EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:Umbanda .jpg

2018-02-26T15:58:07Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Umbanda

2018-02-26T15:49:29Z

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''' La Umbanda ''' religión, fundada en Brasil a principios del siglo XX. Es una religión ecléctica, que ha tomado elementos provenientes de varias corrientes religiosas, y de carácter sincrética (un sistema filosófico o religioso que trata de conciliar doctrinas diferentes), que combina su panteón de deidades bajo las formas de la religión imperante (el cristianismo católico).No se entiende el concepto.
==Historia==
La Umbanda nace en Brasil el 15 de Noviembre de 1908. El mensajero y fundador fue un espíritu que se llamó “Caboclo das Sete Encruzilhadas” (Caboclo de las Siete Encrucijadas).
Indagado sobre el nombre del culto religioso, dijo: “Traigo conmigo la Umbanda, una religión que armonizará a las familias y perdurará hasta el final de los siglos”. Cuando se le consultó sobre el significado del vocablo, aclaró: “La Umbanda es la manifestación del espíritu para la Caridad”. El médium de aquella insólita presencia, un muchacho de apenas 17 años de edad, llamado Zélio Fernandino de Moraes.
Los valores religiosos africanos fundamentales son ancestrales, fueron heredados de culturas religiosas anteriores al Cristianismo. La cultura afro-brasileña inició un sincretismo entre el catolicismo, los cultos afros, los cultos nativos, la doctrina espírita kardecista. Comparte tal vez reglas o principios de las religiones orientales (budismo e hinduismo) pero por razones tal vez de temporalidad o tal vez al compartir geográficamente hemisferio, una creencia originaria que se haya ido mutando en las diferentes zonas, pero que han mantenido sus principios casi incólumes, por lo que es posible encontrarse similitudes o coincidencias en las bases o principios de creencias y también de aquellas creencias mal denominadas "mágicas".
Dentro de sus templos, la mal llamada comúnmente "magia" en realidad las energías negativas, es combatida y anulada por las entidades que en ellos se manifiestan incorporando en sus médiums
La Umbanda nace en Brasil el 15 de Noviembre de 1908. El mensajero y fundador fue un espíritu que se llamó “Caboclo das Sete Encruzilhadas” (Caboclo de las Siete Encrucijadas).
Indagado sobre el nombre del culto religioso, dijo: “Traigo conmigo la Umbanda, una religión que armonizará a las familias y perdurará hasta el final de los siglos”. Cuando se le consultó sobre el significado del vocablo, aclaró: “La Umbanda es la manifestación del espíritu para la Caridad”. El médium de aquella insólita presencia, un muchacho de apenas 17 años de edad, llamado Zélio Fernandino de Moraes.
Los valores religiosos africanos fundamentales son ancestrales, fueron heredados de culturas religiosas anteriores al Cristianismo. La cultura afro-brasileña inició un sincretismo entre el catolicismo, los cultos afros, los cultos nativos, la doctrina espírita kardecista. Comparte tal vez reglas o principios de las religiones orientales (budismo e hinduismo) pero por razones tal vez de temporalidad o tal vez al compartir geográficamente hemisferio, una creencia originaria que se haya ido mutando en las diferentes zonas, pero que han mantenido sus principios casi incólumes, por lo que es posible encontrarse similitudes o coincidencias en las bases o principios de creencias y también de aquellas creencias mal denominadas "mágicas".
Dentro de sus templos, la mal llamada comúnmente "magia" en realidad las energías negativas, es combatida y anulada por las entidades que en ellos se manifiestan incorporando en sus médiums
.
===Ordenación===
Religiones afrobrasileñas
Principios básicos
• Olorun
• Orixá
• Jeje
• Vodun
Religiones similares
• Religiones Africanas
• Religiones Afroamericanas
• Abakuá
• Batuque
• Candomblé
• Macumba
• Palo
• Kimbanda
• Santeria

==Fuentes==

• Agenor Miranda - 1907-2004
o Caminhos de Odu, de Reginaldo Prandi e Agenor Miranda Rocha, ilustrações de Pedro Rafael. 3.ed. Rio de Janeiro, Pallas, 2001. 210p. - ISBN 85-3470-273-X
o As Nações Ketu, ISBN 8574780189
o Desenredos, ISBN 857478060X
o Os Candomblés Antigos do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, TopBooks, 1994.
• Anilson Lins
o Xangô de Pernambuco, ensinamentos contidos no manual do Sítio de Pai Adão, Pallas, ISBN 8534703701
• Altair B. Oliveira (T'ÒGÚN)
o Cantando para os Orixás, Rio de Janeiro, Editora Pallas, 1993, 1997, complementado por 15 fitas cassete com cerca de 15 horas de gravação com todas as cantigas do livro, gravadas em edição artesanal independente; ISBN 853470306X
o Elégùn, Rio de Janeiro, Editora Pallas, 1995 - a iniciação no Candomblé (Feitura de Ìyàwó, Ogán e Ekéjì) com 4 fitas cassete; ISBN 8534702837
o Àsèsé - o reinício da vida, versando sobre os rituais fúnebres segundo as tradições Yoruba e do Candomblé Religiones Afrobrasileñas.
• Ana Zaneli
o A Poética dos Deuses - Oráculo Yorubá. 2005 - Câmera Brasileira de Jovens Escritores - CBJE - Rio de Janeiro.
• Antonio Olinto
o A Casa da Água, Rio de Janeiro: Editora Nórdica, 1969.
o O Rei de Keto, Rio de Janeiro: Editora Nórdica, 1980.
o Trono de Vidro, Rio de Janeiro: Editora Nórdica, 1987.

• 92646, El Fenix. «Doctrina». Umbanda Venezuela. Consultado el 28 de diciembre de 2017.
• • Brandão, C.R. (1993). Siglo XXI de España Editores, ed. La formación del otro. 843230798X. p. 297. ISBN 9788432307980. Consultado el 30 de enero de 2011.
• • . p. 95 http://books.google.com.uy/books?id=i42KkJENVbIC&pg=PA95&dq=jorge+amado+umbanda&hl=es&ei=xvBDTeaNNoXWgQf_07DTAQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CFAQ6AEwCQ#v=onepage&q=jorge%20amado%20umbanda&f=false. Consultado el 29 de enero de 2011. Falta el |título= (ayuda)
• Grupo Internacional Graffiti (1995). Grupo Internacional Graffiti, ed. Números 49-59. p. 8 http://books.google.com.uy/books?id=Ij3uAAAAMAAJ&q=origen+umbanda&dq=origen+umbanda&hl=es&ei=vehFTfDqA43pgAf0973bAQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CEAQ6AEwBg. Consultado el 30 de enero de 2011.
[[Category:Umbanda]]

No Hay Bestia Tan Feroz

2016-11-28T20:47:12Z

Fonta08012 jc.vcl: Página creada con «<div align="justify">{{Ficha Libro |nombre original= No Hay Bestia Tan Feroz |portada= Feroz_73.jpg |tamaño= |descripción= |autor(es)= Edward Bunker |editorial=...»

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<div align="justify">
==Argumento==
'''No hay bestia tan feroz''', publicada por primera vez en [[1973]], supuso el debut literario de [[Edward Bunker]], singular escritor norteamericano tan afamado por sus obras como por su poco común biografía.
Inspirándose en el conocimiento del ambiente criminal de Los Ángeles que su propia experiencia le procuró, Bunker da vida en esta novela a Max Dembo, un ex-convicto en libertad vigilada después de ocho años en prisión. Su voluntad de llevar una existencia honesta, y de no volver a vivir entre rejas, chocará con un sinfín de obstáculos y se verá finalmente frustrada cuando, cansado y cargado de rencor, decida volver a la seguridad que ofrece, paradójicamente, el mundo del crimen. Sin romanticismo ni artificios, cruda y auténtica, No hay bestia tan feroz relata la rabiosa lucha por la supervivencia de un hombre acosado por los más inamovibles prejuicios sociales.

==Datos del autor==
Escritor y guionista americano, Edward Bunker fue un delincuente habitual y pasó más de dieciocho años en la cárcel, donde comenzó a desarrollar su carrera literaria. Considerado un autor de culto, su novela Animal Factory [[1977]] fue adaptada a la gran pantalla por [[Steve Buscemi]]. Fue nominado a un [[Oscar]] por su guión de El tren del infierno [[1995]].
Ganador en el [[2000]] del Premio McCallan Golden Dagger por su autobiografía La educación de un ladrón [[2012]].

==Fuentes==
http://www.casadellibro.com/libro-no-hay-bestia-tan-feroz/9788493741310/1613334
https://www.iberlibro.com/9788493741310/Hay-Bestia-Tan-Feroz-6ed-8493741310
https://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss/163-0481978-8170730?url=search-alias%3Daps&field-keywords=No+Hay+Bestia+Tan+Feroz

[[Category:Libros]][[Category: Literatura]][[Category:Narrativa]]

Archivo:Feroz 73.jpg

2016-11-28T20:33:10Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El cazador de la oscuridad

2016-04-25T22:12:38Z

Fonta08012 jc.vcl: Página creada con «<div align="justify">{{Ficha Libro |nombre= |nombre original= El Cazador De La Oscuridad |portada=Oscuridad06.JPG |tamaño= |descripción= |autor(es)= Donato Car...»

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<div align="justify">
==Argumento==
Marcus es sacerdote y tiene un don: detecta el mal que anida en las personas. Sandra es fotógrafa de la policía.
Y también tiene un don: puede hacer visible lo invisible. Ahora ambos han unido sus talentos para atrapar a un asesino abominable: alguien que sólo escoge como víctimas a parejas jóvenes.
La investigación de los crímenes les lleva al Vaticano, al archivo donde se atesoran los mayores crímenes de
la humanidad. Un inventario del mal absoluto. Un lugar siniestro donde todo es oscuridad.
Con un ritmo vertiginoso, Carrisi teje una historia en la que el lector libra la misma lucha que Marcus y se enfrenta a los mismos enigmas que intenta descifrar Sandra, sintiendo las mismas esperanzas y el mismo miedo hasta la última línea.
La agente de policía que se encarga de fotografiar los cadáveres que se van presentando a lo largo de la historia. Es una mujer muy trabajadora, atenta y observadora. Por ello no para de recordar las lecciones que aprendió en la academia: "Busca la anomalía, agente Vega, no te detengas en los detalles", aunque para ello tuviera que fotografiar el vacío.
==Fuentes==
* [https://www.amazon.es/El-Cazador-Oscuridad-Donato-Carrisi/dp/8416261873/279-5422967-2697860?]
* [http://www.elsalondellibro.es/2016/02/el-cazador-de-la-oscuridad-donato.html]
[[Category:Libros]][[Category: Narrativa ]][[Category Thriller]]

Archivo:Oscuridad06.JPG

2016-04-25T18:10:56Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Blood, Sweat & Tears

2014-12-25T14:47:16Z

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|discográfica=Columbia, ABC, Rhino, Sony, Mobile Fidelity, Wounded Bird
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|web=http://www.bloodsweatandtears.com/
}}

'''Blood, Sweat & Tears''': Agrupación norteamericana formada en la ciudad de [[Nueva York]] en el año [[1967]], conocida también por [[BS&T]]. El nombre del grupo, [[Al Kooper]] lo extrajo del título de un disco del cantante [[folk]] [[Johnny Cash]] grabado en [[1963]]. Desde sus comienzos, la banda se convirtió en el principal ícono del llamado [[jazz rock]] fusionando: [[rock]], [[blues]], [[pop]] y [[jazz]] a través de arreglos complejos, concebidos para una sección rítmica clásica y una sección de instrumentos viento, creando una peculiar forma [[R&B]] y [[soul]] . Debutaron en [[1967]] en el Café a Go-Go en [[Nueva York]], impresionando a los directivos de la disquera [[Columbia Records]] con quien grabaron, [[The Child Is Father To The Man]] en [[1968]]

==Integrantes en su primer formato==

[[Jim Fielder]] (bajo), [[Steve Katz]] (guitarra), [[Bobby Colomby]] (bateria), [[Fred Lipsius]] (xasofón), [[Randy Brecker]] (trompeta), [[Jerry Weiss]] (trompeta), [[Dick Galligan]] (trombón)

== Sus inicios hasta 1968 ==

[[Al Kooper]], pianista, guitarrista y cantante, lider de la banda que había estado en sesiones históricas con [[Bob Dylan]], [[Jimi Hendrix]] o los mismos [[Rolling Stones]], y que por entonces estaba enrolado en una banda de [[rock]] denominada The Blues Project, fue el impulsor del grupo, cuyo nombre tomó de un disco, de [[1963]] del cantante de [[country]], [[Johnny Cash]] que a su vez, lo recogió de la famosa expresión de [[Winston Churchill]]. Al grupo, se le incorporó su compañero de banda, el guitarrista [[Steve Katz]], y el bajista [[Jim Fielder]], un veterano que había estado en grupos como Buffalo Springfield o [[The Mothers Of Invention]] de [[Frank Zappa]], se concibió con una estructura derivada de las bandas de [[soul]] de los sesenta, con una base rítmica clásica (guitarra, teclados, bajo y batería) y una potente sección de metales (dos trompetas, trombón y saxo), y con un bagaje musical que incluía, por supuesto, [[rock]] y [[blues]], pero también [[psicodelia]], [[pop]], [[jazz]] y [[soul]].

== 1968 – 1971 ==

La capacidad de Kooper como cantante ocasionaron dudas en la banda y en la compañía de discos, se había hecho cargo de la voz en el primer disco y algunas divergencias conceptuales, le decidieron a dejar la banda. Con él, se fueron Brecker y Weiss, cada uno a sus proyectos. [[BS&T]] recurrieron a [[Laura Nyro]] para cubrir su puesto, y realizaron un par de actuaciones de prueba, aunque tras ellas, la cantante decidió no arriesgarse. Fue Katz quien propuso, entonces, al canadiense [[David Clayton Thomas]] para hacerse cargo de la voz. Se incorporaron, además, los trompetistas [[Lew Soloff]] y [[Chuck Winfield]], así como el trombonista [[Jerry Hyman]], ya que Halligan se dedicó a los teclados para cubrir la baja de Kooper.

Con esta formación, publicaron su disco más exitoso, Blood, Sweat & Tears ([[1969]]), que incluyó verdaderos hits como [[Spinning Wheel]] y [[And when I Die]], aparte de revisiones como la versión de [[God bless the Child]], el tema clásico de la cantante de jazz [[Billie Holiday]]. En estas grabaciones se plasma de forma clara y novedosa el concepto musical que animó al grupo: Bases potentes, arreglos poderosos para los metales, improvisaciones de corte claramente jazzístico y, por encima, una voz carismática e identificable. BS&T fue una de las bandas que actuó en el mítico Festival de Woodstock. El disco llegó al nº 1 en álbumes, y obtuvo el [[Grammy]] al mejor disco R&B del año.

Los siguientes discos, [[Blood, Sweat & Tears 3]] ([[1970]]), que también llegó al nº1 de [[Billboard]], y B.S. & T. 4 ([[1971]]), que alcanzó un aceptable nº 10, abundaron en la fórmula, dejando algunos temas de muy alto nivel, como [[Hi de Ho]], uno de sus grandes éxitos de ventas, compuesta para ellos por [[Carole King]]; He's a Runner (de la cantautora [[Laura Nyro]]); Symphony for the Devil / Simpathy for the Devil, una versión oscura y reflexiva del tema de los Rolling Stones; la sutil John the Baptist; o el espectacular solo de trombón que conforma Redemption, ejecutado por [[Dave Bargeron]], quien había sustituido, unos meses antes de la grabación, a Hyman. Cuentan también con la colaboración del clarinetista [[Don Heckman]]. En [[1970]], el grupo había participado en la banda sonora de la película [[The Owl and the Pussycat]], que se editó en disco en [[Estados Unidos]], en diciembre de ese año, y que apenas logró situarse en el puesto 186 de los charts. Nunca llegó a publicarse en España.

== 1972 – 1974 ==

Las tensiones generaron un importante cambio: Clayton-Thomas se fue a probar suerte en solitario y, tras unos meses en que el pianista ciego [[Bobby Doyle]] ejerció de vocalista de la banda, fue sustituido por [[Jerry Fisher]], que desempeñó el puesto con dignidad. Se incorporó también a la banda el saxofonista [[Lou Marini]], que venía de la big band de [[Woody Herman]], sustituyendo a [[Joe Henderson]], que a su vez había sustituido a Lipsius. También se marchó Halligan, sustituido por otro jazzista, el pianista Larry Willis, y se incorporó el guitarrista sueco [[George Wadenius]]. Con esta formación, en la que permanecían Soloff, Winfield, Bargeron, Katz (que acabó marchándose poco después), Fielder y Colomby, facturaron un buen disco, New blood ([[1973]]), que incluyó una larga versión de Snow Queen, de [[Carole King]], que finalizaba con una brillante recapitulación de [[Maiden Voyage]], de [[Herbie Hancock]]. Críticos de [[jazz]], como Joe H. Klee, se mostraron entusiasmados con la nueva formación. El disco alcanzó el nº 32 del [[Billboard]].

Los discos, No sweat ([[1973]]) y Mirror image ([[1974]]), no aportaron nada significativo a la historia del grupo y tuvieron resultados comerciales y artísticos claramente inferiores (nº 72 y 149, respectivamente en la [[Billboard]]). Los cambios en la banda comenzaron a ser continuos y, tras la marcha de todos los que quedaban del grupo inicial, salvo [[Bobby Colomby]], que se hizo con las riendas mercantiles y legales, pasaron por el mismo gente como [[Jerry LaCroix]], saxofonista y cantante que más tarde estuvo en el grupo [[Rare Earth]], el bajista [[Ron McClure]], el también saxofonista [[Bill Tillman]], y los trompetistas [[Tony Klatka]] y [[Joe Giorgiani]], que sustituyeron a Fielder, Marini, Soloff y Winfield, respectivamente. Eventualmente durante un tiempo, el bajo lo había asumido un joven llamado [[Jaco Pastorius]].

== 1975 – 1979 ==

Cuando Fisher y LaCroix, que no se encontraban a gusto con el estilo del grupo, dejaron la banda, su puesto lo ocupó provisionalmente [[Luther Kent]], que hizo la gira de invierno [[1974]] y [[1975]]. Sin embargo, en [[1975]], vuelve al grupo [[David Clayton-Thomas]] y, con el resto de la formación antes indicada, publican un nuevo álbum, New City, que contiene algunas versiones interesantes de temas como Ride, Captain, ride o el clásico de los [[Beatles]], [[Got to Get You into My Life]], y recibió buenas críticas desde los medios, logrando además posicionarse en el nº 47 de la [[Billboard]], indudablemente la banda había perdido frescura. Mucho menos interesante es More than ever ([[1976]]), su siguiente álbum, en el que la dirección musical y producción correspondió al pianista [[Bob James]], con un gran número de instrumentistas colaboradores y que realmente, es casi más obra de James que de la banda. Este álbum fue un fracaso absoluto de ventas (sólo llegó al nº 176 de la [[Billboard]]), lo que dio lugar a la finalización de su acuerdo con [[Columbia]].

Ese mismo año salió al mercado Brand New Day ([[1977]]), ya en otra compañía [[ABC Records]], con la misma formación, salvo que [[Forrest Buchtel]] sustituía a Giorgiani, tomando la segunda trompeta, y [[Danny Trifan] a McClure en el bajo. Se añade un segundo batería, [[Roy McCurdy]], junto a [[Bobby Colomby]], que era uno de los productores. Este disco contenía algunos buenos temas, pero ya era evidente que la banda no tenía mucho más que decir.

En [[1978]] el grupo realizó su última gira por Europa con parte de esta formación, aunque [[Gregory Herbert]] había ocupado el puesto de saxofonista, [[Chris Albert]] sustituía a Buchtel en la segunda trompeta, y el bajista era [[Neil Stubenhaus]]; [[Randy Bernsen]] compartió la guitarra con [[Mike Stern]] durante la gira, aunque finalmente fueron sustituidos por [[Barry Finnerty]] . En [[Ámsterdam]], [[Gregory Herbert]] falleció de una sobredosis de cocaína. Después de esto, el grupo se disgregó.

== 1980 – 2004 ==

BS&T no hizo giras ni grabaron en dos años, de hecho parecían desaparecidos. Clayton-Thomas recuperó el nombre, por presiones de la discográfica [[MCA]], para el disco de su nuevo proyecto , Nuclear blues ([[1980]]), en una onda [[funk]] con músicos canadienses, entre los que estaba el trompetista [[Bruce Cassidy]]. El disco no se publicó inicialmente en Europa, hasta que se hizo en una edición barata del sello alemán Astan, bajo el título de The Challenge ([[1984]]). La publicación de este disco generó un fuerte enfrentamiento entre [[Bobby Colomby]], poseedor de los derechos del nombre del grupo, y el cantante, que se solucionó finalmente con un contrato entre ambos por el que Colomby arrendaba a Clayton-Thomas el uso del nombre para las actuaciones en directo, aunque no podría usarse para nuevas grabaciones. En 1994 se editó un CD titulado Blood, Sweat & Tears Live, grabado el 12 de octubre de [[1980]], por el sello [[Rhino Records]].

El control artístico y musical de la banda lo asumió, desde [[1985]], el trompetista [[Steve Guttman]], quien se mantuvo al frente del proyecto hasta que en el [[2004]], el propio Clayton-Thomas decidió dar por terminado su periplo con Blood, Sweat & Tears, después de 36 años de vida. En este periodo, los cambios de músicos en la formación fueron abundantes.

== Premios ==

Recibieron dos premios [[Grammy]] en las categorías de mejor album del año, mejor arreglo de acompañamiento musical para vocalista y mejor interpretación de música [[pop]] instrumental.
Sus discos ocupantes en la cima de la [[Billboard]] en el año de su lanzamaiento: [[Blood, Sweat &Tears]] ([[1969)]] y [[Blood, Sweat & Tears 3]] [[(1970)]].

== Discografía ==

* 1968 Child Is Father to the Man
* 1969 Blood, Sweat & Tears
* 1970 Blood, Sweat & Tears 3
* 1971 Blood, Sweat & Tears 4
* 1972 New Blood
* 1972 Greatest Hits
* 1973 No Sweat
* 1974 Mirror Image
* 1975 New City
* 1976 More Than Ever
* 1977 Brand New Day
* 1980 Nuclear Blues
* 1990 Found Treasures
* 1991 Live And Improvised
* 1993 The Collection
* 1994 Blood, Sweat & Tears Live
* 1995 What Goes Up! The Best of Blood, Sweat & Tears
* 1995 Definitive Collection (Blood, Sweat & Tears album)
* 1998 Super Hits
* 2001 You've made me so happy
* 2003 The Collection
* 2009 Blood, Sweat & Tears Original Album Classics
* 2013 Rare, Rarer & Rarest
* 2014 The Essential Blood, Sweat & Tears

== Bibliografía pasiva ==

* [[Joao Fariñas]]: Dos Décadas de Música. El sonido anglozajón de 1960 a 1980, Editorial Arte y Literatura, [[La Habana]], [[2011]].

==Fuentes==
* http://www.bloodsweatandtears.com/
* http://www.allmusic.com/artist/blood-sweat-tears-mn0000046925

[[Category:Música]]
[[Category:Música_jazz_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_jazz_rock]]

Archivo:Sangre 72.JPG

2014-12-25T14:34:58Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

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== Fuente: ==

Night & Day

2014-10-27T22:28:53Z

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'''"Night & Day"'''. Después de una exitosa carrera, la banda estadounidense [[Chicago]] graba un disco homenaje a las [[Big-Band]], (grandes bandas de [[jazz]]). Chicago toma un acercamiento diferente a los clásicos. Los arreglos son por el trombón [[James Pankow]] ejecutante contemporáneo del grupo que decidió hacer este proyecto retro.

==Lista de canciones==

* Chicago
* Caravan
* Dream a Little Dream of Me
* Goody Goody
* Moonlight Serenade
* Night and Day
* Blues in the Night
* Sing, Sing, Sing
* Sophisticated Lady
* In the Mood
* Don't Get Around Much Anymore
* Take the "A" Train

==Véase también==

*[[Chicago]]

==Fuentes==

* [http://www.chicagotheband.com/ Chicago sitio oficial]
* [http://www.allmusic.com/album/night-day-big-band-mw0000175235]
* [http://www.amazon.com/Night-And-Day-Big-Band/dp/B000002L3K]

[[Category:Publicaciones_de_música]]

Archivo:NightDay 95.jpg

2014-10-27T22:25:25Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Chicago 16

2014-09-29T22:15:07Z

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'''"Chicago 16"'''. es el nombre del decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Chicago, El álbum fue grabado entre enero y abril del año 82. Fue lanzado al mercado por [[Full Moon/Warner Bros]]. el 7 de junio de [[1982]]. Fue producido por [[David Foster]].

==Lista de canciones==

#«What You're Missing ([[Jay Grusaka]], [[Joseph Williams]]) - 4:10/3:29

#«Waiting for You to Decide ([[David Foster]], [[Steve Lukather]], [[David Paich]]) - 4:06

#«Bad Advice ([[Peter Cetera]], Foster, [[James Pankow]]) - 2:58

#«Chains (Peter Cetera, [[Ian Thomas]]) - 3:22

#«Hard to Say I'm Sorry/Get Away (Cetera, Foster, [[Robert Lamm]]) - 5:08

#«Follow Me (Foster, Pankow) - 4:53

#«Sonny Think Twice ([[Bill Champlin]], [[Danny Seraphine]]) - 4:01

#«What Can I Sat (Foster, Pankow) - 3:50

#«Rescue You (Cetera, Foster) - 3:57

#«Love Me Tomorrow (Cetera, Foster) - 5:06/4:58

#«Daddy's Favorite Fool (Champlin) - 3:52

==Véase también==

*[[Chicago]]

==Fuentes==

* [http://www.chicagotheband.com/ Chicago sitio oficial]

* [http://www.lastfm.es/music/Chicago/Chicago+16 Chicago 16 ]

[[Category:Publicaciones_de_música]]

Steve Lukather

2014-08-26T18:54:55Z

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'''Steve Lukather''' Guitarrista, cantante, compositor, arreglista y productor estadounidense mejor conocido por su trabajo con la banda de [[rock]] [[Toto]]. Además es un prolífico músico de sesión que ha participado en la grabación de más de 1500 discos representando a una amplia variedad de artistas y géneros. También ha contribuido en álbumes y sencillos como arreglista, compositor y productor.

===Primeros años===
Nació el [[21 de octubre]] de [[1957]] en el Valle de San Fernando, [[California]]. Primero tocó teclados y batería, para poco después aprender de forma autodidacta a tocar la guitarra a los siete años de edad, cuando su padre le compró una guitarra acústica Kay y una copia de [[Meet the Beatles]], el álbum de [[The Beatles]]. Lukather dice que ese disco le cambió la vida y que se siente fuertemente influenciado por la guitarra de [[George Harrison]]

En la escuela secundaria conoció a [[David Paich]] y los hermanos Porcaro (Jeff, Steve y Mike), quienes finalmente formaron juntos la banda [[Toto]]. Lukather, quién hasta la fecha había sido autodidacta, comenzó a tomar lecciones de guitarra con [[Jimmy Wyble]]. Gracias a Wyble expandió sus conocimientos hacia aspectos más amplios de la música, incluyendo la orquestación. Fue en esta época (comienzos de la década de [[1970]]) cuando Lukather comenzó a interesarse por ser músico de sesión, vocación que ofrecía oportunidades de tocar con una gran variedad de músicos famosos.
[[Jeff Porcaro]], quién tocaba batería para [[Steely Dan]] desde [[1973]], fue el mentor de Lukather y apoyó su interés en el trabajo de músico de sesión. Su primer trabajo en la industria musical fue como músico de estudio para [[Boz Scaggs]], después de eso, Paich y Jeff Porcaro quienes ya eran prósperos músicos de estudio por derecho propio lo invitaron a formar [[Toto]] en [[1976]], junto a [[Bobby Kimball]], [[David Hungate]] y [[Steve Porcaro]]. Lukather rechazó una oferta de unirse a la banda de [[Miles Davis]] para poder aceptar su invitación.

===Toto===
Lukather fue el primer guitarrista líder de Toto y ejerció como tal durante toda la historia de la banda, además de vocalista líder ocasional, corista y compositor. Ganó tres de sus cinco premios [[Grammy]] por trabajos con Toto, dos veces como artista y una como productor. La composición de las canciones de Toto, el primer disco de la banda lanzado en [[1978]], corrió casi exclusivamente a cargo de David Paich, que escribió prácticamente todas las pistas del mismo (excepto dos), incluso los cuatro sencillos. Lukather también da crédito a Jeff Porcaro por su liderazgo de la banda en aquella época

La faceta de compositor de Lukather con Toto pasó de ser mínima en los álbumes de la primera época de la banda hasta llegar a componer prácticamente todas las pistas a partir de finales de los años [[1980]]. A pesar de ello, compuso pocas canciones de forma individual, a excepción del éxitoso sencillo extraído de [[Toto IV]] I Won't Hold You Back. Lukather admitió que escribir las letras no es uno de sus fuertes, por lo cual colaboraba junto a otros integrantes del grupo para completar las canciones y convertirlas en viables para los discos. Lukather colaboró en todas las canciones del álbum de Toto de [[2006]] [[Falling in Between]].

===Músico de estudio===
Lukather recibió cierto reconocimiento en los años [[1970]] y [[1980]] como uno de los guitarristas de sesión más codiciados de [[Los Ángeles]], trabajó con una amplia gama de artistas desde [[Aretha Franklin]] a [[Warren Zevon]]. Ha tocado en más de 1500 discos a lo largo de 36 años. El periodista musical Jude Gold comentó que es difícil encontrar un guitarrista con una carrera más plena y prolífica que Steve Lukather. Lukather les concede el crédito de haber conseguido entrar en la industria a David Paich y Jeff Porcaro, aunque en una entrevista de abril de 2011 comentó que en los últimos años se han reducido las oportunidades para los músicos de estudio: Ya no hay ninguna cosa, no como antes. No es como en los viejos tiempos cuando hacía 25 sesiones a la semana. Los estudios de grabación han desaparecido. No hay presupuesto. Las discográficas han desaparecido. Su propio rendimiento como músico de sesión se ha relentizado junto al resto de la industria. Según Lukather, en 2009 sólo hacía unas pocas sesiones al año.
Gibson Guitar Corporation le colocó entre los diez mejores guitarristas de estudio de la historia. Lukather ha participado en muchas canciones exitosas. Tocó el solo de guitarra del exitoso sencillo de [[Olivia Newton-John]] de [[1981]] [[Physical]], que fue el sencillo número uno de Billboard en los años [[1980]]. También tocó en [[Beat It]] de [[Michael Jackson]], en dos pistas del disco de [[Lionel Richie]] Can't Slow Down y en el álbum Repeat Offender de [[Richard Marx]]. Lukather y Jeff Porcaro formaron parte del proceso de grabación de prácticamente todo el álbum de [[Michael Jackson]] [[Thrille]]r. Además de grabar piezas de guitarra, Lukather también ha compuesto o producido música para [[Lionel Richie]], [[Richard Marx]], [[Chicago]], [[Donna Summer]] y [[The Tubes]]. Ganó un premio [[Grammy]] en [[1982]] gracias a la canción de [[George Benson]], Turn Your Love Around.
===Premios Grammy===
*1982 – Premio Grammy a la mejor cacnión R&B: Steve Lukather, Jay Graydon, Bill Champlin (para George Benson) – «Turn Your Love Around»
*1982 – Premio Grammy a productor del año, no clásico: Toto – Toto IV
*1982 – Premio Grammy al álbum del año: Toto – Toto IV
*1982 – Premio Grammy a la mejor grabación del año: Toto – «Rosanna»
*2002 – Premio Grammy al mejor álbum de pop instrumental: Larry Carlton y Steve Lukather – No Substitutions: Live in Osaka

===Giras Musicales===
* Candyman World Tour (1993)
* Luke World Tour (1997)
* Jimi Hendrix Music Festival Tour (1998)
* Larry Carlton & Steve Lukather Tour (1998 y 2001)
* Odd Couple Tour (con Edgar Winter) (2000)
* Hendrix Files Tribute Tour (2003)
* Ever Changing Times Tour (2008 - 2009)
* All's Well That Ends Well Tour (2010)

===Discografía===
* Lukather (1989)
* Candyman (1994)
* Luke (1997)
* No Substitutions: Live in Osaka (2001)
* Santamental (2003)
* Ever Changing Times (2008)
* All's Well That Ends Well (2010)
Secillos
* 1989 «Swear Your Love» extraído de Lukather
* 1994 «Borrowed Time» extraído de Candyman
* 1997 «Hate Everything About U» extraído de Luke
* 2008 «Ever Changing Times» extraído de Ever Changing Times
* 2010 «Can't Look Back» extraído de All's Well That Ends Well

==Enlaces externos==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Lukather - Wikipedia, la enciclopedia libre]

==Fuentes==
* http://www.stevelukather.com
* http:// www.discogs.com/artist/272796
[[Category:Músico]][[Category:Compositor]]

UEB Anselmo León 1213-101

2014-05-16T13:01:33Z

Fonta08012 jc.vcl:

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}}
<div align="justify">
'''UBE Anselmo León 1213-101'''. [[Anselmo León]], del municipio [[Placetas]], [[Villa Clara]], Instalación dedicada a la producción y reparación de muebles, subordinada a la [[Empresa Muebles del Hogar]] en la provincia de[[Villa Clara]].

== Antecedentes ==
Instalación ubicada en la dirección 8va del Oeste entre Avenida General Gómez y 1ra del Norte. Antes del triunfo de la revolución fue propiedad de Fernando de Córdova, nacionalizada en el año [[1962]] para incorporarse a la antigua Empresa de Muebles y Envases.

Por resolución No 76-216 de fecha 14 de diciembre de [[1976]] del Ministerio de la Industria Ligera que la creó con personalidad jurídica propia, la [[Empresa Muebles del Hogar]] en [[Villa Clara]], actualmente esta unidad es un establecimento de dicha empresa.

== Objeto social ==
* Producir y/o ensamblar, montar, transportar y comercializar de forma mayorista muebles de todo tipo.
* Brindar servicios de reparación de muebles de todo tipo y afines, así como marcos, puertas, ventanas, parlets, envases de madera y colchones en moneda nacional y pesos convertibles.
* Prestar servicios de tapicería general en pesos cubanos y pesos convertibles.

== Acreditación ==
La Empresa [[Muebles del Hogar]] [[Villa Clara]] se encuentra legalamente acreditada con los documentos y actos siguientes:
* Registrada en el [[REEUP]] al Código número 107-0-01213.
* Opera en moneda nacional a través de la cuenta corriente No. 40434110073002 registrada en la Agencia 4341 del Banco de Crédito y Comercio, Santa Clara, Villa Clara.
* Posee cuenta en pesos convertibles No. 43434110073235.
* Opera en CUC a través de la Licencia número G 0472600004 del [[Banco de Crédito y Comercio]] con el titular: EES Empresa de [[Muebles del Hogar]] [[Villa Clara]].
* Consta Número de Identificación Tributaria (NIT) 010005177839.

== Proveedores ==
* Comercializadoras del sector de la industria.

== Clientes ==
* Cadenas del turismo.
* Cadenas de tiendas recaudadoras de divisas.
* Organismos priorizados.

== Fuente ==
* Lic. Raúl Núnez Rodríguez. Director UBE Anselmo León 1213-101.
* Lic. Andrea Cardoso Payrol Asesora Jurídica. Empresa Muebles del Hogar Villa Clara.

[[Category:Empresas]]

UEB Anselmo León 1213-101

2014-05-16T12:53:53Z

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Nick Mason

2014-04-18T15:16:57Z

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}}
'''Nicholas Berkeley Mason''' Nacido en [[Birmingham]],[[ Inglaterra]],[[ Reino Unido]], más conocido como [[Nick Mason]], es un [[músico]], productor, escritor y baterista reconocido por su trabajo en el grupo británico de [[rock]] psicodélico y progresivo [[Pink Floyd]].

===Pink Floyd===
Cuando Nick Mason estudiaba en la [[Regent Street Polytechnic]], formó junto con [[Roger Waters]], [[Bob Klose]] y [[Richard Wright]] en [[1964]] la banda [[Sigma 6]], que posteriormente, tras la ida de Klose y la llegada de [[Syd Barrett]], se convirtió en [[Pink Floyd]]. Desde entonces ha permanecido en el grupo y aunque es quien tiene menos créditos en la composición de las canciones de [[Pink Floyd]], es el único miembro que ha aparecido en todos los discos del grupo.
Ha trabajado también a través de su compañía Ten Tenths, como batería y productor con músicos como [[Steve Hillage]] y [[Robert Wyatt]], como batería con [[Michael Mantler]] y como productor con [[The Damned]]. Mason colecciona automóviles clásicos, una afición heredada de su padre, e incluso ha competido como piloto de carreras en grandes torneos y junto a pilotos como [[Eliseo Salazar]]. Como fanático de [[Ferrari]], posee diez automóviles de esta marca, y es común que las compañías de automóviles le ofrezcan modelos limitados de lujo que solo son construidos para contados clientes habituales.
En [[1985]] [[Roger Waters]] inició un juicio contra [[David Gilmour]] por los derechos del nombre [[Pink Floyd]]. Nick Mason permaneció con Gilmour durante todo ese tiempo hasta que en [[1986]] ambos ganaron los derechos sobre el nombre de la banda y su repertorio.
En julio del [[2005]] Mason junto con Gilmour, [[Richard Wrighty]], por primera vez en 24 años, [[Roger Waters]], tocó nuevamente como [[Pink Floyd]] cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en [[Londres]]. Tras del reencuentro, Mason quedó en muy buenos términos con [[Roger Waters]] e incluso tocó la batería en las dos últimas noches de la gira de Waters en el [[2002]] para la canción de [[Pink Floyd]] [[Set the Controls for the Heart of the Sun]]. En el [[2006]] Mason y [[Rick Wright]] participaron con [[David Gilmour]] durante su presentación en el [[Albert Royal Hall]] en [[Londres]] (aunque en realidad fue un show de David Gilmour & Cía). En el [[2007]], esa misma formación tocó la canción [[Arnold Layne]] (primer sencillo de [[Pink Floyd]]) en el concierto tributo a [[Syd Barrett]]. Ese mismo año colaboró nuevamente con [[Roger Waters]] en algunos de los primeros conciertos de su gira [[Dark side of the Moon]].

===Estilo===
Ha influido a muchos baterías de la vena progresiva, como [[Mike Portnoy]] o [[Neil Peart]]. Fue uno de los primeros baterías en la historia del [[rock]] en usar el doble pedal, algo muy común en estos días.
Como compositor solo se le acreditan [[Speak to Me]], [[The Dark Side of the Moon]] y [[The Grand Vizier's Garden Party]] (Ummagumma), sin embargo, colaboraba con una de las "marcas registradas" de [[Pink Floyd]], los efectos de sonidos o loops (antes de la invención de máquinas especializadas para ello). También se le atribuye piezas angulares en la historia de [[Pink Floyd]], como Echoes, Time, A Saucerful of Secrets, One of These Days, Atom Heart Mother, Interstellar Overdrive, todos ellos compuestos por la banda.

===Discografía===

Con Pink Floyd
Con Nick Mason's Fictitious Sports
* Nick Mason's Fictitious Sports – 3 de mayo de 1981 (aparece como álbum de Mason pero en realidad es un disco de [[Carla Bley]])

===Como productor===

* Principal Edwards Magic Theatre – The Asmoto Running Band (1971)
* Principal Edwards Magic Theatre – Round One (1974)
* Robert Wyatt – Rock Bottom (1974)
* Gong – Shamal (1976)
* The Damned – Music for Pleasure (1977)
* Steve Hillage – Green (1978); Coproducido con Steve Hillage. Mason también toca la batería en «Leylines to Glassdom.

==Enlaces externos==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Mason Nick Mason - Wikipedia, la enciclopedia libre]

==Fuentes==
* http://www.biography.com/people/nick-mason-20930245
* http://www.nme.com/news/pink-floyd/72882
[[Category:Músico]][[Category:Compositor]]

Archivo:Nick Mason.JPG

2014-04-18T15:10:43Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lindsey Buckingham

2014-03-21T14:22:25Z

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}}
'''Lindsey Buckingham''' es un músico americano, cantante y compositor de canciones, mejor conocido como guitarrista y cantante del grupo musical [[Fleetwood Mac]] a partir de [[1975]] hasta [[1987]]. Buckingham también ha liberado seis álbumes de solo y tres álbumes en vivo. Como integrante de Fleetwood Mac, fue instalado en el Salón de la Fama del [[Rock and roll]] en [[1998]]. En el [[2011]], Buckingham fue clasificado el número 100 en la lista de la revista de [[Rolling Stone]] "de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

===Primeros años===

Nacido en [[Palo Alto]], [[California]], las incursiones de Buckingham fueron con una guitarra de juguete de [[Mickey Mouse]], notando su talento sus padres le compraron una guitarra de Armonía de 35 dólares. Buckingham nunca tomó lecciones de guitarra. A la edad de 13 años, se hizo interesó en la música folklórica y, bajo la influencia de métodos de banjo, practicó el estilo enérgico del Trío de Kingston.

===Buckingham Nicks===

Comenzó trabajando en el dúo Buckingham Nicks junto a su pareja sentimental de ese entonces [[Stevie Nicks]]. Los dos se unieron a la banda de [[Mick Fleetwood]] en [[1974]]. Su estilo de pop y sus arreglos contribuyeron enormemente al sonido de la banda y al éxito que lograron con el LP “[[Rumours]]” y “[[Tango in the Night]]”, en los que contribuyó con muchas canciones y con el trabajo de producción.

En [[1981]] abandonó la banda para continuar con una breve carrera como solista, la que comenzó con el álbum “[[Law & Order]]”. Éste engendró el éxito “[[Trouble]]” (número 9 en [[Billboard]]), prácticamente el único logro destacable de su carrera en solitario.

===Discografía===
Con Buckingham Nicks

* Buckingham Nicks (1973)

Con Fleetwood Mac

* Fleetwood Mac (1975)
* Rumours (1977)
* Tusk (1979)
* Fleetwood Mac Live (1980)
* Mirage (1982)
* Tango in the Night (1987)
* Greatest Hits (1988)
* The Dance (1997)
* The very best of (2002)
* Say You Will (2003)
* Live in Boston (2005)

En solitario

* Law And Order (1981)
* Go Insane (1984)
* Out Of The Cradle (1992)
* Under The Skin (2006)
* Live At The Bass Performance Hall (2008)
* Gift Of Screws (2008)
* Seeds We Sow (2011)

==Enlaces externos==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Lindsey_Buckingham Lindsey Buckingham - Wikipedia, la enciclopedia libre]

==Fuentes==
* http://www.lindseybuckingham.com
* http://www.allmusic.com/artist/lindsey-buckingham-mn0000287917/biography
* http://www.lastfm.es/music/Lindsey+Buckingham

[[Category:Músico]][[Category:Compositor]]

Archivo:Lindsey Buckingham.JPG

2014-03-21T14:12:51Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Willie Nelson

2014-02-22T16:51:08Z

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|ocupación =Cantante, compositor
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}}
'''Willie Nelson''' es un compositor, cantante y guitarrista estadounidense de música [[country]], que se hizo célebre como representante del llamado movimiento [[outlaw country]] durante los años 70. En el [[2012]], la Asociación de Música [[country]] honró a Nelson con un tributo estelar en el [[CMAs]] en [[Nashville]],. ha permanecido relevante durante cinco décadas por su música.

==Síntesis biográfica==
===Primeros años===
Tras el divorcio de sus padres, Willie y su hermana Bobbie fueron educados por sus abuelos. Se interesaron muy pronto por la música, y con otro amigo, llegaron a formar un grupo, los Bohemian Fiddlers, mientras Willie estudiaba todavía en el instituto.

Acabados los estudios, comenzó en la Fuerza Aérea, pero tuvo que abandonarla por problemas en su espalda. Asistió a clases durante un año en la Universidad de [[Baylor]], pero abandonó los estudios y encontró trabajo ejecutando música country en una emisora de Fort Worth, al tiempo que cantaba en bares honky-tonk. En 1956 se trasladó a Vancouver, en el estado de Washington, donde comenzó su carrera musical grabando el tema Lumberjack, compuesto por Leon Payne. El sencillo fue un éxito de ventas, pero Nelson no logró iniciar una sólida carrera musical, y continuó trabajando en la radio y cantando en clubes. Vendió, por cincuenta dólares, una canción compuesta por él, titulada Family Bible, que fue un éxito en la versión de Claude Gray y desde entonces ha sido interpretada por numerosos músicos y es considerada un clásico del gospel.

===Autor de canciones===
Se trasladó al estado de [[Tennessee]], pero no logró ningún contrato discográfico, aunque sí un contrato publicitario con Pamper Music. Cuando Ray Price grabó su tema Night Life (tal vez la canción country más veces versioneada), se unió al grupo de Price para su gira como bajista. Mientras tocaba con Ray Price and the Cherokee Cowboys, muchas de las canciones de Nelson fueron éxitos en las voces de otros intérpretes country, entre ellas Funny How Time Slips Away (interpretada por Billy Walker), Hello Walls (por Faron Young), Pretty Paper (por [[Roy Orbison]]) y, sobre todo, Crazy (por Patsy Cline), canción que mucho después versionaría Julio Iglesias. Firmó por Liberty Records en 1961 y editó varios singles, entre ellos Willingly (con su esposa, Shirley Collie) y Touch Me.

Tampoco entonces fue capaz de iniciar una sólida carrera musical. Sus grabaciones de la época durante la que fue compositor para Pamper Music fueron posteriormente editadas como Crazy: The Demo Sessions ([[2003]]). Su vida personal durante este período fue bastante agitada, por decirlo suavemente. Tuvo problemas de alcoholismo, faltó varias veces a su trabajo y fue condenado por tenencia de armas.

En [[1965]], Nelson fue contratado por [[RCA Victor Records]] y se unió al Grand Ole Opry. Siguieron una serie de éxitos menores. Decepcionado por el negocio musical, que trataba de ahormar su impulso creativo, se retiró a la ciudad de [[Austin]], en [[Texas]]. Pronto se vio envuelto en los ambientes musicales [[hippies]] y decidió regresar a la música. En [[Austin]] alcanzó gran popularidad, ya que interpretaba un estilo de [[country]] muy personal, con influencias del [[rock and roll]], el [[jazz]], el [[western]] y el [[folk]].

Con [[Atlantic Records]], Nelson grabó Shotgun Willie (1973), muy bien recibido por la crítica, pero escasamente vendido. Phases and Stages ([[1974]]), un álbum conceptual inspirado por su divorcio, incluía el éxito Bloody Mary Morning. Más tarde fichó por [[Columbia Records]], donde se le dio pleno control creativo sobre su obra. El resultado fue un álbum inmensamente popular y unánimemente aclamado por la crítica, Red Headed Stranger ([[1975]]). Aunque Columbia puso al principio dificultades para editar un disco con una guitarra y un piano por todo acompañamiento, Nelson insistió (con ayuda de [[Waylon Jennings]]) y el álbum fue un gran éxito, en parte a causa de la inclusión en él de una popular versión del tema Blue Eyes Crying in the Rain (compuesto por [[Fred Rose]] en [[1945]]).

Junto a Nelson, [[Waylon Jennings]] alcanzó también un gran éxito en el mundo del [[country]] a comienzos de los 70, y pronto se acuñó la etiqueta outlaw country para definir el tipo de música que ambos practicaban. El término hacía referencia a que su música no se ajustaba a los cánones de [[Nashville]]. Esta imagen de Nelson se afianzó con su siguiente álbum, Wanted: The Outlaws! ([[1976]], junto a [[Waylon Jennings]], [[Jessie Kennings]] y [[Tompall Glaser]]), el primer álbum [[country]] en convertirse en Disco de Platino. Nelson continuó copando las listas con canciones de éxito durante la segunda mitad de la década. Entre estos éxitos destacan Good Hearted Woman (a dúo con Jennings), Remember Me, If You've Got the Money I've Got the Time, Uncloudy Day, I Love You a Thousand Ways y Something to Brag About (dúo con [[Mary Kay Place]]).

En [[1978]], Nelson grabó dos nuevos álbumes que serían también discos de platino: Waylon and Willie (una colaboración con Jennings que incluye una de las canciones más características de este último, Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys) y Stardust, un inusual disco de standards o clásicos interpretados a la guitarra, producido por Booker T. Jones. Aunque la mayor parte de los críticos predijeron que Stardust acabaría con su carrera musical, terminó siendo una de sus más exitosas grabaciones.

===Carrera como actor===
Nelson empezó también una carrera como actor. Apareció en [[El jinete eléctrico]] ([[1979]]), y fue el protagonista de varias producciones, como Honeysuckle Rose ([[1980]]), Barbarosa ([[1982]]), Red-Headed Stranger ([[1986]], con Morgan Fairchild), Wag the Dog ([[1997]]), Gone Fishin ([[1997]]), en el papel de Billy 'Catch' Pooler, y el telefilme de [[1986]] Stagecoach (junto a [[Johnny Cash]], [[Waylon Jennings]] y [[Kris Kristofferson]], con quienes formaría un grupo llamado [[The Highwaymen]]).

Después de esto, Nelson ha continuado trabajando como actor, pero generalmente solo en pequeños papeles y cameos. En la serie Monk en el episodio "El Sr. Monk y el forastero pelirrojo" actúa de si mismo ([[2002]]). En Half Baked, película en la que interpreta a un anciano «fumador histórico» que, mientras fuma marihuana, recuerda lo que solía hacer en su juventud; Nelson apareció también en la película de [[2006]] Beerfest, en el que busca compañeros de equipo para un imaginario campeonato del mundo de fumadores de marihuana que tiene lugar en Ámsterdam. Ha hecho también apariciones como estrella invitada en varias series de televisión, como Miami Vice, Delta, Nash Bridges, Los Simpson y El rey de la colina. Interpretó a "tío Jesse" en la película The Dukes of Hazzard, versión cinematográfica (protagonizada por Jessica Simpson) de una serie de televisión, y colaboró con esta actriz en su video musical. Retomó el papel para la segunda parte de la película, The Dukes of Hazzard: The Beginning ([[2007]]).

===De los años 80 a la actualidad===
Durante la década de [[1980]] publicó una serie de singles de éxito: [[Always on My Mind]] (tema antes popularizado por [[Elvis Presley]] y [[Pet Shop Boys]]), On the Road Again, de la película Honeysuckle Rose, y To All the Girls I've Loved Before, un dúo con [[Julio Iglesias]] que obtuvo notable éxito y ayudó a impulsar la carrera de Julio en [[Estados Unidos]]. Según el propio Julio, esta canción sigue siendo una de las más tocadas en las máquinas [[Jukebox]] (tocadiscos de monedas). También editó Nelson algunos álbumes más populares, como Pancho and Lefty ([[1982]], en colaboración con [[Merle Haggard]]), WWII ([[1982]], con [[Waylon Jennings]]) y Take it to the Limit ([[1983]], también con Jennings).

A mediados de la década, Nelson, [[Waylon Jennings]], [[Kris Kristofferson]] y [[Johnny Cash]] formaron un grupo llamado [[The Highwaymen]], que tuvo un éxito inesperado, con ventas masivas y giras mundiales. Por la misma época, se implicó en obras de caridad, como la creación de los conciertos Farm Aid, en ayuda de los granjeros, en [[1985]].

Intérprete versátil, de gustos eclécticos, en [[1994]] Nelson participó en el álbum multiplatino Duets de [[Frank Sinatra]], y casi una década después ha repetido experiencia con otro veterano crooner: [[Tony Bennett]].

En el [[2004]] grabó un tema de [[Bob Dylan]], He Was a Friend of Mine, para la [[BSO]] de la multipremiada película [[Brokeback Mountain]]; dicha grabación ha de tomarse como muy audaz por sus connotaciones [[gay]], ya que por contexto, la amistad descrita en la letra adopta el componente amoroso homosexual de la película. En [[2006]], Nelson colaboró con la ya mencionada [[Jessica Simpson]] tocando la guitarra en una nueva versión de la canción These Boots Are Made for Walkin', para la película The Dukes of Hazzard en la que ambos participaron. Esta canción es un antiguo éxito de [[Nancy Sinatra]].

En el [[2008]] se publica el disco conjunto Two Men With The Blues, grabado en directo en dos sesiones ofrecidas en el Lincoln Center de Nueva York , durante los días 12 y 13 de enero de [[2007]], junto con uno de los intérpretes de [[jazz]] más importantes de [[Estados Unidos]], [[Wynton Marsalis]]. Se trata de un disco histórico, pues resulta significativa y difícil la reunión de dos de los principales iconos de la música americana actuales. En esta grabación se escuchan los sonidos de [[Nueva Orleans]], [[Nashville]], [[Austin]] y [[Nueva York]], en la forma de estándares de [[jazz]] y [[blues]].

Se destaca por su involucración en la ecología y la agricultura natural, la legalización de la marihuana y los combustibles no fósiles y de origen vegetal. Llegó a crear su propia compañía de Bio-diésel y procura circular con autos impulsados por esta opción ecológica.

===Premios===

*1975 Grammy. Mejor vocal masculino Country.
*1976 CMA Awards. Vocal Duo del año.
*1976 CMA Awards. Sencillo del año.
*1976 CMA Awards. Album del año.
* 1977 American Music Awards. Sencillo favorito.
* 1978 Grammy.Mejor vocal hombre Country.
* 1978 Grammy. Mejor Country Performance por Duo/Grupo Vocals.
* 1979 CMA Awards. Entertainer del año.
* 1979 ACM. Entertainer del año.
* 1980 Grammy.Mejor canción Country
* 1982 Grammy. Mejor vocal masculino Country
* 1982 CMA Awards. Sencillo del año
* 1982 CMA Awards. Album del año
* 1982 American Music Awards. Artista favorito masculino
* 1982 ACM. Sencillo del año
* 1982 ACM. Album del año
* 1983 CMA Awards. Duo vocal del año
* 1983 American Music Awards. Album favorito.
* 1984 American Music Awards Artista masculino favorito
* 1984 ACM. Sencillo del año
* 1985 ACM. Sencillo del año
* 1986 American Music Awards Sencillo favorito
* 1986 American Music Awards Artista masculino favorito
* 1987 American Music Awards Artista masculino favorito
* 1990 Grammy. Premios Legendarios
* 1995 TNN/Music City News. Premios Minnie Pearl
* 1995 TNN/Music City News. Living Legendr
* 2001 BMI 49th Annual Country Awards President's Premios
* 2002 Grammy. Mejor Country Colaboración con Vocal
* 2002 CMT Flameworthy Video. Music Awards. Video Collaboration del año
* 2002 CMA Awards. Evento de Vocales del año.
* 2003 CMT's 40 Greatest Men of Country Music Number #4 ranking
* 2003 Grammy. Mejor Country Colaboración Vocal
* 2004 CMT Flameworthy Video. Music Awards Video Collaboration of the Year
* 2007 BMI 55th Annual Country. Awards BMI Icon
* 2008 Grammy. Mejor Country Colaboración Vocal
* 2008 Rolling Stone.100 Greatest Sencilloss de todos los tiempos - No. 88
* 2010 Grammy. Mejor Pop Colaboración con Vocal

===Discografía===
* To All The Girls... Album (10/15/2013)
* Let's Face The Music And Dance Album (4/16/2013)
* The Classic Christmas Album Album (10/2/2012)
* Heroes Album (5/15/2012)
* Country Music Album (4/20/2010)
* American Classic Album (8/25/2009)
* Willie And The Wheel Album (2/3/2009)
* Two Men With The Blues Album (7/8/2008)
* Moment Of Forever Album (1/29/2008)
* You Don't Know Me: The Songs Of Cindy Walker Album (3/14/2006)
* Countryman Album (7/12/2005)
* It Always Will Be Album (10/26/2004)
* Live at Billy Bob's Texas Album (5/4/2004)
* Essential Willie Nelson Album (4/1/2003)
* The Great Divide Album (1/15/2002)
* Rainbow Connection Album (6/12/2001)
* Milk Cow Blues Album (9/19/2000)
* Teatro Album (9/1/1998)
* Spirit Album (6/1/1996)
* Just One Love Album (3/1/1995)
* Healing Hands Of Time Album (5/1/1994)
* Moonlight Becomes You Album (3/1/1994)
* Across The BorderLine Album (3/1/1993)
* Who'll Buy My Memories Album (3/1/1992)
* Born For Trouble Album (9/24/1990)
* Horse Called Music Album (5/1/1989)
* What A Wonderful World Album (3/1/1988)
* Island In The Sea Album (3/1/1987)
* Partners Album (9/1/1986)
* The Promiseland Album (5/1/1986)
* Brand On My Heart Album (5/1/1985)
* Me And Paul Album (3/1/1985)
* Half Nelson Album (3/1/1985)
* Angel Eyes Album (5/1/1984)
* City Of New Orleans Album (3/1/1984)
* Funny How Time Slips Away Album (3/1/1984)
* Without A Song Album (5/1/1983)
* Take It To The Limit Album (3/1/1983)
* In The Jailhouse Now Album (3/1/1982)
* Poncho And Lefty Album (3/1/1982)
* Tougher Than Leather Album (3/1/1982)
* Old Friends Album (3/1/1982)
* Always On My Mind Album (3/1/1982)
* Somewhere Over The Rainbow Album (2/1/1981)
* San Antonio Rose Album (5/1/1980)
* Honeysuckle Rose Album (3/1/1980)
* One For The Road Album (3/1/1979)
* Pretty Paper Album (3/1/1979)
* Sings Kristofferson Album (3/1/1979)
* Stardust Album (3/1/1978)
* To Lefty From Willie Album (3/1/1977)
* The Troublemaker Album (9/1/1976)
* The Sound In Your Mind Album (3/1/1976)
* Red Headed Stranger Album (9/1/1975)
* Phases And Stages Album (3/1/1974)
* Shotgun Willie Album (3/1/1973)
* The Words Don't Fit The Picture Album (3/1/1972)
* The Willie Way Album (3/1/1972)
* Willie Nelson And Family Album (3/1/1971)
* Yesterday's Wine Album (3/1/1971)
* Both Sides Now Album (3/1/1970)
* Laying My Burdens Down Album (3/1/1970)
* My Own Peculiar Way Album (3/1/1969)
* Good Times Album (3/1/1968)
* The Party's Over Album (3/1/1967)
* Make Way For Willie Nelson Album (3/1/1967)
* Country Music Concert Album (3/1/1966)
* Country Favorites - Willie Nelson Style Album (3/1/1966)
* Country Willie - His Own Songs Album (3/1/1965)
* Here's Willie Nelson Album (3/1/1963)
* And Then I Wrote Album (3/1/1962)

==Enlaces externos==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Williel_Nelson Willie Nelson - Wikipedia, la enciclopedia libre]
==Fuentes==
* http://www.biography.com/people/willie-nelson-9421488
* http://www.sing365.com
* http://www.lastfm.es/music/Willie+Nelson
* https://myspace.com/willienelson]
[[Category:Músico]][[Category:Compositor]]

Archivo:Country Music Nelson.jpg

2014-02-22T16:49:13Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Geddy Lee

2014-02-22T16:30:03Z

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}}
'''Geddy Lee''' músico [[canadiense]], conocido por ser el vocalista, bajista, tecladista y compositor de la también canadiense banda de [[rock progresivo]] [[Rush]]. Lee entra a formar parte de la alineación de [[Rush]] en septiembre de [[1968]] por invitación de su amigo de la infancia, [[Alex Lifeson]]. Como músico ganador de varios galardones, el estilo, la técnica y la destreza de Lee en la ejecución del bajo han sido de notable influencia en otros artistas de [[rock]] y [[heavy metal]], como [[Steve Harris]] de [[Iron Maiden]], [[Nikki Sixx]] de [[Mötley Crüe]], [[John Myung]] de [[Dream Theater]], [[Les Claypool]] de [[Primus]] y [[Cliff Burton]] de [[Metallica]], fue honrado con la [[Orden de Canadá]] el [[9 de mayo]] de [[1996]], siendo la primera banda de [[rock]] en recibir dicho reconocimiento, como grupo.

==Biográfica==
Lee nació en Willowdale en la ciudad de [[Toronto]] en [[Ontario]] [[Canadá]] y sus padres eran refugiados [[judíos]] de [[Polonia]], sobrevivientes de los campos de concentración establecidos por el régimen [[Nazi]] en [[Dachau]] y [[Bergen-Belsen]] durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Su nombre artístico (Geddy) proviene de la pronunciación que hacía su madre -con un marcado acento centroeuropeo- de su nombre de pila, Gary. En la escuela primaria, asistió a clases junto con el hoy famoso comediante [[Dave Thomas]]. Lee se casó con Nancy Young en [[1976]] y tiene dos hijos: Julian y Kyla.

===En la banda Rush===
La mayor parte del trabajo musical de Lee ha sido como parte de su banda, [[Rush]]. Sin embargo, tiene un álbum como solista, My Favorite Headache, lanzado en el año [[2000]], mientras [[Rush]] se encontraba en una pausa artística. En ese álbum, Lee cuenta con la colaboración del guitarrista canadiense [[Ben Mink]] (quien ya había colaborado con [[Rush]] en el álbum "[[Signals]]") y con la del baterista estadounidense [[Matt Cameron]] (de [[Soundgarden]] y [[Pearl Jam]]).

Lee emplea un registro de voz inusualmente agudo para un varón adulto, entrando en la categoría de contratenor. Gradualmente, en la medida en que sus cuerdas vocales van acusando cansancio debido a la cantidad de recitales con la banda, su registro se va desplazando hacia la tesitura de tenor, que es la que se le escucha en las grabaciones más recientes.

Adicionalmente, ha participado como músico invitado en:
* [[1982]]: Vocalista invitado en la canción Take Off en el álbum "Great White North" realizado por los personajes de comedia Bob McKenzie (Rick Moranis) y Doug McKenzie (Dave Thomas)
* [[1985]]: Vocalista invitado en la canción Tears Are Not Enough, del álbum "[[We Are The World]]" realizado por el consorcio humanitario "[[USA for Africa]]".
* [[1993]]: Vocalista invitado en el número de apertura del Juego de Estrellas de las Grandes Ligas de Béisbol, interpretando el Himno Nacional de Canadá ("O Canada").
* [[1999]]: junto con Alex Lifeson, en la grabación de una versión Hard rock de "O Canada" para la banda sonora de la película [[South Park]]: Más grande, más largo y sin cortes
* [[2006]]: junto con Alex Lifeson, formó la superbanda "The Big Dirty Band" y grabó canciones para la banda sonora de la película [[Trailer Park Boys]]: [[The Big Dirty Band]]

===Bajos===
Para las primeras presentaciones a principios de los años 70 y para la grabación del primer álbum de [[Rush]] (titulado también "Rush"), Lee utilizó un bajo [[Fender Precision]]. A partir de "[[Fly by Night]]", se decantó por la marca [[Rickenbacker]], particularmente el modelo 4001 y posteriormente, durante "[[Permanent Waves]]", "[[Moving Pictures]]" y "[[Signals]]", utilizó un bajo [[Fender Jazz]]. Desde 1981, Lee introdujo el bajo Steinberger, sin cabeza y más compacto, cuyo sonido acompañó las canciones de la gira del álbum "Signals" y la grabación y gira de "Grace Under Pressure". Desde [[1985]] hasta 1992, utilizó dos bajos marca [[Wal]], de fabricación británica. Volvió nuevamente al [[Fender Jazz]] para la grabación de "[[Counterparts]]" en [[1993]] y desde entonces lo utiliza casi exclusivamente. De hecho, en [[1998]], la empresa [[Fender]] lanzó una edición especial: el bajo Geddy Lee Jazz, que no es otra cosa que una réplica exacta del modelo Jazz que Lee compró a mediados de la década de los 70 en una casa de empeños en [[Kalamazoo]], [[Michigan]].

===Sintetizadores===
A través de los años, Lee ha utilizado sintetizadores como los [[Oberheim]] (de ocho voces, el OB-1, el OB-X y el OB-Xa), PPG (2.2 y 2.3), [[Roland]] (Jupiter 8, D-50 y XV-5080), [[Moog]] (Minimoog, pedales [[Taurus]] y el [[Moog]] Little Phatty) y el [[Yamaha DX7]]. Lo notable es que utilizaba secuenciadores que estaban aún en su etapa de desarrollo tecnológico, práctica que continuó con los años, además de utilizar [[samplers]] digitales. Combinados, estos dispositivos electrónicos nos han brindado sonidos únicos, como el rugido que se escucha en [[Tom Sawyer]] o la melodía sincopada en el coro de [[The Spirit of Radio]].

A partir de [[Counterparts]]" (1993), [[Rush]] comenzó a reducir la cantidad de sonido electrónico sintetizado en sus composiciones, hasta llegar a "[[Vapor Trails]]" ([[2002]]), un álbum completamente sin teclados, con un sonido extraordinariamente rico, lo cual no deja de ser notable teniendo en cuenta que los únicos sonidos son la voz, guitarra, bajo y batería.

===Reconocimientos===
* Salón de la Fama del Bajo, por la revista Guitar Player.
* 6 veces ganador del premio "Mejor Bajista Rock" nombrado por la revista Guitar Player.
* "Mejor Bajista de Rock" (1993) en una encuesta entre los lectores de la revista Bass Player.
* Junto con Rush, exaltado al Salón de la Fama Juno (1994).
* Nombrado oficial de la Orden de Canadá, junto con sus compañeros de banda [[Alex Lifeson]] y [[Neil Peart]] ([[1996]]).

==Enlaces externos==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Geddy_Lee Geddy Lee - Wikipedia, la enciclopedia libre]
==Fuentes==
* http://www.allmusic.com/artist/geddy-lee-mn0000153933
* http://www.rush.com
* http://www.rollingstone.com/music/news/q-a-rushs-geddy-lee-on-finally-taking-a-break-from-the-road-20130923
[[Category:Músico]][[Category:Compositor]]

John Fogerty

2014-02-22T16:10:19Z

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}}
'''John Fogerty''' ([[Berkeley]], [[California]], [[28 de mayo]] de [[1945]]) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense conocido por su trabajo como líder del grupo de [[rock]] [[Creedence Clearwater Revival]]. Nombrado en la lista de "[[Rolling Stone]]" de los 100 guitarristas más grandes en el # 40 y la lista de los 100 mejores cantantes en el # 72. Las canciones "[[Proud Mary]]" y "[[Born on the Bayou]]", también figuran entre las mejores canciones pop ("Proud Mary", # 41) y canciones para guitarra ("Born on the Bayou", # 53). Ganador del [[Grammy]] y miembro del Salón de la Fama del [[Rock and Roll]], destaca por ser uno de los mejores músicos de la historia del [[rock]].

==Síntesis biográfica==
===Primeros años===
Inspirado por los pioneros de la música [[rock and roll]] como [[Little Richard]] y [[Bo Diddley]], John Fogerty y su hermano Tom se unieron a [[Doug Clifford]] y a [[Stu Cook]] para formar el grupo Tommy Fogerty and the Blue Velvets en [[El Cerrito]], [[California]]. Tras firmar un contrato con el sello discográfico [[Fantasy Records]] en [[1965]], el grupo cambió su nombre por el de The Golliwogs; siguiendo la fiebre "beat" de aquellos años, publicaron varias canciones al estilo brit pop como sencillos de escaso éxito, alcanzando cierto reconocimiento con el tema [[Brown Eyed Girl]], del músico norirlandés [[Van Morrison]].

===Creedence Clearwater Revival===

John fue llamado a realizar el servicio militar en [[1966]], uniéndose a una unidad de Fuerza de Reserva que sirvió en Fort Bragg y Fort Lee. En [[1967]], Fogerty terminó su servicio y retomó su trabajo como músico en The Golliwogs.

Muchos fueron los desencuentros entre los productores de Fantasy y miembros de The Golliwogs, frente a la imposición de seguir tocando música beat, tendencia musical que ningún miembro de la banda compartía, siendo que los chicos de El Cerrito estaban mucho más ligados a las raíces folk, blues, country e incluso cajún (corriente musical traída por los inmigrantes franceses, residentes en el sur de los Estados Unidos).

Blandiendo el lema "Hazlo o déjalo" cambiaron su nombre por el de [[Creedence Clearwater Revival]], abordando finalmente una mixtura de los ritmos tradicionales estadounidenses, conocido hoy día como Southern Rock o Rock Sureño.

En [[1968]], el grupo comenzó a escalar posiciones en el panorama musical con la publicación de su álbum debut, [[Creedence Clearwater Revival]], y del sencillo "[[Susie Q]]". Otros éxitos seguirían con el sencillo "[[Proud Mary]]" y con la publicación en [[1969]] de [[Bayou Country]].

John Fogerty, como principal compositor de las canciones del grupo, sentía que sus opiniones musicales tenían mayor relevancia para él que para el resto de sus compañeros, lo que provocó problemas con la banda. Estas riñas, y los sentimientos de su hermano Tom al ser desplazado como líder con la formación del nuevo grupo, provocaron la salida de Tom en [[enero]] de [[1971]], mientras que Stu y Doug exigieron un papel más revelante en el futuro del grupo. Fogerty, con la intención de mantener el grupo unido, cedió a la hora de compartir el ejercicio de componer y de cantar para el último álbum del grupo, [[Mardi Gras]], en [[1972]]. Sin embargo, el álbum recibió reseñas negativas, lo que llevó a la disolución del grupo. La única reunión posterior tuvo lugar durante la boda de [[Tom Fogerty]] en [[1980]]. John, Doug y Stu se reunieron en [[1983]] para tocar en una reunión de antiguos alumnos de su instituto, mientras que John y Doug volverían a reunirse nuevamente en [[1988]].

===Carrera en solitario: 1973 -1984===

John Fogerty comenzó una carrera en solitario después de abandonar a [[Creedence Clearwater Revival]] con la publicación en [[1973]] de [[The Blue Ridge Rangers]], en el cual Fogerty tocó todos los instrumentos en versiones de temas de música country como "Jambalaya". Previamente a la publicación del álbum, y bajo el nombre de The Blue Ridge Rangers, Fogerty publicó dos canciones de country & western, "You Don't Owe Me" y "Back In The Hills".

A comienzos de [[1974]], John publicó las canciones "Comin' Down The Road" y "Ricochet" como single. Su segundo álbum, titulado John Fogerty, fue publicado en 1975. Las ventas fueron pobres y pronto se vio involucrado en problemas legales que le apartaron de los estudios de grabación, a pesar de que la canción "Rockin' All Over the World" entró en los cuarenta primeros puestos de las listas de [[Billboard]].

En [[1976]], Fogerty finalizó un álbum titulado Hoodoo. Un sencillo, "You Got The Magic", precedió a la publicación del álbum, aunque obtuvo pobres resultados. Hoodoo, del cual ya se habían impreso varias copias, fue rechazado por Asylum Records semanas antes de su programada publicación. El propio Fogerty solicitó al sello que eliminara las cintas originales del álbum a mediados de los 80 debido a su pronto carácter perfeccionista, que le llevó incluso a rechazar su propio álbum por considerar que, en ese momento, no estaba capacitado para componer.

===Primer regreso: 1985 -1996===
La carrera musical de Fogerty reemergió en [[1985]] con la publicación de [[Centerfield]], su primer trabajo con [[Warner Bros]]. [[Records]]. Centerfield alcanzó el primer puesto en las listas e incluyó el sencillo "The Old Man Down The Road", aunque su publicación también se vio involucrada en problemas legales.

Dos canciones del álbum, "Zanz Kant Danz" y "Mr. Greed", fueron consideradas como un ataque al fundador de Fantasy Records, Saul Zaentz. "Zanz Kant Danz" describe a un cerdo que no sabe bailar pero sí "robar el dinero". Cuando Zaentz emprendió acciones legales contra Fogerty, John publicó una nueva versión de la canción, renombrando al protagonista del tema como Vanz. Por otra parte, otra acción legal tuvo lugar al considerarse que "The Old Man Down The Road" compartía los mismos coros que "Run Through The Jungle", canción que Fogerty había compuesto en sus días con la Creedence y cuyos derechos de publicación controlaba Fantasy Records. En última instancia, John Fogerty ganó la batalla legal al probar que las dos canciones tenían distintas formas de composición.

En 1986, Fogerty publicó Eye of the Zombie, con un menor éxito de crítica que Centerfield. Fogerty realizó una gira de promoción del álbum renunciando a los clásicos de la Creedence Clearwater Revival. La temática de las canciones giró en una dirección musical más oscura, tratando temas como el terrorismo, los problemas sociales y el mercado discográfico. En los siguientes años, el propio Fogerty renunciaría a interpretar material del álbum en directo, aunque en 2009 incluyó "Change In The Weather" en su repertorio. Fogerty volvió a interpretar material de la Creedence a partir del 4 de julio de 1987 en un concierto homenaje a los veteranos de [[Vietnam]] en [[Washington]], [[D.C]]..

En [[1990]], su hermano [[Tom Fogerty]] falleció a los 48 años tras haber contraído el VIH en una transfusión de sangre. John Fogerty mencionó en una entrevista que el momento más duro de su vida fue cuando su hermano apoyó al sello Fantasy en una disputa de regalías, de modo que en el momento de la muerte de Tom ambos no se hablaban.

Fogerty viajó en [[1990]] en busca de inspiración a [[Mississippi]], visitando la tumba de la leyenda del [[blues]] [[Robert Johnson]]. Durante el viaje, Fogerty decidió comenzar a grabar un nuevo álbum e interpretar a menudo las canciones de la Creedence en directo.

[[Creedence Clearwater Revival]] fue inducida en el [[Salón de la Fama]] del [[Rock and Roll]] en [[1993]]. John Fogerty renunció a tocar con Stu Cook y Doug Clifford durante la ceremonia. En sustitución de ambos, Fogerty reclutó a músicos de sesión de [[Los Ángeles]] y se unió a [[Bruce Springsteen]] y [[Robbie Robertson]] para tocar "Who'll Stop The Rain", "Born On The Bayou" y "Green River"

Segundo regreso: 1997- 2007

Fogerty volvió de nuevo a la industria musical en [[1997]] con la publicación de [[Blue Moon Swamp]], un álbum que se alzó con el premio [[Grammy]] al mejor álbum de [[rock]] de [[1997]]. Un álbum en directo de la posterior gira de promoción, Premonition, fue publicado un año después.

A pesar de su regreso a los escenarios, Fogerty volvió a desmarcarse de los estudios de grabación y no volvió a grabar un nuevo álbum hasta que en [[2004]] publicó Deja Vu (All Over Again), un trabajo que critica, en la canción que le da título, la guerra de [[Iraq]]. El álbum fue publicado bajo un nuevo contrato discográfico con [[DreamWorks Records]], quien obtuvo el control de distribución del catálogo musical de Fogerty.

La compra de [[Fantasy Records]] por el grupo [[Concord Records]] en [[2004]] dio fin a la disputa legal entre Fogerty y su antiguo sello discográfico, restableciendo el pago de regalías al músico por su trabajo con [[Creedence Clearwater Revival]]. El primer trabajo publicado bajo su nuevo contrato con Fantasy fue el recopilatorio [[The Long Road Home]], que incluye éxitos tanto de su trabajo con la Creedence como en solitario. Un álbum en directo, The Long Road Home - In Concert fue publicado un año después.

Con la publicación de Deja Vu (All Over Again), las apariciones públicas de Fogerty volvieron a ser más frecuentes. En octubre de [[2004]], Fogerty salió con otros músicos en la gira Vote for Change, realizando varios conciertos en estados claves de [[Estados Unidos]]. En el verano de [[2005]], Fogerty realizó una gira junto a [[John Mellencamp]], y en [[2006]] con [[Willie Nelson]]. El 29 de junio de [[2006]], tocó por primera vez en más de 30 años en [[Gran Bretaña]], en el [[Hammersmith Apollo]] de [[Londres]].

En el [[2006]], Fogerty participó en la grabación del álbum de Jerry Lee Lewis Last Man Standing, cantando a dúo la canción "[[Travellin' Band]]", participó en el directo [[Last Man Standing Live]], uniéndose a Lewis para cantar a dúo "CC Rider", "Will The Circle Be Unbroken" y "Good Golly Miss Molly".

En el [[2004]], fue incluido en el número 40 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista [[Rolling Stone]].

===2007 - 2009===

Fogerty publicó un nuevo trabajo de estudio, Revival, el 2 de octubre de [[2007]]. El álbum debutó en el puesto 14 de la lista [[Billboard]] 200 con 65.000 copias vendidas en su primera semana. Además, Revival fue nominado al mejor álbum [[rock]] del año en los premios [[Grammy]].
[[John Fogerty]] en [[Sydney]], [[Australia]], el 26 de marzo de [[2008]].

El 16 de marzo de [[2008]], Fogerty inició una gira por [[Australia]] respaldado por [[Dave Santos]] al bajo, [[Kenny Aronoff]] a la batería, [[Matt Nolen]] en los teclados, [[Hunter Perrin]] y [[Billy Burnette]] en la guitarra, y [[Dan Hochhalter]] al violín.

El 24 de junio de [[2008]], Fogerty volvió a tocar en directo en el [[Royal Albert Hall]], después de ofrecer su último concierto con la Creedence en [[1971]], para cerrar su gira europea. El concierto fue filmado para una futura publicación en [[DVD]]. La revista [[Billboard]] confirmó que Fogerty estaba trabajando en un nuevo álbum de versiones de música [[country]], a modo de secuela de su álbum debut, [[The Blue Ridge Rangers]]. Bajo el título de [[The Blue Ridge Rangers Rides Again]], el álbum fue publicado el 1 de septiembre de [[2009]], e incluye la participación de [[Bruce Springsteen]] en "[[When Will I Be Loved?]]".

El pasado 28 de mayo de [[2013]] llegó a las tiendas el nuevo álbum del ex líder de [[Creedence Clearwater Revival]]. El noveno álbum de estudio de [[John Fogerty]] “[[Wrote A Song For Everyone]]” (escribí una canción para todos) será lanzado por [[Vanguard Records]]. En este material, Fogerty hace un repaso de los clásicos como: “[[Fortunate Son]]”, “[[Lodi]]”, “[[Bad Moon Rising]]” y otro temas legendarios de Creedence. [[Foo Fighters]], [[Tom Morello]] y [[My Morning Jacket]] son algunos de los invitados de Fogerty, que le darán un aire renovador a las canciones que ya conocemos. Incluido un tema en conjunto con otra leyenda de la música: [[Bob Seger]], quien reversiona la ya conocida “[[Who’ll Stop The Rain]]”. Sólo dos temas no pertenecen al catálogo Creedence: “[[Mystic Highway]]” y “[[Train of Fools]],” estas canciones no incluyen ningún invitado.

===Discografía===
Con Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearwater Revival ([[1968]])
Bayou Country ([[1969]])
Green River ([[1969]])
Willy and the Poor Boys ([[1969]])
Cosmo's Factory ([[1970]])
Pendulum ([[1970]])
Mardi Gras ([[1972]])

===En solitario===
[[1973]]: The Blue Ridge Rangers
[[1975]]: John Fogerty
[[1977]]: Hoodoo (inédito)
[[1985]]: Centerfield
[[1986]]: Eye of the Zombie
[[1997]]: Blue Moon Swamp
[[2004]]: Deja Vu (All Over Again)
[[2007]]: Revival
[[2009]]: The Blue Ridge Rangers Rides Again
[[2013]]: Wrote a Song for Everyone

===En vivo===
[[1998]]: Premonition
[[2006]]: The Long Road Home - In Concert

===Recopilatorios===

[[2005]] The Long Road Home
[[2007]]: The Best of the Songs of John Fogerty

== Véase también ==
* [[Rock]]
* [[Blues]]

==Enlaces externos==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/John_Fogerty John Fogerty - Wikipedia, la enciclopedia libre]

==Fuentes==
* http://www.allmusic.com/artist/john-fogerty-mn0000224294
* http://www.johnfogerty.com/
* https://myspace.com/johnfogerty
[[Category:Músico]][[Category:Compositor]]

Neil Peart

2014-02-22T15:44:22Z

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|descripción = [[Músico]], compositor, productor y escritor.
|fecha de nacimiento = [[12 de septiembre]] de [[1952]]
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|ocupación =Baterista, compositor
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}}
'''Neil Ellwood Peart''' músico [[canadiense]], conocido por ser el baterista y escritor en la también canadiense banda de [[rock progresivo]] [[Rush]]. Peart entra a formar parte de la alineación de Rush en [[julio]] de [[1974]], luego de audicionar para el bajista y cantante [[Geddy Lee]] y el guitarrista [[Alex Lifeson]], pues éstos necesitaban urgentemente un baterista para reemplazar a [[John Rutsey]], quien abandonó Rush cuando faltaban apenas dos semanas para comenzar la gira promocional del álbum debut en [[Estados Unidos]].
En sus inicios, el estilo interpretativo de Peart estaba profundamente arraigado en el [[hard rock]], obteniendo la mayor parte de su inspiración de bateristas como [[Keith Moon]] y [[John Bonham]], quienes marcaban la vanguardia en la escena británica del [[hard rock]] de finales de los años 60. En términos de influencia, es uno de los bateristas más importantes de la historia, ha sido reconocido consistentemente por los expertos como uno de los bateristas [[rock]] más grandes de todos los tiempos.

==Biográfica==
===Primeros años===
Neil Peart nació en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario). Su familia se mudó cuando el padre consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. A pesar de que recibió clases de piano durante su infancia, Peart nunca se animó a explorar dicho instrumento más allá de las obligadas lecciones, las cuales abandonó rápidamente. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa; fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería. Dicha promesa se hizo realidad al año siguiente, lo que convenció a Peart de que su camino en adelante sería la música. Durante su adolescencia, tocó en varias bandas locales hasta que eventualmente dejó los estudios para dedicarse a la batería a tiempo completo.

A los 18 años, luego de haber luchado para alcanzar el éxito como baterista en [[Canadá]], Peart decidió mudarse a [[Londres]], [[Reino Unido]], con la esperanza de continuar su carrera como músico profesional en un ambiente más propicio. A pesar de haber tocado con varias bandas locales e incluso haber conseguido algunos ingresos monetarios, se vio forzado a ganarse el sustento trabajando como vendedor en una tienda de [[souvenirs]] en [[Carnaby Street]]. Durante su permanencia en Londres, Peart se convirtió en un consagrado lector de la autora objetivista [[Ayn Rand]], quien se convirtió en una influencia significativa en la formación ideológíca del joven músico, que puede apreciarse claramente en las letras de varias canciones de [[Rush]], pero explícitamente en Anthem, del álbum Fly by Night ([[1975]]) y en la suite 2112, del álbum 2112 ([[1976]]).

===Ingreso a Rush===
De regreso en [[Canadá]], mientras trabajaba en el negocio de su padre y tocaba junto con algunas bandas pequeñas en los bares del sur de [[Ontario]], un conocido en común con los miembros de [[Rush]] convence a Peart de que audicione para la banda, que en ese momento necesitaba un baterista para reemplazar a [[John Rutsey]], quien se retiraba de la banda por motivos personales. La audición les dejó sensaciones diferentes a cada uno de los músicos: Peart sintió que fue un completo desastre; sin embargo, mientras que [[Geddy Lee]] coincidió con él tanto en gustos musicales y literatura, [[Alex Lifeson]] se llevó una impresión mas grande al decir que al escucharlo tocar la batería le pareció como si fueran [[Keith Moon]] y [[John Bonham]] juntos. Neil Peart entra oficialmente a formar parte de Rush el [[29 de julio]] de [[1974]], a tan sólo dos semanas de la primera gira de la banda en [[Estados Unidos]]. Habiendo recibido un anticipo de la compañía discográfica para la compra de instrumentos nuevos, Peart adquiere un set de batería [[Slingerland]] de color plata, con la cual debutó el [[14 de agosto]] de ese año, abriendo el espectáculo de las bandas [[Uriah Heep]] y [[Manfred Mann]] frente a 11.000 personas en el [[Civic Arena]] (hoy rebautizado como [[Mellon Arena]]) de [[Pittsburgh]], [[Pensilvania]].

Peart regresa a Inglaterra junto a [[Rush]] para cumplir con sus presentaciones en [[Europa]], quedándose luego en el [[Reino Unido]] para realizar la grabación del siguiente álbum, "A Farewell to Kings", en [[Gales]]. Luego de una intensa gira promocional, regresarían al mismo lugar al año siguiente para la grabación del álbum subsecuente, "Hemispheres", el cual fue compuesto, arreglado y escrito completamente en estudio. La grabación de cinco álbumes en estudio durante cuatro años, acompañado de un ritmo de por lo menos 300 presentaciones en concierto al año, convenció a los miembros de [[Rush]] de que era momento de tomar otro rumbo a partir de entonces. Peart ha descrito su período en la banda hasta ese momento como un "túnel largo y oscuro".

===Estilos e influencias===
Peart es conocido por su estilo enérgico, dando golpes fuertes que combinan precisión, claridad y complejidad en el sonido. Sus influencias son eclécticas, yendo desde [[John Bonham]] de [[Led Zeppelin]], [[Nick Mason]] de [[Pink Floyd]], hasta bateristas de [[jazz]] y fusión como [[Billy Cobham]], [[Buddy Rich]], [[Bill Bruford]] y [[Gene Krupa]]. Otro sello distintivo de Peart es tocar con la baqueta al revés, para producir un mayor impacto y sonoridad en el rimshot (por esta razón, su técnico [[Larry Allen]] lima las puntas de las baquetas para darles así un mayor agarre).

Actualmente, Peart toca con las baquetas tanto al derecho como al revés, como consecuencia de su "reinvención musical" ocurrida a mediados de la década de los '90, bajo la tutela del baterista de [[jazz]] [[Freddie Gruber]]. Eventualmente, durante sus presentaciones en concierto, Peart cambia constantemente de técnica, cambios cuya importancia explica en su video instruccional [[Anatomy of a Drum Solo]]. Históricamente, se ha distinguido por su habilidad para cambiar de compás, la independencia motriz de sus miembros, la ejecución en patrones cruzados y ambidiestros y su dominio tanto de tonos como de intensidad en los golpes.

A principios del nuevo milenio, Peart comienza a aprovechar completamente las ventajas de los últimos avances en percusión electrónica, principalmente con la incorporación de [[Roland]] V-Drums y el uso continuado de samplers, agregando cada vez más sonidos a su ya abultada biblioteca virtual de efectos sonoros, la cual sigue creciendo conforme Peart explora otros estilos y tendencias musicales.

===Solos===
Peart es reconocido por sus complejos y extensos solos de batería, que contienen compases impares, arreglos complicados que a veces requieren de una total independencia de los miembros superiores e inferiores y la incorporación de instrumentos de percusión exóticos. Dichos solos se pueden escuchar en todos los álbumes en concierto realizados por Rush. La evolución histórica de los solos, primero como parte de alguna canción y últimamente como una pieza separada, incluye una estructura básica con rutinas conectadas por secciones de improvisación, haciendo que cada ejecución sea única. En cada gira, el solo evoluciona, con algunas rutinas que son sustituidas por otras más complejas. El último video instructivo de Peart [[Anatomy of a Drum Solo]], es un examen en profundidad sobre cómo construir un solo.

===Reconocimientos===
Neil Peart ha recibido los siguientes premios en las encuestas realizadas entre los lectores de la revista [[Modern Drummer]]:

* Salón de la Fama: 1983
* Mejor Baterista Rock: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 2006 (ganador por votación, pero inelegible*)
* Mejor Multipercusionista: 1983, 1984, 1985, 1986
* Mejor Instrumentalista en Percusión: 1982
* Mejor Baterista Revelación: 1980
* Mejor de Todos: 1986
* Puesto de Honor 1986: Baterista Rock, Multipercusión
* Mejor Video Instructional: 2006, por "Anatomy of a Drum Solo"
* Mejor Grabación en Batería de los 80: YYZ de "Exit... Stage Left", en 2007

Mejor Interpretación Grabada:
* 1980: Permanent Waves
* 1981: Moving Pictures
* 1982: Exit... Stage Left
* 1983: Signals
* 1985: Grace Under Pressure
* 1986: Power Windows
* 1988: Hold Your Fire
* 1989: A Show of Hands
* 1990: Presto
* 1992: Roll the Bones
* 1993: Counterparts
* 1997: Test for Echo
* 1999: Different Stages
* 2002: Vapor Trails
* 2004: R30: 30th Anniversary World Tour
* 2007: Snakes & Arrows
Junto con sus compañeros de banda [[Geddy Lee]] y [[Alex Lifeson]], Peart fue condecorado con la Orden de Canadá, en el grado de Oficial, el [[9 de mayo]] de [[1996]]. Es la primera banda de [[rock]] en recibir tal distinción.

==Enlaces externos==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Peart Neil Peart - Wikipedia, la enciclopedia libre]
===Fuentes===
* http://www.neilpeart.net/
* http://www.drummerworld.com/drummers/Neil_Peart.html
* http://www.imdb.com/name/nm1307637/bio
* http://www.drumlessons.com/drummers/neil-peart/

[[Category:Músico]][[Category:Compositor]]

Análisis Vectorial

2011-12-12T13:05:06Z

Fonta08012 jc.vcl: Página creada con '{{Ficha Libro |nombre= Análisis Vectorial. |nombre original= Vector Analysis |portada= Analisis01.jpg |tamaño= |descripción= |autor(es)= Louis Brand |editorial=[[Contine...'

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|edicion= Jhon Wiley.
|diseño de cubierta= Tomás S. Garza.
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<div align=justify>
'''Análisis Vectorial''' Presenta la teoría del [[álgebra]] y el [[cálculo]] [[vectorial]], más una introducción a sus aplicaciones a la [[estadística]], [[dinámica]], [[mecánica]] de los [[fluidos]] y [[electrodinámica]].
== Argumento ==
Muestra la teoría que necesitan los [[matemáticos]], los [[físicos]], y los ingenieros, considerando el extenso empleo de los procedimientos [[vectoriales]] en la [[geometría]] moderna, el [[análisis]] y las ciencias [[físicas]]. Aun cuando comprende algunos de los tópicos tratados por el autor en su obra, el presente trabajo es completamente nuevo. Se ha dado un tratamiento más elemental, de forma clara y exposición detallada. Todas las teorías están aclaradas con ejemplos, muchos de ellos con sugerencias para su solución. Entre los temas tratados están:
* [[Vectores]] deslizantes, analítica y gráficamente explicados.
* Teoremas de [[invariantes]] [[diferenciales]] e [[integrales]].
* Espacios [[vectoriales]] abstractos incluyendo el espacio de [[Hilber]].
* La teoría fundamental del [[álgebra]] y el [[cálculo]] [[vectorial]], más una introducción a sus aplicaciones a la [[estadística]], [[dinámica]], [[mecánica]] de fluidos y [[electrodinámica]].
== Datos del autor ==
[[Louis Brand]] Tiene muchos años de experiencia en la enseñanza de las [[matemáticas]] y es autor de textos muy conocidos en esta campo. Escribió el primer tratado completo de [[mecánica]] empleando la [[notación]] [[vectorial]] en los [[Estados Unidos]]: [[Vectorial Mechanics]] [[1960]]. Es también el autor de [[Vector and Tensor Analysis]] [[1965]] y [[Advanced Calculus]]. Realizó su doctorado en la universidad de [[Harvard]]. Ostenta también el grado de Doctor Honorario de ciencias de la universidad de [[Cincinnati]].
== Fuentes ==
* [[Análisis Vectorial]]. [[1998]]
</div>
[[Category:Matemáticas]]

Archivo:Analisis01.jpg

2011-12-12T12:53:09Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Administración de sistemas Linux

2011-12-05T21:46:22Z

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{{Ficha Libro
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|autor(es)= [[Dee-Anm LeBlanc]]
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'''La biblia de Administración de sistemas Linux''' Si está buscando recursos en administración de sistemas entonces probablemente haya leído todo acerca de las maravillas del [[sistema operativo]] [[Linux]]. Su naturaleza multiusuario y multitarea hacen de el un recurso natural para compartir una sola máquina entre mucha gente y proporcionar servicios de [[Internet]]. Si está acostumbrado a trabajar con [[Linux]] como usuario final, de alguna manera el administrador de sistemas [[Linux]] requiere un conjunto de habilidades nuevo y completo.
== Argumento ==
Este libro se escribió pensando en un usuario intermedio o avanzado. Se espera que el usuario posea ya algún conocimiento sobre cómo utilizar [[Linux]] en línea de comandos y en los entornos [[GNOME]] y [[KDE]]. Sin embargo, hemos intentado proporcionar instrucciones detalladas de manera que si no tiene experiencia en un área, no se perderá.
Entre los temas tratados están:
* Gestión de la cuenta de usuario.
* Configurar instalaciones automatizadas.
* Configurar y gestionar el servicio de nombre de dominio.
* Establecer un servidor de instalación [[NFS]].
* Construir [[shell scrips]] útiles.
* Comprender la complejidad de los permisos del sistema de archivos.
* Mover sus propios [[RPM]].
* Ajustar bien el núcleo.
* Entender y configurar.
* Ejecutar los límites de uso del sistema de archivos del usuario.
* Centralizar las cuentas del usuario.
* Usar [[DHCP]] para asignar automáticamente información de red al arrancar.
* Instalar filtros de impresión populares.
* Instalar el [[shell] de seguridad]].
* Instalar y manejar el [[correo electrónico]] con [[sendmail]].
* Instalar y manejar un servidor [[Apache]] [[Web]].
* Asegurar y ajustar bien el [[FTP]] y [[Telnet]].
* Integrar múltiples [[sistemas operativos]] a [[Samba]].
* [[Shell]] y [[Perl]] scripting.
* Herramientas de programación de [[C]] disponibles en [[Linux]].
== Datos del autor ==
[[Dee-Ann LeBlanc]] Es autora de libros de informática, promotora de cursos y formadora técnica especializada en [[Linux]]. Ha escrito varios libros sobre el tema y escribe una columna mensual sobre la integración de [[Linux]] con otros [[sistemas operativos]] para [[Linux]] [[AppDev]]. [[Dee-Ann LeBlanc]] es ingeniera cualificada de [[Red Hat]] además de profesional cualificada de [[Linux]] [[SAIR/GNU]] que enseña [[Linux]], [[Unix]] y otros cursos en dos escuelas en línea, presenta seminarios ocasionales en conferencias sobre ordenadores y desarrolla cursos para varios puntos de encuentro en línea.
== Fuentes ==
* [[La biblia de Administración de sistemas Linux]]. [[2001]]
</div>
[[Category:Linux]] [[Category:Núcleo_Linux]] [[Category:GNU]]

Administración de sistemas Linux

2011-12-05T21:40:54Z

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'''La biblia de Administración de sistemas Linux''' Si está buscando recursos en administración de sistemas entonces probamente haya leído todo acerca de las maravillas del [[sistema operativo]] [[Linux]]. Su naturaleza multiusuario y multitarea hacen de el un recurso natural para compartir una sola máquina entre mucha gente y proporcionar servicios de [[Internet]]. Si está acostumbrado a trabajar con [[Linux]] como usuario final, de alguna manera el administrador de sistemas [[Linux]] requiere un conjunto de habilidades nuevo y completo.
== Argumento ==
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Entre los temas tratados están:
* Gestión de la cuenta de usuario.
* Configurar instalaciones automatizadas.
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* Establecer un servidor de instalación [[NFS]].
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* Comprender la complejidad de los permisos del sistema de archivos.
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* Ajustar bien el núcleo.
* Entender y configurar.
* Ejecutar los límites de uso del sistema de archivos del usuario.
* Centralizar las cuentas del usuario.
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== Datos del autor ==
[[Dee-Ann LeBlanc]] Es autora de libros de informática, promotora de cursos y formadora técnica especializada en [[Linux]]. Ha escrito varios libros sobre el tema y escribe una columna mensual sobre la integración de [[Linux]] con otros [[sistemas operativos]] para [[Linux]] [[AppDev]]. [[Dee-Ann LeBlanc]] es ingeniera cualificada de [[Red Hat]] además de profesional cualificada de [[Linux]] [[SAIR/GNU]] que enseña [[Linux]], [[Unix]] y otros cursos en dos escuelas en línea, presenta seminarios ocasionales en conferencias sobre ordenadores y desarrolla cursos para varios puntos de encuentro en línea.
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[[Category:Linux]] [[Category:Núcleo_Linux]] [[Category:GNU]]

Archivo:Linux01.jpg

2011-12-01T21:19:49Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Batista, últimos días en el poder

2011-11-24T23:58:30Z

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'''Batista Últimos Días en el Poder''' Los últimos días del tirano [[Batista]] en el poder representaron un espacio fascinante en la historia de [[Cuba]] y una colosal proeza política y humana del pueblo cubano.
== Argumento ==
Un dictador soberbio y enseñoreado sobre su pueblo, con el apoyo generoso de uno de las grandes potencias de la época fue derrocado espectacularmente por fuerzas populares surgidas de lo más profundo del alma nacional. Las conspiraciones de última hora, las traiciones inesperadas, el súbito pánico de muchos usurpadores, los intentos fallidos de los norteamericanos por abortar la naciente revolución, la insólita intromisión de un dictador vecino, el dominicano [[Rafael Leónidas Trujillo]], la cobarde y precipitada fuga del tirano, las insospechadas y audaces acciones militares del jefe del [[Ejército Rebelde]], el joven político revolucionario [[Fidel Castro]], las acciones guerrilleras del [[Ché Guevara]], [[Raúl Castro]], [[Camilo Cienfuegos]] y otros legendarios comandantes rebeldes, la resistencia casi suicida de hombres y mujeres de la clandestinidad en pueblos y ciudades del país, merecen el recuento de aquellos días de fuego y de gloria que cambiaron para siempre el curso de la historia cubana. No se puede contar la historia americana posterior a [[1958]] prescindiendo del aquel [[diciembre]] cubano.
== Datos del autor ==
[[José Luis Padrón]] ([[Cienfuegos]]), ([[1943]]). Participó en la lucha clandestina contra [[Batista]]. Designado jefe de la casa militar del Palacio Presidencial en los primeros años de la [[revolución]]. Estudiante de ciencias políticas y graduado de periodismo de la universidad de la [[Habana]]. Combatiente internacionalista en [[Angola]]. Estudioso de las relaciones entre [[Cuba]] y [[Estados Unidos]] y la etapa insurrreccional contra [[Batista]].
[[Luis Adrián Betancourt]] ([[Placetas]], [[1938]]. Licenciado en periodismo en la universidad de la [[Habana]], miembro de la [[Unión de Periodistas de Cuba]], fue redactor de la revista [[Moncada]] durante 10 años. Ha publicado novelas, cuentos, testimonios, teleseries. Tiene diez premios nacionales y el premio en novela en el Concurso III Fronteras de la Asociación Internacional de Escritores Policíacos en [[1994]]. Ha publicado su obra su obra en [[Cuba]], [[Brazil]] y [[Estados Unidos]]. Es autor de las novelas: [[Expediente Almirante]] [[1977]], [[El extraño caso de una mujer desnuda]] [[1981]], [[Maseta]] [[1996]] y otras.

== Fuentes ==
* [[Batista Últimos Días en el Poder]]. [[2008]]
</div>
[[Category:Literatura_Cubana]]

Los proverbios de Salomón

2011-09-09T23:10:50Z

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<div align=justify>
'''Los proverbios de Salomón '''. Es relato bíblico que cuando [[Salomón]], tercer y último rey de [[Israel]], [[Dios]] le preguntó qué deseaba, este escogió el entendimiento. Tanto agradó a [[Dios]] esta elección que le concedió, además riquezas y honor.
== Argumento ==
Este libro de proverbios lo escribió para ti, entre otros, ese inteligente rey. Si como él, tú escogieras ser sabio, sus dichos y refranes te confortarán, darán luz a tu vida, y te permitirán, probablemente la ocasión de lograrlo…..
== Datos del autor ==
Tomado de la Biblia ISHA, Sociedades Bíblicas Unidas, [[2008]].En la presente edición se prefirió la supresión de los números correspondientes a cada versículo. Tal decisión favorece la composición, ahora más flexible, y además, la lectura de estos, con una puntuación coherente para un público mayoritariamente juvenil y no necesariamente habituado al diseño bíblico. Se ruega la comprensión de quienes acostumbrados a la lectura de las [[Sagradas Escrituras]], se enfrentan ahora a nuevas formas, el conocimiento que todos merecen lo justifica.
== Fuentes ==
* Los proverbios de Salomón..
</div>
[[Category: Literatura_infantil]]

Archivo:Salomon01.jpg

2011-09-09T22:56:19Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

¡Ay, Escambray querido!

2011-09-09T15:27:00Z

Fonta08012 jc.vcl: Página creada con '{{Ficha Libro |nombre= Ay, Escambray querido |nombre original= Ay, Escambray querido |portada=Escambray01.jpg |tamaño= |descripción= |autor(es)= [[José Solange Galindo Pér...'

{{Ficha Libro
|nombre= Ay, Escambray querido
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|autor(es)= [[José Solange Galindo Pérez]]
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|imprenta= [[Alejo Carpentier]]
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|primera edición= [[2008]]
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segunda edicion=
|ejemplares2=
|isbn2=
|tercera edicion=
|ejemplares3=
|isbn3=
|pais={{bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)= Editorial Gente Nueva, calle2 no. 58, Plaza de la Revolución, La Habana, Cuba.
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|web=
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}}
<div align=justify>
'''¡Ay, Escambray querido! ''', es la continuación del libro [[En el campo sí pasan cosas]], editado en el [[2005]] que abarca acontecimientos trascendentales en la historia de nuestro país, como el triunfo de la [[Revolución]] y la invasión de [[Playa Girón]].
== Argumento ==
A través de Angelito, un muchacho de quince años, y de su inseparable amigo Tingo, un extraordinario perro, admirable por sus grandes aptitudes, conoceremos cómo vivían y combatían los hombres que protagonizaron los heroicos acontecimientos que se narran en [[¡Ay, Escambray querido!]]
== Datos del autor ==
[[José Solange Galindo Pérez]], [[Santa Clara]], [[1941]], Premio “[[La Edad de Oro]]” con [[En el campo si pasan cosas]], nos trae como testimonio de lo que fue una de las hazañas más importantes de la Revolución: la lucha en el [[Escambray]].
== Fuentes ==
* !Ay, Escambray querido!
</div>
[[Category: Literatura_infantil]]

Archivo:Escambray01.jpg

2011-09-09T15:04:05Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Papaíto Piernas Largas

2011-09-08T14:25:48Z

Fonta08012 jc.vcl: Página creada con '{{Ficha Libro |nombre= Papaíto Piernas Largas |nombre original= Papaíto Piernas Largas |portada= Papaito01.jpg |tamaño= |descripción= |autor(es)= Jean Webster |editoria...'

{{Ficha Libro
|nombre= Papaíto Piernas Largas
|nombre original= Papaíto Piernas Largas
|portada= Papaito01.jpg
|tamaño=
|descripción=
|autor(es)= [[Jean Webster]]
|editorial=[[Gente Nueva]]
|coleccion=
|genero= novela
|imprenta= [[Alejo Carpentier]]
|edicion= Yolanda Borlado Vásquez.
|diseño de cubierta= Raúl Martínez Hernández
|ilustraciones= María Elena Cicard Quintana
|primera edición= [[2003]]
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|isbn= 959-08-0446-2
|segunda edicion=
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|isbn2=
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|isbn3=
|pais={{bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)= Editorial Gente Nueva, calle2 no. 58, Plaza de la Revolución, La Habana, Cuba.
|premios=
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|notas=
}}
<div align=justify>
''' Papaíto Piernas Largas''', El joven lector quedará inmediatamente atrapado en esta novel epistolar. Un clásico de la literatura amorosa para adolescentes.
== Argumento ==
Novela donde se mezclan las situaciones dramáticas con chispeantes ocurrencias, propias de una adolescente, como por los dibujos con que apoya lo que cuenta en sus cartas la joven huérfana Jerusha Abbot. De esta novel se han realizado varias versiones en el cine.
== Datos del autor ==
[[Jean Webster]], nacida en Fredonia, [[Nueva York]], el 24 de julio de [[1876]], quien tiene varias novelas dirigidas a adolescentes, además de una obra de teatro. Jean Webster murió el 11 de junio de [[1916]].
== Fuentes ==
* Papaíto Piernas Largas
</div>
[[Category: Literatura_infantil]]

Archivo:Papaito01.jpg

2011-09-08T14:10:56Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Las sombras andan solas (Libro)

2011-09-07T21:49:45Z

Fonta08012 jc.vcl: Página creada con '{{Ficha Libro |nombre= Las sombras andan solas |nombre original= Las sombras andan solas |portada= Sombras01.jpg |tamaño= |descripción= |autor(es)= Olga Marta Pérez |edi...'

{{Ficha Libro
|nombre= Las sombras andan solas
|nombre original= Las sombras andan solas
|portada= Sombras01.jpg
|tamaño=
|descripción=
|autor(es)= [[Olga Marta Pérez]]
|editorial=[[Gente Nueva]]
|coleccion=
|genero=
|imprenta= [[Federico Engels]]
|edicion= Esteban Llorach Ramos.
|diseño de cubierta= Caridad Sanabia de León.
|ilustraciones= José Antonio Acosta Pérez.
|primera edición= [[1996]]
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|isbn= 978-959-08-0921-9
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|isbn3=
|pais={{bandera2|Cuba}}
|distribuidor(es)=Instituto Cubano del Libro, Editorial Gente Nueva, calle2 no. 58, Plaza de la Revolución, La Habana, Cuba.
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|notas=
}}
<div align=justify>
'''Las sombras andan solas''' Si todos los animales desparecieran el hombre moriría abrumado por la soledad, pues cuanto afecta a los animales también afecta al hombre.
== Argumento ==
Un cuidado y poético lenguaje logra mantener la expectación tras las andanzas de Carlitos y su gato, quienes descubren un silencio amenazador en el monte y van tras la solución del enigma.
== Datos del autor ==
[[Olga Marta Pérez]] [[Matanzas]], [[1952]] es Licencida en Lengua y Literatura Hispánicas. Ha publicado [[Palatino y Mamagorda]], [[Declarado desierto]], [[La Maga Vaguísima]], [[El Halcón marqués]] y [[Un largo regreso]], todos de cuentos. Creadora de [[Pilar de Espuma]], personaje central de varios minilibros policíacos infantiles..
== Fuentes ==
* Las sombras andan solas
</div>
[[Category: Literatura_infantil]]

Archivo:Sombras01.jpg

2011-09-07T21:42:44Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Recuerdos de la próxima Olimpiada

2011-09-02T20:37:09Z

Fonta08012 jc.vcl:

{{Ficha Libro
|nombre= Recuerdos de la próxima Olimpiada
|nombre original= Recuerdos de la próxima Olimpiada
|portada= Olimpiada01.jpg
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|autor(es)= [[Pablo de la Torriente Brau]]
|editorial=[[Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau]]
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|genero= Testimonio
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|edicion= Olga Marta Pérez
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<div align=justify>
Recuerdos de la próxima Olimpiada, compila importantes textos periodísticos, algunos rescatados de la prensa de la época y casi inéditos de gran valor, pues se trata de la obra de ese excelso compatriota, escritor, amante del deporte que contribuyó a encender inquietudes que la revolución cubana convirtió en realidades.
== Argumento ==
Título tomado de una memorable serie de artículos publicados por [[Pablo de la Torriente Brau]] en el semanario [[Orbe]], en julio de [[1931]], agrupa narraciones, crónicas y artículos en los que aborda diferentes temas relacionados con el deporte, una de sus grandes pasiones. Estos textos escritos hace siete décadas, sorprenden al lector de hoy por el conocimiento profundo sobre los temas que desarrolla, a los que se suman la imaginación, el humor, la ironía, la agudeza de sus planteamientos y la información sobre destacadas figuras del deporte, tanto nacional como internacional, y lo más importante eventos deportivos sobre la época.
== Datos del autor ==
La vida de [[Pablo de la Torriente Brau]] transcurrió, intensa y apasionante, desde su nacimiento en San Juan, Puerto Rico en 1901 hasta su muerte en [[Majadahonda]], [[España]], en diciembre de [[1936]]. En [[Cuba]], país donde se formó, inició y desarrolló su actividad como luchador antidictatorial y antimperialista. Sufrió cárceles y vivió en el exilio, como consecuencias de esas luchas. A partir de esas experiencias personales escribió gran parte de su obra periodística que renovó el lenguaje de ese medio de comunicación en su época y constituyó un importante antecedente de lo que hoy conocemos como género testimonio.
== Fuentes ==
* Recuerdos de la próxima Olimpiada
* Sito web http://www.centropablo.cult.cu
</div>
[[Category: Literatura_cubana]]

Recuerdos de la próxima Olimpiada

2011-08-21T19:51:23Z

Fonta08012 jc.vcl:

{{Ficha Libro
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|autor(es)= [[Pablo de la Torriente Brau]]
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== Argumento ==
Título tomado de una memorable serie de artículos publicados por Pablo de la Torriente Brau en el semanario Orbe, en julio de 1931, agrupa narraciones, crónicas y artículos en los que aborda diferentes temas relacionados con el deporte, una de sus grandes pasiones. Estos textos escritos hace siete décadas, sorprenden al lector de hoy por el conocimiento profundo sobre los temas que desarrolla, a los que se suman la imaginación, el humor, la ironía, la agudeza de sus planteamientos y la información sobre destacadas figuras del deporte, tanto nacional como internacional, y lo más importante eventos deportivos sobre la época.
== Datos del autor ==
La vida de Pablo de la Torriente Brau transcurrió, intensa y apasionante, desde su nacimiento en San Juan, Puerto Rico en 1901 hasta su muerte en Majadahonda, España, en diciembre de 1936. En Cuba, país donde se formó, inició y desarrolló su actividad como luchador antidictatorial y antimperialista. Sufrió cárceles y vivió en el exilio, como consecuencias de esas luchas. A partir de esas experiencias personales escribió gran parte de su obra periodística que renovó el lenguaje de ese medio de comunicación en su época y constituyó un importante antecedente de lo que hoy conocemos como género testimonio.
== Fuentes ==
* Recuerdos de la próxima Olimpiada
* Sito web http://www.centropablo.cult.cu
</div>
[[Category: Literatura_cubana]]

Recuerdos de la próxima Olimpiada

2011-08-21T19:48:55Z

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|nombre= Recuerdos de la próxima Olimpiada
|nombre original= Recuerdos de la próxima Olimpiada
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|autor(es)= [[Pablo de la Torriente Brau]]
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== Argumento ==
Título tomado de una memorable serie de artículos publicados por Pablo de la torriente Baru en el semanario Orbe, en julio de 1931, agrupa narraciones, crónicas y artículos en los que aborda diferentes temas relacionados con el deporte, una de sus grandes pasiones. Estos textos escritos hace siete décadas, sorprenden al lector de hoy por el conocimiento profundo sobre los temas que desarrolla, a los que se suman la imaginación, el humor, la ironía, la agudeza de sus planteamientos y la información sobre destacadas figuras del deporte, tanto nacional como internacional, y lo más importante eventos deportivos sobre la época.
== Datos del autor ==
La vida de Pablo de la Torriente Brau transcurrió, intensa y apasionante, desde su nacimiento en San Juan, Puerto Rico en 1901 hasta su muerte en Majadahonda, España, en diciembre de 1936. En Cuba, país donde se formó, inició y desarrolló su actividad como luchador antidictatorial y antimperialista. Sufrió cárceles y vivió en el exilio, como consecuencias de esas luchas. A partir de esas experiencias personales escribió gran parte de su obra periodística que renovó el lenguaje de ese medio de comunicación en su época y constituyó un importante antecedente de lo que hoy conocemos como género testimonio.
== Fuentes ==
* Recuerdos de la próxima Olimpiada
* Sito web http://www.centropablo.cult.cu
</div>
[[Category: Literatura_cubana]]

Archivo:Olimpiada01.jpg

2011-08-21T19:42:01Z

Fonta08012 jc.vcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

San Isidro, 1910. Alberto Yarini y su época

2011-08-21T13:47:52Z

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{{Ficha Libro
|nombre= San Isidro 1910
|nombre original= San Isidro 1910 Alberto Yarini y su época
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|autor(es)= [[Dulcila Cañizares]]
|editorial=[[Letras Cubanas 2006]]
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|imprenta= [[Palacio del Segundo Cabo O’Reilly 4, esquina a Tacón La Habana. Cuba]]
|edicion= Silvana Garriga
|diseño de cubierta= Bernardo Rodríguez
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== Argumento ==
¿Proxeneta? ¿Aristócrata? ¿Héroe Popular? ¿Quién fue en realidad Alberto Yarini? ¿Cómo transcurrió su azarosa vida? Luego de una indagación de más de treinta años, le da respuestas a estas y otras preguntas con precisión de investigadora, sutileza de poetisa y nos ofrece el perfil de un barrio, el fresco de una etapa de nuestra historia, la semblanza de un hombre: San Isidro 19010. Alberto Yarini y su época.
== Datos del autor ==
Dulcida Cañizares (Santiago de las Vegas, La Habana, 1936), poetisa, investigadora y editora, ha publicado entre otros, los poemarios: déjame donde estoy, De mi tierra y Agua jubilosa; la biografía – testimonio Gonzalo Roig; el estudio Gonzalo Roig: hombre y creador, y los ensayos La trova tradicional cubana y La música sacra de Cuba.
== Fuentes ==
* San Isidro 1910 Alberto Yarini y su época Editorial Letras Cubanas
</div>
[[Category: Literatura_cubana]]

Nada detiene a las golondrinas

2011-08-20T19:54:40Z

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{{Ficha Libro
|nombre= Nada detiene a las golondrinas
|nombre original= Nada detiene a las golondrinas
|portada= golondrinas01.jpg
|tamaño=
|descripción=
|autor(es)= [[Carlos Marianidis]]
|editorial=[[Gente Nueva 2008]]
|coleccion=
|genero= Novela
|imprenta= [[Calle 2 No. 58, Plaza de la Revolución, la Habana, Cuba.]]
|edicion= Enrique Pérez Díaz
|diseño de cubierta= Aida Isabel Serantes Sánchez
|ilustraciones=
|primera edición= [[2008]]
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}}
<div align=justify>
== Argumento ==
Miguel descubre que el mundo no es como lo imagina: hay desigualdad y dolor, niños que viven con casi nada, gente sufriendo y sin horizonte. Al mismo tiempo conoce el amor verdadero por Joana o lo normal de la atracción entre sexos y la solidaridad de momentos difíciles. Novela de iniciación, crecimiento, sentimientos encontrados que resultará inolvidable para cualquier lector
== Datos del autor ==
Carlos Mariadinis (Buenos Aires, 1959) el premio Casa de las Américas 2002. Además el autor ha ganado los premios Pablo Neruda de Poesía (1992) y Ariel Bufano de Teatro (2000, 2001 y 2002). La editorial Gente nueva proyecta publicar su novela Destino de Colibrí.
== Fuentes ==
* Nada detiene a las golondrinas Editorial Gente Nueva
</div>
[[Category: Literatura_Latinoamericana]]

Archivo:Golondrinas01.jpg

2011-08-20T19:29:24Z

Fonta08012 jc.vcl: