EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Futurismo

2013-03-14T18:12:45Z

Farahgf: /* Características */

<div align="justify">
{{Definición
|nombre= Futurismo
|imagen= Umbertoboccioni.jpg
|tamaño=
|concepto= Movimiento que proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
}} '''Futurismo'''. Movimiento artístico que apareció en [[Italia]] hacia [[1909]] oponiéndose a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del pasado. Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas preferidos se encuentran dentro de la vida urbana.

== Descripción ==

El futurismo surgió en [[Milán]], [[Italia]], impulsado por [[Filippo Tommaso Marinetti]] quien redactó el ''Manifeste du Futurisme'', el [[20 de febrero]] de [[1909]], en el diario ''[[Le Figaro]]'' de [[París]]. Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.

Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.

El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de [[1909]]. Al año siguiente los artistas italianos [[Giacomo Balla]], [[Umberto Boccioni]], [[Carlo Carrà]], [[Luigi Russolo]] y [[Gino Severini]] firmaron el mismo.

== Características ==

El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.

Ejemplos destacados son el ''Jeroglífico dinámico'' de [[Bal Tabarin]] ([[1912]], [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]]) y el ''Tren suburbano'' ([[1915]], Colección Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de [[Gino Severini]]. En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o Joven meciéndose.

En [[1914]] se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de [[Antonio Sant'Elia]] y [[Mario Chiattone]]. Sant'Elia presentó ese mismo año su ''Manifiesto de la arquitectura futurista'', un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores…

Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta [[1914]], su influencia se aprecia en las obras de [[Marcel Duchamp]], [[Fernand Léger]] y [[Robert Delaunay]] en [[París]], así como en el [[Constructivismo]] ruso.

En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la única higiene del mundo. Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversión al fascismo en las elecciones de [[1919]].

=== Particularidades ===

*Exaltación de la originalidad.
*Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
*Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
*Utilización de formas y colores para generar ritmos.
*Colores resplandecientes
*Transparencias
*Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo).

== Estética ==

[[Marinetti]] concibió esta nueva estética, inspirado en la Patafísica de [[Alfred Jarry]] y [[Remy de Gourmont]] y en procedimientos estilísticos, que este movimiento literario, no asumió, respecto de ninguna tradición formal, ni cultural previa. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado ''Pasadismo''), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común, lo impregnaba todo.

[[Image:Futurismo.jpg|thumb|right|Futurismo]]Según Marinetti había que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades. Para ello se toma como modelo a las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento, la deshumanización.

En literatura, el Futurismo, abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos otaciones algebraicas y buscar un léxico radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e interjecciones que denotan energía y libertad.

El llamado ''teatro sintético'' del Futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no más de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas, y sólo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia.

La estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente machista, misógina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una fórmula para el saneamiento de un mundo anacrónico y decrépito y proscribe la argumentación sentimental o anecdótica.

El Futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carácter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones importantes en la plástica (el pintor argentino [[Emilio Pettoruti]] y los pintores italianos [[Gino Severini]], [[Carlo Carrà]], [[Giacomo Balla]] o el escultor [[Umberto Boccioni]]).

También tuvo adherencias en otras manifestaciones artísticas, en arquitectura (Antonio Sant'Elia) y en la música (el ''Ruidismo'' del compositor [[Luigi Russolo]], antecedente directo de la llamada música concreta).

El futurismo tuvo además algunos seguidores en [[Rusia]] (el poeta [[Vladímir Maiakovski]]), en [[Bélgica]] (el escritor [[Émile Verhaeren]]), en [[Portugal]] ([[Fernando Pessoa]], quien divulgó el movimiento a través de la revista ''[[Orpheu]]'', [[1915]]) y en [[Uruguay]] (el poeta [[Alfredo Mario Ferreiro]]); sin embargo, tras alcanzar su culmen, a mediados de los años veinte, la estética futurista fue disgregándose hasta desaparecer en la década de los cuarenta.

== Trascendencia ==

La importancia que tuvo el Futurismo, más allá de sus méritos artísticos, a comienzos del [[Siglo XX]], fue la de recrear una estética desde cero, posibilitando, de este modo, una renovación espectacular de los principios y técnicas artísticas, que aún tiene consecuencias, incluso, en la actualidad.

Fue el primero de las vanguardias artísticas y su valor como movimiento rupturista allanó el camino a las demás corrientes que refrescaron el panorama artístico en los albores del Siglo XX.

En general, debemos entender el concepto de futurismo en sentido estricto, como aquel arte que hace una crítica radical al pasado y busca abrir nuevos caminos a la expresión estética, pone el énfasis en la representación de la velocidad como elemento más característico del mundo moderno. Evidentemente, para representar la velocidad en un cuadro hay que tratar de aprehender el movimiento de las figuras y ésta fue la mayor aportación del futurismo: la superposición de planos, de manera que las formas adquieren dinamismo. Por lo demás, los distintos autores poseen un estilo personal, que no los identifica como corriente, más allá de su afán común por el movimiento, la velocidad y las escenas fugaces. Si acaso comparten el gusto por la pincelada suelta y los colores vivos y ciertas referencias al estilo cubista.

==Fotografía futurista==

En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven meciéndose.

En [[1914]] se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores… Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal.

Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso.

En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batallón de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su decálogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra "como la única higiene del mundo". Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los demás radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversión al fascismo en las elecciones de 1919.

==Bibliografía==
*Rosental M. y P. Iudin. Diccionario Filosófico. Ediciones Universo, [[Argentina]], [[1973]], p. 198
== Fuentes ==
*[http://www.arteespana.com/futurismo.htm Arte españa]
*[http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/19/caracteristicas-del-futurismo/ Características del Futurismo]

[[Category:Futurismo]][[Category:Vanguardismo]][[Category:Arte del siglo XX]][[Category: Movimientos artísticos]]

Cubismo

2013-03-14T17:57:42Z

Farahgf: /* Evolución */

<div align="justify">
{{Definición
|nombre=Cubismo
|imagen=Girlmandolin_picasso1910.jpg‎‎
|tamaño=
|concepto=Movimiento artístico de vanguardia
}}
'''Cubismo.''' Movimiento artístico desarrollado entre [[1907|1907]] y [[1914|1914]], nacido en Francia y encabezado por [[Pablo Picasso|Pablo Picasso]], [[Georges Braque|Georges Braque]] y [[Juan Gris|Juan Gris]]. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del [[Siglo XX|siglo XX]]. No se trata de un sisma más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

==Origen==
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés [[Louis Vauxcelles|Louis Vauxcelles]], el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de[[Fauves]] (fieras); en el caso de [[Braque|Braque]] y sus pinturas del 'Estaque, [[Vauxcelles|Vauxcelles]] dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «[[Pequeños cubos]]». Se originó así el concepto de «cubismo».

{{Sistema:Cita|Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro».
[[Pablo Picasso]].}}
==Características==
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del [[Siglo XX]], la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando [[Línea (Artes visuales)|líneas]] y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el [[Fauvismo]]. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.

La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los[[Movimientos artísticos|movimientos artísticos]] que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahi en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.

== Evolución ==

El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles [[Pablo Picasso]] y [[Juan Gris]] y los franceses [[Georges Braque ]]y [[Fernand Léger]]. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon). Como elemento precursor del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de [[Georges Seurat|Georges Seurat ([[1905|1905]]) y de [[Paul Cézanne|Paul Cézanne]] ([[1907|1907]]).

El cubismo surge en la primera década del [[Siglo XX]], constituyendo la primera de las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales, intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas.

Ya antes que él, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz.

Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un arte propio y distinto del europeo. A través de diversas exposiciones, Picasso conoció la escultura ibérica y la africana, que simplificaban las formas y, además, ponían en evidencia que la pintura tradicional obedecía a una pura convención a la hora de representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y aérea. Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia directa de las máscaras africanas con la obra picassiana.

Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana. Cubismo analítico o hermético ([[1909]]-[[1912]])

En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el Retrato de Kahnweiler ([[1910|1910]]),[[Chicago]].

A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban independizándose en relación al [[Volumen (Artes Visuales)|volumen]] de manera que es difícil descodificar la figuración, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico color del objeto. La imagen representada, en definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando.

Es en esta fase cuando el cubismo se presenta en público. Pero no por obra de Picasso y Braque, que exponían privadamente en la galería Kahnweiler, sino por otros pintores que conocieron la obra de aquellos en sus talleres. Se presentaron al Salón de los Independientes de [[1911]]. En su sala 41 aparecieron obras de [[Jean Metzinger]], [[Albert Gleizes]], [[Henri Le Fauconnier]], [[Fernand Léger]] y [[Robert Delaunay]]. Provocaron el escándalo y rechazo de público y crítica. Ello llevó a que se construyera ya una obra doctrinal de primera hora explicando los hallazgos de la nueva tendencia. Así, el primer estudio teórico del cubismo lo hicieron en 1912 Gleizes y Metzinger: Du cubisme («Sobre el cubismo»). [[Apollinaire]], por su parte, escribió Les peintres cubistes («Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas») en [[1913|1913]]. Hubo otras adhesiones, como la de la mecenas [[Gertrude Stein]] o los marchantes como [[Ambroise Vollard]] y [[Henry Kahnweiler]]. Otros poetas, además de Apollinaire, defendieron el nuevo estilo: [[Pierre Reverdy]] y [[Max Jacob]].

Además del rechazo de los tradicionalistas de la pintura, hubo posteriormente críticos que venían de la propia vanguardia, centradas en dos problemas que planteaba el cubismo: su estatismo y su adhesión a lo figurativo. En efecto, sobre todo los futuristas objetaron al cubismo que en sus obras el movimiento estuviera ausente, siendo así que el mundo actual es esencialmente dinámico. Guido Severini, a quien se considera el más cubista dentro del futurismo, lo criticó en Del [[Cubismo]] al [[Clasicismo]] ([[1921|1921]]), aunque con el tiempo ([[1960|1960]]) reconoció que debía al cubismo gran parte de su técnica. Algunos cubistas fueron sensibles a esta crítica y crearon obras influidas por el futurismo, como hizo [[Marcel Duchamp]] con su primera versión de Desnudo bajando una escalera ([[1911]], Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg). Por otro lado, aunque en su época no resultaba fácil deslindar el cubismo de la abstracción, hoy resulta evidente que siguen sujetos a una representación figurativa de las cosas reales. Se seguían representando sillas, botellas o figuras humanas, aunque las descompusieran en planos y volúmenes geométricos. No se apartaban de representar la realidad, sino que querían representarla en el cuadro con un nuevo lenguaje.

El camino trazado por Picasso y Braque pronto fue seguido por los pintores [[Juan Gris (José Victoriano González)]] y [[Louis Marcoussis]], el primero influido por Picasso, el segundo por Braque. Gris, tercer gran nombre del cubismo. Este madrileño malvivía en París dibujando para revistas y periódicos. A partir de [[1911]] se interesó por el problema de la luz sobre los objetos, creando cuadros con iluminación naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos y paralelos entre sí inciden sobre formas rígidas, como puede verse en su Retrato de Picasso de [[1912]]. Él mismo dijo haber adoptado el cubismo «analítico», multiplicando los puntos de vista y usando colores vivos. Para el año 1912, Braque y Picasso ya habían realizado collages, y Gris comenzó a introducir en sus obras diversos materiales como la madera o la tapicería, bien imitándolos, bien pegándolos (El lavabo, 1912).

Braque, por su parte, influyó en el polaco [[Marcoussis (Ludwig Markus)]]. Más ortodoxo y menos original que Gris, creó una obra con colores intensos y cercana a veces al futurismo. Comenzó en 1912 a trabajar el cubismo analítico, con obras como Naturaleza muerta con damero (1912, Museo Nacional de Arte Moderno, [[Centro Georges Pompidou]]).

== Cubismo sintético (1912-1914) ==

En El Portugués ([[1911]]) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al segundo período del cubismo, el cubismo sintético ([[1912]]-[[1914]]). Braque, que había sido el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase anterior, como puede verse en los rojos y azules de Botella de Suze ([[1913]], Saint Louis, Misuri, Universidad Washington).

Estas obras sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los caracteriza de manera inequívoca y sin lo cual no serían lo que son. Por ello, aunque reducido a lo esencial, queda claro en todo momento lo que son. Para representar los objetos «tipo» de manera objetiva y permanente, y no a través de la subjetividad del pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje.

Los cuadros están formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. El cuadro se construye con elementos diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el papel de periódico). Los cafés y la música inspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sintético son El jugador de cartas (1913-1914) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza en esta época El clarinete (1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-1914) o Violeta de Parma (1914).

En este período Juan Gris realiza una pintura más libre y colorista. Emblemática es su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta ([[1915|1915]]), donde el exterior se representa a la manera tradicional, con perspectiva renacentista, mientras que el interior de formas deconstruidas y compuestas desde diversos puntos de vista con planos quebrados. Por su parte, Marcoussis llega a la cumbre de su tarea creadora con obras más poéticas y personales como Músico (1914, Galería Nacional de Washington, col. Chester Dale)

María Blanchard nunca llegó a la total descomposición de la forma pero dejó su fanufactura en forma de ricos colores. Su famosa "Mujer con abanico" ([[1916|1916]], Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía),"Naturaleza muerta" ([[1917|1917]], Fundación telefónica) o "Mujer con guitarra" (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) son ejemplos del intenso estudio que realiza sobre la anatomía de las cosas, como señaló Ramón Gómez de la Serna y del peso del color en su pintura. Tras esta etapa regresa a las técnicas figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias.

La [[Primera Guerra Mundial]] puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra, sólo Juan Gris siguió trabajando el cubismo más o menos ortodoxo, aunque en un estilo más austero y simple, en el que los objetos quedaron reducidos a su esencia geométrica.

Marcoussis creó una obra más poética. Braque siguió trabajando en la misma línea del cubismo sintético, con papel encolado. Nuevos pintores adoptaron un lenguaje cubista, como María Blanchard. Pero la mayoría de los pintores hasta entonces cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y Picabia, que crearon el dadaísmo o Mondrian que se adhirió a la abstracción. El cubismo, como movimiento pictórico, se puede dar por terminado hacia [[1919|1919]].

== El cubismo en otras artes ==

Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama.

El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios.

El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron [[Alexander Archipenko]], [[Jacques Lipchitz]] y [[Henri Laurens]], además de los españoles [[Pablo Gargallo]] y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un mundo de posibilidades a la escultura del [[Siglo XX]].

===En la arquitectura===
El cubismo tuvo una gran influencia en la arquitectura, pero podría decir que ésta no se dio de forma uniforme en todo el territorio donde la corriente artística estaba presente. Así pues, la arquitectura cubista se centra, sobre todo, en lo acontecido en la [[República Checa]], cuna de la arquitectura cubista.
{{Columnas}}
La arquitectura basada en el cubismo está en contra de:
*La arquitectura que es demasiado utilitaria
*Arquitectura que es demasiado materialista
*Arquitectura que carece de belleza espiritual
*Arquitectura que no es lo suficientemente teórico
*Decoración y ornamentos adicionales

{{Nueva columna}}
La arquitectura basada en el cubismo reclama:
*La arquitectura debe ser más poética
*La arquitectura debe ser más expresiva
*Arquitectura debe ser más dramática
*La arquitectura debe ser más artística (del pensamiento artístico y la abstracción se hará cargo de la práctica)
{{Final columnas}}

==== Arquitectos cubistas más importantes ====
El Grupo de Artistas Visuales: [[Archivo:Mus-BlackMaddonna01.jpg|thumb|200px|right|Galería de arte Cubista de Praga, basada en este movimiento artístico y creada por el arquitecto Josef Gočár]]
*[[Pavel Janák]]
* [[Josef Gočár]]
* [[Vlastislav Hofman]]

==== Cubismo checo y el expresionismo alemán ====
'''Similitudes:'''
*Ambos interesados en objetivos artísticos
*La arquitectura debe evocar sentimientos dramáticos
*Ambos reflejan la calidad espiritual de estilo gótico y la forma de cristal
*Destinadas tanto a la expresión de las posibilidades dinámicas de una forma

'''Contactos:'''
*Exposición Werkbund en Colonia (1914)
*Muchos proyectos de los arquitectos checos fueron publicados en revistas
*Revistas expresionistas: Der Sturm, Die Aktion

'''Comparación:'''
*La arquitectura cubista checo empezó antes (el expresionismo alemán se desarrolló después de la [[Primera Guerra Mundial]] y en el comienzo de la década de [[1920]])
*El cubismo checo fue menos visionario
*Cubismo checo estaba menos interesado en el espacio y el interior
*Cubismo checo no estaba interesado en la apoteosis de la luz y cristal

== Otros pintores del cubismo ==

Además de Picasso y Braque, a los que se considera fundadores del cubismo, y Juan Gris y Marcoussis, sus más directos seguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistas entre [[1911]] y [[1914]]. Algunos de ellos se agruparon bajo la denominación de Section d'Or o Grupo de Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, Fernand Léger y André Lhote. De este colectivo surgió, en [[1912]] el orfismo, cuyos máximos representantes son Robert Delaunay y František Kupka, quienes acabaron renunciando a la representación figurativa y centrándose en el color se aproximaron a la abstracción geométrica, como anticipó ya su Villa de [[París]], de Delaunay ([[1910]]). El tema acabó desapareciendo totalmente en obras como Formas circulares (1912-13). Kupka, próximo al cubismo, comenzó a estudiar, a partir de 1912, la forma en que el espacio podía representarse mediante planos de color (Planos verticales Amorpha, 1912) o líneas sinuosas. También Francis Picabia recreó los volúmenes de la realidad de manera bastante abstracta (Procesión en Sevilla, 1912) lo que le llevó, a partir de 1913, a la no-figuración.

[[Ossip Zadkine]], es un escultor ruso y junto a Jacques Lipchitz, Henri Laurens y Alexander Archipenko son los mayores representantes de la escultura cubista.

Gleizes cultivó un cubismo cezaniano más figurativo que el resto y en el que aparecía la figura humana esquematizada; no obstante, también tuvo una fase analítica. Obras destacadas de Gleizes son: Árbol (1910, [[París|París]], col. part.), Caza (1911, París, col. comandante Houot), Hombres en el balcón (1912, Museo de Arte de [[Filadelfia]], col. Arensberg), Desgranado de la cosecha (1912, Museo Guggenheim de Nueva York), Bañistas (quizá su obra más conocida, de 1912, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Retrato de Figuière (1913, museo de Lyon) y Mujeres cosiendo (Otterlo, Museo Kröller-Múller).Roger de La Fresnaye: Conquista del aire, 1913, óleo sobre lienzo,[[Museo de Arte Moderno|Museo de Arte Moderno]],[[Nueva York|Nueva York]].

Su amigo Metzinger, con quien escribió Sobre el cubismo tuvo una primera fase analítica en la que predomina el estudio de la estructura, para pasar luego a una fase cezaniana en la que predomina el estudio de los volúmenes. De Metzinger destacan sus Desnudos de 1910-1911, la Merienda (1910-11, Museo de Arte de Filadelfia, col. Arensberg), el Pájaro azul (1913, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Bañistas (1913, Museo de Arte de Filadelfia) y Mujer haciendo calceta (1919, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges-Pompidou).

[[Henri Le Fauconnier]] ([[1881|1881]]-[[1946|1946]]) realizó estudios de desnudos cuyos volúmenes fue fragmentando, explorando la incidencia de la luz sobre ellos. Creó «una especie de de Impresionismo cubista bastante personal» que puede verse en obras como Retrato de Paul Castiaux (1910), Abundancia (1910-11) o Cazador (1912).

Más original que todos ellos fue Fernand Léger. Desarrolló un estilo personal que refleja su atracción por la máquina. Célebre es su obra Figuras desnudas en el bosque [1](1909-1910, Otterlo, Museo Kröller-Müller), que se puede considerar obra intermedia entre el cubismo y el futurismo, movimiento este último fascinado con la máquina y el movimiento. En esta obra se aprecia igualmente su predilección por las formas y los volúmenes, propia del cubismo cezaniano. Después de experimentar con los volúmenes, comienza a dar preponderancia al color a partir de 1913, en composiciones llenas de dinamismo.

Por una fase cubista pasó el gran pintor holandés Piet Mondrian al instalarse en París en 1911. Cultivó el cubismo analítico en el período 1911-1914. Sus estudios sobre el ángulo recto, y las formas planas acabaron llevándole a la abstracción. Al volver a [[Amsterdam]] fundó, junto a Van Doesburg , el grupo De Stijl (1917). En torno a su revista se constituyeron artistas directamente influidos por el cubismo.

Hubo otros que adaptaron el cubismo a su temperamento. Entre ellos cabe citar, en primer lugar, a [[Jacques Villon]], que conoció el cubismo a través de su hermano [[Marcel Duchamp]]. Estudió los volúmenes, compuso sus cuadros en estructuras piramidales y empleó colores vivos. Su cubismo fue moderado, como el de [[Roger de la Fresnaye]], que aunque adoptó la superposición de planos, no llegó a romper de manera clara con la figuración y la perspectiva. Se vio influido por Delaunay, lo que le llevó a realizar sus mejores obras construidas sobre todo con el color: Conquista del aire (1913) y muchas Naturalezas muertas (1913-14). Después de la guerra volvió al clasicismo. Finalmente, André Lhote se enmarca en una tendencia a adaptar el estilo cubista a las reglas de la composición clásica.

Además de los ya citados, se puede considerar que hicieron obras cubistas: Marcel Duchamp, [[Sonia Delaunay]], [[Emilio Pettoruti]] y [[Carlos Sotomayor]].

El purismo de [[Charles Edouart Jeanneret]] y [[Amadée Ozenfant]] surgió en [[1918|1918]] como una derivación del cubismo.

== Bibliografía ==

*Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I.: «CUBISMO (analítico, sintético)», en “Movimientos de la pintura, págs. 102-105, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, © Spes Editorial, S.L., 2004, ISBN 84-8332-596-9
*Essers, V.: «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX», en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5, pág. 546-547
*Habasque, Guy: «CUBISMO», en Diccionario Larousse de la pintura, tomo I, págs. 438-442, Barcelona, © Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1987, ISBN 84-395-0649-X
*Laneyrie-Dagen, Nadeije: «Los inicios de la abstracción», en Leer la pintura, págs.256, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, © Spes Editorial, S.L., 2005, ISBN 84-8332-598-5
*Marchán Fiz, Simón: «Nacimiento y evolución del cubismo (1907-1914): Braque, Picasso y J. Gris», en Summa Artis. Historia general del arte (Antología, vol. XII), págs. 53-92, Madrid, © Espasa Calpe, S.A., 2004; Simón Marchán, 1994, 1995, ISBN 84-670-1363-X
*Ramírez Domínguez, Juan Antonio: «El cubismo», en Historia del Arte, págs. 776-784, Anaya, Madrid, © José María de Azcárate Ristori, Alfonso Emilio Pérez Sánchez y Juan Antonio Ramírez Domínguez, Ediciones Anaya, S.A., 1986, Madrid, ISBN 84-207-1408-9

[[Category:Artes_Plásticas]][[Category:Pintura]][[Category:Movimientos_pictóricos]][[Category:Cubismo]]

Arte digital

2013-03-14T17:57:41Z

Farahgf: /* Evolución */

{{Definición|Nombre=Arte digital |imagen=Arted.jpg |concepto=El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. }} <br> '''Arte digital'''. El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.

== Evolución ==

[[Image:Digitalartpaintsky.jpg|frame|right|Digitalartpaintsky.jpg]] La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo lugar en [[1953]] en el Sanford Museum de Cherokee, [[Iowa]] (EUA). Desde ese momento, cuando todavía el [[Expresionismo abstracto]] y el [[Informalismo]] eran las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales.

Los pioneros del arte digital son [[Charles Csuri]], [[Robert Mallary]], [[David Em]], [[Herbet W. Franke]], [[Lawrence Gartel]], [[John Landsown]], [[Manfred Mahr]] y [[Friede Nake]].

Charles Csuri es considerado el impulsor del arte digital y de la animación por odenador por el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] y por la Association for Computing Machinery Special Interest Group Graphics. Creó el primer ordenador de arte en [[1964]]. Su exposición “Más allá de las Fronteras” es una muestra de sus trabajos más innovadores de arte en ordenador. Charles Csuri fue el primer pintor en ganar el concurso de la revista Computer and Automations, con una obra que representaba su propio retrato tratado mediante un programa de ordenador.

Otro de los impulsores del arte digital es el escultor norteamericano Robert Mallary quien [[1968[[ realiza sus primero gráficos en ordenador. Además, desarrolló un programa de ordenador con el propósito de realizar una escultura y consiguió su objetivo haciendo ciertas transformaciones en una forma tridimensional.

== Definiendo el arte digital<br> ==

El arte digital es todavía una forma de expresión relativamente nueva y en gestación. La novedad del medio conduce a una trascendentalización de piezas digitales sin una revisión adecuada de su calidad, creando un corpus de obras que probablemente no superen la prueba del tiempo: la novedad del medio se convierte en categoría estética, y los críticos de arte y escritores de la cultura digital, así como las empresas que publicitan novísimas tecnologías contribuyen a ello.

Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net.art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia». El escritor y docente argentino [[Diego Levis]] opina a este respecto que «las herramientas por sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacidad artística depende de factores más profundos que la mera disposición de medios tecnológicos».

Para Levis, el arte digital se inserta en un proceso progresivo de desmaterialización de la obra artística que se retrotrae a la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes, a finales del [[Siglo XIX]]. La fotografía separó el momento de la captación o construcción de la imagen del proceso de manipulación o transformación de los elementos materiales de la obra, proceso acentuado posteriormente con la aparición del cine, que incorporaba una nueva dimensión espacio-temporal intangible, que ya no se encuentra en el soporte material (la película impresionada) sino en el momento de la proyección. La televisión pudo posteriormente prescindir incluso de este soporte material y el proceso culminó, provisionalmente, en las técnicas de simulación y representación digital. No obstante, la creación de imágenes de síntesis sigue el proceso creativo de cualquier arte plástica, al crear imágenes a partir de modelos que surgen de la imaginación de sus creadores.

Una imagen digital es el resultado visual de un proceso en el que la función de la luz en los soportes químicos de la fotografía o magnéticos del vídeo ha sido sustituido por el cálculo matemático efectuado por una computadora. Desde finales de la década de [[1950]] las computadoras pudieron tratar sonidos e imágenes. Pese a su inicial limitación de capacidad, el potencial de la nueva tecnología atrajo a numerosos artistas, y actualmente las computadoras están presentes en distintas fases del proceso de creación y reproducción de obras en muchas disciplinas artísticas.<br>

== Fotografía e imagen digital<br> ==

Desde finales del [[Siglo XX]] las tecnologías de la imagen han conocido una transformación tan radical como los cambios que se dieron tras los debates fotográficos de finales de la década de [[1920]] y principios de la de [[1930]], o por el pop entre las décadas de 1950 y [[1960]]. De ser entendida como un mensaje sin código, una plasmación directa de la realidad, a contemplarla como algo atravesado por complicados códigos de diversos tipos, matizando su presunta referencialidad y revisando sus posibles aplicaciones en arte. Con la manipulación digital, sea de imágenes tomadas con una cámara digital o por la digitalización de imágenes o negativos fotográficos escaneados, se ajustan las proporciones, se corrige la perspectiva y se cambia el color, sintetizando imágenes novedosas. El montaje, que antes se evidenciaba, se vuelve oculto, intrínseco a la imagen misma.

Las técnicas del arte digital aplicadas en la edición electrónica han tenido un impacto enorme en el mundo editorial, a pesar de estar más relacionadas con el diseño gráfico. Es posible que la aceptación general del valor del arte digital se desarrolle de manera muy similar a la aceptación de la música electrónica producida desde las últimas tres décadas del siglo XX.

Las imágenes en el arte digital pueden ser generadas directamente por ordenador (como las imágenes de arte fractal y el arte algorítmico) o bien tomadas de otras fuentes, como una fotografía escaneada o una imagen dibujada con un software de gráficos vectoriales usando un ratón o tableta gráfica. Aunque técnicamente el término arte digital puede ser aplicado al arte hecho mediante el uso de otros medios o procesos y posteriormente escaneado, suele reservarse para el arte que no ha sido simplemente modificado por un proceso de computación (como un programa de ordenador, microcontrolador o cualquier sistema electrónico capaz de interpretar una imagen digitalizada); los datos de texto, las grabaciones originales de audio y video digitalizados no suelen considerarse arte digital en sí mismos, aunque pueden ser parte de un proyecto más grande de arte digital. Se habla de pintura digital cuando la obra se crea imitando las formas, técnicas y estilos de la pintura tradicional, pero utilizando el software de una plataforma informática.La imagen obtenida puede ser vista desde la pantalla de cualquier ordenador, o bien impresa en distintos soportes, como papeles o lienzo.

Existen distintos paradigmas en la creación de imágenes por ordenador. El más simple es el de los gráficos 2D por ordenador, que imitan cómo se puede dibujar con un lápiz y un trozo de papel; la imagen está en la pantalla del ordenador y el instrumento con el que se podría dibujar sería una tableta gráfica o un ratón. Lo que se genera en la pantalla puede parecer que ha sido dibujado con un lápiz, pluma o pincel. Un segundo tipo son los gráficos 3D por computadora; la pantalla se convierte en una ventana a un entorno virtual, donde se colocan los objetos que posteriormente serán fotografiados por la computadora. Normalmente, un equipo de gráficos 2D utiliza gráficos rasterizados como su principal medio de representación de los datos de origen, mientras que los gráficos 3D usan gráficos vectoriales en la creación de instalaciones de una realidad virtual inmersiva. Un tercer posible paradigma es generar arte en 2D o 3D completamente a través de la ejecución de algoritmos codificados en los programas de ordenador, lo que se podría considerar una forma de arte nativa de las computadoras, no puede producirse sin el equipo. El arte fractal, el datamoshing, el arte algorítmico y la pintura dinámica son algunos ejemplos.<br>

== Escultura digital<br> ==

Hasta hace poco el espacio virtual estaba separado del real por el monitor de una computadora. Los escultores digitales utilizan el espacio virtual como lugar de creación, utilizando software de modelado en 3D, pero también pueden trasladar sus obras al espacio físico mediante máquinas de prototipado rápido (PR), control numérico por computadora (CNC en sus siglas inglesas), sistemas de sinterización láser, impresoras de chorro de tinta que pulverizan adhesivo u otras habituales en los laboratorios de diseño industrial o ingeniería, una especie de impresoras en tres dimensiones que traducen los objetos virtuales que el escultor digital crea al mundo físico en distintos materiales, como plásticos policarbonados, resinas plásticas y metales.

Tanto los equipos de prototipado como el software de modelado y los ordenadores que han sufrido un proceso de abaratamiento; existen aplicaciones gratuitas de modelado, como Wings 3D, y las instituciones educativas y los estudiantes pueden disponer por poco precio de software de gráficos 3D potentes, como Maya y 3D Studio Max. Las máquinas de escultura digital están cada vez más presentes en empresas de diseño, agencias de servicios y estudios de escultura; máquinas de PR se usan en clínicas dentales para realizar prótesis personalizadas y muchos despachos de arquitectura cuentan con instalaciones propias para la proyección de modelos. También los conservadores de arte utilizan PR para realizar facsímiles de esculturas. Entre las instituciones con instalaciones de escultura digital dedicadas al arte están la Partnership for Research in Spatial Modeling (PRISM), el Laboratorio de la Escuela de Arte de la Universidad del Estado de [[Arizona]], el Manchester Institute for Research and Innovation in Art and Design (MIRIAD), la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de [[París]] y el Departamento de Bellas Artes del Instituto de Tecnología de [[Nueva York]].

Cabe mencionar que algunos artistas utilizan las tecnologías de escultura digital sólo para la fabricación de la obra, creando las maquetas de estas con métodos tradicionales, como el ensamblaje o el modelado manual, que luego se escanean en tres dimensiones, debido a la reducción de los costes que producen dichas técnicas en esculturas de grandes dimensiones.<br>

== Interactividad<br> ==

Puede distinguirse entre las obras digitales concebidas para ser reproducidas en soportes materiales convencionales (impresión en distintos soportes, reproducción de volúmenes creados por ordenador) y las que son difundidas por medios electrónicos, entre las que se pueden diferenciar a su vez las obras de estructura cerrada y las interactivas, que reclaman la participación activa de los espectadores.

La obra de arte interactiva es una fuente de acciones potenciales, un universo de posibilidades abierto a la intervención del observador. De la materia y la forma de la obra artística tradicional se pasa al proyecto y al trayecto que discurren en una estructura espacio temporal, entroncando en cierto modo con formas del arte escénico. Estas formas de expresión permiten revelar la relación cambiante que establecemos con el espacio y el tiempo. Es un concepto de obra polisémica que entronca con el concepto de obra abierta descrito por el semiólogo italiano Umberto Eco, en el que la obra de arte se presenta parcialmente terminada, y cada individuo la completa con sus propias aportaciones. Unas de las primeras manifestaciones en este sentido fueron los conceptos de hipertexto e hipermedia.

El arte interactivo va ligado al arte digital, pero no son dependientes el uno del otro. Hay formas de arte interactivo que van desde la danza interactiva, música, e incluso el drama. Las nuevas tecnologías, principalmente sistemas de computación y tecnología informática, han permitido una nueva clase de arte interactivo.Ejemplos de arte interactivo son las instalaciones artísticas y la arquitectura interactiva: una de las ventajas de la interactividad con medios digitales es que permite una interfaz ‘ergológica’ de comunicación con la obra. Es posible, por ejemplo, interactuar con un vídeo mediante el movimiento del cuerpo, captado por sensores y aplicarlo a una pantalla que se visiona en el tiempo real.

Para Diego Levis, los videojuegos son un caso paradigmático de interactividad informática, que en muchos casos alcanza altos niveles de creatividad audiovisual emparentadas con formas de expresión artística formalmente aceptadas y que «preanuncian la creación de un nuevo lenguaje cinético en el que se conjugan todas las posibilidades expresivas que ofrecen las técnicas de representación digital: riqueza visual y sonora, interactividad, y capacidad narrativa.»<br>

== Net art<br> ==

Desde que en [[1995]] el artista esloveno [[Vuk Cosic]] inventara el término a partir de un mensaje ilegible que recibió en su correo electrónico, el net.art hace referencia a las obras creadas para internet y que tienen a la red como tema, explotando y explorando la especificidad del medio, su potencial de crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos y su capacidad de comunicación e interacción con el usuario.

El net.art, debido al medio de difusión del mismo, es una muestra de otra característica del arte digital, la democratización del arte, algo que ya recogían los miembros del movimiento artístico Fluxus en las décadas de 1960 y [[1970]], cuando Joseph Beuys hizo famoso el dicho de que «todos somos artistas». Más allá de la experimentación tecnológica vinculada a las matemáticas y la ingeniería, los pioneros del arte en la red, como por ejemplo Jodi, se basaban en la actitud anarquista frente a las tecnologías del colectivo Fluxus.<br>

== Arte generativo<br> ==

El arte generativo es una metodología de arte digital que ofrece la posibilidad de generar la obra íntegramente por medios informáticos a partir de unos parámetros variables establecidos por el artista. El componente digital, generalmente un ordenador, efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados por el autor con un componente de aleatoriedad. Es utilizada, por ejemplo, en música electrónica, arte fractal y la literatura cut-up.<br>

== Aclaraciones<br> ==

[[Image:To born wiki 2.jpg|frame|right|To born wiki 2.jpg]]Tras el surgimiento de esta nueva disciplina artística se pueden plantear dudas e interferencias con otras disciplinas artísticas que hacen un uso intensivo de tecnologías digitales. El caso más claro es el caso de la música, que desde hace décadas depende tanto para su composición como para su difusión y proyección de medios digitales, sobre todo en la música puramente electrónica.

El arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos, y rechazado con frecuencia por algunos puristas, que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística.

La creación artística por medios informáticos desencadena toda una serie de nuevas cuestiones, entre ellos la relación del cuerpo (específicamente los sentidos) del artista, y su medio de creación. Ejemplo de lo anterior es la consideración del papel jugado por el sentido del tacto, durante el proceso de creación artística digital. Aquellas expresiones plásticas en las que se sustituyen el tradicional lienzo por el monitor, y los pinceles por el ratón implican una relación distinta entre artista, medios, técnica y obra.<br>

== Vease también[[Image:BienalCaribe1.jpg|frame|right|BienalCaribe1.jpg]]<br> ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte Arte]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_los_nuevos_medios Arte de los nuevos medios]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Speed_Painting Speed Painting]
*[http://www.artedigitalcuba.cult.cu/ Portal Arte Digital en Cuba]

<br>

== Referencias<br> ==

*[http://qualid.es/ Qualid] Proyecto de difusión de arte digital de [http://es.wikipedia.org/wiki/Nokia Nokia] (en español).
*[http://www.uoc.edu/artnodes/esp Artnodes] Revista de la [http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_Abierta_de_Catalu%C3%B1a Universidad Abierta de Cataluña] (UOC) que analiza las confluencias entre el arte, la ciencia y la tecnología (en español).
*[http://www.santosky.com/ Arte Digital santosky] Web con centenares de cuadros de Arte Digital en alta resolución (en Español)
*[http://www.cgsociety.org/ Computer Graphics Society] Portal sobre arte digital y comunidad de artistas digitales de mayor prestigio a nivel internacional (en inglés).
*[http://www.virtualart.at/ Database of Virtual Art] (en inglés).<br>
*[http://www.artelista.com/arte-digital.html Artelista.com]

<br>

== Fuentes ==

*[http://www.artelista.com/arte-digital.html Artelista.com]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arte Arte Wikipedia]

[[Category:Artes_y_oficios]] [[Category:Procesamiento_digital_de_imágenes]]

Rodney González Ávila

2013-03-14T16:27:28Z

Farahgf: /* Exposiciones Colectivas */

{{Ficha Persona
|nombre =
|nombre completo = Rodney González Ávila
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[17 de febrero]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Las Tunas]], [[Cuba]]
|conocido =
}}

<div align=justify>
'''José Manuel Mayo Peña'''.Artista de la Artes Plásticas de la ciudad de Las Tunas, Cuba. Pertenece a la vanguardia tunera.
== Síntesis biográfica ==
Nació el [[17 de febrero]] de [[1975]] realizó estudios en la [[Escuela Vocacional de Artes El Cucalambé]] en la provincia [[Las Tunas]], en la Escuela Profesional de Artes en Holguín y en la Escuela Profesional de Artes. Holguín y en el Instituto Superior de Artes en [[La Habana]].
== Trayectoria artística ==
===Exposiciones Personales===
*Llamas de Gloria. (Bipersonal).Casa del Joven Creador, Las Tunas.
*Caricare. Centro de Arte, Holguín.
*[[1997]] Los Sueños del Signo. Galería de la Casa Central de Playa, La Habana.
*La Muerte del Mandala. Galería Fayad Jamis, Las Tunas.
*[[2000]] El Lugar de La Cita o el Espacio Levitante de la Demarcación.(Bipersonal) Galería Gernica, Casa del Joven Creador,Las Tunas.
*Capas. (Bipersonal) Museo de Playa, [[La Habana]].
*Inventario (Bipersonal) Galería UNEAC, Las Tunas.
*Nada Galería de la Casa Iberoamericana de la Décima. Las Tunas.
*[[2006]] Pesebres Urbanos. (Bipersonal) Galería UNEAC, Las Tunas.
*[[2009]] Copia de Seguridad. Galería Fayad Jamys, Las Tunas.
*[[2010]] Retrospectiva. Centro Provincial de Artes Plásticas. Las Tunas.
===Exposiciones Colectivas===
*[[1990]] Los Pies Sobre la Tierra. (Grupo La Campana). Museo Provincial, Las Tunas.
*[[1992]] Salón Provincial de Estudiantes.Centro de Arte, [[Holguín]].

*Salón provincial La Plástica en Abril. Centro de Arte, Las Tunas.
*[[1993]] 29 Grabadores Holguineros. Centro de Arte, Holguín.
*Salón Territorial de Pequeño Formato. Centro de Arte, Holguín.
*Salón Guernica. Casa del Joven Creador, Las Tunas.
*Encuentro Nacional de Grabado. Galería Luz y Oficio, La Habana.
*Los Hijos del Maltrato. Galería El Pasillo. [[Instituto Superior de Arte]], La Habana.
*Las Puertas.[[Palacio de las Convenciones]], La Habana.
*Arte Joven de Cuba. [[Nueva York]]. Estados Unidos.
*No Valen Guayabas Verdes. V Bienal de la Habana. Galería del Instituto Superior de Arte. La Habana.
*Académica 94.Centro de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*Salón Guernica. Casa del Joven Creador, Las Tunas.
Salón Provincial La Plástica en Abril. Centro de Arte,La Tunas.
*Pintores Cubanos. [[Madrid]], [[España]].
*Grabadores Cubanos.Casa de Cultura Benjamín. Cuenca,[[Ecuador]].
*Salón UNEAC. Galería UNEAC, Las Tunas.
*Episodio I. Primera Muestra del Taller Experimental de Grabado de la AHS. Galería Guernica, Las Tunas.
*Salón Joven de la Ciudad. Casa del Joven Creador,Las Tunas.
*Salón Provincial La Plástica en abril. C. Arte, Las Tunas.
*Episodio II. Casa del Joven Creador, [[Cienfuegos]].
*Salón UNEAC. Galería UNEAC, Las Tunas.
*Salón Joven de la Ciudad. Casa del Joven Creador, Las Tunas.
*Salón Provincial La Plástica en Abril. Centro de Arte, Las Tunas.
*Retrospectiva de Arte Tunero. Centro de Arte, Las Tunas.
*Expo Útil.Burgui 23 y H, La Habana.
*MIKASAESTUKASA. Galería Guernica. Casa del Joven Creador, Las Tunas.
*Visuarte. Bienal Internacional, Cienfuegos.
*Inmersión I. Galería Guernica. Casa del Joven Creador, Las Tunas.
*Salón Nacional de Premiados. [[Centro de Desarrollo de las Artes Visuales]], La Habana.
*Salón Iconografía Martiana. Galería UNEAC.
*AHS Ensamble. [[Plaza de la Revolución]]. Las Tunas.
*Espectador Común. Performance. [[Romerías de Mayo]],Holguín.
*Capas. Galería UNEAC, Las Tunas.
*Salón UNEAC.Galería UNEAC, Las Tunas
*[[2005]]Salón UNEAC. Centro Provincial de Artes, Las Tunas.
*Visuarte. Bienal Internacional, Cienfuegos.
*Salón Guernica. Galería UNEAC, Las Tunas.
*Primer Taller Nacional de arte Abstracto. Centro de Arte. [[Sancti Spíritus]], [[2006]].
*Buenavista. Estudio de JEFF. La Habana. (En el marco de la IX Bienal de La Habana.)
*[[2007]] Salón UNEAC. Centro Provincial de Artes, Las Tunas.
*Visiones. Galería Fayad Jamis. Fondo Cubano de Bienes Culturales. Las Tunas.
*Proyecto Punto 0. Galería Guernica, Casa del Joven Creador.Las Tunas.
*Inmersión II. Galería Guernica, Casa del Joven Creador. Las Tunas.
*[[2008]] Muestra Colectiva. Casa del Joven Creador. Las Tunas.
*Salón UNEAC. Centro Provincial de Artes, Las Tunas.
*[[2009]] Mi gao is yuor house. X Bienal de la Habana. Casa Estudiantil de la [[Universidad de la Habana]].
*[[2010]] De la Prensa a la Prensa. Galería UPEC, Las Tunas.
*Compresión. Galería UNEAC, Las Tunas.
*El Extremo de la Bala. Pabellón Cuba, [[La Habana]].

==Premios y reconocimientos==
*Premio Salón Guernica. Las Tunas [[1993]].
*Premio Salón Fayad Jamis. Las Tunas
*Salón de Iconografía Martiana. [[2004]].
*Premio Retrato a [[Guillermo Vidal]]. [[2006]].
*Salón UNEAC. Las Tunas [[2001]], [[2003]], [[2004]], [[[2005]], [[2009]].
*Salón La plástica en Abril [[1998]], [[2004]], [[2006]], [[2009]].
*Salón Oriente [[2008]].
*Premio a la Creación Las Tunas [[2009]].
==Fuente==
[http://www.tunet.cult.cu/pagsec/institut/cpap/artistas/rodney.html]
[[Category:Pintores_contemporáneos_cubanos]]

Cildo Meireles

2013-03-14T16:25:26Z

Farahgf: /* Exposiciones */

{{Ficha Persona
|nombre = Cildo
|nombre completo = Cildo Meireles
|otros nombres =
|imagen =Cildom.jpg
|tamaño =
|descripción = Artista de la Plástica
|fecha de nacimiento = [[1948]]
|lugar de nacimiento = [[Rio de Janeiro]], {{Bandera2|Brasil}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Brasileña
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor y escultor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}<div align=justify>
'''Cildo Meireles.''' Artista de la Plástica de origen brasileiro, por su desempeño artístico alcanza el [[Premio Velázquez de Artes Plásticas]] que se convoca en [[España]] en el año [[2008]].

==Datos biofráficos==

Nace en [[Rio de Janeiro]], [[Brasil]], en [[1948]], desde pequeño se inclina por las artes.

===Formación===

Inicia sus estudios de arte en 1963, en la Fundación Cultural del Distrito Federal, en
Brasilia, orientado por el ceramista y pintor peruano Barrenechea. En [[1967]], se muda a Río de Janeiro, donde estudia en la Escuela Nacional de Bellas-Artes.

Es uno de los fundadores de la Unidad Experimental del [[Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro]] en [[1969]]. En [[1973]] trabaja en escenografías teatrales y cinematográficas. En 1975, dirige la revista de arte Malasartes. Pionero del arte de la instalación desde los años 60 en su trabajo se evidencia una intensa carga política.

===Desarrollo artístico===

Dibujante y escultor, crea objetos e instalaciones siempre dentro de una óptica conceptual, buscando las reacciones del espectador frente a objetos de la vida cotidiana descontextualizados o manipulados.

Perteneció a la generación de artistas que revitalizaron la escena brasileña en los años
sesenta tras el despegue iniciado por Helio Oiticica o Lygia Pape. Junto Antonio Manuel o Artur Barrio.

Meireles dio forma a un tipo de estética con una gran carga conceptual e influenciada sobre todo en su caso por planteamientos post-duchampianos. Estética defendida en sus aspectos más generales con la fundación, junto a Guilheme Vaz y Federico Morais, de la Unidad Experimental del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Meireles incorpora a su lenguaje artística distintos medios.

===Incursión en el Cine===

Experimenta con el cine participando él mismo en la realización de documentales, o incluso
protagonizándolos como en 1979 “Cildo Meireles” de Wilson Coutinho.

Participó en numerosas muestras internacionales de reconocido prestigio en diferentes
convocatorias como la Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Johannesburgo, o la Documenta IX de Kassel.

Ha presentado sus comprometidas instalaciones dentro de muestras colectivas controvertidas e
innovadoras como “Information” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

==Exposiciones==
===Exposiciones individuales===

{| class="wikitable" style="width:95%; font-size:100%"
|- bgcolor="#cdc9c9"
! width="15%" | Año
! width="45%" | Obra
! width="20%" | Sede
! width="20%" | Pais
|- valign="center"
| [[1975]]
| [[Eureka / Blindhotland]]
| [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]]
| Rio de Janeiro {{Bandera2|Brasil}}
|- valign="center"
| [[1995]]
| [[Retrospectiva]]
| [[Instituto Valenciano de Arte Moderno]]
| Valencia {{Bandera2|España}}
|- valign="center"
| [[1996]]
| [[Le creux de L’Enfer]]
| [[Centro de Arte Contemporáneo]]
| Thiers {{Bandera2|Francia}}
|- valign="center"
| [[1999]]
| [[Retrospectiva]]
| [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]]
| Nueva York {{Bandera2|Estados Unidos}}
|- valign="center"
| [[2000]]
| Retrospectiva
| Museo de Arte Moderno
| Sao Paulo {{Bandera2|Brasil}}
|- valign="center"
| [[2001]]
| Retrospectiva
| Museo de Arte Moderno
| Rio de Janeiro {{Bandera2|Brasil}}
|- valign="center"
|}

===Exposiciones colectivas===

{| class="wikitable" style="width:95%; font-size:100%"
|- bgcolor="#cdc9c9"
! width="15%" | Año
! width="45%" | Obra
! width="20%" | Sede
! width="20%" | Pais
|- valign="center"
| [[1970]]
| [[Information]]
| [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]]
| Nueva York. {{Bandera2|Estados Unidos}}
|- valign="center"
| [[1982]]
| [[Brasil. 60 años de Arte Moderno]]
| Barbican Art Institut
| Londres, {{Bandera2|Inglaterra}}
|- valign="center
| [[1992]]
| [[Latina American Artists of the Twentieth Century]]
| [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]]
| Nueva York. {{Bandera2|Estados Unidos}}
|- valign="center
| [[1999]]
| [[Global Conceptualism: points of origin, 150’s-1980]]
| [[Museo de Arte de Queens]]
| Nueva York. {{Bandera2|Estados Unidos}}
|- valign="center
| [[2000]]
| [[Eztetyka del Sueño]]. [[Palacio de Cristal]]
| [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ]]
| Madrid {{Bandera2|España}}
|- valign="center
| [[2001]]
| [[No es sólo lo que ves: pervirtiendo el minimalismo]]
| [[MNCARS]]
| Madrid {{Bandera2|España}}
|- valign="center
| [[1999]]
| [[Premio Príncipe Clauss]]
|
| Holanda {{Bandera2|Holanda}}
|- valign="center
|}

==Fuentes==
* Artículo [http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia_esp&cd_item=1&cd_idioma=28557&cd_verbete=4304 Cildo Meireles]. Disponible en: "www.itaucultural.org.br". Consultado: 16 de noviembre del 2011.
* Artículo [http://www.revistadearte.com/2008/02/18/cildo-meireles/ Biografía]. Disponible en: "www.revistadearte.com". Consultado: 16 de noviembre del 2011.
* Búsqueda [http://www.google.com.cu/search?hl=es&revid=64208323&bav=cf.osb&biw=1024&bih=625&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&q=cildo%20meireles Imagen]. Disponible en: "www.google.com.cu". Consultado: 16 de noviembre del 2011.

[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_latinoamericanos]][[Categoría:Pintor]][[Categoría:Escultor]]

Surgimiento y desarrollo del arte contemporáneo

2013-03-14T16:23:36Z

Farahgf: /* Cubismo */

{{Ficha_Hecho_Histórico
|hecho = Surgimiento y desarrollo del arte contemporáneo
|imagen =
|pie =
|fecha =siglo XX
|resumen =
|resultado =
|consecuencias =
|países = Mundo
|lugar =
|lí¬deres =
|ejecutores =Artistas de todo el mundo
|organizaciones =
}}

El '''surgimiento y desarrollo del arte contemporáneo''', tuvo sus raíces a artir de un rechazo de los estilos históricos del [[Siglo XIX.]]

== Pintura ==

El común denominador de todos estos artistas de finales del siglo XIX fue una menor preocupación por el realismo y por la aproximación fiel a la naturaleza, y un mayor interés por las intenciones expresivas. En el cambio de siglo su obra comenzó a ganar aceptación. Mientras tanto, la siguiente generación de pintores empleó incluso mayores distorsiones de línea, color y espacio pictórico. Entre estos artistas franceses (que se inspiraron en los experimentos de Gauguin) estaban [[Henri Matisse]], [[André Derain]], [[Maurice de Vlaminck]], [[Georges Braque]] y el pintor holandés [[Kees van Dongen]]. El estilo anticonvencional que adoptaron estos artistas causó una tormenta de desaprobaciones que les valió el epíteto de fauves (las fieras). El fauvismo se desarrolló solamente entre [[1898]] y [[1908]], pero ejerció una influencia significativa en la evolución del arte contemporáneo.

== Expresionismo ==

Los artistas, tanto en [[Francia]] como en [[Alemania]], compartieron el interés por el arte de los pueblos primitivos. Ello había motivado las estancias de [[Gauguin]] en [[Bretaña]] y las islas polinesias de [[Tahití]] y [[Dominica]]; [[Vlaminck]] afirmaba ser uno de los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana. En [[Alemania]], un grupo de jóvenes artistas conocido como [[Die Brücke]] (El puente) visitaban regularmente el [[Museo Etnológico de Dresde]] y, como los fauvistas, se inspiraron en la energía y la fortaleza del arte indígena. Entre sus miembros destacan [[Ernst Ludwig Kirchner]], [[Erich Heckel]], [[Karl Schmidt-Rottluff]]y [[Emil Nolde]]. Conocidos también como los expresionistas alemanes, desarrollaron un estilo simplificador, que compartía algunas premisas con el fauvismo pero con los añadidos de la crítica a la burguesía del Angst o miedo existencial. Un segundo grupo de artistas, [[Der Blaue Reiter]] (El jinete azul), apareció en [[Munich]] en [[1911]] con los pintores Wassily Kandinsky (un emigrante ruso) y Franz Marc. También inspirados por el arte primitivo, el fauvismo y el arte popular, su expresionismo perdió el contenido figurativo y evolucionó hacia la pintura abstracta.

== Cubismo ==

El interés por la escultura primitiva también desempeñó un papel importante en la formación del cubismo. [[Picasso]], en la obra [[Las señoritas de Avignon]] ([[1907]], [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]], muestra su conocimiento de la antigua escultura africana e ibérica. Picasso y Braque instauraron el cubismo entre 1907 y 1914, uno de los estilos más influyentes del periodo contemporáneo. En el cubismo se enfatiza la superficie plana y bidimensional del lienzo y se propone una forma analítica de perspectiva, basada en la multiplicidad de los puntos de vista, que rechaza los presupuestos de la pintura tradicional tales como los escorzos, la valoración de sombras y el [[claroscuro]]. En una primera fase, denominada cubismo analítico, los artistas buscaron el análisis y descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos, a partir de la fragmentación en elementos cúbicos y sus proyecciones planas. Para resaltar aún más la naturaleza científica de la representación, se favorece el uso de una gama de color apagada y monocroma. En una segunda fase, denominada cubismo sintético, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales como madera, papeles de periódico, fotografías o plumas se combinaron (síntesis) con pigmentos planos en la composición del cuadro. Aunque las formas permanecen planas y fragmentadas, en el cubismo sintético el color desempaña un papel más importante, las obras son más decorativas y las evocaciones figurativas más explícitas. Otros destacados exponentes del cubismo que aportaron su interpretación personal del movimiento fueron Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Juan Gris y Frantisek Kupka. En España, además, está representado por los escultores Pablo Gargallo y Julio González. Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà y Giacomo Balla, trabajaron en un estilo que se ha denominado cubismo dinámico. Entre otras
cosas, se interesaron por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.

== Arte abstracto ==

El cubismo también influyó en la aparición del arte no figurativo o arte abstracto. [[Wassily Kandinsky]] ya pintó en [[1909]] obras abstractas que contenían referencias a la naturaleza y a la música. El suizo [[Paul Klee]] produjo algunas acuarelas abstractas después de su primer encuentro con el cubismo. Los artistas rusos también conocían el cubismo a través de algunas colecciones privadas de [[Moscú]], pero evolucionaron hacia un arte abstracto construido geométricamente. [[Kazimir Maliévich]] pintó un cuadrado negro sobre fondo blanco en [[1913]], denominando suprematismo a su versión del abstraccionismo, algo que para él expresaba la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas. Otros pintores rusos inspirados por el cubismo, conocidos como constructivistas, fueron [[Alexandr Rodchenko]], [[Liubov Popova]], [[El Lissitsky]], [[Naum Gabo]], [[Antón Pevsner]] y [[Vladímir Tatlin]]. Simultáneamente a la emergencia del arte abstracto en Rusia, se produjo una evolución paralela en los Países Bajos, donde los artistas de vanguardia querían crear una nueva realidad universal y equilibrada, que abarcase todos los aspectos de la vida contemporánea, desde el urbanismo y el mobiliario hasta la pintura y escultura. Los principios del movimiento holandés denominado neoplasticismo se divulgaron a través de la revista [[De Stijl]] (El estilo), encabezada por T[[Heo van Doesburg]] y [[Piet Mondrian]]. Mondrian, que estaba familiarizado con los distintos movimientos de vanguardia, volvió a [[Holanda]] en [[1917]] y publicó en su revista una serie de ensayos que se recogieron en [[París]], en 1920, bajo el título El neoplasticismo: principio general de la equivalencia plástica. El método de composición de Mondrian parte de la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios, repitiendo este tema una y otra vez en distintas configuraciones. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio.

== Dadaismo ==

El movimiento dadaísta surgió en [[Suiza]] durante la [[I Guerra Mundial]] ([[1914]]-[[1918]]). El dadaísmo representó la antítesis del racionalismo de Mondrian y otros teóricos de la abstracción. Un grupo de artistas y escritores disconformes con el sistema de valores burgués eligió una palabra sin sentido, dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestéticas. Se convirtió en el movimiento de ruptura más radical del arte contemporáneo. Los artistas y escritores más conocidos asociados a Dadá fueron [[Tristan Tzara]] y [[Marcel Duchamp]], inventor del ready-made, esto es, la consideración de objetos cotidianos como obras artísticas, generalmente esculturas. El más célebre de éstos fue el famoso urinario titulado Fuente, expuesto en [[Nueva York]] en [[1917]]. Otros artistas implicados en el Dadá fueron los franceses [[Jean Arp]] y [[Francis Picabia]], el estadounidense [[Man Ray]] y los alemanes [[George Grosz]] y [[Max Ernst]].

== Surrealismo ==

A pesar de que el Dadá había perdido fuerza en torno a 1922, algunos de sus exponentes dirigieron sus energías hacia el emergente surrealismo, en el que, como en el dadaísmo, lo incoherente y lo fortuito se emplearon en el proceso de producción. Las obsesivas y oníricas pinturas de [[Giorgio di Chirico]], conocidas en ocasiones como metafísicas, se anticiparon al surrealismo en varios años. Sin embargo, fue el escritor francés [[André Breton]] quien dio nombre al movimiento y escribió su [[Manifiesto surrealista]] en [[1924]], asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueños en la creación artística. Los surrealistas no compartieron criterios estilísticos, adscribiéndose sus miembros a diversas tendencias, desde la figuración a la abstracción. No obstante, tienen en común un ideal de inspiración espontánea e irracional. Los que trabajaron con un estilo figurativo fueron, entre otros, [[Max Ernst]], [[Salvador Dalí]], [[René Magritte]], [[Paul Delvaux]] y [[Man Ray]], mientras que a la corriente abstracta pertenecieron [[Jean Arp]], [[André Masson]], [[Yves Tanguy]] y [[Joan Miró]].

== Expresionismo abstracto ABSTRACTO ==

Ciertos artistas estadounidenses, que habían sido realistas en la década de [[1930]], se unieron a un nuevo movimiento aparecido en las décadas siguientes con el nombre de expresionismo abstracto. La presencia de numerosos surrealistas europeos en Estados Unidos durante la II Guerra Mundial fue decisiva en la evolución de este movimiento. Los artistas estadounidenses tomaron de éstos su interés por el subconsciente, el simbolismo y la mitología. Influidos a su vez por la técnica surrealista del automatismo, estos pintores empezaron a producir obras totalmente espontáneas en las que el proceso pictórico por sí mismo se convertía en el tema primordial de la obra. [[Jackson Pollock]], la figura más representativa de esta tendencia, utilizaba la [[Dripping|Técnica del dripping]] (goteo de pintura sobre la tela puesta en el suelo), corriendo con sus botes de pintura alrededor del lienzo. Otros artistas que compartieron la aproximación de Pollock fueron [[Willem de Kooning]], [[Franz Kline]], [[Hans Hofmann]] y [[Robert Motherwell]]. Esta corriente, conocida con el nombre de [[Action Painting]], fue una de las dos grandes tendencias del expresionismo abstracto; la otra, denominada en ocasiones matierismo, fue la pintura a base de campos de color, en la que los artistas representaban vastas superficies monocromas sutilmente moduladas. Entre los seguidores de esta técnica destacaron [[Mark Rothko]], [[Barnett Newman]], [[Clyfford Still]] y [[Morris Louis]]. El expresionismo abstracto se desarrolló en Europa bajo el término informalismo, y entre sus artistas más destacados se encuentran el francés Jean Dubuffet y los españoles [[Antoni Tápies|Antoni Tàpies]] y [[Manuel Millares]], entre otros.

== Pop Art y otros movimientos ==

Establecido el expresionismo abstracto como estilo dominante, algunos artistas estadounidenses comenzaron a rebelarse contra su carácter rígido y teórico. De esta rebelión nació el denominado [[Pop Art]]. Los artistas pop adoptaron imágenes de los anuncios publicitarios de los medios de comunicación de masas, de las bandas de cómic, películas, objetos cotidianos y de la cultura popular. A pesar de que se considera un movimiento genuinamente estadounidense, tuvo su origen en [[Londres]], en una exposición de [[Richard Hamilton]] y otros artistas. Un precedente del Pop Art se ha hallado en la obra dadaísta de [[Marcel Duchamp]], concretamente en sus ready-made. Los artistas más sobresalientes del Pop Art estadounidense fueron [[Andy Warhol]], [[Jasper Johns]], [[Robert Rauschenberg]], [[Roy Lichtenstein]], [[Tom Wesselmann]] y [[James Rosenquist]]. La influencia del Pop Art puede detectarse en el [[Hiperrealismo]], que surge a finales de la década de [[1960]] con una temática basada en los anuncios de neón, cafeterías y lugares públicos urbanos y suburbanos. Estas obras se realizaban meticulosamente con ayuda de la técnica fotográfica, y de ahí su nombre inglés de photorealism. [[Richard Estes]], [[Robert Cottingham]] y [[Chuck Close]] fueron sus representantes más destacados. La pintura abstracta continuó su evolución tanto en Estados Unidos como en Europa. El Op Art (término acuñado por oposición al Pop Art) retomó el camino de las vanguardias racionalistas (De Stijl, constructivismo) y dominó en el terreno de la abstracción a lo largo de las décadas de [[1960]]y [[1970]]. En el Op Art se emplearon diseños geométricos en blanco y negro o colores brillantes contrastados para crear ilusiones ópticas, con la posibilidad de que el espectador modifique la percepción de la obra con su propio movimiento. Otra tendencia abstraccionista fue el minimalismo, aparecido a partir de las austeras composiciones de [[Josef Albers.]] En este movimiento, que ganó popularidad a partir de [[1965]], las formas se reducían a las geometrías más sencillas (cubos, pirámides y prismas) que se utilizaron repetitivamente, desde una interpretación extrema del principio de economía expresiva. El minimalismo osciló entre las vigorosas formas de [[Kenneth Noland]] o [[Larry Poons]] a los lienzos casi monocromos de [[Robert Ryman]]. En la década de [[1970]], aparecieron otras tendencias basadas en la ruptura con los soportes tradicionales, especialmente los cuadros de taller y las esculturas. El arte rompe así sus limitaciones convencionales y se manifiesta en la naturaleza, la ciudad, el cuerpo humano, el mundo cotidianos. El arte conceptual, por su parte, engloba múltiples realizaciones que tienen en común la supremacía de la idea del artista sobre la obra acabada.

== Neoexprsionismo y tendencias neofigurativas ==

A principios de la década de [[1980]] se desató una reacción contra la impersonalidad del minimalismo y otros estilos abstractos, que provocó un renacimiento de la pintura figurativa denominado [[Neoexpresionismo]]. Evocador y provocativo, el neoexpresionismo empleaba con frecuencia formas distorsionadas y coloridos intensos, inspirados en los expresionistas alemanes de 70 años antes. Entre los pintores asociados a este movimiento destacan los alemanes [[Anselm Kiefer]], [[Georg Baselitz]] y [[A. R. Penck]], los italianos [[Sandro Chia]] y [[Enzo Cucchi]], y los estadounidenses [[Julian Schnabel]] y [[David Salle]]. Con anterioridad a que el neoexpresionismo devolviera el interés por la pintura figurativa, cierto número de artistas independientes habían destacado por sus representaciones figurativas. Los personajes atormentados y marginados de Francis Bacon, los hábiles retratos urbanos y las escenas frívolas de David Hockney o el realismo tradicionalista de Lucian Freud son muestras de la fuerza de esta corriente en el arte del último cuarto del siglo XX. En este sentido, también cabe destacar la labor del español Antonio López, un hiperrealista con tintes surrealistas que ha alcanzado una gran proyección internacional gracias a sus vistas de Madrid.

== Fuentes ==

*Microsoft Encarta 2008

<br>

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]][[Category:Artes_Plásticas]]

Yoshio Taniguchi

2013-03-14T16:22:48Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre =Yoshio Taniguchi
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =MOMAyard.JPG
|tamaño =
|descripción =El Museo de Arte Moderno (MoMa) de Nueva York, su más impresionante y aclamada obra.
|fecha de nacimiento =[[17 de octubre]] de [[1937]]
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Yoshirō Taniguchi
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Yoshio Taniguchi''' . Arquitecto japonés más conocido por su rediseño del [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]].

== Síntesis Biográfica ==
Nació el 17 de octubre de 1937 hijo del también arquitecto [[Yoshirō Taniguchi]] ([[1904]]-[[1979]]). Estudió una ingeniería en la [[Universidad de Keiō]], graduándose en [[1960]], y estudió arquitectura en la Escuela Graduada de Diseño de la [[Universidad de Harvard]], graduándose en [[1964]]. Trabajó brevemente para el arquitecto [[Walter Gropius]], que se convirtió en una influencia importante en su obra.
=== Trayectoria ===
Finalizada su formación, entre [[1964]] y [[1972]] formó parte del taller de arquitectura del maestro japonés [[Tange Kenzo]], a la vez que fue miembro del Departamento de Ingeniería Urbana de la Universidad de [[Tokio]]. En [[1975]] abrió su propia oficina de arquitectura junto con Takamiya. Desde [[1979]] es el presidente de Taniguchi y Asociados, taller de arquitectura cuyo proyecto ganó el concurso de remodelación del Museo de Arte Moderno de [[Nueva York]] el [[8 de diciembre]] de [[1997]]. Cuando se hizo pública la concesión de la remodelación del edificio diseñado por [[Philip Johnson]] en [[1964]] y ampliado posteriormente por Cesar Pelli en [[1984]], la obra de Taniguchi era desconocida para gran parte de los profesionales de la arquitectura. Sin embargo, el taller de arquitectura de Yoshio Taniguchi había realizado ya una serie de encargos en Tokio que serían emblemáticos para la configuración de la capital japonesa. Entre sus proyectos más destacados figuran el palacio del príncipe heredero ([[1960]]), el hotel Okura ([[1960]]), la galería Higashiyama Kaii, el museo de Arte de la prefectura de Shinano (Nagano), el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio ([[1991]]), o la Biblioteca de la ciudad de Marugame ([[1991]]).

Es en los edificios y equipamientos de carácter cultural, esto es, museos, bibliotecas y salas de exposiciones, donde Taniguchi pone en práctica su visión sintética del espacio arquitectónico. En el Museo de Arte Contemporáneo de Marugame, Taniguchi supo enriquecer la experiencia de su recorrido mediante un sabio uso y disposición de sus rampas y escaleras. Exteriormente, el edificio se ve fortalecido por el puente flotante y su majestuoso pórtico de entrada.

En el [[Museo Municipal de Arte de Toyota]] ([[1995]]), supo coordinar el paisaje con el edificio; sus enormes formas arquitectónicas ofrecen una secuencia compleja de experiencias en el interior y exterior según nos aproximamos al edificio principal. Éste está concebido como una compleja caja que alberga otra interior de cristal. Fueron principalmente estas dos realizaciones las que convencieron a los funcionarios del MoMA de que la arquitectura de Taniguchi era la más apropiada para el proyecto de ampliación. El arquitecto japonés supo en todo momento adaptar su proyecto tanto a las férreas disposiciones urbanísticas como a las complejas necesidades planteadas por los comisarios del museo. Según Terence Riley, conservador de arquitectura del MoMA, el tomar la Torre del Museo como punto de orientación del Jardín de Esculturas es la clave del éxito del proyecto presentado por Taniguchi, proyecto basado en la sutileza y lejos de acontecimientos extravagantes con intención de impresionar. La distribución planeada por el arquitecto para la disposición de la colección permanente del MOMA invierte el orden esperado de las galerías, de manera que la colección permanente de clásicos modernos queda cerca del último piso, mientras que el arte contemporáneo se localiza en la segunda planta, el primer lugar en el que los visitantes del museo podrán apreciar el arte contemporáneo en toda su proximidad.

El MoMA reabrió de nuevo sus puertas el [[20 de noviembre]] de [[2004]], después de que los neoyorquinos esperaran ansiosos más de dos años la reapertura de uno de sus museos más emblemáticos.
== Proyectos ==
*[[1978]] Museo de Arte Shiseido, [[Kakegawa]], [[Japón]].
*[[1983]] Museo de Fotografía Ken Domon, [[Sakata]], [[Japón]].
*[[1989]] Parque de Vida Marina de Tokio, [[Tokio]], [[Japón]]
*[[1999]] Galería de los Tesoros Horiyuji del Museo Nacional de Tokio, Tokio, Japón.
*[[2003]]-[[2004]] Ampliación del Museo de Arte Moderno, [[Nueva York]], [[EE. UU.]]
== Premios ==
*[[1980]] Premio del Instituto de Arquitectura del Japón (Museo de Arte Shiseido).
*[[1984]] Premio Yoshida Isoya (Museo de Fotografía Ken Domon).
*[[1987]] Premio Academia de Arte del Japón (Museo de Fotografía Ken Domon).
*[[1990]] Premio de Arte Mainichi (Parque de Vida Marina de Tokio).
*[[2001]] Premio del Instituto de Arquitectura del Japón (Galería de los Tesoros Horiyuji del Museo Nacional de Tokio).
*[[2005]] Praemium Imperiale.
== Fuentes ==
*Biografía de Yoshio Taniguchi en:http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=taniguchi-yoshio consultada el [[23 de noviembre]] del [[2012]]
*Biografía de Yoshio Taniguchi en: http://es.wikipedia.org/wiki/Yoshio_Taniguchi consultada el [[23 de noviembre]] del [[2012]]
*Biografía de Yoshio Taniguchi en: http://www.soloarquitectura.com/arquitectos/yoshio_taniguchi.html consultada el [[23 de noviembre]] del [[2012]]
[[Categoría:Arquitecto]]

David Rockefeller

2013-03-14T16:20:23Z

Farahgf: /* Filantropía y riquezas */

{{Ficha Persona
|nombre = David Rockefeller
|nombre completo =
|otros nombres = Zhou Enlai, Mijaíl Gorbachov, Anwar al-Sadat o Ariel Sharon.
|imagen = david_rockefeller.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = Nació el 12 de junio de 1915
|lugar de nacimiento = Nueva York
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[New York]]
|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Banquero, diplomático y militar estadounidense retirado
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Margaret McGrath]]
|hijos = David, Abby, Neva, Peggy, Richard, Eileen.
|padres = [[John Davinson Rockefeller Jr]] y [[Abby Aldrich]]
|familiares =
|obras = El [[Rockefeller Center]], el [[Museo de Arte Moderno]] (MOMA),la [[Universidad Rockefeller]], la remodelación del área de [[Wall Street]] o la construcción de las [[Torres Gemelas]] y la [[Comisión Trilateral]].
|premios = Medalla Bilderberg del planeamiento de un mundo feliz,Medalla presidencial de la libertad, Legión de Mérito de los Estados Unidos, Legión de Honor de los Estados Unidos, Legión de Honor de Francia, Orden al mérito de Italia, Lazo del Ejército de
Estados Unidos, entre otros.
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">'''David Rockefeller.''' Banquero y diplomático estadounidense. Pertenece a una de las familias que han forjado el mayor de los imperios económicos del siglo [[XIX]] y [[XX]]. Fue el promotor de proyectos tan ambiciosos como el Rockefeller Center, el Museo de Arte Moderno (MOMA), la Universidad Rockefeller, la remodelación del área de Wall Street o la construcción de las Torres Gemelas.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[12 de junio]] de [[1915]] en Nueva York. Pertenece a una de las familias más ricas del mundo. Es hijo de John Davinson Rockefeller Jr., y tiene cinco hermanos y una hermana; uno de ellos, Nelson, fue cuatro veces gobernador de Nueva York y otras dos vicepresidente de los [[Estados Unidos]].

===Trayectoria militar===

En [[1943]] se alistó en el ejército e ingresó en la [[Officer Candidate School]], siendo promocionado a capitán en [[1945]]. Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], sirvió en [[Francia]] (hablaba francés con fluidez) y en el Norte de [[África]] dentro de la inteligencia militar, estableciendo unidades de inteligencia política y económica, mientras que al mismo tiempo prestaba sus servicios durante siete meses como agregado militar asistente en la Embajada de Estados Unidos de [[París]]. Durante este período, recurriría a contactos familiares en caso de ayuda, establecería sus propios vínculos y descubriría el alto potencial de la creación de contactos y enlaces.

===Trayectoria laboral en el Chase National Bank de Nueva York===
Estudió en las universidades de [[Harvard]] y [[Chicago]]. Se desempeñó durante muchos años como banquero, por lo que adquirió gran importancia internacional. Ingresó al Chase National Bank de [[Nueva York]] en [[1946]], como subdirector del Departamento de Extranjero, del cual llegó a ser su vicepresidente tres años después. En [[1955]] el Chase National se fusionó con la [[Bank of Manhattan Company]], creándose así el [[Chase Manhattan Bank]], que se convirtió en [[1969]] en la [[Chase Manhattan Corporation]]. De ésta llegó a ser director general y, desde [[1969]] hasta su jubilación en [[1981]],
presidente.

===En el Servicio de Inteligencia===

Asimismo, fue miembro del servicio de inteligencia del ejército de los [[Estados Unidos]] en el norte de África y en Francia. [[David Rockefeller]] ha conocido a líderes mundiales, como Zhou Enlai, Mijaíl Gorbachov, Anwar al-Sadat o Ariel Sharon. Además, en los tiempos en que sirvió como embajador sin cartera en misiones de alto nivel,trabajó con todos los presidentes de los Estados Unidos desde [[Dwight Eisenhower]].

David creó la [[Comisión Trilateral]], bajo la influencia de, entre otros, [[Zbigniew Brzezinski]], el asesor de seguridad nacional del presidente Carter. Esta comisión fue objeto de investigación por parte de los medios de comunicación (y se convirtió en el foco de las teorías conspiratorias) cuando se reveló que Carter había nombrado en los puestos senior de su Administración a 15 ex-miembros de la comisión (obligados a abandonar esta institución al ocupar un cargo gubernamental).

Además, también se reveló que el mismo Carter había sido miembro de la Comisión Trilateral (la Administración Clinton tuvo 12 miembros de la comisión, incluyendo al mismo presidente, mientras que [[Gerald Ford]] y [[George Bush]] Sr formaban también parte de los Trilateralistas). Se trata de una asociación privada, la cual se articula atendiendo a las zonas geográficas que rigen el planeta: [[América del Norte]] (Estados Unidos y [[Canadá]]), [[Europa]] y [[Japón]].

==Proyectos realizados==
[[Image:rockefellercastro.jpg|right|thumb|David junto a Fidel Castro|200px]]
David Rockefeller fue el promotor de proyectos tan ambiciosos como el Rockefeller Center, el Museo de Arte Moderno (MOMA), la Universidad Rockefeller (fundada por su abuelo en 1901. Se incorporó al consejo del centro en [[1940]] y diez años después
sucedió a su padre, como presidente del mismo, cargo en el que permaneció hasta [[1975]]. Veinte más tarde fue nombrado presidente honorario de la entidad y miembro vitalicio del consejo). También promovió la remodelación del área de Wall Street o la construcción de las Torres Gemelas (ya desaparecidas).

Además, es poseedor de una de las colecciones de arte más importantes del planeta, siendo sus pintores favoritos [[Picasso]], [[Cezanne]] y [[Henri Matisse|Matisse]]. En 2004 apareció el libro [["Memorias. Historia de una vida excepcional"]] (Planeta), su autobiografía, en la cual contó no sólo recuerdos de su vida familiar, sino también sobre sus viajes por el mundo, las personalidades que conoció ([[Nelson Mandela]], [[Hitler]], [[Gorvachov]], Castro, [[Sharon]] o [[Pinochet]]), entre otras cuestiones.

==Filantropía y riquezas==

En [[2005]] donó cien millones de dólares a la [[Universidad Rockefeller]], dedicada a la investigación. También donó, en abril de ese año, cien millones de dólares al [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] (MOMA) . Los hobbies de David incluyen un interés de por vida en la entomología y en la navegación, con su yate privado.

Un prodigioso creador de relaciones, posee desde los 40, un famoso [[Rolodex]] en su oficina de la Habitación 5600, que contiene hasta 150.000 entradas con la información personal de las personas más poderosas del mundo. Se estima que su riqueza neta es de 2,500.00 millones de dólares, lo que le sitúa en el puesto 215 del ranking de los más ricos del mundo. Inicialmente, la mayoría de su riqueza proviene de los trusts familiares creados por su padre, que se administraban desde la Habitación 5600 y el [[Chase Bank]]. Otra de sus fuentes de riqueza es su gran colección de arte, que incluye obras desde el impresionismo hasta el postmodernismo.

Recientemente, en [[1998]], David y otros miembros de la familia eran todavía accionistas minoritarios de la compañía surgida de [[Standard Oil]], [[Exxon Mobil]] y él mismo vigilaba el progreso de la misma. Actualmente está retirado y vive en su ciudad natal.

==Fuente==

*[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Rockefeller es.wikipedia.org]

*[http://www.publispain.com/biografias/.../David_Rockefeller.htm publispain.com]

[[Category:Personalidades_políticas]]
[[Category:Diplomático estadounidense]]
[[Category:Militar estadounidense]]

Mariano Rodríguez

2013-03-14T16:11:32Z

Farahgf: /* Trayectoria */

{{Ficha Persona
|nombre = Mariano Rodríguez
|nombre completo =José Mariano Manuel Rodríguez Alvarez
|otros nombres =
|imagen =Mariano_foto.jpg
|tamaño =
|descripción =Destacado artista de la plástica, su pintura es exuberante, alegre, dinámica.
|fecha de nacimiento =[[24 de agosto]] de [[1912]]
|lugar de nacimiento =[[La Habana]],{{Bandera2|Cuba}}.
|fecha de fallecimiento =[[25 de mayo]] de [[1990]]
|lugar de fallecimiento =en la [[La Habana]]
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad ={{Bandera2|Cuba}}
|ciudadania =Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =''Hombre con guitarra'', ''Figura con gallo''.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''José Mariano Manuel Rodríguez Alvarez'''. Miembro de la llamada Escuela de Pintura de La Habana, artista comprometido con la lucha antimperialista, se dice que su pintura es exuberante, alegre, dinámica, esencial por algo el gallo le acompañó de alba en alba (nunca despide al sol; siempre lo anuncia).

==Síntesis biográfica==
Nace el [[24 de agosto]] de [[1912]] y muere el [[25 de mayo]] de [[1990]]. Artista de la plástica, habanero de nacimiento,
Pintor [[Autodidacta]], inició su carrera artística al calor del [[Movimiento muralista mexicano]], el cual ejerció una gran influencia en su formación. En [[1943]] logró exponer en el extranjero y también realizó su primera exposición personal en Cuba, hechos estos que lo colocaron al lado de [[Amelia Peláez]], [[Carlos Enríquez]], [[René Portocarrero]] y [[Eduardo Abela]], entre otros pintores de la época.

La divisa fundamental de Mariano Rodríguez fue “Vivir y pintar, pintar y vivir”, y así lo hizo, pintó hasta sus últimos momentos, dejando al [[Patrimonio cultural]] de nuestro país una importante colección de Óleos, Carteles y Dibujos.

=== Formación y primeros pasos ===

Ingresó en la [[Academia de San Alejandro]] y luego viajó a México para continuar estudios en la [[Academia de San Carlos]]. En ese país entró en contacto con el grupo de [[Diego de Rivera]], que marcaría decisivamente su obra.

En [[1944]] viajó a [[Nueva York]] y se relacionó con maestros de la plástica universal como [[Picasso]] y [[Cézanne]]. Ya para la década del cincuenta era un artista reconocido y de gran madurez expresiva.

De [[1959]] a [[1961]] fue representante cultural de Cuba en la embajada de la [[India]]. De regreso a Cuba fundó y presidió la Sección de Artes Plásticas de la [[UNEAC|Unión de Escritores y Artistas]] y laboró además en Casa de las Américas, de la que fue su presidente entre [[1980]] y [[1982]], año en que se retira de las funciones públicas para dedicarse por entero a la creación artística

=== Desempeño artístico ===

Cuando se otorgó a la [[Casa de las Américas]] la condición de [[Monumento Nacional]], con lo que se enriqueció nuestro [[Patrimonio tangible]] e intangible, [[Image:Gallo marianao.jpg|thumb|right]]pensaba en Mariano Rodríguez, el pintor de la luz, la sensualidad y la alegría que se desbordaba en sus lienzos, una de las grandes personalidades de la [[Plástica cubana]] del [[siglo XX<span style="text-decoration: underline;">]]</span> y que, en [[1963]], pasó a integrar el colectivo de la Casa llamado por [[Haydee Santamaría]], a quien secundó desde [[1970]] en calidad de vicepresidente de esa institución y a quien sucedió en la presidencia desde [[1980]] hasta [[1986]], cuatro años antes de su fallecimiento.

Un amigo suyo, entrañable para [[Cuba]], el escritor uruguayo [[Mario Benedetti]] afirmó de la obra pictórica de Mariano:

{{Sistema:Cita|Cuando la crítica trató de encasillarlo, cuando intentó subordinarlo a algún rasgo peculiar, definitorio, paradójicamente sólo pudo echar mano a los adjetivos de la insubordinación, y así se dice que su pintura es exuberante, alegre, dinámica, esencial. Por algo el gallo le acompañó de alba en alba (nunca despide al sol; siempre lo anuncia). Cada jornada o etapa de su obra incluye una alegría temprana, como un gallo, una alegría que a veces puede venir maniatada y convicta, pero Mariano supo siempre cómo desatarla, intuyó que en el nuevo amanecer volverían a cantar los gallísimos sueños…}}

Y es que ese habanero universal, que con dieciséis años ingresó en  San Alejandro, en la asignatura para cursar [[Dibujo natural]] y [[Modelado]], y que hizo de las [[Artes visuales]] su lenguaje más íntimo, es uno de esos continuos dentro de la [[Cultura cubana]] y, también, de toda nuestra [[América]].<br>

=== Trayectoria ===

[[Hombre con guitarra]] [[1954]] No olvidemos además que sus vínculos con [[México]] fueron esenciales en su formación artística, como lo fue su tránsito por el emblemático [[Estudio Libre de Pintores y Escultores]], y su presencia renovadora dentro de la transformación de la expresión de la plástica cubana, en la proyección de la vanguardia.

Como también lo fue su presencia en el mundo de las [[Revistas literarias]], desde su participación en la revista [[Espuela de plata]], antecedente del [[Movimiento de los origenistas]], hasta su sostenida presencia en las páginas de Orígenes, de cuyo comité editor fue miembro desde su fundación y en Nadie parecía, así como en la edición de poemarios que contaron con sus diseños e ilustraciones, de amigos suyos como [[José Lezama Lima]] y [[Eliseo Diego]], con [[Enemigo Rumor]], del primero y [[En la calzada de Jesús del Monte]], del segundo lírico que hemos mencionado.

En [[Cuba]], como en los [[Estados Unidos]], [[Francia]], [[México]] y otros países, estaría Mariano.

Y la explosión de sus gallos, desde aquel “Gallo amarillo” con el que ganó el premio en el [[VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura]], para después emprender su viaje, y ganar en nuevas dimensiones estéticas por [[Italia]], Francia, [[Portugal]], [[España]] y Estados Unidos entre otros.
Después con la Revolución, y reconocido como figura de la plástica cubana contemporánea, se presentaría con sus obras en Nueva York, dentro de la exposición La pintura nueva de los Estados Unidos, exhibida en el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] y en la Bienal de [[Sao Paulo]], [[Brasil]]. Y mientras sus piezas se muestran en la exposición [[Pintura contemporánea cubana]] por México, Brasil, [[Venezuela]] y [[Uruguay]], Mariano enrumba hacia la [[India]], como consejero cultural, vivencias que se expresarán en su paleta.

[[Figura con gallo]] [[1959]] Estuvo en el congreso fundacional, en [[1961]], de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, cuya sección de Artes Plásticas presidió hasta que comenzó en la [[Casa de las Américas]], también como director del Departamento de Artes.

Más tarde, en la Galería de [[La Habana]] vuelve a exponer y cuenta, en el catálogo, con las palabras de su entrañable amigo [[José Lezama Lima]].

En los 70 estará en el [[Salón de Mayo]], de [[París]], y continúa su labor creativa, que jamás abandonó, con sus responsabilidades en la Casa, vida y producción que la documentalista cubana [[Marisol Trujillo]] atraparía en el documental Mariano.

En la última década de su existencia, el pintor encontraría un nuevo sujeto pictórico, que él llamaría [[Masas]], serie que expondría primero en el [[Museo Nacional de Bellas Artes|Museo Nacional]] de La Habana, al tiempo que algunos de sus cuadros serían traducidos al lenguaje de la danza, como [[Frutas y realidad]], que fue coreografiado por [[Gladys González]] y estrenado en el VII [[Festival Internacional de Ballet de La Habana]].

En esa misma década recibiría varios homenajes y galardones como la [[Orden Félix Varela]] de primer grado, máxima condecoración del [[Consejo de Estado]] de la [[República de Cuba]], y presenta la Exposición retrospectiva ([[1937]]-[[1981]]) en el [[Museo de Arte Moderno de México]] y otra en [[Ecuador]], en la sala [[Benjamín Carrión]] de la Casa de Cultura de [[Guayaquil]], país sudamericano al que viaja como miembro del jurado del I Premio del XV Salón Nacional de Pinturas de la [[Fundación Guayaquil]].

Se le rinde tributo, en Cuba, con la categoría de [[Doctor Honoris Causa en Arte]] del [[Instituto Superior de Arte]] y la Medalla [[Haydee Santamaría]], que le entrega su Casa.<br>

==Galería==
<center>

<gallery>
Archivo:Gallos_mariano_1.jpg
Archivo:Gallos_mariano_2.jpg
Archivo:Mariano_Rodriguez_Gallo_CO_Header.jpg
Archivo:Gallos_mariano_3.jpg
</gallery>

</center>

== Fuentes ==

*Personalidades cubanas del siglo XX, Leonardo Depestre Catony, Luis Ubeda Garrido.<br> 
</div>
[[Category:Pintores_contemporáneos_cubanos]][[Category:Orden_"Félix_Varela"]]

Estocolmo

2013-03-14T16:08:05Z

Farahgf: /* Museos */

<div Align="justify">
{{Ficha Ciudad
|nombre = Estocolmo
|nombre completo = Ciudad de Estocolmo
|país = Suecia
|unidad = Ciudad
|apodo = Gamla Stan. También conocida como [[Venecia]] del Norte
|bandera = banderaS.jpg
|escudo = Escudo._svg.png.jpeg
|mapa = C-Mapa_de_Suecia.jpg‎
|pie_mapa = Mapa de la ciudad de Estocolmo
|tipo_superior_1 = Estado
|superior_1 = Estocolmo
|tipo_superior_2 =
|superior_2 =
|imageninferior =
|imageninferior_pie=
|población = 1,287,988
|población_año =
|gentilicio =
|fundación = [[1250]]
}}'''Estocolmo''' (Stockholmo), en sueco: Gamla Stan conocida como Ciudad Vieja. Es la capital y la ciudad más grande de [[Suecia|Suecia]]. La ciudad de Estocolmo es administrativamente un municipio de la provincia de Estocolmo, con una población de 1.287.988 habitantes en el [[2008|2008]], 2 millones en su área metropolitana y es considerada una cuidad global.

Es una ciudad edificada sobre 14 islas. En su ''Plaza Mayor del casco Antiguo'' se puede disfrutar de un Concierto de Jazz, denotando un total bienestar y una tranquilidad difícilmente apreciable en otras culturas.

== Geografía ==
[[Image:Geografía.svg.png|thumb|left|173x117px|Geografía]]La ciudad está situada exactamente entre el lago [[Lagos|Malarem]] y el mar Báltico. Limita al norte con [[Norrmalm|Norrmalm]] y [[Östermalm|Östermalm]], y al sur con [[Södermalm|Södermalm]].

En total, se sitúa sobre 14 islas, siendo el agua un elemento omnipresente. La ciudad cuenta con 57 puentes que permiten circular entre los diferentes barrios. Por eso es llamada también la Venecia del Norte. Uno de estos puentes une la ciudad con [[Lidingö|Lidingö]], en el estrecho de [[Lilla Värtan|Lilla Värtan]] (Puente de Lidingo).

== Clima ==
El clima de Estocolmo varía mucho según la estación del año. En [[Invierno|invierno]], los días son cortos y con una [[Luz|luz]] mágica y particular que se desparrama sobre la ciudad, sin embargo no nos dejemos engañar por la luz que invade la ciudad porque las temperaturas rondan los 0ºC e incluso por debajo de ellos y tan sólo se puede disfrutar de 6 horas de luz al día.

[[Primavera|Primavera]] es una época en que los días ya comienzan a ser más luminosos y la duración diurna también es mayor; el [[Verano|verano]] es la época con mayor número de horas de [[sol]] y claridad; y los [[Otoño|otoños]] ofrecen generalmente un aire limpio y fresco.

== Historia ==

[[Image:Birger Jarl.jpg|thumb|right|130px|Briger Jarl]]

Con el objetivo de proteger a [[Suecia]] de las invasiones de flotas extranjeras y para poder poner fin a los pillajes de los cuales eran víctimas ciudades como [[Sigtuna|Sigtuna]] situada sobre el lago Mälaren.Bajo la influencia de [[Magnus Ladulás|Magnus Ladulás]], Estocolmo prospera gracias a sus relaciones comerciales con [[Lübeck|Lübeck]]. Forma entonces parte de la Liga Hanseática.

En [[1270|1270]], Estocolmo se describe en documentos como una verdadera ciudad, y en [[1289|1289]] es ya la mayor ciudad de Suecia. La primera estimación fiable de su población se remonta al [[Siglo XV|siglo XV]].

Se reunían entonces aproximadamente un millar de cabezas de familia, que equivalía a unos cinco a seis mil habitantes. En [[1350|1350]], la ciudad conoce un episodio de [[Peste Negra|Peste Negra]], con devastadoras consecuencias.

A finales de [[1419|1419]] se proclama capital de Suecia. Su posición estratégica, así como su peso económico, la convierten en una plaza importante en las relaciones entre los reinos daneses de la Unión de Kalmar y el movimiento de independencia sueco durante el siglo XV.

Hubo numerosas batallas, sobre todo la [[Batalla de Brunkeberg|batalla de Brunkeberg]] ganada en [[1471|1471]] por [[Sten Sture|Sten Sture]] el Viejo contra el rey de [[Dinamarca]] [[Cristián I|Cristián I]], y el Baño de sangre de Estocolmo que tendrá lugar en [[1520|1520]] por [[Cristián II|Cristián II]] de Dinamarca, que pondría fin a la Unión de Kalmar.

En [[1521|1521]], [[Gustavo Vasa|Gustavo Vasa]] hace su entrada en Estocolmo y señala el comienzo de una nueva era para Suecia. La ciudad crece y se extiende más allá de Stadsholmen sobre Södermalm y Norrmalm. En [[1600|1600]], ya cuenta con unos doce mil habitantes.

En el [[Siglo XVII|siglo XVII]] Estocolmo es ya una ciudad europea de envergadura. Entre [[1610|1610 ]] y [[1680|1680 ]] su población se multiplica por seis. [[Ladugårdslandet|Ladugårdslandet]], actualmente nombrada Östermalm, así como la isla de [[Kungsholmen|Kungsholmen]], son en aquellos momentos absorbidos por la ciudad.

En [[1628|1628]], durante el reinado de [[Gustavo II Adolfo|Gustavo II Adolfo]], el navío de [[Guerra Vasa|guerra Vasa]] zozobró en Estocolmo. El mismo año son instauradas las reglas que dan a Estocolmo un monopolio sobre los intercambios entre los negociantes extranjeros y los territorios escandinavos.

En esta época se construyen numerosos castillos y palacios para los nobles, entre los cuales se encuentran la Casa de la Nobleza ([[Riddarhuset|Riddarhuset]]) y en el [[Siglo XVIII|siglo XVIII]] el Palacio real.

[[Image:220px-Operan Stockholm.jpg|thumb|rigt|130px|Opera Real, obra arquitectónica.]] Después de la Gran Guerra del Norte, que conllevaría la destrucción parcial de la ciudad, Estocolmo ve cómo su crecimiento comienza a declinar. Conserva, sin embargo, su papel de capital política de Suecia, y bajo el reinado de [[Gustavo III|Gustavo III]] de Suecia afirma su superioridad cultural. La [[Opera Real|Opera Real]] es un buen ejemplo de la arquitectura de esta época.

Durante el [[Siglo XX|siglo XX]], Estocolmo rehabilita una gran parte de su centro, que tenía calles estrechas y curvadas que planteaban problemas a medida que la circulación automovilística aumentaba. Las autoridades municipales prohibieron aquí la renovación de los edificios, sobre todo los que comprenden la zona próxima a la Estación Central.

El [[Metro|Metro]] de Estocolmo se construye a partir de [[1950|1950]], y el distrito de Kista se ha convertido en un importante centro para las nuevas tecnologías. En [[1986|1986]] el primer Ministro [[Olof Palme|Olof Palme]] muere tras ser abatido en plena calle, y en el [[2003|2003]] la Ministra de Asuntos Exteriores [[Anna Lindh|Anna Lindh]] es asesinada en el gran almacén Nordiska Kompaniet.

== Cultura ==

[[Image:220px-Drottningholm castle with fountain 2005-08-14.jpg|thumb|right|130px|Castillo en Estocolmo]] Como capital de Suecia, Estocolmo cuenta con una gran parte de teatros, museos u óperas. Ubicados en la ciudad y sus alrededores, se encuentran inscritos en la lista del [[Patrimonio de la Humanidad|Patrimonio de la Humanidad]] en Suecia de la [[UNESCO]] varios edificios como el [[Palacio de Drottningholm|Palacio de Drottningholm]] o el [[Cementerio de Skogskyrkogården|Cementerio de Skogskyrkogården ]]. Por otra parte, Estocolmo fue designada Capital Europea de la Cultura en [[1998|1998]].

== Museos ==

[[Image:Museo Vasa Estocolmo.jpeg|thumb|left|130px|Museo Vasa]]Estocolmo cuenta con un centenar de museos.. Los más célebres son el [[Museo Vasa|Museo Vasa]], el [[Skansen|Skansen]], el [[Museo Histórico|Museo Histórico]], el [[Museo de Arte Moderno de Estocolmo|Museo de Arte Moderno de Estocolmo]], el [[Museo Nacional de Bellas Artes|Museo Nacional de Bellas Artes]], el [[Museo de Ciencias e Historia Natural|Museo de Ciencias e Historia Natural]] y el [[Museo Nórdico|Museo Nórdico]].

== Deportes ==

[[Image:Globen.jpg|thumb|right|130px|El Globen]]Los [[Juegos Olímpicos de Verano|Juegos Olímpicos de Verano]] de [[1912|1912]] se celebraron en la capital sueca. Existe un [[Estadio Olímpico|Estadio Olímpico]], el [[Globen|Globen]] y el estadio de [[Råsunda|Råsunda]] para a la práctica del [[Fútbol|fútbol]], del [[Hockey|hockey]] sobre hielo o incluso del bandy.

Los principales clubes de fútbol de la ciudad son el [[Hammarby IF|Hammarby IF]], el [[Djurgårdens IF|Djurgårdens IF]]y el [[AIK Solna|AIK Solna]]. La presencia de gran cantidad de agua embalsada, que se hiela fácilmente en el invierno, facilita la práctica del [[Patinaje sobre hielo|patinaje sobre hielo]] en el período invernal.

== Barrios principales ==

La parte principal de Estocolmo está compuesta de diversos barrios que constituyen interesantes y hermosos lugares para visitar.
*La ciudad vieja, [[Gamla Stan|Gamla Stan]], se sitúa principalmente sobre la [[Isla de Stadsholmen|isla de Stadsholmen]]. Está constituida por calles estrechas y tiene numerosos lugares de interés, como el Palacio Real, el [[Museo Nobel|Museo Nobel]], la [[Iglesia Alemana|Iglesia Alemana]], [[Storkyrkan|Storkyrkan]] y [[Riddarhuset|Riddarhuset]] o [[Casa de la Nobleza|Casa de la Nobleza]]

[[Image:Djurgarden.jpeg|thumb|right|130px|Djurgarden]]

*[[Djurgården|Djurgården]], una de las islas de Estocolmo, reúne las principales atracciones turísticas de la ciudad. Aquí se encuentran el Museo Vasa, Skansen, el Museo Nórdico, el parque de atracciones [[Gröna Lund|Gröna Lund]], así como un gran parque.

*[[Södermalm|Södermalm]] es un barrio muy animado, que cuenta con numerosas discotecas. La [[Plaza de Mariatorget|plaza de Mariatorget]] es un lugar muy frecuentado, así como las numerosas iglesias.

Otros barrios notables son Norrmalm, Östermalm, Kungsholmen o Skeppsholmen.

== Transporte ==

[[Image:Transporte El metro.jpeg|thumb|right|130px|El metro en Estocolmo]]

Los transportes públicos son de una gran variedad. [[El Metro de Estocolmo|El Metro de Estocolmo]] (Tunnelbanan) para los puntos principales de la ciudad implica tres líneas de trenes de cercanía ([[Pendeltågen|pendeltågen]], [[Roslagsbanan|Roslagsbanan]] y [[Saltsjöbanan|Saltsjöbanan]]) que permiten unir el centro con las afueras, situadas a gran distancia (un centenar de kilómetros de norte a sur).

También hay tranvías ([[Tvärbanan,|Tvärbanan,]] [[Nockebybanan|Nockebybanan]], [[Lidingöbanan|Lidingöbanan]] y [[Djurgårdslinjen|Djurgårdslinjen]]), así como una vasta red de bus. Los equipamientos son propiedad de la sociedad [[Storstockholms Lokaltrafik|Storstockholms Lokaltrafik ]](SL, propietaria de la diputación provincial de Estocolmo), y son explotadas y mantenidas por subcontratistas. El transporte con barco también se utiliza entre las islas del archipiélago.

El [[3 de enero|3 de enero]] de [[2006|2006]] se instauró un sistema de peaje urbano semejante al de [[Londres|Londres]], por un período de prueba de seis meses. Al final de este tiempo, por medio de referéndum, se decidió instaurarlo de forma permanente, comenzando el [[1 de agosto|1 de agosto]] de [[2007|2007]]. Los objetivos principales son de reducir los atascos y la contaminación generada por el tránsito de los vehículos. Las líneas de autobús se han reforzado como ayuda a estas medidas.

Estocolmo es el punto central del sistema de ferrocarril sueco. La ciudad posee un aeropuerto internacional, [[Arlanda|Arlanda,]] así como dos aeropuertos menos importantes: [[Skavsta|Skavsta]] y [[Bromma|Bromma]].

== Economía ==

[[Image:Kista.jpeg|thumb|left|130px|Kista]]El domicilio social de más del 40% de las empresas suecas se sitúan en Estocolmo, que es el centro económico y financiero de Suecia. Aquí están ubicadas algunas empresas de alta tecnología, como [[Ericsson,|Ericsson,]] [[Electrolux|Electrolux]] o [[AstraZeneca|AstraZeneca]], en el distrito de [[Kista|Kista]], que es uno de los centros europeos más dinámicos en lo referente a las tecnologías de la información y de la [[Comunicación|comunicación]]. El [[Turismo|turismo]] se ha convertido desde hace unos años en una actividad muy importante para la ciudad de Estocolmo, con siete millones de visitantes anuales.

Estocolmo es también un popular lugar para la celebración de conferencias internacionales gracias a sus impresionantes lugares, como el de Estocolmo City Centro de Conferencias, y el Globe Arena de Estocolmo. Los gastos de las oficinas en Estocolmo, son comparables con otras capitales europeas. El turismo se ha convertido también en un contribuyente importante a la economía de la ciudad en los últimos años.

== Formación ==

[[Image:Universidad de Estocolmo.jpeg|thumb|left|130px|Universidad de Estocolmo]]Estocolmo posee 16 universidades, entre las cuales están el [[Instituto Karolinska|Instituto Karolinska]], la [[Universidad de Estocolmo|Universidad de Estocolmo]] y el Real [[Instituto de Tecnología de Estocolmo|Instituto de Tecnología de Estocolmo]] (KTH). Su número está en expansión, como lo demuestra la creación de Södertörns Högskola al sur (Flemingsberg). Academias reales que igualmente se encuentran en Estocolmo, son la Academia Real de las Ciencias de Suecia y la [[Academia Sueca|Academia Sueca]] que deciden todos los años quien van a recibir los [[Premios Nobel|Premios Nobel]].

== Turismo ==
Estas son los principales lugares de acceso al turismo:
*Gamla Stan: El barrio antiguo medieval, la catedral de Estocolmo Storkyrkan y el Palacio Real.

*[[Skansen|Skansen]]: un museo al aire libre (literalmente, "[[El bastión|El bastión]]") localizado en la isla de Djurgården, cerca del centro de Estocolmo. Se encuentran allí edificios antiguos de todas las zonas de Suecia, y reproduce cómo era la vida en las ciudades y en los pueblos desde el siglo [[XVI|XVI]]. Existe también una parte dedicada al pueblo lapón, así como un pequeño parque natural (con diferentes especies de animales nórdicos, tales como alces, osos, etc.) y un acuario.

*[[Museo Vasa|Museo Vasa]]: En él se puede ver un barco de guerra del [[Siglo XVII|siglo XVII ]](el [[Wasa|Wasa]]) con una curiosa historia: se hundió recién acabado de construir, en [[1628|1628]], a 1.300 metros de los astilleros. La causa consiste simplemente en el hecho de que el barco fue demasiado pesado para poder navegar. Fue rescatado en [[1961|1961]].

*[[Kungliga Slottet|Kungliga Slottet]]: Es el Palacio Real y la residencia oficial de la familia real. Fue construido en el [[Siglo XVIII.|siglo XVIII.]] Con 608 habitaciones, es el más grande del mundo [[Modernamuseet|Modernamuseet]]: Es el museo de Arte Moderno de Estocolmo, y una de las principales exhibiciones de arte moderno del siglo XX de toda Europa.

== Educación<br> ==

La educación de Estocolmo ofrece información sobre las diversas escuelas y universidades de la ciudad. Diversos cursos se ofrecen en las instituciones educativas de Estocolmo.

Existe además la escuela internacional de Estocolmo. Esta escuela era conocida antes como la escuela angla-americano. La señora [[Gisela Dietze|Gisela Dietze]] fijó a este instituto educativo en [[1951|1951]]. Un número de temas se enseñan en esta escuela.

La escuela de economía de Estocolmo de la economía es una de las universidades notables en Estocolmo. Los estudiantes pueden perseguir grados de la gerencia, la graduación y programas del PhD de esta institución educativa reputada de Estocolmo.Esta universidad es una institución privada y fue establecida en [[1909|1909 en]] Estocolmo.

El Instituto de Tecnología real es una de las mejores universidades de Suecia que ofrece la educación técnica a los estudiantes. [[Karolinska Institutet|Karolinska Institutet]] es una universidad médica fijada cerca de Estocolmo, en [[Solna|Solna]].

El hospital de la universidad de Karolinska se une con este instituto educativo. Establecieron el instituto en [[1810|1810]] que es una de las instituciones de más reputación de Estocolmo, para perseguir estudios más altos.

La academia nacional sueca de Mime y de actuación, proporciona cursos en la actuación. En este instituto, los estudiantes pueden tomar programa temporario y Mime cursos temporarios. Otra institución académica importante en Estocolmo es la universidad de Estocolmo.

== Nombre de Estocolmo en otros Idiomas <br> ==

*Stockholm en sueco (donde la 'h' es muda en este caso)
*Holmia en latín
*Tukholma en finés
*Stoccolma en italiano
*Sztokholm en polaco
*Stokgolm (Стокгольм) en ruso

En francés, inglés y alemán el nombre de la ciudad se escribe del mismo modo que en sueco, si bien la pronunciación difiere.

== Personajes Célebres ==

*[[Emanuel Swedenborg|Emanuel Swedenborg]] ([[1688]]-[[1772]]), científico, teólogo y filósofo.
*[[Charles-Louis Didelot|Charles-Louis Didelot]] ([[1767]]-[[1837]]), bailarín.
*[[Alfred Nobel|Alfred Nobel]] ([[1833]]-[[1896]]), industrial y científico.
*[[August Strindberg|August Strindberg]] ([[1849]]-[[1912]]), escritor.
*[[Carl Larsson|Carl Larsson]] ([[1852]]-[[1919]]), pintor.
*[[Folke Bernadotte|Folke Bernadotte]] ([[1895]]-[[1948]]), diplomático.
*[[Rolf Sievert|Rolf Sievert]] ([[1896]]-[[1966]]), físico.
*[[Greta Garbo|Greta Garbo]] ([[1905]]-[[1990]]), actriz.
*[[Raoul Wallenberg|Raoul Wallenberg]] ([[1912]]-fecha de defunción incierta), diplomático.
*[[Ingrid Bergman|Ingrid Bergman]] ([[1915]]-[[1982]]), actriz.
*[[Lars Gyllensten|Lars Gyllensten]] ([[1921]]), novelista.
*[[Benny Andersson|Benny Andersson]] ([[1946]]), compositor.
*[[Lasse Hallström|Lasse Hallström]] (1946), cineasta.
*[[Art Spiegelman|Art Spiegelman]] ([[1948]]), novelista gráfico.
*[[Christer Fuglesang|Christer Fuglesang]] ([[1957]]), astronauta.
*[[Jens Johansson|Jens Johansson]] ([[1963]]), tecladista.
*[[Yngwie Malmsteen|Yngwie Malmsteen]] (1963), guitarrista.
*[[Annika Sörenstam|Annika Sörenstam]] ([[1970]]), jugadora de golf.
*[[Peter Tägtgren|Peter Tägtgren]] (1970), músico.
*[[Anders Niklas Andersson|Anders Niklas Andersson]] (Nick Royale), ([[1972]]), músico.
*[[Robyn|Robyn]] ([[1979]]), cantante.
*[[Marie Eleonor Serneholt|Marie Eleonor Serneholt]] ([[1983]]), cantante.
*[[John Dhani Lennevald|John Dhani Lennevald]] ([[1984]]), cantante.
*[[Sara Helena Lumholdt|Sara Helena Lumholdt]] (1984), cantante.

== Véase también ==

*[[Río de Janeiro|Río de Janeiro]]

== Fuentes ==

*[http://www.paraconocer.com/estocolmo/ Para conocer]
*[http://www.visitsweden.com/suecia/Regiones-y-ciudades/Estocolmo-/ Regiones y ciudades]
*[http://es.dreamstime.com/imagen-de-archivo-vista-del-paisaje-urbano-de-estocolmo-image10173001 Paisaje Urbano]
*[http://es.mapsofworld.com/cities/sweden/stockholm/education.html. Educación]
*[http://www.easyexpat.com/es/estocolmo/panorama/economia.htm Economía]

[[Category:Ciencias_Sociales_y_Humanísticas]] [[Category:Historia]] [[Category:Historia_de_Suecia]]

Alberto Korda

2013-03-14T16:07:33Z

Farahgf: /* Selección de sus exposiciones personales y colectivas */

{{Ficha Persona
|nombre = Alberto Díaz Gutiérrez
|nombre completo = Alberto Díaz Gutiérrez
|otros nombres =
|imagen = 44159588_korda_body_ap.jpg
|tamaño =
|descripción = Fotógrafo publicitario y fotorreportero
|fecha de nacimiento= [[14 de septiembre]] de [[1928]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento= [[25 de mayo]] de [[2001]]
|lugar de fallecimiento = [[Paris]]
|causa muerte = Infarto
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación= Fotógrafo y periodista
|conocido por=Alberto Korda
}}
<div align="justify">
'''Alberto Díaz Gutiérrez'''. Su nombre artístico Alberto Korda, más conocido por Korda. Fotógrafo publicitario y fotorreportero. Creador de la fotografía de modas en Cuba, junto a la modelo [[Norka Méndez]]. Pionero de la [[fotografía submarina]] en Cuba. Célebre por la famosa fotografía tomada a [[Ernesto Che Guevara]] mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco La Coubre por parte de la [[CIA]], el [[5 de marzo]] de [[1960]]. La obra de Korda, se ha visto en las principales galerías europeas y americanas. Fundador del diario ''Granma''.

== Síntesis biográfica ==

Nació en la barriada habanera del Cerro el [[14 de septiembre]] de [[1928]]. Durante su carrera fue partícipe de numerosos proyectos. Su obra se encuentra en colecciones de [[Cuba]], [[Italia]], [[Francia]], [[Estados Unidos]] y [[México]].

Al dejar la escuela, inició estudios de comercio en la Havana Business Academy. Trabajó como visitador médico y comercial de jabones, máquinas de escribir y material de oficina.

===Trayectoria profesional===

Comenzó a hacer fotos para una compañía de seguros, donde obtuvo el premio que le permitiría crear en [[1956]] los Estudios Korda junto a sus amigos [[Luis Peirce Byers]] (Luis Korda) y [[Newton Estapé]].

Antes de ser reconocido como un maestro, fue un modesto fotógrafo empeñado en captar la belleza de las cubanas. Aprendió por sí mismo el oficio armado de una cámara de 35 milímetros, hasta curtirse en la pequeña oficina del edificio La Metropolitana de [[La Habana Vieja]] donde estuvieron los Estudios Korda.

Él y sus socios se alejaron del concepto tradicional del estudio fotográfico para ofrecer lo que hoy llamaríamos servicios integrados: una imagen de marca acorde al perfil de publicista de Korda. Elaboró campañas publicitarias para grandes marcas que consolidaron su estudio y sus cámaras estaban en eventos sociales, reuniones, inauguraciones, espectáculos y actividades culturales.

Desde [[1959]] trabajó como fotógrafo del Periódico Revolución y como fotógrafo personal del Comandante en Jefe [[Fidel Castro Ruz]], hasta [[1969]]. Fue miembro fundador de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] ([[UNEAC]]).

El año 1960 fue el que cambiaria su vida, fue en esta cuando realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo, sin embargo parte de su grandeza se ha visto oscurecida a causa de que muchas de las fotos que se le adjudican pueden no haber sido hechas por el propio Korda sino que las haya comprado o robado a otros fotógrafos contemporáneos suyos.

Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En [[1968]] se dedicó a la misma en el [[Instituto de Oceanología]] de la [[Academia de Ciencias de Cuba]] realizando el Atlas de corales cubanos. Desde [[1980]] se dedicó a la foto de modas y trabajó como director de fotografía de la [[Revista Opina]]. Figuró como jurado en numerosos salones y concursos.

=== Muerte ===

Korda murió en [[París]] el [[25 de mayo]] del [[2001]] de un infarto cardiaco a los 72 años. Reposaba su tradicional siesta en un sofá junto a su siempre acompañante trago de ron [[Habana Club 3 Años]]. Fue enterrado en La Habana cinco días después.

== Premios ==

*1959 Premio Palma de Plata del [[Periódico Revolución]] al mejor fotoreportero del año.
*1960-63 Premio Concurso Carnaval de la Habana.
*1970 Segundo Premio [[Unión de Periodistas de Cuba]].
*1979 Tercer Premio 5to Premio Internacional de Fotografía de Revista Mondo Sommerso. Italia.
*1980 Primer Premio Foto-histórica y Mención Retrato, Concursos 26 de Julio.
*1981 Premio de Fotografía del Concurso [[Rubén Martínez Villena]]. La Habana. Cuba.
*1982 Medalla por la Cultura Nacional. La Habana. Cuba.
*1983 Premio Ruben Martinez Villena, Foto-cartel. Ministerio de Cultura.
*1994, [[Orden Félix Varela]] de Primer Grado, Consejo de Estado, República de Cuba.

== Estudios profesionales ==

*1952 Graduado en Periodismo.
*1952 Graduado en Estudios Comerciales.

== Actividad profesional ==

*1956 Establece un estudio de Fotografía Comercial y Publicitaria, en el cual trabaja hasta 1968.
*1959 Fotógrafo Periódico Revolución

Fotógrafo acompañante del Primer Ministro Comandante Fidel Castro en sus viajes a Venezuela, [[Estados Unidos]], [[Canadá]], URSS y [[China]].

*1960 Fotógrafo acompañante del Primer Ministro y del Presidente Dorticós en su recorrido por países de América Latina, [[Argentina]], [[Brasil]], [[Uruguay]], [[Venezuela]] y [[México]]
*1960 Publica en el periódico Revolución una serie de reportajes del recorrido de Fidel Castro por la isla.
*1968 Fotógrafo del Dpto. De Investigaciones Submarinas de la [[Academia de Ciencias de Cuba]].
*1970- 1986 Trabaja como fotógrafo para la revista Opina y para las firmas comerciales [[EGREM]], [[CUBAEXPORT]], [[CONTEX]] y [[CUBAMODA]].

== Selección de sus exposiciones personales y colectivas ==

*[[1961]] Apuntes y fotografías del [[1 de mayo]], Galería Municipal, [[La Habana]], [[Cuba]].
*[[1962]] Exhibición por el [[Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes]], [[Helsinki]], [[Finlandia]].
*10 Años de Revolución, [[Museo Nacional de Bellas Artes|Museo Nacional]], La Habana, Cuba.
*[[1971]] [[I Salón Nacional de Fotografía “26 de Julio”]] , [[UPEC]], La Habana, Cuba.
*[[1975]] [[V Salón Nacional de Fotografía “26 de Julio”]] , UPEC,[[Santa Clara]], Cuba.
*[[1978]] “Hecho en Latinoamérica” . Primera muestra de la Fotografía Latinoamericana Contemporánea.
*Primer Coloquio Latinoamericano de Fotografía, [[Museo de Arte Moderno de México]], [[Ciudad de México]], [[México]].
*[[1979]] “Historia de la fotografía cubana” , Museo de Arte “[[Carrillo Gil]]”, Ciudad México, México.
*“Hecho en Latinoamérica” , Fotografía Venecia ´79, [[Venecia]], [[Italia]].
*[[1980]] “Dos momentos revolucionarios” , [[Consejo Mexicano de Fotografía]], Ciudad México, México.
*Salón de Artes Plásticas [[UNEAC]]´80, Centro de Arte Internacional, La Habana, Cuba.
*[[1982]] Corales, Premio de Fotografía Cubana, La Habana, Cuba.
*[[1983]] Trece fotos para la historia, Museo de la Marcha del Pueblo Combatiente, La Habana, Cuba.
*[[1985]] [[Alberto KORDA]], Galería H, Diafragma-Canon, [[Milán]], [[Italia]].
*[[1986]] Momentos para la historia, Galería “[[Servando Cabrera Moreno]]”, La Habana, Cuba.
*[[1988]] A 30 años de la Victoria de la [[Revolución Cubana]]. [[Alberto Díaz Gutiérrez]] “[[KORDA]]” , Treviso, Italia.
*Alberto KORDA. Momentos de la historia, [[Sicilia]], Italia.
*[[Mayito]] y KORDA exponen, Centro Cultural de [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
*[[1989]] [[Raúl Corrales]], [[José A. Figueroa]], [[Mario García Joya]] (Mayito), Alberto Korda, [[París]], [[Francia]].
*Alberto Korda, Biblioteca Estadual de [[Río de Janeiro]], [[Brasil]].
*[[1990]] [[Che Guevara]], un hombre del [[Siglo XXI]].
*Fotografías de Alberto Korda, Galería Jour Agnes B, París, Francia.
*Che Guevara: Hombre o Mito, [[Oslo]], [[Noruega]].
*Fotógrafos de Cuba. Alberto Korda, Raúl Corrales, Abelardo Rodríguez, Galería [[Vicente Gabriel Gahona]], [[Mérida]], México.
*[[1991]] Momentos de la historia, Galería Espacio Abierto, [[Revista Revolución y Cultura]], La Habana, Cuba.
*Alberto Díaz (Korda) , People Express, [[Barcelona]], España.
*Che Guevara (Alberto Korda, Humberto Castro, Arcay) , Galería Nesle, París, Francia.
*Erase una vez... una revolución. Alberto Díaz "Korda", [[4 Bienal de Fotografía]], [[Córdoba]], España.
*[[1992]] Alberto Díaz "Korda" y [[Osvaldo Salas]], Galería Railowsky, Valencia, España.
*Alberto Díaz "Korda" Fotogalería Nueva Imagen, [[Pamplona]], España.
*[[1994]] Realidades fragmentadas (Paz Errázuriz/ Edgar Moreno/ Korda) Premio de Ensayo fotográfico, Galería L, La Habana, Cuba.
*[[1996]] Che Guevara: Momentos de su vida en Cuba, [[Restaurant La Guarida]], La Habana, Cuba.
*[[1997]] Fotos del [[Che]]. Korda, Centro Cultural Recoleta, [[Buenos Aires]], Argentina.
*[[1998]] El “Che” de Alberto Korda, Sala Parpalló, Valencia, España.
*Cuba: 100 años de fotografía, [[Casa de América]], Madrid, España.
*Alberto Korda. Exposición retrospectiva, [[Fototeca de Cuba]], La Habana, Cuba.
*Alberto Korda, Couturier Gallery, [[Los Ángeles]], [[Estados Unidos]].
*Alberto Korda: diario de una revolución, Photographic Centre Gallery, Seattle, Estados Unidos.
*[[1999]] Alberto Korda, [[Alianza Francesa]], Ciudad México, México.
*Alberto Korda. Fotoutstilling, Oslo, Noruega.
*[[2000]] Cuba Sí! 50 años de fotografía cubana, Royal National Theatre, [[Londres]], [[Gran Bretaña]].

== Publicaciones ==
<div align="justify">Sus fotografías han aparecido publicadas en los periódicos Revolución, El Mundo, Hoy, Granma y las revistas Bohemia, Inra, Carteles, Revolución y Cultura, CASA. Y su fotografía “Guerrillero Heroico”con la imagen del Che Guevara, ha sido una de las mas publicadas en el mundo. Sobre ella se filmo el documental Una foto recorre el mundo, del director Pedro Chaskel.
*1962 Cartilla Oficial de la Alfavetizacion. Ed. Mined.1963 Cuba ZDA
*1974 Presencia del Che en la plástica Aldo Menéndez. Revolución y Cultura No 22.
*1978 Hecho en Latinoamerica I. Ed. Consejo Mexicano de Fotografía.
*1979 XX Aniversario Casa de las Americas. Apuntes para una historia de la Fotografia, Maria E. Haya. De INBA/SEP/FONAPAS.
*1979 Colección Fotógrafos Cubanos Ed. UNION.
*1980 Calendar. Center for Cuban Studies N.Y
*1982 Photographie Lateinamerika., Erika Billeter, Ed. Kunthaus Zurich.
*1981 Fotografía Iberoamericana Museo Español de Arte Contemporaneo.
*1982 Una foto recorre el mundo. Raúl Rodriguez. Rev Moncada octubre 82.
*1983 Cuban Photography 1959-82. Center for Cuban Studies N. Y. 198311 negartivo originale di Che Guevara. Giuliana Scime. Progresso Fotografico Junio 83. Italia.
*1985 Colección Tarjetas Postales. Center for Cuban Studies N. Y.
*1985 Cubansk Fotografi. Maria E. Haya. Fotograficentrums BILD. No 2-3
*1985 Korda, Isabel B. Duran. FotoZoom No 123. Mexico DF.
*1985 Sul filo della memoria. Lanfranco Colombo. Infinito No 10. Italia.
*1986 A Cuba, nous avons retrouve le photographe du Che. Cecile Cuchet. Photo Reporter No 90. A Francia.
*1988 Momenti della Storia. Centro Cultural Editorial Pier Paolo Pasolini. Agrigento, Italia.

== Colecciones permanentes ==

*[[Fototeca de Cuba]]. La Habana. Cuba
*Center for Cuban Studies N.Y. USA
*Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación, Universidad de Parma. [[Italia]].
*[[Museo Nacional de Bellas Artes|Museo Nacional]], La Habana, Cuba.
*Consejo Mexicano de Fotografía México DF.
*[[Biblioteca Nacional José Martí]], La Habana, Cuba.
*Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
*[[Casa de las Americas]]. [[La Habana]], [[Cuba]].
*Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos.

== Libros publicados ==

*Libro oficial de la visita del Papa a Cuba, editado en Italia.
*Korda en sus setenta años, de 1998.
*Alberto Korda, de 1999, editado en Noruega.
*Momenti della storia, de 1988, editado en Italia.
*Fidel, Barbudos (junto a Corrales y Salas), 1996.
*Cuba la fotografía de los años 60, (1988).
*Canto a la Realidad, fotografía Latinoamericana (1860-1993), editorial Lunwerg, de España, 1993.
*Cuba: 100 años de fotografía, editorial Mestizo, España, 1998.

== Premios y distinciones ==

* La Distinción por la Cultura Cubana (1982, Cuba).
* Tercer premio en el 5to. Premio Internacional de Fotografía Submarina "Mauricio Sana" (1979, Italia).
*La Orden Félix Varela de Primer grado (1994, Cuba).
*El Premio OLORUM CUBANO, correspondiente a 1998, del [[Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica]].
*Primer premio Foto Histórica de la revista Revolución y Cultura; X Salón Nacional de Fotografía 26 de julio (1980, Cuba).

== Enlaces externos ==
{{Resguardo|dir=Categoría:Alberto_Korda|nombre=Alberto Korda}}

== Fuentes ==

*[[Ediciones CUBARTE]]
*[http://www.kordaporsiempre.cult.cu. Página web de Alberto Korda]
*Archivo del Departamento de Documentación ¨Pedro Esquerré¨ del Consejo de Artes Plásticas de Matanzas
*HOZ, Pedro de la. Alberto Korda, un hombre que pensaba en imágenes. Granma, mayo 26, 2001.

[[Category:Fotógrafo]][[Category:Fotógrafos_cubanos]][[Categoría:Fallecidos_en_2001]]

San Francisco (California)

2013-03-14T16:04:35Z

Farahgf: /* Museos */

<div align="justify">
{{Ficha_Ciudad
|nombre= San Francisco
|nombre completo= Ciudad y Condado de San Francisco
|país= Estados Unidos
|unidad= Ciudad
|apodo= San Francisco
|bandera= Flag_of_San_Francisco.png
|escudo=
|mapa= California_county_map_San_Francisco_County_enlarged.png
|pie_mapa= Localización del condado-ciudad en el estado de [[California]]
|tipo_superior_1= Ciudad-Condado
|superior_1= San Francisco
|tipo_superior_2= Condado
|superior_2= [[California]]
|población= 808,976
|gentilicio= sanfranciscanos
|fundación= 1769-1835
}}
'''San Francisco.''' Cuarta ciudad más poblada del estado de [[California]] y la 12 de [[Estados Unidos]], con una población estimada en 2008 de 808.976 habitantes. Es la única ciudad-condado consolidada de California, y al abarcar una superficie terrestre de 121 km<sup>2</sup> cuenta con la segunda densidad de población más alta del país entre las ciudades que superan los 200.000 habitantes, tras [[Nueva York]]. Es el centro cultural, financiero y de transportes del Área de la [[Bahía de San Francisco]], una aglomeración metropolitana con más de siete millones de habitantes.

== Ubicación ==

Se encuentra localizada en el extremo norte de la península de San Francisco, con el [[Océano Pacífico]] al oeste, la bahía homónima al este y la entrada de la bahía al norte, por lo que solamente está conectada con tierra firme por su extremo sur.

La ciudad incluye varias islas localizadas dentro la bahía (siendo la más famosa [[Alcatraz]]), así como [[Los Farallones]], que se sitúan a 43 kilómetros de la costa en el océano Pacífico. Se comunica con el resto del país y del mundo por medio del [[Aeropuerto Internacional de San Francisco]].

== Historia ==

Los primeros restos arqueológicos que evidencian la población de la zona datan, aproximadamente, del año 3000 a. C. Gente del grupo lingüístico [[Ohlone]] ocupó el norte de [[California]] desde, por lo menos, el [[Siglo VI]]. Pese a que su territorio fue ocupado por los españoles desde comienzos del [[Siglo XVI]], los ohlone mantuvieron relativamente poco contacto con los europeos hasta [[1769]], cuando, como parte de un intento por colonizar la Alta California, un grupo de exploración encabezado por [[Gaspar de Portolá]] se enteró de la existencia de la [[bahía de San Francisco]].

[[Image:Mission San Francisco de Asis old.jpg|thumb|left|Misión San Francisco de Asís]]

Siete años más tarde, en [[1776]], una expedición liderada por [[Juan Bautista de Anza]] eligió el lugar donde [[José Joaquín Moraga]] pronto fundaría el [[Presidio Real de San Francisco]]. A finales de ese año, el misionero franciscano [[Francisco Palóu]] fundó allí la [[Misión de San Francisco de Asís]] (conocida en la actualidad como "Misión Dolores"). La tribu [[Yelamu]] de los ohlone, que poseía algunos poblados en la zona, se unió a los españoles para vivir y trabajar en la misión y sus miembros fueron convertidos al [[Catolicismo]].

Tras independizarse de [[España]] en [[1821]], la zona pasó a formar parte de [[México]]. Bajo el dominio mexicano, el sistema misionero gradualmente llegó a su fin y las tierras comenzaron a ser privatizadas. En [[1835]], el inglés [[William Richardson]] erigió la primera casa independiente, cerca de una zona de anclaje alrededor de lo que hoy es [[Portsmouth Square]]. Junto al alcalde [[Francisco de Haro]], Richardson trazó un plan urbano para expandir el poblado, y la ciudad, llamada [[Yerba Buena]], comenzó a atraer colonos estadounidenses. El comodoro [[John D. Sloat]] reclamó California para los [[Estados Unidos]] el [[7 de julio]] de [[1846]] durante la guerra mexicano-estadounidense, y el capitán [[John B. Montgomery]] llegó a Yerba Buena para reclamarla dos días después. Yerba Buena fue renombrada San Francisco al año siguiente, y México oficializó la cesión del territorio a los Estados Unidos al final del conflicto. A pesar de su atractiva localización como puerto y base naval, San Francisco era aún un pequeño poblado con una inhóspita geografía.

La fiebre del oro de California trajo consigo una avalancha de gente en busca de este preciado metal. Los exploradores, acompañados por su pan de masa fermentada, se asentaron en San Francisco en lugar de [[Benicia]], su rival, y la población aumentó de 1.000 habitantes en [[1848]] a 25.000 en diciembre de [[1849]]. La promesa de grandes fortunas era tan tentadora que las tripulaciones de los barcos que llegaban desertaban y se apresuraban a los campos de oro, dejando tras de sí el puerto de San Francisco repleto de buques vacíos.

California recibió la categoría de Estado rápidamente y el ejército estadounidense erigió [[Fort Point]] en el [[Golden Gate]] y un fuerte en la isla de Alcatraz para proteger la bahía de San Francisco. Se descubrieron yacimientos de plata, como el [[Comstock Lode]] en [[1859]], lo que propició un crecimiento poblacional aun mayor. Con verdaderas hordas de buscadores de fortunas llegando a la ciudad, el caos se asentó en San Francisco y la zona de [[Barbary Coast]] se convirtió en hogar de criminales, prostitutas y ludópatas.

Muchos empresarios trataron de aprovechar la riqueza generada por la fiebre del oro. Una de las beneficiadas fue la industria bancaria tras la fundación de [[Wells Fargo]] en [[1852]] y el [[Banco de California]] en [[1864]]. El desarrollo del puerto de San Francisco proporcionó a la ciudad un importante estatus como centro comercial. A su vez, y para abastecer las necesidades crecientes de la población, [[Levi Strauss]] y [[Domingo Ghirardelli]] abrieron sendos negocios en la ciudad. La mano de obra inmigrante convirtió a la ciudad en un centro de cultura políglota, especialmente con la construcción del barrio de [[Chinatown]] por parte de los trabajadores chinos del ferrocarril. El primer [[Ferrocarril]] por cable en San Francisco fue el [[Clay Street Hill Railroad]], inaugurado en [[1873]]. Las casas de estilo victoriano de la ciudad comenzaban a tomar forma y los líderes civiles luchaban en sus campañas por la construcción de parques públicos, lo que finalmente resultó en el proyecto del [[Golden Gate Park]]. Las instalaciones del Presidio se convirtieron en las más importantes que el ejército estadounidense tenía en la costa del [[Océano Pacífico|Pacífico]]. Sobre el final del siglo, San Francisco era una gran ciudad conocida por su extravagante estilo, sus imponentes hoteles, las ostentosas mansiones de [[Nob Hill]] y una emergente escena artística. [[Image:San Francisco Fire Sacramento Street.jpg|thumb|right|San Francisco Calle de San Francisco]]

A las 5:12 del 18 de abril de [[1906]], la ciudad y el norte de California fueron sacudidas por un terremoto de 7,8 grados en la escala de [[Richter]]. Pese a que numerosos edificios se desplomaron a causa del temblor, los fuegos provocados por las rupturas de las instalaciones de gas fueron más devastadores. Sin embargo, no todos los incendios se debieron a causas naturales, ya que algunos propietarios no tenían aseguradas sus propiedades contra terremotos, pero sí contra incendios. Con el sistema de abastecimiento de agua fuera de servicio, las Fuerzas de Artillería del Presidio intentaron contener la situación dinamitando bloques de edificios para crear cortafuegos. Más de tres cuartas partes de la ciudad quedaron en ruinas, incluyendo la mayor parte del centro de la ciudad.

Los resultados arrojados entonces afirmaron que 498 personas perdieron sus vidas a causa del terremoto, pero estudios recientes demostraron que, directa o indirectamente, el seísmo dejó 3.000 fallecidos. En ese momento, la población de San Francisco era de 400.000 habitantes; y más de la mitad, 250.000, quedaron sin hogar. Los refugiados se asentaron temporalmente en tiendas de campaña instaladas en el Golden Gate Park, el Presidio o las playas, entre otros lugares. Muchos se restablecieron permanentemente en el este de la Bahía.

La reconstrucción de la ciudad fue rápida y a gran escala. Se rechazaron ofertas para rediseñar completamente el trazado urbano, ya que los sanfranciscanos optaron por reconstruir la ciudad rápidamente. El Banco de Italia (después Banco de América) de [[Amadeo Giannini]] concedió préstamos a aquellos que hubieran perdido todo su sustento. Las mansiones devastadas de Nob Hill, [[Image:San Francisco Cable Car on Pine Street.jpg|thumb|left|Transporte en San Francisco]]sin embargo, se convirtieron en grandes hoteles. El Ayuntamiento fue reconstruido con un estilo [[Beaux Arts]], y la ciudad celebró su renacimiento con la [[Exposición Universal de San Francisco]] de [[1915]].

Durante la [[Segunda Guerra Mundial]], el Astillero Naval de San Francisco se convirtió en centro de actividad, y [[Fort Mason]] se convirtió en el principal puerto de embarcación para el envío de tropas al teatro de operaciones del Pacífico. El aumento de puestos de trabajo atrajo a mucha gente, especialmente afroamericanos del sur, hacia el área. Tras el final de la contienda, muchos militares regresaron de su servicio en el extranjero y los civiles que llegaron a trabajar a San Francisco decidieron quedarse. La Carta que creaba las Naciones Unidas fue redactada y firmada en San Francisco en [[1945]] y, en [[1951]], se firmó el [[Tratado de San Francisco]] que daba por terminada, oficialmente, la guerra con [[Japón]].

Los proyectos de planificación urbana en los años [[1950]] y [[1960]] propiciaron la destrucción y rediseño de los barrios de la zona oeste y la construcción de nuevas autopistas, de las cuales sólo una serie de segmentos fueron construidos antes de que el proyecto fuera frenado a causa de la oposición de los ciudadanos. La [[Pirámide Transamérica]] fue completada en [[1972]], y durante los años [[1980]] comenzó la manhattanización de San Francisco, especialmente en el centro de la ciudad. La actividad portuaria se trasladó a [[Oakland]] y la ciudad comenzó a perder trabajos en la industria, pero empezó a convertir el turismo en el centro de su economía. Las afueras de la ciudad experimentaron un rápido crecimiento y San Francisco sufrió un importante cambio en su demografía ya que numerosos sectores de la población blanca dejaron la ciudad, siendo suplantados por oleadas de inmigrantes asiáticos y latinoamericanos. Durante este periodo, San Francisco se convirtió en un imán de la contracultura estadounidense. Los escritores de la Generación beat alimentaron el renacimiento de San Francisco y se asentaron en el barrio de North Beach en los años [[1950]]. El [[Cultura hippies|movimiento hippie]] ocupó [[Haight-Ashbury]] en los años [[1960]], llegando a su apogeo en el [[Verano del amor]] de [[1967]]. En los años [[1970]] la ciudad se convirtió en un centro del movimiento por los derechos de los homosexuales, especialmente tras la aparición de Castro como barrio gay, la elección de [[Harvey Milk]] como concejal por el Ayuntamiento de San Francisco y el asesinato de éste y de [[George Moscone]] en [[1978]].

Durante la [[Burbuja punto com]] de finales de los años [[1990]], las compañías startup estimularon la economía de San Francisco. Un gran número de empresarios y desarrolladores de aplicaciones informáticas se trasladaron a la ciudad, seguidos de profesionales comerciales y de mercadotecnia, cambiando el paisaje de barrios que antaño eran pobres y en ese momento se aburguesaron. Cuando la burbuja estalló en [[2001]], muchas de las compañías cerraron y sus empleados se marcharon, aunque la alta tecnología y el espíritu empresarial continúan siendo pieza clave de la economía de San Francisco.

== Geografía ==

San Francisco está ubicado en la costa oeste de los [[Estados Unidos]], en la punta de la península de San Francisco e incluye importantes tramos del océano Pacífico y la bahía de San Francisco dentro de sus fronteras. Varias islas como Alcatraz, isla Treasure, la vecina isla de Yerba Buena, y pequeñas partes de la isla de Alameda, la isla Roja y la isla Ángel forman parte de la ciudad. También se incluyen las deshabitadas islas Farallones, alejadas 43 kilómetros de la costa del [[Océano Pacífico|océano Pacífico]]. La parte sobre tierra firme dentro de los límites de la ciudad forma aproximadamente un "cuadrado de siete por siete millas", un término coloquial usado para referirse a la forma de la ciudad, aunque su superficie total, incluida la superficie cubierta por agua, es cercana a los 600 km².

Hay más de 50 colinas dentro de los límites de la ciudad. Algunos de los nombres de los barrios pertenecen al nombre de la colina en la que están situados, como [[Nob Hill]], [[Pacific Heights]] y [[Russian Hill]]. Cerca del centro geográfico de la ciudad, al suroeste, hay una serie de colinas menos densamente pobladas. [[Twin Peaks]], un par de colinas que reposan en uno de los puntos más altos de la ciudad, constituye un popular mirador. La colina más alta de San Francisco, el [[Monte Davidson]], mide 282 metros de altura y en ella se encuentra una cruz de 31 metros de altura construida en [[1934]].

Dominando esta área se erige la [[Torre de Sutro]], una gran torre de transmisión de radio y televisión.

La [[Falla de San Andrés]] y [[Hayward]] son responsables de gran actividad sísmica, aunque ninguna de ellas pasa físicamente a través de la propia ciudad. Fue la falla de San Andrés la que resbaló y causó los terremotos de [[1906]] y [[1989]]. Frecuentemente ocurren terremotos menores, pero la amenaza de los terremotos mayores juega un papel importante en el desarrollo de la infraestructura de la ciudad. La ciudad ha actualizado constantemente sus códigos de construcción, por lo que se han requerido mayores modificaciones para los edificios más antiguos y estándares de ingeniería superiores para los de nueva construcción. Sin embargo, aún hay miles de pequeños edificios que siguen siendo potencialmente vulnerables a daños provocados por movimientos sísmicos.

=== Clima ===

El clima de San Francisco es el característico clima mediterráneo de la costa de [[California]], con suaves inviernos húmedos y veranos secos. Ya que está rodeada en tres lados por agua, el clima de San Francisco está fuertemente influenciado por las frías corrientes del [[Océano Pacífico|océano Pacífico]], el cual tiende a moderar las oscilaciones de temperatura y producir un clima templado, con muy poca variación de temperatura estacional. El período seco, de [[Mayo]] a [[Octubre]], es levemente caluroso, con temperaturas altas promedio de 18-21 °C y mínimas de 11-13 °C. El período de lluvias, de [[Noviembre]] a [[Abril]] es fresco con temperaturas máximas de 13-19 °C y mínimas de entre 8 y 11 °C. En promedio, las temperaturas exceden los 24 °C solamente en 28 días al año.

La combinación del agua fría del océano y el calor de la península de California crea en la ciudad una característica niebla que puede cubrir la mitad occidental de la ciudad durante todo el día en [[Primavera]] y principios de [[Verano]]. De hecho, una cita atribuida incorrectamente a [[Mark Twain]] es "el invierno más frío que he pasado fue un verano en San Francisco". La niebla es menos pronunciada en los barrios del este a finales del verano y durante el [[Otoño]], que son los meses más cálidos del año. Debido a su topografía y la fuerte influencia marítima, San Francisco presenta una multitud de diferentes microclimas.

Las altas colinas en el centro geográfico de la ciudad son responsables de variaciones de hasta 20% en las precipitaciones anuales entre distintas partes de la ciudad.

Dichos niveles de precipitación anuales están en torno a los 510 mm y éstas tienen lugar durante los meses lluviosos, de [[Noviembre]] a [[Abril]]. En promedio, la ciudad experimenta 67 días lluviosos al año. La nieve es extraordinariamente rara, ya que solamente ha sido registrada 10 veces en la ciudad desde [[1852]].

== Urbanismo ==

El centro histórico de San Francisco está en el cuadrante noreste de la ciudad, delimitado por la calle Market hacia el sur. Es aquí donde se centra el Distrito Financiero, con [[Union Square]], el principal distrito comercial y hotelero, muy cerca. Los tranvías llevan a los residentes y turistas a través de empinadas pendientes hacia la cima de Nob Hill, que antiguamente era el hogar de los magnates de la ciudad, y bajando hasta [[Fisherman's Wharf]], una popular zona turística de la ciudad. También en este cuadrante está Russian Hill —un barrio residencial en el que se ubica la famosa [[Lombard Street]]—, [[North Beach]] —la «pequeña Italia» de la ciudad— y [[Telegraph Hill]], que cuenta con la [[Torre Coit]]. Cerca está el Chinatown de San Francisco. El barrio de [[Tenderloin]] es descrito con frecuencia como el peor barrio de la ciudad por las guías turísticas.

El distrito de Mission fue poblado en el [[Siglo XIX]] por californios (pobladores de California antes de que formara parte de los Estados Unidos) e inmigrantes de clase obrera procedentes de [[Alemania]], [[Irlanda]], [[Italia]] y [[Escandinavia]]. En la década de [[1910]], una ola de inmigrantes de [[América Central]] se estableció en este barrio y, en la década de [[1950]], los inmigrantes de [[México]] comenzaron a predominar. En los últimos años se ha experimentado una rápida gentrificación principalmente a lo largo del corredor de la calle Valencia, el cual está fuertemente asociado con la subcultura hipster contemporánea. Haight-Ashbury, popularmente asociado con la cultura hippie de los años [[1960]], posteriormente se convirtió en hogar de costosas boutiques y de algunas polémicas tiendas de cadenas comerciales, aunque aún conserva algo de su carácter bohemio. Históricamente conocida como Eureka Valley, la zona ahora llamada Castro es el centro de la vida gay en la ciudad.

El [[South of Market]], antes lleno de los remanentes en decadencia del pasado industrial de San Francisco, ha vivido una importante remodelación. El que fuera escenario de la burbuja punto com a finales de los años [[1990]], comenzó a verse lleno de rascacielos y condominios para el año [[2004]]. Tras el éxito del cercano South Beach, otro barrio, [[Mission Bay]], fue remodelado, instalándose un segundo campus de la [[Universidad de California]] en San Francisco. Al suroeste de Mission Bay está el barrio de [[Potrero Hill]] con maravillosas vistas del centro de la ciudad de San Francisco.

San Francisco se distingue por el hecho de que algunos de sus parques y prácticamente todas sus playas dentro de los límites de la ciudad forman parte del [[Área Nacional de Recreación Golden Gate]], la cual es una de las unidades más visitadas del sistema de Parques Nacionales en los [[Estados Unidos]], con más de 13 millones de visitantes al año. También es uno de los parques urbanos más grandes del mundo. Las playas y parques que forman esta área incluyen [[Ocean Beach]], que está situada a lo largo de la costa del [[Océano Pacífico|océano Pacífico]] y es frecuentada por surfistas; [[Baker Beach]], que se sitúa en una cala al oeste del [[Golden Gate]] y forma parte del Presidio, la antigua base militar. Dentro del Presidio se encuentra [[Crissy Field]], un antiguo aeródromo que fue restaurado a su forma natural para volver a ser un ecosistema de marisma. El Área también administra el fuerte Funston, el parque Lands End, el fuerte Mason y Alcatraz. El Servicio del Parque Nacional también administra de forma separada el [[Parque Histórico Nacional Marítimo de San Francisco]]: una flota de barcos históricos y propiedades costeras alrededor del complejo [[Aquatic Park]] ha sido restaurada a su ecosistema natural. Todos estos lugares, junto a otros como Alcatraz y Fort Funston, forman parte del Área Nacional de Recreación Golden Gate, una colección regional de playas, parques y sitios históricos administrados por el Servicio de Parques Nacionales.

== Demografía ==

La población estimada en [[2008]] de San Francisco era de 808.976 habitantes. Con más de 6.000 personas por kilómetro cuadrado, la urbe californiana es la segunda más densamente poblada entre las mayores ciudades estadounidenses (con más de 200.000 habitantes). San Francisco es el punto focal tradicional del Área de la Bahía de San Francisco y forma parte del Área Estadística Metropolitana de San Francisco-Oakland-Fremont y de la todavía mayor Área Estadística Combinada de San José-San Francisco-Oakland, cuya población supera los siete millones de habitantes, convirtiéndose en la quinta más poblada de los [[Estados Unidos]] según el censo de [[2000]].

Como la mayoría de las grandes ciudades estadounidenses, San Francisco es una ciudad de mayoría minoritaria, ya que los blancos no hispanos representan menos de la mitad de la población. El [[American Community Survey]] de [[2006]] - 2008 estimó que el 45% de la población era de blancos no hispanos. Los asiáticos de cualquier nacionalidad representaban el 31,3%, siendo los chinos por nacimiento o herencia el grupo étnico único más numeroso de la ciudad conformando una quinta parte de la población. Los hispanos de cualquier raza representaban el 14% de la población. Por su parte, los residentes afroamericanos de San Francisco han visto como se ha ido reduciendo su población en la ciudad desde las últimas décadas, ya que han pasado del 13,4% de 1970 a sólo un 7,3% de la población en este censo. Dicho porcentaje de afroamericanos en San Francisco es similar al del Estado de [[California]]; por el contrario, el porcentaje de residentes hispanos es menor a la mitad del porcentaje californiano.

Los nativos de San Francisco forman un porcentaje relativamente pequeño de la población de la ciudad: sólo el 37,7% de sus residentes nacieron en California, mientras que el 25,2% nacieron en otro estado del país. Más de un tercio de los habitantes de la ciudad (35,6%) nacieron fuera de los Estados Unidos.

Los ingresos medios de los hogares de San Francisco en [[2007]] fueron de 65.519 dólares —la tercera mejor ciudad del país—, con la media de ingreso familiar en 81.136 dólares. Siguiendo la tendencia nacional, la emigración de familias de clase media está contribuyendo a la ampliación de la disparidad de ingresos y ha dejado a la ciudad con una menor proporción de niños, el 14,5 por ciento, que cualquier otra gran ciudad estadounidense.

La tasa de pobreza de la ciudad, del 11,8%, y el porcentaje de familias que viven en la pobreza, el 7,4%, son ambos inferiores a la media nacional. La tasa de desempleo permanece, hasta agosto de [[2009]], en 10,1%. Las personas sin hogar han sido un problema crónico y polémico de San Francisco desde principios de la década de [[1980]]. Se cree que la ciudad californiana posee el mayor número de personas sin hogar per cápita de todas las principales ciudades estadounidenses.

Los índices de violencia y delitos contra la propiedad en San Francisco en el año 2006 reportaron 875 y 4.958 casos por 100.000 habitantes respectivamente.

== Gobierno ==

San Francisco —oficialmente conocida como la Ciudad y Condado de San Francisco— es una ciudad-condado consolidada, un estatus que ha mantenido desde [[1856]]. Es la única que posee tal estatus en [[California]]. El alcalde es también el ejecutivo del condado, y la Junta de Supervisores del condado actúa como ayuntamiento. Bajo los estatutos de la ciudad, el gobierno de San Francisco está constituido por dos ramas con el mismo nivel de poder. La rama ejecutiva está encabezada por el alcalde de la ciudad e incluye a otros funcionarios elegidos y designados, así como la administración pública. La Junta de Supervisores, compuesta por 11 miembros, representa la rama legislativa, y está encabezada por un presidente y es responsable de aprobar las leyes y los presupuestos, aunque San Francisco también hace uso de la iniciativa popular para aprobar cualquier legislación.

Debido a su singular estatus de ciudad-condado, el gobierno local ejerce jurisdicción sobre los bienes que de otro modo se encontrarían fuera de su límite corporativo. El Aeropuerto Internacional de San Francisco, aunque se encuentra en el condado de San Mateo, pertenece y es operado por la ciudad y condado de San Francisco. A la ciudad-condado también se le concedió un arrendamiento a perpetuidad sobre el valle de [[Hetch Hetchy]] y su cuenca hidrográfica en el [[Parque Nacional de Yosemite]] a través de la [[Ley Raker]] en [[1913]].

El gobierno federal de San Francisco utiliza la ciudad como centro regional para muchas ramas de la burocracia federal, incluyendo la [[Corte de Apelaciones de Estados Unidos]], el [[Banco de la Reserva Federal]], la [Casa de la Moneda]] y el [[United States Mint]](encargadod e producir la divisa que circula en los Estados Unidos). Hasta el desmantelamiento a principios de [[1990]], en la ciudad había grandes instalaciones militares como en el Presidio, isla Treasure y Hunters Point, un legado que aún se refleja en la celebración anual de la Semana de la flota, o Fleet Week. El Estado de California usa a San Francisco como sede de la Corte Suprema del Estado y otros organismos estatales. Algunos gobiernos extranjeros mantienen más de setenta consulados en San Francisco.

== Economía ==

El [[Turismo]] es la columna vertebral de la economía de San Francisco. Es frecuente encontrar la imagen de la ciudad en la música, el [[Cine]] y la [[Cultura popular]], lo que ha hecho de la ciudad y sus monumentos reconocibles en todo el mundo. Es la ciudad donde [[Tony Bennett]] "dejó su corazón", donde el [[Pajarero de Alcatraz]] pasó varios de sus últimos años y donde se decía que el [[Rice-A-Roni]] era la comida favorita. San Francisco atrae la tercera mayor cantidad de turistas extranjeros de cualquier ciudad en el país, y afirma que el centro comercial [[Pier 39]] cerca de Fisherman's Wharf es la tercera atracción turística más popular de la nación. Más de 16 millones de visitantes llegaron a San Francisco en [[2007]], lo que supuso una inyección de casi 8.200 millones de dólares en la ciudad. Con una gran infraestructura hotelera y un centro de convenciones de talla mundial en el [[Moscone Center]], San Francisco se encuentra, también, entre los diez mejores destinos de [[América del Norte]] para realizar convenciones y conferencias.

El legado de la [[Fiebre del oro]] de [[California]] convirtió a San Francisco en el principal centro bancario y financiero de la [[Costa Oeste]] a principios del [[Siglo XX]]. La calle Montgomery en el Distrito Financiero, conocido como el "Wall Street del Oeste", es el hogar del Banco de la Reserva Federal de San Francisco, la sede corporativa de Wells Fargo y el sitio de la ahora extinta Bolsa de Valores de la Costa del [[Océano Pacífico|Pacífico]]. El Bank of America, una empresa pionera en hacer accesibles los servicios bancarios a la clase media, fue fundado en San Francisco y, en la década de [[1960]], construyó un moderno rascacielos en 555 California Street para su sede corporativa. Muchas grandes instituciones financieras, bancos multinacionales y firmas de capital de riesgo tienen su sede en la ciudad o poseen delegaciones regionales en ella. Con más de 30 instituciones financieras internacionales, siete compañías que aparecen en [[Fortune 500]] y una gran infraestructura de apoyo para servicios profesionales —como derecho, relaciones públicas, arquitectura y diseño— también con una importante presencia en la ciudad, San Francisco ha sido designada como uno de las diez ciudades beta del mundo. La ciudad ocupaba el decimoctavo puesto en el mundo de la lista de ciudades por [[PIB]] en [[2008]] y el noveno en los [[Estados Unidos]].

La economía de San Francisco cada vez se ha vinculado más con la de sus vecinos del Área de la Bahía, San José y [[Silicon Valley]], al sur, compartiendo su necesidad de trabajadores altamente cualificados con conocimientos especializados. San Francisco se ha posicionado como un centro de investigación de biotecnología y biomedicina. El barrio de Mission Bay, sitio de un segundo campus de la UCSF, fomenta una incipiente industria y sirve como sede del [[Instituto de California para la Medicina Regenerativa]], el organismo público que financia los programas de investigación con células madre del estado.

==Educación==

=== Universidades e Institutos ===

La Universidad de [[California]] en San Francisco (UCSF) es parte del sistema de la Universidad de California, pero se dedica exclusivamente a la educación de postgrado en salud y ciencias biomédicas. Se encuentra catalogada entre las cinco mejores escuelas de medicina del país, y también opera el UCSF Medical Center, clasificado entre los 10 mejores hospitales de los [[Estados Unidos]]. La universidad es un importante empleador local, solamente superada por el gobierno de la ciudad y condado. El campus de Mission Bay fue abierto en [[2003]], complementando sus instalaciones originales en [[Parnassus Heights]]. Contiene espacios e instalaciones de investigación para fomentar el estudio de la biotecnología y las ciencias de la vida han duplicado el tamaño de las instalaciones de investigación de la UCSF. El [[Hastings College of the Law]] de la Universidad de California, fundado en el [[Civic Center]] en [[1878]], es la escuela de derecho más antigua de California y presume el hecho de tener más jueces en el tribunal estatal que cualquier otra institución.

Fundada en [[1855]], la Universidad de San Francisco, una universidad privada jesuita situada en [[Lone Mountain]], es la más antigua institución de educación superior en San Francisco y una de las universidades más antiguas al oeste del [[Río Missisipi]]. Su plan de estudios se centra en las artes liberales. La [[Universidad de Golden Gate]], por su parte, es una universidad privada formada en [[1901]] y que se localiza en el distrito financiero.

Es principalmente una institución de posgrado enfocada en la formación profesional en derecho y negocios, con algunos programas de licenciatura más pequeños ligados a sus escuelas profesionales y de posgrado.

Con 13.000 alumnos, la [[Academy of Art University]] es el mayor instituto de arte y diseño de la nación. Fundado en [[1871]], el [[San Francisco Art Institute]] es la escuela de arte más antigua al oeste del Misisipi. El Conservatorio de Música de San Francisco es el único conservatorio independiente de música en la costa oeste. Fue fundado en [[1917]] y cuenta con alrededor de 400 estudiantes.

La [[Academia Culinaria de California]], asociada con el programa de [[Le Cordon Bleu]], ofrece programas en artes culinarias, cocción al horno y artes pasteleras, y hospitalidad y dirección de restaurantes.

=== Primaria y secundaria ===

Las escuelas públicas son administradas por el [[Distrito Escolar Unificado de San Francisco]], así como la [[Junta Estatal de Educación]] para algunas escuelas públicas experimentales. La [[Preparatoria Lowell]], la más antigua al oeste del Misisipi, y la más pequeña [[Escuela de Artes de San Francisco]], son dos de las escuelas especializadas (magnet school) a nivel secundario de la ciudad. Algo menos del 30 por ciento de la población en edad escolar de la ciudad asiste a una de las más de 100 escuelas privadas o parroquiales de San Francisco, en comparación con la tasa de 10 por ciento a nivel nacional.

Cerca de 40 de esas escuelas son escuelas católicas administradas por la Arquidiócesis de San Francisco. La mayor escuela privada en San Francisco, la [[Academia Cornerstone]], es una escuela cristiana.

== Cultura ==

San Francisco se caracteriza por un alto nivel de vida. La gran riqueza y las oportunidades generadas por la revolución de [[Internet]] siguen atrayendo residentes y trabajadores cultos y de altos ingresos a San Francisco. Los barrios más humildes, en consecuencia, han experimentado un proceso de gentrificación y muchos de los negocios tradicionales de la ciudad y los distritos industriales han sido impulsados por la reconstrucción de el Embarcadero, incluyendo los barrios de [[South Beach]] y Mission Bay. Los valores propietarios de la ciudad y los ingresos de los hogares han aumentado hasta llegar a codearse con los más altos del país, permitiendo a la ciudad apoyar una gran infraestructura de restaurantes y entretenimiento. Debido a que el costo de la vida en San Francisco es excepcionalmente alto, muchas familias de clase media ya no pueden permitirse el lujo de vivir dentro de la ciudad y se han ido.

A pesar de que los centralizados distritos comerciales del distrito financiero y los alrededores de [[Union Square]] son bien conocidos en todo el mundo, San Francisco también se caracteriza por la riqueza cultural de su paisaje urbano que presenta barrios de uso mixto situados en torno a corredores comerciales centrales donde los residentes y visitantes pueden caminar. Debido a estas características, San Francisco fue calificado como la ciudad "más caminable" por el sitio web [[Walkscore.com]]. Muchos barrios cuentan con una combinación de negocios, restaurantes y lugares que responden a las necesidades diarias de la comunidad y de los visitantes. Algunos barrios están repletos de tiendas, cafés y una activa vida nocturna, como la calle Unión en el barrio de [[Cow Hollow]] y la calle 24th en [[Noe Valley]]. Otros lo son menos como la calle Irving en el distrito de Sunset o la calle Mission en el barrio Mission. Este enfoque ha influido especialmente en el continuo desarrollo del barrio South of Market con el surgimiento de las negocios y residencias apartamentales.

El carácter internacional que San Francisco ha promovido desde su fundación sigue vigente en la actualidad gracias a la llegada de un gran número de inmigrantes procedentes de [[Asia]] y [[América Latina]]. Con el 39 por ciento de sus residentes nacidos en el extranjero, San Francisco tiene numerosos barrios llenos de negocios y de instituciones cívicas que atienden a los recién llegados. En particular, la llegada de muchas personas de origen chino, la cual se aceleró a partir de la década de [[1970]], ha complementado la comunidad históricamente basada en Chinatown al establecerse en toda la ciudad y ha transformado el Desfile del Año Nuevo Chino, celebrado anualmente, en el mayor evento de su tipo fuera de [[China]].

Tras la llegada de escritores y artistas en la década de [[1950]], quienes establecieron la cultura de cafeterías modernas, y la agitación social de la década de [[1960]], San Francisco se convirtió en un epicentro de activismo liberal, con los demócratas y los verdes dominando la política local. De hecho, San Francisco nunca le ha otorgado más del 20 por ciento de los votos a un candidato republicano a la presidencia desde las elecciones de [[1988]]. La extensa población gay en la ciudad ha creado y sostenido una comunidad política y culturalmente activa por muchas décadas, desarrollando una poderosa presencia en la vida cívica de San Francisco. La ciudad es un destino popular para los turistas gay y acoge la marcha del orgullo LGBT de San Francisco, un desfile y festival celebrado anualmente.

=== Artes escénicas ===

El [[San Francisco War Memorial and Performing Arts Center]] acoge algunas de las más antiguas compañías de artes escénicas del país. El [[War Memorial Opera House]] es el hogar de la Ópera de San Francisco, la segunda mayor compañía de ópera en América del Norte, así como el Ballet de San Francisco, mientras que la Orquesta Sinfónica de San Francisco actúa en el [[Davies Symphony Hall]].

El [[American Conservatory Theater]] ha sido un punto de referencia en las artes escénicas del Área de la Bahía desde su llegada a San Francisco en [[1967]], acogiendo producciones regularmente. San Francisco recibe con frecuencia producciones teatrales de Broadway que se encuentran de gira por todo el país en sus numerosos recintos localizados en el distrito Theater incluyendo los teatros Curran, Orpheum y [[Golden Gate]]. Otros teatros de importancia son el [[Theatre Bay Area]], el [[New Conservatory Theatre Center]] y el [[Geary Theatre]].[[The Fillmore]] es una sala de música localizada en el barrio de [[Western Addition]]. Es la segunda encarnación de la histórica sala que ganó fama en la década de [[1960]] de la mano del promotor de conciertos [[Bill Graham]], siendo el escenario donde músicos como [[Grateful Dead]], [[Janis Joplin]] y [[Jefferson Airplane]] comenzaron sus carreras, dando paso a lo que se conoce como el San Francisco Sound o "sonido de San Francisco" .

=== Museos ===

El [[Museo de Arte Moderno de San Francisco]] contiene obras de arte contemporáneas y del [[siglo XX]]. Se trasladó a su actual edificio en el barrio de South of Market en [[1995]] y ahora atrae a más de 600.000 visitantes al año. El Museo [[Legion of Honor]] exhibe principalmente antigüedades europeas y obras de arte en su edificio localizado en el [[Lincoln Park]], el cual fue modelado en base a su homónimo parisino. Es administrado por los Museos de Bellas Artes de San Francisco, que también opera el M. H. de Young Memorial Museum en el parque de Golden Gate. La colección del de Young incluye piezas decorativas estadounidenses y artículos antropológicos de [[África]], [[Oceanía]] y las Américas. El [[Museo de Arte de Asia]] estaba situado en el de Young, hasta que se trasladó con sus objetos de más de 6.000 años de historia a la antigua Biblioteca Pública de San Francisco, junto al Civic Center, en [[2003]].

=== Música ===

La [[Música rock]] siempre ha jugado un papel importante en la ciudad, empezando por el "sonido de San Francisco" durante la década de [[1960]]. Dos de las bandas más influyentes de la época, los Grateful Dead y Jefferson Airplane, comenzaron sus carreras en San Francisco en [[1965]]. Otros grupos incluyen a los rockeros [[Creedence Clearwater Revival]], [[Santana]] y [[Journey]], la banda de [[punk] [[Dead Kennedys]], los gigantes del metal [[Metallica]] y la banda de metal alternativo [[Faith No More]]. El [[Punk]], la [[Música electrónica]], la [[Música industrial]], el [[Rock gótico]] y las [[Raves]] fueron populares e influyentes en los años [[1980]] y principios de la década de [[1990]]. En San Francisco también habitan importantes raperos de la escena del West Coast rap como son [[Messy Marv]], [[RBL Posse]], [[Rappin' 4-Tay]], [[San Quinn]], [[Andre Nickatina]], [[Big Rich]] (también conocido como [[Fillmore Rich]]), [[JT the Bigga Figga]] y [[Paris]]. [[Miguel Migs]], [[Mark Farina]] y [[DJ Garth]] son destacados DJ's y músicos electrónicos de la ciudad.

En San Francisco también se realizan numerosos festivales, fiestas y desfiles. Los más famosos son el desfile del orgullo gay, que es el más grande de su tipo en el mundo y celebrado anualmente en junio; la [[Folsom Street Fair] en [[Septiembre]], el Desfile de Año Nuevo Chino en [[Febrero]], el Carnaval durante la [[Primavera]], el [Litquake]] y el [[Hardly Strictly Bluegrass]] en [[Octubre]] y el [[Love Parade]] (ahora conocido como "Lovefest") a finales de [[Verano]] y principios de [[Otoño]]. Durante el fin de semana del [[Día del Trabajo]] en [[2008]], la ciudad también acogió el primer [[Slow Food Nation]], el primer gran acontecimiento público de Slow Food USA y uno de los principales eventos gastronómicos de la nación.

=== Deportes ===
[[Image:10517112-san-francisco-49ers.jpg|thumb|right|Logo deportivo]]
Los [[San Francisco 49ers]] de la [[National Football League]] (NFL) son la franquicia deportiva profesional que lleva más años establecida en la ciudad. El equipo fue creado en [[1946]] como miembro fundador de la [[All-America Football Conference]], trasladándose a la [[NFL]] en [[1950]] y al [[Candlestick Park]] en [[1971]]. Los 49ers ganaron cinco títulos de [[Super Bowl]] en los años 1980 y 1990 bajo la tutela del entrenador [[Bill Walsh]] y las estrellas [[Joe Montana]], [[Steve Young]], [[Ronnie Lott]] y [[Jerry Rice]].
[[Image:San-Francisco-Giants.jpg|thumb|left|Logo deportivo]]
Los [[San Francisco Giants]], equipo perteneciente a la [[Major League Baseball]], cambiaron [[Nueva York]] por [[California]] antes de la temporada [[1958]]. A pesar de haber contado con estrellas del calibre de [[Willie Mays]], [[Willie McCovey]] y [[Barry Bonds]] a lo largo de su historia, el equipo no ganó ninguna Serie Mundial desde su llegada a San Francisco hasta [[2010]], cuando venció a los Texas Rangers en 5 juegos, conquistando el sexto título de la franquicia, primero en San Francisco. Los [[Oakland Athletics]] vencieron a los [[Giants]] en la Serie Mundial de [[1989]] por 4-0, después de que el juego 3, celebrado en San Francisco, fuera pospuesto a causa del terremoto de Loma Prieta. Los Giants juegan en el [[AT&T Park]], inaugurado en [[2000]], una piedra angular del proyecto de reurbanización de South Beach y Mission Bay.

Con un clima ideal para actividades al aire libre, San Francisco tiene amplios recursos y oportunidades para deportes y actividades de ocio tanto profesionales como amateurs. Hay más de 320 kilómetros de ciclovías y rutas en la ciudad, mientras que [[El Embarcadero]] y [[Marina Green]] son los lugares favoritos para el [[Skateboarding]]. Existen abundantes instalaciones de tenis en el parque [[Golden Gate]] y en el parque Dolores, así como en otros barrios a lo largo de la ciudad. Los paseos en barca, la navegación a vela, el [[Windsurf]] y el [[Kitesurf]] son actividades populares en la bahía de San Francisco. En el distrito de Marina, la ciudad cuenta con un puerto deportivo. Los residentes de San Francisco se han clasificado frecuentemente entre los más en forma de su país.

== Véase también ==

*[[Estados Unidos]]
*[[California]]

== Enlaces externos ==

*[http://www.sfmuseum.org/ http://www.sfmuseum.org/]
*[http://sfpl.org/librarylocations/sfhistory/sfhistory.htm http://sfpl.org/librarylocations/sfhistory/sfhistory.htm]
*[http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027.html http://www.census.gov/population/www/documentation/twps0027.html]
*[http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2005/12/09/VIRGIN.TMP http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2005/12/09/VIRGIN.TMP]
*[http://www.sfbeautiful.org/images/press/5.07.Cable%20Car%20Report.pdf http://www.sfbeautiful.org/images/press/5.07.Cable%20Car%20Report.pdf]
*[http://www.demographia.com/db-2000city50kdens.htm http://www.demographia.com/db-2000city50kdens.htm]
*[http://www.laverdad.com/detnotic.php?CodNotic=52776 http://www.laverdad.com/detnotic.php?CodNotic=52776]
*[http://www.sfgate.com/ http://www.sfgate.com/]
*[http://www.flysfo.com/ http://www.flysfo.com/]

== Fuentes ==

[http://www.losmejoresdestinos.com/destinos/usa/san_francisco/san_francisco_principales_atractivos_turisticos_atracciones.php Atractivos turísticos de San Francisco]<br> [http://www.city-data.com/us-cities/The-West/San-Francisco-Economy.html Economía de San Francisco]<br> [http://www.elmundo.es/elmundo/2007/06/11/cultura/1181547561.html El verano del amor en San Francisco]<br> [http://www.onlyinsanfrancisco.com/ Pagina oficial de viajes a San Francisco]<br> [http://www.sfmuseum.org/hist1/brick.html Museo Virtual de San Francisco]<br> [http://health.usnews.com/usnews/health/best-hospitals/honorroll.htm Mejores Hospitales de Estados Unidos]<br> [http://www.usfca.edu/online/about_USF/USFAlmanac2007.pdf Almanaque de la Universidad de San Francisco]<br> [http://www.elmundo.es/elmundo/2006/04/17/ciencia/1145283580.html Un siglo después del terremoto de 1906 se mira atrás en San Francisco]<br> [http://earthquake.usgs.gov/regional/nca/1906/18april/casualties.php Muertes y daños por el terremoto de 1906]<br> [http://www.sfgov.org/ Sitio oficial de San Francisco]

[[Categoría:Estado_de_Estados_Unidos]][[Categoría:Geografía_de_Estados Unidos]][[Categoría:Historia_de_Estados_Unidos]]

Darío de Regoyos y Valdés

2013-03-14T15:57:49Z

Farahgf: /* Obras destacadas */

{{Ficha Persona
|nombre = Darío de Regoyos y Valdés
|nombre completo = Darío de Regoyos y Valdés
|otros nombres =
|imagen = Darío_de_Regoyos_y_Valdés.jpg‎
|descripción = Destacado pintor español
|fecha de nacimiento = [[1 de noviembre]] de [[1857]]
|lugar de nacimiento = [[Ribadesella]], [[Asturias]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[29 de octubre]] de [[1913]]
|lugar de fallecimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|causa muerte =[[Cáncer]]
|educación =
|alma máter = [[Academia de San Fernando]], [[Madrid]]
|ocupación =Pintor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|obras = ''Irún por la mañana'', [[1900]]; ''El gallinero'' [[1912]]; entre otras.
|premios =
}}
'''Darío de Regoyos y Valdés.''' Destacado pintor español, artista que cultivó el paisaje en sus obras, logrando un colorido y estilo muy especial.

== Síntesis biográfica ==
Nace el [[1 de noviembre]] de [[1857]] en [[Ribadesella]], [[Asturias]], [[España]]. Hijo de un destacado arquitecto activo entonces en [[Asturias]].

=== Trayectoria artística ===
Se formó en [[Madrid]], en la [[Academia de San Fernando]] ([[1878]]). Pronto, inducido por su maestro [[Carlos de Haes]] y por músicos amigos [[Enrique F. Arbós]] e [[Isaac Albéniz]]. Se instaló en [[Bruselas]] en ([[1879]]), donde sería discípulo de [[Joseph Quinaux]]. Contactó con un grupo de jóvenes creadores [[Émile Verhaeren]], [[Georges Rodenbach]], [[Maurice Maeterlinck]] que fraguaban el principal movimiento cultural belga del fin de siglo, inquietud en la que él mismo tendría un papel eminente: formó parte de los grupos ''L'Essor'' ([[1881]]-[[1883]]) y [[Los XX]] ([[1883]]-[[1893]])

=== Etapas importantes de su vida ===

Nunca arraigó en ningún sitio, e incluso en su larga etapa belga venía a menudo a la Península. Desde la década de [[1880]] residió en el País Vasco, donde revitalizó la ya importante escuela artística moderna vasca. En [[1888]] acompañó al escritor Verhaeren en un viaje por [[España]] -ya lo había hecho con [[Constantin Meunier]], [[Théophile van Rysselberghe]] y [[Frantz Charlet]] en [[1882]], lo que sería el germen de su famosa obra conjunta España negra, que publicaría en [[Barcelona]] en [[1899]], en la que Regoyos fue pionero en [[España]] de la llamada neoxilografía o xilografía de creación.

Si a lo largo de la década de 1880 solo participó en exposiciones en [[Bélgica]] y [[Holanda]] ([[Bruselas]], [[Amberes]], [[Gante]], [[Amsterdam]]), y en la de [[1890]] lo haría también en [[París]] -sintomáticamente en el Salón de los Independientes-, [[Madrid]], [[Múnich]] y Barcelona -donde su pintura fue homenajeada en [[1894]] por la plana mayor del modernismo-, aunque su obra, marcada por el posimpresionismo, postura de la que él fue uno de sus definidores, fue mal aceptada en los ambientes más convencionales.

=== Muerte ===
Sin dejar su casa de [[Las Arenas]] en ([[Bilbao]]), trasladó su residencia en [[1911]] a [[Barcelona]], donde moriría, de un cáncer, tras un fallido intento de curación en [[Ciudad de Heidelberg|Heidelberg]], el [[29 de octubre]] de [[1913]]. No demasiado apreciado en vida, tras su fallecimiento se le dedicó una exposición-homenaje en la Biblioteca Nacional de [[España]], en [[Madrid]]. Tiene calles en su honor en [[Oviedo]], [[Ribadesella]], [[Bilbao]], [[Irún]] y [[Azuqueca de Henares]].

== Labor realizada ==

La herencia de la modernidad artística en [[Bélgica]] la tomó la sociedad La Libre Esthétique, a la que Regoyos estuvo ligado también, desde su origen ([[1894]]). La primera exposición individual la realizó en la Galería Durand-Ruel de [[París]] ([[1897]]), y la segunda en Els Quatre Gats de [[Barcelona]] ([[1898]]), ciudad en la que fue director artístico de la revista modernista Luz.

Desde [[1900]] el abanico de sus exposiciones se amplió ([[Bilbao]], [[Fráncfort]], [[Berlín]], [[La Haya]], [[Venecia]], [[Bayona]], [[San Sebastián]], [[Pau]], [[Toulouse]], [[Londres]], [[México]] d.f., [[Burdeos]], [[Buenos Aires]]), sin dejar de exponer en las ciudades de siempre.
Intensificó sus viajes, y por cuestiones climáticas residió una temporada en [[Granada]] ([[1910]]).

== Obras destacadas ==

Las colecciones oficiales del Estado español no sintonizaron con la modernidad del pintor, por lo que las obras de él en el [[Museo del Prado]] que tiene también Darío de Regoyos tocando la guitarra, por [[Théophile van Rysselberghe]], de [[1885]] son adquisiciones tardías: tres de ellas se produjeron en [[1932]] por el Patronato del extinto [[Museo de Arte Moderno de España]] (Paseo de Alderdi Eder, [[1895]]; ''Irún por la mañana'', [[1900]], y ''El gallinero'', h. [[1912]]), otra, un óleo divisionista (''Retrato de Dolores Otaño'', [[1892]]) por orden ministerial de [[1957]] y otra por orden ministerial del [[1972]] (''Playa. Sol de invierno. Costa vasca'', h. [[1898]]-[[1899]

== Méritos a su labor ==

El siguiente salón de ''La Libre Esthétique'' de [[Bruselas]] ([[1914]]) estuvo dedicado a su memoria. Regoyos, de tibia formación académica, representa el vínculo más directo del arte español con los núcleos generadores de la modernidad artística mundial de la época. Pese a ser estéticamente un independiente, su pintura suele relacionarse, en su etapa más creativa, con el divisionismo. Su frescura casi ingenua, que primaba la intensidad por encima de la habilidad, hacen de Regoyos el anti Sorolla y un ejemplo venerado por las jóvenes generaciones de pintores, especialmente de los núcleos catalán ([[Isidre Nonell]], [[Ramón Pichot]], [[Marian Pidelaserra]], [[Pablo Picasso]]) y vasco, en la formación del personal expresionismo de los cuales sin duda influyó fuertemente la obra y la actitud de Regoyos.

== Véase también ==

* [[Artes Plásticas]]

== Fuentes ==
* Benet, Rafael, Darío de Regoyos. El impresionismo y más allá del impresionismo, [[Barcelona]], [[Iberia]], [[1945]].
* Darío de Regoyos,[[1857]]-[[1913]], cat. exp., Barcelona, Fundació Caixa de Pensions, [[1987]].
* Tusell, Javier, «Darío de Regoyos y la introducción del arte moderno en [[España]]», Fragmentos, 15-16, [[Madrid]], [[1989]], pp. 150
* [http://filateliaactiva.foroactivo.net Darío de Regoyos - Sitio Filatelia activa]

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_Europa]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Óleo sobre lienzo

2013-03-14T15:44:18Z

Farahgf: Página creada con '{{Definición |nombre= Óleo sobre lienzo |imagen= |tamaño= |concepto= Técina artista que utiliza una pintura a base de aceites y como sporte un tejido. }} '''Óleo sobre l...'

{{Definición
|nombre= Óleo sobre lienzo
|imagen=
|tamaño=
|concepto= Técina artista que utiliza una pintura a base de aceites y como sporte un tejido.
}}
'''Óleo sobre lienzo'''. Técina artista que utiliza una pintura a base de aceites y como sporte un tejido.

== El óleo ==

Utiliza como aglutinante un aceite secante, no cualquier aceite. Tiene que ser aceite secante o graso, que procede de vegetales y es rico en ácidos grasos insaturados, porque estos ácidos al estar al aire tienen la característica de absorber el O2 del aire, y desencadenan una reacción química de oxidación y polimerización. El resultado es que el aceite, una vez ocurrido este proceso, se vuelve sólido, para formar una capa pictórica sólida y flexible.

Usualmente cuando el óleo se solidifica en la pintura decimos que se ha secado, pero no está bien dicho, ya que el aceite no se seca, sólo se solidifica por la reacción química. Una vez que la reacción se pone en marcha es irreversible y continua. El óleo sólido no puede volver a ser líquido, y siempre está absorbiendo oxígeno y produciendo la reacción. Esto es lo que hace que los cuadros al óleo varíen (el color, la capa pictórica, etc…). La pintura al óleo cuanto más tiempo pasa se vuelve menos flexible.
En el óleo se puede usar cualquier tipo de pigmento, con lo que hay que tener cuidado es al mezclar los disolventes, que pueden reaccionar.

Al óleo se puede pintar sobre muro, sobre tabla o, como es mas usual, sobre lienzo. El óleo flamenco siempre es sobre tabla, durante toda la Edad Media.

En la Edad Media se da una preparación de yeso y cola. Sobre la preparación se da una capa de cola o de aceite de linaza para impermeabilizar, ya que si la preparación empieza a chupar aceite, amarillea y puede cambiar el color de todo el cuadro. Lo usual es que se dé cola. Después se empieza a pintar. En esta época pintan capa sobre capa, igual que al temple, pero después se descubre que no es necesario, ya que en el óleo se pueden mezclar los colores sobre Un problema del óleo es que con el tiempo se va transparentando, y se ven en muchas ocasiones los arrepentimientos del autor, es decir, algunas correcciones.

En el óleo no hay problemas para hacer veladuras, y comienzan a abusar de ellas. Gracias a la fluidez del óleo se pueden hacer muchos detalles. Con la técnica del restregado se hacen efectos como, por ejemplo, una barba de tres días. El restregado consiste en dar una capa de pintura, y sobre ésta se da otra y se restriega, de modo que se va viendo la capa de debajo.

== Historia de la pintura sobre lienzo ==

Tiene su máximo desarrollo a partir de la [[Edad Media]]. Utiliza como soporte un tejido. Sirve cualquier tipo de tejido, pero se suelen usar los que tienen una trama prieta y un cierto grosor. Los dos tejidos más usados son el lino y el algodón. De los dos, el mejor es el lino. En la antigüedad se usaba el lino egipcio, pero después ya se cultiva sin problema. El algodón en la antigüedad no se usaba mucho, pero en la actualidad se usa bastante, desde después de la conquista de América.

La particularidad del lienzo es que no tiene rigidez, y para pintar hay que tensarlo. Lo primero que hay que hacer es tensarlo en un bastidor, una estructura de madera. Después se le suele dar una capa de cola para darle más cuerpo, y para impermeabilizarlo y que la tela no chupe el líquido que se le ponga encima. Sobre esto va la preparación. En un primer momento se usa la preparación de “Gesso”, de yeso y cola, como en las tablas. Luego se dan cuenta que es una tontería porque no se puede doblar. Después se hace una preparación de blanco de plomo(posteriormente de blanco de cinc) y aceite de linaza. Esta base no se emplea hasta mediados del siglo XVI, con el auge de la pintura al óleo. Sobre esta preparación se pinta con cualquier técnica.

Los primeros en usar el lienzo son los egipcios, que emplean el lino como soporte para pintura y para escritura (pero mucho menos que el papiro). Lo que nos quedan son sudarios (la tela con la que se envuelve a la momia), que estaban decorados. Esta costumbre llega hasta la época romana, y encontramos algunos en El Fayum. Suelen estar pintados al temple o a la encaústica. Aparece el difunto junto a su momia y al otro lado [[Anubis]]. No nos han llegado muchos ejemplares, pero tenemos escritos. Para grandes escritos a veces se usaba el lienzo en vez de pintar sobre la tabla.

En la Edad Media no tenemos referencias de pintura sobre lienzo hasta mediados del [[siglo XIV]], cuando tenemos los primeros escritos sobre la técnica del lienzo (por ejemplo con Cennini), pero no se refieren a pintar cuadros, sino estandartes, banderas, telas para los caballos en las lides, palios, etc… Este tipo de obras se realizaban con poca o ninguna preparación, y al temple. En el norte de [[Europa]] se hacen los “Tüchlein”, pinturas al temple de cola sobre lienzo casi sin preparación, y son como estandartes que se usan como imitación de tapices o telas bordadas. Se emplean como cortinas. A veces van montadas en un bastidor y se usan para tapar los órganos de iglesias. Son una imitación barata del tapiz. En España su equivalente se llama “sarga”. El aspecto de los tüchlein o sargas es mate y se ve bastante la trama por la poca preparación. Pueden ir policromadas o en grisalla, monócomas en gris. Es como el blanco y negro (grisalla) y el color (polícromas).

Lo que conocemos como pintura sobre lienzo propiamente surge a mediados del [[siglo XV]]. El primer sitio donde la encontramos es en [[Flandes]]. En [[Italia]] a mediados del siglo XV se expande por [[Venecia]] y luego en [[Florencia]]. Tanto en Flandes como en Italia su uso no es mayoritario. En Italia se sigue pintando al temple aunque sea sobre lienzo (por ejemplo: “El Nacimiento de Venus” de [[Botticelli]] es un lienzo). En Venecia lo que se solía hacer era pintar el lienzo en el taller y luego colocarlo en la pared a modo de tapiz.

En el siglo XVI ya se hace el óleo sobre lienzo, pero los cuadros verdaderamente importantes se seguían haciendo sobre tabla. El primer gran cuadro sobre lienzo en Italia es “La Asunta“ de [[Tiziano]], en 1518.

== Fuentes ==
Enciclopedia de técnicas de dibujo Sylvie Messinger.

[[Category: Artes Plásticas]]

Reynaldo Miravalles

2013-03-14T15:43:34Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Reinaldo Miravalles
|nombre completo = Reynaldo Agustín Miravalles de la Luz
|otros nombres =
|imagen = Reynaldo-miravalles-.jpg
|tamaño =
|descripción = Actor cubano
|fecha de nacimiento = [[Enero]] de [[1923]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Miami]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Reinaldo Miravalles'''. Actor cubano, actualmente reside en Miami. Su más reciente trabajo es [[Esther en alguna parte]], bajo la dirección de Gerardo Chijona.

==Síntesis biográfica==
===Nacimiento===
Nació en [[La Habana]] en [[enero]] de [[1923]].
=== Vocación y estudios ===
La primera manifestación artística por la que se inclinó fue la pintura, por lo que se matriculó, cuando tenía 17 años, en la escuela anexa de San Alejandro en su curso nocturno.

La difícil situación económica que atravesaba le impidió seguir estudiando, hasta que en [[1944]] hizo su primera actuación en la radioemisora La voz de los Ómnibus Aliados. A partir de esa fecha, trabajó en casi todas las emisoras radiales de La Habana.
===En la radio===
Desde [[1944]], trabajó en la radio, donde debutó con el programa humorístico '''La voz de los ómnibus aliados'''. De esta primera etapa de su carrera, hay que destacar su intervención en la más famosa serie humorística –primero radial, luego televisiva- de la Cuba republicana: '''La gran Corte.'''
=== En la televisión ===
En [[1951]] comenzó a trabajar como actor en la Televisión Cubana, un medio que nunca abandonó del todo y ese año recibe el premio del actor más destacado. En su larga carrera televisiva ha interpretado cientos de personajes, entre ellos, el del guajiro '''Melesio''', con el que alcanzó una altísima popularidad. Su calidad interpretativa le ha permitido encarnar tanto personajes cómicos como dramáticos.

===En el teatro===
En teatro también ha actuado en multitud de obras, aunque sin dudas fue en un clásico cubano, ''Santa Camila de la Habana Vieja'', donde logró su mayor éxito.
===En el cine===
En el año [[1957]] se inició en el cine con el filme venezolano '''Papa Lepe'''. A partir de [[1959]], con la creación del [[ICAIC]], se irá perfilando como uno de los actores de mayor fuerza interpretativa del nuevo cine cubano.

Participó en algunas de las cintas más destacadas en la década de los sesenta en Cuba. Encarnó a un humilde lechero que se ve involucrado en la insurrección, en el relato titulado '''“El herido”''', una de las tres partes de Historias de la Revolución ([[1960]]), de Tomás Gutiérrez Alea, obra que refleja la lucha que a finales de los años cincuenta derrocó al régimen dictatorial de [[Fulgencio Batista]]. Representó un personaje diametralmente opuesto, un cruel e inescrupuloso esbirro batistiano, en otro filme de similar temática: '''"El joven rebelde"''' ([[1961]]), dirigido por Julio García Espinosa y concebido por Cesare Zavattini, el mítico guionista del neorrealismo italiano. Apenas un año más tarde, coprotagonizó, nuevamente bajo la dirección de Gutiérrez Alea, una de las comedias más memorables de los años sesenta cubanos: '''"Las doce sillas"''', en la que interpreta al picaresco chofer de un aristócrata venido a menos con la Revolución –papel que tuvo a su cargo [[Enrique Santiesteban]]- que busca desesperadamente unos diamantes que éste había ocultado en unas sillas confiscadas y subastadas por el gobierno revolucionario.

Ya en la década siguiente, y luego de su breve participación en '''"Una pelea cubana contra los demonios"''' (1971), también de Gutiérrez Alea, Miravalles representó, en la película de Manuel Pérez Paredes '''"El hombre de Maisinicú"''' ([[1973]]), un papel que, aunque cuenta con pocas apariciones, tal vez le haya merecido mayor popularidad entre el público cubano: Cheíto León, jefe de un grupo de contrarrevolucionarios alzados en la región montañosa del Escambray (en el centro de la isla de Cuba), en el contexto de la denominada Lucha contra Bandidos de los años sesenta. Un índice de la relevancia de esta actuación lo constituye el hecho de que tres de las diez frases de Cheíto León en "El hombre de Maisinicú" figuran entre las diez más recordadas del cine cubano.

En 1976, protagonizó el filme de Sergio Giral "Rancheador", ambientado en la etapa colonial cubana, en el que encarna a Francisco Estévez, violento perseguidor de esclavos fugitivos. Dos años más tarde, volvió a ubicarse bajo la dirección de Gutiérrez Alea en '''"Los sobrevivientes"''', donde interpreta a uno de los miembros de una aristocrática familia cubana que se recluyen en su palacete para refugiarse de las profundas transformaciones impulsadas por el nuevo gobierno socialista.

En la década siguiente, luego de su participación en '''"Polvo Rojo"''' ([[1981]]), de Jesús Díaz, y en '''"El Señor Presidente"''' ([[1983]]), versión cinematográfica de Manuel Octavio Gómez de la conocida novela homónima de [[Miguel Ángel Asturias]], Miravalles protagonizó, en [[1984]], una de las comedias más populares de esos años: '''"Los pájaros tirándole a la escopeta"''', de Rolando Díaz. En esta cinta, en la que también participa [[Consuelo Vidal]] -otra figura legendaria de los medios audiovisuales cubanos- interpreta a un hombre maduro, chofer de ómnibus, que entabla un romance con la madre del novio de su hija. Esta película, que cuenta además con las actuaciones de los jóvenes, pero ya descollantes actores [[Alberto Pujols]] y [[Beatriz Valdés]], fue pródigamente premiada en festivales nacionales e internacionales.

Dos años más tarde, regresó al género de la comedia con su personaje de Pedro Cero por Ciento, un campesino que ostenta un récord en materia de natalidad vacuna, en la película de Luis Felipe Bernaza '''"De tal Pedro tal astilla"''' ([[1985]]), una suerte de recreación en tono humorístico de la obra shakesperiana Romeo y Julieta, llevada al campo cubano. Este papel le mereció a Miravalles un premio Caracol –galardón ofrecido por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba- a la mejor actuación masculina.

En el año que inaugura la década de los noventa, un período sumamente difícil en términos económicos y políticos para Cuba, participó en una de las películas más polémicas del cine cubano: la comedia de humor negro '''"Alicia en el pueblo de Maravillas"''', de Daniel Díaz Torres, en la que encarna al líder, de tintes diabólicos, de un remoto pueblo cubano al que son “deportadas” personas que han sido degradadas (“tronadas”, en el argot popular) de sus cargos. Esta película fue duramente cuestionada por la crítica oficialista, y sometida a censura.

Al año siguiente, protagonizó '''"Mascaró, el cazador americano"''', de Constante (Rapi) Diego, una actuación que fue premiada con un Caracol a la mejor actuación masculina en el marco del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en [[1992]].
===Vida actual===
Emigrado a los Estados Unidos desde mediados de los años noventa, Miravalles interpretó el papel de un veterano agente de la CIA, junto a actores de fama internacional como [[Saffron Burrows]] y [[Harvey Keitel]], en la película española de Gerardo Herrera '''"El misterio Galíndez"''', basada en la novela de [[Manuel Vázquez Montalbán]]. También trabajó en '''"Cercanía"''' ([[2008]]), de Rolando Díaz, una película que trata sobre la vida de los emigrantes cubanos en Miami.

Su último trabajo, '''Esther en alguna parte''', lo realiz'o en La Habana bajo la dirección de Gerardo Chijona. Sobre este trabajo dijo:
{{Sistema:Cita|"Si tú no vives en tu país, no hay un estilo de producción para que te seleccionen. Para esta película, no hay mucha gente que tenga la edad que tiene que salir en ella. Los viejos trabajan en el cine porque abren la puerta y solo dicen: “el señor no está”, y cierran la puerta. Los argumentos para viejos no existen en el cine. No para mí, que tengo ya muchos años y ahorita voy a tener un siglo. Actores famosísimos del cine americano no ponen la cara ahora en el cine. Lo que ponen es dinero para que hagan las películas, pero sus caras no se ponen más. ¡Já, já, já! Y además, para hacer una película, el argumento tiene que estar bueno. Si me ofrecen una película que no esté bien el argumento… ni aquí, ni allá. No la hago tranquilamente. Aquí, no quiero especificar, me han ofrecido películas. Pero las películas que no me interesen, no las hago, porque me parece que es perder prestigio.

Chijona encontró a un actor que tiene la edad que necesita tener el personaje de esta película, y me invitó a que yo viniera a Cuba. Lo primero que yo le dije es: me tienes que dar el guión, para yo saber si el guión me conviene. No la economía -aclara-, sino el guión. Entonces me dieron dos guiones que eran demasiado amplios, y les dije que no. Después me trajeron otra versión. A mí me pareció que era una cosa agradable, y acepté venir a hacerla."}}

==Filmografía==
*[[1960]]: [[Historias de la Revolución (película)|Historias de la Revolución]]. Dir. [[Tomás Gutiérrez Alea]].
*[[1961]]: [[El joven rebelde]]. Dir. [[Julio García Espinosa]].
*[[1962]]: [[Las doce sillas]]. Dir. Tomás Gutiérrez Alea.
*[[1963]]: Preludio II ([[Alemania]]). Dir. [[Kurt Maetzig]].
*[[1971]]: [[Una pelea cubana contra los demonios]]. Dir. Tomás Gutiérrez Alea.
*[[1973]]: [[El Hombre de Maisinicú (Película)|El Hombre de Maisinicú]]. Dir. [[Manuel Pérez]].
*[[1976]]: [[Rancheador]]. Dir. [[Sergio Giral]].
*[[1978]]:
**[[El recurso del método]]. Dir. [[Miguel Littín]].
**[[Los sobrevivientes]]. Dir. Tomás Gutiérrez Alea.
*[[1980]]: [[La Viuda de Montiel]]. Dir. Miguel Littín.
*[[1981]]: [[Polvo Rojo]]. Dir. [[Jesús Díaz]].
*[[1982]]: [[Alsino y el cóndor]]. Dir. Miguel Littín.
*[[1983]]: [[El Señor Presidente]]. Dir. [[Manuel Octavio Gómez]].
*[[1984]]: [[Los pájaros tirándole a la escopeta]]. Dir. [[Rolando Díaz]].
*[[1985]]:
**[[El corazón sobre la tierra]]. Dir. Constante (Rapi) Diego.
**[[De tal Pedro tal astilla (Película)]]. Dir. [[Luis Felipe Bernaza]].
*[[1988]]: [[Vals de la Habana Vieja]]. Dir. Luis Felipe Bernaza.
*[[1991]]: [[Alicia en el pueblo de Maravillas]]. Dir. [[Daniel Díaz]].
*[[1992]]: [[Mascaró, el cazador americano]]. Dir. Constante (Rapi) Diego.
*[[1994]]:
**El reino de los cielos (MM Ficc. [[Colombia]]). Dir. [[Patricia Cardoso]].
**Quiéreme y verás... (MM Ficc.). Dir. Daniel Díaz Torres.
*[[1998]]: Aguamarina ( Serie para la Televisión ). Dir. [[José Antonio Ferrara]].
*[[2003]]:
**Dreaming of Julia ( LM Ficc. Coproducción EUA / Alemania / [[Republica Dominicana]]). Dir. Juan Gerard.
**[[El Misterio Galíndez]] ( LM Ficc. Coproducción [[España]] / [[Reino Unido]] / [[Italia]] / [[Portugal]] / Cuba / [[Francia]]). Dir. [[Gerardo Herrero]].
*[[2008]]: [[Cercanía]] ( LM Ficc. ). Dir. Rolando Díaz.
*[[2012]]: [[Esther en alguna parte]]. (LM Ficción). Dir [[Gerardo Chijona]].
==Premios y reconocimientos==
*'''De tal Pedro tal astilla:''' Premio Caracol a la mejor actuación masculina. Concurso de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]]. La Habana, [[1986]].
*'''El corazón sobre la tierra:''' Premio Catalina de Oro de actuación masculina (ex-aequo). Festival Internacional de Cine de [[Cartagena]]. Colombia. [[1985]].
*'''Mascaró, el cazador americano:''' Premio Coral a la mejor actuación masculina. [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]], La Habana, [[1992]].
==Fuentes==
*[http://www.cubacine.cult.cu/actores/rmirava.html Cubacine].
*[http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=1931:reynaldo-miravalles&catid=85:tv&Itemid=109 Enciclopedia EnCaribe].
*[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/07/31/reynaldo-miravalles-dondequiera-que-viva-cuba-es-mi-patria/ Cubadebate]
[[Category:Actor]]

Eliseo Alberto Diego

2013-03-14T15:21:07Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Eliseo Alberto Diego
|nombre completo = Eliseo Alberto Diego García Marruz
|otros nombres =
|imagen = Eliseo_Alberto_Diego.jpg
|tamaño =
|descripción = Eliseo Alberto Diego
|fecha de nacimiento = [[10 de septiembre]] de [[1951]]
|lugar de nacimiento = La Habana, {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[31 de julio]] de [[2011]]
|lugar de fallecimiento = [[México DF]], {{Bandera2|México}}
|causa muerte = [[Insuficiencia renal]]
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Mexicana
|educación =
|alma máter = [[Universidad de La Habana]]
|ocupación = Escritor
|conocido = Lichi
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = [[Eliseo Diego]]<br>[[Bella García Marruz]]
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
'''Eliseo Alberto Diego García Marruz'''. Escritor, periodista y guionista de cine cubano radicado en México. Fue jefe de redacción de [[El Caimán Barbudo]] y guionista del filme cubano de [[Tomás Gutiérrez Alea]], [[Guantanamera]], entre otros. Murió en la capital mexicana en [[2011]] como consecuencia de las complicaciones posoperatorias tras someterse a un trasplante de riñón.

==Síntesis biográfica==

Hijo del poeta Eliseo Diego y de Bella García Marruz, y sobrino de [[Cintio Vitier]] y [[Fina García Marruz]]

Graduado de [[periodismo]] en la [[Universidad de La Habana]], fue jefe de redacción de [[El Caimán Barbudo]] y subdirector de la revista [[Cine Cubano]]. Se inició en el mundo de la literatura como poeta con la obra “Importará el trueno” ([[1975]]), para publicar posteriormente “Las cosas que yo amo” ([[1977]]), “Un instante en cada cosa” ([[1979]]).

Entre sus novelas se cuentan “La fogata roja” ([[1985]]); “La eternidad por fin comienza un lunes” ([[1992]]); Caracol Beach ([[1998]]) por la que recibiera el [[Premio Alfaguara]]; “La fábula de José” ([[2000]]); “Esther en alguna parte ([[2005]]) y “El retablo del conde Eros (2008), así como diversas obras de literatura infantil. Sus novelas han sido traducidas a más de doce idiomas. Al morir dejó inédito el manuscrito "Tratado Elemental de Ilusiones".

Alberto vivía desde [[1990]] en México y obtuvo la nacionalidad mexicana en el año [[2000]]. Además de escritor, periodista y editor, fue guionista de [[radio]], [[televisión]] y [[cine]]. Escribió los guiones para los filmes [[Guantanamera]], dirigida por [[Tomás Gutiérrez Alea]] y [[Juan Carlos Tabío]]; [[El elefante y la bicicleta (Película)|El elefante y la bicicleta]]; y [[Cartas del parque]], entre otros largometrajes. En México hizo el guión de la nueva versión de [[Salón México]] que dirigió [[José Luis García Agraz]] y escribió la historia de [[La paloma de Marsella]], de [[Carlos García Agraz]].

Además de las letras, Eliseo Alberto ejerció la docencia, lo mismo en la [[Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños]], [[Cuba]]; el [[Centro de Capacitación Cinematográfica en México]] o bien en el [[Sundance Institute]] en [[Estados Unidos]].

Al momento de su muerte realizaba una columna periodística semanal en el periódico [[Milenio]], de la capital mexicana, en cuya última entrega, que tituló “Eso que llaman amor parar vivir”, agradeció a todos aquellos que tuvieron relación con el trasplante al que se sometiera.

Otros premios que recibiera en su trayectoria literaria fueron el [[Premio Nacional de la Crítica]] ([[1983]]) por La fogata roja, y el [[Premio Gabino Palma]] por "Informe contra mí mismo", polémica obra donde acusa críticamente a la [[Revolución Cubana]] y que escrita según el autor en [[1978]], no fue publicada hasta después de la muerte de su padre.

En uno de sus últimos viajes a la Cuba colaboró con la [[Editorial Unión]] para la publicación de una selección de entrevistas a su padre Eliseo Diego, y al momento de su fallecimiento, el [[Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos]] ([[ICAIC]]) tenía en producción el filme recientemente estrenado [[Esther en alguna parte]], con la actuación protagónica de [[Reinaldo Miravalles]], música de [[José María Vitier]], guión de [[Eduardo Eimil]] y dirección de [[Gerardo Chijona]].

===Muerte===

Permaneció internado en el Hospital General de la capital mexicana, donde había recibido un trasplante de [[riñón]] el [[18 de julio]] y tras varios días de permanecer en terapia intensiva, falleció debido a complicaciones posteriores a la operación.

Su voluntad fue que una vez fallecido sus cenizas descansaran en Cuba, según palabras de su hermana:

{{Sistema:Cita|"Por voluntad expresa de mi hermano sus cenizas reposarán en La Habana, la tierra que tanto quiso y de la que nunca se fue; 'yo visito mi Habana todas las noches', siempre dijo"<ref>[http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5jJo9nPqq56oLthfNv26Dh110Q2tQ?docId=CNG.df5d8ef11b24d9a68289f0e2736ed710.d1 Las cenizas de Eliseo Alberto serán repatriadas desde México]. AFP. Consultado el 8 de agosto de 2011</ref>|}}

==Obra literaria==

* Importará el trueno (1975)
* Las cosas que yo amo (1977)
* Un instante en cada cosa (1979)
* La fogata roja (1983)
* La eternidad por fin comienza un lunes (1992)
* Informe contra mí mismo (1997)
* Caracol Beach (1998)
* Dos Cubalibres (2004)
* Una noche dentro de la noche (2005)
* Esther en alguna parte (2005)
* El Retablo del Conde Eros (2008)

==Premios y Distinciones==

* Premio Nacional de la Crítica (1983)
* Premio Gabino Palma
* [[Premio Internacional de Novela Alfaguara]] (1998}
* [[Premio Espasa Calpe]] (2005)

==Referencias==

<references />

==Fuentes==

* [http://es-es.facebook.com/eliseoalberto?sk=wall Eliseo Diego]
* [http://lapolillacubana.blogcip.cu/2011/08/01/fallecio-el-escritor-cubano-eliseo-alberto-de-diego/ Falleció el escritor cubano Eliseo Alberto de Diego]
* [http://www.lajiribilla.cu/2011/n534_07/534_25.html Muere el escritor cubano Eliseo Alberto]
* [http://www.albacultural.org/node/3329 Falleció el escritor Eliseo Alberto]
* [http://www.caimanbarbudo.cu/articulos/2011/08/con-lichi-en-alguna-parte/ Con Lichi, en alguna parte]

[[Category:Escritor cubano]][[Categoría:Guionista de cine]][[Categoría:Fallecidos_en_2011]]

Roberto Arturo Carcassés Cuza

2013-03-14T14:59:13Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Roberto Arturo Carcassés Cuza
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Bobby_Caracassés.jpg
|tamaño =260px
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[29 de agosto]] de [[1938]]
|lugar de nacimiento = [[Kingston]], {{bandera2|Jamaica}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Jamaicana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante y compositor
|conocido = Bobby Carcassés
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">'''Roberto Arturo Carcassés Cuza'''. Conocido como ''Bobby Carcassés''. Cantante y compositor. Recibió el Premio Nacional de Música 2012.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Kingston]], [[Jamaica]], el [[29 de agosto]] de [[1938]]. Su abuelo fue cónsul de [[Cuba]] en Jamaica y por tal motivo vivió en la [[Isla de Reggae]] sus primeros cuatro años de vida. La familia Carcassés regresó a Cuba en [[1942]], y el niño adoptó la ciudadanía cubana inscribiéndose en [[Camajuaní|Camajuaní]], provincia de [[Villa Clara]].

=== Trayectoria estudiantil y artística ===

Desde pequeño, Bobby Carcassés sintió que el arte era su camino y así lo ha demostrado. Su entrada a los escenarios fue casi paralela a la del mundo musical y pictórico.

De niño se trasladó para [[Santa Clara]], y allí estudió canto con [[José Ojeda]]; en [[1956]] se estableció en [[La Habana]], donde en [[1958]] debutó como profesional con el cuarteto de [[Bobby Collazo]] y después integró los tríos de [[Margarita Lecuona]] y el de [[Armando Zequeira]]. En la adolescencia, cantaba canciones italianas, arias de ópera y zarzuelas; y se presentaba como aficionado en la [[Estación de radio CMHW]] de Villa Clara. Su debut profesional tuvo lugar en el [[Teatro La Caridad]] como artista invitado del humorista [[Enrique Arredondo]].

En [[1958]] viajó con el espectáculo ''Rumbo al Waldorf'' del [[Cabaret Tropicana|cabaret Tropicana]], que se presentó en el hotel de [[New York|New York ]] y en el show de [[Steve Allen|Steve Allen]], con la orquesta dirigida por [[Armando Romeu|Armando Romeu]].

También actuó en [[Finlandia|Finlandia]] y la [[Unión Soviética|Unión Soviética]]; participó en el [[Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes|Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes]], en [[1959|1959]], celebrado en [[Viena]], la capital austriaca, como vocalista del [[Coro A capella]] dirigido por [[Nilo Rodríguez|Nilo Rodríguez]]. Desde la patria de [[Mozart|Mozart]], viaja a la Unión Soviética, [[Bulgaria|Bulgaria]] y [[París|París]], actúa con Pacolo y la orquesta del baterista trinitario [[Benny Bennett|Benny Bennett]]. En París, conoció al gran pianista [[Bud Powel|Bud Powel]], al baterista [[Kenny Clark|Kenny Clark]] y al organista [[Lou Bennet|Lou Bennet]] con los que compartió diversas actuaciones. Con Benny Bennett, recorrió [[Europa|Europa]] durante un año y visitó la [[República Popular Democrática de Argelia|República Popular Democrática de Argelia]].

En París, también compartió la escena con el showman cubano [[Pepín Baillant|Pepín Baillant]] en los predios de ''El Elefante Blanco'', de ahí fue a París, donde trabajó hasta [[1962|1962]].

En [[1979|1979]], se van cimentando las bases del [[Festival Jazz Plaza]] de La Habana, del que es su primer Presidente. Al año siguiente, se produce la premiere con carácter nacional. En [[1984|1984]], asisten entre otros, la pianista brasileña [[Tania María|Tania María]], el trompetista checoslovaco [[Laco Decsy|Laco Decsy]] con su trío, el saxofonista norteamericano [[Richie Cole|Richie Cole]] y el contrabajista [[Charlie Haden|Charlie Haden]] con su Orquesta ''Liberación''.

Desde [[1988|1988]], Bobby Carcassés ha recorrido un amplio circuito de Festivales, Teatros, Clubes en los cinco continentes, regresando siempre a La Habana, a su querido Festival Jazz Plaza. Por su amplio caudal histriónico ha compartido escenarios con [[Eddie Palmieri|Eddie Palmieri]], [[Dave Valentin|Dave Valentin]], [[Tito Puente|Tito Puente]], [[Giovanni Hidalgo|Giovanni Hidalgo]], [[Anthony Carrillo|Anthony Carrillo]], [[McCoy Tyner|McCoy Tyner]] y el percusionista sudafricano [[Vusi Kumalo|Vusi Kumalo]], entre otros.

En [[Nueva York|Nueva York]], cantó a dúo con el gran [[Fellove|Fellove]], el autor de “Mango Mangüé” – otro rey indiscutible del scat cubano.

Como actor, Bobby Carcassés ha participado en varios filmes cubanos y extranjeros: ''Un día en el solar'', ''De cierta manera'' y ''Robinson Crusoe''. Como dibujante y pintor ha exhibido sus obras en los [[Estados Unidos de América|Estados Unidos de América]], [[España|España]], [[Alemania|Alemania]], [[Canadá|Canadá]] y [[Sudáfrica|Sudáfrica]]. En fecha reciente, ilustró la segunda edición del Diccionario de la Música Cubana de [[Helio Orovio|Helio Orovio]], editado por la discografía británica TUMI MUSIC. Como conferencista ha impartido Clases Magistrales en [[Boston|Boston]] y Nueva York.

Se ha presentado regularmente en los festivales Jazz Plaza, del cual ha sido uno de los principales promotores. Realizó una gira por varios países de [[África|África]]. En septiembre del [[2000|2000]] se presentó en el [[Festival Latino de Los Ángeles|Festival Latino de Los Ángeles]] con su hijo, el pianista de jazz [[Roberto Carcassés|Roberto Carcassés]], al igual que en el Jazz Plaza de La Habana en diciembre del mismo año. Actuó en el Festival de Jazz de San Miguel de Allende en Guanajuato, [[México|México]] en diciembre del 2000.

==Premio en Santiago de Cuba==
Le fue entregado en la ciudad Héroe de [["Santiago de Cuba"]] la distinción que otorga el Gobierno municipal de "Visitante Distinguido", junto a otros jazzistas de gran prestigio como [[César López]], [[Alfred Thompson]] y [[Yasek Manzano]].Sus intensas jornadas de trabajo se realizaron en la Sala Dolores, el Patio de la [[UNEAC]] y el Iris Jazz Club.

== Obras ==

''Blues en guaguancó, Canto al deporte, Cuando llegue el verano, Cuba campeón, RSC'', canciones; ''Solipazami'', instrumental.

== Bibliografía ==

=== Activa ===

*«Un blues para Chano». ''Música Cubana''(La Habana) (0): 42-45, [[1997|1997]].

=== Pasiva ===

*[[Leonardo Acosta|Leonardo Acosta]]. «Las mil caras de Bobby Carcassés». [[Revista Revolución y Cultura]](La Habana) (70): 66-7[[1junio]] de [[1978]].
*[[Luc Delannoy]]. ''¡Caliente! Una historia del jazz latino''. México, Fondo de Cultura Económica, [[2001]].
*[[Manuel González Bello]]. «Contra viento y marea. Bobby Carcassés». Tropicana Internacional (La Habana) (6): 52-53, [[1997]].
*[[Nancy Robinson Calvet]]. «Bobby Carcassés. Íntegro e integral». Trabajadores (La Habana), [[16 de julio]] del [[2001]]: 11.
*[[Max Salazar]]. «Bobby Carcassés». Latin Beat (New York) (8): 26-27; octubre de [[1993]].
*[[Juan Velázquez Videaux]]. «Un “jamaicano” llamado Bobby Carcassés». Bohemia (La Habana) (44): 54-55; [[15 de noviembre]] de 1991.

* Reconocen a virtuosos jazzistas en [[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2012-09-22/reconocen-a-virtuosos-jazzistas/]], visitado el 23 de septiembre de 2012

== Fuentes ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. ''Diccionario enciclopédico de la música en Cuba''. La Habana, [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]],[[2009|2009]].
*[http://www.lajiribilla.cu/2002/n84_diciembre/1988_84.html La Jiribilla]

[[Category:Compositor]]

Roberto Arturo Carcassés Cuza

2013-03-14T14:44:54Z

Farahgf:

Juan Formell

2013-01-07T15:11:43Z

Farahgf:

{{Personaje|nombre=Juan Formell|seudónimo=|imagen=juan_formell.jpg|descripción=|fecha_de_nacimiento=[[2 de agosto]] de [[1942]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Música|área=|obras_destacadas=Llegó... Van Van}}'''Juan Formell'''.Director, es el bajista, arreglista, compositor, cantante, y productor discográfico de la orquesta [[Los Van Van]], ha sabido mantener la sonoridad particular, en un entorno propicio a la existencia de este tipo de agrupaciones.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[La Habana]] el [[2 de agosto]] de [[1942]]. Realizó sus primeros estudios musicales con su padre [[Francisco Formell]], flautista, pianista y arreglista y los continuó después de manera autodidacta. En su formación como compositor e instrumentista de guitarra bajo pudo contar con la orientación de prestigiosos músicos cubanos como [[Félix Guerrero]], [[Rafael Somavilla]], [[Armando Romeu]], [[Antonio Taño]] y [[Orestes Urfé]].

=== Formación profesional ===

En su carrera profesional ha trabajado en diversas agrupaciones musicales, entre ellas la de [[Pedro Jústiz]] (Peruchín), la de [[Guillermo Rubalcaba]], la orquesta de [[Carlos Faxas]] - donde se inició como orquestador y compositor con títulos como ''Y ya lo sé'', ''De mis recuerdos'','' Lo material'' y ''Yo soy tu luz'' que interpretara la cantante cubana [[Elena Burke]].

Fue muy importante en el desarrollo artístico de Formell su incorporación a la [[Orquesta Revé]] en [[1967]] donde realizó valiosos aportes estilísticos y estructurales a las orquestas charangueras cubanas, como fue la incorporación del bajo eléctrico y la organeta (teclado) en sustitución del contrabajo y el piano acústico, el tratamiento rítmico y amplificación acústica en los violines, el empleo de la flauta de sistema y la batería que sustituyeron a la flauta de cinco llaves y las pailas, el trabajo vocal a tres voces en lugar del unísono, entre otros.

Creaciones como ''El martes'', ''Yuya Martínez'', ''Qué bolá, qué bolón'', ''La flaca'', ''Te lo gastaste todo'' y ''El jueves'' son algunas de las más representativas de esta etapa. Por estos años mantiene su trabajo con [[Elena Burke]] y retomó la práctica de interpretar sus obras solo con la guitarra como había hecho en sus primeras presentaciones artísticas cuando aún era trovador aficionado.

=== Los Van Van ===

A finales de [[1969]] crea Los Van Van con la cual continúa y amplía su labor creativa llena de búsquedas y experimentación apoyándose ahora, fundamentalmente en el aprovechamiento máximo de los recursos expresivos del [[Son]]. De esta orientación surgió el [[Songo]], denominación que él y [[José Luis Quintana (Changuito)]] dieron a un nuevo ritmo que ha resultado determinante en su creación posterior. En [[1981]] incluyó los trombones en su charanga para reforzar el registro central de su orquesta.

De esta etapa con Los Van Van que se extiende hasta nuestros días encontramos muchas de sus más famosas creaciones como ''Te traigo'', ''Chirrín chirrán'', ''Llegué, llegué'', ''Que no, que no'', ''El baile del buey cansao'', ''Por encima del nivel'', ''La Habana no aguanta más'', ''Anda ven y muévete'', ''Artesanos del espacio'', ''La titimanía'', ''El negro no tiene ná'', entre otras muchas.

Conjuntamente con su trabajo creativo dentro de la música bailable, Formell ha mantenido su labor creativa dentro de la línea de la canción y ha musicalizado poemas de [[Nicolás Guillén]] como ''Cuando yo vine a este mundo'' pertenecientes a la serie ''Mi son entero''; ha escrito música para el teatro entre las que se encuentran ''La barbacoa'', dirigida por [[Abraham Rodríguez]], [[1984]] y ''Vivir en Santa Fe'' del dramaturgo [[Nicolás Dorr]], [[1986]]; para el cine compuieron la banda sonora de [[Los pájaros tirándole a la escopeta]] del realizador [[Rolando Díaz]], 1984; y para la televisión ''La rueda de casino'' de [[José Milián]], [[1992]].

Además ha realizado innumerables presentaciones como autor e intérprete en eventos nacionales promovidos por instituciones culturales y giras internacionales por todo el mundo.

Sus creaciones y resultados artísticos con su orquesta han devenido modelos para otras agrupaciones musicales en Cuba y el extranjero.

Ha grabado numerosos discos con [[EGREM]] y otras discográficas y obtuvo en [[1999]] el [[Premio Grammy]] con su CD "[[Llegó... Van Van]]" (Van Van is here).

[[Image:Juan formell doctorado.jpg|thumb|left|200px|Momento en que Juan Formell recibe el doctorado Honoris Causa en Arte.]]En [[Marzo]] de [[2010]] recibió el [[Doctorado Honoris Causa]] del [[Instituto Superior de Arte]] en reconocimiento a sus contribuciones a la cultura cubana, y en particular por su la labor desplegada al frente de la orquesta líder de la música popular bailable de la Isla, los Van Van.

La entrega formal del título tuvo lugar en el [[Teatro Auditorio Amadeo Roldán]], usualmente reservado para la música clásica y los sucesos más relevantes de esta manifestación, decisión que fue interpretada como la ratificación de ese alto reconocimiento profesional a un músico que a lo largo de su carrera ha intentado fusionar lo clásico con lo más auténticamente popular, consolidando una posición privilegiada entre el público bailador y también entre los conocedores de los acordes y las partituras.

== Discografía ==

*Los Van Van vol. I ([[1969]])
*Los Van Van vol. II ([[1974]])
*Los Van Van vol. III (1974)
*Los Van Van vol. IV ([[1976]])
*Los Van Van vol. V ([[1979]])
*Los Van Van vol. VI ([[1980]])
*Báilalo eh! ah! ([[1982]])
*Qué pista ([[1983]])
*Anda, ven y muévete ([[1984]])
*25 años... y seguimos ahí, vol. I (recopilatorio, 1994)
*La Habana sí ([[1985]])
*Eso que anda ([[1986]])
*La titimanía (1987)
*Songo ([[1988]])
*El negro no tiene na' (1988)
*Rico son ([[1989]])
*Aqui... el que baila gana ([[1990]])
*Esto está bueno (recopilatorio, [[1991]])
*Bailando mojao (recopilatorio [[1993]])
*Azúcar (1993)
*Lo último en vivo ([[1994]])
*¡Ay Dios, ampárame! ([[1996]])
*Llegó Van Van ([[2000]])
*En el malecón de La Habana, Uncornio, Cuba, [[2002]]
*Chapeando, Uncornio, Cuba, [[2004]]
==Enlaces externos==
{{Resguardo|dir=Categoría:Juan_Formell|ant=|nombre=Juan Formell}}

== Fuentes ==

*[http://egrem.com.cu/catalogo/unartista.asp?codigo=163 Egrem:Datos de Artista]

*[http://www.lajiribilla.cu/2009/n434_08/434_16.html Cuba - La Jiribilla]

*[http://www.trabajadores.cu/news/2009/6/11/doctorado-honoris-causa-para-juan-formell-poner-en-portada-de-cultura Cuba Trabajadores]
*[http://www.abdala.cu/cliente.asp?ref=12&id=2&ind=559 Producciones Abdala S.A]<br>

[[Category:Músico]] [[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]] [[Category:Compositor]] [[Category:Cantante]] [[Category:Productor_musical]] [[Category:Intérprete_musical]] [[Category:Instrumentista]]

Juan Formell

2013-01-07T15:06:27Z

Farahgf:

{{Personaje|nombre=Juan Formell|seudónimo=|imagen=juan_formell.jpg|descripción=|fecha_de_nacimiento=[[2 de agosto]] de [[1942]]|lugar_de_nacimiento=[[La Habana]]|fecha_de_fallecimiento=|lugar_de_fallecimiento=|area=Música|área=|obras_destacadas=Llegó... Van Van}}'''Juan Formell'''.Director, es el bajista, arreglista, compositor, cantante, y productor discográfico de la orquesta [[Los Van Van]], ha sabido mantener la sonoridad particular, en un entorno propicio a la existencia de este tipo de agrupaciones.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[La Habana]] el [[2 de agosto]] de [[1942]]. Realizó sus primeros estudios musicales con su padre [[Francisco Formell]], flautista, pianista y arreglista y los continuó después de manera autodidacta. En su formación como compositor e instrumentista de guitarra bajo pudo contar con la orientación de prestigiosos músicos cubanos como [[Félix Guerrero]], [[Rafael Somavilla]], [[Armando Romeu]], [[Antonio Taño]] y [[Orestes Urfé]].

=== Formación profesional ===

En su carrera profesional ha trabajado en diversas agrupaciones musicales, entre ellas la de [[Pedro Jústiz]] (Peruchín), la de [[Guillermo Rubalcaba]], la orquesta de [[Carlos Faxas]] - donde se inició como orquestador y compositor con títulos como ''Y ya lo sé'', ''De mis recuerdos'','' Lo material'' y ''Yo soy tu luz'' que revitalizaron la carrera de la cantante cubana [[Elena Burke]].

Fue muy importante en el desarrollo artístico de Formell su incorporación a la [[Orquesta Revé]] en [[1967]] donde realizó valiosos aportes estilísticos y estructurales a las orquestas charangueras cubanas, como fue la incorporación del bajo eléctrico y la organeta (teclado) en sustitución del contrabajo y el piano acústico, el tratamiento rítmico y amplificación acústica en los violines, el empleo de la flauta de sistema y la batería que sustituyeron a la flauta de cinco llaves y las pailas, el trabajo vocal a tres voces en lugar del unísono, entre otros.

Creaciones como ''El martes'', ''Yuya Martínez'', ''Qué bolá, qué bolón'', ''La flaca'', ''Te lo gastaste todo'' y ''El jueves'' son algunas de las más representativas de esta etapa. Por estos años mantiene su trabajo con [[Elena Burke]] y retomó la práctica de interpretar sus obras con la guitarra a solo como había hecho en sus primeras presentaciones artísticas cuando aún era trovador aficionado.

=== Los Van Van ===

A finales de [[1969]] crea Los Van Van con la cual continúa y amplía su labor creativa llena de búsquedas y experimentación apoyándose ahora, fundamentalmente en el aprovechamiento máximo de los recursos expresivos del [[Son]]. De esta orientación surgió el [[Songo]], denominación que él y [[José Luis Quintana (Changuito)]] dieron a un nuevo ritmo que ha resultado determinante en su creación posterior. En [[1981]] incluyó los trombones en su charanga para reforzar el registro central de su orquesta.

De esta etapa con Los Van Van que se extiende hasta nuestros días encontramos muchas de sus más famosas creaciones como ''Te traigo'', ''Chirrín chirrán'', ''Llegué, llegué'', ''Que no, que no'', ''El baile del buey cansao'', ''Por encima del nivel'', ''La Habana no aguanta más'', ''Anda ven y muévete'', ''Artesanos del espacio'', ''La titimanía'', ''El negro no tiene ná'', entre otras muchas.

Conjuntamente con su trabajo creativo dentro de la música bailable, Formell ha mantenido su labor creativa dentro de la línea de la canción y ha musicalizado poemas de [[Nicolás Guillén]] - ''Cuando yo vine a este mundo'' pertenecientes a la serie ''Mi son entero'' -; ha escrito música para el teatro - ''La barbacoa'', dirigida por [[Abraham Rodríguez]], [[1984]] y ''Vivir en Santa Fe'' del dramaturgo [[Nicolás Dorr]], [[1986]] -; para el cine - [[Los pájaros tirándole a la escopeta]]del realizador [[Jesús Díaz]], 1984 -; y la televisión - ''La rueda de casino'' de [[José Milián]], [[1992]].

Además ha realizado innumerables presentaciones como autor e intérprete en eventos nacionales promovidos por instituciones culturales y giras internacionales por todo el mundo.

Sus creaciones y resultados artísticos con su orquesta han devenido modelos para otras agrupaciones musicales en Cuba y el extranjero.

Ha grabado numerosos discos con [[EGREM]] y otras discográficas y obtuvo en [[1999]] el [[Premio Grammy]] con su CD "[[Llegó... Van Van]]" (Van Van is here).

[[Image:Juan formell doctorado.jpg|thumb|left|200px|Momento en que Juan Formell recibe el doctorado Honoris Causa en Arte.]]En [[Marzo]] de [[2010]] recibió el [[Doctorado Honoris Causa]] del [[Instituto Superior de Arte]] en reconocimiento a sus contribuciones a la cultura cubana, y en particular por su la labor desplegada al frente de la orquesta líder de la música popular bailable de la Isla, los Van Van.

La entrega formal del título tuvo lugar en el [[teatro Auditorio Amadeo Roldán]], usualmente reservado para la música clásica y los sucesos más relevantes de esta manifestación, decisión que fue interpretada como la ratificación de ese alto reconocimiento profesional a un músico que a lo largo de su carrera ha intentado fusionar lo clásico con lo más auténticamente popular, consolidando una posición privilegiada entre el público bailador y también entre los conocedores de los acordes y las partituras.

== Discografía ==

*Los Van Van vol. I ([[1969]])
*Los Van Van vol. II ([[1974]])
*Los Van Van vol. III (1974)
*Los Van Van vol. IV ([[1976]])
*Los Van Van vol. V ([[1979]])
*Los Van Van vol. VI ([[1980]])
*Báilalo eh! ah! ([[1982]])
*Qué pista ([[1983]])
*Anda, ven y muévete ([[1984]])
*25 años... y seguimos ahí, vol. I (recopilatorio, 1994)
*La Habana sí ([[1985]])
*Eso que anda ([[1986]])
*La titimanía (1987)
*Songo ([[1988]])
*El negro no tiene na' (1988)
*Rico son ([[1989]])
*Aqui... el que baila gana ([[1990]])
*Esto está bueno (recopilatorio, [[1991]])
*Bailando mojao (recopilatorio [[1993]])
*Azúcar (1993)
*Lo último en vivo ([[1994]])
*¡Ay Dios, ampárame! ([[1996]])
*Llegó Van Van ([[2000]])
*En el malecón de La Habana, Uncornio, Cuba, [[2002]]
*Chapeando, Uncornio, Cuba, [[2004]]
==Enlaces externos==
{{Resguardo|dir=Categoría:Juan_Formell|ant=|nombre=Juan Formell}}

== Fuentes ==

*[http://egrem.com.cu/catalogo/unartista.asp?codigo=163 Egrem:Datos de Artista]

*[http://www.lajiribilla.cu/2009/n434_08/434_16.html Cuba - La Jiribilla]

*[http://www.trabajadores.cu/news/2009/6/11/doctorado-honoris-causa-para-juan-formell-poner-en-portada-de-cultura Cuba Trabajadores]
*[http://www.abdala.cu/cliente.asp?ref=12&id=2&ind=559 Producciones Abdala S.A]<br>

[[Category:Músico]] [[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]] [[Category:Compositor]] [[Category:Cantante]] [[Category:Productor_musical]] [[Category:Intérprete_musical]] [[Category:Instrumentista]]

Jorge Perugorría

2012-12-20T15:00:00Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Perugorría
|nombre completo =
|otros nombres =Pichi
|imagen =Jorge_peurugorria.jpg
|descripción =Actor, pintor y realizador.
|fecha de nacimiento =[[13 de agosto]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{bandera2|Cuba}}
|nacionalidad=Cubana
|ocupación=Actor
|cónyuge = Elsa María Lafuente de la Paz ([[23 de marzo]] de [[1968]])
|hijos = Anthuán ([[22 de enero]] de [[1989]])
Andros ([[2 de agosto]] de [[1990]]}
Adán ([[28 de noviembre]] de [[1996]])
Amén ([[4 de enero]] de [[2000]]
|premios = Coral al Mejor Actor en [[La Habana]], [[1993]].
|web =
}}
<div align="justify">
'''Jorge Perugorría'''. Conocido como ''El Pichi'',es un excelente y popular actor de [[Cuba]].El Diego de ''[[Fresa y Chocolate]]'', es el actor cubano más internacional del cine contemporáneo.

== Biografía ==
Jorge Perugorría Rodríguez nace en [[La Habana]] el [[13 de agosto]] de [[1965]] y su trabajo como actor comienza en [[Cuba]] dedicado exclusivamente a teatro y televisión. En [[1993]] el cineasta [[Tomás Gutiérrez Alea]] lo elige para que interprete a uno de los protagonistas de su película ''[[Fresa y Chocolate]]'', con la que debuta en grande.

Interpreta a Diego, un homosexual que intenta seducir a David, un militante de la Juventud Comunista y con quien establece una gran amistad. El filme va más allá y propone una reflexión sobre la incomprensión a todo lo que significa ser y pensar diferente.

Después de ''[[Fresa y Chocolate]]'' viene el éxito, y para el actor supone un cambio radical en su vida. Después de su excelente trabajo en el rol de Diego, recibe propuestas de trabajo en el cine internacional. El desaparecido director cubano, [[Tomás Gutiérrez Alea]] (Titón) fue su gran amigo y maestro.

El [[23 de diciembre]] de [[2006]], [[Radio Progreso]] estrenó en ''El cuento'' la versión de la obra '' La ceremonia del espejo'', original de del cineasta español [[Pedro Almodóvar Caballero|Pedro Almodóvar]], protagonizada por él y que constituyó su debut radial.

== En teatro ==
*[[1985]]-''Historia de un flemón''
*[[1986]]-[[Romeo y Julieta]] y [[María Antonia]]
*[[1987]]-[[Yerma]] y [[Andoba]]
*[[1988]]-[[Hamlet]]
*[[1989]]-''Rueda de casino'', ''El que quiera azul celeste'' y ''Perra vida''.
*[[1991]]-[[Electra Garrigó]], ''Juana de Beciel'' y ''Habla bajo, si no yo grito''
*[[1992]]-''La bacanal de los sentidos, [[Té y simpatía]] y [[Zoológico de cristal]]
*[[1993]]-''Las criadas''
Obras realizadas en diferentes grupos teatrales: Arte Popular, [[Rita Montaner]], Albastros, [[Olga Alonso]] y El Público.

== En televisión ==
*Tren de noviembre (Telenovela de [[Miguel Sanabria]])
*Bajo este cielo (Telenovela de [[Sirio Soto]])
*De tu sueño a mi sueño (Telenovela de [[Eduardo Moya]])
*Retablo personal (Telenovela de [[Rolando Chiong]])
*Shiralad (Serie de aventuras)
*La rubia (Teleteatro)
*Historia nocturna (Teleteatro)

== Filmografía ==

*[[1991]]
Bocetos Dir. [[Tomás Piard]].
*[[1992]]
Los perros tienen hambre (CM. Ficc. Escuela Internacional de Cine y TV).
*[[1993]]
[[Fresa y chocolate]] Dir. [[Tomás Gutiérrez Alea]] y [[Juan Carlos Tabío]].
Regresión (CM. Ficc. Escuela Internacional de Cine y TV).Dir. Basilio García.
Isla Margarita (TV Italiana).Dir. Vinczencio Badolizani.
*[[1994]]
Maité (España).Dir. Carlos Zabala y Eneko Olasagasti.
Dile a Laura que la quiero (España).Dir. José Miguel Juárez.
Derecho de asilo .Dir. [[Octavio Cortázar]].
*[[1995]]
Edipo Alcalde (España-Colombia).Dir. [[Jorge Alí Triana]].
Cachito (España).Dir. Enrique Urbizu.
Un asunto privado (España). Dir. [[Imanol Arias]].
Guantanamera .Dir. [[Tomás Gutiérrez Alea]] y [[Juan Carlos Tabío]].
*[[1996]]
Bambola (España). Dir. Bigas Luna.
Historias clandestinas de [[La Habana]] (Argentina-Cuba). Dir. Diego Musik.
*[[1997]]
La vida según Muriel Dir. Eduardo Milewicz.
Cosas que dejé en La Habana (España). Dir. Manuel Gutiérrez Aragón.
El mundo según Muriel (Argentina). Dir. Carlos Milewicz.
Navaja en la carne (Brasil). Dir. Neville De Almeida.
Amor vertical . (Cuba) Dir. Arturo Sotto.
*[[1998]]
Cuando vuelvas a mi lado (España) Dir. Gracia Querejeta.
Estorvo (Brasil).Dir. Ruy Guerra.
Volaverunt (España). Dir. Bigas Luna.
Doña Bárbara (Venezuela). Dir. Betty Kaplan.
Zafiros, locura azul (Cuba) Dir. [[Manuel Herrera]]
*[[1999]]
Tierra de fuego (Chile-Italia-España). Dir. [[Miguel Littín]].
Lista de espera . Dir. [[Juan Carlos Tabío]].
*[[2000]]
Vajont (Francia-Italia). Dir. Renzo Martinelli.
*[[2001]]
Miel para Oshún . Dir. [[Humberto Solás]].
Nowhere (Italia-España-Argentina). Dir. Luis Sepúlveda.
*[[2002]]
Rencor (España). Dir. Miguel Albadalejo.
Gaijín, caminos de libertad (Brasil)
*[[2003]]
Habana abierta (Guión y codirección con Arturo Sotto. Doc.).
Roble de olor . Dir. Rigoberto López.
*[[2004]]
Hormigas en la boca (España - Cuba). Dir. [[Mariano Barroso]].
Tánger (España). Dir. Juan Madrid.
Más vampiros en La Habana. (Voces en animados) Dir. [[Juan Padrón]]
Barrio Cuba . Dir. [[Humberto Solás]].
Frutas en el café . Dir. [[Humberto Padrón]].
*[[2005]]
Una rosa de Francia (España). Dir. [[Manuel Gutiérrez Aragón]].
Caribe (Costa Rica)
Mata, que Dios Perdona! Dir. Ismael Perdomo
Molinos de viento . Dir. [[Juan Carlos Tabío]].
*[[2006]]
Iré Habana (Dirección)
Ámame como soy! (Brasil)
Santiago y la Virgen en la Fiesta del Fuego (Codirección con Ángel Alderete. Doc.).
El corazón de la tierra (España - Portugal - Reino Unido). Dir. Antonio Cuadri.
*[[2007]]
La noche de los inocentes . (Cuba) Dir. Arturo Sotto.
Oscar. El color del destino ([[España]]). Dir. Lucas Fernández.
Ulises con Y (El Salvador)
Che (EUA-Puerto Rico)
*[[2008]]
Pulso de vida (Dirección)
El cuerno de la abundancia . Dir. [[Juan Carlos Tabío]].
La Mala (España-Puerto Rico)
*[[2009]]
Brainstorm (Corto de ficción). Dir. [[Eduardo del Llano]].
Amor crónico (Dirección)
*[[2010]]
Afinidades (LM Ficc.). Dir. Jorge Perugorría y [[Vladimir Cruz]].
Boleto al Paraíso (LM Ficc.). Dir. [[Gerardo Chijona]].
*[[2011]]
Siete días en La Habana (LM Ficc.). Dir. Juan Carlos Tabío y otros 6 cineastas
Clara no es un nombre de mujer (Cuba-España)
Edificio Royal (Colombia)
*[[2012]]
Se vende (LM Ficción). Dir. Jorge Perugorría. Ganadora del Premio de la popularidad en el 34 [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoaméricano]].

==Premios==

*Distinción Por la Cultura Nacional, otorgada por el Consejo de Estado de la República de [[Cuba]]. [[La Habana]], [[1996]].
*Mejor actor masculino. X Edición del Festival de Cine de Viña del Mar. [[Chile]], [[1997]].
*Premio Coral a la mejor actuación masculina XV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. [[La Habana]], [[1993]].
*Premio a la mejor actuación Asociación de cronistas de espectáculos de [[New York]]. USA, [[1995]][[.
*Premio a la mejor actuación Asociación de Críticos Cinematográficos de Los Angeles, [[California]]. [[USA]], [[1995]].
*Premio Panambi al mejor trabajo actoral (ex aequo) V Festival de Cine de Asunción. [[Paraguay]], [[1994]].
*Premio de actuación masculina en cine (COMPARTIDO CON [[Vladimir Cruz]]) Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. [[La Habana]], [[1994]].
*Premio Kikito a la mejor actuación masculina (ex aequo) XXVII Festival de Cine de Gramado. [[Brasil]], [[1994]].
*Premio a la mejor actuación masculina en cine. Concurso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba [[UNEAC]]. [[La Habana]], [[1995]].
*Premio de actuación masculina a Jorge Perogurría. Festival Internacional de Cine de Cartagena, [[Colombia]]. [[2001]].

== Referencias==

*[http://historico.portalmix.com/famosos/jorgeperugorria Jorge Perugorria]

[[Category:Actor]][[Category:Actor_cinematográfico]][[Category:Actores_de_Cuba]]

Eduardo del Llano

2012-12-20T14:57:23Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Eduardo del Llano
|nombre completo = Eduardo del Llano
|otros nombres =
|imagen = Eduardodelllano1.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[1962]]
|lugar de nacimiento =[[Moscú]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Cuba
|nacionalidad =Cubana {{Bandera|Cuba}}
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Narrador, guionista, actor y director de cine
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Alicia en el pueblo de maravillas (Co-guionista. LM Ficc.). Dir. Daniel Díaz Torres. Monte Rouge (Guión y Dirección. CM Ficc.). Dir. Eduardo del Llano.
|premios = Premio de Cuentote la revista Revolución y Cultura. [[La Habana]], [[1998]].
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">

''' Eduardo del Llano '''. Actor, narrador, guionista y director. Fundador y director del grupo de creación literaria y teatral NOS-Y-OTROS.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Moscú]], en [[1962]]. Licenciado en Historia del Arte en la [[Universidad de la Habana]] en [[1985]], durante la década de [[1980]] estuvo integrado en el grupo teatral y literario NOS-Y-OTROS. Se formó con [[Jorge Goldenberg]], [[Tom Abrams]]y [[Walter Bernstein]] en la elaboración de guiones cinematográficos, al tiempo que desarrollaba su labor como profesor en la [[Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana]] (Historia del Arte Latinoamericano y Fotografía).

Con el cortometraje ''Monte Rouge'' -sátira sobre el trabajo de la Seguridad del Estado cubana-, fue calificado en algún momento de clandestino, si bien Eduardo del Llano aclaró que no se trataba de una película clandestina, sino de un filme no financiado por el [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]].

==Guionista==
En su faceta de guionista cinematográfico, destacan:
*(Coguionista, [[1991]]) [[Alicia en el pueblo de maravillas]] de [[Daniel Díaz Torres]].
*(Coguionista, [[1997]]) [[Kleines Tropikana]] de Daniel Díaz Torres.
*(Coguionista, [[1998]]) [[La vida es silbar]] de [[Fernando Pérez.]]
*(Coguionista, [[2000]]) [[Hacerse el sueco]] de Daniel Díaz Torres.
*(Coguionista, [[2001]]) Dalí Salvador de [[Fernando Timossi]].
*(Coguionista, [[2006]]) [[Madrigal]], de Fernando Pérez.
*(Coguionista, [[2008]]) Óscar. Una pasión surrealista de Lucas Fernández.
*(Coguionista, [[2012]]) La película de Ana de Daniel Díaz Torres. Merecedora en el 34 [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoaméricano]] del [[Premio Coral]] de Guión.

==Filmografía==
*1990, ''Alicia en el pueblo de maravillas'' (Co-guionista. LM Ficc.). Dir. Daniel Díaz Torres.
*1994, ''Apagón'' (Co-guionista. CM Ficc. para video.). Dir. Delso Aquino.
*1996, ''El mago y la bicicleta'' (Co-guionista . CM Ficc. para video.). Dir. Delso Aquino. ''Filminutos'' 25, 29, 34 y 48 (Chistes breves para Dibujos Animados).
*1997, ''Kleines Tropikana'' (Co-guionista. LM Ficc.). Dir. Daniel Díaz Torres.
*1998, ''La vida es silbar'' (Co-guionista. LM Ficc.). Dir. Fernando Pérez.
*2000, ''Hacerse el sueco'' (Co-guionista. LM Ficc.). Dir. Daniel Díaz Torres.
*2004, ''Monte Rouge'' (Guión y Dirección. CM Ficc.). Dir. Eduardo del Llano.
*2005, ''High Tech'' (Guión y Dirección. CM Ficc.). Dir. Eduardo del Llano.
*2006, ''Madrigal'' (Co-guionista. LM Ficc.). Dir. Fernando Pérez.
*''Photo Shop'' (Guión y Dirección. CM Ficc.). Dir. Eduardo del Llano.
*''Homo Sapiens'' (Guión y Dirección. CM Ficc.). Dir. Eduardo del Llano.
*2009, ''Brainstorm'' (cortometraje)

==Escritor==
En su faceta como escritor, destacan:
*''Los doce apóstatas'' ([[1994]]).
*''Nostalgia de la babosa'' ([[1993]]) (poesía).
*''El elefantico verde'' (literatura infantil), (1993).
*''Criminales'' (cuentos), (1994).
*''La clessidra di Nicanor'' ([[1997]]).
*''Obstáculo'', (1997).
*''Los viajes de Nicanor'' (cuentos), ([[2000]]).
*''Tres'', ([[2002]]).
*''El beso y el plan'' (cuentos).

==Premios==
*Premios literarios de la [[editorial Abril]]. [[La Habana]]. [[1988]] y [[1992]].
*Premio Italo Calvino. [[1996]] .
* Premio de Cuento de la Revolución Cubana en [[1998]]. Con el guión de La vida es silbar obtuvo el Premio del Festival de Cine de Sundance.
*Premio Calendario de la AHS. La Habana, [[1997]].
*Premio de Cuentote la revista Revolución y Cultura. La Habana, [[1998]].
==Fuentes==
*[http://www.cubacine.cult.cu/guionistas/muestragui.php?Nombuscar=Eduardo%20del%20Llano Quienes hacen cine]
*[http://www.cubasi.cu/desktopdefault.aspx?spk=160&clk=294579&lk=1&ck=150020&spka=35 Cubasi]
*[http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=5359 La Ventana]

[[Category:Escritor cubano]]

Glauber Rocha

2012-12-18T16:04:50Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Glauber Rocha
|nombre completo = Glauber Pedro de Andrade Rocha
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Escritor, director de cine y actor brasileño
|fecha de nacimiento = 14 de marzo de 1938
|lugar de nacimiento = Brasil
|fecha de fallecimiento = 22 de agosto de 1981
|lugar de fallecimiento = Brasil
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Glauber Rocha'''. Glauber Rocha, escritor, cineasta y actor brasileño fue uno de los líderes y mentores intelectuales del Cine Nuevo (Cinema Novo).
Dirigió un reducido número de películas (apenas quince, entre largometrajes y cortometrajes), por algunas de las cuales es recordado. Pero Glauber Rocha, como sucedió con [[Pier Paolo Pasolini]], era mucho más que un director de cine. Agitador, renovador e inconformista portador de un espíritu desgarrador que materializaba en la brusca tensión de sus imágenes,
y en la (auto)reflexión de su textos y de sus conferencias.

== Vida ==

Glauber Rocha nace el 14 de marzo de 1939 en Vitoria da Conquista,pequeña ciudad del interior del estado de Bahía. Su padre Adamastor Bráulio Silva Rocha, técnico autodidacta, tenía una pequeña empresa de ingeniería civil, construía vías de hierro. Glauber a veces lo acompañaba en viajes de trabajo por el sertão (región interior del nordeste) árido, áspero y pedregoso. Lúcia Mendez de Andrade Rocha, su madre, alfabetiza a Glauber antes de entrar a la escuela. Muchos afirman que fue decisiva la influencia espiritual que ella ejerció sobre él. Lúcia era protestante, hija de pequeños propietarios de tierras de café, tenía aptitud poética y literaria, pero sus padres la hacen casar a los 17 años.

En 1948 la familia Rocha se muda a Salvador. Allí es la madre quien se ocupa de la
organización material de la familia a causa de un accidente sufrido por el padre. Glauber y una de sus dos hermanas son matriculados en un colegio protestante de pastores norteamericanos, según él “eran terribles los castigos y hablaban en inglés”. Recibe una educación religiosa muy severa, con la idea de talvez llegar a ser pastor. Pero
sus indisciplinas, su temperamento argumentador y rebelde hacen que sea expulsado del internado después de cuatro años de estudios secundarios. Allí se hizo notar por su talento para el teatro. Desde 1953 es matriculado en un colegio de lengua portuguesa, menos
religioso. Se acentúa su gusto por el cine y el teatro. Participa de un programa de radio sobre cine.

== Inicios en el cine ==

En 1955 empieza a frecuentar el cineclub de la ciudad, dirigido por Walter Da Silveira, que genera una influencia positiva sobre los jóvenes cinéfilos de Salvador. Glauber ve filmes soviéticos(Eisenstein, Poudvkin, Vertov), de vanguardia francesa (L´Herbier, Dulac) algunos clásicos de cine americano (Ford, Vidor) y muchas obras del neorrealismo italiano. Consume todo lo que llega a sus manos, textos teórico y críticos. Bazin, Koulechov, Aristarco, Lukacs, Bela Balasz, Sadoul, Eisenstein...

Desde entonces se empieza a hacer notar. Participa activamente de la campaña de los cineclubes de todo el país contra la censura del jefe de policía de Rio de la película “Rio, 40 graus” de 1955 de Nelson Pereira dos Santos.

Comienza a interiorizarse más de la efervescencia política y cultural que se vive en Brasil. Serán años de gran importancia histórica, en los que pasarán varios presidentes y se vivirá, por un breve lapso, de relativo liberalismo hasta el golpe militar de 1964.

En 1957 entra en la facultad de derecho de Salvador, según él mismo “esa fa-cultad exigía poco esfuerzo para el examen de ingreso”. Logra lo mínimo, y no termina la carrera. Principalmente hace amigos, aficionados al teatro y al cine; conoce a Helena Ignês y se casa; y experimenta lo suficiente la vida académica para, aunque intelectualizado, ponerse en contra para siempre. En esos años comienza a escribir como periodista amateur, sobre literatura y cine en el
diario de izquierda “O momento”, en las revistas culturales “Mapa” y ”Ángulos” y en la revista semanal “Sete dias”. Para 1958 es profesional. Hace reportajes policiales para “Jornal da Bahía” y al año siguiente escribe y revisa de todo en “Diario de noticias”. En 1957
trabaja como asistente de producción con Nelson Pereira dos Santos en su largo “Rio zona norte”. Desde ese año viaja sistemáticamente por Brasil conociendo compañeros con quienes conformará más adelante el núcleo inicial del cinema novo.

A inicios de los 50s la experiencia del estudio Vera Cruz habla de alguna manera de un intento de producir bases industriales para el cine. Al mismo tiempo se da un desarrollo a nivel cinéfilo, de tendencias nacionalistas e internacionalistas, como tendencias artesanales e industriales en cuanto a la producción. Así entre 1955 y 1960 tiene acercamientos con otros jóvenes que comparten el deseo de hacer cine. Se habla de la cuestión de una producción nacional, discusiones sobre el fracaso de Vera cruz y una manera diferente, de hacer un cine verdaderamente brasilero. Glauber comienza a crear su propia filosofía sobre estos temas, dentro de este contexto de fraternidad, como un proyecto colectivo. Así conoce a Carlos Diegues, Joaquim Pedro De Andrade, David Neves, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni, Gustavo Dahl, Arnaldo Javor y demás personas. Estos sentimientos y este ámbito de fraternidad se da de manera general en cineclubes de varias partes de Brasil.

Se da mucha crítica entre las personas del grupo, Glauber es uno de los que más se interesa en esto. Escribe sobre los filmes de los demás. Lee los guiones de todo el equipo, Carlos
Barreto da consejos de fotografía y produce varios filmes. En el grupo no siempre se está de acuerdo y hay opiniones encontradas, pero se mantiene el ámbito fraternal. El conjunto y su destino estarán siempre relacionados a la biografía de Glauber, aunque el grupo del cinema novo exista aun antes de él producir su primer largometraje.

Hace su primer corto en 1958 “O pátio” muy estilizado a nivel estético, todavía no está alineado a los valores del movimiento ni tampoco a lo social. Es en su primer largo “Barravento” filmado durante 1960 donde demuestra su visión política. Inicialmente
era el director de producción, pero por problemas entre los miembros del equipo decidió dirigir el proyecto haciendo importantes cambios al guión. Esta película le vale el primer premio de ópera prima en el festival de Karlovy Vary, [[Checoslovaquia]], en 1962 ([[Pier Paolo Pasolini]] gana el primer premio con “Desajuste social” en la categoría principal), comenzando así su carrera internacional.

== Italia ==

Glauber va para Italia donde se encuentra con algunos amigos cineastas con los que mantenía correspondencia desde Brasil sobre cuestiones de cine. Entre otros Gustavo Dahl y Paulo Cesar
Saraceni, que están estudiando en el Centro Sperimentale de Roma con becas ganadas con cortometrajes.

Glauber comienza a viajar estratégicamente dentro y fuera de Brasil para llevar sus obras a
festivales internacionales donde gana gran cantidad de premios, dándose a conocer, consiguiendo entrevistas, etc.

En 1962 Jaoquim Pedro de Andrade gana en Liguria –Italia- el premio de cortometraje con “Couro de gato” (uno de los cortos de “Cinco vezes favela”). Allí varios brasileros se reúnen. En Europa hay un contexto muy peculiar, es el año de la independencia de Argelia, se desarrolla
el pensamiento tercer mundista paralelamente al surgimiento del vanguardismo crítico-teórico de los intelectuales estructuralistas y cinéfilos ([[Roland Barthes]], [[Humberto Eco]], [[Jean Rouch]], etc.).

El padre jesuita Arpa, lanza en Italia una campaña para promover el cine latinoamericano. Se realiza otro festival nuevamente en Santa Margarida Liguria y el festival de cine libre en Purreta Terme en 1963. Es un momento más que clave, tras el éxito de “Deus e o diabo na terra
do sol” en [[Francia]] e Italia, se organiza en [[Génova]] el Congreso de [[Cine Latinoamericano]], por la “Columbianum” un grupo tercer mundista jesuita. En él Gauber presenta su conocido manifiesto “La estética del hambre” y David Neves “Poética do cinema novo”.

== Glauber Rocha y el [[cinema novo]] ==

Durante los sesenta Rocha vive su mejor momento, volviéndose a nivel internacional la cara del cinema novo. Sin haber obras suyas, aparece en festivales internacionales defendiendo filmes brasileros.

Para la época todos estos acontecimientos representan un apoyo valiosísimo no sólo para Rocha sino para las demás obras nacionales, debido a la situación que se vive en Brasil bajo la dictadura militar, luego del golpe de estado de 1964. Sin embargo su película “Terra em
transe” es fuertemente atacada tanto por sectores de izquierda como de derecha. Incluso en 1965 junto a otros compañeros del movimiento, Glauber Rocha pasó algunos días preso por formar parte de una manifestación antiimperialista durante una reunión de la organización de los estado americanos en Rio de Janeiro.

De todos modos, como dijimos durante los años sesenta el cineasta vive su mejor momento y también el movimiento, principalmente gracias a la reputación internacional que se ha forjado. Esto les permite seguir haciendo nuevas producciones. En 1965 nuevamente junto a compañeros del
movimiento, Glauber participa de la creación de dos sociedades privadas de producción y distribución independientes, una “Mapa Filmes” con Zelito Viana y la otra “Difilm” con Luis Carlos Barreto. Para 1969 se trata de una asociación de once productores.

En 1969 gana el premio de dirección en Cannes por “O Dragão da maldade contra o santo guerreiro” que recibe de su amigo Antonioni. El mismo año Glauber da dos entrevistas importantísimas, una para “Cahiers do Cinéma” que se volverá muy famosa, ilustrada con fotos de filmes cinemanovistas en general; la otra entrevista a la revista peruana “Hablemos de cine”. Su enorme reconocimiento lleva a que [[Jean-Luc Godard]] le pida colaboración para su film “Vent d´est” a filmarse en Italia. El proyecto fue llevado adelante con gran apoyo de Glauber, que incluso llegó a aparecer durante una secuencia de la película. Según su amigo el cineasta portugués, [[Paulo Rocha]], “con dos o tres filmes como "O dragão da maldade contra o santo guerreiro" él podría haberse tornado un cineasta muy popular”. Pero Rocha sacrifica su oportunidad de producir un film de gran presupuesto. Con el empeoramiento en 1968 de la situación en Brasil debido a la profundización del fascismo de la dictadura militar, Glauber, de personalidad tan radical, no podría seguir adelante dejando de lado su compromiso social, su interés de contribuir a la situación de su país y al desarrollo del cine nacional.

El grupo del cinema novo y muchos intelectuales y artistas están bajo vigilancia de la dictadura, varios integrantes del grupo, como el propio Rocha, incluso tienen fichas policiales. El cineasta podría haber optado por quedarse en Brasil y producir filmes cuyo contenido político podría haber sido encubierto, representado de tal manera - a través de metáforas artísticas – que la dictadura no lo prohibiese, viéndolo sólo con malos ojos. De a poco se aleja de su país, ahora fascista. Su siguiente film, “O leão das sete cabeças” producido en la Republica Popular del Congo en 1969, se adentra ahora más profundamente
al interior del Brasil. Se abordan los orígenes africanos de la culturabrasilera y la consti-tución del modelo colonial. La película, sin la intención de evitar conflictos con la dictadura, significa la pérdida de cualquier oportunidad de despegue general para Glauber. Desde 1970 sus obras no tendrán éxito en Brasil, donde no serán exhibidas, ni llamarán la atención a nivel internacional. En 1970 filma “Cabeças cortadas” en España, en la que continúa, ensanchando su visión al conjunto de la cultura latina, la búsqueda de raíces imaginarias surrealistas y barrocas de esta cultura. Glauber hace aquí una crítica no sólo política sino estética del Godard-Garrelismo, viéndolo como un cine estático e histérico. La crítica europea hace silencio, sin darle interés al film.

En 1971 viaja a Marruecos, donde filma “Leticia e Mossa no Marrocos” en super 8. El mismo año va algunas veces a Chile por un proyecto para un film sobre refugiados brasileros, aunque no es finalizado por la negativa de Glauber de encaminar el guión a un clásico documental de
carácter militante. A finales del año, tras un incómodo paso por Brasil, viaja a Cuba, donde es inicialmente muy bien recibido como un gran cineasta latinoamericano. Pasa allí todo el año de 1972, preparando el montaje de un largometraje sobre la historia de Brasil, pero deja la isla antes concluir y viaja a Francia. De allí se dirige a Italia, donde será terminado el montaje de “História do Brasil” dos años después.

En 1975 presenta “Claro”, obra que representa la ruptura entre Rocha y Europa, en la que muestra su violento rechazo al agitado mundo burgués, italiano. Un año antes en 1974 había mandado una carta muy fuerte a la revista “Visão” de su país, en la que afirmaba “Creo que el general Geisel tiene todo en la mano para hacer de Brasil un país fuerte, justo y libre. Además estoy seguro de que los militares son los legítimos representantes del pueblo (...) entre la burguesía nacional/ internacional y el militarismo internacional, me coloco sin ninguna posibilidad de discusión, con el segundo.” Obviamente estas declaraciones generaron gran revuelo y discusiones. Muchos lo vieron como un traidor, otros con el tiempo vieron sus declaraciones como realistas, a causa de la gradual apertura que se vivió durante el mandato del General Geisel. Lo más claro de la carta, era la fuerte critica principalmente a la burguesía. Lo que se vio reforzado con “Claro”.

Después de viajar por [[Estados Unidos]] buscando en vano, apoyo para producir “A idade da terra”, el cineasta vuelve a Brasil en Junio de 1976.Para entonces Glauber continúa estando al frente del grupo del cinema novo, que en su ausencia se ha ido afirmando y ha tomado
responsabilidad en la estructura cinematográfica nacional. El cineastaretoma su posición en el grupo, dándole fuerzas y recibiendo prestigio. En los cuatro años que permanece en el país, se desarrolla una relación intensa con la prensa y los medios. Da una enorme cantidad de entrevistas a diarios, revistas semanales y mensuales, etc. además de intervenciones diarias en las que da su opinión como presentación del programa “Abertura” de la TV Tupi, a inicios de 1979. Pero en esos cuatro años sólo realiza un largometraje “A idade da terra”, un mediometraje y un corto. Por otro lado durante este tiempo ocurren peleas y malentendidos entre Glauber y el grupo cinemanovista, con quienes mantuvo siempre una relación intima.

Pero en marzo de 1977 muere Anecy Rocha, hermana de Glauber, hecho fuertísimo para el grupo, pero principalmente para él. Rocha acusa a Walter Lima Jr, su cuñado (que también pertenece al movimiento), de empujar a Anecy por el hueco vacío del ascensor. Incluso va hasta una
comisaría con supuestas pruebas. Su cuñado se refugia en la casa de Joaquim Pedro de Andrade,
amigo de ambos. Glauber se pelea y siente intenso resentimiento por todos sus amigos que no se ponen estricta y absolutamente de su lado, desentendiéndose totalmente de varios amigos cineastas. Se autoexcluye del Primer Simposio de Cinema Brasilero. Si bien no se puede afirmar
que estos hechos significan el fin del cinema novo, es un momento muy fuerte para el grupo y más aun para Glauber. Comienza una tremenda etapa de aislamiento y decaimiento de la vida del cineasta.

Entre el 76´y el 80´ escribe “Revolução do Cinema Novo” que será publicado poco antes de su muerte en 1981. Glauber al no ser incluido, actúa en algunas ocasiones en contra del beneficio de subgrupos de algunos de sus compañeros que se juntan para hacer algún proyecto. En 1977 en el rodaje de su película “A idade da terra” Rocha generó entre otros, un altercado dentro del Museo de Arte Sacra en Salvador en el que insultó con cierta violencia al director del museo y al jefe de policía, cuando quiso filmar en el interior de la capilla, teniendo sólo autorizado filmar en el exterior. En el Festival Internacional de Brasilia de 1979, al que no había sido invitado, Glauber esperó en el hall del hotel por el primer invitado del evento que apareciera, justo el francés Jean Rouch a quien acusó de ser “colonizador” y responsable
de oscuras maniobras en Brasil, “Localización de lugares estratégicos brasileros por cuenta de potencias imperialistas”.

En 1980 el cineasta termina “A idade da terra” y realiza el montaje en seis horas de lo que durará en la pantalla dos horas cuarenta. El mismo año pide al director de Embrafilme (organismo estatal encargado de asuntos cinematográficos) que haga lo necesario para traer de
vuelta todos los negativos de sus obras diseminados por el mundo. También le pide que uno de sus amigos se encargue de organizar y editar los manuscritos de sus guiones con el título de “Roteiros do terceiro mundo” (Guiones del tercer mundo) y le anunciaba que enviaría desde
parís – donde se encontraba – el material de su libro “O século do cinema” con sus principales artículos sobre el cine mundial, de carácter complementario a “Revolução do Cinema Novo”. Glauber vende una casa en Rio de Janeiro que había comprado en 1970 para su madre. El
seis de junio muere su padre Adamastor. Rocha, que por su comportamiento ahora es tomado como una personalidad conflictiva, ya no es convocado para dar su opinión en los medios sobre cultura y política. Su film “A idade da terra”es seleccionado para el [[Festival de Venecia]], en el que también se dan algunos infortunios. El público reacciona mal, sale de la sala antes de terminar el film, los críticos en general tampoco gustan de la película. Glauber es muy maltratado en la conferencia de prensa en un ambiente de agresividad de ambos lados, no puede explicar su film, es llamado de “fascista” y acusado de “vendido a los militares”. En la entrega del león de oro genera un escándalo en el que insulta al jurado, los cineastas premiados, la crítica italiana y los productores norteamericanos. El fracaso en Europa es un fracaso general, ya que podría haber sido el único justificativo al gran costo económico, los inconvenientes de rodaje y el extremismo del film, que en Brasil no tendrá éxito, ni siquiera
trascenden-cia. Para Glauber la incomprensión europea es un fuerte rechazo, más aun en Italia que es el país donde más tiempo a vivido en el viejo continente.

== Europa y final de vida ==

Después del festival de Venecia se queda tres meses en [[Roma]], luego, de diciembre de 1980 a enero de 1981 en [[París]] y los últimos siete meses de su vida en [[Portugal]]. En Roma y París hace ajuste de cuentas con Godard y Pasolini, el primero con una charla malhumorada por teléfono en la que censura algunas decisiones del cineasta francés y la segunda en la redacción de “Cahiers do Cinéma” a través de una grabación que hace solo encerrado en una sala. En París sus amigos en general declaran haberlo visto sombrío, incómodo, cansa-do. En Portugal pasa la mayor parte de su estadía en Sintra. El cineasta da una de sus últimas
entrevistas, lúcida y tranquila, para el catálogo de una retrospectiva sobre su obra, realizada por la Cinemateca Portuguesa. Vuelve nuevamente a pensar en proyectos “O império de napoleão” y algunos otros. En abril es filmado por el actor Patrick Bauchaum que está en
Portugal por un film de [[Wim Wenders]]. El trabajo llamado “Sintra is a buautiful place to die” muestra un Glauber Rocha muy lúcido y tranquilo. En agosto tiene una fuerte recaída y es internado en Lisboa, le diagnostican cáncer de pulmón. El 20 de agosto vuelve a Brasil, en
estado delicado y sin asistencia, ni suero durante el vuelo. Al llegar a la mañana del día siguiente, debe estar unas horas en el aeropuerto para recibir suero, antes de ir a la Clínica Bambina, en Botafogo, Rio de Janeiro. El 22 de agosto de 1981, a las cuatro de la madrugada,
Glauber Rocha muere por un paro cardíaco. El mismo día se hace el velorio en el Parque Lage, donde Glauber había filmado tierra en Transe. Durante horas desfila una multitud, que luego acompañará el cortejo fúnebre por las avenidas de la ciudad. Algu-nos culpan a los médicos portugueses y otros hablan de asesinato cultural.

== Fuentes ==
*''La Jiribilla'' digital, número 226 del 2005.
*www.tempoglauber.com.br
*cinemanovo.com.ar/glauber_rocha.htm

[[Category:Director de cine]]

Glauber Rocha

2012-12-18T16:00:53Z

Farahgf:

Glauber Rocha

2012-12-18T16:00:05Z

Farahgf: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Glauber Rocha |nombre completo = Glauber Pedro de Andrade Rocha |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Escritor, d...'

{{Ficha Persona
|nombre = Glauber Rocha
|nombre completo = Glauber Pedro de Andrade Rocha
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Escritor, director de cine y actor brasileño
|fecha de nacimiento = 14 de marzo de 1938
|lugar de nacimiento = Brasil
|fecha de fallecimiento = 22 de agosto de 1981
|lugar de fallecimiento = Brasil
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Glauber Rocha'''. Glauber Rocha, escritor, cineasta y actor brasileño fue uno de los líderes y mentores intelectuales del Cine Nuevo (Cinema Novo).
Dirigió un reducido número de películas (apenas quince, entre largometrajes y cortometrajes), por algunas de las cuales es recordado. Pero Glauber Rocha, como sucedió con [[Pier Paolo Pasolini]], era mucho más que un director de cine. Agitador, renovador e inconformista portador de un espíritu desgarrador que materializaba en la brusca tensión de sus imágenes,
y en la (auto)reflexión de su textos y de sus conferencias.

== Vida ==

Glauber Rocha nace el 14 de marzo de 1939 en Vitoria da Conquista,pequeña ciudad del interior del estado de Bahía. Su padre Adamastor Bráulio Silva Rocha, técnico autodidacta, tenía una pequeña empresa de ingeniería civil, construía vías de hierro. Glauber a veces lo acompañaba en viajes de trabajo por el sertão (región interior del nordeste) árido, áspero y pedregoso. Lúcia Mendez de Andrade Rocha, su madre, alfabetiza a Glauber antes de entrar a la escuela. Muchos afirman que fue decisiva la influencia espiritual que ella ejerció sobre él. Lúcia era protestante, hija de pequeños propietarios de tierras de café, tenía aptitud poética y literaria, pero sus padres la hacen casar a los 17 años.

En 1948 la familia Rocha se muda a Salvador. Allí es la madre quien se ocupa de la
organización material de la familia a causa de un accidente sufrido por el padre. Glauber y una de sus dos hermanas son matriculados en un colegio protestante de pastores norteamericanos, según él “eran terribles los castigos y hablaban en inglés”. Recibe una educación religiosa muy severa, con la idea de talvez llegar a ser pastor. Pero
sus indisciplinas, su temperamento argumentador y rebelde hacen que sea expulsado del internado después de cuatro años de estudios secundarios. Allí se hizo notar por su talento para el teatro. Desde 1953 es matriculado en un colegio de lengua portuguesa, menos
religioso. Se acentúa su gusto por el cine y el teatro. Participa de un programa de radio sobre cine.

== Inicios en el cine ==

En 1955 empieza a frecuentar el cineclub de la ciudad, dirigido por Walter Da Silveira, que genera una influencia positiva sobre los jóvenes cinéfilos de Salvador. Glauber ve filmes soviéticos(Eisenstein, Poudvkin, Vertov), de vanguardia francesa (L´Herbier, Dulac) algunos clásicos de cine americano (Ford, Vidor) y muchas obras del neorrealismo italiano. Consume todo lo que llega a sus manos, textos teórico y críticos. Bazin, Koulechov, Aristarco, Lukacs, Bela Balasz, Sadoul, Eisenstein...

Desde entonces se empieza a hacer notar. Participa activamente de la campaña de los cineclubes de todo el país contra la censura del jefe de policía de Rio de la película “Rio, 40 graus” de 1955 de Nelson Pereira dos Santos.

Comienza a interiorizarse más de la efervescencia política y cultural que se vive en Brasil. Serán años de gran importancia histórica, en los que pasarán varios presidentes y se vivirá, por un breve lapso, de relativo liberalismo hasta el golpe militar de 1964.

En 1957 entra en la facultad de derecho de Salvador, según él mismo “esa fa-cultad exigía poco esfuerzo para el examen de ingreso”. Logra lo mínimo, y no termina la carrera. Principalmente hace amigos, aficionados al teatro y al cine; conoce a Helena Ignês y se casa; y experimenta lo suficiente la vida académica para, aunque intelectualizado, ponerse en contra para siempre. En esos años comienza a escribir como periodista amateur, sobre literatura y cine en el
diario de izquierda “O momento”, en las revistas culturales “Mapa” y ”Ángulos” y en la revista semanal “Sete dias”. Para 1958 es profesional. Hace reportajes policiales para “Jornal da Bahía” y al año siguiente escribe y revisa de todo en “Diario de noticias”. En 1957
trabaja como asistente de producción con Nelson Pereira dos Santos en su largo “Rio zona norte”. Desde ese año viaja sistemáticamente por Brasil conociendo compañeros con quienes conformará más adelante el núcleo inicial del cinema novo.

A inicios de los 50s la experiencia del estudio Vera Cruz habla de alguna manera de un intento de producir bases industriales para el cine. Al mismo tiempo se da un desarrollo a nivel cinéfilo, de tendencias nacionalistas e internacionalistas, como tendencias artesanales e industriales en cuanto a la producción. Así entre 1955 y 1960 tiene acercamientos con otros jóvenes que comparten el deseo de hacer cine. Se habla de la cuestión de una producción nacional, discusiones sobre el fracaso de Vera cruz y una manera diferente, de hacer un cine verdaderamente brasilero. Glauber comienza a crear su propia filosofía sobre estos temas, dentro de este contexto de fraternidad, como un proyecto colectivo. Así conoce a Carlos Diegues, Joaquim Pedro De Andrade, David Neves, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni, Gustavo Dahl, Arnaldo Javor y demás personas. Estos sentimientos y este ámbito de fraternidad se da de manera general en cineclubes de varias partes de Brasil.

Se da mucha crítica entre las personas del grupo, Glauber es uno de los que más se interesa en esto. Escribe sobre los filmes de los demás. Lee los guiones de todo el equipo, Carlos
Barreto da consejos de fotografía y produce varios filmes. En el grupo no siempre se está de acuerdo y hay opiniones encontradas, pero se mantiene el ámbito fraternal. El conjunto y su destino estarán siempre relacionados a la biografía de Glauber, aunque el grupo del cinema novo exista aun antes de él producir su primer largometraje.

Hace su primer corto en 1958 “O pátio” muy estilizado a nivel estético, todavía no está alineado a los valores del movimiento ni tampoco a lo social. Es en su primer largo “Barravento” filmado durante 1960 donde demuestra su visión política. Inicialmente
era el director de producción, pero por problemas entre los miembros del equipo decidió dirigir el proyecto haciendo importantes cambios al guión. Esta película le vale el primer premio de ópera prima en el festival de Karlovy Vary, [[Checoslovaquia]], en 1962 ([[Pier Paolo Pasolini]] gana el primer premio con “Desajuste social” en la categoría principal), comenzando así su carrera internacional.

== Italia ==

Glauber va para Italia donde se encuentra con algunos amigos cineastas con los que mantenía correspondencia desde Brasil sobre cuestiones de cine. Entre otros Gustavo Dahl y Paulo Cesar
Saraceni, que están estudiando en el Centro Sperimentale de Roma con becas ganadas con cortometrajes.

Glauber comienza a viajar estratégicamente dentro y fuera de Brasil para llevar sus obras a
festivales internacionales donde gana gran cantidad de premios, dándose a conocer, consiguiendo entrevistas, etc.

En 1962 Jaoquim Pedro de Andrade gana en Liguria –Italia- el premio de cortometraje con “Couro de gato” (uno de los cortos de “Cinco vezes favela”). Allí varios brasileros se reúnen. En Europa hay un contexto muy peculiar, es el año de la independencia de Argelia, se desarrolla
el pensamiento tercer mundista paralelamente al surgimiento del vanguardismo crítico-teórico de los intelectuales estructuralistas y cinéfilos ([[Roland Barthes]], [[Humberto Eco]], [[Jean Rouch]], etc.).

El padre jesuita Arpa, lanza en Italia una campaña para promover el cine latinoamericano. Se realiza otro festival nuevamente en Santa Margarida Liguria y el festival de cine libre en Purreta Terme en 1963. Es un momento más que clave, tras el éxito de “Deus e o diabo na terra
do sol” en [[Francia]] e Italia, se organiza en [[Génova]] el Congreso de [[Cine Latinoamericano]], por la “Columbianum” un grupo tercer mundista jesuita. En él Gauber presenta su conocido manifiesto “La estética del hambre” y David Neves “Poética do cinema novo”.

== Glauber Rocha y el [[cine novo]] ==

Durante los sesenta Rocha vive su mejor momento, volviéndose a nivel internacional la cara del cinema novo. Sin haber obras suyas, aparece en festivales internacionales defendiendo filmes brasileros.

Para la época todos estos acontecimientos representan un apoyo valiosísimo no sólo para Rocha sino para las demás obras nacionales, debido a la situación que se vive en Brasil bajo la dictadura militar, luego del golpe de estado de 1964. Sin embargo su película “Terra em
transe” es fuertemente atacada tanto por sectores de izquierda como de derecha. Incluso en 1965 junto a otros compañeros del movimiento, Glauber Rocha pasó algunos días preso por formar parte de una manifestación antiimperialista durante una reunión de la organización de los estado americanos en Rio de Janeiro.

De todos modos, como dijimos durante los años sesenta el cineasta vive su mejor momento y también el movimiento, principalmente gracias a la reputación internacional que se ha forjado. Esto les permite seguir haciendo nuevas producciones. En 1965 nuevamente junto a compañeros del
movimiento, Glauber participa de la creación de dos sociedades privadas de producción y distribución independientes, una “Mapa Filmes” con Zelito Viana y la otra “Difilm” con Luis Carlos Barreto. Para 1969 se trata de una asociación de once productores.

En 1969 gana el premio de dirección en Cannes por “O Dragão da maldade contra o santo guerreiro” que recibe de su amigo Antonioni. El mismo año Glauber da dos entrevistas importantísimas, una para “Cahiers do Cinéma” que se volverá muy famosa, ilustrada con fotos de filmes cinemanovistas en general; la otra entrevista a la revista peruana “Hablemos de cine”. Su enorme reconocimiento lleva a que [[Jean-Luc Godard]] le pida colaboración para su film “Vent d´est” a filmarse en Italia. El proyecto fue llevado adelante con gran apoyo de Glauber, que incluso llegó a aparecer durante una secuencia de la película. Según su amigo el cineasta portugués, [[Paulo Rocha]], “con dos o tres filmes como "O dragão da maldade contra o santo guerreiro" él podría haberse tornado un cineasta muy popular”. Pero Rocha sacrifica su oportunidad de producir un film de gran presupuesto. Con el empeoramiento en 1968 de la situación en Brasil debido a la profundización del fascismo de la dictadura militar, Glauber, de personalidad tan radical, no podría seguir adelante dejando de lado su compromiso social, su interés de contribuir a la situación de su país y al desarrollo del cine nacional.

El grupo del cinema novo y muchos intelectuales y artistas están bajo vigilancia de la dictadura, varios integrantes del grupo, como el propio Rocha, incluso tienen fichas policiales. El cineasta podría haber optado por quedarse en Brasil y producir filmes cuyo contenido político podría haber sido encubierto, representado de tal manera - a través de metáforas artísticas – que la dictadura no lo prohibiese, viéndolo sólo con malos ojos. De a poco se aleja de su país, ahora fascista. Su siguiente film, “O leão das sete cabeças” producido en la Republica Popular del Congo en 1969, se adentra ahora más profundamente
al interior del Brasil. Se abordan los orígenes africanos de la culturabrasilera y la consti-tución del modelo colonial. La película, sin la intención de evitar conflictos con la dictadura, significa la pérdida de cualquier oportunidad de despegue general para Glauber. Desde 1970 sus obras no tendrán éxito en Brasil, donde no serán exhibidas, ni llamarán la atención a nivel internacional. En 1970 filma “Cabeças cortadas” en España, en la que continúa, ensanchando su visión al conjunto de la cultura latina, la búsqueda de raíces imaginarias surrealistas y barrocas de esta cultura. Glauber hace aquí una crítica no sólo política sino estética del Godard-Garrelismo, viéndolo como un cine estático e histérico. La crítica europea hace silencio, sin darle interés al film.

En 1971 viaja a Marruecos, donde filma “Leticia e Mossa no Marrocos” en super 8. El mismo año va algunas veces a Chile por un proyecto para un film sobre refugiados brasileros, aunque no es finalizado por la negativa de Glauber de encaminar el guión a un clásico documental de
carácter militante. A finales del año, tras un incómodo paso por Brasil, viaja a Cuba, donde es inicialmente muy bien recibido como un gran cineasta latinoamericano. Pasa allí todo el año de 1972, preparando el montaje de un largometraje sobre la historia de Brasil, pero deja la isla antes concluir y viaja a Francia. De allí se dirige a Italia, donde será terminado el montaje de “História do Brasil” dos años después.

En 1975 presenta “Claro”, obra que representa la ruptura entre Rocha y Europa, en la que muestra su violento rechazo al agitado mundo burgués, italiano. Un año antes en 1974 había mandado una carta muy fuerte a la revista “Visão” de su país, en la que afirmaba “Creo que el general Geisel tiene todo en la mano para hacer de Brasil un país fuerte, justo y libre. Además estoy seguro de que los militares son los legítimos representantes del pueblo (...) entre la burguesía nacional/ internacional y el militarismo internacional, me coloco sin ninguna posibilidad de discusión, con el segundo.” Obviamente estas declaraciones generaron gran revuelo y discusiones. Muchos lo vieron como un traidor, otros con el tiempo vieron sus declaraciones como realistas, a causa de la gradual apertura que se vivió durante el mandato del General Geisel. Lo más claro de la carta, era la fuerte critica principalmente a la burguesía. Lo que se vio reforzado con “Claro”.

Después de viajar por [[Estados Unidos]] buscando en vano, apoyo para producir “A idade da terra”, el cineasta vuelve a Brasil en Junio de 1976.Para entonces Glauber continúa estando al frente del grupo del cinema novo, que en su ausencia se ha ido afirmando y ha tomado
responsabilidad en la estructura cinematográfica nacional. El cineastaretoma su posición en el grupo, dándole fuerzas y recibiendo prestigio. En los cuatro años que permanece en el país, se desarrolla una relación intensa con la prensa y los medios. Da una enorme cantidad de entrevistas a diarios, revistas semanales y mensuales, etc. además de intervenciones diarias en las que da su opinión como presentación del programa “Abertura” de la TV Tupi, a inicios de 1979. Pero en esos cuatro años sólo realiza un largometraje “A idade da terra”, un mediometraje y un corto. Por otro lado durante este tiempo ocurren peleas y malentendidos entre Glauber y el grupo cinemanovista, con quienes mantuvo siempre una relación intima.

Pero en marzo de 1977 muere Anecy Rocha, hermana de Glauber, hecho fuertísimo para el grupo, pero principalmente para él. Rocha acusa a Walter Lima Jr, su cuñado (que también pertenece al movimiento), de empujar a Anecy por el hueco vacío del ascensor. Incluso va hasta una
comisaría con supuestas pruebas. Su cuñado se refugia en la casa de Joaquim Pedro de Andrade,
amigo de ambos. Glauber se pelea y siente intenso resentimiento por todos sus amigos que no se ponen estricta y absolutamente de su lado, desentendiéndose totalmente de varios amigos cineastas. Se autoexcluye del Primer Simposio de Cinema Brasilero. Si bien no se puede afirmar
que estos hechos significan el fin del cinema novo, es un momento muy fuerte para el grupo y más aun para Glauber. Comienza una tremenda etapa de aislamiento y decaimiento de la vida del cineasta.

Entre el 76´y el 80´ escribe “Revolução do Cinema Novo” que será publicado poco antes de su muerte en 1981. Glauber al no ser incluido, actúa en algunas ocasiones en contra del beneficio de subgrupos de algunos de sus compañeros que se juntan para hacer algún proyecto. En 1977 en el rodaje de su película “A idade da terra” Rocha generó entre otros, un altercado dentro del Museo de Arte Sacra en Salvador en el que insultó con cierta violencia al director del museo y al jefe de policía, cuando quiso filmar en el interior de la capilla, teniendo sólo autorizado filmar en el exterior. En el Festival Internacional de Brasilia de 1979, al que no había sido invitado, Glauber esperó en el hall del hotel por el primer invitado del evento que apareciera, justo el francés Jean Rouch a quien acusó de ser “colonizador” y responsable
de oscuras maniobras en Brasil, “Localización de lugares estratégicos brasileros por cuenta de potencias imperialistas”.

En 1980 el cineasta termina “A idade da terra” y realiza el montaje en seis horas de lo que durará en la pantalla dos horas cuarenta. El mismo año pide al director de Embrafilme (organismo estatal encargado de asuntos cinematográficos) que haga lo necesario para traer de
vuelta todos los negativos de sus obras diseminados por el mundo. También le pide que uno de sus amigos se encargue de organizar y editar los manuscritos de sus guiones con el título de “Roteiros do terceiro mundo” (Guiones del tercer mundo) y le anunciaba que enviaría desde
parís – donde se encontraba – el material de su libro “O século do cinema” con sus principales artículos sobre el cine mundial, de carácter complementario a “Revolução do Cinema Novo”. Glauber vende una casa en Rio de Janeiro que había comprado en 1970 para su madre. El
seis de junio muere su padre Adamastor. Rocha, que por su comportamiento ahora es tomado como una personalidad conflictiva, ya no es convocado para dar su opinión en los medios sobre cultura y política. Su film “A idade da terra”es seleccionado para el [[Festival de Venecia]], en el que también se dan algunos infortunios. El público reacciona mal, sale de la sala antes de terminar el film, los críticos en general tampoco gustan de la película. Glauber es muy maltratado en la conferencia de prensa en un ambiente de agresividad de ambos lados, no puede explicar su film, es llamado de “fascista” y acusado de “vendido a los militares”. En la entrega del león de oro genera un escándalo en el que insulta al jurado, los cineastas premiados, la crítica italiana y los productores norteamericanos. El fracaso en Europa es un fracaso general, ya que podría haber sido el único justificativo al gran costo económico, los inconvenientes de rodaje y el extremismo del film, que en Brasil no tendrá éxito, ni siquiera
trascenden-cia. Para Glauber la incomprensión europea es un fuerte rechazo, más aun en Italia que es el país donde más tiempo a vivido en el viejo continente.

== Europa y final de vida ==

Después del festival de Venecia se queda tres meses en [[Roma]], luego, de diciembre de 1980 a enero de 1981 en [[París]] y los últimos siete meses de su vida en [[Portugal]]. En Roma y París hace ajuste de cuentas con Godard y Pasolini, el primero con una charla malhumorada por teléfono en la que censura algunas decisiones del cineasta francés y la segunda en la redacción de “Cahiers do Cinéma” a través de una grabación que hace solo encerrado en una sala. En París sus amigos en general declaran haberlo visto sombrío, incómodo, cansa-do. En Portugal pasa la mayor parte de su estadía en Sintra. El cineasta da una de sus últimas
entrevistas, lúcida y tranquila, para el catálogo de una retrospectiva sobre su obra, realizada por la Cinemateca Portuguesa. Vuelve nuevamente a pensar en proyectos “O império de napoleão” y algunos otros. En abril es filmado por el actor Patrick Bauchaum que está en
Portugal por un film de [[Wim Wenders]]. El trabajo llamado “Sintra is a buautiful place to die” muestra un Glauber Rocha muy lúcido y tranquilo. En agosto tiene una fuerte recaída y es internado en Lisboa, le diagnostican cáncer de pulmón. El 20 de agosto vuelve a Brasil, en
estado delicado y sin asistencia, ni suero durante el vuelo. Al llegar a la mañana del día siguiente, debe estar unas horas en el aeropuerto para recibir suero, antes de ir a la Clínica Bambina, en Botafogo, Rio de Janeiro. El 22 de agosto de 1981, a las cuatro de la madrugada,
Glauber Rocha muere por un paro cardíaco. El mismo día se hace el velorio en el Parque Lage, donde Glauber había filmado tierra en Transe. Durante horas desfila una multitud, que luego acompañará el cortejo fúnebre por las avenidas de la ciudad. Algu-nos culpan a los médicos portugueses y otros hablan de asesinato cultural.

== Fuentes ==
*''La Jiribilla'' digital, número 226 del 2005.
*www.tempoglauber.com.br
*cinemanovo.com.ar/glauber_rocha.htm

[[Category:Cine]]

XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

2012-12-18T15:03:27Z

Farahgf:

{{Sistema:Referencia}}
<div align="justify">
{{Evento
|nombre=34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
|imagen=34_Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano.jpg
|descripción=Cartel del Trigésimo Cuarto Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
|tipo=Evento cultural, Evento cinematográfico
|fecha=[[2012]]
|país={{Bandera2|Cuba}}
}}
El '''34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano''' tuvo lugar en [[La Habana]], del [[4 de diciembre|4]] al [[14 de diciembre]] de [[2012]]. El Festival se propone reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyen, a partir de su significación y de sus valores artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña.

Al Trigésimo Cuarto Festival del Nuevo Festival del Nuevo Cine Latinoamericano se presentaron mil 548 obras. De ellas se expusieron 566 procedentes de 46 países, de las cuales 112 concursan en las secciones oficiales y optan por los premios Coral, además asistieron alrededor de mil 200 participantes.<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/00-34.pdf Diario del Festival - Edición Especial]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.</ref>

Se realizaron homenaje a los reconocidos directores de cine [[Kenji Misumi]], de [[Japón]], [[Michelangelo Antonioni]], de [[Italia]], y [[Jan Svankmajer]], de [[República Checa]], uno de los grandes maestros del cine de animación".

El programa del evento incluyó además de una amplia retrospectiva del séptimo arte puertorriqueño, y una variada y amplia muestra del cine español, italiano, polaco, japonés, alemán, canadiense y caribeño, el cual contaría con la presencia del presidente del certamen cinematográfico de [[Trinidad y Tobago]].

A las sedes ya tradicionales (las salas del [[Proyecto 23]], [[Payret]], [[Acapulco]], [[Cine Glauber Rocha|Glauber Rocha]]) se le sumaron el remozado [[cine Miramar]], el [[Cinecito]] y el [[Astral]].

Durante esta edición se realizarón clases magistrales, exposiciones de [[Latinoamérica]], retrospectiva, presentaciones de libros, revistas y el Seminario Internacional La Niñez y su Universo Audiovisual.

En la lista de países concursantes sobresalieron [[Argentina]], [[Brasil]], [[Chile]], [[México]], [[Colombia]] y [[Cuba]], país del que solo un tercio de las películas que participan proceden del cine estatal y el resto son independientes.

La inauguración del evento fue considerada por los organizadores como “muy musical” con la proyección del filme ''A música segundo Tom Jobim'', del brasileño [[Nelson Pereira dos Santos]], y un homenaje a los 43 años de la agrupación cubana [[Los Van Van]], además de conciertos de agrupaciones musicales en el [[Pabellón Cuba]] de la [[La Habana|capital]] cubana.

Una de las nuevas atracciones que trajo el festival para los cubanos fue la integración del [[Canal Educativo]] con una programación diaria que incluyó el Noticiero del Festival, Revista del Festival y la proyección de películas latinoamericanas que concursaron en ediciones anteriores.

==Desarrollo del evento==
===Conferencia de prensa===

[[Archivo:Conferencia_de_prensa_34_Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano.jpg|thumb|right|200px|Conferencia de prensa]]La conferencia de prensa se celebró el [[13 de noviembre]] de [[2012]] en el [[Hotel Nacional de Cuba]] y fue presidida por [[Alfredo Guevara]], presidente del Comité Organizador del evento. En el encuentro se ratificó que el evento se celebraría del 4 al 14 de diciembre y en él se haría un homenaje con espíritu martiano al centenario de la cinematografía puertorriqueña. También que la cita estaría dedicada a los jóvenes, a su talento creador y como sello distintivo de esta edición se presentarían en universidades de [[Cuba]] exhibiciones de las películas en concurso.

===Inauguración del Festival===

[[Juan Formell y los Van Van]], acompañados por el argentino [[Fito Páez]], en una presentación especial, inauguraron el martes [[4 de diciembre]] el Festival de Cine Latinoamericano, que se extendió por toda la Isla hasta el día 14 contando como sede principal a [[La Habana]] y subsedes en las demás provincias.

En el espectáculo, celebrado en el [[teatro Karl Marx]] se estrenó el documental [[Silvio Rodríguez - Ojalá]], del realizador español [[Nico García]] y se rindió homenaje a los 43 años de los Van Van, considerada por [[Alfredo Guevara]] como el símbolo musical de [[Cuba]].

Durante una aparición sorpresa para sus seguidores actuó [[Fito Páez]] quien bailó salsa y cantó fragmentos de ''Habana'' y ''[[Yo vengo a ofrecer mi corazón]]''.

[[Nico García]] agradeció el gesto de confianza al ser escogida su obra para abrir la 34 edición del evento y reconoció el apoyo del cantautor cubano [[Silvio Rodríguez]] al acceder a realizar el documental, que - según sus declaraciones - constituye un acercamiento a la figura del artista a través de testimonios de personalidades y amigos.

[[Alfredo Guevara]], en las palabras de apertura, señaló el éxito de las producciones latinoamericanas en el mundo y recalcó la importancia de la juventud para continuar y mejorar el legado fílmico de la región. Recalcó la voluntad de llevar el Festival a todas las provincias de la Isla, especialmente a las universidades, centros de formación de un hombre, capaz de discernir y hacer el bien.
<center><gallery>
Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - inauguracion.jpg|[[Fito Páez]] junto a músicos de la orquesta cubana, [[Los Van Van]]
Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - inauguracion 1.jpg|[[Los Van Van]], durante la inauguración
Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - inauguracion 2.jpg|Fito Páez, durante la inauguración
Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - inauguracion 3.jpg|[[Alfredo Guevara]], expresó las palabras de apertura
</gallery></center>

===Premiaciones===
====Premios colaterales====
''[[XXXIV_Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano#Premios_Colaterales_2|Ver tabla de Premios Colaterales del XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]''

[[Archivo:Pemios_Colaterales_-_34_Festival_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano.jpg|thumb|right|200px|Entrega de los Premios Colaterales]]''No'' y ''Violeta se fue a los cielos'', de los realizadores chilenos [[Pablo Larraín]] y [[Andrés Wood]], respectivamente, lideraron la entrega de los premios colaterales del XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que tuvo lugar el [[13 de diciembre]] en la Sala Taganana del [[Hotel Nacional de Cuba]], sede de la cita fílmica. Los países más galardonados fueron [[Chile]], [[Cuba]] y [[Argentina]]. En esta edición, 16 instituciones cubanas y extranjeras confirieron premios en reconocimiento a los valores artísticos de las propuestas seleccionadas.<br><br>

[[Archivo:Premio Únete - 34 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.JPG|thumb|right|200px|Entrega del Premio Únete]]La jornada dio comienzo con la entrega del '''Premio Únete''' que concedió por primera vez la [[UNESCO]]; Fernando Brugman coordinador de la Oficina Regional de Cultura de ese organismo para [[América Latina]] y el [[Caribe]], y presidente del jurado, leyó el acta del mismo, que seleccionó para ese galardón al filme ''La demora'', de [[Rodrigo Plá]] ([[Uruguay]], [[México]]) por visibilizar un tipo de violencia muy común que es la violencia estructural impuesta por un contexto socioeconómico. Se expresa en el acta igualmente que es una «excelente obra artística que logra trasmitir, haciendo un exquisito uso del lenguaje cinematográfico, la complejidad del drama cotidiano de la protagonista».

[[Archivo:Premio Glauber Rocha - 34 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.JPG|thumb|right|200px|Entrega del Premio Glauber Rocha]]La película ''Violeta se fue a los cielos'' ([[Chile]]), de [[Andrés Wood]] obtuvo el '''Premio Glauber Rocha''', de la [[Agencia de Noticias Prensa Latina]] y el de la '''Asociación de Cine, Radio y Televisión''' de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC); se reconoció su impecable realización y forma de reflejar sin estereotipos la compleja biografía de una personalidad del folclor latinoamericano, interpretada de manera magistral por su protagonista [[Francisca Gavilán]].

El '''Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica''', que distingue la mejor película latinoamericana exhibida en el certamen, eligió el filme ''No'', de [[Pablo Larraín]], también de [[Chile]], que recibió además '''Mención Glauber Rocha'''; ''No'' ofrece un documento histórico del plebiscito en [[Chile]] en [[1988]] con un hilo conductor desdramatizado, inteligente y novedoso, a partir del protagonismo sobrio de un publicista.

El Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, de la [[Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano]] anunció que fue reconocido con el '''Premio Cibervoto''' el documental chileno ''Sibila'', de [[Teresa Arredondo]].

[[Archivo:Premio Vigía - 34 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.JPG|thumb|right|200px|Entrega del Premio Vigía]]De [[Cuba]] fueron reconocidos ''La película de Ana'', de [[Daniel Díaz Torres]], con el '''Premio del Círculo de Periodistas de Cultura''' de la [[Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC), y ''Penumbras'', ópera prima del realizador cubano [[Charlie Medina]] con el '''Premio Vigía''', otorgado por la sub-sede de Matanzas.

El '''Premio El Mégano''', de la [[Federación Nacional de Cine Clubes]] galardonó a ''Melaza'' de [[Carlos Lechuga]]; el '''Premio CINED''', de [[Cinematografía Educativa]] fue para el documental ''Un siglo de El Vedado'', de [[Cristina Fernández]] y [[Carlos León]].

En cuanto a la cinematografía argentina recibió del [[Centro Memorial Martin Luther King]] el '''Premio Caminos''' para ''Elefante Blanco'', de [[Pablo Trapero]] y el '''Premio Memoria''', del [[Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau]], por ''Memoria para reincidentes'', de los realizadores [[Violeta Bruck]], [[Gabriela Jaime]] y [[Javier Gabino]].

Argentina ganó también el '''Premio Cibervoto''' de la [[Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano]] en la categoría de Opera Prima con ''De martes a martes'', de [[Gustavo Fernández Triviño]] y en Largometraje de Ficción por ''Días de pesca'', de [[Carlos Sorín]]

El resto de los países premiados fueron:

[[Ecuador]]: '''Premio FEISAL''', de la [[Federación de las Escuelas de la Imagen y el Sonido de Latinoamérica]], a ''Con mi corazón en Yambo'', de [[Fernanda Restrepo]]

[[Perú]]: '''Premio Sara Gómez''', del [[Centro Nacional de Casas de Cultura de Cuba]], a ''Voces del Páramo - Montañas de agua, ríos de identidad'', de [[Raúl Zevallos Ortiz]].

[[Venezuela]]: '''Premio UNICEF''' ([[Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia]]) para ''El robo de las aes'', de [[George Rojas]].

[[Brasil]]: '''Premio Nuestro Norte es el Sur''', de la [[Televisora Multinacional Telesur]], a ''Olhe pra mim de novo'', de [[Claudia Priscilla]] y [[Kiko Goifman]].

[[Colombia]]: '''Premio Roque Dalton''', otorgado por la Cadena [[Radio Habana Cuba]] para ''Chocó'', de [[Johnny Hendrix Hinostroza]].

[[México]]: '''Premio Cibervoto''', del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, de la [[Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano]] el la categoría Mediometraje o corto de ficción a ''Bajo el sol'' de [[Arcadi Palerm]] y en la categoría Animado, ''Defectuosos'', de [[Gabriela Martínez Garza]] y [[Jon Fernández López]].<ref>[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/chile-cuba-y-argentina-los-mas-premiados-en-los-colaterales/167737.html Chile, Cuba y Argentina: los más premiados en los colaterales]. Consultado el [[14 de diciembre]] de [[2012]].</ref>

====Premios corales y clausura====

El [[15 de diciembre]] quedó clausurado el 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en el [[teatro Karl Marx]] de la capital cubana. A la ceremonia de premiación asistieron [[Ricardo Alarcón]], miembro del Buró Político y presidente de la [[Asamblea Nacional de Cuba|Asamblea Nacional]], y [[Alfredo Guevara]], presidente del festival.

Guevara calificó a los cineastas participantes como los grandes protagonistas, repletos de criterios, críticas, debates y tolerancia, en la nueva filmografía que se hace en [[América Latina]] y consideró como un regalo excepcional la presencia de las más de 500 películas en concurso:

{{Sistema:Cita|"El otro gran protagonista de estos 12 días fue el público cubano, el habanero y el de todo el país, y cada vez más, el de nuestras universidades"<ref>[http://www.tiempo21.cu/index.php/cultura/4652-dos-corales-para-chile-en-festival-del-nuevo-cine-latinoamericano Palabras expresadas por Alfredo Guevara al clausurar el Trigésimo Cuarto Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]</ref>|}}

[[Archivo:Cartel_de_la_pelicula_No.jpg|thumb|right|150px|Cartel de la película [[No (Película)|No]]]]La cinematografía chilena se alzó con el primer y segundo '''Premio Coral''' del festival con las cintas ''No'', de [[Pablo Larraín]] y ''Violeta se fue a los cielos'', de [[Andrés Wood]].

A nombre de Larraín, subió a recibir el premio [[Carlos Cabezas]], compositor de la música de la cinta premiada.

El jurado de largometrajes, presidido por el cineasta cubano [[Manuel Herrera]], destacó que la película de Larraín muestra con inteligencia una época de [[Chile]]. ''No'', muy aclamada por el público cubano, ganó el máximo galardón con su reconstrucción histórica del plebiscito que sacó a [[Augusto Pinochet]] del poder en [[1988]]. La cinta, protagonizada por el actor mexicano [[Gael García Bernal]], narra los días decisivos de la campaña para la consulta popular desde la original perspectiva de un publicista. La película emplea imágenes de archivo reales de la época final de la dictadura pinochetista, aunque crea también figuras ficticias como el protagonista.

El tercer premio correspondió al filme brasileño ''Fiebre del ratón'', de [[Claudio Assís]], mientras que la también brasileña, ''Era uma vez eu, Verônica'', de [[Marcelo Gómes]], mereció una mención especial.

El premio especial del jurado recayó en la película argentina ''Días de pesca'', de [[Carlos Sorín]], y la colombiana ''La sirga'', de [[William Vega]] se alzó con el primer Coral en la categoría de ópera prima.

[[Archivo:Laura_de_la_Uz_-_Premiciación_34_Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano.jpg|thumb|right|150px|[[Laura de la Uz]] al recibir el Premio Coral ]]Los cubanos [[Jorge Perugorría]] y [[Laura de la Uz]], merecedora del premio a la mejor actriz por el filme ''La película de Ana'', de [[Daniel Díaz Torres]], expresaron su sentir al recibir el premio.

Perugorría, quien ganó el '''Premio Coral de la Popularidad''' con su película ''Se vende'', se dirigió a los micrófonos de los presentadores para hablarle al público. Recordó que 20 años antes, en este mismo teatro, mientras lo premiaban como mejor actor del festival por la película [[Fresa y Chocolate]], le había dedicado su Coral a los que como su personaje de Diego, se habían marchado de [[Cuba]].

{{Sistema:Cita|"Este premio -dijo emocionado el actor y director cubano levantando la estatuilla de Coral-, ahora se lo dedico a todos los que nos quedamos aquí y seguimos luchando".<ref>[http://www.tiempo21.cu/index.php/cultura/4652-dos-corales-para-chile-en-festival-del-nuevo-cine-latinoamericano Palabras expresadas por Jorge Perogurría al recibir el Premio Coral de la Popularidad] </ref>}}

Después de la entrega de premios, [[Alfredo Guevara]] leyó las palabras de clausura y para finalizar se proyectó ''No'', la película ganadora de esta edición 34 de la fiesta del cine latinoamericano.

==Programa del Festival==
El Festival en su trigésimo cuarta edición comprende los siguientes apartados:

===Sección oficial en competencia===
Acoge a las obras en competencia por los premios CORAL, y está integrada por una selección de la más reciente producción latinoamericana y caribeña. Se concursa en cine de ficción, documental y animación, así como en guión inédito y cartel cinematográfico. Los primeros largometrajes de ficción realizados por cineastas latinoamericanos y caribeños compiten separadamente por los premios CORAL de [[Ópera Prima]]. Un premio CORAL en las categorías de ficción y documental se entregará a obras de cineastas provenientes del resto del mundo que aborden temas latinoamericanos.

===Latinoamérica en perspectiva===
Que incluye:
*'''Panorama latinoamericano''': Muestra de largometrajes de ficción latinoamericanos que sirve de extensión y complemento a la selección oficial en competencia.
*'''La hora del corto''': Muestra de cortometrajes de ficción latinoamericanos que sirve de extensión y complemento a la selección oficial en competencia.
*'''Sección Informativa Documental''': Ambicioso panorama del acontecer latinoamericano, visto desde la excepcional perspectiva que ofrece el documental.
*'''Hecho en Cuba''': Realizadores cubanos y extranjeros se asoman a la realidad del país anfitrión: un mosaico de miradas que testimonia y polemiza sobre la vida cubana.
*'''Vanguardias''': Una selección de obras de corte experimental que exploran caminos originales en el orden formal o temático.

===Otras latitudes===
Que comprende:
*'''Muestras''': Dedicadas a cinematografías nacionales, corrientes del cine actual y la producción de escuelas y de otras instituciones.
*'''Panorama contemporáneo internacional''': Incluye títulos que se cuentan entre los más relevantes y representativos de la actualidad cinematográfica mundial.
*'''Panorama documental''': Ofrece un espacio a la ascendente calidad, diversidad y presencia alcanzadas a nivel mundial por el documental contemporáneo.

===Foro internacional sobre la niñez y su universo audiovisual===
Abarca el seminario Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano, así como la muestra internacional Para Todas las Edades, dedicada al cine para niños y adolescentes, y cuyo [[Premio Garabato]] es entregado por un jurado infantil.

===Sector industria===
Ofrece un programa de actividades destinado a los profesionales de la realización, producción y distribución cinematográfica, que comprende talleres de guiones, seminarios, mercados de proyectos y el Concurso por el [[Premio de Postproducción del ALBA Cultural Nuestra América Primera Copia|Premio de Postproducción del ALBA Cultural “Nuestra América Primera Copia”]].

===Entornos===
Que incluye:
*'''Retrospectivas''': Dedicadas a prestigiosos realizadores y cinematografías.
*'''Homenajes''': Consagrados a relevantes personalidades del cine y la cultura.
*'''Presentaciones especiales''': Destinadas a obras que, por diversas razones, tienen una particular relevancia en el contexto del Festival.
*'''Seminarios''': Espacios teóricos abiertos a la discusión de temas relacionados con la actualidad cinematográfica y cultural.
*'''Otras actividades''': Presentaciones de libros y revistas especializadas, exposiciones y conciertos.

==Jurados==
{{Columnas}}
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Ficción'''<ref name="jurado">[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=231 Jurados de Ficción - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano] Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Boris Quercia]]
|{{Bandera2|Chile}}
|-
|[[Gastón Pauls]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|-
|[[Úrsula Pruneda]]
|{{Bandera2|México}}
|-
|[[Conceição Senna]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|-
|[[Manuel Herrera]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Ópera Prima'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=239 Jurados de Ópera Prima - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Diego Vega]]
|{{Bandera2|Perú}}
|-
|[[Marité Ugás ]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|-
|[[Esteban Insausti]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Documental'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=240 Jurados de Documental - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Aldo Garay]]
|{{Bandera2|Uruguay}}
|-
|[[Carlos Azpurúa]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|-
|[[Rolando Almirante]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Animación - Carteles'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=241 Jurados de Animación - Carteles - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Fernando Pimenta]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|-
|[[Oscar Andrade]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|-
|[[Guillermo Ochoa]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Guión inédito'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=242 Jurados de Guión inédito - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Israel Adrián Caetanohi]]
|{{Bandera2|Uruguay}}
|-
|[[Oscar Barney]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|-
|[[Cristian Jiménez]]
|{{Bandera2|Chile}}
|-
|[[Blanca Silvia Eró]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|-
|[[Carlos L. Díaz]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
</center>
{{Nueva columna}}
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''FIPRESCI'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=243 Jurados de FIPRESCI - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Carmen Gray]]
|{{Bandera2|Gran Bretaña}}
|-
|[[José Ramón Otero]]
|{{Bandera2|España}}
|-
|[[José Teodoro]]
|{{Bandera2|Canadá}}
|-
|[[Rolf-Ruediger Hamacher]]
|{{Bandera2|Alemania}}
|-
|[[Ana Busquets]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''SIGNIS'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=244 Jurados de SIGNIS - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Augustine Loorthusamy]]
|{{Bandera2|Malasia}}
|-
|[[Adrián Baccaro]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|-
|[[Gustavo Andújar]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|-
|[[Roberto Méndez Martínez|Roberto Méndez]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|-
|[[Arístides O’Farrill]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Nuestra América Primera Copia'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=245 Jurados de Nuestra América Primera Copia - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Manuel Pérez Paredes]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|-
|[[Claudia Triana de Vargas ]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|-
|[[Juan Carlos Lossada]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|-
|[[Hebe Tabachnik]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|-
|[[Gerardo Salcedo Romero]]
|{{Bandera2|México}}
|}
</center>
{{Final columnas}}

==Sección oficial==
===Largometrajes de ficción===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="200" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[No (Película)|No]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 115 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Primer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta se fue a los cielos]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 110 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Segundo Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"| Febre do rato ([[La fiebre del ratón]])
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|90 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Tercer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Días de pesca]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 78 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Especial del Jurado'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Era uma vez eu, Verônica]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}},{{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 91 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Aquí y allá]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|España}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 110 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mejor obra sobre Latinoamérica de un realizador no latinoamericano'''
|-
|[[Abuela Mambo]]
|{{Bandera2|Corea del Sur}},{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 82 min
|Concursante
|-
|[[Cassandra]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 90 min
|Concursante
|-
|[[Dromómanos]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|62 min
|Concursante
|-
|[[Elefante Blanco]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|España}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
| 110 min
|Concursante
|-
| Hoje ([[Hoy]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 82 min
|Concursante
|-
|[[Las cosas como son]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|105 min
|Concursante
|-
|[[Irremediablemente juntos]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|119 min
|Concursante
|-
|[[La película de Ana]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|100 min
|Concursante
|-
|[[Se vende]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 90 min
|Concursante
|-
|[[Pescador (Película)|Pescador]]
|{{Bandera2|Ecuador}},{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
| 96 min
|Concursante
|-
|[[Después de Lucía]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 103 min
|Concursante
|-
|[[Post tenebras lux]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Holanda}}
|[[2012]]
| 120 min
|Concursante
|-
|[[Los mejores temas]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Holanda}},{{Bandera2|Canadá}}
|[[2012]]
| 103 min
|Concursante
|-
|[[3 (Película)|3]]
|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|115 min
|Concursante
|-
|[[La demora]]
|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 84 min
|Concursante
|- style="background-color:#FFF2F2"
| [[El Fausto criollo]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 86 min
|Fuera de concurso
|- style="background-color:#FFF2F2"
| [[Paisajes devorados]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 75 min
|Fuera de concurso
|- style="background-color:#FFF2F2"
| [[Las razones del corazón]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|España}}
|[[2011]]
| 119 min
|Fuera de concurso
|}
</center>
====Premios por especialidad====
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 740px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="120" scope="col" valign="center"| Galardonado(s)
! width="180" scope="col" valign="center"| Obra
! width="180" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="40" scope="col" valign="center"| Año
! width="220" scope="col" valign="center"| Premio obtenido
|-
|bgcolor="#D4FFEC"| [[Michel Franco]]
|bgcolor="#D4FFEC"| [[Después de Lucía]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Dirección'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"| [[Eduardo del Llano]] y [[Daniel Díaz Torres]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La película de Ana]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Guión'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Andrés Crespo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pescador]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Ecuador}}, {{Bandera2|Colombia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Actuación Masculina'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Laura de la Uz]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La película de Ana]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Actuación Femenina'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Trapero]] y [[Nacho Ruiz Capillas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Elefante Blanco]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}, {{Bandera2|Francia}}, {{Bandera2|España}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Edición'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Jacobo Lieberman]] y [[Leonardo Heiblum]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La demora]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}}, {{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Música Original'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gilles Laurent]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Post tenebras lux]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}, {{Bandera2|Francia}}, {{Bandera2|Alemania}}, {{Bandera2|Holanda}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Banda Sonora'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Alexis Zabé]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Post tenebras lux]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}, {{Bandera2|Francia}}, {{Bandera2|Alemania}}, {{Bandera2|Holanda}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Fotografía'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Rodrigo Bazaes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta se fue a los cielos]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Dirección Artística'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Se vende]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio de la Popularidad'''
|}
</center>

===Cortometrajes de ficción===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 670px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="300" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="150" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="120" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Los anfitriones]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 16 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Cortometraje'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Detrás del espejo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Perú}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 12 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención del Jurado'''
|-
|[[Asesinato en Junín]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|12 min
|Concursante
|-
|[[Yeguas y cotorras]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 30 min
|Concursante
|-
|Canção para minha irmã ([[Canción para mi hermana]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|17 min
|Concursante
|-
| Entre nós, dinheiro ([[Entre nosotros, dinero]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 25 min
|Concursante
|-
| O afinador ([[El afinador]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 15 min
|Concursante
|-
| O duplo ([[El doble]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 25 min
|Concursante
|-
| Querença ([[Deseo (Cortometraje)|Deseo]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 20 min
|Concursante
|-
| Três vezes por semana ([[Tres veces por semana]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 15 min
|Concursante
|-
|[[Apnea (Cortometraje)|Apnea]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
| 15 min
|Concursante
|-
|[[La Santa]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
| 14 min
|Concursante
|-
|[[Los retratos]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
| 10 min
|Concursante
|-
|[[Camionero (Cortometraje)|Camionero]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 25 min
|Concursante
|-
|[[Lavadora (Cortometraje)|Lavadora]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 29 min
|Concursante
|-
|[[Bajo el sol]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 10 min
|Concursante
|-
|[[Las manos limpias]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 11 min
|Concursante
|-
|[[El acompañante]]
|{{Bandera2|Perú}}
|[[2012]]
| 20 min
|Concursante
|-
|[[Mi santa mirada]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
| 15 min
|Concursante
|-
|[[Nostalgia]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 30 min
|Concursante
|}
</center>

===Opera prima===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 680px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="280" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="140" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La Sirga]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 91 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Primer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Los salvajes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|119 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Segundo Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Carne de perro]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 76 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Tercer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Los salvajes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|119 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral a la Mejor Contribución Artística'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[El limpiador]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Perú}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 95 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|[[Cornelia frente al espejo]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|103 min
|Concursante
|-
|[[De martes a martes]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|94 min
|Concursante
|-
|[[Villegas]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Holanda}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|98 min
|Concursante
|-
| A cadeira do pai ([[La silla del padre]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|93 min
|Concursante
|-
| Boa sorte, meu amor ([[Buena suerte, mi amor]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 95 min
|Concursante
|-
|O som ao redor
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 124 min
|Concursante
|-
|[[Rânia]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 85 min
|Concursante
|-
|[[Joven y alocada]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 92 min
|Concursante
|-
|[[De jueves a domingo]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Holanda}}
|[[2011]]
| 96 min
|Concursante
|-
|[[Chocó]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
|80 min
|Concursante
|-
|[[La playa DC]]
|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Brasil}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
| 90 min
|Concursante
|-
|[[Penumbras]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 79 min
|Concursante
|-
|[[Melaza (Película)|Melaza]]
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Panamá}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
| 80 min
|Concursante
|-
|[[Fecha de caducidad]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 100 min
|Concursante
|-
|[[Mi universo en minúsculas]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
|90 min
|Concursante
|-
|[[Un mundo secreto]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 86 min
|Concursante
|-
|[[Brecha en el silencio]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 95 min
|Concursante
|}
</center>

===Documental===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 680px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="280" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="140" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[El Evangelio según Ramiro]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|28 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Primer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Con mi corazón en Yambo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Ecuador}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 135 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Segundo Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Cuentos sobre el futuro]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|67 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Tercer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[De agua dulce]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|14 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Especial'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[El Bella Vista]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Alemania}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 73 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Escenas previas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}, {{Bandera2|Polonia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|27 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mejor obra sobre Latinoamérica de un realizador no latinoamericano'''
|-
|[[La cigüeña metálica]]
|{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
|81 min
|Concursante
|-
|[[Escuela normal]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|90 min
|Concursante
|-
|[[La forma exacta de las islas]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|85 min
|Concursante
|-
|[[Memoria para reincidentes]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|106 min
|Concursante
|-
|[[Montenegro (Docuemntal)|Montenegro]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|56 min
|Concursante
|-
|[[Papirosen]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|74 min
|Concursante
|-
|[[El Impenetrable]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|95 min
|Concursante
|-
|As canções ([[Las canciones]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|92 min
|Concursante
|-
|[[Olhe pra mim de novo]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|77 min
|Concursante
|-
|[[Quiero morirme dentro de un tiburón]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|60 min
|Concursante
|-
|[[Sibila]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
|94 min
|Concursante
|-
|[[Awairy]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|22 min
|Concursante
|-
|[[La certeza]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|52 min
|Concursante
|-
|[[Mitote]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|60 min
|Concursante
|-
|[[Miradas múltiples (la máquina loca)]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
|94 min
|Concursante
|-
|[[Voces del Páramo - Montañas de agua, ríos de identidad]]
|{{Bandera2|Perú}}
|[[2012]]
| 99 min
|Concursante
|-
|[[Chau pelado]]
|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[2012]]
|65 min
|Concursante
|- style="background-color:#FFF2F2"
| [[La huella del Dr. Ernesto Guevara]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|124 min
|Fuera de concurso
|}
</center>

===Animado===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="280" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="160" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Ánima Buenos Aires]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|95 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Primer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Luminaris]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|7 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Segundo Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gordo, calvo y bajito]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|97 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Tercer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Chile}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|80 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio especial del Jurado'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La luna en el jardín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|9 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|[[El candidato]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|3 min
|Concursante
|-
|[[El gran pequeño]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 6 min
|Concursante
|-
|[[La fábrica del futuro]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|4 min
|Concursante
|-
|[[Shave It]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|4 min
|Concursante
|-
|A galinha que burlou o sistema ([[La gallina que burló el sistema]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|15 min
|Concursante
|-
|Brichos - A floresta é nossa ([[Brichos - La selva es nuestra]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|83 min
|Concursante
|-
|Dia estrelado ([[Día estrellado]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|17 min
|Concursante
|-
|Linear ([[Lineal]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|6 min
|Concursante
|-
| Realejo ([[Organillo]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|13 min
|Concursante
|-
| Ritos de passagem ([[Ritos de pasaje]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|98 min
|Concursante
|-
|[[La noche boca arriba]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|9.5 min
|Concursante
|-
|[[Trapalanda]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|14 min
|Concursante
|-
|[[Suciedad Ltda.]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2012]]
|16 min
|Concursante
|-
|[[Lavando calzoncillos]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|9 min
|Concursante
|-
|[[Po Poc]]
|{{Bandera2|Ecuador}}
|[[2011]]
|5 min
|Concursante
|-
|[[A secas]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
|2 min
|Concursante
|-
|[[Defectuosos]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|8 min
|Concursante
|-
|[[El cortejo]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
|3 min
|Concursante
|-
|[[La noria]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|8 min
|Concursante
|-
|[[Las tardes de Tintico]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|9 min
|Concursante
|-
|[[D (Animado)|D]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
|6 min
|Concursante
|-
|[[Onirika]]
|{{Bandera2|Venezuela}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
|6 min
|Concursante
|}
</center>

===Guión inédito===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 700px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="230" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="240" scope="col" valign="center"| Autor(es)
! width="100" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="130" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|Ismael
|bgcolor="#D4FFEC"|Carlos Enrique Machado Quintela
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Coral de Guión inédito'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|Sastre
|bgcolor="#D4FFEC"|César Andrés Heredia Cruz
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Colombia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|Evita
|Pablo Agüero
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Los heraldos negros
|Micaela Tisminetzky
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Esperanza
|Pedro Ielpi
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Sobre un cajero automático
|Daniel Gil Suarez
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|La anteúltima película
|Alejandro Chab
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Sequía
|Adrián Alejandro Fabrissin
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Los amantes
|Milena Parrella
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Mala hierba
|Alejandro Saderman, Graciela Maglie, Roberto Scheuer
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|La frontera
|Gustavo Lattarulo, Jorge Guzmán Heras
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|El invierno
|Emiliano Torres
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Guarani
|Luis Zorraquin
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Paraguay}}
|Concursante
|-
|Kawsachun coca (viva la coca)
|Alejandro Zárate Bladés
|{{Bandera2|Bolivia}}
|Concursante
|-
|Vino, mujeres y mal de amores
|Rosario Teresa Boyer
|{{Bandera2|Brasil}}
|Concursante
|-
|Qhapac
|Natalia Cummins Bañados
|{{Bandera2|Chile}}
|Concursante
|-
|Escupir al cielo
|Samuel Elías Rubilar Bahamondez
|{{Bandera2|Chile}}
|Concursante
|-
|El son de eliecer
|Joan Gomez Endara
|{{Bandera2|Colombia}}
|Concursante
|-
|Tierrabajo
|Carolina Vásquez Triana
|{{Bandera2|Colombia}}
|Concursante
|-
|Juego burgués
|Olman Vargas Benavides
|{{Bandera2|Costa Rica}}
|Concursante
|-
|Club de jazz
|Esteban Manuel García Insausti
|{{Bandera2|Cuba}}
|Concursante
|-
|Agosto
|Abel Arcos Soto, Armando Capó Ramos
|{{Bandera2|Cuba}}
|Concursante
|-
|Piano de solar
|Alexis Pedro Oliva Roche
|{{Bandera2|Cuba}}
|Concursante
|-
|Apuntes de madrugada
|Juan García Prieto
|{{Bandera2|Cuba}}
|Concursante
|-
|La partida
|Michelle Guzmán
|{{Bandera2|República Dominicana}}
|Concursante
|-
|Las mariposas
|Javier Hayrabedian
|{{Bandera2|Uruguay}}
|Concursante
|-
| Las 7 balas
|Sebastián Pérez Pérez
|{{Bandera2|Uruguay}}
|Concursante
|-
|Los golpes de la vida
|Juan Carlos Valbuena Parra
|{{Bandera2|Venezuela}}
|Concursante
|-
|Los herederos
|Gabriel Nuncio Flores, Jorge Hernandez Aldana
|{{Bandera2|Venezuela}}
|Concursante
|}
</center>

===Cartel de cine===
<center><gallery widths=110px heights=110px perrow=5 align=center>
Archivo:Apócrifo.jpg|<center>'''<big>Mejor Cartel</big><br>Apócrifo'''<br>Roney Fundora Hernandez<br>{{Bandera2|México}}</center>
</gallery></center>
<center><gallery widths=110px heights=110px perrow=5 align=center>
Archivo:A dama do estácio.jpg|<center>'''A dama do estácio'''<br>Thiago Lacaz<br>{{Bandera2|Brasil}}</center>
Archivo:Filme para poeta cego.jpg|<center>'''Filme para poeta cego'''<br>Giselle Monzón Calero<br>{{Bandera2|Brasil}}</center>
Archivo:Terras.jpg|<center>'''Terras'''<br>Thiago Lacaz<br>{{Bandera2|Brasil}}</center>
Archivo:Aqui estoy, aqui no.jpg|<center>'''Aqui estoy, aqui no'''<br>Javier Alejandro Pañella Gonzales<br>{{Bandera2|Chile}}</center>
Archivo:Miltín.jpg|<center>'''Miltín'''<br>Pablo Castillo<br>{{Bandera2|Chile}}</center>
Archivo:Victoria 2.jpg|<center>'''Victoria'''<br>Paula Andrea Godoy Huerta<br>{{Bandera2|Chile}}</center>
Archivo:La serie negra de Andrés Beltrán.jpg|<center>'''La serie negra de Andrés Beltrán'''<br>Armando Mesias<br>{{Bandera2|Colombia}}</center>
Archivo:Petronito semillas de palma, coco y chontaduro.jpg|<center>'''Petronito: semillas de palma, coco y chontaduro'''<br>Heny Nayibe Rosero Arévalo<br>{{Bandera2|Colombia}}</center>
Archivo:Sin palabras 1.jpg|<center>'''Sin palabras'''<br>Camilo Vieco Florez<br>{{Bandera2|Colombia}}</center>
Archivo:Es cecilia.jpg|<center>'''Es cecilia'''<br>Juan Manuel Betancourt<br>{{Bandera2|Costa Rica}}</center>
Archivo:El camarón encantado 1.jpg|<center>'''El camarón encantado'''<br>Claudia Maria Alvarez Alvarez<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:La gran solución.jpg|<center>'''La gran solución'''<br>José Pedro Camejo Domínguez<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:La isla de corcho.jpg|<center>'''La isla de corcho'''<br>F Masvidal<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:Penumbras 1.jpg|<center>'''Penumbras 1'''<br>Marcelo Martín Herrera<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:Penumbras 2.jpg|<center>'''Penumbras 2'''<br>Marcelo Martín Herrera<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:Y, sin embargo.jpg|<center>'''Y, sin embargo...'''<br>Alberto Nodarse Galindo<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:Libertad_1.jpg|<center>'''Libertad'''<br>Fabian Bolivar Gallardo Herrera<br>{{Bandera2|Ecuador}}</center>
Archivo:Mi santa mirada.jpg|<center>'''Mi santa mirada'''<br>Omar Velazquez<br>{{Bandera2|Puerto Rico}}</center>
Archivo:Festival Internacional de Trinidad y Tobago.jpg|<center>'''[[Festival Internacional de Trinidad y Tobago]]'''<br>diseñador anónimo<br>{{Bandera2|Trinidad y Tobago}}</center>
Archivo:Una bala para el che.jpg|<center>'''Una bala para el che'''<br>Ariel Seoane<br>{{Bandera2|Uruguay}}<br>{{Bandera2|Argentina}}</center>
</gallery></center>

===Premios Colaterales===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 640px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="140" scope="col" valign="center"| Realizador
! width="40" scope="col" valign="center"| Año
! width="40" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio de la [[Asociación de Cine, Radio y Televisión]] de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC)'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta se fue a los cielos]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Andrés Wood]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|110 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio otorgado por el [[Círculo de Periodistas de Cultura]] de la [[Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC)'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La película de Ana]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Daniel Díaz Torres]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|100 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio de la [[Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[No (Película)|No]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Larraín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|115 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Caminos, otorgado por el [[Centro Memorial Martin Luther King]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Elefante Blanco]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|España}},{{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Trapero]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|110 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Nuestro norte es el Sur, otorgado por la cadena televisiva [[Telesur]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Olhe pra mim de novo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Claudia Priscilla]] y [[Kiko Goifman]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|77 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Sara Gómez, otorgado por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Voces del Páramo - Montañas de agua, ríos de identidad]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Perú}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Raúl Zevallos Ortiz]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|99 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio El Mégano, otorgado por la [[Federación Nacional de Cine Clubes]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Melaza (Película)|Melaza]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Panamá}},{{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Carlos Lechuga]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|80 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio documental Memoria, otorgado por el [[Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Memoria para reincidentes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta Bruck]], [[Gabriela Jaime]] y [[Javier Gabino]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|106 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Roque Dalton, otorgado por [[Radio Habana Cuba]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Chocó]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Colombia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Jhonny Hendrix Hinestroza]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|80 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio CINED, otorgado por [[Cinematografía EDUCATIVA]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Un siglo de El Vedado]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Cristina Fernández]] y [[Carlos León]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|49 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Vigía, otorgado por la sub-sede de Matanzas'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Penumbras]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Charlie Medina ]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|79 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio de la [[UNICEF]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[El robo de las aes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Venezuela}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[George Rojas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|30 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Únete'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La demora]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Rodrigo Plá]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|84 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio FEISAL'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Con mi corazón en Yambo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Ecuador}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Fernanda Restrepo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|135 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Glauber Rocha, de la [[Agencia de Noticias Prensa Latina]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta se fue a los cielos]] ('''Premio''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Andrés Wood]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|110 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[No (Película)|No]] ('''Mención''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Larraín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|115 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Cibervoto del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño,<br> de la [[Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Largometraje de Ficción'''<br>[[Días de pesca]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Carlos Sorín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|78 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Ópera Prima'''<br>[[De martes a martes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gustavo Fernández Triviño]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|94 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mediometraje o corto de ficción'''<br>[[Bajo el sol]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Arcadi Palerm Artis]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|10 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Documental'''<br>[[Sibila]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|España}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Teresa Arredondo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|94 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Animado'''<br>[[Defectuosos]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gabriela Martínez Garza]] y [[Jon Fernández López]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|8 min
|}
</center>

===Otros premios===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! width="240" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="140" scope="col" valign="center"| Realizador
! width="40" scope="col" valign="center"| Año
! width="40" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premios de Posproducción del Alba Cultural Nuestra América Primera Copia 2012'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Tanta agua]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}}, {{Bandera2|México}}, {{Bandera2|Holanda}}, {{Bandera2|Alemania}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Ana Guevara Pose]] y [[Leticia Jorge Romero]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|96 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Rincón de Darwuin]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}}, {{Bandera2|Portugal}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Diego Fernández Pujol]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|75 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La Gorgona, historias fugadas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Camilo Botero Jaramillo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|86 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio SIGNIS'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[No (Película)|No]] ('''Premio''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}}, {{Bandera2|Estados Unidos}}, {{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Larraín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|115 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[O afinador]] ('''Mención Especial''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Fernando Camargo]] y [[Matheus Parizi]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|15 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Elefante blanco]] ('''Mención''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}, {{Bandera2|España}}, {{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Trapero]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|110 min
|-
|colspan="5" align="center"|'''Premio FIPRESCI'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Los mejores temas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}, {{Bandera2|Holanda}}, {{Bandera2|Canadá}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Nicolás Pereda]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|103 min
|-
|colspan="5" align="center"|'''Premios de Distribución de Amazonia Films'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La película de Ana]] ('''Ficción''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Daniel Díaz Torres]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|100 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[De martes a martes]] ('''Opera Prima''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gustavo Fernández]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|94 min
|}
</center>

==Latinoamérica en perspectiva==
===Panorama Latinoamericano===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="240" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Extraños en la noche]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 100 min
|-
|[[La suerte en tus manos]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 107 min
|-
|[[Mi primera boda]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 102 min
|-
|[[Un amor]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 98 min
|-
|[[Viudas]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|100 min
|-
|[[Acorralados (Película de 2011)|Acorralados]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|España}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2011]]
| 80 min
|-
| A coleção invisível ([[La colección invisible]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 90 min
|-
|A novela das 8 ([[La novela de las 8]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 97 min
|-
|[[Bruna surfistinha]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 109 min
|-
|Chamada a cobrar ([[Llamada a cobrar]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 72 min
|-
| Eles voltam ([[Ellos vuelven]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 105 min
|-
|Meu pais ([[Mi país]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 90 min
|-
|Paraísos artificiais ([[Paraísos artificiales]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 96 min
|-
|Capitães de areia ([[Capitanes de arena]])
|{{Bandera2|Brasil}},{{Bandera2|Portugal}}
|[[2011]]
| 98 min
|-
|[[03:34, Terremoto en Chile]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|100 min
|-
|[[Ulises Morales]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[2012]]
| 81 min
|-
|[[El páramo]]
|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|España}}
|[[2011]]
| 107 min
|-
|[[Edificio Royal]]
|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Venezuela}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
| 86 min
|-
|[[El regreso]]
|{{Bandera2|Costa Rica}}
|[[2011]]
| 98 min
|-
|[[A tus espaldas]]
|{{Bandera2|Ecuador}},{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| 76 min
|-
|[[La vida precoz y breve de Sabina Rivas]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 116 min
|-
|[[Pastorela]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 90 min
|-
|[[Mariachi gringo]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
| 107 min
|-
|[[Ruta de la luna]]
|{{Bandera2|Panamá}},{{Bandera2|Ecuador}}
|[[2012]]
| 75 min
|-
|[[7 cajas]]
|{{Bandera2|Paraguay}}
|[[2012]]
| 105 min
|-
|[[Jaque Mate (Película)|Jaque Mate]]
|{{Bandera2|República Dominicana}}
|[[2011]]
| 80 min
|-
|[[La lucha de Ana]]
|{{Bandera2|República Dominicana}},{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 90 min
|-
|[[El Rey de Najayo]]
|{{Bandera2|República Dominicana}}
|[[2012]]
| 93 min
|-
|[[Er relajo der loro]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|90 min
|-
|[[La pura mentira]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|96 min
|-
|[[Memorias de un soldado]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|97 min
|}
</center>

===La Hora del Corto===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="240" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[El amor cambia]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 22 min
|-
|Ell= ([[Ella]])
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 10 min
|-
|[[La mañana de Navidad]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[Lo que haría]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|17 min
|-
|[[Noelia]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|[[Que miren]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 16 min
|-
|[[Violeta (Cortometraje)|Violeta]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|4 min
|-
| A dama do Estácio ([[La dama de Estácio]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 22 min
|-
|A nona vítima ([[La novena víctima]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 10 min
|-
|[[Derredor]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 18 min
|-
|[[Desvelo]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|[[Jennifer (Cortometraje)|Jennifer]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 29 min
|-
|Menino do cinco ([[El niño del quinto]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 20 min
|-
|Sobre anões e cifrões ([[Todo acerca de boletos y enanos]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 20 min
|-
|Até a vista ([[Hasta la vista]])
|{{Bandera2|Brasil}},{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 19 min
|-
|[[Nuestro tiempo]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 13 min
|-
|[[Titanes (Cortometraje)|Titanes]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 25 min
|-
|[[Varada]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 13 min
|-
|[[Agrypnia]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
|10 min
|-
|[[Magnolia (Cortometraje)|Magnolia]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
| 15 min
|-
|[[Soberbia (Cortometraje)|Soberbia]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2012]]
| 4 min
|-
|Shift ([[Cambio]])
|{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 5 min
|-
|[[Apócrifo]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 20 min
|-
|[[Don Sabás]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 17 min
|-
|[[Perro azul]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 11 min
|-
|[[Un domingo cualquiera]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 11 min
|-
|[[72 (Cortometraje)|72]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|[[Fisura (Cortometraje)|Fisura]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
| 14 min
|-
|[[Gabi]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
| 20 min
|-
|[[Mán]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
| 7 min
|-
|[[Medio minuto]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|[[Aida (Cortometraje)|Aida]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 18 min
|-
|[[Extraños]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 6 min
|-
|[[Ley orgánica 1/92 (Cortometraje)|Ley orgánica 1/92]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| min
|-
|[[Necrofilia (Cortometraje)|Necrofilia]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 10 min
|-
|[[Primos]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|11 min
|}
</center>

===Sección Informativa Documental===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="240" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|For a life without obesity ([[Por una vida sin obesidad]])
|{{Bandera2|Antillas Holandesas}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[El etnógrafo]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 85 min
|-
|[[El rascacielos latino]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 62 min
|-
|[[Familias por igual]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|68 min
|-
|[[Nicaragua... el sueño de una generación]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|75 min
|-
|[[Putos peronistas, cumbia del sentimiento]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|92 min
|-
|[[Santa Lucía (Documental)|Santa Lucía]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 76 min
|-
|A cidade ([[La ciudad]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|15 min
|-
|Alexina, memórias de um exílio ([[Alexina, memórias de un exilio]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|As hiper mulheres ([[Las hipermujeres]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 80 min
|-
|[[Beco]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|73 min
|-
|Cego Aderaldo - O cantador e o mito ([[Cego Aderaldo - El cantor y el mito]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 78 min
|-
|Futuro do pretérito: Tropicalismo Now! ([[Futuro del pretérito: Tropicalismo ahora!]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|76 min
|-
|João da Mata falado ([[João da Mata hablado]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 26 min
|-
|Noel Rosa, poeta da vila e do povo ([[Noel Rosa, poeta de la villa y del pueblo]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 100 min
|-
|O dia que durou 21 anos ([[El día que duró 21 años]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 77 min
|-
|Piove, il film di Pio ([[Piove, el filme de Pío]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|Uma visita para Elizabeth Teixeira ([[Una visita a Elizabeth Teixeira]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 13 min
|-
|[[Amplificando el descontento]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 22 min
|-
|[[El cajón]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 55 min
|-
|[[El salvavidas]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 64 min
|-
|[[La primavera de Chile]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
| 102 min
|-
|[[Santo Tomás, entre la iglesia y los pacos]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 28 min
|-
|[[Cerro rico, tierra rica]]
|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Bolivia}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
| 90 min
|-
|[[Mujeres... de sol y de luna]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[Ser un ser humano - Cultura]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 60 min
|-
|[[Ser un ser humano - Sustento]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 60 min
|-
|[[Por siempre Libertad]]
|{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
| 55 min
|-
|[[Canícula (Documental)|Canícula]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 65 min
|-
|[[Flor en Otomí]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 78 min
|-
|[[No hay lugar lejano]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 75 min
|-
|[[Lecciones para una guerra]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Guatemala}}
|[[2011]]
| 97 min
|-
|[[Perú sabe - La cocina, arma social]]
|{{Bandera2|Perú}},{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
| 70 min
|-
|Caribbean Carnivals: Santiago de Cuba ([[Carnaval del Caribe: Santiago de Cuba]])
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
| 26 min
|-
|[[Pugna de industria - Gestión cinematográfica en Puerto Rico]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
| 29 min
|-
|[[Colombianos (Documental)|Colombianos]]
|{{Bandera2|Suecia}},{{Bandera2|Finlandia}}
|[[2012]]
|90 min
|-
|[[CELAC, un sonido para el mundo]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 32 min
|-
|[[Dulcita]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 25 min
|-
|[[Los sueños de José Castillo]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| 38 min
|-
|[[Yo, indocumentada]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| 60 min
|}
</center>

===Hecho en Cuba===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[12 y Malecón, Habana]]
|{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|52 min
|-
|[[Berta, una vida de militancia]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 16 min
|-
|[[Del cafetal a la tumba francesa]]
|{{Bandera2|Canadá}}
|[[2012]]
| 31 min
|-
|[[Adagio a la memoria]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|24 min
|-
|[[Al sur... el mar]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|22 min
|-
|[[Casa (Documental)|Casa]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 12 min
|-
|[[Cebú (Cortometraje)|Cebú]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 12 min
|-
|[[Ciudad del Hip Hop]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 23 min
|-
|[[Con rosas y con espinas]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 45 min
|-
|[[Copa y espada]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[De tal Eduardo, tal Arocha]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 27 min
|-
|[[Detrás de una sonrisa]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|57 min
|-
|[[Diario de Yoandry]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 13 min
|-
|[[El aché de la palabra]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|24 min
|-
|[[El camarón encantado]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 27 min
|-
|[[El relámpago de Bahía Honda]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|28 min
|-
|[[Elena (Documental)|Elena]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|43 min
|-
|[[Entre redes]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|10 min
|-
|[[Esperando que caiga el jabalí]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|22 min
|-
|[[Gira (Documental)|Gira]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|45 min
|-
|[[Habana del Centro, ensueño de sombras]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|56 min
|-
|[[Habitantes inmóviles]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|37 min
|-
|[[Humberto Solás - Evocación]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 27 min
|-
|[[Isla (Documental)|Isla]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[Junto al poeta, el hombre]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 96 min
|-
|[[La faz de las aguas]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 10 min
|-
|[[La gran solución]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 22 min
|-
|[[La leyenda de La Bruja]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 23 min
|-
|[[La luz la tengo adentro]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|21 min
|-
|[[La octava isla]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|23 min
|-
|[[La verdad acerca del G2]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 31 min
|-
|[[Las Terrazas, boceto de un paraíso]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|32 min
|-
|[[Manos a la obra]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|13 min
|-
|[[Mi vida es una guitarra]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|27 min
|-
|[[Mulata de rompe y raja]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 20 min
|-
|[[Nosotras... desde adentro hacia afuera]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|30 min
|-
|[[Pablo (Largometraje)|Pablo]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 91 min
|-
|[[Pero la noche]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 26 min
|-
|[[Pocho: un hombre decente]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 43 min
|-
|[[Re-¿crearse?]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|13 min
|-
|[[Soñando en serio]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|24 min
|-
|[[Surfing to Baracoa]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|25 min
|-
|[[Un siglo de El Vedado]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|49 min
|-
|[[Volverse isla]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|31 min
|-
|[[Voz y figura de usted]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|74 min
|-
|[[Y, sin embargo...]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|86 min
|-
|[[Y... siga sangrando]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|5 min
|-
|Emissions from a Lovely Reality ([[Emisiones desde una hermosa realidad]])
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 29 min
|-
|Le prince et le pauvre ([[El príncipe y el mendigo (Cortometraje)|El príncipe y el mendigo]])
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Canadá}}
|[[2012]]
|6 min
|-
|[[Una noche]]
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
| 89 min
|-
|[[Papi Florida]]
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Canadá}}
|[[2011]]
|10 min
|-
|Timeless Journey: Orquesta Aragón ([[Caminando Aragón]])
|{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|52 min
|-
|[[Generación Reggaeton]]
|{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 52 min
|-
|[[Creciendo dentro de la música - En la sangre, en la casa, en la escuela, en la calle]]
|{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|The Cuban Wives ([[Las esposas cubanas]])
|{{Bandera2|Italia}},{{Bandera2|Austria}}
|[[2012]]
| 52 min
|-
|[[Cuba Cuba Cuba]]
|{{Bandera2|Japón}}
|[[2012]]
|66 min
|-
|Philémon chante Habana ([[Philémon canta Habana]])
|{{Bandera2|Venezuela}},{{Bandera2|Canadá}}
|[[2012]]
|88 min
|}
</center>

===Programas Especiales ICAIC===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Carmen Castillo (Documental)|Carmen Castillo]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 120 min
|-
|[[Eduardo Galeano (Documental)|Eduardo Galeano]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 80 min
|-
|[[Gregory Navas (Documental)|Gregory Navas]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 80 min
|-
|[[Jacques Perrin y François Sarano]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 80 min
|-
|[[Lisandro Pérez (Documental)|Lisandro Pérez]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Luis Valdez (Documental)|Luis Valdez]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Monseñor Carlos Manuel de Céspedes (Documental)|Monseñor Carlos Manuel de Céspedes]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Natalie Semon Davis e Ibrahima Thioub]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Orlando Senna (Documental)|Orlando Senna]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|120 min
|-
|[[Zoila Lapique (Documental)|Zoila Lapique]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|120 min
|}
</center>

=== Vanguardias ===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[17 monumentos]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|60 min
|-
|[[Dioramas]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|79 min
|-
|[[Historia del Mal]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|17 min
|-
|[[Implantación]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|15 min
|-
|[[La multitud]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|55 min
|-
|[[Pude ver un puma]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|17 min
|-
|[[Sado]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|72 min
|-
|[[Un día y todos los días]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 9 min
|-
|[[Viola (Largometraje)|Viola]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|65 min
|-
|[[La casa]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Uruguay}}
|[[2012]]
|32 min
|-
|Balança mas não cai ([[Tiembla, pero no cae]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|77 min
|-
|[[Dique (Documental)|Dique]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|18 min
|-
|[[HU Enigma]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|78 min
|-
|[[Monumento (Documental)|Monumento]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 10 min
|-
|[[Rua Aperana 52]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Corta]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2012]]
|69 min
|-
|[[Malaventura (Película de 2011)|Malaventura]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 67 min
|-
|[[Resistente]]
|{{Bandera2|Paraguay}}
|[[2012]]
|20 min
|-
|[[Viento sur]]
|{{Bandera2|Paraguay}},{{Bandera2|Portugal}}
|[[2011]]
|23 min
|}
</center>

==Foro de la niñez==

En esta edición, el encuentro '''''El Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana y Caribeña''''' sesionó del [[10 de diciembre|10]] al [[14 de diciembre]]. Auspiciado por la Red del Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana, el foro celebraró sus 26 años de existencia como plataforma para enriquecer la espiritualidad de los niños latinoamericanos. El encuentro según el comité organizador: "está dirigido a los hombres y mujeres que piensan que las imágenes pueden ser puentes para decir cómo son, viven y sueñan principitos, no de lejanos asteroides, si no de los más cercanos o distantes rincones de la geografía humana".

Entre sus temáticas centrales se encontraban:

*Incentivos para la producción audiovisual para niñas, niños y adolescentes en [[América Latina]] y el [[Caribe]]. Posibilidades de difusión y distribución.
*La integración latinoamericana y caribeña desde los canales de televisión. Ámbitos nacionales y regionales.
*Panel: La Alianza Latinoamericana –ALA– como espacio de intercambios de programas televisivos de calidad.
*Los Festivales del audiovisual para la niñez y la juventud y la creación de redes.
*Panel: La Red de Festivales Ciniño: una propuesta de integración Iberoamericana.
*Paradigmas y modelos de Educación para la Comunicación en el [[Siglo XXI]].
*La [[Convención sobre los Derechos del Niño|Convención sobre los Derechos de la Niñez]] y la participación activa de niñas, niños y adolescentes en los procesos de comunicación.

===Para todas las edades ===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[A La Cantábrica]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|80 min
|-
|[[Jardín de amapolas]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2012]]
|86 min
|-
| O mundo de Ulim e Oilut ([[El mundo de Ulim y Oilut]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|13 min
|-
|[[Disque quilombola]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|13 min
|-
|[[Dulce de leche (Largometraje)|Dulce de leche]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|86 min
|-
|[[Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe]]
|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|Com os pés na cabeça ([[Con los pies en la cabeza]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|15 min
|-
|Do lado de fora ([[Afuera]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|19 min
|-
|[[El robo de las aes]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[La máquina que hace estrellas]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|75 min
|-
|[[El manzano azul]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|92 min
|-
|[[Una mirada al mar]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| 90 min
|-
|[[Panito y Cupcake]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|3 min
|-
|[[Agustín, el científico loco]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|3 min
|-
|[[Defectuosos]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 8 min
|-
|[[Dentro de uno]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 8 min
|-
|[[Santo Tomás, entre la iglesia y los pacos]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|28 min
|-
|[[Dany y el club de los berracos]] - Capítulo 3: Esto es jugando
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
|27 min
|-
|[[Bangladesh (Cortometraje)|Bangladesh]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
|8 min
|-
|Wintertochter ([[Hija del invierno]])
|{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Polonia}}
|[[2011]]
|92 min
|-
|Frau Holle ([[Madre Nieve]])
|{{Bandera2|Alemania}}
|[[2008]]
|58 min
|-
|Das Tapfere Schneiderlein ([[El sastrecillo valiente]])
|{{Bandera2|Alemania}}
|[[2008]]
|58 min
|-
|Król Macius Pierwszy ([[El pequeño rey Matías]])
|{{Bandera2|Polonia}},{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2007]]
| 86 min
|-
|Father ([[Padre (Animado)|Padre]])
|{{Bandera2|Bulgaria}},{{Bandera2|Croacia}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[2012]]
|16 min
|-
|[[La casita]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
|18 min
|-
|[[A dónde van los sueños]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
|11.4 min
|}
</center>
==Entornos==
===Homenajes===
====Centenario de Michelangelo Antonioni ====
[[Archivo:Michelangelo_Antonioni_5.jpg|thumb|right|100px|[[Michelangelo Antonioni]]]][[Michelangelo Antonioni]] ([[Ferrara]], [[29 de septiembre]] de [[1912]] - [[Roma]], [[30 de julio]] de [[2007]]) fue un cineasta, escritor y pintor italiano.
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|Cronaca di un amore ([[Crónica de un amor]])
|{{Bandera2|Italia}}
|[[1950]]
| 110 min
|-
|Le amiche ([[Las amigas]])
|{{Bandera2|Italia}}
|[[1955]]
|104 min
|-
|Ritorno a Lisca Bianca ([[Regreso a Lisca Bianca]])
|{{Bandera2|Italia}}
|[[1983]]
|8 min
|-
|L’avventura ([[La aventura]])
|{{Bandera2|Italia}},{{Bandera2|Francia}}
|[[1960]]
|140 min
|-
|La signora senza camelie ([[La señora sin camelias]])
|{{Bandera2|Italia}},{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|Finlandia}}
|[[1953]]
|105 min
|}
</center>

====Homenaje a Chris Marker====
[[Archivo:Chris Marker.jpg|thumb|right|100px|[[Chris Marker]]]][[Chris Marker|Christian François Bouche-Villeneuve (Chris Marker)]], nacido en ([[Neuilly-sur-Seine]], [[Francia]], [[29 de julio]] de [[1921]] - [[París]], [[Francia]], [[29 de julio]] de [[2012]]) fue un escritor, fotógrafo y director de cine francés, a quien se atribuye la invención del documental subjetivo.
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Marker 72]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|70 min
|-
|[[Las variaciones Marker]]
|{{Bandera2|España}}
|[[2007]]
|34 min
|-
|[[A.K.]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1985]]
|75 min
|-
|Casque bleu ([[Casco azul]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1995]]
|26 min
|-
|Chats perchés ([[Gatos encaramados]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[2004]]
|58 min
|-
|[[Chris Marker Studio]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|9 min
|-
|[[La embajada]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1973]]
|20 min
|-
|[[La Jetée]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1962]]
|22 min
|-
|La sixième face du Pentagone ([[La sexta cara del Pentágono]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1968]]
|28 min
|-
|Le train en marche (extrait)([[El tren en marcha]] (fragmento))
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1971]]
|17 min
|-
|[[Owl Gets in Your Eyes]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1994]]
|1 min
|-
|[[Sans soleil]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1983]]
|100 min
|-
|[[Slon tango]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1993]]
|4 min
|-
|Une journée d'Andrei Arsenievitch ([[Un día en la vida de Andrei Arsénevich]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1999]]
|55 min
|-
|Le tombeau d'Alexandre ([[El último bolchevique]])
|{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|Finlandia}}
|[[1992]]
|120 min
|-
|L'heritage de la chouette ([[La herencia de la lechuza]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1989]]
|38 min
|}
</center>

====Homenaje a Jan Svankmajer====
[[Archivo:Jan_Svankmajer.png|thumb|right|100px|[[Jan Svankmajer|Jan Švankmajer]]]][[Jan Svankmajer|Jan Švankmajer]] ([[Praga]], [[4 de septiembre]] de [[1934]]) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influido en importantes cineastas como [[Tim Burton]], [[Terry Gilliam]], los Hermanos Quay y muchos otros.
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Flora (Animado)|Flora]]
|{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[1989]]
|4 min
|-
|Another Kind of Love ([[Otro tipo de amor]])
|{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[1988]]
|4 min
|-
|Zamilované Maso ([[Amor carnal]])
|{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[1989]]
|1 min
|-
|Byt ([[El apartamento]])
|{{Bandera2|República Checa}}
|[[1968]]
|13 min
|-
|Sílení ([[Locura (Largometraje)|Locura]])
|{{Bandera2|República Checa}},{{Bandera2|Eslovaquia}}
|[[2005]]
| 119 min
|-
|Prezit Svuj Zivot ([[Sobreviviendo a la vida (Teoría y Práctica)]])
|{{Bandera2|República Checa}},{{Bandera2|Eslovaquia}},{{Bandera2|Japón}}
|[[2010]]
|105 min
|-
|Jídlo ([[Comida (Animado)|Comida]])
|{{Bandera2|República Checa}},{{Bandera2|Gran Bretaña}}
|[[1992]]
|17 min
|-
|Otesánek ([[El pequeño Otik]])
|{{Bandera2|República Checa}},{{Bandera2|Gran Bretaña}}
|[[2000]]
|127 min
|}
</center>

====Homenaje a Kenji Misumi====
[[Archivo:Kenji_Misumi.jpg|thumb|right|100px|[[Kenji Misumi]]]][[Kenji Misumi]] ([[Kioto]], [[Japón]], [[2 de marzo]] de [[1921]] a [[24 de septiembre]] de [[1975]]) considerado como uno de los mejores realizadores del cine japonés.
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|- align="center"
! colspan=4| Espadachines, doncellas y fantasmas: el cine de Kenji Misumi
|-
|Ken ([[La espada]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1964]]
|94 min
|-
|Kiru ([[Hijo del destino]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1962]]
|71 min
|-
|Mushuku Mono ([[En el camino por siempre]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1964]]
|89 min
|-
|Namida Gawa ([[Río de lágrimas]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1967]]
|79 min
|-
|Yotsuya Kwaidan ([[Cuento de fantasmas]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1959]]
|84 min
|-
|Zatoichi Kessho Tabi ([[¡Pelea, Zatoichi, pelea!]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1964]]
|87 min
|-
|Zatoichi Monogatari ([[Zatoichi, el espadachín ciego]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1962]]
|96 min
|}
</center>

====Centenario del Cine Puertorriqueño====
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Meteoro (Largometraje)|Meteoro]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2006]]
|110 min
|-
|[[El Año del Cerdo]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2007]]
|10 min
|-
|[[El Salvador: el pueblo vencerá]]
|{{Bandera2|El Salvador}}
|[[1980]]
|77 min
|-
|The Borinqueneers ([[Los borinqueños]])
|{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2007]]
|78 min
|-
|[[Crónicas del Caribe]]
|{{Bandera2|México}}
|[[1982]]
|30 min
|-
|[[Ligia Elena]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1983]]
|6 min
|-
|[[143 (Cortometraje)|143]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
|8 min
|-
|[[30 de agosto (Documental)|30 de agosto]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1987]]
|30 min
|-
|[[América (Largometraje)|América]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
|90 min
|-
|[[Ángel (Largometraje)|Ángel]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2007]]
|108 min
|-
|[[Cantos de sirena]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1997]]
|42 min
|-
|[[Cayo (Largometraje)|Cayo]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2005]]
|100 min
|-
|[[Celestino y el vampiro]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2003]]
|90 min
|-
|[[Cocolos y roqueros]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1992]]
|43 min
|-
|[[Contraseña (Largometraje)|Contraseña]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2008]]
|93 min
|-
|[[Cuando lo pequeño se hace grande]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2000]]
|24 min
|-
|[[Dios los cría...]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1980]]
|120 min
|-
|[[El cimarrón]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2007]]
|101 min
|-
|[[El clown]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2006]]
|105 min
|-
|[[El detective Cojines]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
|83 min
|-
|[[Filminutos ecológicos]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1993]]
|6 min
|-
|Flight of Fancy ([[Vuelo de fantasía]])
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2000]]
|93 min
|-
|[[Isla Chatarra]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2007]]
|52 min
|-
|[[La guagua aérea]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1993]]
|100 min
|-
|[[La recién nacida sangre]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1992]]
|17 min
|-
|[[Ladrones y mentirosos]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2005]]
|114 min
|-
|[[Linda Sara]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1994]]
|107 min
|-
|[[Lo que le pasó a Santiago]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1989]]
|105 min
|-
|[[Luis Muñoz Marín y Pedro Albizu Campos: una patria y dos caminos]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
|58 min
|-
|[[Mi santa mirada]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
|15 min
|-
|[[Mi verano con Amanda]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2008]]
|93 min
|-
|[[Miente]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2009]]
|90 min
|-
|[[Plena: canto y trabajo]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1990]]
|20 min
|-
|[[Ruido (Largometraje)|Ruido]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2005]]
|100 min
|-
|[[San Juan, ciudad de todos]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2000]]
|25 min
|-
|[[Trastalleres: mi gente, mi barrio]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2002]]
|50 min
|-
|[[Una pasión llamada Clara Lair]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1996]]
|52 min
|-
|[[Las carpetas]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|España}}
|[[2010]]
|90 min
|-
|[[La operación]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[1981]]
|40 min
|-
|Under my nails ([[Piel (Largometraje)|Piel]])
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2011]]
|105 min
|-
|[[Maldeamores]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2007]]
|83 min
|-
|[[Las plumas del múcaro]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|México}}
|[[1989]]
|15 min
|}
</center>

===Presentaciones Especiales===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|A musica segundo Tom Jobim ([[La música según Tom Jobim]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|84 min
|-
|Raúl - O inicio, o fim e o meio ([[Raúl - El inicio, el fin y el medio]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|128 min
|-
|[[La maleta]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[1963]]
|20 min
|-
|[[Intimatta]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|119 min
|-
|[[La noche de enfrente]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|110 min
|-
|[[Cecilia (Serie)|Cecilia]], serie para televisión en seis capítulos
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|España}}
|[[1982]]
|247 min
|-
|[[Silvio Rodríguez - Ojalá]]
|{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
|72 min
|-
|[[Hijos de las nubes, la última colonia]]
|{{Bandera2|España}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2011]]
|110 min
|-
|[[El 4F en la Historia]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|106 min
|}
</center>
==Otras actividades==
===Exposiciones===
Uno de los propósitos del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano es el de insertar las artes plásticas al programa de actividades. En esta edición propuso cuatro exposiciones de: Exposición Colectiva de Arte Latinoamericano y Caribeño, [[Daniel Lima]], [[Fernando Pimienta]] y [[Antonio Martorell]].

====Exposición Colectiva de Arte Latinoamericano y Caribeño====
[[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion colectiva.jpg|right|120px|Exposición Colectiva de Arte Latinoamericano y Caribeño en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]Se inauguró el [[5 de diciembre]] de [[2012]] a las 4:00pm en la Galería y Túnel del [[Pabellón Cuba]], la explosión titulada: Imágenes de una colección. El 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ha incluido en la programación del Pabellón Cuba, devenido subsede habitual, una exposición de arte contemporáneo del continente al que está dedicado este evento: Latinoamérica. Para su organización ha recabado la colaboración del [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]], quien dispone de una Colección Permanente en la que se distingue el arte de nuestra América. Se expusieron alrededor de 70 obras de 50 artistas de Latinoamérica y Caribe exhibidas en las bienales de La Habana desde su fundación hasta la fecha.

====Daniel Lima====
[[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion daniel lima.jpg|right|150px|Exposición de Daniel Lima en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]Se inauguró el [[5 de diciembre]] de [[2012]] a las 6:00pm en la Patio del [[Pabellón Cuba]], la explosión titulada Salida de emergencia. La obra de Daniel Lima discurre en el espacio y la esfera públicos en general. Utiliza herramientas provenientes del campo de la tecnología, estrategias del activismo social, expresiones visuales como el graffiti, y video arte. Su obra deriva de acciones realizadas y filmadas previamente en el espacio público que, junto con imágenes documentales y de archivo, conforman el material de video que presenta acompañado de música en vivo, a modo de espectáculo multimedia. Sus proyectos se inscriben dentro de las prácticas identificadas como “Guerrillas poéticas”, y constituyen un llamado de atención hacia los problemas sociales, los procesos educacionales, el racismo y los mecanismos de control que hoy se transnacionalizan. La exposición se organiza junto con el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]].

====Fernando Pimienta====
[[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion fernando pimienta.jpg|right|100px|Exposición de Fernando Pimienta en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]Se inauguró el [[6 de diciembre]] de [[2012]] a las 5:00pm en la [[Galería Servando]], la explosión titulada: Cartel en Cartel de Fernando Pimenta. Pasado, Presente, Futuro. Fernando Pimienta, artista gráfico, serígrafo, ilustrador, profesor de diseño. Su obra está presente en más de 200 afiches de películas de ficción y documentales que marcaron diversos movimientos de la cinematografía brasileña. Ha trabajado en diversos proyectos gráficos para empresas como [[Petrobrás]] y [[APEX]], en Ferias internacionales, creador de campañas y logomarcas de agencias y ferias. Creador de la primera empresa en el marketing de estreno para películas brasileñas [[1983]]/[[1992]]. Ha obtenido innumerables premios, como son premios en los Festivales del Nuevo Cine Latinoamericano en [[1980]], [[1981]], [[1986]], [[1987]], [[1988]], [[1989]], en la revista [[Hollywood Reporter]], [[California Museum of Science and Industry]], y otros premios internacionales en [[España]], [[Rusia]], [[Corea]].

====Antonio Martorell====

[[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion antonio martorell.jpg|right|150px|Exposición de Antonio Martorell en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]][[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion antonio martorell 1.jpg|right|150px|Exposición de Antonio Martorell en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]Se inauguró el [[8 de diciembre]] de [[2012]] a las 5:00pm en la [[Centro Hispanoamericano de Cultura]], la explosión titulada: Velando mamá velando. La exposición combina elementos afines al cine: una no-vela configurada por monólogos y diálogos apalabrados, impresos y sonoros partiendo de personajes, animales, objetos, paisajes, arquitectura y los colores, materiales, herramientas y accesorios utilizados para la creación de una pintura al óleo sobre lienzo de grandes proporciones y significados en la historia de un país en eterno velatorio. Martorell se apropia del cuadro de Francisco Oller pintado en las postrimerías del imperio español y en vísperas del estadunidense en Puerto Rico, y que fuera exhibido en la Habana a pocos años de su realización, constituye uno de los principales íconos en la plástica caribeña de la época. Referente obligado por más de un siglo para artistas boricuas, ha sido recreado en medios tan diversos como la pintura, el dibujo, el grabado y la instalación. Esta no-vela se hace eco de las voces pintadas e incluye una selección sonora grabada complementando las imágenes digitales que las ilustran partiendo de la cinemascópica tela colorida. Su exposición en el Festival Internacional de Cine de la Habana pretende atisbar un proto-cine caribeño donde las imágenes provocan las palabras, se hacen legibles y sonoras respondiendo a la habitual y molesta pregunta que se le hace a los artistas plásticos con pertinente curiosidad: ¿Qué me dice ese cuadro?. Se acompaña la no-vela con reproducciones digitales de una puesta al día por medio de la pintura, el dibujo, el grabado y el collage de El velorio de un angelito de Ollertitulada El velorio ahora . En esta muestra poligráfica El velorio olleriano continúa a más de un siglo de por medio, pica y se extiende en proliferación de armas y víctimas, asesinos y mártires.

==Referencias==
{{listaref|2}}
==Enlaces externos==
*[http://www.habanafilmfestival.com/ Habanafilmfestival - Sitio oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/00-34.pdf Diario del Festival - Edición Especial]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/01-34.pdf Diario del Festival - No. 1 (4 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/02-34.pdf Diario del Festival - No. 2 (5 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/03-34.pdf Diario del Festival - No. 3 (6 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/04-34.pdf Diario del Festival - No. 4 (7 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/05-34.pdf Diario del Festival - No. 5 (8 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/06-34.pdf Diario del Festival - No. 6 (9 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/07-34.pdf Diario del Festival - No. 7 (10 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/08-34.pdf Diario del Festival - No. 8 (11 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/09-34.pdf Diario del Festival - No. 9 (12 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/10-34.pdf Diario del Festival - No. 10 (13 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/11-34.pdf Diario del Festival - No. 11 (14 de diciembre de 2011)]
{{Resguardo|dir=Categoría:Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano|ant=la|nombre=Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano}}

==Fuentes==
*[http://www.habanafilmfestival.com/ Habanafilmfestival - Sitio oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=232 Habanafilmfestival - Largometrajes de Ficción del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=233 Habanafilmfestival - Cortometrajes de Ficción del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=234 Habanafilmfestival - Operas prima del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=235 Habanafilmfestival - Documentales del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=236 Habanafilmfestival - Animado del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=237 Habanafilmfestival - Guiones Inéditos del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=238 Habanafilmfestival - Carteles de Cine del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/noticias/index.php?newsid=654 Habanafilmfestival - Premios Colaterales del Cine del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 14 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/noticias/index.php?newsid=655 Habanafilmfestival - Premios Corales del Cine del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.
*[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=760811&Itemid=1 Prensa Latina - Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano de fiesta en 34 Festival]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=750611&Itemid=1 Prensa Latina - Encuentro de la niñez latinoamericana en festival habanero de cine]. Consultado el 4 de diciembre de 2012.
*[http://www.cubadebate.cu/etiqueta/festival-de-cine-latinoamericano/ Cubadebate - Chile carga con la gloria en Festival de La Habana]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.
*[http://vnz.cubadebate.cu/noticias/2012/12/14/chile-carga-con-la-gloria-en-festival-de-la-habana/ Cubadebate - Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.radioreloj.cu/index.php/noticias-radio-reloj/60-culturales/10335-la-ninez-latinoamericana-en-el-festival-de-cine-de-la-habana Radio Reloj - La niñez latinoamericana en el Festival de Cine de La Habana]. Consultado el 4 de diciembre de 2012.
*[http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/13338-entregados-premios-colaterales-de-xxxiv-festival-de-cine Cubasi - Entregados premios colaterales de XXXIV Festival de Cine]. Consultado el 14 de diciembre de 2012.
*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/chile-cuba-y-argentina-los-mas-premiados-en-los-colaterales/167737.html Cubarte - Chile, Cuba y Argentina: los más premiados en los colaterales]. Consultado el 14 de diciembre de 2012.
*[http://www.ain.cu/2012/diciembre/14aem_gana_no_premio_coral.htm Agencia Cubana de Noticias - Gana “No” Premio Coral en Festival de Cine Latinoamericano]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.
*[http://www.periodico26.cu/index.php/es/cultura/4308-chile-triunfo-dos-veces-en-ficcion Periódico 26 - Chile triunfó dos veces en ficción]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.
*[http://www.tiempo21.cu/index.php/cultura/4652-dos-corales-para-chile-en-festival-del-nuevo-cine-latinoamericano Tiempo21 - Dos Corales para Chile en Festival del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.

[[Categoría:Eventos]][[Categoría:Evento_cultural]][[Categoría:Eventos de Cuba]][[Categoría:Cine latinoamericano]][[Category:Festival_Internacional_de_Cine_Latinoamericano]]

XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

2012-12-18T14:57:51Z

Farahgf:

{{Sistema:Referencia}}
<div align="justify">
{{Evento
|nombre=34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
|imagen=34_Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano.jpg
|descripción=Cartel del Trigésimo Cuarto Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
|tipo=Evento cultural, Evento cinematográfico
|fecha=[[2012]]
|país={{Bandera2|Cuba}}
}}
El '''34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano''' tuvo lugar en [[La Habana]], del [[4 de diciembre|4]] al [[14 de diciembre]] de [[2012]]. El Festival se propone reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyen, a partir de su significación y de sus valores artísticos, al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña.

Al Trigésimo Cuarto Festival del Nuevo Festival del Nuevo Cine Latinoamericano se presentaron mil 548 obras. De ellas se expusieron 566 procedentes de 46 países, de las cuales 112 concursan en las secciones oficiales y optan por los premios Coral, además asistieron alrededor de mil 200 participantes.<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/00-34.pdf Diario del Festival - Edición Especial]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.</ref>

Se realizaron homenaje a los reconocidos directores de cine [[Kenji Misumi]], de [[Japón]], [[Michelangelo Antonioni]], de [[Italia]], y [[Jan Svankmajer]], de [[República Checa]], uno de los grandes maestros del cine de animación".

El programa del evento incluyó además de una amplia retrospectiva del séptimo arte puertorriqueño, y una variada y amplia muestra del cine español, italiano, polaco, japonés, alemán, canadiense y caribeño, el cual contaría con la presencia del presidente del certamen cinematográfico de [[Trinidad y Tobago]].

A las sedes ya tradicionales (las salas del [[Proyecto 23]], [[Payret]], [[Acapulco]], [[Cine Glauber Rocha|Glauber Rocha]]) se le sumaron el remozado [[cine Miramar]], el [[Cinecito]] y el [[Astral]].

Durante esta edición se realizarón clases magistrales, exposiciones de [[Latinoamérica]], retrospectiva, presentaciones de libros, revistas y el Seminario Internacional La Niñez y su Universo Audiovisual.

En la lista de países concursantes sobresalieron [[Argentina]], [[Brasil]], [[Chile]], [[México]], [[Colombia]] y [[Cuba]], país del que solo un tercio de las películas que participan proceden del cine estatal y el resto son independientes.

La inauguración del evento fue considerada por los organizadores como “muy musical” con la proyección del filme ''A música segundo Tom Jobim'', del brasileño [[Nelson Pereira dos Santos]], y un homenaje a los 43 años de la agrupación cubana [[Los Van Van]], además de conciertos de agrupaciones musicales en el [[Pabellón Cuba]] de la [[La Habana|capital]] cubana.

Una de las nuevas atracciones que trajo el festival para los cubanos fue la integración del [[Canal Educativo]] con una programación diaria que incluyó el Noticiero del Festival, Revista del Festival y la proyección de películas latinoamericanas que concursaron en ediciones anteriores.

==Desarrollo del evento==
===Conferencia de prensa===

[[Archivo:Conferencia_de_prensa_34_Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano.jpg|thumb|right|200px|Conferencia de prensa]]La conferencia de prensa se celebró el [[13 de noviembre]] de [[2012]] en el [[Hotel Nacional de Cuba]] y fue presidida por [[Alfredo Guevara]], presidente del Comité Organizador del evento. En el encuentro se ratificó que el evento se celebraría del 4 al 14 de diciembre y en él se haría un homenaje con espíritu martiano al centenario de la cinematografía puertorriqueña. También que la cita estaría dedicada a los jóvenes, a su talento creador y como sello distintivo de esta edición se presentarían en universidades de [[Cuba]] exhibiciones de las películas en concurso.

===Inauguración del Festival===

[[Juan Formell y los Van Van]], acompañados por el argentino [[Fito Páez]], en una presentación especial, inauguraron el martes [[4 de diciembre]] el Festival de Cine Latinoamericano, que se extendió por toda la Isla hasta el día 14 contando como sede principal a [[La Habana]] y subsedes en las demás provincias.

En el espectáculo, celebrado en el [[teatro Karl Marx]] se estrenó el documental [[Silvio Rodríguez - Ojalá]], del realizador español [[Nico García]] y se rindió homenaje a los 43 años de los Van Van, considerada por [[Alfredo Guevara]] como el símbolo musical de [[Cuba]].

Durante una aparición sorpresa para sus seguidores actuó [[Fito Páez]] quien bailó salsa y cantó fragmentos de ''Habana'' y ''[[Yo vengo a ofrecer mi corazón]]''.

[[Nico García]] agradeció el gesto de confianza al ser escogida su obra para abrir la 34 edición del evento y reconoció el apoyo del cantautor cubano [[Silvio Rodríguez]] al acceder a realizar el documental, que - según sus declaraciones - constituye un acercamiento a la figura del artista a través de testimonios de personalidades y amigos.

[[Alfredo Guevara]], en las palabras de apertura, señaló el éxito de las producciones latinoamericanas en el mundo y recalcó la importancia de la juventud para continuar y mejorar el legado fílmico de la región. Recalcó la voluntad de llevar el Festival a todas las provincias de la Isla, especialmente a las universidades, centros de formación de un hombre, capaz de discernir y hacer el bien.
<center><gallery>
Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - inauguracion.jpg|[[Fito Páez]] junto a músicos de la orquesta cubana, [[Los Van Van]]
Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - inauguracion 1.jpg|[[Los Van Van]], durante la inauguración
Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - inauguracion 2.jpg|Fito Páez, durante la inauguración
Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - inauguracion 3.jpg|[[Alfredo Guevara]], expresó las palabras de apertura
</gallery></center>

===Premiaciones===
====Premios colaterales====
''[[XXXIV_Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano#Premios_Colaterales_2|Ver tabla de Premios Colaterales del XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]''

[[Archivo:Pemios_Colaterales_-_34_Festival_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano.jpg|thumb|right|200px|Entrega de los Premios Colaterales]]''No'' y ''Violeta se fue a los cielos'', de los realizadores chilenos [[Pablo Larraín]] y [[Andrés Wood]], respectivamente, lideraron la entrega de los premios colaterales del XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que tuvo lugar el [[13 de diciembre]] en la Sala Taganana del [[Hotel Nacional de Cuba]], sede de la cita fílmica. Los países más galardonados fueron [[Chile]], [[Cuba]] y [[Argentina]]. En esta edición, 16 instituciones cubanas y extranjeras confirieron premios en reconocimiento a los valores artísticos de las propuestas seleccionadas.<br><br>

[[Archivo:Premio Únete - 34 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.JPG|thumb|right|200px|Entrega del Premio Únete]]La jornada dio comienzo con la entrega del '''Premio Únete''' que concedió por primera vez la [[UNESCO]]; Fernando Brugman coordinador de la Oficina Regional de Cultura de ese organismo para [[América Latina]] y el [[Caribe]], y presidente del jurado, leyó el acta del mismo, que seleccionó para ese galardón al filme ''La demora'', de [[Rodrigo Plá]] ([[Uruguay]], [[México]]) por visibilizar un tipo de violencia muy común que es la violencia estructural impuesta por un contexto socioeconómico. Se expresa en el acta igualmente que es una «excelente obra artística que logra trasmitir, haciendo un exquisito uso del lenguaje cinematográfico, la complejidad del drama cotidiano de la protagonista».

[[Archivo:Premio Glauber Rocha - 34 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.JPG|thumb|right|200px|Entrega del Premio Glauber Rocha]]La película ''Violeta se fue a los cielos'' ([[Chile]]), de [[Andrés Wood]] obtuvo el '''Premio Glauber Rocha''', de la [[Agencia de Noticias Prensa Latina]] y el de la '''Asociación de Cine, Radio y Televisión''' de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC); se reconoció su impecable realización y forma de reflejar sin estereotipos la compleja biografía de una personalidad del folclor latinoamericano, interpretada de manera magistral por su protagonista [[Francisca Gavilán]].

El '''Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica''', que distingue la mejor película latinoamericana exhibida en el certamen, eligió el filme ''No'', de [[Pablo Larraín]], también de [[Chile]], que recibió además '''Mención Glauber Rocha'''; ''No'' ofrece un documento histórico del plebiscito en [[Chile]] en [[1988]] con un hilo conductor desdramatizado, inteligente y novedoso, a partir del protagonismo sobrio de un publicista.

El Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, de la [[Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano]] anunció que fue reconocido con el '''Premio Cibervoto''' el documental chileno ''Sibila'', de [[Teresa Arredondo]].

[[Archivo:Premio Vigía - 34 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.JPG|thumb|right|200px|Entrega del Premio Vigía]]De [[Cuba]] fueron reconocidos ''La película de Ana'', de [[Daniel Díaz Torres]], con el '''Premio del Círculo de Periodistas de Cultura''' de la [[Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC), y ''Penumbras'', ópera prima del realizador cubano [[Charlie Medina]] con el '''Premio Vigía''', otorgado por la sub-sede de Matanzas.

El '''Premio El Mégano''', de la [[Federación Nacional de Cine Clubes]] galardonó a ''Melaza'' de [[Carlos Lechuga]]; el '''Premio CINED''', de [[Cinematografía Educativa]] fue para el documental ''Un siglo de El Vedado'', de [[Cristina Fernández]] y [[Carlos León]].

En cuanto a la cinematografía argentina recibió del [[Centro Memorial Martin Luther King]] el '''Premio Caminos''' para ''Elefante Blanco'', de [[Pablo Trapero]] y el '''Premio Memoria''', del [[Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau]], por ''Memoria para reincidentes'', de los realizadores [[Violeta Bruck]], [[Gabriela Jaime]] y [[Javier Gabino]].

Argentina ganó también el '''Premio Cibervoto''' de la [[Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano]] en la categoría de Opera Prima con ''De martes a martes'', de [[Gustavo Fernández Triviño]] y en Largometraje de Ficción por ''Días de pesca'', de [[Carlos Sorín]]

El resto de los países premiados fueron:

[[Ecuador]]: '''Premio FEISAL''', de la [[Federación de las Escuelas de la Imagen y el Sonido de Latinoamérica]], a ''Con mi corazón en Yambo'', de [[Fernanda Restrepo]]

[[Perú]]: '''Premio Sara Gómez''', del [[Centro Nacional de Casas de Cultura de Cuba]], a ''Voces del Páramo - Montañas de agua, ríos de identidad'', de [[Raúl Zevallos Ortiz]].

[[Venezuela]]: '''Premio UNICEF''' ([[Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia]]) para ''El robo de las aes'', de [[George Rojas]].

[[Brasil]]: '''Premio Nuestro Norte es el Sur''', de la [[Televisora Multinacional Telesur]], a ''Olhe pra mim de novo'', de [[Claudia Priscilla]] y [[Kiko Goifman]].

[[Colombia]]: '''Premio Roque Dalton''', otorgado por la [[Cadena Radio Habana Cuba]] para ''Chocó'', de [[Johnny Hendrix Hinostroza]].

[[México]]: '''Premio Cibervoto''', del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, de la [[Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano]] el la categoría Mediometraje o corto de ficción a ''Bajo el sol'' de [[Arcadi Palerm]] y en la categoría Animado, ''Defectuosos'', de [[Gabriela Martínez Garza]] y [[Jon Fernández López]].<ref>[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/chile-cuba-y-argentina-los-mas-premiados-en-los-colaterales/167737.html Chile, Cuba y Argentina: los más premiados en los colaterales]. Consultado el [[14 de diciembre]] de [[2012]].</ref>

====Premios corales y clausura====

El [[15 de diciembre]] quedó clausurado el 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en el [[teatro Karl Marx]] de la capital cubana. A la ceremonia de premiación asistieron [[Ricardo Alarcón]], miembro del Buró Político y presidente de la [[Asamblea Nacional de Cuba|Asamblea Nacional]], y [[Alfredo Guevara]], presidente del festival.

Guevara calificó a los cineastas participantes como los grandes protagonistas, repletos de criterios, críticas, debates y tolerancia, en la nueva filmografía que se hace en [[América Latina]] y consideró como un regalo excepcional la presencia de las más de 500 películas en concurso:

{{Sistema:Cita|"El otro gran protagonista de estos 12 días fue el público cubano, el habanero y el de todo el país, y cada vez más, el de nuestras universidades"<ref>[http://www.tiempo21.cu/index.php/cultura/4652-dos-corales-para-chile-en-festival-del-nuevo-cine-latinoamericano Palabras expresadas por Alfredo Guevara al clausurar el Trigésimo Cuarto Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]</ref>|}}

[[Archivo:Cartel_de_la_pelicula_No.jpg|thumb|right|150px|Cartel de la película [[No (Película)|No]]]]La cinematografía chilena se alzó con el primer y segundo '''Premio Coral''' del festival con las cintas ''No'', de [[Pablo Larraín]] y ''Violeta se fue a los cielos'', de [[Andrés Wood]].

A nombre de Larraín, subió a recibir el premio [[Carlos Cabezas]], compositor de la música de la cinta premiada.

El jurado de largometrajes, presidido por el cineasta cubano [[Manuel Herrera]], destacó que la película de Larraín muestra con inteligencia una época de [[Chile]]. ''No'', muy aclamada por el público cubano, ganó el máximo galardón con su reconstrucción histórica del plebiscito que sacó a [[Augusto Pinochet]] del poder en [[1988]]. La cinta, protagonizada por el actor mexicano [[Gael García Bernal]], narra los días decisivos de la campaña para la consulta popular desde la original perspectiva de un publicista. La película emplea imágenes de archivo reales de la época final de la dictadura pinochetista, aunque crea también figuras ficticias como el protagonista.

El tercer premio correspondió al filme brasileño ''Fiebre del ratón'', de [[Claudio Assís]], mientras que la también brasileña, ''Era uma vez eu, Verônica'', de [[Marcelo Gómes]], mereció una mención especial.

El premio especial del jurado recayó en la película argentina ''Días de pesca'', de [[Carlos Sorín]], y la colombiana ''La sirga'', de [[William Vega]] se alzó con el primer Coral en la categoría de ópera prima.

[[Archivo:Laura_de_la_Uz_-_Premiciación_34_Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano.jpg|thumb|right|150px|[[Laura de la Uz]] al recibir el Premio Coral ]]Los cubanos [[Jorge Perugorría]] y [[Laura de la Uz]], merecedora del premio a la mejor actriz por el filme ''La película de Ana'', de [[Daniel Díaz Torres]], expresaron su sentir al recibir el premio.

Perugorría, quien ganó el '''Premio Coral de la Popularidad''' con su película ''Se vende'', se dirigió a los micrófonos de los presentadores para hablarle al público. Recordó que 20 años antes, en este mismo teatro, mientras lo premiaban como mejor actor del festival por la película [[Fresa y Chocolate]], le había dedicado su Coral a los que como su personaje de Diego, se habían marchado de [[Cuba]].

{{Sistema:Cita|"Este premio -dijo emocionado el actor y director cubano levantando la estatuilla de Coral-, ahora se lo dedico a todos los que nos quedamos aquí y seguimos luchando".<ref>[http://www.tiempo21.cu/index.php/cultura/4652-dos-corales-para-chile-en-festival-del-nuevo-cine-latinoamericano Palabras expresadas por Jorge Perogurría al recibir el Premio Coral de la Popularidad] </ref>}}

Después de la entrega de premios, [[Alfredo Guevara]] leyó las palabras de clausura y para finalizar se proyectó ''No'', la película ganadora de esta edición 34 de la fiesta del cine latinoamericano.

==Programa del Festival==
El Festival en su trigésimo cuarta edición comprende los siguientes apartados:

===Sección oficial en competencia===
Acoge a las obras en competencia por los premios CORAL, y está integrada por una selección de la más reciente producción latinoamericana y caribeña. Se concursa en cine de ficción, documental y animación, así como en guión inédito y cartel cinematográfico. Los primeros largometrajes de ficción realizados por cineastas latinoamericanos y caribeños compiten separadamente por los premios CORAL de [[Ópera Prima]]. Un premio CORAL en las categorías de ficción y documental se entregará a obras de cineastas provenientes del resto del mundo que aborden temas latinoamericanos.

===Latinoamérica en perspectiva===
Que incluye:
*'''Panorama latinoamericano''': Muestra de largometrajes de ficción latinoamericanos que sirve de extensión y complemento a la selección oficial en competencia.
*'''La hora del corto''': Muestra de cortometrajes de ficción latinoamericanos que sirve de extensión y complemento a la selección oficial en competencia.
*'''Sección Informativa Documental''': Ambicioso panorama del acontecer latinoamericano, visto desde la excepcional perspectiva que ofrece el documental.
*'''Hecho en Cuba''': Realizadores cubanos y extranjeros se asoman a la realidad del país anfitrión: un mosaico de miradas que testimonia y polemiza sobre la vida cubana.
*'''Vanguardias''': Una selección de obras de corte experimental que exploran caminos originales en el orden formal o temático.

===Otras latitudes===
Que comprende:
*'''Muestras''': Dedicadas a cinematografías nacionales, corrientes del cine actual y la producción de escuelas y de otras instituciones.
*'''Panorama contemporáneo internacional''': Incluye títulos que se cuentan entre los más relevantes y representativos de la actualidad cinematográfica mundial.
*'''Panorama documental''': Ofrece un espacio a la ascendente calidad, diversidad y presencia alcanzadas a nivel mundial por el documental contemporáneo.

===Foro internacional sobre la niñez y su universo audiovisual===
Abarca el seminario Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano, así como la muestra internacional Para Todas las Edades, dedicada al cine para niños y adolescentes, y cuyo [[Premio Garabato]] es entregado por un jurado infantil.

===Sector industria===
Ofrece un programa de actividades destinado a los profesionales de la realización, producción y distribución cinematográfica, que comprende talleres de guiones, seminarios, mercados de proyectos y el Concurso por el [[Premio de Postproducción del ALBA Cultural Nuestra América Primera Copia|Premio de Postproducción del ALBA Cultural “Nuestra América Primera Copia”]].

===Entornos===
Que incluye:
*'''Retrospectivas''': Dedicadas a prestigiosos realizadores y cinematografías.
*'''Homenajes''': Consagrados a relevantes personalidades del cine y la cultura.
*'''Presentaciones especiales''': Destinadas a obras que, por diversas razones, tienen una particular relevancia en el contexto del Festival.
*'''Seminarios''': Espacios teóricos abiertos a la discusión de temas relacionados con la actualidad cinematográfica y cultural.
*'''Otras actividades''': Presentaciones de libros y revistas especializadas, exposiciones y conciertos.

==Jurados==
{{Columnas}}
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Ficción'''<ref name="jurado">[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=231 Jurados de Ficción - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano] Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Boris Quercia]]
|{{Bandera2|Chile}}
|-
|[[Gastón Pauls]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|-
|[[Úrsula Pruneda]]
|{{Bandera2|México}}
|-
|[[Conceição Senna]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|-
|[[Manuel Herrera]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Ópera Prima'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=239 Jurados de Ópera Prima - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Diego Vega]]
|{{Bandera2|Perú}}
|-
|[[Marité Ugás ]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|-
|[[Esteban Insausti]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Documental'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=240 Jurados de Documental - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Aldo Garay]]
|{{Bandera2|Uruguay}}
|-
|[[Carlos Azpurúa]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|-
|[[Rolando Almirante]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Animación - Carteles'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=241 Jurados de Animación - Carteles - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Fernando Pimenta]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|-
|[[Oscar Andrade]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|-
|[[Guillermo Ochoa]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Guión inédito'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=242 Jurados de Guión inédito - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Israel Adrián Caetanohi]]
|{{Bandera2|Uruguay}}
|-
|[[Oscar Barney]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|-
|[[Cristian Jiménez]]
|{{Bandera2|Chile}}
|-
|[[Blanca Silvia Eró]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|-
|[[Carlos L. Díaz]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
</center>
{{Nueva columna}}
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''FIPRESCI'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=243 Jurados de FIPRESCI - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Carmen Gray]]
|{{Bandera2|Gran Bretaña}}
|-
|[[José Ramón Otero]]
|{{Bandera2|España}}
|-
|[[José Teodoro]]
|{{Bandera2|Canadá}}
|-
|[[Rolf-Ruediger Hamacher]]
|{{Bandera2|Alemania}}
|-
|[[Ana Busquets]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''SIGNIS'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=244 Jurados de SIGNIS - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Augustine Loorthusamy]]
|{{Bandera2|Malasia}}
|-
|[[Adrián Baccaro]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|-
|[[Gustavo Andújar]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|-
|[[Roberto Méndez Martínez|Roberto Méndez]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|-
|[[Arístides O’Farrill]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|}
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 300px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! colspan="2"| '''Nuestra América Primera Copia'''<ref>[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=245 Jurados de Nuestra América Primera Copia - Sitio oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el [[3 de diciembre]] de [[2012]]</ref>
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País
|-
|[[Manuel Pérez Paredes]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|-
|[[Claudia Triana de Vargas ]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|-
|[[Juan Carlos Lossada]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|-
|[[Hebe Tabachnik]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|-
|[[Gerardo Salcedo Romero]]
|{{Bandera2|México}}
|}
</center>
{{Final columnas}}

==Sección oficial==
===Largometrajes de ficción===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="180" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="200" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[No (Película)|No]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 115 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Primer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta se fue a los cielos]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 110 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Segundo Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"| Febre do rato ([[La fiebre del ratón]])
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|90 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Tercer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Días de pesca]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 78 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Especial del Jurado'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Era uma vez eu, Verônica]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}},{{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 91 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Aquí y allá]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|España}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 110 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mejor obra sobre Latinoamérica de un realizador no latinoamericano'''
|-
|[[Abuela Mambo]]
|{{Bandera2|Corea del Sur}},{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 82 min
|Concursante
|-
|[[Cassandra]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 90 min
|Concursante
|-
|[[Dromómanos]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|62 min
|Concursante
|-
|[[Elefante Blanco]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|España}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
| 110 min
|Concursante
|-
| Hoje ([[Hoy]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 82 min
|Concursante
|-
|[[Las cosas como son]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|105 min
|Concursante
|-
|[[Irremediablemente juntos]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|119 min
|Concursante
|-
|[[La película de Ana]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|100 min
|Concursante
|-
|[[Se vende]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 90 min
|Concursante
|-
|[[Pescador (Película)|Pescador]]
|{{Bandera2|Ecuador}},{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
| 96 min
|Concursante
|-
|[[Después de Lucía]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 103 min
|Concursante
|-
|[[Post tenebras lux]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Holanda}}
|[[2012]]
| 120 min
|Concursante
|-
|[[Los mejores temas]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Holanda}},{{Bandera2|Canadá}}
|[[2012]]
| 103 min
|Concursante
|-
|[[3 (Película)|3]]
|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|115 min
|Concursante
|-
|[[La demora]]
|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 84 min
|Concursante
|- style="background-color:#FFF2F2"
| [[El Fausto criollo]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 86 min
|Fuera de concurso
|- style="background-color:#FFF2F2"
| [[Paisajes devorados]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 75 min
|Fuera de concurso
|- style="background-color:#FFF2F2"
| [[Las razones del corazón]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|España}}
|[[2011]]
| 119 min
|Fuera de concurso
|}
</center>
====Premios por especialidad====
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 740px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="120" scope="col" valign="center"| Galardonado(s)
! width="180" scope="col" valign="center"| Obra
! width="180" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="40" scope="col" valign="center"| Año
! width="220" scope="col" valign="center"| Premio obtenido
|-
|bgcolor="#D4FFEC"| [[Michel Franco]]
|bgcolor="#D4FFEC"| [[Después de Lucía]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Dirección'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"| [[Eduardo del Llano]] y [[Daniel Díaz Torres]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La película de Ana]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Guión'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Andrés Crespo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pescador]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Ecuador}}, {{Bandera2|Colombia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Actuación Masculina'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Laura de la Uz]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La película de Ana]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Actuación Femenina'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Trapero]] y [[Nacho Ruiz Capillas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Elefante Blanco]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}, {{Bandera2|Francia}}, {{Bandera2|España}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Edición'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Jacobo Lieberman]] y [[Leonardo Heiblum]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La demora]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}}, {{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Música Original'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gilles Laurent]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Post tenebras lux]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}, {{Bandera2|Francia}}, {{Bandera2|Alemania}}, {{Bandera2|Holanda}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Banda Sonora'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Alexis Zabé]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Post tenebras lux]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}, {{Bandera2|Francia}}, {{Bandera2|Alemania}}, {{Bandera2|Holanda}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Fotografía'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Rodrigo Bazaes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta se fue a los cielos]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Dirección Artística'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Se vende]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio de la Popularidad'''
|}
</center>

===Cortometrajes de ficción===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 670px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="300" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="150" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="120" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Los anfitriones]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 16 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral de Cortometraje'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Detrás del espejo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Perú}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 12 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención del Jurado'''
|-
|[[Asesinato en Junín]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|12 min
|Concursante
|-
|[[Yeguas y cotorras]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 30 min
|Concursante
|-
|Canção para minha irmã ([[Canción para mi hermana]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|17 min
|Concursante
|-
| Entre nós, dinheiro ([[Entre nosotros, dinero]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 25 min
|Concursante
|-
| O afinador ([[El afinador]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 15 min
|Concursante
|-
| O duplo ([[El doble]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 25 min
|Concursante
|-
| Querença ([[Deseo (Cortometraje)|Deseo]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 20 min
|Concursante
|-
| Três vezes por semana ([[Tres veces por semana]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 15 min
|Concursante
|-
|[[Apnea (Cortometraje)|Apnea]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
| 15 min
|Concursante
|-
|[[La Santa]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
| 14 min
|Concursante
|-
|[[Los retratos]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
| 10 min
|Concursante
|-
|[[Camionero (Cortometraje)|Camionero]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 25 min
|Concursante
|-
|[[Lavadora (Cortometraje)|Lavadora]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 29 min
|Concursante
|-
|[[Bajo el sol]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 10 min
|Concursante
|-
|[[Las manos limpias]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 11 min
|Concursante
|-
|[[El acompañante]]
|{{Bandera2|Perú}}
|[[2012]]
| 20 min
|Concursante
|-
|[[Mi santa mirada]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
| 15 min
|Concursante
|-
|[[Nostalgia]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 30 min
|Concursante
|}
</center>

===Opera prima===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 680px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="280" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="140" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La Sirga]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 91 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Primer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Los salvajes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|119 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Segundo Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Carne de perro]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 76 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Tercer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Los salvajes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|119 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Coral a la Mejor Contribución Artística'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[El limpiador]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Perú}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 95 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|[[Cornelia frente al espejo]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|103 min
|Concursante
|-
|[[De martes a martes]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|94 min
|Concursante
|-
|[[Villegas]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Holanda}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|98 min
|Concursante
|-
| A cadeira do pai ([[La silla del padre]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|93 min
|Concursante
|-
| Boa sorte, meu amor ([[Buena suerte, mi amor]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 95 min
|Concursante
|-
|O som ao redor
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 124 min
|Concursante
|-
|[[Rânia]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 85 min
|Concursante
|-
|[[Joven y alocada]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 92 min
|Concursante
|-
|[[De jueves a domingo]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Holanda}}
|[[2011]]
| 96 min
|Concursante
|-
|[[Chocó]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
|80 min
|Concursante
|-
|[[La playa DC]]
|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Brasil}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
| 90 min
|Concursante
|-
|[[Penumbras]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 79 min
|Concursante
|-
|[[Melaza (Película)|Melaza]]
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Panamá}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
| 80 min
|Concursante
|-
|[[Fecha de caducidad]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 100 min
|Concursante
|-
|[[Mi universo en minúsculas]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
|90 min
|Concursante
|-
|[[Un mundo secreto]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 86 min
|Concursante
|-
|[[Brecha en el silencio]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 95 min
|Concursante
|}
</center>

===Documental===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 680px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="280" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="140" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[El Evangelio según Ramiro]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|28 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Primer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Con mi corazón en Yambo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Ecuador}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 135 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Segundo Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Cuentos sobre el futuro]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|67 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Tercer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[De agua dulce]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|14 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio Especial'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[El Bella Vista]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Alemania}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"| 73 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Escenas previas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}, {{Bandera2|Polonia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|27 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mejor obra sobre Latinoamérica de un realizador no latinoamericano'''
|-
|[[La cigüeña metálica]]
|{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
|81 min
|Concursante
|-
|[[Escuela normal]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|90 min
|Concursante
|-
|[[La forma exacta de las islas]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|85 min
|Concursante
|-
|[[Memoria para reincidentes]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|106 min
|Concursante
|-
|[[Montenegro (Docuemntal)|Montenegro]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|56 min
|Concursante
|-
|[[Papirosen]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|74 min
|Concursante
|-
|[[El Impenetrable]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|95 min
|Concursante
|-
|As canções ([[Las canciones]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|92 min
|Concursante
|-
|[[Olhe pra mim de novo]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|77 min
|Concursante
|-
|[[Quiero morirme dentro de un tiburón]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|60 min
|Concursante
|-
|[[Sibila]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
|94 min
|Concursante
|-
|[[Awairy]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|22 min
|Concursante
|-
|[[La certeza]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|52 min
|Concursante
|-
|[[Mitote]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|60 min
|Concursante
|-
|[[Miradas múltiples (la máquina loca)]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
|94 min
|Concursante
|-
|[[Voces del Páramo - Montañas de agua, ríos de identidad]]
|{{Bandera2|Perú}}
|[[2012]]
| 99 min
|Concursante
|-
|[[Chau pelado]]
|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[2012]]
|65 min
|Concursante
|- style="background-color:#FFF2F2"
| [[La huella del Dr. Ernesto Guevara]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|124 min
|Fuera de concurso
|}
</center>

===Animado===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 660px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="280" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="120" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
! width="160" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Ánima Buenos Aires]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|95 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Primer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Luminaris]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|7 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Segundo Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gordo, calvo y bajito]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|97 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Tercer Premio Coral'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Chile}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|80 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Premio especial del Jurado'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La luna en el jardín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|9 min
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|[[El candidato]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|3 min
|Concursante
|-
|[[El gran pequeño]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 6 min
|Concursante
|-
|[[La fábrica del futuro]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|4 min
|Concursante
|-
|[[Shave It]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|4 min
|Concursante
|-
|A galinha que burlou o sistema ([[La gallina que burló el sistema]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|15 min
|Concursante
|-
|Brichos - A floresta é nossa ([[Brichos - La selva es nuestra]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|83 min
|Concursante
|-
|Dia estrelado ([[Día estrellado]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|17 min
|Concursante
|-
|Linear ([[Lineal]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|6 min
|Concursante
|-
| Realejo ([[Organillo]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|13 min
|Concursante
|-
| Ritos de passagem ([[Ritos de pasaje]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|98 min
|Concursante
|-
|[[La noche boca arriba]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|9.5 min
|Concursante
|-
|[[Trapalanda]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|14 min
|Concursante
|-
|[[Suciedad Ltda.]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2012]]
|16 min
|Concursante
|-
|[[Lavando calzoncillos]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|9 min
|Concursante
|-
|[[Po Poc]]
|{{Bandera2|Ecuador}}
|[[2011]]
|5 min
|Concursante
|-
|[[A secas]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
|2 min
|Concursante
|-
|[[Defectuosos]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|8 min
|Concursante
|-
|[[El cortejo]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
|3 min
|Concursante
|-
|[[La noria]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|8 min
|Concursante
|-
|[[Las tardes de Tintico]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
|9 min
|Concursante
|-
|[[D (Animado)|D]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
|6 min
|Concursante
|-
|[[Onirika]]
|{{Bandera2|Venezuela}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
|6 min
|Concursante
|}
</center>

===Guión inédito===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 700px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="230" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="240" scope="col" valign="center"| Autor(es)
! width="100" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="130" scope="col" valign="center"| Resultado
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|Ismael
|bgcolor="#D4FFEC"|Carlos Enrique Machado Quintela
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Coral de Guión inédito'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|Sastre
|bgcolor="#D4FFEC"|César Andrés Heredia Cruz
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Colombia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mención'''
|-
|Evita
|Pablo Agüero
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Los heraldos negros
|Micaela Tisminetzky
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Esperanza
|Pedro Ielpi
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Sobre un cajero automático
|Daniel Gil Suarez
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|La anteúltima película
|Alejandro Chab
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Sequía
|Adrián Alejandro Fabrissin
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Los amantes
|Milena Parrella
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Mala hierba
|Alejandro Saderman, Graciela Maglie, Roberto Scheuer
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|La frontera
|Gustavo Lattarulo, Jorge Guzmán Heras
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|El invierno
|Emiliano Torres
|{{Bandera2|Argentina}}
|Concursante
|-
|Guarani
|Luis Zorraquin
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Paraguay}}
|Concursante
|-
|Kawsachun coca (viva la coca)
|Alejandro Zárate Bladés
|{{Bandera2|Bolivia}}
|Concursante
|-
|Vino, mujeres y mal de amores
|Rosario Teresa Boyer
|{{Bandera2|Brasil}}
|Concursante
|-
|Qhapac
|Natalia Cummins Bañados
|{{Bandera2|Chile}}
|Concursante
|-
|Escupir al cielo
|Samuel Elías Rubilar Bahamondez
|{{Bandera2|Chile}}
|Concursante
|-
|El son de eliecer
|Joan Gomez Endara
|{{Bandera2|Colombia}}
|Concursante
|-
|Tierrabajo
|Carolina Vásquez Triana
|{{Bandera2|Colombia}}
|Concursante
|-
|Juego burgués
|Olman Vargas Benavides
|{{Bandera2|Costa Rica}}
|Concursante
|-
|Club de jazz
|Esteban Manuel García Insausti
|{{Bandera2|Cuba}}
|Concursante
|-
|Agosto
|Abel Arcos Soto, Armando Capó Ramos
|{{Bandera2|Cuba}}
|Concursante
|-
|Piano de solar
|Alexis Pedro Oliva Roche
|{{Bandera2|Cuba}}
|Concursante
|-
|Apuntes de madrugada
|Juan García Prieto
|{{Bandera2|Cuba}}
|Concursante
|-
|La partida
|Michelle Guzmán
|{{Bandera2|República Dominicana}}
|Concursante
|-
|Las mariposas
|Javier Hayrabedian
|{{Bandera2|Uruguay}}
|Concursante
|-
| Las 7 balas
|Sebastián Pérez Pérez
|{{Bandera2|Uruguay}}
|Concursante
|-
|Los golpes de la vida
|Juan Carlos Valbuena Parra
|{{Bandera2|Venezuela}}
|Concursante
|-
|Los herederos
|Gabriel Nuncio Flores, Jorge Hernandez Aldana
|{{Bandera2|Venezuela}}
|Concursante
|}
</center>

===Cartel de cine===
<center><gallery widths=110px heights=110px perrow=5 align=center>
Archivo:Apócrifo.jpg|<center>'''<big>Mejor Cartel</big><br>Apócrifo'''<br>Roney Fundora Hernandez<br>{{Bandera2|México}}</center>
</gallery></center>
<center><gallery widths=110px heights=110px perrow=5 align=center>
Archivo:A dama do estácio.jpg|<center>'''A dama do estácio'''<br>Thiago Lacaz<br>{{Bandera2|Brasil}}</center>
Archivo:Filme para poeta cego.jpg|<center>'''Filme para poeta cego'''<br>Giselle Monzón Calero<br>{{Bandera2|Brasil}}</center>
Archivo:Terras.jpg|<center>'''Terras'''<br>Thiago Lacaz<br>{{Bandera2|Brasil}}</center>
Archivo:Aqui estoy, aqui no.jpg|<center>'''Aqui estoy, aqui no'''<br>Javier Alejandro Pañella Gonzales<br>{{Bandera2|Chile}}</center>
Archivo:Miltín.jpg|<center>'''Miltín'''<br>Pablo Castillo<br>{{Bandera2|Chile}}</center>
Archivo:Victoria 2.jpg|<center>'''Victoria'''<br>Paula Andrea Godoy Huerta<br>{{Bandera2|Chile}}</center>
Archivo:La serie negra de Andrés Beltrán.jpg|<center>'''La serie negra de Andrés Beltrán'''<br>Armando Mesias<br>{{Bandera2|Colombia}}</center>
Archivo:Petronito semillas de palma, coco y chontaduro.jpg|<center>'''Petronito: semillas de palma, coco y chontaduro'''<br>Heny Nayibe Rosero Arévalo<br>{{Bandera2|Colombia}}</center>
Archivo:Sin palabras 1.jpg|<center>'''Sin palabras'''<br>Camilo Vieco Florez<br>{{Bandera2|Colombia}}</center>
Archivo:Es cecilia.jpg|<center>'''Es cecilia'''<br>Juan Manuel Betancourt<br>{{Bandera2|Costa Rica}}</center>
Archivo:El camarón encantado 1.jpg|<center>'''El camarón encantado'''<br>Claudia Maria Alvarez Alvarez<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:La gran solución.jpg|<center>'''La gran solución'''<br>José Pedro Camejo Domínguez<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:La isla de corcho.jpg|<center>'''La isla de corcho'''<br>F Masvidal<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:Penumbras 1.jpg|<center>'''Penumbras 1'''<br>Marcelo Martín Herrera<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:Penumbras 2.jpg|<center>'''Penumbras 2'''<br>Marcelo Martín Herrera<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:Y, sin embargo.jpg|<center>'''Y, sin embargo...'''<br>Alberto Nodarse Galindo<br>{{Bandera2|Cuba}}</center>
Archivo:Libertad_1.jpg|<center>'''Libertad'''<br>Fabian Bolivar Gallardo Herrera<br>{{Bandera2|Ecuador}}</center>
Archivo:Mi santa mirada.jpg|<center>'''Mi santa mirada'''<br>Omar Velazquez<br>{{Bandera2|Puerto Rico}}</center>
Archivo:Festival Internacional de Trinidad y Tobago.jpg|<center>'''[[Festival Internacional de Trinidad y Tobago]]'''<br>diseñador anónimo<br>{{Bandera2|Trinidad y Tobago}}</center>
Archivo:Una bala para el che.jpg|<center>'''Una bala para el che'''<br>Ariel Seoane<br>{{Bandera2|Uruguay}}<br>{{Bandera2|Argentina}}</center>
</gallery></center>

===Premios Colaterales===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 640px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="140" scope="col" valign="center"| Realizador
! width="40" scope="col" valign="center"| Año
! width="40" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio de la [[Asociación de Cine, Radio y Televisión]] de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC)'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta se fue a los cielos]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Andrés Wood]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|110 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio otorgado por el [[Círculo de Periodistas de Cultura]] de la [[Unión de Periodistas de Cuba]] (UPEC)'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La película de Ana]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Daniel Díaz Torres]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|100 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio de la [[Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[No (Película)|No]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Larraín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|115 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Caminos, otorgado por el [[Centro Memorial Martin Luther King]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Elefante Blanco]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|España}},{{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Trapero]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|110 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Nuestro norte es el Sur, otorgado por la cadena televisiva [[Telesur]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Olhe pra mim de novo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Claudia Priscilla]] y [[Kiko Goifman]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|77 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Sara Gómez, otorgado por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Voces del Páramo - Montañas de agua, ríos de identidad]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Perú}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Raúl Zevallos Ortiz]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|99 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio El Mégano, otorgado por la [[Federación Nacional de Cine Clubes]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Melaza (Película)|Melaza]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Panamá}},{{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Carlos Lechuga]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|80 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio documental Memoria, otorgado por el [[Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Memoria para reincidentes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta Bruck]], [[Gabriela Jaime]] y [[Javier Gabino]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|106 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Roque Dalton, otorgado por [[Radio Habana Cuba]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Chocó]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Colombia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Jhonny Hendrix Hinestroza]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|80 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio CINED, otorgado por [[Cinematografía EDUCATIVA]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Un siglo de El Vedado]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Cristina Fernández]] y [[Carlos León]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|49 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Vigía, otorgado por la sub-sede de Matanzas'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Penumbras]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Charlie Medina ]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|79 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio de la [[UNICEF]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[El robo de las aes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Venezuela}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[George Rojas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|30 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Únete'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La demora]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Rodrigo Plá]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|84 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio FEISAL'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Con mi corazón en Yambo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Ecuador}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Fernanda Restrepo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|135 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Glauber Rocha, de la [[Agencia de Noticias Prensa Latina]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Violeta se fue a los cielos]] ('''Premio''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Andrés Wood]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|110 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[No (Película)|No]] ('''Mención''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Larraín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|115 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio Cibervoto del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño,<br> de la [[Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano]]'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Largometraje de Ficción'''<br>[[Días de pesca]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Carlos Sorín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|78 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Ópera Prima'''<br>[[De martes a martes]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gustavo Fernández Triviño]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|94 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Mediometraje o corto de ficción'''<br>[[Bajo el sol]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Arcadi Palerm Artis]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|10 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Documental'''<br>[[Sibila]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|España}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Teresa Arredondo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|94 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|'''Animado'''<br>[[Defectuosos]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gabriela Martínez Garza]] y [[Jon Fernández López]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|8 min
|}
</center>

===Otros premios===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable"
|- align="center"
! width="240" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="160" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="140" scope="col" valign="center"| Realizador
! width="40" scope="col" valign="center"| Año
! width="40" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premios de Posproducción del Alba Cultural Nuestra América Primera Copia 2012'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Tanta agua]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}}, {{Bandera2|México}}, {{Bandera2|Holanda}}, {{Bandera2|Alemania}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Ana Guevara Pose]] y [[Leticia Jorge Romero]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|96 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Rincón de Darwuin]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Uruguay}}, {{Bandera2|Portugal}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Diego Fernández Pujol]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|75 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La Gorgona, historias fugadas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Camilo Botero Jaramillo]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|86 min
|-
| colspan="5" align="center"|'''Premio SIGNIS'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[No (Película)|No]] ('''Premio''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Chile}}, {{Bandera2|Estados Unidos}}, {{Bandera2|México}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Larraín]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|115 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[O afinador]] ('''Mención Especial''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Brasil}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Fernando Camargo]] y [[Matheus Parizi]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|15 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Elefante blanco]] ('''Mención''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}, {{Bandera2|España}}, {{Bandera2|Francia}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Pablo Trapero]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|110 min
|-
|colspan="5" align="center"|'''Premio FIPRESCI'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Los mejores temas]]
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|México}}, {{Bandera2|Holanda}}, {{Bandera2|Canadá}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Nicolás Pereda]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|103 min
|-
|colspan="5" align="center"|'''Premios de Distribución de Amazonia Films'''
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[La película de Ana]] ('''Ficción''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Cuba}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Daniel Díaz Torres]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2012]]
|bgcolor="#D4FFEC"|100 min
|-
|bgcolor="#D4FFEC"|[[De martes a martes]] ('''Opera Prima''')
|bgcolor="#D4FFEC"|{{Bandera2|Argentina}}
|bgcolor="#D4FFEC"|[[Gustavo Fernández]]
|bgcolor="#D4FFEC"|[[2011]]
|bgcolor="#D4FFEC"|94 min
|}
</center>

==Latinoamérica en perspectiva==
===Panorama Latinoamericano===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="240" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Extraños en la noche]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 100 min
|-
|[[La suerte en tus manos]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 107 min
|-
|[[Mi primera boda]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 102 min
|-
|[[Un amor]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 98 min
|-
|[[Viudas]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|100 min
|-
|[[Acorralados (Película de 2011)|Acorralados]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|España}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2011]]
| 80 min
|-
| A coleção invisível ([[La colección invisible]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 90 min
|-
|A novela das 8 ([[La novela de las 8]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 97 min
|-
|[[Bruna surfistinha]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 109 min
|-
|Chamada a cobrar ([[Llamada a cobrar]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 72 min
|-
| Eles voltam ([[Ellos vuelven]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 105 min
|-
|Meu pais ([[Mi país]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 90 min
|-
|Paraísos artificiais ([[Paraísos artificiales]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 96 min
|-
|Capitães de areia ([[Capitanes de arena]])
|{{Bandera2|Brasil}},{{Bandera2|Portugal}}
|[[2011]]
| 98 min
|-
|[[03:34, Terremoto en Chile]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|100 min
|-
|[[Ulises Morales]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[2012]]
| 81 min
|-
|[[El páramo]]
|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|España}}
|[[2011]]
| 107 min
|-
|[[Edificio Royal]]
|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Venezuela}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
| 86 min
|-
|[[El regreso]]
|{{Bandera2|Costa Rica}}
|[[2011]]
| 98 min
|-
|[[A tus espaldas]]
|{{Bandera2|Ecuador}},{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| 76 min
|-
|[[La vida precoz y breve de Sabina Rivas]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 116 min
|-
|[[Pastorela]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 90 min
|-
|[[Mariachi gringo]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
| 107 min
|-
|[[Ruta de la luna]]
|{{Bandera2|Panamá}},{{Bandera2|Ecuador}}
|[[2012]]
| 75 min
|-
|[[7 cajas]]
|{{Bandera2|Paraguay}}
|[[2012]]
| 105 min
|-
|[[Jaque Mate (Película)|Jaque Mate]]
|{{Bandera2|República Dominicana}}
|[[2011]]
| 80 min
|-
|[[La lucha de Ana]]
|{{Bandera2|República Dominicana}},{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 90 min
|-
|[[El Rey de Najayo]]
|{{Bandera2|República Dominicana}}
|[[2012]]
| 93 min
|-
|[[Er relajo der loro]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|90 min
|-
|[[La pura mentira]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|96 min
|-
|[[Memorias de un soldado]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|97 min
|}
</center>

===La Hora del Corto===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="240" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[El amor cambia]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 22 min
|-
|Ell= ([[Ella]])
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 10 min
|-
|[[La mañana de Navidad]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[Lo que haría]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|17 min
|-
|[[Noelia]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|[[Que miren]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 16 min
|-
|[[Violeta (Cortometraje)|Violeta]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|4 min
|-
| A dama do Estácio ([[La dama de Estácio]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 22 min
|-
|A nona vítima ([[La novena víctima]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 10 min
|-
|[[Derredor]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 18 min
|-
|[[Desvelo]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|[[Jennifer (Cortometraje)|Jennifer]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 29 min
|-
|Menino do cinco ([[El niño del quinto]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 20 min
|-
|Sobre anões e cifrões ([[Todo acerca de boletos y enanos]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 20 min
|-
|Até a vista ([[Hasta la vista]])
|{{Bandera2|Brasil}},{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 19 min
|-
|[[Nuestro tiempo]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 13 min
|-
|[[Titanes (Cortometraje)|Titanes]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 25 min
|-
|[[Varada]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 13 min
|-
|[[Agrypnia]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
|10 min
|-
|[[Magnolia (Cortometraje)|Magnolia]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2011]]
| 15 min
|-
|[[Soberbia (Cortometraje)|Soberbia]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2012]]
| 4 min
|-
|Shift ([[Cambio]])
|{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 5 min
|-
|[[Apócrifo]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 20 min
|-
|[[Don Sabás]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 17 min
|-
|[[Perro azul]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 11 min
|-
|[[Un domingo cualquiera]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 11 min
|-
|[[72 (Cortometraje)|72]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|[[Fisura (Cortometraje)|Fisura]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
| 14 min
|-
|[[Gabi]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
| 20 min
|-
|[[Mán]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
| 7 min
|-
|[[Medio minuto]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|[[Aida (Cortometraje)|Aida]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 18 min
|-
|[[Extraños]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 6 min
|-
|[[Ley orgánica 1/92 (Cortometraje)|Ley orgánica 1/92]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| min
|-
|[[Necrofilia (Cortometraje)|Necrofilia]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 10 min
|-
|[[Primos]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|11 min
|}
</center>

===Sección Informativa Documental===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="240" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|For a life without obesity ([[Por una vida sin obesidad]])
|{{Bandera2|Antillas Holandesas}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[El etnógrafo]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 85 min
|-
|[[El rascacielos latino]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 62 min
|-
|[[Familias por igual]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|68 min
|-
|[[Nicaragua... el sueño de una generación]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|75 min
|-
|[[Putos peronistas, cumbia del sentimiento]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|92 min
|-
|[[Santa Lucía (Documental)|Santa Lucía]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 76 min
|-
|A cidade ([[La ciudad]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|15 min
|-
|Alexina, memórias de um exílio ([[Alexina, memórias de un exilio]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|As hiper mulheres ([[Las hipermujeres]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 80 min
|-
|[[Beco]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|73 min
|-
|Cego Aderaldo - O cantador e o mito ([[Cego Aderaldo - El cantor y el mito]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 78 min
|-
|Futuro do pretérito: Tropicalismo Now! ([[Futuro del pretérito: Tropicalismo ahora!]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|76 min
|-
|João da Mata falado ([[João da Mata hablado]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 26 min
|-
|Noel Rosa, poeta da vila e do povo ([[Noel Rosa, poeta de la villa y del pueblo]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 100 min
|-
|O dia que durou 21 anos ([[El día que duró 21 años]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
| 77 min
|-
|Piove, il film di Pio ([[Piove, el filme de Pío]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 15 min
|-
|Uma visita para Elizabeth Teixeira ([[Una visita a Elizabeth Teixeira]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 13 min
|-
|[[Amplificando el descontento]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 22 min
|-
|[[El cajón]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 55 min
|-
|[[El salvavidas]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 64 min
|-
|[[La primavera de Chile]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
| 102 min
|-
|[[Santo Tomás, entre la iglesia y los pacos]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
| 28 min
|-
|[[Cerro rico, tierra rica]]
|{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Bolivia}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
| 90 min
|-
|[[Mujeres... de sol y de luna]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[Ser un ser humano - Cultura]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 60 min
|-
|[[Ser un ser humano - Sustento]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 60 min
|-
|[[Por siempre Libertad]]
|{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
| 55 min
|-
|[[Canícula (Documental)|Canícula]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 65 min
|-
|[[Flor en Otomí]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 78 min
|-
|[[No hay lugar lejano]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 75 min
|-
|[[Lecciones para una guerra]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Guatemala}}
|[[2011]]
| 97 min
|-
|[[Perú sabe - La cocina, arma social]]
|{{Bandera2|Perú}},{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
| 70 min
|-
|Caribbean Carnivals: Santiago de Cuba ([[Carnaval del Caribe: Santiago de Cuba]])
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
| 26 min
|-
|[[Pugna de industria - Gestión cinematográfica en Puerto Rico]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
| 29 min
|-
|[[Colombianos (Documental)|Colombianos]]
|{{Bandera2|Suecia}},{{Bandera2|Finlandia}}
|[[2012]]
|90 min
|-
|[[CELAC, un sonido para el mundo]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 32 min
|-
|[[Dulcita]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 25 min
|-
|[[Los sueños de José Castillo]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| 38 min
|-
|[[Yo, indocumentada]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| 60 min
|}
</center>

===Hecho en Cuba===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[12 y Malecón, Habana]]
|{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|52 min
|-
|[[Berta, una vida de militancia]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
| 16 min
|-
|[[Del cafetal a la tumba francesa]]
|{{Bandera2|Canadá}}
|[[2012]]
| 31 min
|-
|[[Adagio a la memoria]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|24 min
|-
|[[Al sur... el mar]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|22 min
|-
|[[Casa (Documental)|Casa]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 12 min
|-
|[[Cebú (Cortometraje)|Cebú]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 12 min
|-
|[[Ciudad del Hip Hop]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 23 min
|-
|[[Con rosas y con espinas]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 45 min
|-
|[[Copa y espada]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[De tal Eduardo, tal Arocha]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 27 min
|-
|[[Detrás de una sonrisa]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|57 min
|-
|[[Diario de Yoandry]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 13 min
|-
|[[El aché de la palabra]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|24 min
|-
|[[El camarón encantado]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 27 min
|-
|[[El relámpago de Bahía Honda]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|28 min
|-
|[[Elena (Documental)|Elena]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|43 min
|-
|[[Entre redes]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|10 min
|-
|[[Esperando que caiga el jabalí]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|22 min
|-
|[[Gira (Documental)|Gira]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|45 min
|-
|[[Habana del Centro, ensueño de sombras]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|56 min
|-
|[[Habitantes inmóviles]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|37 min
|-
|[[Humberto Solás - Evocación]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 27 min
|-
|[[Isla (Documental)|Isla]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[Junto al poeta, el hombre]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 96 min
|-
|[[La faz de las aguas]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 10 min
|-
|[[La gran solución]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 22 min
|-
|[[La leyenda de La Bruja]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 23 min
|-
|[[La luz la tengo adentro]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|21 min
|-
|[[La octava isla]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|23 min
|-
|[[La verdad acerca del G2]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 31 min
|-
|[[Las Terrazas, boceto de un paraíso]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|32 min
|-
|[[Manos a la obra]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|13 min
|-
|[[Mi vida es una guitarra]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|27 min
|-
|[[Mulata de rompe y raja]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 20 min
|-
|[[Nosotras... desde adentro hacia afuera]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|30 min
|-
|[[Pablo (Largometraje)|Pablo]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 91 min
|-
|[[Pero la noche]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
| 26 min
|-
|[[Pocho: un hombre decente]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 43 min
|-
|[[Re-¿crearse?]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|13 min
|-
|[[Soñando en serio]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|24 min
|-
|[[Surfing to Baracoa]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|25 min
|-
|[[Un siglo de El Vedado]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|49 min
|-
|[[Volverse isla]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|31 min
|-
|[[Voz y figura de usted]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|74 min
|-
|[[Y, sin embargo...]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|86 min
|-
|[[Y... siga sangrando]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|5 min
|-
|Emissions from a Lovely Reality ([[Emisiones desde una hermosa realidad]])
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 29 min
|-
|Le prince et le pauvre ([[El príncipe y el mendigo (Cortometraje)|El príncipe y el mendigo]])
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Canadá}}
|[[2012]]
|6 min
|-
|[[Una noche]]
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2012]]
| 89 min
|-
|[[Papi Florida]]
|{{Bandera2|Cuba}},{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Canadá}}
|[[2011]]
|10 min
|-
|Timeless Journey: Orquesta Aragón ([[Caminando Aragón]])
|{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|52 min
|-
|[[Generación Reggaeton]]
|{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 52 min
|-
|[[Creciendo dentro de la música - En la sangre, en la casa, en la escuela, en la calle]]
|{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|The Cuban Wives ([[Las esposas cubanas]])
|{{Bandera2|Italia}},{{Bandera2|Austria}}
|[[2012]]
| 52 min
|-
|[[Cuba Cuba Cuba]]
|{{Bandera2|Japón}}
|[[2012]]
|66 min
|-
|Philémon chante Habana ([[Philémon canta Habana]])
|{{Bandera2|Venezuela}},{{Bandera2|Canadá}}
|[[2012]]
|88 min
|}
</center>

===Programas Especiales ICAIC===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Carmen Castillo (Documental)|Carmen Castillo]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 120 min
|-
|[[Eduardo Galeano (Documental)|Eduardo Galeano]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 80 min
|-
|[[Gregory Navas (Documental)|Gregory Navas]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 80 min
|-
|[[Jacques Perrin y François Sarano]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
| 80 min
|-
|[[Lisandro Pérez (Documental)|Lisandro Pérez]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Luis Valdez (Documental)|Luis Valdez]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Monseñor Carlos Manuel de Céspedes (Documental)|Monseñor Carlos Manuel de Céspedes]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Natalie Semon Davis e Ibrahima Thioub]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Orlando Senna (Documental)|Orlando Senna]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|120 min
|-
|[[Zoila Lapique (Documental)|Zoila Lapique]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2012]]
|120 min
|}
</center>

=== Vanguardias ===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[17 monumentos]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|60 min
|-
|[[Dioramas]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|79 min
|-
|[[Historia del Mal]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|17 min
|-
|[[Implantación]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|15 min
|-
|[[La multitud]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|55 min
|-
|[[Pude ver un puma]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|17 min
|-
|[[Sado]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|72 min
|-
|[[Un día y todos los días]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
| 9 min
|-
|[[Viola (Largometraje)|Viola]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|65 min
|-
|[[La casa]]
|{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Colombia}},{{Bandera2|Uruguay}}
|[[2012]]
|32 min
|-
|Balança mas não cai ([[Tiembla, pero no cae]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|77 min
|-
|[[Dique (Documental)|Dique]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|18 min
|-
|[[HU Enigma]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|78 min
|-
|[[Monumento (Documental)|Monumento]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
| 10 min
|-
|[[Rua Aperana 52]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|[[Corta]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2012]]
|69 min
|-
|[[Malaventura (Película de 2011)|Malaventura]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2011]]
| 67 min
|-
|[[Resistente]]
|{{Bandera2|Paraguay}}
|[[2012]]
|20 min
|-
|[[Viento sur]]
|{{Bandera2|Paraguay}},{{Bandera2|Portugal}}
|[[2011]]
|23 min
|}
</center>

==Foro de la niñez==

En esta edición, el encuentro '''''El Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana y Caribeña''''' sesionó del [[10 de diciembre|10]] al [[14 de diciembre]]. Auspiciado por la Red del Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana, el foro celebraró sus 26 años de existencia como plataforma para enriquecer la espiritualidad de los niños latinoamericanos. El encuentro según el comité organizador: "está dirigido a los hombres y mujeres que piensan que las imágenes pueden ser puentes para decir cómo son, viven y sueñan principitos, no de lejanos asteroides, si no de los más cercanos o distantes rincones de la geografía humana".

Entre sus temáticas centrales se encontraban:

*Incentivos para la producción audiovisual para niñas, niños y adolescentes en [[América Latina]] y el [[Caribe]]. Posibilidades de difusión y distribución.
*La integración latinoamericana y caribeña desde los canales de televisión. Ámbitos nacionales y regionales.
*Panel: La Alianza Latinoamericana –ALA– como espacio de intercambios de programas televisivos de calidad.
*Los Festivales del audiovisual para la niñez y la juventud y la creación de redes.
*Panel: La Red de Festivales Ciniño: una propuesta de integración Iberoamericana.
*Paradigmas y modelos de Educación para la Comunicación en el [[Siglo XXI]].
*La [[Convención sobre los Derechos del Niño|Convención sobre los Derechos de la Niñez]] y la participación activa de niñas, niños y adolescentes en los procesos de comunicación.

===Para todas las edades ===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[A La Cantábrica]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|80 min
|-
|[[Jardín de amapolas]]
|{{Bandera2|Colombia}}
|[[2012]]
|86 min
|-
| O mundo de Ulim e Oilut ([[El mundo de Ulim y Oilut]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|13 min
|-
|[[Disque quilombola]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|13 min
|-
|[[Dulce de leche (Largometraje)|Dulce de leche]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2012]]
|86 min
|-
|[[Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe]]
|{{Bandera2|Uruguay}},{{Bandera2|Argentina}},{{Bandera2|Chile}}
|[[2012]]
|80 min
|-
|Com os pés na cabeça ([[Con los pies en la cabeza]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|15 min
|-
|Do lado de fora ([[Afuera]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2012]]
|19 min
|-
|[[El robo de las aes]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
| 30 min
|-
|[[La máquina que hace estrellas]]
|{{Bandera2|Argentina}}
|[[2011]]
|75 min
|-
|[[El manzano azul]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|92 min
|-
|[[Una mirada al mar]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
| 90 min
|-
|[[Panito y Cupcake]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|3 min
|-
|[[Agustín, el científico loco]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|3 min
|-
|[[Defectuosos]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 8 min
|-
|[[Dentro de uno]]
|{{Bandera2|México}}
|[[2012]]
| 8 min
|-
|[[Santo Tomás, entre la iglesia y los pacos]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|28 min
|-
|[[Dany y el club de los berracos]] - Capítulo 3: Esto es jugando
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
|27 min
|-
|[[Bangladesh (Cortometraje)|Bangladesh]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2011]]
|8 min
|-
|Wintertochter ([[Hija del invierno]])
|{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Polonia}}
|[[2011]]
|92 min
|-
|Frau Holle ([[Madre Nieve]])
|{{Bandera2|Alemania}}
|[[2008]]
|58 min
|-
|Das Tapfere Schneiderlein ([[El sastrecillo valiente]])
|{{Bandera2|Alemania}}
|[[2008]]
|58 min
|-
|Król Macius Pierwszy ([[El pequeño rey Matías]])
|{{Bandera2|Polonia}},{{Bandera2|Alemania}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2007]]
| 86 min
|-
|Father ([[Padre (Animado)|Padre]])
|{{Bandera2|Bulgaria}},{{Bandera2|Croacia}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[2012]]
|16 min
|-
|[[La casita]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
|18 min
|-
|[[A dónde van los sueños]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2011]]
|11.4 min
|}
</center>
==Entornos==
===Homenajes===
====Centenario de Michelangelo Antonioni ====
[[Archivo:Michelangelo_Antonioni_5.jpg|thumb|right|100px|[[Michelangelo Antonioni]]]][[Michelangelo Antonioni]] ([[Ferrara]], [[29 de septiembre]] de [[1912]] - [[Roma]], [[30 de julio]] de [[2007]]) fue un cineasta, escritor y pintor italiano.
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|Cronaca di un amore ([[Crónica de un amor]])
|{{Bandera2|Italia}}
|[[1950]]
| 110 min
|-
|Le amiche ([[Las amigas]])
|{{Bandera2|Italia}}
|[[1955]]
|104 min
|-
|Ritorno a Lisca Bianca ([[Regreso a Lisca Bianca]])
|{{Bandera2|Italia}}
|[[1983]]
|8 min
|-
|L’avventura ([[La aventura]])
|{{Bandera2|Italia}},{{Bandera2|Francia}}
|[[1960]]
|140 min
|-
|La signora senza camelie ([[La señora sin camelias]])
|{{Bandera2|Italia}},{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|Finlandia}}
|[[1953]]
|105 min
|}
</center>

====Homenaje a Chris Marker====
[[Archivo:Chris Marker.jpg|thumb|right|100px|[[Chris Marker]]]][[Chris Marker|Christian François Bouche-Villeneuve (Chris Marker)]], nacido en ([[Neuilly-sur-Seine]], [[Francia]], [[29 de julio]] de [[1921]] - [[París]], [[Francia]], [[29 de julio]] de [[2012]]) fue un escritor, fotógrafo y director de cine francés, a quien se atribuye la invención del documental subjetivo.
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Marker 72]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[2011]]
|70 min
|-
|[[Las variaciones Marker]]
|{{Bandera2|España}}
|[[2007]]
|34 min
|-
|[[A.K.]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1985]]
|75 min
|-
|Casque bleu ([[Casco azul]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1995]]
|26 min
|-
|Chats perchés ([[Gatos encaramados]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[2004]]
|58 min
|-
|[[Chris Marker Studio]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|9 min
|-
|[[La embajada]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1973]]
|20 min
|-
|[[La Jetée]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1962]]
|22 min
|-
|La sixième face du Pentagone ([[La sexta cara del Pentágono]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1968]]
|28 min
|-
|Le train en marche (extrait)([[El tren en marcha]] (fragmento))
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1971]]
|17 min
|-
|[[Owl Gets in Your Eyes]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1994]]
|1 min
|-
|[[Sans soleil]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1983]]
|100 min
|-
|[[Slon tango]]
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1993]]
|4 min
|-
|Une journée d'Andrei Arsenievitch ([[Un día en la vida de Andrei Arsénevich]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1999]]
|55 min
|-
|Le tombeau d'Alexandre ([[El último bolchevique]])
|{{Bandera2|Francia}},{{Bandera2|Finlandia}}
|[[1992]]
|120 min
|-
|L'heritage de la chouette ([[La herencia de la lechuza]])
|{{Bandera2|Francia}}
|[[1989]]
|38 min
|}
</center>

====Homenaje a Jan Svankmajer====
[[Archivo:Jan_Svankmajer.png|thumb|right|100px|[[Jan Svankmajer|Jan Švankmajer]]]][[Jan Svankmajer|Jan Švankmajer]] ([[Praga]], [[4 de septiembre]] de [[1934]]) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influido en importantes cineastas como [[Tim Burton]], [[Terry Gilliam]], los Hermanos Quay y muchos otros.
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Flora (Animado)|Flora]]
|{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[1989]]
|4 min
|-
|Another Kind of Love ([[Otro tipo de amor]])
|{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[1988]]
|4 min
|-
|Zamilované Maso ([[Amor carnal]])
|{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|Alemania}}
|[[1989]]
|1 min
|-
|Byt ([[El apartamento]])
|{{Bandera2|República Checa}}
|[[1968]]
|13 min
|-
|Sílení ([[Locura (Largometraje)|Locura]])
|{{Bandera2|República Checa}},{{Bandera2|Eslovaquia}}
|[[2005]]
| 119 min
|-
|Prezit Svuj Zivot ([[Sobreviviendo a la vida (Teoría y Práctica)]])
|{{Bandera2|República Checa}},{{Bandera2|Eslovaquia}},{{Bandera2|Japón}}
|[[2010]]
|105 min
|-
|Jídlo ([[Comida (Animado)|Comida]])
|{{Bandera2|República Checa}},{{Bandera2|Gran Bretaña}}
|[[1992]]
|17 min
|-
|Otesánek ([[El pequeño Otik]])
|{{Bandera2|República Checa}},{{Bandera2|Gran Bretaña}}
|[[2000]]
|127 min
|}
</center>

====Homenaje a Kenji Misumi====
[[Archivo:Kenji_Misumi.jpg|thumb|right|100px|[[Kenji Misumi]]]][[Kenji Misumi]] ([[Kioto]], [[Japón]], [[2 de marzo]] de [[1921]] a [[24 de septiembre]] de [[1975]]) considerado como uno de los mejores realizadores del cine japonés.
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|- align="center"
! colspan=4| Espadachines, doncellas y fantasmas: el cine de Kenji Misumi
|-
|Ken ([[La espada]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1964]]
|94 min
|-
|Kiru ([[Hijo del destino]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1962]]
|71 min
|-
|Mushuku Mono ([[En el camino por siempre]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1964]]
|89 min
|-
|Namida Gawa ([[Río de lágrimas]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1967]]
|79 min
|-
|Yotsuya Kwaidan ([[Cuento de fantasmas]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1959]]
|84 min
|-
|Zatoichi Kessho Tabi ([[¡Pelea, Zatoichi, pelea!]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1964]]
|87 min
|-
|Zatoichi Monogatari ([[Zatoichi, el espadachín ciego]])
|{{Bandera2|Japón}}
|[[1962]]
|96 min
|}
</center>

====Centenario del Cine Puertorriqueño====
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|[[Meteoro (Largometraje)|Meteoro]]
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2006]]
|110 min
|-
|[[El Año del Cerdo]]
|{{Bandera2|Cuba}}
|[[2007]]
|10 min
|-
|[[El Salvador: el pueblo vencerá]]
|{{Bandera2|El Salvador}}
|[[1980]]
|77 min
|-
|The Borinqueneers ([[Los borinqueños]])
|{{Bandera2|Estados Unidos}},{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2007]]
|78 min
|-
|[[Crónicas del Caribe]]
|{{Bandera2|México}}
|[[1982]]
|30 min
|-
|[[Ligia Elena]]
|{{Bandera2|México}},{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1983]]
|6 min
|-
|[[143 (Cortometraje)|143]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
|8 min
|-
|[[30 de agosto (Documental)|30 de agosto]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1987]]
|30 min
|-
|[[América (Largometraje)|América]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
|90 min
|-
|[[Ángel (Largometraje)|Ángel]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2007]]
|108 min
|-
|[[Cantos de sirena]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1997]]
|42 min
|-
|[[Cayo (Largometraje)|Cayo]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2005]]
|100 min
|-
|[[Celestino y el vampiro]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2003]]
|90 min
|-
|[[Cocolos y roqueros]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1992]]
|43 min
|-
|[[Contraseña (Largometraje)|Contraseña]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2008]]
|93 min
|-
|[[Cuando lo pequeño se hace grande]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2000]]
|24 min
|-
|[[Dios los cría...]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1980]]
|120 min
|-
|[[El cimarrón]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2007]]
|101 min
|-
|[[El clown]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2006]]
|105 min
|-
|[[El detective Cojines]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
|83 min
|-
|[[Filminutos ecológicos]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1993]]
|6 min
|-
|Flight of Fancy ([[Vuelo de fantasía]])
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2000]]
|93 min
|-
|[[Isla Chatarra]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2007]]
|52 min
|-
|[[La guagua aérea]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1993]]
|100 min
|-
|[[La recién nacida sangre]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1992]]
|17 min
|-
|[[Ladrones y mentirosos]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2005]]
|114 min
|-
|[[Linda Sara]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1994]]
|107 min
|-
|[[Lo que le pasó a Santiago]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1989]]
|105 min
|-
|[[Luis Muñoz Marín y Pedro Albizu Campos: una patria y dos caminos]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2012]]
|58 min
|-
|[[Mi santa mirada]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2011]]
|15 min
|-
|[[Mi verano con Amanda]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2008]]
|93 min
|-
|[[Miente]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2009]]
|90 min
|-
|[[Plena: canto y trabajo]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1990]]
|20 min
|-
|[[Ruido (Largometraje)|Ruido]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2005]]
|100 min
|-
|[[San Juan, ciudad de todos]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2000]]
|25 min
|-
|[[Trastalleres: mi gente, mi barrio]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[2002]]
|50 min
|-
|[[Una pasión llamada Clara Lair]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}}
|[[1996]]
|52 min
|-
|[[Las carpetas]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|España}}
|[[2010]]
|90 min
|-
|[[La operación]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[1981]]
|40 min
|-
|Under my nails ([[Piel (Largometraje)|Piel]])
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2011]]
|105 min
|-
|[[Maldeamores]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|Gran Bretaña}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2007]]
|83 min
|-
|[[Las plumas del múcaro]]
|{{Bandera2|Puerto Rico}},{{Bandera2|México}}
|[[1989]]
|15 min
|}
</center>

===Presentaciones Especiales===
<center>
{| cellspacing="0" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 620px; height: 10px;" class="wikitable sortable"
|- align="center"
! width="260" scope="col" valign="center"| Nombre
! width="260" scope="col" valign="center"| País(es)
! width="50" scope="col" valign="center"| Año
! width="50" scope="col" valign="center"| Dur.
|-
|A musica segundo Tom Jobim ([[La música según Tom Jobim]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|84 min
|-
|Raúl - O inicio, o fim e o meio ([[Raúl - El inicio, el fin y el medio]])
|{{Bandera2|Brasil}}
|[[2011]]
|128 min
|-
|[[La maleta]]
|{{Bandera2|Chile}}
|[[1963]]
|20 min
|-
|[[Intimatta]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|119 min
|-
|[[La noche de enfrente]]
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|Francia}}
|[[2012]]
|110 min
|-
|[[Cecilia (Serie)|Cecilia]], serie para televisión en seis capítulos
|{{Bandera2|Chile}},{{Bandera2|España}}
|[[1982]]
|247 min
|-
|[[Silvio Rodríguez - Ojalá]]
|{{Bandera2|España}}
|[[2012]]
|72 min
|-
|[[Hijos de las nubes, la última colonia]]
|{{Bandera2|España}},{{Bandera2|Estados Unidos}}
|[[2011]]
|110 min
|-
|[[El 4F en la Historia]]
|{{Bandera2|Venezuela}}
|[[2012]]
|106 min
|}
</center>
==Otras actividades==
===Exposiciones===
Uno de los propósitos del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano es el de insertar las artes plásticas al programa de actividades. En esta edición propuso cuatro exposiciones de: Exposición Colectiva de Arte Latinoamericano y Caribeño, [[Daniel Lima]], [[Fernando Pimienta]] y [[Antonio Martorell]].

====Exposición Colectiva de Arte Latinoamericano y Caribeño====
[[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion colectiva.jpg|right|120px|Exposición Colectiva de Arte Latinoamericano y Caribeño en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]Se inauguró el [[5 de diciembre]] de [[2012]] a las 4:00pm en la Galería y Túnel del [[Pabellón Cuba]], la explosión titulada: Imágenes de una colección. El 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ha incluido en la programación del Pabellón Cuba, devenido subsede habitual, una exposición de arte contemporáneo del continente al que está dedicado este evento: Latinoamérica. Para su organización ha recabado la colaboración del [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]], quien dispone de una Colección Permanente en la que se distingue el arte de nuestra América. Se expusieron alrededor de 70 obras de 50 artistas de Latinoamérica y Caribe exhibidas en las bienales de La Habana desde su fundación hasta la fecha.

====Daniel Lima====
[[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion daniel lima.jpg|right|150px|Exposición de Daniel Lima en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]Se inauguró el [[5 de diciembre]] de [[2012]] a las 6:00pm en la Patio del [[Pabellón Cuba]], la explosión titulada Salida de emergencia. La obra de Daniel Lima discurre en el espacio y la esfera públicos en general. Utiliza herramientas provenientes del campo de la tecnología, estrategias del activismo social, expresiones visuales como el graffiti, y video arte. Su obra deriva de acciones realizadas y filmadas previamente en el espacio público que, junto con imágenes documentales y de archivo, conforman el material de video que presenta acompañado de música en vivo, a modo de espectáculo multimedia. Sus proyectos se inscriben dentro de las prácticas identificadas como “Guerrillas poéticas”, y constituyen un llamado de atención hacia los problemas sociales, los procesos educacionales, el racismo y los mecanismos de control que hoy se transnacionalizan. La exposición se organiza junto con el [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]].

====Fernando Pimienta====
[[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion fernando pimienta.jpg|right|100px|Exposición de Fernando Pimienta en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]Se inauguró el [[6 de diciembre]] de [[2012]] a las 5:00pm en la [[Galería Servando]], la explosión titulada: Cartel en Cartel de Fernando Pimenta. Pasado, Presente, Futuro. Fernando Pimienta, artista gráfico, serígrafo, ilustrador, profesor de diseño. Su obra está presente en más de 200 afiches de películas de ficción y documentales que marcaron diversos movimientos de la cinematografía brasileña. Ha trabajado en diversos proyectos gráficos para empresas como [[Petrobrás]] y [[APEX]], en Ferias internacionales, creador de campañas y logomarcas de agencias y ferias. Creador de la primera empresa en el marketing de estreno para películas brasileñas [[1983]]/[[1992]]. Ha obtenido innumerables premios, como son premios en los Festivales del Nuevo Cine Latinoamericano en [[1980]], [[1981]], [[1986]], [[1987]], [[1988]], [[1989]], en la revista [[Hollywood Reporter]], [[California Museum of Science and Industry]], y otros premios internacionales en [[España]], [[Rusia]], [[Corea]].

====Antonio Martorell====

[[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion antonio martorell.jpg|right|150px|Exposición de Antonio Martorell en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]][[Archivo:34 festival del nuevo cine latinoamericano - exposicion antonio martorell 1.jpg|right|150px|Exposición de Antonio Martorell en el XXXIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]Se inauguró el [[8 de diciembre]] de [[2012]] a las 5:00pm en la [[Centro Hispanoamericano de Cultura]], la explosión titulada: Velando mamá velando. La exposición combina elementos afines al cine: una no-vela configurada por monólogos y diálogos apalabrados, impresos y sonoros partiendo de personajes, animales, objetos, paisajes, arquitectura y los colores, materiales, herramientas y accesorios utilizados para la creación de una pintura al óleo sobre lienzo de grandes proporciones y significados en la historia de un país en eterno velatorio. Martorell se apropia del cuadro de Francisco Oller pintado en las postrimerías del imperio español y en vísperas del estadunidense en Puerto Rico, y que fuera exhibido en la Habana a pocos años de su realización, constituye uno de los principales íconos en la plástica caribeña de la época. Referente obligado por más de un siglo para artistas boricuas, ha sido recreado en medios tan diversos como la pintura, el dibujo, el grabado y la instalación. Esta no-vela se hace eco de las voces pintadas e incluye una selección sonora grabada complementando las imágenes digitales que las ilustran partiendo de la cinemascópica tela colorida. Su exposición en el Festival Internacional de Cine de la Habana pretende atisbar un proto-cine caribeño donde las imágenes provocan las palabras, se hacen legibles y sonoras respondiendo a la habitual y molesta pregunta que se le hace a los artistas plásticos con pertinente curiosidad: ¿Qué me dice ese cuadro?. Se acompaña la no-vela con reproducciones digitales de una puesta al día por medio de la pintura, el dibujo, el grabado y el collage de El velorio de un angelito de Ollertitulada El velorio ahora . En esta muestra poligráfica El velorio olleriano continúa a más de un siglo de por medio, pica y se extiende en proliferación de armas y víctimas, asesinos y mártires.

==Referencias==
{{listaref|2}}
==Enlaces externos==
*[http://www.habanafilmfestival.com/ Habanafilmfestival - Sitio oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/00-34.pdf Diario del Festival - Edición Especial]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/01-34.pdf Diario del Festival - No. 1 (4 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/02-34.pdf Diario del Festival - No. 2 (5 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/03-34.pdf Diario del Festival - No. 3 (6 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/04-34.pdf Diario del Festival - No. 4 (7 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/05-34.pdf Diario del Festival - No. 5 (8 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/06-34.pdf Diario del Festival - No. 6 (9 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/07-34.pdf Diario del Festival - No. 7 (10 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/08-34.pdf Diario del Festival - No. 8 (11 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/09-34.pdf Diario del Festival - No. 9 (12 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/10-34.pdf Diario del Festival - No. 10 (13 de diciembre de 2011)]
*[http://www.habanafilmfestival.com/source_docs/publica/11-34.pdf Diario del Festival - No. 11 (14 de diciembre de 2011)]
{{Resguardo|dir=Categoría:Festival_Internacional_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano|ant=la|nombre=Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano}}

==Fuentes==
*[http://www.habanafilmfestival.com/ Habanafilmfestival - Sitio oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=232 Habanafilmfestival - Largometrajes de Ficción del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=233 Habanafilmfestival - Cortometrajes de Ficción del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=234 Habanafilmfestival - Operas prima del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=235 Habanafilmfestival - Documentales del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=236 Habanafilmfestival - Animado del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=237 Habanafilmfestival - Guiones Inéditos del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/sidemenu/index.php?rcdid=238 Habanafilmfestival - Carteles de Cine del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/noticias/index.php?newsid=654 Habanafilmfestival - Premios Colaterales del Cine del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 14 de diciembre de 2012.
*[http://www.habanafilmfestival.com/noticias/index.php?newsid=655 Habanafilmfestival - Premios Corales del Cine del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.
*[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=760811&Itemid=1 Prensa Latina - Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano de fiesta en 34 Festival]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=750611&Itemid=1 Prensa Latina - Encuentro de la niñez latinoamericana en festival habanero de cine]. Consultado el 4 de diciembre de 2012.
*[http://www.cubadebate.cu/etiqueta/festival-de-cine-latinoamericano/ Cubadebate - Chile carga con la gloria en Festival de La Habana]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.
*[http://vnz.cubadebate.cu/noticias/2012/12/14/chile-carga-con-la-gloria-en-festival-de-la-habana/ Cubadebate - Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 3 de diciembre de 2012.
*[http://www.radioreloj.cu/index.php/noticias-radio-reloj/60-culturales/10335-la-ninez-latinoamericana-en-el-festival-de-cine-de-la-habana Radio Reloj - La niñez latinoamericana en el Festival de Cine de La Habana]. Consultado el 4 de diciembre de 2012.
*[http://www.cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/13338-entregados-premios-colaterales-de-xxxiv-festival-de-cine Cubasi - Entregados premios colaterales de XXXIV Festival de Cine]. Consultado el 14 de diciembre de 2012.
*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/chile-cuba-y-argentina-los-mas-premiados-en-los-colaterales/167737.html Cubarte - Chile, Cuba y Argentina: los más premiados en los colaterales]. Consultado el 14 de diciembre de 2012.
*[http://www.ain.cu/2012/diciembre/14aem_gana_no_premio_coral.htm Agencia Cubana de Noticias - Gana “No” Premio Coral en Festival de Cine Latinoamericano]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.
*[http://www.periodico26.cu/index.php/es/cultura/4308-chile-triunfo-dos-veces-en-ficcion Periódico 26 - Chile triunfó dos veces en ficción]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.
*[http://www.tiempo21.cu/index.php/cultura/4652-dos-corales-para-chile-en-festival-del-nuevo-cine-latinoamericano Tiempo21 - Dos Corales para Chile en Festival del Nuevo Cine Latinoamericano]. Consultado el 15 de diciembre de 2012.

[[Categoría:Eventos]][[Categoría:Evento_cultural]][[Categoría:Eventos de Cuba]][[Categoría:Cine latinoamericano]][[Category:Festival_Internacional_de_Cine_Latinoamericano]]

Bienal de Venecia

2012-10-09T17:26:54Z

Farahgf: Página creada con '{{Evento |nombre= Bienal de Venecia |imagen= |descripción= Exposición internacional del arte contemporáneo celebrada cada 2 años en Venecia, Italia. |tipo= |fecha= |...'

{{Evento
|nombre= Bienal de Venecia
|imagen=
|descripción= Exposición internacional del arte contemporáneo celebrada cada 2 años en [[Venecia]], [[Italia]].
|tipo=
|fecha=
|país= [[Italia]]
}}

'''Bienal de Venecia'''. Nacida como sociedad de cultura en 1895 con la organización de la primera Exposición Bienal de Arte del mundo, para estimular la creatividad artística y el mercado del arte en Venecia y en Italia, la Bienal conserva hasta hoy su objetivo de
promover las nuevas tendencias artísticas y para ello organiza numerosas manifestaciones internacionales de arte contemporáneo como el Festival Internacional de Música Contemporánea (fundado en 1930), el Festival Internacional de Teatro (1934), la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia (1980), el Festival Internacional de Danza Contemporánea (1999) y el Festival Internacional de arte Cinematográfica (1932).

== Historia ==
La primera Bienal se celebró el 30 de abril de 1895, y durante las primeras ediciones las artes decorativas desempeñaron un papel importante. El evento se hizo más internacional en las primeras décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales. Después de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes expusieron sus trabajos allí.

En la década de 1930, se establecieron varias secciones nuevas del evento: el Festival de Música en 1930, el Festival Internacional de Cine en 1932 y el Festival de Teatro en 1934. A partir de 1938, se comenzaron a otorgar grandes Premios fueron en la sección de exposición de arte.

Luego de una pausa de seis años durante la Segunda Guerra Mundial, la Bienal se reanudó en 1948 con una renovada atención a los movimientos de vanguardia en Europa así como en todo el mundo y después, en el arte contemporáneo. El [[expresionismo abstracto]] fue introducido en la década de 1950, y el [[arte pop]] en la década de 1960. De 1948 a 1972 el arquitecto italiano [[Carlo Scarpa]] hizo una serie de intervenciones notables en los espacios de exposición Bienales.

Las protestas de 1968 marcaron una crisis en la Bienal. Los Grandes Premios fueron abandonados se le otorgó más énfasis a las exposiciones temáticas en lugar de a los monográficos. La edición de 1974 se dedicó por completo a [[Chile]], como una gran protesta cultural contra la dictadura de [[Augusto Pinochet]]. Nuevos premios - los Leones de Oro, al igual que
los premios en el Festival de Cine de Venecia - se crearon, y el arte posmoderno entró en escena con exposiciones cada vez más variadas y populares.

En 1980 [[Achille Bonito Oliva]] y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990.
Posteriormente se hizo una pausa de tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el centésimo aniversario de la Bienal. La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva, mientras que Jean Clair y [[Germano Celant]] hicieron su papel como directores en 1995 y 1997 respectivamente.

En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48ª y 49ª) trayendo una mayor representación de artistas de [[Asia]] y [[Europa del Este]] y más artistas jóvenes que de costumbre. Se expandió el programa en varios espacios recién restaurados del edificio del Arsenale.

La 50ª exposición internacional en 2003 fue concebida por el director artístico Francesco Bonami como un complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores: Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab Representations (Catherine David), Estación Utopía (Molly Nesbit,
Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La estructura de la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane Tawardos), Lo cotidiano alterado ([[Gabriel Orozco]]), Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami, [[Daniel Birnbaum]]), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. ([[Hou Hanru]]), La Zona (Massimiliano Gioni).

La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del pasado a las nuevas cifras. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la base de "el mito del viajero romántico" en su exposición participaron 49 artistas. En esta Bienal la artista norteamericana
Barbara Kruger fue galardonada con el "León de Oro", como premio a su trayectoria.

En 2007, [[Robert Storr]] se convirtió en el primer director de los Estados Unidos en dirigir la 52ª edición de la Bienal titulada "Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte en el Tiempo Presente". En este año [[México]] hizo su debut oficial en la Bienal con una exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer en el Palazzo van Axel ([[Cannaregio]] 6099).

En la edición de 2009 fue nombrado director artístico el comisario sueco Daniel Birnbaum.

En 2011, la directora de la 54ª edición en 2011 fue la suiza Bice Curiger.

El director artístico de la 55ª edicion en 2013 es el italiano Massimiliano Gioni.

== La Bienal de arte y arquitectura ==
La Bienal de arte y arquitectura que se alternan cada año, desarrollan su parte principal en los Jardines, en los que se instalan 29 pabellones de distintos países además del Pabellón Central (ex Pabellón Italia), que alberga la exposición principal del evento. Desde hace pocos años la Bienal de Arte ha incluido de forma permanente a sus espacios expositivos los edificios
monumentales del Arsenal. La Bienal comprende casi 17.000 metros cuadrados de zona expositiva, con eventos colaterales aotónomos que se desarrollan en todos sus sestieri (cada una de las seis zonas en las que se divide Venecia).

==El Festival Intenacional de Arte Cinematográfico ==
El Festival Intenacional de Arte Cinematográfico tiene lugar, en cambio, en el histórico Palacio del Cine, en el Lido de Venecia.
Nacido como festival no competitivo, hoy en día otorga un prestigioso premio internacional: el León de Oro, símbolo de la ciudad (el león de la Basílica de San Marcos). El festival ha hecho historia en el mundo del séptimo arte, y a menudo se presenta como un acontecimiento más mundano que artístico. Ya desde el inicio, la proyección del Frankestein de James Whale y la presencia de [[Greta Garbo]] y [[Clark Gable]] hicieron del festival un cóctel inimitable de
arte y sociedad. Después del desafortunado paréntesis de los años del fascismo, que impuso sus ganadores a través de películas propagandísticas, el festival mostrará al mundo el Neorrealismo de Rossellini y Visconti y dará la bienvenida al regreso de los grandes cineastas de fama internacional con [[Orson Wells]] y [[Fritz Lang]].
En los años sucesivos contribuirá a dar a conocer el cine asiático(especialmente japonés) y será el escaparate de muchos nuevos talentos.

== Fuentes ==
*Sitio Oficial de la Bienal de Venecia. http://www.labiennale.org/it/biennale/index.html

[[Category:Cultura]] [[Category:Eventos]] [[Category:Artes Plásticas]]

Discusión:César

2012-10-09T16:41:34Z

Farahgf: Discusión:Julio César trasladada a Discusión:César

Discusión:Julio César

2012-10-09T16:41:34Z

Farahgf: Discusión:Julio César trasladada a Discusión:César

#REDIRECCIÓN [[Discusión:César]]

César

2012-10-09T16:41:22Z

Farahgf: Julio César trasladada a César

{{Sistema:Referencia}}
{{Ficha de militar
|nombre = Cayo Julio César
|imagen = Juliocesar.JPG
| tamaño =
| pieimagen = Busto de Cayo Julio César
| rango = General y Dictador de la República Romana
| nombre completo =
| años de servicio =
| apodo =
| lealtad = [[Archivo:Spqrstone.jpg|25px|border|link=República romana]] [[República romana|República Romana]]
| rama =
| lugar =
| unidad =
| condecoraciones =
| mandos =
| conflictos = [[Guerra de las Galias]]<br>[[Segunda Guerra Civil de la República de Roma]]
| estatus =
| acusaciones =
| fechanac = 12 o el [[13 de julio]] de [[100 a.n.e]]
| lugarnac = [[Roma]], [[Archivo:Spqrstone.jpg|25px|border|link=República romana]] [[República romana|República Romana]]
| fechamuerte = [[15 de marzo]] del [[44 a.n.e]]
| lugarmuerte = [[Roma]], [[Archivo:Spqrstone.jpg|25px|border|link=República romana]] [[República romana|República Romana]]
| causa muerte = Asesinato
| empleos = Político, Escritor
| cónyuge = Cornelia<br>Pompeya<br>Calpurnia
| hijos = Julia<br>[[Cesarión]]
| padres =
| escudo =
| pieescudo =
}}<div align="justify">

'''Julio César''' o '''Cayo Julio César''' ([[Roma]], [[100 a.n.e]] - [[44 a.n.e]]). Fue un general y político romano cuya dictadura puso fin a la República en Roma estableciendo las bases del posterior [[Imperio Romano|Imperio de Roma]]. Procedente de una de las más antiguas familias del patriciado romano, los Julios, Cayo Julio César fue educado esmeradamente con maestros griegos. Fue también un notable escritor, son famosos los comentarios realizados por él sobre la [[Guerra de las Galias]] publicados bajo el título de ''[[Comentarios a la guerra de las Galias]]''.

== Vida ==

=== Infancia y juventud ===

Cayo Julio César nació en [[Roma]] el [[13 de julio]] del año [[100 a.n.e]] (según la fecha más comúnmente aceptada) en un barrio no muy aristocrático de Roma, cercano a la actual [[vía Cavour]]. Se sabe poco de su infancia, transcurrida en el seno de una familia patricia, la gens Julia, que pretendía descender de [[Eneas]] (a quien se consideraba hijo de Venus), y en la cual, en algún momento, se había insertado una rama que agregó el nombre de César. Los miembros de la familia habían vivido al margen de la lucha continua por los cargos que permitían hacer carrera pública hasta llegar al consulado, la aspiración máxima.

La infancia y la primera juventud eran breves en aquellos tiempos. Desde los diez años, César fue puesto al cuidado de [[Marco Antonio Gnifón]], ilustre maestro, especialista en literatura griega y romana, para que se ocupase de su educación. Aprendió a leer y escribir en la traducción de la ''[[Odisea]]'' hecha por [[Livio Andrónico]]. Seguramente sus dotes naturales le permitieron aprovechar al máximo las enseñanzas de su maestro, de modo que fue perfeccionando su lenguaje y aprendiendo los rudimentos de la oratoria, fundamentales para una carrera política.

Si bien la familia no había ocupado altos cargos, las inclinaciones del grupo le volcaban hacia el partido popular. Julia, una hermana del padre de César, se había casado con [[Cayo Mario]], plebeyo de origen pero hombre muy poderoso por su capacidad militar. La familia ingresó, probablemente a través de Mario, en los círculos del partido popular. El padre de César no pudo sino acceder al segundo cargo de mayor importancia del Estado, la pretura. Ostentaba dicho cargo cuando su hijo, de quince años, debió asistir a la ceremonia por la que se abandonaban las vestiduras infantiles orladas de púrpura y se recibía la toga viril.

A los dieciséis años de edad muere su padre<ref>[http://www.cayocesarcaligula.com.ar/grecolatinos/doce_cesares/Paginas/02-cayo_julio_cesar.htm Biografía de Cayo Julio César] publicada en La Biblioteca de Clásicos Grecolatinos. Consultado el 3 de junio de 2012.</ref><ref name="cesares1">[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César I. (Opinan los eruditos que existe aquí una laguna, [[Suetonio]] debía según ellos, dar detalles de la infancia de César). Consultado el 4 de junio de 2012.</ref>, César ya era un hombre. Inmediatamente tomó por esposa a Cornelia<ref name="cesares1" />, hija de Cinna, uno de los dirigentes máximos (junto con Cayo Mario) del partido popular y hombre todopoderoso en Roma. Con esta decisión, la gens Julia terminó por asociarse en forma definitiva con los intereses del pueblo, enfrentándose al corrompido patriciado romano. Todo esto debió de resultar algo duro para César, que era un joven que llevaba una vida libre de prejuicios, liberado ya de la rigidez de su maestro e inclinado hacia todo tipo de lecturas, incluido el teatro.

Para casarse con Cornelia tuvo que romper un compromiso anterior, lo que provocó tensiones en el seno de la familia. César tenía con ella una hija, Julia<ref name="cesares1" />, a la que estuvo vinculado toda la vida y por la que siempre sintió un profundo afecto, a pesar que esta relación matrimonial con Cornelia fue casi circunstancial. Al iniciarse la nueva vida matrimonial, César debió de ingresar en el círculo de hombres importantes de los que se rodeó la tía Julia, viuda ya de Mario. En esa época fue designado ''flamin dial''<ref name="cesares1" />, es decir, sacerdote de Júpiter, el más importante de los dioses romanos.

=== Conflicto con Sila ===

[[Archivo:Cornelio_Sila.jpg|200px|thumb|right|Busto de [[Lucio Cornelio Sila]].]]

En el [[82 a.n.e.]]<ref>[http://www.escolar.com/avanzado/historia016.htm Roma Cronología. Julio César. La dictadura de Sila.] Consultado el 3 de junio de 2012.</ref>, [[Lucio Cornelio Sila]], que había vencido al rey [[Mitrídates de Ponto|Mitrídates]], haciéndole retroceder a las primitivas fronteras de su reino en el Ponto, regresó victorioso a Roma y, como era habitual, tomó cumplida venganza sobre sus adversarios «populares»; los asesinó, proscribió el ascenso a cargos públicos de sus descendientes, incautó sus bienes e instauró una nueva forma de estado, inaugurando un tipo de dictadura absoluta por tiempo indefinido, concepto jurídico que César no olvidaría en el futuro. Pero de momento Sila, que tuvo algunas consideraciones con las familias patricias inclinadas hacia el populismo, exigió a César que repudiara a Cornelia. César respondió al mensajero de Sila con una famosa frase:

{{Sistema:Cita|"dile a tu amo que en César sólo manda César"}}

Optó por el exilio en [[Asia]].

Nada de esto fue fácil; César fue perseguido y se le puso precio a la cabeza. Tuvo que comprar la libertad a un soldado que le había encontrado<ref name="cesares1" />, y finalmente, por ruegos de familiares cercanos al dictador ([[Mamerco Emilio]] y [[Aurelio Cotta]])<ref name="cesares1" /> y la intermediación de sacerdotisas de la [[diosa Vesta]]<ref name="cesares1" />, Sila indultó «al joven de la toga suelta», epíteto que aludía a la costumbre de César de no ajustarse el cinturón de la toga, que caía así libremente, según un uso que entonces se consideraba poco viril. Fue un perdón a regañadientes. Sila había columbrado el temible porvenir del muchacho cuando afirmó, según Suetonio, que ''Caesari multos Marios inesse''<ref>[http://www.historianecdotas.comoj.com/lucio-cornelio-sila-y-cayo-julio-cesar/ Conflicto entre Lucio Cornelio Sila y Cayo Julio César.] Consultado el 3 de junio de 2012.</ref><ref name="cesares1" /> (en César hay muchos Marios), queriendo significar con esa frase el peligro que entrañaba su resuelta personalidad. César, no obstante, no se abrevió a regresar a Roma y pasó al servicio del propretor Termes<ref name="cesares2">[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César II.</ref>, el cual, por ser César hijo de un miembro del Senado, le confirió el grado de oficial. Participó así en la toma de [[Mitilene de Lesbos]], ciudad aliada con [[Mitrídates]], y el comportamiento militar le valió una condecoración.

=== Embajador en Bitinia ===

Termes decidió entonces enviarlo a la corte de [[Nicomedes]]<ref name="cesares2" />, rey de [[Bitinia]], un reino en la costa sur del mar Negro y el [[Mar de Mármara]], a fin de afianzar relaciones. Entre Nicomedes y César se trabó una íntima amistad que fue objeto de rumores<ref name="cesares2" />, algo muy habitual de la época, por otra parte. El hecho es que César volvió un par de veces a Bitinia y que, a la muerte de Nicomedes, el reino sería incorporado a Roma como una provincia más, pasando todos sus habitantes a ser «clientes» de César. Éste ya era dictador absoluto de Roma, y aun en las grandes celebraciones (una curiosa muestra de la libertad de la que algunos gozaban en la Roma de aquellos días) sus propios soldados cantaban coplas en las que burlonamente se referían a sus probables relaciones homosexuales con Nicomedes. Sus enemigos le recordarían a menudo este oprobioso episodio, llegando a bautizarle con el infamante sobrenombre de ''Bithynicam reginam'' (reina de Bitinia).

=== Ascenso al poder ===

[[Image:Julio Cesar 2.jpg|thumb|right|300px|Estatua de Julio César]]

Muerto Sila, César regresó a Roma<ref name="cesares3">[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César III.</ref> en el [[78 a.n.e]]. En su corta vida había ya adquirido bastante experiencia en los negocios públicos y había ejercitado su capacidad de mando. Sin duda César pensó que la muerte de Sila le permitiría un rápido progreso entre los populares, pero se equivocaba. Sila había dejado todo bien atado, y el poder de los conservadores optimates (hombres excelentes), que dominaban el Senado, detenía al partido popular. Julio César, político nato (y así hay que entenderlo siempre para comprender el sentido de muchos de sus actos), se propuso profundizar en la comprensión del laberinto de la cosa pública. Consideró que su formación aún no había sido completada y viajó a Rodas para estudiar retórica con [[Apolonio de Molón]]<ref name="cesares4">[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César IV.</ref>, un brillante y renombrado maestro quien encontró en su discípulo excelentes cualidades innatas para la elocuencia. Sólo [[Cicerón]], que también había recibido lecciones de Apolonio, le superó entre sus contemporáneos en el arte de la oratoria.

En el viaje fue raptado por los piratas<ref name="cesares4" /> que asolaban el [[Mediterráneo]] y que vivían del rescate que exigían por sus víctimas. La historia ha sido sin duda exagerada, pero el temor y el respeto que, según se ha repetido, los piratas llegaron a sentir por él, son ilustrativos de la arrogancia de César y de su capacidad para fascinar incluso a sus enemigos. Una vez libre reunió un pequeño ejército, fletó barcos y arremetió contra los piratas, a los que venció, quedándose él y sus soldados con todo cuanto poseían<ref name="cesares4" />. Los supervivientes de la aventura fueron finalmente crucificados en [[Mileto]], y César emprendió una inmediata campaña contra [[Mitrídates]], que volvía a levantarse contra el imperio. Desconocía entonces el testamento de Nicomedes, hecho de singular importancia para él, ya que el rey de Bitinia le dejaba un legado que, junto con el botín de los piratas, saneaba su situación económica, siempre maltrecha.

No obstante, la campaña contra Mitrídates fue confiada a otras manos, porque la muerte en el 74 de su tío [[Aurelio Cota]] dejaba vacante un cargo en el [[Colegio de Pontífices de Roma]], cargo que solicitó y que le fue concedido, como también, al año siguiente, el de tribuno militar. Estas designaciones no hicieron más que acelerar la carrera política de César. Siendo [[cuestor]] ([[68 a.n.e..]]), pronunció en la tribuna de las arengas, según era costumbre, el elogio de su tía Julia y de su esposa Cornelia, que acababa de morir. En el primero estableció de la manera que sigue el doble origen de su tía y de su propio padre<ref>[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César VI.</ref>: {{Sistema:Cita|Por su madre, mi tía Julia descendía de reyes; por su padre, está unida a los dioses inmortales; porque de Anco Marcio descendían los reyes Marcios, cuyo nombre llevó mi madre; de Venus procedían los Julios, cuya raza es la nuestra. Así se ven, conjuntas en nuestra familia, la majestad de los reyes, que son los dueños de los hombres, y la santidad de los dioses, que son los dueños de los reyes.}}

Como cuestor viajó a la [[Hispania Ulterior]]<ref name="cesares7">[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César VII.</ref>. Se cuenta que César lloró ante la estatua de [[Alejandro Magno]]<ref name="cesares7" />, erigida en la ciudad de [[Cádiz]], pensando en qué poco podía parangonarse su carrera con la del conquistador de Oriente y cuánto deseaba emular en su fuero interno al invencible general macedonio. En cierta ocasión quedó trastornado por un sueño en el que aparecía violando a su propia madre, pero los adivinos le profetizaron por ello buenos augurios, puesto que interpretaron que la madre simbolizaba la Tierra, madre de todas las cosas, y ello significaba que se adueñaría del mundo. Y lo cierto es que, vertiginosamente, fue acumulando dignidades en los años sucesivos. En el 65 fue designado ''edil curul''; en el 63 murió el presidente del Colegio de Pontífices, y César, con veintisiete años, presentó su candidatura enfrentado a Catulo, dirigente de los optimates.

César sabía que emprendía una aventura económica (la lucha por el poder exigía siempre dinero) y que si perdía sería implacablemente perseguido. Pero la elección mostró la popularidad de que gozaba entre el pueblo, y fue nombrado ''pontifex maximus''. La pretura, el peldaño inmediatamente anterior al consulado, llegó en el [[62 a.n.e.]], y fue enviado como propretor a [[Hispania Ulterior]]<ref>[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César XVIII.</ref>, territorio que ya conocía muy bien, donde no sólo hizo sólidas amistades, sino que enriqueció el erario público, con gran satisfacción de Roma, y fortaleció notablemente su pecunia personal y su capacidad de mando sobre un gran ejército, condición indispensable para el éxito político en Roma. Cuando en el año 60 regresó a la Ciudad Eterna, el camino estaba abierto para la gran aventura.

=== Triunvirato ===

El paso a la condición máxima de cónsul lo dio en el año [[59 a.n.e]]. Consciente de las fuerzas del Senado (dominado siempre por los conservadores), en el que César se había librado inteligentemente de sus desafortunadas vinculaciones con el rebelde Catilina, comprendió que sólo una alianza entre poderosos podía neutralizar a los équites. Propuso entonces a su viejo amigo y valedor, Craso, constituir, juntamente con Pompeyo, una sociedad de defensa mutua que los obligara a actuar siempre por unanimidad (institución luego conocida como «triunvirato»). La alianza fue efectiva y César, en compañía de [[Calpurnio Bíbulo]] (un candidato de los équites), fue designado cónsul.

El triunvirato se fortaleció, además, con el matrimonio de Pompeyo con Julia, la hija de César. César, a su vez, se casó con [[Calpurnia]]<ref>[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César XXI.</ref>. Había repudiado por infidelidad a [[Pompeya]], su segunda esposa, en el 62, después de un escandaloso episodio: durante los misterios de la Bona Dea, una fiesta nocturna exclusiva para mujeres que tenía lugar en casa del propio Julio César, una de las sirvientas descubrió la presencia de un intruso disfrazado de mujer, [[Publio Clodio]], lo que provocó la indignación de las asistentes. Se acusó a Pompeya de ser amante de Clodio, extremo éste que nunca pudo probarse. César no quiso dar crédito a la denuncia y absolvió a ambos del delito de adulterio en el que se habían visto inculpados. Todo el mundo se asombró de que aun así repudiara a su esposa, pero él contestó con una frase que se ha hecho famosa: «''la mujer de César no sólo debe ser casta, sino parecerlo''».

La legislación progresista de César tenía una base agraria. Hizo votar leyes de reparto de tierras a los veteranos y de asentamiento de colonos en tierras conquistadas, práctica que luego se extendió a toda Italia, concediendo además a los colonos la plena nacionalidad romana. Bíbulo, ante la imposibilidad de oponerse a César, optó por el retiro. El tribuno de la plebe, Publio Vatinio, antiguo amigo y asociado de César, a fin de evitar el juicio de César por los conservadores después de su consulado, propuso una ley que el Senado no pudo sino aprobar, por la que se le concedían en calidad de procónsul (lo que impedía su juicio posterior), y por el término de cinco años, tres legiones, las provincias de las [[Galias cisalpina]] y transpadana y la [[Iliria]]. Estas concesiones fueron renovadas por cinco años más en abril del 56, en la reunión de Lucca, a la que asistieron los «triunviros».

Craso, mientras tanto, seguía destinado en [[Siria]], donde dirigió la guerra contra los partos y en la que murió en el 53, y Pompeyo continuaba en el proconsulado de Hispania. Estas condiciones permitieron que César se hiciera con todo el poder. Para ello todo medio podía ser útil: como pontifex maximus autorizó a Clodio, antiguo amante de su esposa Pompeya, a que fuese adoptado por un plebeyo, para poder así, a pesar de su condición original de patricio, acceder al cargo de tribuno de la plebe. Y así fue como el agradecido Clodio se ocupó de limpiar de enemigos el camino de César.

==== La guerra de las Galias ====

<small>''Artículo Principal:'' [[Guerra de las Galias]]</small>

[[Image:Julio César durante la guerra de las Galias.jpg|300px|thumb|left|Julio Cesar en la guerra de Las Galias]]

Entre el año [[58 a.n.e.|58]] y el [[51 a.n.e.]]<ref>[http://www.historiang.com/articulo.jsp?id=441872 Julio César: el conquistador de las Galias], artículo publicado en la revista [[Historia National Geographic]], No. 2, página 6. Consultado el 3 de junio de 2012.</ref> tuvo lugar la conquista de las Galias, una guerra que dio a Julio César los recursos y la popularidad que le permitieron enfrentarse a Pompeyo en una larga guerra civil.

Ya en la provincia de la Galia, César parecía decidido a no intervenir en problemas bélicos, pero lo hizo cuando así lo pidieron sus habitantes. Los eduos comenzaban a sentir la amenaza de los helvecios, los cuales a la vez buscaban nuevos territorios, empujados por la invasión de los germanos acaudillados por Ariovisto. Las legiones de César acudieron en ayuda de los eduos, y vencieron a helvecios y suevos. Esto marcó el comienzo de la ocupación sistemática de la Galia por las fuerzas de César, ayudado por los lugartenientes Labieno y Craso.

Fue una lucha prolongada en la que el país fue literalmente saqueado, un tercio de su población murió luchando y otro tercio probablemente fue vendido como esclavo. Sucesivamente, en acciones en las que César conoció también la derrota, fueron sometidos todos los pueblos galos. En medio de esta lucha, entre los años 55 y 54, César desembarcó en [[Inglaterra]] y peleó hasta más allá del Támesis, pero finalmente tuvo que retirarse. Al año siguiente (invierno del 54-53), volvió a agitarse la Galia. Se sublevaron eburones y trevinos, y finalmente todos los pueblos galos, bajo el caudillaje de Vercingetórix. Los romanos conocieron el desastre en la [[batalla de Gergovia]], pero las fuerzas de [[Vercingetórix]] fueron sitiadas largo tiempo y finalmente vencidas en Alesia. La rendición de los belovacos (belgas) en [[Uxellodunum]] (51) puso punto final a la dominación de las Galias, aunque el sometimiento total sólo se logró en el invierno de [[diciembre]] del [[51 a.n.e.]] a [[febrero]] del [[52 a.n.e.]], tras reducir pertinaces focos de resistencia.

Los soldados romanos salieron enriquecidos de estas campañas; los oficiales, naturalmente, aún más. César saneó sus finanzas, enriqueció las arcas del Estado, fue largamente generoso con sus amigos y hasta reservó una importante cifra para el futuro. Inundó con tanto oro la ciudad de Roma, que el noble metal se depreció en por lo menos un treinta por ciento. La guerra de las Galias fue registrada en ''De bello gallico'', una de las dos obras conservadas de César, escrita en 52-51, que no sólo es el documento más valioso para el conocimiento de aquel hecho, sino que también debe ser considerada como una pieza maestra del latín clásico.

El prestigio y el poder alcanzados por César preocuparon a Pompeyo, elegido cónsul único en Roma en medio de una situación de caos por las luchas entre mercenarios ([[52 a.n.e]]). Conminado por el Senado a licenciar sus tropas, César prefirió enfrentarse a Pompeyo, a quien el Senado había confiado la defensa de la República como última esperanza de salvaguardar el orden oligárquico tradicional. Pero, a principios del año [[49 a.n.e]]., César marchó con los hombres sobre Roma.

==== La guerra civil ====

La otra obra conservada de Julio César, ''De bello civili''<ref>Cesar, Cayo Julio ([[2003]]). [http://biblioteca.cujae.edu.cu/literatura/ebooks/Cesar,%20Cayo%20Julio%20-%20La%20guerra%20civil.pdf - Comentarios a la Guerra Civil.] [[España]]: [[Editorial Alianza]].</ref><ref>[http://www.lecturalia.com/libro/48624/comentarios-a-la-guerra-civil Cesar, Cayo Julio - La guerra civil.]</ref>, literariamente inferior a la primera, tal vez porque no tuvo siquiera tiempo de revisar sus manuscritos, se refiere a los hechos que cubren la guerra civil entre los años 49 y 45. El inmenso poder acumulado por César provocó el pánico del partido senatorial, sus enemigos de siempre. Por otra parte, muchos republicanos vieron en este poder el más grave peligro para la república. Y además, circunstancias internas tenían convulsionada a la ciudad. El Senado designó en el [[52 a.n.e.|52]] a Pompeyo como cónsul único<ref name="dict">[http://www.historiang.com/articulo.jsp?id=1226522 Julio César: el dictador de Roma], artículo de la revista [[Historia National Geographic]], No.37, página 64. Consultado el 3 de junio de 2012.</ref>, y cuando el bando senatorial volvió a sentirse fuerte, entre el 51 y el 50, Pompeyo (ahora enemigo de César) le pidió que licenciara a sus legiones y regresara a Roma.

[[Image:Cesar_rubicon.jpg|thumb|right|300px|César cruza el [[río Rubicón]]]]

En esa tesitura, vacilante e indeciso, Julio César se hallaba frente al pequeño [[Río Rubicón]], que separa la Galia Cisalpina de Italia, cuando, según unos por su proverbial osadía y según otros por imperativo de los hados, fue presa de un impulso irrefrenable y arrastró sus tropas tras de sí exclamando ''Alea jacta est''<ref>[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César XXXII.</ref> (¡la suerte está echada!). Esta acción desencadenaría la guerra civil que duraría tres años (49-46): ocupó Picenas, Umbría y Etruria<ref>[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César XXXIV.</ref>, se dirigió a Brindisi a interceptar el paso a Pompeyo, aunque no lo consiguió, y volvió sobre sus pasos para entrar en Roma, convocó al Senado e impuso sus condiciones, luego invadió Hispania.

La batalla definitiva tendría lugar en Farsalia<ref name="dict" /><ref>[http://www.satrapa1.com/articulos/antiguedad/farsalia/batalladefarsalia.htm Julio César contra Pompeyo: La batalla de Farsalia.] Consultado el 4 de junio de 2012.</ref> ([[26 de junio]] de [[48 a.n.e.]]), epopeya cantada por Lucano en versos inmortales. El poeta describe a Pompeyo: {{Sistema:Cita|en el declinar de sus años hacia la vejez, como sombra de un gran nombre.}} Mientras de César decía: {{Sistema:Cita|fogoso e indomable, un hombre que acudía a actuar dondequiera que le llamara la esperanza o la cólera. Allá se encontraron enseñas leonadas frente a enseñas iguales y hostiles, idénticas águilas frente a frente y picas amenazando idénticas picas.}} César venció y Pompeyo huyó a [[Alejandría]], donde murió el [[28 de septiembre]] del año [[48 a.n.e]] a manos de soldados de Ptolomeo, quien mantenía un contencioso con su hermana y esposa, Cleopatra, sobre el trono de Egipto. César llegó a Egipto y al enterarse del trágico final de Pompeyo lloró su muerte<ref>Julio César: ''Bellum Civile'' CVI. Traducción directa del [[latín]] de José Goya Muniáin y Manuel Balbuena para [[Ediciones Orbis]], S. A., [[Barcelona]] [[1986]].</ref>, estando allí aprovechó para intervenir en una disputa sucesoria de la familia faraónica, tomando partido en favor de [[Cleopatra VII|Cleopatra]] («[[Guerra Alejandrina]]», [[48 a.n.e]] - [[47 a.n.e]]).

Asesinado Pompeyo en Egipto, César prosiguió la lucha contra sus partidarios. Primero hubo de vencer al rey del Ponto, [[Pharnaces]]<ref>[[Cayo Suetonio Tranquilo|Tranquilo, Cayo Suetonio]]: ''[[Los doce Césares]]''. Julio César XXXV.</ref>, en la [[Batalla de Zela]] (47 a.n.e), que definió con su famosa sentencia ''veni, vidi, vici<ref>[http://www.fundeu.es/recomendaciones-V-veni-vidi-vici-125.html Definición de la frase «veni, vidi, vici»]. Consultado el 4 de junio de 2012.</ref>'' («llegué, vi y vencí»).

=== César en Egipto ===

[[Image:Cesar y Cleopatra.jpg|thumb|left|300px|César y Cleopatra en Egipto]]César llegó a Egipto acompañado por dos legiones, la décima y la duodécima; en total, unos seis mil hombres. Tras acomodar a sus hombres en el palacio real, se dispuso a poner orden en la difícil situación interna del país del [[Río Nilo|Nilo]], dividido por el enfrentamiento entre los dos hermanos y esposos reinantes, [[Ptolomeo XIII]] y [[Cleopatra VII]]. César y Cleopatra mantuvieron una intensa y famosa relación amorosa que daría como fruto un hijo: Cesarión. César dio el trono a Cleopatra (47 a.n.e), lo que, unido a la presencia de las tropas romanas en el palacio de los faraones y a la deposición de Ptolomeo XIII, hizo que el pueblo, dirigido por los consejeros fieles al rey, se amotinase y tratase de tomar el palacio.

Durante cuatro meses, César resistió atrincherado en el palacio frente a los sesenta mil hombres del egipcio Aquiles. Finalmente, cuando llegaron los refuerzos dirigidos por [[Mitridates de Pérgamo]], César protagonizó una de sus geniales acciones militares y logró atravesar el cerco egipcio para reunirse con Mitridates, tras lo cual las fuerzas combinadas de ambos destrozaron a las tropas egipcias en una sangrienta batalla en la que falleció Ptolomeo XIII. Cleopatra se trasladó después a Roma, donde vivió hasta la muerte del dictador.

=== Últimas batallas ===

Aquella guerra entre romanos no había terminado aún. César desempeñaba su tercer consulado cuando tuvo que volver a luchar contra las fuerzas senatoriales en Tapso, en abril del 46, y contra las últimas fuerzas de los hijos de Pompeyo en Manda, en marzo del 45, cuando ya era cónsul por cuarta vez. En términos guerreros no quedaba prácticamente nada por hacer. Incluso en medio de la guerra civil, en el 47, había derrotado definitivamente a Farnaces, el eterno enemigo rey del Ponto. Cinco días después de llegar, le presentó batalla y en unas cuantas horas devastó las tropas enemigas. Inmediatamente cursó al Senado romano una célebre y lacónica relación de los hechos: veni, vidi, vici, (llegué, vi, vencí). Jamás fue derrotado personalmente en ningún combate que entablase, aunque sí lo fueran sus generales.

Una vez dueño de la situación, César acumuló cargos y honores que fortalecieran su poder personal: cónsul por diez años, prefecto de las costumbres, jefe supremo del ejército, pontífice máximo (sumo sacerdote), dictador perpetuo y emperador con derecho de transmisión hereditaria, si bien rechazó la diadema real que le ofreció [[Marco Antonio]]. El Senado fue reducido a un mero consejo del príncipe. Estableció así una dictadura militar disimulada por la apariencia de acumulación de magistraturas civiles.

Su gobierno estableció numerosas reformas. Sin embargo, varias familias senatoriales sentían que amenazaba sus posiciones privilegiadas y creían que iba a instaurar un gobierno monárquico.

=== Asesinato ===

César fue, pues, dueño absoluto de la república romana y del mundo mediterráneo. Se había cumplido el sueño de su juventud: la totalidad del poder, dentro del marco legal de la república. César era ''imperator'' y dictador. Como tal, volvió a ejercer su típica clemencia con sus enemigos; no olvidó su política agraria y de asentamiento de colonos; aumentó el número de fiestas populares, aunque cuidándose de no incurrir en gastos ruinosos para el Estado; dispuso normativas económicas y financieras que protegían a los menos fuertes, trató de morigerar el lujo de los poderosos y limitó los gastos en banquetes; diseñó profundas transformaciones políticas, dictó leyes que ampliaban la ciudadanía romana a capas más vastas de la población, y comenzó a pensar en un mundo distinto al hasta entonces conocido dentro de los límites de la ciudad romana.

César estaba convencido de que, para mantener el dominio en Oriente y poder llevar a cabo con éxito la expedición final contra los partos (la única amenaza para el imperio), necesitaba ser rey absoluto fuera de los confines territoriales de Roma. Y éste fue el detonante. Unos sesenta miembros de familias importantes, casi todos senadores, se conjuraron para eliminar a César y restaurar la legitimidad y legalidad de la república, temerosos de que la abrumadora acumulación de cargos y privilegios que recaían en su persona terminase por darle la puntilla a la desvencijada República y César se proclamase a sí mismo rey.

De hecho, algunos comentaristas ponen en su boca estas jactanciosas y desafiantes palabras: "La República no es nada, es sólo un nombre sin cuerpo ni figura". Pero para muchos de ellos fue sin duda un pretexto que disimulaba sórdidos resentimientos y apetitos. Dirigían la conjura Casio, Bruto y Casca. Bruto era hijo de Servilia, la más famosa de las amantes de César, y el propio Julio César lo había acogido como hijo adoptivo y colmado de honores<ref>[http://www.historialago.com/leg_01520_asesinato_de_cesar_01.htm Las legiones de Julio César: El asesinato de César]. Consultado el 3 de junio de 2012.</ref>. Casio había luchado junto a César siempre en busca de botín, por lo que no fue difícil comprarlo. Casca, por último, era un tradicional enemigo de Julio César. Probablemente, otros conjurados no tenían otro objetivo que el de eliminar al dictador y se comprometieron, como impuso Bruto, a respetar a su lugarteniente Marco Antonio.

Julio César concurrió al Senado el día [[15 de marzo]] del año [[44 a.n.e]]<ref>[http://historiarte.net/articulos/art027.html La muerte de Julio César (I): El crimen]. Consultado el 3 de junio de 2012.</ref><ref>[http://www.historiang.com/articulo.jsp?id=439759 El asesinato de Julio César: la tragedia de los "idus" de marzo], artículo publicado en la revista [[Historia National Geographic]], No. 15, página 56. Consultado el 3 de junio de 2012.</ref> a la sesión que discutiría la expedición contra los partos. Fue al Senado a pesar de los ruegos de [[Calpurnia]] en el sentido de que no lo hiciera, ya que durante la noche había tenido sueños premonitorios. Alguien retuvo a Marco Antonio en la antesala del Senado. Cuando César se hubo sentado, lo rodearon y lo atacaron con sus puñales y dagas. Según la tradición, ante la puñalada de Bruto, César exclamó ''kai su teknon'', frase en griego que posteriormente se latinizó en la famosa ''¡tu quoque, fili mi!''<ref>[http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2008/09/suetonio-muerte-de-julio-csar.html Suetonio - Muerte de Julio César]. Transcripción de ''[[Los_doce_césares|Los doce Césares]]'', Julio César LXXXI, LXXXII, LXXXIV y LXXXIX. Traducción de Jaime Ardal. [[Buenos Aires]], El Ateneo, [[1951]].</ref> (¡tú también, hijo mío!). César emitió un quejido a la primera puñalada, luego se mantuvo en silencio.

[[Image:Asesinato_de_Julio_Cesar.jpg|thumb|right|300px|Asesinato de Julio César en el Senado Romano]]

Había recibido 23 puñaladas<ref>[http://www.historiang.com/articulo.jsp?id=1677762 El asesinato de Julio César], artículo publicado en la revista [[Historia National Geographic]], No. 57, página 64. Consultado el 3 de junio de 2012.</ref>; posiblemente una sola de ellas había sido mortal. Mientras los aterrorizados senadores huían (hecho que no entraba en el plan de los conjurados), César, envuelto en su toga, caía al pie de la estatua de Pompeyo. La sanguinaria escena, augurada por los adivinos y que desataría una nueva guerra fratricida, acredita, siguiendo la descripción de [[Suetonio]], la postrera elegancia del héroe: {{Sistema:Cita|"Entonces, al darse cuenta de que era el blanco de innumerables puñales que contra él se blandían de todas partes, se cubrió la cabeza con la toga, y con la mano izquierda hizo descender sus pliegues hasta la extremidad de las piernas para caer con más dignidad."}} El hombre que había ganado un mundo y había contribuido a modificar irreversiblemente el destino de Occidente y de buena parte de Oriente era ya nada más que un despojo sangrante.

El [[17 de marzo]] el Senado se reunió de forma urgente para tratar la crítica situación del estado a raíz del asesinato de César. Se aprobaron medidas de compromiso entre los dos bandos opuestos: los tiranicidas no eran castigados y, a su vez, no se condenaba ni la persona ni la obra de César. El poder recayó en Marco Antonio, que en ese momento ocupaba el consulado junto con César. El testamento de César legaba 300 sestercios a cada ciudadano necesitado de Roma y entregaba sus jardines del Trastevere al pueblo romano, lo que estimuló la devoción popular por su figura hasta extremos impresionantes; se pidió la ejecución de los tiranicidas y se rechazó el compromiso de Marco Antonio con los asesinos de César, lo que a la larga le costaría el poder. Al no tener César herederos varones, en su testamento quedó establecido que su sobrino nieto, Octavio, se convirtiera en su sucesor<ref>[http://mendfiss.wordpress.com/2009/01/31/el-testamento-de-cesar/ El testamento de César]. Consultado el 3 de junio de 2012.</ref>: {{Sistema:Cita|Julio César, descendiente de Rómulo y de la mismísima diosa Afrodita, conquistador de las Galias (...) dicta que su heredero político será su sobrino-nieto, Octavio}}

Octavio llevaría a cabo las reformas de César y se convertiría en el primer emperador de Roma, con el nombre de Augusto.

== Legado ==

Julio César fue el gran protagonista del último periodo de la historia de la Roma republicana. Espléndido orador y escritor brillante, destacó sobre todo como insigne general y político, genial, ambicioso, generoso, impulsivo y, al mismo tiempo, resuelto y sutil. Poseedor de una vasta y refinada cultura y de una memoria excepcional, conoció tan bien las doctrinas de los filósofos de la política como la historia de los grandes imperios orientales y sintió asimismo afición a los problemas lingüísticos y gramaticales.

Siendo Julio César aún muy joven, Sila reconoció en él "la madera de muchos Mario". En realidad, fue hasta cierto punto el heredero y continuador de la actividad desplegada por aquel antiguo jefe político, tío suyo, como ocurrió con Pompeyo respecto de Sila: también César se apoyó en el pueblo y fundó en el propio prestigio militar la lucha contra la facción senatorial, que procuró siempre debilitar.

=== La reforma del estado ===

[[Image:Cesar_rubens.jpg|thumb|left|300px|''El emperador Julio César'', del pintor Rubens]]Las victorias militares de Julio César habían incrementado de forma notable la extensión de los territorios sometidos a Roma, y la conquista del poder enfrentó a César con la difícil tarea de reordenar el Estado, atacando con energía los múltiples problemas que pesaban sobre Roma y su imperio.

Con todo el poder de la República en sus manos, César se lanzó a un ambicioso proyecto de reformas y de lucha contra la corrupción administrativa. César definió su programa con la famosa frase ''crear tranquilidad para [[Italia]], paz en las provincias y seguridad en el Imperio''. Para restaurar la paz en las provincias, César no recurrió a medidas revolucionarias, sino que favoreció a las clases dirigentes al tiempo que realizó algunas concesiones al resto de la sociedad. Esta doble política le provocó la enemistad incluso de sus seguidores, que no llegaron a comprender la labor de César, el cual lentamente se fue aislando.

En contraste con la múltiple actividad del dictador en el campo social y administrativo, no existió una regulación institucional de su papel sobre el estado, que culminó en el ejercicio de un poder totalitario. Precisamente fueron su aislamiento y los indicios de que aspiraba a crear sobre las ruinas del orden tradicional una posición monocrática los que favorecieron la conspiración, hasta el extremo de que el día de su asesinato sólo dos senadores trataron de defenderle, frente a la total pasividad del resto.

El gobierno de César, tras sus campañas militares, fue realmente de breve duración, de apenas dos años. Durante ese tiempo mantuvo nominalmente las instituciones republicanas romanas, pero adaptándolas a sus planteamientos políticos. Su programa, que intentaba abarcar la totalidad de problemas del Estado, consistía en establecer la seguridad en todo el mundo romano bajo su égida, para lo cual procuró garantizar la paz social, eliminando las bandas armadas, que funcionaban como collegia políticos, sin tomar medidas de represalia contra sus enemigos.

Dos de sus grandes logros fueron la política colonizadora (con la creación de colonias fuera de Italia, sobre todo en Hispania, Galia y [[África]], en las que instaló a veteranos del ejército y a muchos plebeyos urbanos) y la concesión de la ciudadanía romana con la que premió a las personas leales a su causa. Muchas ciudades provinciales pasaron a convertirse en municipa de derecho romano o latino, según los casos. Los soldados percibieron como sueldo el doble de lo hasta entonces cobrado, con lo cual se evitaban posibles descontentos. Con ellos estructuró un ejército de [[Legiones romanas|32 legiones]].

Entre sus reformas políticas debe señalarse el aumento del número de [[Senadores del Imperio Romano|senadores]], que pasó a ser de novecientos (algunos originarios de la [[Cisalpina]] y de la [[Bética]]), con lo que tal institución perdía parte de su poder. Las asambleas fueron manejadas según su criterio personal, aunque se guardaron las formalidades republicanas, y las magistraturas se convirtieron, en la práctica, en un cuerpo ejecutivo, con magistrados nombrados en parte por el propio César. Modificó los tribunales, ordenando que se endurecieran las penas a los culpables y publicó una ''lex Iulia de provinciis'' por la que se acortaba el mandato temporal de los gobernadores provinciales. Acuñó moneda de oro, dejando para el senado la emisión de las piezas de plata y de cobre. Finalmente, es de destacar la reforma del calendario que efectuó en el [[46 a.n.e]], acompasándolo al [[Año solar]]. En el campo cultural, encargó a Varrón la organización de [[Biblioteca]]s.

=== Obra literaria ===

Como escritor, César está considerado como uno de los pilares fundamentales de la [[Literatura romana]]. las mejores aportaciones son los famosos ''Comentarios a la guerra de las Galias''<ref>César, Cayo Julio ([[2007]]). ''[http://www.lecturalia.com/libro/48623/comentarios-a-la-guerra-de-las-galias Comentarios a la Guerra de las Galias]''. [[España]]: [[Editorial Espasa]].</ref> y ''Comentarios sobre la Guerra Civil'', escritos durante las pausas invernales de sus campañas militares. En la primera obra, compuesta por siete libros, describió sus guerras anexionistas con descripciones detalladas sobre las expediciones, conquistas, sublevaciones y derrotas que experimentó en las Galias entre los años 58 y la rendición de Ariovisto en el 52 a.n.e; y en la segunda reflejó en tres libros los hechos acontecidos en el 49 a.n.e y el 48 a.n.e, con la clara intención de justificar la necesidad del enfrentamiento civil que lo llevó a la cima del poder.

El significado de la obra histórica es complejo. Recogió la tradición de los hombres públicos que, para difundir su discurso y afianzar electores, utilizaban la publicación de crónicas bélicas, memorias o panfletos; pero fue original porque añadió el lenguaje técnico y el léxico conciso aprendido de la tradición militar helena. Utilizó un estilo sencillo, y un lenguaje desprovisto de adornos, breve y austero.

[[Image:Comentarios_Julio_Cesar.jpg|270px|thumb|right|Una edición de [[1783]] de la obra los ''Comentarios a la guerra de las Galias'']]En los ''Comentarios a la guerra de las Galias'' difundió el papel de estratega y líder militar, y no necesitó tanto justificar sus acciones porque los romanos le apoyaban. Se trataba de mostrar, en una versión oficial dirigida contra las interpretaciones hostiles, que la conquista de la [[Galia]] (con la cual, en realidad, Julio César había rebasado los límites del cargo de gobernador de la provincia Narbonense) fue provocada por la actitud amenazadora de los mismos galos. Sin embargo, en los Comentarios sobre la Guerra Civil cambió de objetivos y elaboró un conjunto de sutiles justificaciones para ocultar su responsabilidad en los inicios del conflicto que dividió a Roma y achacar al Senado la responsabilidad de la guerra civil; y utilizó todos los recursos narrativos y retóricos para consolidar el poder y honor conseguidos.

Ya los propios coetáneos alabaron la claridad y precisión de los Comentarios, así como el estilo, "sermo imperatorius", que tiende directamente a su objeto con la rapidez propia del hombre de acción. El estilo de los ''Comentarios a la guerra de las Galias'' fue elogiado por [[Cicerón]] como "sobrio, sin artificio, elegante", "como un cuerpo que se hubiera despojado de la vestidura". Sin embargo, no puede tampoco negarse a ambos textos el espíritu polémico y el carácter tendencioso que, hábilmente disimulados mediante el silencio guardado acerca de algunos detalles y la presentación de otros bajo la luz más favorable al autor, perjudican la objetividad, por lo demás desacostumbrada en las memorias de personajes políticos. Con todo, las dos obras constituyen una valiosa fuente de información respecto a acontecimientos decisivos para la historia de Roma. La [[Prosa]] resulta sugestiva, a pesar de cierta monotonía debida al empleo de los discursos indirectos en un tono propio de parte de guerra, generalmente indiferente (aunque no siempre) a los pasajes oratorios propios de lo escrito con intenciones artísticas.

También escribió otros textos de los cuales se conservan sólo fragmentos, como algunos discursos y poemas, y ''De analogía'', obra compuesta originalmente por dos libros dedicados a Cicerón, a quien pese a las diferencias políticas consideró como una figura fundamental de la elocuencia latina. Los dos ''Anticatones'', obras propagandísticas de finales de la República Romana, fueron muy conocidos en la época pero no se conservaron y sólo se les conoce por las citas de los escritores contemporáneos.

== Citas en latín ==

{{Sistema:Cita|'''Ab imo pectore''' (Con todo mi corazón)}} {{Sistema:Cita|'''Alea iacta est''' (La suerte está echada)}} {{Sistema:Cita|'''Caesarem vehis, Caesarique fortunam''' (LLevas a César y a la fortuna de Julio César)}} {{Sistema:Cita|'''Cum tridui viam processisset''' (Como hubiese alargado la marcha por tres días)}} {{Sistema:Cita|'''Et milia passuum tria ab eorum castris castra ponit''' (Y estableció el campamento a tres millas del de ellos)}} {{Sistema:Cita|'''Divide et impera''' (Divide y optén el poder)}} {{Sistema:Cita|'''Et tu, Brute?''' (¿Tú también, Bruto?)}} {{Sistema:Cita|'''Fere libenter homines, id quod volunt, credunt''' (La gente casi siempre cree de buena gana lo que quiere)}} {{Sistema:Cita|'''Hoc voluerunt''' (Ellos lo quisieron)}} {{Sistema:Cita|'''Ignavi coram morte quidem animam trahunt, audaces autem illam non saltem advertunt''' (Los cobardes agonizan ante la muerte, los valientes ni se enteran de ella)}} {{Sistema:Cita|'''Teneo te, Africa''' (Te poseo, África)}} {{Sistema:Cita|'''Veni, vidi, vici''' (Vine, vi y vencí)}}

== Filmografía ==

{| border="1" cellpadding="4" cellspacing="0" align="center"
|- bgcolor="#CCCCCC"
!'''Año'''||'''Película'''||'''Director'''||'''Actor'''
|-
|[[1908]]|| ''Julius Caesar''||J. Stuart Blackton/William V. Ranous||Charles Kent
|-
|[[1911]]|| ''Julius Caesar''|| Frank R. Benson ||Guy Rathbone
|-
|[[1917]]|| ''[[Cleopatra (1917)|Cleopatra]]''|| [[J. Gordon Edwards]] ||Fritz Leiber
|-
|[[1934]]|| ''[[Cleopatra (película de 1934)|Cleopatra]] ''|| [[Cecil B. DeMille]]|| Warren William
|-
|[[1945]]|| ''Caesar and Cleopatra''|| [[Gabriel Pascal]] ||Claude Rains
|-
|[[1950]]|| ''Julius Caesar''|| David Bradley ||Harold Tasker
|-
|[[1953]]|| ''[[Julio César (película de 1953)|Julius Caesar]]''|| Joseph L. Mankiewicz ||[[Louis Calhern]]
|-
|[[1960]]|| ''[[Espartaco (película)|Spartacus]]''|| [[Stanley Kubrick]] ||[[John Gavin]]
|-
|[[1963]]|| ''[[Cleopatra (película de 1963)|Cleopatra]]''|| [[Joseph L. Mankiewicz]] ||[[Rex Harrison]]
|-
|[[1970]]|| ''Julius Caesar ''|| [[Stuart Burge]] ||[[John Gielgud]]
|-
|[[1979]]|| ''Julius Caesar''|| [[Michael Langham]] ||[[Sonny Jim Gaines]]
|-
|[[1999]]|| ''[[Cleopatra (película de 1999)|Cleopatra]]''|| [[Franc Roddam]] ||[[Timothy Dalton]]
|-
|[[2001]]|| ''Vercingétorix''|| [[Jacques Dorfmann]] ||[[Klaus Maria Brandauer]]
|-
|[[2002]]|| ''Julius Caesar''|| [[Uli Edel]] ||[[Jeremy Sisto]]
|-
|[[2003]]|| ''Imperium: Augustus''|| [[Roger Young]] ||[[Peter O'Toole]]
|-
|[[2005]]|| ''[[Roma (serie de televisión)|Rome]]''|| Varios ||[[Ciarán Hinds]]
|-
|}

== Referencias ==

<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
<references/>
</div>

== Fuentes ==

*Biografía de [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cesar.htm Cayo Julio César] publicada en el Portal Biografías y Vidas. Consultada el [[4 de enero]] de [[2011]].
*Monografía sobre [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/julio_cesar/ Julio César] publicada en el Portal Biografías y Vidas. Consultada el [[4 de enero]] de [[2011]].
*[http://www.biografiasyvidas.com/monografia/julio_cesar/legado.htm Legado de Cayo Julio César]. Consultada el [[4 de enero]] de [[2011]].
*[http://latin.dechile.net/?Cesar Citas en latín de Julio César]
</div>
[[Categoría:Militar_romano]][[Categoría:Político]][[Category:Personajes_de_la_historia_de_Europa]]

Julio César

2012-10-09T16:41:22Z

Farahgf: Julio César trasladada a César

#REDIRECCIÓN [[César]]

Discusión:César

2012-10-09T16:39:14Z

Farahgf: Discusión:Cayo Julio César trasladada a Discusión:Julio César

Discusión:Cayo Julio César

2012-10-09T16:39:14Z

Farahgf: Discusión:Cayo Julio César trasladada a Discusión:Julio César

#REDIRECCIÓN [[Discusión:Julio César]]

César

2012-10-09T16:39:13Z

Farahgf: Cayo Julio César trasladada a Julio César sobre una redirección

Emperador

2012-10-09T16:38:43Z

Farahgf:

{{Definición
|nombre=Emperador
|imagen=4828122-estatua-del-emperador-romano-famoso-julius-caesar.jpg
|tamaño=
|concepto= Título de mayor dignidad dado a ciertos soberanos. Antiguamente se daba a los que tenían por vasallos a otros reyes o grandes príncipes.
}}
<div align=justify>El titulo de '''Emperador''' o '''Emperatriz''' se ha usado por oficiales y cabezas de estado en muchos gobiernos. Era usualmente hereditario, pero ese no era siempre el caso. A veces señores de la guerra y conquistadores que creaban un imperio se declaraban a si mismos emperador. No se sabe si la autoridad del Emperador difiere de la del [[Rey]].

==Definiciones ==
* Título de mayor dignidad dado a ciertos soberanos. Antiguamente se daba a los que tenían por vasallos a otros reyes o grandes príncipes. El emperador [[Alfonso VII]]. El emperador de [[Alemania]], de [[Austria]], de [[Rusia]].
* Título de dignidad dado al jefe supremo del antiguo [[Imperio romano]], y que originariamente se confería por aclamación del [[Ejército]] o decreto del Senado.
* En realidad, imperator o emperador es un título militar como "caudillo" y otros equivalentes.

==Origen ==
Sus orígenes, según los libros de historia consultados son diversos. En un principio, parece ser que eran los soldados, los que podían dar por aclamación al general el título de "IMPERATOR", que era un título honorífico que reconocía sus virtudes en el mando. [[Augusto]] retuvo este título para sí, para evitar que ningún otro general lo obtuviera, a partir de entonces fue el título que más utilizó, de ahí que le conozcamos como el primer "emperador" de [[Roma]].

Otras partes de la historia citan a [[Octavio]], tras el asesinato de [[Julio César]], se quedó con el título de "Cesar Imperator" y se concedió uno nuevo, "Augustus" (que viene a significar "afortunado"), y al recibir en el año [[23]] del Senado el "Imperium Maius" (algo así como el "Imperio Supremo") empezó a tomarse el título de Emperador como equivalente al de soberano de todas las tierras dominadas, y el apelativo Imperio como definitorio de las susodichas comarcas con sus ciudades y habitantes.

==Evolución==
El título de Emperador fue evolucionando, y durante algún tiempo, César, [[Augusto]] y Emperador fueron considerados títulos similares hasta la llegada de la [[Tetrarquía de Diocleciano]], en la que hubo simultáneamente dos Augustos y dos Césares, ayudantes de los primeros, pero todos ellos con el título imperial.
Tras la muerte de Augusto el concepto de Emperador adquirió un nuevo matiz al ser nombrado el difunto nada menos que Dios Olímpico. Con posterioridad, los sucesivos césares, como [[Calígula]] y [[Nerón]], no quisieron esperar a la muerte, y ellos mismos se nombraron dioses.

De ahí vino la noción de los emperadores como seres divinos o relacionados con la divinidad, que se extendería más allá de la duración del [[Imperio Romano]]. El poder del cristianismo en aquel momento hizo que los emperadores fueran coronados por los Pontífices cristianos (el título de Sumo Pontífice es igualmente de origen romano clásico y muy anterior al cristianismo, aplicándose a la máxima autoridad religiosa de la época), considerándose a unos y a otros como sumos detentadores de los poderes seculares y religiosos, respectivamente, cuya alianza garantizaba la seguridad del mundo civilizado.

El título de Emperador, en un principio no tenía carácter hereditario, sino que tenía carácter personal y vitalicio, nada más. Sin embargo, tras la [[Batalla de Muhlberg ]] ([[1547]], la [[Liga de Esmalkalda]] sufrió una severa derrota), empezó a pensar que desligar los bloques podía ser arriesgado y surgió la posibilidad de hacer hereditaria la dignidad imperial (Título de Emperador).

==Procesos==
El título pasó por diversos procesos y avatares a lo largo de la historia, con ejemplos realmente duros, e incluso crueles (como un autoproclamado Emperador en África de nuestra historia reciente, que hizo verdaderas barbaridades), pero no podemos relatar la historia de todos los Emperadores de la historia. Solamente decir, que en España no existe este título entre los establecidos de la legislación nobiliaria.

==Uso==
La primera persona recordada con autoridad imperial es probablemente la [[Emperatriz Teta]], quien unió el [[Sistema Koros]]. Después de su muerte, el sistema fue renombrado como ella para honrar su memoria. El título fue también usado en muchos otros planetas, como [[Eiattu]].
Por lejos el mejor conocido emperador fue el [[Emperador Galáctico]], el líder del [[Imperio Galáctico]]. El primero en tener esta posición, el [[Emperador Palpatine]], fue usualmente conocido como "el Emperador". Mientras el Imperio perdía poder e influencia, sin embargo, el titulo se hizo menos importante.

==Emperadores famosos==
* [[Palpatine]], Emperador del Imperio Galáctico (Emperador Galáctico) .
* [[Uueg Tching]], 54avo Emperador de Atrisia
* [[Teta]], Emperatriz del Sistema Koros
* [[Shey Tapani]], Emperador del [[Sector Tapani]]
* [[Roan Fel]], Emperador de la [[Dinastía Fel]] y del [[Imperio Fel ]]
* [[Darth Krayt]], Emperador del [[Nuevo Imperio Galáctico]]
* [[Antbbianplourr III]], Emperador de [[Eiattu 6 ]]

==Fuente==
*[http://es.starwars.wikia.com/wiki/Emperador Emperador]
*[http://www.protocolo.org/ceremonial/la_corona_titulos_nobiliarios_y_casas_reales/el_titulo_de_emperador_significado_origen_historia.html protocolo]
*[http://www.definicion.org/emperador definición]

[[Category:Historia]][[Category:Personaje_Histórico]]

Pablo Picasso

2012-10-09T16:01:59Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre =Pablo Ruiz Picasso
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =picasso_pintor.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[25 de octubre]]de[[1881]]
|lugar de nacimiento =[[Málaga]], [[España]]
|fecha de fallecimiento =[[3 de abril]]de[[1973]]
|lugar de fallecimiento =[[Mougins]],[[Francia]]|
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Pintor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =Marie Thérèse Walter
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =Guernica, Las señoritas de la calle Aviñón, Arlequín
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<br>
<div align="justify">
'''Pablo Ruiz Picasso.''' Pintor español. Considerado el gran genio de la pintura contemporánea. Creador del cubismo junto a Braque, su capacidad de invención y de creación le sitúan en la cima de la pintura mundial.

== Datos Biográficos ==

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació en [[Málaga]], [[España]], el [[25 de octubre]] de [[1881]], en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco [[José Ruiz Blasco]] y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción.

En [[1891]] la familia Ruiz Picasso se traslada a [[La Coruña]] y de allí a [[Barcelona]], donde el joven Pablo inicia sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico; pero rápidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de expresión.

En [[1898]] realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año [[1900]] hace una visita a [[París]] para ver la Exposición Universal. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno.

Entre [[1901]] y [[1907]] se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del [[Siglo XX|siglo XX]] está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Así que se interesa por [[Cézanne]] y partiendo de él va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo [[Braque]]: el cubismo.

Pero Picasso no se queda ahí y en [[1912]] practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale, la imaginación se hace dueña del arte. Picassso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres; durante una temporada va a alternar obras clasicistas con otras totalmente cubistas.

El movimiento surrealista de [[1925]] no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia.

Igual que le ocurre a [[Goya]], a Picasso también le influye mucho la situación personal y social a la hora de trabajar. Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en ocasiones, van a afectar muy seriamente a su obra. Pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la [[Guerra Civil Española]] y el bombardeo de [[Guernica]], que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado.

== Su obra ==

En el pintor español Pablo Picasso se resumen todos los cambios y las significaciones simbólicas, científicas y sociales del arte pictórico del [[Siglo XX|siglo XX]].

Es la clave de la pintura y aun en general del arte de nuestra época. Son evidentes sus aportaciones morfológicas, la revolución de las formas en su obra, pero más significativa resulta su relación con la sociedad y la época en que vivió. En el primer aspecto, es la figura representativa del cubismo; en el segundo, una de las cumbres del expresionismo, si bien nunca figurará entre sus grupos y actuará de forma autónoma.

Su evolución estilística y temática dibuja un apasionante itinerario, en el que asombra la diversidad de registros, las múltiples posibilidades que el lenguaje pictórico tiene para retratar a la sociedad o los problemas de una época.

Es clara la dimensión histórica en la obra del gran pintor español; porque su objetivo no se cifró en la búsqueda de la belleza sino en testificar y aclarar los grandes procesos sociales. Así lo manifestó en una ocasión: "el artista trabaja sobre sí mismo y su tiempo, trabaja para dar claridad ante su conciencia y sus contemporáneos de sí mismo y de su tiempo". La forma armoniosa de otros siglos del arte reflejaba una concepción armónica del hombre; la forma desgarrada de Picasso traduce el sufrimiento del hombre de nuestro tiempo.

En medio de sus símbolos y sus renovaciones incesantes es posible detectar una constante, la sensibilidad por la época, reflejada en la alternancia de períodos plácidos y dramáticos. Pero en todo momento mantuvo Picasso viva su obsesión dolorosa por el hombre que sufre. Desde los ciegos azules hasta los gritos de los cuadros expresionistas es constante la meditación compasiva del artista sobre sus contemporáneos.

=== Período Azul ===

Entre [[1900]] y [[1902]] Picasso hizo tres viajes a [[París|París]], estableciéndose finalmente allí en [[1904]]. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascinó desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación del [[Postimpresionismo]] de [[Paul Gauguin]] y del [[Simbolismo]] de los pintores nabis. Los temas de la obra de [[Edgar Degas]] y [[Henri Marie Raymond]] de [[Toulouse-Lautrec]], así como el estilo de este último, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. El cuadro [[Habitación azul]] ([[1901]], [[Colección Phillips]], [[Washington]]) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolución hacia el periodo azul, así llamado por el predominio de los [[Valores tonales (Artes visuales)|tonos]] azules en las obras que realizó durante estos años. En ellas reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de [[El Greco]].

=== Período Rosa ===

Poco después de establecerse en París en un desvencijado edificio conocido como el Bateau-Lavoir, Picasso conoce a su primera compañera, [[Fernande Olivier]]. Con esta feliz relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos; los años [[1904]] y [[1905]] se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visitó con gran asiduidad, creando obras como Familia de acróbatas ([[1905]], National Gallery, Washington). En la figura del arlequín, Picasso pintó su otro yo, su álter ego, práctica que repitió también en posteriores trabajos. De su primera época en París datan su amistad con el poeta [[Max Jacob]], el escritor [[Guillaume Apollinaire]], los marchantes [[Ambroise Vollard]] y [[Daniel Henry Kahnweiler]] y los ricos estadounidenses residentes en Francia [[Gertrude Stein]] y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor.

=== Protocubismo ===

En el verano de [[1906]], durante una estancia de Picasso en [[Gosol]], [[Andorra]], su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego, ibérico y africano. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906, [[Museo Metropolitano de Arte]], Nueva York) revela un tratamiento del rostro en forma de áscara. La obra clave de este periodo es Las señoritas de Avignon ([[1907]], [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]]), tan radical en su estilo —la superficie del cuadro semeja un cristal fracturado que no fue entendido, incluso, por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de [[Línea (Artes visuales)|líneas]] y planos cortantes y angulosos.

=== Cubismo analítico y Sintético ===

Inspirados por el tratamiento volumétrico de las formas pictóricas de [[Paul Cézanne]], Picasso y [[Georges Braque]] pintaron en [[1908]] una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como si hubieran sido hechos a base de “pequeños cubos”, imponiéndose así el término cubismo. Entre 1908 y [[1911]] trabajaron en estrecha colaboración dentro de esta línea de descomposición y análisis de las formas, desarrollando juntos la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico. La paleta monocromática prevaleció en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultáneo desde varios lados. Los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos, entre los que destaca el retrato de uno de sus marchantes, Daniel Henry Kahnweiler ([[1910]], [[Instituto de Arte de Chicago]]). En [[1912]] realiza su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, [[París]]), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado sólo en algunas zonas, que representa un vaso, un periódico, una pipa, una ostra y un limón. Esta técnica señala la transición hacia el cubismo sintético. Esta segunda fase del cubismo es más decorativa, y el color desempeña un papel más destacado, aunque nunca de manera exclusiva. Dos obras de [[1915]] demuestran la simultaneidad de estilos que utilizó: [[Arlequín]] (Museo de Arte Moderno) es un cuadro cubista sintético, mientras que un dibujo de su marchante, Vollard (Museo Metropolitano de Arte), está realizado dentro de lo que se conoce como estilo ingrista, así denominado porque emula las formas artísticas del pintor francés [[Jean August Dominique Ingres]]. De [[1923]] es su Arlequín con espejo ([[Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid]]). Obra de su llamado periodo clásico ([[1921]]-[[1925]]), anunciado, en parte, en los dibujos ingristas y consecuencia de su estancia en [[Italia]] en [[1917]].

=== Escultura cubistta ===

El busto de bronce de Fernande Olivier (también llamado Cabeza de mujer, 1909, Museo de Arte Moderno) muestra la consumada habilidad técnica de Picasso en el tratamiento de las formas tridimensionales. También realizó conjuntos —como Mandolina y clarinete ([[1914]], [[Museo Picasso]], París) formados por fragmentos de madera, metal, papel y otros materiales, explorando con ello las hipótesis espaciales planteadas por la pintura cubista. Su [[Vaso de ajenjo]] ([[1914]], Museo de Arte Moderno) es una escultura en bronce coloreada que representa un vaso de ajenjo sobre el que aparece colocada una cucharilla de plata y la reproducción exacta de un terrón de azúcar; tal vez se trate del ejemplo más interesante de escultura policromada cubista realizado por Picasso, anticipando con ella tanto sus posteriores creaciones de objetos encontrados del tipo Mandril y joven ([[1951]], Museo de Arte Moderno), como los objetos [[Pop art]] de la década de [[1960]].

=== Realismo y Surrealismo ===

Durante la [[I Guerra Mundial]], Picasso viajó a [[Roma]] para realizar los decorados de los ballets rusos de [[Sergei Diáguilev]]. Conoció allí a la bailarina [[Olga Koklova]], con la que se casó poco después. Dentro de un estilo realista, figurativo, en torno a [[1917]] Picasso la retrató en varias ocasiones, al igual que a su único hijo legítimo, Pablo (por ejemplo, en Pablo vestido de Arlequín, [[1924]], Museo Picasso, [[París]]) y a sus numerosos amigos. A comienzos de la década de 1920 pintó una serie de cuadros con figuras robustas, pesadas, escultóricas, dentro del que se ha denominado estilo ingresco, como por ejemplo Tres mujeres en la fuente ([[1921]], Museo de Arte Moderno) y obras inspiradas en la mitología, como Las flautas de pan ([[1923]], Museo Picasso, [[París]]). Al mismo tiempo creó también extraños cuadros de bañistas inflados e informes, con cabezas muy pequeñas y grandes cuerpos, así como retratos de mujeres en actitudes violentas, convulsas, indicando a menudo con ellas sus propias tensiones vitales. Aunque siempre declaró que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades y características propias de este movimiento artístico, como en Mujer durmiendo en un sillón ([[1927]], Colección Privada, [[Bruselas]]) y [[Bañista sentada]] ([[1930]], Museo de Arte Moderno).

=== Pinturas: 1930-1935 ===

Varios cuadros cubistas de comienzos de la década de [[1930]], en los que predomina la armonía de líneas, el trazo curvilíneo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasión de Picasso por su nuevo amor, [[Marie Thérèse Walter]], con la que tuvo a su hija Maya en [[1935]]. Marie Thérèse, retratada muy a menudo en actitudes de reposo, fue también la modelo del famoso cuadro Muchacha ante el espejo ([[1932]], Museo de Arte Moderno). En [[1935]] Picasso llevó a cabo la serie de grabados Minotauromaquia, un bellísimo trabajo en el que mezcla los temas del minotauro y las corridas de toros; en esta obra, tanto la figura del toro como la del caballo destripado anuncian las imágenes del Guernica, el gran mural considerado por la mayoría como una de las obras artísticas individuales más importante del [[Siglo XX]].

=== Guernica ===

[[Image:Guernica_pintura.JPG|thumb|left|El Guernica, una de las obras más importantes del arte contemporáneo.]]El [[26 de abril de 1937]], durante la [[Guerra Civil Española]], la aviación alemana, por orden de [[Francisco Franco]], bombardeó el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas después Picasso comenzó a pintar el enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos meses terminó la obra, exhibiéndola en el pabellón español de la Exposición Internacional de [[París|París]] de [[1937]]. El cuadro no retrata el acontecimiento en sí; más bien quiso expresar con él la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilización de imágenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero caído, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros símbolos, y a la imposibilidad de dar a la obra una interpretación definitiva, el Guernica logró un aplastante impacto como retrato-denuncia de los horrores de la guerra. El cuadro permaneció en el Museo de Arte Moderno de [[Nueva York|Nueva York]] desde [[1939|1939]] hasta [[1981]], año en el que regresó a España; allí se emplazó en el [[Casón del Buen Retiro]], junto al Museo del Prado, en [[Madrid|Madrid]], hasta que en [[1992]] se trasladó de nuevo, esta vez de manera definitiva, a su actual emplazamiento en el [[Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía]], también en Madrid.

=== La II Guerra Mundial y los años de postguerra ===

El estallido y posterior desarrollo de la II Guerra Mundial contribuyeron a que la paleta de Picasso se oscureciera y a que la muerte fuera el tema más frecuente en la mayor parte de sus obras. Así lo vemos, por ejemplo, en Bodegón con calavera de buey ([[1942]], [[Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen]], [[Düsseldorf]]) y en [[El osario]] ([[1945]], Museo de Arte Moderno). Conoce por entonces a la pintora [[Françoise Gilot]], con la que tendrá dos hijos, Paloma y Claude; ambos aparecerán retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Picasso. Su última compañera sentimental fue [[Jacqueline Roque]], a la que conoció en [[1953]] y con la que se casó en [[1961]]. También pintó su imagen en bastantes ocasiones, como en Jacqueline sentada ([[1954]], Museo Picasso, Málaga). Desde entonces residió casi siempre en el sur de Francia.

=== Últimos trabajos ===

Muchos de los últimos cuadros de Picasso están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como [[Diego Velázquez]], [[Gustave Courbet]], [[Eugene Delacroix]] y [[Edouard Manet|Édouard Manet]]. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de [[Fernande Mourlot]]. Se interesó también por la cerámica, y así, en [[1947]], en [[Vallauris]], realizó cerca de 2.000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo también importantes esculturas: El hombre del carnero ([[1944]], [[Museo de Arte de Filadelfia]]), un bronce a tamaño natural, y [[La cabra]] ([[1950]], Museo de Arte Moderno), también en bronce, obra de enorme fuerza. En [[1964]] llevó a cabo la maqueta de Cabeza de mujer, una monumental escultura levantada en [[1966]] en acero soldado en el [[Civic Center de Chicago]]. En [[1968]], y a lo largo de siete meses, creó las notables series de 347 grabados con los que retornó a sus primitivos temas: el circo, las Corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas.

A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en [[1971]] con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo.

== Sus últimos años ==

[[París]] fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de [[Francia]], trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció el [[3 de abril]] de [[1973]] en [[Mougins]], cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.

== Fuente ==

*[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/listado.htm Arte Historia]
*[http://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/ Biografías y Vidas]
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Arte Universal, Selección. [[La Habana]], [[2001]]
</div>
[[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Alberto Korda

2012-10-09T15:51:28Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Alberto Díaz Gutiérrez
|nombre completo = Alberto Díaz Gutiérrez
|otros nombres =
|imagen = 44159588_korda_body_ap.jpg
|tamaño =
|descripción = Fotógrafo publicitario y fotorreportero
|fecha de nacimiento= [[14 de septiembre]] de [[1928]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento= [[25 de mayo]] de [[2001]]
|lugar de fallecimiento = [[Paris]]
|causa muerte = Infarto
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación=
|conocido por=Alberto Korda
}}
'''Alberto Díaz Gutiérrez'''. Su nombre artístico Alberto Korda, más conocido por Korda. Fotógrafo publicitario y fotorreportero. Creador de la fotografía de modas en Cuba, junto a la modelo [[Norka Méndez]]. Pionero de la [[fotografía submarina]] en Cuba. Célebre por la famosa fotografía tomada a [[Ernesto Che Guevara]] mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco La Coubre por parte de la [[CIA]], el [[5 de marzo]] de [[1960]]. La obra de Korda, se ha visto en las principales galerías europeas y americanas. Fundador del diario ''Granma''.

== Síntesis biográfica ==

Nació en la barriada habanera del Cerro el [[14 de septiembre]] de [[1928]]. Durante su carrera fue partícipe de numerosos proyectos. Su obra se encuentra en colecciones de [[Cuba]], [[Italia]], [[Francia]], [[Estados Unidos]] y [[México]].

Al dejar la escuela, inició estudios de comercio en la Havana Business Academy. Trabajó como visitador médico y comercial de jabones, máquinas de escribir y material de oficina.

===Trayectoria profesional===

Comenzó a hacer fotos para una compañía de seguros, donde obtuvo el premio que le permitiría crear en [[1956]] los Estudios Korda junto a sus amigos [[Luis Peirce Byers]] (Luis Korda) y [[Newton Estapé]].

Antes de ser reconocido como un maestro, fue un modesto fotógrafo empeñado en captar la belleza de las cubanas. Aprendió por sí mismo el oficio armado de una cámara de 35 milímetros, hasta curtirse en la pequeña oficina del edificio La Metropolitana de [[La Habana Vieja]] donde estuvieron los Estudios Korda.

Él y sus socios se alejaron del concepto tradicional del estudio fotográfico para ofrecer lo que hoy llamaríamos servicios integrados: una imagen de marca acorde al perfil de publicista de Korda. Elaboró campañas publicitarias para grandes marcas que consolidaron su estudio y sus cámaras estaban en eventos sociales, reuniones, inauguraciones, espectáculos y actividades culturales.

Desde [[1959]] trabajó como fotógrafo del Periódico Revolución y como fotógrafo personal del Comandante en Jefe [[Fidel Castro Ruz]], hasta [[1969]]. Fue miembro fundador de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] ([[UNEAC]]).

El año 1960 fue el que cambiaria su vida, fue en esta cuando realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo, sin embargo parte de su grandeza se ha visto oscurecida a causa de que muchas de las fotos que se le adjudican pueden no haber sido hechas por el propio Korda sino que las haya comprado o robado a otros fotógrafos contemporáneos suyos.

Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En [[1968]] se dedicó a la misma en el [[Instituto de Oceanología]] de la [[Academia de Ciencias de Cuba]] realizando el Atlas de corales cubanos. Desde [[1980]] se dedicó a la foto de modas y trabajó como director de fotografía de la [[Revista Opina]]. Figuró como jurado en numerosos salones y concursos.

=== Muerte ===

Korda murió en [[París]] el [[25 de mayo]] del [[2001]] de un infarto cardiaco a los 72 años. Reposaba su tradicional siesta en un sofá junto a su siempre acompañante trago de ron [[Habana Club 3 Años]]. Fue enterrado en La Habana cinco días después.

== Premios ==

*1959 Premio Palma de Plata del [[Periódico Revolución]] al mejor fotoreportero del año.
*1960-63 Premio Concurso Carnaval de la Habana.
*1970 Segundo Premio [[Unión de Periodistas de Cuba]].
*1979 Tercer Premio 5to Premio Internacional de Fotografía de Revista Mondo Sommerso. Italia.
*1980 Primer Premio Foto-histórica y Mención Retrato, Concursos 26 de Julio.
*1981Premio de Fotografia del Concurso [[Rubén Martínez Villena]]. La Habana. Cuba.
*1982 Medalla por la Cultura Nacional. La Habana. Cuba.
*1983 Premio Ruben Martinez Villena, Foto-cartel. Ministerio de Cultura.
*1994, [[Orden Félix Varela]] de Primer Grado, Consejo de Estado, República de Cuba.

== Estudios profesionales ==

*1952 Graduado en Periodismo.
*1952 Graduado en Estudios Comerciales.

== Actividad profesional ==

*1956 Establece un estudio de Fotografía Comercial y Publicitaria, en el cual trabaja hasta 1968.
*1959 Fotógrafo Periódico Revolución

Fotógrafo acompañante del Primer Ministro Comandante Fidel Castro en sus viajes a Venezuela, [[Estados Unidos]], [[Canadá]], URSS y [[China]].

*1960 Fotógrafo acompañante del Primer Ministro y del Presidente Dorticós en su recorrido por países de América Latina, [[Argentina]], [[Brasil]], [[Uruguay]], [[Venezuela]] y [[México]]
*1960 Publica en el periódico Revolución una serie de reportajes del recorrido de Fidel Castro por la isla.
*1968 Fotógrafo del Dpto. De Investigaciones Submarinas de la [[Academia de Ciencias de Cuba]].
*1970- 1986 Trabaja como fotógrafo para la revista Opina y para las firmas comerciales [[EGREM]], [[CUBAEXPORT]], [[CONTEX]] y [[CUBAMODA]].

== Selección de sus exposiciones personales y colectivas ==

*[[1961]] Apuntes y fotografías del [[1 de mayo]], Galería Municipal, [[La Habana]], [[Cuba]].
*[[1962]] Exhibición por el [[Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes]], [[Helsinki]], [[Finlandia]].
*10 Años de Revolución, [[Museo Nacional de Bellas Artes|Museo Nacional]], La Habana, Cuba.
*[[1971]] [[I Salón Nacional de Fotografía “26 de Julio”]] , [[UPEC]], La Habana, Cuba.
*[[1975]] [[V Salón Nacional de Fotografía “26 de Julio”]] , UPEC,[[Santa Clara]], Cuba.
*[[1978]] “Hecho en Latinoamérica” . Primera muestra de la Fotografía Latinoamericana Contemporánea.
*Primer Coloquio Latinoamericano de Fotografía, [[Museo de Arte Moderno]], [[Ciudad de México]], [[México]].
*[[1979]] “Historia de la fotografía cubana” , Museo de Arte “[[Carrillo Gil]]”, Ciudad México, México.
*“Hecho en Latinoamérica” , Fotografía Venecia ´79, [[Venecia]], [[Italia]].
*[[1980]] “Dos momentos revolucionarios” , [[Consejo Mexicano de Fotografía]], Ciudad México, México.
*Salón de Artes Plásticas [[UNEAC]]´80, Centro de Arte Internacional, La Habana, Cuba.
*[[1982]] Corales, Premio de Fotografía Cubana, La Habana, Cuba.
*[[1983]] Trece fotos para la historia, Museo de la Marcha del Pueblo Combatiente, La Habana, Cuba.
*[[1985]] [[Alberto KORDA]], Galería H, Diafragma-Canon, [[Milán]], [[Italia]].
*[[1986]] Momentos para la historia, Galería “[[Servando Cabrera Moreno]]”, La Habana, Cuba.
*[[1988]] A 30 años de la Victoria de la [[Revolución Cubana]]. [[Alberto Díaz Gutiérrez]] “[[KORDA]]” , Treviso, Italia.
*Alberto KORDA. Momentos de la historia, [[Sicilia]], Italia.
*[[Mayito]] y KORDA exponen, Centro Cultural de [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
*[[1989]] [[Raúl Corrales]], [[José A. Figueroa]], [[Mario García Joya]] (Mayito), Alberto Korda, [[París]], [[Francia]].
*Alberto Korda, Biblioteca Estadual de [[Río de Janeiro]], [[Brasil]].
*[[1990]] [[Che Guevara]], un hombre del [[Siglo XXI]].
*Fotografías de Alberto Korda, Galería Jour Agnes B, París, Francia.
*Che Guevara: Hombre o Mito, [[Oslo]], [[Noruega]].
*Fotógrafos de Cuba. Alberto Korda, Raúl Corrales, Abelardo Rodríguez, Galería [[Vicente Gabriel Gahona]], [[Mérida]], México.
*[[1991]] Momentos de la historia, Galería Espacio Abierto, [[Revista Revolución y Cultura]], La Habana, Cuba.
*Alberto Díaz (Korda) , People Express, [[Barcelona]], España.
*Che Guevara (Alberto Korda, Humberto Castro, Arcay) , Galería Nesle, París, Francia.
*Erase una vez... una revolución. Alberto Díaz "Korda", [[4 Bienal de Fotografía]], [[Córdoba]], España.
*[[1992]] Alberto Díaz "Korda" y [[Osvaldo Salas]], Galería Railowsky, Valencia, España.
*Alberto Díaz "Korda" Fotogalería Nueva Imagen, [[Pamplona]], España.
*[[1994]] Realidades fragmentadas (Paz Errázuriz/ Edgar Moreno/ Korda) Premio de Ensayo fotográfico, Galería L, La Habana, Cuba.
*[[1996]] Che Guevara: Momentos de su vida en Cuba, [[Restaurant La Guarida]], La Habana, Cuba.
*[[1997]] Fotos del [[Che]]. Korda, Centro Cultural Recoleta, [[Buenos Aires]], Argentina.
*[[1998]] El “Che” de Alberto Korda, Sala Parpalló, Valencia, España.
*Cuba: 100 años de fotografía, [[Casa de América]], Madrid, España.
*Alberto Korda. Exposición retrospectiva, [[Fototeca de Cuba]], La Habana, Cuba.
*Alberto Korda, Couturier Gallery, [[Los Ángeles]], [[Estados Unidos]].
*Alberto Korda: diario de una revolución, Photographic Centre Gallery, Seattle, Estados Unidos.
*[[1999]] Alberto Korda, [[Alianza Francesa]], Ciudad México, México.
*Alberto Korda. Fotoutstilling, Oslo, Noruega.
*[[2000]] Cuba Sí! 50 años de fotografía cubana, Royal National Theatre, [[Londres]], [[Gran Bretaña]].

== Publicaciones ==
<div align="justify">Sus fotografías han aparecido publicadas en los periódicos Revolución, El Mundo, Hoy, Granma y las revistas Bohemia, Inra, Carteles, Revolución y Cultura, CASA. Y su fotografía “Guerrillero Heroico”con la imagen del Che Guevara, ha sido una de las mas publicadas en el mundo. Sobre ella se filmo el documental Una foto recorre el mundo, del director Pedro Chaskel.
*1962 Cartilla Oficial de la Alfavetizacion. Ed. Mined.1963 Cuba ZDA
*1974 Presencia del Che en la plástica Aldo Menéndez. Revolución y Cultura No 22.
*1978 Hecho en Latinoamerica I. Ed. Consejo Mexicano de Fotografía.
*1979 XX Aniversario Casa de las Americas. Apuntes para una historia de la Fotografia, Maria E. Haya. De INBA/SEP/FONAPAS.
*1979 Colección Fotógrafos Cubanos Ed. UNION.
*1980 Calendar. Center for Cuban Studies N.Y
*1982 Photographie Lateinamerika., Erika Billeter, Ed. Kunthaus Zurich.
*1981 Fotografía Iberoamericana Museo Español de Arte Contemporaneo.
*1982 Una foto recorre el mundo. Raúl Rodriguez. Rev Moncada octubre 82.
*1983 Cuban Photography 1959-82. Center for Cuban Studies N. Y. 198311 negartivo originale di Che Guevara. Giuliana Scime. Progresso Fotografico Junio 83. Italia.
*1985 Colección Tarjetas Postales. Center for Cuban Studies N. Y.
*1985 Cubansk Fotografi. Maria E. Haya. Fotograficentrums BILD. No 2-3
*1985 Korda, Isabel B. Duran. FotoZoom No 123. Mexico DF.
*1985 Sul filo della memoria. Lanfranco Colombo. Infinito No 10. Italia.
*1986 A Cuba, nous avons retrouve le photographe du Che. Cecile Cuchet. Photo Reporter No 90. A Francia.
*1988 Momenti della Storia. Centro Cultural Editorial Pier Paolo Pasolini. Agrigento, Italia.

== Colecciones permanentes ==

*[[Fototeca de Cuba]]. La Habana. Cuba
*Center for Cuban Studies N.Y. USA
*Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación, Universidad de Parma. [[Italia]].
*[[Museo Nacional de Bellas Artes|Museo Nacional]], La Habana, Cuba.
*Consejo Mexicano de Fotografía México DF.
*[[Biblioteca Nacional José Martí]], La Habana, Cuba.
*Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
*[[Casa de las Americas]]. [[La Habana]], [[Cuba]].
*Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos.

== Libros publicados ==

*Libro oficial de la visita del Papa a Cuba, editado en Italia.
*Korda en sus setenta años, de 1998.
*Alberto Korda, de 1999, editado en Noruega.
*Momenti della storia, de 1988, editado en Italia.
*Fidel, Barbudos (junto a Corrales y Salas), 1996.
*Cuba la fotografía de los años 60, (1988).
*Canto a la Realidad, fotografía Latinoamericana (1860-1993), editorial Lunwerg, de España, 1993.
*Cuba: 100 años de fotografía, editorial Mestizo, España, 1998.

== Premios y distinciones ==

* La Distinción por la Cultura Cubana (1982, Cuba).
* Tercer premio en el 5to. Premio Internacional de Fotografía Submarina "Mauricio Sana" (1979, Italia).
*La Orden Félix Varela de Primer grado (1994, Cuba).
*El Premio OLORUM CUBANO, correspondiente a 1998, del [[Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica]].
*Primer premio Foto Histórica de la revista Revolución y Cultura; X Salón Nacional de Fotografía 26 de julio (1980, Cuba).

== Fuentes ==

*[[Ediciones CUBARTE]]
*[http://www.kordaporsiempre.cult.cu. Página web de Alberto Korda]
*Archivo del Departamento de Documentación ¨Pedro Esquerré¨ del Consejo de Artes Plásticas de Matanzas
*HOZ, Pedro de la. Alberto Korda, un hombre que pensaba en imágenes. Granma, mayo 26, 2001.

[[Category:Fotógrafo]][[Category:Fotógrafos_cubanos]][[Categoría:Fallecidos_en_2001]]

Roberto Fabelo

2012-10-09T15:47:36Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Roberto Fabelo
|nombre completo = Roberto Fabelo Pérez
|otros nombres =
|imagen = Roberto Fabelo Pérez.jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor cubano
|fecha de nacimiento = [[28 de enero]] de [[1951]]
|lugar de nacimiento = [[Camagüey]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
'''Roberto Fabelo'''. Uno de los artistas más reconocidos de la esféra contemporánea cubana. Pintor, dibujante e ilustrador en diversos soportes (papel, madera y tela). Ha obtenido notable premios y su obra ha sido expuesta en numerosos países

==Síntesis biográfica==

=== Infancia.===

Nació en [[Guáimaro]], [[Camagüey]], el 28 de enero de 1950. Su padre fue entre otras cosas carbonero y cortador de caña. Vivió en esa provincia hasta los 7 años en que vino por primera vez a La Habana, parte de su familia materna viva aquí. Su madre venia de una familia comunista que estaba muy metida en las tareas insurreccionales. El único que tenía un trabajo fijo era su abuelo, padre de su mamá que ocupaba una plaza en el hotel Deauville. Su padre encontraba trabajos temporales de albañil. Vivían 14 en un apartamento en Centro Habana, en un edificio que ya era para entonces inevitable. Trabajo fijo hallo su padre solo después del Triunfo de la Revolución en un grupo técnico del Ejercito Rebelde en obras de construcción. Por esta razón retornan a Guáimaro puesto que a su padre le asignaron la reconstrucción de Levisa , un pueblo que había quemado Sosa Blanco, uno de los más sanguinarios oficiales de Batista. Allí permanecieron en los años 1960 – 1963, cuando viajan de regreso y definitivamente para La Habana, su padre estaba enfermo del corazón. Eran una familia muy Humilde y vivan de lo que fuera apareciendo.
Siempre tuvo inclinación por dibujo, pintaba con tiza en la pizarra de la escuela, sus compañeros se amontonaban para verlo, sobre todo pintaba los héroes recién llegados. En 1960 (en Guáimaro) hubo una gran feria en el Parque Central con el objetivo de recaudar fondo para la Reforma Agraria, el estaba allí, por primera vez tuvo en sus manos una caja de lápices de colores, dibujaba a la gente y estos pagaban el dibujito ese dinero era para el fondo de la Reforma Agraria, Tenía solamente 10 años. Sus padres siempre le alentaban, cosa que ayudo mucho en su vocación. Aun bien pequeño, la cera de los panales modelada lagartijas, ranas, alacranes y otros bichos del monte para su abuela que les tenía miedo. Cuando estuvieron en Levisa, dibujaba sobre las losas pulidas y las paredes, con un lápiz puntigordo de carpintero.

=== Vida estudiantil.===

Al regresar a La Habana en 1963 venía interesado en estudiar pintura. Para entonces vivía en casa de una tía en la calle Reina. Frente a ella existía transitoriamente un aula de [[San Alejandro]], en Reina 315 y veía allí a personas pintando. A los trece años en el [[Palacio de Pioneros]], se inscribió en el círculo de dibujo y modelado, donde les orientaba una profesora que había sido alumna de [[Romañach].
Al ingresar a la secundaria, hizo amistad con el grupo en el que estaba [[Choco]], Rafael Paneca, René García el caricaturista a los que le preguntó cómo se entraba en la [[Escuela Nacional de Arte]]. Cuando salió la convocatoria se presentó, fue entrevistado por Enrique Moret. Después de graduado, matriculó en el [[Instituto Superior de Arte]], en el curso de trabajadores.

=== Vida de Trabajo y artística. ===

Cuando se graduó de la Escuela Nacional de Arte fue a cumplir el servicio social a [[Matanzas]]. Al término del servicio social entró a formar parte del claustro de la [[Academia de Bellas Artes San Alejandro]]. Ocupó responsabilidades en la [[Unión de Jóvenes Comunistas]], estudiaba en el Instituto Superior de Arte, era dirigente de la [[Brigada Hermanos Saiz]] de jóvenes escritores y artistas y también hacia sus obras, todo esto al mismo tiempo. Fue vicepresidente de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]]. Impartió clases en tres niveles de educación en Cuba. Fue parte del tribunal en diversos concursos nacionales e internacionales, y es meritorio su trabajo como ilustrador de libros. Por su destacada trayectoria artística el estado cubano le ha concedido la [[Medalla por la Cultura Nacional]] y la [[Medalla Alejo Carpentier]].
Tiene medio centenar de exposiciones personales y participaciones de unas quinientas colectivas en más de veinte países. Fue reconocido con el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]] en el 2004.

==Exposiciones Personales==

* '''[[1976]]''' - Grabados cubanos. [[Suecia]], [[Noruega]] y [[Dinamarca]]
* '''[[1980]]''' - Diez artistas cubanos de hoy. [[Westbeth Gallery]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
* '''[[1981]]''' - Galería Latina, [[Estocolmo]], [[Suecia]]
* '''[[1981]]''' - [[Concurso Joan Miró]]. [[Fundación Joan Miró]], [[Barcelona]], [[España]]
* '''[[1983]]''' - Siete artistas cubanos contemporáneos. Museo de Arte Moderno, [[Madrid]], España
* '''[[1985]]''' - [[Museo Universitario del Chopo]], [[México]]
* '''1985''' - [[Galería Habana]], [[La Habana]], [[Cuba]]
* '''1985''' - Concurso [[Joan Miró]]. [[Fundación Joan Miró]], [[Barcelona]], España
* '''[[1987]]''' - Fragmentos vitales. Museo de Arte Moderno. [[México DF]], [[México]]
* '''1987''' - Pintura cubana. [[Naciones Unidas]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
* '''[[1988]]''' - [[Galería O.M.R.]], México DF, México
* '''[[1992]]''' - [[Gallery Elaine Benson]], [[Nueva York]], Estados Unidos
* '''1992''' - [[Exposición Universal de Sevilla]], España
* '''[[1993]]''' - [[Galería Jorres]], [[Bilbao]]
* '''1993''' - [[Galería Xeito]], [[Madrid]], [[España]]
* '''1993''' - [[Galería José Clemente Orozco]], [[Instituto Cultural de México]]
* '''[[1997]]''' - Trabajos en el Proceso. [[Galería La Acacia]], La Habana
* '''[[2002]]''' - Feria Internacional de arte Contemporáneo [[ARCO]]. Madrid, España
* '''[[1998]]''' - Siete miradas. [[Galería Suyu]], La Habana, Cuba
* '''[[1999]]''' - Más allá del papel. Espacio Conde Duque, Madrid, España
* '''[[2000]]''' - [[Galería Charlotte Moser]], [[Ginebra]]. [[Suiza]]
* '''2000''' - Feria de Arte Internacional Artesantander, España

==Colecciones==
[[Image:Roberto_fabelo_obra.jpg|thumb|right|250px|Roberto Fabelo: ''Con su cañón de futuro''. Técnica mixta sobre casquillo de bala de cañon, 35 x 95 x 95, 2010 cm]]
* [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, Cuba.
* [[Centro Wifredo Lam]], La Habana, Cuba.
* [[Casa de las Américas]], La Habana, Cuba.
* [[Museo Nordillaan Kunstmuseum]], [[Alborg]], [[Dinamarca]].
* [[Galería del Retrato Yugoslavo]], [[Tuzla]], [[Bosnia y Herzegovina]].
* Sede de la [[ONU]], [[New York]], Estados Unidos
* Colección permanente en la [[Galería de los Oficios]], [[Florencia]], [[Italia]].
* [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]. La Habana, Cuba.
* Museo de Arte Moderno. [[Nueva Delhi]], [[India]].
* Museo de Arte Moderno. México, D.F., México.
* [[Museo Universitario del Chopo]], Ciudad de México, México DF.
* [[The Cleveland Gallery]]. [[Cleveland]], [[Gran Bretaña]].
* [[Fundación Finsole SPA]], Sicilia, Italia.
* Colección de Arte Cubano Howart Farber.
* [[Museo Harn]], [[Gainesville]], [[Florida]], Estados Unidos de América
* Alex y Carole Rosemberg. Nueva York, Estados Unidos.
* [[Banco Financiero Internacional]]. La Habana, Cuba.
* [[Oficina del Historiador de La Habana]]. La Habana, Cuba.
* [[Miramar Trade Center]]. La Habana, Cuba.
* Embajada de Cuba en México. México DF.
* [[Iglesia de Paula]]. La Habana, Cuba.
* [[Hotel Inglaterra]]. La Habana, Cuba.
* [[Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta]], [[Colombia]].

==Premios y distinciones==

* '''1972''' - Premio de Pintura en el II Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1973''' - Primer Premio de Pintura, V Salón Nacional de Profesores de Artes Plásticas, La Habana, Cuba
* '''1973''' - Mención de Dibujo en el I Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1974''' - Primer Premio de Dibujo en el II Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1976''' - Primer Premio de Dibujo en el IV Salón de Artes Plásticas, [[Concurso 26 de julio]]. La Habana, Cuba.
* '''1976''' - Mención de Grabado en el Salón Nacional de Artes Plásticas UNEAC´76. La Habana, Cuba.
* '''1978''' - Premio de Adquisición, III Trienal de Arte Contemporáneo, Nueva Delhi, India
* '''1978''' - Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas. La Habana, Cuba
* '''1979''' - Primer Premio en la I Trienal de Dibujo [[Arístides Fernández]]. La Habana, Cuba.
* '''1980''' - [[Premio Nacional de Dibujo Aristides Fernández]], Cuba.
* '''1980''' - Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional de Artes Plásticas UNEAC´80. La Habana, Cuba.
* '''1981''' - [[Premio de la Brigada Hermanos Saíz]] en el Salón Nacional de Pequeño Formato. La Habana, Cuba.
* '''1981''' - Premio de la Revista [[Revista Revolución y Cultura]] en el VII Salón de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1981''' - Premio de Dibujo en el Salón Provincial de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1984''' - [[Premio Internacional de Dibujo Armando Reverón]] en la I [[Bienal de La Habana]]. La Habana, Cuba.
* '''1984''' - Premio de dibujo en [[Rijeka]], [[Yugoslavia]].
* '''1984''' - Premio dibujo, lntergrafik, [[Alemania]].
* '''1989''' - Primer Premio de Ilustración y Segundo Premio en Cubierta por ''Los chichiricú del charco de la jícara'', en el VII Concurso Nacional El Arte del Libro. La Habana, Cuba.
* '''1993''' - Primer Premio de la XI Bienal Internacional de Dibujo de Cleveland, Gran Bretaña
* '''1993''' - Premio en la [[Feria Internacional de Artesanía]], [[Fondo Cubano de Bienes Culturales]] (FCBC). La Habana, Cuba.
* '''1995''' - Finalista al [[Premio UNESCO a las Artes]],.
* [[Medalla Abel Santamaría]] que otorga el [[Consejo de Estado de la República de Cuba]].
* '''1995''' - [[Premio La Rosa Blanca]], por la ilustración de ''Las cosas del corazón'', de [[Roberto Fernández Retamar]]. Este lauro fue concedido por la Sección de Literatura Infantil, Asociación de Escritores de la UNEAC. La Habana, Cuba.
* '''1996''' - Primer Premio de la 1ra [[Bienal Iberoamericana de Acuarela]], [[Viña del Mar]], [[Chile]]
* '''1996''' - Premio UNESCO por la promoción de las artes plásticas.
* '''1998''' - Premio La Rosa Blanca, por la ilustración del libro ''Casa en las nubes'', de [[Ivette Vian]]. Este reconocimiento fue otorgado por la Sección de Literatura Infantil, Asociación de Escritores de la UNEAC. La Habana, Cuba.
* '''2002''' - Autorretrato para la colección permanente de la [[Galleria degli Uffizi]]. Florencia, [[Italia]]
* '''2004''' - [[Premio Nacional de Artes Plásticas]]. [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]]. La Habana, Cuba
* '''2007''' - Presentación de la candidatura de Roberto Fabelo por la [[Asociación de Artes Plásticas]] de la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] ([[UNEAC]]), a la V Edición del [[Premio Velázquez]] de Artes Plásticas de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del [[Ministerio de Cultura de España]]

== Fuente ==

*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=29&lang=sp Galeria cubarte ]
*[http://www.cubadebate.cu/etiqueta/roberto-fabelo/ cubadebate ]
*[http://www.trabajadores.cu/news/2010/1/26/distincion-maestro-de-juventudes-para-miguel-barnet-y-roberto-fabelo Trabajadores]
*Hoz, Pedro de la. Como el primer día, Ciudad de la Habana, 2008. p. 97.

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_cubanos]][[Category:Pintores_contemporáneos]][[Category:Pintores_contemporáneos_cubanos]][[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]

Henri de Toulouse-Lautrec

2012-10-09T15:45:29Z

Farahgf: Henri de Toulouse-Lautrec trasladada a Toulouse-Lautrec

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Henri de Toulouse-Lautrec
|nombre completo = Henri de Toulouse-Lautrec
|otros nombres =
|imagen = Toulouse_(Small).jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor
|fecha de nacimiento = [[1864]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[9 de septiembre]] de [[1901]]
|lugar de fallecimiento = [[Toussant]], Francia
|causa muerte = Sufrió un ataque de parálisis que le acarreó la muerte.
|residencia = Francesa
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania = Francesa
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Henri de Toulouse-Lautrec'''. Pintor francés, neo impresionista. Sufrió de una deformidad en sus pies producto de varias fracturas, que lo llevo a refugiarse en el alcohol y en la vida de cabaret.

==Biografía==
===Infancia y juventud===
Nació en [[1864]], en el seno de una familia noble que en [[1872]] se instaló en [[París]], pasó sin embargo su adolescencia en diversas poblaciones occitanas y de [[Cataluña francesa]].

Dos graves caídas consecutivas provocaron el defectuoso desarrollo de sus piernas.

===Otra etapa de su vida===
En [[París]], ([[1882]]), se integró en grupos artísticos y se formó al lado de León Bonnat y Fernand Cormon.A los veinte años, habiendo ya conocido a través de [[Emile Bernard]] la obra de [[Cézzanne]], abrió su propio taller; conoció a Degas y empezó a exponer en colectivas.

Conoció más tarde a [[Vincent Van Gogh | Van Gogh]] y en [[1888]] expuso en [[Bruselas]], donde volvería a exponer en [[1892]] y [[1894]].

Desde su inauguración, en [[1889]], frecuentó el cabaret parisiense [[Moulin Rouge]], al tiempo que, junto a su íntimo amigo Maurice Joyant, llevaba la galería [[Goupil]] desde que se enfermó [[Theo Van Gogh]]. En [[1893]] compartió una exposición con [[Charles Maurin]] y recibió consejos de Whistler.

Incansable viajero, trabajó y expuso en diversas poblaciones de [[Francia]], así como en [[Londres]] y visitó varias ciudades europeas.

Su admiración por [[Goya]] y el [[Greco]] arrancan de su estancia en [[Madrid]] y [[Toledo]].

En [[1899]] se vio obligado a realizar una cura de dos meses en una clínica de [[Neuilly]], producto de un avanzado [[alcoholismo]]. Aprovechó este reposo forzado para componer la serie de dibujos titulados En el circo.

A causa de su defecto físico Toulouse Lautrec se mantuvo un tanto apartado de las relaciones aristocráticas de su familia, hallando refugio en el [[alcohol]] y en la vida de cabarets, donde encontró los principales temas de su obra.

Abundan también en sus dibujos las escenas de [[circo]], espectáculo al que era aficionado, así como dibujos y caricaturas de artistas de [[teatro]].

===Muerte===
El [[15 de agosto]], en Arcachon, sufre un derrame cerebral que le deja medio cuerpo paralizado. Su madre decide llevarle al castillo de Malromé, cerca de [[Burdeos]], donde ella habita, falleciendo Toulouse-Lautrec en ese lugar el [[9 de septiembre]] de [[1901]] a las dos y cuarto de la madrugada.

==Obras==
De sus cuadros pintados al aire libre cabe destacar: ''Bailarina'';[[Archivo:Toulouse009_(Small).jpg|thumb|right|Pintura de Toulouse]] ''La dama de la sombrilla'' y ''La dama del jardín''.

Como pintor, abundan en su producción técnicas híbridas o poco ortodoxas (como los [[óleos]] sobre [[papel]] o [[cartón]]), y a menudo las figuras están simplemente encajadas y sin acabar.

Sobresalen de su obra el impresionante retrato: ''Carmen, de frente''; ''Baile en el Moulin Rouge''; ''El paseo del Moulin Rouge''; ''El retrato de [[Oscar Wilde]]'', ''El aseo'', entre otras.

Su obra patentiza su fervorosa admiración por Degas, de quien adoptó, aparte de alguna coincidencia de temática, la audacia de los encuadres y escorzos y el trazo alargado de sus cuadros al pastel.

===Otras obras===
*''"Messalina"''[[Archivo:Toulouse004_(Small).jpg|thumb|right|Pintura de Toulouse]]
*''"Retrato de Francois Gauzi"''
*''"Confettis"''
*''"Los dos amigos"''
*''"El hombre inglés en el Moulin Rouge"''
*''"El sofá"''
*''"Mujer ante el espejo" ''([[1897]])
*''"El jinete" ''([[1899]])

==Fuentes==
*ARTEHISTORIA - Genios de la Pintura - Ficha Toulouse Lautrec. Henri Marie Raymond Toulouse-Lautrec. Available at: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3464.htm [Accessed September 16, 2011].

*Henri de Toulouse-Lautrec. Available at: http://www.arteespana.com/henridetoulouselautrec.htm [Accessed September 16, 2011].

*Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), por Image & Art. Available at: http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/lautrec.html [Accessed September 16, 2011].

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Roberto Fabelo

2012-10-09T15:36:04Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Roberto Fabelo
|nombre completo = Roberto Fabelo Pérez
|otros nombres =
|imagen = Roberto Fabelo Pérez.jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor cubano
|fecha de nacimiento = [[28 de enero]] de [[1951]]
|lugar de nacimiento = [[Camagüey]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
'''Roberto Fabelo'''. Uno de los artistas más reconocidos de la esféra contemporánea cubana. Pintor, dibujante e ilustrador en diversos soportes (papel, madera y tela). Ha obtenido notable premios y su obra ha sido expuesta en numerosos países

==Síntesis biográfica==

=== Infancia.===

Nació en [[Guáimaro]], [[Camagüey]], el 28 de enero de 1950. Su padre fue entre otras cosas carbonero y cortador de caña. Vivió en esa provincia hasta los 7 años en que vino por primera vez a La Habana, parte de su familia materna viva aquí. Su madre venia de una familia comunista que estaba muy metida en las tareas insurreccionales. El único que tenía un trabajo fijo era su abuelo, padre de su mamá que ocupaba una plaza en el hotel Deauville. Su padre encontraba trabajos temporales de albañil. Vivían 14 en un apartamento en Centro Habana, en un edificio que ya era para entonces inevitable. Trabajo fijo hallo su padre solo después del Triunfo de la Revolución en un grupo técnico del Ejercito Rebelde en obras de construcción. Por esta razón retornan a Guáimaro puesto que a su padre le asignaron la reconstrucción de Levisa , un pueblo que había quemado Sosa Blanco, uno de los más sanguinarios oficiales de Batista. Allí permanecieron en los años 1960 – 1963, cuando viajan de regreso y definitivamente para La Habana, su padre estaba enfermo del corazón. Eran una familia muy Humilde y vivan de lo que fuera apareciendo.
Siempre tuvo inclinación por dibujo, pintaba con tiza en la pizarra de la escuela, sus compañeros se amontonaban para verlo, sobre todo pintaba los héroes recién llegados. En 1960 (en Guáimaro) hubo una gran feria en el Parque Central con el objetivo de recaudar fondo para la Reforma Agraria, el estaba allí, por primera vez tuvo en sus manos una caja de lápices de colores, dibujaba a la gente y estos pagaban el dibujito ese dinero era para el fondo de la Reforma Agraria, Tenía solamente 10 años. Sus padres siempre le alentaban, cosa que ayudo mucho en su vocación. Aun bien pequeño, la cera de los panales modelada lagartijas, ranas, alacranes y otros bichos del monte para su abuela que les tenía miedo. Cuando estuvieron en Levisa, dibujaba sobre las losas pulidas y las paredes, con un lápiz puntigordo de carpintero.

=== Vida estudiantil.===

Al regresar a La Habana en 1963 venía interesado en estudiar pintura. Para entonces vivía en casa de una tía en la calle Reina. Frente a ella existía transitoriamente un aula de [[San Alejandro]], en Reina 315 y veía allí a personas pintando. A los trece años en el [[Palacio de Pioneros]], se inscribió en el círculo de dibujo y modelado, donde les orientaba una profesora que había sido alumna de [[Romañach].
Al ingresar a la secundaria, hizo amistad con el grupo en el que estaba [[Choco]], Rafael Paneca, René García el caricaturista a los que le preguntó cómo se entraba en la [[Escuela Nacional de Arte]]. Cuando salió la convocatoria se presentó, fue entrevistado por Enrique Moret. Después de graduado, matriculó en el [[Instituto Superior de Arte]], en el curso de trabajadores.

=== Vida de Trabajo y artística. ===

Cuando se graduó de la Escuela Nacional de Arte fue a cumplir el servicio social a [[Matanzas]]. Al término del servicio social entró a formar parte del claustro de la [[Academia de Bellas Artes San Alejandro]]. Ocupó responsabilidades en la [[Unión de Jóvenes Comunistas]], estudiaba en el Instituto Superior de Arte, era dirigente de la [[Brigada Hermanos Saiz]] de jóvenes escritores y artistas y también hacia sus obras, todo esto al mismo tiempo. Fue vicepresidente de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]]. Impartió clases en tres niveles de educación en Cuba. Fue parte del tribunal en diversos concursos nacionales e internacionales, y es meritorio su trabajo como ilustrador de libros. Por su destacada trayectoria artística el estado cubano le ha concedido la [[Medalla por la Cultura Nacional]] y la [[Medalla Alejo Carpentier]].
Tiene medio centenar de exposiciones personales y participaciones de unas quinientas colectivas en más de veinte países. Fue reconocido con el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]] en el 2004.

==Exposiciones Personales==

* '''[[1976]]''' - Grabados cubanos. [[Suecia]], [[Noruega]] y [[Dinamarca]]
* '''[[1980]]''' - Diez artistas cubanos de hoy. [[Westbeth Gallery]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
* '''[[1981]]''' - Galería Latina, [[Estocolmo]], [[Suecia]]
* '''[[1981]]''' - [[Concurso Joan Miró]]. [[Fundación Joan Miró]], [[Barcelona]], [[España]]
* '''[[1983]]''' - Siete artistas cubanos contemporáneos. Museo de Arte Moderno, [[Madrid]], España
* '''[[1985]]''' - [[Museo Universitario del Chopo]], [[México]]
* '''1985''' - [[Galería Habana]], [[La Habana]], [[Cuba]]
* '''1985''' - Concurso [[Joan Miró]]. [[Fundación Joan Miró]], [[Barcelona]], España
* '''[[1987]]''' - Fragmentos vitales. Museo de Arte Moderno. [[México DF]], [[México]]
* '''1987''' - Pintura cubana. [[Naciones Unidas]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
* '''[[1988]]''' - [[Galería O.M.R.]], México DF, México
* '''[[1992]]''' - [[Gallery Elaine Benson]], [[Nueva York]], Estados Unidos
* '''1992''' - [[Exposición Universal de Sevilla]], España
* '''[[1993]]''' - [[Galería Jorres]], [[Bilbao]]
* '''1993''' - [[Galería Xeito]], [[Madrid]], [[España]]
* '''1993''' - [[Galería José Clemente Orozco]], [[Instituto Cultural de México]]
* '''[[1997]]''' - Trabajos en el Proceso. [[Galería La Acacia]], La Habana
* '''[[2002]]''' - Feria Internacional de arte Contemporáneo [[ARCO]]. Madrid, España
* '''[[1998]]''' - Siete miradas. [[Galería Suyu]], La Habana, Cuba
* '''[[1999]]''' - Más allá del papel. Espacio Conde Duque, Madrid, España
* '''[[2000]]''' - [[Galería Charlotte Moser]], [[Ginebra]]. [[Suiza]]
* '''2000''' - Feria de Arte Internacional Artesantander, España

==Colecciones==
[[Image:Roberto_fabelo_obra.jpg|thumb|right|250px|Roberto Fabelo: ''Con su cañón de futuro''. Técnica mixta sobre casquillo de bala de cañon, 35 x 95 x 95, 2010 cm]]
* [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, Cuba.
* [[Centro Wifredo Lam]], La Habana, Cuba.
* [[Casa de las Américas]], La Habana, Cuba.
* [[Museo Nordillaan Kunstmuseum]], [[Alborg]], [[Dinamarca]].
* [[Galería del Retrato Yugoslavo]], [[Tuzla]], [[Bosnia y Herzegovina]].
* Sede de la [[ONU]], [[New York]], Estados Unidos
* Colección permanente en la [[Galería Los Uffizi]], [[Florencia]], [[Italia]].
* [[Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam]]. La Habana, Cuba.
* Museo de Arte Moderno. [[Nueva Delhi]], [[India]].
* Museo de Arte Moderno. México, D.F., México.
* [[Museo Universitario del Chopo]], Ciudad de México, México DF.
* [[The Cleveland Gallery]]. [[Cleveland]], [[Gran Bretaña]].
* [[Fundación Finsole SPA]], Sicilia, Italia.
* Colección de Arte Cubano Howart Farber.
* [[Museo Harn]], [[Gainesville]], [[Florida]], Estados Unidos de América
* Alex y Carole Rosemberg. Nueva York, Estados Unidos.
* [[Banco Financiero Internacional]]. La Habana, Cuba.
* [[Oficina del Historiador de La Habana]]. La Habana, Cuba.
* [[Miramar Trade Center]]. La Habana, Cuba.
* Embajada de Cuba en México. México DF.
* [[Iglesia de Paula]]. La Habana, Cuba.
* [[Hotel Inglaterra]]. La Habana, Cuba.
* [[Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta]], [[Colombia]].

==Premios y distinciones==

* '''1972''' - Premio de Pintura en el II Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1973''' - Primer Premio de Pintura, V Salón Nacional de Profesores de Artes Plásticas, La Habana, Cuba
* '''1973''' - Mención de Dibujo en el I Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1974''' - Primer Premio de Dibujo en el II Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1976''' - Primer Premio de Dibujo en el IV Salón de Artes Plásticas, [[Concurso 26 de julio]]. La Habana, Cuba.
* '''1976''' - Mención de Grabado en el Salón Nacional de Artes Plásticas UNEAC´76. La Habana, Cuba.
* '''1978''' - Premio de Adquisición, III Trienal de Arte Contemporáneo, Nueva Delhi, India
* '''1978''' - Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas. La Habana, Cuba
* '''1979''' - Primer Premio en la I Trienal de Dibujo [[Arístides Fernández]]. La Habana, Cuba.
* '''1980''' - [[Premio Nacional de Dibujo Aristides Fernández]], Cuba.
* '''1980''' - Primer Premio de Dibujo en el Salón Nacional de Artes Plásticas UNEAC´80. La Habana, Cuba.
* '''1981''' - [[Premio de la Brigada Hermanos Saíz]] en el Salón Nacional de Pequeño Formato. La Habana, Cuba.
* '''1981''' - Premio de la Revista [[Revista Revolución y Cultura]] en el VII Salón de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1981''' - Premio de Dibujo en el Salón Provincial de Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
* '''1984''' - [[Premio Internacional de Dibujo Armando Reverón]] en la I [[Bienal de La Habana]]. La Habana, Cuba.
* '''1984''' - Premio de dibujo en [[Rijeka]], [[Yugoslavia]].
* '''1984''' - Premio dibujo, lntergrafik, [[Alemania]].
* '''1989''' - Primer Premio de Ilustración y Segundo Premio en Cubierta por ''Los chichiricú del charco de la jícara'', en el VII Concurso Nacional El Arte del Libro. La Habana, Cuba.
* '''1993''' - Primer Premio de la XI Bienal Internacional de Dibujo de Cleveland, Gran Bretaña
* '''1993''' - Premio en la [[Feria Internacional de Artesanía]], [[Fondo Cubano de Bienes Culturales]] (FCBC). La Habana, Cuba.
* '''1995''' - Finalista al [[Premio UNESCO a las Artes]],.
* [[Medalla Abel Santamaría]] que otorga el [[Consejo de Estado de la República de Cuba]].
* '''1995''' - [[Premio La Rosa Blanca]], por la ilustración de ''Las cosas del corazón'', de [[Roberto Fernández Retamar]]. Este lauro fue concedido por la Sección de Literatura Infantil, Asociación de Escritores de la UNEAC. La Habana, Cuba.
* '''1996''' - Primer Premio de la 1ra [[Bienal Iberoamericana de Acuarela]], [[Viña del Mar]], [[Chile]]
* '''1996''' - Premio UNESCO por la promoción de las artes plásticas.
* '''1998''' - Premio La Rosa Blanca, por la ilustración del libro ''Casa en las nubes'', de [[Ivette Vian]]. Este reconocimiento fue otorgado por la Sección de Literatura Infantil, Asociación de Escritores de la UNEAC. La Habana, Cuba.
* '''2002''' - Autorretrato para la colección permanente de la [[Galleria degli Uffizi]]. Florencia, [[Italia]]
* '''2004''' - [[Premio Nacional de Artes Plásticas]]. [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]]. La Habana, Cuba
* '''2007''' - Presentación de la candidatura de Roberto Fabelo por la [[Asociación de Artes Plásticas]] de la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] ([[UNEAC]]), a la V Edición del [[Premio Velázquez]] de Artes Plásticas de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del [[Ministerio de Cultura de España]]

== Fuente ==

*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=29&lang=sp Galeria cubarte ]
*[http://www.cubadebate.cu/etiqueta/roberto-fabelo/ cubadebate ]
*[http://www.trabajadores.cu/news/2010/1/26/distincion-maestro-de-juventudes-para-miguel-barnet-y-roberto-fabelo Trabajadores]
*Hoz, Pedro de la. Como el primer día, Ciudad de la Habana, 2008. p. 97.

[[Category:Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_cubanos]][[Category:Pintores_contemporáneos]][[Category:Pintores_contemporáneos_cubanos]][[Category:Artista_de_la_plástica_cubano]]

Contrabajo

2012-10-09T15:12:27Z

Farahgf: Contrabajo trasladada a Bajo

{{Objeto
|nombre=Contrabajo
|imagen=Cont1.jpeg
|tamaño=
|descripcion= Instrumento de cuerdas frotadas más grande y el que posee el sonido más grave.
}}
<div align="justify">
'''Contrabajo'''. Es un instrumento musical de la familia de los cordófonos por frotación con arco, de voluminoso tamaño por ser el que produce los sonidos más graves.

== Origen ==

El origen del contrabajo, el mayor miembro de la familia de la cuerda frotada ha suscitado enardecidas discusiones entre los expertos. No existe unanimidad cuando se trata de decidir de qué instrumento deriva, aunque sí está claro que a partir del [[Siglo XVIII|siglo XVIII]] adquirió entidad propia dentro del grupo de las cuerdas. Sin embargo, su emancipación en el ámbito musical puede considerarse ciertamente tardía en relación a otros instrumentos. Quizá todo ello se deba al hecho que, inicialmente, forma, tamaño, afinación y arco –es decir, los rasgos que lo definían- eran variables. La [[Viola]] da gamba, la silueta del violonchelo o la característica forma de pera constituían algunos de los modelos tipo en los que los luthiers se inspiraban para su construcción. El contrabajo puede definirse como el segundo instrumento más grave de la familia de los violines, aunque presenta notables diferencias en relación a ellos.<br>Su origen se remonta al [[Siglo XVI|siglo XVI]] y fue una evolución de la viola da gamba y del violone bajo. Su gran tamaño, por aquel entonces mayor que el actual, lo dejó al margen del cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un [[Violonchelo]]. Hay quien afirma que el contrabajo no puede considerarse un verdadero miembro de la familia del [[Violín]]. Y es que a finales del [[Siglo XV|siglo XV]] su forma era la del violone a corde, el miembro más grande de la familia de la viola, que tenía unas dieciséis cuerdas. A mediados del siglo siguiente, un intermedio florentino compuesto por Stiggio y Corteggia dedicaba una de sus partes a un “sotto basso di viola”, sin que pueda afirmarse si se trataba de un solo de contrabajo de viola da braccio o de viola da gamba.

A principios del siglo[[Siglo XVII|XVII]], el musicólogo Michael Praetorius describió un instrumento de cinco cuerdas llamado violone. También conocido como contrabajo de viola da gamba o contrabajo de violón, parece ser el antecedente inmediato del contrabajo actual. La afinación de este enorme prototipo, que medía más de dos metros, era similar a la del contrabajo actual. Los sonidos que producía eran una octava inferior a los que el intérprete leía en la partitura, particularidad que se ha mantenido hasta hoy.

El contrabajo deriva de una combinación de elementos propios del violín y de la [[Viola da gamba]]. Del primero conserva, entre otros, las características aberturas de resonancia en forma de “f”, la inclinación hacia atrás del mango, el número de cuerdas –generalmente cuatro- y la terminación en voluta del clavijero. De la viola da gamba, el contrabajo ha heredado el cuerpo con ángulos discretos, el adelgazamiento central y los hombros caídos.<br>Las características físicas que ha presentado históricamente el contrabajo no se reducen únicamente a las propias de la evolución temporal. Su procedencia geográfica ha marcado la existencia de diversos modelos que todavía perviven. En general, puede afirmarse que en [[Alemania]] se adaptó la silueta de la viola a la construcción del contrabajo. El resultado fue un instrumento con los hombros del casco sesgados y el fondo plano.

En [[Italia]], en cambio, se construyeron numerosos ejemplares con esquinas propias del violín y fondo curvo, a pesar de que siguió manteniendo la silueta de las violas. Los contrabajos de los siglos XVI y XVII poseían habitualmente cuatro o cinco cuerdas, aunque en ocasiones podían llegar a tener seis.<br>No fue hasta mediados del XVIII, en que finalmente se estableció la afición por cuartas, que el contrabajo sucedió de forma definitiva a los violones y violas da gambas. A pesar de ello, los compositores no le prestaron demasiada atención durante esos siglos

Su gran tamaño, así como las gruesas cuerdas de tripa, lo hacían poco manejable. Estas cuerdas daban un sonido profundo y estaban enrolladas en el clavijero, que entonces era de madera de [[Ébano]]. Posteriormente, la inclusión de cuerdas más finas hizo posible la reducción del cuerpo del instrumento y, por consiguiente, facilitó la interpretación.

La situación del contrabajo en el ámbito musical del[[Siglo XVIII|siglo XVIII]] distaba mucho de ser satisfactoria. Esta agonía se prolongó hasta la entrada en escena de Domenico Dragonetti ([[1763]]-[[1846]]), que promovió su inclusión definitiva en la orquesta

Durante los siglos XVIII y [[Siglo XIX|XIX]] el instrumento ganó notoriedad en los salones de conciertos de las principales capitales europeas y pasó a ocupar definitivamente un lugar destacado en el ámbito musical <br>En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven en la música folclórica de la Europa del este. Los antiguos bajos de los [[Siglo XVI|siglos XVI]] y [[Siglo XVII|XVII]] tenían cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos, afinada en do3. Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el encerdado; mucho después de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el violín, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el [[siglo XIX]]<br>

== Descripción ==

Tiene generalmente cuatro cuerdas, que, al contrario de los otros instrumentos de su familia -como el [[Violín]] o la [[Viola]] que poseen cuerdas afinadas por quintas ascendentes-, se afinan por cuartas ascendentes (mi-la-re-sol, desde la 4ª cuerda, más grave, a la 1ª, más aguda), aunque también los hay de cinco, en los que la quinta cuerda se afina en un do o si más grave que la cuarta cuerda Es el segundo mayor y más grave de los instrumentos cordófonos, superado solo por el octabajo, el cual da sonidos dos octavas más bajos que el contrabajo. Por eso, hasta tiempos relativamente recientes, muy pocas veces se usaba como solista. El primer contrabajista virtuoso fue [[Domenico Dragonetti]].

Su sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede también producirse pulsándolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo eléctrico o el tololoche, técnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco.

== Contrabajo Eléctrico ==

El contrabajo eléctrico es una versión amplificada electrónicamente del contrabajo acústico, con un cuerpo de dimensiones mínimas que reduce considerablemente su peso y facilita el transporte del instrumento. Aunque mantiene muchas de las características técnicas del Contrabajo, el Contrabajo eléctrico ofrece, dadas las peculiaridades de su construcción y su naturaleza eléctrica, una gama de sonidos diversa a la del instrumento en que se basa, mientras que por sus características físicas permite al ejecutante una serie de técnicas que le estarían vedadas en el contrabajo tradicional<br>

=== Descripción ===

La longitud de escala del contrabajo eléctrico varia notablemente según el modelo, desde las 42 pulgadas del contrabajo hasta las 30 del bajo eléctrico de escala corta, que usan algunos instrumentos diseñados específicamente para hacer menos traumático a los bajistas eléctricos el paso al contrabajo. Del mismo modo la afinación es variable según el modelo y el número de cuerdas, pero lo más usual es encontrar contrabajos eléctricos de cuatro cuerdas con la afinación de contrabajo, esto es, Mi, La, Re, Sol.<br>La ausencia total o parcial de cuerpo en el contrabajo eléctrico permite el uso de una técnica de pulsación estándar también en el registro agudo del instrumento, al contrario de lo que ocurre en el contrabajo tradicional, que requiere la llamada "posición del pulgar".

=== Amplificación ===

El contrabajo eléctrico de cuerpo solido, como el bajo eléctrico produce una señal de salida muy débil que debe ser amplificada para poder ser percibida. Existen modelos de media caja que producen un sonido acústico suficiente para permitir el estudio, pero de volumen no comparable al contrabajo tradicional.<br>Para poder amplificar el sonido, la vibración de las cuerdas debe ser captada mediante pastillas magnéticas semejantes a las usadas en [[Guitarra eléctrica|Guitarras eléctricas]], mediante pastillas piezoeléctricas situadas generalmente en el puente o bien mediante una combinación de ambas. Se pueden conseguir buenos resultados mediante el uso de micrófonos piezo eléctrico ubicados en el cuerpo, usualmente bajo las patas del puente, que combinan el sonido de la cuerda a través del puente y las madera del cuerpo, dando una sensación más natural de caja. Esta señal eléctrica es posteriormente preamplificada y filtrada para ser enviada por último al sistema de amplificación.<br>

=== Tipos ===

Existen actualmente numerosas variedades de Contrabajo eléctrico. Algunos, por ejemplo, no permiten el uso del arco pues emplean un diapasón plano, propio del bajo eléctrico en lugar de uno curvado, propio del contrabajo. Según el número de cuerdas, podemos encontrar modelos de 4, 5, 6 o incluso más. Existen además en el mercado modelos sin cuerpo, con cuerpo solido (como el bajo eléctrico) o modelos semiacústicos con cuerpo de semicaja.

Similitudes con el Contrabajo<br>Puesto que el contrabajo eléctrico no posee caja de resonancia, o emplea una de dimensiones mínimas, es mucho menos proclive que el contrabajo a problemas de ""feedback" en la amplificación. Para permitir el uso del arco, tanto el diapasón como el puente del instrumento deben ser curvados. Dependiendo del modelo, la imitación del sonido del contrabajo acústico puede ser más o menos lograda, como se puede imitar con más o menos acierto el sonido del bajo eléctrico sin trastes. Dado que el sonido en el contrabajo eléctrico viene generado en las pastillas es normalmente mucho más brillante que el del contrabajo acústico. Del mismo modo, la cualidad de las maderas empleadas en la construcción de contrabajos eléctricos tienen una influencia decisivamente menor en su sonido final, respecto al contrabajo, donde el tipo y la calidad de las maderas determinan casi unívocamente el sonido del instrumento.

== Fuentes ==

*Centro Provincial de la Música
*http://es.wikipedia.org/wiki/Contrabajo
*http://jertemusic.es/instrumentos/contrabajo.html<br>

[[Category:Música]]

Escultor

2012-10-09T15:07:15Z

Farahgf:

{{Definición
|nombre= Escultor
|imagen=
|tamaño=
|concepto=
}}

'''Escultor'''. (Del lat. sculptor, -oris); sust. m. y f. 1. Artista que se dedica a la [[Escultura]] por profesión o afición: los escultores clásicos trabajaban materiales nobles como el mármol. 2. (sust. m.) [[Astronomía]] Sculptor, constelación zodiacal del hemisferio austral (se suele escribir en mayúscula: Escultor).

== Definición ==
Se llama escultor al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. La [[Escultura]] es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.

== Historia ==
Desde la antiguedad el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples como: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo,cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de
fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros.

== Sinónimos ==
Tallista, estatuario, imaginero, modelador, cincelador, entallador, esculpidor, grabador, artista.

== Fuentes ==
*La Historia con mapas. www.lahistoriaconmapas.com

[[Category:Cultura]] [[Category:Artes Plásticas]]

Escultor

2012-10-09T15:02:14Z

Farahgf: Página creada con '{{Definición |nombre= Escultor |imagen= |tamaño= |concepto= }} '''Escultor'''. (Del lat. sculptor, -oris); sust. m. y f. 1. Artista que se dedica a la Escultura por profe...'

{{Definición
|nombre= Escultor
|imagen=
|tamaño=
|concepto=
}}

'''Escultor'''. (Del lat. sculptor, -oris); sust. m. y f. 1. Artista que se dedica a la [[Escultura]] por profesión o afición: los escultores clásicos trabajaban materiales nobles como el mármol. 2. (sust. m.) [[Astronomía]] Sculptor, constelación zodiacal del hemisferio austral (se suele escribir en mayúscula: Escultor).

== Descripción ==
Se llama escultor al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. La [[Escultura]] es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado.

== Historia ==
Desde la antiguedad el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples como: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo,cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de
fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros.

== Sinónimos ==
Tallista, estatuario, imaginero, modelador, cincelador, entallador, esculpidor, grabador, artista.

== Fuentes ==
*La Historia con mapas. www.lahistoriaconmapas.com

[[Category:Cultura]] [[Category:Artes Plásticas]]

Premio Caracol

2012-10-09T14:09:16Z

Farahgf: Página creada con '{{Ficha de premio |nombre = Premio Caracol |evento actual = |imagen = |tamaño imagen = |pie de imagen = |descripción = |presentador = [[UN...'

{{Ficha de premio
|nombre = Premio Caracol
|evento actual =
|imagen =
|tamaño imagen =
|pie de imagen =
|descripción =
|presentador = [[UNEAC]]
|país = [[Cuba]]
|año =
|web oficial =
}}

'''Premio Caracol'''. Premio que convoca la [[Asociacion de medios audiovisuales y radio]] de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC). El galardón es otorgado a las categorías de Cine, Radio, Tv y Video, con el objetivo de contribuir al desarrollo artístico de nuestros medios de difusión masivas y estimular la calidad de las obras de sus creadores y creadoras, la Asociación de Medios Audiovisuales y radio de la UNEAC.

== Bases ==
Al Premio Caracol pueden aspirar todos los creadores y artistas de la radio y el audiovisual cubano, sean o no miembros de la UNEAC. Su obra puede lo mismo ser producida por algunas de las entidades o instituciones culturales oficiales como ser un producto gestado de
manera individual o alternativa en el contexto de un grupo particular de creación radicado en el territorio nacional.

Se aceptan al concurso, los materiales estrenados o transmitidos oficialmente en los espacios de televisión, radio o salas de cine y video existentes en el país y se podrá enviar una sola obra por autor. Concursan igualmente las obras presentadas, exhibidas o transmitidas en el
contexto de un Festival o evento nacional, y espacios de distribución o circulación alternativa, aunque no haya tenido lugar su estreno o emisión comercial masiva.

El productor o realizador de la obra debe al inscribirla, consignar la fecha, espacios o momentos en que fue estrenada, emitida o exhibida la misma. En el caso de la radio sólo se aceptarán piezas presentadas en mp3 o wav.

Todas las obras gestadas o producidas por y para el sistema nacional de televisión, sin importar su soporte o formato, concursarán en el apartado [[Televisión]].

Las obras audiovisuales producidas por el [[ICAIC]] o de forma alternativa deberán ser inscritas en el apartado Cine y Video. En el caso de los documentales, incluyendo los producidos en el entorno de la TV, todos competirán en Cine/video, como no ficción.

Se entiende por producción alternativa la gestada por entidades oficiales del tipo [[Hurón Azul]], [[Mundo Latino]], [[Movimiento Nacional de Video]], [[AHS]], [[Consejo de Estado]], [[Trimagen]], [[EICTV]], [[FAMCA]], así como por productoras de sello independiente.

Se constituye un comité de selección por cada medio que determina las obras que pasan a ser evaluadas por los jurados. Los jueces pueden ser o no miembros de la UNEAC, siempre que tengan un destacado nivel profesional. Su decisión será inapelable.

== Premios ==
Los premios Caracol quedan constituidos de la siguiente manera:

Como estímulo al conjunto o resultado artístico de una obra que se caracterice por su calidad y aportes en el cine o video, radio y televisión se entregarán siete grandes caracoles distribuidos en ficción y no ficción entre todos los medios incluyendo la animación.
Cada premio estará dotado de 6 000 pesos.

Se entregarán premios únicos a

Mejor Opera Prima: $4 000

Mejor Texto Crítico sobre los medios: $ 1500.00

Mejor Texto en el género de Ensayo o Investigación: $2500.00

En el caso del ensayo tiene como límite el de cuartillas a 40.

Premios a las Especialidades.

Uniendo ficción y no ficción se otorgan hasta cinco (5) Premios Caracol por especialidades en cada apartado (cine o video, radio y televisión). Estos premios pueden recibirlos indistintamente realizadores, productores, fotógrafos, editores, sonidistas, vestuaristas, directores de arte o guionistas entre otros muchos de carácter artístico. Son premios a las personas cuyo talento y creación destacan en determinada obra, generando resultados loables dentro de la radio o el audiovisual. El Jurado tendrá plena libertad para otorgar los premios a quienes considere, no importa si éste recae en varios artistas de una misma especialidad. Como ya se ha expresado el Caracol tiene que legitimar la singularidad y avalar no solo el buen quehacer artístico, sino el riesgo y la verdadera búsqueda formal o estética en
el campo del audiovisual.

Estos cinco Premios a las individualidades, además del valor moral, cuentan con una dotación ascendente a: $ 4000.00 cada uno.

Los jurados pueden otorgar una mención por cada apartado (cine o video, radio y televisión) si así lo considera. Pueden declarar desierto algunos de los premios.

==Locución==
En el caso de la locución por su singularidad y siguiendo una tradición de décadas, se entregará en el contexto del Caracol, el [[Premio Violeta Casals]] que distinguirá al mejor trabajo en esa disciplina y lo hará siguiendo normas propias con una dotación de $4000.

Al Premio Violeta Casals pueden ser nominados todos los locutores/as de la Radio y el Audiovisual del país, sean o no, miembros de la UNEAC.

La nominación se hace en base a los trabajos que realizan los locutores/as cotidianamente y que son vistos y escuchados por el Jurado. Una vez nominados los mismos, el Jurado le solicita la presentación de su trabajo grabado en cualquier formato y su curriculum.

El Jurado en este caso, debe estar integrado por cinco locutores/as y dos directores de radio y televisión respectivamente, presidido por un locutor/a, y se encargará de seleccionar un premio único a nivel nacional.

En el caso de [[Ciudad de la Habana]], el Jurado Nacional nominará no más de 10 locutores/as de la radio y la televisión, dada la cantidad de emisoras radiales y canales de televisión que existen en la capital.

El Premio será único y puede ser de radio y/o televisión, y será entregado al locutor/a cuyo talento y desempeño sea meritorio generando resultados loables dentro de la radio y/o audiovisual.

En las Provincias del país se constituyen Jurados integrados por tres locutores/as de radio y televisión, y dos directores de programas de radio y/o televisión, para hacer las nominaciones de dos locutores/as por provincia. Y deberán presentar las nominaciones al Jurado Nacional
antes del 1ro. de Septiembre del [[2011]] de no hacerlo en esa fecha se considerará que la provincia no tiene nominados.

Asociación de Medios audiovisuales y radio de la UNEAC.

== Fuentes ==
*Portal del [[Alba Cultural]]
*[[UNEAC]]

[[Category:Cultura]] [[Category:Premios y Reconocimientos]] [[Category:Premios para la Cultura]]

Jardín del Edén

2012-10-09T13:50:10Z

Farahgf: Edén trasladada a Jardín del Edén

{{Ficha de lugar ficticio
|nombre = Edén
|tipo =
|obra = [[Génesis (Libro de la Biblia)|Libro de Génesis]] - [[Biblia]]
|imagen = Garden_eden.jpg
|pie_imagen = Jardín del Edén
|tamaño_imagen =
|creador = [[Jehová]]
|episodio =
|campo1_nombre =
|campo1 =
|campo2_nombre =
|campo2 =
|campo3_nombre =
|campo3 =
|campo4_nombre =
|campo4 =
|campo5_nombre =
|campo5 =
|nombre_original =
|significado_del_nombre =
|otros_nombres =
|localización =
|nacimiento = Principio de la Creación del Mundo
|desembocadura =
|capital =
|superficie =
|fundación =
|gobernante =
|población =
|residentes =
|lengua =
|campo6_nombre =
|campo6 =
|campo7_nombre =
|campo7 =
|campo8_nombre =
|campo8 =
|campo9_nombre =
|campo9 =
|campo10_nombre =
|campo10 =
|campo11_nombre =
|campo11 =
|campo12_nombre =
|campo12 =
|campo13_nombre =
|campo13 =
|campo14_nombre =
|campo14 =
}}
<div align="justify">

''' Edén'''. También conocido como El [[jardín]] del Edén, Edén (en [[hebreo]] עדן) es, según el relato bíblico del libro del [[Génesis]], el lugar donde habría puesto [[Dios]] al [[hombre]] después de haberlo creado a partir del polvo de la [[tierra]].
{{Sistema:cita|Y [[Dios]] plantó un huerto en Edén, al oriente; y puso ahí al hombre que había formado.
Génesis 2:8.}}
{{Sistema:cita|Tomó, pues, [[Dios]] al hombre, y lo puso en el huerto del Edén, para que lo labrara y lo guardase.
Génesis 2:15.}}

==Etimología==
Esta palabra suele ser utilizada como sinónimo de Paraíso. Pero sin embargo, la palabra «Paraíso» originalmente se refiere a un bello jardín de largas proporciones; mientras que «Edén», es una palabra de origen acadio (un pueblo de estirpe semita), cuyo significado se refiere a un lugar que es puro y natural. Así, Edén se refiere más bien a una región geográfica, mientras que el Paraíso se refiere a un lugar más específico (un huerto o jardín situado en la parte oriental de dicha región).

==Otros nombres dados en la Biblia==
*Edén. (Génesis 2:8.)
*El jardín de Edén. (Génesis 2:15)
*Edén, el jardín de Dios. (Ezequiel 28:13)
*El jardín de Jehová. (Isaías 51:3.)

==Historia==
===Posible ubicación===
En la historia de la [[Biblia]] se indica que el Edén es un huerto o jardín que habría existido (al oriente), indicando su existencia en una región que se hallaría en el Cercano [[Oriente]]. Algunos creen que el jardín estaba sobre una montaña, o tal vez era una salida de manantiales de agua fresca, porque leemos: {{Sistema:cita|"y salía de Edén un río para regar un huerto, y de allí se repartía en cuatro brazos." (Génesis 2:10).}} También se lee en la historia bíblica que estos cuatros brazos eran llamados: [[río Pisón]], que se dice, rodeó toda la tierra de Havila; el río Gihón, que habría rodeado toda la tierra de Cus ([[Etiopía]]); el río Hidekel ([[río Tigris]]); que iría al oriente de [[Asiria]]; y el [[río Éufrates]].

===Árboles especiales===
En el jardín del Edén Dios habría colocado dos árboles especiales, llamados el Árbol de la Ciencia del bien y del mal y el Árbol de la Vida.

===Habitantes===
El Jardín del Edén es descrito en Génesis, capítulos 2 y 3. El Señor creó el jardín específicamente para Adán, el primer hombre, a quien Dios había formado. En Génesis 2:8-9, leemos: "Jehová Dios plantó un jardín en Edén, al oriente; y puso allí al hombre que había formado. Y Jehová Dios hizo nacer de la tierra todo árbol delicioso a la vista, y bueno para comer."

Por esto, el [[Jardín del Edén]] era perfecto. Ofrecía belleza y sustento, ya que era hogar para todo tipo de árbol "delicioso a la vista, y bueno para comer," y una fuente de agua fresca del río para beber. Y en cuanto al hombre, Dios "lo puso en el huerto del Edén, para que lo labrara y lo guardase." (Génesis 2:15)
Región en la que Dios (Jehová) dispuso un jardín como hogar original para la primera pareja humana. En este huerto, Dios habría colocado a [[Adán y Eva}}, para que vivieran. En este lugar, Dios le otorgaría al hombre todo aquello que necesitase para tener gozo, placer y armonía, de este modo no le faltaría nada.

==Tarea del hombre==
La asignación de trabajo del hombre era cultivar y cuidar del jardín. Entre los árboles y las plantas de Edén se hallaban todas aquellas especies que embellecían el paisaje, así como las que proveían alimento en amplia variedad. (Génesis 2:9, 15.) Este hecho por sí solo indica que el jardín debió tener una extensión considerable. Existía una gran variedad de vida animal en el jardín. Dios puso ante Adán “todos los animales domésticos y [...] las criaturas voladoras de los cielos y [...] toda bestia salvaje del campo”, y una de las primeras tareas de Adán consistió en poner nombre a todos ellos. (Génesis 2:19, 20.) Las aguas del río “que procedía de Edén” regaban el suelo de Edén. (Génesis 2:10.) El hecho de que el hombre estaba desnudo permite suponer que el clima era templado y agradable. ( Génesis 2:25.)

==Fuentes==
*[http://www.allaboutgod.com/spanish/el-jard%C3%ADn-del-eden.htm Edén]
*[http://www.ecured.cu/index.php?title=Ad%C3%A1n_y_Eva&oldid=733655&printable=yes Adán y Eva]

[[Category: Religión]][[Category:Cristianismo]][[Category:Lugares_mitológicos]]

Paraíso (desambiguación)

2012-10-09T13:48:43Z

Farahgf: Paraíso (desambiguación) trasladada a Paraíso

{{desambiguación}}
'''Paraíso''' puede referirse a:
==Biología==
*'''[[Paraíso (Pez)|Paraíso ]]''', [[pez]] de [[agua]] [[dulce]] de nombre científico ''Macropodus opercularis''.
==Botánica==
*'''[[Árbol del Paraíso]]''', especie de [[arbusto]] originario de [[Asia]] Central cuyo nombre científico es ''Melia azedarach''.
*'''[[Elaeagnus angustifolia|Árbol del Paraíso]]''', especie de árbol pequeño originario de [[Asia]] Central cuyo nombre científico es ''Elaeagnus angustifolia''.
*'''[[Acacia|Paraíso blanco]]''', [[género]] de arbustos y árboles descubierta por primera vez en [[África]] por el [[botánico]] sueco [[Carlos Linneo]] en [[1773]].
*'''[[Paraíso de la India]]''', [[árbol]] maderable y medicinal cuyo nombre científico es ''Melia azedarach''.
*'''[[Paraíso francés]]''', árbol de hasta 9 [[metro]]s de altura, de corteza áspera y correosa; cuyo nombre científico es ''Moringa oleifera''.

==Cultura==
*'''[[Paraíso Tropical]]''', [[telenovela]] brasileña realizada en el [[2009]].

==Definición==
*'''[[Paraíso]]''', término usado en la [[Septuaginta]] para aludir al [[Jardín del Edén]].

==Economía==
*'''[[Paraíso fiscal]]''', territorios de elevada fiscalidad que ofrecen ventajas fiscales a personas o entidades.

==Localidades==
*'''[[Paraíso (Cotorro)|Paraíso]]''', localidad que pertenece al Consejo Popular San Pedro-Centro, entre los respartos de [[Cruz Verde (Cotorro)|Cruz Verde]] y [[La Torre (Cotorro)|Cruz Verde]] en el municipio [[Cotorro]], [[Cuba]].
*'''[[Paraíso (Cienfuegos)|Paraíso]]''', Consejo Popular perteneciente a la provincia [[Cienfuegos]], [[Cuba]].
*'''[[Paraíso (San Luis)|Paraíso]]''', Consejo Popular perteneciente al municipio de [[San Luis (Santiago de Cuba)|San Luis]] en [[Santiago de Cuba]], [[Cuba]].

[[Category:Desambiguación]]

Fusil G-36

2012-10-09T13:33:35Z

Farahgf:

{{Ficha de Arma
|nombre = G-36
|imagen = G36.jpg
|imagen_tamaño=
|pie =
|origen = Alemania{{Bandera|Alemania}}
|spec_tipo = [[Fusil]] de Asalto
|otros_nombres=
|significado_nombre=

|serv_fecha =
|operadores = Alemania{{Bandera|Alemania}}, Lituania{{Bandera|Lituania}}, España{{Bandera|España}}, entre otras fuerzas

especiales de otros pises
|propietario = [[Ernst Mauch]]
|guerra =

|diseñador = Heckler & Koch
|forjado =
|fecha = 1996
|fabricante =
|costo = 600 USD
|prod_fecha =
|número =
|variantes = G36C, G36C subfusil ametrallador, G36C, MG36

|etiqueta_especificaciones =
|peso =(sin cargador)
3,63 kg (G36)
3,33 kg (G36V)
3,3 kg (G36K)
3 kg(G36KV)
2,82 kg (G36C)
|longitud = (culata plegada / extendida) 758 mm / 999 mm (G36 y G36V),
615 mm / 860 mm (G36K y G36KV)
500 mm / 720 mm (G36C)
|cañón = 480 mm (G36 y G36V), 318 mm (G36K y G36KV), 228 mm (G36C)
|ancho = 64 mm
|alto = 320 mm (G36, G36K, MG36)
285 mm (G36V, G36KV, MG36E)
278 mm (G36C)
|diámetro =
|equipo =

|obra =
|creador =
|capítulo =

|munición = 45 mm
|calibre = 5,56
|cañones =
|sistema = operada por gas, cerrojo rotativo
|cadencia = 750 disparos p/Minuto
|velocidad = 920 m/s
|alcance = 2860 m
|alcance_máximo= ajuste de miras de 200 a 800 m
|cargador = extraíble de 30 cartuchos semi transparente o tambor C-mag de 100 balas
|miras = Mira reflex con aumento 1x, mira telescópica con aumento 3x (la versión de exportación tiene 1,5x) y mira muesca

fija trasera

|retroceso =
|armón =
|ángulo_vertical=
|ángulo_horizontal=

|hoja =
|puño =
|vaina =

|explosivo =
|peso_explosivo=
|detonación =

|envergadura =
|propulsor =
|techo_vuelo =
|altitud =
|profundidad =
|tiempo_lanzamiento=
|velocidad_máxima=
|sistema_guía =
|precisión =
|plataforma =
|transporte =
}}
<div align="justify">
'''Koch G-36''' nacio como el proyecto HK-50 es un fusil de asalto del calibre 5,56 x 45 mm OTAN diseñado por [[Heckler & Koch]] en [[Alemania]] durante los años [[1990]]´s La razón detrás de este proyecto era que el [[Bundeswehr]] (ejército alemán), después de la cancelación de los proyectos [[G11]] y [[G41]], se habian quedado con el rifle anticuado [[G3]] y no tenian ningún rifle moderno,compatible con los estándares actuales de la [[OTAN]].

==Sintesis==
Es el fusil reglamentario de las Bundeswehr desde [[1995]] y de las Fuerzas Armadas de [[España]] desde [[1999]]. También es usado por el [[Ejército]] de [[Lituania]] desde [[2007]]. Además es empleado por un gran número de unidades de operaciones especiales de diversos países. la famosa compañía bajo la direccion de [[Ernst Mauch]] se le encomendo desarrollar un rifle de asalto nuevo para el ejército alemán y ademas para la exportación. El rifle nuevo deberia tener un diseño flexible, comprable y extremadamente confiable. Y respentando la bayoneta igual a la del AK 47. El rifle de asalto nuevo de 5.56mm había sido adoptado por el Bundeswehr en 1995, y en 1999 España hizo ligeras modificaciones, versión para la exportación fue el G36E como un rifle estándar para la infantería. El G36 también encontró utilidad en varias agencias mundiales encargadas de la ley o seguridad,incluyendo departamentos británicos de policía y de la policía de los algunos estados de [[EE.UU]] Se han publicado muy pocas quejas sobre este rifle, y al contrario muchas buenas criticas ha tenido este rifle. De hecho, las únicas quejas sobre el G36 que se sepan son el recalentamiento de los handguards durante el fuego sostenido . Es un subfusil facil de dar de mantenimientom ademas es realmente fino, confiable y exacto. Ademas de contar con una gran variedad de versiones.[[G36C]] que es un subfusil ametrallador, el rifle Standard, G36 y la metralladora ligera [[MG36]]. El G36, modificado, también se utiliza como una pieza de la "energía cinética" del arma [[XM-29 OICW]] de los EE.UU También aparece como parte del [[XM-8]] que sera el sustituto del [[COLT M4]] (Actualmente usado por el ejercito de los US.). Desde el punto de vista técnico, el G36 es una arma radical en relacion a todos los rifles anteriores de HK, basados en el sistema probado de rodillo-retrasado del G3 . El G36 es un rifle funcional, hecho de la mayoría de los materiales modernos y de la mayoría de las tecnologías modernas. E
l receptor y la mayoría de las partes externas del G36 se hacen con polímeros reforzados, con los rellenos de acero cuando sea apropiado. Por lo que el arma es muy ligera. El sistema operativo aparece ser una modificación del rifle americano [[AR-18]], con su pistón corto del gas.

==Arquitectura==
[[Image:partes del G-36.jpg|thumb|left| Desarme del fusil G-36]]
El portador del perno monta en una sola barra de guía, con el resorte de vuelta alrededor de él. La manija de carga se une a la tapa del portador del perno y se puede rotar a la izquierda o a la derecha. Cuando no esta en uso, la manija de carga se alinea con el eje del arma bajo la presión de un resorte, e intercambia con el grupo del perno en la tapa del receptor. Al sistema de accionamiento por gases no le afecta en absoluto la suciedad y no requiere ningún ajuste manual. Consiste en un émbolo de carrera corta y con amortiguador de resorte, especialmente diseñado, el cual transmite con toda fiabilidad el empuje de los gases al cerrojo. Este sistema de émbolo, que constituye una unida aparte del cerrojo, permite que el cañón flote libremente, requisito indispensable para lograr una precisión permanente de fuego. El hecho sabido es que el G36 nunca se encasquilla. Puede haber excepciones, pero se las cuenta con los dedos de una mano. Los diseñadores alemanes han sabido corregir el mayor defecto del [[M16]]: el hecho de que los gases usados en la operación de disparo se ventilan sobre los mecanismos. Allí se acumula hollín y residuos que luego hacen imposible el normal funcionamiento del arma a menos que se desarme y se limpie cada tanto.

==Ventajas==
Pero el G36 hace que los gases se ventilen detrás de los mecanismos, de manera que no se encasquilla. Todas las piezas principales están montadas en el receptor usando los pernos cruzados, así que el rifle se puede desmontar y volver a montar sin ninguna herramienta. La unidad del disparador del HK está montada en una cubierta plástica. El G36 se alimenta desde los compartimientos propios de la caja de 30 tiros. hechos de plástico translúcido para saber cuanta municion queda. Todos los compartimientos tienen pernos prisioneros especiales en sus lados, así que dos o tres compartimientos se pueden acortar juntos recargar mas rapidamente. Las cubiertas del compartimiento del G36 se hacen como piezas separadas, así que el G36 se puede ajustar fácilmente a los varios interfaces del compartimiento. Tiene un bajo Precio apenas 600 dolares.

==Culidades Combativas==
El fusil dispara el cartucho estandar OTAN 5.56 x 45 mm a una velocidad maxima de 750 disparos por minuto, puede disparar además en modo semiautomatico o en ráfagas, para lo cual cuenta con una palanca selectora sobre el disparador. El mecanismo de disparo está operado por gas con un cerrojo rotatorio, en vez del sistema de rodillos retardados usados previamente por HK en el HK G3. Este rifle usa un sistema de gas de piston de corto recorrido, que mantiene el cajón de mecanismos muy limpio y libre de encasquillarse, haciendo al fusil capaz de disparar decenas de miles de balas sin limpiarlo. Esto es un contraste con el complicado M16, que causaba muchos fallos en sus primeros años y todavía requiere una limpieza meticulosa para que funcione de forma fiable.
</div>
==Principales problemas mecánicos==
*Se calienta demasiado en uso prolongado.
*Si se tira al suelo se puede romper.
*No se puede usar como arma de defensa personal si se queda sin munición.

==fuente==
[http://www.taringa.net/posts/info/1973169/Fusil-de-asalto-HK-G36.html www.taringa.net]<br>

==Enlaces externos==
[http://www.militar.org.ua/foro/fusil-m-16-vs-fusil-g-36-t18572.html www.militar.org.ua]<br>
[http://es.wikipedia.org/wiki/Heckler_%26_Koch_G36 www.es.wikipedia.org]<br>
[http://www.mundohistoria.org/temas_foro/armamento-todas-las-epocas/fusil-asalto-hk-g36 www.mundohistoria.org]<br>

[[Category:Historia]][[Category:Historia_Militar]]

Balonmano en Cuba

2012-10-09T13:32:09Z

Farahgf:

{{Deporte|nombre=Balonmano en Cuba |imagen= balonmano_cuba_femenino.jpeg|accesorios=Balón y Terreno de juego |miembros_por_equipo=6|contacto=Si |categoría=Deporte con pelota|duracion_del_encuentro=30 minutos, con 10 minutos de descanso |olimpico=Si}}'''Balonmano en Cuba'''. Deporte con pelota, introducido en [[Cuba]] en el año [[1965]], los primeros pasos de este [[deporte]] tiene lugar en la Escuela Superior de Educación Física formando parte del programa de asignaturas de la misma hasta el año [[1967]].

== Historia del Balonmano en Cuba ==

Fue introducido en Cuba en el año 1965 por estudiantes cubanos que cursaron estudios de [[Educación Física]] en la república Democrática de [[Alemania]], los primeros pasos de este deporte tienen lugar en la Escuela Superior de Educación Física formando parte del programa de asignaturas de la misma hasta el año [[1967]]; a partir de este período se practica en diferentes lugares incluyendo las Fuerzas Armadas, a partir de 1967 el [[Balonmano]] por primera vez forma parte del calendario nacional deportivo y se crea la Comisión Nacional; acto seguido se organizan dos equipos masculinos para realizar juegos de exhibición en todas las provincias, efectuándose el primer juego oficial en [[Santiago de Cuba]] el día [[4 de julio]], este plan continúa ejecutándose en las restantes provincias con resultados positivos y una calurosa aceptación por el público.

== Primer Torneo de Categoría Juvenil ==

En el mes de [[diciembre]] de 1967 se lleva a cabo el Primer Torneo de Categoría Juvenil por invitación, en la provincia de [[La Habana]] participando 4 equipos procedentes de [[La Habana]] y [[Oriente]], nombrados Tigre; Preuniversitario de [[Marianao]], Instituto Técnico Militar, todos de la provincia sede y un equipo de la [[EPEF]] de Oriente , este Torneo tuvo como sede la Escuela Superior de [[Educación Física]] Comandante [[Manuel Fajardo]] ocupando el 1er lugar la representación de ITM.

En [[enero]] de [[1973]] un especialista de balonmano procedente de [[Rumania]], nombrado [[Floiran Stoennescu]] visito Cuba por espacio de 45 días y colaboró en los planes de trabajo aportando múltiples e importantes experiencias para el futuro; por otra parte se continuaron organizando Torneos Especiales en las provincias de [[Las Villas]] y Oriente, así como seminarios y cursos para activistas, entrenadores y árbitros, éstas actividades contribuyeron mucho al fortalecimiento del naciente desarrollo del Balonmano.

== Primer Campeonato Nacional Libre masculino ==

En el año 1973 se llevó a cabo el Primer Campeonato Nacional Libre masculino que tuvo lugar en la provincia de La Habana del [[26 de septiembre]] al [[7 de octubre]] en el tabloncillo del Parque de [[Martí]], participando un total de 9 equipos procedentes de La Habana, [[Las Villas]], [[Camagüey]], Oriente con equipos y [[Matanzas]] con uno, la provincia de [[Pinar del Río]] no presentó equipos, el campeonato lo ganó el equipo de [[Industriales]].

== Primer Campeonato Nacional de las Fuerzas Armadas ==

El Primer Campeonato Nacional en las Fuerzas Armadas se celebra en [[Camagüey]] del [[23 de octubre]] al [[11 de noviembre]] de [[1973]] con la participación de 7 equipos representativos de los diferentes mandos: Ejército de [[La Habana]], de esta forma se va reflejando un rápido y masivo desarrollo del Balonmano en las [[Fuerzas Armadas Revolucionarias]].

== Constitución de la Federación Cubana de Balonmano ==

En el año 1973, se constituye la Federación Cubana de Balonmano y un representante cubano asiste por primera vez a un Congreso de Balonmano del campo socialista, por primera vez su ingreso a la Federación Internacional de Balonmano (IHF), además, se integra al bloque de los países socialista que marcha al frente del Balonmano a nivel mundial olímpico. En el año [[1974]] se intensifica y crece el desarrollo del Balonmano en todo el país, en el mes de [[marzo]] visita por primera vez un equipo extranjero procedente de [[Checoslovaquia]] campeón nacional de la 2da división), el cual sostiene entrenamientos y 4 juegos oficiales con una selección nacional del patio; el primer juego contra checoslovacos se efectuó en la Escuela Vocacional [[Lenin]] en la sala bajo techo el día [[11 de marzo]], lográndose la victoria de los visitantes 15 x 12; este juego constituyó el primer partido internacional oficial disputado en el país.

== Segundo Campeonato Nacional Libre Masculino ==

En el orden nacional se llevó a acabo el Segundo Campeonato Nacional Libre en la provincia de Las Villas, en esta ocasión representadas todas la provincias con la participación de 12 equipos masculinos resultando ganador por segunda vez, el equipo de Industriales.

== Segundo Campeonato Nacional de las FAR ==

Fue celebrado el Segundo Campeonato Nacional de las [[FAR]] en la provincia de La Habana con la participación de 8 equipos ocupando el primer lugar el Ejército de La Habana, hay que señalar en esta ocasión la participación por primera vez del Ejército Juvenil del Trabajo, los cuáles tuvieron una destacada actuación ocupando el 3er lugar; con anterioridad este Ejército organizó su primer campeonato nacional en la provincia de Pinar del Río con la asistencia de 6 equipos de diferentes mandos, alcanzando el lugar de honor la representación de Camagüey.

== Ingreso de la Federación Cubana a la Internacional ==

Durante el año [[1975]] el desarrollo del Balonmano continuaba con un ritmo más acelerado y vertiginoso logrando al principio mejores resultados y éxitos a nivel nacional e internacional. Entre los éxitos en el campo internacional hay que mencionar el ingreso de la Federación Cubana en la Federación Internacional el cuál fue aprobado por unanimidad en el Congreso, esto naturalmente fue posible el reconocido trabajo desplegado por la Federación Cubana en la introducción y desarrollo del Balonmano en Cuba y también en gran medida por el prestigio que goza el país en el mundo entero.

== Cuba por primera vez contra México ==

Con posterioridad en el mes [[junio]], visita un equipo de [[América]] procedente de [[México]], este equipo representaba la selección nacional de ese país y sostuvo 4 partidos oficiales contra dos selecciones del cubanas formadas por los equipos A y B. Los resultados de los juegos fueron favorables con los resultados siguientes:

*23 x 17 (A)

*26 x 19 (B)

*29 x 12 (A)

*23 x 17 (B)

Estos partidos se jugaron en el tabloncillo del Parque Martí, el 1er juego se efectuó el día [[26 de junio]] y esa victoria constituyó el primer triunfo internacional de un equipo cubano de Balonmano.

== Juegos Juveniles de la Amistad ==

En La Habana, en el [[Parque Martí]] del 4 al [[9 de noviembre]] se celebra un Torneo Internacional llamado los [[Juegos Juveniles]] de la Amistad, sólo para países socialistas, participaron en esos VII juegos los equipos representativos de [[RDA]], [[URSS]], CSSR, [[Polonia]] y dos equipos cubanos A y B, este torneo se caracterizó por una tenaz y reñida lucha entre los equipos de la URSS quedaron como campeones.

== Tercer Campeonato Nacional Libre Masculino ==

A mediados de septiembre visita a Cuba por segunda vez el especialista rumano Florian y colabora con la Federación Cubana por espacio de dos meses realizando de nuevo un brillante y reconocido trabajo, en el mes de [[octubre]] durante la celebración del III Campeonato Nacional Libre (Masculino) que tuvo en lugar en [[Santiago de Cuba]].

Se organiza un curso de Árbitro nacional el cual fue impartido por el Árbitro internacional de Rumanía Capasina Constantin, siendo el primer árbitro de esta categoría que capacita a los árbitros cubanos, en este curso intervinieron 16 árbitros cubanos y sus resultados fueron muy positivos reflejándose notablemente su adelanto en sus actuaciones posteriores.

== Práctica masiva del Deporte ==

Con el perfeccionamiento del sistema Nacional de Educación en Cuba, se introduce el Balonmano en el plan de estudio de la Educación Física para ser practicado por los escolares, con los que se garantiza la práctica masiva de este deporte.

== Incorporación de Féminas ==

En [[1976]] se comienza a dar los primeros pasos para la incorporación de las mujeres a este deporte y se origina en este mismo año el I Campeonato Nacional Especial. El Balonmano en [[1977]] pasa a integrar el programa de deportes de los [[Juegos Escolares Nacionales]] y Juveniles culminando la etapa de masividad escolar, creando las bases hacia el logro del alto rendimiento deportivo.

== Véase También ==

*[[Balonmano]]

== Fuentes ==

* Documentos del Centro Provincial de Informática del Deporte Santiago de Cuba.
* [http://www.radionuevitas.icrt.cu/index.php/noticias-deporte/6468-centroamericano-sub-21-balonmano-cubano-confirma-asistencia.html Balonmano cubano confirma asistencia]
* [http://www.radionuevitas.icrt.cu/index.php/noticias-deporte/6837-centroamericano-sub-21-balonmano-cubano-anuncia-equipo.html Balonmano cubano anuncia equipo]

[[Category:Deporte]][[Category:Deportes_de_pelota]][[Category:Balonmano]]

Rafael Moracén Limonta

2012-10-09T13:30:43Z

Farahgf:

{{Ficha Persona
|nombre = Rafael Moracén Limonta
|nombre completo = [[General de Brigada]] Rafael Moracén Limonta
|imagen = Rafael-moracen.jpg
|fecha de nacimiento = [[5 de febrero]] de [[1939]]
|lugar de nacimiento = [[Palma Soriano]] {{Bandera2|Cuba}} → Cuba
|nacionalidad = Cubano
}}
''' General de Brigada Rafael Moracén Limonta '''

==El Héroe==
El General de Brigada Rafael Moracén Limonta tiene una hermosa historia de internacionalismo. Han cumplido varias misiones en el exterior y siempre con un saldo positivo. Es [[Héroe de la República de Cuba]].
Nació el 5 de febrero de 1939 en la finca San Quirino, barrio Santa Filomena, término municipal de Palma Soriano, Santiago de Cuba.
Su padre era campesino y la madre trabajó como criada en casa de una familia rica en Santiago de Cuba. Hasta cierta edad, lo crío sui abuela por parte de padre.
Trabajo en el campo desde jovencito. Al cumplir catorce años fue a vivir a Santiago de Cuba y se ganaba la vida como limpiabotas, vendedor de maní, etc.
Dos años más tarde, volvió para las tareas agrícolas como cortador de caña, haciendo carbón, cultivando la tierra y criando animales.
Al triunfo de la Revolución era semianalfabeto. Solo había aprendido con una tía el abecedario y algunas palabras. En [[1987]] se graduó de [[Licenciado en Ciencias Sociales]]. Fue el primer expediente de su curso.
Desde muy temprana edad comenzó a sentir repugnancia contra el ejército de la tiranía por el maltrato que daba la guardia rural a los campesinos.
En una ocasión recibió ese maltrato en carne propia, al tratar de recibir un juguete de los que mandaba la señora del tirano y que negociaban los politiqueros.
Esas acciones de la tiranía, más la actitud de la [[Generación del Centenario]], con su ataque al [[cuartel Moncada]], le creo una simpatía hacia Fidel y sus compañeros.

== La Sierra Maestra ==

En los primeros meses de 1958 logro alzarse en la [[Sierra Maestra]]. Subió por la región del [[El Cobre (Palma Soriano)|Cobre]]-[[Palma Soriano]]. Los primeros rebeldes con quienes se tropezó tenían como armamento unas escopeticas marca "U".
Se incorporó al [[III Frente]] bajo la dirección del Comandante Juan Almeida. Participo en varios combates: en la Carretera Central desde Santiago de Cuba hasta contramaestre; en la toma de [[Cueto]], [[San Luis]], [[Palma Soriano]] y en los intentos por tomar [[Dos Palmas (Palma Soriano)|Dos Palmas]]. También lo mandaron a cumplir misiones de desarme de soldados en la ciudad de Santiago de Cuba, San Luis y el central Santana, hoy Chile.
A cada guardia le quito un fusil. Subió tres fusiles para la Sierra.

El [[1 de enero]] de 1959 formo parte de las columnas rebeldes que entraron en Santiago de Cuba y posteriormente viajo hacia [[La Habana]] como integrante de la [[Caravana de la Libertad]] que encabezaba Fidel.
Destacado en el campamento de Managua, lo ascendieron a segundo teniente. A los pocos meses lo nombraron jefe de un pelotón de tanques.

==Congo Brazzaville==
Desempeño diversos cargos en las [[Fuerzas Armadas Revolucionarias]] hasta que en 1965 partió a cumplir una misión internacionalista al [[Congo Brazzaville]] a apoyar al Movimiento para la Liberación de Angola (MPLA). Fidel les dijo que íban como instructores, porque a ellos les hacía falta preparación; pero si había que combatir, combatieran..
Al llegar les explicaron la necesidad de hacerse de documentación angolana para sus movimientos en Brazzaville y el pase de la frontera por la provincia de Cabinda. Le legalizaron con el nombre de [[Humberto]], a los cuatro días fueron para [[Dolisi]], pueblo cercano a la frontera con Angola, donde el MPLA contaba con un [[Centro de Instrucción Revolucionaria]], grandes almacenes de armas, municiones y alimentos. También radicaba la jefatura de la segunda región.
Pasados unos días penetraron en territorio angolano. Divididos en dos grupo. A los pocos días de estar en la zona chocaron con el ejército colonial portugués cuando trataban de apoderarse de un campamento. Después intervienen en algunas emboscadas.
Los primeros cinco meses fueron de enseñanza mutua. Les explicaban arme y desarme, táctica irregular y especialmente a poner emboscadas.
Al año la dirección del MPLA decidió reforzar la lucha en el norte, en la llamada primera región y decidió llevar a Brazzaville a guerrilleros para que se prepararan..
Los dividieron en tres grupos: [[Camilo Cienfuegos]], [[Comandante Cami]] y [[Bomboco]].
En [[julio de 1966]] se encontraba en [[Kimongo]] preparando una columna que iba a reforzar la primera región. Le mandaron una orden de que se presentara inmediatamente en Brazzaville. Al llegar, el compañero [[Jorge Risquet]] y el Comandante [[Rolando Kindelán]] le informaron que se había producido un intento de golpe de Estado. La mayor parte de los gobernantes estaban refugiados en el campamento de los cubanos. El ejército y la gendarmería tenían tomada la ciudad. Los jefes de la Seguridad y del Ejército estaban presos. Le plantearon defender una intersección por donde pasaban todos los camiones de soldados armados, de un lugar para otro, en posición ofensiva. Las instrucciones eran de no tirar si no los agredían. Pudieron dominar la situación y todo volvió a la normalidad.
==Neto==
En la guerrilla, en [[Cabinda]]. Se encontraba enfermo de paludismo y Neto lo trató como médico. El medicamento que le recetó le provocó alergia. Le puso unas inyecciones y mejoro. Le explicó que el paludismo en África es una enfermedad endémica y normalmente se repetía cada seis meses. También le aclaró que el Movimiento que él dirigía no era racista, ni tribalista ni regionalista.
En [[julio de 1967]] abandono [[África]].
Durante los años de [[1968 a 1970]] cursó la [[Academia Superior de las FAR General Máximo Gómez]]. Ocupo distintas posiciones en la cadena de mando hasta que en 1973 volvió a salir en misión internacionalista. A la [[República Popular Siria]]. Fue jefe del primer batallón de tanques.
La misión resultó exitosa por el buen comportamiento y actitud ante los sirios y otros países árabes que luchaban contra el sionismo. Permaneció un año y cuatro meses.
En febrero de [[1975]]. Regresa en el barco Rossia, demoran veinte días en la travesía. Al llegar al puerto del [[Mariel]], el [[Ministro de las Fuerzas Armadas Revolucionarias]] les dio la bienvenida y posteriormente se reunen con el [[Comandante en Jefe]] en [[La Cabaña]].
En la primera quincena de noviembre de [[1975]] fui citado al [[Estado Mayor General]] Le comunicaron que iría para Cabinda, como jefe de la compañía de tanques y no de regimiento, que era el cargo que ocupaba en esos momentos. Diez años después volvía a Angola.
Participo en varios combates hasta que el Ministro de las Fuerzas Armadas Revolucionarias le informó que se iba a crear una unidad subordinada al presidente Neto y que estaría bajo su responsabilidad.
Volvió a [[Cabinda]]. Dejó resueltos algunos asuntos que tenía pendientes y viajó de vacaciones a Cuba. Días antes de regresar Raúl lo mandó a buscar. Conversan en el salón de protocolo del aeropuerto adonde él había ido para despedir a un visitante. Le explicó la importancia que tendría para Angola y el presidente Neto la unidad que iba a formar. También le dijo que debería estar en la "viva" porque en cualquier momento se podía producir un intento de golpe de Estado.
Realmente las cosas ocurrieron tal como las pronosticó el General de Ejército [[Raúl Castro Ruz]].
Comenzó a trabajar duro en la formación de la Unidad y a organizar la seguridad del Presidente. En el mes de mayo, las contradicciones de [[Nito Alves]] con el gobierno y el MPLA eran más evidentes, y la conspiración más intensa. Se hablaba mucho de la posibilidad de golpe de Estado, pero Neto nunca creyó que fueran a llegar tan lejos.
Se le planteó a Neto que no estuviera en Palacio; sin embargo, dijo que para irse hacia otro lugar había que asegurarle que el Palacio no sería tomado. Saco de su Unidad dos compañías y reforzó la guardia presidencial.
El [[27 de mayo]], a las 04:00 horas, los golpistas pusieron en práctica su plan. Tomaron la cárcel y soltaron a todos los presos, entre ellos a los mercenarios. Se apoderaron de la Radio Nacional y empezaron a manifestarse en grupos por las calles.
Los principales jefes de las FAPLA fueron a la Octava Brigada de [[Luanda]] a buscar refuerzos. A medida que llegaban, los metían presos. A otros militares y funcionarios los detuvieron en sus casas. Se había pasado toda la noche del veintiséis al veintisiete sin dormir. Cuando sintió los disparos fui para Palacio. Al llegar se encontró una manifestación que avanzaba con los militares golpistas con el objetivo de tomar la presidencia.
Dio la orden de que no se podían apoderar de Palacio. Mando instrucciones a la Unidad para que, formada en columna, estuviera lista para salir hacia Luanda. Se encontraba en el campamento de [[Vidrul]], a pocos kilómetros de la capital. Le avisaron que Neto planteaba que llevaran la Unidad para el Palacio. Comenzamos a avanzar sobre Luanda. Como no sabía realmente quienes estaban en la conspiración, al entrar en la capital dejo en la reserva la compañía de tanques en el barrio de Zambizanga.
Ya en Palacio le llamaron de parte de Neto que fuera a tomar la Radio Nacional, que se encontraba en manos de los traidores. La cosa estaba fea. No había gobierno en Luanda.. La radio estaba llena de gente y de militares fraccionalistas. Furon en varios camiones y en BTR. Había confusión. Los golpistas estaban apoderados de la emisora y daban vueltas a su alrededor en sus vehículos de combate [[BRDM-2|BRDM]], etc.
En un momento determinado confunde a sus soldados con los de la contrarrevolución, todos estában vestidos iguales, pero uno de los militares leales es reconocido y se formó tremendo tiroteo.
Deciden tomar la radio. Con quince compañeros angolanos y cubanos se apoderan de la radio e incorporan a los casi 200 que tenían en los vehículos circulando. El enemigo trató de recuperarla pero ya era tarde.
De allí llamó por teléfono al compañero [[Abelardo Colomé (Furry) ]] que era el jefe de la Misión Militar Cubana. Le informó dónde estaba. Se puso contento. Le explico que estaba rodeado y le pidió que e mandara su compañía de tanques que había dejado en Palacio y no tenía comunicación con ella.
Le respondió que aguantara en su posición y que iba a mandar los tanques. También que le prestara algunos tanques (un pelotón, 3 tanques) al hoy [[General de División (r) Jesús Bermúdez Cutiño]], quien igualmente tenía una misión. En su poder, la radio no dejó de trasmitir. Fue, y le arrebató el micrófono al locutor. Lo obliguó decir: "Viva Neto".
Después pronunció unas palabras fuertes y le comunico a la población que la radio estaba en manos de la Revolución..En unión de otros compañeros participó en la recuperación de la 8va. Brigada y de la cárcel.
Esa intentona contrarrevolucionaria hizo mucho daño al proceso de desarrollo de la sociedad nacional angolana. Fueron asesinados valiosos cuadros del MPLA y de las FAPLA. Estuvo al frente del asesoramiento y mando de la Unidad Militar y de la seguridad del presidente Neto hasta su muerte.

==Regreso a cuba==
Continuó la misma misión con el presidente [[José Eduardo dos Santos]] hasta 1982, cuando regresó para Cuba..
En 1995 volvió a Angola como Agregado Militar, Naval y Aéreo. Cargo que desempeño hasta enero de 1998. En la actualidad, es miembro de la Dirección Nacional de la Asociación de Combatientes de la Revolución Cubana, integrante del Ejecutivo, Jefe de la Secretaría de Relaciones Internacionales.
En su vida ha tenido el privilegio de presenciar dos acontecimientos de expresión popular. No tiene palabras con qué describirlos. Uno de alegría y otro de tristeza. El de alegría: el recibimiento a Fidel en La Habana el ocho de enero de 1959 cuando entró al frente de la Caravana de la Libertad. El de tristeza: la llegada del cadáver de Neto a Luanda, cuando lo trajeron de la antigua URSS..

== Fuentes ==
* [Secretos de Generales]

[[Category:Militar cubano]][[Categoría:Combatiente internacionalista]]