Adrian Zingg

2020-02-19T19:29:27Z

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'''Adrian Zingg'''. Pintor, destacado paisajista, un maestro de la campiña monocromática ejecutada en tintas diluidas. Se dedicó a explorar el paisaje campestre de los alrededores de Dresde y produjo numerosas obras de una zona que se conoce actualmente como la Suiza bohemia y sajona.

== Nacimiento ==

Nace el [[15 de abril]] de [[1734]] en St. Gallen, [[Suiza]], allí se cría.

== Estudios ==

Recibió su primera formación artística de su padre, el cortador de acero Bartolomäus Zingg, luego se convirtió en aprendiz con el grabador Johann Rudolf Holzhalb. En [[1757]] trabajó con Johann Ludwig Aberli en [[Berna]].

== Trayectoria profesional ==

En [[1759]] viaja a [[París]] donde trabaja con Johann Georg Wille, vivió en esta ciudad por siete años, produciendo grabados de artistas holandeses, flamencos y alemanes que eran muy admirados.

En [[1766]], acompañado por su amigo y compañero artista [[Anton Graff]] llega a [[Dresde]], donde trabajaría durante la mayor parte de su carrera, se unió a la recién fundada Academia de Arte de esta ciudad como grabador y maestro de cobre plateado de la corte electoral.

Estableció un taller de grabado y sus impresiones del trabajo de antiguos maestros holandeses y franceses le valieron una reputación considerable.

Junto con Anton Graff, realizó varios recorridos en toda la provincia de Sajonia, en particular en la remota y montañosa región de Elbsandsteingebirge, que se conoció como la "Suiza sajona" en ellos realizó numerosos dibujos que luego utilizó para crear pinturas sepia y grabados en cobre. Zingg allanó el camino para la nueva ola de pintura de paisajes de Dresde.

En [[1769]] se convirtió en miembro de las Academias de [[Viena]] y [[Berlín]] y en [[1787]] integra la Academia de Artes Prusiana.

En [[1803]] fue nombrado profesor de grabado de cobre en la Academia de Dresde. Algunos de sus estudiantes famosos incluyeron a Karl August Richter y su hijo Adrian Ludwig Richter, a Heinrich Theodor Wehle, Christoph Nathe y el joven Caspar David Friedrich.

== Obra ==

En sus grabados en cobre sepia se muestra cómo Zingg se esforzó por la precisión topográfica por un lado, al tiempo que exageraba las características de los objetos y partes del paisaje de una manera manierista. Las grabaciones de tono extraordinariamente matizadas que pudo lograr son claras en el juego de luces y sombras.
Algunas de sus obras:

*Ruinas del castillo Tollenstein en Bohemia
*Vista de Dresden
*Un bosque con cascada (Dibujo)
*Arriero y mujer en un asno
*Stolpen
*Tharand

Un grupo sustancial de dibujos de Adrian Zingg, que cuenta con unas setenta y cinco hojas, se encuentra hoy en el Kupferstichkabinett en Dresde.

== Muerte ==

Fallece [[26 de mayo]] de [[1816]], en [[Leipzig]].

Las secuelas de Adian Zingg en la representación del paisaje topográfico se extendieron lejos de su muerte. Caspar David Friedrich fue su heredero más importante y, al mismo tiempo, superó su idea de la representación del paisaje en el espíritu de la Ilustración y el clasicismo.

== Fuentes ==

* Adrian Zingg. En: https://en.wikipedia.org/wiki/Adrian_Zingg

*El paisajista Adrian Zingg. En:
https://www.artelista.com/articulos/2012/05/9062/el-paisajista-adrian-zingg.htm

*Adrian Zingg. Pioneer of the Romantic Movement. En: https://kupferstich-kabinett.skd.museum/en/exhibitions/adrian-zingg/

* Adrian Zingg. En: https://www.saechsische-schweiz.de/en/home-malerweg/hiking-trail-malerweg/history-of-art/adrian-zingg.html

*Stephen Ongpin Fine Art. Adrian Zingg. En: https://www.stephenongpin.com/artist/238985/adrian-zingg

[[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]]

Archivo:Adrian Zingg.jpg

2020-02-19T19:25:29Z

Fidelina may.jc: Adrian Zingg

== Resumen ==
Adrian Zingg
== Información de copyright: ==

== Fuente: ==
https://en.wikipedia.org/wiki/Adrian_Zingg

Anton Graff

2020-01-14T19:38:53Z

Fidelina may.jc:

{{Ficha Persona
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'''Anton Graff.''' Pintor, destacado retratista, uno de los artistas más solicitados e influyentes de este género pictórico en su época que ha dejado sus huellas en el [[Romanticismo]], junto con su compatriota [[Adrian Zingg]], un pintor y grabador en [[cobre]], descubrieron la ''Suiza Sajona'' como motivo de su trabajo artístico, contribuyendo con ello a la fundación de la corriente naturalista romántica en [[Alemania]]. Una característica de los retratos de Graff es que el rostro siempre llama la atención y el mayor receptor de [[luz]].

== Síntesis biográfica==

Nace en [[Winterthur]], ciudad y comuna del cantón de [[Zúrich]], [[Suiza]] el [[18 de noviembre]] de [[1736]], hijo del artesano Ulrich Graff y Barbara Graff née Koller.

Comenzó a estudiar pintura en su ciudad natal en [[1753]] en la escuela de arte de Johann Ulrich Schellenberg, continuó después de tres años en [[Augsburgo]], donde trabajó con el grabador Johann Jakob Haid.

Se muda a Ansbach y en [[1759]] comienza a trabajar con el pintor de la corte Leonhard Schneider, viajaba con frecuencia a [[Munich]] para estudiar las pinturas en las diferentes colecciones.

=== Trayectoria profesional ===

El [[7 de abril]] de [[1766]], Graff llegó a [[Dresde]], donde fue nombrado pintor de la corte y profesor de pintura de retratos en la Academia de Arte de la ciudad, un puesto que mantuvo de por vida, aunque recibió ofertas mejor remuneradas de otras academias, entre otras en [[Berlín]].

Graff pintó retratos de alrededor 1,000 de sus contemporáneos, fue el pintor líder en este género en [[Alemania]] a fines del [[siglo XVIII]] y principios del XIX. Fue también el principal retratista de poetas alemanes entre la Ilustración y el inicio del período romántico.

Entre sus clientes se encuentran [[Catalina la Grande]] de [[Rusia]] y [[Federico el Grande]] de [[Prusia]]. El retrato de Federico el Grande es considerado como su obra maestra, a pesar de que el rey nunca posó para Graff, el artista estudió su fisonomía durante un desfile militar y esa imagen fue la base de su pintura. Los críticos afirmaron que este era el mejor y más acertado retrato de Federico el Grande, por esta razón se convirtió en el más utilizado y copiado para representar al rey de Prusia.

Otras de las personalidades históricas retratadas por Graff son Gotthold Ephraim Lessing, Moses Mendelssohn, Johann Gottfried Herder, Friedrich Schiller, Christoph Willibald Gluck y Heinrich von Kleist.

En la última etapa de su vida fue un notable paisajista, que reprodujo la singularidad de los paisajes de la ''Suiza Sajona'' captando su luz, una luz siempre presente en aquellas obras románticas repletas de escarpes, callejones y torres de rocas entre mesetas volcánicas rodeadas de bosques de pinos y hayas.

=== Muerte ===

Fallece a los 76 años víctima de fiebre tifoidea el [[22 de junio]] de [[1813]], en [[Dresde]], Reino de Sajonia.

== Estilo ==

Graff era un maestro de la luz y la sombra, en sus retratos para exaltar al protagonista, siempre enfocaba la luz en la cara, el rostro siempre era el que llamaba la atención y el mayor receptor de luz. Sin embargo, tenía sus excepciones cuando el protagonista se trataba de una mujer el enfoque se dirigía no solo al rostro, sino también al escote. En sus pinturas en comparación con la calma de las damas, los caballeros a menudo aparecen serios y reservados.

También sabía pintar vestidos y cortinas de diferentes materiales y colores de forma natural como muestra en su retrato a Elisabeth Sulzer vistiendo de seda azul con cordones plateados y cuello y bordes de piel.

En sus primeros años Graff casi nunca pintaba ningún detalle de fondo en sus retratos, usualmente mantenía el fondo monocromático, pero en sus últimos años también prestó más atención al trasfondo y desarrolló una forma brillante de pintura que anticipaba el impresionismo.

== Obra ==

Pintor de grandes obras sobre todo retratos, su trabajo incluye alrededor de 2000 pinturas y dibujos, muchos de ellos se encuentran en museos y colecciones privadas en Suiza, entre las más destacadas están:

*Moses Mendelssohn, [[1771]].

*Las hijas de Johann Julius von Vieth, [[1773]].

*Johann Georg Sulzer, [[1774]]. El suegro de Anton Graff.

*Heinrich XIII, [[1775]].

*Autorretrato, Anton Graff y su familia, [[1785]]. Esta pintura está en el Museo Oskar Reinhart en Winterthur.

*Friedrich Schiller, [[1785]]. En el Museo Körner, Dresde.

*Retrato Konstancja Rzewuska, [[1789]]. Esta pintura está en la Galería Nacional de Arte de Lviv.

*Retrato de [[Luisa Augusta de Dinamarca]], [[1791]].

*Autorretrato con 58 años, [[1794]].

*Christoph Johan Graf von Medem, [[1796]].

*George Leopold Gogul, [[1796]]. Esta pintura está en el Museo del Hermitage en [[San Petersburgo]].

*Elisa von der Recke, [[1797]].

*El Elba en Blasewitz por la mañana. [[1800]].

*La hija: Retrato de Caroline Suzanne Graff.

== Fuentes ==

*Anton Grafff. En: https://en.wikipedia.org/wiki/Anton_Graff

*Autoretrato de Anton Graff (Self-portraits by Anton Graff-Bode Museum). En: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Self-portraits_by_Anton_Graff-Bode_Museum.jpg

*Cultura Suiza. En: https://sites.google.com/site/suizatrabajounioneuropea/home/mtodo-de-trabajo

*Anton Graff. En: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=6987

*Pintura y arte de objetos. En: https://www.eda.admin.ch/aboutswitzerland/es/home/gesellschaft/kultur/malerei-und-objektkunst.html

[[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]]

2019-11-16T18:59:46Z

Fidelina may.jc:

{{Ficha de Raza Ficticia
|nombre = Musas
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|pie_imagen = Representación de las musas
|creador =[[Zeus]]
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|habitat =Se encontraban con frecuencia en el monte Parnaso
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}}
Las '''musas''' son divinidades femeninas que presiden las artes y las ciencias, e inspiraban a los filósofos y a los poetas.

== Mitología ==
Según la mitología griega, las Musas son las nueve hijas de [[Zeus]] y de Mnemósine. Éstas fueron engendradas, según el mito, en nueve noches consecutivas. Las musas son por lo tanto nietas de [[Urano]], el Cielo, y [[Titanes|Gea]], la [[Tierra]].
Estas diosas se presentan como cantantes en las fiestas de los dioses, y forman parte del séquito de [[Apolo]]. Su primer canto fue el de la victoria de los dioses del Olimpo sobre los [[Titanes]] y el establecimiento de un nuevo orden cósmico. Se decía también que acompañaban a los reyes, dándoles las palabras necesarias para gobernar, inspirándoles sabiduría y otorgándoles la virtud de la justicia y la clemencia, con la que se ganaban el amor de sus súbditos.
Las musas se encontraban con frecuencia en el monte Parnaso, que estaba consagrado a [[Apolo]]. A los pies de este monte se encontraba la fuente Castalia, en la que los artistas se purificaban antes de entrar al templo del dios. También tenían un santuario en el Helicón, la montaña más alta de Beocia, donde se encuentra la fuente Hipocrene, que surgió de una coz del caballo alado Pegaso.
Otras veces descienden a la Tierra, actuando de mediadoras entre lo divino y los seres humanos gracias a la inspiración que transmiten a los poetas, proporcionándoles el conocimiento de lo Eterno.

== Atribuciones ==
En época helenística (a partir del [[siglo IV]] a.C), se les asignó a cada una de ellas un dominio o función propia dentro de la [[literatura]]. Se les atribuirán además una serie de emblemas característicos que son los que nos permiten reconocerlas y distinguirlas en las representaciones gráficas.

'''[[Clío]]:''' Es la musa de la historia. Sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro o un [[pergamino]], una tablilla, un estilete y un cisne

'''[[Euterpe]]:''' Es la musa de la [[música]]. Relacionada con el arte de tocar la [[flauta]]. Su representación artística suele ser una [[flauta]] (simple o doble).

'''[[Talía]]:''' La musa de la comedia. Normalmente se la representa como una joven risueña coronada de hiedra, con un instrumento de [[música]] (generalmente una viola), una máscara cómica y un [[pergamino]].

'''[[Melpómene]]:''' Como Musa de la tragedia aparece representada espada o con la máscara trágica y la maza.

'''[[Terpsícore]]:''' A esta Musa se le asignaban la poesía ligera y, principalmente, la danza, así que era representada con una lira en situación de acompañar con su música a los coros de danzantes.

'''[[Erato]]:''' Es la Musa de la lírica coral, especialmente de la poesía amorosa, y por ello su principal atributo es una lira, aunque en ocasiones aparece con el dios [[Amor]] a sus pies.

'''[[Polimnia]]:''' Es la musa de la retórica Se le atribuye el arte de la [[pantomima]], esto es, la mímica. En las representaciones era frecuente verla en actitud de meditación, apoyando los codos en un pedestal o roca y conun dedo sobre la boca.

'''[[Urania]]:''' Musa de la [[astronomía]] y de la [[astrología]]. Es representada habitualmente con un compas, con una corona de [[estrella|estrellas]] y con un globo celeste.

'''[[Calíope]]:''' Es la primera de todas en dignidad, la que ocupa un lugar de honor en el cortejo. Según Hesíodo, es la que asiste a los venerables reyes. Enseñó el canto a [[Aquiles]], el famoso héroe griego de la Guerra de [[Troya]], y es la protectora de la poesía épica. Musa de la elocuencia,sus diferentes representaciones artísticas son una corona de laureles, un libro, una tablilla, un estilete y una [[trompeta]].

== Invocación ==
[[Image:musa.jpeg|thumb|right]]
En su condición de inspiradoras de toda clase de [[Arte]], son invocadas por los poetas al comienzo de sus obras para que les proporcionen las palabras adecuadas y les muestren los hechos verdaderos.
Hay que destacar el culto que se les rindió en Tracia, concretamente en Pieria, cerca del [[monte Olimpo]] (de ahí que en ocasiones reciban el nombre de Piérides) y en Beocia, en las laderas del monte Helicón. En este último lugar es donde cuenta Hesíodo que se le aparecieron y, dándole una vara de laurel a modo de cetro, le encomendaron componer su obra Teogonía.

== Leyenda ==
Las musas son divinidades femeninas que presiden las [[arte|artes]] y las ciencias, e inspiraban a los filósofos y a los poetas.
A pesar de su importancia, las musas aparecen en muy pocos mitos. Según una leyenda el rey Píero de Pieria, en Tracia, tenía nueve hijas que eran muy hábiles en el arte del canto. Estaban tan orgullosas de esta virtud que decidieron viajar hasta el Helicón y retar a las musas a una competencia, que las diosas aceptaron. Las piérides entonaron una canción maravillosa que incluso los pájaros enmudecieron al escucharlas, pero el canto de las musas conmovió hasta las piedras. Las piérides, derrotadas, fueron castigadas por su arrogancia; las musas las transformaron en urracas, cambiando sus voces por graznidos.

== Fuentes ==
*[http://clio.rediris.es/clionet/fichas/ant_musas.htm Musas]
*[http://www.webmitologia.com/dioses-musas-griegas.html Mitología Griega]

[[Category:Personajes_mitológicos]][[Category:Mitos]][[Category:Mitología]][[Category:Santo_o_deidad]]

Usuario:Fidelina may.jc

Fidelina may.jc: /* Ascendencia */

{{Ficha Santos y Deidades
|nombre =Euterpe
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|religión =[[Mitología griega|Griega]]
|sincretismo =
|patrón = Musa de la Música
|origen = [[Grecia]]
|venerado = [[Grecia Antigua]]
}}
'''Euterpe'''. En la [[mitología griega]] es la Musa de la música, especialmente protectora del arte de tocar la flauta.

==Etimología==

Su nombre procede del griego eu (bien) y τέρπ-εω (contentar). Euterpe (Ευτέρπη), "La muy placentera", "La de agradable genio" o "La de buen ánimo".

==Ascendencia==

Euterpe nació con sus hermanas en la [[Tracia]], era hija de [[Zeus]] y [[Mnemósine]], la diosa de la memoria; nieta de los dioses [[Urano]] y [[Gea]]. Vivía en el monte Helicón.

El río Estrimón dejó a Euterpe embarazada. Su hijo, Reso, dirigió a una partida de tracios y murió a manos de [[Diomedes]] en [[Troya]], según [[La Ilíada]] de [[Homero]].

==Significación mitológica==

Euterpe es una de las nueve [[Musa|Musas]] de la mitología griega que contaba [[Hesíodo]], estas deidades nacieron de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y Mnemósine, una de las Titánides.

Es la musa de la [[música]] y muy especialmente de los flautistas (protectora del arte de tocar la flauta). Unos pocos dicen que inventó el aulos o [[flauta]] doble, aunque la mayoría de los estudiosos de la mitología conceden ese honor a [[Afrodita]].

Las musas se presentan como cantantes en las fiestas de los dioses, el primero de todos sus cantos fue el que entonaron cuando los dioses del Olimpo vencieron a los [[Titán|Titanes]], en las ceremonias religiosas y en festividades dedicadas a [[Dionisio]] Euterpe tocaba y junto a sus hermanas danzaban.

Euterpe forma parte del séquito de [[Apolo]], inspirador de las artes, dios de origen solar que sabe extraer de la lira el más dulce de los sonidos, que representa el ideal clásico de belleza.

==Representación==

En los tiempos clásicos se le llamaba musa de la [[poesía]] lírica y se le representaba sosteniendo una flauta, enredada en sus velos y en sus melodías, esparciendo su ritmo por doquier, transmitiendo afectos y pasiones a través de las notas que emanan de su mágico instrumento.

Llevaba una corona de flores y entre sus manos el doble flautín aunque también se ha asociado con otros instrumentos como el violín o la guitarra.

==Evocaciones artísticas==

Las musas inspiran a filósofos y artistas por lo que han sido representadas en multitud de obras de arte a lo largo de la historia del hombre. Euterpe aparece en numerosas pinturas y esculturas entre ellas:

*''Euterpe, la musa de la música y la poesía lírica'' de [[Simon Vouet]].

*''La musa Euterpe'', paisaje pastoral de [[Francois Boucher]].

*''Euterpe'', 1869 de [[Joseph Fagnani]].

*''Euterpe'' de [[Toni Garcus]].

*''Euterpe'' de Omar Almanzar.

*''Euterpe'' aparece en una colección del [[Museo del Prado]]. Esta obra forma parte del conjunto de las [[Musa|Musas]], una de las más importantes colecciones reunidas por [[Felipe V de España]] e [[Isabel de Farnesio]], en la actualidad orgullo de este museo español.

== Fuentes ==

*Euterpe la Musa de la Música. En: http://www.musicaantigua.com/musica-antigua-apolo-y-las-musas/

*Euterpe: En: https://es.wikipedia.org › wiki › Euterpe

*La Musa Euterpe. Musicología Encriptada. En: https://musicologiaencriptada.wordpress.com/tag/la-musa-euterpe/

*Las 9 musas de la mitología griega – Grecia. En: https://sobregrecia.com › 2013/05/24 › las-9-musas-de-la-mitologia-griega

*Mito de Euterpe. En: http://compensatoria15.blogspot.com/2015/05/mito-de-euterpe.html

[[Category:Mitología griega]]

Euterpe

2019-11-16T18:16:39Z

Fidelina may.jc:

{{Ficha Santos y Deidades
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|patrón = Musa de la Música
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}}
'''Euterpe'''. En la [[mitología griega]] es la Musa de la música, especialmente protectora del arte de tocar la flauta.

==Etimología==

Su nombre procede del griego eu (bien) y τέρπ-εω (contentar). Euterpe (Ευτέρπη), "La muy placentera", "La de agradable genio" o "La de buen ánimo".

==Ascendencia==

Euterpe nació con sus hermanas en la [[Tracia]], era hija de [[Zeus]] y [[Mnemósine]], la diosa de la memoria; nieta de los dioses [[Urano]] y [[Gea]]. Vivía en el monte Helicón.

El río Estrimón dejó a Euterpe embarazada. Su hijo, Reso, dirigió a una partida de tracios y murió a manos de [[Diomedes]] en [[Troya], según [[La Ilíada]] de [[Homero]].

==Significación mitológica==

Euterpe es una de las nueve [[Musa|Musas]] de la mitología griega que contaba [[Hesíodo]], estas deidades nacieron de nueve noches seguidas de amor entre Zeus y Mnemósine, una de las Titánides.

Es la musa de la [[música]] y muy especialmente de los flautistas (protectora del arte de tocar la flauta). Unos pocos dicen que inventó el aulos o [[flauta]] doble, aunque la mayoría de los estudiosos de la mitología conceden ese honor a [[Afrodita]].

Las musas se presentan como cantantes en las fiestas de los dioses, el primero de todos sus cantos fue el que entonaron cuando los dioses del Olimpo vencieron a los [[Titán|Titanes]], en las ceremonias religiosas y en festividades dedicadas a [[Dionisio]] Euterpe tocaba y junto a sus hermanas danzaban.

Euterpe forma parte del séquito de [[Apolo]], inspirador de las artes, dios de origen solar que sabe extraer de la lira el más dulce de los sonidos, que representa el ideal clásico de belleza.

==Representación==

En los tiempos clásicos se le llamaba musa de la [[poesía]] lírica y se le representaba sosteniendo una flauta, enredada en sus velos y en sus melodías, esparciendo su ritmo por doquier, transmitiendo afectos y pasiones a través de las notas que emanan de su mágico instrumento.

Llevaba una corona de flores y entre sus manos el doble flautín aunque también se ha asociado con otros instrumentos como el violín o la guitarra.

==Evocaciones artísticas==

Las musas inspiran a filósofos y artistas por lo que han sido representadas en multitud de obras de arte a lo largo de la historia del hombre. Euterpe aparece en numerosas pinturas y esculturas entre ellas:

*''Euterpe, la musa de la música y la poesía lírica'' de [[Simon Vouet]].

*''La musa Euterpe'', paisaje pastoral de [[Francois Boucher]].

*''Euterpe'', 1869 de [[Joseph Fagnani]].

*''Euterpe'' de [[Toni Garcus]].

*''Euterpe'' de Omar Almanzar.

*''Euterpe'' aparece en una colección del [[Museo del Prado]]. Esta obra forma parte del conjunto de las [[Musa|Musas]], una de las más importantes colecciones reunidas por [[Felipe V de España]] e [[Isabel de Farnesio]], en la actualidad orgullo de este museo español.

== Fuentes ==

*Euterpe la Musa de la Música. En: http://www.musicaantigua.com/musica-antigua-apolo-y-las-musas/

*Euterpe: En: https://es.wikipedia.org › wiki › Euterpe

*La Musa Euterpe. Musicología Encriptada. En: https://musicologiaencriptada.wordpress.com/tag/la-musa-euterpe/

*Las 9 musas de la mitología griega – Grecia. En: https://sobregrecia.com › 2013/05/24 › las-9-musas-de-la-mitologia-griega

*Mito de Euterpe. En: http://compensatoria15.blogspot.com/2015/05/mito-de-euterpe.html

[[Category:Mitología griega]]