EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:Ranuccio II Farnesio.jpg

2018-12-09T21:58:57Z

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Archivo:Marcelo-canete.jpg

2018-12-09T21:09:24Z

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Stefano Magnasco

2018-12-09T21:06:32Z

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'''Stefano Magnasco Galindo''' (Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 28 de septiembre de 1992) es un futbolista chileno. Juega de lateral derecho y su actual equipo es la Universidad Católica de la Primera División de Chile.

==Trayectoria==
===Universidad Católica===
Egresó del Colegio Seminario Pontificio Menor de Las Condes. Llegó a Universidad Católica a los ocho años de edad. Debutó de forma oficial en el primer equipo en 2011, en el triunfo de su equipo por 2:1 sobre Palestino, ingresando al minuto 77 en reemplazo de Marcelo Cañete. En septiembre del mismo año estuvo a prueba en el Bolton Wanderers de la Premier League inglesa; sin embargo, el club británico desistió de adquirirlo debido al alto valor del fichaje.
===FC Groningen===
El 14 de junio de 2012 se hizo oficial su traspaso al FC Groningen de los Países Bajos. La transferencia, según reportó la prensa neerlandesa, tuvo un valor de 500 mil euros, firmando Magnasco un contrato por cuatro años. Debutó oficialmente el 12 de agosto, en la derrota de su equipo por 1:4 ante el FC Twente. Luego de una buena primera temporada, en su segundo año perdió continuidad lo que provocó sus ganas de volver a casa
===Regreso a Universidad Católica===
El 7 de agosto de 2014 retorna al elenco que lo formó. Se consolidó como titular al ganarse el puesto de lateral derecho en el equipo. Logra ser campeón del Torneo Clausura 2016. Para la segunda parte del año Universidad Católica repetiría el título del campeonato nacional, además de ganar la Supercopa chilena de 2016.
==Referencias==
#http://www.cruzados.cl/plantel/?p=ficha&id=333
#http://es.soccerway.com/players/stefano-magnasco-galindo/180237/
#http://www.cruzados.cl/noticias/noticia.asp?id=1709
#http://www.emol.com/noticias/deportes/2011/09/09/502459/joven-promesa-de-la-uc--viaja-a-prueba-al-bolton-de-inglaterra.html
#http://deportes.terra.cl/futbol/stefano-magnasco-es-desechado-por-bolton-y-retorna-a-la-uc,4006aa8904fe2310VgnVCM4000009bf154d0RCRD.html
#http://www.emol.com/noticias/deportes/2012/06/14/545541/stefano-magnasco-oficializo-su-arribo-al-fc-groningen-de-holanda.html
#http://deportes.biobiochile.cl/notas/2012/08/12/fc-twente-de-gutierrez-derroto-a-groningen-de-magnasco-en-liga-holandesa.shtml</br>

[[Category:Futbolistas de Chile]]→ Categoría:Futbolistas de Chile
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Archivo:Stefano Magnasco.jpg

2018-12-09T20:53:41Z

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Archivo:Giovanni Battista Gaulli.jpg

2018-12-09T20:30:48Z

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Archivo:Iglesia de Santa Inés en Agonía.jpg

2018-12-09T20:17:43Z

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== Fuente: ==

Girolamo Rainaldi

2018-12-09T20:02:02Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Girolamo Rainaldi |imagen = miniaturadeimagen |tamaño imagen = |pie de fot…»

{{Ficha de artista
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|fecha fallecimiento = 15 de julio de 1655
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* Premio.
* Premio.
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'''Girolamo Rainaldi''' (Roma, 4 de mayo de 1570 - 15 de julio de 1655) fue un arquitecto italiano, padre de Carlo Rainaldi.

Tras iniciarse en la profesión como asistente de Domenico Fontana, Rainaldi comenzó a asumir sus primeros trabajos independientes diseñando el catafalco de Alessandro Farnese en la Iglesia del Gesù en 1589 y la del papa Sixto V de la basílica de San Pedro.

Realizó numerosos trabajos para la familia Farnese, como la iglesia de Santa Teresa en Caprarola (que anticipa en parte el esquema de la Santa Maria in Campitelli, obra de su hijo Carlo).

Como arquitecto papal a las órdenes de Inocencio X trabajó en el palacio familiar, (Palazzo Pamphilj) en la plaza Navona y en la iglesia de Sant'Agnese in Agone, ambas modificadas posteriormente por Francesco Borromini. Diseñó también la tumba Sfondrati de la basílica de Santa Cecilia en Trastevere y colaboró en las modificaciones de los jardines de Villa Borghese.

==Bibliografía==
*F. Fasolo, L'opera di Hieronimo e Carlo Rainaldi, Roma 1961
*Dante Zucchelli e Renzo Fedocci, Il Palazzo Ducale di Parma, Artegrafica Silva, Parma 1980
</br>

[[Category:Arquitectos_de_Italia_del_siglo_XVI]] [[Category:Arquitectos_de_Italia_del_siglo_XVII]] → Categoría:Arquitectos de Italia del siglo XVI | Arquitectos de Italia del siglo XVII

Archivo:Girolamo Rainaldi.jpg

2018-12-09T19:57:59Z

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== Fuente: ==

Archivo:Domenico Fontana.png

2018-12-09T19:43:15Z

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== Fuente: ==

Andrea Commodi

2018-12-09T19:39:35Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Andrea Commodi |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimiento…»

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'''Andrea Commodi''' (1560-1648) fue un pintor italiano de la primera época barroca.
Nacido en Florencia, pero principalmente activo en Roma, fue alumno del pintor y arquitecto Cigoli. Se conservan de su autoría varios frescos en la sacristía de la iglesia San Carlo ai Catinari y una 'Caída de los Ángeles' que se encuentra ahora en la galería de la Academia de Bellas Artes de Florencia. Uno de sus alumnos fue un joven Pietro da Cortona, que se trasladó a Roma y se convirtió en una de las grandes figuras del barroco italiano. Otro alumno notable fue Giovanni Battista Stefaneschi (1582-1659)

==Referencias==
#Farquhar, Maria (1855). Ralph Nicholson Wornum, ed. Biographical catalogue of the principal Italian painters (en inglés). Londres: Woodfall & Kinder. p. 48.
#Hobbes, James R. (1849). Picture collector's manual adapted to the professional man, and the amateur (en inglés). T&W Boone. p. 57.
#https://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons
#https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Texto_de_la_Licencia_de_documentaci%C3%B3n_libre_de_GNU
#https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Texto_de_la_Licencia_Creative_Commons_Atribuci%C3%B3n-CompartirIgual_3.0_Unported
</br>

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[[Category:Florentinos]]→ Florentinos

Carlo Fontana

2018-12-09T19:27:45Z

Jcmsi1ariannis:

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* Premio.
* Premio.
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'''Carlo Fontana''' (Novazzano, 1634/1638-1714) fue un arquitecto y escultor italiano, en parte responsable por la dirección clasicista que tomó el barroco tardío en la arquitectura de Roma.

==Bibliografía==
No aparece claro que perteneciera a la familia Fontana, entre cuyos miembros se encontraba Domenico Fontana. Viajó a Roma antes de 1655, donde trabajó como dibujante de Pietro da Cortona, Carlo Rainaldi y Gian Lorenzo Bernini. Este último le dio trabajo durante una década en diversos proyectos.

Su primer trabajo independiente parece ser la iglesia de San Biagio en Campitelli, completada en 1665. Su fachada de San Marcello al Corso (1682/3) es citada como uno de sus más brillantes trabajos. Por deseo del Papa, Inocencio XI, su mecenas, construyó el inmenso edificio del Istituto Apostolico San Michele en Ripa Grande, estructurado alrededor de la iglesia; la capilla bautismal de la Basílica de San Pedro y unas ligeras modificaciones y finalización del Palazzo Montecitorio.

A petición del Papa Clemente XI construyó los graneros públicos (Olearie Papale) dentro de las ruinas de las Termas de Diocleciano, el pórtico de la Basílica de Santa María en Trastevere y el cuenco de la fuente del Templete de San Pietro in Montorio. Diseñó la librería Casanate de Santa Maria sopra Minerva, la estructura hemisférica de la cúpula de la catedral de Montefiascone, la Villa Pía del Vaticano y completó todos los modelos del edificio.

Trabajó sobre todo en Roma, con la ayuda de sus sobrinos Girolamo y Francesco Fontana, pero también afrontó otras tareas, como la preparación y envío de los planos de la catedral de Fulda y los de los reales establos de Viena. Asimismo diseñó los monasterios para los jesuitas de Loyola, España, justo en el lugar donde nació el fundador de la orden, San Ignacio de Loyola.

A pesar de ser un buen arquitecto y diseñador, le faltó el empuje creativo que tuvieron los primeros constructores del barroco, como Francesco Borromini y el propio Cortona, por la novedad del estilo. Por orden de Inocencio XI escribió una difusa historia del Templum Vaticanum, que incluía sus trabajos para completar la Basílica de San Pedro. En dicho trabajo aconsejó el derribo del abigarrado barrio medieval conocido como La Spina, que formaba una especie de islote entre el Puente Sant'Angelo y San Pedro, proyecto que no se ejecutó hasta la llegada del periodo fascista con Benito Mussolini mediante los Pactos de Letrán, a la que se le llamó la Via della Conciliazione. Calculó los costes totales de la basílica de San Pedro, desde sus inicios hasta 1694, en 46.800.052 coronas, sin incluir las maquetas. También publicó trabajos sobre el Coliseo, los acueductos, la inundación del Tíber, etc. Es más, veintisiete volúmenes con los manuscritos y bocetos escritos se conservan en la Librería Real del Castillo de Windsor.

Fue nombrado príncipe de la Accademia di San Luca en 1686 y en el periodo 1692-1700. Su estudio fue uno de los más activos en Europa, trabajando en diseños de tumbas, fuentes y altares que fueron muy imitados. Entre los discípulos que extendieron su fama por toda Europa se encontraban Giovanni Battista Vaccarini en Sicilia, Filippo Juvara y Nicola Michetti en Italia (el último también en Rusia) y España, James Gibbs en Inglaterra, Matthäus Daniel Pöppelmann en Alemania, Johann Lukas von Hildebrandt y Johann Bernhard Fischer von Erlach en Austria.

==Trabajos==
Del conjunto de su obra, destacan:
*Palazzo Giustiniani: remodelación y restauración, junto a Francesco Borromini y otros.
*Palazzo Montecitorio.
*Fachada de San Marcello al Corso.
*La iglesia de Santa Maria dei Miracoli y Santa Maria in Montesanto, en colaboración con Bernini.
*La iglesia de San Biagio in Campitelli.
*La restauración de la Basílica di San Clemente.
*El interior de la Basílica dei Santi Apostoli.
*La fuente izquierda de la Plaza de San Pedro.
*La restauración de la fuente de Santa Maria in Trastevere.
*La cúpula de Santa Maria del Popolo.
*La capilla sixtina de la Basílica de Santa María la Mayor.
*El Palazzo dal Duca Arcamone - Perteneciente al Duque de San Demetrio.
*La capilla Ginetti de San Andrés della Valle.
*La capilla Albani de la Basílica de San Sebastián de las Catacumbas.
*La biblioteca Casanatense de Santa Maria sopra Minerva.
*El gran complejo de San Michele a Ripa.
*Las tumbas de los Papas Clemente XI e Inocencio XII.
*La tumba de la reina Cristina de Suecia en la Basílica de San Pedro.
*El santuario de Loyola sobre la casa natal de Ignacio de Loyola fundador de la Compañía de Jesús

==Referencias==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Enciclopedia_Cat%C3%B3lica
*https://archive.is/20130111201858/http://diamante.uniroma3.it/hipparcos/carlo_fontana.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Wittkower

[[Category:Ticineses]] →Ticineses
[[Category:Arquitectos_de_Italia_del_siglo_XVII]] →Arquitectos de Italia del siglo XVII
[[Category:Arquitectos_de_Italia_del_siglo_XVIII]] →Arquitectos de Italia del siglo XVIII
[[Category:Escultores_de_Italia_del_siglo_XVII]] →Escultores de Italia del siglo XVII
[[Category:Escultores_de_Italia_del_siglo_XVIII]] →Escultores de Italia del siglo XVIII
[[Category:Escultores_de_Suiza_del_siglo_XVII]] →Escultores de Suiza del siglo XVII
[[Category:Escultores_de_Suiza_en_Italia]] →Escultores de Suiza en Italia
[[Category:Escultores_de_Suiza_del_siglo_XVIII]] →Escultores de Suiza del siglo XVIII
[[Category:Carlo_Fontana]]→ Carlo Fontana

Archivo:Carlo Fontana.jpg

2018-12-09T19:27:28Z

Jcmsi1ariannis:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlo Fontana

2018-12-09T19:25:22Z

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'''Carlo Fontana''' (Novazzano, 1634/1638-1714) fue un arquitecto y escultor italiano, en parte responsable por la dirección clasicista que tomó el barroco tardío en la arquitectura de Roma.

==Bibliografía==
No aparece claro que perteneciera a la familia Fontana, entre cuyos miembros se encontraba Domenico Fontana. Viajó a Roma antes de 1655, donde trabajó como dibujante de Pietro da Cortona, Carlo Rainaldi y Gian Lorenzo Bernini. Este último le dio trabajo durante una década en diversos proyectos.

Su primer trabajo independiente parece ser la iglesia de San Biagio en Campitelli, completada en 1665. Su fachada de San Marcello al Corso (1682/3) es citada como uno de sus más brillantes trabajos. Por deseo del Papa, Inocencio XI, su mecenas, construyó el inmenso edificio del Istituto Apostolico San Michele en Ripa Grande, estructurado alrededor de la iglesia; la capilla bautismal de la Basílica de San Pedro y unas ligeras modificaciones y finalización del Palazzo Montecitorio.

A petición del Papa Clemente XI construyó los graneros públicos (Olearie Papale) dentro de las ruinas de las Termas de Diocleciano, el pórtico de la Basílica de Santa María en Trastevere y el cuenco de la fuente del Templete de San Pietro in Montorio. Diseñó la librería Casanate de Santa Maria sopra Minerva, la estructura hemisférica de la cúpula de la catedral de Montefiascone, la Villa Pía del Vaticano y completó todos los modelos del edificio.

Trabajó sobre todo en Roma, con la ayuda de sus sobrinos Girolamo y Francesco Fontana, pero también afrontó otras tareas, como la preparación y envío de los planos de la catedral de Fulda y los de los reales establos de Viena. Asimismo diseñó los monasterios para los jesuitas de Loyola, España, justo en el lugar donde nació el fundador de la orden, San Ignacio de Loyola.

A pesar de ser un buen arquitecto y diseñador, le faltó el empuje creativo que tuvieron los primeros constructores del barroco, como Francesco Borromini y el propio Cortona, por la novedad del estilo. Por orden de Inocencio XI escribió una difusa historia del Templum Vaticanum, que incluía sus trabajos para completar la Basílica de San Pedro. En dicho trabajo aconsejó el derribo del abigarrado barrio medieval conocido como La Spina, que formaba una especie de islote entre el Puente Sant'Angelo y San Pedro, proyecto que no se ejecutó hasta la llegada del periodo fascista con Benito Mussolini mediante los Pactos de Letrán, a la que se le llamó la Via della Conciliazione. Calculó los costes totales de la basílica de San Pedro, desde sus inicios hasta 1694, en 46.800.052 coronas, sin incluir las maquetas. También publicó trabajos sobre el Coliseo, los acueductos, la inundación del Tíber, etc. Es más, veintisiete volúmenes con los manuscritos y bocetos escritos se conservan en la Librería Real del Castillo de Windsor.

Fue nombrado príncipe de la Accademia di San Luca en 1686 y en el periodo 1692-1700. Su estudio fue uno de los más activos en Europa, trabajando en diseños de tumbas, fuentes y altares que fueron muy imitados. Entre los discípulos que extendieron su fama por toda Europa se encontraban Giovanni Battista Vaccarini en Sicilia, Filippo Juvara y Nicola Michetti en Italia (el último también en Rusia) y España, James Gibbs en Inglaterra, Matthäus Daniel Pöppelmann en Alemania, Johann Lukas von Hildebrandt y Johann Bernhard Fischer von Erlach en Austria.

==Trabajos==
Del conjunto de su obra, destacan:
*Palazzo Giustiniani: remodelación y restauración, junto a Francesco Borromini y otros.
*Palazzo Montecitorio.
*Fachada de San Marcello al Corso.
*La iglesia de Santa Maria dei Miracoli y Santa Maria in Montesanto, en colaboración con Bernini.
*La iglesia de San Biagio in Campitelli.
*La restauración de la Basílica di San Clemente.
*El interior de la Basílica dei Santi Apostoli.
*La fuente izquierda de la Plaza de San Pedro.
*La restauración de la fuente de Santa Maria in Trastevere.
*La cúpula de Santa Maria del Popolo.
*La capilla sixtina de la Basílica de Santa María la Mayor.
*El Palazzo dal Duca Arcamone - Perteneciente al Duque de San Demetrio.
*La capilla Ginetti de San Andrés della Valle.
*La capilla Albani de la Basílica de San Sebastián de las Catacumbas.
*La biblioteca Casanatense de Santa Maria sopra Minerva.
*El gran complejo de San Michele a Ripa.
*Las tumbas de los Papas Clemente XI e Inocencio XII.
*La tumba de la reina Cristina de Suecia en la Basílica de San Pedro.
*El santuario de Loyola sobre la casa natal de Ignacio de Loyola fundador de la Compañía de Jesús

==Referencias==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Enciclopedia_Cat%C3%B3lica
*https://archive.is/20130111201858/http://diamante.uniroma3.it/hipparcos/carlo_fontana.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Wittkower

[[Category:Ticineses]] →Ticineses
[[Category:Arquitectos_de_Italia_del_siglo_XVII]] →Arquitectos de Italia del siglo XVII
[[Category:Arquitectos_de_Italia_del_siglo_XVIII]] →Arquitectos de Italia del siglo XVIII
[[Category:Escultores_de_Italia_del_siglo_XVII]] →Escultores de Italia del siglo XVII
[[Category:Escultores_de_Italia_del_siglo_XVIII]] →Escultores de Italia del siglo XVIII
[[Category:Escultores_de_Suiza_del_siglo_XVII]] →Escultores de Suiza del siglo XVII
[[Category:Escultores_de_Suiza_en_Italia]] →Escultores de Suiza en Italia
[[Category:Escultores_de_Suiza_del_siglo_XVIII]] →Escultores de Suiza del siglo XVIII
[[Category:Carlo_Fontana]]→ Carlo Fontana

Carlo Fontana

2018-12-09T19:22:02Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Carlo Fontana |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimiento…»

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* Premio.
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}}

'''Carlo Fontana''' (Novazzano, 1634/1638-1714) fue un arquitecto y escultor italiano, en parte responsable por la dirección clasicista que tomó el barroco tardío en la arquitectura de Roma.

==Bibliografía==
No aparece claro que perteneciera a la familia Fontana, entre cuyos miembros se encontraba Domenico Fontana. Viajó a Roma antes de 1655, donde trabajó como dibujante de Pietro da Cortona, Carlo Rainaldi y Gian Lorenzo Bernini. Este último le dio trabajo durante una década en diversos proyectos.

Su primer trabajo independiente parece ser la iglesia de San Biagio en Campitelli, completada en 1665. Su fachada de San Marcello al Corso (1682/3) es citada como uno de sus más brillantes trabajos. Por deseo del Papa, Inocencio XI, su mecenas, construyó el inmenso edificio del Istituto Apostolico San Michele en Ripa Grande, estructurado alrededor de la iglesia; la capilla bautismal de la Basílica de San Pedro y unas ligeras modificaciones y finalización del Palazzo Montecitorio.

A petición del Papa Clemente XI construyó los graneros públicos (Olearie Papale) dentro de las ruinas de las Termas de Diocleciano, el pórtico de la Basílica de Santa María en Trastevere y el cuenco de la fuente del Templete de San Pietro in Montorio. Diseñó la librería Casanate de Santa Maria sopra Minerva, la estructura hemisférica de la cúpula de la catedral de Montefiascone, la Villa Pía del Vaticano y completó todos los modelos del edificio.

Trabajó sobre todo en Roma, con la ayuda de sus sobrinos Girolamo y Francesco Fontana, pero también afrontó otras tareas, como la preparación y envío de los planos de la catedral de Fulda y los de los reales establos de Viena. Asimismo diseñó los monasterios para los jesuitas de Loyola, España, justo en el lugar donde nació el fundador de la orden, San Ignacio de Loyola.

A pesar de ser un buen arquitecto y diseñador, le faltó el empuje creativo que tuvieron los primeros constructores del barroco, como Francesco Borromini y el propio Cortona, por la novedad del estilo. Por orden de Inocencio XI escribió una difusa historia del Templum Vaticanum, que incluía sus trabajos para completar la Basílica de San Pedro. En dicho trabajo aconsejó el derribo del abigarrado barrio medieval conocido como La Spina, que formaba una especie de islote entre el Puente Sant'Angelo y San Pedro, proyecto que no se ejecutó hasta la llegada del periodo fascista con Benito Mussolini mediante los Pactos de Letrán, a la que se le llamó la Via della Conciliazione. Calculó los costes totales de la basílica de San Pedro, desde sus inicios hasta 1694, en 46.800.052 coronas, sin incluir las maquetas. También publicó trabajos sobre el Coliseo, los acueductos, la inundación del Tíber, etc. Es más, veintisiete volúmenes con los manuscritos y bocetos escritos se conservan en la Librería Real del Castillo de Windsor.

Fue nombrado príncipe de la Accademia di San Luca en 1686 y en el periodo 1692-1700. Su estudio fue uno de los más activos en Europa, trabajando en diseños de tumbas, fuentes y altares que fueron muy imitados. Entre los discípulos que extendieron su fama por toda Europa se encontraban Giovanni Battista Vaccarini en Sicilia, Filippo Juvara y Nicola Michetti en Italia (el último también en Rusia) y España, James Gibbs en Inglaterra, Matthäus Daniel Pöppelmann en Alemania, Johann Lukas von Hildebrandt y Johann Bernhard Fischer von Erlach en Austria.

==Trabajos==
Del conjunto de su obra, destacan:
*Palazzo Giustiniani: remodelación y restauración, junto a Francesco Borromini y otros.
*Palazzo Montecitorio.
*Fachada de San Marcello al Corso.
*La iglesia de Santa Maria dei Miracoli y Santa Maria in Montesanto, en colaboración con Bernini.
*La iglesia de San Biagio in Campitelli.
*La restauración de la Basílica di San Clemente.
*El interior de la Basílica dei Santi Apostoli.
*La fuente izquierda de la Plaza de San Pedro.
*La restauración de la fuente de Santa Maria in Trastevere.
*La cúpula de Santa Maria del Popolo.
*La capilla sixtina de la Basílica de Santa María la Mayor.
*El Palazzo dal Duca Arcamone - Perteneciente al Duque de San Demetrio.
*La capilla Ginetti de San Andrés della Valle.
*La capilla Albani de la Basílica de San Sebastián de las Catacumbas.
*La biblioteca Casanatense de Santa Maria sopra Minerva.
*El gran complejo de San Michele a Ripa.
*Las tumbas de los Papas Clemente XI e Inocencio XII.
*La tumba de la reina Cristina de Suecia en la Basílica de San Pedro.
*El santuario de Loyola sobre la casa natal de Ignacio de Loyola fundador de la Compañía de Jesús

==Referencias==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Enciclopedia_Cat%C3%B3lica
*https://archive.is/20130111201858/http://diamante.uniroma3.it/hipparcos/carlo_fontana.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Wittkower

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Ferdinando Fuga

2018-12-09T18:45:15Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Ferdinando Fuga |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimiento…»

{{Ficha de artista
|nombre = Ferdinando Fuga
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|fecha nacimiento = 11 de noviembre de 1699
|lugar nacimiento =Florencia, Gran Ducado de Toscana
|fecha fallecimiento = 7 de febrero de 1782
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|obras_notables =Real Albergo dei Poveri, Palazzo della Consulta de Roma
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* Premio.
* Premio.
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}}

'''Ferdinando Fuga''' (Florencia, 1699 - Roma, 1781), fue un arquitecto italiano, situado a nivel estilístico, entre el barroco tardío y el clasicismo.

Comenzó trabajando con Giovanni Battista Foggini, para trasladarse a Roma en 1717 donde completó su formación. Su primer trabajo importante fue en Nápoles, la capilla del Palazzo Cellamare (1726-1727). Después, de vuelta a Roma en 1739, fue nombrado arquitecto de los palacios pontificios por Clemente XII y Benedicto XIV. Concluyó el Palacio del Quirinal (actual residencia del Presidente de la República de Italia) y trabajó igualmente en la fachada de la Basílica de Santa María la Mayor, el Palazzo della Consulta, la iglesia de Santa Maria dell'Orazione e Morte y el Palazzo Corsini (1736).

A partir de 1751, el rey de Nápoles, Carlos VII (más tarde rey de España con el nombre de Carlos III), le encargó diversos trabajos para Nápoles, junto a Luigi Vanvitelli. En la Corte napolitana Fuga se dedicó en la renovación de la ciudad, creando importantes construcciones como el Albergo Reale dei Poveri, hospicio para albergar 8.000 pobres del Reino de Nápoles (en la actualidad es Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco), así como multitud de palacios. Sin embargo su tarea más importante fue la reordenación de la trama urbana napolitana.

== Referencias ==
#http://www.unav.es/teohistarq/histarq/HAf/FUGA.htm
#http://www.unav.es/teohistarq/histarq/HAf/FUGA.htm
#http://www.quirinale.it/palazzo/storia/arte_storia-a.htm
#http://www.pastranec.net/arte/barroco/arquitectura.htm</br>

[[Categoría:Arquitectos_de_Italia_del_siglo_XVIII]] →Arquitectos de Italia del siglo XVIII
[[Categoría:Ferdinando_Fuga]] →Ferdinando Fuga

Museo Nacional de Capodimonte

2018-12-09T18:23:36Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha Institución |nombre = Museo de Capodimonte |siglas o acronimo = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de fundacion =1758 (como residencia real con obras…»

{{Ficha Institución
|nombre = Museo de Capodimonte
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|fecha de fundacion =1758 (como residencia real con obras de arte)
|apertura =1957
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|tipo de unidad =Museo de arte y sitio histórico
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|director =Sylvain Bellenger
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|ubicacion =Capodimonte, Via Miano, 2 (80131), Nápoles
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El '''Museo nacional de Capodimonte''' (en italiano, Museo nazionale di Capodimonte) es un museo de Nápoles, que se encuentra en el interior del palacio real del mismo nombre, en la localidad de Capodimonte: es la sede de una galería de arte antigua, una de arte contemporáneo y un apartamento histórico. Tiene una de las más importantes colecciones de pintura italiana, con obras desde los primitivos hasta el siglo XIX, con ejemplos de otras escuelas europeas. El palacio real es un palazzo de grandes dimensiones perteneciente a la Casa de Borbón que fue inicialmente utilizado como residencia de verano de los reyes de Nápoles y las Dos Sicilias.

El museo fue inaugurado oficialmente en 1957, aunque las salas del palacio han acogido obras de arte a partir de 1758. Conserva principalmente pintura, ampliamente distribuida en dos colecciones principales: la colección Farnesio, de la que forman parte algunos grandes nombres de la pintura italiana e internacional (incluyendo Rafael Sanzio, Tiziano, Parmigianino, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco, Ludovico Carracci, Guido Reni); y la colección de la Galería Napolitana, con obras provenientes de las iglesias de la ciudad y de sus alrededores, transportadas a Capodimonte por razones de seguridad (Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano, Francesco Solimena). También es importante la colección de arte contemporáneo, única en Italia,3 en la que se encuentra el Vesuvius de Andy Warhol.

En 2016, el museo registró 193 055 visitantes.

== Palacio de Capodimonte ==
El palacio fue construido por orden de Carlos VII, rey de Nápoles y Sicilia (que sería posteriormente [[Carlos III de España|Carlos III]], rey de España). Se comenzó su construcción el [[9 de septiembre]] de [[1738]] bajo la dirección de [[Giovanni Antonio Medrano]], que también fue responsable del monumental [[Teatro San Carlo]] de [[Nápoles]]. El rey Carlos construyó Capodimonte expresamente para conservar la fabulosa colección de arte de los [[Farnesio]], que había heredado de su madre, [[Isabel de Farnesio]], última descendiente de la casa ducal soberana de [[Parma]]. La construcción hubo de ser paralizada en diferentes ocasiones debido a la falta de dinero, al estar en esas fechas también construyéndose el [[Palacio Real de Caserta]]. En [[1760]], [[Fernando IV de Nápoles|Fernando IV]] encargó al arquitecto [[Ferdinando Fuga]] la ampliación del palacio y el diseño de los jardines. Tras la ocupación napoleónica durante una década en la que sólo tuvo función residencial, en [[1828]], se restauró la fachada occidental, se edificó la ''Palazzina dei Principila'' destinada a las habitaciones del príncipe heredero, rodeada de un [[jardín botánico]] diseñado a la inglesa.

El Palacio de Capodimonte exhibe la mayor colección artística de Nápoles y una de las más importantes de Italia. En el primer y segundo piso se encuentra la Galería Nacional (en [[idioma italiano|italiano]] ''Gallerie Nazionali''), con pintura que va desde el [[siglo XIII]] hasta el [[siglo XVIII]], incluyendo obras maestras de [[Simone Martini]] (c. [[1284]]–[[1344]]), [[Tiziano]] ([[1490]]–[[1576]]) y [[Caravaggio]] ([[1571]]–[[1610]]).

Además en el palazzo se puede admirar las habitaciones reales, decoradas con mobiliario del [[siglo XVIII]] y una colección de [[porcelana]] y [[mayólica]] de diferentes residencias reales. La tradición en la [[cerámica]] rodearon al palacio, ya que los reyes fundaron la Fábrica real de porcelana de Capodimonte, en las inmediaciones del palacio, que fueron destruidas por la invasión napoleónica en [[1808]].

El palacio está situado en el llamado Bosque de Capodimonte (en [[idioma italiano|italiano]] ''Bosco di Capodimonte''), que servía de coto privado de caza de la familia real y acogía las instalaciones de la fábrica de porcelana y desde el que se disfruta de magníficas vistas del [[golfo de Nápoles]] y de la ciudad.

== Museo y Galería Nacional de Capodimonte ==

=== Historia del museo ===
El origen del Museo de Capodimonte se remonta a la colección de arte de los [[Farnesio]], una de las familias más poderosas de la Italia del siglo XVI. Cuando el rey Carlos VII de Nápoles terminó la construcción de Capodimonte, el edificio no sólo serviría como residencia privada de la familia real napolitana, sino como refugio de dicha colección recién heredada de la última descendiente de los Farnesio, su madre [[Isabel de Farnesio]], reina de España.

En la época en la que el joven [[Fernando IV de Nápoles]] relevó a su padre, ya que el monarca partió a [[Madrid]] para ocupar el trono español, la colección continuó ampliándose. A la fama de la colección, contribuirían las visitas que escritores, intelectuales y artistas harían a los yacimientos arqueológicos de [[Pompeya]] y [[Herculano]], así como las de los viajeros británicos del [[Grand Tour]], los cuales, año tras año, llegaban a Nápoles (por ejemplo, [[Goethe]], [[Johann Joachim Winckelmann|Winckelmann]] y demás admiradores de la cultura italiana).

El enclave artístico sobrevivió a la ocupación napoleónica del [[Jean Étienne Championnet|general Championnet]] en [[1799]], a pesar de que obligó al monarca a trasladarse a [[Palermo]]. Con la contraofensiva borbónica, parte de las obras fueron trasladadas por los franceses a la [[Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma)|Iglesia de San Luis de los Franceses]] en [[Roma]] y a [[París]], pero fueron en parte recuperadas por Fernando IV.

Tras la caída de los Borbones y la llegada de los [[Casa de Saboya|Saboya]], la denominación de la colección cambiaría y se reorganizarían las salas, siempre permaneciendo en continuo auge debido a nuevas adquisiciones y donaciones privadas. La nueva dinastía decidió sumar a la colección la obra de pintores del XIX.

Más adelante, tras la [[Segunda Guerra Mundial]], pudieron recuperarse en [[Austria]] algunas de las pinturas que habían sido saqueadas por las [[Alemania nazi|tropas nazis]]. Poco a poco, el museo iría siendo adaptado y equipado para abrirse al público en [[1957]]. Sucesivas han sido las etapas de reestructuración y modernización del espacio museístico, que culminó con la recuperación de la planta alta y la inclusión de un repertorio de [[arte contemporáneo]]. Ello convierte a este museo en uno de los pocos que recorre el arte sin interrupciones desde la [[Edad Media]] hasta ahora.

Capodimonte hoy es conocido no sólo por sus fondos, sino también por sus exposiciones temporales, biblioteca, publicaciones, archivos y servicios técnicos para el estudio y la interpretación de las obras.

=== Colección ===
El [[museo]] acoge una de las más importantes colecciones de pintura italiana del mundo, desde el [[Pintura del Trecento|Trecento]] al [[siglo XVIII]]: [[Simone Martini]], [[Masaccio]], [[Giovanni Bellini]], [[Sandro Botticelli]], [[Rafael Sanzio]], [[Parmigianino]], [[Tiziano]], [[Lorenzo Lotto]], [[Caravaggio]], [[Guido Reni]], [[Annibale Carracci]], [[Luca Giordano]], [[Artemisia Gentileschi]]...

Hay además ilustres ejemplos de escuela flamenca ([[Pieter Brueghel el Viejo]], [[Rubens]], [[Van Dyck]]) y española ([[El Greco]], [[José de Ribera]], [[Francisco de Goya]]), entre otros; así como un repertorio de [[arte contemporáneo]] ([[Andy Warhol]], [[Enzo Cucchi]], [[Mimmo Paladino]]...).

== Referencias ==
#http://www.beniculturali.it/mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/Contenuti/visualizza_asset.html_1656248911.html
#http://www.beniculturali.it/mibac/multimedia/MiBAC/documents/feed/pdf/Tabella-imported-64702.pdf</br>

[[Categoría:Museo_de_Capodimonte]] →Museo de Capodimonte

Giovanni d'Alemagna

2018-12-09T18:04:24Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Giovanni d'Alemagna |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimi…»

{{Ficha de artista
|nombre = Giovanni d'Alemagna
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|fecha nacimiento = 1441
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|fecha fallecimiento = 1450
|lugar fallecimiento = Padua
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|firma =
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* Premio.
* Premio.
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|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}

'''Giovanni d'Alemagna''' (1441 - Padua, 1450) fue un pintor de origen alemán activo en Italia a mediados del siglo XV.

== Biografía ==
Tenemos muy pocos datos acerca de la vida de Giovanni. Estableció una asociación artística con [[Antonio Vivarini]], cuñado suyo, junto con el que se puso al frente de un taller de notable actividad durante al menos diez años. Juntos emprendieron diversos encargos de tipo religioso en la comarca de [[Venecia]] y Padua. Esta sociedad se vio bruscamente interrumpida a causa de la muerte de Giovanni (1450), poco después de que les fuera encargada la decoración de la capilla Ovetari de los Eremitani de Padua. Su puesto en el taller fue ocupado por [[Bartolomeo Vivarini]], hermano menor de Antonio.

Es muy difícil separar el estilo propio de Giovanni en las diversas obras que realizó junto a Vivarini. En principio parece que su estilo era más decorativo mientras que el de Antonio tenía un matiz más naturalista.

Para una lista de sus obras, ver el artículo de Antonio Vivarini.

== Bibliografía ==
* ''The Grove Dictionary of Art'', MacMillan Publishers (2000).</br>

[[Category:Pintores_de_Italia_del_siglo_XV]] →Pintores de Italia del siglo XV
[[Category:Pintores_de_Alemania_del_siglo_XV]] →Pintores de Alemania del siglo XV

Antonio Salviati

2018-12-09T17:56:10Z

Jcmsi1ariannis:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Salviati
|nombre completo =
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 18 de marzo de 1816
|lugar de nacimiento = Vicenza, Italia
|fecha de fallecimiento = 25 de enero de 1890
|lugar de fallecimiento = ibídem, Italia
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Reino de Italia
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Emprendedor y empresario
|conocido =
|titulo = Derecho
|termino =
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|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Antonio Salviati''' (Vicenza, 18 de marzo de 1816–ibídem, 25 de enero de 1890) fue un abogado y empresario italiano, fundador de una fábrica de vidrio veneciano de gran categoría, responsable de la resurrección de la industria vidriera veneciana en el siglo XIX.

== Biografía ==
Abogado de profesión, estaba interesado en la elaboración de vidrio para su empleo en [[mosaico]]s, con vistas a la restauración de los mosaicos de [[San Marcos de Venecia]]. En 1859 fundó una sociedad con Lorenzo Radi, dedicada al comercio internacional de mosaicos. En 1866 se asociaron con [[Austen Henry Layard]], el arqueólogo descubridor de [[Nínive]], con el que formaron la empresa '''Società Salviati e Compagni''', radicada en [[Venecia]].{{Harvnp|Fleming|Honour|1987|p=737}}

La compañía Salviati consiguió varios encargos de relevancia, como los mosaicos del fondo del altar mayor de la [[abadía de Westminster]] (1867), del techo de la Albert Memorial Chapel del [[castillo de Windsor]] y de la [[Catedral de Aquisgrán|Capilla Palatina]] de [[Aquisgrán]] (1870-1875).{{Harvnp|Fleming|Honour|1987|p=737}}

En 1876 se separó de sus socios ingleses y fundó una nueva empresa que, además de mosaicos, fabricó vidrio ornamental y de mesa, en un estilo [[Renacimiento|renacentista]] de gran calidad. En la década de 1870 también elaboró piezas a imitación del [[vidrio romano]] antiguo. Su empresa concurrió a todas la [[exposiciones universales]] de finales del {{SIGLO|XIX||s}}.{{Harvnp|Fleming|Honour|1987|pp=737-738}}

== Véase también ==
* [[https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_decorativas|Artes decorativas]]
* [[https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_las_artes_decorativas|Historia de las artes decorativas]]

== Referencias ==
#https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Salviati#CITAREFFlemingHonour1987
#https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Salviati#CITAREFFlemingHonour1987</br>

[[Category:Empresarios_de_Italia]]→Empresarios de Italia

Antonio Salviati

2018-12-09T17:55:10Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Antonio Salviati |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 18 de mar…»

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Salviati
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|fecha de nacimiento = 18 de marzo de 1816
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'''Antonio Salviati''' (Vicenza, 18 de marzo de 1816–ibídem, 25 de enero de 1890) fue un abogado y empresario italiano, fundador de una fábrica de vidrio veneciano de gran categoría, responsable de la resurrección de la industria vidriera veneciana en el siglo XIX.

== Biografía ==
Abogado de profesión, estaba interesado en la elaboración de vidrio para su empleo en [[mosaico]]s, con vistas a la restauración de los mosaicos de [[San Marcos de Venecia]]. En 1859 fundó una sociedad con Lorenzo Radi, dedicada al comercio internacional de mosaicos. En 1866 se asociaron con [[Austen Henry Layard]], el arqueólogo descubridor de [[Nínive]], con el que formaron la empresa '''Società Salviati e Compagni''', radicada en [[Venecia]].{{Harvnp|Fleming|Honour|1987|p=737}}

La compañía Salviati consiguió varios encargos de relevancia, como los mosaicos del fondo del altar mayor de la [[abadía de Westminster]] (1867), del techo de la Albert Memorial Chapel del [[castillo de Windsor]] y de la [[Catedral de Aquisgrán|Capilla Palatina]] de [[Aquisgrán]] (1870-1875).{{Harvnp|Fleming|Honour|1987|p=737}}

En 1876 se separó de sus socios ingleses y fundó una nueva empresa que, además de mosaicos, fabricó vidrio ornamental y de mesa, en un estilo [[Renacimiento|renacentista]] de gran calidad. En la década de 1870 también elaboró piezas a imitación del [[vidrio romano]] antiguo. Su empresa concurrió a todas la [[exposiciones universales]] de finales del {{SIGLO|XIX||s}}.{{Harvnp|Fleming|Honour|1987|pp=737-738}}

== Véase también ==
* [[https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_decorativas|Artes decorativas]]
* [[https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_las_artes_decorativas|Historia de las artes decorativas]]

== Referencias ==
#https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Salviati#CITAREFFlemingHonour1987
#https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Salviati#CITAREFFlemingHonour1987</br>

[[Category:Empresarios_de_Italia]]→Empresarios de Italia

Austen Henry Layard

2018-12-09T17:28:32Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Austen Henry Layard |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimiento = 5 de marzo 18…»

{{Ficha de artista
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'''Austen Henry Layard'''(5 de marzo 1817 - 5 de julio 1894) fue un viajero británico, arqueólogo, dibujante, coleccionista, escritor, político y diplomático, conocido sobre todo por sus excavaciones en Nimrud. Fue caballero gran cruz de la Orden del Baño y miembro del Consejo Privado del Reino Unido.

Layard nació en París, Francia, en una familia de ascendencia hugonote. Su padre, Henry Layard, trabajador de la Administración Pública de Ceilán, era hijo de Charles Peter Layard, decano de la Universidad de Bristol.

== Excavaciones ==

Siendo joven, Layard comenzó unas excavaciones en [[1847]] en las proximidades de [[Mosul]], en [[Nínive|Kuyunjik]] y [[Nimrud]], para investigar la situación de los asentamientos. Cuando volvió a [[Inglaterra]] en 1848, publicó ''Nínive y sus restos''. Para ilustrar las antigüedades descubiertas, publicó un volumen de ilustraciones llamado ''Monumentos de Nínive'' (1849).

Después de pasar unos meses en Inglaterra, Layard volvió a [[Constantinopla]] adscrito a la embajada británica y, en agosto de 1849, comenzó la segunda expedición. En ella investigó las ruinas de [[Babilonia]] y los montes del sur de [[Mesopotamia]]. Se le atribuye el descubrimiento de la [[Biblioteca de Asurbanipal]] durante este período.

A partir de esta expedición publicó ''Los descubrimientos en las ruinas de Nínive y Babilonia'', que fue ilustrado mediante otro volumen, llamado ''Una segunda serie de los Monumentos de Nínive'', en [[1853]]. Durante estas expediciones, Layard fue enviando a Inglaterra, según cuenta con gran dificultad, espléndidos ejemplares que ahora forman la mayor parte de la colección de antigüedades asirias del [[Museo Británico]].

En [[1866]] fundó con [[Antonio Salviati]] la "Compagnia Venezia Murano" y abrió una sala de exposición de [[vidrio veneciano]] en Londres en el n.° 431 de Oxford Street. Hoy en día [[Pauly & C. - Compagnia Venezia Murano]] es una de las marcas más importantes de la producción de vidrio veneciano de arte.

En 1866 fue nombrado administrador del Museo Británico.

== Bibliografía ==
* {{cita libro | apellidos = Layard | nombre = Austen Henry | enlaceautor = Austen Henry Layard | editorial = The Lyons Press| editor = | título = Nineveh and its remains. <small>The classic journal of an archeologist's journeys in Persia.</small> | edición = 2001| año = 1882| ubicación = Canadá| isbn = 1-58574-394-1| páginas = 384}}</br>

[[Category:Ganadores_de_la_Medalla_de_Oro_del_RIBA]] → Ganadores de la Medalla de Oro del RIBA
[[Category:Arqueólogos_del_Reino_Unido_del_siglo_XIX]] → Arqueólogos del Reino Unido del siglo XIX
[[Category:Caballeros_grandes_cruces_de_la_Orden del_Baño]] → Caballeros grandes cruces de la Orden del Baño
[[Category:Exploradores_del_Reino_Unido_del_siglo_XIX]] → Exploradores del Reino Unido del siglo XIX
[[Category:Viajeros_del_siglo_XIX]] → Viajeros del siglo XIX

Ercole da Ferrara

2018-12-09T17:18:12Z

Jcmsi1ariannis:

{{Ficha de artista
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* Premio.
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'''Ercole Ferrarese''' (1451-1496), también conocido como Ercole de' Roberti o Ercole da Ferrara, fue un pintor italiano del Renacimiento. Giorgio Vasari le escribió su biografía en el célebre libro Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (1550).

Hijo de un conserje del castillo de la Casa de Este, llegaría a ser pintor de la corte de esta poderosa familia en Ferrara. Según Vasari:

«A Ercole le gustaba el vino con delirio, y sus frecuentes borracheras le acortaron la vida que había disfrutado sin contratiempos hasta la edad de cuarenta años, cuando fue víctima de un ataque de apoplejía que se lo llevó en poco tiempo».
Vasari
Su vida fue corta y muchas de sus obras se han perdido.

== Obras ==

Hacia el año [[1473]], cuando tenía 17 años, Ercole ya había abandonado Ferrara y se encontraba trabajando en Bolonia, en el taller de [[Francesco del Cossa]]. Según Vasari también aprendió, en esta misma ciudad, con [[Lorenzo Costa el Viejo]], pero esto parece improbable porque era nueve años mayor que Costa.<ref name=autogenerated1 /> Se sabe que colaboró en la realización de los [[fresco]]s del Palazzo Schifanoia.

Sus primeras obras de madurez son las contribuciones a la decoración de la Capilla Griffoni, en la [[Basílica de San Petronio]] de Bolonia: una predela que representa los ''Milagros de san Vicente Ferrer'' (c.1473) actualmente en la [[Pinacoteca Vaticana]].<ref>[http://mv.vatican.va/3_EN/pages/x-Schede/PINs/PINs_Sala05_04_022.html Los milagros de san Vicent Ferrer al Vaticano]</ref>

El año 1480 hizo un gran retablo con una ''Virgen entronizada con Niño y santos'', para la iglesia de Santa María in Porto, en [[Rávena|Ravenna]], que actualmente se conserva en la Pinacoteca de Brera en [[Milán]]. En la [[National Gallery of Art]] de [[Washington D. C.|Washington]] hay unos retratos de Juan II Bentivoglio y Ginevra Bentivoglio que le han estado atribuidos.

Alrededor de [[1486]] sucedió a [[Cosme Tura]] como pintor de corte de la familia Este en Ferrera. Su trabajo para esta familia excedió a lo puramente artístico: acompañó a [[Alfonso I de Este]] a una visita papal a Roma, y fue el responsable del vestuario para el casamiento de Isabella de Este en Mantua, y hasta elaboró salamis.<ref>[http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=3380 Información biográfica] {{Wayback|url=http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=3380 |date=20070710065133 }}, sobre Ferrarese en el Getty Center de Los Ángeles.</ref>

En el [[Museo Kimbell]] de [[Fort Worth]] ([[Texas]]) se encuentra el cuadro ''Porcia y Brutus'', que se cree que fue pintado para Eleonor de Aragón, duquesa de Ferrara.<ref>[http://www.kimbellart.org/database/index.cfm?detail=yes&ID=AP%201986.05 Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas] {{Wayback|url=http://www.kimbellart.org/database/index.cfm?detail=yes&ID=AP%201986.05 |date=20070210133737 }}.</ref> En el [[Getty Center]] de [[Los Ángeles]], se conserva un ''San Jerónimo en el desierto''.

== Referencias ==
#[[http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/ercole.htm#1]]
#[[http://mv.vatican.va/3_EN/pages/x-Schede/PINs/PINs_Sala05_04_022.html]]
#[[http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=3380]]
#[[https://es.wikipedia.org/wiki/Wayback_Machine]]
#[[http://www.kimbellart.org/database/index.cfm?detail=yes&ID=AP%201986.05]]
#[[https://es.wikipedia.org/wiki/Wayback_Machine]]</br>

[[Categoría:Pintores_de_Italia_del_Renacimiento]] →Pintores de Italia del Renacimiento
[[Categoría:Pintores_de_Italia_del_siglo_XV]] →Pintores de Italia del siglo XV

Ercole da Ferrara

2018-12-09T17:17:16Z

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* Premio.
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'''Ercole Ferrarese (1451-1496), también conocido como Ercole de' Roberti o Ercole da Ferrara, fue un pintor italiano del Renacimiento. Giorgio Vasari le escribió su biografía en el célebre libro Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (1550).

Hijo de un conserje del castillo de la Casa de Este, llegaría a ser pintor de la corte de esta poderosa familia en Ferrara. Según Vasari:

«A Ercole le gustaba el vino con delirio, y sus frecuentes borracheras le acortaron la vida que había disfrutado sin contratiempos hasta la edad de cuarenta años, cuando fue víctima de un ataque de apoplejía que se lo llevó en poco tiempo».
Vasari
Su vida fue corta y muchas de sus obras se han perdido.

== Obras ==

Hacia el año [[1473]], cuando tenía 17 años, Ercole ya había abandonado Ferrara y se encontraba trabajando en Bolonia, en el taller de [[Francesco del Cossa]]. Según Vasari también aprendió, en esta misma ciudad, con [[Lorenzo Costa el Viejo]], pero esto parece improbable porque era nueve años mayor que Costa.<ref name=autogenerated1 /> Se sabe que colaboró en la realización de los [[fresco]]s del Palazzo Schifanoia.

Sus primeras obras de madurez son las contribuciones a la decoración de la Capilla Griffoni, en la [[Basílica de San Petronio]] de Bolonia: una predela que representa los ''Milagros de san Vicente Ferrer'' (c.1473) actualmente en la [[Pinacoteca Vaticana]].<ref>[http://mv.vatican.va/3_EN/pages/x-Schede/PINs/PINs_Sala05_04_022.html Los milagros de san Vicent Ferrer al Vaticano]</ref>

El año 1480 hizo un gran retablo con una ''Virgen entronizada con Niño y santos'', para la iglesia de Santa María in Porto, en [[Rávena|Ravenna]], que actualmente se conserva en la Pinacoteca de Brera en [[Milán]]. En la [[National Gallery of Art]] de [[Washington D. C.|Washington]] hay unos retratos de Juan II Bentivoglio y Ginevra Bentivoglio que le han estado atribuidos.

Alrededor de [[1486]] sucedió a [[Cosme Tura]] como pintor de corte de la familia Este en Ferrera. Su trabajo para esta familia excedió a lo puramente artístico: acompañó a [[Alfonso I de Este]] a una visita papal a Roma, y fue el responsable del vestuario para el casamiento de Isabella de Este en Mantua, y hasta elaboró salamis.<ref>[http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=3380 Información biográfica] {{Wayback|url=http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=3380 |date=20070710065133 }}, sobre Ferrarese en el Getty Center de Los Ángeles.</ref>

En el [[Museo Kimbell]] de [[Fort Worth]] ([[Texas]]) se encuentra el cuadro ''Porcia y Brutus'', que se cree que fue pintado para Eleonor de Aragón, duquesa de Ferrara.<ref>[http://www.kimbellart.org/database/index.cfm?detail=yes&ID=AP%201986.05 Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas] {{Wayback|url=http://www.kimbellart.org/database/index.cfm?detail=yes&ID=AP%201986.05 |date=20070210133737 }}.</ref> En el [[Getty Center]] de [[Los Ángeles]], se conserva un ''San Jerónimo en el desierto''.

== Referencias ==
#[[http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/ercole.htm#1]]
#[[http://mv.vatican.va/3_EN/pages/x-Schede/PINs/PINs_Sala05_04_022.html]]
#[[http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=3380]]
#[[https://es.wikipedia.org/wiki/Wayback_Machine]]
#[[http://www.kimbellart.org/database/index.cfm?detail=yes&ID=AP%201986.05]]
#[[https://es.wikipedia.org/wiki/Wayback_Machine]]</br>

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Lorenzo di Ottavio Costa

2018-12-09T17:09:46Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Lorenzo Costa el Viejo |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = Lorenzo di…»

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* Premio.
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}}

'''Lorenzo di Ottavio Costa''' (Ferrara, 1460 – Mantua, 5 de marzo de 1535) fue un pintor renacentista italiano. Aunque nació en Ferrara, su actividad artística la desarrolló en la ciudad de Bolonia.

== Biografía ==
Fue hijo de un ignoto pintor, Giovanni Battista Costa, aunque parece que recibió su primera formación como artista en el taller de [[Ercole de' Roberti]]. A comienzos de la década de 1480 Costa se trasladó a Bolonia, donde se convirtió en el pintor predilecto del señor de la ciudad, [[Giovanni II Bentivoglio]]. Gracias a su protección, el joven artista consiguió importantes encargos en diversas iglesias boloñesas.

La primera fase de su carrera está apenas documentada, y solo en el siglo XX han sido identificadas varias de sus obras de juventud. Su primera obra documentada es la ''Virgen con el Niño adorada por la familia de Giovanni Bentivoglio'' (San Giacomo Maggiore, 1488), además de varias series de frescos realizados en la Capilla Bentivoglio de la misma iglesia. En ellos se observa todavía una fuerte influencia del estilo de su maestro Roberti, junto a un creciente interés por la antigüedad clásica.

Con el tiempo Costa aceptó cierta influencia en su estilo de pintores toscanos y umbríos tales como [[Filippino Lippi]] y [[Perugino]], como se puede observar en obras como su ''Virgen entronizada con santos'', realizada para la familia Ghedini en la iglesia de San Giovanni in Monte ([[1497]]). En [[1499]] está documentado su retorno a Ferrara para realizar las decoraciones del coro de la catedral.

A la caída de los Bentivoglio en Bolonia ([[1506]]), Costa tiene que emigrar a [[Mantua]], donde sucede al recién fallecido [[Andrea Mantegna]] como pintor de la corte de los [[Familia Gonzaga|Gonzaga]]. Aquí también acometerá grandes proyectos como la decoración del Palazzo di San Sebastiano (1507-1512, destruido en el siglo XVII) junto a [[Francesco Bonsignori]]. De esta época también nos han quedado gran cantidad de retratos cortesanos y alegóricos, en los que alcanzó gran maestría.

Costa siguió trabajando hasta su muerte en Mantua para los marqueses [[Francisco II Gonzaga|Francisco II]] y [[Federico II Gonzaga]].
Sus hijos, [[Ippolito Costa]] y [[Girolamo Costa]], también fueron pintores, así como el hijo de Girolamo, [[Lorenzo Costa el Joven]] (1537 - 1583).

Fue gran amigo de su colega [[Francesco Francia]], que recibió una gran influencia en su estilo de Costa. Alumnos y colaboradores suyos fueron [[Cosimo Tura]], [[Dosso Dossi]], [[Ludovico Mazzolino]] y [[Niccolò Pisano]] (1470 - 1538).

== Obras destacadas ==
* ''Concierto'' ([[1485]]–[[1495]], [[National Gallery (Londres)|National Gallery]], [[Londres]])
* ''Pala Bentivoglio'' ([[1488]], San Giacomo Maggiore, [[Bolonia]])
* ''San Sebastian'' ([[1490]]–[[1491]], [[Uffizi]], [[Florencia]])
* ''San Petronio'' (1490, San Giacomo Maggiore, Bolonia)
* ''Virgen con santos'' ([[1492]], [[Basílica de San Petronio]], Bolonia)
* ''[[El Argo]]'' (1500-1530, Museo Cívico, [[Padua]])
* ''Coronación de la Virgen'' ([[1501]], San Giovanni in Monte, Bolonia)
* ''Esponsales de la Virgen'' ([[1505]], [[Pinacoteca Nazionale de Bolonia|Pinacoteca Nazionale]], Bolonia)
* ''Il regno di Amore (corte d'Isabella d'Este)'' (posterior a 1505, [[Louvre]], [[París]])
* ''El Reino de Como'' (1511, Louvre, París)
* ''Retrato de dama'' (Hampton Court, Londres)
* ''El Reino de las Musas'' ([[Louvre]], París)
* ''San Sebastián'' (Pinacoteca de [[Dresde]])
* ''Adoración de los Reyes Magos'' ([[Pinacoteca de Brera]], [[Milán]])
* ''Retrato de Federico Gonzaga'' (Colección Aldrigen, [[Teplice]]).

== Bibliografía ==
* [[Sydney Joseph Freedberg|Freedberg, Sydney J.]] (1993). "Pintura en Italia, 1500-1600". Editorial Cátedra
* ''The Grove Dictionary of Art'', MacMillan Publishers (2000).</br>

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Marco Zoppo

2018-12-09T17:02:40Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Marco Zoppo |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimiento…»

{{Ficha de artista
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* Premio.
* Premio.
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}}

'''Marco Zoppo''' (1433 - 1498) fue un pintor renacentista italiano, activo especialmente en su localidad de nacimiento, Bolonia. Fue alumno de Lippo Dalmasio y Francesco Squarcione hacia 1455, y formó parte de la Escuela Boloñesa. Fue contemporáneo de Andrea Mantegna. Pintó numerosas obras con la temática de la Virgen con niño y santos. Francesco Francia fue uno de sus alumnos. Falleció en Venecia.

En España hay un ejemplo firmado de este artista: un pequeño San Jerónimo sobre tabla, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

== Referencias ==
*{{cita libro | nombre= Maria|apellidos= Farquhar| año=1855| título= Biographical catalogue of the principal Italian painters| editor = Ralph Nicholson Wornum | páginas= 234 | editorial= Woodfall & Kinder, Angel Court, Skinner Street, London; Digitalizado por Googlebooks desde la Universidad de Oxford el 27 de junio de 2006| id= | url = http://books.google.com/books?q=intitle:Wornum+intitle:principal+intitle:painters | enlaceautor= }}
*[http://www.artnet.com/library/09/0936/T093611.asp Grove Art Encyclopedia]</br>

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Francesco di Marco di Giacomo Raibolini

2018-12-09T16:57:59Z

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{{Ficha de artista
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* Premio.
* Premio.
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}}

'''Francesco di Marco di Giacomo Raibolini''' (Bolonia, c. 1450 – Bolonia, 5 de enero de 1517), llamado Francesco Francia, fue un pintor, orfebre y medallista italiano, activo en la ciudad de Bolonia. Siguió el estilo armonioso y un tanto dulce de Perugino, prolongándolo tardíamente, cuando Rafael ya iba imponiendo un clasicismo más moderno y atrevido.

==Carrera==
Se formó en el taller de [[Marco Zoppo]]. Está documentado como pintor en [[1486]], aunque probablemente a estas alturas ya fuera un artista experimentado. Compartió taller con [[Lorenzo Costa]], cuya influencia, junto a la de [[Ercole de'Roberti]] podemos detectar hasta el momento en que se estableció en Mantua ([[1486]]) como pintor de la corte ducal. A partir de entonces sufrió la influencia de los estilos del Perugino y Rafael.

[[Giorgio Vasari]] nos relata una anécdota apócrifa sobre su muerte, pues según ''[[Le Vite]]'', Francia murió a causa de la depresión que le causó el admirar la ''Santa Cecilia'' de Rafael.

Francia fue maestro de otros artistas, como [[Marcantonio Raimondi]] o sus propios hijos, [[Giacomo Francia]] y [[Giulio Francia]].

De él existe un cuadro firmado (''San Sebastián'') en una colección particular de [[Madrid]]. El [[Museo del Prado]] guarda en sus almacenes otro cuadro de mediana calidad, que pudo ser pintado por los hijos de este artista, Giacomo y Giulio Francia.

== Obras destacadas ==
* ''Crucifixión'' ([[Museo del Louvre]], París)
* ''Pala dei Menzuoli'' (c. 1490, [[Pinacoteca Nacional de Bolonia]])
* ''Pala Felicini'' (c. 1490, Pinacoteca Nacional de Bolonia)
* ''Pala Scappi'' (c. 1495, Pinacoteca Nacional de Bolonia)
* ''Pietà'' ([[National Gallery of London|National Gallery]], Londres)
* ''Asunción de la Virgen'' (San Frediano, Lucca)
* ''Pala Bentivoglio'' (1498-99, Pinacoteca Nacional de Bolonia)
* ''Virgen con niño'' ([[Museo Isabella Stewart Gardner]], Boston)
* ''Retrato de Federico Gonzaga'' ([[Metropolitan Museum]], New York)
* ''Virgen con niño'' ([[National Gallery of Art]], Washington)
* ''San Antonio de Padua'' (Museo Poldi Pezzoli, Milán)
* ''Virgen con el niño y los santos Jerónimo y Lorenzo con ángeles músicos'' ([[Museo del Hermitage]], San Petersburgo)
* ''Virgen con el niño y los santos Francisco, Catalina y San Juanito'' (1504, [[Kunsthistorisches Museum]], Viena)
* ''Escenas de la Vida de Santa Cecilia'', frescos (1504-06, San Giacomo Maggiore, Bolonia)
* ''Anunciación entre San Juan Bautista y San Jerónimo'' (1505-10, Pinacoteca Nacional de Bolonia)
* ''Visión de San Agustín'' (1508, Pinacoteca Nacional de Bolonia)
* ''Padre Eterno'' (1508, Pinacoteca Nacional de Bolonia)
* ''Virgen con niño y San Francisco'' (1510, Pinacoteca Nacional de Bolonia)

== Bibliografía ==
* [[Sydney Joseph Freedberg]] (1978). ''Pintura en Italia, 1500-1600''. Editorial Cátedra, Madrid. ISBN 84-376-0153-3
* [[Giorgio Vasari]]. ''[[Las Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos]]'' Editorial Cátedra (2002), ISBN 978-84-376-1974-3</br>

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Francesco Squarzione

2018-12-09T16:33:32Z

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{{Ficha de artista
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'''Francesco Squarcione''' (Padua, c. 1395 - Padua, desp. mayo 1468) fue un pintor, comerciante de arte y formador de artistas activo durante el renacimiento.

== Biografía ==

Squarcione es una figura singular y polémica. Aunque se conservan pocas de sus obras, su papel en la introducción del renacimiento en la región de Padua y [[Toscana]] parece haber sido crucial. Según la tradición, su verdadero oficio era el de [[Sastre (oficio)|sastre]]. Su pasión por las antiguedades romanas, sin embargo, lo llevó al comercio de obras de arte así como a fundar un taller para la educación de jóvenes artistas. Estos producían obras para alimentar su negocio. Por lo menos 137 pintores y alumnos pasaron por su escuela, que fue famosa incluso fuera de la ciudad.

Squarcione viajó por Italia, y tal vez también por [[Grecia]], en busca de [[Antigüedad (objeto)|antigüedades]]: estatuas, relieves, vasos y todo tipo de objetos artísticos, con los que formó una amplia colección. Realizó dibujos de las piezas, y permitió que otros artistas las estudiaran.

Sólo se conservan dos obras firmadas y atribuibles sin duda a Squarcione: una ''Virgen con el niño'', que se encuentra en el ''[[Staatliche Museen]]'' de [[Berlín]], y el ''Políptico de Lazzara'' de cinco piezas en su [[Padua]] natal.

Su principal alumno fue [[Andrea Mantegna]], a quien enseñó [[latín]] e instruyó en la escultura clásica, que tan importante sería en la obra posterior de este artista. Sin embargo, parece que su relación acabó de manera poco amistosa, debido al carácter tiránico del maestro. También [[Ansuino da Forli]] se formó en su escuela.

== Bibliografía ==
* [[Giorgio Vasari]]. ''[[Las Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos]]'', Editorial Cátedra (2002), ISBN 84-376-1974-2
* ''The Grove Dictionary of Art'', MacMillan Publishers (2000).</br>

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Niccolò Pizzolo

2018-12-09T16:27:07Z

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'''Niccolò di Pietro da Villaganzerla''', conocido como Niccolò Pizzolo (Villaganzerla, 1421 - Padua, antes del 18 de diciembre de 1453) fue un pintor y escultor italiano activo durante el primer Renacimiento. El sobrenombre de «Pizzolo» (o más exactamente, Pìzzolo, o sea, pequeño) tiene que ver con el hecho de que Niccolò fuera el menor de los hijos de su padre.

== Biografía ==
Hijo de Pietro da Villagazerla, nació en el seno de una familia de prósperos comerciantes. [[Giorgio Vasari]] lo hace alumno de [[Francesco Squarzione]], en cuyo taller posiblemente conoció a [[Andrea Mantegna]]. Según la tradición, colaboró ([[1434]]-[[1437]]) con [[Filippo Lippi]] y [[Ansuino da Forli]] en las decoraciones de la Capilla del Podestà de Padua, para la que realizó un ''Dios Padre'' en la cúpula. Por la extrema juventud de Pizzolo en la época de dichos trabajos es posible que su aportación se produjera algo después, aunque es innegable la influencia que Lippi ejerció en su estilo.

Entre [[1446]] y [[1449]] trabajó como ayudante de [[Donatello]] en el forjado del altar de bronce de la iglesia de San Antonio en Padua. Se le atribuye uno de los diez relieves de ángeles montados en la base del altar, pero es imposible distinguir cual de ellos es. En [[1448]] fue uno de los cuatro artistas encargados de la decoración de la Capilla Ovetari en los Eremitani de Padua; mientras los venecianos [[Giovanni d'Alemagna]] y [[Antonio Vivarini]] se encargaron de una mitad de la capilla, Mantegna y Pizzolo se hicieron cargo de la otra mitad. No sin problemas, pues Pizzolo hubo de recurrir a la justicia debido a las continuas injerencias de Mantegna en su trabajo. Un arbitrio del [[27 de septiembre]] de [[1449]] dejaba claro que Pizzolo era el único responsable de la ejecución del altar de terracota dorada de la capilla, además de una cierta porción de pinturas al fresco. Sin embargo, no pudo acabar su parte, pues falleció inesperadamente a finales de 1453, dejando buena parte de los frescos asignados sin concluir.

De las escasas obras que de su mano han llegado hasta nuestros días se puede deducir que su arte tendía puentes entre el arte paduano representado por Mantegna, con su amor por el diseño y la perspectiva clasicista, con el estilo toscano, que prestaba mayor atención al detalle realista.

== Obras destacadas ==
* ''Santo obispo'' (Musée Jacquemart-André, París)
* Decoraciones de la Capilla Ovetari (1448-1453, Eremitani, Padua), destruidos en 1944.
** ''San Gregorio''
** ''San Ambrosio''
** ''San Jerónimo''
** ''San Agustín''
* ''Virgen con el Niño y los santos Domingo, Pedro Martir, Juan Bautista y Santiago el Mayor'' (1448-1449, Capilla Ovetari de los Eremitani, Padua), terracota dorada.

== Bibliografía ==
* [[André Chastel]], ''El Arte Italiano''. Editorial Akal (1988), ISBN 84-7600-301-3
* ''The Grove Dictionary of Art'', MacMillan Publishers (2000)
* [[Giorgio Vasari]]. ''[[Las Vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos]]'' Editorial Cátedra (2002), ISBN 84-376-1974-2</br>

[[Categoría:Pintores_de_Italia_del_Renacimiento]]→Pintores de Italia del Renacimiento

Ansuino da Forli

2018-12-09T16:18:26Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Ansuino da Forli |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimient…»

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'''Ansuino da Forli''' fue un pintor quattrocentista nacido en Forli, que colaboró con Fra Filippo Lippi y con Niccolo Pizzolo en diversos trabajos. Se formó junto a Francesco Squarzione.

Se supone que fue el maestro de otros artistas posteriores, como Melozzo da Forli y Andrea Mantegna, con quien trabajó en las decoraciones al frescos de la Cappella de Santi Jacopo e Cristoforo en la iglesia de los Eremitani en Padua (destruidos durante la Segunda Guerra Mundial).

Tenemos pocos datos de su carrera. Un documento datado el 30 de octubre de 1451 recoge el pago de un fresco, firmado como OPVS ANSVINI, con la Predicación de San Cristóbal para la Capilla Ovetari de los Eremitani de Padua. Ansuino y otros artistas fueron contratados para realizar seis escenas de la vida de San Cristóbal en sustitución de Antonio Vivarini y Giovanni d'Alemagna tras la muerte de este último rn 1450.

Se ha identificado a Ansuino como el Ansuyn da Furlì mencionado por Marcantonio Michiel como colaborador de Filippo Lippi y Niccolo Pizzolo en la decoración (1434-37, destruida) de la Capilla del Podestà en Padua.

== Referencias ==
* {{cita libro | nombre= Maria|apellidos= Farquhar| año=1855| título= Biographical catalogue of the principal Italian painters| editor = Ralph Nicholson Wornum | páginas= page 9| editorial= Woodfall & Kinder, Angel Court, Skinner Street, London; ditalizado por Googlebooks a partir de la copia propiedad de la Oxford University el 27 de junio de 2006| id= | url= http://books.google.com/books?q=intitle:Wornum+intitle:principal+intitle:painters | enlaceautor= }}
* ''The Grove Dictionary of Art'', MacMillan Publishers (2000).</br>

[[Category:Pintores_de_Italia_del_siglo_XV]] → Pintores de Italia del siglo XV
[[Category:Pintores_de_Italia_del_Renacimiento]] → Pintores de Italia del Renacimiento

Guidobaldo de Montefeltro

2018-12-09T15:59:14Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha de militar | nombre = Guidobaldo de Montefeltro | imagen =miniaturadeimagen | tamaño = | pieimagen = | rango = Condottiero…»

{{Ficha de militar
| nombre = Guidobaldo de Montefeltro
| imagen =[[Archivo:Guidobaldo montefeltro.jpg|miniaturadeimagen]]
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| rango = Condottiero italiano y tercer duque de Urbino.
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'''Guidobaldo de Montefeltro''' (Gubbio, 17 de enero de 1472 – Fossombrone, 11 de abril de 1508), hijo de Federico da Montefeltro y de Battista Sforza, fue un condottiero italiano y tercer duque de Urbino.

== Biografía ==
Asumió el dominio de [[Urbino]] en 1482, en tiempos de gran incertidumbre política, a la edad de 10 años, guiado y ayudado por su tío paterno, el conde [[Octaviano Ubaldini della Carda]], que fue nombrado su tutor, y su hermano [[Antonio de Montefeltro (1445-1508)|Antonio de Montefeltro]]. El 1 de mayo de 1483 fue nombrado capitán general de los ejércitos de la liga entre el rey de [[Nápoles]] y el duque de [[Milán]]. Tuvo divergencias con el pontífice a propósito del [[Castillo de Petroia]], pero con ocasión de la conjura de los Barones militó por la Iglesia contra el reino de Nápoles, convirtiéndose en uno de los aliados más leales del Papa.

Se casó el 11 de febrero de 1488 con [[Elisabetta Gonzaga]], hija de [[Federico I Gonzaga]], de diecisiete años. La pareja no tuvo hijos, a causa de la impotencia de Guidobaldo, pero Elisabetta se negó a divorciarse.

Estuvo contratado por [[Alejandro VI]] durante la nefasta invasión en Italia de [[Carlos VIII de Francia]] y la caída del reino de Nápoles (21 de febrero de 1495). Acto seguido marchó contra el mismo rey francés, militando por la [[Venecia|Serenísima]].

Habiendo ganado fama de valiente [[capitán]] fue llamado por los florentinos contra [[Pisa]], pero no le sonrió la fortuna en esta guerra, debido a la habilidad estratégica de [[Lucio Malvezzi]].

En la [[batalla de Valerano]] fue hecho prisionero por [[Battista Tosi]], que militaba en las filas de los [[Orsini]].

Cuando el [[César Borgia|Duque de Valentinois]] se dio a la ocupación de la [[Romaña]], [[Imola]] y [[Forli]], las ciudades de [[Catalina Sforza]], cayeron la una tras otra. Guidobaldo abandonó apresuradamente el ducado para salvar la vida, refugiándose primero en [[Rávena]], después en [[Mantua]]; no pudo volver a [[Urbino]] hasta que no alcanzó el trono de Pedro el Papa [[Julio II]], y le fueron reintegradas plenamente sus posesiones. Fue nombrado Capitán General de la Iglesia — y no [[Gonfaloniere]], como ha mantenido más de un autor. Entre sus mercenarios estaba el extremeño [[Diego García de Paredes (1468-1533)|Diego García de Paredes]], el «Sansón de Extremadura». Un [[Diego García de Paredes|hijo de este]] fue el fundador de la ciudad de [[Trujillo (Venezuela)|Trujillo]] en el [[Nuevo Mundo]], en la actual [[Venezuela]].{{Cita requerida}}

Adoptó a [[Francesco Maria della Rovere]], hijo de su hermana y sobrino del Papa [[Julio II]], uniendo así el señorío de [[Senigallia]] a Urbino.

Con solo treinta y seis años fue abatido por la [[pelagra]], que lo había atormentado largamente, y murió en abril de [[1508]]. El cuerpo fue trasladado a Urbino y enterrado en la iglesia de San Bernardino, al lado del de su padre [[Federico da Montefeltro|Federico]].

Fue sucedido por su sobrino [[Francesco Maria della Rovere]] quien al no tener hijos Guidobaldo, había sido nombrado como su heredero.

=== Guidobaldo, las artes y la cultura ===
Guidobaldo fue un mecenas de las artes. Atrajo a su corte a diversos artistas y humanistas, entre ellos el humanista y fabulista [[Lorenzo Bevilacqua]] y [[Giovanni Santi]], padre del gran pintor del [[Renacimiento]] italiano [[Rafael Sanzio|Rafael]]. A este último se atribuía un retrato de Guidobaldo que podría ser realmente obra de [[Francesco Francia]]. Siendo niño ya había sido retratado varias veces, ya que también su padre fue un importante mecenas. Hay que citar un famoso retrato de ambos juntos, pintado por [[Pedro Berruguete]] ([[Palacio Ducal de Urbino]]) y una efigie de Guidobaldo, de perfil, pintada por [[Piero della Francesca]] (Madrid, [[Museo Thyssen-Bornemisza]]). [[Baldassare Castiglione]], conocido entre los castellanos como [[Baltasar de Castiglione]], comenzó a escribir su famosa obra ''Il Libro del Cortesano'' cuando era miembro de la corte de Guidobaldo y Elisabetta; y la traducción de este libro por [[Juan Boscán]] será un modelo de prosa castellana y de etiqueta cortesana en el [[Renacimiento]] español. Entre los invitados a la corte de Guidobaldo estuvieron el poeta y cardenal [[Pietro Bembo]] y [[Miguel Ángel Buonarroti]]. La vida cultural en ella era muy rica y productiva; en 1506, Castiglione escribió e interpretó con [[Cosimo Gonzaga]] su égloga dramática ''Tirsi'' en la cual de manera velada describía la vida de la corte de Urbino. La obra contiene resonancias de poesía antigua y contemporánea, con referencias a [[Virgilio]], [[Angelo Poliziano]] o [[Jacopo Sannazzaro]]. Castiglione fue embajador del duque de Urbino ante [[Enrique VIII]], rey de Inglaterra.

== Bibliografía ==
* P. Giovio. ''Istorie dei suoi tempi''. 1570, Venezia.
* F. Ugolini. ''Guidobaldo da Montefeltro'' in ''Imparziale fiorentino''. 1857.
* G. Franceschini. ''I Montefeltro'' 1970.
* C. H. Clough, A. Conti, ''Guidobaldo da Montefeltro, duca di Urbino: fu mai gonfaloniere di Sancta Romana Ecclesia?'' in «Studi Montefeltrani», n. 27, San Leo, 2006.</br>

[[Category:Condotieros]] →Condotieros
[[Category:Duques_de_Urbino]] →Duques de Urbino
[[Category:Historia_de_Marcas]] →Historia de Marcas
[[Category:Italia_en_el_Renacimiento]] →Italia en el Renacimiento
[[Category:Militares_de_Alejandro_VI]] →Militares de Alejandro VI
[[Category:Casa_de_Montefeltro]] →Casa de Montefeltro

Archivo:Guidobaldo montefeltro.jpg

2018-12-09T15:52:50Z

Jcmsi1ariannis:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Edgar Leal

2018-12-09T15:22:31Z

Jcmsi1ariannis: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Edgar Leal |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 21 de febrero…»

{{Ficha Persona
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}}

'''Edgar Leal''' (Caracas, Venezuela, 21 de febrero de 1969) Es un reconocido Chef fundador del restaurante Cacao ubicado en Coral Gables, Miami reconocido con la medalla otorgada como «Mejor restaurante de Miami» avalada por la revista Food & Wine, siendo uno de los “10 mejores restaurantes de Florida” reconocido por la guía gastronómica Zagat figurando así en el America's Top Restaurants. Leal es embajador e imagen de la Fundación Décima Musa que tiene como propósito apoyar y difundir los valores culturales y artísticos de Venezuela y América Latina. En 2004 Leal fue nombrado “Chef estrella de las estrellas nacientes”.1 En Casa Club TV conduce su programa Casa Leal de gastronomía.2 Fue embajador y asesor del restaurante Tao Tie Tuan en Pekín y, representante de Miami en el Miami Latin America Food Festival en Turquía. La Universidad Johnson & Wales lo reconoció como «Chef visitante distinguido».3 Fue el primer chef venezolano que presentó en 2003 y 2005 una cena para James Beard Foundation House de Nueva York.

== Biografía ==
Su padre fue un profesor universitario en el campo de la Medicina en el ''Mount Sinai School of Medicine'' ([[Nueva York]]) y su madre fue bibliotecóloga vinculada a la [[Fundación Mendoza]] y a Sidetur.

Leal estudió Administración en la [[Universidad Central de Venezuela]] pero en vacaciones cocinaba por afición entregándose de lleno a esa vocación luego que, durante un año, todas las universidades estuvieron en paro nacional. Sus estudios en artes culinarias los hace en el ''Culinary Institute of America'' en Nueva York.

== Referencias ==
*[[http://blogs.elcomercio.es/talentovenezonalo/2009/08/20/edgar-leal-lumbrera-gastronomica/]]
*[[http://www.magazine.com.ve/cocina/?id=8492&idSec=7&accion=detalle]]
*[[http://blogs.elcomercio.es/talentovenezonalo/2009/08/20/edgar-leal-lumbrera-gastronomica/]]

== Enlaces externos ==
* [[http://edgarleal.com/Home_Page.html| Sitio oficial de Edgar Leal]]
* [[http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=1192140| Univisión online] Entrevista]]

[[Categoría:Gastrónomos_de_Venezuela]]→Gastrónomos de Venezuela
[[Categoría:Cocineros_de_Venezuela]]→Cocineros de Venezuela
[[Categoría:Alumnado_de_la_Universidad_Central_de_Venezuela]]→Alumnado de la Universidad Central de Venezuela
[[Categoría:Caraqueños]]→Caraqueños

Jon Andrew McBride

2018-12-06T18:57:28Z

Jcmsi1ariannis: /* Organizaciones */

{{Ficha de militar
| nombre = Jon McBride
| imagen =
[[Archivo:Jon McBride.jpg|miniaturadeimagen]]
| tamaño =
| pieimagen =
| rango = Oficial naval
| nombre completo = Jon Andrew McBride
| años de servicio =
| apodo =
| lealtad =
| rama = Aviación
| lugar =
| unidad =
| condecoraciones =
| mandos =
| conflictos =
| estatus =
| acusaciones =
| fechanac =
| lugarnac =
| fechamuerte =
| lugarmuerte =
| causa muerte =
| empleos =
| cónyuge = Martina McBride
| hijos = Richard M., Melissa L. y Jon A.
| padres =
| escudo =
| pieescudo =
}}

<div align="justify">

'''Jon Andrew McBride''' (nacido el 14 de agosto de 1943), (Capt, USN, Ret.), Es un oficial naval y aviador estadounidense retirado, piloto de caza, piloto de pruebas, ingeniero aeronáutico y ex astronauta de la NASA.

==Biografía==
Jon McBride nació el 14 de agosto de 1943 en Charleston, West Virginia, pero considera que Beckley, West Virginia, es su ciudad natal. Se graduó en Woodrow Wilson High School, Beckley, West Virginia en 1960, luego asistió a West Virginia University 1960–1964, y recibió una licenciatura en ingeniería aeronáutica de la Escuela de Postgrado Naval de EE. UU. En 1971. Se graduó en Recursos Humanos. Dirección en Pepperdine University. Jon es miembro de la Fraternidad Phi Delta Theta. Le gusta volar, jugar baloncesto, golf, softball y racquetball, cocina gourmet, numismática, jardinería y carpintería.

McBride era un Cub Scout.

Tiene tres hijos: Richard M. (nacido el 3 de marzo de 1962), Melissa L. (nacida el 12 de diciembre de 1966) y Jon A. (nacido el 21 de octubre de 1970).

==Carrera militar==
El servicio naval de McBride comenzó en 1965 con entrenamiento de vuelo en la Estación Aérea Naval de Pensacola, Florida. Después de ser designado aviador naval y recibir sus alas en agosto de 1966, fue asignado al Escuadrón de caza 101 (VF-101) con base en la Estación Aérea Naval de Oceana, Virginia, para entrenamiento en el avión F-4 Phantom II. Posteriormente fue asignado al Escuadrón de Combate 41 (VF-41) donde sirvió 3 años como piloto de combate y oficial de división. También ha realizado giras con VF-11 y VF-103. Mientras se desplegaba en el sudeste asiático, McBride voló 64 misiones de combate.

Asistió a la Escuela de pilotos de pruebas de la Fuerza Aérea de los EE. UU. (Clase 75A) en la Base de la Fuerza Aérea de Edwards, California, antes de informar al Escuadrón Cuatro de Pruebas y Desarrollo Aéreo (VX-4) en la Estación Aérea Naval de Point Mugu, California, donde se desempeñó como mantenimiento Oficial y oficial de proyecto Sidewinder. Ha volado más de 40 tipos diferentes de aeronaves militares y civiles y ha pilotado el F-4J Phantom "Spirit of '76" de la Marina en varias ferias aéreas durante 1976, 1977 y 1978. Es titular de la Administración Federal de Aviación (FAA) actual. clasificaciones que incluyen certificado de piloto comercial civil (multimotor), instrumento y planeador; y anteriormente se desempeñó como Instructor de vuelo certificado (CFI).

Ha registrado más de 8,800 horas de vuelo, incluidas 4,700 horas en aviones de reacción y más de 600 aterrizajes de transportistas.

==Carrera de la NASA==

Seleccionado como candidato a astronauta por la NASA en enero de 1978, McBride se convirtió en astronauta en agosto de 1979. Sus tareas en la NASA han incluido un piloto de persecución para el viaje inaugural del Transbordador espacial Columbia, verificación de software en el Laboratorio de Integración de Aviónica del Transbordador (SAIL), comunicador de cápsula (CAPCOM) para STS-5, STS-6 y STS-7, Administrador de archivos de datos de vuelo (FDF), y desarrollo de procedimientos de encuentro orbital.

La tripulación de la misión STS-41-G. McBride es el primero de la izquierda en la parte inferior McBride fue piloto de STS-41-G, que se lanzó desde el Centro Espacial Kennedy, Florida, el 5 de octubre de 1984, a bordo del Orbiter Challenger. Esta fue la primera tripulación de siete. Durante su misión de ocho días, los miembros de la tripulación desplegaron el Satélite de Presupuesto de Radiación de la Tierra, realizaron observaciones científicas de la Tierra con la paleta OSTA-3 y la cámara de gran formato, y demostraron un posible reabastecimiento de combustible del satélite con un EVA y una transferencia de hidrazina asociada. La duración de la misión fue de 197 horas y concluyó con un aterrizaje en el Centro Espacial Kennedy, Florida, el 13 de octubre de 1984.

McBride tenía previsto volar el próximo mes de marzo de 1986, como comandante de la tripulación del STS-61-E. Este vuelo fue uno de varios aplazados por la NASA tras el accidente del Challenger en enero de 1986.

El 30 de julio de 1987, McBride fue asignado a la Sede de la NASA para servir como Administrador Auxiliar para las Relaciones del Congreso, con la responsabilidad de la relación de la NASA con el Congreso de los Estados Unidos, y por proporcionar coordinación y dirección a todas las comunicaciones de la Sede y el Centro de Campo con las organizaciones de apoyo del Congreso. Ocupó este puesto desde septiembre de 1987 hasta marzo de 1989. En 1988, McBride fue nombrado para comandar a la tripulación de la misión STS-35 (ASTRO-1), programada para su lanzamiento en marzo de 1990, pero optó por retirarse de la NASA.

El 23 de septiembre de 2011, la Facilidad de Verificación y Validación Independiente (IV&V) de la NASA en Fairmont, Virginia Occidental, dedicó un laboratorio de software de la NASA al nativo de Virginia Occidental Jon McBride. El nombre oficial del laboratorio es Jon McBride Software Testing and Research Laboratory, o JSTAR. JSTAR es el entorno de NASA IV & V para pruebas y simulación adaptables, diseñado para mejorar las herramientas y los métodos utilizados para evaluar críticamente la misión y el software crítico de seguridad en las misiones de la NASA. El laboratorio admite pruebas de extremo a extremo en el software de vuelo de misión mediante la aplicación de rigor analítico para reducir la amenaza de falla de la misión relacionada con el software.

En septiembre de 2012, en la celebración de un año de JSTAR, el Programa IV&V de la NASA lanzó el sitio web de JSTAR. El sitio web de JSTAR destaca todo el trabajo que se realiza bajo el paraguas de JSTAR en las instalaciones de IV&V de la NASA.

==Carrera post-NASA==

===Carrera de negocios===

En mayo de 1989, McBride se retiró de la NASA y de la Armada de los Estados Unidos para seguir una carrera de negocios. Fue presidente y director ejecutivo de Flying Eagle Corporation en Lewisburg, West Virginia, y presidente del Consejo Laboral de los Constructores de West Virginia (contratistas de construcción de carreteras / carreteras pesadas).

===Carrera política===
En 1996, compitió sin éxito por la nominación republicana para gobernador de Virginia Occidental, perdiendo ante Cecil H. Underwood.
En los años siguientes, dejó West Virginia para buscar oportunidades de negocios en Arizona.

===Jubilación===
A partir de 2008, está jubilado y vive cerca de Cocoa, Florida. En los últimos años, ha participado activamente en el programa "Almuerzo con un astronauta" en el Centro Espacial Kennedy. [6] De acuerdo con una breve entrevista realizada el 20 de septiembre de 2017 durante un evento "Conozca a un astronauta", también está trabajando activamente para mejorar el viaje de la experiencia del transbordador espacial. Tiene la intención de ayudar a desarrollar una secuencia de aterrizaje para el viaje.

==Organizaciones==
*Asociación de Aviación Naval
*Veteranos de Guerras Extranjeras*Legion americana
*Sociedad de pilotos de pruebas experimentales
*Phi Delta Theta*sociedad Nacional de Honor
*Comité visitante de ingeniería de West Virginia University (Presidente, 1990–1992)
*Consejo de Administración del Sistema Universitario de West Virginia (1992–1995)
*Copresidente (con esposa), recaudación de fondos de la American Cancer Society (Estado de West Virginia) 1990
*Comité Ejecutivo, Boy Scouts of America
*Presidente de la Asociación de Exploradores del Espacio (EE. UU.) (1997–1998)
*Comité Ejecutivo, Asociación de Exploradores del Espacio (Copresidente, 1995–1996)
*Alivio de desastres de la Cruz Roja Americana*Grupo de salud mental de Shawnee Hills

==Premios y honores==

*Legion of Merit
* Medalla de servicio superior de defensa
*Medallas de aire (3)
*Medalla de Mención de la Marina con Combate V
*Mención de la Unidad de la Marina
*Medalla del Servicio de Defensa Nacional
*Medalla de servicio de Vietnam
*Medalla de vuelo espacial de la NASA
*El "Medallón del Estado" del Secretario de Estado de Virginia Occidental y nombrado "Embajador de Buena Voluntad de Virginia Occidental de todos los hombres" (1980)
*Doctorado Honorario en Ingeniería Aeroespacial del Colegio Salem (1984)
*Doctorado Honorario en Ciencias de la Universidad de West Virginia (1985)
*Doctorado Honorario en Ciencias de la Universidad de Charleston (1987)
*Doctorado Honorario de Ciencias del Instituto de Tecnología de West Virginia (1987)
*"Hijo del Año" de la Sociedad de Virginia Occidental (1988), Ciudad de Beckley
*Virginia Occidental "Salón de la Fama"
*Alumnos distinguidos; Universidad de Virginia Occidental (1988)
*"Honorario italiano-americano" de Virginia Occidental (1988)
*Condado de Kanawha, "Premio a la persona famosa" de Virginia Occidental (1988)
*"Hombre del año" de los West Virginia Broadcasters (1989)El ganador del premio Spirit of Life de City of Hope (1991)
*Hijos de la Revolución Americana "Medalla de Honor" (1993)

==Ver también==
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_spaceflight_records<br>

==Referencias==
https://web.archive.org/web/20120312182054/http://articles.cnn.com/2009-03-16/travel/kennedy.space.center.tourism_1_shuttle-astronauts-shuttle-launch-experience-international-space-station?_s=PM:TRAVEL<br>
http://www.scouting.org/filestore/pdf/02-558.pdf<br>
http://www.spaceacts.com/starship/seh/mcbride.htm<br>
https://books.google.com/books?id=ExrbUtDV1zYC&pg=PA246<br>
https://www.nasa.gov/centers/kennedy/news/f_launchexp.html<br>
http://www.jsc.nasa.gov/Bios/htmlbios/mcbride-ja.html
https://web.archive.org/web/20020330191342/http://www.astronautix.com/astros/mcbride.htm
http://www.spacefacts.de/bios/astronauts/english/mcbride_jon.htm
http://www.spaceacts.com/STARSHIP/seh/mcbride.htm
</div>

[[Category:Oficial_Naval]] → Categoría:Oficial Naval

Jon Andrew McBride

2018-12-06T18:55:29Z

Jcmsi1ariannis: /* Premios y honores */

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| empleos =
| cónyuge = Martina McBride
| hijos = Richard M., Melissa L. y Jon A.
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}}

<div align="justify">

'''Jon Andrew McBride''' (nacido el 14 de agosto de 1943), (Capt, USN, Ret.), Es un oficial naval y aviador estadounidense retirado, piloto de caza, piloto de pruebas, ingeniero aeronáutico y ex astronauta de la NASA.

==Biografía==
Jon McBride nació el 14 de agosto de 1943 en Charleston, West Virginia, pero considera que Beckley, West Virginia, es su ciudad natal. Se graduó en Woodrow Wilson High School, Beckley, West Virginia en 1960, luego asistió a West Virginia University 1960–1964, y recibió una licenciatura en ingeniería aeronáutica de la Escuela de Postgrado Naval de EE. UU. En 1971. Se graduó en Recursos Humanos. Dirección en Pepperdine University. Jon es miembro de la Fraternidad Phi Delta Theta. Le gusta volar, jugar baloncesto, golf, softball y racquetball, cocina gourmet, numismática, jardinería y carpintería.

McBride era un Cub Scout.

Tiene tres hijos: Richard M. (nacido el 3 de marzo de 1962), Melissa L. (nacida el 12 de diciembre de 1966) y Jon A. (nacido el 21 de octubre de 1970).

==Carrera militar==
El servicio naval de McBride comenzó en 1965 con entrenamiento de vuelo en la Estación Aérea Naval de Pensacola, Florida. Después de ser designado aviador naval y recibir sus alas en agosto de 1966, fue asignado al Escuadrón de caza 101 (VF-101) con base en la Estación Aérea Naval de Oceana, Virginia, para entrenamiento en el avión F-4 Phantom II. Posteriormente fue asignado al Escuadrón de Combate 41 (VF-41) donde sirvió 3 años como piloto de combate y oficial de división. También ha realizado giras con VF-11 y VF-103. Mientras se desplegaba en el sudeste asiático, McBride voló 64 misiones de combate.

Asistió a la Escuela de pilotos de pruebas de la Fuerza Aérea de los EE. UU. (Clase 75A) en la Base de la Fuerza Aérea de Edwards, California, antes de informar al Escuadrón Cuatro de Pruebas y Desarrollo Aéreo (VX-4) en la Estación Aérea Naval de Point Mugu, California, donde se desempeñó como mantenimiento Oficial y oficial de proyecto Sidewinder. Ha volado más de 40 tipos diferentes de aeronaves militares y civiles y ha pilotado el F-4J Phantom "Spirit of '76" de la Marina en varias ferias aéreas durante 1976, 1977 y 1978. Es titular de la Administración Federal de Aviación (FAA) actual. clasificaciones que incluyen certificado de piloto comercial civil (multimotor), instrumento y planeador; y anteriormente se desempeñó como Instructor de vuelo certificado (CFI).

Ha registrado más de 8,800 horas de vuelo, incluidas 4,700 horas en aviones de reacción y más de 600 aterrizajes de transportistas.

==Carrera de la NASA==

Seleccionado como candidato a astronauta por la NASA en enero de 1978, McBride se convirtió en astronauta en agosto de 1979. Sus tareas en la NASA han incluido un piloto de persecución para el viaje inaugural del Transbordador espacial Columbia, verificación de software en el Laboratorio de Integración de Aviónica del Transbordador (SAIL), comunicador de cápsula (CAPCOM) para STS-5, STS-6 y STS-7, Administrador de archivos de datos de vuelo (FDF), y desarrollo de procedimientos de encuentro orbital.

La tripulación de la misión STS-41-G. McBride es el primero de la izquierda en la parte inferior McBride fue piloto de STS-41-G, que se lanzó desde el Centro Espacial Kennedy, Florida, el 5 de octubre de 1984, a bordo del Orbiter Challenger. Esta fue la primera tripulación de siete. Durante su misión de ocho días, los miembros de la tripulación desplegaron el Satélite de Presupuesto de Radiación de la Tierra, realizaron observaciones científicas de la Tierra con la paleta OSTA-3 y la cámara de gran formato, y demostraron un posible reabastecimiento de combustible del satélite con un EVA y una transferencia de hidrazina asociada. La duración de la misión fue de 197 horas y concluyó con un aterrizaje en el Centro Espacial Kennedy, Florida, el 13 de octubre de 1984.

McBride tenía previsto volar el próximo mes de marzo de 1986, como comandante de la tripulación del STS-61-E. Este vuelo fue uno de varios aplazados por la NASA tras el accidente del Challenger en enero de 1986.

El 30 de julio de 1987, McBride fue asignado a la Sede de la NASA para servir como Administrador Auxiliar para las Relaciones del Congreso, con la responsabilidad de la relación de la NASA con el Congreso de los Estados Unidos, y por proporcionar coordinación y dirección a todas las comunicaciones de la Sede y el Centro de Campo con las organizaciones de apoyo del Congreso. Ocupó este puesto desde septiembre de 1987 hasta marzo de 1989. En 1988, McBride fue nombrado para comandar a la tripulación de la misión STS-35 (ASTRO-1), programada para su lanzamiento en marzo de 1990, pero optó por retirarse de la NASA.

El 23 de septiembre de 2011, la Facilidad de Verificación y Validación Independiente (IV&V) de la NASA en Fairmont, Virginia Occidental, dedicó un laboratorio de software de la NASA al nativo de Virginia Occidental Jon McBride. El nombre oficial del laboratorio es Jon McBride Software Testing and Research Laboratory, o JSTAR. JSTAR es el entorno de NASA IV & V para pruebas y simulación adaptables, diseñado para mejorar las herramientas y los métodos utilizados para evaluar críticamente la misión y el software crítico de seguridad en las misiones de la NASA. El laboratorio admite pruebas de extremo a extremo en el software de vuelo de misión mediante la aplicación de rigor analítico para reducir la amenaza de falla de la misión relacionada con el software.

En septiembre de 2012, en la celebración de un año de JSTAR, el Programa IV&V de la NASA lanzó el sitio web de JSTAR. El sitio web de JSTAR destaca todo el trabajo que se realiza bajo el paraguas de JSTAR en las instalaciones de IV&V de la NASA.

==Carrera post-NASA==

===Carrera de negocios===

En mayo de 1989, McBride se retiró de la NASA y de la Armada de los Estados Unidos para seguir una carrera de negocios. Fue presidente y director ejecutivo de Flying Eagle Corporation en Lewisburg, West Virginia, y presidente del Consejo Laboral de los Constructores de West Virginia (contratistas de construcción de carreteras / carreteras pesadas).

===Carrera política===
En 1996, compitió sin éxito por la nominación republicana para gobernador de Virginia Occidental, perdiendo ante Cecil H. Underwood.
En los años siguientes, dejó West Virginia para buscar oportunidades de negocios en Arizona.

===Jubilación===
A partir de 2008, está jubilado y vive cerca de Cocoa, Florida. En los últimos años, ha participado activamente en el programa "Almuerzo con un astronauta" en el Centro Espacial Kennedy. [6] De acuerdo con una breve entrevista realizada el 20 de septiembre de 2017 durante un evento "Conozca a un astronauta", también está trabajando activamente para mejorar el viaje de la experiencia del transbordador espacial. Tiene la intención de ayudar a desarrollar una secuencia de aterrizaje para el viaje.

==Organizaciones==
*Asociación de Aviación Naval*Veteranos de Guerras Extranjeras*Legion americana*Sociedad de pilotos de pruebas experimentales*Phi Delta Theta*sociedad Nacional de Honor*Comité visitante de ingeniería de West Virginia University (Presidente, 1990–1992)*Consejo de Administración del Sistema Universitario de West Virginia (1992–1995)*Copresidente (con esposa), recaudación de fondos de la American Cancer Society (Estado de West Virginia) 1990*Comité Ejecutivo, Boy Scouts of America*Presidente de la Asociación de Exploradores del Espacio (EE. UU.) (1997–1998)
Comité Ejecutivo, Asociación de Exploradores del Espacio (Copresidente, 1995–1996)*Marzo de dimes*Alivio de desastres de la Cruz Roja Americana*Grupo de salud mental de Shawnee Hills

==Premios y honores==

*Legion of Merit
* Medalla de servicio superior de defensa
*Medallas de aire (3)
*Medalla de Mención de la Marina con Combate V
*Mención de la Unidad de la Marina
*Medalla del Servicio de Defensa Nacional
*Medalla de servicio de Vietnam
*Medalla de vuelo espacial de la NASA
*El "Medallón del Estado" del Secretario de Estado de Virginia Occidental y nombrado "Embajador de Buena Voluntad de Virginia Occidental de todos los hombres" (1980)
*Doctorado Honorario en Ingeniería Aeroespacial del Colegio Salem (1984)
*Doctorado Honorario en Ciencias de la Universidad de West Virginia (1985)
*Doctorado Honorario en Ciencias de la Universidad de Charleston (1987)
*Doctorado Honorario de Ciencias del Instituto de Tecnología de West Virginia (1987)
*"Hijo del Año" de la Sociedad de Virginia Occidental (1988), Ciudad de Beckley
*Virginia Occidental "Salón de la Fama"
*Alumnos distinguidos; Universidad de Virginia Occidental (1988)
*"Honorario italiano-americano" de Virginia Occidental (1988)
*Condado de Kanawha, "Premio a la persona famosa" de Virginia Occidental (1988)
*"Hombre del año" de los West Virginia Broadcasters (1989)El ganador del premio Spirit of Life de City of Hope (1991)
*Hijos de la Revolución Americana "Medalla de Honor" (1993)

==Ver también==
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_spaceflight_records<br>

==Referencias==
https://web.archive.org/web/20120312182054/http://articles.cnn.com/2009-03-16/travel/kennedy.space.center.tourism_1_shuttle-astronauts-shuttle-launch-experience-international-space-station?_s=PM:TRAVEL<br>
http://www.scouting.org/filestore/pdf/02-558.pdf<br>
http://www.spaceacts.com/starship/seh/mcbride.htm<br>
https://books.google.com/books?id=ExrbUtDV1zYC&pg=PA246<br>
https://www.nasa.gov/centers/kennedy/news/f_launchexp.html<br>
http://www.jsc.nasa.gov/Bios/htmlbios/mcbride-ja.html
https://web.archive.org/web/20020330191342/http://www.astronautix.com/astros/mcbride.htm
http://www.spacefacts.de/bios/astronauts/english/mcbride_jon.htm
http://www.spaceacts.com/STARSHIP/seh/mcbride.htm
</div>

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Jon Andrew McBride

2018-12-06T18:53:27Z

Jcmsi1ariannis: /* Premios y honores */

{{Ficha de militar
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| rango = Oficial naval
| nombre completo = Jon Andrew McBride
| años de servicio =
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| rama = Aviación
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| mandos =
| conflictos =
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| acusaciones =
| fechanac =
| lugarnac =
| fechamuerte =
| lugarmuerte =
| causa muerte =
| empleos =
| cónyuge = Martina McBride
| hijos = Richard M., Melissa L. y Jon A.
| padres =
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}}

<div align="justify">

'''Jon Andrew McBride''' (nacido el 14 de agosto de 1943), (Capt, USN, Ret.), Es un oficial naval y aviador estadounidense retirado, piloto de caza, piloto de pruebas, ingeniero aeronáutico y ex astronauta de la NASA.

==Biografía==
Jon McBride nació el 14 de agosto de 1943 en Charleston, West Virginia, pero considera que Beckley, West Virginia, es su ciudad natal. Se graduó en Woodrow Wilson High School, Beckley, West Virginia en 1960, luego asistió a West Virginia University 1960–1964, y recibió una licenciatura en ingeniería aeronáutica de la Escuela de Postgrado Naval de EE. UU. En 1971. Se graduó en Recursos Humanos. Dirección en Pepperdine University. Jon es miembro de la Fraternidad Phi Delta Theta. Le gusta volar, jugar baloncesto, golf, softball y racquetball, cocina gourmet, numismática, jardinería y carpintería.

McBride era un Cub Scout.

Tiene tres hijos: Richard M. (nacido el 3 de marzo de 1962), Melissa L. (nacida el 12 de diciembre de 1966) y Jon A. (nacido el 21 de octubre de 1970).

==Carrera militar==
El servicio naval de McBride comenzó en 1965 con entrenamiento de vuelo en la Estación Aérea Naval de Pensacola, Florida. Después de ser designado aviador naval y recibir sus alas en agosto de 1966, fue asignado al Escuadrón de caza 101 (VF-101) con base en la Estación Aérea Naval de Oceana, Virginia, para entrenamiento en el avión F-4 Phantom II. Posteriormente fue asignado al Escuadrón de Combate 41 (VF-41) donde sirvió 3 años como piloto de combate y oficial de división. También ha realizado giras con VF-11 y VF-103. Mientras se desplegaba en el sudeste asiático, McBride voló 64 misiones de combate.

Asistió a la Escuela de pilotos de pruebas de la Fuerza Aérea de los EE. UU. (Clase 75A) en la Base de la Fuerza Aérea de Edwards, California, antes de informar al Escuadrón Cuatro de Pruebas y Desarrollo Aéreo (VX-4) en la Estación Aérea Naval de Point Mugu, California, donde se desempeñó como mantenimiento Oficial y oficial de proyecto Sidewinder. Ha volado más de 40 tipos diferentes de aeronaves militares y civiles y ha pilotado el F-4J Phantom "Spirit of '76" de la Marina en varias ferias aéreas durante 1976, 1977 y 1978. Es titular de la Administración Federal de Aviación (FAA) actual. clasificaciones que incluyen certificado de piloto comercial civil (multimotor), instrumento y planeador; y anteriormente se desempeñó como Instructor de vuelo certificado (CFI).

Ha registrado más de 8,800 horas de vuelo, incluidas 4,700 horas en aviones de reacción y más de 600 aterrizajes de transportistas.

==Carrera de la NASA==

Seleccionado como candidato a astronauta por la NASA en enero de 1978, McBride se convirtió en astronauta en agosto de 1979. Sus tareas en la NASA han incluido un piloto de persecución para el viaje inaugural del Transbordador espacial Columbia, verificación de software en el Laboratorio de Integración de Aviónica del Transbordador (SAIL), comunicador de cápsula (CAPCOM) para STS-5, STS-6 y STS-7, Administrador de archivos de datos de vuelo (FDF), y desarrollo de procedimientos de encuentro orbital.

La tripulación de la misión STS-41-G. McBride es el primero de la izquierda en la parte inferior McBride fue piloto de STS-41-G, que se lanzó desde el Centro Espacial Kennedy, Florida, el 5 de octubre de 1984, a bordo del Orbiter Challenger. Esta fue la primera tripulación de siete. Durante su misión de ocho días, los miembros de la tripulación desplegaron el Satélite de Presupuesto de Radiación de la Tierra, realizaron observaciones científicas de la Tierra con la paleta OSTA-3 y la cámara de gran formato, y demostraron un posible reabastecimiento de combustible del satélite con un EVA y una transferencia de hidrazina asociada. La duración de la misión fue de 197 horas y concluyó con un aterrizaje en el Centro Espacial Kennedy, Florida, el 13 de octubre de 1984.

McBride tenía previsto volar el próximo mes de marzo de 1986, como comandante de la tripulación del STS-61-E. Este vuelo fue uno de varios aplazados por la NASA tras el accidente del Challenger en enero de 1986.

El 30 de julio de 1987, McBride fue asignado a la Sede de la NASA para servir como Administrador Auxiliar para las Relaciones del Congreso, con la responsabilidad de la relación de la NASA con el Congreso de los Estados Unidos, y por proporcionar coordinación y dirección a todas las comunicaciones de la Sede y el Centro de Campo con las organizaciones de apoyo del Congreso. Ocupó este puesto desde septiembre de 1987 hasta marzo de 1989. En 1988, McBride fue nombrado para comandar a la tripulación de la misión STS-35 (ASTRO-1), programada para su lanzamiento en marzo de 1990, pero optó por retirarse de la NASA.

El 23 de septiembre de 2011, la Facilidad de Verificación y Validación Independiente (IV&V) de la NASA en Fairmont, Virginia Occidental, dedicó un laboratorio de software de la NASA al nativo de Virginia Occidental Jon McBride. El nombre oficial del laboratorio es Jon McBride Software Testing and Research Laboratory, o JSTAR. JSTAR es el entorno de NASA IV & V para pruebas y simulación adaptables, diseñado para mejorar las herramientas y los métodos utilizados para evaluar críticamente la misión y el software crítico de seguridad en las misiones de la NASA. El laboratorio admite pruebas de extremo a extremo en el software de vuelo de misión mediante la aplicación de rigor analítico para reducir la amenaza de falla de la misión relacionada con el software.

En septiembre de 2012, en la celebración de un año de JSTAR, el Programa IV&V de la NASA lanzó el sitio web de JSTAR. El sitio web de JSTAR destaca todo el trabajo que se realiza bajo el paraguas de JSTAR en las instalaciones de IV&V de la NASA.

==Carrera post-NASA==

===Carrera de negocios===

En mayo de 1989, McBride se retiró de la NASA y de la Armada de los Estados Unidos para seguir una carrera de negocios. Fue presidente y director ejecutivo de Flying Eagle Corporation en Lewisburg, West Virginia, y presidente del Consejo Laboral de los Constructores de West Virginia (contratistas de construcción de carreteras / carreteras pesadas).

===Carrera política===
En 1996, compitió sin éxito por la nominación republicana para gobernador de Virginia Occidental, perdiendo ante Cecil H. Underwood.
En los años siguientes, dejó West Virginia para buscar oportunidades de negocios en Arizona.

===Jubilación===
A partir de 2008, está jubilado y vive cerca de Cocoa, Florida. En los últimos años, ha participado activamente en el programa "Almuerzo con un astronauta" en el Centro Espacial Kennedy. [6] De acuerdo con una breve entrevista realizada el 20 de septiembre de 2017 durante un evento "Conozca a un astronauta", también está trabajando activamente para mejorar el viaje de la experiencia del transbordador espacial. Tiene la intención de ayudar a desarrollar una secuencia de aterrizaje para el viaje.

==Organizaciones==
*Asociación de Aviación Naval*Veteranos de Guerras Extranjeras*Legion americana*Sociedad de pilotos de pruebas experimentales*Phi Delta Theta*sociedad Nacional de Honor*Comité visitante de ingeniería de West Virginia University (Presidente, 1990–1992)*Consejo de Administración del Sistema Universitario de West Virginia (1992–1995)*Copresidente (con esposa), recaudación de fondos de la American Cancer Society (Estado de West Virginia) 1990*Comité Ejecutivo, Boy Scouts of America*Presidente de la Asociación de Exploradores del Espacio (EE. UU.) (1997–1998)
Comité Ejecutivo, Asociación de Exploradores del Espacio (Copresidente, 1995–1996)*Marzo de dimes*Alivio de desastres de la Cruz Roja Americana*Grupo de salud mental de Shawnee Hills

==Premios y honores==

*Legion of Merit * Medalla de servicio superior de defensa*Medallas de aire (3) *Medalla de Mención de la Marina con Combate V*Mención de la Unidad de la Marina *Medalla del Servicio de Defensa Nacional *Medalla de servicio de Vietnam*Medalla de vuelo espacial de la NASA *El "Medallón del Estado" del Secretario de Estado de Virginia Occidental y nombrado "Embajador de Buena Voluntad de Virginia Occidental de todos los hombres" (1980) *Doctorado Honorario en Ingeniería Aeroespacial del Colegio Salem (1984) *Doctorado Honorario en Ciencias de la Universidad de West Virginia (1985) *Doctorado Honorario en Ciencias de la Universidad de Charleston (1987) *Doctorado Honorario de Ciencias del Instituto de Tecnología de West Virginia (1987)*"Hijo del Año" de la Sociedad de Virginia Occidental (1988), Ciudad de Beckley *Virginia Occidental "Salón de la Fama"*Alumnos distinguidos; Universidad de Virginia Occidental (1988) *"Honorario italiano-americano" de Virginia Occidental (1988) *Condado de Kanawha, "Premio a la persona famosa" de Virginia Occidental (1988) *"Hombre del año" de los West Virginia Broadcasters (1989)El ganador del premio Spirit of Life de City of Hope (1991) *Hijos de la Revolución Americana "Medalla de Honor" (1993)

==Ver también==
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_spaceflight_records<br>

==Referencias==
https://web.archive.org/web/20120312182054/http://articles.cnn.com/2009-03-16/travel/kennedy.space.center.tourism_1_shuttle-astronauts-shuttle-launch-experience-international-space-station?_s=PM:TRAVEL<br>
http://www.scouting.org/filestore/pdf/02-558.pdf<br>
http://www.spaceacts.com/starship/seh/mcbride.htm<br>
https://books.google.com/books?id=ExrbUtDV1zYC&pg=PA246<br>
https://www.nasa.gov/centers/kennedy/news/f_launchexp.html<br>
http://www.jsc.nasa.gov/Bios/htmlbios/mcbride-ja.html
https://web.archive.org/web/20020330191342/http://www.astronautix.com/astros/mcbride.htm
http://www.spacefacts.de/bios/astronauts/english/mcbride_jon.htm
http://www.spaceacts.com/STARSHIP/seh/mcbride.htm
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Jon Andrew McBride

2018-12-06T18:50:59Z

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'''Jon Andrew McBride''' (nacido el 14 de agosto de 1943), (Capt, USN, Ret.), Es un oficial naval y aviador estadounidense retirado, piloto de caza, piloto de pruebas, ingeniero aeronáutico y ex astronauta de la NASA.

==Biografía==
Jon McBride nació el 14 de agosto de 1943 en Charleston, West Virginia, pero considera que Beckley, West Virginia, es su ciudad natal. Se graduó en Woodrow Wilson High School, Beckley, West Virginia en 1960, luego asistió a West Virginia University 1960–1964, y recibió una licenciatura en ingeniería aeronáutica de la Escuela de Postgrado Naval de EE. UU. En 1971. Se graduó en Recursos Humanos. Dirección en Pepperdine University. Jon es miembro de la Fraternidad Phi Delta Theta. Le gusta volar, jugar baloncesto, golf, softball y racquetball, cocina gourmet, numismática, jardinería y carpintería.

McBride era un Cub Scout.

Tiene tres hijos: Richard M. (nacido el 3 de marzo de 1962), Melissa L. (nacida el 12 de diciembre de 1966) y Jon A. (nacido el 21 de octubre de 1970).

==Carrera militar==
El servicio naval de McBride comenzó en 1965 con entrenamiento de vuelo en la Estación Aérea Naval de Pensacola, Florida. Después de ser designado aviador naval y recibir sus alas en agosto de 1966, fue asignado al Escuadrón de caza 101 (VF-101) con base en la Estación Aérea Naval de Oceana, Virginia, para entrenamiento en el avión F-4 Phantom II. Posteriormente fue asignado al Escuadrón de Combate 41 (VF-41) donde sirvió 3 años como piloto de combate y oficial de división. También ha realizado giras con VF-11 y VF-103. Mientras se desplegaba en el sudeste asiático, McBride voló 64 misiones de combate.

Asistió a la Escuela de pilotos de pruebas de la Fuerza Aérea de los EE. UU. (Clase 75A) en la Base de la Fuerza Aérea de Edwards, California, antes de informar al Escuadrón Cuatro de Pruebas y Desarrollo Aéreo (VX-4) en la Estación Aérea Naval de Point Mugu, California, donde se desempeñó como mantenimiento Oficial y oficial de proyecto Sidewinder. Ha volado más de 40 tipos diferentes de aeronaves militares y civiles y ha pilotado el F-4J Phantom "Spirit of '76" de la Marina en varias ferias aéreas durante 1976, 1977 y 1978. Es titular de la Administración Federal de Aviación (FAA) actual. clasificaciones que incluyen certificado de piloto comercial civil (multimotor), instrumento y planeador; y anteriormente se desempeñó como Instructor de vuelo certificado (CFI).

Ha registrado más de 8,800 horas de vuelo, incluidas 4,700 horas en aviones de reacción y más de 600 aterrizajes de transportistas.

==Carrera de la NASA==

Seleccionado como candidato a astronauta por la NASA en enero de 1978, McBride se convirtió en astronauta en agosto de 1979. Sus tareas en la NASA han incluido un piloto de persecución para el viaje inaugural del Transbordador espacial Columbia, verificación de software en el Laboratorio de Integración de Aviónica del Transbordador (SAIL), comunicador de cápsula (CAPCOM) para STS-5, STS-6 y STS-7, Administrador de archivos de datos de vuelo (FDF), y desarrollo de procedimientos de encuentro orbital.

La tripulación de la misión STS-41-G. McBride es el primero de la izquierda en la parte inferior McBride fue piloto de STS-41-G, que se lanzó desde el Centro Espacial Kennedy, Florida, el 5 de octubre de 1984, a bordo del Orbiter Challenger. Esta fue la primera tripulación de siete. Durante su misión de ocho días, los miembros de la tripulación desplegaron el Satélite de Presupuesto de Radiación de la Tierra, realizaron observaciones científicas de la Tierra con la paleta OSTA-3 y la cámara de gran formato, y demostraron un posible reabastecimiento de combustible del satélite con un EVA y una transferencia de hidrazina asociada. La duración de la misión fue de 197 horas y concluyó con un aterrizaje en el Centro Espacial Kennedy, Florida, el 13 de octubre de 1984.

McBride tenía previsto volar el próximo mes de marzo de 1986, como comandante de la tripulación del STS-61-E. Este vuelo fue uno de varios aplazados por la NASA tras el accidente del Challenger en enero de 1986.

El 30 de julio de 1987, McBride fue asignado a la Sede de la NASA para servir como Administrador Auxiliar para las Relaciones del Congreso, con la responsabilidad de la relación de la NASA con el Congreso de los Estados Unidos, y por proporcionar coordinación y dirección a todas las comunicaciones de la Sede y el Centro de Campo con las organizaciones de apoyo del Congreso. Ocupó este puesto desde septiembre de 1987 hasta marzo de 1989. En 1988, McBride fue nombrado para comandar a la tripulación de la misión STS-35 (ASTRO-1), programada para su lanzamiento en marzo de 1990, pero optó por retirarse de la NASA.

El 23 de septiembre de 2011, la Facilidad de Verificación y Validación Independiente (IV&V) de la NASA en Fairmont, Virginia Occidental, dedicó un laboratorio de software de la NASA al nativo de Virginia Occidental Jon McBride. El nombre oficial del laboratorio es Jon McBride Software Testing and Research Laboratory, o JSTAR. JSTAR es el entorno de NASA IV & V para pruebas y simulación adaptables, diseñado para mejorar las herramientas y los métodos utilizados para evaluar críticamente la misión y el software crítico de seguridad en las misiones de la NASA. El laboratorio admite pruebas de extremo a extremo en el software de vuelo de misión mediante la aplicación de rigor analítico para reducir la amenaza de falla de la misión relacionada con el software.

En septiembre de 2012, en la celebración de un año de JSTAR, el Programa IV&V de la NASA lanzó el sitio web de JSTAR. El sitio web de JSTAR destaca todo el trabajo que se realiza bajo el paraguas de JSTAR en las instalaciones de IV&V de la NASA.

==Carrera post-NASA==

===Carrera de negocios===

En mayo de 1989, McBride se retiró de la NASA y de la Armada de los Estados Unidos para seguir una carrera de negocios. Fue presidente y director ejecutivo de Flying Eagle Corporation en Lewisburg, West Virginia, y presidente del Consejo Laboral de los Constructores de West Virginia (contratistas de construcción de carreteras / carreteras pesadas).

===Carrera política===
En 1996, compitió sin éxito por la nominación republicana para gobernador de Virginia Occidental, perdiendo ante Cecil H. Underwood.
En los años siguientes, dejó West Virginia para buscar oportunidades de negocios en Arizona.

===Jubilación===
A partir de 2008, está jubilado y vive cerca de Cocoa, Florida. En los últimos años, ha participado activamente en el programa "Almuerzo con un astronauta" en el Centro Espacial Kennedy. [6] De acuerdo con una breve entrevista realizada el 20 de septiembre de 2017 durante un evento "Conozca a un astronauta", también está trabajando activamente para mejorar el viaje de la experiencia del transbordador espacial. Tiene la intención de ayudar a desarrollar una secuencia de aterrizaje para el viaje.

==Organizaciones==
*Asociación de Aviación Naval*Veteranos de Guerras Extranjeras*Legion americana*Sociedad de pilotos de pruebas experimentales*Phi Delta Theta*sociedad Nacional de Honor*Comité visitante de ingeniería de West Virginia University (Presidente, 1990–1992)*Consejo de Administración del Sistema Universitario de West Virginia (1992–1995)*Copresidente (con esposa), recaudación de fondos de la American Cancer Society (Estado de West Virginia) 1990*Comité Ejecutivo, Boy Scouts of America*Presidente de la Asociación de Exploradores del Espacio (EE. UU.) (1997–1998)
Comité Ejecutivo, Asociación de Exploradores del Espacio (Copresidente, 1995–1996)*Marzo de dimes*Alivio de desastres de la Cruz Roja Americana*Grupo de salud mental de Shawnee Hills

==Premios y honores==

*Legion of Merit* Medalla de servicio superior de defensa*Medallas de aire (3)*Medalla de Mención de la Marina con Combate V*Mención de la Unidad de la Marina*Medalla del Servicio de Defensa Nacional*Medalla de servicio de Vietnam*Medalla de vuelo espacial de la NASA*El "Medallón del Estado" del Secretario de Estado de Virginia Occidental y nombrado "Embajador de Buena Voluntad de Virginia Occidental de todos los hombres" (1980)*Doctorado Honorario en Ingeniería Aeroespacial del Colegio Salem (1984)*Doctorado Honorario en Ciencias de la Universidad de West Virginia (1985)*Doctorado Honorario en Ciencias de la Universidad de Charleston (1987)*Doctorado Honorario de Ciencias del Instituto de Tecnología de West Virginia (1987)*"Hijo del Año" de la Sociedad de Virginia Occidental (1988), Ciudad de Beckley*Virginia Occidental "Salón de la Fama"*Alumnos distinguidos; Universidad de Virginia Occidental (1988)*"Honorario italiano-americano" de Virginia Occidental (1988)*Condado de Kanawha, "Premio a la persona famosa" de Virginia Occidental (1988)*"Hombre del año" de los West Virginia Broadcasters (1989)El ganador del premio Spirit of Life de City of Hope (1991)*Hijos de la Revolución Americana "Medalla de Honor" (1993)

==Ver también==
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_spaceflight_records<br>

==Referencias==
https://web.archive.org/web/20120312182054/http://articles.cnn.com/2009-03-16/travel/kennedy.space.center.tourism_1_shuttle-astronauts-shuttle-launch-experience-international-space-station?_s=PM:TRAVEL<br>
http://www.scouting.org/filestore/pdf/02-558.pdf<br>
http://www.spaceacts.com/starship/seh/mcbride.htm<br>
https://books.google.com/books?id=ExrbUtDV1zYC&pg=PA246<br>
https://www.nasa.gov/centers/kennedy/news/f_launchexp.html<br>
http://www.jsc.nasa.gov/Bios/htmlbios/mcbride-ja.html
https://web.archive.org/web/20020330191342/http://www.astronautix.com/astros/mcbride.htm
http://www.spacefacts.de/bios/astronauts/english/mcbride_jon.htm
http://www.spaceacts.com/STARSHIP/seh/mcbride.htm
</div>

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Archivo:Jon McBride.jpg

2018-12-06T18:49:48Z

Jcmsi1ariannis:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Martina McBride

2018-12-06T17:44:24Z

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|nombre real = Martina Mariea Schiff
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'''Martina Mariea Schiff''' o '''Martina McBride''' (29 de julio de 1966, Sharon, Kansas, Estados Unidos), es una compositora y cantante de música country.
McBride firmó con RCA Records en 1991 e hizo su debut al año siguiente como una neo-tradicionalista cantante de música country con el sencillo The Time Has Come. No fue hasta 1997, cuando lanzó su cuarto álbum, Evolution, que le abrió paso en la industria de la música country con un sonido nuevo y un cruce de estilo pop, similar al de Faith Hill y Shania Twain. A partir de ese momento, McBride ha tenido una serie de éxitos importantes en la lista de éxitos country Billborad y, ocasionalmente, en la lista de éxitos adultos contemporáneos. Cinco de estos sencillos fueron el número uno en la lista de éxitos de country entre 1995 y 2001, y uno llegó al número uno en las listas de éxitos adultos contemporáneos en 2003.

McBride ha registrado un total de once álbumes de estudio, una recopilación de grandes éxitos, un álbum en directo, una compilación de Navidad, así como dos álbumes de compilación. Siete de sus álbumes de estudio y dos de sus compilaciones han recibido una certificación de Oro de la RIAA, o superior. En los Estados Unidos se han vendido más de 14 millones de copias de sus álbumes. Además, McBride ha ganado el premio de la Country Music Association a la Vocalista Femenina del Año cuatro veces (empatando con Reba McEntire la mayoría de las veces) y el premio de la Academy of Country Music a la Vocalista top Femenina tres veces.

==Biografía==
McBride nació como Martina Mariea Schiff en Sharon (Kansas), el 29 de julio de 1966. Ella tiene dos hermanos, Martin y Steve, quienes actualmente tocan en la banda de McBride, y una hermana, Gina.

Se crio en Sharon (Kansas), un pueblo pequeño con una población de alrededor de doscientas personas. Su padre, que era granjero y dueño de la tienda de gabinetes McBride, expuso a Martina a la música country desde pequeña. Escuchar música country le ayudó a adquirir un amor por cantar. Al salir de clase, se pasaba horas cantando con los discos de artistas tan populares como Reba McEntire, Linda Ronstadt, Juice Newton, Jeanne Pruett, Connie Smith y Patsy Cline.3 Cuando tenía entre ocho y nueve años, McBride empezó a cantar con una banda que su padre fundó, llamada Los Schiffters. Schiff, a medida que iba creciendo, también tomaba una mayor participación en la banda, pasando de simplemente cantar hasta tocar el teclado o piano también con ellos. Le encantó hacer esto durante su infancia.

Ella comenzó a tocar con una banda de rock local, The Penetreators, en Wichita. Luego, en 1987, Schiff reunió a un grupo de músicos llamado Lotus y comenzó a buscar un espacio de ensayo; empezó alquilando el espacio de un ingeniero de sonido llamado John McBride. En 1988, los dos se casaron.34 Después de casarse, la pareja se mudó a Nashville, Tennessee en 1989, con la esperanza de comenzar una carrera en la música country.

John McBride se unió al equipo de sonido de Garth Brooks y más tarde se convirtió en su mánager de producción de conciertos. Martina de vez en cuando se unía a su marido y ayudó a vender souvenirs de Garth Brooks.2 En 1990, impresionado por el espíritu entusiasta de Martina, Brooks le ofreció que fuera a su acto de apertura haciendo posible que obtuviera un contrato de grabación.4 Durante este tiempo, mientras que su marido estaba trabajando con los artistas country Charlie Daniels y Ricky Van Shelton, también ayudó a su mujer a producir su cinta de demostración, que le ayudó a ganar un contrato discográfico con RCA Records en Nashville en 1991.

==Carrera musical==
===1992-1995:The Time Has Come (El momento ha llegado) y The Way That I Am (Tal como soy)===
McBride lanzó su álbum debut a través del sello RCA Records en 1992, titulado The Time Has Come. La primera canción de este álbum fue la número 23 en las listas de éxitos de música country, pero los suiguientes dos sencillos fueron peores y no llegaron al top 40.5 A diferencia de sus posteriores álbumes country influenciados por el pop, The Time Has Come presentó las influencias del honky tonk y del country folk.

The Way That I Am es el título del segundo álbum de McBride. Sus dos primeros sencillos la llevaron al top diez de la música country: My Baby Loves Me alcanzó el segundo puesto y en Life No. 9, el sexto. El tercer sencillo, Independence Day, no llegó al top diez porque varios presentadores de radio opinaban que el tema de la canción acerca de una madre que lucha en contra del abuso quemando el hogar familiar no era bueno.

Independence Day ganó Video del Año y Canción del Año en los premios de la Country Music Association. El compositor del sencillo, Gretchen Peters, ganó con él una nominación a los premios Grammy a la canción de country. McBride mejoró la canción en la ceremonia de los premios Grammy de 1995. Después de ello, el cuarto y el quinto sencillo de The Way That I Am fueron menos exitosos: Heart Trouble obtuvo el número veintiuno, y Where I Used to Have a Heart cayó cerca del top cuarenta.

===1995-1999: Wild Angels (Ángeles Salvajes) y Evolution (Evolución)===
Lanzado en 1995, Wild Angels representó otro top cinco en Safe in the Arms of Love, y su primera canción número uno en la lista de canciones principales de los álbumes.5 Sea como fuere, los tres siguientes, Phones Are Ringin' All Over Town, Swingin Doors y Cry on the Shoulder of the Road tuvieron menos éxito, llegando a la parte baja de los 40 mejores.

A principios de 1997, después de que Cry on the Shoulder of the Road alcanzara la cima, dio a conocer dos dúos. Still Holding On, un dueto con Clint Black, que fue el primer sencillo de su álbum Nothin' but the Taillights,5 y Valentine con Jim Brickman, que apareció en su álbum octure This.
Después de que estas dos canciones fueran publicadas, obtuvo su segundo número uno en las listas de country con A Broken Wing, a la cabeza de su álbum Evolution. Este álbum dio cuatro canciones más dentro del top diez en la radio del país: una reedición de Valentine, Happy Girl, Wrong Again (que también llegó a ser número uno) y Whatever You Say.5 Hacia finales de 1998, el álbum fue certificado con doble platino en ventas por la Recording Industry Association of America por la venta de dos millones de unidades. Además, también ganó el premio de la Country Music Association como Vocalista Femenina del Año en 1999 y también actuó para el presidente Bill Clinton durante el mismo período.

También en 1998, McBride lanzó un álbum de Navidad titulado White Christmas. Incluido en el mismo había una versión de O Holy Night, que primero entró en las listas de éxito en 1997 y volvió a hacerlo hasta 2001.5 También cantó como voz invitada en el sencillo This Small Dive de Jason Sellers' a medianos de 1998.

===1999 - 2003: Emotion (Emoción) y Greatest Hits (Las mejores canciones)===
El quinto álbum de estudio de McBride, Emotion, se lanzó en 1999. El primer sencillo del álbum, I Love You, alcanzó el número uno en la lista de éxitos del country Billboard del mismo año, y también alcanzó un puesto elevado en la lista de éxitos de Adultos Contemporáneos. Las canciones que le siguen, Love's the Only House y There You Are, entraron las dos en el top diez de la radio de country y It's My Time tuvo su mejor momento en el número once.

En 2001 Martina lanzó su primera compilación, Greatest Hits. Este álbum fue certificado con tres premios Platino en el número de ventas por la Recording Industry Association of America (Asociació de la Industria Discográfica de Estados Unidos), y es el álbum de McBride que más copias vendió.9 El álbum incluía la mayoría de sus mejores canciones hasta el momento, y la canción Strangers del álbum The Way That I Am, que lo puso porque ella creía y sentía que debería haber sido un sencillo.10 El álbum también tenía cuatro nuevas canciones, y todas estuvieron dentro del top diez en las listas de éxitos de música country entre 2001 y 2003: When God-Fearin' Women Get the Blues, Blessed (su quinto número uno), Where Would You Be y Concrete Angel. Carolyn Dawn Johnson cantó en los coros de Blessed;10 y más tarde McBride cantaría en los coros del sencillo de Johnson, Georgia.11 Más tarde, en 2002, McBride volvió a hacer los coros, esta vez para en sencillo Practice Life de Andy Griggs.

===2003 - 2005: Martina===
En 2003, Mc Bride lanzó su sexto álbum de estudio, Martina, que reivindica a las mujeres. El primer sencillo, This One's for the Girls, fue el número tres en las listas de éxitos de música country y fue su único número uno en las listas de éxitos de Adultos Contemporáneos. También incluía coros de Faith Hill, Carolyn Down Johnson, y las hijas de McBride, Delaney y Emma. El siguiente sencillo, In My Daughter's Eyes, también estuvo en el top cinco, tanto en las listas de country como en las de Adultos Contemporáneos. How Far y God's Will del mismo álbum llegaron al top veinte de la radio country, igual que lo hizo su aparición como invitada en el sencillo de Jimmy Buffett Trip Around the Sun que superó en la lista de éxitos a God's Will.

En 2004 McBride ganó el premio CMA a la mejor Mujer Vocalista por cuarta vez, después de las
victorias en 2003, 2002 y 1999, las cuales la ayudaron a obtener la mayoría de premios en esta categoría, junto a Reba McEntire.

===2005 - 2008: Timeless (Sin tiempo) y Waking Up Laughing (Despertando risas)===
Después de encontrar el éxito en el estilo pop-country, McBride lanzó su siguiente álbum de estudio en 2005, Timeless, que fue un álbum que contenía, principalmente, de versiones country de canciones. El álbum incluía versiones country de música estándar como You Win Again de Hank Williams, You Ain't Woman Enough de Loretta Lynn y Help Me Make It Through the Night de Kris Kristofferson. Para hacer que el álbum encajara en su estilo antiguo, ella y su marido contrataron a gente más mayor de Nashville que hubiera hecho sesiones y pidieron equipo analógico en lugar de digital. El álbum vendió más de 250.000 copias en su primera semana en el mercado, las mayores ventas iniciales en un álbum de Martina.6 El primer sencillo, una versión de I Never Promised You a Rose Garden de Lynn Anderson fue el número dieciocho en la lista de éxitos country, pero los otros dos sencillos no llegaron al top cuarenta.

En 2006, McBride hizo de entrenadora invitada en Canadian Idol. Los últimos cinco finalistas viajaron a Nashville, donde Martina trabajó con los participantes con las canciones que ellos mismos elegían de artistas country tales como Gordon Lightfoot y Patsy Cline. Entre los otros jueces invitados de ese año estaban Nelly Furtado y Cyndi Lauper.13 McBride más tarde se apuntó a Canadian Idol en una gira en primavera.14 En 2007 McBride estuvo como entrenadora invitada en American Idol, de la Fox.

En 2007 la artista sacó su octavo álbum de estudio, Waking Up Laughing. Fue el primer álbum en el cual ella misma ayudó a escribir algunas de las canciones. Ella organizó su giratour el mismo año para promocionar este álbum, e incluyó en ella a los artistas del country Rodney Atkins, Little Big Town y Jason Michael Carroll.12 El primer sencillo del álbum, Anyway, fue el número cinco en la lista de éxitos country Billboard, convirtiéndose en su primer top diez desde 2003. El siguiente, How I Feel alcanzó el top quince. En primavera de 2008 lanzó Martina McBride: Live In Concert un pack de CD y DVD,12 que fue grabado en Moline, Illinois en setiembre de 2007.

En julio de 2007, el grupo televisivo ABC anunció un programa especial llamado Six Degrees of Martina McBride donde los concursantes, personas dentro del mundo del country, eran retados a encontrar sus cosas en común con Martina McBride comparándose con ellos mismos y debían hacerlo usando un máximo de cinco maneras. El ganador del desafío hacía una conexión en directo con Martina a través de su marido John, que había conocido a alguien que conocía a alguien más.16 McBride entonces grabó un dueto producido electrónicamente con Elvis Presley, mejorando su canción Blue Christmas como un dueto con él en su último álbum, The Elvis Presley Christmas Duets.

El 16 de diciembre de 2008 salió una edición de compilación titulada Playlist: The Very Best of Martina McBride como parte de las listas de reproducción de Sony BMG. El álbum contiene once canciones que habían salido anteriormente y tres canciones nuevas.

===2008 - 2010: Shine (Brilla)===
Martina McBride terminó la producción de su décimo álbum de estudio a finales de 2008. El primer sencillo, Ride, salió para la radio en octubre de ese año y debutó en el número 43 de la lista de canciones country del momento. Apenas llegó al top diez de la lista, teniendo su momento álgido en el número once en marzo de 2009. Un vídeo musical producido por Kristin Barlowe salió también a finales de año. El álbum Shine salió de la mano de RCA el 24 de marzo de 2009 y debutó en la cima de la lista de éxitos de country de los Estados Unidos y en el número diez de la lista Billboard 200. McBride fue coproductora del álbum con Dann Huff y presentó Sunny Side Up, una canción que ella ayudó a escribir. El segundo sencillo, I Just Call You Mine, salió en mayo de 2009 y alcanzó el top veinte. El tercer sencillo de Shine fue Wrong Baby Wrong, que fue escrito en parte por los hermanos Borren con Robert Ellis Orrall y Stephen Barker Liles, miembro de Love and Theft.

McBride también empezó la gira Shine All Night, una aventura que la hizo aparecer en los titulares junto con su amiga y estrella del country Trace Adkins y la maestra de ceremonias Sarah Buxton. La gira empezó en noviembre de 2009 y terminó en mayo de 2010.

El 10 de junio de 2010 billboard anunció que McBride había colaborado en una canción con Kid Rock.18 A finales de este mes, Martina fue nominada para el premio a la Mujer Artista de Country favorita de la Tenn Choice Award, junto a las estrellas del country Carrie Underwood, Miranda Mabert, Taylor Swift y Gretchen Wilson.

A finales de 2010, Martina McBride fue nominada a dos premios de country en los Estados Unidos: Mejor sencillo femenino y Artista de gira del año junto con Trace Adkins. Junto a estas nominaciones, recibió su decimocuarta nominación a la mejor mujer vocalista para la Asociación de Música Country en octubre.

===2010 - presente: Eleven (Once)===
Martina salió de RCA en noviembre de 2010 y firmó para Republic Nashville.19 Empezó a trabajar en un nuevo álbum de estudio con el productor Byron Gallimore. Su primer sencillo para Republic Nashville es Tennage Daughters, el cual fue escrito por ella junto con los hermanos Warren. McBride explicó a Country Weekly que ella había ayudado en la escritura de ocho de las once canciones del álbum. Decidió escribir más frecuentemente porque tenía más confianza en su habilidad de escribir canciones después que Anyway se volviera un hit.20 Una canción del álbum, One Night salió como una promoción para NASCAR con un vídeo musical en junio de 2011.

I'm Gonna Love You Through It salió como el segundo sencillo del álbum el 25 de julio de 2011. La canción se convirtió en un éxito tanto comercial como para la crítica, llegando a ser el número cuatro y siendo su primer top cinco desde que en 2006 lanzara Anyway. El álbum, titulado Eleven, se lanzó el 11 de octubre de 2011. Su tercer sencillo fue una versión de Marry Me de Train, grabado como un dueto con el cantante principal de Train, Pat Monahan. En setiembre de 2011, McBride fue nuevamente nominada por decimoquinta vez, y decimocuarta consecutiva, al premio de la Asociación de Música Country a la Mejor Vocalista Mujer.

RCA lanzó dos álbumes de recopilación en 2012, Hits and More en enero y The Essential Martina McBride en octubre.

==Discografía==
===Álbumes de estudio===
*1992: The Time Has Come
*1993: The Way That I Am
*1995: Wild Angels
*1997: Evolution
*1998: White Christmas
*1999: Emotion
*2003: Martina
*2005: Timeless
*2007: Waking Up Laughing
*2009: Shine
*2011: Eleven

===Otros álbumes===

*2001: Gratest Hits
*2008:

**Live in Concert
**Playlist: The Very Best of MArtina McBride

*2012:

**Hits and More
**The Essential Martina McBride

==Giras==
*Liderando

**Greatests Hits (2002-2003).
**Joy of Christmas (2002, 2005, 2006, 2008, 2012)
**Timeless (2006)
**Waking Up Laughing (2008-2009).
*Co-liderando

**Virginia Slims on the Legends (1995) (con Regina Bele, Gladys Knight y Barbara Mandrell)
**Lilith Fair (1998-1999) (con Sarah McLachlan)
**Girls Night Out (2001) (con Sara Evans, Carolyn Dawn Johnson, Jamie O'Neal y Reba McEntire)
**Shine All Night (2009-2010) (con Trace Adkins)
**Eleven Tour (2012) (con George Strait)
*En actos de soporte

**Garth Brooks (1992-1994)
**Brooks y Dunn (1994)
**Tim McGraw (1997)
**Alan Jackson (2004) (sólo en algunas ocasiones)
**George Strait (2011-2012)

==Premios y nominaciones==
Martina McBride ha recibido más de quince premios importantes, batiendo incluso el récord de Reba McEntire de mayor número de victorias para la Asociación de Música Country a la Mejor
Vocalista Mujer del año con su cuarta victoria en 2004. Actualmente ella tiene el récord de mayor número de nominaciones. Además, ha recibido el premio Flameworthy al vídeo femenino del año dos veces, compartiendo el récord de victorias con Carrie Underwood y Taylor Swift. También ha sido nominada 14 veces a los premios Grammy, pero nunca ganó.

==Referencias==
#[[http://www.allmusic.com/artist/p30168/biography|«Martina McBride – biography»]]
#[[http://martinamcbride.com/martina|«martinamcbride.com»]]
#[[http://www.cmt.com/news/country-music/1598651/book-excerpt-behind-the-grand-ole-opry-curtain.jhtml|«Book Excerpt: Behind the Grand Ole Opry Curtain»]]
#[[https://web.archive.org/web/20110907010521/http://www.biography.com/articles/Martina-McBride-162969|«Martina McBride Biography»]]
#[[http://www.cmt.com/artists/az/mcbride_martina/bio.jhtml|«Martina McBride»]]
#[[http://www.martina-mcbride.com/news/teasers/EElppykyZypCPloafb.shtml|«Martina McBride»]]
</div>

[[Category:Cantante]] [[Category:Compositora]] [[Category:Arreglista]] → Categoría:Cantante | Compositora| Arreglista

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2018-12-06T17:12:04Z

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Danielle Simone Bradbery

2018-12-06T16:41:44Z

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'''Danielle Simone Bradbery''' (nació el 23 de julio de 1996) es una cantante estadounidense de Cypress, Texas. Ganó la cuarta temporada de The Voice de NBC en 2013, convirtiéndose en la artista más joven en ganar hasta Sawyer Fredericks de la octava temporada. Su álbum debut de estudio, Danielle Bradbery, fue lanzado el 25 de noviembre de 2013, con el single "The Heart of Dixie". El 2 de junio de 2017, Bradbery lanzó su nuevo single "Sway", que es el primer sencillo de su segundo álbum, I Don't Believe We Met, que se lanzó el 1 de diciembre de 2017.

==Primeros años==
Bradbery nació el 23 de julio de 1996 en Houston, Texas, de sus padres Danny Bradbery y Gloria Redden Martinez, pero se mudó a Cypress. Asistió a la escuela secundaria Cypress Ranch.

==Carrera==
En las audiciones a ciegas de la cuarta temporada de The Voice de Estados Unidos,el 25 de marzo de 2013, Bradbery interpretó el "Medio" de Taylor Swift, lo que provocó que Adam Levine, Blake Shelton y Usher giraran sus sillas. Bradbery luego eligió a Shelton y permaneció en su equipo. En las rondas de batalla, Bradbery se enfrentó a Caroline Glaser, donde cantaron la canción "Pon tus registros", Bradbery fue elegido sobre Glaser, en el proceso.

Avanzó a las rondas eliminatorias. Durante los Knockouts, Bradbery cantó "Jesus Take The Wheel" contra Taylor Beckham en la que Blake la seleccionó para permanecer en la competencia y envió a Beckham a su casa. Durante el show Top 16, ella cantó "Tal vez fue Memphis" y fue votada por Estados Unidos en la próxima semana. La semana siguiente, el cantante de country cantó una versión de la canción de Carrie Underwood "Wasted". Durante los playoffs del Top 10, Bradbery cantó una versión de "Heads Carolina, Tails California", que se convirtió en la primera canción de la temporada, y la única canción de esa ronda, en alcanzar las 10 listas de éxitos de iTunes.

Durante el Top 8, Bradbery cantó una versión de "Abuelo (Cuéntame 'sobre los buenos días')".
En el Top 6, ella cantó "Shake the Sugar Tree" de Pam Tillis, elegida por el entrenador Blake Shelton. Esa semana, ella también cantó una poderosa interpretación de "A Little Bit Stronger" de Sara Evans, terminando la canción con una nota alta a través de la carrera final "strong" y "yes". Durante el Top 5, Bradbery cantó "Please Remember Me" y "Who I Am", que llegaron a 6 y 4 lugares respectivamente en las listas de los 10 mejores de iTunes. Durante "Who I Am", ella caminó a través de la audiencia para cantar junto a su orgullosa mamá, papá y madrastra. En la final, Bradbery cantó la canción "Timber, I'm Falling In Love" junto con su entrenador Blake Shelton, ella también volvió a cantar la canción "Maybe It Memphis", que esta vez alcanzaría el top 10 de iTunes y cantó La canción "Born to Fly" fue anunciada como la ganadora de la cuarta temporada de The Voice.

Tuvo las posiciones más altas y la mayoría de los singles para alcanzar el top 10 en iTunes durante el temporada. En general, tenía más descargas de iTunes que cualquier otro participante en el programa.

El 19 de junio de 2013, un día después de que Bradbery ganó The Voice, firmó un contrato de grabación con Big Machine Records. Su single debut, "The Heart of Dixie", fue lanzado el 16 de julio de 2013. El primer álbum de estudio de Bradbery, homónimo Danielle Bradbery, se lanzó en noviembre.

El 14 de septiembre de 2013, Bradbery actuó en el Gran País WGTY. Escenario de radio en la Feria de York y cantó cuatro canciones de su próximo álbum, que fueron "Young en América "," Dance Hall "," Nunca como esto "e" Hija de un hombre trabajador ". Bradbery hizo su debut en Grand Ole Opry en el escenario histórico del auditorio Ryman en Nashville el 12 de noviembre. Junto con su debut en Opry, Bradbery se embarcará en Beat This de Brad Paisley.

El 17 de noviembre de 2013, Bradbery cantó el himno nacional en la apertura. Ceremonias del Gran Premio de Estados Unidos de Fórmula 1 2013. Su canción "My Day" apareció en los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi 2014 ya que fue elegida para ser "la voz" de los Juegos. Campaña promocional que asocia los Juegos Olímpicos de NBC con The Voice.

Bradbery se unió a Hunter Hayes como invitado especial en el inicio de la gira "Somos, no somos invisibles" el 20 de marzo de 2014.
En una entrevista reciente con Naked Mag, Bradbery confirmó que está escribiendo canciones para su segundo álbum y esperaba lanzarlo en algún momento de 2015. Ella publicó en su cuenta de Twitter el 23 de agosto de 2015 que lanzaría el primer single de su segundo álbum de estudio, "Friend Zone", el 28 de agosto de 2015. La canción nunca tuvo un lanzamiento de radio terrestre oficial y fue un "zumbido" solo.

En 2017, Bradbery finalmente lanzó una canción llamada "Sway" como single. Debutó en el # 46 en la lista de los Billboard la semana del 14 de junio e impactó oficialmente la radio del país el 28 de agosto de 2017. También se cambió a la impresión de Big Machines BMLG para acompañar el lanzamiento.
El 4 de agosto de 2017, Bradbery anunció que "Sway" sería el primer sencillo de su próximo lanzamiento.

El segundo álbum, I Don't Believe We Met, que se lanzó el 1 de diciembre de 2017, Bradbery cita a Carrie Underwood, Taylor Swift, Miranda Lambert y Martina McBride como su Influencias musicales.

Además de la música country, escucha hip-hop, R&B, pop y Música latina.

Bradbery y muchas otras estrellas del país firmaron un Honey Nut. La caja de Cheerios será subastada por una organización benéfica, Outnumber Hunger. El propósito de la caridad es parar el hambre en los EE.UU.

==Referencias==
#[[http://www.allmusic.com/artist/danielle-bradbery-mn0003121194]]
#[[http://thebull.cbslocal.com/2013/06/18/danielle-bradbery-has-the-voice/]]
#[[http://katydispatch.com/danielle-bradbery-finds-her-voice/]]
#[[http://www.cypresstoday.com/npps/story.cfm?nppage=1195]]
#[[https://www.amazon.com/The-Heart-Of-Dixie/dp/B00DRA0WXA/ref=sr_1_11?ie=UTF8&qid=1372983431&sr=8-11]]
#[[http://theboot.com/danielle-bradbery-debut-single-details/]]
</div>

[[Category:Cantante]] [[Category:Cantante_Estadounidense]] → Categoría:Cantante | Cantante_Estadounidense

Archivo:DanielleSimoneBradbery.jpg

2018-12-06T16:06:17Z

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Jaime Augusto Mayol

2018-12-06T15:20:13Z

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'''Jaime Augusto Mayol''' (nacido el 5 de febrero de 1980 en San Juan, Puerto Rico) es un modelo puertorriqueño que es conocido por ser el ganador del concurso internacional de Manhunt 2006 y por ser el anfitrión de Pégate al Mediodía e Idol Puerto Rico.

==Primeros años y educación==
Mayol nació el 5 de febrero de 1980 en San Juan, Puerto Rico. Mide 1,88 m de altura. Cuando tenía 18 años, se mudó a Utah para asistir a la universidad, gracias a un atleta beca para ser miembro del equipo de voleibol de la Universidad Brigham Young (BYU).

Mayol finalmente se graduó en Negocios Internacionales y ha trabajado como un departamento de ventas y marketing.
Ejecutivo en una agencia de relaciones públicas. También es un jugador profesional de voleibol.

==Carrera de modelaje y hosting==
En algún momento, Mayol decidió comenzar a modelar. En 2006, viajó a Jinjiang, China para el certamen de Manhunt International 2006 como representante de los Estados Unidos (Este Costa), y terminó ganando el concurso. Con este título, internacionalizó su Carrera de modelo y adquirió el título de "Top Model".

Mayol también se desempeñó como juez en la competencia de 2007 del Sr. Panamá. En 2008, se trasladó a México se incorporará a la CEA de Televisa. En 2008, se convirtió en el anfitrión de la "YouTV" E !, que cubrió los eventos y figuras entrevistadas en el ámbito del entretenimiento y el entorno social.

Desde 2009, Mayol se ha desempeñado como uno de los anfitriones de Pégate al Medio Día en WAPA-TV. Él tiene también fue el anfitrión de Idol Puerto Rico desde 2011.

==Referencia==
[[https://pqasb.pqarchiver.com/latimes/access/329516531.html?dids=329516531:329516531&FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Apr+27,+2003&author=Paul+McLeod&pub=Los+Angeles+Times&desc=MEN%27S+VOLLEYBALL;+Deep+BYU+Earns+Final+Four+Berth&pqatl=google]]
[[http://english.cri.cn/811/2006/04/20/176@79697.htm]]
[[http://www.elnuevodia.com/idolpuertoricoregresaconmasdramatalentoyemocion-1242820.html]]</div>

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2018-12-06T15:00:52Z

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Steve Kazee

2018-12-06T14:52:52Z

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'''Steve Kazee''' (nació el 30 de octubre de 1975) es un actor y cantante estadounidense.
Ganó el Tony 2012. Premio a la mejor interpretación de un actor principal en un musical por una vez.
==Vida temprana==
Steven Michael Kazee nació y se crió en Ashland, Kentucky. Es alumno de Fairview High School y Morehead State University. Kazee se mudó a la ciudad de Nueva York en 2002 y recibió su Maestría en Bellas Artes del Programa de Graduados en Actuación en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.
==Carrera ==
En 2006, Kazee interpretó a Dumas Shepherd en un episodio de la serie de televisión Conviction. En 2007, apareció como Michael Barlow en Medium y Mark Green en Numb3rs.

En 2008, apareció en NCIS como Michael Locke. En 2009, interpretó a Dominic Humphreys en CSI: Crime Scene Investigation. Kazee tuvo un papel protagónico en la clase trabajadora de la CMT (2011), en la que interpretó a Nick Garrett.

En 2013 apareció en Elementary como Jeff Hines y en Drop Dead Diva como Dustin Wycott.

En 2015, interpretó a Gus Pfender en un papel recurrente en la temporada 5 y 6 de la serie de Showtime Shameless.

En el escenario, protagonizó espectáculos tanto dentro como fuera de Broadway y en teatro regional. Apareció en As You Like It de la NYSF en junio de 2005.

En 2006, apareció como Timmy Cleary en The Subject Was Roses, que jugó en el Kennedy Centro del 7 al 29 de enero.

Apareció en Seascape en Broadway en noviembre de 2005 como el suplente de Leslie, y como
el reemplazo Sir Lancelot en Spamalot en Broadway, a partir del 4 de abril de 2006.

En 2007, interpretó a Bill Starbuck en el renacimiento de 110 en Shade on Broadway, y en 2008 interpretó a Sobinsky en To Be or Not To Be, que se desarrolló del 16 de septiembre de 2008 al 16 de noviembre de 2008 en el teatro Samuel J. Friedman.

Kazee interpretó a Guy en la adaptación teatral de Once, que comenzó las presentaciones en Broadway el 28 de febrero de 2012 y se inauguró el 18 de marzo de 2012 en el Teatro Bernard B. Jacobs. Él originó el rol Off-Broadway cuando se inauguró en el New York Theatre Workshop el 6 de diciembre de 2011.

En marzo de 2012, Playbill entrevistó a Kazee y, desde la apertura del programa, Kazee ha hecho varias apariciones en televisión con el programa, incluyendo el pisodio del Late Show con David Letterman del 29 de marzo de 2012 y el episodio del Today Show del 6 de abril de 2012.

Kazee ganó el Premio Tony 2012 a la Mejor Interpretación de un Actor Principal en un Musical.
Kazee y el elenco de Once ganaron el Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical en la 55ª edición anual Premios Grammy.

Él aparece en la canción de Christina Perri "A Thousand Years, Pt. 2", que aparece en The Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2 (Banda sonora original de la película).

En 2017 se anunció que Kazee protagonizará la adaptación teatral de Broadway de la película Pretty Woman de 1990, junto a Samantha Barks en su debut en Broadway. El musical, titulado Pretty Woman: The Musical, está dirigido por Jerry Mitchell y se espera que se estrene en Chicago en marzo de 2018 y se abra en Broadway en julio de 2018.

Después de actuar como Edward en la producción de Chicago, Kazee dejó "Pretty Women" por motivos familiares. Fue reemplazado por Andy Karl, quien asumió el papel cuando la producción debutó en Broadway.

==Referencias==
#https://www.nyu.edu/about/news-publications/news/2013/october/oliver-stone-honored-at-tisch-gala-october-28.html
#http://www.moreheadstate.edu/News/2017/September/Kazee-to-star-in-Pretty-Woman-Musical?feed=News
#http://www.tvguide.com/celebrities/steve-kazee/credits/309368
#http://www.playbill.com/article/ed-asner-and-steve-kazee-to-star-in-cmt-sitcom-com-172760#
#http://www.playbill.com/article/tony-winner-steve-kazee-will-guest-star-on-cbs-drama-elementary-com-209437
#http://deadline.com/2014/05/steve-kazee-joins-shameless-showtime-736701</div>

[[Category:Actor_Estadounidense]] [[Category:Cantante_Estadounidense]] → Categoría:Actor Estadounidense | Cantante Estadounidense

Steve Kazee

2018-12-06T14:51:25Z

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'''Steve Kazee''' (nació el 30 de octubre de 1975) es un actor y cantante estadounidense.
Ganó el Tony 2012. Premio a la mejor interpretación de un actor principal en un musical por una vez.
==Vida temprana==
Steven Michael Kazee nació y se crió en Ashland, Kentucky. Es alumno de Fairview High School y Morehead State University. Kazee se mudó a la ciudad de Nueva York en 2002 y recibió su Maestría en Bellas Artes del Programa de Graduados en Actuación en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.
==Carrera ==
En 2006, Kazee interpretó a Dumas Shepherd en un episodio de la serie de televisión Conviction. En 2007, apareció como Michael Barlow en Medium y Mark Green en Numb3rs.
En 2008, apareció en NCIS como Michael Locke. En 2009, interpretó a Dominic Humphreys en CSI: Crime Scene Investigation. Kazee tuvo un papel protagónico en la clase trabajadora de la CMT (2011), en la que interpretó a Nick Garrett.
En 2013 apareció en Elementary como Jeff Hines y en Drop Dead Diva como Dustin Wycott.
En 2015, interpretó a Gus Pfender en un papel recurrente en la temporada 5 y 6 de la serie de Showtime Shameless.
En el escenario, protagonizó espectáculos tanto dentro como fuera de Broadway y en teatro regional. Apareció en As You Like It de la NYSF en junio de 2005.
En 2006, apareció como Timmy Cleary en The Subject Was Roses, que jugó en el Kennedy Centro del 7 al 29 de enero.
Apareció en Seascape en Broadway en noviembre de 2005 como el suplente de Leslie, y como
el reemplazo Sir Lancelot en Spamalot en Broadway, a partir del 4 de abril de 2006.
En 2007, interpretó a Bill Starbuck en el renacimiento de 110 en Shade on Broadway, y en 2008 interpretó a Sobinsky en To Be or Not To Be, que se desarrolló del 16 de septiembre de 2008 al 16 de noviembre de 2008 en el teatro Samuel J. Friedman.
Kazee interpretó a Guy en la adaptación teatral de Once, que comenzó las presentaciones en Broadway el 28 de febrero de 2012 y se inauguró el 18 de marzo de 2012 en el Teatro Bernard B. Jacobs. Él originó el rol Off-Broadway cuando se inauguró en el New York Theatre Workshop el 6 de diciembre de 2011. En marzo de 2012, Playbill entrevistó a Kazee y, desde la apertura del programa, Kazee ha hecho varias apariciones en televisión con el programa, incluyendo el pisodio del Late Show con David Letterman del 29 de marzo de 2012 y el episodio del Today Show del 6 de abril de 2012.
Kazee ganó el Premio Tony 2012 a la Mejor Interpretación de un Actor Principal en un Musical.
Kazee y el elenco de Once ganaron el Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical en la 55ª edición anual Premios Grammy.
Él aparece en la canción de Christina Perri "A Thousand Years, Pt. 2", que aparece en The Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2 (Banda sonora original de la película).
En 2017 se anunció que Kazee protagonizará la adaptación teatral de Broadway de la película Pretty Woman de 1990, junto a Samantha Barks en su debut en Broadway. El musical, titulado Pretty Woman: The Musical, está dirigido por Jerry Mitchell y se espera que se estrene en Chicago en marzo de 2018 y se abra en Broadway en julio de 2018.
Después de actuar como Edward en la producción de Chicago, Kazee dejó "Pretty Women" por motivos familiares. Fue reemplazado por Andy Karl, quien asumió el papel cuando la producción debutó en Broadway.

==Referencias==
#https://www.nyu.edu/about/news-publications/news/2013/october/oliver-stone-honored-at-tisch-gala-october-28.html
#http://www.moreheadstate.edu/News/2017/September/Kazee-to-star-in-Pretty-Woman-Musical?feed=News
#http://www.tvguide.com/celebrities/steve-kazee/credits/309368
#http://www.playbill.com/article/ed-asner-and-steve-kazee-to-star-in-cmt-sitcom-com-172760#
#http://www.playbill.com/article/tony-winner-steve-kazee-will-guest-star-on-cbs-drama-elementary-com-209437
#http://deadline.com/2014/05/steve-kazee-joins-shameless-showtime-736701</div>

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2018-12-06T14:30:56Z

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Gracy Ukala

2018-12-06T14:01:08Z

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'''Gracy Ukala''' (nació el 19 de abril de 1946) es una escritora y educadora nigeriana. Hija de Godwin y Beatrice Ukala, nació en Mbiri.
Recibió una licenciatura en la Universidad de Ibadan, una maestría en la Universidad de Benin y una maestría en la Universidad de Lagos.
Fue la directora de la fundación de Emotan College, en la ciudad de Benin (1980 a 1990), donde obtuvo el estatus de Directora Sobresaliente, en 1986. También fue jefa del departamento de inglés en Geoffrey Chaucer School en Londres desde 1990 hasta 1995, jefa de la facultad de comunicaciones en Eastlea Community School en Londres desde 1996 hasta 2000 y gerente de la unidad de apoyo al aprendizaje en Bow Boys School en Londres en 2000 a 2002.

Es autora de la novela Dizzy Angel, que ganó un premio literario en 1985 por un excelente abordaje de los problemas tradicionales en Nigeria, como las supersticiones y las duras condiciones que enfrentan las niñas. Otras obras de Ukala incluyen The Broken Bond, (UPL) 2001 y Ada en Londres, Surviving the Traumas (Outskirts Press, 2005).

De 1999 a 2001, fue presidenta y fundadora de los servicios de educación de minorías étnicas y de enriquecimiento cultural. En 2002, se convirtió en directora general de Goldsparkle Consulting Services. Ukala también contribuyó con artículos, cuentos y poesía a varias publicaciones, incluido el Nigerian Observer.

Entre 1974 y 1984, escribió varios guiones para transmisiones de la Autoridad de Televisión de Nigeria.

Ukala se casó con Edward Osifo; la pareja más tarde se divorció.

La Dra. Ukala vive actualmente en el Reino Unido donde enseñó hasta que se jubiló.

==Obras seleccionadas==
#Dramas of Love and Marriage (1978) as Gracy Osifo.
#Dizzy Angel, novel (1985) as Gracy Osifo, was awarded the Nigerian Literary Merit Award by the Institute of Continuing Education in Benin City.
#The Broken Bond, novel (2001).
#Ada in London, autobiographical novel (2005)

==Referencias==
#[[http://www.writers.net/writers/110608|"Gracy Ukala". Escritores-publicados. Consultado el 24/05/2018]]
#[[http://www.encyclopedia.com/arts/educational-magazines/ukala-gracy-1946|"Ukala, Gracy 1946-". Autores contemporáneos.]]
#[[http://www.africanecho.com/africanechonews7-dec02.html|"Ada en Londres - Sobrevivir a los traumas - Revisión de libro". Eco africano 2 de diciembre de 2005.]]
#[[https://books.google.ca/books?id=xbcyAAAAIAAJ&q=Gracy+Ukala+1946|Otokunefor, Henrietta C; Nwodo, Obiageli C (1989). Mujeres escritoras nigerianas: una perspectiva crítica. pag. 155. ISBN 9782601098.]]</div>

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Gracy Ukala

2018-12-06T14:00:04Z

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2018-12-06T13:32:25Z

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== Fuente: ==

Combate de Cuesta de Maya

2018-12-04T19:37:39Z

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'''Combate de Cuesta de Maya'''

El Combate de Cuesta de Maya, fue concebido y ejecutado por el Teniente Coronel José Caridad López, el que empleó una táctica nueva en el regimiento Maisí.

Se apostó, en la margen derecha del rio Maya, que era lo indicado dada la dirección de la marcha de la columna española, sino en la margen izquierda, a la bajada de la Cuesta, donde se levantó una trinchera de piedra en un cerodo de la misma. Cuando las tropas insurrectas rompieron el fuego, el elemento delantero de las tropas españolas retrocedió sorprendida y buscó protección en los matojos que cubrian la bajada del camino, donde recibieron a boca de jarro el fuego de la gente del Comandante del Toro, que cubria el martillo del blanco izquierdo de los cubanos, lo cual resultó otra sorpresa para el enemigo, el martillo derecho estaba a cargo del Capitán Rafael Legrá Matos, que cumplió su cometido sin vacilación hasta que recibió la orden de retirarse.

En la acción de los cubanos tuvieron un herido, mientras les causaron a las tropas españolas dos bajas, además se le mató el caballo al jefe de la columna española.

El combate Cuesta Maya, dejó limpia de enemigo en lasi su totalidad la zona oriental de Baracoa a cargo del regimiento Maisí(que antes se llamó Borrero).

Esta fue una de las acciones más brillantes de las libradas en la zona bajo una técnica innovadora y fecunda.</div>

==Fuente==
Documentos presentes en el museo municipal de Maisí donde se narran los hechos.<br />
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[[Category:Historia]] [[Category:Hecho_Historico]] → Categoría:Historia | Hecho Histórico

Toma de Sabana

2018-12-04T19:37:05Z

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|países = Cuba
|lugar= Sabana, Maisí, Guantánamo
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'''La Toma y Quema de Sabana'''

Después de la acción del poblado de Duaba, librada por el General Antonio Maceo, se produce el ataque, entrada y destrucción del poblado de Sabana. Este hecho tiene lugar específicamente el 8 de Junio de 1895.

Según se conoce la acción es preparada por el Coronel Felix Ruenes jefe de la jurisicción de Baracoa, quien al parecer preciendo la situación geográfica y características del lugar, previsto de varias fuentes militares que permitían el libre paso de los españoles a otros fuertes de tierras adentro, decidió ejecutar la misma poniendo como jefe de operaciones al Coronel Tomás Cardoza que tenía a su mando 50 hombres.

Es necesario puntualizar que el poblado estaba defendido por varios fuertes y el cuartel de la tropa española que se encontraba en el centro, teniendo la cantidad aproximada de 100 hombres al frente de los cuales se encontraba el Teniente Sosa. Estos datos, así como otros más precisos fueron aportados por el Capitán Mambí Castañeda que vivia en al zona.

Uno de los participantes de la zona narra así el inicio del combate "el Coronel Cardoza penetró en el poblado hasta la casa de comercio de Fresneda y Betancourt. Desde allí se inició la quema del poblado que en poco tiempo estaba hecho azcua. Cuando el fuego rodeaba el cuartel por todos los lados menos por el frente, el teniente Sosa lo abandonó a paso de carga, deteniendose solamente para brir fuego por descargas al frente y a los bancos y se refugió en el frente de mampostería del camino de los quemados construidos bajo su dirrección".

Después de varias horas de tudo batallar contra las detonaciones de los fuertes y fortines principalmente el fuerte de Lavadero, los españoles comenzaron a a retirarse por el camino de Yumurí, una vez que fueron ayudados por el Coronel Zamora, jefe de la zona militar de Baracoa, que al enterarse de los sucedido vino al auxilio de Sosa y sus hombres. No obstante, al lograr Zamora levantar el sitio, los peninsulares tuvieron que combatir fuertemente en la loma de Boruga con los huestes del Tenientes Marmery. Finalmnete, los sitiados incorporados a la columna que los socorrió se retiraron por la cabecera de la jurisdicción.

Al ver el Capitan Cardoza la retirada de los españoles comisiona el mencionado Capitán Castañeda para que persiga al enemigo y lo toque a su retaguardia; objetivo que no logra a pesar del esfuerzo de este en su gestión llegó hasta "La Rosa", lugar en el que decidió retroceder a Sabana.

Según lo que relata el Capitán Eduardo Lores.
"Este hecho de armas, la entrada al poblado de Sabana, fue de importante capital para la Revolución, pues aventó a las guarniciones españolas de todo el interior del distrito militar de Baracoa, quedando limitada hacia la costa de los fuertes de Taco, Marabí, nibujón, Guandao en Bahia de Mata, Boruga y Maisí".

Esto se comprende si se tiene en cuenta que el fuerte interior situada en la finca Asunción de Gran Tierra fue evacuado por los españoles después del combate de las cuesta de Maya y que con anterioridad había sido de Los Llanos, debido al encuentro que tuvieron las tropas insurrectas con ellos donde les fueron hechos dos pricioneros.

De esta forma el enemido se imposibilita de defender y abastecer las guarniciones que no tuvieron en las costas, ya que el dominaba en el mar y los patriotas en tierra. esto s traduce más claramente en que todas las guarniciones mencionadas estaban incomunicadas por tierra y sus defensores reducidos al estrecho, recinto de los fuertes de donde no podían salir sin exponerse al fuego de los nuestros.

Finalmente podemos decir que según testimonios históricos pasado algún tiempo el Teniente Sosa desembarcó en maisí y volvió a Sabana. tomando por cuartel la casa del padre del insurrecto, Capitán Eduardo Lores, donde según se dice fue atacado nuevamente por el Comandante Narciso Campo, demostrandose una vez mñas la valentía de los habitantes de este pueblo que odiaban seguir viviendo bajo tutela del Colonizador.</div>

==Curiosidad==
Este hecho se recuerda cada 8 de junio, realizando una fiesta en el poblado de Sabana llamado "Festival de la Malanga".<br />
==Fuente==
Documentos presentes en el museo municipal de Maisí donde se narran los hechos.<br />
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