EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:Astor piazzola.JPG

2011-12-14T20:56:51Z

Estelagd ssp.jc: Foto de Astor Piazzola

== Sumario ==
Foto de Astor Piazzola
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ástor Piazzolla

2011-12-14T19:37:55Z

Estelagd ssp.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Ástor Piazzolla
|nombre completo = Ástor Pantaleón Piazzolla
|otros nombres =
|imagen = astor_piazzola.JPG
|tamaño =
|descripción = Ástor Piazzolla, compositor y músico argentino fue uno de los mayores intérpretes del tango moderno. Virtuoso del bandoneón, fundió en su obra la tradición musical popular argentina y la música culta, creando composiciones atormentadas y al mismo tiempo refinadas.
| Ocupación = compositor, bandoneonista, director
|fecha de nacimiento = [[11 de marzo]] de [[1923]]
|lugar de nacimiento = [[Mar del Plata]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de julio]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|causa muerte = trombosis cerebral
|residencia =
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania =
|educación = |
|ocupación = compositor, bandoneonista, director
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Dedé Wolf
|hijos =Diana en [[1943]] y Daniel en [[1944]].
|padres = Vicente Piazzolla y Asunta Manetti
|familiares =
|obras =
|premios = Premio [[Fabien Sevitzky]], Premio [[Hirsch]]
|web = [http://www.astorpiazzolla.org/ Ástor Piazzolla]
|notas =
}}

<div align="justify">

''' Ástor Piazzolla''' (1921-1992), compositor y bandoneísta argentino. Se trata uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvolvió de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico.
== Síntesis biográfica==
=== Infancia y juventud===

Hijo de un inmigrante italiano admirador de [[Gardel]], Astor Piazzolla nació en [[Mar del Plata]] en [[1921]], pero de pequeño marchó con sus padres a vivir a [[Nueva York]], donde residió desde [[1924]]. En [[1929]] don Vicente regaló a su hijo un bandoneón de segunda mano, instrumento que quedaría asociado a su figura. Entró en contacto desde muy temprana edad con la música popular de su país, de la mano de [[Aníbal Troilo]], un especialista del género. Empezó a tocar el bandoneón a los ocho años; estudiaría después música clásica con el compositor argentino Alberto Ginastera, en Buenos Aires, y con la francesa Nadia Boulanger, en París. En [[Nueva York]] conoció a [[Carlos Gardel]] y surgió entre ambos una larga amistad que derivó incluso en la fugaz participación del músico, como actor, en la película El día que me quieras, donde interpretaba a un canillita. Gardel invitó al joven prodigio a unirse en su gira por América, pero el padre de Astor decidió que éste era aún muy joven, su lugar fue reemplazado por el boxeador argentino [[José Corpas Moreno]]. En esta gira [Gardel] y toda su banda perdieron la vida en un accidente aéreo. En [1978].
Aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano.
En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el [[tango]] en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.
=== Estudios===
Estudió música bajo la tutela de Bela Wilda, maestro ruso discípulo de Rachmaninov, y de él aprendió a transcribir y ejecutar a Bach y a Schumann.
Por la obra Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) ganaría el premio [[Fabien Sevitzky]], por lo que el gobierno francés le otorgó una beca para estudiar con [[Nadia Boulanger]] en París, en [[1953]], al mismo tiempo formó una orquesta de cuerdas con músicos de la [[Ópera de París]], con [[Lalo Schifrin]] y [[Martial Solal]] alternándose en el piano, y grabó el álbum Two Argentineans in Paris (1955) con temas como [[Picasso]], Luz y sombra y Bandó.
=== Carrera===
Volvió a [[Argentina]] en [[1937]], donde el [[tango]] estrictamente tradicional aún reinaba. Mientras tanto, Astor tocaba en clubes nocturnos con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de [[Aníbal Troilo]], considerado en ese momento el mejor [[bandoneonista]] y líder en [[Buenos Aires]]. Fue aconsejado de estudiar con el compositor [[Alberto Ginastera]] y posteriormente con [[Raúl Spivak]]. Introducido en grabaciones de [[Stravinsky]], [[Bartók]], [[Ravel]], entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del [[Teatro Colón]], mientras continuaba tocando [[tango]] de noche.
En [[1942]] se casó con Dedé Wolf y del matrimonio nacieron sus hijos Diana en [[1943]] y Daniel en [[1944]].

En [[1950]] compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero.
En [[1952]] compuso La Epopeya Argentina, un movimiento sinfónico para narrador, coro y orquesta con texto de Mario Nuñez, que sobrevive en una transcripción para piano del compositor, publicada en [[1952]] por Editorial Saraceno. Es un panegírico al gobierno peronista de esos años, donde la rítmica es cuadrada, predominan los acordes por cuartas y las figuras modales. La voz del narrador no lleva notación. El coro alterna entre la vocalización.
También en esa década continuó con la composición de obras de música tales como Rapsodia porteña, Sinfonietta y Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) . Por ésta última ganaría el premio [[Fabien Sevitzky]], por lo que el gobierno [[francés]] le otorgó una beca para estudiar con [[Nadia Boulanger]] en [[París]] en [[1953]].
Boulanger fue una pieza muy importante en su carrera, ya que hasta su encuentro con ella, Piazzolla se debatía entre ser un músico de [[tango]] o un compositor de música clásica. [[Nadia Boulanger]] lo animó a seguir con el tango, pero si hasta ese momento todo era o [[tango]] o [[música clásica]], a partir de entonces sería [[tango]] y [[música clásica]].
También en [[París]], tuvo la oportunidad de escuchar al octeto del [[saxofonista [[Gerry Mulligan]], y quedó impresionado por su improvisación y por el distendimiento con el que tocaban los [[músicos]].
Estudió 11 meses con Boulanger, pero al mismo tiempo formó una orquesta de cuerdas con músicos de la Ópera de París, con [[Lalo Schifrin]] y [[Martial Solal]] alternándose en el piano, y grabó el álbum Two Argentineans in Paris (1955) con temas como Picasso, Luz y sombra y Bandó.
En [[1955]] volvió a [[Buenos Aires]], donde formó una orquesta de cuerdas con [[músicos]] argentinos, en la que cantó [[Jorge Sobral]] (para esta formación compone Tres minutos con la realidad, obra síntesis entre el [[tango]] y la música de [[Stravinsky]] y [[Bartók]]), y el famoso [[Octeto Buenos Aires]], conjunto considerado como el iniciador del tango moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas (acordes con 13as. aumentadas, seisillos, fugas).
En [[1958]] disuelve ambas formaciones y se marcha a los [[Estados Unidos]], donde graba los dos únicos discos de lo que él llamó el Jazz-Tango (los cuales actualmente son muy difíciles de encontrar).
En [[1959]], durante una actuación en [[Puerto Rico]], junto a [[Juan Carlos Copes]] y [[María Nieves]], recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente Nonino Piazzolla. Astor vuelve a [[Nueva York]], donde vivía con su familia, y allí compuso Adiós Nonino, su obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango Nonino, más una sentida [[elegía]] de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.
Frustrado por el intento del jazz-tango, vuelve a [[Buenos Aires]] en [[1960]] y forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de agrupaciones posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustrado por otros proyectos: el Quinteto Nuevo Tango, formado en su primera versión, por Piazzolla en el bandoneón, [[Jaime Gosis]] en piano, [[Simón Bajour]] en violín, [[Kicho Díaz]] en contrabajo y [[Horacio Malvicino]] en guitarra eléctrica.
Con esta agrupación daría a conocer Adiós Nonino y todas las composiciones que dieron forma a su estilo y que serían las más recordadas: Las Estaciones (Verano Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño y Primavera Porteña), La Serie del Ángel (Introducción al ángel, Milonga del ángel, Muerte del ángel y Resurrección del ángel), La Serie del Diablo (Tango diablo, Vayamos al diablo y Romance del diablo), Revirado, Fracanapa, Calambre, Buenos Aires Hora Cero, Decarísimo, Michelangelo ´70 y Fugata, entre otros. Esa última pieza esta basada en la obra del compositor alemán [[Johann Sebastian Bach]]. En [[1963]], forma el Nuevo Octeto, para el cual compuso Introducción a «Héroes y tumbas», con letra de [[Ernesto Sabato]]. En ese año también gana el Premio Hirsch por su "Serie de tangos sinfónicos", estrenados bajo la dirección de [[Paul Klecky]].
En [[1965]], junto al Quinteto, una orquesta formada ad hoc, y con las voces de [[Luis Medina Castro]] como recitante y [[Edmundo Rivero]] como cantante, graba el disco El tango, que contiene temas con letras de [[Jorge Luis Borges]], incluido Hombre de la esquina rosada, suite para canto, recitado y doce instrumentos.
En [[1966]] se separa de Dedé Wolff y en [[1967]] empieza su colaboración con el poeta [[Horacio Ferrer]], con quien compuso la operita María de Buenos Aires, que se estrenaría al año siguiente, con la cantante [[Amelita Baltar]]. Por otra parte, Piazzolla inicia con Baltar una relación sentimental que durará cinco años.
En [[1969]], Piazzolla y Ferrer componen la exitosa Balada para un loco, que supondría una popularidad súbita para Piazzolla.
En [[1970]] retornó a [[París]] donde nuevamente junto a Ferrer, creó el oratorio El pueblo joven, estrenado poco después en [[1971]] en [[Saarbrücken]], [[Alemania]]. Al año siguiente fue invitado por primera vez a presentarse en el [[Teatro Colón]] en [[Buenos Aires]], junto con otras importantes orquestas de tango. También en [[1972]], Piazzolla compone, para su [[Conjunto 9]] el "Concierto de Nácar, para nueve tanguistas y orquesta filarmónica", primer antecedente de sus obras sinfónicas para bandoneón posteriores.
En [[1973]] sufre un infarto que le obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en [[Italia]], en donde permaneció grabando durante cinco años. Durante esos años formó el Conjunto Electrónico, un octeto integrado por [[bandoneón]], piano eléctrico o acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín (el cual posteriormente fue reemplazado por una flauta traversa o saxo). La formación fue integrada por músicos italianos como [[Giuseppe Prestipino]] (Pino Presti), bajo eléctrico, [[Tullio De Piscopo]], batería. Tiempo más tarde, Astor incorporaría al octeto al cantante [[José Ángel Trilles]].
En [[1974]] se separó de Amelita Baltar, y ese mismo año graba con [[Gerry Mulligan]] Summit, junto a una orquesta de músicos italianos. Al año siguiente, el Ensemble [[Buenos Aires]] graba su obra Tangazo para orquesta sinfónica.
En [[1975]], después del fallecimiento de [[Aníbal Troilo]], Astor compone en su memoria una obra en cuatro movimientos a la que llamó Suite Troileana, la cual grabó junto al Conjunto Electrónico. Al año siguiente, en [[1976]] conoce a Laura Escalada, quien sería su esposa definitiva. En diciembre de ese año presenta junto al Conjunto Electrónico en el teatro [[Gran Rex]] en [[Buenos Aires]] su obra 500 motivaciones. Meses después ofrecería otro concierto en el [[Olympia de París]] junto a una formación similar a la que tocó en [[Buenos Aires]], la cual sería su última presentación junto a una formación de carácter eléctrico.
=== Últimos años===
A partir de [[1978]] volvió a trabajar junto al quinteto Nuevo Tango y retomó la composición de obras sinfónicas y piezas de cámara.
En [[1982]] escribe Le Grand Tango, para chelo y piano, el cual estuvo dedicado al chelista ruso Mstislav Rostropóvich. En [[1985]] fue nombrado Ciudadano ilustre de [[Buenos Aires]] y estrenó en [[Bélgica]] su Concierto para Bandoneón y Guitarra: Homenaje a Lieja.
En [[1987]] viaja a [[Estados Unidos]], donde graba en vivo en el [[Central Park]] junto a la Orquesta de St. Luke's, dirigida por [[Lalo Schifrin]], sus obras Concierto para Bandoneón y Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta. Durante esta etapa en los [[Estados Unidos]] también tuvo la oportunidad de grabar Tango Zero Hour, Tango apasionado, La Camorra, Five Tango Sensations (junto al [[Kronos Quartet]]) y Piazzolla con Gary Burton entre otros.
=== Muerte===
En [[1988]] fue operado del corazón en un cuádruple bypass y a principios del año siguiente formaría su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violonchelo.
El [[4 de agosto]] de [[1990]] en [[París]], sufrió una trombosis cerebral, de la que finalmente fallecería dos años después en [[Buenos Aires]] el [[4 de julio]] de [[1992]], a los 71 años.
== Homenaje ==
En [[1996]], en el [[Teatro Opera]] de Buenos Aires se realizó un homenaje ideado por [[Eliseo Álvarez]] con el nombre de "Astortango". En dicho espectáculo actuaron destacados músicos argentinos y de todo el mundo interpretando las obras del maestro Piazzolla.
En [[2008]], el aeropuerto internacional de [[Mar del Plata]], su ciudad natal, recibió el nombre de "[[Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla]]", en su memoria.
== Premios ==

*1953:
Por la obra Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) ganaría el premio Fabien Sevitzky.
*1963:
Por su "Serie de tangos sinfónicos", gana el Premio [[Hirsch]].
== Fuente ==
*Artículo [http://www.astorpiazzolla.org/ Ástor Piazzolla]. Disponible en "astorpiazzolla.org". Consultado el [[12 de diciembre]] de [[2011]].
*Artículo [http://es-es.facebook.com/pages/Astor-Piazzola/46812545457 Ástor Piazzolla]. Disponible en "facebook.com". Consultado el 12 de diciembre de 2011.

*Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piazzola.htm Biografía Piazzola]. Disponible en "biografiasyvidas.com". Consultado el 12 de diciembre de 2011.

[[Category:Música]]

Ástor Piazzolla

2011-12-14T19:35:08Z

Estelagd ssp.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Ástor Piazzolla
|nombre completo = Ástor Pantaleón Piazzolla
|otros nombres =
|imagen = Astor_piazzola.jpg
|tamaño =
|descripción = Ástor Piazzolla, compositor y músico argentino fue uno de los mayores intérpretes del tango moderno. Virtuoso del bandoneón, fundió en su obra la tradición musical popular argentina y la música culta, creando composiciones atormentadas y al mismo tiempo refinadas.
| Ocupación = compositor, bandoneonista, director
|fecha de nacimiento = [[11 de marzo]] de [[1923]]
|lugar de nacimiento = [[Mar del Plata]], {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de julio]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|causa muerte = trombosis cerebral
|residencia =
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania =
|educación = |
|ocupación = compositor, bandoneonista, director
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Dedé Wolf
|hijos =Diana en [[1943]] y Daniel en [[1944]].
|padres = Vicente Piazzolla y Asunta Manetti
|familiares =
|obras =
|premios = Premio [[Fabien Sevitzky]], Premio [[Hirsch]]
|web = [http://www.astorpiazzolla.org/ Ástor Piazzolla]
|notas =
}}

<div align="justify">

''' Ástor Piazzolla''' (1921-1992), compositor y bandoneísta argentino. Se trata uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvolvió de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico.
== Síntesis biográfica==
=== Infancia y juventud===

Hijo de un inmigrante italiano admirador de [[Gardel]], Astor Piazzolla nació en [[Mar del Plata]] en [[1921]], pero de pequeño marchó con sus padres a vivir a [[Nueva York]], donde residió desde [[1924]]. En [[1929]] don Vicente regaló a su hijo un bandoneón de segunda mano, instrumento que quedaría asociado a su figura. Entró en contacto desde muy temprana edad con la música popular de su país, de la mano de [[Aníbal Troilo]], un especialista del género. Empezó a tocar el bandoneón a los ocho años; estudiaría después música clásica con el compositor argentino Alberto Ginastera, en Buenos Aires, y con la francesa Nadia Boulanger, en París. En [[Nueva York]] conoció a [[Carlos Gardel]] y surgió entre ambos una larga amistad que derivó incluso en la fugaz participación del músico, como actor, en la película El día que me quieras, donde interpretaba a un canillita. Gardel invitó al joven prodigio a unirse en su gira por América, pero el padre de Astor decidió que éste era aún muy joven, su lugar fue reemplazado por el boxeador argentino [[José Corpas Moreno]]. En esta gira [Gardel] y toda su banda perdieron la vida en un accidente aéreo. En [1978].
Aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano.
En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el [[tango]] en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.
=== Estudios===
Estudió música bajo la tutela de Bela Wilda, maestro ruso discípulo de Rachmaninov, y de él aprendió a transcribir y ejecutar a Bach y a Schumann.
Por la obra Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) ganaría el premio [[Fabien Sevitzky]], por lo que el gobierno francés le otorgó una beca para estudiar con [[Nadia Boulanger]] en París, en [[1953]], al mismo tiempo formó una orquesta de cuerdas con músicos de la [[Ópera de París]], con [[Lalo Schifrin]] y [[Martial Solal]] alternándose en el piano, y grabó el álbum Two Argentineans in Paris (1955) con temas como [[Picasso]], Luz y sombra y Bandó.
=== Carrera===
Volvió a [[Argentina]] en [[1937]], donde el [[tango]] estrictamente tradicional aún reinaba. Mientras tanto, Astor tocaba en clubes nocturnos con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de [[Aníbal Troilo]], considerado en ese momento el mejor [[bandoneonista]] y líder en [[Buenos Aires]]. Fue aconsejado de estudiar con el compositor [[Alberto Ginastera]] y posteriormente con [[Raúl Spivak]]. Introducido en grabaciones de [[Stravinsky]], [[Bartók]], [[Ravel]], entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del [[Teatro Colón]], mientras continuaba tocando [[tango]] de noche.
En [[1942]] se casó con Dedé Wolf y del matrimonio nacieron sus hijos Diana en [[1943]] y Daniel en [[1944]].

En [[1950]] compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero.
En [[1952]] compuso La Epopeya Argentina, un movimiento sinfónico para narrador, coro y orquesta con texto de Mario Nuñez, que sobrevive en una transcripción para piano del compositor, publicada en [[1952]] por Editorial Saraceno. Es un panegírico al gobierno peronista de esos años, donde la rítmica es cuadrada, predominan los acordes por cuartas y las figuras modales. La voz del narrador no lleva notación. El coro alterna entre la vocalización.
También en esa década continuó con la composición de obras de música tales como Rapsodia porteña, Sinfonietta y Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) . Por ésta última ganaría el premio [[Fabien Sevitzky]], por lo que el gobierno [[francés]] le otorgó una beca para estudiar con [[Nadia Boulanger]] en [[París]] en [[1953]].
Boulanger fue una pieza muy importante en su carrera, ya que hasta su encuentro con ella, Piazzolla se debatía entre ser un músico de [[tango]] o un compositor de música clásica. [[Nadia Boulanger]] lo animó a seguir con el tango, pero si hasta ese momento todo era o [[tango]] o [[música clásica]], a partir de entonces sería [[tango]] y [[música clásica]].
También en [[París]], tuvo la oportunidad de escuchar al octeto del [[saxofonista [[Gerry Mulligan]], y quedó impresionado por su improvisación y por el distendimiento con el que tocaban los [[músicos]].
Estudió 11 meses con Boulanger, pero al mismo tiempo formó una orquesta de cuerdas con músicos de la Ópera de París, con [[Lalo Schifrin]] y [[Martial Solal]] alternándose en el piano, y grabó el álbum Two Argentineans in Paris (1955) con temas como Picasso, Luz y sombra y Bandó.
En [[1955]] volvió a [[Buenos Aires]], donde formó una orquesta de cuerdas con [[músicos]] argentinos, en la que cantó [[Jorge Sobral]] (para esta formación compone Tres minutos con la realidad, obra síntesis entre el [[tango]] y la música de [[Stravinsky]] y [[Bartók]]), y el famoso [[Octeto Buenos Aires]], conjunto considerado como el iniciador del tango moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas (acordes con 13as. aumentadas, seisillos, fugas).
En [[1958]] disuelve ambas formaciones y se marcha a los [[Estados Unidos]], donde graba los dos únicos discos de lo que él llamó el Jazz-Tango (los cuales actualmente son muy difíciles de encontrar).
En [[1959]], durante una actuación en [[Puerto Rico]], junto a [[Juan Carlos Copes]] y [[María Nieves]], recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente Nonino Piazzolla. Astor vuelve a [[Nueva York]], donde vivía con su familia, y allí compuso Adiós Nonino, su obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango Nonino, más una sentida [[elegía]] de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.
Frustrado por el intento del jazz-tango, vuelve a [[Buenos Aires]] en [[1960]] y forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de agrupaciones posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustrado por otros proyectos: el Quinteto Nuevo Tango, formado en su primera versión, por Piazzolla en el bandoneón, [[Jaime Gosis]] en piano, [[Simón Bajour]] en violín, [[Kicho Díaz]] en contrabajo y [[Horacio Malvicino]] en guitarra eléctrica.
Con esta agrupación daría a conocer Adiós Nonino y todas las composiciones que dieron forma a su estilo y que serían las más recordadas: Las Estaciones (Verano Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño y Primavera Porteña), La Serie del Ángel (Introducción al ángel, Milonga del ángel, Muerte del ángel y Resurrección del ángel), La Serie del Diablo (Tango diablo, Vayamos al diablo y Romance del diablo), Revirado, Fracanapa, Calambre, Buenos Aires Hora Cero, Decarísimo, Michelangelo ´70 y Fugata, entre otros. Esa última pieza esta basada en la obra del compositor alemán [[Johann Sebastian Bach]]. En [[1963]], forma el Nuevo Octeto, para el cual compuso Introducción a «Héroes y tumbas», con letra de [[Ernesto Sabato]]. En ese año también gana el Premio Hirsch por su "Serie de tangos sinfónicos", estrenados bajo la dirección de [[Paul Klecky]].
En [[1965]], junto al Quinteto, una orquesta formada ad hoc, y con las voces de [[Luis Medina Castro]] como recitante y [[Edmundo Rivero]] como cantante, graba el disco El tango, que contiene temas con letras de [[Jorge Luis Borges]], incluido Hombre de la esquina rosada, suite para canto, recitado y doce instrumentos.
En [[1966]] se separa de Dedé Wolff y en [[1967]] empieza su colaboración con el poeta [[Horacio Ferrer]], con quien compuso la operita María de Buenos Aires, que se estrenaría al año siguiente, con la cantante [[Amelita Baltar]]. Por otra parte, Piazzolla inicia con Baltar una relación sentimental que durará cinco años.
En [[1969]], Piazzolla y Ferrer componen la exitosa Balada para un loco, que supondría una popularidad súbita para Piazzolla.
En [[1970]] retornó a [[París]] donde nuevamente junto a Ferrer, creó el oratorio El pueblo joven, estrenado poco después en [[1971]] en [[Saarbrücken]], [[Alemania]]. Al año siguiente fue invitado por primera vez a presentarse en el [[Teatro Colón]] en [[Buenos Aires]], junto con otras importantes orquestas de tango. También en [[1972]], Piazzolla compone, para su [[Conjunto 9]] el "Concierto de Nácar, para nueve tanguistas y orquesta filarmónica", primer antecedente de sus obras sinfónicas para bandoneón posteriores.
En [[1973]] sufre un infarto que le obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en [[Italia]], en donde permaneció grabando durante cinco años. Durante esos años formó el Conjunto Electrónico, un octeto integrado por [[bandoneón]], piano eléctrico o acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín (el cual posteriormente fue reemplazado por una flauta traversa o saxo). La formación fue integrada por músicos italianos como [[Giuseppe Prestipino]] (Pino Presti), bajo eléctrico, [[Tullio De Piscopo]], batería. Tiempo más tarde, Astor incorporaría al octeto al cantante [[José Ángel Trilles]].
En [[1974]] se separó de Amelita Baltar, y ese mismo año graba con [[Gerry Mulligan]] Summit, junto a una orquesta de músicos italianos. Al año siguiente, el Ensemble [[Buenos Aires]] graba su obra Tangazo para orquesta sinfónica.
En [[1975]], después del fallecimiento de [[Aníbal Troilo]], Astor compone en su memoria una obra en cuatro movimientos a la que llamó Suite Troileana, la cual grabó junto al Conjunto Electrónico. Al año siguiente, en [[1976]] conoce a Laura Escalada, quien sería su esposa definitiva. En diciembre de ese año presenta junto al Conjunto Electrónico en el teatro [[Gran Rex]] en [[Buenos Aires]] su obra 500 motivaciones. Meses después ofrecería otro concierto en el [[Olympia de París]] junto a una formación similar a la que tocó en [[Buenos Aires]], la cual sería su última presentación junto a una formación de carácter eléctrico.
=== Últimos años===
A partir de [[1978]] volvió a trabajar junto al quinteto Nuevo Tango y retomó la composición de obras sinfónicas y piezas de cámara.
En [[1982]] escribe Le Grand Tango, para chelo y piano, el cual estuvo dedicado al chelista ruso Mstislav Rostropóvich. En [[1985]] fue nombrado Ciudadano ilustre de [[Buenos Aires]] y estrenó en [[Bélgica]] su Concierto para Bandoneón y Guitarra: Homenaje a Lieja.
En [[1987]] viaja a [[Estados Unidos]], donde graba en vivo en el [[Central Park]] junto a la Orquesta de St. Luke's, dirigida por [[Lalo Schifrin]], sus obras Concierto para Bandoneón y Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta. Durante esta etapa en los [[Estados Unidos]] también tuvo la oportunidad de grabar Tango Zero Hour, Tango apasionado, La Camorra, Five Tango Sensations (junto al [[Kronos Quartet]]) y Piazzolla con Gary Burton entre otros.
=== Muerte===
En [[1988]] fue operado del corazón en un cuádruple bypass y a principios del año siguiente formaría su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violonchelo.
El [[4 de agosto]] de [[1990]] en [[París]], sufrió una trombosis cerebral, de la que finalmente fallecería dos años después en [[Buenos Aires]] el [[4 de julio]] de [[1992]], a los 71 años.
== Homenaje ==
En [[1996]], en el [[Teatro Opera]] de Buenos Aires se realizó un homenaje ideado por [[Eliseo Álvarez]] con el nombre de "Astortango". En dicho espectáculo actuaron destacados músicos argentinos y de todo el mundo interpretando las obras del maestro Piazzolla.
En [[2008]], el aeropuerto internacional de [[Mar del Plata]], su ciudad natal, recibió el nombre de "[[Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla]]", en su memoria.
== Premios ==

*1953:
Por la obra Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) ganaría el premio Fabien Sevitzky.
*1963:
Por su "Serie de tangos sinfónicos", gana el Premio [[Hirsch]].
== Fuente ==
*Artículo [http://www.astorpiazzolla.org/ Ástor Piazzolla]. Disponible en "astorpiazzolla.org". Consultado el [[12 de diciembre]] de [[2011]].
*Artículo [http://es-es.facebook.com/pages/Astor-Piazzola/46812545457 Ástor Piazzolla]. Disponible en "facebook.com". Consultado el 12 de diciembre de 2011.

*Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piazzola.htm Biografía Piazzola]. Disponible en "biografiasyvidas.com". Consultado el 12 de diciembre de 2011.

[[Category:Música]]

Ástor Piazzolla

2011-12-14T19:33:09Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Ástor Piazzolla
|nombre completo = Ástor Pantaleón Piazzolla
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|descripción = Ástor Piazzolla, compositor y músico argentino fue uno de los mayores intérpretes del tango moderno. Virtuoso del bandoneón, fundió en su obra la tradición musical popular argentina y la música culta, creando composiciones atormentadas y al mismo tiempo refinadas.
| Ocupación = compositor, bandoneonista, director
|fecha de nacimiento = [[11 de marzo]] de [[1923]]
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|causa muerte = trombosis cerebral
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|nacionalidad = Argentina
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|educación = |
|ocupación = compositor, bandoneonista, director
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|sucesor =
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|cónyuge = Dedé Wolf
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}}

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''' Ástor Piazzolla''' (1921-1992), compositor y bandoneísta argentino. Se trata uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvolvió de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico.
== Síntesis biográfica==
=== Infancia y juventud===

Hijo de un inmigrante italiano admirador de [[Gardel]], Astor Piazzolla nació en [[Mar del Plata]] en [[1921]], pero de pequeño marchó con sus padres a vivir a [[Nueva York]], donde residió desde [[1924]]. En [[1929]] don Vicente regaló a su hijo un bandoneón de segunda mano, instrumento que quedaría asociado a su figura. Entró en contacto desde muy temprana edad con la música popular de su país, de la mano de [[Aníbal Troilo]], un especialista del género. Empezó a tocar el bandoneón a los ocho años; estudiaría después música clásica con el compositor argentino Alberto Ginastera, en Buenos Aires, y con la francesa Nadia Boulanger, en París. En [[Nueva York]] conoció a [[Carlos Gardel]] y surgió entre ambos una larga amistad que derivó incluso en la fugaz participación del músico, como actor, en la película El día que me quieras, donde interpretaba a un canillita. Gardel invitó al joven prodigio a unirse en su gira por América, pero el padre de Astor decidió que éste era aún muy joven, su lugar fue reemplazado por el boxeador argentino [[José Corpas Moreno]]. En esta gira [Gardel] y toda su banda perdieron la vida en un accidente aéreo. En [1978].
Aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano.
En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el [[tango]] en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.
=== Estudios===
Estudió música bajo la tutela de Bela Wilda, maestro ruso discípulo de Rachmaninov, y de él aprendió a transcribir y ejecutar a Bach y a Schumann.
Por la obra Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) ganaría el premio [[Fabien Sevitzky]], por lo que el gobierno francés le otorgó una beca para estudiar con [[Nadia Boulanger]] en París, en [[1953]], al mismo tiempo formó una orquesta de cuerdas con músicos de la [[Ópera de París]], con [[Lalo Schifrin]] y [[Martial Solal]] alternándose en el piano, y grabó el álbum Two Argentineans in Paris (1955) con temas como [[Picasso]], Luz y sombra y Bandó.
=== Carrera===
Volvió a [[Argentina]] en [[1937]], donde el [[tango]] estrictamente tradicional aún reinaba. Mientras tanto, Astor tocaba en clubes nocturnos con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de [[Aníbal Troilo]], considerado en ese momento el mejor [[bandoneonista]] y líder en [[Buenos Aires]]. Fue aconsejado de estudiar con el compositor [[Alberto Ginastera]] y posteriormente con [[Raúl Spivak]]. Introducido en grabaciones de [[Stravinsky]], [[Bartók]], [[Ravel]], entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del [[Teatro Colón]], mientras continuaba tocando [[tango]] de noche.
En [[1942]] se casó con Dedé Wolf y del matrimonio nacieron sus hijos Diana en [[1943]] y Daniel en [[1944]].

En [[1950]] compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero.
En [[1952]] compuso La Epopeya Argentina, un movimiento sinfónico para narrador, coro y orquesta con texto de Mario Nuñez, que sobrevive en una transcripción para piano del compositor, publicada en [[1952]] por Editorial Saraceno. Es un panegírico al gobierno peronista de esos años, donde la rítmica es cuadrada, predominan los acordes por cuartas y las figuras modales. La voz del narrador no lleva notación. El coro alterna entre la vocalización.
También en esa década continuó con la composición de obras de música tales como Rapsodia porteña, Sinfonietta y Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) . Por ésta última ganaría el premio [[Fabien Sevitzky]], por lo que el gobierno [[francés]] le otorgó una beca para estudiar con [[Nadia Boulanger]] en [[París]] en [[1953]].
Boulanger fue una pieza muy importante en su carrera, ya que hasta su encuentro con ella, Piazzolla se debatía entre ser un músico de [[tango]] o un compositor de música clásica. [[Nadia Boulanger]] lo animó a seguir con el tango, pero si hasta ese momento todo era o [[tango]] o [[música clásica]], a partir de entonces sería [[tango]] y [[música clásica]].
También en [[París]], tuvo la oportunidad de escuchar al octeto del [[saxofonista [[Gerry Mulligan]], y quedó impresionado por su improvisación y por el distendimiento con el que tocaban los [[músicos]].
Estudió 11 meses con Boulanger, pero al mismo tiempo formó una orquesta de cuerdas con músicos de la Ópera de París, con [[Lalo Schifrin]] y [[Martial Solal]] alternándose en el piano, y grabó el álbum Two Argentineans in Paris (1955) con temas como Picasso, Luz y sombra y Bandó.
En [[1955]] volvió a [[Buenos Aires]], donde formó una orquesta de cuerdas con [[músicos]] argentinos, en la que cantó [[Jorge Sobral]] (para esta formación compone Tres minutos con la realidad, obra síntesis entre el [[tango]] y la música de [[Stravinsky]] y [[Bartók]]), y el famoso [[Octeto Buenos Aires]], conjunto considerado como el iniciador del tango moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas (acordes con 13as. aumentadas, seisillos, fugas).
En [[1958]] disuelve ambas formaciones y se marcha a los [[Estados Unidos]], donde graba los dos únicos discos de lo que él llamó el Jazz-Tango (los cuales actualmente son muy difíciles de encontrar).
En [[1959]], durante una actuación en [[Puerto Rico]], junto a [[Juan Carlos Copes]] y [[María Nieves]], recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente Nonino Piazzolla. Astor vuelve a [[Nueva York]], donde vivía con su familia, y allí compuso Adiós Nonino, su obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango Nonino, más una sentida [[elegía]] de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.
Frustrado por el intento del jazz-tango, vuelve a [[Buenos Aires]] en [[1960]] y forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de agrupaciones posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustrado por otros proyectos: el Quinteto Nuevo Tango, formado en su primera versión, por Piazzolla en el bandoneón, [[Jaime Gosis]] en piano, [[Simón Bajour]] en violín, [[Kicho Díaz]] en contrabajo y [[Horacio Malvicino]] en guitarra eléctrica.
Con esta agrupación daría a conocer Adiós Nonino y todas las composiciones que dieron forma a su estilo y que serían las más recordadas: Las Estaciones (Verano Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño y Primavera Porteña), La Serie del Ángel (Introducción al ángel, Milonga del ángel, Muerte del ángel y Resurrección del ángel), La Serie del Diablo (Tango diablo, Vayamos al diablo y Romance del diablo), Revirado, Fracanapa, Calambre, Buenos Aires Hora Cero, Decarísimo, Michelangelo ´70 y Fugata, entre otros. Esa última pieza esta basada en la obra del compositor alemán [[Johann Sebastian Bach]]. En [[1963]], forma el Nuevo Octeto, para el cual compuso Introducción a «Héroes y tumbas», con letra de [[Ernesto Sabato]]. En ese año también gana el Premio Hirsch por su "Serie de tangos sinfónicos", estrenados bajo la dirección de [[Paul Klecky]].
En [[1965]], junto al Quinteto, una orquesta formada ad hoc, y con las voces de [[Luis Medina Castro]] como recitante y [[Edmundo Rivero]] como cantante, graba el disco El tango, que contiene temas con letras de [[Jorge Luis Borges]], incluido Hombre de la esquina rosada, suite para canto, recitado y doce instrumentos.
En [[1966]] se separa de Dedé Wolff y en [[1967]] empieza su colaboración con el poeta [[Horacio Ferrer]], con quien compuso la operita María de Buenos Aires, que se estrenaría al año siguiente, con la cantante [[Amelita Baltar]]. Por otra parte, Piazzolla inicia con Baltar una relación sentimental que durará cinco años.
En [[1969]], Piazzolla y Ferrer componen la exitosa Balada para un loco, que supondría una popularidad súbita para Piazzolla.
En [[1970]] retornó a [[París]] donde nuevamente junto a Ferrer, creó el oratorio El pueblo joven, estrenado poco después en [[1971]] en [[Saarbrücken]], [[Alemania]]. Al año siguiente fue invitado por primera vez a presentarse en el [[Teatro Colón]] en [[Buenos Aires]], junto con otras importantes orquestas de tango. También en [[1972]], Piazzolla compone, para su [[Conjunto 9]] el "Concierto de Nácar, para nueve tanguistas y orquesta filarmónica", primer antecedente de sus obras sinfónicas para bandoneón posteriores.
En [[1973]] sufre un infarto que le obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en [[Italia]], en donde permaneció grabando durante cinco años. Durante esos años formó el Conjunto Electrónico, un octeto integrado por [[bandoneón]], piano eléctrico o acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín (el cual posteriormente fue reemplazado por una flauta traversa o saxo). La formación fue integrada por músicos italianos como [[Giuseppe Prestipino]] (Pino Presti), bajo eléctrico, [[Tullio De Piscopo]], batería. Tiempo más tarde, Astor incorporaría al octeto al cantante [[José Ángel Trilles]].
En [[1974]] se separó de Amelita Baltar, y ese mismo año graba con [[Gerry Mulligan]] Summit, junto a una orquesta de músicos italianos. Al año siguiente, el Ensemble [[Buenos Aires]] graba su obra Tangazo para orquesta sinfónica.
En [[1975]], después del fallecimiento de [[Aníbal Troilo]], Astor compone en su memoria una obra en cuatro movimientos a la que llamó Suite Troileana, la cual grabó junto al Conjunto Electrónico. Al año siguiente, en [[1976]] conoce a Laura Escalada, quien sería su esposa definitiva. En diciembre de ese año presenta junto al Conjunto Electrónico en el teatro [[Gran Rex]] en [[Buenos Aires]] su obra 500 motivaciones. Meses después ofrecería otro concierto en el [[Olympia de París]] junto a una formación similar a la que tocó en [[Buenos Aires]], la cual sería su última presentación junto a una formación de carácter eléctrico.
=== Últimos años===
A partir de [[1978]] volvió a trabajar junto al quinteto Nuevo Tango y retomó la composición de obras sinfónicas y piezas de cámara.
En [[1982]] escribe Le Grand Tango, para chelo y piano, el cual estuvo dedicado al chelista ruso Mstislav Rostropóvich. En [[1985]] fue nombrado Ciudadano ilustre de [[Buenos Aires]] y estrenó en [[Bélgica]] su Concierto para Bandoneón y Guitarra: Homenaje a Lieja.
En [[1987]] viaja a [[Estados Unidos]], donde graba en vivo en el [[Central Park]] junto a la Orquesta de St. Luke's, dirigida por [[Lalo Schifrin]], sus obras Concierto para Bandoneón y Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta. Durante esta etapa en los [[Estados Unidos]] también tuvo la oportunidad de grabar Tango Zero Hour, Tango apasionado, La Camorra, Five Tango Sensations (junto al [[Kronos Quartet]]) y Piazzolla con Gary Burton entre otros.
=== Muerte===
En [[1988]] fue operado del corazón en un cuádruple bypass y a principios del año siguiente formaría su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violonchelo.
El [[4 de agosto]] de [[1990]] en [[París]], sufrió una trombosis cerebral, de la que finalmente fallecería dos años después en [[Buenos Aires]] el [[4 de julio]] de [[1992]], a los 71 años.
== Homenaje ==
En [[1996]], en el [[Teatro Opera]] de Buenos Aires se realizó un homenaje ideado por [[Eliseo Álvarez]] con el nombre de "Astortango". En dicho espectáculo actuaron destacados músicos argentinos y de todo el mundo interpretando las obras del maestro Piazzolla.
En [[2008]], el aeropuerto internacional de [[Mar del Plata]], su ciudad natal, recibió el nombre de "[[Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla]]", en su memoria.
== Premios ==

*1953:
Por la obra Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) ganaría el premio Fabien Sevitzky.
*1963:
Por su "Serie de tangos sinfónicos", gana el Premio [[Hirsch]].
== Fuente ==
*Artículo [http://www.astorpiazzolla.org/ Ástor Piazzolla]. Disponible en "astorpiazzolla.org". Consultado el [[12 de diciembre]] de [[2011]].
*Artículo [http://es-es.facebook.com/pages/Astor-Piazzola/46812545457 Ástor Piazzolla]. Disponible en "facebook.com". Consultado el 12 de diciembre de 2011.

*Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piazzola.htm Biografía Piazzola]. Disponible en "biografiasyvidas.com". Consultado el 12 de diciembre de 2011.

[[Category:Música]]

Casa Museo Elcire Valentín Pérez González

2011-04-16T15:41:19Z

Estelagd ssp.jc:

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|ubicacion = Calle Luz Caballero #52 % Máximo Gómez y José González Treche. Guayos
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}}
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'''Museo Elcire Valentín Pérez González''' Es una institución cultural que investiga, rescata, conserva y expone el patrimonio cultural y natural del mártir más conocido como [[Elcires Pérez González]]. El museo muestra en sus salas objetos personales e información relacionada con diferentes etapas de su vida.

==Inauguración==
La casa Museo Elcire Valentín Pérez González es inaugurada por Faustino Pérez y sus hermanos Cesar Demetrio Pérez Alvarez y José Ramón Rodríguez, el [[14 de marzo]] de [[1988]], con el objetivo de rescatar, exponer, conservar e investigar sobre la vida de este mártir pasando a formar parte del Módulo Cultural del municipio.

== Características y ubicación ==
La casa es de madera y teja con algunas paredes de mampostería. Se encuentra ubicada en la calle Luz Caballero #52 % Máximo Gómez y José González Treche en el poblado de [[Guayos]] perteneciente al municipio de [[Cabaiguán]]

==Salas==

El museo cuenta con 4 salas, cada una de ellas están dedicadas a diferentes etapas de su vida por ejemplo:
* La primera sala pertenece a su niñez.
* La segunda sala se dedica a su juventud
* La tercera sala se dedica a sus actividades revolucionarias
* La cuarta sala expone el mobiliario utilizado en la casa en vida de Elcire.

== Fuentes ==

*[http://www.radiosanctispiritus.cu/museos/1-museos/10-museo-municipal-general-de-cabaiguan.html Radio Sancti Spíritus]
*[http://www.hero.cult.cu/municipios/cabaiguan/museo.htm Sitio de Cultura y Arte en Cabaiguán]
*[Casa Museo Elcire Valentín Pérez González]
[[Category:Institución_cultural]] [[Category:Museo]]

Casa Museo Elcire Valentín Pérez González

2011-04-05T15:10:53Z

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'''Museo Elcire Valentín Pérez González''' Es una institución cultural que investiga, rescata, conserva y expone el patrimonio cultural y natural del mártir más conocido como [[Elcire Pérez]]. El museo muestra en sus salas objetos personales e información relacionada con diferentes etapas de su vida.

==Inauguración==
La casa Museo Elcire Valentín Pérez González es inaugurada por sus hermanos Cesar Demetrio Pérez Alvarez, y Faustino Pérez el [[14 de marzo]] de [[1988]], con el objetivo de rescatar, exponer, conservar e investigar sobre la vida de este mártir pasando a formar parte del Módulo Cultural del municipio.

== Características y ubicación ==
La casa es de madera y teja con algunas paredes de mampostería. Se encuentra ubicada en la calle Luz Caballero #52 % Máximo Gómez y José González Treche en el poblado de [[Guayos]] perteneciente al municipio de [[Cabaiguán]]

==Salas==

El museo cuenta con 4 salas, cada una de ellas están dedicadas a diferentes etapas de su vida por ejemplo:
* La primera sala pertenece a su niñez.
* La segunda sala se dedica a su juventud
* La tercera sala se dedica a sus actividades revolucionarias
* La cuarta sala expone el mobiliario utilizado en la casa en vida de Elcire.

== Fuentes ==

*[http://www.radiosanctispiritus.cu/museos/1-museos/10-museo-municipal-general-de-cabaiguan.html Radio Sancti Spíritus]
*[http://www.hero.cult.cu/municipios/cabaiguan/museo.htm Sitio de Cultura y Arte en Cabaiguán]
*[Casa Museo Elcire Valentín Pérez González]
[[Category:Institución_cultural]] [[Category:Museo]]

Casa Museo Elcire Valentín Pérez González

2011-04-05T15:00:19Z

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'''Museo Elcire Valentín Pérez González''' Es una institución cultural que investiga, rescata, conserva y expone el patrimonio cultural y natural del mártir. El museo muestra en sus salas objetos personales e información relacionada con diferentes etapas de su vida.

==Inauguración==
La casa Museo Elcire Valentín Pérez González es inaugurada por sus hermanos Cesar Demetrio Pérez Alvarez, y Faustino Pérez el [[14 de marzo]] de [[1988]], con el objetivo de rescatar, exponer, conservar e investigar sobre la vida de este mártir pasando a formar parte del Módulo Cultural del municipio.

== Características y ubicación ==
La casa es de madera y teja con algunas paredes de mampostería. Se encuentra ubicada en la calle Luz Caballero #52 % Máximo Gómez y José González Treche en el poblado de [[Guayos]] perteneciente al municipio de [[Cabaiguán]]

==Salas==

El museo cuenta con 4 salas, cada una de ellas están dedicadas a diferentes etapas de su vida por ejemplo:
* La primera sala pertenece a su niñez.
* La segunda sala se dedica a su juventud
* La tercera sala se dedica a sus actividades revolucionarias
* La cuarta sala expone el mobiliario utilizado en la casa en vida de Elcire.

== Fuentes ==

*[http://www.radiosanctispiritus.cu/museos/1-museos/10-museo-municipal-general-de-cabaiguan.html Radio Sancti Spíritus]
*[http://www.hero.cult.cu/municipios/cabaiguan/museo.htm Sitio de Cultura y Arte en Cabaiguán]
*[Casa Museo Elcire Valentín Pérez González]
[[Category:Institución_cultural]] [[Category:Museo]]

Archivo:Casa museo elcire.jpg

2011-04-05T14:57:30Z

Estelagd ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:Estelagd ssp.jc

2011-03-31T22:55:08Z

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|apellidos= Rodríguez Matos
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|título= Licenciado en Cibernética Matemática
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|municipio= Cabaiguán
|provincia= Sancti Spiritus
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}}

Mi nombre es Estela Rodriguez Matos, soy Instructora del Joven Club de Computación y Electrónica de Guayos, ubicado en el Municipio de [[Cabaiguán|Cabaiguán]], he realizado diferentes articulos para Ecured, en estos momentos soy miembro del grupo de desarrollo de la provincia de Sancti-Spíritus.  <br>

== Contribuciones ==

*[[Historia de la Localidad|Historia de la Localidad]]
*[[Cultura]]<br>
*[[Consejos Populares de Cabaiguán|Consejos Populares de Cabaiguán]]<br>
*[[Localidades de Cabaiguánn]]<br>

<br>

== EcuRed ==

*Historia Local
*Actualidad

== EcuGrupo ==

*EcuGrupo:Santi_Spiritus

== Trabajamos en: ==

*Cultura de la localidad
*Historia local
*Educación

'''Texto en negrita'''

Usuario:Estelagd ssp.jc

2011-03-31T18:05:41Z

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Mi nombre es Estela Rodriguez Matos soy Instructora del Joven Club de Computación y Electrónica, ubicado en el Municipio de [[Cabaiguán|Cabaiguán]] he realizado diferentes articulos para Ecured en estos momentos soy miembro del grupo de desarrollo de la provincia de Sancti-Spíritus.  <br>

== Contribuciones ==

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<br>

== EcuRed ==

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== Trabajamos en: ==

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'''Texto en negrita'''