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	<title>EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]</title>
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		<title>Danza del Fuego Nuevo</title>
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		<updated>2015-06-13T21:36:56Z</updated>

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&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre =  Las danzas del fuego nuevo &lt;br /&gt;
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}} &amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Las danzas del fuego nuevo '''. Es un ritual que se realizaba entre los Mexicas&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Origen de la danzas tradicionales mexicanas ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La ceremonia del fuego nuevo es un ritual que se realizaba entre los Mexicas. Según varias evidencias arqueológicas, se practicó también en muchos pueblos del centro de México durante la época posclásica, como por ejemplo en [[Teotihuacan]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Tradiciones ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Debido a la importancia calendárica del [[xiuhmolpilli]] (atadura de años), cada 52 años, generalmente se piensa que el Fuego Nuevo se celebraba cuando coincidían el inicio de los dos calendarios aztecas, el [[tonalpohualli]], de 260 días, y el [[xiuhpohualli]], de 365 días. Sin embargo, según testimonian los códices Borgia, Vindobonensis, Laud y Nuttall, lo encendían cada año. Según otras fuentes, había ceremonias especiales cada 4, 8 y 52 años, y sólo en esta última se arrojaban al fuego las imágenes y otros objetos de culto, y se reconstruían los templos en señal de renovación. Al &amp;quot;atar&amp;quot; cada año el Fuego Nuevo con el ascenso de las Pléyades, los mesoamericanos estuvieron en condición de utilizar esta ceremonia para medir el Año Sidéreo, lo cual, a su vez, les habría permitido calcular el Ciclo de Precesión de los Equinoccios (la rotación aparente de la eclíptica, con 26 mil años de duración). Los más recientes estudios para la reconstrucción del [[calendario mesoamericano]] o de [[Anahuak]] dadas por el INAH han ayudado a verificar los datos del historiador [[Fernando Alvarado Tezozomoc]] al dar en su crónica la fecha exacta del atado de los años y la celebración del Fuego Nuevo: día &amp;quot;1 Tecpatl&amp;quot; de los años &amp;quot;2 acatl&amp;quot;, misma fecha del nacimiento de [[Huitzilopochtli]] correspondiente al [[22 de Febrero]] del actual [[calendario Gregoriano]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===[[El  rito]]===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El ritual de Fuego Nuevo, el primero celebrado después de iniciada su peregrinación fue el de Coatépec, en la región nor-oriental del Valle de [[México]], en el año 2 caña ([[1163]]). Allí nació, según un mito, el [[dios Huitzillopochtli]] (Colibrí del Sur), hijo de Coatlicue que era un hechicero que rendía culto a [[Tezcatlipoca]], era su caudillo y su dios más venerado. Después de él tuvieron otros caudillos-sacerdotes hasta Ténoch, el último, quien auspició la fundación de [[Tenochtitlan]] y quién le dio su nombre; aunque también recibió el nombre de México, en honor de [[Huitzillopochtli]] o también conocido como [[Mexitlí]]. A raíz de encender el fuego nuevo de [[1163]], los mexicas se trasladaron a [[Tula]], y posteriormente se desplazaron a [[Apazco]], por donde celebraron el siguiente fuego nuevo en [[1215]]. Penetraron otra vez al Valle de México y se establecieron temporalmente en diversos sitios como [[Zumpango]] y [[Cuauhtitlan]]. Continuando su peregrinación llegaron a [[Ecatépec]], bordearon el sur de la sierra de [[Guadalupe]] y arribaron a [[Tecpayocan]], el actual cerro de Santa Isabel, cerca de los &amp;quot;Indios Verdes&amp;quot;, en donde encendieron su tercer fuego nuevo en [[1267]]. De allí, penetraron a tierras del señorío de [[Azcapotzalco]], gobernado entonces por [[Acolnahuacatzin]], quien les permitió avecindarse en sus dominios como tributarios, hasta que, cuando les gobernaba su primer rey [[Huitzilihuitl]], entre [[1273[[ y [[1276[[, se establecieron en [[Chapultépec]]. Según la mitología mexica, en este momento podría ocurrir el cataclismo que terminara con la era del Quinto Sol, donde el mundo sería destruido por terremotos. Si las Pléyades pasaban el cenit la noche del último día del ciclo de 52 años, el mundo no sería destruido y se encendía de nuevo el fuego sagrado. La cultura azteca se caracteriza por ser buenos en la administración, de hecho, basaban la división de su territorio en 38 provincias tributarias y su organización social era una estratificación piramidal. Al final del último día de cada siglo cuando, el sol se estaba poniendo, se creía que desaparecería para siempre. En ese momento se apagaban todos los fuegos y la preocupada población se reunía al pie de la pirámide donde los sacerdotes observaban cuidadosamente los cielos se sacrificaba una víctima arrancando su corazón mientras encendía el Nuevo Fuego, a sí el sol renacía y se había salvado de nuevo el mundo de la destrucción; comenzaba un nuevo ciclo (ciclos de 52 años) La población desechaba los palos con los que encendían el fuego en el momento de la ceremonia y solo los sacerdotes prendía en Fuego Nuevo. Al atardecer del día último del ciclo, todos los fuegos eran apagados, y sólo los sacerdotes en la cima del cerro eran los indicados para iniciar un fuego nuevo, mientras un sacrificio humano era realizado, se sacrificaba al mejor de los guerreros o a una persona importante para el pueblo y se quemaban o destruían los artículos de guerra y personales ya que el fuego nuevo para ellos era renovación. La ceremonia del Fuego Nuevo se conmemora aún, cada año, en diversas comunidades campesinas de la costa mexicana del Pacífico. Las ofrendas siguen siendo muy parecidas a las de la antigüedad, pero el día de la fiesta ya no se calcula por el movimiento del cielo, sino por los aniversarios de los santos católicos.&lt;br /&gt;
===Integrantes de las danzas===&lt;br /&gt;
Estos círculos o calpullis están integrados por cualquier persona que tenga ganas de danzar y abrir su mente y corazón, en ellos hay niños, jóvenes, señoras y ancianos. Por lo general los ensayos se realizan en parques o plazas y en horarios vespertinos o nocturnos y en distintos días, dependiendo de la disponibilidad del grupo. &lt;br /&gt;
Las personas forman un círculo alrededor de la ofrenda (tlalmanalli), en la cual se colocan elementos como el fuego y el agua, el caracol (atecocolli) y el huehuetl. &lt;br /&gt;
El primer paso es pedir permiso a los seis rumbos cardinales (oriente, poniente, norte, sur, tierra y cosmos), para después comenzar a danzar. Hay muchos tipos de danzas pero todas tienen un elemento (paso) base sobre el cual se hacen variaciones y al ritmo del huehuetl es llevada por una persona que los demás seguirán; los pasos son sencillos y conforme se danza se va tomando más velocidad y confianza. El centro del círculo de danza (Xic) es considerado un lugar sagrado y es ahí donde se coloca al sahumerio (Popoxcomi), la braza sagrada con sus aromáticas esencias (Copal) y las ofrendas que se portan. Ahí se marca el eje de energía, que reverbera en círculos concéntricos permitiendo que todo el grupo se transforme en una unidad. Cada danza posee ciertas cualidades. Los movimientos están relacionados con cuentas matemáticas, la “geometría sagrada”. Con los pies se está haciendo un llamado a la madre tierra, se le saluda, con los brazos se realiza una conexión con el cosmos y así cada movimiento tiene la idea de sanar, armonizar, crear salud y abundancia. Finalmente, al levantar los brazos se señala un desprendimiento del espíritu hacia Dios. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Vestimenta Azteca===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
• Maxtla (taparrabos) símbolo de fertilidad y virilidad &lt;br /&gt;
• Tilma (capa) símbolo alta jerarquía o nobleza &lt;br /&gt;
• Copilli (penacho) símbolo del sol, de una deidad, de alta jerarquía y conocimiento. Copilliquetzalli (Corona preciosa ó emplumada) &lt;br /&gt;
• Xicolli (chaleco) símbolo de ritualidad &lt;br /&gt;
• Chimalli (escudo) símbolo del sol y de guerra espiritual en la danza &lt;br /&gt;
• Coxcapetlatl (pectoral) &lt;br /&gt;
• Brazaletes, Colcehuas (rodilleras) &lt;br /&gt;
• Maitemecas (muñequeras ) símbolo de las insignias aztecas &lt;br /&gt;
• Ihuitl (plumas) símbolo de la espiritualidad y conocimiento y rayos solares. Originalmente de colibrí, águila, faisán, guacamaya y quetzal &lt;br /&gt;
• Coyollis (huesos de fraile ó cascabeles) símbolo de protección.&lt;br /&gt;
• Ihuitl (plumas) símbolo de la espiritualidad y conocimiento y rayos solares. Originalmente de colibrí, águila, faisán, guacamaya y quetzal &lt;br /&gt;
• Coyollis (huesos de fraile ó cascabeles) símbolo de protección &lt;br /&gt;
• Huipil, quechquemitl, cuetle y cotontle (prendas femeninas) según su diseño indica la jerarquía de quien lo porta &lt;br /&gt;
Los atuendos varían de acuerdo al papel de los danzantes dentro de su grupo. Los Grupos de danza, Mesas, Calpullis o Corporaciones como se les puede llamar a las organizaciones danzarias tienen varias formas de jerarquías y relaciones de las cuales dos de ellas son las siguientes: &lt;br /&gt;
Relaciones Jerárquico – Funcionales &lt;br /&gt;
• Capitán &lt;br /&gt;
• Sargento &lt;br /&gt;
• Sacerdotisa &lt;br /&gt;
• Caracolero &lt;br /&gt;
• Guerreros &lt;br /&gt;
• Doncellas &lt;br /&gt;
Otra jerarquización es la siguiente: &lt;br /&gt;
• Capitán ó Primer Capitán: Guía, organiza, dirige al grupo y enseña danzas. &lt;br /&gt;
• Segundo Capitán ó Sargento: Auxilia al primer capitán en la organización del grupo, el orden y la disciplina. &lt;br /&gt;
• Sacerdotisa, Saumadora ó Malinche y Malinche de Campana: Consagración y protección del grupo y de ceremonias usa el sumerio y copal para purificar el lugar de las danzas y a los integrantes del grupo. Saluda a los cuatro vientos &lt;br /&gt;
• Alférez ó Pantli: Porta y rebolea el estandarte (identidad del grupo) de la Mesa ó Grupo&lt;br /&gt;
• Caracolero ó Tlacatecocoltin: Anuncia las acciones rituales del grupo. Toca el caracol para anunciar la llegada y retirada del grupo y las ritualidades &lt;br /&gt;
• Guerreros ó Soldados: Danzan y ejecutan la música &lt;br /&gt;
• Doncellas ó Cihuameh: Danzan y apoyan ritualidades&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Fuentes= ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[ http://danzap.blogspot.com/2009/11/ceremonia-del-fuego-nuevo_25.html//. Consultado: 13 de Junio 2015]].&lt;br /&gt;
*[[ http://www.webcultura.net/u-cultura-azteca.html//. Consultado  13 de Junio 2015]].&lt;br /&gt;
 *[[ http://www.monografias.com/trabajos/aztecascm/aztecascm.shtml//. Consultado  13 de Junio 2015]].&lt;br /&gt;
 [[Categoría:Tradición]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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	<entry>
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		<title>Archivo:Fuego.jpg</title>
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&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
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		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<title>Danzas tradicionales de México</title>
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		<updated>2015-03-14T21:48:49Z</updated>

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&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
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|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
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|pais = {{bandera2|México}}&lt;br /&gt;
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|publicación =&lt;br /&gt;
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}} &amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Las danzas tradicionales mexicanas '''. Estas formas de baile provienen de herencias, indígenas, europeas y, hasta cierto punto, africanas del país.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Origen de la danzas tradicionales mexicanas ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las danzas tradicionales mexicanas tienen origen diverso. Aún se conservan danzas de origen prehispánico como [[La danza del Fuego Nuevo]], [[La Danza del Venado]] y [[La danza de La Pluma]], que se transformó hasta ser una representación de la conquista de [[México]]. Unas fueron importadas de Europa, como [[La polka de las bicicletas]] y la [[Danza de Las Cintas]]. Otras se originaron por rebeldía hacia los conquistadores, como [[La Danza de Los Cuchillos]]y la de [[Los Chinelos]]. [[La Bamba]], una de las más populares, posee influencia española y africana. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Diferentes bailes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Otros bailes realizados en [[México]] incluyen aquellos traídos de Europa por los españoles, con algunos de estos también experimentando cambios. La influencia africana en baile mexicano generalmente se limita a las zonas de [[Veracruz]] y la [[Costa Chica de Guerrero]] y [[Oaxaca]], donde la población afromexicana del país es prominente. La danza folclórica, a pesar de la modernización y otros esfuerzos sociales, ha sobrevivido e incluso se ha fortalecido desde el período colonial. Las danzas que sobreviven relativamente intactas se encuentran en áreas que estaban alejadas de las autoridades coloniales. Sin embargo, su &amp;quot;pureza&amp;quot; es objeto de debate. La danza tradicional generalmente incluye la historia o la cosmología de las personas que lo realizan, y es una parte de la cohesión social del grupo. En general, el baile folclórico es popular y bien apoyado por diversos esfuerzos del gobierno, pero no todos en la misma medida. Otras danzas del norte incluyen [[Caballitos]], [[Chicaleros]] y [[Danza de Palma]], en [[Nuevo León]], el [[Son de Tsacan]] en [[San Luis Potosí]] y [[Los Pardos en Zacatecas]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===[[La danza de los concheros]]===&lt;br /&gt;
Es también conocida como [[apaches]], [[indios]] y [[chichimecas]].  Se trata de una danza ritual que probablemente se desarrolló después de [[1522]] como un medio para preservar algunos elementos de la cultura pre hispana. Los miembros de estos grupos de danza son parte de las sociedades formales y a diferencia de algunos otros grupos admiten mujeres. Estos grupos actúan en el festival anual en su mayoría en honor de los santos patronos sobre todo en la [[Villa de Guadalupe]], [[Amecameca]], [[Chalma]] y]] Los Remedios]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===[[La Danza de los voladores]]===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Esta una danza-ceremonia-ritual todavía realizado hoy en [[México]], mejor conocido en la zona del norte de Totonacapan Veracaruz y los estados del norte de Puebla. Se cree que se originó con los pueblos nahuas, otomíes y huastecos en el centro de [[México]], pussy y luego se extendió por la mayor parte de Mesoamérica. El ritual consiste en la danza y la escalada de un poste de 30 metros de los cuales cuatro de los cinco participantes luego se lanzan atados con cuerdas para descender a la tierra. El quinto queda en la parte superior del poste, bailando y tocando una [[flauta]] y [[tambor]]. Contrariamente a lo que se piensa, la ceremonia de los voladores no inicia cuando éstos se arrojan al vacío. Hasta hace algunos años, el ritual comenzaba con la selección del “palo volador” por parte del caporal (máxima autoridad del grupo). Este se internaba en el monte en busca de un buen árbol; al ser localizado, se danzaba en torno, inclinando el cuerpo en forma de reverencia y en armonía con un son conocido como “del perdón” y se señalaba hacia los cuatro puntos cardinales con bocanadas de aguardiente. Antes de iniciar el derribe del árbol, se limpiaba el camino de la posible caída para evitar dañar la estructura; posteriormente se procedía al corte: cuando el palo se encontraba ya en el suelo se le quitaban las ramas y follaje hasta dejarlo “pelón”. El siguiente paso consistía en transportar el poste desde el monte hasta el centro de la población, empleando pequeños troncos a manera de rodillos, por donde se deslizaba y era jalado por los hombres. Quedaba prohibido pasar por encima del tronco o que mujer alguna lo tocara, ya que podría ser un augurio de mala suerte para los voladores.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== [[La Danza de los Viejitos]]===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Esta  se realiza en [[Michoacán]], sobre todo en la zona del [[Lago de Pátzcuaro]]. La danza como se conoce hoy en día fue creada por [[Gervasio López]]a mediados del siglo 20, que tenía una pasión por la tradicional música folclórica y bailes de esta región. Aunque la danza es &amp;quot;nueva&amp;quot;, se basa en ritmos y pasos antiguos y es acompañada por instrumentos tradicionales. Los bailarines imitan básicamente ancianos, vestidos con ropa tradicional indígena y llevando bastones. Los bailarines usan zapatos con suela de madera para acentuar el ruido producido mientras pisotean.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*[ http://www.ehowenespanol.com/danzas-tradicionales-mexico-galeria_225475//. Consultado: 14 de Marzo 2015.&lt;br /&gt;
*[ http://www.mexicodesconocido.com.mx/los-voladores-de-papantla.html//. Consultado  14 de marzo 2015.&lt;br /&gt;
 *[ http://www.academia.edu/4916105/EL_ORIGEN_DE_LA_DANZA_DE_LA_PLUMA//. Consultado  14 de Marzo 2015.&lt;br /&gt;
 [[Categoría:Tradición]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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	<entry>
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&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Claudia_Brant&amp;diff=2419585</id>
		<title>Claudia Brant</title>
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		<updated>2015-01-26T18:42:17Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: /* Fuente */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre = Claudia Brant&lt;br /&gt;
|imagen = Claudia_Brant.jpg.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción =&lt;br /&gt;
|nombre real = Claudia Alejandra Menkarski&lt;br /&gt;
|nacimiento = 21 de julio de [[1968]] &lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Buenos Aires]],[[ Argentina]]&lt;br /&gt;
|muerte = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte =&lt;br /&gt;
|padre =&lt;br /&gt;
|madre =&lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
|hijos = &lt;br /&gt;
|voz = &lt;br /&gt;
|ocupación = Cantante&lt;br /&gt;
|alias =&lt;br /&gt;
|estilo = [&lt;br /&gt;
|instrumento = &lt;br /&gt;
|tiempo = &lt;br /&gt;
|discográfica =&lt;br /&gt;
|premio(s) = [[Premio Grammy Latino]] a Canción de Año&lt;br /&gt;
|relacionados = &lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|url =&lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
''' Claudia Brant ''' Cantante y compositora&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Claudia Brant, cuyo nombre real es Claudia Alejandra Menkarski, es una cantante y compositora argentina, ganadora de los festivales OTI en [[1991]] y de [[Viña del Mar]] en [[1994]]. Claudia Brant nació y creció en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Bajo la influencia de sus padres, que escucharon a una amplia gama de música [[Frank Sinatra]] a [[Nino Bravo]], Claudia Brant descubrió su amor por la música desde la edad de seis años, cuando compuso su primera canción. Al ver esto, sus padres le regalaron una guitarra y comenzó a tocar de oído. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entonces la pusieron en clases de guitarra. Luego aprendió a tocar el bajo y el piano. Escribir versos, sin embargo, era muy fácil para ella. Su primera labor en la música fue en la grabación de jingles e incluso consiguió un contrato con un sello. Entre los 16 y 17 años, escribió canciones acerca de los problemas típicos de los adolescentes. A fines de los años [[1980]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas. Profesionalmente, comenzó a componer a los 19 o 20 años y comenzó a cantar en [[1991]]. Claudia es actualmente una de las compositoras más prolíficas y versátiles en la industria de la música. Sus canciones cubren un amplio espectro de géneros: Pop, Rock, Merengue, Norteño, Bolero, Cumbia, Reggaeton, R&amp;amp;B, Hip Hop y Salsa. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Música ==&lt;br /&gt;
En [[1989]] lanzó su álbum debut como solista, titulado &amp;quot;Entonces vale la pena&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1991]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas y se incluye en su segundo disco, titulado &amp;quot;Claudia Brant&amp;quot;. Ganó el Festival OTI en [[México]] con el popular tema &amp;quot;¿Adónde estás ahora?&amp;quot;. &lt;br /&gt;
En [[1994]] se trasformó en la primera representante de su país en ganar el Festival de la Canción de [[Viña del Mar]], con el tema &amp;quot;Como ayer&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1995]] edita su disco &amp;quot;Tu marca en el alma&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En el año [[2004]] recibió 4 premios ASCAP y ganó la categoría &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; de los L.A. Music Awards. Colaboró con [[Danny Elfmann]] escribiendo la letra original de uno de los movimientos de &amp;quot;Serenada Schizophrana&amp;quot;, cuyo estreno se llevó a cabo en el Carnegie Hall de [[Nueva York]].&lt;br /&gt;
En mayo de [[2006]] sale a la venta &amp;quot;Por capricho&amp;quot;, su cuarto álbum, donde participan como invitados [[Beto Cuevas]] y [[Noel Schajris]]. Compone los temas &amp;quot;Esperanza viva&amp;quot; de la película &amp;quot;Ladrón que roba a ladrón&amp;quot;, de Lions Gate; y &amp;quot;Señora de nadie&amp;quot;, de la novela mexicana &amp;quot;Las tontas no van al cielo&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[2007]] sus canciones &amp;quot;Es hora de decir adiós&amp;quot; y &amp;quot;Mírame bailar&amp;quot; fueron incluidas en un disco de Kenny G. &lt;br /&gt;
En [[2009]] compone junto a Noel Schajris y Gianmarco &amp;quot;Ni rosas ni juguetes&amp;quot; para [[Paulina Rubio]] (incluido en el disco &amp;quot;Gran city pop&amp;quot;). Este tema fue editado además como remix junto a Pitbull.&lt;br /&gt;
Sus últimos lanzamientos incluyen &amp;quot;Mas&amp;quot;, segundo sencillo de Ricky Martin, &amp;quot;Gritar&amp;quot; primer sencillo de &amp;quot;Tierra Firme&amp;quot; en el nuevo álbum de Luis Fonsi, &amp;quot;Camina Conmigo&amp;quot; por Ha*Ash, y &amp;quot;Asi Sera&amp;quot;, &amp;quot;Nuestro Amor es más que Grande&amp;quot;, &amp;quot;Hasta el Final&amp;quot; por Il Volo.&lt;br /&gt;
Claudia acaba de versionar un clásico al portugués: &amp;quot;So Many Stars&amp;quot; su letra ha sido grabada por [[Barbara Streisand]] y [[Dorival Caymmi]] y será incluída en el próximo álbum de duetos de Barbara Streisand. Actualmente Claudia está trabajando en los álbums de [[Leona Lewis]] y [[Susan Boyle]], [[Nathan Pacheco]], [[Anahi]], [[Paulina Rubio]],[[ Beto Cuevas]], [[Varana]], [[Playa Limbo]] y [[Cristian Chavez]]. Recientemente Claudia escribió la letra en español de &amp;quot;Caramelo&amp;quot;, tema principal de la película HOP, quien fuera interpretado en México por [[Benny Ibarra]] y en España por [[Jean Carlos Canela]]. Mientras tanto, Claudia se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum solista, MANUSCRITO, que será editado en México en Junio del [[2011]]. Producido por Claudia y [[Grecco Buratto]], el álbum fué grabado en vivo en los estudios Castle Oaks de [[Los Angeles]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Premios==&lt;br /&gt;
Recibió el premio Sesac Latina a la Compositora y Editora del Año en [[2007]], [[2008]] y [[2009]]. Claudia ha recibido innumerables discos de oro y platino.&lt;br /&gt;
Ganó a su vez el primer lugar en los dos festivales Latinos más prestigiosos de la canción: OTI (1991, México) con la canción &amp;quot;Adónde Estás Ahora&amp;quot; y Viña del Mar [[1994]], Chile) con la canción &amp;quot;Como Ayer&amp;quot;. En el año [[2004]]. &lt;br /&gt;
Recibió 4 premios ASCAP y el &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; otorgado por L.A. Music Awards. Al mismo tiempo también fue nominada para el Grammy Latino como productora del año por su trabajo con DJ Kane. Claudia compuso el tema &amp;quot;Esperanza Viva&amp;quot; para la película Ladrón que Roba a Ladrón.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuente==&lt;br /&gt;
*[http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/267807/6/claudia-brant-autora-de-exitos-latinos.htm]&lt;br /&gt;
*[http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2140]&lt;br /&gt;
*[http://www.ascap.com/playback/2011/07/faces_places/latin/claudia_brant.aspx.]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Claudia_Brant&amp;diff=2419576</id>
		<title>Claudia Brant</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Claudia_Brant&amp;diff=2419576"/>
		<updated>2015-01-26T18:39:48Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre = Claudia Brant&lt;br /&gt;
|imagen = Claudia_Brant.jpg.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción =&lt;br /&gt;
|nombre real = Claudia Alejandra Menkarski&lt;br /&gt;
|nacimiento = 21 de julio de [[1968]] &lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Buenos Aires]],[[ Argentina]]&lt;br /&gt;
|muerte = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte =&lt;br /&gt;
|padre =&lt;br /&gt;
|madre =&lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
|hijos = &lt;br /&gt;
|voz = &lt;br /&gt;
|ocupación = Cantante&lt;br /&gt;
|alias =&lt;br /&gt;
|estilo = [&lt;br /&gt;
|instrumento = &lt;br /&gt;
|tiempo = &lt;br /&gt;
|discográfica =&lt;br /&gt;
|premio(s) = [[Premio Grammy Latino]] a Canción de Año&lt;br /&gt;
|relacionados = &lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|url =&lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
''' Claudia Brant ''' Cantante y compositora&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Claudia Brant, cuyo nombre real es Claudia Alejandra Menkarski, es una cantante y compositora argentina, ganadora de los festivales OTI en [[1991]] y de [[Viña del Mar]] en [[1994]]. Claudia Brant nació y creció en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Bajo la influencia de sus padres, que escucharon a una amplia gama de música [[Frank Sinatra]] a [[Nino Bravo]], Claudia Brant descubrió su amor por la música desde la edad de seis años, cuando compuso su primera canción. Al ver esto, sus padres le regalaron una guitarra y comenzó a tocar de oído. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entonces la pusieron en clases de guitarra. Luego aprendió a tocar el bajo y el piano. Escribir versos, sin embargo, era muy fácil para ella. Su primera labor en la música fue en la grabación de jingles e incluso consiguió un contrato con un sello. Entre los 16 y 17 años, escribió canciones acerca de los problemas típicos de los adolescentes. A fines de los años [[1980]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas. Profesionalmente, comenzó a componer a los 19 o 20 años y comenzó a cantar en [[1991]]. Claudia es actualmente una de las compositoras más prolíficas y versátiles en la industria de la música. Sus canciones cubren un amplio espectro de géneros: Pop, Rock, Merengue, Norteño, Bolero, Cumbia, Reggaeton, R&amp;amp;B, Hip Hop y Salsa. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Música ==&lt;br /&gt;
En [[1989]] lanzó su álbum debut como solista, titulado &amp;quot;Entonces vale la pena&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1991]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas y se incluye en su segundo disco, titulado &amp;quot;Claudia Brant&amp;quot;. Ganó el Festival OTI en [[México]] con el popular tema &amp;quot;¿Adónde estás ahora?&amp;quot;. &lt;br /&gt;
En [[1994]] se trasformó en la primera representante de su país en ganar el Festival de la Canción de [[Viña del Mar]], con el tema &amp;quot;Como ayer&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1995]] edita su disco &amp;quot;Tu marca en el alma&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En el año [[2004]] recibió 4 premios ASCAP y ganó la categoría &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; de los L.A. Music Awards. Colaboró con [[Danny Elfmann]] escribiendo la letra original de uno de los movimientos de &amp;quot;Serenada Schizophrana&amp;quot;, cuyo estreno se llevó a cabo en el Carnegie Hall de [[Nueva York]].&lt;br /&gt;
En mayo de [[2006]] sale a la venta &amp;quot;Por capricho&amp;quot;, su cuarto álbum, donde participan como invitados [[Beto Cuevas]] y [[Noel Schajris]]. Compone los temas &amp;quot;Esperanza viva&amp;quot; de la película &amp;quot;Ladrón que roba a ladrón&amp;quot;, de Lions Gate; y &amp;quot;Señora de nadie&amp;quot;, de la novela mexicana &amp;quot;Las tontas no van al cielo&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[2007]] sus canciones &amp;quot;Es hora de decir adiós&amp;quot; y &amp;quot;Mírame bailar&amp;quot; fueron incluidas en un disco de Kenny G. &lt;br /&gt;
En [[2009]] compone junto a Noel Schajris y Gianmarco &amp;quot;Ni rosas ni juguetes&amp;quot; para [[Paulina Rubio]] (incluido en el disco &amp;quot;Gran city pop&amp;quot;). Este tema fue editado además como remix junto a Pitbull.&lt;br /&gt;
Sus últimos lanzamientos incluyen &amp;quot;Mas&amp;quot;, segundo sencillo de Ricky Martin, &amp;quot;Gritar&amp;quot; primer sencillo de &amp;quot;Tierra Firme&amp;quot; en el nuevo álbum de Luis Fonsi, &amp;quot;Camina Conmigo&amp;quot; por Ha*Ash, y &amp;quot;Asi Sera&amp;quot;, &amp;quot;Nuestro Amor es más que Grande&amp;quot;, &amp;quot;Hasta el Final&amp;quot; por Il Volo.&lt;br /&gt;
Claudia acaba de versionar un clásico al portugués: &amp;quot;So Many Stars&amp;quot; su letra ha sido grabada por [[Barbara Streisand]] y [[Dorival Caymmi]] y será incluída en el próximo álbum de duetos de Barbara Streisand. Actualmente Claudia está trabajando en los álbums de [[Leona Lewis]] y [[Susan Boyle]], [[Nathan Pacheco]], [[Anahi]], [[Paulina Rubio]],[[ Beto Cuevas]], [[Varana]], [[Playa Limbo]] y [[Cristian Chavez]]. Recientemente Claudia escribió la letra en español de &amp;quot;Caramelo&amp;quot;, tema principal de la película HOP, quien fuera interpretado en México por [[Benny Ibarra]] y en España por [[Jean Carlos Canela]]. Mientras tanto, Claudia se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum solista, MANUSCRITO, que será editado en México en Junio del [[2011]]. Producido por Claudia y [[Grecco Buratto]], el álbum fué grabado en vivo en los estudios Castle Oaks de [[Los Angeles]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Premios==&lt;br /&gt;
Recibió el premio Sesac Latina a la Compositora y Editora del Año en [[2007]], [[2008]] y [[2009]]. Claudia ha recibido innumerables discos de oro y platino.&lt;br /&gt;
Ganó a su vez el primer lugar en los dos festivales Latinos más prestigiosos de la canción: OTI (1991, México) con la canción &amp;quot;Adónde Estás Ahora&amp;quot; y Viña del Mar [[1994]], Chile) con la canción &amp;quot;Como Ayer&amp;quot;. En el año [[2004]]. &lt;br /&gt;
Recibió 4 premios ASCAP y el &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; otorgado por L.A. Music Awards. Al mismo tiempo también fue nominada para el Grammy Latino como productora del año por su trabajo con DJ Kane. Claudia compuso el tema &amp;quot;Esperanza Viva&amp;quot; para la película Ladrón que Roba a Ladrón.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuente==&lt;br /&gt;
*[[http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/267807/6/claudia-brant-autora-de-exitos-latinos.htm]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2140]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.ascap.com/playback/2011/07/faces_places/latin/claudia_brant.aspx.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Claudia_Brant.jpg.jpg&amp;diff=2419573</id>
		<title>Archivo:Claudia Brant.jpg.jpg</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<title>Claudia Brant</title>
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		<updated>2015-01-24T23:17:00Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre = Claudia Brant&lt;br /&gt;
|imagen = Claudia Brant.jpg &lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción =&lt;br /&gt;
|nombre real = Claudia Alejandra Menkarski&lt;br /&gt;
|nacimiento = 21 de julio de [[1968]] &lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Buenos Aires]],[[ Argentina]]&lt;br /&gt;
|muerte = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte =&lt;br /&gt;
|padre =&lt;br /&gt;
|madre =&lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
|hijos = &lt;br /&gt;
|voz = &lt;br /&gt;
|ocupación = Cantante&lt;br /&gt;
|alias =&lt;br /&gt;
|estilo = [&lt;br /&gt;
|instrumento = &lt;br /&gt;
|tiempo = &lt;br /&gt;
|discográfica =&lt;br /&gt;
|premio(s) = [[Premio Grammy Latino]] a Canción de Año&lt;br /&gt;
|relacionados = &lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|url =&lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
''' Claudia Brant ''' Cantante y compositora&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Claudia Brant, cuyo nombre real es Claudia Alejandra Menkarski, es una cantante y compositora argentina, ganadora de los festivales OTI en [[1991]] y de [[Viña del Mar]] en [[1994]]. Claudia Brant nació y creció en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Bajo la influencia de sus padres, que escucharon a una amplia gama de música [[Frank Sinatra]] a [[Nino Bravo]], Claudia Brant descubrió su amor por la música desde la edad de seis años, cuando compuso su primera canción. Al ver esto, sus padres le regalaron una guitarra y comenzó a tocar de oído. Entonces la pusieron en clases de guitarra. Luego aprendió a tocar el bajo y el piano. Escribir versos, sin embargo, era muy fácil para ella. Su primera labor en la música fue en la grabación de jingles e incluso consiguió un contrato con un sello. Entre los 16 y 17 años, escribió canciones acerca de los problemas típicos de los adolescentes. A fines de los años [[1980]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas. Profesionalmente, comenzó a componer a los 19 o 20 años y comenzó a cantar en [[1991]]. Claudia es actualmente una de las compositoras más prolíficas y versátiles en la industria de la música. Sus canciones cubren un amplio espectro de géneros: Pop, Rock, Merengue, Norteño, Bolero, Cumbia, Reggaeton, R&amp;amp;B, Hip Hop y Salsa. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Musica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1989]] lanzó su álbum debut como solista, titulado &amp;quot;Entonces vale la pena&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1991]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas y se incluye en su segundo disco, titulado &amp;quot;Claudia Brant&amp;quot;. Ganó el Festival OTI en [[México]] con el popular tema &amp;quot;¿Adónde estás ahora?&amp;quot;. &lt;br /&gt;
En [[1994]] se trasformó en la primera representante de su país en ganar el Festival de la Canción de [[Viña del Mar]], con el tema &amp;quot;Como ayer&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1995]] edita su disco &amp;quot;Tu marca en el alma&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En el año [[2004]] recibió 4 premios ASCAP y ganó la categoría &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; de los L.A. Music Awards. Colaboró con [[Danny Elfmann]] escribiendo la letra original de uno de los movimientos de &amp;quot;Serenada Schizophrana&amp;quot;, cuyo estreno se llevó a cabo en el Carnegie Hall de [[Nueva York]].&lt;br /&gt;
En mayo de [[2006]] sale a la venta &amp;quot;Por capricho&amp;quot;, su cuarto álbum, donde participan como invitados [[Beto Cuevas]] y [[Noel Schajris]]. Compone los temas &amp;quot;Esperanza viva&amp;quot; de la película &amp;quot;Ladrón que roba a ladrón&amp;quot;, de Lions Gate; y &amp;quot;Señora de nadie&amp;quot;, de la novela mexicana &amp;quot;Las tontas no van al cielo&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[2007]] sus canciones &amp;quot;Es hora de decir adiós&amp;quot; y &amp;quot;Mírame bailar&amp;quot; fueron incluidas en un disco de Kenny G. &lt;br /&gt;
En [[2009]] compone junto a Noel Schajris y Gianmarco &amp;quot;Ni rosas ni juguetes&amp;quot; para [[Paulina Rubio]] (incluido en el disco &amp;quot;Gran city pop&amp;quot;). Este tema fue editado además como remix junto a Pitbull.&lt;br /&gt;
Sus últimos lanzamientos incluyen &amp;quot;Mas&amp;quot;, segundo sencillo de Ricky Martin, &amp;quot;Gritar&amp;quot; primer sencillo de &amp;quot;Tierra Firme&amp;quot; en el nuevo álbum de Luis Fonsi, &amp;quot;Camina Conmigo&amp;quot; por Ha*Ash, y &amp;quot;Asi Sera&amp;quot;, &amp;quot;Nuestro Amor es más que Grande&amp;quot;, &amp;quot;Hasta el Final&amp;quot; por Il Volo.&lt;br /&gt;
Claudia acaba de versionar un clásico al portugués: &amp;quot;So Many Stars&amp;quot; su letra ha sido grabada por [[Barbara Streisand]] y [[Dorival Caymmi]] y será incluída en el próximo álbum de duetos de Barbara Streisand. Actualmente Claudia está trabajando en los álbums de [[Leona Lewis]] y [[Susan Boyle]], [[Nathan Pacheco]], [[Anahi]], [[Paulina Rubio]],[[ Beto Cuevas]], [[Varana]], [[Playa Limbo]] y [[Cristian Chavez]]. Recientemente Claudia escribió la letra en español de &amp;quot;Caramelo&amp;quot;, tema principal de la película HOP, quien fuera interpretado en México por [[Benny Ibarra]] y en España por [[Jean Carlos Canela]]. Mientras tanto, Claudia se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum solista, MANUSCRITO, que será editado en México en Junio del [[2011]]. Producido por Claudia y [[Grecco Buratto]], el álbum fué grabado en vivo en los estudios Castle Oaks de [[Los Angeles]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Premios==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Recibió el premio Sesac Latina a la Compositora y Editora del Año en [[2007]], [[2008]] y [[2009]]. Claudia ha recibido innumerables discos de oro y platino.&lt;br /&gt;
Ganó a su vez el primer lugar en los dos festivales Latinos más prestigiosos de la canción: OTI (1991, México) con la canción &amp;quot;Adónde Estás Ahora&amp;quot; y Viña del Mar [[1994]], Chile) con la canción &amp;quot;Como Ayer&amp;quot;. En el año [[2004]]. &lt;br /&gt;
Recibió 4 premios ASCAP y el &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; otorgado por L.A. Music Awards. Al mismo tiempo también fue nominada para el Grammy Latino como productora del año por su trabajo con DJ Kane. Claudia compuso el tema &amp;quot;Esperanza Viva&amp;quot; para la película Ladrón que Roba a Ladrón.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuente==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/267807/6/claudia-brant-autora-de-exitos-latinos.htm]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2140]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.ascap.com/playback/2011/07/faces_places/latin/claudia_brant.aspx.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Claudia_Brant&amp;diff=2418646</id>
		<title>Claudia Brant</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Claudia_Brant&amp;diff=2418646"/>
		<updated>2015-01-24T23:14:46Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre = Claudia Brant&lt;br /&gt;
|imagen = Claudia_Brant.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción =&lt;br /&gt;
|nombre real = Claudia Alejandra Menkarski&lt;br /&gt;
|nacimiento = 21 de julio de [[1968]] &lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Buenos Aires]],[[ Argentina]]&lt;br /&gt;
|muerte = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte =&lt;br /&gt;
|padre =&lt;br /&gt;
|madre =&lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
|hijos = &lt;br /&gt;
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|alias =&lt;br /&gt;
|estilo = [&lt;br /&gt;
|instrumento = &lt;br /&gt;
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|discográfica =&lt;br /&gt;
|premio(s) = [[Premio Grammy Latino]] a Canción de Año&lt;br /&gt;
|relacionados = &lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|url =&lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
''' Claudia Brant ''' Cantante y compositora&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Claudia Brant, cuyo nombre real es Claudia Alejandra Menkarski, es una cantante y compositora argentina, ganadora de los festivales OTI en [[1991]] y de [[Viña del Mar]] en [[1994]]. Claudia Brant nació y creció en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Bajo la influencia de sus padres, que escucharon a una amplia gama de música [[Frank Sinatra]] a [[Nino Bravo]], Claudia Brant descubrió su amor por la música desde la edad de seis años, cuando compuso su primera canción. Al ver esto, sus padres le regalaron una guitarra y comenzó a tocar de oído. Entonces la pusieron en clases de guitarra. Luego aprendió a tocar el bajo y el piano. Escribir versos, sin embargo, era muy fácil para ella. Su primera labor en la música fue en la grabación de jingles e incluso consiguió un contrato con un sello. Entre los 16 y 17 años, escribió canciones acerca de los problemas típicos de los adolescentes. A fines de los años [[1980]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas. Profesionalmente, comenzó a componer a los 19 o 20 años y comenzó a cantar en [[1991]]. Claudia es actualmente una de las compositoras más prolíficas y versátiles en la industria de la música. Sus canciones cubren un amplio espectro de géneros: Pop, Rock, Merengue, Norteño, Bolero, Cumbia, Reggaeton, R&amp;amp;B, Hip Hop y Salsa. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Musica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1989]] lanzó su álbum debut como solista, titulado &amp;quot;Entonces vale la pena&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1991]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas y se incluye en su segundo disco, titulado &amp;quot;Claudia Brant&amp;quot;. Ganó el Festival OTI en [[México]] con el popular tema &amp;quot;¿Adónde estás ahora?&amp;quot;. &lt;br /&gt;
En [[1994]] se trasformó en la primera representante de su país en ganar el Festival de la Canción de [[Viña del Mar]], con el tema &amp;quot;Como ayer&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1995]] edita su disco &amp;quot;Tu marca en el alma&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En el año [[2004]] recibió 4 premios ASCAP y ganó la categoría &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; de los L.A. Music Awards. Colaboró con [[Danny Elfmann]] escribiendo la letra original de uno de los movimientos de &amp;quot;Serenada Schizophrana&amp;quot;, cuyo estreno se llevó a cabo en el Carnegie Hall de [[Nueva York]].&lt;br /&gt;
En mayo de [[2006]] sale a la venta &amp;quot;Por capricho&amp;quot;, su cuarto álbum, donde participan como invitados [[Beto Cuevas]] y [[Noel Schajris]]. Compone los temas &amp;quot;Esperanza viva&amp;quot; de la película &amp;quot;Ladrón que roba a ladrón&amp;quot;, de Lions Gate; y &amp;quot;Señora de nadie&amp;quot;, de la novela mexicana &amp;quot;Las tontas no van al cielo&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[2007]] sus canciones &amp;quot;Es hora de decir adiós&amp;quot; y &amp;quot;Mírame bailar&amp;quot; fueron incluidas en un disco de Kenny G. &lt;br /&gt;
En [[2009]] compone junto a Noel Schajris y Gianmarco &amp;quot;Ni rosas ni juguetes&amp;quot; para [[Paulina Rubio]] (incluido en el disco &amp;quot;Gran city pop&amp;quot;). Este tema fue editado además como remix junto a Pitbull.&lt;br /&gt;
Sus últimos lanzamientos incluyen &amp;quot;Mas&amp;quot;, segundo sencillo de Ricky Martin, &amp;quot;Gritar&amp;quot; primer sencillo de &amp;quot;Tierra Firme&amp;quot; en el nuevo álbum de Luis Fonsi, &amp;quot;Camina Conmigo&amp;quot; por Ha*Ash, y &amp;quot;Asi Sera&amp;quot;, &amp;quot;Nuestro Amor es más que Grande&amp;quot;, &amp;quot;Hasta el Final&amp;quot; por Il Volo.&lt;br /&gt;
Claudia acaba de versionar un clásico al portugués: &amp;quot;So Many Stars&amp;quot; su letra ha sido grabada por [[Barbara Streisand]] y [[Dorival Caymmi]] y será incluída en el próximo álbum de duetos de Barbara Streisand. Actualmente Claudia está trabajando en los álbums de [[Leona Lewis]] y [[Susan Boyle]], [[Nathan Pacheco]], [[Anahi]], [[Paulina Rubio]],[[ Beto Cuevas]], [[Varana]], [[Playa Limbo]] y [[Cristian Chavez]]. Recientemente Claudia escribió la letra en español de &amp;quot;Caramelo&amp;quot;, tema principal de la película HOP, quien fuera interpretado en México por [[Benny Ibarra]] y en España por [[Jean Carlos Canela]]. Mientras tanto, Claudia se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum solista, MANUSCRITO, que será editado en México en Junio del [[2011]]. Producido por Claudia y [[Grecco Buratto]], el álbum fué grabado en vivo en los estudios Castle Oaks de [[Los Angeles]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Premios==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Recibió el premio Sesac Latina a la Compositora y Editora del Año en [[2007]], [[2008]] y [[2009]]. Claudia ha recibido innumerables discos de oro y platino.&lt;br /&gt;
Ganó a su vez el primer lugar en los dos festivales Latinos más prestigiosos de la canción: OTI (1991, México) con la canción &amp;quot;Adónde Estás Ahora&amp;quot; y Viña del Mar [[1994]], Chile) con la canción &amp;quot;Como Ayer&amp;quot;. En el año [[2004]]. &lt;br /&gt;
Recibió 4 premios ASCAP y el &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; otorgado por L.A. Music Awards. Al mismo tiempo también fue nominada para el Grammy Latino como productora del año por su trabajo con DJ Kane. Claudia compuso el tema &amp;quot;Esperanza Viva&amp;quot; para la película Ladrón que Roba a Ladrón.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuente==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/267807/6/claudia-brant-autora-de-exitos-latinos.htm]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2140]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.ascap.com/playback/2011/07/faces_places/latin/claudia_brant.aspx.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Claudia_Brant&amp;diff=2418644</id>
		<title>Claudia Brant</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Claudia_Brant&amp;diff=2418644"/>
		<updated>2015-01-24T23:12:41Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre = Claudia Brant&lt;br /&gt;
|imagen =Claudia_Brant.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción =&lt;br /&gt;
|nombre real = Claudia Alejandra Menkarski&lt;br /&gt;
|nacimiento = 21 de julio de [[1968]] &lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Buenos Aires]],[[ Argentina]]&lt;br /&gt;
|muerte = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte =&lt;br /&gt;
|padre =&lt;br /&gt;
|madre =&lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
|hijos = &lt;br /&gt;
|voz = &lt;br /&gt;
|ocupación = Cantante&lt;br /&gt;
|alias =&lt;br /&gt;
|estilo = [&lt;br /&gt;
|instrumento = &lt;br /&gt;
|tiempo = &lt;br /&gt;
|discográfica =&lt;br /&gt;
|premio(s) = [[Premio Grammy Latino]] a Canción de Año&lt;br /&gt;
|relacionados = &lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|url =&lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
''' Claudia Brant ''' Cantante y compositora&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Claudia Brant, cuyo nombre real es Claudia Alejandra Menkarski, es una cantante y compositora argentina, ganadora de los festivales OTI en [[1991]] y de [[Viña del Mar]] en [[1994]]. Claudia Brant nació y creció en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Bajo la influencia de sus padres, que escucharon a una amplia gama de música [[Frank Sinatra]] a [[Nino Bravo]], Claudia Brant descubrió su amor por la música desde la edad de seis años, cuando compuso su primera canción. Al ver esto, sus padres le regalaron una guitarra y comenzó a tocar de oído. Entonces la pusieron en clases de guitarra. Luego aprendió a tocar el bajo y el piano. Escribir versos, sin embargo, era muy fácil para ella. Su primera labor en la música fue en la grabación de jingles e incluso consiguió un contrato con un sello. Entre los 16 y 17 años, escribió canciones acerca de los problemas típicos de los adolescentes. A fines de los años [[1980]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas. Profesionalmente, comenzó a componer a los 19 o 20 años y comenzó a cantar en [[1991]]. Claudia es actualmente una de las compositoras más prolíficas y versátiles en la industria de la música. Sus canciones cubren un amplio espectro de géneros: Pop, Rock, Merengue, Norteño, Bolero, Cumbia, Reggaeton, R&amp;amp;B, Hip Hop y Salsa. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Musica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1989]] lanzó su álbum debut como solista, titulado &amp;quot;Entonces vale la pena&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1991]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas y se incluye en su segundo disco, titulado &amp;quot;Claudia Brant&amp;quot;. Ganó el Festival OTI en [[México]] con el popular tema &amp;quot;¿Adónde estás ahora?&amp;quot;. &lt;br /&gt;
En [[1994]] se trasformó en la primera representante de su país en ganar el Festival de la Canción de [[Viña del Mar]], con el tema &amp;quot;Como ayer&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1995]] edita su disco &amp;quot;Tu marca en el alma&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En el año [[2004]] recibió 4 premios ASCAP y ganó la categoría &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; de los L.A. Music Awards. Colaboró con [[Danny Elfmann]] escribiendo la letra original de uno de los movimientos de &amp;quot;Serenada Schizophrana&amp;quot;, cuyo estreno se llevó a cabo en el Carnegie Hall de [[Nueva York]].&lt;br /&gt;
En mayo de [[2006]] sale a la venta &amp;quot;Por capricho&amp;quot;, su cuarto álbum, donde participan como invitados [[Beto Cuevas]] y [[Noel Schajris]]. Compone los temas &amp;quot;Esperanza viva&amp;quot; de la película &amp;quot;Ladrón que roba a ladrón&amp;quot;, de Lions Gate; y &amp;quot;Señora de nadie&amp;quot;, de la novela mexicana &amp;quot;Las tontas no van al cielo&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[2007]] sus canciones &amp;quot;Es hora de decir adiós&amp;quot; y &amp;quot;Mírame bailar&amp;quot; fueron incluidas en un disco de Kenny G. &lt;br /&gt;
En [[2009]] compone junto a Noel Schajris y Gianmarco &amp;quot;Ni rosas ni juguetes&amp;quot; para [[Paulina Rubio]] (incluido en el disco &amp;quot;Gran city pop&amp;quot;). Este tema fue editado además como remix junto a Pitbull.&lt;br /&gt;
Sus últimos lanzamientos incluyen &amp;quot;Mas&amp;quot;, segundo sencillo de Ricky Martin, &amp;quot;Gritar&amp;quot; primer sencillo de &amp;quot;Tierra Firme&amp;quot; en el nuevo álbum de Luis Fonsi, &amp;quot;Camina Conmigo&amp;quot; por Ha*Ash, y &amp;quot;Asi Sera&amp;quot;, &amp;quot;Nuestro Amor es más que Grande&amp;quot;, &amp;quot;Hasta el Final&amp;quot; por Il Volo.&lt;br /&gt;
Claudia acaba de versionar un clásico al portugués: &amp;quot;So Many Stars&amp;quot; su letra ha sido grabada por [[Barbara Streisand]] y [[Dorival Caymmi]] y será incluída en el próximo álbum de duetos de Barbara Streisand. Actualmente Claudia está trabajando en los álbums de [[Leona Lewis]] y [[Susan Boyle]], [[Nathan Pacheco]], [[Anahi]], [[Paulina Rubio]],[[ Beto Cuevas]], [[Varana]], [[Playa Limbo]] y [[Cristian Chavez]]. Recientemente Claudia escribió la letra en español de &amp;quot;Caramelo&amp;quot;, tema principal de la película HOP, quien fuera interpretado en México por [[Benny Ibarra]] y en España por [[Jean Carlos Canela]]. Mientras tanto, Claudia se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum solista, MANUSCRITO, que será editado en México en Junio del [[2011]]. Producido por Claudia y [[Grecco Buratto]], el álbum fué grabado en vivo en los estudios Castle Oaks de [[Los Angeles]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Premios==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Recibió el premio Sesac Latina a la Compositora y Editora del Año en [[2007]], [[2008]] y [[2009]]. Claudia ha recibido innumerables discos de oro y platino.&lt;br /&gt;
Ganó a su vez el primer lugar en los dos festivales Latinos más prestigiosos de la canción: OTI (1991, México) con la canción &amp;quot;Adónde Estás Ahora&amp;quot; y Viña del Mar [[1994]], Chile) con la canción &amp;quot;Como Ayer&amp;quot;. En el año [[2004]]. &lt;br /&gt;
Recibió 4 premios ASCAP y el &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; otorgado por L.A. Music Awards. Al mismo tiempo también fue nominada para el Grammy Latino como productora del año por su trabajo con DJ Kane. Claudia compuso el tema &amp;quot;Esperanza Viva&amp;quot; para la película Ladrón que Roba a Ladrón.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuente==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/267807/6/claudia-brant-autora-de-exitos-latinos.htm]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2140]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.ascap.com/playback/2011/07/faces_places/latin/claudia_brant.aspx.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Claudia_Brant&amp;diff=2418642</id>
		<title>Claudia Brant</title>
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		<updated>2015-01-24T23:10:26Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: Página creada con «&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt; {{Ficha de artista musical |nombre = Claudia Brant |imagen = Claudia Brant.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = Claudia Alejandra Menkarski |...»&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre = Claudia Brant&lt;br /&gt;
|imagen = Claudia Brant.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción =&lt;br /&gt;
|nombre real = Claudia Alejandra Menkarski&lt;br /&gt;
|nacimiento = 21 de julio de [[1968]] &lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Buenos Aires]],[[ Argentina]]&lt;br /&gt;
|muerte = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte =&lt;br /&gt;
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|madre =&lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
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|estilo = [&lt;br /&gt;
|instrumento = &lt;br /&gt;
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|discográfica =&lt;br /&gt;
|premio(s) = [[Premio Grammy Latino]] a Canción de Año&lt;br /&gt;
|relacionados = &lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|url =&lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb =&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
''' Claudia Brant ''' Cantante y compositora&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Claudia Brant, cuyo nombre real es Claudia Alejandra Menkarski, es una cantante y compositora argentina, ganadora de los festivales OTI en [[1991]] y de [[Viña del Mar]] en [[1994]]. Claudia Brant nació y creció en [[Buenos Aires]], [[Argentina]]. Bajo la influencia de sus padres, que escucharon a una amplia gama de música [[Frank Sinatra]] a [[Nino Bravo]], Claudia Brant descubrió su amor por la música desde la edad de seis años, cuando compuso su primera canción. Al ver esto, sus padres le regalaron una guitarra y comenzó a tocar de oído. Entonces la pusieron en clases de guitarra. Luego aprendió a tocar el bajo y el piano. Escribir versos, sin embargo, era muy fácil para ella. Su primera labor en la música fue en la grabación de jingles e incluso consiguió un contrato con un sello. Entre los 16 y 17 años, escribió canciones acerca de los problemas típicos de los adolescentes. A fines de los años [[1980]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas. Profesionalmente, comenzó a componer a los 19 o 20 años y comenzó a cantar en [[1991]]. Claudia es actualmente una de las compositoras más prolíficas y versátiles en la industria de la música. Sus canciones cubren un amplio espectro de géneros: Pop, Rock, Merengue, Norteño, Bolero, Cumbia, Reggaeton, R&amp;amp;B, Hip Hop y Salsa. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Musica ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1989]] lanzó su álbum debut como solista, titulado &amp;quot;Entonces vale la pena&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1991]] hizo muy popular un sencillo llamado &amp;quot;Juntos&amp;quot; que tuvo amplia difusión en las radios argentinas y se incluye en su segundo disco, titulado &amp;quot;Claudia Brant&amp;quot;. Ganó el Festival OTI en [[México]] con el popular tema &amp;quot;¿Adónde estás ahora?&amp;quot;. &lt;br /&gt;
En [[1994]] se trasformó en la primera representante de su país en ganar el Festival de la Canción de [[Viña del Mar]], con el tema &amp;quot;Como ayer&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[1995]] edita su disco &amp;quot;Tu marca en el alma&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En el año [[2004]] recibió 4 premios ASCAP y ganó la categoría &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; de los L.A. Music Awards. Colaboró con [[Danny Elfmann]] escribiendo la letra original de uno de los movimientos de &amp;quot;Serenada Schizophrana&amp;quot;, cuyo estreno se llevó a cabo en el Carnegie Hall de [[Nueva York]].&lt;br /&gt;
En mayo de [[2006]] sale a la venta &amp;quot;Por capricho&amp;quot;, su cuarto álbum, donde participan como invitados [[Beto Cuevas]] y [[Noel Schajris]]. Compone los temas &amp;quot;Esperanza viva&amp;quot; de la película &amp;quot;Ladrón que roba a ladrón&amp;quot;, de Lions Gate; y &amp;quot;Señora de nadie&amp;quot;, de la novela mexicana &amp;quot;Las tontas no van al cielo&amp;quot;.&lt;br /&gt;
En [[2007]] sus canciones &amp;quot;Es hora de decir adiós&amp;quot; y &amp;quot;Mírame bailar&amp;quot; fueron incluidas en un disco de Kenny G. &lt;br /&gt;
En [[2009]] compone junto a Noel Schajris y Gianmarco &amp;quot;Ni rosas ni juguetes&amp;quot; para [[Paulina Rubio]] (incluido en el disco &amp;quot;Gran city pop&amp;quot;). Este tema fue editado además como remix junto a Pitbull.&lt;br /&gt;
Sus últimos lanzamientos incluyen &amp;quot;Mas&amp;quot;, segundo sencillo de Ricky Martin, &amp;quot;Gritar&amp;quot; primer sencillo de &amp;quot;Tierra Firme&amp;quot; en el nuevo álbum de Luis Fonsi, &amp;quot;Camina Conmigo&amp;quot; por Ha*Ash, y &amp;quot;Asi Sera&amp;quot;, &amp;quot;Nuestro Amor es más que Grande&amp;quot;, &amp;quot;Hasta el Final&amp;quot; por Il Volo.&lt;br /&gt;
Claudia acaba de versionar un clásico al portugués: &amp;quot;So Many Stars&amp;quot; su letra ha sido grabada por [[Barbara Streisand]] y [[Dorival Caymmi]] y será incluída en el próximo álbum de duetos de Barbara Streisand. Actualmente Claudia está trabajando en los álbums de [[Leona Lewis]] y [[Susan Boyle]], [[Nathan Pacheco]], [[Anahi]], [[Paulina Rubio]],[[ Beto Cuevas]], [[Varana]], [[Playa Limbo]] y [[Cristian Chavez]]. Recientemente Claudia escribió la letra en español de &amp;quot;Caramelo&amp;quot;, tema principal de la película HOP, quien fuera interpretado en México por [[Benny Ibarra]] y en España por [[Jean Carlos Canela]]. Mientras tanto, Claudia se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum solista, MANUSCRITO, que será editado en México en Junio del [[2011]]. Producido por Claudia y [[Grecco Buratto]], el álbum fué grabado en vivo en los estudios Castle Oaks de [[Los Angeles]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Premios==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Recibió el premio Sesac Latina a la Compositora y Editora del Año en [[2007]], [[2008]] y [[2009]]. Claudia ha recibido innumerables discos de oro y platino.&lt;br /&gt;
Ganó a su vez el primer lugar en los dos festivales Latinos más prestigiosos de la canción: OTI (1991, México) con la canción &amp;quot;Adónde Estás Ahora&amp;quot; y Viña del Mar [[1994]], Chile) con la canción &amp;quot;Como Ayer&amp;quot;. En el año [[2004]]. &lt;br /&gt;
Recibió 4 premios ASCAP y el &amp;quot;Best Latin Artist&amp;quot; otorgado por L.A. Music Awards. Al mismo tiempo también fue nominada para el Grammy Latino como productora del año por su trabajo con DJ Kane. Claudia compuso el tema &amp;quot;Esperanza Viva&amp;quot; para la película Ladrón que Roba a Ladrón.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuente==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2011/267807/6/claudia-brant-autora-de-exitos-latinos.htm]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2140]]&lt;br /&gt;
*[[http://www.ascap.com/playback/2011/07/faces_places/latin/claudia_brant.aspx.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Universidad_de_Princeton_(Estados_Unidos)&amp;diff=2417994</id>
		<title>Universidad de Princeton (Estados Unidos)</title>
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		<updated>2015-01-22T23:23:18Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: /* Historia */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = Universidad de Princeton&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = UniversidadPrincenton.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = &lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = Año [[1746]] &lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad = Universidad privada&lt;br /&gt;
|deporte =&lt;br /&gt;
|director = Shirley M. Tilghman&lt;br /&gt;
|secretario general =&lt;br /&gt;
|ministro =&lt;br /&gt;
|propietario = &lt;br /&gt;
|ideología política = &lt;br /&gt;
|organización juvenil =&lt;br /&gt;
|costo =&lt;br /&gt;
|superficie =&lt;br /&gt;
|dimensiones =&lt;br /&gt;
|capacidad =&lt;br /&gt;
|equipo local =&lt;br /&gt;
|pais = [[Estados Unidos]]&lt;br /&gt;
|sede = Princeton, Nueva Jersey&lt;br /&gt;
|empresa matriz=&lt;br /&gt;
|ubicacion = Princeton, Nueva Jersey,  Estados Unidos&lt;br /&gt;
|publicación =&lt;br /&gt;
|web = http://www.princeton.edu&lt;br /&gt;
}}&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;''' La Universidad de Princeton '''. Se encuentra ubicada en Princeton, [[Nueva Jersey]]. Fue fundada como el College of New Jersey en [[1746]], y estuvo originalmente localizada en Elizabeth (Nueva Jersey),la  universidad fue trasladada a Princeton en [[1756]], manteniendo el nombre original. El nombre fue cambiado oficialmente a Universidad de Princeton en [[1896]]. Originalmente fue una institución presbiteriana, actualmente laica.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Historia ===&lt;br /&gt;
La universidad fue fundada por los presbiterianos  con el nombre de Universidad de Nueva Jersey, más tarde fue que se le llamó  Universidad de Princeton, utilizada en 1746 con el fin de capacitar a los ministros dedicados a sus puntos de vista. Fue la capital de la educación religiosa de escoceses e irlandeses de [[América]], En [[1756]], la universidad se mudó a Princeton, Nueva Jersey para el Nassau Hall, el nombre de la real casa de Guillermo III de [[Inglaterra]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[John Witherspoon]] se convirtió en presidente en [[1768]] y permaneció en ese cargo hasta su muerte en [[1794]]. Durante su presidencia, Witherspoon cambió el enfoque de la capacitación de la universidad de los ministros  para la preparación de una nueva generación de liderazgo en la nueva nación americana. Con este fin, apretó los estándares académicos y de las inversiones solicitadas en el colegio. Durante su presidencia hubo un período de estabilidad en la universidad, el cual fue interrumpido por la revolución americana durante la cual se desarrolló la batalla de Princeton.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1896]], el colegio cambió oficialmente su nombre de la Universidad de Nueva Jersey a la Universidad de Princeton en honor a la ciudad en que reside. Durante este año, la universidad también se sometió a la gran expansión y se convirtió oficialmente en una universidad. En [[1969]], la  Universidad de Princeton admitió por primera vez a las mujeres como estudiantes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Terrenos y construcciones ===&lt;br /&gt;
El terreno principal se encuentra en alrededor de 500 acres (2,0 km cuadrados). El terreno James Forrestal se divide entre las cerca de Plainsboro y Brunswick Sur. La Universidad también es dueño de alguna propiedad en el municipio de West Windsor. El cual se encuentra a una hora  de  la ciudad de Nueva York y Filadelfia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El primer edificio fue el Nassau Hall, terminado en [[1756]], y situado en el extremo norte hacia Nassau Street. La universidad se amplió de manera constante alrededor de Nassau Hall durante el [[siglo XIX]] y medio. La presidencia de McCosh (desde [[1868]] hasta 1888) llevó a cabo  la construcción de varios edificios en los estilos alto gótico victoriano y Revival románica; muchos de ellos han desaparecido,  dejando a algunos que parecen fuera de lugar. Al final del siglo XIX Princeton adoptó el estilo gótico colegial por el que se conoce hoy en día. Implementado inicialmente por William Appleton Potter y posteriormente ejecutadas por el arquitecto supervisor de la universidad, Ralph Adams Cram, el estilo gótico colegial sigue siendo el estándar para todos los edificios nuevos hasta 1960. Una ola de  construcción en la década de 1960 produjo una serie de nuevos edificios en el lado sur del área  principal, muchos de los cuales han sido muy bien recibidos. Un grupo de 20 esculturas se encuentran esparcidas por toda la universidad. Algunos arquitectos han contribuido con sus obras entre ellos: Frank Gehry (Lewis Library), IM Pei (Spelman Salas), Porfirio Demetri ( Whitman College, un proyecto gótico colegial), Robert Venturi ( Frist Campus Center, entre muchos otros), y Rafael Viñoly ( Carl Icahn de laboratorio). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La universidad cuenta con un lago artificial llamado el Lago Carnegie, llamado así por Andrew Carnegie. Carnegie financió la construcción del lago en [[1906]] a instancias de un amigo que era un ex alumno de Princeton.  Carnegie esperaba la oportunidad de tomar el remo para  inspirar a los estudiantes de Princeton a abandonar el [[fútbol]]. El Centro de [[Remo]] de karité en la orilla del lago continúa siendo la sede de remo de Princeton.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Teatro McCarter ==&lt;br /&gt;
Este teatro fue construido por el Club Triángulo de Princeton, un grupo de desempeño de los estudiantes, utilizando los beneficios del club y un regalo de la Universidad de Princeton  del alumno McCarter Thomas. Hoy en día, el  Club realiza su revista anual de estudiantes de primer año y musicales de primavera en McCarter. El teatro McCarter también es reconocido como uno de los principales teatros regionales en los Estados Unidos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Museo de Arte ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El Museo  fue establecido en [[1882]] para dar a los estudiantes el acceso directo, íntimo, y sostenido a las obras de arte originales que complementan y enriquecen la enseñanza y la investigación en la universidad. Esta sigue siendo una función primordial, junto con servir como un recurso comunitario y un destino para visitantes nacionales e internacionales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El museo cuenta con una colección de arte chino, con importantes propiedades en bronce, figuras de las tumbas, la pintura y la caligrafía. Su colección de de arte pre-colombinas incluye ejemplos del arte maya, y es comúnmente considerada como la más importante colección de arte precolombino fuera de [[América Latina]]. El museo cuenta con colecciones de grabados y dibujos de viejos maestros y una amplia colección de más de 27000 fotografías originales. Arte africano y del arte de la costa del noroeste Indio  también están representados. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Capilla de la Universidad ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La construcción de la  Capilla de la  Universidad de Princeton comenzó en [[1924]] y fue completado en [[1927]] a un costo de $ 2.4 millones. Fue diseñado por el arquitecto consultor principal de la universidad, Ralph Adams Cram. La bóveda fue construida por la Compañía Guastavino, cuyas finas bóvedas de azulejos se pueden encontrar en la isla de Ellis, la Grand Central Terminal, y cientos de otras obras significativas de la arquitectura del siglo XX. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Una de las características más destacadas de la capilla son sus vidrieras, que tienen una inusual inclinación académica. Tres de los grandes ventanales tienen temas religiosos: El pasillo norte de Windows muestra la vida de Jesús, el triforio norte muestra el desarrollo espiritual de los [[Judios]], y la nave sur muestra las enseñanzas de Jesús. Las vidrieras de la claraboya del Sur representa la evolución del pensamiento humano desde los griegos hasta los tiempos modernos. Tiene ventanas en temas como la ciencia, el derecho, la poesía y la guerra. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Deportes ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los Tigres de Princeton es el equipo deportivo de la Universidad de Princeton. Los equipos de  los Tigers participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forma parte de la Ivy League. Participa en 37 especialidades deportivas, masculinas y femeninas&lt;br /&gt;
   &lt;br /&gt;
=== Masculino ===&lt;br /&gt;
*Fútbol americano&lt;br /&gt;
*Baloncesto&lt;br /&gt;
*Béisbol&lt;br /&gt;
*Esgrima&lt;br /&gt;
*Fútbol&lt;br /&gt;
*Golf&lt;br /&gt;
*Atletismo&lt;br /&gt;
*Tenis&lt;br /&gt;
*Remo&lt;br /&gt;
*Natación y Saltos&lt;br /&gt;
*Lucha libre&lt;br /&gt;
*Squash&lt;br /&gt;
*Lacrosse&lt;br /&gt;
*Hockey sobre hielo&lt;br /&gt;
*Waterpolo&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Femenino ===&lt;br /&gt;
*Baloncesto&lt;br /&gt;
*Tiro con arco&lt;br /&gt;
*Lacrosse&lt;br /&gt;
*Golf&lt;br /&gt;
*Remo&lt;br /&gt;
*Fútbol&lt;br /&gt;
*Natación y Saltos&lt;br /&gt;
*Tenis&lt;br /&gt;
*Atletismo&lt;br /&gt;
*Voleibol&lt;br /&gt;
*Hockey sobre hierba&lt;br /&gt;
*Softball&lt;br /&gt;
*Squash&lt;br /&gt;
*Hockey sobre hielo&lt;br /&gt;
*Waterpolo&lt;br /&gt;
   &lt;br /&gt;
El lacrosse es el deporte que más títulos ha dado a la universidad de Princeton. A lo largo de su historia han ganado en 6 ocasiones el Campeonato de la NCAA, la última de ellas en [[2001]], ganando además en 13 ocasiones el título de la Ivy League. Tras 15 años consecutivos accediendo a la fase final del torneo universitario, esta racha se truncó en [[2005]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El primer partido de baloncesto de su historia lo disputó el [[26 de enero]] de [[1901]] ante New Jersey State. Ha ganado en total en 22 ocasiones el torneo de la Ivy League, y fue campeón del NIT en [[1975]]. Tienen fama de matagigantes desde que a finales de los años 70 derrotaran al entonces vigente campeón de la NCAA, UCLA. En [[1925]], antes de que se instaurara el sistema moderno de competición, fueron considerados los campeones nacionales. 9 jugadores de los Tigers han llegado a la [[NBA]], destacando entre todos ellos Bill Bradley, miembro del Basketball Hall of Fame.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Referencias ==&lt;br /&gt;
* Kemeny, PC Princeton in the Nation's Service: Religious Ideals and Educational Practice, 1868–1928 (1998). 353 pp. &lt;br /&gt;
* Noll, Mark A. Princeton and the Republic, 1768–1822: The Search for a Christian Enlightenment in the Era of Samuel Stanhope Smith (1989). 340 pp. &lt;br /&gt;
* Oberdorfer, Don. Princeton University (1995) 248pp; heavily illustrated &lt;br /&gt;
* Rhinehart Raymond. Princeton University: The Campus Guide (2000), 188pp, guide to architecture &lt;br /&gt;
* News-Medical.Net: &amp;quot;Paul Newman urges Princeton to stop tradition of alcohol abuse in honour of his name&amp;quot; &lt;br /&gt;
* Princeton Athletic Communications. &amp;quot;Princeton University Mission Statement&amp;quot; . Retrieved 1 Jun 2011 .&lt;br /&gt;
* Princeton University. &amp;quot;Athletics &amp;amp; Fitness&amp;quot; . Retrieved 1 Jun 2011&lt;br /&gt;
* &amp;quot;The Student Guide to Princeton: Intramurals&amp;quot; . Princeton University . Retrieved 1 Jun 2-11.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
*[http://www.princeton.edu  Sitio web oficial]&lt;br /&gt;
*[http://www.princeton.edu/lacrosse Lacrosse]&lt;br /&gt;
*[http://www.nmnatlhetics.com/attachmenst1/1600.pdf Libro de los records del baloncesto en Princeton]&lt;br /&gt;
*[http://www.basketball-reference.com/friv/colleges.cgi?college?=princeton  Jugadores de Princeton en la NBA]&lt;br /&gt;
*[http://www.goprincetontigers Web oficial de los Tigers]&lt;br /&gt;
[[Category:Instituciones]] [[Category:Universidades]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Estrada_Palma&amp;diff=2417936</id>
		<title>Tomás Estrada Palma</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Tom%C3%A1s_Estrada_Palma&amp;diff=2417936"/>
		<updated>2015-01-22T22:16:16Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: /* Síntesis biográfica */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Sistema:Referencia}}&lt;br /&gt;
{{otros usos|Estrada Palma (Desambiguación)}}&lt;br /&gt;
{{Ficha_de_Autoridad&lt;br /&gt;
|nombre= Tomás Estrada Palma&lt;br /&gt;
|imagen= tomas_palma.jpg&lt;br /&gt;
|descripción= Tomás Estrada Palma&lt;br /&gt;
|nombre completo= Tomás Estrada Palma&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento= [[9 de julio]] de [[1835]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento= [[Bayamo]], [[Oriente]], {{Bandera2|Cuba}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento= [[4 de noviembre]] de [[1908]]&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento= [[Santiago de Cuba]], [[Oriente]], {{Bandera2|Cuba}}&lt;br /&gt;
|causa muerte=&lt;br /&gt;
|educación= &lt;br /&gt;
|alma máter= &lt;br /&gt;
|ocupación= Maestro y Político&lt;br /&gt;
|cargo= {{Cargos:Presidente_de_Cuba}} [[Presidente de la República de Cuba]]&lt;br /&gt;
|inicio= [[20 de mayo]] de [[1902]]&lt;br /&gt;
|final= [[28 de septiembre]] de [[1906]]&lt;br /&gt;
|presidente=&lt;br /&gt;
|monarca=&lt;br /&gt;
|primerministro=&lt;br /&gt;
|vicepresidente=[[Luis Estévez Romero]]&amp;lt;br&amp;gt;[[Domingo Méndez Capote]]&amp;lt;ref&amp;gt;En el segundo mandato&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
|predecesor= &lt;br /&gt;
|sucesor=[[Charles Magoon]]&amp;lt;br /&amp;gt;(Intervención Norteaméricana)&lt;br /&gt;
|cargo2= Delegado del [[Partido Revolucionario Cubano]]&lt;br /&gt;
|inicio2= [[18 de julio]] de [[1895]]&lt;br /&gt;
|final2= [[21 de diciembre]] de [[1898]]&lt;br /&gt;
|presidente2=&lt;br /&gt;
|monarca2=&lt;br /&gt;
|primerministro2=&lt;br /&gt;
|vicepresidente2=&lt;br /&gt;
|predecesor2= [[José Martí]]&lt;br /&gt;
|sucesor2=&lt;br /&gt;
|cargo3={{Cargos:Presidente_de_Cuba_en_Armas}}Presidente de la [[República de Cuba en Armas]]&lt;br /&gt;
|inicio3=[[29 de marzo]] de [[1876]]&lt;br /&gt;
|final3=[[19 de octubre]] de [[1877]]&lt;br /&gt;
|vicepresidente3=Francisco Javier de Céspedes del Castillo&lt;br /&gt;
|predecesor3=[[Juan Bautista Spotorno]]&lt;br /&gt;
|sucesor3=[[Francisco Javier de Céspedes del Castillo]]&lt;br /&gt;
|conocido=&lt;br /&gt;
|partido político= [[Partido Moderado]]&lt;br /&gt;
|títulos=&lt;br /&gt;
|creencias=&lt;br /&gt;
|cónyuge=&lt;br /&gt;
|hijos=&lt;br /&gt;
|padre=&lt;br /&gt;
|madre=&lt;br /&gt;
|obras=&lt;br /&gt;
|web=&lt;br /&gt;
|notas=&lt;br /&gt;
}}&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Tomás Estrada Palma'''. Presidente de la [[República de Cuba]] de [[1902]] a [[1906]]. Participó en la fundación del [[Partido Revolucionario Cubano]]. Fue electo presidente en las primeras elecciones celebradas en la República. Gobernó con honradez pero con absoluto servilismo hacia los intereses norteamericanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Carente de experiencia política pretendió gobernar una nación salida de  una devastadora guerra con la misma austeridad que dirigiera su colegio  de Central Valley. Por esta razón impuso una economía basada en  mayores ingresos que gastos, al punto de conseguir en [[1905]] un  sorprendente superávit de más de 20 millones de dólares. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Próximo a concluir su mandato decidió ser reelegido, para lo cual se valió de la fuerza del poder y del fraude. Esto motivó que los seguidores del Partido Liberal se alzaran en armas. Cuando se percató de que la revuelta popular amenazaba con derrocarlo del poder, prefirió solicitar al gobierno norteamericano la intervención militar. Poco después renunció a la presidencia para facilitar la entrega de los destinos del país a los norteamericanos, por segunda ocasión. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se incorporó a la [[Guerra del 68]] en octubre, como  secretario y ayudante del Mayor General [[Donato Mármol]].  Su madre, [[Candelaria Palma]], no vaciló en seguir a su hijo a la manigua redentora y sufrir todos los rigores de una  guerra sin cuartel. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El 23  del mismo mes fue designado para el cargo de síndico del gobierno cubano  en Bayamo. En abril de [[1869]] fue elegido, en  [[Guáimaro|Guáimaro]], miembro de la Cámara de Representantes, y en  octubre de [[1873]] pasó a presidir ese órgano. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al producirse la [[Sedición de Lagunas de Varona]] el [[26  de abril]] de [[1875]], renunció a la Cámara. Integró la  comisión que presidió el Mayor General Máximo Gómez, la  cual se entrevistó con el Mayor General [[Vicente García|Vicente  García]], el 25 de junio de [[1875]], en [[Loma de Sevilla]], Camagüey, para discutir las  demandas que aún mantenían los sediciosos y de cuyas consecuencias fue  sustituido el presidente [[Salvador  Cisneros Betancourt]] por [[Juan Bautista Spotorno]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tres días más tarde ocupó la Secretaría de Relaciones  Exteriores y también atendió los asuntos de la Secretaría de la Guerra. A  comienzos de [[1876]] resultó electo presidente de la [[Cámara de  Representantes]]. Fue presidente de la  República en Armas, desde el [[21 de marzo]] hasta el [[19 de octubre]] de [[1877]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El 19 de octubre de 1877, cuando se encontraba acampado  junto con su escolta en [[Tasajeras]], entre los ríos  [[Cauto]] y [[Río El Salado|El Salado]], fue sorprendido y hecho  prisionero por el enemigo, que lo encerró en [[El Morro]] de [[La  Habana]] y posteriormente lo deportaron a [[San Fernando de Figueras]], [[Cataluña]]. Tras el cese de las hostilidades en Cuba fue liberado el [[29 de mayo]] de [[1878]] y partió hacia los Estados Unidos desde donde se trasladó a [[Honduras]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Al llegar a [[Tegucigalpa]], fue nombrado primer Director del Servicio Postal de Honduras, traductor oficial y profesor del colegio de señoritas.  En el Servicio Postal, Estrada Palma estableció las normas para la correspondencia interna y externa y incorporó a Honduras a la [[Unión Postal Universal]]. Al año siguiente fue nombrado a la Junta de Directores del Hospital General, donde asumió el cargo de Secretario. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Cuentan que al salir deportado juró no regresar hasta que la Isla fuera independiente, de ahí que en la nación centroamericana contrajera matrimonio con la hija del expresidente [[Santos Guardiola Bustillo]] el 15 de mayo de 1881. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Años más tarde se establecería en la localidad de [[Central Valley]], en el condado newyorkino de Orange, donde volvió a adquirir una posición de respeto e importancia. Estableció el [[Instituto Estrada Palma]], una escuela bilingüe y bicultural. Allí lo encontraría [[José Martí]], cuando intentaba fundir los deseos independentistas de las nuevas generaciones de cubanos con los intereses de los veteranos de la [[Guerra del 68]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===El Partido Revolucionario Cubano===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[17 de abril]] de [[1892]] presidió la sesión del Partido Revolucionario Cubano (PRC) en la que fue elegido Martí como Delegado de la organización anticolonial. En ese acto pronunció las palabras de clausura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estrada Palma encarnaba para Martí y otros muchos revolucionarios cubanos la continuidad histórica, la honradez intelectual y el civilismo democrático. Era visto como la personificación del vínculo de la Guerra del 68 y la que predicaba Martí, no sólo en una consideración generacional, sino también en un plano institucional, pues había sido presidente de la República en Armas, no había claudicado ante el enemigo ni aceptado el [[Pacto del Zanjón]]. Además, si bien por su extracción social procedía de la clase terrateniente, en la última década del siglo ostentaba la imagen del profesional honesto que se había forjado a sí mismo. Poseía las cualidades morales que lo acrecentaban ante sus contemporáneos, pues era conocida su honestidad, sencillez y dedicación al trabajo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Luego de la muerte en combate de José Martí, que se confirmó en la emigración el 17 de junio de 1895, Estrada Palma fue elegido Delegado del PRC casi por unanimidad el 10 de julio y luego nombrado agente en el exterior de la República en Armas por los constituyentes en la [[Asamblea de Jimaguayú]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estrada Palma desde su puesto al frente del Partido Revolucionario Cubano tenía en sus manos la tarea diplomática de la revolución, la rectoría del partido en el exterior, la dirección de los trabajos conspirativos de las juntas revolucionarias de la Isla, la búsqueda de fuentes de financiamiento para la guerra, la adquisición de armamentos y el envío de expediciones. Su limitación mayor estaba en su propia línea de pensamiento conservador, su falta de fe en las virtudes de los cubanos, su creciente desconfianza en la capacidad del [[Ejército Libertador]] de obtener la victoria sobre [[España]] y su aprecio desmedido por los [[Estados Unidos]], que lo hacían confiar ciegamente en sus gestiones para obtener concesiones de aquel país.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Si bien el Consejo de Gobierno cubano lo consideraba un simple subordinado de la secretaría de Relaciones Exteriores&amp;lt;ref name=&amp;quot;Actas de la Asamblea de Representantes y del Consejo de Gobierno durante la Guerra de Independencia. La Habana. 1928. Tomo I&amp;quot;&amp;gt;Actas de la Asamblea de Representantes y del Consejo de Gobierno durante la Guerra de Independencia. La Habana. 1928. Tomo I&amp;lt;/ref&amp;gt;, según lo dispuesto en [[Asamblea de Jimaguayú|Jimaguayú]], en los hechos las funciones que ejercía iban mucho más allá de lo que le permitía la Constitución. Por esa razón en numerosos medios de exterior se le consideraba el verdadero jefe de la revolución.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sus potestades variaron poco cuando el gobierno dictó en agosto de [[1896]], las ''Disposiciones generales para la organización y régimen de la representación de Cuba en el extranjero''&amp;lt;ref name=&amp;quot;Actas de la Asamblea de Representantes y del Consejo de Gobierno durante la Guerra de Independencia. La Habana. 1928. Tomo I&amp;quot; /&amp;gt;. Por estas disposiciones si bien Estrada Palma debía sujetar las gestiones políticas y diplomáticas de la misión a las instrucciones que recibiera del Consejo de Gobierno  no tendría que consultar previamente las determinaciones que tomara, sino sólo informar de ellas para su ratificación. En el plano financiero estaba facultado para levantar empréstitos y podía hacer concesiones y convenios y contratos en nombre de la República. Fue tal el alcance del poder acumulado por Estrada Palma luego de Jimaguayú que en la [[Asamblea de La Yaya|Constituyente de La Yaya]] fueron criticados por excesivos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A pesar de los límites que se fijaron para su desempeño, Estrada Palma siguió actuando de forma casi independiente del gobierno. Por esa razón el Consejo de Gobierno en septiembre de 1896 le demandó la dimisión si no estaba dispuesto a acatar la disciplina&amp;lt;ref name=&amp;quot;Actas de la Asamblea de Representantes y del Consejo de  Gobierno durante la Guerra de Independencia. La Habana. 1928. Tomo I&amp;quot;  /&amp;gt;. Estrada Palma se ofendió profundamente y presentó la renuncia pero el gobierno no la aceptó.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Estrada Palma dirigió gran parte de sus energías al frente de la Delegación a lograr el reconocimiento de la beligerancia de los cubanos por parte del gobierno de los Estados Unidos. La primera moción que se presentó en el Congreso de ese país – la del senador [[Wilkinson Call]] – fue resultado de las gestiones de [[Gonzalo de Quesada]] orientadas por Estrada para lograr el apoyo del legislador. Como parte de su estrategia en este sentido entabló relaciones con las grandes corporaciones azucareras norteamericanas y con la [[Standar Oil Company]], entidades que se alineaban en la tendencia expansionista de los Estados Unidos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Su desempeño como organizador del auxilio armado de la revolución fue muy desafortunado en los primeros tiempos de su gestión, sobre todo en el envío de expediciones. A pesar de contar con fondos para armarlas, la persecución de las autoridades norteamericanas y los espías españoles, unidas a su mezquindad a la hora de gastar dinero que lo llevaba a comprar buques inútiles como el George W. Childs o el Hawkins, donde casi perece el Mayor General del Ejército Libertador cubano [[Calixto García]], hicieron que le criticaran dentro de la Isla y en la emigración.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Después de la creación del [[Departamento de Expediciones]] en febrero de 1896 y gracias a la labor de su muy competente jefe, el entonces coronel [[Emilio Núñez]], la situación mejoró progresivamente. Si en 1895 llegaron a Cuba sólo cinco expediciones, en los nueve primero meses de 1896 arribaron trece.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A pesar de su labor diplomática la Delegación no pudo conseguir que ninguna nación reconociera la beligerancia de los cubanos. Había una tendencia continental de reconocerla sólo en caso de que lo hiciera los Estados Unidos. Sólo mostraron alguna simpatía hacia la causa cubana el gobierno ecuatoriano dirigido por el general [[Eloy Alfaro]] y el del también general dominicano [[Ulises Heureaux]], pero sin mayores consecuencias.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Estrada Palma y Gonzalo de Quesada intentaron obtener que el presidente mexicano [[Porfirio Díaz]] liderara una acción colectiva de las naciones de [[América]]  dirigida a lograr una mediación con España y obtener la independencia de Cuba a cambio de una indemnización en dinero. Gonzalo de Quesada partió hacia México con una carta de Estrada Palma, pero el presidente mexicano no lo recibió. Una idea semejante para obtener el apoyo de los países centro o sudamericanos sugerida por el presidente [[Salvador Cisneros]] fue desechada por Estrada Palma quien no la encontró plausible.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La Delegación y particularmente Estrada Palma prestaron gran atención a la recaudación de fondos para la guerra en Cuba, pero no fueron para nada exitosos; fracasaron en colocar los bonos cubanos en el extranjero y en conseguir empréstitos. La gran burguesía cubana residente en el exterior fue remisa a contribuir con dinero a la liberación de su patria. El representante cubano en [[París]], [[Ramón Emeterio Betances]]  le escribió a Estrada Palma:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita| &amp;quot;(…) no hay hacerse ilusiones; los ricos de aquí son indiferentes o enemigos de la revolución. Algunos contribuyen con algo más por complacer a los que vamos mendigando (…) por amor a la independencia.&amp;quot;|}}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Durante el tiempo que Estrada Palma se mantuvo al frente del PRC se mantuvo la estructura del mismo, sólo se modificó una cuestión importante: Al surgir el cargo de representante del Consejo de Gobierno en el exterior, [[José Dolores Poyo]], presidente del consejo de [[Cayo Hueso]], propuso la modificación de los estatutos del Partido para dejar explícitamente en ellos que el partido siempre reconocería como Delegado a ese representante. Después de esto sólo el cargo de tesorero se mantuvo como elegible. Con esta medida Estrada Palma consolidó su poder dentro del partido, pues sólo debía rendir cuentas al Consejo de Gobierno, algo muy difícil de hacer con regularidad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A diferencia de Marti, que siempre concedió gran importancia a la independencia de [[Puerto Rico]], Estrada Palma consideraba que la acción del PRC debía concentrarse exclusivamente en la causa cubana. Con los patriotas puertorriqueños emprendió una sinuosa política de promesas incumplidas y de ocultamiento de información, que fue agraviando a éstos de forma tal, que luego de la invasión de Puerto Rico por las tropas de Estados Unidos durante la [[Guerra Hispano - Cubano - Norteamericana]] y la desparición de la Sección Puerto Rico del PRC, las relaciones entre dicha Sección y la Delegación del PRC eran muy poco cordiales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El PRC bajo la dirección de Estrada Palma, se redujo a un simple club de recaudación de fondos y pertrechos. Como su fuerza se había asentado en el exterior, en la misma medida en que los emigrados regresaban a Cuba leugo de concluida la guerra el partido se desintegraba. La apatía se manifestaba particularmente en la cotización, los tabaqueros de [[Cayo Hueso]] se negaban a pagar sus contribuciones alegando que la guerra había terminado y en todas partes sucedía igual.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde el interior de la Isla nadie se mostraba interesado en fortalecerlo. Entre los que querían ver el partido desaparecer se encontraban los enemigos de la dirección política de Estrada Palma y elementos de pocos meritos revolucionarios interesados en la creación de nuevas agrupaciones políticas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Ante esa situación Estrada Palma comenzó a trabajar abiertamente en la disolución del PRC bajo el argumento de que ya había cumplido su misión. A mediados de octubre de [[1898]] hizo cesar el Departamento de Expediciones y a finales de año dio a la publicidad la circular en la que anunciaba de manera oficial la disolución del partido. De esa forma concluyeron las funciones de la representación de la revolución cubana en el exterior.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Estrada Palma actuó de forma unilateral, irresponsable, inconsulta e impune al disolver el PRC. En vez de pedir orientación a los órganos políticos de la revolución se limitó a informar su decisión en una carta al vicepresidente [[Domingo Méndez Capote]] sin siquiera solicitar su autorización y desconociendo tácitamente al presidente [[Bartolomé Masó]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En su inteligencia abierta con los estadounidenses, Estrada Palma le recomendó entonces al General en Jefe [[Máximo Gómez]] la disolución inmediata y sin compensación monetaria del Ejército Libertador. Según le comunicó a Gómez, sus gestiones para obtener el reconocimiento de los haberes de los militares ante el presidente [[Mc Kinley]] habían resultado inútiles. Sugería que los mambises se emplearan como obreros en los ingenios, solución para la cual estaba ya en trato con los hacendados de Cuba. El general Gómez se negó rotundamente a disolver el ejército sin una compensación monetaria y le respondió en una carta:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
{{Sistema:cita| “Razones de orden público, de alta política, de moralidad, me decidieron a oponerme y a seguir oponiéndome a que nuestros soldados que tantas pruebas de abnegación han venido dando, regresen a sus hogares destruidos a sus campos yermos sin un centavo en el bolsillo (…)”&amp;lt;ref&amp;gt;De Máximo Gómez a Estrada Palma. 14 de noviembre de 1898. Boletín del Archivo Nacional. T XXXII. 1933&amp;lt;/ref&amp;gt;|}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fiel a su juramento, Estrada Palma permaneció en Estados Unidos hasta mucho después de ocupada la Isla por el ejército norteamericano, período en que una de sus pocas acciones públicas fue la de disolver el Partido Revolucionario Cubano en diciembre de 1898, al considerar que ya estaban cumplidos los objetivos que habían dado lugar a su creación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Presidencia===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{AP|Gobierno  del Presidente Tomás Estrada Palma}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estrada Palma se convirtió en candidato a las primeras elecciones cubanas en las cuales tendría como oponente al Mayor General del Ejército Libertador cubano y último presidente de la República en Armas, [[Bartolomé Masó]]. El [[7 de septiembre]] de [[1901]], en carta al general [[Juan Rius Rivera]], Estrada expuso su programa de gobierno, en el que se plasmaba su disposición a una relación íntima con Estados Unidos y alertaba sobre la necesidad de interpretar de forma favorable la [[Enmienda Platt|Enmienda Platt]] y de establecer un tratado de reciprocidad comercial con la nación norteña, mientras en asuntos de economía doméstica apuntaba hacia una austeridad extrema. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ante la falta de garantías electorales el General Masó optó por el retraimiento y Estrada Palma ganó sin oposición. El 20 de mayo de 1902 se convirtió en el primer presidente de Cuba&amp;lt;ref&amp;gt;[http://bdigital.bnjm.cu/secciones/publicaciones/libros/noticias_republica/instauracion.htm Instauración de la República. Gobierno de Tomás Estrada Palma]. Artículo publicado en la [http://bdigital.bnjm.cu/ Biblioteca Digital de Cuba]. Consultado el 7 de agoto de 2013.&amp;lt;/ref&amp;gt;. Al traspasarse la rama ejecutiva de los interventores norteamericanos al primer gobierno de Cuba, existían las siguientes secretaría: Estado y Justicia, Gobernación, Hacienda, Agricultura, Comercio e Industria, Instrucción Pública y Obras Públicas. Integraron el gabinete de Estrada Palma entre 1902 y [[1906]]:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| cellspacing=&amp;quot;0&amp;quot; cellpadding=&amp;quot;1&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot; align=&amp;quot;center&amp;quot; style=&amp;quot;width: 90%; height: 10px;&amp;quot; class=&amp;quot;wikitable&amp;quot; &lt;br /&gt;
|- align=&amp;quot;center&amp;quot;&lt;br /&gt;
!  colspan=&amp;quot;3&amp;quot;|Gabinete de Tomás Estrada Palma&amp;lt;ref&amp;gt;Libro de Cuba, Cincuentenario de la Independencia 1902 - 1952. La Habana. 1954&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
|- align=&amp;quot;center&amp;quot;&lt;br /&gt;
! width=&amp;quot;33%&amp;quot; scope=&amp;quot;col&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot;| Secretaría&lt;br /&gt;
! width=&amp;quot;33%&amp;quot; scope=&amp;quot;col&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot;| Secretario&lt;br /&gt;
! width=&amp;quot;34%&amp;quot; scope=&amp;quot;col&amp;quot; valign=&amp;quot;center&amp;quot;| Fecha de nombramiento&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Presidencia&lt;br /&gt;
| [[Jorge Alfredo Belt Múñoz]]&lt;br /&gt;
| 20 de mayo de 1902&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Estado y Justicia&lt;br /&gt;
| [[Carlos de Zaldo Beurmann]]&amp;lt;br&amp;gt;[[Carlos Ortiz Coffigny]]&amp;lt;br&amp;gt;[[Juan Francisco O´Farrill Chappotín]]&lt;br /&gt;
| 20 de mayo de 1902&amp;lt;br&amp;gt;[[16 de agosto]] de [[1904]]&amp;lt;br&amp;gt;[[6 de marzo]] de [[1905]]&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Gobernación&lt;br /&gt;
| [[Eduardo Yero Beduén]]&amp;lt;br&amp;gt;[[Fernando Freyre de Andrade]]&lt;br /&gt;
| 20 de mayo de 1902&amp;lt;br&amp;gt;6 de marzo de 1905&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Obras Públicas &lt;br /&gt;
| [[Manuel Luciano Díaz Sosa]]&amp;lt;br&amp;gt;Rafael Montalvo Morales&lt;br /&gt;
| 20 de mayo de 1902&amp;lt;br&amp;gt;6 de marzo de 1906&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Instrucción Pública&lt;br /&gt;
| Eduardo Yero Beduén&amp;lt;br&amp;gt;Leopoldo Cancio Luna&amp;lt;br&amp;gt;Eduardo Yero Beduén&amp;lt;br&amp;gt;Fernando Freyre de Andrade&amp;lt;br&amp;gt;[[Manuel Francisco Lamar del Portillo]]&lt;br /&gt;
| 20 de mayo de 1902&amp;lt;br&amp;gt;[[1 de diciembre]] de 1902&amp;lt;br&amp;gt;6 de marzo de 1905&amp;lt;br&amp;gt;[[7 de marzo]] de 1905&amp;lt;br&amp;gt;13 de enero de 1906&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Hacienda&lt;br /&gt;
| [[José María García Montes]]&amp;lt;br&amp;gt;[[Juan Rius Rivera]]&amp;lt;br&amp;gt;[[Ernesto Fonts Sterling]]&amp;lt;br&amp;gt;Juan Rius Rivera&lt;br /&gt;
| 20 de mayo de 1902&amp;lt;br&amp;gt;6 de marzo de 1905&amp;lt;br&amp;gt;*&amp;lt;br&amp;gt;*&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Agricultura&lt;br /&gt;
| [[Emilio Terry Dorticós]]&amp;lt;br&amp;gt;[[Manuel Díaz Sosa]]&amp;lt;br&amp;gt;Rafael Montalvo Morales&amp;lt;br&amp;gt;[[Gabriel Casuso Roque]]&lt;br /&gt;
| 20 de mayo de 1902&amp;lt;br&amp;gt;[[30 de agosto]] de [[1902]]&amp;lt;br&amp;gt;7 de marzo de 1905&amp;lt;br&amp;gt;[[20 de agosto]] de 1905&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Francia, Inglaterra, Italia y México, fueron después de Estados Unidos, las primeras naciones en reconocer su gobierno. El [[26 de mayo]] de 1902, Estrada Palma, dirigió su primer mensaje anual al Congreso del país donde hizo hincapié en la necesidad de mejorar la enseñanza pública, la cual se encontraba en estado calamitoso:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|&amp;quot;Se ha dado al ramo la importancia que merece y declaro mi propósito de dedicar mis empeños al fomento de la escuela pública, convencido como estoy de que en ellas se encuentra el porvenir de la Patria.&amp;quot;&amp;lt;ref name=&amp;quot;El Libro de Cuba. Obra de Proganda Nacional. La Habana. 1925&amp;quot;&amp;gt;El Libro de Cuba. Obra de Proganda Nacional. La Habana. 1925&amp;lt;/ref&amp;gt;|}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estrada Palma prestó atención a la creación de las fuerzas armadas del país. Bajo su gobierno quedaron estructurados los órganos represivos del naciente estado, particularmente la [[Guardia Rural|guardia rural]] que quedó bajo el mando del General [[Alejandro Rodríguez]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tuvo que enfrentar además la llamada [[Huelga de los aprendices]] llevada a cabo por los obreros que se oponían a los inmigrantes, particularmente españoles, que copaban los puestos de trabajo en un país que carecía de ellos luego de una devastadora guerra. Estrada Palma manejó la situación lo mejor que pudo y se logró una solución que en cierta forma satisfacía todas las partes en conflicto.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como había anunciado en su programa de gobierno, negoció un [[Tratado de Reciprocidad Comercial]] con los Estados Unidos. El Tratado de Reciprocidad Comercial enfrentó una fuerte oposición dentro de los Estados Unidos. Las potencialidades productivas de Cuba representaban un serio peligro para los productores de azúcar y tabaco de los Estados Unidos, por lo que su firma fue producto de un complejo proceso de negociaciones. Para lograr el tratado, que también era del interés de los elementos expansionistas de Estados Unidos era necesario vencer la resistencia de los remolacheros y los cosechadores de tabaco norteamericanos, los mismos que habían impulsado la [[Joint Resolution]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El Tratado, además del tratamiento desigual otorgado a los productos de ambos países, pues a la rebaja recíproca del 20 % de los derechos arancelarios fijados por cada nación se añadían rebajas entre un 25 y un 40 % a un grupo de productos norteamericanos, terminó de consolidar la dependencia de Cuba con respecto al mercado de Estados Unidos, que se convirtió en su proveedor casi único de manufacturas, y profundizó el proceso de monoproducción y monoexportación que ya se venía consolidando en la Isla desde finales del [[siglo XIX]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[8 de noviembre]] de 1902, el Secretario de Estado de Estados Unidos amparado en la [[Enmienda Platt]], exigió al gobierno cubano que cediera a perpetuidad las porciones de territorio necesarias para instalar bases navales y carboneras. En la nota los norteamericanos pedían dos bahías al norte y dos al sur del archipiélago, [[Bahía de Nipe|Nipe]], [[Bahía Honda]], [[Bahía de Cienfuegos|Cienfuegos]] y [[Bahía de Guantánamo|Guantánamo]]. El gobierno de Estrada Palma logró que las pretenciones norteamericanas quedaran reducidas a Bahía Honda&amp;lt;ref&amp;gt;Posteriormente Estados Unidos renunció a Bahía Honda a cambio de la ampliación del territorio de Guantánamo&amp;lt;/ref&amp;gt; y Guantánamo y no como cesión, sino como arriendo por el tiempo que ambas naciones las necesitasen. El acuerdo sobre las carboneras quedó definitivamente sellado con la aprobación del [[Tratado Permanente]] que fue remitido al senado cubano en marzo de [[1903]]. Luego de las negociaciones con Estados Unidos, que incluyeron la aprobación de un Tratado Postal, el gobierno concertó un empréstito de 35 millones de pesos para el pago de los haberes de los miembros del [[Ejército Libertador]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estrada Palma se caracterizó por ser sumamente ahorrativo durante su mandato. En 1905 el tesoro cubano tenía la fabulosa cantidad para la época de 24 817 148 pesos con 96 centavos de los cuales sólo poco más de 3 millones y medio correspondían al empréstito.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La acumulación de tanto dinero obligó a Estrada Palma a invertir en obras públicas. En su última legislatura el gobierno aprobó 300 000 pesos para que cada provincia construyera carreteras y caminos y más de 400 000 para la conservación y reparación de las mismas. Para acueductos y mejora de los edificios del Estado se consignaron varios miles de pesos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
====Reelección====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aunque al comenzar su mandato había anunciado la intención de gobernar distanciado de las fuerzas políticas sus tendencias conservadoras lo inclinaron hacia los elementos más afines a sus ideas en ambas cámaras del Congreso.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con parte del [[Partido Republicano Conservador]] y los antiguos autonomistas, que hasta entoces se habían retraído de la vida pública, se creó una nueva agrupación política, el [[Partido Moderado]]. Estrada Palma se asoció a la agrupación el [[1 de febrero]] de [[1905]]. Ante el Comité Ejecutivo de la Asamblea Provincial del Partido Moderado en La Habana declaró solemnemente:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|&amp;quot;Estando de acuerdo con los principios y las doctrinas que constituyen el programa del Partido Moderado, con sus procedimientos de sensatez y discreción y su amplitud de miras, dentro del más recto y elevado patriotismo, me es grato informar en presencia de tan honrosa delegación, que estoy identificado completamente con el Partido Moderado y que formo desde luego parte de él como ciudadano de la República.&amp;quot;&amp;lt;ref name=&amp;quot;El Libro de Cuba. Obra de Proganda Nacional. La Habana. 1925&amp;quot; /&amp;gt;|}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Después de afiliarse al Partido Moderado, Estrada Palma se dedicó a colocar en su gabinete hombres que pudieran garantizarle la reelección. El 6 de marzo aceptó la renuncia de sus secretarios y nombró en las vacantes a [[Juan O´Farrill y Chapottín]], para Estado y Justicia; [[Fernando Freyre de Andrade]] para Gobernación; [[Juan Ríus Rivera]] para Hacienda; [[Eduardo Yero]] para Instrucción Pública y [[Rafael Montalvo]] para Obras Públicas. Los nuevos secretarios se dedicaron inmediatamente a presionar el personal que no simpatizaba con el Partido Moderado.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La falta de una nueva Ley Electoral, propició que el Ejecutivo tomara la iniciativa ante la voluntad de reelección del Presidente, que usó y abusó de las facultades concedidas al Gobernador General en la Ley Municipal de 1878. Freyre de Andrade al frente de Gobernación encontró el modo de remover de sus puestos a los alcaldes municipales y consejales que no se afiliaban al Partido Moderado&amp;lt;ref&amp;gt;Gaspe Álvarez, Latvia. La Colonia en los cimientos de la República (1899 - 1908). Editorial de Ciencias Sociales. La Habana. 2009&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La reelección era sumamente impopular. El [[17 de abril]] en una gran reunión del Partido Liberal habló el general Máximo Gómez, ya en franca oposición a Estrada Palma. Ahí el viejo caudillo manifestó que era necesario acabar con la oligarquía que representaba el gobierno y pronunció unas amenazantes palabras:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|&amp;quot;La situación es gravísima. Se sienten ya latidos de revolución.&amp;quot;&amp;lt;ref name=&amp;quot;El Libro de Cuba. Obra de Proganda Nacional. La Habana. 1925&amp;quot; /&amp;gt;|}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El general Gómez falleció menos de dos meses después como consecuencia de una infección surgida por una escoriación en la mano, surgida al saludar a un gran número de personas en un viaje de propaganda antigubernamental por todo el país.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[17 de junio]] de 1905, el mismo día de la muerte del viejo caudillo dominicano, el presidente Estrada Palma lo visitó en la mansión del [[Vedado]] donde agonizaba. Al ver el estado del viejo general el presidente cubano se conmocionó. Estrada Palma firmó la ley aprobada por el Congreso, reunido de forma extraordinaria, que consignaba hasta 15 000 pesos para el entierro del Mayor General Máximo Gómez y autorizaba que se le rindieran al cadáver los honores de presidente de la República.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La muerte del general Gómez facilitó el camino de los generales Rafael Montalvo y Freyre de Andrade en su afán de forzar la reelección de Estrada Palma a través de la coacción y el fraude. El presidente y sus partidarios se envalentonaron aún más luego que se aproximaran a sus posiciones dos importantes políticos que hasta el momento le habían criticado, los generales [[Emilio Núñez]] y [[José Braulio Alemán]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[11 de septiembre]] se le comunicó a Estrada Palma su designación oficial como candidato presidencial del Partido Moderado. Una comisión de la corporación, dirigida por el General Domingo Méndez Capote le notificó la decisión del Partido.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los excesos del gobierno aumentaron en la misma medida en que se aproximaban las elecciones. En la tarde del [[22 de septiembre]] fue asesinado en el [[Hotel La Suiza]] de [[Cienfuegos]] el destacado político liberal y oficial del Ejército Libertador, [[Enrique Villuendas]]. Luego de la muerte de Villuendas, los moderados en vez de apaciguar la situación aumentaron aún más la represión.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ante la falta de garantías electorales el Comité Ejecutivo Liberal acordó el retraimiento electoral, como paso previo a la insurrección.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las elecciones fueron tranquilas. Sólo concurrieron los moderados. Los miembros de las mesas electorales sin supervisión cometieron todo tipo de fraudes: En la provincia de [[Santa Clara]] votaron 88 340 electores, el 90 %&amp;lt;ref name=&amp;quot;El Libro de Cuba. Obra de Proganda Nacional. La Habana. 1925&amp;quot; /&amp;gt;, en unas elecciones sin oposición; hubo pueblos en [[Matanzas]] y en [[La Habana]] en los cuales votaron más personas que las registradas en el censo durante la ocupación norteamericana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
====Caída====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El Congreso se reunió el [[2 de abril]]. Fue elegido presidente del mismo el Doctor [[Ricardo Dolz]]. Los liberales no concurrieron en su mayoría como protesta frente al atropello de que habían sido objeto. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[4 de mayo]] se proclamaron a Tomás Estrada Palma y [[Domingo Méndez Capote]] como presidente de la República y vicepresidente respectivamente. La toma de posesión tuvo lugar el 20 de mayo de 1906 a las 12:00 m.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los liberales, barridos de las más importantes posiciones políticas por el retraimiento, constituyeron un Comité Central Revolucionario y comenzaron las labores conspirativas. Los seguidores del [[Partido Liberal]], se alzaran en armas,  en [[Hato de La Vega|Hato de La Vega]], el [[19 de agosto|19 de  agosto]] de [[1906]]. El Presidente Estrada Palma considerándose incapaz para dominar la revuelta y no queriendo transigir con los alzados en armas, pidió al gobierno norteamericano por conducto del Cónsul General de los Estados Unidos en La Habana, [[Frank Steinhart]], el envío de barcos de guerra y tropas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El presidente [[Theodore Roosevelt]], que no deseaba la intervención, ante la demanda reiterada de Estrada Palma, y dándose cuenta de la gravedad de la situación, envío primero las tropas y los barcosy después al secretario de la guerra [[William Taft]] y al subsecretario de Estado [[Robert Bacon]], como representantes especiales suyos para que sirvieran de mediadores entre el gobierno y los alzados y evitasen la intervención.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estrada Palma y el Partido Moderado, sin embargo, se negaron a cualquier tipo de arreglo con los revolucionarios y Taft y Bacon ante la renuncia del presidente, del vicepresidente, de todos los secretarios de despacho y la actitud antinacional del Congreso que no eligió persona alguna para ocupar la vacante presidencial, se vieron obligados a aplicar la [[Enmienda Platt]] y hacerse cargo del gobierno, estableciendo uno provisional norteamericano.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Últimos años===&lt;br /&gt;
[[Archivo:Panteon_Tomas_Estrada_Palma123.jpg|thumb|right|200px|Panteón de Tomas Estrada Palma en el [[Cementerio Santa Ifigenia]]]]&lt;br /&gt;
Al renunciar a la presidencia buscó instalarse en Matanzas. Taft le ofreció uno de sus acorazados para que hiciera el viaje pero Estrada Palma lo rechazó y partió en tren. En Matanzas el general [[Pedro Betancourt]] le buscó alojamiento.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pasó varios meses en Matanzas hasta que decidió radicarse  en La Punta, cerca de Bayamo, en la finca que heredó de su familia. La propiedad era una ruina tras 40 años de abandono, la mayor  parte de los cuales permaneció embargada por el gobierno español, y se encontraba ocupada por varios campesinos que lo disfrutan por lotes a  título de dueños. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Vivió el ex presidente en una casa de paredes de tabla y  techo de guano hasta que logró construir una pequeña vivienda de tejas  en lo alto de una loma. Quizo poner a producir la finca, dedicarla a la [[ganadería]] y para ello vendió su propiedad en Central  Valley pero no le fue bien como ganadero, debiendo vender sus reses a bajo precio y en plazos cuyos pagos no  siempre se cumplían. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El  propietario de [[The New York Herald]] se le ofrece para recaudar en Estados Unidos  dinero en su nombre; otros hacen gestiones para que Charles Magoon le ofrezca apoyo, pero Estrada Palma se niega a ser auxiliado en forma alguna.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales del año de 1908 se encuentra muy enfermo y débil. Logran llevarlo a [[Manzanillo]] y después a Santiago de  Cuba. Se aloja en la residencia de [[Francisco Antúnez]], en Segarra 17. Los  médicos logran sacarlo de la gravedad, pero son incapaces de vencer su mal estado de ánimo. Apenas sale de la cama y sobreviene la pulmonía. Muere el 4 de noviembre. Fue su deseo expreso que lo inhumaran  en [[Cementerio de Santa Ifigenia|Santa Ifigenia]], cerca de la tumba de José Martí.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Diccionario Enciclopédico de Historia Militar de Cuba. Primera Parte (1510-1898). Tomo I. Biografías, Ediciones Verde Olivo, Ciudad de La Habana, [[2004|2004]].&lt;br /&gt;
* Hidalgo Paz, Ibrahim. Cuba 1895 - 1898, contradicciones y disoluciones. Centro de Estudios Martianos. La Habana. 2011&lt;br /&gt;
* Iglesias García, Fe. Economía de fin de siglo. Editorial Oriente. Santiago de Cuba. 2005.&lt;br /&gt;
* López Civeira, Francisca y otros. Cuba y su historia. Editorial Félix Varela. La Habana. 2005.&lt;br /&gt;
* Rodríguez, Alejandro. Cuba, la forja de una nación: La ruta de los héroes. Editorial de Ciencias Sociales. La Habana. 2005.&lt;br /&gt;
* [http://www.juventudrebelde.cu/columnas/lectura/2009-07-12/presidentes-cubanos-en-la-neocolonia-historias-tras-el-adios-i/ Presidentes cubanos en la neocolonia: historias tras el adiós (I)]. Disponible en Juventud Rebelde. Consultado el 29 de diciembre de 2011.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{PresidentesCuba}}&lt;br /&gt;
[[Category:Artículos de Referencia]][[Category:Personajes_de_la_Historia_de_Cuba]][[Category:Político cubano]][[Categoría:Presidente_de_Cuba]][[Categoría:Combatiente_de_las_guerras_de_independencia_de_Cuba]][[Categoría:Nacidos en 1835]][[Categoría:Fallecidos en 1908]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Jenny_Vald%C3%A9s&amp;diff=2378724</id>
		<title>Jenny Valdés</title>
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		<updated>2014-11-17T22:59:52Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: /* Síntesis biográfica */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre       = Jenny Valdés&lt;br /&gt;
|nombre completo = Yenisel Valdés&lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen       = Yenny_Valdés.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
|descripción  = Con una voz espectacular al nivel de [[Los Van Van|Van Van]], Jenny le da gracias a la vida por haber sido durante tantos años, una apasionada e incondicional  tripulante de ese tren cubano reconocido y querido en Cuba y el resto del mundo.&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento =[[29 de noviembre]] de [[1972]] &lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[San Luis]], [[Pinar del Río]], {{Bandera2|Cuba}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = &lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia   = [[Ciudad de la Habana]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad = &lt;br /&gt;
|ciudadania   = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
|ocupación    = Cantante&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Yenisel Valdés (Jenny Valdés)'''. Cantante cubana integrante de la afamada Orquesta [[Los Van Van]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Yenisel Valdés nació en [[San Luis]], provincia de [[Pinar del Río]] el  [[29 de noviembre]] de [[1972]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes en la ciudad de [[Pinar del Río]] en la especialidad de dirección coral, como instructora de arte graduándose en el año [[1990]]. Trabajó sus primeros dos años de servicio social como metodóloga en el Centro Metodológico Provincial. Su inclinación a la música siempre fue dentro de las variantes del canto, desde niña a los cuatro años ya había comenzado en el movimiento de aficionados en el cual casi siempre resultaba premiada en festivales provinciales. Cuando terminó el servicio social logró comenzar a trabajar como cantante en la primera orquesta profesional llamada “Sangre Caribena”, alrededor de 3 años se mantuvo activa y un tiempo después decidió probar suerte en la capital, donde comenzó con la orquesta “Reyes 73”. Después de presentarse a pruebas de oposición y casting, llegaron la orquesta “sello LA” , el grupo “PG” formado por el maestro [[José Luis Cortés]] y bajo su [[batuta]] es que en el año 1997 la invita a formar parte de “[[NG la Banda]]”: para ella una escuela increíble. Con ellos viajó llevando la música cubana por todo el mundo y con la dicha de compartir el escenario con músicos de la talla de [[Peruchin]], [[Feliciano Arango]], [[Emilio Vega]], Miguel Ángel ...Pan con Salsa, y por su puesto El Tosco. En el [[2001]] le propone [[Juan Formell]] entrar a  [[Los Van Van]]. Diez años lleva Jenny en  [[Los Van Van]]   dando lo mejor de si y tratando de no defraudar a los que hace mas de 40 arrancaron la maquinaria de este tren que para orgullo de todos los cubanos se llama Van Van.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Confesiones de Jenny==&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Ye,,.jpeg|Jenny Valdés&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Archivo:Yynn.jpeg|Jenny Valdés&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Archivo:Yen.jpeg|Jenny Valdés&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
*  '''Creencias religiosas''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Yoruba}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* ''' Autocaracterización''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Optimista, fiel, me gusta reir, ser libre y que lo sean, mi hijo es mi mayor fortuna, muero por la sonrisa del hombre que me ama sin importar quien soy, puedo dar mi vida a cambio de un minuto de verdad,la mentira es el cancer de la fe, de la confianza.....}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*  '''Citas favoritas''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Frente al mar cuando cae el sol, dentro de mi carro con el aire puesto oyendo calle 13 a las 7 de la noche en verano por el malecon de La Habana...ahh y 2 bucaneros para compartir jejejejeje}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*  '''Actividades preferidas''':&lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Música}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*  '''Intereses''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Vivir}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*  '''Música''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Brasilena, DJ Melao}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* ''' Libros''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|The Little Prince}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.vanvandeformell.com  Jenny Valdés]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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	<entry>
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		<title>Jenny Valdés</title>
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		<updated>2014-11-17T22:58:41Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre       = Jenny Valdés&lt;br /&gt;
|nombre completo = Yenisel Valdés&lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen       = Yenny_Valdés.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
|descripción  = Con una voz espectacular al nivel de [[Los Van Van|Van Van]], Jenny le da gracias a la vida por haber sido durante tantos años, una apasionada e incondicional  tripulante de ese tren cubano reconocido y querido en Cuba y el resto del mundo.&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento =[[29 de noviembre]] de [[1972]] &lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[San Luis]], [[Pinar del Río]], {{Bandera2|Cuba}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = &lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia   = [[Ciudad de la Habana]]&lt;br /&gt;
|nacionalidad = &lt;br /&gt;
|ciudadania   = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
|ocupación    = Cantante&lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Yenisel Valdés (Jenny Valdés)'''. Cantante cubana integrante de la afamada Orquesta [[Los Van Van]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Yenisel Valdés nació en [[San Luis]], provincia de [[Pinar del Río]] el  [[29 de noviembre]] de [[1972]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes en la ciudad de [[Pinar del Río]] en la especialidad de dirección coral, como instructora de arte graduándose en el año [[1990]]. Trabajó sus primeros dos años de servicio social como metodóloga en el Centro Metodológico Provincial. Su inclinación a la música siempre fue dentro de las variantes del canto, desde niña a los cuatro años ya había comenzado en el movimiento de aficionados en el cual casi siempre resultaba premiada en festivales provinciales. Cuando terminó el servicio social logró comenzar a trabajar como cantante en la primera orquesta profesional llamada “Sangre Caribena”, alrededor de 3 años se mantuvo activa y un tiempo después decidió probar suerte en la capital, donde comenzó con la orquesta “Reyes 73”. Después de presentarse a pruebas de oposición y casting, llegaron la orquesta “sello LA” , el grupo “PG” formado por el maestro [[José Luis Cortés]] y bajo su [[batuta]] es que en el año 1997 la invita a formar parte de “[[NG la Banda]]”: para ella una escuela increíble. Con ellos viajó llevando la música cubana por todo el mundo y con la dicha de compartir el escenario con músicos de la talla de [[Peruchin]], [[Feliciano Arango]], [[Emilio Vega]] ,Miguel Ángel ...Pan con Salsa, y por su puesto El Tosco. En el [[2001]] le propone [[Juan Formell]] entrar a  [[Los Van Van]]. Diez años lleva Jenny en  [[Los Van Van]]   dando lo mejor de si y tratando de no defraudar a los que hace mas de 40 arrancaron la maquinaria de este tren que para orgullo de todos los cubanos se llama Van Van.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Confesiones de Jenny==&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;center&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
Archivo:Ye,,.jpeg|Jenny Valdés&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Archivo:Yynn.jpeg|Jenny Valdés&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Archivo:Yen.jpeg|Jenny Valdés&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;/gallery&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/center&amp;gt;&lt;br /&gt;
*  '''Creencias religiosas''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Yoruba}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* ''' Autocaracterización''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Optimista, fiel, me gusta reir, ser libre y que lo sean, mi hijo es mi mayor fortuna, muero por la sonrisa del hombre que me ama sin importar quien soy, puedo dar mi vida a cambio de un minuto de verdad,la mentira es el cancer de la fe, de la confianza.....}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*  '''Citas favoritas''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Frente al mar cuando cae el sol, dentro de mi carro con el aire puesto oyendo calle 13 a las 7 de la noche en verano por el malecon de La Habana...ahh y 2 bucaneros para compartir jejejejeje}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*  '''Actividades preferidas''':&lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Música}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*  '''Intereses''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Vivir}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*  '''Música''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|Brasilena, DJ Melao}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* ''' Libros''': &lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|The Little Prince}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.vanvandeformell.com  Jenny Valdés]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Waldo_Mendoza&amp;diff=2378715</id>
		<title>Waldo Mendoza</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Waldo_Mendoza&amp;diff=2378715"/>
		<updated>2014-11-17T22:46:07Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre       =Waldo Mendoza &lt;br /&gt;
|nombre completo =Waldo Mendoza &lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen       =Waldo Mendozarectif.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
|descripción  = &lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento =  [[22 de septiembre]] de [[1966]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}} &lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento =&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = &lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia   = &lt;br /&gt;
|nacionalidad = &lt;br /&gt;
|ciudadania   = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
|ocupación    =Cantante &lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
|titulo       = &lt;br /&gt;
|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Waldo Mendoza.'''[[Anexo:Cantantes cubanos | Cantante cubano]]. Se ha convertido en estos años en un artista popular en [[Cuba]] por el tono especial de su voz en la canción romántica. Proviene de la orquesta de música popular [[Tumbao Habana]], dirigida por [[Pascual Cabreras]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde muy joven se interesó por el canto e integra el movimiento de artistas aficionados, participando en todos los festivales de base, provinciales y nacionales, logrando siempre uno de los tres primeros lugares otorgados como solista o trovador. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó sus estudios universitarios en el Instituto Superior Pedagógico de [[Guantánamo]], donde se inicia como compositor, haciendo canciones muy acordes a su timbre y a su modo de interpretar. Con otros compañeros formó el primer grupo musical que se hizo en el instituto, al cual nombraron &amp;quot;Solidaridad&amp;quot; por estar integrado por alumnos de diferentes especialidades; con este formato participaron en los Festivales de la [[FEU]]. Sobre esa etapa de su vida comentó en una entrevista concedida al diario cubano [[Juventud Rebelde]]:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|&amp;quot;En aquella etapa se soñaba con ser [[Pablo Milanés|Pablo]], [[Silvio Rodríguez|Silvio]] y todo el mundo iba sobre esa corriente. Nosotros hacíamos lo contrario. Hoy en día algunos de los integrantes de La Idea son parte de la nómina de [[Orishas]] o trabajan con el boricua [[Ricky Martin]]&amp;lt;ref name=&amp;quot;[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2011-08-27/waldo-mendoza-soy-fiel-a-lo-que-canto-y-hago/ Waldo Mendoza: Soy fiel a lo que canto y hago]. Disponible en Juventud Rebelde. Consultado el 31 de agosto de 2011&amp;quot;&amp;gt;[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2011-08-27/waldo-mendoza-soy-fiel-a-lo-que-canto-y-hago/ Waldo Mendoza: Soy fiel a lo que canto y hago]. Disponible en Juventud Rebelde. Consultado el 31 de agosto de 2011&amp;lt;/ref&amp;gt;.&amp;quot;|}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre los éxitos alcanzados se encontró &amp;quot;Vivirás feliz&amp;quot; una canción de su autoría con la cual alcanzó cinco premios especiales en el Festival Nacional de la FEU celebrado en [[Matanzas]] en el año [[1985]]. Esta misma canción fue el número más popular en las emisoras de [[Sudáfrica]] interpretado por [[Euclides Lomba]], un cantante angolano con muchos conocimientos de su país. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Luego decide cambiar de carrera e inicia la Licenciatura en [[Educación Musical]] en el [[Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona]]. Integra también el movimiento de aficionados del centro y forma una agrupación llamada &amp;quot;Son Imagen&amp;quot; donde gana el gran Premio en el Festival Nacional de la FEU celebrado en [[Camagüey]]. Luego, y como consecuencia del premio ganado, son invitados al Festival Internacional de la organización que se celebró en la ciudad de [[Moscú]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Trayectoria profesional===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Terminando sus estudios universitarios comienza a trabajar profesionalmente en la provincia de [[Santiago de Cuba]] y funda la agrupación &amp;quot;La idea&amp;quot;. Realiza varias giras internacionales por [[Europa]] ([[Alemania]], [[Checoslovaquia]], [[España]]). Después se incorpora a trabajar como solista en el show de La Maisson de [[Santiago de Cuba]] y también brinda el espectáculo en países como [[Jamaica]] y [[Bahamas]] en el año [[1995]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Integra también la orquesta &amp;quot;[[Salsa Caracol]]&amp;quot; presentándose en el [[Hotel Santiago]] y [[Hotel Santa Lucia|Santa Lucía]]. Con este grupo visita Jamaica en el año [[1997]]. De regreso a [[La Habana]], en el mismo año, funda la agrupación [[Tumbao Habana]] junto a su Director [[Pascual Cabreras]], incorporando aquí varios temas de su autoría dentro del repertorio de la orquesta. Rescatando géneros musicales como la [[balada]] y el [[bolero]], decide formar su grupo para llevar a su público cada vez más creciente,   el mensaje  de su canto. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En julio de [[2011]] comenzó una gira que le llevo por varias ciudades del país&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.invasor.cu/index.php/es/cultura/10074-waldo-mendoza-reparte-amor-en-ciego-de-avila Waldo Mendoza reparte amor en Ciego de Ávila]. Disponible en Invasor. Consultado el 31 de agosto de 2011&amp;lt;/ref&amp;gt; y en agosto de ese mismo año cantó junto al joven [[Patricio Amaro]] en el inicio del Carnaval Holguinero en la [[Plaza de la Marqueta]]&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.ahora.cu/secciones/cultura/7178-waldo-mendoza-y-patricio-amaro-presentan-sus-temas-en-carnaval-holguin-2011.html Waldo Mendoza y Patricio Amaro presentan sus temas en Carnaval Holguín 2011]. Disponible www.Ahora.cu. Consultado el 31 de agosto de 2011&amp;lt;/ref&amp;gt;. Waldo Mendoza en con el acompañamiento de [[Yeni Valdés]], [[Tania Pantoja]], [[Vania Borges]], [[Mario Rivera]], [[David Álvarez]],  [[Robertón Hernández]], [[Juan Kemell]]  y el coro infantil [[Niños de la Calle]] presentó en mayo de 2012 su producción discográfica, ''Desde La Habana''&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/05/25/waldo-mendoza-presenta-su-disco-desde-la-habana/ Waldo Mendoza presenta su disco “Desde La Habana”]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 25 de mayo de 2012&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Discografía==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Bendito tiempo. [[EGREM]], 2005&lt;br /&gt;
* Hojas del alma. EGREM, 2010&lt;br /&gt;
* Desde La Habana. EGREM, 2012&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes== &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [http://www.musica.cubasi.cu Musica]&lt;br /&gt;
* [http://www.egrem.com.cu Egrem] &lt;br /&gt;
* [http://www.www.guerrillero.cu Guerrillero] &lt;br /&gt;
* [http://www.egrem.com.cu/catalogo/musicuba/mc_waldomendoza.asp Waldo Mendoza]&lt;br /&gt;
* [http://cubamusic.com/Store/Artist/2340/waldo-mendoza CUBA MUSIC Waldo Mendoza]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Músico]][[Category:Músicos de Cuba]][[Category:Cantante]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Waldo_Mendoza&amp;diff=2378712</id>
		<title>Waldo Mendoza</title>
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		<updated>2014-11-17T22:38:19Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre       =Waldo Mendoza &lt;br /&gt;
|nombre completo =Waldo Mendoza &lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen       =Waldo Mendozarectif.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño       = &lt;br /&gt;
|descripción  = &lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento =  [[22 de septiembre]] de [[1966]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}} &lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento =&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = &lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia   = &lt;br /&gt;
|nacionalidad = &lt;br /&gt;
|ciudadania   = &lt;br /&gt;
|educación    = &lt;br /&gt;
|alma máter   = &lt;br /&gt;
|ocupación    =Cantante &lt;br /&gt;
|conocido     = &lt;br /&gt;
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|termino      = &lt;br /&gt;
|predecesor   = &lt;br /&gt;
|sucesor      = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge      = &lt;br /&gt;
|hijos        = &lt;br /&gt;
|padres       = &lt;br /&gt;
|familiares   = &lt;br /&gt;
|obras        = &lt;br /&gt;
|premios      = &lt;br /&gt;
|web          = &lt;br /&gt;
|notas        = &lt;br /&gt;
}}&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Waldo Mendoza.'''[[Anexo:Cantantes cubanos | Cantante cubano]]. Se ha convertido en estos años en un artista popular en [[Cuba]] por el tono especial de su voz en la canción romántica. Proviene de la orquesta de música popular [[Tumbao Habana]], dirigida por [[Pascual Cabreras]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde muy joven se interesó por el canto e integra el movimiento de artistas aficionados, participando en todos los festivales de base, provinciales y nacionales, logrando siempre uno de los tres primeros lugares otorgados como solista o trovador. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Comenzó sus estudios universitarios en el Instituto Superior Pedagógico de [[Guantánamo]], donde se inicia como compositor, haciendo canciones muy acordes a su timbre y a su modo de interpretar. Con otros compañeros formó el primer grupo musical que se hizo en el instituto, al cual nombraron &amp;quot;Solidaridad&amp;quot; por estar integrado por alumnos de diferentes especialidades; con este formato participaron en los Festivales de la [[FEU]]. Sobre esa etapa de su vida comentó en una entrevista concedida al diario cubano [[Juventud Rebelde]]:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Sistema:Cita|&amp;quot;En aquella etapa se soñaba con ser [[Pablo Milanés|Pablo]], [[Silvio Rodríguez|Silvio]] y todo el mundo iba sobre esa corriente. Nosotros hacíamos lo contrario. Hoy en día algunos de los integrantes de La Idea son parte de la nómina de [[Orishas]] o trabajan con el boricua [[Ricky Martin]]&amp;lt;ref name=&amp;quot;[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2011-08-27/waldo-mendoza-soy-fiel-a-lo-que-canto-y-hago/ Waldo Mendoza: Soy fiel a lo que canto y hago]. Disponible en Juventud Rebelde. Consultado el 31 de agosto de 2011&amp;quot;&amp;gt;[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2011-08-27/waldo-mendoza-soy-fiel-a-lo-que-canto-y-hago/ Waldo Mendoza: Soy fiel a lo que canto y hago]. Disponible en Juventud Rebelde. Consultado el 31 de agosto de 2011&amp;lt;/ref&amp;gt;.&amp;quot;|}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre los éxitos alcanzados se encontró &amp;quot;Vivirás feliz&amp;quot; una canción de su autoría con la cual alcanzó cinco premios especiales en el Festival Nacional de la FEU celebrado en [[Matanzas]] en el año [[1985]]. Esta misma canción fue el número más popular en las emisoras de [[Sudáfrica]] interpretado por [[Euclides Lomba]], un cantante angolano con muchos conocimientos de su país. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Luego decide cambiar de carrera e inicia la Licenciatura en [[Educación Musical]] en el [[Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona]]. Integra también el movimiento de aficionados del centro y forma una agrupación llamada &amp;quot;Son Imagen&amp;quot; donde gana el gran Premio en el Festival Nacional de la FEU celebrado en [[Camagüey]]. Luego, y como consecuencia del premio ganado, son invitados al Festival Internacional de la organización que se celebró en la ciudad de [[Moscú]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Trayectoria profesional===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Terminando sus estudios universitarios comienza a trabajar profesionalmente en la provincia de [[Santiago de Cuba]] y funda la agrupación &amp;quot;La idea&amp;quot;. Realiza varias giras internacionales por [[Europa]] ([[Alemania]], [[Checoslovaquia]], [[España]]). Después se incorpora a trabajar como solista en el show de La Maisson de [[Santiago de Cuba]] y también brinda el espectáculo en países como [[Jamaica]] y [[Bahamas]] en el año [[1995]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Integra también la orquesta &amp;quot;[[Salsa Caracol]]&amp;quot; presentándose en el [[Hotel Santiago]] y [[Hotel Santa Lucia|Santa Lucía]]. Con este grupo visita Jamaica en el año [[1997]]. De regreso a [[La Habana]], en el mismo año, funda la agrupación [[Tumbao Habana]] junto a su Director [[Pascual Cabreras]], incorporando aquí varios temas de su autoría dentro del repertorio de la orquesta. Rescatando géneros musicales como la [[balada]] y el [[bolero]], decide formar su grupo para llevar a su público cada vez más creciente,   el mensaje  de su canto. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En julio de [[2011]] comenzó una gira que le llevo por varias ciudades del país&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.invasor.cu/index.php/es/cultura/10074-waldo-mendoza-reparte-amor-en-ciego-de-avila Waldo Mendoza reparte amor en Ciego de Ávila]. Disponible en Invasor. Consultado el 31 de agosto de 2011&amp;lt;/ref&amp;gt; y n agosto de ese mismo año cantó junto al joven [[Patricio Amaro]] en el inicio del [[Carnaval holguinero]] en la [[Plaza de la Marqueta]]&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.ahora.cu/secciones/cultura/7178-waldo-mendoza-y-patricio-amaro-presentan-sus-temas-en-carnaval-holguin-2011.html Waldo Mendoza y Patricio Amaro presentan sus temas en Carnaval Holguín 2011]. Disponible www.Ahora.cu. Consultado el 31 de agosto de 2011&amp;lt;/ref&amp;gt;. Waldo Mendoza en con el acompañamiento de [[Yeni Valdés]], [[Tania Pantoja]], [[Vania Borges]], [[Mario Rivera]], [[David Álvarez]],  [[Robertón Hernández]], [[Juan Kemell]]  y el coro infantil [[Niños de la Calle]] presentó en mayo de 2012 su producción discográfica, ''Desde La Habana''&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/05/25/waldo-mendoza-presenta-su-disco-desde-la-habana/ Waldo Mendoza presenta su disco “Desde La Habana”]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 25 de mayo de 2012&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Discografía==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Bendito tiempo. [[EGREM]], 2005&lt;br /&gt;
* Hojas del alma. EGREM, 2010&lt;br /&gt;
* Desde La Habana. EGREM, 2012&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{listaref|2}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes== &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* [http://www.musica.cubasi.cu Musica]&lt;br /&gt;
* [http://www.egrem.com.cu Egrem] &lt;br /&gt;
* [http://www.www.guerrillero.cu Guerrillero] &lt;br /&gt;
* [http://www.egrem.com.cu/catalogo/musicuba/mc_waldomendoza.asp Waldo Mendoza]&lt;br /&gt;
* [http://cubamusic.com/Store/Artist/2340/waldo-mendoza CUBA MUSIC Waldo Mendoza]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Músico]][[Category:Músicos de Cuba]][[Category:Cantante]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Natalia_Jim%C3%A9nez&amp;diff=2344145</id>
		<title>Natalia Jiménez</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Natalia_Jim%C3%A9nez&amp;diff=2344145"/>
		<updated>2014-10-03T20:20:35Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: /* Carrera en solitario */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre          = Natalia Jiménez&lt;br /&gt;
|imagen          = Natalia-jimenez2-b.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño          = &lt;br /&gt;
|descripción     = &lt;br /&gt;
|nombre real     = Natalia Altea Jiménez Sarmento&lt;br /&gt;
|nacimiento      = [[29 de diciembre]] del [[1981]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|muerte          = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte    =&lt;br /&gt;
|padre           =&lt;br /&gt;
|madre           =&lt;br /&gt;
|cónyuge         = &lt;br /&gt;
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|voz             = [[Mezzosoprano]]&lt;br /&gt;
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|premio(s)       = &lt;br /&gt;
|relacionados    = [[La Quinta Estación]]&amp;lt;br&amp;gt; [[Marc Anthony]]&amp;lt;br&amp;gt; [[Ricky Martin]]&amp;lt;br&amp;gt; [[Daddy Yanke]]&amp;lt;br&amp;gt;  [[David Bustamante]]&amp;lt;br&amp;gt; [[Shakira]]&amp;lt;br&amp;gt; [[Alejandra Guzmán]]&amp;lt;br&amp;gt; [[Ana Torroja]]&amp;lt;br&amp;gt;  [[Auryn]]&amp;lt;br&amp;gt;  [[Miguel Bosé]]&amp;lt;br&amp;gt; [[Sergio Dalma]]&amp;lt;br&amp;gt;[[Mónica Naranjo]]&lt;br /&gt;
|firma           = &lt;br /&gt;
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|imdb            = &lt;br /&gt;
|firma           = Natilafirma.png &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Natalia Jiménez.''' Cantante madrileña. Fue vocalista de la agrupación &amp;quot;La 5ta estación&amp;quot;. De padre español y madre portuguesa, desde pequeña se interesó en la  música, y sus primeras apariciones las hizo cantando en las fiestas de  su colegio.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nace el [[29 de diciembre]] del [[1981]], en [[Madrid]], [[España]]. De padre español y madre gitana portuguesa, se declara admiradora tanto de Janis Joplin, [[Mariah Carey]], [[Whitney Houston]] como de cantantes de jazz (Billie Holiday, Dinah Washington, Ella Fitzgerald) y grupos de Heavy Metal. A una temprana edad mostró inquietudes artísticas relacionadas con la música: cuando era apenas una niña tocaba el piano y participaba en las fiestas de su colegio como cantante. Su hermano, Patricio Jiménez, le enseñó a ejecutar la guitarra y ayudada por este instrumento compuso sus primeras canciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Inicios ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el año [[1999]] ganó el premio de Música Joven de Torrelodones ([[Madrid]]) siendo la única cantante solista que se presentaba en aquel concurso. Estudió en el Instituto de Música y Tecnología de Madrid (IMT) donde se formó por menos de 6 meses en Armonía, Técnica Vocal y Solfeo, participando en algunos de los combos de jazz y blues con los que contaba la propia escuela. En ésa misma escuela pudo cantar con Hiram Bullock, guitarrista de jazz y compositor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
También tuvo la oportunidad de promocionar sus composiciones en una web llamada Vitaminic.com, en la que consiguió un récord de descargas. Participó en un acústico como solista con sus propias composiciones en el programa Discópolis en RNE3, donde fue escuchada por primera vez en Radio, todo esto gracias al apoyo de Vitaminic.com.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== La 5ta Estación ===&lt;br /&gt;
[[Image:NataliaJimenez.jpg‎|thumb| right|Natalia]]&lt;br /&gt;
Natalia Jiménez fue la vocalista de La Quinta estación durante diez años, tiempo en el que lanzaron cuatro LP’s Primera toma, Flores de alquiler, El mundo se equivoca y Sin frenos (ya como dúo tras abandonar el conjunto su tercer componente).&lt;br /&gt;
Estando Natalia en el grupo los logros y reconocimientos con &amp;quot;Flores de Alquiler&amp;quot; fueron innumerables: se hicieron acreedores a Triple Disco de Oro en [[México]] por más de 197 mil copias vendidas (y en Estados Unidos recibieron Disco de Platino por más de 200 mil copias. Obtuvieron importantes reconocimientos como los Premios Billboard en la categoría &amp;quot;Latin Pop Airplay del Año, Nueva Generación&amp;quot;, por el tema &amp;quot;Algo Más&amp;quot;; &amp;quot;Mejor Canción del Año Rock&amp;quot; por la ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers) de Estados Unidos; y el premio &amp;quot;Orgullosamente Latino, El Premio del Público 2005&amp;quot; en la categoría &amp;quot;Grupo Latino del Año&amp;quot; (premio otorgado por los telespectadores del canal Ritmoson Latino). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El éxito del disco se vio reflejado en el extraordinario concierto que ofrecieron en el Teatro Metropólitan de la [[Ciudad de México]], ante un lleno total en abril del [[2005]]. A finales de ese mismo año, la banda realizó su primer disco acústico, &amp;quot;Acústico, La Quinta Estación&amp;quot;, que contiene éxitos como &amp;quot;Perdición&amp;quot;, &amp;quot;Daría&amp;quot;, &amp;quot;El Sol No Regresa&amp;quot;, &amp;quot;Algo Más&amp;quot; y &amp;quot;Niña&amp;quot; en versiones acústicas grabadas en vivo. Se editó en dos presentaciones: cd+dvd y dvd+cd, los cuales contienen el concierto acústico, fotos exclusivas, biografía de la banda y los videos &amp;quot;El Sol No Regresa&amp;quot;, &amp;quot;Algo Más&amp;quot;, &amp;quot;Daría&amp;quot; y &amp;quot;Niña&amp;quot;. Este álbum logró la categoría de Disco de Platino en México por más de 100 mil copias y en [[Estados Unidos]] está por alcanzar la categoría de Disco de Oro (100 mil copias).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Como solista ===&lt;br /&gt;
Como todo artista, su obra proyecta lo que ha vivido alrededor de las decisiones que ha tomado en los últimos años, las cuales se ven reflejadas en el tema “Reflejo”, donde comparte título con Gloria Estefan, y que expone de cierta forma cómo las mujeres se moldean a las necesidades de sus parejas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Natalia Jiménez ha lanzado su primer disco en solitario que lleva su nombre. Incluye una mezcla de estilos, rancheras, flamenco y ritmos tropicales, en su LP, además de algún tema en inglés &lt;br /&gt;
Con su nombre como título, Natalia Jiménez acaba de lanzar al mercado su primer disco en solitario, un LP en el que aprovecha para dar un giro a lo que había hecho hasta el momento con su anterior grupo La quinta estación. Incluye canciones en inglés y temas con ritmos tropicales, rancheras y flamencos, tal y como ella misma explicó en una rueda de prensa en San Juan, [[Puerto Rico]]. “Estoy muy contenta de poder emprender esta nueva etapa yo sola y de poder tocar otros estilos musicales que no podía tocar con el grupo, ya que cuando estaba en la banda no podía hacer cosas más atrevidas como interpretar salsa, ritmos latinos o cantar en inglés” comentó. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El tener cerca a su productor [[Emilio Estefan]] fue fundamental para “atreverse” con otra lengua. “Emilio me apoyó mucho en la labor de coproducción. Me empujó a hacerlo. Me dijo que tenía el talento de sobra”. Su próximo reto es hacer un single en portugués, algo que dejará para el futuro. Afincada en [[México]] desde hace una década, su gusto por las rancheras se ve reflejado en el tema Si no está usted. “A mí me encantan las rancheras. Haré un disco de rancheras en un futuro no muy lejano. La idea en este nuevo álbum es que la gente sepa que me gusta cantar varios estilos musicales. Me gusta mucho la música, en cualquiera de sus formas”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La mezcla de estilos e influencias ha estado provocada en parte por el ambiente que se respira en [[Miami]], donde se ha gestado el disco. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Algunos trabajos en televisión ==&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Clase 406&amp;quot; serie TV ([[2002]]) ([[México]]) &lt;br /&gt;
*[[17 de septiembre]] de 2002 (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*[[20 de septiembre]] de 2002 (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Big Brother VIP: México&amp;quot; (TV) ([[2004]]) (México) &lt;br /&gt;
*Super Domingo de huevos ([[2004]]) (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Otro rollo con: Adal Ramones&amp;quot; (TV) (México) &lt;br /&gt;
*Actuación del [[22 de febrero]] de [[2005]] (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*Actuación del [[22 de agosto]] de [[2006]] (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*Premios Grammy Latino ([[2007]]) (TV) (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Arucitys&amp;quot; (TV) ([[2007]]) &lt;br /&gt;
*Actuación del [[3 de diciembre]] de [[2007]] (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;¡Mira quién baila!&amp;quot; (TV) (2007) &lt;br /&gt;
*Actuación del 3 de diciembre de 2007 (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*Premios Ondas '07 (2007) (TV) (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Corazón, corazón&amp;quot; (TV) ([[2007]])  [[8 de diciembre]] de 2007&lt;br /&gt;
*Premios principales 2007 ([[2007]]) (TV) (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Noche Hache&amp;quot; programa TV ([[2007]]) [[28 de noviembre]] de 2007&lt;br /&gt;
*[[17 de diciembre]] de 2007&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Luar&amp;quot; .... programa TV (2007) &lt;br /&gt;
*[[21 de diciembre]] de 2007 (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*El Disco del año 07 (2007) (TV) (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*Especial Nochevieja 2007: ¡Feliz 2008! (2007) (TV) (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Hijos de Babel&amp;quot; programa TV ([[2008]])  (como La Quinta Estación)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Sos mi vida&amp;quot; (2006) serie TV (Argentina)  Capítulo 11 (2006)&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Operación Triunfo 2009&amp;quot; programa TV ([[2009]])  (como Natalia Jiménez)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Discografía ==&lt;br /&gt;
=== Con la 5ta Estación ===&lt;br /&gt;
*Primera toma ([[2002]])&lt;br /&gt;
*Flores de alquiler ([[2004]])&lt;br /&gt;
*El mundo se equivoca ([[2006]])&lt;br /&gt;
*Sin frenos ([[2009]])&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Carrera en solitario ==&lt;br /&gt;
A finales del [[2010]], Natalia Jimenez canta a dúo con [[Ricky Martin]] el single: Lo mejor de mi vida eres tú. Y para el verano de [[2011]], sacará su primer disco en solitario llamado Natalia, que será lanzado el [[28 de junio]] del 2011 bajo el sello discográfico de Sony Music Latin, con su primer sencillo Por ser tu mujer, que fue lanzado el [[5 de abril]] de 2011, lo que supone un período de descanso con La Quinta Estación.&lt;br /&gt;
Natalia Jiménez lanza en el [[2014]] la canción “Creo en mi”, un sencillo que formará parte de su segundo disco como solista. Es una canción motivacional. La escribó junto con [[Claudia Brant]] y [[Jayson de Zuzio]],  y pensamos que sería buena idea hacer una canción positiva para todas  las personas que están pasando por un momento difícil”, explica la  cantante española en entrevista con People en Español.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[http://www.hola.com/musica/2011062153205/natalia-jimenez-disco-solitario/ Hola.com]&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/La_Quinta_Estaci%C3%B3n#2004-2005:_Flores_de_alquilerfile:///G:/Natalia/Natalia_Jim%C3%A9nez.htm/ Wikipedia]&lt;br /&gt;
*[http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/105095.html/ ElUniversal]&lt;br /&gt;
*[http://musica.itematika.com/biografia/i308/natalia-jimenez.html/ MusicayTematika]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
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}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Rafael Pérez Botija''' Compositor &lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
El maestro [[Rafael Pérez Botija]] es uno de los compositores que posibilitó el surgimiento de múltiples estrellas del ámbito musical latinoamericano. En [[México]] simplemente, artistas tan importantes como [[José José]], [[Dulce]], o [[Lucero]], deben mucho de su fama a las emotivas composiciones de Pérez Botija. También la señora [[Rocío Dúrcal]], antes de sus celebrados trabajos con [[Juan Gabriel]], ya había desarrollado una labor conjunta con el maestro, que redituó en melodías tan dulces y conmovedoras como “La Gata bajo la lluvia” o “No sirvo para estar sin ti”. Pérez Botija es la mayor parte de las veces, el portavoz de la experiencia amorosa: quien busque un eco de sus desventuras o alegrías del corazón, no tiene más que acudir al valioso acervo de sus composiciones para encontrar consuelo por obra de esa veta inagotable de sentimiento y arte amable.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Sus éxitos==&lt;br /&gt;
El arte de componer canciones es algo natural y fácil para la magistral pluma del maestro Pérez Botija. [[José José]] fue el cantante y extraordinario baladista mexicano que mejor supo interpretar el talento musical de el gran maestro, puesto que en numerosos álbumes suyos, que abarcan prácticamente toda una década que constituyen un muestrario privilegiado de la poesía y la pluralidad expresiva de las facultades de Pérez Botija: un creativo fuera de serie. Ocioso sería tratar de mencionar todos y cada uno de los sencillos que José pudo colocar en los primeros lugares de las listas de popularidad de Latinoamérica, que fueron obra del maestro Pérez Botija. Baste mencionar aquí por ejemplo la tierna renuncia de “Me basta”, o de “Preso”; la melancolía dolorosa de “Vamos a darnos tiempo” o de “Desesperado”; la efectiva compenetración en la personalidad de su intérprete en “Mi vida” o en “Soy así”. Toda persona puede encontrar en los trabajos de Pérez Botija con [[José José]] un reflejo de sus propias situaciones emotivas. Es una afortunada coincidencia artística de las que muy pocas veces ha podido acontecerse y de disfrutar tan intensamente.&lt;br /&gt;
== Otros trabajos importantes ==&lt;br /&gt;
Rafael Pérez Botija también compuso temas para artistas tan relevantes como la citada baladista [[Dulce]], [[Estela Núñez]], [[Emmanuel]] y la popular cantante [[Lucero]], que ha destacado grandemente bajo la guía de este compositor hispano, en el terreno musical.&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.musica80s.es/grandes-compositores-de-los-ochentas-ii-rafael-perez-botija]. Disponible en “musica80s.es”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.rossanamusica.com/portal/rafael-perez-botija/.html]. Disponible en “rossanamusica.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
* [[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
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}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Rafael Pérez Botija''' Compositor &lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
El maestro [[Rafael Pérez Botija]] es uno de los compositores que posibilitó el surgimiento de múltiples estrellas del ámbito musical latinoamericano. En [[México]] simplemente, artistas tan importantes como [[José José]], [[Dulce]], o [[Lucero]], deben mucho de su fama a las emotivas composiciones de Pérez Botija. También la señora [[Rocío Dúrcal]], antes de sus celebrados trabajos con [[Juan Gabriel]], ya había desarrollado una labor conjunta con el maestro, que redituó en melodías tan dulces y conmovedoras como “La Gata bajo la lluvia” o “No sirvo para estar sin ti”. Pérez Botija es la mayor parte de las veces, el portavoz de la experiencia amorosa: quien busque un eco de sus desventuras o alegrías del corazón, no tiene más que acudir al valioso acervo de sus composiciones para encontrar consuelo por obra de esa veta inagotable de sentimiento y arte amable.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Sus éxitos==&lt;br /&gt;
El arte de componer canciones es algo natural y fácil para la magistral pluma del maestro Pérez Botija. [[José José]] fue el cantante y extraordinario baladista mexicano que mejor supo interpretar el talento musical de el gran maestro, puesto que en numerosos álbumes suyos, que abarcan prácticamente toda una década que constituyen un muestrario privilegiado de la poesía y la pluralidad expresiva de las facultades de Pérez Botija: un creativo fuera de serie. Ocioso sería tratar de mencionar todos y cada uno de los sencillos que José pudo colocar en los primeros lugares de las listas de popularidad de Latinoamérica, que fueron obra del maestro Pérez Botija. Baste mencionar aquí por ejemplo la tierna renuncia de “Me basta”, o de “Preso”; la melancolía dolorosa de “Vamos a darnos tiempo” o de “Desesperado”; la efectiva compenetración en la personalidad de su intérprete en “Mi vida” o en “Soy así”. Toda persona puede encontrar en los trabajos de Pérez Botija con [[José José]] un reflejo de sus propias situaciones emotivas. Es una afortunada coincidencia artística de las que muy pocas veces ha podido acontecerse y de disfrutar tan intensamente.&lt;br /&gt;
== Otros trabajos importantes ==&lt;br /&gt;
Rafael Pérez Botija también compuso temas para artistas tan relevantes como la citada baladista [[Dulce]], [[Estela Núñez]], [[Emmanuel]] y la popular cantante [[Lucero]], que ha destacado grandemente bajo la guía de este compositor hispano, en el terreno musical.&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.musica80s.es/grandes-compositores-de-los-ochentas-ii-rafael-perez-botija]. Disponible en “musica80s.es”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.rossanamusica.com/portal/rafael-perez-botija/.html]. Disponible en “rossanamusica.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
* [[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
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		<title>Rafael Pérez Botija</title>
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&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre = Rafael Pérez&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|imagen = Rafael Pérez Botija11.jpg&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
|estilo = [&lt;br /&gt;
|instrumento = Voz&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|tiempo = &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|discográfica =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|premio(s) =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|relacionados =[[Juan Gabriel]], [[José José]], [[Dulce]], o [[Lucero]], [[Rocío Durcal]]&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|url =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Rafael Pérez Botija''' Compositor &lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
El maestro [[Rafael Pérez Botija]] es uno de los compositores que posibilitó el surgimiento de múltiples estrellas del ámbito musical latinoamericano. En [[México]] simplemente, artistas tan importantes como [[José José]], [[Dulce]], o [[Lucero]], deben mucho de su fama a las emotivas composiciones de Pérez Botija. También la señora [[Rocío Durcal]], antes de sus celebrados trabajos con [[Juan Gabriel]], ya había desarrollado una labor conjunta con el maestro, que redituó en melodías tan dulces y conmovedoras como “La Gata bajo la lluvia” o “No sirvo para estar sin ti”. Pérez Botija es la mayor parte de las veces, el portavoz de la experiencia amorosa: quien busque un eco de sus desventuras o alegrías del corazón, no tiene más que acudir al valioso acervo de sus composiciones para encontrar consuelo por obra de esa veta inagotable de sentimiento y arte amable.&lt;br /&gt;
== Sus éxitos==&lt;br /&gt;
El arte de componer canciones es algo natural y fácil para la magistral pluma del maestro Pérez Botija. [[José José]] fue el cantante y extraordinario baladista mexicano que mejor supo interpretar el talento musical de el gran maestro, puesto que en numerosos álbumes suyos, que abarcan prácticamente toda una década que constituyen un muestrario privilegiado de la poesía y la pluralidad expresiva de las facultades de Pérez Botija: un creativo fuera de serie. Ocioso sería tratar de mencionar todos y cada uno de los sencillos que José pudo colocar en los primeros lugares de las listas de popularidad de Latinoamérica, que fueron obra del maestro Pérez Botija. Baste mencionar aquí por ejemplo la tierna renuncia de “Me basta”, o de “Preso”; la melancolía dolorosa de “Vamos a darnos tiempo” o de “Desesperado”; la efectiva compenetración en la personalidad de su intérprete en “Mi vida” o en “Soy así”. Toda persona puede encontrar en los trabajos de Pérez Botija con [[José José]] un reflejo de sus propias situaciones emotivas. Es una afortunada coincidencia artística de las que muy pocas veces ha podido acontecerse y de disfrutar tan intensamente.&lt;br /&gt;
== Otros trabajos importantes ==&lt;br /&gt;
Rafael Pérez Botija también compuso temas para artistas tan relevantes como la citada baladista [[Dulce]], [[Estela Núñez]], [[Emmanuel]] y la popular cantante [[Lucero]], que ha destacado grandemente bajo la guía de este compositor hispano, en el terreno musical.&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.musica80s.es/grandes-compositores-de-los-ochentas-ii-rafael-perez-botija]. Disponible en “musica80s.es”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.rossanamusica.com/portal/rafael-perez-botija/.html]. Disponible en “rossanamusica.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
* [[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
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		<title>Rafael Pérez Botija</title>
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&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre = Rafael Pérez&lt;br /&gt;
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}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Rafael Pérez Botija''' Compositor &lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
El maestro [[Rafael Pérez Botija]] es uno de los compositores que posibilitó el surgimiento de múltiples estrellas del ámbito musical latinoamericano. En [[México]] simplemente, artistas tan importantes como [[José José]], [[Dulce]], o [[Lucero]], deben mucho de su fama a las emotivas composiciones de Pérez Botija. También la señora [[Rocío Durca]], antes de sus celebrados trabajos con [[Juan Gabriel]], ya había desarrollado una labor conjunta con el maestro, que redituó en melodías tan dulces y conmovedoras como “La Gata bajo la lluvia” o “No sirvo para estar sin ti”. Pérez Botija es la mayor parte de las veces, el portavoz de la experiencia amorosa: quien busque un eco de sus desventuras o alegrías del corazón, no tiene más que acudir al valioso acervo de sus composiciones para encontrar consuelo por obra de esa veta inagotable de sentimiento y arte amable.&lt;br /&gt;
== Sus éxitos==&lt;br /&gt;
El arte de componer canciones es algo natural y fácil para la magistral pluma del maestro Pérez Botija. [[José José]] fue el cantante y extraordinario baladista mexicano que mejor supo interpretar el talento musical de el gran maestro, puesto que en numerosos álbumes suyos, que abarcan prácticamente toda una década que constituyen un muestrario privilegiado de la poesía y la pluralidad expresiva de las facultades de Pérez Botija: un creativo fuera de serie. Ocioso sería tratar de mencionar todos y cada uno de los sencillos que José pudo colocar en los primeros lugares de las listas de popularidad de Latinoamérica, que fueron obra del maestro Pérez Botija. Baste mencionar aquí por ejemplo la tierna renuncia de “Me basta”, o de “Preso”; la melancolía dolorosa de “Vamos a darnos tiempo” o de “Desesperado”; la efectiva compenetración en la personalidad de su intérprete en “Mi vida” o en “Soy así”. Toda persona puede encontrar en los trabajos de Pérez Botija con [[José José]] un reflejo de sus propias situaciones emotivas. Es una afortunada coincidencia artística de las que muy pocas veces ha podido acontecerse y de disfrutar tan intensamente.&lt;br /&gt;
== Otros trabajos importantes ==&lt;br /&gt;
Rafael Pérez Botija también compuso temas para artistas tan relevantes como la citada baladista [[Dulce]], [[Estela Núñez]], [[Emmanuel]] y la popular cantante [[Lucero]], que ha destacado grandemente bajo la guía de este compositor hispano, en el terreno musical.&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.musica80s.es/grandes-compositores-de-los-ochentas-ii-rafael-perez-botija]. Disponible en “musica80s.es”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.rossanamusica.com/portal/rafael-perez-botija/.html]. Disponible en “rossanamusica.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
* [[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
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&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|nombre = Rafael Pérez&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
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&lt;br /&gt;
|relacionados =[[Juan Gabriel]], [[José José]], [[Dulce]], o [[Lucero]], [[Rocío Durca]]&lt;br /&gt;
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|imdb =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|firma =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Rafael Pérez Botija''' Compositor &lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
El maestro [[Rafael Pérez Botija]] es uno de los compositores que posibilitó el surgimiento de múltiples estrellas del ámbito musical latinoamericano. En [[México]] simplemente, artistas tan importantes como [[José José]], [[Dulce]], o [[Lucero]], deben mucho de su fama a las emotivas composiciones de Pérez Botija. También la señora [[Rocío Durca]], antes de sus celebrados trabajos con [[Juan Gabriel]], ya había desarrollado una labor conjunta con el maestro, que redituó en melodías tan dulces y conmovedoras como “La Gata bajo la lluvia” o “No sirvo para estar sin ti”. Pérez Botija es la mayor parte de las veces, el portavoz de la experiencia amorosa: quien busque un eco de sus desventuras o alegrías del corazón, no tiene más que acudir al valioso acervo de sus composiciones para encontrar consuelo por obra de esa veta inagotable de sentimiento y arte amable.&lt;br /&gt;
== Sus éxitos==&lt;br /&gt;
El arte de componer canciones es algo natural y fácil para la magistral pluma del maestro Pérez Botija. [[José José]] fue el cantante y extraordinario baladista mexicano que mejor supo interpretar el talento musical de el gran maestro, puesto que en numerosos álbumes suyos, que abarcan prácticamente toda una década que constituyen un muestrario privilegiado de la poesía y la pluralidad expresiva de las facultades de Pérez Botija: un creativo fuera de serie. Ocioso sería tratar de mencionar todos y cada uno de los sencillos que José pudo colocar en los primeros lugares de las listas de popularidad de Latinoamérica, que fueron obra del maestro Pérez Botija. Baste mencionar aquí por ejemplo la tierna renuncia de “Me basta”, o de “Preso”; la melancolía dolorosa de “Vamos a darnos tiempo” o de “Desesperado”; la efectiva compenetración en la personalidad de su intérprete en “Mi vida” o en “Soy así”. Toda persona puede encontrar en los trabajos de Pérez Botija con [[José José]] un reflejo de sus propias situaciones emotivas. Es una afortunada coincidencia artística de las que muy pocas veces ha podido acontecerse y de disfrutar tan intensamente.&lt;br /&gt;
== Otros trabajos importantes ==&lt;br /&gt;
Rafael Pérez Botija también compuso temas para artistas tan relevantes como la citada baladista [[Dulce]], [[Estela Núñez]], [[Emmanuel]] y la popular cantante [[Lucero]], que ha destacado grandemente bajo la guía de este compositor hispano, en el terreno musical.&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.musica80s.es/grandes-compositores-de-los-ochentas-ii-rafael-perez-botija]. Disponible en “musica80s.es”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.todocaleta.com/mp3/rafael-perez-botija.html]. Disponible en “todocaleta.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
*[http://www.rossanamusica.com/portal/rafael-perez-botija/.html]. Disponible en “rossanamusica.com”. Consultado el 26 de Julio de 2014&lt;br /&gt;
* [[Category:Cantante]][[Category:Compositor]]&lt;/div&gt;</summary>
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&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: /* Trayectoria cinematográfica */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre = Enrique Guzmán &lt;br /&gt;
|imagen = Enrique-guzman.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = &lt;br /&gt;
|nombre real = Enrique Alejandro Guzmán Vargas&lt;br /&gt;
|nacimiento = [[1º de febrero]] de [[1943]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Caracas]], [[Venezuela]]&lt;br /&gt;
|muerte = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte =&lt;br /&gt;
|padre = Don Jaime Guzmán&lt;br /&gt;
|madre = Doña Elena Vargas &lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
|hijos = [[Alejandra Gabriela Guzmán]] y [[Luis Enrique Guzmán Pinal]] &lt;br /&gt;
 |voz = &lt;br /&gt;
|ocupación = Cantante y actor&lt;br /&gt;
|alias = El artista mexicano más popular en los sesenta&lt;br /&gt;
|estilo = &lt;br /&gt;
|instrumento = Voz&lt;br /&gt;
|tiempo = [[1954]] - 2006&lt;br /&gt;
|discográfica =[[Sony Music]]&lt;br /&gt;
|premio(s) = &lt;br /&gt;
|relacionados =[[ Angélica María]], [[Manolo Muñoz]], [[Libertad Lamarque]], [[Sara García]], [[César Costa]], [[Hilda Aguirre]], [[Alberto Vázquez]], [[César Costa]], [[Silvia Pinal]], [[Rocío Dúrcal]], [[Boris Karloff]], [[Christa Linder]]. &lt;br /&gt;
|firma = &lt;br /&gt;
|url = &lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb = &lt;br /&gt;
|firma = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Enrique Alejandro Guzmán Vargas.''' El ídolo de la juventud en la década de los 60's.&lt;br /&gt;
== Biografía ==&lt;br /&gt;
Nació en [[Caracas]], [[Venezuela]] el 1º. de febrero de [[1943]]. Es uno de los más populares cantantes de [[México]] en el Siglo [[XX]], también se le identifica como uno de los Grandes del [[Rock]]. Sus padres [[Elena Vargas de Guzmán]] originaria de [[Acambaro Guanajuato]] y [[Jaime Guzmán Esparza]] originario de [[Puebla de los Ángeles]],  lo registraron mexicano y regresaron a [[México]], su país natal,  es el tercero de cuatro hermanos. Cuando Enrique era apenas un niño atraído siempre por la música. A los 12 años su familia regresó a México. Mientras estaba practicando patinaje. Es ahí donde conoce a los hermanos Jesús y Armando Martínez y siendo ya un adolescente se integró en [[1959]] a un grupo de jóvenes que compartían también su gran deseo de formar un conjunto musical. A la edad de 14 años, Enrique, Sergio Martell y los hermanos Martínez iniciaron banda de rock Los Teen Tops. Inicialmente Enrique era el bajista del grupo, pero debido a que el cantante (Armando) se enfermo de la garganta en su primera intervención en un programa de radio, Enrique tuvo que tomar su lugar, a partir de entonces el cambio fue definitivo. Estudió en la facultad de medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México aunque no terminó su carrera. Con el primer disco sencillo de los Teen Tops grabado para Columbia en abril de [[1960]], empezó su larga trayectoria artística. En [[1961]] ya convertido en todo un ídolo juvenil en [[México]] y en varios países latinoamericanos, el Director Artístico de la compañía disquera CBS, [[José de Jesús Hinojosa]] lo lanzó como solista con la canción Mi Corazón Canta; aunque paralelamente Enrique continuó grabando y actuando con los Teen Tops hasta [[1962]], año en el que dejó definitivamente al grupo para consolidarse como cantante. Grabó alrededor de 12 discos de larga duración (LP´s) en los años sesenta, de los cuales se desprendieron una larga lista de éxitos: Tu cabeza en mi hombro, Mi Corazón Canta y Secretamente en [[1961]], Muñequ&lt;br /&gt;
ita, 100 Kg De Barro, Harlem Español, Te amaré toda la vida, Te Necesito y Dame Felicidad en [[1962]], Payasito, Princesita, Lo Sé, Vida y Oye en [[1963]]; Te seguiré, Oye Niña y Más en [[1964]]; Tu voz y Abrázame Fuerte en [[1965]], Acompáñame, Amigos y Novios y Buen Viaje en [[1966]] y Angel de mi vida en [[1969]], entre muchísimas otras. En la mayoría de sus canciones fue acompañado por la orquesta del maestro Chuck Anderson y dirigido por [[Andreé Toffell]]. En algunas otras como Muñequita y Oye Niña fue acompañado por el grupo [[Los Salvajes]], con quienes realizó dos discos Lp's; al igual que con el grupo [[Náhuatl]] ya en los setentas. Por el año de [[1994]] abre un centro nocturno con el nombre de su canción insignia, que también fue el primer éxito de su hija &amp;quot;Alejandra Guzmán&amp;quot;. La Plaga localizada en Insurgentes Sur, donde se presentaba por temporadas en vivo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia ===&lt;br /&gt;
En [[1967]] ya como artista consagrado, se casó con la actriz mexicana [[Silvia Pinal]], hecho que causó gran revuelo en el medio artístico. Con todo y el escándalo la pareja procreó dos hijos, Alejandra Gabriela y Luis Enrique Guzmán Pinal, siendo [[Alejandra Guzmán]] la que siguió la carrera de sus famosos padres y ahora es una reconocida cantante en toda Latinoamérica. El matrimonio de Enrique y Silvia se disolvió en [[1974]]. Actualmente está casado con [[Rosalba Welter de Guzmán]] y tiene 2 hijos, Daniela y Enrique.&lt;br /&gt;
== Trayectoria cinematográfica ==&lt;br /&gt;
Como actor tuvo una amplia filmografía desde [[1961]], año en el que ingresó al terreno de la actuación realizando alrededor de 30 películas entre las que destacan: Twist, locura de juventud, Mi vida es una canción [[1962]] con [[Angélica María]], Vivir de sueños con [[Angélica María]] y [[Manolo Muñoz]], Canta mi corazón con [[Libertad Lamarque]] y [[Sara García]], Cuando los hijos se van, Los hijos que yo soñé, Mi Alma por un amor [[1963]] con Angélica María y Manolo Muñoz, La juventud se impone con César Costa, Como perros y gatos con Angélica María, Nacidos para cantar, Especialista en chamacas, Como dos gotas de agua con Pili y Mili, No se mande Profe, Sor Ye – Ye con Hilda Aguirre, La guerra de las monjas, Caín, Abel y el otro con Alberto Vázquez y César Costa, Como hay gente sinvergüenza con [[Silvia Pinal]] Acompáñame [[1966]] cinta filmada al lado de [[Rocío Dúrcal]] en España, país donde goza de gran popularidad. Enrique Guzmán filmó también una película en Hollywood junto a [[Boris Karloff]] y [[Christa Linder]] llamada “The Incredible Invasion”. Además participó en algunas obras de teatro como “Sugar” y programas de televisión entre los que destacan “Silvia y Enrique” y “Bartolo”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Producciones discográficas==&lt;br /&gt;
Durante los años setenta las producciones discográficas de Guzmán disminuyeron notablemente, tan solo destacaron: Que Vuelvas en [[1973]] (canción original de [[Juan Gabriel]]) y El Amor Esta En El Aire en [[1978]] (cover a Love Is In The Air de [[John Paul Young]]). En [[1994]] participó en la telenovela “Agujetas de Color de Rosa”, junto a Angélica María y Alberto Vázquez. Enrique grabó 2 discos con el grupo Nahuatl, así como fue el ganador del festival de la OTI de [[1982]] con el tema &amp;quot;Con y por amor&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Logros==&lt;br /&gt;
Uno de los mayores logros que alcanzó Enrique Guzmán en su carrera fue el triunfo conseguido en el Festival OTI Nacional de [[1982]] con una excelente canción de [[Mario Molina Montes]] y [[Benjamín “Chamín” Correa]] titulada Con y por amor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Enrique Guzmán participó como crítico del programa &amp;quot;Desafío de Estrellas&amp;quot;, exitoso reality-show de TV Azteca [[México]]. Además continúa ofreciendo su reconocido show por todo el país, particularmente en un conocido lugar al sur del D. F., donde deleita a sus innumerables seguidores que lo han encumbrado como uno de los cantantes mexicanos de mayor popularidad en casi toda Hispanoamérica.&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
* [http://www.musica.com/letras.asp?info=8900&amp;amp;biografia=17333&amp;amp;idf=5]. Disponible en “música.com”. Consultado el 27 de Noviembre de 2013.&lt;br /&gt;
* [http://www.buenamusica.com/ enrique-guzman]. Disponible en “buenamusica.com”. Consultado el 27 de Noviembre de 2013.&lt;br /&gt;
* [http://www.enriqueguzman.net]. Disponible en “www.enriqueguzman.net “. Consultado el 27 de Noviembre de 2013&lt;br /&gt;
* [http://elsonidoesimagen.blogspot.com]. Disponible en “elsonidoesimagen.blogspot.com”. Consultado el 27 de Noviembre de 2013&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 [[Category:Cantante]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Enrique_Guzm%C3%A1n&amp;diff=2093409</id>
		<title>Enrique Guzmán</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Enrique_Guzm%C3%A1n&amp;diff=2093409"/>
		<updated>2013-11-28T23:48:34Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre = Enrique Guzmán &lt;br /&gt;
|imagen = Enrique-guzman.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = &lt;br /&gt;
|nombre real = Enrique Alejandro Guzmán Vargas&lt;br /&gt;
|nacimiento = [[1º de febrero]] de [[1943]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Caracas]], [[Venezuela]]&lt;br /&gt;
|muerte = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte =&lt;br /&gt;
|padre = Don Jaime Guzmán&lt;br /&gt;
|madre = Doña Elena Vargas &lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
|hijos = [[Alejandra Gabriela Guzmán]] y [[Luis Enrique Guzmán Pinal]] &lt;br /&gt;
 |voz = &lt;br /&gt;
|ocupación = Cantante y actor&lt;br /&gt;
|alias = El artista mexicano más popular en los sesenta&lt;br /&gt;
|estilo = &lt;br /&gt;
|instrumento = Voz&lt;br /&gt;
|tiempo = [[1954]] - 2006&lt;br /&gt;
|discográfica =[[Sony Music]]&lt;br /&gt;
|premio(s) = &lt;br /&gt;
|relacionados =[[ Angélica María]], [[Manolo Muñoz]], [[Libertad Lamarque]], [[Sara García]], [[César Costa]], [[Hilda Aguirre]], [[Alberto Vázquez]], [[César Costa]], [[Silvia Pinal]], [[Rocío Dúrcal]], [[Boris Karloff]], [[Christa Linder]]. &lt;br /&gt;
|firma = &lt;br /&gt;
|url = &lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb = &lt;br /&gt;
|firma = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Enrique Alejandro Guzmán Vargas.''' El ídolo de la juventud en la década de los 60's.&lt;br /&gt;
== Biografía ==&lt;br /&gt;
Nació en [[Caracas]], [[Venezuela]] el 1º. de febrero de [[1943]]. Es uno de los más populares cantantes de [[México]] en el Siglo [[XX]], también se le identifica como uno de los Grandes del [[Rock]]. Sus padres [[Elena Vargas de Guzmán]] originaria de [[Acambaro Guanajuato]] y [[Jaime Guzmán Esparza]] originario de [[Puebla de los Ángeles]],  lo registraron mexicano y regresaron a [[México]], su país natal,  es el tercero de cuatro hermanos. Cuando Enrique era apenas un niño atraído siempre por la música. A los 12 años su familia regresó a México. Mientras estaba practicando patinaje. Es ahí donde conoce a los hermanos Jesús y Armando Martínez y siendo ya un adolescente se integró en [[1959]] a un grupo de jóvenes que compartían también su gran deseo de formar un conjunto musical. A la edad de 14 años, Enrique, Sergio Martell y los hermanos Martínez iniciaron banda de rock Los Teen Tops. Inicialmente Enrique era el bajista del grupo, pero debido a que el cantante (Armando) se enfermo de la garganta en su primera intervención en un programa de radio, Enrique tuvo que tomar su lugar, a partir de entonces el cambio fue definitivo. Estudió en la facultad de medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México aunque no terminó su carrera. Con el primer disco sencillo de los Teen Tops grabado para Columbia en abril de [[1960]], empezó su larga trayectoria artística. En [[1961]] ya convertido en todo un ídolo juvenil en [[México]] y en varios países latinoamericanos, el Director Artístico de la compañía disquera CBS, [[José de Jesús Hinojosa]] lo lanzó como solista con la canción Mi Corazón Canta; aunque paralelamente Enrique continuó grabando y actuando con los Teen Tops hasta [[1962]], año en el que dejó definitivamente al grupo para consolidarse como cantante. Grabó alrededor de 12 discos de larga duración (LP´s) en los años sesenta, de los cuales se desprendieron una larga lista de éxitos: Tu cabeza en mi hombro, Mi Corazón Canta y Secretamente en [[1961]], Muñequ&lt;br /&gt;
ita, 100 Kg De Barro, Harlem Español, Te amaré toda la vida, Te Necesito y Dame Felicidad en [[1962]], Payasito, Princesita, Lo Sé, Vida y Oye en [[1963]]; Te seguiré, Oye Niña y Más en [[1964]]; Tu voz y Abrázame Fuerte en [[1965]], Acompáñame, Amigos y Novios y Buen Viaje en [[1966]] y Angel de mi vida en [[1969]], entre muchísimas otras. En la mayoría de sus canciones fue acompañado por la orquesta del maestro Chuck Anderson y dirigido por [[Andreé Toffell]]. En algunas otras como Muñequita y Oye Niña fue acompañado por el grupo [[Los Salvajes]], con quienes realizó dos discos Lp's; al igual que con el grupo [[Náhuatl]] ya en los setentas. Por el año de [[1994]] abre un centro nocturno con el nombre de su canción insignia, que también fue el primer éxito de su hija &amp;quot;Alejandra Guzmán&amp;quot;. La Plaga localizada en Insurgentes Sur, donde se presentaba por temporadas en vivo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia ===&lt;br /&gt;
En [[1967]] ya como artista consagrado, se casó con la actriz mexicana [[Silvia Pinal]], hecho que causó gran revuelo en el medio artístico. Con todo y el escándalo la pareja procreó dos hijos, Alejandra Gabriela y Luis Enrique Guzmán Pinal, siendo [[Alejandra Guzmán]] la que siguió la carrera de sus famosos padres y ahora es una reconocida cantante en toda Latinoamérica. El matrimonio de Enrique y Silvia se disolvió en [[1974]]. Actualmente está casado con [[Rosalba Welter de Guzmán]] y tiene 2 hijos, Daniela y Enrique.&lt;br /&gt;
== Trayectoria cinematográfica ==&lt;br /&gt;
Como actor tuvo una amplia filmografía desde [[1961]], año en el que ingresó al terreno de la actuación realizando alrededor de 30 películas entre las que destacan: Twist, locura de juventud, Mi vida es una canción [[1962]] con [[Angélica María]], Vivir de sueños con [[Angélica María]]y [[Manolo Muñoz]], Canta mi corazón con [[Libertad Lamarque]] y [[Sara García]], Cuando los hijos se van, Los hijos que yo soñé, Mi Alma por un amor [[1963]] con Angélica María y Manolo Muñoz, La juventud se impone con César Costa, Como perros y gatos con Angélica María, Nacidos para cantar, Especialista en chamacas, Como dos gotas de agua con Pili y Mili, No se mande Profe, Sor Ye – Ye con Hilda Aguirre, La guerra de las monjas, Caín, Abel y el otro con Alberto Vázquez y César Costa, Como hay gente sinvergüenza con [[Silvia Pinal]] Acompáñame [[1966]] cinta filmada al lado de [[Rocío Dúrcal]] en España, país donde goza de gran popularidad. Enrique Guzmán filmó también una película en Hollywood junto a [[Boris Karloff]] y [[Christa Linder]] llamada “The Incredible Invasion”. Además participó en algunas obras de teatro como “Sugar” y programas de televisión entre los que destacan “Silvia y Enrique” y “Bartolo”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Producciones discográficas==&lt;br /&gt;
Durante los años setenta las producciones discográficas de Guzmán disminuyeron notablemente, tan solo destacaron: Que Vuelvas en [[1973]] (canción original de [[Juan Gabriel]]) y El Amor Esta En El Aire en [[1978]] (cover a Love Is In The Air de [[John Paul Young]]). En [[1994]] participó en la telenovela “Agujetas de Color de Rosa”, junto a Angélica María y Alberto Vázquez. Enrique grabó 2 discos con el grupo Nahuatl, así como fue el ganador del festival de la OTI de [[1982]] con el tema &amp;quot;Con y por amor&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Logros==&lt;br /&gt;
Uno de los mayores logros que alcanzó Enrique Guzmán en su carrera fue el triunfo conseguido en el Festival OTI Nacional de [[1982]] con una excelente canción de [[Mario Molina Montes]] y [[Benjamín “Chamín” Correa]] titulada Con y por amor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Enrique Guzmán participó como crítico del programa &amp;quot;Desafío de Estrellas&amp;quot;, exitoso reality-show de TV Azteca [[México]]. Además continúa ofreciendo su reconocido show por todo el país, particularmente en un conocido lugar al sur del D. F., donde deleita a sus innumerables seguidores que lo han encumbrado como uno de los cantantes mexicanos de mayor popularidad en casi toda Hispanoamérica.&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
* [http://www.musica.com/letras.asp?info=8900&amp;amp;biografia=17333&amp;amp;idf=5]. Disponible en “música.com”. Consultado el 27 de Noviembre de 2013.&lt;br /&gt;
* [http://www.buenamusica.com/ enrique-guzman]. Disponible en “buenamusica.com”. Consultado el 27 de Noviembre de 2013.&lt;br /&gt;
* [http://www.enriqueguzman.net]. Disponible en “www.enriqueguzman.net “. Consultado el 27 de Noviembre de 2013&lt;br /&gt;
* [http://elsonidoesimagen.blogspot.com]. Disponible en “elsonidoesimagen.blogspot.com”. Consultado el 27 de Noviembre de 2013&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 [[Category:Cantante]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Enrique_Guzm%C3%A1n&amp;diff=2093402</id>
		<title>Enrique Guzmán</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: Página creada con '&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt; {{Ficha de artista musical |nombre = Enrique Guzmán  |imagen = Enrique-guzman.jpg |tamaño =  |descripción =  |nombre real = Enrique Alejandro Guzmán Va...'&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre = Enrique Guzmán &lt;br /&gt;
|imagen = Enrique-guzman.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = &lt;br /&gt;
|nombre real = Enrique Alejandro Guzmán Vargas&lt;br /&gt;
|nacimiento = [[1º de febrero]] de [[1943]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Caracas]], [[Venezuela]]&lt;br /&gt;
|muerte = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte =&lt;br /&gt;
|padre = Don Jaime Guzmán&lt;br /&gt;
|madre = Doña Elena Vargas &lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
|hijos = [[Alejandra Gabriela Guzmán]] y [[Luis Enrique Guzmán Pinal]] &lt;br /&gt;
 |voz = &lt;br /&gt;
|ocupación = Cantante y actor&lt;br /&gt;
|alias = El artista mexicano más popular en los sesenta&lt;br /&gt;
|estilo = &lt;br /&gt;
|instrumento = Voz&lt;br /&gt;
|tiempo = [[1954]] - 2006&lt;br /&gt;
|discográfica =[[Sony Music]]&lt;br /&gt;
|premio(s) = &lt;br /&gt;
|relacionados =[[ Angélica María]], [[Manolo Muñoz]], [[Libertad Lamarque]], [[Sara García]], [[César Costa]], [[Hilda Aguirre]], [[Alberto Vázquez]], [[César Costa]], [[Silvia Pinal]], [[Rocío Dúrcal]], [[Boris Karloff]], [[Christa Linder]]. &lt;br /&gt;
|firma = &lt;br /&gt;
|url = &lt;br /&gt;
|url2 = &lt;br /&gt;
|imdb = &lt;br /&gt;
|firma = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'' Enrique Alejandro Guzmán Vargas''' El ídolo de la juventud en la década de los 60's.&lt;br /&gt;
== Biografía ==&lt;br /&gt;
Nació en [[Caracas]], [[Venezuela]] el 1º. de febrero de [[1943]]. Es uno de los más populares cantantes de [[México]] en el Siglo [[XX]], también se le identifica como uno de los Grandes del [[Rock]]. Sus padres [[Elena Vargas de Guzmán]] originaria de [[Acambaro Guanajuato]] y [[Jaime Guzmán Esparza]] originario de [[Puebla de los Ángeles]],  lo registraron mexicano y regresaron a [[México]], su país natal,  es el tercero de cuatro hermanos. Cuando Enrique era apenas un niño atraído siempre por la música. A los 12 años su familia regresó a México. Mientras estaba practicando patinaje. Es ahí donde conoce a los hermanos Jesús y Armando Martínez y siendo ya un adolescente se integró en [[1959]] a un grupo de jóvenes que compartían también su gran deseo de formar un conjunto musical. A la edad de 14 años, Enrique, Sergio Martell y los hermanos Martínez iniciaron banda de rock Los Teen Tops. Inicialmente Enrique era el bajista del grupo, pero debido a que el cantante (Armando) se enfermo de la garganta en su primera intervención en un programa de radio, Enrique tuvo que tomar su lugar, a partir de entonces el cambio fue definitivo. Estudió en la facultad de medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México aunque no terminó su carrera. Con el primer disco sencillo de los Teen Tops grabado para Columbia en abril de [[1960]], empezó su larga trayectoria artística. En [[1961]] ya convertido en todo un ídolo juvenil en [[México]] y en varios países latinoamericanos, el Director Artístico de la compañía disquera CBS, [[José de Jesús Hinojosa]] lo lanzó como solista con la canción Mi Corazón Canta; aunque paralelamente Enrique continuó grabando y actuando con los Teen Tops hasta [[1962]], año en el que dejó definitivamente al grupo para consolidarse como cantante. Grabó alrededor de 12 discos de larga duración (LP´s) en los años sesenta, de los cuales se desprendieron una larga lista de éxitos: Tu cabeza en mi hombro, Mi Corazón Canta y Secretamente en [[1961]], Muñequ&lt;br /&gt;
ita, 100 Kg De Barro, Harlem Español, Te amaré toda la vida, Te Necesito y Dame Felicidad en [[1962]], Payasito, Princesita, Lo Sé, Vida y Oye en [[1963]]; Te seguiré, Oye Niña y Más en [[1964]]; Tu voz y Abrázame Fuerte en [[1965]], Acompáñame, Amigos y Novios y Buen Viaje en [[1966]] y Angel de mi vida en [[1969]], entre muchísimas otras. En la mayoría de sus canciones fue acompañado por la orquesta del maestro Chuck Anderson y dirigido por [[Andreé Toffell]]. En algunas otras como Muñequita y Oye Niña fue acompañado por el grupo [[Los Salvajes]], con quienes realizó dos discos Lp's; al igual que con el grupo [[Náhuatl]] ya en los setentas. Por el año de [[1994]] abre un centro nocturno con el nombre de su canción insignia, que también fue el primer éxito de su hija &amp;quot;Alejandra Guzmán&amp;quot;. La Plaga localizada en Insurgentes Sur, donde se presentaba por temporadas en vivo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Familia ===&lt;br /&gt;
En [[1967]] ya como artista consagrado, se casó con la actriz mexicana [[Silvia Pinal]], hecho que causó gran revuelo en el medio artístico. Con todo y el escándalo la pareja procreó dos hijos, Alejandra Gabriela y Luis Enrique Guzmán Pinal, siendo [[Alejandra Guzmán]] la que siguió la carrera de sus famosos padres y ahora es una reconocida cantante en toda Latinoamérica. El matrimonio de Enrique y Silvia se disolvió en [[1974]]. Actualmente está casado con [[Rosalba Welter de Guzmán]] y tiene 2 hijos, Daniela y Enrique.&lt;br /&gt;
== Trayectoria cinematográfica ==&lt;br /&gt;
Como actor tuvo una amplia filmografía desde [[1961]], año en el que ingresó al terreno de la actuación realizando alrededor de 30 películas entre las que destacan: Twist, locura de juventud, Mi vida es una canción [[1962]] con [[Angélica María]], Vivir de sueños con [[Angélica María]]y [[Manolo Muñoz]], Canta mi corazón con [[Libertad Lamarque]] y [[Sara García]], Cuando los hijos se van, Los hijos que yo soñé, Mi Alma por un amor [[1963]] con Angélica María y Manolo Muñoz, La juventud se impone con César Costa, Como perros y gatos con Angélica María, Nacidos para cantar, Especialista en chamacas, Como dos gotas de agua con Pili y Mili, No se mande Profe, Sor Ye – Ye con Hilda Aguirre, La guerra de las monjas, Caín, Abel y el otro con Alberto Vázquez y César Costa, Como hay gente sinvergüenza con [[Silvia Pinal]] Acompáñame [[1966]] cinta filmada al lado de [[Rocío Dúrcal]] en España, país donde goza de gran popularidad. Enrique Guzmán filmó también una película en Hollywood junto a [[Boris Karloff]] y [[Christa Linder]] llamada “The Incredible Invasion”. Además participó en algunas obras de teatro como “Sugar” y programas de televisión entre los que destacan “Silvia y Enrique” y “Bartolo”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Producciones discográficas==&lt;br /&gt;
Durante los años setenta las producciones discográficas de Guzmán disminuyeron notablemente, tan solo destacaron: Que Vuelvas en [[1973]] (canción original de [[Juan Gabriel]]) y El Amor Esta En El Aire en [[1978]] (cover a Love Is In The Air de [[John Paul Young]]). En [[1994]] participó en la telenovela “Agujetas de Color de Rosa”, junto a Angélica María y Alberto Vázquez. Enrique grabó 2 discos con el grupo Nahuatl, así como fue el ganador del festival de la OTI de [[1982]] con el tema &amp;quot;Con y por amor&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Logros==&lt;br /&gt;
Uno de los mayores logros que alcanzó Enrique Guzmán en su carrera fue el triunfo conseguido en el Festival OTI Nacional de [[1982]] con una excelente canción de [[Mario Molina Montes]] y [[Benjamín “Chamín” Correa]] titulada Con y por amor.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Enrique Guzmán participó como crítico del programa &amp;quot;Desafío de Estrellas&amp;quot;, exitoso reality-show de TV Azteca [[México]]. Además continúa ofreciendo su reconocido show por todo el país, particularmente en un conocido lugar al sur del D. F., donde deleita a sus innumerables seguidores que lo han encumbrado como uno de los cantantes mexicanos de mayor popularidad en casi toda Hispanoamérica.&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
* [http://www.musica.com/letras.asp?info=8900&amp;amp;biografia=17333&amp;amp;idf=5]. Disponible en “música.com”. Consultado el 27 de Noviembre de 2013.&lt;br /&gt;
* [http://www.buenamusica.com/ enrique-guzman]. Disponible en “buenamusica.com”. Consultado el 27 de Noviembre de 2013.&lt;br /&gt;
* [http://www.enriqueguzman.net]. Disponible en “www.enriqueguzman.net “. Consultado el 27 de Noviembre de 2013&lt;br /&gt;
* [http://elsonidoesimagen.blogspot.com]. Disponible en “elsonidoesimagen.blogspot.com”. Consultado el 27 de Noviembre de 2013&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 [[Category:Cantante]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Enrique-guzman.jpg&amp;diff=2093392</id>
		<title>Archivo:Enrique-guzman.jpg</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Edificios_rom%C3%A1nicos&amp;diff=1923915</id>
		<title>Edificios románicos</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Objeto&lt;br /&gt;
|nombre=Edificios románicos&lt;br /&gt;
|imagen=Edificios_romaticos.jpg‎&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|descripcion=Arquitectura románica distinguida por Catedrales, Iglesias menores, Monasterios, Claustros, Campanarios, Cementerios.&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Edificios Románicos.''' A groso modo,                un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado                con la cabecera al este con una o varias naves longitudinales que                podían tener otras atravesadas.  En ocasiones, la fachada o hastial occidental estaba                precedida de un nártex o antesala abovedada monumental.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Arquitectura románica ==&lt;br /&gt;
Los arquitectos del periodo desarrollaron el oficio en torno al arte  religioso, es por eso que las construcciones mas elaboradas del estilo  románico son iglesias. Los edificios varían en su aspecto según el país y  la época, sin embargo tienen en común características como: el uso de  la piedra, formas geométricas básicas y la baja altura de las  edificaciones. Esta última permite diferenciar claramente los edificios  románicos de estilos posteriores como el Gótico, que dan gran importancia a la altura de los templos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En este empeño la [[arquitectura románica]] siguió                un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución                de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.             &lt;br /&gt;
Para ello el                material empleado debía ser [[piedra]] fundamentalmente, aunque                no se renunció a otro materiales como luego veremos. Otra                condición ideal era que el templo debía estar abovedado.                Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica                al edificio y otra, más práctica, para evitar los                incendios que los techos de [[madera]] sufrían con cierta frecuencia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estos deseos                llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias                con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes                pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo                de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en                el gótico -vanos estrechos y saeteras- pues suponían                frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia                secundaria, el interior de los templos románicos se envuelven                en una tamizada luz que invita al recogimiento. También esta                luz difusa daba vida y &amp;quot;magia&amp;quot; a la policromía                de las pinturas murales que cubrían sus muros.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Cabecera ===&lt;br /&gt;
La cabecera                es la parte más noble de los edificios románicos puesto                que es el lugar donde se ubica el altar. De forma invariable en                el románico y en otras arquitecturas medievales, la cabecera                se encuentra en el extremo oriental de la iglesia.Estructuralmente                la cabecera románica suele estar formada por un primer tramo                llamado prebiterio, engarzado al ábside.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Cimborrio ===&lt;br /&gt;
Sobre el crucero                (intersección del transepto con la nave central) se solía                levantar un cimborrio o torre-linterna -de planta cuadrada u octogonal-                con ventanales para iluminar el interior.Además                de estos citados cimborrios sencillos, existe un grupo llamado &amp;quot;Cimborrios                del Duero&amp;quot; presentes en catedrales y colegiatas situadas en                el oeste del antiguo Reino de León ([[Zamora]], Toro, [[Salamanca]]               y Plasencia) mucho más elaborados. Se les ha atribuido influencia                bizantina y/o poitivina ([[Francia]]). El más primitivo de todos                es el perteneciente a la catedral de Zamora. Tiene bóveda                gallonada, con cubierta de lajas de piedra y cuatro torrecillas                en las esquinas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Torres y espadañas ===&lt;br /&gt;
También                era frecuente la construcción de parejas de torres campanario                pareadas flanqueando la fachada (lo que se denomina &amp;quot;fachada                armónica&amp;quot;) o torres únicas en un costado del                templo (con predilección por el costado norte). La torre románica solía tener varios pisos                definidos por impostas salientes con troneras y ventanales para                las campanas normalmente ajimezados.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Otra forma                de campanario es la llamada espadaña, muro vertical plano                horadado de vanos para los campanas. Esta estructura tuvo como foco                difusor las iglesias de los monasterios cistercienses. En [[España]]                se han conservado numerosas espadañas en el románico                del norte palentino, burgalés y de [[Cantabria]]. La más                conocida, quizás, sea la de San Salvador de Cantamuda ([[Palencia]]).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Fachadas y portadas ===&lt;br /&gt;
Las puertas                monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas                abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente                en el muro occidental o meridional o en ambos. En los templos más                ambiciosos podía haber numerosas puertas de entrada para                abarcar todos los muros del edificio. En este caso, la puerta principal                está normalmente en el hastial occidental. Esta fachada,                además de la puerta monumentalizada, puede tener otros ventanales                y óculos o rosetones de iluminación (en el tardorrománico).&lt;br /&gt;
Si la puerta                era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada                parteluz o mainel. En templos importantes se solían añadir                estatuas de personajes bíblicos a las columnas o/y a las                arquivoltas (en sentido radial frente a la orientación longitudinal                del gótico). Otro elemento destacado de las portadas románicas                es la presencia de tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Catedrales  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las catedrales no tuvieron gran importancia hasta el [[siglo XII]] pues frecuentemente las superaba en magnificencia las iglesias monacales pero desde dicho siglo fueron creciendo en interés social y arquitectónico. Y como servía para defensa de las ciudades y eran centro de reuniones civiles, presentan el aspecto de fortalezas con sus torreones almenados y muy robustos muros. De este tipo son, entre otros: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*La catedral de Sigüenza &lt;br /&gt;
*El ábside de la Catedral del Salvador de Ávila &lt;br /&gt;
*El ábside en Rosellón ([[Francia]]) &lt;br /&gt;
*La antigua catedral de Santa Eulalia de Elna&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Iglesias menores  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las iglesias menores que no sean monacales se diferencian de éstas y de las catedrales en sus reducidas dimensiones y en tener poco desarrollado el ábside central, que en los monasterios y catedrales servía para coro de la comunidad respectiva. Entre estas iglesias menores deben contarse los baptisterios que seguían construyéndose en Italia (y apenas fuera de ella) separados de las iglesias catedrales o parroquiales y tenían planta redonda o poligonal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Monasterios  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los monasterios con sus iglesias abaciales revistieron capital importancia desde el [[siglo VI]] pero hasta el [[siglo X]] no debieron llamar la atención en el terreno arquitectónico pues los monjes, más que a la arquitectura se dedicaban al cultivo de las ciencias y las letras a roturaciones de terrenos y al mejoramiento y organización del estado social. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A partir de dicho siglo, las riquezas que por donaciones iban adquiriendo los monjes y el favor que gozaban de los señores feudales les proporcionaba medios para la construcción de sus iglesias y monasterios a gran escala. En éstos, se distinguen como obra de arte, además de la iglesia, la sala capitular para las reuniones y los claustros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En las iglesias monacales suele estar muy desarrollado el ábside y en las pertenecientes a grandes monasterios, también el crucero para dar cabida a los numerosos monjes que allí constituían el coro. Sabido es de todos que los benedictinos fueron los grandes arquitectos de los [[siglos IX]], X, XI y XII y a su difusión, actividad y pericia debe [[Europa]] incontables monumentos artísticos de todo género en el mencionado periodo. Al comienzo del [[siglo XI]], sólo la orden benedictina en sus diversas ramas llevaban fundadas más de 15.000 abadías. Y entre las muchas que gozaban de justa celebridad en toda Europa mayormente para el arte, sobresalió como centro principal en los siglos XI y XII la Abadía de Cluny ([[Francia]]) que era una reforma benedictina fundada en el año 910. Le siguió en importancia la del Cister, nueva reforma que empezó casi con el [[siglo XII]] y ambas dieron lugar a ciertas variantes de estilo. Se llamaban vulgarmente los de la primera rama benedictinos de hábito negro y los de la segunda, de hábito blanco porque así se distinguían. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[España]], florecieron principalmente los siguientes monasterios: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Monasterio de Ripoll, en [[Cataluña]], del siglo X. La iglesia fue reconstruida en el XI y restaurada a finales del [[siglo XIX]] &lt;br /&gt;
*Monasterio de San Victorián, en [[Aragón]] . Fue fundado en el [[siglo VI]], destruido por los árabes en el VIII y reconstruido en el XI &lt;br /&gt;
*Monasterio de San Juan de la Peña, en Aragón &lt;br /&gt;
*Monasterios de Leyre e Irache, en [[Navarra]] &lt;br /&gt;
*Monasterios de San Millán de la Cogolla y San Martín de Albelda en La Rioja &lt;br /&gt;
*Monasterio de Sahagún en León &lt;br /&gt;
*Monasterio de Celanova en Galicia, fundado por San Rosendo &lt;br /&gt;
*Monasterio de Santo Domingo de Silos y de Oña en Burgos&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Todos ellos fueron reconstruidos si no fundados en los siglos XI y XII, aunque varios eran ya célebres en épocas anteriores. Gran número de poblaciones en España, como también en otros países europeos deben su origen a los monasterios de los siglos X, XI y XII principalmente en Castilla-León, todos ellos bajo la regla de San Benito.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Claustros  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los claustros fueron, como son ahora, patios interiores con peristilo, recuerdo de los atrios de las antiguas basílicas, diferenciándose en que las columnas de las arcadas no apoyan inmediatamente sobre el suelo sino sobre un pódium corrido. Se encuentran ya desde este periodo formando parte no sólo de los monasterios, sino también de las catedrales. Se conservan todavía restos de claustros del [[siglo XI]] en algunas catedrales, entre otros el de Elna (Rosellón) y el de Seo de Urgel. Muchos hay de monasterios como &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Santo Domingo de Silos &lt;br /&gt;
*San Benet de Bages &lt;br /&gt;
*Sant Cugat del Vallés &lt;br /&gt;
*San Juan de la Peña ([[Huesca]])&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Todos ellos debieron comenzar en el siglo XI. Del siglo XII son los de &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Ripoll ([[Gerona]]) &lt;br /&gt;
*Sant Pau del Camp ([[Barcelona]]) &lt;br /&gt;
*San Pedro (Huesca) &lt;br /&gt;
*San Juan de Duero y Colegiata de San Pedro ([[Soria]]) &lt;br /&gt;
*Santillana del Mar ([[Cantabria]]) &lt;br /&gt;
*Escuela de la Vega ([[Salamanca]]) &lt;br /&gt;
*Santa María del Sar ([[Galicia]]), etc.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Simplificación de los claustros y los atrios primitivos son los pórticos prolongados que en algunas iglesias románicas, sobre todo, españolas se extienden ante una o dos alas del edificio.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Campanarios  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los campanarios formaban parte principal de las iglesias o estaban unidos a ellas. Se construían en [[Italia]] con más independencia de las mismas. En [[Francia]] y [[Alemania]], empezaron a erigirse torres gemelas a los lados de la fachada en iglesias importantes como ya las había indicado el plano del monasterio de San Gall. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pero lo más común en el estilo románico era situar una sola torre-campanario en un lado del crucero o sobre el mismo. Por regla general, su planta es cuadrada aunque en alguna rara ocasión la tienen redonda o poligonal, elevándose uniforme en toda su altura. Llevan en cada frente cierto número de ventanas que denuncian los caracteres de su estilo. Cada piso o cuerpo en que se divide la torre está señalado exteriormente por cornisa románica y su remate siempre piramidal cuando no tiene almenas no suele ser muy agudo. En Francia y alguna ve en Italia, se hallan ejemplares románicos de torres cuadradas o poligonales cuyos cuerpos suben disminuyendo gradualmente coronados con torrecillas o pináculos pero ya entran en la época y el espíritu del arte gótico.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Cementerios  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los cementerios se construían junto a las iglesias ya desde siglos remotos sin que hasta el siglo XIII se diera sepultura dentro de los templos de no tratarse de santos, obispos, abades o reyes aunque éstos últimos generalmente, se enterraban en criptas. Los fundadores de iglesias y monasterios y otras personas distinguidas tenían sus sepulcros en los pórticos o en la pared exterior del templo o en los claustros como lo revelan muchos edificios todavía existentes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los sarcófagos eran poco suntuosos consistiendo en cajas de piedra más o menos decoradas con ornamentación románica e inscripciones y que raras veces ostentan la figura del difunto en relieve. También se cavaban en la peña según determinadas costumbres regionales. Con frecuencia, se enterraban los difuntos incluso los distinguidos, en un sepulcro de fábrica bajo tierra, cubierto con una simple lauda o losa funeraria con inscripciones. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las urnas de piedra que se advierten todavía en algunos claustros y paredes de iglesias románicas y góticas no contienen otra cosa sino los huesos y cenizas de los difuntos reconocidos que se trasladaban allí después de consumido perfectamente el cadáver con el tiempo: de aquí el nombre de urnas-osarios que reciben. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Construcciones civiles y militares  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las construcciones como casas, palacios y castillos se modelaban según el estilo románico de las iglesias en el ornato, en las puertas, ventanas, etc. aunque siempre con menor aparato externo. Los palacios tenían un pórtico o patio interior a semejanza de la casa romana. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los castillos no empezaron a llevar los saledizos llamados barbacanas sino desde el [[siglo XII]] generalizándose en el [[siglo XIV]]. Pero antes había en lugar de ellos unas galerías abiertas hechas de madera, llamadas también matacanes o ladroneras como las barbcanas todo lo cual fue traído de Oriente por las Cruzadas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los castillos señoriales ostentan a la entrada del recinto fortificado una torre ancha y robusta llamada torre del homenaje. Son célebres entre los monumentos civiles y militares de esta época &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Las murallas de Ávila &lt;br /&gt;
*El castillo de Loarre ([[Huesca]]) &lt;br /&gt;
*El castillo de Turégano ([[Segovia]]) &lt;br /&gt;
*El castillo de Carcassonne ([[Francia]]) &lt;br /&gt;
*El palacio de los duques de Granada de Ega, en Estella ([[Navarra]])&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente&amp;lt;br&amp;gt;  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.arteguias.com/arquitectura.htm Arte Guias]&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Edificios_rom%C3%A1nicos Wikipedia, la enciclopedia libre]&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Arquitectura]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<updated>2013-05-03T16:26:35Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre          = Whitney Houston&lt;br /&gt;
|imagen          = W.Houston.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño          = &lt;br /&gt;
|descripción     = &lt;br /&gt;
|nombre real     = Whitney Elizabeth Houston&lt;br /&gt;
|nacimiento      = [[9 de agosto]] de [[1963]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Nueva Jersey]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|muerte          = [[11 de febrero]] de [[2012]]&lt;br /&gt;
|lugar_muerte    = [[Beverly Hills]], [[California]], {{Bandera2|Estados Unidos}}&lt;br /&gt;
|padre           =&lt;br /&gt;
|madre           = &lt;br /&gt;
|cónyuge         = [[Bobby Brown]]([[1992]]-[[2007]])&lt;br /&gt;
|hijos           = Bobbi Christina Brown&lt;br /&gt;
|voz             = [[Mezzosoprano]]&lt;br /&gt;
|ocupación       = Cantante y actriz&lt;br /&gt;
|alias           = Whitney, The Voice&lt;br /&gt;
|estilo          = [[R&amp;amp;B]], [[pop]], [[dance]], [[soul]], góspel&lt;br /&gt;
|instrumento     =  [[1977]]-[[2012]]&lt;br /&gt;
|tiempo          = Voz, [[piano]]&lt;br /&gt;
|discográfica    =[[Arista Records]], [[BMG]], [[Sony Music]] &lt;br /&gt;
|relacionados    = [[Mariah Carey]], [[Cissy Houston]], [[Aretha Franklin]], [[Taylor Dayne]], [[Christina Aguilera]], [[Chaka Khan]], [[Mary J. Blige]], [[Céline Dion]]&lt;br /&gt;
|firma           = &lt;br /&gt;
|url             = http://www.whitneyhouston.com&lt;br /&gt;
|url2            = &lt;br /&gt;
|imdb            = &lt;br /&gt;
|firma           = Whitney_firma.png&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt; &lt;br /&gt;
'''Whitney Houston.''' Cantante de [[pop]] y actriz estadounidense denominada como «''The voice''», gracias a su calidad vocal. Tras unos inicios, no muy prometedores, sus productores, que confiaban en su gran talento, decidieron esperar un momento propicio para lanzarla, preparando concienzudamente un disco que acabaría siendo número uno en [[Estados Unidos]], llamado Whitney Houston.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Síntesis biográfica==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Whitney Elizabeth Houston nació el [[9 de agosto]] de [[1963]] en [[Newark]] ([[New Jersey]]). Hija de Cissy Houston, sobrina de Dionne Warwick y ahijada de Aretha Franklin, reputadas personalidades del soul.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su debut cinematográfico fue en la película &amp;quot;[[El Guardespaldas]]&amp;quot;, cuya banda sonora, interpretada por la propia Whitney  Houston, fue un récord de ventas en [[1992]]. Houston es la artista más  galardonada de todos los tiempos, de acuerdo con Guinness World Records,  con dos premios Emmy, seis [[Premio Grammy|premios Grammy]], 30 premios Billboard Music  Awards, 22 American Music Awards, entre otros, con un total de 415  premios en su carrera.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ha vendido más de 250 millones de  discos. Ha influido en la carrera de varios artistas, como [[Christina  Aguilera]], [[Celine Dion]], [[Alicia Keys]], [[Britney Spears]],  [[Jessica Simpson]], [[Mandy Moore]] y otros cantantes de música  R&amp;amp;B.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Desempeño como artista===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), Whitney Houston que también era cantante. Sin embargo, a Whitney Houston le salió otra afición, que era la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de [[Estados Unidos]], e incluso la llamaban de algunos programas de televisión. Pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, &amp;quot;Whitney Houston&amp;quot;, que contiene la canción &amp;quot;Saving All My Love For You&amp;quot;, creado en [[1985]] con la ayuda de Clive Davis, y por el cual recibió 1 Grammy. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1987]] publica su segundo álbum, &amp;quot;Whitney&amp;quot;, por el cual también recibe un Grammy. Entre sus canciones destacan &amp;quot;I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)&amp;quot;, &amp;quot;Love Will Save The Day&amp;quot;. Ese mismo año, Whitney Houston hizo historia al conseguir ser durante 7 semanas consecutivas nº-1 en las listas, superando así a los [[Beatles]] y a los [[Bee Gees]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ya en [[1992]] protagonizó, junto con [[Kevin Costner]] &amp;quot;[[El Guardespaldas]] (The Bodyguard)&amp;quot;, que incluye el tema &amp;quot;I Will Always Love You&amp;quot;. Al año siguiente, Whitney Hoston recibió por esta película cuatro premios Grammy. Su segunda película &amp;quot;Waiting To Exhale&amp;quot;, la protagoniza junto con Angela Bassett, y en ella se incluyen los temas &amp;quot;Exhale (Shoop Shoop)&amp;quot; y &amp;quot;Count On Me&amp;quot;. Y para acabar con su filmografía, protagonizó, junto con [[Denzel Washington]] &amp;quot;The Preacher´s Wife&amp;quot;, cuyos temas aparecen en el álbum &amp;quot;The Preacher´s Wife&amp;quot;. Whitney Houston es la cantante con más discos vendidos (más de 100 millones de copias) de la década de los noventa.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por fin, a finales del [[2002]] se publica un disco de Whitney Houston, que incluye nuevas joyas, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de [[Estados Unidos]]. El título del álbum fue 'Just Whitney'.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Obras benéficas===&lt;br /&gt;
En [[1989]] Whitney creó la fundación benéfica para niños “The Whitney Houston Foundation For Children”, involucrada en el cáncer, el [[sida]] o la problemática de los niños sin hogar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Muerte===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[11 de febrero]] de [[2012]] fallece Whitney a la edad de 48 años en un hotel de [[Beverly Hills]] ([[Los Ángeles]]), inicialmente por causas desconocidas. En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación, su muerte fue determinada a las 15 H55 (23H55 GMT) del sábado 11 de febrero, 12 minutos después del llamado de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar por alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado. La policía local dijo que &amp;quot;no hay signos evidentes de intención criminal&amp;quot;. Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel [[Beverly Hilton]], comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La autopsia practicada evidenció que había muerto por ahogamiento accidental bajo los efectos de ateroesclerosis y [[cocaína]]. Según informó la oficina forense del condado de [[Los Ángeles]], la cantante estadounidense de 48 años, tuvo un ataque al corazón que causó su deslizamiento en la bañera, que estaba llena de agua, en su habitación del hotel Beverly Hilton de la misma ciudad&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/03/23/whitney-houston-murio-ahogada-tras-consumir-cocaina-dicen-forenses/ Whitney Houston murió ahogada tras consumir cocaína -dicen forenses]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 21 de marzo de 2012&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Problemas personales ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Whitney Houston fue unas de las grandes voces de la [[pop]], pero en su vida personal paso por momento difíciles, siendo uno de ellos, su complicado matrimonio con el cantante [[Bobby Brown]], otro de su grandes problemas fue el consumo constante de drogas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Discografía==&lt;br /&gt;
===Álbumes de Estudio===&lt;br /&gt;
*[[1985]]: Whitney Houston &lt;br /&gt;
*[[1987]]: Whitney&lt;br /&gt;
*[[1990]]: I'm Your Baby Tonight &lt;br /&gt;
*[[1998]]: My Love Is Your Love &lt;br /&gt;
*[[2002]]: Just Whitney... &lt;br /&gt;
*[[2003]]: One Wish: The Holiday Album &lt;br /&gt;
*[[2009]]: I Look to You &lt;br /&gt;
===Bandas Sonoras===&lt;br /&gt;
*[[1992]]: The Bodyguard &lt;br /&gt;
*[[1995]]: Waiting To Exhale &lt;br /&gt;
*[[1996]]: The Preacher's Wife &lt;br /&gt;
===Recopilatorios===&lt;br /&gt;
*[[2000]]: Whitney: The Greatest Hits &lt;br /&gt;
*[[2001]]: Love, Whitney &lt;br /&gt;
*[[2007]]: The Ultimate Collection &lt;br /&gt;
*[[2010]]: The Deluxe Anniversary Edition &lt;br /&gt;
===Otros Álbumes===&lt;br /&gt;
*[[2008]]: Song for You: Live (Albúm en DVD)&lt;br /&gt;
==Cine==&lt;br /&gt;
*The Bodyguard ([[El Guardespaldas]]) ([[1992]])&lt;br /&gt;
*Waiting to Exhale (Esperando un respiro) ([[1995]])&lt;br /&gt;
*The Preacher's Wife (La Mujer del Predicador) ([[1996]])&lt;br /&gt;
==Televisión==&lt;br /&gt;
*Gimme a Break! ([[1984]])&lt;br /&gt;
*Silver Spoons ([[1985]])&lt;br /&gt;
*Cinderella ([[1997]])&lt;br /&gt;
==Publicidades==&lt;br /&gt;
*Dr Pepper/Seven Up ([[1983]])&lt;br /&gt;
*Coca-Cola ([[1986]] y [[1988]])&lt;br /&gt;
*SANYO ([[1990]])&lt;br /&gt;
*AT&amp;amp;T ([[1994]] y [[1995]])&lt;br /&gt;
==Productora==&lt;br /&gt;
*Cinderella ([[1997]]) - TV&lt;br /&gt;
*Whitney Houston: Fine ([[2000]]) - VideoClip&lt;br /&gt;
*The Princess Diaries ([[2001]]) - Película&lt;br /&gt;
*The Cheetah Girls ([[2003]]) - TV&lt;br /&gt;
*The Princess Diaries 2: Royal Engagement ([[2004]]) - Película&lt;br /&gt;
*The Cheetah Girls 2 ([[2004]]) - TV&lt;br /&gt;
*The Cheetah Girls 3 ([[2006]]) - TV&lt;br /&gt;
==Referencias==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references/&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.coveralia.com/biografias/Whitney-Houston.php coveralia]&lt;br /&gt;
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Whitney_Houston wikipedia]&lt;br /&gt;
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/houston_whitney.htm biografiasyvidas]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]][[Categoría:Actriz]][[Category:Premio Grammy]][[Categoría:Fallecidos_en_2012]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<title>Ambulancia</title>
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&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Objeto&lt;br /&gt;
|nombre= Ambulancia&lt;br /&gt;
|imagen=Ambulanciaaa.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|descripción= Vehículo pra tranportar personas enfermas.&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Ambulancia''' es un vehículo usado para proporcionar cuidados médicos a pacientes que se encuentran lejos de un [[hospital]] o bien para transportar al paciente a un centro médico donde se pueda seguir de cerca su evolución y prácticarle un mayor número de pruebas médicas. En algunos casos, el propósito de la ambulancia esta solo destinada a atender en sitio el paciente. En estas situaciones, el paciente que&lt;br /&gt;
requiera un traslado a un hospital, necesitará de una ambulancia destinada exclusivamente al traslado de pacientes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Término==&lt;br /&gt;
El término &amp;quot;ambulancia&amp;quot;, proviene del verbo latín ''ambulare'', cuyo significado es el de caminar.Este término hace referencia a los primeros servicios médicos de guerra, donde los pacientes eran movidos en camillas de ruedas o manuales. El sentido original de la palabra fue el de &amp;quot;hospital que sigue a un ejército en sus campañas&amp;quot;.El término se había acuñado, en su sentido moderno, a finales del siglo XVIII, para los hospitales de campaña de la [[Guerra Franco-Prusiana]] a principios de la era napoleónica, con las &amp;quot;ambulances volantes&amp;quot;. Durante la [[Guerra Civil Estadounidense]], los vehículos destinados a retirar a los heridos del campo de batalla recibieron el nombre de &amp;quot;vagones ambulancia&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Otros vehículos que suelen ser utilizados como ambulancias son los camiones, las furgonetas, los autobús, los [[helicóptero]]s, los aviones, los barcos e incluso los barcos hospitales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Tipos de ambulancias ==&lt;br /&gt;
Una ambulancia SUV del servicio de emergencias de [[Boston]] especialmente reforzada en el frontal.Las ambulancias pueden ser clasificadas en determinados tipos, dependiendo de si transportan o no pacientes, y bajo que condiciones. En algunos casos, las ambulancias pueden desempeñar más de una función, como el transporte de emergencia y la atención al paciente.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''Ambulancia de emergencia''': la más común de todas las ambulancias, que proporciona cuidados de emergencia a pacientes enfermos o heridos. Pueden ser [[furgoneta]]s, botes, [[helicóptero]]s, [[aviones]] o cualquier otro medio de transporte reconvertido. Proporcionan medios y personal sanitario de emergencia para atender al paciente en el lugar del incidente y durante el traslado a un centro médico. Se les conoce como '''AEB''' (Ambulancia de Equipos Básicos) o '''AEA''' (Ambulancia de Equipos Avanzados), dependiendo su configuración y equipamiento médico disponible. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''Ambulancia para el transporte de pacientes''': una ambulancia que tiene la misión de transportar pacientes a un centro médico, pero no para una atención urgente. Vehículos como furgonetas o [[Autobús|autobuses]] pueden ser utilizados para esta tarea. También son denominadas '''ATS''' (Ambulancias de Traslado Simple).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''Unidad de respuesta''': utilizado para llegar a un paciente que necesita atención muy rápida y proporcionando cuidados en el lugar donde se encuentra el paciente. Sin embargo, no puede llevárselo del lugar. Reciben nombres variados como Vehículo de Intervención Rápida (VIR) o Fast Intervention Vehicle (FIV), First Medical Emergency Vehicle, etc. Por este motivo, suelen tener una unidad de apoyo, es decir, una ambulancia de emergencia que acude a la vez o poco después al mismo incidente.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Tipos de vehículos ==&lt;br /&gt;
Numerosos tipos de vehículos pueden ser utilizados como ambulancias, aunque en situaciones de emergencias o desastres, cualquier vehículo podría desempeñar la función de ambulancia:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*'''Automóvil''': usado para una respuesta rápida o para pacientes que pueden sentarse. Se trata de automóviles normales que han sido adaptados a las condiciones del servicio de ambulancia. Algunos coches son capaces de ensanchar el asiento para un paciente recostado, pero esto, a menudo, requiere la retirada del asiento delantero de pasajeros, o el empleo de un coche particularmente largo. Esta función solía estar presente en las primeras ambulancias, que  muchas veces fueron la transformación de coches fúnebres, ya que eran de los pocos automóviles capaces de llevar a un hombre tumbado en posición decúbito supino.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''Helicópteros''': normalmente se utilizan para atender a enfermos en lugares inaccesibles por carretera o en lugares donde la velocidad es esencial, ya que son capaces de  desplazarse mucho más rápido que una ambulancia por carretera.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''Aviones''': utilizados para prestar ayuda en una emergencia en zonas remotas (el ejemplo más notable son los ''Royal Flying Doctor Service'', en [[Australia]]) o para trasladar a un paciente en grandes distancias. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''Barcos''': los barcos pueden ser utilizados como barcos hospitales, especialmente en operaciones militares. Se convierten en ambulancias cuando realizan un transporte del enfermo, a la vez que lo tratan. Normalmente, acuden a zonas que han padecido desastres o guerras, para paliar las necesidades surgidas tras dichos sucesos. Otras veces, la marina mercante civil de ciertos estados pone a disposición de sus barcos mecantes o pesqueros algunos barco hospital que cuentan con los medios para poder atender cualquier emergencia de la flota civil en su área de intervención. Muchas veces cuentan con un helipuerto a bordo, qeu facilita que les sean referidos pacientes a distancias mayores de las de su propia travesía.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Historia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Primeros transportes de pacientes ===&lt;br /&gt;
Hay evidencias de transportes forzados de enfermos mentales y de [[lepra]] en la [[Edad Antigua|Antigüedad]]. La primera evidencia de una ambulancia data del [[siglo X]] y fue construida por los anglosajones. Esta consistía en una hamaca emplazada en un carro tirado por caballos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante las cruzadas del [[siglo XI]], la [[Orden de Malta]] estableció hospitales para atender a los heridos de las batallas en [[Tierra Santa]], aunque no hay evidencias clara que aporten datos sobre como llegaban los heridos a los hospitales&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Posteriormente, los normandos utilizaron hamacas portadas por caballos para llevar a los enfermos.El servicio de ambulancia mediante caballos continuó con algunas variaciones hasta el siglo XX.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Tratamientos en las batallas ===&lt;br /&gt;
Las primeras ambulancias usadas en emergencias de las que se tiene constancia fueron las empleadas durante el reinado de [[Isabel I de Castilla]], en el año [[1487]]. El ejército castellano de la época era tratado de forma excelente y atraía a voluntarios de toda [[Europa]], a lo que contribuían los primeros hospitales militares (o &amp;quot;ambulantias&amp;quot;), aunque los soldados heridos no eran recogidos hasta el fin de la batalla, causando un número superior de muertes en los campos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El principal cambio en el uso de las ambulancias durante las batallas llegó con las ambulance volantes diseñadas por [[Dominique-Jean Larrey]], médico de [[Napoleón Bonaparte]]. Larrey estuvo presente en la [[batalla de Spires]], entre [[Francia]] y [[Prusia]], entristeciéndole el hecho de que los soldados heridos no eran recogidos por las numerosas ambulancias, que Napoleón ordenó situar a algo más de 3 kilómetros del lugar de la batalla, hasta que las hostilidades no cesaran; por lo que pensó en desarrollar un nuevo sistema. Decidió utilizar el método utilizado por los normandos, de hamacas y caballos, resolviendo que carros de dos o cuatro ruedas, tirados por caballos, portaran a los heridos del campo de batalla, después de que estos hubieran recibido cuidados paliativos en el propio escenario. Estas ''ambulancias volantes&amp;quot; se estrenaron con el Ejército del Rhin de Napoleón, en [[1793]]. Larrey posteriormente desarrolló servicios similares para el resto de tropas de Napoleón, adaptando sus ambulancias a las distintas condiciones, incluyendo hamacas que podían ser portadas por camellos, para las campañas de [[Egipto]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Uso civil ===&lt;br /&gt;
El principal avance de las ambulancias de uso civil se produjo con la introducción del transporte para enfermos de [[cólera]] en [[Londres]], en el año [[1832]]. El [[Periódico]] [[The Times]] afirmaba: &amp;quot;El proceso de curación comienza en el mismo instante en el que el paciente es llevado en el carruaje; siendo el tiempo ahorrado empleado en atender al paciente y además, pueden conducir al paciente al hospital tan rápidamente, que los hospitales pueden ser menos numerosos y pueden localizarse a mayores distancias entre ellos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Guerra Civil Estadounidense ===&lt;br /&gt;
[[Image:ambulancia guerra civil.jpg|left|150x150px]]Durante la [[Guerra Civil Estadounidense]] se produjeron un mayor número de avances en la atención médica para los militares. Los médicos militares de la [[Unión (Guerra Civil Estadounidense)|Unión]], [[Joseph Barnes]] y [[Jonathan Letterman]], revisaron los avances de Larrey y diseñaron un sistema de atención prehospitalaria para los soldados, que incluía nuevas técnicas y métodos de transporte. Se aseguraron de que cada regimiento contara con al menos una ambulancia, con un carro diseñado para llevar a dos o tres pacientes al mismo tiempo. Desgraciadamente, estas ambulancias demostraron ser demasiados ligeras para la tarea, y fueron reemplazadas por la ambulancia &amp;quot;Rucker&amp;quot;, llamada así en honor al General Mayor Rucker, que tenían cuatro ruedas y señales visibles para las batallas de la guerra. Otros vehículos fueron utilizados para este servicio durante la Guerra Civil, incluyendo [[barco de vapor|barcos de vapor]], que sirvieron como hospitales móviles para las tropas. Fue en este periodo cuando se inició el transporte por [[ferrocarril]] de los soldados heridos hacia su lugar de tratamiento.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Servicio exclusivo ===&lt;br /&gt;
En junio de [[1887]], la ''Saint John Ambulance Brigade'' se formó para prestar ayuda de emergencia y servicio de ambulancia en eventos públicos de Londres.Se reguló como un comando de estilo militar. La ''Saint John Ambulance Association'' ya había estado enseñando primeros auxilios al público durante 10 años antes de esto.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Atención médica urgente ===&lt;br /&gt;
A finales del [[siglo XIX]] varias ciudades, entre ellas [[Salvador de Bahía]], en [[Brasil]] y [[San Luis (Misuri)|San Luis]], [[Misuri]], [[Estados Unidos]], comenzaron a utilizar sus [[tranvías]] como ambulancias, en el transporte de enfermos y heridos. El tranvía de Salvador de Bahia incluía un compartimento de fumigación y una camilla con dos enfermeras. El diseño de la red de tranvía de San Luis permitía que la ambulancia tranvía, presentada en 1894, pudiera llegar a los 16 enfermerías de la ciudad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Vehículos motorizados ==&lt;br /&gt;
A finales del [[siglo XIX]], el [[automóvil]] se encontraba en fase de desarrollo, por lo que comenzaron a introducirse modelos de ambulancias automóviles junto a las tiradas por caballos. A principios del [[siglo XX]], las ambulancias eran movidas por [[Máquina de vapor|vapor]], [[gasolina]] y [[electricidad]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sin embargo, el primer motor presente en una ambulancia fue presentado en [[1899]], en el [[Michael Reese Hospital]] de [[Chicago]], en [[Estados Unidos]], por lo que pasaba a ser el primer automóvil convertido en ambulancia. Ésta, había sido sufragada por 500 empresarios de la ciudad, en febrero de dicho año.Posteriormente, se hizo lo mismo en [[1900]], en [[Nueva York]], donde se alabó su mayor velocidad, seguridad para el paciente, su rapidez para detenerse y su comodidad. Estas dos primeras ambulancias automóviles eran eléctricas, con dos [[Caballo de potencia]] (1,5 kW) en los motores del eje trasero.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La primera ambulancia movida por gasolina fue la Ambulancia Palliser, presentada en [[1905]] y nombrada así en honor al Major Palliser de la [[Milicia Canadiense]]. Este vehículo constaba de tres ruedas, una en la parte delantera y dos en la trasera, habiendo sido diseñado para ser utilizado en los campos de batalla bajo fuego enemigo. Era un pesado [[tractor]], con una chapa a prueba de balas. Dicha chapa contaba con una pequeña abertura exterior de de 2,7 metros de ancho por 2,1 m de alto, con el objetivo de que el personal de la ambulancia pudiera salir al exterior.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[ejército Británico]] fue a la zaga del canadiense en la introducción de un pequeño número de ambulancias automóviles. En 1905, el [[Cuerpo Médico de la Armada Real]] encargó una serie ambulancias establecidas en furgonetas a la empresa [[Straker-Squire]], de [[Bristol]]. Se basaban en un autobús de dos pisos fabricado por la misma empresa, aunque con una menor distancia entre ejes.Varias de ellas tenían su sede en [[Oxfordshire]], al servicio de varios de los principales campamentos en la zona.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La primera producción en masa de ambulancias basadas en automóviles se produjo en Estados Unidos por la James Cunningham, Son &amp;amp; Company de [[Rochester (Nueva York)|Rochester]], [[Nueva York (estado)|Nueva York]], un fabricante de [[carruaje]]s y [[coche fúnebre|coches fúnebres]], en [[1909]]. La ambulancia contaba 32 [[caballos de potencia]] (24 kW) y 4 cilindros en el [[motor de combustión interna]]. El chasis se montaba sobre [[neumático]]s, mientras que el cuerpo disponía de luz eléctrica, suspensión en la camilla, dos asientos junto a la camilla, y un [[gong]] en un lateral.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Primera Guerra Mundial==&lt;br /&gt;
[[Image:ambulancia guerra.jpg|left|150x150px]]Ambulancia de campo. Estaba realizada en madera y el modelo fue ampliamente utilizado por los británicos, franceses y estadounidenses durante la [[Primera Guerra Mundial]]. Su velocidad máxima era de 72 km/h, producida por un motor de 4 cilindros refrigerados por agua.]]&lt;br /&gt;
Durante la [[Primera Guerra Mundial]], la [[Cruz Roja]] llevó a cabo las primeras labores de auxilio en los campos de batalla con ambulancias motorizadas en lugar de tiradas por caballos, con su consiguiente éxito. Esto llevó a la progresiva eliminación de las ambulancias tiradas por caballos. En la atención de emergencia civil, los servicios de ambulancia a menudo se gestionaban o se enviaban desde los distintos hospitales, aunque en algunas zonas, el [[telégrafo]] y el [[teléfono]] permitían a los departamentos de policía manejar el envío de ambulancias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El equipamiento a cargo de la ambulancia cambiaba rápidamente en esos momentos. Se introdujeron tablillas durante la Primera Guerra Mundial, teniendo un efecto positivo sobre la [[morbilidad]] y la [[mortalidad]] de los pacientes con fracturas de pierna. Asimismo, se introdujeron [[radio bidireccional|radios bidireccionales]] poco después de la Primera Guerra Mundial, lo que permitió un envío más eficiente de ambulancias llamadas mediante radio. Poco antes de la [[Segunda Guerra Mundial]], una ambulancia moderna portaba un avanzado equipo médico, un médico, y se enviaba por radio. Era frecuente que las ambulancias fueran coches fúnebres -el único vehículo disponible que podía llevar a un placiente reclinado- y, por tanto, eran a menudo dirigidos por funerarias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Ambulancias aéreas ==&lt;br /&gt;
Durante la Primera Guerra Mundial, la aviación experimentó un fuerte crecimiento, convirtiéndose en una poderosa fuerza militar, y después de la guerra, con un superávit de aviones en circulación, se buscaron nuevos usos para las aeronaves.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante la Primera Guerra Mundial Una, la aviación se trasladó a la experimentación de una poderosa fuerza militar, y después de la guerra, con un superávit de aviones en circulación, los nuevos usos se han encontrado para la aeronave. Esto incluyó la conversión de aviones de todo el mundo en aviones ambulancia. Aunque en [[1917]], el Teniente [[Clifford Peel]], un estudiante de medicina, esbozó un sistema de aviones y de instalaciones de tierra destinadas a proporcionar servicios médicos en el [[Outback]] [[australia]]no, la primera ambulancia aérea no vio la luz hasta [[1920]]. Este proyecto se hizo realidad bajo la dirección de [[John Flynn]] en [[1928]], cuando la Australian Inland Mission estableció el Servicio Médico Aéreo, un programa experimental de un año de duración. Los médicos en este programa tenía varias responsabilidades, entre las cuales se encontraba el llegar al paciente volando, tratarlo, y si era conveniente porque el médico no conseguía realizar ningún tratamiento in situ, llevarlo a un hospital.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Segunda Guerra Mundial ==&lt;br /&gt;
[[Image:Ambulancia guerra 2.jpg|left|150x150px|Ambulancia de guerra]]En la mayor parte del mundo, la calidad de las ambulancias descendió bruscamente durante la [[Segunda Guerra Mundial]], ya que los médicos, necesarios en las fuerzas armadas, fueron llevados a la guerra, y por tanto, abandonaron las ambulancias. En [[Inglaterra]], durante la Batalla de Inglaterra, la necesidad de ambulancias era tan grande que las furgonetas eran requisadas y presionadas por la demanda, a menudo llevaban a varias víctimas de una vez. Después de la guerra, los médicos seguirían yendo en las ambulancias en algunos países, pero no en otros. Otros vehículos, incluyendo coches normales y de coche de policía fueron utilizados para llevar a pacientes, debido a la escasez de ambulancias exclusivas.Ambulancias militares como la [[Austin K2]] fueron usadas tanto en áreas de combate como en zonas civiles.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Vehículos modernos ==&lt;br /&gt;
Las ambulancias modernas a menudo se construyen de manera personalizada, así como el equipo médico especializado, instalado directamente en las ambulancias. Se ha mejorado el diseño de los vehículos, incluyendo mejoras en las alertas visuales y acústicas, además de otras más generales como el [[Antiblockiersystem|ABS]], particularmente necesario en las ambulancias, debido a la velocidad a la que circulan y a lo que portan en su interior. También ha habido cambios para mejorar el bienestar del equipo médico de la ambulancia, como la adición de un elevador de camillas, rampas y tornos, con el fin reducir la tarea manual a realizar por el equipo médico.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El diseño de las ambulancias continúa desarrollándose, en gran parte debido a los nuevos avaces y al papel de los [[paramédico]]s y el resto del equipo de la ambulancia, que requiere un equipamiento especializado. Otras mejoras van destinadas a proteger al conductor y al equipo en caso de accidente, ya sean meras colisiones de tráfico u otros más catastróficos, como atentados terroristas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Diseño y construcción ==&lt;br /&gt;
El diseño de una ambulancia debe tener en cuenta las condiciones locales en cuanto a infraestructuras. El mantenimiento de las carreteras es necesario para que las ambulancias puedan llegar a la escena y luego transportar al paciente a un hospital, aunque pueda utilizarse la tracción a las cuatro ruedas disponible en vehículos todoterreno. El combustible debe estar siempre disponible y debe haber facilidades en el mantenimiento del vehículo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los métodos de llamada y envío de ambulancias (por ejemplo el teléfono) por lo general dependen de sistemas electrónicos, que asimismo depende de la red de transporte de energía eléctrica. Igualmente, las ambulancias más modernas son equipadas con radios bidireccionales o teléfonos móviles para permitirles ponerse en contacto con hospitales, notificar al hospital conveniente la llegada de la ambulancia, o, en casos donde los médicos no forman la parte del equipo de la ambulancia, hablar con uno sobre el tratamiento o los síntomas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Seguridad ===&lt;br /&gt;
Como cualquier vehículo, las ambulancias se pueden ver involucradas en accidentes. Éstas, como cualquier otro vehículo de emergencia, necesitan estar operativas bajo cualquier condiciones, incluyendo cuando los conductores civiles deciden no apartarse de la calzada. También, la responsabilidad del equipo de la ambulancia para atender a su paciente a menudo, excluyen el empleo de dispositivos de seguridad como cinturones de seguridad. Las investigaciones han mostrado que las ambulancias tiene una mayor probabilidad de que sus ocupantes mueran o resulten heridos en una colisión, Esta es mayor que la de los coches de bomberos y de policía. Los ocupantes que más riesgo corren son los que se encargan del cuidado del paciente.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Equipamiento ===&lt;br /&gt;
Además del equipamiento usado directamente para el tratamiento de pacientes, las ambulancias pueden albergar una gama de equipamientos adicionales utilizados para facilitar el cuidado del paciente. Esto puede incluir:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''[[Radio bidireccional]]''': uno de los elementos más importantes del equipamiento, ya que permite a la ambulancia recibir encargos y puede permitir al equipo ponerse en contacto con el hospital, ya sea para informar de su llegada o del estado del paciente. Más recientemente muchos servicios de todo el mundo han cambiado del [[UHF]]/[[VHF]] tradicional, que pueden ser espiados por personas ajenas, a sistemas más seguros, como los que trabajan sobre un sistema [[GSM]], como [[TETRA]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''[[Sistema de Posicionamiento Global]]''': en la actualidad, gran parte de las ambulancias están siendo dotadas de equipos GPS, permitiendo así obtener información en ruta sobre vías alternativas o de mayor rapidez para llegar al lugar donde se encuentra el paciente y al hospital. Además, es muy útil para el despachador del servicio de emergencias para asignar a una determinada emergencia, la unidad más cercana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''[[Terminal móvil]]''': algunas ambulancias llevan terminales móviles (o MDTS), que se conectan inalámbricamente a un ordenador central, por lo general en el centro de control. Estos terminales pueden funcionar recibiendo o enviando señales de radio y pueden ser usados para enviar detalles médicos al equipo, registrar el tiempo que el equipo atiende al paciente, lo que tardó en llegar al lugar, en abandonarlo y en llegar al hospital.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''[[Circuito cerrado de televisión]]''': algunas ambulancias de reciente fabricación cuentan con cámaras de vídeo (CCTV) que registran la actividad en el interior o en el exterior del vehículo. Se utilizan como una herramienta de protección ante posibles ataques violentos contra la ambulancia, o en algunos casos, como pruebas ante un caso de negligencia médica.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''Rampa''': suelen llevar una rampa o un elevador en la parte trasera para facilitar la carga del paciente. Suele ser importante cuando la ambulancia tiene que tratar o llevar a pacientes obesos o minusválidos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''Iluminación especial''': en casos de pacientes con [[fotosensibilidad]], hay ambulancias que disponen de iluminación especial (en colores azul o verde).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* '''[[Aire acondicionado]]''': las ambulancias que disponen de aire acondicionado cuentan con dos partes separadas: una para la zona del conductor y la otra para la zona de tratamiento. De esta forma se consigue una temperatura ideal para el paciente y se filtra el aire, consiguiendo así eliminar así agentes patógenos del aire.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Avisos visuales pasivos ===&lt;br /&gt;
Los avisos visuales pasivos forman parte del diseño del vehículo, e implican el empleo de una variada gama de contrastes. Las ambulancias más viejas no tienen las señales pintadas en chapa, mientras que las ambulancias modernas generalmente llevan [[retrorreflector]]es que reflejan la luz de los coches. Por ello, suelen llevar colores llamativos a rayas o en forma de tablero de ajedrez. Además de retrorreflectores, algunas ambulancias son pintadas con colores brillantes, como el naranja o el amarillo, para así captar la atención de los automovilistas. Otra forma de aviso pasivo es la palabra '''Ambulancia''' reflejada en el capó del vehículo, con el fin de ser visto desde los [[espejo retrovisor|espejos retrovisores]].&lt;br /&gt;
Las ambulancias pueden mostrar el nombre de su propietario u operador, y un número telefónico que puede ser usado para llamar a la ambulancia, tales como el 911 [[EE.UU]], 112 [[Alemania]] o 131 [[Chile]]. También pueden llevar un emblema (como parte de los avisos pasivos), como por ejemplo una [[Cruz Roja]], una [[Media Luna Roja]] o un [[Cristal Rojo]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Avisos visuales activos ===&lt;br /&gt;
Los avisos visuales activos suelen ser luces de colores intermitentes (balizas y luces estroboscópicas). Su intermitencia busca atraer la atención del resto de conductores, para que estos se aparten o para avisar de que una ambulancia se encuentra en un lugar peligroso de la calzada. Colores comunes en este tipo de señales luminosas son el rojo y el azul, aunque a veces se utiliza el verde, naranja y amarillo, dependiendo del país y del operador de las ambulancias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hay varias tecnologías diferentes empleadas para conseguir el efecto de intermitencia. El método original era colocar un espejo junto a la bombilla rotativa. Métodos más modernos incluyen el uso de luces [[Estroboscopio|estroboscópicas]], que suelen ser muy brillantes y pueden programarse para realizar señales de una forma determinada. Actualmente el empleo más extendido de luces intermitentes son las de perfil bajo y de un consumo de energía bajo, bajo la tecnologia LED. Más información sobre equipo de vehículo De la emergencia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Para aumentar la seguridad, lo mejor es que las luces tengan una cobertura de 360º, mejorando la posibilidad de que el vehículo sea visto desde cualquier posición. En algunos países como en [[Estados Unidos]] es obligatorio.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Avisos acústicos ===&lt;br /&gt;
Además de los avisos visuales, las ambulancias suelen contar con avisos acústicos, normalmente conocidos como [[sirena (instrumento)|sirenas]], que alertan a los vehículos de la presencia de una ambulancia en las proximidades. Los primeras señales acústicas empleadas fueron simples [[campana (instrumento)|campanas]], instaladas en la parte superior de la ambulancia. Las ambulancias más modernas portan sirenas electrónicas, que pueden producir distintos sonidos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los servicios de ambulancia hacen que sus conductores usen distintos tipos de sirenas en función de la situación de conducción. Por ejemplo, sobre una carretera vacía se utiliza el sonido &amp;quot;de gemido&amp;quot;, que da un largo y estable tono alto seguido de otro más bajo. En intersecciones ocupadas, un ajuste &amp;quot;de aullido&amp;quot; puede ser empleado, que entrega una señal más rápida. &amp;quot;El tono dual&amp;quot; y modos &amp;quot;phaser&amp;quot; también se encuentran en las sirenas más modernas. El cambio de la velocidad y del tono de la advertencia intensifica la alarma hacia los conductores en el camino de la ambulancia.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Proveedores del servicio ==&lt;br /&gt;
Algunos países regulan estrechamente el servicio de ambulancias, mientras que otros permiten a bastante amplias diferencias entre los tipos de operador del servicio de ambulancia. En países como Estados Unidos, muchas veces el servicio lo provee el Departamento de Bomberos de la ciudad. En otros países, éste es realizado por la Cruz Roja o por los mismos centros médicos ([[SAMU]]). También es posible observar la existencia de operadores particulares, quienes prestan sus servicios para situaciones determinadas (actividades deportivas, conciertos, eventos masivos) o empresas con las que tienen convenios (hoteles, centros de ski, gimnacios)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.carpages.co.uk/honda/honda_essex_ambulance_chooses_honda_power_24_07_04.asp carpages.co.uk]&lt;br /&gt;
*[http://science.enotes.com/how-products-encyclopedia/ambulance science.enotes.com]&lt;br /&gt;
*[http://www.civilwarhome.com/ambulancewagons.htm civilwarhome.com]&lt;br /&gt;
*[http://www.gorhamems.org/staroflife.htm gorhamems.org]&lt;br /&gt;
*[http://www.miller-meteor.com/history.asp miller-meteor.com]&lt;br /&gt;
*[http://www.steamtraction.com/archive/5090 steamtraction.com]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Tecnología_de_vehículos_de_motor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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	<entry>
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		<title>Taza</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Taza&amp;diff=1904761"/>
		<updated>2013-04-26T17:46:26Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Objeto&lt;br /&gt;
|nombre=Taza&lt;br /&gt;
|imagen=Taza2..jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|descripcion=Recipiente resistente con una sola asa,  usado  para tomar líquidos por lo general  calientes, como el té o el café.&lt;br /&gt;
}}&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;'''Taza.''' Recipiente resistente con una sola asa,  usado  para tomar líquidos por lo general  calientes, como el [[té]] o el [[café]]. En algunos países de Latinoamérica se le denomina jarro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Características==&lt;br /&gt;
Las tazas  pueden  tener diversas formas, colores y tamaños, estando o no serigrafiadas pero la característica común de todas ellas es el asa para facilitar su manejo.También son muchos los materiales de los que estas se producen, tales como el [[barro]],[[porcelana]] y [[cristal]] de variados tipos. En la actualidad se suelen personalizar estas con fotografías o imágenes peculiares.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Image: taza personalizada.jpg‎‎|thumb|right|130px|Taza personalizada]]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==La taza en la sociedad==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por ser un objeto de esperable presencia en el intercambio social de básicas necesidades, su utilidad ha trascendido el mero uso práctico para alcanzar simbolismos de riqueza humana indiscutible. La [[fusión]] de elementos culturales británicos y asiáticos, por emplear un ejemplo entre muchos, se ha definido desde el [[siglo XVIII]] por el empleo de la taza como útil de solemne socialización. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El diálogo concurrente a la amistosa aceptación de las diferencias religioso-culturales se ha representado con harta frecuencia con el símbolo de la taza, a través de la cual el [[té del monje]] se entroncaba con la naciente costumbre inglesa del &amp;quot;five o'clock&amp;quot;, delicadeza de refinamiento moral que nos llega hasta nuestros días en [[multitud]] de motivos, poemas y narraciones. Haenen ha podido aproximar la mentalidad colonialista en sus diversas etapas circunstanciales a nuestros escrutinios gracias a su análisis del inconexo devenir decorativo de las tazas, que de tanto en tanto enfatizaba con clasicismos el poderío cultural europeo, y en otras ocasiones revitalizaba la [[identidad]] oriental, al menos con pretensiones de causar delectación de extrañeza o bello desconcierto.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
* http://etimologias.dechile.net/?taza&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* http://www.wordreference.com/definicion/taza&lt;br /&gt;
* http://es.wikipedia.org/wiki/Taza&lt;br /&gt;
* http://pictures.todocoleccion.net/tc/2011/04/11/26083794.jpg&lt;br /&gt;
*http://1.bp.blogspot.com/-6cnk1XTfLEA/TkWlt7owRiI/AAAAAAAAABY/FkQK-u6iaJM/s1600/108702_1.jpg&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Category:Objetos]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<title>El coche en Bayamo</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: /* Llegada del Coche a Cuba */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Objeto|nombre=Coche|imagen=Carruaje.jpg|descripcion=Elemento distintivo de la ciudad de Bayamo}}'''El coche '''&lt;br /&gt;
en la actualidad forma parte de la historia y la cultura de la ciudad de&lt;br /&gt;
[[Bayamo]]&lt;br /&gt;
teniendo un fuerte arraigo socio – cultural, no sólo como medio de transportación si no en serenatas, actos políticos o sociales, elemento decorativo y artesanal. Ha sido inspiración de diversos artistas, es un símbolo que equilibra el medio ambiente, sus calles, construcciones, historia y sus sonidos peculiares hacen sentir un grato sentimiento de felicidad tanto para el residente como para el que se encuentra en la ciudad de tránsito o visita.&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
== Historia  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El hombre, en su origen se vio en la necesidad de trasladarse hacia las diferentes partes del mundo en busca de áreas de mejores coto de caza, clima, necesidades biológicas, etc. Su propia evolución lo obligó a la doma de animales para su traslación. Con el surgimiento de la ganadería y doma de caballos el hombre utilizaría estos últimos como medio de transporte. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En estos propios orígenes se ve al hombre utilizando al caballo como vehículo de transporte personal hacia regiones más distantes de su territorio. Pero la necesidad de transportar grandes cargas pesadas traería consigo que a estos animales se les engancharan por medio de sogas, cargas que por si solo el hombre no sería capaz de transportar, dando origen de esta forma al surgimiento del trineo de carga, una plataforma sobre patines representada a menudo en los antiguos monumentos egipcios. Este sería uno de los primeros medios de traslación en la historia del transporte. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El surgimiento de la rueda incidiría en una revolución y transformación del medio de transportación. Las primeras ruedas consistieron en troncos de madera cortados en discos sólidos que, sin lugar a dudas, evolucionaron de los rodillos situados bajo los trineos, utilizados para disminuir la fricción. Hacia el año [[2000]] a.C. los egipcios usaban carros de dos ruedas tirados por caballos en cacerías y actividades militares. Los asirios, los griegos y los romanos también usaban este tipo de carro. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El carro de la antigüedad fue el prototipo de la carreta, y la forma de carruaje más primitiva variaba al ser éste adoptado por los diferentes países. Con el descubrimiento de una nueva ruta hacia el nuevo mundo, España traería a la Isla caribeña tradiciones, costumbres y modo de transportación. El surgimiento de diferentes villas, entronizaría diferentes medios propios y autóctonos de cada región. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Llegada del Coche a Cuba  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Image:Quitrinnn.jpg‎|frame|right|Quitrin]] &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[Cuba|Cuba]], desde los primeros años de colonización los medios de transportación serían los de tracción animal, ya que su uso en el transporte de mercancías sería de vital importancia, pero no sería hasta la fundación de villas, poblados y ciudades que surgirían los primeros y diversos coches. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La fundación de las primeras villas como de San Salvador en los primeros días del mes de noviembre no estaría ajena a un conjunto tradiciones de la [[Península Ibérica]], que con el asentamiento en la región se difundirían, mucho más cuando las características topográficas de la región serian idóneas para su evolución. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El lugar que se dispuso para el asentamiento inicial fue [[Yara]]; se levantaron la Iglesia, y el Cabildo, y se hizo el reparto de tierras e indios, no obstante y como ocurrió con la mayoría del resto de las villas (salvo [[Baracoa]]) ésta fue trasladada a fines de [[1514|1514]], ubicándola donde se encuentra hoy la ciudad de [[Bayamo|Bayamo]], según cronistas de la época colonial por las epidemias y abundantes plagas existentes en Yara, además de las condiciones que tenía este valle: abundante población indígena y un gran río, entre otras. A partir de entonces, se denominó San Salvador de Bayamo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el incremento de habitantes y el crecimiento de la villa empezarían a correr los primeros transportes tirados por caballos, siendo los primeros usos las rastras, (transporte familia del trineo por su ausencia de ruedas); esta rastra es la primera manifestación del transporte tirado por caballo en Cuba y su fácil construcción consiste en un árbol picado en el lugar donde se divide el tronco en dos secciones o en la horqueta central y que tenía como finalidad el transporte de mercancías, fundamentalmente los relacionados con la agricultura y sus diversos renglones productivos a pesar de que era muy usado por los habitantes de la villa para el traslado de jícaras y tinajas cargadas con agua o vino. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La prosperidad de la villa sería idónea para que los équidos fueran empleados en las zonas urbanas para el arrastre de los ya existentes carruajes, calesas, volantas, quitrines, cabrioles, carretones y en mayor medida las carretas que usualmente habían sido tiradas por bueyes. Por lo que el censo realizado al final del XVIII arrojaría que en la región comprendida en el Oriente del país existían 183 volantas y quitrines, de ellos 17 en la villa San Salvador de Bayamo, y 597 carretas, carretillas y carretones de las cuales 107 eran de esta ciudad. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los quitrines, cabrioles y volantas no serían solo un elemento cultural como lo reflejan diversos artistas en sus poesías, canciones, lienzos y romerías a pueblos cercanos como [[El Dátil]], [[Melgarejo]] y [[Cautillo]], sino que sirvieron también para preparar la gesta independentista. Con los nuevos aires republicanos harían su presencia otros modelos que sustituirían los antiguos y tradicionales transportes, empezaría el siglo de los milores y las duquesas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el año [[1902|1902]], a pesar de que en otras regiones del mundo, el transporte ha tenido un desarrollo y auge, entra por el puerto de [[Bahia de La Habana|La Habana procedente]] de Paris un coche modelo Duquesa con destino a la ciudad de Bayamo. Su propietario el señor [[José Alonso]] lo manda a buscar debido a las comodidades que ofrece este último modelo de tracción animal y que por las características topográficas sería idóneo para la región y para el uso de la vida social que estaban llevando los ricos hacendados. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Para los mismos fines o a modo de competencia más bien social, entra por el puerto de [[Manzanillo]] procedente de los [[Estados Unidos de Norteamérica]] un coche modelo Milord propiedad de la familia [[Luís Tornes Miniet]]. Tanto el Milord como la duquesa son reflejados por diversos autores como los primeros coches que entraron en la ciudad bayamesa. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estos dos nuevos modelos de coches abrirían las puertas a la continuidad de una tradición que dado a las características topográficas de la región se habían entronizado en la villa en sus diferentes funciones sociales tanto para los ricos hacendados poseedores de fortuna y de hecho de lujosos quitrines y volantas hasta el sector más humilde con sus carretas, carretillas y carretones. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estos coches prestarían con el transcurrir de los primeros años del [[Siglo XX]], diferentes servicios que ya que no se limitarían a los paseos de fines de semana que era costumbre después de finalizada la guerra de intendencia, sino que se irían mezclando con la cultura y las necesidades de la ciudad y sus diversos usos sociales son apreciables en la prensa plana de la época y en especial el de los periódicos el Heraldo de Bayamo, El Bayamés o La regeneración. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estos, tocan en sus crónicas sociales temas sociales como: “…realiza la familia Acosta Tamayo los quince de su amada hija Elisa con un paseo en un hermoso coche milord… otro aspecto que refleja este periódico con respecto a la relación del coche fue el de “….utiliza un coche miliord el General [[Emiliano Núñez]] [[Ministro de Agricultura]] para la visita a las minas de la región…. “ o los que tenían usos netamente sociales como el de “… la colonia española contara con un servicio de coches para el traslado de enfermos….” así mismo se refleja el uso de este medio para … prestaran servicios mas de 30 coches en la Terminal…” &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Siendo la nota más sobresaliente en la historia de los coches de la Cuba neocolonial fue la relacionada en con la visita a la ciudad del Presidente de la Republica [[Gerardo Machado]] lo cual fue publicada en los titulares donde expresaba: …después de una hermosa ceremonia de bienvenida en la Terminal de trenes, el General Gerardo Machado prefirió su traslado al ayuntamiento en un coche modelo Lan do, tirado por 2 caballos moros, propiedad de su amigo en la guerra General [[Jose Manuel Capote Sosa]] &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por otra parte el sector mas humilde de la sociedad seguiría utilizando sus modelos de antaño como las carretillas y los carretones ya sea para la transportación de personas o para el traslado de mercancías desde el campo a la ciudad o en diferentes comercios, estos le darían sustento a muchas familias o muchas de estas familias se nutriría de los coches como medio de empleo ya que el coche aún en la actualidad, genera para la sociedad una serie de empleo vitales para su mantención como son: los herreros, los tapiceros, veterinarios, los yerberos y los propios caleseros o cocheros que al desaparecer la mano de obra barata y esclava resurgían pero esta vez como obreros asalariados. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el desarrollo de la industria automotriz la burguesía de la región reemplazaría los coches por estos vehículos para el transporte privado por lo que muchos de estos coches pasan a ser operados como medios de transporte dando paso a que la clase media los adquiriera ya sea de forma de arrendamiento o de compra y los pusiera en explotación como medio de transporte publico. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pero para muchas familias, el trabajo de cochero no era solo el uso de la transportación en coche era una gama de empleo que no solo incluía a uno de sus miembros sino a varios de una misma familia llegando a ser el coche como el renglón económico fundamental y vital para estas personas. En el año [[1940]], los vehículos de la ANCHAR y [[Esteban Zagales]] uno de los mayores vendedores de carbón en la zona y que era propietario de tres guaguas amenazaba con invadir el transporte publico los cocheros que se dedicaban a esta actividad y en coordinación con sus patrocinadores que eran en la gran mayoría los dueños jurídicos de los coches se deciden a crear la Cofradía de Cocheros de Bayamo, para salvaguardar sus derechos y su negocio o empleo, esto al principio no resultaría debido en gran medida a que estos patrocinadores también poseían maquinas para el transporte publico. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Este gran dilema tendría solución satisfactoria para los coches el [[24 de noviembre]] de [[1942]], debido al propio problema que los creo: la adquisición de plusvalía, ya que era más costoso para las maquinas de la ANCHAR mantenerse en el mercado debido al precio tan bajo de los pasaje y el alta de los aditamentos automotrices que se desgastaban con mayor facilidad junto al precio del combustible que debido a los conflictos en Europa relacionados con la II guerra mundial podría traer consigo una alta de los precios y acarrear un estado de crisis en el combustible y las piezas debido a que en gran medida los [[Estados Unidos]] era el principal proveedor y la suma de esta nación a la contienda bélica era una cuestión de tiempo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se tomaría entonces la decisión de muchos dueños de máquinas que estas se ocuparan del transporte intermunicipal e interprovincial, dejándole el transporte en la ciudad y poblados aledaños a los coches que en fin de cuentas ellos eran los mismos propietarios y tendrían menos gastos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por lo que esta Cofradía de Cocheros quedaría constituida socialmente y nunca institucionalmente, ya que nunca se le dio curso jurídico debido a que para ello los cocheros tendrían que ser los propios propietarios de sus medios y no era de interés de los verdaderos dueños jurídicos desprenderse de un negocio tan lucrativo y que podría en un momento de crisis económica florecer, quedaría publicada una nota en el periódico de la época donde argumentaba … la Cofradía de Cocheros de Bayamo y la ANCHAR dan solución al transporte publico en la ciudad… con 49 coches modelos Duquesas y Milores. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los coches se mantuvieron operando en la ciudad de Bayamo después del triunfo de la revolución cubana, gracias a que sus 59 cocheros una vez creada la [[Asociación de Cocheros de Bayamo]] siguieron en sus puestos y sus vías habituales, pero con el sentimiento de que ya eran dueños de sus equipos y no tenían que ser explotados por ningún burgués, solo tenían que pagar un importe por ser miembros de la asociación que ellos mismos habían creado y el impuesto por operar como transporte publico. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El parque que se encuentra en la calle Parada Martí y [[Donato Mármol]], fue un sitio donde en [[1868]] se efectuó un combate donde los coches tuvieron un papel en la historia de la revolución y estar cerca de la asociación era el lugar donde se reunían estos cocheros para realizar sus conversaciones y lugar de origen de las mayorías de las rutas de coches en la ciudad. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En este mismo parque, a petición de la Asociación de Cocheros de Bayamo al [[Poder Popular]] para brindarle un mayor servicio a la población se colocó un teléfono que servía de enlace entre los 10 cocheros que amanecían brindando servicios de transportación a la población, que al tener la necesidad de trasladarse hacia algún lugar de la ciudad, llamaba y se le daba la carrera al coche de turno el cual la realizaba al momento. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por todo esto el parque [[José Francisco Maceo Osorio]] pasó a conocerse en la ciudad de Bayamo como “El parquecito de los Coches” nombre que en la actualidad se le sigue llamando en honor a que un día fue el lugar de parqueo de estos medios de transporte animal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el año [[1980]] la situación de la economía cubana se encontraba en franco proceso de desarrollo el sistema de transportación urbano en la ciudad de Bayamo había mejorado gracias a la entrada de 100 taxis modelos ladas que sustituirían a los antiguos Dogce y las máquinas, poniendo a los coches en una situación difícil con respecto a su supervivencia como transporte publico. En estos años los cocheros vieron que podrían ser relegados y comenzar el principio del fin. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En esta época los cocheros, mantenían con más énfasis sus tradiciones como cocheros y muchos elementos tradicionales ya sea en el coche como medio, o valores espirituales pasaban a ser símbolos culturales, que habían tenido sus orígenes en los primeros años del siglo y seguían empleándose, llegando a ser en la mayoría de los casos y para la población un elemento distintivo de esta profesión.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Taller de mantenimiento “La Rueda”  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pero para mantener estos coches en buen estado, se requería de un taller que fuera capaz de suplir las necesidades de los 59 coches en el menor tiempo, esto sería posible gracias al taller “La Rueda” que vería su nacimiento como unidad estatal en el mismo triunfo revolucionario, donde se unieron en 1961 varios talleres y talabarterías y en la calle prolongación de General García 530, donde existía el taller de [[Eustorgio Díaz Pérez]] queda creado el taller de reparaciones “La Rueda”. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Este taller que es… el único combinado con estas características en Cuba y quizás en América Latina decidió mantener los coches. Para la ceración del taller, el propio Eustorgio antiguo propietario decidió enseñar a los más jóvenes carpinteros, talabarteros, pintores y herreros el oficio de reparados de coches ya que los coches llevaban para su reparación diferentes accesorios y el trabajo en conjunto de varios oficios. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estos jóvenes trabajadores de la fábrica crearon habilidades propias en la reparación por lo que pasa a ser de taller a fábrica siendo… fundada oficialmente en [[1979]] bajo el auspicio de Industria Locales No Alimentarias &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La fábrica comenzaría la verdadera construcción de coches en [[1991]], cuando se celebra en el país los juegos Panamericanos y la dirección del estado asigna a la fábrica la construcción de 40 coches para la inauguración de esta actividad deportiva, poniéndose de manifiesto y consolidación lo aprendido en años atrás en la cotidianeidad de las reparaciones de los 59 coches y los otros que existían en las diferentes provincias del país. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En estos años la fábrica vio como de ella salieron coches para diferentes usos como el carro fúnebre que tenía como finalidad el transporte de féretros hasta el cementerio y que años después le daría origen a una nueva tradición que consiste en que, cuando un cochero o familiar de cochero fallece es llevado hasta el cementerio en este coche guiado muchas veces por el caballo con que trabajo muchos años de su vida o algún caballo que tenga una importancia personal, el carro de transportación de presos usado en las prisiones o en unidades del MININT, las ambulancias para el transporte de enfermos no de urgencias, los variados carretones para transportar mercancías, la utilización de muchos de ellos para bodas y quince siguiendo una tradición popular debido a la propia historia de la villa y hasta diversas carrozas sobre coches, por lo que la gama de vehículos tirados por caballos o coches y la experiencia en la construcción de estos iría aumentando y el propio periodo especial sirvió como elemento detonador de una cultura de fabricación que llevaba mas de medio siglo gestándose. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por lo que podemos decir que el auge de los coches estuvo ligado a los años finales de de la década de los 80 y principio de [[1990]] cuando se vislumbró el cambio en la economía del país. Con el derrumbe del campo socialista y la agudización del bloqueo, la transportación en sentido general sufría un duro golpe por la escasez de combustible y de piezas de repuesto, por lo que el coche volvería a ocupar su papel preponderante en la transportación de personas y mercancías como en siglos pasados. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Bibliografía  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Emilio Bacardí Moreau|Bacardi Moreau Emilio]]. Crónicas de Santiago. Tomo II Barcelona España. [[1902]]. . &lt;br /&gt;
*Lapoile de J. Diccionario gráfico de artes y oficios. [[Barcelona]] [[1992]]. *Carbonell Alard. José. Estampas de Bayamo. Editorial Oriente. [[1981]]. Pág., 147 &lt;br /&gt;
*Periódico La Regeneración. [[25 de diciembre]] de [[1912]]. Pág., 4 &lt;br /&gt;
*Periódico [[La Demajagua]]. [[8 de febrero]] de [[1981]]. Pág. 3. &lt;br /&gt;
*Periódico El Derecho. [[28 de agosto]] de [[1928]] &lt;br /&gt;
*Periódico [[El Bayamés]] de [[24 de noviembre]] de [[1942]] &lt;br /&gt;
*Periódico [[La Demajagua]]. [[30 de julio]] del [[2005]] &lt;br /&gt;
*Periódico La Demajagua. [[21 de febrero]] de [[1986]].&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt; &lt;br /&gt;
[[Category:Tradición]][[Category:Sistemas_de_transporte]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<title>El coche en Bayamo</title>
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		<updated>2013-04-26T17:38:11Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Objeto|nombre=Coche|imagen=Carruaje.jpg|descripcion=Elemento distintivo de la ciudad de Bayamo}}'''El coche '''&lt;br /&gt;
en la actualidad forma parte de la historia y la cultura de la ciudad de&lt;br /&gt;
[[Bayamo]]&lt;br /&gt;
teniendo un fuerte arraigo socio – cultural, no sólo como medio de transportación si no en serenatas, actos políticos o sociales, elemento decorativo y artesanal. Ha sido inspiración de diversos artistas, es un símbolo que equilibra el medio ambiente, sus calles, construcciones, historia y sus sonidos peculiares hacen sentir un grato sentimiento de felicidad tanto para el residente como para el que se encuentra en la ciudad de tránsito o visita.&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
== Historia  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El hombre, en su origen se vio en la necesidad de trasladarse hacia las diferentes partes del mundo en busca de áreas de mejores coto de caza, clima, necesidades biológicas, etc. Su propia evolución lo obligó a la doma de animales para su traslación. Con el surgimiento de la ganadería y doma de caballos el hombre utilizaría estos últimos como medio de transporte. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En estos propios orígenes se ve al hombre utilizando al caballo como vehículo de transporte personal hacia regiones más distantes de su territorio. Pero la necesidad de transportar grandes cargas pesadas traería consigo que a estos animales se les engancharan por medio de sogas, cargas que por si solo el hombre no sería capaz de transportar, dando origen de esta forma al surgimiento del trineo de carga, una plataforma sobre patines representada a menudo en los antiguos monumentos egipcios. Este sería uno de los primeros medios de traslación en la historia del transporte. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El surgimiento de la rueda incidiría en una revolución y transformación del medio de transportación. Las primeras ruedas consistieron en troncos de madera cortados en discos sólidos que, sin lugar a dudas, evolucionaron de los rodillos situados bajo los trineos, utilizados para disminuir la fricción. Hacia el año [[2000]] a.C. los egipcios usaban carros de dos ruedas tirados por caballos en cacerías y actividades militares. Los asirios, los griegos y los romanos también usaban este tipo de carro. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El carro de la antigüedad fue el prototipo de la carreta, y la forma de carruaje más primitiva variaba al ser éste adoptado por los diferentes países. Con el descubrimiento de una nueva ruta hacia el nuevo mundo, España traería a la Isla caribeña tradiciones, costumbres y modo de transportación. El surgimiento de diferentes villas, entronizaría diferentes medios propios y autóctonos de cada región. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Llegada del Coche a Cuba  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Image:Qutrin.jpg|frame|right|Quitrin]] &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[Cuba|Cuba]], desde los primeros años de colonización los medios de transportación serían los de tracción animal, ya que su uso en el transporte de mercancías sería de vital importancia, pero no sería hasta la fundación de villas, poblados y ciudades que surgirían los primeros y diversos coches. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La fundación de las primeras villas como de San Salvador en los primeros días del mes de noviembre no estaría ajena a un conjunto tradiciones de la [[Península Ibérica]], que con el asentamiento en la región se difundirían, mucho más cuando las características topográficas de la región serian idóneas para su evolución. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El lugar que se dispuso para el asentamiento inicial fue [[Yara]]; se levantaron la Iglesia, y el Cabildo, y se hizo el reparto de tierras e indios, no obstante y como ocurrió con la mayoría del resto de las villas (salvo [[Baracoa]]) ésta fue trasladada a fines de [[1514|1514]], ubicándola donde se encuentra hoy la ciudad de [[Bayamo|Bayamo]], según cronistas de la época colonial por las epidemias y abundantes plagas existentes en Yara, además de las condiciones que tenía este valle: abundante población indígena y un gran río, entre otras. A partir de entonces, se denominó San Salvador de Bayamo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el incremento de habitantes y el crecimiento de la villa empezarían a correr los primeros transportes tirados por caballos, siendo los primeros usos las rastras, (transporte familia del trineo por su ausencia de ruedas); esta rastra es la primera manifestación del transporte tirado por caballo en Cuba y su fácil construcción consiste en un árbol picado en el lugar donde se divide el tronco en dos secciones o en la horqueta central y que tenía como finalidad el transporte de mercancías, fundamentalmente los relacionados con la agricultura y sus diversos renglones productivos a pesar de que era muy usado por los habitantes de la villa para el traslado de jícaras y tinajas cargadas con agua o vino. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La prosperidad de la villa sería idónea para que los équidos fueran empleados en las zonas urbanas para el arrastre de los ya existentes carruajes, calesas, volantas, quitrines, cabrioles, carretones y en mayor medida las carretas que usualmente habían sido tiradas por bueyes. Por lo que el censo realizado al final del XVIII arrojaría que en la región comprendida en el Oriente del país existían 183 volantas y quitrines, de ellos 17 en la villa San Salvador de Bayamo, y 597 carretas, carretillas y carretones de las cuales 107 eran de esta ciudad. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los quitrines, cabrioles y volantas no serían solo un elemento cultural como lo reflejan diversos artistas en sus poesías, canciones, lienzos y romerías a pueblos cercanos como [[El Dátil]], [[Melgarejo]] y [[Cautillo]], sino que sirvieron también para preparar la gesta independentista. Con los nuevos aires republicanos harían su presencia otros modelos que sustituirían los antiguos y tradicionales transportes, empezaría el siglo de los milores y las duquesas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el año [[1902|1902]], a pesar de que en otras regiones del mundo, el transporte ha tenido un desarrollo y auge, entra por el puerto de [[Bahia de La Habana|La Habana procedente]] de Paris un coche modelo Duquesa con destino a la ciudad de Bayamo. Su propietario el señor [[José Alonso]] lo manda a buscar debido a las comodidades que ofrece este último modelo de tracción animal y que por las características topográficas sería idóneo para la región y para el uso de la vida social que estaban llevando los ricos hacendados. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Para los mismos fines o a modo de competencia más bien social, entra por el puerto de [[Manzanillo]] procedente de los [[Estados Unidos de Norteamérica]] un coche modelo Milord propiedad de la familia [[Luís Tornes Miniet]]. Tanto el Milord como la duquesa son reflejados por diversos autores como los primeros coches que entraron en la ciudad bayamesa. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estos dos nuevos modelos de coches abrirían las puertas a la continuidad de una tradición que dado a las características topográficas de la región se habían entronizado en la villa en sus diferentes funciones sociales tanto para los ricos hacendados poseedores de fortuna y de hecho de lujosos quitrines y volantas hasta el sector más humilde con sus carretas, carretillas y carretones. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estos coches prestarían con el transcurrir de los primeros años del [[Siglo XX]], diferentes servicios que ya que no se limitarían a los paseos de fines de semana que era costumbre después de finalizada la guerra de intendencia, sino que se irían mezclando con la cultura y las necesidades de la ciudad y sus diversos usos sociales son apreciables en la prensa plana de la época y en especial el de los periódicos el Heraldo de Bayamo, El Bayamés o La regeneración. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estos, tocan en sus crónicas sociales temas sociales como: “…realiza la familia Acosta Tamayo los quince de su amada hija Elisa con un paseo en un hermoso coche milord… otro aspecto que refleja este periódico con respecto a la relación del coche fue el de “….utiliza un coche miliord el General [[Emiliano Núñez]] [[Ministro de Agricultura]] para la visita a las minas de la región…. “ o los que tenían usos netamente sociales como el de “… la colonia española contara con un servicio de coches para el traslado de enfermos….” así mismo se refleja el uso de este medio para … prestaran servicios mas de 30 coches en la Terminal…” &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Siendo la nota más sobresaliente en la historia de los coches de la Cuba neocolonial fue la relacionada en con la visita a la ciudad del Presidente de la Republica [[Gerardo Machado]] lo cual fue publicada en los titulares donde expresaba: …después de una hermosa ceremonia de bienvenida en la Terminal de trenes, el General Gerardo Machado prefirió su traslado al ayuntamiento en un coche modelo Lan do, tirado por 2 caballos moros, propiedad de su amigo en la guerra General [[Jose Manuel Capote Sosa]] &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por otra parte el sector mas humilde de la sociedad seguiría utilizando sus modelos de antaño como las carretillas y los carretones ya sea para la transportación de personas o para el traslado de mercancías desde el campo a la ciudad o en diferentes comercios, estos le darían sustento a muchas familias o muchas de estas familias se nutriría de los coches como medio de empleo ya que el coche aún en la actualidad, genera para la sociedad una serie de empleo vitales para su mantención como son: los herreros, los tapiceros, veterinarios, los yerberos y los propios caleseros o cocheros que al desaparecer la mano de obra barata y esclava resurgían pero esta vez como obreros asalariados. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el desarrollo de la industria automotriz la burguesía de la región reemplazaría los coches por estos vehículos para el transporte privado por lo que muchos de estos coches pasan a ser operados como medios de transporte dando paso a que la clase media los adquiriera ya sea de forma de arrendamiento o de compra y los pusiera en explotación como medio de transporte publico. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pero para muchas familias, el trabajo de cochero no era solo el uso de la transportación en coche era una gama de empleo que no solo incluía a uno de sus miembros sino a varios de una misma familia llegando a ser el coche como el renglón económico fundamental y vital para estas personas. En el año [[1940]], los vehículos de la ANCHAR y [[Esteban Zagales]] uno de los mayores vendedores de carbón en la zona y que era propietario de tres guaguas amenazaba con invadir el transporte publico los cocheros que se dedicaban a esta actividad y en coordinación con sus patrocinadores que eran en la gran mayoría los dueños jurídicos de los coches se deciden a crear la Cofradía de Cocheros de Bayamo, para salvaguardar sus derechos y su negocio o empleo, esto al principio no resultaría debido en gran medida a que estos patrocinadores también poseían maquinas para el transporte publico. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Este gran dilema tendría solución satisfactoria para los coches el [[24 de noviembre]] de [[1942]], debido al propio problema que los creo: la adquisición de plusvalía, ya que era más costoso para las maquinas de la ANCHAR mantenerse en el mercado debido al precio tan bajo de los pasaje y el alta de los aditamentos automotrices que se desgastaban con mayor facilidad junto al precio del combustible que debido a los conflictos en Europa relacionados con la II guerra mundial podría traer consigo una alta de los precios y acarrear un estado de crisis en el combustible y las piezas debido a que en gran medida los [[Estados Unidos]] era el principal proveedor y la suma de esta nación a la contienda bélica era una cuestión de tiempo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se tomaría entonces la decisión de muchos dueños de máquinas que estas se ocuparan del transporte intermunicipal e interprovincial, dejándole el transporte en la ciudad y poblados aledaños a los coches que en fin de cuentas ellos eran los mismos propietarios y tendrían menos gastos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por lo que esta Cofradía de Cocheros quedaría constituida socialmente y nunca institucionalmente, ya que nunca se le dio curso jurídico debido a que para ello los cocheros tendrían que ser los propios propietarios de sus medios y no era de interés de los verdaderos dueños jurídicos desprenderse de un negocio tan lucrativo y que podría en un momento de crisis económica florecer, quedaría publicada una nota en el periódico de la época donde argumentaba … la Cofradía de Cocheros de Bayamo y la ANCHAR dan solución al transporte publico en la ciudad… con 49 coches modelos Duquesas y Milores. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los coches se mantuvieron operando en la ciudad de Bayamo después del triunfo de la revolución cubana, gracias a que sus 59 cocheros una vez creada la [[Asociación de Cocheros de Bayamo]] siguieron en sus puestos y sus vías habituales, pero con el sentimiento de que ya eran dueños de sus equipos y no tenían que ser explotados por ningún burgués, solo tenían que pagar un importe por ser miembros de la asociación que ellos mismos habían creado y el impuesto por operar como transporte publico. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El parque que se encuentra en la calle Parada Martí y [[Donato Mármol]], fue un sitio donde en [[1868]] se efectuó un combate donde los coches tuvieron un papel en la historia de la revolución y estar cerca de la asociación era el lugar donde se reunían estos cocheros para realizar sus conversaciones y lugar de origen de las mayorías de las rutas de coches en la ciudad. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En este mismo parque, a petición de la Asociación de Cocheros de Bayamo al [[Poder Popular]] para brindarle un mayor servicio a la población se colocó un teléfono que servía de enlace entre los 10 cocheros que amanecían brindando servicios de transportación a la población, que al tener la necesidad de trasladarse hacia algún lugar de la ciudad, llamaba y se le daba la carrera al coche de turno el cual la realizaba al momento. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por todo esto el parque [[José Francisco Maceo Osorio]] pasó a conocerse en la ciudad de Bayamo como “El parquecito de los Coches” nombre que en la actualidad se le sigue llamando en honor a que un día fue el lugar de parqueo de estos medios de transporte animal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el año [[1980]] la situación de la economía cubana se encontraba en franco proceso de desarrollo el sistema de transportación urbano en la ciudad de Bayamo había mejorado gracias a la entrada de 100 taxis modelos ladas que sustituirían a los antiguos Dogce y las máquinas, poniendo a los coches en una situación difícil con respecto a su supervivencia como transporte publico. En estos años los cocheros vieron que podrían ser relegados y comenzar el principio del fin. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En esta época los cocheros, mantenían con más énfasis sus tradiciones como cocheros y muchos elementos tradicionales ya sea en el coche como medio, o valores espirituales pasaban a ser símbolos culturales, que habían tenido sus orígenes en los primeros años del siglo y seguían empleándose, llegando a ser en la mayoría de los casos y para la población un elemento distintivo de esta profesión.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Taller de mantenimiento “La Rueda”  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pero para mantener estos coches en buen estado, se requería de un taller que fuera capaz de suplir las necesidades de los 59 coches en el menor tiempo, esto sería posible gracias al taller “La Rueda” que vería su nacimiento como unidad estatal en el mismo triunfo revolucionario, donde se unieron en 1961 varios talleres y talabarterías y en la calle prolongación de General García 530, donde existía el taller de [[Eustorgio Díaz Pérez]] queda creado el taller de reparaciones “La Rueda”. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Este taller que es… el único combinado con estas características en Cuba y quizás en América Latina decidió mantener los coches. Para la ceración del taller, el propio Eustorgio antiguo propietario decidió enseñar a los más jóvenes carpinteros, talabarteros, pintores y herreros el oficio de reparados de coches ya que los coches llevaban para su reparación diferentes accesorios y el trabajo en conjunto de varios oficios. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Estos jóvenes trabajadores de la fábrica crearon habilidades propias en la reparación por lo que pasa a ser de taller a fábrica siendo… fundada oficialmente en [[1979]] bajo el auspicio de Industria Locales No Alimentarias &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La fábrica comenzaría la verdadera construcción de coches en [[1991]], cuando se celebra en el país los juegos Panamericanos y la dirección del estado asigna a la fábrica la construcción de 40 coches para la inauguración de esta actividad deportiva, poniéndose de manifiesto y consolidación lo aprendido en años atrás en la cotidianeidad de las reparaciones de los 59 coches y los otros que existían en las diferentes provincias del país. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En estos años la fábrica vio como de ella salieron coches para diferentes usos como el carro fúnebre que tenía como finalidad el transporte de féretros hasta el cementerio y que años después le daría origen a una nueva tradición que consiste en que, cuando un cochero o familiar de cochero fallece es llevado hasta el cementerio en este coche guiado muchas veces por el caballo con que trabajo muchos años de su vida o algún caballo que tenga una importancia personal, el carro de transportación de presos usado en las prisiones o en unidades del MININT, las ambulancias para el transporte de enfermos no de urgencias, los variados carretones para transportar mercancías, la utilización de muchos de ellos para bodas y quince siguiendo una tradición popular debido a la propia historia de la villa y hasta diversas carrozas sobre coches, por lo que la gama de vehículos tirados por caballos o coches y la experiencia en la construcción de estos iría aumentando y el propio periodo especial sirvió como elemento detonador de una cultura de fabricación que llevaba mas de medio siglo gestándose. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por lo que podemos decir que el auge de los coches estuvo ligado a los años finales de de la década de los 80 y principio de [[1990]] cuando se vislumbró el cambio en la economía del país. Con el derrumbe del campo socialista y la agudización del bloqueo, la transportación en sentido general sufría un duro golpe por la escasez de combustible y de piezas de repuesto, por lo que el coche volvería a ocupar su papel preponderante en la transportación de personas y mercancías como en siglos pasados. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Bibliografía  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Emilio Bacardí Moreau|Bacardi Moreau Emilio]]. Crónicas de Santiago. Tomo II Barcelona España. [[1902]]. . &lt;br /&gt;
*Lapoile de J. Diccionario gráfico de artes y oficios. [[Barcelona]] [[1992]]. *Carbonell Alard. José. Estampas de Bayamo. Editorial Oriente. [[1981]]. Pág., 147 &lt;br /&gt;
*Periódico La Regeneración. [[25 de diciembre]] de [[1912]]. Pág., 4 &lt;br /&gt;
*Periódico [[La Demajagua]]. [[8 de febrero]] de [[1981]]. Pág. 3. &lt;br /&gt;
*Periódico El Derecho. [[28 de agosto]] de [[1928]] &lt;br /&gt;
*Periódico [[El Bayamés]] de [[24 de noviembre]] de [[1942]] &lt;br /&gt;
*Periódico [[La Demajagua]]. [[30 de julio]] del [[2005]] &lt;br /&gt;
*Periódico La Demajagua. [[21 de febrero]] de [[1986]].&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt; &lt;br /&gt;
[[Category:Tradición]][[Category:Sistemas_de_transporte]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre          = Camilo Sesto&lt;br /&gt;
|imagen          =camilo sesto6.5.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño          = &lt;br /&gt;
|descripción     = &lt;br /&gt;
|nombre real     = Camilo Blanes Cortés&lt;br /&gt;
|nacimiento      = [[16 de septiembre]] de [[1946]]&lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento =[[Alcoy]], [[Alicante]], {{Bandera2|España}}&lt;br /&gt;
|muerte          = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte    =&lt;br /&gt;
|padre           =&lt;br /&gt;
|madre           =&lt;br /&gt;
|cónyuge         = &lt;br /&gt;
|hijos           = &lt;br /&gt;
|voz             = &lt;br /&gt;
|ocupación       = Cantante, compositor, productor&lt;br /&gt;
|alias           = &lt;br /&gt;
|estilo          =[[Balada]], [[pop]], [[rock]] &lt;br /&gt;
|instrumento     =Voz, [[guitarra]], batería&lt;br /&gt;
|tiempo          = [[1964]] Presente (Retirado)&lt;br /&gt;
|discográfica    = &lt;br /&gt;
|premio(s)       = &lt;br /&gt;
|relacionados    = &lt;br /&gt;
|firma           = &lt;br /&gt;
|url             = &lt;br /&gt;
|url2            = &lt;br /&gt;
|imdb            = &lt;br /&gt;
|firma           = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Camilo Blanes Cortés.''' Más conocido por el nombre de Camilo Sesto, es uno de los más destacados referentes de la balada latina , pop y rock . Resulta ampliamente considerado como el artista más completo de su generación, pues fue autor, compositor, intérprete y productor de su propia obra. Probablemente haya sido el cantante español más importante de la década de los años 70 y los 80. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Biografía  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Niñez y juventud  ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Nació [[16 de septiembre]] de [[1946]] en [[Alcoy]], [[Alicante]], [[España]] en una familia de clase humilde. Sus padres son Eliseo Blanes (fallecido) y Joaquina Cortés. Las lenguas maternas de Camilo Sesto son el valenciano y el español. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El padre era electricista. Por ser el menor de una familia de seis integrantes, sería llamado Camilo Sexto, aún cuando el apellido artístico por el que sería conocido en el futuro lo escribiera con ese en vez de con equis. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sus primeros pasos como cantante los da en el coro de su colegio en [[Alcoy]]. Pero no comienza a interesarse realmente por la música hasta la edad de 16 años. En ese momento su cantante más admirado es Joselito, quien por entonces copa las radios españolas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De chico era revoltoso y fue expulsado de dos colegios. Era la época en que sus amigos conocían a Camilo por el apodo de El Chato. Tenía buena voz y lo reclamaban siempre para cantar en el coro y también para cualquier representación teatral de fin de curso, y como además, dibujaba muy bien, se encargaba de caricaturizar a sus compañeros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Sus inicios: los años 60  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde mediados de los años 60 Camilo Sesto (entonces aún Camilo Blanes) forma parte del grupo pop “Los Dayson”, con el que canta en bodas y bautizos por la comarca de su natal [[Alcoy]]. Interpretaban canciones de [[The Beatles]], los [[Bee Gees]], el [[Dúo Dinámico]], [[Rápale]] y otros, además de las primeras composiciones del propio Camilo. Después de editar un disco, en [[1965]] viajan a [[Madrid]] para participar en el concurso de Televisión Española “Salto a la Fama”. Interpretan “Flamenco”, de [[Los Brincos]]. Después de esa actuación, los restantes miembros del grupo regresaron a Alcoy, pero Camilo se quedó en la capital labrando su fortuna. Tuvo que dedicarse a tocar instrumentos y hacer coros para otros músicos, y a pintar (su otra gran pasión), para poder sobrevivir. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1966]] Camilo entra en las filas de otro grupo, [[Los Botines]], que a partir de entonces pasa a llamarse Camilo y Los Botines. El grupo participa en [[1967]] en el rodaje de la versión cinematográfica española de El flautista de Hamelín (protagonizada por el cantante español [[Miguel Ríos]]), y en Los chicos del Preu (dirigida por Pedro Lazaga, llega a ser una de las 100 películas más vistas de la historia del cine español. Su papel en ella contiene retazos autobiográficos). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Después de cumplir con el Servicio militar en [[Almería]],en [[1970]] empieza su carrera en solitario como “Camilo Sexto” con “X” gracias al impulso que le proporciona el también cantante y productor [[Juan Ignacio Pardo Suárez|Juan Pardo]], después de algún tiempo durante el cual Camilo canta coros para sus canciones, le produce su primer disco. Estaba compuesto por dos temas: “Llegará el verano” y “Sin dirección”. Pero al no tener éxito con su promoción, decide desvincularse de Juan Pardo y pasar a componer y producir sus propios trabajos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Vida artística  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Camilo cumplió el servicio militar en [[Almería]]. En ese tiempo hizo gran amistad con [[Junior]] (del dueto Juan y Junior, y actual esposo de [[Rocío Dúrcal]]), quien se ofreció para ayudarle. Pero, finalmente, quien se convirtió en verdadero padrino e impulsor de su carrera fue Juan Pardo (al igual que Junior, ex componentes de [[Los Brincos]] y 50% de [[Juan y Junior]]), cuando ya Camilo se había licenciado en el servicio militar. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
No sólo ha trabajado en su propia carrera: también impulsó como compositor y productor a artistas como [[Miguel Bosé]], Francisco, [[Ángela Carrasco]], [[José José]], [[Lani Hall]], [[Lucía Méndez]], [[Manolo Otero]], [[Sergio Fachelli]], [[Charytin Goyco]], [[Air Suplí]] (produjo las canciones y tradujo las letras de su álbum en castellano), etc. Cuenta entre sus amigos a otros importantes artistas como [[Alaska]], [[Rocío Dúrcal]], Ángela Carrasco, [[Lolita]], [[Julio Iglesias]], el [[Dúo Dinámico]], [[Sara Montiel]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se le ha relacionado sentimentalmente con Laura Cassale, Rosetta Arbex (a quien le dedicó una de sus canciones: “Ay, ay, Rosetta”), Marcia Bell (a quien le dedicó una de sus canciones: “Isabel”) Lucia Bosè (madre de Miguel Bosé), Lissete Rodriguez y Andrea Bronston (hija de Samuel Bronston), entre otras.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Popularidad  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El primer disco que [[Juan Pardo]] produjo para el cantante de [[Alcoy]] pasó sin pena ni gloria. Pero más adelante el empeño del músico gallego tendría su fruto cuando Camilo hizo muy popular Buenas noches, una adaptación de la Canción de cuna de Brahams. La crítica se fijó, por fin, en Camilo Sesto, que ya no era el cantante de Los Botines, conocido sólo en las barriadas madrileñas. Después, participó en el concurso de televisión Canción 71. La popularidad llegaba a su carrera. Grabó luego Lanza tu voz, A ti Manuela, Roseta y Mendigo de amor. La voz de Camilo Sesto comenzaba a despertar la admiración general de toda [[España]]. [[Image:Galeria 7027s camilo colombia 73.jpg|thumb|right|Galeria 7027s camilo colombia 73.jpg]] &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pero el espaldarazo definitivo lo logró con Algo de mí. Camilo ya iba componiendo canciones poco a poco y Algo de mí nació una noche en su mente, de golpe y porrazo. Fue su consagración, aquel año de [[1972]] y viajó por vez primera a Hispanoamérica. Las fans ya lo asediaban por doquier. Camilo comenzaba a ser un ídolo en España y muy popular, cada vez más, entre los hispanoparlantes americanos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== El primer retiro  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El cantante tomó a mediados de los años 80 la decisión de retirarse de la canción. No sería la última vez que adoptaría esta determinación. Las razones fueron, quizás, varias, pero el motivo principal fue el nacimiento de su único hijo, Camilo Michel. Camilo comprendió que no obtendría las mismas satisfacciones con la música que las que le esperaban criando a tiempo completo a su primogénito, nacido de una relación con la mexicana Lourdes Hornelas. Camilo acordó con la madre la patria potestad del niño.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Reaparición en público  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;quot;Eres el único, de entre los papás de los niños del colegio, que no trabaja&amp;quot;, le decía Camilo Michel a su padre alguna vez, esto y la nostalgia del aplauso de un público que lo esperaba con ansias, motivó a Camilo a realizar una reaparición formal en el mundo de la música en el año [[1991]], con su álbum A voluntad del cielo del que recordamos entre otros su éxito Amor mío, ¿qué me has hecho? , le seguirían dos álbumes más, pero de nuevo, se replegó en su hogar a mediados de los 90.Después de algunos años de vivir en [[Florida]] ([[EE.UU]]), el músico volvió a [[Madrid]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su popularidad en [[España]] y en [[Iberoamérica]] alcanzó entonces cotas máximas, siendo aún hoy en día un ídolo en países como [[Argentina]], [[Chile]], [[México]], [[Perú]], [[Costa Rica]], [[Colombia]], [[Ecuador]],[[Guatemala]], [[Honduras]], o la [[República Dominicana]], además de muy reconocido en su país, España. También actuó exitosamente en otros lugares, como Estados Unidos, [[Japón]] ,[[Alemania]] , [[Italia]] y el resto de [[Europa]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Muchas de sus interpretaciones y composiciones pueden considerarse como clásicos de la música en español . Con tan solo 25 discos editados , siendo de los cuales su productor y casi siempre su compositor, ha vendido más de 120 millones de copias en varios continentes (si se agregan los de otros artistas en los que ha intervenido como productor o compositor, la cifra sobrepasa los 150 millones). Tiene registradas en la Sociedad General de Autores y Editores más de 600 canciones. Asimismo es el cantante hispanohablante con mayor cantidad de “números 1″ en todo el mundo , 52 en total y 18 – en la cadena musical “Los 40 principales”. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Es muy reconocida la calidad de su voz, capaz de aunar los más ricos matices expresivos con una gran potencia y flexibilidad (le es posible superar las tres octavas, pues su registro vocal abarca desde la voz de bajo hasta la de tenor llegando incluso a la de tenor -soprano). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[2002]] Camilo Sesto lanzó su nueva producción, Alma, una colección de canciones a su estilo, producto de una cuidada preparación y la entrega de su alma, como nunca antes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Después de recuperarse de la operación, Camilo Sesto vuelve a la actualidad ese año componiendo la canción “Duda de amor” para el primer álbum de David Bustamante. Uno de los temas que había cantado Bustamante durante su participación en el programa “Operación Triunfo” fue “Perdóname”, de Camilo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Camilo volvió a ser escuchado con temas como Duda de amor, Ángel azul, Eres mi perdición y otras. Incluso, probó su versatilidad con ritmos y temas de vanguardia como su Mola mazo y una versión remozada de Fresa salvaje. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su carisma y la incondicional complicidad con su público, se hizo patente en [[Febrero]] del [[2004]] durante su participación en el [[Festival de Viña del Ma]], donde fue ovacionado con la misma fuerza que antes y que siempre. Allí recorre sus éxitos de ayer y hoy, para satisfacción de un público completamente entregado. Su actuación le vale retirarse del escenario con dos antorchas (una de plata y otra de oro) y una “Gaviota de Plata” (le fue entregada a mitad del concierto), y con la satisfacción de haber actuado ante un público que después de muchos años le seguía siendo incondicional. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En diciembre de ese mismo 2004, se edita un recopilatorio llamado Camilo Sesto Nº.1 con un inmenso éxito de ventas. En él, junto a sus grandes éxitos, ven la luz los temas “Nada ocurrirá”, y “Quién Será”, censurados en los primeros años de su carrera e inéditos hasta entonces; solo dos temas de por lo menos un centenar de inéditos que se han transformado en verdaderas, únicas e invaluables piezas de colección catalogados hoy por los coleccionistas como “Duros de Hallar”. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el año [[2005]] se reedita el álbum Camilo Superstar, remasterizado digitalmente a partir de las grabaciones originales, para conmemorar los 30 años desde la puesta en escena en [[Madrid]] de la Ópera rock homónima. El disco incluye fotos de la representación y las letras de las canciones. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales del año [[2006]] compone el Himno a Bujalance, dedicado inicialmente al Equipo de fútbol-sala “Maderas Miguel Pérez” de la ciudad de Bujalance, [[Córdoba]] ([[España]]). Camilo cede todos los derechos del tema a su ayuntamiento, con lo cual las ganancias íntegras de la venta del disco se destinan a beneficiar al deporte local. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El día [[1 de febrero]] de [[2007]], en el marco de la Feria Internacional de Turismo FITUR, la Mancomunidad del [[Alto Guadalquivir]] a la que pertenece la población de [[Bujalance]] nombra a Camilo Sesto como su “Embajador Cultural”. En ese acto se le hace entrega de una placa con motivo de tal nombramiento, la cual reza: “Se nombró a D. Camilo Blanes Cortés, Camilo Sesto, Embajador Cultural de la Comarca del Alto Guadalquivir, en reconocimiento a la extraordinaria y desinteresada labor que viene desarrollando en pro de la cultura y el deporte en la comarca del Alto Guadalquivir“. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El año 2007 Camilo Sesto fue elegido “el famoso español más famoso de la historia” por votación telefónica en el programa español” Sé lo que hicisteis ” , dejando muy atrás a otros como [[Julio Iglesias]], [[Rápale]], [[Miguel Bose]], [[Nino Bravo]], entre muchos más. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ha fijado su residencia en la localidad de Torrelodones, [[Madrid]] (España). Aunque no se encuentra oficialmente retirado de las actuaciones, sigue componiendo. Su última canción conocida públicamente lleva el título de “Por un sin querer queriendo”. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[30 de abril]] de [[2008]], inició su gira “Camilo mpura vida” con presentaciones en [[Centroamérica]] y parte de [[Suramérica]]. El primer concierto fue en el Palacio de los Deportes, en la provincia de Heredia, [[Costa Rica]], el cual fue un éxito rotundo con un “lleno a reventar” igual que en [[Guatemala]], [[Ecuador]] , [[Honduras]] y [[Chile]] han sido catalogados como apoteósicos e inolvidables.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.mundofanclub.com/biografia-de-camilo-sesto/ mundofanclub.com]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://foro.univision.com/t5/Camilo-Sesto/Biografia-y-Fotos-de-Camilo-Sesto-Por-favor-no-escribir/td-p/221774505 univision.com]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Músico]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
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		<title>Manuel Mijares</title>
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		<updated>2013-04-24T13:33:50Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de artista musical&lt;br /&gt;
|nombre          =  Manuel Mijares&lt;br /&gt;
|imagen          =manuel mijaresss.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño          = &lt;br /&gt;
|descripción     = &lt;br /&gt;
|nombre real     = José Manuel Mijares Morán &lt;br /&gt;
|nacimiento      =  [[7 de febrero]] de [[1958]] &lt;br /&gt;
|lugar_nacimiento = [[Ciudad México]], {{Bandera2|México}}&lt;br /&gt;
|muerte          = &lt;br /&gt;
|lugar_muerte    =&lt;br /&gt;
|padre           =&lt;br /&gt;
|madre           =&lt;br /&gt;
|cónyuge         = &lt;br /&gt;
|hijos           =José Manuel&amp;lt;br&amp;gt;Lucero &lt;br /&gt;
|voz             = &lt;br /&gt;
|ocupación       =Cantante &lt;br /&gt;
|alias           = Mijares&lt;br /&gt;
|estilo          =Balada&amp;lt;br&amp;gt;[[Pop]]&amp;lt;br&amp;gt;Post Punk&amp;lt;br&amp;gt;New Wave &lt;br /&gt;
|instrumento     = Voz&lt;br /&gt;
|tiempo          = [[1984]] - presente&lt;br /&gt;
|discográfica    =EMI Music, Universal Music, Sony Music, Warner Music &lt;br /&gt;
|premio(s)       = &lt;br /&gt;
|relacionados    =[[Lucero]], [[Yuri]] &lt;br /&gt;
|firma           = &lt;br /&gt;
|url             =http://www.mijares.com.mx &lt;br /&gt;
|url2            = &lt;br /&gt;
|imdb            = &lt;br /&gt;
|firma           = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''José Manuel Mijares Morán.''' Cantante de origen mexicano con mucho éxito en su carrera. Autor de más de ocho producciones discográficas con éxito en [[México]] e internacionalmente.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
=== Infancia y juventud ===&lt;br /&gt;
Nació el [[7 de febrero]] de [[1958]] en el hospital español de la ciudad de [[México]]. Realizó sus estudios en el colegio, La Salle de [[Francia]] y la preparatoria en La  Salle pedregal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En su infancia practicó el [[fútbol]] y el [[ciclismo]]. Desde los 7 años se sentía atraído por la [[música]] por lo que siempre estuvo en el coro de la escuela. Los profesores y sus padres le decían que lo hacía bien y él tenía la certeza, desde muy pequeño, que su destino sería el canto y que jamás dejaría de mover los pies.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con sus amigos formó varios grupos musicales. Y no fue hasta [[1981]] cuando recibe su primera oportunidad en el Festival Valores Juveniles, sorprendiendo a la prensa y a los críticos. Después trabajó en un centro nocturno en [[Japón]], país donde residió por varios años.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Más tarde realizó jingles para anuncios publicitarios, logró graduarse en administración de empresas y llegó a ser parte del coro de [[Emmanuel]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Forma un grupo llamado Los Continentales, agrupación que se desintegraría en poco tiempo. Es, en [[1985]], que una casa discográfica le abre las puertas y lanza su primer material titulado Mijares. A partir de ese momento se inicia la carrera ascendente de Manuel que empezó el [[27 de enero]] de [[1985]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Trayectoria artística ===&lt;br /&gt;
Mijares, es hoy, uno de los pilares de la balada y el [[pop]], y con su voz ya llegó a todos los rincones de [[México]], así como del [[Continente Americano]]. Con mas de 24 años de trabajo ininterrumpido, cuenta de infinidad de temas que lo han consolidado.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mijares se ha presentado en los más importantes escenarios de la República Mexicana, Centro y [[Sudamérica]] y [[España]], logrando ser visto a lo largo de su carrera por más de 12 millones de personas y alcanzando ventas de más de 10 millones de discos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su historia comenzó igual que la de muchos jóvenes que luchan por encontrar un lugar en la música. Su talento y perseverancia, además de su inconfundible color de voz y estilo, le permitieron colocarse como uno de los grandes favoritos y seguir vigente a lo largo de los años.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Todo comenzó con “Soñador” un disco que fue lanzado en el año [[1986]] y de inmediato se convirtió en el preferido del público y de las radiodifusoras de todo el país, que no dejaban de tocar temas como: “Siempre”, “Bella” y Soñador”. Logrando en su lanzamiento obtener cinco discos de [[oro]] y dos de [[platino]], cifra que en la actualidad muy pocos artistas logran.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Un éxito totalmente esperado, por lo que rápidamente llegó al mercado “Amor y [[Rock and Roll]]”, del que casi de inmediato se convirtieron en temas consentidos de la radio: “No se murió el amor”, “El rey de la noche” y “Poco a poco”, cosechando nuevamente discos de oro y platino.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Presentaciones, conciertos y giras por todo México y Centroamérica no cesaron, al igual que nuevos discos y muchos más triunfos musicales. Es así como llegó “Uno entre mil”, tema punta de lanza de su tercera producción de la que también sonaron con insistencia: “Soldado del amor”, “Tan solo”, “El breve espacio” y “No quiero perderte”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El disco “Un hombre discreto” fue un verdadero fenómeno de su época pues casi todos los temas que conformaron esta producción fueron sencillos lanzados en la radio: “Me acordaré de ti”, “Baño de mujeres” y “Para amarnos más”, tema que fuera el más tocado en la radio. Crece su popularidad y llega entonces el momento de la internacionalización, aparece entonces su primer disco en [[Italia]]: “Nuda libertad”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Que nada nos separe” llegó para convertirse en la producción más vendida y comentada en la trayectoria de Mijares. De este material se desprendieron temas que hoy guardan un lugar muy especial en el corazón de sus fans: “No hace falta”, “Persona a persona”, “Que nada nos separe”, “Buena fortuna” y “Bonita”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Es [[María Félix]] la que decide que Mijares le cante durante su visita a uno de los programas de [[Verónica Castro]]. Y es así, que como un reconocimiento a “La Doña” nace “María Bonita” un disco de concepto muy comentado que le hace ganar nuevos adeptos, al igual que años más tarde “Querido amigo”, en el que rinde tributo al gran ídolo mexicano [[Pedro Infante]]. Cabe señalar que ambas producciones tuvieron también una magnífica respuesta en el extranjero donde se lograron vender más de 400 mil copias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Encadenado” refrenda la popularidad de Mijares, esta vez haciendo mancuerna con el español [[Juan Carlos Calderón]] y entre los temas que se vuelven favoritos del público son: “Encadenado” y “Volverás”. En ese mismo año y, debido a que el tema de la telenovela “Corazón Salvaje”, se convierte en todo un fenómeno, se hace una reedición de este material para el gusto de sus seguidores.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con “Vive en mi” regresa a trabajar al lado de [[Oscar López]], quien ya le habría dado éxitos discográficos, y este material tampoco fue la excepción: “Vive en mi”, “Como duele perder”, “Alma fría”, “Amor” y “Para vivir”, lo hacen nuevamente acreedor de importantes reconocimientos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Akustic”, es una recopilación de sus éxitos musicales, grabada en vivo con la colaboración de importantes figuras: [[Lucero (Actriz)|Lucero]], [[Patricia Sosa]] y [[Barrio Boyzz]], quienes le imprimieron un toque distinto y muy especial. Llega entonces un disco cargado de romanticismo para gusto de sus seguidores: “Estar sin ti”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el lanzamiento de “El privilegio de amar”, Mijares no solo conquista al público por su talento y voz. Esta vez se descubre una nueva faceta del cantante, ya que se incluyen temas de su autoría: “Te extraño”, dedicado a la memoria de su padre y la versión en español del tema “For the first time”, titulada “Si me miras”, que fuera el tema que bailara la noche de su boda con Lucero.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Historias de un amor”, fue un disco muy especial para Mijares ya que en el siguió componiendo y del mismo se desprenden temas como “La belleza” y “Cuando me vaya”, este último que dedicó especialmente a una gran amiga. Cosas que definitivamente lo hacen crecer en la música y al mismo tiempo confirmar su calidad interpretativa.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Mijares en vivo” es un material grabado en uno de los grandes conciertos que ofreció en el Auditorio Nacional, que abarrotado coreó los temas más importantes, consagrándolo como una de las voces más importantes de México.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buscando siempre la actualidad en “Dulce veneno”, se incluye un tema de [[Reyli]]. Además, como un reconocimiento a quienes Mijares admira, graba “Yo sin ti” dedicada a los hermanos Castro.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Besar tu boca” y “Celos” se incluyen en “Capuccino”, un disco en el que también se logra un importante dueto con [[Gino Vanelli]], cantante de trayectoria internacional y, además, se incluye “Rebeca”, el tema central de la telenovela del mismo nombre.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Para reconocer la trayectoria de quien Mijares considera una de las mejores voces de México, llega: “Honor a quien honor merece”, en el que interpreta grandes éxitos de [[José José]] como “El triste”, “Almohada”, “Preso”, “Si me dejas ahora”, “Me basta” y “Desesperado”, entre otros.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Una constante en la vida de Mijares siempre ha sido Yuri, a quien le une una amistad entrañable. Y precisamente por eso nació la idea de hacer: “Yuri y Mijares”, donde unen sus voces para el beneplácito de los seguidores de ambos artistas y del público pues sus temas son verdaderos clásicos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Swing en tu idioma”, es un material para el que se reunieron los temas de grandes rockeros de los ochentas, acompañado al estilo de las tradicionales grandes bandas, haciendo un disco único en su genero. “Hablemos de amor”, llega como una nueva propuesta musical y de ahí también se toma el tema “Te ha robado” para la telenovela “Querida enemiga”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Vivir así”, es una innovadora propuesta en la que Mijares inicia en el [[2009]], una nueva etapa de su carrera, de la mano de Warner Music México. Con más de 23 años de impecable trayectoria, grandes ventas de discos y reconocimientos a nivel mundial.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Vivir así” es un excelente e histórico álbum de concepto producido y arreglado por [[Scott Ericsson]], que incluye 13 temas románticos de todos los tiempos, de los mejores y más prestigiados compositores a nivel mundial.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Iniciando con: “Vivir así” ([[Camilo Sesto]]), “Mentira” ([[Valeria Lynch]] y [[Hernaldo Zúñiga]]), “Si tu supieras” ([[Alejandro Fernández]]), “Mujeres” ([[Ricardo Arjona]]), “Como te amé” ([[Yuri]]), “Vuelve” ([[Ricky Martin]]), “Hasta que me olvides” ([[Luis Miguel]]), “Quien piensa en ti” ([[Gonzalo]]), “That’s what friends are for” ([[Dionne Warwick]]), “Puede ser genial” ([[Pandora]]), “Back at one” ([[Brian Mc Knight]]), “Vivir sin aire” ([[Maná]]) y “You are so beatiful” ([[Joe Cocker]]), conforman el repertorio.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Vivir así”; es una enorme producción que remueve las fibras más íntimas de todo aquel que guste de la buena música romántica, interpretada por uno de los más grandes y reconocidos intérpretes de México y el mundo en las últimas dos décadas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Vale la pena mencionar la participación especial de grandes amigos de Mijares, quienes desinteresadamente se unieron a él en este gran proyecto:&lt;br /&gt;
* “Para ti yo estoy” (That’s what friends are for”) con [[Pandora]] y [[Daniela Romo]].&lt;br /&gt;
* “Hasta que me olvides” a dúo con [[Fela]], una nueva voz femenina.&lt;br /&gt;
* “Mujeres” interpretada a dúo por Mijares y el autor de este gran éxito, [[Ricardo Arjona]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Grabado en su totalidad en [[Los Ángeles]], [[California]], “Vivir así” presenta a Mijares en su mejor momento interpretativo, con una gran capacidad vocal y en plenitud, cosa que muy pocos cantantes tienen en la actualidad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
“Vivir así” es el primer sencillo promocional extraído de su álbum número 23 de título homónimo, y fue lanzado en toda la radio a nivel nacional mejicana. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pocas veces una carrera puede estar sustentada con trabajo y lejos del escándalo y es gracias a esto que un artista como Mijares perdure en la memoria de la gente y en el tiempo, como un verdadero consagrado.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Participación en la televisión ==&lt;br /&gt;
=== Telenovelas ===&lt;br /&gt;
Hay novelas que no se conciben sin el tema musical de la misma y eso fue lo que pasó con “Corazón Salvaje”, que logró un éxito sin precedente, que se repitió años más tarde con “El privilegio de amar”, en la voz de Mijares. También ocurrió con “Morir dos veces” y recientemente con temas como: “Te ha robado”, “Besar tu boca” y “Rebeca”.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Cine ===&lt;br /&gt;
La voz de Mijares también llegó al cine y de la mano de las más importantes productoras del séptimo arte a nivel internacional: “Oliver y su pandilla” y “La Bella y la Bestia” de [[Walt Disney]]; además de “Camino a El Dorado” con [[Dream Works]]. Y también contamos con la participación especial de Mijares en la cinta: “Solo quiero caminar”, de [[Diego Luna]], donde interpreta “Soldado del amor”.&lt;br /&gt;
==Discografía==&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Soñador&amp;quot; ([[1986]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Amor y rock and roll&amp;quot; ([[1987]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Uno entre mil&amp;quot; ([[1988]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Un hombre discreto&amp;quot; ([[1989]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Collezione Privata (Nuda Liberta)&amp;quot; ([[1990]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Qué nada nos separe&amp;quot; ([[1991]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;María Bonita&amp;quot; ([[1992]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Encadenado&amp;quot; ([[1993]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Vive en mí&amp;quot; ([[1994]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;El Encuentro&amp;quot; ([[1995]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Querido amigo&amp;quot; ([[1996]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Estar sin ti&amp;quot; ([[1997]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;El privilegio de amar&amp;quot; ([[1998]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Historias de un amor&amp;quot; ([[2000]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;En Vivo&amp;quot; ([[2001]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Dulce veneno&amp;quot; ([[2002]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Capuccino&amp;quot; ([[2004]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Honor a quien honor merece&amp;quot; ([[2005]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Swing en tu idioma&amp;quot; ([[2007]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Hablemos del amor&amp;quot; ([[2008]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Vivir Asi&amp;quot; ([[2009]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Vivir Así (Volumen II)&amp;quot; ([[2010]])&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Mijares 25 Zona Preferente&amp;quot; ([[2011]])&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
* [http://www.warnermusic.com.mx/biografia-mijares.html?view=item&amp;amp;layout=item Warner music]&lt;br /&gt;
* [http://www.buenamusica.com/manuel-mijares/discografia Buena música]&lt;br /&gt;
* [http://hispanopolis.com/bin/musica.cgi?q=bio&amp;amp;id=Mijares Hispanopolis]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cantante]][[Category:Músico]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Cigarrillo&amp;diff=1898690</id>
		<title>Cigarrillo</title>
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		<updated>2013-04-22T18:06:28Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición|nombre=Cigarrillo|imagen=Cigarro2.5g.jpg|tamaño=|concepto=Un cigarrillo es una hoja de tabaco seco picado(conocido comúnmente como picadura)recubierto por una hoja de papel en forma cilíndrica, en algunos casos acompañado por un filtro.}} &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Cigarrillo'''. Conocido también como, '''cigarro''', '''pitillo''' o '''pucho''' es uno de los formatos más populares en el consumo de [[Tabaco]]. Es tabaco seco picado recubierto por una hoja de tabaco o papel en forma de cilindro, comúnmente acompañado por un filtro. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fue definido ya por [[Bartolomé de las Casas]] en su [[Historia de las Indias]] como «ciertas hojas secas envueltas en otras hojas, también secas, parecidas a los petardos ... Se encienden por un extremo y se chupan por el otro ... para introducir en los pulmones ese humo con el que adormecen el cuerpo y así se embriagan». &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fue condenado por [[Jacobo I]] de [[Inglaterra]] por «repulsivo para el olfato, desagradable para la vista, peligroso para el cerebro y nocivo para los pulmones». &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Historia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se cree que la planta de tabaco, la Nicotiana tabacum, es originaria de la zona del altiplano andino y que llegó al Caribe unos 2000 ó 3000 años antes de Cristo. [[Image:Mayan priest smoking.jpg|thumb|right]]Cuando Colón llegó a [[América]], la planta ya se había extendido por todo el continente y casi todas las tribus y naciones de América habían tenido contacto con el tabaco y tenían con él una relación más o menos intensa. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[28 de octubre]] de [[1492]] fue una fecha clave en la historia del tabaco. Ese día, Colón y sus naves llegaron a la bahía de Bariay, cacicazgo de Maniabón, en la costa noreste de la isla de [[Cuba]], al norte de la actual provincia de [[Holguín]]. «...Es aquella isla la más hermosa que ojos hayan visto...», escribiría luego Colón en su diario, impresionado por el esplendor y la variedad de colores que le ofrecía la tierra que acababa de descubrir. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Unos días más tarde Colón, como era su costumbre, mandó a dos de sus hombres, [[Luis de Torres]] y [[Rodrigo de Xerez]], a explorar la zona circundante y, si era posible, contactar con los emisarios del Gran Kan. Colón aún creía que había llegado a las Indias, y su única obsesión era reunirse con dichos emisarios para llevar a cabo la principal misión que le habían encomendado los Reyes Católicos: firmar un tratado comercial. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre los días 2 y 5 de noviembre, los dos exploradores recorren la zona próxima al lugar de desembarco y se encuentran con los habitantes de la isla, los indios taínos. Una de las cosas que más les llama la atención es ver a hombres y mujeres aspirando el humo de unos cilindros de hojas secas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De regreso a Playa Blanca, en la bahía, relatan a Colón lo que han visto y éste hace la siguiente anotación en su diario el día [[6 de noviembre]] de [[1492]]: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
...Iban siempre los hombres con un tizón en las manos (cuaba) y ciertas hierbas para tomar sus sahumerios, que son unas hierbas secas (cojiba) metidas en una cierta hoja seca también a manera de mosquete..., y encendido por una parte y por la otra chupan o sorben, y reciben con el resuello para adentro aquel humo, con el cual se adormecen las carnes y casi emborracha, y así dicen que no sienten el cansancio. Estos mosquetes... llaman ellos tabacos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hay que destacar las palabras cuaba, cojiba y tabaco que utiliza Colón en su diario. Se cree que cojiba (también cohiba, cohoba o cojoba) es la palabra taína que designaba al mosquete o rollo de hojas secas que fumaban, el primer nombre del cigarro. Cuaba hace referencia a un arbusto del Caribe que aún hoy se utiliza en el campo para transportar fuego de un lugar a otro y para encender hogueras, debido a su extremada combustibilidad. Y tabaco era el nombre del tubo en forma de «Y» con el que los indios aspiraban tabaco en polvo, aunque hoy es la palabra que se usa en Cuba y [[República Dominicana]] para decir «cigarro». &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Más recientemente, los primeros cigarrillos de papel manufacturados y empaquetados llegan a [[España]] en torno a [[1825]]; en [[1833]] aparecen las primeras cajetillas y es cuando se le denomina «cigarrillo» o «cigarrito», que proviene de la palabra «cigarro», llamado así por su similitud con una cigarra. Introducido por mercaderes procedentes de [[Brasil]], prosiguió su expansión por [[Portugal]] y más tarde por toda [[Europa]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La [[Guerra de Crimea]] sirvió para popularizar los cigarrillos entre las tropas francesas, imitando a los turcos que fumaban en pipa. En [[1830]] en [[España]] se extiende el consumo de cigarrillos, especialmente entre las mujeres, y el «papel español para cigarritos» es conocido y apreciado en toda Europa, aromatizado con licor y estampado con vivos colores. Aunque el auténtico despegue se produce con la máquina de vapor estadounidense Bonsack, que es capaz de liar millones de cigarrillos, invento de [[James Albert Bonsack]] cuya patente compró [[James Buchanan Duke]] en [[1885]]. En los frentes de guerra se popularizó durante el [[Sitio de París]] en [[1870]]. La marca francesa Gauloises aparecerá poco antes de la [[Primera Guerra Mundial]] y [[Gitanes]] en [[1927]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los cigarrillos han sido, desde entonces, de gran valor en las guerras y en las situaciones de crisis económicas. Durante la Segunda Guerra Mundial se llegaron a pagar 400 francos por un cigarrillo y, más recientemente, durante los días siguientes a las revueltas en Rumanía que derrocaron al régimen comunista, el cigarrillo se convirtió en moneda de cambio habitual. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Término ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se cuenta que un mendigo de [[Sevilla]] en el [[Siglo XVI]] a modo de los indígenas se le ocurrió envolver el tabaco picado envuelto de papel de arroz de las colillas de los puros que tiraban, llamándose así «papelinas». &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El término «cigarrillo» se usó por primera vez en algún momento indeterminado del [[Siglo XVIII]]: los mendigos en Sevilla recogían del suelo las colillas que tiraban los «señoritos», y enrollaban el tabaco remanente en papel para fumarlo. La primera muestra de este hábito puede constatarse en tres pinturas de la época de [[Francisco de Goya]]: La cometa, La merienda en el Manzanares y Juego de la pelota a pala. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Actualidad ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Image:Cigar balcony.jpg|thumb|left]] Las principales empresas que comercializan las grandes marcas de cigarrillos son, entre otras, [[Altadis]], [[British American Tobacco]], [[American Tobacco Company]] y [[Philip Morris]], con los cigarrillos Fortuna y [[Marlboro]] respectivamente. Otras marcas populares de cigarrillos son [[Camel]], [[Winston]], [[Belmont]], [[Cónsul]] o [[Lucky Strike]]. Entre las marcas cubanas de mayor prestigio están [[Montecristo]], [[Cohiba]], [[Romeo y Julieta]] y [[Popular]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El consumo habitual de cigarrillos o [[El acto de fumar]] causa dependencia a la [[Nicotina]] dependiendo de la frecuencia y cantidad que se realice. Afecta de forma negativa a la salud, causando [[Cáncer]] y diversas e[[Nfermedades coronarias]] y relacionadas con las vías respiratorias y el aparato circulatorio. El cigarro además es causante de muchas muertes en todo el mundo, ya que contiene sustancias tóxicas como [[Monóxido de Carbono|Monóxido de carbono]], gas tóxico igual al que emana de los tubos de escape; [[Arsénico]], utilizado como veneno para ratas; o [[Alquitrán]]. Los cigarros causan cáncer, infartos, [[Enfisema]], dañan la boca, los dientes y todo el organismo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El día [[17 de diciembre]] de [[2004]], [[Bután]] se convirtió en el primer país del mundo en prohibir la venta y consumo de cigarrillos. Sus habitantes pueden importarlos para uso personal, después de pagar un impuesto del 100% y se los pueden fumar en la privacidad de sus hogares. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Reglas Sociales ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En aquellos lugares en que es permitido fumar, se han desarrollado curiosas reglas no escritas de [[Urbanidad]] que es conveniente tener en cuenta: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Antes de encender el cigarrillo,preguntar a las personas presentes si les molesta — y si es así, retirarse a fumar a otro lado, o bien abstenerse de hacerlo. &lt;br /&gt;
*En espacios abiertos, pueden tirarse las cenizas al suelo, no así las [[Colillas]]: siempre ha de buscarse un [[Cenicero]] o bien un cubo de basura. &lt;br /&gt;
*No está permitido fumar en las iglesias, ni en otros lugares de culto en general. &lt;br /&gt;
*No fumar en lugares con riesgo de incendio.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Cigarro electrónico ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El e-cigarro (del inglés e-cigarette) o cigarro electrónico es un dispositivo de origen chino con forma de cigarrillo de las alternativas para combatir del [[Tabaquismo]], aunque no tiene una eficacia demostrada. Es una innovación que se está extendiendo por el mundo ya que con él se puede ir bajando poco a poco la adicción al tabaco. El cigarrillo consta de tres partes principales: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los cartuchos recargables (filtros) los cuales pueden llevar desde sabores como fresa, chocolate, limón, o menta; hasta sabor a tabaco y nicotina en diferentes proporciones para ir reduciendo el síndrome de abstinencia. Los cartuchos son desechables, y duran aproximadamente lo mismo que 5 cigarrillos dependiendo el modelo de cigarro electrónico. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El atomizador, que es la parte que conecta el cartucho con la batería, es una resistencia que se calienta y es la que emite el vapor. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La otra parte es la que contiene la batería recargable. También tiene un indicador luminoso que se enciende cada vez que se le da una calada simulando como se ilumina un cigarrillo real. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El cigarrillo emite vapor, a una temperatura de entre 400 °C y 600 °C, lo que simula muy bien el humo real. De momento se vende como una solución para fumar, o para no perjudicar la salud, pero la OMS ([[Organización Mundial de la Salud]]) aún no ha hecho ningún certificado en el cual se demuestre que no tenga ningún efecto secundario, ni sea dañino para la salud.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4105000/4105105.stm Prohibición del tabaco en bután]&amp;lt;br&amp;gt; [http://www.cnnexpansion.com/tecnologia/2007/5/10/cigarro-electronico-para-dejar-el-vicio Cigarro electrónico]&amp;lt;br&amp;gt; [http://www.cigarettespedia.com/ Enciclopedia de cigaros(en inglés)]&amp;lt;br&amp;gt; [http://www.cancer.org/docroot/ESP/content/ESP_2_1x_Fumar_cigarrillos_y_el_cncer.asp Sociedad Americana de Cáncer](en español)&amp;lt;br&amp;gt; [http://www.srnt.org/ Sociedad de Investigación de Tabaco y Nicotina](en inglés)&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Enlaces externos ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.ncth.ca/ http://www.ncth.ca/] &lt;br /&gt;
*[http://www.jornada.unam.mx/2008/08/28/index.php?section=sociedad&amp;amp;article=045n2soc http://www.jornada.unam.mx/2008/08/28/index.php?section=sociedad&amp;amp;amp;article=045n2soc] &lt;br /&gt;
*[http://www.esmas.com/salud/saludfamiliar/adicciones/367252.html http://www.esmas.com/salud/saludfamiliar/adicciones/367252.html] &lt;br /&gt;
*[http://www.epssura.com/index.php?option=com_content&amp;amp;view=article&amp;amp;id=343:el-cigarrillo-y-sus-causas&amp;amp;catid=85:documentacion-de-salud&amp;amp;Itemid=381 http://www.epssura.com/index.php?option=com_content&amp;amp;amp;view=article&amp;amp;amp;id=343:el-cigarrillo-y-sus-causas&amp;amp;amp;catid=85:documentacion-de-salud&amp;amp;amp;Itemid=381] &lt;br /&gt;
*[http://www.monografias.com/trabajos29/el-cigarro/el-cigarro.shtml http://www.monografias.com/trabajos29/el-cigarro/el-cigarro.shtml] &lt;br /&gt;
*[http://sepiensa.org.mx/contenidos/2005/f_cigarro/cigarro.htm http://sepiensa.org.mx/contenidos/2005/f_cigarro/cigarro.htm] &lt;br /&gt;
*[http://sepiensa.org.mx/contenidos/2005/f_cigarro/cigarro.htm http://sepiensa.org.mx/contenidos/2005/f_cigarro/cigarro.htm] &lt;br /&gt;
*[http://www.youngwomenshealth.org/sphowtoquit.html http://www.youngwomenshealth.org/sphowtoquit.html] &lt;br /&gt;
*[http://www.cigarrilloelectronico.com/ http://www.cigarrilloelectronico.com/] &lt;br /&gt;
*[http://es.thefreedictionary.com/cigarro http://es.thefreedictionary.com/cigarro]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Salud_pública]][[Category:Ciencias_Médicas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: /* Acreditación de las medallas */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre=Medalla&lt;br /&gt;
|imagen=Medalla5.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto=Distinción honorífica o premio que suele concederse en exposiciones,certámenes o competiciones deportivas.&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Medalla'''. Aunque tanto en la forma como en el material existen múltiples excepciones, las medallas tienden a ser discos metálicos, similares en apariencia a las monedas, aunque usualmente de mayor diámetro y relieve pronunciado. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Tipos de medalla ==&lt;br /&gt;
Son emitidas con diversos fines y así existen: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Las emitidas con propósitos puramente artísticos (afines usualmente a las plaquetas). &lt;br /&gt;
*Las conmemorativas o de recuerdo. &lt;br /&gt;
*Las que otorga una organización por servicios distinguidos en un campo específico (como el [[Premio Nobel]]). &lt;br /&gt;
*Las que se otorgan como premio en un evento o competición. &lt;br /&gt;
*Las que otorga un gobierno por servicios al país, que se ostentan prendidas al pecho o colgadas al cuello; estrictamente hablando esto se refiere solo a medallas de apariencia similar a una moneda, pero informalmente se extiende también a las condecoraciones. &lt;br /&gt;
*Las de culto religioso, usualmente con un aro que permite colgarlas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Historia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La historia de las medallas propiamente dichas transcurre en varias épocas, que se distinguen por la técnica utilizada y el espíritu de su producción: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*la primera comienza con el Imperio romano, ya en época de Augusto, tras el cual desaparece la medalla. &lt;br /&gt;
*la segunda comprende el siglo XV o renacimiento italiano, cuando se restablece su uso, aunque con técnica y espíritu diferentes a los de los romanos. &lt;br /&gt;
*la tercera comienza en el siglo XVI y continúa en los siguientes, cundiendo más y más el uso de la medalla obtenida por acuñación como al principio. &lt;br /&gt;
*puede añadirse una cuarta época, la contemporánea, en que se industrializa su producción y se produce en serie como cualquier objeto de consumo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En la primera de dichas épocas, la medalla tiene carácter oficial y sólo se produce en las oficinas imperiales, sin reproducir más efigies que las de los emperadores o individuos de su familia, siendo su procedimiento el de la acuñación como en las monedas. En la segunda se fabrican las medallas, siempre de carácter privado, por vaciado en molde del metal fundido, retocando después con buril los perfiles de las figuras. El primero a quien se atribuye la gloria de este renacimiento de la medalla es Víctor Pisano de Verona, llamado comúnmente el Pisanelo. Entre las medallas más célebres que labró se encuentra la del Emperador de Oriente Juan Paleólogo en el año 1439 a la que siguieron otras magníficas de Alfonso V, Rey de Aragón y Nápoles, en 1448 (de ocho centímetros de diámetro). Se conocen también unas 2.500, de diversos tipos, debidas a unos 200 medallistas italianos, imitadores de el Pisanelo en la misma época. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde principios del siglo XVI, poco a poco se va adoptando nuevamente el procedimiento de acuñación como se hacía entre los romanos, esmerándose los artistas en la incisión de los troqueles. En esta labor sobresalen también los italianos, imitándolos numerosos artistas en otras naciones europeas, sobre todo en Alemania y Francia (en ésta, se iniciaron ya en la segunda mitad del siglo XV) y cundiendo en todas partes el gusto por la medalla conmemorativa. Como iniciador de este nuevo movimiento se encuentra el milanés Ambrosio Foppa, llamado el Caradosso, y como grandes medallistas del mismo siglo figuran los célebres Paduanos Alejandro Bassiano y Juan Cavino, con los no menos famosos León y Pompeyo Leoni, Benvenuto Cellini, Víctor Camelio, Juan Pastorino, los Poggini, Jácome Trezzo, Alberto Durero y muchos otros, cinceladores y grabadores destacados. En esta época y en la contemporánea se multiplican indeciblemente los asuntos de la medalla conmemorativa, y toma ella no pocas veces carácter oficial, sobre todo cuando se aplica a conmemorar la solemne proclamación o advenimiento de algún monarca al trono, la coronación de los Papas en [[Roma]], etc. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Acreditación de las medallas ==&lt;br /&gt;
[[Image:Olimpicamedalla.jpg‎|thumb|right|185x139px|Medalla Olímpica]]&lt;br /&gt;
En la primera de las épocas, la medalla tiene carácter oficial y sólo se produce en las oficinas imperiales, sin reproducir más efigies que las de los emperadores o individuos de su familia, siendo su procedimiento el de la acuñación como en las monedas. En la segunda se fabrican las medallas, siempre de carácter privado, por vaciado en molde del metal fundido, retocando después con buril los perfiles de las figuras. El primero a quien se atribuye la gloria de este renacimiento de la medalla es Víctor Pisano de Verona, llamado comúnmente el Pisanelo. Entre las medallas más célebres que labró se encuentra la del Emperador de Oriente Juan Paleólogo en el año 1439, a la que siguieron otras magníficas de Alfonso V, Rey de Aragón y Nápoles, en 1448. Se conocen también unas 2.500, de diversos tipos, debidas a unos 200 medallistas italianos, imitadores del Pisanelo en la misma época.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde principios del siglo XVI, poco a poco se va adoptando nuevamente el procedimiento de acuñación como se hacía entre los romanos, esmerándose los artistas en la incisión de los troqueles. En esta labor sobresalen también los italianos, imitándolos numerosos artistas en otras naciones europeas, sobre todo en Alemania y Francia y cundiendo en todas partes el gusto por la medalla conmemorativa. Como iniciador de este nuevo movimiento se encuentra el milanés Ambrosio Foppa, llamado el Caradosso, y como grandes medallistas del mismo siglo figuran los célebres Paduanos Alejandro Bassiano y Juan Cavino, con los no menos famosos León y Pompeyo Leoni, Benvenuto Cellini, Víctor Camelio, Juan Pastorino, los Poggini, Jácome Trezzo, Alberto Durero y muchos otros, cinceladores y grabadores destacados. En esta época y en la contemporánea se multiplican indeciblemente los asuntos de la medalla conmemorativa, y toma ella no pocas veces carácter oficial, sobre todo cuando se aplica a conmemorar la solemne proclamación o advenimiento de algún monarca al trono, la coronación de los Papas en Roma, etc.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Las medallas en la antigüedad ===&lt;br /&gt;
[[Image:medalla_antigua.jpg|thumb|left|185x139px|Medalla de la Antiguedad]]&lt;br /&gt;
Son muy escasas las medallas anteriores a la época del &amp;quot;Renacimiento&amp;quot;, y todas son de forma circular, como una consecuencia lógica de la ancestral identificación, o confusión entre moneda y medalla, los artífices del renacimiento, en general, tampoco se apartaron de esa norma, aunque aquí aparecen algunas excepciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los primeros trabajos medallísticos importantes, es decir las obras de Pisanello en el siglo [[Siglo XV|XV]], las medallas han estado destinadas a destacar principalmente a personas. Era un medio de hacer conocer la figura o el retrato de gobernantes, gentes de influencia, intelectuales, científicos, guerreros, etc. Mediante la medalla su efigie resultaba conocida por la gente. También se usaba para homenajear amigos, y en menor medida se usaba para destacar hechos relevantes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Puede decirse que la forma circular tuvo una hegemonía casi absoluta hasta la mitad del siglo [[Siglo XIX|XIX]], desde entonces y con las facilidades que otorgaba a los artistas el adelanto técnico cada día mayor, en la fundición, preparado y prensado de nuevas aleaciones metálicas y la invención de nuevos sistemas pantográficos, han permitido cada vez mayor audacia de diseño y esto ha ido en paulatino aumento.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Las medallas en el pasado reciente ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A principios del siglo [[XX]] cada vez con mayor frecuencia los artistas adoptan módulos cuadrangulares, ovoides, almendrados, cruciformes, escudados, y toda la variedad casi infinita, incluyendo a los más audaces como los recortados sobre las figuras de las improntas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde mediados del siglo XX cada vez con mayor frecuencia los artistas adoptan módulos irregulares, pareciera que utilizando estos módulos irregulares de grandes dimensiones, desean incorporar a la propia impronta los bordes del módulo y el propio canto, que dejan de constituir así los límites clásicos y normales de la impronta, para confundirse e incorporarse a la misma.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Tipos de medallas ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se clasifican en:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Hendidas a las monedas que tienen abiertos los cantos por la fuerza del cuño.&lt;br /&gt;
* Forradas, las de hiero o cobre cubiertas con una delgada hoja de plata.&lt;br /&gt;
* Frustradas, las que tienen borrados los tipos o leyendas o bien cercenado el metal.&lt;br /&gt;
* Contrahechas, las falsas o imitadas.&lt;br /&gt;
* Amoldadas, las vaciadas y después cinceladas.&lt;br /&gt;
* Sayfatas, las cóncavas por el anverso y convexas por el reverso.&lt;br /&gt;
* Engastadas, las rodeadas de un círculo de otro metal.&lt;br /&gt;
* A flor de cuño, las que están conservadas perfectamente.&lt;br /&gt;
* Bactreadas, las que constan de una hoja sutil y delgada.&lt;br /&gt;
* Dentelladas, las que presentan recortados los bordes.&lt;br /&gt;
* Restituídas, aquéllas cuyo tipo por razones políticas o de otra clase ha sido renovada de piezas más antiguas.&lt;br /&gt;
* Anepigrafas o Mudas, las que no tienen leyenda.&lt;br /&gt;
* Contramarcadas son las medallas que después de haber sido acuñadas realizan una pequeña impronta ya fuera para indicar el cambio de valor, ya para tener curso en países extranjeros.&lt;br /&gt;
* Reselladas son las monedas que llevando determinada efigie llevan acuñada alguna seña para indicar que quedan inhabilitadas interinamente durante la nueva situación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Coleccionismo ==&lt;br /&gt;
La clasificación de las medallas puede hacerse según un orden histórico o cronológico o artístico o de asuntos, según el interés del coleccionista y la importancia de la colección. El orden de asuntos generales parece ser el más racional en todo caso, subordinándosele el orden cronológico y separándolas por países. De todas las series de medallas se distinguen por su importancia artística e histórica, las Pontificias, acuñadas en [[Roma]] con ocasión de la elección de un nuevo Papa o de algún acontecimiento importante de su pontificado. Empieza la serie con Martino V (1467) y sigue hasta el siglo XX. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[http://www.monnaiedeparis.com/collectionneurs/med.htm Medallas de Paris]&lt;br /&gt;
*[http://www.medallas.us/ Medallas]&lt;br /&gt;
*[http://www.wordreference.com/definicion/medalla Definiciones ]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Premios y Reconocimientos]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
	</entry>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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		<title>Medalla</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Ines03023 jc.hlg: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre=Medalla&lt;br /&gt;
|imagen=Medalla5.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto=Distinción honorífica o premio que suele concederse en exposiciones,certámenes o competiciones deportivas.&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Medalla'''. Aunque tanto en la forma como en el material existen múltiples excepciones, las medallas tienden a ser discos metálicos, similares en apariencia a las monedas, aunque usualmente de mayor diámetro y relieve pronunciado. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Tipos de medalla ==&lt;br /&gt;
Son emitidas con diversos fines y así existen: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Las emitidas con propósitos puramente artísticos (afines usualmente a las plaquetas). &lt;br /&gt;
*Las conmemorativas o de recuerdo. &lt;br /&gt;
*Las que otorga una organización por servicios distinguidos en un campo específico (como el [[Premio Nobel]]). &lt;br /&gt;
*Las que se otorgan como premio en un evento o competición. &lt;br /&gt;
*Las que otorga un gobierno por servicios al país, que se ostentan prendidas al pecho o colgadas al cuello; estrictamente hablando esto se refiere solo a medallas de apariencia similar a una moneda, pero informalmente se extiende también a las condecoraciones. &lt;br /&gt;
*Las de culto religioso, usualmente con un aro que permite colgarlas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Historia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La historia de las medallas propiamente dichas transcurre en varias épocas, que se distinguen por la técnica utilizada y el espíritu de su producción: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*la primera comienza con el Imperio romano, ya en época de Augusto, tras el cual desaparece la medalla. &lt;br /&gt;
*la segunda comprende el siglo XV o renacimiento italiano, cuando se restablece su uso, aunque con técnica y espíritu diferentes a los de los romanos. &lt;br /&gt;
*la tercera comienza en el siglo XVI y continúa en los siguientes, cundiendo más y más el uso de la medalla obtenida por acuñación como al principio. &lt;br /&gt;
*puede añadirse una cuarta época, la contemporánea, en que se industrializa su producción y se produce en serie como cualquier objeto de consumo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En la primera de dichas épocas, la medalla tiene carácter oficial y sólo se produce en las oficinas imperiales, sin reproducir más efigies que las de los emperadores o individuos de su familia, siendo su procedimiento el de la acuñación como en las monedas. En la segunda se fabrican las medallas, siempre de carácter privado, por vaciado en molde del metal fundido, retocando después con buril los perfiles de las figuras. El primero a quien se atribuye la gloria de este renacimiento de la medalla es Víctor Pisano de Verona, llamado comúnmente el Pisanelo. Entre las medallas más célebres que labró se encuentra la del Emperador de Oriente Juan Paleólogo en el año 1439 a la que siguieron otras magníficas de Alfonso V, Rey de Aragón y Nápoles, en 1448 (de ocho centímetros de diámetro). Se conocen también unas 2.500, de diversos tipos, debidas a unos 200 medallistas italianos, imitadores de el Pisanelo en la misma época. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde principios del siglo XVI, poco a poco se va adoptando nuevamente el procedimiento de acuñación como se hacía entre los romanos, esmerándose los artistas en la incisión de los troqueles. En esta labor sobresalen también los italianos, imitándolos numerosos artistas en otras naciones europeas, sobre todo en Alemania y Francia (en ésta, se iniciaron ya en la segunda mitad del siglo XV) y cundiendo en todas partes el gusto por la medalla conmemorativa. Como iniciador de este nuevo movimiento se encuentra el milanés Ambrosio Foppa, llamado el Caradosso, y como grandes medallistas del mismo siglo figuran los célebres Paduanos Alejandro Bassiano y Juan Cavino, con los no menos famosos León y Pompeyo Leoni, Benvenuto Cellini, Víctor Camelio, Juan Pastorino, los Poggini, Jácome Trezzo, Alberto Durero y muchos otros, cinceladores y grabadores destacados. En esta época y en la contemporánea se multiplican indeciblemente los asuntos de la medalla conmemorativa, y toma ella no pocas veces carácter oficial, sobre todo cuando se aplica a conmemorar la solemne proclamación o advenimiento de algún monarca al trono, la coronación de los Papas en [[Roma]], etc. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Acreditación de las medallas ==&lt;br /&gt;
[[Image:medalla_olimpica.jpg|thumb|right|185x139px|Medalla Olímpica]]&lt;br /&gt;
En la primera de las épocas, la medalla tiene carácter oficial y sólo se produce en las oficinas imperiales, sin reproducir más efigies que las de los emperadores o individuos de su familia, siendo su procedimiento el de la acuñación como en las monedas. En la segunda se fabrican las medallas, siempre de carácter privado, por vaciado en molde del metal fundido, retocando después con buril los perfiles de las figuras. El primero a quien se atribuye la gloria de este renacimiento de la medalla es Víctor Pisano de Verona, llamado comúnmente el Pisanelo. Entre las medallas más célebres que labró se encuentra la del Emperador de Oriente Juan Paleólogo en el año 1439, a la que siguieron otras magníficas de Alfonso V, Rey de Aragón y Nápoles, en 1448. Se conocen también unas 2.500, de diversos tipos, debidas a unos 200 medallistas italianos, imitadores del Pisanelo en la misma época.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde principios del siglo XVI, poco a poco se va adoptando nuevamente el procedimiento de acuñación como se hacía entre los romanos, esmerándose los artistas en la incisión de los troqueles. En esta labor sobresalen también los italianos, imitándolos numerosos artistas en otras naciones europeas, sobre todo en Alemania y Francia y cundiendo en todas partes el gusto por la medalla conmemorativa. Como iniciador de este nuevo movimiento se encuentra el milanés Ambrosio Foppa, llamado el Caradosso, y como grandes medallistas del mismo siglo figuran los célebres Paduanos Alejandro Bassiano y Juan Cavino, con los no menos famosos León y Pompeyo Leoni, Benvenuto Cellini, Víctor Camelio, Juan Pastorino, los Poggini, Jácome Trezzo, Alberto Durero y muchos otros, cinceladores y grabadores destacados. En esta época y en la contemporánea se multiplican indeciblemente los asuntos de la medalla conmemorativa, y toma ella no pocas veces carácter oficial, sobre todo cuando se aplica a conmemorar la solemne proclamación o advenimiento de algún monarca al trono, la coronación de los Papas en Roma, etc.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Las medallas en la antigüedad ===&lt;br /&gt;
[[Image:medalla_antigua.jpg|thumb|left|185x139px|Medalla de la Antiguedad]]&lt;br /&gt;
Son muy escasas las medallas anteriores a la época del &amp;quot;Renacimiento&amp;quot;, y todas son de forma circular, como una consecuencia lógica de la ancestral identificación, o confusión entre moneda y medalla, los artífices del renacimiento, en general, tampoco se apartaron de esa norma, aunque aquí aparecen algunas excepciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los primeros trabajos medallísticos importantes, es decir las obras de Pisanello en el siglo [[Siglo XV|XV]], las medallas han estado destinadas a destacar principalmente a personas. Era un medio de hacer conocer la figura o el retrato de gobernantes, gentes de influencia, intelectuales, científicos, guerreros, etc. Mediante la medalla su efigie resultaba conocida por la gente. También se usaba para homenajear amigos, y en menor medida se usaba para destacar hechos relevantes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Puede decirse que la forma circular tuvo una hegemonía casi absoluta hasta la mitad del siglo [[Siglo XIX|XIX]], desde entonces y con las facilidades que otorgaba a los artistas el adelanto técnico cada día mayor, en la fundición, preparado y prensado de nuevas aleaciones metálicas y la invención de nuevos sistemas pantográficos, han permitido cada vez mayor audacia de diseño y esto ha ido en paulatino aumento.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Las medallas en el pasado reciente ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A principios del siglo [[XX]] cada vez con mayor frecuencia los artistas adoptan módulos cuadrangulares, ovoides, almendrados, cruciformes, escudados, y toda la variedad casi infinita, incluyendo a los más audaces como los recortados sobre las figuras de las improntas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde mediados del siglo XX cada vez con mayor frecuencia los artistas adoptan módulos irregulares, pareciera que utilizando estos módulos irregulares de grandes dimensiones, desean incorporar a la propia impronta los bordes del módulo y el propio canto, que dejan de constituir así los límites clásicos y normales de la impronta, para confundirse e incorporarse a la misma.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Tipos de medallas ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se clasifican en:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Hendidas a las monedas que tienen abiertos los cantos por la fuerza del cuño.&lt;br /&gt;
* Forradas, las de hiero o cobre cubiertas con una delgada hoja de plata.&lt;br /&gt;
* Frustradas, las que tienen borrados los tipos o leyendas o bien cercenado el metal.&lt;br /&gt;
* Contrahechas, las falsas o imitadas.&lt;br /&gt;
* Amoldadas, las vaciadas y después cinceladas.&lt;br /&gt;
* Sayfatas, las cóncavas por el anverso y convexas por el reverso.&lt;br /&gt;
* Engastadas, las rodeadas de un círculo de otro metal.&lt;br /&gt;
* A flor de cuño, las que están conservadas perfectamente.&lt;br /&gt;
* Bactreadas, las que constan de una hoja sutil y delgada.&lt;br /&gt;
* Dentelladas, las que presentan recortados los bordes.&lt;br /&gt;
* Restituídas, aquéllas cuyo tipo por razones políticas o de otra clase ha sido renovada de piezas más antiguas.&lt;br /&gt;
* Anepigrafas o Mudas, las que no tienen leyenda.&lt;br /&gt;
* Contramarcadas son las medallas que después de haber sido acuñadas realizan una pequeña impronta ya fuera para indicar el cambio de valor, ya para tener curso en países extranjeros.&lt;br /&gt;
* Reselladas son las monedas que llevando determinada efigie llevan acuñada alguna seña para indicar que quedan inhabilitadas interinamente durante la nueva situación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Coleccionismo ==&lt;br /&gt;
La clasificación de las medallas puede hacerse según un orden histórico o cronológico o artístico o de asuntos, según el interés del coleccionista y la importancia de la colección. El orden de asuntos generales parece ser el más racional en todo caso, subordinándosele el orden cronológico y separándolas por países. De todas las series de medallas se distinguen por su importancia artística e histórica, las Pontificias, acuñadas en [[Roma]] con ocasión de la elección de un nuevo Papa o de algún acontecimiento importante de su pontificado. Empieza la serie con Martino V (1467) y sigue hasta el siglo XX. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[http://www.monnaiedeparis.com/collectionneurs/med.htm Medallas de Paris]&lt;br /&gt;
*[http://www.medallas.us/ Medallas]&lt;br /&gt;
*[http://www.wordreference.com/definicion/medalla Definiciones ]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Categoría:Premios y Reconocimientos]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Ines03023 jc.hlg</name></author>
		
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