EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Henri Focillon

2016-06-16T11:43:39Z

Isa03022jcvcl:

{{Ficha Persona
|nombre = Henri Focillon
|nombre completo = Henri Focillon
|otros nombres =
|imagen = Focillon.jpeg
|tamaño =
|descripción = Historiador del arte francés, prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|fecha de nacimiento = =[[7 de septiembre]] de [[1881]]
|lugar de nacimiento = Dijon Francia, {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[19 de enero]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = Estados Unidos, {{Bandera2| Estados Unidos}} en el año [[1943]]
|causa muerte =
|residencia = [[Francia]]
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania = Francesa
|educación = Licenciado en Letras
|alma máter = Colegio San Luis Gonzaga
|ocupación = ejerce como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media.
|conocido = Historiador del arte francés, prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = "de Occidente, a plena luz justamente iluminados".
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
== Síntesis biográfica ==
‘’’Henri Focillon’’’ Nace en Dijon, el [[7 de septiembre]] de [[1881]] se dedico a ejercer como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media. Tuvo una sólida formación clásica y humanística, manifestando en el una decidida vocación por la Historia del Arte.
Hijo del grabador Victor Focillon, ingresó en la Escuela Normal Superior y, tras graduarse, enseñó durante varios años en los liceos de Bourges y Chartres. En [[1913]] obtuvo la cátedra de historia del arte de la Universidad de Lyón y luego fue nombrado conservador del museo local. Sorprende, ante todo, la profunda curiosidad del joven maestro, por su interés por el grabado, en [[1918]] compuso una tesis acerca de Piranesi como por las artes asiáticas, publicó Art boudhique en [[1921]] y en [[1924]] un estudio dedicado al pintor japonés Hokusai y la pintura europea, en [[1928]] apareció su historia de la pintura en Europa desde el [[siglo XIX]] al [[siglo XX]], y en el año [[1930]].
=== Historiador del arte francés ==
Historiador del arte francés, nacido en Dijon Francia, el año [[1881][, y muerto en New Haven-Connecticut en los Estados Unidos de América, el año [[1943]]. Cursó sus primeros estudios universitarios en la Sorbona París y en la Escuela Superior, donde pronto orientó sus estudios e inquietudes hacia la historia del arte. Su tesis doctoral versó sobre Piranesi, grabador y arquitecto italiano del [[siglo XVIII]]. Antes de ingresar como profesor en la Universidad de Lyon en el año [[1913]], estuvo dando clases en Bourges y Chartres. Entre los años [[1913]] y [[1924]] comenzó a escribir artículos de crítica de arte y ensayos literarios, además de involucrarse en el activismo político del momento. También dirigió el museo de Bellas Artes de la misma ciudad. Aún así, tuvo tiempo para investigar sobre Benvenuto Cellini y sobre Rafael, y publicar dos volúmenes sobre la pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX. En el año [[1925]] fue llamado por la Sorbona para suceder en la cátedra al eminente historiador de arte medieval Emile Male. Permaneció en la prestigiosa universidad parisina hasta el año [[1937]]. Entre los años [[1937]] y [[1939]] fue profesor del Colegio de Francia, cargo en el que sucedió a su gran amigo Paul Valery. Debido al clima prebélico que sacudía a Europa, se refugió en los Estados Unidos, donde impartió clases en la Universidad de de New Haven , y posteriormente pasó a presidir la Fundación Dumbarton Oaks Washington. En el año [[1940]] regresó de los Estados Unidos para ponerse al servicio de la Francia libre. Pero presintiendo la muerte y también debido a su delicada situación política, decidió regresar a los Estados Unidos, donde finalmente fallece en [[1943]] fue un crítico e historiador francés del Arte.
===Orador de Prestigio===
Orador prestigioso y escritor de una elegante cualidad, Focillón revolucionó la forma de ver y entender el arte en general. En su más original obra, titulada La vida de la formas, escrita en el año [[1934]], Focillón describe su metodología y su doctrina en relación con la obra de arte. Más que nada, propone un pensamiento estético y filosófico riguroso. Focillón interpreta el arte basándose en su forma y en su historia: la obra de arte es básicamente forma, que además ocupa un espacio real y material la dimensión, el volumen, la luz y el color. Con esta obra fundamental, Focillón se oponía frontalme ante las teorías en boga, tales como el determinismo social o el historicismo de la Escuela de Viena, así como también se enfrentó con las teorías iconoclastas que propugnadas por otro gran historiador del arte, Panofsky.
===Profesor en la Sorbona===
El nombramiento de profesor en la Sorbona [[1925]] había de inducirle a la nueva actividad de medievalista, en la cual se impondría con dos volúmenes: El arte de los escultores románicos [[1931]] y la gran síntesis Arte de Occidente [[1938]]. Este excelente maestro sabía también elevarse desde épocas estrictas hasta las leyes de la creación artística. En tal aspecto, su obra principal es La vida de las formas en [[1934]]. Expatriado voluntariamente en la época de la ocupación, acabaría sus días en los Estados Unidos.
Renovó los estudios de su especialidad al unir una sólida preparación arqueológica a un riguroso análisis estético y un profundo estudio de las formas artísticas. Su tesis de doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del [[siglo XVIII]] en Venecia y Roma.
El inicio de su magisterio lo hizo en Lyón, en cuya cátedra de arte moderno sustituyó a E. Bertaux. Desde sus cátedras de la Sorbona [[1925]], del Collége de France [[1938]] y de la Universidad de Yale, en EE.UU. desde [1939], donde partió obligado por la segunda Guerra Mundial, influyo grandemente en el ejerció de un gran conjunto de posteriores historiadores entre los que destacan George Kubler.
===Sus obras de Arte===
Entre sus obras el Arte de Occidente es la más conocida y admirada. Publicada en [[1938]], la misma constituye, una excelente historia de la evolución del arte europeo desde el [[siglo XI]] hasta el Renacimiento exclusive. En una síntesis amplia a y reveladora de la gran originalidad del pensamiento de Focillon, de su inmensa erudición y de su talento para descubrir nuevas perspectivas en donde las ideas y los hechos se nos aparecen a plena luz justamente iluminados, la obra abarca la totalidad del arte de la Edad Media, el románico y el gótico.
===Aportes teóricos===
Realizó aportes teóricas resultando las mismas fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. Entre sus obras, destacan Piranesi [[1918]], Hokusai [[1924]], El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[1934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año mil [[1942]].
En el curso de estos períodos es cuando, en efecto, se forja una sensibilidad y una intelectualidad "europeas", o "occidentales". Henri Focillon expone en su obra el choque y la fusión de los elementos plenos de contrastes que originan, hacia el año [[1000]], este "arte de Occidente", convertido en el arte de la comunidad occidental; sus variaciones en el tránsito del románico al gótico, y las formas primarias de este último hasta desembocar en el gótico florido, que tan bien expresa la inquietud y el desorden de la agonizante Edad Media. Define asimismo los caracteres del humanismo medieval que, por medio de este arte, "da a conocer su vasta concepción del hombre y de sus relaciones con el universo", y muestra cuántos nuevos pensamientos y formas surgen a finales de la Edad Media, anunciando la aurora de otra etapa civilizadora “La del Renacimiento” que finalmente conducirá al descubrimiento de un mundo nuevo.
===Como escritor===
En los capítulos consagrados al arte románico en su primer libro Henri Focillon estudia sucesivamente las grandes experiencias del [[siglo XI]] la iglesia románica, con sus teorías arquitectónicas, sus diversas escuelas nacionales o provinciales y las particularidades de la ornamentación románica, síntesis de las aportaciones orientales y nórdicas.
En su segundo libro aparece consagrado al arte gótico, y en él examina el período clásico con sus planos y sistemas constructivos, la plástica monumental en sus relaciones con el humanismo gótico, y las "tres etapas" del sentimiento religioso; asimismo, la pintura gótica en los [[siglo XIII y [[siglo XIV]] .Vidrieras, frescos, miniaturas y los estudios sobre la estructura espacial en los grandes miniaturistas de fines del [[siglo XIV]]. En su último, el libro tercero está consagrado a ese apasionante y complejo período que es el final de la Edad Media, con su irrealismo y la irrupción de lo que Focillon define muy justamente el "barroco gótico", tal como aparecía, sobre todo, en los escultores de la escuela de Borgoña, los pintores flamencos y Fouquet. Henri Focillon, fue reconocido el 3 julio [[2012]] como crítico e historiador francés del Arte, Sus aportes teóricos resultan fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año [[1942]].

==Enlaces externos==
* [https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Focillon Henri Focillon]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/focillon.htm Henri Focillon]
* [http://www.compartelibros.com/autor/henri-focillon/1 Henri Focillon]
* [http://www.alipso.com/impresion/impresion.php?ruta=/biografias/h/vida-de-henri-focillon/ Henri Focillon]
* [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=focillon-henri Henri Focillon]
* [https://www.google.com/search?q=Henri+Focillon%2BBiografia&ie=utf-8&oe=utf-8 Henri Focillon]
* [http://www.akal.com/libros/La-escultura-romAnica/9788476001509 Henri Focillon]
[[Category:Escritor]], [[Category:Profesores universitarios]]

Henri Focillon

2016-06-15T14:17:08Z

Isa03022jcvcl:

{{Ficha Persona
|nombre = Henri Focillon
|nombre completo = Henri Focillon
|otros nombres =
|imagen = Focillon.jpeg
|tamaño =
|descripción = Historiador del arte francés, prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|fecha de nacimiento = =[[7 de septiembre]] de [[1881]]
|lugar de nacimiento = Dijon Francia, {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[19 de enero]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = Estados Unidos, {{Bandera2| Estados Unidos}} en el año [[1943]]
|causa muerte =
|residencia = [[Francia]]
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania = Francesa
|educación = Licenciado en Letras
|alma máter = Colegio San Luis Gonzaga
|ocupación = ejerce como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media.
|conocido = [[Historiador del arte francés]], prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = "de Occidente, a plena luz justamente iluminados".
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
== Síntesis biográfica ==
‘’’Henri Focillon’’’ Nace en Dijon, el [[7 de septiembre]] de [[1881]] se dedico a ejercer como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media. Tuvo una sólida formación clásica y humanística, manifestando en el una decidida vocación por la Historia del Arte.
Hijo del grabador Victor Focillon, ingresó en la Escuela Normal Superior y, tras graduarse, enseñó durante varios años en los liceos de Bourges y Chartres. En [[1913]] obtuvo la cátedra de historia del arte de la Universidad de Lyón y luego fue nombrado conservador del museo local. Sorprende, ante todo, la profunda curiosidad del joven maestro, por su interés por el grabado, en [[1918]] compuso una tesis acerca de Piranesi como por las artes asiáticas, publicó Art boudhique en [[1921]] y en [[1924]] un estudio dedicado al pintor japonés Hokusai y la pintura europea, en [[1928]] apareció su historia de la pintura en Europa desde el [[siglo XIX]] al [[siglo XX]], y en el año [[1930]].
=== Historiador del arte francés ==
Historiador del arte francés, nacido en Dijon Francia, el año [[1881][, y muerto en New Haven-Connecticut en los Estados Unidos de América, el año [[1943]]. Cursó sus primeros estudios universitarios en la Sorbona París y en la Escuela Superior, donde pronto orientó sus estudios e inquietudes hacia la historia del arte. Su tesis doctoral versó sobre Piranesi, grabador y arquitecto italiano del [[siglo XVIII]]. Antes de ingresar como profesor en la Universidad de Lyon en el año [[1913]], estuvo dando clases en Bourges y Chartres. Entre los años [[1913]] y [[1924]] comenzó a escribir artículos de crítica de arte y ensayos literarios, además de involucrarse en el activismo político del momento. También dirigió el museo de Bellas Artes de la misma ciudad. Aún así, tuvo tiempo para investigar sobre Benvenuto Cellini y sobre Rafael, y publicar dos volúmenes sobre la pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX. En el año [[1925]] fue llamado por la Sorbona para suceder en la cátedra al eminente historiador de arte medieval Emile Male. Permaneció en la prestigiosa universidad parisina hasta el año [[1937]]. Entre los años [[1937]] y [[1939]] fue profesor del Colegio de Francia, cargo en el que sucedió a su gran amigo Paul Valery. Debido al clima prebélico que sacudía a Europa, se refugió en los Estados Unidos, donde impartió clases en la Universidad de de New Haven , y posteriormente pasó a presidir la Fundación Dumbarton Oaks Washington. En el año [[1940]] regresó de los Estados Unidos para ponerse al servicio de la Francia libre. Pero presintiendo la muerte y también debido a su delicada situación política, decidió regresar a los Estados Unidos, donde finalmente fallece en [[1943]] fue un crítico e historiador francés del Arte.
===Orador de Prestigio===
Orador prestigioso y escritor de una elegante cualidad, Focillón revolucionó la forma de ver y entender el arte en general. En su más original obra, titulada La vida de la formas, escrita en el año [[1934]], Focillón describe su metodología y su doctrina en relación con la obra de arte. Más que nada, propone un pensamiento estético y filosófico riguroso. Focillón interpreta el arte basándose en su forma y en su historia: la obra de arte es básicamente forma, que además ocupa un espacio real y material la dimensión, el volumen, la luz y el color. Con esta obra fundamental, Focillón se oponía frontalme ante las teorías en boga, tales como el determinismo social o el historicismo de la Escuela de Viena, así como también se enfrentó con las teorías iconoclastas que propugnadas por otro gran historiador del arte, Panofsky.
===Profesor en la Sorbona===
El nombramiento de profesor en la Sorbona [[1925]] había de inducirle a la nueva actividad de medievalista, en la cual se impondría con dos volúmenes: El arte de los escultores románicos [[1931]] y la gran síntesis Arte de Occidente [[1938]]. Este excelente maestro sabía también elevarse desde épocas estrictas hasta las leyes de la creación artística. En tal aspecto, su obra principal es La vida de las formas en [[1934]]. Expatriado voluntariamente en la época de la ocupación, acabaría sus días en los Estados Unidos.
Renovó los estudios de su especialidad al unir una sólida preparación arqueológica a un riguroso análisis estético y un profundo estudio de las formas artísticas. Su tesis de doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del [[siglo XVIII]] en Venecia y Roma.
El inicio de su magisterio lo hizo en Lyón, en cuya cátedra de arte moderno sustituyó a E. Bertaux. Desde sus cátedras de la Sorbona [[1925]], del Collége de France [[1938]] y de la Universidad de Yale, en EE.UU. desde [1939], donde partió obligado por la segunda Guerra Mundial, influyo grandemente en el ejerció de un gran conjunto de posteriores historiadores entre los que destacan George Kubler.
===Sus obras de Arte===
Entre sus obras el Arte de Occidente es la más conocida y admirada. Publicada en [[1938]], la misma constituye, una excelente historia de la evolución del arte europeo desde el [[siglo XI]] hasta el Renacimiento exclusive. En una síntesis amplia a y reveladora de la gran originalidad del pensamiento de Focillon, de su inmensa erudición y de su talento para descubrir nuevas perspectivas en donde las ideas y los hechos se nos aparecen a plena luz justamente iluminados, la obra abarca la totalidad del arte de la Edad Media, el románico y el gótico.
===Aportes teóricos===
Realizó aportes teóricas resultando las mismas fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. Entre sus obras, destacan Piranesi [[1918]], Hokusai [[1924]], El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[1934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año mil [[1942]].
En el curso de estos períodos es cuando, en efecto, se forja una sensibilidad y una intelectualidad "europeas", o "occidentales". Henri Focillon expone en su obra el choque y la fusión de los elementos plenos de contrastes que originan, hacia el año [[1000]], este "arte de Occidente", convertido en el arte de la comunidad occidental; sus variaciones en el tránsito del románico al gótico, y las formas primarias de este último hasta desembocar en el gótico florido, que tan bien expresa la inquietud y el desorden de la agonizante Edad Media. Define asimismo los caracteres del humanismo medieval que, por medio de este arte, "da a conocer su vasta concepción del hombre y de sus relaciones con el universo", y muestra cuántos nuevos pensamientos y formas surgen a finales de la Edad Media, anunciando la aurora de otra etapa civilizadora “La del Renacimiento” que finalmente conducirá al descubrimiento de un mundo nuevo.
===Como escritor===
En los capítulos consagrados al arte románico en su primer libro Henri Focillon estudia sucesivamente las grandes experiencias del [[siglo XI]] la iglesia románica, con sus teorías arquitectónicas, sus diversas escuelas nacionales o provinciales y las particularidades de la ornamentación románica, síntesis de las aportaciones orientales y nórdicas.
En su segundo libro aparece consagrado al arte gótico, y en él examina el período clásico con sus planos y sistemas constructivos, la plástica monumental en sus relaciones con el humanismo gótico, y las "tres etapas" del sentimiento religioso; asimismo, la pintura gótica en los [[siglo XIII y [[siglo XIV]] .Vidrieras, frescos, miniaturas y los estudios sobre la estructura espacial en los grandes miniaturistas de fines del [[siglo XIV]]. En su último, el libro tercero está consagrado a ese apasionante y complejo período que es el final de la Edad Media, con su irrealismo y la irrupción de lo que Focillon define muy justamente el "barroco gótico", tal como aparecía, sobre todo, en los escultores de la escuela de Borgoña, los pintores flamencos y Fouquet. Henri Focillon, fue reconocido el 3 julio [[2012]] como crítico e historiador francés del Arte, Sus aportes teóricos resultan fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año [[1942]].

==Enlaces externos==
* [https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Focillon Henri Focillon]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/focillon.htm Henri Focillon]
* [http://www.compartelibros.com/autor/henri-focillon/1 Henri Focillon]
* [http://www.alipso.com/impresion/impresion.php?ruta=/biografias/h/vida-de-henri-focillon/ Henri Focillon]
* [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=focillon-henri Henri Focillon]
* [https://www.google.com/search?q=Henri+Focillon%2BBiografia&ie=utf-8&oe=utf-8 Henri Focillon]
* [http://www.akal.com/libros/La-escultura-romAnica/9788476001509 Henri Focillon]
[[Category:Escritor]], [[Category:Profesores universitarios]]

Henri Focillon

2016-06-15T14:06:47Z

Isa03022jcvcl:

{{Ficha Persona
|nombre = Henri Focillon
|nombre completo = Henri Focillon
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción = Historiador del arte francés, prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|fecha de nacimiento = =[[7 de septiembre]] de [[1881]]
|lugar de nacimiento = [[Dijon Francia]], {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[19 de enero]] de [[1969]]
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|causa muerte =
|residencia = [[Francia]]
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania = Francesa
|educación = Licenciado en Letras
|alma máter = Colegio San Luis Gonzaga
|ocupación = ejerce como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media.
|conocido = [[Historiador del arte francés]], prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = "de Occidente, a plena luz justamente iluminados".
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
== Síntesis biográfica ==
‘’’Henri Focillon’’’ Nace en Dijon, el [[7 de septiembre]] de [[1881]] se dedico a ejercer como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media. Tuvo una sólida formación clásica y humanística, manifestando en el una decidida vocación por la Historia del Arte.
Hijo del grabador Victor Focillon, ingresó en la Escuela Normal Superior y, tras graduarse, enseñó durante varios años en los liceos de Bourges y Chartres. En [[1913]] obtuvo la cátedra de historia del arte de la Universidad de Lyón y luego fue nombrado conservador del museo local. Sorprende, ante todo, la profunda curiosidad del joven maestro, por su interés por el grabado, en [[1918]] compuso una tesis acerca de Piranesi como por las artes asiáticas, publicó Art boudhique en [[1921]] y en [[1924]] un estudio dedicado al pintor japonés Hokusai y la pintura europea, en [[1928]] apareció su historia de la pintura en Europa desde el [[siglo XIX]] al [[siglo XX]], y en el año [[1930]].
=== Historiador del arte francés ==
Historiador del arte francés, nacido en Dijon Francia, el año [[1881][, y muerto en New Haven-Connecticut en los Estados Unidos de América, el año [[1943]]. Cursó sus primeros estudios universitarios en la Sorbona París y en la Escuela Superior, donde pronto orientó sus estudios e inquietudes hacia la historia del arte. Su tesis doctoral versó sobre Piranesi, grabador y arquitecto italiano del [[siglo XVIII]]. Antes de ingresar como profesor en la Universidad de Lyon en el año [[1913]], estuvo dando clases en Bourges y Chartres. Entre los años [[1913]] y [[1924]] comenzó a escribir artículos de crítica de arte y ensayos literarios, además de involucrarse en el activismo político del momento. También dirigió el museo de Bellas Artes de la misma ciudad. Aún así, tuvo tiempo para investigar sobre Benvenuto Cellini y sobre Rafael, y publicar dos volúmenes sobre la pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX. En el año [[1925]] fue llamado por la Sorbona para suceder en la cátedra al eminente historiador de arte medieval Emile Male. Permaneció en la prestigiosa universidad parisina hasta el año [[1937]]. Entre los años [[1937]] y [[1939]] fue profesor del Colegio de Francia, cargo en el que sucedió a su gran amigo Paul Valery. Debido al clima prebélico que sacudía a Europa, se refugió en los Estados Unidos, donde impartió clases en la Universidad de de New Haven , y posteriormente pasó a presidir la Fundación Dumbarton Oaks Washington. En el año [[1940]] regresó de los Estados Unidos para ponerse al servicio de la Francia libre. Pero presintiendo la muerte y también debido a su delicada situación política, decidió regresar a los Estados Unidos, donde finalmente fallece en [[1943]] fue un crítico e historiador francés del Arte.
===Orador de Prestigio===
Orador prestigioso y escritor de una elegante cualidad, Focillón revolucionó la forma de ver y entender el arte en general. En su más original obra, titulada La vida de la formas, escrita en el año [[1934]], Focillón describe su metodología y su doctrina en relación con la obra de arte. Más que nada, propone un pensamiento estético y filosófico riguroso. Focillón interpreta el arte basándose en su forma y en su historia: la obra de arte es básicamente forma, que además ocupa un espacio real y material la dimensión, el volumen, la luz y el color. Con esta obra fundamental, Focillón se oponía frontalme ante las teorías en boga, tales como el determinismo social o el historicismo de la Escuela de Viena, así como también se enfrentó con las teorías iconoclastas que propugnadas por otro gran historiador del arte, Panofsky.
===Profesor en la Sorbona===
El nombramiento de profesor en la Sorbona [[1925]] había de inducirle a la nueva actividad de medievalista, en la cual se impondría con dos volúmenes: El arte de los escultores románicos [[1931]] y la gran síntesis Arte de Occidente [[1938]]. Este excelente maestro sabía también elevarse desde épocas estrictas hasta las leyes de la creación artística. En tal aspecto, su obra principal es La vida de las formas en [[1934]]. Expatriado voluntariamente en la época de la ocupación, acabaría sus días en los Estados Unidos.
Renovó los estudios de su especialidad al unir una sólida preparación arqueológica a un riguroso análisis estético y un profundo estudio de las formas artísticas. Su tesis de doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del [[siglo XVIII]] en Venecia y Roma.
El inicio de su magisterio lo hizo en Lyón, en cuya cátedra de arte moderno sustituyó a E. Bertaux. Desde sus cátedras de la Sorbona [[1925]], del Collége de France [[1938]] y de la Universidad de Yale, en EE.UU. desde [1939], donde partió obligado por la segunda Guerra Mundial, influyo grandemente en el ejerció de un gran conjunto de posteriores historiadores entre los que destacan George Kubler.
===Sus obras de Arte===
Entre sus obras el Arte de Occidente es la más conocida y admirada. Publicada en [[1938]], la misma constituye, una excelente historia de la evolución del arte europeo desde el [[siglo XI]] hasta el Renacimiento exclusive. En una síntesis amplia a y reveladora de la gran originalidad del pensamiento de Focillon, de su inmensa erudición y de su talento para descubrir nuevas perspectivas en donde las ideas y los hechos se nos aparecen a plena luz justamente iluminados, la obra abarca la totalidad del arte de la Edad Media, el románico y el gótico.
===Aportes teóricos===
Realizó aportes teóricas resultando las mismas fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. Entre sus obras, destacan Piranesi [[1918]], Hokusai [[1924]], El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[1934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año mil [[1942]].
En el curso de estos períodos es cuando, en efecto, se forja una sensibilidad y una intelectualidad "europeas", o "occidentales". Henri Focillon expone en su obra el choque y la fusión de los elementos plenos de contrastes que originan, hacia el año [[1000]], este "arte de Occidente", convertido en el arte de la comunidad occidental; sus variaciones en el tránsito del románico al gótico, y las formas primarias de este último hasta desembocar en el gótico florido, que tan bien expresa la inquietud y el desorden de la agonizante Edad Media. Define asimismo los caracteres del humanismo medieval que, por medio de este arte, "da a conocer su vasta concepción del hombre y de sus relaciones con el universo", y muestra cuántos nuevos pensamientos y formas surgen a finales de la Edad Media, anunciando la aurora de otra etapa civilizadora “La del Renacimiento” que finalmente conducirá al descubrimiento de un mundo nuevo.
===Como escritor===
En los capítulos consagrados al arte románico en su primer libro Henri Focillon estudia sucesivamente las grandes experiencias del [[siglo XI]] la iglesia románica, con sus teorías arquitectónicas, sus diversas escuelas nacionales o provinciales y las particularidades de la ornamentación románica, síntesis de las aportaciones orientales y nórdicas.
En su segundo libro aparece consagrado al arte gótico, y en él examina el período clásico con sus planos y sistemas constructivos, la plástica monumental en sus relaciones con el humanismo gótico, y las "tres etapas" del sentimiento religioso; asimismo, la pintura gótica en los [[siglo XIII y [[siglo XIV]] .Vidrieras, frescos, miniaturas y los estudios sobre la estructura espacial en los grandes miniaturistas de fines del [[siglo XIV]]. En su último, el libro tercero está consagrado a ese apasionante y complejo período que es el final de la Edad Media, con su irrealismo y la irrupción de lo que Focillon define muy justamente el "barroco gótico", tal como aparecía, sobre todo, en los escultores de la escuela de Borgoña, los pintores flamencos y Fouquet. Henri Focillon, fue reconocido el 3 julio [[2012]] como crítico e historiador francés del Arte, Sus aportes teóricos resultan fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año [[1942]].

==Enlaces externos==
* [https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Focillon Henri Focillon]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/focillon.htm Henri Focillon]
* [http://www.compartelibros.com/autor/henri-focillon/1 Henri Focillon]
* [http://www.alipso.com/impresion/impresion.php?ruta=/biografias/h/vida-de-henri-focillon/ Henri Focillon]
* [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=focillon-henri Henri Focillon]
* [https://www.google.com/search?q=Henri+Focillon%2BBiografia&ie=utf-8&oe=utf-8 Henri Focillon]
* [http://www.akal.com/libros/La-escultura-romAnica/9788476001509 Henri Focillon]
[[Category:Escritor]], [[Category:Profesores universitarios]]

Henri Focillon

2016-06-15T13:58:33Z

Isa03022jcvcl:

{{Ficha Persona
|nombre = Henri Focillon
|nombre completo = Henri Focillon
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|tamaño =
|descripción = Historiador del arte francés, prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|fecha de nacimiento = =[[7 de septiembre]] de [[1881]]
|lugar de nacimiento = [[Dijon Francia]], {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[19 de enero]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = [[Estados Unidos]], {{Bandera2| Estados Unidos}} en el año [[1943]]
|causa muerte =
|residencia = [[Francia]]
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania = Francesa
|educación = Licenciado en Letras
|alma máter = Colegio San Luis Gonzaga
|ocupación = ejerce como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media.
|conocido = [[Historiador del arte francés]], prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = "de Occidente, a plena luz justamente iluminados".
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
== Síntesis biográfica ==
‘’’Henri Focillon’’’ Nace en Dijon, el [[7 de septiembre]] de [[1881]] se dedico a ejercer como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media. Tuvo una sólida formación clásica y humanística, manifestando en el una decidida vocación por la Historia del Arte.
Hijo del grabador Victor Focillon, ingresó en la Escuela Normal Superior y, tras graduarse, enseñó durante varios años en los liceos de Bourges y Chartres. En [[1913]] obtuvo la cátedra de historia del arte de la Universidad de Lyón y luego fue nombrado conservador del museo local. Sorprende, ante todo, la profunda curiosidad del joven maestro, por su interés por el grabado, en [[1918]] compuso una tesis acerca de Piranesi como por las artes asiáticas, publicó Art boudhique en [[1921]] y en [[1924]] un estudio dedicado al pintor japonés Hokusai y la pintura europea, en [[1928]] apareció su historia de la pintura en Europa desde el [[siglo XIX]] al [[siglo XX]], y en el año [[1930]].
=== Historiador del arte francés ==
Historiador del arte francés, nacido en Dijon Francia, el año [[1881][, y muerto en New Haven-Connecticut en los Estados Unidos de América, el año [[1943]]. Cursó sus primeros estudios universitarios en la Sorbona París y en la Escuela Superior, donde pronto orientó sus estudios e inquietudes hacia la historia del arte. Su tesis doctoral versó sobre Piranesi, grabador y arquitecto italiano del [[siglo XVIII]]. Antes de ingresar como profesor en la Universidad de Lyon en el año [[1913]], estuvo dando clases en Bourges y Chartres. Entre los años [[1913]] y [[1924]] comenzó a escribir artículos de crítica de arte y ensayos literarios, además de involucrarse en el activismo político del momento. También dirigió el museo de Bellas Artes de la misma ciudad. Aún así, tuvo tiempo para investigar sobre Benvenuto Cellini y sobre Rafael, y publicar dos volúmenes sobre la pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX. En el año [[1925]] fue llamado por la Sorbona para suceder en la cátedra al eminente historiador de arte medieval Emile Male. Permaneció en la prestigiosa universidad parisina hasta el año [[1937]]. Entre los años [[1937]] y [[1939]] fue profesor del Colegio de Francia, cargo en el que sucedió a su gran amigo Paul Valery. Debido al clima prebélico que sacudía a Europa, se refugió en los Estados Unidos, donde impartió clases en la Universidad de de New Haven , y posteriormente pasó a presidir la Fundación Dumbarton Oaks Washington. En el año [[1940]] regresó de los Estados Unidos para ponerse al servicio de la Francia libre. Pero presintiendo la muerte y también debido a su delicada situación política, decidió regresar a los Estados Unidos, donde finalmente fallece en [[1943]] fue un crítico e historiador francés del Arte.
===Orador de Prestigio===
Orador prestigioso y escritor de una elegante cualidad, Focillón revolucionó la forma de ver y entender el arte en general. En su más original obra, titulada La vida de la formas, escrita en el año [[1934]], Focillón describe su metodología y su doctrina en relación con la obra de arte. Más que nada, propone un pensamiento estético y filosófico riguroso. Focillón interpreta el arte basándose en su forma y en su historia: la obra de arte es básicamente forma, que además ocupa un espacio real y material la dimensión, el volumen, la luz y el color. Con esta obra fundamental, Focillón se oponía frontalme ante las teorías en boga, tales como el determinismo social o el historicismo de la Escuela de Viena, así como también se enfrentó con las teorías iconoclastas que propugnadas por otro gran historiador del arte, Panofsky.
===Profesor en la Sorbona===
El nombramiento de profesor en la Sorbona [[1925]] había de inducirle a la nueva actividad de medievalista, en la cual se impondría con dos volúmenes: El arte de los escultores románicos [[1931]] y la gran síntesis Arte de Occidente [[1938]]. Este excelente maestro sabía también elevarse desde épocas estrictas hasta las leyes de la creación artística. En tal aspecto, su obra principal es La vida de las formas en [[1934]]. Expatriado voluntariamente en la época de la ocupación, acabaría sus días en los Estados Unidos.
Renovó los estudios de su especialidad al unir una sólida preparación arqueológica a un riguroso análisis estético y un profundo estudio de las formas artísticas. Su tesis de doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del [[siglo XVIII]] en Venecia y Roma.
El inicio de su magisterio lo hizo en Lyón, en cuya cátedra de arte moderno sustituyó a E. Bertaux. Desde sus cátedras de la Sorbona [[1925]], del Collége de France [[1938]] y de la Universidad de Yale, en EE.UU. desde [1939], donde partió obligado por la segunda Guerra Mundial, influyo grandemente en el ejerció de un gran conjunto de posteriores historiadores entre los que destacan George Kubler.
===Sus obras de Arte===
Entre sus obras el Arte de Occidente es la más conocida y admirada. Publicada en [[1938]], la misma constituye, una excelente historia de la evolución del arte europeo desde el [[siglo XI]] hasta el Renacimiento exclusive. En una síntesis amplia a y reveladora de la gran originalidad del pensamiento de Focillon, de su inmensa erudición y de su talento para descubrir nuevas perspectivas en donde las ideas y los hechos se nos aparecen a plena luz justamente iluminados, la obra abarca la totalidad del arte de la Edad Media, el románico y el gótico.
===Aportes teóricos===
Realizó aportes teóricas resultando las mismas fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. Entre sus obras, destacan Piranesi [[1918]], Hokusai [[1924]], El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[1934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año mil [[1942]].
En el curso de estos períodos es cuando, en efecto, se forja una sensibilidad y una intelectualidad "europeas", o "occidentales". Henri Focillon expone en su obra el choque y la fusión de los elementos plenos de contrastes que originan, hacia el año [[1000]], este "arte de Occidente", convertido en el arte de la comunidad occidental; sus variaciones en el tránsito del románico al gótico, y las formas primarias de este último hasta desembocar en el gótico florido, que tan bien expresa la inquietud y el desorden de la agonizante Edad Media. Define asimismo los caracteres del humanismo medieval que, por medio de este arte, "da a conocer su vasta concepción del hombre y de sus relaciones con el universo", y muestra cuántos nuevos pensamientos y formas surgen a finales de la Edad Media, anunciando la aurora de otra etapa civilizadora “La del Renacimiento” que finalmente conducirá al descubrimiento de un mundo nuevo.
===Como escritor===
En los capítulos consagrados al arte románico en su primer libro Henri Focillon estudia sucesivamente las grandes experiencias del [[siglo XI]] la iglesia románica, con sus teorías arquitectónicas, sus diversas escuelas nacionales o provinciales y las particularidades de la ornamentación románica, síntesis de las aportaciones orientales y nórdicas.
En su segundo libro aparece consagrado al arte gótico, y en él examina el período clásico con sus planos y sistemas constructivos, la plástica monumental en sus relaciones con el humanismo gótico, y las "tres etapas" del sentimiento religioso; asimismo, la pintura gótica en los [[siglos XIII y [[siglosXIV]] .Vidrieras, frescos, miniaturas y los estudios sobre la estructura espacial en los grandes miniaturistas de fines del [[siglo XIV]]. En su último, el libro tercero está consagrado a ese apasionante y complejo período que es el final de la Edad Media, con su irrealismo y la irrupción de lo que Focillon define muy justamente el "barroco gótico", tal como aparecía, sobre todo, en los escultores de la escuela de Borgoña, los pintores flamencos y Fouquet. Henri Focillon, fue reconocido el 3 julio [[2012]] como crítico e historiador francés del Arte, Sus aportes teóricos resultan fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año [[1942]].

==Bibliografías==
* [https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Focillon Henri Focillon]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/focillon.htm Henri Focillon]
* [http://www.compartelibros.com/autor/henri-focillon/1 Henri Focillon]
* [http://www.alipso.com/impresion/impresion.php?ruta=/biografias/h/vida-de-henri-focillon/ Henri Focillon]
* [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=focillon-henri Henri Focillon]
* [https://www.google.com/search?q=Henri+Focillon%2BBiografia&ie=utf-8&oe=utf-8 Henri Focillon]
* [http://www.akal.com/libros/La-escultura-romAnica/9788476001509 Henri Focillon]
[[Category:Escritor]], [[Category:Profesores universitarios]]

Henri Focillon

2016-06-15T13:31:39Z

Isa03022jcvcl:

{{Ficha Persona
|nombre = Henri Focillon
|nombre completo = Henri Focillon
|otros nombres =
|imagen = Focillon.jpeg
|tamaño =
|descripción = Historiador del arte francés, prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|fecha de nacimiento = =[[7 de septiembre]] de [[1881]]
|lugar de nacimiento = [[Dijon Francia]], {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[19 de enero]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = [[Estados Unidos]], {{Bandera2| Estados Unidos}} en el año [[1943]]
|causa muerte =
|residencia = [[Francia]]
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania = Francesa
|educación = Licenciado en Letras
|alma máter = Colegio San Luis Gonzaga
|ocupación = ejerce como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media.
|conocido = [[Historiador del arte francés]], prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = "de Occidente, a plena luz justamente iluminados".
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
== Síntesis biográfica ==
‘’’Henri Focillon’’’ Nace en Dijon, el [[7 de septiembre]] de [[1881]] se dedico a ejercer como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media. Tuvo una sólida formación clásica y humanística, manifestando en el una decidida vocación por la Historia del Arte.
Hijo del grabador Victor Focillon, ingresó en la Escuela Normal Superior y, tras graduarse, enseñó durante varios años en los liceos de Bourges y Chartres. En [[1913]] obtuvo la cátedra de historia del arte de la Universidad de Lyón y luego fue nombrado conservador del museo local. Sorprende, ante todo, la profunda curiosidad del joven maestro, por su interés por el grabado, en [[1918]] compuso una tesis acerca de Piranesi como por las artes asiáticas, publicó Art boudhique en [[1921]] y en [[1924]] un estudio dedicado al pintor japonés Hokusai y la pintura europea, en [[1928]] apareció su historia de la pintura en Europa desde el [[siglo XIX]] al [[siglo XX]], y en el año [[1930]].
=== Historiador del arte francés ==
Historiador del arte francés, nacido en Dijon Francia, el año [[1881][, y muerto en New Haven-Connecticut en los Estados Unidos de América, el año [[1943]]. Cursó sus primeros estudios universitarios en la Sorbona París y en la Escuela Superior, donde pronto orientó sus estudios e inquietudes hacia la historia del arte. Su tesis doctoral versó sobre Piranesi, grabador y arquitecto italiano del [[siglo XVIII]]. Antes de ingresar como profesor en la Universidad de Lyon en el año [[1913]], estuvo dando clases en Bourges y Chartres. Entre los años [[1913]] y [[1924]] comenzó a escribir artículos de crítica de arte y ensayos literarios, además de involucrarse en el activismo político del momento. También dirigió el museo de Bellas Artes de la misma ciudad. Aún así, tuvo tiempo para investigar sobre Benvenuto Cellini y sobre Rafael, y publicar dos volúmenes sobre la pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX. En el año [[1925]] fue llamado por la Sorbona para suceder en la cátedra al eminente historiador de arte medieval Emile Male. Permaneció en la prestigiosa universidad parisina hasta el año [[1937]]. Entre los años [[1937]] y [[1939]] fue profesor del Colegio de Francia, cargo en el que sucedió a su gran amigo Paul Valery. Debido al clima prebélico que sacudía a Europa, se refugió en los Estados Unidos, donde impartió clases en la Universidad de de New Haven , y posteriormente pasó a presidir la Fundación Dumbarton Oaks Washington. En el año [[1940]] regresó de los Estados Unidos para ponerse al servicio de la Francia libre. Pero presintiendo la muerte y también debido a su delicada situación política, decidió regresar a los Estados Unidos, donde finalmente fallece en [[1943]] fue un crítico e historiador francés del Arte.
===Orador de Prestigio===
Orador prestigioso y escritor de una elegante cualidad, Focillón revolucionó la forma de ver y entender el arte en general. En su más original obra, titulada La vida de la formas, escrita en el año [[1934]], Focillón describe su metodología y su doctrina en relación con la obra de arte. Más que nada, propone un pensamiento estético y filosófico riguroso. Focillón interpreta el arte basándose en su forma y en su historia: la obra de arte es básicamente forma, que además ocupa un espacio real y material la dimensión, el volumen, la luz y el color. Con esta obra fundamental, Focillón se oponía frontalme ante las teorías en boga, tales como el determinismo social o el historicismo de la Escuela de Viena, así como también se enfrentó con las teorías iconoclastas que propugnadas por otro gran historiador del arte, Panofsky.
===Profesor en la Sorbona===
El nombramiento de profesor en la Sorbona [[1925]] había de inducirle a la nueva actividad de medievalista, en la cual se impondría con dos volúmenes: El arte de los escultores románicos [[1931]] y la gran síntesis Arte de Occidente [[1938]]. Este excelente maestro sabía también elevarse desde épocas estrictas hasta las leyes de la creación artística. En tal aspecto, su obra principal es La vida de las formas en [[1934]]. Expatriado voluntariamente en la época de la ocupación, acabaría sus días en los Estados Unidos.
Renovó los estudios de su especialidad al unir una sólida preparación arqueológica a un riguroso análisis estético y un profundo estudio de las formas artísticas. Su tesis de doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del [[siglo XVIII]] en Venecia y Roma.
El inicio de su magisterio lo hizo en Lyón, en cuya cátedra de arte moderno sustituyó a E. Bertaux. Desde sus cátedras de la Sorbona [[1925]], del Collége de France [[1938]] y de la Universidad de Yale, en EE.UU. desde [1939], donde partió obligado por la segunda Guerra Mundial, influyo grandemente en el ejerció de un gran conjunto de posteriores historiadores entre los que destacan George Kubler.
===Sus obras de Arte===
Entre sus obras el Arte de Occidente es la más conocida y admirada. Publicada en [[1938]], la misma constituye, una excelente historia de la evolución del arte europeo desde el [[siglo XI]] hasta el Renacimiento exclusive. En una síntesis amplia a y reveladora de la gran originalidad del pensamiento de Focillon, de su inmensa erudición y de su talento para descubrir nuevas perspectivas en donde las ideas y los hechos se nos aparecen a plena luz justamente iluminados, la obra abarca la totalidad del arte de la Edad Media, el románico y el gótico.
===Aportes teóricos===
Realizó aportes teóricas resultando las mismas fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. Entre sus obras, destacan Piranesi [[1918]], Hokusai [[1924]], El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[1934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año mil [[1942]].
En el curso de estos períodos es cuando, en efecto, se forja una sensibilidad y una intelectualidad "europeas", o "occidentales". Henri Focillon expone en su obra el choque y la fusión de los elementos plenos de contrastes que originan, hacia el año [[1000]], este "arte de Occidente", convertido en el arte de la comunidad occidental; sus variaciones en el tránsito del románico al gótico, y las formas primarias de este último hasta desembocar en el gótico florido, que tan bien expresa la inquietud y el desorden de la agonizante Edad Media. Define asimismo los caracteres del humanismo medieval que, por medio de este arte, "da a conocer su vasta concepción del hombre y de sus relaciones con el universo", y muestra cuántos nuevos pensamientos y formas surgen a finales de la Edad Media, anunciando la aurora de otra etapa civilizadora “La del Renacimiento” que finalmente conducirá al descubrimiento de un mundo nuevo.
===Como escritor===
En los capítulos consagrados al arte románico en su primer libro Henri Focillon estudia sucesivamente las grandes experiencias del [[siglo XI]] la iglesia románica, con sus teorías arquitectónicas, sus diversas escuelas nacionales o provinciales y las particularidades de la ornamentación románica, síntesis de las aportaciones orientales y nórdicas.
En su segundo libro aparece consagrado al arte gótico, y en él examina el período clásico con sus planos y sistemas constructivos, la plástica monumental en sus relaciones con el humanismo gótico, y las "tres etapas" del sentimiento religioso; asimismo, la pintura gótica en los [[siglos XIII y [[siglosXIV]] .Vidrieras, frescos, miniaturas y los estudios sobre la estructura espacial en los grandes miniaturistas de fines del [[siglo XIV]]. En su último, el libro tercero está consagrado a ese apasionante y complejo período que es el final de la Edad Media, con su irrealismo y la irrupción de lo que Focillon define muy justamente el "barroco gótico", tal como aparecía, sobre todo, en los escultores de la escuela de Borgoña, los pintores flamencos y Fouquet. Henri Focillon, fue reconocido el 3 julio [[2012]] como crítico e historiador francés del Arte, Sus aportes teóricos resultan fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año [[1942]].

==Bibliografías==
* [https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Focillon Henri Focillon]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/focillon.htm Henri Focillon]
* [http://www.compartelibros.com/autor/henri-focillon/1 Henri Focillon]
* [http://www.alipso.com/impresion/impresion.php?ruta=/biografias/h/vida-de-henri-focillon/ Henri Focillon]
* [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=focillon-henri Henri Focillon]
* [https://www.google.com/search?q=Henri+Focillon%2BBiografia&ie=utf-8&oe=utf-8 Henri Focillon]
* [http://www.akal.com/libros/La-escultura-romAnica/9788476001509 Henri Focillon]
[[Categoría: Historiador del arte francés]], [[Category:Escritor]], [[Category:Profesor universitarios]]

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2016-06-15T12:55:02Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Henri Focillon
|nombre completo = Henri Focillon
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|tamaño =
|descripción = Historiador del arte francés, prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|fecha de nacimiento = =[[7 de septiembre]] de [[1881]]
|lugar de nacimiento = [[Dijon Francia]], {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[19 de enero]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = [[Estados Unidos]], {{Bandera2|Estados Unidos}} en el año [[1943]]
|causa muerte =
|residencia = [[Francia]]
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania = Francesa
|educación = Licenciado en Letras
|alma máter = Colegio San Luis Gonzaga
|ocupación = ejerce como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media.
|conocido = [[Historiador del arte francés]], prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = “de Occidente, a plena luz justamente iluminados’’”.
|premios =”''. ''''
|titulos =
|récords =
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|web =
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}}
== Síntesis biográfica ==
‘’’Henri Focillon’’’ Nace en Dijon, el [[7 de septiembre]] de [[1881]] se dedico a ejercer como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media. Tuvo una sólida formación clásica y humanística, manifestando en el una decidida vocación por la Historia del Arte.
Hijo del grabador Victor Focillon, ingresó en la Escuela Normal Superior y, tras graduarse, enseñó durante varios años en los liceos de Bourges y Chartres. En [[1913]] obtuvo la cátedra de historia del arte de la Universidad de Lyón y luego fue nombrado conservador del museo local. Sorprende, ante todo, la profunda curiosidad del joven maestro, por su interés por el grabado, en [[1918]] compuso una tesis acerca de Piranesi como por las artes asiáticas, publicó Art boudhique en [[1921]] y en [[1924]] un estudio dedicado al pintor japonés Hokusai y la pintura europea, en [[1928]] apareció su historia de la pintura en Europa desde el [[siglo XIX al XX]], y en el año [[1930]].
=== Historiador del arte francés ==
Historiador del arte francés, nacido en Dijon Francia, el año [[1881][, y muerto en New Haven-Connecticut en los Estados Unidos de América, el año [[1943]]. Cursó sus primeros estudios universitarios en la Sorbona París y en la Escuela Superior, donde pronto orientó sus estudios e inquietudes hacia la historia del arte. Su tesis doctoral versó sobre Piranesi, grabador y arquitecto italiano del [[siglo XVIII]]. Antes de ingresar como profesor en la Universidad de Lyon en el año [[1913]], estuvo dando clases en Bourges y Chartres. Entre los años [[1913]] y [[1924]] comenzó a escribir artículos de crítica de arte y ensayos literarios, además de involucrarse en el activismo político del momento. También dirigió el museo de Bellas Artes de la misma ciudad. Aún así, tuvo tiempo para investigar sobre Benvenuto Cellini y sobre Rafael, y publicar dos volúmenes sobre la pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX. En el año [[1925]] fue llamado por la Sorbona para suceder en la cátedra al eminente historiador de arte medieval Emile Male. Permaneció en la prestigiosa universidad parisina hasta el año [[1937]]. Entre los años [[1937]] y [[1939]] fue profesor del Colegio de Francia, cargo en el que sucedió a su gran amigo Paul Valery. Debido al clima prebélico que sacudía a Europa, se refugió en los Estados Unidos, donde impartió clases en la Universidad de de New Haven , y posteriormente pasó a presidir la Fundación Dumbarton Oaks Washington. En el año [[1940]] regresó de los Estados Unidos para ponerse al servicio de la Francia libre. Pero presintiendo la muerte y también debido a su delicada situación política, decidió regresar a los Estados Unidos, donde finalmente fallece en [[1943]] fue un crítico e historiador francés del Arte.
===Orador de Prestigio===
Orador prestigioso y escritor de una elegante cualidad, Focillón revolucionó la forma de ver y entender el arte en general. En su más original obra, titulada La vida de la formas, escrita en el año [[1934]], Focillón describe su metodología y su doctrina en relación con la obra de arte. Más que nada, propone un pensamiento estético y filosófico riguroso. Focillón interpreta el arte basándose en su forma y en su historia: la obra de arte es básicamente forma, que además ocupa un espacio real y material la dimensión, el volumen, la luz y el color. Con esta obra fundamental, Focillón se oponía frontalme ante las teorías en boga, tales como el determinismo social o el historicismo de la Escuela de Viena, así como también se enfrentó con las teorías iconoclastas que propugnadas por otro gran historiador del arte, Panofsky.
===Profesor en la Sorbona===
El nombramiento de profesor en la Sorbona [[1925]] había de inducirle a la nueva actividad de medievalista, en la cual se impondría con dos volúmenes: El arte de los escultores románicos [[1931]] y la gran síntesis Arte de Occidente [[1938]]. Este excelente maestro sabía también elevarse desde épocas estrictas hasta las leyes de la creación artística. En tal aspecto, su obra principal es La vida de las formas en [[1934]]. Expatriado voluntariamente en la época de la ocupación, acabaría sus días en los Estados Unidos.
Renovó los estudios de su especialidad al unir una sólida preparación arqueológica a un riguroso análisis estético y un profundo estudio de las formas artísticas. Su tesis de doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del [[siglo XVIII]] en Venecia y Roma.
El inicio de su magisterio lo hizo en Lyón, en cuya cátedra de arte moderno sustituyó a E. Bertaux. Desde sus cátedras de la Sorbona [[1925]], del Collége de France [[1938]] y de la Universidad de Yale, en EE.UU. desde [1939], donde partió obligado por la segunda Guerra Mundial, influyo grandemente en el ejerció de un gran conjunto de posteriores historiadores entre los que destacan George Kubler.
===Sus obras de Arte===
Entre sus obras el Arte de Occidente es la más conocida y admirada. Publicada en [[1938]], la misma constituye, una excelente historia de la evolución del arte europeo desde el [[siglo XI]] hasta el Renacimiento exclusive. En una síntesis amplia a y reveladora de la gran originalidad del pensamiento de Focillon, de su inmensa erudición y de su talento para descubrir nuevas perspectivas en donde las ideas y los hechos se nos aparecen a plena luz justamente iluminados, la obra abarca la totalidad del arte de la Edad Media, el románico y el gótico.
===Aportes teóricas===
Realizó aportes teóricas resultando las mismas fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. Entre sus obras, destacan Piranesi [[1918]], Hokusai [[1924]], El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[1934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año mil [[1942]].
En el curso de estos períodos es cuando, en efecto, se forja una sensibilidad y una intelectualidad "europeas", o "occidentales". Henri Focillon expone en su obra el choque y la fusión de los elementos plenos de contrastes que originan, hacia el año [[1000]], este "arte de Occidente", convertido en el arte de la comunidad occidental; sus variaciones en el tránsito del románico al gótico, y las formas primarias de este último hasta desembocar en el gótico florido, que tan bien expresa la inquietud y el desorden de la agonizante Edad Media. Define asimismo los caracteres del humanismo medieval que, por medio de este arte, "da a conocer su vasta concepción del hombre y de sus relaciones con el universo", y muestra cuántos nuevos pensamientos y formas surgen a finales de la Edad Media, anunciando la aurora de otra etapa civilizadora “La del Renacimiento” que finalmente conducirá al descubrimiento de un mundo nuevo.
===Como escritor===
En los capítulos consagrados al arte románico en su primer libro Henri Focillon estudia sucesivamente las grandes experiencias del [[siglo XI]] la iglesia románica, con sus teorías arquitectónicas, sus diversas escuelas nacionales o provinciales y las particularidades de la ornamentación románica, síntesis de las aportaciones orientales y nórdicas.
En su segundo libro aparece consagrado al arte gótico, y en él examina el período clásico con sus planos y sistemas constructivos, la plástica monumental en sus relaciones con el humanismo gótico, y las "tres etapas" del sentimiento religioso; asimismo, la pintura gótica en los [[siglos XIII y XIV]] .Vidrieras, frescos, miniaturas y los estudios sobre la estructura espacial en los grandes miniaturistas de fines del [[siglo XIV]]. En su último, el libro tercero está consagrado a ese apasionante y complejo período que es el final de la Edad Media, con su irrealismo y la irrupción de lo que Focillon define muy justamente el "barroco gótico", tal como aparecía, sobre todo, en los escultores de la escuela de Borgoña, los pintores flamencos y Fouquet. Henri Focillon, fue reconocido el 3 julio [[2012]] como crítico e historiador francés del Arte, Sus aportes teóricos resultan fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. El arte de los escultores románicos [[1931]], La vida de las formas [[934]], El arte de Occidente [[1938]] y El año [[1942]].
==Bibliografías==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Focillon Henri Focillon]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/focillon.htm Henri Focillon]
*[http://www.compartelibros.com/autor/henri-focillon/1 Henri Focillon]
*[http://www.alipso.com/impresion/impresion.php?ruta=/biografias/h/vida-de-henri-focillon/ Henri Focillon]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=focillon-henri Henri Focillon]
*[https://www.google.com/search?q=Henri+Focillon%2BBiografia&ie=utf-8&oe=utf-8 Henri Focillon]
*[http://www.akal.com/libros/La-escultura-romAnica/9788476001509 Henri Focillon]
[[Categoría: Historiador del arte francés]], [[Category:Escritor]], [[Category:Profesor universitarios]]

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Henri Focillon

2016-04-25T12:35:30Z

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|nombre completo = Henri Focillon
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|descripción = Historiador del arte francés, prestigioso orador, profesor en la Sorbona
|fecha_de_nacimiento =7 de septiembre de [1881]
|lugar_de_nacimiento = Dijon Francia
|fecha_de_fallecimiento = en el año [1943]
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|residencia= Francia
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|educación = Historia del Arte
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|padres = Victor Focillon
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== Síntesis biográfica ==
Henri Focillon Nace en Dijon, el 7 de septiembre de [1881] se dedico a ejercer como el historiador del arte francés, especialista en la Edad Media. Tuvo una sólida formación clásica y humanística, manifestando en el una decidida vocación por la Historia del Arte.
Hijo del grabador Victor Focillon, ingresó en la Escuela Normal Superior y, tras graduarse, enseñó durante varios años en los liceos de Bourges y Chartres. En [1913] obtuvo la cátedra de historia del arte de la Universidad de Lyón y luego fue nombrado conservador del museo local. Sorprende, ante todo, la profunda curiosidad del joven maestro, por su interés por el grabado, en [1918] compuso una tesis acerca de Piranesi como por las artes asiáticas, publicó Art boudhique en [1921] y en [1924] un estudio dedicado al pintor japonés Hokusai y la pintura europea, en [1928] apareció su historia de la pintura en Europa desde el siglo XIX al XX, y en el año [1930].
===Historiador del arte francés==
Historiador del arte francés, nacido en Dijon Francia, el año [1881], y muerto en New Haven-Connecticut en los Estados Unidos de América, el año [1943]. Cursó sus primeros estudios universitarios en la Sorbona París y en la Escuela Superior, donde pronto orientó sus estudios e inquietudes hacia la historia del arte. Su tesis doctoral versó sobre Piranesi, grabador y arquitecto italiano del siglo XVIII. Antes de ingresar como profesor en la Universidad de Lyon en el año [1913], estuvo dando clases en Bourges y Chartres. Entre los años [1913] y [1924] empezó a escribir artículos de crítica de arte y ensayos literarios, además de involucrarse en el activismo político del momento. También dirigió el museo de Bellas Artes de la misma ciudad. Aún así, tuvo tiempo para investigar sobre Benvenuto Cellini y sobre Rafael, y publicar dos volúmenes sobre la pintura francesa del siglo XIX y comienzos del XX. En el año [1925] fue llamado por la Sorbona para suceder en la cátedra al eminente historiador de arte medieval Emile Male. Permaneció en la prestigiosa universidad parisina hasta el año [1937]. Entre los años [1937] y [1939] fue profesor del Colegio de Francia, cargo en el que sucedió a su gran amigo Paul Valery. Debido al clima prebélico que sacudía a Europa, se refugió en los Estados Unidos, donde impartió clases en la Universidad de de New Haven , y posteriormente pasó a presidir la Fundación Dumbarton Oaks Washington. En el año 1940 regresó de los Estados Unidos para ponerse al servicio de la Francia libre. Pero presintiendo la muerte y también debido a su delicada situación política, decidió regresar a los Estados Unidos, donde finalmente fallece en 1943 fue un crítico e historiador francés del Arte.
===Orador de Prestigio===
Orador prestigioso y escritor de una elegante cualidad, Focillón revolucionó la forma de ver y entender el arte en general. En su más original obra, titulada La vida de la formas, escrita en el año [1934], Focillón describe su metodología y su doctrina en relación con la obra de arte. Más que nada, propone un pensamiento estético y filosófico riguroso. Focillón interpreta el arte basándose en su forma y en su historia: la obra de arte es básicamente forma, que además ocupa un espacio real y material la dimensión, el volumen, la luz y el color. Con esta obra fundamental, Focillón se oponía frontalme ante las teorías en boga, tales como el determinismo social o el historicismo de la Escuela de Viena, así como también se enfrentó con las teorías iconoclastas que propugnadas por otro gran historiador del arte, Panofsky.
===Henri Focillon como profesor en la Sorbona===
El nombramiento de profesor en la Sorbona [1925] había de inducirle a la nueva actividad de medievalista, en la cual se impondría con dos volúmenes: El arte de los escultores románicos [1931] y la gran síntesis Arte de Occidente [1938]. Este excelente maestro sabía también elevarse desde épocas estrictas hasta las leyes de la creación artística. En tal aspecto, su obra principal es La vida de las formas en [1934]. Expatriado voluntariamente en la época de la ocupación, acabaría sus días en los Estados Unidos.
Renovó los estudios de su especialidad al unir una sólida preparación arqueológica a un riguroso análisis estético y un profundo estudio de las formas artísticas. Su tesis de doctoral versó sobre la obra de Giovanni Piranesi y el grabado del siglo XVIII en Venecia y Roma.
El inicio de su magisterio lo hizo en Lyón, en cuya cátedra de arte moderno sustituyó a E. Bertaux. Desde sus cátedras de la Sorbona [1925], del Collége de France [1938] y de la Universidad de Yale, en EE.UU. desde [1939], donde partió obligado por la segunda Guerra Mundial, influyo grandemente en el ejerció de un gran conjunto de posteriores historiadores entre los que destacan George Kubler.
===Sus obras de Arte===
Entre sus obras el Arte de Occidente es la más conocida y admirada. Publicada en [1938], la misma constituye, una excelente historia de la evolución del arte europeo desde el siglo XI hasta el Renacimiento exclusive. En una síntesis amplia a y reveladora de la gran originalidad del pensamiento de Focillon, de su inmensa erudición y de su talento para descubrir nuevas perspectivas en donde las ideas y los hechos se nos aparecen a plena luz justamente iluminados, la obra abarca la totalidad del arte de la Edad Media, el románico y el gótico.
===Realizó aportes teóricas===
Realizó aportes teóricas resultando las mismas fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. Entre sus obras, destacan Piranesi [1918], Hokusai [1924], El arte de los escultores románicos [1931], La vida de las formas [1934], El arte de Occidente [1938]) y El año mil [1942].
En el curso de estos períodos es cuando, en efecto, se forja una sensibilidad y una intelectualidad "europeas", o "occidentales". Henri Focillon expone en su obra el choque y la fusión de los elementos plenos de contrastes que originan, hacia el año [1000], este "arte de Occidente", convertido en el arte de la comunidad occidental; sus variaciones en el tránsito del románico al gótico, y las formas primarias de este último hasta desembocar en el gótico florido, que tan bien expresa la inquietud y el desorden de la agonizante Edad Media. Define asimismo los caracteres del humanismo medieval que, por medio de este arte, "da a conocer su vasta concepción del hombre y de sus relaciones con el universo", y muestra cuántos nuevos pensamientos y formas surgen a finales de la Edad Media, anunciando la aurora de otra etapa civilizadora “La del Renacimiento” que finalmente conducirá al descubrimiento de un mundo nuevo.
===Henri Focillon como escritor===
En los capítulos consagrados al arte románico en su primer libro Henri Focillon estudia sucesivamente las grandes experiencias del siglo XI: la iglesia románica, con sus teorías arquitectónicas, sus diversas escuelas nacionales o provinciales y las particularidades de la ornamentación románica, síntesis de las aportaciones orientales y nórdicas.
En su segundo libro aparece consagrado al arte gótico, y en él examina el período clásico con sus planos y sistemas constructivos, la plástica monumental en sus relaciones con el humanismo gótico, y las "tres etapas" del sentimiento religioso; asimismo, la pintura gótica en los siglos XIII y XIV .Vidrieras, frescos, miniaturas y los estudios sobre la estructura espacial en los grandes miniaturistas de fines del XIV. En su último, el libro tercero está consagrado a ese apasionante y complejo período que es el final de la Edad Media, con su irrealismo y la irrupción de lo que Focillon define muy justamente el "barroco gótico", tal como aparecía, sobre todo, en los escultores de la escuela de Borgoña, los pintores flamencos y Fouquet. Henri Focillon, fue reconocido el 3 julio 2012 como crítico e historiador francés del Arte, Sus aportes teóricos resultan fundamentales dentro de la historiografía artística, ya que junto al historiador Wölfflin es uno de los principales introductores del método de análisis formalista. El arte de los escultores románicos [1931], La vida de las formas [934], El arte de Occidente [1938] y El año mil [1942].

==Bibliografías==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Focillon Henri Focillon]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/focillon.htm Henri Focillon]
*[http://www.compartelibros.com/autor/henri-focillon/1 Henri Focillon]
*[http://www.alipso.com/impresion/impresion.php?ruta=/biografias/h/vida-de-henri-focillon/ Henri Focillon]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=focillon-henri Henri Focillon]
*[https://www.google.com/search?q=Henri+Focillon%2BBiografia&ie=utf-8&oe=utf-8 Henri Focillon]
*[http://www.akal.com/libros/La-escultura-romAnica/9788476001509 Henri Focillon]
[[Category: historiador del arte francés]]

Pedro Manuel Ortiz Domínguez

2016-03-14T13:22:44Z

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}}
== Síntesis biográfica ==
Pedro Manuel Ortiz Domínguez mas conocido como Pedro Casablanc nace el 17 de abril de [[1963]] en Casablanca, Marruecos.
Sus padres nacieron en Sevilla, Andalucía, España, se formó como actor en Sevilla y en el teatro de la Abadía. Tiene tres hijos y lleva una vida casi monástica. Descansa con el trabajo en su huerta, paseando por la playa, leyendo y viendo películas. Aunque logró la popularidad gracias a la televisión y al cine, su gran prestigio viene del escenario. Actúa y dirige en grandes teatros y en salas mínimas.
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ciudad en la que empezó a hacer teatro en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT en montajes dirigido por Miguel Narros o George Tabori entre otros.
En el año [[1991]] llega a Madrid y entra a formar parte del elenco del Teatro de La Abadía, donde trabajará durante cuatro años dirigido por José Luís Gómez. Por la producción El señor Puntila y su criado Matti gana el premio al mejor actor secundario de teatro otorgado por la Unión de Actores de Madrid.
Terminados sus estudios secundarios se matriculó en la Universidad de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes. Comenzó en Sevilla a participar en obras de teatro con algunas compañías como Jácara o el Centro Andaluz de Teatro. En el año [[1991]] decide trasladarse a Madrid, y entrar a formar parte de la compañía del Teatro de la Abadía, donde permanece por 4 años, se formo como actor en Sevilla y en el Teatro de la Abadía, desarrollado su carrera profesional tanto en teatro en el cine y la televisión.
Entre sus trabajos en la gran pantalla destaca “El mundo que fue y el que es”, del director Pablo Llorca, papel que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Gran Canaria de [[2011]].
En su faceta televisiva ha participado en numerosas series, como “Policías. En el corazón de la calle” del canal Antena 3; “’Isabel, mi reina” de TVE; y por ultimo ultima, “Amar es para siempre”, en dicho canal.
En teatro lo más sobresaliente fue sus interpretaciones en “El señor Puntila y su criado Matti” de Bertolt Brech, recibiendó el premio al Mejor Actor de la Unión de Actores en el año [[1998]]; “Últimas palabras de Copito de Nieve”, de Juan Mayorga; y”El Rey Lear” de Shakespeare”, entre otros títulos.
En el año de [[1963]] ya comienza como actor de cine, teatro y televisión, director y doblador Español.
Pedro Casablanc ha interpretado personajes del teatro universal en obras como “La gaviota”, “Casa de muñecas” , “ Últimas palabras de Copito de Nieve”, “Marat Sade” y “El rey Lear”.
Pedro Casablanc en el cine ha trabajado con directores como Steven Soderbergh en “Guerrilla”, Jean-Jacques Annaud en “Sa majesté Minor”, Imanol Uribe en “Días contados y Extraños” con Fernando Colomo entre otros. También ha protagonizado numerosos cortometrajes.
Ha participado en la mayoría de las series de televisión españolas desde principios de los [[1990]]. En este medio destacan sus papeles en “Policías”, en el “Corazón de la calle”, donde interpretó el personaje del Ruso, Motivos personales, “El pantano”, “RIS Científica”, actualmente en “Hospital Central”. Ha conseguido premios y nominaciones de la Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión.
Está viudo y es padre de tres hijos Ruth, Enrique y David.
Pedro Casablanc obtiene el Premio Ceres al Mejor Actor: El intérprete consigue el prestigioso galardón de los escenarios por sus papeles en las obras “Hacia la alegría” y “Los cuentos de la peste”. El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el galardón al Mejor Actor a Pedro Casablanc por su interpretación en “Hacia la alegría”, montaje dirigido y versionado por Olivier Py, y “Los cuentos de la peste”, con texto de Mario Vargas Llosa y dirección de Joan Olle.
En el primero, Casablanc da vida a un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para seguir creando y viaja por barrios pobres donde reflexiona sobre el mercantilismo y la responsabilidad social hasta iniciar una profunda autorreflexión sobre su identidad, mientras que, en el segundo espectáculo, el actor encarna a Giovanni Boccaccio, contador de historias.
===Los Premios Ceres===
En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.
Las categorías son mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida, en concreto el Premio del Público y Premio de la Juventud.
===El jurado de los galardones===
Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral Antonio Resines.
El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losanez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machus Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo.
El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Publico y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.
===Filmes===
* Teatro de La Abadía,
* El señor Puntila y su criado Matti
* La gaviota,
* Casa de muñecas,
* Antígona
* Últimas palabras de Copito de Nieve
* Marat/Sade
* El rey Lear.
* Guerrilla
* Sa majesté Minor
* Días contados
* Extraños
* Fernando Colomo
* Policías, en el corazón de la calle
* Motivos personales
* El pantano,
* RIS Científica
* Hospital Central
Pedro LeblancEs nominado como mejor actor secundario de televisión.
===Largometrajes===
* Mi hermano del alma.
* Días contados
* Eso .
* Don Juan.
* Los años bárbaros.
* Extraños.
* La espalda de Dios.
* No te fallaré.
* Face of Terror.
* The Deal.
* Uno de los dos no puede estar equivocado.
* Manolote
* Sa majesté Minor.
* Guerrilla
* 7 minutos.
* El mundo que fue y que es
* Viral

===Cortometrajes===
* Carranze de José García Hernández.
* Cosas nuestras de José Pascual.
* El infanticida de Pilar Ruiz-Gutiérrez.
* Para pegarse un de Gustavo Vallecas.
* Mala espina de Belén Macías.
* Las viandas de José Antonio Bonet.
* Balada para un adiós de Carlos Duarte.
* Nana mía de Verónica Cerdán Molina.
* Monstruo de Zoe Berriatúa.
* Susurros de Carlos Castel.
* Burbuja de Pedro Casablanc y Gabriel Olivares.
* La noche de todos los santos de Gustavo Vallecas
===TV-movies.===
* Padre coraje
* Sant’Antonio di Padova de Umberto Marino.
* Los recuerdos de Alicia de Manuel Estudillo.
* Diario de un skin de Jacobo Rispa.
* Masala , de Salvador Calvo.
* La princesa de Éboli, de Matías Vázquez.
* Prim, el asesinato de la calle del Turco de Miguel Bardem.
===Series de Televisión ===
* ¡Ay, Señor, Señor!
* Éste es mi barrio
* Querido maestro
* Hermanas
* Manos a la obra
* Periodistas
* Compañeros
* Policías, en el corazón de la calle, como el Ruso
* El pantano
* El comisario
* Mis adorables vecinos
* Motivos personales
* Génesis, en la mente del asesino
* Tirando a dar
* Los hombres de Paco
* RIS Científica
* Hospital Central, como Dr. Fernando Mora.
* Los misterios de Laura
* Isabel como el Arzobispo de Toledo, Alfonso Carrillo.
* Amar es para siempre, como Damián Blasco Segarra.
* Los nuestros, como el coronel Villegas.
* Mar de plástico, como Juan Rueda
===En el teatro como actor.===
* Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Dirigida por Alfonso Zurro.
* Las de Caín, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Dirigida por Miguel Narros.
* Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Dirigida por Ángel Facio. Centro Andaluz
* Una cuestión de azar, de Jesús Cracio y Yolanda Murillo. Dirigida por Jesús Cracio.
* El gran inquisidor, de Dostoievski. Dirigida por George Tabori. Centro Andaluz Teatro (1992).
* María Estuardo, de Schiller. Dirigida por María Ruiz. Teatro del Olivar.
* Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por José Luis Gómez. Teatro de La Abadía.
* Fausto, de. Dirigida por Götz Loepelman. Teatro de La Abadía.
* La noche XII, de William Shakespeare. Dirigida por Gerardo Vera. Teatro de La Abadía.
* El señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht. Dirigida por Rosario Ruiz. Teatro de La Abadía.
* La dama duende, de Calderón de la Barca. Dirigida por J. L. Alonso de Santos. Compañía Nacional de Teatro Clásico y Pentación.
* Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Dirigida por María Ruiz. Prod. Teatrales Contemporáneas.
* La gaviota, de Chéjov. Dirigida por Amelia Ochandiano. Teatro de la Danza
* Las comedias bárbaras, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por Bigas Luna. Aquí no paga nadie, de Darío Fo. Dirigida por Esteve Ferrer
* Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario.
* Bonhomet y el cisne, ópera de Eduardo Pérez Maseda. Dirigida por Tomás Muñoz
* Hamelin, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario, Antígona o la felicidad. Dirigida por Pedro Casablanc.
* Marat-Sade, de Peter Weiss. Dirigido por Andrés Lima. Centro Dramático Nacional y Animalario.
* Conte d´hivern de Shakespeare. Director: Ferran Madico. Festival Grec Barcelona.
* El rey Lear de Shakespeare. Director: Gerardo Vera. Centro Dramático Nacional.
* Edipo, una trilogía: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona de Sófocles. Director: Georges Lavaudant. Festival de Mérida.
* El arte de la comedia. Director: Carles Alfaro. Autor: Eduardo De Filippo.
* José K. Torturado”. Director: Carles Alfaro. Autor: Javier Ortiz. Teatro Español (2012)
* Hamlet de Shakespeare. Director: Will Keen. Teatro Español-Matadero.
* Babel de Andrew Bovell. Director: Tamzin Townsend. Teatro Marquina.
===Trabajos realizados como director===
* Retablo de comediantes, de Alfonso Zurro.
* Don Quijote, de Miguel de Cervantes. Producción Expo.
* ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra.
* El tren holandés, de Amiri Baraka.
* Antígona o la felicidad.
* Extremities.
===Premios obtenidos===
* Unión de Actores al mejor actor secundario de teatro por “El señor Puntilla y su criado Matti” en [[1998]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2000]].
* Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2001]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Motivos personales en [[2005]].
* Premio al Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria por “El mundo que fue y el que es” en [[2011]]
* Premio Ceres al Mejor actor en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por Los cuentos de la peste y Hacia la alegría en[[ 2015]]
==Fuentes==
*[http://www.elmundo.es/cultura/2015/07/30/55b9f354268e3ee7168b4575.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.antena3.com/series/amar/entrevistas/pedro-casablanc-este-personaje-permite-ser-como-soy-vida-real_2014081700037.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://cultura.elpais.com/cultura/2015/07/30/actualidad/1438259810_829532.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.hoy.es/culturas/201507/30/pedro-casablanc-premio-ceres-20150730115206.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
[[Category: Actor]]

Pedro Manuel Ortiz Domínguez

2016-03-11T16:51:45Z

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== Síntesis biográfica ==
Pedro Manuel Ortiz Domínguez mas conocido como Pedro Casablanc nace el 17 de abril de [[1963]] en Casablanca, Marruecos.
Sus padres nacieron en Sevilla, Andalucía, España, se formó como actor en Sevilla y en el teatro de la Abadía. Tiene tres hijos y lleva una vida casi monástica. Descansa con el trabajo en su huerta, paseando por la playa, leyendo y viendo películas. Aunque logró la popularidad gracias a la televisión y al cine, su gran prestigio viene del escenario. Actúa y dirige en grandes teatros y en salas mínimas.
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ciudad en la que empezó a hacer teatro en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT en montajes dirigido por Miguel Narros o George Tabori entre otros.
En el año [[1991]] llega a Madrid y entra a formar parte del elenco del Teatro de La Abadía, donde trabajará durante cuatro años dirigido por José Luís Gómez. Por la producción El señor Puntila y su criado Matti gana el premio al mejor actor secundario de teatro otorgado por la Unión de Actores de Madrid.
Terminados sus estudios secundarios se matriculó en la Universidad de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes. Comenzó en Sevilla a participar en obras de teatro con algunas compañías como Jácara o el Centro Andaluz de Teatro. En el año [[1991]] decide trasladarse a Madrid, y entrar a formar parte de la compañía del Teatro de la Abadía, donde permanece por 4 años, se formo como actor en Sevilla y en el Teatro de la Abadía, desarrollado su carrera profesional tanto en teatro en el cine y la televisión.
Entre sus trabajos en la gran pantalla destaca “El mundo que fue y el que es”, del director Pablo Llorca, papel que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Gran Canaria de [[2011]].
En su faceta televisiva ha participado en numerosas series, como “Policías. En el corazón de la calle” del canal Antena 3; “’Isabel, mi reina” de TVE; y por ultimo ultima, “Amar es para siempre”, en dicho canal.
En teatro lo más sobresaliente fue sus interpretaciones en “El señor Puntila y su criado Matti” de Bertolt Brech, recibiendó el premio al Mejor Actor de la Unión de Actores en el año [[1998]]; “Últimas palabras de Copito de Nieve”, de Juan Mayorga; y”El Rey Lear” de Shakespeare”, entre otros títulos.
En el año de [[1963]] ya comienza como actor de cine, teatro y televisión, director y doblador Español.
Pedro Casablanc ha interpretado personajes del teatro universal en obras como “La gaviota”, “Casa de muñecas” , “ Últimas palabras de Copito de Nieve”, “Marat Sade” y “El rey Lear”.
Pedro Casablanc en el cine ha trabajado con directores como Steven Soderbergh en “Guerrilla”, Jean-Jacques Annaud en “Sa majesté Minor”, Imanol Uribe en “Días contados y Extraños” con Fernando Colomo entre otros. También ha protagonizado numerosos cortometrajes.
Ha participado en la mayoría de las series de televisión españolas desde principios de los [[1990]]. En este medio destacan sus papeles en “Policías”, en el “Corazón de la calle”, donde interpretó el personaje del Ruso, Motivos personales, “El pantano”, “RIS Científica”, actualmente en “Hospital Central”. Ha conseguido premios y nominaciones de la Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión.
Está viudo y es padre de tres hijos Ruth, Enrique y David.
Pedro Casablanc obtiene el Premio Ceres al Mejor Actor: El intérprete consigue el prestigioso galardón de los escenarios por sus papeles en las obras “Hacia la alegría” y “Los cuentos de la peste”. El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el galardón al Mejor Actor a Pedro Casablanc por su interpretación en “Hacia la alegría”, montaje dirigido y versionado por Olivier Py, y “Los cuentos de la peste”, con texto de Mario Vargas Llosa y dirección de Joan Olle.
En el primero, Casablanc da vida a un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para seguir creando y viaja por barrios pobres donde reflexiona sobre el mercantilismo y la responsabilidad social hasta iniciar una profunda autorreflexión sobre su identidad, mientras que, en el segundo espectáculo, el actor encarna a Giovanni Boccaccio, contador de historias.
===Los Premios Ceres===
En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.
Las categorías son mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida, en concreto el Premio del Público y Premio de la Juventud.
===El jurado de los galardones===
Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral Antonio Resines.
El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losanez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machus Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo.
El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Publico y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.
===Filmes===
* Teatro de La Abadía,
* El señor Puntila y su criado Matti
* La gaviota,
* Casa de muñecas,
* Antígona
* Últimas palabras de Copito de Nieve
* Marat/Sade
* El rey Lear.
* Guerrilla
* Sa majesté Minor
* Días contados
* Extraños
* Fernando Colomo
* Policías, en el corazón de la calle
* Motivos personales
* El pantano,
* RIS Científica
* Hospital Central
Pedro LeblancEs nominado como mejor actor secundario de televisión.
===Largometrajes===
* Mi hermano del alma.
* Días contados
* Eso .
* Don Juan.
* Los años bárbaros.
* Extraños.
* La espalda de Dios.
* No te fallaré.
* Face of Terror.
* The Deal.
* Uno de los dos no puede estar equivocado.
* Manolote
* Sa majesté Minor.
* Guerrilla
* 7 minutos.
* El mundo que fue y que es
* Viral
===Cortometrajes===
* Carranze de José García Hernández.
* Cosas nuestras de José Pascual.
* El infanticida de Pilar Ruiz-Gutiérrez.
* Para pegarse un de Gustavo Vallecas.
* Mala espina de Belén Macías.
* Las viandas de José Antonio Bonet.
* Balada para un adiós de Carlos Duarte.
* Nana mía de Verónica Cerdán Molina.
* Monstruo de Zoe Berriatúa.
* Susurros de Carlos Castel.
* Burbuja de Pedro Casablanc y Gabriel Olivares.
* La noche de todos los santos de Gustavo Vallecas
===TV-movies.===
* Padre coraje
* Sant’Antonio di Padova de Umberto Marino.
* Los recuerdos de Alicia de Manuel Estudillo.
* Diario de un skin de Jacobo Rispa.
* Masala , de Salvador Calvo.
* La princesa de Éboli, de Matías Vázquez.
* Prim, el asesinato de la calle del Turco de Miguel Bardem.
===Series de Televisión ===
* ¡Ay, Señor, Señor!
* Éste es mi barrio
* Querido maestro
* Hermanas
* Manos a la obra
* Periodistas
* Compañeros
* Policías, en el corazón de la calle, como el Ruso
* El pantano
* El comisario
* Mis adorables vecinos
* Motivos personales
* Génesis, en la mente del asesino
* Tirando a dar
* Los hombres de Paco
* RIS Científica
* Hospital Central, como Dr. Fernando Mora.
* Los misterios de Laura
* Isabel como el Arzobispo de Toledo, Alfonso Carrillo.
* Amar es para siempre, como Damián Blasco Segarra.
* Los nuestros, como el coronel Villegas.
* Mar de plástico, como Juan Rueda
===En el teatro como actor.===
* Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Dirigida por Alfonso Zurro.
* Las de Caín, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Dirigida por Miguel Narros.
* Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Dirigida por Ángel Facio. Centro Andaluz
* Una cuestión de azar, de Jesús Cracio y Yolanda Murillo. Dirigida por Jesús Cracio.
* El gran inquisidor, de Dostoievski. Dirigida por George Tabori. Centro Andaluz Teatro (1992).
* María Estuardo, de Schiller. Dirigida por María Ruiz. Teatro del Olivar.
* Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por José Luis Gómez. Teatro de La Abadía.
* Fausto, de. Dirigida por Götz Loepelman. Teatro de La Abadía.
* La noche XII, de William Shakespeare. Dirigida por Gerardo Vera. Teatro de La Abadía.
* El señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht. Dirigida por Rosario Ruiz. Teatro de La Abadía.
* La dama duende, de Calderón de la Barca. Dirigida por J. L. Alonso de Santos. Compañía Nacional de Teatro Clásico y Pentación.
* Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Dirigida por María Ruiz. Prod. Teatrales Contemporáneas.
* La gaviota, de Chéjov. Dirigida por Amelia Ochandiano. Teatro de la Danza
* Las comedias bárbaras, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por Bigas Luna. Aquí no paga nadie, de Darío Fo. Dirigida por Esteve Ferrer
* Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario.
* Bonhomet y el cisne, ópera de Eduardo Pérez Maseda. Dirigida por Tomás Muñoz
* Hamelin, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario, Antígona o la felicidad. Dirigida por Pedro Casablanc.
* Marat-Sade, de Peter Weiss. Dirigido por Andrés Lima. Centro Dramático Nacional y Animalario.
* Conte d´hivern de Shakespeare. Director: Ferran Madico. Festival Grec Barcelona.
* El rey Lear de Shakespeare. Director: Gerardo Vera. Centro Dramático Nacional.
* Edipo, una trilogía: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona de Sófocles. Director: Georges Lavaudant. Festival de Mérida.
* El arte de la comedia. Director: Carles Alfaro. Autor: Eduardo De Filippo.
* José K. Torturado”. Director: Carles Alfaro. Autor: Javier Ortiz. Teatro Español (2012)
* Hamlet de Shakespeare. Director: Will Keen. Teatro Español-Matadero.
* Babel de Andrew Bovell. Director: Tamzin Townsend. Teatro Marquina.
===Trabajos realizados como director===
* Retablo de comediantes, de Alfonso Zurro.
* Don Quijote, de Miguel de Cervantes. Producción Expo.
* ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra.
* El tren holandés, de Amiri Baraka.
* Antígona o la felicidad.
* Extremities.
===Premios obtenidos===
* Unión de Actores al mejor actor secundario de teatro por “El señor Puntilla y su criado Matti” en [[1998]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2000]].
* Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2001]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Motivos personales en [[2005]].
* Premio al Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria por “El mundo que fue y el que es” en [[2011]]
* Premio Ceres al Mejor actor en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por Los cuentos de la peste y Hacia la alegría en[[ 2015]]
==Fuentes==
*[http://www.elmundo.es/cultura/2015/07/30/55b9f354268e3ee7168b4575.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.cultura.gob.mx/estados/ago09/20_nue01.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.antena3.com/series/amar/entrevistas/pedro-casablanc-este-personaje-permite-ser-como-soy-vida-real_2014081700037.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://cultura.elpais.com/cultura/2015/07/30/actualidad/1438259810_829532.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.hoy.es/culturas/201507/30/pedro-casablanc-premio-ceres-20150730115206.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
[[Category: Actor]]

Archivo:Pedro Casablanc.jpeg

2016-03-10T22:57:30Z

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|nombre completo = Pedro Manuel Ortiz Domínguez
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|descripción = Actor de teatro, cine, Series de Televisión, Largometrajes, Cortometrajes, TV-movies, Director.
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}}

== Síntesis biográfica ==
Pedro Manuel Ortiz Domínguez mas conocido como Pedro Casablanc nace el 17 de abril de [[1963]] en Casablanca, Marruecos.
Sus padres nacieron en Sevilla, Andalucía, España, se formó como actor en Sevilla y en el teatro de la Abadía. Tiene tres hijos y lleva una vida casi monástica. Descansa con el trabajo en su huerta, paseando por la playa, leyendo y viendo películas. Aunque logró la popularidad gracias a la televisión y al cine, su gran prestigio viene del escenario. Actúa y dirige en grandes teatros y en salas mínimas.
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ciudad en la que empezó a hacer teatro en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT en montajes dirigido por Miguel Narros o George Tabori entre otros.
En el año [[1991]] llega a Madrid y entra a formar parte del elenco del Teatro de La Abadía, donde trabajará durante cuatro años dirigido por José Luís Gómez. Por la producción El señor Puntila y su criado Matti gana el premio al mejor actor secundario de teatro otorgado por la Unión de Actores de Madrid.
Terminados sus estudios secundarios se matriculó en la Universidad de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes. Comenzó en Sevilla a participar en obras de teatro con algunas compañías como Jácara o el Centro Andaluz de Teatro. En el año [[1991]] decide trasladarse a Madrid, y entrar a formar parte de la compañía del Teatro de la Abadía, donde permanece por 4 años, se formo como actor en Sevilla y en el Teatro de la Abadía, desarrollado su carrera profesional tanto en teatro en el cine y la televisión.
Entre sus trabajos en la gran pantalla destaca “El mundo que fue y el que es”, del director Pablo Llorca, papel que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Gran Canaria de [[2011]].
En su faceta televisiva ha participado en numerosas series, como “Policías. En el corazón de la calle” del canal Antena 3; “’Isabel, mi reina” de TVE; y por ultimo ultima, “Amar es para siempre”, en dicho canal.
En teatro lo más sobresaliente fue sus interpretaciones en “El señor Puntila y su criado Matti” de Bertolt Brech, recibiendó el premio al Mejor Actor de la Unión de Actores en el año [[1998]]; “Últimas palabras de Copito de Nieve”, de Juan Mayorga; y”El Rey Lear” de Shakespeare”, entre otros títulos.
En el año de [[1963]] ya comienza como actor de cine, teatro y televisión, director y doblador Español.
Pedro Casablanc ha interpretado personajes del teatro universal en obras como “La gaviota”, “Casa de muñecas” , “ Últimas palabras de Copito de Nieve”, “Marat Sade” y “El rey Lear”.
Pedro Casablanc en el cine ha trabajado con directores como Steven Soderbergh en “Guerrilla”, Jean-Jacques Annaud en “Sa majesté Minor”, Imanol Uribe en “Días contados y Extraños” con Fernando Colomo entre otros. También ha protagonizado numerosos cortometrajes.
Ha participado en la mayoría de las series de televisión españolas desde principios de los [[1990]]. En este medio destacan sus papeles en “Policías”, en el “Corazón de la calle”, donde interpretó el personaje del Ruso, Motivos personales, “El pantano”, “RIS Científica”, actualmente en “Hospital Central”. Ha conseguido premios y nominaciones de la Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión.
Está viudo y es padre de tres hijos Ruth, Enrique y David.
Pedro Casablanc obtiene el Premio Ceres al Mejor Actor: El intérprete consigue el prestigioso galardón de los escenarios por sus papeles en las obras “Hacia la alegría” y “Los cuentos de la peste”. El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el galardón al Mejor Actor a Pedro Casablanc por su interpretación en “Hacia la alegría”, montaje dirigido y versionado por Olivier Py, y “Los cuentos de la peste”, con texto de Mario Vargas Llosa y dirección de Joan Olle.
En el primero, Casablanc da vida a un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para seguir creando y viaja por barrios pobres donde reflexiona sobre el mercantilismo y la responsabilidad social hasta iniciar una profunda autorreflexión sobre su identidad, mientras que, en el segundo espectáculo, el actor encarna a Giovanni Boccaccio, contador de historias.
===Los Premios Ceres===
En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.
Las categorías son mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida, en concreto el Premio del Público y Premio de la Juventud.
===El jurado de los galardones===
Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral Antonio Resines.
El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losanez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machus Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo.
El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Publico y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.
===Filmes===
* Teatro de La Abadía,
* El señor Puntila y su criado Matti
* La gaviota,
* Casa de muñecas,
* Antígona
* Últimas palabras de Copito de Nieve
* Marat/Sade
* El rey Lear.
* Guerrilla
* Sa majesté Minor
* Días contados
* Extraños
* Fernando Colomo
* Policías, en el corazón de la calle
* Motivos personales
* El pantano,
* RIS Científica
* Hospital Central
Pedro LeblancEs nominado como mejor actor secundario de televisión.
===Largometrajes===
* Mi hermano del alma.
* Días contados
* Eso .
* Don Juan.
* Los años bárbaros.
* Extraños.
* La espalda de Dios.
* No te fallaré.
* Face of Terror.
* The Deal.
* Uno de los dos no puede estar equivocado.
* Manolote
* Sa majesté Minor.
* Guerrilla
* 7 minutos.
* El mundo que fue y que es
* Viral

===Cortometrajes===
* Carranze de José García Hernández.
* Cosas nuestras de José Pascual.
* El infanticida de Pilar Ruiz-Gutiérrez.
* Para pegarse un de Gustavo Vallecas.
* Mala espina de Belén Macías.
* Las viandas de José Antonio Bonet.
* Balada para un adiós de Carlos Duarte.
* Nana mía de Verónica Cerdán Molina.
* Monstruo de Zoe Berriatúa.
* Susurros de Carlos Castel.
* Burbuja de Pedro Casablanc y Gabriel Olivares.
* La noche de todos los santos de Gustavo Vallecas
===TV-movies.===
* Padre coraje
* Sant’Antonio di Padova de Umberto Marino.
* Los recuerdos de Alicia de Manuel Estudillo.
* Diario de un skin de Jacobo Rispa.
* Masala , de Salvador Calvo.
* La princesa de Éboli, de Matías Vázquez.
* Prim, el asesinato de la calle del Turco de Miguel Bardem.
===Series de Televisión ===
* ¡Ay, Señor, Señor!
* Éste es mi barrio
* Querido maestro
* Hermanas
* Manos a la obra
* Periodistas
* Compañeros
* Policías, en el corazón de la calle, como el Ruso
* El pantano
* El comisario
* Mis adorables vecinos
* Motivos personales
* Génesis, en la mente del asesino
* Tirando a dar
* Los hombres de Paco
* RIS Científica
* Hospital Central, como Dr. Fernando Mora.
* Los misterios de Laura
* Isabel como el Arzobispo de Toledo, Alfonso Carrillo.
* Amar es para siempre, como Damián Blasco Segarra.
* Los nuestros, como el coronel Villegas.
* Mar de plástico, como Juan Rueda

===En el teatro como actor.===
* Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Dirigida por Alfonso Zurro.
* Las de Caín, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Dirigida por Miguel Narros.
* Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Dirigida por Ángel Facio. Centro Andaluz
* Una cuestión de azar, de Jesús Cracio y Yolanda Murillo. Dirigida por Jesús Cracio.
* El gran inquisidor, de Dostoievski. Dirigida por George Tabori. Centro Andaluz Teatro (1992).
* María Estuardo, de Schiller. Dirigida por María Ruiz. Teatro del Olivar.
* Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por José Luis Gómez. Teatro de La Abadía.
* Fausto, de. Dirigida por Götz Loepelman. Teatro de La Abadía.
* La noche XII, de William Shakespeare. Dirigida por Gerardo Vera. Teatro de La Abadía.
* El señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht. Dirigida por Rosario Ruiz. Teatro de La Abadía.
* La dama duende, de Calderón de la Barca. Dirigida por J. L. Alonso de Santos. Compañía Nacional de Teatro Clásico y Pentación.
* Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Dirigida por María Ruiz. Prod. Teatrales Contemporáneas.
* La gaviota, de Chéjov. Dirigida por Amelia Ochandiano. Teatro de la Danza
* Las comedias bárbaras, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por Bigas Luna. Aquí no paga nadie, de Darío Fo. Dirigida por Esteve Ferrer
* Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario.
* Bonhomet y el cisne, ópera de Eduardo Pérez Maseda. Dirigida por Tomás Muñoz
* Hamelin, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario, Antígona o la felicidad. Dirigida por Pedro Casablanc.
* Marat-Sade, de Peter Weiss. Dirigido por Andrés Lima. Centro Dramático Nacional y Animalario.
* Conte d´hivern de Shakespeare. Director: Ferran Madico. Festival Grec Barcelona.
* El rey Lear de Shakespeare. Director: Gerardo Vera. Centro Dramático Nacional.
* Edipo, una trilogía: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona de Sófocles. Director: Georges Lavaudant. Festival de Mérida.
* El arte de la comedia. Director: Carles Alfaro. Autor: Eduardo De Filippo.
* José K. Torturado”. Director: Carles Alfaro. Autor: Javier Ortiz. Teatro Español (2012)
* Hamlet de Shakespeare. Director: Will Keen. Teatro Español-Matadero.
* Babel de Andrew Bovell. Director: Tamzin Townsend. Teatro Marquina.
===Trabajos realizados como director===
* Retablo de comediantes, de Alfonso Zurro.
* Don Quijote, de Miguel de Cervantes. Producción Expo.
* ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra.
* El tren holandés, de Amiri Baraka.
* Antígona o la felicidad.
* Extremities.
===Premios obtenidos===
* Unión de Actores al mejor actor secundario de teatro por “El señor Puntilla y su criado Matti” en [[1998]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2000]].
* Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2001]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Motivos personales en [[2005]].
* Premio al Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria por “El mundo que fue y el que es” en [[2011]]
* Premio Ceres al Mejor actor en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por Los cuentos de la peste y Hacia la alegría en[[ 2015]]

==Fuentes==
*[http://www.elmundo.es/cultura/2015/07/30/55b9f354268e3ee7168b4575.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.cultura.gob.mx/estados/ago09/20_nue01.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Casablanc Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.antena3.com/series/amar/entrevistas/pedro-casablanc-este-personaje-permite-ser-como-soy-vida-real_2014081700037.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://cultura.elpais.com/cultura/2015/07/30/actualidad/1438259810_829532.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.hoy.es/culturas/201507/30/pedro-casablanc-premio-ceres-20150730115206.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
[[Category: Actor]]

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|ciudadanía= Española
|educación = Se formó como actor en Sevilla
|ocupación = Actor
|conocido = Pedro Casablanc
|titulo = Llicenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla
|hijos = Ruth, Enrique y David.
}}
== Síntesis biográfica ==
Pedro Manuel Ortiz Domínguez mas conocido como Pedro Casablanc nace el 17 de abril de [[1963]] en Casablanca, Marruecos.
Sus padres nacieron en Sevilla, Andalucía, España, se formó como actor en Sevilla y en el teatro de la Abadía. Tiene tres hijos y lleva una vida casi monástica. Descansa con el trabajo en su huerta, paseando por la playa, leyendo y viendo películas. Aunque logró la popularidad gracias a la televisión y al cine, su gran prestigio viene del escenario. Actúa y dirige en grandes teatros y en salas mínimas.
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ciudad en la que empezó a hacer teatro en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT en montajes dirigido por Miguel Narros o George Tabori entre otros.
En el año [[1991]] llega a Madrid y entra a formar parte del elenco del Teatro de La Abadía, donde trabajará durante cuatro años dirigido por José Luís Gómez. Por la producción El señor Puntila y su criado Matti gana el premio al mejor actor secundario de teatro otorgado por la Unión de Actores de Madrid.
Terminados sus estudios secundarios se matriculó en la Universidad de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes. Comenzó en Sevilla a participar en obras de teatro con algunas compañías como Jácara o el Centro Andaluz de Teatro. En el año [[1991]] decide trasladarse a Madrid, y entrar a formar parte de la compañía del Teatro de la Abadía, donde permanece por 4 años, se formo como actor en Sevilla y en el Teatro de la Abadía, desarrollado su carrera profesional tanto en teatro en el cine y la televisión.
Entre sus trabajos en la gran pantalla destaca “El mundo que fue y el que es”, del director Pablo Llorca, papel que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Gran Canaria de [[2011]].
En su faceta televisiva ha participado en numerosas series, como “Policías. En el corazón de la calle” del canal Antena 3; “’Isabel, mi reina” de TVE; y por ultimo ultima, “Amar es para siempre”, en dicho canal.
En teatro lo más sobresaliente fue sus interpretaciones en “El señor Puntila y su criado Matti” de Bertolt Brech, recibiendó el premio al Mejor Actor de la Unión de Actores en el año [[1998]]; “Últimas palabras de Copito de Nieve”, de Juan Mayorga; y”El Rey Lear” de Shakespeare”, entre otros títulos.
En el año de [[1963]] ya comienza como actor de cine, teatro y televisión, director y doblador Español.
Pedro Casablanc ha interpretado personajes del teatro universal en obras como “La gaviota”, “Casa de muñecas” , “ Últimas palabras de Copito de Nieve”, “Marat Sade” y “El rey Lear”.
Pedro Casablanc en el cine ha trabajado con directores como Steven Soderbergh en “Guerrilla”, Jean-Jacques Annaud en “Sa majesté Minor”, Imanol Uribe en “Días contados y Extraños” con Fernando Colomo entre otros. También ha protagonizado numerosos cortometrajes.
Ha participado en la mayoría de las series de televisión españolas desde principios de los [[1990]]. En este medio destacan sus papeles en “Policías”, en el “Corazón de la calle”, donde interpretó el personaje del Ruso, Motivos personales, “El pantano”, “RIS Científica”, actualmente en “Hospital Central”. Ha conseguido premios y nominaciones de la Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión.
Está viudo y es padre de tres hijos Ruth, Enrique y David.
Pedro Casablanc obtiene el Premio Ceres al Mejor Actor: El intérprete consigue el prestigioso galardón de los escenarios por sus papeles en las obras “Hacia la alegría” y “Los cuentos de la peste”. El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el galardón al Mejor Actor a Pedro Casablanc por su interpretación en “Hacia la alegría”, montaje dirigido y versionado por Olivier Py, y “Los cuentos de la peste”, con texto de Mario Vargas Llosa y dirección de Joan Olle.
En el primero, Casablanc da vida a un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para seguir creando y viaja por barrios pobres donde reflexiona sobre el mercantilismo y la responsabilidad social hasta iniciar una profunda autorreflexión sobre su identidad, mientras que, en el segundo espectáculo, el actor encarna a Giovanni Boccaccio, contador de historias.
===Los Premios Ceres===
En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.
Las categorías son mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida, en concreto el Premio del Público y Premio de la Juventud.
===El jurado de los galardones===
Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral Antonio Resines.
El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losanez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machus Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo.
El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Publico y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.
===Filmes===
* Teatro de La Abadía,
* El señor Puntila y su criado Matti
* La gaviota,
* Casa de muñecas,
* Antígona
* Últimas palabras de Copito de Nieve
* Marat/Sade
* El rey Lear.
* Guerrilla
* Sa majesté Minor
* Días contados
* Extraños
* Fernando Colomo
* Policías, en el corazón de la calle
* Motivos personales
* El pantano,
* RIS Científica
* Hospital Central
Pedro LeblancEs nominado como mejor actor secundario de televisión.
===Largometrajes===
* Mi hermano del alma.
* Días contados
* Eso .
* Don Juan.
* Los años bárbaros.
* Extraños.
* La espalda de Dios.
* No te fallaré.
* Face of Terror.
* The Deal.
* Uno de los dos no puede estar equivocado.
* Manolote
* Sa majesté Minor.
* Guerrilla
* 7 minutos.
* El mundo que fue y que es
* Viral

===Cortometrajes===
* Carranze de José García Hernández.
* Cosas nuestras de José Pascual.
* El infanticida de Pilar Ruiz-Gutiérrez.
* Para pegarse un de Gustavo Vallecas.
* Mala espina de Belén Macías.
* Las viandas de José Antonio Bonet.
* Balada para un adiós de Carlos Duarte.
* Nana mía de Verónica Cerdán Molina.
* Monstruo de Zoe Berriatúa.
* Susurros de Carlos Castel.
* Burbuja de Pedro Casablanc y Gabriel Olivares.
* La noche de todos los santos de Gustavo Vallecas
===TV-movies.===
* Padre coraje
* Sant’Antonio di Padova de Umberto Marino.
* Los recuerdos de Alicia de Manuel Estudillo.
* Diario de un skin de Jacobo Rispa.
* Masala , de Salvador Calvo.
* La princesa de Éboli, de Matías Vázquez.
* Prim, el asesinato de la calle del Turco de Miguel Bardem.
===Series de Televisión ===
* ¡Ay, Señor, Señor!
* Éste es mi barrio
* Querido maestro
* Hermanas
* Manos a la obra
* Periodistas
* Compañeros
* Policías, en el corazón de la calle, como el Ruso
* El pantano
* El comisario
* Mis adorables vecinos
* Motivos personales
* Génesis, en la mente del asesino
* Tirando a dar
* Los hombres de Paco
* RIS Científica
* Hospital Central, como Dr. Fernando Mora.
* Los misterios de Laura
* Isabel como el Arzobispo de Toledo, Alfonso Carrillo.
* Amar es para siempre, como Damián Blasco Segarra.
* Los nuestros, como el coronel Villegas.
* Mar de plástico, como Juan Rueda

===En el teatro como actor.===
* Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Dirigida por Alfonso Zurro.
* Las de Caín, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Dirigida por Miguel Narros.
* Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Dirigida por Ángel Facio. Centro Andaluz
* Una cuestión de azar, de Jesús Cracio y Yolanda Murillo. Dirigida por Jesús Cracio.
* El gran inquisidor, de Dostoievski. Dirigida por George Tabori. Centro Andaluz Teatro (1992).
* María Estuardo, de Schiller. Dirigida por María Ruiz. Teatro del Olivar.
* Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por José Luis Gómez. Teatro de La Abadía.
* Fausto, de. Dirigida por Götz Loepelman. Teatro de La Abadía.
* La noche XII, de William Shakespeare. Dirigida por Gerardo Vera. Teatro de La Abadía.
* El señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht. Dirigida por Rosario Ruiz. Teatro de La Abadía.
* La dama duende, de Calderón de la Barca. Dirigida por J. L. Alonso de Santos. Compañía Nacional de Teatro Clásico y Pentación.
* Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Dirigida por María Ruiz. Prod. Teatrales Contemporáneas.
* La gaviota, de Chéjov. Dirigida por Amelia Ochandiano. Teatro de la Danza
* Las comedias bárbaras, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por Bigas Luna. Aquí no paga nadie, de Darío Fo. Dirigida por Esteve Ferrer
* Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario.
* Bonhomet y el cisne, ópera de Eduardo Pérez Maseda. Dirigida por Tomás Muñoz
* Hamelin, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario, Antígona o la felicidad. Dirigida por Pedro Casablanc.
* Marat-Sade, de Peter Weiss. Dirigido por Andrés Lima. Centro Dramático Nacional y Animalario.
* Conte d´hivern de Shakespeare. Director: Ferran Madico. Festival Grec Barcelona.
* El rey Lear de Shakespeare. Director: Gerardo Vera. Centro Dramático Nacional.
* Edipo, una trilogía: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona de Sófocles. Director: Georges Lavaudant. Festival de Mérida.
* El arte de la comedia. Director: Carles Alfaro. Autor: Eduardo De Filippo.
* José K. Torturado”. Director: Carles Alfaro. Autor: Javier Ortiz. Teatro Español (2012)
* Hamlet de Shakespeare. Director: Will Keen. Teatro Español-Matadero.
* Babel de Andrew Bovell. Director: Tamzin Townsend. Teatro Marquina.
===Trabajos realizados como director===
* Retablo de comediantes, de Alfonso Zurro.
* Don Quijote, de Miguel de Cervantes. Producción Expo.
* ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra.
* El tren holandés, de Amiri Baraka.
* Antígona o la felicidad.
* Extremities.
===Premios obtenidos===
* Unión de Actores al mejor actor secundario de teatro por “El señor Puntilla y su criado Matti” en [[1998]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2000]].
* Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2001]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Motivos personales en [[2005]].
* Premio al Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria por “El mundo que fue y el que es” en [[2011]]
* Premio Ceres al Mejor actor en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por Los cuentos de la peste y Hacia la alegría en[[ 2015]]

==Fuentes==
*[http://www.elmundo.es/cultura/2015/07/30/55b9f354268e3ee7168b4575.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.cultura.gob.mx/estados/ago09/20_nue01.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Casablanc Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.antena3.com/series/amar/entrevistas/pedro-casablanc-este-personaje-permite-ser-como-soy-vida-real_2014081700037.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://cultura.elpais.com/cultura/2015/07/30/actualidad/1438259810_829532.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.hoy.es/culturas/201507/30/pedro-casablanc-premio-ceres-20150730115206.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
[[Category: Actor]]

Archivo:Pedro Casablanc.jpeg

2016-03-10T22:22:05Z

Isa03022jcvcl: /* Largometrajes */

{{Ficha Persona
|nombre = Pedro Manuel Ortiz Domínguez
|nombre completo = Pedro Manuel Ortiz Domínguez
|imagen = Pedro Casablanc.jpeg
|tamaño =
|descripción = Actor de teatro, cine, Series de Televisión, Largometrajes, Cortometrajes, TV-movies, Director.
|fecha_de_nacimiento =17 de abril de [[1963]]
|lugar_de_nacimiento = Casablanca, Marruecos
|fecha_de_fallecimiento =
|lugar_de_fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia= España
|nacionalidad =Española
|ciudadanía= Española
|educación = Se formó como actor en Sevilla
|alma máter =
|ocupación = Actor
|conocido = Pedro Casablanc
|titulo = Llicenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = Ruth, Enrique y David.
|familiares =
|padres =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
== Síntesis biográfica ==
Pedro Manuel Ortiz Domínguez mas conocido como Pedro Casablanc nace el 17 de abril de [[1963]] en Casablanca, Marruecos.
Sus padres nacieron en Sevilla, Andalucía, España, se formó como actor en Sevilla y en el teatro de la Abadía. Tiene tres hijos y lleva una vida casi monástica. Descansa con el trabajo en su huerta, paseando por la playa, leyendo y viendo películas. Aunque logró la popularidad gracias a la televisión y al cine, su gran prestigio viene del escenario. Actúa y dirige en grandes teatros y en salas mínimas.
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ciudad en la que empezó a hacer teatro en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT en montajes dirigido por Miguel Narros o George Tabori entre otros.
En el año [[1991]] llega a Madrid y entra a formar parte del elenco del Teatro de La Abadía, donde trabajará durante cuatro años dirigido por José Luís Gómez. Por la producción El señor Puntila y su criado Matti gana el premio al mejor actor secundario de teatro otorgado por la Unión de Actores de Madrid.
Terminados sus estudios secundarios se matriculó en la Universidad de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes. Comenzó en Sevilla a participar en obras de teatro con algunas compañías como Jácara o el Centro Andaluz de Teatro. En el año [[1991]] decide trasladarse a Madrid, y entrar a formar parte de la compañía del Teatro de la Abadía, donde permanece por 4 años, se formo como actor en Sevilla y en el Teatro de la Abadía, desarrollado su carrera profesional tanto en teatro en el cine y la televisión.
Entre sus trabajos en la gran pantalla destaca “El mundo que fue y el que es”, del director Pablo Llorca, papel que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Gran Canaria de [[2011]].
En su faceta televisiva ha participado en numerosas series, como “Policías. En el corazón de la calle” del canal Antena 3; “’Isabel, mi reina” de TVE; y por ultimo ultima, “Amar es para siempre”, en dicho canal.
En teatro lo más sobresaliente fue sus interpretaciones en “El señor Puntila y su criado Matti” de Bertolt Brech, recibiendó el premio al Mejor Actor de la Unión de Actores en el año [[1998]]; “Últimas palabras de Copito de Nieve”, de Juan Mayorga; y”El Rey Lear” de Shakespeare”, entre otros títulos.
En el año de [[1963]] ya comienza como actor de cine, teatro y televisión, director y doblador Español.
Pedro Casablanc ha interpretado personajes del teatro universal en obras como “La gaviota”, “Casa de muñecas” , “ Últimas palabras de Copito de Nieve”, “Marat Sade” y “El rey Lear”.
Pedro Casablanc en el cine ha trabajado con directores como Steven Soderbergh en “Guerrilla”, Jean-Jacques Annaud en “Sa majesté Minor”, Imanol Uribe en “Días contados y Extraños” con Fernando Colomo entre otros. También ha protagonizado numerosos cortometrajes.
Ha participado en la mayoría de las series de televisión españolas desde principios de los [[1990]]. En este medio destacan sus papeles en “Policías”, en el “Corazón de la calle”, donde interpretó el personaje del Ruso, Motivos personales, “El pantano”, “RIS Científica”, actualmente en “Hospital Central”. Ha conseguido premios y nominaciones de la Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión.
Está viudo y es padre de tres hijos Ruth, Enrique y David.
Pedro Casablanc obtiene el Premio Ceres al Mejor Actor: El intérprete consigue el prestigioso galardón de los escenarios por sus papeles en las obras “Hacia la alegría” y “Los cuentos de la peste”. El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el galardón al Mejor Actor a Pedro Casablanc por su interpretación en “Hacia la alegría”, montaje dirigido y versionado por Olivier Py, y “Los cuentos de la peste”, con texto de Mario Vargas Llosa y dirección de Joan Olle.
En el primero, Casablanc da vida a un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para seguir creando y viaja por barrios pobres donde reflexiona sobre el mercantilismo y la responsabilidad social hasta iniciar una profunda autorreflexión sobre su identidad, mientras que, en el segundo espectáculo, el actor encarna a Giovanni Boccaccio, contador de historias.
===Los Premios Ceres===
En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.
Las categorías son mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida, en concreto el Premio del Público y Premio de la Juventud.
===El jurado de los galardones===
Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral Antonio Resines.
El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losanez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machus Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo.
El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Publico y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.
===Filmes===
* Teatro de La Abadía,
* El señor Puntila y su criado Matti
* La gaviota,
* Casa de muñecas,
* Antígona
* Últimas palabras de Copito de Nieve
* Marat/Sade
* El rey Lear.
* Guerrilla
* Sa majesté Minor
* Días contados
* Extraños
* Fernando Colomo
* Policías, en el corazón de la calle
* Motivos personales
* El pantano,
* RIS Científica
* Hospital Central
Pedro LeblancEs nominado como mejor actor secundario de televisión.
===Largometrajes===
* Mi hermano del alma.
* Días contados
* Eso .
* Don Juan.
* Los años bárbaros.
* Extraños.
* La espalda de Dios.
* No te fallaré.
* Face of Terror.
* The Deal.
* Uno de los dos no puede estar equivocado.
* Manolote
* Sa majesté Minor.
* Guerrilla
* 7 minutos.
* El mundo que fue y que es
* Viral

===Cortometrajes===
* Carranze de José García Hernández.
* Cosas nuestras de José Pascual.
* El infanticida de Pilar Ruiz-Gutiérrez.
* Para pegarse un de Gustavo Vallecas.
* Mala espina de Belén Macías.
* Las viandas de José Antonio Bonet.
* Balada para un adiós de Carlos Duarte.
* Nana mía de Verónica Cerdán Molina.
* Monstruo de Zoe Berriatúa.
* Susurros de Carlos Castel.
* Burbuja de Pedro Casablanc y Gabriel Olivares.
* La noche de todos los santos de Gustavo Vallecas
===TV-movies.===
* Padre coraje
* Sant’Antonio di Padova de Umberto Marino.
* Los recuerdos de Alicia de Manuel Estudillo.
* Diario de un skin de Jacobo Rispa.
* Masala , de Salvador Calvo.
* La princesa de Éboli, de Matías Vázquez.
* Prim, el asesinato de la calle del Turco de Miguel Bardem.
===Series de Televisión ===
* ¡Ay, Señor, Señor!
* Éste es mi barrio
* Querido maestro
* Hermanas
* Manos a la obra
* Periodistas
* Compañeros
* Policías, en el corazón de la calle, como el Ruso
* El pantano
* El comisario
* Mis adorables vecinos
* Motivos personales
* Génesis, en la mente del asesino
* Tirando a dar
* Los hombres de Paco
* RIS Científica
* Hospital Central, como Dr. Fernando Mora.
* Los misterios de Laura
* Isabel como el Arzobispo de Toledo, Alfonso Carrillo.
* Amar es para siempre, como Damián Blasco Segarra.
* Los nuestros, como el coronel Villegas.
* Mar de plástico, como Juan Rueda

===En el teatro como actor.===
* Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Dirigida por Alfonso Zurro.
* Las de Caín, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Dirigida por Miguel Narros.
* Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Dirigida por Ángel Facio. Centro Andaluz
* Una cuestión de azar, de Jesús Cracio y Yolanda Murillo. Dirigida por Jesús Cracio.
* El gran inquisidor, de Dostoievski. Dirigida por George Tabori. Centro Andaluz Teatro (1992).
* María Estuardo, de Schiller. Dirigida por María Ruiz. Teatro del Olivar.
* Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por José Luis Gómez. Teatro de La Abadía.
* Fausto, de. Dirigida por Götz Loepelman. Teatro de La Abadía.
* La noche XII, de William Shakespeare. Dirigida por Gerardo Vera. Teatro de La Abadía.
* El señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht. Dirigida por Rosario Ruiz. Teatro de La Abadía.
* La dama duende, de Calderón de la Barca. Dirigida por J. L. Alonso de Santos. Compañía Nacional de Teatro Clásico y Pentación.
* Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Dirigida por María Ruiz. Prod. Teatrales Contemporáneas.
* La gaviota, de Chéjov. Dirigida por Amelia Ochandiano. Teatro de la Danza
* Las comedias bárbaras, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por Bigas Luna. Aquí no paga nadie, de Darío Fo. Dirigida por Esteve Ferrer
* Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario.
* Bonhomet y el cisne, ópera de Eduardo Pérez Maseda. Dirigida por Tomás Muñoz
* Hamelin, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario, Antígona o la felicidad. Dirigida por Pedro Casablanc.
* Marat-Sade, de Peter Weiss. Dirigido por Andrés Lima. Centro Dramático Nacional y Animalario.
* Conte d´hivern de Shakespeare. Director: Ferran Madico. Festival Grec Barcelona.
* El rey Lear de Shakespeare. Director: Gerardo Vera. Centro Dramático Nacional.
* Edipo, una trilogía: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona de Sófocles. Director: Georges Lavaudant. Festival de Mérida.
* El arte de la comedia. Director: Carles Alfaro. Autor: Eduardo De Filippo.
* José K. Torturado”. Director: Carles Alfaro. Autor: Javier Ortiz. Teatro Español (2012)
* Hamlet de Shakespeare. Director: Will Keen. Teatro Español-Matadero.
* Babel de Andrew Bovell. Director: Tamzin Townsend. Teatro Marquina.
===Trabajos realizados como director===
* Retablo de comediantes, de Alfonso Zurro.
* Don Quijote, de Miguel de Cervantes. Producción Expo.
* ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra.
* El tren holandés, de Amiri Baraka.
* Antígona o la felicidad.
* Extremities.
===Premios obtenidos===
* Unión de Actores al mejor actor secundario de teatro por “El señor Puntilla y su criado Matti” en [[1998]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2000]].
* Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2001]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Motivos personales en [[2005]].
* Premio al Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria por “El mundo que fue y el que es” en [[2011]]
* Premio Ceres al Mejor actor en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por Los cuentos de la peste y Hacia la alegría en[[ 2015]]

==Fuentes==
*[http://www.elmundo.es/cultura/2015/07/30/55b9f354268e3ee7168b4575.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.cultura.gob.mx/estados/ago09/20_nue01.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Casablanc Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.antena3.com/series/amar/entrevistas/pedro-casablanc-este-personaje-permite-ser-como-soy-vida-real_2014081700037.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://cultura.elpais.com/cultura/2015/07/30/actualidad/1438259810_829532.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.hoy.es/culturas/201507/30/pedro-casablanc-premio-ceres-20150730115206.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
[[Category: Actor]]

Archivo:Pedro Casablanc.jpeg

2016-03-10T22:20:05Z

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Pedro Manuel Ortiz Domínguez
|imagen = Pedro Casablanc.jpeg
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|descripción = Actor de teatro, cine, Series de Televisión, Largometrajes, Cortometrajes, TV-movies, Director.
|fecha_de_nacimiento =17 de abril de [[1963]]
|lugar_de_nacimiento = Casablanca, Marruecos
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|lugar_de_fallecimiento =
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|residencia= España
|nacionalidad =Española
|ciudadanía= Española
|educación = Se formó como actor en Sevilla
|alma máter =
|ocupación = Actor
|conocido = Pedro Casablanc
|titulo = Llicenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = Ruth, Enrique y David.
|familiares =
|padres =
|obras =
|premios =
|titulos =
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|web =
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}}
== Síntesis biográfica ==
Pedro Manuel Ortiz Domínguez mas conocido como Pedro Casablanc nace el 17 de abril de [[1963]] en Casablanca, Marruecos.
Sus padres nacieron en Sevilla, Andalucía, España, se formó como actor en Sevilla y en el teatro de la Abadía. Tiene tres hijos y lleva una vida casi monástica. Descansa con el trabajo en su huerta, paseando por la playa, leyendo y viendo películas. Aunque logró la popularidad gracias a la televisión y al cine, su gran prestigio viene del escenario. Actúa y dirige en grandes teatros y en salas mínimas.
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ciudad en la que empezó a hacer teatro en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT en montajes dirigido por Miguel Narros o George Tabori entre otros.
En el año [[1991]] llega a Madrid y entra a formar parte del elenco del Teatro de La Abadía, donde trabajará durante cuatro años dirigido por José Luís Gómez. Por la producción El señor Puntila y su criado Matti gana el premio al mejor actor secundario de teatro otorgado por la Unión de Actores de Madrid.
Terminados sus estudios secundarios se matriculó en la Universidad de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes. Comenzó en Sevilla a participar en obras de teatro con algunas compañías como Jácara o el Centro Andaluz de Teatro. En el año [[1991]] decide trasladarse a Madrid, y entrar a formar parte de la compañía del Teatro de la Abadía, donde permanece por 4 años, se formo como actor en Sevilla y en el Teatro de la Abadía, desarrollado su carrera profesional tanto en teatro en el cine y la televisión.
Entre sus trabajos en la gran pantalla destaca “El mundo que fue y el que es”, del director Pablo Llorca, papel que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Gran Canaria de [[2011]].
En su faceta televisiva ha participado en numerosas series, como “Policías. En el corazón de la calle” del canal Antena 3; “’Isabel, mi reina” de TVE; y por ultimo ultima, “Amar es para siempre”, en dicho canal.
En teatro lo más sobresaliente fue sus interpretaciones en “El señor Puntila y su criado Matti” de Bertolt Brech, recibiendó el premio al Mejor Actor de la Unión de Actores en el año [[1998]]; “Últimas palabras de Copito de Nieve”, de Juan Mayorga; y”El Rey Lear” de Shakespeare”, entre otros títulos.
En el año de [[1963]] ya comienza como actor de cine, teatro y televisión, director y doblador Español.
Pedro Casablanc ha interpretado personajes del teatro universal en obras como “La gaviota”, “Casa de muñecas” , “ Últimas palabras de Copito de Nieve”, “Marat Sade” y “El rey Lear”.
Pedro Casablanc en el cine ha trabajado con directores como Steven Soderbergh en “Guerrilla”, Jean-Jacques Annaud en “Sa majesté Minor”, Imanol Uribe en “Días contados y Extraños” con Fernando Colomo entre otros. También ha protagonizado numerosos cortometrajes.
Ha participado en la mayoría de las series de televisión españolas desde principios de los [[1990]]. En este medio destacan sus papeles en “Policías”, en el “Corazón de la calle”, donde interpretó el personaje del Ruso, Motivos personales, “El pantano”, “RIS Científica”, actualmente en “Hospital Central”. Ha conseguido premios y nominaciones de la Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión.
Está viudo y es padre de tres hijos Ruth, Enrique y David.
Pedro Casablanc obtiene el Premio Ceres al Mejor Actor: El intérprete consigue el prestigioso galardón de los escenarios por sus papeles en las obras “Hacia la alegría” y “Los cuentos de la peste”. El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el galardón al Mejor Actor a Pedro Casablanc por su interpretación en “Hacia la alegría”, montaje dirigido y versionado por Olivier Py, y “Los cuentos de la peste”, con texto de Mario Vargas Llosa y dirección de Joan Olle.
En el primero, Casablanc da vida a un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para seguir creando y viaja por barrios pobres donde reflexiona sobre el mercantilismo y la responsabilidad social hasta iniciar una profunda autorreflexión sobre su identidad, mientras que, en el segundo espectáculo, el actor encarna a Giovanni Boccaccio, contador de historias.
===Los Premios Ceres===
En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.
Las categorías son mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida, en concreto el Premio del Público y Premio de la Juventud.
===El jurado de los galardones===
Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral Antonio Resines.
El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losanez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machus Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo.
El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Publico y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.
===Filmes===
* Teatro de La Abadía,
* El señor Puntila y su criado Matti
* La gaviota,
* Casa de muñecas,
* Antígona
* Últimas palabras de Copito de Nieve
* Marat/Sade
* El rey Lear.
* Guerrilla
* Sa majesté Minor
* Días contados
* Extraños
* Fernando Colomo
* Policías, en el corazón de la calle
* Motivos personales
* El pantano,
* RIS Científica
* Hospital Central
Pedro LeblancEs nominado como mejor actor secundario de televisión.
===Largometrajes===
* Mi hermano del alma.
* Días contados
* Eso .
* Don Juan.
* Los años bárbaros.
* Extraños.
* La espalda de Dios.
* No te fallaré.
* Face of Terror.
* The Deal.
* Uno de los dos no puede estar equivocado.
* Manolote
* Sa majesté Minor.
* Guerrilla
* 7 minutos.
* El mundo que fue y que es
* Viral
===Cortometrajes===
* Carranze de José García Hernández.
* Cosas nuestras de José Pascual.
* El infanticida de Pilar Ruiz-Gutiérrez.
* Para pegarse un de Gustavo Vallecas.
* Mala espina de Belén Macías.
* Las viandas de José Antonio Bonet.
* Balada para un adiós de Carlos Duarte.
* Nana mía de Verónica Cerdán Molina.
* Monstruo de Zoe Berriatúa.
* Susurros de Carlos Castel.
* Burbuja de Pedro Casablanc y Gabriel Olivares.
* La noche de todos los santos de Gustavo Vallecas
===TV-movies.===
* Padre coraje
* Sant’Antonio di Padova de Umberto Marino.
* Los recuerdos de Alicia de Manuel Estudillo.
* Diario de un skin de Jacobo Rispa.
* Masala , de Salvador Calvo.
* La princesa de Éboli, de Matías Vázquez.
* Prim, el asesinato de la calle del Turco de Miguel Bardem.
===Series de Televisión ===
* ¡Ay, Señor, Señor!
* Éste es mi barrio
* Querido maestro
* Hermanas
* Manos a la obra
* Periodistas
* Compañeros
* Policías, en el corazón de la calle, como el Ruso
* El pantano
* El comisario
* Mis adorables vecinos
* Motivos personales
* Génesis, en la mente del asesino
* Tirando a dar
* Los hombres de Paco
* RIS Científica
* Hospital Central, como Dr. Fernando Mora.
* Los misterios de Laura
* Isabel como el Arzobispo de Toledo, Alfonso Carrillo.
* Amar es para siempre, como Damián Blasco Segarra.
* Los nuestros, como el coronel Villegas.
* Mar de plástico, como Juan Rueda

===En el teatro como actor.===
* Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Dirigida por Alfonso Zurro.
* Las de Caín, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Dirigida por Miguel Narros.
* Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Dirigida por Ángel Facio. Centro Andaluz
* Una cuestión de azar, de Jesús Cracio y Yolanda Murillo. Dirigida por Jesús Cracio.
* El gran inquisidor, de Dostoievski. Dirigida por George Tabori. Centro Andaluz Teatro (1992).
* María Estuardo, de Schiller. Dirigida por María Ruiz. Teatro del Olivar.
* Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por José Luis Gómez. Teatro de La Abadía.
* Fausto, de. Dirigida por Götz Loepelman. Teatro de La Abadía.
* La noche XII, de William Shakespeare. Dirigida por Gerardo Vera. Teatro de La Abadía.
* El señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht. Dirigida por Rosario Ruiz. Teatro de La Abadía.
* La dama duende, de Calderón de la Barca. Dirigida por J. L. Alonso de Santos. Compañía Nacional de Teatro Clásico y Pentación.
* Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Dirigida por María Ruiz. Prod. Teatrales Contemporáneas.
* La gaviota, de Chéjov. Dirigida por Amelia Ochandiano. Teatro de la Danza
* Las comedias bárbaras, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por Bigas Luna. Aquí no paga nadie, de Darío Fo. Dirigida por Esteve Ferrer
* Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario.
* Bonhomet y el cisne, ópera de Eduardo Pérez Maseda. Dirigida por Tomás Muñoz
* Hamelin, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario, Antígona o la felicidad. Dirigida por Pedro Casablanc.
* Marat-Sade, de Peter Weiss. Dirigido por Andrés Lima. Centro Dramático Nacional y Animalario.
* Conte d´hivern de Shakespeare. Director: Ferran Madico. Festival Grec Barcelona.
* El rey Lear de Shakespeare. Director: Gerardo Vera. Centro Dramático Nacional.
* Edipo, una trilogía: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona de Sófocles. Director: Georges Lavaudant. Festival de Mérida.
* El arte de la comedia. Director: Carles Alfaro. Autor: Eduardo De Filippo.
* José K. Torturado”. Director: Carles Alfaro. Autor: Javier Ortiz. Teatro Español (2012)
* Hamlet de Shakespeare. Director: Will Keen. Teatro Español-Matadero.
* Babel de Andrew Bovell. Director: Tamzin Townsend. Teatro Marquina.
===Trabajos realizados como director===
* Retablo de comediantes, de Alfonso Zurro.
* Don Quijote, de Miguel de Cervantes. Producción Expo.
* ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra.
* El tren holandés, de Amiri Baraka.
* Antígona o la felicidad.
* Extremities.
===Premios obtenidos===
* Unión de Actores al mejor actor secundario de teatro por “El señor Puntilla y su criado Matti” en [[1998]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2000]].
* Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2001]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Motivos personales en [[2005]].
* Premio al Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria por “El mundo que fue y el que es” en [[2011]]
* Premio Ceres al Mejor actor en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por Los cuentos de la peste y Hacia la alegría en[[ 2015]]

==Fuentes==
*[http://www.elmundo.es/cultura/2015/07/30/55b9f354268e3ee7168b4575.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.cultura.gob.mx/estados/ago09/20_nue01.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Casablanc Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.antena3.com/series/amar/entrevistas/pedro-casablanc-este-personaje-permite-ser-como-soy-vida-real_2014081700037.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://cultura.elpais.com/cultura/2015/07/30/actualidad/1438259810_829532.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.hoy.es/culturas/201507/30/pedro-casablanc-premio-ceres-20150730115206.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
[[Category: Actor]]

Archivo:Pedro Casablanc.jpeg

2016-03-10T21:56:56Z

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== Síntesis biográfica ==
Pedro Manuel Ortiz Domínguez mas conocido como Pedro Casablanc nace el 17 de abril de [[1963]] en Casablanca, Marruecos.
Sus padres nacieron en Sevilla, Andalucía, España, se formó como actor en Sevilla y en el teatro de la Abadía. Tiene tres hijos y lleva una vida casi monástica. Descansa con el trabajo en su huerta, paseando por la playa, leyendo y viendo películas. Aunque logró la popularidad gracias a la televisión y al cine, su gran prestigio viene del escenario. Actúa y dirige en grandes teatros y en salas mínimas.
Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ciudad en la que empezó a hacer teatro en la compañía Teatro de la Jácara y en el Centro Andaluz de Teatro CAT en montajes dirigido por Miguel Narros o George Tabori entre otros.
En el año [[1991]] llega a Madrid y entra a formar parte del elenco del Teatro de La Abadía, donde trabajará durante cuatro años dirigido por José Luís Gómez. Por la producción El señor Puntila y su criado Matti gana el premio al mejor actor secundario de teatro otorgado por la Unión de Actores de Madrid.
Terminados sus estudios secundarios se matriculó en la Universidad de Sevilla, licenciándose en Bellas Artes. Comenzó en Sevilla a participar en obras de teatro con algunas compañías como Jácara o el Centro Andaluz de Teatro. En el año [[1991]] decide trasladarse a Madrid, y entrar a formar parte de la compañía del Teatro de la Abadía, donde permanece por 4 años, se formo como actor en Sevilla y en el Teatro de la Abadía, desarrollado su carrera profesional tanto en teatro en el cine y la televisión.
Entre sus trabajos en la gran pantalla destaca “El mundo que fue y el que es”, del director Pablo Llorca, papel que le valió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Gran Canaria de [[2011]].
En su faceta televisiva ha participado en numerosas series, como “Policías. En el corazón de la calle” del canal Antena 3; “’Isabel, mi reina” de TVE; y por ultimo ultima, “Amar es para siempre”, en dicho canal.
En teatro lo más sobresaliente fue sus interpretaciones en “El señor Puntila y su criado Matti” de Bertolt Brech, recibiendó el premio al Mejor Actor de la Unión de Actores en el año [[1998]]; “Últimas palabras de Copito de Nieve”, de Juan Mayorga; y”El Rey Lear” de Shakespeare”, entre otros títulos.
En el año de [[1963]] ya comienza como actor de cine, teatro y televisión, director y doblador Español.
Pedro Casablanc ha interpretado personajes del teatro universal en obras como “La gaviota”, “Casa de muñecas” , “ Últimas palabras de Copito de Nieve”, “Marat Sade” y “El rey Lear”.
Pedro Casablanc en el cine ha trabajado con directores como Steven Soderbergh en “Guerrilla”, Jean-Jacques Annaud en “Sa majesté Minor”, Imanol Uribe en “Días contados y Extraños” con Fernando Colomo entre otros. También ha protagonizado numerosos cortometrajes.
Ha participado en la mayoría de las series de televisión españolas desde principios de los [[1990]]. En este medio destacan sus papeles en “Policías”, en el “Corazón de la calle”, donde interpretó el personaje del Ruso, Motivos personales, “El pantano”, “RIS Científica”, actualmente en “Hospital Central”. Ha conseguido premios y nominaciones de la Unión de Actores como mejor actor secundario de televisión.
Está viudo y es padre de tres hijos Ruth, Enrique y David.
Pedro Casablanc obtiene el Premio Ceres al Mejor Actor: El intérprete consigue el prestigioso galardón de los escenarios por sus papeles en las obras “Hacia la alegría” y “Los cuentos de la peste”. El jurado de la cuarta edición de los Premios Ceres ha decidido, por unanimidad, conceder el galardón al Mejor Actor a Pedro Casablanc por su interpretación en “Hacia la alegría”, montaje dirigido y versionado por Olivier Py, y “Los cuentos de la peste”, con texto de Mario Vargas Llosa y dirección de Joan Olle.
En el primero, Casablanc da vida a un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para seguir creando y viaja por barrios pobres donde reflexiona sobre el mercantilismo y la responsabilidad social hasta iniciar una profunda autorreflexión sobre su identidad, mientras que, en el segundo espectáculo, el actor encarna a Giovanni Boccaccio, contador de historias.
===Los Premios Ceres===
En total son catorce premios cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2014 hasta el 19 de junio del 2015.
Las categorías son mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guión, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial, mejor composición musical, Premio Emérita Augusta a toda una vida y dos referidos al Festival de Mérida, en concreto el Premio del Público y Premio de la Juventud.
===El jurado de los galardones===
Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que corresponde este año al actor y productor teatral Antonio Resines.
El resto del jurado lo componen Justo Barranco de La Vanguardia, Miguel Ayanz de La Razón, Daniel Galindo de RNE, Juan Ignacio García Garzón de ABC, César López de El Periódico de Cataluña, Raúl Losanez de La Gaceta y Radio Intereconomía, Marcos Ordóñez de El País, Machus Osinaga de TVE y Liz Perales de El Cultural de El Mundo.
El premio Emérita Augusta a toda una vida es decidido por la dirección del Festival de Mérida, mientras que la elección del Premio del Publico y de la Juventud corresponde a un jurado extremeño compuesto por periodistas y profesionales de los principales medios de comunicación locales y regionales que han participado en la cobertura informativa del festival.
===Filmes===
* Teatro de La Abadía,
* El señor Puntila y su criado Matti
* La gaviota,
* Casa de muñecas,
* Antígona
* Últimas palabras de Copito de Nieve
* Marat/Sade
* El rey Lear.
* Guerrilla
* Sa majesté Minor
* Días contados
* Extraños
* Fernando Colomo
* Policías, en el corazón de la calle
* Motivos personales
* El pantano,
* RIS Científica
* Hospital Central
Pedro LeblancEs nominado como mejor actor secundario de televisión.
===Largometrajes===
* Mi hermano del alma.
* Días contados
* Eso .
* Don Juan.
* Los años bárbaros.
* Extraños.
* La espalda de Dios.
* No te fallaré.
* Face of Terror.
* The Deal.
* Uno de los dos no puede estar equivocado.
* Manolote
* Sa majesté Minor.
* Guerrilla
* 7 minutos.
* El mundo que fue y que es
* Viral
===Cortometrajes===
* Carranze de José García Hernández.
* Cosas nuestras de José Pascual.
* El infanticida de Pilar Ruiz-Gutiérrez.
* Para pegarse un de Gustavo Vallecas.
* Mala espina de Belén Macías.
* Las viandas de José Antonio Bonet.
* Balada para un adiós de Carlos Duarte.
* Nana mía de Verónica Cerdán Molina.
* Monstruo de Zoe Berriatúa.
* Susurros de Carlos Castel.
* Burbuja de Pedro Casablanc y Gabriel Olivares.
* La noche de todos los santos de Gustavo Vallecas
===TV-movies.===
* Padre coraje
* Sant’Antonio di Padova de Umberto Marino.
* Los recuerdos de Alicia de Manuel Estudillo.
* Diario de un skin de Jacobo Rispa.
* Masala , de Salvador Calvo.
* La princesa de Éboli, de Matías Vázquez.
* Prim, el asesinato de la calle del Turco de Miguel Bardem.
===Series de Televisión ===
* ¡Ay, Señor, Señor!
* Éste es mi barrio
* Querido maestro
* Hermanas
* Manos a la obra
* Periodistas
* Compañeros
* Policías, en el corazón de la calle, como el Ruso
* El pantano
* El comisario
* Mis adorables vecinos
* Motivos personales
* Génesis, en la mente del asesino
* Tirando a dar
* Los hombres de Paco
* RIS Científica
* Hospital Central, como Dr. Fernando Mora.
* Los misterios de Laura
* Isabel como el Arzobispo de Toledo, Alfonso Carrillo.
* Amar es para siempre, como Damián Blasco Segarra.
* Los nuestros, como el coronel Villegas.
* Mar de plástico, como Juan Rueda
===En el teatro como actor.===
* Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Dirigida por Alfonso Zurro.
* Las de Caín, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Dirigida por Miguel Narros.
* Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Dirigida por Ángel Facio. Centro Andaluz
* Una cuestión de azar, de Jesús Cracio y Yolanda Murillo. Dirigida por Jesús Cracio.
* El gran inquisidor, de Dostoievski. Dirigida por George Tabori. Centro Andaluz Teatro (1992).
* María Estuardo, de Schiller. Dirigida por María Ruiz. Teatro del Olivar.
* Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por José Luis Gómez. Teatro de La Abadía.
* Fausto, de. Dirigida por Götz Loepelman. Teatro de La Abadía.
* La noche XII, de William Shakespeare. Dirigida por Gerardo Vera. Teatro de La Abadía.
* El señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht. Dirigida por Rosario Ruiz. Teatro de La Abadía.
* La dama duende, de Calderón de la Barca. Dirigida por J. L. Alonso de Santos. Compañía Nacional de Teatro Clásico y Pentación.
* Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. Dirigida por María Ruiz. Prod. Teatrales Contemporáneas.
* La gaviota, de Chéjov. Dirigida por Amelia Ochandiano. Teatro de la Danza
* Las comedias bárbaras, de Ramón María del Valle Inclán. Dirigida por Bigas Luna. Aquí no paga nadie, de Darío Fo. Dirigida por Esteve Ferrer
* Últimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario.
* Bonhomet y el cisne, ópera de Eduardo Pérez Maseda. Dirigida por Tomás Muñoz
* Hamelin, de Juan Mayorga. Dirigida por Andrés Lima. Animalario, Antígona o la felicidad. Dirigida por Pedro Casablanc.
* Marat-Sade, de Peter Weiss. Dirigido por Andrés Lima. Centro Dramático Nacional y Animalario.
* Conte d´hivern de Shakespeare. Director: Ferran Madico. Festival Grec Barcelona.
* El rey Lear de Shakespeare. Director: Gerardo Vera. Centro Dramático Nacional.
* Edipo, una trilogía: Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona de Sófocles. Director: Georges Lavaudant. Festival de Mérida.
* El arte de la comedia. Director: Carles Alfaro. Autor: Eduardo De Filippo.
* José K. Torturado”. Director: Carles Alfaro. Autor: Javier Ortiz. Teatro Español (2012)
* Hamlet de Shakespeare. Director: Will Keen. Teatro Español-Matadero.
* Babel de Andrew Bovell. Director: Tamzin Townsend. Teatro Marquina.
===Trabajos realizados como director===
* Retablo de comediantes, de Alfonso Zurro.
* Don Quijote, de Miguel de Cervantes. Producción Expo.
* ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra.
* El tren holandés, de Amiri Baraka.
* Antígona o la felicidad.
* Extremities.
===Premios obtenidos===
* Unión de Actores al mejor actor secundario de teatro por “El señor Puntilla y su criado Matti” en [[1998]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2000]].
* Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Policías, en el corazón de la calle en [[2001]].
* Nominado al Premio de la Unión de Actores al mejor actor secundario de TV por Motivos personales en [[2005]].
* Premio al Mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria por “El mundo que fue y el que es” en [[2011]]
* Premio Ceres al Mejor actor en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por Los cuentos de la peste y Hacia la alegría en[[ 2015]]
==Fuentes==
*[http://www.elmundo.es/cultura/2015/07/30/55b9f354268e3ee7168b4575.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.cultura.gob.mx/estados/ago09/20_nue01.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Casablanc Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.antena3.com/series/amar/entrevistas/pedro-casablanc-este-personaje-permite-ser-como-soy-vida-real_2014081700037.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://cultura.elpais.com/cultura/2015/07/30/actualidad/1438259810_829532.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
*[http://www.hoy.es/culturas/201507/30/pedro-casablanc-premio-ceres-20150730115206.html Pedro Manuel Ortiz Domínguez]
[[Category: Actor]]

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Martín Karadagián

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== Síntesis biográfica ==
Martín Karadagián
Martín Karadayiäín nace en Buenos Aires, el 30 de abril del año [[1922]].Se dedicó al deporte, fue luchador de catch y actor argentino, creo el espectáculo televisivo titulado Titanes en el Ring.
Martin Karadagian era hijo de inmigrantes su padre era de Armenia y su madre de España. Martin aprendió lucha grecorromana desde su infancia y en el año 1938 obtuvo el título mundial de la disciplina en su categoría.
Comienza su carrera como actor en Reencuentro con la gloria, en el año [[1957]], participo en un drama dirigido por Iván Grondona en que representaba el papel de un luchador en decadencia, que accidentalmente mata a un contrincante en el ring. Seducido por el medio, al siguiente año apareció junto a Alberto Olmedo en Las aventuras del Capitán Piluso en el castillo del terror, pero para ese entonces ya había encontrado su línea definitiva: fascinado por los espectáculos de lucha en el Luna Park, en el año [[1962]] creó la troupe de los Titanes, que lograría un éxito enorme en la televisión argentina.
Dentro del espectáculo de los Titanes, el personaje que desempeñaba Karadagián ya era el de campeón del mundo de lucha libre. Lucharían en el Luna Park. En un encuentro entre Karadayiäín y Olmedo haciendo su personaje del Capitán Piluso.
En el Canal 9 inauguró su primer móvil de exteriores. El espectáculo fue transmitido por televisión durante años, además realizo dos películas para el cine.
Rodeado de niños, se dirigía hacia el ring el máximo exponente y creador del ciclo de mayor duración de la televisión argentina. Titanes en el Ring tuvo una vigencia de treinta años con algunas interrupciones. Uno de los mayores proyectos del programa era brindar mensajes para la unión de la familia. Se priorizaba la lucha del bien contra el mal. Se definía como un deporte y show con personajes.
Fue el espectáculo de mayo concurrencia en el gran teatro de Luna Park. Ningún artista pudo darse ese gusto. Se decía que la clave de la gran convocatoria estaba en que por cada mayor entraban, por lo menos, dos niños. Las luchas de catch comenzaron a televisarse en el año [[1954]] desde el Luna Park; pero se convirtieron en espectáculo específico de televisión a partir del año [[1962]], cuando los Titanes de Karadagián se instalaron en el canal 9. Allí estaban entre otros La Momia, El Caballero Rojo, Yolanka, S.T.P., Il Comendatore y el Mercenario Joe, una persona que había peleado de verdad junto al Che Guevara.
En el año [[1972]] durante el boom del catch, cuando dos mil personas pugnaban por presenciar las peleas en canal 13, la revista Panorama definía a "Titanes en el Ring" como el mejor programa de la televisión por su frescura, su vitalidad y su invención, era muy auténtico el surrealismo más desaforado.
Detrás de ese éxito había muchas personas que trabajaba para lograr los objetivos propuestos. Los días lunes se realizaba una reunión, llamada "reunión constructiva". Nadie podía estar ausente en la reunión de los lunes, porque era decisiva para el trabajo. a decir de Martín Karadayiäín, el creador de Titanes. Aquel que faltaba a la reunión no podía entrar al gimnasio y, por lo tanto, el fin de semana no luchaba. Era importante porque cada uno expresaba su opinión, se marcaban las pautas de trabajo. Se buscaba la veracidad de cada personaje. Martín delineaba y pulía en cada reunión constructiva aspectos relacionados con el espectáculo. Todas las reuniones estaban caracterizadas por una gran disciplina. Era una gran virtud en Karadayiäín.
Cada luchador se desempeñaba en lo suyo; cada uno tenía su rol. Otro gran personaje de gran relevancia lo tuvo Héctor Oscar Brea, el famoso referee William Boo. En sus comienzos fue luchador, y lo unió una gran amistad con Karadagian. El señor Boo fue el encargado del gimnasio donde cada noche se empeñaba en desarmar el ring y los luchadores se entrenaban durante la semana. Lo recomendó a Martín en el Luna Park.
En sus comienzos en astro Martín fue rechazado por su pequeña estatura. En esa época había grandes luchadores como El Hombre Montaña y usualmente los demás personajes tenían un físico admirable. Martín había tenido una infancia muy humilde. Trabajó de lustrador de botas y ayudó a su padre en la carnicería donde trabajaba. A los 16 años llegó a ser campeón mundial juvenil de Lucha Grecorromana. En Inglaterra fue premiado por la Reina Isabel.
Jorge Boccaci, uno de los artífices de Titanes en el Ring, trabajó como presentador de cada lucha durante 14 años. Con nostalgia recuerda: Martín era un gran profesional y una persona muy sensible, que tenía un amor especial por los niños y por su familia. Se quedaba siempre firmando autógrafos. Lo hacía porque lo sentía de verdad. Martín estaba preocupado hasta que el espectáculo terminaba.
Hay un suceso que durante todo su ciclo quedó como un enigma de Titanes en el Ring. En una lucha entre Ararat y Sancho Panza, quienes eran dos tipos de más de 200 kilos, estaba contra las cuerdas el Ancho Peucelle. Sancho se le cayó encima y rompió la tercera cuerda. El Ancho se golpeó la cabeza contra el piso del ring y quedó tendido por un tiempo. Mientras tanto, Karadagián, que estaba siempre en el control junto al director, mandó a uno de los auxiliares a buscar una barra de hielo. Más tarde, un hombre entró al estudio con una barra de hielo, en medio de la lucha. Fue un acontecimiento que llamó la atención a varios. En la reunión del lunes, cuando un arquitecto amigo de Martín le preguntó por tal episodio, el gran titán le contestó que había que enfriar a la Momia. A partir de ahí, comenzó la vida de otro personaje: El Hombre de la Barra de Hielo. Le decían "El Misterio Nacional".
En su etapa final, Titanes perdió a su creador... al hombre sublime. El afecto de Karadagián por los dulces, lo llevó a sufrir una enfermedad que fue terminal para él: la diabetes. Como consecuencia, sufrió tiempo antes de fallecer, la amputación de una de sus piernas. En base a su físico había ganado todo. Era una ironía. Un día entró al estudio de Canal 11 y quebró la voz del relator de las peleas, Rodolfo Di Sarli, la del locutor Boccaci y la de todos los seguidores fieles a Titanes en el Ring, que fue, es y será sinónimo de Karadayiäín de por vida. Tiró el bastón y besó la lona del ring. Con gran emoción exclamó: Gracias, estoy bien porque estoy con ustedes. ¡Estoy vivo! ¡Gracias a Dios!.
Era la caída del ídolo. Dio un ejemplo: Se quebró una rama, pero el árbol sigue de pie. Tiré el bastón porque teniendo a Titanes en el Ring no necesito ningún apoyo.
Entonces amigos de Campeón a Campeones. Reciban el apretón de manos de Martín Karadayiäín. Muere el 27 de agosto de 1991
==Vida y Obra de Karadayiäín==
=== Infancia ===
Martín tuvo una infancia muy difícil, Su padre; Hamparzún Karadayiäín; era un rico empresario cárnico, llegado a Argentina desde Armenia su país de origen, y casado con Paulina Fernández; una joven sevillana emigrada al otro lado del océano en busca de una vida mejor. Hamparzún, tenía una personalidad agresiva, hasta el punto de maltratar física y mentalmente con frecuencia tanto a Martín, su hermana y a su mujer. Esto hizo que Martín desde muy joven, se echase a la calle, con el ánimo de pasar el menor tiempo posible cerca de su malvado padre.
Desde muy joven, se le marcó ya su naturaleza emprendedora, hasta el punto de hacerse con un buen puñado de dinero, con el que ayudar a su madre a superar sus problemas económicos su padre era una persona tan rica como tacaña). Limpiabotas, repartidor de periódicos y compras, vendedor de golosinas, y mil y una profesiones más; Karadagián comenzó a hacerse un hueco entre los muchachos de su barrio, como el líder indiscutible y carismático, al que seguir en todas y cada una de las empresas que al joven Martín se le pasaban por la cabeza y llevaba a cabo.
Martín tuvo una infancia durísima, marcada por una terrible sombra: La sombra paterna. Su padre; Hamparzún Karadayiäín; era un rico empresario cárnico, llegado a Argentina desde Armenia su país de origen, y casado con Paulina Fernández; una joven sevillana emigrada al otro lado del océano en busca de una vida mejor. Hamparzún, tenía una personalidad agresiva, hasta el punto de maltratar física y mentalmente con frecuencia tanto a Martín, como a su hermana y a su mujer. Esto hizo que Martín desde muy joven, se echase a la calle, con el ánimo de pasar el menor tiempo posible cerca de su malvado padre.
Desde muy joven, se le marcó ya su naturaleza emprendedora, hasta el punto de hacerse con un buen puñado de dinero, con el que ayudar a su madre a superar sus problemas económicos su padre Hamparzún era una persona tan rica como tacaña. Limpiabotas, repartidor de periódicos y compras, vendedor de golosinas, y mil y una profesiones más; Karadagián comenzó a hacerse un hueco entre los muchachos de su barrio, como el líder indiscutible y carismático, al que seguir en todas y cada una de las empresas que al joven Martín se le pasaban por la cabeza y llevaba a cabo.
===La Historia llama a Martín===
Después de pasar los primeros años de su vida en la calle, trató de estudiar, intento estudiar solfeo y violín. Pero estaba claro enseguida se dio cuenta que ese mundo no era para él.
Por lo que se dedicó en cuerpo y alma a su segunda afición: La lucha libre. Desde los recién cumplidos 18 años, se dedicó a ir a entrenar al mítico Luna Park, en Buenos Aires, para tratar de hacerse un hueco entre los luchadores de las trupé de lucha libre de la época.
Así que Martín, desde los primeros años tuvo que esforzarse como un verdadero titán para sobresalir entre todos los luchadores consagrados de la época.
Lo tuvo muy complicado, ya que la fisonomía que tenía, no era precisamente la más adecuada para ser luchador en esos momentos. En esa época, se estilaba la lucha libre totalmente física, basada sobre todo en llaveos de suelo, topes, y golpes poco técnicos. Martín tuvo que abrirse paso entre luchadores mucho más grandes y fuertes que él, ya que era de constitución fuerte, pero de escasa estatura. Eso era uno de los motivos por los que nadie confiaba en su triunfo dentro de la lucha libre. Pero él tenía otras cualidades que hasta el momento muy pocos habían puesto en práctica, aparte de una personalidad arrolladora.
Aún con sus limitaciones de tamaño, pronto aprendió a desarrollar un talentos dentro del ring, bien parecido al de los “rudos” mexicanos, pero con la diferencia de además de ser un consumado violador de las reglas, también sabía utilizar la sicología para crear alrededor de él, y a la vista de los espectadores, la primera versión de lo que hoy día conocemos como “heel”.
===En los Años 50 Martin Karadagián ya manda.===
En los primeros años 50, Martín ya había conseguido hacerse un “hombre fuerte” dentro del mundo de la lucha libre, motivado por el personaje que desarrollaba como púgil. La gente le odiaba, ya que jamás acataba las normas, siempre era marrullero y falto de nobleza con sus contrincantes, pero también se tenía en cuenta su capacidad para hacer comicidad aún desde su posición de “malo”. Jamás vio nada malo en exponer la integridad de su personaje, haciéndose desenvolver dentro de situaciones ridículas. Al contrario; la gente se daba cuenta de que Martín había aparecido para hacer algo grande, creando al personaje más influyente de lo que sería el puente entre el wrestling o lucha libre “a secas”, y el “gimmick wrestling”; y siendo reconocido como “el padre de La ficción deportiva”.
Karadagián ya comenzaba a tener mucha mano en los vestuarios, asesorando tanto a empresarios como luchadores, de cómo pensaba que se debían desarrollarse las veladas, y dando a los últimos, ideas de personajes para poder encarnar. Trabajaba duramente la sicología del personaje, cosa que cada vez iba tomando más importancia dentro de la lucha libre.
Sus primeras giras fuera de su país, le llevaron por medio mundo. Solía comentar cómo había acabado con la vida de tres luchadores en tres combates diferentes, alardeando de ello. No lo hacía por hacer apología del asesinato, sino para engrandecer la leyenda que ya le envolvía, a base de simplemente “exagerar” tres desafortunadas lesiones de sus oponentes.
===El declive en los estadios hace pensar a Martín:===
En los años 60, la afluencia a las arenas para ver espectáculos y deportes, cayó en picado en general en ese momento Karadagián comprendió que era el momento de tratar desarrollarse en otro medio que tal vez pudiera hacer sobrevivir a la lucha libre: la televisión. Sabía que tenía que contactar con Alberto Olmedo “el capitán Piluso”, que era el luchador más querido de la época. Olmedo no pudo decir que no a nada de lo que Martín le propusiera. Sobre todo por dos motivos: Uno era que Alberto sabía perfectamente que ante él, tenía a un auténtico Rey Midas, que todo lo que tocaba lo convertía en oro, y el otro motivo era porque a fin de cuentas, si el capitán Piluso iba a llegar al estrellato luchístico absoluto, era porque Martín se había sacado de la manga el personaje, y le había ayudado a pulirlo, y ponerlo a punto para llegar a lo más alto.
El plan de Martín era sencillo pero olía a éxito: Pactó un combate contra el capitán Piluso, y ofreció a la cadena de televisión argentina “canal 9”, la posibilidad de hacer la cobertura audiovisual del evento. La gente en pocas fechas acabó con las localidades.
Estaban deseando ver al favorito del público (Piluso) contra el malvado luchador (y ya empresario de lucha libre) Martín Karadagián.
Así, que el 12 de Noviembre de [[1961]], llegó a la televisión argentina, el combate más esperado de los últimos años.
Piluso ganó el combate con la interferencia de su inseparable amigo “Coquito”. Pero ni mucho menos supuso una derrota para Martín, ya que previamente, ya había conseguido un contrato con la cadena de televisión, para tener un programa dirigido por el mismo durante todo el año siguiente.
===El 3 de Marzo de [[1962]] nace “Titanes en el ring”.===
Aquel combate en el Luna Park le permitió a Martín Karadagián plasmar ya en televisión su concepto de la lucha libre. Sobre el tapiz de “Titanes en el ring” combatían luchadores buenos los más queridos por el público contra malo, reconocido por su antideportividad, salido todos de la mente de Martín a partir de la literatura, la historia y la sociedad argentina. La sicología de cada uno de los personajes estaba pulida por su genio creador para que a los espectadores les pareciera lo más real posible, creándolos o eliminándolos según su acogida por el público.
El programa estaba enfocado hacia la audiencia infantil, atrayendo de igual modo a familias enteras, que visionaban el programa desde sus televisores los fines de semana. Algunos luchadores fueron cobrando protagonismo, el propio Martín experimentaría un “turn a face” con el tiempo, pasando de ser un vil tramposo a ídolo de los niños.
La filosofía que siempre marco el camino de Titanes en el ring fue el entretenimiento constructivo, construyendo un esquema de programa que congrega a toda la familia.
La educación, incorporando a su galería de héroes y antihéroes personajes históricos para despertar la curiosidad en los niños.
El cuidado del cuerpo, una mente sana en un cuerpo sano, inculcando el amor al deporte guiado por profesionales.
En cada lucha se enfrenta el bien y el mal, y en la batalla queda reflejado que quien se desenvuelve correctamente sin transgredir las reglas vence sobre quien toma el camino fácil, ya sea haciendo trampa o desempeñándose deslealmente. Quizás esto hoy suene ridículo, pero Martín estaba convencido que los niños serán los adultos del futuro y merecen creer en que existe una justicia que premia al que hace las cosas correctamente.
Sin duda, la fuerte personalidad de Karadagián influía en el programa. Sus compañeros le definían como un padre severo que exigía lo mejor de todos en su trabajo, ya que él ponía todo su interés en que los “Titanes” alcanzaran la fama; la férrea disciplina a la que sometía a su trupé durante entrenamientos y reuniones hacía de “Titanes en el ring” el mayor programa de catch argentino.
El formato cautivó a la audiencia por completo y el programa continuó emitiéndose durante siete temporadas consecutivas. Tras un lapso de 3 años de descanso, en [[1972]] vuelve “Titanes en el ring” con muchísima fuerza y alcanza su época dorada: el merchandising de “Titanes en el ring” incluía camisetas, discos, películas, muñecos y posters, entre otros; las ganancias crecían y la fama de Karadagián aumentaba, convirtiéndole en una leyenda.
===Titanes en los años 70===
Casi todo el año [[1970]], Martín permaneció en prisión acusado de amenazas y extorsión a un ingeniero. Eso supuso, que tanto el mismo año 70, como el año 71, el programa de Titanes en el ring estuviera fuera de televisión. Karadagián realizó el ciclo más exitoso, en el canal 13, no solo en rating, sino en la cantidad y variedad de merchandising que vendieron ese año. La despedida del ciclo [[1972]] fue abrupta, se produjo el domingo 22 de octubre con una transmisión desde el mítico Luna Park con diez luchas memorables Las mismas se pueden ver en pinceladas en el film “Titanes en el ring”. Nadie podía creer que en el medio del éxito, Karadagián parara el programa.
El motivo era, que Martín había firmado un contrato millonario con Canal 11.
Nuestro héroe comienza a dejarse ver en los diferentes programas de su nueva televisión, publicitando la llegada de “titanes en el ring” y además anunciando grandes sorpresas.
Otro gran problema le surgió al Campeón del Mundo. Unos 15 luchadores se le van de la trupé, todos de primer nivel: El Caballero Rojo, La Momia, Pepino el payaso, Ulises el griego, Hippie Hair, Il Bersaglieri, el gitano Ivanoff, Tufi Memet, el vasco Guipúzcoa Que luego sería Mr. Moto, el árbitro Conde Schiaffino, etc.
Ellos alegaban que se debía a problemas económicos de sus bajos salarios, y realizaron en Canal 9 "Los Fabulosos Titanes". De los que se fueron, casi todos volvieron en algún momento a la compañía de Martín, quien aún severo como profesional del espectáculo, siempre tenía la puerta abierta para aquellos a quienes realmente consideraba “sus hijos”.
=== La caída de un auténtico Titán. ===
Durante estos años aparecieron nuevos personajes como Tufic Memet, El hombre de la barra de hielo, El gran Otto, y el gigante Yeti. La década de los 80 arrancó con novedades, la llegada de Mr. Moto, El ejecutivo y El Pibe 10 fueron intentos de recambio necesario cuando el ciclo comenzaba a decaer.
Martín recibiría fuera del ring el mayor revés de su vida. En 1984 una infección en la pierna acaba causándole gangrena debido a su fuerte diabetes, la cual impedía que cicatrizaran sus heridas después de la operación. La pierna le es amputada y Martín tiene que retirarse de la lucha. Además, el interés del público por los “Titanes en el ring” estaba decayendo y el programa fue eliminado en [[1988]] a pesar de un intento de reciclaje.
Aún ante semejantes adversidades, al espíritu idealista de Martín le quedaron fuerzas para darle su impulso a los últimos programas, apareciendo como miembro del jurado. No desistió en su empeño de volver a dar a Titanes en el ring el puesto que se merecía dentro de la elite de la televisión de toda la América hispano parlante.
El gran Martín Karadagián murió el 27 de Agosto de [[1991]] a causa de una insuficiencia cardiaca. A su velatorio asistieron numerosos luchadores que habían combatido a sus órdenes y multitud de admiradores para darle el último adiós a un auténtico Titán de la lucha libre.
Martín Karadagián es un icono, un mito en la cultura popular del siglo XX. Su popularidad y leyenda, es equiparable a la de otros argentinos de renombres tales como Maradona, o Carlos Gardel. Era exageradamente exigente con sus luchadores, duro, con un carácter fuerte y autoritario. Todo ello, sólo con un propósito: Dar a los niños y a la familia lo que ellos deseaban. Titanes en el ring, era mucho más que un programa de televisión. Era una factoría de sueños, un punto de encuentro para las grandes gestas modernas. Un ciclón de pasiones, emociones, aventuras, y alegrías.
=== La herencia de “Titanes en el Ring”.===
La obra de Karadagián dejó un grato recuerdo en quienes, siendo jóvenes en los 60 y 70, llegaron a ver “Titanes en el Ring”. En el año [[1997]] de la mano de su hija; Paulina Karadagián vuelve a la televisión Argentina, la demanda y el éxito alcanzaron tal dimensión, que "Titanes en el ring” también comenzó a presentarse en clubes y estadios. El 7 de enero del año [[2001]] “Titanes en el ring” regresa a la televisión, y finaliza en mayo del mismo año por inconvenientes de la productora.
Aunque el regreso del programa a televisión fue accidentado, actualmente Paulina Karadagián, hija de Martín, organiza veladas ocasionales con nuevos titanes pero con el mismo espíritu del espectáculo que un día forjó su padre. Paralelamente, el actual programa de televisión argentino “100% Lucha”, dirigido por el titán Rubén “Ancho” Peucelle, está muy influido por “Titanes en el Ring”, buscando llegar a la nueva generación de aficionados que conocen de oídas la existencia de Karadagián y sus luchadores.
En Argentina, Uruguay y Chile, surgen en estos últimos años una variada cantidad de programas de Tv que directamente beben sus influencias en Titanes en el Ring; siendo de todos ellos, el programa “100% Lucha” el más sobresaliente en producción y éxito.
===Martin Karadagian.===
Campeón de campeones, basaba su ataque en los “cortitos” golpes puros de antebrazo o para ir cosechando victoria tras victoria.
Martín era el único que tenía posibilidades contra los gigantescos luchadores que le vencían en fuerza y en tamaño. Todo esto era, por su espíritu de sacrificio, su tesón, y su necesidad de demostrar a todo el mundo que Martín era el más grande campeón de Lucha.
Realmente, estaba entre los malos que ganaban siempre, pero la gente lo quería, a pesar de que era famoso por los golpes prohibidos. Buscaba el bajo vientre por puro placer, aunque estuviera ganando. Y cuando lo sometían con una Doble Nelson, lloraba y pedía perdón. A veces, cuando le pegaban mucho, perseguía de rodillas a su adversario por el cuadrilátero, con las manos unidas como rezando, pidiendo piedad. Y cuando el otro dudaba, Martín le daba un golpe en el bañador y después una patada en la cabeza o saltaba para caer con las rodillas sobre su espalda. Todos los chicos les han aplicado alguna vez el piquete de ojos a sus hermanitos. Era una toma que inventó Karadagián, que hizo estragos hasta que se inventó la contratoma que era poner la palma de la mano perpendicular entre los ojos.
===Capitán Piluso.===
Piluso era un personaje que despertaba el cariño de todo el público. Siempre ataviado con su clásica camiseta a rayas horizontales, y su gorro de marinero, el cual hoy día y debido a la popularidad del personaje, es conocido como “gorro Piluso”.
Siempre iba acompañado por Coquito, quien en más de una ocasión le sacó las castañas del fuego, dándole a Piluso la victoria. La gente no tenía en cuenta las “ayudas” de Coquito a Piluso, ya que este divertido tándem, era muy conocido por los niños, que seguían las aventuras de ambos desde hacía años, en los diferentes programas de televisión en que ambos participaban.
==Fuentes==
*[http://www.solowrestling.com/new/41272-martin-karadagian-y-sus-titanes-en-el-ring-1-de-2 Martín Karadayiäín Fernández]
*[http://www.solowrestling.com/new/41458-martin-karadagian-y-sus-titanes-en-el-ring-2-de-22Martín Karadayiäín Fernández]
*[http://www.taringa.net/post/info/6674365/Martin-karadagian-su-biografia.htmlMartín Karadayiäín Fernández]
*[http://wwwunmundoperfecto.blogspot.com/2012/03/martin-karadagian-y-titanes-en-el-ring.htmlMartín Karadayiäín Fernández]
*[http://recuerdosdelos80.blogspot.com/2007/11/titanes-en-el-ringsin-palabras.htmlMartín Karadayiäín Fernández]
*[http://www.lacapitalmdp.com/contenidos/fotosfamilia/fotos/6132Martín Karadayiäín Fernández]

[[Category: Actor]]

Martín Karadagián

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Martín Karadagián

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{{Ficha Persona
|nombre = Martín Karadayiäín Fernández
|nombre completo = Martín Karadayiäín Fernández
|imagen = Karadayiäín JPG
|tamaño =
|descripción = Lucha Grecorromana
|fecha_de_nacimiento =30 de abril del [[1922]]
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|fecha_de_fallecimiento = muere el 27 de agosto de [[1991]].
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}}
== Síntesis biográfica ==
Martín Karadagián
Martín Karadayiäín nace en Buenos Aires, el 30 de abril del año [[1922]].Se dedicó al deporte, fue luchador de catch y actor argentino, creo el espectáculo televisivo titulado Titanes en el Ring.
Martin Karadagian era hijo de inmigrantes su padre era de Armenia y su madre de España. Martin aprendió lucha grecorromana desde su infancia y en el año 1938 obtuvo el título mundial de la disciplina en su categoría.
Comienza su carrera como actor en Reencuentro con la gloria, en el año [[1957]], participo en un drama dirigido por Iván Grondona en que representaba el papel de un luchador en decadencia, que accidentalmente mata a un contrincante en el ring. Seducido por el medio, al siguiente año apareció junto a Alberto Olmedo en Las aventuras del Capitán Piluso en el castillo del terror, pero para ese entonces ya había encontrado su línea definitiva: fascinado por los espectáculos de lucha en el Luna Park, en el año [[1962]] creó la troupe de los Titanes, que lograría un éxito enorme en la televisión argentina.
Dentro del espectáculo de los Titanes, el personaje que desempeñaba Karadagián ya era el de campeón del mundo de lucha libre. Lucharían en el Luna Park. En un encuentro entre Karadayiäín y Olmedo haciendo su personaje del Capitán Piluso.
En el Canal 9 inauguró su primer móvil de exteriores. El espectáculo fue transmitido por televisión durante años, además realizo dos películas para el cine.
Rodeado de niños, se dirigía hacia el ring el máximo exponente y creador del ciclo de mayor duración de la televisión argentina. Titanes en el Ring tuvo una vigencia de treinta años con algunas interrupciones. Uno de los mayores proyectos del programa era brindar mensajes para la unión de la familia. Se priorizaba la lucha del bien contra el mal. Se definía como un deporte y show con personajes.
Fue el espectáculo de mayo concurrencia en el gran teatro de Luna Park. Ningún artista pudo darse ese gusto. Se decía que la clave de la gran convocatoria estaba en que por cada mayor entraban, por lo menos, dos niños. Las luchas de catch comenzaron a televisarse en el año [[1954]] desde el Luna Park; pero se convirtieron en espectáculo específico de televisión a partir del año [[1962]], cuando los Titanes de Karadagián se instalaron en el canal 9. Allí estaban entre otros La Momia, El Caballero Rojo, Yolanka, S.T.P., Il Comendatore y el Mercenario Joe, una persona que había peleado de verdad junto al Che Guevara.
En el año [[1972]] durante el boom del catch, cuando dos mil personas pugnaban por presenciar las peleas en canal 13, la revista Panorama definía a "Titanes en el Ring" como el mejor programa de la televisión por su frescura, su vitalidad y su invención, era muy auténtico el surrealismo más desaforado.
Detrás de ese éxito había muchas personas que trabajaba para lograr los objetivos propuestos. Los días lunes se realizaba una reunión, llamada "reunión constructiva". Nadie podía estar ausente en la reunión de los lunes, porque era decisiva para el trabajo. a decir de Martín Karadayiäín, el creador de Titanes. Aquel que faltaba a la reunión no podía entrar al gimnasio y, por lo tanto, el fin de semana no luchaba. Era importante porque cada uno expresaba su opinión, se marcaban las pautas de trabajo. Se buscaba la veracidad de cada personaje. Martín delineaba y pulía en cada reunión constructiva aspectos relacionados con el espectáculo. Todas las reuniones estaban caracterizadas por una gran disciplina. Era una gran virtud en Karadayiäín.
Cada luchador se desempeñaba en lo suyo; cada uno tenía su rol. Otro gran personaje de gran relevancia lo tuvo Héctor Oscar Brea, el famoso referee William Boo. En sus comienzos fue luchador, y lo unió una gran amistad con Karadagian. El señor Boo fue el encargado del gimnasio donde cada noche se empeñaba en desarmar el ring y los luchadores se entrenaban durante la semana. Lo recomendó a Martín en el Luna Park.
En sus comienzos en astro Martín fue rechazado por su pequeña estatura. En esa época había grandes luchadores como El Hombre Montaña y usualmente los demás personajes tenían un físico admirable. Martín había tenido una infancia muy humilde. Trabajó de lustrador de botas y ayudó a su padre en la carnicería donde trabajaba. A los 16 años llegó a ser campeón mundial juvenil de Lucha Grecorromana. En Inglaterra fue premiado por la Reina Isabel.
Jorge Boccaci, uno de los artífices de Titanes en el Ring, trabajó como presentador de cada lucha durante 14 años. Con nostalgia recuerda: Martín era un gran profesional y una persona muy sensible, que tenía un amor especial por los niños y por su familia. Se quedaba siempre firmando autógrafos. Lo hacía porque lo sentía de verdad. Martín estaba preocupado hasta que el espectáculo terminaba.
Hay un suceso que durante todo su ciclo quedó como un enigma de Titanes en el Ring. En una lucha entre Ararat y Sancho Panza, quienes eran dos tipos de más de 200 kilos, estaba contra las cuerdas el Ancho Peucelle. Sancho se le cayó encima y rompió la tercera cuerda. El Ancho se golpeó la cabeza contra el piso del ring y quedó tendido por un tiempo. Mientras tanto, Karadagián, que estaba siempre en el control junto al director, mandó a uno de los auxiliares a buscar una barra de hielo. Más tarde, un hombre entró al estudio con una barra de hielo, en medio de la lucha. Fue un acontecimiento que llamó la atención a varios. En la reunión del lunes, cuando un arquitecto amigo de Martín le preguntó por tal episodio, el gran titán le contestó que había que enfriar a la Momia. A partir de ahí, comenzó la vida de otro personaje: El Hombre de la Barra de Hielo. Le decían "El Misterio Nacional".
En su etapa final, Titanes perdió a su creador... al hombre sublime. El afecto de Karadagián por los dulces, lo llevó a sufrir una enfermedad que fue terminal para él: la diabetes. Como consecuencia, sufrió tiempo antes de fallecer, la amputación de una de sus piernas. En base a su físico había ganado todo. Era una ironía. Un día entró al estudio de Canal 11 y quebró la voz del relator de las peleas, Rodolfo Di Sarli, la del locutor Boccaci y la de todos los seguidores fieles a Titanes en el Ring, que fue, es y será sinónimo de Karadayiäín de por vida. Tiró el bastón y besó la lona del ring. Con gran emoción exclamó: Gracias, estoy bien porque estoy con ustedes. ¡Estoy vivo! ¡Gracias a Dios!.
Era la caída del ídolo. Dio un ejemplo: Se quebró una rama, pero el árbol sigue de pie. Tiré el bastón porque teniendo a Titanes en el Ring no necesito ningún apoyo.
Entonces amigos de Campeón a Campeones. Reciban el apretón de manos de Martín Karadayiäín. Muere el 27 de agosto de 1991
==Vida y Obra de Karadayiäín==
=== Infancia ===
Martín tuvo una infancia muy difícil, Su padre; Hamparzún Karadayiäín; era un rico empresario cárnico, llegado a Argentina desde Armenia su país de origen, y casado con Paulina Fernández; una joven sevillana emigrada al otro lado del océano en busca de una vida mejor. Hamparzún, tenía una personalidad agresiva, hasta el punto de maltratar física y mentalmente con frecuencia tanto a Martín, su hermana y a su mujer. Esto hizo que Martín desde muy joven, se echase a la calle, con el ánimo de pasar el menor tiempo posible cerca de su malvado padre.
Desde muy joven, se le marcó ya su naturaleza emprendedora, hasta el punto de hacerse con un buen puñado de dinero, con el que ayudar a su madre a superar sus problemas económicos su padre era una persona tan rica como tacaña). Limpiabotas, repartidor de periódicos y compras, vendedor de golosinas, y mil y una profesiones más; Karadagián comenzó a hacerse un hueco entre los muchachos de su barrio, como el líder indiscutible y carismático, al que seguir en todas y cada una de las empresas que al joven Martín se le pasaban por la cabeza y llevaba a cabo.
Martín tuvo una infancia durísima, marcada por una terrible sombra: La sombra paterna. Su padre; Hamparzún Karadayiäín; era un rico empresario cárnico, llegado a Argentina desde Armenia su país de origen, y casado con Paulina Fernández; una joven sevillana emigrada al otro lado del océano en busca de una vida mejor. Hamparzún, tenía una personalidad agresiva, hasta el punto de maltratar física y mentalmente con frecuencia tanto a Martín, como a su hermana y a su mujer. Esto hizo que Martín desde muy joven, se echase a la calle, con el ánimo de pasar el menor tiempo posible cerca de su malvado padre.
Desde muy joven, se le marcó ya su naturaleza emprendedora, hasta el punto de hacerse con un buen puñado de dinero, con el que ayudar a su madre a superar sus problemas económicos su padre Hamparzún era una persona tan rica como tacaña. Limpiabotas, repartidor de periódicos y compras, vendedor de golosinas, y mil y una profesiones más; Karadagián comenzó a hacerse un hueco entre los muchachos de su barrio, como el líder indiscutible y carismático, al que seguir en todas y cada una de las empresas que al joven Martín se le pasaban por la cabeza y llevaba a cabo.
===La Historia llama a Martín===
Después de pasar los primeros años de su vida en la calle, trató de estudiar, intento estudiar solfeo y violín. Pero estaba claro enseguida se dio cuenta que ese mundo no era para él.
Por lo que se dedicó en cuerpo y alma a su segunda afición: La lucha libre. Desde los recién cumplidos 18 años, se dedicó a ir a entrenar al mítico Luna Park, en Buenos Aires, para tratar de hacerse un hueco entre los luchadores de las trupé de lucha libre de la época.
Así que Martín, desde los primeros años tuvo que esforzarse como un verdadero titán para sobresalir entre todos los luchadores consagrados de la época.
Lo tuvo muy complicado, ya que la fisonomía que tenía, no era precisamente la más adecuada para ser luchador en esos momentos. En esa época, se estilaba la lucha libre totalmente física, basada sobre todo en llaveos de suelo, topes, y golpes poco técnicos. Martín tuvo que abrirse paso entre luchadores mucho más grandes y fuertes que él, ya que era de constitución fuerte, pero de escasa estatura. Eso era uno de los motivos por los que nadie confiaba en su triunfo dentro de la lucha libre. Pero él tenía otras cualidades que hasta el momento muy pocos habían puesto en práctica, aparte de una personalidad arrolladora.
Aún con sus limitaciones de tamaño, pronto aprendió a desarrollar un talentos dentro del ring, bien parecido al de los “rudos” mexicanos, pero con la diferencia de además de ser un consumado violador de las reglas, también sabía utilizar la sicología para crear alrededor de él, y a la vista de los espectadores, la primera versión de lo que hoy día conocemos como “heel”.
===En los Años 50 Martin Karadagián ya manda.===
En los primeros años 50, Martín ya había conseguido hacerse un “hombre fuerte” dentro del mundo de la lucha libre, motivado por el personaje que desarrollaba como púgil. La gente le odiaba, ya que jamás acataba las normas, siempre era marrullero y falto de nobleza con sus contrincantes, pero también se tenía en cuenta su capacidad para hacer comicidad aún desde su posición de “malo”. Jamás vio nada malo en exponer la integridad de su personaje, haciéndose desenvolver dentro de situaciones ridículas. Al contrario; la gente se daba cuenta de que Martín había aparecido para hacer algo grande, creando al personaje más influyente de lo que sería el puente entre el wrestling o lucha libre “a secas”, y el “gimmick wrestling”; y siendo reconocido como “el padre de La ficción deportiva”.
Karadagián ya comenzaba a tener mucha mano en los vestuarios, asesorando tanto a empresarios como luchadores, de cómo pensaba que se debían desarrollarse las veladas, y dando a los últimos, ideas de personajes para poder encarnar. Trabajaba duramente la sicología del personaje, cosa que cada vez iba tomando más importancia dentro de la lucha libre.
Sus primeras giras fuera de su país, le llevaron por medio mundo. Solía comentar cómo había acabado con la vida de tres luchadores en tres combates diferentes, alardeando de ello. No lo hacía por hacer apología del asesinato, sino para engrandecer la leyenda que ya le envolvía, a base de simplemente “exagerar” tres desafortunadas lesiones de sus oponentes.
===El declive en los estadios hace pensar a Martín:===
En los años 60, la afluencia a las arenas para ver espectáculos y deportes, cayó en picado en general en ese momento Karadagián comprendió que era el momento de tratar desarrollarse en otro medio que tal vez pudiera hacer sobrevivir a la lucha libre: la televisión. Sabía que tenía que contactar con Alberto Olmedo “el capitán Piluso”, que era el luchador más querido de la época. Olmedo no pudo decir que no a nada de lo que Martín le propusiera. Sobre todo por dos motivos: Uno era que Alberto sabía perfectamente que ante él, tenía a un auténtico Rey Midas, que todo lo que tocaba lo convertía en oro, y el otro motivo era porque a fin de cuentas, si el capitán Piluso iba a llegar al estrellato luchístico absoluto, era porque Martín se había sacado de la manga el personaje, y le había ayudado a pulirlo, y ponerlo a punto para llegar a lo más alto.
El plan de Martín era sencillo pero olía a éxito: Pactó un combate contra el capitán Piluso, y ofreció a la cadena de televisión argentina “canal 9”, la posibilidad de hacer la cobertura audiovisual del evento. La gente en pocas fechas acabó con las localidades.
Estaban deseando ver al favorito del público (Piluso) contra el malvado luchador (y ya empresario de lucha libre) Martín Karadagián.
Así, que el 12 de Noviembre de [[1961]], llegó a la televisión argentina, el combate más esperado de los últimos años.
Piluso ganó el combate con la interferencia de su inseparable amigo “Coquito”. Pero ni mucho menos supuso una derrota para Martín, ya que previamente, ya había conseguido un contrato con la cadena de televisión, para tener un programa dirigido por el mismo durante todo el año siguiente.
===El 3 de Marzo de [[1962]] nace “Titanes en el ring”.===
Aquel combate en el Luna Park le permitió a Martín Karadagián plasmar ya en televisión su concepto de la lucha libre. Sobre el tapiz de “Titanes en el ring” combatían luchadores buenos los más queridos por el público contra malo, reconocido por su antideportividad, salido todos de la mente de Martín a partir de la literatura, la historia y la sociedad argentina. La sicología de cada uno de los personajes estaba pulida por su genio creador para que a los espectadores les pareciera lo más real posible, creándolos o eliminándolos según su acogida por el público.
El programa estaba enfocado hacia la audiencia infantil, atrayendo de igual modo a familias enteras, que visionaban el programa desde sus televisores los fines de semana. Algunos luchadores fueron cobrando protagonismo, el propio Martín experimentaría un “turn a face” con el tiempo, pasando de ser un vil tramposo a ídolo de los niños.
La filosofía que siempre marco el camino de Titanes en el ring fue el entretenimiento constructivo, construyendo un esquema de programa que congrega a toda la familia.
La educación, incorporando a su galería de héroes y antihéroes personajes históricos para despertar la curiosidad en los niños.
El cuidado del cuerpo, una mente sana en un cuerpo sano, inculcando el amor al deporte guiado por profesionales.
En cada lucha se enfrenta el bien y el mal, y en la batalla queda reflejado que quien se desenvuelve correctamente sin transgredir las reglas vence sobre quien toma el camino fácil, ya sea haciendo trampa o desempeñándose deslealmente. Quizás esto hoy suene ridículo, pero Martín estaba convencido que los niños serán los adultos del futuro y merecen creer en que existe una justicia que premia al que hace las cosas correctamente.
Sin duda, la fuerte personalidad de Karadagián influía en el programa. Sus compañeros le definían como un padre severo que exigía lo mejor de todos en su trabajo, ya que él ponía todo su interés en que los “Titanes” alcanzaran la fama; la férrea disciplina a la que sometía a su trupé durante entrenamientos y reuniones hacía de “Titanes en el ring” el mayor programa de catch argentino.
El formato cautivó a la audiencia por completo y el programa continuó emitiéndose durante siete temporadas consecutivas. Tras un lapso de 3 años de descanso, en [[1972]] vuelve “Titanes en el ring” con muchísima fuerza y alcanza su época dorada: el merchandising de “Titanes en el ring” incluía camisetas, discos, películas, muñecos y posters, entre otros; las ganancias crecían y la fama de Karadagián aumentaba, convirtiéndole en una leyenda.
===Titanes en los años 70===
Casi todo el año [[1970]], Martín permaneció en prisión acusado de amenazas y extorsión a un ingeniero. Eso supuso, que tanto el mismo año 70, como el año 71, el programa de Titanes en el ring estuviera fuera de televisión. Karadagián realizó el ciclo más exitoso, en el canal 13, no solo en rating, sino en la cantidad y variedad de merchandising que vendieron ese año. La despedida del ciclo [[1972]] fue abrupta, se produjo el domingo 22 de octubre con una transmisión desde el mítico Luna Park con diez luchas memorables Las mismas se pueden ver en pinceladas en el film “Titanes en el ring”. Nadie podía creer que en el medio del éxito, Karadagián parara el programa.
El motivo era, que Martín había firmado un contrato millonario con Canal 11.
Nuestro héroe comienza a dejarse ver en los diferentes programas de su nueva televisión, publicitando la llegada de “titanes en el ring” y además anunciando grandes sorpresas.
Otro gran problema le surgió al Campeón del Mundo. Unos 15 luchadores se le van de la trupé, todos de primer nivel: El Caballero Rojo, La Momia, Pepino el payaso, Ulises el griego, Hippie Hair, Il Bersaglieri, el gitano Ivanoff, Tufi Memet, el vasco Guipúzcoa Que luego sería Mr. Moto, el árbitro Conde Schiaffino, etc.
Ellos alegaban que se debía a problemas económicos de sus bajos salarios, y realizaron en Canal 9 "Los Fabulosos Titanes". De los que se fueron, casi todos volvieron en algún momento a la compañía de Martín, quien aún severo como profesional del espectáculo, siempre tenía la puerta abierta para aquellos a quienes realmente consideraba “sus hijos”.
=== La caída de un auténtico Titán. ===
Durante estos años aparecieron nuevos personajes como Tufic Memet, El hombre de la barra de hielo, El gran Otto, y el gigante Yeti. La década de los 80 arrancó con novedades, la llegada de Mr. Moto, El ejecutivo y El Pibe 10 fueron intentos de recambio necesario cuando el ciclo comenzaba a decaer.
Martín recibiría fuera del ring el mayor revés de su vida. En 1984 una infección en la pierna acaba causándole gangrena debido a su fuerte diabetes, la cual impedía que cicatrizaran sus heridas después de la operación. La pierna le es amputada y Martín tiene que retirarse de la lucha. Además, el interés del público por los “Titanes en el ring” estaba decayendo y el programa fue eliminado en [[1988]] a pesar de un intento de reciclaje.
Aún ante semejantes adversidades, al espíritu idealista de Martín le quedaron fuerzas para darle su impulso a los últimos programas, apareciendo como miembro del jurado. No desistió en su empeño de volver a dar a Titanes en el ring el puesto que se merecía dentro de la elite de la televisión de toda la América hispano parlante.
El gran Martín Karadagián murió el 27 de Agosto de [[1991]] a causa de una insuficiencia cardiaca. A su velatorio asistieron numerosos luchadores que habían combatido a sus órdenes y multitud de admiradores para darle el último adiós a un auténtico Titán de la lucha libre.
Martín Karadagián es un icono, un mito en la cultura popular del siglo XX. Su popularidad y leyenda, es equiparable a la de otros argentinos de renombres tales como Maradona, o Carlos Gardel. Era exageradamente exigente con sus luchadores, duro, con un carácter fuerte y autoritario. Todo ello, sólo con un propósito: Dar a los niños y a la familia lo que ellos deseaban. Titanes en el ring, era mucho más que un programa de televisión. Era una factoría de sueños, un punto de encuentro para las grandes gestas modernas. Un ciclón de pasiones, emociones, aventuras, y alegrías.
=== La herencia de “Titanes en el Ring”.===
La obra de Karadagián dejó un grato recuerdo en quienes, siendo jóvenes en los 60 y 70, llegaron a ver “Titanes en el Ring”. En el año [[1997]] de la mano de su hija; Paulina Karadagián vuelve a la televisión Argentina, la demanda y el éxito alcanzaron tal dimensión, que "Titanes en el ring” también comenzó a presentarse en clubes y estadios. El 7 de enero del año [[2001]] “Titanes en el ring” regresa a la televisión, y finaliza en mayo del mismo año por inconvenientes de la productora.
Aunque el regreso del programa a televisión fue accidentado, actualmente Paulina Karadagián, hija de Martín, organiza veladas ocasionales con nuevos titanes pero con el mismo espíritu del espectáculo que un día forjó su padre. Paralelamente, el actual programa de televisión argentino “100% Lucha”, dirigido por el titán Rubén “Ancho” Peucelle, está muy influido por “Titanes en el Ring”, buscando llegar a la nueva generación de aficionados que conocen de oídas la existencia de Karadagián y sus luchadores.
En Argentina, Uruguay y Chile, surgen en estos últimos años una variada cantidad de programas de Tv que directamente beben sus influencias en Titanes en el Ring; siendo de todos ellos, el programa “100% Lucha” el más sobresaliente en producción y éxito.
===Martin Karadagian.===
Campeón de campeones, basaba su ataque en los “cortitos” golpes puros de antebrazo o para ir cosechando victoria tras victoria.
Martín era el único que tenía posibilidades contra los gigantescos luchadores que le vencían en fuerza y en tamaño. Todo esto era, por su espíritu de sacrificio, su tesón, y su necesidad de demostrar a todo el mundo que Martín era el más grande campeón de Lucha.
Realmente, estaba entre los malos que ganaban siempre, pero la gente lo quería, a pesar de que era famoso por los golpes prohibidos. Buscaba el bajo vientre por puro placer, aunque estuviera ganando. Y cuando lo sometían con una Doble Nelson, lloraba y pedía perdón. A veces, cuando le pegaban mucho, perseguía de rodillas a su adversario por el cuadrilátero, con las manos unidas como rezando, pidiendo piedad. Y cuando el otro dudaba, Martín le daba un golpe en el bañador y después una patada en la cabeza o saltaba para caer con las rodillas sobre su espalda. Todos los chicos les han aplicado alguna vez el piquete de ojos a sus hermanitos. Era una toma que inventó Karadagián, que hizo estragos hasta que se inventó la contratoma que era poner la palma de la mano perpendicular entre los ojos.
===Capitán Piluso.===
Piluso era un personaje que despertaba el cariño de todo el público. Siempre ataviado con su clásica camiseta a rayas horizontales, y su gorro de marinero, el cual hoy día y debido a la popularidad del personaje, es conocido como “gorro Piluso”.
Siempre iba acompañado por Coquito, quien en más de una ocasión le sacó las castañas del fuego, dándole a Piluso la victoria. La gente no tenía en cuenta las “ayudas” de Coquito a Piluso, ya que este divertido tándem, era muy conocido por los niños, que seguían las aventuras de ambos desde hacía años, en los diferentes programas de televisión en que ambos participaban.
==Fuentes==
*[http://www.solowrestling.com/new/41272-martin-karadagian-y-sus-titanes-en-el-ring-1-de-2 Martín Karadayiäín Fernández]
*[http://www.solowrestling.com/new/41458-martin-karadagian-y-sus-titanes-en-el-ring-2-de-22Martín Karadayiäín Fernández]
*[http://www.taringa.net/post/info/6674365/Martin-karadagian-su-biografia.htmlMartín Karadayiäín Fernández]
*[http://wwwunmundoperfecto.blogspot.com/2012/03/martin-karadagian-y-titanes-en-el-ring.htmlMartín Karadayiäín Fernández]
*[http://recuerdosdelos80.blogspot.com/2007/11/titanes-en-el-ringsin-palabras.htmlMartín Karadayiäín Fernández]
*[http://www.lacapitalmdp.com/contenidos/fotosfamilia/fotos/6132Martín Karadayiäín Fernández]
[[Category: Actor Argentino]]

Martín Karadagián

2016-02-25T21:50:18Z

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Ken Jeong

2015-12-16T18:47:27Z

Isa03022jcvcl: /* Fuente */

{{Ficha de artista
|nombre = Ken Jeong
|imagen =Ken.JPG
|tamaño imagen =
|pie de foto = Ken Jeong, Médico y Actor de cine y televisión.
|nombre nacimiento = Ken Jeong
|fecha nacimiento = 13 de julio de 1969
|lugar nacimiento = Detroit Carolina del Norte en los Estados Unidos de Norteamérica.
|fecha fallecimiento =
|lugar fallecimiento =
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
|seudónimo =
|ocupación = Médico y Actor
|período =
|área =
|educación = Universitario
|influido por =
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|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}

== Síntesis biográfica ==
Ken Jeong nació en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, hijo de dos inmigrantes coreanos, Young y D. K. Jeong. Su padre era profesor en la North Carolina Ay T State University, en Greensboro, Carolina del Norte, durante 35 años.
Ken Jeong vivio y creció en la localidad de Greensboro y acudió a la escuela Walter Hines Page High School, participando en el equipo de superdotados, tocaba el violín en la orquesta y fue elegido para el consejo estudiantil.
Estudió en la secundaria Walter Hines Page, donde integró el grupo High IQ, tocó el violín en la orquestra y se graduó a la edad de 16 años, ganando el premio Finalmente.

===Estudios Universitarios===
Continuo sus estudios en la Duke University, en el año [[1990]] obtuvo su licenciatura en medicina en la University of North Carolina at Chapel Hill en [[1995]]. Más tarde completó su residencia en medicina interna en el Ochsner Medical Center, Nueva Orleans , desarrollaba a su vez su carrera como cómico.
Contrae matrimonio con Tran, matrimonio que se mantiene vigente hasta la actualidad. Su esposa también es médico y ambos tienen una linda familia con tres hijos en común, destacando las gemelas Zooey y Alexa.

===Carrera de Comediante ===
Estando en New Orleáns se le dio la oportunidad de presentarse en el concurso Big Easy Laff-Off, cuando ganó, cuyos jueces eran el presidente de la NBC, Brandon Tartikoff y el fundador y propietario del club de comedia Improv, Budd Friedman. Ambos convencieron a Keong de mudarse a Los Ángeles para comenzar una carrera profesional como comediante.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows de la televisión como "The office", "El séquito" y "Curb Your Enthusiasm". Resulto invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".

===Carrera de Filmografía===
Ken Jeong realizó su debut cinematográfico en la comedia de Judd Apatow, "Un lío embarazoso" [[2007]]; posteriormente actuó con Will Ferrell y John C. Reilly en "Step Brothers" [[2008]]; con Seth Rogen y James Franco en "Superfumados" [[2008]] y, en el último año, en las comedias "Resacón en Las Vegas" [[2009]]; "The Goods: Live Hard, Sell Hard" [[2009]]; "All About Steve" [[2009]], protagonizada por Sandra Bullock; y "Couples Retreat" [[2009]], con Vince Vaughn.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows televisivos como "The office", "Entourage (El séquito)" y "Curb Your Enthusiasm". También fue invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".

== Vida personal==
En su vida personal, Ken Jeong está casado con la médica Tran Ho, con quien tuvo a sus mellizas Alexa y Zooey.

== Intervenciones en televisiones destacadas.==
Ken Jeong ha participado en diversas series de televisión y películas a lo largo de su carrera. De sus intervenciones en televisión cabe destacar Worst Week [[2008]], Crossing Jordan [[2004]], Two and a Half Men [[2005]], protagonizada por Charlie Sheen; The Shield o Boston Legal ambas de [[2009]].
===Filmes en que ha participado===
 ===Filmes en que ha participado===
*Los pingüinos de Madagascar [[2014]] - Voz de Short Fuse.
*Resacón 3 [[2013]] - Mr. Chow
*Dolor y dinero [[2013]] - Johnny Wu
*Gru: Mi villano favorito 2 [[2013]], Voz de Floyd
*Turbo[[2013]], Voz de Kim Ly
*Los Muppets [[2012]], 'Punch Teacher' Host
*Esta abuela es mi padre[[2011]], Mailman
*Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia! [[2011]] Mr. Chow
*Transformers: El lado oscuro de la luna Transformers 3 [[2011]]- Jerry
Zooloco [[2011]]- Venom
*Todo incluído [[2010]],Therapist #2
*Loca obsesión [[2010]],Angus
*En pata de guerra [[2010]], Neal Lyman
*Híncame el diente [[2010]], Daro
*Resacón en Las Vegas [[2009]], Mr. Chow
*Community [[2009]] Señor Chang
*Party Down [[2009]] Alan Duk 2 episodios, [[2009]]
*Step Brothers [[2008]] Employment Agent
*The Office [[2005]] Bill 1 episodio, [[2005]]
*Entourage El séquito [[2004]] Coffee Shop Manager 1 episodio, [[2006]]
*Boston Legal[[2004]] Coroner Myron Okubo 1 episodio, [[2007]]
*Dos hombres y medio [[2003]] - Male Nurse 1 episodio, [[2005]]
*Curb Your Enthusiasm [[2000]]- Man in Jersey #1, 1 episodio, [[2007]]
==Fuente==
*[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/ Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas Ken Jeong]
*[http://www.venezuela/manifestaciones-plasticas Ken Jeong]
*[http://es.wikipedia.org/wiki Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXE Ken Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pants Ken Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pants Ken Jeong]

[[Category:Médico]][[Category:Actor]][[Category:Estudios de doblaje]]

Ken Jeong

2015-12-16T18:43:07Z

Isa03022jcvcl:

{{Ficha de artista
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|pie de foto = Ken Jeong, Médico y Actor de cine y televisión.
|nombre nacimiento = Ken Jeong
|fecha nacimiento = 13 de julio de 1969
|lugar nacimiento = Detroit Carolina del Norte en los Estados Unidos de Norteamérica.
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|nacionalidad = Estadounidense
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|ocupación = Médico y Actor
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|educación = Universitario
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|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
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}}

== Síntesis biográfica ==
Ken Jeong nació en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, hijo de dos inmigrantes coreanos, Young y D. K. Jeong. Su padre era profesor en la North Carolina Ay T State University, en Greensboro, Carolina del Norte, durante 35 años.
Ken Jeong vivio y creció en la localidad de Greensboro y acudió a la escuela Walter Hines Page High School, participando en el equipo de superdotados, tocaba el violín en la orquesta y fue elegido para el consejo estudiantil.
Estudió en la secundaria Walter Hines Page, donde integró el grupo High IQ, tocó el violín en la orquestra y se graduó a la edad de 16 años, ganando el premio Finalmente.

===Estudios Universitarios===
Continuo sus estudios en la Duke University, en el año [[1990]] obtuvo su licenciatura en medicina en la University of North Carolina at Chapel Hill en [[1995]]. Más tarde completó su residencia en medicina interna en el Ochsner Medical Center, Nueva Orleans , desarrollaba a su vez su carrera como cómico.
Contrae matrimonio con Tran, matrimonio que se mantiene vigente hasta la actualidad. Su esposa también es médico y ambos tienen una linda familia con tres hijos en común, destacando las gemelas Zooey y Alexa.

===Carrera de Comediante ===
Estando en New Orleáns se le dio la oportunidad de presentarse en el concurso Big Easy Laff-Off, cuando ganó, cuyos jueces eran el presidente de la NBC, Brandon Tartikoff y el fundador y propietario del club de comedia Improv, Budd Friedman. Ambos convencieron a Keong de mudarse a Los Ángeles para comenzar una carrera profesional como comediante.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows de la televisión como "The office", "El séquito" y "Curb Your Enthusiasm". Resulto invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".

===Carrera de Filmografía===
Ken Jeong realizó su debut cinematográfico en la comedia de Judd Apatow, "Un lío embarazoso" [[2007]]; posteriormente actuó con Will Ferrell y John C. Reilly en "Step Brothers" [[2008]]; con Seth Rogen y James Franco en "Superfumados" [[2008]] y, en el último año, en las comedias "Resacón en Las Vegas" [[2009]]; "The Goods: Live Hard, Sell Hard" [[2009]]; "All About Steve" [[2009]], protagonizada por Sandra Bullock; y "Couples Retreat" [[2009]], con Vince Vaughn.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows televisivos como "The office", "Entourage (El séquito)" y "Curb Your Enthusiasm". También fue invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".

== Vida personal==
En su vida personal, Ken Jeong está casado con la médica Tran Ho, con quien tuvo a sus mellizas Alexa y Zooey.

== Intervenciones en televisiones destacadas.==
Ken Jeong ha participado en diversas series de televisión y películas a lo largo de su carrera. De sus intervenciones en televisión cabe destacar Worst Week [[2008]], Crossing Jordan [[2004]], Two and a Half Men [[2005]], protagonizada por Charlie Sheen; The Shield o Boston Legal ambas de [[2009]].
===Filmes en que ha participado===
 ===Filmes en que ha participado===
*Los pingüinos de Madagascar [[2014]] - Voz de Short Fuse.
*Resacón 3 [[2013]] - Mr. Chow
*Dolor y dinero [[2013]] - Johnny Wu
*Gru: Mi villano favorito 2 [[2013]], Voz de Floyd
*Turbo[[2013]], Voz de Kim Ly
*Los Muppets [[2012]], 'Punch Teacher' Host
*Esta abuela es mi padre[[2011]], Mailman
*Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia! [[2011]] Mr. Chow
*Transformers: El lado oscuro de la luna Transformers 3 [[2011]]- Jerry
Zooloco [[2011]]- Venom
*Todo incluído [[2010]],Therapist #2
*Loca obsesión [[2010]],Angus
*En pata de guerra [[2010]], Neal Lyman
*Híncame el diente [[2010]], Daro
*Resacón en Las Vegas [[2009]], Mr. Chow
*Community [[2009]] Señor Chang
*Party Down [[2009]] Alan Duk 2 episodios, [[2009]]
*Step Brothers [[2008]] Employment Agent
*The Office [[2005]] Bill 1 episodio, [[2005]]
*Entourage El séquito [[2004]] Coffee Shop Manager 1 episodio, [[2006]]
*Boston Legal[[2004]] Coroner Myron Okubo 1 episodio, [[2007]]
*Dos hombres y medio [[2003]] - Male Nurse 1 episodio, [[2005]]
*Curb Your Enthusiasm [[2000]]- Man in Jersey #1, 1 episodio, [[2007]]
==Fuente==
*[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[http://www.venezuela/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[http://es.wikipedia.org/wikiKen Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]

[[Category:Médico]][[Category:Actor]][[Category:Estudios de doblaje]]

Archivo:Ken Jeong.JPG

2015-12-16T18:07:09Z

Isa03022jcvcl:

{{Ficha de artista
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}}

== Síntesis biográfica ==
Ken Jeong nació en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, hijo de dos inmigrantes coreanos, Young y D. K. Jeong. Su padre era profesor en la North Carolina Ay T State University, en Greensboro, Carolina del Norte, durante 35 años.
Ken Jeong vivio y creció en la localidad de Greensboro y acudió a la escuela Walter Hines Page High School, participando en el equipo de superdotados, tocaba el violín en la orquesta y fue elegido para el consejo estudiantil.
Estudió en la secundaria Walter Hines Page, donde integró el grupo High IQ, tocó el violín en la orquestra y se graduó a la edad de 16 años, ganando el premio Finalmente.

===Estudios Universitarios===
Continuo sus estudios en la Duke University, en el año [[1990]] obtuvo su licenciatura en medicina en la University of North Carolina at Chapel Hill en [[1995]]. Más tarde completó su residencia en medicina interna en el Ochsner Medical Center, Nueva Orleans , desarrollaba a su vez su carrera como cómico.
Contrae matrimonio con Tran, matrimonio que se mantiene vigente hasta la actualidad. Su esposa también es médico y ambos tienen una linda familia con tres hijos en común, destacando las gemelas Zooey y Alexa.

===Carrera de Comediante ===
Estando en New Orleáns se le dio la oportunidad de presentarse en el concurso Big Easy Laff-Off, cuando ganó, cuyos jueces eran el presidente de la NBC, Brandon Tartikoff y el fundador y propietario del club de comedia Improv, Budd Friedman. Ambos convencieron a Keong de mudarse a Los Ángeles para comenzar una carrera profesional como comediante.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows de la televisión como "The office", "El séquito" y "Curb Your Enthusiasm". Resulto invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".

===Carrera de Filmografía===
Ken Jeong realizó su debut cinematográfico en la comedia de Judd Apatow, "Un lío embarazoso" [[2007]]; posteriormente actuó con Will Ferrell y John C. Reilly en "Step Brothers" [[2008]]; con Seth Rogen y James Franco en "Superfumados" [[2008]] y, en el último año, en las comedias "Resacón en Las Vegas" [[2009]]; "The Goods: Live Hard, Sell Hard" [[2009]]; "All About Steve" [[2009]], protagonizada por Sandra Bullock; y "Couples Retreat" [[2009]], con Vince Vaughn.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows televisivos como "The office", "Entourage (El séquito)" y "Curb Your Enthusiasm". También fue invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".

== Vida personal==
En su vida personal, Ken Jeong está casado con la médica Tran Ho, con quien tuvo a sus mellizas Alexa y Zooey.

== Intervenciones en televisiones destacadas.==
Ken Jeong ha participado en diversas series de televisión y películas a lo largo de su carrera. De sus intervenciones en televisión cabe destacar Worst Week [[2008]], Crossing Jordan [[2004]], Two and a Half Men [[2005]], protagonizada por Charlie Sheen; The Shield o Boston Legal ambas de [[2009]].
===Filmes en que ha participado===
 Los pingüinos de Madagascar [[2014]] - Voz de Short Fuse
 Resacón 3 [[2013]] - Mr. Chow
 Dolor y dinero [[2013]] - Johnny Wu
 Gru: Mi villano favorito 2 [[2013]], Voz de Floyd
 Turbo[[2013]], Voz de Kim Ly
 Los Muppets [[2012]], 'Punch Teacher' Host
 Esta abuela es mi padre[[2011]], Mailman
 Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia! [[2011]] Mr. Chow
 Transformers: El lado oscuro de la luna (Transformers 3) (2011) - Jerry
 Zooloco [[2011]]- Venom
 Todo incluído [[2010]],Therapist #2
 Loca obsesión [[2010]],Angus
 En pata de guerra [[2010]], Neal Lyman
 Híncame el diente [[2010]], Daro
 Resacón en Las Vegas [[2009]], Mr. Chow
 Community [[2009]] Señor Chang
 Party Down [[2009]] Alan Duk 2 episodios, [[2009]]
 Step Brothers [[2008]] Employment Agent
 The Office [[2005]] Bill 1 episodio, [[2005]]
 Entourage El séquito [[2004]] Coffee Shop Manager 1 episodio, [[2006]]
 Boston Legal[[2004]] Coroner Myron Okubo 1 episodio, [[2007]]
 Dos hombres y medio [[2003]] - Male Nurse 1 episodio, [[2005]]
 Curb Your Enthusiasm [[2000]]- Man in Jersey #1, 1 episodio, [[2007]]

==Fuente==
*[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/ Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas Ken Jeong]
*[http://www.venezuela/manifestaciones-plasticas Ken Jeong]
*[http://es.wikipedia.org/wiki Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXE Ken Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pants Ken Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pants Ken Jeong]

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Ken Jeong

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Ken Jeong

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|página web =
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}}

== Síntesis biográfica ==
Ken Jeong nació en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, hijo de dos inmigrantes coreanos, Young y D. K. Jeong. Su padre era profesor en la North Carolina Ay T State University, en Greensboro, Carolina del Norte, durante 35 años.
Ken Jeong vivio y creció en la localidad de Greensboro y acudió a la escuela Walter Hines Page High School, participando en el equipo de superdotados, tocaba el violín en la orquesta y fue elegido para el consejo estudiantil.
Estudió en la secundaria Walter Hines Page, donde integró el grupo High IQ, tocó el violín en la orquestra y se graduó a la edad de 16 años, ganando el premio Finalmente.
===Estudios Universitarios===
Continuo sus estudios en la Duke University, en el año [[1990]] obtuvo su licenciatura en medicina en la University of North Carolina at Chapel Hill en [[1995]]. Más tarde completó su residencia en medicina interna en el Ochsner Medical Center, Nueva Orleans , desarrollaba a su vez su carrera como cómico.
Contrae matrimonio con Tran, matrimonio que se mantiene vigente hasta la actualidad. Su esposa también es médico y ambos tienen una linda familia con tres hijos en común, destacando las gemelas Zooey y Alexa.
===Carrera de Comediante ===
Estando en New Orleáns se le dio la oportunidad de presentarse en el concurso Big Easy Laff-Off, cuando ganó, cuyos jueces eran el presidente de la NBC, Brandon Tartikoff y el fundador y propietario del club de comedia Improv, Budd Friedman. Ambos convencieron a Keong de mudarse a Los Ángeles para comenzar una carrera profesional como comediante.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows de la televisión como "The office", "El séquito" y "Curb Your Enthusiasm". Resulto invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".
===Carrera de Filmografía===
Ken Jeong realizó su debut cinematográfico en la comedia de Judd Apatow, "Un lío embarazoso" [[2007]]; posteriormente actuó con Will Ferrell y John C. Reilly en "Step Brothers" [[2008]]; con Seth Rogen y James Franco en "Superfumados" [[2008]] y, en el último año, en las comedias "Resacón en Las Vegas" [[2009]]; "The Goods: Live Hard, Sell Hard" (2009); "All About Steve" (2009), protagonizada por Sandra Bullock; y "Couples Retreat" [[2009]], con Vince Vaughn.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows televisivos como "The office", "Entourage (El séquito)" y "Curb Your Enthusiasm". También fue invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".

== Vida personal==
En su vida personal, Ken Jeong está casado con la médica Tran Ho, con quien tuvo a sus mellizas Alexa y Zooey.
== Intervenciones en televisiones destacadas.==
Ken Jeong ha participado en diversas series de televisión y películas a lo largo de su carrera. De sus intervenciones en televisión cabe destacar Worst Week [[2008]], Crossing Jordan [[2004]], Two and a Half Men [[2005]], protagonizada por Charlie Sheen; The Shield o Boston Legal ambas de [[2009]].
===Filmes en que ha participado===
 Los pingüinos de Madagascar [[2014]] - Voz de Short Fuse
 Resacón 3 [[2013]] - Mr. Chow
 Dolor y dinero [[2013]] - Johnny Wu
 Gru: Mi villano favorito 2 [[2013]], Voz de Floyd
 Turbo[[2013]], Voz de Kim Ly
 Los Muppets [[2012]], 'Punch Teacher' Host
 Esta abuela es mi padre[[2011]], Mailman
 Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia! [[2011]] Mr. Chow
 Transformers: El lado oscuro de la luna (Transformers 3) (2011) - Jerry
 Zooloco [[2011]]- Venom
 Todo incluído [[2010]],Therapist #2
 Loca obsesión [[2010]],Angus
 En pata de guerra [[2010]], Neal Lyman
 Híncame el diente [[2010]], Daro
 Resacón en Las Vegas [[2009]], Mr. Chow
 Community [[2009]] Señor Chang
 Party Down [[2009]] Alan Duk 2 episodios, [[2009]]
 Step Brothers [[2008]] Employment Agent
 The Office [[2005]] Bill 1 episodio, [[2005]]
 Entourage El séquito [[2004]] Coffee Shop Manager 1 episodio, [[2006]]
 Boston Legal[[2004]] Coroner Myron Okubo 1 episodio, [[2007]]
 Dos hombres y medio [[2003]] - Male Nurse 1 episodio, [[2005]]
 Curb Your Enthusiasm [[2000]]- Man in Jersey #1, 1 episodio, [[2007]]
==Fuente==
*[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/ Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas Ken Jeong]
*[http://www.venezuela/manifestaciones-plasticas Ken Jeong]
*[http://es.wikipedia.org/wiki Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXE Ken Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pants Ken Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pants Ken Jeong]

[[Category:Médico]][[Category:Actor]][[Category:Estudios de doblaje]]

Ken Jeong

2015-12-16T16:23:05Z

Isa03022jcvcl: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha de artista
|nombre = Ken Jeong
|imagen =KJ.JPG
|tamaño imagen =
|pie de foto = Ken Jeong, Médico y Actor de cine y televisión.
|nombre nacimiento = Ken Jeong
|fecha nacimiento = 13 de julio de 1969
|lugar nacimiento = Detroit Carolina del Norte en los Estados Unidos de Norteamérica.
|fecha fallecimiento =
|lugar fallecimiento =
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
|seudónimo =
|ocupación = Médico y Actor
|período =
|área =
|educación = Universitario
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}

== Síntesis biográfica ==
Ken Jeong nació en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, hijo de dos inmigrantes coreanos, Young y D. K. Jeong. Su padre era profesor en la North Carolina Ay T State University, en Greensboro, Carolina del Norte, durante 35 años.
Ken Jeong vivio y creció en la localidad de Greensboro y acudió a la escuela Walter Hines Page High School, participando en el equipo de superdotados, tocaba el violín en la orquesta y fue elegido para el consejo estudiantil.
Estudió en la secundaria Walter Hines Page, donde integró el grupo High IQ, tocó el violín en la orquestra y se graduó a la edad de 16 años, ganando el premio Finalmente.
===Estudios Universitarios===
Continuo sus estudios en la Duke University, en el año [[1990]] obtuvo su licenciatura en medicina en la University of North Carolina at Chapel Hill en [[1995]]. Más tarde completó su residencia en medicina interna en el Ochsner Medical Center, Nueva Orleans , desarrollaba a su vez su carrera como cómico.
Contrae matrimonio con Tran, matrimonio que se mantiene vigente hasta la actualidad. Su esposa también es médico y ambos tienen una linda familia con tres hijos en común, destacando las gemelas Zooey y Alexa.
===Carrera de Comediante ===
Estando en New Orleáns se le dio la oportunidad de presentarse en el concurso Big Easy Laff-Off, cuando ganó, cuyos jueces eran el presidente de la NBC, Brandon Tartikoff y el fundador y propietario del club de comedia Improv, Budd Friedman. Ambos convencieron a Keong de mudarse a Los Ángeles para comenzar una carrera profesional como comediante.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows de la televisión como "The office", "El séquito" y "Curb Your Enthusiasm". Resulto invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".
===Carrera de Filmografía===
Ken Jeong realizó su debut cinematográfico en la comedia de Judd Apatow, "Un lío embarazoso" [[2007]]; posteriormente actuó con Will Ferrell y John C. Reilly en "Step Brothers" [[2008]]; con Seth Rogen y James Franco en "Superfumados" [[2008]] y, en el último año, en las comedias "Resacón en Las Vegas" [[2009]]; "The Goods: Live Hard, Sell Hard" (2009); "All About Steve" (2009), protagonizada por Sandra Bullock; y "Couples Retreat" [[2009]], con Vince Vaughn.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows televisivos como "The office", "Entourage (El séquito)" y "Curb Your Enthusiasm". También fue invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".

== Vida personal==
En su vida personal, Ken Jeong está casado con la médica Tran Ho, con quien tuvo a sus mellizas Alexa y Zooey.
== Intervenciones en televisiones destacadas.==
Ken Jeong ha participado en diversas series de televisión y películas a lo largo de su carrera. De sus intervenciones en televisión cabe destacar Worst Week [[2008]], Crossing Jordan [[2004]], Two and a Half Men [[2005]], protagonizada por Charlie Sheen; The Shield o Boston Legal ambas de [[2009]].
===Filmes en que ha participado===
 Los pingüinos de Madagascar [[2014]] - Voz de Short Fuse
 Resacón 3 [[2013]] - Mr. Chow
 Dolor y dinero [[2013]] - Johnny Wu
 Gru: Mi villano favorito 2 [[2013]], Voz de Floyd
 Turbo[[2013]], Voz de Kim Ly
 Los Muppets [[2012]], 'Punch Teacher' Host
 Esta abuela es mi padre[[2011]], Mailman
 Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia! [[2011]] Mr. Chow
 Transformers: El lado oscuro de la luna (Transformers 3) (2011) - Jerry
 Zooloco [[2011]]- Venom
 Todo incluído [[2010]],Therapist #2
 Loca obsesión [[2010]],Angus
 En pata de guerra [[2010]], Neal Lyman
 Híncame el diente [[2010]], Daro
 Resacón en Las Vegas [[2009]], Mr. Chow
 Community [[2009]] Señor Chang
 Party Down [[2009]] Alan Duk 2 episodios, [[2009]]
 Step Brothers [[2008]] Employment Agent
 The Office [[2005]] Bill 1 episodio, [[2005]]
 Entourage El séquito [[2004]] Coffee Shop Manager 1 episodio, [[2006]]
 Boston Legal[[2004]] Coroner Myron Okubo 1 episodio, [[2007]]
 Dos hombres y medio [[2003]] - Male Nurse 1 episodio, [[2005]]
 Curb Your Enthusiasm [[2000]]- Man in Jersey #1, 1 episodio, [[2007]]
==Fuente==
*[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[http://www.venezuela/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[http://es.wikipedia.org/wikiKen Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]

[[Category:Médico]][[Category:Actor]][[Category:Estudios de doblaje]]

Ken Jeong

2015-12-16T16:16:11Z

Isa03022jcvcl: /* Fuente */

{{Ficha de artista
|nombre = Ken Jeong
|imagen =KJ.JPG
|tamaño imagen =
|pie de foto = Ken Jeong, Médico y Actor de cine y televisión.
|nombre nacimiento = Ken Jeong
|fecha nacimiento = 13 de julio de 1969
|lugar nacimiento = Detroit Carolina del Norte en los Estados Unidos de Norteamérica.
|fecha fallecimiento =
|lugar fallecimiento =
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
|seudónimo =
|ocupación = Médico y Actor
|período =
|área =
|educación = Universitario
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}

== Síntesis biográfica ==
Ken Jeong nació en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, hijo de dos inmigrantes coreanos, Young y D. K. Jeong. Su padre era profesor en la North Carolina Ay T State University, en Greensboro, Carolina del Norte, durante 35 años.
Ken Jeong vivio y creció en la localidad de Greensboro y acudió a la escuela Walter Hines Page High School, participando en el equipo de superdotados, tocaba el violín en la orquesta y fue elegido para el consejo estudiantil.
Estudió en la secundaria Walter Hines Page, donde integró el grupo High IQ, tocó el violín en la orquestra y se graduó a la edad de 16 años, ganando el premio Finalmente.
===Estudios Universitarios===
Continuo sus estudios en la Duke University, en el año [[1990]] obtuvo su licenciatura en medicina en la University of North Carolina at Chapel Hill en [[1995]]. Más tarde completó su residencia en medicina interna en el Ochsner Medical Center, Nueva Orleans , desarrollaba a su vez su carrera como cómico.
Contrae matrimonio con Tran, matrimonio que se mantiene vigente hasta la actualidad. Su esposa también es médico y ambos tienen una linda familia con tres hijos en común, destacando las gemelas Zooey y Alexa.
===Carrera de Comediante ===
Estando en New Orleáns se le dio la oportunidad de presentarse en el concurso Big Easy Laff-Off, cuando ganó, cuyos jueces eran el presidente de la NBC, Brandon Tartikoff y el fundador y propietario del club de comedia Improv, Budd Friedman. Ambos convencieron a Keong de mudarse a Los Ángeles para comenzar una carrera profesional como comediante.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows de la televisión como "The office", "El séquito" y "Curb Your Enthusiasm". Resulto invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".
===Carrera de Filmografía===
Ken Jeong realizó su debut cinematográfico en la comedia de Judd Apatow, "Un lío embarazoso" [[2007]]; posteriormente actuó con Will Ferrell y John C. Reilly en "Step Brothers" [[2008]]; con Seth Rogen y James Franco en "Superfumados" [[2008]] y, en el último año, en las comedias "Resacón en Las Vegas" [[2009]]; "The Goods: Live Hard, Sell Hard" (2009); "All About Steve" (2009), protagonizada por Sandra Bullock; y "Couples Retreat" [[2009]], con Vince Vaughn.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows televisivos como "The office", "Entourage (El séquito)" y "Curb Your Enthusiasm". También fue invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".
== Vida personal==
En su vida personal, Ken Jeong está casado con la médica Tran Ho, con quien tuvo a sus mellizas Alexa y Zooey.
== Intervenciones en televisiones destacadas.==
Ken Jeong ha participado en diversas series de televisión y películas a lo largo de su carrera. De sus intervenciones en televisión cabe destacar Worst Week [[2008]], Crossing Jordan [[2004]], Two and a Half Men [[2005]], protagonizada por Charlie Sheen; The Shield o Boston Legal ambas de [[2009]].
===Filmes en que ha participado===
 Los pingüinos de Madagascar [[2014]] - Voz de Short Fuse
 Resacón 3 [[2013]] - Mr. Chow
 Dolor y dinero [[2013]] - Johnny Wu
 Gru: Mi villano favorito 2 [[2013]], Voz de Floyd
 Turbo[[2013]], Voz de Kim Ly
 Los Muppets [[2012]], 'Punch Teacher' Host
 Esta abuela es mi padre[[2011]], Mailman
 Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia! [[2011]] Mr. Chow
 Transformers: El lado oscuro de la luna (Transformers 3) (2011) - Jerry
 Zooloco [[2011]]- Venom
 Todo incluído [[2010]],Therapist #2
 Loca obsesión [[2010]],Angus
 En pata de guerra [[2010]], Neal Lyman
 Híncame el diente [[2010]], Daro
 Resacón en Las Vegas [[2009]], Mr. Chow
 Community [[2009]] Señor Chang
 Party Down [[2009]] Alan Duk 2 episodios, [[2009]]
 Step Brothers [[2008]] Employment Agent
 The Office [[2005]] Bill 1 episodio, [[2005]]
 Entourage El séquito [[2004]] Coffee Shop Manager 1 episodio, [[2006]]
 Boston Legal[[2004]] Coroner Myron Okubo 1 episodio, [[2007]]
 Dos hombres y medio [[2003]] - Male Nurse 1 episodio, [[2005]]
 Curb Your Enthusiasm [[2000]]- Man in Jersey #1, 1 episodio, [[2007]]
==Fuente==
*[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[http://www.venezuela/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[http://es.wikipedia.org/wikiKen Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]

[[Category:Médico]][[Category:Actor]][[Category:Estudios de doblaje]]

Archivo:KJ.JPG

2015-12-16T15:47:39Z

Isa03022jcvcl:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ken Jeong

2015-12-16T15:45:16Z

Isa03022jcvcl: /* Fuente */

{{Ficha de artista
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|educación = Universitario
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}}

== Síntesis biográfica ==
Ken Jeong nació en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, hijo de dos inmigrantes coreanos, Young y D. K. Jeong. Su padre era profesor en la North Carolina Ay T State University, en Greensboro, Carolina del Norte, durante 35 años.
Ken Jeong vivio y creció en la localidad de Greensboro y acudió a la escuela Walter Hines Page High School, participando en el equipo de superdotados, tocaba el violín en la orquesta y fue elegido para el consejo estudiantil.
Estudió en la secundaria Walter Hines Page, donde integró el grupo High IQ, tocó el violín en la orquestra y se graduó a la edad de 16 años, ganando el premio Finalmente.
===Estudios Universitarios===
Continuo sus estudios en la Duke University, en el año [[1990]] obtuvo su licenciatura en medicina en la University of North Carolina at Chapel Hill en [[1995]]. Más tarde completó su residencia en medicina interna en el Ochsner Medical Center, Nueva Orleans , desarrollaba a su vez su carrera como cómico.
Contrae matrimonio con Tran, matrimonio que se mantiene vigente hasta la actualidad. Su esposa también es médico y ambos tienen una linda familia con tres hijos en común, destacando las gemelas Zooey y Alexa.
===Carrera de Comediante ===
Estando en New Orleáns se le dio la oportunidad de presentarse en el concurso Big Easy Laff-Off, cuando ganó, cuyos jueces eran el presidente de la NBC, Brandon Tartikoff y el fundador y propietario del club de comedia Improv, Budd Friedman. Ambos convencieron a Keong de mudarse a Los Ángeles para comenzar una carrera profesional como comediante.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows de la televisión como "The office", "El séquito" y "Curb Your Enthusiasm". Resulto invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".
===Carrera de Filmografía===
Ken Jeong realizó su debut cinematográfico en la comedia de Judd Apatow, "Un lío embarazoso" [[2007]]; posteriormente actuó con Will Ferrell y John C. Reilly en "Step Brothers" [[2008]]; con Seth Rogen y James Franco en "Superfumados" [[2008]] y, en el último año, en las comedias "Resacón en Las Vegas" [[2009]]; "The Goods: Live Hard, Sell Hard" (2009); "All About Steve" (2009), protagonizada por Sandra Bullock; y "Couples Retreat" [[2009]], con Vince Vaughn.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows televisivos como "The office", "Entourage (El séquito)" y "Curb Your Enthusiasm". También fue invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".
== Vida personal==
En su vida personal, Ken Jeong está casado con la médica Tran Ho, con quien tuvo a sus mellizas Alexa y Zooey.
== Intervenciones en televisiones destacadas.==
Ken Jeong ha participado en diversas series de televisión y películas a lo largo de su carrera. De sus intervenciones en televisión cabe destacar Worst Week [[2008]], Crossing Jordan [[2004]], Two and a Half Men [[2005]], protagonizada por Charlie Sheen; The Shield o Boston Legal ambas de [[2009]].
===Filmes en que ha participado===
 Los pingüinos de Madagascar [[2014]] - Voz de Short Fuse
 Resacón 3 [[2013]] - Mr. Chow
 Dolor y dinero [[2013]] - Johnny Wu
 Gru: Mi villano favorito 2 [[2013]], Voz de Floyd
 Turbo[[2013]], Voz de Kim Ly
 Los Muppets [[2012]], 'Punch Teacher' Host
 Esta abuela es mi padre[[2011]], Mailman
 Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia! [[2011]] Mr. Chow
 Transformers: El lado oscuro de la luna (Transformers 3) (2011) - Jerry
 Zooloco [[2011]]- Venom
 Todo incluído [[2010]],Therapist #2
 Loca obsesión [[2010]],Angus
 En pata de guerra [[2010]], Neal Lyman
 Híncame el diente [[2010]], Daro
 Resacón en Las Vegas [[2009]], Mr. Chow
 Community [[2009]] Señor Chang
 Party Down [[2009]] Alan Duk 2 episodios, [[2009]]
 Step Brothers [[2008]] Employment Agent
 The Office [[2005]] Bill 1 episodio, [[2005]]
 Entourage El séquito [[2004]] Coffee Shop Manager 1 episodio, [[2006]]
 Boston Legal[[2004]] Coroner Myron Okubo 1 episodio, [[2007]]
 Dos hombres y medio [[2003]] - Male Nurse 1 episodio, [[2005]]
 Curb Your Enthusiasm [[2000]]- Man in Jersey #1, 1 episodio, [[2007]]
==Fuente==
*[http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[http://www.venezuela/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[http://es.wikipedia.org/wikiKen Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]

[[Category: Médico, Actor y Comediante]]

Ken Jeong

2015-12-16T15:38:43Z

Isa03022jcvcl: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Ken Jeong |imagen =KJ.JPG |tamaño imagen = |pie de foto = Ken Jeong, Médico y Actor de cine y televi...»

{{Ficha de artista
|nombre = Ken Jeong
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|fecha nacimiento = 13 de julio de 1969
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}}

== Síntesis biográfica ==
Ken Jeong nació en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, hijo de dos inmigrantes coreanos, Young y D. K. Jeong. Su padre era profesor en la North Carolina Ay T State University, en Greensboro, Carolina del Norte, durante 35 años.
Ken Jeong vivio y creció en la localidad de Greensboro y acudió a la escuela Walter Hines Page High School, participando en el equipo de superdotados, tocaba el violín en la orquesta y fue elegido para el consejo estudiantil.
Estudió en la secundaria Walter Hines Page, donde integró el grupo High IQ, tocó el violín en la orquestra y se graduó a la edad de 16 años, ganando el premio Finalmente.
===Estudios Universitarios===
Continuo sus estudios en la Duke University, en el año [[1990]] obtuvo su licenciatura en medicina en la University of North Carolina at Chapel Hill en [[1995]]. Más tarde completó su residencia en medicina interna en el Ochsner Medical Center, Nueva Orleans , desarrollaba a su vez su carrera como cómico.
Contrae matrimonio con Tran, matrimonio que se mantiene vigente hasta la actualidad. Su esposa también es médico y ambos tienen una linda familia con tres hijos en común, destacando las gemelas Zooey y Alexa.
===Carrera de Comediante ===
Estando en New Orleáns se le dio la oportunidad de presentarse en el concurso Big Easy Laff-Off, cuando ganó, cuyos jueces eran el presidente de la NBC, Brandon Tartikoff y el fundador y propietario del club de comedia Improv, Budd Friedman. Ambos convencieron a Keong de mudarse a Los Ángeles para comenzar una carrera profesional como comediante.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows de la televisión como "The office", "El séquito" y "Curb Your Enthusiasm". Resulto invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".
===Carrera de Filmografía===
Ken Jeong realizó su debut cinematográfico en la comedia de Judd Apatow, "Un lío embarazoso" [[2007]]; posteriormente actuó con Will Ferrell y John C. Reilly en "Step Brothers" [[2008]]; con Seth Rogen y James Franco en "Superfumados" [[2008]] y, en el último año, en las comedias "Resacón en Las Vegas" [[2009]]; "The Goods: Live Hard, Sell Hard" (2009); "All About Steve" (2009), protagonizada por Sandra Bullock; y "Couples Retreat" [[2009]], con Vince Vaughn.
Sus interpretaciones en comedias teatrales lo llevaron a participar de numerosos shows televisivos como "The office", "Entourage (El séquito)" y "Curb Your Enthusiasm". También fue invitado en las series "Dos hombres y medio", "Boston Legal" y "The Shield".
== Vida personal==
En su vida personal, Ken Jeong está casado con la médica Tran Ho, con quien tuvo a sus mellizas Alexa y Zooey.
== Intervenciones en televisiones destacadas.==
Ken Jeong ha participado en diversas series de televisión y películas a lo largo de su carrera. De sus intervenciones en televisión cabe destacar Worst Week [[2008]], Crossing Jordan [[2004]], Two and a Half Men [[2005]], protagonizada por Charlie Sheen; The Shield o Boston Legal ambas de [[2009]].
===Filmes en que ha participado===
 Los pingüinos de Madagascar [[2014]] - Voz de Short Fuse
 Resacón 3 [[2013]] - Mr. Chow
 Dolor y dinero [[2013]] - Johnny Wu
 Gru: Mi villano favorito 2 [[2013]], Voz de Floyd
 Turbo[[2013]], Voz de Kim Ly
 Los Muppets [[2012]], 'Punch Teacher' Host
 Esta abuela es mi padre[[2011]], Mailman
 Resacón 2, ¡Ahora en Tailandia! [[2011]] Mr. Chow
 Transformers: El lado oscuro de la luna (Transformers 3) (2011) - Jerry
 Zooloco [[2011]]- Venom
 Todo incluído [[2010]],Therapist #2
 Loca obsesión [[2010]],Angus
 En pata de guerra [[2010]], Neal Lyman
 Híncame el diente [[2010]], Daro
 Resacón en Las Vegas [[2009]], Mr. Chow
 Community [[2009]] Señor Chang
 Party Down [[2009]] Alan Duk 2 episodios, [[2009]]
 Step Brothers [[2008]] Employment Agent
 The Office [[2005]] Bill 1 episodio, [[2005]]
 Entourage El séquito [[2004]] Coffee Shop Manager 1 episodio, [[2006]]
 Boston Legal[[2004]] Coroner Myron Okubo 1 episodio, [[2007]]
 Dos hombres y medio [[2003]] - Male Nurse 1 episodio, [[2005]]
 Curb Your Enthusiasm [[2000]]- Man in Jersey #1, 1 episodio, [[2007]]
==Fuente==
*[ttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Ken Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[ venezuela/manifestaciones-plasticasKen Jeong]
*[http://es.wikipedia.org/wikiKen Jeong]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]
*[http://www.gq.com/gallery/ken-jeong-kate-upton-mens-slim-corduroy-pantsKen Jeong]

[[Category: Médico, Actor y Comediante]]

Pedro Castillo (pintor venezolano)

2015-11-20T12:46:16Z

Isa03022jcvcl: /* Fuente */

Pedro Castillo (pintor venezolano)

2015-11-20T12:44:49Z

Isa03022jcvcl:

Pedro Castillo (pintor venezolano)

2015-11-20T12:38:49Z

Isa03022jcvcl: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha de artista
|nombre = Pedro Castillo Pintor y Grabador
|imagen =PC.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Pedro Castillo
|nombre nacimiento = Pedro Castillo
|fecha nacimiento = Año 1970
|lugar nacimiento = Villa de Cura, Edo. Aragua Venezuela
|fecha fallecimiento = 24 de noviembre de 1858
|lugar fallecimiento = Valencia, Edo. Carabobo Venezuela
|residencia = Aragua Venezuela
|nacionalidad = Venesolano
|seudónimo =
|ocupación = Pintor y tallista
|período =
|área = Área dentro de las artes plásticas es el artista tallista
|educación = A los 12 años ya tenía conocimientos del dibujo
|influido por =
|obras_notables = En [[1806]] pinta una Virgen del Cura, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}

{{Ficha de artista
|nombre = Pedro Castillo Pintor y Tallista
|imagen =PC.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Pedro Castillo
|nombre nacimiento = Pedro Castillo
|fecha nacimiento = Año 1970
|lugar nacimiento = Villa de Cura, Edo. Aragua Venezuela
|fecha fallecimiento = 24 de noviembre de 1858
|lugar fallecimiento = Valencia, Edo. Carabobo Venezuela
|residencia = Aragua Venezuela
|nacionalidad = Venesolano
|seudónimo =
|ocupación = Pintor y tallista
|período =
|área = Área dentro de las artes plásticas es el artista tallista
|educación = A los 12 años ya tenía conocimientos del dibujo
|influido por =
|obras_notables = En [[1806]] pinta una Virgen del Cura, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
|relacionados =
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}}

{{Ficha de artista
|nombre = Pedro Castillo. Pintor y Tallista
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|nombre nacimiento = Pedro Castillo
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== Síntesis biográfica ==
Pedro Castillo “Pintor y tallista”.
Sus padres fueron Silvestre Castillo, natural de Málaga España, y de Francisca Ynojosa. Es un pintor autodidacta, sobre ellos las notas escritas por su yerno Juan Antonio Michelena, el padre de Arturo Michelena..
Su niñez transcurrió en Villa de Cura Edo. Aragua y Caracas, trasladándose con su madre y su hermana. A los 12 años ya Pedro Castillo tenía conocimientos del dibujo al creyón, el esfumino, la miniatura en marfil y la acuarela, y a los 16 era ya pintor al óleo, había adquirido conocimientos en el ramo de la pintura de ornamentación al fresco y paisajes, y ejecutaba retratos con un parecido admirable. Michelena recuerda que Castillo perfeccionó sus conocimientos recibiendo dos lecciones por semana a razón de cuatro reales, bajo la dirección de un pintor italiano, "hábil dibujante y colorista". Es posible que se tratara de Onofre Padroni, miniaturista y pintor al fresco, aunque éste estuvo por muy poco tiempo en Caracas entre [[1804]] y [[1805]]. Rosario y poco después es llamado a Villa de En [[1806]] pinta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa. Tras la derrota de los patriotas en La Puerta Edos. Aragua y Guárico, en [[1814]], Castillo fue perseguido por haber sido propagandista fervoroso de la causa independentista y emigra a Valencia Edo. Carabobo, donde fue por mucho tiempo el único pintor reconocido en dicha ciudad. Además de sus trabajos pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores. Aparte de las lecciones que recibió de su maestro italiano, Pedro Castillo siguió perfeccionando su arte estudiando en los libros las obras de pintores como Mengs, lecciones de dibujo lineal, arquitectura y caligrafía, que llegó a dominar con maestría.

En [[1827]], año en que el artista formaba parte del Concejo Municipal de Valencia, se le encomendó una escultura, La esperanza hoy desaparecida, para rematar la torre sur de la iglesia parroquial, hoy Catedral de Valencia, y en [[1828]] un Ángel de la Guarda, encargado por Jesús María Guerra. También de [[1829]] a [[1830]], según Francisco González Guinán, realiza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió entre [[1830]] y [[1831]], y que representan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal, y las principales victorias del célebre caudillo durante la guerra de Independencia, pintadas con el sistema de perspectiva a la caballera o de vista a vuelo de pájaro en los corredores: "las obras de Pedro Castillo son el primer testimonio en Venezuela de una pintura de guerra en la que un artista venezolano asume la difícil tarea de realizar una composición histórica sobre un hecho bélico, representando el desarrollo de la acción militar propiamente dicha, con multitud de soldados en un escenario tropical, con anotaciones geográficas y topográficas detalladas" Cuando el consejero Lisboa visita Valencia, en [[1853]], encontró que las pinturas, de "tosco pincel", habían sido parcialmente destruidas y que la figura de Páez, que sobresalía en ellas, había sido simplemente raspada de las imágenes por la reacción monaguista de [[1848]]. Aparte debe subrayarse la calidad del trabajo caligráfico de Castillo en los frescos de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo: en [[1909]], Eloy Palacios, en un informe preliminar como director de la Casa, lo calificaba de obras maestras. Además de las leyendas al pie de los cuadros, Castillo había inscrito en las cornisas laterales los nombres de los próceres de la Independencia, entre ellos a José Tadeo Monagas, quien tendría tan oscuras repercusiones en la vida de Páez. Finalmente, no debe desestimarse en estas obras de Castillo el trabajo paisajístico: en Mata de Miel y en la Acción del Yagual, el río circunscribe el espacio, y en Queseras del Medio, una llanura en distintos planos ocupa tres cuartas partes del espacio con un cielo de nubes diluidas al fondo. En [[1829]], cuando el general Páez monta Otelo en su casa, el decorado estuvo también a cargo de Castillo. Según escribe John G. Williamson en su Diario 16 de septiembre de [[1838]], Páez poseía en el cuarto superior de su casa de Caracas, La Viñeta, los retratos de todos los miembros de su familia pintados por Castillo [[1954]] , de allí que le pidiera a su amigo sir Robert Ker Porter que posara para el pintor, a quien había traído de Puerto Cabello; el retratista termina su "retrato chino" al día siguiente 22 de agosto de [[1833]], lo que desdice comentarios como los de Ramón de la Plaza quien señalaba que Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta" aunque también agregaba que "no conocía, sin embargo, ni el dibujo correcto, ni mucho menos los secretos del colorido" Según Alfredo Boulton, Páez guardaba el retrato de Porter, de cuerpo entero y gran uniforme, en La Viñeta [[1968]]. El Retrato de Juan José Páez, [[1833]]; el Retrato de un caballero, tal vez alguno de los amigos que recuerda Michelena en su breve biografía; el retrato del presbítero y doctor José Vicente de Unda, obispo de Mérida [[1836]]; la Niña María del Rosario Febres Cordero Monagas; el retrato de Ramón Montilla y su esposa Micaela Tronaes [[1851]]. Entre sus obras religiosas se conservan Nuestra señora del Rosario y su Santísima Trinidad. A Castillo también se le atribuyen dos pinturas sobre madera La Última Cena y La Anunciación Juan Röhl, al referirse a su producción artística expresó: estas ocho pinturas de la Casa Museo General José Antonio Páez constituyen uno de los documentos más interesantes y valiosos que se conservan de la Epopeya Libertadora, tanto por el valor histórico como por la manera ingenua, sincera y de candorosa espontaneidad con que están concebidas y ejecutadas.
Las pinturas del gran salón representan: La serpiente pitón, Minos, Eaco y Radamanto, Arión, El casamiento de Venus y El juicio de Paris. Estos paneles fueron semidestruidos por pintores de brocha gorda a fines del siglo pasado [[XIX]] y rehechos posteriormente por el artista Germán Otero, no con mucha eficiencia. A juzgar por la ordenada composición de las figuras en ellos representadas, sospechamos que fueron copiados de láminas ejecutadas en Europa. De su mano eran quizás las decoraciones murales en la antigua Casa Municipal de Valencia, con representaciones de las batallas libradas en Carabobo; en Naguanagua, ganada por Páez, y la defensa de Valencia por Urdaneta contra Boves en [[1814]]. La Casa Municipal fue derribada en [[1921]] para construir el nuevo edificio de la Municipalidad y no se tomó la precaución de dejar una constancia fotográfica de los murales.
Uno de los mejores ejemplos de los retratos pintados por Castillo, es el del doctor obispo José Vicente de Unda [[1857]], colección Concejo del Municipio Libertador, Caracas. De colorido pobre y próvido de detalles innecesarios, la actitud del prelado en ademán de bendecir es sin embargo, muy expresiva"
===Pintura===
*Retrato de un Caballero. Óleo sobre Tela adherido a visopán , Sin Fecha.
*Eecutaba retratos con un parecido admirable
*Pnta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa
*Realiza pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
*Raliza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió.
*Rpresentan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal.
*Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta.
===Muerte:===
El día 24 de noviembre de 1858
==Fuente==
*[ttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Castillo,_Pedro Pedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticasPedro Castillo]
*[http://es.wikipedia.org/wikiPedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEPedro Castillo]
[[Category: Pintor]]

{{Ficha de artista
|nombre = Pedro Castillo. Pintor y Tallista
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|tamaño imagen =
|pie de foto = Pedro Castillo
|nombre nacimiento = Pedro Castillo
|fecha nacimiento = Año 1970
|lugar nacimiento = Villa de Cura, Edo. Aragua Venezuela
|fecha fallecimiento = 24 de noviembre de 1858
|lugar fallecimiento = Valencia, Edo. Carabobo Venezuela
|residencia = Aragua Venezuela
|nacionalidad = Venesolano
|seudónimo =
|ocupación = Pintor y tallista
|período =
|área = Área dentro de las artes plásticas es el artista tallista
|educación = A los 12 años ya tenía conocimientos del dibujo
|influido por =
|obras_notables = En [[1806]] pinta una Virgen del Cura, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
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Ficha de artista
|nombre = Pedro Castillo. Pintor y Tallista
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|nombre nacimiento = Pedro Castillo
|fecha nacimiento = Año 1970
|lugar nacimiento = Villa de Cura, Edo. Aragua Venezuela
|fecha fallecimiento = 24 de noviembre de 1858
|lugar fallecimiento = Valencia, Edo. Carabobo Venezuela
|residencia = Aragua Venezuela
|nacionalidad = Venesolano
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|área = Área dentro de las artes plásticas es el artista tallista
|educación = A los 12 años ya tenía conocimientos del dibujo
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== Síntesis biográfica ==
Pedro Castillo “Pintor y tallista”.
Sus padres fueron Silvestre Castillo, natural de Málaga España, y de Francisca Ynojosa. Es un pintor autodidacta, sobre ellos las notas escritas por su yerno Juan Antonio Michelena, el padre de Arturo Michelena..
Su niñez transcurrió en Villa de Cura Edo. Aragua y Caracas, trasladándose con su madre y su hermana. A los 12 años ya Pedro Castillo tenía conocimientos del dibujo al creyón, el esfumino, la miniatura en marfil y la acuarela, y a los 16 era ya pintor al óleo, había adquirido conocimientos en el ramo de la pintura de ornamentación al fresco y paisajes, y ejecutaba retratos con un parecido admirable. Michelena recuerda que Castillo perfeccionó sus conocimientos recibiendo dos lecciones por semana a razón de cuatro reales, bajo la dirección de un pintor italiano, "hábil dibujante y colorista". Es posible que se tratara de Onofre Padroni, miniaturista y pintor al fresco, aunque éste estuvo por muy poco tiempo en Caracas entre [[1804]] y [[1805]]. Rosario y poco después es llamado a Villa de En [[1806]] pinta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa. Tras la derrota de los patriotas en La Puerta Edos. Aragua y Guárico, en [[1814]], Castillo fue perseguido por haber sido propagandista fervoroso de la causa independentista y emigra a Valencia Edo. Carabobo, donde fue por mucho tiempo el único pintor reconocido en dicha ciudad. Además de sus trabajos pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores. Aparte de las lecciones que recibió de su maestro italiano, Pedro Castillo siguió perfeccionando su arte estudiando en los libros las obras de pintores como Mengs, lecciones de dibujo lineal, arquitectura y caligrafía, que llegó a dominar con maestría.

En [[1827]], año en que el artista formaba parte del Concejo Municipal de Valencia, se le encomendó una escultura, La esperanza hoy desaparecida, para rematar la torre sur de la iglesia parroquial, hoy Catedral de Valencia, y en [[1828]] un Ángel de la Guarda, encargado por Jesús María Guerra. También de [[1829]] a [[1830]], según Francisco González Guinán, realiza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió entre [[1830]] y [[1831]], y que representan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal, y las principales victorias del célebre caudillo durante la guerra de Independencia, pintadas con el sistema de perspectiva a la caballera o de vista a vuelo de pájaro en los corredores: "las obras de Pedro Castillo son el primer testimonio en Venezuela de una pintura de guerra en la que un artista venezolano asume la difícil tarea de realizar una composición histórica sobre un hecho bélico, representando el desarrollo de la acción militar propiamente dicha, con multitud de soldados en un escenario tropical, con anotaciones geográficas y topográficas detalladas" Cuando el consejero Lisboa visita Valencia, en [[1853]], encontró que las pinturas, de "tosco pincel", habían sido parcialmente destruidas y que la figura de Páez, que sobresalía en ellas, había sido simplemente raspada de las imágenes por la reacción monaguista de [[1848]]. Aparte debe subrayarse la calidad del trabajo caligráfico de Castillo en los frescos de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo: en [[1909]], Eloy Palacios, en un informe preliminar como director de la Casa, lo calificaba de obras maestras. Además de las leyendas al pie de los cuadros, Castillo había inscrito en las cornisas laterales los nombres de los próceres de la Independencia, entre ellos a José Tadeo Monagas, quien tendría tan oscuras repercusiones en la vida de Páez. Finalmente, no debe desestimarse en estas obras de Castillo el trabajo paisajístico: en Mata de Miel y en la Acción del Yagual, el río circunscribe el espacio, y en Queseras del Medio, una llanura en distintos planos ocupa tres cuartas partes del espacio con un cielo de nubes diluidas al fondo. En [[1829]], cuando el general Páez monta Otelo en su casa, el decorado estuvo también a cargo de Castillo. Según escribe John G. Williamson en su Diario 16 de septiembre de [[1838]], Páez poseía en el cuarto superior de su casa de Caracas, La Viñeta, los retratos de todos los miembros de su familia pintados por Castillo [[1954]] , de allí que le pidiera a su amigo sir Robert Ker Porter que posara para el pintor, a quien había traído de Puerto Cabello; el retratista termina su "retrato chino" al día siguiente 22 de agosto de [[1833]], lo que desdice comentarios como los de Ramón de la Plaza quien señalaba que Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta" aunque también agregaba que "no conocía, sin embargo, ni el dibujo correcto, ni mucho menos los secretos del colorido" Según Alfredo Boulton, Páez guardaba el retrato de Porter, de cuerpo entero y gran uniforme, en La Viñeta [[1968]]. El Retrato de Juan José Páez, [[1833]]; el Retrato de un caballero, tal vez alguno de los amigos que recuerda Michelena en su breve biografía; el retrato del presbítero y doctor José Vicente de Unda, obispo de Mérida [[1836]]; la Niña María del Rosario Febres Cordero Monagas; el retrato de Ramón Montilla y su esposa Micaela Tronaes [[1851]]. Entre sus obras religiosas se conservan Nuestra señora del Rosario y su Santísima Trinidad. A Castillo también se le atribuyen dos pinturas sobre madera La Última Cena y La Anunciación Juan Röhl, al referirse a su producción artística expresó: estas ocho pinturas de la Casa Museo General José Antonio Páez constituyen uno de los documentos más interesantes y valiosos que se conservan de la Epopeya Libertadora, tanto por el valor histórico como por la manera ingenua, sincera y de candorosa espontaneidad con que están concebidas y ejecutadas.
Las pinturas del gran salón representan: La serpiente pitón, Minos, Eaco y Radamanto, Arión, El casamiento de Venus y El juicio de Paris. Estos paneles fueron semidestruidos por pintores de brocha gorda a fines del siglo pasado [[XIX]] y rehechos posteriormente por el artista Germán Otero, no con mucha eficiencia. A juzgar por la ordenada composición de las figuras en ellos representadas, sospechamos que fueron copiados de láminas ejecutadas en Europa. De su mano eran quizás las decoraciones murales en la antigua Casa Municipal de Valencia, con representaciones de las batallas libradas en Carabobo; en Naguanagua, ganada por Páez, y la defensa de Valencia por Urdaneta contra Boves en [[1814]]. La Casa Municipal fue derribada en [[1921]] para construir el nuevo edificio de la Municipalidad y no se tomó la precaución de dejar una constancia fotográfica de los murales.
Uno de los mejores ejemplos de los retratos pintados por Castillo, es el del doctor obispo José Vicente de Unda [[1857]], colección Concejo del Municipio Libertador, Caracas. De colorido pobre y próvido de detalles innecesarios, la actitud del prelado en ademán de bendecir es sin embargo, muy expresiva"
===Pintura===
*Retrato de un Caballero. Óleo sobre Tela adherido a visopán , Sin Fecha.
*Eecutaba retratos con un parecido admirable
*Pnta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa
*Realiza pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
*Raliza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió.
*Rpresentan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal.
*Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta.
===Muerte:===
El día 24 de noviembre de 1858
==Fuente==
*[ttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Castillo,_Pedro Pedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticasPedro Castillo]
*[http://es.wikipedia.org/wikiPedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEPedro Castillo]
[[Category: Pintor]]

==Fuente==
*[ttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Castillo,_Pedro Pedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticasPedro Castillo]
*[http://es.wikipedia.org/wikiPedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEPedro Castillo]
[[Category: Pintor]]

==Fuente==
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticasPedro Castillo]
*[http://es.wikipedia.org/wikiPedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEPedro Castillo]

[[Category:Pintor]]

Archivo:PC.jpg

2015-11-19T20:27:47Z

Isa03022jcvcl: /* Sumario */

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|obras_notables = En [[1806]] pinta una Virgen del Cura, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
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== Síntesis biográfica ==
Pedro Castillo “Pintor y tallista”.
Sus padres fueron Silvestre Castillo, natural de Málaga España, y de Francisca Ynojosa. Es un pintor autodidacta, sobre ellos las notas escritas por su yerno Juan Antonio Michelena, el padre de Arturo Michelena..
Su niñez transcurrió en Villa de Cura Edo. Aragua y Caracas, trasladándose con su madre y su hermana. A los 12 años ya Pedro Castillo tenía conocimientos del dibujo al creyón, el esfumino, la miniatura en marfil y la acuarela, y a los 16 era ya pintor al óleo, había adquirido conocimientos en el ramo de la pintura de ornamentación al fresco y paisajes, y ejecutaba retratos con un parecido admirable. Michelena recuerda que Castillo perfeccionó sus conocimientos recibiendo dos lecciones por semana a razón de cuatro reales, bajo la dirección de un pintor italiano, "hábil dibujante y colorista". Es posible que se tratara de Onofre Padroni, miniaturista y pintor al fresco, aunque éste estuvo por muy poco tiempo en Caracas entre [[1804]] y [[1805]]. Rosario y poco después es llamado a Villa de En [[1806]] pinta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa. Tras la derrota de los patriotas en La Puerta Edos. Aragua y Guárico, en [[1814]], Castillo fue perseguido por haber sido propagandista fervoroso de la causa independentista y emigra a Valencia Edo. Carabobo, donde fue por mucho tiempo el único pintor reconocido en dicha ciudad. Además de sus trabajos pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores. Aparte de las lecciones que recibió de su maestro italiano, Pedro Castillo siguió perfeccionando su arte estudiando en los libros las obras de pintores como Mengs, lecciones de dibujo lineal, arquitectura y caligrafía, que llegó a dominar con maestría.
En [[1827]], año en que el artista formaba parte del Concejo Municipal de Valencia, se le encomendó una escultura, La esperanza hoy desaparecida, para rematar la torre sur de la iglesia parroquial, hoy Catedral de Valencia, y en [[1828]] un Ángel de la Guarda, encargado por Jesús María Guerra. También de [[1829]] a [[1830]], según Francisco González Guinán, realiza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió entre [[1830]] y [[1831]], y que representan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal, y las principales victorias del célebre caudillo durante la guerra de Independencia, pintadas con el sistema de perspectiva a la caballera o de vista a vuelo de pájaro en los corredores: "las obras de Pedro Castillo son el primer testimonio en Venezuela de una pintura de guerra en la que un artista venezolano asume la difícil tarea de realizar una composición histórica sobre un hecho bélico, representando el desarrollo de la acción militar propiamente dicha, con multitud de soldados en un escenario tropical, con anotaciones geográficas y topográficas detalladas" Cuando el consejero Lisboa visita Valencia, en [[1853]], encontró que las pinturas, de "tosco pincel", habían sido parcialmente destruidas y que la figura de Páez, que sobresalía en ellas, había sido simplemente raspada de las imágenes por la reacción monaguista de [[1848]]. Aparte debe subrayarse la calidad del trabajo caligráfico de Castillo en los frescos de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo: en [[1909]], Eloy Palacios, en un informe preliminar como director de la Casa, lo calificaba de obras maestras. Además de las leyendas al pie de los cuadros, Castillo había inscrito en las cornisas laterales los nombres de los próceres de la Independencia, entre ellos a José Tadeo Monagas, quien tendría tan oscuras repercusiones en la vida de Páez. Finalmente, no debe desestimarse en estas obras de Castillo el trabajo paisajístico: en Mata de Miel y en la Acción del Yagual, el río circunscribe el espacio, y en Queseras del Medio, una llanura en distintos planos ocupa tres cuartas partes del espacio con un cielo de nubes diluidas al fondo. En [[1829]], cuando el general Páez monta Otelo en su casa, el decorado estuvo también a cargo de Castillo. Según escribe John G. Williamson en su Diario 16 de septiembre de [[1838]], Páez poseía en el cuarto superior de su casa de Caracas, La Viñeta, los retratos de todos los miembros de su familia pintados por Castillo [[1954]] , de allí que le pidiera a su amigo sir Robert Ker Porter que posara para el pintor, a quien había traído de Puerto Cabello; el retratista termina su "retrato chino" al día siguiente 22 de agosto de [[1833]], lo que desdice comentarios como los de Ramón de la Plaza quien señalaba que Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta" aunque también agregaba que "no conocía, sin embargo, ni el dibujo correcto, ni mucho menos los secretos del colorido" Según Alfredo Boulton, Páez guardaba el retrato de Porter, de cuerpo entero y gran uniforme, en La Viñeta [[1968]]. El Retrato de Juan José Páez, [[1833]]; el Retrato de un caballero, tal vez alguno de los amigos que recuerda Michelena en su breve biografía; el retrato del presbítero y doctor José Vicente de Unda, obispo de Mérida [[1836]]; la Niña María del Rosario Febres Cordero Monagas; el retrato de Ramón Montilla y su esposa Micaela Tronaes [[1851]]. Entre sus obras religiosas se conservan Nuestra señora del Rosario y su Santísima Trinidad. A Castillo también se le atribuyen dos pinturas sobre madera La Última Cena y La Anunciación Juan Röhl, al referirse a su producción artística expresó: estas ocho pinturas de la Casa Museo General José Antonio Páez constituyen uno de los documentos más interesantes y valiosos que se conservan de la Epopeya Libertadora, tanto por el valor histórico como por la manera ingenua, sincera y de candorosa espontaneidad con que están concebidas y ejecutadas.
Las pinturas del gran salón representan: La serpiente pitón, Minos, Eaco y Radamanto, Arión, El casamiento de Venus y El juicio de Paris. Estos paneles fueron semidestruidos por pintores de brocha gorda a fines del siglo pasado [[XIX]] y rehechos posteriormente por el artista Germán Otero, no con mucha eficiencia. A juzgar por la ordenada composición de las figuras en ellos representadas, sospechamos que fueron copiados de láminas ejecutadas en Europa. De su mano eran quizás las decoraciones murales en la antigua Casa Municipal de Valencia, con representaciones de las batallas libradas en Carabobo; en Naguanagua, ganada por Páez, y la defensa de Valencia por Urdaneta contra Boves en [[1814]]. La Casa Municipal fue derribada en [[1921]] para construir el nuevo edificio de la Municipalidad y no se tomó la precaución de dejar una constancia fotográfica de los murales.
Uno de los mejores ejemplos de los retratos pintados por Castillo, es el del doctor obispo José Vicente de Unda [[1857]], colección Concejo del Municipio Libertador, Caracas. De colorido pobre y próvido de detalles innecesarios, la actitud del prelado en ademán de bendecir es sin embargo, muy expresiva"
===Pintura===
*Retrato de un Caballero. Óleo sobre Tela adherido a visopán , Sin Fecha.
*Eecutaba retratos con un parecido admirable
*Pnta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa
*Realiza pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
*Raliza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió.
*Rpresentan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal.
*Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta.
===Muerte:===
El día 24 de noviembre de 1858
==Fuente==
*[ttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Castillo,_Pedro Pedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticasPedro Castillo]
*[http://es.wikipedia.org/wikiPedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEPedro Castillo]
[[Category: Pintor]]

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pedro Castillo (pintor venezolano)

2015-11-19T20:09:43Z

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|educación = A los 12 años ya tenía conocimientos del dibujo
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|obras_notables = En [[1806]] pinta una Virgen del Cura, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
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{{Ficha de artista
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{{Ficha de artista
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|fecha nacimiento = Año 1970
|lugar nacimiento = Villa de Cura, Edo. Aragua Venezuela
|fecha fallecimiento = 24 de noviembre de 1858
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== Síntesis biográfica ==
Pedro Castillo “Pintor y tallista”.
Sus padres fueron Silvestre Castillo, natural de Málaga España, y de Francisca Ynojosa. Es un pintor autodidacta, sobre ellos las notas escritas por su yerno Juan Antonio Michelena, el padre de Arturo Michelena..
Su niñez transcurrió en Villa de Cura Edo. Aragua y Caracas, trasladándose con su madre y su hermana. A los 12 años ya Pedro Castillo tenía conocimientos del dibujo al creyón, el esfumino, la miniatura en marfil y la acuarela, y a los 16 era ya pintor al óleo, había adquirido conocimientos en el ramo de la pintura de ornamentación al fresco y paisajes, y ejecutaba retratos con un parecido admirable. Michelena recuerda que Castillo perfeccionó sus conocimientos recibiendo dos lecciones por semana a razón de cuatro reales, bajo la dirección de un pintor italiano, "hábil dibujante y colorista". Es posible que se tratara de Onofre Padroni, miniaturista y pintor al fresco, aunque éste estuvo por muy poco tiempo en Caracas entre [[1804]] y [[1805]]. Rosario y poco después es llamado a Villa de En [[1806]] pinta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa. Tras la derrota de los patriotas en La Puerta Edos. Aragua y Guárico, en [[1814]], Castillo fue perseguido por haber sido propagandista fervoroso de la causa independentista y emigra a Valencia Edo. Carabobo, donde fue por mucho tiempo el único pintor reconocido en dicha ciudad. Además de sus trabajos pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores. Aparte de las lecciones que recibió de su maestro italiano, Pedro Castillo siguió perfeccionando su arte estudiando en los libros las obras de pintores como Mengs, lecciones de dibujo lineal, arquitectura y caligrafía, que llegó a dominar con maestría.

En [[1827]], año en que el artista formaba parte del Concejo Municipal de Valencia, se le encomendó una escultura, La esperanza hoy desaparecida, para rematar la torre sur de la iglesia parroquial, hoy Catedral de Valencia, y en [[1828]] un Ángel de la Guarda, encargado por Jesús María Guerra. También de [[1829]] a [[1830]], según Francisco González Guinán, realiza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió entre [[1830]] y [[1831]], y que representan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal, y las principales victorias del célebre caudillo durante la guerra de Independencia, pintadas con el sistema de perspectiva a la caballera o de vista a vuelo de pájaro en los corredores: "las obras de Pedro Castillo son el primer testimonio en Venezuela de una pintura de guerra en la que un artista venezolano asume la difícil tarea de realizar una composición histórica sobre un hecho bélico, representando el desarrollo de la acción militar propiamente dicha, con multitud de soldados en un escenario tropical, con anotaciones geográficas y topográficas detalladas" Cuando el consejero Lisboa visita Valencia, en [[1853]], encontró que las pinturas, de "tosco pincel", habían sido parcialmente destruidas y que la figura de Páez, que sobresalía en ellas, había sido simplemente raspada de las imágenes por la reacción monaguista de [[1848]]. Aparte debe subrayarse la calidad del trabajo caligráfico de Castillo en los frescos de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo: en [[1909]], Eloy Palacios, en un informe preliminar como director de la Casa, lo calificaba de obras maestras. Además de las leyendas al pie de los cuadros, Castillo había inscrito en las cornisas laterales los nombres de los próceres de la Independencia, entre ellos a José Tadeo Monagas, quien tendría tan oscuras repercusiones en la vida de Páez. Finalmente, no debe desestimarse en estas obras de Castillo el trabajo paisajístico: en Mata de Miel y en la Acción del Yagual, el río circunscribe el espacio, y en Queseras del Medio, una llanura en distintos planos ocupa tres cuartas partes del espacio con un cielo de nubes diluidas al fondo. En [[1829]], cuando el general Páez monta Otelo en su casa, el decorado estuvo también a cargo de Castillo. Según escribe John G. Williamson en su Diario 16 de septiembre de [[1838]], Páez poseía en el cuarto superior de su casa de Caracas, La Viñeta, los retratos de todos los miembros de su familia pintados por Castillo [[1954]] , de allí que le pidiera a su amigo sir Robert Ker Porter que posara para el pintor, a quien había traído de Puerto Cabello; el retratista termina su "retrato chino" al día siguiente 22 de agosto de [[1833]], lo que desdice comentarios como los de Ramón de la Plaza quien señalaba que Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta" aunque también agregaba que "no conocía, sin embargo, ni el dibujo correcto, ni mucho menos los secretos del colorido" Según Alfredo Boulton, Páez guardaba el retrato de Porter, de cuerpo entero y gran uniforme, en La Viñeta [[1968]]. El Retrato de Juan José Páez, [[1833]]; el Retrato de un caballero, tal vez alguno de los amigos que recuerda Michelena en su breve biografía; el retrato del presbítero y doctor José Vicente de Unda, obispo de Mérida [[1836]]; la Niña María del Rosario Febres Cordero Monagas; el retrato de Ramón Montilla y su esposa Micaela Tronaes [[1851]]. Entre sus obras religiosas se conservan Nuestra señora del Rosario y su Santísima Trinidad. A Castillo también se le atribuyen dos pinturas sobre madera La Última Cena y La Anunciación Juan Röhl, al referirse a su producción artística expresó: estas ocho pinturas de la Casa Museo General José Antonio Páez constituyen uno de los documentos más interesantes y valiosos que se conservan de la Epopeya Libertadora, tanto por el valor histórico como por la manera ingenua, sincera y de candorosa espontaneidad con que están concebidas y ejecutadas.
Las pinturas del gran salón representan: La serpiente pitón, Minos, Eaco y Radamanto, Arión, El casamiento de Venus y El juicio de Paris. Estos paneles fueron semidestruidos por pintores de brocha gorda a fines del siglo pasado [[XIX]] y rehechos posteriormente por el artista Germán Otero, no con mucha eficiencia. A juzgar por la ordenada composición de las figuras en ellos representadas, sospechamos que fueron copiados de láminas ejecutadas en Europa. De su mano eran quizás las decoraciones murales en la antigua Casa Municipal de Valencia, con representaciones de las batallas libradas en Carabobo; en Naguanagua, ganada por Páez, y la defensa de Valencia por Urdaneta contra Boves en [[1814]]. La Casa Municipal fue derribada en [[1921]] para construir el nuevo edificio de la Municipalidad y no se tomó la precaución de dejar una constancia fotográfica de los murales.
Uno de los mejores ejemplos de los retratos pintados por Castillo, es el del doctor obispo José Vicente de Unda [[1857]], colección Concejo del Municipio Libertador, Caracas. De colorido pobre y próvido de detalles innecesarios, la actitud del prelado en ademán de bendecir es sin embargo, muy expresiva"
===Pintura===
*Retrato de un Caballero. Óleo sobre Tela adherido a visopán , Sin Fecha.
*Eecutaba retratos con un parecido admirable
*Pnta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa
*Realiza pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
*Raliza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió.
*Rpresentan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal.
*Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta.
===Muerte:===
El día 24 de noviembre de 1858
==Fuente==
*[ttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Castillo,_Pedro Pedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticasPedro Castillo]
*[http://es.wikipedia.org/wikiPedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEPedro Castillo]
[[Category: Pintor]]

{{Ficha de artista
|nombre = Pedro Castillo. Pintor y Tallista
|imagen =PC.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto = Pedro Castillo
|nombre nacimiento = Pedro Castillo
|fecha nacimiento = Año 1970
|lugar nacimiento = Villa de Cura, Edo. Aragua Venezuela
|fecha fallecimiento = 24 de noviembre de 1858
|lugar fallecimiento = Valencia, Edo. Carabobo Venezuela
|residencia = Aragua Venezuela
|nacionalidad = Venesolano
|seudónimo =
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|área = Área dentro de las artes plásticas es el artista tallista
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|obras_notables = En [[1806]] pinta una Virgen del Cura, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
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== Síntesis biográfica ==
Pedro Castillo “Pintor y tallista”.
Sus padres fueron Silvestre Castillo, natural de Málaga España, y de Francisca Ynojosa. Es un pintor autodidacta, sobre ellos las notas escritas por su yerno Juan Antonio Michelena, el padre de Arturo Michelena..
Su niñez transcurrió en Villa de Cura Edo. Aragua y Caracas, trasladándose con su madre y su hermana. A los 12 años ya Pedro Castillo tenía conocimientos del dibujo al creyón, el esfumino, la miniatura en marfil y la acuarela, y a los 16 era ya pintor al óleo, había adquirido conocimientos en el ramo de la pintura de ornamentación al fresco y paisajes, y ejecutaba retratos con un parecido admirable. Michelena recuerda que Castillo perfeccionó sus conocimientos recibiendo dos lecciones por semana a razón de cuatro reales, bajo la dirección de un pintor italiano, "hábil dibujante y colorista". Es posible que se tratara de Onofre Padroni, miniaturista y pintor al fresco, aunque éste estuvo por muy poco tiempo en Caracas entre [[1804]] y [[1805]]. Rosario y poco después es llamado a Villa de En [[1806]] pinta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa. Tras la derrota de los patriotas en La Puerta Edos. Aragua y Guárico, en [[1814]], Castillo fue perseguido por haber sido propagandista fervoroso de la causa independentista y emigra a Valencia Edo. Carabobo, donde fue por mucho tiempo el único pintor reconocido en dicha ciudad. Además de sus trabajos pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores. Aparte de las lecciones que recibió de su maestro italiano, Pedro Castillo siguió perfeccionando su arte estudiando en los libros las obras de pintores como Mengs, lecciones de dibujo lineal, arquitectura y caligrafía, que llegó a dominar con maestría.

En [[1827]], año en que el artista formaba parte del Concejo Municipal de Valencia, se le encomendó una escultura, La esperanza hoy desaparecida, para rematar la torre sur de la iglesia parroquial, hoy Catedral de Valencia, y en [[1828]] un Ángel de la Guarda, encargado por Jesús María Guerra. También de [[1829]] a [[1830]], según Francisco González Guinán, realiza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió entre [[1830]] y [[1831]], y que representan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal, y las principales victorias del célebre caudillo durante la guerra de Independencia, pintadas con el sistema de perspectiva a la caballera o de vista a vuelo de pájaro en los corredores: "las obras de Pedro Castillo son el primer testimonio en Venezuela de una pintura de guerra en la que un artista venezolano asume la difícil tarea de realizar una composición histórica sobre un hecho bélico, representando el desarrollo de la acción militar propiamente dicha, con multitud de soldados en un escenario tropical, con anotaciones geográficas y topográficas detalladas" Cuando el consejero Lisboa visita Valencia, en [[1853]], encontró que las pinturas, de "tosco pincel", habían sido parcialmente destruidas y que la figura de Páez, que sobresalía en ellas, había sido simplemente raspada de las imágenes por la reacción monaguista de [[1848]]. Aparte debe subrayarse la calidad del trabajo caligráfico de Castillo en los frescos de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo: en [[1909]], Eloy Palacios, en un informe preliminar como director de la Casa, lo calificaba de obras maestras. Además de las leyendas al pie de los cuadros, Castillo había inscrito en las cornisas laterales los nombres de los próceres de la Independencia, entre ellos a José Tadeo Monagas, quien tendría tan oscuras repercusiones en la vida de Páez. Finalmente, no debe desestimarse en estas obras de Castillo el trabajo paisajístico: en Mata de Miel y en la Acción del Yagual, el río circunscribe el espacio, y en Queseras del Medio, una llanura en distintos planos ocupa tres cuartas partes del espacio con un cielo de nubes diluidas al fondo. En [[1829]], cuando el general Páez monta Otelo en su casa, el decorado estuvo también a cargo de Castillo. Según escribe John G. Williamson en su Diario 16 de septiembre de [[1838]], Páez poseía en el cuarto superior de su casa de Caracas, La Viñeta, los retratos de todos los miembros de su familia pintados por Castillo [[1954]] , de allí que le pidiera a su amigo sir Robert Ker Porter que posara para el pintor, a quien había traído de Puerto Cabello; el retratista termina su "retrato chino" al día siguiente 22 de agosto de [[1833]], lo que desdice comentarios como los de Ramón de la Plaza quien señalaba que Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta" aunque también agregaba que "no conocía, sin embargo, ni el dibujo correcto, ni mucho menos los secretos del colorido" Según Alfredo Boulton, Páez guardaba el retrato de Porter, de cuerpo entero y gran uniforme, en La Viñeta [[1968]]. El Retrato de Juan José Páez, [[1833]]; el Retrato de un caballero, tal vez alguno de los amigos que recuerda Michelena en su breve biografía; el retrato del presbítero y doctor José Vicente de Unda, obispo de Mérida [[1836]]; la Niña María del Rosario Febres Cordero Monagas; el retrato de Ramón Montilla y su esposa Micaela Tronaes [[1851]]. Entre sus obras religiosas se conservan Nuestra señora del Rosario y su Santísima Trinidad. A Castillo también se le atribuyen dos pinturas sobre madera La Última Cena y La Anunciación Juan Röhl, al referirse a su producción artística expresó: estas ocho pinturas de la Casa Museo General José Antonio Páez constituyen uno de los documentos más interesantes y valiosos que se conservan de la Epopeya Libertadora, tanto por el valor histórico como por la manera ingenua, sincera y de candorosa espontaneidad con que están concebidas y ejecutadas.
Las pinturas del gran salón representan: La serpiente pitón, Minos, Eaco y Radamanto, Arión, El casamiento de Venus y El juicio de Paris. Estos paneles fueron semidestruidos por pintores de brocha gorda a fines del siglo pasado [[XIX]] y rehechos posteriormente por el artista Germán Otero, no con mucha eficiencia. A juzgar por la ordenada composición de las figuras en ellos representadas, sospechamos que fueron copiados de láminas ejecutadas en Europa. De su mano eran quizás las decoraciones murales en la antigua Casa Municipal de Valencia, con representaciones de las batallas libradas en Carabobo; en Naguanagua, ganada por Páez, y la defensa de Valencia por Urdaneta contra Boves en [[1814]]. La Casa Municipal fue derribada en [[1921]] para construir el nuevo edificio de la Municipalidad y no se tomó la precaución de dejar una constancia fotográfica de los murales.
Uno de los mejores ejemplos de los retratos pintados por Castillo, es el del doctor obispo José Vicente de Unda [[1857]], colección Concejo del Municipio Libertador, Caracas. De colorido pobre y próvido de detalles innecesarios, la actitud del prelado en ademán de bendecir es sin embargo, muy expresiva"
===Pintura===
*Retrato de un Caballero. Óleo sobre Tela adherido a visopán , Sin Fecha.
*Eecutaba retratos con un parecido admirable
*Pnta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa
*Realiza pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
*Raliza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió.
*Rpresentan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal.
*Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta.
===Muerte:===
El día 24 de noviembre de 1858
==Fuente==
*[ttp://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Castillo,_Pedro Pedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticasPedro Castillo]
*[http://es.wikipedia.org/wikiPedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEPedro Castillo]
[[Category: Pintor]]

==Fuente==
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticasPedro Castillo]
*[http://es.wikipedia.org/wikiPedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEPedro Castillo]

[[Category:Pintor]]

Pedro Castillo (pintor venezolano)

2015-11-19T19:59:22Z

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Pedro Castillo (pintor venezolano)

2015-11-19T19:51:40Z

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Pedro Castillo (pintor venezolano)

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Pedro Castillo (pintor venezolano)

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Pedro Castillo (pintor venezolano)

2015-11-19T18:42:13Z

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==Biografia ==
Pedro Castillo “Pintor y tallista”.
Sus padres fueron Silvestre Castillo, natural de Málaga España, y de Francisca Ynojosa. Es un pintor autodidacta, sobre ellos las notas escritas por su yerno Juan Antonio Michelena, el padre de Arturo Michelena..
Su niñez transcurrió en Villa de Cura Edo. Aragua y Caracas, trasladándose con su madre y su hermana. A los 12 años ya Pedro Castillo tenía conocimientos del dibujo al creyón, el esfumino, la miniatura en marfil y la acuarela, y a los 16 era ya pintor al óleo, había adquirido conocimientos en el ramo de la pintura de ornamentación al fresco y paisajes, y ejecutaba retratos con un parecido admirable. Michelena recuerda que Castillo perfeccionó sus conocimientos recibiendo dos lecciones por semana a razón de cuatro reales, bajo la dirección de un pintor italiano, "hábil dibujante y colorista". Es posible que se tratara de Onofre Padroni, miniaturista y pintor al fresco, aunque éste estuvo por muy poco tiempo en Caracas entre [[1804]] y [[1805]]. Rosario y poco después es llamado a Villa de En [[1806]] pinta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa. Tras la derrota de los patriotas en La Puerta Edos. Aragua y Guárico, en [[1814]], Castillo fue perseguido por haber sido propagandista fervoroso de la causa independentista y emigra a Valencia Edo. Carabobo, donde fue por mucho tiempo el único pintor reconocido en dicha ciudad. Además de sus trabajos pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores. Aparte de las lecciones que recibió de su maestro italiano, Pedro Castillo siguió perfeccionando su arte estudiando en los libros las obras de pintores como Mengs, lecciones de dibujo lineal, arquitectura y caligrafía, que llegó a dominar con maestría.
En [[1827]], año en que el artista formaba parte del Concejo Municipal de Valencia, se le encomendó una escultura, La esperanza hoy desaparecida, para rematar la torre sur de la iglesia parroquial, hoy Catedral de Valencia, y en [[1828]] un Ángel de la Guarda, encargado por Jesús María Guerra. También de [[1829]] a [[1830]], según Francisco González Guinán, realiza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió entre [[1830]] y [[1831]], y que representan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal, y las principales victorias del célebre caudillo durante la guerra de Independencia, pintadas con el sistema de perspectiva a la caballera o de vista a vuelo de pájaro en los corredores: "las obras de Pedro Castillo son el primer testimonio en Venezuela de una pintura de guerra en la que un artista venezolano asume la difícil tarea de realizar una composición histórica sobre un hecho bélico, representando el desarrollo de la acción militar propiamente dicha, con multitud de soldados en un escenario tropical, con anotaciones geográficas y topográficas detalladas" Cuando el consejero Lisboa visita Valencia, en [[1853]], encontró que las pinturas, de "tosco pincel", habían sido parcialmente destruidas y que la figura de Páez, que sobresalía en ellas, había sido simplemente raspada de las imágenes por la reacción monaguista de [[1848]]. Aparte debe subrayarse la calidad del trabajo caligráfico de Castillo en los frescos de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo: en [[1909]], Eloy Palacios, en un informe preliminar como director de la Casa, lo calificaba de obras maestras. Además de las leyendas al pie de los cuadros, Castillo había inscrito en las cornisas laterales los nombres de los próceres de la Independencia, entre ellos a José Tadeo Monagas, quien tendría tan oscuras repercusiones en la vida de Páez. Finalmente, no debe desestimarse en estas obras de Castillo el trabajo paisajístico: en Mata de Miel y en la Acción del Yagual, el río circunscribe el espacio, y en Queseras del Medio, una llanura en distintos planos ocupa tres cuartas partes del espacio con un cielo de nubes diluidas al fondo. En [[1829]], cuando el general Páez monta Otelo en su casa, el decorado estuvo también a cargo de Castillo. Según escribe John G. Williamson en su Diario 16 de septiembre de [[1838]], Páez poseía en el cuarto superior de su casa de Caracas, La Viñeta, los retratos de todos los miembros de su familia pintados por Castillo [[1954]] , de allí que le pidiera a su amigo sir Robert Ker Porter que posara para el pintor, a quien había traído de Puerto Cabello; el retratista termina su "retrato chino" al día siguiente 22 de agosto de [[1833]], lo que desdice comentarios como los de Ramón de la Plaza quien señalaba que Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta" aunque también agregaba que "no conocía, sin embargo, ni el dibujo correcto, ni mucho menos los secretos del colorido" Según Alfredo Boulton, Páez guardaba el retrato de Porter, de cuerpo entero y gran uniforme, en La Viñeta [[1968]]. El Retrato de Juan José Páez, [[1833]]; el Retrato de un caballero, tal vez alguno de los amigos que recuerda Michelena en su breve biografía; el retrato del presbítero y doctor José Vicente de Unda, obispo de Mérida [[1836]]; la Niña María del Rosario Febres Cordero Monagas; el retrato de Ramón Montilla y su esposa Micaela Tronaes [[1851]]. Entre sus obras religiosas se conservan Nuestra señora del Rosario y su Santísima Trinidad. A Castillo también se le atribuyen dos pinturas sobre madera La Última Cena y La Anunciación Juan Röhl, al referirse a su producción artística expresó: estas ocho pinturas de la Casa Museo General José Antonio Páez constituyen uno de los documentos más interesantes y valiosos que se conservan de la Epopeya Libertadora, tanto por el valor histórico como por la manera ingenua, sincera y de candorosa espontaneidad con que están concebidas y ejecutadas.
Las pinturas del gran salón representan: La serpiente pitón, Minos, Eaco y Radamanto, Arión, El casamiento de Venus y El juicio de Paris. Estos paneles fueron semidestruidos por pintores de brocha gorda a fines del siglo pasado [[XIX]] y rehechos posteriormente por el artista Germán Otero, no con mucha eficiencia. A juzgar por la ordenada composición de las figuras en ellos representadas, sospechamos que fueron copiados de láminas ejecutadas en Europa. De su mano eran quizás las decoraciones murales en la antigua Casa Municipal de Valencia, con representaciones de las batallas libradas en Carabobo; en Naguanagua, ganada por Páez, y la defensa de Valencia por Urdaneta contra Boves en [[1814]]. La Casa Municipal fue derribada en [[1921]] para construir el nuevo edificio de la Municipalidad y no se tomó la precaución de dejar una constancia fotográfica de los murales.
Uno de los mejores ejemplos de los retratos pintados por Castillo, es el del doctor obispo José Vicente de Unda [[1857]], colección Concejo del Municipio Libertador, Caracas. De colorido pobre y próvido de detalles innecesarios, la actitud del prelado en ademán de bendecir es sin embargo, muy expresiva"

===Pintura===
*Retrato de un Caballero. Óleo sobre Tela adherido a visopán , Sin Fecha.
*Eecutaba retratos con un parecido admirable
*Pnta una Virgen del Cura Edos. Aragua para ornamentar y decorar la casa de un señor Ríos, realizando allí varios paisajes que complementaban la bella pintura de la casa
*Realiza pictóricos, realizó esculturas y fue un buen dorador sobre madera y vidrio y en el ramo de esmaltes sobre plateados bruñidos con colores
*Raliza las pinturas murales en falso fresco de la Casa-Museo General José Antonio Páez Valencia, Edo. Carabobo, donde éste vivió.
*Rpresentan algunas escenas mitológicas en las que incluye el desnudo neoclásico en el salón principal.
*Castillo se dedica a pintar retratos, en que la semejanza con sus modelos era perfecta.

===Muerte:===
Muere el 24 de noviembre de 1858

==Fuente==
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticasPedro Castillo]
*[http://es.wikipedia.org/wikiPedro Castillo]
*[http://www.monografias.com/trabajos83/manifestaciones-plasticas-venezuela/manifestaciones-plasticas-venezuela.shtml#ixzz3rpnVUXXEPedro Castillo]

[[Category:Pintor]]