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Orisel Gaspar

2022-04-22T13:41:08Z

Gabimx:

{{Ficha Persona
| nombre = Orisel Gaspar
| nombre completo = Gaspar Rojas, Orisel
| otros nombres =
| imagen = ‎Orisel_Gaspar_Espejos_y_Ventanas.jpg
| tamaño =
| descripción = Orisel Gaspar en ''Espejos y ventanas'' (proyecto de Blas González).
| fecha de nacimiento = [[12 de junio]] de [[1968]]
| lugar de nacimiento = ciudad de [[Villa Clara]] [[provincia de Villa Clara]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
| fecha de fallecimiento =
| lugar de fallecimiento =
| causa muerte =
| residencia = La Habana, Vigo (España) 
| nacionalidad = cubana
| ciudadania = cubana y española
| educación = Universidad de las Artes
| alma máter = [[Instituto Superior de Arte]]
| ocupación = actriz, profesora de interpretación, coach personal, directora de casting, poeta, directora teatral, profesora de oratoria
| conocido =
| titulo = Licenciada en Artes Escénicas
| término =
| predecesor =
| sucesor =
| partido político =
| cónyuge =
| hijos =
| padres = Onelio Román Gaspar Dorta, Zoveida Rojas Morales
| familiares =
| obras =
* Hijo del alma
* Siete días siete noches
* El segundo amanecer de la ceguera
* Serendipia Gaspar
* Casting
* El amor ajeno
| premios =
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]], 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de [[Gibara]]
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro Sin Fronteras
* Mejor Actriz II Festival de CinePropio Madrid/México
| récords =
| plusmarcas =
| web = [https://www.youtube.com/jeromita Orisel Gaspar Boberías]
| notas =
}}

'''Orisel Gaspar Rojas''' ([[Santa Clara (Cuba)|Santa Clara]], [[12 de junio]] de [[1968]]). Actriz, profesora de interpretación, coach de actores, poeta, directora de casting y directora teatral hispano-cubana. Considerada una de las grandes actrices de la escena cubana, ha incursionado en la televisión, el cine, el teatro, el performance, además de ejercer como promotora y creadora de proyectos culturales.

== Síntesis biográfica ==

De origen humilde. Se licenció en Artes Escénicas en el [[Instituto Superior de Arte]], Universidad de las Artes de la [[Habana]], graduándose en 1991 en el Teatro Trianón, protagonizando la Marquesa Rosalinda de Don Ramón del Valle Inclán, bajo la dirección del maestro de maestros [[Roberto Blanco]].

Ha sido discípula de [[Vicente Revuelta]], [[Flora Lauten]], [[Roberto Blanco]], maestros considerados por la crítica especializada entre los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina.

Orisel Gaspar es una artista versátil actualmente radicada entre Galicia y Villa Clara; representativa de una talentosa generación de artistas formados en la Universidad de las Artes (ISA), prestigiosa institución artística cubana. A lo largo de su carrera ha despuntado por interpretar con maestría, en su mayoría papeles protagónicos en obras clásicas de diferentes estilos, desenvolviéndose con igual dominio en el drama que en la comedia.

==Trayectoria artística==

Su carrera profesional comenzó en [[1985]]; dos años después fundó, junto a [[Joel Cano]], Jorge Folgueira, [[Omar Valiño Cedré]], el [[Teatro de la Villa]], con el cual ganó gran reputación, recordemos especialmente su interpretación en ''Fábula de un país de cera'' y ''Así es si así os parece'' de Luigi Pirandello. Ese mismo año debutó en la [[Televisión Cubana]] con la serie ''Elsa la lista''.

Respetada dentro y fuera de Cuba por la calidad de su amplia y variada trayectoria profesional, ha interpretado entre otros, títulos como [[Woyzeck]] de [[Georg Büchner]], ''Sueño de una noche de verano'' de [[William Shakespeare]] bajo la dirección del maestro [[Vicente Revuelta]] (en 1989), ''La paloma negra'' de [[Rafael González Rodríguez|Rafael González]], ''Viejos pánicos'' de [[Virgilio Piñera]], ''La marquesa Rosalinda'' de Valle-Inclán bajo la dirección del maestro [[Roberto Blanco]] (en 1990), ''Los equívocos morales'' de [[Reinaldo Montero]], ''El ladrón'' de Salvador Lemis, ''Sin tener'' de Judith Rudakoff, ''Hijo del alma'' en autoría compartida con Javier Fernández (Premio de Interpretación I Festival de Teatro de Pequeño Formato Cuba/1993 y ''Petición de mano'' de Antón Chejov (Premio de Interpretación Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila, Cuba/1996.

En 1990 Orisel Gaspar trabaja en ''Teatro del Centro'' donde comienza a incursionar en la formación de actores y la dirección de espectáculos, estrenando en el [[Teatro La Caridad]] de Santa Clara el espectáculo ''Viejos Pánicos'' una de las obras más controvertidas de [[Virgilio Piñera]], el escritor más relevante del Teatro Cubano, en la que interpreta el doble rol de sus dos personajes protagonistas Tota y Tabo en la doble versión de la obra dirigida por Javier Fernández Jure, en una de las versiones comparte escena con el actor cubano [[Waldo Franco]].

[[Archivo:Orisel_-_Hijo_del_Alma_ (Detalle)_.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Hijo del alma'']]

El 26 de enero de 1991 inaugura con su espectáculo ''Hijo del Alma'' el emblemático e integrador espacio cultural ''[[El Mejunje]]'' en su actual sede del número 12 de la calle Marta Abreu en la ciudad de Santa Clara. Su fundador y director [[Ramón Silverio Gómez|Ramón Silverio]], considera a la artista parte importante de la historia de su institución cultural. Orisel Gaspar fue la primera actriz en obtener el Premio de Interpretación Femenina que otorga el [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]].

En 1993 Gaspar colabora con la compañía [[Teatro Escambray (Libro)|Teatro Escambray]] donde se mantiene hasta el 2001. Atraída por la formación de actores, estrena allí una buena parte de sus espectáculos como directora e imparte los Talleres de Interpretación ''La acción como partícula'' (I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York-Toronto), ''Método de creación'' (VI Taller Cuba-Canadá), ''Ejercitación para actores'', (V Taller Cuba-Canadá), ''El actor en escena'' (II y III Taller Creación Cuba Canadá), ''Muestra de espectáculos y su método de creación'' (IV Taller Cuba-Canadá) y el ''Taller permanente de Formación de actores'' Teatro Escambray (1993-2000). Mientras paralelamente funda su propio grupo ''Teatro Vivo de Cuba''. Una persistente carrera de reconocimientos y premios le ha acompañado en Cuba, Canadá y España.

Gaspar ha participado en numerosas ediciones de prestigiosos Festivales de Teatro entre los que destacan el [[Festival Internacional de Teatro de la Habana]], [[Festival Internacional de Teatro de Camagüey]], [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]], [[Festival de Teatro Yorick]] de la Habana, [[Festival de Teatro Sin Fronteras]] de Ciego de Ávila. En 1997 viaja a Toronto, Canadá, para participar como actriz en el [[Du Maurier World Stage Festival]] con la obra ''[[Los Equívocos Morales]]'' [Premio «Castilla-La Mancha» 1992] del escritor cubano [[Reinaldo Montero]]. En 1996 forma parte del Jurado de la [[Asociación Hermanos Saíz]] (AHS) y del Jurado del Festival Internacional de Teatro de pequeño formato [[El Mejunje]], junto a [[Verónica Lynn]], [[Carlos Pérez Peña]] y Alfredo Quintana Hidalgo.

[[Archivo:Orisel Gaspar y Joel Cano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar y Joel Cano recibiendo el Globo de Oro en el Festival Internacional de Cine de los Tres Continentes. Francia 2003.]]

En 2001 se traslada nuevamente a Canadá para trabajar como Asistente de movimiento de la obra ''Caricias'' de Sergi Belbel e impartir talleres a los actores de dicho elenco. La obra dirigida por [[Soheil Parsa]] y presentada por Equity Showcase se estrenó en el Harbourfront Centre's Studio Theatre de Toronto. Paralelamente realiza la Asistencia de movimiento para la obra ''Vinegar Tom'' dirigida por Anna MacKay-Smith, e imparte además Talleres de Interpretación a profesionales y alumnos de Players Academy en Equity Showcase Theatre.

En 2002 participa como actriz en el performance para la Colección girasoles de la [[Compañía Danza-Teatro Retazos (La Habana)|Compañía Danza-Teatro Retazos]] dirigida por Isabel Bustos de La Habana.

En 2003 participa como actriz en el Telefilm [[Algunos otros distintos]], dirigido por [[María de los Ángeles Núñez Jauma|María de los Ángeles Nuñez Jauma]] para el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), donde además realiza la foto fija. También realiza la Foto fija del Telefilm [[Aquellos Grises]], de la misma directora.

[[Archivo:Orisel Gaspar- Coleccion Girasoles - Danza Retazos.jpg|miniatura||izquierda|Orisel Gaspar- Colección Girasoles - Compañía Danza Teatro Retazos]]

En 2003 se traslada a Francia para recibir en el Festival Tres Continentes de Nantes el Globo de Oro otorgado a la Mejor realización a su película [[Siete dias, siete noches|Siete días siete noches]] (7 jours 7 nuits), el primer filme de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano dirigida por Joel Cano, en la ceremonia de clausura del Festival interpreta una canción escrita especialmente para la ocasión.

Tras rodar en Francia nuevas escenas de ''Adiós'', el segundo filme de la trilogía de Cano, en 2004 se traslada a Galicia, España, para el rodaje de las escenas finales de la película. Allí, tras realizar un estudio del público al que se enfrenta, estrena nuevos espectáculos para adultos y para niños que ella misma escribe, dirige e interpreta, y colabora eventualmente con la Escuela Gallega de Cine y la Televisión de Galicia. Títulos como ''Jeromita Medel al desnudo'' y ''Juegos del revés'' se mueven con ella conquistando nuevos espectadores. Investigadora, estudiosa y apasionada de la escritura concibe sus propios textos y espectáculos, y dedica buena parte de su tiempo a la composición y la poesía.

Entre 2005 y 2006 colabora con la Escuela Gallega de Cine (EGACI), participando como actriz en los cortometrajes Alba y Lembrar. En estos años le vemos también en las series de la Televisión Gallega (CRTVG) A vida por diante, producida por Voz audiovisual y Valderrei producida por Zenit Televisión.

Su necesidad constante de búsqueda le hace trasladarse a Madrid en 2007 donde continúa con el performance como medio de expresión y la libre improvisación interactuando con el ciudadano de a pie a través de dos de sus más queridos personajes: Jeromita y Pupila Medel.

[[Archivo:ArcoOriselGaspar.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar en el performance Lecho rojo. Foto EFE]]

En febrero de 2008 se la ve en la 27.ª edición de ARCO entre las actrices que protagonizan el performance [[Lecho rojo]] de la artista Beth Moysés. También a principios del 2008 la actriz es retratada por Luis Baylón, artista autodidacta nacido en la ciudad de Madrid en 1958, para la Exposición [[Nuevos Rostros de Madrid]]. La sesión de trabajo se desarrolla en uno de los habituales recorridos de Orisel mientras interactúa con los transeúntes en la piel de su conocido personaje Jeromita Medel.

Ese mismo año protagonizó ''[[El segundo amanecer de la ceguera]]'', cortometraje galardonado con el Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina en el XI [[Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE]], organizado por el programa ''Versión española'' (del canal RTVE) y ganador además del Excellence Award (BS Busan Bank Award) en el [[Busan International Short Film Festival]] (BISFF) de Corea del Sur, Segundo Premio del Certamen Nacional del 40.º [[Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares]] (Alcine) y Mención especial de Dirección a Mauricio Franco Tosso en el VII [[Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte]].<ref>[https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina] en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE (España).</ref>

De su trabajo en ''El segundo amanecer de la ceguera'', su director Mauricio Franco ha dicho: «Una naturalidad expresada por la cotidianeidad y simplicidad de la escena, en la que la mujer, interpretada con madura precisión por la actriz cubana Orisel Gaspar, cobra todo el protagonismo, demanda afecto, expresa sus reproches, se entrega a la pasión, opta por la indiferencia y finalmente sucumbe en la desesperación».

[[Archivo:Ludmila Alonso Orisel Gaspar Siete dias siete noches.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Ludmila Alonso (Norma) y Orisel Gaspar (María) en Siete días siete noches ]]

En 2009 la encontramos entre los setenta rostros que conforman la dinámica imagen de Marisa, la protagonista del cortometraje dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo. Ese mismo año colabora con AniuR Creativos Audiovisuales como Directora de Casting de Lección debida el primer largometraje del cineasta Iván Ruiz Flores, estrenada en el Artistic Metropol de Madrid, Premio Mejor Película, Categoría Experimental Gold Remi Award en la 46º Edición del Festival Worldfest ([[Houston (estado de Texas)|Houston]]), Premio Mejor Actor (Txema Blasco) en la XI Semana de Cine Catacumba, (Godella - Valencia, España), Premio Mejor Interpretación Femenina (Montse Ortiz) en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo, (Hermosillo, México).

A finales de 2009 Orisel Gaspar repite con Iván Ruiz Flores en la Dirección de Casting para su cortometraje Mie2 que protagonizan Laura de Pedro y Alberto Amarilla.

En diciembre de 2009 participa junto a Pío E. Serrano (poeta y ensayista), Consuelo Naranjo Orovio (Dra. historia) y Raúl Rodríguez (músico y antropólogo) en el programa Cine con debate del Canal Cultural de Televisión española RTVE conducido por Mara Torres.

En 2010 dirige el casting de [[Dulce (película)|Dulce]], cortometraje también escrito por Iván Ruiz Flores protagonizado por la actriz gallega [[Fely Manzano]] (As Muxicas) y Pedro Peña. Dulce obtiene en su recorrido por Festivales del mundo 115 premios, situándose como el cortometraje español más galardonado del año, entre sus lauros ostenta el premio otorgado por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en la I Edición del HAB Film Festival celebrado en Venecia y el Premio del Público del Festival de Cortometrajes de la III Edición de FIBABC.

[[Archivo:Orisel Gaspar. Foto Stephan Weitzel.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar durante su estancia en Paris para el estreno de Siete días siete noches en 2004. Foto Stephan Weitzel]]

Este mismo año encontramos a Orisel Gaspar con su poema No me dejes Neruda entre los 133 poetas que se unen a la iniciativa de Alfred Asís, Cónsul de Isla Negra y Litoral de los Poetas, miembro de Poetas del mundo y miembro de la Sociedad de Escritores de Chile, en el libro Un poema a Neruda, obra mundial que será parte del libro de Antología Poetas del Mundo en Homenaje a Pablo Neruda que recorrerá la geografía mundial, editándose en diferentes países y lenguas.

Poemas suyos han aparecido también en espectáculos teatrales, documentales, performances, y en la revista cubana Albur.

En 2009 crea el espacio de difusión online Artistas Cubanos en España para promover el trabajo de destacados artistas cubanos radicados en este país, entre ellos Abel Fowler, Miguel Angel Banguela, Evelio Taillacq, Alexis Díaz-Pimienta, Luis Mario Alonso Potestad, Liuba Cid, Nelson Villalobo Ferrer, Manuel Lorenzo Abdala, Raúl Alfonso, Abilio Estévez, Abel González Melo, Jorge Ferrera, Alexis García Pérez Medina, Pepe del Valle, Wilber Aguilera Hechevarría, Vocal Tempo, Georbis Martinez Manso, Miguel Angel Salvó Reyes, Claudia Escobar, Reinaldo Véliz Fernández, Pavel Giroud Eirea, Arístides Naranjo, Carlos Sarduy] Livám Castellanos Valdes, Eugenio Antonio Pedraza Ginori, entre otros.

Desde febrero hasta inicios de diciembre de 2010 recopila imágenes de la protesta protagonizada por el trabajador de la construcción Doney Ramírez que vive encaramado a una grúa durante nueve meses en el centro de Pozuelo de Alarcón.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ephemeral Eternal.jpg|miniatura|izquierda|Orisel Gaspar en el Pocket Movie Ephemeral Eternal de Diego Pazó]]

En 2011 poemas suyos forman parte de las Antologías Poemas Oceánicos, convocada y editada por Freddy Pacheco, y Mil poemas a Neruda, convocada desde Isla Negra, Chile, por [[Alfred Asís]], en beneficio del Arte y la Cultura para los niños del mundo.

Colabora en la difusión de la obra de destacados artistas plásticos entre los que se encuentran Hortensia Margarita Guasch Padrón Chencha (Cuba 1953), Pintora Autodidacta y respetada Artista Independiente desde 1995, Noel Guzmán Boffill Rojas (Cuba 1954), uno de los pintores Naif contemporáneos más importantes en Cuba y en América Latina, Annia Alonso, reconocida artista de la plástica en Cuba y en muchos países, y otros importantes artistas plásticos como Agustín Bejarano, Víctor Manuel Perera, Ernesto González Litvinov, Max Delgado Corteguera, Elisa Merino C, Eduardo Rosales Ruiz, Orlando Silvio Silvera Hernández, Yuri González Litvinov y Aliosky García Sosa.

En 2012 poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a Miguel Hernández, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís en colaboración con Poetas del mundo.

Este año Orisel Gaspar obtiene el Premio de Interpretación Femenina [[Adria Santana]] por su trabajo en el cortometraje ''El segundo amanecer de la ceguera'' en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, así mismo su trabajo interpretativo es destacado por el Jurado de Ficción conformado por el director australiano [[Michael Rowe]], el español Luis Eduardo Aute, el argentino Ramiro García Bogliano, y el cubano Rafael Solís. Estando en el Festival de La Villa Blanca de los Cangrejos es recibida e invitada por Nancy T. León, directora del Museo Municipal de Historia de la ciudad, allí en la Peña Cultural «Entre la Concha y el Faro» sostiene un encuentro con el músico y compositor cubano Ernesto Galbán Peramo (sobrino del músico consagrado [[Manuel Galbán]]), a quien entrevista.

[[Archivo:El amor ajeno. Foto Flavia Burrelli.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en el filme ''El amor ajeno''. Foto de Flavia Burrelli.]]

Protagoniza en Madrid el cortometraje [[El amor ajeno]], bajo la dirección del colombiano Gonzalo Perdomo, proyecto fílmico con una importante presencia latinoamericana donde comparte escena con el actor venezolano Alejandro Arroyo. Conforman el equipo de rodaje de este proyecto profesionales como [[Mauricio Franco Tosso]] (El segundo amanecer de la ceguera), Hugo Carmona (Quechua Films), Gorka León y José Veiga (The House of films), Alicia Inglés, Flavia Burelli, Araceli Roldán. Entre los premios obtenidos El amor ajeno ostenta el Premio Kate en la II Mostra del Cinema di Taranto y Premio Biblioteca Solidaria en el XIII Festival Internacional de Cine Social Castilla-La Mancha (FECISO)

En 2012 dirige en España el casting de Principios, cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. Hacia finales del año 2012 e inicios de 2013 comienza a desarrollar para los niños de la Escuela de Enseñanza Infantil Rúa Aragón de Vigo el proyecto ''De 3 a 6'', destinado a niños de entre tres y seis años y consistente en llevar el teatro a la escuela. De este proyecto surgen los espectáculos ''No te tengo miedo'' y ''Divertimentos''. En junio de 2013 presenta junto al director Iván Ruiz flores el filme ''Lección debida'' en Galicia en el I Festival de Cine y TV Camino de Santiago de Compostela.

Este mismo año se alza con el premio a Mejor Actriz en Festival CinePropio, una iniciativa artística y cultural que utilizando el vínculo entre las ciudades de Madrid y México DF, busca una identidad global cinematográfica, mediante la difusión paralela de obras audiovisuales de todo el mundo, en ambas ciudades. Este año Orisel Gaspar colabora como Productora asociada del filme [[El triste olor de la carne]] del guionista y director chileno [[Cristóbal Arteaga]]. La cinta está protagonizada por el actor gallego Alfredo Rodríguez. En el elenco Ruth Sabucedo, Sabela Vásquez, Alfonso Míguez. Xoana Baz (directora de casting), Pablo Kaufmann (director de fotografía), Pio Cribeiro (cámara), Paulo Bouzas (productor).

[[Archivo:Eruadyé Muñiz. Siete dias siete noches.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Eruadyé Muñiz (Nieves) y Orisel Gaspar (María) en Siete días siete noches]]

Poemas suyos forman parte en 2012 de la Antología Mil poemas a José Martí, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís y auspiciada en Cuba por la Sociedad Cultural José Martí, la Asociación de Pedagogos de Cuba y con el apoyo de la Cátedra martiana del Instituto Superior Julio A. Echevarría (CUJAE).

En marzo de 2013 colabora con Madres Latinas de Vigo como ponente y moderadora en el Café Video Forum Coloquio ''Ciclo Latinoamericano'' en el participan 14 países de América Latina. Su película ''Siete días siete noches'' cierra el evento.

En 2013 dirige en Madrid el casting de ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. ''Teatro'', protagonizado por las actrices Laura de Pedro y Fely Manzano, Premios de Interpretación en el Ivelise Cine Festival de Roma y en la XXVI Edición del Fano International Film Festival, Premio Mejor Actriz (Fely Manzano) en el Festival de cortos Santurzine, en el Festival I Corti dei Fabbri, y Segundo Premio a Mejor Actriz en la Cuarta Reseña Internacional Per Corti Alternativi, Premio Mejor Actriz (Laura De Pedro) en la V Edición del San Germano Film Festival y en la II Edición del Festival Internacional del Cinema Povero. Una importante lista de premios obtenida por Teatro se inició con la obtención del Premio Mejor Cortometraje ''24 Symbols'' en la 17 Edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

[[Archivo:Bajo la luna llena.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar y Pedro Román. Concierto Paren el tren]]

Hacia finales de 2013 protagoniza el cortometraje [[Noche Vieja]] del realizador chileno Joaquin Matamala, proyecto de Master en Dirección Cinematográfica en la ESCAC (Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya) de la Universidad de Barcelona, ganador del Premio Chip Dorado en el 19° Salón Internacional del Autor Audiovisual: África y afrodescendencias en el cine y la TV.

En septiembre de 2013 presenta, de su autoría, la selección poética Rostros (poesía al desnudo), en el Centro Social A cova dos ratos. A comienzos de 2014 escribe el guion del documental ''Pueblos''. Hacia finales de 2014 la vemos aparecer en la serie gallega Pazo de familia, una producción de José María Besteiro escrita por Ignasi Rubio bajo la dirección de Giselle Llanio. Además protagoniza el videoaarte Ephemeral/Eternal, una producción del director gallego Diego Pazó.

En agosto de 2015 participa como actriz en el largometraje [[As mortes]] del realizador y guionista chileno Cristóbal Arteaga. Este mismo año imparte el Curso Divertimentos en Teatro Aforo de Vigo, Casa da Muller, Café Teatro Vigo. Forma parte del jurado del II Certamen Olívico de Cortometrajes en Lengua de Signos organizado conjuntamente entre la ASV (Asociación de personas sordas de Vigo) y la FAXPG (Federación de Asociaciones de personas sordas de Galicia. A finales de este mismo año protagoniza Ephemeral/Eternal bajo la dirección del realizador gallego Diego Pazó y para el mismo director hace la voz en off de su cortometraje León.

En 2017 participa en el proyecto fotográfico Espejos y Ventanas del fotógrafo Blas González, una reflexión sobre la identidad nacional y cultural. La fotografía que protagoniza obtiene en el XXXV Master Photography Awards 2018 el Award of Excellence y es nominada en los Fine Art Photography Awards 2018, en la categoría de retrato.

En 2018, teniendo por escenario la Feria del Libro de Vigo, en la Puerta del Sol, Orisel Gaspar, en la piel de su personaje Jeromita Medel, «saca a pasear» la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', de la autora [[Ana Ghersi Fenor]]; un recorrido de carácter performático y tinte de intervención sociocomunitaria que forma parte de su proyecto ''Boberías''.

Este mismo año escribe el guion y dirige la presentación inusual de la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', en la cual además actúa, que se presenta en diferentes espacios emblemáticos de Galicia. El proceso de montaje incluye un Curso de formación actoral impartido por Orisel Gaspar.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ernestina Trimiño.jpg|miniatura|izquierda|Orisel Gaspar en su personaje de Jeromita Medel en el Homenaje a los 50 años de vida artística de Ernestina Trimiño]]

Poemas suyos forman parte de ''Sinergia: una antología literaria a dieciocho manos'' de la asociación «Escritores de Vigo: haberlos, haylos», cuya presentación oficial en la Feria del libro 2018, organiza y dirige.

En 2019 inaugura su proyecto [[Apertas]], un espacio de encuentro creativo, una zona de experimentación y formación al que invita a los artistas Susi de la Torre, Toñi Caseiro, Ana Belen Presa, Pedro Román Company, Montse Copa, Lola Villar.

En octubre de 2019 participa con su personaje Jeromita Medel como invitada especial en el Homenaje por los 50 años de vida artística a la destacada vocalista cubana de la música campesina [[Ernestina Trimiño]] celebrado en Villa Clara (Cuba).

En noviembre de 2019 presenta su Proyecto [[Boberías]] en la [[Escuela de Diseño Aula D]] de Vigo en la que además ejerce como docente impartiendo '''clases de Oratoria'''.

[[Archivo:Orisel Gaspar Oratoria.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Orisel Gaspar durante una clase de Oratoria en la Escuela de Diseño Aula D, en Vigo. ]]

Este mismo año participa en el audiovisual documental Micro historias de ida y vuelta de la fotógrafa y diseñadora cubana [[Evelin Ruiz Crego]], cediendo los derechos de su canción '''Galicia me dio la mano'''. El proyecto es un viaje al pasado y presente a través de los recuerdos e historias personales de la vida de mujeres emigrantes, un rescate de sus testimonios, de sus propios relatos migratorios que reflejan sus recuerdos, sentimientos y vivencias.

En 2020 funda '''Nosotros el Contenedor''', una factoría de arte concebida conjuntamente con el Diseñador de Interiores, profesor, pintor, poeta y cantautor español Pedro Román Company cuyo objetivo es la creación y desarrollo de proyectos de autoría propia dentro del ámbito musical, teatral, audiovisual, pictórico, poético

Actualmente trabaja en sus proyectos '''Boberías''' y '''Apertas''', desde los que se mantiene desarrollando una continua labor pedagógica y creativa, enfocándose en la función rehabilitadora del arte. Al mismo tiempo codirige junto al artista español Pedro Román Company los proyectos en desarrollo '''Paren el Tren''' y '''Nosotros''' en los que mixturan música, teatro, audiovisual, poesía, artes plásticas.

==Opiniones==

[[Archivo:Paloma_negra.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''La paloma negra'', de Rafael González, bajo la dirección de Carlos Perez Peña.]]

{{sistema:cita|'''Orisel Gaspar: audacia y creatividad que enamoran y convencen''': Orisel sintetiza en su quehacer profesional el poder del desdoblamiento, la audacia y la creatividad. Un poder que le lleva a ser una actriz carismática y cautivadora en todo personaje que interprete, hechizando siempre a su audiencia sin importar el registro histriónico desde el que se expresa. Con igual maestría Orisel enamora y convence al público, ya sea desde abstractas imágenes en una obra experimental, las ocurrencias costumbristas de un personaje popular o la magia y sencillez de comunicarse con una audiencia infantil. Cuando baja del escenario para asumir las riendas como directora, profesora o entrenadora de actuación, igualmente su genio artístico le permite concebir y realizar proyectos con la capacidad suficiente para dejar una profunda y memorable huella en el público, entre los miembros del grupo y en la comunidad en la que trabaja. Como intérprete, es la actriz que todo director en pos de la excelencia necesita en su elenco y como directora, profesora o entrenadora, es la incansable creadora y gestora que todo promotor cultural necesita en su equipo.|Jorge José Rodríguez, periodista y consultor de comunicación, crítico de arte y cultura, en los años 80 en Cuba, quien reseño y valoró para la prensa escrita y radial los primeros trabajos artísticos de Orisel y ha seguido su quehacer artístico desde entonces.}}

{{sistema:cita|¿Quién ha visto a Orisel Gaspar Rojas sobre la escena o en el celuloide? Esa es la pregunta para saber de qué hablo. Los que digan sí, la he visto, sabrán que hablo de algo más que una belleza singular, entre asiática y salvaje, con toques de ternura infinita, hablo de una actriz muy especial que dice y transmite con una fuerza interior demoledora. Verla en un unipersonal llamado Hijo del alma, fue una experiencia inolvidable, o en su personaje de La paloma negra o haciendo Petición de mano o en cualquier pasaje de la película de Joel Cano. Me precio de aplaudir tanta bravura y verdad teatral y de guardar en mi memoria esos instantes irrepetibles que llevo para siempre conmigo.|[[Rubén Darío Salazar]], actor-titiritero, profesor, investigador, editor; director artístico del Teatro de Las Estaciones y director general del teatro [[Guiñol Nacional de Cuba]]}}

{{sistema:cita|Tengo el honor de conocer a Orisel Gaspar Rojas por más de veinte años, la he visto actuar en numerosas obras teatrales, y la considero una de las mejores actrices que he visto en las tablas. Pero no es sólo su talento, conocimiento a profundidad y pasión por el teatro lo que hace de Orisel una persona excepcional, sino también su actitud ante la vida como ser humano. Cualidades humanas como la honestidad y el respeto son características esenciales de su personalidad. Orisel Gaspar Rojas también tiene dentro de sí la capacidad de inspirar. Y es que su humildad, sentido del humor, y el hecho de que continúe siendo una aprendiz eterna de la vida, matiza su liderazgo con un toque genuino no sólo de conocimiento, sino también de sabiduría. Sabe reconocer el talento en otros y los diferentes estilos de aprendizaje de aquellos con los que se relaciona en el mundo profesional y pedagógico. No cabe dudas de que Orisel Gaspar Rojas tiene la capacidad y la sensibilidad de transformar las experiencias ordinarias y cotidianas en actos creativos y trascendentes que inspiran y educan a los espectadores de nuestro tiempo.|Orlando Ferrand, escritor y dramaturgo cubano. Artista en residencia. Profesor de Escritura Creativa en Hostos Community College, City University of New York, Bronx Council on the Arts, ciudad de Nueva York.}}

[[Archivo:Peticion_de_mano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Petición de mano'' (Premio a la mejor interpretación femenina, en el Festival de Teatro Sin Fronteras).]]

{{sistema:cita|La actriz Orisel Gaspar Rojas ha compartido trabajos conmigo en diferentes etapas de su carrera artística, la cual he seguido de muy cerca, en sus inicios de su carrera trabajó en el cuento infantil ''Elsa la lista'' donde ya se anunciaba su talento no solo por sus condiciones actorales sino por la alta creación que años más tarde se viera en otras incorporaciones artísticas. También dirigida por mí en los telefilmes ''Algunos, otros, distintos'' y ''Aquellos grises'', donde también se incorporaría como fotógrafa, demostrando alta profesionalidad y creatividad. La artista en el decurso del tiempo ha demostrado un alto panegírico creativo en su desarrollo, ya sea desde la escritura, las diferentes funciones en los medios audiovisuales y en el campo de la dirección teatral, como en el canto. Estamos ante una actriz, yendo más allá, ante una artista en plena madurez creativa donde se acompaña su ángel y su carisma para las artes en general.|[[María de los Ángeles Núñez Jauma]], guionista, escritora, directora de medios audiovisuales y teatro}}

{{sistema:cita|La recuerdo intensa y febril en aquella función de Hijo del alma, un verdadero hallazgo para mí. Habíamos compartido juntos el mismo espacio estudiantil en el Instituto Superior de Arte de La Habana y para mí nunca había dejado de ser aquella chica alegre que parecía muy feliz... de pronto se levantaba ante mis ojos un animal teatral preciso, contundente y definitivo... Observándola, tuve la sensación de haber asistido a una luminosa epifanía. Además de talentosa: una guerrera.|Raúl Alfonso, dramaturgo, narrador, director teatral, actor y profesor}}

{{sistema:cita|I have had the privilege to work with actress and director, Orisel Gaspar Rojas over many years in Cuba at Teatro Escambray as well as in Toronto, Canada where I sponsored her to come as a guest artist to offer workshops for professional theatre artists. Orisel lives and breathes the theatre. Her work as an actress explores the depths of human nature with sensitivity and vulnerability and humour. We created a theatrical piece together at Teatro Escambray where her skills as a director and teacher, revealed am unlimited imagination and a sharp focus for finding the essence and truth of each moment. She is a skilled, talented and unique artist and forever changed the way I look at theatre.|Anna MacKay Smith, actriz, profesora de teatro, entrenadora y directora de teatro}}

{{sistema:cita|Orisel Gaspar: un regard qu'elle parle par si seule. Orisel Gaspar dégage dans ‘Sept jours sept nuits’ une interprétation réussie pleine de force et de crédibilité. Son personnage Maria, une paysanne étonne une dont le fils meurt dans des circonstances que la trame ne perd pas de temps dans se lever puisque reste clair que Marie est un symbole à l'intérieur du film, le symbole qu'il faut déchiffrer dans chaque scène, chaque mot, chaque regard. Marie dans un mystérieux un personnage interprété par Orisel avec une maîtrise extraordinaire.}}

==Premios==

* Mejor Actriz por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, II Festival de CinePropio Madrid / México D.F 2013.
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]] por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Interpretación destacada por el Jurado de Ficción por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Premio de Interpretación por el cortometraje ''Una ventana'', Festival Cine-Plaza (Cuba), 2000.
* Reconocimiento de la crítica a ''La pobre rica'', II Encuentro Nacional de Teatro (Cuba), 1994.
* Premio de Interpretación por ''Petición de mano'', Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila (Cuba), 1996.
* Premio de Interpretación por ''Hijo del alma'', I Festival Internacional de Teatro de Pequeño formato El Mejunje, Santa Clara (Cuba) 1993.
* Premio de la Revista ''Tablas'' (publicación trimestral especializada de la escena cubana fundada en 1982 por la Dirección de Teatro y Danza del Ministerio de Cultura) a ''Hijo del alma'', mejor espectáculo unipersonal en el VI Festival del Monólogo de La Habana (Cuba), 1993.

==Filmografía==

[[Archivo:Orisel Gaspar Rojas.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje Serendipia Gaspar.]]
* 1988: ''Siete en uno'', documental (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1989: ''La Métod'', cortometraje (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1999: ''Una ventana'', cortometraje de [[Eduardo González]]. Cuba.
* 2001: ''Siete días siete noches'', de Joel Cano (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Adiós'', de [[Joel Cano]] (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Algunos otros distintos'' (actriz), de [[María de los Ángeles Núñez]], telefilme. Televisión cubana.
* 2005: ''Alba'', cortometraje, actriz, España.
* 2006: ''A vida por diante'', Serie (actriz). Voz audiovisual. (CRTVG) Televisión de Galicia, España.
* 2006: ''Lembrar'', cortometraje (actriz), España
* 2007: ''Valderrei'', Serie (episódico). Zenit Televisión. Grupo Endemol. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2008: ''El segundo amanecer de la ceguera'', cortometraje de Mauricio Franco Tosso (protagonista). Quechua Films. España/Perú.
* 2009: ''Lección debida'', largometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2009: ''Marisa'', cortometraje de Nacho Vigalondo (protagonista). Arsénico Producciones. España.
* 2009: ''Mie2'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2010: ''Dulce'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2012: ''El amor ajeno'', cortometraje de Gonzalo Perdomo (protagonista). España.
* 2012: ''Principios'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Noche vieja'', cortometraje de Joaquín Matamala (protagonista). ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). España.
* 2014: ''Ephemeral/Eternal'', videoarte, (protagonista), de Diego Pazó. España.
* 2014: ''Pazo de familia'', serie, de Giselle Llanio. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2014: ''Pueblos'', documental, (guionista). España.
* 2015: ''León'', cortometraje, (voz en off), del director gallego Diego Pazó. España.
* 2019: ''As mortes'', largometraje de Cristóbal Arteaga, Chile, España.

'''Proyecto Apertas'''

* 2019: ''Imaginario'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Mujeres'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Prólogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Saudade'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Rosa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Empathéia'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Epílogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Lunes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes 20:00'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Marieta'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.

'''Proyecto Boberías'''
* 2015: ''Con el universo'', boceto,, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''Despedida'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''El patio de mi casa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Morriña'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Jeromita fontanero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''La Gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Momentos con Yemayá'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''Vacaciones en el Caribe'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''La gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2018: ''Galicia me dio la mano'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Casting'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Estirpe de cuchilleros'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''De visita en Albacete'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2019: ''Aguacates'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Guanábana'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Lecciones de Irma'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Serendipia Gaspar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Vigo, donde vive la navidad'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Naufragio'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Elduayen vs Túnel'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Eres de Cuba lucero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Migrar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.

==Talleres y cursos impartidos==

* La acción como partícula. I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York (Toronto) Teatro Escambray 1994. Cuba.
* El actor en escena. II y III Taller Creación Cuba Canadá, Teatro Escambray 1995/96.
* Muestra de espectáculos y su método de creación. IV Taller Cuba-Canadá, Teatro Escambray. 1997. Cuba.
* Ejercitación para actores. V Taller Cuba-Canadá 1998. Cuba.
* Método de creación. VI Taller Cuba-Canadá 1999. Cuba.
* El actor que comienza. Teatro Escambray. 1993/95. Cuba.
* Los primeros pasos. Teatro Escambray. 1993/94. Cuba.
* Taller permanente para la formación de actores. Teatro Escambray (1993/2000).
* El baile del pensamiento (The dance of thought) Equity Showcase Theatre, Canadá 2001.
* El viaje. Los estados del ser. Players Academy. Toronto, Canada 2001.
* El cuerpo del actor como un pincel que dibuja el espacio. Players Academy, Toronto, Canadá 2001.
* Iniciación a la interpretación. Teatro Vivo de Cuba. España 2004/06.
* Aprende niño a jugar con un juguete de palo. Teatro Vivo de Cuba. España 2006/07. 2012/13
* Interpretar es ser. Teatro Vivo de Cuba. España 2005/07.
* La creación del personaje Coaching para actores. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Centrados en ti AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando a los dibujos animados Teatro Vivo de Cuba. España 2012/13
* Miedo escénico y dicción En amorArte. España 2014.
* Divertimentos. En amorArte. España 2014/15.
* Divertimentos para Singles. Café Teatro Vigo. España 2015.
* Divertimentos. Casa das Mulleres. España 2015.
* La libertad de ser. Casa das Mulleres. España 2015.
* Divertimentos en familia. En amorArte. España 2015.
* Divertimentos. Teatro Aforo. España 2015.
* Iniciación a la interpretación. En amorArte. España 2016.
* La expresión corporal como un Divertimento. España 2016.
* Iniciación a la interpretación. Asociación Escritores de Vigo Haberlos Haylos. España 2018/19.
* Coaching Personal. Construyendo la casa de nuestra personalidad. Asociación Madres Latinas de Vigo. España 2018.
* Concentración, Acción/Reacción y Relación. Proyecto Apertas, España 2018/19.
* Iniciación a la Interpretación. Escuela de Diseño Aula D. España 2019
* Pensamiento y Acción. Escuela de Diseño Aula D. España 2019.
* Curso de Oratoria. Escuela de Diseño Aula D. Cursos 2020/21 2021/22.

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* https://www.isliada.org/poetas/orisel-gaspar-rojas
:* [https://www.imdb.com/name/nm1458630/ https://www.imdb.com/orisel-gaspar]
:* [https://es.unifrance.org/anuario/particulares/327893/orisel-gaspar https://es.unifrance.org/orisel-gaspar]
:* https://www.cubanosfamosos.com/es/biografia/orisel-gaspar-rojas
:* https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html
:* https://cubainformacion.tv/cuba/20130620/50679/50679-la-cubana-orisel-gaspar-se-alza-con-el-premio-a-mejor-actriz-en-el-ii-festival-cine-propio
:* https://www.enpozuelo.es/noticia/1037/cultura/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera-seleccionado-para-competir-en-el-latin-american-short-film-festival-de-berlin.html
:* https://www.noticiasvigo.es/a-escola-de-artes-aula-d-de-vigo-acolle-a-orisel-gaspar-na-presentacion-do-seu-proxecto-boberias
:* http://www.diariocultural.gal/podcast/173000-diario-cultural-do-dia-14-11-2019
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-teatro-de-ivan-ruiz-flores-en-el-festival-primavera-do-cine-de-vigo
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-asentada-vigo-expone-youtube-proyecto-boberias
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-y-maestra-cubana-afincada-en-vigo-orisel-gaspar-presentara-su-filme-siete-dias-siete-noches-en-la-10a-muestra-de-cine-cubano-en-albacete
:* https://www.noticiasvigo.es/la-cubana-orisel-gaspar-y-eva-vila-imparten-cursos-de-interpretacion-en-teatro-aforo
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-impartira-en-la-casa-da-muller-de-vigo-el-curso-de-interpretacion-divertimentos
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presentara-la-primera-pelicula-de-la-primera-trilogia-de-cine-independiente-cubano-7-dias-7-noches
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-la-escuela-gallega-su-espectaculo-divertimentos
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-clausura-en-vigo-el-ciclo-de-cine-latinoamericano-de-madres-latinas
:* https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm
:* http://albaceteporcuba.com/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches
:* [https://www.adictosalcine.com/filmografias/orisel-gaspar/103984 https://www.adictosalcine.com/orisel-gaspar]
:* [https://www.academia.edu/49202184/El_teatro_cubano_en_los_a%C3%B1os_90 https://www.academia.edu/el-teatro-cubano-en-los-años-90]
:* [http://cinelatinoamericano.org/version.aspx?cod=18673&al= http://cinelatinoamericano.org/orisel-gaspar-anuncia-nuevas-selecciones-y-premios-de-sus-proyectos-audiovisuales]
:* [https://www.jstor.org/stable/1146511 https://www.jstor.org/evolutionary-theatre-in-contemporary-cuba:-grupo-teatro-escambray]
:* [https://www.granma.cu/granmad/1998/18dic98/cultura/articulo5.html https://www.granma.cu/1998/12/18/treinta años de teatro escambray]
:* https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar
:* [https://cdn.website-editor.net/ac626518435a4479baaf81c49579ab22/files/uploaded/REVISTA%2520HC22.pdf revista-hispano-cubana.com/orisel-gaspar]
:* [https://colectivovenusurania.org/25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer/ https://colectivovenusurania.org/arte-contra-la-violencia-de-género:-beth-moysés-video-de-orisel-gaspar-25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer]
:* [https://youtu.be/ZPsT8fEvRHI http://youtube.com/microhistorias-de-ida-y-vuelta,-de-evelin-ruiz-crego]

{{NF|1968||Gaspar Rojas, Orisel}}

[[Categoría: Actrices de Cuba]]
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[[Categoría: Poetas de Cuba]]
[[Categoría: Mujeres de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Mujeres de Cuba del siglo XXI]]
[[Categoría: Personas de Santa Clara]]

Archivo:Orisel Gaspar Oratoria.jpg

2022-04-22T13:37:08Z

Gabimx: Orisel Gaspar en Vigo durante una clase de Oratoria en la Escuela de Diseño Aula D.

== Resumen ==
Orisel Gaspar en Vigo durante una clase de Oratoria en la Escuela de Diseño Aula D.
== Información de copyright: ==
Orisel Gaspar
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
PR

Orisel Gaspar

2022-04-22T11:38:29Z

Gabimx: /* Trayectoria artística */

{{Ficha Persona
| nombre = Orisel Gaspar
| nombre completo = Gaspar Rojas, Orisel
| otros nombres =
| imagen = ‎Orisel_Gaspar_Espejos_y_Ventanas.jpg
| tamaño =
| descripción = Orisel Gaspar en ''Espejos y ventanas'' (proyecto de Blas González).
| fecha de nacimiento = [[12 de junio]] de [[1968]]
| lugar de nacimiento = ciudad de [[Villa Clara]] [[provincia de Villa Clara]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
| fecha de fallecimiento =
| lugar de fallecimiento =
| causa muerte =
| residencia = La Habana, Vigo (España) 
| nacionalidad = cubana
| ciudadania = cubana y española
| educación = Universidad de las Artes
| alma máter = [[Instituto Superior de Arte]]
| ocupación = actriz, profesora de interpretación, coach personal, directora de casting, poeta, directora teatral, profesora de oratoria
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| titulo = Licenciada en Artes Escénicas
| término =
| predecesor =
| sucesor =
| partido político =
| cónyuge =
| hijos =
| padres = Onelio Román Gaspar Dorta, Zoveida Rojas Morales
| familiares =
| obras =
* Hijo del alma
* Siete días siete noches
* El segundo amanecer de la ceguera
* Serendipia Gaspar
* Casting
* El amor ajeno
| premios =
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]], 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de [[Gibara]]
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro Sin Fronteras
* Mejor Actriz II Festival de CinePropio Madrid/México
| récords =
| plusmarcas =
| web = [https://www.youtube.com/jeromita Orisel Gaspar Boberías]
| notas =
}}

'''Orisel Gaspar Rojas''' ([[Santa Clara (Cuba)|Santa Clara]], [[12 de junio]] de [[1968]]). Actriz, profesora de interpretación, coach de actores, poeta, directora de casting y directora teatral hispano-cubana. Considerada una de las grandes actrices de la escena cubana, ha incursionado en la televisión, el cine, el teatro, el performance, además de ejercer como promotora y creadora de proyectos culturales.

== Síntesis biográfica ==

De origen humilde. Se licenció en Artes Escénicas en el [[Instituto Superior de Arte]], Universidad de las Artes de la [[Habana]], graduándose en 1991 en el Teatro Trianón, protagonizando la Marquesa Rosalinda de Don Ramón del Valle Inclán, bajo la dirección del maestro de maestros [[Roberto Blanco]].

Ha sido discípula de [[Vicente Revuelta]], [[Flora Lauten]], [[Roberto Blanco]], maestros considerados por la crítica especializada entre los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina.

Orisel Gaspar es una artista versátil actualmente radicada entre Galicia y Villa Clara; representativa de una talentosa generación de artistas formados en la Universidad de las Artes (ISA), prestigiosa institución artística cubana. A lo largo de su carrera ha despuntado por interpretar con maestría, en su mayoría papeles protagónicos en obras clásicas de diferentes estilos, desenvolviéndose con igual dominio en el drama que en la comedia.

==Trayectoria artística==

Su carrera profesional comenzó en [[1985]]; dos años después fundó, junto a [[Joel Cano]], Jorge Folgueira, [[Omar Valiño Cedré]], el [[Teatro de la Villa]], con el cual ganó gran reputación, recordemos especialmente su interpretación en ''Fábula de un país de cera'' y ''Así es si así os parece'' de Luigi Pirandello. Ese mismo año debutó en la [[Televisión Cubana]] con la serie ''Elsa la lista''.

Respetada dentro y fuera de Cuba por la calidad de su amplia y variada trayectoria profesional, ha interpretado entre otros, títulos como [[Woyzeck]] de [[Georg Büchner]], ''Sueño de una noche de verano'' de [[William Shakespeare]] bajo la dirección del maestro [[Vicente Revuelta]] (en 1989), ''La paloma negra'' de [[Rafael González Rodríguez|Rafael González]], ''Viejos pánicos'' de [[Virgilio Piñera]], ''La marquesa Rosalinda'' de Valle-Inclán bajo la dirección del maestro [[Roberto Blanco]] (en 1990), ''Los equívocos morales'' de [[Reinaldo Montero]], ''El ladrón'' de Salvador Lemis, ''Sin tener'' de Judith Rudakoff, ''Hijo del alma'' en autoría compartida con Javier Fernández (Premio de Interpretación I Festival de Teatro de Pequeño Formato Cuba/1993 y ''Petición de mano'' de Antón Chejov (Premio de Interpretación Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila, Cuba/1996.

En 1990 Orisel Gaspar trabaja en ''Teatro del Centro'' donde comienza a incursionar en la formación de actores y la dirección de espectáculos, estrenando en el [[Teatro La Caridad]] de Santa Clara el espectáculo ''Viejos Pánicos'' una de las obras más controvertidas de [[Virgilio Piñera]], el escritor más relevante del Teatro Cubano, en la que interpreta el doble rol de sus dos personajes protagonistas Tota y Tabo en la doble versión de la obra dirigida por Javier Fernández Jure, en una de las versiones comparte escena con el actor cubano [[Waldo Franco]].

[[Archivo:Orisel_-_Hijo_del_Alma_ (Detalle)_.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Hijo del alma'']]

El 26 de enero de 1991 inaugura con su espectáculo ''Hijo del Alma'' el emblemático e integrador espacio cultural ''[[El Mejunje]]'' en su actual sede del número 12 de la calle Marta Abreu en la ciudad de Santa Clara. Su fundador y director [[Ramón Silverio Gómez|Ramón Silverio]], considera a la artista parte importante de la historia de su institución cultural. Orisel Gaspar fue la primera actriz en obtener el Premio de Interpretación Femenina que otorga el [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]].

En 1993 Gaspar colabora con la compañía [[Teatro Escambray (Libro)|Teatro Escambray]] donde se mantiene hasta el 2001. Atraída por la formación de actores, estrena allí una buena parte de sus espectáculos como directora e imparte los Talleres de Interpretación ''La acción como partícula'' (I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York-Toronto), ''Método de creación'' (VI Taller Cuba-Canadá), ''Ejercitación para actores'', (V Taller Cuba-Canadá), ''El actor en escena'' (II y III Taller Creación Cuba Canadá), ''Muestra de espectáculos y su método de creación'' (IV Taller Cuba-Canadá) y el ''Taller permanente de Formación de actores'' Teatro Escambray (1993-2000). Mientras paralelamente funda su propio grupo ''Teatro Vivo de Cuba''. Una persistente carrera de reconocimientos y premios le ha acompañado en Cuba, Canadá y España.

Gaspar ha participado en numerosas ediciones de prestigiosos Festivales de Teatro entre los que destacan el [[Festival Internacional de Teatro de la Habana]], [[Festival Internacional de Teatro de Camagüey]], [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]], [[Festival de Teatro Yorick]] de la Habana, [[Festival de Teatro Sin Fronteras]] de Ciego de Ávila. En 1997 viaja a Toronto, Canadá, para participar como actriz en el [[Du Maurier World Stage Festival]] con la obra ''[[Los Equívocos Morales]]'' [Premio «Castilla-La Mancha» 1992] del escritor cubano [[Reinaldo Montero]]. En 1996 forma parte del Jurado de la [[Asociación Hermanos Saíz]] (AHS) y del Jurado del Festival Internacional de Teatro de pequeño formato [[El Mejunje]], junto a [[Verónica Lynn]], [[Carlos Pérez Peña]] y Alfredo Quintana Hidalgo.

[[Archivo:Orisel Gaspar y Joel Cano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar y Joel Cano recibiendo el Globo de Oro en el Festival Internacional de Cine de los Tres Continentes. Francia 2003.]]

En 2001 se traslada nuevamente a Canadá para trabajar como Asistente de movimiento de la obra ''Caricias'' de Sergi Belbel e impartir talleres a los actores de dicho elenco. La obra dirigida por [[Soheil Parsa]] y presentada por Equity Showcase se estrenó en el Harbourfront Centre's Studio Theatre de Toronto. Paralelamente realiza la Asistencia de movimiento para la obra ''Vinegar Tom'' dirigida por Anna MacKay-Smith, e imparte además Talleres de Interpretación a profesionales y alumnos de Players Academy en Equity Showcase Theatre.

En 2002 participa como actriz en el performance para la Colección girasoles de la [[Compañía Danza-Teatro Retazos (La Habana)|Compañía Danza-Teatro Retazos]] dirigida por Isabel Bustos de La Habana.

En 2003 participa como actriz en el Telefilm [[Algunos otros distintos]], dirigido por [[María de los Ángeles Núñez Jauma|María de los Ángeles Nuñez Jauma]] para el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), donde además realiza la foto fija. También realiza la Foto fija del Telefilm [[Aquellos Grises]], de la misma directora.

[[Archivo:Orisel Gaspar- Coleccion Girasoles - Danza Retazos.jpg|miniatura||izquierda|Orisel Gaspar- Colección Girasoles - Compañía Danza Teatro Retazos]]

En 2003 se traslada a Francia para recibir en el Festival Tres Continentes de Nantes el Globo de Oro otorgado a la Mejor realización a su película [[Siete dias, siete noches|Siete días siete noches]] (7 jours 7 nuits), el primer filme de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano dirigida por Joel Cano, en la ceremonia de clausura del Festival interpreta una canción escrita especialmente para la ocasión.

Tras rodar en Francia nuevas escenas de ''Adiós'', el segundo filme de la trilogía de Cano, en 2004 se traslada a Galicia, España, para el rodaje de las escenas finales de la película. Allí, tras realizar un estudio del público al que se enfrenta, estrena nuevos espectáculos para adultos y para niños que ella misma escribe, dirige e interpreta, y colabora eventualmente con la Escuela Gallega de Cine y la Televisión de Galicia. Títulos como ''Jeromita Medel al desnudo'' y ''Juegos del revés'' se mueven con ella conquistando nuevos espectadores. Investigadora, estudiosa y apasionada de la escritura concibe sus propios textos y espectáculos, y dedica buena parte de su tiempo a la composición y la poesía.

Entre 2005 y 2006 colabora con la Escuela Gallega de Cine (EGACI), participando como actriz en los cortometrajes Alba y Lembrar. En estos años le vemos también en las series de la Televisión Gallega (CRTVG) A vida por diante, producida por Voz audiovisual y Valderrei producida por Zenit Televisión.

Su necesidad constante de búsqueda le hace trasladarse a Madrid en 2007 donde continúa con el performance como medio de expresión y la libre improvisación interactuando con el ciudadano de a pie a través de dos de sus más queridos personajes: Jeromita y Pupila Medel.

[[Archivo:ArcoOriselGaspar.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar en el performance Lecho rojo. Foto EFE]]

En febrero de 2008 se la ve en la 27.ª edición de ARCO entre las actrices que protagonizan el performance [[Lecho rojo]] de la artista Beth Moysés. También a principios del 2008 la actriz es retratada por Luis Baylón, artista autodidacta nacido en la ciudad de Madrid en 1958, para la Exposición [[Nuevos Rostros de Madrid]]. La sesión de trabajo se desarrolla en uno de los habituales recorridos de Orisel mientras interactúa con los transeúntes en la piel de su conocido personaje Jeromita Medel.

Ese mismo año protagonizó ''[[El segundo amanecer de la ceguera]]'', cortometraje galardonado con el Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina en el XI [[Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE]], organizado por el programa ''Versión española'' (del canal RTVE) y ganador además del Excellence Award (BS Busan Bank Award) en el [[Busan International Short Film Festival]] (BISFF) de Corea del Sur, Segundo Premio del Certamen Nacional del 40.º [[Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares]] (Alcine) y Mención especial de Dirección a Mauricio Franco Tosso en el VII [[Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte]].<ref>[https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina] en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE (España).</ref>

De su trabajo en ''El segundo amanecer de la ceguera'', su director Mauricio Franco ha dicho: «Una naturalidad expresada por la cotidianeidad y simplicidad de la escena, en la que la mujer, interpretada con madura precisión por la actriz cubana Orisel Gaspar, cobra todo el protagonismo, demanda afecto, expresa sus reproches, se entrega a la pasión, opta por la indiferencia y finalmente sucumbe en la desesperación».

[[Archivo:Ludmila Alonso Orisel Gaspar Siete dias siete noches.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Ludmila Alonso (Norma) y Orisel Gaspar (María) en Siete días siete noches ]]

En 2009 la encontramos entre los setenta rostros que conforman la dinámica imagen de Marisa, la protagonista del cortometraje dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo. Ese mismo año colabora con AniuR Creativos Audiovisuales como Directora de Casting de Lección debida el primer largometraje del cineasta Iván Ruiz Flores, estrenada en el Artistic Metropol de Madrid, Premio Mejor Película, Categoría Experimental Gold Remi Award en la 46º Edición del Festival Worldfest ([[Houston (estado de Texas)|Houston]]), Premio Mejor Actor (Txema Blasco) en la XI Semana de Cine Catacumba, (Godella - Valencia, España), Premio Mejor Interpretación Femenina (Montse Ortiz) en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo, (Hermosillo, México).

A finales de 2009 Orisel Gaspar repite con Iván Ruiz Flores en la Dirección de Casting para su cortometraje Mie2 que protagonizan Laura de Pedro y Alberto Amarilla.

En diciembre de 2009 participa junto a Pío E. Serrano (poeta y ensayista), Consuelo Naranjo Orovio (Dra. historia) y Raúl Rodríguez (músico y antropólogo) en el programa Cine con debate del Canal Cultural de Televisión española RTVE conducido por Mara Torres.

En 2010 dirige el casting de [[Dulce (película)|Dulce]], cortometraje también escrito por Iván Ruiz Flores protagonizado por la actriz gallega [[Fely Manzano]] (As Muxicas) y Pedro Peña. Dulce obtiene en su recorrido por Festivales del mundo 115 premios, situándose como el cortometraje español más galardonado del año, entre sus lauros ostenta el premio otorgado por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en la I Edición del HAB Film Festival celebrado en Venecia y el Premio del Público del Festival de Cortometrajes de la III Edición de FIBABC.

[[Archivo:Orisel Gaspar. Foto Stephan Weitzel.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar durante su estancia en Paris para el estreno de Siete días siete noches en 2004. Foto Stephan Weitzel]]

Este mismo año encontramos a Orisel Gaspar con su poema No me dejes Neruda entre los 133 poetas que se unen a la iniciativa de Alfred Asís, Cónsul de Isla Negra y Litoral de los Poetas, miembro de Poetas del mundo y miembro de la Sociedad de Escritores de Chile, en el libro Un poema a Neruda, obra mundial que será parte del libro de Antología Poetas del Mundo en Homenaje a Pablo Neruda que recorrerá la geografía mundial, editándose en diferentes países y lenguas.

Poemas suyos han aparecido también en espectáculos teatrales, documentales, performances, y en la revista cubana Albur.

En 2009 crea el espacio de difusión online Artistas Cubanos en España para promover el trabajo de destacados artistas cubanos radicados en este país, entre ellos Abel Fowler, Miguel Angel Banguela, Evelio Taillacq, Alexis Díaz-Pimienta, Luis Mario Alonso Potestad, Liuba Cid, Nelson Villalobo Ferrer, Manuel Lorenzo Abdala, Raúl Alfonso, Abilio Estévez, Abel González Melo, Jorge Ferrera, Alexis García Pérez Medina, Pepe del Valle, Wilber Aguilera Hechevarría, Vocal Tempo, Georbis Martinez Manso, Miguel Angel Salvó Reyes, Claudia Escobar, Reinaldo Véliz Fernández, Pavel Giroud Eirea, Arístides Naranjo, Carlos Sarduy] Livám Castellanos Valdes, Eugenio Antonio Pedraza Ginori, entre otros.

Desde febrero hasta inicios de diciembre de 2010 recopila imágenes de la protesta protagonizada por el trabajador de la construcción Doney Ramírez que vive encaramado a una grúa durante nueve meses en el centro de Pozuelo de Alarcón.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ephemeral Eternal.jpg|miniatura|izquierda|Orisel Gaspar en el Pocket Movie Ephemeral Eternal de Diego Pazó]]

En 2011 poemas suyos forman parte de las Antologías Poemas Oceánicos, convocada y editada por Freddy Pacheco, y Mil poemas a Neruda, convocada desde Isla Negra, Chile, por [[Alfred Asís]], en beneficio del Arte y la Cultura para los niños del mundo.

Colabora en la difusión de la obra de destacados artistas plásticos entre los que se encuentran Hortensia Margarita Guasch Padrón Chencha (Cuba 1953), Pintora Autodidacta y respetada Artista Independiente desde 1995, Noel Guzmán Boffill Rojas (Cuba 1954), uno de los pintores Naif contemporáneos más importantes en Cuba y en América Latina, Annia Alonso, reconocida artista de la plástica en Cuba y en muchos países, y otros importantes artistas plásticos como Agustín Bejarano, Víctor Manuel Perera, Ernesto González Litvinov, Max Delgado Corteguera, Elisa Merino C, Eduardo Rosales Ruiz, Orlando Silvio Silvera Hernández, Yuri González Litvinov y Aliosky García Sosa.

En 2012 poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a Miguel Hernández, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís en colaboración con Poetas del mundo.

Este año Orisel Gaspar obtiene el Premio de Interpretación Femenina [[Adria Santana]] por su trabajo en el cortometraje ''El segundo amanecer de la ceguera'' en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, así mismo su trabajo interpretativo es destacado por el Jurado de Ficción conformado por el director australiano [[Michael Rowe]], el español Luis Eduardo Aute, el argentino Ramiro García Bogliano, y el cubano Rafael Solís. Estando en el Festival de La Villa Blanca de los Cangrejos es recibida e invitada por Nancy T. León, directora del Museo Municipal de Historia de la ciudad, allí en la Peña Cultural «Entre la Concha y el Faro» sostiene un encuentro con el músico y compositor cubano Ernesto Galbán Peramo (sobrino del músico consagrado [[Manuel Galbán]]), a quien entrevista.

[[Archivo:El amor ajeno. Foto Flavia Burrelli.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en el filme ''El amor ajeno''. Foto de Flavia Burrelli.]]

Protagoniza en Madrid el cortometraje [[El amor ajeno]], bajo la dirección del colombiano Gonzalo Perdomo, proyecto fílmico con una importante presencia latinoamericana donde comparte escena con el actor venezolano Alejandro Arroyo. Conforman el equipo de rodaje de este proyecto profesionales como [[Mauricio Franco Tosso]] (El segundo amanecer de la ceguera), Hugo Carmona (Quechua Films), Gorka León y José Veiga (The House of films), Alicia Inglés, Flavia Burelli, Araceli Roldán. Entre los premios obtenidos El amor ajeno ostenta el Premio Kate en la II Mostra del Cinema di Taranto y Premio Biblioteca Solidaria en el XIII Festival Internacional de Cine Social Castilla-La Mancha (FECISO)

En 2012 dirige en España el casting de Principios, cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. Hacia finales del año 2012 e inicios de 2013 comienza a desarrollar para los niños de la Escuela de Enseñanza Infantil Rúa Aragón de Vigo el proyecto ''De 3 a 6'', destinado a niños de entre tres y seis años y consistente en llevar el teatro a la escuela. De este proyecto surgen los espectáculos ''No te tengo miedo'' y ''Divertimentos''. En junio de 2013 presenta junto al director Iván Ruiz flores el filme ''Lección debida'' en Galicia en el I Festival de Cine y TV Camino de Santiago de Compostela.

Este mismo año se alza con el premio a Mejor Actriz en Festival CinePropio, una iniciativa artística y cultural que utilizando el vínculo entre las ciudades de Madrid y México DF, busca una identidad global cinematográfica, mediante la difusión paralela de obras audiovisuales de todo el mundo, en ambas ciudades. Este año Orisel Gaspar colabora como Productora asociada del filme [[El triste olor de la carne]] del guionista y director chileno [[Cristóbal Arteaga]]. La cinta está protagonizada por el actor gallego Alfredo Rodríguez. En el elenco Ruth Sabucedo, Sabela Vásquez, Alfonso Míguez. Xoana Baz (directora de casting), Pablo Kaufmann (director de fotografía), Pio Cribeiro (cámara), Paulo Bouzas (productor).

[[Archivo:Eruadyé Muñiz. Siete dias siete noches.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Eruadyé Muñiz (Nieves) y Orisel Gaspar (María) en Siete días siete noches]]

Poemas suyos forman parte en 2012 de la Antología Mil poemas a José Martí, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís y auspiciada en Cuba por la Sociedad Cultural José Martí, la Asociación de Pedagogos de Cuba y con el apoyo de la Cátedra martiana del Instituto Superior Julio A. Echevarría (CUJAE).

En marzo de 2013 colabora con Madres Latinas de Vigo como ponente y moderadora en el Café Video Forum Coloquio ''Ciclo Latinoamericano'' en el participan 14 países de América Latina. Su película ''Siete días siete noches'' cierra el evento.

En 2013 dirige en Madrid el casting de ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. ''Teatro'', protagonizado por las actrices Laura de Pedro y Fely Manzano, Premios de Interpretación en el Ivelise Cine Festival de Roma y en la XXVI Edición del Fano International Film Festival, Premio Mejor Actriz (Fely Manzano) en el Festival de cortos Santurzine, en el Festival I Corti dei Fabbri, y Segundo Premio a Mejor Actriz en la Cuarta Reseña Internacional Per Corti Alternativi, Premio Mejor Actriz (Laura De Pedro) en la V Edición del San Germano Film Festival y en la II Edición del Festival Internacional del Cinema Povero. Una importante lista de premios obtenida por Teatro se inició con la obtención del Premio Mejor Cortometraje ''24 Symbols'' en la 17 Edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

[[Archivo:Bajo la luna llena.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar y Pedro Román. Concierto Paren el tren]]

Hacia finales de 2013 protagoniza el cortometraje [[Noche Vieja]] del realizador chileno Joaquin Matamala, proyecto de Master en Dirección Cinematográfica en la ESCAC (Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya) de la Universidad de Barcelona, ganador del Premio Chip Dorado en el 19° Salón Internacional del Autor Audiovisual: África y afrodescendencias en el cine y la TV.

En septiembre de 2013 presenta, de su autoría, la selección poética Rostros (poesía al desnudo), en el Centro Social A cova dos ratos. A comienzos de 2014 escribe el guion del documental ''Pueblos''. Hacia finales de 2014 la vemos aparecer en la serie gallega Pazo de familia, una producción de José María Besteiro escrita por Ignasi Rubio bajo la dirección de Giselle Llanio. Además protagoniza el videoaarte Ephemeral/Eternal, una producción del director gallego Diego Pazó.

En agosto de 2015 participa como actriz en el largometraje [[As mortes]] del realizador y guionista chileno Cristóbal Arteaga. Este mismo año imparte el Curso Divertimentos en Teatro Aforo de Vigo, Casa da Muller, Café Teatro Vigo. Forma parte del jurado del II Certamen Olívico de Cortometrajes en Lengua de Signos organizado conjuntamente entre la ASV (Asociación de personas sordas de Vigo) y la FAXPG (Federación de Asociaciones de personas sordas de Galicia. A finales de este mismo año protagoniza Ephemeral/Eternal bajo la dirección del realizador gallego Diego Pazó y para el mismo director hace la voz en off de su cortometraje León.

En 2017 participa en el proyecto fotográfico Espejos y Ventanas del fotógrafo Blas González, una reflexión sobre la identidad nacional y cultural. La fotografía que protagoniza obtiene en el XXXV Master Photography Awards 2018 el Award of Excellence y es nominada en los Fine Art Photography Awards 2018, en la categoría de retrato.

En 2018, teniendo por escenario la Feria del Libro de Vigo, en la Puerta del Sol, Orisel Gaspar, en la piel de su personaje Jeromita Medel, «saca a pasear» la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', de la autora [[Ana Ghersi Fenor]]; un recorrido de carácter performático y tinte de intervención sociocomunitaria que forma parte de su proyecto ''Boberías''.

Este mismo año escribe el guion y dirige la presentación inusual de la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', en la cual además actúa, que se presenta en diferentes espacios emblemáticos de Galicia. El proceso de montaje incluye un Curso de formación actoral impartido por Orisel Gaspar.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ernestina Trimiño.jpg|miniatura|izquierda|Orisel Gaspar en su personaje de Jeromita Medel en el Homenaje a los 50 años de vida artística de Ernestina Trimiño]]

Poemas suyos forman parte de ''Sinergia: una antología literaria a dieciocho manos'' de la asociación «Escritores de Vigo: haberlos, haylos», cuya presentación oficial en la Feria del libro 2018, organiza y dirige.

En 2019 inaugura su proyecto [[Apertas]], un espacio de encuentro creativo, una zona de experimentación y formación al que invita a los artistas Susi de la Torre, Toñi Caseiro, Ana Belen Presa, Pedro Román Company, Montse Copa, Lola Villar.

En octubre de 2019 participa con su personaje Jeromita Medel como invitada especial en el Homenaje por los 50 años de vida artística a la destacada vocalista cubana de la música campesina [[Ernestina Trimiño]] celebrado en Villa Clara (Cuba).

En noviembre de 2019 presenta su Proyecto [[Boberías]] en la [[Escuela de Diseño Aula D]] de Vigo en la que además ejerce como docente impartiendo '''clases de Oratoria'''. Este mismo año participa en el audiovisual documental Micro historias de ida y vuelta de la fotógrafa y diseñadora cubana [[Evelin Ruiz Crego]], cediendo los derechos de su canción '''Galicia me dio la mano'''. El proyecto es un viaje al pasado y presente a través de los recuerdos e historias personales de la vida de mujeres emigrantes, un rescate de sus testimonios, de sus propios relatos migratorios que reflejan sus recuerdos, sentimientos y vivencias.

En 2020 funda '''Nosotros el Contenedor''', una factoría de arte concebida conjuntamente con el Diseñador de Interiores, profesor, pintor, poeta y cantautor español Pedro Román Company cuyo objetivo es la creación y desarrollo de proyectos de autoría propia dentro del ámbito musical, teatral, audiovisual, pictórico, poético

Actualmente trabaja en sus proyectos '''Boberías''' y '''Apertas''', desde los que se mantiene desarrollando una continua labor pedagógica y creativa, enfocándose en la función rehabilitadora del arte. Al mismo tiempo codirige junto al artista español Pedro Román Company los proyectos en desarrollo '''Paren el Tren''' y '''Nosotros''' en los que mixturan música, teatro, audiovisual, poesía, artes plásticas.

==Opiniones==

[[Archivo:Paloma_negra.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''La paloma negra'', de Rafael González, bajo la dirección de Carlos Perez Peña.]]

{{sistema:cita|'''Orisel Gaspar: audacia y creatividad que enamoran y convencen''': Orisel sintetiza en su quehacer profesional el poder del desdoblamiento, la audacia y la creatividad. Un poder que le lleva a ser una actriz carismática y cautivadora en todo personaje que interprete, hechizando siempre a su audiencia sin importar el registro histriónico desde el que se expresa. Con igual maestría Orisel enamora y convence al público, ya sea desde abstractas imágenes en una obra experimental, las ocurrencias costumbristas de un personaje popular o la magia y sencillez de comunicarse con una audiencia infantil. Cuando baja del escenario para asumir las riendas como directora, profesora o entrenadora de actuación, igualmente su genio artístico le permite concebir y realizar proyectos con la capacidad suficiente para dejar una profunda y memorable huella en el público, entre los miembros del grupo y en la comunidad en la que trabaja. Como intérprete, es la actriz que todo director en pos de la excelencia necesita en su elenco y como directora, profesora o entrenadora, es la incansable creadora y gestora que todo promotor cultural necesita en su equipo.|Jorge José Rodríguez, periodista y consultor de comunicación, crítico de arte y cultura, en los años 80 en Cuba, quien reseño y valoró para la prensa escrita y radial los primeros trabajos artísticos de Orisel y ha seguido su quehacer artístico desde entonces.}}

{{sistema:cita|¿Quién ha visto a Orisel Gaspar Rojas sobre la escena o en el celuloide? Esa es la pregunta para saber de qué hablo. Los que digan sí, la he visto, sabrán que hablo de algo más que una belleza singular, entre asiática y salvaje, con toques de ternura infinita, hablo de una actriz muy especial que dice y transmite con una fuerza interior demoledora. Verla en un unipersonal llamado Hijo del alma, fue una experiencia inolvidable, o en su personaje de La paloma negra o haciendo Petición de mano o en cualquier pasaje de la película de Joel Cano. Me precio de aplaudir tanta bravura y verdad teatral y de guardar en mi memoria esos instantes irrepetibles que llevo para siempre conmigo.|[[Rubén Darío Salazar]], actor-titiritero, profesor, investigador, editor; director artístico del Teatro de Las Estaciones y director general del teatro [[Guiñol Nacional de Cuba]]}}

{{sistema:cita|Tengo el honor de conocer a Orisel Gaspar Rojas por más de veinte años, la he visto actuar en numerosas obras teatrales, y la considero una de las mejores actrices que he visto en las tablas. Pero no es sólo su talento, conocimiento a profundidad y pasión por el teatro lo que hace de Orisel una persona excepcional, sino también su actitud ante la vida como ser humano. Cualidades humanas como la honestidad y el respeto son características esenciales de su personalidad. Orisel Gaspar Rojas también tiene dentro de sí la capacidad de inspirar. Y es que su humildad, sentido del humor, y el hecho de que continúe siendo una aprendiz eterna de la vida, matiza su liderazgo con un toque genuino no sólo de conocimiento, sino también de sabiduría. Sabe reconocer el talento en otros y los diferentes estilos de aprendizaje de aquellos con los que se relaciona en el mundo profesional y pedagógico. No cabe dudas de que Orisel Gaspar Rojas tiene la capacidad y la sensibilidad de transformar las experiencias ordinarias y cotidianas en actos creativos y trascendentes que inspiran y educan a los espectadores de nuestro tiempo.|Orlando Ferrand, escritor y dramaturgo cubano. Artista en residencia. Profesor de Escritura Creativa en Hostos Community College, City University of New York, Bronx Council on the Arts, ciudad de Nueva York.}}

[[Archivo:Peticion_de_mano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Petición de mano'' (Premio a la mejor interpretación femenina, en el Festival de Teatro Sin Fronteras).]]

{{sistema:cita|La actriz Orisel Gaspar Rojas ha compartido trabajos conmigo en diferentes etapas de su carrera artística, la cual he seguido de muy cerca, en sus inicios de su carrera trabajó en el cuento infantil ''Elsa la lista'' donde ya se anunciaba su talento no solo por sus condiciones actorales sino por la alta creación que años más tarde se viera en otras incorporaciones artísticas. También dirigida por mí en los telefilmes ''Algunos, otros, distintos'' y ''Aquellos grises'', donde también se incorporaría como fotógrafa, demostrando alta profesionalidad y creatividad. La artista en el decurso del tiempo ha demostrado un alto panegírico creativo en su desarrollo, ya sea desde la escritura, las diferentes funciones en los medios audiovisuales y en el campo de la dirección teatral, como en el canto. Estamos ante una actriz, yendo más allá, ante una artista en plena madurez creativa donde se acompaña su ángel y su carisma para las artes en general.|[[María de los Ángeles Núñez Jauma]], guionista, escritora, directora de medios audiovisuales y teatro}}

{{sistema:cita|La recuerdo intensa y febril en aquella función de Hijo del alma, un verdadero hallazgo para mí. Habíamos compartido juntos el mismo espacio estudiantil en el Instituto Superior de Arte de La Habana y para mí nunca había dejado de ser aquella chica alegre que parecía muy feliz... de pronto se levantaba ante mis ojos un animal teatral preciso, contundente y definitivo... Observándola, tuve la sensación de haber asistido a una luminosa epifanía. Además de talentosa: una guerrera.|Raúl Alfonso, dramaturgo, narrador, director teatral, actor y profesor}}

{{sistema:cita|I have had the privilege to work with actress and director, Orisel Gaspar Rojas over many years in Cuba at Teatro Escambray as well as in Toronto, Canada where I sponsored her to come as a guest artist to offer workshops for professional theatre artists. Orisel lives and breathes the theatre. Her work as an actress explores the depths of human nature with sensitivity and vulnerability and humour. We created a theatrical piece together at Teatro Escambray where her skills as a director and teacher, revealed am unlimited imagination and a sharp focus for finding the essence and truth of each moment. She is a skilled, talented and unique artist and forever changed the way I look at theatre.|Anna MacKay Smith, actriz, profesora de teatro, entrenadora y directora de teatro}}

{{sistema:cita|Orisel Gaspar: un regard qu'elle parle par si seule. Orisel Gaspar dégage dans ‘Sept jours sept nuits’ une interprétation réussie pleine de force et de crédibilité. Son personnage Maria, une paysanne étonne une dont le fils meurt dans des circonstances que la trame ne perd pas de temps dans se lever puisque reste clair que Marie est un symbole à l'intérieur du film, le symbole qu'il faut déchiffrer dans chaque scène, chaque mot, chaque regard. Marie dans un mystérieux un personnage interprété par Orisel avec une maîtrise extraordinaire.}}

==Premios==

* Mejor Actriz por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, II Festival de CinePropio Madrid / México D.F 2013.
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]] por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Interpretación destacada por el Jurado de Ficción por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Premio de Interpretación por el cortometraje ''Una ventana'', Festival Cine-Plaza (Cuba), 2000.
* Reconocimiento de la crítica a ''La pobre rica'', II Encuentro Nacional de Teatro (Cuba), 1994.
* Premio de Interpretación por ''Petición de mano'', Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila (Cuba), 1996.
* Premio de Interpretación por ''Hijo del alma'', I Festival Internacional de Teatro de Pequeño formato El Mejunje, Santa Clara (Cuba) 1993.
* Premio de la Revista ''Tablas'' (publicación trimestral especializada de la escena cubana fundada en 1982 por la Dirección de Teatro y Danza del Ministerio de Cultura) a ''Hijo del alma'', mejor espectáculo unipersonal en el VI Festival del Monólogo de La Habana (Cuba), 1993.

==Filmografía==

[[Archivo:Orisel Gaspar Rojas.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje Serendipia Gaspar.]]
* 1988: ''Siete en uno'', documental (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1989: ''La Métod'', cortometraje (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1999: ''Una ventana'', cortometraje de [[Eduardo González]]. Cuba.
* 2001: ''Siete días siete noches'', de Joel Cano (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Adiós'', de [[Joel Cano]] (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Algunos otros distintos'' (actriz), de [[María de los Ángeles Núñez]], telefilme. Televisión cubana.
* 2005: ''Alba'', cortometraje, actriz, España.
* 2006: ''A vida por diante'', Serie (actriz). Voz audiovisual. (CRTVG) Televisión de Galicia, España.
* 2006: ''Lembrar'', cortometraje (actriz), España
* 2007: ''Valderrei'', Serie (episódico). Zenit Televisión. Grupo Endemol. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2008: ''El segundo amanecer de la ceguera'', cortometraje de Mauricio Franco Tosso (protagonista). Quechua Films. España/Perú.
* 2009: ''Lección debida'', largometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2009: ''Marisa'', cortometraje de Nacho Vigalondo (protagonista). Arsénico Producciones. España.
* 2009: ''Mie2'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2010: ''Dulce'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2012: ''El amor ajeno'', cortometraje de Gonzalo Perdomo (protagonista). España.
* 2012: ''Principios'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Noche vieja'', cortometraje de Joaquín Matamala (protagonista). ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). España.
* 2014: ''Ephemeral/Eternal'', videoarte, (protagonista), de Diego Pazó. España.
* 2014: ''Pazo de familia'', serie, de Giselle Llanio. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2014: ''Pueblos'', documental, (guionista). España.
* 2015: ''León'', cortometraje, (voz en off), del director gallego Diego Pazó. España.
* 2019: ''As mortes'', largometraje de Cristóbal Arteaga, Chile, España.

'''Proyecto Apertas'''

* 2019: ''Imaginario'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Mujeres'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Prólogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Saudade'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Rosa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Empathéia'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Epílogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Lunes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes 20:00'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Marieta'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.

'''Proyecto Boberías'''
* 2015: ''Con el universo'', boceto,, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''Despedida'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''El patio de mi casa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Morriña'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Jeromita fontanero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''La Gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Momentos con Yemayá'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''Vacaciones en el Caribe'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''La gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2018: ''Galicia me dio la mano'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Casting'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Estirpe de cuchilleros'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''De visita en Albacete'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2019: ''Aguacates'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Guanábana'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Lecciones de Irma'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Serendipia Gaspar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Vigo, donde vive la navidad'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Naufragio'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Elduayen vs Túnel'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Eres de Cuba lucero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Migrar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.

==Talleres y cursos impartidos==

* La acción como partícula. I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York (Toronto) Teatro Escambray 1994. Cuba.
* El actor en escena. II y III Taller Creación Cuba Canadá, Teatro Escambray 1995/96.
* Muestra de espectáculos y su método de creación. IV Taller Cuba-Canadá, Teatro Escambray. 1997. Cuba.
* Ejercitación para actores. V Taller Cuba-Canadá 1998. Cuba.
* Método de creación. VI Taller Cuba-Canadá 1999. Cuba.
* El actor que comienza. Teatro Escambray. 1993/95. Cuba.
* Los primeros pasos. Teatro Escambray. 1993/94. Cuba.
* Taller permanente para la formación de actores. Teatro Escambray (1993/2000).
* El baile del pensamiento (The dance of thought) Equity Showcase Theatre, Canadá 2001.
* El viaje. Los estados del ser. Players Academy. Toronto, Canada 2001.
* El cuerpo del actor como un pincel que dibuja el espacio. Players Academy, Toronto, Canadá 2001.
* Iniciación a la interpretación. Teatro Vivo de Cuba. España 2004/06.
* Aprende niño a jugar con un juguete de palo. Teatro Vivo de Cuba. España 2006/07. 2012/13
* Interpretar es ser. Teatro Vivo de Cuba. España 2005/07.
* La creación del personaje Coaching para actores. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Centrados en ti AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando a los dibujos animados Teatro Vivo de Cuba. España 2012/13
* Miedo escénico y dicción En amorArte. España 2014.
* Divertimentos. En amorArte. España 2014/15.
* Divertimentos para Singles. Café Teatro Vigo. España 2015.
* Divertimentos. Casa das Mulleres. España 2015.
* La libertad de ser. Casa das Mulleres. España 2015.
* Divertimentos en familia. En amorArte. España 2015.
* Divertimentos. Teatro Aforo. España 2015.
* Iniciación a la interpretación. En amorArte. España 2016.
* La expresión corporal como un Divertimento. España 2016.
* Iniciación a la interpretación. Asociación Escritores de Vigo Haberlos Haylos. España 2018/19.
* Coaching Personal. Construyendo la casa de nuestra personalidad. Asociación Madres Latinas de Vigo. España 2018.
* Concentración, Acción/Reacción y Relación. Proyecto Apertas, España 2018/19.
* Iniciación a la Interpretación. Escuela de Diseño Aula D. España 2019
* Pensamiento y Acción. Escuela de Diseño Aula D. España 2019.
* Curso de Oratoria. Escuela de Diseño Aula D. Cursos 2020/21 2021/22.

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* https://www.isliada.org/poetas/orisel-gaspar-rojas
:* [https://www.imdb.com/name/nm1458630/ https://www.imdb.com/orisel-gaspar]
:* [https://es.unifrance.org/anuario/particulares/327893/orisel-gaspar https://es.unifrance.org/orisel-gaspar]
:* https://www.cubanosfamosos.com/es/biografia/orisel-gaspar-rojas
:* https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html
:* https://cubainformacion.tv/cuba/20130620/50679/50679-la-cubana-orisel-gaspar-se-alza-con-el-premio-a-mejor-actriz-en-el-ii-festival-cine-propio
:* https://www.enpozuelo.es/noticia/1037/cultura/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera-seleccionado-para-competir-en-el-latin-american-short-film-festival-de-berlin.html
:* https://www.noticiasvigo.es/a-escola-de-artes-aula-d-de-vigo-acolle-a-orisel-gaspar-na-presentacion-do-seu-proxecto-boberias
:* http://www.diariocultural.gal/podcast/173000-diario-cultural-do-dia-14-11-2019
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-teatro-de-ivan-ruiz-flores-en-el-festival-primavera-do-cine-de-vigo
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-asentada-vigo-expone-youtube-proyecto-boberias
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-y-maestra-cubana-afincada-en-vigo-orisel-gaspar-presentara-su-filme-siete-dias-siete-noches-en-la-10a-muestra-de-cine-cubano-en-albacete
:* https://www.noticiasvigo.es/la-cubana-orisel-gaspar-y-eva-vila-imparten-cursos-de-interpretacion-en-teatro-aforo
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-impartira-en-la-casa-da-muller-de-vigo-el-curso-de-interpretacion-divertimentos
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presentara-la-primera-pelicula-de-la-primera-trilogia-de-cine-independiente-cubano-7-dias-7-noches
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-la-escuela-gallega-su-espectaculo-divertimentos
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-clausura-en-vigo-el-ciclo-de-cine-latinoamericano-de-madres-latinas
:* https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm
:* http://albaceteporcuba.com/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches
:* [https://www.adictosalcine.com/filmografias/orisel-gaspar/103984 https://www.adictosalcine.com/orisel-gaspar]
:* [https://www.academia.edu/49202184/El_teatro_cubano_en_los_a%C3%B1os_90 https://www.academia.edu/el-teatro-cubano-en-los-años-90]
:* [http://cinelatinoamericano.org/version.aspx?cod=18673&al= http://cinelatinoamericano.org/orisel-gaspar-anuncia-nuevas-selecciones-y-premios-de-sus-proyectos-audiovisuales]
:* [https://www.jstor.org/stable/1146511 https://www.jstor.org/evolutionary-theatre-in-contemporary-cuba:-grupo-teatro-escambray]
:* [https://www.granma.cu/granmad/1998/18dic98/cultura/articulo5.html https://www.granma.cu/1998/12/18/treinta años de teatro escambray]
:* https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar
:* [https://cdn.website-editor.net/ac626518435a4479baaf81c49579ab22/files/uploaded/REVISTA%2520HC22.pdf revista-hispano-cubana.com/orisel-gaspar]
:* [https://colectivovenusurania.org/25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer/ https://colectivovenusurania.org/arte-contra-la-violencia-de-género:-beth-moysés-video-de-orisel-gaspar-25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer]
:* [https://youtu.be/ZPsT8fEvRHI http://youtube.com/microhistorias-de-ida-y-vuelta,-de-evelin-ruiz-crego]

{{NF|1968||Gaspar Rojas, Orisel}}

[[Categoría: Actrices de Cuba]]
[[Categoría: Actrices de España]]
[[Categoría: Actores de cine de Cuba]]
[[Categoría: Actores de teatro de Cuba]]
[[Categoría: Actores de televisión de Cuba]]
[[Categoría: Directores de teatro de Cuba]]
[[Categoría: Maestros de Cuba]]
[[Categoría: Guionistas de Cuba]]
[[Categoría: Poetas de Cuba]]
[[Categoría: Mujeres de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Mujeres de Cuba del siglo XXI]]
[[Categoría: Personas de Santa Clara]]

Siete dias, siete noches

2022-04-15T19:55:11Z

Gabimx:

{{Ficha Película
|nombre = Siete días, siete noches
|nombre completo = Siete días, siete noches
|otros nombres = Seven Days, Seven Nights, Sept jours, sept nuits
|imagen = Poster Siete días siete noches.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = 14 de julio de 2004 (Francia)
|guion = Joel Cano
|género = Drama
|director = Joel Cano
|productor = Michel Reilhac
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte = Stephan Weitzel
|reparto = [[Orisel Gaspar Rojas]] (María), Ludmila Alonso (Norma), Eruadyé Muñiz (Nieves)
|premios = Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.

Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.

Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.
|web = [https://www.imdb.com/title/tt0381850/ Ficha en IMDb]
|productora =
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
}}

''Siete Días, Siete Noches'' es la primera parte de La trilogía cubana, que incluirá también Adiós (rodada en 2002) y Desastre, del escritor cubano [[Joel Cano|Joel Cano]].

Conocida por ser el film ganador del Globo de Oro (Montgolfière d'Or) en la 44es edición del Festival des 3 Continents, de Nantes, Francia en 2003.

Estrenada en Francia el 14 de julio de 2004. El filme ha sido presentado en España por [[Orisel Gaspar Rojas]], una de las actrices protagonistas.

== Sinopsis ==
[[Archivo:Joel Cano Orisel Gaspar.jpg|miniatura|300px|derecha|Joel Cano posa con la actriz [[Orisel Gaspar]] después de ganar el Gold Montgolfiere en el 25th Festival of Cinema of the Three Continents, por su film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 en Nantes, Francia. AFP PHOTO FRANK PERRY]]

Siete días siete noches cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana.

Tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical y dramático a la vez, con todo el carácter de una de las ciudades más bellas e intensas del mundo.

María, es una campesina que pierde su hijo en circunstancias no muy claras; Norma, es la presentadora del noticiero de televisión; Nieves, trabaja en un matadero clandestino de puercos y sueña con llegar a ser bailarina.

Siete días, siete noches aborda la vida cotidiana de estas tres féminas, figuras simbólicas de resistencia a la violencia cotidiana y al machismo, que no encuentran otro recurso que endurecerse.

== Críticas ==

{{sistema:cita| The modern way of cinematographic art was chosen by the play director, Joel Cano, for his film Seven Days, Seven Nights (Siete dias, siete noches), 2003, a co-production of Cuba, France and Italy. The play director takes advantages of the music of Cuba in order to create a rhythm, but he is not to be carried away by it. He will use it as a connective tissue to describe the Cuba of today, at first, in a realistic way, which is progressively converted to the poetic realism, with the small transgressions of scenario. Cuba’s view being behind a shop-window is seen within the oppositions by means of a montage and behind it, it is seen the real Cuba’s soul which does not give in but tries to surpass the obstacles. The poetry wins over the realism and an optimistic glance will be seen at the end, jumping up from a black and desperate landscape in order to function somehow like a renaissance.| by [https://fipresci.org/report/a-warm-festival-by-yannis-frangoulis/ Yannis Fragoulis], Author of Reports, in 4th Tbilisi International Film Festival International Federation of Film Critics}}

== Ficha Técnica ==
[[Archivo:Orisel Gaspar (María).jpg|miniatura|300px|derecha|Orisel Gaspar en el rol de María]]
*Guión, realización y música original: Joel Cano
*Duración 1 h 46 min Color.
*Género: Drama
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Título internacional: Seven days, Seven nights
*Título en francés: Sept jours, sept nuits
*Dirección de arte: Stephan Weitzel
*Arreglos musicales: Juliem Carballo
*Dirección de arte: Stephan Weitzel
*Filmada con Cámara DV
*Formato:35 mm – Color
*Distribuidora: Shellac
*Productor: Michel Reilhac
*Empresas productoras: Les Films du Requin, Sintra Films
*Fecha de lanzamiento: 14 de julio de 2004 (Francia)

== Ficha Artística ==
=== Protagonistas ===

*[[Orisel Gaspar Rojas]] (María)
*Ludmila Alonso (Norma)
*Eruadyé Muñiz (Nieves)

=== Otros actores ===
*[[Ingrid González]]
*[[Xiomara Palacios]]
*Geraidy Brito
*Omar Cano
*Julien Carballo
*Alcides Alvarez
*Carlos Bufa
*Leonardo Cano
*Roberto Cano
*Ismael de la Caridad
*Damarys Figueroa
*Daidy Toledo
*Geisel Días
*Liudamary Chaviano
*Roberto Gacio
*María Cristina García
*Mercedes Morales
*Carlos Parra
*Jorge Paz
*Violeta Ramos
*Sandra Ramos

== Premios ==
[[Image:7dias2.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]

* Globo de Oro (Montgolfière d'Or) 44es Festival de los 3 Continentes, Nantes. Francia 2003.
* Premio Chaumet a la Mejor Interpretación femenina a Ludmila Alonso, Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* Mejor Realización a Joel Cano, Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
* Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.

== Festivales ==
[[Image:7dias3.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]
* 50º Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2002. Sección Cine en Construcción.
* 34es Festival Rencontres Cinelatino de Toulouse 2003. Sección Cine en Construcción 3.
* 51° Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Sección Horizontes (España, septiembre 2003).
* Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* 44es [[Festival de los 3 Continentes]], Nantes. Francia 2003.
* Festival Internacional de Cine de Seattle 2004.
* Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.
* Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
* 14 Festival Cinema Africano, D'Asia E America Latina. 2005.
* 4th Tbilisi International Film Festival (TIFF). Georgia 2005.
* 23 Annual Minneapolis St. Paul International Film Festival 2005.
* 32º Mostra Internacional de Cinema. Sao Paulo International Film Festival 2008.

== Fuente ==
*[https://www.gettyimages.es/detail/fotograf%C3%ADa-de-noticias/cuban-director-joel-cano-hugs-his-actress-fotograf%C3%ADa-de-noticias/2777487?language=es NANTES, FRANCE: Cuban director Joel Cano hugs his actress Orisel Gaspard after he won the Gold Montgolfiere at the 25th Festival of Cinema of the Three Continents, for his film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 in Nantes. AFP PHOTO FRANK PERRY]
*[http://www.cinelatino.fr/es/filmcces/7-dias-7-noches-es Cine Latino]
*[https://www.facebook.com/pg/orisel.gaspar/photos/?tab=album&album_id=140175066151910 Orisel Gaspar Facebook]
* [https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=56884.html Ficha en ALLOCINÉ]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Cine en Construcción 03 / Toulouse 2003]
* [https://www.notrecinema.com/communaute/v1_detail_film.php3?lefilm=4734 Notre Cinéma L'encyclopédie du cinéma]
* [http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/imprime.php?pk=91681 Cinema encyclopedie]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-02-san-sebastian-2002 Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2002]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Rencontres Cinelatino de Toulouse 2003. Sección Cine en Construcción]
* [https://albaceteporcuba.com/sin-categoria/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches/La actriz cubana Orisel Gaspar, presentará el filme “Siete días siete noches” en Albacete]
* [https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar Orisel Gaspar Rojas]
* [https://quehacerenvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-vigo-su-pelicula-7-dias-7-noches/ Orisel Gaspar presenta en Vigo su película 7 días 7 noches]
* [https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm Orisel Gaspar presenta en Chan da Lagoa «Siete días siete noches»]

[[Category:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Cine de Cuba]]
[[Categoría:Películas de Cuba]]

Siete dias, siete noches

2022-04-15T19:42:35Z

Gabimx:

{{Ficha Película
|nombre = Siete días, siete noches
|nombre completo = Siete días, siete noches
|otros nombres = Seven Days, Seven Nights, Sept jours, sept nuits
|imagen = Poster Siete días siete noches.jpg
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|reparto = [[Orisel Gaspar Rojas]] (María), Ludmila Alonso (Norma), Eruadyé Muñiz (Nieves)
|premios = Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.

Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.

Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.
|web = [https://www.imdb.com/title/tt0381850/ Ficha en IMDb]
|productora =
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
}}

''Siete Días, Siete Noches'' es la primera parte de La trilogía cubana, que incluirá también Adiós (rodada en 2002) y Desastre, del escritor cubano [[Joel Cano|Joel Cano]].

Conocida por ser el film ganador del Globo de Oro (Montgolfière d'Or) en la 44es edición del Festival des 3 Continents, de Nantes, Francia en 2003.

Estrenada en Francia el 14 de julio de 2004. El filme ha sido presentado en España por [[Orisel Gaspar Rojas]], una de las actrices protagonistas.

== Sinopsis ==
[[Archivo:Joel Cano Orisel Gaspar.jpg|miniatura|300px|derecha|Joel Cano posa con la actriz [[Orisel Gaspar]] después de ganar el Gold Montgolfiere en el 25th Festival of Cinema of the Three Continents, por su film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 en Nantes, Francia. AFP PHOTO FRANK PERRY]]

Siete días siete noches cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana.

Tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical y dramático a la vez, con todo el carácter de una de las ciudades más bellas e intensas del mundo.

María, es una campesina que pierde su hijo en circunstancias no muy claras; Norma, es la presentadora del noticiero de televisión; Nieves, trabaja en un matadero clandestino de puercos y sueña con llegar a ser bailarina.

Siete días, siete noches aborda la vida cotidiana de estas tres féminas, figuras simbólicas de resistencia a la violencia cotidiana y al machismo, que no encuentran otro recurso que endurecerse.

== Ficha Técnica ==
[[Archivo:Orisel Gaspar (María).jpg|miniatura|300px|derecha|Orisel Gaspar en el rol de María]]
*Guión, realización y música original: Joel Cano
*Duración 1 h 46 min Color.
*Género: Drama
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Título internacional: Seven days, Seven nights
*Título en francés: Sept jours, sept nuits
*Dirección de arte: Stephan Weitzel
*Arreglos musicales: Juliem Carballo
*Dirección de arte: Stephan Weitzel
*Filmada con Cámara DV
*Formato:35 mm – Color
*Distribuidora: Shellac
*Productor: Michel Reilhac
*Empresas productoras: Les Films du Requin, Sintra Films
*Fecha de lanzamiento: 14 de julio de 2004 (Francia)

== Ficha Artística ==
=== Protagonistas ===

*[[Orisel Gaspar Rojas]] (María)
*Ludmila Alonso (Norma)
*Eruadyé Muñiz (Nieves)

=== Otros actores ===
*[[Ingrid González]]
*[[Xiomara Palacios]]
*Geraidy Brito
*Omar Cano
*Julien Carballo
*Alcides Alvarez
*Carlos Bufa
*Leonardo Cano
*Roberto Cano
*Ismael de la Caridad
*Damarys Figueroa
*Daidy Toledo
*Geisel Días
*Liudamary Chaviano
*Roberto Gacio
*María Cristina García
*Mercedes Morales
*Carlos Parra
*Jorge Paz
*Violeta Ramos
*Sandra Ramos

== Premios ==
[[Image:7dias2.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]

* Globo de Oro (Montgolfière d'Or) 44es Festival de los 3 Continentes, Nantes. Francia 2003.
* Premio Chaumet a la Mejor Interpretación femenina a Ludmila Alonso, Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* Mejor Realización a Joel Cano, Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
* Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.

== Festivales ==
[[Image:7dias3.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]
* 50º Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2002. Sección Cine en Construcción.
* 34es Festival Rencontres Cinelatino de Toulouse 2003. Sección Cine en Construcción 3.
* 51° Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Sección Horizontes (España, septiembre 2003).
* Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* 44es [[Festival de los 3 Continentes]], Nantes. Francia 2003.
* Festival Internacional de Cine de Seattle 2004.
* Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.
* Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
* 14 Festival Cinema Africano, D'Asia E America Latina. 2005.
* 4th Tbilisi International Film Festival (TIFF). Georgia 2005.
* 23 Annual Minneapolis St. Paul International Film Festival 2005.
* 32º Mostra Internacional de Cinema. Sao Paulo International Film Festival 2008.

== Fuente ==
*[https://www.gettyimages.es/detail/fotograf%C3%ADa-de-noticias/cuban-director-joel-cano-hugs-his-actress-fotograf%C3%ADa-de-noticias/2777487?language=es NANTES, FRANCE: Cuban director Joel Cano hugs his actress Orisel Gaspard after he won the Gold Montgolfiere at the 25th Festival of Cinema of the Three Continents, for his film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 in Nantes. AFP PHOTO FRANK PERRY]
*[http://www.cinelatino.fr/es/filmcces/7-dias-7-noches-es Cine Latino]
*[https://www.facebook.com/pg/orisel.gaspar/photos/?tab=album&album_id=140175066151910 Orisel Gaspar Facebook]
* [https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=56884.html Ficha en ALLOCINÉ]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Cine en Construcción 03 / Toulouse 2003]
* [https://www.notrecinema.com/communaute/v1_detail_film.php3?lefilm=4734 Notre Cinéma L'encyclopédie du cinéma]
* [http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/imprime.php?pk=91681 Cinema encyclopedie]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-02-san-sebastian-2002 Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2002]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Rencontres Cinelatino de Toulouse 2003. Sección Cine en Construcción]
* [https://albaceteporcuba.com/sin-categoria/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches/La actriz cubana Orisel Gaspar, presentará el filme “Siete días siete noches” en Albacete]
* [https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar Orisel Gaspar Rojas]
* [https://quehacerenvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-vigo-su-pelicula-7-dias-7-noches/ Orisel Gaspar presenta en Vigo su película 7 días 7 noches]
* [https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm Orisel Gaspar presenta en Chan da Lagoa «Siete días siete noches»]

[[Category:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Cine de Cuba]]
[[Categoría:Películas de Cuba]]

Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje

2022-04-12T18:32:22Z

Gabimx: /* Artistas premiados en el Festival */

{{Evento
|nombre=Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
|imagen=Festival el mejunje.jpg
|descripción=Festival Internacional de Teatro en el que compiten espectaculos de pequeño formato escénico. Se otorgan premio a mejor actuación femenina y masculina y mejor puesta en escena. Cita teatral relevante en el panorama cultural cubano.
|tipo=Se celebra anualmente cada 28 de Enero
|fecha de creación=1991
|lugar:Centro Cultural El Mejunje
|ciudad: Santa Clara
|país=Cuba
}}

El '''Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje''' en una cita teatral relevante en el panorama cultural cubano, un Festival creado en [[1993]], en [[Santa Clara]], provincia de [[Villa Clara]], convocado y organizado por el Centro Cultural El Mejunje, dirigido por Ramón Silverio y apoyado por el Consejo provincial de las Artes Escénicas.

[[Archivo:Festival mejunje 1.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]
Se celebra anualmente cada 28 de Enero en homenaje al natalicio de José Martí y a la celebración de una aniversario más del centro cultural [[El Mejunje]]. Prestigiosos grupos han asistido en las múltiples ediciones del Festival. Personalidades distinguidas con la categoría Maestro de Juventudes son invitados especialmente para la ocasión. Se otorgan los premios a Mejor actuación femenina y masculina y Mejor puesta en escena.

La edición XXIII estuvo dedicada a los 35 años de Teatro D´Sur y al dramaturgo y hombre de las tablas, fallecido, Tony Díaz.

En 2016 se dedicó al actor santaclareño Emilio Sánchez, fallecido en el 2015; a [[Fidel Galván]], director del [[Teatro Guiñol de Remedios]], desaparecido recientemente y al 30 aniversario de la Brigada Artística Los Colines, que bajo la tutela del propio Ramón Silverio lleva las clásicas máscaras a rincones impensables de la geografía de Villa Clara.

La sala Margarita Casallas, la sala del Guiñol de Santa Clara y el [[Teatro La Caridad]] se convierten para esta fechas en subsedes del festival, que se extiende, además, hasta los municipios de Remedios, Cifuentes, Quemado de Güines, Corralillo y la zona de Jibacoa, en Manicaragua. Cada año hay presentaciones en el Hospital Infantil José Luis Miranda.

== Personalidades que han participado como Jurados ==

*[[Verónica Lyn]]
*[[Rafael González Rodríguez|Rafael Gonzáles]]
*[[Carlos Pérez Peña|Carlos Perez Peña]]
*[[Orisel Gaspar]]
*[[Alfredo Quintana Hidalgo]]

== Artistas premiados en el Festival ==

[[1993]]

'''Mejor actuación femenina''' [[Orisel Gaspar]] con "Hijo del alma".

[[1996]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "El pez enamorado".

[[1998]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Sácame del apuro".

[[1999]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Historia de una muñeca abandonada".

[[2002]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

'''Mención de Puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

[[2001]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

[[2003]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Premio de la Revista Tablas''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Con ropa de domingo."

[[2004]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con"Pedir la mano..."

[[2010]]

'''Mejor actuación masculina''' Maikel Chávez.

'''Mención de actuación femenina''' Yudith Martín.

== Agrupaciones teatrales que han participado ==

[[Teatro D´Sur]], [[Papalote]], [[Teatro de las Estaciones]], Icarón, Mirón Cubano de (Matanzas), Retablo de (Cienfuegos), Parabajitos y Paquelé de (Sancti Spíritus), Teatro del Viento de (Camagüey), Los Zahoríes de (Las Tunas), Guerrilla de Teatreros de (Granma), Alasbuenas de (Holguín), [[Calibán Teatro]] de (Santiago de Cuba); [[Teatro Escambray]], Dripy, proyecto Chocolongo, Laboratorio Teatral, Compañía Mejunje, Guiñol de Santa Clara, Alánimo y Teatro sobre el Camino de (Villa Clara), Estudio Teatral Aldaba, El Taller, Máscara de Laroy, Teatro de la Luna, Compañía Rita Montaner y [[Guiñol Nacional]] de (La Habana), Alas de (Pinar del Río), Teatro de Bolsillo de (Artemisa).

== Fuentes ==

:* [https://alocubano.wordpress.com/2012/01/20/xx-festival-de-teatro-de-pequeno-formato-en-el-mejunje/]
:* [https://www.14ymedio.com/eventos_culturales/teatro/pequeno-formato-Mejunje-Festival-Santa_Clara-Silverio-teatro-Cuba_13_1711758820.html]

[[Categoría: Festivales]]
[[Categoría: Festivales de Teatro]]

Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje

2022-04-12T18:32:07Z

Gabimx: /* Artistas premiados en el Festival */

{{Evento
|nombre=Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
|imagen=Festival el mejunje.jpg
|descripción=Festival Internacional de Teatro en el que compiten espectaculos de pequeño formato escénico. Se otorgan premio a mejor actuación femenina y masculina y mejor puesta en escena. Cita teatral relevante en el panorama cultural cubano.
|tipo=Se celebra anualmente cada 28 de Enero
|fecha de creación=1991
|lugar:Centro Cultural El Mejunje
|ciudad: Santa Clara
|país=Cuba
}}

El '''Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje''' en una cita teatral relevante en el panorama cultural cubano, un Festival creado en [[1993]], en [[Santa Clara]], provincia de [[Villa Clara]], convocado y organizado por el Centro Cultural El Mejunje, dirigido por Ramón Silverio y apoyado por el Consejo provincial de las Artes Escénicas.

[[Archivo:Festival mejunje 1.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]
Se celebra anualmente cada 28 de Enero en homenaje al natalicio de José Martí y a la celebración de una aniversario más del centro cultural [[El Mejunje]]. Prestigiosos grupos han asistido en las múltiples ediciones del Festival. Personalidades distinguidas con la categoría Maestro de Juventudes son invitados especialmente para la ocasión. Se otorgan los premios a Mejor actuación femenina y masculina y Mejor puesta en escena.

La edición XXIII estuvo dedicada a los 35 años de Teatro D´Sur y al dramaturgo y hombre de las tablas, fallecido, Tony Díaz.

En 2016 se dedicó al actor santaclareño Emilio Sánchez, fallecido en el 2015; a [[Fidel Galván]], director del [[Teatro Guiñol de Remedios]], desaparecido recientemente y al 30 aniversario de la Brigada Artística Los Colines, que bajo la tutela del propio Ramón Silverio lleva las clásicas máscaras a rincones impensables de la geografía de Villa Clara.

La sala Margarita Casallas, la sala del Guiñol de Santa Clara y el [[Teatro La Caridad]] se convierten para esta fechas en subsedes del festival, que se extiende, además, hasta los municipios de Remedios, Cifuentes, Quemado de Güines, Corralillo y la zona de Jibacoa, en Manicaragua. Cada año hay presentaciones en el Hospital Infantil José Luis Miranda.

== Personalidades que han participado como Jurados ==

*[[Verónica Lyn]]
*[[Rafael González Rodríguez|Rafael Gonzáles]]
*[[Carlos Pérez Peña|Carlos Perez Peña]]
*[[Orisel Gaspar]]
*[[Alfredo Quintana Hidalgo]]

== Artistas premiados en el Festival ==

[[1993]]

'''Mejor actuación femenina''' [[Orisel Gaspar]] con "Hijo del alma".

[[1996]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "El pez enamorado".

[[1998]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Sácame del apuro".

[[1999]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Historia de una muñeca abandonada".

[[2002]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

'''Mención de Puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

[[2001]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

[[2003]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Premio de la Revista Tablas''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Con ropa de domingo."

[[2004]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con"Pedir la mano..."

[[2010]]
'''Mejor actuación masculina''' Maikel Chávez.

'''Mención de actuación femenina''' Yudith Martín.

== Agrupaciones teatrales que han participado ==

[[Teatro D´Sur]], [[Papalote]], [[Teatro de las Estaciones]], Icarón, Mirón Cubano de (Matanzas), Retablo de (Cienfuegos), Parabajitos y Paquelé de (Sancti Spíritus), Teatro del Viento de (Camagüey), Los Zahoríes de (Las Tunas), Guerrilla de Teatreros de (Granma), Alasbuenas de (Holguín), [[Calibán Teatro]] de (Santiago de Cuba); [[Teatro Escambray]], Dripy, proyecto Chocolongo, Laboratorio Teatral, Compañía Mejunje, Guiñol de Santa Clara, Alánimo y Teatro sobre el Camino de (Villa Clara), Estudio Teatral Aldaba, El Taller, Máscara de Laroy, Teatro de la Luna, Compañía Rita Montaner y [[Guiñol Nacional]] de (La Habana), Alas de (Pinar del Río), Teatro de Bolsillo de (Artemisa).

== Fuentes ==

:* [https://alocubano.wordpress.com/2012/01/20/xx-festival-de-teatro-de-pequeno-formato-en-el-mejunje/]
:* [https://www.14ymedio.com/eventos_culturales/teatro/pequeno-formato-Mejunje-Festival-Santa_Clara-Silverio-teatro-Cuba_13_1711758820.html]

[[Categoría: Festivales]]
[[Categoría: Festivales de Teatro]]

Grupo de Teatro Pálpito

2022-04-12T18:29:27Z

Gabimx: /* Premios */

{{Ficha Institución
|nombre =Grupo de Teatro Pálpito
|siglas o acronimo =
|tamaño =
|descripción = El Grupo de Teatro Pálpito se reafirma de forma permanente como uno de los buenos colectivos teatrales de Cuba.

|fecha de fundacion =25 de marzo de 1993
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|director =Ariel Bouza Quintero
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|web =https://palpito.cubava.cu
}}

'''Grupo de Teatro Pálpito'''. Destacado Grupo de Teatro Cubano fundado en el año [[1993]] por su actual Director [[Ariel Bouza Quintero]].

==Fundación==
El 25 de marzo de 1993 unos jóvenes se juntaron en La Habana para soñar a través del teatro. Desde entonces se han aventurado en un enriquecido juego, no exento de riesgos, que apuesta por la comunicación con un público diverso. Teatro Pálpito surge a partir de un taller de actuación de la compañía La Colmena a la que pertenecía Ariel Bouza, este taller estaba diseñado para todos aquellos jóvenes que estaban interesados en entrar en aquel grupo inmenso que dirigía Carlos Alberto Cremata. Bouza y Cremata estudiaron juntos en el Instituto Superior de Arte y desde entonces se fomentó el diálogo entre ambos creadores, lo cual permitió que el máximo representante de La Colmena le pidiera a Ariel Bouza que impartiera ese taller de actuación, que reunía a jóvenes egresados de la escuela de la Escuela Nacional de Instructores (ENIT), del Instituto Superior de Arte (ISA) y otros si formación académica pero con mucho talento y deseos de trabajar.

Ariel Bouza tenía en ese entonces inquietudes como director por lo que realiza un proceso de selección dentro del propio grupo según los talentos con que contaba para ver quién podía escribir, hacer la música, el diseño… Estos presupuestos del inicio se ha mantenido de alguna manera en Teatro Pálpito donde todos los actores cumplen dobles roles desarrollándose también en las distintas disciplinas que lo comprenden. El actor no es simplemente un ejecutante sino que conoce al teatro desde diferentes planos, se desdobla y puede hacer el sonido de una obra, una banda sonora, algunos han escrito un texto, elaborado el diseño de alguna de las obras o colaborado con el mismo.

==Historia==

Cuando surge Pálpito, al salir de uno de sus talleres, seguía los mismos presupuestos de La Colmena. Había que seguir la misma línea porque después estos actores que se formaran en el taller pasaban a trabajar con Carlos Alberto. Pinocho fue el espectáculo fundacional, la dramaturgia del mismo así como la música y el diseño corrió a cargo de los propios actores. El montaje se realizó en el patio de la casona de 25 y A en tiempos extras al trabajo de La Colmena. Cuando Cremata vio la puesta y el resultado artístico de la misma sugiere a Ariel Bouza que cree su propio proyecto con ese grupo de nuevos actores con los que estaba trabajando ya que en varias ocasiones habían hablado sobre ese sueño que sostenía Bouza desde su etapa de estudiante. Así se funda Teatro Pálpito el 25 de marzo del año 1993 en el apartamento A del edificio Focsa. En el piso 23.

Ese día se reúnen todos los integrantes y deciden ponerle al fin un nombre al grupo ya que estaban concretando el nuevo camino por el que transitaría y para ello necesitaban nombrar la agrupación. Cuentan los fundadores, en un ejercicio de reconstrucción de la memoria que hicieron una especie de Concurso, herederos de la tradición del grupo del que se desprenden, para seleccionar el nombre y el logotipo. El logotipo de Pálpito seleccionado es de Frank Daniel Suazo. Aparecieron nombres diversos, casi todos relacionados con la obra Pinocho por ser el espectáculo fundacional, pero eso enmarcaba al grupo en un tipo de teatro que no era el que querían hacer toda la vida, el interés del grupo no era solamente hacer teatro para niños, sino alternar con diferentes obras para diversos públicos. Fue el actor de Teatro Estudio Luis Muñiz, que quería tener un grupo al que querría llamar Pálpito quien sugiere el nombre. A los integrantes del grupo les parecía que tenía que ver con la idea de lo que perseguían en el grupo. Pálpito puede ser un diapasón también, es actuar con el corazón, es actuar enamorado de lo que uno hace, es ese susto que siente el actor antes de salir a escena, es la posibilidad de emocionarte y sensibilizarte ante las acciones del día a día, es perseguir quimeras, son un compendia de todas esas cosas juntas por lo que se enamoran de la idea, así es como desde ese día comienza a conocerse en el panorama teatral cubano como Teatro Pálpito.

El año en que surge Teatro Pálpito, 1993, estaba signado por una crisis económica muy grande en Cuba conocida como Período Especial. ¿Qué hace Pálpito para sobrevivir y permanecer en el panorama teatral? Pues su director y muchos de los integrantes tenían la experiencia de trabajo en La Colmena, y de las Brigadas Serranas. Ariel Bouza descubre rápidamente que si montaban un espectáculo para niños y para las salas estaba enmarcando al grupo en algo muy cerrado. En aquel tiempo había constantes fallas en el fluido eléctrico, y se suspendían las funciones porque no había corriente en muchos de los teatros. Elabora entonces un espectáculo accesible para todos los gustos y edades, desde un niño de 7 años hasta un adulto de 78 años, por poner un ejemplo, ese espectáculo fue Pinocho que dialogaba con todos los públicos y se podía representar lo mismo en una calle que en un patio, en un centro laboral, en un parque y en un teatro también. Con esa obra llegan a la cifra de más de 300 funciones. La música era ejecutada en vivo por los propios actores sin necesidad de equipo reproductor de música o lo que es lo mismo de electricidad. La archiconocida frase “Si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma” se convierte en lema del joven colectivo que surgía, y piensan que si el público no puede ir a las salas porque las condiciones no eran las correctas, harían el teatro fuera de la sala y se iba a donde estaba el público. ¿Dónde estaba el público, en el Parque Lenin?, pues con una mochila al hombro se montaban en una guagua y llevaban la obra al Parque Lenin. Esa fue una manera de darse a conocer y como fueron creando un público adepto a Teatro Pálpito.

En los inicios trabajaban cuatro directores: Ariel Bouza, Yanisbel Martínez, Rey Montesinos y Frank Daniel Santos. Cuando aceptan el proyecto es Ariel Bouza su director general, en ese momento sólo le permiten tener dos plazas para los actores y poco a poco fueron aumentando las plazas hasta quedar contratados los 25 actores. Como eran muchos integrantes el director general los dividía en subgrupos y montaban varios espectáculos a la par en la sede de La Madriguera, donde empezaron a trabajar después de la fundación y donde permanecieron hasta el año 1998. Como premisa tenían que la dramaturgia, la música, el diseño, surgieran del mismo colectivo. Frank Daniel, Yanisbel Martínez y Ariel Bouza escribían sus propias obras y Rey Montesinos escogía obras que estuvieran acorde al momento en que estaban viviendo y que permitiera dialogar con el público sobre la temática del momento, surgirían así espectáculos como Los juglares de Fandelli dirigido por Frank Daniel, Historias para contar y Tamarita, el pozo, el gato, el cojín bailador y las siete piedritas a cargo de Yanisbel Martínez, El cochero azul, Alfa del alba o la quimera de los siete sueños, un espectáculo musical a cargo de Ariel Bouza, Galápagos y Que el diablo te acompañe dirigidos por Rey Montesinos.

Significativos momentos tendrá Teatro Pálpito en esos primeros años de trabajo como es el caso de un espectáculo que conmocionó a muchos, me refiero a Historia para contar, a cargo de la entonces estudiante de dirección en el Instituto Superior de Arte Yanisbel Martínez quien articuló un espectáculo inspirada en Juan Salvador Gaviota, el hermoso relato de Richard Bach pero nos encontramos que su texto toma el anterior como metáfora, como material de inspiración más que como recreación o versión. En su obra, acude a la fórmula tradicional de la dramaturgia destinada a los niños de contraponer El Bien con El Mal y redondear un final feliz. Un espectáculo escrito en versos que dialoga con hermosura con los espectadores.

Cuando hay varios directores trabajando en un mismo grupo es muy difícil hablar de un estilo o poética a seguir, porque cada director tiene una visión distinta del fenómeno artístico y una manera de hacer que lo particulariza esto llevó a que cada cual fuera tomando un rumbo distinto en pos de la superación y para el año 1995 sólo quedan dirigiendo en el grupo Ariel Bouza y Yanisbel Martínez. En juego entran los intereses artísticos de los integrantes y eso pasó dentro de Teatro Pálpito por lo que de un grupo numeroso de 25 actores se reduce a pocos integrantes. Algunos entraban al ISA y ya no tenían todo el tiempo libre para trabajar en Pálpito, como es el caso de la propia Yanisbel Martínez quien estudia en el ISA la especialidad de dirección y Tamara Venereo que entra en la especialidad de actuación.

Espectáculos como El pez enamorado, de Frank Daniel Suazo, Sácame del apuro e Historia de una muñeca abandonada de Norge Espinosa, Con ropa de domingo, Puerto de coral, Pesadilla campesina y Un mar para Tatillo de Maikel Chávez han marcado pautas significativas en la evolución de una poética centrada en el trabajo directo con el actor, elaborando un modelo dramatúrgico en función de la recepción de un público diverso y donde los intereses de todos los integrantes son parte esencial de ese material dramático.

El doble diálogo con un público infantil y adulto es una de las características que distinguen al grupo: la convergencia de generaciones entre sus actores, los cuales se convierten en protagonistas de todo montaje. El texto dramático es el punto de partida, basados en el concepto minimalista del arte e interconectando historias con la vida de los creadores comprometidos en cada proceso. El teatro es concebido como artesanía en su construcción y como un puente de solidaridad entre los habitantes de este mundo.

== Premios ==
Pinocho.
1994- Encuentro nacional de teatro para ninos y jovenes de Guanabacoa. Premio Puesta en escena
El cochero.
1994- Encuentro Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes de Guanabacoa. Mención de diseño.

El pez enamorado.

1996- [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]]. Premio de actuación masculina.
Encuentro Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes de Guanabacoa. Premio de puesta en escena y
Premio de actuación masculina.
Premio Unima al mejor trabajo de juglar.
Sácame del apuro.
1996- Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje. Premio de puesta en escena y Premio de la escuela de arte: Samuel Feijoo.
1996- festival Espacio vital, Pinar del Río. Premio de puesta en escena.
1998- Festival de Camagüey. Premio de actuación masculina y Premio Uneac. Premio de puesta en escena.
Premio A.H.S (Puesta en escena y actuación.)
Premio Villanueva de la crítica.
Historia de una muñeca abandonada.
2000- Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje, Santa Clara.PremiosdeActuación masculina y Actuación femenina.
2001- Premio Caricato de Actuación Masculina.
2002- 1º Festival de Pequeño Formato Habana.Premio de maquillaje y Premio de actuación.
La cucarachita martina.
Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje, Santa Clara. Premio de actuación masculina con muñecos. Mención de Puesta en escena.
Con ropa de domingo.
2003- VIII Encuentro Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes de Guanabacoa, Premio de texto, Premio Villanueva de la Crítica ASSITEJ, Premio de Actuación Masculina y Premio de la Revista cubana Tablas.
2003- Premio Caricato (UNEAC), en la categoría de actuación masculina, femenina y Premio único de puesta en escena
2004- Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje: Premio de actuación masculina y femenina, Premio de puesta en escena, Premio de la Escuela de Arte Samuel Feijoo y del Centro Provincial de Casas de Cultura.
2004- Festival Espacio Vital, Pinar del Río: Premio de actuación masculina y femenina y puesta en Escena.
2004- Festival Nacional de Teatro de Camagüey: Premio de actuación masculina y de puesta en escena y el Premio al mejor texto que concede la Asociación Hermanos Saiz.
2004-Premio Villanueva de la Crítica, otorgado por la Sección de Crítica de la UNEAC a los mejores espectáculos estrenados durante el año.
Puerto de coral.
2006- Premio Villanueva de la crítica
2009-premio Avellaneda de Puesta en escena, Texto y Actuación a Beatriz González.
Un mar para Tatillo.
2009- Caricato de Actuación para niños: femenina (Yudith Martín)
2010- Festival nacional de Teatro, Camagüey. Actuación femenina (Yudith Martín).
2010- Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje. Premio de actuación, (Maikel Chávez) y Mención de actuación (Yudith Martín).
Historias con sombrillas.
2011- Premio Adolfo Llauradó de Actuación para niños: masculino (Reinier Chávez) y femenina (Liliana Bergues)
Pedir la mano.
2016- Festival Nacional del Humor Aquelarre. Mejor actuación femenina. Actriz: Yanelis Mora
2016- Caricato de actuación femenina.Actriz: Yanelis Mora

== Giras ==
GIRAS INTERNACIONALES:

1994– México. Intercambio cultural

1997– México. Gira con la obra: El burgués gentil hombre

1998– Francia. Paris. Obra: El burgués gentil hombre.

Francia, Perpiñán. Obra: El burgués gentil hombre. (Visión La Romaine).

1998-1999– España, Barcelona. Gira de Pálpito.

2000– Portugal. Gira de Pálpito, obra: Sácame del apuro.

España. Gira Pálpito Historia de una muñeca abandonada.

2003– Ecuador, Guayaquil. Gira con la obra: Con ropa de domingo.

2005– España, Santiago de Compostela, Festival Galicreques, obra: Con ropa de domingo.

2007- Bolivia. Gira con la obra: Historia de una muñeca abandonada.

2011- Venezuela. Encuentro cultural Cuba-Venezuela de las artes escénicas y musicales. Obra: Historia de una muñeca abandonada. Actores: Ariel Bouza y Maikel Chávez.

2012- Estados Unidos. Festival del monólogo. Miami, Teatro Habanafama. 9, 16 y 23 de marzo. Obra: Alguien borra la ciudad.

2013- Venezuela. Caracas. XXXI Festival Internacional de Títeres “Corazón Venezolano”. Del 10 al 15 de Julio. Obra: Historias con sombrillas.

2013-2014. Venezuela. Caracas. Coproducción (2 actores venezolanos y dos actores de Teatro Pálpito). Montaje y estreno de la obra Leve. De Karin Valecillos (dramaturga venezolana) Dirección artística y puesta en escena de Ariel Bouza

Estados Unidos. Festival del monólogo. Miami, Teatro Habanafama. Obra: El último que apague.

Estados Unidos. Festival del monólogo. Miami, Teatro Habanafama. Obra: Historia de una muñeca abandonada.

GIRAS Y FESTIVALES NACIONALES

1994- Encuentro Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes de Guanabacoa

1996- Encuentro Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes de Guanabacoa

Festival de Pequeño formato de Santa Clara.

1998- Mayo Teatral de Casa de las Américas

Festival de teatro de Camagüey.

2000- Festival de Pequeño formato de Santa Clara

2001- Festival Nacional de pequeño formato, Santa Clara

2002- 1º Festival de Pequeño Formato Habana.

2003- VIII Encuentro Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes de Guanabacoa

2004-Festival de Pequeño Formato de Santa Clara El Mejunje

Festival Espacio Vital, Pinar del Río

Festival Nacional de Teatro de Camagüey

2006- Gira por la Isla de la Juventud, Cienfuegos, Villa Clara, Holguín, Camagüey, Guantánamo, Ciego de Ávila y Sancti Spíritus.

2007- Gira por Pinar del Río, Güira de melena, Isla de la Juventud y Granma.

2008- Gira por Cienfuegos, Isla de la Juventud, Camagüey, Granma y Pinar del Río.

2009- Gira por Cienfuegos, Holguín y Villa Clara

2010- Gira por Cienfuegos y Villa Clara

Festival de teatro de Camagüey.

Festival de Pequeño Formato de Santa Clara.

2011- Gira por Granma (Manzanillo y Bayamo), Holguín, Santiago de Cuba, Guantánamo, Las Tunas,

Camagüey.

Festival Internacional de Teatro de La Habana

2012- 14 Festival Nacional de Teatro, Camagüey.

2013- Gira por las provincias Sancti Spíritus, Ciego de Ávila, Camagüey y Matanzas

Jornada de las Artes Escénicas de la UNEAC en Santiago de Cuba

2014- Festival de pequeño formato de Pinar del Río (Invitados)

Gira por Mayabeque y Artemisa.

Semana de la Cultura de La Habana en EXPOCUBA.

2015- Evento de las artes escénicas TEASUR. Isla de la Juventud

Festival de las artes HABANARTE 2015.

2016 – Festival Nacional del Humor Aquelarre.

Evento de las artes escénicas TEASUR. Isla de la Juventud

2017- Evento de las artes escénicas TEASUR. Isla de la Juventud

2018- Encuentro Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes de Guanabacoa

2018- Festival de pequeño formato Espacio Vital (Pinar del Rio)

2018- Evento de las artes escénicas TEASUR. Isla de la Juventud

2018-Gira nacional por los XXV años fundado

== Repertorio ==
* '''Pinocho 1993-''' Dirección: ''Ariel Bouza''
* '''El cochero azul. 1994-''' Dirección: ''Ariel Bouza''
* '''Alfa del alba o La quimera de los siete sueños.''' Dramaturgia: ''Hugo Argüelles''. Dirección: ''Ariel Bouza.''
* '''Los juglares de fandelli. 1994-''' Dirección: ''Frank Daniel Santos Suazo''
* '''Así es, si así os parece. 1994- Reestreno. 2009''' Dirección: ''Ariel Bouza''
* '''Historia para contar. 1995-''' Dirección: ''Yanisbel Martínez''
* '''Un pez enamorado. 1996-''' Puesta en escena: Frank Daniel Suazo
* '''El pozo, el gato, el cojín y las 7 piedritas. 1996-''' Dirección: ''Yanisbel Martínez''
* '''Galápago. 1996-''' Dirección: ''Rey Montesinos''
* '''El debut de Catalina. 1997-''' Dirección: Ariel Bouza.
* '''Sácame del apuro. 1998-''' Original de ''Norge Espinosa''. Dirección: ''Ariel Bouza''
* '''Historia de una muñeca abandonada. 1999- Reestrenos: 2006 y 2011-''' Original de ''Norge Espinosa'', basada en la obra de Alfonso Sastre. Puesta en escena: ''Julio César Ramírez.''
* '''La cucarachita Martina y el ratoncito Pérez. 2001-''' Dramaturgia: ''Abelardo Estorino''. Puesta en escena: ''Ariel Bouza''.
* '''[[Historias con Sombrillas|Historias con sombrillas]]. 2003. Reestreno 2011-''' Original: ''Maikel Chávez García'', basado en el libro Viejitas con sombrillas de Manuel Cofiño. Dirección artística y general: ''Ariel Bouza''.
* '''Malas pasiones. 2003. Reestreno 2012-''' Original de ''Maikel Chávez'', Puesta en escena: ''Ariel Bouza. .''
* '''Pedir la mano. 2003- (Tesis de graduación); Reestreno: 2015.-''' Original de Maikel Chávez basado en la obra de Antón Chéjov. Dirección: Ariel Bouza.
* '''[[Con Ropa de Domingo|Con ropa de domingo]]. 2004-''' Autor: Maikel Chávez, versión libre a partir de El cangrejo volador, de Onelio Jorge Cardoso. Puesta en escena: Ariel Bouza.
* '''[[Pesadilla Campesina|Pesadilla campesina]]. 2004. Reestreno 2010-''' Versión libre de ''Maikel Chávez'', sobre el original de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Puesta en escena: ''Ariel Bouza''.
* '''[[Puerto de Coral|Puerto de coral]]. 2006-''' Texto original de ''Maikel Chávez'', Puesta en escena: ''Ariel Bouza''.
* '''Aventura en pueblo chiflado. 2006-'''Texto original de ''Maikel Chávez,'' Puesta en escena: ''Ariel Bouza.''
* '''[[Un mar para Tatillo]]. 2009-''' Texto original de ''Maikel Chávez'', Puesta en escena: ''Ariel Bouza.''
* '''La Cuarta Lucía- 2009.''' Monólogo. Dirección: Eduardo Eimil
* '''Papalote- 2009.''' Dirección: Tamara Venereo
* '''Sueño roto. 2009-'''Original: ''Maikel Chávez García'', Dirección artística y general: ''Ariel Bouza.''
*
* '''Que el diablo te acompañe. 2011'''-Original de ''Abelardo Estorino''. Puesta en escena: ''Ariel Bouza''.
* '''Alguien borra la ciudad. 2012-''' Unipersonal escrito y actuado por ''Maikel Chávez''
* '''Tarecos para Irina.2013-''' Original: ''Maikel Chávez García'', Dirección artística y general: ''Ariel Bouza''.
* '''Cuentos de Onelio.2013-''' Basado en los cuentos de Onelio Jorge Cardoso. Dirección artística de ''Yudith Martín.''
* '''El último que apague.''' -2015–Monólogo de Grethel Delgado. Dirección artística: ''MichaelisCué.''
* '''Las Derrotas.2016-''' Danza-teatro. Dirección artística: ''Roberto C. Silva''
* '''En fin…el mar. 2016-''' Original de Ariel Bouza inspirado en la obra Los tres pichones de Onelio Jorge Cardoso. Dirección artística: Ariel Bouza.
* '''Vida y Milagro de Federico Maldemar.''' 2018- Original de Maikel Chávez. Dirección artística y general de Ariel Bouza.

==Fuentes==
*[https://palpito.cubava.cu Teatro Pálpito]
*[https://www.ecured.cu/Ariel_Bouza Ariel Bouza Quintero]
*[https://www.ecured.cu/Maikel_Chávez Maikel Chávez Garcia]
*[https://fb.com/eblito Eblis López Guerra]

[[Category:Grupos de teatro]]
[[Category:Grupos de teatro de Cuba]]

Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje

2022-04-12T18:27:11Z

Gabimx:

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|descripción=Festival Internacional de Teatro en el que compiten espectaculos de pequeño formato escénico. Se otorgan premio a mejor actuación femenina y masculina y mejor puesta en escena. Cita teatral relevante en el panorama cultural cubano.
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}}

El '''Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje''' en una cita teatral relevante en el panorama cultural cubano, un Festival creado en [[1993]], en [[Santa Clara]], provincia de [[Villa Clara]], convocado y organizado por el Centro Cultural El Mejunje, dirigido por Ramón Silverio y apoyado por el Consejo provincial de las Artes Escénicas.

[[Archivo:Festival mejunje 1.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]
Se celebra anualmente cada 28 de Enero en homenaje al natalicio de José Martí y a la celebración de una aniversario más del centro cultural [[El Mejunje]]. Prestigiosos grupos han asistido en las múltiples ediciones del Festival. Personalidades distinguidas con la categoría Maestro de Juventudes son invitados especialmente para la ocasión. Se otorgan los premios a Mejor actuación femenina y masculina y Mejor puesta en escena.

La edición XXIII estuvo dedicada a los 35 años de Teatro D´Sur y al dramaturgo y hombre de las tablas, fallecido, Tony Díaz.

En 2016 se dedicó al actor santaclareño Emilio Sánchez, fallecido en el 2015; a [[Fidel Galván]], director del [[Teatro Guiñol de Remedios]], desaparecido recientemente y al 30 aniversario de la Brigada Artística Los Colines, que bajo la tutela del propio Ramón Silverio lleva las clásicas máscaras a rincones impensables de la geografía de Villa Clara.

La sala Margarita Casallas, la sala del Guiñol de Santa Clara y el [[Teatro La Caridad]] se convierten para esta fechas en subsedes del festival, que se extiende, además, hasta los municipios de Remedios, Cifuentes, Quemado de Güines, Corralillo y la zona de Jibacoa, en Manicaragua. Cada año hay presentaciones en el Hospital Infantil José Luis Miranda.

== Personalidades que han participado como Jurados ==

*[[Verónica Lyn]]
*[[Rafael González Rodríguez|Rafael Gonzáles]]
*[[Carlos Pérez Peña|Carlos Perez Peña]]
*[[Orisel Gaspar]]
*[[Alfredo Quintana Hidalgo]]

== Artistas premiados en el Festival ==

[[1993]]

'''Mejor actuación femenina''' [[Orisel Gaspar]] con "Hijo del alma".

[[1996]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "El pez enamorado".

[[1998]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Sácame del apuro".

[[1999]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Historia de una muñeca abandonada".

[[2002]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

'''Mención de Puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

[[2001]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

[[2003]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Premio de la Revista Tablas''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Con ropa de domingo."

[[2004]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con"Pedir la mano..."

== Agrupaciones teatrales que han participado ==

[[Teatro D´Sur]], [[Papalote]], [[Teatro de las Estaciones]], Icarón, Mirón Cubano de (Matanzas), Retablo de (Cienfuegos), Parabajitos y Paquelé de (Sancti Spíritus), Teatro del Viento de (Camagüey), Los Zahoríes de (Las Tunas), Guerrilla de Teatreros de (Granma), Alasbuenas de (Holguín), [[Calibán Teatro]] de (Santiago de Cuba); [[Teatro Escambray]], Dripy, proyecto Chocolongo, Laboratorio Teatral, Compañía Mejunje, Guiñol de Santa Clara, Alánimo y Teatro sobre el Camino de (Villa Clara), Estudio Teatral Aldaba, El Taller, Máscara de Laroy, Teatro de la Luna, Compañía Rita Montaner y [[Guiñol Nacional]] de (La Habana), Alas de (Pinar del Río), Teatro de Bolsillo de (Artemisa).

== Fuentes ==

:* [https://alocubano.wordpress.com/2012/01/20/xx-festival-de-teatro-de-pequeno-formato-en-el-mejunje/]
:* [https://www.14ymedio.com/eventos_culturales/teatro/pequeno-formato-Mejunje-Festival-Santa_Clara-Silverio-teatro-Cuba_13_1711758820.html]

[[Categoría: Festivales]]
[[Categoría: Festivales de Teatro]]

Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje

2022-04-12T18:24:57Z

Gabimx: /* Agrupaciones teatrales que han participado */

{{Evento
|nombre=Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
|imagen=Festival el mejunje.jpg
|descripción=Festival Internacional de Teatro en el que compiten espectaculos de pequeño formato escénico. Se otorgan premio a mejor actuación femenina y masculina y mejor puesta en escena. Cita teatral relevante en el panorama cultural cubano.
|tipo=Se celebra anualmente cada 28 de Enero
|fecha de creación=1991
|lugar:Centro Cultural El Mejunje
|ciudad: Santa Clara
|país=Cuba
}}

El '''Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje''' en una cita teatral relevante en el panorama cultural cubano, un Festival creado en [[1993]], en [[Santa Clara]], provincia de [[Villa Clara]], convocado y organizado por el Centro Cultural El Mejunje, dirigido por Ramón Silverio y apoyado por el Consejo provincial de las Artes Escénicas.

[[Archivo:Festival mejunje 1.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]
Se celebra anualmente cada 28 de Enero en homenaje al natalicio de José Martí y a la celebración de una aniversario más del centro cultural [[El Mejunje]]. Prestigiosos grupos han asistido en las múltiples ediciones del Festival. Personalidades distinguidas con la categoría Maestro de Juventudes son invitados especialmente para la ocasión. Se otorgan los premios a Mejor actuación femenina y masculina y Mejor puesta en escena.

La edición XXIII estuvo dedicada a los 35 años de Teatro D´Sur y al dramaturgo y hombre de las tablas, fallecido, Tony Díaz.

En 2016 se dedicó al actor santaclareño Emilio Sánchez, fallecido en el 2015; a [[Fidel Galván]], director del [[Teatro Guiñol de Remedios]], desaparecido recientemente y al 30 aniversario de la Brigada Artística Los Colines, que bajo la tutela del propio Ramón Silverio lleva las clásicas máscaras a rincones impensables de la geografía de Villa Clara.

== Personalidades que han participado como Jurados ==

*[[Verónica Lyn]]
*[[Rafael González Rodríguez|Rafael Gonzáles]]
*[[Carlos Pérez Peña|Carlos Perez Peña]]
*[[Orisel Gaspar]]
*[[Alfredo Quintana Hidalgo]]

== Artistas premiados en el Festival ==

[[1993]]

'''Mejor actuación femenina''' [[Orisel Gaspar]] con "Hijo del alma".

[[1996]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "El pez enamorado".

[[1998]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Sácame del apuro".

[[1999]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Historia de una muñeca abandonada".

[[2002]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

'''Mención de Puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

[[2001]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

[[2003]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Premio de la Revista Tablas''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Con ropa de domingo."

[[2004]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con"Pedir la mano..."

== Agrupaciones teatrales que han participado ==

[[Teatro D´Sur]], [[Papalote]], [[Teatro de las Estaciones]], Icarón, Mirón Cubano de (Matanzas), Retablo de (Cienfuegos), Parabajitos y Paquelé de (Sancti Spíritus), Teatro del Viento de (Camagüey), Los Zahoríes de (Las Tunas), Guerrilla de Teatreros de (Granma), Alasbuenas de (Holguín), [[Calibán Teatro]] de (Santiago de Cuba); [[Teatro Escambray]], Dripy, proyecto Chocolongo, Laboratorio Teatral, Compañía Mejunje, Guiñol de Santa Clara, Alánimo y Teatro sobre el Camino de (Villa Clara), Estudio Teatral Aldaba, El Taller, Máscara de Laroy, Teatro de la Luna, Compañía Rita Montaner y [[Guiñol Nacional]] de (La Habana), Alas de (Pinar del Río), Teatro de Bolsillo de (Artemisa).

== Fuentes ==

:* [https://alocubano.wordpress.com/2012/01/20/xx-festival-de-teatro-de-pequeno-formato-en-el-mejunje/]
:* [https://www.14ymedio.com/eventos_culturales/teatro/pequeno-formato-Mejunje-Festival-Santa_Clara-Silverio-teatro-Cuba_13_1711758820.html]

[[Categoría: Festivales]]
[[Categoría: Festivales de Teatro]]

Grupo Teatro Escambray

2022-04-12T18:06:25Z

Gabimx: /* Premios */

{{Ficha Grupo Teatral
|nombre=Grupo Teatro Escambray
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|imagen=Al son del tiple y el guiro.jpg
|tamaño=
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|nombre completo=
|origen=
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fundacion=[[1968]]
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|directores=Rafael Gonzales, Carlos Perez Peña
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|miembros=
|artistas relacionados=Orisel Gaspar Rojas, Javier Fernandez Jure, Sergio Corrieri, Gilda Hernández, Fernando Hechevarría, Sergio Gonzales, Flora Lauten
|web=
}}

'''Grupo Teatro Escambray.''' Grupo teatral creado por un grupo de doce artistas para llevar el arte a los más intrincados parajes de los campos cubanos. Se fundó el 6 de noviembre de [[1968]], en [[La Macagua]], [[Manicaragua]], un pequeño poblado en las estribaciones de la [[Sierra del Escambray]], en la entonces provincia de [[Las Villas]], [[Cuba]].
== Fundación ==

El Grupo Teatro Escambray se fundó en [[1968]], en [[Manicaragua]], un pequeño poblado en las estribaciones de la [[Sierra del Escambray]], en la entonces provincia de [[Las Villas]], con el objetivo de llevar ese arte a lo más intrincado de las montañas tratando de que llegue a todo el pueblo; experiencia esta nueva, comparable con los [[juglar]]es de la edad media y se ha mantenido en activo en el panorama de la escena cubana, ya sea sobre un formal escenario de un teatro, o en otro improvisado, o en la misma tierra como escenario, en cualquier pequeña comunidad campestre.

Sus fundadores fueron el actor [[Sergio Corrieri]] y la actriz y directora en la Compañía Teatro Estudio, [[Gilda Hernández]] (madre de Sergio), que habían dejado atrás las comodidades de la ciudad de [[La Habana]] para realizar este afable empeño. Fue precisamente [[Sergio Corrieri]] su primer Director y, sin dejar la dirección también actuó en las obras Ramona, El juicio y Los novios. Desde sus inicios hasta el 2018, el grupo ha realizado más de 5500 presentaciones ante más de 2 millones de espectadores, lo cual expone el quehacer de la agrupación desde hace casi cinco décadas, que además ha intervenido en el asesoramiento de casas de cultura, impartición de talleres nacionales e internacionales, una permanente vinculación al trabajo de la Universidad Pedagógica y la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijóo, entre otras actividades.

== Trayectoria ==
[[Archivo:Hijo del Alma.jpg|miniaturadeimagen|Hijo del Alma. Orisel Gaspar, Premio de Interpretación 1er Festival Internacional de Teatro de Pequeño formato El Mejunje.]]

Durante la década de [[1970]], la mayor parte de su repertorio surgió a partir de su interacción con la comunidad campesina de la región montañosa de la [[Sierra del Escambray]], situada en el centro-sur de la Isla. Su búsqueda de una relación estrecha entre la escena y el público, con mirada crítica a los problemas del país, reflejó en aquellos momentos un contexto socio-cultural particular: el de los conflictos generados en el campo cubano por el proceso agrario desarrollado por la revolución cubana.

El Grupo, no soló trabajó entre los campos, las escuelas, y otros centros laborales del centro de la Isla, sino también en otras provincias, en diferentes festivales de teatro; y fuera de [[Cuba]] le llevaron su arte a los combatientes cubanos que luchaban al lado del pueblo Angolano y a pocos días del triunfo del [[Frente Sandinista de Liberación Nacional]] (FSLN), en []1979]] se presentaron en [[Nicaragua]].

También fue escuela de interpretación, [https://www.academia.edu/49202184/El_teatro_cubano_en_los_a%C3%B1os_90 Orisel Gaspar Rojas] entre los años 1993 y 2000, imparte un Taller permanente de formación de actores en el que participan, entre otros, María de los Ángeles Aguero, Angel Luis Martinez, Abel Fowler, Ernesto Díaz Vallejo, Miguel Ángel Banguela Beuvide, Yuliem Carballo. Varios espectáculos teatrales se derivaron del trabajo sistemático de formación emprendido por la artista, tres de ellos dirigidos al público infantil, Juglar con el tiempo fue uno de ellos, dándole continuidad a la permanencia en la compañía de un repertorio para público infantil.

Durante toda la década del 90, la compañía mostró al público y presentó en diversos festivales los resultados artísticas originados en este Taller Permanente para la formación de actores, entre ellos los espectáculos El amigo fiel, El doctor sabelotodo, La pobre rica, Juegos infantiles del reino del revés y Pasiones ocultas, todos versión y dirección de Orisel Gaspar.

Surgieron también en los años 90 con la incorporación a Teatro Escambray de Orisel Gaspar y Javier Fernández Jure espectáculos como Petición de mano y Los equívocos morales, bajo la dirección de Fernandez Jure, siendo este último seleccionado para participar en el Maurier World Stage Festival en 2007. Otros espectáculos como Hijo del Alma de Orisel Gaspar y Javier Fernández fueron premiados en los Festivales de Teatro de pequeño formato de la Habana y El Mejunje.

{{sistema:cita| “...un texto de Lorca o Valle Inclán pueden ir al lado de una frase de Lennon & Mc Cartney...” “Hijo del alma propone un mixed border…” “...su sentido trágico está más allá de cualquier variante organizativa del material artístico. La imagen final de esa mujer-actriz, resumen del sentido final de la propuesta, habla de una verdadera tragedia del hombre: la guerra y sus implicaciones en las honduras más íntimas del ser. Con Hijo del alma la postmodernidad nos habla del ser humano, e ironiza sobre sus propios límites como concepto cuando es entendido cual programa o moda, lo que puede constituir su propia tragedia: la de funcionar como muro de contención de lo humano.” |Rafael González. “Hijo del alma: ¿Una tragedia posmodernista?” Tablas 2, 1993.}}

En su constante adaptación dialéctica a las variaciones coyunturales y permanentes de la sociedad cubana durante esta década, Teatro Escambray, también desde su repertorio infantil, irrumpió con adaptaciones teatrales, con el montaje de textos cuestionadores, deconstructores de dinámicas socioculturales como Fábula de un país de cera, de Joel Cano, dirigido por Maritza Abrahantes y protagonizado por Orisel Gaspar, y Juglar con el tiempo, El amigo fiel y La pobre rica, estos tres últimos en versión y dirección de Orisel Gaspar.

En [[1985]] Sergio Corrieri fue llamado a ciudad de [[La Habana]], para que se ocupara de la Vicepresidencia del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) por lo que tuvo que abandonar al Grupo Teatro Escambray quedando este bajo la dirección artística de Carlos Perez Peña y la dirección general de [[Rafael González Rodríguez]].

== Contexto histórico ==

El triunfo de la Revolución cubana en 1959 abre para el teatro cubano un espacio de explosión creadora donde toda la etapa acumulativa anterior encuentra resonancias. En esta etapa el teatro encuentra su identidad. El estado organiza conjuntos crea el movimiento de aficionados, promueve la enseñanza del arte, descentraliza el teatro, genera dramaturgos y hace de la escena una parte vital de nuestra cultura. Nunca antes el teatro fue tan nacional, y al mismo tiempo tan solidario e internacionalista. Nunca antes la escena fue tan popular, sin necesidad de adulterar su propia imagen. Y nunca antes nuestro teatro y nuestra escena se vincularon tan profundamente al pueblo, para reflejar su realidad no solo con ánimo de explicarla, sino también para ayudar a transformarla.

Sin embargo, todo período arriba a su fin en cualquier proceso cultural y ya en el segundo lustro de los años sesenta el movimiento teatral llega a puntos de culminación que agotan algunas líneas expresivas que se venían desarrollando. De cierta manera se acusan síntomas de parálisis acaso porque los sistemas teatrales están totalmente establecidos y sus circuitos cerrados ya que las explotaciones han desembocado en cristalizaciones difíciles de superar, la forma de producir es la misma y el público conoce el sistema codificado con el que se trabaja.

Todo esto provoca una insatisfacción en buena parte nuestro movimiento teatral, que por esta vía arriba a la ruptura. Se ha polemizado bastante acerca de este momento de la historia del teatro cubano, quizás por las aplicaciones del término mismo o por las repercusiones posteriores en la década del sesenta, alejadas de la naturaleza artística de este proceso. Pero la ruptura y ya se sabe no es más que otra de las maneras orgánicas por las que procede la continuidad de la cultura.

La ruptura la proceden los propios teatristas, signados en primer término, por el interés de búsqueda de otros sistemas de comunicación que permitieran al teatro encontrar otro público y reencontrar la utilidad social de este. Ellos necesitaban para establecer nuevos sistemas de comunicación hallar otros lenguajes, lo que equivalía a descubrir otros teatro para cumplir con esa función social.

A finales de 1967 el movimiento teatral ha alcanzado una amplia resonancia, pero acusa síntomas de malestar y estancamiento. A pesar del repertorio nacional, se carece aún de respuestas a las tres preguntas básicas de una escena revolucionaria: ¿qué teatro hacer?, ¿cómo hacerlo?, ¿Para quién hacerlo? A las que se une otra inquietante cuestión ¿Cuál ha de ser la conducta social de un teatrista?

Así, comprenden la aventura el 5 de noviembre de 1968, Sergio Corrieri, al frente de siete actores y cuatro actrices llega al Escambray, en la provincia de las Villas donde existía un rico acervo cultural y al mismo tiempo un proceso de transformaciones de la realidad. Buscaban romper las formulas artísticas, que devenían caóticas, gratuitas, a veces netamente importadas, un repertorio que no importaba, ni arriesgara, ni esclarecía, moviéndose en temáticas caducas, la falta de agresividad para llegar a conquistar a conquistar a los sectores mayoritarios de la población. Querían comenzar de nuevo en busca de otro público, de otra comunicación, de otra ética, de otras formas artísticas y organizativas. Iban a la búsqueda de un nuevo teatro.

Encontraron al nuevo teatro, escogieron al regional Escambray, una zona montañosa con doce municipios, más de doce mil habitantes, en su abrumadora mayoría campesinos. En estrecha relación con el Regional del Partido Comunista, que le prestó apoyo decidido desde el primer momento, comenzó la etapa de la investigación y estudio previo, auxiliado por un equipo de la escuela de Letras y de Arte de la Universidad de La Habana, dirigido por la doctora Graciela Pogolotti y el licenciado Helmo Hernández Trejo.

Por diversas causas, la revolución había chocado( y de hecho chocaba) considerables obstáculos- la lucha contra bandidos, la acción de los testigos de Jehová, los problemas de la tierra heredados o derivados de la Reforma Agraria que habían atrasado la marcha de la zona con respecto a otras del país; de manera que, situadas en las coordenadas de una acción transformadora de toda la sociedad, el Escambray era el lugar preciso para lanzarse a una experiencia que verificara o no el carácter de la relación teatro público.

Es decir se trataba de violentar la conformidad con que tanto productores como receptores compartían las salas habaneras. Los teatristas comprenden que no les interesa dirigirse a unos espectadores que saben lo que vienen a buscar y dominan implícitamente la codificación con que se trabaja. Por el contrario, había que volcarse a una aventura que rompiendo con los espacios teatrales habaneros topara con otro público, con un receptor virgen de estas expresiones aunque poseedor de sus propias referentes culturales, capaz de ofrecer por su condición histórica y cultural un campo de experimentación en las relaciones entre la escena y el espectador. Porque además, sería ese público el portador del material con el que trabajaría el grupo para elaborar otro lenguaje, satisfaciendo, por un lado, las demandas de la propia comunidad y por otro, su propia necesidad de encontrar un nuevo sistema de comunicación.

== Puestas en escena ==
[[Archivo:Peticion de mano.jpg|miniaturadeimagen|Orisel Gaspar y María Aguero en Petición de mano de Antón Chekhov, dirigida por Javier Fernandez Jure]]
*La vitrina, de [[Albio Paz]]. Dirección: Albio Paz, ([[1971]])
*El paraíso recobrado, de Albio Paz. Dirección: Elio Martín, ([[1972]])
*Tres historias del paraíso, ([[1974]]) y El rentista, de Albio Paz; las dos primeras dirigidas por el mismo autor
*El juicio, de Gilda Hernández y Sergio Corrieri. Dirección: Gilda Hernández, ([[1973]])
*Ramona, de Roberto Orihuela. Dirección: Sergio Corrieri ([[1977]])
*La emboscada, de Roberto Orihuela. Dirección: Sergio Corrieri (1977)
*Los novios, de Roberto Orihuela, ([[1980]])
*Nosotros los campesinos, ([[1982]])
*Molinos de viento, de [[Rafael González Rodríguez]], ([[1984]])
*Accidente, de Roberto Orihuela, ([[1986]])
*Tu parte de culpa, de [[Senel Paz]], (1986)
*Galaxia 0, de Lira Campoamor, ([[1988]])
*Calle Cuba 80 bajo la lluvia, de Rafael González, (1988)
*Fabriles, de [[Reinaldo Montero]], ([[1991]])
*La paloma negra, de Rafael González. Dirección: [[Carlos Pérez Peña]], ([[1993]])
*El ladrón, de Salvador Lemis, (1993)
*Fábula de un país de cera, de [[Joel Cano]], Dirección: [[Maritza Abrahantes]] (1993)
*Hijo del Alma o irresponsables muecas, de [[Orisel Gaspar Rojas]] y Javier Fernandez Jure, Dirección: Javier Fernandez Jure y Orisel Gaspar ([[1993]])
*Peticion de Mano, de Antón Chekhov, con intermedio La Mosca de Reinaldo Arenas. Dirección: Javier Fernandez Jure. ([[1994]])
*Juglar con el tiempo, de Orisel Gaspar Rojas, Dirección: Orisel Gaspar Rojas ([[1993]])
*Sin tener (Not Having), de Judith Rudakoff, Dirección: Javier Fernández Jure. ([[1994]])
*La pobre rica, de los Hermanos Grimm, versión de Orisel Gaspar Rojas, Dirección: Orisel Gaspar Rojas ([[1995]])
*El doctor sabelotodo, de los Hermanos Grimm, versión de Orisel Gaspar Rojas, Dirección: Orisel Gaspar Rojas ([[1995]])
*Los equívocos morales, de Reinaldo Montero, [https://go.gale.com/ps/i.do?p=AONE&u=googlescholar&id=GALE|A18125292&v=2.1&it=r&sid=AONE&asid=dc6ae0ab Javier Fernández Jure]]([[1995]])
*El amigo fiel, de Oscar Wilde, versión de Orisel Gaspar Rojas, Dirección: Orisel Gaspar Rojas ([[1995]])
*Pasiones ocultas, versión de Orisel Gaspar Rojas, Dirección: Orisel Gaspar Rojas ([[1995]])
*Yo soy un payaso, de Orisel Gaspar Rojas, Dirección: Orisel Gaspar Rojas ([[1996]])
*Los cuentos de Don Sebastián, Dirección: Orisel Gaspar Rojas ([[1996]])
*Woyzeck, de Georg Büchner, Dirección: Javier Fernández Jure. ([[1997]])
*Juegos infantiles del reino del revés, de Maria elena Wals, Dirección: Orisel Gaspar Rojas ([[1998]])
*Al son del tiple y el güiro, Dirección: Orisel Gaspar Rojas ([[1999]])
*El metodólogo, de Rafael González, ([[2000]])
*Voz en Martí. Dirección Carlos Perez Peña. ([[2003]])
*El camino de los pasos peligrosos, de Michel Marc Bouchard, ([[2003]])
*El puente sobre el río Marion, de Daniel MacIvor, ([[2003]])
*Como caña al viento, de Carlos Pérez Peña. Dirección: Carlos Pérez Peña
*She loves you, ye, ye, ye…, trabajo dramatúrgico de Rafael González sobre textos de [[Francisco López Sacha]], Alberto Prieto y Guillermo Vidal, ([[2005]])
*Desesperados, de Reinaldo Montero, (2005)
*La vida en la Plaza Roosvelt, de Dea Loher. Dirección: Carlos Pérez Peña, ([[2006]])
*El feo, de Marius Von Mayenburg. Dirección: Carlos Pérez Peña, ([[2007]])
*El sinsonte y el rosal. Dirección: Maikel Valdes Leiva ([[2011]])
*Naufragios de Laidi Fernández de Juan, Guillermo Vidal, Ana Lidia Vega, Alexis Díaz Pimienta y Amador Hernández. Dramaturgia y dirección: Rafael González. ([[2016]])
*Adicta al dramón, de María Beatriz Vergara. Dirección: Yersky Caballero. Trabajo conjunto entre el Grupo Teatro Escambray y el Proyecto Teatro Sin Nombre. ([[2018]])

== Eventos celebrados en Teatro Escambray ==

=== Teatro y Nación ===

Desde la celebración de su 25 aniversario, el Teatro Escambray realiza en su sede con carácter bianual, en coordinación con el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] y la [[Revista Tablas]], un evento teórico—en cada ocasión con un nuevo tema—en torno a asuntos acuciantes para las artes escénicas del país.

Quinta edición de Teatro y Nación, en La Macagua. Dedicado al análisis de la dramaturgia cubana. Entre otros dramaturgos, participan Abelardo Estorino, Roberto Orihuela, Reinaldo Montero, Rafael González, Norge Espinosa, Nara Mansur y Ulises Rodríguez Febles.

A fines del año [[2004]] realizó la VI edición de este evento—en la fecha de su 35 aniversario de fundación—bajo el tema de “El teatro de grupo en Cuba”, que acogió a una amplia representación de las más variadas tendencias del movimiento teatral cubano, y que tuvo como invitados especiales a Eugenio Barba y Julia Varley, del Odin Teatro de Dinamarca, así como a Miguel Rubio, director de la agrupación Yuyachkhani, de Perú.

Jornadas intensas de exposiciones y debates permitieron valorar experiencias cubanas como las de Teatro Estudio, Teatro Escambray y Cabildo Teatral Santiago, así como confrontar nuestras realidades con las concepciones de grupo teatral de nuestros amigos extranjeros invitados, los que tuvieron intervenciones magistrales. La doctora Raquel Carrió, dramaturga de el Teatro Buendía abrió la sesión inaugural con una ponencia que abría el tema a debate. Participaron además representaciones de la mayoría de las agrupaciones teatrales del país, críticos teatrales y alumnos y profesores del [[Instituto Superior de Artes Escénicas]].

=== Taller Internacional para la preparación del actor ===

En el mes de julio del año [[2004]] se realizó en la sede del Teatro Escambray la segunda sesión de trabajo, con auspicios de la agrupación teatral española [[La Barraca]], dirigida por Jaime Losada y Alicia Hermida, de este taller internacional permanente que anualmente se desarrolla en nuestra institución desde el [[2003]]. Por espacio de un mes profesores españoles de la agrupación La Barraca y profesores cubanos del Teatro Escambray, impartieron a alumnos y profesionales provenientes de [[Guatemala]] y [[España]], cursos sobre el verso en el teatro, sobre preparación física y panorama de la cultura y el teatro en [[Cuba]]. 

=== Teatro Escambray y El Royal court de Londres ===

El pasado febrero de [[2005]] la sede del Teatro Escambray fue el espacio en que sesionara un nuevo taller de dramaturgia para jóvenes autores teatrales emergentes de nuestro país, bajo la dirección de miembros de la reconocidísima institución del Royal Court de Londres, quien a través del [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]], ha posibilitado estos cursos de formación de autores dramáticos.

===Talleres de Creación Cuba Canadá ===

La sede del Teatro Escambray se convirtió en sede de intercambio creativo de talleres entre profesores y actores de la compañía con un amplio grupo de artistas canadienses, profesores de la Universidad de York, actrices y actores profesionales, y estudiantes de artes, desde 1994 hasta 1999. Entre ellos, Nuno Cristo, Yudith Rudakov, Ana Mackay Smith, Elizabeth Langley, Margo Charlton, Paulette Hallich, Orisel Gaspar, Carlos Pres Peña, Javier Fernandez Jure.

Taller de creación teatral conjunta Cuba Canadá. Profesores: Judith Rudakoff (Universidad de Toronto), Margo Charlton (Alianza de Teatro Popular de Manitoba, Canadá) 1995.

Taller sobre los arquetipos en el teatro. Profesora: Judith Rudakoff (Canadá) 1997.

Taller sobre el cuerpo en movimiento. Profesora: Elizabeth Langley (coreógrafa australiano, canadiense) 1998.

Ejercitación para actores. Profesora Orisel Gaspar. V Taller Cuba-Canadá 1998. Cuba.

Muestra de espectáculos y su método de creación. Profesora Orisel Gaspar. IV Taller Cuba-Canadá, 1997.

El actor en escena. Profesora Orisel Gaspar. II y III Taller Creación Cuba Canadá, 1995/96.

La acción como partícula. Profesora Orisel Gaspar. I Taller de Creación Cuba-Canadá, 1994.

Taller sobre ejercitación de actores. Profesora: Anna MacKay Smith (Academia Motley Theater de Toronto, Canadá) 2000.

Taller sobre el arte del clown y la commedia d’ll arte. Profesora: Paulette Hallich
(Canadá)

Taller sobre la expresividad corporal. Profesora: Elizabeth Langley (Australia, Canadá) 2002.

Taller sobre construcción de sonidos. Profesor: Nuno Cristo (Portugal, Canadá)2002.

Taller sobre teatro popular. Profesora: Aida Jordao (Portugal, Canadá) 2003.

== Premios ==

'''Premio de la Crítica''' a '''Fabriles''', de Rafael González([[1991]])

[[Archivo:Paloma negra.jpg|miniaturadeimagen|Orisel Gaspar Rojas en La paloma negra de Rafael González, Dirección de Carlos Pérez Peña]]

'''Premio de Interpretación''' a [https://orisel.blogspot.com/2005/11/premios-recibidos.html Orisel Gaspar Rojas] por '''Hijo del alma''' I [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]], Santa Clara, ([[1993]])

'''Premio de la Crítica''' y '''Mejor texto dramático''' a '''La paloma negra''' de Rafael González. Festival de Teatro de Camagüey ([[1993]])

'''Reconocimiento de la crítica''' a '''La pobre rica''', Dirección: Orisel Gaspar Rojas, II Encuentro Nacional de Teatro, ([[1994]])

'''Mejor texto teatral''' a '''Molinos de viento''' de Rafael González. Festival de Teatro de La Habana ([[1994]])

'''Premio de Interpretación''' por '''Petición de mano''' a Orisel Gaspar Rojas. Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila, ([[1996]])

'''Premio Omar Valdés por la Obra de la Vida''' a [https://verbiclara.wordpress.com/2012/04/04/premio-especial-omar-valdes-para-sergio-gonzalez/ Sergio González]([[2012]])

'''Premio Omar Valdés por la Obra de la Vida''' a [https://www.radioenciclopedia.cu/noticias/premian-por-obra-vida-director-grupo-teatro-escambray-20150708/ Rafael González] ([[2015]])

== Fuentes ==

*[http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
*[https://www.monografias.com/trabajos96/teatro-escambray-su-impronta-formacion-publico-diferente/teatro-escambray-su-impronta-formacion-publico-diferente El Teatro Escambray: su impronta en la formación de un público diferente]
*Dirección Municipal de cultura Manicaragua.
*Sitio Cultura.

[[Category:Cultura_comunitaria]] [[Categoría:Compañías o agrupaciones artísticas]] [[Categoría:Teatros]] [[Category:Artes_escénicas]]

Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje

2022-04-12T18:03:33Z

Gabimx:

{{Evento
|nombre=Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
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|descripción=Festival Internacional de Teatro en el que compiten espectaculos de pequeño formato escénico. Se otorgan premio a mejor actuación femenina y masculina y mejor puesta en escena. Cita teatral relevante en el panorama cultural cubano.
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|fecha de creación=1991
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|país=Cuba
}}

El '''Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje''' en una cita teatral relevante en el panorama cultural cubano, un Festival creado en [[1993]], en [[Santa Clara]], provincia de [[Villa Clara]], convocado y organizado por el Centro Cultural El Mejunje, dirigido por Ramón Silverio y apoyado por el Consejo provincial de las Artes Escénicas.

[[Archivo:Festival mejunje 1.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]
Se celebra anualmente cada 28 de Enero en homenaje al natalicio de José Martí y a la celebración de una aniversario más del centro cultural [[El Mejunje]]. Prestigiosos grupos han asistido en las múltiples ediciones del Festival. Personalidades distinguidas con la categoría Maestro de Juventudes son invitados especialmente para la ocasión. Se otorgan los premios a Mejor actuación femenina y masculina y Mejor puesta en escena.

La edición XXIII estuvo dedicada a los 35 años de Teatro D´Sur y al dramaturgo y hombre de las tablas, fallecido, Tony Díaz.

En 2016 se dedicó al actor santaclareño Emilio Sánchez, fallecido en el 2015; a [[Fidel Galván]], director del [[Teatro Guiñol de Remedios]], desaparecido recientemente y al 30 aniversario de la Brigada Artística Los Colines, que bajo la tutela del propio Ramón Silverio lleva las clásicas máscaras a rincones impensables de la geografía de Villa Clara.

== Personalidades que han participado como Jurados ==

*[[Verónica Lyn]]
*[[Rafael González Rodríguez|Rafael Gonzáles]]
*[[Carlos Pérez Peña|Carlos Perez Peña]]
*[[Orisel Gaspar]]
*[[Alfredo Quintana Hidalgo]]

== Artistas premiados en el Festival ==

[[1993]]

'''Mejor actuación femenina''' [[Orisel Gaspar]] con "Hijo del alma".

[[1996]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "El pez enamorado".

[[1998]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Sácame del apuro".

[[1999]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Historia de una muñeca abandonada".

[[2002]]

'''Mejor actuación masculina''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

'''Mención de Puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "La cucarachita martina."

[[2001]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

[[2003]]

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Premio de la Revista Tablas''' [[Ariel Bouza Quintero]] con "Con ropa de domingo."

[[2004]]

'''Mejor puesta en escena''' [[Ariel Bouza Quintero]] con"Pedir la mano..."

== Agrupaciones teatrales que han participado ==

Compañía Rita Montaner, [[Guiñol Nacional]] y La Proa (Habana), [[Teatro D´Sur]], [[Papalote]] (Matanzas), Retablo (Cienfuegos), Parabajitos (Sancti Spíritus), Teatro del Viento (Camagüey), Los Zahoríes (Las Tunas), Guerrilla de Teatreros, (Granma); Alasbuenas, (Holguín) [[Calibán Teatro]] (Santiago de Cuba), [[Teatro Escambray]], Laboratorio Teatral, Compañía Mejunje, Guiñol de Santa Clara, Alánimo, Teatro sobre el Camino (Villa Clara).

== Fuentes ==

:* [https://alocubano.wordpress.com/2012/01/20/xx-festival-de-teatro-de-pequeno-formato-en-el-mejunje/]
:* [https://www.14ymedio.com/eventos_culturales/teatro/pequeno-formato-Mejunje-Festival-Santa_Clara-Silverio-teatro-Cuba_13_1711758820.html]

[[Categoría: Festivales]]
[[Categoría: Festivales de Teatro]]

Orisel Gaspar

2022-04-12T17:47:11Z

Gabimx: /* Trayectoria artística */

{{Ficha Persona
| nombre = Orisel Gaspar
| nombre completo = Gaspar Rojas, Orisel
| otros nombres =
| imagen = ‎Orisel_Gaspar_Espejos_y_Ventanas.jpg
| tamaño =
| descripción = Orisel Gaspar en ''Espejos y ventanas'' (proyecto de Blas González).
| fecha de nacimiento = [[12 de junio]] de [[1968]]
| lugar de nacimiento = ciudad de [[Villa Clara]] [[provincia de Villa Clara]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
| fecha de fallecimiento =
| lugar de fallecimiento =
| causa muerte =
| residencia = La Habana, Vigo (España) 
| nacionalidad = cubana
| ciudadania = cubana y española
| educación = Universidad de las Artes
| alma máter = [[Instituto Superior de Arte]]
| ocupación = actriz, profesora de interpretación, coach personal, directora de casting, poeta, directora teatral, profesora de oratoria
| conocido =
| titulo = Licenciada en Artes Escénicas
| término =
| predecesor =
| sucesor =
| partido político =
| cónyuge =
| hijos =
| padres = Onelio Román Gaspar Dorta, Zoveida Rojas Morales
| familiares =
| obras =
* Hijo del alma
* Siete días siete noches
* El segundo amanecer de la ceguera
* Serendipia Gaspar
* Casting
* El amor ajeno
| premios =
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]], 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de [[Gibara]]
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro Sin Fronteras
* Mejor Actriz II Festival de CinePropio Madrid/México
| récords =
| plusmarcas =
| web = [https://www.youtube.com/jeromita Orisel Gaspar Boberías]
| notas =
}}

'''Orisel Gaspar Rojas''' ([[Santa Clara (Cuba)|Santa Clara]], [[12 de junio]] de [[1968]]). Actriz, profesora de interpretación, coach de actores, poeta, directora de casting y directora teatral hispano-cubana. Considerada una de las grandes actrices de la escena cubana, ha incursionado en la televisión, el cine, el teatro, el performance, además de ejercer como promotora y creadora de proyectos culturales.

== Síntesis biográfica ==

De origen humilde. Se licenció en Artes Escénicas en el [[Instituto Superior de Arte]], Universidad de las Artes de la [[Habana]], graduándose en 1991 en el Teatro Trianón, protagonizando la Marquesa Rosalinda de Don Ramón del Valle Inclán, bajo la dirección del maestro de maestros [[Roberto Blanco]].

Ha sido discípula de [[Vicente Revuelta]], [[Flora Lauten]], [[Roberto Blanco]], maestros considerados por la crítica especializada entre los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina.

Orisel Gaspar es una artista versátil actualmente radicada entre Galicia y Villa Clara; representativa de una talentosa generación de artistas formados en la Universidad de las Artes (ISA), prestigiosa institución artística cubana. A lo largo de su carrera ha despuntado por interpretar con maestría, en su mayoría papeles protagónicos en obras clásicas de diferentes estilos, desenvolviéndose con igual dominio en el drama que en la comedia.

==Trayectoria artística==

Su carrera profesional comenzó en [[1985]]; dos años después fundó, junto a [[Joel Cano]], Jorge Folgueira, [[Omar Valiño Cedré]], el [[Teatro de la Villa]], con el cual ganó gran reputación, recordemos especialmente su interpretación en ''Fábula de un país de cera'' y ''Así es si así os parece'' de Luigi Pirandello. Ese mismo año debutó en la [[Televisión Cubana]] con la serie ''Elsa la lista''.

Respetada dentro y fuera de Cuba por la calidad de su amplia y variada trayectoria profesional, ha interpretado entre otros, títulos como [[Woyzeck]] de [[Georg Büchner]], ''Sueño de una noche de verano'' de [[William Shakespeare]] bajo la dirección del maestro [[Vicente Revuelta]] (en 1989), ''La paloma negra'' de [[Rafael González Rodríguez|Rafael González]], ''Viejos pánicos'' de [[Virgilio Piñera]], ''La marquesa Rosalinda'' de Valle-Inclán bajo la dirección del maestro [[Roberto Blanco]] (en 1990), ''Los equívocos morales'' de [[Reinaldo Montero]], ''El ladrón'' de Salvador Lemis, ''Sin tener'' de Judith Rudakoff, ''Hijo del alma'' en autoría compartida con Javier Fernández (Premio de Interpretación I Festival de Teatro de Pequeño Formato Cuba/1993 y ''Petición de mano'' de Antón Chejov (Premio de Interpretación Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila, Cuba/1996.

En 1990 Orisel Gaspar trabaja en ''Teatro del Centro'' donde comienza a incursionar en la formación de actores y la dirección de espectáculos, estrenando en el [[Teatro La Caridad]] de Santa Clara el espectáculo ''Viejos Pánicos'' una de las obras más controvertidas de [[Virgilio Piñera]], el escritor más relevante del Teatro Cubano, en la que interpreta el doble rol de sus dos personajes protagonistas Tota y Tabo en la doble versión de la obra dirigida por Javier Fernández Jure, en una de las versiones comparte escena con el actor cubano [[Waldo Franco]].

[[Archivo:Orisel_-_Hijo_del_Alma_ (Detalle)_.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Hijo del alma'']]

El 26 de enero de 1991 inaugura con su espectáculo ''Hijo del Alma'' el emblemático e integrador espacio cultural ''[[El Mejunje]]'' en su actual sede del número 12 de la calle Marta Abreu en la ciudad de Santa Clara. Su fundador y director [[Ramón Silverio Gómez|Ramón Silverio]], considera a la artista parte importante de la historia de su institución cultural. Orisel Gaspar fue la primera actriz en obtener el Premio de Interpretación Femenina que otorga el [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]].

En 1993 Gaspar colabora con la compañía [[Teatro Escambray (Libro)|Teatro Escambray]] donde se mantiene hasta el 2001. Atraída por la formación de actores, estrena allí una buena parte de sus espectáculos como directora e imparte los Talleres de Interpretación ''La acción como partícula'' (I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York-Toronto), ''Método de creación'' (VI Taller Cuba-Canadá), ''Ejercitación para actores'', (V Taller Cuba-Canadá), ''El actor en escena'' (II y III Taller Creación Cuba Canadá), ''Muestra de espectáculos y su método de creación'' (IV Taller Cuba-Canadá) y el ''Taller permanente de Formación de actores'' Teatro Escambray (1993-2000). Mientras paralelamente funda su propio grupo ''Teatro Vivo de Cuba''. Una persistente carrera de reconocimientos y premios le ha acompañado en Cuba, Canadá y España.

Gaspar ha participado en numerosas ediciones de prestigiosos Festivales de Teatro entre los que destacan el [[Festival Internacional de Teatro de la Habana]], [[Festival Internacional de Teatro de Camagüey]], [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]], [[Festival de Teatro Yorick]] de la Habana, [[Festival de Teatro Sin Fronteras]] de Ciego de Ávila. En 1997 viaja a Toronto, Canadá, para participar como actriz en el [[Du Maurier World Stage Festival]] con la obra ''[[Los Equívocos Morales]]'' [Premio «Castilla-La Mancha» 1992] del escritor cubano [[Reinaldo Montero]]. En 1996 forma parte del Jurado de la [[Asociación Hermanos Saíz]] (AHS) y del Jurado del Festival Internacional de Teatro de pequeño formato [[El Mejunje]], junto a [[Verónica Lynn]], [[Carlos Pérez Peña]] y Alfredo Quintana Hidalgo.

[[Archivo:Orisel Gaspar y Joel Cano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar y Joel Cano recibiendo el Globo de Oro en el Festival Internacional de Cine de los Tres Continentes. Francia 2003.]]

En 2001 se traslada nuevamente a Canadá para trabajar como Asistente de movimiento de la obra ''Caricias'' de Sergi Belbel e impartir talleres a los actores de dicho elenco. La obra dirigida por [[Soheil Parsa]] y presentada por Equity Showcase se estrenó en el Harbourfront Centre's Studio Theatre de Toronto. Paralelamente realiza la Asistencia de movimiento para la obra ''Vinegar Tom'' dirigida por Anna MacKay-Smith, e imparte además Talleres de Interpretación a profesionales y alumnos de Players Academy en Equity Showcase Theatre.

En 2002 participa como actriz en el performance para la Colección girasoles de la [[Compañía Danza-Teatro Retazos (La Habana)|Compañía Danza-Teatro Retazos]] dirigida por Isabel Bustos de La Habana.

En 2003 participa como actriz en el Telefilm [[Algunos otros distintos]], dirigido por [[María de los Ángeles Núñez Jauma|María de los Ángeles Nuñez Jauma]] para el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), donde además realiza la foto fija. También realiza la Foto fija del Telefilm [[Aquellos Grises]], de la misma directora.

[[Archivo:Orisel Gaspar- Coleccion Girasoles - Danza Retazos.jpg|miniatura||izquierda|Orisel Gaspar- Colección Girasoles - Compañía Danza Teatro Retazos]]

En 2003 se traslada a Francia para recibir en el Festival Tres Continentes de Nantes el Globo de Oro otorgado a la Mejor realización a su película [[Siete dias, siete noches|Siete días siete noches]] (7 jours 7 nuits), el primer filme de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano dirigida por Joel Cano, en la ceremonia de clausura del Festival interpreta una canción escrita especialmente para la ocasión.

Tras rodar en Francia nuevas escenas de ''Adiós'', el segundo filme de la trilogía de Cano, en 2004 se traslada a Galicia, España, para el rodaje de las escenas finales de la película. Allí, tras realizar un estudio del público al que se enfrenta, estrena nuevos espectáculos para adultos y para niños que ella misma escribe, dirige e interpreta, y colabora eventualmente con la Escuela Gallega de Cine y la Televisión de Galicia. Títulos como ''Jeromita Medel al desnudo'' y ''Juegos del revés'' se mueven con ella conquistando nuevos espectadores. Investigadora, estudiosa y apasionada de la escritura concibe sus propios textos y espectáculos, y dedica buena parte de su tiempo a la composición y la poesía.

Entre 2005 y 2006 colabora con la Escuela Gallega de Cine (EGACI), participando como actriz en los cortometrajes Alba y Lembrar. En estos años le vemos también en las series de la Televisión Gallega (CRTVG) A vida por diante, producida por Voz audiovisual y Valderrei producida por Zenit Televisión.

Su necesidad constante de búsqueda le hace trasladarse a Madrid en 2007 donde continúa con el performance como medio de expresión y la libre improvisación interactuando con el ciudadano de a pie a través de dos de sus más queridos personajes: Jeromita y Pupila Medel.

[[Archivo:ArcoOriselGaspar.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar en el performance Lecho rojo. Foto EFE]]

En febrero de 2008 se la ve en la 27.ª edición de ARCO entre las actrices que protagonizan el performance [[Lecho rojo]] de la artista Beth Moysés. También a principios del 2008 la actriz es retratada por Luis Baylón, artista autodidacta nacido en la ciudad de Madrid en 1958, para la Exposición [[Nuevos Rostros de Madrid]]. La sesión de trabajo se desarrolla en uno de los habituales recorridos de Orisel mientras interactúa con los transeúntes en la piel de su conocido personaje Jeromita Medel.

Ese mismo año protagonizó ''[[El segundo amanecer de la ceguera]]'', cortometraje galardonado con el Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina en el XI [[Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE]], organizado por el programa ''Versión española'' (del canal RTVE) y ganador además del Excellence Award (BS Busan Bank Award) en el [[Busan International Short Film Festival]] (BISFF) de Corea del Sur, Segundo Premio del Certamen Nacional del 40.º [[Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares]] (Alcine) y Mención especial de Dirección a Mauricio Franco Tosso en el VII [[Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte]].<ref>[https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina] en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE (España).</ref>

De su trabajo en ''El segundo amanecer de la ceguera'', su director Mauricio Franco ha dicho: «Una naturalidad expresada por la cotidianeidad y simplicidad de la escena, en la que la mujer, interpretada con madura precisión por la actriz cubana Orisel Gaspar, cobra todo el protagonismo, demanda afecto, expresa sus reproches, se entrega a la pasión, opta por la indiferencia y finalmente sucumbe en la desesperación».

En 2009 la encontramos entre los setenta rostros que conforman la dinámica imagen de Marisa, la protagonista del cortometraje dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo. Ese mismo año colabora con AniuR Creativos Audiovisuales como Directora de Casting de Lección debida el primer largometraje del cineasta Iván Ruiz Flores, estrenada en el Artistic Metropol de Madrid, Premio Mejor Película, Categoría Experimental Gold Remi Award en la 46º Edición del Festival Worldfest ([[Houston (estado de Texas)|Houston]]), Premio Mejor Actor (Txema Blasco) en la XI Semana de Cine Catacumba, (Godella - Valencia, España), Premio Mejor Interpretación Femenina (Montse Ortiz) en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo, (Hermosillo, México).

A finales de 2009 Orisel Gaspar repite con Iván Ruiz Flores en la Dirección de Casting para su cortometraje Mie2 que protagonizan Laura de Pedro y Alberto Amarilla.

En diciembre de 2009 participa junto a Pío E. Serrano (poeta y ensayista), Consuelo Naranjo Orovio (Dra. historia) y Raúl Rodríguez (músico y antropólogo) en el programa Cine con debate del Canal Cultural de Televisión española RTVE conducido por Mara Torres.

En 2010 dirige el casting de [[Dulce (película)|Dulce]], cortometraje también escrito por Iván Ruiz Flores protagonizado por la actriz gallega [[Fely Manzano]] (As Muxicas) y Pedro Peña. Dulce obtiene en su recorrido por Festivales del mundo 115 premios, situándose como el cortometraje español más galardonado del año, entre sus lauros ostenta el premio otorgado por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en la I Edición del HAB Film Festival celebrado en Venecia y el Premio del Público del Festival de Cortometrajes de la III Edición de FIBABC.

[[Archivo:Orisel Gaspar. Foto Stephan Weitzel.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar. Orisel Gaspar en Paris. Estreno de Siete días siete noches. Foto Stephan Weitzel]]

Este mismo año encontramos a Orisel Gaspar con su poema No me dejes Neruda entre los 133 poetas que se unen a la iniciativa de Alfred Asís, Cónsul de Isla Negra y Litoral de los Poetas, miembro de Poetas del mundo y miembro de la Sociedad de Escritores de Chile, en el libro Un poema a Neruda, obra mundial que será parte del libro de Antología Poetas del Mundo en Homenaje a Pablo Neruda que recorrerá la geografía mundial, editándose en diferentes países y lenguas.

Poemas suyos han aparecido también en espectáculos teatrales, documentales, performances, y en la revista cubana Albur.

En 2009 crea el espacio de difusión online Artistas Cubanos en España para promover el trabajo de destacados artistas cubanos radicados en este país, entre ellos Abel Fowler, Miguel Angel Banguela, Evelio Taillacq, Alexis Díaz-Pimienta, Luis Mario Alonso Potestad, Liuba Cid, Nelson Villalobo Ferrer, Manuel Lorenzo Abdala, Raúl Alfonso, Abilio Estévez, Abel González Melo, Jorge Ferrera, Alexis García Pérez Medina, Pepe del Valle, Wilber Aguilera Hechevarría, Vocal Tempo, Georbis Martinez Manso, Miguel Angel Salvó Reyes, Claudia Escobar, Reinaldo Véliz Fernández, Pavel Giroud Eirea, Arístides Naranjo, Carlos Sarduy] Livám Castellanos Valdes, Eugenio Antonio Pedraza Ginori, entre otros.

Desde febrero hasta inicios de diciembre de 2010 recopila imágenes de la protesta protagonizada por el trabajador de la construcción Doney Ramírez que vive encaramado a una grúa durante nueve meses en el centro de Pozuelo de Alarcón.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ephemeral Eternal.jpg|miniatura|izquierda|Orisel Gaspar en Ephemeral Eternal de Diego Pazó]]

En 2011 poemas suyos forman parte de las Antologías Poemas Oceánicos, convocada y editada por Freddy Pacheco, y Mil poemas a Neruda, convocada desde Isla Negra, Chile, por [[Alfred Asís]], en beneficio del Arte y la Cultura para los niños del mundo.

Colabora en la difusión de la obra de destacados artistas plásticos entre los que se encuentran Hortensia Margarita Guasch Padrón Chencha (Cuba 1953), Pintora Autodidacta y respetada Artista Independiente desde 1995, Noel Guzmán Boffill Rojas (Cuba 1954), uno de los pintores Naif contemporáneos más importantes en Cuba y en América Latina, Annia Alonso, reconocida artista de la plástica en Cuba y en muchos países, y otros importantes artistas plásticos como Agustín Bejarano, Víctor Manuel Perera, Ernesto González Litvinov, Max Delgado Corteguera, Elisa Merino C, Eduardo Rosales Ruiz, Orlando Silvio Silvera Hernández, Yuri González Litvinov y Aliosky García Sosa.

En 2012 poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a Miguel Hernández, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís en colaboración con Poetas del mundo.

Este año Orisel Gaspar obtiene el Premio de Interpretación Femenina [[Adria Santana]] por su trabajo en el cortometraje ''El segundo amanecer de la ceguera'' en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, así mismo su trabajo interpretativo es destacado por el Jurado de Ficción conformado por el director australiano [[Michael Rowe]], el español Luis Eduardo Aute, el argentino Ramiro García Bogliano, y el cubano Rafael Solís. Estando en el Festival de La Villa Blanca de los Cangrejos es recibida e invitada por Nancy T. León, directora del Museo Municipal de Historia de la ciudad, allí en la Peña Cultural «Entre la Concha y el Faro» sostiene un encuentro con el músico y compositor cubano Ernesto Galbán Peramo (sobrino del músico consagrado [[Manuel Galbán]]), a quien entrevista.

[[Archivo:El amor ajeno. Foto Flavia Burrelli.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en el filme ''El amor ajeno''. Foto de Flavia Burrelli.]]

Protagoniza en Madrid el cortometraje [[El amor ajeno]], bajo la dirección del colombiano Gonzalo Perdomo, proyecto fílmico con una importante presencia latinoamericana donde comparte escena con el actor venezolano Alejandro Arroyo. Conforman el equipo de rodaje de este proyecto profesionales como [[Mauricio Franco Tosso]] (El segundo amanecer de la ceguera), Hugo Carmona (Quechua Films), Gorka León y José Veiga (The House of films), Alicia Inglés, Flavia Burelli, Araceli Roldán. Entre los premios obtenidos El amor ajeno ostenta el Premio Kate en la II Mostra del Cinema di Taranto y Premio Biblioteca Solidaria en el XIII Festival Internacional de Cine Social Castilla-La Mancha (FECISO)

En 2012 dirige en España el casting de Principios, cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. Hacia finales del año 2012 e inicios de 2013 comienza a desarrollar para los niños de la Escuela de Enseñanza Infantil Rúa Aragón de Vigo el proyecto ''De 3 a 6'', destinado a niños de entre tres y seis años y consistente en llevar el teatro a la escuela. De este proyecto surgen los espectáculos ''No te tengo miedo'' y ''Divertimentos''. En junio de 2013 presenta junto al director Iván Ruiz flores el filme ''Lección debida'' en Galicia en el I Festival de Cine y TV Camino de Santiago de Compostela.

Este mismo año se alza con el premio a Mejor Actriz en Festival CinePropio, una iniciativa artística y cultural que utilizando el vínculo entre las ciudades de Madrid y México DF, busca una identidad global cinematográfica, mediante la difusión paralela de obras audiovisuales de todo el mundo, en ambas ciudades. Este año Orisel Gaspar colabora como Productora asociada del filme [[El triste olor de la carne]] del guionista y director chileno [[Cristóbal Arteaga]]. La cinta está protagonizada por el actor gallego Alfredo Rodríguez. En el elenco Ruth Sabucedo, Sabela Vásquez, Alfonso Míguez. Xoana Baz (directora de casting), Pablo Kaufmann (director de fotografía), Pio Cribeiro (cámara), Paulo Bouzas (productor). Este mismo año poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a José Martí, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís y auspiciada en Cuba por la Sociedad Cultural José Martí, la Asociación de Pedagogos de Cuba y con el apoyo de la Cátedra martiana del Instituto Superior Julio A. Echevarría (CUJAE).

En marzo de 2013 colabora con Madres Latinas de Vigo como ponente y moderadora en el Café Video Forum Coloquio ''Ciclo Latinoamericano'' en el participan 14 países de América Latina. Su película ''Siete días siete noches'' cierra el evento.

En 2013 dirige en España el casting de ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. ''Teatro'', protagonizado por las actrices Laura de Pedro y Fely Manzano, Premios de Interpretación en el Ivelise Cine Festival de Roma y en la XXVI Edición del Fano International Film Festival, Premio Mejor Actriz (Fely Manzano) en el Festival de cortos Santurzine, en el Festival I Corti dei Fabbri, y Segundo Premio a Mejor Actriz en la Cuarta Reseña Internacional Per Corti Alternativi, Premio Mejor Actriz (Laura De Pedro) en la V Edición del San Germano Film Festival y en la II Edición del Festival Internacional del Cinema Povero. Una importante lista de premios obtenida por Teatro se inició con la obtención del Premio Mejor Cortometraje ''24 Symbols'' en la 17 Edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.
[[Archivo:Bajo la luna llena.jpg|miniatura|izquierda|Orisel Gaspar y Pedro Román]]
Hacia finales de 2013 protagoniza el cortometraje [[Noche Vieja]] del realizador chileno Joaquin Matamala, proyecto de Master en Dirección Cinematográfica en la ESCAC (Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya) de la Universidad de Barcelona, ganador del Premio Chip Dorado en el 19° Salón Internacional del Autor Audiovisual: África y afrodescendencias en el cine y la TV.

En septiembre de 2013 presenta, de su autoría, la selección poética Rostros (poesía al desnudo), en el Centro Social A cova dos ratos. A comienzos de 2014 escribe el guion del documental ''Pueblos''. Hacia finales de 2014 la vemos aparecer en la serie gallega Pazo de familia, una producción de José María Besteiro escrita por Ignasi Rubio bajo la dirección de Giselle Llanio. Además protagoniza el videoaarte Ephemeral/Eternal, una producción del director gallego Diego Pazó.

En agosto de 2015 participa como actriz en el largometraje [[As mortes]] del realizador y guionista chileno Cristóbal Arteaga. Este mismo año imparte el Curso Divertimentos en Teatro Aforo de Vigo, Casa da Muller, Café Teatro Vigo. Forma parte del jurado del II Certamen Olívico de Cortometrajes en Lengua de Signos organizado conjuntamente entre la ASV (Asociación de personas sordas de Vigo) y la FAXPG (Federación de Asociaciones de personas sordas de Galicia. A finales de este mismo año protagoniza Ephemeral/Eternal bajo la dirección del realizador gallego Diego Pazó y para el mismo director hace la voz en off de su cortometraje León.

En 2017 participa en el proyecto fotográfico Espejos y Ventanas del fotógrafo Blas González, una reflexión sobre la identidad nacional y cultural. La fotografía que protagoniza obtiene en el XXXV Master Photography Awards 2018 el Award of Excellence y es nominada en los Fine Art Photography Awards 2018, en la categoría de retrato.

En 2018, teniendo por escenario la Feria del Libro de Vigo, en la Puerta del Sol, Orisel Gaspar, en la piel de su personaje Jeromita Medel, «saca a pasear» la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', de la autora [[Ana Ghersi Fenor]]; un recorrido de carácter performático y tinte de intervención sociocomunitaria que forma parte de su proyecto ''Boberías''.

Este mismo año escribe el guion y dirige la presentación inusual de la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', en la cual además actúa, que se presenta en diferentes espacios emblemáticos de Galicia. El proceso de montaje incluye un Curso de formación actoral impartido por Orisel Gaspar.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ernestina Trimiño.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje de Jeromita Medel. Homenaje a Ernestina Trimiño]]

Poemas suyos forman parte de ''Sinergia: una antología literaria a dieciocho manos'' de la asociación «Escritores de Vigo: haberlos, haylos», cuya presentación oficial en la Feria del libro 2018, organiza y dirige.

En 2019 inaugura su proyecto [[Apertas]], un espacio de encuentro creativo, una zona de experimentación y formación al que invita a los artistas Susi de la Torre, Toñi Caseiro, Ana Belen Presa, Pedro Román Company, Montse Copa, Lola Villar.

En octubre de 2019 participa con su personaje Jeromita Medel como invitada especial en el Homenaje por los 50 años de vida artística a la destacada vocalista cubana de la música campesina [[Ernestina Trimiño]] celebrado en Villa Clara (Cuba).

En noviembre de 2019 presenta su Proyecto [[Boberías]] en la [[Escuela de Diseño Aula D]] de Vigo en la que además ejerce como docente impartiendo '''clases de Oratoria'''. Este mismo año participa en el audiovisual documental Micro historias de ida y vuelta de la fotógrafa y diseñadora cubana [[Evelin Ruiz Crego]], cediendo los derechos de su canción '''Galicia me dio la mano'''. El proyecto es un viaje al pasado y presente a través de los recuerdos e historias personales de la vida de mujeres emigrantes, un rescate de sus testimonios, de sus propios relatos migratorios que reflejan sus recuerdos, sentimientos y vivencias.

En 2020 funda '''Nosotros el Contenedor''', una factoría de arte concebida conjuntamente con el Diseñador de Interiores, profesor, pintor, poeta y cantautor español Pedro Román Company cuyo objetivo es la creación y desarrollo de proyectos de autoría propia dentro del ámbito musical, teatral, audiovisual, pictórico, poético

Actualmente trabaja en sus proyectos '''Boberías''' y '''Apertas''', desde los que se mantiene desarrollando una continua labor pedagógica y creativa, enfocándose en la función rehabilitadora del arte. Al mismo tiempo codirige junto al artista español Pedro Román Company los proyectos en desarrollo '''Paren el Tren''' y '''Nosotros''' en los que mixturan música, teatro, audiovisual, poesía, artes plásticas.

==Opiniones==

[[Archivo:Paloma_negra.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''La paloma negra'', de Rafael González, bajo la dirección de Carlos Perez Peña.]]

{{sistema:cita|'''Orisel Gaspar: audacia y creatividad que enamoran y convencen''': Orisel sintetiza en su quehacer profesional el poder del desdoblamiento, la audacia y la creatividad. Un poder que le lleva a ser una actriz carismática y cautivadora en todo personaje que interprete, hechizando siempre a su audiencia sin importar el registro histriónico desde el que se expresa. Con igual maestría Orisel enamora y convence al público, ya sea desde abstractas imágenes en una obra experimental, las ocurrencias costumbristas de un personaje popular o la magia y sencillez de comunicarse con una audiencia infantil. Cuando baja del escenario para asumir las riendas como directora, profesora o entrenadora de actuación, igualmente su genio artístico le permite concebir y realizar proyectos con la capacidad suficiente para dejar una profunda y memorable huella en el público, entre los miembros del grupo y en la comunidad en la que trabaja. Como intérprete, es la actriz que todo director en pos de la excelencia necesita en su elenco y como directora, profesora o entrenadora, es la incansable creadora y gestora que todo promotor cultural necesita en su equipo.|Jorge José Rodríguez, periodista y consultor de comunicación, crítico de arte y cultura, en los años 80 en Cuba, quien reseño y valoró para la prensa escrita y radial los primeros trabajos artísticos de Orisel y ha seguido su quehacer artístico desde entonces.}}

{{sistema:cita|¿Quién ha visto a Orisel Gaspar Rojas sobre la escena o en el celuloide? Esa es la pregunta para saber de qué hablo. Los que digan sí, la he visto, sabrán que hablo de algo más que una belleza singular, entre asiática y salvaje, con toques de ternura infinita, hablo de una actriz muy especial que dice y transmite con una fuerza interior demoledora. Verla en un unipersonal llamado Hijo del alma, fue una experiencia inolvidable, o en su personaje de La paloma negra o haciendo Petición de mano o en cualquier pasaje de la película de Joel Cano. Me precio de aplaudir tanta bravura y verdad teatral y de guardar en mi memoria esos instantes irrepetibles que llevo para siempre conmigo.|[[Rubén Darío Salazar]], actor-titiritero, profesor, investigador, editor; director artístico del Teatro de Las Estaciones y director general del teatro [[Guiñol Nacional de Cuba]]}}

{{sistema:cita|Tengo el honor de conocer a Orisel Gaspar Rojas por más de veinte años, la he visto actuar en numerosas obras teatrales, y la considero una de las mejores actrices que he visto en las tablas. Pero no es sólo su talento, conocimiento a profundidad y pasión por el teatro lo que hace de Orisel una persona excepcional, sino también su actitud ante la vida como ser humano. Cualidades humanas como la honestidad y el respeto son características esenciales de su personalidad. Orisel Gaspar Rojas también tiene dentro de sí la capacidad de inspirar. Y es que su humildad, sentido del humor, y el hecho de que continúe siendo una aprendiz eterna de la vida, matiza su liderazgo con un toque genuino no sólo de conocimiento, sino también de sabiduría. Sabe reconocer el talento en otros y los diferentes estilos de aprendizaje de aquellos con los que se relaciona en el mundo profesional y pedagógico. No cabe dudas de que Orisel Gaspar Rojas tiene la capacidad y la sensibilidad de transformar las experiencias ordinarias y cotidianas en actos creativos y trascendentes que inspiran y educan a los espectadores de nuestro tiempo.|Orlando Ferrand, escritor y dramaturgo cubano. Artista en residencia. Profesor de Escritura Creativa en Hostos Community College, City University of New York, Bronx Council on the Arts, ciudad de Nueva York.}}

[[Archivo:Peticion_de_mano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Petición de mano'' (Premio a la mejor interpretación femenina, en el Festival de Teatro Sin Fronteras).]]

{{sistema:cita|La actriz Orisel Gaspar Rojas ha compartido trabajos conmigo en diferentes etapas de su carrera artística, la cual he seguido de muy cerca, en sus inicios de su carrera trabajó en el cuento infantil ''Elsa la lista'' donde ya se anunciaba su talento no solo por sus condiciones actorales sino por la alta creación que años más tarde se viera en otras incorporaciones artísticas. También dirigida por mí en los telefilmes ''Algunos, otros, distintos'' y ''Aquellos grises'', donde también se incorporaría como fotógrafa, demostrando alta profesionalidad y creatividad. La artista en el decurso del tiempo ha demostrado un alto panegírico creativo en su desarrollo, ya sea desde la escritura, las diferentes funciones en los medios audiovisuales y en el campo de la dirección teatral, como en el canto. Estamos ante una actriz, yendo más allá, ante una artista en plena madurez creativa donde se acompaña su ángel y su carisma para las artes en general.|[[María de los Ángeles Núñez Jauma]], guionista, escritora, directora de medios audiovisuales y teatro}}

{{sistema:cita|La recuerdo intensa y febril en aquella función de Hijo del alma, un verdadero hallazgo para mí. Habíamos compartido juntos el mismo espacio estudiantil en el Instituto Superior de Arte de La Habana y para mí nunca había dejado de ser aquella chica alegre que parecía muy feliz... de pronto se levantaba ante mis ojos un animal teatral preciso, contundente y definitivo... Observándola, tuve la sensación de haber asistido a una luminosa epifanía. Además de talentosa: una guerrera.|Raúl Alfonso, dramaturgo, narrador, director teatral, actor y profesor}}

{{sistema:cita|I have had the privilege to work with actress and director, Orisel Gaspar Rojas over many years in Cuba at Teatro Escambray as well as in Toronto, Canada where I sponsored her to come as a guest artist to offer workshops for professional theatre artists. Orisel lives and breathes the theatre. Her work as an actress explores the depths of human nature with sensitivity and vulnerability and humour. We created a theatrical piece together at Teatro Escambray where her skills as a director and teacher, revealed am unlimited imagination and a sharp focus for finding the essence and truth of each moment. She is a skilled, talented and unique artist and forever changed the way I look at theatre.|Anna MacKay Smith, actriz, profesora de teatro, entrenadora y directora de teatro}}

{{sistema:cita|Orisel Gaspar: un regard qu'elle parle par si seule. Orisel Gaspar dégage dans ‘Sept jours sept nuits’ une interprétation réussie pleine de force et de crédibilité. Son personnage Maria, une paysanne étonne une dont le fils meurt dans des circonstances que la trame ne perd pas de temps dans se lever puisque reste clair que Marie est un symbole à l'intérieur du film, le symbole qu'il faut déchiffrer dans chaque scène, chaque mot, chaque regard. Marie dans un mystérieux un personnage interprété par Orisel avec une maîtrise extraordinaire.}}

==Premios==

* Mejor Actriz por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, II Festival de CinePropio Madrid / México D.F 2013.
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]] por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Interpretación destacada por el Jurado de Ficción por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Premio de Interpretación por el cortometraje ''Una ventana'', Festival Cine-Plaza (Cuba), 2000.
* Reconocimiento de la crítica a ''La pobre rica'', II Encuentro Nacional de Teatro (Cuba), 1994.
* Premio de Interpretación por ''Petición de mano'', Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila (Cuba), 1996.
* Premio de Interpretación por ''Hijo del alma'', I Festival Internacional de Teatro de Pequeño formato El Mejunje, Santa Clara (Cuba) 1993.
* Premio de la Revista ''Tablas'' (publicación trimestral especializada de la escena cubana fundada en 1982 por la Dirección de Teatro y Danza del Ministerio de Cultura) a ''Hijo del alma'', mejor espectáculo unipersonal en el VI Festival del Monólogo de La Habana (Cuba), 1993.

==Filmografía==

[[Archivo:Orisel Gaspar Rojas.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje Serendipia Gaspar.]]
* 1988: ''Siete en uno'', documental (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1989: ''La Métod'', cortometraje (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1999: ''Una ventana'', cortometraje de [[Eduardo González]]. Cuba.
* 2001: ''Siete días siete noches'', de Joel Cano (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Adiós'', de [[Joel Cano]] (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Algunos otros distintos'' (actriz), de [[María de los Ángeles Núñez]], telefilme. Televisión cubana.
* 2005: ''Alba'', cortometraje, actriz, España.
* 2006: ''A vida por diante'', Serie (actriz). Voz audiovisual. (CRTVG) Televisión de Galicia, España.
* 2006: ''Lembrar'', cortometraje (actriz), España
* 2007: ''Valderrei'', Serie (episódico). Zenit Televisión. Grupo Endemol. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2008: ''El segundo amanecer de la ceguera'', cortometraje de Mauricio Franco Tosso (protagonista). Quechua Films. España/Perú.
* 2009: ''Lección debida'', largometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2009: ''Marisa'', cortometraje de Nacho Vigalondo (protagonista). Arsénico Producciones. España.
* 2009: ''Mie2'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2010: ''Dulce'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2012: ''El amor ajeno'', cortometraje de Gonzalo Perdomo (protagonista). España.
* 2012: ''Principios'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Noche vieja'', cortometraje de Joaquín Matamala (protagonista). ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). España.
* 2014: ''Ephemeral/Eternal'', videoarte, (protagonista), de Diego Pazó. España.
* 2014: ''Pazo de familia'', serie, de Giselle Llanio. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2014: ''Pueblos'', documental, (guionista). España.
* 2015: ''León'', cortometraje, (voz en off), del director gallego Diego Pazó. España.
* 2019: ''As mortes'', largometraje de Cristóbal Arteaga, Chile, España.

'''Proyecto Apertas'''

* 2019: ''Imaginario'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Mujeres'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Prólogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Saudade'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Rosa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Empathéia'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Epílogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Lunes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes 20:00'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Marieta'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.

'''Proyecto Boberías'''
* 2015: ''Con el universo'', boceto,, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''Despedida'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''El patio de mi casa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Morriña'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Jeromita fontanero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''La Gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Momentos con Yemayá'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''Vacaciones en el Caribe'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''La gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2018: ''Galicia me dio la mano'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Casting'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Estirpe de cuchilleros'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''De visita en Albacete'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2019: ''Aguacates'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Guanábana'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Lecciones de Irma'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Serendipia Gaspar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Vigo, donde vive la navidad'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Naufragio'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Elduayen vs Túnel'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Eres de Cuba lucero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Migrar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.

==Talleres y cursos impartidos==

* La acción como partícula. I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York (Toronto) Teatro Escambray 1994. Cuba.
* El actor en escena. II y III Taller Creación Cuba Canadá, Teatro Escambray 1995/96.
* Muestra de espectáculos y su método de creación. IV Taller Cuba-Canadá, Teatro Escambray. 1997. Cuba.
* Ejercitación para actores. V Taller Cuba-Canadá 1998. Cuba.
* Método de creación. VI Taller Cuba-Canadá 1999. Cuba.
* El actor que comienza. Teatro Escambray. 1993/95. Cuba.
* Los primeros pasos. Teatro Escambray. 1993/94. Cuba.
* Taller permanente para la formación de actores. Teatro Escambray (1993/2000).
* El baile del pensamiento (The dance of thought) Equity Showcase Theatre, Canadá 2001.
* El viaje. Los estados del ser. Players Academy. Toronto, Canada 2001.
* El cuerpo del actor como un pincel que dibuja el espacio. Players Academy, Toronto, Canadá 2001.
* Iniciación a la interpretación. Teatro Vivo de Cuba. España 2004/06.
* Aprende niño a jugar con un juguete de palo. Teatro Vivo de Cuba. España 2006/07. 2012/13
* Interpretar es ser. Teatro Vivo de Cuba. España 2005/07.
* La creación del personaje Coaching para actores. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Centrados en ti AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando a los dibujos animados Teatro Vivo de Cuba. España 2012/13
* Miedo escénico y dicción En amorArte. España 2014.
* Divertimentos. En amorArte. España 2014/15.
* Divertimentos para Singles. Café Teatro Vigo. España 2015.
* Divertimentos. Casa das Mulleres. España 2015.
* La libertad de ser. Casa das Mulleres. España 2015.
* Divertimentos en familia. En amorArte. España 2015.
* Divertimentos. Teatro Aforo. España 2015.
* Iniciación a la interpretación. En amorArte. España 2016.
* La expresión corporal como un Divertimento. España 2016.
* Iniciación a la interpretación. Asociación Escritores de Vigo Haberlos Haylos. España 2018/19.
* Coaching Personal. Construyendo la casa de nuestra personalidad. Asociación Madres Latinas de Vigo. España 2018.
* Concentración, Acción/Reacción y Relación. Proyecto Apertas, España 2018/19.
* Iniciación a la Interpretación. Escuela de Diseño Aula D. España 2019
* Pensamiento y Acción. Escuela de Diseño Aula D. España 2019.
* Curso de Oratoria. Escuela de Diseño Aula D. Cursos 2020/21 2021/22.

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* https://www.isliada.org/poetas/orisel-gaspar-rojas
:* [https://www.imdb.com/name/nm1458630/ https://www.imdb.com/orisel-gaspar]
:* [https://es.unifrance.org/anuario/particulares/327893/orisel-gaspar https://es.unifrance.org/orisel-gaspar]
:* https://www.cubanosfamosos.com/es/biografia/orisel-gaspar-rojas
:* https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html
:* https://cubainformacion.tv/cuba/20130620/50679/50679-la-cubana-orisel-gaspar-se-alza-con-el-premio-a-mejor-actriz-en-el-ii-festival-cine-propio
:* https://www.enpozuelo.es/noticia/1037/cultura/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera-seleccionado-para-competir-en-el-latin-american-short-film-festival-de-berlin.html
:* https://www.noticiasvigo.es/a-escola-de-artes-aula-d-de-vigo-acolle-a-orisel-gaspar-na-presentacion-do-seu-proxecto-boberias
:* http://www.diariocultural.gal/podcast/173000-diario-cultural-do-dia-14-11-2019
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-teatro-de-ivan-ruiz-flores-en-el-festival-primavera-do-cine-de-vigo
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-asentada-vigo-expone-youtube-proyecto-boberias
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-y-maestra-cubana-afincada-en-vigo-orisel-gaspar-presentara-su-filme-siete-dias-siete-noches-en-la-10a-muestra-de-cine-cubano-en-albacete
:* https://www.noticiasvigo.es/la-cubana-orisel-gaspar-y-eva-vila-imparten-cursos-de-interpretacion-en-teatro-aforo
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-impartira-en-la-casa-da-muller-de-vigo-el-curso-de-interpretacion-divertimentos
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presentara-la-primera-pelicula-de-la-primera-trilogia-de-cine-independiente-cubano-7-dias-7-noches
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-la-escuela-gallega-su-espectaculo-divertimentos
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-clausura-en-vigo-el-ciclo-de-cine-latinoamericano-de-madres-latinas
:* https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm
:* http://albaceteporcuba.com/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches
:* [https://www.adictosalcine.com/filmografias/orisel-gaspar/103984 https://www.adictosalcine.com/orisel-gaspar]
:* [https://www.academia.edu/49202184/El_teatro_cubano_en_los_a%C3%B1os_90 https://www.academia.edu/el-teatro-cubano-en-los-años-90]
:* [http://cinelatinoamericano.org/version.aspx?cod=18673&al= http://cinelatinoamericano.org/orisel-gaspar-anuncia-nuevas-selecciones-y-premios-de-sus-proyectos-audiovisuales]
:* [https://www.jstor.org/stable/1146511 https://www.jstor.org/evolutionary-theatre-in-contemporary-cuba:-grupo-teatro-escambray]
:* [https://www.granma.cu/granmad/1998/18dic98/cultura/articulo5.html https://www.granma.cu/1998/12/18/treinta años de teatro escambray]
:* https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar
:* [https://cdn.website-editor.net/ac626518435a4479baaf81c49579ab22/files/uploaded/REVISTA%2520HC22.pdf revista-hispano-cubana.com/orisel-gaspar]
:* [https://colectivovenusurania.org/25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer/ https://colectivovenusurania.org/arte-contra-la-violencia-de-género:-beth-moysés-video-de-orisel-gaspar-25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer]
:* [https://youtu.be/ZPsT8fEvRHI http://youtube.com/microhistorias-de-ida-y-vuelta,-de-evelin-ruiz-crego]

{{NF|1968||Gaspar Rojas, Orisel}}

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Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje

2022-04-12T17:42:31Z

Gabimx: Página creada con «{{Evento |nombre=Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje |imagen=Festival el mejunje.jpg |descripción=Festival Internacional de Teatro en el que co…»

{{Evento
|nombre=Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
|imagen=Festival el mejunje.jpg
|descripción=Festival Internacional de Teatro en el que compiten espectaculos de pequeño formato escénico. Se otorgan premio a mejor actuación femenina y masculina y mejor puesta en escena. Cita teatral relevante en el panorama cultural cubano.
|tipo=Se celebra anualmente cada 28 de Enero
|fecha de creación=1991
|lugar:Centro Cultural El Mejunje
|ciudad: Santa Clara
|país=Cuba
}}

El '''Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje''' en una cita teatral relevante en el panorama cultural cubano, un Festival creado en [[1993]], en [[Santa Clara]], provincia de [[Villa Clara]], convocado y organizado por el Centro Cultural El Mejunje, dirigido por Ramón Silverio y apoyado por el Consejo provincial de las Artes Escénicas.

[[Archivo:Festival mejunje 1.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]
Se celebra anualmente cada 28 de Enero en homenaje al natalicio de José Martí y a la celebración de una aniversario más del centro cultural [[El Mejunje]]. Prestigiosos grupos han asistido en las múltiples ediciones del Festival. Personalidades distinguidas con la categoría Maestro de Juventudes son invitados especialmente para la ocasión. Se otorgan los premios a Mejor actuación femenina y masculina y Mejor puesta en escena.

La edición XXIII estuvo dedicada a los 35 años de Teatro D´Sur y al dramaturgo y hombre de las tablas, fallecido, Tony Díaz.

En 2016 se dedicó al actor santaclareño Emilio Sánchez, fallecido en el 2015; a [[Fidel Galván]], director del [[Teatro Guiñol de Remedios]], desaparecido recientemente y al 30 aniversario de la Brigada Artística Los Colines, que bajo la tutela del propio Ramón Silverio lleva las clásicas máscaras a rincones impensables de la geografía de Villa Clara.

== Personalidades que han participado como Jurados ==

*[[Verónica Lyn]]
*[[Rafael González Rodríguez|Rafael Gonzáles]]
*[[Carlos Pérez Peña|Carlos Perez Peña]]
*[[Orisel Gaspar]]
*[[Alfredo Quintana Hidalgo]]

== Artistas premiados en el Festival ==

'''Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje, Santa Clara, 1993'''

'''Mejor actuación femenina''' [[Orisel Gaspar]] con "Hijo del alma", Santa Clara, (1993).

'''Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje, Santa Clara, 2001'''

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "La Octava Puerta", (2001).

'''Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje Santa Clara, 2003'''

'''Mejor actuación masculina''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

'''Mejor puesta en escena''' [[José Antonio Alonso]] con "De Paris, un Caballero", 2003.

== Agrupaciones teatrales que han participado ==
Compañía Rita Montaner, Guiñol Nacional y La Proa (Habana), Teatro D´Sur, Papalote (Matanzas), Retablo (Cienfuegos), Parabajitos (Sancti Spíritus), Teatro del Viento (Camagüey), Los Zahoríes (Las Tunas), Guerrilla de Teatreros, (Granma); Alasbuenas, (Holguín) Calibán Teatro (Santiago de Cuba), Teatro Escambray, Laboratorio Teatral, Compañía Mejunje, Guiñol de Santa Clara, Alánimo, Teatro sobre el Camino (illa Clara).

== Fuentes ==
:* [https://alocubano.wordpress.com/2012/01/20/xx-festival-de-teatro-de-pequeno-formato-en-el-mejunje/]
:* [https://www.14ymedio.com/eventos_culturales/teatro/pequeno-formato-Mejunje-Festival-Santa_Clara-Silverio-teatro-Cuba_13_1711758820.html]

[[Categoría: Festivales]]
[[Categoría: Festivales de Teatro]]

Archivo:Festival mejunje 1.jpg

2022-04-12T17:41:05Z

Gabimx: Festival Mejunje

== Resumen ==
Festival Mejunje
== Información de copyright: ==
Ramon Silverio
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
Ramon Silverio

Archivo:Festival el mejunje.jpg

2022-04-12T17:17:20Z

Gabimx: Cartel de la edición 28

== Resumen ==
Cartel de la edición 28
== Información de copyright: ==
alocubano
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
alocubano

José Antonio Alonso

2022-04-12T16:48:01Z

Gabimx: /* Intercambios y festivales nacionales */

{{Ficha Persona
|nombre= José Antonio Alonso
|nombre completo = José Antonio Alonso Cabrera
|imagen = José Antonio Alonso.jpg
|otros nombres =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[6 de septiembre]] de [[1959]]
|lugar de nacimiento =[[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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}}
''' José Antonio Alonso Cabrera '''. Director y [[Anexo:Actores cubanos | actor cubano]] de intenso y reconocido trabajo artístico.

==Síntesis biográfica==
José Antonio Alonso Cabrera nació en [[La Habana]] el [[6 de septiembre]] de [[1959]]. Es graduado de Licenciatura en Artes Escénicas, en la especialidad de Actuación Dramática, en la Facultad de Teatro del [[Instituto Superior de Arte]] de [[La Habana]], [[Cuba]] ([[Junio]] de [[1985]]).
==Vida artística==
=== Obras y personajes caracterizados===
(Obra, Autor, Director, Personaje)
* “El Pequeño Príncipe”. Saint -Exupéry. [[Flora Lauten]]. Geógrafo (Coprotagónico)
* “Una paloma, una estrella”. Flora Lauten. Flora Lauten. [[Máximo Gómez]] (Coprotagónico)
* “Electra Garrigó”. Virgilio Piñera. Flora Lauten. Agamenón Garrigó. (Protagónico)
* “Lila la Mariposa”. Rolando Ferrer. Flora Lauten. Marino (Coprotagónico)
* “Monigote en la arena”. Laura Devetach. [[Nelda Castillo]]. El agua (Coprotagónico)
* “Galápago”. Salvador Lemis. Nelda Castillo. [[Caimán]], [[Rana]], [[Cangrejo]]. (Protagónico)
* “El canto de la Cigarra”. [[Onelio Jorge Cardoso]]. [[Carlos Celdrán]]. Constructor (Coprotagónico)
* “El Rey de los animales”. Anónimo. Carlos Celdrán. León (Corprotagónico)
* “Los habladores”. Miguel de Cervantes. Félix Antequera. Alguacil (Corprotagónico)
* “Un elefante ocupa mucho espacio”. Laura Devetach. Nelda Castillo. Elefante (Protagónico)
* “Las perlas de tu boca”. Flora Lauten. Primitivo. Muchacho (Protagónico)
* “El Lazarillo de Tormes”. Anónimo. Flora Lauten. El Caballero, San Lázaro (Coprotagónico )
* “Las ruinas circulares”. [[Jorge Luis Borges]]. Nelda Castillo. (Protagónico)
* “La increíble historia de Cándida Eréndira y su abuela desalmada”. Gabriel García Márquez. Flora Lauten y Carlos Celdrán. Payaso, indio (Secundario)
* “Otra Tempestad”. William Shakespeare. Flora Lauten. Próspero. (Protagónico)
* “La vida en Rosa”. Carlos Felipe. Flora Lauten. Petit. Travestid. Chulo (Secundarios)
* “La octava puerta”. Jorge Luís G. Fuentes y José Antonio Alonso. Varios personajes protagónicos (Unipersonal)
* “Bacantes”. Dirección: Flora Lauten. Cadmo (Coprotagónico)
* “De Paris un caballero” Dirección: [[José Antonio Alonso]], [[Irene Borges]]. Mendigo-Caballero (protagónico)
===Intercambios y festivales nacionales===
* V Encuentro Nacional de Teatro Nuevo, [[Ciego de Ávila]], [[1982]].
* Festival de Teatro de [[Camagüey]], [[1987]].
* Festival de Teatro “Máscaras de Caoba”, [[Santiago de Cuba]], [[1991]].
* Festival Elsinor ([[ISA]]), [[Ciudad de La Habana]], [[1992]].
* [[Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje]], [[Santa Clara]] [[2001]].
* [[Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje]], [[2003]].
* Primer Festival del Monologo Cubano, [[Cienfuegos]], [[2003]].
* Festival de Teatro de [[Camaguey]], [[2004]].

===Intercambios y festivales internacionales===
* Festival Internacional del Nuevo Teatro del (I.T.I). [[La Habana]], [[1983]].
* Festival Internacional de Teatro de La Habana. Ciudad de La Habana, [[1984]]. c) Theater ofthe (ASSTEJ). Munich. [[ Alemania]], mayo [[1988]].
* Festival Internacional de Londrina. III Muestra Latinoamericana de Teatro. Londrina, [[Brasil]], junio [[1990]].
* Primera Muestra Internacional de Santo André. Sao Paulo, [[Brasil]], [[junio]], [[1990]].
* V Festival Iberoamericano de [[Cádiz]],[[ España]], [[octubre]], [[1990]].
* Festival Internacional de Teatro Essen (Theater der welt). Essen. [[Alemania]], [[julio]], [[1991]].
* VII Festival Internacional de Teatro Infantil de Compañía. Compañía. [[Italia]], [[julio]] [[1991]].
* Festival Internacional de Teatro de La Habana, [[Ciudad de La Habana]], [[1991]].
* Festival Internacional de Teatro de Glasgo, [[Escocia]], mayo de [[1994]].
* Festival Internacional de Teatro, [[Francia]]. Junio de 1994.
* Taller de Actuación para actores de [[Plymouth]], [[Inglaterra]], mayo de 1994.
* Festival Internacional de Teatro y Danza. [[Irlanda]]. Junio de 1994.
* Festival Internacional de Teatro de Edimburgo, Escocia. Agosto de 1994.
* Festival de Teatro de Sooth. Londres. Inglaterra.
* Septiembre de 1994. Ñ Festival de Teatro de Samara, Rusia. Septiembre de 1994
* Festival de Teatro “El Quijote”, [[París]]. Octubre de 1994. p) Festival de Teatro de Victoria, España. Octubre [[1994]] .
* Muestra de Teatro Internacional. Conventry. Inglaterra. Octubre y Noviembre de 1994.
* Festival Internacional de Teatro de [[Córdoba (Argentina)|Córdoba]], [[Argentina]]. Noviembre de 1994.
* Temporada Teatral de Holanda y Bélgica, 1995.
* Festival Iberoamericano de Cádiz, España, [[1995]].
* Festival de Teatro de [[Perth]], [[Australia]]. [[1996]].
* Primer Festival de Teatro Iberoamericano de [[República Dominicana]]. [[1997]].
* Temporada de teatro en El Globo de shakespiere en[[ Londres]]. [[1998]]
* Festival de Bello Horizonte en Brasil 1999
* Temporada teatral en [[Austria]] [[2000]]
* Festival de teatro en [[Toronto]] 2000
* Festival de teatro de Santo Dominicana en 2001
* Primer festival del monologo en [[Miami]], Abril-marzo 2001
* Temporada teatral en [[Querétaro]], [[México]] junio 2001
* Festival de Rep. Dominicana, Santo Domingo, 2002
* III Festival de teatro de La Ciudad de [[Campeche]], [[México]] 2003
* Temporada en Casa de Teatro, Santo Domingo, República Dominicana. Mayo, 2003`
* Gira Europea 2003 (En Tebas, Grecia, Polonia, "Festival Shakespeare en Gdansk". [[Dinamarca]], "Vinden Festival, Holstebro, [[Odin Teatro]], [[Alemania]], Bielefeld "Festival del Teatro Laboratorio" Fara Sabina, [[Italia]]. [[Eslovenia]], Lubjana. Austria, Braunao Kultur in Gugg. España. [[Madrid]], Ciudad Real, Almagro)
* 6ta Fiesta Internacional del Teatro San Martín, del 4 al 14 de diciembre [[2003]], [[Caracas]], [[Venezuela]].
* III Festival Internacional del Monologo, del 25 al 31 de marzo del [[2004]], [[Culiacán]], [[México]].
* Festival Internacional de [[Puerto Montt]], [[Chile]]. Julio [[2004]]
* Festival Internacional de [[Barcelona]],[[ Venezuela]]. Octubre 2004
* Temporada Teatral de [[Mar del Plata]], [[Argentina]], Enero-Febrero 2005
* Temporada Teatral de Extremadura. Madrid y [[Cantabria]], marzo, abril y mayo 2005.
* Festival Internacional de Puerto Montt, Chile, julio 2005
* Primer festival de Monólogos de Caracas, Venezuela, septiembre 2005
* Festival Internacional de [[Cali]], [[Colombia]] noviembre [[2005]]
===Talleres recibidos===
*Encuentro Nacional de Teatro Nuevo ofrecido por el Profesor cubano Helmo Hernández, [[Ciego de Ávila]]. [[1982]].
*Curso de Danza Moderna ofrecido por el Profesor cubano Rubén Rodríguez. [[Teatro Buendía]], [[La Habana]] [[1988]].
*Taller de Expresión Corporal ofrecido por los profesores argentinos Cora y Horacio. Casa de las Américas, La Habana 1988.
*Taller “El Acto de Hablar” ofrecido por el Profesor y Director colombiano Santiago García. Teatro Buendía. La Habana, 1988.
*Taller de Minimalismo ofrecido por el Director español de Teatro Fronterizo. Teatro Buendía. La Habana [[1989]].
*Taller de Body’Conta ofrecido por el Profesor norteamericano Randy Martín. Teatro Buendía. La Habana.
*Taller de creación ofrecido por el Profesor belga Alain Mebirouk. Teatro Nacional de Cuba. La Habana 1989.
*Taller de creación ofrecido por la profesora colombiana Patricia Ariza. Teatro Buendía. La Habana 1989.
*Taller de Claun ofrecido por el profesor norteamericano Randy Martín. Teatro Buendía. La Habana 1990.
*Taller del Gesto ofrecido por el profesor francés Laurent Decol. Teatro Nacional de Cuba. La Habana [[1990]].
*Curso de Danza Folklórica Cubana ofrecido por el profesor cubano José Pilar. Teatro Buendía. La Habana [[1992]].
*Taller de Montaje ofrecido por el profesor y director italiano Eugenio Barba. Teatro Nacional de Cuba. La Habana 1992.
*Encuentro de trabajo con el grupo de teatro Potlach, dirigido por el director italiano Pino. La Habana, [[17 de noviembre]] [[2002]].
==Premios==
* [[Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje]], Santa Clara, 2001
Con “La Octava Puerta” Mejor actuación masculina
“La Octava Puerta” Como director, Mejor puesta en escena.(2001)
* [[Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje]] [[Santa Clara]], 2003
Con “De Paris, un Caballero” Como actor. Mejor actor masculino
“De Paris, un Caballero” Como director. Mejor puesta en escena
* Primer Festival del monólogo cubano, [[2003]].
Con “De Paris, un Caballero” Como director: Mejor puesta en escena.
* 6ª Fiesta internacional del Teatro [[San Martín de Caracas]], [[Venezuela]], [[Diciembre]], [[2003]]
Con "De París un Caballero", Premio al Mejor Actor.
* Premios Villanueva a las mejores puestas en escena del [[2003]].
"De París un Caballero" seleccionada por la crítica como una de las mejores puestas en escena del año.
* Nominado al premio Estrella de Mar, en la temporada [[2005]], [[Mar del Plata]], [[Argentina]].
Con "De Paris, un caballero". Como mejor unipersonal.

==Fuentes==
*http://www.cniae.cult.cu/JoseA_Alonso.htm
*http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=536
[[Categoría:Actores]]

Antonia Fernández

2022-04-12T16:46:25Z

Gabimx: /* Internacionales */

{{Ficha de artista
|nombre = Antonia Fernández
|nombre completo = Antonia Mercedes Fernández Vergara
|imagen =Antonia-fernandez1.jpeg
|descripción =Actriz de teatro cubana
|fecha de nacimiento = [[10 de abril]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Ciudad de La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación = Licenciada en Artes Escénicas
|alma máter = Instituto Superior de Arte de La Habana
|ocupación = [[Actriz]], [[directora teatral]], [[pedagoga]]
}}

'''Antonia Fernández.''' Su nombre completo es Antonia Mercedes Fernández Vergara. Actriz, directora teatral y pedagoga cubana. Fundadora del Estudio Teatral Vivarta.
==Síntesis biográfica==
Nació en la [[Ciudad de la Habana]], el [[10 de abril]] de [[1965]]. En el año [[1990]] se graduó de Licenciada en Artes Escénicas en la especialidad de Actuación en la Facultad de Artes Escénicas del [[Instituto Superior de Arte]] de La Habana.
===Carrera profesional===
Perteneció al [[Teatro Buendía]] donde asumió roles de primera actriz espectáculos imprescindibles del repertorio de la agrupación y allí dirigió sus primeras puestas en escena. Se desempeño como Profesora Adjunta en la Especialidad Actuación, en el Instituto Superior de Arte en el período de [[1994]] a [[1998]].

===Actuaciones para el teatro===
#Título: "Bacantes". Autor: [[Eurípides]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: [[Flora Lauten]]. Personaje: Ágave. Año: [[2002]]
#Título: "La vida en rosa". Autor: [[Carlos Felipe Fernández|Carlos Felipe]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: Flora Lauten. Personaje: La Jabá. Año: [[1999]]
#Título: "Otra Tempestad". Autor: Versión de Flora Lauten y Raquel Carrió a partir de "La tempestad" de [[William Shakespeare]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: Flora Lauten. Personaje: Ariel. Año: [[1997]]
#Título: "Roberto Zucco". Autor: Bernard Ma. Koltés. Agrupación: Teatro Buendía. Director: [[Carlos Celdrán]]. Personaje: Hermana. Año: [[1995]]
#Título: "La increíble y triste historia de la Cándida Eréndida y su abuela desalmada". Autor: Versión de Flora Lauten y Carlos Celdrán sobre el texto de [[Gabriel García Márquez]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directores: Flora Lauten y Carlos Celdrán. Personaje: Toulouse. Año: [[1992]]
#Título: "Safo" (Unipersonal). Autora: [[Margaritte Yourcenar]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directores: Carlos Celdrán y [[Antonia Fernández]]. Personaje: Safo. Año: [[1991]].
#Título: "Lila la Mariposa". Autor: [[Rolando Ferrer]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: Flora Lauten. Personaje: Clara. Año: [[1990]].
#Título: "El rey de los animales". Autor: Fábula Colombiana Anónima. Agrupación: Teatro Buendía. Director: Carlos Celdrán. Personaje: Tío Conejo. Año: [[1988]].
#Título: "El canto de la cigarra". Autor: [[Samuel Feijóo]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: Flora Lauten. Personaje: Cotorra. Año: 1988
#Título: "Monigote en la Arena". Autora: [[Laura D’Vetach]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: [[Nelda Castillo]]. Personaje: Monigote. Año: [[1987]].
===Actuaciones para el cine===
#Título: "Con todo mi amor, Rita". Documental de Ficción. Productores: [[ICAIC]], [[Sociedad General de Autores y Editores|SGAE]]. Directora: [[Rebeca Chávez]]. Año: [[2000]]
#Título: "Buendía". Documental. Productor: ICAIC. Director: [[Humberto Solás]]. Año: [[1989]]
===Direcciones para el teatro===
#Título: La flauta mágica. Autor: Mozart. Agrupación: Teatro Lírico Nacional de Cuba. Año: 2013
#Título: Galileo Galilei. Autor: Bertolt Brecht. Agrupación: Estudio Teatral Vivarta. Año: 2012
#Título: Suite para Katherine Mansfield (Unipersonal). Autora: Antonia Fernández. Agrupación: Estudio Teatral Vivarta. Año: 2002
#Título: "… y se mueve…" (Pasacalle). Autora: Antonia Fernández. Agrupación: Estudio Teatral Vivarta. Año: 2002.
#Título: "Encarnadino". Año: 2002
#Título: "Muertes de amor en [[Verona]]". Autora: Versión de Antonia Fernández a partir de "[[Romeo y Julieta]]", de William Shakespeare. Agrupación: Teatro Buendía. Año: [[2001]].
#Título: "Historia de un Caba-yo". Autora: Versión de Antonia Fernández a partir de la adaptación de [[Mark Resovski]] al cuento Jolstomer de [[Lev Tolstoi]] "Historia de un caballo", Agrupación: Teatro Buendía. Año: 2001.
#Título: "Entre el Árbol, la Piedra y el Río" (Performance). Instituto Superior de Arte. Año: [[1998]].
#Título: "La clase quiere tocar el cielo". Instituto Superior de Arte. Año: [[1997]]
#Título: "[[Madera]] de [[sándalo]]". Instituto Superior de Arte. Año: [[1996]]

===Actividad pedagógica===
#Taller para actores de [[cine]], [[televisión]] y [[teatro]]. Proceso constructor de Acción. Lugar: [[Universidad Católica de Chile]]. Año: 2002.
#Taller de Actuación para la Gerencia Comercial y Marketing, Sección Audiovisual de Microsoft Chile. Año: 2002.
#Taller para actores. Lugar: [[Cali]], [[Colombia]]. Año: 1997.
#Taller para actores. Lugar: Santa Fé de [[Bogotá]], Colombia. Año: 1997.
#Talleres de [[Antropología]] Teatral, [[Danza]] y Folklore Afro-Cubanos. Lugar: Corporación Colombiana de Teatro, Colombia. Año: 1997.
#Taller de Teatro Isabelino. Montaje de Romeo and Juliet. Lugar: Colegio Oxford de Bogotá, Colombia. Año: 1997.
#Taller de Teatro para Actores. Lugar: Teatro de [[Plymouth]], [[Inglaterra]]. Año: [[1994]].
#Demostraciones de teatro y taller. Lugar: [[South Bank Center]], [[Londres]], [[Inglaterra]]. Año: 1994.
#Taller para actores. Lugar: Riverside Studios, Inglaterra. Año: 1994.
#Magdalena Project. Taller de teatro para mujeres. Lugar: Inglaterra. Año: 1994.
#Demostraciones de trabajo. Taller para actores. Lugar: [[Universidad Nacional Autónoma de México|Universidad Autónoma de México]]. [[México]]. Año: 1992.
#Demostraciones de trabajo. Taller para actores. Lugar: [[Caracas]], [[Maracay]], [[Puerto la Cruz]], [[Barcelona]], [[Zulia]]. Año: 1997, 1994 y 1991.
===Cursos y estudios de Postgrado===
#Danzas Tradicionales de Orissa. [[Jaganath Puri]]. [[India]]. Año: 1994.
Ha tomado clases con prestigiosos teatristas, entre los que se encuentran:
*[[Miguel Rubio]] y [[Teresa Ralli]], [[Perú]], en [[Machurrucutu]], [[Escuela Latinoamericana de Teatro]], Ciudad de La Habana, [[1989]].
*[[Eugenio Barba]] y [[Roberta Carreri]], [[Odin]], [[Dinamarca]], Escuela Latinoamericana de Teatro, Ciudad de La Habana, 1989.
*[[Antunez Fillo]], [[Brasil]], en el Instituto Superior de Arte, 1992.
*[[Denisse Stoklos]], Brasil, en el Teatro Nacional de Cuba, 1997.
*[[Andrés Pérez]], Chile, en Cali, Colombia, 1997.
*[[Ungemar Lindh]], [[Suecia]], en el Teatro Buendía, 1989.
*[[Randy Martín]], [[Estados Unidos]], en el Teatro Buendía. 1986/1987.
*[[Steve Hudson]], [[Inglaterra]], discípulo de [[Jerzy Grotowski]].
*[[Santiago García]] y [[Patricia Ariza]], [[Colombia]].
*[[José Sanchis Sinesterra]], [[España]].
*[[Francis Ford Coppola]], Estados Unidos.
*[[Peter Brook]], Inglaterra.
*[[Arianne Mnoushkine]], [[Francia]].
*[[Carlos Capellan]], "Performance e Integración al Paisaje". [[Uruguay]]/USA.
*[[Oswaldo Dragún]], [[Dramaturgia]], [[Argentina]].
==Participación en eventos==
===Nacionales===
#[[Festival del Monólogo Cubano]]. [[Teatro Terry]], [[Cienfuegos]]. 2009
#Festival del Monólogo Cubano. Teatro Terry, Cienfuegos. 2007
#[[Festival Internacional de Teatro de la Habana]]. 2001, 1999, [[1987]].
#[[Festival de Teatro de Camagüey]]. 2000, 2002.
#Gira Nacional. Obra: "Historia de un Caba-yo". 2000.
#[[Mayo Teatral]]. 2002, 2001, 2000, [[1994]], [[1993]].
#[[Festival Elsinor]]. 1987, 1992.
#Teatro en la Sierra Maestra. Cruzada Teatral.
===Internacionales===
#Festival Internacional de Teatro de la Habana. Espectáculo: "Muertes de Amor en Verona". Año: 2001.
#[[Festival Internacional Iberoamericano de Caracas]], Venezuela. Espectáculo: "Historia de un Caba-yo". Año: 2001.
#[[Festival de Teatro de Braunau-Inn]], [[Austria]]. Espectáculos: "La vida en rosa" y "Otra Tempestad". Año: 2000.
#[[Du Maurier World Stage Festival]]. [[Toronto]], [[Canadá]]. Año: 1999.
#[[Festival Internacional Iberoamericano]] de [[Cádiz]], [[España]]. Espectáculo: "Otra Tempestad." Año: 1998.
#[[Festival Latinoamericano de Cali]], Colombia y [[Festival Internacional de Bogotá]]. Espectáculo: "La increíble y triste historia de la Cándida Eréndida y su abuela desalmada". Año: 1997.
#Festival Internacional de Teatro de [[Perth]], [[Australia]]. Año: [[1996]].
#Festival Internacional de [[Johannesburg]], South África. Año: 1996
#[[Festival de la Artes]], [[Singapoure]]. Año: 1996.
#Festival Iberoamericano de Cádiz, España. Año: 1996.
#Gira por [[Holanda]]. Año: 1995.
#Gira de seis meses a Inglaterra. Año: 1994
#Presentaciones en Londres, [[Cardiff]], [[Coventry]], Plymouth, [[Edinburgh]]. Año: 1994
#Viaje a la India. Aprendizaje de las técnicas danzarias del Barata Natyann y la Danza Odissi. Año: 1994.
#Presentaciones en Riverside Studios, Londres. Año: 1993

==Fuentes==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=67 CubaEscena]
*[http://www.rcm.cu/galileo-galilei-visita-la-ciudad-de-cienfuegos/#more-6490 Galileo Galilei visita la ciudad de Cienfuegos]
*[http://www.entretelones.cubaescena.cult.cu/index.php?num=54&sec=15&item=429 Entretelones]
*[http://www.lajiribilla.co.cu/paraimprimir/nro8/143_08_imp.html La Jiribilla]

"[[Usuario:Carlosecadalso ssp.jc|Carlos Enrique Cadalso Zerquera]] 13:53 26 mar 2013 (CDT)"
[[Categoría:Teatros]] [[Category:Actores de teatro]] [[Categoría:Directores de teatro]]

Orisel Gaspar

2022-04-12T16:45:37Z

Gabimx: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
| nombre = Orisel Gaspar
| nombre completo = Gaspar Rojas, Orisel
| otros nombres =
| imagen = ‎Orisel_Gaspar_Espejos_y_Ventanas.jpg
| tamaño =
| descripción = Orisel Gaspar en ''Espejos y ventanas'' (proyecto de Blas González).
| fecha de nacimiento = [[12 de junio]] de [[1968]]
| lugar de nacimiento = ciudad de [[Villa Clara]] [[provincia de Villa Clara]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
| fecha de fallecimiento =
| lugar de fallecimiento =
| causa muerte =
| residencia = La Habana, Vigo (España) 
| nacionalidad = cubana
| ciudadania = cubana y española
| educación = Universidad de las Artes
| alma máter = [[Instituto Superior de Arte]]
| ocupación = actriz, profesora de interpretación, coach personal, directora de casting, poeta, directora teatral, profesora de oratoria
| conocido =
| titulo = Licenciada en Artes Escénicas
| término =
| predecesor =
| sucesor =
| partido político =
| cónyuge =
| hijos =
| padres = Onelio Román Gaspar Dorta, Zoveida Rojas Morales
| familiares =
| obras =
* Hijo del alma
* Siete días siete noches
* El segundo amanecer de la ceguera
* Serendipia Gaspar
* Casting
* El amor ajeno
| premios =
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]], 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de [[Gibara]]
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro Sin Fronteras
* Mejor Actriz II Festival de CinePropio Madrid/México
| récords =
| plusmarcas =
| web = [https://www.youtube.com/jeromita Orisel Gaspar Boberías]
| notas =
}}

'''Orisel Gaspar Rojas''' ([[Santa Clara (Cuba)|Santa Clara]], [[12 de junio]] de [[1968]]). Actriz, profesora de interpretación, coach de actores, poeta, directora de casting y directora teatral hispano-cubana. Considerada una de las grandes actrices de la escena cubana, ha incursionado en la televisión, el cine, el teatro, el performance, además de ejercer como promotora y creadora de proyectos culturales.

== Síntesis biográfica ==

De origen humilde. Se licenció en Artes Escénicas en el [[Instituto Superior de Arte]], Universidad de las Artes de la [[Habana]], graduándose en 1991 en el Teatro Trianón, protagonizando la Marquesa Rosalinda de Don Ramón del Valle Inclán, bajo la dirección del maestro de maestros [[Roberto Blanco]].

Ha sido discípula de [[Vicente Revuelta]], [[Flora Lauten]], [[Roberto Blanco]], maestros considerados por la crítica especializada entre los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina.

Orisel Gaspar es una artista versátil actualmente radicada entre Galicia y Villa Clara; representativa de una talentosa generación de artistas formados en la Universidad de las Artes (ISA), prestigiosa institución artística cubana. A lo largo de su carrera ha despuntado por interpretar con maestría, en su mayoría papeles protagónicos en obras clásicas de diferentes estilos, desenvolviéndose con igual dominio en el drama que en la comedia.

==Trayectoria artística==

Su carrera profesional comenzó en [[1985]]; dos años después fundó, junto a [[Joel Cano]], Jorge Folgueira, [[Omar Valiño Cedré]], el [[Teatro de la Villa]], con el cual ganó gran reputación, recordemos especialmente su interpretación en ''Fábula de un país de cera'' y ''Así es si así os parece'' de Luigi Pirandello. Ese mismo año debutó en la [[Televisión Cubana]] con la serie ''Elsa la lista''.

Respetada dentro y fuera de Cuba por la calidad de su amplia y variada trayectoria profesional, ha interpretado entre otros, títulos como [[Woyzeck]] de [[Georg Büchner]], ''Sueño de una noche de verano'' de [[William Shakespeare]] bajo la dirección del maestro [[Vicente Revuelta]] (en 1989), ''La paloma negra'' de [[Rafael González Rodríguez|Rafael González]], ''Viejos pánicos'' de [[Virgilio Piñera]], ''La marquesa Rosalinda'' de Valle-Inclán bajo la dirección del maestro [[Roberto Blanco]] (en 1990), ''Los equívocos morales'' de [[Reinaldo Montero]], ''El ladrón'' de Salvador Lemis, ''Sin tener'' de Judith Rudakoff, ''Hijo del alma'' en autoría compartida con Javier Fernández (Premio de Interpretación I Festival de Teatro de Pequeño Formato Cuba/1993 y ''Petición de mano'' de Antón Chejov (Premio de Interpretación Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila, Cuba/1996.

En 1990 Orisel Gaspar trabaja en ''Teatro del Centro'' donde comienza a incursionar en la formación de actores y la dirección de espectáculos, estrenando en el [[Teatro La Caridad]] de Santa Clara el espectáculo ''Viejos Pánicos'' una de las obras más controvertidas de [[Virgilio Piñera]], el escritor más relevante del Teatro Cubano, en la que interpreta el doble rol de sus dos personajes protagonistas Tota y Tabo en la doble versión de la obra dirigida por Javier Fernández Jure, en una de las versiones comparte escena con el actor cubano [[Waldo Franco]].

[[Archivo:Orisel_-_Hijo_del_Alma_ (Detalle)_.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Hijo del alma'']]

El 26 de enero de 1991 inaugura con su espectáculo ''Hijo del Alma'' el emblemático e integrador espacio cultural ''[[El Mejunje]]'' en su actual sede del número 12 de la calle Marta Abreu en la ciudad de Santa Clara. Su fundador y director [[Ramón Silverio Gómez|Ramón Silverio]], considera a la artista parte importante de la historia de su institución cultural. Orisel Gaspar fue la primera actriz en obtener el Premio de Interpretación Femenina que otorga el Festival Internacional de Pequeño Formato El mejunje.

En 1993 Gaspar colabora con la compañía [[Teatro Escambray (Libro)|Teatro Escambray]] donde se mantiene hasta el 2001. Atraída por la formación de actores, estrena allí una buena parte de sus espectáculos como directora e imparte los Talleres de Interpretación ''La acción como partícula'' (I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York-Toronto), ''Método de creación'' (VI Taller Cuba-Canadá), ''Ejercitación para actores'', (V Taller Cuba-Canadá), ''El actor en escena'' (II y III Taller Creación Cuba Canadá), ''Muestra de espectáculos y su método de creación'' (IV Taller Cuba-Canadá) y el ''Taller permanente de Formación de actores'' Teatro Escambray (1993-2000). Mientras paralelamente funda su propio grupo ''Teatro Vivo de Cuba''. Una persistente carrera de reconocimientos y premios le ha acompañado en Cuba, Canadá y España.

Gaspar ha participado en numerosas ediciones de prestigiosos Festivales de Teatro entre los que destacan el [[Festival Internacional de Teatro de la Habana]], [[Festival Internacional de Teatro de Camagüey]], [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]], [[Festival de Teatro Yorick]] de la Habana, [[Festival de Teatro Sin Fronteras]] de Ciego de Ávila. En 1997 viaja a Toronto, Canadá, para participar como actriz en el [[Du Maurier World Stage Festival]] con la obra ''[[Los Equívocos Morales]]'' [Premio «Castilla-La Mancha» 1992] del escritor cubano [[Reinaldo Montero]]. En 1996 forma parte del Jurado de la [[Asociación Hermanos Saíz]] (AHS) y del Jurado del Festival Internacional de Teatro de pequeño formato [[El Mejunje]], junto a [[Verónica Lynn]], [[Carlos Pérez Peña]] y Alfredo Quintana Hidalgo.

[[Archivo:Orisel Gaspar y Joel Cano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar y Joel Cano recibiendo el Globo de Oro en el Festival Internacional de Cine de los Tres Continentes. Francia 2003.]]

En 2001 se traslada nuevamente a Canadá para trabajar como Asistente de movimiento de la obra ''Caricias'' de Sergi Belbel e impartir talleres a los actores de dicho elenco. La obra dirigida por [[Soheil Parsa]] y presentada por Equity Showcase se estrenó en el Harbourfront Centre's Studio Theatre de Toronto. Paralelamente realiza la Asistencia de movimiento para la obra ''Vinegar Tom'' dirigida por Anna MacKay-Smith, e imparte además Talleres de Interpretación a profesionales y alumnos de Players Academy en Equity Showcase Theatre.

En 2002 participa como actriz en el performance para la Colección girasoles de la [[Compañía Danza-Teatro Retazos (La Habana)|Compañía Danza-Teatro Retazos]] dirigida por Isabel Bustos de La Habana.

En 2003 participa como actriz en el Telefilm [[Algunos otros distintos]], dirigido por [[María de los Ángeles Núñez Jauma|María de los Ángeles Nuñez Jauma]] para el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), donde además realiza la foto fija. También realiza la Foto fija del Telefilm [[Aquellos Grises]], de la misma directora.

[[Archivo:Orisel Gaspar- Coleccion Girasoles - Danza Retazos.jpg|miniatura||izquierda|Orisel Gaspar- Colección Girasoles - Compañía Danza Teatro Retazos]]

En 2003 se traslada a Francia para recibir en el Festival Tres Continentes de Nantes el Globo de Oro otorgado a la Mejor realización a su película [[Siete dias, siete noches|Siete días siete noches]] (7 jours 7 nuits), el primer filme de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano dirigida por Joel Cano, en la ceremonia de clausura del Festival interpreta una canción escrita especialmente para la ocasión.

Tras rodar en Francia nuevas escenas de ''Adiós'', el segundo filme de la trilogía de Cano, en 2004 se traslada a Galicia, España, para el rodaje de las escenas finales de la película. Allí, tras realizar un estudio del público al que se enfrenta, estrena nuevos espectáculos para adultos y para niños que ella misma escribe, dirige e interpreta, y colabora eventualmente con la Escuela Gallega de Cine y la Televisión de Galicia. Títulos como ''Jeromita Medel al desnudo'' y ''Juegos del revés'' se mueven con ella conquistando nuevos espectadores. Investigadora, estudiosa y apasionada de la escritura concibe sus propios textos y espectáculos, y dedica buena parte de su tiempo a la composición y la poesía.

Entre 2005 y 2006 colabora con la Escuela Gallega de Cine (EGACI), participando como actriz en los cortometrajes Alba y Lembrar. En estos años le vemos también en las series de la Televisión Gallega (CRTVG) A vida por diante, producida por Voz audiovisual y Valderrei producida por Zenit Televisión.

Su necesidad constante de búsqueda le hace trasladarse a Madrid en 2007 donde continúa con el performance como medio de expresión y la libre improvisación interactuando con el ciudadano de a pie a través de dos de sus más queridos personajes: Jeromita y Pupila Medel.

[[Archivo:ArcoOriselGaspar.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar en el performance Lecho rojo. Foto EFE]]

En febrero de 2008 se la ve en la 27.ª edición de ARCO entre las actrices que protagonizan el performance [[Lecho rojo]] de la artista Beth Moysés. También a principios del 2008 la actriz es retratada por Luis Baylón, artista autodidacta nacido en la ciudad de Madrid en 1958, para la Exposición [[Nuevos Rostros de Madrid]]. La sesión de trabajo se desarrolla en uno de los habituales recorridos de Orisel mientras interactúa con los transeúntes en la piel de su conocido personaje Jeromita Medel.

Ese mismo año protagonizó ''[[El segundo amanecer de la ceguera]]'', cortometraje galardonado con el Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina en el XI [[Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE]], organizado por el programa ''Versión española'' (del canal RTVE) y ganador además del Excellence Award (BS Busan Bank Award) en el [[Busan International Short Film Festival]] (BISFF) de Corea del Sur, Segundo Premio del Certamen Nacional del 40.º [[Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares]] (Alcine) y Mención especial de Dirección a Mauricio Franco Tosso en el VII [[Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte]].<ref>[https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina] en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE (España).</ref>

De su trabajo en ''El segundo amanecer de la ceguera'', su director Mauricio Franco ha dicho: «Una naturalidad expresada por la cotidianeidad y simplicidad de la escena, en la que la mujer, interpretada con madura precisión por la actriz cubana Orisel Gaspar, cobra todo el protagonismo, demanda afecto, expresa sus reproches, se entrega a la pasión, opta por la indiferencia y finalmente sucumbe en la desesperación».

En 2009 la encontramos entre los setenta rostros que conforman la dinámica imagen de Marisa, la protagonista del cortometraje dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo. Ese mismo año colabora con AniuR Creativos Audiovisuales como Directora de Casting de Lección debida el primer largometraje del cineasta Iván Ruiz Flores, estrenada en el Artistic Metropol de Madrid, Premio Mejor Película, Categoría Experimental Gold Remi Award en la 46º Edición del Festival Worldfest ([[Houston (estado de Texas)|Houston]]), Premio Mejor Actor (Txema Blasco) en la XI Semana de Cine Catacumba, (Godella - Valencia, España), Premio Mejor Interpretación Femenina (Montse Ortiz) en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo, (Hermosillo, México).

A finales de 2009 Orisel Gaspar repite con Iván Ruiz Flores en la Dirección de Casting para su cortometraje Mie2 que protagonizan Laura de Pedro y Alberto Amarilla.

En diciembre de 2009 participa junto a Pío E. Serrano (poeta y ensayista), Consuelo Naranjo Orovio (Dra. historia) y Raúl Rodríguez (músico y antropólogo) en el programa Cine con debate del Canal Cultural de Televisión española RTVE conducido por Mara Torres.

En 2010 dirige el casting de [[Dulce (película)|Dulce]], cortometraje también escrito por Iván Ruiz Flores protagonizado por la actriz gallega [[Fely Manzano]] (As Muxicas) y Pedro Peña. Dulce obtiene en su recorrido por Festivales del mundo 115 premios, situándose como el cortometraje español más galardonado del año, entre sus lauros ostenta el premio otorgado por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en la I Edición del HAB Film Festival celebrado en Venecia y el Premio del Público del Festival de Cortometrajes de la III Edición de FIBABC.

[[Archivo:Orisel Gaspar. Foto Stephan Weitzel.jpg|miniatura|derecha|Orisel Gaspar. Orisel Gaspar en Paris. Estreno de Siete días siete noches. Foto Stephan Weitzel]]

Este mismo año encontramos a Orisel Gaspar con su poema No me dejes Neruda entre los 133 poetas que se unen a la iniciativa de Alfred Asís, Cónsul de Isla Negra y Litoral de los Poetas, miembro de Poetas del mundo y miembro de la Sociedad de Escritores de Chile, en el libro Un poema a Neruda, obra mundial que será parte del libro de Antología Poetas del Mundo en Homenaje a Pablo Neruda que recorrerá la geografía mundial, editándose en diferentes países y lenguas.

Poemas suyos han aparecido también en espectáculos teatrales, documentales, performances, y en la revista cubana Albur.

En 2009 crea el espacio de difusión online Artistas Cubanos en España para promover el trabajo de destacados artistas cubanos radicados en este país, entre ellos Abel Fowler, Miguel Angel Banguela, Evelio Taillacq, Alexis Díaz-Pimienta, Luis Mario Alonso Potestad, Liuba Cid, Nelson Villalobo Ferrer, Manuel Lorenzo Abdala, Raúl Alfonso, Abilio Estévez, Abel González Melo, Jorge Ferrera, Alexis García Pérez Medina, Pepe del Valle, Wilber Aguilera Hechevarría, Vocal Tempo, Georbis Martinez Manso, Miguel Angel Salvó Reyes, Claudia Escobar, Reinaldo Véliz Fernández, Pavel Giroud Eirea, Arístides Naranjo, Carlos Sarduy] Livám Castellanos Valdes, Eugenio Antonio Pedraza Ginori, entre otros.

Desde febrero hasta inicios de diciembre de 2010 recopila imágenes de la protesta protagonizada por el trabajador de la construcción Doney Ramírez que vive encaramado a una grúa durante nueve meses en el centro de Pozuelo de Alarcón.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ephemeral Eternal.jpg|miniatura|izquierda|Orisel Gaspar en Ephemeral Eternal de Diego Pazó]]

En 2011 poemas suyos forman parte de las Antologías Poemas Oceánicos, convocada y editada por Freddy Pacheco, y Mil poemas a Neruda, convocada desde Isla Negra, Chile, por [[Alfred Asís]], en beneficio del Arte y la Cultura para los niños del mundo.

Colabora en la difusión de la obra de destacados artistas plásticos entre los que se encuentran Hortensia Margarita Guasch Padrón Chencha (Cuba 1953), Pintora Autodidacta y respetada Artista Independiente desde 1995, Noel Guzmán Boffill Rojas (Cuba 1954), uno de los pintores Naif contemporáneos más importantes en Cuba y en América Latina, Annia Alonso, reconocida artista de la plástica en Cuba y en muchos países, y otros importantes artistas plásticos como Agustín Bejarano, Víctor Manuel Perera, Ernesto González Litvinov, Max Delgado Corteguera, Elisa Merino C, Eduardo Rosales Ruiz, Orlando Silvio Silvera Hernández, Yuri González Litvinov y Aliosky García Sosa.

En 2012 poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a Miguel Hernández, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís en colaboración con Poetas del mundo.

Este año Orisel Gaspar obtiene el Premio de Interpretación Femenina [[Adria Santana]] por su trabajo en el cortometraje ''El segundo amanecer de la ceguera'' en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, así mismo su trabajo interpretativo es destacado por el Jurado de Ficción conformado por el director australiano [[Michael Rowe]], el español Luis Eduardo Aute, el argentino Ramiro García Bogliano, y el cubano Rafael Solís. Estando en el Festival de La Villa Blanca de los Cangrejos es recibida e invitada por Nancy T. León, directora del Museo Municipal de Historia de la ciudad, allí en la Peña Cultural «Entre la Concha y el Faro» sostiene un encuentro con el músico y compositor cubano Ernesto Galbán Peramo (sobrino del músico consagrado [[Manuel Galbán]]), a quien entrevista.

[[Archivo:El amor ajeno. Foto Flavia Burrelli.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en el filme ''El amor ajeno''. Foto de Flavia Burrelli.]]

Protagoniza en Madrid el cortometraje [[El amor ajeno]], bajo la dirección del colombiano Gonzalo Perdomo, proyecto fílmico con una importante presencia latinoamericana donde comparte escena con el actor venezolano Alejandro Arroyo. Conforman el equipo de rodaje de este proyecto profesionales como [[Mauricio Franco Tosso]] (El segundo amanecer de la ceguera), Hugo Carmona (Quechua Films), Gorka León y José Veiga (The House of films), Alicia Inglés, Flavia Burelli, Araceli Roldán. Entre los premios obtenidos El amor ajeno ostenta el Premio Kate en la II Mostra del Cinema di Taranto y Premio Biblioteca Solidaria en el XIII Festival Internacional de Cine Social Castilla-La Mancha (FECISO)

En 2012 dirige en España el casting de Principios, cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. Hacia finales del año 2012 e inicios de 2013 comienza a desarrollar para los niños de la Escuela de Enseñanza Infantil Rúa Aragón de Vigo el proyecto ''De 3 a 6'', destinado a niños de entre tres y seis años y consistente en llevar el teatro a la escuela. De este proyecto surgen los espectáculos ''No te tengo miedo'' y ''Divertimentos''. En junio de 2013 presenta junto al director Iván Ruiz flores el filme ''Lección debida'' en Galicia en el I Festival de Cine y TV Camino de Santiago de Compostela.

Este mismo año se alza con el premio a Mejor Actriz en Festival CinePropio, una iniciativa artística y cultural que utilizando el vínculo entre las ciudades de Madrid y México DF, busca una identidad global cinematográfica, mediante la difusión paralela de obras audiovisuales de todo el mundo, en ambas ciudades. Este año Orisel Gaspar colabora como Productora asociada del filme [[El triste olor de la carne]] del guionista y director chileno [[Cristóbal Arteaga]]. La cinta está protagonizada por el actor gallego Alfredo Rodríguez. En el elenco Ruth Sabucedo, Sabela Vásquez, Alfonso Míguez. Xoana Baz (directora de casting), Pablo Kaufmann (director de fotografía), Pio Cribeiro (cámara), Paulo Bouzas (productor). Este mismo año poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a José Martí, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís y auspiciada en Cuba por la Sociedad Cultural José Martí, la Asociación de Pedagogos de Cuba y con el apoyo de la Cátedra martiana del Instituto Superior Julio A. Echevarría (CUJAE).

En marzo de 2013 colabora con Madres Latinas de Vigo como ponente y moderadora en el Café Video Forum Coloquio ''Ciclo Latinoamericano'' en el participan 14 países de América Latina. Su película ''Siete días siete noches'' cierra el evento.

En 2013 dirige en España el casting de ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. ''Teatro'', protagonizado por las actrices Laura de Pedro y Fely Manzano, Premios de Interpretación en el Ivelise Cine Festival de Roma y en la XXVI Edición del Fano International Film Festival, Premio Mejor Actriz (Fely Manzano) en el Festival de cortos Santurzine, en el Festival I Corti dei Fabbri, y Segundo Premio a Mejor Actriz en la Cuarta Reseña Internacional Per Corti Alternativi, Premio Mejor Actriz (Laura De Pedro) en la V Edición del San Germano Film Festival y en la II Edición del Festival Internacional del Cinema Povero. Una importante lista de premios obtenida por Teatro se inició con la obtención del Premio Mejor Cortometraje ''24 Symbols'' en la 17 Edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.
[[Archivo:Bajo la luna llena.jpg|miniatura|izquierda|Orisel Gaspar y Pedro Román]]
Hacia finales de 2013 protagoniza el cortometraje [[Noche Vieja]] del realizador chileno Joaquin Matamala, proyecto de Master en Dirección Cinematográfica en la ESCAC (Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya) de la Universidad de Barcelona, ganador del Premio Chip Dorado en el 19° Salón Internacional del Autor Audiovisual: África y afrodescendencias en el cine y la TV.

En septiembre de 2013 presenta, de su autoría, la selección poética Rostros (poesía al desnudo), en el Centro Social A cova dos ratos. A comienzos de 2014 escribe el guion del documental ''Pueblos''. Hacia finales de 2014 la vemos aparecer en la serie gallega Pazo de familia, una producción de José María Besteiro escrita por Ignasi Rubio bajo la dirección de Giselle Llanio. Además protagoniza el videoaarte Ephemeral/Eternal, una producción del director gallego Diego Pazó.

En agosto de 2015 participa como actriz en el largometraje [[As mortes]] del realizador y guionista chileno Cristóbal Arteaga. Este mismo año imparte el Curso Divertimentos en Teatro Aforo de Vigo, Casa da Muller, Café Teatro Vigo. Forma parte del jurado del II Certamen Olívico de Cortometrajes en Lengua de Signos organizado conjuntamente entre la ASV (Asociación de personas sordas de Vigo) y la FAXPG (Federación de Asociaciones de personas sordas de Galicia. A finales de este mismo año protagoniza Ephemeral/Eternal bajo la dirección del realizador gallego Diego Pazó y para el mismo director hace la voz en off de su cortometraje León.

En 2017 participa en el proyecto fotográfico Espejos y Ventanas del fotógrafo Blas González, una reflexión sobre la identidad nacional y cultural. La fotografía que protagoniza obtiene en el XXXV Master Photography Awards 2018 el Award of Excellence y es nominada en los Fine Art Photography Awards 2018, en la categoría de retrato.

En 2018, teniendo por escenario la Feria del Libro de Vigo, en la Puerta del Sol, Orisel Gaspar, en la piel de su personaje Jeromita Medel, «saca a pasear» la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', de la autora [[Ana Ghersi Fenor]]; un recorrido de carácter performático y tinte de intervención sociocomunitaria que forma parte de su proyecto ''Boberías''.

Este mismo año escribe el guion y dirige la presentación inusual de la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', en la cual además actúa, que se presenta en diferentes espacios emblemáticos de Galicia. El proceso de montaje incluye un Curso de formación actoral impartido por Orisel Gaspar.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ernestina Trimiño.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje de Jeromita Medel. Homenaje a Ernestina Trimiño]]

Poemas suyos forman parte de ''Sinergia: una antología literaria a dieciocho manos'' de la asociación «Escritores de Vigo: haberlos, haylos», cuya presentación oficial en la Feria del libro 2018, organiza y dirige.

En 2019 inaugura su proyecto [[Apertas]], un espacio de encuentro creativo, una zona de experimentación y formación al que invita a los artistas Susi de la Torre, Toñi Caseiro, Ana Belen Presa, Pedro Román Company, Montse Copa, Lola Villar.

En octubre de 2019 participa con su personaje Jeromita Medel como invitada especial en el Homenaje por los 50 años de vida artística a la destacada vocalista cubana de la música campesina [[Ernestina Trimiño]] celebrado en Villa Clara (Cuba).

En noviembre de 2019 presenta su Proyecto [[Boberías]] en la [[Escuela de Diseño Aula D]] de Vigo en la que además ejerce como docente impartiendo '''clases de Oratoria'''. Este mismo año participa en el audiovisual documental Micro historias de ida y vuelta de la fotógrafa y diseñadora cubana [[Evelin Ruiz Crego]], cediendo los derechos de su canción '''Galicia me dio la mano'''. El proyecto es un viaje al pasado y presente a través de los recuerdos e historias personales de la vida de mujeres emigrantes, un rescate de sus testimonios, de sus propios relatos migratorios que reflejan sus recuerdos, sentimientos y vivencias.

En 2020 funda '''Nosotros el Contenedor''', una factoría de arte concebida conjuntamente con el Diseñador de Interiores, profesor, pintor, poeta y cantautor español Pedro Román Company cuyo objetivo es la creación y desarrollo de proyectos de autoría propia dentro del ámbito musical, teatral, audiovisual, pictórico, poético

Actualmente trabaja en sus proyectos '''Boberías''' y '''Apertas''', desde los que se mantiene desarrollando una continua labor pedagógica y creativa, enfocándose en la función rehabilitadora del arte. Al mismo tiempo codirige junto al artista español Pedro Román Company los proyectos en desarrollo '''Paren el Tren''' y '''Nosotros''' en los que mixturan música, teatro, audiovisual, poesía, artes plásticas.

==Opiniones==

[[Archivo:Paloma_negra.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''La paloma negra'', de Rafael González, bajo la dirección de Carlos Perez Peña.]]

{{sistema:cita|'''Orisel Gaspar: audacia y creatividad que enamoran y convencen''': Orisel sintetiza en su quehacer profesional el poder del desdoblamiento, la audacia y la creatividad. Un poder que le lleva a ser una actriz carismática y cautivadora en todo personaje que interprete, hechizando siempre a su audiencia sin importar el registro histriónico desde el que se expresa. Con igual maestría Orisel enamora y convence al público, ya sea desde abstractas imágenes en una obra experimental, las ocurrencias costumbristas de un personaje popular o la magia y sencillez de comunicarse con una audiencia infantil. Cuando baja del escenario para asumir las riendas como directora, profesora o entrenadora de actuación, igualmente su genio artístico le permite concebir y realizar proyectos con la capacidad suficiente para dejar una profunda y memorable huella en el público, entre los miembros del grupo y en la comunidad en la que trabaja. Como intérprete, es la actriz que todo director en pos de la excelencia necesita en su elenco y como directora, profesora o entrenadora, es la incansable creadora y gestora que todo promotor cultural necesita en su equipo.|Jorge José Rodríguez, periodista y consultor de comunicación, crítico de arte y cultura, en los años 80 en Cuba, quien reseño y valoró para la prensa escrita y radial los primeros trabajos artísticos de Orisel y ha seguido su quehacer artístico desde entonces.}}

{{sistema:cita|¿Quién ha visto a Orisel Gaspar Rojas sobre la escena o en el celuloide? Esa es la pregunta para saber de qué hablo. Los que digan sí, la he visto, sabrán que hablo de algo más que una belleza singular, entre asiática y salvaje, con toques de ternura infinita, hablo de una actriz muy especial que dice y transmite con una fuerza interior demoledora. Verla en un unipersonal llamado Hijo del alma, fue una experiencia inolvidable, o en su personaje de La paloma negra o haciendo Petición de mano o en cualquier pasaje de la película de Joel Cano. Me precio de aplaudir tanta bravura y verdad teatral y de guardar en mi memoria esos instantes irrepetibles que llevo para siempre conmigo.|[[Rubén Darío Salazar]], actor-titiritero, profesor, investigador, editor; director artístico del Teatro de Las Estaciones y director general del teatro [[Guiñol Nacional de Cuba]]}}

{{sistema:cita|Tengo el honor de conocer a Orisel Gaspar Rojas por más de veinte años, la he visto actuar en numerosas obras teatrales, y la considero una de las mejores actrices que he visto en las tablas. Pero no es sólo su talento, conocimiento a profundidad y pasión por el teatro lo que hace de Orisel una persona excepcional, sino también su actitud ante la vida como ser humano. Cualidades humanas como la honestidad y el respeto son características esenciales de su personalidad. Orisel Gaspar Rojas también tiene dentro de sí la capacidad de inspirar. Y es que su humildad, sentido del humor, y el hecho de que continúe siendo una aprendiz eterna de la vida, matiza su liderazgo con un toque genuino no sólo de conocimiento, sino también de sabiduría. Sabe reconocer el talento en otros y los diferentes estilos de aprendizaje de aquellos con los que se relaciona en el mundo profesional y pedagógico. No cabe dudas de que Orisel Gaspar Rojas tiene la capacidad y la sensibilidad de transformar las experiencias ordinarias y cotidianas en actos creativos y trascendentes que inspiran y educan a los espectadores de nuestro tiempo.|Orlando Ferrand, escritor y dramaturgo cubano. Artista en residencia. Profesor de Escritura Creativa en Hostos Community College, City University of New York, Bronx Council on the Arts, ciudad de Nueva York.}}

[[Archivo:Peticion_de_mano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Petición de mano'' (Premio a la mejor interpretación femenina, en el Festival de Teatro Sin Fronteras).]]

{{sistema:cita|La actriz Orisel Gaspar Rojas ha compartido trabajos conmigo en diferentes etapas de su carrera artística, la cual he seguido de muy cerca, en sus inicios de su carrera trabajó en el cuento infantil ''Elsa la lista'' donde ya se anunciaba su talento no solo por sus condiciones actorales sino por la alta creación que años más tarde se viera en otras incorporaciones artísticas. También dirigida por mí en los telefilmes ''Algunos, otros, distintos'' y ''Aquellos grises'', donde también se incorporaría como fotógrafa, demostrando alta profesionalidad y creatividad. La artista en el decurso del tiempo ha demostrado un alto panegírico creativo en su desarrollo, ya sea desde la escritura, las diferentes funciones en los medios audiovisuales y en el campo de la dirección teatral, como en el canto. Estamos ante una actriz, yendo más allá, ante una artista en plena madurez creativa donde se acompaña su ángel y su carisma para las artes en general.|[[María de los Ángeles Núñez Jauma]], guionista, escritora, directora de medios audiovisuales y teatro}}

{{sistema:cita|La recuerdo intensa y febril en aquella función de Hijo del alma, un verdadero hallazgo para mí. Habíamos compartido juntos el mismo espacio estudiantil en el Instituto Superior de Arte de La Habana y para mí nunca había dejado de ser aquella chica alegre que parecía muy feliz... de pronto se levantaba ante mis ojos un animal teatral preciso, contundente y definitivo... Observándola, tuve la sensación de haber asistido a una luminosa epifanía. Además de talentosa: una guerrera.|Raúl Alfonso, dramaturgo, narrador, director teatral, actor y profesor}}

{{sistema:cita|I have had the privilege to work with actress and director, Orisel Gaspar Rojas over many years in Cuba at Teatro Escambray as well as in Toronto, Canada where I sponsored her to come as a guest artist to offer workshops for professional theatre artists. Orisel lives and breathes the theatre. Her work as an actress explores the depths of human nature with sensitivity and vulnerability and humour. We created a theatrical piece together at Teatro Escambray where her skills as a director and teacher, revealed am unlimited imagination and a sharp focus for finding the essence and truth of each moment. She is a skilled, talented and unique artist and forever changed the way I look at theatre.|Anna MacKay Smith, actriz, profesora de teatro, entrenadora y directora de teatro}}

{{sistema:cita|Orisel Gaspar: un regard qu'elle parle par si seule. Orisel Gaspar dégage dans ‘Sept jours sept nuits’ une interprétation réussie pleine de force et de crédibilité. Son personnage Maria, une paysanne étonne une dont le fils meurt dans des circonstances que la trame ne perd pas de temps dans se lever puisque reste clair que Marie est un symbole à l'intérieur du film, le symbole qu'il faut déchiffrer dans chaque scène, chaque mot, chaque regard. Marie dans un mystérieux un personnage interprété par Orisel avec une maîtrise extraordinaire.}}

==Premios==

* Mejor Actriz por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, II Festival de CinePropio Madrid / México D.F 2013.
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]] por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Interpretación destacada por el Jurado de Ficción por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Premio de Interpretación por el cortometraje ''Una ventana'', Festival Cine-Plaza (Cuba), 2000.
* Reconocimiento de la crítica a ''La pobre rica'', II Encuentro Nacional de Teatro (Cuba), 1994.
* Premio de Interpretación por ''Petición de mano'', Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila (Cuba), 1996.
* Premio de Interpretación por ''Hijo del alma'', I Festival Internacional de Teatro de Pequeño formato El Mejunje, Santa Clara (Cuba) 1993.
* Premio de la Revista ''Tablas'' (publicación trimestral especializada de la escena cubana fundada en 1982 por la Dirección de Teatro y Danza del Ministerio de Cultura) a ''Hijo del alma'', mejor espectáculo unipersonal en el VI Festival del Monólogo de La Habana (Cuba), 1993.

==Filmografía==

[[Archivo:Orisel Gaspar Rojas.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje Serendipia Gaspar.]]
* 1988: ''Siete en uno'', documental (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1989: ''La Métod'', cortometraje (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1999: ''Una ventana'', cortometraje de [[Eduardo González]]. Cuba.
* 2001: ''Siete días siete noches'', de Joel Cano (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Adiós'', de [[Joel Cano]] (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Algunos otros distintos'' (actriz), de [[María de los Ángeles Núñez]], telefilme. Televisión cubana.
* 2005: ''Alba'', cortometraje, actriz, España.
* 2006: ''A vida por diante'', Serie (actriz). Voz audiovisual. (CRTVG) Televisión de Galicia, España.
* 2006: ''Lembrar'', cortometraje (actriz), España
* 2007: ''Valderrei'', Serie (episódico). Zenit Televisión. Grupo Endemol. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2008: ''El segundo amanecer de la ceguera'', cortometraje de Mauricio Franco Tosso (protagonista). Quechua Films. España/Perú.
* 2009: ''Lección debida'', largometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2009: ''Marisa'', cortometraje de Nacho Vigalondo (protagonista). Arsénico Producciones. España.
* 2009: ''Mie2'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2010: ''Dulce'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2012: ''El amor ajeno'', cortometraje de Gonzalo Perdomo (protagonista). España.
* 2012: ''Principios'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Noche vieja'', cortometraje de Joaquín Matamala (protagonista). ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). España.
* 2014: ''Ephemeral/Eternal'', videoarte, (protagonista), de Diego Pazó. España.
* 2014: ''Pazo de familia'', serie, de Giselle Llanio. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2014: ''Pueblos'', documental, (guionista). España.
* 2015: ''León'', cortometraje, (voz en off), del director gallego Diego Pazó. España.
* 2019: ''As mortes'', largometraje de Cristóbal Arteaga, Chile, España.

'''Proyecto Apertas'''

* 2019: ''Imaginario'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Mujeres'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Prólogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Saudade'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Rosa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Empathéia'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Epílogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Lunes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes 20:00'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Marieta'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.

'''Proyecto Boberías'''
* 2015: ''Con el universo'', boceto,, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''Despedida'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''El patio de mi casa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Morriña'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Jeromita fontanero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''La Gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Momentos con Yemayá'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''Vacaciones en el Caribe'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''La gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2018: ''Galicia me dio la mano'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Casting'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Estirpe de cuchilleros'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''De visita en Albacete'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2019: ''Aguacates'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Guanábana'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Lecciones de Irma'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Serendipia Gaspar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Vigo, donde vive la navidad'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Naufragio'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Elduayen vs Túnel'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Eres de Cuba lucero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Migrar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.

==Talleres y cursos impartidos==

* La acción como partícula. I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York (Toronto) Teatro Escambray 1994. Cuba.
* El actor en escena. II y III Taller Creación Cuba Canadá, Teatro Escambray 1995/96.
* Muestra de espectáculos y su método de creación. IV Taller Cuba-Canadá, Teatro Escambray. 1997. Cuba.
* Ejercitación para actores. V Taller Cuba-Canadá 1998. Cuba.
* Método de creación. VI Taller Cuba-Canadá 1999. Cuba.
* El actor que comienza. Teatro Escambray. 1993/95. Cuba.
* Los primeros pasos. Teatro Escambray. 1993/94. Cuba.
* Taller permanente para la formación de actores. Teatro Escambray (1993/2000).
* El baile del pensamiento (The dance of thought) Equity Showcase Theatre, Canadá 2001.
* El viaje. Los estados del ser. Players Academy. Toronto, Canada 2001.
* El cuerpo del actor como un pincel que dibuja el espacio. Players Academy, Toronto, Canadá 2001.
* Iniciación a la interpretación. Teatro Vivo de Cuba. España 2004/06.
* Aprende niño a jugar con un juguete de palo. Teatro Vivo de Cuba. España 2006/07. 2012/13
* Interpretar es ser. Teatro Vivo de Cuba. España 2005/07.
* La creación del personaje Coaching para actores. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Centrados en ti AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando a los dibujos animados Teatro Vivo de Cuba. España 2012/13
* Miedo escénico y dicción En amorArte. España 2014.
* Divertimentos. En amorArte. España 2014/15.
* Divertimentos para Singles. Café Teatro Vigo. España 2015.
* Divertimentos. Casa das Mulleres. España 2015.
* La libertad de ser. Casa das Mulleres. España 2015.
* Divertimentos en familia. En amorArte. España 2015.
* Divertimentos. Teatro Aforo. España 2015.
* Iniciación a la interpretación. En amorArte. España 2016.
* La expresión corporal como un Divertimento. España 2016.
* Iniciación a la interpretación. Asociación Escritores de Vigo Haberlos Haylos. España 2018/19.
* Coaching Personal. Construyendo la casa de nuestra personalidad. Asociación Madres Latinas de Vigo. España 2018.
* Concentración, Acción/Reacción y Relación. Proyecto Apertas, España 2018/19.
* Iniciación a la Interpretación. Escuela de Diseño Aula D. España 2019
* Pensamiento y Acción. Escuela de Diseño Aula D. España 2019.
* Curso de Oratoria. Escuela de Diseño Aula D. Cursos 2020/21 2021/22.

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* https://www.isliada.org/poetas/orisel-gaspar-rojas
:* [https://www.imdb.com/name/nm1458630/ https://www.imdb.com/orisel-gaspar]
:* [https://es.unifrance.org/anuario/particulares/327893/orisel-gaspar https://es.unifrance.org/orisel-gaspar]
:* https://www.cubanosfamosos.com/es/biografia/orisel-gaspar-rojas
:* https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html
:* https://cubainformacion.tv/cuba/20130620/50679/50679-la-cubana-orisel-gaspar-se-alza-con-el-premio-a-mejor-actriz-en-el-ii-festival-cine-propio
:* https://www.enpozuelo.es/noticia/1037/cultura/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera-seleccionado-para-competir-en-el-latin-american-short-film-festival-de-berlin.html
:* https://www.noticiasvigo.es/a-escola-de-artes-aula-d-de-vigo-acolle-a-orisel-gaspar-na-presentacion-do-seu-proxecto-boberias
:* http://www.diariocultural.gal/podcast/173000-diario-cultural-do-dia-14-11-2019
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-teatro-de-ivan-ruiz-flores-en-el-festival-primavera-do-cine-de-vigo
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-asentada-vigo-expone-youtube-proyecto-boberias
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-y-maestra-cubana-afincada-en-vigo-orisel-gaspar-presentara-su-filme-siete-dias-siete-noches-en-la-10a-muestra-de-cine-cubano-en-albacete
:* https://www.noticiasvigo.es/la-cubana-orisel-gaspar-y-eva-vila-imparten-cursos-de-interpretacion-en-teatro-aforo
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-impartira-en-la-casa-da-muller-de-vigo-el-curso-de-interpretacion-divertimentos
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presentara-la-primera-pelicula-de-la-primera-trilogia-de-cine-independiente-cubano-7-dias-7-noches
:* https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-la-escuela-gallega-su-espectaculo-divertimentos
:* https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-clausura-en-vigo-el-ciclo-de-cine-latinoamericano-de-madres-latinas
:* https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm
:* http://albaceteporcuba.com/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches
:* [https://www.adictosalcine.com/filmografias/orisel-gaspar/103984 https://www.adictosalcine.com/orisel-gaspar]
:* [https://www.academia.edu/49202184/El_teatro_cubano_en_los_a%C3%B1os_90 https://www.academia.edu/el-teatro-cubano-en-los-años-90]
:* [http://cinelatinoamericano.org/version.aspx?cod=18673&al= http://cinelatinoamericano.org/orisel-gaspar-anuncia-nuevas-selecciones-y-premios-de-sus-proyectos-audiovisuales]
:* [https://www.jstor.org/stable/1146511 https://www.jstor.org/evolutionary-theatre-in-contemporary-cuba:-grupo-teatro-escambray]
:* [https://www.granma.cu/granmad/1998/18dic98/cultura/articulo5.html https://www.granma.cu/1998/12/18/treinta años de teatro escambray]
:* https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar
:* [https://cdn.website-editor.net/ac626518435a4479baaf81c49579ab22/files/uploaded/REVISTA%2520HC22.pdf revista-hispano-cubana.com/orisel-gaspar]
:* [https://colectivovenusurania.org/25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer/ https://colectivovenusurania.org/arte-contra-la-violencia-de-género:-beth-moysés-video-de-orisel-gaspar-25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer]
:* [https://youtu.be/ZPsT8fEvRHI http://youtube.com/microhistorias-de-ida-y-vuelta,-de-evelin-ruiz-crego]

{{NF|1968||Gaspar Rojas, Orisel}}

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José Antonio Alonso

2022-04-12T16:23:35Z

Gabimx: /* Premios */

{{Ficha Persona
|nombre= José Antonio Alonso
|nombre completo = José Antonio Alonso Cabrera
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}}
''' José Antonio Alonso Cabrera '''. Director y [[Anexo:Actores cubanos | actor cubano]] de intenso y reconocido trabajo artístico.

==Síntesis biográfica==
José Antonio Alonso Cabrera nació en [[La Habana]] el [[6 de septiembre]] de [[1959]]. Es graduado de Licenciatura en Artes Escénicas, en la especialidad de Actuación Dramática, en la Facultad de Teatro del [[Instituto Superior de Arte]] de [[La Habana]], [[Cuba]] ([[Junio]] de [[1985]]).
==Vida artística==
=== Obras y personajes caracterizados===
(Obra, Autor, Director, Personaje)
* “El Pequeño Príncipe”. Saint -Exupéry. [[Flora Lauten]]. Geógrafo (Coprotagónico)
* “Una paloma, una estrella”. Flora Lauten. Flora Lauten. [[Máximo Gómez]] (Coprotagónico)
* “Electra Garrigó”. Virgilio Piñera. Flora Lauten. Agamenón Garrigó. (Protagónico)
* “Lila la Mariposa”. Rolando Ferrer. Flora Lauten. Marino (Coprotagónico)
* “Monigote en la arena”. Laura Devetach. [[Nelda Castillo]]. El agua (Coprotagónico)
* “Galápago”. Salvador Lemis. Nelda Castillo. [[Caimán]], [[Rana]], [[Cangrejo]]. (Protagónico)
* “El canto de la Cigarra”. [[Onelio Jorge Cardoso]]. [[Carlos Celdrán]]. Constructor (Coprotagónico)
* “El Rey de los animales”. Anónimo. Carlos Celdrán. León (Corprotagónico)
* “Los habladores”. Miguel de Cervantes. Félix Antequera. Alguacil (Corprotagónico)
* “Un elefante ocupa mucho espacio”. Laura Devetach. Nelda Castillo. Elefante (Protagónico)
* “Las perlas de tu boca”. Flora Lauten. Primitivo. Muchacho (Protagónico)
* “El Lazarillo de Tormes”. Anónimo. Flora Lauten. El Caballero, San Lázaro (Coprotagónico )
* “Las ruinas circulares”. [[Jorge Luis Borges]]. Nelda Castillo. (Protagónico)
* “La increíble historia de Cándida Eréndira y su abuela desalmada”. Gabriel García Márquez. Flora Lauten y Carlos Celdrán. Payaso, indio (Secundario)
* “Otra Tempestad”. William Shakespeare. Flora Lauten. Próspero. (Protagónico)
* “La vida en Rosa”. Carlos Felipe. Flora Lauten. Petit. Travestid. Chulo (Secundarios)
* “La octava puerta”. Jorge Luís G. Fuentes y José Antonio Alonso. Varios personajes protagónicos (Unipersonal)
* “Bacantes”. Dirección: Flora Lauten. Cadmo (Coprotagónico)
* “De Paris un caballero” Dirección: [[José Antonio Alonso]], [[Irene Borges]]. Mendigo-Caballero (protagónico)
===Intercambios y festivales nacionales===
* V Encuentro Nacional de Teatro Nuevo, [[Ciego de Ávila]], [[1982]].
* Festival de Teatro de [[Camagüey]], [[1987]].
* Festival de Teatro “Máscaras de Caoba”, [[Santiago de Cuba]], [[1991]].
* Festival Elsinor ([[ISA]]), [[Ciudad de La Habana]], [[1992]].
* Festival de Pequeño Formato, [[Santa Clara]] [[2001]].
* Festival de Pequeño Formato, Santa Clara, [[2003]].
* Primer Festival del Monologo Cubano, [[Cienfuegos]], [[2003]].
* Festival de Teatro de [[Camaguey]], [[2004]].
===Intercambios y festivales internacionales===
* Festival Internacional del Nuevo Teatro del (I.T.I). [[La Habana]], [[1983]].
* Festival Internacional de Teatro de La Habana. Ciudad de La Habana, [[1984]]. c) Theater ofthe (ASSTEJ). Munich. [[ Alemania]], mayo [[1988]].
* Festival Internacional de Londrina. III Muestra Latinoamericana de Teatro. Londrina, [[Brasil]], junio [[1990]].
* Primera Muestra Internacional de Santo André. Sao Paulo, [[Brasil]], [[junio]], [[1990]].
* V Festival Iberoamericano de [[Cádiz]],[[ España]], [[octubre]], [[1990]].
* Festival Internacional de Teatro Essen (Theater der welt). Essen. [[Alemania]], [[julio]], [[1991]].
* VII Festival Internacional de Teatro Infantil de Compañía. Compañía. [[Italia]], [[julio]] [[1991]].
* Festival Internacional de Teatro de La Habana, [[Ciudad de La Habana]], [[1991]].
* Festival Internacional de Teatro de Glasgo, [[Escocia]], mayo de [[1994]].
* Festival Internacional de Teatro, [[Francia]]. Junio de 1994.
* Taller de Actuación para actores de [[Plymouth]], [[Inglaterra]], mayo de 1994.
* Festival Internacional de Teatro y Danza. [[Irlanda]]. Junio de 1994.
* Festival Internacional de Teatro de Edimburgo, Escocia. Agosto de 1994.
* Festival de Teatro de Sooth. Londres. Inglaterra.
* Septiembre de 1994. Ñ Festival de Teatro de Samara, Rusia. Septiembre de 1994
* Festival de Teatro “El Quijote”, [[París]]. Octubre de 1994. p) Festival de Teatro de Victoria, España. Octubre [[1994]] .
* Muestra de Teatro Internacional. Conventry. Inglaterra. Octubre y Noviembre de 1994.
* Festival Internacional de Teatro de [[Córdoba (Argentina)|Córdoba]], [[Argentina]]. Noviembre de 1994.
* Temporada Teatral de Holanda y Bélgica, 1995.
* Festival Iberoamericano de Cádiz, España, [[1995]].
* Festival de Teatro de [[Perth]], [[Australia]]. [[1996]].
* Primer Festival de Teatro Iberoamericano de [[República Dominicana]]. [[1997]].
* Temporada de teatro en El Globo de shakespiere en[[ Londres]]. [[1998]]
* Festival de Bello Horizonte en Brasil 1999
* Temporada teatral en [[Austria]] [[2000]]
* Festival de teatro en [[Toronto]] 2000
* Festival de teatro de Santo Dominicana en 2001
* Primer festival del monologo en [[Miami]], Abril-marzo 2001
* Temporada teatral en [[Querétaro]], [[México]] junio 2001
* Festival de Rep. Dominicana, Santo Domingo, 2002
* III Festival de teatro de La Ciudad de [[Campeche]], [[México]] 2003
* Temporada en Casa de Teatro, Santo Domingo, República Dominicana. Mayo, 2003`
* Gira Europea 2003 (En Tebas, Grecia, Polonia, "Festival Shakespeare en Gdansk". [[Dinamarca]], "Vinden Festival, Holstebro, [[Odin Teatro]], [[Alemania]], Bielefeld "Festival del Teatro Laboratorio" Fara Sabina, [[Italia]]. [[Eslovenia]], Lubjana. Austria, Braunao Kultur in Gugg. España. [[Madrid]], Ciudad Real, Almagro)
* 6ta Fiesta Internacional del Teatro San Martín, del 4 al 14 de diciembre [[2003]], [[Caracas]], [[Venezuela]].
* III Festival Internacional del Monologo, del 25 al 31 de marzo del [[2004]], [[Culiacán]], [[México]].
* Festival Internacional de [[Puerto Montt]], [[Chile]]. Julio [[2004]]
* Festival Internacional de [[Barcelona]],[[ Venezuela]]. Octubre 2004
* Temporada Teatral de [[Mar del Plata]], [[Argentina]], Enero-Febrero 2005
* Temporada Teatral de Extremadura. Madrid y [[Cantabria]], marzo, abril y mayo 2005.
* Festival Internacional de Puerto Montt, Chile, julio 2005
* Primer festival de Monólogos de Caracas, Venezuela, septiembre 2005
* Festival Internacional de [[Cali]], [[Colombia]] noviembre [[2005]]
===Talleres recibidos===
*Encuentro Nacional de Teatro Nuevo ofrecido por el Profesor cubano Helmo Hernández, [[Ciego de Ávila]]. [[1982]].
*Curso de Danza Moderna ofrecido por el Profesor cubano Rubén Rodríguez. [[Teatro Buendía]], [[La Habana]] [[1988]].
*Taller de Expresión Corporal ofrecido por los profesores argentinos Cora y Horacio. Casa de las Américas, La Habana 1988.
*Taller “El Acto de Hablar” ofrecido por el Profesor y Director colombiano Santiago García. Teatro Buendía. La Habana, 1988.
*Taller de Minimalismo ofrecido por el Director español de Teatro Fronterizo. Teatro Buendía. La Habana [[1989]].
*Taller de Body’Conta ofrecido por el Profesor norteamericano Randy Martín. Teatro Buendía. La Habana.
*Taller de creación ofrecido por el Profesor belga Alain Mebirouk. Teatro Nacional de Cuba. La Habana 1989.
*Taller de creación ofrecido por la profesora colombiana Patricia Ariza. Teatro Buendía. La Habana 1989.
*Taller de Claun ofrecido por el profesor norteamericano Randy Martín. Teatro Buendía. La Habana 1990.
*Taller del Gesto ofrecido por el profesor francés Laurent Decol. Teatro Nacional de Cuba. La Habana [[1990]].
*Curso de Danza Folklórica Cubana ofrecido por el profesor cubano José Pilar. Teatro Buendía. La Habana [[1992]].
*Taller de Montaje ofrecido por el profesor y director italiano Eugenio Barba. Teatro Nacional de Cuba. La Habana 1992.
*Encuentro de trabajo con el grupo de teatro Potlach, dirigido por el director italiano Pino. La Habana, [[17 de noviembre]] [[2002]].
==Premios==
* [[Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje]], Santa Clara, 2001
Con “La Octava Puerta” Mejor actuación masculina
“La Octava Puerta” Como director, Mejor puesta en escena.(2001)
* [[Festival Internacional de Teatro de pequeño formato El Mejunje]] [[Santa Clara]], 2003
Con “De Paris, un Caballero” Como actor. Mejor actor masculino
“De Paris, un Caballero” Como director. Mejor puesta en escena
* Primer Festival del monólogo cubano, [[2003]].
Con “De Paris, un Caballero” Como director: Mejor puesta en escena.
* 6ª Fiesta internacional del Teatro [[San Martín de Caracas]], [[Venezuela]], [[Diciembre]], [[2003]]
Con "De París un Caballero", Premio al Mejor Actor.
* Premios Villanueva a las mejores puestas en escena del [[2003]].
"De París un Caballero" seleccionada por la crítica como una de las mejores puestas en escena del año.
* Nominado al premio Estrella de Mar, en la temporada [[2005]], [[Mar del Plata]], [[Argentina]].
Con "De Paris, un caballero". Como mejor unipersonal.

==Fuentes==
*http://www.cniae.cult.cu/JoseA_Alonso.htm
*http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=536
[[Categoría:Actores]]

Flora Lauten

2022-04-12T12:15:57Z

Gabimx:

{{Ficha Persona
|nombre = Flora Lauten
|nombre completo = Florentina M. Lauten Toyos
|otros nombres =
|imagen= Flora Lauten.jpg
|tamaño =
|descripción = Fundadora de [[Los doce]], [[Grupo Teatro Escambray]], [[Teatro Buendía]], y de la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y El Caribe]]
|fecha de nacimiento = [[12 de febrero]] de [[1942]]
|lugar de nacimiento = [[Provincia La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad ={{Bandera2|Cuba}}
|ciudadania =Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación =[[Profesor]]a, [[actriz]], [[dramaturga]] y [[director]]a de [[teatro]]
|conocido = Flora Lauten
|titulo =Profesora Titular de Actuación y Dirección teatral de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de [[Arte]]s
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|obras =''Los hermanos'' ''Este sinsonte tiene dueño'' ''El secreto de la mano'' ''Ay señora mi vecina, se me murió la gallina!'' ''Que se apaguen las chismosas!'' ''¿Dónde está Marta?'' ''De cómo algunos hombres perdieron el paraíso'' ''Vaya mi pájaro preso'
|premios = ([[2005]]) [[Premio Nacional de Teatro]], por su obra de toda una vida
|titulos =
|récords =
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|notas =
|etiq_cubadebate = flora-lauten
}}

'''Florentina M. Lauten Toyos.''' Es una destacada profesora, [[actriz]] y [[director]]a de [[teatro]], cubana. Ex Miss [[Cuba]] [[1960]]. Fundadora de [[Los doce]], del [[Grupo Teatro Escambray]], La Yaya y [[Teatro Buendía]] y de la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y El Caribe]].

Reconocida como una de las figuras esenciales de la escena cubana desde los años 50 del pasado siglo; merecedora, además, de uno de los dos Premios Nacionales de Teatro [[2005]], por su obra de toda una vida.

Proveniente del [[Teatro Estudio]] y del [[Grupo Teatro Escambray]], se transformó en dramaturga, ante la ausencia de obras para su grupo. ''Los hermanos'', ''Este sinsonte tiene dueño'', ''El secreto de la mano'', ''Ay señora mi vecina, se me murió la gallina!'', ''Que se apaguen las chismosas!'', ''¿Dónde está Marta?'', ''De cómo algunos hombres perdieron el paraíso'', ''Vaya mi pájaro preso'', y otras, son algunos de sus títulos que aseguran el repertorio del conjunto de La Yaya, en el que los actores se representan a sí mismos.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 108 ISBN 959-258-690-X</ref>

{{Sistema:Cita|La labor de Flora Lauten se ha extendido por variedad de géneros teatrales, prácticas de dirección diversas, métodos y estilos artísticos disímiles. Ha sido heredera de los guías del teatro cubano, y de figuras mundiales cuyos criterios estéticos ha conocido y practicado, como Stanislavski, Brecht, Grotowski, Viola Spolin, las prácticas de homologías y analogías del teatro colombiano, Barba, el bufo cubano y la actividad circense. Con lenguaje propio basado en préstamos, asimilaciones, fusiones, apropiaciones y aportaciones, Flora Lauten ha sido reconocida también como una de esas destacadas guías que fueron sus predecesoras. Su legado artístico, ético y espiritual como directora tiene sus fundamentos en la participación como actriz dentro de la vanguardia de grupos, movimientos, códigos de creación e instituciones relevantes. Su dramaturgia actoral radica en la apropiación de la complejidad que caracteriza a las acciones de la vida. Además de sus trabajos teatrales, nos ha legado su imagen hermosa y conmovedora en la segunda historia de Lucía, dirigida por Humberto Solás, y en la adaptación para la TV de Bodas de sangre, de Berta Martínez. Hoy por hoy, Flora Lauten representa uno de los paradigmas de la cultura escénica de la nación cubana e internacional.|[[Roberto Gacio]], Revista Tablas. Cuban Theater Digital Archive. Las diferentes pieles de Flora Lauten. }}

==Síntesis biográfica==
Nació en el [[12 de febrero]] de [[1942]] en [[La Habana]], [[Cuba]]. Para Flora Lauten todo comenzó muy temprano, como en los cuentos de la infancia. En la casa de sus padres, rodeada de primos, hacían su hermana y ella representaciones que empezaban con el Juego de las estatuas y luego se mezclaban con canciones, bailes y disfraces, o diálogos en los espejos de la sala. Después en los años 50, ya joven y aterrada, se presenta a una prueba para integrar el grupo [[Teatro]] Estudio y es cuando da sus primeros pasos como [[actriz]]. Para ella la antigua Academia de Teatro Estudio, no sólo fue uno de los grupos más importantes del país, sino el más trascendente que ha dado la escena cubana. En éste no únicamente enriqueció su carrera profesional, sino la manera de entender el proceso de actuación desde la investigación.

En [[1960]] participa en el concurso para elegir a la Miss Cuba, el jurado estaba integrado por los artistas plásticos [[Rita Longa]], [[René Portocarrero]] y [[Alberto Díaz]] (Korda) y la seleccionaron entre muchas aspirantes. Como Miss Cuba recibió en su ciudad natal a la escritora francesa de moda Francoise Sagan (“Buenos días tristeza”, “Una cierta sonrisa”) y marchó a representar la belleza de su país en [[Miami]], frente a todos los enemigos de la [[revolución]] cubana.

En esa ciudad trataron de vejarla, provocarla y que traicionara. Flora Lauten no ganó el concurso de Miss Universo, el jurado se lo otorgó a Miss [[Estados Unidos]], una chica de Iowa, pero ella caminó su silueta de sirena, orgullosa con su bandera, por un auditorio hostil. A su regreso, a instancias del fallecido critico teatral [[Rine Leal]], subió a las tablas y se convirtió en una de las mejores actrices cubanas de todos los tiempos, con estelares actuaciones, y allí completó toda su formación humana y artística. Crea en [[1986]] el Grupo [[Teatro Buendía]] con alumnos egresados del [[Instituto Superior de Arte]]; situó algunas puestas destacadas en este tiempo entre las que destacan “Lila, la mariposa”, “Las perlas de tu boca”, que clasificó entre las más sobresalientes del año, según la crítica local.

===Teatro Escambray===
Asumió también, otro gran reto junto a [[Sergio Corrieri]]: el [[Teatro Escambray]], en el polo opuesto a las teorías de Grotowski. El nuevo grupo aspiraba y logró a desarrollar un trabajo estrechamente vinculado a las comunidades de la zona montañosa de [[Escambray|El Escambray]], en el centro del país, donde se localizaba una situación especial como legado de la llamada lucha contra bandidos de principios de los años sesenta.

Al llegar al grupo, escuela de prestigiosos artistas en las tablas de [[Cuba]], la joven [[actriz]] encuentra numerosas respuestas sobre la manera de representar en la escena, temas contemporáneos, nacidos al calor de la más cotidiana realidad y que tenían la nobleza de reflejar toda la [[revolución]] cultural que se producía por aquel entonces en las zonas más enrevesadas. Al instante de la experiencia adquirida en el [[Teatro]] Escambray, creó un colectivo que seguía la misma línea de trabajo, en La Yaya, una comunidad de campesinos, precipitados a dejar sus tierras para convertirse en obreros. Es allí donde por primera vez comienza a dirigir, pues durante este proceso de transición los campesinos traducían sus problemas, sus preocupaciones en pequeños espectáculos de formato corto. Aquí comienzan sus inquietudes como dramaturga y directora.

===La Yaya===
En [[enero]] de [[1973]], se separó del [[Teatro]] Escambray y pasó a residir en La Yaya, un pueblo cercano del municipio de [[Mataguá]]. La comunidad estaba compuesta por ciento treinta y seis familias campesinas, que arrendaron sus tierras al plan lechero La Vitrina. El objetivo inmediato de Flora era continuar el trabajo con un conjunto infantil creado dos años antes, pero pronto los vecinos formaron un grupo teatral y comenzaron a montar obras, como resultado de las investigaciones sobre los problemas de la zona. A los tres meses del traslado de Flora a La Yaya, nacía un nuevo conjunto, integrado por solo diecisiete intérpretes, ninguno de los cuales tenía experiencia artística.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 107 ISBN 959-258-690-X</ref>

{{Sistema:Cita|"Como ya conocía a los vecinos de la Yaya -explica Flora-, pude detectar con facilidad a los más politizados, los más desinhibidos, los de más expresividad y los más entusiastas. En la primera selección, quedaron diecisiete, con los que comencé un trabajo técnico que se basaba en la solución de algunos problemas que contaban los actores: tensiones, falta de memoria, inhibiciones y escaso poder imaginativo. Las clases se iniciaban con un entretenimiento de voz y de relacjación, que ha continuado hasta hoy. Es interesante señalar que los actores más viejos no tuvieran dificultades al interpretar las primeras obras, pues les resultaba más fácil creer en situaciones del pasado, partiendo de sus vivencias y recuerdos (...) Durante las primeras reuniones del grupo, yo les explico y discuto con ellos el sentido que tiene la creación de un grupo de teatro en La Yaya, les leo la obra que vamos a montar, y acordamos el horario de ensayo: de siete a ocho (de la noche) para los compañeros que van a clases de superación obrera, y de ocho a diez para los que no asisten a las aulas (...) El [[2 de mayo]] empezamos a ensayar".<ref name="Ibidem">Íbidem</ref>}}

A través de un continuado trabajo, se logró crear un colectivo que fue una de las sorpresas del II Panorama de Teatro y Danza de [[1975]], ganando el premio al mejor texto cubano con La Vitrina, de Paz. Son campesinos que representan sus propios problemas, discuten y debaten la temática de las obras y se sienten orgullosos de su nueva condición de actores, que no los separa de su naturaleza campesina.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 107-108 ISBN
959-258-690-X</ref>

La Yaya es un paso adelante en el trabajo del Escambray, pues son los propios campesinos los que actúan y encarnan los personajes, partiendo de su realidad, a la que ayudan a transformar. A partir de las investigaciones (sobre todo, las concernientes a la incorporación de la mujer al trabajo de las vaquerías) surgen los actos o juegos, piezas cortas en las que se plantean los problemas de forma directa, y se estimula su corrección por medio del debate.<ref name="Ibidem">Íbidem</ref>

===Grupo Cubana de Acero===
A su trabajo se integra también en la década de los 80 el grupo [[Cubana de Acero]], otra experiencia en que se sumerge Flora Lauten. Toma parte en el montaje de la obra “Huelga”, de [[Albio Paz]], como actriz y asistente del director colombiano [[Santiago García]]. Su desempeño actoral le vale premio en el Festival de Teatro de [[La Habana]], en [[1982]]. Formó parte del equipo de pedagogos del Tercer Taller Internacional, auspiciado por la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe]], con sede en La Habana.

=== Labor Pedagógica ===

Su labor pedagógica en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA); implicó para ella hacerse maestra con una base más rigurosa, menos empírica. El hecho de trabajar por primera vez [[Image:Flora_lauten1.JPG|thumb|right|Flora Lauten]]con una generación tan joven le impuso un reto. Era cuestionarse diversos puntos de vistas y sentidos durante el intercambio con sus alumnos.

Fue maestra de actores y actrices que enriquecieron ampliamente el quehacer cultural cubano, entre ellos destacan, [[Antonia Fernández]], [[Orisel Gaspar]], [[José Antonio Alonso]], Esther Cardoso Villanueva, [[Nelda Castillo]], Indira Valdés, Alejandro Alfonzo, Viena González, Ivanesa Cabrera, Felix Antequera, Liliam Vega, Montse Duany, entre muchos otros. En sus clases se creó el primer taller intercultural del ISA en el que coincidían músicos, pintores, dramaturgos, un equipo necesitado de intercambiar, de dialogar. Flora opina que esta integración con los jóvenes es la que le ha permitido sentirse viva y joven.

El carácter renovador y la calidad de sus actuaciones, talleres y puestas en escena en las dos últimas décadas se manifiestan en “La cándida Eréndira”, “Otra tempestad”, “La vida en rosa”, y “Bacantes”, entre otras), piezas que obtuvieron numerosos premios y reconocimientos del público y la crítica especializada en [[América Latina]], [[Europa]], Norteamérica, [[Asia]], [[África]] y [[Australia]].

Ha impartido talleres sobre entrenamiento del actor, máscaras, improvisación y técnicas de montaje en numerosos países e instituciones culturales. Como actriz pertenece al [[método Stanislavski]], que aprendió en el grupo Teatro Estudio, el primero que lo introdujo en el país, y admiró a la profesora [[Ernestina Linares]], a la que tenía como su ideal interpretativo.

La actuación para ella ha sido vida, esencia y renovación. La posibilidad de investigar y conocer quién es y quiénes son los que la rodean. Investigar su historia, su cultura, la vida de su familia, su tiempo, los objetos, los sonidos, los olores, los rostros y las voces que ha conocido. Desde su Teatro Buendía prosigue su labor de magisterio exquisito y de sus ojos de un azul extraño y hermoso todavía se irradia convicción y una belleza de Miss Universo. En el año [[2005]] le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro, por la obra de toda una vida.

=== Teatro Buendía ===

“Buendía” para Flora es escuela, laboratorio, semilla que le prolonga y le mantiene joven, inquieta, transgresora. No le interesa un lugar o un grupo donde no haya contradicciones, paradojas, dificultades que vencer. Para ella esas contradicciones, ausencias y presencias, renovaciones, cambios, son los que mantienen vivos. Obligan a buscar soluciones nuevas, a reinventar continuamente la historia. Hay que sembrar una y otra vez, a sabiendas de que la cosecha puede ser sorprendente. Esa sorpresa es lo que busca en el [[teatro]] y en la vida. Desde su fundación, “Buendía” ha desarrollado dos líneas de trabajo: la producción de espectáculos y un centro permanente de investigaciones sobre las tradiciones culturales en [[América Latina]] y el Caribe, los medios expresivos del [[actor]] y la renovación de los lenguajes escénicos. El estudio de las relaciones entre la [[música]], la [[danza]] y la interpretación, así
[[Image:Bacantes,Festival_de_Teatro_de_Camagüey_2000.jpg|thumb|right|Bacantes, Festival de Teatro de Camagüey, 2000]] como la formulación de nuevas formas de escritura escénica y dramaturgia del espectáculo han consolidado el prestigio internacional de la compañía. En las versiones actuales de [[Teatro Buendía]], que fundó en [[1985]] con graduados del ISA ([[Instituto Superior de Arte]]), colabora con [[Raquel Carrió]] en la escritura de un texto que es el punto de partida para el montaje el espectáculo. Así, tanto el de “Otra tempestad” ([[1997]]), como el de “Bacantes” ([[2001]]), han sido publicados. 

=== Algunos espectáculos dirigidos ===
*“La emboscada”
*“El lazarillo de Tormes”
*"La juguetería"
*“El pequeño príncipe”
*“Electra Garrigó”
*“Lila, la mariposa”
*“Las perlas de tu boca”
*“La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y su abuela desalmada”
*“Otra tempestad”
*“La vida en rosa”
*“Bacantes”
*“Charenton”
*“La balada de Woyzeck”
*“La visita de la vieja dama”

=== Textos de su autoría ===
*“Los hermanos”
*“Para hablar, no hay que tener palabras finas”
*“Vaya mi pájaro preso”
*“Tres ejemplos de juegos”
*“¿Dónde está Marta?”
*“Este sinsonte tiene dueño”
*“Que se apaguen las chismosas”
*“De cómo algunos hombres perdieron el paraíso”
*“Las perlas de tu boca”
*“Otra tempestad” (en colaboración con Raquel Carrió)
*“Bacantes” (en colaboración con Raquel Carrió)

== Enlaces externos ==
*[http://www.lajiribilla.cubaweb.cu/2005/n210_05/proscenio.html Flora y Eugenio: Caminos cruzados] por Omar Valiño 
*[http://www.cniae.cult.cu/flora_lauten.htm Flora Lauten]
*[http://www.mujeres.co.cu/articulo.asp?a=2006&num=280&art=28 Flora Lauten y su Buendía en Colombia] por Mercedes Santos Moray
==Referencias==
<references/>
==Fuentes==
*[http://www.cubasi.cu/desktopdefault.aspx?spk=160&clk=67951&lk=1&ck=35337&spka=35 Flora Lauten: la renovación como esencia]
*[http://www.bohemia.cu/2005/03/03/sumarios/cultura/articulo3.html El buen día de Flora Lauten] por: Waldo González López
*[http://www.cmbfradio.cu/cmbf/educacion/educacion_00000059.html Flora Lauten, vida consagrada al teatro] por Teresa Valenzuela
*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=216 Portal de la Cultura Cubana: Flora Lauten]
*[https://www.pressreader.com/spain/arte-por-excelencias/20161101/281543700600286 Flora Lauten, una maestra de fe]
*[https://books.google.es/books?id=ZjeyCQAAQBAJ&pg=PA34&lpg=PA34&dq=alumna+de+Flora+Lauten&source=bl&ots=wvEQa-cJpf&sig=ACfU3U2j8aC9MrIuYmgGY74TCTW8_ZjnxA&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwjZvvSYt473AhU-57sIHf-MBecQ6AF6BAgnEAM#v=onepage&q=alumna%20de%20Flora%20Lauten&f=false Arte y oficio del director teatral en América Latina]
https://studylib.es/doc/8330505/tablas-03-10-corregido.pmd---cuban-theater-digital-archive Cuban theater digital archive]

[[Categoría:Actores]]
[[Category:Artes_escénicas]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Actrices]]
[[Categoría:Actrices de Cuba]]
[[Categoría:Directoras]]
[[Categoría:Directoras de Cuba]]

Flora Lauten

2022-04-12T11:57:18Z

Gabimx:

{{Ficha Persona
|nombre = Flora Lauten
|nombre completo = Florentina M. Lauten Toyos
|otros nombres =
|imagen= Flora Lauten.jpg
|tamaño =
|descripción = Fundadora del [[Grupo Teatro Escambray]] y [[Teatro Buendía]], y de la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y El Caribe]]
|fecha de nacimiento = [[12 de febrero]] de [[1942]]
|lugar de nacimiento = [[Provincia La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = La Habana
|nacionalidad ={{Bandera2|Cuba}}
|ciudadania =Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación =[[Profesor]]a, [[actriz]], [[dramaturga]] y [[director]]a de [[teatro]]
|conocido = Flora Lauten
|titulo =Profesora Titular de Actuación y Dirección teatral de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de [[Arte]]s
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =''Los hermanos'' ''Este sinsonte tiene dueño'' ''El secreto de la mano'' ''Ay señora mi vecina, se me murió la gallina!'' ''Que se apaguen las chismosas!'' ''¿Dónde está Marta?'' ''De cómo algunos hombres perdieron el paraíso'' ''Vaya mi pájaro preso'
|premios = ([[2005]]) [[Premio Nacional de Teatro]], por su obra de toda una vida
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
|etiq_cubadebate = flora-lauten
}}

'''Florentina M. Lauten Toyos.''' Es una destacada profesora, [[actriz]] y [[director]]a de [[teatro]], cubana. Ex Miss [[Cuba]] [[1960]]. Fundadora del [[Grupo Teatro Escambray]], La Yaya y [[Teatro Buendía]] y de la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y El Caribe]].

Reconocida como una de las figuras esenciales de la escena cubana desde los años 50 del pasado siglo; merecedora, además, de uno de los dos Premios Nacionales de Teatro [[2005]], por su obra de toda una vida.

Proveniente del [[Teatro Estudio]] y del [[Grupo Teatro Escambray]], se transformó en dramaturga, ante la ausencia de obras para su grupo. ''Los hermanos'', ''Este sinsonte tiene dueño'', ''El secreto de la mano'', ''Ay señora mi vecina, se me murió la gallina!'', ''Que se apaguen las chismosas!'', ''¿Dónde está Marta?'', ''De cómo algunos hombres perdieron el paraíso'', ''Vaya mi pájaro preso'', y otras, son algunos de sus títulos que aseguran el repertorio del conjunto de La Yaya, en el que los actores se representan a sí mismos.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 108 ISBN 959-258-690-X</ref>

==Síntesis biográfica==
Nació en el [[12 de febrero]] de [[1942]] en [[La Habana]], [[Cuba]]. Para Flora Lauten todo comenzó muy temprano, como en los cuentos de la infancia. En la casa de sus padres, rodeada de primos, hacían su hermana y ella representaciones que empezaban con el Juego de las estatuas y luego se mezclaban con canciones, bailes y disfraces, o diálogos en los espejos de la sala. Después en los años 50, ya joven y aterrada, se presenta a una prueba para integrar el grupo [[Teatro]] Estudio y es cuando da sus primeros pasos como [[actriz]]. Para ella la antigua Academia de Teatro Estudio, no sólo fue uno de los grupos más importantes del país, sino el más trascendente que ha dado la escena cubana. En éste no únicamente enriqueció su carrera profesional, sino la manera de entender el proceso de actuación desde la investigación.

En [[1960]] participa en el concurso para elegir a la Miss Cuba, el jurado estaba integrado por los artistas plásticos [[Rita Longa]], [[René Portocarrero]] y [[Alberto Díaz]] (Korda) y la seleccionaron entre muchas aspirantes. Como Miss Cuba recibió en su ciudad natal a la escritora francesa de moda Francoise Sagan (“Buenos días tristeza”, “Una cierta sonrisa”) y marchó a representar la belleza de su país en [[Miami]], frente a todos los enemigos de la [[revolución]] cubana.

En esa ciudad trataron de vejarla, provocarla y que traicionara. Flora Lauten no ganó el concurso de Miss Universo, el jurado se lo otorgó a Miss [[Estados Unidos]], una chica de Iowa, pero ella caminó su silueta de sirena, orgullosa con su bandera, por un auditorio hostil. A su regreso, a instancias del fallecido critico teatral [[Rine Leal]], subió a las tablas y se convirtió en una de las mejores actrices cubanas de todos los tiempos, con estelares actuaciones, y allí completó toda su formación humana y artística. Crea en [[1986]] el Grupo [[Teatro Buendía]] con alumnos egresados del [[Instituto Superior de Arte]]; situó algunas puestas destacadas en este tiempo entre las que destacan “Lila, la mariposa”, “Las perlas de tu boca”, que clasificó entre las más sobresalientes del año, según la crítica local.

===Teatro Escambray===
Asumió también, otro gran reto junto a [[Sergio Corrieri]]: el [[Teatro Escambray]], en el polo opuesto a las teorías de Grotowski. El nuevo grupo aspiraba y logró a desarrollar un trabajo estrechamente vinculado a las comunidades de la zona montañosa de [[Escambray|El Escambray]], en el centro del país, donde se localizaba una situación especial como legado de la llamada lucha contra bandidos de principios de los años sesenta.

Al llegar al grupo, escuela de prestigiosos artistas en las tablas de [[Cuba]], la joven [[actriz]] encuentra numerosas respuestas sobre la manera de representar en la escena, temas contemporáneos, nacidos al calor de la más cotidiana realidad y que tenían la nobleza de reflejar toda la [[revolución]] cultural que se producía por aquel entonces en las zonas más enrevesadas. Al instante de la experiencia adquirida en el [[Teatro]] Escambray, creó un colectivo que seguía la misma línea de trabajo, en La Yaya, una comunidad de campesinos, precipitados a dejar sus tierras para convertirse en obreros. Es allí donde por primera vez comienza a dirigir, pues durante este proceso de transición los campesinos traducían sus problemas, sus preocupaciones en pequeños espectáculos de formato corto. Aquí comienzan sus inquietudes como dramaturga y directora.

===La Yaya===
En [[enero]] de [[1973]], se separó del [[Teatro]] Escambray y pasó a residir en La Yaya, un pueblo cercano del municipio de [[Mataguá]]. La comunidad estaba compuesta por ciento treinta y seis familias campesinas, que arrendaron sus tierras al plan lechero La Vitrina. El objetivo inmediato de Flora era continuar el trabajo con un conjunto infantil creado dos años antes, pero pronto los vecinos formaron un grupo teatral y comenzaron a montar obras, como resultado de las investigaciones sobre los problemas de la zona. A los tres meses del traslado de Flora a La Yaya, nacía un nuevo conjunto, integrado por solo diecisiete intérpretes, ninguno de los cuales tenía experiencia artística.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 107 ISBN 959-258-690-X</ref>

{{Sistema:Cita|"Como ya conocía a los vecinos de la Yaya -explica Flora-, pude detectar con facilidad a los más politizados, los más desinhibidos, los de más expresividad y los más entusiastas. En la primera selección, quedaron diecisiete, con los que comencé un trabajo técnico que se basaba en la solución de algunos problemas que contaban los actores: tensiones, falta de memoria, inhibiciones y escaso poder imaginativo. Las clases se iniciaban con un entretenimiento de voz y de relacjación, que ha continuado hasta hoy. Es interesante señalar que los actores más viejos no tuvieran dificultades al interpretar las primeras obras, pues les resultaba más fácil creer en situaciones del pasado, partiendo de sus vivencias y recuerdos (...) Durante las primeras reuniones del grupo, yo les explico y discuto con ellos el sentido que tiene la creación de un grupo de teatro en La Yaya, les leo la obra que vamos a montar, y acordamos el horario de ensayo: de siete a ocho (de la noche) para los compañeros que van a clases de superación obrera, y de ocho a diez para los que no asisten a las aulas (...) El [[2 de mayo]] empezamos a ensayar".<ref name="Ibidem">Íbidem</ref>}}

A través de un continuado trabajo, se logró crear un colectivo que fue una de las sorpresas del II Panorama de Teatro y Danza de [[1975]], ganando el premio al mejor texto cubano con La Vitrina, de Paz. Son campesinos que representan sus propios problemas, discuten y debaten la temática de las obras y se sienten orgullosos de su nueva condición de actores, que no los separa de su naturaleza campesina.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 107-108 ISBN
959-258-690-X</ref>

La Yaya es un paso adelante en el trabajo del Escambray, pues son los propios campesinos los que actúan y encarnan los personajes, partiendo de su realidad, a la que ayudan a transformar. A partir de las investigaciones (sobre todo, las concernientes a la incorporación de la mujer al trabajo de las vaquerías) surgen los actos o juegos, piezas cortas en las que se plantean los problemas de forma directa, y se estimula su corrección por medio del debate.<ref name="Ibidem">Íbidem</ref>

===Grupo Cubana de Acero===
A su trabajo se integra también en la década de los 80 el grupo [[Cubana de Acero]], otra experiencia en que se sumerge Flora Lauten. Toma parte en el montaje de la obra “Huelga”, de [[Albio Paz]], como actriz y asistente del director colombiano [[Santiago García]]. Su desempeño actoral le vale premio en el Festival de Teatro de [[La Habana]], en [[1982]]. Formó parte del equipo de pedagogos del Tercer Taller Internacional, auspiciado por la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe]], con sede en La Habana.

=== Labor Pedagógica ===

Su labor pedagógica en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA); implicó para ella hacerse maestra con una base más rigurosa, menos empírica. El hecho de trabajar por primera vez [[Image:Flora_lauten1.JPG|thumb|right|Flora Lauten]]con una generación tan joven le impuso un reto. Era cuestionarse diversos puntos de vistas y sentidos durante el intercambio con sus alumnos.

Fue maestra de actores y actrices que enriquecieron ampliamente el quehacer cultural cubano, entre ellos destacan, [[Antonia Fernández]], [[Orisel Gaspar]], [[José Antonio Alonso]], Esther Cardoso Villanueva, [[Nelda Castillo]], Indira Valdés, Alejandro Alfonzo, Viena González, Ivanesa Cabrera, Felix Antequera, Liliam Vega, Montse Duany, entre muchos otros. En sus clases se creó el primer taller intercultural del ISA en el que coincidían músicos, pintores, dramaturgos, un equipo necesitado de intercambiar, de dialogar. Flora opina que esta integración con los jóvenes es la que le ha permitido sentirse viva y joven.

El carácter renovador y la calidad de sus actuaciones, talleres y puestas en escena en las dos últimas décadas se manifiestan en “La cándida Eréndira”, “Otra tempestad”, “La vida en rosa”, y “Bacantes”, entre otras), piezas que obtuvieron numerosos premios y reconocimientos del público y la crítica especializada en [[América Latina]], [[Europa]], Norteamérica, [[Asia]], [[África]] y [[Australia]].

Ha impartido talleres sobre entrenamiento del actor, máscaras, improvisación y técnicas de montaje en numerosos países e instituciones culturales. Como actriz pertenece al [[método Stanislavski]], que aprendió en el grupo Teatro Estudio, el primero que lo introdujo en el país, y admiró a la profesora [[Ernestina Linares]], a la que tenía como su ideal interpretativo.

La actuación para ella ha sido vida, esencia y renovación. La posibilidad de investigar y conocer quién es y quiénes son los que la rodean. Investigar su historia, su cultura, la vida de su familia, su tiempo, los objetos, los sonidos, los olores, los rostros y las voces que ha conocido. Desde su Teatro Buendía prosigue su labor de magisterio exquisito y de sus ojos de un azul extraño y hermoso todavía se irradia convicción y una belleza de Miss Universo. En el año [[2005]] le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro, por la obra de toda una vida.

=== Teatro Buendía ===

“Buendía” para Flora es escuela, laboratorio, semilla que le prolonga y le mantiene joven, inquieta, transgresora. No le interesa un lugar o un grupo donde no haya contradicciones, paradojas, dificultades que vencer. Para ella esas contradicciones, ausencias y presencias, renovaciones, cambios, son los que mantienen vivos. Obligan a buscar soluciones nuevas, a reinventar continuamente la historia. Hay que sembrar una y otra vez, a sabiendas de que la cosecha puede ser sorprendente. Esa sorpresa es lo que busca en el [[teatro]] y en la vida. Desde su fundación, “Buendía” ha desarrollado dos líneas de trabajo: la producción de espectáculos y un centro permanente de investigaciones sobre las tradiciones culturales en [[América Latina]] y el Caribe, los medios expresivos del [[actor]] y la renovación de los lenguajes escénicos. El estudio de las relaciones entre la [[música]], la [[danza]] y la interpretación, así
[[Image:Bacantes,Festival_de_Teatro_de_Camagüey_2000.jpg|thumb|right|Bacantes, Festival de Teatro de Camagüey, 2000]] como la formulación de nuevas formas de escritura escénica y dramaturgia del espectáculo han consolidado el prestigio internacional de la compañía. En las versiones actuales de [[Teatro Buendía]], que fundó en [[1985]] con graduados del ISA ([[Instituto Superior de Arte]]), colabora con [[Raquel Carrió]] en la escritura de un texto que es el punto de partida para el montaje el espectáculo. Así, tanto el de “Otra tempestad” ([[1997]]), como el de “Bacantes” ([[2001]]), han sido publicados. 

=== Algunos espectáculos dirigidos ===
*“La emboscada”
*“El lazarillo de Tormes”
*"La juguetería"
*“El pequeño príncipe”
*“Electra Garrigó”
*“Lila, la mariposa”
*“Las perlas de tu boca”
*“La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y su abuela desalmada”
*“Otra tempestad”
*“La vida en rosa”
*“Bacantes”
*“Charenton”
*“La balada de Woyzeck”
*“La visita de la vieja dama”

=== Textos de su autoría ===
*“Los hermanos”
*“Para hablar, no hay que tener palabras finas”
*“Vaya mi pájaro preso”
*“Tres ejemplos de juegos”
*“¿Dónde está Marta?”
*“Este sinsonte tiene dueño”
*“Que se apaguen las chismosas”
*“De cómo algunos hombres perdieron el paraíso”
*“Las perlas de tu boca”
*“Otra tempestad” (en colaboración con Raquel Carrió)
*“Bacantes” (en colaboración con Raquel Carrió)

== Enlaces externos ==
*[http://www.lajiribilla.cubaweb.cu/2005/n210_05/proscenio.html Flora y Eugenio: Caminos cruzados] por Omar Valiño 
*[http://www.cniae.cult.cu/flora_lauten.htm Flora Lauten]
*[http://www.mujeres.co.cu/articulo.asp?a=2006&num=280&art=28 Flora Lauten y su Buendía en Colombia] por Mercedes Santos Moray
==Referencias==
<references/>
==Fuentes==
*[http://www.cubasi.cu/desktopdefault.aspx?spk=160&clk=67951&lk=1&ck=35337&spka=35 Flora Lauten: la renovación como esencia]
*[http://www.bohemia.cu/2005/03/03/sumarios/cultura/articulo3.html El buen día de Flora Lauten] por: Waldo González López
*[http://www.cmbfradio.cu/cmbf/educacion/educacion_00000059.html Flora Lauten, vida consagrada al teatro] por Teresa Valenzuela
*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=216 Portal de la Cultura Cubana: Flora Lauten]
*[https://www.pressreader.com/spain/arte-por-excelencias/20161101/281543700600286 Flora Lauten, una maestra de fe]
*[https://books.google.es/books?id=ZjeyCQAAQBAJ&pg=PA34&lpg=PA34&dq=alumna+de+Flora+Lauten&source=bl&ots=wvEQa-cJpf&sig=ACfU3U2j8aC9MrIuYmgGY74TCTW8_ZjnxA&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwjZvvSYt473AhU-57sIHf-MBecQ6AF6BAgnEAM#v=onepage&q=alumna%20de%20Flora%20Lauten&f=false Arte y oficio del director teatral en América Latina]

[[Categoría:Actores]]
[[Category:Artes_escénicas]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Actrices]]
[[Categoría:Actrices de Cuba]]
[[Categoría:Directoras]]
[[Categoría:Directoras de Cuba]]

Archivo:Flora Lauten.jpg

2022-04-12T11:21:19Z

Gabimx: Flora Lauten

== Resumen ==
Flora Lauten
== Información de copyright: ==
Juventud Rebelde
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
Juventud Rebelde

Flora Lauten

2022-04-12T10:42:34Z

Gabimx: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Flora Lauten
|nombre completo = Florentina M. Lauten Toyos
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|tamaño =
|descripción = Fundadora del Grupo [[Teatro Buendía]]
|fecha de nacimiento = [[12 de febrero]] de [[1942]]
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|conocido = Flora Lauten
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|etiq_cubadebate = flora-lauten
}}'''Florentina M. Lauten Toyos.''' Es una profesora, [[actriz]] y [[director]]a de [[teatro]], cubana. Ex Miss [[Cuba]] [[1960]]. Fundadora de la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y El Caribe]]. Reconocida como una de las figuras esenciales de la escena cubana desde los años 50 del pasado siglo; merecedora, además, de uno de los dos Premios Nacionales de Teatro [[2005]], por su obra de toda una vida. Proveniente del Teatro Estudio y del Escambray, se transformó en dramaturga, ante la ausencia de obras para su grupo. ''Los hermanos'', ''Este sinsonte tiene dueño'', ''El secreto de la mano'', ''Ay señora mi vecina, se me murió la gallina!'', ''Que se apaguen las chismosas!'', ''¿Dónde está Marta?'', ''De cómo algunos hombres perdieron el paraíso'', ''Vaya mi pájaro preso'', y otras, son algunos de sus títulos que aseguran el repertorio del conjunto de La Yaya, en el que los actores se representan a sí mismos.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 108 ISBN 959-258-690-X</ref>

==Síntesis biográfica==
Nació en el [[12 de febrero]] de [[1942]] en [[La Habana]], [[Cuba]]. Para Flora Lauten todo comenzó muy temprano, como en los cuentos de la infancia. En la casa de sus padres, rodeada de primos, hacían su hermana y ella representaciones que empezaban con el Juego de las estatuas y luego se mezclaban con canciones, bailes y disfraces, o diálogos en los espejos de la sala. Después en los años 50, ya joven y aterrada, se presenta a una prueba para integrar el grupo [[Teatro]] Estudio y es cuando da sus primeros pasos como [[actriz]]. Para ella la antigua Academia de Teatro Estudio, no sólo fue uno de los grupos más importantes del país, sino el más trascendente que ha dado la escena cubana. En éste no únicamente enriqueció su carrera profesional, sino la manera de entender el proceso de actuación desde la investigación.

En [[1960]] participa en el concurso para elegir a la Miss Cuba, el jurado estaba integrado por los artistas plásticos [[Rita Longa]], [[René Portocarrero]] y [[Alberto Díaz]] (Korda) y la seleccionaron entre muchas aspirantes. Como Miss Cuba recibió en su ciudad natal a la escritora francesa de moda Francoise Sagan (“Buenos días tristeza”, “Una cierta sonrisa”) y marchó a representar la belleza de su país en [[Miami]], frente a todos los enemigos de la [[revolución]] cubana. En esa ciudad trataron de vejarla, provocarla y que traicionara. Flora Lauten no ganó el concurso de Miss Universo, el jurado se lo otorgó a Miss [[Estados Unidos]], una chica de Iowa, pero ella caminó su silueta de sirena, orgullosa con su bandera, por un auditorio hostil. A su regreso, a instancias del fallecido critico teatral [[Rine Leal]], subió a las tablas y se convirtió en una de las mejores actrices cubanas de todos los tiempos, con estelares actuaciones, y allí completó toda su formación humana y artística. Crea en [[1986]] el Grupo [[Teatro Buendía]] con alumnos egresados del [[Instituto Superior de Arte]]; situó algunas puestas destacadas en este tiempo entre las que destacan “Lila, la mariposa”, “Las perlas de tu boca”, que clasificó entre las más sobresalientes del año, según la crítica local.

===Teatro Escambray===
Asumió también, otro gran reto junto a [[Sergio Corrieri]]: el [[Teatro Escambray]], en el polo opuesto a las teorías de Grotowski. El nuevo grupo aspiraba y logró a desarrollar un trabajo estrechamente vinculado a las comunidades de la zona montañosa de [[Escambray|El Escambray]], en el centro del país, donde se localizaba una situación especial como legado de la llamada lucha contra bandidos de principios de los años sesenta. Al llegar al grupo, escuela de prestigiosos artistas en las tablas de [[Cuba]], la joven [[actriz]] encuentra numerosas respuestas sobre la manera de representar en la escena, temas contemporáneos, nacidos al calor de la más cotidiana realidad y que tenían la nobleza de reflejar toda la [[revolución]] cultural que se producía por aquel entonces en las zonas más enrevesadas. Al instante de la experiencia adquirida en el [[Teatro]] Escambray, creó un colectivo que seguía la misma línea de trabajo, en La Yaya, una comunidad de campesinos, precipitados a dejar sus tierras para convertirse en obreros. Es allí donde por primera vez comienza a dirigir, pues durante este proceso de transición los campesinos traducían sus problemas, sus preocupaciones en pequeños espectáculos de formato corto. Aquí comienzan sus inquietudes como dramaturga y directora.

===La Yaya===
En [[enero]] de [[1973]], se separó del [[Teatro]] Escambray y pasó a residir en La Yaya, un pueblo cercano del municipio de [[Mataguá]]. La comunidad estaba compuesta por ciento treinta y seis familias campesinas, que arrendaron sus tierras al plan lechero La Vitrina. El objetivo inmediato de Flora era continuar el trabajo con un conjunto infantil creado dos años antes, pero pronto los vecinos formaron un grupo teatral y comenzaron a montar obras, como resultado de las investigaciones sobre los problemas de la zona. A los tres meses del traslado de Flora a La Yaya, nacía un nuevo conjunto, integrado por solo diecisiete intérpretes, ninguno de los cuales tenía experiencia artística.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 107 ISBN 959-258-690-X</ref>

{{Sistema:Cita|"Como ya conocía a los vecinos de la Yaya -explica Flora-, pude detectar con facilidad a los más politizados, los más desinhibidos, los de más expresividad y los más entusiastas. En la primera selección, quedaron diecisiete, con los que comencé un trabajo técnico que se basaba en la solución de algunos problemas que contaban los actores: tensiones, falta de memoria, inhibiciones y escaso poder imaginativo. Las clases se iniciaban con un entretenimiento de voz y de relacjación, que ha continuado hasta hoy. Es interesante señalar que los actores más viejos no tuvieran dificultades al interpretar las primeras obras, pues les resultaba más fácil creer en situaciones del pasado, partiendo de sus vivencias y recuerdos (...) Durante las primeras reuniones del grupo, yo les explico y discuto con ellos el sentido que tiene la creación de un grupo de teatro en La Yaya, les leo la obra que vamos a montar, y acordamos el horario de ensayo: de siete a ocho (de la noche) para los compañeros que van a clases de superación obrera, y de ocho a diez para los que no asisten a las aulas (...) El [[2 de mayo]] empezamos a ensayar".<ref name="Ibidem">Íbidem</ref>}}

A través de un continuado trabajo, se logró crear un colectivo que fue una de las sorpresas del II Panorama de Teatro y Danza de [[1975]], ganando el premio al mejor texto cubano con La Vitrina, de Paz. Son campesinos que representan sus propios problemas, discuten y debaten la temática de las obras y se sienten orgullosos de su nueva condición de actores, que no los separa de su naturaleza campesina.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial
Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 107-108 ISBN
959-258-690-X</ref>

La Yaya es un paso adelante en el trabajo del Escambray, pues son los propios campesinos los que actúan y encarnan los personajes, partiendo de su realidad, a la que ayudan a transformar. A partir de las investigaciones (sobre todo, las concernientes a la incorporación de la mujer al trabajo de las vaquerías) surgen los actos o juegos, piezas cortas en las que se plantean los problemas de forma directa, y se estimula su corrección por medio del debate.<ref name="Ibidem">Íbidem</ref>
===Grupo Cubana de Acero===
A su trabajo se integra también en la década de los 80 el grupo [[Cubana de Acero]], otra experiencia en que se sumerge Flora Lauten. Toma parte en el montaje de la obra “Huelga”, de [[Albio Paz]], como actriz y asistente del director colombiano [[Santiago García]]. Su desempeño actoral le vale premio en el Festival de Teatro de [[La Habana]], en [[1982]]. Formó parte del equipo de pedagogos del Tercer Taller Internacional, auspiciado por la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe]], con sede en La Habana.
=== Labor Pedagógica ===

Su labor pedagógica en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA); implicó para ella hacerse maestra con una base más rigurosa, menos empírica. El hecho de trabajar por primera vez [[Image:Flora_lauten1.JPG|thumb|right|Flora Lauten]]con una generación tan joven le impuso un reto. Era cuestionarse diversos puntos de vistas y sentidos durante el intercambio con sus alumnos. En sus clases se creó el primer taller intercultural del ISA en el que coincidían músicos, pintores, dramaturgos, un equipo necesitado de intercambiar, de dialogar. Flora opina que esta integración con los jóvenes es la que le ha permitido sentirse viva y joven. El carácter renovador y la calidad de sus actuaciones, talleres y puestas en escena en las dos últimas décadas se manifiestan en “La cándida Eréndira”, “Otra tempestad”, “La vida en rosa”, y “Bacantes”, entre otras), piezas que obtuvieron numerosos premios y reconocimientos del público y la crítica especializada en [[América Latina]], [[Europa]], Norteamérica, [[Asia]], [[África]] y [[Australia]].

Ha impartido talleres sobre entrenamiento del actor, máscaras, improvisación y técnicas de montaje en numerosos países e instituciones culturales. Como actriz pertenece al [[método Stanislavski]], que aprendió en el grupo Teatro Estudio, el primero que lo introdujo en el país, y admiró a la profesora [[Ernestina Linares]], a la que tenía como su ideal interpretativo. La actuación para ella ha sido vida, esencia y renovación. La posibilidad de investigar y conocer quién es y quiénes son los que la rodean. Investigar su historia, su cultura, la vida de su familia, su tiempo, los objetos, los sonidos, los olores, los rostros y las voces que ha conocido. Desde su Teatro Buendía prosigue su labor de magisterio exquisito y de sus ojos de un azul extraño y hermoso todavía se irradia convicción y una belleza de Miss Universo. En el año [[2005]] le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro, por la obra de toda una vida.

=== Teatro Buendía ===

“Buendía” para Flora es escuela, laboratorio, semilla que le prolonga y le mantiene joven, inquieta, transgresora. No le interesa un lugar o un grupo donde no haya contradicciones, paradojas, dificultades que vencer. Para ella esas contradicciones, ausencias y presencias, renovaciones, cambios, son los que mantienen vivos. Obligan a buscar soluciones nuevas, a reinventar continuamente la historia. Hay que sembrar una y otra vez, a sabiendas de que la cosecha puede ser sorprendente. Esa sorpresa es lo que busca en el [[teatro]] y en la vida. Desde su fundación, “Buendía” ha desarrollado dos líneas de trabajo: la producción de espectáculos y un centro permanente de investigaciones sobre las tradiciones culturales en [[América Latina]] y el Caribe, los medios expresivos del [[actor]] y la renovación de los lenguajes escénicos. El estudio de las relaciones entre la [[música]], la [[danza]] y la interpretación, así [[Image:Bacantes,Festival_de_Teatro_de_Camagüey_2000.jpg|thumb|right|Bacantes, Festival de Teatro de Camagüey, 2000]]como la formulación de nuevas formas de escritura escénica y dramaturgia del espectáculo han consolidado el prestigio internacional de la compañía. En las versiones actuales de [[Teatro Buendía]], que fundó en [[1985]] con graduados del ISA ([[Instituto Superior de Arte]]), colabora con [[Raquel Carrió]] en la escritura de un texto que es el punto de partida para el montaje el espectáculo. Así, tanto el de “Otra tempestad” ([[1997]]), como el de “Bacantes” ([[2001]]), han sido publicados. 

=== Algunos espectáculos dirigidos ===
*“La emboscada”
*“El lazarillo de Tormes”
*“El pequeño príncipe”
*“Electra Garrigó”
*“Lila, la mariposa”
*“Las perlas de tu boca”
*“La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y su abuela desalmada”
*“Otra tempestad”
*“La vida en rosa”
*“Bacantes”
*“Charenton”
*“La balada de Woyzeck”
*“La visita de la vieja dama”

=== Textos de su autoría ===
*“Los hermanos”
*“Para hablar, no hay que tener palabras finas”
*“Vaya mi pájaro preso”
*“Tres ejemplos de juegos”
*“¿Dónde está Marta?”
*“Este sinsonte tiene dueño”
*“Que se apaguen las chismosas”
*“De cómo algunos hombres perdieron el paraíso”
*“Las perlas de tu boca”
*“Otra tempestad” (en colaboración con Raquel Carrió)
*“Bacantes” (en colaboración con Raquel Carrió)

== Enlaces externos ==
*[http://www.lajiribilla.cubaweb.cu/2005/n210_05/proscenio.html Flora y Eugenio: Caminos cruzados] por Omar Valiño 
*[http://www.cniae.cult.cu/flora_lauten.htm Flora Lauten]
*[http://www.mujeres.co.cu/articulo.asp?a=2006&num=280&art=28 Flora Lauten y su Buendía en Colombia] por Mercedes Santos Moray
==Referencias==
<references/>
==Fuentes==
*[http://www.cubasi.cu/desktopdefault.aspx?spk=160&clk=67951&lk=1&ck=35337&spka=35 Flora Lauten: la renovación como esencia]
*[http://www.bohemia.cu/2005/03/03/sumarios/cultura/articulo3.html El buen día de Flora Lauten] por: Waldo González López
*[http://www.cmbfradio.cu/cmbf/educacion/educacion_00000059.html Flora Lauten, vida consagrada al teatro] por Teresa Valenzuela
*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=216 Portal de la Cultura Cubana: Flora Lauten]
*[https://www.pressreader.com/spain/arte-por-excelencias/20161101/281543700600286 Flora Lawten, una maestra de fe]

[[Categoría:Actores]]
[[Category:Artes_escénicas]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Actrices]]
[[Categoría:Actrices de Cuba]]
[[Categoría:Directoras]]
[[Categoría:Directoras de Cuba]]

Orisel Gaspar

2022-04-11T14:56:05Z

Gabimx:

{{Ficha Persona
|nombre = Orisel Gaspar
|nombre completo = Gaspar Rojas, Orisel
|otros nombres =
|imagen = ‎Orisel_Gaspar_Espejos_y_Ventanas.jpg
|tamaño =
|descripción = Orisel Gaspar en ''Espejos y ventanas'' (proyecto de Blas González).
|fecha de nacimiento = [[12 de junio]] de [[1968]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Villa Clara]] [[provincia de Villa Clara]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Vigo, Falcón, La Habana
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana y española
|educación = Universidad de las Artes
|alma máter = [[Instituto Superior de Arte]]
|ocupación = actriz, profesora de interpretación, coach personal, directora de casting, poeta, directora teatral, profesora de oratoria
|conocido =
|titulo = Licenciada en Artes Escénicas
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Onelio Román Gaspar Dorta, Zoveida Rojas Morales
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|obras =
* Hijo del alma
* Siete días siete noches
* El segundo amanecer de la ceguera
* Serendipia Gaspar
* Casting
* El amor ajeno
|premios =
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]], 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de [[Gibara]]
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro Sin Fronteras
* Mejor Actriz II Festival de CinePropio Madrid/México
|récords =
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|web = [https://www.youtube.com/jeromita Orisel Gaspar Boberías]
|notas =
}}

'''Orisel Gaspar Rojas''' ([[Santa Clara (Cuba)|Santa Clara]], [[12 de junio]] de [[1968]]). Actriz, profesora de interpretación, coach de actores, poeta, directora de casting y directora teatral hispano-cubana. Considerada una de las grandes actrices de la escena cubana, ha incursionado en la televisión, el cine, el teatro, el performance, además de ejercer como promotora y creadora de proyectos culturales.

== Síntesis biográfica ==

De origen humilde. Se licenció en Artes Escénicas en la [[Universidad de las Artes]] de La Habana, [[Instituto Superior de Arte]]. Ha sido discípula de [[Vicente Revuelta]], [[Flora Lauten]], [[Roberto Blanco]], maestros considerados por la crítica especializada entre los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina. Orisel Gaspar es una artista versátil actualmente radicada entre Galicia y Villa Clara; representativa de una talentosa generación de artistas formados en la Universidad de las Artes (ISA), prestigiosa institución artística cubana. A lo largo de su carrera ha despuntado por interpretar con maestría, en su mayoría papeles protagónicos en obras clásicas de diferentes estilos, desenvolviéndose con igual dominio en el drama que en la comedia.

==Trayectoria artística==

Su carrera profesional comenzó en [[1985]]; dos años después fundó, junto a [[Joel Cano]], Jorge Folgueira, [[Omar Valiño Cedré]], el [[Teatro de la Villa]], con el cual ganó gran reputación, recordemos especialmente su interpretación en ''Fábula de un país de cera'' y ''Así es si así os parece'' de Luigi Pirandello. Ese mismo año debutó en la [[Televisión Cubana]] con la serie ''Elsa la lista''.

Respetada dentro y fuera de Cuba por la calidad de su amplia y variada trayectoria profesional, ha interpretado entre otros, títulos como [[Woyzeck]] de [[Georg Büchner]], ''Sueño de una noche de verano'' de [[William Shakespeare]] bajo la dirección del maestro [[Vicente Revuelta]] (en 1989), ''La paloma negra'' de [[Rafael González Rodríguez|Rafael González]], ''Viejos pánicos'' de [[Virgilio Piñera]], ''La marquesa Rosalinda'' de Valle-Inclán bajo la dirección del maestro [[Roberto Blanco]] (en 1990), ''Los equívocos morales'' de [[Reinaldo Montero]], ''El ladrón'' de Salvador Lemis, ''Sin tener'' de Judith Rudakoff, ''Hijo del alma'' en autoría compartida con Javier Fernández (Premio de Interpretación I Festival de Teatro de Pequeño Formato Cuba/1993 y ''Petición de mano'' de Antón Chejov (Premio de Interpretación Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila, Cuba/1996.

En 1990 Orisel Gaspar trabaja en ''Teatro del Centro'' donde comienza a incursionar en la formación de actores y la dirección de espectáculos, estrenando en el [[Teatro La Caridad]] de Santa Clara el espectáculo ''Viejos Pánicos'' una de las obras más controvertidas de [[Virgilio Piñera]], el escritor más relevante del Teatro Cubano, en la que interpreta el doble rol de sus dos personajes protagonistas Tota y Tabo en la doble versión de la obra dirigida por Javier Fernández Jure, en una de las versiones comparte escena con el actor cubano [[Waldo Franco]].

[[Archivo:Orisel_-_Hijo_del_Alma_ (Detalle)_.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Hijo del alma'']]

El 26 de enero de 1991 inaugura con su espectáculo ''Hijo del Alma'' el emblemático e integrador espacio cultural ''[[El Mejunje]]'' en su actual sede del número 12 de la calle Marta Abreu en la ciudad de Santa Clara. Su fundador y director [[Ramón Silverio Gómez|Ramón Silverio]], considera a la artista parte importante de la historia de su institución cultural. Orisel Gaspar fue la primera actriz en obtener el Premio de Interpretación Femenina que otorga el Festival Internacional de Pequeño Formato El mejunje.

En 1993 Gaspar colabora con la compañía [[Teatro Escambray (Libro)|Teatro Escambray]] donde se mantiene hasta el 2001. Atraída por la formación de actores, estrena allí una buena parte de sus espectáculos como directora e imparte los Talleres de Interpretación ''La acción como partícula'' (I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York-Toronto), ''Método de creación'' (VI Taller Cuba-Canadá), ''Ejercitación para actores'', (V Taller Cuba-Canadá), ''El actor en escena'' (II y III Taller Creación Cuba Canadá), ''Muestra de espectáculos y su método de creación'' (IV Taller Cuba-Canadá) y el ''Taller permanente de Formación de actores'' Teatro Escambray (1993-2000). Mientras paralelamente funda su propio grupo ''Teatro Vivo de Cuba''. Una persistente carrera de reconocimientos y premios le ha acompañado en Cuba, Canadá y España.

Gaspar ha participado en numerosas ediciones de prestigiosos Festivales de Teatro entre los que destacan el [[Festival Internacional de Teatro de la Habana]], [[Festival Internacional de Teatro de Camagüey]], [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]], [[Festival de Teatro Yorick]] de la Habana, [[Festival de Teatro Sin Fronteras]] de Ciego de Ávila. En 1997 viaja a Toronto, Canadá, para participar como actriz en el [[Du Maurier World Stage Festival]] con la obra ''[[Los Equívocos Morales]]'' [Premio «Castilla-La Mancha» 1992] del escritor cubano [[Reinaldo Montero]]. En 1996 forma parte del Jurado de la [[Asociación Hermanos Saíz]] (AHS) y del Jurado del Festival Internacional de Teatro de pequeño formato [[El Mejunje]], junto a [[Verónica Lynn]], [[Carlos Pérez Peña]] y Alfredo Quintana Hidalgo.

[[Archivo:Orisel Gaspar y Joel Cano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar y Joel Cano recibiendo el Globo de Oro en el Festival Internacional de Cine de los Tres Continentes. Francia 2003.]]

En 2001 se traslada nuevamente a Canadá para trabajar como Asistente de movimiento de la obra ''Caricias'' de Sergi Belbel e impartir talleres a los actores de dicho elenco. La obra dirigida por [[Soheil Parsa]] y presentada por Equity Showcase se estrenó en el Harbourfront Centre's Studio Theatre de Toronto. Paralelamente realiza la Asistencia de movimiento para la obra ''Vinegar Tom'' dirigida por Anna MacKay-Smith, e imparte además Talleres de Interpretación a profesionales y alumnos de Players Academy en Equity Showcase Theatre.

En 2002 participa como actriz en el performance para la Colección girasoles de la [[Compañía Danza-Teatro Retazos (La Habana)|Compañía Danza-Teatro Retazos]] dirigida por Isabel Bustos de La Habana.

En 2003 participa como actriz en el Telefilm [[Algunos otros distintos]], dirigido por [[María de los Ángeles Núñez Jauma|María de los Ángeles Nuñez Jauma]] para el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), donde además realiza la foto fija. También realiza la Foto fija del Telefilm [[Aquellos Grises]], de la misma directora.

[[Archivo:Orisel Gaspar- Coleccion Girasoles - Danza Retazos.jpg|miniaturadeimagen||izquierda|Orisel Gaspar- Colección Girasoles - Compañía Danza Teatro Retazos]]

En 2003 se traslada a Francia para recibir en el Festival Tres Continentes de Nantes el Globo de Oro otorgado a la Mejor realización a su película [[Siete dias, siete noches|Siete días siete noches]] (7 jours 7 nuits), el primer filme de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano dirigida por Joel Cano, en la ceremonia de clausura del Festival interpreta una canción escrita especialmente para la ocasión.

Tras rodar en Francia nuevas escenas de ''Adiós'', el segundo filme de la trilogía de Cano, en 2004 se traslada a Galicia, España, para el rodaje de las escenas finales de la película. Allí, tras realizar un estudio del público al que se enfrenta, estrena nuevos espectáculos para adultos y para niños que ella misma escribe, dirige e interpreta, y colabora eventualmente con la Escuela Gallega de Cine y la Televisión de Galicia. Títulos como Jeromita Medel al desnudo, Juegos del Revés se mueven con ella conquistando nuevos espectadores. Investigadora, estudiosa y apasionada de la escritura concibe sus propios textos y espectáculos, y dedica buena parte de su tiempo a la composición y la poesía.

Entre 2005 y 2006 colabora con la Escuela Gallega de Cine (EGACI), participando como actriz en los cortometrajes Alba y Lembrar. En estos años le vemos también en las series de la Televisión Gallega (CRTVG) A vida por diante, producida por Voz audiovisual y Valderrei producida por Zenit Televisión.

Su necesidad constante de búsqueda le hace trasladarse a Madrid en 2007 donde continúa con el performance como medio de expresión y la libre improvisación interactuando con el ciudadano de a pie a través de dos de sus más queridos personajes: Jeromita y Pupila Medel.

[[Archivo:ArcoOriselGaspar.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Orisel Gaspar en el performance Lecho rojo. Foto EFE]]

En febrero de 2008 se la ve en la 27.ª edición de ARCO entre las actrices que protagonizan el performance [[Lecho rojo]] de la artista Beth Moysés. También a principios del 2008 la actriz es retratada por Luis Baylón, artista autodidacta nacido en la ciudad de Madrid en 1958, para la Exposición [[Nuevos Rostros de Madrid]]. La sesión de trabajo se desarrolla en uno de los habituales recorridos de Orisel mientras interactúa con los transeúntes en la piel de su conocido personaje Jeromita Medel.

Ese mismo año protagoniza [[El segundo amanecer de la ceguera]] cortometraje galardonado con el Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina en el XI [[Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE]], organizado por el programa Versión Española de RTVE y ganador además del Excellence Award (BS Busan Bank Award) en el [[Busan International Short Film Festival]] (BISFF) de Corea del Sur, Segundo Premio del Certamen Nacional del 40.º [[Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares]] (Alcine) y Mención especial de Dirección a Mauricio Franco Tosso en el VII [[Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte]].<ref>[https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina] en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE (España).</ref>

De su trabajo en ''El segundo amanecer de la ceguera'', su director Mauricio Franco ha dicho: «Una naturalidad expresada por la cotidianeidad y simplicidad de la escena, en la que la mujer, interpretada con madura precisión por la actriz cubana Orisel Gaspar, cobra todo el protagonismo, demanda afecto, expresa sus reproches, se entrega a la pasión, opta por la indiferencia y finalmente sucumbe en la desesperación».

En 2009 la encontramos entre los setenta rostros que conforman la dinámica imagen de Marisa, la protagonista del cortometraje dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo. Ese mismo año colabora con AniuR Creativos Audiovisuales como Directora de Casting de Lección debida el primer largometraje del cineasta Iván Ruiz Flores, estrenada en el Artistic Metropol de Madrid, Premio Mejor Película, Categoría Experimental Gold Remi Award en la 46º Edición del Festival Worldfest ([[Houston (estado de Texas)|Houston]]), Premio Mejor Actor (Txema Blasco) en la XI Semana de Cine Catacumba, (Godella - Valencia, España), Premio Mejor Interpretación Femenina (Montse Ortiz) en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo, (Hermosillo, México).

A finales de 2009 Orisel Gaspar repite con Iván Ruiz Flores en la Dirección de Casting para su cortometraje Mie2 que protagonizan Laura de Pedro y Alberto Amarilla.

En diciembre de 2009 participa junto a Pío E. Serrano (poeta y ensayista), Consuelo Naranjo Orovio (Dra. historia) y Raúl Rodríguez (músico y antropólogo) en el programa Cine con debate del Canal Cultural de Televisión española RTVE conducido por Mara Torres.

En 2010 dirige el casting de [[Dulce (película)|Dulce]], cortometraje también escrito por Iván Ruiz Flores protagonizado por la actriz gallega [[Fely Manzano]] (As Muxicas) y Pedro Peña. Dulce obtiene en su recorrido por Festivales del mundo 115 premios, situándose como el cortometraje español más galardonado del año, entre sus lauros ostenta el premio otorgado por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en la I Edición del HAB Film Festival celebrado en Venecia y el Premio del Público del Festival de Cortometrajes de la III Edición de FIBABC.

[[Archivo:Orisel Gaspar. Foto Stephan Weitzel.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Orisel Gaspar. Orisel Gaspar en Paris. Estreno de Siete días siete noches. Foto Stephan Weitzel]]

Este mismo año encontramos a Orisel Gaspar con su poema No me dejes Neruda entre los 133 poetas que se unen a la iniciativa de Alfred Asís, Cónsul de Isla Negra y Litoral de los Poetas, miembro de Poetas del mundo y miembro de la Sociedad de Escritores de Chile, en el libro Un poema a Neruda, obra mundial que será parte del libro de Antología Poetas del Mundo en Homenaje a Pablo Neruda que recorrerá la geografía mundial, editándose en diferentes países y lenguas.

Poemas suyos han aparecido también en espectáculos teatrales, documentales, performances, y en la revista cubana Albur.

En 2009 crea el espacio de difusión online Artistas Cubanos en España para promover el trabajo de destacados artistas cubanos radicados en este país, entre ellos Abel Fowler, Miguel Angel Banguela, Evelio Taillacq, Alexis Díaz-Pimienta, Luis Mario Alonso Potestad, Liuba Cid, Nelson Villalobo Ferrer, Manuel Lorenzo Abdala, Raúl Alfonso, Abilio Estévez, Abel González Melo, Jorge Ferrera, Alexis García Pérez Medina, Pepe del Valle, Wilber Aguilera Hechevarría, Vocal Tempo, Georbis Martinez Manso, Miguel Angel Salvó Reyes, Claudia Escobar, Reinaldo Véliz Fernández, Pavel Giroud Eirea, Arístides Naranjo, Carlos Sarduy] Livám Castellanos Valdes, Eugenio Antonio Pedraza Ginori, entre otros.

Desde febrero hasta inicios de diciembre de 2010 recopila imágenes de la protesta protagonizada por el trabajador de la construcción Doney Ramírez que vive encaramado a una grúa durante nueve meses en el centro de Pozuelo de Alarcón.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ephemeral Eternal.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Orisel Gaspar en Ephemeral Eternal de Diego Pazó]]

En 2011 poemas suyos forman parte de las Antologías Poemas Oceánicos, convocada y editada por Freddy Pacheco, y Mil poemas a Neruda, convocada desde Isla Negra, Chile, por [[Alfred Asís]], en beneficio del Arte y la Cultura para los niños del mundo.

Colabora en la difusión de la obra de destacados artistas plásticos entre los que se encuentran Hortensia Margarita Guasch Padrón Chencha (Cuba 1953), Pintora Autodidacta y respetada Artista Independiente desde 1995, Noel Guzmán Boffill Rojas (Cuba 1954), uno de los pintores Naif contemporáneos más importantes en Cuba y en América Latina, Annia Alonso, reconocida artista de la plástica en Cuba y en muchos países, y otros importantes artistas plásticos como Agustín Bejarano, Víctor Manuel Perera, Ernesto González Litvinov, Max Delgado Corteguera, Elisa Merino C, Eduardo Rosales Ruiz, Orlando Silvio Silvera Hernández, Yuri González Litvinov y Aliosky García Sosa.

En 2012 poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a Miguel Hernández, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís en colaboración con Poetas del mundo.

Este año Orisel Gaspar obtiene el Premio de Interpretación Femenina [[Adria Santana]] por su trabajo en el cortometraje ''El segundo amanecer de la ceguera'' en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, así mismo su trabajo interpretativo es destacado por el Jurado de Ficción conformado por el director australiano [[Michael Rowe]], el español Luis Eduardo Aute, el argentino Ramiro García Bogliano, y el cubano Rafael Solís. Estando en el Festival de La Villa Blanca de los Cangrejos es recibida e invitada por Nancy T. León, directora del Museo Municipal de Historia de la ciudad, allí en la Peña Cultural «Entre la Concha y el Faro» sostiene un encuentro con el músico y compositor cubano Ernesto Galbán Peramo (sobrino del músico consagrado [[Manuel Galbán]]), a quien entrevista.

[[Archivo:El amor ajeno. Foto Flavia Burrelli.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en el filme ''El amor ajeno''. Foto de Flavia Burrelli.]]

Protagoniza en Madrid el cortometraje [[El amor ajeno]], bajo la dirección del colombiano Gonzalo Perdomo, proyecto fílmico con una importante presencia latinoamericana donde comparte escena con el actor venezolano Alejandro Arroyo. Conforman el equipo de rodaje de este proyecto profesionales como [[Mauricio Franco Tosso]] (El segundo amanecer de la ceguera), Hugo Carmona (Quechua Films), Gorka León y José Veiga (The House of films), Alicia Inglés, Flavia Burelli, Araceli Roldán. Entre los premios obtenidos El amor ajeno ostenta el Premio Kate en la II Mostra del Cinema di Taranto y Premio Biblioteca Solidaria en el XIII Festival Internacional de Cine Social Castilla-La Mancha (FECISO)

En 2012 dirige en España el casting de Principios, cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. Hacia finales del año 2012 e inicios de 2013 comienza a desarrollar para los niños de la Escuela de Enseñanza Infantil Rúa Aragón de Vigo el proyecto ''De 3 a 6'', destinado a niños de entre tres y seis años y consistente en llevar el teatro a la escuela. De este proyecto surgen los espectáculos ''No te tengo miedo'' y ''Divertimentos''. En junio de 2013 presenta junto al director Iván Ruiz flores el filme ''Lección debida'' en Galicia en el I Festival de Cine y TV Camino de Santiago de Compostela.

Este mismo año se alza con el premio a Mejor Actriz en Festival CinePropio, una iniciativa artística y cultural que utilizando el vínculo entre las ciudades de Madrid y México DF, busca una identidad global cinematográfica, mediante la difusión paralela de obras audiovisuales de todo el mundo, en ambas ciudades. Este año Orisel Gaspar colabora como Productora asociada del filme [[El triste olor de la carne]] del guionista y director chileno [[Cristóbal Arteaga]]. La cinta está protagonizada por el actor gallego Alfredo Rodríguez. En el elenco Ruth Sabucedo, Sabela Vásquez, Alfonso Míguez. Xoana Baz (directora de casting), Pablo Kaufmann (director de fotografía), Pio Cribeiro (cámara), Paulo Bouzas (productor). Este mismo año poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a José Martí, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís y auspiciada en Cuba por la Sociedad Cultural José Martí, la Asociación de Pedagogos de Cuba y con el apoyo de la Cátedra martiana del Instituto Superior Julio A. Echevarría (CUJAE).

En marzo de 2013 colabora con Madres Latinas de Vigo como ponente y moderadora en el Café Video Forum Coloquio ''Ciclo Latinoamericano'' en el participan 14 países de América Latina. Su película ''Siete días siete noches'' cierra el evento.

En 2013 dirige en España el casting de ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. ''Teatro'', protagonizado por las actrices Laura de Pedro y Fely Manzano, Premios de Interpretación en el Ivelise Cine Festival de Roma y en la XXVI Edición del Fano International Film Festival, Premio Mejor Actriz (Fely Manzano) en el Festival de cortos Santurzine, en el Festival I Corti dei Fabbri, y Segundo Premio a Mejor Actriz en la Cuarta Reseña Internacional Per Corti Alternativi, Premio Mejor Actriz (Laura De Pedro) en la V Edición del San Germano Film Festival y en la II Edición del Festival Internacional del Cinema Povero. Una importante lista de premios obtenida por Teatro se inició con la obtención del Premio Mejor Cortometraje ''24 Symbols'' en la 17 Edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.
[[Archivo:Bajo la luna llena.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Orisel Gaspar y Pedro Román]]
Hacia finales de 2013 protagoniza el cortometraje [[Noche Vieja]] del realizador chileno Joaquin Matamala, proyecto de Master en Dirección Cinematográfica en la ESCAC (Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya) de la Universidad de Barcelona, ganador del Premio Chip Dorado en el 19° Salón Internacional del Autor Audiovisual: África y afrodescendencias en el cine y la TV.

En septiembre de 2013 presenta, de su autoría, la selección poética Rostros (poesía al desnudo), en el Centro Social A cova dos ratos. A comienzos de 2014 escribe el guion del documental ''Pueblos''. Hacia finales de 2014 la vemos aparecer en la serie gallega Pazo de familia, una producción de José María Besteiro escrita por Ignasi Rubio bajo la dirección de Giselle Llanio. Además protagoniza el videoaarte Ephemeral/Eternal, una producción del director gallego Diego Pazó.

En agosto de 2015 participa como actriz en el largometraje [[As mortes]] del realizador y guionista chileno Cristóbal Arteaga. Este mismo año imparte el Curso Divertimentos en Teatro Aforo de Vigo, Casa da Muller, Café Teatro Vigo. Forma parte del jurado del II Certamen Olívico de Cortometrajes en Lengua de Signos organizado conjuntamente entre la ASV (Asociación de personas sordas de Vigo) y la FAXPG (Federación de Asociaciones de personas sordas de Galicia. A finales de este mismo año protagoniza Ephemeral/Eternal bajo la dirección del realizador gallego Diego Pazó y para el mismo director hace la voz en off de su cortometraje León.

En 2017 participa en el proyecto fotográfico Espejos y Ventanas del fotógrafo Blas González, una reflexión sobre la identidad nacional y cultural. La fotografía que protagoniza obtiene en el XXXV Master Photography Awards 2018 el Award of Excellence y es nominada en los Fine Art Photography Awards 2018, en la categoría de retrato.

En 2018, teniendo por escenario la Feria del Libro de Vigo, en la Puerta del Sol, Orisel Gaspar, en la piel de su personaje Jeromita Medel, «saca a pasear» la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', de la autora [[Ana Ghersi Fenor]]; un recorrido de carácter performático y tinte de intervención sociocomunitaria que forma parte de su proyecto ''Boberías''.

Este mismo año escribe el guion y dirige la presentación inusual de la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', en la cual además actúa, que se presenta en diferentes espacios emblemáticos de Galicia. El proceso de montaje incluye un Curso de formación actoral impartido por Orisel Gaspar.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ernestina Trimiño.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje de Jeromita Medel. Homenaje a Ernestina Trimiño]]

Poemas suyos forman parte de ''Sinergia: una antología literaria a dieciocho manos'' de la asociación «Escritores de Vigo: haberlos, haylos», cuya presentación oficial en la Feria del libro 2018, organiza y dirige.

En 2019 inaugura su proyecto [[Apertas]], un espacio de encuentro creativo, una zona de experimentación y formación al que invita a los artistas Susi de la Torre, Toñi Caseiro, Ana Belen Presa, Pedro Román Company, Montse Copa, Lola Villar.

En octubre de 2019 participa con su personaje Jeromita Medel como invitada especial en el Homenaje por los 50 años de vida artística a la destacada vocalista cubana de la música campesina [[Ernestina Trimiño]] celebrado en Villa Clara (Cuba).

En noviembre de 2019 presenta su Proyecto [[Boberías]] en la [[Escuela de Diseño Aula D]] de Vigo en la que además ejerce como docente impartiendo '''clases de Oratoria'''. Este mismo año participa en el audiovisual documental Micro historias de ida y vuelta de la fotógrafa y diseñadora cubana [[Evelin Ruiz Crego]], cediendo los derechos de su canción '''Galicia me dio la mano'''. El proyecto es un viaje al pasado y presente a través de los recuerdos e historias personales de la vida de mujeres emigrantes, un rescate de sus testimonios, de sus propios relatos migratorios que reflejan sus recuerdos, sentimientos y vivencias.

En 2020 funda '''Nosotros el Contenedor''', una factoría de arte concebida conjuntamente con el Diseñador de Interiores, profesor, pintor, poeta y cantautor español Pedro Román Company cuyo objetivo es la creación y desarrollo de proyectos de autoría propia dentro del ámbito musical, teatral, audiovisual, pictórico, poético

Actualmente trabaja en sus proyectos '''Boberías''' y '''Apertas''', desde los que se mantiene desarrollando una continua labor pedagógica y creativa, enfocándose en la función rehabilitadora del arte. Al mismo tiempo codirige junto al artista español Pedro Román Company los proyectos en desarrollo '''Paren el Tren''' y '''Nosotros''' en los que mixturan música, teatro, audiovisual, poesía, artes plásticas.

==Opiniones==

[[Archivo:Paloma_negra.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''La paloma negra'', de Rafael González, bajo la dirección de Carlos Perez Peña.]]

{{sistema:cita|'''Orisel Gaspar: audacia y creatividad que enamoran y convencen''': Orisel sintetiza en su quehacer profesional el poder del desdoblamiento, la audacia y la creatividad. Un poder que le lleva a ser una actriz carismática y cautivadora en todo personaje que interprete, hechizando siempre a su audiencia sin importar el registro histriónico desde el que se expresa. Con igual maestría Orisel enamora y convence al público, ya sea desde abstractas imágenes en una obra experimental, las ocurrencias costumbristas de un personaje popular o la magia y sencillez de comunicarse con una audiencia infantil. Cuando baja del escenario para asumir las riendas como directora, profesora o entrenadora de actuación, igualmente su genio artístico le permite concebir y realizar proyectos con la capacidad suficiente para dejar una profunda y memorable huella en el público, entre los miembros del grupo y en la comunidad en la que trabaja. Como intérprete, es la actriz que todo director en pos de la excelencia necesita en su elenco y como directora, profesora o entrenadora, es la incansable creadora y gestora que todo promotor cultural necesita en su equipo.|Jorge José Rodríguez, periodista y consultor de comunicación, crítico de arte y cultura, en los años 80 en Cuba, quien reseño y valoró para la prensa escrita y radial los primeros trabajos artísticos de Orisel y ha seguido su quehacer artístico desde entonces.}}

{{sistema:cita|¿Quién ha visto a Orisel Gaspar Rojas sobre la escena o en el celuloide? Esa es la pregunta para saber de qué hablo. Los que digan sí, la he visto, sabrán que hablo de algo más que una belleza singular, entre asiática y salvaje, con toques de ternura infinita, hablo de una actriz muy especial que dice y transmite con una fuerza interior demoledora. Verla en un unipersonal llamado Hijo del alma, fue una experiencia inolvidable, o en su personaje de La paloma negra o haciendo Petición de mano o en cualquier pasaje de la película de Joel Cano. Me precio de aplaudir tanta bravura y verdad teatral y de guardar en mi memoria esos instantes irrepetibles que llevo para siempre conmigo.|[[Rubén Darío Salazar]], actor-titiritero, profesor, investigador, editor; director artístico del Teatro de Las Estaciones y director general del teatro [[Guiñol Nacional de Cuba]]}}

{{sistema:cita|Tengo el honor de conocer a Orisel Gaspar Rojas por más de veinte años, la he visto actuar en numerosas obras teatrales, y la considero una de las mejores actrices que he visto en las tablas. Pero no es sólo su talento, conocimiento a profundidad y pasión por el teatro lo que hace de Orisel una persona excepcional, sino también su actitud ante la vida como ser humano. Cualidades humanas como la honestidad y el respeto son características esenciales de su personalidad. Orisel Gaspar Rojas también tiene dentro de sí la capacidad de inspirar. Y es que su humildad, sentido del humor, y el hecho de que continúe siendo una aprendiz eterna de la vida, matiza su liderazgo con un toque genuino no sólo de conocimiento, sino también de sabiduría. Sabe reconocer el talento en otros y los diferentes estilos de aprendizaje de aquellos con los que se relaciona en el mundo profesional y pedagógico. No cabe dudas de que Orisel Gaspar Rojas tiene la capacidad y la sensibilidad de transformar las experiencias ordinarias y cotidianas en actos creativos y trascendentes que inspiran y educan a los espectadores de nuestro tiempo.|Orlando Ferrand, escritor y dramaturgo cubano. Artista en residencia. Profesor de Escritura Creativa en Hostos Community College, City University of New York, Bronx Council on the Arts, ciudad de Nueva York.}}

[[Archivo:Peticion_de_mano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Petición de mano'' (Premio a la mejor interpretación femenina, en el Festival de Teatro Sin Fronteras).]]

{{sistema:cita|La actriz Orisel Gaspar Rojas ha compartido trabajos conmigo en diferentes etapas de su carrera artística, la cual he seguido de muy cerca, en sus inicios de su carrera trabajó en el cuento infantil ''Elsa la lista'' donde ya se anunciaba su talento no solo por sus condiciones actorales sino por la alta creación que años más tarde se viera en otras incorporaciones artísticas. También dirigida por mí en los telefilmes ''Algunos, otros, distintos'' y ''Aquellos grises'', donde también se incorporaría como fotógrafa, demostrando alta profesionalidad y creatividad. La artista en el decurso del tiempo ha demostrado un alto panegírico creativo en su desarrollo, ya sea desde la escritura, las diferentes funciones en los medios audiovisuales y en el campo de la dirección teatral, como en el canto. Estamos ante una actriz, yendo más allá, ante una artista en plena madurez creativa donde se acompaña su ángel y su carisma para las artes en general.|[[María de los Ángeles Núñez Jauma]], guionista, escritora, directora de medios audiovisuales y teatro}}

{{sistema:cita|La recuerdo intensa y febril en aquella función de Hijo del alma, un verdadero hallazgo para mí. Habíamos compartido juntos el mismo espacio estudiantil en el Instituto Superior de Arte de La Habana y para mí nunca había dejado de ser aquella chica alegre que parecía muy feliz... de pronto se levantaba ante mis ojos un animal teatral preciso, contundente y definitivo... Observándola, tuve la sensación de haber asistido a una luminosa epifanía. Además de talentosa: una guerrera.|Raúl Alfonso, dramaturgo, narrador, director teatral, actor y profesor}}

{{sistema:cita|I have had the privilege to work with actress and director, Orisel Gaspar Rojas over many years in Cuba at Teatro Escambray as well as in Toronto, Canada where I sponsored her to come as a guest artist to offer workshops for professional theatre artists. Orisel lives and breathes the theatre. Her work as an actress explores the depths of human nature with sensitivity and vulnerability and humour. We created a theatrical piece together at Teatro Escambray where her skills as a director and teacher, revealed am unlimited imagination and a sharp focus for finding the essence and truth of each moment. She is a skilled, talented and unique artist and forever changed the way I look at theatre.|Anna MacKay Smith, actriz, profesora de teatro, entrenadora y directora de teatro}}

{{sistema:cita|Orisel Gaspar: un regard qu'elle parle par si seule. Orisel Gaspar dégage dans ‘Sept jours sept nuits’ une interprétation réussie pleine de force et de crédibilité. Son personnage Maria, une paysanne étonne une dont le fils meurt dans des circonstances que la trame ne perd pas de temps dans se lever puisque reste clair que Marie est un symbole à l'intérieur du film, le symbole qu'il faut déchiffrer dans chaque scène, chaque mot, chaque regard. Marie dans un mystérieux un personnage interprété par Orisel avec une maîtrise extraordinaire.}}

==Premios==

* Mejor Actriz por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, II Festival de CinePropio Madrid / México D.F 2013.
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]] por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Interpretación destacada por el Jurado de Ficción por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Premio de Interpretación por el cortometraje ''Una ventana'', Festival Cine-Plaza (Cuba), 2000.
* Reconocimiento de la crítica a ''La pobre rica'', II Encuentro Nacional de Teatro (Cuba), 1994.
* Premio de Interpretación por ''Petición de mano'', Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila (Cuba), 1996.
* Premio de Interpretación por ''Hijo del alma'', I Festival Internacional de Teatro de Pequeño formato El Mejunje, Santa Clara (Cuba) 1993.
* Premio de la Revista ''Tablas'' (publicación trimestral especializada de la escena cubana fundada en 1982 por la Dirección de Teatro y Danza del Ministerio de Cultura) a ''Hijo del alma'', mejor espectáculo unipersonal en el VI Festival del Monólogo de La Habana (Cuba), 1993.

==Filmografía==

[[Archivo:Orisel Gaspar Rojas.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje Serendipia Gaspar.]]
* 1988: ''Siete en uno'', documental (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1989: ''La Métod'', cortometraje (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1999: ''Una ventana'', cortometraje de [[Eduardo González]]. Cuba.
* 2001: ''Siete días siete noches'', de Joel Cano (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Adiós'', de [[Joel Cano]] (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Algunos otros distintos'' (actriz), de [[María de los Ángeles Núñez]], telefilme. Televisión cubana.
* 2005: ''Alba'', cortometraje, actriz, España.
* 2006: ''A vida por diante'', Serie (actriz). Voz audiovisual. (CRTVG) Televisión de Galicia, España.
* 2006: ''Lembrar'', cortometraje (actriz), España
* 2007: ''Valderrei'', Serie (episódico). Zenit Televisión. Grupo Endemol. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2008: ''El segundo amanecer de la ceguera'', cortometraje de Mauricio Franco Tosso (protagonista). Quechua Films. España/Perú.
* 2009: ''Lección debida'', largometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2009: ''Marisa'', cortometraje de Nacho Vigalondo (protagonista). Arsénico Producciones. España.
* 2009: ''Mie2'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2010: ''Dulce'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2012: ''El amor ajeno'', cortometraje de Gonzalo Perdomo (protagonista). España.
* 2012: ''Principios'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Noche vieja'', cortometraje de Joaquín Matamala (protagonista). ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). España.
* 2014: ''Ephemeral/Eternal'', videoarte, (protagonista), de Diego Pazó. España.
* 2014: ''Pazo de familia'', serie, de Giselle Llanio. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2014: ''Pueblos'', documental, (guionista). España.
* 2015: ''León'', cortometraje, (voz en off), del director gallego Diego Pazó. España.
* 2019: ''As mortes'', largometraje de Cristóbal Arteaga, Chile, España.

'''Proyecto Apertas'''

* 2019: ''Imaginario'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Mujeres'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Prólogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Saudade'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Rosa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Empathéia'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Epílogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Lunes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes 20:00'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Marieta'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.

'''Proyecto Boberías'''
* 2015: ''Con el universo'', boceto,, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''Despedida'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''El patio de mi casa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Morriña'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Jeromita fontanero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''La Gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Momentos con Yemayá'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''Vacaciones en el Caribe'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''La gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2018: ''Galicia me dio la mano'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Casting'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Estirpe de cuchilleros'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''De visita en Albacete'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2019: ''Aguacates'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Guanábana'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Lecciones de Irma'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Serendipia Gaspar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Vigo, donde vive la navidad'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Naufragio'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Elduayen vs Túnel'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Eres de Cuba lucero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Migrar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.

==Talleres y Cursos Impartidos==

* Curso de Oratoria. Escuela de Diseño Aula D. Cursos 2020/21 2021/22.
* Pensamiento y Acción. Escuela de Diseño Aula D. España 2019.
* Iniciación a la Interpretación. Escuela de Diseño Aula D. España 2019
* Concentración, Acción/Reacción y Relación. Proyecto Apertas, España 2018/19.
* Coaching Personal. Construyendo la casa de nuestra personalidad. Asociación Madres Latinas de Vigo. España 2018.
* Iniciación a la interpretación. Asociación Escritores de Vigo Haberlos Haylos. España 2018/19.
* La expresión corporal como un Divertimento. España 2016.
* Iniciación a la interpretación. En amorArte. España 2016.
* Divertimentos. Teatro Aforo. España 2015.
* Divertimentos en familia. En amorArte. España 2015.
* La libertad de ser. Casa das Mulleres. España 2015.
* Divertimentos. Casa das Mulleres. España 2015.
* Divertimentos para Singles. Café Teatro Vigo. España 2015.
* Divertimentos. En amorArte. España 2014/15.
* Miedo escénico y dicción En amorArte. España 2014.
* Jugando a los dibujos animados Teatro Vivo de Cuba. España 2012/13
* Centrados en ti AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* La creación del personaje Coaching para actores. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Interpretar es "Ser". Teatro Vivo de Cuba. España 2005/07.
* Aprende niño a jugar con un juguete de palo. Teatro Vivo de Cuba. España 2006/07. 2012/13
* Iniciación a la interpretación. Teatro Vivo de Cuba. España 2004/06.
* El cuerpo del actor como un pincel que dibuja el espacio. Players Academy, Toronto, Canadá 2001.
* El viaje. Los estados del ser. Players Academy. Toronto, Canada 2001.
* El baile del pensamiento (The dance of thought) Equity Showcase Theatre, Canadá 2001.
* Taller permanente para la formación de actores. Teatro Escambray (1993/2000).
* Los primeros pasos. Teatro Escambray. 1993/94. Cuba.
* El actor que comienza. Teatro Escambray. 1993/95. Cuba.
* Método de creación. VI Taller Cuba-Canadá 1999. Cuba.
* Ejercitación para actores. V Taller Cuba-Canadá 1998. Cuba.
* Muestra de espectáculos y su método de creación. IV Taller Cuba-Canadá, Teatro Escambray. 1997. Cuba.
* El actor en escena. II y III Taller Creación Cuba Canadá, Teatro Escambray 1995/96.
* La acción como partícula. I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York (Toronto) Teatro Escambray 1994. Cuba.

==Referencias==
<references />
==Fuentes==
* [https://www.isliada.org/poetas/orisel-gaspar-rojas/ Isliada Revista]
* [https://www.imdb.com/name/nm1458630/ Orisel Gaspar IMDb]
* [https://es.unifrance.org/anuario/particulares/327893/orisel-gaspar Unifrance]
* [https://www.cubanosfamosos.com/es/biografia/orisel-gaspar-rojas Cubanos famosos]
* [https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html Teleprensa]
* [https://cubainformacion.tv/cuba/20130620/50679/50679-la-cubana-orisel-gaspar-se-alza-con-el-premio-a-mejor-actriz-en-el-ii-festival-cine-propio La cubana Orisel Gaspar se alza con el premio a Mejor Actriz en el II Festival Cine Propio]
* [https://www.enpozuelo.es/noticia/1037/cultura/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera-seleccionado-para-competir-en-el-latin-american-short-film-festival-de-berlin.html Enpozuelo.es]
* [https://www.noticiasvigo.es/a-escola-de-artes-aula-d-de-vigo-acolle-a-orisel-gaspar-na-presentacion-do-seu-proxecto-boberias/ La escuela de Artes Aula D acoge presentación del Proyecto Boberías de Orisel Gaspar]
* [http://www.diariocultural.gal/podcast/173000-diario-cultural-do-dia-14-11-2019/ Programa Diario Cultural de la Radio Gallega]
* [https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-teatro-de-ivan-ruiz-flores-en-el-festival-primavera-do-cine-de-vigo/ Orisel Gaspar presenta “Teatro” de Iván Ruiz Flores en el Festival Primavera do Cine de Vigo]
* [https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-asentada-vigo-expone-youtube-proyecto-boberias/ La actriz cubana Orisel Gaspar, asentada en Vigo, expone en YouTube su proyecto “Boberías”]
* [https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-y-maestra-cubana-afincada-en-vigo-orisel-gaspar-presentara-su-filme-siete-dias-siete-noches-en-la-10a-muestra-de-cine-cubano-en-albacete/ La actriz y maestra cubana afincada en Vigo, Orisel Gaspar, presentará su filme “Siete días siete noches” en la 10ª Muestra de Cine Cubano en Albacete]
* [https://www.noticiasvigo.es/la-cubana-orisel-gaspar-y-eva-vila-imparten-cursos-de-interpretacion-en-teatro-aforo/ La cubana Orisel Gaspar y Eva Vila imparten cursos de Interpretación en Teatro Aforo]
* [https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-impartira-en-la-casa-da-muller-de-vigo-el-curso-de-interpretacion-divertimentos/ Orisel Gaspar, impartirá en la Casa da Muller de Vigo, el curso de interpretación Divertimentos]
* [https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presentara-la-primera-pelicula-de-la-primera-trilogia-de-cine-independiente-cubano-7-dias-7-noches/ Orisel Gaspar presentará la primera película de La Primera Trilogía de Cine Independiente cubano 7 días 7 noches]
* [https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-la-escuela-gallega-su-espectaculo-divertimentos/ Orisel Gaspar presenta en la escuela gallega su espectáculo Divertimentos]
* [https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-clausura-en-vigo-el-ciclo-de-cine-latinoamericano-de-madres-latinas/ La actriz cubana Orisel Gaspar clausura en Vigo el Ciclo de cine latinoamericano de Madres Latinas]
* [https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm La voz de Galicia]
* [http://albaceteporcuba.com/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches/ Albacete por Cuba]
* [https://www.adictosalcine.com/filmografias/orisel-gaspar/103984/ Adictos al cine: Orisel Gaspar]
* [https://www.academia.edu/49202184/El_teatro_cubano_en_los_a%C3%B1os_90 El teatro cubano en los años 90]
* [http://cinelatinoamericano.org/version.aspx?cod=18673&al= Orisel Gaspar anuncia nuevas selecciones y premios de sus proyectos audiovisuales]
* [https://www.jstor.org/stable/1146511 R/Evolutionary Theatre in Contemporary Cuba: Grupo Teatro Escambray]
* [https://www.granma.cu/granmad/1998/18dic98/cultura/articulo5.html 30 años de Teatro Escambray]
* [https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar Orisel Gaspar Rojas]
* [https://cdn.website-editor.net/ac626518435a4479baaf81c49579ab22/files/uploaded/REVISTA%2520HC22.pdf Revista hispano cubana]
* [https://colectivovenusurania.org/25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer/ Arte contra la Violencia de Género: Beth Moysés. Video de Orisel Gaspar]
* [https://youtu.be/ZPsT8fEvRHI Micro historias de ida y vuelta, de Evelin Ruiz Crego]

{{NF|1968||Gaspar Rojas, Orisel}}
[[Category:Actrices de Cuba]]

[[Category:Actrices de España]]
[[Category:Actores de cine de Cuba]]
[[Category:Actores de teatro de Cuba]]
[[Category:Actores de televisión de Cuba]]
[[Category:Directores de teatro de Cuba]]
[[Category:Maestros de Cuba]]
[[Category:Guionistas de Cuba]]
[[Category:Poetas de Cuba]]
[[Category:Mujeres de Cuba del siglo XX]]
[[Category:Mujeres de Cuba del siglo XXI]]
[[Category:Personas de Santa Clara]]

Orisel Gaspar

2022-04-11T14:54:12Z

Gabimx:

{{Ficha Persona
|nombre = Orisel Gaspar
|nombre completo = Gaspar Rojas, Orisel
|otros nombres =
|imagen = ‎Orisel_Gaspar_Espejos_y_Ventanas.jpg
|tamaño =
|descripción = Orisel Gaspar en ''Espejos y ventanas'' (proyecto de Blas González).
|fecha de nacimiento = [[12 de junio]] de [[1968]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Villa Clara]] [[provincia de Villa Clara]], [[República de Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
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|residencia = Vigo, Falcón, La Habana
|nacionalidad = cubana
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|educación = Universidad de las Artes
|alma máter = [[Instituto Superior de Arte]]
|ocupación = actriz, profesora de interpretación, coach personal, directora de casting, poeta, directora teatral, profesora de oratoria
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|titulo = Licenciada en Artes Escénicas
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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* Hijo del alma
* Siete días siete noches
* El segundo amanecer de la ceguera
* Serendipia Gaspar
* Casting
* El amor ajeno
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* Premio de Interpretación [[Adria Santana]], 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de [[Gibara]]
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje
* Premio de Interpretación Festival Internacional de Teatro Sin Fronteras
* Mejor Actriz II Festival de CinePropio Madrid/México
|récords =
|plusmarcas =
|web = [https://www.youtube.com/jeromita Orisel Gaspar Boberías]
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}}

'''Orisel Gaspar Rojas''' ([[Santa Clara (Cuba)|Santa Clara]], [[12 de junio]] de [[1968]]). Actriz, profesora de interpretación, coach de actores, poeta, directora de casting y directora teatral hispano-cubana. Considerada una de las grandes actrices de la escena cubana, ha incursionado en la televisión, el cine, el teatro, el performance, además de ejercer como promotora y creadora de proyectos culturales.

== Síntesis biográfica ==

De origen humilde. Se licenció en Artes Escénicas en la [[Universidad de las Artes]] de La Habana, [[Instituto Superior de Arte]]. Ha sido discípula de [[Vicente Revuelta]], [[Flora Lauten]], [[Roberto Blanco]], maestros considerados por la crítica especializada entre los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina. Orisel Gaspar es una artista versátil actualmente radicada entre Galicia y Villa Clara; representativa de una talentosa generación de artistas formados en la Universidad de las Artes (ISA), prestigiosa institución artística cubana. A lo largo de su carrera ha despuntado por interpretar con maestría, en su mayoría papeles protagónicos en obras clásicas de diferentes estilos, desenvolviéndose con igual dominio en el drama que en la comedia.

==Trayectoria artística==

Su carrera profesional comenzó en [[1985]]; dos años después fundó, junto a [[Joel Cano]], Jorge Folgueira, [[Omar Valiño Cedré]], el [[Teatro de la Villa]], con el cual ganó gran reputación, recordemos especialmente su interpretación en ''Fábula de un país de cera'' y ''Así es si así os parece'' de Luigi Pirandello. Ese mismo año debutó en la [[Televisión Cubana]] con la serie ''Elsa la lista''.

Respetada dentro y fuera de Cuba por la calidad de su amplia y variada trayectoria profesional, ha interpretado entre otros, títulos como [[Woyzeck]] de [[Georg Büchner]], ''Sueño de una noche de verano'' de [[William Shakespeare]] bajo la dirección del maestro [[Vicente Revuelta]] (en 1989), ''La paloma negra'' de [[Rafael González Rodríguez|Rafael González]], ''Viejos pánicos'' de [[Virgilio Piñera]], ''La marquesa Rosalinda'' de Valle-Inclán bajo la dirección del maestro [[Roberto Blanco]] (en 1990), ''Los equívocos morales'' de [[Reinaldo Montero]], ''El ladrón'' de Salvador Lemis, ''Sin tener'' de Judith Rudakoff, ''Hijo del alma'' en autoría compartida con Javier Fernández (Premio de Interpretación I Festival de Teatro de Pequeño Formato Cuba/1993 y ''Petición de mano'' de Antón Chejov (Premio de Interpretación Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila, Cuba/1996.

En 1990 Orisel Gaspar trabaja en ''Teatro del Centro'' donde comienza a incursionar en la formación de actores y la dirección de espectáculos, estrenando en el [[Teatro La Caridad]] de Santa Clara el espectáculo ''Viejos Pánicos'' una de las obras más controvertidas de [[Virgilio Piñera]], el escritor más relevante del Teatro Cubano, en la que interpreta el doble rol de sus dos personajes protagonistas Tota y Tabo en la doble versión de la obra dirigida por Javier Fernández Jure, en una de las versiones comparte escena con el actor cubano [[Waldo Franco]].

[[Archivo:Orisel_-_Hijo_del_Alma_ (Detalle)_.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Hijo del alma'']]

El 26 de enero de 1991 inaugura con su espectáculo ''Hijo del Alma'' el emblemático e integrador espacio cultural ''[[El Mejunje]]'' en su actual sede del número 12 de la calle Marta Abreu en la ciudad de Santa Clara. Su fundador y director [[Ramón Silverio Gómez|Ramón Silverio]], considera a la artista parte importante de la historia de su institución cultural. Orisel Gaspar fue la primera actriz en obtener el Premio de Interpretación Femenina que otorga el Festival Internacional de Pequeño Formato El mejunje.

En 1993 Gaspar colabora con la compañía [[Teatro Escambray (Libro)|Teatro Escambray]] donde se mantiene hasta el 2001. Atraída por la formación de actores, estrena allí una buena parte de sus espectáculos como directora e imparte los Talleres de Interpretación ''La acción como partícula'' (I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York-Toronto), ''Método de creación'' (VI Taller Cuba-Canadá), ''Ejercitación para actores'', (V Taller Cuba-Canadá), ''El actor en escena'' (II y III Taller Creación Cuba Canadá), ''Muestra de espectáculos y su método de creación'' (IV Taller Cuba-Canadá) y el ''Taller permanente de Formación de actores'' Teatro Escambray (1993-2000). Mientras paralelamente funda su propio grupo ''Teatro Vivo de Cuba''. Una persistente carrera de reconocimientos y premios le ha acompañado en Cuba, Canadá y España.

Gaspar ha participado en numerosas ediciones de prestigiosos Festivales de Teatro entre los que destacan el [[Festival Internacional de Teatro de la Habana]], [[Festival Internacional de Teatro de Camagüey]], [[Festival Internacional de Teatro de Pequeño Formato El Mejunje]], [[Festival de Teatro Yorick]] de la Habana, [[Festival de Teatro Sin Fronteras]] de Ciego de Ávila. En 1997 viaja a Toronto, Canadá, para participar como actriz en el [[Du Maurier World Stage Festival]] con la obra ''[[Los Equívocos Morales]]'' [Premio «Castilla-La Mancha» 1992] del escritor cubano [[Reinaldo Montero]]. En 1996 forma parte del Jurado de la [[Asociación Hermanos Saíz]] (AHS) y del Jurado del Festival Internacional de Teatro de pequeño formato [[El Mejunje]], junto a [[Verónica Lynn]], [[Carlos Pérez Peña]] y Alfredo Quintana Hidalgo.

[[Archivo:Orisel Gaspar y Joel Cano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar y Joel Cano recibiendo el Globo de Oro en el Festival Internacional de Cine de los Tres Continentes. Francia 2003.]]

En 2001 se traslada nuevamente a Canadá para trabajar como Asistente de movimiento de la obra ''Caricias'' de Sergi Belbel e impartir talleres a los actores de dicho elenco. La obra dirigida por [[Soheil Parsa]] y presentada por Equity Showcase se estrenó en el Harbourfront Centre's Studio Theatre de Toronto. Paralelamente realiza la Asistencia de movimiento para la obra ''Vinegar Tom'' dirigida por Anna MacKay-Smith, e imparte además Talleres de Interpretación a profesionales y alumnos de Players Academy en Equity Showcase Theatre.

En 2002 participa como actriz en el performance para la Colección girasoles de la [[Compañía Danza-Teatro Retazos (La Habana)|Compañía Danza-Teatro Retazos]] dirigida por Isabel Bustos de La Habana.

En 2003 participa como actriz en el Telefilm [[Algunos otros distintos]], dirigido por [[María de los Ángeles Núñez Jauma|María de los Ángeles Nuñez Jauma]] para el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), donde además realiza la foto fija. También realiza la Foto fija del Telefilm [[Aquellos Grises]], de la misma directora.

[[Archivo:Orisel Gaspar- Coleccion Girasoles - Danza Retazos.jpg|miniaturadeimagen||izquierda|Orisel Gaspar- Colección Girasoles - Compañía Danza Teatro Retazos]]

En 2003 se traslada a Francia para recibir en el Festival Tres Continentes de Nantes el Globo de Oro otorgado a la Mejor realización a su película [[Siete dias, siete noches|Siete días siete noches]] (7 jours 7 nuits), el primer filme de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano dirigida por Joel Cano, en la ceremonia de clausura del Festival interpreta una canción escrita especialmente para la ocasión.

Tras rodar en Francia nuevas escenas de ''Adiós'', el segundo filme de la trilogía de Cano, en 2004 se traslada a Galicia, España, para el rodaje de las escenas finales de la película. Allí, tras realizar un estudio del público al que se enfrenta, estrena nuevos espectáculos para adultos y para niños que ella misma escribe, dirige e interpreta, y colabora eventualmente con la Escuela Gallega de Cine y la Televisión de Galicia. Títulos como Jeromita Medel al desnudo, Juegos del Revés se mueven con ella conquistando nuevos espectadores. Investigadora, estudiosa y apasionada de la escritura concibe sus propios textos y espectáculos, y dedica buena parte de su tiempo a la composición y la poesía.

Entre 2005 y 2006 colabora con la Escuela Gallega de Cine (EGACI), participando como actriz en los cortometrajes Alba y Lembrar. En estos años le vemos también en las series de la Televisión Gallega (CRTVG) A vida por diante, producida por Voz audiovisual y Valderrei producida por Zenit Televisión.

Su necesidad constante de búsqueda le hace trasladarse a Madrid en 2007 donde continúa con el performance como medio de expresión y la libre improvisación interactuando con el ciudadano de a pie a través de dos de sus más queridos personajes: Jeromita y Pupila Medel.

[[Archivo:ArcoOriselGaspar.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Orisel Gaspar en el performance Lecho rojo. Foto EFE]]

En febrero de 2008 se la ve en la 27.ª edición de ARCO entre las actrices que protagonizan el performance [[Lecho rojo]] de la artista Beth Moysés. También a principios del 2008 la actriz es retratada por Luis Baylón, artista autodidacta nacido en la ciudad de Madrid en 1958, para la Exposición [[Nuevos Rostros de Madrid]]. La sesión de trabajo se desarrolla en uno de los habituales recorridos de Orisel mientras interactúa con los transeúntes en la piel de su conocido personaje Jeromita Medel.

Ese mismo año protagoniza [[El segundo amanecer de la ceguera]] cortometraje galardonado con el Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina en el XI [[Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE]], organizado por el programa Versión Española de RTVE y ganador además del Excellence Award (BS Busan Bank Award) en el [[Busan International Short Film Festival]] (BISFF) de Corea del Sur, Segundo Premio del Certamen Nacional del 40.º [[Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares]] (Alcine) y Mención especial de Dirección a Mauricio Franco Tosso en el VII [[Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte]].<ref>[https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html Premio Casa de América al mejor cortometraje de América Latina] en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE (España).</ref>

De su trabajo en ''El segundo amanecer de la ceguera'', su director Mauricio Franco ha dicho: «Una naturalidad expresada por la cotidianeidad y simplicidad de la escena, en la que la mujer, interpretada con madura precisión por la actriz cubana Orisel Gaspar, cobra todo el protagonismo, demanda afecto, expresa sus reproches, se entrega a la pasión, opta por la indiferencia y finalmente sucumbe en la desesperación».

En 2009 la encontramos entre los setenta rostros que conforman la dinámica imagen de Marisa, la protagonista del cortometraje dirigido por el cineasta Nacho Vigalondo. Ese mismo año colabora con AniuR Creativos Audiovisuales como Directora de Casting de Lección debida el primer largometraje del cineasta Iván Ruiz Flores, estrenada en el Artistic Metropol de Madrid, Premio Mejor Película, Categoría Experimental Gold Remi Award en la 46º Edición del Festival Worldfest ([[Houston (estado de Texas)|Houston]]), Premio Mejor Actor (Txema Blasco) en la XI Semana de Cine Catacumba, (Godella - Valencia, España), Premio Mejor Interpretación Femenina (Montse Ortiz) en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo, (Hermosillo, México).

A finales de 2009 Orisel Gaspar repite con Iván Ruiz Flores en la Dirección de Casting para su cortometraje Mie2 que protagonizan Laura de Pedro y Alberto Amarilla.

En diciembre de 2009 participa junto a Pío E. Serrano (poeta y ensayista), Consuelo Naranjo Orovio (Dra. historia) y Raúl Rodríguez (músico y antropólogo) en el programa Cine con debate del Canal Cultural de Televisión española RTVE conducido por Mara Torres.

En 2010 dirige el casting de [[Dulce (película)|Dulce]], cortometraje también escrito por Iván Ruiz Flores protagonizado por la actriz gallega [[Fely Manzano]] (As Muxicas) y Pedro Peña. Dulce obtiene en su recorrido por Festivales del mundo 115 premios, situándose como el cortometraje español más galardonado del año, entre sus lauros ostenta el premio otorgado por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en la I Edición del HAB Film Festival celebrado en Venecia y el Premio del Público del Festival de Cortometrajes de la III Edición de FIBABC.

[[Archivo:Orisel Gaspar. Foto Stephan Weitzel.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Orisel Gaspar. Orisel Gaspar en Paris. Estreno de Siete días siete noches. Foto Stephan Weitzel]]

Este mismo año encontramos a Orisel Gaspar con su poema No me dejes Neruda entre los 133 poetas que se unen a la iniciativa de Alfred Asís, Cónsul de Isla Negra y Litoral de los Poetas, miembro de Poetas del mundo y miembro de la Sociedad de Escritores de Chile, en el libro Un poema a Neruda, obra mundial que será parte del libro de Antología Poetas del Mundo en Homenaje a Pablo Neruda que recorrerá la geografía mundial, editándose en diferentes países y lenguas.

Poemas suyos han aparecido también en espectáculos teatrales, documentales, performances, y en la revista cubana Albur.

En 2009 crea el espacio de difusión online Artistas Cubanos en España para promover el trabajo de destacados artistas cubanos radicados en este país, entre ellos Abel Fowler, Miguel Angel Banguela, Evelio Taillacq, Alexis Díaz-Pimienta, Luis Mario Alonso Potestad, Liuba Cid, Nelson Villalobo Ferrer, Manuel Lorenzo Abdala, Raúl Alfonso, Abilio Estévez, Abel González Melo, Jorge Ferrera, Alexis García Pérez Medina, Pepe del Valle, Wilber Aguilera Hechevarría, Vocal Tempo, Georbis Martinez Manso, Miguel Angel Salvó Reyes, Claudia Escobar, Reinaldo Véliz Fernández, Pavel Giroud Eirea, Arístides Naranjo, Carlos Sarduy] Livám Castellanos Valdes, Eugenio Antonio Pedraza Ginori, entre otros.

Desde febrero hasta inicios de diciembre de 2010 recopila imágenes de la protesta protagonizada por el trabajador de la construcción Doney Ramírez que vive encaramado a una grúa durante nueve meses en el centro de Pozuelo de Alarcón.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ephemeral Eternal.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Orisel Gaspar en Ephemeral Eternal de Diego Pazó]]

En 2011 poemas suyos forman parte de las Antologías Poemas Oceánicos, convocada y editada por Freddy Pacheco, y Mil poemas a Neruda, convocada desde Isla Negra, Chile, por [[Alfred Asís]], en beneficio del Arte y la Cultura para los niños del mundo.

Colabora en la difusión de la obra de destacados artistas plásticos entre los que se encuentran Hortensia Margarita Guasch Padrón Chencha (Cuba 1953), Pintora Autodidacta y respetada Artista Independiente desde 1995, Noel Guzmán Boffill Rojas (Cuba 1954), uno de los pintores Naif contemporáneos más importantes en Cuba y en América Latina, Annia Alonso, reconocida artista de la plástica en Cuba y en muchos países, y otros importantes artistas plásticos como Agustín Bejarano, Víctor Manuel Perera, Ernesto González Litvinov, Max Delgado Corteguera, Elisa Merino C, Eduardo Rosales Ruiz, Orlando Silvio Silvera Hernández, Yuri González Litvinov y Aliosky García Sosa.

En 2012 poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a Miguel Hernández, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís en colaboración con Poetas del mundo.

Este año Orisel Gaspar obtiene el Premio de Interpretación Femenina [[Adria Santana]] por su trabajo en el cortometraje ''El segundo amanecer de la ceguera'' en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, así mismo su trabajo interpretativo es destacado por el Jurado de Ficción conformado por el director australiano [[Michael Rowe]], el español Luis Eduardo Aute, el argentino Ramiro García Bogliano, y el cubano Rafael Solís. Estando en el Festival de La Villa Blanca de los Cangrejos es recibida e invitada por Nancy T. León, directora del Museo Municipal de Historia de la ciudad, allí en la Peña Cultural «Entre la Concha y el Faro» sostiene un encuentro con el músico y compositor cubano Ernesto Galbán Peramo (sobrino del músico consagrado [[Manuel Galbán]]), a quien entrevista.

[[Archivo:El amor ajeno. Foto Flavia Burrelli.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en el filme ''El amor ajeno''. Foto de Flavia Burrelli.]]

Protagoniza en Madrid el cortometraje [[El amor ajeno]], bajo la dirección del colombiano Gonzalo Perdomo, proyecto fílmico con una importante presencia latinoamericana donde comparte escena con el actor venezolano Alejandro Arroyo. Conforman el equipo de rodaje de este proyecto profesionales como [[Mauricio Franco Tosso]] (El segundo amanecer de la ceguera), Hugo Carmona (Quechua Films), Gorka León y José Veiga (The House of films), Alicia Inglés, Flavia Burelli, Araceli Roldán. Entre los premios obtenidos El amor ajeno ostenta el Premio Kate en la II Mostra del Cinema di Taranto y Premio Biblioteca Solidaria en el XIII Festival Internacional de Cine Social Castilla-La Mancha (FECISO)

En 2012 dirige en España el casting de Principios, cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. Hacia finales del año 2012 e inicios de 2013 comienza a desarrollar para los niños de la Escuela de Enseñanza Infantil Rúa Aragón de Vigo el proyecto ''De 3 a 6'', destinado a niños de entre tres y seis años y consistente en llevar el teatro a la escuela. De este proyecto surgen los espectáculos ''No te tengo miedo'' y ''Divertimentos''. En junio de 2013 presenta junto al director Iván Ruiz flores el filme ''Lección debida'' en Galicia en el I Festival de Cine y TV Camino de Santiago de Compostela.

Este mismo año se alza con el premio a Mejor Actriz en Festival CinePropio, una iniciativa artística y cultural que utilizando el vínculo entre las ciudades de Madrid y México DF, busca una identidad global cinematográfica, mediante la difusión paralela de obras audiovisuales de todo el mundo, en ambas ciudades. Este año Orisel Gaspar colabora como Productora asociada del filme [[El triste olor de la carne]] del guionista y director chileno [[Cristóbal Arteaga]]. La cinta está protagonizada por el actor gallego Alfredo Rodríguez. En el elenco Ruth Sabucedo, Sabela Vásquez, Alfonso Míguez. Xoana Baz (directora de casting), Pablo Kaufmann (director de fotografía), Pio Cribeiro (cámara), Paulo Bouzas (productor). Este mismo año poemas suyos forman parte de la Antología Mil poemas a José Martí, una obra convocada desde Isla Negra, Chile, por Alfred Asís y auspiciada en Cuba por la Sociedad Cultural José Martí, la Asociación de Pedagogos de Cuba y con el apoyo de la Cátedra martiana del Instituto Superior Julio A. Echevarría (CUJAE).

En marzo de 2013 colabora con Madres Latinas de Vigo como ponente y moderadora en el Café Video Forum Coloquio ''Ciclo Latinoamericano'' en el participan 14 países de América Latina. Su película ''Siete días siete noches'' cierra el evento.

En 2013 dirige en España el casting de ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores, AniuR Creativos Audiovisuales. ''Teatro'', protagonizado por las actrices Laura de Pedro y Fely Manzano, Premios de Interpretación en el Ivelise Cine Festival de Roma y en la XXVI Edición del Fano International Film Festival, Premio Mejor Actriz (Fely Manzano) en el Festival de cortos Santurzine, en el Festival I Corti dei Fabbri, y Segundo Premio a Mejor Actriz en la Cuarta Reseña Internacional Per Corti Alternativi, Premio Mejor Actriz (Laura De Pedro) en la V Edición del San Germano Film Festival y en la II Edición del Festival Internacional del Cinema Povero. Una importante lista de premios obtenida por Teatro se inició con la obtención del Premio Mejor Cortometraje ''24 Symbols'' en la 17 Edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.
[[Archivo:Bajo la luna llena.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Orisel Gaspar y Pedro Román]]
Hacia finales de 2013 protagoniza el cortometraje [[Noche Vieja]] del realizador chileno Joaquin Matamala, proyecto de Master en Dirección Cinematográfica en la ESCAC (Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya) de la Universidad de Barcelona, ganador del Premio Chip Dorado en el 19° Salón Internacional del Autor Audiovisual: África y afrodescendencias en el cine y la TV.

En septiembre de 2013 presenta, de su autoría, la selección poética Rostros (poesía al desnudo), en el Centro Social A cova dos ratos. A comienzos de 2014 escribe el guion del documental ''Pueblos''. Hacia finales de 2014 la vemos aparecer en la serie gallega Pazo de familia, una producción de José María Besteiro escrita por Ignasi Rubio bajo la dirección de Giselle Llanio. Además protagoniza el videoaarte Ephemeral/Eternal, una producción del director gallego Diego Pazó.

En agosto de 2015 participa como actriz en el largometraje [[As mortes]] del realizador y guionista chileno Cristóbal Arteaga. Este mismo año imparte el Curso Divertimentos en Teatro Aforo de Vigo, Casa da Muller, Café Teatro Vigo. Forma parte del jurado del II Certamen Olívico de Cortometrajes en Lengua de Signos organizado conjuntamente entre la ASV (Asociación de personas sordas de Vigo) y la FAXPG (Federación de Asociaciones de personas sordas de Galicia. A finales de este mismo año protagoniza Ephemeral/Eternal bajo la dirección del realizador gallego Diego Pazó y para el mismo director hace la voz en off de su cortometraje León.

En 2017 participa en el proyecto fotográfico Espejos y Ventanas del fotógrafo Blas González, una reflexión sobre la identidad nacional y cultural. La fotografía que protagoniza obtiene en el XXXV Master Photography Awards 2018 el Award of Excellence y es nominada en los Fine Art Photography Awards 2018, en la categoría de retrato.

En 2018, teniendo por escenario la Feria del Libro de Vigo, en la Puerta del Sol, Orisel Gaspar, en la piel de su personaje Jeromita Medel, «saca a pasear» la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', de la autora [[Ana Ghersi Fenor]]; un recorrido de carácter performático y tinte de intervención sociocomunitaria que forma parte de su proyecto ''Boberías''.

Este mismo año escribe el guion y dirige la presentación inusual de la novela ''Los cincuenta cardenales de Gambetta'', en la cual además actúa, que se presenta en diferentes espacios emblemáticos de Galicia. El proceso de montaje incluye un Curso de formación actoral impartido por Orisel Gaspar.

[[Archivo:Orisel Gaspar Ernestina Trimiño.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje de Jeromita Medel. Homenaje a Ernestina Trimiño]]

Poemas suyos forman parte de ''Sinergia: una antología literaria a dieciocho manos'' de la asociación «Escritores de Vigo: haberlos, haylos», cuya presentación oficial en la Feria del libro 2018, organiza y dirige.

En 2019 inaugura su proyecto [[Apertas]], un espacio de encuentro creativo, una zona de experimentación y formación al que invita a los artistas Susi de la Torre, Toñi Caseiro, Ana Belen Presa, Pedro Román Company, Montse Copa, Lola Villar.

En octubre de 2019 participa con su personaje Jeromita Medel como invitada especial en el Homenaje por los 50 años de vida artística a la destacada vocalista cubana de la música campesina [[Ernestina Trimiño]] celebrado en Villa Clara (Cuba).

En noviembre de 2019 presenta su Proyecto [[Boberías]] en la [[Escuela de Diseño Aula D]] de Vigo en la que además ejerce como docente impartiendo '''clases de Oratoria'''. Este mismo año participa en el audiovisual documental Micro historias de ida y vuelta de la fotógrafa y diseñadora cubana [[Evelin Ruiz Crego]], cediendo los derechos de su canción '''Galicia me dio la mano'''. El proyecto es un viaje al pasado y presente a través de los recuerdos e historias personales de la vida de mujeres emigrantes, un rescate de sus testimonios, de sus propios relatos migratorios que reflejan sus recuerdos, sentimientos y vivencias.

En 2020 funda '''Nosotros el Contenedor''', una factoría de arte concebida conjuntamente con el Diseñador de Interiores, profesor, pintor, poeta y cantautor español Pedro Román Company cuyo objetivo es la creación y desarrollo de proyectos de autoría propia dentro del ámbito musical, teatral, audiovisual, pictórico, poético

Actualmente trabaja en sus proyectos '''Boberías''' y '''Apertas''', desde los que se mantiene desarrollando una continua labor pedagógica y creativa, enfocándose en la función rehabilitadora del arte. Al mismo tiempo codirige junto al artista español Pedro Román Company los proyectos en desarrollo '''Paren el Tren''' y '''Nosotros''' en los que mixturan música, teatro, audiovisual, poesía, artes plásticas.

==Opiniones==

[[Archivo:Paloma_negra.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''La paloma negra'', de Rafael González, bajo la dirección de Carlos Perez Peña.]]

{{sistema:cita|'''Orisel Gaspar: audacia y creatividad que enamoran y convencen''': Orisel sintetiza en su quehacer profesional el poder del desdoblamiento, la audacia y la creatividad. Un poder que le lleva a ser una actriz carismática y cautivadora en todo personaje que interprete, hechizando siempre a su audiencia sin importar el registro histriónico desde el que se expresa. Con igual maestría Orisel enamora y convence al público, ya sea desde abstractas imágenes en una obra experimental, las ocurrencias costumbristas de un personaje popular o la magia y sencillez de comunicarse con una audiencia infantil. Cuando baja del escenario para asumir las riendas como directora, profesora o entrenadora de actuación, igualmente su genio artístico le permite concebir y realizar proyectos con la capacidad suficiente para dejar una profunda y memorable huella en el público, entre los miembros del grupo y en la comunidad en la que trabaja. Como intérprete, es la actriz que todo director en pos de la excelencia necesita en su elenco y como directora, profesora o entrenadora, es la incansable creadora y gestora que todo promotor cultural necesita en su equipo.|Jorge José Rodríguez, periodista y consultor de comunicación, crítico de arte y cultura, en los años 80 en Cuba, quien reseño y valoró para la prensa escrita y radial los primeros trabajos artísticos de Orisel y ha seguido su quehacer artístico desde entonces.}}

{{sistema:cita|¿Quién ha visto a Orisel Gaspar Rojas sobre la escena o en el celuloide? Esa es la pregunta para saber de qué hablo. Los que digan sí, la he visto, sabrán que hablo de algo más que una belleza singular, entre asiática y salvaje, con toques de ternura infinita, hablo de una actriz muy especial que dice y transmite con una fuerza interior demoledora. Verla en un unipersonal llamado Hijo del alma, fue una experiencia inolvidable, o en su personaje de La paloma negra o haciendo Petición de mano o en cualquier pasaje de la película de Joel Cano. Me precio de aplaudir tanta bravura y verdad teatral y de guardar en mi memoria esos instantes irrepetibles que llevo para siempre conmigo.|[[Rubén Darío Salazar]], actor-titiritero, profesor, investigador, editor; director artístico del Teatro de Las Estaciones y director general del teatro [[Guiñol Nacional de Cuba]]}}

{{sistema:cita|Tengo el honor de conocer a Orisel Gaspar Rojas por más de veinte años, la he visto actuar en numerosas obras teatrales, y la considero una de las mejores actrices que he visto en las tablas. Pero no es sólo su talento, conocimiento a profundidad y pasión por el teatro lo que hace de Orisel una persona excepcional, sino también su actitud ante la vida como ser humano. Cualidades humanas como la honestidad y el respeto son características esenciales de su personalidad. Orisel Gaspar Rojas también tiene dentro de sí la capacidad de inspirar. Y es que su humildad, sentido del humor, y el hecho de que continúe siendo una aprendiz eterna de la vida, matiza su liderazgo con un toque genuino no sólo de conocimiento, sino también de sabiduría. Sabe reconocer el talento en otros y los diferentes estilos de aprendizaje de aquellos con los que se relaciona en el mundo profesional y pedagógico. No cabe dudas de que Orisel Gaspar Rojas tiene la capacidad y la sensibilidad de transformar las experiencias ordinarias y cotidianas en actos creativos y trascendentes que inspiran y educan a los espectadores de nuestro tiempo.|Orlando Ferrand, escritor y dramaturgo cubano. Artista en residencia. Profesor de Escritura Creativa en Hostos Community College, City University of New York, Bronx Council on the Arts, ciudad de Nueva York.}}

[[Archivo:Peticion_de_mano.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en ''Petición de mano'' (Premio a la mejor interpretación femenina, en el Festival de Teatro Sin Fronteras).]]

{{sistema:cita|La actriz Orisel Gaspar Rojas ha compartido trabajos conmigo en diferentes etapas de su carrera artística, la cual he seguido de muy cerca, en sus inicios de su carrera trabajó en el cuento infantil ''Elsa la lista'' donde ya se anunciaba su talento no solo por sus condiciones actorales sino por la alta creación que años más tarde se viera en otras incorporaciones artísticas. También dirigida por mí en los telefilmes ''Algunos, otros, distintos'' y ''Aquellos grises'', donde también se incorporaría como fotógrafa, demostrando alta profesionalidad y creatividad. La artista en el decurso del tiempo ha demostrado un alto panegírico creativo en su desarrollo, ya sea desde la escritura, las diferentes funciones en los medios audiovisuales y en el campo de la dirección teatral, como en el canto. Estamos ante una actriz, yendo más allá, ante una artista en plena madurez creativa donde se acompaña su ángel y su carisma para las artes en general.|[[María de los Ángeles Núñez Jauma]], guionista, escritora, directora de medios audiovisuales y teatro}}

{{sistema:cita|La recuerdo intensa y febril en aquella función de Hijo del alma, un verdadero hallazgo para mí. Habíamos compartido juntos el mismo espacio estudiantil en el Instituto Superior de Arte de La Habana y para mí nunca había dejado de ser aquella chica alegre que parecía muy feliz... de pronto se levantaba ante mis ojos un animal teatral preciso, contundente y definitivo... Observándola, tuve la sensación de haber asistido a una luminosa epifanía. Además de talentosa: una guerrera.|Raúl Alfonso, dramaturgo, narrador, director teatral, actor y profesor}}

{{sistema:cita|I have had the privilege to work with actress and director, Orisel Gaspar Rojas over many years in Cuba at Teatro Escambray as well as in Toronto, Canada where I sponsored her to come as a guest artist to offer workshops for professional theatre artists. Orisel lives and breathes the theatre. Her work as an actress explores the depths of human nature with sensitivity and vulnerability and humour. We created a theatrical piece together at Teatro Escambray where her skills as a director and teacher, revealed am unlimited imagination and a sharp focus for finding the essence and truth of each moment. She is a skilled, talented and unique artist and forever changed the way I look at theatre.|Anna MacKay Smith, actriz, profesora de teatro, entrenadora y directora de teatro}}

{{sistema:cita|Orisel Gaspar: un regard qu'elle parle par si seule. Orisel Gaspar dégage dans ‘Sept jours sept nuits’ une interprétation réussie pleine de force et de crédibilité. Son personnage Maria, une paysanne étonne une dont le fils meurt dans des circonstances que la trame ne perd pas de temps dans se lever puisque reste clair que Marie est un symbole à l'intérieur du film, le symbole qu'il faut déchiffrer dans chaque scène, chaque mot, chaque regard. Marie dans un mystérieux un personnage interprété par Orisel avec une maîtrise extraordinaire.}}

==Premios==

* Mejor Actriz por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, II Festival de CinePropio Madrid / México D.F 2013.
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]] por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Interpretación destacada por el Jurado de Ficción por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Premio de Interpretación por el cortometraje ''Una ventana'', Festival Cine-Plaza (Cuba), 2000.
* Reconocimiento de la crítica a ''La pobre rica'', II Encuentro Nacional de Teatro (Cuba), 1994.
* Premio de Interpretación por ''Petición de mano'', Festival de Teatro Sin Fronteras, Ciego de Ávila (Cuba), 1996.
* Premio de Interpretación por ''Hijo del alma'', I Festival Internacional de Teatro de Pequeño formato El Mejunje, Santa Clara (Cuba) 1993.
* Premio de la Revista ''Tablas'' (publicación trimestral especializada de la escena cubana fundada en 1982 por la Dirección de Teatro y Danza del Ministerio de Cultura) a ''Hijo del alma'', mejor espectáculo unipersonal en el VI Festival del Monólogo de La Habana (Cuba), 1993.

==Filmografía==

[[Archivo:Orisel Gaspar Rojas.jpg|miniatura|Orisel Gaspar en su personaje Serendipia Gaspar.]]
* 1988: ''Siete en uno'', documental (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1989: ''La Métod'', cortometraje (actriz). Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.
* 1999: ''Una ventana'', cortometraje de [[Eduardo González]]. Cuba.
* 2001: ''Siete días siete noches'', de Joel Cano (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Adiós'', de [[Joel Cano]] (protagonista). Cuba.
* 2003: ''Algunos otros distintos'' (actriz), de [[María de los Ángeles Núñez]], telefilme. Televisión cubana.
* 2005: ''Alba'', cortometraje, actriz, España.
* 2006: ''A vida por diante'', Serie (actriz). Voz audiovisual. (CRTVG) Televisión de Galicia, España.
* 2006: ''Lembrar'', cortometraje (actriz), España
* 2007: ''Valderrei'', Serie (episódico). Zenit Televisión. Grupo Endemol. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2008: ''El segundo amanecer de la ceguera'', cortometraje de Mauricio Franco Tosso (protagonista). Quechua Films. España/Perú.
* 2009: ''Lección debida'', largometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2009: ''Marisa'', cortometraje de Nacho Vigalondo (protagonista). Arsénico Producciones. España.
* 2009: ''Mie2'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2010: ''Dulce'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2012: ''El amor ajeno'', cortometraje de Gonzalo Perdomo (protagonista). España.
* 2012: ''Principios'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Teatro'', cortometraje de Iván Ruiz Flores (Directora de Casting). AniuR Creativos Audiovisuales. España.
* 2013: ''Noche vieja'', cortometraje de Joaquín Matamala (protagonista). ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). España.
* 2014: ''Ephemeral/Eternal'', videoarte, (protagonista), de Diego Pazó. España.
* 2014: ''Pazo de familia'', serie, de Giselle Llanio. (CRTVG). Televisión de Galicia. España.
* 2014: ''Pueblos'', documental, (guionista). España.
* 2015: ''León'', cortometraje, (voz en off), del director gallego Diego Pazó. España.
* 2019: ''As mortes'', largometraje de Cristóbal Arteaga, Chile, España.

'''Proyecto Apertas'''

* 2019: ''Imaginario'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Mujeres'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Prólogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Saudade'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Rosa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Empathéia'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Epílogo'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Lunes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Martes 20:00'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.
* 2019: ''Marieta'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Apertas, España.

'''Proyecto Boberías'''
* 2015: ''Con el universo'', boceto,, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''Despedida'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2016: ''El patio de mi casa'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Morriña'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Jeromita fontanero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''La Gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''Momentos con Yemayá'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2017: ''Vacaciones en el Caribe'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2017: ''La gloria'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2018: ''Galicia me dio la mano'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Casting'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''Estirpe de cuchilleros'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2018: ''De visita en Albacete'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2019: ''Aguacates'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Guanábana'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Lecciones de Irma'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2019: ''Serendipia Gaspar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Vigo, donde vive la navidad'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Naufragio'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Elduayen vs Túnel'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, España.
* 2020: ''Eres de Cuba lucero'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.
* 2020: ''Migrar'', boceto, de Orisel Gaspar, Proyecto Boberías, Cuba.

==Talleres y Cursos Impartidos==

* Curso de Oratoria. Escuela de Diseño Aula D. Cursos 2020/21 2021/22.
* Pensamiento y Acción. Escuela de Diseño Aula D. España 2019.
* Iniciación a la Interpretación. Escuela de Diseño Aula D. España 2019
* Concentración, Acción/Reacción y Relación. Proyecto Apertas, España 2018/19.
* Coaching Personal. Construyendo la casa de nuestra personalidad. Asociación Madres Latinas de Vigo. España 2018.
* Iniciación a la interpretación. Asociación Escritores de Vigo Haberlos Haylos. España 2018/19.
* La expresión corporal como un Divertimento. España 2016.
* Iniciación a la interpretación. En amorArte. España 2016.
* Divertimentos. Teatro Aforo. España 2015.
* Divertimentos en familia. En amorArte. España 2015.
* La libertad de ser. Casa das Mulleres. España 2015.
* Divertimentos. Casa das Mulleres. España 2015.
* Divertimentos para Singles. Café Teatro Vigo. España 2015.
* Divertimentos. En amorArte. España 2014/15.
* Miedo escénico y dicción En amorArte. España 2014.
* Jugando a los dibujos animados Teatro Vivo de Cuba. España 2012/13
* Centrados en ti AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Jugando. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* La creación del personaje Coaching para actores. AniuR Creativos Audiovisuales (ANIUR). España 2011/12.
* Interpretar es "Ser". Teatro Vivo de Cuba. España 2005/07.
* Aprende niño a jugar con un juguete de palo. Teatro Vivo de Cuba. España 2006/07. 2012/13
* Iniciación a la interpretación. Teatro Vivo de Cuba. España 2004/06.
* El cuerpo del actor como un pincel que dibuja el espacio. Players Academy, Toronto, Canadá 2001.
* El viaje. Los estados del ser. Players Academy. Toronto, Canada 2001.
* El baile del pensamiento (The dance of thought) Equity Showcase Theatre, Canadá 2001.
* Taller permanente para la formación de actores. Teatro Escambray (1993/2000).
* Los primeros pasos. Teatro Escambray. 1993/94. Cuba.
* El actor que comienza. Teatro Escambray. 1993/95. Cuba.
* Método de creación. VI Taller Cuba-Canadá 1999. Cuba.
* Ejercitación para actores. V Taller Cuba-Canadá 1998. Cuba.
* Muestra de espectáculos y su método de creación. IV Taller Cuba-Canadá, Teatro Escambray. 1997. Cuba.
* El actor en escena. II y III Taller Creación Cuba Canadá, Teatro Escambray 1995/96.
* La acción como partícula. I Taller de Creación Cuba-Canadá para estudiantes de Teatro y profesores de la Universidad de York (Toronto) Teatro Escambray 1994. Cuba.

==Referencias==
<references />
==Fuentes==
* [https://www.isliada.org/poetas/orisel-gaspar-rojas/ Isliada Revista]
* [https://www.imdb.com/name/nm1458630/ Orisel Gaspar IMDb]
* [https://es.unifrance.org/anuario/particulares/327893/orisel-gaspar Unifrance]
* [https://www.cubanosfamosos.com/es/biografia/orisel-gaspar-rojas Cubanos famosos]
* [https://www.teleprensa.com/nacional-noticia-229941-mauricio-franco-toso-gana-el-premio-casa-de-america-al-mejor-director-latinoamericano-con-el-segundo-amanecer-de-la-ceguera.html Teleprensa]
* [https://cubainformacion.tv/cuba/20130620/50679/50679-la-cubana-orisel-gaspar-se-alza-con-el-premio-a-mejor-actriz-en-el-ii-festival-cine-propio La cubana Orisel Gaspar se alza con el premio a Mejor Actriz en el II Festival Cine Propio]
* [https://www.enpozuelo.es/noticia/1037/cultura/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera-seleccionado-para-competir-en-el-latin-american-short-film-festival-de-berlin.html Enpozuelo.es]
* [https://www.noticiasvigo.es/a-escola-de-artes-aula-d-de-vigo-acolle-a-orisel-gaspar-na-presentacion-do-seu-proxecto-boberias/ La escuela de Artes Aula D acoge presentación del Proyecto Boberías de Orisel Gaspar]
* [http://www.diariocultural.gal/podcast/173000-diario-cultural-do-dia-14-11-2019/ Programa Diario Cultural de la Radio Gallega]
* [https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-teatro-de-ivan-ruiz-flores-en-el-festival-primavera-do-cine-de-vigo/ Orisel Gaspar presenta “Teatro” de Iván Ruiz Flores en el Festival Primavera do Cine de Vigo]
* [https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-asentada-vigo-expone-youtube-proyecto-boberias/ La actriz cubana Orisel Gaspar, asentada en Vigo, expone en YouTube su proyecto “Boberías”]
* [https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-y-maestra-cubana-afincada-en-vigo-orisel-gaspar-presentara-su-filme-siete-dias-siete-noches-en-la-10a-muestra-de-cine-cubano-en-albacete/ La actriz y maestra cubana afincada en Vigo, Orisel Gaspar, presentará su filme “Siete días siete noches” en la 10ª Muestra de Cine Cubano en Albacete]
* [https://www.noticiasvigo.es/la-cubana-orisel-gaspar-y-eva-vila-imparten-cursos-de-interpretacion-en-teatro-aforo/ La cubana Orisel Gaspar y Eva Vila imparten cursos de Interpretación en Teatro Aforo]
* [https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-impartira-en-la-casa-da-muller-de-vigo-el-curso-de-interpretacion-divertimentos/ Orisel Gaspar, impartirá en la Casa da Muller de Vigo, el curso de interpretación Divertimentos]
* [https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presentara-la-primera-pelicula-de-la-primera-trilogia-de-cine-independiente-cubano-7-dias-7-noches/ Orisel Gaspar presentará la primera película de La Primera Trilogía de Cine Independiente cubano 7 días 7 noches]
* [https://www.noticiasvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-la-escuela-gallega-su-espectaculo-divertimentos/ Orisel Gaspar presenta en la escuela gallega su espectáculo Divertimentos]
* [https://www.noticiasvigo.es/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-clausura-en-vigo-el-ciclo-de-cine-latinoamericano-de-madres-latinas/ La actriz cubana Orisel Gaspar clausura en Vigo el Ciclo de cine latinoamericano de Madres Latinas]
* [https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm La voz de Galicia]
* [http://albaceteporcuba.com/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches/ Albacete por Cuba]
* [https://www.adictosalcine.com/filmografias/orisel-gaspar/103984/ Adictos al cine: Orisel Gaspar]
* [https://www.academia.edu/49202184/El_teatro_cubano_en_los_a%C3%B1os_90 El teatro cubano en los años 90]
* [http://cinelatinoamericano.org/version.aspx?cod=18673&al= Orisel Gaspar anuncia nuevas selecciones y premios de sus proyectos audiovisuales]
* [https://www.jstor.org/stable/1146511 R/Evolutionary Theatre in Contemporary Cuba: Grupo Teatro Escambray]
* [https://www.granma.cu/granmad/1998/18dic98/cultura/articulo5.html 30 años de Teatro Escambray]
* [https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar Orisel Gaspar Rojas]
* [https://cdn.website-editor.net/ac626518435a4479baaf81c49579ab22/files/uploaded/REVISTA%2520HC22.pdf Revista hispano cubana]
* [https://colectivovenusurania.org/25n-dia-internacional-de-no-violencia-contra-la-mujer/ Arte contra la Violencia de Género: Beth Moysés. Video de Orisel Gaspar]
* [https://youtu.be/ZPsT8fEvRHI Micro historias de ida y vuelta, de Evelin Ruiz Crego]

{{NF|1968||Gaspar Rojas, Orisel}}

[[Categoría:Actrices de Cuba]]
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El segundo amanecer de la ceguera

2022-04-11T14:53:10Z

Gabimx:

{{Ficha Película
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* Mejor Actriz a Orisel Gaspar Rojas por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, II Festival de CinePropio Madrid / México D.F 2013.
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]] a Orisel Gaspar Rojas por el cortometraje ''El segundo amanecer de la ceguera'', en el 10º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Interpretación destacada a Orisel Gaspar Rojas por el Jurado de Ficción por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, 10º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Excellence Award en el Busan International Short Film Festival 2010.
* Mención de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC). 10º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Premio Casa de América al Mejor Director Latinoamericano en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE.
* Segundo Premio del Certamen Nacional del 40º Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares (Alcine).
* Mención especial de Dirección a Mauricio Franco Tosso en el VII Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte.
|web = [https://mauriciofrancotosso.com/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera El segundo amanecer de la ceguera]
|productora = Quinta Imagen Films, Quechua Films, Visual Media Broadcast
|pais = España
}}

'''El segundo amanecer de la ceguera''' es un cortometraje escrito y dirigido por el cineasta peruano [[Mauricio Franco Tosso]] en 2010, fue emitido en el programa Versión Española de [[RTVE]] resultando ganador del Premio Casa de América al Mejor Director Latinoamericano en el XI [[Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE]], organizado por el programa Versión Española de RTVE 2010.

Su protagonista, la actriz hispano cubana [[Orisel Gaspar Rojas]] obtuvo por su interpretación en la cinta varios premios, entre ellos el Premio de Interpretación [[Adria Santana]] en el 10.º [[Festival Internacional de Cine Pobre|Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara]], Cuba 2012, donde también obtuvo Mención de la [[Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica|Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC)]].

El filme fue seleccionado en el [[Berlin International Film Festival]] (Berlinale) entre más de 6 mil cortos de todo el mundo, siendo el único cortometraje Iberoamericano en Competencia Oficial en dicho año para participar dentro de la sección [[Berlinale Shorts Competition]].

== Sinopsis ==

Él no fue a dormir, Ella no dejó de pensar. Al quinto día se vieron.
Con esta premisa comienza la historia de esta pareja. Una pareja como muchas otras aparentemente estable. En la que la vida ha pasado delante de ellos sin que se den cuenta. La costumbre los ha
llevado a un bucle donde hoy por hoy son como dos extraños.

== Declaraciones del director ==
Su guionista y realizador Mauricio Franco ha declarado que su idea inicial fue realizar un cortometraje para internet y teléfono móvil, de ahí la sencillez del proyecto, pero este concluyó evolucionando hasta una versión cinematográfica.

{{sistema:cita|Escribí el guión para ser contado desde el punto de vista de los dos. Pero durante los ensayos, Orisel terminó haciendo girar la historia en torno a su personaje y así lo dejamos. Lo que buscábamos era alejarnos de la narrativa convencional de la dramaturgia, con los tres actos aristotélicos y, sobre todo, pretendíamos que fuera lo más natural posible. Una naturalidad expresada por la cotidianeidad y simplicidad de la escena, en la que la mujer, interpretada con madura precisión por la actriz cubana Orisel Gaspar, cobra todo el protagonismo, demanda afecto, expresa sus reproches, se entrega a la pasión, opta por la indiferencia y finalmente sucumbe en la desesperación.|[[ palabras de Mauricio Franco Tosso]], guionista y director}}

== Sobre Mauricio Franco Tosso==

Mauricio Franco Tosso, 1978, Lima, Perú, es un guionista, director de cine y productor peruano, conocido internacionalmente por su ópera prima Samichay, en busca de la felicidad y por su cortometraje El segundo amanecer de la ceguera. También trabaja como dj & producto, AKA Cholofoniks y es fundador del Colectivo Conspiraciones Tropicales en Madrid.

[[Archivo:Mauricio Premio Mejor corto Iberoamericano.jpg|miniaturadeimagen|Mauricio Franco Tosso recogiendo el Premio a Mejor cortometraje por El segundo amanecer de la ceguera, en el Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE, organizado por el programa Versión Española de RTVE, 2010.]]

Inicia su recorrido audiovisual en distintos documentales y cortometrajes sociales a lo largo de los Andes y la Amazonía Peruana. Cursó estudios como Periodista y comunicador Audiovisual, Ciencias de la Comunicación entre 1995 y 2001 en la Universidad San Martín de Porres, y realizó un Master en dirección cinemátográfica entre 2004 y 2005 en la Universidad CEU San Pablo.

Escribe y dirige su primer cortometraje Barrunto, en 2004, resultando ganador del Premio Nacional en el Festival Internacional La Noche de los Cortos (Perú). La cinta fue parte de la selección Oficial en Los Angeles Short Film Festival (EE.UU), Antimatter Underground Film Festival (Canadá) y 17° Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse (Francia).

Ese mismo año se muda a Madrid para estudiar un Máster en Dirección de CINE y rueda Zoomanidad. En 2010, escribe y dirige el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera protagonizado por los artistas hispano cubanos [[Orisel Gaspar Rojas]] y Abel Fowler.

En 2020 escribe y dirige su ópera prima Samichay, en busca de la felicidad estrenado en el 24 Festival de Cine de Lima, ganador del Biznaga de Plata a Mejor Director en el Festival de Cine de Málaga, y obtuvo Mención de honor a Mejor Ópera Prima y Mejor Película Peruana del 2020 en el Festival de Cine de Lima PUCP.

== Ficha técnica ==

[[Archivo:El segundo amanecer de la ceguera.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Orisel Gaspar en el filme ''El segundo amanecer de la ceguera'']]

*Ficción (2010)
*13 minutos, color HD
*Guion, dirección, edición, producción: Mauricio Franco Tosso
*Producción General: Lucía Olano
*Dirección de Fotografía: Hugo Carmona
*Operador de Cámara: Manuel Santana
*Diseño Sonoro: José Balado
*Ingenieros de Sonido: Takuo Shima, Fernando Cruz
*Sonido Directo: Diego Vega
*Dirección de Arte: Lucía Olano
*Montaje y Post Producción: Mauricio Franco Tosso
*Música Original: Moises López
*Luminotécnico y Dollyman José Veiga
*Asistenta de Producción: Natalia Ramón
*Subtítulos: Yasileny
*Cámara: Manuel Santana

==Premios==

* Mejor Actriz a Orisel Gaspar Rojas por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, II Festival de CinePropio Madrid / México D.F 2013.
* Premio de Interpretación [[Adria Santana]] a Orisel Gaspar Rojas por el cortometraje ''El segundo amanecer de la ceguera'', en el 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012. Jurado integrado por Isabel Santos (Cuba), Lester Hamlet (Cuba) y Pastora Vega (España)
* Interpretación destacada a Orisel Gaspar Rojas por el Jurado de Ficción por el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera, 10.º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012. Jurado integrado por Ramiro García (Argentina), Rafael Solís (Cuba) y el realizador australiano-mexicano Michael Rowe.
* Mención de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC). 10º Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara, Cuba 2012.
* Excellence Award en el Busan International Short Film Festival 2010.
* Premio Casa de América al Mejor Director Latinoamericano en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE, organizado por el programa Versión Española de RTVE 2010.
* Segundo Premio del Certamen Nacional del 40º Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares (Alcine).
* Mención especial de Dirección a Mauricio Franco Tosso en el VII Festival Nacional de Cortometrajes de Boadilla del Monte.

==Selecciones==
* 60 edición del Berlin International Film Festival (Berlinale), 2010. Berlín. Alemania.
* EmergeAndSee Media Arts Festival, 2010. Berlín (Alemania)
* Festival Internacional I've Seen Films, 2010, Milán. Italia.
* Certamen Internacional de Cortometrajes Ciudad de Soria, 2010. (España)
* Festival Miradas en Corto, 2010, Argentina.
* Festival de Cortos Mediu Güeyu. Villaviciosa 2010. (Asturias, España)
* Festival de Cine de Madrid PNR. 2010. España.
* Festival Internacional de Cortometrajes "La Noche de los Cortos", 2010, Lima. Perú.
* 8º Festival de Cine Solidario de Guadalajara (Fescigu). 2010, Guadalajara. Mexico.
* Latin American Short Film Festival 2010, Berlín. Alemania.
* Festival Internacional I've Seen Films 2010, Milán, Italia.
* Festival Akbank, Estambul, 2011, Turquía.

== Enlaces externos ==

* [https://www.imdb.com/title/tt1606209/ El segundo amanecer de la ceguera en IMDB]
* [https://www.rtve.es/fotogalerias/premios-xi-concurso-iberoamericano-cortometrajes-version-espanola-sgae/53403/mauricio-franco-tosso-recoge-premio-mejor-cortometraje-iberoamericano-segundo-amanecer-ceguera/7/ Premios XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española-SGAE]
*[https://www.berlinale.de/en/archive/jahresarchive/2010/02_programm_2010/02_filmdatenblatt_fuer_crawler.html?film_id=20104921&mode=filmStills&item=20104921_2 Berlinale Shorts]
* [https://www.filmaffinity.com/es/film935570.html El segundo amanecer de la ceguera]
* [https://www.parainmigrantes.info/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera-en-la-seleccion-del-festival-brasil-de-cinema-internacional-371 El segundo amanecer de la ceguera en la selección del Festival Brasil de Cinema Internacional]
* [https://www.adictosalcine.com/filmografias/orisel-gaspar/103984/ Adictos al Cine]
* [https://alcine.org/programa/11080/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera/ Alcine]
* [https://cubainformacion.tv/cuba/20120516/43264/43264-la-actriz-cubana-residente-en-madrid-orisel-gaspar-dedica-premio-en-festival-de-cine-pobre-a-agustin-bejarano-pintor-preso-en-eeuu Orisel Gaspar recibe Premio de Interpretación “Adria Santana”]
* [https://cubainformacion.tv/cuba/20130620/50679/50679-la-cubana-orisel-gaspar-se-alza-con-el-premio-a-mejor-actriz-en-el-ii-festival-cine-propio La cubana Orisel Gaspar se alza con el premio a Mejor Actriz en el II Festival Cine Propio]
* [https://www.periodistadigital.com/magazine/viajes/20210621/director-cine-peruano-mauricio-franco-tosso-premiado-espana-video-689404483215/ Director de cine peruano, Mauricio Franco Tosso, premiado en España]
* [https://mauriciofrancotosso.com/el-segundo-amanecer-de-la-ceguera El segundo amanecer de la ceguera]

[[Categoría:Premio Adria Santana]]
[[Categoría:Actrices de Cuba]]
[[Categoría:Actrices de España]]
[[Categoría:Directores peruanos]]
[[Categoría:Guionistas peruanos]]
[[Categoría:Premio Casa de América]]
[[Categoría:Cortometrajes]]

Siete dias, siete noches

2022-04-11T13:40:00Z

Gabimx:

{{Ficha Película
|nombre = Siete días, siete noches
|nombre completo = Siete días, siete noches
|otros nombres = Seven Days, Seven Nights, Sept jours, sept nuits
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Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.

Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.
|web = [https://www.imdb.com/title/tt0381850/ Ficha en IMDb]
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}}

''Siete Días, Siete Noches'' es la primera parte de La trilogía cubana, que incluirá también Adiós (rodada en 2002) y Desastre, del escritor cubano [[Joel Cano|Joel Cano]].

Conocida por ser el film ganador del Globo de Oro (Montgolfière d'Or) en la 44e edición del Festival des 3 Continents, de Nantes, Francia en 2003.

Estrenada en Francia el 14 de julio de 2004. El filme ha sido presentado en España por [[Orisel Gaspar Rojas]], una de las actrices protagonistas.

== Sinopsis ==
[[Archivo:Joel Cano Orisel Gaspar.jpg|miniatura|300px|derecha|Joel Cano posa con la actriz [[Orisel Gaspar]] después de ganar el Gold Montgolfiere en el 25th Festival of Cinema of the Three Continents, por su film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 en Nantes, Francia. AFP PHOTO FRANK PERRY]]

Siete días siete noches cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana.

Tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical y dramático a la vez, con todo el carácter de una de las ciudades más bellas e intensas del mundo.

María, es una campesina que pierde su hijo en circunstancias no muy claras; Norma, es la presentadora del noticiero de televisión; Nieves, trabaja en un matadero clandestino de puercos y sueña con llegar a ser bailarina.

Siete días, siete noches aborda la vida cotidiana de estas tres féminas, figuras simbólicas de resistencia a la violencia cotidiana y al machismo, que no encuentran otro recurso que endurecerse.

== Ficha Técnica ==
[[Archivo:Orisel Gaspar (María).jpg|miniatura|300px|derecha|Orisel Gaspar en el rol de María]]
*Guión, realización y música original: Joel Cano
*Duración 1 h 46 min Color.
*Género: Drama
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Título internacional: Seven days, Seven nights
*Título en francés: Sept jours, sept nuits
*Dirección de arte: Stephan Weitzel
*Duración 110 min
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Filmada con Cámara DV
*Formato:35 mm – Color
*Distribuidora: Shellac
*Productor: Michel Reilhac
*Empresas productoras: Les Films du Requin, Sintra Films
*Fecha de lanzamiento: 14 de julio de 2004 (Francia)

== Ficha Artística ==
=== Protagonistas ===

*[[Orisel Gaspar Rojas]] (María)
*Ludmila Alonso (Norma)
*Eruadyé Muñiz (Nieves)

=== Otros actores ===
*[[Ingrid González]]
*[[Xiomara Palacios]]
*Geraidy Brito
*Omar Cano
*Julien Carballo
*Alcides Alvarez
*Carlos Bufa
*Leonardo Cano
*Roberto Cano
*Ismael de la Caridad
*Damarys Figueroa
*Daidy Toledo
*Geisel Días
*Liudamary Chaviano
*Roberto Gacio
*María Cristina García
*Mercedes Morales
*Carlos Parra
*Jorge Paz
*Violeta Ramos
*Sandra Ramos

== Premios ==
[[Image:7dias2.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]

* Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.
* Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
* Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.

== Festivales ==
[[Image:7dias3.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]
*Cine en Construcción 2 (50º Festival de San Sebastián, septiembre, 2002).
*Cine en Construcción 3 (Toulouse, marzo 2003).
*51° Festival de San Sebastián - Selección Horizontes (España, septiembre 2003).
*Festival internacional de Cine de Seattle 2004.
*23 Annual Minneapolis St. Paul International Film Festival 2005.
*32º Mostra Internacional de Cinema. Sao Paulo International Film Festival 2008

== Fuente ==
*[https://www.gettyimages.es/detail/fotograf%C3%ADa-de-noticias/cuban-director-joel-cano-hugs-his-actress-fotograf%C3%ADa-de-noticias/2777487?language=es NANTES, FRANCE: Cuban director Joel Cano hugs his actress Orisel Gaspard after he won the Gold Montgolfiere at the 25th Festival of Cinema of the Three Continents, for his film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 in Nantes. AFP PHOTO FRANK PERRY]
*[http://www.cinelatino.fr/es/filmcces/7-dias-7-noches-es Cine Latino]
*[https://www.facebook.com/pg/orisel.gaspar/photos/?tab=album&album_id=140175066151910 Orisel Gaspar Facebook]
* [https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=56884.html Ficha en ALLOCINÉ]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Cine en Construcción 03 / Toulouse 2003]
* [https://www.notrecinema.com/communaute/v1_detail_film.php3?lefilm=4734 Notre Cinéma L'encyclopédie du cinéma]
* [http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/imprime.php?pk=91681 Cinema encyclopedie]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-02-san-sebastian-2002 Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2002]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Rencontres Cinelatino de Toulouse 2003. Sección Cine en Construcción]
* [https://albaceteporcuba.com/sin-categoria/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches/La actriz cubana Orisel Gaspar, presentará el filme “Siete días siete noches” en Albacete]
* [https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar Orisel Gaspar Rojas]
* [https://quehacerenvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-vigo-su-pelicula-7-dias-7-noches/ Orisel Gaspar presenta en Vigo su película 7 días 7 noches]
* [https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm Orisel Gaspar presenta en Chan da Lagoa «Siete días siete noches»]

[[Category:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Cine de Cuba]]
[[Categoría:Películas de Cuba]]

Archivo:Joel Cano Orisel Gaspar.jpg

2022-04-11T13:34:58Z

Gabimx:

NANTES, FRANCE: Cuban director Joel Cano (L) poses with his actress Orisel Gaspard after he won the Gold Montgolfiere at the 25th Festival of Cinema of the Three Continents, for his film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 in Nantes. AFP PHOTO FRANK PERRY.

Siete dias, siete noches

2022-04-11T13:31:41Z

Gabimx: /* Protagonistas */

{{Ficha Película
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|nombre completo = Siete días, siete noches
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|productor = Michel Reilhac
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|productores_ejecutivos =
|director_arte = Stephan Weitzel
|reparto = [[Orisel Gaspar Rojas]] (María), Ludmila Alonso (Norma), Eruadyé Muñiz (Nieves)
|premios = Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.

Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.

Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.
|web = [https://www.imdb.com/title/tt0381850/ Ficha en IMDb]
|productora =
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
}}

''Siete Días, Siete Noches'' es la primera parte de La trilogía cubana, que incluirá también Adiós (rodada en 2002) y Desastre, del escritor cubano [[Joel Cano|Joel Cano]].

Conocida por ser el film ganador del Globo de Oro (Montgolfière d'Or) en la 44e edición del Festival des 3 Continents, de Nantes, Francia en 2003.

Estrenada en Francia el 14 de julio de 2004. El filme ha sido presentado en España por [[Orisel Gaspar Rojas]], una de las actrices protagonistas.

== Sinopsis ==
[[Archivo:Joel Cano Orisel Gaspar.jpg|miniatura|300px|derecha|Joel Cano y Orisel Gaspar recibiendo el Globo de Oro]]
Siete días siete noches cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana.

Tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical y dramático a la vez, con todo el carácter de una de las ciudades más bellas e intensas del mundo.

María, es una campesina que pierde su hijo en circunstancias no muy claras; Norma, es la presentadora del noticiero de televisión; Nieves, trabaja en un matadero clandestino de puercos y sueña con llegar a ser bailarina.

Siete días, siete noches aborda la vida cotidiana de estas tres féminas, figuras simbólicas de resistencia a la violencia cotidiana y al machismo, que no encuentran otro recurso que endurecerse.

== Ficha Técnica ==
[[Archivo:Orisel Gaspar (María).jpg|miniatura|300px|derecha|Orisel Gaspar como María]]
*Guión, realización y música original: Joel Cano
*Duración 1 h 46 min Color.
*Género: Drama
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Título internacional: Seven days, Seven nights
*Título en francés: Sept jours, sept nuits
*Dirección de arte: Stephan Weitzel
*Duración 110 min
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Filmada con Cámara DV
*Formato:35 mm – Color
*Distribuidora: Shellac
*Productor: Michel Reilhac
*Empresas productoras: Les Films du Requin, Sintra Films
*Fecha de lanzamiento: 14 de julio de 2004 (Francia)

== Ficha Artística ==
=== Protagonistas ===

*[[Orisel Gaspar Rojas]] (María)
*Ludmila Alonso (Norma)
*Eruadyé Muñiz (Nieves)

=== Otros actores ===
*[[Ingrid González]]
*[[Xiomara Palacios]]
*Geraidy Brito
*Omar Cano
*Julien Carballo
*Alcides Alvarez
*Carlos Bufa
*Leonardo Cano
*Roberto Cano
*Ismael de la Caridad
*Damarys Figueroa
*Daidy Toledo
*Geisel Días
*Liudamary Chaviano
*Roberto Gacio
*María Cristina García
*Mercedes Morales
*Carlos Parra
*Jorge Paz
*Violeta Ramos
*Sandra Ramos

== Premios ==
[[Image:7dias2.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]

* Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.
* Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
* Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.

== Festivales ==
[[Image:7dias3.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]
*Cine en Construcción 2 (50º Festival de San Sebastián, septiembre, 2002).
*Cine en Construcción 3 (Toulouse, marzo 2003).
*51° Festival de San Sebastián - Selección Horizontes (España, septiembre 2003).
*Festival internacional de Cine de Seattle 2004.
*23 Annual Minneapolis St. Paul International Film Festival 2005.
*32º Mostra Internacional de Cinema. Sao Paulo International Film Festival 2008

== Fuente ==
*[https://www.gettyimages.es/detail/fotograf%C3%ADa-de-noticias/cuban-director-joel-cano-hugs-his-actress-fotograf%C3%ADa-de-noticias/2777487?language=es NANTES, FRANCE: Cuban director Joel Cano hugs his actress Orisel Gaspard after he won the Gold Montgolfiere at the 25th Festival of Cinema of the Three Continents, for his film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 in Nantes. AFP PHOTO FRANK PERRY]
*[http://www.cinelatino.fr/es/filmcces/7-dias-7-noches-es Cine Latino]
*[https://www.facebook.com/pg/orisel.gaspar/photos/?tab=album&album_id=140175066151910 Orisel Gaspar Facebook]
* [https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=56884.html Ficha en ALLOCINÉ]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Cine en Construcción 03 / Toulouse 2003]
* [https://www.notrecinema.com/communaute/v1_detail_film.php3?lefilm=4734 Notre Cinéma L'encyclopédie du cinéma]
* [http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/imprime.php?pk=91681 Cinema encyclopedie]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-02-san-sebastian-2002 Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2002]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Rencontres Cinelatino de Toulouse 2003. Sección Cine en Construcción]
* [https://albaceteporcuba.com/sin-categoria/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches/La actriz cubana Orisel Gaspar, presentará el filme “Siete días siete noches” en Albacete]
* [https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar Orisel Gaspar Rojas]
* [https://quehacerenvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-vigo-su-pelicula-7-dias-7-noches/ Orisel Gaspar presenta en Vigo su película 7 días 7 noches]
* [https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm Orisel Gaspar presenta en Chan da Lagoa «Siete días siete noches»]

[[Category:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Cine de Cuba]]
[[Categoría:Películas de Cuba]]

Siete dias, siete noches

2022-04-11T13:31:08Z

Gabimx: /* Otros actores */

{{Ficha Película
|nombre = Siete días, siete noches
|nombre completo = Siete días, siete noches
|otros nombres = Seven Days, Seven Nights, Sept jours, sept nuits
|imagen = Poster Siete días siete noches.jpg
|tamaño =
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|estreno = 14 de julio de 2004 (Francia)
|guion = Joel Cano
|género = Drama
|director = Joel Cano
|productor = Michel Reilhac
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|director_arte = Stephan Weitzel
|reparto = [[Orisel Gaspar Rojas]] (María), Ludmila Alonso (Norma), Eruadyé Muñiz (Nieves)
|premios = Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.

Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.

Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.
|web = [https://www.imdb.com/title/tt0381850/ Ficha en IMDb]
|productora =
|pais = {{Bandera2|Cuba}}
}}

''Siete Días, Siete Noches'' es la primera parte de La trilogía cubana, que incluirá también Adiós (rodada en 2002) y Desastre, del escritor cubano [[Joel Cano|Joel Cano]].

Conocida por ser el film ganador del Globo de Oro (Montgolfière d'Or) en la 44e edición del Festival des 3 Continents, de Nantes, Francia en 2003.

Estrenada en Francia el 14 de julio de 2004. El filme ha sido presentado en España por [[Orisel Gaspar Rojas]], una de las actrices protagonistas.

== Sinopsis ==
[[Archivo:Joel Cano Orisel Gaspar.jpg|miniatura|300px|derecha|Joel Cano y Orisel Gaspar recibiendo el Globo de Oro]]
Siete días siete noches cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana.

Tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical y dramático a la vez, con todo el carácter de una de las ciudades más bellas e intensas del mundo.

María, es una campesina que pierde su hijo en circunstancias no muy claras; Norma, es la presentadora del noticiero de televisión; Nieves, trabaja en un matadero clandestino de puercos y sueña con llegar a ser bailarina.

Siete días, siete noches aborda la vida cotidiana de estas tres féminas, figuras simbólicas de resistencia a la violencia cotidiana y al machismo, que no encuentran otro recurso que endurecerse.

== Ficha Técnica ==
[[Archivo:Orisel Gaspar (María).jpg|miniatura|300px|derecha|Orisel Gaspar como María]]
*Guión, realización y música original: Joel Cano
*Duración 1 h 46 min Color.
*Género: Drama
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Título internacional: Seven days, Seven nights
*Título en francés: Sept jours, sept nuits
*Dirección de arte: Stephan Weitzel
*Duración 110 min
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Filmada con Cámara DV
*Formato:35 mm – Color
*Distribuidora: Shellac
*Productor: Michel Reilhac
*Empresas productoras: Les Films du Requin, Sintra Films
*Fecha de lanzamiento: 14 de julio de 2004 (Francia)

== Ficha Artística ==
=== Protagonistas ===

*Orisel Gaspar Rojas (María)
*Ludmila Alonso (Norma)
*Eruadyé Muñiz (Nieves)

=== Otros actores ===
*[[Ingrid González]]
*[[Xiomara Palacios]]
*Geraidy Brito
*Omar Cano
*Julien Carballo
*Alcides Alvarez
*Carlos Bufa
*Leonardo Cano
*Roberto Cano
*Ismael de la Caridad
*Damarys Figueroa
*Daidy Toledo
*Geisel Días
*Liudamary Chaviano
*Roberto Gacio
*María Cristina García
*Mercedes Morales
*Carlos Parra
*Jorge Paz
*Violeta Ramos
*Sandra Ramos

== Premios ==
[[Image:7dias2.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]

* Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.
* Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
* Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.

== Festivales ==
[[Image:7dias3.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]
*Cine en Construcción 2 (50º Festival de San Sebastián, septiembre, 2002).
*Cine en Construcción 3 (Toulouse, marzo 2003).
*51° Festival de San Sebastián - Selección Horizontes (España, septiembre 2003).
*Festival internacional de Cine de Seattle 2004.
*23 Annual Minneapolis St. Paul International Film Festival 2005.
*32º Mostra Internacional de Cinema. Sao Paulo International Film Festival 2008

== Fuente ==
*[https://www.gettyimages.es/detail/fotograf%C3%ADa-de-noticias/cuban-director-joel-cano-hugs-his-actress-fotograf%C3%ADa-de-noticias/2777487?language=es NANTES, FRANCE: Cuban director Joel Cano hugs his actress Orisel Gaspard after he won the Gold Montgolfiere at the 25th Festival of Cinema of the Three Continents, for his film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 in Nantes. AFP PHOTO FRANK PERRY]
*[http://www.cinelatino.fr/es/filmcces/7-dias-7-noches-es Cine Latino]
*[https://www.facebook.com/pg/orisel.gaspar/photos/?tab=album&album_id=140175066151910 Orisel Gaspar Facebook]
* [https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=56884.html Ficha en ALLOCINÉ]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Cine en Construcción 03 / Toulouse 2003]
* [https://www.notrecinema.com/communaute/v1_detail_film.php3?lefilm=4734 Notre Cinéma L'encyclopédie du cinéma]
* [http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/imprime.php?pk=91681 Cinema encyclopedie]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-02-san-sebastian-2002 Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2002]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Rencontres Cinelatino de Toulouse 2003. Sección Cine en Construcción]
* [https://albaceteporcuba.com/sin-categoria/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches/La actriz cubana Orisel Gaspar, presentará el filme “Siete días siete noches” en Albacete]
* [https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar Orisel Gaspar Rojas]
* [https://quehacerenvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-vigo-su-pelicula-7-dias-7-noches/ Orisel Gaspar presenta en Vigo su película 7 días 7 noches]
* [https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm Orisel Gaspar presenta en Chan da Lagoa «Siete días siete noches»]

[[Category:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Cine de Cuba]]
[[Categoría:Películas de Cuba]]

Siete dias, siete noches

2022-04-11T13:27:56Z

Gabimx: /* Fuente */

{{Ficha Película
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|nombre completo = Siete días, siete noches
|otros nombres = Seven Days, Seven Nights, Sept jours, sept nuits
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|director_arte = Stephan Weitzel
|reparto = [[Orisel Gaspar Rojas]] (María), Ludmila Alonso (Norma), Eruadyé Muñiz (Nieves)
|premios = Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.

Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.

Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.
|web = [https://www.imdb.com/title/tt0381850/ Ficha en IMDb]
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|pais = {{Bandera2|Cuba}}
}}

''Siete Días, Siete Noches'' es la primera parte de La trilogía cubana, que incluirá también Adiós (rodada en 2002) y Desastre, del escritor cubano [[Joel Cano|Joel Cano]].

Conocida por ser el film ganador del Globo de Oro (Montgolfière d'Or) en la 44e edición del Festival des 3 Continents, de Nantes, Francia en 2003.

Estrenada en Francia el 14 de julio de 2004. El filme ha sido presentado en España por [[Orisel Gaspar Rojas]], una de las actrices protagonistas.

== Sinopsis ==
[[Archivo:Joel Cano Orisel Gaspar.jpg|miniatura|300px|derecha|Joel Cano y Orisel Gaspar recibiendo el Globo de Oro]]
Siete días siete noches cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana.

Tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical y dramático a la vez, con todo el carácter de una de las ciudades más bellas e intensas del mundo.

María, es una campesina que pierde su hijo en circunstancias no muy claras; Norma, es la presentadora del noticiero de televisión; Nieves, trabaja en un matadero clandestino de puercos y sueña con llegar a ser bailarina.

Siete días, siete noches aborda la vida cotidiana de estas tres féminas, figuras simbólicas de resistencia a la violencia cotidiana y al machismo, que no encuentran otro recurso que endurecerse.

== Ficha Técnica ==
[[Archivo:Orisel Gaspar (María).jpg|miniatura|300px|derecha|Orisel Gaspar como María]]
*Guión, realización y música original: Joel Cano
*Duración 1 h 46 min Color.
*Género: Drama
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Título internacional: Seven days, Seven nights
*Título en francés: Sept jours, sept nuits
*Dirección de arte: Stephan Weitzel
*Duración 110 min
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Filmada con Cámara DV
*Formato:35 mm – Color
*Distribuidora: Shellac
*Productor: Michel Reilhac
*Empresas productoras: Les Films du Requin, Sintra Films
*Fecha de lanzamiento: 14 de julio de 2004 (Francia)

== Ficha Artística ==
=== Protagonistas ===

*Orisel Gaspar Rojas (María)
*Ludmila Alonso (Norma)
*Eruadyé Muñiz (Nieves)

=== Otros actores ===
*Ingrid González
*Xiomara Palacios
*Geraidy Brito
*Omar Cano
*Julien Carballo
*Alcides Alvarez
*Carlos Bufa
*Leonardo Cano
*Roberto Cano
*Ismael de la Caridad
*Damarys Figueroa
*Daidy Toledo
*Geisel Días
*Liudamary Chaviano
*Roberto Gacio
*María Cristina García
*Mercedes Morales
*Carlos Parra
*Jorge Paz
*Violeta Ramos
*Sandra Ramos

== Premios ==
[[Image:7dias2.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]

* Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.
* Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
* Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.

== Festivales ==
[[Image:7dias3.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]
*Cine en Construcción 2 (50º Festival de San Sebastián, septiembre, 2002).
*Cine en Construcción 3 (Toulouse, marzo 2003).
*51° Festival de San Sebastián - Selección Horizontes (España, septiembre 2003).
*Festival internacional de Cine de Seattle 2004.
*23 Annual Minneapolis St. Paul International Film Festival 2005.
*32º Mostra Internacional de Cinema. Sao Paulo International Film Festival 2008

== Fuente ==
*[https://www.gettyimages.es/detail/fotograf%C3%ADa-de-noticias/cuban-director-joel-cano-hugs-his-actress-fotograf%C3%ADa-de-noticias/2777487?language=es NANTES, FRANCE: Cuban director Joel Cano hugs his actress Orisel Gaspard after he won the Gold Montgolfiere at the 25th Festival of Cinema of the Three Continents, for his film "Siete dias, siete noches" (Seven Days, Seven Nights) 02 December 2003 in Nantes. AFP PHOTO FRANK PERRY]
*[http://www.cinelatino.fr/es/filmcces/7-dias-7-noches-es Cine Latino]
*[https://www.facebook.com/pg/orisel.gaspar/photos/?tab=album&album_id=140175066151910 Orisel Gaspar Facebook]
* [https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=56884.html Ficha en ALLOCINÉ]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Cine en Construcción 03 / Toulouse 2003]
* [https://www.notrecinema.com/communaute/v1_detail_film.php3?lefilm=4734 Notre Cinéma L'encyclopédie du cinéma]
* [http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/imprime.php?pk=91681 Cinema encyclopedie]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-02-san-sebastian-2002 Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2002]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Rencontres Cinelatino de Toulouse 2003. Sección Cine en Construcción]
* [https://albaceteporcuba.com/sin-categoria/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches/La actriz cubana Orisel Gaspar, presentará el filme “Siete días siete noches” en Albacete]
* [https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar Orisel Gaspar Rojas]
* [https://quehacerenvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-vigo-su-pelicula-7-dias-7-noches/ Orisel Gaspar presenta en Vigo su película 7 días 7 noches]
* [https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm Orisel Gaspar presenta en Chan da Lagoa «Siete días siete noches»]

[[Category:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Cine de Cuba]]
[[Categoría:Películas de Cuba]]

Siete dias, siete noches

2022-04-11T13:25:51Z

Gabimx:

{{Ficha Película
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|género = Drama
|director = Joel Cano
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|director_arte = Stephan Weitzel
|reparto = [[Orisel Gaspar Rojas]] (María), Ludmila Alonso (Norma), Eruadyé Muñiz (Nieves)
|premios = Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.

Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.

Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.
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|pais = {{Bandera2|Cuba}}
}}

''Siete Días, Siete Noches'' es la primera parte de La trilogía cubana, que incluirá también Adiós (rodada en 2002) y Desastre, del escritor cubano [[Joel Cano|Joel Cano]].

Conocida por ser el film ganador del Globo de Oro (Montgolfière d'Or) en la 44e edición del Festival des 3 Continents, de Nantes, Francia en 2003.

Estrenada en Francia el 14 de julio de 2004. El filme ha sido presentado en España por [[Orisel Gaspar Rojas]], una de las actrices protagonistas.

== Sinopsis ==
[[Archivo:Joel Cano Orisel Gaspar.jpg|miniatura|300px|derecha|Joel Cano y Orisel Gaspar recibiendo el Globo de Oro]]
Siete días siete noches cuenta la historia de tres mujeres de clases sociales distintas que entrecruzan sus vidas durante una semana en La Habana.

Tres destinos que la cámara sigue en su deambular urbano en un retrato musical y dramático a la vez, con todo el carácter de una de las ciudades más bellas e intensas del mundo.

María, es una campesina que pierde su hijo en circunstancias no muy claras; Norma, es la presentadora del noticiero de televisión; Nieves, trabaja en un matadero clandestino de puercos y sueña con llegar a ser bailarina.

Siete días, siete noches aborda la vida cotidiana de estas tres féminas, figuras simbólicas de resistencia a la violencia cotidiana y al machismo, que no encuentran otro recurso que endurecerse.

== Ficha Técnica ==
[[Archivo:Orisel Gaspar (María).jpg|miniatura|300px|derecha|Orisel Gaspar como María]]
*Guión, realización y música original: Joel Cano
*Duración 1 h 46 min Color.
*Género: Drama
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Título internacional: Seven days, Seven nights
*Título en francés: Sept jours, sept nuits
*Dirección de arte: Stephan Weitzel
*Duración 110 min
*Filmada en Cuba (verano 2001)
*Filmada con Cámara DV
*Formato:35 mm – Color
*Distribuidora: Shellac
*Productor: Michel Reilhac
*Empresas productoras: Les Films du Requin, Sintra Films
*Fecha de lanzamiento: 14 de julio de 2004 (Francia)

== Ficha Artística ==
=== Protagonistas ===

*Orisel Gaspar Rojas (María)
*Ludmila Alonso (Norma)
*Eruadyé Muñiz (Nieves)

=== Otros actores ===
*Ingrid González
*Xiomara Palacios
*Geraidy Brito
*Omar Cano
*Julien Carballo
*Alcides Alvarez
*Carlos Bufa
*Leonardo Cano
*Roberto Cano
*Ismael de la Caridad
*Damarys Figueroa
*Daidy Toledo
*Geisel Días
*Liudamary Chaviano
*Roberto Gacio
*María Cristina García
*Mercedes Morales
*Carlos Parra
*Jorge Paz
*Violeta Ramos
*Sandra Ramos

== Premios ==
[[Image:7dias2.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]

* Globo de Oro. 25° Festival des 3 Continents de Nantes, Francia 2003.
* Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003.
* Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004.
* Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004.

== Festivales ==
[[Image:7dias3.jpg|thumb|right|200px|Escena de la película]]
*Cine en Construcción 2 (50º Festival de San Sebastián, septiembre, 2002).
*Cine en Construcción 3 (Toulouse, marzo 2003).
*51° Festival de San Sebastián - Selección Horizontes (España, septiembre 2003).
*Festival internacional de Cine de Seattle 2004.
*23 Annual Minneapolis St. Paul International Film Festival 2005.
*32º Mostra Internacional de Cinema. Sao Paulo International Film Festival 2008

== Fuente ==
*[http://www.cinelatino.fr/es/filmcces/7-dias-7-noches-es Cine Latino]
*[https://www.facebook.com/pg/orisel.gaspar/photos/?tab=album&album_id=140175066151910 Orisel Gaspar Facebook]
* [https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=56884.html Ficha en ALLOCINÉ]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Cine en Construcción 03 / Toulouse 2003]
* [https://www.notrecinema.com/communaute/v1_detail_film.php3?lefilm=4734 Notre Cinéma L'encyclopédie du cinéma]
* [http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/imprime.php?pk=91681 Cinema encyclopedie]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-02-san-sebastian-2002 Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2002]
* [https://www.cinelatino.fr/es/categorie/cc-session-es/cine-en-construccion-03-toulouse-2003 Rencontres Cinelatino de Toulouse 2003. Sección Cine en Construcción]
* [https://albaceteporcuba.com/sin-categoria/noticias/la-actriz-cubana-orisel-gaspar-presentara-en-albacete-el-filme-siete-dias-siete-noches/La actriz cubana Orisel Gaspar, presentará el filme “Siete días siete noches” en Albacete]
* [https://js6520.com/artistes/orisel-gaspar Orisel Gaspar Rojas]
* [https://quehacerenvigo.es/orisel-gaspar-presenta-en-vigo-su-pelicula-7-dias-7-noches/ Orisel Gaspar presenta en Vigo su película 7 días 7 noches]
* [https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2006/02/09/orisel-gaspar-presenta-chan-da-lagoa-siete-dias-siete-noches/0003_4502312.htm Orisel Gaspar presenta en Chan da Lagoa «Siete días siete noches»]

[[Category:Películas dramáticas]]
[[Categoría:Cine de Cuba]]
[[Categoría:Películas de Cuba]]

Archivo:Poster Siete días siete noches.jpg

2022-04-11T13:25:00Z

Gabimx: Poster Siete días siete noches, pelicula de Joel Cano, protagonizada por Ludmila alonso, Orisel Gaspar y Eruadyé Muñiz

== Resumen ==
Poster Siete días siete noches, pelicula de Joel Cano, protagonizada por Ludmila alonso, Orisel Gaspar y Eruadyé Muñiz

== Información de copyright: ==
Joel Cano
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
Joel Cano

Lecho rojo

2022-04-06T23:05:23Z

Gabimx:

{{Ficha de obra de teatro
|nombre = Lecho rojo
|nombre original = Lecho rojo
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|duración = 30 min

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}}

'''Lecho rojo''' es un performance idea original de la artista [[Beth Moisés]], San Pablo, [[Brasil]], [[1960]]. Un canto a la autoestima, una denuncia a la violencia contra las mujeres, un rito de paso donde diez mujeres de distintas edades, procedencias y profesiones, desnudas de torso, con margaritas en el pelo, sentadas en círculo en un suelo cubierto de sábanas blancas, establecen un diálogo sensorial y emocional con una buena porción de pasta de pintalabios de intenso color rojo.

Protagonistas de un ritual de catarsis, las participantes modelan su corazón a partir de la masa de carmín rojo, construyendo y deconstruyendo alegóricamente los sentimientos alojados en él.

Lecho rojo se presentó en 2008, en la 27.ª edición de ARCO la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid en la galería Fernando Pradilla ubicada en el Pabellón 14 y en la Sala performing del parque ferial Juan Carlos I de Ifema. Entre las mujeres participantes en esta ocasión estuvieron la actriz y artista plástica taiwanesa [[Huichi Chiu]], la actriz y directora cubano española [[Orisel Gaspar Rojas]] y la actriz y profesora brasileña [[Elizabeth Firmino Pereira]].

Esta performance se presentó también en el Festival AlterArte 2007, y en otros espacios en Salamanca, Sao Paulo y Sevilla.

== Sobre Beth Moisés ==

Beth Moisés es una conocida artista brasilera, en 2009 realiza un Doctorado en Comunicación y Semiótica en la PUC Pontifícia Universidade Católica de Sao Paulo. Entre 1999- 2004 estudia Maestría en Artes UNICAMP Universidad Estadual de Campinas, Campinas. Brasil. Entre 1979-1983 estudia Artes Plásticas Armando Alvares Penteado Fundación FAAP, Sao Paulo, Brasil.

== Bibliografía ==
{{listaref}}
* [http://www.soitu.es/soitu/2008/02/15/info/1203079350_442002.html Participantes en la performance "Lecho Rojo" de la artista brasileña Beth Moysés, durante su actuación en ARCO]
* [http://www.galeriafernandopradilla.com/artista/cv/beth-moyses/7755 Lecho rojo. Beth Moisés]
* [https://www.homines.com/itaca/beth_moyses/index.htm Lecho Rojo Beth Moysés]
* [https://cincodias.elpais.com/cincodias/2008/02/13/sentidos/1202873236_850215.html Arco se consolida fuera de las fronteras]
* [https://www.publico.es/actualidad/lecho-rojo-denuncia-violencia-mujeres.html "Lecho Rojo" denuncia la violencia contra las mujeres en la Feria de Arte de ARCO]
* [http://www.bethmoyses.com.br/apresent/apresent.htm Perfil Beth Moysés]
* [https://www.youtube.com/watch?v=O19J5iqSzWc Revista Claves de Arte]

[[Categoría:Performance]]
[[Categoría:Arte Contemporáneo]]

Lecho rojo

2022-04-06T23:02:20Z

Gabimx: Página creada con «{{Ficha de obra de teatro |nombre = Lecho rojo |nombre original = Lecho rojo |imagen = ArcoOriselGaspar.jpg |tamaño = |descripción = <!…»

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'''Lecho rojo''' es un performance idea original de la artista [[Beth Moisés]], San Pablo, [[Brasil]], [[1960]]. Un canto a la autoestima, una denuncia a la violencia contra las mujeres, un rito de paso donde diez mujeres de distintas edades, procedencias y profesiones, desnudas de torso, con margaritas en el pelo, sentadas en círculo en un suelo cubierto de sábanas blancas, establecen un diaólogo sensorial y emocional con una buena porción de pasta de pintalabios de intenso color rojo.

Protagonistas de un ritual de catarsis, las participantes modelan su corazón a partir de la masa de carmín rojo, construyendo y deconstruyendo alegóricamente los sentimientos alojados en él.

Lecho rojo se presentó en 2008, en la 27.ª edición de ARCO la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid en la galería Fernando Pradilla ubicada en el Pabellón 14 y en la Sala performing del parque ferial Juan Carlos I de Ifema. Entre las mujeres participantes en esta ocasión estuvieron la actriz y artista plástica taiwanesa [[Huichi Chiu]], la actriz y directora cubano española [[Orisel Gaspar Rojas]] y la actriz y profesora brasileña [[Elizabeth Firmino Pereira]].

Esta performance se presentó también en el Festival AlterArte 2007, y en otros espacios en Salamanca, Sao Paulo y Sevilla.

== Sobre Beth Moisés ==

Beth Moisés es una conocida artista brasilera, en 2009 realiza un Doctorado en Comunicación y Semiótica en la PUC Pontifícia Universidade Católica de Sao Paulo. Entre 1999- 2004 estudia Maestría en Artes UNICAMP Universidad Estadual de Campinas, Campinas. Brasil. Entre 1979-1983 estudia Artes Plásticas Armando Alvares Penteado Fundación FAAP, Sao Paulo, Brasil.

== Bibliografía ==
{{listaref}}
* [http://www.soitu.es/soitu/2008/02/15/info/1203079350_442002.html Participantes en la performance "Lecho Rojo" de la artista brasileña Beth Moysés, durante su actuación en ARCO]
* [http://www.galeriafernandopradilla.com/artista/cv/beth-moyses/7755 Lecho rojo. Beth Moisés]
* [https://www.homines.com/itaca/beth_moyses/index.htm Lecho Rojo Beth Moysés]
* [https://cincodias.elpais.com/cincodias/2008/02/13/sentidos/1202873236_850215.html Arco se consolida fuera de las fronteras]
* [https://www.publico.es/actualidad/lecho-rojo-denuncia-violencia-mujeres.html "Lecho Rojo" denuncia la violencia contra las mujeres en la Feria de Arte de ARCO]
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* [https://www.youtube.com/watch?v=O19J5iqSzWc Revista Claves de Arte]

[[Categoría:Performance]]
[[Categoría:Arte Contemporáneo]]

Archivo:ArcoOriselGaspar.jpg

2022-04-06T22:59:06Z

Gabimx: La actriz cubana en el performance Lecho rojo

== Resumen ==
La actriz cubana en el performance Lecho rojo
== Información de copyright: ==
EFE
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
EFE

Carlos Aguilera Tamayo

2022-04-06T20:59:26Z

Gabimx: /* Exposiciones personales */

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos René Aguilera Tamayo
|nombre completo = Carlos René Aguilera Tamayo
|imagen = Carlos René.jpg
|descripción = Carlos René Aguilera. Foto: Tony Savino
|fecha de nacimiento = [[29 de agosto]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Santiago de Cuba
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = pintor, grabador, dibujante
|alma máter = Universidad de las Artes. Instituto Superior de Artes (ISA). Ciudad Habana.
|titulo = Licenciado en Artes Plásticas
|hijos =
|hermanos = Josefa, José Ángel, Joel Silvano
|padres = José Julián Aguilera Vicente, Nury Esperanza Tamayo Venzant
|premios = Medalla de oro en la II y III Bienales Centroamericanas y del Caribe de Pintura (Santo Domingo, República Dominicana 1994 y 1996.
|web = [https://www.facebook.com/Carlos-Ren%C3%A9-Aguilera-Tamayo-Artista-visual-112521664531508 Carlos René Aguilera - Artista Visual]
|notas =
}}

'''Carlos René Aguilera Tamayo.''' Nació en [[Santiago de Cuba]] el [[29 de agosto]] de [[1965]]. Desde [[1980]] y hasta [[1989]] cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de su ciudad natal y a partir de esa fecha hasta [[1994]] en la Universidad de las Artes [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) de [[La Habana]]. Hijo de Nury Esperanza Tamayo Venzant y del destacado pintor y grabador José Julián Aguilera Vicente, pertenece a una conocida y respetada familia de artistas santiaguera, conformada por Josefa Aguilera Tamayo, José Ángel Aguilera Tamayo y Joel Silvano Aguilera Tamayo.

Pintor, grabador y dibujante que tiene una obra poseedora de dos proposiciones cromáticas fundamentales, ambas dentro de una iluminación barroca: una, de gran contraste y economía de pigmentos que conforma una composición monocromática de blancos, negros y grises; y otra, de amplio uso del color. Su producción está permeada de una constante experimentación técnica e incesante introducción de códigos y temas nuevos.

Su obra a lo largo de estos años se ha movido dentro de una figuración que ha adoptado la antinomia, la paradoja, la suprarealidad y el absurdo para abrazar un discurso de la realidad mágica dentro de la utopía. Su producción plástica contrapone contextos, personajes humanos y animales, y construcciones desafiantes de la escala y la lógica. Sus más recurrentes y conocidas figuraciones son, sin lugar a dudas, el oso polar que hace entropías el discurso tropical con su aparición desenfadada y las torres y artilugios estructurales como montañas rusas en un lúdico contexto tropical, aunque también incorpora al campesino protagonista y testigo de imaginarias peleas entre osos y gallos, el surfista que desafía las olas en un mar de caña de azúcar.

[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera] es miembro de la UNEAC, ha realizado 32 exposiciones personales y participado en más de 100 colectivas tanto en Cuba como en otros 16 países. De igual forma, ha recibido más de una veintena de premios nacionales e internacionales entre los que se destacan la Medalla de oro en la II y III Bienales Centroamericanas y del Caribe de Pintura (Santo Domingo, República Dominicana 1994 y 1996). Sus obras forman parte de 12 colecciones públicas entre las que se destacan la del Centro “Wifredo Lam”, el Museo “Emilio Bacardí”, el National Arts Club de New York, Casa de Las Américas, entre otras así como de innumerables privadas.

== Exposiciones personales ==
[[Archivo:Tejedor de sonidos 2015. Técnica mixta sobre lienzo.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Tejedor de sonidos 2015. Técnica mixta sobre lienzo]]
'''2018'''
* Del cielo y la tierra. Galería Arte soy, Santiago de Cuba.
* Del cielo y la tierra. Centro Provincial de Artes Plásticas y diseño, Bayamo, Cuba.

'''2016'''
* Recent Works, Nuance Gallery, Tampa, USA.
* Recent Works, Freshgore Studio, Philadelphia, USA.
* Cuban Art, a family workshop. Bellefonte Art Museum for Centre County, Bellefonte, PA. USA. Artista invitado, José Julián Aguilera.
* La posesión de la lluvia .Centro de Arte de Tulancingo, Hidalgo, México.
* Lo que traen las lunas. Centro de arte de Holguín.

'''2015'''
* Augurios y vendavales, Centro de animación Claretiana, Santiago de Cuba. Castillo de los Tres Reyes del Morro durante la oncena Bienal de La Habana.
* Antropoceno, Centro Provincial de Artes Plásticas de Santiago de Cuba.
* Elegía, Galería Arte Soy, Santiago de Cuba.

'''2014'''
* Vibraciones.UNEAC de Santiago de Cuba. Cuba.

'''2013'''
* Recyclable worlds, Youme Gallery, Hamilton, Ontario, Canada.
* Recyclable worlds, Cram International, Saint Catharines, Ontario, Canada.

'''2012'''
* Mundos reciclables, Galería Mateo Torriente, Cienfuegos, Cuba.
* Cuerdas y teorías, La cabaña, oncena Bienal de la Habana.

'''2010'''
* Obras Recientes. Galería La Confronta, UNEAC, Santiago de Cuba.
[[Archivo:Los pioneros 2002.Acrílico sobre lienzo.205 x 305 cm..jpeg|miniaturadeimagen|derecha|Los pioneros 2002.Acrílico sobre lienzo.205 x 305 cm]]
'''2009'''
* Inventario, Fundación Ludwig, durante la XX Bienal de la Habana.
* Nuevos Paraísos, Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2008'''
* Inventario. Fundación Ludwig, Ciudad de La Habana, Cuba.

'''2007'''
* Navegador I: Galería La Confronta, Santiago de Cuba
* Navegador II: Alianza Francesa, Santiago de Cuba.
* Resumen: Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Humedales: Casa José María Heredia, Santiago de Cuba.
* Obra Reciente. Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2006'''
* Navegador I: Galería La Confronta, Santiago de Cuba
* Navegador II: Alianza Francesa, Santiago de Cuba.
* Resumen: Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Humedales: Casa José María Heredia, Santiago de Cuba.
* Obra Reciente. Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2006'''
* Travesías: Galería UNEAC, Guantánamo, Cuba.
* Los recursos de un mundo: Centro cultural Prat Puig, Santiago de Cuba.

'''2005'''
* Los recursos de un mundo, Galería UNEAC, Bayamo, Cuba

'''2004'''
* Obra Reciente, Galería PUNTO, Valencia, España.
Obra Reciente, Galería TERRA, Murcia, España.

'''2003'''
* Pequeñas paradojas tropicales, Alcaldía de Cestas, Francia.
* Cocktail, Espace Saint Remy, Bordeaux, Francia.
* Malecón interior, Galería “Pequeño Formato”, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Ciudad de La Habana.

'''2002'''
* Nuevas Tradiciones, Galería “La Acacia”, Ciudad de La Habana.

'''2000'''
* Luces y Sombras, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Intercambios, Universidad de Milwaukee, USA.
* Modulaciones, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Exposición Colateral a la VII Bienal de La Habana,
* “Modulaciones”, Galería del Cerro, Ciudad de La Habana.

== Exposiciones colectivas ==

'''2005'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Exposición Taller Aguilera, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición Taller Aguilera, Instituto Superior Pedagógico, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva en saludo a encuentro de alcaldes de Ibero América, Centro Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Espejos De Santiago, Romerías de Mayo, Holguín, Cuba.
* Reencuentro, (taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, Cuba.
* Mural colectivo, explanada de antiguo teatro Aguilera, Santiago de Cuba, Cuba.
* Grabados del Taller Aguilera, Casa natal de José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Cuando la abstracción encuentra la figuración, museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* VII Bienal Internacional de Pintura Mural INTER-_NOS 2006, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2004'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Colectiva Reanimación del Proyecto El Patio, Hotel Casagranda, Santiago de Cuba, Cuba
* Salón de Paisaje, Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Reencuentro, 51 aniversarios del Grupo Galería, ateneo cultural, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva promocional Sucursal CIMEX, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Romerías de mayo, Centro de Arte de Holguín, Cuba.
* Pintura Cubana: Cuatro décadas ante el espejo, Gran Arco de La Defensa, Paris, Francia.
* Exposición venta itinerante, contribución a proyecto de monumento a Wifredo Lam, Cuba.

'''2003'''
* Exposición Homenaje a José Martí, Colegio de arquitectos, Ciudad de La Habana.
* soy entre las artes, Biblioteca Nacional “José Martí”, Ciudad de La Habana.
* Reencuentro, (Taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal. Santiago de Cuba, Cuba.
* Plástica Santiaguera, 50 Aniversario del Grupo Galería, El Quitrín, Ciudad de La Habana.
* Arte soy entre las Artes, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Gran Hotel, Santiago de Cuba, Cuba.
* Arte Soy Entre Las Artes, Centro de Arte La Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
* Bipersonal con Mario Trenard, Casa natal de José María Heredia.
* Arte soy entre las Artes, coloquio internacional sobre José María Heredia, Casa Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Memorias de un Salón, Colateral al Salón XXX de noviembre, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2002'''
* Proyecto Galería Rodante, Ciudad de La Habana.
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

'''2001'''
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Casa de la cultura de Tlalpan. Ciudad México.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Jardín Bordas, Ciudad de Cuernavaca, México.
* Exposición Colectiva de Grabado, Taller de Gráfica “La siempre Habana”, Ciudad México.

'''2000'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente. Santiago de Cuba.
* Desde el Oriente Cubano. Museo de Las Américas, San Juan, Puerto Rico.
* Mercado Internacional de Arte. Sala Wagram. Paris, Francia.
* Salón Figuración Crítica. Gran Arco de la Defensa Paris, Francia.
* Arte Cubano. Museo de Las Américas San Juan Puerto Rico.
* Salón 30 de noviembre. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Santiago de Cuba.

'''1999'''
* Homenaje a César Vallejo, Centro Cultural “Pablo Neruda”, París, Francia.
* Padres e hijos, Proyecto “Babel”, Holguín, Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.
* Salón de Fin de Siglo, Museo “Emilio Bacardí”, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Arte Contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Credenciales, Taller Cultural “Luis Díaz Oduardo”, Santiago de Cuba.
* Un Estanque es el espejo, Sala Manuel Galich, Casa de Las Américas, Ciudad de La Habana.
* Pintura mural realizada con artistas italianos, franceses y cubanos. Evento
* INTER-NOS’99, Avenida de Las Américas, Santiago de Cuba.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, * John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1995'''
* Hecho en Cuba, Galería de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.
* Exposición de los artistas en residencia “La Galería”, Altos de Chavón, República Dominicana.

'''1994'''
* Salón UNEAC, Santiago de Cuba.
* Pintura Cubana, Alcaldía de la Ciudad de Cartagena de Indias, Colombia.
* Segunda Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.
* Pintura joven cubana, Martinica.
* Pinturas y dibujos de Cuba, itinerante por Uruguay y Argentina.
* Mural realizado en conjunto por artistas de Alemania y Cuba, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* V Bienal de La Habana, invitación del evento central, Ciudad de La Habana.

'''1993'''
* Pintura Santiaguera, Belice.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón 40 Aniversario, Galería de la Sede Provincial de la UNEAC de Santiago de Cuba.
* Salón Regino Botti, Centro de Arte de Guantánamo, Cuba.
* Salón UNEAC, Galería de la Institución, Santiago de Cuba.
* Al machete, Quinta Esperanza, Sede de la Asociación Hermanos Saíz, Santiago de Cuba.
* Dibujo no te olvido, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de La Habana.

'''1992'''
* Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Trece años de Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Retrospectiva de pintura santiaguera, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
* Encuentro Internacional de Escultura, Guantánamo, Cuba.

'''1991'''
* Exposición de promoción y venta del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.

'''1990'''
* Exposición Aniversario del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Exposición de promoción del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.

'''1989'''
* Bienal Internacional INTERPRESSGRAFIK, Berlín, Alemania.
* Gráfica Cubana, Casa de la Cultura Cubana en Praga, Checoslovaquia.
* Artistas de Santiago, Centro de Arte de Ciego de Ávila, Cuba.
* XII Salón Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.

'''1988'''
* Grabados de Santiago de Cuba, Belgrado, Yugoslavia.
* Exposición colectiva del Instituto Superior de Arte, Universidad de Boston, Estados Unidos.
* Exposición del TIA, Santiago de Cuba, Cuba.

'''1987'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte en Helsinki, Finlandia.
* Veinte grabadores cubanos, Galería Nouveau, Santo Domingo, República Dominicana.
* Encuentro Nacional de Grabados, La Habana, Cuba.

'''1986'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte, Sofía, Bulgaria.
* Diez años del Instituto Superior de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
* Relevo, Colateral a la Segunda Bienal de La Habana, Cuba.

'''1984'''
* Salón 13 de marzo, Ciudad de La Habana.

'''1983'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Encuentro Nacional de Grabado, Ciudad de La Habana.
* Grabadores de Santiago, Casa del Joven Creador, Ciudad de La Habana.
* Gráfica Cubana, Scezin, Polonia.
* Gráfica Cubana, Praga, Checoslovaquia.
* Grabados cubanos, Varsovia, Polonia.
* Gráfica Cubana, Bratislava, Checoslovaquia.

'''1982'''
* Salón de jóvenes, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
Salón Nacional de Estudiantes, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciudad de La Habana.

'''1981'''
* Exposición colectiva, Galería “El Zaguán”, Santiago de Cuba.

'''1980'''
* Salón Nacional de Estudiantes, La Habana, Cuba.
* “Santiago Leningrado”, San Petersburgo, Rusia.

== Premios ==

[[2013]]
*Residencia artística en Saint Catharines y Hamilton, Ontario, Canadá. abril-mayo.
[[2012]]
*Beca de intercambio otorgada por el Consejo Danés para las Artes Copenhague, Dinamarca.
[[2011]]
*Sello por el 25 aniversario de la Asociación Hermanos Saiz. Cuba.
[[2010]]
*Premio Salón Oriente de la UNEAC, (salón territorial de Camagüey a Guantánamo) Museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba
[[2008]]
*Seleccionado a participar en la Bienal de Leones en la ciudad de Lion, Francia.
[[2006]]
*Primer Premio VII Salón de Arte Religioso, Santiago de Cuba
* Premio de la Comisión Diocesana para la Cultura.
*Primer premio de la Delegación Claretiana para las Antillas.
[[2005]]
*Mención en Grabado, Salón Nacional de Artes Plásticas, Cienfuegos, Cuba.
[[2004]]
*Mención Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
[[2003]]
*Distinción por la Cultura Nacional, La Habana, Cuba
[[2002]]
*Placa José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
[[1996]]
*Medalla de Oro. Tercera Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]].
[[1995]]
*Artistas en residencia, Altos de Chavón, República Dominicana.
[[1994]]
*Medalla de Oro/Mención de Honor de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte. Segunda Bienal de Pintura del [[Caribe]] y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.
[[1993]]
*Premiado con la Placa Conmemorativa del 45 Aniversario de la Universidad de Oriente por proyecto colectivo de pintura mural.
*Premio Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Gran Premio Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
[[1992]]
*Premio Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
*Premio Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
[[1991]]
*Premio Salón 30 de noviembre y tres premios colaterales en el mismo.
[[1990]]
*Premio Regino Botti y tres premios colaterales en el evento, Guantánamo, Cuba.
*Mención de honor, Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Mención de honor, Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.
*Premio Salón 30 de noviembre y mención del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

== Obras en colección ==

[[Archivo:Obracarlos.jpg|miniaturadeimagen]]
*El Center for Cuban Studies, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
*El Centro [[Wifredo Lam]], [[La Habana]], [[Cuba]]
*La Fundación Cultural Altos de Chavón, [[República Dominicana]]
*La Galería de Arte Universal, [[Santiago de Cuba]], Cuba
*El Hotel Santiago, Santiago de Cuba, Cuba
*El Instituto de Cultura Huilense, Neiva, [[Colombia]]
*El [[Museo de Arte Moderno]] [[Santo Domingo]], República Dominicana
*El [[Museo Provincial de Santiago de Cuba Emilio Bacardí Moreau]], Santiago de Cuba, Cuba
*The National Art Club, Nueva York, Estados Unidos.
*Trierremberg Art, Austria.
*Biblioteca Nacional José Martí, La Habana.
*Centro de animación Claretiana, Santiago de Cuba.
*Oficina del Conservador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Oficina del Historiador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Casa de las Américas, Ciudad de La Habana.
*Banco Financiero Internacional, Cuba.
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
*Gadra Enterprises Collection. Canadá.
*Seminario San Basilio el Magno, Santiago de Cuba.
*Instituto de Cultura Física, Santiago de Cuba.
*Fundación Caguayo, Santiago de Cuba.
*Delegación provincial de Cultura, Santiago de Cuba.

== Fuentes ==

* [http://www.sierramaestra.cu/index.php/cultura/41834-open-estudio-para-ahondar-en-el-arte-de-los-aguilera-fotos Sierra Maestra]
* [http://www.caribeinsider.com/es/cc-artista/8878 CaribeInsider]
*[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera]
*[https://www.facebook.com/Carlos-Ren%C3%A9-Aguilera-Tamayo-Artista-visual-112521664531508 Carlos René Aguilera - Artista Visual]

Wikipedia

Departamento de documentación del Consejo de Artes Plásticas

[[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]]

Archivo:Los pioneros 2002.Acrílico sobre lienzo.205 x 305 cm..jpeg

2022-04-06T20:57:51Z

Gabimx: Los pioneros 2002.Acrílico sobre lienzo.205 x 305 cm..jpeg

== Resumen ==
Los pioneros 2002.Acrílico sobre lienzo.205 x 305 cm..jpeg
== Información de copyright: ==
Carlos René Aguilera
== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
Carlos René Aguilera

Carlos Aguilera Tamayo

2022-04-06T20:56:58Z

Gabimx: /* Exposiciones personales */

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos René Aguilera Tamayo
|nombre completo = Carlos René Aguilera Tamayo
|imagen = Carlos René.jpg
|descripción = Carlos René Aguilera. Foto: Tony Savino
|fecha de nacimiento = [[29 de agosto]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Santiago de Cuba
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = pintor, grabador, dibujante
|alma máter = Universidad de las Artes. Instituto Superior de Artes (ISA). Ciudad Habana.
|titulo = Licenciado en Artes Plásticas
|hijos =
|hermanos = Josefa, José Ángel, Joel Silvano
|padres = José Julián Aguilera Vicente, Nury Esperanza Tamayo Venzant
|premios = Medalla de oro en la II y III Bienales Centroamericanas y del Caribe de Pintura (Santo Domingo, República Dominicana 1994 y 1996.
|web = [https://www.facebook.com/Carlos-Ren%C3%A9-Aguilera-Tamayo-Artista-visual-112521664531508 Carlos René Aguilera - Artista Visual]
|notas =
}}

'''Carlos René Aguilera Tamayo.''' Nació en [[Santiago de Cuba]] el [[29 de agosto]] de [[1965]]. Desde [[1980]] y hasta [[1989]] cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de su ciudad natal y a partir de esa fecha hasta [[1994]] en la Universidad de las Artes [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) de [[La Habana]]. Hijo de Nury Esperanza Tamayo Venzant y del destacado pintor y grabador José Julián Aguilera Vicente, pertenece a una conocida y respetada familia de artistas santiaguera, conformada por Josefa Aguilera Tamayo, José Ángel Aguilera Tamayo y Joel Silvano Aguilera Tamayo.

Pintor, grabador y dibujante que tiene una obra poseedora de dos proposiciones cromáticas fundamentales, ambas dentro de una iluminación barroca: una, de gran contraste y economía de pigmentos que conforma una composición monocromática de blancos, negros y grises; y otra, de amplio uso del color. Su producción está permeada de una constante experimentación técnica e incesante introducción de códigos y temas nuevos.

Su obra a lo largo de estos años se ha movido dentro de una figuración que ha adoptado la antinomia, la paradoja, la suprarealidad y el absurdo para abrazar un discurso de la realidad mágica dentro de la utopía. Su producción plástica contrapone contextos, personajes humanos y animales, y construcciones desafiantes de la escala y la lógica. Sus más recurrentes y conocidas figuraciones son, sin lugar a dudas, el oso polar que hace entropías el discurso tropical con su aparición desenfadada y las torres y artilugios estructurales como montañas rusas en un lúdico contexto tropical, aunque también incorpora al campesino protagonista y testigo de imaginarias peleas entre osos y gallos, el surfista que desafía las olas en un mar de caña de azúcar.

[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera] es miembro de la UNEAC, ha realizado 32 exposiciones personales y participado en más de 100 colectivas tanto en Cuba como en otros 16 países. De igual forma, ha recibido más de una veintena de premios nacionales e internacionales entre los que se destacan la Medalla de oro en la II y III Bienales Centroamericanas y del Caribe de Pintura (Santo Domingo, República Dominicana 1994 y 1996). Sus obras forman parte de 12 colecciones públicas entre las que se destacan la del Centro “Wifredo Lam”, el Museo “Emilio Bacardí”, el National Arts Club de New York, Casa de Las Américas, entre otras así como de innumerables privadas.

== Exposiciones personales ==
[[Archivo:Tejedor de sonidos 2015. Técnica mixta sobre lienzo.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Tejedor de sonidos 2015. Técnica mixta sobre lienzo]]
'''2018'''
* Del cielo y la tierra. Galería Arte soy, Santiago de Cuba.
* Del cielo y la tierra. Centro Provincial de Artes Plásticas y diseño, Bayamo, Cuba.

'''2016'''
* Recent Works, Nuance Gallery, Tampa, USA.
* Recent Works, Freshgore Studio, Philadelphia, USA.
* Cuban Art, a family workshop. Bellefonte Art Museum for Centre County, Bellefonte, PA. USA. Artista invitado, José Julián Aguilera.
* La posesión de la lluvia .Centro de Arte de Tulancingo, Hidalgo, México.
* Lo que traen las lunas. Centro de arte de Holguín.

'''2015'''
* Augurios y vendavales, Centro de animación Claretiana, Santiago de Cuba. Castillo de los Tres Reyes del Morro durante la oncena Bienal de La Habana.
* Antropoceno, Centro Provincial de Artes Plásticas de Santiago de Cuba.
* Elegía, Galería Arte Soy, Santiago de Cuba.

'''2014'''
* Vibraciones.UNEAC de Santiago de Cuba. Cuba.

'''2013'''
* Recyclable worlds, Youme Gallery, Hamilton, Ontario, Canada.
* Recyclable worlds, Cram International, Saint Catharines, Ontario, Canada.

'''2012'''
* Mundos reciclables, Galería Mateo Torriente, Cienfuegos, Cuba.
* Cuerdas y teorías, La cabaña, oncena Bienal de la Habana.

'''2010'''
* Obras Recientes. Galería La Confronta, UNEAC, Santiago de Cuba.

'''2009'''
* Inventario, Fundación Ludwig, durante la XX Bienal de la Habana.
* Nuevos Paraísos, Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2008'''
* Inventario. Fundación Ludwig, Ciudad de La Habana, Cuba.

'''2007'''
* Navegador I: Galería La Confronta, Santiago de Cuba
* Navegador II: Alianza Francesa, Santiago de Cuba.
* Resumen: Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Humedales: Casa José María Heredia, Santiago de Cuba.
* Obra Reciente. Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2006'''
* Navegador I: Galería La Confronta, Santiago de Cuba
* Navegador II: Alianza Francesa, Santiago de Cuba.
* Resumen: Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Humedales: Casa José María Heredia, Santiago de Cuba.
* Obra Reciente. Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2006'''
* Travesías: Galería UNEAC, Guantánamo, Cuba.
* Los recursos de un mundo: Centro cultural Prat Puig, Santiago de Cuba.

'''2005'''
* Los recursos de un mundo, Galería UNEAC, Bayamo, Cuba

'''2004'''
* Obra Reciente, Galería PUNTO, Valencia, España.
Obra Reciente, Galería TERRA, Murcia, España.

'''2003'''
* Pequeñas paradojas tropicales, Alcaldía de Cestas, Francia.
* Cocktail, Espace Saint Remy, Bordeaux, Francia.
* Malecón interior, Galería “Pequeño Formato”, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Ciudad de La Habana.

'''2002'''
* Nuevas Tradiciones, Galería “La Acacia”, Ciudad de La Habana.

'''2000'''
* Luces y Sombras, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Intercambios, Universidad de Milwaukee, USA.
* Modulaciones, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Exposición Colateral a la VII Bienal de La Habana,
* “Modulaciones”, Galería del Cerro, Ciudad de La Habana.

== Exposiciones colectivas ==

'''2005'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Exposición Taller Aguilera, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición Taller Aguilera, Instituto Superior Pedagógico, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva en saludo a encuentro de alcaldes de Ibero América, Centro Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Espejos De Santiago, Romerías de Mayo, Holguín, Cuba.
* Reencuentro, (taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, Cuba.
* Mural colectivo, explanada de antiguo teatro Aguilera, Santiago de Cuba, Cuba.
* Grabados del Taller Aguilera, Casa natal de José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Cuando la abstracción encuentra la figuración, museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* VII Bienal Internacional de Pintura Mural INTER-_NOS 2006, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2004'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Colectiva Reanimación del Proyecto El Patio, Hotel Casagranda, Santiago de Cuba, Cuba
* Salón de Paisaje, Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Reencuentro, 51 aniversarios del Grupo Galería, ateneo cultural, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva promocional Sucursal CIMEX, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Romerías de mayo, Centro de Arte de Holguín, Cuba.
* Pintura Cubana: Cuatro décadas ante el espejo, Gran Arco de La Defensa, Paris, Francia.
* Exposición venta itinerante, contribución a proyecto de monumento a Wifredo Lam, Cuba.

'''2003'''
* Exposición Homenaje a José Martí, Colegio de arquitectos, Ciudad de La Habana.
* soy entre las artes, Biblioteca Nacional “José Martí”, Ciudad de La Habana.
* Reencuentro, (Taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal. Santiago de Cuba, Cuba.
* Plástica Santiaguera, 50 Aniversario del Grupo Galería, El Quitrín, Ciudad de La Habana.
* Arte soy entre las Artes, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Gran Hotel, Santiago de Cuba, Cuba.
* Arte Soy Entre Las Artes, Centro de Arte La Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
* Bipersonal con Mario Trenard, Casa natal de José María Heredia.
* Arte soy entre las Artes, coloquio internacional sobre José María Heredia, Casa Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Memorias de un Salón, Colateral al Salón XXX de noviembre, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2002'''
* Proyecto Galería Rodante, Ciudad de La Habana.
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

'''2001'''
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Casa de la cultura de Tlalpan. Ciudad México.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Jardín Bordas, Ciudad de Cuernavaca, México.
* Exposición Colectiva de Grabado, Taller de Gráfica “La siempre Habana”, Ciudad México.

'''2000'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente. Santiago de Cuba.
* Desde el Oriente Cubano. Museo de Las Américas, San Juan, Puerto Rico.
* Mercado Internacional de Arte. Sala Wagram. Paris, Francia.
* Salón Figuración Crítica. Gran Arco de la Defensa Paris, Francia.
* Arte Cubano. Museo de Las Américas San Juan Puerto Rico.
* Salón 30 de noviembre. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Santiago de Cuba.

'''1999'''
* Homenaje a César Vallejo, Centro Cultural “Pablo Neruda”, París, Francia.
* Padres e hijos, Proyecto “Babel”, Holguín, Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.
* Salón de Fin de Siglo, Museo “Emilio Bacardí”, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Arte Contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Credenciales, Taller Cultural “Luis Díaz Oduardo”, Santiago de Cuba.
* Un Estanque es el espejo, Sala Manuel Galich, Casa de Las Américas, Ciudad de La Habana.
* Pintura mural realizada con artistas italianos, franceses y cubanos. Evento
* INTER-NOS’99, Avenida de Las Américas, Santiago de Cuba.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, * John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1995'''
* Hecho en Cuba, Galería de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.
* Exposición de los artistas en residencia “La Galería”, Altos de Chavón, República Dominicana.

'''1994'''
* Salón UNEAC, Santiago de Cuba.
* Pintura Cubana, Alcaldía de la Ciudad de Cartagena de Indias, Colombia.
* Segunda Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.
* Pintura joven cubana, Martinica.
* Pinturas y dibujos de Cuba, itinerante por Uruguay y Argentina.
* Mural realizado en conjunto por artistas de Alemania y Cuba, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* V Bienal de La Habana, invitación del evento central, Ciudad de La Habana.

'''1993'''
* Pintura Santiaguera, Belice.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón 40 Aniversario, Galería de la Sede Provincial de la UNEAC de Santiago de Cuba.
* Salón Regino Botti, Centro de Arte de Guantánamo, Cuba.
* Salón UNEAC, Galería de la Institución, Santiago de Cuba.
* Al machete, Quinta Esperanza, Sede de la Asociación Hermanos Saíz, Santiago de Cuba.
* Dibujo no te olvido, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de La Habana.

'''1992'''
* Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Trece años de Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Retrospectiva de pintura santiaguera, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
* Encuentro Internacional de Escultura, Guantánamo, Cuba.

'''1991'''
* Exposición de promoción y venta del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.

'''1990'''
* Exposición Aniversario del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Exposición de promoción del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.

'''1989'''
* Bienal Internacional INTERPRESSGRAFIK, Berlín, Alemania.
* Gráfica Cubana, Casa de la Cultura Cubana en Praga, Checoslovaquia.
* Artistas de Santiago, Centro de Arte de Ciego de Ávila, Cuba.
* XII Salón Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.

'''1988'''
* Grabados de Santiago de Cuba, Belgrado, Yugoslavia.
* Exposición colectiva del Instituto Superior de Arte, Universidad de Boston, Estados Unidos.
* Exposición del TIA, Santiago de Cuba, Cuba.

'''1987'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte en Helsinki, Finlandia.
* Veinte grabadores cubanos, Galería Nouveau, Santo Domingo, República Dominicana.
* Encuentro Nacional de Grabados, La Habana, Cuba.

'''1986'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte, Sofía, Bulgaria.
* Diez años del Instituto Superior de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
* Relevo, Colateral a la Segunda Bienal de La Habana, Cuba.

'''1984'''
* Salón 13 de marzo, Ciudad de La Habana.

'''1983'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Encuentro Nacional de Grabado, Ciudad de La Habana.
* Grabadores de Santiago, Casa del Joven Creador, Ciudad de La Habana.
* Gráfica Cubana, Scezin, Polonia.
* Gráfica Cubana, Praga, Checoslovaquia.
* Grabados cubanos, Varsovia, Polonia.
* Gráfica Cubana, Bratislava, Checoslovaquia.

'''1982'''
* Salón de jóvenes, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
Salón Nacional de Estudiantes, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciudad de La Habana.

'''1981'''
* Exposición colectiva, Galería “El Zaguán”, Santiago de Cuba.

'''1980'''
* Salón Nacional de Estudiantes, La Habana, Cuba.
* “Santiago Leningrado”, San Petersburgo, Rusia.

== Premios ==

[[2013]]
*Residencia artística en Saint Catharines y Hamilton, Ontario, Canadá. abril-mayo.
[[2012]]
*Beca de intercambio otorgada por el Consejo Danés para las Artes Copenhague, Dinamarca.
[[2011]]
*Sello por el 25 aniversario de la Asociación Hermanos Saiz. Cuba.
[[2010]]
*Premio Salón Oriente de la UNEAC, (salón territorial de Camagüey a Guantánamo) Museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba
[[2008]]
*Seleccionado a participar en la Bienal de Leones en la ciudad de Lion, Francia.
[[2006]]
*Primer Premio VII Salón de Arte Religioso, Santiago de Cuba
* Premio de la Comisión Diocesana para la Cultura.
*Primer premio de la Delegación Claretiana para las Antillas.
[[2005]]
*Mención en Grabado, Salón Nacional de Artes Plásticas, Cienfuegos, Cuba.
[[2004]]
*Mención Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
[[2003]]
*Distinción por la Cultura Nacional, La Habana, Cuba
[[2002]]
*Placa José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
[[1996]]
*Medalla de Oro. Tercera Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]].
[[1995]]
*Artistas en residencia, Altos de Chavón, República Dominicana.
[[1994]]
*Medalla de Oro/Mención de Honor de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte. Segunda Bienal de Pintura del [[Caribe]] y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.
[[1993]]
*Premiado con la Placa Conmemorativa del 45 Aniversario de la Universidad de Oriente por proyecto colectivo de pintura mural.
*Premio Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Gran Premio Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
[[1992]]
*Premio Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
*Premio Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
[[1991]]
*Premio Salón 30 de noviembre y tres premios colaterales en el mismo.
[[1990]]
*Premio Regino Botti y tres premios colaterales en el evento, Guantánamo, Cuba.
*Mención de honor, Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Mención de honor, Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.
*Premio Salón 30 de noviembre y mención del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

== Obras en colección ==

[[Archivo:Obracarlos.jpg|miniaturadeimagen]]
*El Center for Cuban Studies, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
*El Centro [[Wifredo Lam]], [[La Habana]], [[Cuba]]
*La Fundación Cultural Altos de Chavón, [[República Dominicana]]
*La Galería de Arte Universal, [[Santiago de Cuba]], Cuba
*El Hotel Santiago, Santiago de Cuba, Cuba
*El Instituto de Cultura Huilense, Neiva, [[Colombia]]
*El [[Museo de Arte Moderno]] [[Santo Domingo]], República Dominicana
*El [[Museo Provincial de Santiago de Cuba Emilio Bacardí Moreau]], Santiago de Cuba, Cuba
*The National Art Club, Nueva York, Estados Unidos.
*Trierremberg Art, Austria.
*Biblioteca Nacional José Martí, La Habana.
*Centro de animación Claretiana, Santiago de Cuba.
*Oficina del Conservador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Oficina del Historiador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Casa de las Américas, Ciudad de La Habana.
*Banco Financiero Internacional, Cuba.
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
*Gadra Enterprises Collection. Canadá.
*Seminario San Basilio el Magno, Santiago de Cuba.
*Instituto de Cultura Física, Santiago de Cuba.
*Fundación Caguayo, Santiago de Cuba.
*Delegación provincial de Cultura, Santiago de Cuba.

== Fuentes ==

* [http://www.sierramaestra.cu/index.php/cultura/41834-open-estudio-para-ahondar-en-el-arte-de-los-aguilera-fotos Sierra Maestra]
* [http://www.caribeinsider.com/es/cc-artista/8878 CaribeInsider]
*[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera]
*[https://www.facebook.com/Carlos-Ren%C3%A9-Aguilera-Tamayo-Artista-visual-112521664531508 Carlos René Aguilera - Artista Visual]

Wikipedia

Departamento de documentación del Consejo de Artes Plásticas

[[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]]

Archivo:Tejedor de sonidos 2015. Técnica mixta sobre lienzo.jpg

2022-04-06T20:54:41Z

Gabimx: Tejedor de sonidos 2015. Técnica mixta sobre lienzo. Carlos René Aguilera.

== Resumen ==
Tejedor de sonidos 2015. Técnica mixta sobre lienzo. Carlos René Aguilera.
== Información de copyright: ==
Carlos René Aguilera
== Fuente: ==
Carlos René Aguilera

Carlos Aguilera Tamayo

2022-04-06T20:49:57Z

Gabimx: /* Exposiciones personales */

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Carlos René Aguilera Tamayo
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|descripción = Carlos René Aguilera. Foto: Tony Savino
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'''Carlos René Aguilera Tamayo.''' Nació en [[Santiago de Cuba]] el [[29 de agosto]] de [[1965]]. Desde [[1980]] y hasta [[1989]] cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de su ciudad natal y a partir de esa fecha hasta [[1994]] en la Universidad de las Artes [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) de [[La Habana]]. Hijo de Nury Esperanza Tamayo Venzant y del destacado pintor y grabador José Julián Aguilera Vicente, pertenece a una conocida y respetada familia de artistas santiaguera, conformada por Josefa Aguilera Tamayo, José Ángel Aguilera Tamayo y Joel Silvano Aguilera Tamayo.

Pintor, grabador y dibujante que tiene una obra poseedora de dos proposiciones cromáticas fundamentales, ambas dentro de una iluminación barroca: una, de gran contraste y economía de pigmentos que conforma una composición monocromática de blancos, negros y grises; y otra, de amplio uso del color. Su producción está permeada de una constante experimentación técnica e incesante introducción de códigos y temas nuevos.

Su obra a lo largo de estos años se ha movido dentro de una figuración que ha adoptado la antinomia, la paradoja, la suprarealidad y el absurdo para abrazar un discurso de la realidad mágica dentro de la utopía. Su producción plástica contrapone contextos, personajes humanos y animales, y construcciones desafiantes de la escala y la lógica. Sus más recurrentes y conocidas figuraciones son, sin lugar a dudas, el oso polar que hace entropías el discurso tropical con su aparición desenfadada y las torres y artilugios estructurales como montañas rusas en un lúdico contexto tropical, aunque también incorpora al campesino protagonista y testigo de imaginarias peleas entre osos y gallos, el surfista que desafía las olas en un mar de caña de azúcar.

[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera] es miembro de la UNEAC, ha realizado 32 exposiciones personales y participado en más de 100 colectivas tanto en Cuba como en otros 16 países. De igual forma, ha recibido más de una veintena de premios nacionales e internacionales entre los que se destacan la Medalla de oro en la II y III Bienales Centroamericanas y del Caribe de Pintura (Santo Domingo, República Dominicana 1994 y 1996). Sus obras forman parte de 12 colecciones públicas entre las que se destacan la del Centro “Wifredo Lam”, el Museo “Emilio Bacardí”, el National Arts Club de New York, Casa de Las Américas, entre otras así como de innumerables privadas.

== Exposiciones personales ==

'''2018'''
* Del cielo y la tierra. Galería Arte soy, Santiago de Cuba.
* Del cielo y la tierra. Centro Provincial de Artes Plásticas y diseño, Bayamo, Cuba.

'''2016'''
* Recent Works, Nuance Gallery, Tampa, USA.
* Recent Works, Freshgore Studio, Philadelphia, USA.
* Cuban Art, a family workshop. Bellefonte Art Museum for Centre County, Bellefonte, PA. USA. Artista invitado, José Julián Aguilera.
* La posesión de la lluvia .Centro de Arte de Tulancingo, Hidalgo, México.
* Lo que traen las lunas. Centro de arte de Holguín.

'''2015'''
* Augurios y vendavales, Centro de animación Claretiana, Santiago de Cuba. Castillo de los Tres Reyes del Morro durante la oncena Bienal de La Habana.
* Antropoceno, Centro Provincial de Artes Plásticas de Santiago de Cuba.
* Elegía, Galería Arte Soy, Santiago de Cuba.

'''2014'''
* Vibraciones.UNEAC de Santiago de Cuba. Cuba.

'''2013'''
* Recyclable worlds, Youme Gallery, Hamilton, Ontario, Canada.
* Recyclable worlds, Cram International, Saint Catharines, Ontario, Canada.

'''2012'''
* Mundos reciclables, Galería Mateo Torriente, Cienfuegos, Cuba.
* Cuerdas y teorías, La cabaña, oncena Bienal de la Habana.

'''2010'''
* Obras Recientes. Galería La Confronta, UNEAC, Santiago de Cuba.

'''2009'''
* Inventario, Fundación Ludwig, durante la XX Bienal de la Habana.
* Nuevos Paraísos, Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2008'''
* Inventario. Fundación Ludwig, Ciudad de La Habana, Cuba.

'''2007'''
* Navegador I: Galería La Confronta, Santiago de Cuba
* Navegador II: Alianza Francesa, Santiago de Cuba.
* Resumen: Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Humedales: Casa José María Heredia, Santiago de Cuba.
* Obra Reciente. Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2006'''
* Navegador I: Galería La Confronta, Santiago de Cuba
* Navegador II: Alianza Francesa, Santiago de Cuba.
* Resumen: Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Humedales: Casa José María Heredia, Santiago de Cuba.
* Obra Reciente. Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2006'''
* Travesías: Galería UNEAC, Guantánamo, Cuba.
* Los recursos de un mundo: Centro cultural Prat Puig, Santiago de Cuba.

'''2005'''
* Los recursos de un mundo, Galería UNEAC, Bayamo, Cuba

'''2004'''
* Obra Reciente, Galería PUNTO, Valencia, España.
Obra Reciente, Galería TERRA, Murcia, España.

'''2003'''
* Pequeñas paradojas tropicales, Alcaldía de Cestas, Francia.
* Cocktail, Espace Saint Remy, Bordeaux, Francia.
* Malecón interior, Galería “Pequeño Formato”, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Ciudad de La Habana.

'''2002'''
* Nuevas Tradiciones, Galería “La Acacia”, Ciudad de La Habana.

'''2000'''
* Luces y Sombras, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Intercambios, Universidad de Milwaukee, USA.
* Modulaciones, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Exposición Colateral a la VII Bienal de La Habana,
* “Modulaciones”, Galería del Cerro, Ciudad de La Habana.

== Exposiciones colectivas ==

'''2005'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Exposición Taller Aguilera, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición Taller Aguilera, Instituto Superior Pedagógico, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva en saludo a encuentro de alcaldes de Ibero América, Centro Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Espejos De Santiago, Romerías de Mayo, Holguín, Cuba.
* Reencuentro, (taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, Cuba.
* Mural colectivo, explanada de antiguo teatro Aguilera, Santiago de Cuba, Cuba.
* Grabados del Taller Aguilera, Casa natal de José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Cuando la abstracción encuentra la figuración, museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* VII Bienal Internacional de Pintura Mural INTER-_NOS 2006, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2004'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Colectiva Reanimación del Proyecto El Patio, Hotel Casagranda, Santiago de Cuba, Cuba
* Salón de Paisaje, Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Reencuentro, 51 aniversarios del Grupo Galería, ateneo cultural, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva promocional Sucursal CIMEX, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Romerías de mayo, Centro de Arte de Holguín, Cuba.
* Pintura Cubana: Cuatro décadas ante el espejo, Gran Arco de La Defensa, Paris, Francia.
* Exposición venta itinerante, contribución a proyecto de monumento a Wifredo Lam, Cuba.

'''2003'''
* Exposición Homenaje a José Martí, Colegio de arquitectos, Ciudad de La Habana.
* soy entre las artes, Biblioteca Nacional “José Martí”, Ciudad de La Habana.
* Reencuentro, (Taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal. Santiago de Cuba, Cuba.
* Plástica Santiaguera, 50 Aniversario del Grupo Galería, El Quitrín, Ciudad de La Habana.
* Arte soy entre las Artes, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Gran Hotel, Santiago de Cuba, Cuba.
* Arte Soy Entre Las Artes, Centro de Arte La Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
* Bipersonal con Mario Trenard, Casa natal de José María Heredia.
* Arte soy entre las Artes, coloquio internacional sobre José María Heredia, Casa Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Memorias de un Salón, Colateral al Salón XXX de noviembre, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2002'''
* Proyecto Galería Rodante, Ciudad de La Habana.
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

'''2001'''
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Casa de la cultura de Tlalpan. Ciudad México.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Jardín Bordas, Ciudad de Cuernavaca, México.
* Exposición Colectiva de Grabado, Taller de Gráfica “La siempre Habana”, Ciudad México.

'''2000'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente. Santiago de Cuba.
* Desde el Oriente Cubano. Museo de Las Américas, San Juan, Puerto Rico.
* Mercado Internacional de Arte. Sala Wagram. Paris, Francia.
* Salón Figuración Crítica. Gran Arco de la Defensa Paris, Francia.
* Arte Cubano. Museo de Las Américas San Juan Puerto Rico.
* Salón 30 de noviembre. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Santiago de Cuba.

'''1999'''
* Homenaje a César Vallejo, Centro Cultural “Pablo Neruda”, París, Francia.
* Padres e hijos, Proyecto “Babel”, Holguín, Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.
* Salón de Fin de Siglo, Museo “Emilio Bacardí”, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Arte Contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Credenciales, Taller Cultural “Luis Díaz Oduardo”, Santiago de Cuba.
* Un Estanque es el espejo, Sala Manuel Galich, Casa de Las Américas, Ciudad de La Habana.
* Pintura mural realizada con artistas italianos, franceses y cubanos. Evento
* INTER-NOS’99, Avenida de Las Américas, Santiago de Cuba.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, * John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1995'''
* Hecho en Cuba, Galería de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.
* Exposición de los artistas en residencia “La Galería”, Altos de Chavón, República Dominicana.

'''1994'''
* Salón UNEAC, Santiago de Cuba.
* Pintura Cubana, Alcaldía de la Ciudad de Cartagena de Indias, Colombia.
* Segunda Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.
* Pintura joven cubana, Martinica.
* Pinturas y dibujos de Cuba, itinerante por Uruguay y Argentina.
* Mural realizado en conjunto por artistas de Alemania y Cuba, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* V Bienal de La Habana, invitación del evento central, Ciudad de La Habana.

'''1993'''
* Pintura Santiaguera, Belice.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón 40 Aniversario, Galería de la Sede Provincial de la UNEAC de Santiago de Cuba.
* Salón Regino Botti, Centro de Arte de Guantánamo, Cuba.
* Salón UNEAC, Galería de la Institución, Santiago de Cuba.
* Al machete, Quinta Esperanza, Sede de la Asociación Hermanos Saíz, Santiago de Cuba.
* Dibujo no te olvido, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de La Habana.

'''1992'''
* Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Trece años de Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Retrospectiva de pintura santiaguera, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
* Encuentro Internacional de Escultura, Guantánamo, Cuba.

'''1991'''
* Exposición de promoción y venta del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.

'''1990'''
* Exposición Aniversario del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Exposición de promoción del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.

'''1989'''
* Bienal Internacional INTERPRESSGRAFIK, Berlín, Alemania.
* Gráfica Cubana, Casa de la Cultura Cubana en Praga, Checoslovaquia.
* Artistas de Santiago, Centro de Arte de Ciego de Ávila, Cuba.
* XII Salón Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.

'''1988'''
* Grabados de Santiago de Cuba, Belgrado, Yugoslavia.
* Exposición colectiva del Instituto Superior de Arte, Universidad de Boston, Estados Unidos.
* Exposición del TIA, Santiago de Cuba, Cuba.

'''1987'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte en Helsinki, Finlandia.
* Veinte grabadores cubanos, Galería Nouveau, Santo Domingo, República Dominicana.
* Encuentro Nacional de Grabados, La Habana, Cuba.

'''1986'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte, Sofía, Bulgaria.
* Diez años del Instituto Superior de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
* Relevo, Colateral a la Segunda Bienal de La Habana, Cuba.

'''1984'''
* Salón 13 de marzo, Ciudad de La Habana.

'''1983'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Encuentro Nacional de Grabado, Ciudad de La Habana.
* Grabadores de Santiago, Casa del Joven Creador, Ciudad de La Habana.
* Gráfica Cubana, Scezin, Polonia.
* Gráfica Cubana, Praga, Checoslovaquia.
* Grabados cubanos, Varsovia, Polonia.
* Gráfica Cubana, Bratislava, Checoslovaquia.

'''1982'''
* Salón de jóvenes, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
Salón Nacional de Estudiantes, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciudad de La Habana.

'''1981'''
* Exposición colectiva, Galería “El Zaguán”, Santiago de Cuba.

'''1980'''
* Salón Nacional de Estudiantes, La Habana, Cuba.
* “Santiago Leningrado”, San Petersburgo, Rusia.

== Premios ==

[[2013]]
*Residencia artística en Saint Catharines y Hamilton, Ontario, Canadá. abril-mayo.
[[2012]]
*Beca de intercambio otorgada por el Consejo Danés para las Artes Copenhague, Dinamarca.
[[2011]]
*Sello por el 25 aniversario de la Asociación Hermanos Saiz. Cuba.
[[2010]]
*Premio Salón Oriente de la UNEAC, (salón territorial de Camagüey a Guantánamo) Museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba
[[2008]]
*Seleccionado a participar en la Bienal de Leones en la ciudad de Lion, Francia.
[[2006]]
*Primer Premio VII Salón de Arte Religioso, Santiago de Cuba
* Premio de la Comisión Diocesana para la Cultura.
*Primer premio de la Delegación Claretiana para las Antillas.
[[2005]]
*Mención en Grabado, Salón Nacional de Artes Plásticas, Cienfuegos, Cuba.
[[2004]]
*Mención Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
[[2003]]
*Distinción por la Cultura Nacional, La Habana, Cuba
[[2002]]
*Placa José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
[[1996]]
*Medalla de Oro. Tercera Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]].
[[1995]]
*Artistas en residencia, Altos de Chavón, República Dominicana.
[[1994]]
*Medalla de Oro/Mención de Honor de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte. Segunda Bienal de Pintura del [[Caribe]] y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.
[[1993]]
*Premiado con la Placa Conmemorativa del 45 Aniversario de la Universidad de Oriente por proyecto colectivo de pintura mural.
*Premio Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Gran Premio Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
[[1992]]
*Premio Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
*Premio Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
[[1991]]
*Premio Salón 30 de noviembre y tres premios colaterales en el mismo.
[[1990]]
*Premio Regino Botti y tres premios colaterales en el evento, Guantánamo, Cuba.
*Mención de honor, Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Mención de honor, Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.
*Premio Salón 30 de noviembre y mención del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

== Obras en colección ==

[[Archivo:Obracarlos.jpg|miniaturadeimagen]]
*El Center for Cuban Studies, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
*El Centro [[Wifredo Lam]], [[La Habana]], [[Cuba]]
*La Fundación Cultural Altos de Chavón, [[República Dominicana]]
*La Galería de Arte Universal, [[Santiago de Cuba]], Cuba
*El Hotel Santiago, Santiago de Cuba, Cuba
*El Instituto de Cultura Huilense, Neiva, [[Colombia]]
*El [[Museo de Arte Moderno]] [[Santo Domingo]], República Dominicana
*El [[Museo Provincial de Santiago de Cuba Emilio Bacardí Moreau]], Santiago de Cuba, Cuba
*The National Art Club, Nueva York, Estados Unidos.
*Trierremberg Art, Austria.
*Biblioteca Nacional José Martí, La Habana.
*Centro de animación Claretiana, Santiago de Cuba.
*Oficina del Conservador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Oficina del Historiador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Casa de las Américas, Ciudad de La Habana.
*Banco Financiero Internacional, Cuba.
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
*Gadra Enterprises Collection. Canadá.
*Seminario San Basilio el Magno, Santiago de Cuba.
*Instituto de Cultura Física, Santiago de Cuba.
*Fundación Caguayo, Santiago de Cuba.
*Delegación provincial de Cultura, Santiago de Cuba.

== Fuentes ==

* [http://www.sierramaestra.cu/index.php/cultura/41834-open-estudio-para-ahondar-en-el-arte-de-los-aguilera-fotos Sierra Maestra]
* [http://www.caribeinsider.com/es/cc-artista/8878 CaribeInsider]
*[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera]
*[https://www.facebook.com/Carlos-Ren%C3%A9-Aguilera-Tamayo-Artista-visual-112521664531508 Carlos René Aguilera - Artista Visual]

Wikipedia

Departamento de documentación del Consejo de Artes Plásticas

[[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]]

Carlos Aguilera Tamayo

2022-04-06T20:13:24Z

Gabimx: /* Exposiciones personales */

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos René Aguilera Tamayo
|nombre completo = Carlos René Aguilera Tamayo
|imagen = Carlos René.jpg
|descripción = Carlos René Aguilera. Foto: Tony Savino
|fecha de nacimiento = [[29 de agosto]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Santiago de Cuba
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|ocupación = pintor, grabador, dibujante
|alma máter = Universidad de las Artes. Instituto Superior de Artes (ISA). Ciudad Habana.
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|hermanos = Josefa, José Ángel, Joel Silvano
|padres = José Julián Aguilera Vicente, Nury Esperanza Tamayo Venzant
|premios = Medalla de oro en la II y III Bienales Centroamericanas y del Caribe de Pintura (Santo Domingo, República Dominicana 1994 y 1996.
|web = [https://www.facebook.com/Carlos-Ren%C3%A9-Aguilera-Tamayo-Artista-visual-112521664531508 Carlos René Aguilera - Artista Visual]
|notas =
}}

'''Carlos René Aguilera Tamayo.''' Nació en [[Santiago de Cuba]] el [[29 de agosto]] de [[1965]]. Desde [[1980]] y hasta [[1989]] cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de su ciudad natal y a partir de esa fecha hasta [[1994]] en la Universidad de las Artes [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) de [[La Habana]]. Hijo de Nury Esperanza Tamayo Venzant y del destacado pintor y grabador José Julián Aguilera Vicente, pertenece a una conocida y respetada familia de artistas santiaguera, conformada por Josefa Aguilera Tamayo, José Ángel Aguilera Tamayo y Joel Silvano Aguilera Tamayo.

Pintor, grabador y dibujante que tiene una obra poseedora de dos proposiciones cromáticas fundamentales, ambas dentro de una iluminación barroca: una, de gran contraste y economía de pigmentos que conforma una composición monocromática de blancos, negros y grises; y otra, de amplio uso del color. Su producción está permeada de una constante experimentación técnica e incesante introducción de códigos y temas nuevos.

Su obra a lo largo de estos años se ha movido dentro de una figuración que ha adoptado la antinomia, la paradoja, la suprarealidad y el absurdo para abrazar un discurso de la realidad mágica dentro de la utopía. Su producción plástica contrapone contextos, personajes humanos y animales, y construcciones desafiantes de la escala y la lógica. Sus más recurrentes y conocidas figuraciones son, sin lugar a dudas, el oso polar que hace entropías el discurso tropical con su aparición desenfadada y las torres y artilugios estructurales como montañas rusas en un lúdico contexto tropical, aunque también incorpora al campesino protagonista y testigo de imaginarias peleas entre osos y gallos, el surfista que desafía las olas en un mar de caña de azúcar.

[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera] es miembro de la UNEAC, ha realizado 32 exposiciones personales y participado en más de 100 colectivas tanto en Cuba como en otros 16 países. De igual forma, ha recibido más de una veintena de premios nacionales e internacionales entre los que se destacan la Medalla de oro en la II y III Bienales Centroamericanas y del Caribe de Pintura (Santo Domingo, República Dominicana 1994 y 1996). Sus obras forman parte de 12 colecciones públicas entre las que se destacan la del Centro “Wifredo Lam”, el Museo “Emilio Bacardí”, el National Arts Club de New York, Casa de Las Américas, entre otras así como de innumerables privadas.

== Exposiciones personales ==

'''2018'''
* Del cielo y la tierra. Galería Arte soy, Santiago de Cuba.
* Del cielo y la tierra. Centro Provincial de Artes Plásticas y diseño, Bayamo, Cuba.

'''2016'''
* Recent Works, Nuance Gallery, Tampa, USA.
* Recent Works, Freshgore Studio, Philadelphia, USA.
* Cuban Art, a family workshop. Bellefonte Art Museum for Centre County, Bellefonte, PA. USA. Exposición de Carlos Rene Aguilera, artista invitado, José Julián Aguilera.
* La posesión de la lluvia .Centro de Arte de Tulancingo, Hidalgo, México.
* Lo que traen las lunas. Centro de arte de Holguín.

'''2015'''
* Augurios y vendavales, Centro de animación Claretiana, Santiago de Cuba. Castillo de los Tres Reyes del Morro durante la oncena Bienal de La Habana.
* Antropoceno, Centro Provincial de Artes Plásticas de Santiago de Cuba.
* Elegía, Galería Arte Soy, Santiago de Cuba.

'''2014'''
* Vibraciones.UNEAC de Santiago de Cuba. Cuba.

'''2013'''
* Recyclable worlds, Youme Gallery, Hamilton, Ontario, Canada.
* Recyclable worlds, Cram International, Saint Catharines, Ontario, Canada.

'''2012'''
* Mundos reciclables, Galería Mateo Torriente, Cienfuegos, Cuba.
* Cuerdas y teorías, La cabaña, oncena Bienal de la Habana.

'''2010'''
* Obras Recientes. Galería La Confronta, UNEAC, Santiago de Cuba.

'''2009'''
* Inventario, Fundación Ludwig, durante la XX Bienal de la Habana.
* Nuevos Paraísos, Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2008'''
* Inventario. Fundación Ludwig, Ciudad de La Habana, Cuba.

'''2007'''
* Navegador I: Galería La Confronta, Santiago de Cuba
* Navegador II: Alianza Francesa, Santiago de Cuba.
* Resumen: Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Humedales: Casa José María Heredia, Santiago de Cuba.
* Obra Reciente. Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2006'''
* Navegador I: Galería La Confronta, Santiago de Cuba
* Navegador II: Alianza Francesa, Santiago de Cuba.
* Resumen: Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Humedales: Casa José María Heredia, Santiago de Cuba.
* Obra Reciente. Galería Wunsch, Linz, Austria.

'''2006'''
* Travesías: Galería UNEAC, Guantánamo, Cuba.
* Los recursos de un mundo: Centro cultural Prat Puig, Santiago de Cuba.

== Exposiciones colectivas ==

'''2005'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Exposición Taller Aguilera, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición Taller Aguilera, Instituto Superior Pedagógico, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva en saludo a encuentro de alcaldes de Ibero América, Centro Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Espejos De Santiago, Romerías de Mayo, Holguín, Cuba.
* Reencuentro, (taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, Cuba.
* Mural colectivo, explanada de antiguo teatro Aguilera, Santiago de Cuba, Cuba.
* Grabados del Taller Aguilera, Casa natal de José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Cuando la abstracción encuentra la figuración, museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* VII Bienal Internacional de Pintura Mural INTER-_NOS 2006, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2004'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Colectiva Reanimación del Proyecto El Patio, Hotel Casagranda, Santiago de Cuba, Cuba
* Salón de Paisaje, Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Reencuentro, 51 aniversarios del Grupo Galería, ateneo cultural, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva promocional Sucursal CIMEX, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Romerías de mayo, Centro de Arte de Holguín, Cuba.
* Pintura Cubana: Cuatro décadas ante el espejo, Gran Arco de La Defensa, Paris, Francia.
* Exposición venta itinerante, contribución a proyecto de monumento a Wifredo Lam, Cuba.

'''2003'''
* Exposición Homenaje a José Martí, Colegio de arquitectos, Ciudad de La Habana.
* soy entre las artes, Biblioteca Nacional “José Martí”, Ciudad de La Habana.
* Reencuentro, (Taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal. Santiago de Cuba, Cuba.
* Plástica Santiaguera, 50 Aniversario del Grupo Galería, El Quitrín, Ciudad de La Habana.
* Arte soy entre las Artes, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Gran Hotel, Santiago de Cuba, Cuba.
* Arte Soy Entre Las Artes, Centro de Arte La Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
* Bipersonal con Mario Trenard, Casa natal de José María Heredia.
* Arte soy entre las Artes, coloquio internacional sobre José María Heredia, Casa Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Memorias de un Salón, Colateral al Salón XXX de noviembre, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2002'''
* Proyecto Galería Rodante, Ciudad de La Habana.
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

'''2001'''
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Casa de la cultura de Tlalpan. Ciudad México.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Jardín Bordas, Ciudad de Cuernavaca, México.
* Exposición Colectiva de Grabado, Taller de Gráfica “La siempre Habana”, Ciudad México.

'''2000'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente. Santiago de Cuba.
* Desde el Oriente Cubano. Museo de Las Américas, San Juan, Puerto Rico.
* Mercado Internacional de Arte. Sala Wagram. Paris, Francia.
* Salón Figuración Crítica. Gran Arco de la Defensa Paris, Francia.
* Arte Cubano. Museo de Las Américas San Juan Puerto Rico.
* Salón 30 de noviembre. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Santiago de Cuba.

'''1999'''
* Homenaje a César Vallejo, Centro Cultural “Pablo Neruda”, París, Francia.
* Padres e hijos, Proyecto “Babel”, Holguín, Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.
* Salón de Fin de Siglo, Museo “Emilio Bacardí”, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Arte Contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Credenciales, Taller Cultural “Luis Díaz Oduardo”, Santiago de Cuba.
* Un Estanque es el espejo, Sala Manuel Galich, Casa de Las Américas, Ciudad de La Habana.
* Pintura mural realizada con artistas italianos, franceses y cubanos. Evento
* INTER-NOS’99, Avenida de Las Américas, Santiago de Cuba.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, * John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1995'''
* Hecho en Cuba, Galería de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.
* Exposición de los artistas en residencia “La Galería”, Altos de Chavón, República Dominicana.

'''1994'''
* Salón UNEAC, Santiago de Cuba.
* Pintura Cubana, Alcaldía de la Ciudad de Cartagena de Indias, Colombia.
* Segunda Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.
* Pintura joven cubana, Martinica.
* Pinturas y dibujos de Cuba, itinerante por Uruguay y Argentina.
* Mural realizado en conjunto por artistas de Alemania y Cuba, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* V Bienal de La Habana, invitación del evento central, Ciudad de La Habana.

'''1993'''
* Pintura Santiaguera, Belice.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón 40 Aniversario, Galería de la Sede Provincial de la UNEAC de Santiago de Cuba.
* Salón Regino Botti, Centro de Arte de Guantánamo, Cuba.
* Salón UNEAC, Galería de la Institución, Santiago de Cuba.
* Al machete, Quinta Esperanza, Sede de la Asociación Hermanos Saíz, Santiago de Cuba.
* Dibujo no te olvido, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de La Habana.

'''1992'''
* Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Trece años de Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Retrospectiva de pintura santiaguera, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
* Encuentro Internacional de Escultura, Guantánamo, Cuba.

'''1991'''
* Exposición de promoción y venta del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.

'''1990'''
* Exposición Aniversario del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Exposición de promoción del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.

'''1989'''
* Bienal Internacional INTERPRESSGRAFIK, Berlín, Alemania.
* Gráfica Cubana, Casa de la Cultura Cubana en Praga, Checoslovaquia.
* Artistas de Santiago, Centro de Arte de Ciego de Ávila, Cuba.
* XII Salón Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.

'''1988'''
* Grabados de Santiago de Cuba, Belgrado, Yugoslavia.
* Exposición colectiva del Instituto Superior de Arte, Universidad de Boston, Estados Unidos.
* Exposición del TIA, Santiago de Cuba, Cuba.

'''1987'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte en Helsinki, Finlandia.
* Veinte grabadores cubanos, Galería Nouveau, Santo Domingo, República Dominicana.
* Encuentro Nacional de Grabados, La Habana, Cuba.

'''1986'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte, Sofía, Bulgaria.
* Diez años del Instituto Superior de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
* Relevo, Colateral a la Segunda Bienal de La Habana, Cuba.

'''1984'''
* Salón 13 de marzo, Ciudad de La Habana.

'''1983'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Encuentro Nacional de Grabado, Ciudad de La Habana.
* Grabadores de Santiago, Casa del Joven Creador, Ciudad de La Habana.
* Gráfica Cubana, Scezin, Polonia.
* Gráfica Cubana, Praga, Checoslovaquia.
* Grabados cubanos, Varsovia, Polonia.
* Gráfica Cubana, Bratislava, Checoslovaquia.

'''1982'''
* Salón de jóvenes, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
Salón Nacional de Estudiantes, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciudad de La Habana.

'''1981'''
* Exposición colectiva, Galería “El Zaguán”, Santiago de Cuba.

'''1980'''
* Salón Nacional de Estudiantes, La Habana, Cuba.
* “Santiago Leningrado”, San Petersburgo, Rusia.

== Premios ==

[[2013]]
*Residencia artística en Saint Catharines y Hamilton, Ontario, Canadá. abril-mayo.
[[2012]]
*Beca de intercambio otorgada por el Consejo Danés para las Artes Copenhague, Dinamarca.
[[2011]]
*Sello por el 25 aniversario de la Asociación Hermanos Saiz. Cuba.
[[2010]]
*Premio Salón Oriente de la UNEAC, (salón territorial de Camagüey a Guantánamo) Museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba
[[2008]]
*Seleccionado a participar en la Bienal de Leones en la ciudad de Lion, Francia.
[[2006]]
*Primer Premio VII Salón de Arte Religioso, Santiago de Cuba
* Premio de la Comisión Diocesana para la Cultura.
*Primer premio de la Delegación Claretiana para las Antillas.
[[2005]]
*Mención en Grabado, Salón Nacional de Artes Plásticas, Cienfuegos, Cuba.
[[2004]]
*Mención Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
[[2003]]
*Distinción por la Cultura Nacional, La Habana, Cuba
[[2002]]
*Placa José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
[[1996]]
*Medalla de Oro. Tercera Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]].
[[1995]]
*Artistas en residencia, Altos de Chavón, República Dominicana.
[[1994]]
*Medalla de Oro/Mención de Honor de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte. Segunda Bienal de Pintura del [[Caribe]] y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.
[[1993]]
*Premiado con la Placa Conmemorativa del 45 Aniversario de la Universidad de Oriente por proyecto colectivo de pintura mural.
*Premio Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Gran Premio Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
[[1992]]
*Premio Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
*Premio Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
[[1991]]
*Premio Salón 30 de noviembre y tres premios colaterales en el mismo.
[[1990]]
*Premio Regino Botti y tres premios colaterales en el evento, Guantánamo, Cuba.
*Mención de honor, Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Mención de honor, Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.
*Premio Salón 30 de noviembre y mención del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

== Obras en colección ==

[[Archivo:Obracarlos.jpg|miniaturadeimagen]]
*El Center for Cuban Studies, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
*El Centro [[Wifredo Lam]], [[La Habana]], [[Cuba]]
*La Fundación Cultural Altos de Chavón, [[República Dominicana]]
*La Galería de Arte Universal, [[Santiago de Cuba]], Cuba
*El Hotel Santiago, Santiago de Cuba, Cuba
*El Instituto de Cultura Huilense, Neiva, [[Colombia]]
*El [[Museo de Arte Moderno]] [[Santo Domingo]], República Dominicana
*El [[Museo Provincial de Santiago de Cuba Emilio Bacardí Moreau]], Santiago de Cuba, Cuba
*The National Art Club, Nueva York, Estados Unidos.
*Trierremberg Art, Austria.
*Biblioteca Nacional José Martí, La Habana.
*Centro de animación Claretiana, Santiago de Cuba.
*Oficina del Conservador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Oficina del Historiador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Casa de las Américas, Ciudad de La Habana.
*Banco Financiero Internacional, Cuba.
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
*Gadra Enterprises Collection. Canadá.
*Seminario San Basilio el Magno, Santiago de Cuba.
*Instituto de Cultura Física, Santiago de Cuba.
*Fundación Caguayo, Santiago de Cuba.
*Delegación provincial de Cultura, Santiago de Cuba.

== Fuentes ==

* [http://www.sierramaestra.cu/index.php/cultura/41834-open-estudio-para-ahondar-en-el-arte-de-los-aguilera-fotos Sierra Maestra]
* [http://www.caribeinsider.com/es/cc-artista/8878 CaribeInsider]
*[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera]
*[https://www.facebook.com/Carlos-Ren%C3%A9-Aguilera-Tamayo-Artista-visual-112521664531508 Carlos René Aguilera - Artista Visual]

Wikipedia

Departamento de documentación del Consejo de Artes Plásticas

[[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]]

Carlos Aguilera Tamayo

2022-04-06T20:03:49Z

Gabimx: /* Exposiciones colectivas */

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos René Aguilera Tamayo
|nombre completo = Carlos René Aguilera Tamayo
|imagen = Carlos René.jpg
|descripción = Carlos René Aguilera. Foto: Tony Savino
|fecha de nacimiento = [[29 de agosto]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Santiago de Cuba
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = pintor, grabador, dibujante
|alma máter = Universidad de las Artes. Instituto Superior de Artes (ISA). Ciudad Habana.
|titulo = Licenciado en Artes Plásticas
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|padres = José Julián Aguilera Vicente, Nury Esperanza Tamayo Venzant
|premios = Medalla de oro en la II y III Bienales Centroamericanas y del Caribe de Pintura (Santo Domingo, República Dominicana 1994 y 1996.
|web = [https://www.facebook.com/Carlos-Ren%C3%A9-Aguilera-Tamayo-Artista-visual-112521664531508 Carlos René Aguilera - Artista Visual]
|notas =
}}

'''Carlos René Aguilera Tamayo.''' Nació en [[Santiago de Cuba]] el [[29 de agosto]] de [[1965]]. Desde [[1980]] y hasta [[1989]] cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de su ciudad natal y a partir de esa fecha hasta [[1994]] en la Universidad de las Artes [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) de [[La Habana]]. Hijo de Nury Esperanza Tamayo Venzant y del destacado pintor y grabador José Julián Aguilera Vicente, pertenece a una conocida y respetada familia de artistas santiaguera, conformada por Josefa Aguilera Tamayo, José Ángel Aguilera Tamayo y Joel Silvano Aguilera Tamayo.

Pintor, grabador y dibujante que tiene una obra poseedora de dos proposiciones cromáticas fundamentales, ambas dentro de una iluminación barroca: una, de gran contraste y economía de pigmentos que conforma una composición monocromática de blancos, negros y grises; y otra, de amplio uso del color. Su producción está permeada de una constante experimentación técnica e incesante introducción de códigos y temas nuevos.

Su obra a lo largo de estos años se ha movido dentro de una figuración que ha adoptado la antinomia, la paradoja, la suprarealidad y el absurdo para abrazar un discurso de la realidad mágica dentro de la utopía. Su producción plástica contrapone contextos, personajes humanos y animales, y construcciones desafiantes de la escala y la lógica. Sus más recurrentes y conocidas figuraciones son, sin lugar a dudas, el oso polar que hace entropías el discurso tropical con su aparición desenfadada y las torres y artilugios estructurales como montañas rusas en un lúdico contexto tropical, aunque también incorpora al campesino protagonista y testigo de imaginarias peleas entre osos y gallos, el surfista que desafía las olas en un mar de caña de azúcar.

[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera] es miembro de la UNEAC, ha realizado 32 exposiciones personales y participado en más de 100 colectivas tanto en Cuba como en otros 16 países. De igual forma, ha recibido más de una veintena de premios nacionales e internacionales entre los que se destacan la Medalla de oro en la II y III Bienales Centroamericanas y del Caribe de Pintura (Santo Domingo, República Dominicana 1994 y 1996). Sus obras forman parte de 12 colecciones públicas entre las que se destacan la del Centro “Wifredo Lam”, el Museo “Emilio Bacardí”, el National Arts Club de New York, Casa de Las Américas, entre otras así como de innumerables privadas.

== Exposiciones personales ==

Entre sus exposiciones personales figuran:

*En [[1983]] Exposición de grabados en la Biblioteca Elvira Cape, [[Santiago de Cuba]].
*En [[2000]] Intercambios en la Universidad de Wisconsin, Madison, Wisconsin, EE.UU..
*En [[2002]] Nuevas tradiciones. Galería La Acacia, [[La Habana]], [[Cuba]].

== Exposiciones colectivas ==

'''2005'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Exposición Taller Aguilera, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición Taller Aguilera, Instituto Superior Pedagógico, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva en saludo a encuentro de alcaldes de Ibero América, Centro Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Espejos De Santiago, Romerías de Mayo, Holguín, Cuba.
* Reencuentro, (taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, Cuba.
* Mural colectivo, explanada de antiguo teatro Aguilera, Santiago de Cuba, Cuba.
* Grabados del Taller Aguilera, Casa natal de José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Cuando la abstracción encuentra la figuración, museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
* VII Bienal Internacional de Pintura Mural INTER-_NOS 2006, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2004'''
* Salón de la ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba
* Colectiva Reanimación del Proyecto El Patio, Hotel Casagranda, Santiago de Cuba, Cuba
* Salón de Paisaje, Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba.
* Reencuentro, 51 aniversarios del Grupo Galería, ateneo cultural, Santiago de Cuba, Cuba.
* Colectiva promocional Sucursal CIMEX, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Romerías de mayo, Centro de Arte de Holguín, Cuba.
* Pintura Cubana: Cuatro décadas ante el espejo, Gran Arco de La Defensa, Paris, Francia.
* Exposición venta itinerante, contribución a proyecto de monumento a Wifredo Lam, Cuba.

'''2003'''
* Exposición Homenaje a José Martí, Colegio de arquitectos, Ciudad de La Habana.
* soy entre las artes, Biblioteca Nacional “José Martí”, Ciudad de La Habana.
* Reencuentro, (Taller Aguilera y sus invitados), Galería de Arte Universal. Santiago de Cuba, Cuba.
* Plástica Santiaguera, 50 Aniversario del Grupo Galería, El Quitrín, Ciudad de La Habana.
* Arte soy entre las Artes, Centro Cultural Francisco Prat Puig, Santiago de Cuba, Cuba.
* Exposición de Los Aguilera, Gran Hotel, Santiago de Cuba, Cuba.
* Arte Soy Entre Las Artes, Centro de Arte La Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
* Bipersonal con Mario Trenard, Casa natal de José María Heredia.
* Arte soy entre las Artes, coloquio internacional sobre José María Heredia, Casa Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
* Memorias de un Salón, Colateral al Salón XXX de noviembre, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.

'''2002'''
* Proyecto Galería Rodante, Ciudad de La Habana.
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

'''2001'''
* Salón 30 de noviembre (Invitado), Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Casa de la cultura de Tlalpan. Ciudad México.
* Exposición Homenaje de la pintura cubana a dos generaciones de pintores, Jardín Bordas, Ciudad de Cuernavaca, México.
* Exposición Colectiva de Grabado, Taller de Gráfica “La siempre Habana”, Ciudad México.

'''2000'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente. Santiago de Cuba.
* Desde el Oriente Cubano. Museo de Las Américas, San Juan, Puerto Rico.
* Mercado Internacional de Arte. Sala Wagram. Paris, Francia.
* Salón Figuración Crítica. Gran Arco de la Defensa Paris, Francia.
* Arte Cubano. Museo de Las Américas San Juan Puerto Rico.
* Salón 30 de noviembre. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Santiago de Cuba.

'''1999'''
* Homenaje a César Vallejo, Centro Cultural “Pablo Neruda”, París, Francia.
* Padres e hijos, Proyecto “Babel”, Holguín, Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.
* Salón de Fin de Siglo, Museo “Emilio Bacardí”, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Arte Contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Credenciales, Taller Cultural “Luis Díaz Oduardo”, Santiago de Cuba.
* Un Estanque es el espejo, Sala Manuel Galich, Casa de Las Américas, Ciudad de La Habana.
* Pintura mural realizada con artistas italianos, franceses y cubanos. Evento
* INTER-NOS’99, Avenida de Las Américas, Santiago de Cuba.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, * John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1998'''
* Dos pinturas en muros exteriores en conjunto con los artistas Fabrice Cousín, Bertrand Peret, John Ewig y Johana Poethig, Evento Internacional de Pintura Mural “Inter -Nos”, Santiago de Cuba.
* II Salón Nacional de Arte contemporáneo, Ciudad de La Habana.
* Astillas de un mismo palo, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* De Los Tejada a nuestros días. Galería 1927, Ateneo Cultural, Santiago de Cuba.
* Primavera Cubana, Bordeaux, Francia.

'''1997'''
* 12 Grabadores Santiagueros, Encuentro de Grabado ’97, Ciudad de La Habana.
* Premiados, (10 años del Salón 30 de noviembre), Santiago de Cuba.
* Kuba Kunst Heute Elekluft, Bonn, Alemania,
* Kuba Kunst Heute, Keiser Karl Klinik, Bonn, Alemania.

'''1996'''
* Social Unrest, Carib Art. Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
* Tercera Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, República Dominicana.
* Feria de Arte de Bogotá, Colombia.
* Manifiesto, Galería Mary Anthony, Nueva York, Estados Unidos.
* “Arte Latinoamericano”, Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.

'''1995'''
* Hecho en Cuba, Galería de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.
* Exposición de los artistas en residencia “La Galería”, Altos de Chavón, República Dominicana.

'''1994'''
* Salón UNEAC, Santiago de Cuba.
* Pintura Cubana, Alcaldía de la Ciudad de Cartagena de Indias, Colombia.
* Segunda Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.
* Pintura joven cubana, Martinica.
* Pinturas y dibujos de Cuba, itinerante por Uruguay y Argentina.
* Mural realizado en conjunto por artistas de Alemania y Cuba, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* V Bienal de La Habana, invitación del evento central, Ciudad de La Habana.

'''1993'''
* Pintura Santiaguera, Belice.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón 40 Aniversario, Galería de la Sede Provincial de la UNEAC de Santiago de Cuba.
* Salón Regino Botti, Centro de Arte de Guantánamo, Cuba.
* Salón UNEAC, Galería de la Institución, Santiago de Cuba.
* Al machete, Quinta Esperanza, Sede de la Asociación Hermanos Saíz, Santiago de Cuba.
* Dibujo no te olvido, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Ciudad de La Habana.

'''1992'''
* Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Trece años de Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
* Retrospectiva de pintura santiaguera, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
* Encuentro Internacional de Escultura, Guantánamo, Cuba.

'''1991'''
* Exposición de promoción y venta del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.

'''1990'''
* Exposición Aniversario del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Exposición de promoción del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Santiago de Cuba.
* Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.

'''1989'''
* Bienal Internacional INTERPRESSGRAFIK, Berlín, Alemania.
* Gráfica Cubana, Casa de la Cultura Cubana en Praga, Checoslovaquia.
* Artistas de Santiago, Centro de Arte de Ciego de Ávila, Cuba.
* XII Salón Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
* Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.

'''1988'''
* Grabados de Santiago de Cuba, Belgrado, Yugoslavia.
* Exposición colectiva del Instituto Superior de Arte, Universidad de Boston, Estados Unidos.
* Exposición del TIA, Santiago de Cuba, Cuba.

'''1987'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte en Helsinki, Finlandia.
* Veinte grabadores cubanos, Galería Nouveau, Santo Domingo, República Dominicana.
* Encuentro Nacional de Grabados, La Habana, Cuba.

'''1986'''
* Exposición del Instituto Superior de Arte, Sofía, Bulgaria.
* Diez años del Instituto Superior de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
* Relevo, Colateral a la Segunda Bienal de La Habana, Cuba.

'''1984'''
* Salón 13 de marzo, Ciudad de La Habana.

'''1983'''
* Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
* Encuentro Nacional de Grabado, Ciudad de La Habana.
* Grabadores de Santiago, Casa del Joven Creador, Ciudad de La Habana.
* Gráfica Cubana, Scezin, Polonia.
* Gráfica Cubana, Praga, Checoslovaquia.
* Grabados cubanos, Varsovia, Polonia.
* Gráfica Cubana, Bratislava, Checoslovaquia.

'''1982'''
* Salón de jóvenes, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
Salón Nacional de Estudiantes, Museo Nacional de Bellas Artes, Ciudad de La Habana.

'''1981'''
* Exposición colectiva, Galería “El Zaguán”, Santiago de Cuba.

'''1980'''
* Salón Nacional de Estudiantes, La Habana, Cuba.
* “Santiago Leningrado”, San Petersburgo, Rusia.

== Premios ==

[[2013]]
*Residencia artística en Saint Catharines y Hamilton, Ontario, Canadá. abril-mayo.
[[2012]]
*Beca de intercambio otorgada por el Consejo Danés para las Artes Copenhague, Dinamarca.
[[2011]]
*Sello por el 25 aniversario de la Asociación Hermanos Saiz. Cuba.
[[2010]]
*Premio Salón Oriente de la UNEAC, (salón territorial de Camagüey a Guantánamo) Museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba
[[2008]]
*Seleccionado a participar en la Bienal de Leones en la ciudad de Lion, Francia.
[[2006]]
*Primer Premio VII Salón de Arte Religioso, Santiago de Cuba
* Premio de la Comisión Diocesana para la Cultura.
*Primer premio de la Delegación Claretiana para las Antillas.
[[2005]]
*Mención en Grabado, Salón Nacional de Artes Plásticas, Cienfuegos, Cuba.
[[2004]]
*Mención Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba.
[[2003]]
*Distinción por la Cultura Nacional, La Habana, Cuba
[[2002]]
*Placa José María Heredia, Santiago de Cuba, Cuba.
[[1996]]
*Medalla de Oro. Tercera Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, [[Santo Domingo]], [[República Dominicana]].
[[1995]]
*Artistas en residencia, Altos de Chavón, República Dominicana.
[[1994]]
*Medalla de Oro/Mención de Honor de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte. Segunda Bienal de Pintura del [[Caribe]] y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.
[[1993]]
*Premiado con la Placa Conmemorativa del 45 Aniversario de la Universidad de Oriente por proyecto colectivo de pintura mural.
*Premio Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Gran Premio Regino Botti, Guantánamo, Cuba.
[[1992]]
*Premio Salón 30 de noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.
*Premio Salón Nacional de Premiados, Ciudad de La Habana.
[[1991]]
*Premio Salón 30 de noviembre y tres premios colaterales en el mismo.
[[1990]]
*Premio Regino Botti y tres premios colaterales en el evento, Guantánamo, Cuba.
*Mención de honor, Salón del Caribe, Galería Oriente, Santiago de Cuba.
*Mención de honor, Salón Nacional de Instalaciones, Bayamo, Cuba.
*Premio Salón 30 de noviembre y mención del Fondo Cubano de Bienes Culturales, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba.

== Obras en colección ==

[[Archivo:Obracarlos.jpg|miniaturadeimagen]]
*El Center for Cuban Studies, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
*El Centro [[Wifredo Lam]], [[La Habana]], [[Cuba]]
*La Fundación Cultural Altos de Chavón, [[República Dominicana]]
*La Galería de Arte Universal, [[Santiago de Cuba]], Cuba
*El Hotel Santiago, Santiago de Cuba, Cuba
*El Instituto de Cultura Huilense, Neiva, [[Colombia]]
*El [[Museo de Arte Moderno]] [[Santo Domingo]], República Dominicana
*El [[Museo Provincial de Santiago de Cuba Emilio Bacardí Moreau]], Santiago de Cuba, Cuba
*The National Art Club, Nueva York, Estados Unidos.
*Trierremberg Art, Austria.
*Biblioteca Nacional José Martí, La Habana.
*Centro de animación Claretiana, Santiago de Cuba.
*Oficina del Conservador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Oficina del Historiador de la ciudad, Santiago de Cuba.
*Casa de las Américas, Ciudad de La Habana.
*Banco Financiero Internacional, Cuba.
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. La Habana, Cuba.
*Gadra Enterprises Collection. Canadá.
*Seminario San Basilio el Magno, Santiago de Cuba.
*Instituto de Cultura Física, Santiago de Cuba.
*Fundación Caguayo, Santiago de Cuba.
*Delegación provincial de Cultura, Santiago de Cuba.

== Fuentes ==

* [http://www.sierramaestra.cu/index.php/cultura/41834-open-estudio-para-ahondar-en-el-arte-de-los-aguilera-fotos Sierra Maestra]
* [http://www.caribeinsider.com/es/cc-artista/8878 CaribeInsider]
*[https://www.instagram.com/carlosreneaguileratamayo/ Carlos René Aguilera]
*[https://www.facebook.com/Carlos-Ren%C3%A9-Aguilera-Tamayo-Artista-visual-112521664531508 Carlos René Aguilera - Artista Visual]

Wikipedia

Departamento de documentación del Consejo de Artes Plásticas

[[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]]

Carlos Aguilera Tamayo

2022-04-06T19:46:32Z

Gabimx: /* Obras en colección */

Carlos Aguilera Tamayo

2022-04-06T17:14:37Z

Gabimx: /* Premios */

Museo Provincial de Santiago de Cuba Emilio Bacardí Moreau

2022-04-06T17:02:47Z

Gabimx: /* Exposiciones */

{{Otros usos|Bacardí (desambiguación)}}
{{Ficha de museo
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| pie = Institución Museística
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'''Museo Provincial de Santiago de Cuba ¨Emilio Bacardí Moreau'''. Primer Museo-Biblioteca de carácter público de [[Cuba]], fundado en [[Santiago de Cuba]] el [[12 de febrero]] de [[1899]] por iniciativa del entonces Alcalde Municipal [[Emilio Bacardí]]. Desde su creación hasta [[1927]] estuvo ubicado en tres [[casas-museo]] que resultaron inadecuadas para las funciones museológicas, por lo cual se propuso construir un edificio con características y capacidad necesarias para los fines propuestos.
Atesora valiosas muestras de la cultura precolombina, de arte nacional y europeo y de historia de Cuba entre estas últimas: un frac y chaleco que perteneció al Héroe Nacional de Cuba, [[José Martí]], y objetos personales del Padre de la Patria, [[Carlos Manuel de Céspedes]], así como pertenecias de [[Antonio Maceo]] y otros patriotas.
Esta prestigiosa institución fue declarada [[Monumento Nacional]] en el año [[1999]].

* [[Sala de Arte del Museo Emilio Bacardí]]

== Ubicación==
Se encuentra en la calle Pío Rosado (Carnicería) s/n entre Aguilera (Marina) y Heredia (Catedral), en pleno centro histórico de la provincia [[Santiago de Cuba]].

== Historia ==

Fue inaugurado como 'Museo y Biblioteca Pública de Santiago de Cuba''. Ostenta el nombre de su insigne fundador Emilio Bacardí, por disposición del Ayuntamiento, al donar su viuda Elvira Cape, en 1927 el edificio que hoy ocupa. A la biblioteca se le otorgó el nombre de Elvira Cape y, en [[1962]], el [[Consejo Nacional de Cultura]] la trasladó para el edificio de la antigua Colonia Española.''

Con el objetivo de recuperar las reliquias de las guerras de independencia, el entonces alcalde Emilio Bacardí Moreau contactó con miembros del Ejército Libertador entre ellos [[Federico Pérez Carbó]] y con exoficiales del Ejército español. A su vez, numerosos patriotas y familiares de aquellos que habían participado en las gestas libertarias, hicieron donación de objetos que fueron enriqueciendo la colección de la institución.

Durante la guerra de independencia de [[1895]], el gobierno español gestionó la llegada a Cuba de una colección de pinturas europeas procedentes del [[Museo del Prado]]. El fin era realizar exposiciones y otras actividades que restaran significación a la contienda, pero este propósito no dio resultado. Posteriormente el gobierno interventor envió las obras a los [[Estados Unidos]], pero Bacardí logró que algunas fueran destinadas al Museo. El conjunto estaba compuesto por cuadros del pintor neoclásico alemán [[Rossler]], del italiano [[Guido Reni]], y los españoles [[Juan Pantoja de la Cruz]] y [[Federico de Madrazo y Kuntz|Federico de Madrazo]].

==Su Arquitectura==

El Museo Provincial Emilio Bacardí Moreau, significativo exponente del centro histórico urbano de [[Santiago de Cuba]], se distingue por su fachada ecléctica decorada con elementos neoclásicos. Fue diseñado por el arquitecto municipal [[Carlos segrera|Carlos Segrera]]. Durante sus dos primeros años de existencia radicó en las casas numeradas 25 y 27, en Santo Tomás baja, hoy Félix Pena. Posteriormente fue trasladado a San Francisco alta No. 13 y a Enramadas baja No. 26. Pero ninguna de estas instalaciones reunió las condiciones necesarias para la preservación de piezas, por lo que sus fundadores iniciaron las gestiones para construir un edificio.

El proyecto fue encomendado en [[1915]] al arquitecto santiaguero Carlos Segrera Fernández. Para su construcción el ayuntamiento solicita a la Cámara de Representantes la concesión del terreno que ocupaba el Cuartel de Dolores, comprendido entre las calles Pío Rosado, Heredia, Hartman y Aguilera. El mismo fue subastado y comprado por Doña Elvira Cape. Las labores constructivas comenzaron el [[28 de octubre]] de [[1922]], fecha de colocación de la primera piedra, y seis años después, el [[20 de mayo]] de [[1928]] era inaugurado oficialmente el museo-biblioteca al que se le honró con el nombre de su ilustre fundador Emilio Bacardí Moreau quien fallece antes de que la obra esté terminada. El aporte económico de su viuda Elvira Cape, su preocupación y el apoyo de otras personalidades entre ellas [[Juan María Ravelo]] y [[Antonio Bravo Correoso]] serían determinantes para la culminación de los trabajos.

La edificación inscripta dentro de los códigos del eclecticismo, resulta majestuosa e imponente. Su fachada principal está jerarquizada por una amplia escalinata que da acceso a un pórtico flanqueado por monumentales columnas estriadas de orden corintio. La remata un entablamento clásico hermosamente trabajado y en su frontón se exhibe el escudo de la ciudad. Sus superficies exteriores aparecen texturadas a partir de uso de incisiones horizontales; su fachada lateral (por Aguilera) está decorada profusamente a partir del empleo de pilastras adosadas, vanos de ventanas enmarcados por resaltes, cornisas, pequeños entablamentos, guirnaldas y recuadros moldurados. Tres monumentales puertas de madera preciosa con detalles decorativos muy elaborados permiten la entrada al interior de la edificación. En el proyecto original, el edificio contaba con un amplio salón que recibía luz cenital y ventilación natural por medio de lucernarios y un monitor diseñados al efecto. Al fondo en destacada posición, estaba la monumental escalera que daba acceso a la galería superior. Estos elementos fueron eliminados en [[1963]], cuando el museo fue sometido a un proceso de remodelación interna que conllevo a fundir una losa de hormigón armado en el espacio central.

En [[1988]], nuevamente el arquitecto José Linares acometería otra intervención en la edificación. Esta, si bien mantuvo la losa, logró espacios más abiertos y claros al demoler muros divisorios y eliminar tabiques que habían caracterizado la concepción laberíntica de la primera solución. El [[25 de julio]] de [[1995]], en saludo al 480 aniversario de la fundación de [[Santiago de Cuba]], fue reinaugurado el museo que ostenta la categoría de Monumento Nacional.

== Estructura ==

La centenaria institución cuenta con 3 salas expositivas: [[Arte]], [[Historia]] y [[Etnografía]] y una Sala de Arte Extensión ubicada en el [[Antiguo Club San Carlos]] en calle San Pedro entre Aguilera y Heredia.

== Salas ==

En la sala de Historia se guardan objetos relacionados con los primeros pobladores que llegaron a nuestro país: objetos de trabajo y ornamentales, vasijas e ídolos relacionados con las comunidades aborígenes. También hallan artículos estrechamente relacionados con las luchas independentistas. Y en la de [[Etnografía]] están la momia egipcia adquirida por Emilio Bacardí y las dos momias peruanas donadas al entonces Director del Museo Fernando Boytel en 1951.

La momia egipcia fue comprada por Emilio Bacardí en un viaje que hizo con su esposa por Egipto en [[1912]]. La adquirió en la antigua Thebas, actualmente Luxer, en la casa de un anticuario musulmán. En carta a José Bofill, fechada el [[9 de agosto]] de 1912, Bacardí le cuenta:

¨... Nuestro deseo de dirigirnos a la tierra de los Faraones era con el objeto de conseguir una momia. Por fin di con ella en Luxor, antigua Tebas(...) Está bien conservada (...) la envolturas perfectas , a lo que se puede juzgar por lo que hemos visto en la parte de atrás, no queriendo tocar lo demás sino cuando esté en [[Cuba]], contigo (...)

El anticuario que no la quería ya en su casa, me obligó a dejarla en el Hotel y venir al Cairo sin ella. En el [[Cairo]], después de ¨andares y volveres¨ logré que el Jefe de las Antiguedades, le escriba al Jefe de la Estación para que reciba la momia con mi nombre, pero enviándola al museo (...)

... En fin amigo Bofill, tú, Federico, Duzcal y nosotros los que sentimos amor por ese museo, gozaremos con la colocación de la momia porque llevo instrucciones de cómo hay que hacerlo y si quieren conservarla con un forro interno o poner éste aparte, de pie, para que lea los jeroglifos pintados...¨

En su sala de historia relacionada con la Guerra Necesaria se encuentran las polainas del Lugarteniente General [[Antonio Maceo Grajales]], las medias con las iniciales A.M. y la hamaca en la que se recogió su cuerpo mortalmente herido, con manchas de sangre que confirman los sucesos.

== Exposiciones ==

En otra vitrina puede observarse el frac y el chaleco usados por José Martí la noche del [[26 de noviembre]] de [[1891]], en su primera visita a [[Tampa]], cuando en el Club Ignacio Agramonte pronunció su discurso para la propaganda de organización del [[Partido Revolucionario Cubano]]. Vistiendo este mismo frac, habló en [[Port au Prince]] en [[1892]] y en otros lugares, hasta que esta prenda quedó en Tampa al cuidado de los esposos Ruiz Callejas, quienes la donaron al museo, junto con el chaleco, el [[4 de junio]] de [[1913]].

Se expone también el estuche dental con doble fondo, que sirviera para transportar correspondencia secreta que llevaba el doctor Zambrano de [[Nueva York]] a [[Manzanillo]] en [[1894]]. Así como los fragmentos del primer ataúd de madera y el lazo-corbata que usaba Martí cuando murió en combate y que recogiera de entre sus restos depositados en el nicho 134, el Coronel del Ejército Libertador Federico Pérez Carbó.

El Museo Provincial Emilio Bacardí posee la [[Pinacoteca]] más importante de Cuba y una colección de pintura colonial que data de los últimos tres siglos. En la planta alta del museo se aprecian obras del [[Renacimiento Español]] atribuidas al artista [[Juan Pantoja de la Cruz]], pintor de la corte del rey Fernando II, [[Federico Madrazo]], [[Matías Ximeno]] y otros. También se ubica la amplia sala de arte nacional donde se visualizan obras de arte de prestigiosos creadores como [[Juan Emilio Hernández Giro]], [[José Joaquín Tejada Revilla]], [[Federico Martínez Matos]], [[Lucía Victoria Bacardí Cape]], [[Carlos R Aguilera Tamayo]], [[Rene Portocarrero]], [[Antonio Ferrer Cabello]], [[Amelia Peláez]] y otros.

Una de las piezas únicas que exhibe el museo es el torpedo mambí construido artesanalmente por las tropas de Calixto García para volar los veleros españoles fondeados en la boca del río [[Cauto]] durante la [[Guerra de Independencia]] de 1985. Los rústicos torpedos criollos mantuvieron en jaque la navegación española por el Cauto; el puerto fluvial de la extensa región central Cauto Embarcadero era inaccesible y las ciudades de [[Bayamo]] y [[Holguín]] se vieron bastante comprometidas, ya que el tráfico y las operaciones quedaban dominados por los cubanos.

La [[Comisión Nacional de Monumentos]] por la Resolución No. 3 del [[10 de octubre]] de [[1978]], declaró en [[1999]] a la Institución como [[Comisión Nacional de Monumentos|Monumento Nacional]].

Posee un extenso fondo de más de 23000 bienes patrimoniales, entre los que se destacan documentos y fotos históricas, publicaciones, partituras musicales, reliquias históricas de carácter patriótico, piezas numismáticas, armas, antigüedades curiosas y pertenencias de importantes figuras públicas de nacionalidad cubana y extranjera.

==Fuentes==

* [[Sala de Arte del Museo Emilio Bacardí Moreau]]
*Colectivo de Autores: Guía de Arquitectura. Oriente de [[Cuba]]-[[Andalucía]]. [[2002]].
*[http://www.sierramaestra.cu Periodico Sierra Maestra de Santiago de Cuba]

[[Categoría: Museos de Cuba]]
[[Categoría: Monumentos nacionales]]
[[Categoría: Santiago de Cuba]]

José Antonio Rodríguez Fuster

2022-04-06T17:00:18Z

Gabimx: /* Exposiciones Colectivas */

{{Ficha Persona
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}}'''José Antonio Rodríguez Fuster.''' Ceramista, dibujante, pintor y grabador. Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba ([[UNEAC]]).

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[6 de agosto]] de [[1946]] en [[Caibarién]], [[Villa Clara]], [[Cuba]]. Realizó estudios en la Escuela para Instructores de Artes ([[1963]] – [[1965]]), se inicia en el taller de cerámica de [[Cubanacán]].

Ha realizado ilustraciones para diversas publicaciones. Participando en numerosos eventos y simposios internacionales. Ha recibido numerosos premios y menciones tanto en Cuba como en el extranjero.

== Exposiciones Personales ==

*[[2007]] Exposición “Alegría de Vivir” Galería Amahoro,[[Isla San Martín]], [[Francia]].
*2007 Exposición Pinturas de Fuster, Centro de Negocios de Hamburgo, [[Alemania]].
*[[2006]] Exposición Fuster 60. Galería La Acacia, [[Ciudad Habana]], [[Cuba]].
*2006 Exposición Alegría de vivir. Museo de Bellas Artes,[[Valencia]],[[España]].
*[[2005]] Mi propio universo. Exposición de pinturas, acuarelas y cerámicas. Cuban Art Space, Center for Cuban Studies.[[Nueva York]].
*2005 Pinturas de Fuster. Galería Arco. Oslo, [[Noruega]].
*2005 Homenaje al Día de la Cultura Nacional. Embajada de Cuba en [[Irlanda]].
*2005 Un día Dios apartó las nubes..., Exposición Personal Galería Pequeño Espacio, CNAP, Ciudad Habana ,Cuba.
*[[2004]] Mis Vivencias, Exposición de Pinturas y Cerámicas. FIHAV 2004, Habana, Cuba.
*2004 Pinturas de Fuster, Son Servera, Mallorca, España.
*2004 Óleos de Fuster, Estrasburg, [[Francia]].
*2004 Fuster 36, Galería Orígenes, C. Habana. Cuba.
*[[2003]] Mis versos del alma, Galería de Colón, [[Matanzas]], Cuba.
*[[2002]] Festival Cubano, Hilton on Park Lane, [[Londres]].
*2002 Feria Cultural “ ETHNIC “, Salón Olympia Hall, Londres.
*2002 Acuarelas de Fuster. Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana.
*2002 Exposición Wine country Film Festival. Napa. [[San Francisco]], [[USA|U.S.A]]
*[[2001]] Oleos de Fuster, Exposición.Estrasburgo, Francia.
*[[2000]] Oleos y Acuarelas, Exposición Manchester, [[Inglaterra]].
*2000 Chambre de Métiers d´Alsace-Schiltigheim.
*[[1999]] Oleos y Acuarelas de Fuster Chile.
*[[1998]] Oleos de Fuster Lyón Francia.
*[[1997]] Fresa y chocolate, Galería Nestle,[[Paris]].
*1997Arte Cubano en NY Centro de Estudios cubanos.
*[[1996]] Museo Fresco, Galería Toumblack, Guadalupe.
*1996 Nacimiento de Fuster, Museo de la Cerámica de Cuba.
*[[1992]] Alegría de vivir, Cerámicas y Acuarelas, Cine Chaplin, Habana, Cuba.
*[[1989]] Acuarelas y Cerámicas, Milán, [[Italia]].
*1989 Fragmento de Ciudad, Getafe, España.
*[[1987]] Ciudad de Cerámica, Galería Habana, Cuba.
*[[1980]] Pequeño Formato, Misión Cubana de la ONU, NY.
*[[1968]] Oleos de Fuster, Galería Galiano.
*[[1967]] Acuarelas y Dibujos Alegría de Vivir. Cuba.

== Exposiciones Colectivas ==

*[[2006]] Exposición “Cuatro Alas” Galería Servando Cabrera Moreno. [[Ciudad Habana]], [[Cuba]].
*2006 Exposición “Manual de Instrucciones” 9na Bienal de Artes Plásticas de la Habana, Convento de [[Santa Clara]], La Habana, Cuba.
*[[2005]] Exposición de cerámica “Tierra” Galería Tele Pinar,[[Pinar del Rio]], Cuba.
*2005 Exposición “De nuevo en casa”. Galería Leopoldo Romañach, Caibarién, Santa Clara, Cuba.
*[[2004]] Arte Contemporáneo de Cuba.
*Ilustre Colegio de Abogados de las Palmas.[[Las Palmas de Gran Canaria]], [[España]].
*[[2003]] [[FIART]] Habana, Espacio Galería Víctor Manuel.
*[[2002]] Viaje a la Semilla, Santa Clara, Cuba.
*Exposición Rodante. Centro de Prensa Internacional, Habana, Cuba. [[2001]] FIART, Cuba.
*[[1999]] FIART, Cuba.
*[[1998]] VI Bienal de la Habana, [[Castillo de la Real Fuerza]], Cuba.
*1998 II Salón de Ate Contemporáneo Galería La Acacia, Cuba.
*[[1997]] FIART, Cuba.
*[[1994]] V Bienal de la Habana.
*[[1992]] Por una Sonrisa Verde, [[Nicaragua]].
*[[1991]] Expo permanente de artistas cubanos, Centro de estudios Cubanos de NY.
*[[1990]] Museo de Arte contemporáneo, [[Venezuela]].
*1990 Museo de arte Moderno, [[Rio de Janeiro]], [[Brasil]].
*1990 Sala Nacional de exposiciones, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
*[[1985]] Simposio Internacional Rombild, [[RDA]].
*[[1983]] Salón de Jóvenes, [[Museo Nacional de Bellas Artes]], Cuba.
*[[1975]] Cerámica Cubanacán, [[Museo de Artes decorativas]] de Cuba
*[[1974]] Expo Itinerante de la Plástica Cubana, [[Suecia]], [[Finlandia]], [[Noruega]] y[[Dinamarca]].
*1971 Expo Itinerante, [[Polonia]], [[Rumania]], [[Hungría]], [[Bulgaria]], [[Checoslovaquia]] y [[URSS]].
*[[1967]] Montreal, Pabellón Cubano de Cerámica, [[Canadá]].
*[[1966]] Graduados de la Escuela de Instructores de Artes, Centro de Arte Acacia, Cuba.

==Galería==
<center>
<gallery>

Archivo: 16fuster.JPG |Serenata diurna, 2006''
Archivo: 15fuster.jpg |Pensamiento del gallo, 2007''
Archivo: 13fuster.jpg |Mujeres de mi ciudad, 2007''
Archivo: 10fuster.jpg|La Virgencita, 2006''

Archivo: 12fuster.JPG |Mujer de amarillo, 2007''
Archivo: 09fuster.JPG |La Esperanza, 2006''
Archivo: 17fuster-Tres mujeres, 2007.JPG|Tres mujeres, 2007''
Archivo: 18fuster.JPG |Trovador, 2007''

</gallery>
</center>

== Fuentes==
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=138&lang=sp Portal Cubarte]

[[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]]

As mortes (película)

2022-04-06T16:08:20Z

Gabimx:

{{Ficha Película
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'''As mortes''' es un [[thriller]] rural que reflexiona sobre las relaciones humanas, su director es el guionista y productor de cine independiente chileno [[Cristóbal Arteaga Rozas]].

La cinta rodada en gallego en blanco y negro aborda un asesinato en una remota aldea gallega que saca a la luz los más bajos instintos de sus habitantes y está protagonizada por la actriz hispano cubana [[Orisel Gaspar Rojas]] en el rol de Pilar, y los actores gallegos Alfredo Rodríguez en el rol de Roxelio y Olga Cameselle en el rol de Maruxa. Fue estrenada en la sección Rellumes del Festival de Gijón, en España.

== Sinopsis ==
Roxelio y Maruxa viven en un pequeño pueblo gallego. Roxelio es agricultor y Maruxa tiene una enfermedad crónica. Roxelio no conoce a Maruxa. Maruxa no conoce a Roxelio. Roxelio mató a Pilar. Maruxa también.

== Sobre el director ==
Cristóbal Arteaga Rozas (Santiago de Chile, Chile, 07/06/1979). En 2006 estudia guion en la Universidad Católica de Chile y en 2008 y 2009 gana el fondo de desarrollo de guion de Chile con los proyectos de largometraje Manual de instrucciones para olvidar y Te invito a mi funeral.

En 2011 se traslada a vivir a Madrid, donde estudia dirección y guión en el Instituto del Cine de Madrid. En 2013 escribe, dirige y produce El triste olor de la carne, que se estrena en la sección Forum of Independents de Karlovy Vary.

== Críticas ==
{{sistema:cita| “El nuevo cine gallego sigue expandiéndose en las direcciones más insospechadas, parece una necesidad rescatar escenarios densos por momentos, arcaicos en otros, y acompañarlos de su característica y sosegada forma de comunicarse para crear drama, misterio o confraternización, tal vez un toque de meigas y sortilegios locales, poniendo en comunión la bruma y la pausa de sus habitantes. Algo que sin duda ha maravillado a Cristóbal Arteaga, una mirada ajena que ha decidido adentrarse en estas pequeñas localidades y perderse con su cámara, pues no será As mortes —la película que nos mantiene aquí pegados— su primer trabajo en tierras gallegas. Un hombre que ha caído rendido a todo eso que ofrece el interludio rural para recrear un thriller criminal con los elementos más bastos que forman parte del día a día de una pequeña población.” |Cristina Ejarque. Críticas Cinemaldito 16 mayo, 2020.}}

== Ficha ==
[[Archivo:As mortes Orisel Gaspar.jpg|miniaturadeimagen|Orisel Gaspar en el rol de Pilar]]
*Título original: As mortes
*Otros nombres: Las muertes, The deaths
*Año: 2019
*Duración: 75 min.
*País: Chile - España
*Dirección: Cristóbal Arteaga
*Guion: Cristóbal Arteaga
*Fotografía: Pablo Kaufmann (B&W)
*Reparto: [[Orisel Gaspar Rojas]], Alfredo Rodríguez, Olga Cameselle, Miguel Borines, Xoana Baz
*Productora: Niños Grandes
*Género: Drama
*Formato: digital / Color / 77 min
*Productor: Berni Loira
*Cámara: Pío Cribeiro
*Director de arte: Diego Valeira
*Editor: Julián Maguna, Valeria Hernández
*Sonido: Eloy Táboas, Sebastián Marín

== Fuentes ==
* [https://www.cinemaldito.com/as-mortes-cristobal-arteaga/ As mortes (Cristóbal Arteaga)]
* [https://www.filmaffinity.com/es/film120293.html As mortes]
* [https://www.cinefilia.org.co/old/uploads/descargas/labguion2013/cristobal-arteaga.pdf Cristóbal Arteaga]
* [https://www.filmin.es/pelicula/as-mortes As mortes en Filmin]
* [https://www.lne.es/sociedad/2019/11/22/cristobal-arteaga-presenta-as-mortes-20448080.html Cristóbal Arteaga presenta "As mortes", uno de los títulos del pujante "Novo Cine Galego"]
* [https://underbrain.com/cine/as-mortes/ As mortes (Cristóbal Arteaga Rozas, 2019)]
* [https://primaveradocine.com/filme/as-mortes/ As mortes. Festival Primavera de cine]

[[Categoría:Directores chilenos]]
[[Categoría:Directores]]
[[Categoría:Guionistas]]

Archivo:As mortes Orisel Gaspar.jpg

2022-04-06T16:05:52Z

Gabimx: As mortes. Orisel Gaspar (Pilar)

== Resumen ==
As mortes. Orisel Gaspar (Pilar)
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
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== Fuente: ==
Cristobal Arteaga