EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Minitube

2012-02-20T15:13:51Z

Eyder: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Software |nombre= Minitube |familia= |imagen=minitube.png |tamaño= 250px |descripción= '''Minitube aplicación de escritorio para ver y descargar los v...'

{{Desarrollo}}

{{Ficha Software
|nombre= Minitube
|familia=
|imagen=minitube.png
|tamaño= 250px
|descripción= '''Minitube aplicación de escritorio para ver y descargar los vídeos de YouTube sin necesidad de acceder desde el navegador.'''
|imagen2=
|tamaño2=
|descripción2=
|creador= [[Flavio Tordini]]
|desarrollador=
|diseñador=
|modelo de desarrollo=
|lanzamiento inicial= Versión 1.0, [[4 de marzo]] del [[2000]]
|versiones= 1.0 hasta 1.7
|última versión estable= 1.7
|género=
|sistemas operativos= [[Windows]], [[Linux]], [[MacOSX]]
|idioma= [[Inglés]]
|licencia= [[GNU/Linux]]
|premios=
|web= [http://flavio.tordini.org/minitube]

}}<div align="justify"> '''Minitube''',es un pequeña [[aplicación]] [[multiplataforma]], sencilla de utilizar que permite ver los videos alojados en [[Youtube]]. La principal ventaja es que no se necesita tener instalado el [[plugin]] de [[Flash]] para poder ver los videos.

== Su uso y ubicación ==

Para usarlo sólo es necesario ingresar el criterio de [[búsqueda]] tras lo cual mostrará un listado con los [[video]] que encontró. Del lado derecho podemos [[reproducir]] los videos, además permite hacerlo a [[pantalla]] completa.

Los usuarios que usan [[linux]] pueden encontrar la [[aplicación]] en los [[repositorios]], de modo que un '''sudo apt-get install minitube''' bastará para instalarlo. Si usan otros [[sistemas]] [[operativos]] y otras [[distribuciones]] de [[linux]], pueden descargarlo en su [[página]] oficial.

== Características ==

* Posee una [[interfaz]] simple y familiar.
* Su interfaz no es un clon de la de [[YouTube]], es simplemente una nueva forma de ver videos.
* No requiere tener instalado el reproductor [[Flash]].
* Es [[opensource]] y [[multiplataforma]] habiendo versiones ya disponibles para [[Linux]], [[Mac]] y próximamente [[Windows]].

== Fuentes ==

* http://www.linuxzone.es/2011/11/27/minitube-para-gnulinux/
* http://www.zonalinux.com.ar/minitube-liviano-y-practico-cliente-para-youtube-que-no-requiere-flash/
* http://www.ubuntulife.wordpress.com/2009/10/18/minitube-para-ver-videos-de-youtube-sin-necesidad-de-tener-flash/

[[Category:Software_para_Linux]][[Category:Software_para_Windows]]

Archivo:Minitube.png

2012-02-20T14:52:49Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Truecrypt

2012-02-20T14:06:23Z

Eyder: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Software |nombre= TrueCrypt |familia= |imagen=trueCrypt_Logo.jpg |tamaño= 250px |descripción= '''TrueCrypt''' |imagen2= |tamaño2= |des...'

{{Desarrollo}}

{{Ficha Software

|nombre= TrueCrypt

|familia=

|imagen=trueCrypt_Logo.jpg

|tamaño= 250px

|descripción= '''TrueCrypt'''

|imagen2=

|tamaño2=

|descripción2=

|creador=

|desarrollador= TrueCrypt Foundation

|diseñador=

|modelo de desarrollo=

|lanzamiento inicial= Versión 1.0, [[2 de Febreo]] del [[2004]]

|versiones=

|última versión estable= 7.1

|género= Criptografía

|sistemas operativos= [[Windows]], [[Linux]], [[MacOSX]]

|idioma= Múltiples

|licencia= TrueCrypt Collective License

|premios=

|web= [www.truecrypt.org]

}}<div align="justify"> '''TrueCrypt''', es una [[aplicación]] para [[cifrar]] y ocultar en el ordenador datos que el [[usuario]] considere reservados empleando para ello diferentes [[algoritmos]] de cifrado como [[AES]], [[Serpent]] y [[Twofish]] o una combinación de los mismos. Permite crear un volumen virtual cifrado en un archivo de forma rápida y [[transparente]]. Además el [[cifrado]] y el [[descifrado]] ocurren en la memoria [[RAM]], de forma transparente al usuario, antes de ser escritos al [[disco]].

== Características ==

Las principales características de Truecrypt son las siguientes:

*Crea un disco [[virtual]] cifrado con un fichero y lo monta como un disco real.
*Cifrado de [[particiones]] completas o dispositivos de almacenamiento como discos [[USB]] o [[discos duros]].
*Cifrado de la partición o disco donde está instalado [[Windows]].
*La cifrado es [[automática]], en tiempo real y transparente al usuario.
*[[Paralelización]] y [[pipelining]].
*Los datos se pueden leer y escribir tan rápido como si el disco no estuviera cifrado.
*La cifrado se puede acelerar por [[hardware]] en los procesadores modernos.
*Se provee la opción de [[denegación]] plausible, en caso de que alguien nos forzase a revelar la [[contraseña]].

== Su Licencia ==

La '''TrueCrypt Collective License''' no cumple con los requisitos de la definición de [[Open Source]], y por tanto no ha sido aprobada por la [[Open Source Initiative]]. Todas las distribuciones importantes de [[GNU/Linux]] ([[Debian]], [[Ubuntu]], [[Fedora]], [[openSUSE]], [[Gentoo]]) la consideran una licencia privativa. El proyecto Fedora explica lo siguiente:
El programa TrueCrypt se encuentra bajo una [[licencia]] muy pobre, que no solo no es libre, sino que es activamente peligrosa para los usuarios finales que la acepten, haciéndoles [[susceptibles]] a posibles acciones legales incluso si cumplen todos los términos de la licencia. Fedora ha hecho grandes esfuerzos para intentar trabajar con los desarrolladores de TrueCrypt para solucionar estos errores de su licencia, pero no ha tenido éxito. '''Fedora sugiere''': '''Evitar este software por completo'''.

== Algorítmos de Cifrado y Descifrado ==

TrueCrypt soporta los algoritmos de cifrado [[AES]], [[Serpent]] y [[Twofish]].
Adicionalmente soporta distintas combinaciones de los algoritmos mencionados anteriormente:

* [[AES]]-[[Twofish]]
* [[AES]]-[[Twofish]]-[[Serpent]]
* [[Serpent]]-[[AES]]
* [[Serpent]]-[[Twofish]]-[[AES]]
* [[Twofish]]-[[Serpent]].

=== Algorítmos de Hash ===

TrueCrypt soporta tambien algorítmos de [[Hash]] como el [[RIPEMD-160]], [[SHA-512]] y [[WHIRLPOOL]]

== Fuentes ==

* http://www.kriptopolis.org/truecrypt
* http://es.wikipedia.org/wiki/TrueCrypt
* http://www.genbeta.com/default/truecrypt-50-lo-probamos
* http://foro.elhacker.net/software/truecrypt_70a_con_mejoras_en_la_estabilidad-t304149.0.html

[[Category:Software_para_Linux]][[Category:Software_para_Windows]]

Archivo:TrueCrypt Logo.jpg

2012-02-20T14:06:12Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Vuze

2012-02-08T14:37:06Z

Eyder:

{{Ficha Software

|nombre= Vuze

|familia=

|imagen=vuze1.jpg

|tamaño= 250px

|descripción= Vuze

|imagen2=

|tamaño2=

|descripción2=

|creador= Vuze, Inc.

|desarrollador=

|diseñador=

|modelo de desarrollo=

|lanzamiento inicial= [[Junio]] del [[2003]]

|versiones= 4.0, 4.4.0.2, 4.4.0.4, 4.5

|última versión estable= 4.7.0.2

|género= [[Cliente BitTorrent]]

|sistemas operativos= [[Multiplataforma]]

|idioma= [[Inglés]], [[Español]], [[Francés]], [[Alemán]], hasta 52 Idiomas

|licencia= [[GNU/Linux]]

|premios= [[Best Place to Work Europe]], [[European Business Awards]]

|web= [http://www.vuze.com/]

}}<div align="justify">'''Vuze''',es un [[programa]] para compartir archivos por medio del [[sistema]] P2P, teniendo la posibilidad de realizar [[intercambios]] de [[música]], [[videos]], archivos multimedia. Funciona tanto en sistemas [[Macintosh]], como [[Windows]] o [[GNU/Linux]]. Está desarrollado en [[Java]].

== Características ==

* Vuze permite que los [[usuarios]] configuren un límite de [[velocidad]] en la subida y la descarga.
* Vuze también permite a los usuarios [[previsualizar]] algunos archivos que se han descargado del fichero .torrent antes de que la [[descarga]] haya finalizado.
* Además, Vuze puede servir como un tracker propio, de esta forma los usuarios pueden compartir sus propios archivos sin subirlos a otro [[sitio]].
* Vuze soporta el [[cifrado]] [[Message Stream Encryption]], un [[método]] para evitar mensajes de spam.
* Soporta [[Peer exchange]], que es el intercambio de fuentes entre usuarios.
* La funcionalidad de Vuze se puede ampliar con [[mods]] o [[plugins]] que existen, uno de los más populares es el plugin llamado "localizador del país".
* La integración con la red de [[Nodezilla Grid Network]] es posible gracias a un plugin, permitiendo el [[almacenaje]], compartición y la publicación anónimos de archivos [[.torrent]]

== Proyectos Futuros ==

Que Vuze sea una [[aplicación]] de [[código]] fuente abierto ha permitido la realización de mods de este [[programa]]. Uno de estas modificaciones es el proyecto llamado [[BitTyrant]], que en este caso afirma no ser un mod "leecher" sino todo lo contrario, afirma premiar a los que más suben (característica que en un principio no es propia del [[protocolo]], pero que ya había sido potenciada por el cliente oficial, a través del super-seed).

== Más de Vuze ==

=== Vuze: Bittorrent ===

Vuze (antes llamado [[Azureus]]) es un software Bittorrent de código abierto y programanado en [[Java]], por lo que es más rápido. Además Vuze es multi-plataforma y funciona en [[Windows]], [[Mac]] o [[Linux]]. Una de sus características principales es poder buscar Torrents que contienen vídeos, música o juegos y descargarlos con un solo click a tu [[ordenador]].

=== Interfaz gráfica Vuze ===

La interfaz gráfica de Vuze ha sido mejorada notablemente desde su cambio de nombre. La nueva [[GUI]] (Interfaz gráfica) de Vuze permite buscar y descargar múltiples archivos desde la misma pantalla. Además mientras busca y descarga archivos puede controlar los demás aspectos de Vuze como las [[velocidades]] de descarga y subida, los porcentajes completados en los archivos que descarga, la velocidad media y otros parámetros.

=== Vuze: Vídeos en HD ===

Además de la descarga de archivos bittorrent, Vuze permite la visualización sin descarga de miles de vídeos en alta definición. La [[red]] de vídeos [[HD]] de Vuze es extensa y permite subir y compartir vídeos con los demás usuarios de la red que utilizan Vuze.

== Fuentes ==

* http://www.es.wikipedia.org/wiki/Vuze

* http://www.vuze.pro/caracteristicas.php

* http://www.vuze.pro/

[[Category:Software_para_Linux]][[Category:Software_para_Windows]]

Vuze

2012-02-03T14:30:32Z

Eyder:

{{Desarrollo}}

{{Ficha Software

|nombre= Vuze

|familia=

|imagen=vuze1.jpg

|tamaño= 250px

|descripción= Vuze

|imagen2=

|tamaño2=

|descripción2=

|creador= Vuze, Inc.

|desarrollador=

|diseñador=

|modelo de desarrollo=

|lanzamiento inicial= [[Junio]] del [[2003]]

|versiones= 4.0, 4.4.0.2, 4.4.0.4, 4.5

|última versión estable= 4.7.0.2

|género= [[Cliente BitTorrent]]

|sistemas operativos= [[Multiplataforma]]

|idioma= [[Inglés]], [[Español]], [[Francés]], [[Alemán]], hasta 52 Idiomas

|licencia= [[GNU/Linux]]

|premios= [[Best Place to Work Europe]], [[European Business Awards]]

|web= [http://www.vuze.com/]

}}<div align="justify">'''Vuze''',es un [[programa]] para compartir archivos por medio del [[sistema]] P2P, teniendo la posibilidad de realizar [[intercambios]] de [[música]], [[videos]], archivos multimedia. Funciona tanto en sistemas [[Macintosh]], como [[Windows]] o [[GNU/Linux]]. Está desarrollado en [[Java]].

== Características ==

* Vuze permite que los [[usuarios]] configuren un límite de [[velocidad]] en la subida y la descarga.
* Vuze también permite a los usuarios [[previsualizar]] algunos archivos que se han descargado del fichero .torrent antes de que la [[descarga]] haya finalizado.
* Además, Vuze puede servir como un tracker propio, de esta forma los usuarios pueden compartir sus propios archivos sin subirlos a otro [[sitio]].
* Vuze soporta el [[cifrado]] [[Message Stream Encryption]], un [[método]] para evitar mensajes de spam.
* Soporta [[Peer exchange]], que es el intercambio de fuentes entre usuarios.
* La funcionalidad de Vuze se puede ampliar con [[mods]] o [[plugins]] que existen, uno de los más populares es el plugin llamado "localizador del país".
* La integración con la red de [[Nodezilla Grid Network]] es posible gracias a un plugin, permitiendo el [[almacenaje]], compartición y la publicación anónimos de archivos [[.torrent]]

== Proyectos Futuros ==

Que Vuze sea una [[aplicación]] de [[código]] fuente abierto ha permitido la realización de mods de este [[programa]]. Uno de estas modificaciones es el proyecto llamado [[BitTyrant]], que en este caso afirma no ser un mod "leecher" sino todo lo contrario, afirma premiar a los que más suben (característica que en un principio no es propia del [[protocolo]], pero que ya había sido potenciada por el cliente oficial, a través del super-seed).

== Más de Vuze ==

=== Vuze: Bittorrent ===

Vuze (antes llamado [[Azureus]]) es un software Bittorrent de código abierto y programanado en [[Java]], por lo que es más rápido. Además Vuze es multi-plataforma y funciona en [[Windows]], [[Mac]] o [[Linux]]. Una de sus características principales es poder buscar Torrents que contienen vídeos, música o juegos y descargarlos con un solo click a tu [[ordenador]].

=== Interfaz gráfica Vuze ===

La interfaz gráfica de Vuze ha sido mejorada notablemente desde su cambio de nombre. La nueva [[GUI]] (Interfaz gráfica) de Vuze permite buscar y descargar múltiples archivos desde la misma pantalla. Además mientras busca y descarga archivos puede controlar los demás aspectos de Vuze como las [[velocidades]] de descarga y subida, los porcentajes completados en los archivos que descarga, la velocidad media y otros parámetros.

=== Vuze: Vídeos en HD ===

Además de la descarga de archivos bittorrent, Vuze permite la visualización sin descarga de miles de vídeos en alta definición. La [[red]] de vídeos [[HD]] de Vuze es extensa y permite subir y compartir vídeos con los demás usuarios de la red que utilizan Vuze.

== Fuentes ==

* http://www.es.wikipedia.org/wiki/Vuze

* http://www.vuze.pro/caracteristicas.php

* http://www.vuze.pro/

[[Category:Software_para_Linux]][[Category:Software_para_Windows]]

Vuze

2012-02-03T14:28:27Z

Eyder: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Software |nombre= Vuze |familia= |imagen=vuze1.jpg |tamaño= 250px |descripción= Vuze |imagen2= |tamaño2= |descripción2= |creador= Vuze, Inc...'

{{Desarrollo}}

{{Ficha Software

|nombre= Vuze

|familia=

|imagen=vuze1.jpg

|tamaño= 250px

|descripción= Vuze

|imagen2=

|tamaño2=

|descripción2=

|creador= Vuze, Inc.

|desarrollador=

|diseñador=

|modelo de desarrollo=

|lanzamiento inicial= [[Junio]] del [[2003]]

|versiones= 4.0, 4.4.0.2, 4.4.0.4, 4.5

|última versión estable= 4.7.0.2

|género= Cliente BitTorrent

|sistemas operativos= [[Multiplataforma]]

|idioma= [[Ingles]], [[Español]], [[Frances]], [[Alemán]], hasta 52 Idiomas

|licencia= GNU-Linux

|premios= Best Place to Work Europe, European Business Awards

|web= [http://www.vuze.com/]

}}<div align="justify">'''Vuze''',es un [[programa]] para compartir archivos por medio del [[sistema]] P2P, teniendo la posibilidad de realizar [[intercambios]] de [[música]], [[videos]], archivos multimedia. Funciona tanto en sistemas [[Macintosh]], como [[Windows]] o [[GNU/Linux]]. Está desarrollado en [[Java]].

== Características ==

* Vuze permite que los [[usuarios]] configuren un límite de [[velocidad]] en la subida y la descarga.
* Vuze también permite a los usuarios [[previsualizar]] algunos archivos que se han descargado del fichero .torrent antes de que la [[descarga]] haya finalizado.
* Además, Vuze puede servir como un tracker propio, de esta forma los usuarios pueden compartir sus propios archivos sin subirlos a otro [[sitio]].
* Vuze soporta el [[cifrado]] [[Message Stream Encryption]], un [[método]] para evitar mensajes de spam.
* Soporta [[Peer exchange]], que es el intercambio de fuentes entre usuarios.
* La funcionalidad de Vuze se puede ampliar con [[mods]] o [[plugins]] que existen, uno de los más populares es el plugin llamado "localizador del país".
* La integración con la red de [[Nodezilla Grid Network]] es posible gracias a un plugin, permitiendo el [[almacenaje]], compartición y la publicación anónimos de archivos [[.torrent]]

== Proyectos Futuros ==

Que Vuze sea una [[aplicación]] de [[código]] fuente abierto ha permitido la realización de mods de este [[programa]]. Uno de estas modificaciones es el proyecto llamado [[BitTyrant]], que en este caso afirma no ser un mod "leecher" sino todo lo contrario, afirma premiar a los que más suben (característica que en un principio no es propia del [[protocolo]], pero que ya había sido potenciada por el cliente oficial, a través del super-seed).

== Más de Vuze ==

=== Vuze: Bittorrent ===

Vuze (antes llamado [[Azureus]]) es un software Bittorrent de código abierto y programanado en [[Java]], por lo que es más rápido. Además Vuze es multi-plataforma y funciona en [[Windows]], [[Mac]] o [[Linux]]. Una de sus características principales es poder buscar Torrents que contienen vídeos, música o juegos y descargarlos con un solo click a tu [[ordenador]].

=== Interfaz gráfica Vuze ===

La interfaz gráfica de Vuze ha sido mejorada notablemente desde su cambio de nombre. La nueva [[GUI]] (Interfaz gráfica) de Vuze permite buscar y descargar múltiples archivos desde la misma pantalla. Además mientras busca y descarga archivos puede controlar los demás aspectos de Vuze como las [[velocidades]] de descarga y subida, los porcentajes completados en los archivos que descarga, la velocidad media y otros parámetros.

=== Vuze: Vídeos en HD ===

Además de la descarga de archivos bittorrent, Vuze permite la visualización sin descarga de miles de vídeos en alta definición. La [[red]] de vídeos [[HD]] de Vuze es extensa y permite subir y compartir vídeos con los demás usuarios de la red que utilizan Vuze.

== Fuentes ==

* http://www.es.wikipedia.org/wiki/Vuze

* http://www.vuze.pro/caracteristicas.php

* http://www.vuze.pro/

[[Category:Software_para_Linux]][[Category:Software_para_Windows]]

Archivo:Vuze1.jpg

2012-02-03T14:26:41Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lucian Freud

2012-01-25T20:53:26Z

Eyder:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucian Freud
|nombre completo = '''Lucian Freud'''
|otros nombres =
|imagen =lucienfreud.jpg
|tamaño =
|descripción = '''Retrato de Freud'''
|fecha de nacimiento = [[9 de diciembre]] de [[1922]]
|lugar de nacimiento = [[Berlín]],[[Alemania]],{{Bandera|Alemania}}
|fecha de fallecimiento = [[20 de julio]] de [[2011]]
|lugar de fallecimiento = [[Londres]],{{Bandera|Inglaterra}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[Inglesa]]
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[pintor]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Kathleen Garman Epstein]]([[1948]]), [[Caroline Blackwood]]([[1953]]), [[Bernardine Coverley]]([[1959]])
|hijos =
|padres = Ernst Ludwig Freud(padre), Lucie Brasch(madre)
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Lucian Freud''' , [[pintor]] [[inglés]] de origen [[alemán]], creador de obras precisas y realistas, conocido por su [[extraordinaria]] maestría en la representación de las [[figuras]] humanas.

== Nacimiento ==

Lucian Freud nació en [[Berlín]] el [[9 de diciembre]] de [[1922]], en el seno de una familia [[judía]] acomodada; su padre era [[arquitecto]] y su madre había realizado estudios universitarios de humanidades en [[Mónaco]].

== Biografía ==
Lucian Freud a los doce años se inició en el estudio del dibujo y con tan sólo diecisiete logró que le publicaran una obra en la revista Horizon. Con la subida al poder del Partido Nacional Socialista, en [[1933]] la familia de Lucian Freud se marchó a [[Londres]]. Allí se instalaron y consiguieron, en [[1939]], la [[nacionalidad]] inglesa. Entre [[1938]] y [[1939]] asistió a clases de dibujo en la Central School of Arts and Crafts de Londres y en la East Anglian School of painting and drawing de Dedham. Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], en [[1941]], se marchó a [[Liverpool]] para embarcarse como marino mercante, destino en el que tan sólo duró tres meses, pues fue declarado no apto para el puesto. De regreso en Londres, alquiló un estudio y retomó la práctica del dibujo y la pintura desarrollando sus propias pautas estéticas. Se dedicó con especial interés al género del [[retrato]] y uno de los principios que como pintor se marcó fue «no aburrir al retratado».

=== Primera exposición de Freud ===
En [[1944]] la [[galería]] londinense Lefevre organizó la primera exposición individual de Lucian Freud, y en [[1946]] realizó un viaje a [[París]] que le ocupó un par de meses. Allí conoció a [[Picasso]] y a [[Giacometti]], entre algunos de los grandes artistas del momento. En la capital [[francesa]], el ambiente artístico y literario estaba dominado por la corriente existencialista, cuyo máximo exponente era el [[filósofo]] y [[escritor]] [[Jean-Paul Sartre]].

=== Matrimonios ===
En [[1948]] contrajo matrimonio por primera vez con [[Kathleen Garman Epstein]], con quien tuvo dos hijas. Con frecuencia, Kathleen posó para él como modelo. Tras el divorcio de su primera esposa, se casó en [[1953]] con [[Caroline Blackwood]], quien se divorció de él en [[1959]]. Con su pareja [[Bernardine Coverley]], tuvo dos hijas. [[Esther Freud]], quien es una conocida [[escritora]], casada con el actor [[David Morrisey]] y [[Bella Freud]], [[diseñadora]] de modas. Además, tuvo cinco hijos con [[Suzy Boyt]] y otros cuatro con [[Katherine Margaret McAdam]].

=== Vecindario ===
Lucian Freud se mantuvo al margen de todo grupo pictórico o [[escuela]] y vivió alejado de los focos culturales [[londinenses]] donde vivían habitualmente intelectuales y artistas. Prefirió instalarse en un barrio cuyos vecinos fueran gente sin trabajo fijo, desocupada y que le estimularan a trabajar, pese a lo cual nunca los utilizó como modelos para sus cuadros.

=== Amistades ===
Por las circunstancias [[históricas]], pero sobre todo por cuestiones [[geográficas]], la [[historiografía]] y la crítica [[contemporáneas]] le definieron como uno de los máximos representantes de la Escuela de Londres. Este nombre, utilizado por primera vez por uno de sus propios miembros, sirvió para reunir a un grupo de artistas compuesto por los pintores [[Francis Bacon]], [[Raymond Mason]],[[Michel Andrews]],[[R. B. Kitaj]], [[Frank Auerbach]], [[Léon Kossoff]] y el propio Freud cuyo rasgo común, uno de los pocos, era que practicaban una pintura figurativa, frente a la corrientes abstractas dominantes en el expresionismo en [[Estados Unidos]] y en el informalismos en [[Europa]].

=== Publicación de su primera revista ===
En [[1954]], junto con [[Ben Nicholson]] y [[Francis Bacon]], representó a [[Inglaterra]] en la XXVII Bienal de Venecia. Ese mismo año, de [[1954]], publicó en la revista Encounter un breve artículo titulado «Some thoughts on painting» (“Algunas ideas sobre pintura”) donde, a la manera de aforismos, expuso su pensamiento acerca de la tarea del pintor y la pintura que él realizaba.

=== Posición al pintar ===
Freud pintaba sentado delante del caballete; pero por problemas con la visión derivados del exceso de concentración que esta postura exigía, optó por colocarse de pie. Este cambio de posición le permitió mayor movilidad ante el [[lienzo]] y la posibilidad de medirse con el modelo o con el asunto que pintaba. El hecho de pintar de pie también repercutió inmediatamente en el modo de manejar los [[pinceles]], pues los movía con mayor facilidad y descubrió cómo era posible traducir las formas de los cuerpos y los objetos con el movimiento de los pinceles al deslizarlos sobre el lienzo. Este cambio en el modo de usar los pinceles responde también a la influencia que ejerció sobre él el pintor [[Francis Bacon]], a quien conoció en [[1944]] y con el que establecido una larga amistad. De él realizó, a lo largo de las siguientes décadas, varios retratos y Bacon, por su parte, también lo retrató a él. Se comprueba que a partir de los años sesenta la pintura de Freud perdió progresivamente rigidez en favor de una mayor elasticidad. Este cambio también se debía a que, hacia [[1954]], Freud dejó de usar pinceles de marta para pintar con unos de cerdas más duras, de manera que el pincel dejaba su marca y se podía seguir la dirección de las pinceladas en el lienzo.

=== Perdida de rápidez al pintar ===
Se comprueba que a partir de los años sesenta la pintura de Freud perdió progresivamente rigidez en favor de una mayor [[elasticidad]]. Este cambio también se debía a que, hacia [[1954]], Freud dejó de usar pinceles de marta para pintar con unos de cerdas más duras, de manera que el pincel dejaba su marca y se podía seguir la dirección de las pinceladas en el lienzo. Este fenómeno, el propio Freud lo entendía como la manera que tenía la pintura para guiarle por el cuadro. Consideraba que de este modo la pintura se ponía en movimiento y, al dejar la huella de su paso por la superficie de la tela, le indicaba el camino a seguir. De esta observación Freud dedujo que la forma de los cuerpos surgía de las modulaciones de color, del modo como él deslizaba el pincel por el [[lienzo]]. Así, al trabajar mediante pinceladas sueltas, Freud transmitía cierta agitación y vivacidad a los cuerpos y los rostros que pintaba. Esta manera de pintar constituye una de las características fundamentales de su estilo pictórico.

=== Algo má de Freud ===
Por sus retratos se le ha acusado de falta de sentimentalismo y de que sus obras acusan cierta idea de desgarro más que de calidez humana. La razón es que Freud nunca ha pretendido idealizar a los modelos, presentarlos como imágenes de contenido exclusivamente erótico o limitarse a pintar un parecido. En cambio, Freud prioriza retratar amigos y conocidos, vestidos o desnudos, para revelar personalidades particulares. Lo que a él le interesa como artista es el ser humano en su conjunto y con todas sus complejidades. De ahí que Freud tampoco haya trabajado por encargo, ni siquiera el retrato que le hizo a la reina de [[Inglaterra]], [[Isabel II]], en el año [[2001]]. A la hora de elegir a sus modelo, el único criterio que le guiaba era el de si iba a ser capaz de establecer una estrecha relación personal con la persona en cuestión. Así, la mayoría de las personas a las que ha retratado son miembros de su familia, amigos por los que siente un gran cariño o que le interesan especialmente por alguna particularidad.

== Muerte ==
El [[20 de julio]] de [[2011]], falleció "en paz" en su domicilio de Londres.

== Sus pinturas ==
Las primeras pinturas de Freud a menudo están asociadas con el surrealismo y muestran [[personas]] y [[plantas]] en [[yuxtaposiciones]] inusuales. Estos trabajos están usualmente hechos con pintura muy fina y a partir de los años [[1950]] empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más, utilizando la técnica del empasto (o impasto).

Los temas de Freud son personas y sus vidas; amistades, [[familia]], [[colegas]], [[amantes]] y [[niños]]. En contadas ocasiones acepta retratos por encargo. Como él mismo dice en sus memorias: "El tema es autobiográfico, cuanto tiene que ver con la esperanza y la memoria y la [[sensualidad]] y la participación, la verdad..." "Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son".

El uso de [[animales]] en sus composiciones está muy extendido y es a menudo característico que aparezcan las mascotas al lado de su propietario. Ejemplos de retratos de animales y personas en la obra de Freud incluyen:

* '''Muchacho y Speck''' ([[1980]]-[[81]])
* '''Eli y David''' ([[2005]]-[[06]])
* '''Doble Retrato''' ([[1985]]-[[86]])

Su pasión por los [[caballos]] le llevó a pintar los ejemplares de la escuela en [[Darlington]], donde, además de montarlos, incluso dormía en los establos. De estos, cabe destacar los retratos de:

* '''Grey Gelding''' ([[2003]])
* '''La yegua Skewbald''' ([[2004]])
* '''Yegua comiendo heno''' (Mare Eating Hay) ([[2006]])

== Valor de sus cuadros ==
Su cuadro "a la manera, al estilo de [[Cezanne]]" (after Cezanne) es notable por su forma inusual y el alto precio que pagó la Galería Nacional de Australia, de $ 7.4 millones de dólares americanos. Un retrato de pequeño formato de la reina Isabel II causó controversia, al mostrarla tan envejecida (o más) de lo que es. La prensa británica publicó críticas contrapuestas sobre él.

== Sus cuadros en Museos ==
Pintor de producción no demasiado extensa y sumamente cotizado ahora, cuenta con apenas cinco ejemplos en España: cuatro en el [[Museo Thyssen-Bornemisza]] de [[Madrid]], ("'''Reflejo con dos niños'''", "'''autorretrato'''", "'''Gran interior'''", "'''Paddington'''", "'''Último retrato'''" y "'''Retrato del barón'''" '''H.H. Thyssen-Bornemisza'''"), existe otro retrato del barón, de mayor formato, que al parecer lo heredó su hija [[Francesca]]. En museos de [[Hispanoamérica]], hay que citar dos pinturas en el MUNAL de [[México]] y una en MALBA de [[Argentina]].

== Galería fotográfica ==
<center>
<gallery>
Imagen:graninteriorlf.jpg|'''Gran interior. Paddington''' <small>'''Óleo sobre lienzo. 183 x 122 cm''', [[Museo Thyssen-Bornemisza]].</small>
Imagen:retratodelvaronlc.jpeg|'''Retrato del Barón''' <small>'''Óleo sobre lienzo. 51 x 40 cm''', [[Museo Thyssen-Bornemisza]].</small>
Imagen:ultimoretratolf.jpeg| '''Último retrato''' <small>'''Óleo sobre lienzo. 61 x 61 cm''', [[Museo Thyssen-Bornemisza]].</small>
</gallery>
</center>

== Véase también ==
*[[Agustino Tassi]]
*[[Gianantonio Guardi]]
*[[Raoul Dufy]]

== Fuentes ==
* http://www.es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud
* http://www.educathyssen.org/.../FREUD/Freud.../Freud.../Freud_bio.pdf
* http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/Lucian/Freud/pintor/desnudos/carnales/elpepucul/20110721elpepucul_12/Tes

[[Category:Pintores_europeos]]

Fiabee Sync

2012-01-18T16:28:39Z

Eyder: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Software |nombre= Fiabee Sync |familia= |imagen=fiabee.jpg |tamaño= 250px |descripción= '''Aplicación para Chrome que permite gestionar todos los...'

{{Desarrollo}}

{{Ficha Software

|nombre= Fiabee Sync

|familia=

|imagen=fiabee.jpg

|tamaño= 250px

|descripción= '''Aplicación para Chrome que permite gestionar todos los archivos directamente desde la web.'''

|imagen2=

|tamaño2=

|descripción2=

|creador=

|desarrollador= Fiabee

|diseñador=

|modelo de desarrollo=

|lanzamiento inicial=

|versiones=

|última versión estable= 1.0.14.39

|género=

|sistemas operativos= [[Linux]],[[Windows]]

|idioma= [[Inglés]], [[Español]]

|licencia= [[Freeware]]

|premios=

|web=

}}<div align="justify">'''Fiabee Sync''', es un [[programa]] para volcar en tu espacio [[online]] todos aquellos [[documentos]] que quieres preservar de que sean borrados por un descuido, está integrado con tu [[sistema]] de varias formas: un [[gestor]] de [[Escritorio]], una [[webapp]] de [[Google]] [[Chrome]] y extensiones varias de [[navegador]],es muy intuitiva y permite [[gestionar]] todos tus [[ficheros]] de todos tus dispositivos de forma sencilla y rápida, incluso offline.

== Características ==

* Crear [[carpetas]] y subir archivos.

* Acceder, buscar y [[compartir]] archivos almacenados en todos los [[dispositivos]].

* Enviar archivos directamente al [[Android]] con arrastrarlos sobre el [[navegador]] [[Chrome]].

* Capturar [[imágenes]] en [[Internet]] y subirlas a Fiabee.

* Seleccionar archivos como favoritos para descargarlos y mantenerlos sincronizados con el servidor.

* Compartir tus archivos a través de un enlace que se envía por mail.

* Compartir archivos en redes sociales como [[Facebook]] y [[Twitter]].

* Integrar Fiabee Sync con Google Docs para visualizar tus archivos de [[Office]] y [[PDF]] desde el navegador Chrome.

Fiabee Sync realiza una [[sincronización]] selectiva para que sólo se intercambie la información necesaria. De esta forma, optimiza el uso de los recursos de almacenamiento de los [[discos duros]] y la [[conexión]] a [[Internet]] del equipo

== Fiabee Sync versión para iPhone ==

Fiabee para iPhone, capaz de gestionar una réplica en el [[iPhone]] y tiempo real de miles, incluso decenas de miles de archivos distribuidos en centenares de carpetas en sus [[servidores]] remotos. De esta forma es posible acceder a toda la estructura de nuestras carpetas y archivos, tal como los tenemos almacenados, con posibilidad de compartir cualquier archivo sin tener que descargarlo al [[teléfono]].

* Ventajas de [[velocidad]], ahorro en consumo de ancho de [[banda]] y agilidad de tener acceso a toda tu [[información]] estés donde estés.

== Fuentes ==

* http://www.fiabee.softonic.com/aplicaciones-web

* http://www.hatsnew.com/2010/06/07/fiabee-publica-version-para-iphone/

* http://www.utilidades-utiles.com/descargar-fiabee.html

[[Category:Software_para_Linux]][[Category:Software_para_Windows]]

Archivo:Fiabee.jpg

2012-01-18T16:24:49Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Retroshare

2012-01-18T15:55:57Z

Eyder:

{{Ficha Software

|nombre= Retroshare

|familia=

|imagen=retroshare.jpg

|tamaño= 250px

|descripción= '''Plataforma de comunicación y segura'''

|imagen2=

|tamaño2=

|descripción2=

|creador=

|desarrollador= Dr. Bob

|diseñador=

|modelo de desarrollo=

|lanzamiento inicial=

|versiones= 0.2 - 0.3 - 0.4

|última versión estable= 0.5

|género=

|sistemas operativos= [[Linux]],[[Mac]],[[Windows]]

|idioma= [[Inglés]], [[Español]] y más.

|licencia= [[GPL]] y [[Software Privativo]]

|premios=

|web=

}}<div align="justify">'''Retroshare''',es un programa [[multiplataforma]] de [[computadora]] utilizado para crear una [[red]] privada P2P, permite compartir con los amigos de forma segura, usando una [[web]] de confianza para [[autenticar]] a los pares y [[OpenSSL]] para [[encriptar]] toda la [[comunicación]], proporciona archivos, [[chat]], mensajes y [[canales]].
== Características ==

* Chat.

* Crear tu propia red [[P2P]].

* Mensajería instantánea.

* Más seguridad en la red para compartir archivos.

* Interfaz simple e intuitiva.

* Es una aplicación fácil de usar.

* Soporte en diferentes idiomas.

* Actualización [[automática]] / manual.

* Soporte para instalación / desinstalación.

* Multiplataforma: [[Linux]], [[Mac]], [[Windows]].

* Búsqueda de amigos.

* Interface [[gráfico]] escrito en [[Qt4]].

* Soporte DHT.

* Soporte de plugins
== La instalación ==

=== Para Windows===

* La [[instalación]] de RetroShare es fácil de hacer, sólo tienes que seguir las [[instrucciones]] del instalador y aceptar los [[términos]] y condiciones de uso del [[software]].

=== Para Linux ===

* Solo instalar el RetroShare.deb ó RetroShare.sh y seguir los pasos de la instalación.
== La desinstalación ==

=== Para Windows===

* El primero y el [[método]] más seguro para desinstalar / eliminar RetroShare de tu equipo, es utilizar el programa de desinstalación de Windows: Inicio » [[Panel de control]] » Desinstalar un programa » RetroShare » Desinstalar.

* La segunda opción para desinstalar / eliminar RetroShare de tu equipo, es utilizar el programa de [[desinstalación]] proporcionado por el autor de este software: Inicio » Todos los programas » RetroShare » Desinstalar / Uninstall / Uninstaller.

=== Para Linux ===

* Gestor de Paquetes [[Synaptic]] » Buscar RetroShare » Marcarlo para eliminar completamente » Aplicar » Aceptar.
== Fuentes ==

* http://www.fernandosantamaria.com/blog/2008/03/retroshare-comparte-con-seguridad/

* http://www.descargar-gratis-programas.es/software/retroshare.php

* http://www.neetdescargas.com/descarga-retroshare-y-disfruta-de-una-aplicacion-para-intercambiar-mensajes-y-archivos-de-forma-segura/

[[Category:Software_para_Linux]][[Category:Software_para_Windows]]

Retroshare

2012-01-17T16:35:30Z

Eyder:

{{Desarrollo}}

{{Ficha Software

|nombre= Retroshare

|familia=

|imagen=retroshare.jpg

|tamaño= 250px

|descripción= '''Plataforma de comunicación y segura'''

|imagen2=

|tamaño2=

|descripción2=

|creador=

|desarrollador= Dr. Bob

|diseñador=

|modelo de desarrollo=

|lanzamiento inicial=

|versiones= 0.2 - 0.3 - 0.4

|última versión estable= 0.5

|género=

|sistemas operativos= [[Linux]],[[Mac]],[[Windows]]

|idioma= [[Inglés]], [[Español]] y más.

|licencia= [[GPL]] y [[Software Privativo]]

|premios=

|web=

}}<div align="justify">'''Retroshare''',es un programa [[multiplataforma]] de [[computadora]] utilizado para crear una [[red]] privada P2P, permite compartir con los amigos de forma segura, usando una [[web]] de confianza para [[autenticar]] a los pares y [[OpenSSL]] para [[encriptar]] toda la [[comunicación]], proporciona archivos, [[chat]], mensajes y [[canales]].
== Características ==

* Chat.

* Crear tu propia red [[P2P]].

* Mensajería instantánea.

* Más seguridad en la red para compartir archivos.

* Interfaz simple e intuitiva.

* Es una aplicación fácil de usar.

* Soporte en diferentes idiomas.

* Actualización [[automática]] / manual.

* Soporte para instalación / desinstalación.

* Multiplataforma: [[Linux]], [[Mac]], [[Windows]].

* Búsqueda de amigos.

* Interface [[gráfico]] escrito en [[Qt4]].

* Soporte DHT.

* Soporte de plugins
== La instalación ==

=== Para Windows===

* La [[instalación]] de RetroShare es fácil de hacer, sólo tienes que seguir las [[instrucciones]] del instalador y aceptar los [[términos]] y condiciones de uso del [[software]].

=== Para Linux ===

* Solo instalar el RetroShare.deb ó RetroShare.sh y seguir los pasos de la instalación.
== La desinstalación ==

=== Para Windows===

* El primero y el [[método]] más seguro para desinstalar / eliminar RetroShare de tu equipo, es utilizar el programa de desinstalación de Windows: Inicio » [[Panel de control]] » Desinstalar un programa » RetroShare » Desinstalar.

* La segunda opción para desinstalar / eliminar RetroShare de tu equipo, es utilizar el programa de [[desinstalación]] proporcionado por el autor de este software: Inicio » Todos los programas » RetroShare » Desinstalar / Uninstall / Uninstaller.

=== Para Linux ===

* Gestor de Paquetes [[Synaptic]] » Buscar RetroShare » Marcarlo para eliminar completamente » Aplicar » Aceptar.
== Fuentes ==

* http://www.fernandosantamaria.com/blog/2008/03/retroshare-comparte-con-seguridad/

* http://www.descargar-gratis-programas.es/software/retroshare.php

* http://www.neetdescargas.com/descarga-retroshare-y-disfruta-de-una-aplicacion-para-intercambiar-mensajes-y-archivos-de-forma-segura/

[[Category:Software_para_Linux]][[Category:Software_para_Windows]]

Retroshare

2012-01-17T16:33:56Z

Eyder: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Software |nombre= Retroshare |familia= |imagen=retroshare.jpg |tamaño= 250px |descripción= '''Plataforma de comunicación y segura''' |imagen2= ...'

{{Desarrollo}}

{{Ficha Software

|nombre= Retroshare

|familia=

|imagen=retroshare.jpg

|tamaño= 250px

|descripción= '''Plataforma de comunicación y segura'''

|imagen2=

|tamaño2=

|descripción2=

|creador=

|desarrollador= Dr. Bob

|diseñador=

|modelo de desarrollo=

|lanzamiento inicial=

|versiones= 0.2 - 0.3 - 0.4

|última versión estable= 0.5

|género=

|sistemas operativos= [[Linux]],[[Mac]],[[Windows]]

|idioma= [[Inglés]], [[Español]] y más.

|licencia= [[GPL]] y [[Software Privativo]]

|premios=

|web=

}}<div align="justify">'''Retroshare''',es un programa [[multiplataforma]] de [[computadora]] utilizado para crear una [[red]] privada P2P, permite compartir con los amigos de forma segura, usando una [[web]] de confianza para [[autenticar]] a los pares y [[OpenSSL]] para [[encriptar]] toda la [[comunicación]], proporciona archivos, [[chat]], mensajes y [[canales]].
== Características ==

* Chat.

* Crear tu propia red [[P2P]].

* Mensajería instantánea.

* Más seguridad en la red para compartir archivos.

* Interfaz simple e intuitiva.

* Es una aplicación fácil de usar.

* Soporte en diferentes idiomas.

* Actualización [[automática]] / manual.

* Soporte para instalación / desinstalación.

* Multiplataforma: [[Linux]], [[Mac]], [[Windows]].

* Búsqueda de amigos.

* Interface [[gráfico]] escrito en [[Qt4]].

* Soporte DHT.

* Soporte de plugins
== La instalación ==

=== Para Windows===

* La instalación de RetroShare es fácil de hacer, sólo tienes que seguir las instrucciones del instalador y aceptar los [[términos]] y condiciones de uso del [[software]].

=== Para Linux ===

* Solo instalar el RetroShare.deb ó RetroShare.sh y seguir los pasos de la instalación.
== La desinstalación ==

=== Para Windows===

* El primero y el método más seguro para desinstalar / eliminar RetroShare de tu equipo, es utilizar el programa de desinstalación de Windows: Inicio » Panel de control » Desinstalar un programa » RetroShare » Desinstalar.

* La segunda opción para desinstalar / eliminar RetroShare de tu equipo, es utilizar el programa de desinstalación proporcionado por el autor de este software: Inicio » Todos los programas » RetroShare » Desinstalar / Uninstall / Uninstaller.

=== Para Linux ===

* Gestor de Paquetes Synaptic » Buscar RetroShare » Marcarlo para eliminar completamente » Aplicar » Aceptar.
== Fuentes ==

* http://www.fernandosantamaria.com/blog/2008/03/retroshare-comparte-con-seguridad/

* http://www.descargar-gratis-programas.es/software/retroshare.php

* http://www.neetdescargas.com/descarga-retroshare-y-disfruta-de-una-aplicacion-para-intercambiar-mensajes-y-archivos-de-forma-segura/

[[Category:Software_para_Linux]][[Category:Software_para_Windows]]

Archivo:Retroshare.jpg

2012-01-17T16:32:45Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lucian Freud

2011-12-16T14:18:50Z

Eyder:

{{Ficha Persona
|nombre = Lucian Freud
|nombre completo = '''Lucian Freud'''
|otros nombres =
|imagen =lucienfreud.jpg
|tamaño =
|descripción = '''Retrato de Freud'''
|fecha de nacimiento = [[9 de diciembre]] de [[1922]]
|lugar de nacimiento = [[Berlín]],[[Alemania]],{{Bandera|Alemania}}
|fecha de fallecimiento = [[20 de julio]] de [[2011]]
|lugar de fallecimiento = [[Londres]],{{Bandera|Inglaterra}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[Inglesa]]
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[pintor]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Kathleen Garman Epstein]]([[1948]]), [[Caroline Blackwood]]([[1953]]), [[Bernardine Coverley]]([[1959]])
|hijos =
|padres = Ernst Ludwig Freud(padre), Lucie Brasch(madre)
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Lucian Freud''' , [[pintor]] [[inglés]] de origen [[alemán]], creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las [[figuras]] humanas.

== Nacimiento ==

Lucian Freud nació en [[Berlín]] el [[9 de diciembre]] de [[1922]], en el seno de una familia [[judía]] acomodada; su padre era [[arquitecto]] y su madre había realizado estudios universitarios de humanidades en [[Mónaco]].

== Biografía ==
Lucian Freud a los doce años se inició en el estudio del dibujo y con tan sólo diecisiete logró que le publicaran una obra en la revista Horizon. Con la subida al poder del Partido Nacional Socialista, en [[1933]] la familia de Lucian Freud se marchó a [[Londres]]. Allí se instalaron y consiguieron, en [[1939]], la [[nacionalidad]] inglesa. Entre [[1938]] y [[1939]] asistió a clases de dibujo en la Central School of Arts and Crafts de Londres y en la East Anglian School of painting and drawing de Dedham. Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], en [[1941]], se marchó a [[Liverpool]] para embarcarse como marino mercante, destino en el que tan sólo duró tres meses, pues fue declarado no apto para el puesto. De regreso en Londres, alquiló un estudio y retomó la práctica del dibujo y la pintura desarrollando sus propias pautas estéticas. Se dedicó con especial interés al género del retrato y uno de los principios que como pintor se marcó fue «no aburrir al retratado».

=== Primera exposición de Freud ===
En [[1944]] la [[galería]] londinense Lefevre organizó la primera exposición individual de Lucian Freud, y en [[1946]] realizó un viaje a [[París]] que le ocupó un par de meses. Allí conoció a [[Picasso]] y a [[Giacometti]], entre algunos de los grandes artistas del momento. En la capital [[francesa]], el ambiente artístico y literario estaba dominado por la corriente existencialista, cuyo máximo exponente era el filósofo y escritor [[Jean-Paul Sartre]].

=== Matrimonios ===
En [[1948]] contrajo matrimonio por primera vez con [[Kathleen Garman Epstein]], con quien tuvo dos hijas. Con frecuencia, Kathleen posó para él como modelo. Tras el divorcio de su primera esposa, se casó en [[1953]] con [[Caroline Blackwood]], quien se divorció de él en [[1959]]. Con su pareja [[Bernardine Coverley]], tuvo dos hijas. [[Esther Freud]], quien es una conocida [[escritora]], casada con el actor [[David Morrisey]] y [[Bella Freud]], [[diseñadora]] de modas. Además, tuvo cinco hijos con [[Suzy Boyt]] y otros cuatro con [[Katherine Margaret McAdam]].

=== Vecindario ===
Lucian Freud se mantuvo al margen de todo grupo pictórico o [[escuela]] y vivió alejado de los focos culturales [[londinenses]] donde vivían habitualmente intelectuales y artistas. Prefirió instalarse en un barrio cuyos vecinos fueran gente sin trabajo fijo, desocupada y que le estimularan a trabajar, pese a lo cual nunca los utilizó como modelos para sus cuadros.

=== Amistades ===
Por las circunstancias [[históricas]], pero sobre todo por cuestiones [[geográficas]], la [[historiografía]] y la crítica [[contemporáneas]] le definieron como uno de los máximos representantes de la Escuela de Londres. Este nombre, utilizado por primera vez por uno de sus propios miembros, sirvió para reunir a un grupo de artistas compuesto por los pintores [[Francis Bacon]], [[Raymond Mason]],[[Michel Andrews]],[[R. B. Kitaj]], [[Frank Auerbach]], [[Léon Kossoff]] y el propio Freud cuyo rasgo común, uno de los pocos, era que practicaban una pintura figurativa, frente a la corrientes abstractas dominantes en el expresionismo en [[Estados Unidos]] y en el informalismos en [[Europa]].

=== Publicación de su primera revista ===
En [[1954]], junto con [[Ben Nicholson]] y [[Francis Bacon]], representó a [[Inglaterra]] en la XXVII Bienal de Venecia. Ese mismo año, de [[1954]], publicó en la revista Encounter un breve artículo titulado «Some thoughts on painting» (“Algunas ideas sobre pintura”) donde, a la manera de aforismos, expuso su pensamiento acerca de la tarea del pintor y la pintura que él realizaba.

=== Posición al pintar ===
Freud pintaba sentado delante del caballete; pero por problemas con la visión derivados del exceso de concentración que esta postura exigía, optó por colocarse de pie. Este cambio de posición le permitió mayor movilidad ante el [[lienzo]] y la posibilidad de medirse con el modelo o con el asunto que pintaba. El hecho de pintar de pie también repercutió inmediatamente en el modo de manejar los [[pinceles]], pues los movía con mayor facilidad y descubrió cómo era posible traducir las formas de los cuerpos y los objetos con el movimiento de los pinceles al deslizarlos sobre el lienzo. Este cambio en el modo de usar los pinceles responde también a la influencia que ejerció sobre él el pintor [[Francis Bacon]], a quien conoció en [[1944]] y con el que establecido una larga amistad. De él realizó, a lo largo de las siguientes décadas, varios retratos y Bacon, por su parte, también lo retrató a él. Se comprueba que a partir de los años sesenta la pintura de Freud perdió progresivamente rigidez en favor de una mayor elasticidad. Este cambio también se debía a que, hacia [[1954]], Freud dejó de usar pinceles de marta para pintar con unos de cerdas más duras, de manera que el pincel dejaba su marca y se podía seguir la dirección de las pinceladas en el lienzo.

=== Perdida de rápidez al pintar ===
Se comprueba que a partir de los años sesenta la pintura de Freud perdió progresivamente rigidez en favor de una mayor [[elasticidad]]. Este cambio también se debía a que, hacia [[1954]], Freud dejó de usar pinceles de marta para pintar con unos de cerdas más duras, de manera que el pincel dejaba su marca y se podía seguir la dirección de las pinceladas en el lienzo. Este fenómeno, el propio Freud lo entendía como la manera que tenía la pintura para guiarle por el cuadro. Consideraba que de este modo la pintura se ponía en movimiento y, al dejar la huella de su paso por la superficie de la tela, le indicaba el camino a seguir. De esta observación Freud dedujo que la forma de los cuerpos surgía de las modulaciones de color, del modo como él deslizaba el pincel por el [[lienzo]]. Así, al trabajar mediante pinceladas sueltas, Freud transmitía cierta agitación y vivacidad a los cuerpos y los rostros que pintaba. Esta manera de pintar constituye una de las características fundamentales de su estilo pictórico.

=== Algo má de Freud ===
Por sus retratos se le ha acusado de falta de sentimentalismo y de que sus obras acusan cierta idea de desgarro más que de calidez humana. La razón es que Freud nunca ha pretendido idealizar a los modelos, presentarlos como imágenes de contenido exclusivamente erótico o limitarse a pintar un parecido. En cambio, Freud prioriza retratar amigos y conocidos, vestidos o desnudos, para revelar personalidades particulares. Lo que a él le interesa como artista es el ser humano en su conjunto y con todas sus complejidades. De ahí que Freud tampoco haya trabajado por encargo, ni siquiera el retrato que le hizo a la reina de [[Inglaterra]], [[Isabel II]], en el año [[2001]]. A la hora de elegir a sus modelo, el único criterio que le guiaba era el de si iba a ser capaz de establecer una estrecha relación personal con la persona en cuestión. Así, la mayoría de las personas a las que ha retratado son miembros de su familia, amigos por los que siente un gran cariño o que le interesan especialmente por alguna particularidad.

== Muerte ==
El [[20 de julio]] de [[2011]], falleció "en paz" en su domicilio de Londres.

== Sus pinturas ==
Las primeras pinturas de Freud a menudo están asociadas con el surrealismo y muestran [[personas]] y [[plantas]] en [[yuxtaposiciones]] inusuales. Estos trabajos están usualmente hechos con pintura muy fina y a partir de los años [[1950]] empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más, utilizando la técnica del empasto (o impasto).

Los temas de Freud son personas y sus vidas; amistades, [[familia]], [[colegas]], [[amantes]] y [[niños]]. En contadas ocasiones acepta retratos por encargo. Como él mismo dice en sus memorias: "El tema es autobiográfico, cuanto tiene que ver con la esperanza y la memoria y la [[sensualidad]] y la participación, la verdad..." "Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son".

El uso de [[animales]] en sus composiciones está muy extendido y es a menudo característico que aparezcan las mascotas al lado de su propietario. Ejemplos de retratos de animales y personas en la obra de Freud incluyen:

* '''Muchacho y Speck''' ([[1980]]-[[81]])
* '''Eli y David''' ([[2005]]-[[06]])
* '''Doble Retrato''' ([[1985]]-[[86]])

Su pasión por los [[caballos]] le llevó a pintar los ejemplares de la escuela en [[Darlington]], donde, además de montarlos, incluso dormía en los establos. De estos, cabe destacar los retratos de:

* '''Grey Gelding''' ([[2003]])
* '''La yegua Skewbald''' ([[2004]])
* '''Yegua comiendo heno''' (Mare Eating Hay) ([[2006]])

== Valor de sus cuadros ==
Su cuadro "a la manera, al estilo de [[Cezanne]]" (after Cezanne) es notable por su forma inusual y el alto precio que pagó la Galería Nacional de Australia, de $ 7.4 millones de dólares americanos. Un retrato de pequeño formato de la reina Isabel II causó controversia, al mostrarla tan envejecida (o más) de lo que es. La prensa británica publicó críticas contrapuestas sobre él.

== Sus cuadros en Museos ==
Pintor de producción no demasiado extensa y sumamente cotizado ahora, cuenta con apenas cinco ejemplos en España: cuatro en el [[Museo Thyssen-Bornemisza]] de [[Madrid]], ("'''Reflejo con dos niños'''", "'''autorretrato'''", "'''Gran interior'''", "'''Paddington'''", "'''Último retrato'''" y "'''Retrato del barón'''" '''H.H. Thyssen-Bornemisza'''"), existe otro retrato del barón, de mayor formato, que al parecer lo heredó su hija [[Francesca]]. En museos de [[Hispanoamérica]], hay que citar dos pinturas en el MUNAL de [[México]] y una en MALBA de [[Argentina]].

== Galería fotográfica ==
<center>
<gallery>
Imagen:graninteriorlf.jpg|'''Gran interior. Paddington''' <small>'''Óleo sobre lienzo. 183 x 122 cm''', [[Museo Thyssen-Bornemisza]].</small>
Imagen:retratodelvaronlc.jpeg|'''Retrato del Barón''' <small>'''Óleo sobre lienzo. 51 x 40 cm''', [[Museo Thyssen-Bornemisza]].</small>
Imagen:ultimoretratolf.jpeg| '''Último retrato''' <small>'''Óleo sobre lienzo. 61 x 61 cm''', [[Museo Thyssen-Bornemisza]].</small>
</gallery>
</center>

== Véase también ==
*[[Agustino Tassi]]
*[[Gianantonio Guardi]]
*[[Raoul Dufy]]

== Fuentes ==
* http://www.es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud
* http://www.educathyssen.org/.../FREUD/Freud.../Freud.../Freud_bio.pdf
* http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/Lucian/Freud/pintor/desnudos/carnales/elpepucul/20110721elpepucul_12/Tes

[[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Graninteriorlf.jpg

2011-12-05T21:00:26Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lucian Freud

2011-12-05T19:48:33Z

Eyder:

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Lucian Freud
|nombre completo = '''Lucian Freud'''
|otros nombres =
|imagen =lucienfreud.jpg
|tamaño =
|descripción = '''Retrato de Freud'''
|fecha de nacimiento = [[9 de diciembre]] de [[1922]]
|lugar de nacimiento = [[Berlín]],[[Alemania]],{{Bandera|Alemania}}
|fecha de fallecimiento = [[20 de julio]] de [[2011]]
|lugar de fallecimiento = [[Londres]],{{Bandera|Inglaterra}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[Inglesa]]
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[pintor]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Kathleen Garman Epstein]]([[1948]]), [[Caroline Blackwood]]([[1953]]), [[Bernardine Coverley]]([[1959]])
|hijos =
|padres = Ernst Ludwig Freud(padre), Lucie Brasch(madre)
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Lucian Freud''' , [[pintor]] [[inglés]] de origen [[alemán]], creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las [[figuras]] humanas.

== Nacimiento ==

Lucian Freud nació en [[Berlín]] el [[9 de diciembre]] de [[1922]], en el seno de una familia [[judía]] acomodada; su padre era [[arquitecto]] y su madre había realizado estudios universitarios de humanidades en [[Mónaco]].

== Biografía ==
Lucian Freud a los doce años se inició en el estudio del dibujo y con tan sólo diecisiete logró que le publicaran una obra en la revista Horizon. Con la subida al poder del Partido Nacional Socialista, en [[1933]] la familia de Lucian Freud se marchó a [[Londres]]. Allí se instalaron y consiguieron, en [[1939]], la [[nacionalidad]] inglesa. Entre [[1938]] y [[1939]] asistió a clases de dibujo en la Central School of Arts and Crafts de Londres y en la East Anglian School of painting and drawing de Dedham. Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], en [[1941]], se marchó a [[Liverpool]] para embarcarse como marino mercante, destino en el que tan sólo duró tres meses, pues fue declarado no apto para el puesto. De regreso en Londres, alquiló un estudio y retomó la práctica del dibujo y la pintura desarrollando sus propias pautas estéticas. Se dedicó con especial interés al género del retrato y uno de los principios que como pintor se marcó fue «no aburrir al retratado».

=== Primera exposición de Freud ===
En [[1944]] la [[galería]] londinense Lefevre organizó la primera exposición individual de Lucian Freud, y en [[1946]] realizó un viaje a [[París]] que le ocupó un par de meses. Allí conoció a [[Picasso]] y a [[Giacometti]], entre algunos de los grandes artistas del momento. En la capital [[francesa]], el ambiente artístico y literario estaba dominado por la corriente existencialista, cuyo máximo exponente era el filósofo y escritor [[Jean-Paul Sartre]].

=== Matrimonios ===
En [[1948]] contrajo matrimonio por primera vez con [[Kathleen Garman Epstein]], con quien tuvo dos hijas. Con frecuencia, Kathleen posó para él como modelo. Tras el divorcio de su primera esposa, se casó en [[1953]] con [[Caroline Blackwood]], quien se divorció de él en [[1959]]. Con su pareja [[Bernardine Coverley]], tuvo dos hijas. [[Esther Freud]], quien es una conocida [[escritora]], casada con el actor [[David Morrisey]] y [[Bella Freud]], [[diseñadora]] de modas. Además, tuvo cinco hijos con [[Suzy Boyt]] y otros cuatro con [[Katherine Margaret McAdam]].

=== Vecindario ===
Lucian Freud se mantuvo al margen de todo grupo pictórico o escuela y vivió alejado de los focos culturales londinenses donde vivían habitualmente intelectuales y artistas. Prefirió instalarse en un barrio cuyos vecinos fueran gente sin trabajo fijo, desocupada y que le estimularan a trabajar, pese a lo cual nunca los utilizó como modelos para sus cuadros.

=== Amistades ===
Por las circunstancias [[históricas]], pero sobre todo por cuestiones [[geográficas]], la [[historiografía]] y la crítica [[contemporáneas]] le definieron como uno de los máximos representantes de la Escuela de Londres. Este nombre, utilizado por primera vez por uno de sus propios miembros, sirvió para reunir a un grupo de artistas compuesto por los pintores [[Francis Bacon]], [[Raymond Mason]],[[Michel Andrews]],[[R. B. Kitaj]], [[Frank Auerbach]], [[Léon Kossoff]] y el propio Freud cuyo rasgo común, uno de los pocos, era que practicaban una pintura figurativa, frente a la corrientes abstractas dominantes en el expresionismo en [[Estados Unidos]] y en el informalismos en [[Europa]].

=== Publicación de su primera revista ===
En [[1954]], junto con [[Ben Nicholson]] y [[Francis Bacon]], representó a [[Inglaterra]] en la XXVII Bienal de Venecia. Ese mismo año, de [[1954]], publicó en la revista Encounter un breve artículo titulado «Some thoughts on painting» (“Algunas ideas sobre pintura”) donde, a la manera de aforismos, expuso su pensamiento acerca de la tarea del pintor y la pintura que él realizaba.

=== Posición al pintar ===
Freud pintaba sentado delante del caballete; pero por problemas con la visión derivados del exceso de concentración que esta postura exigía, optó por colocarse de pie. Este cambio de posición le permitió mayor movilidad ante el [[lienzo]] y la posibilidad de medirse con el modelo o con el asunto que pintaba. El hecho de pintar de pie también repercutió inmediatamente en el modo de manejar los [[pinceles]], pues los movía con mayor facilidad y descubrió cómo era posible traducir las formas de los cuerpos y los objetos con el movimiento de los pinceles al deslizarlos sobre el lienzo. Este cambio en el modo de usar los pinceles responde también a la influencia que ejerció sobre él el pintor Francis Bacon, a quien conoció en [[1944]] y con el que establecido una larga amistad. De él realizó, a lo largo de las siguientes décadas, varios retratos y Bacon, por su parte, también lo retrató a él. Se comprueba que a partir de los años sesenta la pintura de Freud perdió progresivamente rigidez en favor de una mayor elasticidad. Este cambio también se debía a que, hacia [[1954]], Freud dejó de usar pinceles de marta para pintar con unos de cerdas más duras, de manera que el pincel dejaba su marca y se podía seguir la dirección de las pinceladas en el lienzo.

=== Perdida de rápidez al pintar ===
Se comprueba que a partir de los años sesenta la pintura de Freud perdió progresivamente rigidez en favor de una mayor elasticidad. Este cambio también se debía a que, hacia [[1954]], Freud dejó de usar pinceles de marta para pintar con unos de cerdas más duras, de manera que el pincel dejaba su marca y se podía seguir la dirección de las pinceladas en el lienzo. Este fenómeno, el propio Freud lo entendía como la manera que tenía la pintura para guiarle por el cuadro. Consideraba que de este modo la pintura se ponía en movimiento y, al dejar la huella de su paso por la superficie de la tela, le indicaba el camino a seguir. De esta observación Freud dedujo que la forma de los cuerpos surgía de las modulaciones de color, del modo como él deslizaba el pincel por el lienzo. Así, al trabajar mediante pinceladas sueltas, Freud transmitía cierta agitación y vivacidad a los cuerpos y los rostros que pintaba. Esta manera de pintar constituye una de las características fundamentales de su estilo pictórico.

=== Algo má de Freud ===
Por sus retratos se le ha acusado de falta de sentimentalismo y de que sus obras acusan cierta idea de desgarro más que de calidez humana. La razón es que Freud nunca ha pretendido idealizar a los modelos, presentarlos como imágenes de contenido exclusivamente erótico o limitarse a pintar un parecido. En cambio, Freud prioriza retratar amigos y conocidos, vestidos o desnudos, para revelar personalidades particulares. Lo que a él le interesa como artista es el ser humano en su conjunto y con todas sus complejidades. De ahí que Freud tampoco haya trabajado por encargo, ni siquiera el retrato que le hizo a la reina de Inglaterra, [[Isabel II]], en el año [[2001]]. A la hora de elegir a sus modelo, el único criterio que le guiaba era el de si iba a ser capaz de establecer una estrecha relación personal con la persona en cuestión. Así, la mayoría de las personas a las que ha retratado son miembros de su familia, amigos por los que siente un gran cariño o que le interesan especialmente por alguna particularidad.

== Muerte ==
El [[20 de julio]] de [[2011]], falleció "en paz" en su domicilio de Londres.

== Sus pinturas ==
Las primeras pinturas de Freud a menudo están asociadas con el surrealismo y muestran [[personas]] y [[plantas]] en [[yuxtaposiciones]] inusuales. Estos trabajos están usualmente hechos con pintura muy fina y a partir de los años [[1950]] empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más, utilizando la técnica del empasto (o impasto).

Los temas de Freud son personas y sus vidas; amistades, [[familia]], [[colegas]], [[amantes]] y [[niños]]. En contadas ocasiones acepta retratos por encargo. Como él mismo dice en sus memorias: "El tema es autobiográfico, cuanto tiene que ver con la esperanza y la memoria y la [[sensualidad]] y la participación, la verdad..." "Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son".

El uso de [[animales]] en sus composiciones está muy extendido y es a menudo característico que aparezcan las mascotas al lado de su propietario. Ejemplos de retratos de animales y personas en la obra de Freud incluyen:

* '''Muchacho y Speck''' ([[1980]]-[[81]])
* '''Eli y David''' ([[2005]]-[[06]])
* '''Doble Retrato''' ([[1985]]-[[86]])

Su pasión por los [[caballos]] le llevó a pintar los ejemplares de la escuela en [[Darlington]], donde, además de montarlos, incluso dormía en los establos. De estos, cabe destacar los retratos de:

* '''Grey Gelding''' ([[2003]])
* '''La yegua Skewbald''' ([[2004]])
* '''Yegua comiendo heno''' (Mare Eating Hay) ([[2006]])

== Valor de sus cuadros ==
Su cuadro "a la manera, al estilo de [[Cezanne]]" (after Cezanne) es notable por su forma inusual y el alto precio que pagó la Galería Nacional de Australia, de $ 7.4 millones de dólares americanos. Un retrato de pequeño formato de la reina Isabel II causó controversia, al mostrarla tan envejecida (o más) de lo que es. La prensa británica publicó críticas contrapuestas sobre él.

== Sus cuadros en Museos ==
Pintor de producción no demasiado extensa y sumamente cotizado ahora, cuenta con apenas cinco ejemplos en España: cuatro en el [[Museo Thyssen-Bornemisza]] de [[Madrid]], ("'''Reflejo con dos niños'''", "'''autorretrato'''", "'''Gran interior'''", "'''Paddington'''", "'''Último retrato'''" y "'''Retrato del barón'''" '''H.H. Thyssen-Bornemisza'''"), existe otro retrato del barón, de mayor formato, que al parecer lo heredó su hija [[Francesca]]. En museos de [[Hispanoamérica]], hay que citar dos pinturas en el MUNAL de [[México]] y una en MALBA de [[Argentina]].

== Galería fotográfica ==
<center>
<gallery>
Imagen:graninteriorlf.jpg|'''Gran interior. Paddington''' <small>'''Óleo sobre lienzo. 183 x 122 cm''', [[Museo Thyssen-Bornemisza]].</small>
Imagen:retratodelvaronlc.jpeg|'''Retrato del Barón''' <small>'''Óleo sobre lienzo. 51 x 40 cm''', [[Museo Thyssen-Bornemisza]].</small>
Imagen:ultimoretratolf.jpeg| '''Último retrato''' <small>'''Óleo sobre lienzo. 61 x 61 cm''', [[Museo Thyssen-Bornemisza]].</small>
</gallery>
</center>

== Véase también ==
*[[Agustino Tassi]]
*[[Gianantonio Guardi]]
*[[Raoul Dufy]]

== Fuentes ==
* http://www.es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud
* http://www.educathyssen.org/.../FREUD/Freud.../Freud.../Freud_bio.pdf
* http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/Lucian/Freud/pintor/desnudos/carnales/elpepucul/20110721elpepucul_12/Tes

[[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Retratodelvaronlc.jpeg

2011-12-05T19:39:42Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Ultimoretratolf.jpeg

2011-12-05T19:39:33Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lucian Freud

2011-12-05T15:40:28Z

Eyder: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Lucian Freud |nombre completo = '''Lucian Freud''' |otros nombres = |imagen =lucienfreud.jpg |tamaño = |descripción = '''Retrato de F...'

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Lucian Freud
|nombre completo = '''Lucian Freud'''
|otros nombres =
|imagen =lucienfreud.jpg
|tamaño =
|descripción = '''Retrato de Freud'''
|fecha de nacimiento = [[9 de diciembre]] de [[1922]]
|lugar de nacimiento = [[Berlín]],[[Alemania]],{{Bandera|Alemania}}
|fecha de fallecimiento = [[20 de julio]] de [[2011]]
|lugar de fallecimiento = [[Londres]],{{Bandera|Inglaterra}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = [[Inglesa]]
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[pintor]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Kathleen Garman Epstein]]([[1948]]), [[Caroline Blackwood]]([[1953]]), [[Bernardine Coverley]]([[1959]])
|hijos =
|padres = Ernst Ludwig Freud(padre), Lucie Brasch(madre)
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Lucian Freud''' , [[pintor]] [[inglés]] de origen [[alemán]], creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las [[figuras]] humanas.

== Nacimiento ==

Lucian Freud nació en [[Berlín]] el [[9 de diciembre]] de [[1922]], en el seno de una familia [[judía]] acomodada; su padre era [[arquitecto]] y su madre había realizado estudios universitarios de humanidades en [[Mónaco]].

== Biografía ==
Lucian Freud a los doce años se inició en el estudio del dibujo y con tan sólo diecisiete logró que le publicaran una obra en la revista Horizon. Con la subida al poder del Partido Nacional Socialista, en [[1933]] la familia de Lucian Freud se marchó a [[Londres]]. Allí se instalaron y consiguieron, en [[1939]], la [[nacionalidad]] inglesa. Entre [[1938]] y [[1939]] asistió a clases de dibujo en la Central School of Arts and Crafts de Londres y en la East Anglian School of painting and drawing de Dedham. Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], en [[1941]], se marchó a [[Liverpool]] para embarcarse como marino mercante, destino en el que tan sólo duró tres meses, pues fue declarado no apto para el puesto. De regreso en Londres, alquiló un estudio y retomó la práctica del dibujo y la pintura desarrollando sus propias pautas estéticas. Se dedicó con especial interés al género del retrato y uno de los principios que como pintor se marcó fue «no aburrir al retratado».

=== Primera exposición de Freud ===
En [[1944]] la [[galería]] londinense Lefevre organizó la primera exposición individual de Lucian Freud, y en [[1946]] realizó un viaje a [[París]] que le ocupó un par de meses. Allí conoció a [[Picasso]] y a [[Giacometti]], entre algunos de los grandes artistas del momento. En la capital [[francesa]], el ambiente artístico y literario estaba dominado por la corriente existencialista, cuyo máximo exponente era el filósofo y escritor [[Jean-Paul Sartre]].

=== Matrimonios ===
En [[1948]] contrajo matrimonio por primera vez con [[Kathleen Garman Epstein]], con quien tuvo dos hijas. Con frecuencia, Kathleen posó para él como modelo. Tras el divorcio de su primera esposa, se casó en [[1953]] con [[Caroline Blackwood]], quien se divorció de él en [[1959]]. Con su pareja [[Bernardine Coverley]], tuvo dos hijas. [[Esther Freud]], quien es una conocida [[escritora]], casada con el actor [[David Morrisey]] y [[Bella Freud]], [[diseñadora]] de modas. Además, tuvo cinco hijos con [[Suzy Boyt]] y otros cuatro con [[Katherine Margaret McAdam]].

=== Vecindario ===
Lucian Freud se mantuvo al margen de todo grupo pictórico o escuela y vivió alejado de los focos culturales londinenses donde vivían habitualmente intelectuales y artistas. Prefirió instalarse en un barrio cuyos vecinos fueran gente sin trabajo fijo, desocupada y que le estimularan a trabajar, pese a lo cual nunca los utilizó como modelos para sus cuadros.

=== Amistades ===
Por las circunstancias [[históricas]], pero sobre todo por cuestiones [[geográficas]], la [[historiografía]] y la crítica [[contemporáneas]] le definieron como uno de los máximos representantes de la Escuela de Londres. Este nombre, utilizado por primera vez por uno de sus propios miembros, sirvió para reunir a un grupo de artistas compuesto por los pintores [[Francis Bacon]], [[Raymond Mason]],[[Michel Andrews]],[[R. B. Kitaj]], [[Frank Auerbach]], [[Léon Kossoff]] y el propio Freud cuyo rasgo común, uno de los pocos, era que practicaban una pintura figurativa, frente a la corrientes abstractas dominantes en el expresionismo en [[Estados Unidos]] y en el informalismos en [[Europa]].

=== Publicación de su primera revista ===
En [[1954]], junto con [[Ben Nicholson]] y [[Francis Bacon]], representó a [[Inglaterra]] en la XXVII Bienal de Venecia. Ese mismo año, de [[1954]], publicó en la revista Encounter un breve artículo titulado «Some thoughts on painting» (“Algunas ideas sobre pintura”) donde, a la manera de aforismos, expuso su pensamiento acerca de la tarea del pintor y la pintura que él realizaba.

=== Posición al pintar ===
Freud pintaba sentado delante del caballete; pero por problemas con la visión derivados del exceso de concentración que esta postura exigía, optó por colocarse de pie. Este cambio de posición le permitió mayor movilidad ante el [[lienzo]] y la posibilidad de medirse con el modelo o con el asunto que pintaba. El hecho de pintar de pie también repercutió inmediatamente en el modo de manejar los [[pinceles]], pues los movía con mayor facilidad y descubrió cómo era posible traducir las formas de los cuerpos y los objetos con el movimiento de los pinceles al deslizarlos sobre el lienzo. Este cambio en el modo de usar los pinceles responde también a la influencia que ejerció sobre él el pintor Francis Bacon, a quien conoció en [[1944]] y con el que establecido una larga amistad. De él realizó, a lo largo de las siguientes décadas, varios retratos y Bacon, por su parte, también lo retrató a él. Se comprueba que a partir de los años sesenta la pintura de Freud perdió progresivamente rigidez en favor de una mayor elasticidad. Este cambio también se debía a que, hacia [[1954]], Freud dejó de usar pinceles de marta para pintar con unos de cerdas más duras, de manera que el pincel dejaba su marca y se podía seguir la dirección de las pinceladas en el lienzo.

=== Perdida de rápidez al pintar ===
Se comprueba que a partir de los años sesenta la pintura de Freud perdió progresivamente rigidez en favor de una mayor elasticidad. Este cambio también se debía a que, hacia [[1954]], Freud dejó de usar pinceles de marta para pintar con unos de cerdas más duras, de manera que el pincel dejaba su marca y se podía seguir la dirección de las pinceladas en el lienzo. Este fenómeno, el propio Freud lo entendía como la manera que tenía la pintura para guiarle por el cuadro. Consideraba que de este modo la pintura se ponía en movimiento y, al dejar la huella de su paso por la superficie de la tela, le indicaba el camino a seguir. De esta observación Freud dedujo que la forma de los cuerpos surgía de las modulaciones de color, del modo como él deslizaba el pincel por el lienzo. Así, al trabajar mediante pinceladas sueltas, Freud transmitía cierta agitación y vivacidad a los cuerpos y los rostros que pintaba. Esta manera de pintar constituye una de las características fundamentales de su estilo pictórico.

=== Algo má de Freud ===
Por sus retratos se le ha acusado de falta de sentimentalismo y de que sus obras acusan cierta idea de desgarro más que de calidez humana. La razón es que Freud nunca ha pretendido idealizar a los modelos, presentarlos como imágenes de contenido exclusivamente erótico o limitarse a pintar un parecido. En cambio, Freud prioriza retratar amigos y conocidos, vestidos o desnudos, para revelar personalidades particulares. Lo que a él le interesa como artista es el ser humano en su conjunto y con todas sus complejidades. De ahí que Freud tampoco haya trabajado por encargo, ni siquiera el retrato que le hizo a la reina de Inglaterra, [[Isabel II]], en el año [[2001]]. A la hora de elegir a sus modelo, el único criterio que le guiaba era el de si iba a ser capaz de establecer una estrecha relación personal con la persona en cuestión. Así, la mayoría de las personas a las que ha retratado son miembros de su familia, amigos por los que siente un gran cariño o que le interesan especialmente por alguna particularidad.

== Muerte ==
El [[20 de julio]] de [[2011]], falleció "en paz" en su domicilio de Londres.

== Sus pinturas ==
Las primeras pinturas de Freud a menudo están asociadas con el surrealismo y muestran [[personas]] y [[plantas]] en [[yuxtaposiciones]] inusuales. Estos trabajos están usualmente hechos con pintura muy fina y a partir de los años [[1950]] empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más, utilizando la técnica del empasto (o impasto).

Los temas de Freud son personas y sus vidas; amistades, [[familia]], [[colegas]], [[amantes]] y [[niños]]. En contadas ocasiones acepta retratos por encargo. Como él mismo dice en sus memorias: "El tema es autobiográfico, cuanto tiene que ver con la esperanza y la memoria y la [[sensualidad]] y la participación, la verdad..." "Pinto gente, no por lo que quisieran ser, sino por lo que son".

El uso de [[animales]] en sus composiciones está muy extendido y es a menudo característico que aparezcan las mascotas al lado de su propietario. Ejemplos de retratos de animales y personas en la obra de Freud incluyen:

* '''Muchacho y Speck''' ([[1980]]-[[81]])
* '''Eli y David''' ([[2005]]-[[06]])
* '''Doble Retrato''' ([[1985]]-[[86]])

Su pasión por los [[caballos]] le llevó a pintar los ejemplares de la escuela en [[Darlington]], donde, además de montarlos, incluso dormía en los establos. De estos, cabe destacar los retratos de:

* '''Grey Gelding''' ([[2003]])
* '''La yegua Skewbald''' ([[2004]])
* '''Yegua comiendo heno''' (Mare Eating Hay) ([[2006]])

== Valor de sus cuadros ==
Su cuadro "a la manera, al estilo de [[Cezanne]]" (after Cezanne) es notable por su forma inusual y el alto precio que pagó la Galería Nacional de Australia, de $ 7.4 millones de dólares americanos. Un retrato de pequeño formato de la reina Isabel II causó controversia, al mostrarla tan envejecida (o más) de lo que es. La prensa británica publicó críticas contrapuestas sobre él.

== Sus cuadros en Museos ==
Pintor de producción no demasiado extensa y sumamente cotizado ahora, cuenta con apenas cinco ejemplos en España: cuatro en el [[Museo Thyssen-Bornemisza]] de [[Madrid]], ("'''Reflejo con dos niños'''", "'''autorretrato'''", "'''Gran interior'''", "'''Paddington'''", "'''Último retrato'''" y "'''Retrato del barón'''" '''H.H. Thyssen-Bornemisza'''"), existe otro retrato del barón, de mayor formato, que al parecer lo heredó su hija [[Francesca]]. En museos de [[Hispanoamérica]], hay que citar dos pinturas en el MUNAL de [[México]] y una en MALBA de [[Argentina]].

== Véase también ==
*[[Agustino Tassi]]
*[[Gianantonio Guardi]]
*[[Raoul Dufy]]

== Fuentes ==
* http://www.es.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud
* http://www.educathyssen.org/.../FREUD/Freud.../Freud.../Freud_bio.pdf
* http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/Lucian/Freud/pintor/desnudos/carnales/elpepucul/20110721elpepucul_12/Tes

[[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Lucienfreud.jpg

2011-12-05T15:20:29Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Honoré Daumier

2011-12-02T17:11:45Z

Eyder:

{{Ficha Persona
|nombre = Honoré Daumier
|nombre completo = Honoré Daumier
|otros nombres =
|imagen =honored.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[26 de febrero]] de [[1808]]
|lugar de nacimiento = [[Marsella]],[[Francia]], {{Bandera|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de febrero]] de [[1879]]
|lugar de fallecimiento = [[Valmondois]],[[Francia]], {{Bandera|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Pintor realista]], [[Escultor]], [[Grabador]], [[Ilustrador]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Honoré Daumier''', [[pintor]] y [[caricaturista]] [[francés]], cuyas obras, de gran crudeza y dramatismo, tratan lo cotidiano desde una [[óptica]] muy marcada de protesta social.

== Nacimiento ==

Nació el [[26 de febrero]] de [[1808]] en la ciudad de [[Marsella]], pero siendo niño debió trasladarse a [[París]] junto con su familia.

== Biografía ==

Con siete años se trasladó a [[París]], muy joven trabajo como ujier en un tribunal de justicia y cadete en una [[librería]], luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. De este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en [[xilografía]] y la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet. Comenzó su carrera artística dibujando para anuncios publicitarios. Fue empleado de la revista cómica [[La Caricature]] y adquirió fama por sus litografías de descarnada sátira [[política]]. Una de esas caricaturas, publicada en [[1832]], mostraba al rey, [[Luis Felipe I de Orleans]], como Gargantúa (el gigante legendario de la obra de François Rabelais), lo que le valió a Daumier seis meses de cárcel. En [[1835]] debido a la instalación de la censura en [[Francia]], Daumier evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes. Retornó a la [[sátira]] política con la [[Revolución]] de [[1848]]. A partir de ese mismo año 1848 se apasionó por la pintura, teniendo entonces un estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y en sus últimas obras- por Fragonard (Estudio del pintor) y los impresionistas (por ejemplo: La lavandera). A medida que fue perdiendo vista, tuvo que dejar la litografía y centrarse en la pintura, que abordaba con una técnica directa y apenas retocada. Las esculturas de escayola (yeso) y bronce que hizo para utilizar como modelos de sus dibujos de diferentes personas son muy valoradas por coleccionistas y galerías.Daumier fue un dibujante de gran talento y muy prolífico, ya que realizó alrededor de 4000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas. Entre sus principales obras, no fechadas, se incluyen La república, Los ladrones y el asno (Louvre, París) y El levantamiento (Colección Phillips, Washington). Daumier tuvo un gran número de imitadores, pero ninguno de ellos alcanzó la profundidad y agudeza de su estilo. Sus grabados se destacan por la mordacidad descarnada y sin embargo de matices exquisitos y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar [[sarcásticamente]] los rostros, las expresiones, los gestos, con precisas exageraciones logra dar noción de la personalidad de los sujetos representados. Es interesante notar en sus litografías el sabio uso de las combinaciones cromáticas para lograr sus cometidos de expresar situaciones emotivas en un ámbito social (existe aquí un influjo morigerado desde la obra de [[Goya]]); sus [[litografías]] tienen una calidad muy próxima a la pintura, en cuanto a su menos conocida pintura, se caracteriza por un patetismo logrado con masas oscuras y contrastes de colores fríos y cálidos, es así que si en sus últimos tiempos Daumier recibió influjos de los impresionistas, él previamente había ya influido en ellos, pero no queda en esto la gravitación de Daumier, también ha influido sobre los expresionistas, por ejemplo en [[Emil Nolde]], [[Ernst Barlach]] y Ensor.

== Muerte ==

En [[1865]] conociendo la grave situación [[económica]] por la cual pasaban Daumier y su esposa, su amigo el escultor [[Geoffroy Dechaume]] les convenció para que fueran a vivir a [[Valmondois]] (en Val d'Oise) donde su otro amigo, Corot, les prestó una pequeña casa en el centro del pueblo, unos años mas tarde allí falleció Daumier el [[10 de febrero]] de [[1879]].

== Obras de Daumier ==

Daumier realizó cerca de [[4000]] [[litografías]], [[300]] dibujos y [[200]] pinturas así como decenas de esculturas. Entre sus grabados y pinturas se destacan:

*'''Gargantúa''' ([[1832]])
*'''Un héroe en julio'''(1832)
*'''El vientre legislativo''' (1832)
*'''La libertad de imprenta''' (1832)
*'''El miembro de todas las academias''' ([[1842]])
*'''La República''' ([[1848]])
*'''Los emigrantes, también conocido como Los fugitivos''', ([[1852]]-[[1855]])
*'''Los ladrones y el asno''' (1858)
*'''El melodrama''' (1860)
*'''El levantamiento'''
*'''El primer baño'''
*'''Charles Philipon'''
*'''La lavandera''' ([[1863]])
*'''El vagón de tercera''' (1862-1864)
*'''Gente de Justicia''', en francés: "Les Gens de Justice" ( 1845-1848). Esta importante serie consta de 41 impresiones, que apareció en [[Le Charivari]] entre marzo de 1845 y octubre de 1848 (con la excepción de Nos. 26 y 39, que se había publicado fuera de Le Charivari). Existe una 42a. impresión que sin embargo sigue siendo inédito.
*'''Don Quijote y Sancho Panza o Don quijote''' ([[1868]])

== La Lavandera ==

La lavandera es el cuadro más conocido del pintor realista [[francés]] [[Honoré Daumier]]. Data del año [[1863]] y se trata de un [[óleo]] sobre lienzo con unas dimensiones de 49 cm. de alto por 33,5 cm de ancho. Se conserva en el [[Museo de Orsay de París]]. Se representa como centro del cuadro a una mujer solitaria y trabajadora, que ha terminado su jornada y sube las escaleras, desde las orillas del [[Sena]], dando la mano a un niño. Va cargada con un fardo en el que lleva ropa. Detrás de ella se ven las casas brillando esquemáticamente a la luz vespertina. En esta cuadro, Daumier pinta mediante masas compactas, con fuertes contrastes de [[claroscuro]]. La lavandera aparece como una oscura silueta, el fondo está iluminado.

== El Vientre Legislativo ==

La célebre litografía [[El Vientre Legislativo]] (1834) muestra a los diputados del parlamento [[francés]] después de la sesión legislativa del[[23 de diciembre]] de [[1834]]. Realizada a lápiz, oscilando los tonos entre los blancos agudos y los negros aterciopelados, se conserva en [[París]], en la Asociación de Amigos Honoré Daumier. Daumier caricaturiza a los [[políticos]] como personajes macabros y oscuros, corrompidos por la avaricia y la codicia. Mediante estos seres abúlicos y perezosos algunos de ellos, aparecen retratados dormidos, sin ningún interés en la fabricación de las leyes, el artista busca el impacto negativo y la desconfianza en el espectador.

== Fuentes ==

*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/daumier.htm
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier
*http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1709.htm
*http://www.nuevos-libros.com.ar/Enciclopedia-H/32827/Honore-Daumier.htm
*http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire_id/la-lavandera-2473.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=ecda69b8b6
*http://www.lahornacina.com/seleccionesdaumier7.htm

[[Category:Pintores_europeos]]

Tucana (constelación)

2011-12-02T16:51:57Z

Eyder:

{{Ficha de constelación

|nombre = Tucana (Constelación)

|imagen =tucana.jpg

|imagen_tamaño=250px

|imagen_pie = '''Mapa de la constelacion Tucana'''

|latino = Tucana

|abreviatura = Tuc

|genitivo = Tucanae

|simbología = Tucán

|RA = 0

|dec = -65

|área = 295

|rango =

|estrellas = 1

|estrella = [[Alfa (α) Tucanae]]

|magnitud = 2,87

|meteoros = ninguna

|colindancia = [[Grus]]<br>[[Indus]]<br>[[Octans]]<br>[[Hydrus]]<br>[[Eridanus]]<br>[[Phoenix]]

|latmax = 25

|latmin = 90

|mes = [[Octubre]]

|notas =

}}

La constelación '''Tucana''' o '''Tucán''' fue diseñada por el navegante [[holandés]] [[Pieter Dirkszoon Keyser]] y [[Frederik de Houtman]] a finales del [[siglo XVI]], no tiene por tanto, [[mitología]]. Han querido representar a un [[tucán]]. Es una constelación del hemisferio [[sur]] celeste. Es una de las 88 constelaciones aceptadas por la [[Unión Astronómica Internacional]].

== Características ==

Tucana, o el tucán (Tuc) es una pequeña constelación [[austral]] situada en el paralelo de los 60º de latitud sur, observable únicamente en el hemisferio [[sur]] durante gran parte del año y no en el norte donde os escribo estas líneas. Se halla lejos del [[ecuador]] de nuestra [[Vía Láctea]] pero tiene en concreto en ella a la pequeña nube de [[Magallanes]] al sur de la misma, por tanto, es el objeto más espectacular que podemos observar en ella. Es una constelación pobre en estrellas brillantes pero rica en cúmulos globulares. Tucana limita al norte con las constelaciones de [[Phoenix]] y [[Grux]], al este con [[Indus]], al sur con [[Octans]] e [[Hidrus]] y al oeste con ésta última. Hasta la fecha, no he podido localizarla por hallarse en latitudes muy [[australes]] próximo al polo sur celeste desde la isla de [[Mallorca]] .Esta constelación es una de las aves del cielo austral, aunque la menos brillante de ellas (las otras son [[Pavo]], [[Grux]] o Grulla y [[Phoenix]] o Fénix), constelaciones con las que limita. Como objeto destacable de esta constelación nos encontramos con NGC 292, la Pequeña Nube de Magallanes, una galaxia sin forma definida que [[orbita]], al igual que la Gran Nube de Magallanes, la Vía Láctea. Junto con la Gran Nube de Magallanes (ubicada 20 grados más al este) es una de las [[galaxias]] vecinas más cercanas a la Vía Láctea, conformando el Grupo Local con la galaxia de [[Andrómeda]] y otras cercanas. Se especula que la Pequeña Nube de Magallanes fue alguna vez una galaxia espiral barrada, que fue distorsionada por la [[Vía Láctea]]. Todavía conserva una estructura central en forma de barra.

== Estrellas principales ==

*'''Alpha Tuc (a Tuc)''': Es la estrella más brillante de la constelación. Se trata de una gigante [[naranja]] de magnitud 2,86 que se encuentra a una distancia de unos [[130]] años luz.

*'''Beta Tuc (b Tuc)''':Es un sistema [[séxtuple]] cuyos 2 principales componentes están separados 27" de arco. La más brillante es de color blanco-azulado y tiene magnitud 4,37. Su débil compañera es de magnitud 13,5 y se encuentra a 2,6" de arco de separación. La otra estrella principal también es de color blanco-azulado y con magnitud 5,8. Su compañera es de magnitud 6 y se encuentra a sólo 0,1" de arco de separación. Las otras 2 estrellas son demasiado débiles para poder verlas. Todo este sistema se encuentra a una distancia de unos 110 años luz.

*'''Gamma Tuc (g Tuc)''': Es una estrella de color amarillento y de magnitud 3,99 que se encuentra a una distancia de unos 150 años luz.

*'''Delta Tuc (d Tuc)''': Es una estrella doble cuyo componente principal es blanco azulado y tiene magnitud 4,48. Su compañera es de color rojizo y tiene magnitud 9. Están separadas por una [[distancia]] angular de 6,9" y se encuentran a una distancia de unos 250 años luz.

*'''Zeta Tuc (z Tuc)''': Es otra interesante estrella doble. Su componente principal es de color [[amarillo]] y tiene magnitud 4,86 mientras que su compañera es de color naranja y se muestra con magnitud 6,94. Su separación de 5,1" de arco la hace ideal para observarla con pequeños [[telescopios]].

== Objetos de cielo profundo ==

*'''NGC 292''': también denominada Pequeña Nube de Magallanes, de magnitud 2,3 y visible a simple vista forma parte de uno de los satélites de nuestra galaxia que orbita alrededor de la nuestra, la Vía Láctea; se trata de una [[galaxia]] irregular de 316'x18' de diámetro angular.

*'''NGC 104''': espectacular [[cúmulo]] [[globular]] de magnitud 4,0 que se halla muy cerca de la Pequeña Nube de Magallanes. Tiene un diámetro angular de 31' de [[arco]] y se halla a 46.000 [[pársecs]] de nosotros.

*'''NGC 362''': precioso cúmulo globular situado cerca del anterior de magnitud 6,6; tiene un diámetro angular de 17,7' de arco y se halla a 8.700 pársecs.

== Véase también ==

* [[Acuario (constelación)]]
* [[Constelación del Cisne]]
* [[Phoenix (Constelación)]]

== Fuentes ==

*http://www.mallorcaweb.net/masm/Tuc.htm
*http://es.wikipedia.org/wiki/Tucana
*http://www.latinquasar.org/index.php?option=com_content&task=view&id=111
*http://www.elcielodelmes.com/Constelaciones/Tucana.php

[[Category:Astronomía_y_astrofísica]][[Category:Constelaciones]]

Horologium (constelación)

2011-12-02T16:47:19Z

Eyder:

{{Ficha de constelación

|nombre = Horologium (Constelación)

|imagen =horologiumc.jpg

|imagen_tamaño=250px

|imagen_pie = '''Mapa de la constelacion Horologium'''

|latino = Horologium

|abreviatura = Hor

|genitivo = Horologii

|simbología = [[El reloj de péndulo]]

|RA = 3

|dec = −60

|área = 249

|rango = 58

|estrellas = 0

|estrella = α Horologii

|magnitud = 3,85

|meteoros = ninguna

|colindancia = [[Eridanus]]<br>[[Hydrus]]<br>[[Reticulum]]<br>[[Dorado]]<br>[[Caelum]]

|latmax = +30

|latmin = −90

|mes = [[Diciembre]]

|notas =

}}

'''Horologium''', es uno de las menores constelaciones del [[sur]], en esta constelación se descubrió en [[1977]] el cúmulo [[globular]] AM1 que es el más lejano que se ha detectado, a unos 400.000 años luz de distancia. Sin embargo este débil y lejano cúmulo está fuera del alcance de la mayoría de aficionados a la [[astronomía]] por su [[magnitud]] de 15,8.

== Mitología e historia ==

Dado que fue inventada en el [[siglo XVII]], y no fue visible para los pueblos del[[Mediterráneo]], no hay [[mitología]] anterior asociada a esta constelación.

== Curiosidad ==

El abad [[Nicolás de Lacaille]] creó esta figura en 1.751-1.752 a partir de un hilo de estrellas situadas en la orilla oriental de la constelación del Rio. Originalmente, su nombre era Horologium Oscillatorium («el reloj de péndulo»), y estaba dedicado al invento que llevó a cabo en 1.650 el científico holandés [[Christiaan Huygens]]. El erudito victoriano R. H. [[Aten]], en su obra Los nombres de las estrellas, cita una ocasión aislada en la que este grupo de estrellas recibió el nombre de Horoscopium, el «[[horóscopo]]». Horologium se ve desde los [[trópicos]] y desde el hemisferio sur; tiene su punto más álgido en el mes de noviembre. La estrella alfa (3.86; amarilla) marca el extremo inferior del [[péndulo]]. Y beta (4.99; blanca) está en la esfera del reloj.

== Estrellas principales ==

* '''Alfa Horologii(α)''': de magnitud 3,86 y color [[anaranjado]] se halla al [[norte]] de la constelación. Se halla a 117 años luz.

* '''Beta Horologii(β)''': de magnitud 4,98, se halla en el extremo [[sur]] de la [[constelación]]. Estrella blanca situada a [[314]] años luz.

* '''Gamma Horologii(γ)''': de magnitud 5,75 se halla cerca de b; de color anaranjada se halla a 178 años luz de nosotros.

== Objetos de cielo profundo ==

* [[Galaxia]] espiral barrada NGC 1512.

* '''NGC 1261''': Es el objeto de cielo profundo más brillante de esta constelación. Se trata de un cúmulo globular descubierto por [[Dunlop]] en [[1826]] que tiene [[magnitud]] 8,40 un tamaño angular de 6,9 minutos de arco y se encuentra a una distancia de unos [[54.000]] años luz.

* '''NGC 1433''': Es la galaxia más brillante de esta constelación. Está clasificada como [[espiral]] barrada y tiene magnitud 10,75 siendo su tamaño angular de 6,8’ x 6,0’ de arco.

== Véase también ==

*[[Antlia (Constelación)]]

*[[Constelación Flecha]]

*[[Constelación Lira]]

== Fuentes ==

*http://usuarios.multimania.es/astro114/CONSTELACION-HOROLOGIUM.htm
*http://es.wikipedia.org/wiki/Horologium
*http://www.latinquasar.org/index.php?option=com_content&task=view&id=70
*http://www.mallorcaweb.net/masm/Hor.htm

[[Category:Astronomía_y_astrofísica]]

Corona Borealis

2011-12-02T16:33:10Z

Eyder:

<div align="justify">
{{Ficha de constelación
|nombre = Corona Borealis (Constelación)
|imagen =corona_borealisc.jpg
|imagen_tamaño=250px
|imagen_pie = '''Mapa de la constelacion Corona Borealis'''
|latino = Corona Borealis
|abreviatura = CrB
|genitivo = Coronae Borealis
|simbología = [[La Corona del Norte]]
|RA = 16
|dec = +30
|área = 179
|rango = 73
|estrellas = 1
|estrella = α Coronae Borealis(Alphecca)
|magnitud = 2,2
|meteoros = Ninguno
|colindancia = [[Hercules]]<br>[[Boötes]]<br>[[Serpens Caput]]
|latmax = +90
|latmin = −50
|mes = [[Julio]]
|notas =
}}
'''Corona Boreal.''' Es una pequeña constelación boreal cuyas principales [[estrella]]s forman un [[arco]] [[semicircular]].Siendo la constelación número 73 en tamaño de entre las 88 constelaciones y es fácilmente identificable porque sus 7 principales estrellas tienen forma de “u”. Conocida desde la [[antigüedad]] (fue nombrada por [[Ptolomeo]]), carece de objetos de cielo profundo interesantes y su máximo interés se centra en algunas estrellas dobles. Corona Borealis, la Corona Boreal, es una versión más brillante y [[septentrional]] de la [[Corona Australis]].

== Mitología e historia ==

Según una antigua leyenda, fue la corona de [[Ariadna]], del [[griego]], artadna, hija de [[Minos]] y de [[Pasifae]]. Cuando [[Teseo]] fue [[Creta]] para dar muerte al [[Minotauro]], Ariadna se enamoró de él y le dio el famoso hilo, gracias al cual pudo el [[héroe]] encontrar la salida del laberinto. Teseo se llevó consigo a la muchacha, pero, según la tradición más común, la abandonó, dormida en la [[isla]] de [[Naxos]], aprovechando una escala del barco; allí la encontró el dios [[Dioniso]] y la hizo su esposa, regalándole como presente nupcial una magnífica corona de oro fabricada por [[Hefesto]], que fue convertida más tarde en dicha constelación.

== Características ==

Corona Borealis se trata de una preciosa constelación próxima a [[Arturus]], o a Bootis que brilla en el [[hemisferio]] [[norte]] durante las noches primaverales. Cruza el paralelo de +30º siendo difícil de observar en el hemisferio sur. Se halla a 0º al norte del [[ecuador]] galáctico, por lo que podemos observar en ella pocos cúmulos estelares o globulares. Se halla integrada entre [[Hercules]] y [[Bootes]], limitando con ella al norte y este, en cambio, al sur limita con Serpens Caput (SCp) y al oeste y al norte con Hercules. Está formado por estrellas brillantes cuya forma de corona es fácil de identificar.

== Estrellas principales ==

* '''α Coronae Borealis(Alphecca)''': Es una estrella blanco azulada de magnitud 2,23 y con un tamaño 2,7 veces superior al del Sol para un brillo 60 veces el Solar. Tiene una compañera que la orbita, pero que es demasiado [[débil]] para verla con pequeños telescopios. Esta compañera hace que el brillo varíe ligeramente cada 17,4 días. Su distancia estimada es de unos 75 años luz.

* '''β Coronae Borealis(Nusakan)''': Es una estrella enana amarilla de magnitud 3,68 con un tamaño 2,5 veces el solar y un brillo 26 veces el de nuestro [[Sol]]. Tiene una débil compañera separada sólo 0,3” de arco y que la orbita cada 10,5 años. Se encuentra a una [[distancia]] estimada de unos 114 años luz.

* '''γ Coronae Borealis''': Es una estrella doble cuya componente principal es blanco-azulada y brilla con magnitud 3,81 mientras que su compañera es blanca y tiene magnitud 5,37. Su separación [[angular]] es de sólo 0,7” de [[arco]] por lo que es difícil de separar con [[telescopios]] de aficionados. Orbitan entre sí cada 91 años y se encuentran a una distancia de unos 140 años luz. También es una variable del tipo Delta Sct con una variación de entre 3,80 y 3,86 en 43’ 12’’.

* '''δ Coronae Borealis''': Es una estrella amarilla de magnitud 4,63. Es una variable de tipo RS que se caracterizan porque su variación es debida a “[[manchas]] estelares” similares a las de nuestro Sol pero mucho más grandes. Estas manchas, más oscuras debido a su menor temperatura, hacen que su brillo disminuya ligeramente. En el caso de esta estrella la [[variabilidad]] está entre 4,57 y 4,69.

* '''ε Coronae Borealis''': Es una estrella doble bastante descompensada y difícil para telescopios de aficionados. La componente principal es amarillo-naranja y brilla con [[magnitud]] 4,20 mientras que su compañera lo hace con magnitud 12,60. Su separación [[angular]] es de solo 2” de arco.

* '''ι Coronae Borealis''': Es una estrella cuádruple descubierta por [[William Herschel]] el 9 de Septiembre de [[1781]], pero de las que sólo sus 2 componentes principales se pueden separar con instrumentos de aficionado. Ambas son amarillas y tienen magnitud 4,98 y 5,28 respectivamente siendo su separación angular es de sólo 1” de arco. Orbitan entre si cada 41,5 años y se encuentran a una distancia aproximada de unos 45 años luz.

* '''θ Coronae Borealis''': Es una estrella enana blanco-azulada de magnitud 4,14. Su tamaño es 3,3 veces el solar para un brillo 380 veces el del Sol. Es una de las estrellas con la [[velocidad]] de rotación más alta, ya que alcanza casi 400 kms/seg. (unas 200 veces más rápida que el Sol). Está acompañada de una estrella enana blanca de magnitud 6,55 a una distancia angular de sólo 0,8” de arco. Este par se encuentra a una distancia aproximada de unos 310 años luz.

* '''ξ Coronae Borealis''': Es una estrella doble real descubierta por William Herschel el 7 de Agosto de [[1780]] y cuya componente principal es una enana amarilla que brilla con magnitud 5,23 mientras que la secundaria es otra enana amarilla que lo hace con magnitud 6,26. Su separación angular es de 9” de arco y orbitan entre sí cada 900 años. Se encuentran a una distancia aproximada de unos 72 años luz.

* '''κ Coronae Borealis''': Es una interesante estrella doble cuyas 2 componentes son azules. La estrella principal tiene magnitud 4,64 mientras que la secundaria brilla con magnitud 5,60. Su separación angular es de 6” de [[arco]], tienen un periodo orbital de 12 días y 14 horas y se encuentran a una distancia aproximada de unos 220 años luz.

* '''σ Coronae Borealis''': Es una estrella doble que se puede desdoblar a simple vista siempre y cuando tengamos el cielo bastante oscuro. La componente principal es de color naranja y tiene magnitud 5,20 mientras que la [[secundaria]], también naranja, brilla con magnitud 5,39. Su separación angular es de 359” de arco.

* '''ρ Coronae Borealis''': Es una estrella supergigante y variable descubierta en [[1795]] por [[E. Piggot]] y que es el prototipo de un determinado tipo de estrellas variables llamado precisamente R Crb. Su variación va desde magnitud 5,70 a magnitud 15 en un tiempo indeterminado que puede durar semanas, meses o años. Actualmente, se cree que esta gran variación de brillo se puede deber a que esta estrella sea rica en carbono y se vaya acumulando en su [[atmósfera]] formando una nube que provoca una fuerte bajada de luminosidad. Cuando esta capa de carbono es expulsada, la estrella vuelve a su brillo inicial. Se encuentra a una distancia de unos 320 años luz.

* '''τ Coronae Borealis''': Es una débil estrella variable situada a una distancia de unos [[1700]] años luz. La mayor parte de su tiempo su magnitud es de 10,8 sin embargo en ocasiones su magnitud se eleva a 2,00 estando varios días con esta magnitud. Esto pasó en [[1866]] y en [[1946]]. ¿Cuándo puede volver a pasar? No se sabe. A este tipo de estrellas se les conoce como Novas recurrentes.

== Objetos de cielo profundo ==

* '''Abel 2065''': Es un [[cúmulo]] compuesto por unas 400 galaxias situadas a una distancia de unos 1.200 millones de años luz y que se alejan de nosotros a una [[velocidad]] de unos 22.000 kms/seg. Ocupa un campo de 61’ de arco y hay 6 galaxias con magnitud superior a 15 y otras 40 en un campo de 0,5 grados con magnitud superior a 17.

* '''Abel 2162''': Es otro cúmulo de [[galaxias]] con una extensión de 144’ de arco y en el que se pueden encontrar 8 galaxias a partir de magnitud 14.

== Fuentes ==
*http://es.wikipedia.org/wiki/Corona_Borealis Wikipedia
*http://www.mallorcaweb.net/masm/CrB.htm Mallorca web
*http://www.espacioprofundo.com.ar/verarticulo/CrB_-_Corona_Borealis.html Espacio profundo
*http://www.latinquasar.org/index.php?option=com_content&task=view&id=55 Latin quasar
*http://usuarios.multimania.es/astro114/CONSTELACION-CORONA-BOREALIS.htm Multimania
[[Category:Astronomía_y_astrofísica]]

Modelo de prototipos

2011-12-02T15:50:20Z

Eyder:

{{Definición

|nombre= Modelo de Prototipos

|imagen=mprototipo.png

|tamaño=

|concepto=

}}

El '''Modelo de Prototipos''', tambien conocido como desarrollo con [[prototipación]] o modelo de desarrollo evolutivo, se inicia con la definición de los objetivos globales para el [[software]], luego se identifican los requisitos conocidos y las [[áreas]] del esquema en donde es necesaria más definición. Este modelo se utilizan para dar al [[usuario]] una vista preliminar de parte del [[software]]. Este modelo es básicamente prueba y error ya que si al usuario no le gusta una parte del prototipo significa que la prueba fallo por lo cual se debe corregir el error que se tenga hasta que el usuario quede satisfecho. Además el prototipo debe ser construido en poco tiempo, usando los programas adecuados y no se debe utilizar mucho dinero pues a partir de que este sea aprobado nosotros podemos iniciar el verdadero desarrollo del [[software]]. Pero eso si al construir el prototipo nos asegura que nuestro software sea de mejor calidad, además de que su [[interfaz]] sea de agrado para el usuario. Un prototipo podrá ser construido solo si con el software es posible experimentar.

== Etapas ==

*'''Recolección y refinamiento de [[requisitos]]'''
*'''Modelado, diseño rápido'''
*'''Construcción del Prototipo'''
*'''Desarrollo, evaluación del prototipo por el [[cliente]]'''
*'''Refinamiento del prototipo'''
*'''Producto de [[Ingeniería]]'''

== Cómo se lleva a cabo ==

Se comienza elaborando un prototipo del producto final: qué aspecto tendrá, cómo funcionará. Para muchas [[interfaces]] de [[usuario]], este modelo puede resultar tan simple como unos [[dibujos]] con lápiz y papel o tan complejo como el propio [[código]] operativo final. Para interfaces de [[hardware]] o estaciones de trabajo, el modelo puede consistir en maquetas de espuma, [[caucho]], [[cartón]] o [[cartulina]]. Cuanto más próximo se encuentre el prototipo al producto real, mejor será la evaluación, si bien se pueden obtener magníficos resultados con prototipos de baja fidelidad.

== Ventajas ==

*No modifica el flujo del [[ciclo]] de vida
*Reduce el [[riesgo]] de construir productos que no satisfagan las necesidades de los usuarios
*Reduce [[costo]] y aumenta la probabilidad de éxito
*Exige disponer de las [[herramientas]] adecuadas
*Este modelo es útil cuando el cliente conoce los objetivos generales para el [[software]], pero no identifica los requisitos detallados de entrada, procesamiento o salida.
*También ofrece un mejor enfoque cuando el responsable del desarrollo del software está inseguro de la eficacia de un [[algoritmo]], de la adaptabilidad de un [[sistema operativo]] o de la forma que debería tomar la interacción humano-máquina.

== Para que sea efectivo ==

*Debe ser un [[sistema]] con el que se pueda experimentar
*Debe ser comparaticamente barato(menor que el 10%)
*Debe desarrollarse rapidamente
*Enfasis en la [[interfaz]] de [[usuario]]
*Equipo de desarrollo reducido
*Herramientas y [[lenguajes]] adecuadas

== Desventajas ==

*Debido a que el usuario ve que el prototipo funciona piensa que este es el producto terminado y no entienden que recién se va a desarrollar el [[software]].
*El desarrolador puede caer en la tentación de ampliar el prototipo para construir el [[sistema]] final sin tener en cuenta los compromisos de calidad y mantenimiento que tiene con el cliente

== Tipos de Modelo de Prototipos ==

*'''Modelo de Prototipos rápido''': Metodología de diseño que desarrolla rápidamente nuevos diseños, los evalúa y prescinde del prototipo cuando el próximo diseño es desarrollado mediante un nuevo prototipo.
*'''Modelo de Prototipos reutilizable''': También conocido como "Evolutionary Prototyping"; no se pierde el esfuerzo efectuado en la construcción del prototipo pues sus partes o el conjunto pueden ser utilizados para construir el producto real. Mayormente es utilizado en el desarrollo de [[software]], si bien determinados productos de [[hardware]] pueden hacer uso del prototipo como la base del diseño de moldes en la [[fabricación]] con plásticos o en el diseño de carrocerías de automóviles.
*'''Modelo de Prototipos Modular''': También conocido como Prototipado Incremental (Incremental prototyping); se añaden nuevos elementos sobre el prototipo a medida que el ciclo de [[diseño]] progresa.
*'''Modelo de Prototipos Horizontal''': El prototipo cubre un amplio número de aspectos y funciones pero la mayoría no son operativas. Resulta muy útil para evaluar el alcance del producto, pero no su uso real.
*'''Modelo de Prototipos Vertical''': El prototipo cubre sólo un pequeño número de funciones operativas. Resulta muy útil para evaluar el uso real sobre una pequeña parte del producto.
*'''Modelo de Prototipos de Baja-fidelidad''': El prototipo se implementa con papel y lápiz, emulando la función del producto real sin mostrar el aspecto real del mismo. Resulta muy útil para realizar tests baratos.
*'''Modelo de Prototipos de Alta-fidelidad''': El prototipo se implementa de la forma más cercana posible al diseño real en términos de aspecto, impresiones, interacción y tiempo.

== Tipos de prototipos ==

Hay dos clases de prototipos el desechable y el evolucionario.

*'''El desechable''': nos sirve para eliminar dudas sobre lo que realmente quiere el cliente además para desarrollar la [[interfaz]] que más le convenga al cliente

*[[El evolucionario]]: es un modelo parcialmente construido que puede pasar de ser prototipo a ser [[software]] pero no tiene una buena documentación y calidad.

== Véase también ==

*[[Ingeniería de software]]
*[[Modelo Espiral]]
*[[Modelo DRA]]
*[[Modelo en Cascada]]

==Fuentes==

*http://www.alarcos.inf-cr.uclm.es/doc/ISOFTWAREI/Tema03.pdf
*http://www.sidar.org/recur/desdi/traduc/es/visitable/tecnicas/Prototyping.htm
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_prototipos
*http://www.cflores334.blogspot.es/1192848180/

[[Category:Ingeniería_de_software]]

Honoré Daumier

2011-12-02T15:44:38Z

Eyder:

{{Ficha Persona
|nombre = Honoré Daumier
|nombre completo = Honoré Daumier
|otros nombres =
|imagen =honored.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[26 de febrero]] de [[1808]]
|lugar de nacimiento = [[Marsella]],[[Francia]], {{Bandera|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de febrero]] de [[1879]]
|lugar de fallecimiento = [[Valmondois]],[[Francia]], {{Bandera|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Pintor realista]], [[Escultor]], [[Grabador]], [[Ilustrador]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Honoré Daumier''', [[pintor]] y [[caricaturista]] [[francés]], cuyas obras, de gran crudeza y dramatismo, tratan lo cotidiano desde una [[óptica]] muy marcada de protesta social.

== Nacimiento ==

Nació el [[26 de febrero]] de [[1808]] en la ciudad de [[Marsella]], pero siendo niño debió trasladarse a [[París]] junto con su familia.

== Biografía ==

Con siete años se trasladó a [[París]], muy joven trabajo como ujier en un tribunal de justicia y cadete en una [[librería]], luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. De este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en [[xilografía]] y la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet. Comenzó su carrera artística dibujando para anuncios publicitarios. Fue empleado de la revista cómica [[La Caricature]] y adquirió fama por sus litografías de descarnada sátira política. Una de esas caricaturas, publicada en [[1832]], mostraba al rey, [[Luis Felipe I de Orleans]], como Gargantúa (el gigante legendario de la obra de François Rabelais), lo que le valió a Daumier seis meses de cárcel. En [[1835]] debido a la instalación de la censura en [[Francia]], Daumier evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes. Retornó a la [[sátira]] política con la [[Revolución]] de [[1848]]. A partir de ese mismo año 1848 se apasionó por la pintura, teniendo entonces un estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y en sus últimas obras- por Fragonard (Estudio del pintor) y los impresionistas (por ejemplo: La lavandera). A medida que fue perdiendo vista, tuvo que dejar la litografía y centrarse en la pintura, que abordaba con una técnica directa y apenas retocada. Las esculturas de escayola (yeso) y bronce que hizo para utilizar como modelos de sus dibujos de diferentes personas son muy valoradas por coleccionistas y galerías.Daumier fue un dibujante de gran talento y muy prolífico, ya que realizó alrededor de 4000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas. Entre sus principales obras, no fechadas, se incluyen La república, Los ladrones y el asno (Louvre, París) y El levantamiento (Colección Phillips, Washington). Daumier tuvo un gran número de imitadores, pero ninguno de ellos alcanzó la profundidad y agudeza de su estilo. Sus grabados se destacan por la mordacidad descarnada y sin embargo de matices exquisitos y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar [[sarcásticamente]] los rostros, las expresiones, los gestos, con precisas exageraciones logra dar noción de la personalidad de los sujetos representados. Es interesante notar en sus litografías el sabio uso de las combinaciones cromáticas para lograr sus cometidos de expresar situaciones emotivas en un ámbito social (existe aquí un influjo morigerado desde la obra de [[Goya]]); sus [[litografías]] tienen una calidad muy próxima a la pintura, en cuanto a su menos conocida pintura, se caracteriza por un patetismo logrado con masas oscuras y contrastes de colores fríos y cálidos, es así que si en sus últimos tiempos Daumier recibió influjos de los impresionistas, él previamente había ya influido en ellos, pero no queda en esto la gravitación de Daumier, también ha influido sobre los expresionistas, por ejemplo en [[Emil Nolde]], [[Ernst Barlach]] y Ensor.

== Muerte ==

En [[1865]] conociendo la grave situación [[económica]] por la cual pasaban Daumier y su esposa, su amigo el escultor [[Geoffroy Dechaume]] les convenció para que fueran a vivir a [[Valmondois]] (en Val d'Oise) donde su otro amigo, Corot, les prestó una pequeña casa en el centro del pueblo, unos años mas tarde allí falleció Daumier el [[10 de febrero]] de [[1879]].

== Obras de Daumier ==

Daumier realizó cerca de [[4000]] [[litografías]], [[300]] dibujos y [[200]] pinturas así como decenas de esculturas. Entre sus grabados y pinturas se destacan:

*'''Gargantúa''' ([[1832]])
*'''Un héroe en julio'''(1832)
*'''El vientre legislativo''' (1832)
*'''La libertad de imprenta''' (1832)
*'''El miembro de todas las academias''' ([[1842]])
*'''La República''' ([[1848]])
*'''Los emigrantes, también conocido como Los fugitivos''', ([[1852]]-[[1855]])
*'''Los ladrones y el asno''' (1858)
*'''El melodrama''' (1860)
*'''El levantamiento'''
*'''El primer baño'''
*'''Charles Philipon'''
*'''La lavandera''' ([[1863]])
*'''El vagón de tercera''' (1862-1864)
*'''Gente de Justicia''', en francés: "Les Gens de Justice" ( 1845-1848). Esta importante serie consta de 41 impresiones, que apareció en [[Le Charivari]] entre marzo de 1845 y octubre de 1848 (con la excepción de Nos. 26 y 39, que se había publicado fuera de Le Charivari). Existe una 42a. impresión que sin embargo sigue siendo inédito.
*'''Don Quijote y Sancho Panza o Don quijote''' ([[1868]])

== La Lavandera ==

La lavandera es el cuadro más conocido del pintor realista [[francés]] [[Honoré Daumier]]. Data del año [[1863]] y se trata de un [[óleo]] sobre lienzo con unas dimensiones de 49 cm. de alto por 33,5 cm de ancho. Se conserva en el [[Museo de Orsay de París]]. Se representa como centro del cuadro a una mujer solitaria y trabajadora, que ha terminado su jornada y sube las escaleras, desde las orillas del [[Sena]], dando la mano a un niño. Va cargada con un fardo en el que lleva ropa. Detrás de ella se ven las casas brillando esquemáticamente a la luz vespertina. En esta cuadro, Daumier pinta mediante masas compactas, con fuertes contrastes de [[claroscuro]]. La lavandera aparece como una oscura silueta, el fondo está iluminado.

== El Vientre Legislativo ==

La célebre litografía [[El Vientre Legislativo]] (1834) muestra a los diputados del parlamento [[francés]] después de la sesión legislativa del[[23 de diciembre]] de [[1834]]. Realizada a lápiz, oscilando los tonos entre los blancos agudos y los negros aterciopelados, se conserva en [[París]], en la Asociación de Amigos Honoré Daumier. Daumier caricaturiza a los [[políticos]] como personajes macabros y oscuros, corrompidos por la avaricia y la codicia. Mediante estos seres abúlicos y perezosos algunos de ellos, aparecen retratados dormidos, sin ningún interés en la fabricación de las leyes, el artista busca el impacto negativo y la desconfianza en el espectador.

== Fuentes ==

*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/daumier.htm
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier
*http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1709.htm
*http://www.nuevos-libros.com.ar/Enciclopedia-H/32827/Honore-Daumier.htm
*http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire_id/la-lavandera-2473.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=ecda69b8b6
*http://www.lahornacina.com/seleccionesdaumier7.htm

[[Category:Pintores_europeos]]

Honoré Daumier

2011-12-02T15:40:45Z

Eyder:

{{Ficha Persona
|nombre = Honoré Daumier
|nombre completo = Honoré Daumier
|otros nombres =
|imagen =honored.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[26 de febrero]] de [[1808]]
|lugar de nacimiento = [[Marsella]],[[Francia]], {{Bandera|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de febrero]] de [[1879]]
|lugar de fallecimiento = [[Valmondois]],[[Francia]], {{Bandera|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Pintor realista]], [[Escultor]], [[Grabador]], [[Ilustrador]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Honoré Daumier''', [[pintor]] y [[caricaturista]] [[francés]], cuyas obras, de gran crudeza y dramatismo, tratan lo cotidiano desde una [[óptica]] muy marcada de protesta social.

== Nacimiento ==

Nació el [[26 de febrero]] de [[1808]] en la ciudad de [[Marsella]], pero siendo niño debió trasladarse a [[París]] junto con su familia.

== Biografía ==

Con siete años se trasladó a [[París]], muy joven trabajo como ujier en un tribunal de justicia y cadete en una [[librería]], luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. De este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en [[xilografía]] y la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet. Comenzó su carrera artística dibujando para anuncios publicitarios. Fue empleado de la revista cómica [[La Caricature]] y adquirió fama por sus litografías de descarnada sátira política. Una de esas caricaturas, publicada en [[1832]], mostraba al rey, [[Luis Felipe I de Orleans]], como Gargantúa (el gigante legendario de la obra de François Rabelais), lo que le valió a Daumier seis meses de cárcel. En 1835 debido a la instalación de la censura en [[Francia]], Daumier evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes. Retornó a la [[sátira]] política con la [[Revolución]] de [[1848]]. A partir de ese mismo año 1848 se apasionó por la pintura, teniendo entonces un estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y -en sus últimas obras- por Fragonard (Estudio del pintor) y los impresionistas (por ejemplo: La lavandera). A medida que fue perdiendo vista, tuvo que dejar la litografía y centrarse en la pintura, que abordaba con una técnica directa y apenas retocada. Las esculturas de escayola (yeso) y bronce que hizo para utilizar como modelos de sus dibujos de diferentes personas son muy valoradas por coleccionistas y galerías.Daumier fue un dibujante de gran talento y muy prolífico, ya que realizó alrededor de 4000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas. Entre sus principales obras, no fechadas, se incluyen La república, Los ladrones y el asno (Louvre, París) y El levantamiento (Colección Phillips, Washington). Daumier tuvo un gran número de imitadores, pero ninguno de ellos alcanzó la profundidad y agudeza de su estilo. Sus grabados se destacan por la mordacidad descarnada y sin embargo de matices exquisitos y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar [[sarcásticamente]] los rostros, las expresiones, los gestos, con precisas exageraciones logra dar noción de la personalidad de los sujetos representados. Es interesante notar en sus litografías el sabio uso de las combinaciones cromáticas para lograr sus cometidos de expresar situaciones emotivas en un ámbito social (existe aquí un influjo -morigerado- desde la obra de Goya); sus [[litografías]] tienen una calidad muy próxima a la pintura, en cuanto a su menos conocida pintura, se caracteriza por un patetismo logrado con masas oscuras y contrastes de colores fríos y cálidos, es así que si en sus últimos tiempos Daumier recibió influjos de los impresionistas, él previamente había ya influido en ellos, pero no queda en esto la gravitación de Daumier, también ha influido sobre los expresionistas, por ejemplo en [[Emil Nolde]], [[Ernst Barlach]] y Ensor.

== Muerte ==

En [[1865]] conociendo la grave situación [[económica]] por la cual pasaban Daumier y su esposa, su amigo el escultor [[Geoffroy Dechaume]] les convenció para que fueran a vivir a [[Valmondois]] (en Val d'Oise) donde su otro amigo, Corot, les prestó una pequeña casa en el centro del pueblo, unos años mas tarde allí falleció Daumier el [[10 de febrero]] de [[1879]].

== Obras de Daumier ==

Daumier realizó cerca de [[4000]] [[litografías]], [[300]] dibujos y [[200]] pinturas así como decenas de esculturas. Entre sus grabados y pinturas se destacan:

*'''Gargantúa''' ([[1832]])
*'''Un héroe en julio'''(1832)
*'''El vientre legislativo''' (1832)
*'''La libertad de imprenta''' (1832)
*'''El miembro de todas las academias''' ([[1842]])
*'''La República''' ([[1848]])
*'''Los emigrantes, también conocido como Los fugitivos''', ([[1852]]-[[1855]])
*'''Los ladrones y el asno''' (1858)
*'''El melodrama''' (1860)
*'''El levantamiento'''
*'''El primer baño'''
*'''Charles Philipon'''
*'''La lavandera''' ([[1863]])
*'''El vagón de tercera''' (1862-1864)
*'''Gente de Justicia''', en francés: "Les Gens de Justice" ( 1845-1848). Esta importante serie consta de 41 impresiones, que apareció en [[Le Charivari]] entre marzo de 1845 y octubre de 1848 (con la excepción de Nos. 26 y 39, que se había publicado fuera de Le Charivari). Existe una 42a. impresión que sin embargo sigue siendo inédito.
*'''Don Quijote y Sancho Panza o Don quijote''' ([[1868]])

== La Lavandera ==

La lavandera es el cuadro más conocido del pintor realista [[francés]] [[Honoré Daumier]]. Data del año [[1863]] y se trata de un [[óleo]] sobre lienzo con unas dimensiones de 49 cm. de alto por 33,5 cm de ancho. Se conserva en el [[Museo de Orsay de París]]. Se representa como centro del cuadro a una mujer solitaria y trabajadora, que ha terminado su jornada y sube las escaleras, desde las orillas del [[Sena]], dando la mano a un niño. Va cargada con un fardo en el que lleva ropa. Detrás de ella se ven las casas brillando esquemáticamente a la luz vespertina. En esta cuadro, Daumier pinta mediante masas compactas, con fuertes contrastes de [[claroscuro]]. La lavandera aparece como una oscura silueta, el fondo está iluminado.

== El Vientre Legislativo ==

La célebre litografía [[El Vientre Legislativo]] (1834) muestra a los diputados del parlamento francés después de la sesión legislativa del[[23 de diciembre]] de [[1834]]. Realizada a lápiz, oscilando los tonos entre los blancos agudos y los negros aterciopelados, se conserva en París, en la Asociación de Amigos Honoré Daumier. Daumier caricaturiza a los [[políticos]] como personajes macabros y oscuros, corrompidos por la avaricia y la codicia. Mediante estos seres abúlicos y perezosos algunos de ellos, aparecen retratados dormidos-, sin ningún interés en la fabricación de las leyes, el artista busca el impacto negativo y la desconfianza en el espectador.

== Fuentes ==

*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/daumier.htm
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumier
*http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1709.htm
*http://www.nuevos-libros.com.ar/Enciclopedia-H/32827/Honore-Daumier.htm
*http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire_id/la-lavandera-2473.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=ecda69b8b6
*http://www.lahornacina.com/seleccionesdaumier7.htm

[[Category:Pintores_europeos]]

Coma Berenices (constelación)

2011-12-02T15:10:08Z

Eyder:

{{Ficha de constelación

|nombre = Coma Berenices (Constelación)

|imagen =coma_berenicescb.jpg

|imagen_tamaño=250px

|imagen_pie = '''Mapa de la constelacion Coma Berenices'''

|latino = Coma Berenices

|abreviatura = Com

|genitivo = Comae Berenices

|simbología = [[La Cabellera de Berenice]]

|RA = 12.76

|dec = +21.83

|área = 386

|rango = 42

|estrellas = 0

|estrella = β Com

|magnitud = 4,26

|meteoros = Coma Berenicids

|colindancia = [[Canes Venatici]]<br>[[Ursa Major]]<br>[[Leo]]<br>[[Virgo]]<br>[[Boötes]]

|latmax = +90

|latmin = −70

|mes = [[Mayo]]

|notas =

}}

'''Coma Berenices''' o Cabellera de [[Berenice]] (esposa de [[Ptolomeo]] III). Constelación situada cerca y al [[oeste]] de [[Leo]]. Que esconde quizás la [[leyenda]] más conmovedora de todas las que pueblan los cielos. Una impresionante agrupación estelar de diez veces el tamaño de la [[Luna]] , coquetos [[cúmulos]] globulares y presumidas estrellas dobles con llamativos [[colores]] nos cautivarán de la misma forma que Berenice añoraba al Rey ausente. Tras un discreto atuendo, compuesto por el modesto [[vestuario]] de tres débiles estrellas apenas discernibles a simple vista y como los tesoros más valiosos, que permanecen ocultos en la [[cripta]] inaccesible del [[anonimato]], miles de galaxias distantes, a cientos de millones de años-luz.

== Mitología e historia ==

Durante el [[siglo III]] antes de [[Cristo]], [[Berenice II]] reinaba en [[Egipto]] junto a su esposo, [[Ptolomeo III]] llamado [[Evergetes]] (El Benefactor). Habiendo marchado a la guerra su esposo, la Reina, que lucía una larga y brillante cabellera rubia, languidecía en su ausencia y se entristecía al pensar en los peligros con los que se enfrentaba su amado. Así las cosas, resolvió ofrecer a la [[diosa]] [[Afrodita]] el hermoso cabello que era la admiración de todos, si recuperaba a su esposo sano y salvo. Así ocurrió, y [[Berenice]] cumplió su promesa, cortando su melena y depositándola en el [[altar]] de la diosa. Peeeero… al día siguiente, la cabellera había desaparecido. Ptolomeo enfureció y la tristeza regresó a los [[ojos]] de la Reina, así es que fueron requeridos los servicios del famoso [[astrónomo]] [[Conon de Samos]], que era muy respetado por su ciencia, y que además mantenía una amistad personal con [[Arquímedes]] . Conon señaló en el cielo una formación de estrellas, que nunca nadie había advertido antes, y declaró a los esposos que se trataba de la Cabellera de Berenice, que la diosa había trasladado a los cielos para que todos pudieran admirarla. Seguidamente, dibujó el cabello de la Reina en el globo celeste del museo de [[Alejandría]], empleando para ello una sucesión de brillantes estrellas.

== Características ==

Estamos en el imperio de las [[galaxias]], pero Coma Berenices no es una constelación brillante, pues a simple vista no se muestra ninguno de tales objetos. Tres estrellas de cuarta magnitud, en ángulo recto, bien acompañadas por la Agrupación Estelar de Coma, también conocida como [[Mel]] 111, servirán para localizar a una constelación de tamaño medio, 386 grados cuadrados, que se integra en casi toda su extensión dentro del [[Diamante]] de [[Virgo]], es decir, el formado por las brillantes estrellas [[Arturo]] , de la constelación del Boyero, que está al este, Spica de Virgo, que se sitúa al sur, junto con Denebola, en Leo, al oeste, y Cor Caroli, en Canes Venatici, al norte. Se deja ver en los cielos primaverales, desde marzo hasta agosto, del mismo modo que sus destacadas constelaciones vecinas, y su declinación de 20º Norte permite ser avistada desde casi cualquier punto de la [[Tierra]], incluso desde Tierra de Fuego, aunque ya muy baja sobre el horizonte norte. Relativamente cercana a la eclíptica, en las limítrofes constelaciones de Leo y Virgo, ambas zodiacales, aparecen la [[Luna]] y los [[planetas]] con frecuencia. Sin embargo, se aleja tanto del plano de la [[Vía Láctea]], que en esta constelación se sitúa el [[Polo Norte Galáctico]] , y por eso es tan pobre en estrellas, y sin embargo tan rica en galaxias lejanas. Es necesario distinguir desde ya, los dos cúmulos donde se concentran la mayor parte de las galaxias, y diferenciarlo claramente de Mel 111. Es éste un cúmulo estelar en proceso de desintegración, situado en los aledaños de la estrella Gamma, que no pertenece al cúmulo. Más al este y más al sur, respectivamente, se sitúan los dos cúmulos de galaxias, uno llamado Cúmulo de Coma, donde predominan las galaxias [[elípticas]], y el Cúmulo de Virgo, que se reparte entre Virgo y Coma Berenices, con mayoría de galaxias [[espirales]].

== Estrellas principales ==

Sólo las tres estrellas que forman el asterismo poseen designación de [[Bayer]], es decir letra griega que las identifique, y, entre ellas, sólo Alpha tiene nombre propio: Diadem.

* '''Diadem (Alpha Com)''': es una estrella amarilla de cuarta magnitud, aunque se trata de un sistema triple. Las dos componentes principales, que se pueden resolver con instrumentos a partir de 10 pulgadas (unos 250 mm de apertura), tienen magnitud individual +5.1, aunque conjuntamente brillan con la magnitud visual de +4.3. El sistema se sitúa a unos 60 años-luz de [[distancia]] y visualmente aparece muy cerca del cúmulo globular M53, aunque éste se encuentra mil veces más lejos. En la [[fotografía]] de la derecha, Diadem es la estrella más brillante, debajo, y M53 ocupa el centro de la imagen. El otro cúmulo más [[tenue]], que aparece más arriba, es NGC 5053.

* '''Beta Com''': es la más brillante de la constelación, con una magnitud visual de +4.26. De tipo espectral G0V, es una estrella amarilla de la secuencia principal, muy parecida a nuestro [[Sol]], aunque ligeramente más caliente, masiva y luminosa, que se sitúa a unos 30 años-luz.

* '''Gamma Com''': es una gigante anaranjada, la tercera estrella más brillante, muy próxima en la línea visual a la Agrupación Estelar de Coma, pero que no parece pertenecer a él, puesto que probablemente se encuentra mucho más cerca, a unos 170 años-luz, mientras el cúmulo está a 250 años-luz. Parece ser el mismo caso de Aldebarán y las Hyades. Su magnitud es de +4.4.

* '''17 Comae Berenices''': es una estrella triple, cuyas dos componentes principales tienen la separación suficiente como para resolverla con ayuda de unos binoculares, pues el ángulo entre ellas es de 145” de arco. Son dos estrellas blancas, la más brillante de las cuales tiene una magnitud visual de +5.4 y su acompañante +6.7. Hay una tercera componente del sistema, 17 Comae Berenices C, pero que es muy tenue, de decimocuarta magnitud, y está además a sólo 1”8 de la segunda componente. El conjunto dista unos 250 años-luz de nosotros y forma parte de Mel 111 (Agrupación Estelar de Coma).

* '''24 Comae Berenices''': es la más bonita de todas, para mi gusto. Tanto, que hace recordar a la mismísima Albireo (Beta Cygni). Sus dos [[estrellas]], de magnitudes respectivas +5.2 y +6.7 están separadas por un arco de 20”3. La más brillante es de color [[anaranjado]], y [[azul]] la más tenue. Una delicia, que se puede resolver con [[prismáticos]], y no hace falta que sean demasiado potentes. Su distancia a la Tierra se estima en 614 años-luz.

== Objetos de cielo profundo ==

En los objetos de [[cielo]] profundo es donde reside el mayor interés de esta constelación, particularmente rica en galaxias, aunque también nos detendremos en un cúmulo estelar y otro globular.

* Conocido también como Agrupación Estelar de Coma Berenices, el cúmulo abierto Mel 111 es uno de los más notables del cielo nocturno. Ignorado por [[Messier]] en su catálogo y también por el NGC, fue sin embargo recogido por la recopilación de 245 objetos de este tipo que realizó en 1.915 el astrónomo británico de ascendencia belga [[Philibert Jacques Melotte]]. Es un cúmulo amplio, de entre 275′ y 5º de diámetro, aunque débil, pues sus estrellas más notables son de cuarta magnitud. Ofrece, sin embargo, una magnitud conjunta de +1.8, lo que le permite ser divisado a ojo desnudo. Situada a 260 años-luz de distancia, es una de las asociaciones más próximas a nosotros, tras las [[Hyades]] y la Asociación Estelar de la Osa Mayor. Cuenta con unas 80 estrellas y parece estar descomponiéndose, diluyéndose poco a poco.

* M53 es el cúmulo globular más notable de Coma. Este objeto está muy próximo a Diadem (Alpha Com), a menos de un minuto de arco en dirección nordeste. A pesar de estar a 60.000 años-luz de distancia, su gran compacidad lo hace brillar con una magnitud superficial de +7.7, así es que puede verse con telescopios no demasiado grandes. Ocupa en el cielo un [[diámetro]] aproximado de 14′ de arco, lo que se traduce en un tamaño real de 250 años-luz de un extremo a otro del cúmulo.

* Compuesto por miles de galaxias, entre las que predominan las de tipo elíptico, y conteniendo cada una de ellas miles de millones de estrellas, el Cúmulo de Coma es una formidable agrupación de galaxias situado a unos 320 millones de años-luz de distancia. Son objetos tenues, de undécima magnitud los más brillantes, que necesitan telescopios de al menos 8 pulgadas (unos 200 mm de abertura) para ser observados. Los aficionados a este tipo de astros harán bien en dedicar todo el tiempo necesario a la [[observación]] de esta increíble zona del cielo, ayudándose para ello de las cartas celestes y los catálogos adecuados. No hay que confundir este cúmulo con la Agrupación estelar de Coma, Mel 111, que vimos con anterioridad, ni con la región del Cúmulo de Virgo que se adentra en la constelación de Coma Berenices, que también visitaremos detenidamente.

* M64 es también conocida como la Galaxia del Ojo Negro, por la región oscura que exhibe, probablemente debida a algún cataclismo en su seno. Con unas dimensiones de 10′ x 5′ de arco, y un brillo superficial de +8.5, es visible con pequeños [[telescopios]], e incluso con [[binoculares]] si los cielos son suficientemente oscuros y ofrecen buena calidad para la observación. Está a una distancia de 20 millones de años-luz y es la galaxia más brillante de Coma Berenices. Algunos la han llamado con nombres de dudoso gusto, como el [[Ojo Morado]], e incluso la [[Galaxia del Ojo Maligno]].

* La otra gran concentración de galaxias es el llamado Cúmulo de Virgo, que se reparte entre las constelaciones de Virgo y Coma Berenices y en el que, a diferencia del anterior, predominan las de tipo espiral. Encontramos aquí a varios astros catalogados por [[Messier]].

* La [[Galaxia del Paraguas]] es en realidad una galaxia caníbal, devorando a su presa, que es la porción que le da esa curiosa forma. Sabemos hoy que en realidad es la corriente de estrellas de una galaxia compañera, cuya trayectoria vemos en la ilustración de la derecha. Está situada a 35 millones de años-luz de distancia, y su tamaño, aunque de sólo 50 años-luz en su [[disco]] principal, se extiendo 50.000 años-luz más allá, por las corrientes de marea provocadas por las estrellas despojadas del núcleo de la galaxia a la que pertenecieron, y que ha sido merendada por su voraz compañera.

* M85 es una galaxia lenticular, de dimensiones 7′ x 5′, y con magnitud superficial de +9.10 Situada a 60 millones de años-luz, como todas las que siguen, pertenece al cúmulo de Virgo, y sin embargo a la Constelación de Coma Berenices, también como las siguientes. Es una galaxia con masa y dimensiones similares a la nuestra. Recientes estudios han creído adivinar una estructura [[elíptica]], e incluso puede que brazos espirales.

* M88 es una galaxia espiral del tipo Sb, también del cúmulo de Virgo, y a la misma distancia de 60 millones de años-luz. Sus [[dimensiones]] son 6.8′ x 3.5′ y su magnitud superficial de +9.6.

* M91 es una espectacular galaxia espiral barrada. La vemos de frente, y a pesar de ser un objeto algo más tenue que los anteriores, la barra central brilla con fuerza, y se distinguen perfectamente dos brazos espirales que se originan en sus extremos. También es algo más pequeña, con dimensiones de 5.5′ x 4.5′, y su magnitud superficial es de +10.1. Messier la anotó en su catálogo con coordenadas equivocadas.

* M98 es otra espiral, de magnitud superficial +10.1, pero que se presenta casi de canto, aunque bien iluminada. A la misma distancia que las anteriores, es muy difícil verla con telescopios pequeños. Sus dimensiones aparecen alargadas en nuestros cielos, debido a la perspectiva: 9.4′ x 2.3′.

* M99 aparece algo deformada, probablemente por los efectos de un pasado encuentro con otra galaxia de los miles de objetos similares que pueblan el cúmulo. Exhibe, sin embargo, un [[núcleo]] prominente y muy luminoso, y [[brazos]] espirales bien diferenciados. Sus dimensiones son de 5.3′ x 4.6′ y su magnitud superficial de +9.9. Hasta 3 supernovas se han detectado aquí en los últimos años.

== Fuentes ==

*http://es.wikipedia.org/wiki/Coma_Berenices

*http://www.elcielodelmes.com/Constelaciones/Coma%20Berenices.php

*http://www.bitacoradegalileo.com/2011/05/02/constelacion-de-coma-berenices-la-cabellera-de-berenice/

[[Category:Astronomía_y_astrofísica]]

Erídano (constelación)

2011-12-02T15:02:17Z

Eyder:

{{Ficha de constelación
|nombre = Eridanus (Constelación)
|imagen =eridanuscr.jpg
|imagen_tamaño=250px
|imagen_pie = '''Mapa de la constelacion Eridanus'''
|latino = Eridanus
|abreviatura = Eri
|genitivo = Eridani
|simbología = [[El Río]]
|RA = 3,25
|dec = −29
|área = 1138
|rango = 6
|estrellas = 4
|estrella = Achernar (α Eri)
|magnitud = +0,45
|meteoros = Ninguna
|colindancia = [[Cetus]]<br>[[Fornax]]<br>[[Phoenix]]<br>[[Tucana (esquina)]]<br>[[Horologium]]<br>[[Caelum]]<br>[[Lepus]]<br>[[Orión]]<br>[[Taurus]]
|latmax = +32
|latmin = −90
|mes = [[Diciembre]]
|notas =
}}
'''Eridanus'''. Es una gran constelación del [[sur]], que se extiende desde el [[ecuador]] hasta los 58° de [[latitud]] sur; tiene su punto más álgido en [[diciembre]]. Siempre podemos ver alguna porción de Eridanus desde cualquier parte del mundo, aunque una vista completa de esta constelación sólo se obtiene desde latitudes situadas al sur de 32° norte. Compuesto, en su mayor parte, por [[estrellas]] muy [[pálidas]], resulta muy difícil localizarla, incluso desde los [[trópicos]]. El extremo meridional de Eridanus está señalizado por Achernar (α Eri; 62° sur), opuesta a Hadar (β Cen; 59° sur), y situada sobre un arco que pasa por el polo sur celeste.

== Mitología e historia ==

Las estrellas de esta constelación se han asociado con distintos [[ríos]] [[terrestres]], entre los cuales se encuentran el [[Éufrates]], el [[Nilo]] y el [[Padus]] (el Po en [[Italia]]). [[Arato]] (siglo II a. C.) fue el primer autor básico que empleó el nombre de Eridanus para la constelación, aunque es bastante probable que se basara en una antigua tradición mesopotámica.Arato habla de «aquellos pobres restos de Erídano, el río de las muchas lagrimas». El autor hace [[alusión]] a la idea de que el río había sido parcialmente quemado, sin duda para explicar la [[débil]] [[luz]] de sus estrellas, una idea que encuentra su reflejo en la trágica historia de [[Faetón]].

Este joven, cuyo nombre significa «resplandor», era el hijo mortal del dios-sol Helios y de la oceánida (ninfa marina) [[Clímene]]. Deseando averiguar la verdad sobre su parentesco, Faetón se presentó en el palacio del dios-sol. Aquí, Helios le confirmó que efectivamente era su padre y para probarlo le prometió que le concedería cualquier deseo que tuviera el poder de satisfacer.

Esta promesa resultó nefasta porque, a pesar de las protestas de su padre, Faetón pidió que se le permitiera conducir el [[carro]] solar durante un solo día. Cuando [[Helios]] y Faetón empezaron a ascender, Faetón perdió el control del carro y los [[caballos]] se salieron de la trayectoria del [[Sol]], chocaron contra las constelaciones y se precipitaron hacia las profundidades del cielo.

Al pasar cerca de la [[Tierra]], el carro solar incendió las cumbres de las montañas, y el fuego bajó hasta los valles, quemando a su paso la tierra y secando todos los ríos. Gea, la [[diosa]] [[Tierra]], gritó horrorizada y Zeus lanzó un rayo contra el carro y desvió a los caballos enloquecidos hacia el mar. El cuerpo abrasado de Faetón cayó dentro de Erídano, y el agua sofocó las [[llamas]]. Las Náyades (ninfas de agua dulce) y las hijas de Helios fueron a lamentarse y derramaron lágrimas de ámbar, y ellas mismas se transformaron en chopos en las orillas del río.

== Estrellas principales ==
* '''Alpha Eri (a Eri)''': Esta estrella es la 9ª más brillante del cielo y la única con brillo destacable que tiene esta constelación con magnitud 0,46. También conocida como Achernar, se trata de una estrella blanco azulada que se encuentra a una [[distancia]] de unos 85 años luz y que tiene un brillo 3.000 veces superior al del Sol para un tamaño de 7 veces el Solar. Otra de sus características es su alta temperatura de más de 14.000º C que hace que sea la que tiene la más alta temperatura entre las 10 más brillantes del cielo.

* '''Beta Eri (b Eri)''': es la estrella en la que comienza esta constelación y también es la 2ª estrella más brillante con magnitud 2,79. Su nombre proviene del [[árabe]] y significa "la banqueta" refiriéndose a la posición dentro del pie de Orión (Rigel). Es de color [[blanco]] y está clasificada como [[gigante]] de clase A. Con un diámetro 3 veces el del Sol, tiene una temperatura superficial de unos 8.000º C y se encuentra a una distancia de unos 91 años luz.

* '''Gamma Eri (g Eri) Zaurak''': es el nombre de esta estrella y también proviene del árabe significando "el barco". Es la 3ª estrella más brillante de esta [[constelación]] con magnitud 2,95 y se trata de una rara gigante roja de clase M con una temperatura superficial de unos 3.600º C. Se encuentra a una [[distancia]] de unos 220 años luz y brilla unas 860 veces más que el Sol, lo que significa que su diámetro debe ser unas 66 veces el solar.

* '''Theta Eri (q Eri)''': Originalmente esta constelación sólo se extendía hasta Theta Eri, ya que era el final del cielo que los [[griegos]] podían ver. El nombre de esta estrella era de Achernar que significa "el final del río". Posteriormente se extendió hasta los límites actuales y se le puso a Alpha Eri dicho nombre, rebautizándose a Theta Eri como Acamar, palabra derivada de Achernar.

La estrella principal es una gigante blanca con una masa 2,6 veces la solar y una magnitud de 3,24 mientras que su compañera es una enana blanca con 2,4 veces la masa del Sol y que brilla con magnitud 4,42. Están separadas por 8,3" de arco y se encuentran a una distancia de unos 160 años luz.

== Objetos de cielo profundo ==

* '''NGC 1232''': es una galaxia [[espiral]] redonda de magnitud 9,9 y un tamaño angular de 7,1 x 6,3. Pertenece al denominado Cúmulo de Eridanus, formado por más de 100 galaxias y que se encuentra a unos 85 millones de años luz. El tamaño de esta galaxia es de unos 170.000 años luz, se encuentra a una distancia de unos 70 millones de [[años]] luz y se aleja de nosotros a una velocidad de unos 1.517 kms/seg.

* '''NGC 1269 - NGC 1291''': estos 2 objetos NGC se refieren a lo mismo, una galaxia barrada que se muestra como un óvalo brillante rodeado de una débil nebulosidad en forma de anillo. Su tamaño angular es de 9,7 x 8,4 y su magnitud es de 9,4.

* '''NGC 1395''': es una galaxia elíptica que también pertenece al Cúmulo de Eridanus y que se encuentra a una distancia de unos 72 años luz, alejándose de nosotros a una [[velocidad]] de unos 1.577 kms/seg. Su magnitud es de 9,6 y su tamaño angular es de 5,6 x 4,6 por lo que se le calcula un tamaño real de unos 140.000 años luz.

* '''NGC 1407''': es otra galaxia elíptica que también pertenece al Cúmulo de Eridanus y que tiene magnitud 9,7 y un tamaño angular de 4,9 x 4,5. Su tamaño real es de unos 125.000 años luz y se encuentra a una distancia de unos 75 [[millones]] de [[años]] luz, alejándose de nosotros a una velocidad de 1.650 kms/seg.

* '''NGC 1532''': es una galaxia [[espiral]] que se ve de [[perfil]] con magnitud 9,9 y un tamaño angular de 7,1 x 6,3. Interacciona formando pareja con NGC 1531, una galaxia más débil de magnitud 12,2. La influencia [[gravitatoria]] que ambas ejercen entre sí provocan la [[formación]] de nuevas estrellas en sus brazos. Ambas se encuentran a una distancia de unos 70 millones de años luz.

* '''NGC 1535''': es una [[nebulosa]] planetaria con una apariencia similar a la de la [[Nebulosa del Esquimal]]. Tiene magnitud 9,6 un tamaño de 21" de arco y su estrella central brilla con magnitud 12,2. Se encuentra a una distancia aproximada de unos 1.535 años luz.

== Fuentes ==

*http://usuarios.multimania.es/astro114/CONSTELACION-ERIDANUS.htm

*http://es.wikipedia.org/wiki/Constelaci%C3%B3n_de_Eridanus

*http://www.astroyciencia.com/2007/11/28/historia-de-la-constelacion-de-eridano/

[[Category:Astronomía_y_astrofísica]]

Luis Federico Leloir

2011-12-02T14:57:48Z

Eyder:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Federico Leloir
|nombre completo = '''Luis Federico Leloir '''
|otros nombres =
|imagen =leloir.jpg
|tamaño = 250px
|descripción = '''Retrato de Luis Leloir en los años 1960.'''
|fecha de nacimiento = [[6 de septiembre]] de [[1906]]
|lugar de nacimiento = [[París]],{{Bandera|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de diciembre]] de [[1987]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]],{{Bandera|Argentina}}
|causa muerte = [[Infarto]]
|residencia =
|nacionalidad = [[Argentina]]
|ciudadania =
|educación =
|alma máter = [[Universidad de Buenos Aires]]
|ocupación = [[Químico]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Amelia Zuberbühler]]
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Premio Nobel de Química]] ([[1970]]), [[Legión de Honor del Gobierno Francés]] ([[1982]])
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

== Nacimiento ==
'''Luis Federico Leloir''', nació el 6 de septiembre del [[1906]] en [[París]], fue un [[médico]] y [[bioquímico]] argentino que recibió el [[Premio Nobel de Química]] en [[1970]]. Su investigación más relevante, y por la cual obtuvo la distinción que le otorgó fama [[internacional]], se centra en los [[nucleótidos]] de [[azúcar]], y el [[rol]] que cumplen en la [[fabricación]] de los [[hidratos]] de carbono. Tras su hallazgo se lograron entender de forma acabada los pormenores de la enfermedad congénita galactosemia.

== Biografía ==

Se trasladó en su infancia a la [[Argentina]], donde recibió su formación [[científica]]. En [[1932]] obtuvo la [[licenciatura]] en medicina en la [[Universidad de Buenos Aires]], y luego se trasladó al [[Reino Unido]], donde colaboró durante un año en el laboratorio de bioquímica de la [[Universidad de Cambridge]]. En [[1937]] volvió a Argentina, emprendiendo su investigación sobre la oxidación de los [[ácidos]] grasos en el [[Instituto de Fisiología de Buenos Aires]]. Fue el impulsor del [[Instituto de Investigaciones Bioquímicas Campomar]], en el que realizó importantes estudios sobre la acción de la lactosa en el cuerpo humano. También se desempeñó en el Departamento de [[Bioquímica]] de la Universidad de [[Buenos Aires]] y en la Asociación Argentina para el Progreso de la Ciencia, de la que fue presidente. En [[1943]], Leloir se trasladó a Estados Unidos, donde colaboró durante dos años en el campo de la investigación en la Universidad de [[Washington]] y en el Columbia University´s College of Physicians and Surgeons. Tras regresar a Buenos Aires, con ayuda financiera privada, creó el Instituto de Investigación Bioquímica. Sus trabajos en diversos campos de esta rama [[científica]] le valieron el reconocimiento de la Comisión Nacional de Cultura Argentina ([[1944]]) y de la Helen Whytue Fundation de Nueva York (1958), y el premio Benito Juárez de México ([[1967]]). A partir de [[1962]] dirigió el Departamento de Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires. El trabajo fundamental de Leloir fue el aislamiento de una enzima que fermenta la galactosa y a la que denominó cogalactowaldenasa, por producir en aquélla una inversión de Walden. Dicha coenzima, hoy llamada glucosauridindifosfato, fue sintetizada más tarde por el [[inglés]] [[Alexander Todd]], también ganador del premio Nobel. Los descubrimientos de Leloir sobre los componentes de los ácidos nucleicos o nucleótidos, elementos fundamentales en los procesos metabólicos de los hidratos de carbono y los azúcares en particular, le valieron el [[premio]] Nobel de Química en [[1970]]. Posteriormente dedicó sus investigaciones a la formación de algunos polisacáridos y descubrió ciertas enzimas hepáticas relacionadas con la síntesis de la glucosa. Leloir obtuvo otras importantes distinciones, como el premio de la Fundación Bunge y Born, en 1965; el de la Cairdner Foundation de Canadá, en [[1966]], o el Louisa Gross Horowitz, de [[Nueva York]], en [[1966]]. Desde [[1947]] hasta [[1982]] ejerció la docencia en institutos públicos y privados, sin abandonar su cargo como director del Instituto de Investigaciones Bioquímicas. Entre [[1962]] y [[1965]] fue jefe del Departamento de química biológica de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, y en los años siguientes formó parte del directorio del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).

== Muerte ==

Luis Federico Leloir murió en Buenos Aires el 2 de diciembre de [[1987]] a los 81 años, tras un ataque al corazón poco después de llegar del laboratorio a su casa. Fue enterrado en el [[Cementerio de La Recoleta]].

== Premios y distinciones recibidos ==

* [[1943]] - Tercer premio nacional de ciencias
* [[1958]] - T. Ducett Jones Memorial Award
* [[1965]] – [[Premio Fundación Bunge y Born]]
* [[1966]] – Gairdenr Foundation, [[Canadá]]
* [[1967]] – Premio Louise Gross Horwitz, [[Universidad de Columbia]]
* [[1968]] – Premio Benito Juárez
* [[1968]] – [[Doctor honoris causa Universidad Nacional de Córdoba]]
* [[1968]] – Premio José Jolly Kyle, de la Asociación Química [[Argentina]]
* [[1969]] – Nombrado miembro honorario de la Biochemical Society de [[Inglaterra]]
* [[1970]] – Premio Nobel de Química
* [[1971]] – Orden Andrés Bello (Venezuela)
* [[1976]] – Reconocimiento Bernardo O´Higgins en el grado de Gran Cruz
* [[1982]] – Legión de Honor por el gobierno [[francés]]
* [[1983]] – [[Premio Konex de Brillante a la Ciencia y Tecnología]]
* [[1984]] - Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires

== Premio Nobel ==

En el año [[1970]] los argentinos se sorprendieron con la [[noticia]] del otorgamiento de la más famosa distinción internacional en el campo de la [[ciencia]] y la [[cultura]], el Premio Nobel, a uno de sus compatriotas, cuyo nombre y [[actuación]] eran absolutamente desconocida por la inmensa mayoría de ellos. Aunque los inicios de su carrera de investigador estuvieron firmemente ligados a la figura de [[Bernardo A. Houssay]] también premio Nobel, Luis Federico Leloir brilló luego con luz propia y llevó a la ciencia argentina tan alto como su [[maestro]] y amigo.

== Véase también ==

*[[Alexander Naumovich Frumkin]]
*[[Emil Fischer]]
*[[Louis Pasteur]]

== Fuentes ==

*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leloir.htm
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Luis_Federico_Leloir
*http://www.biblioteca.anm.edu.ar/leloir.htm

[[Category:Químico]]

Luis Federico Leloir

2011-12-02T14:52:57Z

Eyder:

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Federico Leloir
|nombre completo = '''Luis Federico Leloir '''
|otros nombres =
|imagen =leloir.jpg
|tamaño = 250px
|descripción = '''Retrato de Luis Leloir en los años 1960.'''
|fecha de nacimiento = [[6 de septiembre]] de [[1906]]
|lugar de nacimiento = [[París]],{{Bandera|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[17 de diciembre]] de [[1987]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]],{{Bandera|Argentina}}
|causa muerte = [[Infarto]]
|residencia =
|nacionalidad = [[Argentina]]
|ciudadania =
|educación =
|alma máter = [[Universidad de Buenos Aires]]
|ocupación = [[Químico]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Amelia Zuberbühler]]
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Premio Nobel de Química]] ([[1970]]), [[Legión de Honor del Gobierno Francés]] ([[1982]])
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

== Nacimiento ==
'''Luis Federico Leloir''', nació el 6 de septiembre del [[1906]] en [[París]], fue un [[médico]] y [[bioquímico]] argentino que recibió el [[Premio Nobel de Química]] en [[1970]]. Su investigación más relevante, y por la cual obtuvo la distinción que le otorgó fama [[internacional]], se centra en los [[nucleótidos]] de [[azúcar]], y el [[rol]] que cumplen en la [[fabricación]] de los hidratos de carbono. Tras su hallazgo se lograron entender de forma acabada los pormenores de la enfermedad congénita galactosemia.

== Biografía ==

Se trasladó en su infancia a la [[Argentina]], donde recibió su formación [[científica]]. En [[1932]] obtuvo la [[licenciatura]] en medicina en la [[Universidad de Buenos Aires]], y luego se trasladó al [[Reino Unido]], donde colaboró durante un año en el laboratorio de bioquímica de la [[Universidad de Cambridge]]. En [[1937]] volvió a Argentina, emprendiendo su investigación sobre la oxidación de los [[ácidos]] grasos en el [[Instituto de Fisiología de Buenos Aires]]. Fue el impulsor del [[Instituto de Investigaciones Bioquímicas Campomar]], en el que realizó importantes estudios sobre la acción de la lactosa en el cuerpo humano. También se desempeñó en el Departamento de [[Bioquímica]] de la Universidad de [[Buenos Aires]] y en la Asociación Argentina para el Progreso de la Ciencia, de la que fue presidente. En [[1943]], Leloir se trasladó a Estados Unidos, donde colaboró durante dos años en el campo de la investigación en la Universidad de [[Washington]] y en el Columbia University´s College of Physicians and Surgeons. Tras regresar a Buenos Aires, con ayuda financiera privada, creó el Instituto de Investigación Bioquímica. Sus trabajos en diversos campos de esta rama [[científica]] le valieron el reconocimiento de la Comisión Nacional de Cultura Argentina ([[1944]]) y de la Helen Whytue Fundation de Nueva York (1958), y el premio Benito Juárez de México ([[1967]]). A partir de [[1962]] dirigió el Departamento de Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires. El trabajo fundamental de Leloir fue el aislamiento de una enzima que fermenta la galactosa y a la que denominó cogalactowaldenasa, por producir en aquélla una inversión de Walden. Dicha coenzima, hoy llamada glucosauridindifosfato, fue sintetizada más tarde por el [[inglés]] [[Alexander Todd]], también ganador del premio Nobel. Los descubrimientos de Leloir sobre los componentes de los ácidos nucleicos o nucleótidos, elementos fundamentales en los procesos metabólicos de los hidratos de carbono y los azúcares en particular, le valieron el [[premio]] Nobel de Química en [[1970]]. Posteriormente dedicó sus investigaciones a la formación de algunos polisacáridos y descubrió ciertas enzimas hepáticas relacionadas con la síntesis de la glucosa. Leloir obtuvo otras importantes distinciones, como el premio de la Fundación Bunge y Born, en 1965; el de la Cairdner Foundation de Canadá, en [[1966]], o el Louisa Gross Horowitz, de [[Nueva York]], en [[1966]]. Desde [[1947]] hasta [[1982]] ejerció la docencia en institutos públicos y privados, sin abandonar su cargo como director del Instituto de Investigaciones Bioquímicas. Entre [[1962]] y [[1965]] fue jefe del Departamento de química biológica de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, y en los años siguientes formó parte del directorio del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).

== Muerte ==

Luis Federico Leloir murió en Buenos Aires el 2 de diciembre de [[1987]] a los 81 años, tras un ataque al corazón poco después de llegar del laboratorio a su casa. Fue enterrado en el [[Cementerio de La Recoleta]].

== Premios y distinciones recibidos ==

* [[1943]] - Tercer premio nacional de ciencias
* [[1958]] - T. Ducett Jones Memorial Award
* [[1965]] – [[Premio Fundación Bunge y Born]]
* [[1966]] – Gairdenr Foundation, Canadá
* [[1967]] – Premio Louise Gross Horwitz, [[Universidad de Columbia]]
* [[1968]] – Premio Benito Juárez
* [[1968]] – [[Doctor honoris causa Universidad Nacional de Córdoba]]
* [[1968]] – Premio José Jolly Kyle, de la Asociación Química [[Argentina]]
* [[1969]] – Nombrado miembro honorario de la Biochemical Society de [[Inglaterra]]
* [[1970]] – Premio Nobel de Química
* [[1971]] – Orden Andrés Bello (Venezuela)
* [[1976]] – Reconocimiento Bernardo O´Higgins en el grado de Gran Cruz
* [[1982]] – Legión de Honor por el gobierno [[francés]]
* [[1983]] – [[Premio Konex de Brillante a la Ciencia y Tecnología]]
* [[1984]] - Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires

== Premio Nobel ==

En el año [[1970]] los argentinos se sorprendieron con la [[noticia]] del otorgamiento de la más famosa distinción internacional en el campo de la [[ciencia]] y la [[cultura]], el Premio Nobel, a uno de sus compatriotas, cuyo nombre y [[actuación]] eran absolutamente desconocida por la inmensa mayoría de ellos. Aunque los inicios de su carrera de investigador estuvieron firmemente ligados a la figura de [[Bernardo A. Houssay]] también premio Nobel, Luis Federico Leloir brilló luego con luz propia y llevó a la ciencia argentina tan alto como su [[maestro]] y amigo.

== Véase también ==

*[[Alexander Naumovich Frumkin]]
*[[Emil Fischer]]
*[[Louis Pasteur]]

== Fuentes ==

*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leloir.htm
*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Luis_Federico_Leloir
*http://www.biblioteca.anm.edu.ar/leloir.htm

[[Category:Químico]]

Observer

2011-10-24T12:58:32Z

Eyder:

{{Definición
|nombre= Patrón de Diseño Observador
|imagen=observador.png
|tamaño=
|concepto=
}}'''Patrón de Diseño Observador''', su [[traducción]] en [[inglés]]:"Observer" también conocido como "[[spider]]" define una dependencia del tipo [[uno-a-muchos]] entre objetos, de manera que cuando uno de los objetos cambia su estado, el observador se encarga de [[notificar]] este cambio a todos los otros dependientes. Es fácil de entender y esta clasificado como un patrón de comportamiento.

==Objetivo==
El objetivo de este [[patrón]] es cuando tenemos varios objetos observadores y un objeto observado por los observadores.Los observadores necesitan saber cuando se produce un cambio en el [[objeto]] observado. El primer planteamiento que se puede pensar, es que haya un proceso/thread/tarea/… que se encargara de que los observadores vayan haciendo peticiones [[periódicamente]] el estado del objeto observado, para así detectar cuando sucede el cambio.

==Problema==
El problema surge cuando el intervalo entre [[petición]] es muy corto, o hay demasiados objetos observadores haciendo peticiones al objeto observado, o es necesario que el observador sea notificado inmediatamente después del cambio del objeto observado.

==Solución==
La solución que se aplicaría usando el patrón Observador, trata de que los objetos observadores se añadan a una lista de objetos, y el objeto observado notificará el cambio a todos los objetos de esta lista cuando se produzca el cambio. De esta manera, se produce un cambio de papeles: el observador que tenía la tarea de estar pendiente del cambio, ahora esta a la espera de que el observador le avise.

==Implementacion en PHP==
La implementación consiste en crear objetos observables que mantienen una lista de observadores y les notifica a éstos de cualquier cambio en su estado,normalmente llamando a uno de sus [[métodos]]. El patrón suele utilizarse para implementar un sistema de manejo de eventos distribuido, por ejemplo construir un [[sistema de logging]] en el que registramos el observador (clase que se ocupa de escribir el log) en cada objeto que queramos que [[envíe]] [[mensajes]] al log.
===Ejemplo de implementación===
En primer lugar creamos la clase abstracta de la que heredarán las clases observables, y el interfaz que implementarán los observadores.

<?php abstract class Observable{
protected $observers;
function __construct(){
$this->observers = array();
}

public function registrarObserver($observer){
if(!in_array($observer, $this->observers)){
$this->observers[] = $observer;
}
}

public function deregistrarObserver($observer){
if(in_array($observer, $this->observers)){
$key = array_search($observer, $this->observers);
unset($this->observers[$key]);
}
}

abstract public function notificarObservers();

}

interface Observer{
public function notificar($sender, $params);
}
?>

<?php class MiObservable extends Observable{

public function __construct(){
parent::__construct();
}

public function notificarObservers(){
foreach ($this->observers as $observer) {
$observer->notificar($this, $this->param);
}
}

public function Evento($texto){
$this->param = $texto;
$this->notificarObservers();
}
}
class Log implements Observer{
public function notificar($sender, $param){
echo get_class($sender)." envio $param a las ".date('h:i:s', time())."<br />";
}
}
class SalvarLog implements Observer{
public function notificar($sender, $param){
echo "Guardando en BD $param enviado por ".get_class($sender)."... <br /><br />";
}
}
?>
Para utilizarlo, instanciaremos las clases y registraremos los observadores de esta manera:

<?php
$obj = new MiObservable();
$obj->registrarObserver(new Log());
$obj->registrarObserver(new SalvarLog());

$obj->Evento('Test 1');
sleep(1);
$obj->Evento('Test 2');

$obj->deregistrarObserver(new SalvarLog());
$obj->Evento('Test 3');
?>

==Fuentes==
*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Observer_(patr%C3%B3n_de_dise%C3%B1o) Wikipedia]
*[http://www.otroblogmas.com/patrones-de-diseno-patron-observador/ Otroblogmas]

[[Category:Ingeniería_de_software]]

Observer

2011-10-24T12:53:35Z

Eyder:

{{Definición
|nombre= Patrón de Diseño Observador
|imagen=observador.png
|tamaño=
|concepto=
}}'''Patrón de Diseño Observador''', su [[traducción]] en [[inglés]]:"'''Observer'''" también conocido como "[[spider]]" define una dependencia del tipo [[uno-a-muchos]] entre objetos, de manera que cuando uno de los objetos cambia su estado, el observador se encarga de [[notificar]] este cambio a todos los otros dependientes. Es fácil de entender y esta clasificado como un patrón de comportamiento.

==Objetivo==
El objetivo de este [[patrón]] es cuando tenemos varios objetos observadores y un objeto observado por los observadores.Los observadores necesitan saber cuando se produce un cambio en el [[objeto]] observado. El primer planteamiento que se puede pensar, es que haya un proceso/thread/tarea/… que se encargara de que los observadores vayan haciendo peticiones [[periódicamente]] el estado del objeto observado, para así detectar cuando sucede el cambio.

==Problema==
El problema surge cuando el intervalo entre [[petición]] es muy corto, o hay demasiados objetos observadores haciendo peticiones al objeto observado, o es necesario que el observador sea notificado inmediatamente después del cambio del objeto observado.

==Solución==
La solución que se aplicaría usando el patrón Observador, trata de que los objetos observadores se añadan a una lista de objetos, y el objeto observado notificará el cambio a todos los objetos de esta lista cuando se produzca el cambio. De esta manera, se produce un cambio de papeles: el observador que tenía la tarea de estar pendiente del cambio, ahora esta a la espera de que el observador le avise.

==Implementacion en PHP==
La implementación consiste en crear objetos observables que mantienen una lista de observadores y les notifica a éstos de cualquier cambio en su estado,normalmente llamando a uno de sus [[métodos]]. El patrón suele utilizarse para implementar un sistema de manejo de eventos distribuido, por ejemplo construir un [[sistema de logging]] en el que registramos el observador (clase que se ocupa de escribir el log) en cada objeto que queramos que [[envíe]] [[mensajes]] al log.
===Ejemplo de implementación===
En primer lugar creamos la clase abstracta de la que heredarán las clases observables, y el interfaz que implementarán los observadores.

<?php abstract class Observable{
protected $observers;
function __construct(){
$this->observers = array();
}

public function registrarObserver($observer){
if(!in_array($observer, $this->observers)){
$this->observers[] = $observer;
}
}

public function deregistrarObserver($observer){
if(in_array($observer, $this->observers)){
$key = array_search($observer, $this->observers);
unset($this->observers[$key]);
}
}

abstract public function notificarObservers();

}

interface Observer{
public function notificar($sender, $params);
}
?>

<?php class MiObservable extends Observable{

public function __construct(){
parent::__construct();
}

public function notificarObservers(){
foreach ($this->observers as $observer) {
$observer->notificar($this, $this->param);
}
}

public function Evento($texto){
$this->param = $texto;
$this->notificarObservers();
}
}
class Log implements Observer{
public function notificar($sender, $param){
echo get_class($sender)." envio $param a las ".date('h:i:s', time())."<br />";
}
}
class SalvarLog implements Observer{
public function notificar($sender, $param){
echo "Guardando en BD $param enviado por ".get_class($sender)."... <br /><br />";
}
}
?>
Para utilizarlo, instanciaremos las clases y registraremos los observadores de esta manera:

<?php
$obj = new MiObservable();
$obj->registrarObserver(new Log());
$obj->registrarObserver(new SalvarLog());

$obj->Evento('Test 1');
sleep(1);
$obj->Evento('Test 2');

$obj->deregistrarObserver(new SalvarLog());
$obj->Evento('Test 3');
?>

==Fuentes==
*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Observer_(patr%C3%B3n_de_dise%C3%B1o) Wikipedia]
*[http://www.otroblogmas.com/patrones-de-diseno-patron-observador/ Otroblogmas]

[[Category:Ingeniería_de_software]]

Observer

2011-10-24T12:50:25Z

Eyder:

{{Definición
|nombre= Patrón de Diseño Observador
|imagen=observador.png
|tamaño=
|concepto=
}}'''Patrón de Diseño Observador''', su traducción en inglés:Observer, también conocido como "[[spider]]" define una dependencia del tipo [[uno-a-muchos]] entre objetos, de manera que cuando uno de los objetos cambia su estado, el observador se encarga de [[notificar]] este cambio a todos los otros dependientes. Es fácil de entender y esta clasificado como un patrón de comportamiento.

==Objetivo==
El objetivo de este [[patrón]] es cuando tenemos varios objetos observadores y un objeto observado por los observadores.Los observadores necesitan saber cuando se produce un cambio en el [[objeto]] observado. El primer planteamiento que se puede pensar, es que haya un proceso/thread/tarea/… que se encargara de que los observadores vayan haciendo peticiones [[periódicamente]] el estado del objeto observado, para así detectar cuando sucede el cambio.

==Problema==
El problema surge cuando el intervalo entre [[petición]] es muy corto, o hay demasiados objetos observadores haciendo peticiones al objeto observado, o es necesario que el observador sea notificado inmediatamente después del cambio del objeto observado.

==Solución==
La solución que se aplicaría usando el patrón Observador, trata de que los objetos observadores se añadan a una lista de objetos, y el objeto observado notificará el cambio a todos los objetos de esta lista cuando se produzca el cambio. De esta manera, se produce un cambio de papeles: el observador que tenía la tarea de estar pendiente del cambio, ahora esta a la espera de que el observador le avise.

==Implementacion en PHP==
La implementación consiste en crear objetos observables que mantienen una lista de observadores y les notifica a éstos de cualquier cambio en su estado,normalmente llamando a uno de sus [[métodos]]. El patrón suele utilizarse para implementar un sistema de manejo de eventos distribuido, por ejemplo construir un [[sistema de logging]] en el que registramos el observador (clase que se ocupa de escribir el log) en cada objeto que queramos que [[envíe]] [[mensajes]] al log.
===Ejemplo de implementación===
En primer lugar creamos la clase abstracta de la que heredarán las clases observables, y el interfaz que implementarán los observadores.

<?php abstract class Observable{
protected $observers;
function __construct(){
$this->observers = array();
}

public function registrarObserver($observer){
if(!in_array($observer, $this->observers)){
$this->observers[] = $observer;
}
}

public function deregistrarObserver($observer){
if(in_array($observer, $this->observers)){
$key = array_search($observer, $this->observers);
unset($this->observers[$key]);
}
}

abstract public function notificarObservers();

}

interface Observer{
public function notificar($sender, $params);
}
?>

<?php class MiObservable extends Observable{

public function __construct(){
parent::__construct();
}

public function notificarObservers(){
foreach ($this->observers as $observer) {
$observer->notificar($this, $this->param);
}
}

public function Evento($texto){
$this->param = $texto;
$this->notificarObservers();
}
}
class Log implements Observer{
public function notificar($sender, $param){
echo get_class($sender)." envio $param a las ".date('h:i:s', time())."<br />";
}
}
class SalvarLog implements Observer{
public function notificar($sender, $param){
echo "Guardando en BD $param enviado por ".get_class($sender)."... <br /><br />";
}
}
?>
Para utilizarlo, instanciaremos las clases y registraremos los observadores de esta manera:

<?php
$obj = new MiObservable();
$obj->registrarObserver(new Log());
$obj->registrarObserver(new SalvarLog());

$obj->Evento('Test 1');
sleep(1);
$obj->Evento('Test 2');

$obj->deregistrarObserver(new SalvarLog());
$obj->Evento('Test 3');
?>

==Fuentes==
*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Observer_(patr%C3%B3n_de_dise%C3%B1o) Wikipedia]
*[http://www.otroblogmas.com/patrones-de-diseno-patron-observador/ Otroblogmas]

[[Category:Ingeniería_de_software]]

Lago Tanganica

2011-10-21T19:30:18Z

Eyder:

{{Ficha Lago
|nombre= Lago Tanganica
|foto=lagot.JPG
|tamaño=
|descripción= El lago Tanganica, se le conoce también como Tanganyika.
|nombre complete=
|país= {{Bandera2|Tanzania}}, {{Bandera2| Burundi}}, {{Bandera2| República Democrática del Congo}}, {{Bandera2| Zambia}}
|región= África
|ciudades= Gran Valle del Rift
|localización= Localizado en la zona central de África.
|superficie= 32.900 km².
|cuenca= 231.000 km².
|altitud= 773[1] msnm
|costa= 1.828 km.
|profundidad= 1.470 m.
|tipo=
|afluentes= [[Río Kalambo]], [[Río Ruzizi]], [[Río Malagarasi]].
|desagües= [[Río Lukuga]].
|islas=
}}<div align="justify">''' Lago Tanganica''' (o Tanganyika) es un gran lago de [[África]] central que se extiende las latitudes de 3° 20' a 8° 48' S y las longitudes de 29° 5' a 31° 15' E.

==Ubicación==
El lago se encuentra en el [[Gran Valle del Rift]], y está rodeado de [[montañas]]. Es el segundo mayor lago del continente africano en superficie, aunque el más profundo y voluminoso, después del [[Lago Baikal]] en [[Siberia]].
== Dimensiones ==
El Tanganyika se extiende a lo largo de 673 km en dirección norte-sur y tiene como promedio unos 50 km de anchura. El lago cubre 32.900 km², con una línea de costa de 1.828 km y una profundidad media de 570 m y máxima de 1.470 m. Contiene unos 18.900 km³ de agua. La temperatura media en la superficie es de 25 °C y la acidez promedio, pH, de 8,4.

Es alimentado por numerosos pequeños [[ríos]] y arroyos que provienen de las empinadas [[montañas]], siendo el principal flujo de agua el que proviene del río Lukuga,

Asi mismo de los ríos: Ruzizi, que desemboca en el norte del lago desde el lago Kivu, y el Malagarasi, que entra por la orilla este del Tanganica.

El lago está compartido por cuatro países [[Burundi]](al Norte), [[La República Democrática del Congo]] (hacia el Oeste),[[Tanzania]](parte Este) y [[Zambia]](al Sur).

== Habitad ==

Dentro del lago Tanganica podemos encontrar diferentes hábitats, cada uno de los cuales como no podía ser de otra forma tiene un fauna típica asociada. El lago contiene al menos 250 especies de peces cíclidos (cichlidae) y otras 150 especies de peces no-ciclidos, la mayoría de los cuales vive en la rivera del lago, a una profundidad de 180 m. Muchas especies de [[ciclidos]] del lago Tanganica son peces muy populares entre los dueños de acuarios debido al brillo de sus colores y constituyen todo un mundo dentro de la [[acuarofilia]]. El lago es también un importante sitio de estudio acerca de la evolución de las especies. Casi todos (98%) de las especies de [[cíclidos]] del Tanganica son endémicas del lago. Este alto grado de endemia de la mayoría de las especies también ocurre con muchos invertebrados del lago, tales como los [[molúsculos]], [[cangrejos]], [[copépodos]], [[camarones]], [[medusas]], [[sanguijuelas]], etc.

== Comercio ==
Según la Conferencia Internacional sobre la Región de los Grandes Lagos (CIRGL), Tanganica, situado en el este del continente, no sólo es importante para la paz y la seguridad de la región, sino que además, es una fuente de sustento económico para los [[países]] circundantes. Cada año sirve de plataforma de importaciones y exportaciones por un valor superior a 5800 Millones de dólares estadounidenses. No solo se benefician los países que rodean el lago, como Tanzania, [[Zambia]], República Democrática del Congo, [[Ruanda]] y [[Burundi]], sino el conjunto de África Austral. Las estadísticas de COMESA muestran que el comercio interno entre los países de la RGL y África Austral en el 2000 era aproximadamente de 3000 Millones de dólares estadounidenses, pero ascendió casi a 8600 Millones en el 2007, antes de descender a cerca de 6200 Millones en el 2008/2009 como consecuencia de la crisis financiera global. El comercio en el lago Tanganica ha reflejado más o menos esta evolución.

== Floura y Fauna ==
[[Archivo:miombo1a.jpg|thumb|right|200px|Miombo]]
La flora del Tanganica tiene como máximo exponente una vegetación típica conocida como [[miombo]], compuesta por pastos y arbustos el miombo cubre una tercera parte del territorio. Los cañaverales y pastizales con densas selvas de [[manglares]] han sido convertidos, en su mayoría, en parques nacionales y reservas de caza. También abundan las palmeras datileras silvestres, las fragantes [[orquídeas]], los [[líquenes]], las flores silvestres, [[lobelias]] e [[higueras]] gigantes, [[baobabs]], [[tamarindos]], árboles de [[caoba]], [[acacias]] y [[helechos]].
[[Archivo:ñustanga.jpg|thumb|right|200px|Ñus]]
Si la flora es exuberante la riqueza de la fauna es uno de los mayores atractivos del país. La migración de los [[ñus]], en julio y agosto, ofrece uno de los espectáculos más fascinantes que la naturaleza puede ofrecer. Pero no se le quedan a la zaga los magníficos elefantes desbrozando la corteza de los árboles, el baño de barro de los [[hipopótamos]], los impresionantes [[rinocerontes]], las pintorescas [[cebras]], los [[topis]], los [[babuinos]], las [[jirafas]], los fieros [[jabalíes]], los [[calaos]], los [[cocodrilos]], lagartos monitor, los impalas, los míticos búfalos, las ágiles gacelas, los alces africanos y, sobre todo el [[león]], el rey de la selva. Por otro lado, merecen especial mención los [[chimpancés]] del Lago Tanganica, en las zonas pantanosas no es extraño encontrarse con serpientes [[pitón]] enroscadas en los árboles.

== Problema medios ambientales ==
El lago Tanganica se está calentando y ha alcanzado ya una temperatura superficial (26 grados centígrados, medidos en [[2003]]) sin precedentes en los últimos 1.500 años.El aumento de temperatura del agua superficial del Tanganica ha afectado a su ecosistema, en gran medida condicionado por los nutrientes que emergen del agua profunda y determinan toda la cadena trófica que sustenta la pesca. La investigación se ha basado en dos muestreos del fondo del lago, uno en [[2001]] y otro en [[2004]]. Las aguas del lago tienen dos niveles, uno profundo y otro superficial, hasta unos 100 metros, en el que viven casi todas las especies animales. El [[viento]] mezcla las aguas y así emergen nutrientes a la superficie, nutrientes de los que se alimentan las algas, y en ellas se basa toda la cadena alimenticia del lago. Pero, a medida que las aguas se calientan, la mezcla de aguas disminuye y suben menos nutrientes hacia la superficie.
== Fuentes ==
*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Lago_Tanganika]
*[http://www.blogtoppy777.wordpress.com/2008/04/05/los-siete-lagos-mas-grandes-del-mundo/]
*[http://www.taringa.net/posts/info/5665278/los-ciclidos-de-los-lagos-malawi-y-tanganika.html]
==Enlace Externo==
*[http://www.africa.costasur.com/es/lago-tanganika.html]
*[http://www.resortafrica.com/rios]
*[http://www.acp-eucourier.info/Lago-Tanganica-una.1103.0.html?&L=1]
==Enlace relacionado==
*[[África]]

[[Category:Hidrografía]]

Archivo:Miombo1a.jpg

2011-10-21T19:24:30Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lago Tanganica

2011-10-21T19:20:34Z

Eyder: /* Floura y Fauna */

{{Mejorar}}
{{Ficha Lago
|nombre= Lago Tanganica
|foto=lagot.JPG
|tamaño=
|descripción= El lago Tanganica, se le conoce también como Tanganyika.
|nombre complete=
|país= {{Bandera2|Tanzania}}, {{Bandera2| Burundi}}, {{Bandera2| República Democrática del Congo}}, {{Bandera2| Zambia}}
|región= África
|ciudades= Gran Valle del Rift
|localización= Localizado en la zona central de África.
|superficie= 32.900 km².
|cuenca= 231.000 km².
|altitud= 773[1] msnm
|costa= 1.828 km.
|profundidad= 1.470 m.
|tipo=
|afluentes= [[Río Kalambo]], [[Río Ruzizi]], [[Río Malagarasi]].
|desagües= [[Río Lukuga]].
|islas=
}}<div align="justify">''' Lago Tanganica''' (o Tanganyika) es un gran lago de [[África]] central que se extiende las latitudes de 3° 20' a 8° 48' S y las longitudes de 29° 5' a 31° 15' E.

==Ubicación==
El lago se encuentra en el [[Gran Valle del Rift]], y está rodeado de [[montañas]]. Es el segundo mayor lago del continente africano en superficie, aunque el más profundo y voluminoso, después del [[Lago Baikal]] en [[Siberia]].
== Dimensiones ==
El Tanganyika se extiende a lo largo de 673 km en dirección norte-sur y tiene como promedio unos 50 km de anchura. El lago cubre 32.900 km², con una línea de costa de 1.828 km y una profundidad media de 570 m y máxima de 1.470 m. Contiene unos 18.900 km³ de agua. La temperatura media en la superficie es de 25 °C y la acidez promedio, pH, de 8,4.

Es alimentado por numerosos pequeños [[ríos]] y arroyos que provienen de las empinadas [[montañas]], siendo el principal flujo de agua el que proviene del río Lukuga,

Asi mismo de los ríos: Ruzizi, que desemboca en el norte del lago desde el lago Kivu, y el Malagarasi, que entra por la orilla este del Tanganica.

El lago está compartido por cuatro países [[Burundi]](al Norte), [[La República Democrática del Congo]] (hacia el Oeste),[[Tanzania]](parte Este) y [[Zambia]](al Sur).

== Habitad ==

Dentro del lago Tanganica podemos encontrar diferentes hábitats, cada uno de los cuales como no podía ser de otra forma tiene un fauna típica asociada. El lago contiene al menos 250 especies de peces cíclidos (cichlidae) y otras 150 especies de peces no-ciclidos, la mayoría de los cuales vive en la rivera del lago, a una profundidad de 180 m. Muchas especies de [[ciclidos]] del lago Tanganica son peces muy populares entre los dueños de acuarios debido al brillo de sus colores y constituyen todo un mundo dentro de la [[acuarofilia]]. El lago es también un importante sitio de estudio acerca de la evolución de las especies. Casi todos (98%) de las especies de [[cíclidos]] del Tanganica son endémicas del lago. Este alto grado de endemia de la mayoría de las especies también ocurre con muchos invertebrados del lago, tales como los [[molúsculos]], [[cangrejos]], [[copépodos]], [[camarones]], [[medusas]], [[sanguijuelas]], etc.

== Comercio ==
Según la Conferencia Internacional sobre la Región de los Grandes Lagos (CIRGL), Tanganica, situado en el este del continente, no sólo es importante para la paz y la seguridad de la región, sino que además, es una fuente de sustento económico para los [[países]] circundantes. Cada año sirve de plataforma de importaciones y exportaciones por un valor superior a 5800 Millones de dólares estadounidenses. No solo se benefician los países que rodean el lago, como Tanzania, [[Zambia]], República Democrática del Congo, [[Ruanda]] y [[Burundi]], sino el conjunto de África Austral. Las estadísticas de COMESA muestran que el comercio interno entre los países de la RGL y África Austral en el 2000 era aproximadamente de 3000 Millones de dólares estadounidenses, pero ascendió casi a 8600 Millones en el 2007, antes de descender a cerca de 6200 Millones en el 2008/2009 como consecuencia de la crisis financiera global. El comercio en el lago Tanganica ha reflejado más o menos esta evolución.

== Floura y Fauna ==
[[Archivo:miombo1a.jpg|thumb|right|200px|Miombo]]
La flora del Tanganica tiene como máximo exponente una vegetación típica conocida como [[miombo]], compuesta por pastos y arbustos el miombo cubre una tercera parte del territorio. Los cañaverales y pastizales con densas selvas de [[manglares]] han sido convertidos, en su mayoría, en parques nacionales y reservas de caza. También abundan las palmeras datileras silvestres, las fragantes [[orquídeas]], los [[líquenes]], las flores silvestres, [[lobelias]] e [[higueras]] gigantes, [[baobabs]], [[tamarindos]], árboles de [[caoba]], [[acacias]] y [[helechos]].
[[Archivo:ñustanga.jpg|thumb|right|200px|Ñus]]
Si la flora es exuberante la riqueza de la fauna es uno de los mayores atractivos del país. La migración de los [[ñus]], en julio y agosto, ofrece uno de los espectáculos más fascinantes que la naturaleza puede ofrecer. Pero no se le quedan a la zaga los magníficos elefantes desbrozando la corteza de los árboles, el baño de barro de los [[hipopótamos]], los impresionantes [[rinocerontes]], las pintorescas [[cebras]], los [[topis]], los [[babuinos]], las [[jirafas]], los fieros [[jabalíes]], los [[calaos]], los [[cocodrilos]], lagartos monitor, los impalas, los míticos búfalos, las ágiles gacelas, los alces africanos y, sobre todo el [[león]], el rey de la selva. Por otro lado, merecen especial mención los [[chimpancés]] del Lago Tanganica, en las zonas pantanosas no es extraño encontrarse con serpientes [[pitón]] enroscadas en los árboles.

== Problema medios ambientales ==
El lago Tanganica se está calentando y ha alcanzado ya una temperatura superficial (26 grados centígrados, medidos en [[2003]]) sin precedentes en los últimos 1.500 años.El aumento de temperatura del agua superficial del Tanganica ha afectado a su ecosistema, en gran medida condicionado por los nutrientes que emergen del agua profunda y determinan toda la cadena trófica que sustenta la pesca. La investigación se ha basado en dos muestreos del fondo del lago, uno en [[2001]] y otro en [[2004]]. Las aguas del lago tienen dos niveles, uno profundo y otro superficial, hasta unos 100 metros, en el que viven casi todas las especies animales. El [[viento]] mezcla las aguas y así emergen nutrientes a la superficie, nutrientes de los que se alimentan las algas, y en ellas se basa toda la cadena alimenticia del lago. Pero, a medida que las aguas se calientan, la mezcla de aguas disminuye y suben menos nutrientes hacia la superficie.
== Fuentes ==
*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Lago_Tanganika]
*[http://www.blogtoppy777.wordpress.com/2008/04/05/los-siete-lagos-mas-grandes-del-mundo/]
*[http://www.taringa.net/posts/info/5665278/los-ciclidos-de-los-lagos-malawi-y-tanganika.html]
==Enlace Externo==
*[http://www.africa.costasur.com/es/lago-tanganika.html]
*[http://www.resortafrica.com/rios]
*[http://www.acp-eucourier.info/Lago-Tanganica-una.1103.0.html?&L=1]
==Enlace relacionado==
*[[África]]

[[Category:Hidrografía]]

Lago Tanganica

2011-10-21T19:14:38Z

Eyder: /* Floura y Fauna */

{{Mejorar}}
{{Ficha Lago
|nombre= Lago Tanganica
|foto=lagot.JPG
|tamaño=
|descripción= El lago Tanganica, se le conoce también como Tanganyika.
|nombre complete=
|país= {{Bandera2|Tanzania}}, {{Bandera2| Burundi}}, {{Bandera2| República Democrática del Congo}}, {{Bandera2| Zambia}}
|región= África
|ciudades= Gran Valle del Rift
|localización= Localizado en la zona central de África.
|superficie= 32.900 km².
|cuenca= 231.000 km².
|altitud= 773[1] msnm
|costa= 1.828 km.
|profundidad= 1.470 m.
|tipo=
|afluentes= [[Río Kalambo]], [[Río Ruzizi]], [[Río Malagarasi]].
|desagües= [[Río Lukuga]].
|islas=
}}<div align="justify">''' Lago Tanganica''' (o Tanganyika) es un gran lago de [[África]] central que se extiende las latitudes de 3° 20' a 8° 48' S y las longitudes de 29° 5' a 31° 15' E.

==Ubicación==
El lago se encuentra en el [[Gran Valle del Rift]], y está rodeado de [[montañas]]. Es el segundo mayor lago del continente africano en superficie, aunque el más profundo y voluminoso, después del [[Lago Baikal]] en [[Siberia]].
== Dimensiones ==
El Tanganyika se extiende a lo largo de 673 km en dirección norte-sur y tiene como promedio unos 50 km de anchura. El lago cubre 32.900 km², con una línea de costa de 1.828 km y una profundidad media de 570 m y máxima de 1.470 m. Contiene unos 18.900 km³ de agua. La temperatura media en la superficie es de 25 °C y la acidez promedio, pH, de 8,4.

Es alimentado por numerosos pequeños [[ríos]] y arroyos que provienen de las empinadas [[montañas]], siendo el principal flujo de agua el que proviene del río Lukuga,

Asi mismo de los ríos: Ruzizi, que desemboca en el norte del lago desde el lago Kivu, y el Malagarasi, que entra por la orilla este del Tanganica.

El lago está compartido por cuatro países [[Burundi]](al Norte), [[La República Democrática del Congo]] (hacia el Oeste),[[Tanzania]](parte Este) y [[Zambia]](al Sur).

== Habitad ==

Dentro del lago Tanganica podemos encontrar diferentes hábitats, cada uno de los cuales como no podía ser de otra forma tiene un fauna típica asociada. El lago contiene al menos 250 especies de peces cíclidos (cichlidae) y otras 150 especies de peces no-ciclidos, la mayoría de los cuales vive en la rivera del lago, a una profundidad de 180 m. Muchas especies de [[ciclidos]] del lago Tanganica son peces muy populares entre los dueños de acuarios debido al brillo de sus colores y constituyen todo un mundo dentro de la [[acuarofilia]]. El lago es también un importante sitio de estudio acerca de la evolución de las especies. Casi todos (98%) de las especies de [[cíclidos]] del Tanganica son endémicas del lago. Este alto grado de endemia de la mayoría de las especies también ocurre con muchos invertebrados del lago, tales como los [[molúsculos]], [[cangrejos]], [[copépodos]], [[camarones]], [[medusas]], [[sanguijuelas]], etc.

== Comercio ==
Según la Conferencia Internacional sobre la Región de los Grandes Lagos (CIRGL), Tanganica, situado en el este del continente, no sólo es importante para la paz y la seguridad de la región, sino que además, es una fuente de sustento económico para los [[países]] circundantes. Cada año sirve de plataforma de importaciones y exportaciones por un valor superior a 5800 Millones de dólares estadounidenses. No solo se benefician los países que rodean el lago, como Tanzania, [[Zambia]], República Democrática del Congo, [[Ruanda]] y [[Burundi]], sino el conjunto de África Austral. Las estadísticas de COMESA muestran que el comercio interno entre los países de la RGL y África Austral en el 2000 era aproximadamente de 3000 Millones de dólares estadounidenses, pero ascendió casi a 8600 Millones en el 2007, antes de descender a cerca de 6200 Millones en el 2008/2009 como consecuencia de la crisis financiera global. El comercio en el lago Tanganica ha reflejado más o menos esta evolución.

== Floura y Fauna ==
[[Archivo:orquideastanga.JPG|thumb|right|200px|Orquídias]]
La flora del Tanganica tiene como máximo exponente una vegetación típica conocida como [[miombo,]] compuesta por pastos y arbustos el miombo cubre una tercera parte del territorio. Los cañaverales y pastizales con densas selvas de [[manglares]] han sido convertidos, en su mayoría, en parques nacionales y reservas de caza. También abundan las palmeras datileras silvestres, las fragantes [[orquídeas]], los [[líquenes]], las flores silvestres, [[lobelias]] e higueras gigantes, [[baobabs]], [[tamarindos]], árboles de caoba, [[acacias]] y [[helechos]].
[[Archivo:ñustanga.jpg|thumb|right|200px|Ñus]]
Si la flora es exuberante la riqueza de la fauna es uno de los mayores atractivos del país. La migración de los [[ñus]], en julio y agosto, ofrece uno de los espectáculos más fascinantes que la naturaleza puede ofrecer. Pero no se le quedan a la zaga los magníficos elefantes desbrozando la corteza de los árboles, el baño de barro de los [[hipopótamos]], los impresionantes [[rinocerontes]], las pintorescas [[cebras]], los [[topis]], los [[babuinos]], las [[jirafas]], los fieros [[jabalíes]], los [[calaos]], los [[cocodrilos]], lagartos monitor, los impalas, los míticos búfalos, las ágiles gacelas, los alces africanos y, sobre todo el [[león]], el rey de la selva. Por otro lado, merecen especial mención los [[chimpancés]] del Lago Tanganica, en las zonas pantanosas no es extraño encontrarse con serpientes [[pitón]] enroscadas en los árboles.

== Problema medios ambientales ==
El lago Tanganica se está calentando y ha alcanzado ya una temperatura superficial (26 grados centígrados, medidos en [[2003]]) sin precedentes en los últimos 1.500 años.El aumento de temperatura del agua superficial del Tanganica ha afectado a su ecosistema, en gran medida condicionado por los nutrientes que emergen del agua profunda y determinan toda la cadena trófica que sustenta la pesca. La investigación se ha basado en dos muestreos del fondo del lago, uno en [[2001]] y otro en [[2004]]. Las aguas del lago tienen dos niveles, uno profundo y otro superficial, hasta unos 100 metros, en el que viven casi todas las especies animales. El [[viento]] mezcla las aguas y así emergen nutrientes a la superficie, nutrientes de los que se alimentan las algas, y en ellas se basa toda la cadena alimenticia del lago. Pero, a medida que las aguas se calientan, la mezcla de aguas disminuye y suben menos nutrientes hacia la superficie.
== Fuentes ==
*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Lago_Tanganika]
*[http://www.blogtoppy777.wordpress.com/2008/04/05/los-siete-lagos-mas-grandes-del-mundo/]
*[http://www.taringa.net/posts/info/5665278/los-ciclidos-de-los-lagos-malawi-y-tanganika.html]
==Enlace Externo==
*[http://www.africa.costasur.com/es/lago-tanganika.html]
*[http://www.resortafrica.com/rios]
*[http://www.acp-eucourier.info/Lago-Tanganica-una.1103.0.html?&L=1]
==Enlace relacionado==
*[[África]]

[[Category:Hidrografía]]

Archivo:Ñustanga.jpg

2011-10-21T19:13:20Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lago Tanganica

2011-10-21T19:07:31Z

Eyder:

{{Mejorar}}
{{Ficha Lago
|nombre= Lago Tanganica
|foto=lagot.JPG
|tamaño=
|descripción= El lago Tanganica, se le conoce también como Tanganyika.
|nombre complete=
|país= {{Bandera2|Tanzania}}, {{Bandera2| Burundi}}, {{Bandera2| República Democrática del Congo}}, {{Bandera2| Zambia}}
|región= África
|ciudades= Gran Valle del Rift
|localización= Localizado en la zona central de África.
|superficie= 32.900 km².
|cuenca= 231.000 km².
|altitud= 773[1] msnm
|costa= 1.828 km.
|profundidad= 1.470 m.
|tipo=
|afluentes= [[Río Kalambo]], [[Río Ruzizi]], [[Río Malagarasi]].
|desagües= [[Río Lukuga]].
|islas=
}}<div align="justify">''' Lago Tanganica''' (o Tanganyika) es un gran lago de [[África]] central que se extiende las latitudes de 3° 20' a 8° 48' S y las longitudes de 29° 5' a 31° 15' E.

==Ubicación==
El lago se encuentra en el [[Gran Valle del Rift]], y está rodeado de [[montañas]]. Es el segundo mayor lago del continente africano en superficie, aunque el más profundo y voluminoso, después del [[Lago Baikal]] en [[Siberia]].
== Dimensiones ==
El Tanganyika se extiende a lo largo de 673 km en dirección norte-sur y tiene como promedio unos 50 km de anchura. El lago cubre 32.900 km², con una línea de costa de 1.828 km y una profundidad media de 570 m y máxima de 1.470 m. Contiene unos 18.900 km³ de agua. La temperatura media en la superficie es de 25 °C y la acidez promedio, pH, de 8,4.

Es alimentado por numerosos pequeños [[ríos]] y arroyos que provienen de las empinadas [[montañas]], siendo el principal flujo de agua el que proviene del río Lukuga,

Asi mismo de los ríos: Ruzizi, que desemboca en el norte del lago desde el lago Kivu, y el Malagarasi, que entra por la orilla este del Tanganica.

El lago está compartido por cuatro países [[Burundi]](al Norte), [[La República Democrática del Congo]] (hacia el Oeste),[[Tanzania]](parte Este) y [[Zambia]](al Sur).

== Habitad ==

Dentro del lago Tanganica podemos encontrar diferentes hábitats, cada uno de los cuales como no podía ser de otra forma tiene un fauna típica asociada. El lago contiene al menos 250 especies de peces cíclidos (cichlidae) y otras 150 especies de peces no-ciclidos, la mayoría de los cuales vive en la rivera del lago, a una profundidad de 180 m. Muchas especies de [[ciclidos]] del lago Tanganica son peces muy populares entre los dueños de acuarios debido al brillo de sus colores y constituyen todo un mundo dentro de la [[acuarofilia]]. El lago es también un importante sitio de estudio acerca de la evolución de las especies. Casi todos (98%) de las especies de [[cíclidos]] del Tanganica son endémicas del lago. Este alto grado de endemia de la mayoría de las especies también ocurre con muchos invertebrados del lago, tales como los [[molúsculos]], [[cangrejos]], [[copépodos]], [[camarones]], [[medusas]], [[sanguijuelas]], etc.

== Comercio ==
Según la Conferencia Internacional sobre la Región de los Grandes Lagos (CIRGL), Tanganica, situado en el este del continente, no sólo es importante para la paz y la seguridad de la región, sino que además, es una fuente de sustento económico para los [[países]] circundantes. Cada año sirve de plataforma de importaciones y exportaciones por un valor superior a 5800 Millones de dólares estadounidenses. No solo se benefician los países que rodean el lago, como Tanzania, [[Zambia]], República Democrática del Congo, [[Ruanda]] y [[Burundi]], sino el conjunto de África Austral. Las estadísticas de COMESA muestran que el comercio interno entre los países de la RGL y África Austral en el 2000 era aproximadamente de 3000 Millones de dólares estadounidenses, pero ascendió casi a 8600 Millones en el 2007, antes de descender a cerca de 6200 Millones en el 2008/2009 como consecuencia de la crisis financiera global. El comercio en el lago Tanganica ha reflejado más o menos esta evolución.

== Floura y Fauna ==
La flora del Tanganica tiene como máximo exponente una vegetación típica conocida como [[miombo,]] compuesta por pastos y arbustos el miombo cubre una tercera parte del territorio. Los cañaverales y pastizales con densas selvas de [[manglares]] han sido convertidos, en su mayoría, en parques nacionales y reservas de caza. También abundan las palmeras datileras silvestres, las fragantes [[orquídeas]], los [[líquenes]], las flores silvestres, [[lobelias]] e higueras gigantes, [[baobabs]], [[tamarindos]], árboles de caoba, [[acacias]] y [[helechos]].

Si la flora es exuberante la riqueza de la fauna es uno de los mayores atractivos del país. La migración de los [[ñus]], en julio y agosto, ofrece uno de los espectáculos más fascinantes que la naturaleza puede ofrecer. Pero no se le quedan a la zaga los magníficos elefantes desbrozando la corteza de los árboles, el baño de barro de los [[hipopótamos]], los impresionantes [[rinocerontes]], las pintorescas [[cebras]], los [[topis]], los [[babuinos]], las [[jirafas]], los fieros [[jabalíes]], los [[calaos]], los [[cocodrilos]], lagartos monitor, los impalas, los míticos búfalos, las ágiles gacelas, los alces africanos y, sobre todo el [[león]], el rey de la selva. Por otro lado, merecen especial mención los [[chimpancés]] del Lago Tanganica, en las zonas pantanosas no es extraño encontrarse con serpientes [[pitón]] enroscadas en los árboles.

== Problema medios ambientales ==
El lago Tanganica se está calentando y ha alcanzado ya una temperatura superficial (26 grados centígrados, medidos en [[2003]]) sin precedentes en los últimos 1.500 años.El aumento de temperatura del agua superficial del Tanganica ha afectado a su ecosistema, en gran medida condicionado por los nutrientes que emergen del agua profunda y determinan toda la cadena trófica que sustenta la pesca. La investigación se ha basado en dos muestreos del fondo del lago, uno en [[2001]] y otro en [[2004]]. Las aguas del lago tienen dos niveles, uno profundo y otro superficial, hasta unos 100 metros, en el que viven casi todas las especies animales. El [[viento]] mezcla las aguas y así emergen nutrientes a la superficie, nutrientes de los que se alimentan las algas, y en ellas se basa toda la cadena alimenticia del lago. Pero, a medida que las aguas se calientan, la mezcla de aguas disminuye y suben menos nutrientes hacia la superficie.
== Fuentes ==
*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Lago_Tanganika]
*[http://www.blogtoppy777.wordpress.com/2008/04/05/los-siete-lagos-mas-grandes-del-mundo/]
*[http://www.taringa.net/posts/info/5665278/los-ciclidos-de-los-lagos-malawi-y-tanganika.html]
==Enlace Externo==
*[http://www.africa.costasur.com/es/lago-tanganika.html]
*[http://www.resortafrica.com/rios]
*[http://www.acp-eucourier.info/Lago-Tanganica-una.1103.0.html?&L=1]
==Enlace relacionado==
*[[África]]

[[Category:Hidrografía]]

Gustav Klimt

2011-10-21T14:37:14Z

Eyder:

{{Ficha Persona
|nombre = Gustav Klimt
|nombre completo = Gustav Klimt
|otros nombres =
|imagen =klimpin.jpg
|tamaño = 220px
|descripción = Foto de Gustav Klimt
|fecha de nacimiento = [[14 de julio]] de [[1862]]
|lugar de nacimiento = [[Baumgarten]], {{Bandera2|Austria}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de febrero]] de [[1918]]
|lugar de fallecimiento = {{Bandera2|Austria}}
|causa muerte = [[Neumonía]]
|residencia =
|nacionalidad = [[Austrohúngaro]]
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Pintor]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Mizzi Zimmermann]]
|hijos = Gustav y Otto
|padres = Anna (madre), Ernst (padre)
|familiares = Clara,Ernst, Hermine, Georg, Anna y Johanna (todos hermanos)
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Gustav Klimt'''. Fue un [[pintor]] simbolista [[austríaco]], y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó [[lienzos]] y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta [[sociedad]] vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

== Biografía ==
Gustav Klimt nació en [[Baumgarten]], en las cercanías de [[Viena]] hoy es el distrito XIV de la capital el 14 de julio de [[1862]]. Su padre se llamaba Ernst y era grabador, aunque en su juventud hubiera soñado ser cantante de ópera. Su madre era una mujer de carácter llamada Anna Finster. Formaban una familia humilde que mudaba con frecuencia su domicilio al no poder pagar el alquiler.

El matrimonio tuvo siete hijos: Clara, Gustav, Ernst, Hermine, Georg, Anna y Johanna.A los seis años el pequeño Gustav acudió a la escuela pública, obteniendo su certificado de estudios a los catorce. Ya en esta época mostró buenas dotes para el dibujo por lo que los profesores aconsejaron a sus padres que hiciera el examen de ingreso en la Escuela de Artes y Oficios.

Gustav realizó como prueba el dibujo de una cabeza femenina, aprobando el examen y consiguiendo una plaza en la Escuela. Un joven llamado [[Franz Matsch]] también ingresó ese mismo año. Ernst Klimt ingresó un año más tarde. Los tres formarán la Compañía de Artistas poco tiempo después. Los hermanos Klimt estudiaban gracias a una beca y pronto empezaron a recibir pequeños encargos, por lo que la situación económica familiar empezó a aliviarse.

Sus primeros trabajos fueron los dibujos de las vidrieras de la Iglesia Votiva de Viena. Tras tres años dibujando moldes de escayola y [[estatuas]] clásicas -la verdadera fuente del arte en aquellos momentos- habían superado la formación en la Escuela, por lo que pensaron presentarse a las oposiciones estatales para profesores de dibujo en las escuelas secundarias. Sin embargo, el arqueólogo e historiador del arte Rudolf Eitelberger von Edelberg, tras contemplar sus trabajos, les animó a que continuaran su carrera como pintores, acudiendo a las clases del profesor [[Ferdinand Laufberger]], consiguiendo una beca de 30 florines al mes. A la muerte de Laufberger en [[1881]] será [[Julius Victor Berger]] quien se encargue de su aprendizaje, permaneciendo en la Escuela de Artes y Oficios hasta [[1883]].

En [[1881]] los tres jóvenes artistas crearon un estudio, tras haber recibido importantes encargos como la decoración del patio del Kunshistorisches Museum de Viena o de los techos del [[Palacio Sturnany]] en Viena y del balneario [[Carlsbad]] en Checoslovaquia. La Compañía de Artistas empezaba a cosechar importantes éxitos debido a que podían trabajar más deprisa que un pintor en solitario, asegurándose la unidad de estilo, a pesar de que el trabajo estaba muy estructurado y cada uno hacía su cometido. La mayor parte del año [[1883]] la Compañía estará decorando el teatro municipal de [[Reichemberg]].

El resultado fue tan satisfactorio que el propio rey de Rumania les encargó la decoración de la escalera del castillo de Peles con una galería de antepasados. Gustav copió el retrato de [[Isabella d´Este de Tiziano]], sintiéndose atraído por el gran artista veneciano.En [[1885]] decorarán la Villa Hermes en Lainz, el lugar más apreciado por la emperatriz Elisabeth para su reposo. En este encargo siguieron los modelos del recientemente fallecido Hans Makart, considerado el "príncipe de los pintores". Bien es cierto que todos los trabajos que realice la Compañía en estas fechas están vinculados al clasicismo historicista del que Makart era el máximo representante.Ese año de 1885 también decoraron el Teatro Nacional de Bucarest y el teatro municipal de Fiume (Rijeka). Al año siguiente sería el techo del teatro de [[Karlsbad]].

La fama de los miembros de la Compañía había llegado a Viena gracias a [[Karl Freiherr von Hasenauer]], el arquitecto de [[Villa Hermes]], quien les proporcionó su primer encargo en la capital del Imperio: los techos de las escaleras del Burg Teather, siguiendo el más absoluto historicismo en su ejecución. La obra duró dos años, entre [[1886]] y [[1888]], recibiendo de manos del emperador Francisco José I la Medalla de Oro al Mérito Artístico.

El éxito obtenido llevaría a un nuevo encargo relacionado con el [[Burg Teather]]: unas obras que recogiesen el ambiente del teatro antes de su demolición. Con estos trabajos, Matsch y Klimt obtuvieron el Premio Imperial, dotado con 400 florines.El 28 de febrero de [[1890]] la Compañía de Artistas recibe el encargo de pintar la caja de la escalera principal del Kunsthistorisches Museum de Viena. Gustav será quien pinte los lienzos correspondientes al [[Arte Egipcio]], el [[Arte Griego]] y el [[Renacimiento Italiano]].

En estos trabajos empezaron a hacerse notables las diferencias entre los tres miembros de la Compañía pero seguían unidos. En [[1892]] se trasladaban a un estudio en la Josefstädterstrasse, estudio que posteriormente sólo utilizaría Gustav. El 9 de diciembre de ese año fallecía Ernst Klimt. El primer envite para la desaparición de la Compañía se había producido.

El grupo sólo aguantaría dos años más. Ese mismo año de [[1892]] también falleció el padre de Klimt, de un ataque de apoplejía, la enfermedad que también llevaría al pintor a la tumba. Gracias al dinero conseguido, Gustav realizó algunos viajes, visitando Munich, una de las ciudades más vanguardistas del momento. En este viaje pudo conocer la obra de [[Fernand Khnopff]], cuyo estilo simbolista influirá en los trabajos realizados por Gustav entre [[1895]] y [[1898]].En [[1893]] la Compañía recibe un nuevo encargo: la decoración de la sala de música y el comedor del Palacio Dumba. Klimt se responsabilizó de la decoración de la sala de música y su compañero del comedor, poniéndose de manifiesto que los estilos de cada uno eran diferentes y ya no podían trabajar de manera complementaria. A pesar de esto, ambos artistas firman en [[1894]] uno de los contratos más importantes de su vida: las pinturas del techo del [[Aula Magna]] de la Universidad de Viena. En su ejecución, Klimt trabajó más de diez años y supusieron su principal quebradero de cabeza, tanto con la prensa como con los expertos, el claustro universitario o el público en general, que se sentirá escandalizado ante el resultado final. El estilo del pintor sufrirá una profunda evolución en estas obras que, por desgracia, fueron quemadas por las tropas nazis en mayo de [[1945]], para evitar que los soviéticos, en su avance hacia Berlín, se apropiaran de los tesoros artísticos que guardaba el Castillo Immendorf, donde se habían llevado para preservarlas de los bombardeos que sufría Viena.Como uno de los pintores más importantes de Austria, Klimt formaba parte de la Sociedad de Artistas Figurativos de Viena, más conocida como la "Casa de los Artistas". En el seno de esta Sociedad tendrá lugar un importante conflicto que se saldará en [[1897]] con la secesión de un importante grupo liderado por Klimt y del que también formaban parte los pintores [[Karl Moll]] y [[Kolo Moser]] y los arquitectos [[Otto Wagner]], [[Josef Hoffman]] y [[Josef Maria Olbrich]]. Gustav es elegido presidente de la Secession, uno de los grupos más vitales en la vanguardia de los primeros años del siglo XX. Al año siguiente tendrá lugar la primera de las veintitrés exposiciones que organizarán los secesionistas, para la que Klimt diseñará el cartel. Ese año [[1898]] se fundará la revista "Ver Sacrum" en la que el pintor colaborará en algunas ocasiones. Los cuadros de la Universidad son presentados en el edificio de la Secession donde reciben todo tipo de críticas y elogios. La Filosofía es enviada a la Exposición Universal de [[París]] de [[1900]] y recibe la medalla de oro. Nadie es profeta en su tierra. Una de las principales exposiciones del grupo secesionista será la organizada en [[1902]], dedicada a la escultura de Beethoven realizada por Max Klinger. Para este importante evento, Klimt pinta una de sus obras fundamentales: el Friso Beethoven. Al año siguiente, el edificio de la Secession acoge la primera retrospectiva de Klimt. También en [[1903]] hace un importante viaje por [[Italia]], visitando [[Florencia]], [[Venecia]] y [[Ravena]], interesándose especialmente por los mosaicos bizantinos que decoran las iglesias de [[San Vital]] y [[San Apolinar]]. Algunos estudiosos sugieren que esta doble visita a Ravena provocará el inicio de su "fase dorada", cuya obras más importantes son El Beso y el retrato de Adele Bloch-Bauer I.En 1905 se produce un importante conflicto dentro de la Secession, conflicto que se resuelve con el abandono del grupo por parte de Klimt y sus amigos, formando el llamado "Grupo de Klimt". La razón de esta escisión será la estrecha relación de este grupo con los Talleres de Viena (Wiener Werkstätte), fundados en 1903 por Hoffman y Moser, partiendo de un concepto de obra de arte total. Una de las obras maestras de estos Talleres de Viena será el [[Palacio Stoclet]] de Bruselas, construido por Hoffman y para el que Klimt diseñó un decorativista friso que sería realizado por un buen número de artesanos vinculados a los Talleres. Klimt no era un gran amante de los viajes ya que no se sentía cómodo viajando, al no saber idiomas y echar de menos su vida en Viena al poco tiempo de partir. Sin embargo, para huir de la presión que le suponían los plazos de entrega, pasaba todos los veranos en los alrededores de Kammer, junto al lago Atter, en compañía de su buena amiga [[Emile Flöge]]. Sobre la relación de Klimt y Emile existen numerosas dudas ya que sólo contamos con las notas que Gustav escribía a su amiga, que, francamente, no son muy reveladoras de lo que había entre ambos, además de una gran amistad. Es conveniente en este momento hablar de las relaciones del pintor con las mujeres, especialmente con sus modelos. Sabemos que al menos tuvo dos hijos Gustav y Otto en su relación con Mizzi Zimmermann, entre 1899 y 1903; incluso se cuenta que tras fallecer, surgieron unas catorce mujeres que decían tener un hijo de Klimt. Y eso que la herencia dejada por el artista fue tremendamente escasa ya que aunque ganó mucho dinero, sus gastos fueron numerosos y no dejó casi nada a sus hermanas. En [[1909]] visita París, interesándose especialmente por la obra de Toulouse-Lautrec y de los fauvistas, encabezados por Matisse. También le llaman la atención los trabajos de Van Gogh, Gauguin y Munch. A su regreso a Viena se produce un importante cambio en su pintura ya que finaliza la época dorada y empieza la etapa identificada como caleidoscópica, ya que el decorativismo y la diversidad de colores se adueñan de las telas como se puede observar en Muerte y vida o el retrato de [[Eugenia Primavesi]]. En los primeros años de la década de [[1910]] Klimt empieza a ser valorado internacionalmente y sus trabajos consiguen buenas críticas en la IX Biennale de Venecia (1910), obteniendo al año siguiente el primer premio de la Exposición Universal de Roma. Será en [[1911]] cuando realice un largo viaje por Europa, visitando Florencia, [[Roma]], [[Bruselas]], [[Londres]] y [[Madrid]], donde pudo contemplar los trabajos de su admirado Velázquez. No olvidemos que Klimt llegó a manifestar que sólo había dos pintores en la Historia: Velázquez y él mismo.Gustav era un hombre tremendamente rutinario como podemos observar en la siguiente descripción de [[Karl Moll]]: "Le gustaba levantarse temprano y necesitaba ejercicio; por la mañana hacía a pie todo el camino desde la Westbahnstrasse, donde vivía con su madre y sus hermanas que dependían de él hasta el café Tívoli, en Meidling -que estaba decorado en el antiguo estilo vienés que más le atraía, el Nuevo Artista-, muy cerca de Schönbrunn. Como cliente distinguido, se le mimaba y apreciaba; un espléndido desayuno, del que lo más importante eran montones de nata montada, que le iba a dar fuerza para el resto del día. Allí también es donde solían visitarle los amigos porque, una vez llegaba al estudio, se encerraba en él. Reemprendía de nuevo el camino hacia el estudio, a través del parque de Schönbrunn (...). Después de haber movido las piernas y llegado al estudio, ejercitaba los brazos. Entonces empezaba a trabajar; siempre había varias modelos disponibles y, si no las necesitaba para trabajar en sus cuadros, las dibujaba; pero los dibujos siempre estaban en relación con alguno de sus lienzos. No descansaba a mediodía. Con fruta y dulces tenía bastante hasta la cena, que tenía que ser de lo más abundante".La muerte de la madre del pintor en [[1915]] supondrá un duro golpe para él, provocando que su paleta se haga más oscura, lo que conducirá a que sus paisajes tiendan al monocromatismo. Al año siguiente participa en la exposición del Bund Österreichischer Künstler en la Secession de [[Berlín]], junto a [[Egon Schiele]] y [[Oskar Kokoschka]], dos jóvenes artistas con los que Klimt estableció una estrecha relación, especialmente con el primero al que conocía desde [[1907]].Si bien en [[1893]] se le había negado el nombramiento como catedrático de la Academia de Arte, renunciando a concesiones oficiales tras el escándalo de las pinturas de la Universidad, en [[1917]] se le elige miembro de honor de las Academias de Arte de Viena y Munich. El fundador de la Secession ha conseguido hacerse un hueco en las instituciones, a pesar de su lenguaje profundamente provocativo.

== Muerte ==

El 11 de enero de [[1918]] Gustav Klimt sufría un ataque de [[apoplejía]] que le dejó medio paralizado. Fue trasladado a un sanatorio y el 3 de febrero se le llevó al Hospital General de Viena donde fallecía a las seis de la mañana del 6 de febrero, a consecuencia de una [[neumonía]]. Cuatro días después era enterrado en el cementerio de Hietzing, habiendo rechazado la familia un [[panteón]] de honor erigido por el Ayuntamiento de Viena. En su estudio quedaron un buen número de trabajos sin finalizar y un amplio catálogo de dibujos que fue repartido entre [[Emile Flöge]] y los hermanos Klimt.

== Estilo y temas recurrentes ==

La obra de Klimt se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en la Dánae de [[1907]] aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible. Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo [[icónico]] de la femme fatale. Los [[historiadores]] del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo [[Egipto]], a la cultura [[Micénica]], a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte de artistas medievales -como Durero o exóticos como los artistas de la escuela [[Rinpa]] japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del [[siglo XX]]. Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus dramáticas composiciones utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos subrayan el carácter innovador de su [[plástica]], y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el [[expresionismo]] posterior.

== Principales Obras ==
[[Archivo:AdeleBlochBauer.jpg|thumb|right|250px|Gustav Klimt,'''Adele Bloch-Bauer I''']]
*'''Título''': '''Adele Bloch-Bauer I'''

*'''Año''': [[1907]]

*'''Descripción''': Óleo y oro sobre lienzo. 138 x 138 cm.

*'''Ubicación''': Österreichische Galerie. Viena
[[Archivo:ElBeso1.jpg|thumb|right|250px|Gustav Klimt,'''El beso''']]

*'''Título''': '''El beso'''

*'''Año''': [[1908]]

*'''Descripción''': Óleo y oro sobre lienzo. 180 x 180 cm.

*'''Ubicación''': Österreichische Galerie. Viena

*'''Título''': '''Las tres edades de la mujer'''

*'''Año''': [[1908]]

*'''Descripción''': Óleo sobre lienzo. 180 x 180 cm.

*'''Ubicación''': Galería Nacional de Arte Moderno. Roma

*'''Título''': '''El Árbol de la Vida'''

*'''Año''': [[1905]]-09

*'''Descripción''': 195 x 102 cm.

*'''Ubicación''': Österreischisches Museum für Angewandte Kunst

== Véase también ==

*[[Paul Cézanne]]
*[[André Favory]]
*[[Eugène Carrière]]

== Fuentes ==

*http://www.es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt
*http://www.artelista.com/1137-gustav-klimt.html
*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klimt.htm
*http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2390.htm
*http://www.culturizando.com/2011/07/5-grandes-obras-de-gustav-klimt.html

[[Category:Pintores_europeos]]

Diagrama de Gantt

2011-10-21T14:19:34Z

Eyder:

{{Definición
|nombre= Diagrama de Gantt
|imagen=gantt.png
|descripción= Herramienta para la planeación de proyectos.
}}'''Diagrama de Gantt''', gráfica de Gantt o carta Gantt es una herramienta que le permite al usuario modelar la planificación de las tareas necesarias para la realización de un proyecto. Cuyo objetivo es mostrar el tiempo de dedicación previsto para diferentes tareas o actividades a lo largo de un tiempo total determinado. Esta herramienta fue inventada por [[Henry L. Gantt]] en [[1917]].

== Características ==
El diagrama de Gantt consiste en una representación gráfica sobre dos ejes; en el vertical se disponen las tareas del proyecto y en el horizontal se representa el tiempo.

===Eje Vertical===
Las actividades que constituyen el trabajo a ejecutar. A cada actividad se hace corresponder una línea horizontal cuya longitud es proporcional a su duración en la cual la medición efectúa con relación a la escala definida en el eje horizontal conforme se ilustra.

===Eje Horizontal===
Un calendario, o escala de tiempo definido en términos de la unidad más adecuada al trabajo que se va a ejecutar: [[hora]], [[día]], [[semana]], [[mes]], etc.

Cada actividad se representa mediante un bloque rectangular cuya longitud indica su duración; la altura carece de significado.
La posición de cada bloque en el diagrama indica los instantes de inicio y finalización de las tareas a que corresponden.
Los bloques correspondientes a tareas del camino crítico acostumbran a rellenarse en otro color.

== Símbolos Convencionales ==
En la elaboración del gráfico de Gantt se acostumbra utilizar determinados [[símbolos]], aunque pueden diseñarse muchos otros para atender las necesidades específicas del usuario.

Los símbolos básicos son los siguientes:
*Iniciación de una actividad.
*Término de una actividad
*Línea fina que conecta las dos “L” invertidas. Indica la [[duración]] prevista de la actividad.
*Línea gruesa. Indica la fracción ya realizada de la actividad, en términos de porcentaje. Debe trazarse debajo de la línea fina que representa el plazo previsto.
*Plazo durante el cual no puede realizarse la actividad. Corresponde al tiempo improductivo puede anotarse encima del símbolo utilizando una abreviatura.
*Indica la fecha en que se procedió a la última [[actualización]] del [[gráfico]], es decir, en que se hizo la comparación entre las actividades previstas y las efectivamente realizadas.

== Ventajas y Desventajas de los diagramas de Gantt ==

La ventaja principal del diagrama de Gantt radica en que su trazado requiere un nivel mínimo de planificación, es decir, es necesario que haya un plan que ha de representarse en forma de gráfico.
Los diagramas de Gantt se revelan muy eficaces en las etapas iniciales de la [[planificación]]. Sin embargo, después de iniciada la ejecución de la actividad y cuando comienza a efectuarse modificaciones, el gráfico tiende a volverse confuso.
El Gráfico de Gantt no ofrece condiciones para el [[análisis]] de opciones, ni toma en cuenta factores como el costo. Es fundamentalmente una [[técnica]] de pruebas y errores. No permite, tampoco, la visualización de la relación entre las actividades cuando el número de éstas es grande.
En resumen, para la planificación de actividades relativamente simples, el gráfico de Gantt representa un instrumento de bajo costo y extrema simplicidad en su utilización. Para proyectos complejos, sus limitaciones son bastantes serias, y fueron éstas las que llevaron a ensayos que dieron como resultado el desarrollo del [[CPM]], el [[PERT]] y otras técnicas conexas.
Estas técnicas introdujeron nuevos conceptos que, asociados más tarde a los de los gráficos de Gantt, dieron origen a las denominadas “redes-cronogramas”.

== Software libre para trabajar con diagramas de Gant ==

*'''GANTT Project'''
GanttProject es una herramienta de gestión de proyectos libre, permite realizar diagramas de GANTT a fin de planificar un proyecto y gestionar los recursos. [[GanttProject]] es una herramienta completa con funcionalidades para importar y exportar hacia [[Microsoft]] Project, además permite exportar al formato [[PDF]] o [[HTML]].

*'''OpenProj'''
Software libre de gestión de proyectos que permite crear, entre otros, diagramas de Gantt, [[PERT]], [[WBS]], [[RBS]], costes, etc.

*'''Planner'''
Es una herramienta para planear, programar y seguir proyectos para el escritorio [[GNOME]]. Es una aplicación [[GTK+]] escrita en C y licenciada bajo [[GPL]]

== Software propietario para trabajar con diagramas de Gantt ==

*'''Microsoft Project'''
Es un software de administración de proyectos diseñado, desarrollado y comercializado por [[Microsoft]] para asistir a [[administradores]] de proyectos en el desarrollo de planes, [[asignación]] de recursos a tareas, dar seguimiento al progreso, [[administrar]] presupuesto y [[analizar]] cargas de trabajo.

== Fuentes ==

*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Diagrama_de_Gantt]
*[http://www.es.kioskea.net/download/descargar-977-gantt-project]
*[http://www.es.kioskea.net/contents/projet/gantt.php3]
*[http://www.help.sap.com/saphelp_46c/helpdata/es/9a/092553bf6711d2a6950000e82de7c3/content.htm]

[[Category:Ciencias_Económicas]]

Lago Tanganica

2011-10-21T14:15:18Z

Eyder:

{{Mejorar}}
{{Ficha Lago
|nombre= Lago Tanganica
|foto=lagot.JPG
|tamaño=
|descripción= El lago Tanganica, se le conoce también como Tanganyika.
|nombre complete=
|país= {{Bandera2|Tanzania}}, {{Bandera2| Burundi}}, {{Bandera2| República Democrática del Congo}}, {{Bandera2| Zambia}}
|región= África
|ciudades= Gran Valle del Rift
|localización= Localizado en la zona central de África.
|superficie= 32.900 km².
|cuenca= 231.000 km².
|altitud= 773[1] msnm
|costa= 1.828 km.
|profundidad= 1.470 m.
|tipo=
|afluentes= [[Río Kalambo]], [[Río Ruzizi]], [[Río Malagarasi]].
|desagües= [[Río Lukuga]].
|islas=
}}<div align="justify">''' Lago Tanganica''' (o Tanganyika) es un gran lago de [[África]] central que se extiende las latitudes de 3° 20' a 8° 48' S y las longitudes de 29° 5' a 31° 15' E.

==Ubicación==
El lago se encuentra en el [[Gran Valle del Rift]], y está rodeado de [[montañas]]. Es el segundo mayor lago del continente africano en superficie, aunque el más profundo y voluminoso, después del [[Lago Baikal]] en [[Siberia]].
== Dimensiones ==
El Tanganyika se extiende a lo largo de 673 km en dirección norte-sur y tiene como promedio unos 50 km de anchura. El lago cubre 32.900 km², con una línea de costa de 1.828 km y una profundidad media de 570 m y máxima de 1.470 m. Contiene unos 18.900 km³ de agua. La temperatura media en la superficie es de 25 °C y la acidez promedio, pH, de 8,4.

Es alimentado por numerosos pequeños [[ríos]] y arroyos que provienen de las empinadas [[montañas]], siendo el principal flujo de agua el que proviene del río Lukuga,

Asi mismo de los ríos: Ruzizi, que desemboca en el norte del lago desde el lago Kivu, y el Malagarasi, que entra por la orilla este del Tanganica.

El lago está compartido por cuatro países [[Burundi]](al Norte), [[La República Democrática del Congo]] (hacia el Oeste),[[Tanzania]](parte Este) y [[Zambia]](al Sur).

== Habitad ==

Dentro del lago Tanganica podemos encontrar diferentes hábitats, cada uno de los cuales como no podía ser de otra forma tiene un fauna típica asociada. El lago contiene al menos 250 especies de peces cíclidos (cichlidae) y otras 150 especies de peces no-ciclidos, la mayoría de los cuales vive en la rivera del lago, a una profundidad de 180 m. Muchas especies de [[ciclidos]] del lago Tanganica son peces muy populares entre los dueños de acuarios debido al brillo de sus colores y constituyen todo un mundo dentro de la [[acuarofilia]]. El lago es también un importante sitio de estudio acerca de la evolución de las especies. Casi todos (98%) de las especies de [[cíclidos]] del Tanganica son endémicas del lago. Este alto grado de endemia de la mayoría de las especies también ocurre con muchos invertebrados del lago, tales como los [[molúsculos]], [[cangrejos]], [[copépodos]], [[camarones]], [[medusas]], [[sanguijuelas]], etc.

== Comercio ==
Según la Conferencia Internacional sobre la Región de los Grandes Lagos (CIRGL), Tanganica, situado en el este del continente, no sólo es importante para la paz y la seguridad de la región, sino que además, es una fuente de sustento económico para los [[países]] circundantes. Cada año sirve de plataforma de importaciones y exportaciones por un valor superior a 5800 Millones de dólares estadounidenses. No solo se benefician los países que rodean el lago, como Tanzania, [[Zambia]], República Democrática del Congo, [[Ruanda]] y [[Burundi]], sino el conjunto de África Austral. Las estadísticas de COMESA muestran que el comercio interno entre los países de la RGL y África Austral en el 2000 era aproximadamente de 3000 Millones de dólares estadounidenses, pero ascendió casi a 8600 Millones en el 2007, antes de descender a cerca de 6200 Millones en el 2008/2009 como consecuencia de la crisis financiera global. El comercio en el lago Tanganica ha reflejado más o menos esta evolución.

== Problema medios ambientales ==
El lago Tanganica se está calentando y ha alcanzado ya una temperatura superficial (26 grados centígrados, medidos en [[2003]]) sin precedentes en los últimos 1.500 años.El aumento de temperatura del agua superficial del Tanganica ha afectado a su ecosistema, en gran medida condicionado por los nutrientes que emergen del agua profunda y determinan toda la cadena trófica que sustenta la pesca. La investigación se ha basado en dos muestreos del fondo del lago, uno en [[2001]] y otro en [[2004]]. Las aguas del lago tienen dos niveles, uno profundo y otro superficial, hasta unos 100 metros, en el que viven casi todas las especies animales. El [[viento]] mezcla las aguas y así emergen nutrientes a la superficie, nutrientes de los que se alimentan las algas, y en ellas se basa toda la cadena alimenticia del lago. Pero, a medida que las aguas se calientan, la mezcla de aguas disminuye y suben menos nutrientes hacia la superficie.
== Fuentes ==
*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Lago_Tanganika]
*[http://www.blogtoppy777.wordpress.com/2008/04/05/los-siete-lagos-mas-grandes-del-mundo/]
*[http://www.taringa.net/posts/info/5665278/los-ciclidos-de-los-lagos-malawi-y-tanganika.html]
==Enlace Externo==
*[http://www.africa.costasur.com/es/lago-tanganika.html]
*[http://www.resortafrica.com/rios]
*[http://www.acp-eucourier.info/Lago-Tanganica-una.1103.0.html?&L=1]
==Enlace relacionado==
*[[África]]

[[Category:Hidrografía]]

Gustav Klimt

2011-10-19T22:54:09Z

Eyder:

{{Ficha Persona

|nombre = Gustav Klimt

|nombre completo = '''Gustav Klimt'''

|otros nombres =

|imagen =klimpin.jpg

|tamaño = 220px

|descripción = '''Foto de Gustav Klimt'''

|fecha de nacimiento = [[14 de julio]] de [[1862]]

|lugar de nacimiento = [[Baumgarten]],[[Austria]],{{Bandera|Austria}}

|fecha de fallecimiento = [[6 de febrero]] de [[1918]]

|lugar de fallecimiento = [[Austria]],{{Bandera|Austria}}

|causa muerte = [[Neumonía]]

|residencia =

|nacionalidad = [[Austrohúngaro]]

|ciudadania =

|educación =

|alma máter =

|ocupación = [[Pintor]]

|conocido =

|titulo =

|termino =

|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge = [[Mizzi Zimmermann]]

|hijos = Gustav y Otto

|padres = Anna (madre), Ernst (padre)

|familiares = Clara,Ernst, Hermine, Georg, Anna y Johanna (todos hermanos)

|obras =

|premios =

|titulos =

|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

}}

== Nacimiento ==

'''Gustav Klimt''', nació el 14 de julio [[1862]] en [[Austria]], fue un [[pintor]] simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

== Biografía ==

Gustav Klimt nació en [[Baumgarten]], en las cercanías de [[Viena]] hoy es el distrito XIV de la capital el 14 de julio de [[1862]]. Su padre se llamaba Ernst y era grabador, aunque en su juventud hubiera soñado ser cantante de ópera. Su madre era una mujer de carácter llamada Anna Finster. Formaban una familia humilde que mudaba con frecuencia su domicilio al no poder pagar el alquiler. El matrimonio tuvo siete hijos: Clara, Gustav, Ernst, Hermine, Georg, Anna y Johanna.A los seis años el pequeño Gustav acudió a la escuela pública, obteniendo su certificado de estudios a los catorce. Ya en esta época mostró buenas dotes para el dibujo por lo que los profesores aconsejaron a sus padres que hiciera el examen de ingreso en la Escuela de Artes y Oficios. Gustav realizó como prueba el dibujo de una cabeza femenina, aprobando el examen y consiguiendo una plaza en la Escuela. Un joven llamado [[Franz Matsch]] también ingresó ese mismo año. Ernst Klimt ingresó un año más tarde. Los tres formarán la Compañía de Artistas poco tiempo después. Los hermanos Klimt estudiaban gracias a una beca y pronto empezaron a recibir pequeños encargos, por lo que la situación económica familiar empezó a aliviarse. Su primer trabajo fueron los dibujos de las vidrieras de la Iglesia Votiva de Viena. Tras tres años dibujando moldes de escayola y estatuas clásicas -la verdadera fuente del arte en aquellos momentos- habían superado la formación en la Escuela, por lo que pensaron presentarse a las oposiciones estatales para profesores de dibujo en las escuelas secundarias. Sin embargo, el arqueólogo e historiador del arte [[Rudolf Eitelberger von Edelberg]], tras contemplar sus trabajos, les animó a que continuaran su carrera como pintores, acudiendo a las clases del profesor [[Ferdinand Laufberger]], consiguiendo una beca de 30 florines al mes. A la muerte de Laufberger en [[1881]] será [[Julius Victor Berger]] quien se encargue de su aprendizaje, permaneciendo en la Escuela de Artes y Oficios hasta [[1883]].En [[1881]] los tres jóvenes artistas crearon un estudio, tras haber recibido importantes encargos como la decoración del patio del Kunshistorisches Museum de Viena o de los techos del Palacio Sturnany en Viena y del balneario Carlsbad en Checoslovaquia. La Compañía de Artistas empezaba a cosechar importantes éxitos debido a que podían trabajar más deprisa que un pintor en solitario, asegurándose la unidad de estilo, a pesar de que el trabajo estaba muy estructurado y cada uno hacía su cometido. La mayor parte del año 1883 la Compañía estará decorando el teatro municipal de Reichemberg. El resultado fue tan satisfactorio que el propio rey de Rumania les encargó la decoración de la escalera del castillo de Peles con una galería de antepasados. Gustav copió el retrato de [[Isabella d´Este de Tiziano]], sintiéndose atraído por el gran artista veneciano.En 1885 decorarán la Villa Hermes en Lainz, el lugar más apreciado por la emperatriz Elisabeth para su reposo. En este encargo siguieron los modelos del recientemente fallecido Hans Makart, considerado el "príncipe de los pintores". Bien es cierto que todos los trabajos que realice la Compañía en estas fechas están vinculados al clasicismo historicista del que Makart era el máximo representante.Ese año de 1885 también decoraron el [[Teatro Nacional de Bucarest]] y el teatro municipal de Fiume (Rijeka). Al año siguiente sería el techo del teatro de Karlsbad. La fama de los miembros de la Compañía había llegado a Viena gracias a [[Karl Freiherr von Hasenauer]], el arquitecto de [[Villa Hermes]], quien les proporcionó su primer encargo en la capital del Imperio: los techos de las escaleras del Burg Teather, siguiendo el más absoluto historicismo en su ejecución. La obra duró dos años, entre [[1886]] y [[1888]], recibiendo de manos del emperador [[Francisco José I]] la Medalla de Oro al Mérito Artístico. El éxito obtenido llevaría a un nuevo encargo relacionado con el Burg Teather: unas obras que recogiesen el ambiente del teatro antes de su demolición. Con estos trabajos, Matsch y Klimt obtuvieron el Premio Imperial, dotado con 400 florines.El 28 de febrero de 1890 la Compañía de Artistas recibe el encargo de pintar la caja de la escalera principal del Kunsthistorisches Museum de Viena. Gustav será quien pinte los lienzos correspondientes al Arte Egipcio, el Arte Griego y el Renacimiento Italiano. En estos trabajos empezaron a hacerse notables las diferencias entre los tres miembros de la Compañía pero seguían unidos. En 1892 se trasladaban a un estudio en la Josefstädterstrasse, estudio que posteriormente sólo utilizaría Gustav. El 9 de diciembre de ese año fallecía Ernst Klimt. El primer envite para la desaparición de la Compañía se había producido. El grupo sólo aguantaría dos años más. Ese mismo año de 1892 también falleció el padre de Klimt, de un ataque de apoplejía, la enfermedad que también llevaría al pintor a la tumba.Gracias al dinero conseguido, Gustav realizó algunos viajes, visitando Munich, una de las ciudades más vanguardistas del momento. En este viaje pudo conocer la obra de [[Fernand Khnopff]], cuyo estilo simbolista influirá en los trabajos realizados por Gustav entre [[1895]] y [[1898]].En [[1893]] la Compañía recibe un nuevo encargo: la decoración de la sala de música y el comedor del Palacio Dumba. Klimt se responsabilizó de la decoración de la sala de música y su compañero del comedor, poniéndose de manifiesto que los estilos de cada uno eran diferentes y ya no podían trabajar de manera complementaria. A pesar de esto, ambos artistas firman en [[1894]] uno de los contratos más importantes de su vida: las pinturas del techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. En su ejecución, Klimt trabajó más de diez años y supusieron su principal quebradero de cabeza, tanto con la prensa como con los expertos, el claustro universitario o el público en general, que se sentirá escandalizado ante el resultado final. El estilo del pintor sufrirá una profunda evolución en estas obras que, por desgracia, fueron quemadas por las tropas nazis en mayo de [[1945]], para evitar que los soviéticos, en su avance hacia Berlín, se apropiaran de los tesoros artísticos que guardaba el Castillo Immendorf, donde se habían llevado para preservarlas de los bombardeos que sufría Viena.Como uno de los pintores más importantes de Austria, Klimt formaba parte de la Sociedad de Artistas Figurativos de Viena, más conocida como la "Casa de los Artistas". En el seno de esta Sociedad tendrá lugar un importante conflicto que se saldará en 1897 con la secesión de un importante grupo liderado por Klimt y del que también formaban parte los pintores [[Karl Moll]] y [[Kolo Moser]] y los arquitectos [[Otto Wagner]], [[Josef Hoffman]] y [[Josef Maria Olbrich]]. Gustav es elegido presidente de la Secession, uno de los grupos más vitales en la vanguardia de los primeros años del siglo XX. Al año siguiente tendrá lugar la primera de las veintitrés exposiciones que organizarán los secesionistas, para la que Klimt diseñará el cartel. Ese año 1898 se fundará la revista "Ver Sacrum" en la que el pintor colaborará en algunas ocasiones. Los cuadros de la Universidad son presentados en el edificio de la Secession donde reciben todo tipo de críticas y elogios. La Filosofía es enviada a la Exposición Universal de [[París]] de 1900 y recibe la medalla de oro. Nadie es profeta en su tierra. Una de las principales exposiciones del grupo secesionista será la organizada en 1902, dedicada a la escultura de Beethoven realizada por Max Klinger. Para este importante evento, Klimt pinta una de sus obras fundamentales: el Friso Beethoven. Al año siguiente, el edificio de la Secession acoge la primera retrospectiva de Klimt. También en 1903 hace un importante viaje por Italia, visitando Florencia, Venecia y Ravena, interesándose especialmente por los mosaicos bizantinos que decoran las iglesias de San Vital y San Apolinar. Algunos estudiosos sugieren que esta doble visita a Ravena provocará el inicio de su "fase dorada", cuya obras más importantes son El Beso y el retrato de Adele Bloch-Bauer I.En 1905 se produce un importante conflicto dentro de la Secession, conflicto que se resuelve con el abandono del grupo por parte de Klimt y sus amigos, formando el llamado "Grupo de Klimt". La razón de esta escisión será la estrecha relación de este grupo con los Talleres de Viena (Wiener Werkstätte), fundados en 1903 por Hoffman y Moser, partiendo de un concepto de obra de arte total. Una de las obras maestras de estos Talleres de Viena será el Palacio Stoclet de Bruselas, construido por Hoffman y para el que Klimt diseñó un decorativista friso que sería realizado por un buen número de artesanos vinculados a los Talleres. Klimt no era un gran amante de los viajes ya que no se sentía cómodo viajando, al no saber idiomas y echar de menos su vida en Viena al poco tiempo de partir. Sin embargo, para huir de la presión que le suponían los plazos de entrega, pasaba todos los veranos en los alrededores de Kammer, junto al lago Atter, en compañía de su buena amiga Emile Flöge. Sobre la relación de Klimt y Emile existen numerosas dudas ya que sólo contamos con las notas que Gustav escribía a su amiga, que, francamente, no son muy reveladoras de lo que había entre ambos, además de una gran amistad. Es conveniente en este momento hablar de las relaciones del pintor con las mujeres, especialmente con sus modelos. Sabemos que al menos tuvo dos hijos -Gustav y Otto- en su relación con Mizzi Zimmermann, entre 1899 y 1903; incluso se cuenta que tras fallecer, surgieron unas catorce mujeres que decían tener un hijo de Klimt. Y eso que la herencia dejada por el artista fue tremendamente escasa ya que aunque ganó mucho dinero, sus gastos fueron numerosos y no dejó casi nada a sus hermanas. En 1909 visita París, interesándose especialmente por la obra de Toulouse-Lautrec y de los fauvistas, encabezados por Matisse. También le llaman la atención los trabajos de Van Gogh, Gauguin y Munch. A su regreso a Viena se produce un importante cambio en su pintura ya que finaliza la época dorada y empieza la etapa identificada como caleidoscópica, ya que el decorativismo y la diversidad de colores se adueñan de las telas como se puede observar en Muerte y vida o el retrato de Eugenia Primavesi. En los primeros años de la década de 1910 Klimt empieza a ser valorado internacionalmente y sus trabajos consiguen buenas críticas en la IX Biennale de Venecia (1910), obteniendo al año siguiente el primer premio de la Exposición Universal de Roma. Será en 1911 cuando realice un largo viaje por Europa, visitando Florencia, Roma, Bruselas, Londres y Madrid, donde pudo contemplar los trabajos de su admirado Velázquez. No olvidemos que Klimt llegó a manifestar que sólo había dos pintores en la Historia: Velázquez y él mismo.Gustav era un hombre tremendamente rutinario como podemos observar en la siguiente descripción de [[Karl Moll]]: "Le gustaba levantarse temprano y necesitaba ejercicio; por la mañana hacía a pie todo el camino desde la Westbahnstrasse, donde vivía con su madre y sus hermanas -que dependían de él- hasta el café Tívoli, en Meidling -que estaba decorado en el antiguo estilo vienés que más le atraía, el Nuevo Artista-, muy cerca de Schönbrunn. Como cliente distinguido, se le mimaba y apreciaba; un espléndido desayuno, del que lo más importante eran montones de nata montada, que le iba a dar fuerza para el resto del día. Allí también es donde solían visitarle los amigos porque, una vez llegaba al estudio, se encerraba en él. Reemprendía de nuevo el camino hacia el estudio, a través del parque de Schönbrunn (...). Después de haber movido las piernas y llegado al estudio, ejercitaba los brazos. Entonces empezaba a trabajar; siempre había varias modelos disponibles y, si no las necesitaba para trabajar en sus cuadros, las dibujaba; pero los dibujos siempre estaban en relación con alguno de sus lienzos. No descansaba a mediodía. Con fruta y dulces tenía bastante hasta la cena, que tenía que ser de lo más abundante".La muerte de la madre del pintor en [[1915]]
supondrá un duro golpe para él, provocando que su paleta se haga más oscura, lo que conducirá a que sus paisajes tiendan al monocromatismo. Al año siguiente participa en la exposición del Bund Österreichischer Künstler en la Secession de [[Berlín]], junto a [[Egon Schiele]] y [[Oskar Kokoschka]], dos jóvenes artistas con los que Klimt estableció una estrecha relación, especialmente con el primero al que conocía desde [[1907]].Si bien en [[1893]] se le había negado el nombramiento como catedrático de la Academia de Arte, renunciando a concesiones oficiales tras el escándalo de las pinturas de la Universidad, en [[1917]] se le elige miembro de honor de las Academias de Arte de Viena y Munich. El fundador de la Secession ha conseguido hacerse un hueco en las instituciones, a pesar de su lenguaje profundamente provocativo.

== Muerte ==

El 11 de enero de [[1918]] Gustav Klimt sufría un ataque de [[apoplejía]] que le dejó medio paralizado. Fue trasladado a un sanatorio y el 3 de febrero se le llevó al Hospital General de Viena donde fallecía a las seis de la mañana del 6 de febrero, a consecuencia de una [[neumonía]]. Cuatro días después era enterrado en el cementerio de Hietzing, habiendo rechazado la familia un panteón de honor erigido por el Ayuntamiento de Viena. En su estudio quedaron un buen número de trabajos sin finalizar y un amplio catálogo de dibujos que fue repartido entre [[Emile Flöge]] y los hermanos Klimt.

== Estilo y temas recurrentes ==

La obra de Klimt se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en la Dánae de [[1907]] aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible. Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo icónico de la femme fatale. Los [[historiadores]] del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo [[Egipto]], a la cultura [[Micénica]], a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte de artistas medievales -como Durero o exóticos como los artistas de la escuela Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus dramáticas composiciones utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos- subrayan el carácter innovador de su [[plástica]], y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo posterior.

== Principales Obras ==
[[Archivo:AdeleBlochBauer.jpg|thumb|right|250px|Gustav Klimt,'''Adele Bloch-Bauer I''']]
*'''Título''': '''Adele Bloch-Bauer I'''

*'''Año''': [[1907]]

*'''Descripción''': Óleo y oro sobre lienzo. 138 x 138 cm.

*'''Ubicación''': Österreichische Galerie. Viena
[[Archivo:ElBeso1.jpg|thumb|right|250px|Gustav Klimt,'''El beso''']]

*'''Título''': '''El beso'''

*'''Año''': [[1908]]

*'''Descripción''': Óleo y oro sobre lienzo. 180 x 180 cm.

*'''Ubicación''': Österreichische Galerie. Viena

*'''Título''': '''Las tres edades de la mujer'''

*'''Año''': [[1908]]

*'''Descripción''': Óleo sobre lienzo. 180 x 180 cm.

*'''Ubicación''': Galería Nacional de Arte Moderno. Roma

*'''Título''': '''El Árbol de la Vida'''

*'''Año''': [[1905]]-09

*'''Descripción''': 195 x 102 cm.

*'''Ubicación''': Österreischisches Museum für Angewandte Kunst

== Véase también ==

*[[Paul Cézanne]]
*[[André Favory]]
*[[Eugène Carrière]]

== Fuentes ==

*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt]
*[http://www.artelista.com/1137-gustav-klimt.html]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klimt.htm]
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2390.htm]
*[http://www.culturizando.com/2011/07/5-grandes-obras-de-gustav-klimt.html]

[[Category:Pintores_europeos]]

Gustav Klimt

2011-10-19T22:49:26Z

Eyder:

{{Desarrollo}}

{{Ficha Persona

|nombre = Gustav Klimt

|nombre completo = '''Gustav Klimt'''

|otros nombres =

|imagen =klimpin.jpg

|tamaño = 220px

|descripción = '''Foto de Gustav Klimt'''

|fecha de nacimiento = [[14 de julio]] de [[1862]]

|lugar de nacimiento = [[Baumgarten]],[[Austria]],{{Bandera|Austria}}

|fecha de fallecimiento = [[6 de febrero]] de [[1918]]

|lugar de fallecimiento = [[Austria]],{{Bandera|Austria}}

|causa muerte = [[Neumonía]]

|residencia =

|nacionalidad = [[Austrohúngaro]]

|ciudadania =

|educación =

|alma máter =

|ocupación = [[Pintor]]

|conocido =

|titulo =

|termino =

|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge = [[Mizzi Zimmermann]]

|hijos = Gustav y Otto

|padres = Anna (madre), Ernst (padre)

|familiares = Clara,Ernst, Hermine, Georg, Anna y Johanna (todos hermanos)

|obras =

|premios =

|titulos =

|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

}}

== Nacimiento ==

'''Gustav Klimt''', nació el 14 de julio [[1862]] en [[Austria]], fue un [[pintor]] simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.

== Biografía ==

Gustav Klimt nació en [[Baumgarten]], en las cercanías de [[Viena]] hoy es el distrito XIV de la capital el 14 de julio de [[1862]]. Su padre se llamaba Ernst y era grabador, aunque en su juventud hubiera soñado ser cantante de ópera. Su madre era una mujer de carácter llamada Anna Finster. Formaban una familia humilde que mudaba con frecuencia su domicilio al no poder pagar el alquiler. El matrimonio tuvo siete hijos: Clara, Gustav, Ernst, Hermine, Georg, Anna y Johanna.A los seis años el pequeño Gustav acudió a la escuela pública, obteniendo su certificado de estudios a los catorce. Ya en esta época mostró buenas dotes para el dibujo por lo que los profesores aconsejaron a sus padres que hiciera el examen de ingreso en la Escuela de Artes y Oficios. Gustav realizó como prueba el dibujo de una cabeza femenina, aprobando el examen y consiguiendo una plaza en la Escuela. Un joven llamado [[Franz Matsch]] también ingresó ese mismo año. Ernst Klimt ingresó un año más tarde. Los tres formarán la Compañía de Artistas poco tiempo después. Los hermanos Klimt estudiaban gracias a una beca y pronto empezaron a recibir pequeños encargos, por lo que la situación económica familiar empezó a aliviarse. Su primer trabajo fueron los dibujos de las vidrieras de la Iglesia Votiva de Viena. Tras tres años dibujando moldes de escayola y estatuas clásicas -la verdadera fuente del arte en aquellos momentos- habían superado la formación en la Escuela, por lo que pensaron presentarse a las oposiciones estatales para profesores de dibujo en las escuelas secundarias. Sin embargo, el arqueólogo e historiador del arte [[Rudolf Eitelberger von Edelberg]], tras contemplar sus trabajos, les animó a que continuaran su carrera como pintores, acudiendo a las clases del profesor [[Ferdinand Laufberger]], consiguiendo una beca de 30 florines al mes. A la muerte de Laufberger en [[1881]] será [[Julius Victor Berger]] quien se encargue de su aprendizaje, permaneciendo en la Escuela de Artes y Oficios hasta [[1883]].En [[1881]] los tres jóvenes artistas crearon un estudio, tras haber recibido importantes encargos como la decoración del patio del Kunshistorisches Museum de Viena o de los techos del Palacio Sturnany en Viena y del balneario Carlsbad en Checoslovaquia. La Compañía de Artistas empezaba a cosechar importantes éxitos debido a que podían trabajar más deprisa que un pintor en solitario, asegurándose la unidad de estilo, a pesar de que el trabajo estaba muy estructurado y cada uno hacía su cometido. La mayor parte del año 1883 la Compañía estará decorando el teatro municipal de Reichemberg. El resultado fue tan satisfactorio que el propio rey de Rumania les encargó la decoración de la escalera del castillo de Peles con una galería de antepasados. Gustav copió el retrato de [[Isabella d´Este de Tiziano]], sintiéndose atraído por el gran artista veneciano.En 1885 decorarán la Villa Hermes en Lainz, el lugar más apreciado por la emperatriz Elisabeth para su reposo. En este encargo siguieron los modelos del recientemente fallecido Hans Makart, considerado el "príncipe de los pintores". Bien es cierto que todos los trabajos que realice la Compañía en estas fechas están vinculados al clasicismo historicista del que Makart era el máximo representante.Ese año de 1885 también decoraron el [[Teatro Nacional de Bucarest]] y el teatro municipal de Fiume (Rijeka). Al año siguiente sería el techo del teatro de Karlsbad. La fama de los miembros de la Compañía había llegado a Viena gracias a [[Karl Freiherr von Hasenauer]], el arquitecto de [[Villa Hermes]], quien les proporcionó su primer encargo en la capital del Imperio: los techos de las escaleras del Burg Teather, siguiendo el más absoluto historicismo en su ejecución. La obra duró dos años, entre [[1886]] y [[1888]], recibiendo de manos del emperador [[Francisco José I]] la Medalla de Oro al Mérito Artístico. El éxito obtenido llevaría a un nuevo encargo relacionado con el Burg Teather: unas obras que recogiesen el ambiente del teatro antes de su demolición. Con estos trabajos, Matsch y Klimt obtuvieron el Premio Imperial, dotado con 400 florines.El 28 de febrero de 1890 la Compañía de Artistas recibe el encargo de pintar la caja de la escalera principal del Kunsthistorisches Museum de Viena. Gustav será quien pinte los lienzos correspondientes al Arte Egipcio, el Arte Griego y el Renacimiento Italiano. En estos trabajos empezaron a hacerse notables las diferencias entre los tres miembros de la Compañía pero seguían unidos. En 1892 se trasladaban a un estudio en la Josefstädterstrasse, estudio que posteriormente sólo utilizaría Gustav. El 9 de diciembre de ese año fallecía Ernst Klimt. El primer envite para la desaparición de la Compañía se había producido. El grupo sólo aguantaría dos años más. Ese mismo año de 1892 también falleció el padre de Klimt, de un ataque de apoplejía, la enfermedad que también llevaría al pintor a la tumba.Gracias al dinero conseguido, Gustav realizó algunos viajes, visitando Munich, una de las ciudades más vanguardistas del momento. En este viaje pudo conocer la obra de [[Fernand Khnopff]], cuyo estilo simbolista influirá en los trabajos realizados por Gustav entre [[1895]] y [[1898]].En [[1893]] la Compañía recibe un nuevo encargo: la decoración de la sala de música y el comedor del Palacio Dumba. Klimt se responsabilizó de la decoración de la sala de música y su compañero del comedor, poniéndose de manifiesto que los estilos de cada uno eran diferentes y ya no podían trabajar de manera complementaria. A pesar de esto, ambos artistas firman en [[1894]] uno de los contratos más importantes de su vida: las pinturas del techo del Aula Magna de la Universidad de Viena. En su ejecución, Klimt trabajó más de diez años y supusieron su principal quebradero de cabeza, tanto con la prensa como con los expertos, el claustro universitario o el público en general, que se sentirá escandalizado ante el resultado final. El estilo del pintor sufrirá una profunda evolución en estas obras que, por desgracia, fueron quemadas por las tropas nazis en mayo de [[1945]], para evitar que los soviéticos, en su avance hacia Berlín, se apropiaran de los tesoros artísticos que guardaba el Castillo Immendorf, donde se habían llevado para preservarlas de los bombardeos que sufría Viena.Como uno de los pintores más importantes de Austria, Klimt formaba parte de la Sociedad de Artistas Figurativos de Viena, más conocida como la "Casa de los Artistas". En el seno de esta Sociedad tendrá lugar un importante conflicto que se saldará en 1897 con la secesión de un importante grupo liderado por Klimt y del que también formaban parte los pintores [[Karl Moll]] y [[Kolo Moser]] y los arquitectos [[Otto Wagner]], [[Josef Hoffman]] y [[Josef Maria Olbrich]]. Gustav es elegido presidente de la Secession, uno de los grupos más vitales en la vanguardia de los primeros años del siglo XX. Al año siguiente tendrá lugar la primera de las veintitrés exposiciones que organizarán los secesionistas, para la que Klimt diseñará el cartel. Ese año 1898 se fundará la revista "Ver Sacrum" en la que el pintor colaborará en algunas ocasiones. Los cuadros de la Universidad son presentados en el edificio de la Secession donde reciben todo tipo de críticas y elogios. La Filosofía es enviada a la Exposición Universal de [[París]] de 1900 y recibe la medalla de oro. Nadie es profeta en su tierra. Una de las principales exposiciones del grupo secesionista será la organizada en 1902, dedicada a la escultura de Beethoven realizada por Max Klinger. Para este importante evento, Klimt pinta una de sus obras fundamentales: el Friso Beethoven. Al año siguiente, el edificio de la Secession acoge la primera retrospectiva de Klimt. También en 1903 hace un importante viaje por Italia, visitando Florencia, Venecia y Ravena, interesándose especialmente por los mosaicos bizantinos que decoran las iglesias de San Vital y San Apolinar. Algunos estudiosos sugieren que esta doble visita a Ravena provocará el inicio de su "fase dorada", cuya obras más importantes son El Beso y el retrato de Adele Bloch-Bauer I.En 1905 se produce un importante conflicto dentro de la Secession, conflicto que se resuelve con el abandono del grupo por parte de Klimt y sus amigos, formando el llamado "Grupo de Klimt". La razón de esta escisión será la estrecha relación de este grupo con los Talleres de Viena (Wiener Werkstätte), fundados en 1903 por Hoffman y Moser, partiendo de un concepto de obra de arte total. Una de las obras maestras de estos Talleres de Viena será el Palacio Stoclet de Bruselas, construido por Hoffman y para el que Klimt diseñó un decorativista friso que sería realizado por un buen número de artesanos vinculados a los Talleres. Klimt no era un gran amante de los viajes ya que no se sentía cómodo viajando, al no saber idiomas y echar de menos su vida en Viena al poco tiempo de partir. Sin embargo, para huir de la presión que le suponían los plazos de entrega, pasaba todos los veranos en los alrededores de Kammer, junto al lago Atter, en compañía de su buena amiga Emile Flöge. Sobre la relación de Klimt y Emile existen numerosas dudas ya que sólo contamos con las notas que Gustav escribía a su amiga, que, francamente, no son muy reveladoras de lo que había entre ambos, además de una gran amistad. Es conveniente en este momento hablar de las relaciones del pintor con las mujeres, especialmente con sus modelos. Sabemos que al menos tuvo dos hijos -Gustav y Otto- en su relación con Mizzi Zimmermann, entre 1899 y 1903; incluso se cuenta que tras fallecer, surgieron unas catorce mujeres que decían tener un hijo de Klimt. Y eso que la herencia dejada por el artista fue tremendamente escasa ya que aunque ganó mucho dinero, sus gastos fueron numerosos y no dejó casi nada a sus hermanas. En 1909 visita París, interesándose especialmente por la obra de Toulouse-Lautrec y de los fauvistas, encabezados por Matisse. También le llaman la atención los trabajos de Van Gogh, Gauguin y Munch. A su regreso a Viena se produce un importante cambio en su pintura ya que finaliza la época dorada y empieza la etapa identificada como caleidoscópica, ya que el decorativismo y la diversidad de colores se adueñan de las telas como se puede observar en Muerte y vida o el retrato de Eugenia Primavesi. En los primeros años de la década de 1910 Klimt empieza a ser valorado internacionalmente y sus trabajos consiguen buenas críticas en la IX Biennale de Venecia (1910), obteniendo al año siguiente el primer premio de la Exposición Universal de Roma. Será en 1911 cuando realice un largo viaje por Europa, visitando Florencia, Roma, Bruselas, Londres y Madrid, donde pudo contemplar los trabajos de su admirado Velázquez. No olvidemos que Klimt llegó a manifestar que sólo había dos pintores en la Historia: Velázquez y él mismo.Gustav era un hombre tremendamente rutinario como podemos observar en la siguiente descripción de [[Karl Moll]]: "Le gustaba levantarse temprano y necesitaba ejercicio; por la mañana hacía a pie todo el camino desde la Westbahnstrasse, donde vivía con su madre y sus hermanas -que dependían de él- hasta el café Tívoli, en Meidling -que estaba decorado en el antiguo estilo vienés que más le atraía, el Nuevo Artista-, muy cerca de Schönbrunn. Como cliente distinguido, se le mimaba y apreciaba; un espléndido desayuno, del que lo más importante eran montones de nata montada, que le iba a dar fuerza para el resto del día. Allí también es donde solían visitarle los amigos porque, una vez llegaba al estudio, se encerraba en él. Reemprendía de nuevo el camino hacia el estudio, a través del parque de Schönbrunn (...). Después de haber movido las piernas y llegado al estudio, ejercitaba los brazos. Entonces empezaba a trabajar; siempre había varias modelos disponibles y, si no las necesitaba para trabajar en sus cuadros, las dibujaba; pero los dibujos siempre estaban en relación con alguno de sus lienzos. No descansaba a mediodía. Con fruta y dulces tenía bastante hasta la cena, que tenía que ser de lo más abundante".La muerte de la madre del pintor en [[1915]]
supondrá un duro golpe para él, provocando que su paleta se haga más oscura, lo que conducirá a que sus paisajes tiendan al monocromatismo. Al año siguiente participa en la exposición del Bund Österreichischer Künstler en la Secession de [[Berlín]], junto a [[Egon Schiele]] y [[Oskar Kokoschka]], dos jóvenes artistas con los que Klimt estableció una estrecha relación, especialmente con el primero al que conocía desde [[1907]].Si bien en [[1893]] se le había negado el nombramiento como catedrático de la Academia de Arte, renunciando a concesiones oficiales tras el escándalo de las pinturas de la Universidad, en [[1917]] se le elige miembro de honor de las Academias de Arte de Viena y Munich. El fundador de la Secession ha conseguido hacerse un hueco en las instituciones, a pesar de su lenguaje profundamente provocativo.

== Muerte ==

El 11 de enero de [[1918]] Gustav Klimt sufría un ataque de [[apoplejía]] que le dejó medio paralizado. Fue trasladado a un sanatorio y el 3 de febrero se le llevó al Hospital General de Viena donde fallecía a las seis de la mañana del 6 de febrero, a consecuencia de una [[neumonía]]. Cuatro días después era enterrado en el cementerio de Hietzing, habiendo rechazado la familia un panteón de honor erigido por el Ayuntamiento de Viena. En su estudio quedaron un buen número de trabajos sin finalizar y un amplio catálogo de dibujos que fue repartido entre [[Emile Flöge]] y los hermanos Klimt.

== Estilo y temas recurrentes ==

La obra de Klimt se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en la Dánae de [[1907]] aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible. Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo icónico de la femme fatale. Los [[historiadores]] del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo [[Egipto]], a la cultura [[Micénica]], a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte de artistas medievales -como Durero o exóticos como los artistas de la escuela Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus dramáticas composiciones utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos- subrayan el carácter innovador de su [[plástica]], y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo posterior.

== Principales Obras ==
[[Archivo:AdeleBlochBauer.jpg|thumb|right|250px|Gustav Klimt,'''Adele Bloch-Bauer I''']]
*'''Título''': '''Adele Bloch-Bauer I'''

*'''Año''': [[1907]]

*'''Descripción''': Óleo y oro sobre lienzo. 138 x 138 cm.

*'''Ubicación''': Österreichische Galerie. Viena
[[Archivo:ElBeso1.jpg|thumb|right|250px|Gustav Klimt,'''El beso''']]

*'''Título''': '''El beso'''

*'''Año''': [[1908]]

*'''Descripción''': Óleo y oro sobre lienzo. 180 x 180 cm.

*'''Ubicación''': Österreichische Galerie. Viena

*'''Título''': '''Las tres edades de la mujer'''

*'''Año''': [[1908]]

*'''Descripción''': Óleo sobre lienzo. 180 x 180 cm.

*'''Ubicación''': Galería Nacional de Arte Moderno. Roma

*'''Título''': '''El Árbol de la Vida'''

*'''Año''': [[1905]]-09

*'''Descripción''': 195 x 102 cm.

*'''Ubicación''': Österreischisches Museum für Angewandte Kunst

== Véase también ==

*[[Paul Cézanne]]
*[[André Favory]]
*[[Eugène Carrière]]

== Fuentes ==

*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt]
*[http://www.artelista.com/1137-gustav-klimt.html]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klimt.htm]
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2390.htm]
*[http://www.culturizando.com/2011/07/5-grandes-obras-de-gustav-klimt.html]

[[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Klimpin.jpg

2011-10-19T21:52:34Z

Eyder:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Gustav Klimt

2011-10-19T21:52:12Z

Eyder: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Gustav Klimt |nombre completo = '''Gustav Klimt''' |otros nombres = |imagen =klimpin.jpg |tamaño = 220px |descripci...'

Alexander Todd

2011-10-19T15:20:55Z

Eyder: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Alexander Todd |nombre completo = '''Alexander Robert Todd ''' |otros nombres = |imagen =1955todd.jpg |tamaño = 250px |descripción...'

{{Ficha Persona
|nombre = Alexander Todd
|nombre completo = '''Alexander Robert Todd '''
|otros nombres =
|imagen =1955todd.jpg
|tamaño = 250px
|descripción = '''Foto del químico Alexander Todd'''
|fecha de nacimiento = [[2 de octubre]] de [[1907]]
|lugar de nacimiento = [[Glasgow]],[[Escocia]],{{Bandera|Escocia}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de enero]] de [[1997]]
|lugar de fallecimiento = [[Cambridge]],[[Inglaterra]],{{Bandera|Inglaterra}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Químico]]
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Alison Sarah]]
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Premio Nobel de Química]] ([[1957]])
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

== Nacimiento ==

'''Alexander Robert Todd''', nació el 2 de octubre de [[1907]] en [[Glasgow]], [[Escocia]], fue un [[químico]] y profesor universitario escocés. [[Premio Nobel de Química]] de 1957 por su contribución al descubrimiento de numerosos procesos [[bioquímicos]], y especialmente por el descubrimiento de la actuación de los [[nucleótidos]] como [[coenzimas]].

== Biografía ==

Estudió en la [[Universidad de Glasgow]], donde se graduó en [[1928]], y después de un corto periodo de investigación se trasladó a la Universidad de Francfort del Main, en la que se doctoró en [[1931]] con una tesis sobre la química de los ácidos biliares. En ese mismo año se trasladó a la [[Universidad de Oxford]] para trabajar junto al premio Nobel Robert Robinson. Allí realizó sus primeras investigaciones sobre las [[antocianinas]] (pigmentos de flores y frutos) y sobre otras materias colorantes, como las de algunos insectos. Trabajó también en la Universidad de Edimburgo, a la que se trasladó en [[1935]]; un año después en el Instituto Lister de Londres, y luego en la Universidad de Londres, en el Instituto Tecnológico de California y en las Universidades de Manchester ([[1938]]); y Cambridge ([[1944]], en la que fue profesor de química orgánica), entre otras. Su trabajo abarca numerosos campos de la bioquímica. En la [[Universidad de Edimburgo]] realizó investigaciones acerca de la vitamina B1, que consiguió sintetizar; efectuó también otros estudios que permitieron esclarecer la compleja estructura de la [[vitamina B12]] y por los que se le otorgó la medalla Meldola, y también realizó investigaciones sobre la química de la vitamina E y sobre ciertos alcaloides, como los componentes del cannabis. Pero su principal labor fue el estudio y la síntesis de los nucleótidos, de los que descubrió que pueden actuar como coenzimas. En [[1949]] sintetizó el [[ATP]] ([[trifosfato]] de [[adenosina]]), que es un derivado de los nucleótidos y constituye la principal reserva energética del organismo; después el [[FAD]] ([[dinucleótido]] de [[flavin-adenina]]) y más tarde el trifosfato de uridina. Sus aportaciones sobre los nucleótidos le valieron el Premio Nobel de Química de [[1957]]. Esas aportaciones facilitaron posteriormente el descubrimiento del ADN como molécula transmisora de la herencia. Ocupó la cátedra de Química sir Samuel Hall en la Universidad de Manchester hasta [[1944]]. Alexander Todd cuenta en su haber con varios premios y honores de distintas universidades e instituciones y es miembro honorario de muchas asociaciones, sociedades y academias científicas.

== Muerte ==

Alexander Robert Todd falleció el miércoles 10 de enero de [[1997]], en la ciudad britanica de Cambridge a la edad de 89 años.

== Investigaciones científicas ==

Entre [[1935]] y [[1936]] fue miembro del equipo investigador de la Universidad de Edimburgo donde realizó investigaciones sobre la vitamina B1 o aneurina, de la cual elaboró diversos procedimentos de obtención por síntesis, uno de los cuales se utiliza para prepararla industrialmente. Durante su estancia en el Instituto Lister de Londres entre [[1936]] y [[1938]] prosiguió sus trabajos de síntesis de la tiamina y otras substancias relacionadas. A partir de [[1955]] inició sus investigaciones sobre los nucleótidos (los compuestos que forman las unidades estructurales de los ácidos nucleicos ADN y ARN), coenzimas y compuestos de fósforo, así mismo efectuó otros estudios que han permitido esclarecer la complicada estructura de la vitamina B12 y vitamina E, la antocianina (pigmento vegetal causante de las coloraciones rojas, moradas y azules de las flores). Estudió también los alcaloides encontrados en el hachís y en el cannabis. El [[1957]] fue galardonado con el Premio Nobel de Química por su trabajo sobre nucleótidos y coenzimas.

== Cargos y premios otorgados ==

* Fue galardonado con las medallas Meldola, [[Lavoisier]] y Davy.
* En [[1954]] fue nombrado Sir, en [[1962]] con el título de barón.
* En [[1977]] se le concedió la Orden Real del Mérito.
* Fue doctor honorario en las Universidades de Kiel, [[Glasgow]], [[Londres]] [[Madrid]], [[Exceter]] , [[Leicester]] y [[Yale]] , entre otras.
* Perteneció al Consejo Superior de Investigaciones Científicas de [[España]].
* Fue miembro honorario de la Sociedad Química francesa, de la alemana y de la española.
* Presidente de la Sociedad Química de Londres.
* Presidente de la Unión Internacional de Química Básica y Aplicada.
* Jefe del Comité Nacional Británico de la Química.

== Véase también ==

*[[William Nunn Lipscomb]]
*[[Stanislav Jaroslav]]
*[[José Nicéforo Niepce]]

== Fuentes ==

*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Robert_Todd]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/todd.htm]
*[http://www.elpais.com/articulo/agenda/PREMIO_NOBEL/Lord/Alexander/Todd/premio/Nobel/Quimica/1957/elpepigen/19970117elpepiage_4/Tes]

[[Category:Químico]]