EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Duplicate (Película)

2015-11-27T19:45:53Z

GretisJagey2: Página creada con «{{Desarrollo}}{{Ficha Película |nombre = Duplicate |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Duplicate.jpg |tamaño = |descripción = |estreno...»

{{Desarrollo}}{{Ficha Película
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}}'''Duplicate''' es una película de Bollywood indio lanzado el [[8 de mayo]] de 1998. La película fue dirigida por Mahesh Bhatt y las estrellas Shahrukh Khan en un doble papel frente a Juhi Chawla y Sonali Bendre. Fue producido por el Dharma de Karan Johar Productions y marcas de Shahrukh Khans primero de los cinco colaboración con la compañía de producción. La película es en parte una parodia de Don Bharot Chandra (1978), protagonizada por Amitabh Bachchan.

==Sipnosis\\

Bablu Chaudhary (Shahrukh Khan) es un aspirante a cocinero en busca de un empleo. Se aplica a una posición abierta en un hotel, donde conoce a Sonia Kapoor (Juhi Chawla), que es el Administrador de banquetes. Pronto son atraídos el uno al otro y Bablu se enamora de ella. Sin embargo, un día, la policía llegue a su puerta, arrestarlo - Bablu es el duplicado exacto de Manudada, un penal tristemente célebre, que está en búsqueda de dinero que le robaron. Cuando Manu se entera de su duplicado, decide cambiar de rol con él y matarlo, a fin de iniciar su vida de nuevo. Sin embargo, cuando secuestra a la Sra. Manu Chaudhary, la madre de Bablu (Farida Jalal), Bablu acepta la identidad de Manu, a fin de rescatar a su madre y Sonia, que se ha metido, también. Con la ayuda de la policía y la novia de Manu Lily (Sonali Bendre), que ha caído en amor con Manu y de nuevo con Bablu, el cocinero es capaz de rescatar a sus seres queridos y todo termina bien.
==Reparto==
*Bablu Chaudhary / Manudada............. Shahrukh Khan
*Sonia Kapoor.............., Juhi Chawla
*Lily ...................Sonali Bendre
*Sra. Farida Jalal ........Chaudhary
*Ravi Lamba ............Mohnish Behl
*Inspector R.K ............Thakur Tiku Talsania
*Dhingra ......Sharat Saxena
*Gappa Jung Bahadur Rana
*Shalaku Gulshan Grover
*Aparición especial Viswajeet Pradhan
*Chica en la estación de tren Kajol

==Canciones==
*Mere Mere Mehboob Sanam (Udit Narayan & Alka Yagnik)
*Kathai Ankhonwali (Kumar Sanu)
*Ladna Jhagadna (Abhijeet & Kavita Krishnamurthy)
*Theme Music (Instrumental)
*Tum Nahin Jana (Alka Yagnik & Udit Narayan)
*Ji Wah Wah (Kumar Sanu)
*Ek Shararat Hone Ko Hai (Kumar Sanu & Kavita Krishnamurthy)

==Fuente==
*[http://cineindu.jimdo.com/peliculas/duplicate/ Cine indu] consultado el [[27 de noviembre]] del [[2015]].
[[Category:Película]]

Archivo:Duplicate.jpg

2015-11-27T19:34:33Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Juan Antonio García Cañizares

2015-10-26T16:35:47Z

GretisJagey2: Página creada con «<div align="justify">{{Desarrollo}}{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Caizares.jpg ‎ |tamaño = |descripción...»

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|descripción = Figura emblemática para la cultura popular de [[Placetas]].
|fecha de nacimiento = [[21 de junio]] de [[1921]]
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|fecha de fallecimiento = 28 de Agosto de 1998
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}}'''Juan Antonio García Cañizares''', se puede catalogar como un compositor autodidacta y un promotor cultural apasionado del municipio de [[Placetas]].
==Síntesis biográfica==
Juan Antonio García Cañizares (Ñico Cañizares), nació el [[21 de junio]] de [[1921]] en la ciudad de [[Placetas]]. Tuvo dos hijos, Ramón N. y Rafael con su única esposa Francisca Aguiar Acevedo.
==Trayectoria ==
Comienza como obrero tintorero (lavandero y planchador). En la década del 60 comienza con sus primeras ideas musicales y empieza a desarrollarse como compositor de música popular totalmente autodidacta, creando la letra y la melodía de las canciones las que llevaba al arreglista para confeccionar la obra musical. El arreglo de sus composiciones siempre la hacia el destacado músico placeteño Fidel Gutiérrez Bienes quien a partir de [[1978]] con el resurgimiento de la Banda Municipal se desempeñara como director de la misma. En este mismo año Cañizares comienza a formar parte de esta institución desempeñándose como utilero. Se destacó creando en diferentes géneros musicales como boleros, guarachas, guajiras, danzones y hasta un tango con nombres muy comunes dados en el momento en que le surgía la idea, entre sus obras se destacan:

Como boleros:

- “Dos del Cañi” (Dedicado a sus hijos.)

- “Mis besos vivirán ( En homenaje a su esposa)

- Ya tú no me interesas

- Y sigue tú camino

- Solo un beso, entre otros

Como Guarachas:

“Aquí el muerto no soy yo” (1976).
“A usted le patina el coco” (1977).
“Quién me mordió”.
“Una vacía y otra va llena”.
“Dale con la mandarria”.

Compuso un tango llamado: “Será mejor seguir así los dos”

A partir de 1980 comienza a componer danzones empezando por “Placetas que linda eres” danzón inspirado en su ciudad natal.

Entre los danzones se encuentran:

“Placetas que linda eres” (Inspirado en su ciudad natal).
“Mi sinsonte”.
“Paula, solo un beso quisiera de ti” inspirado en una trabajadora de la biblioteca municipal.
“Surumanga” (Inspirado en su mascota).

Cañizares a través del Sectorial Municipal de Cultura se destaca como promotor cultural ya que fue el primero en la promoción del Danzón en el municipio en diferentes actividades destacándose una llamada “La Peña del Danzón”, que se realizaba cada martes en nuestro parque “Casallas” amenizada por la Banda Municipal. Dicha actividad fue reconocida por las diferentes instancias provinciales y a nivel nacional. Alcanzó gran popularidad mediante los clubes danzoneros existentes en el territorio.

Esta excelente figura fue también promotora del baile nacional en las escuelas primarias a través de los niños pues los motivaba y los llevaba a diferentes actividades del Danzón que se realizaban en el parque Casallas.
==Reconocimientos==
Fue organizador de brigadas artísticas que se movían a los diferentes poblados y asentamientos del territorio, para las cuales captaba a los aficionados locales. De esta forma contribuyó al movimiento de artistas aficionados del municipio, al cual también perteneció, obteniendo varios diplomas, certificados y reconocimientos. En su labor y vínculo con la cultura obtuvo reconocimientos entre los que se encuentran:

-Como mejor trabajador: “Certificados otorgados por el Sindicato Nacional de trabajadores de la Cultura”.

-Reconocimientos por su extraordinario activismo cultural dados por la Dirección del Sectorial de Cultura de los Órganos del Poder Popular en Villa Clara.

-Reconocimiento como promotor cultural por su valiosa contribución al desarrollo cultural del municipio, otorgado por La casa de Cultura “Gonzalo Castañón Guzdiño”.

-Certificado otorgado por su valiosa y destacada participación en el concurso de música “Adolfo Guzmán” -Reconocimiento especial por vanguardia nacional.

Cañizares, en el año 1987 comenzó a pertenecer a la Asociación Cubana de Compositores y Autores Musicales (ACCAM), actualmente AJDAM ya inscribiendo todas sus composiciones musicales.

Juan Antonio, motivó a sus hijos para que estudiaran música e instrumentos musicales, empezando por la guitarra, estos se superaron, hasta llegar a formar parte de la Banda Municipal, Ramón como trompetista primero y luego tocando bombardino y Rafael siempre como percusionista.

Este excelente promotor gozó del respeto y admiración de sus familiares y compañeros de trabajo, quienes lo consideraban una persona extraordinaria con grandes valores humanos, capaz de llegarle al corazón de todos los placeteños, además de gozar de gran popularidad como promotor cultural debido al incesante trabajo que desarrolló como tal. Juan Antonio García Cañizares, se puede catalogar como un compositor autodidacta y un promotor cultural apasionado
==Fallecimiento==
Juan Antonio García Cañizares fallece en Placetas el 28 de Agosto de 1998 producto de una larga enfermedad.

==Fuente==
*[http://www.placetas.cenit.cult.cu/articulos/juan-antonio-garcia-canizares-musico-y-promotor-cultural.html Sitio cultural de placetas] consultado el [[26 de octubre]] del [[2015]].
[[Category:Personalidad]]

Archivo:Caizares.jpg

2015-10-26T15:50:45Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jacobo III de Escocia

2015-10-08T14:34:56Z

GretisJagey2: Página creada con «<div align="justify">{{Desarrollo}}{{Ficha Noble |nombre = Jacobo III |imagen = Jacobo_III.jpg |tamaño de imagen = |epígrafe = Rey de Escocia (1460-1488) |reinad...»

<div align="justify">{{Desarrollo}}{{Ficha Noble
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}}
==Síntesis biográfica==
Nació en Stirling en [[1451]]. Su padre fue Jacobo II.
==Vida personal==
Casado con Margarita, hija de [[Cristián I de Dinamarca]] y Noruega, en ese mismo año, consiguió el control de las islas Orcadas y Shetland.
==Reinado==
Coronado rey en el año [[1460]]. Gobernó un regente hasta [[1469]], cuando comenzó su gobierno personal.Muy impopular entre los nobles escoceses, encabezados por su hermano Alexander Stewart, duque de Albany. Fue capturado por estos que le mantuvieron prisionero en el castillo de Edimburgo. Durante el gobierno del Duque de Albany, el ejército inglés conquistó Berwick y avanzó hacia Edimburgo.En el año [[1487]], firmó la paz con los ingleses, irritando aún más a los nobles, que se rebelaron tomando a su hijo, el futuro Jacobo IV, como su líder. En la batalla de Sauchieburn, entre los nobles y los realistas, Jacobo III fue derrotado y asesinado el [[12 de enero]] de [[1488]] por uno de los rebeldes. Le sucedió su hijo, el líder de los rebeldes, Jacobo IV.

==Fuente==
*[http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6145/Jacobo%20III Busca biografías] consultado el [[8 de octubre]] del [[2015]].

[[Category:Noble]]

Archivo:Jacobo III.jpg

2015-10-08T14:03:26Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6145/Jacobo%20III

Jacobo IV de Escocia

2015-09-19T14:57:01Z

GretisJagey2: Página creada con «<div align="justify">{{Ficha Noble |nombre = Jacobo IV de Escocia |título = Rey de Escocia |imagen = Estuardo jacobo iv.jpg |tamaño de imagen = |epígrafe = Rey de Esco...»

<div align="justify">{{Ficha Noble
|nombre = Jacobo IV de Escocia
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}}'''Jacobo IV'''. Rey de [[Escocia]] ([[1488]]-[[1513]])
==Síntesis biográfica==
Nació el [[17 de marzo]] de [[1473]]. Hijo de [[Jacobo III]].
==Reinado==
Al poco de llegar al trono, acabó la rebelión de los nobles escoceses que le había costado la vida a su padre. Amplió la Armada escocesa desarrollando el comercio y reformando la administración de justicia penal. Dio su apoyo a Perkin Warbeck, pretendiente al trono inglés, e invadió Inglaterra en nombre de éste en el 1495. En el año 1497, Escocia e Inglaterra firman una tregua por siete años.
Desde [[1509]], año en que [[Enrique VIII]] se convirtió en rey de Inglaterra, las relaciones entre ambos países se deterioraron. [[Escocia]] era un aliado habitual de [[Francia]] y durante las hostilidades anglo-francesas de [[1513]] Jacobo invadió [[Inglaterra]] en su ayuda.
==Derrocamiento==
Fue derrotado en Flodden Field el [[9 de septiembre]] de [[1513]] falleciendo en el combate. Su viuda, la reina Margarita, hermana de [[Enrique VIII]], se refugia en la corte inglesa. Le sucedió su hijo [[Jacobo V]].
==Vida Personal==
En [[1503]] contrajo matrimonio con [[Margarita Tudor]], hija mayor de [[Enrique VII de Inglaterra]], lo que sería el origen de la futura unión de las coronas de [[Inglaterra]] y [[Escocia]]. De este matrimonio nacieron:
*Jacobo (n. palacio de Holyrood, 21.2.[[1507]] - m. castillo de Stirling, 27.2.[[1508]]), duque de Rothesay.
*Una hija (n. y m. palacio de Holyrood, 15.7.[[1508]]).
*Arturo (n. palacio de Holyrood, 20.10.[[1509]] - m. castillo de Edimburgo, 14.7.[[1510]]), duque de Rothesay.
*Jacobo V (n. palacio de Linlithgow, 10.4.1512 - m. palacio de Falkland, Fife, 14 de diciembre de 1542), rey de Escocia al suceder a su padre.
*Una hija (n. y m. prematura, palacio de Holyrood, XI.[[1512]]).
*Alejandro (n. póstumo, castillo de Stirling, [[30 de abril]] de [[1514]] - m. castillo de Stirling, 18 de diciembre de 1515), duque de Ross.
De una relación extramatrimonial, Jacobo tuvo un hijo:
*Jacobo Estuardo (¿? - [[1544]]). Conde de Murray.
==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/estuardo.htm Biografías y vidas] consultado el [[19 de septiembre]] del [[2015]].
*[http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6839 Busca Biografías] consultado el [[19 de septiembre]] del [[2015]].
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Jacobo_IV_de_Escocia Wikipedia] consultado el [[19 de septiembre]] del [[2015]].
[[Category:Reyes]]

Archivo:Estuardo jacobo iv.jpg

2015-09-19T14:40:16Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Amisha Patel

2015-09-03T19:59:03Z

GretisJagey2: Página creada con «<div align="justify">{{Desarrollo}}{{Ficha de actor |nombre = |imagen = Amisha patel.jpg |tamaño = |descripción = Actriz...»

<div align="justify">{{Desarrollo}}{{Ficha de actor
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|nombre de nacimiento = Ameesha Patel
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}}'''Ameesha Patel'''. Es una [[actriz]] de [[Bollywood]] indio.
==Síntesis biográfica==
Amisha Patel nació el [[9 de junio]] de [[1976]] es la hija de Amit Patel y Asha Patel, hermana de Ashmit Patel y la nieta del famoso abogado-político Barrister Rajni Patel, que fue el Presidente Pradesh Comité del Congreso de Bombay. Ella nació en el Hospital Breach Candy de Bombay y es una bailarina Bharatnatyam entrenada desde la edad de cinco años. Su nombre de nacimiento es una mezcla de las tres primeras letras de Amit nombre de su padre y las tres últimas letras del nombre de su madre Asha.
==Premios y Nominaciones==
*[[2000]] Kaho Naa ... Pyaar Hai Sonia Saxena Nominado, Filmfare Best Female Debut Award
*[[2001]] Gadar: Ek Prem Katha Sakeena Winner, Filmfare Especial Performance Award . Nominado, Filmfare Best Actress Award
*[[2002]] Humraaz Priya Nominado, Filmfare Best Actress Award

==Filmografia==
*2000 Kaho Naa ... Pyaar Hai Sonia Saxena Nominado, Filmfare Best Female Debut Award
*2000 Badri Sarayu telugu película
*2001 Gadar: Ek Prem Katha Sakeena Winner, Filmfare Especial Performance Award . Nominado, Filmfare Best Actress Award
*2001 Yeh Zindagi Ka Safar Sarena Devan
*2002 Kranti Sanjana Roy
*2002 Yehi Pyaar Kya Hai Sandhya Patil
*2002 AAP Mujhe Achche Lagne Lage Sapna
*2002 Yeh Hai Jalwa Sonia Singh
*2002 Humraaz Priya Nominado, Filmfare Best Actress Award
*2003 Puthiya Geethai Jo Tamil película
*2003 Parwana Pooja
*2004 Suno Sasurjee kiran Saxena
*2004 Shart: El aspecto de la Challenge Especial aparicion
*2004 Naani Priya telugu película
*2005 Vaada Puja
*2005 Elaan Priya
*2005 Zameer: The Fire Within Pooja
*2005 Narasimhudu Subba Lakshmi telugu película
*2005 Mangal Pandey: The Rising Jwala
*2006 Mere Jeevan Saathi Anjali
*2006 Humko Tumse Pyaar Hai Durga
*2006 Teesri aankh: The Hidden Camera Ammu
*2006 Tathastu Sarita
*2006 Ankahee Nandita Saxena
*2006 Aap Ki Khatir Shirani Khanna
*2007 Honeymoon Travels Pvt.. Ltd. Pinky Kapoor
*2007 Heyy Babyy aparición especial en título de la canción
*2007 Bhool Bhulaiyaa
*2007 Om Shanti Om Especial aparicion
*2008 Thoda Pyaar Thoda Magic Malaika
*2009 Run Bhola Run post-producción
*2009 Chatur Singh Two Star. Sonia post-producción
==Fuentes==
*[http://cineindu.jimdo.com/actores-del-cine-indio/amisha-patel/ Cine Indu jimdo] consultado el [[3 de septiembre]] del [[2015]].

[[Category:Actriz]]

Hrithik Roshan

2015-09-03T19:46:55Z

GretisJagey2:

<div align="justify">{{Ficha de actor
|nombre = Hrithik Roshan
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|nombre de nacimiento = [[10 de enero]] de [[1974]]
|fecha de nacimiento = [[Bombay]], [[Maharashtra,]] {{bandera2| India}}
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|ocupación = Actor
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|cónyuge =Sussanne Khan (2000 - )
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|imdb =http://www.imdb.com/name/nm0004335
}}

'''Hrithik Roshan.''' Es un actor indio del llamado Bollywood que ha ganado cinco veces los Premios Filmfare.

== Síntesis biográfica ==

=== Su infancia ===

Nació el [[10 de enero]] de [[1974]], Hrithik Roshan (también conocido como Duggu a la familia, a los amigos y a los ventiladores) creció para arriba que adoraba a su padre Rakesh Roshan, también agente (producer/director dado vuelta).

Él sabía pues de niño que él sería agente. Aunque muy es joven en ese entonces, Duggu no entendía que el financiero sube y que traga a sus padres wintnessed debido a los desafíos hechos frente por su padre para probarse como agente.

Pero en sus 20 tempranos, antes de que él discutiera sus planes de la carrera con su padre, Hrithik fue determinado "lo hace todo" y "endereza" antes de hacer frente a la cámara fotográfica. ¡Él se alistó tan en las escuelas que le ayudarían a preparar como "agente por excelencia"!

De la lección que baila a mejorar su miedo del discurso en público. De llevar lecciones temporarias cambiar su constitución enteramente para satisfacer "su" imagen de lo que debe ser un "héroe". Para Hrithik, era elasticidad toda o nada en todos. ¡A muchos la sorpresa, su esmero pagó apagado, con prima e interés! ¡En hecho, Hrithik se sorprendió con la histeria que él creó justo fuera de un pasillo del cine adonde él fue a ver su propio funcionamiento en KNPH!

Como niño, Duggu creció para arriba con una hermana llamada Sunaina. Él describe a su hermana (quién es más vieja que él) como su "confidente" de quién él mantuvo secretos. [[Image:Hrithik.jpg|thumb|right|149x170px]]¡Sus palabras eran "ella me dirían que todas, sino yo no "! Duggu es sensible estupendo y muy el confiar en. Es este rasgo mezclado junto proyecta una personalidad hermosa. Una persona cariñosa que tiene ningún ventila sobre él.

En escuela él tiene muchos amigos. Alguno de quién tienen agentes también convertidos como se. Su mejor amigo es [[Uday Chopra]]. Hijo de producer/director famoso [[Yash Chopra]]. En diciembre de [[2000]], once meses después de que él satisfizo su sueño de hacer agente, Duggu casó su acquitance de la niñez con el cual él cayó en amor y cortejado por seis años, después de sus años adolescentes.

Hoy, Duggu se ha probado y está muy ocupado. Nadie se imaginaban de que en el primer año como agente, él lanzará tres películas acertadas, para ganar muchas concesiones, incluyendo la mejor concesión del agente Filmfare y pantalla. La subsistencia más el suyo avienta feliz realizando demostraciones vivas en la India. Todo el esto, y su horario de la película lo mantiene ausente de hogar mucho.

Él dice que es vida de un perro, pero él strived para alcanzar el estado, la fama, la fortuna y él planea gozar de él todo. Él está dando su 200% a su carrera. Después de todo, él dice, el "tiempo vuela. Y en ninguna hora, seré también historia como muchos antes de mí ". Todavía en este horario agitado, Duggu lo desea y ruega no falta fuera de demasiado el tiempo de la familia.

Su nueva novia puede solamente pasar tiempo de la calidad con él en combates. Él desea que la gente entendería cuando él dice "no" a los nuevos proyectos. Eso, él puede seguir siendo solamente "provechoso" si él toma el cuidado de se físicamente también. Cuál significa bastante tiempo del resto y tiempo de la aptitud. La vida de Duggu hasta el momento ha sido una aventura. Y él espera que la aventura continúe pero con mejor que malo.

El miedo del constanste de las amenazas que son realizadas contra su vida es algo que él se preocupa alrededor. ¡Pero él me mantiene "está aquí permanecer! Tengo strived para esto por años, y no voy dejo a alguien que amenaza mi ruina de la vida los momentos hermosos de mi éxito. Estoy aprendiendo gozar de ellos. Tengo que gozar de ellos!" ...

==Carrera ==

Realizó su primera película aasha, en [[1980]], con seis años, Aparece en ella como extra en un baile. Más tarde Participó en Aap Ki Deewane (1980) y Bhagwan Dada (1986) con pequeños papeles y Llego a ser ayudante de su padre, el director [[Rakesh Roshan]] en Karan Arjun (1995) y Koyla (1997). Roshan debutó como protagonista en 2000 con la película Kaho Naa ... Pyaar Hai Dirigida por su padre y donde debutaba También la actriz [[Amisha Patel]], gano el premio a la mejor película en los Filmfare Awards. Y la interpretación de Roshan le supuso el premio al mejor actor de la novela y al mejor actor de este mismo Galardón. Esta película que entrado en el Libro de los Récords Limca como la película de Bollywood que ha obtenido más éxitos. En 2000, Roshan Participó además en las películas de contenido social, Fiza, un film aclamado por la crítica, pero no muy comercial, y Mission Kashmir junto a [[Sanjay Dutt]] y Preity Zinta.

En 2001, Hrithik protagonizó Yaadein y la taquillera Kabhi Khushi Kabhie Gham . Roshan no Tuvo un buen año en [[2002]] y sus pelícuas Mujhse Dosti Karoge!, Na Na Hum Tum Jaano y AAP Mujhe Achche Lagne Lageno no fueron muy taquilleras. En 2003, su película Koi Mil Gaya Fue la más taquillera del año y Ganó varios premios Filmfare, entre ellos uno al mejor actor para Hrithik. En ese mismo año, protagonizó la película Mein Prem ki dewani hoon de género romance. Sólo saco una película en [[2004]], Lakshya, Dirigida por [[Farhan Akhtar]], Que No Fue muy taquillera,Aunque los críticos llamaron su actuación más impresionante hasta ahora, pero le valió una nominación al Filmfare. Roshan se tomo mas tarde dos años sabáticos antes de protagonizar Krrish, secuela de Koi Mil Gaya, que salió en junio de [[2006]]. Krrish consiguió un gran éxito comercial en 2006. Más tarde Apareció en Dhoom 2, secuela de la taquillera película de [[2004]] Dhoom. En el [[2008]] se estreno la película épica Jodha Akbar Que Fue Un record en taquilla. Hrithik tomo el reto de Interpretar al emperador Akbar, Actuando junto a [[Aishwarya Rai]].

==Controversia==
En [[2001]], se extendió un rumor sobre Ciertos comentarios de Roshan que menospreciaban al pueblo nepalí que indignaron y a este país, Varios periódicos se Hicieron eco de este rumor, lo que conllevó varias protestas estudiantiles que ocasionaron la muerte de cuatro personas. Las protestas llegaron INCLUSO a Hacer que el gobierno cancelara un vuelo de [[Katmandú]] a [[La India]]. Más tarde la embajada india y el mismo actor desmintieron la información sobre esos comentarios.
En [[2006]], en una conferencia de la prensa londinese por su película Krrish, Roshan dijo que ya era hora de dejar Shanghai y Hong Kong Después de seis semanas de montaje y volver a casa, pues sus ojos comenzaban a "rajarse un poco como los de los Chinos ".

==Vida privada==
Hijo del director de cine Rakesh Roshan, sobrino del director musical [[Rajesh Roshan]] y nieto del director musical Roshan (abuelo paterno) y del productor y director [[J. Om Prakash]] (abuelo materno)
Hrithik Roshan nació [[Mumbai]], India, Y presenta un dedo de más (polidactilia) en su mano derecha.
Roshan está casado con su amor del instituto Sussanne Khan hija de [[Sanjay Khan]]. La pareja actualmente tiene dos hijos, Hrehaan, el 28 de marzo de 2006 a las 15:08 en el Hospital Lilavati de Mumbai, India y Hridhaan, 10 de mayo del 2008

==Filmografía ==
* Krrish 2 [[2013]]
* Main Krishna hoon [[2013]]
* Apneepath [[2012]]
* Zindagi na milegi dobara [[2011]]
* Guzaarish [[2010]]
* [[Kites]]. ([[2010]])
* Luck By Chance. (2008)
* [[Jodhaa Akbar|Jodhaa Akbar]]. (2008)
* [[Dhoom 2 (película)|Dhoom 2]]. ([[2006]])
* I See You. (2006)
* [[Krrish|Krrish]].(2006)
* Lakshya ([[2004]])
* Koi... Mil Gaya ([[2003]])
* Main Prem Ki Diwani Hoon (2003)
* Mujhse Dosti Karoge! ([[2002]])
* Na Tum Jaano Na Hum. (2002)
* Aap Mujhe Achche Lagne Lage. (2002)
* Kabhi Khushi Kabhie Gham.([[2001]])
* Yaadein. (2001)
* Mission Kashmir (2001)
* Fiza. ([[2000]])
* Kaho Naa... Pyaar Hai. (2000)
* Bhagwan Dada. ([[1986]])
* Aap Ke Deewane. ([[1980]])
* Aasha. (1980)

==Premios==
'''Filmfare Awards'''
* 2000: Filmfare Best Debut Award por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2000: Filmfare Best Actor Award por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2003: Filmfare Best Actor Award por Koi Mil Gaya
* 2003: Filmfare Critics Award a la Mejor Performance por Koi Mil Gaya
* 2007: Filmfare Best Actor Award por Dhoom 2

'''International Indian Film Academy Awards'''
* 2000: IIFA Best Actor Award por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2003: IIFA Best Actor Award por Koi Mil Gaya

'''Star Screen Awards'''
* 2000: Star Screen Award Most Promising Newcomer - Male por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2000: Star Screen Award al Mejor Actor por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2003: Star Screen Award al Mejor Actor por Koi Mil Gaya
* 2006: Star Screen Award al Mejor Actor por Krrish

'''Bollywood Movie Awards'''
* 2001: Bollywood Movie Award - Best Male Debut por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2001: Bollywood Movie Award - Mejor Actor por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2002: Bollywood Movie Award - Mejor actor de reparto por Kabhi Khushi Kabhie Gham
* 2004: Bollywood Movie Award - Critics Award Male por Koi Mil Gaya
* 2004: Bollywood Movie Award - Mejor Actor por Koi Mil Gaya
* 2007: Bollywood Movie Award - Mejor Actor por Dhoom 2

'''Premios Stardust'''
* 2004: Stardust Premio al Mejor Actor por Lakshya

'''Premios Sansui'''
* 2000: Sansui Awards: Mejor actor revelación por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2003: Sansui Awards: Mejor Actor por Koi Mil Gaya

==Otros premios cinematográficos==
* 2000: Aashirwaad Awards: Mejor Actor por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2000: BFJA Awards: Mejor actor de reparto por la Crítica Fiza
* 2000: Ciudadanos Premios: su destacada contribución al cine indio
* 2000: espectadores Awards: Mejor Actor por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2000: espectadores Awards: Mejor actor revelación por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2000: espectadores Awards: Mejor Actor Critics por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2000: Kalashree Awards: Mejor Actor por Kaho Naa Pyaar Hai
* 2001: Zee Gold Awards: Mejor actor de reparto por Kabhi Khushi Kabhie Gham
* 2003: Anandlok Awards: Mejor Actor Masculino por Koi Mil Gaya
* 2003: Apsara Awards: Best Male Actor por Koi Mil Gaya
* 2003: Asian Guild Awards: Mejor Actor por Koi Mil Gaya
* 2003: Chhoton Ka Funda Awards: Kamaal Da Actor Award por Koi Mil Gaya
* 2003: FICCI Hall of Fame Awards: Premio al Mejor Actor por Koi Mil Gaya
* 2003: Pogo Awards: Mejor Actor por Koi Mil Gaya
* 2006: Global Indian Film Awards: Mejor Actor Award por Krrish
* 2006: Anandlok Awards: Mejor Actor Masculino por Krrish
* 2006: Pogo Awards: por actor más asombroso Krrish
* 2006: Radio Sargam Bollywood Awards: Mejor Actor por Krrish
* 2006: Radio Sargam Bollywood Awards: Mejor Actor en un papel negativo por Dhoom 2

===Otros premios===
* 2002: Bollywood Fashion Awards; Hombre Style Celebrity
* 2003: Chhoton Ka Funda Awards: Chhoton Ka Funda Dhishum Dhishum Doley Sholay Award; A capa y espada músculos y pantalla de acción para Koi Mil Gaya
* 2003: Chhoton Ka Funda Awards: Chhoton Ka Funda Boogie Woogie Award; de danza en It's Magic para Koi Mil Gaya
* 2003: Pogo Awards; Amazing Dancer
* 2004: Bollywood Fashion Awards; Hombre Style Celebrity.
* 2004: Premios MTV Immies; Mejor Actuación en un varón Song por Main Aisa Kyon Hoon
* 2005: IIFA Style Icon of the Year Award; Samsung Style Icon
* 2006: Idea Zee F Awards: Youth Style Icon in Films .
* 2007: Filmy Persona del Año de 2006 .

==Honores y reconocimientos==
* 2003, "Rajiv Gandhi Young Achiever Award".
* 2003, "Awadh Premio" Importante por su Contribución al cine indio
* 2006, "Sahara Awadh Samman"
* De 2006, Premio Honorífico en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) en Panaji .

== Fuentes ==
*[http://www.grandesestrellas.com/h/hrithik-roshan-biography.html grandesestrellas.com]. En línea, citado el: 13 de abril de 2011.
*[http://www.adictosalcine.com/ver_biografia.php?de=Hrithik%20Roshan adictosalcine.com]. En línea, citado el: 13 de abril de 2011.
*[http://akinokhan.obolog.com/vida-hrithik-roshan-especial-kites-325075 obolog.com]. En línea, citado el: 13 de abril de 2011.
[[Categoría:Actores_de_la_India]]
[[Categoría:Actor_cinematográfico]]

Archivo:Amisha patel.jpg

2015-09-03T19:42:37Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Juhi Chawla

2015-09-03T19:41:37Z

GretisJagey2:

{{Desarrollo}}<div align="justify">{{Ficha de actor
|nombre = Juhi Chawla
|imagen = Juhi chawla.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Actriz]] india, productor de cine y presentadora de televisión.
|nombre de nacimiento =
|fecha de nacimiento = [[13 de noviembre]] de [[1967]]
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|premios globo de oro =
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|premios cesar =
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|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb = www.imdb.com/name/nm0004487/
}}'''Juhi Chawla '''.Es una [[actriz]] india, productor de cine y presentadora de televisión.
==Síntesis biográfica==
Juhi Chawla nació el [[13 de noviembre]] de [[1967]]. Después de ser coronado como ganadora del concurso de belleza Miss Venezuela en [[1984]], Chawla decidió seguir con una carrera de [[actor]]. Ella se convirtió en una de las actrices principales de [[Bollywood]] y actuado en películas que van desde los romances Qayamat Se Qayamat Tak y Darr a Hum Hain Rahi Pyar Ke, que le ganó el Filmfare Best Actress Award, en Sí Boss y Ishq. Chawla ha sido mayormente reconocido por su momento cómico de las películas, así como su personaje de la pantalla animada.

==Premios y Nominaciones==
*[[1988]] Qayamat Se Qayamat Tak rashmi Winner, Filmfare Lux New Face Award Nominado, Filmfare Best Actress Award
*[[1990]] Pratibandh Shanti Nominado, Filmfare Best Actress Award
*[[1992]] Bol Bol Radha Radha Nominado, Filmfare Best Actress Award
*[[1993]] Hum Hain Rahi Pyaar Ke Vyaijanti Iyer Winner, Filmfare Best Actress Award
*[[1996]] Daraar Priya Bhatia Nominado, Filmfare Best Actress Award
*[[1997]] Yes Boss Seema Kapoor Nominado, Filmfare Best Actress Award

==Filmografia==
*1986 Sultanat Zarina
*1988 Qayamat Se Qayamat Tak rashmi Winner, Filmfare Lux New Face Award Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1998 Premaloka Shashikala Canarés Cine
*1998 Paruva Ragam Shashikala Tamil Film
*1989 Chandni Devika
*1989 Vicky Dada Shyamalee telugu Cine
*1989 Love Love Love Reema Goswami
*1989 Goonj Sangeeta Kalekar
*1990 Kaafila Kalpana Awasti
*1990 Swarg Jyoti
*1990 Pratibandh Shanti Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1990 Tum Mere Ho Paro
*1990 Zahreelay
*1990 Shandaar Tulsi
*1990 C.I.D. Inspector Raksha Sharma
*1991 Shanti Kranti telugu Cine
*1991 Shanthi Kranti Canarés Cine
*1991 Nattukku Oru Nallavan Tamil Film
*1991 Benaam Badshah Jyoti
*1991 Karz Chukana Hai Radha
*1991 Bhabhi
*1992 Bol Bol Radha Radha Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1992 Radha Ka Sangam
*1992 Raju Ban Gaya Gentleman Renu
*1992 Mera Sajna Saath Nibhana
*1992 Bewaffa Se Waffa Ruksaar
*1992 Daulat Ki Jung Asha Agrawal
*1993 Lootere
*1993 Shatranj
*1993 Izzat Ki Roti
*1993 Pehla nasha
*1993 Tadipar
*1993 AAINA Roma
*1993 Darr kiran Awasti
*1993 Hum Hain Rahi Pyaar Ke Vyaijanti Iyer Winner, Filmfare Best Actress Award
*1993 Kabhi Haan Kabhi Na Aparición
*1994 EENA Meena Meena Deeka
*1994 The Gentleman
*1994 Andaz Saraswati
*1994 Andaz Apna Apna Ella misma Aparición
*1994 Ghar Ki Izzat Geeta
*1994 Bhagyavan Geeta
*1994 Pramaatma
*1994 Saajan Ka Ghar,
*1995 Ram Jaane Bela
*1995 Kartavya Kajal Sahay
*1995 Naajayaz Inspector Sandhya
*1995 Hi Aatank Aatank Neha
*1996 Talaashi
*1996 Loafer kiran Mathur
*1996 Bandish Kanta
*1996 Daraar Priya Bhatia Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1997 Yes Boss Seema Kapoor Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1997 Ishq Madhu
*1997 El Sr. y la Sra. Khiladi Shalu
*1997 Deewana Mastana Dr. Neha Sharma
*1998 Saat Rango Ke Sapne Jalima
*1998 Harikrishnans Mira Varma Malyalam de Cine
*1998 Duplicate Sonia Kapoor
*1998 Jhooth Bole Kauwa Kaate Urmila Abhyankar
*1999 Safari Anjali Agarwal,
*1999 Arjun Pandit Nisha Chopra
*1999 Shaheed Uddham Singh Noor Jehan
*2000 Gang Sanam
*2000 Karoobar: The Business of Love Seema Saxena
*2000 Phir Bhi Dil Hai Hindustani Ria Banerjee
*2001 One 2 Ka 4 Geeta Chowdhary
*2001 Ek Rishtaa Priti Kapoor
*2001 Aamdani Atthani Kharcha Rupaiyaa Jhoomri
*2003 3 Deewarein Chandrika
*2003 Jhankaar Beats Shanti
*2004 Des Hoya Pardes Jassi Punjabi Film
*2005 Mi hermano Nikhil Anamika
*2005 Paheli Gajrobai
*2005 Khamosh: Khauf Ki Raat Khaufnak Dr. Sakshi Saagar
*2005 Home Delivery: Aapko ... Ghar, Tak Parvati Kakkar
*2005 7 ½ Phere Asmi Ganatra
*2005 Dosti: Friends Forever Aditi
*[[2006]] Bas Ek Pal Ira Malhotra
*2006 Waris Shah-Ishq Da Waaris Bhaagbhari
*[[2007]] Salaam-E-Ishq: A Tribute To Love Seema
*2007 Swami Radha
*2007 Om Shanti Om aparicion especial
*[[2008]] Bhootnath Anjali Sharma
*2008 Krazzy 4 Dr. Sonali
*2008 Kismat Kismat Haseena Bano Jaan
*[[2009]] Luck By Chance Minty Rolly
===Como Productor===
*[[2000]] - Phir Bhi Dil Hai Hindustani
*[[2001]] - Asoka
*[[2003]] - Chalte Chalte
==Fuente==
*[http://cineindu.jimdo.com/actores-del-cine-indio/juhi-chawla/ Cine indu] consultado el [[10 de julio]] del [[2015]].
[[Category:Actriz]]

Juhi Chawla

2015-07-10T17:35:41Z

GretisJagey2: Página creada con «{{Desarrollo}}<div align="justify">{{Ficha de actor |nombre = Juhi Chawla |imagen = Juhi_chawla.jpg |tamaño = |descripción =...»

{{Desarrollo}}<div align="justify">{{Ficha de actor
|nombre = Juhi Chawla
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|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb = www.imdb.com/name/nm0004487/
}}'''Juhi Chawla '''.Es una [[actriz]] india, productor de cine y presentadora de televisión.
==Síntesis biográfica==
Juhi Chawla nació el [[13 de noviembre]] de [[1967]]. Después de ser coronado como ganadora del concurso de belleza Miss Venezuela en [[1984]], Chawla decidió seguir con una carrera de [[actor]]. Ella se convirtió en una de las actrices principales de [[Bollywood]] y actuado en películas que van desde los romances Qayamat Se Qayamat Tak y Darr a Hum Hain Rahi Pyar Ke, que le ganó el Filmfare Best Actress Award, en Sí Boss y Ishq. Chawla ha sido mayormente reconocido por su momento cómico de las películas, así como su personaje de la pantalla animada.

==Premios y Nominaciones==
*1988 Qayamat Se Qayamat Tak rashmi Winner, Filmfare Lux New Face Award Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1990 Pratibandh Shanti Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1992 Bol Bol Radha Radha Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1993 Hum Hain Rahi Pyaar Ke Vyaijanti Iyer Winner, Filmfare Best Actress Award
*1996 Daraar Priya Bhatia Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1997 Yes Boss Seema Kapoor Nominado, Filmfare Best Actress Award

==Filmografia==
*1986 Sultanat Zarina
*1988 Qayamat Se Qayamat Tak rashmi Winner, Filmfare Lux New Face Award Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1998 Premaloka Shashikala Canarés Cine
*1998 Paruva Ragam Shashikala Tamil Film
*1989 Chandni Devika
*1989 Vicky Dada Shyamalee telugu Cine
*1989 Love Love Love Reema Goswami
*1989 Goonj Sangeeta Kalekar
*1990 Kaafila Kalpana Awasti
*1990 Swarg Jyoti
*1990 Pratibandh Shanti Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1990 Tum Mere Ho Paro
*1990 Zahreelay
*1990 Shandaar Tulsi
*1990 C.I.D. Inspector Raksha Sharma
*1991 Shanti Kranti telugu Cine
*1991 Shanthi Kranti Canarés Cine
*1991 Nattukku Oru Nallavan Tamil Film
*1991 Benaam Badshah Jyoti
*1991 Karz Chukana Hai Radha
*1991 Bhabhi
*1992 Bol Bol Radha Radha Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1992 Radha Ka Sangam
*1992 Raju Ban Gaya Gentleman Renu
*1992 Mera Sajna Saath Nibhana
*1992 Bewaffa Se Waffa Ruksaar
*1992 Daulat Ki Jung Asha Agrawal
*1993 Lootere
*1993 Shatranj
*1993 Izzat Ki Roti
*1993 Pehla nasha
*1993 Tadipar
*1993 AAINA Roma
*1993 Darr kiran Awasti
*1993 Hum Hain Rahi Pyaar Ke Vyaijanti Iyer Winner, Filmfare Best Actress Award
*1993 Kabhi Haan Kabhi Na Aparición
*1994 EENA Meena Meena Deeka
*1994 The Gentleman
*1994 Andaz Saraswati
*1994 Andaz Apna Apna Ella misma Aparición
*1994 Ghar Ki Izzat Geeta
*1994 Bhagyavan Geeta
*1994 Pramaatma
*1994 Saajan Ka Ghar,
*1995 Ram Jaane Bela
*1995 Kartavya Kajal Sahay
*1995 Naajayaz Inspector Sandhya
*1995 Hi Aatank Aatank Neha
*1996 Talaashi
*1996 Loafer kiran Mathur
*1996 Bandish Kanta
*1996 Daraar Priya Bhatia Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1997 Yes Boss Seema Kapoor Nominado, Filmfare Best Actress Award
*1997 Ishq Madhu
*1997 El Sr. y la Sra. Khiladi Shalu
*1997 Deewana Mastana Dr. Neha Sharma
*1998 Saat Rango Ke Sapne Jalima
*1998 Harikrishnans Mira Varma Malyalam de Cine
*1998 Duplicate Sonia Kapoor
*1998 Jhooth Bole Kauwa Kaate Urmila Abhyankar
*1999 Safari Anjali Agarwal,
*1999 Arjun Pandit Nisha Chopra
*1999 Shaheed Uddham Singh Noor Jehan
*2000 Gang Sanam
*2000 Karoobar: The Business of Love Seema Saxena
*2000 Phir Bhi Dil Hai Hindustani Ria Banerjee
*2001 One 2 Ka 4 Geeta Chowdhary
*2001 Ek Rishtaa Priti Kapoor
*2001 Aamdani Atthani Kharcha Rupaiyaa Jhoomri
*2003 3 Deewarein Chandrika
*2003 Jhankaar Beats Shanti
*2004 Des Hoya Pardes Jassi Punjabi Film
*2005 Mi hermano Nikhil Anamika
*2005 Paheli Gajrobai
*2005 Khamosh: Khauf Ki Raat Khaufnak Dr. Sakshi Saagar
*2005 Home Delivery: Aapko ... Ghar, Tak Parvati Kakkar
*2005 7 ½ Phere Asmi Ganatra
*2005 Dosti: Friends Forever Aditi
*2006 Bas Ek Pal Ira Malhotra
*2006 Waris Shah-Ishq Da Waaris Bhaagbhari
*2007 Salaam-E-Ishq: A Tribute To Love Seema
*2007 Swami Radha
*2007 Om Shanti Om aparicion especial
*2008 Bhootnath Anjali Sharma
*2008 Krazzy 4 Dr. Sonali
*2008 Kismat Kismat Haseena Bano Jaan
*2009 Luck By Chance Minty Rolly
===Como Productor===
*2000 - Phir Bhi Dil Hai Hindustani
*2001 - Asoka
*2003 - Chalte Chalte
==Fuente==
*[http://cineindu.jimdo.com/actores-del-cine-indio/juhi-chawla/ Cine indu] consultado el [[10 de julio]] del [[2015]].
[[Category:Actriz]]

Archivo:Juhi chawla.jpg

2015-07-10T15:55:10Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Akshaye Khanna

2015-06-18T15:07:24Z

GretisJagey2: Página creada con «<div align="justify">{{Ficha de actor |nombre = Akshaye Khanna |imagen = AKSHaye.jpg |tamaño = |descripción = Actor de c...»

<div align="justify">{{Ficha de actor
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|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb = http://www.imdb.com/name/nm0451379/
}}'''Akshaye Khanna'''. [[Actor]] de cine indio que trabaja en el cine hindi.
==Síntesis biográfica==
Akshaye Khanna nació el [[28 de marzo]] de [[1975]] en [[Bombay]]. El hijo mediano del [[actor]] y político [[Vinod Khanna]], y el hermano menor del actor [[Rahul Khanna]].

===Trayectoria===
En [[1999]], protagonizó Aa Rishi Kapoor Ab Laut Chalen, aunque la película hizo negocios promedio, fue elogiado por su actuación en esta película. Seguidamente protagonizó la versión de Taal Subhash Ghai junto a [[Aishwarya Rai]]. La película se convirtió en un éxito de crítica y público.

Dos años después en [[2001]] apareció en el culto Farhan Akhtar Hai clásico Dil Chahta que resultó ser un punto de inflexión en su carrera, la película fue un éxito comercial y de crítica y el rendimiento Khanna fue aplaudido en particular, después validado por premio Filmfare primero al Mejor Actor de Reparto en el año [[2002En [[2002]], apareció en un Khanna Humraaz Abbas-Mustan novela de suspense, y su papel como un convincente estafador en esta película le valió elogios de la crítica y una nominación para un premio Filmfare a la mejor interpretación en un papel negativo Khanna entonces. se sumergió en el género de la comedia con Hungama Priyadarshan (2002) y Hulchul (2004) que se convirtieron en éxitos de taquilla. Posteriormente de actuar en una serie de vanos y tibio de taquilla películas como Shaadi Se Pehle ([[2006]]), Aap Ki Khatir ([[2006]]), Salaam-e-Ishq: A Tribute to Love ([[2007]]), Mere Baap Pehle Aap ( [[2008]]), Gandhi, My Father (2007), y Naqaab (2007), Khanna apareció en la Carrera de lanzamiento [[2008]]. El thriller de Abbas-Mustan fue la cuarta película más taquillera de Bollywood en el [[2008]] y el rendimiento de Khanna en un papel negativo le llevó dos premios en la categoría de Mejor Villano. Sin embargo, la representación de Khanna de Harilal Gandhi, hijo mayor de [[Mahatma Gandhi]], en la aclamada película de [[2007]] Gandhi, Mi Padre, que es unánimemente reconocido su mejor actuación aún como actor.

En [[2010]], protagonizó Anees Bazmee hay problema, co-protagonizada por Sanjay Dutt, Anil Kapoor y Kangna Ranaut. Sus versiones posteriores no le fue bien en la taquilla, pero sus actuaciones en Aakrosh ([[2010]]) y Tees Maar Khan (2010) fueron bien recibidas por la crítica y el público.
==Premios y Nominaciones==
===Ganados ===
*1998 Filmfare Best Debut Premios - Frontera Masculino
*1998 Screen Awards recién llegado más prometedor - Hombre
*2002 Premios Filmfare Mejor Actor- Dil Hai Chahta
*Premios 2002 Premio del Jurado Especial- Dil Hai Chahta
*2007 Australian Film Festival indio Best Performance Award Gandhi, My Father
*2009 Screen Awards Mejor Villano Race
*2009 IIFA Awards Mejor Villano Race
===Nominados===
*[[1998]] Premios Filmfare Mejor Actor
*Screen Awards [[2002]] Mejor Actor Dil Hai Chahta
*Zee Cine Awards 2002 Mejor Actor - Hombre Dil Hai Chahta
*[[2003]] Screen Awards Mejor Actor Deewangee Nominado
*2003 Premios Filmfare Mejor Papel Negativo Humraaz
*2003 Screen Awards Mejor Villano Humraaz
*Zee Cine Awards 2003 como mejor actor en papel negativo Humraaz
*IIFA Awards 2003 Mejor Villano Humraaz
*Screen Awards [[2007]] Mejor Actor Gandhi, My Father
==Filmografía==
===1997 ===
*Himalay Putra.......... Abhay
*Border...... Dharamvir(Winner, Filmfare Best Debut Award)
*Mohabbat .......Rohit Malhotra/Tony Braganza
*Bhai Bhai ..................Bailarín en la canción "Tera Naam Loonga"
===1998 ===
*Doli Saja Ke Rakhna ..........Inderjit Bansal
*Kudrat.................... Vijay
===1999 ===
*Aa Ab Laut Chalen........... Rohan Khanna
*Laawaris ..................Capitan Dada/Vijay
*Taal............. Manav Mehta
*Dahek .........Sameer B. Roshan
===2001 ===
*Dil Chahta Hai............Siddharth Sinha (Winner, Filmfare Best Supporting Actor Award)
*Love You Hamesha........ Shaurat
===2002===
*Humraaz............. Karan Malhotra (Nominado, Filmfare Best Villain Award)
*Deewangee............ Raj Goyal
*Bollywood/Hollywood ..........especial aparicion
===2003 ===
*Hungama........... Jeetu
*LOC Kargil.............. Lt. Balwan Singh, 18 Grenadiers
*Border Hindustan Ka.......... Mobarak
===2004 ===
*Deewaar ...............Gaurang Kaul
*Hulchul............... Jai A. Chand
===2006 ===
*Shaadi Se Pehle....... Ashish Khanna
*36 China Town......... Chief Police Inspector Karan
*Aap Ki Khatir ..........Aman Mehra
===2007 ===
*Salaam-e-Ishq: A Tribute to Love........ Shiven Dungarpur
*Naqaab............ Vicky Malhotra
*Gandhi, My Father ..........Harilal Gandhi
*Aaja Nachle........... MP/ Raja Uday Singh especial aparicion
===2008 ===
*Race ...........Rajiv Singh
*Mere Baap Pehle Aap ......Gaurav J. Rane
===2009 ===
*Luck by Chance ......Himself Cameo
*Shortkut - The Con is On......... Shekhar Giriraj
===2010 ===
*Aakrosh.......... Siddhant Chaturvedi
*No Problem .............Raj Ambani
*Tees Maar Khan............ Aatish Kapoor
===2012 ===
*Delhi Safari ..........Alex (voz) 3D Animacion film
*Gali Gali Chor Hai........... Bharat

==Fuentes==
*[http://www.imdb.com/name/nm0451379/ IMDB] página en Inglés consultada el [[18 de junio]] del [[2015]].
*[http://cineindu.jimdo.com/actores-del-cine-indio/akshaye-khanna/ Cine Indu] consultada el [[18 de junio]] del [[2015]].

[[Category:Actor]]

Archivo:AKSHaye.jpg

2015-06-18T14:20:32Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Arshad Warsi

2015-05-29T19:31:15Z

GretisJagey2: Página creada con «{{Desarrollo}}<div align="justify">{{{Ficha de actor |nombre = Arshad Warsi |imagen = Arshad.jpg |tamaño = |descripción = A...»

{{Desarrollo}}<div align="justify">{{{Ficha de actor
|nombre = Arshad Warsi
|imagen = Arshad.jpg
|tamaño =
|descripción = Actor indio
|nombre de nacimiento = Arshad Warsi
|fecha de nacimiento = [[19 de abril]] de [[1968]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|India}}
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|cónyuge = [[María Gorett]]
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|hijos = Zeke Warsi y Zoe Zene Warsi
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}}'''Arshad Warsi'''. Es un [[actor]] indio más conocido por su papel como "circuito" en las películas de comedia Munnabhai MBBS ([[2003]]) y Lage Raho Munnabhai ([[2006]]).
==Síntesis biográfica==
==Premios y Nominaciones==
*[[2007]]: Premio Filmfare Mejor Humorista - [[ldfjakjg
*Raho Munna Bhai]]
*[[2007]]: Zee Cine Award por Mejor Actor en un papel cómico - Lage Raho Munna Bhai
*[[2005]]: Premio Mejor Humorista GIFA - Hulchul
*[[2004]]: Zee Cine Award por Mejor Actor en un papel cómico _ Munna Bhai MBBS
==Filmogafria==
*Munnabhai Chale Amerika .........Circuito
*Ishqiya.... 2009
*Zamaanat 2009 .......Suraj Tardías
*Kaun Bola? 2009
*Acceso directo: The Con es en 2009 ..........Raju
*Ek se Bure Do 2009 .. Toti
*Kisse Pyaar Karoon 2009 ..........Siddharth (Sid)
*Devuelve Golmaal 2008 .........ACP Madhav Singh Ghai
*El Sr. Blanco Negro 2008 .............el Sr. Kishan
*Krazzy 4 2008 ...........Raja
*Domingo 2008 ..........Ballu
*Dhana Dhan Dhan Meta 2007 ..............Shaan Ali Khan
*Dhamaal 2007........ ADI
*Anthony Kaun Hai 2006 ........ Champ
*Kabul Express 2006 .........Jai Kapoor (periodista de la televisión - director de fotografía)
*Chocolate Chip .2006
*Lage Raho Munnabhai Circuito 2006
*Madhu 'Golmaal 2006 .......Madhav Singh' Ghai
*Vaah! La vida de Ho Para Aisi 2005 ...........Fakira B.P.C.M.
*Ron 'Salaam Namaste 2005.......... Ranjan' Mathur
*Sehar 2005 SSP........ Ajay Kumar
*Maine Pyaar Kyun Kiya 2005 .........Vicky
*Kuch Meetha Ho jaaye 2005 .........Manager S.R. Khan
*Lucky Hulchul 2004
*Munnabhai M.B.B.S. Circuito 2003
*Waisa Bhi Hota Hai Part II 2003 ........punit Sanyal
*Jaani Dushman 2002 ........Abdul
*Jeetenge Hum 2001
*Mujhe Meri Biwi Se Bachaao 2001.......... Rocky
*Ghaath 2000 ........Divakar
*Trishakati 1999 ...........Sagar Malhotra
*Hogi Pyar Ki Jeet 1999 ..........Kishan
*Hero indostaní 1998 ...........Romi
*Mera Do Anmol Ratan 1998 .......Narinder (Naren)
*Betaabi 1997 ...........Vicky / Chetan
*Tere Mere Sapne 1996......... Ballu Debut de Cine de Bollywood

==Fuentes==
*[http://cineindu.jimdo.com/actores-del-cine-indio/arshad-warsi/ Cine Indu]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Arshad_Warsi Wikipedia]
*[http://biografiahindu.blogspot.com/2008/11/arshad-warsi.html Biografía hindu]
[[Category:Actor]]

Archivo:Arshad.jpg

2015-05-29T19:17:32Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Kabhi Alvida Naa Kehna

2015-05-29T19:03:14Z

GretisJagey2:

{{Ficha Película
|nombre =
|nombre completo = Kabhi Alvida Naa Kehna
|otros nombres = Never Say Good Bye
|imagen = Kabhi_alvida_naa_kehna.jpg
|tamaño =
|descripción = Kabhi Alvida Naa Kehna (devanagari: कभी अलविदा न कहना, Inglés: Never Say Good Bye) es una película de 2006 de Bollywood dirigida por Karan Johar y producida bajo la bandera de la Dharma Productions.
|estreno =[[2006]]
|guion =
|género = drama romántico
|director =[[Karan Johar]]
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =[[Amitabh Bachchan]], [[Shahrukh Khan]], [[Rani Mukerji]], [[Preity Zinta]], [[Abhishek Bachchan]] y [[Kirron Kher ]]
|premios =[[2007]] Filmfare Awards,Mejor Actor, Abhishek Bachchan .
|web =
|productora =Dharma Productions
|pais = {{Bandera2|India}}
}}<div align="justify">'''Kabhi Alvida Naa Kehna'''.Es una película de drama romántico que explora temas de adulterio y relaciones extramatrimoniales. Dirigida por [[Karan Johar]] y producida bajo la bandera de la Dharma Productions.
==Sinopsis==
Dev es un jugador de [[fútbol]] que vive en los [[Estados Unidos]]. Está casado con Riya, quien trabaja como modelo para una revista. Cuando Dev se fractura una pierna, su carácter cambiará radicalmente y las sospechas sobre que su mujer tenga un amante, se conviertirán en realidad.maestro Maya (Rani Mukherjee) está a punto de casarse con su amigo de la infancia Rishi Talwar (Abhishek Bachchan).

Dev sucede para satisfacer el derecho maya antes de su boda, ya pesar de ser extraños, que se conectan de inmediato. La conexión entre los dos sigue siendo una chispa brillante que volviera a encender cuando se reúnan cuatro años después.

Durante esos cuatro años, Dev, que había firmado un contrato por $ 5 millones para jugar al fútbol profesional, ha sido golpeado por un automóvil, un accidente que lo deja paralizado y termina su carrera futbolística. Rhea toma sobre sí misma para cuidar a la familia, dejando Dev amargado. Así que cuando Maya se reúne Dev la próxima vez, él es amargo - no su carrera y el matrimonio no son heridas purulentas de los actos que el éxito profesional de su esposa Rea como echar sal. En el hogar Talwar, las cosas no son mejores - Maya todavía no se siente amor por Rishi y se siente culpable por su incapacidad para tener hijos.

Dev y Maya partir, en el amor después de la reunión por primera vez, como Maya hojas para su boda con Rishi . Dev y Maya cuenta de que sus situaciones son similares y deciden ayudar a cada uno de reparación de otros romper su matrimonio. Las cosas no funcionan bien como se esperaba sin embargo, y se vuelven más y más atraídos el uno al otro. Al mismo tiempo, Rishi y Rhea están trabajando para mantener a flote su matrimonio y están dispuestos a ver la esperanza en el más mínimo, los signos más inocuo de sus socios. Sin embargo, sus esfuerzos son insignificantes en el rostro de Maya y de la infelicidad intensa Dev en sus matrimonios y su creciente amor por los demás.

Dev y Maya ceder a un soñador, el café-romance empapado y se dan cuenta que han caído en el amor. Sin embargo, cuando Dev está a punto de dar flores a Maya, que ve Rea y les da a ella para que no se ve Maya. Salva a una rosa para mayas. Ella toma la rosa casa y ve Rishi y Maya le da a él. Rhea y Rishi ahora piensan que sus parejas realmente aman y son felices. Pero después de un incidente en el ballet que hace que Dev intensamente se ponga celoso, se dan cuenta de que ahora se sienten como que están engañando a unos a otros con su cónyuge. Esta constatación lleva a un dramático punto de no retorno y duermen juntos. Poco después, se encuentran atrapados en un abrazo fuera de la estación de tren , Sam y Kamaljeet donde estos los ven.

Sam, de haber vivido una buena vida para un largo, largo tiempo en última instancia, tiene que soportar el castigo de todos sus excesos - que tiene un ataque al corazón y mientras yace en su lecho de muerte, le da algunos consejos Maya no convencionales: él le dice que dejar a su hijo Rishi ya que ninguno de ellos son felices en su matrimonio.

Dev dice Rea de su relación con Maya, como su matrimonio llega a un end.Things llegado a un punto y Dev y Maya decide dejar uno al otro y regresar a sus socios. Sin embargo, esta re-unión no podrá contar con la honestidad, de modo que confesar y confesar su relación extramarital. Rishi y Rhea decidir que ya basta y poner fin a su matrimonio - esto no significa que Maya y Dev se unen sin embargo. Ellos sólo hablan entre sí en el teléfono, y se encuentran entre sí, diciendo que todo está bien en sus matrimonios.

Tres años más tarde, Rishi va al encuentro de Maya y la invita a su boda. Rhea ve a Maya por primera vez en tres años y se da cuenta de que ella y Rishi no estaban juntos como ella creía. La noticia de que Dev sigue solo, combinado con cierto estímulo de Rishi y Rhea Maya convence a correr tras Dev. Dev está a punto de tomar un tren a [[Canadá]] cuando ve a Maya. Se esconde de ella porque se ha dicho anteriormente que Maya estaba contento con Rea y él piensa que ella está felizmente casada con Rishi. Sin embargo, Maya le encuentra en su asiento unos segundos antes de su tren sale de la estación. Él usa a los frenos de emergencia para salir a su encuentro. Darse cuenta de lo solos los dos han sido, Dev propone a Maya y ella acepta .

==Premios y reconocimientos==
Kabhi Alvida Naa Kehna fue nominada para numerosos premios y el actor [[Abhishek Bachchan]] ganó el Filmfare Premio de Mejor Actor de Reparto y Mejor Actor de Reparto GIFA Award, entre otros, con [[Rani Mukerji]] ganar el IIFA Best Actress Award por su actuación en la película. La película fue expuesta en el Tokyo International Film Festival. El guión de la película recibió el reconocimiento por un número de críticos, fue invitado a ser incluidos en la biblioteca de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, o más comúnmente conocidos como los [[Oscar]] .

==Reparto==
*[[Amitabh Bachchan]]
*[[Shahrukh Khan]]
*[[Rani Mukerji]]
*[[Preity Zinta]]
*[[Abhishek Bachchan]]
*[[Kirron Kher ]]

==Fuentes==
*[http://cineindu.jimdo.com/peliculas/kabhi-alvida-naa-kehna/ Cine indu] consultado el [[29 de mayo]] del [[2015]].
*[http://en.wikipedia.org/wiki/Kabhi_Alvida_Naa_Kehna Wikipedia] Página en Inglés. consultado el [[29 de mayo]] del [[2015]].
*[http://www.filmaffinity.com/es/film795171.html Filmaffinity] consultado el [[29 de mayo]] del [[2015]].
[[Category:Película]]

Kabhi Alvida Naa Kehna

2015-05-29T19:01:08Z

GretisJagey2: Página creada con «{{Ficha Película |nombre = |nombre completo = Kabhi Alvida Naa Kehna |otros nombres = Never Say Good Bye |imagen = Kabhi_alvida_naa_kehna.jpg |tamaño...»

Archivo:Kabhi alvida naa kehna.jpg

2015-05-29T15:51:05Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pabellón Alemán en Barcelona

2015-05-26T19:40:36Z

GretisJagey2: Página creada con «{{Desarrollo}}<div align="justify">{{Ficha_Obra_Arquitectónica |nombre=Pabellón Mies van der Rohe |imagen=Pabellon_Piscina1.jpg |descripción= |tipo= |estilo= |localizac...»

{{Desarrollo}}<div align="justify">{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre=Pabellón Mies van der Rohe
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|arquitecto=Ludwig Mies van der Rohe
|premios=
}}El '''Pabellón Alemán''', diseñado por Mies van der Rohe y una de sus obras más conocidas. Fue el pabellón con que se presentó [[Alemania]] a la Exposición Internacional celebrada en [[Barcelona]] el año [[1929]] y representó la presentación al mundo del movimiento arquitectónico moderno.
==Historia==
El Pabellón se concibió como un recinto de modestas dimensiones y refinados materiales. Vidrio, acero y cuatro clases de mármol, estaban destinados a albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. La originalidad en el uso de los materiales siempre destacada en la obra, no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que representaban y su aplicación rigurosa, en cuanto a su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.

==Fuentes==
*Plataforma Arquitectura. Accedido el [[26 de mayo]] [[2015]]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-69314/clasicos-de-arquitectura-el-pabellon-aleman-mies-van-der-rohe Plataforma Arquitectura]
*[http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Pabell%C3%B3n_Alem%C3%A1n_en_Barcelona Wikiaquitectura] consultado el [[26 de mayo]] [[2015]].
[[Category:Construcción]]

Archivo:Pabellon Piscina1.jpg

2015-05-26T19:29:38Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Blas Antonio Llano Ramos

2013-12-05T20:46:14Z

GretisJagey2: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Blas Antonio Llano Ramos |otros nombres = |imagen =Blasaramos.jpeg‎ |tamaño = |descr...'

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Blas Antonio Llano Ramos
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}}
<div align="justify">
'''Blas Antonio Llano Ramos .''' Político paraguayo

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[24 de octubre]] de [[1966]], en la ciudad de [[San Juan Bautista]], capital del [[Departamento de las Misiones]], ubicado a 196 km. de [[Asunción]], capital paraguaya.

== Formación ==
Sus estudios primarios lo culmina en el Liceo Misionero de su ciudad natal. Al poco tiempo de cumplir sus 10 años de edad, su familia decide trasladarse a la ciudad de [[Fernando de la Mora]], Departamento Central y sus estudios secundarios los realiza en el [[Colegio Sagrado Corazón de Jesús]] (Salesianito).

== Carrera política ==
Con tan solo 23 años de edad, se le otorga el título de Abogado en la [[Facultad de Ciencias Jurídicas y Diplomáticas de la Universidad Católica "Nuestra Señora de la Asunción" (UCA)]]. Se convirtió en representante estudiantil ante el Consejo Superior de su Facultad y posteriormente, Presidente del Centro de Estudiantes de Derecho y Notariado de la UCA. Dirige la Secretaría General de [[Federación de Estudiantes Universitarios del Paraguay (FEUP)]], cuya nucleación gremial de jóvenes universitarios representaba en aquella época, a la línea más dura y contestataria al régimen dictatorial del ex Presidente de la República, [[Alfredo Stroessner]]. Participa en la lucha contra los atropellos a los derechos humanos originados por el despótico gobierno de turno. Participó en decenas de manifestaciones contra el sistema imperante de la época. El golpe militar que derroca al gobierno dictatorial de Stroessner, el 2 y 3 de febrero del año 1989, lo sorprende en la ciudad de [[San José de Costa Rica]], donde se desarrollaba la [[9na Conferencia Interparlamentaria (Parlamento Latinoamericano- Parlamento Europeo)]] a donde acude a representar a la Convergencia Nacional de Lucha por los Derechos Humanos. Con una comitiva de jóvenes líderes de su partido, que luchaba por el restablecimiento de la democracia en el [[Paraguay]], presenta denuncias contra los atropellos y las sistemáticas violaciones cometidos contra los ciudadanos paraguayos, cuyas libertades públicas en el [[Paraguay]] se vieron conculcadas por largos 35 años de dictadura.

Ocupó varios cargos electivos partidarios dentro del [[Partido Liberal Radical Auténtico (PLRA)]], por lo que en dos periodos consecutivos fue Miembro Titular de la Conducción Nacional de la [[Juventud Liberal Radical Auténtica (JLRA)]]. En el año [[1992]], durante las internas de su partido, lidera un grupo de jóvenes en el Departamento Central y logra posicionarse en la Lista a candidato a Diputado Nacional en el puesto número cinco, cargo que fue electo en las elecciones nacionales del año [[1993]], a la edad de veintiséis años. En el año [[1994]], el [[ Diario Noticias de Paraguay]], en su resumen anual, dicho matutino lo distinguió como el mejor parlamentario del periodo. Así mismo, luego de un arduo trabajo político y partidario, el Semanario capitalino Tiempo 14, también lo eligió entre los cinco parlamentarios más notables en su labor legislativa.

Ocupó varios cargos de comisiones asesoras permanentes dentro de la [[Cámara de Diputados, como la de Derechos Humanos]], cuya misión lo abrazó con suma pasión, además de la Comisión y Culto, siendo una de las más importantes en su carrera legislativa, lograr asumir la Presidencia de la otrora poderosa y combativa Comisión Bicameral Investigadora de Ilícitos (CBI). En la ciudad de [[Coronel Oviedo]], capital del 5to [[Departamento de Caaguazú]], el [[31 de enero]] de [[1995]]; en compañía de varios dirigentes de la capital e interior de la República, funda el Movimiento Sector Independiente de la Lista 10. En las internas del año [[1997]], logra ubicarse en el número dos de la lista a candidatos a Diputado de la Nación por el Departamento Central y en el año [[1998]], es reelecto nuevamente como Diputado de la Nación, nuevamente por el mismo departamento.

En marzo del año [[1999]], siendo Vicepresidente 1º de la Honorable Cámara de Diputados, le cupo ser uno de los fiscales acusadores en el juicio político que se le entabló al entonces Presidente de la República, Ing. [[Raúl Cubas Grau]]. Luego de los sucesos sangrientos de Marzo, se convierte en el Presidente de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. En el Directorio del (PLRA), electo en el año [[1999]], ocupa la Secretaría General de la máxima conducción partidaria, así como también el Comité Político de dicho organismo político.

En agosto del año [[2000]], en las elecciones Nacionales a la Vicepresidencia de la República, ocupó el cargo de Jefe de la Campaña Nacional que postuló como candidato del (PLRA) a Vicepresidente de la República, al [[Dr. Julio César "Yoyito" Franco]], siendo electo. La historia paraguaya nos indica que Franco fue electo en un cargo de relevancia luego de 60 años, siendo el último Presidente de la República del Partido Liberal, el [[Mariscal José Félix Estigarribia]], en el año [[1939]]. Asimismo, en el mismo año, fue líder de Bancada en la Cámara de Diputados, siendo para los medios de comunicación el parlamentario más popular. En las elecciones internas del año 2002 de su partido, se posiciona en el primer lugar de la Lista de candidatos a Diputados del PLRA obteniendo mayor destaque popular por sobre sus contendores de otras listas, la de Efraín Alegre y Yoyito Dennis.

En las elecciones Nacionales del [[2003]], es reelecto por segunda vez consecutiva. Ocupa actualmente el cargo de Presidente del Directorio del PLRA. Ha participado en seminarios, congresos, coloquios y disertaciones en países como; [[Argentina]], [[Brasil]], [[Chile]], [[Uruguay]], [[Costa Rica]], [[Panamá]], [[Cuba]], [[Estados Unidos]], [[República Popular de China]], [[Alemania]], [[Francia]], [[Italia]], [[España]], [[República Checa]], [[Holanda]], [[Portugal]], [[Marruecos]], [[Grecia]] y otros.

== Fuentes ==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9510/Blas%20Antonio%20Llano%20Ramos]. En línea, citado el: 5 de diciembrede 2013.

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Blasaramos.jpeg

2013-12-05T20:41:39Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Foto (Internet)

F. Murray Abraham

2013-12-03T20:30:55Z

GretisJagey2: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Francis Murray Abraham |nombre completo = Fahrid Murray Abraham |otros nombres = |imagen =Murray.jpeg‎ |tama...'

{{Ficha Persona
|nombre = Francis Murray Abraham
|nombre completo = Fahrid Murray Abraham
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|tamaño =
|descripción =
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|premios =[[Premios Óscar]] Mejor actor,1984 [[Amadeus]],[[Globos de Oro]] Mejor actor – Drama,[[1985]] Amadeus
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|récords =
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}}
<div align="justify">
'''Francis Murray Abraham.''' Actor estadounidense de ascendencia siria e italiana

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[24 de octubre]] de [[1940]] en [[Pittsburg]] ([[Estados Unidos]]). Hijo de un cristiano asirio, su abuelo paterno fue un cantor en la Iglesia Ortodoxa Siria, su madre fue la hija de un inmigrante italiano que trabajó en las minas de carbón de Pensilvania
Estudió dos años en el Texas Western College (conocida en la actualidad como la Universidad de Texas en [[El Paso]]), donde recibió una mención especial de la sociedad de honor del Alpha Psi Omega (ΑΨΩ), por su interpretación en Comanche Eagle, durante la temporada 1959-60.
Participó en varias obras universitarias y acabó viajando a [[Nueva York]] para especializarse en interpretación, teniendo como profesora a la prestigiosa actriz [[Uta Hagen]].

== Carrera cinematográfica ==
Debutó en el teatro profesional con la obra de [[Ray Bradbury]], [[Remedio para melancólicos]], y poco a poco fue apareciendo en series de televisión como [[Kojak]] y en cine, donde lo situaron dentro de la corriente de títulos fundamentados en el concepto de liberalismo americano, que aún estaba vigente en la primera mitad de la década de [[1970]]. Sus apariciones en aquel periodo ([[Serpico]] ([[1973]]),[[ La pareja chiflada]] ([[1975]]) o [[Todos los hombres del presidente]] (1976)), partían de este modelo ideológico.
Fue inquisidor en "[[El nombre de la rosa]]" y "[[Nostradamus]]"; alcalde en "[[Un hombre inocente]]"; enemigo de[[ Schwarzenegger]] en "[[El último héroe de acción]]". Gracias a su Oscar como mejor actor por el papel de [[Salieri]] en [[Amadeus]], consiguió el reconocimiento después de muchos años de papeles secundarios. Trabaja en series como [[Salvando a Grace]] ([[2009]]), [[Law & Order]]: [[Criminal Intent]] ([[2010]]), [[The Good Wife]] ([[2011]], [[2012]]) o [[Blue Bloods]] ([[2012]]) y en coproducciones españolas como [[El puente de San Luis Rey]] y [[En busca de la tumba de Cristo]], y también en italianas como [[Perestroika]], [[Barbarossa]] o [[I Looked in Obituaries]].

== Filmografía ==
*[[1972]].- El detective y la doncella
*[[1973]].- Serpico
*[[1975]].- La pareja chiflada
*[[1975]].- El prisionero de la Segunda Avenida
*[[1976]].- The Ritz
*[[1976]].- Todos los hombres del presidente
*[[1978]].- Un detective insólito (The Big Fix, Jeremy Paul Kagan)
*[[1983]].- El precio del poder
*[[1984]].- Amadeus
*[[1986]].- El nombre de la rosa
*[[1988]].- Rusicum
*[[1988]].- Mas allá de las estrellas (Personal Choice, David Saperstein)
*[[1989]].- The third Solution (Pasquale Squitteri)
*[[1989]].- Slipstream (Steven Lisberger)
*[[1989]].- Intimate Power (Jack Smight)
*[[1989]].- El hombre inocente
*[[1990]].- La batalla de los tres reyes
*[[1990]].- La hoguera de las vanidades
*[[1990]].- Cadence (Martin Sheen)
*[[1991]].- El imperio del mal
*[[1992]].- Le Don Paisible (Serguei Bondarchuk)
*[[1993]].- Ultimo gran héroe
*[[1993]].- Finnegan's Wake (Amin Q. Chaudhri)
*[[1993]].- Viaje al corazón de la tierra
*[[1995]].- Poderosa afrodita
*[[1997]].- Mimic
*[[1997]].- Star Trek IX: insurrección
*[[1999]].- Ester: la reina de Persia
*[[2000]].- Descubriendo a Forrester
*[[2001]].- 13 fantasmas
*[[2002]].- Joshua
*[[2002]].- Papa Rua Alguem 5555
*[[2003]].- La plaza de las cinco lunas
*[[2004]].- El puente de San Luis Rey
*[[2004]].- Demasiado amor
*[[2006]].- En busca de la tumba de Cristo
*[[2006]].- Barbarossa 2006.- La guerra silenciosa
*[[2007]].- BloodMonkey
*[[2008]].- Carnera: The Walking Mountain
*[[2009]].- Perestroika
*[[2010]].- The Unseen World
*[[2011]].- I Looked in Obituaries
*[[2011]].- Goltzius and the Pelican Company
*[[2012]].- September Eleven 1683
*[[2013]].- Inside Llewyn Davis
*[[2013]].- La venganza del hombre muerto
== Premios y nominaciones ==
=== Óscar ===
*[[1984]] — Mejor actor — Amadeus — Ganador
=== Globos de Oro ===
*[[1985]] — Mejor actor - Drama — Amadeus — Ganador
=== BAFTA ===
*[[1985]] — Mejor actor — Amadeus — Candidato
=== Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles ===
*[[1984]] — Mejor actor (ex aequo con Albert Finney) — Amadeus — Ganador

== Fuentes ==
*[http://www.hola.com/tags/cine/hijo-nicolas-cage hola.com]. En línea, citado el: 22 de marzo de 2011.
*[http://www.cine5x.com/actores/nicolas_cage/ Cine 5x]. En línea, citado el: 22 de marzo de 2011.
*[http://www.biografias.es/famosos/nicolas-cage.html Biografías]. En línea, citado el: 22 de marzo de 2011.
*[http://historico.portalmix.com/cine/oscar/2002/nominados/ncage.shtml Histórico. Portal mix]. En línea, citado el: 22 de marzo de 2011.
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cage.htm Biografía de Nicolas Cage]. En línea, citado el: 22 de marzo de 2011.

[[Category:Actor]]

Archivo:Murray.jpeg

2013-12-03T20:30:43Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Foto (Internet)

Victoria Eugenia de Battenberg

2013-12-02T20:22:44Z

GretisJagey2:

{{Ficha Persona
|nombre =
|nombre completo = Victoria Eugenia de Battenberg
|otros nombres = Victoria Eugenia Julia Ena de Battenberg (nombre español)
|imagen =Reinaconsorte_de_españa.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[24 de octubre]] de [[1887]]
lugar de nacimiento =[[Castillo de Balmoral]], [[Escocia]], [[Reino Unido]]
|fecha de fallecimiento = [[15 de abril]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = [[Vieille Fontaine]], [[Lausana]], [[ Suiza]]
|causa muerte =
|residencia = [[Vieille Fontaine]], [[Lausana]], [[ Suiza]]
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|predecesor = [[María Cristina de Habsburgo-Lorena]]
|sucesor = [[Sofía de Grecia]]
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|cónyuge = [[Alfonso XIII]] ([[1906]]–[[1941]])
|hijos = [[Alfonso, príncipe de Asturias]] ,[[Infante Jaime, duque de Segovia]] ,[[Infanta Beatriz]] ,[[Infanta María Cristina]] ,[[Infante Juan, conde de Barcelona]] ,[[Infante Gonzalo]]
|padres = [[Enrique de Battenberg]], [[Beatriz del Reino Unido]]
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'''Victoria Eugenia de Battenberg .''' Fue la reina consorte de [[España[[ por su matrimonio con [[Alfonso XIII]], durante el período [[31 de mayo]] de [[1906]] –
[[14 de abril]] de [[1931]]

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[24 de octubre]] de [[1887]] en el [[Castillo de Balmoral]], [[Escocia]]. Hija de la [[Princesa Beatriz de Inglaterra]] y del [[Príncipe Enrique de Battemberg]]. Nieta de la reina británica [[Victoria I]].Victoria recibió el nombre de sus dos abuelas y de su madrina, la emperatriz Eugenia, viuda del emperador [[Napoleón III]]. Familiarmente era conocida como Ena, que es un nombre escocés que significa Eva.
La princesa Ena creció en la Corte de la reina Victoria. Pasó su infancia en el [[castillo de Windsor]], Balmoral y en [[Osborne House]] en la [[Isla de Wight]]. Su padre murió en [[1896]] tras contraer unas fiebres en [[África]]. Después de la muerte de la reina Victoria en [[1901]], los Battenberg fijaron su residencia en el [[Palacio de Kensington]] en [[Londres]].

== Matrimonio ==
El rey de España Alfonso XIII la conoció en [[Londres]] en la primavera de [[1905]]. Los acontecimientos no se hicieron esperar y a los pocos meses se anunció oficialmente el compromiso. El 31 de mayo de 1906 se celebró el enlace en la madrileña iglesia de San Jerónimo el Real en Madrid y sufrió en el mismo día del atentado anarquista de Mateo Morral del que ambos resultaron ilesos.

Alfonso XIII, hijo de la segunda esposa de Alfonso XII, se enamoró de Victoria aún a sabiendas que era portadora del gen de la [[hemofilia]]
== Descendencia==
Cuando varios hijos de sus hijos salieron hemofílicos, la pasión del rey se apagó y le reprochó a la reina la herencia. El matrimonio tuvo un total de siete hijos, cinco varones y dos mujeres. Su primer hijo, Alfonso Pío, Príncipe de Asturias, nació en [[1907]] afectado por la enfermedad, y lo mismo ocurrió con el menor de sus vástagos, Gonzalo Manuel, nacido en [[1914]].

Su hijo Juan (Juan Carlos Teresa Silvestre Alfonso) ([[1913]]-[[1993]]) infante de España y conde de Barcelona, fue pretendiente al trono desde 1941 hasta 1977. Contrajo matrimonio en Italia con su prima la princesa [[María de las Mercedes de Borbón-Dos Sicilias y Orleans]]. Heredero de los derechos dinásticos, se los traspasó a su hijo [[Juan Carlos I]].

== Exilio ==
Cuando se proclamó la [[II República]] el [[14 de abril]] de [[1931]], se exilió con su esposo en [[Roma]], donde permaneció hasta el fallecimiento del rey en [[1941]]. Posteriormente se radicó en [[Lausana]] ([[Suiza]]), donde vivió hasta su muerte. Con motivo del nacimiento en [[1968]] de su biznieto, [[Felipe de Borbón y Grecia]], hijo del entonces futuro rey Juan Carlos I, regresó por primera vez a [[España]], tras treinta y siete años de exilio, para asistir al bautizo.
=== Muerte ===
Victoria Eugenia murió en su residencia de Lausana el [[15 de abril]] de [[1969]]. Fue enterrada en la capilla del Sacre Coeur de Lausana. El [[25 de abril]] de [[1985]], la [[Casa Real]] trasladó sus restos y los de sus hijos Alfonso, Jaime y Gonzalo a [[España]], que reposan en el [[Monasterio de El Escorial]]. Después de pasar el tiempo establecido en el pudridero real, en octubre de [[2011]] fue ubicada en el Panteón de los Reyes, compartiendo estancia con su esposo, Alfonso XIII.

=== Distinciones honoríficas ===
*[[Rosa de Oro]] de la Cristiandad ([[Ciudad del Vaticano]], [[1923]]).
*Dama de la [[Real Orden de Damas Nobles de María Luisa]] ([[Reino de España]]).
*Dama Gran Cordón de la Orden de la Preciosa Corona ([[Imperio de Japón]]).
*Dama de la Orden de las Santas Olga y Sofía ([[Reino de Grecia]], 1962).[2]
*Dama Gran Cruz de la Orden de Isabel ([[Imperio Austrohúngaro]]).
*Dama de la Real Orden de Victoria y Alberto ([[Reino Unido]]).
*Dama Gran Cruz de la [[Orden del Mérito Civil]] ([[Reino de España]]).
*Dama Gran Cruz de Justicia de la [[Sagrada Orden Militar Constantiniana de San Jorge]] ([[Casa de Borbón-Dos Sicilias]]).

== Fuentes ==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/5252/Victoria%20Eugenia%20de%20Battenberg]. En línea, citado el: 2 de diciembre de 2013.
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Eugenia_de_Battenberg]. En línea, citado el: 2 de diciembre de 2013.

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Reinaconsorte de españa.jpg

2013-12-02T20:22:07Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Foto (Internet)

Victoria Eugenia de Battenberg

2013-12-02T20:05:07Z

GretisJagey2: /* Distinciones honoríficas */

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'''Victoria Eugenia de Battenberg .''' Fue la reina consorte de [[España[[ por su matrimonio con [[Alfonso XIII]], durante el período [[31 de mayo]] de [[1906]] –
[[14 de abril]] de [[1931]]

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[24 de octubre]] de [[1887]] en el [[Castillo de Balmoral]], [[Escocia]]. Hija de la [[Princesa Beatriz de Inglaterra]] y del [[Príncipe Enrique de Battemberg]]. Nieta de la reina británica [[Victoria I]].Victoria recibió el nombre de sus dos abuelas y de su madrina, la emperatriz Eugenia, viuda del emperador [[Napoleón III]]. Familiarmente era conocida como Ena, que es un nombre escocés que significa Eva.
La princesa Ena creció en la Corte de la reina Victoria. Pasó su infancia en el [[castillo de Windsor]], Balmoral y en [[Osborne House]] en la [[Isla de Wight]]. Su padre murió en [[1896]] tras contraer unas fiebres en [[África]]. Después de la muerte de la reina Victoria en [[1901]], los Battenberg fijaron su residencia en el [[Palacio de Kensington]] en [[Londres]].

== Matrimonio ==
El rey de España Alfonso XIII la conoció en [[Londres]] en la primavera de [[1905]]. Los acontecimientos no se hicieron esperar y a los pocos meses se anunció oficialmente el compromiso. El 31 de mayo de 1906 se celebró el enlace en la madrileña iglesia de San Jerónimo el Real en Madrid y sufrió en el mismo día del atentado anarquista de Mateo Morral del que ambos resultaron ilesos.

Alfonso XIII, hijo de la segunda esposa de Alfonso XII, se enamoró de Victoria aún a sabiendas que era portadora del gen de la [[hemofilia]]
== Descendencia==
Cuando varios hijos de sus hijos salieron hemofílicos, la pasión del rey se apagó y le reprochó a la reina la herencia. El matrimonio tuvo un total de siete hijos, cinco varones y dos mujeres. Su primer hijo, Alfonso Pío, Príncipe de Asturias, nació en [[1907]] afectado por la enfermedad, y lo mismo ocurrió con el menor de sus vástagos, Gonzalo Manuel, nacido en [[1914]].

Su hijo Juan (Juan Carlos Teresa Silvestre Alfonso) ([[1913]]-[[1993]]) infante de España y conde de Barcelona, fue pretendiente al trono desde 1941 hasta 1977. Contrajo matrimonio en Italia con su prima la princesa [[María de las Mercedes de Borbón-Dos Sicilias y Orleans]]. Heredero de los derechos dinásticos, se los traspasó a su hijo [[Juan Carlos I]].

== Exilio ==
Cuando se proclamó la [[II República]] el [[14 de abril]] de [[1931]], se exilió con su esposo en [[Roma]], donde permaneció hasta el fallecimiento del rey en [[1941]]. Posteriormente se radicó en [[Lausana]] ([[Suiza]]), donde vivió hasta su muerte. Con motivo del nacimiento en [[1968]] de su biznieto, [[Felipe de Borbón y Grecia]], hijo del entonces futuro rey Juan Carlos I, regresó por primera vez a [[España]], tras treinta y siete años de exilio, para asistir al bautizo.
=== Muerte ===
Victoria Eugenia murió en su residencia de Lausana el [[15 de abril]] de [[1969]]. Fue enterrada en la capilla del Sacre Coeur de Lausana. El [[25 de abril]] de [[1985]], la [[Casa Real]] trasladó sus restos y los de sus hijos Alfonso, Jaime y Gonzalo a [[España]], que reposan en el [[Monasterio de El Escorial]]. Después de pasar el tiempo establecido en el pudridero real, en octubre de [[2011]] fue ubicada en el Panteón de los Reyes, compartiendo estancia con su esposo, Alfonso XIII.

=== Distinciones honoríficas ===
*[[Rosa de Oro]] de la Cristiandad ([[Ciudad del Vaticano]], [[1923]]).

*Dama de la [[Real Orden de Damas Nobles de María Luisa]] ([[Reino de España]]).

* Dama Gran Cordón de la Orden de la Preciosa Corona ([[Imperio de Japón]]).

*Dama de la Orden de las Santas Olga y Sofía ([[Reino de Grecia]], 1962).[2]
*Dama Gran Cruz de la Orden de Isabel ([[Imperio Austrohúngaro]]).
*Dama de la Real Orden de Victoria y Alberto ([[Reino Unido]]).
*Dama Gran Cruz de la [[Orden del Mérito Civil]] ([[Reino de España]]).
*Dama Gran Cruz de Justicia de la [[Sagrada Orden Militar Constantiniana de San Jorge]] ([[Casa de Borbón-Dos Sicilias]]).

== Fuentes ==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/5252/Victoria%20Eugenia%20de%20Battenberg]. En línea, citado el: 2 de diciembre de 2013.
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Eugenia_de_Battenberg]. En línea, citado el: 2 de diciembre de 2013.

[[Category:Personalidades]]

Victoria Eugenia de Battenberg

2013-12-02T20:04:09Z

GretisJagey2: /* Distinciones honoríficas */

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'''Victoria Eugenia de Battenberg .''' Fue la reina consorte de [[España[[ por su matrimonio con [[Alfonso XIII]], durante el período [[31 de mayo]] de [[1906]] –
[[14 de abril]] de [[1931]]

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[24 de octubre]] de [[1887]] en el [[Castillo de Balmoral]], [[Escocia]]. Hija de la [[Princesa Beatriz de Inglaterra]] y del [[Príncipe Enrique de Battemberg]]. Nieta de la reina británica [[Victoria I]].Victoria recibió el nombre de sus dos abuelas y de su madrina, la emperatriz Eugenia, viuda del emperador [[Napoleón III]]. Familiarmente era conocida como Ena, que es un nombre escocés que significa Eva.
La princesa Ena creció en la Corte de la reina Victoria. Pasó su infancia en el [[castillo de Windsor]], Balmoral y en [[Osborne House]] en la [[Isla de Wight]]. Su padre murió en [[1896]] tras contraer unas fiebres en [[África]]. Después de la muerte de la reina Victoria en [[1901]], los Battenberg fijaron su residencia en el [[Palacio de Kensington]] en [[Londres]].

== Matrimonio ==
El rey de España Alfonso XIII la conoció en [[Londres]] en la primavera de [[1905]]. Los acontecimientos no se hicieron esperar y a los pocos meses se anunció oficialmente el compromiso. El 31 de mayo de 1906 se celebró el enlace en la madrileña iglesia de San Jerónimo el Real en Madrid y sufrió en el mismo día del atentado anarquista de Mateo Morral del que ambos resultaron ilesos.

Alfonso XIII, hijo de la segunda esposa de Alfonso XII, se enamoró de Victoria aún a sabiendas que era portadora del gen de la [[hemofilia]]
== Descendencia==
Cuando varios hijos de sus hijos salieron hemofílicos, la pasión del rey se apagó y le reprochó a la reina la herencia. El matrimonio tuvo un total de siete hijos, cinco varones y dos mujeres. Su primer hijo, Alfonso Pío, Príncipe de Asturias, nació en [[1907]] afectado por la enfermedad, y lo mismo ocurrió con el menor de sus vástagos, Gonzalo Manuel, nacido en [[1914]].

Su hijo Juan (Juan Carlos Teresa Silvestre Alfonso) ([[1913]]-[[1993]]) infante de España y conde de Barcelona, fue pretendiente al trono desde 1941 hasta 1977. Contrajo matrimonio en Italia con su prima la princesa [[María de las Mercedes de Borbón-Dos Sicilias y Orleans]]. Heredero de los derechos dinásticos, se los traspasó a su hijo [[Juan Carlos I]].

== Exilio ==
Cuando se proclamó la [[II República]] el [[14 de abril]] de [[1931]], se exilió con su esposo en [[Roma]], donde permaneció hasta el fallecimiento del rey en [[1941]]. Posteriormente se radicó en [[Lausana]] ([[Suiza]]), donde vivió hasta su muerte. Con motivo del nacimiento en [[1968]] de su biznieto, [[Felipe de Borbón y Grecia]], hijo del entonces futuro rey Juan Carlos I, regresó por primera vez a [[España]], tras treinta y siete años de exilio, para asistir al bautizo.
=== Muerte ===
Victoria Eugenia murió en su residencia de Lausana el [[15 de abril]] de [[1969]]. Fue enterrada en la capilla del Sacre Coeur de Lausana. El [[25 de abril]] de [[1985]], la [[Casa Real]] trasladó sus restos y los de sus hijos Alfonso, Jaime y Gonzalo a [[España]], que reposan en el [[Monasterio de El Escorial]]. Después de pasar el tiempo establecido en el pudridero real, en octubre de [[2011]] fue ubicada en el Panteón de los Reyes, compartiendo estancia con su esposo, Alfonso XIII.

=== Distinciones honoríficas ===
*[[Rosa de Oro]] de la Cristiandad ([[Ciudad del Vaticano]], [[1923]]).
*Dama de la [[Real Orden de Damas Nobles de María Luisa]] ([[Reino de España]]).
* Dama Gran Cordón de la Orden de la Preciosa Corona ([[Imperio de Japón]]).
*Dama de la Orden de las Santas Olga y Sofía ([[Reino de Grecia]], 1962).[2]
*Dama Gran Cruz de la Orden de Isabel ([[Imperio Austrohúngaro]]).
*Dama de la Real Orden de Victoria y Alberto ([[Reino Unido]]).
*Dama Gran Cruz de la [[Orden del Mérito Civil]] ([[Reino de España]]).
*Dama Gran Cruz de Justicia de la [[Sagrada Orden Militar Constantiniana de San Jorge]] ([[Casa de Borbón-Dos Sicilias]]).

== Fuentes ==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/5252/Victoria%20Eugenia%20de%20Battenberg]. En línea, citado el: 2 de diciembre de 2013.
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Eugenia_de_Battenberg]. En línea, citado el: 2 de diciembre de 2013.

[[Category:Personalidades]]

Victoria Eugenia de Battenberg

2013-12-02T20:00:07Z

GretisJagey2: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Victoria Eugenia de Battenberg |otros nombres = Victoria Eugenia Julia Ena de Battenberg (nom...'

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'''Victoria Eugenia de Battenberg .''' Fue la reina consorte de [[España[[ por su matrimonio con [[Alfonso XIII]], durante el período [[31 de mayo]] de [[1906]] –
[[14 de abril]] de [[1931]]

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[24 de octubre]] de [[1887]] en el [[Castillo de Balmoral]], [[Escocia]]. Hija de la [[Princesa Beatriz de Inglaterra]] y del [[Príncipe Enrique de Battemberg]]. Nieta de la reina británica [[Victoria I]].Victoria recibió el nombre de sus dos abuelas y de su madrina, la emperatriz Eugenia, viuda del emperador [[Napoleón III]]. Familiarmente era conocida como Ena, que es un nombre escocés que significa Eva.
La princesa Ena creció en la Corte de la reina Victoria. Pasó su infancia en el [[castillo de Windsor]], Balmoral y en [[Osborne House]] en la [[Isla de Wight]]. Su padre murió en [[1896]] tras contraer unas fiebres en [[África]]. Después de la muerte de la reina Victoria en [[1901]], los Battenberg fijaron su residencia en el [[Palacio de Kensington]] en [[Londres]].

== Matrimonio ==
El rey de España Alfonso XIII la conoció en [[Londres]] en la primavera de [[1905]]. Los acontecimientos no se hicieron esperar y a los pocos meses se anunció oficialmente el compromiso. El 31 de mayo de 1906 se celebró el enlace en la madrileña iglesia de San Jerónimo el Real en Madrid y sufrió en el mismo día del atentado anarquista de Mateo Morral del que ambos resultaron ilesos.

Alfonso XIII, hijo de la segunda esposa de Alfonso XII, se enamoró de Victoria aún a sabiendas que era portadora del gen de la [[hemofilia]]
== Descendencia==
Cuando varios hijos de sus hijos salieron hemofílicos, la pasión del rey se apagó y le reprochó a la reina la herencia. El matrimonio tuvo un total de siete hijos, cinco varones y dos mujeres. Su primer hijo, Alfonso Pío, Príncipe de Asturias, nació en [[1907]] afectado por la enfermedad, y lo mismo ocurrió con el menor de sus vástagos, Gonzalo Manuel, nacido en [[1914]].

Su hijo Juan (Juan Carlos Teresa Silvestre Alfonso) ([[1913]]-[[1993]]) infante de España y conde de Barcelona, fue pretendiente al trono desde 1941 hasta 1977. Contrajo matrimonio en Italia con su prima la princesa [[María de las Mercedes de Borbón-Dos Sicilias y Orleans]]. Heredero de los derechos dinásticos, se los traspasó a su hijo [[Juan Carlos I]].

== Exilio ==
Cuando se proclamó la [[II República]] el [[14 de abril]] de [[1931]], se exilió con su esposo en [[Roma]], donde permaneció hasta el fallecimiento del rey en [[1941]]. Posteriormente se radicó en [[Lausana]] ([[Suiza]]), donde vivió hasta su muerte. Con motivo del nacimiento en [[1968]] de su biznieto, [[Felipe de Borbón y Grecia]], hijo del entonces futuro rey Juan Carlos I, regresó por primera vez a [[España]], tras treinta y siete años de exilio, para asistir al bautizo.
=== Muerte ===
Victoria Eugenia murió en su residencia de Lausana el [[15 de abril]] de [[1969]]. Fue enterrada en la capilla del Sacre Coeur de Lausana. El [[25 de abril]] de [[1985]], la [[Casa Real]] trasladó sus restos y los de sus hijos Alfonso, Jaime y Gonzalo a [[España]], que reposan en el [[Monasterio de El Escorial]]. Después de pasar el tiempo establecido en el pudridero real, en octubre de [[2011]] fue ubicada en el Panteón de los Reyes, compartiendo estancia con su esposo, Alfonso XIII.

=== Distinciones honoríficas ===
[[Rosa de Oro]] de la Cristiandad ([[Ciudad del Vaticano]], [[1923]]).
Dama de la [[Real Orden de Damas Nobles de María Luisa]] ([[Reino de España]]).
Dama Gran Cordón de la Orden de la Preciosa Corona ([[Imperio de Japón]]).
Dama de la Orden de las Santas Olga y Sofía ([[Reino de Grecia]], 1962).[2]
Dama Gran Cruz de la Orden de Isabel ([[Imperio Austrohúngaro]]).
Dama de la Real Orden de Victoria y Alberto ([[Reino Unido]]).
Dama Gran Cruz de la [[Orden del Mérito Civil]] ([[Reino de España]]).
Dama Gran Cruz de Justicia de la [[Sagrada Orden Militar Constantiniana de San Jorge]] ([[Casa de Borbón-Dos Sicilias]]).

== Fuentes ==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/5252/Victoria%20Eugenia%20de%20Battenberg]. En línea, citado el: 2 de diciembre de 2013.
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Eugenia_de_Battenberg]. En línea, citado el: 2 de diciembre de 2013.

[[Category:Personalidades]]

Robert Zemeckis

2013-04-26T20:34:23Z

GretisJagey2:

{{Ficha Persona
|nombre = Robert Zemeckis
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'''Robert Zemeckis'''. Conocido guionista, productor y director de [[cine]] norteamericano conocido por [[película]]s con gran éxito de taquilla como [[Forrest Gump]].

== Síntesis biográfica ==

Zemeckis nació en la ciudad de [[Chicago]], [[Illinois]], [[Estados Unidos]] hijo de un lituano y una italoestadounidense. Estudió en la Universidad del Sur de [[California]].

== Carrera cinematográfica ==
=== Primera etapa ===

Es un fanático de los efectos especiales y sus primeras películas se han enfocado sobre todo en ellos, en lugar de la trama o de la personalidad de sus personajes. El estilo de Zemeckis sigue la línea del director [[Steven Spielberg]] (quien muchas veces ha producido sus películas).
En su primera etapa películas se centran sobre todo en la acción y el entretenimiento y la comedia es uno de sus elementos más recurrentes. Además su esposa Mary Ellen Trainor también está muy presente en sus películas, aunque claro no en papeles protagónicos sino en papeles de reparto. En [[Tras el corazón verde]], los directores elogian la mezcla de acción romance y comedia. Posteriormente realiza la película que lo llevaría directo al éxito tanto comercial como crítico, [[Back to the Future]]. En [[1987]] dirige la película de ''¿Quién engañó a Roger Rabbit?'', en donde se aprecia la creatividad del director en una película donde se fusionan un mundo de caricaturas con el mundo real.
Desde [[1989]], se hace partícipe del proyecto de HBO, ''Cuentos de la Cripta'', en donde junto a otros productores como [[Richard Donner]], [[Joel Silver]] y otros más produce y dirige algunos episodios. En uno de ellos también participa su entonces esposa, Trainor. Concluye ésta década dirigiendo ''Back to the Future III'', en [[1990]].

=== Segunda etapa ===

A diferencia de la mayoría de filmes que dirigió en los 80's, las películas que empieza a dirigir y producir empiezan a ser un tanto más complejas y maduras en cuanto al argumento. En [[199]]2, dirige la comedia negra ''La muerte te sienta bien'', en la que lo mejor fueron los buenos efectos y los gags divertidos de ésta. Muchos afirman que en ésta película trata de imitar el clásico estilo de [[Tim Burton]].
En [[1994]] dirige su película más exitosa, [[Forrest Gump]], protagonizada por [[Tom Hanks]] y [[Robin Wright]] en la que demuestra una faceta totalmente diferente a la que había mostrado en todas sus películas anteriores. Muestra una trama más trabajada con un personaje bastante profundo, además es una película más sentimental. Curiosamente en [[1995]] dirige un episodio de ''Cuentos de la Cripta'' llamado "Tú, asesino", en el cual parodia a [[Forrest Gump]], sin embargo ambas coinciden en que se utilizó Tomas de archivo. En Forrest Gump, utiliza a [[John Lennon]], mientras que en el episodio de Cuentos de la Cripta utiliza a [[Alfred Hitchcock]] y a [[Humphrey Bogart]].
Tres años después dirige la película ''Contact'', protagonizada por [[Jodie Foste]]r y [[Matthew McConaughe]]y, en la que nuevamente vuelve a mostrar le mismo estilo que había mostrado en ''Forrest Gump''.
Al mismo tiempo que producía y dirigía la serie Cuentos de la Cripta también produjo y dirigió bastantes episodios de una spin-off de la serie llamado ''Cuentos del guardián de la Cripta'', que era una adaptación animada de la serie. Durante esos años se centra en producir sobre todo películas de horror. En [[1995]] y en [[1996]] produce las películas de la serie ''Cuentos de la Cripta'', ''Caballero del diablo'' y ''Burdel de sangre''. En [[1999]] inicia otra etapa de sus producciones, cuando empieza a producir películas de terror basadas en películas de los años 60's, siendo la primera ''House on Haunted Hill''.

=== Tercera etapa ===

En el año [[2000]] nuevamente vuelve a utilizar a [[Tom Hanks]], para una nueva película que también se convirtió en todo un éxito ''Náufrago'', que recibió muy buenas críticas. Durante el resto de la década se mantiene con películas animadas como ''El Expreso Polar'' ([[2004]]), ''Beowulf'' ([[2007]]) y ''Los fantasmas de Scrooge'' ([[2009]]), que en cierta manera han tenido un éxito bastante moderado en comparación a las películas de las décadas pasadas y en pocas palabras sin mayor trascendencia.
En cuanto a producción continúa produciendo películas de terror, generalmente de Dark Castle Entertainment como ''Gothika'', ''13 Fantasmas'' y ''La casa de cera''.
En la nueva década continúa con películas animadas. En [[2011]] produce ''Marte necesita madres'', la cuál fue duramente criticada por sus excesivos efectos que lejos de darle calidad a la película la hacen un tanto desagradable. Actualmente se encuentra dirigiendo una película animada para el año [[2012]] que llevará como título ''Yellow Submarine'' como tributo a ''Los Beatles'', en la cuál se narra una historia en la que ellos viajan a un lugar mágico llamado Pepperland en su "Submarino amarillo".

== Filmografía ==
* Locos por ellos, [[1978]]

* Frenos rotos, coches locos, [[1980]]

* Romancing The Stone, [[1984]]

* Back to the Future, [[1985]]

* ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, [[1988]]

* Back to the Future II, [[1989]]

* Back to the Future III, [[1990]]

* Death Becomes Her, [[1992]]

* Forrest Gump, [[1994]]

* Contact, [[1997]]

* What Lies Beneath, [[2000]]

* Náufrago, [[2000]]

* El Expreso Polar, [[2004]]

* Beowulf, [[2007]]

* A Christmas Carol, [[2009]]

* Marte necesita mamás, [[2011]]

* Dark Life, [[2011]]

== Premios ==
=== Premios Óscar ===

[[1985]] Mejor guion original Back to the Future Candidato

[[1994]] Mejor director Forrest Gump Ganador

=== Premios Globo de Oro ===

[[1995]] Mejor director Forrest Gump Ganador

== Fuentes ==
* Biografía de Robert Zemeckis en : [ http://www.20minutos.es/minuteca/robert-zemeckis/ 20 minutos ] consultado el [[1 de junio]] del [[2012]].
* Biografía de Robert Zemeckis en : [ [ http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Zemeckis Wikipedia] consultada el [[1 de junio]] del [[2012]].
* Biografía de Robert Zemeckis en : [http://cine3.com/un-dia-como-hoy-nacio-robert-zemeckis Cine 3] consultada el [[1 de junio]] del [[2012]]

[[Categoría:Director de cine]][[Category:Productores de cine]]

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2013-04-26T20:33:40Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
foto

Shonisaurus

2013-04-26T20:27:14Z

GretisJagey2:

{{Animal
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|generos= Shonisaurus
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}}
<div align="justify">
'''Shonisaurus'''. Género extinto de ictiosaurio. Fue un animal enorme, encontrado en Nevada, EE.UU.

== Descubrimiento ==
[[Fósiles]] del Shonisaurus fueron hallados por primera vez en un gran depósito en [[Nevada[[ en [[1920]]. Treinta años después, fueron excavados, descubriéndose los restos de 37 enormes [[ictiosaurios]]. Se les llamó Shonisaurus, nombre que significa "lagarto de las montañas Shoshone", por la formación donde dichos fósiles fueron hallados.
S. popularis fue adoptado como el fósil estatal de [[Nevada]] en [[1984]]. Las excavaciones que comenzaron en [[1954]] bajo la dirección del Dr. [[Charles Camp]] y [[Samuel Welles]] de la [[Universidad de California]] en [[Berkeley]], fueron continuadas por Camp a través de la década de [[1960]]. Charles Camp les daría el nombre científico a los fósiles en [[1976]].
Los sitios fósiles de Nevada pueden ser vistos en la actualidad en el [[Parque Estatal Berlin-Ichthyosaur]]. Un [[ictiosaurio]] encontrado en los montes [[Himalayas]] llamado Himalayasaurus, podría ser el mismo animal que Shonisaurus.

== Características ==
Shonisaurus vivió durante la era del [[Noriano]] del periodo [[Triásico Superior]]. Su longitud se estima en cerca de 15 metros. Tenía un hocico similar al de un [[delfín]], y sus aletas eran mucho más largas y estrechas que las de otros ictiosaurios.. Mientras que se reportó inicialmente que Shonisaurus tenía los dientes alveolados más que situados en una ranura, como los ictiosaurios posteriores, estos solo estaban presentes en el principio de las mandíbulas, y únicamente en los ejemplares juveniles de menor tamaño. Todas estas características sugieren que el Shonisaurus puede haber sido una rama relativamente especializada de la línea evolutiva principal de los ictiosaurios. Aunque tradicionalmente se le ha reconstruido con un cuerpo grueso, similar al de una [[ballena]], estudios recientes hechos desde principios de los años [[1990]] indican que su perfil corporal era mucho más delgado de lo que tradicionalmente se había supuesto. S. popularis tenían aún así un cuerpo grueso comparado al de otros reptiles marinos.
Shonisaurus también se la ha restaurado con una aleta dorsal, una característica hallada en ictiosaurios más avanzados. Sin embargo, no existe evidencia sólida de que Shonisaurus o alguna especie de los shastasáuridos poseyera una aleta dorsal. De la misma forma, la gran aleta caudal con que se ha reconstruido habitualmente probablemente no estaba tan desarrollada como las de especies de ictiosaurios posteriores, que tenían un perfil más similar a la de los tiburones.

== Dieta ==
Los hallazgos confirman en que la base de su dieta eran peces de diferentes tamaños

== Fuentes ==
* Información de Stenopterygius. en :
[http://www.telefonica.net/web2/paleontologiaernesto/Vertebrados/ReptilesMarinos/ictiosaurios.html] consultado el [[12 de septiembre]] del [[2012]].
* Información de Stenopterygius. en :[http://dinosaurs.wikia.com/wiki/Shonisaurus] consultado el [[12 de septiembre]] del [[2012]].
* Información de Stenopterygius. en : [http://es.wikipedia.org/wiki/ShonisaurusWikipedia] consultado el [[12 de septiembre]] del [[2012]].
[[Categoría:Reptiles marinos]][[Categoría:Reptiles extintos]]

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2013-04-26T20:26:44Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
foto

Hitoshi Abe

2013-04-26T20:24:12Z

GretisJagey2:

{{Ficha Persona
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|premios =
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}}
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'''Hitoshi Abe'''. Arquitecto de origen japonés
== Estudios ==
Desde [[988]] hasta [[1992]] trabajó en el estudio de COOP HIMMELB(L)AU y en [[1989]] obtuvo su licenciatura en arquitectura por el [[Southern California Institute of Architecture]] (SCI-Arc).
== Carrera profesional ==
En [[1992]] fundó su própia empresa, el [[Atelier Hitoshi Abe]], y en [[1994]] empezó a dirigir el laboratorio de diseño arquitectónico Hitoshi Abe en el [[Instituto Tecnológico de Tohoku]], en el que también ejerce como profesor desde [[2002]].
== Proyectos ==

Toda su obra ha sido realizada en [[Sendai]] e incluye:
* El arca de agua de Miyagi ([[Rifu]], [[Miyagi]], [[Japón]], [[1994]])
* La Gracel-2 House ([[Sendai]], [[Miyagi]], [[Japón]], [[1998]]) el restaurante Neige Lune Fleur ([[Sendai]], [[Miyagi]], [[Japón]], [[1999]])
* El estadio de Miyagi ([[Rifu]], [[Miyagi]], [[Japón]] [[2000]])
* El Museo Folclórico de Michinoku ([[Kurikoma]], [[Miyagi]], [[Japón]] [[2000]])
* La A-House. Recientemente ha estado trabajando en la JB House, así como en la fábrica y edificio de oficinas para Sasaki Orthopedics

== Fuentes ==

* Biografía de Hitoshi Abe en [http://www.urbipedia.org/index.php/Hitoshi_Abe Urbipedia.org]. Consultado el [[15 de enero]] de [[2013]].

[[Category:Arquitecto]]

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2013-04-26T20:23:18Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
foto

Johann Heinrich Füssli

2013-04-26T20:16:35Z

GretisJagey2:

{{Ficha Persona
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|nombre completo= Johann Heinrich Füssli
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'''Johann Heinrich Füssli''': Pintor y escritor suizo, quien realizó una breve carrera como clérigo, estudiando arte en [[Berlín]]. Es un pintor que abunda en apariciones, posturas extrañas y morbosos efectos nocturnos, similares a los de [[Goya]]. Fue maestro de artistas románticos como [[Constable]], [[Landseer]], [[Haydon]] y Emy.Fue un artista innovador dotado de gran inventiva cuyo estilo se caracterizaba por la distorsión deliberada delas figuras, a las que sometía a posturas contorsionadas y a la desproporción de los miembros, con una exageración de la masa muscular, especialmente en las figuras masculinas. La delimitación de su trazo es precisa. Despreciaba la idea de usar una paleta de colores y con frecuencia mezclaba las pinturas directamente sobre el lienzo.
== Síntesis biográfica ==
Nace en [[Zúrich]] en [[1741]], hijo de un pintor retratista, [[Johann Caspar Füssli]]. Sus inicios fueron en el terreno de la literatura, tan sólo a partir de [[1764]], en [[Inglaterra]], se dedicará de lleno a la pintura.
=== Juventud ===
En su juventud en [[Zúrich|Zürich]] se vinculó al Sturm und Drang, movimiento prerromántico que, en contraposición a [[la Ilustración]], vuelve a la emoción y la fantasía, a la expresión de los sentimientos, los instintos y las pasiones del hombre. En casa del padre de Füssli se reunían los fundadores del movimiento en [[Suiza]]: Johann Jakob Bodmer y sus discípulos Lavater y Pestalozzi. Bodmer tradujo El paraíso perdido de Milton, que junto a la traducción de [[Shakespeare]] al alemán por parte de Wieland influenciarán a Füssli, que empieza a interesarse en la literatura inglesa (Shakespeare, Milton, Young, Shaftesbury).
La iniciación de Füssli fue temprana: de pequeño copió grabados suizos de los siglos [[XVI]]-[[XVII]], escogiendo temas violentos, con fuertes claroscuros, haciendo figuras estilizadas, monumentales: Caída de los Titanes ([[1752]]). En su adolescencia cambia de temática, pasando a lo macabro y erótico, a lo satírico y burlesco; surge una dualidad en su obra: por una parte los temas eróticos y violentos, por otra una virtud y sencillez influida por [[Rousseau]]. En esta época comienza a afianzarse su estilo: en sus grabados de [[1755]]-57 sobre Till Eulenspiegel refleja un estilo manieristabarroco influido en [[Alberto Durero|Durero]], combinando expresividad y realismo. Ese primer contacto con el manierismo suizo, combinado con las ideas del Sturm und Drang, marcará el estilo futuro de Füssli. Durante un corto período ejerció de pastor zwingliano, recibiendo la influencia de una teología emocional que marcará alguna de sus obras. Empieza a surgir en Füssli un pesimismo, una actitud trágica proveniente de las ideas de Rousseau sobre que la civilización había corrompido a la humanidad; Füssli tendrá desde entonces una preferencia temperamental por la visión trágica de la humanidad.
En [[1763]]-64 viaja a Alemania, donde contacta con Klopstock y Spalding, escribiendo poemas líricos influidos en Young y dibujando algunos temas morales. Sus dibujos de esa época se inspiran en Poussin y Hogarth: Muerte de un húsar húngaro ([[1764]]). En [[1764]]-70 se establece en [[Inglaterra]], donde empieza a ilustrar a [[Shakespeare]], y traduce [[Macbeth]] al alemán. En esa época se empieza a interpretar a Shakespeare de forma más apasionada, no tan realista como hasta entonces, y Füssli se hace eco de esa corriente, haciendo dibujos inspirados en los dramas del autor inglés, escogiendo las escenas más crueles y horripilantes, dándoles a veces un toque erótico. Su estilo deriva cada vez más hacia el manierismo, mientras que sus temas esbozan los que serán temas típicos del romanticismo: en [[1769]] pinta Bardo tocando el arpa, inspirado en el incipiente romanticismo escocés –aparecido entonces con el Ossian de Macpherson–, donde refleja rasgos de [[Rembrandt]] y de [[Salvatore Rosa]], y una moda medieval inspirada en Pontormo y Bandinelli.

=== Etapa de su vida en Roma ===
Entre [[1770]] y [[1778]] se estableció en [[Roma]], donde se concentró más que nunca al arte, e ilustró temas de [[Dante Alighieri|Dante]], [[Shakespeare]], [[Milton]] y [[Gray]]. En [[1772]] pinta Muerte del cardenal Beaufort, inspirado en la Muerte de Germánico de Poussin. En [[1772]]-74 ilustró [[la Divina Comedia]], en una línea manierista-barroca. En [[Italia]] alcanza su estilo definitivo, basado en el manierismo, abandonando totalmente el realismo; es un estilo más abstracto, imaginativo, monumental, severo y esquemático. Empieza a influenciarse en [[Miguel Ángel]]: sus figuras pasan a ser alargadas, estilizadas, destacándolas sobre el conjunto, sin apenas espacio ni perspectiva, con horizontes bajos y pronunciados contrastes de luz y sombra. Se inspira en los manieristas italianos (Rosso, Bandinelli, Parmigianino, Beccafumi) y hace copias de Miguel Ángel (Antepasados, Profetas y Sibilas de la [[Capilla Sixtina]]). En una visita a [[Venecia]] se inspira en el manierismo tardío de [[Tintoretto]]: Moisés predicando en el Monte Sinaí (1776). En una composición de 1778-80, El artista desesperado ante la grandeza de las ruinas antiguas, refleja el sentimiento característico de la época de admiración por las ruinas clásicas, proveniente de Winckelmann.

=== Regreso a [[Suiza]] ===
De vuelta a [[Zúrich]] ([[1779]]), pinta el Juramento en el Rütli, encargo de la Federación Suiza para conmemorar el alzamiento de los tres cantones (Uri, Schwyz, Unterwalden) contra la dominación austríaca. Las figuras llenan el espacio, sin fondo, en posturas violentas, resueltas con un contrapposto. Refleja un moralismo heroico que tiene cierto paralelo con el Juramento de los Horacios de David ([[1782]]-84).
=== Establecimiento definitivo en [[Inglaterra]] ===
En [[1779]] regresa a [[Inglaterra]], ingresando en la Royal Academy, primero como miembro ordinario, luego como profesor de pintura y, por último, como conservador vitalicio. En esta época pinta sus cuadros más importantes: ilustra temas de [[Shakespeare]], [[Milton]], [[Cowper]], [[Homero]], el Oberon de Wieland, el Cantar de los Nibelungos, etc. Además recibe la comisión de Alderman Boydell, para que ejecutase pinturas basadas en la obra dramática de Shakespeare, las cuales fueron utilizadas como base para ilustrar una gran edición impresa de este dramaturgo inglés, y se exhibieron por varios años en la Galería Boydell Shakespeare. Füssli remarca lo erótico e insiste cada vez más en lo demoníaco y satánico; no utiliza mucho el color, que suele ser gris-marrón, en tonos fríos y de tiza. Empieza a componer temas inventados, de carácter fantasmagórico: Miedo ([[1780]]-82), que apunta al expresionismo; La pesadilla, de la que hay varias versiones ([[1781]], [[1782]], [[1790]]-91), probablemente su obra más conocida, es donde presenta su torturado fondo psicológico de una manera más intimista; Soledad en el amanecer (1794-96), ilustración del Lycidas de Milton, reproduce una de las figuras de los Antepasados de Miguel Ángel (Naason); Silencio ([[1800]]), también reproduce otra figura de Miguel Ángel (Aminadab).
En esta época se empieza a inspirar en [[Tibaldi]], del que imita figuras para cuadros como La caída de Ícaro ([[1795]]), Aquiles tratando de coger la sombra de Patroclo (1805) y Altea rezando por la muerte de Meleagro ([[1806]]), donde Meleagro sugiere tanto al Polifemo de Tibaldi como al Heliodoro de Rafael. En Ulises escapando de Polifemo (1805), inspirado en los frescos de Primaticcio de la Galerie d’Ulysse de Fontainebleau, Füssli cambia la composición, monumental y maciza, pero no tan violenta. En otra ilustración para [[la Ilíada]], Aquiles ante la pira funeraria de Patroclo ([[1795]]-99), la figura de Aquiles es una versión del Marte de Rosso, de su serie de los Dioses. Continúa con los temas eróticos, e introduce temas fantásticos, como las ilustraciones para el Sueño de una noche de verano de Shakespeare y el Faerie Queen de Spenser. También hace algunos paisajes, resueltos de forma expresionista con unas pocas líneas principales; hace dibujos del Támesis y de Hastings y Ramsgate, sus lugares de veraneo. A partir de [[1810]] se intensifican las tendencias romántico-realistas, con un mayor sentido de lo pintoresco: Muchacha peinándose contemplada por un joven ([[1815]]), Joven encarcelada con un esqueleto, ilustración del Heptameron de Margarita de Navarra. En sus últimos años dibuja menos temas históricos y más de inspiración propia, con un tratamiento más realista, aportando una representación más humana de los sentimientos: El duende ([[1822]]), Liberación de una doncella ([[1810]]-20), El abrazo ([[1815]]).
=== Muerte ===
Muere en Londres en [[1825]].
== Estilo ==
Las pinturas de Fuseli condensan toda la potencia de la irracionalidad que caracteriza a los protagonistas de los dramas y grandes tragedias literarias. Sus personajes poseen la terribilita de las figuras de su admirado Miguel Ángel y obedecen al drama de su destino como los héroes de las antiguas tragedias o los protagonistas miltonianos del Paraíso perdido.
De la imaginación peregrina de Fuseli surgen escenas de gran carga emotiva, pobladas de seres irreales que emergen de las brumas, de la oscuridad, a través de un dibujo fluido y vigoroso resaltado por tonos parduscos y también por efectos teatrales de luces y sombras.
Se le ha calificado de [[neoclásico]], [[neomanierista]] y [[prerromántico]].
== Obras ==
Su obra pictórica comprende alrededor de los 200 cuadros y 800 dibujos y bocetos.
* La muerte del cardenal Beaufort ([[1772]]) – pluma, tinta, lápiz y baño gris, 82 x 65 cm, Walker Art Gallery, Liverpool
* Dante y Virgilio en el hielo de Kocythos ([[1774]]) – pluma y sepia, acuarela, 39 x 27,4 cm, Kunsthaus, Zúrich
* El artista desesperado ante la grandeza de las ruinas antiguas ([[1778]]-80) – lápiz rojo en baño sepia, 41,5 x 35,5 cm, Kunsthaus, Zúrich
* Ezzelino y Meduna ([[1779]]) – óleo sobre tela, 45,7 x 50,8 cm, Sir John Soane's Museum, Londres
* Juramento en el Rütli ([[1779]]-80) – óleo sobre tela, 267 x 178 cm, Rathaus, Zúrich
* Retrato de mujer joven ([[1781]]) – óleo sobre tela, 101 x 127 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit
* La pesadilla (El íncubo) ([[1781]]) – óleo sobre tela, 101 x 127 cm, Institute of Arts, Detroit
* Lady Macbeth sonámbula ([[1781]]-84) – óleo sobre tela, 221 x 160 cm, Musée du Louvre, París
* La pesadilla ([[1782]]) – óleo sobre tela, 76 x 64 cm, Goethes Elternhaus, Fráncfort del Meno
[[Image: LaPesadilla_Fuseli.JPG‎|thumb|right|130px|La Pesadilla]]
* Lady Macbeth ([[1784]]) – óleo sobre tela, 221 x 160 cm, Musée du Louvre, París
* La apoteosis de Penelope Boothby ([[1792]]-[[1794]]) – óleo sobre tela, 213,61 x 127,25 cm, Colección privada
* El sueño del pastor ([[1793]]) – óleo sobre tela, 154,5 x 215,5 cm, Tate Gallery, Londres
* El íncubo abandona a la joven durmiente ([[1793]]) – óleo sobre tela, 100 x 124 cm, Muraltengut, Zúrich
* El despertar de Titania ([[1794]]) – óleo sobre tela, 169 x 135 cm, Kunsthaus, Zúrich
* Soledad en el amanecer ([[1794]]-96) – óleo sobre tela, 102 x 95 cm, Kunsthaus, Zúrich
* La bruja nocturna visita las brujas de Lapland ([[1796]]) – óleo sobre tela, 101,6 x 126,4 cm, Metropolitan Museum, Nueva York
Silencio ([[1800]]) – óleo sobre tela, 63,5 x 51,5 cm, Kunsthaus, Zúrich
* Polifemo engañado por Ulises ([[1803]]) – óleo sobre tela, 91 x 71 cm, Colección particular
* Titania encuentra el anillo encantado ([[1804]]-05) – óleo sobre tela, 61 x 45 cm, Kunsthaus, Zúrich
* Brunilda observando a Günther ([[1807]]) – pincel, pluma y tinta, 48,3 x 31,7 cm, City Museum and Art Gallery, Nottingham
* Lady Macbeth con los puñales ([[1812]]) – óleo sobre tela, 101,6 x 127 cm, Tate Gallery, Londres
=== Consideraciones de la crítica de algunas de sus obras ===
Silencio][Mad Kate]. Sus fuentes de inspiración se encuentran en las obras de Dante, Shakespeare y Milton, en la mitología clásica y germánica y en las leyendas populares. Además, sentía fascinación por lo sobrenatural y los sueños. En referencia a esto último, Fuseli pretendió poner al descubierto los rasgos psicológicos de sus personajes lo que lo acerca al expresionismo. Uno de sus cuadros más representativos al respecto es Mad Kate, en el que capta cómo una mujer enloquece al comprobar que su amado no regresa de un viaje por mar: los ojos ampliamente abiertos, el pelo y las ropas agitadas, los brazos agarrotados por la angustia.
[Titania and Botton]. La sensualidad es otra constante en la obra de Fuseli. En el cuadro Titania and Botton, tomada del Sueño de una noche de verano, se representa el despertar de Titania y su intento baldío de seducir al indiferente y asnal Botton, rodeados de hembras incitantes y mujeres libélula, un clima onírico henchido de calidez y lubricidad.
[The nightmare]. Pero si hay una obra en la que se aprecia la inquietante sexualidad de Fuseli es en La pesadilla (The nightmare). Fuseli pintó este cuadro en 1781 tras su frustrada relación con Anna Landolt la sobrina de su mejor amigo Johann Lavater. Fuseli se enamoró profundamente de ella, pero la joven ya estaba comprometida y le rechazó. En 1779, cuando se enteró de la boda de Anna, escribió una carta a su amigo Lavater en la que le confesaba haber soñado que le hacía el amor a la joven, tumbados los dos en la cama de ella, fundiendo sus almas y cuerpos en uno. Poco después pintó el cuadro que incluye en el reverso el retrato de Anna Landolt.
Fuseli dijo que “una de las regiones más inexploradas del arte son los sueños y lo que puede denominarse la personificación de los sentimientos”. La pesadilla consagró a Fuseli como el pintor de lo extraño, lo sobrenatural y lo pasmoso. Corrían rumores de que consumía láudano o carne de cerdo crudo para cenar con el propósito de provocarse pesadillas. Respecto al título de la obra, Fuseli juega con el doble sentido de la palabra mare (yegua), pero en realidad se refiere a su acepción del inglés primitivo maera y a su vez del protogermánico marôn, que alude a un ser maligo, un íncubo o un súcubo que según las leyendas visita a los durmientes para causarles sofocación -sentados en su pecho-, parálisis, sueños terroríficos o de contenido sexual, o incluso para mantener relaciones sexuales con ellos. El carácter sexual de la obra es evidente: la postura de sensual abandono, la presencia inquietante del demonio, la irrupción del caballo, un animal ciego…
[Debutante]. Volvamos a Anna Landolt, la mujer de la que estuvo enamorado. Como dijimos, Anna está representada en el reverso del cuadro siguiendo los cánones de Fuseli para la figura femenina, una mujer hermosa pero fría, tocada con un elaborado peinado y con un extraño detalle: la mano izquierda inacabada recuerda más a una garra que a una extremidad humana (un detalle sorprendente en un pintor conocedor de la capacidad expresiva de las manos…). ¿Rencor, desesperación, deseo? La Pesadilla encarna el tradicional encuentro entre Cupido y Psyche, solo que el dios del amor es transformado en un demonio que sólo puede poseer a su amada cuando esta se encuentra inerme por el sueño. Fuseli mantuvo numerosas aventuras amorosas y estuvo casado. Durante los primeros diez años de su matrimonio hizo muchos retratos de su mujer. Mediante ellos podemos seguir su progresiva transformación de joven y adorable esposa a dominante arpía, así como las modas de los peinados de cada época (el pintor solía representar a las mujeres con rostros bien perfilados, actitud enérgica, peinados y tocados muy elaborados).
[Lady Macbeth sonámbula]. Nadie mejor que su amigo (algunos aseguran que también objeto de amor) Lavater para describir a Fuseli, la esencia de su obra y, quizá, la de su vida: “Espectros, demonios y fantasmas de locos, ángeles exterminadores; asesinatos y actos de violencia, tales son sus temas favoritos; y sin embargo, repito, nadie ama con más ternura.”
== Bibliografía ==
* Edmond Jaloux: Johann Heinrich Füssli ([[Ginebra]], [[1942]]).
* Walter Muschg: Heinrich Füssli Briefe ([[Basilea]], [[1942]]).
* Eudo Mason: The Mind of Henry Fuseli ([[Londres]], [[1951]]).
* Friedrich Antal: Fuseli Studies ([[Londres]], [[1956]]), edición española Estudios sobre Füssli ([[1989]]).
* Gert Schiff: Zeichnungen von J. H. Füssli ([[Zúrich]] , [[1959]]).
* Peter Tomory: The Life and Art of Henry Fuseli ([[Londres]], [[1972]]).
* Werner Hoffmann: J. H. Füssli, [[1741]]-[[1825]] ([[1974]]).
Rosenblum, Robert; Janson, H.W. ([[1992]]) El arte del siglo XIX. Madrid:Akal
== Fuentes ==
* [http://www.telecable.es/personales www.telecable.es]
* [http://www.artelibre.net www.artelibre.net]
* [http://www.historiadelarte.us www.historiadelarte.us]
* [http://www.artelista.com www.artelista.com]
* [http://www.buscabiografias.com www.buscabiografias.com]
[[Category:Pintor]][[Category:Escritor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

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2013-04-26T20:15:52Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
foto

Hitoshi Abe

2013-04-26T19:44:32Z

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<div align="justify">
'''Hitoshi Abe'''. Arquitecto de origen japonés
== Estudios ==
Desde [[988]] hasta [[1992]] trabajó en el estudio de COOP HIMMELB(L)AU y en [[1989]] obtuvo su licenciatura en arquitectura por el [[Southern California Institute of Architecture]] (SCI-Arc).
== Carrera profesional ==
En [[1992]] fundó su própia empresa, el [[Atelier Hitoshi Abe]], y en [[1994]] empezó a dirigir el laboratorio de diseño arquitectónico Hitoshi Abe en el [[Instituto Tecnológico de Tohoku]], en el que también ejerce como profesor desde [[2002]].
== Proyectos ==

Toda su obra ha sido realizada en [[Sendai]] e incluye:
* El arca de agua de Miyagi ([[Rifu]], [[Miyagi]], [[Japón]], [[1994]])
* La Gracel-2 House ([[Sendai]], [[Miyagi]], [[Japón]], [[1998]]) el restaurante Neige Lune Fleur ([[Sendai]], [[Miyagi]], [[Japón]], [[1999]])
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* El Museo Folclórico de Michinoku ([[Kurikoma]], [[Miyagi]], [[Japón]] [[2000]])
* La A-House. Recientemente ha estado trabajando en la JB House, así como en la fábrica y edificio de oficinas para Sasaki Orthopedics

== Fuentes ==

* Biografía de Hitoshi Abe en [http://www.urbipedia.org/index.php/Hitoshi_Abe Urbipedia.org]. Consultado el [[15 de enero]] de [[2013]].

[[Category:Arquitecto]]

Vivir para contarla

2013-04-26T19:31:36Z

GretisJagey2:

{{Ficha Libro
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<div align="justify">
'''Vivir para contarla'''. Es, probablemente, uno de los [[libro]]s más esperados de la década, compendio y recreación de un tiempo clave en la vida de su autor, los años de la infancia y juventud, aquellos en los que se fundaría todo el imaginario que, con el tiempo, dará lugar a algunos de los relatos y novelas claves en la literatura en lengua española del siglo veinte.

== Criterio ==
Vivir para contarla es la novela de una vida y, a lo largo de sus páginas el lector de García Márquez descubrirá ecos de personajes e historias que han poblado sus inolvidables novelas como [[Cien años de soledad]] o [[El Amor en los Tiempos del Cólera]], convirtiéndose de este modo en una guía de lectura para toda su obra, un compañero de viaje imprescindible para iluminar pasajes y personajes inolvidables, que tras la lectura de estas páginas adquieren una nueva perspectiva.

Además, esta obra incluye muchas más sorpresas. Seguiremos los primeros pasos de García Márquez en el mundo de la creación artística, el trabajo incansable en el proceso de redacción y corrección de La hojarasca, los distintos escenarios de una juventud bohemia plagada de burdeles, bailes y hoteluchos de mala muerte en [[Barranquilla]], [[Cartagena de Indias]] y [[Bogotá]]. Y todo aderezado con reflexiones sobre el oficio de escritor, en un entramado que avanza y retrocede en el tiempo con la seguridad que sólo pueden dar cincuenta años de oficio maestro.

Podríamos considerar a esta obra como un mapa, una guía de lectura para toda su obra literaria. Muchos pasajes que se cuentan en la obra van a adquirir una índole, una perspectiva diferente o en su caso van a dar más información acerca de hechos ya contados y mencionados. Por tanto, es fundamental leer esta obra para comprender al autor, sus memorias y su obra.

== Argumentos ==
"Las memorias de [[Gabriel García Márquez]] son tan fulgurantes como sus novelas, pero tienen la ventaja de que las vuelven a contar desde el lado de la realidad... a la inversa de las novelas, donde la fuerza de la narración torna verosímil lo imposible, en las memorias todo lo sucedido parecería imposible si no se supiera que es cierto." (Tomás Eloy Martínez, Babelia - El País, [[12 de octubre]] de [[2002]]).

== Sinopsis ==
Este primer tomo, con más de 800 páginas, cuenta la historia de sus abuelos maternos, los amores de sus padres, un ámbito de su vida familiar especialmente querida por García Márquez y, por fin, su propia vida hasta [[1955]], fecha de su definitiva dedicación a la literatura con la aparición de su primera novela, La Hojarasca. El nacimiento de su vocación por el periodismo y su viaje a [[Europa]] como corresponsal de El Espectador también ocupan una parte muy importante del volumen.

Según lo dice el propio autor en el prefacio del libro, «La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla». En este libro, García Márquez explica con su particular estilo -coloquial, crudo e inocente al mismo tiempo- cómo fue su vida en el periodo comprendido entre su nacimiento ([[1927]]) su partida como corresponsal a Europa ([[1955]]), específicamente desarrollando los aspectos de su historia que explican cómo y por qué decidió ser escritor y periodista.

== La novela de sus recuerdos ==

'''[[Fidel Castro Ruz]]'''
Gabo y yo estábamos en la ciudad de [[Bogotá]] el triste día [[9 de abril]] de [[1948]] en que mataron a Gaitán. Teníamos la misma edad: 21 años; fuimos testigos de los mismos acontecimientos, ambos estudiábamos la misma carrera: Derecho. Eso al menos creíamos los dos. Ninguno tenía noticias del otro. No nos conocía nadie, ni siquiera nosotros mismos.
Casi medio siglo después, Gabo y yo conversábamos, en vísperas de un viaje a Birán, el lugar de Oriente, en [[Cuba]], donde nací la madrugada del [[13 de agosto]] de [[1926]]. El encuentro tenía la impronta de las ocasiones íntimas, familiares, donde suelen imponerse el recuento y las efusivas evocaciones, en un ambiente que compartíamos con un grupo de amigos del Gabo y algunos compañeros dirigentes de la Revolución.

Aquella noche de nuestro diálogo, repasaba las imágenes grabadas en la memoria: ¡Mataron a Gaitán!, repetían los gritos del 9 de abril en Bogotá, adonde habíamos viajado un grupo de jóvenes cubanos para organizar un congreso latinoamericano de estudiantes. Mientras permanecía perplejo y detenido, el pueblo arrastraba al asesino por las calles, una multitud incendiaba comercios, oficinas, cines y edificios de inquilinato. Algunos llevaban de uno a otro lado pianos y armarios en andas. Alguien rompía espejos. Otros la emprendían contra los pasquines y las marquesinas. Los de más allá vociferaban su frustración y su dolor desde las bocacalles, las terrazas floridas o las paredes humeantes. Un hombre se desahogaba dándole golpes a una máquina de escribir, y para ahorrarle el esfuerzo descomunal e insólito, la lancé hacia arriba y voló en pedazos al caer contra el piso de cemento. Mientras hablaba, Gabo escuchaba y probablemente confirmaba aquella certeza suya de que en América Latina y el Caribe, los escritores han tenido que inventar muy poco, porque la realidad supera cualquier historia imaginada, y tal vez su problema ha sido el de hacer creíble su realidad. El caso es que, casi concluido el relato, supe que Gabo también estaba allí y percibí reveladora la coincidencia, quizás habíamos recorrido las mismas calles y vivido los sobresaltos, asombros e ímpetus que me llevaron a ser uno más en aquel río súbitamente desbordado de los cerros. Disparé la pregunta con la curiosidad empedernida de siempre. “Y tú, ¿qué hacías durante el Bogotazo?”, y él, imperturbable, atrincherado en su imaginación sorprendente, vivaz, díscola y excepcional, respondió rotundo, sonriente, e ingenioso desde la naturalidad de sus metáforas: “Fidel, yo era aquel hombre de la máquina de escribir”.

A Gabo lo conozco desde siempre, y la primera vez pudo ser en cualquiera de esos instantes o territorios de la frondosa geografía poética garciamarquiana. Como él mismo confesó, lleva sobre su conciencia el haberme iniciado y mantenerme al día en “la adicción de los best-sellers de consumo rápido, como método de purificación contra los documentos oficiales”. A lo que habría que agregar su responsabilidad al convencerme no solo de que en mi próxima reencarnación querría ser escritor, sino que además querría serlo como Gabriel García Márquez, con ese obstinado y persistente detallismo en que apoya como en una piedra filosofal, toda la credibilidad de sus deslumbrantes exageraciones. En una oportunidad llegó a aseverar que me había tomado dieciocho bolas de helado, lo cual, como es de suponer, protesté con la mayor energía posible.

Recordé después en el texto preliminar de Del amor y otros demonios que un hombre se paseaba en su caballo de once meses y sugerí al autor: “Mira, Gabo, añádele dos o tres años más a ese caballo, porque uno de once meses es un potrico”. Después, al leer la novela impresa, uno recuerda a Abrenuncio Sa Pereira Cao, a quien Gabo reconoce como el médico más notable y controvertido de la ciudad de Cartagena de Indias, en los tiempos de la narración. En la novela, el hombre llora sentado en una piedra del camino junto a su caballo que en octubre cumple cien años y en una bajada se le reventó el corazón. Gabo, como era de esperarse, convirtió la edad del animal en una prodigiosa circunstancia, en un suceso increíble de inobjetable veracidad.

Su literatura es la prueba fehaciente de su sensibilidad y adhesión irrenunciable a los orígenes, de su inspiración latinoamericana y lealtad a la verdad, de su pensamiento progresista.

Comparto con él una teoría escandalosa, probablemente sacrílega para academias y doctores en letras, sobre la relatividad de las palabras del idioma, y lo hago con la misma intensidad con que siento fascinación por los diccionarios, sobre todo aquel que me obsequiara cuando cumplí 70 años, y es una verdadera joya porque a la definición de las palabras, añade frases célebres de la literatura hispanoamericana, ejemplos de buen uso del vocabulario. También, como hombre público obligado a escribir discursos y narrar hechos, coincido con el ilustre escritor en el deleite por la búsqueda de la palabra exacta, una especie de obsesión compartida e inagotable hasta que la frase nos queda a gusto, fiel al sentimiento o la idea que deseamos expresar y en la fe de que siempre puede mejorarse. Lo admiro sobre todo cuando, al no existir esa palabra exacta, tranquilamente la inventa. ¡Cómo envidio esa licencia suya!

Ahora aparece Gabo por Gabo con la publicación de su autobiografía, es decir, la novela de sus recuerdos, una obra que imagino de nostalgia por el trueno de las cuatro de la tarde, que era el instante de relámpago y magia que su madre Luisa Santiaga Márquez Iguarán echaba de menos lejos de Aracataca, la aldea sin empedrar, de torrenciales aguaceros eternos, hábitos de alquimia y telégrafo y amores turbulentos y sensacionales que poblarían Macondo, el pequeño pueblo de las páginas de cien años solitarios con todo el polvo y el hechizo de Aracataca. De Gabo siempre me han llegado cuartillas aún en preparación, por el gesto generoso y de sencillez con que siempre me envía, al igual que a otros a quienes mucho aprecia, los borradores de sus libros, como prueba de nuestra vieja y entrañable amistad. Esta vez hace una entrega de sí mismo con sinceridad, candor y vehemencia, que le develan como lo que es, un hombre con bondad de niño y talento cósmico, un hombre de mañana, al que agradecemos haber vivido esa vida para contarla.

== Fuentes ==
*[http://www.sololiteratura.com Solo literatura]
*[http://www.booksfactory.com/resenas/vivir.htm Books factory]

==Enlaces externos==
*[http://www.valvanera.com/rinconlit/memorias.htm Valvanera]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Vivir_para_contarla Wikipedia]
*[http://www.arlindo-correia.com/gabriel_garcia_marquez.html Arlindo Correia]
*[http://www.apocatastasis.com/vivir-para-contarla-garcia-marquez.php#axzz1QtUxmnQF Apocatastasis]

[[Category:Literatura_Latinoamericana]]

Del amor y otros demonios

2013-04-05T15:21:08Z

GretisJagey2:

{{Ficha Libro
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|autor(es)= [[Gabriel García Márquez]]
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'''Del amor y otros demonios.''' Relata la [[historia]] de una pequeña niña llamada Sierva María, la cual ha sufrido una serie de calvarios a lo largo de su corta vida.

== Síntesis ==
Relata la historia de una pequeña niña llamada Sierva María, la cual ha sufrido una serie de calvarios a lo largo de su corta vida, y en este proceso narrativo se van describiendo diversos paisajes de [[Cartagena]]- [[Colombia]], sus problemas sociales, culturales, ambientales, etc. Luego de que la mordiese un perro rabioso en el mercado, se comienza a creer que la niña se había contagiado dicha enfermedad, y luego, al recuperarse se comienza a creer que la pequeña Sierva María está poseída, de esta forma es llevada a un convento por su padre, el marqués de Casalduero y Dueñas, donde es tratada de forma aberrante, y se enamora del cura que la tenía que exorcizar llamado Cayetano Delaura y él de ella, pero al enterarse de esta situación el obispo cambia de cura y a Cayetano lo encierra en un leprosario y a Sierva María la llenan de torturas para sacar el supuesto "demonio" que terminan en su muerte. Después de muerta le seguía creciendo el cabello, luego de cientos de años se descubre que el pelo nunca le dejó de crecer, este media 22 metros y 11 centímetros.

== Época y lugar en que se desarrolla ==
La obra se desarrolla a finales del [[siglo XVIII]], durante el virreinato de [[España]] en [[Cartagena de Indias]].

== Movimiento literario ==
La obra pertenece al realismo mágico porque el autor intenta presentar una versión compleja de la realidad integrando elementos mágicos y misteriosos, como es el caso de la posesión demoníaca de Sierva María y la forma en que su cabello brotaba luego de morir.

== Género y subgénero ==
El género de la obra es épico porque el autor narra sucesos creados en su mente sobre una serie de personajes.

El subgénero es novela porque es un relato extenso, con un argumento un tanto complicado, donde aparte de los hechos, se narra la manera en que estos influyen emocionalmente a los personajes.

== Idea principal y secundaria ==
El tema principal de la obra es la influencia de la Iglesia durante esa época, en la que se hacía lo que esta ordenaba sin cuestionar sus decisiones. La sociedad se regia por sus mandatos, fichando de herejes a todo el que tuviera un modo de pensar diferente a esta, como es el caso del médico Abrenuncio, a quien por tener creencias contrarias a las de la iglesia llamaban hereje, demonio y avisaban a la sociedad para que se alejara de el, o el caso de las creencias africanas de Sierva María, creencias propias de esa cultura, pero que la iglesia no supo respetar y las oprimía.

=== Ideas secundarias destacadas ===
*La falta de atención de los padres de Sierva María hacia esta, razón por la cual fue criada por los negros y adquirió sus costumbres y luego era rechazada por supuestamente tener demonios dentro.
*El deseo del Marques de darle a su hija enferma todo lo que en 12 años nunca le dio y querer cambiar su forma de ser, forma adquirida por su falta de atención.
*El amor que se profesan Cayetano y Sierva María debido a la incomprensión de la sociedad con ellas.
*Las ideas arcaicas de la época respecto a las enfermedades y a los acontecimientos desconocidos, a los cuales se les atribuía que eran obras de demonio.
*La mala relación entre los padres de Sierva María, una hundida en los vicios paganos y el otro en una depresión y culpa que no lo dejaban vivir en paz.

== Personajes ==
=== Sierva María de Todos los Ángeles ===
Hija del Marqués y de Bernarda de Cabrera, de 12 años de edad; cuerpo escuálido; piel lívida; ojos de azul taciturno y de cabellera larga de color cobre radiante. A causa de la falta de atención de sus padres fue criada por esclavos negros y adquirió sus costumbres.
Cayetano Dalaura: Hombre de confianza del Obispo, bibliotecario de 36 años de edad, intenso, pálido, de ojos vivaces y el cabello muy negro con un mechón blanco en la frente, de aliento breve y manos febriles. Tenía como sueño ser encargado de la biblioteca en el Vaticano y pasaba largos ratos leyendo. Fue encargado por el obispo de exorcizar a Sierva María.

=== El Marqués de Casualdero ===
Segundo Marqués de Casualdero de 64 años de edad. Padre de Sierva María de Todos los Ángeles y esposo de Bernarda de Cabrera. Hombre de apariencia fúnebre, se sentía culpable por no haber dedicado tiempo a su hija y quiso cubrir todas sus faltas al enterarse que había sido mordida por un perro con rabia.

=== Dr. Abrenuncio Sa Pereira Cao ===
Médico notable y controvertido de la ciudad, idéntico al Rey de Bastos. En el obispado se decía que era un farsante y hereje, que no tenía ningún titulo de medico y que solo tenia la reputación de supuestamente haber resucitado a un muerto.

== Introducción, nudo y desenlace ==
=== Introducción ===
La obra inicia cuando Sierva Maria de Todos Los Ángeles, hija del Marques de Casalduero es mordida por un perro con rabia. Días después del incidente, se lo comunicaron a su madre, pero como la herida había cicatrizado no le presto importancia. Un mes después una esclava fue a visitar al Marqués para decirle de la peste de rabia que había y que su hija había sido mordida por un perro con rabia. Su esposa le confirmo el hecho, por lo que el marques quería dar a su hija todo lo que no le había dado antes porque estaba enferma y pronto moriría. La niña enfermo y sufrió muchas fiebres, por lo que se pensó que estaba poseída por un demonio y el obispo recomendó llevarla al convento de Santa Clara para ser exorcizada.

=== Nudo ===
La niña fue llevada al convento donde no fue muy bien recibida. La abadesa era una mujer de muy mal carácter y se quejaba constantemente de que le hayan llevado a ese demonio. El obispo encargo a su hombre de confianza, el padre Cayetano Delaura, para que se hiciera cargo de los exorcismos de la niña, pero este termino obsesionado con ella y el obispo lo encontró acariciando extasiado las prendas de Sierva Maria, porque lo que le retiro el cargo y lo mando a cuidar leprosos. A pesar de eso, Sierva Maria y Cayetano se veian todas las noches a escondidas en el convento y se enamoraron locamente envueltos en un extasis indescriptible.

=== Desenlace ===
Un día cuando Cayetano iba a cruzarse la cerca para ver a Sierva Maria y fue rodeado por muchas monjas que lo descubrieron y lo mandaron al hospital a cuidar leprosos el resto de su vida. Sierva Maria nunca supo porque Cayetano nunca volvió y fue exorcizada por el obispo, quien le corto su larga cabellera y la mantuvieron encerrado porque sus indicios de posesión demoníaca aumentaron. Sierva Maria dejo de comer y murió, siempre preguntándose porque Cayetano nunca regreso. Una guardiana la encontró muerta en su cama y se veía como el cabello le brotaba.

== Aspecto sociológico de la obra ==
En el ámbito familiar se desarrolla en una familia desunida, marcada por el rencor y la falta de amor entre sus miembros. Esto se ve reflejado en la personalidad de Sierva Maria, que por la desatención de sus padres se vuelve un niña solitaria, mas parecida a un fantasma que a una niña de 12 años.

En el aspecto social se desarrolla en una época marcada por la esclavitud, el colonialismo y la gran influencia de la iglesia sobre los asuntos sociales. En esa época se traían esclavos de África para servir a los blancos y eran vendidos en medio de la ciudad como objetos. La iglesia tenía un rol trascendental en los asuntos de la sociedad, ya que como evangelizadora del nuevo mundo tenia como tarea regir la sociedad por lo que ellos consideraban buenos caminos y eran intolerantes frente a las demás culturas.

En el aspecto político se desarrolla durante el virreinato de España, época en que no había en si independencia, sino colonialismo por parta de España, por lo que el país estaba regido por los mandatos españoles.

En el aspecto económico se desarrolla en un familia que era muy rica y parte de la sociedad, pero por la mujer gastarse el dinero en amantes poco a poco fueron perdiendo sus riquezas y la casa se les volvió una ruina.

== Metáfora ==
“Cuanto mas transparente es la escritura mas se ve la poesía”

== Prosopografía ==
“Tenia el cuerpo escuálido, la timidez irredimible, la piel lívida”

== Fuentes ==
*[http://rincondelvago.com Rincón del vago]
*[http://www.alohacriticon.com Alohacriticon. Cine, música y literatura]
[[Category:Literatura_Latinoamericana]]

Archivo:Del amor y otros demonios.jpeg

2013-04-05T15:20:21Z

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El olor de la guayaba

2013-04-05T15:13:28Z

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'''El olor de la guayaba'''. Nace en [[1982]] de prolongadas conversaciones entre [[Plinio Apuleyo Mendoza]], escritor y periodista colombiano, y su viejo amigo [[Gabriel García Márquez]]. Recuerdos de infancia y de juventud, evocaciones de imágenes y olores del [[Caribe]], relaciones con sus amigos anónimos y famosos, literatura y creación, política y compromiso... Quien las quiera buscar encontrará aquí las llaves que abren algunas de las puertas del universo de [[Gabriel García Márquez]].

== Criterios ==

El olor de la guayaba”, un material que atesora recuerdos entre él y su amigo y colega colombiano Plinio Apuleyo Mendoza.
Leer este libro es como ser testigo de una conversación entre dos personas, en este caso, dos figuras vinculadas al mundo de las letras. Su diálogo está adecuado a los formatos literarios pero, aún así, mantiene la pureza de las charlas informales, esas que se desarrollan en la intimidad entre dos o más seres humanos.
“El olor de la guayaba” atesora conceptos analizados por Gabo, anécdotas de otros tiempos, juicios de valor, opiniones y hasta ideas impulsadas por las convicciones más profundas del autor.
Como resulta evidente, esta obra no se caracteriza por contar una historia de aventuras ni impacta con una ficción inspirada en un drama de la vida real. En ella no hay héroes ni experiencias surgidas de la imaginación de un escritor. En cambio, hay en este libro una gran cantidad de evocaciones personales, referencias al [[Caribe]], revelaciones acerca de algunas amistades cosechadas y manifestaciones políticas que hacen de este trabajo un espacio interesante para todo aquel que quiera sumergirse por completo en el universo de [[Gabriel García Márquez]].

Este libro contiene todas las frases de Gabo que con el tiempo se han convertido en una especie de íconos. De declaración de principios. De filosofía de vida.

Intuyo que se las dijo, por primera vez, a Apuleyo, hace tanto, y que de ahí se diseminaron. Las he leído citadas en innumerables publicaciones, fragmentadas. Y también en las paredes del pabellón que el año pasado le dedicó a García Márquez, por sus 80 años de vida, la Feria del Libro de Bogotá.

Aquí una muestra: “Nunca, en ninguna circunstancia, he olvidado que en la verdad de mi alma no soy nadie más ni seré nadie más que uno de los dieciséis hijos del telegrafista de Aracataca”. O la que se refiere a Mercedes, su esposa: “He llegado a conocerla tanto que ya no tengo la menor idea de cómo es en realidad”. Y una más: “Me considero el mejor amigo de mis amigos, y creo que ninguno de ellos me quiere tanto como yo quiero al amigo que quiero menos”. Frases de este talante hay muchísimas en el libro.

== Sinopsis ==

Si formalmente El olor de la guayaba es una prolongada conversación del escritor y periodista [[Plinio Apuleyo Mendoza]] con su viejo amigo [[Gabriel García Márquez]] lo que da ocasión a éste para desgranar con vivacidad sus remembranzas, juicios, opiniones y convicciones sus contenidos van mucho más allá: en El olor de la guayaba bien pueden encontrarse las claves de un proceso, creador y creativo, de singular riqueza.

De la mano de Mendoza, García Márquez desvela el mundo que refleja su obra hasta transfigurarlo con la magia de la palabra: la calidez y el color del [[Caribe]], el universo mítico de sus pobladores, la extraña mentalidad de sus extraños prohombres y caudillos. Una obra en la que el compromiso con la emoción y el compromiso con la razón se dan la mano, para ofrecer la más sugerente aproximación a un ser que de puro complejo puede permitirse el lujo de ser nítido.

== Fuentes ==
*[http://www.poemas-del-alma.com Poemas del alma]
*[http://www.eluniverso.com El universo]

[[Category:Literatura_Latinoamericana]]

Archivo:El olor de la guayaba.jpg

2013-04-05T15:12:33Z

GretisJagey2:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Henry David Thoreau

2013-04-05T15:03:13Z

GretisJagey2:

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|descripción= Escritor, filósofo anarquista y naturalista estadounidense.
|fecha de nacimiento= [[12 de julio]] de [[1817]]
|lugar de nacimiento=Concord, Massachusetts, {{Bandera2|Estados Unidos}}
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'''Henry David Thoreau'''. Filósofo idealista y escritor norteamericano; cursó estudios en la [[Universidad de Harvard]], que terminó en [[1837]]. Fue miembro del círculo, encabezado por Emerson, de los trascendalistas. Ideológicamente, Thoreau se formó bajo la influencia de los románticos europeos (sobre todo de Carlyle) y de Rousseau. Criticó, desde posiciones pequeñoburguesas, el [[capitalismo]] y su [[cultura]]. Se manifestó enérgicamente contra la [[esclavitud]] en los [[Estados Unidos]].<ref name="Diccionario">Rosental M. y P. Iudin. Diccionario Filosófico. Ediciones Universo, [[Argentina]], [[1973]], p. 462.</ref>

==Síntesis biográfica ==

Nacido el [[12 de julio]] de [[1817]] en Concord, Massachusetts, EEUU, en el seno de una familia de comerciantes, de padre fabricante de lápices y madre abocada a su crianza. Terminada su educación inicial, estudió en la Universidad de Harvard entre [[1833]] y [[1837]], estudiando filosofía, retórica, matemáticas y ciencias. Terminados los estudios universitarios en [[1837]] y volvió a Concord, donde inició una profunda amistad con el escritor [[Ralph Waldo Emerson]] y entró en contacto con otros pensadores trascendentalistas.

El y su hermano abrieron una escuela secundaria en Concord, donde introdujo conceptos revolucionarios. En [[1842]] su hermano sufrió un accidente y murió tiempo después, por lo que la escuela cerró sus puertas.

En [[1845]] se estableció en una pequeña cabaña que él mismo construyó cerca del pantano de Walden a fin de simplificar su vida y dedicar todo el tiempo a la escritura y la observación de la naturaleza. En este período surgieron "Una semana en los ríos" Concord] y Merrimack ([[1849]]), descripción de una excursión que diez años antes había realizado con su hermano, y, finalmente, Walden ([[1854]]), que tuvo una notable acogida. Mientras vivía en contacto con la naturaleza, dedicó sus horas a contemplar el medio ambiente, a tratar de resolver algunos problemas filosóficos y a leer clásicos de las literaturas griega, latina e inglesa
En [[1846]], concluida su vida en el pantano, Thoreau se negó a pagar los impuestos que el gobierno le imponía, como protesta contra la esclavitud en América, motivo por el cual fue encarcelado; este episodio le llevó a escribir Desobediencia civil ([[1849]]), donde establecía la doctrina de la resistencia pasiva que habría de influir más tarde en [[Gandhi]] y [[Martin Luther King]]. Cercano a los postulados del trascendentalismo, su reformismo partía del individuo antes que de la colectividad, y defendía una forma de vida que privilegiara el contacto con la naturaleza.

Sería injusto recordar a Henry David Thoreau sólo como un hombre que brilló en el mundo de las letras porque, además de dedicarse a la escritura, desarrolló con éxito muchas otras actividades.
Henry David Thoreau, uno de los padres de la literatura estadounidense, falleció el [[6 de mayo]] de [[1862]].

== Obra ==
Durante toda su vida, Henry Thoreau escribió ensayos, libros, poemas, traducciones, cartas, diarios y lo escrito se ha convertido en parte importante del patrimonio de la literatura americana. Aunque Thoreau nació hace unos 175 años, las preguntas que se hizo —sobre el sentido de la naturaleza, sobre la necesidad de lo silvestre como tónico para el espíritu, sobre los derechos y las responsabilidades individuales— siguen siendo asuntos centrales de la vida americana. En sus escritos, Thoreau también describió situaciones universales, y se hizo preguntas sobre valores humanos que también los son.

Thoreau nunca mencionó cuándo supo que sería un escritor, pero probablemente en algún momento de su carrera universitaria escogió la escritura como obra de su vida. Aparte de un ensayo temprano sobre las estaciones, cuya autenticidad es dudosa, las primeras composiciones que se conservan de Thoreau son aquellas que escribió para sus clases de lengua y literatura inglesa en la universidad, clases que incluían composición, lógica y exposición pública. Asistió a las clases impartidas por un profesor de retórica y oratoria llamado Edward Tyrrel Channing. En sus clases, Channing —que instruyó a todo un grupo de extraordinarios escritores— les asignaba temas. Algunos de esos temas influenciaron claramente el trabajo posterior de Thoreau como escritor: por ejemplo, Thoreau escribió un ensayo escolar sobre "el deber, inconveniencias y peligros de la conformidad, en cosas grandes y pequeñas" (Early Essays,). Diecisiete años después, en Walden, escribió: "Si un hombre no marca el paso con sus compañeros, tal vez sea porque escucha el sonido de un tambor diferente. Dejémosle marchar al son de la música que oye, no importa cuán acompasada o lejana."

Harvard se estableció como una institución puritana, y cuando Thoreau formó parte de ella, la universidad era oficialmente una escuela Unitaria. En los días de Thoreau, los licenciados de Harvard se convertían por lo general en profesores o ministros de la iglesia, no en médicos o abogados. Tras licenciarse en agosto de [[1837]], Thoreau dio clases durante una temporada: su primer trabajo fue uno bien pagado, como profesor de la escuela del distrito en Concord. No obstante, conservó ese trabajo sólo durante dos semanas. Cuando un miembro del consejo escolar visitó la clase de Thoreau y la encontró demasiado bulliciosa para su gusto, pidió a Thoreau que mantuviese una disciplina más estricta. Irritado por esta interferencia, Thoreau seleccionó varios estudiantes al azar, los azotó y dimitió del cargo (se trataba de dejar claro una posición personal, pero comprensiblemente algunos de los estudiantes tratados tan injustamente nunca le perdonaron).

Infructuosamente, Thoreau buscó otro trabajo como profesor, hasta que en 1838 abrió su propia escuela en Concord. En [[1839]] se le unió su hermano mayor, John, y juntos trabajaron en la reabierta Concord Academy hasta abril de [[1841]], cuando John enfermó de tuberculosis y la escuela tuvo que cerrar. En lo sucesivo Thoreau confiaría en su talento práctico para mantenerse. Realizó trabajos de pintura, jardinería y mudanza, y trabajó también en el negocio familiar de fabricación de lápices, así como de agrimensor para los terratenientes locales.
Cuando comenzó a dar clases, Thoreau inició un diario en el que recoger sus pensamientos; también modificó el orden de sus nombres, de David Henry a Henry David. Se estaba inventando a sí mismo como un hombre nuevo, como un escritor. Esta faceta constituía la parte más importante de su identidad; para continuar escribiendo se mantenía gracias a sus otros diversos. En noviembre de 1837 vio su obra en letras de imprenta por primera vez, cuando el periódico de Concord publicó un obituario escrito por él.

Tras cerrar la Concord Academy en [[1841]], Thoreau aceptó una oferta de Ralph Waldo Emerson, el famoso escritor que vivía en el otro extremo de Concord, para residir con su familia y pagarse la estancia como jardinero y encargado de mantenimiento mientras se concentraba en escribir. Los dos años y medio que permaneció en la casa de Emerson le dieron la libertad de leer, pensar y escribir, cuando más la necesitaba. Mientras se encontraba allí, reorganizó y volvió a copiar todo lo que había escrito en su diario, y decidió estructurarlo y comenzar a recolectar material para su primer libro, A Week on the Concord and Merrimack Rivers. Escribió varios ensayos y un buen numero de poemas, publicando algunos en una revista llamada The Dial, dirigida por Emerson con la ayuda ocasional de Thoreau.

Cuando en [[1847]] Thoreau describió su vida a los restantes miembros de su clase en Harvard, incluyó "escritor" sólo como un oficio entre muchos otros: "Soy un maestro de escuela; tutor privado, agrimensor; jardinero, granjero; pintor (de brocha gorda), carpintero, albañil, jornalero, fabricante de lápices y de papel de lija, escritor y poetastro a veces." (Correspondence, 196). No obstante, Thoreau estaba a punto de hacer realidad su sueño de publicar un libro: en 1849 apareció A Week, y aunque no se vendió bien, su apreciación de sí mismo como escritor quedo confirmada.

Thoreau continuó escribiendo: sobre sus viajes —al cabo Cod y a los bosques de Maine— y sobre sus caminatas por Concord, durante las cuales observaba cuidadosamente los cambiantes colores de las hojas en otoño y la historia vital del manzano silvestre. Escribió también sobre acontecimientos actuales, como las injusticias de la Ley de Esclavos Fugitivos o de la sentencia de muerte recibida por el abolicionista John Brown tras capitanear un ataque sobre Harper’s Ferry. Y escribió también acerca de una cuestión filosófica: el problema de cómo vivir nuestras vidas cuando la tarea de ser fieles a nosotros mismos parece entrar en contradiccion con el deber de ser miembros responsables de la sociedad.

Escribió su libro más influyente, Walden, sobre el ciclo de su vida en el lago Walden, sito a unas dos millas del centro de Concord, donde vivió entre [[1845]] y [[1847]]. Pero su mayor y más impresionante obra es el diario, que contiene unos dos millones de palabras. Escribió su primera entrada en octubre de [[1837]] y la última en noviembre de [[1861]]: en total completó casi cincuenta cuadernos con observaciones sobre lo que veía durante sus paseos, comentarios sobre los libros que leía, relatos de conversaciones con sus vecinos, y borradores de fragmentos de las conferencias, ensayos y libros que estaba escribiendo. A partir de [[1850]] Thoreau escribía en su diario con regularidad. En lugar de escribir todos los dias, empero, parece que guardaba sus notas durante varios días y luego las pasaba al diario todas de una vez.

En el [[siglo XIX]], llevar un diario constituía una forma de escritura más pública de lo que se considera normalmente hoy. Muchos de los vecinos literatos de Thoreau llevaban un diario también —Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott y su hija Louisa May—y a veces se intercambiaban los cuadernos y leían las observaciones y reflexiones ajenas. La comunicación epistolar era mucho más popular que ahora, y mucho más necesaria, sin teléfono ni grandes medios de transporte. En sus cartas, Thoreau revela aspectos de su personalidad más directamente que en sus escritos publicados o incluso en su diario. En julio de [[1849]] escribió a Ellen, la hija de Emerson de diez años de edad que visitaba a sus primos en Staten Island:
{{Sistema:cita|Puedo adivinar bastante bien qué te interesa y qué cosas piensas. De hecho, yo mismo estoy interesado en esas mismas cosas. Supongo que pensarás que las personas tan viejas como tu padre y yo estamos siempre pensando sobre cosas muy graves, pero yo sé que estamos meditando sobre los mismos viejos temas que meditábamos cuando teníamos diez años, sólo que lo hacemos de modo más grave.}}

Los libros y ensayos y poemas y cartas y diarios de Thoreau son todo lo que de él—los detalles de su vida y personalidad son interesantes y útiles de conocer, pero sólo puedes tener tu propia y directa relación con él mediante las palabras que escribió. Miles de personas en todo el mundo así lo han hecho, y Thoreau ha inspirado grandes ideas y nobles acciones a lectores como el presidente de los EEUU John Fitzgerald Kennedy ([[1917]]-[[1963]]), el líder indio Mahatma Gandhi ([[1869]]-[[1948]]), y el defensor de los derechos civiles Martin Luther King, Jr. ([[1929]]-[[1968]])

=== Bibliografía activa===
* Aulus Persius Flaccus ([[1840]])
* El Servicio ([[1840]])
* Una Caminata a Wachusett ([[1842]])
* Paraiso (a ser) Recuperado ([[1843]])
* The Lanlord ([[1843]])
* Sir Walter Raleigh ([[1844]])
* Heraldo de Libertad ([[1844]])
* Wendell Phillips Before the Concord Lyceum ([[1845]])
* Reform and the Reformers ([[1846]]-8)
* Thomas Carlyle y su Obra ([[1847]])
* Una Semana en los Ríos Concord y Merrimac ([[1849]])
* La desobediencia civil (Civil disobedience, [[1849]])
* Una Excursión a Canadá ([[1853]])
* Esclavitud en Massachusetts ([[1854]])
* Walden ([[1854]])
* Apología del Capitán John Brown ([[1859]])
* Remarks After the Hanging of John Brown ([[1859]])
* Los Últimos Días de John Brown ([[1860]])
* Caminar ([[1861]])
* Autumnal Tints ([[1862]])
* Wild Apples: The History of the Apple Tree ([[1862]])
* Excursiones ([[1863]])
* Una Vida sin Principios ([[1863]])
* Night and Moonlight ([[1863]])
* The Highland Light ([[1864]])
* The Maine Woods ([[1864]])
* Cape Cod ([[1865]])
* Early Spring in Massachusetts ([[1881]])
* Summer ([[1884]])
* Winter ([[1889]])
* Autumn ([[1892]])
* Miscellanies ([[1894]])
==Referencias==
<references/>
== Fuentes ==
*[http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/henry-david-thoreau.html Frases y pensamientos - Frases de Henry David Thoreau]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/thoreau.htm Biografías y vidas - Henry David Thoreau]
* [http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-henry-david-thoreau Poemas del alma - Biografía de Henry David Thoreau]
* [http://www.vcu.edu/engweb/transcendentalism/authors/thoreau/ American Transcendentalism Web - Henry David Thoreau]
* [http://www.online-literature.com/thoreau/ The Literature Network - Henry David Thoreau]
* [http://www.lecturalia.com/autor/6825/henry Lecturalia - Henry David Thoreau]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_David_Thoreau Wikipedia la enciclopedia libre - Henry David Thoreau]

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