EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Premio Iberoamericano de la Calidad

2013-05-24T12:55:36Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha de premio
|nombre = Premio Iberoamericano de la Calidad
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|tamaño imagen =
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|descripción = Reconocimiento público y formal a aquellas empresas que alcanzan un alto nivel de excelencia
|presentador = [[Secretaría General Iberoamericana]] (SEGIB) y la [[Fundación Iberoamericana para la Gestión de la Calidad]] (FUNDIBEQ)
|país = Iberoamerica
|año =[[1999]]
|web oficial =
}}
'''Premio Iberoamericano de la Calidad.''' Proyecto adscrito a la [[Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno]], coordinado por la [[Secretaría General Iberoamericana]] (SEGIB) y gestionado por la [[Fundación Iberoamericana para la Gestión de la Calidad]] (FUNDIBEQ). El Premio fue convocado por vez primera en el año [[1999]] y está basado en el Modelo Iberoamericano de Excelencia en la Gestión en sus dos versiones, para Administraciones Públicas y para Organizaciones Públicas o Privadas.

== Historia ==

El [[18 de marzo]] de [[1998]] se constituye formalmente la [[Fundación Iberoamericana para la Gestión de la Calidad]] (FUNDIBEQ).

En el siguiente año, [[1999]], se convoca por primera vez el Premio Iberoamericano de la Calidad dirigido a todo tipo de empresas públicas y privadas, grandes, medianas y pequeñas. En línea con la misión de la Fundación Iberoamericana, el Premio tiene por objeto hacer un reconocimiento público y formal a aquellas empresas que alcanzan un alto nivel de excelencia y que de forma libre y voluntaria se presentan a la convocatoria de este premio.

El [[17 de noviembre]] del año [[2000]] y en el marco de la X [[Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno]], tiene lugar la ceremonia de entrega de la primera edición del Premio Iberoamericano de la Calidad en [[Panamá]]. Desde entonces, todos los años se ha convocado el premio y se ha entregado el galardón de reconocimiento público a las empresas ganadoras.

Hasta la edición del año [[2012]], 95 organizaciones han sido galardonadas gracias a la colaboración de más de 1.000 evaluadores de 17 países iberoamericanos, que participan en el proceso de evaluación del Premio.

== Objetivos ==

El Premio Iberoamericano de la Calidad se desarrolla con la colaboración de los Premios Nacionales y Regionales Asociados de los diferentes países de [[Iberoamérica]] y tiene por objeto:
*Reconocer la Excelencia de la Gestión de las organizaciones premiadas en el contexto internacional y con ello contribuir a que la Comunidad Iberoamericana sea considerada un entorno de Calidad, donde encontrar los mejores proveedores, aliados y oportunidades de inversión.
*Estimular el desarrollo de las organizaciones iberoamericanas, ofreciendo un Modelo que permite compararse con organizaciones excelentes a nivel internacional.
*Promover la Autoevaluación y la focalización hacia la satisfacción de las necesidades y expectativas del cliente y de las partes interesadas.
*Difundir las mejores prácticas de las Organizaciones Ganadoras y con ello facilitar la mejora de otras organizaciones.

== Beneficios para las organizaciones galardonadas ==

=== Reconocimiento Internacional ===

La organización y sus gestores obtienen un reconocimiento internacional que pueden utilizar a nivel mundial, convirtiéndose en organización referente dentro de las mejores.

=== Utilización del logotipo acreditativo ===

Las organizaciones galardonadas pueden utilizar según criterios específicos el logotipo que acredita el reconocimiento obtenido en sus campañas de comunicación y publicaciones, lo que les permitirá promocionar su imagen como organización de calidad internacionalmente reconocida.

=== Divulgación de las Mejores Prácticas de la organización galardonada ===

'''

Son divulgadas las Mejoras Prácticas a través de las siguientes actividades:'''

* Participación en las Convenciones Iberoamericanas de Excelencia "Aprender de los Mejores" que FUNDIBEQ realiza en diferentes países iberoamericanos.
* Difusión total o parcial del Relatorio de participación en el Premio, por medios convencionales o electrónicos (si el ganador lo autoriza).
* Publicación de las Mejores Prácticas de la organización en medios de comunicación de FUNDIBEQ e inclusión de su experiencia en el cuerpo documental de las Mejores Prácticas Iberoamericanas de Gestión.
* Difusión de noticias de la organización galardonada, relacionadas con la Excelencia.
* Inclusión de un enlace directo a la web de la organización galardonada desde la página FUNDIBEQ.

== Proceso ==

Todo el proceso del Premio Iberoamericano de la Calidad está sometido a estrictos requisitos de confidencialidad e imparcialidad.
Los nombres de las organizaciones postulantes así como todos los documentos generados en el proceso de evaluación, desde el Formulario de Postulación a los Informes de Retorno y las puntuaciones obtenidas por las organizaciones postulantes, son tratados con la máxima confidencialidad.

La imparcialidad del Premio está avalada por la rigurosidad y fiabilidad de los procesos establecidos, así como por la independencia de los profesionales iberoamericanos implicados en el proceso.

=== Evaluadores internacionales ===
Los evaluadores son seleccionados dentro de los mejores profesionales iberoamericanos con la colaboración de las Premios Nacionales de Calidad (ONAs) y Premios Regionales de Calidad (ORAs), así como con el apoyo de diversas instituciones iberoamericanas. Los evaluadores se comprometen en documento firmado a evaluar con criterios de profesionalidad e imparcialidad, preservando en todo momento la confidencialidad de la documentación recibida.

=== Comité Asesor del Premio Iberoamericano de la Calidad ===

Tiene por objeto garantizar la independencia, transparencia y fiabilidad del Premio Iberoamericano de la Calidad mediante el asesoramiento técnico y el desarrollo de criterios relacionados con el Premio. Está integrado por Consejeros Asesores del Premio que tienen conocimientos del Modelo Iberoamericano de Excelencia en la Gestión y del proceso de evaluación del Premio Iberoamericano de la Calidad.

=== Jurado Internacional ===

El Jurado Internacional está conformado por representantes de las Organizaciones Nacionales Asociadas a FUNDIBEQ (ONAS), así como por personalidades e instituciones iberoamericanas que por su prestigio y trayectoria realzan la trascendencia del proceso de evaluación y enriquecen el fallo del Jurado.

=== Certificación del Proceso ===

El Proceso del Premio está certificado por la norma UNE EN ISO 9001:2008 por organismos de certificación internacionales acreditados.

== Fuente ==
*[http://www.nc.cubaindustria.cu/premios.html Premio Iberoamericano de la Calidad]
*[http://www.fundibeq.org/opencms/opencms/PWF/prize/index/index.html?__setlocale=es Fundación Iberoamericana para la Gestión de la Calidad]

[[Category:Premios y Reconocimientos]]
[[Category:Premios científicos]]

Premio Ciudades Patrimonio de la Humanidad

2013-05-24T12:43:59Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha de premio
|nombre = Premio Ciudades Patrimonio de la Humanidad
|evento actual =
|imagen =Patrimonihum.jpg
|tamaño imagen =
|pie de imagen =
|descripción =
|presentador = [[Ministerio de Cultura de España]]
|país = {{Bandera2|España}}
|año = [[2002]]
|web oficial =
}}<div align=justify>
'''Premio Ciudades Patrimonio de la Humanidad.''' Es el reconocimiento público a la labor
llevada a cabo en el ámbito de la conservación, restauración, promoción y
difusión del patrimonio histórico y cultural realizada, por personas
físicas y jurídicas, en las ciudades españolas cuyos conjuntos
históricos han sido declarados [[Patrimonio de la Humanidad]] por la [[UNESCO]].

==Origen==
Es convocado por primera vez en el año [[2002]], regulado por la Orden de 23 de marzo de [[2000]], procede del Protocolo firmado el [[8 de julio]] de [[1998]] entre el [[Ministerio de Educación y Cultura]] y los Ayuntamientos del Grupo de Ciudades [[Patrimonio de la Humanidad de España]]. En él se contempla la creación y desarrollo del Premio "Ciudades Patrimonio de la Humanidad".

==Categorias==
El Premio contempla dos categorías, que se otorgarán anualmente a los dos mejores proyectos
ejecutados en materia de conservación o restauración de patrimonio histórico
español que tengan que ver con la conservación de los conjuntos históricos declarados Patrimonio de la Humanidad. Se valora la calidad de los proyectos y de su ejecución material, así como su adecuación espacial al entorno y al contexto urbano, su función de revitalización
social del conjunto histórico y su aplicación como modelo a otros conjuntos, esto último en el sentido de su significación innovadora a la propia vida de las ciudades patrimoniales.

==Composición del jurado==
El jurado está compuesto por el Director General de [[Bellas Artes]] y
[[Bienes Culturales]] y seis personalidades o profesionales de reconocido
prestigio en el ámbito de la restauración arquitectónica, el urbanismo,
la Historia del Arte y el Patrimonio Histórico. Una de ellas será
propuesta por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad.

== Premiados ==

===Año 2002===

*'''Primer Premio''': [[Ayuntamiento de Salamanc]]a

Proyecto de Intervención en el Cerro de San Vicente (Salamanca). Por su
propuesta cultural y adecuación urbanística como Museo de la Ciudad,
archivo de arquitectura moderna y contemporánea, por su calidad en el
diseño arquitectónico y por la recuperación tan singular de este sitio
como parque arqueológico.

*'''Segundo Premio''': [[Ayuntamiento de Alcalá de Henares]] y Obra Social de Caja [[Madrid]]

Proyecto de Restauración y Recuperación del antiguo hospital de Santa María la
Rica. Por representar la rehabilitación y recuperación de un edificio
del siglo XV, situado en el recinto medieval cristiano del casco
histórico complutense, contribuyendo a través de una cuidadosa
integración arquitectónica a la revitalización del caserío residencial
que rodea a la catedral mediante la incorporación innovadora de un
centro dedicado al arte y a la cultura contemporánea en el corazón de
la ciudad monumental. (BOE, 01/02/2003)

===Año 2003===

*'''Primer Premio''': [[Ayuntamiento de Tarragona]]
Proyecto de recuperación del Circo Romano, por ser un magnífico
ejemplo del esfuerzo continuado de años de esta institución en la labor
de recuperación y puesta en valor del patrimonio arqueológico de la
ciudad.

*'''Segundo Premio''': [[Ayuntamiento de Cáceres]]
Reconocimiento a la labor permanente de mantener el carácter y la
personalidad de la ciudad antigua y su relación con el entorno,
habiendo conseguido un perfecto equilibrio entre la ciudad edificada,
los espacios abiertos y el mobiliario urbano, reconociendo asimismo su
especial atención a los jardines interiores. (BOE, 22/01/2004)

===Año 2004===

*'''Primer Premio''': Diputación General de [[Aragón]]
Proyecto de remodelación del Paseo del Óvalo y su entorno
urbanístico en el conjunto histórico de Teruel, en colaboración con el
Ayuntamiento de la ciudad. La intervención consigue mejorar tanto la
imagen urbana de este conjunto como la conexión entre la estación y el
centro histórico, que se hallan separados por el desnivel de la
muralla. Asimismo se logra potenciar como mirador el balcón del Paseo y
dignificar los espacios en el entorno de la escalinata.

*'''Segundo Premio''': Ayuntamiento de Ávila
Proyecto de rehabilitación y adecuación del Ex Convento de San
Francisco como auditorio y sala de exposiciones municipal. La actuación
recupera y dota de uso a un edificio cuyos orígenes se remontan al
siglo XIII y que se hallaba en avanzado estado de abandono, incluyendo
una edificación complementaria imprescindible que contribuye a dar
nuevo sentido al conjunto conventual y a redefinir el entorno urbano
del edificio y del enclave residencial en que se encuentra,
conectándolo con el resto de la ciudad e integrándolo en los circuitos
de interés urbano.

===Año 2005===

*'''Primer Premio''': [[Ciudad Santiago de Compostela]]
Por su permanente labor en la conservación y rehabilitación de su conjunto
histórico y su preocupación constante por dotarse de instrumentos de
planeamiento general y especial en los que se incorporan la
rehabilitación del caserío, la recuperación e incorporación de los
espacios públicos a la ciudad declarada Patrimonio Mundial y la
preocupación constante por integrar los cometidos que la arquitectura
contemporánea cumple en su paisaje urbano. (BOE 28-12-2005)

*'''Segundo Premio''': Universidad Internacional de Andalucía
Por culminar la recuperación y puesta en uso del Palacio de Jabalquinto en
Baeza, monumento fundamental en la caracterización patrimonial de las
ciudades de Úbeda y Baeza en su incorporación a la lista de Patrimonio
Mundial. (BOE 28-12-2005)

===Año 2006===
*'''Primer Premio''': Pueblo ilicitano y en su nombre al Ayuntamiento de Elche
Por el esfuerzo continuado por conservar sus manifestaciones culturales más
importantes y por la realización del Programa para la Recuperación
Integrada del Palmeral que ha supuesto, entre otras actuaciones, la
recuperación para la titularidad y disfrute público de una importante
superficie del Palmeral, asegurando así su conservación. A esto se une
el desarrollo de un importante trabajo de investigación sobre la
conservación del Palmeral, además de la recuperación patrimonial de la
arquitectura e ingeniería histórica del agua -canales, acequias- (BOE
4-1-2007)

*'''Segundo Premio''': [[Ayuntamiento de Lugo]]
Por una permanente labor desde 1921 (cuando la Muralla de Lugo fue
declarada Monumento Nacional) en la conservación, mantenimiento y
rehabilitación de la muralla romana, y en especial, por la actuación
municipal realizada en los últimos años que ha supuesto un gran
esfuerzo económico e institucional para la recuperación patrimonial,
medioambiental, arqueológica y turístico-cultural de la Muralla y su
entorno (BOE 4-1-2007).

===Año 2007===

*'''Primer premio''': Ayuntamiento de [[Sevilla]]
Por el Proyecto de Intervención y Renovación Integral en el entorno de la
Catedral y del Archivo de Indias que ha supuesto la recuperación de un
espacio urbano, convirtiéndolo en peatonal, rescatando su pasado
mediante excavaciones arqueológicas que ha puesto a la luz importantes
hallazgos. Este proyecto supone una apuesta decidida del Ayuntamiento
hispalense por la accesibilidad, incorporando el transporte colectivo
en el tejido de la ciudad y la mejora de los espacios públicos del
Casco Histórico (BOE 14-12-2007)

*'''Segundo premio''': la [[Ciudad de Ibiza]] y a su Ayuntamiento
En premio a la conservación de los valores que le hicieron merecedora de
la declaración como Patrimonio de la Humanidad en 1999, ejemplo desde
tiempos remotos de la armónica convivencia entre el hombre y la
naturaleza. Por su implicación en la recuperación y puesta en valor de
las construcciones de la ciudad fortificada de Dalt Vila, en la que
destaca la labor llevada a cabo en el edificio de la Curia, importante
centro de poder en el siglo XVI y de su origen árabe, con
incorporaciones góticas. Su restauración y rehabilitación ha supuesto
el establecimiento de un centro de interpretación en la ciudad (BOE
14-12-2007).

===Año 2008===

*'''Primer Premio''': Consorcio de la Ciudad Monumental Histórico-Artística y Arqueológica de Mérida
Por el planteamiento que la institución viene haciendo de la gestión
integral del Patrimonio Histórico y Arqueológico de la ciudad de Mérida
en base a la documentación, investigación, conservación y difusión,
concibiendo los restos arqueológicos como un único yacimiento. Su
actuación a lo largo de estos años ha supuesto la integración de los
vestigios arqueológicos en la vida cotidiana de la ciudad, siendo
conscientes desde un primer momento de la importancia de estos como
motor cultural, social y económico de la ciudad (BOE 22-12-2008).

*'''Segundo premio''': [[Ayuntamiento de San Cristóbal de la Laguna]]
Por la implantación del Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico,
que en tan solo tres años ha conseguido llevar a cabo una
transformación de la ciudad histórica, pasando a ser una «ciudad
habitada, habitable, accesible y con oportunidades», sin perder sus
valores patrimoniales. Se destaca la mejora que se ha llevado a cabo en
los espacios públicos y el plan de rehabilitación de viviendas en el
centro histórico (BOE 22-12-2008).

===Año 2009===

*'''Primer premio''': Arquitectos [[Gabriel Ruiz Cabrero]] y [[Gabriel Rebollo Puig]]
Proyecto de Restauración de la [[Mezquita-Catedral de Córdoba]]
Por la utilización de técnicas tradicionales de restauración, por su
trascendencia como modelo de intervención en un entorno delicado que ha
servido de ejemplificación a nivel internacional en este tipo de
intervenciones y finalmente por su labor de investigación y
documentación (BOE del 7 de enero de 2010).

*'''Segundo premio''': Proyecto del Parador Nacional de Alcalá de Henares, presentado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares Por lo que supone de recuperación del entorno histórico para el tejido urbanístico, la labor modélica de los trabajos de rehabilitación
emblemáticos, utilización de materiales y calidad en el diseño,
incorporando de manera armoniosa técnicas contemporáneas con la
recuperación del Patrimonio Histórico (BOE del 7 de enero de 2010).

===Año 2010===

*'''Primer premio''': Oficina de la Ciudad Histórica de Rehabilitación de Santiago de Compostela.
Por su actuación en el Casco Histórico de la ciudad
Por su labor como una continuada intervención integral modélica, una
filosofía y un modo de proceder en la actuación arquitectónica y
urbanística en los ámbitos históricos, manteniendo por un lado su
carácter monumental y, por otro, favoreciendo su habitabilidad. El
proyecto premiado se ejemplifica a través de 13 intervenciones.

*'''Segundo premio''': Proyecto de rehabilitación de la Casa de la Moneda de Segovia, presentado por el Ayuntamiento de Segovia
Por lo que ello supone de recuperación arquitectónica de un edificio
diseñado por Juan Herrera, por la puesta en valor de este Patrimonio
Industrial y de su explicación a través de un proyecto museográfico. Se
trata de una intervención de gran envergadura tratada de manera
respetuosa con el paisaje, la arquitectura y la historia de este
complejo arquitectónico.

===Año 2011===

*'''Primer premio''': Proyecto de obras para
rehabilitación y adaptación de la [[Casa Mudéjar]] e [[Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán]], presentado por el Ayuntamiento de Córdoba.
Por lo que supone de conservación de un inmueble clave de la
arquitectura mudéjar de la ciudad, recuperándolo para su uso cultural y
social, con una intervención compleja que ha puesto en valor elementos
singulares, al tiempo que ofrece soluciones prácticas.

*'''Segundo premio''': Proyecto de restauración y ejecución de la Plaza Vázquez de Molina de Úbeda, presentado por el Ayuntamiento de Úbeda.
Por su adecuación espacial al contexto urbano.

== Fuentes ==

*[http://www.mcu.es/premios/otrosPremios/PremiosCiudadesPresentacion.html Presentación del Premio]
*[http://www.mcu.es/premios/otrosPremios/PremiosCiudadesUltConvocatoria.html Regulaciones]
*[http://www.mcu.es/premios/otrosPremios/PremiosCiudadesPremiados.html Premiados]

[[Category:Premios y Reconocimientos]]

Premio nacional de diseño de moda

2013-05-24T12:19:35Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha de premio
|nombre = Premio Nacional de Diseño de Moda
|evento actual =
|imagen = Demoda.jpg
|tamaño imagen =
|pie de imagen =
|descripción =
|presentador = [[Ministerio de Cultura de España]]
|país = {{Bandera|España}}
|año =
|web oficial =
}}<div align=justify>
'''Premio Nacional de de Diseño de Moda.''' Se otorga en [[España]] como reconocimiento institucional a un creador o a un colectivo susceptible de ser considerado como creador, por su obra hecha pública o realizada el año anterior. También, en casos debidamente motivados, como reconocimiento a una trayectoria profesional.
==Aspectos y Criterios==
Al elevar a la categoría de Premio Nacional este nuevo galardón, el Ministerio de Cultura de España, equipara la moda a los distintos procesos de creación cultural al tiempo que subraya su apoyo al diseño de moda, tanto en su aspecto creativo como en su papel de industria cultural de primer orden.
==Criterios==
Para la concesión del [[Premio]] se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
La originalidad y calidad de la obra o actividad reconocida en el ámbito del diseño de moda.
Su carácter innovador.
Su significación como aportación sobresaliente a la vida cultural española.
== Artistas galardonados ==
{| class="wikitable" style="width:95%; font-size:100%"
|- bgcolor="#cdc9c9"
! width="25%" | Año
! width="50%" | Autor
! width="25%" | País
|- valign="center"
| [[2012]]
| [[Manolo Blahnik ]]
| {{Bandera2|España}}
|- valign="center"
| [[2011]]
| [[Elio Berhanyer]]
| {{Bandera2|España}}
|- valign="center"
| [[2010]]
| [[Paco Rabanne]]
| {{Bandera2|España}}
|- valign="center"
| [[2009]]
| [[Manuel Pertegaz]]
| {{Bandera2|España}}
|}

== Fuentes ==

*[http://www.mcu.es/premios/nacionales/NacionalDisenoModaPresentacion.html Premio Nacional de Diseño de Moda]
*[http://www.vanitatis.com/moda/2012/11/28/el-disenador-manolo-blahnik-premio-nacional-de-diseno-de-moda-2012-21809/ El diseñador Manolo Blahnik, Premio Nacional de Diseño de Moda 2012]
*[http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/28/actualidad/1354106607_106814.html Cuatro décadas a sus pies]

[[Category:Premios_para_la_Cultura]][[Category:Premios_de_moda]][[Category:Premios_y_Reconocimientos]][[Category:Diseño_de_modas]]

Premios Emmy

2013-05-24T12:17:26Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha de premio
|nombre = Premios Emmy
|evento actual =64 edición de los premios Emmy de televisión 2012
|imagen = Estatuilla-premios-emmy.jpg‎
|tamaño imagen =
|pie de imagen = Estatuilla que representa a una mujer, la diseñó el ingeniero Louis McManus, cuyo modelo fue su propia esposa.
|descripción = A la excelencia en la industria televisiva estadounidense.
|presentador = Academy of Television Arts & Sciences, National Academy of Television Arts & Sciences, International Academy of Television Arts & Sciences.
|país = {{Bandera2|Estados Unidos}}
|año = [[1949]]
|web oficial = http://www.emmys.tv/awards
}}<div align="justify">
'''Premios Emmy.''' Otorgados cada año, destacan y hacen brillar a lo mejor de la industria de la [[televisión]] en Norteamérica.
==Orígen==
El nombre Emmy se originó del término Immy, iniciales de la palabra "imagen" en diminutivo, que se empleó en los inicios de la [[televisión]], para así identificar el tubo de registro de imágenes de las cámaras. Dicho término luego se transformó en el nombre Emmy, por tener un carácter más femenino, puesto que el galardón tiene forma de mujer.
===Estatuilla===
La forma de mujer de la estatuilla, representando a este género, fue diseñada por el ingeniero Louis McManus, quien empleó como modelo a su propia esposa. Las alas de la estatuilla representan la [[musa]] del [[arte]] y el [[átomo]] representa el "[[electrón]] de la [[ciencia]]". Pues estos premios no solo reconocen el valor de la programación televisiva sino que también destacan los elementos tecnológicos empleados en la misma.
La estatuilla esta hecha de cobre, níquel, plata y oro. Cada estatuilla Primetime Emmy pesa seis libras, doce onzas y media. Cada una lleva cinco horas y medias de hacer y se maneja con guantes blancos para evitar las huellas dactilares.
===Presentadores y Jurados===
Los premios son presentados por tres organizaciones:
*La Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (Academy of Television Arts & Sciences) que honra a los programas y actores televisivos que se presentan en el horario comprendido entre las 6:00 p.m. y 2:00 a.m., horario conocido como primetime. En estos se excluyen los programas deportivos.
*La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (National Academy of Television Arts & Sciences), la cual destaca la programación deportiva, documental y noticiera en horarios matutinos y vespertinos, conocido como el horario daytime.
*La Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión (International Academy of Television Arts & Sciences) que reconoce la programación originaria fuera de los Estados Unidos.
==Nominaciones para los premios Emmy==
El proceso de nominación es complejo y algo difícil. Los programas y series son cuidadosamente escogidos por las propias cadenas de [[televisión]]. Luego los académicos de la televisión estadounidense, encargados de conceder los prestigiosos Emmy, revisan cautelosamente los capítulos de todas las series candidatas, durante el período de tiempo requerido, para finalmente dar a conocer los seleccionados como nominados.
Los premios se dividen en tres tipos:
* Primetime Emmy, que son otorgados a la programación televisiva en horario primetime, osea en el horario de las 6:00 p.m. hasta las 2:00 a.m.
* Daytime Emmy, son presentados para reconocer la programación televisiva en horarios matutinos y vespertinos, en cuanto a los programas deportivos, noticieros y documentales.
* Premio Emmy en Ingeniería y Tecnología, los cuales valoran el uso de elementos tecnológicos avanzados en la televisión.
===Los Premios Primetime Emmy===
Generalmente, la ceremonia de premiación se efectúa a mediados de [[septiembre]], un domingo antes de que comience la temporada televisiva de [[otoño]].
Cuando se entregaron los premios por primera vez, eran presentados todos en conjunto como Premios Emmy, hasta que se decidió celebrar por separado los premios Daytime Emmy, en la década del [['70]]. Por tanto surge el término primetime para poder diferenciarlos.
Entre las categorías que se miden para la entrega de estos galardones se encuentran: los premios a la Mejor Dirección de series dramáticas, comedias, variedades musicales, etcétera; Mejor Guión, Mejor Reality, Mejor Telefilme, Mejor Reality de competición, así como los premios para los actores y actrices que se presenten como roles principales, secundarios y como roles invitados.
Para las Artes Creativas también se valoran muchas categorías, como la Animación, Dirección artística, Montaje, Casting, Edición de sonido, Mezcla de sonidos, Maquillaje, entre otras.
===Los Premios Daytime Emmy===
Estos fueron otorgados por primera vez durante la ceremonia de de [[1972]] junto a los Primetime emmy. Para el año [[1974]] obtuvieron una ceremonia propia, y así se mantiene en la actualidad. La ceremonia de premiación, para los programas deportivos, se realiza durante la primavera, en una noche de lunes en la ciudad de [[Nueva York]]; y los premios para la programación de documentales y las noticias nacionales, son presentados en [[otoño]].
Se conceden premios a la Dirección, Actuación y Guion en disímiles aspectos, también se entregan galardones para Mejor serie infantil, Mejor serie de drama, Mejor Talk Show, compuesto en el [[2007]], Mejor Programa en Clase Especial, Mejor serie niños pendientes de Pre-Escolar, Mejor programa de animación, entre muchas otras categorías.
Para las Artes Creativas se valoran elementos dentro de la Dirección de arte, Dirección Técnica, Dirección de iluminación, Coreografía, Diseños, Mezcla de sonido, Música, entre otros.
===El Premio Emmy en Tecnología e Ingeniería===
Estos premios se otorgan a los individuos, empresas, u organizaciones científicas o técnicas, para dar un alto reconocimiento sobre los progresos y las contribuciones a la ingeniería y aspectos tecnológicos manejados en la [[televisión]].
Estos premios son supervisados por un Comité de Ingeniería de la Academia. Los ganadores recibirán ya sea una estatuilla Emmy o una placa de Ingeniería. Dicha placa no está destinada a ser un premio de consolación, sino un reconocimiento positivo para aquellos logros que exhiben un alto nivel de ingeniería y son importantes para el progreso de la industria.
Los premios Emmy son otorgados poco después de los premios [[Oscar]] y un poco antes de los premios [[Globo de Oro]], y es valorado como uno de los premios más importantes y prestigiosos en el ámbito de la [[televisión]] y del 7mo arte.
Para este año [[2012]], estos premios ya presentaron recientemente su 64° edición. Una velada única, grandiosa y especial en el Nokia Theatre de [[Los Ángeles]], donde brilló el talento y se expuso de manera exuberante la elegancia de los galardonados.
==Véase también==
*[[Premios Oscar]].
*[[Premios Globo de Oro]].
*[[Premios Goya]].
*[[Premios Grammy]].

== Fuente ==
*[http://www.venio.info/pregunta/que-son-los-premios-emmy-184906.html/ ¿Qué son los Premios Emmy?]
*[http://www.emmyonline.org/daytime/ Day time]
*[http://www.emmys.tv/awards/primetime-emmy-awards/ Primetime Emmy Awards]
* [http://www.emmys.tv/awards/history-emmy-statuette/ History of Emmy Statuette]
*[http://www.rpp.com.pe/2012-09-23-emmy-2012-conozca-la-lista-completa-de-los-ganadores-de-la-noche-noticia_524602.html/ Premios Emmy 2012: Conozca la lista completa de los ganadores de la noche]
*[http://es.answers.com/Q/Por_qu%C3%A9_los_premios_Emmy_se_llaman_as%C3%AD/ ¿Por qué los premios Emmy se llaman así?]

[[Category:Premios_y_Reconocimientos]]

Premio nacional de diseño de moda

2013-05-23T20:33:56Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha de premio
|nombre = Premio Nacional de Diseño de Moda
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|presentador = [[Ministerio de Cultura de España]]
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'''Premio Nacional de de Diseño de Moda.''' Se otorga en [[España]] como reconocimiento institucional a un creador o a un colectivo susceptible de ser considerado como creador, por su obra hecha pública o realizada el año anterior. También, en casos debidamente motivados, como reconocimiento a una trayectoria profesional.
==Aspectos y Criterios==
Al elevar a la categoría de Premio Nacional este nuevo galardón, el Ministerio de Cultura de España, equipara la moda a los distintos procesos de creación cultural al tiempo que subraya su apoyo al diseño de moda, tanto en su aspecto creativo como en su papel de industria cultural de primer orden.
==Criterios==
Para la concesión del [[Premio]] se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
La originalidad y calidad de la obra o actividad reconocida en el ámbito del diseño de moda.
Su carácter innovador.
Su significación como aportación sobresaliente a la vida cultural española.
== Artistas galardonados ==
{| class="wikitable" style="width:95%; font-size:100%"
|- bgcolor="#cdc9c9"
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|- valign="center"
| [[2012]]
| [[Manolo Blahnik ]]
| {{Bandera2|España}}
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| [[2011]]
| [[Elio Berhanyer]]
| {{Bandera2|España}}
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| [[2010]]
| [[Paco Rabanne]]
| {{Bandera2|España}}
|- valign="center"
| [[2009]]
| [[Manuel Pertegaz]]
| {{Bandera2|España}}
|}

== Fuentes ==

*[http://www.mcu.es/premios/nacionales/NacionalDisenoModaPresentacion.html Premio Nacional de Diseño de Moda]
*[http://www.vanitatis.com/moda/2012/11/28/el-disenador-manolo-blahnik-premio-nacional-de-diseno-de-moda-2012-21809/ El diseñador Manolo Blahnik, Premio Nacional de Diseño de Moda 2012]
*[http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/28/actualidad/1354106607_106814.html Cuatro décadas a sus pies]

[[Category:Premios_para_la_Cultura]][[Premios_de_moda]][[Category:Premios_y_Reconocimientos]][[Category:Diseño_de_modas]]

Premio Nacional de Teatro

2013-05-23T20:32:37Z

Jessica ciget.ssp:

<div align=justify>
{{Ficha de premio
|nombre = Premio Nacional de Teatro
|evento actual =
|imagen =
|tamaño imagen =
|pie de imagen =
|descripción = los más representativos exponentes del teatro cubano.
|presentador = Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba
|país = {{Bandera2|Cuba}}
|año = [[2000]]
|web oficial =
}}

''' Premio Nacional de Teatro.''' Instituido en [[1999]] para resaltar lo más relevante del quehacer teatral de la isla. Se otorga a los más representativos exponentes del teatro cubano por el conjunto de su obra.

==Lista de Laureados hasta el 2011==
===[[2011]]===
*[[Nelson Dorr]]

===[[2010]]===
*[[Armando Suárez del Villar]]

===[[2009]]===
*[[Carlos Pérez Peña]]

===[[2008]]===
*[[José Patricio Milián Martínez]]

===[[2007]]===
*René de la Cruz Soler
*María Elena Molinet de la Peña
*Pascual Eduardo Arrocha Fernández
*[[René Fernández Santana]]

===[[2006]]===
*Sergio Lucio Corrieri Hernández
*Mario Federico Balmaseda Maurisco

===[[2005]]===
*[[Leopoldo Eugenio Hernández Espinosa]]
*Florentina M. Lauten Toyos

===[[2004]]===
*Remigio Héctor Quintero Viera
*Hilda Oates Williams

===[[2003]]===
*[[José Antonio Rodríguez Ferrer]]
*Verónica Lynn López Martínez

===[[2002]]===
*Abelardo Estorino López

===[[2001]]===
*[[Rosalía Palet Bonavia]]
*María de los Ángeles Santana Soravilla

===[[2000]]===
*[[Berta Rosa Martínez López]]
*Roberto Pedro Blanco Espinosa

===[[1999]]===
*Raquel C. Revuelta Planas
*Vicente F. Revuelta Planas

==Fuentes==
*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/premiosycondecoraciones.php cubarte]

[[Category: Premios_y_Reconocimientos]]

Premio OCPI a la creatividad y la innovación tecnológica

2013-05-23T20:30:42Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha de premio
|nombre = Premio OCPI a la creatividad y la innovación tecnológica
|evento actual =
|imagen =Ocpi.jpg
|tamaño imagen =
|pie de imagen =
|descripción = Premio que destaca la creatividad y la innovación tecnológica de creadores e instituciones.
|presentador = OCPI
|país = {{bandera2|Cuba}}
|año =
|web oficial = http://www.ocpi.cu/
}}<div align="justify">
'''Premio OCPI a la creatividad y la innovación tecnológica'''. Premio que forma parte del Sistema de Premios y Reconocimientos del [[Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente]] (CITMA), y se otorga en virtud de la Resolución No. 144 /2005, de fecha [[20 de diciembre]] de [[2005]], donde la creatividad y la innovación tecnológica son los protagonistas de esta actividad, viéndose también el impacto que estos productos y servicios logran alcanzar el mercado nacional e internacional.

== Objetivos ==

Distinguir no sólo la actividad innovadora relevante de creadores e instituciones, sino también el logro de estrategias acertadas en el campo de la Propiedad Industrial que hayan posibilitado alcanzar una mayor competitividad de nuestros productos y servicios de avanzada, con el consiguiente impacto en su introducción en los mercados nacional y extranjero.

Igualmente se pretende premiar a los más destacados creadores de las edades más tempranas, como forma de estimular a los futuros hombres y mujeres de ciencias.

== Bases ==

El premio se otorga en tres categorías:

#Invenciones, Modelos y Dibujos Industriales.
#Signos Distintivos (Marcas, Nombres Comerciales, Emblemas Empresariales, Lemas Comerciales y Rótulos de Establecimientos).
#Creatividad Infantil y Juvenil.

Además de los premios, se otorgan menciones como reconocimiento a los
logros en esas categorías.

== Categorías ==

=== Invenciones, modelos y dibujos industriales ===

Podrán optar por el premio en esta categoría todas aquellas personas naturales o jurídicas nacionales que tengan registrados en Cuba y/o en el extranjero las Invenciones, Modelos y Dibujos Industriales que concursan.
Es requisito indispensable que las Invenciones, Modelos y Dibujos Industriales presentados al concurso hayan sido o estén siendo comercializados (en [[Cuba]] y/o en el extranjero) y que sus registros se encuentren vigentes.

Las personas naturales o jurídicas que participen deberán presentar ante la OCPI, en original y una copia, una fundamentación técnico-económica de cada propuesta para el premio, en que se detalle brevemente:

#La estrategia seguida en la protección y comercialización.
#Los países en los cuales el objeto de Invención, Modelo o Dibujo Industrial haya sido introducido en el comercio.
#Su vinculación con otras modalidades de la Propiedad Industrial: (Marcas, Emblemas Empresariales, Nombres o Lemas Comerciales, Indicaciones Geográficas u otras).
#Concesión de licencias a terceros; (en caso afirmativo detallar)
#Beneficios económicos obtenidos (en cifras o en %).

=== Signos distintivos (Marcas, Nombres Comerciales, Emblemas Empresariales, Lemas Comerciales, Rótulos de Establecimientos e Indicaciones Geográficas) ===

Podrán optar por el premio todas aquellas instituciones nacionales y personas naturales nacionales que tengan registrados en Cuba y/o en el extranjero los signos distintivos que concursen. Es requisito indispensable que los signos distintivos presentados al concurso estén avalados en el mercado nacional o extranjero por una actividad comercial notoria que los distinga, y que sus registros se encuentren vigentes. Las instituciones y personas naturales que participen deberán presentar ante la OCPI, en original y una copia, una fundamentación de cada propuesta para el premio, en que se detalle brevemente:

#Estrategia seguida para la comercialización de los productos o servicios amparados por el signo distintivo.
#Breve reseña histórica de la protección legal y la introducción del signo distintivo en el comercio.
#Mercados que abarca (señalar los países en que se comercializan los productos o servicios identificados por el signo distintivo).
#Vinculación del signo distintivo con otras modalidades de la Propiedad Industrial.
#Concesión de licencias a terceros; (en caso afirmativo detallar).
#Evaluación de cómo el signo distintivo ha contribuido a aumentar el valor comercial de los productos o servicios amparados por éste.

=== Creatividad infantil y juvenil ===

[[Archivo:Premiacion-ocpi.jpg|thumb|left|Premiación infantil]]Podrán participar todos los niños y jóvenes cubanos residentes en el país, de ambos sexos, hasta los 19 años de edad.

Los trabajos que aspiren al premio deberán caracterizarse por haberse aplicado la capacidad creadora a la solución de problemas docentes, económicos, sociales o de la protección de la flora y la fauna y el medio ambiente en general, tales como:

#Juegos didácticos o de otro tipo.
#Medios y equipos de enseñanza.
#Juguetes.
#Aparatos, equipos e instrumentos de utilidad práctica en la vida cotidiana.
#Otros similares (siempre relacionados con la creatividad técnica).

Los trabajos pueden presentarse en papel (original y una copia), o en soporte digital (disquete, CD, DVD u otro) haciendo una explicación sencilla de los mismos y del objetivo para los que fueron creados. Se adjuntarán, de existir, las figuras representativas y un prototipo o maqueta. Éstos últimos se devolverán a solicitud de su creador.

== Fuentes ==

*[http://www.ocpi.cu/ Oficina Cubana de la Propiedad Industrial (OCPI)]
*[http://www.ocpi.cu/doc/noticias/basespremio.pdf Bases del premio]

[[Category:Premios_y_Reconocimientos]]

Premio Nacional de Artes Plásticas

2013-05-23T20:26:23Z

Jessica ciget.ssp:

{{Evento
|nombre= Premio Nacional de Artes Plásticas
|imagen= Cnaplogo.JPG
|descripción= Máximo galardón del Consejo Nacional de Artes Plásticas
|tipo=
|fecha= Instituido en [[1994]]
|país= {{Bandera2|Cuba}}
}}
<div align="justify">
'''Premio Nacional de Artes Plásticas.''' Es el más alto galardón que otorga el Consejo Nacional de las Artes Plásticas ([[CNAP]]) en [[Cuba]].

== Fundación ==

Este premio es instituido en el año [[1994]], con el ánimo de reconocer y jerarquizar a los mejores artistas cubanos.

== Características ==

Se entrega anualmente a un creador plástico cubano, vivo y residente en [[Cuba]], por el conjunto de los trabajos en un período largo de la vida del creador y que constituya un aporte valioso al desarrollo y la historia de las artes visuales cubanas.

Se consideran por los jurados que determinan el Premio, los logros más relevantes del creador, tanto por su trascendencia como por su proyección nacional e internacional.

El Premio se materializa con la entrega de un objeto simbólico, 10 000 pesos en moneda nacional y un diploma acreditativo.

El jurado lo integran reconocidas personalidades vinculadas a las [[Artes Plásticas|artes plásticas]] que deben emitir su veredicto a partir de las nominaciones propuestas por una veintena de instituciones nacionales de la Cultura.

== Artistas premiados ==

*1994 [[Raúl Martínez González|Raúl Martínez González]]
*1995 [[Rita Longa|Rita Longa]] / [[Agustín Cárdenas Alfonso|Agustín Cárdenas]]
*1996 [[Raúl Corrales Fornos|Raúl Corrales]]
*1997 [[Alfredo_Sosabravo|Alfredo Sosabravo]]
*1998 [[Julio_Girona|Julio Girona]]
*1999 [[Antonio Vidal]]
*2000 [[Ruperto_Jay_Matamoros|Ruperto Jay Matamoros]]
*2001 [[Manuel_Mendive|Manuel Mendive]]
*2002 [[Adigio_Benítez_Jimeno|Adigio Benítez]]
*2003 [[Osneldo_García|Osneldo García]]
*2004 [[Roberto_Fabelo|Roberto Fabelo]]
*2005 [[José Gómez Fresquet]] (Frémez)
*2006 [[Pedro_Pablo_Oliva|Pedro Pablo Oliva]]
*2007 [[René_de_la_Nuez|René de la Nuez]]
*2008 [[José_Villa_Soberón|José Villa Soberón]]
*2009 [[Nelson_Domínguez|Nelson Domínguez ]]
*2010 [[René Francisco Rodríguez]]
*2011 [[Ernesto Fernández Nogueras]]
*2012 [[Ever Fonseca]]

== Enlaces externos ==

*[http://www.cnap.cult.cu/ Sitio Oficial del CNAP]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=64&lang=sp Raúl Corrales]
*[http://www.galeriacubana.net/fotografia/Raul.Corrales/index.html Raúl Corrales]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=65&lang=sp Alfredo Sosabravo]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=66&lang=sp Julio Girona]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=67&lang=sp Antonio Vidal]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=68&lang=sp Ruperto Jay Matamoros]
*[http://www.mendive.cult.cu/es/index.htm Manuel Mendive]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=18&lang=sp Adigio Benítez]
*[http://osneldogarcia.150m.com/curriculum.htm Osneldo García]
*[http://fabelo.art-havana.com/fabelo/ Roberto Fabelo]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=29&lang=sp Roberto Fabelo]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=43&lang=eng José Gómez Fresquet (Frémez)]
*[http://www.pedropablooliva.com/home.php Pedro Pablo Oliva]
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=184&lang=sp René de la Nuez]
*[http://www.villasoberon.com/HTML/Curriculum_esp.htm José Villa Soberón]
*[http://www.ndominguez.com/ Nelson Domínguez]
*[http://www.renefranciscorodriguez.com/FranciscoRene/ René Francisco]

== Fuente ==

*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidade/premiosycondecoraciones.detalles.php?page=1&premio=3&canal= Premio Nacional de Artes Plásticas]

[[Category:Artes_Plásticas]] [[Category:Premios_y_Reconocimientos]][[Category:Premios_para_la_Cultura]]

Orden José Martí

2013-05-23T20:25:36Z

Jessica ciget.ssp:

{{Sistema:Artículo corto}}
{{Ficha Condecoración y Título Honorífico
|Denominación= Orden Nacional José Martí
|tipo =
|imagen = Orden_Nacional_José_Martí.jpg
|pie = Orden José Martí de frente y de reverso.
|grado =
|clase =
|color_del_baño =
|institución_que_la_otorga = [[Consejo de Estado de la República de Cuba]]
|fecha_de_instituida = [[1972]]
|resumen = Se otorga a jefes de Estado o Gobierno por grandes hazañas en favor de la paz y la humanidad.
|país = {{Bandera2|Cuba}}
|estado=
|total=
|póstumas=
|premiados=
|mayor=
|igual=
|menor=[[Orden Nacional de Mérito Carlos Manuel de Céspedes]]
}}
<div align=justify>

'''Orden José Martí'''. Instituida en [[1972]]. Se otorga a ciudadanos cubanos, extranjeros y a jefes de Estado o Gobierno por grandes hazañas en favor de la paz y la humanidad: Por valiosos y extraordinarios aportes en la [[educación]], la [[cultura]], las [[ciencia]]s y el [[deporte]], así como por méritos destacados en el trabajo creador.

== Lista de Laureados hasta el 2009 ==
=== 2009 ===
*[[Alfredo Guevara Valdés]]
*[[Roberto Fernández Retamar]]

=== 2002 ===
*[[Alicia Ernestina de la Caridad Martínez del Hoyo]]
*[[Cintio Vitier Bolaños]]

== Fuente ==
*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/premiosycondecoraciones.php cubarte]

[[Category: Premios_y_Reconocimientos]]

Premio Caricato

2013-05-23T20:21:31Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha de premio
|nombre = Premio Caricato
|evento actual =
|imagen = Premio_caricatoo4d4c4d3f9484f.jpg
|tamaño imagen =
|pie de imagen =
|descripción = Premio entregado anualmente por la [[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]] y auspiciado por la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC.
|presentador = [[UNEAC]]
|país = {{bandera2|Cuba}}
|año = [[2004]]
|web oficial = http://www.cniae.cult.cu/index.htm www.cniae.cult.cu
}}<div align=justify>
'''Premio Caricato'''. Se entregado por la [[Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos]] y auspiciada por la Asociación de Artistas Escénicos de la [[UNEAC]] luego da la convocatoria al Concurso Nacional de Actuación Caricato que premia las mejores actuaciones en [[televisión]], [[cine]], [[teatro]] y [[radio]], considerando las manifestaciones artísticas de trabajo con niños y también las representaciones humorísticas y está conformado por los diferentes certámenes según el medio.

==2006==
XVIII Concurso Nacional de Actuación en Cine "Tomás Gutiérrez Alea"
* '''Actuación Femenina''': Yailene Sierra por ''Havana Blues''
* '''Actuación Masculina''': Roberto Álvarez Sanmartín por ''Havana Blues''
XXVIII Concurso Nacional de Actuación en Radio "Antonia Valdés"
* '''Actuación Femenina''': Teresa Rúa
* '''Actuación Masculina''': Jorge Rivera
VII Concurso Nacional de Actuación Humorística "Eloísa Alvarez Guedes"
* '''Actuación Escénica''': [[Osvaldo Doimeadiós]] / [[Ciudad de La Habana]] / ''Las Viejas putas'', Carmen Ruiz / Ciudad de La Habana/ ''Las viejas putas''
* '''Actuación en T.V.''' Moisés Rodríguez / [[Matanzas]] / ''La Noche Favorita'' / [[Cubavisión]]
* '''Actuación en Radio''': [[Aurora Basnuevo]] / Ciudad de La Habana / ''[[Alegrías de Sobremesa]]'' / [[Radio Progreso]]
XVI Concurso Nacional de Teatro para niños "Pepe Camejo"
* '''Actuación Femenina''': Malawy Capote por ''El Barrio de la Martina'' grupo Los cuenteros, [[San Antonio de los Baños]]
* '''Actuación Masculina''': Panait Villalvilla por ''El Ruiseñor'', grupo El Retablo, [[Cienfuegos]]
* '''En música''': Augusto Blanca por ''Papobo'' (música original y banda sonora)
XXVIII Concurso Nacional de Actuación en Televisión "Enrique Santiesteban"
* '''Actuación Femenina''': Kety de la Iglesia por ''La gran solución'' y ''La cara oculta de la luna''
* '''Actuación Masculina''': Rafael Lahera por ''La cara oculta de la luna''
XVII Concurso Nacional de Teatro "Francisco Covarrubias"
* '''Actuación Femenina''': Yailene Sierra por ''La puta Respetuosa'' y Laura de La Uz por ''Delirio Habanero''
* '''Actuación Masculina''': Pancho Garcia por ''Stockmann'' y ''Chamaco''; Alexis Diaz de Villegas por ''Stockmann'' y ''Arte''
* '''Puestas en escena''': ''La puta respetuosa'' de [[Carlos Diaz]]
==2007==
Teatro dramático
* '''Actuación protagónica femenina''': Luisa Ma. Jiménez por ''"Estoy divinamente así"''.
* '''Actuación protagónica masculina''': Iván García por ''"Si vas a comer, espera por Virgilio"''.
* '''Actuación de reparto''': Olivia Santana por ''"Si vas a comer, espera por Virgilio"''.
* '''Música original''': Bárbara Llanes con ''"Fedra"''
* '''Puesta en escena''': Francisco Rodríguez por ''"Balada del marino"'' (mirón cubano)
Teatro para niños y jóvenes
* '''Actuación protagónica femenina''': Yaki Saiz por ''Pelusín enamorado'' y ''Pelusín y la esperanza''.
* '''Actuación protagónica masculina''': Panait Villalvilla por ''"La mágica y probable historia del cuento que se durmió"''.
* '''Música original''': Augusto Blanca con ''El mago de Oz''.
* '''Puesta en escena''': [[Rubén Darío Salazar]] por ''Los zapaticos de rosa''
Cine
* '''Actuación protagónica femenina''': Silvia Aguila por ''La noche de los inocentes''
* '''Actuación protagónica masculina''': [[Carlos Enrique Almirante]] por ''Madrigal''
Humor
* '''Actuación en televisión''': [[Nelson Gudín]] por ''Deja que yo te cuente''
* '''Actuación en radio''': Ramón Hernández por ''Alegrías de sobremesa''
* '''Actuación en espectáculo: (obra)''' Edith Masola por ''Después de mí el Sahara''
Doblaje
* '''Actuación protagónica femenina''': Yazmín Gómez por ''Perfil del crimen''
* '''Actuación protagónica masculina''': Emar Xor Oña por ''Perfil del crimen'' y Carlos Cabal por ''Mil historias y un conejo''
Televisión
* '''Actuación protagónica femenina''': Yazmín Gómez por ''¡Oh, La Habana!''
* '''Actuación protagónica masculina''': [[Omar Alí]] por ''¡Oh, La Habana!''
Radio
* '''Actuación protagónica femenina''': [[Maggy Castro]] por ''De cara al sol''
* '''Actuación protagónica masculina''': [[Julio Alberto Casanova]] por ''Federico y la muerte''
* '''Actuación de reparto''': Teresa Rúa por ''Sin compasión''
Radio y televisión para niños
* '''Televisión''': Yanay Penalba por ''Esta vez es la vez''

== Fuente ==

*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/noticias/150325/150325.html Premios de Actuación Caricato y Adolfo Llauradó]
*[http://www.cniae.cult.cu/Caricato_06_todo.htm Consurso Caricatos 2006]
*[http://www.cniae.cult.cu/Caricato_07.htm Consurso Caricatos 2007]
[[Category:Premios_y_Reconocimientos]][[Category:Premios_para_la_Cultura]][[Category:Premios_de_teatro]][[Category:Premios_para_la_televisión]][[Category:Premios_cinematográficos]]

Pelota

2013-05-23T20:16:17Z

Jessica ciget.ssp:

{{Objeto
|nombre= Pelota
|imagen=Pelotas11.jpg‎
|tamaño=
|descripcion= La pelota es un bola generalmente de material flexible, hueca o maciza, que se utiliza en el desarrollo de distintos juegos.
}}'''Pelota'''. Bola elástica utilizada esencialmente en el [[deporte]] y otros juegos, normalmente son esféricas, pero pueden poseer otras formas, como las pelotas de [[rugby]] o las de [[fútbol]] americano. Suelen estar infladas con [[aire]], por lo que son bastante livianas y pueden trasladarse o ser impulsadas con facilidad.

== Generalidades ==

Cada [[deporte]] tiene las propias pelotas o balones. Por ejemplo hay balones de forma esférica y se utilizan en deportes como el fútbol, el básquetbol y el voleibol. Otros no son esféricos y son empleados en el rugby o en el fútbol americano, se utiliza una pelota ovalada. En la actualidad las pelotas de muchos deportes son infladas con aire, por lo que son también muy livianas en relación al tamaño.

La forma de jugar con la pelota varía de acuerdo al deporte. En el fútbol, se impulsa con cualquier parte del cuerpo excepto brazos y manos. En el baloncesto, en cambio, sólo pueden utilizarse las manos. En el voleibol, el objetivo principal es que la pelota no toque el terreno de juego propio y hacer que pique en el campo contrario. En el [[tenis]], el [[béisbol]], el [[billar]], el [[críquet]] y el [[golf]], las bolas son impulsadas con accesorios como raquetas, paletas y palos.

== Surgimiento<br> ==

La pelota de cuero fue inventada por los chinos en el [[siglo IV]] antes de Cristo. Los chinos rellenaban estas pelotas con cerdas. Esto surgió, cuando uno de los cinco grandes gobernantes de China en la antigüedad, Fu-Hi, apasionado inventor, apelmazó varias raíces duras hasta formar una masa esférica a la que recubrió con pedazos de cuero crudo. Acababa de inventar la pelota. Lo primero que se hizo con ella fue sencillamente jugar a pasarla de mano en mano. No la utilizaron en campeonatos. Las culturas mesoamericanas fueron las primeras en usar las pelotas que rebotan, pues ellos inventaron las pelotas de [[caucho|Caucho]] y [[Látex|látex]].

En la antigüedad en [[Egipto]], [[Grecia]], [[Roma]], [[China]], [[Japón]] y [[Mesoamérica]] se jugaban juegos de pelota.<br>

== Deportes en los que se utiliza pelota ==

En la mayoría de los juegos en que se emplean pelotas, el objetivo del mismo consiste en manipular la pelota con partes del cuerpo o con alguna herramienta e introducirla en un área de meta, distinta según cada juego y lugar.

Algunos juegos populares que involucran pelotas, bolas o balones son:

*Balón Prisionero 
*[[Baloncesto]]
*[[Balonmano]]
*[[Béisbol]]
*[[Billar]]
*[[Bolos]]
*[[Cricket]]
*[[Fútbol]]
*[[Fútbol Sala|Fútbol sala]]
*[[Fútbol americano]]
*[[Fútbol australiano]]
*[[Golf]]
*[[Nutball]]
*[[Pádel]]
*[[Pelota valenciana]]
*[[Pelota vasca]]
*[[Petanca]]
*[[Polo Acuático]]
*[[Rugby]]
*[[Tenis|Tenis de Campo]]
*[[Tenis de mesa]]
*[[Unihockey]]
*[[Voleibol|Voleibol]]
*[[Voleibol de playa]]

== Fuentes ==
*[http://www.wordreference.com/definicion/pelota Pelota. Wordreference]
*[http://www.significadode.org/pelota.htm Pelota. Significado]
*[http://definicion.de/balon/ Balón. Definición]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Pelota Pelota. Pelota]

[[Category:Deportes_y_Recreación]] [[Category:Deportes_de_pelota]]

Ocio

2013-05-23T20:14:50Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre= Ocio
|imagen= Ocio.jpg
|tamaño=
|concepto=
}}
<div align="justify">
'''Ocio'''. Es el tiempo libre de una persona. Se trata de la cesación del trabajo o de la total omisión de la actividad obligatoria. Tiempo recreativo que un individuo puede organizar y utilizar de acuerdo a su propia voluntad. El ocio no sólo excluye las obligaciones laborales, sino también el tiempo invertido para la satisfacción de necesidades básicas como comer o dormir.

==Historia del ocio==
El termino ocio ha ido evolucionando a lo largo de la [[historia]], [[Grecia]] fue la cuna del ocio, este implica liberarse del trabajo y así disponer tiempo para el ocio los esclavos eran los que cumplían con el trabajo.

El ocio en esta época es una característica que define al [[hombre]] libre, no puede haber otra razón para realizar una actividad de ocio que el mero hecho de realizarla.
Con [[Aristóteles]] la contemplación es casi un sinónimo de ocio, así como la [[música]], destaca la formación humana no utilitaria.

[[Roma]] no asimiló la visión griega del ocio, para ellos es un tiempo de no trabajo para reemprenderlo, se trata de un medio para conseguir el máximo provecho del trabajo. Destacan también los ocios populares y masivos, donde Roma fue un gran exponente. No es fácil ver en Roma una utilización formativa del ocio.

El [[cristianismo]], le da más importancia Al objetivo de contemplar a [[Dios]] que a la actividad en sí misma.

Durante la [[Edad Media]] y el [[Renacimiento]] el trabajo y el ocio de la mayoría de los agricultores y [[artesano|artesanos]] esta controlado por las horas de [[sol]] y la [[Iglesia]].

Esta a su vez, se encarga de determinar los días festivos. Para la mayoría de los hombres ocio y trabajo están muy ligados durante siglos,es por ello que los días festivos se vivían junto a los compañeros de trabajo. Los oficios religiosos ocupaban gran parte de los días festivos.Otras ocupaciones del ocio eran estar y pasear por las calles, ir a tabernas y escuchar o ver espectáculos de saltinpamquis, o escuchar conciertos de trovadores y [[juglar]]es.
A partir de la Baja Edad Media y al menos hasta la [[Revolución Francesa]] destacan diferentes formas cortesanas del ocio, se trata de un arte de vivir que se puede calificar de ocio, un tiempo productivo pero valioso como prueba de riqueza y poder; es una forma de conservar y aumentar el grado de dominio frente al pueblo.

A partir del [[siglo XVII]] surgen nuevos valores estéticos y religioso que consideran el trabajo como una virtud suprema y el ocio como un indeseable vicio.

El ocio es una pérdida de tiempo que ha de eliminarse de la [[vida]] de cualquier individuo que quiera salvarse o mantener una posición social decorosa. Destacan las exigencias para aumentar la rapidez del trabajo y las distintas formas de explotación en el [[mundo]] de la producción.
Con la Revolución Francesa, la Iglesia deja de controlar totalmente los días festivos y desaparece el control de los horarios de trabajo, con el [[liberalismo]] las fiestas se reducen y los horarios estrictos desaparecen, el hombre tiene libertad de comerciar con otro hombre las condiciones de trabajo.

El ocio ha constituido una de las grandes conquistas del [[siglo XX]], los avances tecnológicos, científicos y sociales han hecho posible la racionalización del tiempo libre, es un sector en permanente transformación e innovación.

En la sociedad actual el tiempo de ocio se ha convertido en una necesidad más que es necesario cubrir. Los jóvenes por regla general tienen unas inquietudes y una vitalidad que necesitan cubrir, por lo que cuando no tienen una oferta suficiente para cubrir sus necesidades buscan la forma de ocupar su tiempo libre.

En la actualidad las actividades de ocio y la libertad no esta vetada, existe una gran oferta de ocio para todo tipo de personas y edades, lo que ocurre es que nos se sabe como utilizar todos los recursos de los que se disponen para integrarse en la sociedad y realizar actividades que sirvan para el desarrollo humano.

==Concepto ==
El termino ocio etimológicamente proviene del latín otium, que significa reposo. Según el Diccionario de la [[Real Academia Española]] ([[1992]]), ocio es el tiempo libre, fuera de las obligaciones y ocupaciones habituales.

El tiempo libre se considera y contempla como el periodo de tiempo no sujeto a obligaciones. El hombre de hoy posee más horas libres de las que es consciente. Aproximadamente, las personas que realizan un trabajo de cuarenta horas semanales y con treinta días de vacaciones al año, pueden disfrutar del 29,5% de tiempo libre, en función del número total de horas que tiene el año.

El tiempo liberado es una parcela de tiempo, con unas dimensiones que dependerán de la situación específica de cada individuo, en el que la persona no tiene que realizar ninguna actividad de forma obligatoria y se encuentra en disposición de elegir libremente lo que desea realizar

El ocio surge cuando se realizan las actividades satisfactorias y gratificantes que posibilita el tiempo liberado, de forma libre, decididas por uno mismo y gestionadas autónomamente (Cuenca 2000).

Manuel Cuenca, profesor de la Universidad de Deusto (Bilbao), contempla y define el ocio como el tiempo libre fuera de obligaciones habituales, que descansa en tres pilares esenciales:
*Percepción de libre elección en función de preferencias individuales.
*Sensación gratificante y placentera.
*Autotelismo: es decir, actividades que tienen un fin en sí mismas y en la sensación gratificante que producen al practicarlas.

Además este ocio autotélico se manifiesta en seis dimensiones: lúdica, deportiva, festiva, creativa, ecológica y solidaria.
==Características del ocio==
La vivencia del ocio aumenta al incorporarse el tiempo para el recuerdo, el sentimiento que permite recordar una experiencia que se ha vivido de forma positiva y que, por tanto, pasa a convertirse en elemento motivador de una nueva experiencia. Es decir, el ocio propugna un dinamismo que permite vivir de forma gratificante un pasado, un presente y un futuro.

El uso más habitual del concepto está vinculado al descanso del trabajo. El ocio, por lo tanto, aparece fuera del horario laboral o en el periodo de vacaciones. Es importante darle un sentido al ocio (por ejemplo, a través de la práctica de algún deporte, la lectura o la realización de paseos), de lo contrario es probable que este tiempo libre se transforme en aburrimiento.

La exigencias del mundo actual hacen que el ocio sea cada vez más infrecuente. Hoy en día es normal que un trabajador consulte su correo electrónico laboral durante el fin de semana o que un niño realice estudios complementarios al finalizar la jornada escolar. Por eso, cuando las personas se encuentran con tiempo libre, muchas veces ni siquiera saben en qué invertirlo.
Hay que tener en cuenta que lo que algunos sujetos realizan de manera obligatoria para otros puede constituir un momento de ocio. Ese es el caso de cocinar, leer, practicar deportes y otras actividades. Sin embargo, en el tiempo libre se realizan una serie de actividades, que aunque no son propiamente laborales pueden llegar a ser obligatorias, tales como las tareas domésticas cotidianas, los desplazamientos sobre todo en las grandes ciudades, las compras de primera necesidad, etc.

Una de las características relevantes del ocio es la toma de conciencia de lo que se desea hacer en el tiempo libre, lo que implica un adecuado conocimiento de uno mismo y el desarrollo de procesos cognitivos para identificar las actividades que mayor satisfacción pueden generar. Este planteamiento del ocio diferenciado del tiempo libre, lleva directamente hacia planteamientos educativos que generen procesos de identificación y desarrollen la capacidad de elección entre múltiples alternativas.

En definitiva, la experiencia personal de la participación en actividades de ocio se ha de basar, fundamentalmente, en la percepción de libre elección, en el autotelismo, es decir, actividades que tienen un fin en sí mismas y en la sensación gratificante que producen al practicarlas.

== Dimensiones del Ocio==
===Dimensión lúdica===

A través de la dimensión lúdica, el ocio cobra un carácter de diversión y de descanso que proporciona una mayor estabilidad, tanto psíquica como física. La diversión que proporciona el aspecto lúdico del ocio se puede analizar desde la perspectiva del juego en todas sus dimensiones.

El juego presente en el tiempo libre deja de ser un recurso, o una estrategia didáctica, para convertirse en una actividad real de ocio, elegida libremente y sin un objetivo directo de adquisición de nuevos contenidos. Desde esta perspectiva, el fin del juego es la actividad en sí misma, voluntaria y libremente elegida.

El juego en el tiempo libre es algo intrínseco, no un medio para alcanzar un fin. Ha de ser espontáneo, gratificante y realizado de forma voluntaria tras una elección entre varias alternativas.
===Dimensión deportiva===

Las experiencias lúdico - deportivas contribuyen al desarrollo integral de la persona, incrementan las capacidades de tipo motor, fomentan las relaciones sociales, y promueven los hábitos de salud e higiene corporal.

La práctica deportiva puede contribuir a que el sujeto se explaye, se sienta aceptado por los demás, tenga éxito, aprenda a trabajar en equipo, sea más competente y autónomo, y mejore su forma física.
===Dimensión festiva===

La fiesta supone la reunión de varias personas para celebrar algún acontecimiento. Implica alegría, entretenimiento y regocijo. Posee un carácter comunitario, en el que el individualismo se convierte en una actitud antagónica al propio concepto de fiesta. Lleva implícito un estado de ánimo determinado y se realiza junto con otras personas.
La dimensión festiva del ocio posibilita unos niveles de disfrute elevados; y esto no sólo cuando se participa en el acto festivo sino que, tanto la experiencia de preparar una fiesta como posteriormente de recordarla, proporcionan sensaciones placenteras.

Se ha de vivir la experiencia, tanto de la preparación como de la participación en actos festivos, puesto que posibilita la puesta en práctica de habilidades relacionadas con la organización y el trabajo y genera sentimientos de bienestar por la unión con los demás.
Las actividades festivas se pueden desarrollar mediante celebraciones de distinto tipo:
Celebrar fiestas en una casa, salir a comer o a cenar con la familia, o con los amigos, acudir a una discoteca, participar en fiestas organizadas en el barrio, la parroquia, la asociación de vecinos, el club de ocio, el colegio o la comunidad.

===Dimensión creativa ===

La dimensión creativa del ocio se encuentra relacionada con educación artística en los aspectos referidos a la música, la pintura, la danza, etc. Posee un carácter formativo, cultural, de desarrollo personal, mediante el aprendizaje y la formación. Tiene una finalidad en sí misma y ha de ser elegida libremente. Es un ocio que se diferencia de los demás por su naturaleza reflexiva.
La experiencia, elegida libremente, que surge a través del contacto con las diferentes técnicas artísticas, produce un sentimiento gratificante de autorrealización, debido al desarrollo personal que se genera mediante el aprendizaje. El disfrute del ocio creativo depende de la preparación que se precise para poder acceder a él.

La práctica de un ocio creativo requiere una formación previa en la creatividad y un aprendizaje, para poder apreciarlo y disfrutarlo. Partiendo de esta premisa, cobra especial relevancia la Educación Artística, presente en todos los currículos de la enseñanza obligatoria, que potencian la aproximación a experiencias de carácter cultural incidiendo en la reflexión y el conocimiento.

El desarrollo de las experiencias tanto culturales como artísticas, desde la perspectiva del ocio, genera el desarrollo de su dimensión creativa desde dos direcciones. La primera como expresión creativa y la segunda como penetración receptiva. Se precisa una iniciación y una preparación cultural básicas.
===Dimensión ecológica===
Proporciona el encuentro con la naturaleza, desde una perspectiva de disfrute, en la que no importa la actividad que se realice. Lo que prevalece por encima de todo es divertirse, relajarse y recrearse en los entornos naturales que proporciona la naturaleza.

Los paseos por los jardines, los parques naturales, el campo, el turismo rural, la jardinería y horticultura, los deportes al aire libre, la playa y la montaña, las granjas escuelas, las aulas de la naturaleza, son algunos de los ejemplos, de los entornos naturales de los que se puede disfrutar, y que proporcionan unas actividades muy saludables, sobre todo para los niños y jóvenes que viven en las grandes [[ciudad|ciudades]].

Los beneficios de este tipo de ocio se encuentran avalados actualmente desde los principios de la Educación Ambiental, que propugna el contacto con la naturaleza de forma armónica y el desarrollo de las responsabilidades individuales y colectivas para su óptima conservación.

===Dimensión solidaria===
Las acciones realizadas de forma desinteresada, con un fin en sí mismas, pueden llegar a formar parte del ocio autotélico. Hasta hace relativamente pocos años, este tipo de actividades no se relacionaban con el ocio y mucho menos eran consideradas como actividades en las que podían integrarse las personas con algún tipo de discapacidad, puesto que eran ellas mismas los sujetos receptores directos de dichas acciones.

Los diferentes tipos de actividades solidarias surgen desde las más básicas, como es el colaborar en el mantenimiento de la casa ordenando sus objetos personales, en la elaboración de las comidas para la familia, en actividades de limpieza del hogar, en la compra de los productos de primera necesidad. Ayudar a algún miembro de la familia en su trabajo, en el cuidado de algún familiar, colaborar con algún vecino. Participar en alguna actividad solidaria organizada por el colegio, la parroquia, una [[ONG]] u otras instituciones.
==Según (WLRA) ==
Asociación Internacional de Ocio y Recreo (WLRA)
Definiciones y orientaciones que proponen distintas asociaciones, tanto de ámbito internacional como nacional, en torno al tema del ocio y el tiempo libre en la sociedad actual.

La Asociación Internacional WLRA (World Leisure & Recreation Association), define el ocio como:

*Un área específica de la experiencia humana, con sus beneficios propios, entre ellos la libertad de elección, creatividad, satisfacción, disfrute, placer, y una mayor felicidad. Comprende formas de expresión cuyos elementos son de naturaleza física, intelectual, social, artística o espiritual.
*Un recurso importante para el desarrollo integral de la persona y un factor fundamental de la calidad de vida.
*Una actividad que fomenta la buena salud general y el bienestar, al ofrecer variadas oportunidades que permiten a individuos y grupos seleccionar actividades y experiencias que se ajustan a sus propias necesidades, intereses y preferencias. Las personas consiguen su máximo potencial de ocio cuando participan en las decisiones que determinan las condiciones de su propio ocio.
*Un derecho básico, como lo son la educación, el trabajo y la salud, del que nadie debería ser privado por razones de edad, raza, religión, salud, discapacidad o condición económica.

La WLRA considera que:

* El desarrollo del ocio se facilita garantizando las condiciones básicas de vida como son, la seguridad, cobijo, alimentación, educación, recursos sostenibles, equidad y justicia social.
*Para conseguir un estado de bienestar físico, mental y social, un individuo o grupo debe ser capaz de identificar y lograr aspiraciones, satisfacer necesidades e interactuar de forma positiva con el entorno. Por lo tanto, se entiende el ocio como recurso para aumentar la calidad de vida.
*Muchas sociedades actuales se caracterizan por un incremento de la insatisfacción, el estrés, el aburrimiento, la falta de actividad física, la falta de creatividad y la alienación en el día a día de las personas. Todas estas características pueden ser aliviadas mediante conductas satisfactorias de ocio.

==Según otros autores==
*La primera definición de ocio de la que se tienen referencia, es la aportada por [[Aristóteles]], como tiempo exento de la necesidad de labor. Tiempo que, como veíamos anteriormente es empleado por una elite en la contemplación y preparación para el ejercicio de la política y las artes.

*Mas recientemente, Veblen ([[1899]]) recoge esta visión de tiempo liberado de la obligación de trabajar, que es tamizada a través de la óptica capitalista, definiendo el ocio como utilización “no-productiva” del tiempo.
*Kaplan ([[1975]]), desde un análisis más amplio, destaca seis grandes aproximaciones o perspectivas desde las que abordar el concepto de ocio:
Definición clásica o humanista, basada en la premisa de que el ser humano necesita libertad de acción
Perspectiva terapéutica, desde la que se concibe el ocio como un tipo de intervención orientado a las personas que, por cuestiones de salud, lo requieren
Modelo cuantitativo, que identifica el ocio con el tiempo que se emplea en actividades de esparcimiento
Concepto institucional, que lo identifica con un elemento del sistema social, que cumple una serie de funciones necesarias para la sociedad
Aproximación epistemológica, basada en los valores que están contenidos en la concepción de ocio de cada cultura particular
Perspectiva social, que se basa en la idea de que el ocio, al igual que el resto de la realidad, se define en un contexto en el que intervienen actores sociales que crean su propio sistema o universo de significados acordados.
*[[Lawton]] ([[1993]]) en su análisis del ocio durante el envejecimiento. Este autor, en un intento de sistematización de las múltiples connotaciones a que ha dado lugar el concepto de ocio, destacó una serie de agrupaciones o categorías de los significados más representativos que aparecen recogidos en la literatura psicológica.
*De Grazia ([[1964]]) define el ocio como aquella actividad que contiene en sí misma la finalidad de su realización, sin que la persona que la lleva a cabo la utilice de manera propositiva para la obtención de otro beneficio que no sea ese.
*San Martín, López y Esteve ([[1999]]), añaden a la dimensión de “Finalidad”, la de “Nivel de Esfuerzo”, lo que permite incluir bajo este nombre actividades que van desde aquéllas donde predomina la relajación y escasa activación, hasta otras en las que el componente de disciplina, reto y superación personal ocupa un lugar destacado. Estas últimas entrarían dentro del denominado “ocio serio”
*(Stebbins, [[1992]], [[1997]]). John Neulinger ([[1974]]) incorpora la noción de libertad en la acotación del concepto de ocio. Para este autor, cuando una actividad es libremente elegida por la persona, y se lleva a cabo sin tener otro propósito adicional distinto a la propia satisfacción que supone realizarla, esta actividad puede considerarse como ocio.
*Csikszentmihalyi y Kleiber ([[1991]]), la actividad llega a ser “autotélica”, es decir, tiene como única finalidad ella misma.
*Neulinger ofrece una definición comprehensiva de ocio que contiene las tres dimensiones fundamentales que delimitan este concepto: grado de libertad en la elección, motivación intrínseca-extrínseca y orientación instrumental-final. Ejes que remarcan su carácter subjetivo y que advierten la notable influencia de los factores culturales en la clasificación de una actividad dentro de la categoría de “ocio”.
*La definición aportada por Argyle ([[1996]]) recoge estos significados: “Son aquellas actividades que la gente hace en su tiempo libre porque quiere, en su interés propio, por diversión, entretenimiento, mejora personal o cualquier otro propósito voluntariamente elegido que sea distinto de un beneficio material” (Argyle, [[1996]], p.3).
*Munné ([[1995]]) rechaza la identificación de “tiempo libre” con ocio, ya que el primero es aquél del que la persona dispone una vez que se ha liberado de la obligación de trabajar, lo que no implica que sea necesariamente tiempo de ocio. Así, el individuo, junto con el deber que se supone su ocupación laboral diaria, se encuentra con toda una serie de obligaciones a las que debe atender en el desenvolvimiento de su vida cotidiana (satisfacción de necesidades fisiológicas básicas, aseo personal, desplazamientos, compras, atención a familiares, cuidados de salud, etc.), que le ocupan un tiempo que aun no pudiendo ser calificado como “trabajo” tampoco entra en la categoría de ocio.
*Dumazedier (citado por Munné, [[1995]]) Este autor destaca el carácter electivo, definiéndolo como: “El tiempo ocupado por aquellas actividades en las que domina el autoconocimiento, es decir, en las que la libertad predomina sobre la necesidad”.
*Para Argyle ([[1996]]), el ocio es el conjunto de actividades que una persona realiza en su tiempo libre, porque desea hacerlas, sin presiones externas, con el objetivo de divertirse, entretenerse y desarrollarse a sí mismo.

*Mundy ([[1998]]) y Dattilo ([[1998]]), consideran el ocio como un espacio en el que ha de estar presente la libre elección para el logro de una autorrealización, como un derecho de la persona y como un medio para la mejora de la calidad de vida.

*Según Caride ([[1998]]), el ocio ha sido conceptualizado desde tres enfoques diferenciados:

a) Dimensión básica de la vida cotidiana de la persona en función de los hábitos y comportamientos socioculturales de su comunidad.
b) Derecho que ha de ser garantizado por las políticas de servicios sociales con el objetivo de reducir la inactividad y las conductas antisociales que puedan aparecer en el tiempo libre de las personas.
c) Factor de desarrollo integral de la persona humana, valorado como ámbito de expansión cultural idóneo para promover experiencias con fines formativos o terapéuticos.

==Fuentes ==
*[http://definicion.de/ocio/ Ocio]
*[http://www.redcreacion.org/documentos/cmeta1/JGerlero.html redcreacion]
*[http://www.definicionabc.com/social/ocio.php Ocio]
*[http://html.rincondelvago.com/ocio-y-tiempo-libre.html Ocio y tiempo libre]
*[http://www.lacavernadeplaton.com/actividadesbis/valores00/ocio00.htm Ocio].
*[http://www.feapsmadrid.org/portal/web/menu/biblioteca/cuadernos/index.html Ocio]
*[http://www.wordreference.com/definicion/ocio Ocio]

[[Category: Deportes_y_Recreación]]
</div>

Premios Globo de Oro

2013-05-23T20:05:47Z

Jessica ciget.ssp:

{{Premio_cinematográfico
|evento= Premio Globo de Oro
|cartel= globo-de-oro.jpg
|fecha= Creados en [[1944]]
|lugar= Hollywood
|presenta= Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood
|productor=
|director=
|mejor_película=
|max=
|nominado= Meryl Streep, con 26 nominaciones, Jack Lemmon es el segundo con 22, Jack Nicholson, Angela Lansbury y Alan Alda tienen seis cada uno
|web=
}}
<div align="justify">

'''Premios Globo de Oro'''. Galardones de cine y televisión que otorga la prensa extranjera acreditada en [[Hollywood]]. Fueron creados en el año [[1944]]. Los Globos de Oro están situados justo un peldaño por debajo de los [[Premios Oscar|Oscar]] y de los Premios Emmy, ya que son considerados como los mas importantes del mundo del [[cine]] y de la [[televisión]].

== Historia ==

Los premios Globo de Oro (Golden Globe Awards, en inglés), informalmente llamados «Globos de Oro» (Golden Globes), estos premios fueron considerados los más importantes en el mundo del cine y de la televisión, después de los Oscar y de los Emmy, respectivamente.

Los Globos de Oro se entregaban originalmente sólo a las [[película|películas]] de cine. A partir de [[1956]] se añadieron las categorías de estos premios para las series y películas de televisión.

== Elección de los ganadores del Globo de Oro==

Las nominaciones y los premios se deciden por medio de votaciones realizadas por los periodistas extranjeros en [[Hollywood]]. Las ceremonias de entrega son diferentes a las de los otros dos premios, y se celebran durante una cena a la que asisten los nominados y los periodistas, además de algunos invitados.

Se da la circunstancia de que la entrega de los Globos de Oro se lleva a cabo poco antes de la votación final para los Oscar, de forma que los ganadores de Globos de Oro tienen frecuentemente una ventaja adicional para conseguir también un Oscar dado que obligan a los académicos a reparar en los trabajos seleccionados para esta primera.<br>

Los Globos de Oro se entregaban originalmente sólo a las películas de cine. A partir de [[1956]] se añadieron las categorías de estos premios para las series y películas de televisión.

== Leyenda negra ==
[[Image:polaroidglobos.gif|thumb|150x150|Premios Globo de Oro]]
Los Globos de Oro tienen un número muy limitado de miembros, lo que hace que las elecciones siempre tengan un “velo” sobre los resultados; se piensa, año tras año, la facilidad de dirigir los resultados de estos Globos de Oro. Incluso en [[1999]] han tenido que jurar que no cederían a sobornos.

Otra de las leyendas negras es la que reza que la ceremonia es una excusa para reportar beneficios a los ejecutivos de la NBC (excepto la de [[2008]], que no se ha celebrado por la huelga de guionistas).

===Premiados===

En las categorías de interpretación, Meryl Streep posee el récord de más globos de oro conseguidos, con un total de ocho. Sin embargo, incluyendo los premios honoríficos, como el Henrietta Award – World Film Favorite Actor/Actress o el Cecil B. DeMille Award – Barbra Streisand lidera esta clasificación con nueve premios.

Jack Nicholson, Angela Lansbury y Alan Alda tienen seis cada uno. Por detrás de ellos están Rosalind Russell y Sophia Loren con cinco.

Meryl Streep también posee el récord de más nominaciones con 26 (incluyendo las nominaciones de 2012) y Jack Lemmon es el segundo con 22.

Sólo cuatro personas han ganado dos premios de interpretación en el mismo año:

* Sigourney Weaver (1989)
- Mejor actriz-Drama, Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey.

- Mejor actriz de reparto, Working Girl.
* Joan Plowright (1993)
- Mejor actriz de reparto, Enchanted April.

- Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme, Stalin.
* Helen Mirren (2007)
- Mejor actriz-Drama, The Queen.

- Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme, Elizabeth I.
* Kate Winslet (2009)
- Mejor actriz-Drama, Revolutionary Road.

- Mejor actriz de reparto, The Reader.

== Categorías premiadas de cine ==

*Mejor película-[[Drama]].

*Mejor película-[[Comedia]] o musical.

*Mejor director.

*Mejor actor-Drama.

*Mejor actor-Comedia o musical.

*Mejor actriz-Drama.

*Mejor actriz-Comedia o musical.

*Mejor actor de reparto.

*Mejor actriz de reparto.

*Mejor guión.

*Mejor banda sonora.

*Mejor canción original.

*Mejor película en [[Lengua|lengua]] no inglesa.

*Mejor película animada (desde [[2006]]).

*Premio Cecil B. DeMille por el trabajo de una [[Vida|vida]].

==Categorías premiadas de televisión==

*Mejor serie-Drama.

*Mejor serie-Comedia o musical.

*Mejor miniserie o telefilme.

*Mejor actor de serie de TV-Drama.

*Mejor actor de serie de TV-Comedia o musical.

*Mejor actor de miniserie o telefilme.

*Mejor actriz de serie de TV-Drama.

*Mejor actriz de serie de TV-Comedia o musical.

*Mejor actriz de miniserie o telefilme.

*Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme.

*Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o telefilme.

== Otras categorías ==

*Nueva estrella del año-Actor ([[1948]]-[[1983]]).

*Nueva estrella del año-Actriz (1948-1983).

*Nueva estrella del año ([[1951]] y [[1982]]).

== Otros premios ==

*[[Premios Oscar]] de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

*[[Premios BAFTA]] de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

*[[Premios Goya]] de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de [[España]].

*[[Premios César]] de la Academia de las artes y técnicas del cine de [[Francia]].

*[[Premio David]] de Donatello de la Academia del Cine Italiano.

*Premios del Cine Europeo de la Academia de Cine Europeo.

*Premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

*Premios Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la [[Argentina]].

*Premios Sur de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

*Premios Emmy de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión.

*Premios León Checo de la Academia Checa de Cine y Televisión.

== Véase también ==

*[[Premios Oscar]]

*[[Premios Grammy]]

*[[Premios Nobel]]

*[[Premio Gödel]]

== Fuente==

*[http://www.globosdeoro.es/ Globos de oro]

*[http://www.cinebajolalupa.com/premios-globo-de-oro/ Cine bajo la lupa]

*[http://www.rpp.com.pe/2010-12-14-globos-de-oro-tema_318843.html/ RPP]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Globo_de_Oro/ Premios Globo de Oro]

[[Category:Premios_y_Reconocimientos]][[Category:Cultura]]

Walt Disney Pictures

2013-05-23T20:00:49Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha_Empresa
|nombre = Walt Disney Pictures
|siglas o acronimo = WDP
|imagen = walt.jpeg
|descripción =
|fecha de fundacion = [[16 de octubre]] de [[1923]]
|tipo =Monopolio
|país =Estados Unidos
|sede=[[California]]
|cargo1=Fundador
|cargo1_nombre=[[Walt Disney]]
|cargo2=Fundador
|cargo2_nombre=[[Roy Disney]]
|cargo3=Ejecutivo principal
|cargo3_nombre=
|productos=
|web = [http://www.parquesdisney.info/historia-disney.asp]
}}
<div align="justify">
'''Walt Disney Pictures'''. Es una de las corporaciones más grandes del mundo dedicada a las comunicaciones y el entretenimiento. Es la segunda empresa de comunicaciones de [[Estados Unidos]]. Distribuye la mayoría de sus propias películas a nivel internacional, a través de Walt Disney Studios Motion Pictures.

==Historia==
===Inicios===
Fué fundada el [[16 de octubre]] de [[1923]] por los hermanos [[Walt Disney]] y [[Roy Disney]] al paso del tiempo se convertiría en uno de los estudios de [[Hollywood]], es operador y licenciatario de parques temáticos, y diversos canales de televisión abierta y por cable, como ABC , ESPN. Las oficinas coporativas se encuentran concentradas principalmente en The Walt Disney Studios en Burbank, [[California.]]<br>
En brevedad la Disney Company dio frutos y luz gracias a un pequeño y simpático roedor,..un ratón llamado [[Micky Mouse]], conocido por todo el mundo, su primera aparición fue en Steam Boat, el [[15 de mayo]] de [[1928]] fue un cortometraje mudo.<br>
Con esa pequeña aparición el roedor empezó a dar sus frutos a la compañía, decidieron hacer comics de este, después de esto es que aparece la primera aparición de Goofy en el una película a color. Fue la primera película de animación en Technicolor denominada: Flowers and Trees. Avanzando la Walt Disney con su roedor, decidieron hacer su primer largometraje que fue Blanca nieve y los siete enanos fue el primer largometraje animado a color, ganador de un oscar. En [[1937]] Fantasía fue también un o de sus largometrajes más exitosos, En su película Song of the South apareció su primer actor vivo.<br>
===Década del 50 al 60===
En las décadas de [[1950]] y [[1960]] Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas, al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control artístico posible. La compañía abordó la publicación de literatura infantil y comics, la mayoría de ellos protagonizados por sus personajes el pato Donald y el perro [[Pluto]]. En [[1955]], Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco, Disneylandia, en Anaheim, California. Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. Después, en la misma línea, abrió sus puertas Disneyworld, cerca de Orlando, [[Florida]], en 1971, y más recientemente, Eurodisney, en las proximidades de París.

== Cronología ==
=== 1923-1933 ===
1923: Disney Bros. Studio es fundado el 16 de octubre por los hermanos Walt y Roy Disney y el animador Ub Iwerks. Producen la serie Comedias de Alicia.<br>
1925: Por insistencia personal de Walt Disney la compañía se renombra como Walt Disney Studios.<br>
1927: Finaliza la producción de Alice; Disney obtiene el contrato para animar Oswald el conejo afortunado.<br>
1928: Walt pierde el contrato de la serie Oswald; Se produce el primer corto animado de Mickey Mouse: Plane Crazy. Primera aparición de Clarabella.<br>
1929: Primera Silly Symphony: The Skeleton Dance. El 16 de diciembre, se reemplaza la sociedad inicial formada en 1923 por Walt Disney Productions, Ltd.. Se forman otras tres compañías asociadas: Walt Disney Enterprises, Disney Film Recording Company, y Liled Realty and Investment Company.<br>
1930: Primera aparición de [[Pluto]].<br>
1932: Primera película de animación en Technicolor denominada: Flowers and Trees. Primera aparición de Goofy.<br>

=== 1934-1943 ===
1934: Primera aparición del [[Pato Donald]].<br>
1937: El estudio produce su primera película, Blancanieves y los siete enanitos.<br>
1938: El 29 de septiembre las empresas de Walt Disney Enterprises: Disney Film Recording Company, Liled Realty e Investment Company se fusionan en Walt Disney Productions.<br>
1939: Se estrena la segunda película de Walt Disney, He has a big Pinocchio.<br>
1940: El Estudio se desplaza a Burbank, California, hasta hoy en día.<br>
1941: Comienza la segunda huelga de animadores (la primera ocurrió en Fleischer Studios en
1937); Como USA entra en la [[Segunda Guerra Mundial]], el estudio comienza la producción de material propagandístico y moral para el gobierno.<br>
1942: Estreno de la película Bambi.<br>
1943: Walt Disney Company casi cerraba sus puertas debido a la IIGM.<br>

=== 1944-1954 ===
1944: La compañía tiene pocos activos en caja; y como consecuencia lanza una re-edición de Blancanieves y los siete enanitos, generando un importante beneficio a la compañía.<br>
1945: El estudio lanza su primer actor vivo (no-animado) para una película, James Baskett, y se convierte en una estrella como Tío Remus en Song of the South.<br>
1949: El estudio comienza la producción de películas totalmente en vivo con La Isla del Tesoro.<br>
1952: El 16 de diciembre, Walt Disney funda WED Enterprises con el objeto de lanzar parques temáticos.<br>
1950: Se estrena el largometraje La Cenicienta.<br>
1953: El 6 de abril, Walt Disney funda Retlaw Enterprises para tener sólo control sobre los derechos de su nombre. Posteriormente operará sobre ciertas atracciones dentro de Disneyland, entre ellas se tiene el monorraíl y el tren de Disney' (Disneyland Railroad).<br>
1954: Walt Disney Company cambia de propiedad privada a propiedad pública.<br>

=== 1954-1963 ===
1954: El estudio funda Buena Vista Distribution con el objeto de distribuir sus películas; comienzo del programa de TV denominado: Disneyland.<br>
1955: Se abre Disneyland en Anaheim, California. Walt Disney Productions es propietaria de un 34,5% de Disneyland, Inc. incrementando su propiedad hasta un 65,5% en 1957, en ese entonces compra el resto de las acciones a ABC en 1960.<br>
1961: El estudio lanza las licencias y los derechos sobre Winnie-the-Pooh; se crea una subsidiaria internacional denominada Buena Vista International.<br>

=== 1964-1973 ===
1964: La compañía compra tierras y comienza a construir cerca de Orlando, Florida, para Walt Disney World (entonces conocida como Disney World o El proyecto Florida).<br>
1965: La producción regular de cortos animados cesa, debido a la baja demanda de los teatros. Walt Disney Productions adquiere WED Enterprises.<br>
1966: Muere Walter Disney, su hermano Roy lo sustituye.<br>
1967: Comienza la construcción de Walt Disney World.<br>
1971: Abre Walt Disney World Resort en Orlando, Florida; Muere el hermano Roy Oliver Disney y Donn Tatum empieza la larga lista de presidentes.<br>

=== 1974-1983 ===
1977: Roy E. Disney, hijo de Roy Disney y sobrino de Walter Disney, renuncia a la compañía por diferencias creativas.<br>
1981: Planes de un canal de cable son anunciados.<br>
1982: EPCOT Center abre en Walt Disney World Florida, el hijastro de Walt Disney, Ron W. Miller, reemplaza a Cardon Walker en el puesto de CEO.<br>
1983: Comienza la emisión de The Disney Channel en los sistemas de cable americanos; abre el parque temático de Tokyo Disneyland en Japón.<br>

=== 1984-1993 ===
1984: Se crea la empresa Touchstone Pictures; El estudio escapa de una compra por Saul Steinberg, Roy Edward Disney y sus socios de negocio. Stanley Gold destituye del cargo de CEO a Ron W. Miller, reemplazándolo por Michael Eisner y Frank Wells. Resultado del primer Save Disney de Roy E. Disney.<br>
1985: El estudio empieza a hacer cortos animados para la televisión, empezando por Adventures of the Gummi Bears y The Wuzzles; En cintas de video se lanza por primera vez Pinocho, y se convierte en un súper-ventas.<br>
1986: la compañía cambia de nombre de Walt Disney Studios a The Walt Disney Company el 6 de febrero.<br>
1987: La compañía y el gobierno francés firman un acuerdo para que se pueda crear el primer Disney Resort en Europa, comienza el proyecto Euro Disney.<br>
1989: Se lanza La Sirenita. Disney ofrece una fuerte suma de dinero por la compra de los personajes de Jim Henson, Los Muppets. Abre los Walt Disney-MGM Studios en Walt Disney World.<br>
1990: Se estrena en TV The Muppets en Walt Disney World, pero Jim Henson muere y el trato nunca se cierra.<br>
1991: La Bella y la Bestia es el primer filme animado en ser nominado a un Oscar a Mejor Película.<br>
1991: La compañía cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York (BNNY).<br>
1992: El controvertido parque de Euro Disney Resort abre a las afueras de París, Francia.<br>
1993: Disney adquiere el estudio independiente de películas llamado Miramax Films; La mercadotecnia de Winnie the Pooh se agota, y se elaboran productos de Mickey Mouse por primera vez.<br>

=== 1994-2003 ===
1994: El parque Euro Disneyland se renombra como Disneyland París, Frank Wells muere en un accidente aéreo, Jeffrey Katzenberg renuncia debido al rechazo de Eisner de que dirija los estudios de animación y funda Dreamworks SKG. Planes para Disney America en Virgina, California o [[Ciudad de México]] son abruptamente parados sin explicación alguna.<br>
1995: En octubre la compañía contrata a Michael Ovitz como presidente, Disney lanza bajo un acuerdo con Pixar Animation Studios la primera película en CGI, Toy Story.<br>
1995: Disney compra el canal deportivo ESPN.<br>
1996: Las empresas ajenas a Walt Disney se renombran bajo el sello Disney Enterprises, además adquiere Capital Cities/ABC. Michael Ovitz es despedido bajo un "acuerdo mutuo" de millonarios costos para la empresa.<br>
1997: The Walt Disney Company relanza las series antológicas de nuevo, ésta vez en formato DVD.<br>
1998: Se inaugura Animal Kingdom en Walt Disney World. Disney firma un contrato de 5 películas con Pixar, la primera de ellas es A Bug's Life. Disney acuerda con Canal Satélite Digital el lanzamiento en exclusiva de Disney Channel España.<br>
1999: Se estrena la película animada [[Tarzán]], la cual es la última de la "Era renacentista de Disney" (así le llaman por el tipo de dibujos que posee).<br>
2000: Robert Iger toma el puesto de Presidente y COO. Se relanzan los clásicos de Disney en DVD bajo el sello Masterpieces.<br>
2000: La Asociación Internacional de Radiodifusión (AIR) se convierte en miembro de la Radiodifusora Disney.<br>
2000: Se estrena Disney Channel para Latinoamérica.<br>
2001: Disney Channel y la ABC se convierten en miembros de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI).<br>
2001: Disney California Adventure y Tokyo DisneySea abren sus puertas al público. Disney compra Fox Family por 3.000 millones de dólares, dando a Disney poco más de 81 millones de televidentes.<br>
2002: Walt Disney Studios abren cerca de Disneyland París, donde el área entera es rebautizada como Disneyland Resort París. Disney finaliza las negociaciones para adquirir los derechos de los formatos de las series Mygthy Morphin Power Rangers.<br>
2002: Se estrena el videojuego Kingdom Hearts, un trabajo conjunto entre The Walt Disney Company y SquareSoft. Es la primera vez que Disney se reune con Square para realizar un trabajo conjunto.<br>
2003: Roy Disney renuncia al puesto de director del estudio de animación y de la mesa directiva, alegando las mismas razones que hace 26 años junto con Stanley Gold, inician la campaña Save Disney 2, que exigía la renuncia de Michael Eisner. Disney lanza su primera película con clasificación PG-13, denominada Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra. En éste mismo año realizan la producción de la serie Power Rangers Tormenta Ninja, la cual es la segunda generación que no es de Saban Entertainment.<br>
2003: Disney firma un contrato con una cadena de televisión de [[Canadá]], Family Channel (operado por Astral Media), para emitir series originales de Disney Channel.<br>

=== 2004-2011 ===
2004: Comcast lanza una oferta de compra hostil hacia Disney. Michael Eisner es reemplazado como jefe de la mesa directiva por George Mitchell, el 17 de febrero. Disney compra los personajes de Los Muppets (excepto los personajes de Calle Sésamo).<br>
2005: Disneyland celebra su 50 aniversario el 17 de julio. El 11 de septiembre Hong Kong abre oficialmente un parque temático. Robert A. Iger reemplaza a Michael Eisner como CEO el 1 de octubre. También en octubre, los co-fundadores de Miramax, Bob y Harvey Weinstein, dejan la compañía para formar su propio estudio.<br>
2006: El 25 de enero, Disney anuncia la compra de Pixar Animation Studios por 7,4 mil millones de dólares: Steve Jobs se convierte en accionista mayoritario. El 7 de febrero Disney recupera los derechos de su preliminar personaje, Oswald The Lucky Rabbit, mediante un convenio con NBC Universal. Se estrenan en Disney Channel High School Musical la mejor pelicula en los largometrajes de Disney Channel Movies y Hannah Montana. En el cine es estrenada Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte, ubicándose en el segundo puesto de las películas de mayor recaudación en el año.<br>
2006: Disney anuncia la compra de los derechos de la serie Port Angeles, protagonizada por los actores Alexz Johnson, Jim Carrey, Amy Adams y Jamie Oliver.<br>
2007: Disney adquiere Club Penguin, el sistema de videojuegos multijugador online. Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo, tercera parte de la más exitosa saga de la compañía, es estrenada siendo un gran éxito.<br>
2008: Disney readquiere la cadena de tiendas Disney Store. Prepara nuevos proyectos como Bolt; La princesa y el sapo (2009); y Rapunzel (2010).<br>
2008: Disney adquiere a la productora Vooz Inc., y a su personaje Pucca.<br>
2008: Disney entra en la sociedad de televisión española NET TV, lanzando en televisión abierta, por primera vez en su historia, el canal Disney Channel en dicho país.<br>
2009: Disney anuncia la compra de Marvel Entertainment por 4,000 millones de dólares, cerca de 5000 personajes que pasan al mundo Disney Enterprises, Inc.<br>
2009: Disney crea la primera "princesa Disney" de raza afroamericana (Tiana).<br>
2009: Dick Cook ya no está en Disney.<br>
2009: Ha sido confirmado que Disney tiene la autorizacion de emitir Naruto Shippuden en Estados Unidos. En un comunicado de prensa, el distribuidor de Viz Media ha confirmado que fue adquirido por Disney XD y Disney Channel en los EE.UU. y comenzará a transmitir el 28 de octubre.<br>
2010: Disney compra a la empresa de videojuegos Wideload Games.<br>
2010: El [[13 de mayo]] del [[2010]], Disney realiza una demanda a la joven actriz Alexz Johnson por no seguir el reglamento del contrato de su serie Port Angeles. Lo que contesto la joven en su defensa "soy la productora y guionista de la seria, y me importa un carajo lo que diga Disney, la serie es de Warner Brothers. Así que es mejor que Disney se meta la serie por ese maldito culo y se olviden de mi". Dejando como consecuencia que la octava temporada se cancelara por los momentos.<br>
2010: En [[julio]] del 2010, después del Mundial de Fútbol, Disney retira las acciones con Corus Entertainment por falta de éstas y tuvo que alanzar con la Astral Media, según los accionistas en Canadá. Disney podrá a retornar sus acciones con Corus en diciembre del 2014.
2010: El [[17 de diciembre]] se estrenó Tron Legacy.<br>
2010: Se estrenó Enredados, la película Nº 50 de la Compañía, donde se presenta la primera princesa en 3D, ésta película está basada en la historia de Rapunzel.<br>
2011: Vuelve W.I.T.C.H. con una película en live action, y su tercera temporada.<br>
2011: el 4 de Abril de 2011 se cancela la produccion de la serie Port Angeles, continuando con su nuevo lanzamiento de la octava temporada por el canal Warner Bros.

== Películas de mayor triunfo ==
Walt Disney Pictures es un estudio notable de cine por ser el único con tres películas que han superado la marca de 1.000 millones de dólares; éstas son: Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006), Alicia en el país de las maravillas (2010) y Toy Story 3 (2010). Además, [[Disney]] es el único estudio de [[Hollywood]] que lanzó dos películas que superaron la marca de 1.000 millones de dolares en el mismo año (2010).
Ha obtenido a lo largo de su carrera 26 Oscars.</div>

== Fuentes ==
*[http://mundodisney.net/biografia mundodisney]
*[http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/6629313/Historia-de-Walt-Disney-Company-_Resumen_.html Historia de Walt Disney Company]
*[http://www.parquesdisney.info/historia-disney.asp parquesdisney]

[[Category:Cinematografía]]

T-Pain

2013-05-20T18:34:18Z

Jessica ciget.ssp:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Faheem
|nombre completo = Faheem Resheed Najm
|otros nombres = T-Pain
|imagen = Tpainmain.jpg
|tamaño =
|descripción = Es un cantante de R&B contemporáneo y ocasionalmente rapero.
|fecha de nacimiento = [[30 de Septiembre]] de [[1985]]
|lugar de nacimiento = [[Florida]], [[Tallahassee]]{{Bandera2|Estados Unidos}}
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}}
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''' Faheem Resheed Najm ''', más conocido como T-Pain, es un cantante de [[R&B contemporáneo]] y ocasionalmente [[rapero]]. En el 2008 ganó un premio [[Grammy]] junto a [[Kanye West]], con el sencillo [[Good Life]].

== Síntesis biográfica ==
Faheem Resheed Najm, más conocido como T-Pain, es un cantante de R&B contemporáneo y ocasionalmente rapero nacido en Tallahassee, Florida, nacido el 30 de Septiembre de 1985. Previamente fue miembro del grupo de rap [[Nappy Headz]]. En [[2002]] fundó su propio sello, [[Hard & B.]], y editó su primer single en agosto de [[2005]], [[I'm Sprung]]. El [[8 de noviembre]] de [[2005]] vio luz su disco debut, [[Rappa Ternt Sanga]]. Reconocido por usar el efecto [[Auto-Tune]] en su canto y fraseos, hasta el [[2011]] en el cual decidio renunciar a tal efecto. Ha logrado tener muchos éxitos como en la [[Billboard Hot 100]], en el [[2008]] ganó un premio Grammy junto a Kanye West, con el sencillo "Good Life" y en el [[2010]] repitio el premio con [[Jamie Foxx]] con [["Blame It"]]. Tambien tiene su firma discografica [["Nappy Boy Entertainment"]] establecida en el 2005. Es [[musulmán]] .

=== Proyectos Musicales ===
Fhaeem ha lanzado una canción para los amantes de [[myspace]] llamada [["What's Yo Myspace"]] junto a [[Tay Dizm]]. También estrenó una canción con [[El Gato]], llamada [["Send Me An E-Mail"]]. Hizo también una de las canciones que se convertiría en un éxito llamada [["Low"]] que es un gran "remix" con otro rapero conocido [[Dj Columna]],fue lanzada al estrellato con la película [["Step up 2:The Streets"]], esta canción fue una de las mas escuchadas en el año 2008.

En [[2009]] colaboró con la cantante [[Pop Country]] [[Taylor Swift]] y [[Jennifer Moller]] en el single [["Thugh Story"]]. Pretende unirse al famoso [[Dwayne Michael Carter]] mejor conocido como [[Lil' Wayne]] para hacer un duo como [[T-Wayne]] y hacer un album de lo mejor de [[Weezy y Teddy]].
</div>

=== Discografía ===

<div align="justify">
*2005 [[Rappa Ternt Sanga]]
*2007 [[Epiphany]]
*2008 [[Thr33 Ringz]]
</div>

=== Singles ===

<div align="justify">
*2005 I'm Sprung Rappa Ternt Sanga [[Mike Jones]] -
*2006 U Got Me feat. [[Anya Pinto]]
*2007 Buy U a Drink feat. [[Yung Joc]] Epiphany
*2007 Bartender" feat. [[Akon]]
*2007 Good Life feat. Kanye West Graduation
*2007 Church Epiphany
*2008 Welcome to Thr33 Ringz Thr33 Ringz
*2008 Ring Leader Man
*2008 Chopped N' Skrewed featuring [[Ludacris]]
*2008 Take A Ride Skit
*2008 Freeze featuring [[Chris Brown]]
*2008 Blowing Up featuring [[Ciara]]
*2008 Can't Believe It featuring [[Lil Wayne]]
*2008 It Ain't Me featuring [[T.I.]] & Akon
*2008 Feed The Lion skit
*2008 Therapy featuring Kanye West
*2008 Long Lap Dance Song
*2008 The Reality Show featuring [[Musiq Soulchild]], [[Raheem DeVaughn]] & [[Jay Lyriq]]
*2008 Keep Going
*2008 Superstar Lady featuring [[Young Ca$h]]
*2008 Change featuring Akon, [[Diddy]] & [[Mary J. Blige]]
*2008 Digital featuring [[Tay Dizm]]
*2008 Karaoke featuring [[DJ Khaled]]
*2008 Thug Story featuring [[Taylor Swift]]
*2008 Imagínate feat. [[Wisin & Yandel]]
*2008 Zoosk Girl feat.[[ Florida]]
</div>

=== Galería ===
<gallery>
Archivo: Up-1t.jpg
Archivo: TPain.jpg
Archivo: T-pain-_eye.jpg
</gallery>

== Fuente ==
<div align="justify">
*[http://www.theroot.com/buzz/t-pain-over-auto-tune-he-promises theroot.com]
*[http://latimesblogs.latimes.com/gossip/2011/06/t-pain-dumps-auto-tun-explores latimesblogs]
*[http://www.sohh.com/2011/06/t-pains_death_of_auto-tune_examined_were.html sohh]
*[http://www.t-pain.net/ t-pain]
*[http://www.lyricsdir.com/t-pain-lyrics.html lyricsdir]
*[http://www.t-pain-fan.info/ t-pain-fan]
</div>
[[Category:Cantante]]

Archivo:T-pain- eye.jpg

2013-05-20T18:32:20Z

Jessica ciget.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Up-1t.jpg

2013-05-20T18:28:09Z

Jessica ciget.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Tpainmain.jpg

2013-05-20T18:26:14Z

Jessica ciget.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tom Cruise

2013-05-20T17:47:03Z

Jessica ciget.ssp:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Tom Cruise
|nombre completo = Thomas Cruise Mapother IV
|otros nombres =
|imagen =Tom-cruise.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[3 de julio]] de [[1962]]
|lugar de nacimiento =[[Syracuse]], [[Nueva York]],{{Bandera2|Estados Unidos}}
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|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania = Estadounidense
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Actor<br />Productor <br />Guionista<br />Director de cine
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|cónyuge = [[Mimi Rogers]] ([[1987 - 1990]]), [[Nicole Kidman]] ([[1990]] - [[2000]]), [[Katie Holmes]] ([[2006]])
|hijos = Isabelle Jane, Connor Anthony y Suri
|padres =Thomas Cruise Mapother III
|familiares = Mary Lee, Marian y Cass (Hermanas)
|obras =
|premios =[[1990]] [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] al Mejor actor
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Tom Cruise.''' Reconocido actor de cine y productor estadounidense, una de las estrella de [[Hollywood]] en los últimos 25 años. Ha obtenido tres nominaciones para el Óscar al mejor actor: en [[1990]] por ''Nacido el 4 de julio'', en [[1997]] por ''Jerry Maguire'' y en [[2000]] por ''Magnolia''.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[3 de julio]] de [[1962]] en [[Syracuse]], [[Nueva York]], [[USA]]. Fue bautizado con el nombre de Thomas Cruise Mapother IV. Su padre, Thomas Cruise Mapother III, era Ingeniero Electrónico, y su madre, Mary Lee, era maestra, vendedora y ama de casa.

Luego de varias estancias en distintas ciudades debido a los quehaceres laborales del padre, Tom y sus tres hermanas se instalaron finalmente en [[Ottawa]], [[Canadá]].

En [[1974]], sus padres se separaron, cuando el tenía tan solo 11 años de edad. Tras cruzar la frontera de Canadá, Mary se instaló con sus hijos en [[Kentucky]]. Desde entonces, Tom asumió las riendas de la familia, ocupándose entre otras cosas de la educación de sus hermanas.

Debido al cambio constante de colegios, Tom sufrió de adaptación académica, padecía de [[Dislexia|dislexia]] y tenía dificultades para leer y escribir. Logró acabar sus estudios primarios, pero a causa de su enfermedad tuvo que abondonar los estudios secundarios.

Desde pequeño se destacó en el deporte principalmente en el [[beisbol]]. Tras abandonar la escuela, decidió dedicarse profesionalmente a la [[Lucha libre|lucha libre]], pero una lesión en la rodilla, tras largas sesiones de entrenamiento en el gimnasio, le hicieron abandonar esta idea.

Tras estos fracasos, Tom ingresó en el [[Monasterio Franciscano]], con el objetivo de convertirse en cura. Fueron catorce meses de meditación, donde despertó y dio a la luz su vena artística para la actuación. Esta carrera pastoral, llegaría a su fin, cuando decidió abandonar el Monasterio, y darse un plazo de diez años para acabar su carrera como actor.

=== Inicios ===

Inició sus estudio de Interpretación en [[Nueva Jersey]]. Acudió a diversos casting y estuvo trabajando como camarero y chico de los helados. Entonces decidió viajar a [[California]], donde consiguió su primer papel en la película dirigida por [[Franco Zefirelli]] ''Amor eterno''. Tras este papel, retornó a Nueva Jersey, con la sorpresa de ser elegido para actuar en la película ''Taps'', que le dio a conocer por su intervención secundaria.

=== Carrera profesional ===

En [[1981]], consiguió su primer papel protagónico en ''Risky Bussines'' de la mano de [[Paul Brickman]], junto a [[Rebecca de Mornay]]. En esta película, propició que la Meca de [[Hollywood]] se fijara en él y que se convirtiera en el ídolo de jóvenes adolescentes.

En [[1983]], entre su filmografía, le seguirían trabajos como ''All the right moves'', ''Loosin it'' y ''Los Marginados'', de [[Francis Ford Coppola]]. En [[1985]] rodó con el director [[Ridley Scott]] la película infantil ''Leyenda'', mostrándose con pelo largo.

Su consagración como estrella, le vino tras interpretar en [[1986]] ''Top Gun'', junto a [[Kelly McGillis]]. Luego llegaron estupendas y consecutivas películas como: ''El color del dinero'' de [[Martin Scorsese]], secundando a [[Paul Newman]]; ''Cocktail'' en [[1988]], junto a [[Elizabeth Shue]]; y ''Rain Man'', junto a [[Dustin Hoffman]] y dirigida por [[Barry Levinson]], siendo uno de sus mejores papeles.

En [[1989]] filmó ''Nacido el 4 de Julio'', dirigida por [[Oliver Stone]]. Con esta película ganó un [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] y fue nominado al [[Premio Oscar|Oscar]] como mejor actor, debido al papel que encarnaba interpretando a Ron Kovic. La estatuilla iría a parar a manos de [[Daniel Day-Lewis]], quien obtuvo el premio por su interpretación en la película ''Mi pie izquierdo''.

En [[1990]] consiguió la aceptación de los críticos, con ''Días de trueno'', la película donde se estrenó como guionista junto a [[Robert Towne]].

En [[1992]], interpretó a un abogado militar en ''Cuestión de Honor'', dirigida por [[Rob Reiner]] junto a [[Jack Nicholson]] y [[Demi Moore]].

Una nueva interpretación como abogado, sería su siguiente película, ''La tapadera'', en [[1993]]. Ese mismo año debutó como director en un capítulo de televisión ''Fallen Angels''.

Luego le vino el film ''Entrevista con el Vampiro'', junto a [[Brad Pitt]] y [[Antonio Banderas]]. En esta adaptación del libro de [[Anna Rice]] encarnó el papel de Lestat de Lioncourt. La película fue dirigida por [[Neil Jordan]].

Su siguiente película fue ''Misión Imposible'' producida y protagonizada por él.

En [[1996]] se estrenó la película ''Jerry Maguire'', con la Tom ganó el [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] y fue nominado al [[Premio Oscar|Oscar]].

Una nueva interpretación junto a su esposa Nicole, llegaría en [[1998]] con ''Eyes Wide Shut'', de la mano del director [[Stanley Kubrick]], cuyo rodaje sufrió múltiples incidencias. Se rumoreó que la relación de la pareja se vio afectada por esta película y que ello desembocó en una comentada crisis conyugal y en el posterior divorcio en 2001.

En el [[2003]] se estrenó ''El último samurai'', en el [[2005]] ''La guerra de los mundos'', versión del clásico literario de [[H. G. Wells]] dirigido por [[Steven Spielberg]], o la segunda y tercera entregas de ''Misión Imposible'', película en la que volvía a encarnar al espía Ethan Hunt. Junto a [[Robert Redford]] y [[Meryl Streep]] intervino en ''Leones por corderos'' ([[2007]]), una película centrada en diversas consideraciones en torno al conflicto de [[Afganistán]].

En ''Valkiria'' ([[2008]]) interpretó al mayor Claus Von Stauffenberg, militar alemán que atentó contra [[Hitler]]. En ''Noche y Día'' ([[2010]]) interpretó a un espía al lado de [[Cameron Diaz]].

=== Vida personal ===

En [[1987]] se casó con la actriz [[Mimi Rogers]], de quién se divorció en [[1990]]. En ese mismo año conoció a [[Nicole Kidman]] mientras rodaba la película Días de Trueno después de verla en''Calma total''pidiópersonalmente que contrataran a la actriz como su pareja en la historia de competencia de autos de carrera. El [[24 de diciembre]] de [[1990]] se casaron en [[Telluride]], [[Colorado]]. La ceremonia se celebró siguiendo los ritos de la Iglesia Cienciologista, a la cual pertenece Tom Cruise. Un año más tarde, en [[1991]], rodarían su primera película juntos, ''Far and Away''.

En [[1993]] adoptaron a una niña, a la que llamaron Isabella Jane. Estuvo durante un año alejado de su profesión, dedicándose por completo a la crianza de la bebé. En 1995 adoptaron su segundo hijo, al que bautizaron con el nombre de Connor Anthony Cruise.

La pareja se divorció a principios del [[2001]], incluso asistieron a la boda de Thalía y Tommy Mottola en diciembre del 2000, esta separación lo sumió en una etapa muy dura en su vida personal, que se ve reflejada fuertemente en la actuación en el film Vanilla Sky.
Se sabe que Cruise realizó intentos de restablecer la relación con Kidman sin éxito y luego Tom tuvo un romance con la actriz española [[Penélope Cruz]], con la que protagonizó la película ''Vanilla Sky''. Esta película es una versión de un título español llamado: ''Abre los Ojos'', dirigida por [[Alejandro Amenábar]].

A Katie Holmes, su actulal esposa, la conoció durante la búsqueda de una coprotagonista para su película Misión Imposible III aunque finalmente ella no actuó en el filme. Su primera aparición en público fue el 29 de abril de 2005, en Roma, en los Premios David di Donatello, el equivalente italiano de los Premios Óscar. A los pocos meses se comprometieron. Cruise se enamoró perdidamente de la actriz y protagonizó en el show de Oprah Winfrey una reacción al subirse a un sofá y proclamar el amor a la actriz. Cruise le propuso matrimonio a Holmes en la mañana del 17 de julio de 2005, en la cima de la Torre Eiffel en París; ella aceptó.[6] En la conferencia de prensa, asistida por la madre de Holmes, Cruise anunció las noticias, declarando, "Hoy es un día magnífico para mí. Estoy comprometido con una mujer magnífica.". La pareja anunció que Holmes estaba embarazada.

El [[18 de abril]] de [[2006]] fue padre de su primera hija biológica —Suri— junto a la actriz [[Katie Holmes]], con la cual se casó el [[18 de noviembre]] de [[2006]], generando una gran expectación en [[Italia]], lugar escogido para la ceremonia que fue celebrada por el rito de la Iglesia de la Cienciología, en el castillo Odescalchi en Bracciano, a 35 kilómetros de Roma.

En junio de 2012 Katie Holmes pidió el divorcio de Cruise alegando diferencias irreconciliables y la custodia de Suri. Según apunta el medio TMZ, el motivo principal que llevó a la actriz a dar el paso fue la obsesión desmesurada que mostraba su marido por la cienciología. El famoso actor pretendía que Suri se uniera a la «Sea Organization». Una rama de la Cienciología en la que los niños son enviados, sin sus padres, a sumerjirse en las creencias con disciplina parecida a la militar. Viven juntos y no se les permite casarse con nadie que no pertenezca a la «Sea Org», aunque no les permiten tener hijos por lo que si alguna mujer se queda embarazada es forzada a abortar. Tampoco creen en la medicina, los miembros no tienen seguro médico, reciben los tratamientos que la organización cree oportunos. No es nada fácil salir de ahí, incluye un proceso de tres años de presión, aislamiento, etc.

== Filmografía ==
*''Endless love'' ([[1981]]).
*''Taps'' (''Más allá del honor'') (1981).
*''Ir a perderlo y perderse'' ([[1983]]).
*''Rebeldes'' ([[1983]]).
*''Risky business'' (1983).
*''All the right moves'' (1983).
*''Legend'' ([[1985]]).
*''Top gun'' (''Idolos del aire'') ([[1986]]).
*''El color del dinero'' (1986).
*''[[Rain Man|Rain man]]'' ([[1987]]).
*''Cocktail'' ([[1988]]).
*''Nacido el cuatro de julio'' ([[1989]]).
*''Días de trueno'' ([[1990]]).
*''[[Un horizonte muy lejano|Far and away]]'' (''Un horizonte muy lejano'') ([[1992]]).
*''Algunos hombres buenos'' (1992).
*''La tapadera'' ([[1993]]).
*''Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles ([[Entrevista con el vampiro]])'' ([[1994]]).
*''[[Misión Imposible|Mision imposible]]'' ([[1995]]).
*''Jerry Maguire'' ([[1996]]).
*''[[Eyes Wide Shut|Eyes wide shut]]'' ([[1999]]).
*''Magnolia'' ([[1999]]).
*''[http://www.ecured.cu/index.php/Misi%C3%B3n_Imposible#Misi.C3.B3n_Imposible_2 Misión imposible II]'' ([[2000]]).
*''Vanilla sky'' ([[2002]]).
*''[[Minority Report|Minority report]]'' (2002).
*''[[El último samurái]]'' (''2003'') con Ken Watanabe, Billy Connolly.
*''Collateral'' ([[2004]]).
*''La guerra de los mundos'' ([[2005]])
*''[http://www.ecured.cu/index.php/Misi%C3%B3n_Imposible#Misi.C3.B3n_Imposible_3 Mission imposible III]'' ([[2006]]).
*''Leones por corderos'' ([[2007]])
*''Tropic thunder'' ([[2008]]).
*''Valkiria'' (2008).
*''Knight and day'' (''Noche y día'') ([[2010]]).
*''[http://www.ecured.cu/index.php/Misi%C3%B3n_Imposible#Misi.C3.B3n_Imposible_4_Protocolo_fantasma_.282011.29 Misión imposible IV]'' ([[2011]])

=== En Fase de producción ===
*''Rock of ages'' ([[2012]])
*''The matarese circle'' ([[2013]])
*''Top gun 2'' (2013).
*''Hardy men'' (2013).

== Fuente ==
*[http://www.publispain.com/tomcruise/biografia.htm Biografía de Tom Cruise].

[[Category:Actor]]

Ian Somerhalder

2013-05-20T17:39:07Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha de actor
|nombre = Ian Somerhalder
|imagen = 425647_505914479421186_516715683_n.jpg
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|nombre de nacimiento = Ian Joseph Somerhalder
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|premios cóndor =
|otros premios =[[#Premios|Lista de premios]]
|imdb = 0813812
}}<div align="justify">

'''Ian Joseph Somerhalder.''' Es un actor estadounidense, modelo y productor. Es conocido por interpretar a [[Boone Carlyle]] en la serie ''Lost'', aunque también ha aparecido en otras series de gran éxito como ''[[Smallville]]'' o ''CSI'' y muy principalmente por su papel protagónico en la serie ''[[The Vampire Diaries]]''.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[8 de diciembre]] de [[1978]], en [[Luisiana]], [[Estados Unidos]]. Hijo de Robert y Edna Somerhalder, se crió en el seno de una familia de clase media.

=== Infancia y juventud ===
Desde muy pequeño demostró su talento para la actuación. Con sólo 10 años de edad, trabajó como modelo para distintas marcas reconocidas a nivel mundial, por lo que conoció varias de las ciudades más grandes del mundo, como [[Nueva York]], [[París]], [[Milán]] y [[Londres]].

===Carrera artística===
A los 17 años, empezó a estudiar interpretación en Nueva York y a los 19, se comprometió con su trabajo, actuando junto al actor [[William Esper]]. Durante todo este tiempo, Ian actuó como extra en una escena multitudinaria en "''Black and White''" de [[James Toback]] e hizo su debut en televisión en un episodio de la aclamada serie de la CBS "''Now and Again''".

Al año siguiente, aparecía en la serie juvenil de la ''Warner Bross'' "Young Americans", metiéndose en la piel de un estudiante de Rawley Academy como Hamilton, el hijo del decano. Surgen unos sentimientos hacia su mejor amigo en la academia, el extraño Jake Pratt, que le hacen cuestionarse su orientación sexual.

Y mientras la historia de la chica que se hace pasar por un chico plantea el serio tópico de la orientación sexual, Hamilton responde a sus sentimientos, haciendo que Ian se convierta en un actor prometedor y con un gran potencial, y deje de ser tan solo unos precisos ojos azules.Saltó a la fama por el papel de Boone Carlyle, en la serie Lost. Ian pasa la mayor parte de su tiempo libre estudiando interpretación, estudiando y practicando yoga.

Le encanta esquiar, ya sea en el agua como en la [[nieve]], y le apasiona montar a [[caballo]],otros detalles de el, su apellido "Somerhalder" se origina a partir de su bisabuelo adoptivo .Sus padres se divorciaron cuando él tenía quince años. Creció con su madre, a quien ha descrito como "muy espiritual", y asistió a una escuela católica. Su familia en Luisiana fue afectada por el huracán Katrina en 2005. Ian tiene tres gatos. Se proclama a sí mismo como un perfeccionista y obsesivo-compulsivo a la limpieza.

===Otro Detalle===
Ian Somerhalder fundó la ISFoundation (fundación que se encarga de apoyar proyectos que impacten de una forma positiva en el planeta).

==Filmografía==
* [[Young Americans]] ([[2000]])[[Archivo:The-Vampire-Diaries-winter-promo-Ian-Somerhalder-as-Damon-Salvatore.jpg|thumb|right|200px]]
* [[Anatomy of a Hate Crime]] ([[2001]])
* [[CSI: Las Vegas]]. Crime Scene Investigation ([[2002]])
* [[Law & Order]] ([[2003]])
* [[Fearless]] ([[2004]])
* [[Pulse Dexter McCarthy]] ([[2006]])
* [[Tell Me You Love Me]] ([[2007]])
* [[Lost City Raiders]] (Ciudad perdida)([[2008]])
* [[Wake Tyler]] ([[2009]])
* [[The Vampire Diaries]] ([[2009]])
* [[How To Make Love To a Woman]] ([[2010]])
* [[Craddlewood]] ([[2011]])

== Premios ==
* Young Hollywood Awards (2002)[[Archivo:Damon-salvatore-canaltnt1.JPG|thumb|right|200px]]
* Teen Choice Awards (2005)
* Screen Actors Guild Awards (2006)
* Teen Choice Awards (2010)
* Teen Choice Awards (2010)
* People's Choice Awards (2011)

== Fuentes ==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3307.html alohacriticon.com]
*[http://www.biografias.es/famosos/ian-somerhalder.html biografias.es]
*[http://www.grandesestrellas.com/i/ian-somerhalder-biography.html grandesestrellas.com]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/ian_somerhalder/biografia.php lahiguera.net]

[[Category:Actor]]

Archivo:Damon-salvatore-canaltnt1.JPG

2013-05-20T17:37:14Z

Jessica ciget.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:The-Vampire-Diaries-winter-promo-Ian-Somerhalder-as-Damon-Salvatore.jpg

2013-05-20T17:35:53Z

Jessica ciget.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

James Brown

2013-05-20T14:44:01Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha Persona
|nombre = James Joseph
|nombre completo = James Joseph Brown
|otros nombres =
|imagen = Brown03.jpg‎
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[3 de mayo]] de [[1933]]
|lugar de nacimiento = [[Barnwell]], [[Carolina ]] {{bandera2| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[25 de diciembre]] de [[2006,]]
|lugar de fallecimiento = [[Atlanta,]],{{bandera2| Estados Unidos}}
|ocupación = Cantante
}}
'''James Joseph Brown.''' Fue un cantante de soul y funkestadounidense, conocido también como "Soul Brother Number One","Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).

==Síntesis Biográfica ==
=== Infancia y Juventud ===
Nació el [[3 de mayo]] del año [[1933]] en en una granja en Barnwell, [[Carolina del Sur]], en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Su madre les abandonó a él y a su padre cuando aún era un niño.

Continuó junto a su padre. Pero era un trabajador itinerante sin demasiado tiempo, ni ganas, de preocuparse por su hijo y él se tuvo que buscar parte del sustento trabajando como limpia botas, recogiendo algodón e incluso cometiendo pequeños hurtos.

En su autobiografía, "The Godfather of Soul", declaraba: "no recuerdo el momento en el que empecé a robar, pero sí el por qué: para tener ropa decente con la que ir al colegio.

La educación que recibió fue escasa y al llegar a la juventud cada vez se metía en más líos. Antes de cumplir la veintena fue encarcelado por robo a mano armada y condenado a entre 8 y 16 años de prisión. Aunque gracias a su buen comportamiento solo pasó 3 en la cárcel y otros 3 en
un reformatorio.

Allí conoció a [[Bobby Byrd]], líder del grupo de gospel [[The Avons]] y con quien trabó una gran amistad, que se prolongaría a lo largo de los años.

Cuando Brown salió del reformatorio se unió a la banda de Bobby y tiempo después se convertiría en su líder, reconvirtiéndola en estilo (tras asistir a un concierto de Fast Domino decidieron acercarse alr&b) y cambiándoles el nombre: The Famous Flames.

De forma paralela al éxito que le acompañó siempre, su ámbito no profesional no fue nada envidiable... Flirteó asiduamente con las [[drogas]] y los problemas con la justicia se presentaron en demasiadas ocasiones. Ya hemos hablado de su inicial paso por la cárcel, pero en 1988 fue condenado por tenencia de drogas y de armas sin licencia a seis años, aunque solo cumplió tres. La siguiente década, la de los noventa, y también los años que le quedaban por vivir del presente siglo, estuvieron marcados por las continuas detenciones por posesión de drogas y por violencia y maltratos domésticos.
Tuvo innumerables amantes, aventuras ocasionales y estuvo casado cuatro veces. Incluso tras su muerte hay una grave discusión entre sus potenciales herederos, que cuestionan la validez de su último matrimonio con Tomi Rae Hynie con quien tiene un hijo. La gravedad de este conflicto ha sido tal que retrasó el entierro del artista durante varios días.

James Brown tenía en total cinco hijos y tres hijas. La vida que dio a sus mujeres mientras estuvieron juntos no debió ser agradable... además de las giras, las aventuras extra-matrimoniales y su mal genio en general, muchas veces traspasa el límite de la violencia, hecho por el que fue denunciado en no pocas ocasiones.

===Trayectoria musical===
Su carrera artística, ésta estuvo llena de luces, y si bien en la parte final de la misma no volvió a generar aportaciones revolucionarias como las que hizo en los años 50, 60 y 70, se mantuvo en activo con un envidiable halo de respeto, dando conciertos que siempre producían admiración y publicando discos con regularidad, aunque siendo éstos de calidad dispar.

La fecha de inicio de su carrera profesional se puede situar en el año [[1953]], cuando se une al grupo de [[Bobby Byrd]] y lo transforma en The Famous Flames. En [[1956]] publican su primer single, "Please, Please, Please" y [[1958]] logran su primer gran éxito, alcanzando el número uno en las listas americanas de R&B, con "Try Me".

En aquellos momentos James Brown es un declarado admirador de [[Ray Charles]] y [[Little Richard]]. Cuando se retira éste último para convertirse en predicador ficha a parte de los músicos de su banda y refuerza la suya propia.

La década de los 60 la inicia con unas regulares incursiones en el top diez de las listas R&B, pero James Brown quiere más y hace una gran apuesta: sufragar todos los gastos para publicar un disco que muestre su poderío en directo.

Así nace "Live at The Apollo", un disco grabado en el año [[1962]] en el legendario teatro neoyorkino. Ese álbum ha pasado a la historia como un registro histórico y en su momento le supuso entrar en la lista pop durante catorce semanas y alcanzar el número 2 (hay que tener en cuenta que esta lista era un cajón de sastre donde entraba todo lo que más se vendía). Ese disco también es testimonio de los años en los que forjó su reputación como showman demoledor, capaz de vaciarse en el escenario y dar al público lo que espera recibir y mucho más.

En esa etapa James Brown definió junto a coetáneos como Ray Charles lo que era el soul, pero pronto anunciaría una nueva revolución: el funk. Esa nueva línea se fue exponiendo primero en unos iniciales singles, pero fue definitivamente mostrada con toda su grandeza en "Papa's Got a Brand New Bag" y "I Got You (I Feel Good)", canciones que en el año [[1965]] lograron un tremendo éxito, llevándole a ganar un Grammy a la mejor grabación de rhythm & blues. El nuevo estilo, lleno de energía, rítmico a tope y con un gancho demoledor, lo continuó desarrollando en canciones como "Cold Sweat" o "Let Yourself Go".

James siempre cuidó la calidad de su banda y la renovó y nutrió a partir del [[jazz]], contratando a [[Fred Wesley]], [[Maceo Parker]] y otros músicos que terminarían siendo legendarios, además de continuar contando con Bobby Byrd. Tenía en mente que el público recibiera una tromba impactante, perfectamente sincronizada, construida entorno a riffs repetitivos que engancharan al alma del oyente y con un estilo único y claramente distintos al resto de artistas y grupos de la época.

Sin duda lo consiguió. Contaba con los mejores, les sometía a una disciplina férrea y lo daba todo encima del escenario. Aquella forma de entender la música originó toda una corriente musical, el funk, y los artistas de ese estilo, y de los que más tarde derivarían de él, mostraban su respeto y admiración por el gran maestro: [[Michael Jackson]], [[Sly and The Family Stone]], [[Booket T & The M.G.s]], [[Defunkt]] o [[Red Hot Chilli Peppers]], entre otros muchos, le deben mucho a James Brown.

También de aquella época es "Funky Drummer", una de las canciones más sampleadas de la historia y que contiene un mágico "break" de batería, germen del sonido [[Hip Hop]].

Al llegar la década de los 70 James ya ha definido el sonido funk, ha creado escuela, y decide renovar su banda de acompañamiento para mostrarlo en toda su grandeza (en realidad parte de los músicos The Flames habían decidido iniciar sus propias carreras como líderes). Deshace a The Flames y crea The JB´s, fichando de nuevo a grandísimas figuras... respeta a su amigo y fiel colaborador Bobby Byrd y entorno a él, entre otros músicos, reúne al bajista [[Bootsty Collins]], al guitarrita [[Phelps Collins]] y al trombonista y director musical [[Fred Wesley]].

Con esta banda graba "Get Up (I Feel Being Like a ) Sex Machine" y después "Hot Pants" y otra colección canciones históricas. En esta etapa publica sus discos con el sello Polydor, con quienes había llegado al acuerdo, como parte de su contrato, de que tenían que distribuir los discos que grabara con el sello que había creado: People. Con esa etiqueta dio la oportunidad a los músicos de su banda a grabar sus propios discos: Fred Wesley & JB´s, Bobby Byrd, [[Lyn Collins]], [[Myra Barnes]] y [[Hank Ballard]].

Se trataba de grabaciones de gran calidad, cercanas al estilo de James Brown, pero con la personalidad de cada músico como protagonista. En el año [[1973]] el cine "blaxploitation" está en auge y James Brown se encarga de hacer la banda sonora de la película "Black Caesar". Un año más tarde se celebra el histórico combate de [[boxeo]] entre [[Muhammad Ali]] y [[George Foreman]] en el Zaire y James Brown junto a su banda participó en los conciertos que se celebraron con tal motivo.

La primera mitad de los años 70 fue la cúspide de la carrera de James Brown, ahí se ganó definitivamente un lugar de privilegio en la historia de la música popular y fueron los años en los que grabó algunos de sus mejores temas: "The Payback", "Papa Don´t Take No Mess", "Talkin Loud & Sayin Nothing", "Make It Funky" o "Funk y President ("People Its Bad").

Pero la segunda mitad empezaba a pintar de otra manera. Por una parte sus músicos comenzaban a querer iniciar otras aventuras, bien en solitario, o bien con otras banda de funk (hubo bastante intercambio con Parliament/Funkadelic). Y de otra la música disco, que debía parte de concepto musical a la música de James Brown, se aupaba en las listas y le robaba público.

Aún así la producción de James Brown sigue siendo notable y los temas de aquella época son de indudable calidad, aunque tuviera que incorporar algunos detalles que le acercaran a la música disco y sus entradas en las listas de éxitos fueran mucho menos abundantes y espectaculares.

Con la llegada de los 80 se inicia su progresiva decadencia, en la que tuvo puntuales éxitos en las listas, algunos buenos discos y eso sí, una reputación sobre el escenario que se mantenía. Además su figura siempre fue respetada y debido a que los artistas de Hip Hop utilizaron gran parte de su repertorio para crear sus propias canciones, ha contado con un continuo flujo de nuevos fans, que en algún momento descubrían la fuente original de aquellas voces y sonidos sampleados, convirtiéndose de inmediato en fans de James Brown, que atesoraban sus discos de décadas pasadas y acudían a sus conciertos entusiasmados.

En el año [[1980]] intervino con un cameo en la película "The Blues Brothers", una descacharrante comedia musical (que ningún aficionado a la música debiera perderse), en el papel de un alocado predicador. También apareció como actor en "Doctor Detroit", en un capítulo de Miami Vice (("Missing Hours", en [[1988]]) y en "Rocky IV". Precisamente en esta película, de 1985, incluyó el single "Living in America" que fue un gran éxito, ganando dos años más tarde el Grammy a la mejor canción R&B masculina.

También es destacable la canción que grabó en el año 1980 junto a Afrika Bambataa, ""Rapp Payback", en la que se unía al maestro con el pujante nuevo estilo musical que en aquel momento se empezaba a conocer a escala mundial. Pero por encima del valor simbólico de esa canción, están los mejores resultados de una nueva unión de ambos artistas cuatro años después, en "Unity", un himno tremendo.

En 1988 James Brown editó el disco "I´m Real", muy influenciado por el Hip Hop y en el que participaron Full Force, el grupo de apoyo de Afrika Bambataa.

Durante los años 90 continuó publicando discos, muchos en directo y en general de un contenido irregular.

Se pueden destacar el disco "Universal James" del año [[1992]], producido por Jazzie B del grupo Soul II Soul y la recopilación "Star Time", una espectacular caja de cuatro CDs con 71 canciones y un interesante libreto de 64 páginas que repasa lo mejor de su carrera musical desde sus inicios hasta el año [[1984]].

En la década actual el artista no registró nuevos discos de estudio, aunque sí se publicaron recopilatorios y varios álbumnes en directo, además de un disco de remezclas.

=== Exigente y dedicado ===
James Brown en sus conciertos se entregaba a su público sin medida. Tanto que en ocasiones desfallecía y le tenían que inyectar glucosa para que volviera en sí.

El escritor británico [[Nik Cohn]] describía así uno de sus conciertos de los años 60: "Sus actuaciones duran una hora y todo ese tiempo va creando un ambiente de pánico, dando unos golpes atronadores, gritando, cayendo de rodillas, como si estuviera muy angustiado, arrastrándose por el escenario como un Groucho Marx enano y negro. La orquesta rechina a sus espaldas, sus bailarines hacen piruetas, los baterías golpean sin cesar".

Un detalle que llevaba al público al paroxismo era cuando tras desfallecer (ya fuera algo real o fingido), el presentador del concierto (James siempre contrataba a un locutor que arrancará en el concierto con una buena locución) entraba en la sala con una capa y se lo llevaba ayudándole a sostenerse. Mientras tanto el grupo seguía tocando... tras unos minutos, de repente James Brown entraba resurgido al escenario, cogía el micrófono y encandilaba a todos con una balada.

Esta autoexigencia también la trasladaba a sus músicos y en más de una ocasión han declarado que participar en el grupo de James Brown era un honor, que todos querían hacerlo, pero que el régimen de disciplina al que les sometía era durísimo.

Les aplicaba multas por equivocaciones al tocar, por pequeños retrasos incluso en los ensayos, también si la indumentaria no era perfecta (una mala combinación, una arruga o la corbata mal anudada) o si no tenían completamente limpios los zapatos.

Además tenía la fea costumbre de corregir a los músicos durante la actuación. Se acercaba bailando, se giraba de espaldas (para que pareciera parte del espectáculo) y hacía gestos indicándoles de muy malas maneras como había que hacerlo.

El grupo español Def Con Dos le dedicó una irónica canción sobre todo esto, incluida en su disco "Tercer Asalto" ([[1991]]) y llamada J.B. Al Talego. Una porción de la letra decía:

"Y también están los músicos que has explotado, tocaban para ti y no les has pagado. Tenían que ir de frac y limpiarte los zapatos, y todas esas multas que les has cobrado. Cuando caías de rodillas en el escenario y todos ya sabían que era puro teatro. También estaba el numerito de la capa, pero eso es mejor ni mencionarlo."

===Su talento y capacidad===
Además de ser un gran cantante y un showman excelente, James Brown sabía tocar la batería, la guitarra, el piano y el órgano. También era el compositor de casi todos sus temas y el productor de gran parte de sus discos.

Sin embargo no sabía solfeo y sus conocimientos de armonía eran instintivos, por lo que siempre necesitó a su lado un director musical que tradujera sus ideas a lenguaje musical y le asesora en cuestiones de armonía. Bobby Bird y Pee Wee Ellis fueron sus dos principales asesores.

==Su muerte==
Brown, fallecido el día [[25 de diciembre]] de [[2006]] de un infarto al corazón en Atlanta, mantenía actualmente, según su esposa, una relación conyugal feliz con ella.
Cuando Brown murió mucha gente se echó a la calle para guiar su ataúd hasta el Teatro Apollo.
Cuando murió, Tomi se encontraba siguiendo un tratamiento de rehabilitación: "Lo último que me dijo era que me amaba a mi y al bebé, nos veremos pronto", fueron las últimas palabras de James, según ha manifestado su viuda al Chronicle de Augusta.

La negativa del abogado y el contable a permitir entrar en su casa a Tomi ha sido interpretada por ella como una agresión “Éste es mi hogar. No tengo ningún dinero. No tengo donde ir.”
Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunta mitad del siglo XX, el cual quedó marcado por la emergencia de la música afroamericana. Miles Davis tuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial. Su influencia en la música ha sido tal que músicos como Mick Jagger,The Who, Serge Gainsbourg, David Bowie, Prince, y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras. Una vez dijo: "Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible.

==Discografía ==
*[[1959]]. Please Please Please
*[[1959]]. Try Me
*[[1960]]. Think
*[[1963]]. Live at the Apollo
*[[1964]]. Pure Dynamite!
*[[1965]]. Papa's Got a Brand New Bag
*[[1966]]. I Got You (I Feel Good)
*[[1967]]. Raw Soul
*[[1968]]. Live at the Apollo, Volume 2
*[[1969]]. Say It Loud, I'm Black and I'm Proud
*[[1970]]. It's A New Day
*[[1970]]. Sex Machine
*[[1970]]. Let a Man Come In
*[[1971]]. Revolution of the Mind
*[[1971]]. Hot Pants
*[[1972]]. There It Is
*[[1974]]. The Payback
*[[1974]]. Hell
*[[1974]]. Reality
*[[1976]]. Body Heat
*[[1979]]. The Original Disco Man
*[[1983]]. Bring It On!
*[[1986]]. Gravity
*[[1986]]. In the Jungle Groove
*[[1989]]. Roots of a Revolution
*[[1990]]. Messing with the Blues
*[[1991]]. Star Time
*[[1991]]. Love Over-Due
*[[1992]]. The Greatest Hits of the Fourth Decade
*[[1993]]. Universal James
*[[1993]]. Soul Pride: The Instrumentals (1960-1969)
*[[1994]]. Turn It Loose
*[[1995]]. Live At the Apollo 1995
*[[1995]]. Living in America
*[[1998]]. I'm Back

== Fuentes ==
*[http://www.blogotepeque.com/2010/09/james-brown-biografia-completa.html blogotepeque]
*[http://www.stars-celebrites.com/BROWN-JAMES/imprimible-brown.htm celebrites]
*[http://www.grandesestrellas.com/j/james-brown-home.html grandesestrellas]

[[Category:Cantante]][[Categoría:Fallecidos_en_2006]]

Fanny Lu

2013-05-20T14:43:37Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Fanny Lú
|imagen = Fanny_lu.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Fanny Lucía Martínez
|nacimiento = [[8 de febrero]] de [[1973]]
|lugar_nacimiento = [[Cali]], [[Valle del Cauca]], {{Bandera2|Colombia}}
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}}
<div align="justify">
'''Fanny Lucía Martínez'''. nació en (Cali, Valle del Cauca, 8 de febrero de 1973), más conocida como Fanny Lú, es una cantante y actriz colombiana, está casada y tiene dos hijos, se graduó como Ingeniera Industrial, en la actualidad se le ha considerado como “la reina del tropipop” un género nuevo donde se fusionan los ritmos tropicales y el vallenato colombiano.
==Síntesis biográfica==
Fanny Lú nació en Cali, Colombia. Estudió en el Colegio Bolívar de esta ciudad y luego partió hacia Francia donde estudió en el colegio Alfred D’Vigny. Regresó al país e ingresó a la Universidad de los Andes de donde se graduó como Ingeniera Industrial. Paralelamente, ingresó al mundo de la televisión en el año 1994, como presentadora del programa La Locomotora. Ahí comenzó a desarrollarse una carrera artística que hoy la lleva a la música, pasión con la que nació y a la cual ha dado vida a través de Lágrimas cálidas, su primera producción musical, de la cual cabe resaltar temas como No te pido flores, Cariñito y Te Arrepentirás.

Como presentadora de TV, Fanny Lu tuvo la oportunidad de acercarse al mundo de la música con programas como La Locomotora, Siempre Música, Radio Hits y Bailoteca. Adicionalmente presentó magazines como Oh La La, la Magia del Cine, Dientes de Leche, El Noticiero de la Cámara de Representantes, y 1,2,3 Corten. Tuvo la oportunidad de desempeñarse como locutora de radio en El Gallo de Radioactiva y en El Mañanero de La Mega. Ingreso al mundo de la actuación con su papel de Ana María Brando en la telenovela Perro amor e hizo parte de los elencos de producciones como Hermosa Niña, La Caponera y Pobre Pablo.

Su trabajo como actriz y presentadora lo alterno con su actividad como productora de Televisión, teniendo la oportunidad así de destacarse también como gestora de importantes proyectos detrás de cámaras, así mismo en el ultimo año participo, en Reality show Tengo Una Ilusión, en donde mostró una de sus facetas mas divertidas pero sobre todo más humanas, apadrinando durante toda una temporada, a un niño con coeficiente intelectual, muy alto pero con pocos recursos para poder ingresar a una institución en la cual se pudiera desarrollar de manera completa, es así que Fanny Lú, bailó, cantó, practicó deportes extremos de alto riesgo y hasta patinó, todo por lograr el sueño de una mejor educación para un niño colombiano que puede ser el genio del mañana.

Su afición por la música empezó desde muy pequeña, sin embargo su proyecto musical se postergo reiteradamente por cuanto llegaron a su vida múltiples oportunidades a nivel profesional que no quiso dejar pasar por alto y que se encargaron de formarla. Según ella, este era su momento, el momento para expresarse a través de la música. Si fuera en otra etapa de su vida el resultado no hubiese sido el mismo pues no sería ella quien es, el fruto de una sumatoria de experiencias que le han dado forma a su carácter y manera de pensar.

A cargo de su preparación han estado profesionales de la música como Luis Manuel Díaz, músico cubano quien ha formado artistas como JD Natasha, Ana Cristina, [[Pablo Montero]] y [[José José]]. Gil Magno, profesor de canto norteamericano y Cesar Franco, cantautor argentino, entre otros. Como compositora fanny lu incluye en este disco dos temas que desarrollo en compañía de José Gaviria, el tema que da el nombre al álbum, Lágrimas Cálidas, así como Y Es por ti.

Lágrimas cálidas es una producción que presenta influencias muy latinas tanto colombianas como caribeñas, con visos de merengue y vallenato interpretados bajo una producción de carácter pop. De la producción del disco se encargaron José Gaviria y Andrés Múnera ambos de origen colombiano. Jose Gaviria, quien ha estado radicado en Miami por más de 6 años, ha participado en producciones de artistas de la talla de [[Olga Tañón]], [[Carlos Santana]], [[Ricardo Montaner]], [[David Bisbal]] y [[Noelia]]. Andrés Múnera, por su parte, ha producido para Diego Torres, Cristian Castro, Carlos Santana y David Bisbal. Juntos produjeron también el álbum del colombiano Lucas Arnau.

El álbum fue grabado en Crescent Moon Studios, estudios de Emilio Estefan, e incorporó músicos importantes en su mayoría colombianos. Entre ellos están: Egidio Cuadrado en los acordeones, Tobby Tobón, Director de la banda de Juanes, en los bajos, Andrés Castro, productor y guitarrista de Carlos Vives, en las guitarras, Andrés Rosado, también de la Provincia, en la caja vallenata. A cargo de los trombones estuvo Teddy Mullet quien tocó por años junto a Gloria Estefan y es hoy miembro de la banda musical de Justin Timberlake. Finalmente la percusión estuvo a cargo de Richard Bravo quien ha trabajado con [[Gloria Estefan]], [[Ricky Martin]] y [[Cristian Castro]], entre otros.

El éxito del álbum “lagrimas Calidas” a trascendido fronteras es así, que La canción “No te pido flores” de la cantante colombiana es el tema principal de la nueva novela de TV Azteca, “Amores Cruzados”, la cual se estreno en México 17 de abril en horario prime time. La novela se venderá adicionalmente a Estados Unidos, América Latina, España y actualmente se presenta en nuestro país.

No te pido flores fue número 1 durante 5 semanas en Colombia, además de ser uno de los temas preferidos en los sitios de diversión. Actualmente Fanny continúa con la promoción de su segundo sencillo, que ya se encuentra de numero uno tanto en emisoras como en discotecas de todo el país: Te Arrepentirás.

La cantante caleña viajará a la ciudad de México para participar en algunos capítulos de la novela, en donde revivirá su época con actriz mientras representa así misma, una cántate fuerte, alegre y segura si misma pero sobre todo muy colombiana.
== Discografía ==
{{Columnas}}
'''Álbumes de estudio'''
*[[2006]]: Lágrimas cálidas
*[[2009]]: Dos
*[[2011]]: Felicidad y Perpetua
*[[2012]]: Voz y Éxitos

{{Nueva columna}}
'''Sencillos'''

* «No te pido flores»
* «Te arrepentirás»
* «Tú no eres para mí»
* «Celos»
* «Fanfarrón»
* «Ni Loca» [[[Ñejo & Dalmata|Ñejo y Dalmata]])
* «Don Juan» (junto a [[Chino y Nacho]])

{{Nueva columna}}
'''Otros Sencillos'''
* «Tropi-pop»
* «Y si te digo»
* «Regálame un beso»
* «Corazón perdido»
* «No renuncio»
* «Que cante la vida»
* «Algo quiero»

{{Nueva columna}}
'''Canciones para telenovelas'''

* ''Mar de amor- Regalame un Beso''
* ''Amores cruzados - No te pido flores''
* ''Camaleona - Y si te digo''

{{Nueva columna}}
'''Giras Mundiales'''

*[[2013]]: Voz y Éxitos World Tour

{{Final columnas}}

== Filmografía ==

{| class="wikitable"
|-
! Año !! Título !! Papel
|-
| [[1998]]||''Hermosa Niña'' || Bianca
|-
|[[1998]]-[[1999]] || ''Perro amor'' || Ana Maria Brando
|-
|[[2000]]||''La Caponera'' ||
|-
|-
|[[2000]]||''Pobre Pablo'' || Silvana
|-
|-
|[[2003]]||''Más vale tarde'' ||
|-
|-
|[[2006]]||''Open Season'' || Voz de Beth para la versión hispanoamericana
|-
|-
|[[2010]]||''Atrévete a soñar'' || Invitada Especial
|-
|-
|[[2012]]|| Pequeños Gigantes || jueza
|-
|-
|[[2012]]|| [[La Voz Colombia]] || Entrenadora
|-
|}

== Fuentes ==
*[http://www.fannylu.com/ Fanny Lú]
*[http://www.musica.com/letras.asp?biografia Biografia]
*[http://www.buenamusica.com/fanny-lu buenamusica]

[[Category:Cantante]]

Torrejas

2013-04-18T17:09:36Z

Jessica ciget.ssp:

{{Receta|nombre=Torrejas
|imagen= Torrejas1.jpeg‎
|descripción=Dulce de fácil elaboración
|país de origen= [[España]]
|género=Postre
|ingredientes=[[Leche]], [[azúcar]], [[pan]], [[huevo]]}}
<div align="justify">
'''Torrejas''' (en almíbar). Dulce fácil de elaborar en casa, especial para disfrutar junto a toda la familia. La torreja es un dulce típico de las celebraciones de carnabal en [[España]]. Consiste en una rebanada de pan (habitualmente de varios días) que es empapada en [[leche]] o vino y, tras ser rebozada en [[huevo]], es frita en una sartén con aceite; finalmente, se aromatiza, a gusto, con diversos ingredientes: [[canela]] o algún licor, y se endulza con [[miel]], almíbar o [[azúcar]]. Es un alimento de origen humilde que satura pronto al comensal y le mantiene aliviado de la necesidad de probar algún otro plato.

== Historia ==

La torrija o torreja aparece ya documentada en el [[siglo XV]], al parecer como plato indicado para la recuperación de parturientas. Las primeras recetas se remontan al Libro de Cocina de Domingo Hernández de Maceras ([[1607]]) y Arte de cocina, pastelería, bizcochería y conservería de Francisco Martínez Motiño ([[1611]]). La torrija era a comienzos del [[siglo XX]] muy habitual en las tabernas de [[Madrid]] y se servía con vasos de [[vino]] (chatos).

== Ingredientes ==

'''Ingredientes para 4 raciones:'''
*1 barra de [[pan]]
*medio litro de [[leche]]
*5 huevos
*230 g de [[azúcar]]
*230 g de manteca o aceite
*1 cucharadita de [[vainilla]]
* 2 cucharadas de [[vino seco]]
*1 cucharadita de [[canela]]

'''Almíbar'''

*460 g de [[azúcar]] blanca
*1 [[limón]]
*1 rajita de [[canela]] en rama
*1 cucharadita de [[vainilla]]
*Un cuarto de litro de agua

== Preparación ==

*Corte el [[pan]] en rebanadas de un centímetro de grosor. Prepare una mezcla con la [[leche]], tres yemas de [[huevo]], el [[azúcar]], la [[vainilla]], el [[vino]] y la [[canela]]. Pase por esta mezcla las rebanadas de [[pan]] y déjelas en ella 15 minutos.
*Aparte, prepare un batido con las tres claras y los dos huevos restantes y pase por ese batido las rebanadas de [[pan]]. Después se van friendo en aceite en una sartén muy caliente. Un truco para evitar que se produzca demasiada espuma es echar en la sartén un clavo metálico. Se van friendo las rebanadas hasta que se doran por ambos lados y póngalas en una fuente.
*Eche en una cacerola el agua, el [[azúcar]], las gotas de [[limón]], la [[canela]] y ponga a hacer el almíbar. Añádale la [[vainilla]] al bajarla del fuego. Cubra con el almíbar las torrejas.

== Variantes internacionales ==

En [[Francia]] se prepara, con similares características, el pain perdu (pan perdido), si bien éste no se fríe en aceite abundante sino a la plancha, conociéndose en [[Reino Unido]] y países de habla inglesa como french toast.
En [[Colombia]] y [[Chile]] se llaman «tostadas francesas» y en [[México]] «pan francés», endulzados con jarabe de [[arce]] o con [[azúcar]], aunque en el norte de [[México]], es conocida como «torreja». En [[Argentina]] y [[Uruguay]] existe un modo sencillo de elaborar torrijas (que suelen ser llamadas en estos países «torrejas», se humedece con [[leche]] miga de [[pan]] común, se le da forma de bollo, se pasa el bollo por yema de huevo batida y se fríe, luego cada bollo puede ser espolvoreado con [[azúcar]].

== Fuentes ==

*Gómez Fariñas, Silvia Mayra (2011), "Dulces Caseros", Colección Hogar, página 62
*[http://cocina.cuba.cu/recetas.php?idreceta=19 cocina]

[[Category:Recetas_de_cocina]][[Category:Nutrición]][[Category:Gastronomía]]

Chofer

2013-04-17T18:09:51Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición|Nombre=Chofer|imagen=Bus-driver1.jpg |concepto= Persona que conduce [[automóviles]] de manera profesional.}}
<div align="justify">
'''Chofer'''o Chófer. Es la persona cuyo oficio es conducir [[automóviles]]. Generalmente se le denomina así al género masculino sin embargo por su forma, se puede llamar según el sexo del que lo ejerce, el/la chofer. Es raro, pero admisible, el femenino choferesa.

== Correcto uso del Término ==

* '''Conductor''' es todo el que conduce un [[carro]]/[[auto]]. No se refiere necesariamente a una profesión.
* '''Chofer''' es el conductor profesional de ([[taxi]], [[autobuses]], autos particulares). El término se pronuncia con acento prosódico en la segunda sílaba y se escribe sin tilde.
Al igual que en algunos otros países, mucha gente dice que ha hecho de/actuado como chofer cuando el hacerlo le ha perecido una obligación, o casi.

== Etimología de Chofer ==

"Chófer" es una palabra recogida del [[francés]] 'chauffeur' y designa en los dos idiomas el que hace oficio de conducir. Pero lo que se pierde en el traspaso es el sentido: 'chauffeur' con el sufijo -EUR que designa el oficio (-OR en castellano) viene de 'chauffer' ('calentar') y por tanto es 'el que calienta'. La voz viene del latín 'calefacere' de 'calere' y 'facere'. En francés, apareció a finales del [[siglo XIX]] para designar el conductor de un [[automóvil]], pero ya se usaba para los encargados de mantener el fuego en las forjas o en las [[locomotoras de vapor]] (fogoneros). La voz 'chauffard' [∫ofa:r] compuesta con el sufijo despectivo -ARD que corresponde al conductor temerario no consiguió cruzar los Pirineos, en cambio el DRAE acogió 'chofeta' de 'chauferette' como braserillo manual que puede ser un calientapiés o un calientamanos (sic).

== Antecedentes ==

La palabra chaufeur se ajusta a la realidad del oficio de quien, antes de conducir, debía arrancar el [[motor]]. No existiendo el encendido como lo conocemos hoy (con [[bujías]] y chispa) se debía calentar (casi como en un [[diesel]] moderno) el [[motor]] para que el [[combustible]] explosionara en el [[cilindro]]. El "calentador", efectivamente, calentaba, arrancaba y, después, conducía.

== Fuentes ==

*[http://etimologias.dechile.net/?cho.fer etimologia del chófer]
*[http://www.wordreference.com/definicion/ch%C3%B3fer wordreference definición]

[[Categoría:Profesiones]]

Archivo:Bus-driver1.jpg

2013-04-17T18:01:23Z

Jessica ciget.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tallado

2013-04-17T16:20:29Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre= Tallado
|imagen= tallando.jpg
|concepto=Labrado o trabajo para dar forma a un material.
}}
<div align="justify">
'''Tallado.''' Técnica escultórica para trabajar la madera o cualquier otra materia leñosa.
==Historia==
Nace en la era primitiva, aunque el [[hombre]] ha obtenido efectos decorativos de toda clase, indudablemente el primer material que utilizó para satisfacer su instinto decorativo fue la [[madera]], como más fácil de trabajar que ningún otro, sobre todo por la mediana eficacia de las herramientas primitivas, posteriormente en la era primitiva siguieron tallando o labrando en [[hueso]] y [[piedra]], debido a que la madera era destruida por la acción del tiempo.

Aunque ha sido aplicado a nivel arquitectónico, por siglos ha sido utilizado por los carpinteros como complemento de [[Silla|sillas]], camas, [[Mesa|mesas]] y puertas, logrando crear verdaderas [[Obra de arte|obras de arte]]. Las obras más antiguas provienen de la edad media en [[Italia]] y [[Francia]].

A partir de los comienzos de la [[Edad Moderna]], la talla decayó de manera lamentable, y modernamente apenas pasa a ser industrial sin más objeto que el de romper la monotonía de alguna superficie y en muchos casos el antiguo trabajo del tallista se ejecuta a máquina.

La aparición del contratista ha sido fatal para el arte individual de la talla, la maquinaria aplicada a la ornamentación y otros métodos más sencillos y económicos de decorar, son también algunas de las causas de la decadencia de la talla.

Esculpir madera es un oficio que se transmite de generación en generación, los artistas del tallado de madera generalmente aprenden el oficio de los padres, los cuales, a su vez, lo aprendieron de los suyos. Aunque, en casos particulares, hay quienes han asistido a la escuela a aprender este hermoso arte, usualmente es una cualidad que se lleva en la sangre.

==Técnicas generales==
=== Herramientas utilizadas ===
[[Image:Herramientas_para_tallar_n.jpg|thumb|right|185x141px| Herramientas]]
El tallista para tallar necesita las siguientes herramientas:
*La gubia
*Formón delgado de media caña que se hace de variadas formas y tamaños, para tallar huecos redondos y grandes curvas
*El escoplo grande y pequeño, cuyo corte recto se emplea para las líneas y para limpiar superficies lisas
*La V, cuclilla en esta forma que sirve para hacer las venillas y en algunos trabajos para dar realce a las líneas.
Puede emplearse además, un tornillo especial para sujetar el trabajo al banco y un mazo; y suele hacerse uso de un rebajador para poner el grano a un nivel uniforme, y de gubias y escoplas curvas y en ángulos para los huecos demasiado profundos.

===Banco de tallar===
El banco de tallar debe ser de acuerdo a la estructura del tallador, si la persona es alta, el banco o mesa no debe ser demasiado bajo, si la persona es baja, el banco no debe ser demasiado alto.

Se recomienda que la altura correcta para el tallador debe estar más o menos arriba de la cintura. El banco o mesa del tallador es preferible que sea de madera gruesa y fuerte, para que el mismo resista y no vibre o se mueva, la vibración provoca rajadura en la pieza que se está tallando.

=== Iluminación ===
Si se talla de día, la [[luz]] debe ser blanca y clara. La iluminación correcta cuando se está tallando, si es de noche, debe ser con luz clara, no turbia ni debe ser amarillo, sino blanca y por dos motivos:
#El tallador que trabaja con luz amarilla tiende a tener desgaste en la vista por el esfuerzo que hace para ver con luz inadecuada.
#Si el tallador trabaja con luz amarilla, no logra un buen acabado en el tallado, especialmente en los pequeños detalles.

== Fuentes ==

*[http://www.arqhys.com/contenidos/tecnica-talla-madera.html Técnicas generales de tallado en madera]
*[http://www.wordreference.com/definicion/tallado Definición de tallado]
*[http://www.suite101.net/content/el-arte-de-tallar-madera-a10216 El arte de tallar madera]

[[Category: Artes_y_oficios]]

Repostero

2013-04-17T15:42:17Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre=Repostero( Chef )
|imagen=Repostero_1.jpg
|tamaño=
|concepto=Son los encargados de preelaborar, preparar, presentar y conservar toda clase de productos de repostería y definir sus ofertas.
}}
<div align="justify">
'''Reposteros (Chef)''' .Son los encargados de preelaborar, preparar, presentar y conservar toda clase de productos de [[repostería]] y definir sus ofertas, aplicando con [[autonomía]] las técnicas correspondientes, consiguiendo la calidad y objetivos económicos establecidos y respetando las [[normas]] y prácticas de [[seguridad]] e [[higiene]] en la manipulación de [[alimentos]].

== Tareas habituales ==

* Las tareas de los pasteleros/reposteros son muchas y variadas, pues deben encargarse de todos los pasos, que van desde tener el producto o [[materia prima]] a utilizar hasta convertirlo en un plato del menú.
* Realizar las operaciones de elaboración de pasteles, preparando las materias primas necesarias según fórmula, mezclando ingredientes, elaborando masas y cremas, horneando y añadiendo los productos complementarios de decoración.
* Por tanto sus tareas van desde el aprovisionamiento de mercancías y [[control]] del mismo, así como sus consumos.
*Actuar bajo normas de seguridad, higiene y protección ambiental en hostelería.

== Riesgos profesionales ==

Los riesgos más habituales en la profesión de pastelero son los cortes, quemaduras y ocasionalmente golpes, derivados de la agilidad y rapidez con la que tienen que realizar su trabajo. Sus tareas suponen un trabajo muy laborioso que debe realizarse en un tiempo determinado, esto ocasiona en algunos casos acumulación de estrés.

== Herramientas ==

*Equipo y maquinaria
*Hornos
*Congelador
*[[Refrigerador]]
*Mesa para pastelería
*Mesa de placas y rejillas
*[[Batidora]]-mezcladora
*Cazos eléctricos
*Moledora
*Portabandejas móviles
*Molinillo de azúcar
*Amasadora
*Básculas
*Inyectora
*Freidora
*Templadora de [[chocolate]]
*Divisora de masas

== Fuentes ==

*[http://www.emia.es/cgi-bin/master.pl?accion=perfiles&IDperfil=22 Perfil profesional del repostero]

[[Category:Artes y oficios]]

Encaje

2013-04-17T15:35:17Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre= Encaje
|imagen= Encajes.jpg‎
|tamaño=
|concepto=Tejido formado por un fondo reticulado sobre el que se hacen labores y figuras formando un dibujo
}}
'''Encaje.''' Tejido ornamental y transparente que se hace a mano y se adorna con bordados.

== Historia ==

Se llama encaje porque al principio, se solía hacer entre los bordes de dos tiras paralelas de lienzo, como si fuera una labor encajada entre ellas, y se denominaba asi mismo randa, del alemán rand (borde u orilla) porque suele bordear a otra pieza. Por esta misma causa, y por terminar en picos o dentellones, se conoce también con el nombre de puntas o puntilla (en francés, dentelles) aunque este nombre se aplica en [[España]] sólo a los encajes pequeños y dentellados.

=== Origen ===
El origen histórico del encaje se fija por lo general a mediados del siglo XVI y se supone que nació en [[Venecia]]. Se pudieron fabricar en la antigüedad bordados sobre telas transparentes, al igual que sobre piezas tupidas y hasta llegar a formarse mallas de pasamanería con adornos, de todo lo cual hay indicios y noticias y así la historia del encaje se confunde con la del bordado. Aunque algunos autores opinan que no existieron hasta el [[siglo XV]], pero está demostrado que se hacían con anterioridad, remontando su existencia a tiempos antiquísimos. Sí aparecieron en esa época las denominaciones «puntas», «randas» y «encajes», y por tanto no hay referencias reflejadas en documentos bajo esa denominación anteriormente.

Encaje y bordado se confundían primitivamente, quedando englobados ambos en los pasamanos. Según Carmen Baroja de Caro, en España se llamó generalmente pasamanos a los encajes de oro, plata y sedas, y puntos de randa a los de hilo blanco, algunas veces mezclados con hilos de color y metal. El término encaje resulta curioso por las diversas acepciones que tiene. Se aplica en las [[artes gráficas]], la [[economía]], la [[heráldica]] y en otras modalidades muy ajenas a la moda sin embargo, forma parte de ella y constituye un tejido formado por un fondo reticulado sobre el que se hacen labores y figuras formando un [[dibujo]].

== Puntos de encaje ==

* Punto de Venecia. Fue el primero conocido en los mercados de Europa y el que más influencia tuvo en los talleres.
* Punto de Malinas. El punto de Flandes floreció en Malinas. Se distingue por sus mallas de orificios redondos o hexagonales y por sus flores y hojas naturales que se bordean con un hilo más grueso pero sin relieves. También se fabricaba en Amberes y Lovaina y con hilo más grueso y peor malla en Arras y Lille.
* Punto de Alenzón o punto de Francia. Desde el siglo XVI, se trabajaban los encajes en diversas poblaciones de Francia pero desde 1665 prevalecieron los talleres de Alençon, imitando a [[Venecia]]. Se distingue de ésta en dar más precisión y naturalidad al dibujo.
* Punto Colbert. Llamado así en memoria del ministro de Luis XIV, Juan B. Colbert que tanto favoreció estas industrias en [[Francia]] desde 1661, un punto que tuvo gran desarrollo en Alenzón y otras ciudades francesas. Se caracteriza por el gran relieve de sus dibujos.
* Punto de Bruselas. Se caracteriza por la finura del hilo que procede de un lino especial y la tendencia a la naturalidad en las figuras y motivos vegetales.

== Clasificación de los encajes ==

Se clasifican en dos grupos todos los encajes: aguja y bolillo.
*La aguja conduce un único hilo de un punto a otro con un elemento esencial: el punto de festón. En los bolillos corren sin interrupción por todo el encaje diversos hilos, enrollados a unos palitos (bolillos) que se entrecruzan, sujetándolos a una almohadilla mediante alfileres y trabajando sobre un patrón. En los bolillos domina el movimiento; en la aguja, lo apacible y limitado.
*El encaje de bolillo consiste en hilos muy finos al que se le colocan, en los extremos, unos husos de madera para manejarlos; en tanto en los Guipur el tejido es una malla sin fondo.
En los encajes dos elementos constitutivos del mismo: el dibujo o bordado que ofrece forma geométrica en sus comienzos y tiende más a la interpretación de la fauna o flora natural, desde el [[siglo XVII]]. La red sobre la que se destaca el anterior está constituida por un conjunto de bridas que unen los dibujos entre sí, las cuales forman en muchos casos una verdadera red de cuatro o seis lados. Pero algunas veces llegan a ser tan cortos los hilos de unión que se tocan los dibujos entre sí, dejando espacios calados y sin bridas.

== Hilos preferidos ==

Los hilos preferidos para los encajes son siempre los de [[seda]] y [[lino]] por su finura y resistencia, y sólo para encajes o puntillas muy vulgares se hace uso del algodón o equivalente. Con ellos, se une a veces, algunos hilillos de [[plata]] u [[oro]] para realzar el dibujo. Se llama blonda al encaje de seda (del alemán blond, rubio), pues en los comienzos de su confección en Francia, solía tener color amarillo.

== Fuentes ==
* Revista Pionero (En línea). Encajes.No 132. Actualizado Mayo [[2010]]. Disponible en [http://www.pionero.cu/ Revista pionero].

== Enlace Externo ==

*[http://www.funjdiaz.net/folklore/07ficha.cfm?id=644 Revista de Folklore]

[[Category:Artes_y_oficios]]

Encaje

2013-04-17T15:30:41Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre= Encaje
|imagen= Encajes.jpg‎
|tamaño=
|concepto=Tejido formado por un fondo reticulado sobre el que se hacen labores y figuras formando un dibujo
}}
'''Encaje.''' Tejido ornamental y transparente que se hace a mano y se adorna con bordados.

== Historia ==

Se llama encaje porque al principio, se solía hacer entre los bordes de dos tiras paralelas de lienzo, como si fuera una labor encajada entre ellas, y se denominaba asi mismo randa, del alemán rand (borde u orilla) porque suele bordear a otra pieza. Por esta misma causa, y por terminar en picos o dentellones, se conoce también con el nombre de puntas o puntilla (en francés, dentelles) aunque este nombre se aplica en [[España]] sólo a los encajes pequeños y dentellados.

=== Origen ===
El origen histórico del encaje se fija por lo general a mediados del siglo XVI y se supone que nació en [[Venecia]]. Se pudieron fabricar en la antigüedad bordados sobre telas transparentes, al igual que sobre piezas tupidas y hasta llegar a formarse mallas de pasamanería con adornos, de todo lo cual hay indicios y noticias y así la historia del encaje se confunde con la del bordado. Aunque algunos autores opinan que no existieron hasta el [[siglo XV]], pero está demostrado que se hacían con anterioridad, remontando su existencia a tiempos antiquísimos. Sí aparecieron en esa época las denominaciones «puntas», «randas» y «encajes», y por tanto no hay referencias reflejadas en documentos bajo esa denominación anteriormente.

Encaje y bordado se confundían primitivamente, quedando englobados ambos en los pasamanos. Según Carmen Baroja de Caro, en España se llamó generalmente pasamanos a los encajes de oro, plata y sedas, y puntos de randa a los de hilo blanco, algunas veces mezclados con hilos de color y metal. El término encaje resulta curioso por las diversas acepciones que tiene. Se aplica en las [[artes gráficas]], la economía, [[la heráldica]] y en otras modalidades muy ajenas a la moda sin embargo, forma parte de ella y constituye un tejido formado por un fondo reticulado sobre el que se hacen labores y figuras formando un dibujo.

== Puntos de encaje ==

* Punto de Venecia. Fue el primero conocido en los mercados de Europa y el que más influencia tuvo en los talleres.
* Punto de Malinas. El punto de Flandes floreció en Malinas. Se distingue por sus mallas de orificios redondos o hexagonales y por sus flores y hojas naturales que se bordean con un hilo más grueso pero sin relieves. También se fabricaba en Amberes y Lovaina y con hilo más grueso y peor malla en Arras y Lille.
* Punto de Alenzón o punto de Francia. Desde el siglo XVI, se trabajaban los encajes en diversas poblaciones de Francia pero desde 1665 prevalecieron los talleres de Alençon, imitando a [[Venecia]]. Se distingue de ésta en dar más precisión y naturalidad al dibujo.
* Punto Colbert. Llamado así en memoria del ministro de Luis XIV, Juan B. Colbert que tanto favoreció estas industrias en [[Francia]] desde 1661, un punto que tuvo gran desarrollo en Alenzón y otras ciudades francesas. Se caracteriza por el gran relieve de sus dibujos.
* Punto de Bruselas. Se caracteriza por la finura del hilo que procede de un lino especial y la tendencia a la naturalidad en las figuras y motivos vegetales.

== Clasificación de los encajes ==

Se clasifican en dos grupos todos los encajes: aguja y bolillo.
*La aguja conduce un único hilo de un punto a otro con un elemento esencial: el punto de festón. En los bolillos corren sin interrupción por todo el encaje diversos hilos, enrollados a unos palitos (bolillos) que se entrecruzan, sujetándolos a una almohadilla mediante alfileres y trabajando sobre un patrón. En los bolillos domina el movimiento; en la aguja, lo apacible y limitado.
*El encaje de bolillo consiste en hilos muy finos al que se le colocan, en los extremos, unos husos de madera para manejarlos; en tanto en los Guipur el tejido es una malla sin fondo.
En los encajes dos elementos constitutivos del mismo: el dibujo o bordado que ofrece forma geométrica en sus comienzos y tiende más a la interpretación de la fauna o flora natural, desde el [[siglo XVII]]. La red sobre la que se destaca el anterior está constituida por un conjunto de bridas que unen los dibujos entre sí, las cuales forman en muchos casos una verdadera red de cuatro o seis lados. Pero algunas veces llegan a ser tan cortos los hilos de unión que se tocan los dibujos entre sí, dejando espacios calados y sin bridas.

== Hilos preferidos ==

Los hilos preferidos para los encajes son siempre los de [[seda]] y [[lino]] por su finura y resistencia, y sólo para encajes o puntillas muy vulgares se hace uso del algodón o equivalente. Con ellos, se une a veces, algunos hilillos de [[plata]] u [[oro]] para realzar el dibujo. Se llama blonda al encaje de seda (del alemán blond, rubio), pues en los comienzos de su confección en Francia, solía tener color amarillo.

== Fuentes ==
* Revista Pionero (En línea). Encajes.No 132. Actualizado Mayo [[2010]]. Disponible en [http://www.pionero.cu/ Revista pionero].

== Enlace Externo ==

*[http://www.funjdiaz.net/folklore/07ficha.cfm?id=644 Revista de Folklore]

[[Category:Artes_y_oficios]]

Ebanistería

2013-04-17T15:26:03Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|Nombre=Ebanista
|imagen= Ebanista.jpg
|concepto= Persona que hace muebles o que trabaja con ébano y otras maderas finas.}} '''Ebanista.''' Es una persona que contruye muebles, en madera. Es sobre todo, un artesano. Sus creaciones pueden ser de estilo antiguo o contemporánea.

== Etimología ==

Esta palabra ebanistería surge por primera vez en el siglo XVIII para diferenciarlo de término carpintería. Se deriva del término ébano, raíz probablemente nubia [[Egipto]] dando la vuelta al Mediterráneo por [[Grecia]] luego [[Roma]], y designando la madera del ébano, de color negro.

== Historia ==
Entre las antiguas técnicas que dependen de la ebanistería no se remontan más allá de la [[Edad Media]], con la aparición del Punto de Hungría (ensamblaje en damero aplicado a las grandes superficies sobre algunos muebles preciosos).
En [[Italia]] en el siglo [[XV]] aparece la marquetería. Conoce un gran renombre en toda [[Europa]], aunque no sea difundida allí hasta el siglo [[XVII]].
En el siglo [[XVI]] aparece en [[Italia]] una nueva categoría de artesanos que trabajan las materias primas raras y en particular el ébano. Crean nuevos métodos llamados el intarsio y el impasto. Antes de eso, el ébano sólo se utilizaba para pequeños objetos (tableros, cajas).
A mediados del siglo XVII en [[Francia]] la vieja sociedad de los carpinteros acoge esta nueva categoría de artesanos y crea el Jurande de los Maestros Ebanistas.
En adelante, y hasta la supresión de los gremios en [[1791]], se establece una distinción muy neta entre estos dos oficios que no es necesario confundir.

== Estilos ==

Cada período importante en el diseño del mueble posee características propias que lo distinguen de los otros períodos. La capacidad de reconocer estas diferencias hace que la decoración de interiores resulte mas interesante y adquiera un mayor sentido. Existen claves determinadas para saber los orígenes y la fecha de los muebles antiguos que deben ser estudiados por el decorador aficionado. De otra forma puede encontrarse con la sorpresa de haber adquirido muebles antiguos pero carentes de valor.

== Fuentes ==

*[http://www.restauraciontiempos.com.ar/estilos.php Estilos de muebles]
*[http://es.thefreedictionary.com/ebanista ebanista]
*[http://www.carcionemuebles.com.ar/ Ebanistas]

[[Category:Oficios]][[Category:Artes_y_oficios]]

Destornillador

2013-04-17T15:19:53Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre=Destornillador
|imagen=Destornillador1.jpg
|tamaño=
|concepto=También llamado desarmador, atornillador y desatornillador, el destornillador es una herramienta que se utiliza para apretar y aflojar tornillos que requieren poca fuerza de apriete y que generalmente son de [[diámetro]] pequeño.
}}
<div align="justify">

'''Destornillador.''' Herramienta que se utiliza para apretar y aflojar tornillos. Donde más se aplica el uso de destornilladores es en el uso doméstico y en trabajos con madera o materiales blandos, así como atornillado de chapas metálicas.

[[Archivo:Destornillador2.jpg]]

== Historia ==
Entre las herramientas de mano más comunes, antiguas y utilizadas, con permiso del martillo, está el destornillador.Este instrumento tiene su origen en el siglo XV aunque parece que ya Leonardo DaVinci utilizó un aparato que podría considerarse su predecesor.Según se cree los destornilladores planos tuvieron su origen en los talleres de [[carpintería]], que después de introducir los clavos en la madera les hacían una pequeña muesca en la cabeza y los retorcían media vuelta; de esta manera se conseguía un mayor agarre.

Posteriormente esta técnica se desarrolló y se introdujeron los primeros tornillos, elementos que hoy son usados en muchas áreas de nuestra vida cotidiana para sujetar diferentes partes de muchos utensilios.

Una evolución de éstos son las puntas en estrella, que debido a su forma en "X" hacen que el encaje entre destornillador y tornillo sea más preciso y por tanto, se evita que el destornillador resbale y se salga de su encaje. Su gran inconveniente es que, tras un período de uso, el cabezal puede volverse más fino que al principio y no encajar con el tornillo.

== Componentes del destornillador ==

Un destornillador consta normalmente de tres partes bien diferenciadas:
* Mango: elemento por donde se sujeta, suele ser de un material aislante y con forma ergonómica para facilitar su uso y aumentar la comodidad.

* Vástago o caña: barra de [[metal]] que une el mango y hace parte de la [[cabeza]]. Su [[diámetro]] y [[longitud]] varía en función del tipo de destornillador.

* Cabeza: parte que se introduce en el [[tornillo]]. Dependiendo del tipo de tornillo se usará un tipo diferente de cabeza.

== Clasificación ==
[[Image:Tipos-destornillador.png|thumb|right|Tipos-destornillador]]

Existen varios tipos de destornilladores. Principalmente se clasifican por su tipo de cabeza. También pueden clasificarse por su función o por la actividad en que se utilizan.

Para la gran carga de trabajo que significa atornillar o desatornillar miles de tornillos, es recomendable el uso de un [[destornillador eléctrico]]. Éstos están provisto de un motor, incorporado habitualmente en el mismo mango del destornillador, con un control de giro de apriete o aflojado. La punta del destornillador suele ser intercambiable y llevar accesorios para emplear con tuercas. Estos tipos de destornilladores previenen lesiones en la [[muñeca]] y disminuyen considerablemente el tiempo de trabajo.

En cuanto a las cabezas del destornillador, las más comunes son de estrella o también llamados [[Phillips]] y los planos o [[Parker]], llamados así por su inventor.

En cuanto a su función existen los destornilladores de precisión dinamométrica, los cuales son menores a 10 centímetros de largo y tienen en el extremo contrario a la cabeza un plano giratorio para de esta forma dar precisión al eje de giro de la herramienta, éstos son empleados en actividades tales como la [[relojería]] u otras que requieren trabajar con tornillos pequeños, o que requieran un par controlado.

Hay también un destornillador muy común que se llama [[buscapolo]]s y es muy utilizado por los electricistas para localizar la polaridad en un circuito eléctrico.

== Destornilladores especiales ==

Los destornilladores de precisión son de reducido tamaño y tienen en el extremo del mango un plano giratorio para facilitar su manejo con una sola [[mano]]. Son empleados en actividades tales como la relojería u otras que requieren trabajar con tornillos pequeños.
Un buscapolos es un destornillador con una lámpara de alta reactancia integrada en su mango para comprobar que un conductor está conectado a una fase de la [[red]] de corriente alterna.

== Mantener la herramienta en buen estado ==

Para lograr un máximo rendimiento, resulta fundamental que el instrumento esté en perfectas condiciones. Algunos de los problemas más comunes se producen al utilizar el destornillador para tareas que no le corresponden. Usarlo como palanca o cincel es un error que acortará su vida útil.
Entre los defectos más usuales encontramos mangos de madera agrietados o vástagos sueltos. Cabezas deformadas o dobladas y puntas rotas, malformadas o romas también suponen motivos importantes para desecharlo. Con una lima o una piedra de esmeril podemos intentar arreglar las puntas gastadas.
Mantenerlo magnetizado facilitará también cualquier tarea y apenas exige unos minutos.

== Medidas de seguridad para el uso de los destornilladores ==
* Nunca utilice un destornillador para ejercer palanca.
* Las puntas deben estar en perfecto estado.
* Siempre debe ajustar en forma precisa con las ranuras de los tornillos.
* En caso de trabajos eléctricos se deben preferir los destornilladores que poseen aislamiento en su barra, para evitar corto circuitos o puentes.
* Jamás debe utilizar un destornillador para perforar o cortar como cincel.
* Siempre debe portar los EPP adecuados como lentes y guantes.
* No utilice herramientas sucias o cubiertas con grasa, esto puede originar que se resbalen.
* Presencia de grietas en el mango o cabeza deformada por mal uso, existiendo el riesgo de clavarse astillas en las manos.
* Vástago suelto del mango o torcido, con riesgo de provocar heridas en la mano.
* Nunca golpee un destornillador con un martillo, la herramienta sufrirá daños irreparables.
* No use el destornillador con las manos mojadas o llenas de grasa.
* No use el destornillador para comprobar si una batería está cargada.
* Elija el tamaño de destornillador adecuado y el tipo de cabeza adecuada para el tornillo.
* No sujete la pieza de trabajo contra su cuerpo. Apóyelo en una superficie segura plana.
* Cuando use el destornillador mantenga los dedos alejados de la hoja.
* No intente forzar el destornillador con alicates o un martillo.

== Véase También ==

* [http://wikipedal.org/Destornillador Destornillador]

== Fuente ==

* [http://bricolaje.facilisimo.com/reportajes/herramientas-y-materiales/el-destornillador-una-herramienta-insustituible_183333.html bricolaje]
* [http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-ciclo-basico/educacion-tecnologica/herramientas/2010/04/35-9013-9-destornillador.shtml icarito]
* [http://www.paritarios.cl/consejos_destornilladores.htm consejos para el uso de los destornilladores]

[[category:Artes_y_oficios]]

Baño

2013-04-17T14:57:19Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre=Baño
|imagen=Banos.gif
|tamaño=
|concepto=Es una habitación utilizada para el aseo personal, el baño y la [[evacuación]].
}}
<div align="justify">

'''Baño.''' Habitación que se utiliza para la higiene personal. Existen baños colectivos e individuales y de diferentes diseños.

== Elementos fundamentales de un baño ==

* Una [[bañera]] y/o [[Duchas|ducha]] (en algunos países llamada [[regadera]])
* Un [[inodoro]] o retrete utilizado para la evacuación
* Un [[lavabo]]
* Dependiendo del país, un [[bidé]], y
* Ocasionalmente, armarios o baldas para almacenar los productos de [[aseo]].

== Accesorios ==

Los accesorios más habituales que se encuentran son:
* [[Toalleros]], tanto para [[toallas]] de [[mano]] como de baño;
* [[Portarrollos]], para colocar el [[papel higiénico]], y
* [[Escobillero]].

Hay otros locales que no disponen de todos estos aparatos. En países fríos suele separarse el inodoro (con un lavamanos) en otro local aparte, puesto que requiere más ventilación que enfriaría demasiado el ambiente para darse un baño.

== Consideraciones de diseño ==

El cuarto de baño, que antaño fue un lugar ajeno al diseño y exento de decoración y que ahora goza de la misma importancia estética que otras estancias como el [[salón]] y el [[dormitorio]]. El cuarto de baño ha ido ganando relevancia con el paso del tiempo. Su funcionalidad puramente higiénica ha transmutado en una. Al hilo de los esquemas sociales del presente, el baño ha tenido que dar respuesta a un ritmo de vida cada vez más acelerado.
El diseño de un cuarto de baño tiene que considerar el uso de [[agua]] tanto caliente, como la fría en cantidades significativas y moderadas para lavar el cuerpo humano. El agua puede derramarse sobre las paredes y el [[suelo]] y el [[aire]] húmedo puede causar condensación en las superficies frías (se vuelve líquida). Para evitar que el agua salte al suelo, las bañeras y duchas se suelen rodear de cortinas o mamparas.

Desde un punto de vista decorativo, un cuarto de baño representa un reto. Los materiales de paredes y suelo deben ser impermeables al agua y fáciles y rápidos de lavar, pero es conveniente que el [[techo]] no sea impermeable y que se utilice una [[pintura]] permeable (al temple), para que el [[yeso]] o escayola sirvan de absorbedores temporales del vapor producido por una ducha, para secarse poco a poco después.

El uso de [[cerámica]] o [[vidrio]], así como materiales plásticos, es común en baños, por su facilidad de limpieza. Sin embargo, dichas superficies son a menudo frías al [[tacto]], por lo que también se utilizan alfombrillas de baño para hacer el contacto más cálido.

Al tratarse de habitaciones pequeñas y en muchos casos interiores, los decoradores recomiendan instalar muchos puntos de [[luz]] y, al menos colocar un [[espejo]] grande, para agrandar visualmente el espacio.

Los aparatos eléctricos, como luces, calentadores y radiadores de toallas se suelen colocar como elementos fijos evitando el uso de enchufes. Además deben estar a una distancia mínima de la bañera o ducha, para disminuir el riesgo de entrar en contacto eléctrico (con los pies mojados, es decir haciendo [[tierra]]) y sufrir una descarga que podría ser mortal.
Las bases de enchufe que interrumpen el circuito eléctrico pueden reducir este riesgo y son obligatorios en las instalaciones realizadas en baños en algunos países como [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. En otros países, como [[Reino Unido]], sólo se permiten en baños ciertos enchufes especiales para maquinillas eléctricas.

== Expresiones de referencia ==

Baño, acción de bañarse, puede estar haciendo referencia a:
* Cuarto de baño, habitáculo de la [[vivienda]].
* [[Baño María]], calentamiento de un material en agua usado en [[cocina[[ y [[laboratorio]].
* Baños, práctica higiénica y topónimos.
* [[Natación]], práctica deportiva y de [[ocio]].
* Baño de hormigas, comportamiento de las aves que se restriegan el cuerpo contra ciertos insectos
* Baño de ortiga, tortura aplicada en los pueblos indígenas sudamericanos
* Baño de paro, baño químico sobre película o material sensible
* Baño refrigerante, mezcla usada en el laboratorio cuando se necesitan temperaturas bajas

== Fuente ==

*[http://www.arqhys.com/construccion/bano-componentes.html componentes para del baño]
*[http://www.espacioliving.com/1052487-banos espacioliving]

[[category: Artes_y_oficios]]

Bordado con cintas

2013-04-17T14:54:23Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre=Bordado con cintas
|imagen=Bordadoss.jpg‎
|tamaño=
|concepto=
}}
<div align="justify">
'''Bordado con cintas'''. Es un arte que puede ser perfeccionado y mejorado cada día. Se realiza sobre tela y se utilizan para embellecer los [[Artes Manuales (Tejidos)|tejidos]] en fundas, bolsos, tapetes, toallas, manteles, blusas, vestidos, cuadros, etc.

Su aplicación es infinita y permite ser creativos para innovar puntadas y labores ya que se realiza con puntadas iguales al bordado tradicional a mano (con hilo). En este caso la cinta sustituye al hilo, también puede combinarse el hilo y la cinta.

== Materiales necesarios ==

*Cinta: la cinta especial para esta técnica se llama listón. Los hay de varias medidas: 1/8, ¼, ½ m.m. o más anchas según la labor a realizarse. El listón tiene brillo uniforme en los dos lados. La cinta corriente de mantequilla puede tener un lado brillante y el otro opaco o bien los dos lados brillantes. Cuando la cinta sólo tiene un lado brillante o satinado, se debe tener cuidado al bordar, para evitar que se voltee.

*Agujas: la aguja punta redonda es la indicada para este tipo de [[Bordado|bordado]] porque tiene el agujero grande para que pase bien la cinta. Las hay No. 18, 20, 22 y 24. También se usa la aguja corriente punta fina para bordar con hilo y rematar, así como los alfileres que sirven para sujetar las cintas.

*Tela: se puede bordar en todo tipo de tela, pero es recomendable hacerlo sobre cuadrillé (tela fresca), lino y preferiblemente en tela de algodón con trama abierta. En la seda y tafetán hay que tener cuidado con el grosor de la aguja para que no la perfore. En tela cuadrillé se bordan mejor las guardas. Esta se conoce en el mercado con el nombre de AIDA, PANAMA o ESTAMINA. Cuando se [[Bordado|bordan]] guardas, la tela cuardrillé tiene que deshilarse primero para poder introducir en ese espacio, la cinta escogida. Algunas puntadas son: encintado recto, cable, cuadrado (punto de espiga) conchita y puntos de fantasía.

*Bastidor: bastidor de tornillo para tensar bien la tela. Hay No. 4, 6 y 8 conforme el tamaño del dibujo. La tela AIDA bien puede bordarse sin bastidor porque es tensa. Es preferible usarlo en tela suave como lino. El bastidor no debe permanecer mucho tiempo tensado en la tela par evitar que deje marcas.

*Papel calco para modistería: es un papel a base de tiza, no mancha y hay en todo color.

*Lápiz
*Hilo de bordar
*Hilo de coser
*[[Tijeras]]
*Dibujos

== Consejos ==

Si la cinta se arruga hay que plancharla antes de empezar y continuar la labor. Se puede lavar a mano en casa y en la tintorería; la labor una vez hecha nunca debe plancharse por encima, porque se arruinaría. La cinta se corta siempre en diagonal.

== Procedimiento ==

*Pase el diseño a la tela, calcándolo con el papel carbón.
*Coloque el bastidor asegurándose que no queden arrugas en la tela (en el área donde va a bordar)
*Corte la punta de la cinta en forma sesgada.
*Ensarte la aguja de la siguiente forma:

== Enhebrado de la aguja ==

*Paso 1: Ensartar la aguja y pinchar en el lado corto de la cinta, en el centro, muy cerca de la orilla.
*Paso 2: Recorrer la cinta hasta el ojo de la aguja.
*Paso 3: Tirar de la cinta hasta que se quede en el ojo de la aguja y esté firme: hacer un nudo en el otro extremo de la cinta.
*Paso 4: Doblar la orilla de la cinta y pinchar con la aguja.
*Paso 5: Pasar la cinta doblada por la aguja.
*Paso 6: Seguir pasando la cinta doblada, a través de toda la cinta hasta que llegue al extremo.

== Para comenzar el bordado ==

Puntadas: Puntada recta, Puntada perfil o tallo, Punto tranquilo (variante margarita), Punto satín o lleno, Punto largo y corto (variante lleno), Punto pespunte (punto atrás), Punto de Rosa (variante recto), Puntada de cadena, Puntada de nudo francés, Puntada de hoja (variante de mosca), Punto de pluma (variante de mosca), Punto de mosca, Punto de espiga (catiteo), Puntada de hoja de Yukiko (tallo ancho), Punto ondulado (punto ojal), Puntada de margarita, Variante margarita, Puntada japonesa, Punto atrás, Clavel (o cinta rizada), Barra envuelta (gusanito), Puntada suelta, Rosa con base de estrella, Puntada de helecho.

== Indicaciones para realizar algunos puntos ==

[[Image:Puntada Recta.JPG|thumb|left|Puntada recta]]Llevar la cinta del punto 1 al 2 insertando ahí la aguja y sacándola por debajo de la tela. No tensar la cinta y que no esté torcida.
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[[Image:Rosa_estrella.JPEG|thumb|left|Rosa estrella]]Hacer primero la base de la estrella con hilo (5 puntadas).Con la cinta hacer un nudo francés en el centro de la flor y comenzar a pasar la cinta una vez por arriba y otra por abajo de las puntadas de la estrella. No retorcer la cinta, ésta ha de quedar lisa. La rosa queda terminada cuando se tapan las puntadas del hilo.
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[[Image:Nudo Francés.JPG|thumb|left|Nudo Francés]]Enrolle la cinta una o dos veces alrededor de la aguja. El tamaño del nudo dependerá del ancho de la cinta usada y de cuán apretado lo haga. Clavar la aguja en la tela (donde se sacó) manteniendo la cinta tensa hasta que haya pasado. Halar la cinta para que quede formado el nudo.
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[[Image:Punto de Hoja.JPEG|thumb|left|Punto de Hoja]]Es el ideal para trabajar las hojas. Primero borde un punto recto (No.1) después un punto de mosca (No.2) y continúe alternando ambos puntos.

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[[Image:Puntada Margarita.JPG|thumb|left|Puntada Margarita]]Sacar la aguja en 1 y meterla junto a este punto en 2 y sacarla en 3 formando una cadena. Introducir la aguja debajo de 3 para fijarla.

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[[Image:Puntada Japonesa.JPEG|thumb|left|Puntada Japonesa]]Llevar la cinta de 1 a 2 y meter la aguja en 2 por encima de la cinta. Tirar de esta suavemente por debajo de la tela hasta que en la punta del pétalo se formen dos pequeños dobleces.

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[[Image:Punto Atrás.JPG|thumb|left|Punto Atrás]]Se realiza de izquierda a derecha. Sacar la aguja en 1 meterla en 2 y sacarla en 3.Continuar así sucesivamente.

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== Enlace externo ==
*[http://laboresdeesther2.blogspot.com/2008/09/manual-de-bordado-en-cinta.html Bordado con cintas].

== Fuente ==

*[http://laboresdeesther2.blogspot.com Bordados]

[[Category:Artes_y_oficios]]

Baño

2013-04-17T14:53:31Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre=Baño
|imagen=Banos.gif
|tamaño=
|concepto=Es una habitación utilizada para el aseo personal, el baño y la [[evacuación]].
}}
<div align="justify">

'''Baño.''' Habitación que se utiliza para la higiene personal. Existen baños colectivos e individuales y de diferentes diseños.

== Elementos fundamentales de un baño ==

* Una [[bañera]] y/o [[Duchas|ducha]] (en algunos países llamada [[regadera]])
* Un [[inodoro]] o retrete utilizado para la evacuación
* Un [[lavabo]]
* Dependiendo del país, un [[bidé]], y
* Ocasionalmente, armarios o baldas para almacenar los productos de [[aseo]].

== Accesorios ==

Los accesorios más habituales que se encuentran son:
* [[Toalleros]], tanto para [[toallas]] de [[mano]] como de baño;
* [[Portarrollos]], para colocar el [[papel higiénico]], y
* [[Escobillero]].

Hay otros locales que no disponen de todos estos aparatos. En países fríos suele separarse el inodoro (con un lavamanos) en otro local aparte, puesto que requiere más ventilación que enfriaría demasiado el ambiente para darse un baño.

== Consideraciones de diseño ==

El cuarto de baño, que antaño fue un lugar ajeno al diseño y exento de decoración y que ahora goza de la misma importancia estética que otras estancias como el [[salón]] y el [[dormitorio]]. El cuarto de baño ha ido ganando relevancia con el paso del tiempo. Su funcionalidad puramente higiénica ha transmutado en una. Al hilo de los esquemas sociales del presente, el baño ha tenido que dar respuesta a un ritmo de vida cada vez más acelerado.
El diseño de un cuarto de baño tiene que considerar el uso de [[agua]] tanto caliente, como la fría en cantidades significativas y moderadas para lavar el cuerpo humano. El agua puede derramarse sobre las paredes y el [[suelo]] y el [[aire]] húmedo puede causar condensación en las superficies frías (se vuelve líquida). Para evitar que el agua salte al suelo, las bañeras y duchas se suelen rodear de cortinas o mamparas.

Desde un punto de vista decorativo, un cuarto de baño representa un reto. Los materiales de paredes y suelo deben ser impermeables al agua y fáciles y rápidos de lavar, pero es conveniente que el [[techo]] no sea impermeable y que se utilice una [[pintura]] permeable (al temple), para que el [[yeso]] o escayola sirvan de absorbedores temporales del vapor producido por una ducha, para secarse poco a poco después.

El uso de [[cerámica]] o [[vidrio]], así como materiales plásticos, es común en baños, por su facilidad de limpieza. Sin embargo, dichas superficies son a menudo frías al [[tacto]], por lo que también se utilizan alfombrillas de baño para hacer el contacto más cálido.

Al tratarse de habitaciones pequeñas y en muchos casos interiores, los decoradores recomiendan instalar muchos puntos de [[luz]] y, al menos colocar un [[espejo]] grande, para agrandar visualmente el espacio.

Los aparatos eléctricos, como luces, calentadores y radiadores de toallas se suelen colocar como elementos fijos evitando el uso de enchufes. Además deben estar a una distancia mínima de la bañera o ducha, para disminuir el riesgo de entrar en contacto eléctrico (con los pies mojados, es decir haciendo [[tierra]]) y sufrir una descarga que podría ser mortal.
Las bases de enchufe que interrumpen el circuito eléctrico pueden reducir este riesgo y son obligatorios en las instalaciones realizadas en baños en algunos países como [[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. En otros países, como [[Reino Unido]], sólo se permiten en baños ciertos enchufes especiales para maquinillas eléctricas.

== Expresiones de referencia ==

Baño, acción de bañarse, puede estar haciendo referencia a:
* Cuarto de baño, habitáculo de la [[vivienda]].
* [[Baño María]], calentamiento de un material en agua usado en [[cocina[[ y [[laboratorio]].
* Baños, práctica higiénica y topónimos.
* [[Natación]], práctica deportiva y de [[ocio]].
* Baño de hormigas, comportamiento de las aves que se restriegan el cuerpo contra ciertos insectos
* Baño de ortiga, tortura aplicada en los pueblos indígenas sudamericanos
* Baño de paro, baño químico sobre película o material sensible
* Baño refrigerante, mezcla usada en el laboratorio cuando se necesitan temperaturas bajas

== Fuente ==

*[www.arqhys.com/construccion/bano-componentes.html componentes para del baño]
*[http://www.espacioliving.com/1052487-banos espacioliving]

[[category: Artes_y_oficios]]

Archivo:Banos.gif

2013-04-17T14:40:36Z

Jessica ciget.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Baldosa

2013-04-17T14:36:41Z

Jessica ciget.ssp:

<div align="justify">
{{Objeto
|nombre=Baldosa
|imagen=Baldosa-Bilbao.jpg
|tamaño=
|descripcion=Material utilizado en la construcción
}}
'''Baldosa.''' Placa de [[mármol]], piedra o cerámica, decorada, lisa o basta casi siempre, y cuadrada generalmente, es de diferenes tamaños que se aplica a revestimientos de muros, [[embaldosados]], losados, etc.

== Historia de las baldosas ==

Las baldosas fueron desarrolladas como un producto de la [[cerámica]], se cree que surgió como uso alternativo de las cerámicas rotas o que fue una invención independiente. Las baldosas han sido usadas desde hace más de 4000 años por romanos, persas, griegos, babilonios y muchas otras culturas.

== Usos de las baldosas ==

Las baldosas se utilizan a menudo para cubrir [[Pared|paredes]], con extensiones que pueden ir, desde unas pocas piezas a los [[Mosaico|mosaicos]] complejos que se ven en edificaciones antiguas. En su mayoría, son hechas de [[cerámica]], con un fino acabado esmaltado, que se consigue después de un proceso de horneado. También se puede conseguir, entre los materiales para su elaboración elementos como, distintos tipos de [[piedra]], [[vidrio]] y [[cemento]]. En la mayoría de los casos, una baldosa es horneada varias veces para alcanzar un acabado [[esmaltado]], brillante y liso al tacto.

== Tipos de baldosas por el lugar de decoración ==

=== Baldosas de piso ===

Comúnmente, son elaboradas de cerámica, porcelana, arcilla y piedra. Éstas pueden ser pintandas y esmaltadas. Son fijadas al piso mediante un mortero que es una mezcla de [[cal]] o [[cemento]], que actúa como conglomerante, [[arena]] y [[agua]], que al secarse, adquiere una constitución muy dura, pero menor que la del [[hormigón]], lo que permite la transferencia de peso y calor a través de todo el [[mosaico]].

Las baldosas cerámicas son placas de poco espesor generalmente utilizadas para revestimiento de suelos y paredes. Se fabrican a partir de composiciones de [[Arcilla|arcillas]] y otras materias primas inorgánicas, que se someten a molturación y/o amasado, se moldean y seguidamente son secadas y cocidas a temperatura suficiente para que adquieran con carácter estable las propiedades requeridas.

Las baldosas cerámicas pueden ser no esmaltadas (UGL) o esmaltadas (GL). Las baldosas no esmaltadas se someten a una cocción única; las baldosas esmaltadas reciben una cubierta vitrificable entre una primera y una segunda cocción (bicocción) o antes de la única cocción (monococción).

Las denominaciones y descripciones que siguen tienen presente los criterios objetivos utilizables, de carácter técnico, arancelario u otros, así como la terminología comercial más utilizada. Pero no hay definiciones ni denominaciones normalizadas o generalmente aceptadas de los diferentes tipos de baldosas cerámicas, por lo que al utilizar las denominaciones que se proponen puede ser necesario hacer las precisiones oportunas, particularmente en los casos en que así se advierte.

=== Baldosas de pared ===

Mientras que las antiguas [[Baldosa de pared|baldosas de pared]] de distintas edificaciones romanas eran amplias y artísticamente trabajadas, la baldosa manufacturada de la actualidad, tiende a ser más pequeña y menos elaborada. En la lengua española se utiliza la palabra cerámica, al referirse a las baldosas, ya que una vez confeccionadas en una área determinada, pierde su singular y es llamado cerámica: la cerámica de la pared es un ejemplo del uso que se le da cuando se refiere a las baldosas pegadas a una pared. Igual pasa cuando están ubicadas en el piso.

=== Baldosas decorativas ===

El trabajo de las [[Baldosa decorativa|baldosas decorativas]] toma el nombre de mosaicos y pueden ser realizados en pisos, paredes y techo de un edificio. Aunque este trabajo decorativo era conocido y practicado extensamente en el mundo antiguo (según lo evidenciado en las magníficas estructuras islámicas), quizás alcanzó su expresión más grande durante el período de conquista islámico.

Algunos lugares en [[Europa]], sobre todo en [[Portugal]], tienen una antigua tradición de mosaicos en edificios que continúa hasta hoy en día. Ciertas formas de baldosas, las más rectagulares posibles, se pueden replegar para cubrir una superficie sin dejar espacios de por medio y pueden extenderse en grandes superficies.

=== Mosaicos islámicos ===

Quizás debido a la ley musulmana que rechazan iconos e imágenes religiosas en favor de representaciones más abstractas y más universales del divino, muchos consideran que el mosaico decorativo alcanzó su punto más alto de la expresión y del detalle durante el [[Período islámico|período islámico]]. Los palacios, los edificios públicos, y la vía pública fueron adornados pesadamente con los mosaicos, a menudo armados con una complejidad asombrosa. La influencia y el grado de la extensión del Islam durante varios siglos en europa, hace que esta tradición artística sea llevada adelante, encontrándola expresada en jardines y patios de [[Málaga]] en [[España]] como en otras ciudades europeas.

== Tipos de baldosas por el material utilizado ==

=== Baldosas de piedra ===

Las [[Baldosa de piedra|baldosas de piedra]] se suelen utilizar sobre todo en exteriores, aunque también pueden ser utilizadas en interiores, y en zonas donde haya mucho tránsito de personas (debido a su resistencia y a que no sufren desgastes notorios con el paso del tiempo). Dan un aspecto rústico a la estancia y son muy resistentes.

=== Baldosa terrazo ===

El terrazo es una imitación de la piedra. Se limpia facilmente y es un material muy duro que soporta bastante bien las inclemencias del tiempo. Actualmente está en desuso frente a otros materiales más modernos.

=== Baldosa de gres porcelánico ===

El [[Gres porcelánico|gres porcelánico]] está fabricado con material base de arcilla, duro, resistente y poco poroso. Su precio es elevado frente a otros materiales. Se limpia facilmente y soporta cualquier producto de limpieza.

=== Baldosa metal ===

Este tipo de material es muy poco utilizado. Se emplean en zonas que van a sufrir especialmente con productos químicos porque es fácil de limpiar. Es un material muy duro y con mucho brillo.

=== Baldosa de mármol ===

El mármol es un material calizo, poroso y bastante delicado. Su precio es elevado respecto a otros materiales. Es difícil de limpiar, ya que al ser un material poroso absorbe los líquidos con bastante facilidad dejando marcas. También se rayan con facilidad y no soportan cualquier producto de limpieza. La ventaja es que es un material muy decorativo y bello, y brinda una sensación confortable, ya que mantiene muy bien el calor.

=== Baldosa de cerámica ===

La cerámica es el material más utilizado, ya que se comercializa con diferentes acabados, diseños y estilos. Se compone de arcillas, fundentes, [[sílice]], productos colorantes y otros materiales. Es un material muy duro y resistente, en función del grosor. Resiste muy bien los productos de limpieza y los rayones, además son impermeables.

== Fuente ==

*[http://www.spaintiles.info/esp/informacion/tipologia.asp/ Spaintiles]
*Carpintería en blanco. MICONS. Cuba.

[[Category:Artes_y_oficios]]

Archivo:Baldosa-Bilbao.jpg

2013-04-17T14:36:07Z

Jessica ciget.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Abanico

2013-04-17T14:20:01Z

Jessica ciget.ssp:

{{Otros usos|este=Abanico|Abanico (desambiguación)}}{{Objeto
|nombre= Abanicos
|imagen= Abanico1.jpeg
|descripcion=
}}'''Abanico.''' Un abanico es un instrumento y un complemento de moda que fue inventado y fabricado para que de forma manual pudiese mover aire y facilitar la refrigeración cuando se está en un ambiente caluroso.

== Abanico ==

Un abanico es un instrumento y un complemento de moda que fue inventado y fabricado para que de forma manual pudiese mover aire y facilitar la refrigeración cuando se está en un ambiente caluroso, principalmente si es un local cerrado donde no haya corriente natural de aire. El abanico se originó en [[China]]. Su funcionamiento es muy sencillo, sólo basta agitar armónicamente el brazo que lo sustenta con más o menos intensidad; sin embargo su fabricación es delicada ya que se le incorporan ribetes artísticos y materiales de calidad.

== Orígenes ==

El origen de este artefacto tan común y especial a la vez es incierto y se pierde en el tiempo. Se podría afirmar que se halla en épocas prehistóricas, cuando el hombre descubre el fuego y para avivar las brasas recurre a agitar el aire con cualquier objeto a modo de abanico.

Suposiciones aparte, tenemos conocimiento de que los abanicos fueron empleados por egipcios, babilónicos, persas, griegos y romanos, gracias a la aparición de este instrumento en las representaciones artísticas de estos pueblos. De [[Egipto]], la representación más antigua que se conoce está en la cabeza de una maza ceremonial que se encuentra en el Asmolean Museum de [[Oxford]]. Perteneció a Narmer, que en torno al año [[3000 a.C.]] unificó por primera vez el alto y bajo Egipto, y representa un cortejo real en el que aparecen dos esclavos con abanicos.

Los abanicos egipcios eran de gran tamaño, fijos, de forma semicircular, de plumas y de largos mangos. Su función era doble: por un lado servían para dar aire y, por otro, espantaban los insectos.

Con el paso del tiempo el abanico se fue convirtiendo en un objeto ornamental indicativo de poder.Otras representaciones egipcias en las que aparecen abanicos las encontramos en las tumbas de Beni-Hasan, de la XII dinastía ([[1791]]-[[1796]] a.C.), en los bajos relieves del Rameseo (dinastía XIX) y en los frescos de Medinet-Habu (dinastía XX).

Griegos y romanos utilizaron abanicos, y prueba de ello son las citas literarias de diversos autores clásicos. Así, por ejemplo, [[Eurípides]] en su tragedia [[Helena]] habla de un eunuco que abanica a la mujer de [[Menelao]] mientras duerme, con el objeto de que los insectos no molesten su sueño; citando también este instrumento [[Menandro]] en su Eunuco, y [[Plauto]], [[Marcial]], [[Ovidio]], [[Tibulo]] y [[Propercio]] en sus obras. Los griegos tenían abanicos de varias clases: el miosoba, el ripis y el psigma; constituyendo para las mujeres atenienses el cetro de hermosura.

Por su parte, los romanos lo denominaban flabelo, recibiendo el nombre de muscaria los que se utilizaban para espantar las moscas.En [[China]] la tradición del abanico es milenaria, remontándose a tiempos del emperador Hsien Yuan, alredor del año [[2697 a. C.]] Una leyenda atribuye su invención a la hija del mandarín Kan-Si, quien durante un baile de máscaras y para mitigar el calor, agitó su antifaz muy cerca de la cara para darse aire, realizando esta operación con mucha rapidez para no dejar ver su rostro a los hombres presentes, gesto que fue imitado por otras mujeres que asistían al evento.Algunos autores afirman que la constancia arqueológica más temprana se remonta al [[siglo VIII A.C.]] para el abanico fijo en China y al siglo IX ([[877 D.C.]]) para el abanico plegable en [[Japón]]. En Occidente, durante la [[Edad Media]], el abanico o "flabelum" pasa a formar parte de la liturgia cristiana, empleándose en la consagración para proteger la [[Eucaristía]] de los insectos y refrescar al celebrante. Después del [[siglo XIV]] el flabelo cae en desuso en la iglesia romana (reservándose solamente para misas solemnes y procesiones papales hasta su desaparición definitiva después del [[II Concilio Vaticano]]), pero se conservó en las iglesias griegas y armenias donde recibe el nombre de "rhipidion".El abanico era también conocido por los [[incas]] y [[aztecas]], pues entre los presentes de [[Moctezuma]] a [[Hernán Cortés]] figuraban seis abanicos de plumas.

En [[España]], las primeras referencias del abanico aparecen en la Crónica de [[Pedro IV de Aragón]] ([[siglo XIV]]), en la que se cita como oficio de los nobles que acompañaban al rey "el que lleva el abanico". Hay también referencia de este utensilio en los inventarios de bienes del pintor [[Bartolomé Abella]] ([[1429]]), en el del Príncipe de Viana y el de la Reina Dª Juana (Juana la Loca), este último realizado en [[1565]]. Conviene decir que estos abanicos eran rígidos y de forma redondeada, empleándose generalmente como materiales la palma (en el caso de Abella), la paja, la seda y las plumas de pavón. Entre los presentes de [[Colón]] a [[Isabel la Católica]] al regreso de su primer viaje a [[América]], figura un abanico de plumas, material en el que también estaban realizados los cinco encargados por Germana de Foix (segunda mujer de [[Fernando el Católico]]) en [[1514]].

== Nomenclatura ==

Los abanicos poseen una nomenclatura específica para cada uno de sus componentes:

*Baraja: Base rígida y plegable del abanico.
*País: Tela que va adherida a la baraja. Los abanicos que no tienen país se denominan de baraja o simplemente barajas.
*Varillas: Madera que puede ir calada o pintada.
*Caberas: Primera y última varilla, más gruesas que el resto.
*Calado: Agujeros realizados sobre las varillas.

== Estilos ==

Conociendo la nomenclatura de las partes del abanico, se pueden identificar los diferentes estilos. Los principales son:

En función de la decoración, decorados o sin decorar. Encontramos piezas que exhiben la belleza de la tela y la madera sin ningún adorno pintado o con adornos (independientemente del calado, ver más adelante).

En función de la decoración a una cara o ambas (en este caso denominados abanicos de doble cara).

En función al calado (trabajo de perforación en el varillaje de la pieza). Calados o sin calar.

En función del país (tela). Con tela o sin ella, dentro de esta primera categoría se encuentran otras tres según la proporción de la misma en relación a las varillas. A saber, tela clásica (una proporción tradicional, aproximadamente 1/3 tela y 2/3 varilla), tela intermedia (el país es aproximadamente la mitad que en el caso anterior) y por último tela estrecha (de nuevo el país es la mitad que en caso anterior siendo por consiguiente bastante estrecho).

Cuando una abanico no tiene país y sus varillas son mas anchas de lo habitual pasa a llamarse “baraja”, siendo por ello más pesado que los abanicos convencionales.

En función del tamaño. Abanicos pericones (con un ancho país y gran tamaño), abanicos tradicionales (de unos 23 cm aproximadamente, 9 pulgadas) y abanicos para bolso (ligeramente más pequeños, de unos 19 – 20 cm, 7.5 – 7.8 pulgadas) o de caballero, estos últimos más sobrios.

Por último también se pueden diferenciar dependiendo de los materiales utilizados, diferentes tipos de maderas, telas, etc siendo las combinaciones posibles prácticamente inagotables.

== Procesos de fabricación del abanico ==

Antiguamente las fabricación del abanico era puramente artesanal, hoy en día también se utilizan procesos industriales. Si bien el tipo de abanico a producir marca el proceso a seguir afortunadamente aún no se ha perdido la tradición de fabricar artesanalmente piezas llamadas a convertirse en únicas.

Cuando se trata de abanicos de alta gama, el proceso de fabricación es arte puro, utilizándose materiales exquisitos tales como maderas nobles, delicadas pinturas aplicadas a mano, o finas telas.

En el caso de abanicos menos exclusivos las técnicas a seguir son totalmente o en parte industriales con el fin de abaratar el coste de su producción. Telas impresas a máquina, varillas de plástico y otros asequibles materiales son utilizados en este tipo de piezas. No obstante, algunos fabricantes obtienen abanicos de gran belleza siguiendo estos métodos.

== El lenguaje del abanico ==

El abanico, además de convertirse en un elemento indispensable en la indumentaria de una época, se constituye en un instrumento de comunicación ideal en un momento en el que la libertad de expresión de las mujeres estaba totalmente restringida.

Cuando las damas del [[Siglo XIX]] y principios del [[Siglo XX]] iban a los bailes eran acompañadas por su madre o por una señorita de compañía, con el fin de que éstas velasen por su comportamiento. Las señoritas de compañía eran muy celosas en el desempeño de la labor que se les encomendaba por lo que las jóvenes tuvieron que inventarse un medio para poder comunicarse con sus pretendientes y pasar desapercibidas.

Este objeto se convirtió en un auténtico parapeto de todo un repertorio que iba desde las sonrisas ingenuas, hasta auténticas declaraciones de enamorados.

Existían diferentes lenguajes del abanico pero todos ellos utilizaban como regla común la colocación del objeto en cuatro direcciones con cinco posiciones distintas en cada una de las cuatro. Con ese sistema se iban representando las letras del alfabeto.

Pero además de esa regla general, había ciertos gestos con significado ya conocido por todo el mundo, como pueden ser:

*Sostener el abanico con la mano derecha delante del rostro: sígame.
*Sostenerlo con la mano izquierda delante del rostro: busco conocimiento.
*Mantenerlo en la oreja izquierda: quiero que me dejes en paz.
*Dejarlo deslizar sobre la frente: has cambiado.
*Moverlo con la mano izquierda: nos observan.
*Cambiarlo a la mano derecha: eres un osado.
*Arrojarlo con la mano: te odio.
*Moverlo con la mano derecha: quiero a otro.
*Dejarlo deslizar sobre la mejilla: te quiero.
*Presentarlo cerrado: ¿me quieres?
*Dejarlo deslizar sobre los ojos: vete, por favor.
*Tocar con el dedo el borde: quiero hablar contigo.
*Apoyarlo sobre la mejilla derecha: sí.
*Apoyarlo sobre la mejilla izquierda: no.
*Abrirlo y cerrarlo: eres cruel.
*Dejarlo colgando: seguiremos siendo amigos.
*Abanicarse despacio: estoy casada.
*Abanicarse deprisa: estoy prometida.
*Apoyar el abanico en los labios: bésame.
*Abrirlo despacio: espérame.
*Abrirlo con la mano izquierda: ven y habla conmigo.
*Golpearlo, cerrado, sobre la mano izquierda: escríbeme.
*Semicerrarlo en la derecha y sobre la izquierda: no puedo.

== Vea También ==

*[http://eltallerdecosturadepedrete.jimdo.com/historia-del-abanico/ historiadelabanico]

== Fuentes ==

*[http://www.todoabanicos.com/abanicos/niveles/h_origenes.htm todoabanicos]
*[http://www.abanicosartesanos.com/abanicos/abanicos_historia.html abanicosartesanos]

[[Category:Artes_y_oficios]]

Abanico

2013-04-17T14:18:45Z

Jessica ciget.ssp:

{{Otros usos|este=Abanico|Abanico (desambiguación)}}{{Objeto
|nombre= Abanicos
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}}'''Abanico.''' Un abanico es un instrumento y un complemento de moda que fue inventado y fabricado para que de forma manual pudiese mover aire y facilitar la refrigeración cuando se está en un ambiente caluroso.

== Abanico ==

Un abanico es un instrumento y un complemento de moda que fue inventado y fabricado para que de forma manual pudiese mover aire y facilitar la refrigeración cuando se está en un ambiente caluroso, principalmente si es un local cerrado donde no haya corriente natural de aire. El abanico se originó en [[China]]. Su funcionamiento es muy sencillo, sólo basta agitar armónicamente el brazo que lo sustenta con más o menos intensidad; sin embargo su fabricación es delicada ya que se le incorporan ribetes artísticos y materiales de calidad.

== Orígenes ==

El origen de este artefacto tan común y especial a la vez es incierto y se pierde en el tiempo. Se podría afirmar que se halla en épocas prehistóricas, cuando el hombre descubre el fuego y para avivar las brasas recurre a agitar el aire con cualquier objeto a modo de abanico.

Suposiciones aparte, tenemos conocimiento de que los abanicos fueron empleados por egipcios, babilónicos, persas, griegos y romanos, gracias a la aparición de este instrumento en las representaciones artísticas de estos pueblos. De [[Egipto]], la representación más antigua que se conoce está en la cabeza de una maza ceremonial que se encuentra en el Asmolean Museum de [[Oxford]]. Perteneció a Narmer, que en torno al año [[3000 a.C.]] unificó por primera vez el alto y bajo Egipto, y representa un cortejo real en el que aparecen dos esclavos con abanicos.

Los abanicos egipcios eran de gran tamaño, fijos, de forma semicircular, de plumas y de largos mangos. Su función era doble: por un lado servían para dar aire y, por otro, espantaban los insectos.

Con el paso del tiempo el abanico se fue convirtiendo en un objeto ornamental indicativo de poder.Otras representaciones egipcias en las que aparecen abanicos las encontramos en las tumbas de Beni-Hasan, de la XII dinastía ([[1791]]-[[1796]] a.C.), en los bajos relieves del Rameseo (dinastía XIX) y en los frescos de Medinet-Habu (dinastía XX).

Griegos y romanos utilizaron abanicos, y prueba de ello son las citas literarias de diversos autores clásicos. Así, por ejemplo, [[Eurípides]] en su tragedia [[Helena]] habla de un eunuco que abanica a la mujer de [[Menelao]] mientras duerme, con el objeto de que los insectos no molesten su sueño; citando también este instrumento [[Menandro]] en su Eunuco, y [[Plauto]], [[Marcial]], [[Ovidio]], [[Tibulo]] y [[Propercio]] en sus obras. Los griegos tenían abanicos de varias clases: el miosoba, el ripis y el psigma; constituyendo para las mujeres atenienses el cetro de hermosura.

Por su parte, los romanos lo denominaban flabelo, recibiendo el nombre de muscaria los que se utilizaban para espantar las moscas.En [[China]] la tradición del abanico es milenaria, remontándose a tiempos del emperador Hsien Yuan, alredor del año [[2697 a. C.]] Una leyenda atribuye su invención a la hija del mandarín Kan-Si, quien durante un baile de máscaras y para mitigar el calor, agitó su antifaz muy cerca de la cara para darse aire, realizando esta operación con mucha rapidez para no dejar ver su rostro a los hombres presentes, gesto que fue imitado por otras mujeres que asistían al evento.Algunos autores afirman que la constancia arqueológica más temprana se remonta al [[siglo VIII A.C.]] para el abanico fijo en China y al siglo IX ([[877 D.C.]]) para el abanico plegable en [[Japón]]. En Occidente, durante la [[Edad Media]], el abanico o "flabelum" pasa a formar parte de la liturgia cristiana, empleándose en la consagración para proteger la [[Eucaristía]] de los insectos y refrescar al celebrante. Después del [[siglo XIV]] el flabelo cae en desuso en la iglesia romana (reservándose solamente para misas solemnes y procesiones papales hasta su desaparición definitiva después del [[II Concilio Vaticano]]), pero se conservó en las iglesias griegas y armenias donde recibe el nombre de "rhipidion".El abanico era también conocido por los [[incas]] y [[aztecas]], pues entre los presentes de [[Moctezuma]] a [[Hernán Cortés]] figuraban seis abanicos de plumas.

En [[España]], las primeras referencias del abanico aparecen en la Crónica de [[Pedro IV de Aragón]] ([[siglo XIV]]), en la que se cita como oficio de los nobles que acompañaban al rey "el que lleva el abanico". Hay también referencia de este utensilio en los inventarios de bienes del pintor [[Bartolomé Abella]] ([[1429]]), en el del Príncipe de Viana y el de la Reina Dª Juana (Juana la Loca), este último realizado en [[1565]]. Conviene decir que estos abanicos eran rígidos y de forma redondeada, empleándose generalmente como materiales la palma (en el caso de Abella), la paja, la seda y las plumas de pavón. Entre los presentes de [[Colón]] a [[Isabel la Católica]] al regreso de su primer viaje a [[América]], figura un abanico de plumas, material en el que también estaban realizados los cinco encargados por Germana de Foix (segunda mujer de [[Fernando el Católico]]) en [[1514]].

== Nomenclatura ==

Los abanicos poseen una nomenclatura específica para cada uno de sus componentes:

*Baraja: Base rígida y plegable del abanico.
*País: Tela que va adherida a la baraja. Los abanicos que no tienen país se denominan de baraja o simplemente barajas.
*Varillas: Madera que puede ir calada o pintada.
*Caberas: Primera y última varilla, más gruesas que el resto.
*Calado: Agujeros realizados sobre las varillas.

== Estilos ==

Conociendo la nomenclatura de las partes del abanico, se pueden identificar los diferentes estilos. Los principales son:

En función de la decoración, decorados o sin decorar. Encontramos piezas que exhiben la belleza de la tela y la madera sin ningún adorno pintado o con adornos (independientemente del calado, ver más adelante).

En función de la decoración a una cara o ambas (en este caso denominados abanicos de doble cara).

En función al calado (trabajo de perforación en el varillaje de la pieza). Calados o sin calar.

En función del país (tela). Con tela o sin ella, dentro de esta primera categoría se encuentran otras tres según la proporción de la misma en relación a las varillas. A saber, tela clásica (una proporción tradicional, aproximadamente 1/3 tela y 2/3 varilla), tela intermedia (el país es aproximadamente la mitad que en el caso anterior) y por último tela estrecha (de nuevo el país es la mitad que en caso anterior siendo por consiguiente bastante estrecho).

Cuando una abanico no tiene país y sus varillas son mas anchas de lo habitual pasa a llamarse “baraja”, siendo por ello más pesado que los abanicos convencionales.

En función del tamaño. Abanicos pericones (con un ancho país y gran tamaño), abanicos tradicionales (de unos 23 cm aproximadamente, 9 pulgadas) y abanicos para bolso (ligeramente más pequeños, de unos 19 – 20 cm, 7.5 – 7.8 pulgadas) o de caballero, estos últimos más sobrios.

Por último también se pueden diferenciar dependiendo de los materiales utilizados, diferentes tipos de maderas, telas, etc siendo las combinaciones posibles prácticamente inagotables.

== Procesos de fabricación del abanico ==

Antiguamente las fabricación del abanico era puramente artesanal, hoy en día también se utilizan procesos industriales. Si bien el tipo de abanico a producir marca el proceso a seguir afortunadamente aún no se ha perdido la tradición de fabricar artesanalmente piezas llamadas a convertirse en únicas.

Cuando se trata de abanicos de alta gama, el proceso de fabricación es arte puro, utilizándose materiales exquisitos tales como maderas nobles, delicadas pinturas aplicadas a mano, o finas telas.

En el caso de abanicos menos exclusivos las técnicas a seguir son totalmente o en parte industriales con el fin de abaratar el coste de su producción. Telas impresas a máquina, varillas de plástico y otros asequibles materiales son utilizados en este tipo de piezas. No obstante, algunos fabricantes obtienen abanicos de gran belleza siguiendo estos métodos.

== [[El lenguaje del abanico]] ==

El abanico, además de convertirse en un elemento indispensable en la indumentaria de una época, se constituye en un instrumento de comunicación ideal en un momento en el que la libertad de expresión de las mujeres estaba totalmente restringida.

Cuando las damas del [[Siglo XIX]] y principios del [[Siglo XX]] iban a los bailes eran acompañadas por su madre o por una señorita de compañía, con el fin de que éstas velasen por su comportamiento. Las señoritas de compañía eran muy celosas en el desempeño de la labor que se les encomendaba por lo que las jóvenes tuvieron que inventarse un medio para poder comunicarse con sus pretendientes y pasar desapercibidas.

Este objeto se convirtió en un auténtico parapeto de todo un repertorio que iba desde las sonrisas ingenuas, hasta auténticas declaraciones de enamorados.

Existían diferentes lenguajes del abanico pero todos ellos utilizaban como regla común la colocación del objeto en cuatro direcciones con cinco posiciones distintas en cada una de las cuatro. Con ese sistema se iban representando las letras del alfabeto.

Pero además de esa regla general, había ciertos gestos con significado ya conocido por todo el mundo, como pueden ser:

*Sostener el abanico con la mano derecha delante del rostro: sígame.
*Sostenerlo con la mano izquierda delante del rostro: busco conocimiento.
*Mantenerlo en la oreja izquierda: quiero que me dejes en paz.
*Dejarlo deslizar sobre la frente: has cambiado.
*Moverlo con la mano izquierda: nos observan.
*Cambiarlo a la mano derecha: eres un osado.
*Arrojarlo con la mano: te odio.
*Moverlo con la mano derecha: quiero a otro.
*Dejarlo deslizar sobre la mejilla: te quiero.
*Presentarlo cerrado: ¿me quieres?
*Dejarlo deslizar sobre los ojos: vete, por favor.
*Tocar con el dedo el borde: quiero hablar contigo.
*Apoyarlo sobre la mejilla derecha: sí.
*Apoyarlo sobre la mejilla izquierda: no.
*Abrirlo y cerrarlo: eres cruel.
*Dejarlo colgando: seguiremos siendo amigos.
*Abanicarse despacio: estoy casada.
*Abanicarse deprisa: estoy prometida.
*Apoyar el abanico en los labios: bésame.
*Abrirlo despacio: espérame.
*Abrirlo con la mano izquierda: ven y habla conmigo.
*Golpearlo, cerrado, sobre la mano izquierda: escríbeme.
*Semicerrarlo en la derecha y sobre la izquierda: no puedo.

== Vea También ==

*[http://eltallerdecosturadepedrete.jimdo.com/historia-del-abanico/ historiadelabanico]

== Fuentes ==

*[http://www.todoabanicos.com/abanicos/niveles/h_origenes.htm todoabanicos]
*[http://www.abanicosartesanos.com/abanicos/abanicos_historia.html abanicosartesanos]

[[Category:Artes_y_oficios]]

Cristina Hoyos Panadero

2013-04-01T17:45:32Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha Persona
|nombre = Cristina Hoyos Panadero
|nombre completo = Cristina Hoyos Panadero
|otros nombres =
|imagen = CristinaHoyos-103837_L.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[13 de junio]] de [[1946]]
|lugar de nacimiento = [[Sevilla]], {{bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Española
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Bailadora Flamenca, coreógrafa y actriz.
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Se le concedió el Premio Nacional de Danza (1990), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1992) y el premio Andalucía de Cultura de danza (1997). En 1997 fue nombrada Personalidad Española del año, y Caballero de la Orden de las Artes y las letras de francia, (2002) Premio de las Artes
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
''' Cristina Hoyos Panadero ''' bailaora y coreógrafa española. Fue alumna de [[Enrique el Cojo]] y de [[Manuela Vargas]]. Actuó durante veinte años con la compañía de A. Gades, con quien trabajó en diferentes películas. Esta actriz española. en [[1988]] crea su propia compañía de baile con la que debutó en junio de[[ 1989]] en el [[Teatro Rex]] de [[París]].

== Inicios y trayectoria ==

Cristina Hoyos es una de las bailaoras y coreógrafas flamencas más reconocidas y de mayor proyección internacional. Nacida en [[Sevilla]] en [[1946]], empezó a bailar sus primeros compases al son de una radio casera que le compró su padre. Fue él mismo quien le vaticinó que sería de las grandes y, por ello, aunque la familia contaba con escasos medios, se hizo todo lo posible para que la niña empezara a dar sus primeras clases de baile en la [[academia sevillana de Adelita Domingo]]. Después vendrían otros maestros, como Enrique el Cojo y Manuela Vargas, quien la contrató, casi adolescente, para actuar en la Feria Mundial de Nueva York.

A los 19 años se trasladó a [[Madrid]], donde lograría realizar su sueño: un día, actuando en el [[Tablao El Duende]], llamó la atención del gran [[Antonio Gades]]. Éste le aconsejó que puliera técnica, movimientos y colocación, reto que la sevillana superó hasta tal punto que, en [[1969]], el propio Gades la escogió como primera bailarina de su compañía y ya nunca dejaría de apostar por ella. Iniciaron una relación profesional de 20 años que cosechó enormes éxitos, adaptando con solvencia las coreografías y la expresión artística del flamenco a los nuevos formatos de [[televisión]] y [[cine]] que , entonces en plena efervescencia, contribuyeron de forma notoria a su difusión y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

En concreto, pertenecen a esta etapa la excelente trilogía cinematográfica de [[Carlos Saura]]: [[“Bodas de Sangre]]” ([[1981]]), “[[Carmen]]” ([[1983]]) y “[[El Amor Brujo]]” ([[1985]]), películas rodadas todas ellas con la compañía de Gades y en las que ambos, encabezaban repartos. Tras el éxito de esa primera etapa, Cristina deseó realizar un giro en su trayectoria y regresar al flamenco de raíz en el que se inició. Volvió a Sevilla en [[1989]] junto a su marido, el también gran bailarín [[Juan Antonio Jiménez]]. Con él formó su propia compañía y desde entonces no ha parado de encandilar a públicos muy diversos, no sólo en toda España, sino en los principales escenarios del mundo ([[Opera de París]], [[Estocolmo]], [[Covent Garden de Londres]]…), siendo, quizás, [[Japón]], país al que se desplaza periódicamente para realizar actuaciones y cursillos, el bastión en el que es especialmente venerada. Desde fecha más reciente, ha empezado también a darse a conocer en[[ China]], donde en Enero [[2011]] recibió la mención de Embajadora del Turismo Cultural de [[Pekín]].

Entre las muchas condecoraciones recibidas a lo largo de su larga carrera destacaremos, para no extendernos, el [[Premio Nacional de Danza]] ([[1991]]), la [[Medalla de Oro de las Bellas Artes ([[1992)]] y el nombramiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia ([[1997]]). Aunque su actuación más recordada por su impacto directo en millones de personas corresponde, sin duda, a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona en [[1992]].Desde [[2004]] hasta [[2011]] ha dirigido el [[Ballet Flamenco de Andalucía]], un organismo dependiente de la Junta, al cual Hoyos ha dotado de una importante proyección exterior, con montajes de incuestionable éxito como [[Poema del cante jondo]], [[Romancero gitano]] o [[Viaje al Sur. Asimismo]], en los últimos años, ha concentrado gran parte de sus esfuerzos en uno de sus proyectos más importantes de futuro, el [[Museo del Arte Flamenco de Sevilla]], cuyo objetivo primordial es la difusión del arte que representa el activo cultural más importante de Andalucía (y ya reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad).

Mas allá del vuelo de palomas sublime que dibujan sus brazos alzados, de una silueta que en escena se transforma y se desdobla en mil ondulaciones que, sin red aparente, hilvanan armonías perfectas; más allá de ese mestizaje aportado por la artista, entre la tradición de las grandes bailaoras andaluzas y las notas de modernidad que impulsan la evolución de todo arte, Cristina es pura energía. Una energía que pasa por encima de enfermedades y contratiempos de todo tipo. Y aunque puedan escucharla, por aquí o por allá, asegurando que lo irá dejando poco a poco – como le gusta decir, “despacito y a compás” – para dejar paso a los jóvenes.

==Aspectos más importantes en su obra cultural==
*Comenzó a bailar con 12 años en el [[espectáculo infantil "Galas Juveniles”]]. Entre sus maestros destacan [[Adelita Domingo]] y Enrique El Cojo.
* En [[1969]] Antonio Gades la incorpora en su compañía como pareja de baile, con quien permanece durante 2 décadas durante las cuales, además de recorrer casi todo el mundo, participa en la trilogía cinematográfica “Bodas de Sangre”, “Carmen” y “El Amor Brujo” que dirige [[Carlos Saura]].
* En [[1983]] se presenta “Carmen” en París con Cristina Hoyos como protagonista, papel por el que fue calificada como la mejor Carmen bailada hasta el momento.
*Desde [[1988]] ha intervenido en otras películas y series de televisión como [[“Juncal”]] de [[Jaime de Armiñan]],[[ “Montoyas y Tarantos]]” de [[Vicente Escribá]], “[[Antártica]]” de [[Manuel Huerga]], entre otras y la película sobre su propia vida “[[Despacito y a compás]]”.
*En [[1989]] debuta con su compañía "Ballet Cristina Hoyos" en el Festival de París con su primer espectáculo “Sueños Flamencos” y en [[1990]] se presenta en el Teatro de la Ópera de París- Palais Garnier , con un clamoroso éxito; es la primera compañía de flamenco que actúa en los teatros Òpera de París y Ópera de Estocolmo. Coreografía la ópera "Carmen" que para el Covent Garden de Londres dirigen [[Nuria Espert]] y [[Zubin Metha]].
* En [[1992]] actúa en la Exposición Universal de Sevilla, con "[[Yerma]]" y "[[Lo Flamenco]]" y en las ceremonias de apertura y clausura de los [[Juegos Olímpicos de Barcelona'92]]. En [[1994]] presenta en el [[Teatro Chatelet de París ]]su espectáculo “[[Caminos Andaluces]]”.
*En [[1996]] coreografía “Cuadro Flamenco” con decorados de Picasso para el [[Teatro de la Opera de Niza]], realiza la coreografía de la película [[“The Hunchback”]] ([[El Jorobado]]) de [[Peter Medak]] y debuta con su nuevo espectáculo “[[Arsa Y Toma]]” , con vestuario de [[Christian Lacroix]], en el [[Teatro de la Opera de Avignon]].
*En [[1999]] presenta “[[Al Compás Del Tiempo]]” y coreografía “[[Las Bodas de Fígaro]]” dirigida por [[José Luis Castro]] en el [[Teatro de la Maestranza de Sevilla.]] En [[2001]] actúa como actriz y bailaora protagonista de “[[Carmen 2]], le retour” dirigida por [[Jerôme Safari]].
*En [[2002]] presenta “[[Tierra Adentro]]” en el [[Teatro principal de Valencia]], por el que le otorgan el [[Premio de las Artes]] Escénicas de la Generalitat Valenciana al mejor espectáculo.
*En [[2003]] presenta en [[Los Jardines del Generalife de la Alhambra de Granada]] el espectáculo “[[Yerma]]” con dirección de [[José Carlos Plaza]], donde es presenciado por mas de 60.000 espectadores.
* En enero de [[2004]] es nombrada directora del Ballet Flamenco De Andalucía.
*En [[2005]] presenta en el Gran [[Teatro de Córdoba el espectáculo]] “[[Viaje Al Sur]]”, dirigido por [[Ramón Oller,]] con el que recorren buena parte del mundo.
*En verano del [[2006]] presenta [[en los jardines del Generalife de la Alambra el espectáculo]] “[[Romancero Gitano]]”, basado en la obra de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza. El Festival de las Minas de la Unión le rinde homenaje en su XLVI edición.
* En julio de [[2009 ]]estrenan en Granada “[[Poema Del Cante Jondo]] en el [[café de Chinitas]]” basado en ambas obras de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza.

==De su vida personal ==
[[Juan Antonio Jiménez]] y Cristina Hoyos se conocieron hace treinta años en la Compañía de Antonio Gades, donde él era uno de los principales bailarines. En las películas de Saura, Jiménez solía desempeñar el papel de marido de Cristina y rival de Antonio.
En [[1997]] se le detectó un [[cáncer de mama]], del que tuvo que ser operada. Del resultado de la operación lo dice todo una frase suya “Salí del quirófano dormida y ya estaba moviendo los brazos”. Publicó un libro-testimonio: “[[Ánimo.P’adelante! Cristina Hoyos: una mujer frente al cáncer de mama]]” [[Ángel López del Castillo]] y [[Anna Lluch Hernández.]] Ed. Mayo, [[2005]].

== Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hoyos.htm biografiasyvidas]
*[http://www.solomirar.com/?p=2257 solomirar solomirar]
[[Categoría:Coreógrafo]][[Categoría:Actriz]]
[[Categoría:Bailaores]]

Cristina Hoyos Panadero

2013-04-01T17:38:54Z

Jessica ciget.ssp:

{{Ficha Persona
|nombre = Cristina Hoyos Panadero
|nombre completo = Cristina Hoyos Panadero
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|fecha de nacimiento = [[13 de junio]] de [[1946]]
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|premios = Se le concedió el Premio Nacional de Danza (1990), la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1992) y el premio Andalucía de Cultura de danza (1997). En 1997 fue nombrada Personalidad Española del año, y Caballero de la Orden de las Artes y las letras de francia, (2002) Premio de las Artes
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}}
''' Cristina Hoyos Panadero ''' bailaora y coreógrafa española. Fue alumna de [[Enrique el Cojo]] y de [[Manuela Vargas]]. Actuó durante veinte años con la compañía de A. Gades, con quien trabajó en diferentes películas. Esta actriz española. en [[1988]] crea su propia compañía de baile con la que debutó en junio de[[ 1989]] en el [[Teatro Rex]] de [[París]].

== Inicios y trayectoria ==

Cristina Hoyos es una de las bailaoras y coreógrafas flamencas más reconocidas y de mayor proyección internacional. Nacida en [[Sevilla]] en [[1946]], empezó a bailar sus primeros compases al son de una radio casera que le compró su padre. Fue él mismo quien le vaticinó que sería de las grandes y, por ello, aunque la familia contaba con escasos medios, se hizo todo lo posible para que la niña empezara a dar sus primeras clases de baile en la [[academia sevillana de Adelita Domingo]]. Después vendrían otros maestros, como Enrique el Cojo y Manuela Vargas, quien la contrató, casi adolescente, para actuar en la Feria Mundial de Nueva York.

A los 19 años se trasladó a [[Madrid]], donde lograría realizar su sueño: un día, actuando en el [[Tablao El Duende]], llamó la atención del gran [[Antonio Gades]]. Éste le aconsejó que puliera técnica, movimientos y colocación, reto que la sevillana superó hasta tal punto que, en [[1969]], el propio Gades la escogió como primera bailarina de su compañía y ya nunca dejaría de apostar por ella. Iniciaron una relación profesional de 20 años que cosechó enormes éxitos, adaptando con solvencia las coreografías y la expresión artística del flamenco a los nuevos formatos de [[televisión]] y [[cine]] que , entonces en plena efervescencia, contribuyeron de forma notoria a su difusión y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

En concreto, pertenecen a esta etapa la excelente trilogía cinematográfica de [[Carlos Saura]]: [[“Bodas de Sangre]]” ([[1981]]), “[[Carmen]]” ([[1983]]) y “[[El Amor Brujo]]” ([[1985]]), películas rodadas todas ellas con la compañía de Gades y en las que ambos, encabezaban repartos. Tras el éxito de esa primera etapa, Cristina deseó realizar un giro en su trayectoria y regresar al flamenco de raíz en el que se inició. Volvió a Sevilla en [[1989]] junto a su marido, el también gran bailarín [[Juan Antonio Jiménez]]. Con él formó su propia compañía y desde entonces no ha parado de encandilar a públicos muy diversos, no sólo en toda España, sino en los principales escenarios del mundo ([[Opera de París]], [[Estocolmo]], [[Covent Garden de Londres]]…), siendo, quizás, [[Japón]], país al que se desplaza periódicamente para realizar actuaciones y cursillos, el bastión en el que es especialmente venerada. Desde fecha más reciente, ha empezado también a darse a conocer en[[ China]], donde en Enero [[2011]] recibió la mención de Embajadora del Turismo Cultural de [[Pekín]].

Entre las muchas condecoraciones recibidas a lo largo de su larga carrera destacaremos, para no extendernos, el [[Premio Nacional de Danza]] ([[1991]]), la [[Medalla de Oro de las Bellas Artes ([[1992)]] y el nombramiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia ([[1997]]). Aunque su actuación más recordada por su impacto directo en millones de personas corresponde, sin duda, a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona en [[1992]].Desde [[2004]] hasta [[2011]] ha dirigido el [[Ballet Flamenco de Andalucía]], un organismo dependiente de la Junta, al cual Hoyos ha dotado de una importante proyección exterior, con montajes de incuestionable éxito como [[Poema del cante jondo]], [[Romancero gitano]] o [[Viaje al Sur. Asimismo]], en los últimos años, ha concentrado gran parte de sus esfuerzos en uno de sus proyectos más importantes de futuro, el [[Museo del Arte Flamenco de Sevilla]], cuyo objetivo primordial es la difusión del arte que representa el activo cultural más importante de Andalucía (y ya reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad).

Mas allá del vuelo de palomas sublime que dibujan sus brazos alzados, de una silueta que en escena se transforma y se desdobla en mil ondulaciones que, sin red aparente, hilvanan armonías perfectas; más allá de ese mestizaje aportado por la artista, entre la tradición de las grandes bailaoras andaluzas y las notas de modernidad que impulsan la evolución de todo arte, Cristina es pura energía. Una energía que pasa por encima de enfermedades y contratiempos de todo tipo. Y aunque puedan escucharla, por aquí o por allá, asegurando que lo irá dejando poco a poco – como le gusta decir, “despacito y a compás” – para dejar paso a los jóvenes.

==Aspectos más importantes en su obra cultural==
*Comenzó a bailar con 12 años en el [[espectáculo infantil "Galas Juveniles”]]. Entre sus maestros destacan [[Adelita Domingo]] y Enrique El Cojo.
* En [[1969]] Antonio Gades la incorpora en su compañía como pareja de baile, con quien permanece durante 2 décadas durante las cuales, además de recorrer casi todo el mundo, participa en la trilogía cinematográfica “Bodas de Sangre”, “Carmen” y “El Amor Brujo” que dirige [[Carlos Saura]].
* En [[1983]] se presenta “Carmen” en París con Cristina Hoyos como protagonista, papel por el que fue calificada como la mejor Carmen bailada hasta el momento.
*Desde [[1988]] ha intervenido en otras películas y series de televisión como [[“Juncal”]] de [[Jaime de Armiñan]],[[ “Montoyas y Tarantos]]” de [[Vicente Escribá]], “[[Antártica]]” de [[Manuel Huerga]], entre otras y la película sobre su propia vida “[[Despacito y a compás]]”.
*En [[1989]] debuta con su compañía "Ballet Cristina Hoyos" en el Festival de París con su primer espectáculo “Sueños Flamencos” y en [[1990]] se presenta en el Teatro de la Ópera de París- Palais Garnier , con un clamoroso éxito; es la primera compañía de flamenco que actúa en los teatros Òpera de París y Ópera de Estocolmo. Coreografía la ópera "Carmen" que para el Covent Garden de Londres dirigen [[Nuria Espert]] y [[Zubin Metha]].
* En [[1992]] actúa en la Exposición Universal de Sevilla, con "[[Yerma]]" y "[[Lo Flamenco]]" y en las ceremonias de apertura y clausura de los [[Juegos Olímpicos de Barcelona'92]]. En [[1994]] presenta en el [[Teatro Chatelet de París ]]su espectáculo “[[Caminos Andaluces]]”.
*En [[1996]] coreografía “Cuadro Flamenco” con decorados de Picasso para el [[Teatro de la Opera de Niza]], realiza la coreografía de la película [[“The Hunchback”]] ([[El Jorobado]]) de [[Peter Medak]] y debuta con su nuevo espectáculo “[[Arsa Y Toma]]” , con vestuario de [[Christian Lacroix]], en el [[Teatro de la Opera de Avignon]].
*En [[1999]] presenta “[[Al Compás Del Tiempo]]” y coreografía “[[Las Bodas de Fígaro]]” dirigida por [[José Luis Castro]] en el [[Teatro de la Maestranza de Sevilla.]] En [[2001]] actúa como actriz y bailaora protagonista de “[[Carmen 2]], le retour” dirigida por [[Jerôme Safari]].
*En [[2002]] presenta “[[Tierra Adentro]]” en el [[Teatro principal de Valencia]], por el que le otorgan el [[Premio de las Artes]] Escénicas de la Generalitat Valenciana al mejor espectáculo.
*En [[2003]] presenta en [[Los Jardines del Generalife de la Alhambra de Granada]] el espectáculo “[[Yerma]]” con dirección de [[José Carlos Plaza]], donde es presenciado por mas de 60.000 espectadores.
* En enero de [[2004]] es nombrada directora del Ballet Flamenco De Andalucía.
*En [[2005]] presenta en el Gran [[Teatro de Córdoba el espectáculo]] “[[Viaje Al Sur]]”, dirigido por [[Ramón Oller,]] con el que recorren buena parte del mundo.
*En verano del [[2006]] presenta [[en los jardines del Generalife de la Alambra el espectáculo]] “[[Romancero Gitano]]”, basado en la obra de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza. El Festival de las Minas de la Unión le rinde homenaje en su XLVI edición.
* En julio de [[2009 ]]estrenan en Granada “[[Poema Del Cante Jondo]] en el [[café de Chinitas]]” basado en ambas obras de Lorca y dirigido por José Carlos Plaza.

==De su vida personal ==
[[Juan Antonio Jiménez]] y Cristina Hoyos se conocieron hace treinta años en la Compañía de Antonio Gades, donde él era uno de los principales bailarines. En las películas de Saura, Jiménez solía desempeñar el papel de marido de Cristina y rival de Antonio.
En [[1997]] se le detectó un [[cáncer de mama]], del que tuvo que ser operada. Del resultado de la operación lo dice todo una frase suya “Salí del quirófano dormida y ya estaba moviendo los brazos”. Publicó un libro-testimonio: “[[Ánimo.P’adelante! Cristina Hoyos: una mujer frente al cáncer de mama]]” [[Ángel López del Castillo]] y [[Anna Lluch Hernández.]] Ed. Mayo, [[2005]].

== Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hoyos.htm]
*[http://www.solomirar.com/?p=2257]
[[Categoría:Coreógrafo]][[Categoría:Actriz]]
[[Categoría:Bailaores]]

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2013-04-01T17:38:00Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Gimnasia aerobia de salón

2013-03-06T19:07:06Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición|Nombre=GIMNASIA AEROBIA DE SALON|imagen=Aero.jpg ‎|concepto=}}'''Gimnasia Aerobia de Salón'''. Actividad Aeróbia que se practica para resguardar y mantener la salud, una manera de conservar, disfrutar y alcanzar un alto nivel y calidad de vida.

== Antecedentes ==

Aun cuando el siglo [[XXI]] se inicia entre grandes adelantos tecnológicos y descubrimientos científicos y técnicos que se extienden a todos los campos con gran rapidez, el ser humano sigue siendo el mismo y mantiene las necesidades primordiales de seguirse alimentando para conservar la salud y gastando energías para poder acometer las tareas y acciones de la vida diaria.

Por eso hoy el mundo no solo se preocupa de cómo alimentar a los hombres, sino también de cómo hacerlo gastar energías mediante actividades físicas que no agredan al organismo humano.

En sus inicios las actividades aeróbicas se limitaban solamente a largas caminatas, trotes o carreras con diferentes ritmos de trabajo, al aire libre, a campo traviesa o por las calles de cualquier ciudad. Luego se desarrollaron algunos aparatos sofisticados para poder trabajar bajo techo y en espacios reducidos entre los que se destacan la bicicleta estacionaria, el remo, las esteras rodantes entre otros.

Estos aparatos han tenido un exitoso y comercial camino, pero por no poder encontrarse al alcance de todos y también por mantener las mismas posturas y posiciones iniciales que limitan la gama de movimientos a realizar, es que se recurre nuevamente a las actividades de la gimnasia de mantenimiento, pero esta vez introduciendo como componente novedoso el trabajo aeróbico.

Este trabajo se realiza mediante pasos y sus combinaciones y como componente de importancia se incluye el trabajo con la música, la cual además de motivar, sirve para dosificar adecuadamente las cargas de trabajo de las clases. Es así como surge esta nueva modalidad, denominada Gimnasia Aerobia de Salón.

En sus inicios la gimnasia Aerobia, fue diseñada solamente para la población adulta sana, pero hoy en día en Cuba esta práctica se ha extendido a escolares de la enseñanza media y superior, que lo practican algunos como programas y otros como horarios del deporte participativo.

== Objetivo ==

*Mejorar el estilo de vida de los practicantes.
*Trabajar la resistencia cardiovascular mediante los pasos básicos.
*Fortalecer los diferentes planos musculares mediante la gimnasia localizada.

== Contenido ==

La resistencia Aerobia o cardiovascular es la capacidad del organismo para realizar esfuerzos de más de tres minutos de duración en equilibrio entre el consumo y suministro de energías a partir de la utilización del oxigeno cuyo suministro se va asegurando por la intervención de los aparatos respiratorios y cardiovasculares.

La resistencia Aerobia permite un mayor tiempo de trabajo a costa de la disminución de la intensidad del mismo.

La Gimnasia Aerobia practicada de forma sistemática y dosificada, mejora la capacidad vital, reduce la frecuencia cardiaca en reposo, aumenta el gasto calórico y las concentraciones de hemoglobina, disminuye el tiempo de recuperación del organismo.

La clase, puede impartirse a la población en instalaciones deportivas, áreas de salud, gimnasios, salones de belleza o acondicionando espacios en la comunidad que cumplan los requisitos higiénico sanitarios necesario para el desarrollo de la misma.

La clase, es un proceso concatenado donde se proponen y desarrollan técnicas para el desarrollo de la resistencia Aerobia y mantiene el siguiente formato.

Tiempo de duración ideal. 1 hora.

=== Partes de la clase ===

*Parte preparatoria.

Dura entre 10 y 12 minutos. Es donde se forma el grupo se informa brevemente los objetivos de la clase, (tiene como objetivo principal el desarrollo de la resistencia Aerobia) y se realiza la primera toma de pulso.

Posteriormente se pasa al calentamiento, donde se realizan ejercicios de fácil ejecución y bajos en carga, que permitan preparar al organismo para enfrentar las tareas de la parte principal de la clase. Se incluyen estiramientos estáticos, círculos de las articulaciones, flexiones y extensiones de estas.

*Parte Principal.

Denominada también Cardiovascular. Es la parte más importante de la clase, en ella se trabajan los ejercicios destinados al desarrollo de la resistencia, esta se inicia con la segunda toma de pulso.

El tiempo de duración de esta parte oscila entre los 40 y 45 minutos, de los cuales el 80% se destina a la resistencia y el otro 20% a la gimnasia localizada si es que esta forma parte de los objetivos de la clase, si no puede dedicarse todo este tiempo a los aeróbicos.

Esta parte del desarrollo de la resistencia, puede hacerse libre, o por coreografías. Toda esta parte Aeróbica se trabaja de pie con ejercicios de locomoción, desplazándose en diferentes direcciones usando intensidad de trabajo moderada que permita a quienes la están practicando no llegar a la sofocación o falta de aire.

Los movimientos que más se utilizan en esta parte son los pasos básicos, los auxiliares y sus combinaciones, también movimientos de iguales características a estos pero creado por los profesores.

Es aquí donde se aplican los ejercicios de bajo y alto impacto:

El bajo impacto, cuando se trabaja siempre con uno de los dos pues en contacto con el piso y cuando las pulsaciones se elevan entre un 40 y un 60% del pulso de reposo.

Los ejercicios de Alto impacto, son aquellos que se realizan con pequeños saltos, estos elevan las pulsaciones de reposo entre un 60 y un 85% del pulso de reposo.

Esta parte de la clase puede desarrollarse tradicionalmente utilizado el procedimiento frontal, o también usando los circuitos aeróbicos, y los intervalos de trabajo.

La música que se utiliza debe estar acorde con los objetivos propuestos en esta parte, siempre debe estar editada, sin espacios en blanco, buscando que nos ayude la misma a orientar el trabajo adecuadamente.

Al finalizar la parte aeróbica, se realiza la tercera toma de pulso, posteriormente se realizan algunos ejercicios de recuperación y respiración, para bajar el pulso y poder pasar entonces a la gimnasia localizada.

*Gimnasia Localizada

Es un poco más lenta en su ritmo que la parte aeróbica, en ella se puede trabajar por bloques de ejercicios, por ejemplo, brazos, tronco y abdomen, buscando siempre un orden para no tener que estar levantando y volviendo a acostar o sentar a los practicantes en el piso, lo que hace perder tiempo de trabajo, también se trabaja de manera continuada, y si fuera necesario entre un ejercicio y otro se pueden hacer relajaciones y estiramientos.

De ser posible, se pueden usar algunos implementos, dumbels, bastones, pequeños pesos, ligas, etc.

Finalizada esta parte, se pasa a la parte final de la clase, ella tiene como objetivo recuperar el organismo de los participantes buscando que su pulso baje cercano a los índices de inicio de la clase, aquí se colocan ejercicios respiratorios de recuperación y estiramientos de los músculos más utilizados durante la clase, se busca una música más suave, para calmar la excitación producida durante la clase.

== Pasos básicos de bajo impacto ==

*Marcha.
*Hop.
*Piernas separadas.
*Paso toque.
*Lange.
*Paso cruzado.
*Rodilla al pecho.

== Pasos de alto impacto ==

*Jumpiing Jack.
*Patadas al frente al lado y atrás.
*Rodillas al pecho con salto.
*Patadas o chutes.
*Lange aéreos.

== Requisitos indispensables en la realización de los ejercicios ==

*El descenso del peso se realiza con un ritmo medio.
*El ascenso o empuje es lento.
*En el momento del ascenso o empuje se aguanta el oxígeno (es decir se aguanta la respiración).
*Durante el descenso se espira y se inspira.
*Realizar los ejercicios con otro compañero, cuidar la parte profiláctica de las pesas.
*No realizar ejercicios con prendas.
*Indispensable utilizar toallas o cubrir el aparato por la higiene.

== Véase también ==

*[http://www.ecured.cu/index.php/Gimnasia_Aerobia_Deportiva Gimnasia Aerobia Deportiva]

== Enlaces externos ==

*[http://html.rincondelvago.com/gimnasia-aerobica.html Aerobics]

== Fuente ==

*[http://monografias.umcc.cu/monos/2009/CULTURA%20FISICA/m09cf79.pdf Actividades aeróbicas para mejorar la resistencia y las capacidades coordinativas del ritmo en los adultos de 28 a35 años de la Escuela Comunitaria 26 de Julio]

*[http://www.deporte.org.mx/eventos/on2003/01paginas/02deportes/gimaerob.htm Gimnasia aeróbica]

*Pieron M. (1988). Didáctica de las actividades físicas y deportivas. Madrid: Gymnos.

[[Category:Educación_Física_de_adultos]][[Category: Aeróbicos]]

Archivo:Aero.jpg

2013-03-06T19:05:09Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Capacidades físicas

2013-03-06T18:23:16Z

Jessica ciget.ssp:

{{Definición
|nombre= Capacidades físicas
|imagen=cualidad.jpg
|tamaño=200x267
|concepto= Son las cualidades básicas que conforman la condición física de cada individuo, y mediante su entrenamiento, ofrecen la posibilidad de mejorar las capacidades del cuerpo.
}}
<div align="justify">
'''Capacidades físicas.''' Las capacidades físicas constituyen fundamentos para el aprendizaje y perfeccionamiento de las acciones motrices para la vida. Se desarrollan sobre las bases de las condiciones morfo - funcionales que tiene el organismo. Representan uno de los componentes esenciales para el desarrollo de las capacidades de rendimiento físico del individuo.

== Generalidades ==

Independientemente de las influencias de las propiedades orgánicas individuales, existen tres factores que determinan la rapidez, facilidad y magnitud con que pueden desarrollarse las capacidades físicas:

* Las particularidades desde el punto vista ontogenético que tiene cada individuo.

* Las particularidades de las influencias externas dirigidas al desarrollo de esas capacidades motoras.

* Las particularidades de que una misma actividad pueda desarrollar diferentes capacidades físicas.

Las cualidades o capacidades físicas básicas conforman la condición física de cada individuo, y, mediante su entrenamiento, ofrecen la posibilidad de mejorar las capacidades del cuerpo.

Las podemos dividir en dos grupos:

* Capacidades condicionales y flexibilidad
* Capacidades coordinativas.

== Capacidades condicionales ==

Estas capacidades están determinadas por los procesos energéticos y del [[metabolismo de rendimiento de la musculatura voluntaria]].
Entran en esta categoría la [[fuerza]], la [[resistencia]] y [[la rapidez]], y existe una relación directa entre las tres capacidades.

=== Fuerza ===

Se denomina fuerza a la habilidad de moverse. Se dice que el llamado grado de tensión que los músculos desarrollan durante el trabajo. También es la capacidad para vencer una resistencia por medio de un [[esfuerzo muscular]].

La fuerza que se necesita para practicar diferentes deportes no es tan sólo diferente en la cantidad, también lo es en la calidad, pues hay diferentes tipos de fuerza. No es lo mismo tener que vencer la máxima resistencia posible a tener que transmitir el máximo impulso a una resistencia relativamente ligera.
Evoluciona de forma natural hasta los 8 años. A partir de los 12, que coincide con la [[pubertad]], se desarrolla con mayor rapidez hasta los 18.

Llega a su máximo a los 25 años, aunque se puede mantener hasta los 35 con entrenamiento adecuado. En las [[personas sedentarias]] se produce un [[atrofio muscular]], ya que no trabajan la fuerza. Cabe destacar que el hombre tiene valores superiores a la mujer ya que la mujer tiene menor masa muscular para aumentar.
La fuerza es una cualidad muy importante en el ser humano tanto desde el punto de vista de la salud, como desde el punto de vista del rendimiento físico.

=== Rapidez ===

La rapidez es una cualidad física determinante para el [[rendimiento deportivo]]. Estando presente de alguna forma en todas las manifestaciones del deporte, saltar, correr, levantar.

La rapidez es un factor determinante en los deportes explosivos, por ejemplo saltos y la mayoría de los deportes de campo, mientras que en las competiciones de resistencia su función como factor determinante parece reducirse.

No existe limitación alguna de estatura en un velocista, aunque la estadística ha demostrado que los grandes especialistas de la velocidad en pista, miden entre 1,65 metros y 1,90 metros. Los técnicos coinciden en asegurar que el exceso de altura es más un impedimento.

A partir de los 12 años se incrementa en la [[pubertad]]. El nivel máximo se consigue hacia los 20 años y con un buen entrenamiento se puede mantener o mejorar hasta los 30 ó 35 años.

=== Resistencia ===

Es la cualidad física que nos permite soportar y aguantar un esfuerzo durante el mayor tiempo posible. El desarrollo natural (sin entrenamiento) de la resistencia se produce en diferentes etapas:

* De los 8 a 12 años hay un crecimiento mantenido de la capacidad de los esfuerzos moderados y continuados.

* Desde los 18 años a los 22 se alcanza el límite máximo de la resistencia,

* y a partir de los 30 va decreciendo.

El desarrollo de la resistencia permite oponerse al cansancio. Esto es: Impedir la aparición de fatiga, posponer la aparición de ésta, mantener el síndrome de la [[fatiga]] lo más bajo posible.
Una vez finalizado el [[esfuerzo]], procurar que la fatiga desaparezca lo más rápido posible.

=== Flexibilidad ===

A diferencia de las anteriores cualidades físicas, la flexibilidad es una capacidad que se va perdiendo desde que se nace.

En esta cualidad las mujeres poseen mayores niveles de flexibilidad que los hombres. Sus articulaciones son más laxas y permiten mayor movimiento, además poseen menos tono muscular que contribuye aun más.

La flexibilidad es necesaria en muchos deportes en los cuales se requieren amplios movimientos articulares como el [[taekwondo]], pero también se necesita en deportes en los que se debe desarrollar [[fuerza explosiva]], pues cuanta más flexibilidad mayor será el recorrido y por tanto mayor el impulso que se obtendrá.

Es importante para todos los deportistas entrenar la flexibilidad, porque aparte de las razones comentadas, poseer flexibilidad previene de muchas lesiones. La flexibilidad se entrena por medio de los llamados estiramientos, que muchas veces se incluyen en los ejercicios de calentamiento previos al inicio de la competición o al entrenamiento.

Las partes del cuerpo que intervienen en la ejecución de una acción se mueven en el punto apropiado, en el momento oportuno y en la secuencia correcta.

La destreza era conocida como la capacidad para resolver rápida y adecuadamente las tareas motoras. Así por ejemplo, un esquiador que supera dificultades elevadas, es considerado una persona “diestra”. El jugador de Hand-ball que se desenvuelve exitosamente por medio de fintas, saltos o tiros con caídas, o un boxeador que contrarresta el ataque del adversario, también posee un grado de “destreza”.

== Destreza motora ==

Actualmente la destreza motora en el marco del deporte, es denominada como destreza técnico-deportiva, ésta, es un requisito inmediato para realizar exitosamente una acción específica, sirviendo así para alcanzar un objetivo.

El niño de hasta cinco años de edad demuestra el desarrollo de sus habilidades y capacidades motrices al ser capaz de:

#Poner de manifiesto el desarrollo de las capacidades coordinativas complejas, como por ejemplo la agilidad y el aprendizaje motor.
#Ejecutar los movimientos con mayores variaciones por iniciativa propia.
#Participar activamente en la organización de la actividad programada de educación física, demostrando mayor independencia, demuestra el desarrollo de sus habilidades y capacidades motrices.
#Ejecutar las acciones motrices logrando mayor independencia y variabilidad e iniciar la valoración del resultado de estas acciones.
#Utilizar el cuerpo como forma de expresión, logrando mayor orientación en el espacio, manifiesta buena postura corporal.
#Realizar carreras combinadas con lanzamientos.
#Lanzar y atrapar pelotas hacia arriba y de rebote.
#Correr y saltar de forma fluida.

== Capacidades coordinativas ==

Las capacidades coordinativas surgieron durante la investigación de la motricidad, como distinciones de un complejo estructural que desde hace mucho tiempo se designa en la metodología del entrenamiento con el concepto de agilidad.

Las capacidades coordinativas son las que están relacionadas con la capacidad de conducción control y regulación del movimiento, es decir con los procesos informacionales.

En el deporte es necesario evaluar constantemente el desarrollo de [[acciones motrices]] para controlar el nivel de aprendizaje y a la vez el desarrollo técnico del atleta, en los deportes de coordinación y artes competitivas, cobra aún más importancia, por ser un elemento dentro de la preparación que determina los resultados deportivos, pero un problema mayor es cómo evaluar las percepciones.

Dependen principalmente de procesos directores y reguladores del [[Sistema Nervioso Central]] (SNC) y periférico.
A su vez están estrechamente relacionadas con el aprendizaje y perfeccionamiento técnico táctico determinando el desarrollo exitoso de la preparación física y de la técnica deportiva.

En el deporte se conoció durante mucho tiempo, una sola capacidad coordinativa: La destreza (agilidad). La destreza era entendida en forma compleja, porque deriva del término “cambio” (en el idioma alemán) y significa igualmente agilidad.

El desarrollo de las capacidades coordinativas en el individuo está dado por la calidad de los procesos de la [[sensopercepción]], la representación motriz, la [[memoria]] y sobre todo el [[pensamiento]], todo ello muy estrictamente vinculado con el [[sistema neuromuscular]].

Las capacidades coordinativas son sin duda un elemento importantísimo a la hora de planificar el entrenamiento tanto en los deportes individuales como de conjunto, ya que si bien algunas de ellas no parecen jugar un papel decisivo en los deportes de equipo, otras en cambio pueden llegar a ser de capital importancia, como veremos a continuación.

Cuando nos referimos al término de capacidades coordinativas, sin lugar a dudas, estamos hablando de un conjunto de capacidades de complejísima actuación dentro de la vida cotidiana de los hombres.

El desarrollo de las capacidades coordinativas produce en el organismo del hombre determinadas modificaciones, sin embargo, quizás no tan visibles y cuantificables como las provocadas por otras capacidades. Lo cierto es que el desarrollo de la coordinación motriz en el hombre está muy estrechamente relacionado al aprendizaje de las habilidades, ambos se condicionan mutuamente.

La coordinación motriz de cualquier movimiento requiere del control y la regulación de las acciones que realiza el individuo. Su desarrollo trae como resultado un mejoramiento integral en las facultades para el aprendizaje motor: mientras mayor sea la coordinación motriz general de un sujeto mayores serán las posibilidades de adquirir con más rapidez nuevos movimientos, todo ello viene dado por la experiencia motriz acumulada.

Las capacidades coordinativas forman parte de las capacidades físicas; al desarrollarlas hay que incluirlas dentro de la preparación física general y especial, que, junto a la preparación técnico-táctica y psicológica del atleta son las encaminadas a desarrollar en el proceso de entrenamiento la forma deportiva.

Tener en cuenta su desarrollo en cada individuo garantizará el perfeccionamiento en mayor grado del proceso de enseñanza aprendizaje, de ahí que podamos complejizar los contenidos de enseñanza en dependencia con los niveles de asimilación mostrados en cada sujeto y de esta forma es que sería capaz de poder asimilar de forma rápida y con cierta perfección los movimientos técnicos de cualquier habilidad.

== Clasificación de las capacidades coordinativas==

*Capacidades coordinativas generales o básicas.
*Capacidad de regulación y dirección del movimiento: Se define como fundamental debido a que sería imposible desarrollar las demás sin estas. Es la cantidad de movimientos que debe desarrollar el atleta de forma simultánea o sucesiva.
*Capacidad de adaptación y cambios motrices: esta capacidad tiene relación con el trabajo en condiciones estándar en dependencia a la etapa de aprendizaje.
*Capacidades Coordinativas Especiales.
Este grupo de la clasificación es la parte más importante de este trabajo. Ellas son: Orientación, equilibrio, ritmo, acoplamiento, diferenciación, reacción y anticipación. Más adelante en este trabajo conceptualizaremos cada una de ellas.
*Capacidades coordinativas complejas:
*Aprendizaje motor: esta determinada por el nivel de desarrollo de las capacidades coordinativas y especiales, pero también dependen del nivel de las capacidades condicionales, la habilidad, hábitos y destreza que posee el deportista.
*Agilidad: es la capacidad de solucionar lo más rápido y racionalmente una tarea motriz.

Esta clasificación la valoramos como más completa, atendiendo a que en ella los autores tienen presente tanto los componentes biológicos, psíquicos y pedagógicos pero vistos desde el proceso, el cual se acoge a la manera en que se propone realizar el tratamiento de las capacidades coordinativas.

Algunos autores agregan la agilidad, la habilidad, la rapidez, la flexibilidad, la coordinación, etc. Más allá de la discusión que pueda presentarse en el campo de la teoría, está claro que en la práctica deportiva aparecen procesos nerviosos que ocurren fuera del plano de las capacidades condicionales.

Es importante conocer nuestro deporte y conocer las Capacidades Coordinativas sobre las que se sostiene, porque si lo que pretendemos alcanzar es la victoria deportiva, no conviene dejar nada librado al azar.

Estas capacidades podemos desarrollarlas mediante las actividades físicas deportivas, siempre y cuando se seleccionen contenidos asequibles, teniendo en cuenta la variabilidad y complejidad de los mismos una vez transcurra la adaptación y la asimilación por parte de los alumnos.

== Capacidades coordinativas especiales ==

A continuación detallaremos los conceptos y características de cada una de estas capacidades.

*''Orientación'': pone en acción los mecanismos propioceptores (huesos musculares, receptores tendinoso y receptores articulares) que informan sobre la posición en el espacio de cuerpo, la situación, estado de tensión de los músculos y la postura además los exterioceptores (vista, oído, y tacto) estos informan lo que ocurre en el exterior.
*''Diferenciación'': el atleta sabe diferenciar una habilidad de otra, percibe el movimiento, aprecia el tiempo y el espacio y en la fase de realización sabe diferenciar las partes esenciales dando la respuesta correcta.
*''Acoplamiento'': tiene como base la combinación de dos o más habilidades motrices sucesiva o simultáneas. Es la capacidad del atleta de combinar en una estructura unificada acciones independientes.
*''Equilibrio'': Es la facultad de adoptar una posición o de realizar un movimiento contra la fuerza de gravedad y para mantener el control del cuerpo en circunstancias difíciles.
*''Ritmo'': referida a la realización de movimientos o acciones motrices con fluidez de forma continúa.
*''Anticipación'': esta determinada en dos direcciones, la anticipación a los propios movimientos y a movimientos ajenos.
* ''Reacción'': se refiere a la cualidad del (SNC), de dar respuesta en el menor tiempo posible ante los diferentes estímulos, todo a nivel cortical.

==Fuentes==

*'''Articulo''' [http://www.nnc.cubaweb.cu/deporte/deportes5.htm Capacidades físicas]. '''Disponible''' en "Cuba web". Consultado el [[1 de septiembre]] del [[2011]].

*'''Articulo''' [http://entrenamientodeportivo.wordpress.com/2008/12/01/las-capacidades-coordinativas/ Capacidades físicas]. '''Disponible''' en "Wordpress". '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

*'''Articulo''' [http://www.todonatacion.com/deporte/deporte-infantil.php Capacidades físicas]. '''Disponible''' en "Todo Natación". '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

*'''Articulo''' [http://basegolf.com/fit/nota3.htm Capacidades físicas]. Disponible en "Base golf". '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

*'''Articulo''' Capacidades físicas. Platonov, V. 1995. El entrenamiento deportivo. Teoría y metodología. '''Disponible''' en Editorial Paidotribo. Barcelona, España. 322p. '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

* '''Articulo''' [http://www.mundial100k-wma.com.ar/ARAM/Training/preparacion.htm Mundial100k-wma Capacidades físicas]. '''Disponible''' en "Mundial". '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

* '''Articulo''' [http://www.monografias.com/trabajos21/preparacion-fisica/preparacion-fisica.shtml Capacidades físicas]. '''Disponible''' en "Monografias". Consultado el 1 de septiembre del 2011.

* '''Articulo''' [http://www.monografias.com/trabajos12/edfis/edfis.shtml Capacidades físicas]. Disponible en "Monografías". Consultado el 1 de septiembre del 2011.

* '''Articulo''' Capacidades físicas. '''Disponible''' en Ozolin. N.G. (1989). Sistema contemporáneo de entrenamiento deportivo. Ed. Científico – Técnica, C. Habana. '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

*'''Articulo''' Capacidades físicas.Disponible en "El grado de desarrollo corporal y su importancia para el trabajo deportivo con niños y adolescentes. Boletín Científico - técnico. INDER. C. Habana". '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

* '''Articulo''' Capacidades físicas . '''Disponible''' en "Vasconcelos Raposo, A: La fuerza: entrenamiento para jovenes: guia teorico-practica, Editorial Paidotribo, s.l., [[2005]]".'''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

*'''Articulo''' [http://www.efdeportes.com/efd62/capac.htm Capacidades físicas]. '''Disponible''' en "Efdeportes". '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

* '''Articulo''' Capacidades físicas. Disponible en "MANNO R. Fundamentos del entrenamiento deportivo. Ed. Paidotribo. Barcelona, [[1991]]". '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

* '''Articulo''' Capacidades físicas. '''Disponible''' en "Collazo, Adalberto. ([[2002]]) Capacidades Físicas. ISCF “Manuel Fajardo”. Carpeta: Teoría y Metodología de la Educación Física". '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.

* '''Articulo''' Capacidades físicas. '''Disponible''' en "Siles Denis, Raúl Ramón. (2002) Pruebas para el control y el desarrollo de las capacidades coordinativas en el deporte de Voleibol en atletas entre 11 y 14 años de la provincia de Sancti Spíritus. Tesis de Maestría. Villa Clara, Facultad de Cultura Física “Manuel Fajardo”". '''Consultado''' el 1 de septiembre del 2011.
[[Category:Cultura_física]]

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2013-03-06T18:14:52Z

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Portal Magon

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}}
'''Portal Magon.''' Portal informativo perteneciente a la provincia de Sancti Spíritus. Permite la visualización de los sitios de las instituciones del [[CITMA]] y de la página de la Estación de Investigaciones de Granos de la provincia. Su plataforma está hospedada en los servidores CITMATEL.
== Reseña ==
El portal fue creado en el [[2002]] en el [[Centro de Información y Gestión Tecnológica de Sancti Spíritus]].
=== Origen del nombre ===

El nombre del portal —primero de este tipo creado en el CIGET de Sancti Spíritus— hace alusión al lugar elegido para la fundación de la villa del Espíritu Santo —cacicazgo (territorio) de Magón, el primer emplazamiento de esta villa—, nombre que pertenecía también al jefe indio de origen Siboney, que gobernaba la aldea. El territorio Magón, fue ubicado sobre la rivera derecha del río Tuinucú en la falda de una pequeña elevación conocida por la Loma de la Iglesia a 7 km al este de la actual ciudad de Sancti Spíritus.

== Objetivo del Portal ==
Permitir la divulgación de los resultados de los investigadores e intelectuales de la provincia mediante la Revista Electrónica Infociencia, la cual publica artículos relacionados con temas fundamentales y aplicados de las ciencias y las tecnologías, del quehacer científico y tecnológico de la localidad.
== Servicios ==
*Ofrece el almacenamiento (hosteo) de páginas web y banner publicitarios.
*Ofrece descargas de literatura, efemérides, calendario de eventos y noticias de la actualidad.
== Enlaces externos ==
*[http://www.magon.cu/websites/ciget/index.htm Web Ciget]
*[http://www.magon.cu/websites/umass/index.htm Web UMASS]
*[http://www.magon.cu/websites/archivo/index.html Web Archivo]
*[http://www.magon.cu/websites/WebArroz/IndexIIArroz.html Web Arroz]
== Fuentes ==
*[http://www.magon.cu/mainpages/home.asp Magon]
* Centro de Información y Gestión Tecnológica de Sancti Spíritus.
[[Category:Sitio_Web]][[Category:Informática]]