wiki/El_halc%C3%B3n_y_la_flecha]

[[Categoría:Películas de Estados Unidos]] [[Categoría:Películas de 1950]] [[Categoría:Películas dirigidas por Jacques Tourneur]] [[Categoría:Películas de aventuras]] [[Categoría:Cine clásico]]

El puente sobre el río Kwai

2025-12-23T14:15:52Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El puente sobre el río Kwai (película) |nombre completo = The Bridge on the River Kwai |otros nombres = El puente del río Kwai |imagen = |ta…»

{{Ficha Película
|nombre = El puente sobre el río Kwai (película)
|nombre completo = The Bridge on the River Kwai
|otros nombres = El puente del río Kwai
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|tamaño =
|descripción = Drama bélico británico-estadounidense ambientado en la Segunda Guerra Mundial, sobre prisioneros de guerra en Birmania.
|estreno = [[1957]]
|guion = [[Carl Foreman]], [[Michael Wilson]] (basado en la novela de [[Pierre Boulle]])
|género = [[Drama]], [[Bélico]], [[Histórico]]
|director = [[David Lean]]
|productor = [[Sam Spiegel]]
|fotografia = [[Jack Hildyard]]
|música = [[Malcolm Arnold]]
|compañías = [[Columbia Pictures]], [[Horizon Pictures]]
|reparto = [[William Holden]], [[Alec Guinness]], [[Jack Hawkins]], [[Sessue Hayakawa]], [[James Donald]]
|premios = [[Premios Óscar]] (1958): Mejor película, Mejor director, Mejor actor (Alec Guinness), Mejor guion adaptado, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor música.
|país = [[Reino Unido]], [[Estados Unidos]]
}}

'''El puente sobre el río Kwai''' (''The Bridge on the River Kwai'') es una película británica-estadounidense de [[1957]], dirigida por [[David Lean]]. Basada en la novela homónima de [[Pierre Boulle]], narra la construcción de un puente ferroviario en Birmania durante la [[Segunda Guerra Mundial]], realizada por prisioneros británicos bajo el mando japonés. La obra se convirtió en un clásico del cine bélico y en una reflexión sobre el honor, la disciplina y la locura de la guerra.

== Argumento ==
En un campo de prisioneros japonés en Birmania, los soldados británicos son obligados a construir un puente sobre el río Kwai para facilitar el transporte militar. El coronel Nicholson ([[Alec Guinness]]) insiste en mantener la disciplina y demostrar la capacidad británica, lo que lo lleva a colaborar con los japoneses en la construcción. Mientras tanto, un comando aliado planea destruir el puente, generando un conflicto entre el deber militar, la supervivencia y la moralidad.

== Producción ==
La película fue producida por [[Sam Spiegel]] para [[Columbia Pictures]], con fotografía de [[Jack Hildyard]] y música de [[Malcolm Arnold]], cuyo tema principal se hizo célebre. El rodaje se realizó en [[Ceilán]] (actual [[Sri Lanka]]), con grandes dificultades logísticas para recrear la selva birmana y levantar el puente real que sería destruido en la escena final.

== Recepción ==
''El puente sobre el río Kwai'' fue un éxito mundial de taquilla y crítica. Ganó siete [[Premios Óscar]] en 1958, incluyendo Mejor película y Mejor director. Fue considerada una obra maestra del cine épico y consolidó la reputación de [[David Lean]] como uno de los grandes directores británicos.

== Crítica ==
La crítica elogió la interpretación de [[Alec Guinness]], quien transmitió la obsesión del coronel Nicholson por el honor militar. Se destacó la tensión psicológica entre personajes y la espectacularidad de la destrucción del puente. Algunos historiadores señalaron que la película se aparta de los hechos reales, pero se reconoce su valor artístico y simbólico.

== Legado ==
''El puente sobre el río Kwai'' es considerada una de las mejores películas bélicas de la historia. Su influencia se extiende al cine posterior y a la cultura popular, con referencias en literatura, televisión y música. En 1997 fue seleccionada para preservación en el [[National Film Registry]] de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

== Véase también ==
* [[David Lean]]
* [[Pierre Boulle]]
* [[Cine bélico]]
* [[Premios Óscar de 1958]]

== Fuentes ==
* [https://www.filmaffinity.com/es/film123456.html FilmAffinity]
* [https://www.imdb.com/title/tt0050212/ IMDb]
* [https://www.britannica.com/topic/The-Bridge-on-the-River-Kwai Encyclopaedia Britannica]

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[[Categoría:Películas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Películas de 1957]]
[[Categoría:Películas dirigidas por David Lean]]
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[[Categoría:Ganadoras del premio Óscar a la mejor película]]

Bang Rajan (2000)

2025-12-23T14:09:07Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Bang Rajan (película) |nombre completo = Bang Rajan |otros nombres = Bangrajan, The Legend of Bang Rajan |imagen = |tamaño = |descripción =…»

{{Ficha Película
|nombre = Bang Rajan (película)
|nombre completo = Bang Rajan
|otros nombres = Bangrajan, The Legend of Bang Rajan
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Drama histórico tailandés sobre la resistencia de un pueblo contra la invasión birmana en el siglo XVIII.
|estreno = [[2000]]
|guion = [[Tanit Jitnukul]], [[Kongkiat Khomsiri]], [[Patikarn Phejmunee]], [[Buinthin Thuaykaew]]
|género = [[Acción]], [[Drama]], [[Bélico]], [[Histórico]]
|director = [[Tanit Jitnukul]]
|productor = [[Nonzee Nimibitr]], [[Adirek Wattaleela]]
|fotografia = [[Wichian Ruangwijchayakul]]
|música = [[Carabao]]
|compañías = [[Film Bangkok]], [[BEC-TERO Entertainment]]
|reparto = [[Jaran Ngamdee]], [[Winai Kraibutr]], [[Theerayut Pratyabamrung]], [[Bin Bunluerit]], [[Bongkoj Khongmalai]], [[Chumphorn Thepphithak]]
|premios = Seleccionada en festivales internacionales de cine asiático; reconocida por su valor histórico en Tailandia.
|país = [[Tailandia]]
}}

'''Bang Rajan''' (บางระจัน) es una película tailandesa de [[2000]], dirigida por [[Tanit Jitnukul]]. Basada en hechos históricos, narra la heroica resistencia de los habitantes de un pequeño pueblo siamés frente a la invasión birmana en el siglo XVIII. La obra se convirtió en un símbolo del cine nacional tailandés por su tono épico y patriótico.

== Argumento ==
La historia se sitúa en [[Siam]] en 1763, cuando el ejército birmano avanza para someter a los pueblos rebeldes. Los habitantes de la aldea de Bang Rajan, campesinos y artesanos, deciden organizarse para resistir. Con armas rudimentarias y gran valor, enfrentan a un ejército mucho más numeroso, defendiendo su libertad hasta el último aliento. La película muestra tanto las batallas como la vida cotidiana de los aldeanos, resaltando su unión y sacrificio.

== Producción ==
La cinta fue producida por [[Film Bangkok]] y [[BEC-TERO Entertainment]], con fotografía de [[Wichian Ruangwijchayakul]] y música del grupo [[Carabao]], que aporta un tono épico y popular. El guion, escrito por [[Tanit Jitnukul]] junto a otros colaboradores, mezcla la recreación histórica con elementos de leyenda, reforzando el carácter mítico de la resistencia de Bang Rajan.

== Recepción ==
''Bang Rajan'' tuvo gran éxito en Tailandia, donde fue vista como una obra que reafirmaba la identidad nacional. Su estreno internacional permitió que el cine tailandés ganara visibilidad en festivales y mercados extranjeros. En países como Estados Unidos y España fue distribuida en circuitos de cine asiático, destacando por su crudeza en las batallas y su mensaje de resistencia.

== Crítica ==
La crítica valoró la película por su fuerza visual y su capacidad de transmitir un sentimiento colectivo de lucha. Se elogió la dirección de [[Tanit Jitnukul]] y las interpretaciones de [[Winai Kraibutr]] y [[Jaran Ngamdee]]. Algunos críticos señalaron que la narrativa tiende al nacionalismo, pero reconocieron su importancia como obra cultural y su impacto en el público tailandés.

== Legado ==
''Bang Rajan'' es considerada una de las películas históricas más influyentes del cine tailandés contemporáneo. Su representación de la resistencia popular ha sido utilizada en escuelas y medios como ejemplo de patriotismo. En el ámbito cinematográfico, abrió camino a nuevas producciones épicas en Tailandia y consolidó la figura de [[Tanit Jitnukul]] como director de referencia.

== Véase también ==
* [[Cine de Tailandia]]
* [[Historia de Siam]]
* [[Carabao]]

== Fuentes ==
* [https://www.filmaffinity.com/es/film496606.html FilmAffinity]
* [https://es.wikipedia.org/wiki/Bang_Rajan_%28pel%C3%ADcula%29 Wikipedia]
* [https://www.imdb.com/title/tt0284880/ IMDb]

[[Categoría:Películas de Tailandia]]
[[Categoría:Películas de 2000]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Tanit Jitnukul]]
[[Categoría:Películas de acción]]
[[Categoría:Películas bélicas]]
[[Categoría:Películas históricas]]

El Arpa de Birmania

2025-12-23T13:59:08Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Fuentes */

{{Ficha Película
|nombre = El arpa birmana (película)
|nombre completo = Biruma no tategoto (ビルマの竪琴).
|otros nombres = The Burmese Harp.
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Drama bélico japonés ambientado en Birmania durante la Segunda Guerra Mundial.
|estreno = [[1956]]
|guion = [[Natto Wada]] (basado en la novela de [[Michio Takeyama]])
|género = [[Drama]], [[Bélico]], [[Música]].
|director = [[Kon Ichikawa]]
|productor = [[Masayuki Takagi]]
|fotografia = [[Minoru Yokoyama]]
|música = [[Akira Ifukube]]
|compañías = [[Nikkatsu]]
|reparto = [[Rentarô Mikuni]], [[Shōji Yasui]], [[Jun Hamamura]], [[Taketoshi Naitô]], [[Kō Nishimura]], [[Sanpei Mine]], [[Yōji Nagahama]], [[Yoshiaki Katō]].
|premios = Premio del Círculo de Críticos de Cine de Japón (1956). Seleccionada para el Festival de Venecia.
|país = [[Japón]]
}}

'''El arpa birmana''' (ビルマの竪琴, Biruma no tategoto) es una película japonesa en blanco y negro de [[1956]], dirigida por [[Kon Ichikawa]]. Basada en la novela homónima de [[Michio Takeyama]], la obra se convirtió en un clásico del cine pacifista japonés, con un tono poético y humanista.

== Argumento ==
La acción transcurre en [[Birmania]] en 1945, cuando los japoneses están a punto de rendirse. Mizushima ([[Shōji Yasui]]), un soldado que toca el arpa y es admirado por sus compañeros, es enviado como mediador para convencer a un grupo de soldados japoneses atrincherados de que se rindan. Tras el fracaso de la misión, Mizushima sobrevive y, conmovido por la cantidad de cadáveres en los campos de batalla, decide convertirse en monje budista para dar sepultura a los muertos y buscar la paz espiritual.

== Producción ==
La película fue producida por [[Nikkatsu]] y escrita por [[Natto Wada]], esposa del director. La fotografía en blanco y negro de [[Minoru Yokoyama]] y la música de [[Akira Ifukube]] refuerzan el tono solemne y contemplativo de la obra. El guion adapta fielmente la novela de [[Michio Takeyama]], que había tenido gran éxito en Japón.

== Recepción ==
''El arpa birmana'' fue muy bien recibida tanto en Japón como en el extranjero. Participó en el [[Festival Internacional de Cine de Venecia]] en 1956 y obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Japón. Su mensaje pacifista y su estética poética la convirtieron en una referencia del cine japonés de posguerra.

== Crítica ==
La crítica destacó la sensibilidad de [[Kon Ichikawa]] para retratar la tragedia de la guerra sin recurrir a escenas explícitas de violencia. El film fue considerado una obra profundamente humanista, que subraya la necesidad de reconciliación y respeto por los muertos. En Occidente, se valoró su tono espiritual y su capacidad de transmitir un mensaje universal.

== Legado ==
La película es considerada un clásico del cine japonés y una de las obras más representativas del director [[Kon Ichikawa]]. En 1985, el propio Ichikawa realizó una nueva versión en color de la historia, reafirmando su vigencia. ''El arpa birmana'' sigue siendo estudiada como ejemplo de cine pacifista y de reflexión sobre la guerra.

== Véase también ==
*[[Kon Ichikawa]]
*[[Cine japonés de posguerra]]
*[[Akira Ifukube]]

== Fuentes ==

*[https://www.filmaffinity.com/es/film909762.html FilmAffinity]

*[https://es.wikipedia.org/wiki/El_arpa_birmana Wikipedia]

*[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/el-arpa-birmana-33319 La Vanguardia]

[[Categoría:Películas de Japón]]
[[Categoría:Películas de 1956]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Kon Ichikawa]]
[[Categoría:Películas de drama]]
[[Categoría:Películas bélicas]]
[[Categoría:Películas basadas en novelas]]

El Arpa de Birmania

2025-12-23T13:58:49Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Véase también */

{{Ficha Película
|nombre = El arpa birmana (película)
|nombre completo = Biruma no tategoto (ビルマの竪琴).
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|tamaño =
|descripción = Drama bélico japonés ambientado en Birmania durante la Segunda Guerra Mundial.
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|premios = Premio del Círculo de Críticos de Cine de Japón (1956). Seleccionada para el Festival de Venecia.
|país = [[Japón]]
}}

'''El arpa birmana''' (ビルマの竪琴, Biruma no tategoto) es una película japonesa en blanco y negro de [[1956]], dirigida por [[Kon Ichikawa]]. Basada en la novela homónima de [[Michio Takeyama]], la obra se convirtió en un clásico del cine pacifista japonés, con un tono poético y humanista.

== Argumento ==
La acción transcurre en [[Birmania]] en 1945, cuando los japoneses están a punto de rendirse. Mizushima ([[Shōji Yasui]]), un soldado que toca el arpa y es admirado por sus compañeros, es enviado como mediador para convencer a un grupo de soldados japoneses atrincherados de que se rindan. Tras el fracaso de la misión, Mizushima sobrevive y, conmovido por la cantidad de cadáveres en los campos de batalla, decide convertirse en monje budista para dar sepultura a los muertos y buscar la paz espiritual.

== Producción ==
La película fue producida por [[Nikkatsu]] y escrita por [[Natto Wada]], esposa del director. La fotografía en blanco y negro de [[Minoru Yokoyama]] y la música de [[Akira Ifukube]] refuerzan el tono solemne y contemplativo de la obra. El guion adapta fielmente la novela de [[Michio Takeyama]], que había tenido gran éxito en Japón.

== Recepción ==
''El arpa birmana'' fue muy bien recibida tanto en Japón como en el extranjero. Participó en el [[Festival Internacional de Cine de Venecia]] en 1956 y obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Japón. Su mensaje pacifista y su estética poética la convirtieron en una referencia del cine japonés de posguerra.

== Crítica ==
La crítica destacó la sensibilidad de [[Kon Ichikawa]] para retratar la tragedia de la guerra sin recurrir a escenas explícitas de violencia. El film fue considerado una obra profundamente humanista, que subraya la necesidad de reconciliación y respeto por los muertos. En Occidente, se valoró su tono espiritual y su capacidad de transmitir un mensaje universal.

== Legado ==
La película es considerada un clásico del cine japonés y una de las obras más representativas del director [[Kon Ichikawa]]. En 1985, el propio Ichikawa realizó una nueva versión en color de la historia, reafirmando su vigencia. ''El arpa birmana'' sigue siendo estudiada como ejemplo de cine pacifista y de reflexión sobre la guerra.

== Véase también ==
*[[Kon Ichikawa]]
*[[Cine japonés de posguerra]]
*[[Akira Ifukube]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film909762.html FilmAffinity]

[https://es.wikipedia.org/wiki/El_arpa_birmana Wikipedia]

[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/el-arpa-birmana-33319 La Vanguardia]

[[Categoría:Películas de Japón]]
[[Categoría:Películas de 1956]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Kon Ichikawa]]
[[Categoría:Películas de drama]]
[[Categoría:Películas bélicas]]
[[Categoría:Películas basadas en novelas]]

El Arpa de Birmania

2025-12-23T13:58:11Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El arpa birmana (película) |nombre completo = Biruma no tategoto (ビルマの竪琴). |otros nombres = The Burmese Harp. |imagen = |tamaño =…»

{{Ficha Película
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|premios = Premio del Círculo de Críticos de Cine de Japón (1956). Seleccionada para el Festival de Venecia.
|país = [[Japón]]
}}

'''El arpa birmana''' (ビルマの竪琴, Biruma no tategoto) es una película japonesa en blanco y negro de [[1956]], dirigida por [[Kon Ichikawa]]. Basada en la novela homónima de [[Michio Takeyama]], la obra se convirtió en un clásico del cine pacifista japonés, con un tono poético y humanista.

== Argumento ==
La acción transcurre en [[Birmania]] en 1945, cuando los japoneses están a punto de rendirse. Mizushima ([[Shōji Yasui]]), un soldado que toca el arpa y es admirado por sus compañeros, es enviado como mediador para convencer a un grupo de soldados japoneses atrincherados de que se rindan. Tras el fracaso de la misión, Mizushima sobrevive y, conmovido por la cantidad de cadáveres en los campos de batalla, decide convertirse en monje budista para dar sepultura a los muertos y buscar la paz espiritual.

== Producción ==
La película fue producida por [[Nikkatsu]] y escrita por [[Natto Wada]], esposa del director. La fotografía en blanco y negro de [[Minoru Yokoyama]] y la música de [[Akira Ifukube]] refuerzan el tono solemne y contemplativo de la obra. El guion adapta fielmente la novela de [[Michio Takeyama]], que había tenido gran éxito en Japón.

== Recepción ==
''El arpa birmana'' fue muy bien recibida tanto en Japón como en el extranjero. Participó en el [[Festival Internacional de Cine de Venecia]] en 1956 y obtuvo el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Japón. Su mensaje pacifista y su estética poética la convirtieron en una referencia del cine japonés de posguerra.

== Crítica ==
La crítica destacó la sensibilidad de [[Kon Ichikawa]] para retratar la tragedia de la guerra sin recurrir a escenas explícitas de violencia. El film fue considerado una obra profundamente humanista, que subraya la necesidad de reconciliación y respeto por los muertos. En Occidente, se valoró su tono espiritual y su capacidad de transmitir un mensaje universal.

== Legado ==
La película es considerada un clásico del cine japonés y una de las obras más representativas del director [[Kon Ichikawa]]. En 1985, el propio Ichikawa realizó una nueva versión en color de la historia, reafirmando su vigencia. ''El arpa birmana'' sigue siendo estudiada como ejemplo de cine pacifista y de reflexión sobre la guerra.

== Véase también ==

[[Kon Ichikawa]]

[[Cine japonés de posguerra]]

[[Akira Ifukube]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film909762.html FilmAffinity]

[https://es.wikipedia.org/wiki/El_arpa_birmana Wikipedia]

[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/el-arpa-birmana-33319 La Vanguardia]

[[Categoría:Películas de Japón]]
[[Categoría:Películas de 1956]]
[[Categoría:Películas dirigidas por Kon Ichikawa]]
[[Categoría:Películas de drama]]
[[Categoría:Películas bélicas]]
[[Categoría:Películas basadas en novelas]]

Hienas (Hyènes, Senegal, 1992)

2025-11-29T22:56:36Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Reparto Principal */

{{Ficha Película |nombre = Hienas |nombre completo = Hyènes (Hienas) |otros nombres = Hyenas |imagen = hienas_poster.jpg |tamaño =230px |descripción = Cartel original de estreno |estreno = 1992 |guion = Djibril Diop Mambéty (basada en la obra La visita de la anciana dama de Friedrich Dürrenmatt) |género = Drama social. Cine africano | Poder. Dinero. Corrupción. |director = Djibril Diop Mambéty |productor = Cinegrit / Les Films du Rêve |fotografia = Jean-Michel Humeau |productores_ejecutivos = — |director_arte = — |reparto = [[Ami Diakhate]] [[Mansour Diouf]] [[Mareme Badji]] [[Djibril Diop Mambéty]] [[Founé Sené]] [[Khoudia Niang]] |premios = 1992: Selección oficial en el Festival de Cannes Reconocida como una de las obras maestras del cine africano Exhibida en retrospectivas internacionales en Europa y América |web = — |productora = [[Cinegrit]] / [[Les Films du Rêve]] |pais = {{Bandera2|Senegal}} }}

==Sinopsis==
La historia se desarrolla en Colobane, un pueblo senegalés empobrecido. Una anciana multimillonaria, Linguère Ramatou, regresa al lugar donde nació y ofrece una fortuna a cambio de que los habitantes maten a Draman Drameh, el hombre que la sedujo y la abandonó en su juventud. La comunidad, inicialmente horrorizada, comienza a ceder ante la tentación del dinero. La película expone cómo la avaricia y la corrupción pueden destruir la moral colectiva, convirtiéndose en una parábola sobre el poder del capital y la fragilidad de los valores humanos.

==Críticas==
{{Sistema:Cita|"Una adaptación africana de Dürrenmatt que transforma la sátira en un retrato feroz de la sociedad contemporánea".}} {{Sistema:Cita|"Djibril Diop Mambéty combina humor negro con crítica social, logrando un filme de gran impacto visual".}} {{Sistema:Cita|"La fotografía de Jean-Michel Humeau refuerza la atmósfera de decadencia y tensión moral".}}

==Ficha Técnica==
*Título: Hienas *Título original: Hyènes *Año: 1992 *Director: Djibril Diop Mambéty *Guión: Djibril Diop Mambéty (basado en Friedrich Dürrenmatt) *Música: Wasis Diop *Productora: Cinegrit / Les Films du Rêve *Duración: 110 minutos *Fotografía: Jean-Michel Humeau *Idioma: Wolof y francés *Premios: Selección oficial en Cannes (1992)

==Reparto Principal==
*[[Ami Diakhate]] como Linguère Ramatou *[[Mansour Diouf]] como Draman Drameh *[[Mareme Badji]] como esposa de Draman *[[Djibril Diop Mambéty]] en papel secundario *[[Founé Sené]] como habitante de Colobane

==Fuentes==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film123456.html FilmAffinity] *[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/hienas-12345 La Vanguardia] *[https://es.wikipedia.org/wiki/Hy%C3%A8nes Wikipedia]

[[Categoría:Películas de Senegal]] [[Categoría:Películas africanas]]

Hienas (Hyènes, Senegal, 1992)

2025-11-29T22:56:23Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Hienas |nombre completo = Hyènes (Hienas) |otros nombres = Hyenas |imagen = hienas_poster.jpg |tamaño =230px |descripción = Cartel original d…»

El viento

2025-11-28T19:56:33Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Fuentes */

{{Ficha Película |nombre = El viento |nombre completo = Finye (El viento) |otros nombres = The Wind |imagen = el_viento_poster.jpg |tamaño =230px |descripción = Cartel original de estreno |estreno = 1983 |guion = Souleymane Cissé |género = Drama social. Cine africano | Juventud. Política. Tradición. |director = Souleymane Cissé |productor = Centro Nacional de Producción Cinematográfica de Malí |fotografia = Étienne Carton de Grammont |productores_ejecutivos = — |director_arte = — |reparto = [[Fousseyni Sissoko]] [[Goundo Gaye]] [[Balla Moussa Keita]] [[Ismaila Sarr]] [[Maimouna N’Diaye]] |premios = 1982: Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cartago 1983: Selección oficial en Cannes (Un Certain Regard) Reconocida como una obra clave del cine africano moderno |web = — |productora = [[Centro Nacional de Producción Cinematográfica de Malí]] |pais = {{Bandera2|Malí}} }}

==Sinopsis==
La película retrata la vida de dos jóvenes estudiantes en Bamako que se enfrentan a la represión política y a las tensiones entre tradición y modernidad. Sus protestas contra la corrupción y el autoritarismo los llevan a un choque con las autoridades y con sus propias familias, que representan el peso de las estructuras tradicionales. El viento muestra cómo la juventud maliense busca un cambio social en medio de la represión y la crisis económica, convirtiéndose en un símbolo de resistencia.

==Críticas==
{{Sistema:Cita|"Souleymane Cissé ofrece un retrato lúcido de la juventud africana en busca de libertad".}} {{Sistema:Cita|"El filme combina poesía visual con denuncia política, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo".}} {{Sistema:Cita|"La fotografía de Étienne Carton de Grammont aporta una fuerza estética que potencia el mensaje".}}

==Ficha Técnica==
*Título: El viento
*Título original: Finye *Año: 1983
*Director: Souleymane Cissé *Guión: Souleymane Cissé
*Música: Productora: Centro Nacional de Producción Cinematográfica de Malí
*Duración: 100 minutos
*Fotografía: Étienne Carton de Grammont
*Idioma: Bambara y francés
*Premios: Gran Premio del Jurado en Cartago (1982), selección en Cannes (1983)

==Reparto Principal==
*[[Fousseyni Sissoko]] como Bah *[[Goundo Gaye]] como Batrou *[[Balla Moussa Keita]] como el gobernador *[[Ismaila Sarr]] como el padre de Bah *[[Maimouna N’Diaye]] como amiga de Batrou

==Fuentes==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film123456.html FilmAffinity] *[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/el-viento-12345 La Vanguardia] *[https://es.wikipedia.org/wiki/Finye Wikipedia]

[[Categoría:Películas de Malí]] [[Categoría:Películas africanas]]

El viento

2025-11-28T19:56:20Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Ficha Técnica */

El viento

2025-11-28T19:55:33Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Ficha Técnica */

{{Ficha Película |nombre = El viento |nombre completo = Finye (El viento) |otros nombres = The Wind |imagen = el_viento_poster.jpg |tamaño =230px |descripción = Cartel original de estreno |estreno = 1983 |guion = Souleymane Cissé |género = Drama social. Cine africano | Juventud. Política. Tradición. |director = Souleymane Cissé |productor = Centro Nacional de Producción Cinematográfica de Malí |fotografia = Étienne Carton de Grammont |productores_ejecutivos = — |director_arte = — |reparto = [[Fousseyni Sissoko]] [[Goundo Gaye]] [[Balla Moussa Keita]] [[Ismaila Sarr]] [[Maimouna N’Diaye]] |premios = 1982: Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cartago 1983: Selección oficial en Cannes (Un Certain Regard) Reconocida como una obra clave del cine africano moderno |web = — |productora = [[Centro Nacional de Producción Cinematográfica de Malí]] |pais = {{Bandera2|Malí}} }}

==Sinopsis==
La película retrata la vida de dos jóvenes estudiantes en Bamako que se enfrentan a la represión política y a las tensiones entre tradición y modernidad. Sus protestas contra la corrupción y el autoritarismo los llevan a un choque con las autoridades y con sus propias familias, que representan el peso de las estructuras tradicionales. El viento muestra cómo la juventud maliense busca un cambio social en medio de la represión y la crisis económica, convirtiéndose en un símbolo de resistencia.

==Críticas==
{{Sistema:Cita|"Souleymane Cissé ofrece un retrato lúcido de la juventud africana en busca de libertad".}} {{Sistema:Cita|"El filme combina poesía visual con denuncia política, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo".}} {{Sistema:Cita|"La fotografía de Étienne Carton de Grammont aporta una fuerza estética que potencia el mensaje".}}

==Ficha Técnica==
*Título: El viento *Título original: Finye *Año: 1983 *Director: Souleymane Cissé *Guión: Souleymane Cissé *Música: *Productora: Centro Nacional de Producción Cinematográfica de Malí *Duración: 100 minutos *Fotografía: Étienne Carton de Grammont *Idioma: Bambara y francés *Premios: Gran Premio del Jurado en Cartago (1982), selección en Cannes (1983)

==Reparto Principal==
*[[Fousseyni Sissoko]] como Bah *[[Goundo Gaye]] como Batrou *[[Balla Moussa Keita]] como el gobernador *[[Ismaila Sarr]] como el padre de Bah *[[Maimouna N’Diaye]] como amiga de Batrou

==Fuentes==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film123456.html FilmAffinity] *[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/el-viento-12345 La Vanguardia] *[https://es.wikipedia.org/wiki/Finye Wikipedia]

[[Categoría:Películas de Malí]] [[Categoría:Películas africanas]]

El viento

2025-11-28T19:55:09Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El viento |nombre completo = Finye (El viento) |otros nombres = The Wind |imagen = el_viento_poster.jpg |tamaño =230px |descripción = Cartel o…»

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==Sinopsis==
La película retrata la vida de dos jóvenes estudiantes en Bamako que se enfrentan a la represión política y a las tensiones entre tradición y modernidad. Sus protestas contra la corrupción y el autoritarismo los llevan a un choque con las autoridades y con sus propias familias, que representan el peso de las estructuras tradicionales. El viento muestra cómo la juventud maliense busca un cambio social en medio de la represión y la crisis económica, convirtiéndose en un símbolo de resistencia.

==Críticas==
{{Sistema:Cita|"Souleymane Cissé ofrece un retrato lúcido de la juventud africana en busca de libertad".}} {{Sistema:Cita|"El filme combina poesía visual con denuncia política, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo".}} {{Sistema:Cita|"La fotografía de Étienne Carton de Grammont aporta una fuerza estética que potencia el mensaje".}}

==Ficha Técnica==
*Título: El viento *Título original: Finye *Año: 1983 *Director: Souleymane Cissé *Guión: Souleymane Cissé *Música: — *Productora: Centro Nacional de Producción Cinematográfica de Malí *Duración: 100 minutos *Fotografía: Étienne Carton de Grammont *Idioma: Bambara y francés *Premios: Gran Premio del Jurado en Cartago (1982), selección en Cannes (1983)

==Reparto Principal==
*[[Fousseyni Sissoko]] como Bah *[[Goundo Gaye]] como Batrou *[[Balla Moussa Keita]] como el gobernador *[[Ismaila Sarr]] como el padre de Bah *[[Maimouna N’Diaye]] como amiga de Batrou

==Fuentes==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film123456.html FilmAffinity] *[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/el-viento-12345 La Vanguardia] *[https://es.wikipedia.org/wiki/Finye Wikipedia]

[[Categoría:Películas de Malí]] [[Categoría:Películas africanas]]

Crónica del Año de las Brasas

2025-11-28T19:50:54Z

Ernesto08021Jcvcl: /* Reparto Principal */

{{Ficha Película |nombre = Crónica del Año de las Brasas |nombre completo = Chronique des années de braise |otros nombres = Chronicle of the Years of Fire |imagen = cronica_brasas_poster.jpg |tamaño =230px |descripción = Cartel original de estreno |estreno = 1975 |guion = Mohamed Lakhdar-Hamina, Rachid Boudjedra, Tewfik Fares |género = Drama histórico. Cine político | Colonialismo. Revolución. |director = Mohamed Lakhdar-Hamina |productor = Oficina Nacional para la Cinematografía de Argelia |fotografia = Marcello Gatti |productores_ejecutivos = — |director_arte = — |reparto = [[Mohamed Lakhdar-Hamina]] [[Sid Ali Kouiret]] [[Leila Shenna]] [[Jean-Pierre Péroni]] [[Mustapha Kateb]] [[Hassan Hassani]] [[Abdelkader Bouzida]] |premios = [[1975]]: Festival de Cannes: Palma de Oro a la mejor película Selección oficial en múltiples festivales internacionales Considerada una obra fundamental del cine argelino |web = — |productora = [[Oficina Nacional para la Cinematografía de Argelia]] |pais = {{Bandera2|Argelia}} }}

==Sinopsis==
La película narra la historia de la resistencia argelina contra el dominio colonial francés, desde los años previos a la Segunda Guerra Mundial hasta el inicio de la lucha armada en 1954. A través de la mirada de un campesino pobre, se muestran las injusticias sociales, la represión y el despertar político de un pueblo que decide tomar las armas para conquistar su independencia. La obra combina escenas íntimas con grandes episodios colectivos, reflejando tanto la miseria rural como la efervescencia revolucionaria.

==Críticas==
{{Sistema:Cita|"Un fresco épico que retrata la génesis de la revolución argelina con fuerza visual y compromiso político".}} {{Sistema:Cita|"La Palma de Oro en Cannes consagró a Lakhdar-Hamina como uno de los grandes cineastas del Tercer Mundo".}} {{Sistema:Cita|"La fotografía de Marcello Gatti aporta una dimensión estética que potencia el dramatismo de la narración".}}

==Ficha Técnica==
*Título: Crónica del Año de las Brasas *Título original: Chronique des années de braise *Año: 1975 *Director: Mohamed Lakhdar-Hamina *Guión: Mohamed Lakhdar-Hamina, Rachid Boudjedra, Tewfik Fares *Música: Philippe Arthuys *Productora: Oficina Nacional para la Cinematografía de Argelia *Duración: 177 minutos *Fotografía: Marcello Gatti *Idioma: Árabe y francés *Premios: Palma de Oro en Cannes (1975)

==Reparto Principal==
*[[Mohamed Lakhdar-Hamina]] como el campesino protagonista *[[Sid Ali Kouiret]] como líder revolucionario *[[Leila Shenna]] como la esposa *[[Jean-Pierre Péroni]] como oficial colonial *[[Mustapha Kateb]] como anciano del pueblo

==Fuentes==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film123456.html FilmAffinity] *[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/cronica-del-ano-de-las-brasas-12345 La Vanguardia] *[https://es.wikipedia.org/wiki/Chronique_des_ann%C3%A9es_de_braise Wikipedia]

[[Categoría:Películas de Argelia]] [[Categoría:Películas premiadas en Cannes]]

Crónica del Año de las Brasas

2025-11-28T19:50:40Z

Ernesto08021Jcvcl:

Crónica del Año de las Brasas

2025-11-28T19:49:52Z

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Crónica del Año de las Brasas

2025-11-28T19:49:22Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Crónica del Año de las Brasas |nombre completo = Chronique des années de braise |otros nombres = Chronicle of the Years of Fire |imagen = cro…»

{{Ficha Película |nombre = Crónica del Año de las Brasas |nombre completo = Chronique des années de braise |otros nombres = Chronicle of the Years of Fire |imagen = cronica_brasas_poster.jpg |tamaño =230px |descripción = Cartel original de estreno |estreno = 1975 |guion = Mohamed Lakhdar-Hamina, Rachid Boudjedra, Tewfik Fares |género = Drama histórico. Cine político | Colonialismo. Revolución. |director = Mohamed Lakhdar-Hamina |productor = Oficina Nacional para la Cinematografía de Argelia |fotografia = Marcello Gatti |productores_ejecutivos = — |director_arte = — |reparto = [[Mohamed Lakhdar-Hamina]] [[Sid Ali Kouiret]] [[Leila Shenna]] [[Jean-Pierre Péroni]] [[Mustapha Kateb]] [[Hassan Hassani]] [[Abdelkader Bouzida]] |premios = [[1975]]: Festival de Cannes: Palma de Oro a la mejor película Selección oficial en múltiples festivales internacionales Considerada una obra fundamental del cine argelino |web = — |productora = [[Oficina Nacional para la Cinematografía de Argelia]] |pais = {{Bandera2|Argelia}} }}

==Sinopsis== La película narra la historia de la resistencia argelina contra el dominio colonial francés, desde los años previos a la Segunda Guerra Mundial hasta el inicio de la lucha armada en 1954. A través de la mirada de un campesino pobre, se muestran las injusticias sociales, la represión y el despertar político de un pueblo que decide tomar las armas para conquistar su independencia. La obra combina escenas íntimas con grandes episodios colectivos, reflejando tanto la miseria rural como la efervescencia revolucionaria.

==Críticas== {{Sistema:Cita|"Un fresco épico que retrata la génesis de la revolución argelina con fuerza visual y compromiso político".}} {{Sistema:Cita|"La Palma de Oro en Cannes consagró a Lakhdar-Hamina como uno de los grandes cineastas del Tercer Mundo".}} {{Sistema:Cita|"La fotografía de Marcello Gatti aporta una dimensión estética que potencia el dramatismo de la narración".}}

==Ficha Técnica== *Título: Crónica del Año de las Brasas *Título original: Chronique des années de braise *Año: 1975 *Director: Mohamed Lakhdar-Hamina *Guión: Mohamed Lakhdar-Hamina, Rachid Boudjedra, Tewfik Fares *Música: Philippe Arthuys *Productora: Oficina Nacional para la Cinematografía de Argelia *Duración: 177 minutos *Fotografía: Marcello Gatti *Idioma: Árabe y francés *Premios: Palma de Oro en Cannes (1975)

==Reparto Principal== *[[Mohamed Lakhdar-Hamina]] como el campesino protagonista *[[Sid Ali Kouiret]] como líder revolucionario *[[Leila Shenna]] como la esposa *[[Jean-Pierre Péroni]] como oficial colonial *[[Mustapha Kateb]] como anciano del pueblo

==Fuentes== *[https://www.filmaffinity.com/es/film123456.html FilmAffinity] *[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/cronica-del-ano-de-las-brasas-12345 La Vanguardia] *[https://es.wikipedia.org/wiki/Chronique_des_ann%C3%A9es_de_braise Wikipedia]

[[Categoría:Películas de Argelia]] [[Categoría:Películas premiadas en Cannes]]

Cairo Station

2025-11-28T19:41:03Z

Ernesto08021Jcvcl:

{{Ficha Película |nombre = Estación de El Cairo |nombre completo = Bab el hadid (Estación de El Cairo) |otros nombres = Cairo Station / The Iron Gate |imagen = estacion_cairo_poster.jpg |tamaño =230px |descripción = Cartel original de estreno |estreno = 1958 |guion = Abdel Hai Adib, Mohamed Abu Youssef |género = Drama social. Neorrealismo | Vida urbana. Trenes. |director = Youssef Chahine |productor = Misr Studios |fotografia = Alevise Orfanelli (B/N) |productores_ejecutivos = — |director_arte = — |reparto = [[Farid Shawqi]] [[Hind Rostom]] [[Youssef Chahine]] [[Hassan el Baroudi]] [[Abdel Aziz Khalil]] [[Naima Wasfy]] [[Said Khalil]] [[Abdel Ghani Nagdi]] [[Loutfi El Hakim]] |premios = 1958: Selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1959: Candidata egipcia al Óscar a mejor película extranjera (no aceptada) Reconocida posteriormente como una de las obras esenciales del cine árabe |web = — |productora = [[Misr Studios]] |pais = {{Bandera2|Egipto}} }}

==Sinopsis==
La historia se desarrolla en la estación central de trenes de El Cairo, un espacio donde confluyen porteadores, vendedores ambulantes y viajeros. Allí vive Qinawi, un hombre lisiado que trabaja como voceador de periódicos y que se obsesiona con Hanuma, joven vendedora de refrescos comprometida con Abu Siri, jefe de los cargadores. La tensión entre la pasión frustrada de Qinawi y la vida cotidiana de la estación desemboca en un drama intenso que refleja las desigualdades sociales y los conflictos humanos en la ciudad moderna.

==Lo que dice la Críticas==
{{Sistema:Cita|"Una obra adelantada a su tiempo, que combina realismo social con un retrato psicológico perturbador".}} {{Sistema:Cita|"El Cairo se convierte en protagonista, con su bullicio y su caos, en una película que marcó un antes y un después en el cine árabe".}} {{Sistema:Cita|"La actuación de Hind Rostom aporta fuerza y carisma, mientras que Chahine se arriesga al interpretar al propio Qinawi".}}

==Ficha Técnica==
*Título: Estación de El Cairo *Título original: باب الحديد (Bab el hadid) *Año: 1958 *Director: Youssef Chahine *Guión: Abdel Hai Adib, Mohamed Abu Youssef *Música: Fouad El-Zahry *Productora: Misr Studios *Montaje: — *Fotografía: Alevise Orfanelli (blanco y negro) *Duración: 74–77 minutos (según versión) *Género: Drama social, neorrealismo *Idioma: Árabe egipcio

==Reparto Principal==
*[[Farid Shawqi]] como Abu Siri, jefe de los porteadores *[[Hind Rostom]] como Hanuma, vendedora de refrescos *[[Youssef Chahine]] como Qinawi, voceador de periódicos *[[Hassan el Baroudi]] como Madbouli *[[Abdel Aziz Khalil]] como Abu Gaber

==Fuentes== *[https://www.filmaffinity.com/es/film947098.html FilmAffinity] *[https://es.wikipedia.org/wiki/Cairo_Station Wikipedia] *[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/estacion-central-47324 La Vanguardia]

[[Categoría:Películas de Egipto]]

Cairo Station

2025-11-28T19:40:22Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Estación de El Cairo |nombre completo = Bab el hadid (Estación de El Cairo) |otros nombres = Cairo Station / The Iron Gate |imagen = estacion_…»

{{Ficha Película |nombre = Estación de El Cairo |nombre completo = Bab el hadid (Estación de El Cairo) |otros nombres = Cairo Station / The Iron Gate |imagen = estacion_cairo_poster.jpg |tamaño =230px |descripción = Cartel original de estreno |estreno = 1958 |guion = Abdel Hai Adib, Mohamed Abu Youssef |género = Drama social. Neorrealismo | Vida urbana. Trenes. |director = Youssef Chahine |productor = Misr Studios |fotografia = Alevise Orfanelli (B/N) |productores_ejecutivos = — |director_arte = — |reparto = [[Farid Shawqi]] [[Hind Rostom]] [[Youssef Chahine]] [[Hassan el Baroudi]] [[Abdel Aziz Khalil]] [[Naima Wasfy]] [[Said Khalil]] [[Abdel Ghani Nagdi]] [[Loutfi El Hakim]] |premios = 1958: Selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1959: Candidata egipcia al Óscar a mejor película extranjera (no aceptada) Reconocida posteriormente como una de las obras esenciales del cine árabe |web = — |productora = [[Misr Studios]] |pais = {{Bandera2|Egipto}} }}

==Sinopsis== La historia se desarrolla en la estación central de trenes de El Cairo, un espacio donde confluyen porteadores, vendedores ambulantes y viajeros. Allí vive Qinawi, un hombre lisiado que trabaja como voceador de periódicos y que se obsesiona con Hanuma, joven vendedora de refrescos comprometida con Abu Siri, jefe de los cargadores. La tensión entre la pasión frustrada de Qinawi y la vida cotidiana de la estación desemboca en un drama intenso que refleja las desigualdades sociales y los conflictos humanos en la ciudad moderna.

==Críticas== {{Sistema:Cita|"Una obra adelantada a su tiempo, que combina realismo social con un retrato psicológico perturbador".}} {{Sistema:Cita|"El Cairo se convierte en protagonista, con su bullicio y su caos, en una película que marcó un antes y un después en el cine árabe".}} {{Sistema:Cita|"La actuación de Hind Rostom aporta fuerza y carisma, mientras que Chahine se arriesga al interpretar al propio Qinawi".}}

==Ficha Técnica== *Título: Estación de El Cairo *Título original: باب الحديد (Bab el hadid) *Año: 1958 *Director: Youssef Chahine *Guión: Abdel Hai Adib, Mohamed Abu Youssef *Música: Fouad El-Zahry *Productora: Misr Studios *Montaje: — *Fotografía: Alevise Orfanelli (blanco y negro) *Duración: 74–77 minutos (según versión) *Género: Drama social, neorrealismo *Idioma: Árabe egipcio

==Reparto Principal== *[[Farid Shawqi]] como Abu Siri, jefe de los porteadores *[[Hind Rostom]] como Hanuma, vendedora de refrescos *[[Youssef Chahine]] como Qinawi, voceador de periódicos *[[Hassan el Baroudi]] como Madbouli *[[Abdel Aziz Khalil]] como Abu Gaber

==Fuentes== *[https://www.filmaffinity.com/es/film947098.html FilmAffinity] *[https://es.wikipedia.org/wiki/Cairo_Station Wikipedia] *[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/estacion-central-47324 La Vanguardia]

[[Categoría:Películas de Egipto]]

An Artist's Dream

2025-10-28T17:53:12Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = An Artist's Dream (película) |nombre completo = An Artist's Dream. |otros nombres = El sueño de un artista. |imagen = |tamaño = |descripci…»

{{Ficha Película
|nombre = An Artist's Dream (película)
|nombre completo = An Artist's Dream.
|otros nombres = El sueño de un artista.
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Cortometraje mudo sudafricano que mezcla fantasía y simbolismo, considerado una de las primeras obras de ficción del país.
|estreno = [[1913]].
|guion = [[Harold M. Shaw]].
|género = [[Fantasía]], [[Cine mudo]], [[Experimental]].
|director = [[Harold M. Shaw]].
|productor = [[African Film Productions]].
|fotografia = [[Joseph Albrecht]].
|productores_ejecutivos = [[African Film Productions Ltd.]].
|director_arte = [[Desconocido]].
|reparto = [[Desconocido]].
|premios = Reconocida como una de las primeras películas de ficción sudafricanas.
|país = [[Sudáfrica]].
}}

'''An Artist’s Dream''' (''El sueño de un artista'') es un cortometraje mudo sudafricano dirigido por [[Harold M. Shaw]] y estrenado en [[1913]]. Considerada una de las primeras obras de ficción del cine africano, la película es una pieza breve pero evocadora que explora el mundo interior de un pintor a través de imágenes oníricas y efectos visuales rudimentarios pero ingeniosos. Más que una historia, es una experiencia visual que mezcla arte, deseo y fantasía.

== Sinopsis ==

Un artista solitario, atrapado entre lienzos y pinceles, se queda dormido en su estudio. En su sueño, las figuras que ha pintado cobran vida y lo arrastran a un mundo de ilusiones, belleza y caos. Lo que comienza como una fantasía placentera se transforma en una pesadilla surrealista, donde el arte se rebela contra su creador. Al despertar, el artista ya no es el mismo: ha cruzado un umbral invisible entre la imaginación y la realidad.

== Producción ==

Filmada en Johannesburgo por [[African Film Productions]], la película fue una de las primeras en utilizar efectos visuales en el cine sudafricano. [[Harold M. Shaw]], un director británico que trabajó en Sudáfrica durante los primeros años del cine, experimentó con sobreimpresiones, cortes abruptos y escenografía teatral para crear un ambiente onírico. Aunque de corta duración, la obra fue innovadora en su tiempo y mostró el potencial del cine como lenguaje artístico más allá del documental o la crónica.

== Lo que dice la crítica ==

En su época, ''An Artist’s Dream'' fue vista como una rareza, una curiosidad visual que rompía con el estilo documental dominante en el cine sudafricano. Décadas después, ha sido revalorizada por historiadores del cine como una obra pionera del cine de autor africano. En Cuba, fue proyectada en ciclos de cine mudo y comentada por su audacia estética y su capacidad de sugerir emociones sin palabras. Algunos críticos la han comparado con los primeros experimentos de [[Georges Méliès]], por su uso de la fantasía como vía de expresión personal.

== Legado ==

''An Artist’s Dream'' es una joya olvidada del cine africano temprano. Aunque su metraje es breve y su historia sencilla, representa un momento fundacional en el que el cine sudafricano se atrevió a soñar. Su influencia puede rastrearse en obras posteriores que exploran el subconsciente, el arte y la identidad. En Cuba, ha sido utilizada en talleres de cine para mostrar cómo la creatividad puede florecer incluso con recursos limitados.

== Véase también ==

[[Cine sudafricano]]

[[Cine mudo experimental]]

[[Harold M. Shaw]]

[[Fantasía en el cine]]

== Fuentes ==

[https://www.imdb.com/title/tt0002646/]

[https://es.wikipedia.org/wiki/An_Artist%27s_Dream]

[https://www.sahistory.org.za/article/early-cinema-south-africa]

[[Categoría:Películas de Sudáfrica]] [[Categoría:Películas de 1913]] [[Categoría:Películas dirigidas por Harold M. Shaw]] [[Categoría:Películas de fantasía]] [[Categoría:Cine mudo]]

De Voortrekkers

2025-10-28T17:50:36Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = De Voortrekkers (película) |nombre completo = De Voortrekkers. |otros nombres = Los pioneros bóeres. |imagen = |tamaño = |descripción = Dr…»

{{Ficha Película
|nombre = De Voortrekkers (película)
|nombre completo = De Voortrekkers.
|otros nombres = Los pioneros bóeres.
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Drama mudo sudafricano que recrea el Gran Trek y la Batalla del Río Sangriento, símbolo fundacional del cine afrikáner.
|estreno = [[1916]].
|guion = [[Gustav Preller]], [[Harold M. Shaw]].
|género = [[Drama histórico]], [[Cine mudo]], [[Épico]].
|director = [[Harold M. Shaw]].
|productor = [[African Film Productions]].
|fotografia = [[Joseph Albrecht]], [[William Bowden]], [[Henry Howse]], [[J. Humphrey]].
|productores_ejecutivos = [[African Film Productions Ltd.]].
|director_arte = [[Desconocido]].
|reparto = [[Dick Cruikshanks]], [[Caroline Frances Cooke]], [[Jackie Turnbull]], [[Stephen Ewart]], [[Edna Flugrath]], [[M.A. Wetherell]].
|premios = Considerada la película sudafricana más antigua que se conserva.
|país = [[Sudáfrica]].
}}

'''De Voortrekkers''' es una película sudafricana dirigida por [[Harold M. Shaw]] y estrenada en [[1916]]. Fue una de las primeras superproducciones del continente africano y se convirtió en un emblema del cine afrikáner. Rodada en blanco y negro y sin sonido, la cinta reconstruye el Gran Trek y la Batalla del Río Sangriento de 1838, exaltando el espíritu pionero de los bóeres en su búsqueda de libertad y tierra.

== Sinopsis ==

La historia sigue a un grupo de familias bóeres que, cansadas del dominio británico en el Cabo, emprenden una migración hacia el interior de Sudáfrica. En su travesía enfrentan desafíos naturales, conflictos con pueblos zulúes y decisiones morales que marcarán su destino. El clímax llega con la Batalla del Río Sangriento, donde un pequeño grupo de voortrekkers resiste el ataque de miles de guerreros zulúes. La película alterna escenas de vida cotidiana con momentos de tensión histórica, en una narrativa que mezcla mito, memoria y nación.

== Reparto principal ==

[[Dick Cruikshanks]] como Piet Retief.

[[Caroline Frances Cooke]] como esposa de Retief.

[[Jackie Turnbull]] como joven pionero.

[[Stephen Ewart]] como líder comunitario.

[[Edna Flugrath]] como mujer bóer.

== Producción ==

La película fue producida por [[African Film Productions]] con el apoyo de descendientes de los voortrekkers. Se utilizaron cientos de extras, muchos de ellos miembros de comunidades afrikáneres, para recrear con fidelidad los eventos históricos. Las escenas de batalla fueron filmadas en locaciones reales, y la fotografía buscó capturar la vastedad del paisaje sudafricano como símbolo de destino y pertenencia. Fue estrenada en el 50 aniversario de la batalla, como parte de una campaña de afirmación cultural.

== Lo que dice la crítica ==

En su época, ''De Voortrekkers'' fue celebrada como una epopeya nacionalista. La prensa afrikáner la describió como “una lección de historia viva” y “un monumento cinematográfico”. Sin embargo, con el paso del tiempo, ha sido objeto de análisis críticos por su representación unilateral del conflicto entre colonos y pueblos originarios. Algunos estudiosos la consideran una obra de propaganda cultural, mientras que otros la valoran como documento histórico y pionero del cine africano.

En Cuba, fue proyectada en espacios de cine histórico y comentada por su estilo visual sobrio, su uso de extras reales y su intento de construir una memoria colectiva a través del cine. Cineclubes la han utilizado para debatir sobre cómo el cine puede ser herramienta de identidad, pero también de exclusión.

== Legado ==

''De Voortrekkers'' es considerada la película sudafricana más antigua que se conserva. Ha sido restaurada y proyectada en festivales de cine histórico. Su influencia se percibe en el cine afrikáner posterior, y su uso como herramienta educativa marcó una etapa en la construcción de la memoria nacional. En Cuba, ha sido utilizada para reflexionar sobre el papel del cine en la formación de identidades colectivas y la representación de la historia desde una sola voz.

== Véase también ==

[[Cine sudafricano]]

[[Gran Trek]]

[[Cine mudo histórico]]

[[Conflicto bóer-zulú]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film846784.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0180306/]

[https://es.wikipedia.org/wiki/De_Voortrekkers]

[[Categoría:Películas de Sudáfrica]] [[Categoría:Películas de 1916]] [[Categoría:Películas dirigidas por Harold M. Shaw]] [[Categoría:Películas de drama histórico]] [[Categoría:Cine mudo]]

Pagliacci (película)

2025-10-23T15:10:32Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Pagliacci (película) |nombre completo = Pagliacci. |otros nombres = Payasos. |imagen = |tamaño = |descripción = Adaptación cinematográfica…»

{{Ficha Película |nombre = Pagliacci (película) |nombre completo = Pagliacci. |otros nombres = Payasos. |imagen = |tamaño = |descripción = Adaptación cinematográfica de la ópera de Leoncavallo, dirigida por Franco Zeffirelli y protagonizada por Plácido Domingo. |estreno = [[1982]]. |guion = [[Ruggero Leoncavallo]]. |género = [[Musical]], [[Drama lírico]], [[Ópera filmada]]. |director = [[Franco Zeffirelli]]. |productor = [[Unitel]], [[La Scala]]. |fotografia = [[Armando Nannuzzi]]. |productores_ejecutivos = [[Unitel Classica]]. |director_arte = [[Anna Anni]]. |reparto = [[Plácido Domingo]], [[Teresa Stratas]], [[Juan Pons]], [[Florindo Andreolli]]. |premios = Proyectada fuera de competición en el Festival de Cannes (1987). |país = [[Italia]], [[Alemania]]. }}

'''Pagliacci''' es una película ítalo-alemana dirigida por [[Franco Zeffirelli]] y estrenada en [[1982]], que adapta la célebre ópera de [[Ruggero Leoncavallo]]. Filmada en el teatro [[La Scala]] de Milán, la obra combina la intensidad del drama lírico con el lenguaje visual del cine, creando una experiencia sensorial donde la música, la escenografía y la interpretación se funden en una tragedia de celos y pasión.

== Sinopsis ==

Canio, líder de una compañía de teatro ambulante, descubre que su esposa Nedda lo engaña. Mientras se prepara para interpretar su papel de payaso en una función pública, la realidad y la ficción se entrelazan. El espectáculo se convierte en un escenario de dolor auténtico, donde los celos y la traición conducen a un desenlace fatal. La famosa aria “Vesti la giubba” marca el momento en que el payaso debe actuar mientras su corazón se rompe.

== Reparto principal ==

[[Plácido Domingo]] como Canio.

[[Teresa Stratas]] como Nedda.

[[Juan Pons]] como Tonio.

[[Florindo Andreolli]] como Beppe.

== Producción ==

La película fue concebida como una ópera filmada, con cantantes líricos interpretando sus propios papeles. Zeffirelli, conocido por su sensibilidad teatral, utilizó el escenario de [[La Scala]] para capturar la atmósfera íntima y trágica de la obra. La dirección musical estuvo a cargo de [[Georges Prêtre]], quien condujo la Orquesta y Coro de La Scala. La fotografía de [[Armando Nannuzzi]] aporta una textura cálida y dramática, mientras que el vestuario de [[Anna Anni]] evoca el mundo del teatro popular italiano.

== Recepción y crítica ==

Aunque no fue estrenada comercialmente en todos los países, ''Pagliacci'' fue celebrada por los amantes de la ópera y el cine lírico. En Cuba, fue transmitida por la televisión cultural y comentada en espacios dedicados a la música clásica. La crítica destacó la intensidad de [[Plácido Domingo]] y la dirección visual de Zeffirelli, que logra convertir una ópera en una experiencia cinematográfica sin perder su esencia teatral.

== Legado ==

''Pagliacci'' es una referencia en el género de ópera filmada. Su enfoque respetuoso y apasionado ha influido en otras adaptaciones líricas para la pantalla. En Cuba, ha sido utilizada en programas educativos para acercar la ópera al público joven, mostrando que el drama humano trasciende idiomas y formatos. Es una obra que recuerda que detrás del maquillaje del payaso puede esconderse una tragedia universal.

== Véase también ==

[[Franco Zeffirelli]]

[[Plácido Domingo]]

[[Ópera Pagliacci]]

[[Cine lírico]]

== Fuentes ==

[https://www.imdb.com/title/tt0084477/]

[https://es.wikipedia.org/wiki/Pagliacci_(pel%C3%ADcula)]

[https://www.filmaffinity.com/es/film583048.html]

[[Categoría:Películas de Italia]] [[Categoría:Películas de Alemania]] [[Categoría:Películas de 1982]] [[Categoría:Películas dirigidas por Franco Zeffirelli]] [[Categoría:Películas musicales]] [[Categoría:Ópera filmada]]

King of the Coral Sea (pelicula)

2025-10-23T11:51:16Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = King of the Coral Sea (película) |nombre completo = King of the Coral Sea. |otros nombres = El rey del Mar del Coral. |imagen = |tamaño = |des…»

{{Ficha Película |nombre = King of the Coral Sea (película) |nombre completo = King of the Coral Sea. |otros nombres = El rey del Mar del Coral. |imagen = |tamaño = |descripción = Aventura australiana ambientada en los mares tropicales, con buzos, contrabando y paisajes exóticos, protagonizada por Chips Rafferty. |estreno = [[1954]]. |guion = [[Lee Robinson]], [[Tommy Tycho]]. |género = [[Aventura]], [[Crimen]], [[Cine marítimo]]. |director = [[Lee Robinson]]. |productor = [[Lee Robinson]], [[Stanley Hawes]]. |fotografia = [[Frank Hurley]]. |productores_ejecutivos = [[Australian National Film Board]]. |director_arte = [[Keith Smith]]. |reparto = [[Chips Rafferty]], [[Charles Tingwell]], [[Ilma Adey]], [[Rod Taylor]]. |premios = Reconocida como pionera del cine comercial australiano en exteriores reales. |país = [[Australia]]. }}

'''King of the Coral Sea''' (''El rey del Mar del Coral'') es una película australiana dirigida por [[Lee Robinson]] y estrenada en [[1954]]. Ambientada en las aguas cálidas del norte de Queensland, la cinta mezcla acción, misterio y paisajes marinos en una historia de buzos, contrabandistas y secretos sumergidos. Fue una de las primeras películas australianas en retratar la vida tropical con autenticidad, lejos de los estudios y cerca del arrecife.

== Sinopsis ==

Ted King, un experimentado buzo y comerciante marítimo, vive en Thursday Island, donde la vida gira en torno al mar, las perlas y los rumores. Cuando un joven desaparece misteriosamente y se sospecha de tráfico ilegal, Ted se ve envuelto en una investigación que lo lleva a enfrentarse con criminales, autoridades y sus propios límites. En medio de la tensión, el mar se convierte en escenario de peligro y belleza, y los arrecifes esconden más que corales.

== Reparto principal ==

[[Chips Rafferty]] como Ted King.

[[Charles Tingwell]] como Peter Merriman.

[[Ilma Adey]] como Paula.

[[Rod Taylor]] como Jake Janiero.

== Producción ==

Filmada en locaciones reales de Thursday Island y el estrecho de Torres, la película fue pionera en mostrar la vida australiana fuera de las grandes ciudades. El director [[Lee Robinson]] apostó por un estilo directo, con actores locales y marineros reales. La fotografía de [[Frank Hurley]], famoso por sus expediciones antárticas, aporta una mirada documental al entorno marino. La película también marcó el debut cinematográfico de [[Rod Taylor]], quien luego triunfaría en Hollywood.

== Recepción y crítica ==

''King of the Coral Sea'' fue bien recibida por el público australiano, que valoró su autenticidad y su ritmo ágil. En Cuba, fue transmitida en ciclos de cine oceánico y comentada por su retrato de una comunidad insular poco conocida. Aunque no alcanzó fama internacional, se considera una obra clave en la historia del cine australiano por su enfoque local y su espíritu aventurero.

== Legado ==

La película abrió camino a otras producciones que exploraron el paisaje australiano como protagonista. Su mezcla de acción y realismo inspiró a cineastas interesados en contar historias desde la periferia. En Cuba, ha sido utilizada en espacios educativos para hablar sobre geografía, cultura marítima y cine regional. Es una obra que respira sal, sol y misterio.

== Véase también ==

[[Cine australiano]]

[[Rod Taylor]]

[[Cine de aventuras]]

[[Thursday Island]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film672981.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0047166/]

[[Categoría:Películas de Australia]] [[Categoría:Películas de 1954]] [[Categoría:Películas dirigidas por Lee Robinson]] [[Categoría:Películas de aventura]] [[Categoría:Cine marítimo]]

Bitter Springs (pelicula)

2025-10-23T11:47:54Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Bitter Springs (película) |nombre completo = Bitter Springs. |otros nombres = Manantiales amargos. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama a…»

{{Ficha Película |nombre = Bitter Springs (película) |nombre completo = Bitter Springs. |otros nombres = Manantiales amargos. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama australiano que retrata el conflicto entre colonos y aborígenes en el interior del país, dirigido por Ralph Smart. |estreno = [[1950]]. |guion = [[W.P. Lipscomb]], [[Monja Danischewsky]], basado en historia original de [[Ralph Smart]]. |género = [[Drama]], [[Aventura]], [[Cine social]]. |director = [[Ralph Smart]]. |productor = [[Michael Balcon]], [[Leslie Norman]]. |fotografia = [[George Heath]]. |productores_ejecutivos = [[Ealing Studios]]. |director_arte = [[Robert Medley]]. |reparto = [[Tommy Trinder]], [[Chips Rafferty]], [[Gordon Jackson]], [[Jean Blue]], [[Michael Pate]]. |premios = Reconocida por su valor histórico y social en el cine australiano. |país = [[Australia]], [[Reino Unido]]. }}

'''Bitter Springs''' (''Manantiales amargos'') es una película australiana-británica dirigida por [[Ralph Smart]] y estrenada en [[1950]]. Ambientada en el árido paisaje del interior australiano, la cinta aborda el choque entre una familia de colonos blancos y una comunidad aborigen, en torno al acceso al agua y la tierra. Más que una historia de aventuras, es una reflexión sobre la colonización, la incomprensión cultural y la necesidad de diálogo.

== Sinopsis ==

La familia King se traslada al remoto Bitter Springs con la esperanza de establecer una nueva vida como pastores. Pero el manantial que necesitan para sobrevivir está en territorio ancestral de los aborígenes, quienes lo consideran sagrado. Lo que comienza como una disputa por recursos se convierte en una confrontación profunda entre dos mundos: uno que llega con alambradas y ganado, y otro que vive en armonía con la tierra desde hace siglos. En medio del conflicto, surgen gestos de respeto, miedo y humanidad.

== Reparto principal ==

[[Tommy Trinder]] como Wally King.

[[Chips Rafferty]] como Trooper.

[[Gordon Jackson]] como Tommy.

[[Jean Blue]] como Ma King.

[[Michael Pate]] como personaje aborigen.

== Producción ==

Filmada en locaciones reales del interior australiano, la película combina actores británicos con intérpretes aborígenes, algo poco común en la época. La música de [[Ralph Vaughan Williams]] aporta un tono épico y melancólico. El guion, escrito por [[W.P. Lipscomb]] y [[Monja Danischewsky]], se basó en una historia original de [[Ralph Smart]], quien quiso mostrar los dilemas éticos de la expansión colonial sin caer en maniqueísmos.

== Recepción y crítica ==

Aunque no fue un gran éxito comercial, ''Bitter Springs'' fue valorada por su intento de representar a los pueblos originarios con dignidad, en un contexto donde el cine australiano apenas los incluía. En Cuba, fue transmitida por la televisión educativa y comentada en espacios de cine histórico por su mirada crítica sobre el colonialismo. Algunos críticos la consideran precursora del cine social australiano.

== Legado ==

''Bitter Springs'' es una película que abrió camino a otras obras que se atrevieron a mirar el pasado colonial con honestidad. Su representación de los aborígenes, aunque limitada por los códigos de la época, marcó un punto de inflexión. En Cuba, ha sido utilizada en debates sobre interculturalidad, territorio y memoria histórica. Es una obra que invita a pensar en los silencios del progreso.

== Véase también ==

[[Cine australiano]]

[[Colonialismo en el cine]]

[[Conflicto cultural]]

[[Ealing Studios]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film682114.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0042253/]

[https://en.wikipedia.org/wiki/Bitter_Springs_(film)]

[[Categoría:Películas de Australia]] [[Categoría:Películas de 1950]] [[Categoría:Películas dirigidas por Ralph Smart]] [[Categoría:Películas de drama]] [[Categoría:Cine social australiano]]

La strada (pelicula)

2025-10-22T15:12:28Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La Strada (película) |nombre completo = La Strada. |otros nombres = La calle. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama poético italiano sobr…»

{{Ficha Película |nombre = La Strada (película) |nombre completo = La Strada. |otros nombres = La calle. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama poético italiano sobre la soledad, la redención y la fragilidad humana, dirigido por Federico Fellini. |estreno = [[1954]]. |guion = [[Federico Fellini]], [[Tullio Pinelli]], [[Ennio Flaiano]]. |género = [[Drama]], [[Neorrealismo poético]], [[Cine de carretera]]. |director = [[Federico Fellini]]. |productor = [[Dino De Laurentiis]], [[Carlo Ponti]]. |fotografia = [[Otello Martelli]]. |productores_ejecutivos = [[Ponti-De Laurentiis Cinematografica]]. |director_arte = [[Mario Ravasco]]. |reparto = [[Giulietta Masina]], [[Anthony Quinn]], [[Richard Basehart]]. |premios = [[1954]]: León de Plata en Venecia, [[1957]]: Óscar a Mejor película extranjera. |país = [[Italia]]. }}

'''La Strada''' (''La calle'') es una película italiana dirigida por [[Federico Fellini]] y estrenada en [[1954]]. Es una fábula triste y luminosa sobre el alma humana, contada a través de una joven inocente y un hombre brutal que recorren los caminos polvorientos de la posguerra. Más que una historia, es una elegía visual sobre la ternura, la incomprensión y la posibilidad del perdón.

== Sinopsis ==

Gelsomina, una muchacha ingenua y de corazón puro, es vendida por su madre a Zampanò, un forzudo ambulante que recorre los pueblos haciendo espectáculos callejeros. Juntos emprenden un viaje sin rumbo fijo, donde ella intenta encontrar sentido a su existencia mientras él lucha con sus propias sombras. En el camino conocen a Il Matto, un equilibrista que siembra preguntas y provoca grietas en la coraza de Zampanò. La historia se desliza entre la miseria y la poesía, entre la brutalidad y la gracia.

== Reparto principal ==

[[Giulietta Masina]] como Gelsomina.

[[Anthony Quinn]] como Zampanò.

[[Richard Basehart]] como Il Matto (el loco).

== Producción ==

Rodada en locaciones rurales de Italia, ''La Strada'' fue una apuesta personal de Fellini, quien combinó elementos del neorrealismo con un lirismo casi circense. La música de [[Nino Rota]], melancólica y repetitiva como una canción de cuna, se convirtió en un personaje más. La interpretación de Giulietta Masina, con su rostro de mimo y su mirada de niña herida, marcó un antes y un después en el cine europeo.

== Recepción y crítica ==

La película fue recibida con entusiasmo en festivales internacionales, ganando el [[León de Plata]] en Venecia y el [[Óscar]] a Mejor película extranjera. En Cuba, fue proyectada en cineclubes y espacios de debate cultural, donde se valoró su profundidad emocional y su crítica a la deshumanización. Críticos como [[André Bazin]] la consideraron una obra de arte total, donde cada plano respira compasión.

== Legado ==

''La Strada'' es una de las películas más influyentes del siglo XX. Inspiró a cineastas como [[Krzysztof Kieślowski]], [[Pedro Almodóvar]] y [[Emir Kusturica]]. Su mezcla de realismo y fábula, de dolor y ternura, la convierten en una obra que trasciende el tiempo. En Cuba, su mensaje sobre la dignidad de los humildes y la posibilidad de redención ha resonado en generaciones de espectadores sensibles.

== Véase también ==

[[Federico Fellini]]

[[Giulietta Masina]]

[[Neorrealismo italiano]]

[[Cine poético]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film921210.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0047528/]

[https://www.rottentomatoes.com/m/la_strada]

[[Categoría:Películas de Italia]] [[Categoría:Películas de 1954]] [[Categoría:Películas dirigidas por Federico Fellini]] [[Categoría:Películas de drama]] [[Categoría:Neorrealismo italiano]]

Cuentos de la luna pálida

2025-10-22T15:09:50Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Cuentos de la luna pálida (película) |nombre completo = Ugetsu monogatari. |otros nombres = Cuentos de la luna pálida de agosto, Cuentos de l…»

{{Ficha Película |nombre = Cuentos de la luna pálida (película) |nombre completo = Ugetsu monogatari. |otros nombres = Cuentos de la luna pálida de agosto, Cuentos de la luna vaga después de la lluvia. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama japonés de época que mezcla lo sobrenatural con lo humano, dirigido por Kenji Mizoguchi. |estreno = [[1953]]. |guion = [[Yoshikata Yoda]], basado en relatos de [[Ueda Akinari]]. |género = [[Drama]], [[Fantasía]], [[Jidaigeki]]. |director = [[Kenji Mizoguchi]]. |productor = [[Masaichi Nagata]]. |fotografia = [[Kazuo Miyagawa]]. |productores_ejecutivos = [[Daiei Film]]. |director_arte = [[Yoshiro Muraki]]. |reparto = [[Masayuki Mori]], [[Machiko Kyō]], [[Kinuyo Tanaka]], [[Eitarō Ozawa]], [[Mitsuko Mito]]. |premios = [[1953]]: León de Plata en el Festival de Venecia, [[1954]]: Premio BAFTA a Mejor película extranjera. |país = [[Japón]]. }}

'''Cuentos de la luna pálida''' (''Ugetsu monogatari'') es una película japonesa dirigida por [[Kenji Mizoguchi]] y estrenada en [[1953]]. Inspirada en relatos del siglo XVIII, la cinta es una fábula sobre la ambición, el amor y el más allá, ambientada en el Japón feudal. Con una puesta en escena poética y una narrativa que se desliza entre lo real y lo fantasmal, Mizoguchi ofrece una meditación visual sobre el deseo y sus consecuencias.

== Sinopsis ==

Durante una guerra civil en el Japón del siglo XVI, dos campesinos —Genjurō y Tōbei— abandonan a sus esposas para perseguir sueños de riqueza y gloria. Genjurō, alfarero, se ve seducido por la misteriosa Lady Wakasa, mientras Tōbei aspira a convertirse en samurái. En su camino, ambos hombres se enfrentan a la desolación, la culpa y lo sobrenatural. La luna pálida, testigo silenciosa, acompaña sus decisiones y revela verdades ocultas.

== Reparto principal ==

[[Masayuki Mori]] como Genjurō.

[[Machiko Kyō]] como Lady Wakasa.

[[Kinuyo Tanaka]] como Miyagi.

[[Eitarō Ozawa]] como Tōbei.

[[Mitsuko Mito]] como Ohama.

== Producción ==

Rodada en blanco y negro, con una fotografía que evoca la pintura japonesa tradicional, la película utiliza planos secuencia y movimientos de cámara fluidos para sumergir al espectador en un mundo de niebla, agua y silencio. Mizoguchi trabajó con el guionista [[Yoshikata Yoda]] para adaptar los cuentos de [[Ueda Akinari]], fusionando lo histórico con lo fantástico. La música, compuesta por [[Fumio Hayasaka]], refuerza el tono melancólico y espiritual.

== Recepción y crítica ==

La película fue aclamada internacionalmente, obteniendo el [[León de Plata]] en Venecia y el [[BAFTA]] a Mejor película extranjera. Críticos como [[Roger Ebert]] la incluyeron entre las mejores películas de todos los tiempos. En Cuba, fue transmitida por la televisión cultural y celebrada por su profundidad emocional y su estética refinada. Su retrato de la ambición masculina y el sufrimiento femenino ha sido objeto de análisis en círculos académicos y cineclubes.

== Legado ==

''Cuentos de la luna pálida'' es considerada una obra maestra del cine japonés y del cine mundial. Su influencia se percibe en directores como [[Martin Scorsese]] y [[Apichatpong Weerasethakul]]. En Cuba, ha sido valorada por su capacidad de conmover sin palabras, por su respeto a lo espiritual y por su retrato de la fragilidad humana. Es una película que no se ve, se contempla.

== Véase también ==

[[Kenji Mizoguchi]]

[[Cine japonés]]

[[Jidaigeki]]

[[Fantasía espiritual]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film568981.html]

[https://es.wikipedia.org/wiki/Los_cuentos_de_la_luna_p%C3%A1lida]

[https://www.imdb.com/title/tt0047445/]

[[Categoría:Películas de Japón]] [[Categoría:Películas de 1953]] [[Categoría:Películas dirigidas por Kenji Mizoguchi]] [[Categoría:Películas de drama]] [[Categoría:Cine japonés clásico]]

La palabra

2025-10-22T15:04:05Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La palabra (película) |nombre completo = Ordet. |otros nombres = La palabra. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama espiritual danés dirig…»

{{Ficha Película |nombre = La palabra (película) |nombre completo = Ordet. |otros nombres = La palabra. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama espiritual danés dirigido por Carl Theodor Dreyer, basado en la obra de Kaj Munk. |estreno = [[1955]]. |guion = [[Carl Theodor Dreyer]], [[Kaj Munk]]. |género = [[Drama]], [[Cine espiritual]], [[Cine de autor]]. |director = [[Carl Theodor Dreyer]]. |productor = [[Carl Theodor Dreyer]]. |fotografia = [[Henning Bendtsen]]. |productores_ejecutivos = [[Palladium]]. |director_arte = [[Erik Aaes]]. |reparto = [[Henrik Malberg]], [[Emil Hass Christensen]], [[Preben Lerdorff Rye]], [[Cay Kristiansen]]. |premios = [[1955]]: León de Oro en el Festival de Venecia, [[1956]]: Bodil Award a Mejor película danesa. |país = [[Dinamarca]]. }}

'''La palabra''' (título original: ''Ordet'') es una película danesa dirigida por [[Carl Theodor Dreyer]] y estrenada en [[1955]]. Considerada una obra maestra del cine espiritual, se adentra en los dilemas de la fe, la razón y el amor familiar en un entorno rural marcado por el silencio y la introspección. Dreyer, con su estilo austero y poético, convierte cada plano en una meditación sobre lo invisible.

== Sinopsis ==

En una granja de Jutlandia occidental vive Morten Borgen, patriarca de una familia dividida por sus creencias religiosas. Sus tres hijos representan distintas posturas ante la fe: Mikkel, escéptico; Anders, enamorado de una joven de otra denominación cristiana; y Johannes, quien cree ser Jesucristo tras una crisis espiritual. Cuando Inger, esposa de Mikkel, muere durante el parto, la familia se enfrenta al abismo de la pérdida. En medio del dolor, ocurre un milagro que desafía toda lógica y devuelve la esperanza.

== Reparto principal ==

[[Henrik Malberg]] como Morten Borgen.

[[Emil Hass Christensen]] como Mikkel Borgen.

[[Preben Lerdorff Rye]] como Johannes Borgen.

[[Cay Kristiansen]] como Anders Borgen.

[[Birgitte Federspiel]] como Inger.

== Producción ==

Basada en la obra teatral del pastor luterano [[Kaj Munk]], ''Ordet'' fue filmada en interiores cuidadosamente diseñados para transmitir una atmósfera de recogimiento. Dreyer trabajó con planos largos, iluminación tenue y silencios prolongados que invitan a la contemplación. La música de [[Poul Schierbeck]] apenas se insinúa, dejando que el peso emocional recaiga en las actuaciones y el ritmo pausado.

== Recepción ==

La película fue galardonada con el [[León de Oro]] en el Festival de Venecia de 1955, y recibió elogios por su profundidad filosófica y su tratamiento respetuoso de los temas religiosos. En Dinamarca, obtuvo el [[Bodil Award]] a Mejor película. En Cuba, fue transmitida por la televisión educativa y comentada en espacios culturales por su valor humanista y su capacidad de conmover sin artificios.

== Lo que dice la crítica ==

''Ordet'' ha sido descrita como “una oración filmada” por su tono reverente y su capacidad de tocar fibras profundas. El crítico [[Paul Schrader]] la incluyó entre las películas de “transcendental style”, junto a obras de [[Ozu]] y [[Bresson]]. En América Latina, ha sido valorada por su mirada compasiva sobre la locura, la fe y el poder del amor familiar. En Cuba, algunos cineclubes la han proyectado como ejemplo de cine que transforma al espectador.

== Legado ==

La película ha influido en cineastas como [[Ingmar Bergman]] y [[Terrence Malick]], y se estudia en escuelas de cine por su lenguaje visual sobrio y su profundidad temática. En Cuba, se recuerda como una obra que invita a la reflexión sobre la espiritualidad, el dolor y la esperanza, sin caer en el dogma ni en el espectáculo.

== Véase también ==

[[Carl Theodor Dreyer]]

[[Cine danés]]

[[Cine espiritual]]

[[Fe y cine]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film489524.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0048452/]

[https://es.wikipedia.org/wiki/La_Palabra]

[https://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/2093/index.php]

[[Categoría:Películas de Dinamarca]] [[Categoría:Películas de 1955]] [[Categoría:Películas dirigidas por Carl Theodor Dreyer]] [[Categoría:Películas de drama]] [[Categoría:Cine espiritual]]

Lepa Radic

2025-09-30T15:36:49Z

Ernesto08021Jcvcl:

{{Ficha Persona
|nombre = Lepa Svetozara Radic
|imagen =Lepa_Radic
|descripción =símbolo de la resistencia antifascista durante la [[Segunda Guerra Mundial]]
|fecha de nacimiento = 9 de diciembre de 1925
|lugar de nacimiento =Gašnica, Reino de Yugoslavia
|fecha de fallecimiento =[[29 de noviembre]] de [[1941]]
|lugar de fallecimiento= 8 de febrero de 1943, [[Bosanska]] [[Krupa]], [[Estado Independiente de Croacia]]}}

'''Lepa Svetozara Radic'''. fue una joven yugoslava que se convirtió en símbolo de la resistencia antifascista durante la Segunda Guerra Mundial. Su valentía, compromiso político y trágico destino la han consagrado como una figura emblemática en la lucha por la libertad en Europa. Fue ejecutada por el régimen nazi a los 17 años, tras negarse a revelar información sobre sus compañeros partisanos.

==Trayectoria revolucionaria==

Desde temprana edad, Lepa mostró sensibilidad social y compromiso político. Influenciada por su familia, especialmente por su tío Vladeta Radic, se integró a la Liga de Juventudes Comunistas y luego al [[Partido Comunista de Yugoslavia]]. Su participación activa en la resistencia comenzó en 1941, cuando el país fue invadido por las fuerzas del Eje.

Durante las operaciones de los partisanos en la región de [[Grmec]], Lepa se dedicó a tareas de apoyo logístico, evacuación de heridos y distribución de suministros. Su rol, aunque no en combate directo, fue esencial para la supervivencia de muchos combatientes.

==Captura y ejecución==
En enero de 1943, fue capturada por la 7.ª División de Montaña SS "Prinz Eugen", una unidad nazi especializada en operaciones contra guerrillas. Tras varios días de interrogatorios y torturas, se le ofreció salvar su vida si revelaba los nombres de sus compañeros. Lepa se negó rotundamente.

El 8 de febrero de 1943 fue ejecutada públicamente por ahorcamiento. Sus últimas palabras, dirigidas a los presentes, fueron un llamado a continuar la lucha por la libertad: “No soy más que una niña, pero ustedes verán quiénes me vengarán.”

==Legado histórico==

Lepa Radic representa la participación activa de las mujeres en los movimientos de resistencia europeos. Su historia ha sido difundida en libros, documentales y exposiciones, y su imagen es utilizada como símbolo de coraje juvenil frente a la opresión.

En 1951, el gobierno yugoslavo le otorgó el título de [[Héroe del Pueblo]], siendo la persona más joven en recibir esta distinción. Su memoria es honrada en escuelas, calles y monumentos en la región de [[los Balcanes]].

==Curiosidades==

Su fotografía en el momento de la ejecución ha sido ampliamente difundida como testimonio del horror nazi y la dignidad de los resistentes.

En la posguerra, su figura fue utilizada para promover el papel de la juventud en la construcción del socialismo yugoslavo.

Su historia ha sido recuperada recientemente como ejemplo de liderazgo femenino en contextos de guerra.

==Fuentes==

*[https://www.infobae.com/historias/2023/06/21/la-tragica-historia-de-la-joven-partisana-que-los-nazis-colgaron-en-la-horca-sus-ultimas-palabras/]
*[https://nuevarevolucion.es/lepa-radic-la-joven-partisana-que-los-nazis-no-pudieron-doblegar/]
*[https://www.gq.com.mx/entretenimiento/articulo/lepa-radic-la-nina-que-le-disparo-a-los-nazis]
*[https://factual.afp.com/doc.afp.com.9PR9JC]
*[https://www.amazon.es/Lepa-Radi%C4%87-Historia-Sacrificio-Resistencia-ebook/dp/B0FDK9RPVH]
*[https://www.instagram.com/p/DFzyj-fTV2v/]

[[Category:Segunda_Guerra_Mundial]]
[[Category:Historia_de_Europa]]
[[Category:Personajes_de_la_historia_de_Europa]]

Primera victoria

2025-09-26T19:01:31Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Primera victoria (película) |nombre completo = In Harm's Way. |otros nombres = En zona de peligro. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama b…»

{{Ficha Película |nombre = Primera victoria (película) |nombre completo = In Harm's Way. |otros nombres = En zona de peligro. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial, protagonizado por John Wayne y Kirk Douglas. |estreno = [[1965]]. |guion = [[Wendell Mayes]]. |género = [[Drama]], [[Cine bélico]], [[Romance]]. |director = [[Otto Preminger]]. |productor = [[Otto Preminger]]. |fotografia = [[Loyal Griggs]] |productores_ejecutivos = [[Paramount Pictures]]. |director_arte = [[Hal Pereira]], [[Walter Tyler]]. |reparto = [[John Wayne]], [[Kirk Douglas]], [[Patricia Neal]], [[Tom Tryon]], [[Paula Prentiss]], [[Brandon De Wilde]], [[Dana Andrews]], [[Henry Fonda]], [[Burgess Meredith]], [[Stanley Holloway]], [[Franchot Tone]], [[Patrick O'Neal]], [[Jill Haworth]]. |premios = [[1965]]: Nominada al Oscar: Mejor fotografía en blanco y negro, [[1965]]: BAFTA: Mejor actriz extranjera (Patricia Neal), [[1965]]: National Board of Review: Top 10 películas del año. |país = [[Estados Unidos]]. }}

'''Primera victoria''' (título original: ''In Harm's Way'') es una película estadounidense de [[1965]], dirigida por [[Otto Preminger]], que retrata los desafíos personales y militares de oficiales de la Marina de los Estados Unidos tras el ataque a [[Pearl Harbor]]. Con un enfoque más humano que épico, la cinta combina estrategia bélica con conflictos familiares y dilemas morales.

== Sinopsis ==

El capitán Rockwell Torrey ([[John Wayne]]) y el comandante Paul Eddington ([[Kirk Douglas]]) forman parte de un destacamento naval que debe reorganizarse tras el ataque japonés a Pearl Harbor. Mientras enfrentan decisiones estratégicas en el Pacífico, Torrey intenta reconstruir la relación con su hijo Jeremiah, un joven oficial. Por su parte, Eddington lidia con sus propios demonios personales. La enfermera Maggie Haynes ([[Patricia Neal]]) aporta sensibilidad en medio del caos, en una historia que mezcla guerra, amor y redención.

== Reparto principal ==

[[John Wayne]] como Capitán Rockwell Torrey.

[[Kirk Douglas]] como Comandante Paul Eddington.

[[Patricia Neal]] como Teniente Maggie Haynes.

[[Tom Tryon]] como Teniente McConnell.

[[Paula Prentiss]] como Beverly McConnell.

[[Brandon De Wilde]] como Jeremiah Torrey.

[[Dana Andrews]], [[Henry Fonda]], [[Burgess Meredith]], [[Stanley Holloway]], [[Franchot Tone]], [[Patrick O'Neal]], [[Jill Haworth]].

== Producción ==

La película fue producida por [[Paramount Pictures]] con un presupuesto de más de 4 millones de dólares. [[Otto Preminger]], conocido por su estilo sobrio y detallista, apostó por una narrativa pausada y un elenco estelar. La música fue compuesta por [[Jerry Goldsmith]], y la fotografía en blanco y negro estuvo a cargo de [[Loyal Griggs]], logrando una estética elegante y dramática.

== Recaudación ==

''Primera victoria'' tuvo una recepción moderada en taquilla, pero fue bien valorada por su enfoque adulto y su tratamiento serio del conflicto bélico. En Cuba, fue transmitida por televisión en los años 70 y 80, siendo apreciada por su tono reflexivo y su retrato de la guerra desde la perspectiva del mando militar.

== Premios y reconocimientos ==

[[Premios Oscar]] 1965: Nominación a mejor fotografía en blanco y negro.

[[Premios BAFTA]]: Mejor actriz extranjera ([[Patricia Neal]]).

[[National Board of Review]]: Incluida entre las 10 mejores películas del año.

Reconocida por su guion adaptado y dirección sobria.

== Lo que dice la crítica ==

La crítica ha descrito ''Primera victoria'' como “una meditación sobre el liderazgo en tiempos de guerra”. El diario ''The New York Times'' elogió la actuación de [[John Wayne]] por su contención y madurez, mientras que ''Variety'' destacó el guion de [[Wendell Mayes]] como “una rebanada de vida plena y lujuriosa en una época de estrés extremo”. En América Latina, fue vista como una película seria, alejada del espectáculo bélico tradicional, y valorada por su retrato de los dilemas éticos en la guerra. Algunos críticos señalaron su duración como excesiva, pero reconocieron su profundidad narrativa.

== Legado ==

''Primera victoria'' es considerada una de las películas más maduras del cine bélico estadounidense. Su enfoque en los conflictos internos de los oficiales, más que en las batallas, la convierte en una obra reflexiva y sobria. En escuelas de cine, se estudia como ejemplo de dirección contenida y construcción de personajes en contextos históricos.

== Véase también ==

[[Pearl Harbor]]

[[John Wayne]]

[[Otto Preminger]]

[[Cine bélico de los años 60]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film755482.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0059309/]

[https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/peliculas/primera-victoria-37921]

[[Categoría:Películas de Estados Unidos]] [[Categoría:Películas de 1965]] [[Categoría:Películas dirigidas por Otto Preminger]] [[Categoría:Películas de guerra]] [[Categoría:Películas sobre Pearl Harbor]]

La colina de los hombres perdidos

2025-09-26T18:57:24Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = La colina de los hombres perdidos (película) |nombre completo = The Hill. |otros nombres = La colina. |imagen = |tamaño = |descripción = Dram…»

{{Ficha Película |nombre = La colina de los hombres perdidos (película) |nombre completo = The Hill. |otros nombres = La colina. |imagen = |tamaño = |descripción = Drama carcelario ambientado en un campo militar británico en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial. |estreno = [[1965]]. |guion = [[Ray Rigby]]. |género = [[Drama]], [[Cine bélico]], [[Crítica institucional]]. |director = [[Sidney Lumet]]. |productor = [[Kenneth Hyman]]. |fotografia = [[Oswald Morris]] |productores_ejecutivos = [[Seven Arts Productions]]. |director_arte = [[Tony Woollard]]. |reparto = [[Sean Connery]], [[Harry Andrews]], [[Ian Bannen]], [[Michael Redgrave]], [[Ossie Davis]], [[Roy Kinnear]], [[Alfred Lynch]], [[Jack Watson]], [[Norman Bird]]. |premios = [[1965]]: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI, [[1966]]: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Harry Andrews), [[1965]]: National Board of Review: Top 10 películas del año. |país = [[Reino Unido]]. }}

'''La colina de los hombres perdidos''' (título original: ''The Hill'') es una película británica dirigida por [[Sidney Lumet]] y estrenada en [[1965]]. Ambientada en un campo disciplinario del ejército británico en el norte de África, la cinta expone con crudeza los abusos de poder, la deshumanización institucional y la resistencia moral de los individuos sometidos a castigos extremos.

== Sinopsis ==

Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], cinco soldados británicos son enviados a un campo de detención militar por delitos menores. Allí, bajo un sol abrasador, son sometidos a castigos físicos y psicológicos por parte de los oficiales, especialmente por el sargento Williams, quien utiliza una colina artificial como método de tortura. El conflicto se intensifica cuando uno de los prisioneros muere, lo que desata tensiones entre los guardias y los internos, revelando las fracturas del sistema militar.

== Reparto principal ==

[[Sean Connery]] como Joe Roberts, exoficial que desafía la autoridad.

[[Harry Andrews]] como el sargento mayor Wilson.

[[Ian Bannen]] como el sargento Harris.

[[Michael Redgrave]] como el comandante.

[[Ossie Davis]] como el soldado Jacko King.

[[Roy Kinnear]], [[Alfred Lynch]], [[Jack Watson]], [[Norman Bird]] completan el elenco.

== Producción ==

La película fue rodada en [[Almería]], [[España]], aprovechando el clima desértico para recrear el ambiente opresivo del campo disciplinario. [[Sidney Lumet]], conocido por su cine de denuncia, utilizó encuadres cerrados, planos largos y una fotografía contrastada para transmitir la claustrofobia y el sufrimiento de los personajes. [[Sean Connery]], en un papel alejado de su imagen como James Bond, ofreció una actuación intensa y comprometida.

== Recaudación ==

Aunque no fue un éxito comercial inmediato, ''La colina de los hombres perdidos'' fue bien recibida por la crítica y se convirtió en una obra de culto. Su distribución internacional incluyó países como [[Francia]], [[Italia]], [[Estados Unidos]] y [[Cuba]], donde fue transmitida por la televisión nacional en los años 70.

== Premios y reconocimientos ==

[[Festival de Cannes]] 1965: Premio FIPRESCI por su valor artístico y social.

[[Premios BAFTA]] 1966: Nominación a mejor actor ([[Harry Andrews]]).

[[National Board of Review]]: Incluida entre las 10 mejores películas del año.

Reconocida por su guion y dirección en muestras de cine británico en América Latina.

== Lo que dice la crítica ==

La crítica especializada ha descrito ''La colina de los hombres perdidos'' como “una bofetada al autoritarismo disfrazado de disciplina”. El diario británico ''The Guardian'' la consideró “una de las películas más valientes del cine militar”, mientras que en América Latina fue vista como una denuncia universal contra el abuso de poder. En Cuba, críticos como [[Mario Rodríguez Alemán]] la elogiaron por su “profundidad ética y su retrato del hombre frente a la opresión”. La actuación de [[Harry Andrews]] fue destacada como una de las más impactantes del cine británico de los años 60.

== Legado ==

''La colina de los hombres perdidos'' es considerada una obra clave del cine de denuncia. Su enfoque en la dignidad humana, la resistencia moral y la crítica a las estructuras autoritarias la han convertido en referencia obligada en estudios de cine político. En escuelas de cine y sociología, se analiza como ejemplo de cómo el arte puede cuestionar las instituciones sin perder fuerza narrativa.

== Véase también ==

[[Sidney Lumet]]

[[Cine británico de los años 60]]

[[Sean Connery]]

[[Películas de denuncia social]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film984842.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0059274/]

[https://cinearchivo.filmin.es/pelicula/la-colina-de-los-hombres-perdidos]

[https://www.cinenacional.com/pelicula/the-hill]

[[Categoría:Películas del Reino Unido]] [[Categoría:Películas de 1965]] [[Categoría:Películas dirigidas por Sidney Lumet]] [[Categoría:Películas de denuncia social]] [[Categoría:Películas de drama carcelario]]

El abominable Dr. Phibes

2025-09-25T20:05:13Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = El abominable Dr. Phibes.(película) |nombre completo =El abominable Dr. Phibes. |otros nombres = El satánico Dr. Phibe. |imagen = |ta…»

{{Ficha Película
|nombre = El abominable Dr. Phibes.(película)
|nombre completo =El abominable Dr. Phibes.
|otros nombres = El satánico Dr. Phibe.
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|tamaño =
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|estreno = [[1971]].
|guion = [[Robert Fuest]].
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|reparto = [[Vincent Price]], [[Joseph Cotten]], [[Hugh Griffinth]], [[Terry Thomas]], [[Paul Frees]], [[Caroline Munro]], [[John Laurie]], [[Alex Scott]], [[Charles Farrell]], [[Peter Gilmore]], [[Peter Jeffrey]], [[George Eastman]], [[Virginia North]].
|premios= [[1971]]: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actor [[Vincent Price]], [[1973]]: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix como mejor película.
|país = [[Reino Unido]].

}}<div align="justify">

''' El abominable Dr. Phibes ''' película de terror cargada de humor negro del Reino Unido estrenada en 1971, fue escrita y dirigida por el aclamado director de cine [[Robert Fuest]] y protagonizada por [[Vincent Price]], [[Joseph Cotten]], [[Peter Jeffrey]]. Esta gustada película presento una secuela titulada [[Dr. Phibes retorna]] entrenada en [[1972]].

== Sinopsis ==

Después de que un equipo de cirujanos acabara con la vida de su esposa en una chapucera intervención quirúrgica, el doctor Phibes , un diabólico personaje, asesina a algunos de ellos utilizando terribles métodos extraídos de textos antiguos. Un detective de Scotland Yard le sigue la pista con la ayuda del doctor Vesalius, el jefe del equipo médico que operó a la mujer de Phibes.

== Elenco ==

*Vincent Price como el Dr. Anton Phibes.
*Joseph Cotten como el Dr. Vesalio.
*Hugh Griffith como el rabino.
*Terry-Thomas como el Dr. Longstreet.
*Peter Jeffrey como el inspector Harry Trout.
*Derek Godfrey como Cuervo.
*Norman Jones como el sargento Tom Schenley.
*John Cater como el superintendente Waverley.
*Aubrey Woods como orfebre.
*John Laurie como Darrow.
*Maurice Kaufmann como el Dr. Whitcombe.
*Sean Bury como Lem Vesalio.
*Susan Travers como la enfermera Allen.
*David Hutcheson como el Dr. Hedgepath.
*Edward Burnham como el Dr. Dunwoody.
*Alex Scott como el Dr. Hargreaves.
*Peter Gilmore como el Dr. Kitaj.
*Virginia North como Vulnavia.
*Caroline Munro como Victoria Regina Phibes, la esposa de Phibes.

== Curiosidad ==

En la primera película de "Saw", Amanda tiene la trampa de oso al revés en la cabeza. La única forma de escapar es encontrar la llave que está en los intestinos de una persona que está medio inconsciente en la habitación con ella. Claro, todo está cronometrado.

Unos treinta años antes, "El abominable Dr. Phibes" llega a su clímax con Vincent Price secuestrando al primogénito del doctor que no pudo salvar a su esposa. El hijo está atado a una mesa de operaciones medio inconsciente, y la única forma de liberarlo es que el doctor recupere la llave que está dentro de su hijo. El doctor tiene más tiempo, seis minutos completos (ese fue el tiempo que la esposa del Dr. Phibes sobrevivió en la mesa de operaciones), pero igual está cronometrado. Si el hijo no se libera a tiempo, le echan ácido encima.

== Secuela ==

Esta interesante película tuvo una secuela, la cual fue dirigida por el mismo director de la primera entrega [[Robert Fuest]] y se llamo [[El regreso del Dr. Phibes]] y fue protagonizada por Vincent Price como el Dr. Phibes.

== Premios ==

*[[1971]]: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actor [[Vincent Price]], *[[1973]]: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix como mejor película.

== Fuentes ==

* https://en-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/The_Abominable_Dr._Phibes?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=tc

* https://es.wikipedia.org/wiki/El_abominable_Dr._Phibes

* https://www.filmaffinity.com/es/film488132.html

* https://www.imdb.com/es/title/tt0066740/

* https://www.filmin.es/pelicula/el-abominable-dr-phibes

* https://www.reddit.com/r/movies/comments/12oul45/did_the_abominable_dr_phibes_1971_inspire_one_of/?tl=es-419

* https://doblaje.fandom.com/es/wiki/El_abominable_Dr._Phibes

[[Categoría: Películas de Reino Unido]]

Placeres conyugales

2025-09-25T14:19:49Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Placeres conyugales (película) |nombre completo = Placeres conyugales. |otros nombres = Las mujeres los prefieren tontos. |imagen = |tamaño =…»

{{Ficha Película |nombre = Placeres conyugales (película) |nombre completo = Placeres conyugales. |otros nombres = Las mujeres los prefieren tontos. |imagen = |tamaño = |descripción = Comedia argentina sobre los enredos del matrimonio y las fantasías del amor conyugal. |estreno = [[1964]]. |guion = [[Luis Saslavsky]], [[Abel Santa Cruz]]. |género = [[Comedia]], [[Costumbrismo]]. |director = [[Luis Saslavsky]]. |productor = [[Nicolás Carreras]], [[Guido Parisier]]. |fotografia = [[Alberto Etchebehere]] |productores_ejecutivos = [[Argentina Sono Film]]. |director_arte = [[Gori Muñoz]]. |reparto = [[Luis Sandrini]], [[Ana María Campoy]], [[Manuel De Sabattini]], [[Diana Maggi]], [[Rafael Carret]], [[Nelly Panizza]], [[Eduardo Cuitiño]], [[Ámbar La Fox]], [[Zulma Faiad]], [[Nelly Beltrán]], [[Carlos Enríquez]], [[José María Vilches]], [[Susana Mayo]]. |premios = [[1964]]: Reconocimiento del Instituto Nacional de Cinematografía, [[1965]]: Exhibida en muestras de cine argentino en México y Cuba. |país = [[Argentina]]. }}

'''Placeres conyugales''' es una película argentina de [[1964]], dirigida por [[Luis Saslavsky]], que combina humor, crítica social y costumbrismo. Inspirada en la obra teatral ''Cada amor tiene su aquel'' del dramaturgo español [[Carlos Llopis]], la cinta retrata los altibajos del matrimonio con una mirada irónica y tierna.

== Sinopsis ==

Ambientada a comienzos del siglo XX, la historia gira en torno a Raimundo ([[Luis Sandrini]]) y Andrea ([[Ana María Campoy]]), una pareja que tras diez años de matrimonio descubre que la rutina ha apagado la chispa del deseo. En su intento por recuperar los “placeres conyugales”, se ven envueltos en situaciones absurdas, equívocos y encuentros con personajes extravagantes que los llevan a replantearse el amor, la fidelidad y la convivencia.

== Reparto principal ==

[[Luis Sandrini]] como Raimundo.

[[Ana María Campoy]] como Andrea.

[[Manuel De Sabattini]] como Rufino Vega.

[[Diana Maggi]] como Enriqueta.

[[Rafael Carret]], [[Nelly Panizza]], [[Eduardo Cuitiño]], [[Ámbar La Fox]], [[Zulma Faiad]], [[Nelly Beltrán]], [[Carlos Enríquez]], [[Susana Mayo]].

== Producción ==

La película fue producida por [[Argentina Sono Film]], con dirección artística de [[Gori Muñoz]] y vestuario de [[Eduardo Lerchundi]]. El guion, escrito por [[Luis Saslavsky]] y [[Abel Santa Cruz]], adapta con picardía el texto teatral original, incorporando elementos del humor porteño y situaciones reconocibles para el público argentino.

== Recaudación ==

''Placeres conyugales'' tuvo buena acogida en salas de Buenos Aires y otras ciudades del país. Su tono ligero y sus personajes entrañables le permitieron mantenerse en cartelera por varias semanas. Fue exportada a [[México]], [[España]] y [[Cuba]], donde se exhibió en ciclos de cine argentino.

== Premios y reconocimientos ==

Reconocimiento del [[Instituto Nacional de Cinematografía]] por su aporte al cine popular.

Exhibida en muestras de cine argentino en [[La Habana]] y [[Ciudad de México]].

Valorada por su guion adaptado y su dirección de arte.

== Lo que dice la crítica ==

La crítica local recibió ''Placeres conyugales'' con simpatía, destacando su tono amable y su capacidad para retratar los conflictos matrimoniales sin caer en el melodrama. El diario ''Clarín'' la definió como “una comedia de alcoba con sabor criollo”, mientras que la revista ''Radiolandia'' elogió la actuación de [[Luis Sandrini]] por su ternura y comicidad. En Cuba, fue transmitida por la televisión nacional en los años 70, siendo muy apreciada por su humor blanco y su retrato de la vida conyugal. Aunque algunos críticos señalaron que no arriesga en lo formal, se reconoce su valor como espejo de una época y sus costumbres.

== Legado ==

''Placeres conyugales'' forma parte del repertorio clásico del cine argentino de comedia. Su estilo teatral, sus diálogos chispeantes y su enfoque en la vida doméstica la convierten en una obra representativa del cine popular de los años 60. En escuelas de actuación, se estudia como ejemplo de interpretación naturalista y ritmo escénico.

== Véase también ==

[[Luis Sandrini]]

[[Cine argentino de los años 60]]

[[Comedia costumbrista]]

[[Argentina Sono Film]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film768306.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0058254/]

[https://cinemateca.org.ar/peliculas/placeres-conyugales]

[https://archive.org/details/placeres-conyugales-aka-las-mujeres-los-prefieren-tontos-1964]

[[Categoría:Películas de Argentina]] [[Categoría:Películas de 1964]] [[Categoría:Películas dirigidas por Luis Saslavsky]] [[Categoría:Películas de comedia]] [[Categoría:Películas basadas en obras de teatro]]

Aconcagua: Rescate heroico

2025-09-25T12:48:44Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Aconcagua (rescate heroico) |nombre completo = Aconcagua. |otros nombres = Aconcagua: Rescate heroico. |imagen = |tamaño = |descripción = Pel…»

{{Ficha Película |nombre = Aconcagua (rescate heroico) |nombre completo = Aconcagua. |otros nombres = Aconcagua: Rescate heroico. |imagen = |tamaño = |descripción = Película argentina de aventuras basada en un hecho real ocurrido en la cordillera de los Andes. |estreno = [[1963]]. |guion = [[Rafael E. Portogalo]]. |género = [[Aventura]], [[Drama]], [[Cine de montaña]]. |director = [[Leo Fleider]]. |productor = [[Leo Fleider]]. |fotografia = [[Américo Hoss]] |productores_ejecutivos = [[Producciones Leo Fleider]]. |director_arte = [[Carlos S. del Campo]]. |reparto = [[Tito Alonso]], [[Alberto Ruschel]], [[Nelly Panizza]], [[Luis Medina Castro]], [[Carlos Estrada]], [[Ignacio Quirós]], [[Luis Tasca]], [[Raúl del Valle]]. |premios = [[1963]]: Reconocimiento del Instituto Nacional de Cinematografía, [[1964]]: Mención especial en el Festival de Cine de Mar del Plata. |país = [[Argentina]]. }}

'''Aconcagua (rescate heroico)''' es una película argentina de [[1963]], dirigida por [[Leo Fleider]], que recrea una historia real de supervivencia y solidaridad ocurrida en el [[Cerro Aconcagua]], la montaña más alta de América. Con una narrativa cargada de tensión y paisajes imponentes, la cinta se convirtió en una referencia del cine de montaña en Latinoamérica.

== Sinopsis ==

Un grupo de andinistas emprende la difícil expedición hacia la cima del Aconcagua. Durante el ascenso, uno de los integrantes sufre un accidente que lo deja inmovilizado en una zona de difícil acceso. A pesar de las condiciones extremas, sus compañeros deciden organizar un rescate que desafía la lógica y pone a prueba el valor humano. La película retrata el esfuerzo colectivo, la lucha contra la naturaleza y el espíritu de camaradería que surge en situaciones límite.

== Reparto principal ==

[[Tito Alonso]] como el líder de la expedición.

[[Alberto Ruschel]] como el montañista accidentado.

[[Nelly Panizza]] como la esposa del rescatado.

[[Luis Medina Castro]], [[Carlos Estrada]], [[Ignacio Quirós]], [[Luis Tasca]], [[Raúl del Valle]] completan el elenco.

== Producción ==

La película fue rodada en locaciones reales de la [[cordillera de los Andes]], con apoyo logístico de cuerpos de rescate y montañistas profesionales. El director [[Leo Fleider]] buscó transmitir autenticidad en cada escena, utilizando cámaras ligeras y técnicas de filmación en altura poco comunes para la época.

== Recaudación ==

''Aconcagua'' tuvo una recepción positiva en Argentina, especialmente en provincias cordilleranas donde el tema generó gran interés. Aunque no fue un éxito masivo en taquilla, se mantuvo en cartelera por varias semanas y fue distribuida en países vecinos como [[Chile]] y [[Uruguay]].

== Premios y reconocimientos ==

[[Instituto Nacional de Cinematografía]]: Reconocimiento por su valor testimonial.

[[Festival de Cine de Mar del Plata]] 1964: Mención especial por fotografía y dirección.

Exhibida en ciclos de cine argentino en [[México]], [[España]] y [[Cuba]].

== Lo que dice la crítica ==

La crítica argentina valoró ''Aconcagua'' como una película “honesta y conmovedora”, destacando su enfoque humano por encima del espectáculo. El diario ''La Nación'' la describió como “una oda al coraje colectivo”, mientras que la revista ''Gente'' elogió la actuación de [[Tito Alonso]] por su sobriedad y credibilidad. En Cuba, fue transmitida por la televisión nacional en los años 70, siendo apreciada por su mensaje de solidaridad y esfuerzo compartido. Aunque algunos críticos señalaron limitaciones técnicas, se reconoció su aporte al cine de montaña y su carácter testimonial.

== Legado ==

''Aconcagua'' es considerada una de las primeras películas argentinas en abordar el género de aventura con base real. Su influencia se percibe en producciones posteriores que retratan el vínculo entre el ser humano y la naturaleza. En escuelas de cine, se estudia como ejemplo de narrativa épica con recursos limitados pero gran compromiso artístico.

== Véase también ==

[[Cerro Aconcagua]]

[[Leo Fleider]]

[[Cine argentino de los años 60]]

[[Películas basadas en hechos reales]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film984842.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0056823/]

[https://cinemateca.org.ar/peliculas/aconcagua-rescate-heroico]

[https://www.cinenacional.com/pelicula/aconcagua]

[[Categoría:Películas de Argentina]] [[Categoría:Películas de 1963]] [[Categoría:Películas dirigidas por Leo Fleider]] [[Categoría:Películas de aventura]] [[Categoría:Películas basadas en hechos reales]]

Charada (película)

2025-09-24T19:16:59Z

Ernesto08021Jcvcl: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = Charada (película) |nombre completo = Charade. |otros nombres = La intriga. |imagen = |tamaño = |descripción = Película de suspenso y comedi…»

{{Ficha Película |nombre = Charada (película) |nombre completo = Charade. |otros nombres = La intriga. |imagen = |tamaño = |descripción = Película de suspenso y comedia romántica protagonizada por Audrey Hepburn y Cary Grant. |estreno = [[1963]]. |guion = [[Peter Stone]]. |género = [[Suspenso]], [[Comedia romántica]], [[Intriga]]. |director = [[Stanley Donen]]. |productor = [[Stanley Donen]]. |fotografia = [[Charles Lang]] |productores_ejecutivos = [[Universal Pictures]]. |director_arte = [[Jean d’Eaubonne]]. |reparto = [[Audrey Hepburn]], [[Cary Grant]], [[Walter Matthau]], [[James Coburn]], [[George Kennedy]], [[Dominique Minot]], [[Ned Glass]]. |premios = [[1963]]: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz (Audrey Hepburn), [[1963]]: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera, [[1963]]: Laurel Awards: Mejor película de suspenso. |país = [[Estados Unidos]]. }}

'''Charada''' (título original: ''Charade'') es una película estadounidense dirigida por [[Stanley Donen]] y estrenada en [[1963]]. Mezcla de [[suspenso]], [[comedia romántica]] y [[thriller]], se ha convertido en un clásico por su elegante puesta en escena, su guion ingenioso y la química entre sus protagonistas: [[Audrey Hepburn]] y [[Cary Grant]].

== Sinopsis ==

Regina Lampert ([[Audrey Hepburn]]) regresa de vacaciones en los Alpes franceses para descubrir que su esposo ha sido asesinado y que varios hombres lo buscaban por una suma de dinero robada. En medio del misterio, aparece Peter Joshua ([[Cary Grant]]), un hombre encantador pero enigmático, que la ayuda a descifrar una red de engaños, identidades falsas y persecuciones. La historia se desarrolla en París, entre giros inesperados y diálogos cargados de humor y tensión.

== Reparto principal ==

[[Audrey Hepburn]] como Regina Lampert.

[[Cary Grant]] como Peter Joshua / Alexander Dyle / Adam Canfield / Brian Cruikshank.

[[Walter Matthau]] como Hamilton Bartholomew.

[[James Coburn]] como Tex Panthollow.

[[George Kennedy]] como Herman Scobie.

[[Ned Glass]] como Leopold W. Gideon.

[[Dominique Minot]] como Sylvie.

== Producción ==

La película fue rodada en locaciones reales de [[París]], lo que le otorga un aire cosmopolita y sofisticado. El guion, escrito por [[Peter Stone]], se basa en una novela corta publicada en la revista ''Redbook''. La música fue compuesta por [[Henry Mancini]], incluyendo el tema principal “Charade”, que se volvió popular en la época.

== Recaudación ==

''Charada'' fue un éxito comercial, recaudando más de 13 millones de dólares en su estreno original. Su estilo elegante y su mezcla de géneros atrajo tanto al público estadounidense como al europeo, consolidando a [[Audrey Hepburn]] como ícono del cine moderno.

== Premios y reconocimientos ==

[[Globos de Oro]] 1963: Nominación a mejor actriz ([[Audrey Hepburn]]).

[[Premios BAFTA]]: Nominación a mejor actriz extranjera.

[[Laurel Awards]]: Mejor película de suspenso.

Reconocida por el [[American Film Institute]] como una de las mejores comedias románticas del siglo XX.

== Lo que dice la crítica ==

La crítica ha descrito ''Charada'' como “la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca dirigió”, por su estilo de intriga y elegancia visual. El crítico [[Roger Ebert]] la elogió por su ritmo ágil y su guion inteligente, mientras que la revista ''Sight & Sound'' destacó la química entre [[Hepburn]] y [[Grant]] como “una clase magistral de actuación contenida”. En América Latina, fue celebrada por su humor refinado y su retrato de una mujer moderna enfrentando el peligro con inteligencia y encanto. Su mezcla de géneros ha sido estudiada en escuelas de cine como ejemplo de narrativa híbrida.

== Legado ==

''Charada'' ha influido en múltiples películas posteriores que intentan combinar romance y suspenso. Su estilo visual, su música y su estructura narrativa la han convertido en una obra de referencia. En Cuba, fue transmitida por televisión en varias ocasiones, siendo muy apreciada por su elegancia y su tono ligero, a pesar de tratar temas oscuros como el crimen y la traición.

== Véase también ==

[[Audrey Hepburn]]

[[Cary Grant]]

[[Cine de suspenso]]

[[Comedia romántica]]

== Fuentes ==

[https://www.filmaffinity.com/es/film984842.html]

[https://www.imdb.com/title/tt0056923/]

[https://www.rogerebert.com/reviews/charade-1963]

[https://www.afi.com/afis-100-years-100-movies/]

[[Categoría:Películas de Estados Unidos]] [[Categoría:Películas de 1963]] [[Categoría:Películas dirigidas por Stanley Donen]] [[Categoría:Películas de suspenso]] [[Categoría:Películas de comedia romántica]]

La niña de la cabra

2025-08-26T12:08:59Z

Ernesto08021Jcvcl:

{{Ficha Película
|nombre = La niña de la cabra (pelicula)
|nombre completo =
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|tamaño =
|descripción =
|estreno =
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|género = [[Drama]].
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|productora = [[Riverstone Pictures]],[[ Bigscope Films]],[[ REP Productions 12]], [[The Machine Room]], [[BCP Asset Management]]|pais = {{Bandera2| España}}
}}

La película ''' La niña de la [[cabra]]''' posee cierta frescura, casi siempre presente en las
películas que abordan la infancia y adolescencia, plasmándola desde esa propia observación juvenil, donde el descubrimiento del entorno, así como toda esa inocencia, son un buen catalizador de emociones.

==Sinopsis==
Elena afronta la pérdida de su abuela mientras se prepara para la Primera Comunión. Su amistad con Serezade, una niña [[gitana]] que no se separa de su [[cabra]], le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado...

==La crítica dice==
* Javier Ocaña: Diario El País: "Hermoso cuento de amistad infantil entre clases en la España de los ochenta (...) las formas de la directora nunca se extravían, con buen gusto para las localizaciones, un notable tratamiento de la luz y simbolismos eficaces"
* Desirée de Fez: Diario El Periódico: "Hay una voluntad estimable de hablar con claridad de un tema complejo. Y hay una idea potente en la forma de abordarlo (...) está bien resuelta (...) no resulta tan inspirada cuando aborda las implicaciones de esa pérdida sobre la vida familiar (...) "
* Salvador Llopart: Diario La Vanguardia: "Ana Asensio, la directora, se acerca, con mirada descarnada y tono de fábula, al alma confundida de una cría (...) maravillosa Alessandra González (...)"
* Sergi Sánchez: Diario La Razón: "Tal vez son demasiadas cosas para un solo filme (...) el resultado se resiente de una cierta dispersión (...) El segundo tramo de la película (...) es el más satisfactorio. (...)"
* Nuria Vidal: Cinemanía"Lo mejor: las dos niñas Alessandra Gonzalez y Juncal Fernández (...) una película para todos los públicos, un film que se inscribe en la más convencional tendencia del cine con niños, o niñas, en este caso. (...)"
* Juan Pando: Fotogramas: "La realización, sugerente y arriesgada, oscila entre lo poético, la cámara al hombro y los contrapicados y planos imposibles. (...)"
* Júlia Olmo: Cineuropa: "Ana Asensio presenta una tierna y hermosa película sobre cómo se ve la
oscuridad y lo misterioso de la vida desde la inocencia de la infancia"

== A cerca de la trama==
Se trata de una sencilla película, narrada como si de una [[fábula]] o [[cuento]] se tratara, pero más profunda de lo que pudiera parecer. Esta [[obra]] pudiera dividirse en [[2]] partes por así decir, la [[primera]], donde conocemos a la niña protagonista y su relación con las compañeras de clase y con sus padres, amén del encuentro y amistad con "la niña de la cabra".
En esta parte vemos cómo cada miembro de la familia asume la pérdida de un ser querido y su manera de afrontarla.
El racismo, el miedo a lo desconocido, la diferencia de clases, son mostrados a través de la inocencia de una niña de [[8]] años, tratando ella de encontrar respuestas a sus inquietudes y temores.
En la segunda parte, las escenas oníricas se mezclan con las reales, confiriendo al relato ese halo de [[cuento]] y/o [[fábula]], que quizás no convenzan a todos los espectadores, y es que, pese a su calidad, también hay elementos mejorables, como el [[sonido]] directo, pero en líneas generales se ve bien, a gusto, gracias, sobre todo a las [[2]] niñas protagonistas, sobre todo a la extraordinaria Alessandra González, con una mirada, voz y presencia magnética, y a aspectos técnicos muy competentes, coma la excelente [[fotografía]] de David Tudela.

==Reparto principal==
*Alessandra González como Elena
*Juncal Fernández como Serezade
*Lorena López como Marisa
*Javier Pereira como Pablo
*Gloria Muñoz como Abuela Elena
*[[Enrique Villén]] como Carrillo
*Zaira Romero como Madre de Serezade
*Sivia Torregrosa como Señorita Escarnita
*[[Enrique Villén]] como Padre Carrillo
*Gloria Albalate como Dolores
*Yaiza López como Verónica
*Julia Palomo como Bea
*[[Ángela García]] como Eusebia
*Bienvenida Marinkovich como Abuela Serezade
*Ninel Petrache como Padre Serezade
*Moisa Bronel como Abuelo Serezade
*Luis Heredia como Hermano Serezade
*Frasco Moreno como Tío Serezade
*Laia Franco como Nora
*Diego Cañas como Niño Colegio
*Iker Martín como Pedro
*Aaron Pintado como Felipe
*Manuela García como Lucía
*Ramón Deguzmán como Agente de Policía
*Martín Tejedor como Niño Museo 1
*Iker Carrera como Niño Museo 2
*Marcos Carrera como Niño Museo 3
*María Dolores Romero como Abuela Sueño
*Juan Pino Rodil como Vecino
*Natalia Agüero Avecilla como Vecina
*Noakis Salazar como Compañera Catequesis Elena

==Fuentes==
{{listaref}}
* https://filmsencajatonta2.blogspot.com/.Consultado el [[19]] de [[Agosto]] de [[2025]].
* https://www.filmaffinity.com/es/film192661.html.
* https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_de_la_Cinematograf%C3%ADa_y_de_las_Artes_Audiovisuales
* https://es.wikipedia.org/wiki/La_ni%C3%B1a_de_la_cabra

[[Categoría: Películas de 2025]]
[[Categoría: Películas de España]]
[[Categoría: Drama]]

La niña de la cabra

2025-08-26T12:08:28Z

Ernesto08021Jcvcl:

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|productora = [[Riverstone Pictures]],[[ Bigscope Films]],[[ REP Productions 12]], [[The Machine Room]], [[BCP Asset Management]]
|pais = {{Bandera2| Reino Unido}}
}}

La película ''' La niña de la [[cabra]]''' posee cierta frescura, casi siempre presente en las
películas que abordan la infancia y adolescencia, plasmándola desde esa propia observación juvenil, donde el descubrimiento del entorno, así como toda esa inocencia, son un buen catalizador de emociones.

==Sinopsis==
Elena afronta la pérdida de su abuela mientras se prepara para la Primera Comunión. Su amistad con Serezade, una niña [[gitana]] que no se separa de su [[cabra]], le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado...

==La crítica dice==
* Javier Ocaña: Diario El País: "Hermoso cuento de amistad infantil entre clases en la España de los ochenta (...) las formas de la directora nunca se extravían, con buen gusto para las localizaciones, un notable tratamiento de la luz y simbolismos eficaces"
* Desirée de Fez: Diario El Periódico: "Hay una voluntad estimable de hablar con claridad de un tema complejo. Y hay una idea potente en la forma de abordarlo (...) está bien resuelta (...) no resulta tan inspirada cuando aborda las implicaciones de esa pérdida sobre la vida familiar (...) "
* Salvador Llopart: Diario La Vanguardia: "Ana Asensio, la directora, se acerca, con mirada descarnada y tono de fábula, al alma confundida de una cría (...) maravillosa Alessandra González (...)"
* Sergi Sánchez: Diario La Razón: "Tal vez son demasiadas cosas para un solo filme (...) el resultado se resiente de una cierta dispersión (...) El segundo tramo de la película (...) es el más satisfactorio. (...)"
* Nuria Vidal: Cinemanía"Lo mejor: las dos niñas Alessandra Gonzalez y Juncal Fernández (...) una película para todos los públicos, un film que se inscribe en la más convencional tendencia del cine con niños, o niñas, en este caso. (...)"
* Juan Pando: Fotogramas: "La realización, sugerente y arriesgada, oscila entre lo poético, la cámara al hombro y los contrapicados y planos imposibles. (...)"
* Júlia Olmo: Cineuropa: "Ana Asensio presenta una tierna y hermosa película sobre cómo se ve la
oscuridad y lo misterioso de la vida desde la inocencia de la infancia"

== A cerca de la trama==
Se trata de una sencilla película, narrada como si de una [[fábula]] o [[cuento]] se tratara, pero más profunda de lo que pudiera parecer. Esta [[obra]] pudiera dividirse en [[2]] partes por así decir, la [[primera]], donde conocemos a la niña protagonista y su relación con las compañeras de clase y con sus padres, amén del encuentro y amistad con "la niña de la cabra".
En esta parte vemos cómo cada miembro de la familia asume la pérdida de un ser querido y su manera de afrontarla.
El racismo, el miedo a lo desconocido, la diferencia de clases, son mostrados a través de la inocencia de una niña de [[8]] años, tratando ella de encontrar respuestas a sus inquietudes y temores.
En la segunda parte, las escenas oníricas se mezclan con las reales, confiriendo al relato ese halo de [[cuento]] y/o [[fábula]], que quizás no convenzan a todos los espectadores, y es que, pese a su calidad, también hay elementos mejorables, como el [[sonido]] directo, pero en líneas generales se ve bien, a gusto, gracias, sobre todo a las [[2]] niñas protagonistas, sobre todo a la extraordinaria Alessandra González, con una mirada, voz y presencia magnética, y a aspectos técnicos muy competentes, coma la excelente [[fotografía]] de David Tudela.

==Reparto principal==
*Alessandra González como Elena
*Juncal Fernández como Serezade
*Lorena López como Marisa
*Javier Pereira como Pablo
*Gloria Muñoz como Abuela Elena
*[[Enrique Villén]] como Carrillo
*Zaira Romero como Madre de Serezade
*Sivia Torregrosa como Señorita Escarnita
*[[Enrique Villén]] como Padre Carrillo
*Gloria Albalate como Dolores
*Yaiza López como Verónica
*Julia Palomo como Bea
*[[Ángela García]] como Eusebia
*Bienvenida Marinkovich como Abuela Serezade
*Ninel Petrache como Padre Serezade
*Moisa Bronel como Abuelo Serezade
*Luis Heredia como Hermano Serezade
*Frasco Moreno como Tío Serezade
*Laia Franco como Nora
*Diego Cañas como Niño Colegio
*Iker Martín como Pedro
*Aaron Pintado como Felipe
*Manuela García como Lucía
*Ramón Deguzmán como Agente de Policía
*Martín Tejedor como Niño Museo 1
*Iker Carrera como Niño Museo 2
*Marcos Carrera como Niño Museo 3
*María Dolores Romero como Abuela Sueño
*Juan Pino Rodil como Vecino
*Natalia Agüero Avecilla como Vecina
*Noakis Salazar como Compañera Catequesis Elena

==Fuentes==
{{listaref}}
* https://filmsencajatonta2.blogspot.com/.Consultado el [[19]] de [[Agosto]] de [[2025]].
* https://www.filmaffinity.com/es/film192661.html.
* https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_de_la_Cinematograf%C3%ADa_y_de_las_Artes_Audiovisuales
* https://es.wikipedia.org/wiki/La_ni%C3%B1a_de_la_cabra

[[Categoría: Películas de 2025]]
[[Categoría: Películas de España]]
[[Categoría: Drama]]

La niña de la cabra

2025-08-26T12:04:24Z

Ernesto08021Jcvcl:

{{Ficha Película |nombre = La niña de la cabra (pelicula) |nombre completo = La niña de la cabra (pelicula) |otros nombres = |imagen = nincar.jpg |tamaño = 250px |descripción = . |estreno = [[11]] [[abril]] [[2025]] |guion = |género =[[Drama]] |director = |productor = |fotografia = |productores_ejecutivos = |director_arte = |reparto = |premios = |web = |productora = |pais = {{Bandera2| España}}

La película ''' La niña de la [[cabra]]''' posee cierta frescura, casi siempre presente en las
películas que abordan la infancia y adolescencia, plasmándola desde esa propia observación juvenil, donde el descubrimiento del entorno, así como toda esa inocencia, son un buen catalizador de emociones.

==Sinopsis==
Elena afronta la pérdida de su abuela mientras se prepara para la Primera Comunión. Su amistad con Serezade, una niña [[gitana]] que no se separa de su [[cabra]], le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado...

==La crítica dice==
* Javier Ocaña: Diario El País: "Hermoso cuento de amistad infantil entre clases en la España de los ochenta (...) las formas de la directora nunca se extravían, con buen gusto para las localizaciones, un notable tratamiento de la luz y simbolismos eficaces"
* Desirée de Fez: Diario El Periódico: "Hay una voluntad estimable de hablar con claridad de un tema complejo. Y hay una idea potente en la forma de abordarlo (...) está bien resuelta (...) no resulta tan inspirada cuando aborda las implicaciones de esa pérdida sobre la vida familiar (...) "
* Salvador Llopart: Diario La Vanguardia: "Ana Asensio, la directora, se acerca, con mirada descarnada y tono de fábula, al alma confundida de una cría (...) maravillosa Alessandra González (...)"
* Sergi Sánchez: Diario La Razón: "Tal vez son demasiadas cosas para un solo filme (...) el resultado se resiente de una cierta dispersión (...) El segundo tramo de la película (...) es el más satisfactorio. (...)"
* Nuria Vidal: Cinemanía"Lo mejor: las dos niñas Alessandra Gonzalez y Juncal Fernández (...) una película para todos los públicos, un film que se inscribe en la más convencional tendencia del cine con niños, o niñas, en este caso. (...)"
* Juan Pando: Fotogramas: "La realización, sugerente y arriesgada, oscila entre lo poético, la cámara al hombro y los contrapicados y planos imposibles. (...)"
* Júlia Olmo: Cineuropa: "Ana Asensio presenta una tierna y hermosa película sobre cómo se ve la
oscuridad y lo misterioso de la vida desde la inocencia de la infancia"

== A cerca de la trama==
Se trata de una sencilla película, narrada como si de una [[fábula]] o [[cuento]] se tratara, pero más profunda de lo que pudiera parecer. Esta [[obra]] pudiera dividirse en [[2]] partes por así decir, la [[primera]], donde conocemos a la niña protagonista y su relación con las compañeras de clase y con sus padres, amén del encuentro y amistad con "la niña de la cabra".
En esta parte vemos cómo cada miembro de la familia asume la pérdida de un ser querido y su manera de afrontarla.
El racismo, el miedo a lo desconocido, la diferencia de clases, son mostrados a través de la inocencia de una niña de [[8]] años, tratando ella de encontrar respuestas a sus inquietudes y temores.
En la segunda parte, las escenas oníricas se mezclan con las reales, confiriendo al relato ese halo de [[cuento]] y/o [[fábula]], que quizás no convenzan a todos los espectadores, y es que, pese a su calidad, también hay elementos mejorables, como el [[sonido]] directo, pero en líneas generales se ve bien, a gusto, gracias, sobre todo a las [[2]] niñas protagonistas, sobre todo a la extraordinaria Alessandra González, con una mirada, voz y presencia magnética, y a aspectos técnicos muy competentes, coma la excelente [[fotografía]] de David Tudela.

==Reparto principal==
*Alessandra González como Elena
*Juncal Fernández como Serezade
*Lorena López como Marisa
*Javier Pereira como Pablo
*Gloria Muñoz como Abuela Elena
*[[Enrique Villén]] como Carrillo
*Zaira Romero como Madre de Serezade
*Sivia Torregrosa como Señorita Escarnita
*[[Enrique Villén]] como Padre Carrillo
*Gloria Albalate como Dolores
*Yaiza López como Verónica
*Julia Palomo como Bea
*[[Ángela García]] como Eusebia
*Bienvenida Marinkovich como Abuela Serezade
*Ninel Petrache como Padre Serezade
*Moisa Bronel como Abuelo Serezade
*Luis Heredia como Hermano Serezade
*Frasco Moreno como Tío Serezade
*Laia Franco como Nora
*Diego Cañas como Niño Colegio
*Iker Martín como Pedro
*Aaron Pintado como Felipe
*Manuela García como Lucía
*Ramón Deguzmán como Agente de Policía
*Martín Tejedor como Niño Museo 1
*Iker Carrera como Niño Museo 2
*Marcos Carrera como Niño Museo 3
*María Dolores Romero como Abuela Sueño
*Juan Pino Rodil como Vecino
*Natalia Agüero Avecilla como Vecina
*Noakis Salazar como Compañera Catequesis Elena

==Fuentes==
{{listaref}}
* https://filmsencajatonta2.blogspot.com/.Consultado el [[19]] de [[Agosto]] de [[2025]].
* https://www.filmaffinity.com/es/film192661.html.
* https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_de_la_Cinematograf%C3%ADa_y_de_las_Artes_Audiovisuales
* https://es.wikipedia.org/wiki/La_ni%C3%B1a_de_la_cabra

[[Categoría: Películas de 2025]]
[[Categoría: Películas de España]]
[[Categoría: Drama]]

La niña de la cabra

2025-08-26T11:58:59Z

Ernesto08021Jcvcl:

{{Ficha Película
|nombre= La niña de la cabra (pelicula)
|nombre completo = La niña de la cabra
|otros nombres = La niña de la cabra
|imagen= nincar.jpg
|tamaño=
|descripción =
|estreno = [[11]] [[abril]] [[2025]]
|guion= Ana Asensio.
|género = [[Drama]]
|director= Ana Asensio
|productor=
|fotografia= David Tudela
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto=
|premios Reconocimiento y bonificación de parte del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales conocido por sus siglas como ICAA
|web =
|productora = [[Coproducción [[España]]-[[Rumanía]]; Aquí y Allí Films, [[Avalon]], La Niña de la Cabra, Avanpost. Distribuidora: [[Avalon]]
|pais = {{Bandera2| España}}
}}

La película ''' La niña de la [[cabra]]''' posee cierta frescura, casi siempre presente en las
películas que abordan la infancia y adolescencia, plasmándola desde esa propia observación juvenil, donde el descubrimiento del entorno, así como toda esa inocencia, son un buen catalizador de emociones.

==Sinopsis==
Elena afronta la pérdida de su abuela mientras se prepara para la Primera Comunión. Su amistad con Serezade, una niña [[gitana]] que no se separa de su [[cabra]], le lleva a plantearse si realmente el mundo es tal y como se lo han contado...

==La crítica dice==
* Javier Ocaña: Diario El País: "Hermoso cuento de amistad infantil entre clases en la España de los ochenta (...) las formas de la directora nunca se extravían, con buen gusto para las localizaciones, un notable tratamiento de la luz y simbolismos eficaces"
* Desirée de Fez: Diario El Periódico: "Hay una voluntad estimable de hablar con claridad de un tema complejo. Y hay una idea potente en la forma de abordarlo (...) está bien resuelta (...) no resulta tan inspirada cuando aborda las implicaciones de esa pérdida sobre la vida familiar (...) "
* Salvador Llopart: Diario La Vanguardia: "Ana Asensio, la directora, se acerca, con mirada descarnada y tono de fábula, al alma confundida de una cría (...) maravillosa Alessandra González (...)"
* Sergi Sánchez: Diario La Razón: "Tal vez son demasiadas cosas para un solo filme (...) el resultado se resiente de una cierta dispersión (...) El segundo tramo de la película (...) es el más satisfactorio. (...)"
* Nuria Vidal: Cinemanía"Lo mejor: las dos niñas Alessandra Gonzalez y Juncal Fernández (...) una película para todos los públicos, un film que se inscribe en la más convencional tendencia del cine con niños, o niñas, en este caso. (...)"
* Juan Pando: Fotogramas: "La realización, sugerente y arriesgada, oscila entre lo poético, la cámara al hombro y los contrapicados y planos imposibles. (...)"
* Júlia Olmo: Cineuropa: "Ana Asensio presenta una tierna y hermosa película sobre cómo se ve la
oscuridad y lo misterioso de la vida desde la inocencia de la infancia"

== A cerca de la trama==
Se trata de una sencilla película, narrada como si de una [[fábula]] o [[cuento]] se tratara, pero más profunda de lo que pudiera parecer. Esta [[obra]] pudiera dividirse en [[2]] partes por así decir, la [[primera]], donde conocemos a la niña protagonista y su relación con las compañeras de clase y con sus padres, amén del encuentro y amistad con "la niña de la cabra".
En esta parte vemos cómo cada miembro de la familia asume la pérdida de un ser querido y su manera de afrontarla.
El racismo, el miedo a lo desconocido, la diferencia de clases, son mostrados a través de la inocencia de una niña de [[8]] años, tratando ella de encontrar respuestas a sus inquietudes y temores.
En la segunda parte, las escenas oníricas se mezclan con las reales, confiriendo al relato ese halo de [[cuento]] y/o [[fábula]], que quizás no convenzan a todos los espectadores, y es que, pese a su calidad, también hay elementos mejorables, como el [[sonido]] directo, pero en líneas generales se ve bien, a gusto, gracias, sobre todo a las [[2]] niñas protagonistas, sobre todo a la extraordinaria Alessandra González, con una mirada, voz y presencia magnética, y a aspectos técnicos muy competentes, coma la excelente [[fotografía]] de David Tudela.

==Reparto principal==
*Alessandra González como Elena
*Juncal Fernández como Serezade
*Lorena López como Marisa
*Javier Pereira como Pablo
*Gloria Muñoz como Abuela Elena
*[[Enrique Villén]] como Carrillo
*Zaira Romero como Madre de Serezade
*Sivia Torregrosa como Señorita Escarnita
*[[Enrique Villén]] como Padre Carrillo
*Gloria Albalate como Dolores
*Yaiza López como Verónica
*Julia Palomo como Bea
*[[Ángela García]] como Eusebia
*Bienvenida Marinkovich como Abuela Serezade
*Ninel Petrache como Padre Serezade
*Moisa Bronel como Abuelo Serezade
*Luis Heredia como Hermano Serezade
*Frasco Moreno como Tío Serezade
*Laia Franco como Nora
*Diego Cañas como Niño Colegio
*Iker Martín como Pedro
*Aaron Pintado como Felipe
*Manuela García como Lucía
*Ramón Deguzmán como Agente de Policía
*Martín Tejedor como Niño Museo 1
*Iker Carrera como Niño Museo 2
*Marcos Carrera como Niño Museo 3
*María Dolores Romero como Abuela Sueño
*Juan Pino Rodil como Vecino
*Natalia Agüero Avecilla como Vecina
*Noakis Salazar como Compañera Catequesis Elena

==Fuentes==
{{listaref}}
* https://filmsencajatonta2.blogspot.com/.Consultado el [[19]] de [[Agosto]] de [[2025]].
* https://www.filmaffinity.com/es/film192661.html.
* https://es.wikipedia.org/wiki/Instituto_de_la_Cinematograf%C3%ADa_y_de_las_Artes_Audiovisuales
* https://es.wikipedia.org/wiki/La_ni%C3%B1a_de_la_cabra

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[[Categoría: Películas de España]]
[[Categoría: Drama]]