EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Archivo:Interior t4 madrid.jpg

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== Resumen ==
Interior de la Terminal 4 del Aeropuerto de Madrid
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==

Archivo:Aeropuerto de Madrid T4.jpg

2026-04-12T01:56:17Z

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#REDIRECCIÓN [[Archivo:Aeropuerto de Madrid Terminal 4.jpg]]

Archivo:Aeropuerto de Madrid Terminal 4.jpg

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== Resumen ==
Fotografía de la terminal 4 del aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==

Frida Pérez

2026-04-12T01:48:23Z

JorgeLuis Gt: Formato de introducción corregido (título en negritas + punto). Añadidas referencias con <ref> y {{listaref}}. Neutralizado lenguaje promocional. Añadida sección "Véase también". Corregidas categorías.

{{Ficha Persona
|nombre = Frida Pérez
|nombre completo = Frida Pérez
|otros nombres =
|imagen = Frida_Pérez.jpg
|tamaño =
|descripción = Productora y guionista de televisión dominicana
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Bronx]], [[Nueva York]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = {{Bandera2|República Dominicana}}
|ciudadania = Dominicana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Productora de televisión, guionista
|conocido = Creadora de la serie ''The Studio''
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|títulos =
|creencias =
|cónyuge =
|hijos =
|padre =
|madre =
|obras = ''The Studio''
|premio = [[Premios Emmy|Emmy]] a la Mejor Serie de Comedia (2025) Emmy al Mejor Guion en Serie de Comedia (2025)
|web =
|notas =
}}

'''Frida Pérez'''. Es una productora y guionista de televisión dominicana-estadounidense, reconocida por ser cocreadora de la serie de comedia ''The Studio'' de [[Apple TV+]]. En 2025 se convirtió en la primera latina en ganar un [[Premios Emmy|Emmy]] a la Mejor Serie de Comedia y la segunda latina en ganar como productora en una categoría principal en la historia de los premios.<ref name="esendom">{{Cita web|url=https://esendom.com/cine/2025/9/16/frida-prez-marca-historia-dominicana-en-los-emmy-2025|título=Frida Pérez marca historia dominicana en los Emmy 2025|editorial=Esendom|fecha=16 de septiembre de 2025|fechaacceso=11 de abril de 2026}}</ref>

== Trayectoria ==
Nació en el [[Bronx]], [[Nueva York]], en el seno de una familia de origen dominicano, con raíces en [[La Vega]] y [[Barahona]]. Desde joven mostró interés por el cine y la televisión, desarrollando su vocación de manera autodidacta.

Inició su carrera profesional como asistente del actor y productor [[Seth Rogen]], con quien más tarde colaboraría estrechamente como guionista y productora. Desde 2017 forma parte de su equipo creativo, participando en diversos proyectos audiovisuales.<ref name="deadline">{{Cita web|url=https://deadline.com/2025/04/caa-signs-the-studio-co-creator-frida-perez-1236355808/|título=CAA Signs 'The Studio' Co-Creator Frida Perez|editorial=Deadline|fecha=abril de 2025|fechaacceso=11 de abril de 2026}}</ref>

== ''The Studio'' ==
Su consagración llegó con la serie de comedia ''The Studio'', de la cual fue cocreadora, guionista y coproductora ejecutiva. La serie, protagonizada por Seth Rogen, Kathryn Hahn, Ike Barinholtz y Chase Sui Wonders, explora la tensión entre el cine como forma de arte y como negocio, siguiendo a un equipo de ejecutivos de un estudio cinematográfico ficticio.<ref name="remezcla">{{Cita web|url=https://remezcla.com/film/who-is-frida-perez-first-latina-win-emmy-outstanding-comedy-series-the-studio/|título=Who Is Frida Perez, the First Latina to Win an Emmy for Outstanding Comedy Series?|editorial=Remezcla|fecha=2025|fechaacceso=11 de abril de 2026}}</ref>

La serie recibió 23 nominaciones en los [[Premios Emmy]] de 2025 y obtuvo 13 estatuillas, estableciendo un récord para una comedia en una sola edición.

== Reconocimientos ==
En los Emmy de 2025, Pérez hizo historia al convertirse en la primera latina en ganar el premio a la Mejor Serie de Comedia como productora. Además, junto a Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck y Alex Gregory, ganó el Emmy al Mejor Guion en Serie de Comedia por el episodio piloto "The Promotion".<ref name="esendom" />

Es también la segunda latina en ganar como productora en una categoría principal en la historia de los Emmy. La cubanoamericana Celia D. Costas fue la primera, por ''Angels in America'' de [[HBO]] en 2004.<ref name="remezcla" />

En 2025, firmó contrato con la agencia Creative Artists Agency (CAA).<ref name="deadline" />

Su cortometraje ''Detox'' fue seleccionado por el programa Women in Film Incubator de la Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes, patrocinado por Netflix, y se estrenó en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles en 2023.<ref name="remezcla" />

== Véase también ==
* [[Premios Emmy]]
* [[Seth Rogen]]
* [[Apple TV+]]
* [[Diáspora dominicana]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://www.imdb.com/name/ Frida Pérez] en Internet Movie Database (IMDb)

[[Categoría:Productores de televisión de República Dominicana]]
[[Categoría:Guionistas de televisión de República Dominicana]]
[[Categoría:Personas de El Bronx]]
[[Categoría:Diáspora dominicana en Estados Unidos]]

Archivo:Tv camaguey.png

2026-04-10T20:29:32Z

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== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==

Archivo:Tv-camaguey.png

2026-04-10T20:29:32Z

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#REDIRECCIÓN [[Archivo:Tv camaguey.png]]

Treinta días en el corazón de Silesia

2026-04-10T20:16:42Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Falta de cursiva en el título de la introducción (obra literaria debe estar en negritas+cursiva). Autor y editorial en cursiva incorrecta. Sección "Obra literaria" fuera de tema. Sección "Finalidad cultural" con tono promocional. Sección "Autor" redundante. Falta de referencias con <ref> y {{listaref}}. Categorías incorrectas ("Escritores de Ecuador" es para personas, no para libros). Enlaces externos excesivos. Falta sección "Véase también".}}

{{Ficha Libro
|nombre = Treinta días en el corazón de Silesia
|portada = Treinta-dias-en-el-corazon-de-silesia-portada.png
|descripción = Novela de viajes literaria que combina relato, leyenda y memoria cultural en la región polaca de Silesia.
|autor(es) = [[Luis Ochoa Siguencia]]
|editorial = Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE)
|edicion = 1.ª edición (2025)
|ilustraciones = Renata Ochoa-Dąderska (acuarelas y diseño de portada)
|ejemplares = Publicado en formato digital e impreso
|pais = {{Bandera2|Polonia}}
|distribuidor(es) = Zenodo, ResearchGate (licencia CC BY-NC-SA)
|web = https://zenodo.org/records/17108899
|notas = Edición bilingüe (español-polaco) con guía cultural y acuarelas originales.
}}

'''Treinta días en el corazón de Silesia'''. Novela de viajes y memoria escrita por el educador y escritor ''Luis Ochoa Siguencia''. Publicada por el ''Instytut Badań i Innowacji w Edukacji'' en 2025, propone un recorrido literario y simbólico por treinta lugares de la región polaca de Silesia, combinando elementos narrativos, etnográficos y poéticos.

==Sinopsis==
La obra narra el viaje de cuatro jóvenes —Ewa, Janek, María y Carlos— que recorren treinta días por la Silesia contemporánea. A través de sus miradas se entrelazan leyendas, paisajes, canciones y tradiciones, revelando una identidad construida entre la memoria y el encuentro cultural. Cada capítulo corresponde a un día y un lugar, desde el santuario de Częstochowa hasta las minas de Tarnowskie Góry y las montañas de Wisła.

Más que una guía turística, el libro es un cuaderno de viaje poético que invita a mirar, escuchar y recordar; una celebración de la amistad, del aprendizaje intercultural y del vínculo entre las lenguas y la tierra.

==Temas principales==
* Interculturalidad y diálogo entre [[Polonia]] y [[España]]
* Memoria histórica y patrimonio industrial de [[Silesia]]
* Fe, trabajo y comunidad en la [[Europa Central]]
* Tradición oral, [[leyenda]] y espiritualidad popular
* Educación emocional a través de la literatura de viaje

==Estructura==

La obra ''Treinta días en el corazón de Silesia'' se organiza en siete grandes secciones denominadas “Umbrales”, que funcionan como etapas simbólicas del viaje y como ejes temáticos de la narración. Cada umbral agrupa varios capítulos y articula un diálogo entre el desplazamiento geográfico y la transformación interior de los personajes.

'''Umbral I. Fe y piedra'''

Introduce el viaje a través de espacios de espiritualidad, santuarios y lugares fundacionales, donde la fe se presenta como memoria viva y elemento identitario del territorio.

'''Umbral II. Memoria y trabajo'''

Explora el pasado industrial y obrero de Silesia, abordando la minería, el esfuerzo colectivo y la transmisión intergeneracional de la memoria social.

'''Umbral III. Tradición y comunidad'''
Se centra en fiestas populares, música, gastronomía y rituales colectivos, destacando la cultura compartida como forma de cohesión y continuidad.

'''Umbral IV. Historias y ecos'''

Reúne leyendas locales, relatos históricos y voces del pasado que dialogan con el presente, configurando una dimensión simbólica del paisaje.

'''Umbral V. Fe y camino'''

Retoma la experiencia del viaje como tránsito interior, donde el desplazamiento físico se convierte en reflexión personal y espiritual.

'''Umbral VI. Caminos interiores'''

Profundiza en la introspección de los protagonistas, abordando temas como la identidad, el silencio y la transformación personal a través del encuentro con el otro.

'''Umbral VII. Regreso y amistad'''

Cierra la obra con el retorno al punto de partida, subrayando la amistad, el aprendizaje compartido y la memoria del viaje como experiencia duradera.

El tono narrativo combina prosa descriptiva, crónica de viaje y testimonio simbólico, integrando elementos culturales, históricos y humanos. Las ilustraciones en acuarela acompañan el texto y refuerzan la dimensión visual y sensorial del recorrido.

==Finalidad cultural==
La obra ''Treinta días en el corazón de Silesia'' posee una finalidad cultural y educativa orientada al diálogo intercultural entre el ámbito hispanohablante y el contexto cultural polaco. A través de la narración de un viaje literario, el texto facilita el conocimiento de tradiciones, paisajes, prácticas sociales y memorias históricas de Silesia desde una perspectiva accesible para lectores internacionales.

La obra puede emplearse como recurso complementario en la enseñanza de lenguas, en programas de turismo cultural, así como en proyectos de educación intercultural y humanística, al integrar experiencia narrativa, referencias culturales y reflexión personal.

Desde el punto de vista formativo, la narración favorece la comprensión de valores asociados a la convivencia cultural, la empatía, el respeto mutuo y la diversidad lingüística y cultural europea, sin adoptar un enfoque didáctico explícito, sino a través de la experiencia del viaje y el encuentro con el otro.

==Autor==
Luis Ochoa Siguencia es educador, investigador y escritor ecuatoriano–polaco, especializado en educación intercultural, poesía educativa y aprendizaje con valores. Desarrolla su labor académica y cultural entre Europa y América Latina, donde ha impulsado proyectos educativos y literarios orientados a la memoria cultural, la interculturalidad y el uso pedagógico de la narrativa simbólica. Su obra integra creación literaria y reflexión educativa, y se difunde principalmente en acceso abierto a través de plataformas académicas y culturales.

==Traducciones y disponibilidad==
La obra se encuentra disponible en acceso abierto bajo licencia Creative Commons Atribución – No Comercial – Compartir Igual (CC BY-NC-SA), lo que permite su libre consulta, difusión y traducción con reconocimiento de la autoría y sin fines comerciales.

Está disponible en los siguientes idiomas:
* Español – ''[https://zenodo.org/records/17108899 Treinta días en el corazón de Silesia]''
* Polaco – ''[https://zenodo.org/records/18147207 Trzydzieści dni w sercu Śląska]''

Ambas versiones han sido publicadas por el ''[https://inbie.pl/silesia Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE)]'' y forman parte de un mismo proyecto editorial y literario.

==Obra literaria==
Luis Ochoa Siguencia ha desarrollado una producción literaria vinculada a la narrativa simbólica e intercultural. Su obra integra elementos de poesía narrativa, recreación de tradición oral y reflexión educativa, utilizando el símbolo, el mito y el relato como recursos de exploración cultural y ética.

===Fábulas simbólicas===
Conjunto de relatos literarios que emplean narración alegórica y paisajes culturales inspirados en la Amazonía y los Andes para explorar temas de identidad, memoria y relación con la naturaleza.

* ''[[Neko y el corazón de la selva]]'' (2025)
* ''[[Kuntur, guardián del corazón de la selva]]'' (2025)
* ''[[Aman-Yupanqui, el niño del pacto]]'' (2025)
* ''[[Aprender caminando: una fábula andina sobre mirarse]]'' (2026)
* ''[[El pacto de la laguna]]'' (2026)

===Leyendas poéticas===
Relatos literarios que recrean tradiciones culturales ecuatorianas mediante elementos míticos, simbólicos y narrativos.

* ''[[Nina y la colada morada]]'' (2025)
* ''[[La leyenda de la Fanesca]]'' (2025)
* ''[[La miel de los cuatro vientos]]'' (2026)

===Novela de viajes===
Narrativa centrada en la experiencia del viaje y la observación cultural en contextos interculturales.

* ''[[Treinta días en el corazón de Silesia]]'' (2025)

===Narrativa reflexiva===
Obras narrativas que abordan temas como la atención, el cuidado y la hospitalidad a partir de situaciones cotidianas y reflexión ética.

* ''[[La hospitalidad del mundo]]'' (2026)
* ''[[Sin garantía]]'' (2026)
* ''[[El arte de esperar sin respuesta]]'' (2026)

==Enlaces externos==
* [https://zenodo.org/records/17108899 Zenodo – Treinta días en el corazón de Silesia (versión digital, PDF)]
* [https://www.researchgate.net/publication/396426285_Treinta_dias_en_el_corazon_de_Silesia ResearchGate – Versión académica]
* [https://inbie.pl/silesia/ Portal INBIE – Proyecto Silesia]

==Referencias==
* Ochoa Siguencia, L. (2025). ''Treinta días en el corazón de Silesia''. Instytut Badań i Innowacji w Edukacji. https://doi.org/10.5281/zenodo.17108899
* Instituto INBIE (2025). ''Serie Silesia: memoria, paisaje y cultura''. Częstochowa, Polonia. https://inbie.pl/silesia/
* Ochoa Siguencia, L. (2025). ''Ficha cultural – Treinta días en el corazón de Silesia: literatura, lengua y educación emocional''. ResearchGate. https://www.researchgate.net/publication/396426285
* Ochoa Siguencia, L. (2024). ''Perfil ORCID 0000-0001-8515-0216''. Academy of Physical Education in Katowice. https://orcid.org/0000-0001-8515-0216

[[Categoría:Escritores de Ecuador]]
[[Categoría:Literatura latinoamericana]]
[[Categoría:Libros electrónicos]]
[[Categoría:Cuentos]]
[[Categoría:Fábulas]]

Nina y la colada morada

2026-04-10T20:11:41Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Título de sección subjetivo "¿Qué es...?" debe ser "Descripción". Sección "Obra literaria" fuera de tema (enumera otras obras del autor no relacionadas). Sección "Propósito educativo" con tono promocional. Sección "Importancia cultural" redundante. Falta de referencias con <ref> y {{listaref}}. Categorías incorrectas ("Escritores de Ecuador" es para personas, no para libros). Falta sección "Véase también". Enlaces externos excesivos (ResearchGate). Lenguaje promocional en varias secciones.}}
{{Ficha Libro
|nombre=Nina y la colada morada: Leyenda ecuatoriana del fuego y la memoria
|nombre original=Nina y la colada morada
|portada=nina-y-la-colada-morada-portada.jpg
|portada_alt=Portada del libro "Nina y la colada morada", leyenda ecuatoriana sobre el origen de la colada morada
|descripción=Leyenda poética ecuatoriana que explica el origen mítico de la colada morada y celebra el Día de los Difuntos.
|autor(es)=[[Luis Ochoa Siguencia]]
|editorial=Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE)
|edicion=1.ª edición (2025)
|diseño=Tipografía Garamond; edición ilustrada en acuarela
|ilustraciones=Ilustración original: “Nina y la olla de barro” (Renata Ochoa-Dąderska)
|corrección=Revisión literaria profesional
|primera edicion=2025
|ejemplares=Edición digital (PDF en alta resolución)
|isbn=978-83-972262-8-9
|pais={{Bandera2|Polonia}}
|distribuidor(es)=Zenodo, ResearchGate (licencia CC BY-NC-SA 4.0)
|web=https://zenodo.org/records/17565172

|notas=Incluye ficha bilingüe español–inglés, notas culturales y guía pedagógica intercultural.
}}

'''''Nina y la colada morada''''' es una leyenda ecuatoriana contemporánea escrita por [[Luis Ochoa Siguencia]] y publicada en 2025.
La obra narra el origen simbólico de la '''colada morada''', bebida ancestral del [[Día de los Difuntos]], a través del viaje iniciático de una iguana rosada que representa la memoria, el fuego y la identidad cultural del Ecuador.

Gracias a su enfoque poético y educativo, ''Nina y la colada morada'' se ha convertido en una referencia literaria para explicar la tradición de la colada morada y su significado espiritual dentro de la cosmovisión andina.

== ¿Qué es "Nina y la colada morada"? ==

'''Nina y la colada morada''' es una leyenda literaria que fusiona mito, ecología y tradición ecuatoriana para relatar cómo surgió la bebida ritual que une a los vivos y los muertos.
La obra combina elementos de la cultura [[Quechua]] y [[Shuar]], vinculando la memoria ancestral con la naturaleza y el territorio.

== Sinopsis ==

La historia se desarrolla en el volcán Wolf, en las [[Islas Galápagos]], donde vive '''Nina''', una iguana rosada ([[Conolophus marthae]]) movida por el deseo de comprender el espíritu del fuego.
Guiada por la nostalgia y la necesidad de recordar a los que ya partieron, Nina emprende un recorrido simbólico desde el océano hasta los Andes ecuatorianos.

A lo largo de su viaje por la Costa, la Sierra y el Oriente, descubre los secretos de las frutas, el agua, el barro y las plantas sagradas que forman parte de la Colada morada|colada morada, bebida tradicional del Día de los Difuntos.
Al comprender que el fuego puede ser memoria y amor, Nina revela el origen mítico de la colada morada, que nace como puente entre generaciones, pueblos y espíritus.

== Importancia cultural ==

La leyenda ofrece una mirada renovada sobre la colada morada, vinculando su preparación con:

* El culto a los antepasados
* La identidad ecuatoriana
* La ritualidad del '''Día de los Difuntos'''
* La relación espiritual entre territorio y memoria

''Nina y la colada morada'' revitaliza la tradición mediante una narrativa accesible para docentes, familias y estudiantes, reforzando el valor del patrimonio intangible del Ecuador.

== Contexto simbólico y cosmovisión ==

La obra incorpora elementos centrales de la cosmovisión andina y amazónica:
* El fuego como energía creadora
* El agua como memoria viva
* La fruta como símbolo de renacimiento
* El barro como unión entre tierra y espíritu

La iguana rosada, un animal endémico del volcán Wolf, se convierte en un puente entre la naturaleza real y el mito ecuatoriano, representando la transformación espiritual.

== Temas principales ==

* Origen mítico de la colada morada
* Fuego y memoria como fuerzas sagradas
* Identidad y pertenencia cultural
* Interculturalidad ecuatoriana
* Educación emocional y simbólica
* Relación entre territorio, naturaleza y ritualidad

== Propósito educativo ==

La obra está diseñada como recurso pedagógico para:
* Talleres de identidad cultural
* Lectura comprensiva y creación poética
* Educación intercultural
* Proyectos sobre el ''Día de los Difuntos''
* Actividades de eco-pedagogía y memoria afectiva

La edición incluye notas culturales, glosarios y una guía para docentes que relaciona mito, territorio y creatividad.

==Obra literaria==
Luis Ochoa Siguencia ha desarrollado una producción literaria vinculada a la narrativa simbólica e intercultural. Su obra integra elementos de poesía narrativa, recreación de tradición oral y reflexión educativa, utilizando el símbolo, el mito y el relato como recursos de exploración cultural y ética.

===Fábulas simbólicas===
Conjunto de relatos literarios que emplean narración alegórica y paisajes culturales inspirados en la Amazonía y los Andes para explorar temas de identidad, memoria y relación con la naturaleza.

* ''[[Neko y el corazón de la selva]]'' (2025)
* ''[[Kuntur, guardián del corazón de la selva]]'' (2025)
* ''[[Aman-Yupanqui, el niño del pacto]]'' (2025)
* ''[[Aprender caminando: una fábula andina sobre mirarse]]'' (2026)
* ''[[El pacto de la laguna]]'' (2026)

===Leyendas poéticas===
Relatos literarios que recrean tradiciones culturales ecuatorianas mediante elementos míticos, simbólicos y narrativos.

* ''[[Nina y la colada morada]]'' (2025)
* ''[[La leyenda de la Fanesca]]'' (2025)
* ''[[La miel de los cuatro vientos]]'' (2026)

===Novela de viajes===
Narrativa centrada en la experiencia del viaje y la observación cultural en contextos interculturales.

* ''[[Treinta días en el corazón de Silesia]]'' (2025)

===Narrativa reflexiva===
Obras narrativas que abordan temas como la atención, el cuidado y la hospitalidad a partir de situaciones cotidianas y reflexión ética.

* ''[[La hospitalidad del mundo]]'' (2026)
* ''[[Sin garantía]]'' (2026)
* ''[[El arte de esperar sin respuesta]]'' (2026)

== Enlaces externos ==

* [https://zenodo.org/records/17565172 PDF completo en Zenodo – Nina y la colada morada]
* [https://www.researchgate.net/publication/397471208 Versión académica en ResearchGate]

[[Categoría:Escritores de Ecuador]]
[[Categoría:Literatura latinoamericana]]
[[Categoría:Libros electrónicos]]
[[Categoría:Cuentos]]
[[Categoría:Fábulas]]

El pacto de la laguna

2026-04-10T20:06:36Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Falta de introducción con negritas (título en cursiva sin formato correcto). Título de sección subjetivo "¿Qué es...?" debe ser "Descripción". Sección "Obra literaria" fuera de tema (enumera otras obras del autor no relacionadas). Sección "Importancia cultural y educativa" con tono promocional. Falta de referencias con <ref> y {{listaref}}. Categorías incorrectas ("Escritores de Ecuador" es para personas, no para libros). Introducción duplicada (repetida en sección "¿Qué es...?"). Sección "Temas principales" es solo una lista sin desarrollo. Falta sección "Véase también".}}

{{Ficha Libro
|nombre=El pacto de la laguna
|nombre original=El pacto de la laguna
|portada=el_pacto_de_la_laguna_portada.jpg
|portada_alt=Portada del libro "El pacto de la laguna", fábula simbólica de inspiración andina
|descripción=Fábula simbólica andina que explora la memoria colectiva, la reciprocidad, la ética del compartir y la relación entre la comunidad humana y el mundo natural.
|autor(es)=[[Luis Ochoa Siguencia]]
|editorial=Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE)
|edicion=1.ª edición (2026)
|diseño=Edición ilustrada en acuarela
|ilustraciones=Proyecto de portada y acuarelas: Renata Ochoa-Dąderska
|corrección=Revisión editorial
|primera edicion=2026
|ejemplares=Edición digital (PDF en acceso abierto)
|doi=10.5281/zenodo.18377463
|pais={{Bandera2|Polonia}}
|distribuidor(es)=Zenodo (licencia CC BY-NC-SA)
|web=https://zenodo.org/records/18377463
|notas=Obra de ficción literaria inspirada en cosmovisiones andinas. Incluye nota del autor y nota cultural.
}}

''El pacto de la laguna'' es una obra de ficción simbólica escrita por [[Luis Ochoa Siguencia]] y publicada en 2026 por el Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE). La obra desarrolla una reflexión narrativa sobre la memoria colectiva, la reciprocidad y la ética del compartir, ambientada en un universo simbólico inspirado en las cosmovisiones andinas y la tradición oral comunitaria. A través de un relato de tono alegórico, el texto aborda el equilibrio entre comunidad, alimento y responsabilidad ética como elementos centrales de la convivencia humana.

==¿Qué es ''El pacto de la laguna''?==
'''El pacto de la laguna''' es una fábula simbólica contemporánea que aborda la relación entre comunidad, naturaleza y responsabilidad ética. A través de un lenguaje poético y alegórico, el relato explora cómo los pactos invisibles que sostienen la vida colectiva pueden debilitarse cuando se interrumpe el gesto del cuidado y del compartir.

La obra no reproduce un mito específico ni una práctica ritual literal, sino que desarrolla una ficción de carácter simbólico inspirada en las cosmologías andinas, donde lo humano, lo natural y lo sagrado permanecen interrelacionados. El texto se orienta a la reflexión cultural, educativa y humanista, poniendo énfasis en la memoria colectiva y la ética de la convivencia.

==Sinopsis==
La obra se sitúa en una comunidad andina organizada en torno a una laguna de carácter ancestral, asociada a un pacto simbólico que regula el equilibrio entre el alimento, la memoria y la vida comunitaria. En este contexto nace una niña, Kana, cuya existencia queda vinculada a dicho pacto. Con el transcurso del tiempo, determinadas prácticas de acumulación y resguardo individual comienzan a debilitar el acuerdo colectivo que sostenía a la comunidad.

A medida que el pacto se deteriora, el relato introduce la figura alegórica del rucuyaya, asociada a la presencia del hambre y al desequilibrio social. A través de las acciones de Kana y de la respuesta colectiva de la comunidad, la narración expone un proceso de reconocimiento del valor del compartir y de la responsabilidad común. El restablecimiento del equilibrio se articula simbólicamente en torno a la mesa comunal, entendida como espacio de encuentro y renovación del pacto social.

==Importancia cultural y educativa==
La obra se inscribe dentro de la narrativa intercultural contemporánea, al integrar elementos literarios con referentes de la memoria cultural y la reflexión ética. Su enfoque temático permite abordar cuestiones relacionadas con la solidaridad, la responsabilidad comunitaria, la relación entre comunidad y naturaleza, así como la interpretación simbólica del hambre y la abundancia.

Desde el ámbito educativo, el texto puede ser utilizado en contextos de educación intercultural, formación ética y lectura reflexiva, favoreciendo el análisis de saberes tradicionales en diálogo con perspectivas contemporáneas.

==Contexto simbólico y cosmovisión==
El relato se apoya en principios simbólicos de la cosmovisión andina como la reciprocidad, la centralidad del alimento compartido, la memoria oral y la interdependencia entre los seres humanos y el entorno natural. Elementos como la laguna, el fuego, la semilla y la mesa común funcionan como símbolos culturales que representan el equilibrio, la continuidad de la vida y la responsabilidad colectiva.

Estos recursos no pretenden una reconstrucción etnográfica literal, sino una reinterpretación literaria de saberes ancestrales en clave contemporánea.

==Temas principales==
* Memoria colectiva y transmisión cultural
* Reciprocidad y ética del compartir
* Comunidad y responsabilidad social
* Relación entre ser humano y naturaleza
* Simbolismo del alimento y la abundancia
* Fragilidad de los pactos culturales
* Dimensión ética e intercultural del relato

==Obra literaria==
Luis Ochoa Siguencia ha desarrollado una producción literaria vinculada a la narrativa simbólica e intercultural. Su obra integra elementos de poesía narrativa, recreación de tradición oral y reflexión educativa, utilizando el símbolo, el mito y el relato como recursos de exploración cultural y ética.

===Fábulas simbólicas===
Conjunto de relatos literarios que emplean narración alegórica y paisajes culturales inspirados en la Amazonía y los Andes para explorar temas de identidad, memoria y relación con la naturaleza.

* ''[[Neko y el corazón de la selva]]'' (2025)
* ''[[Kuntur, guardián del corazón de la selva]]'' (2025)
* ''[[Aman-Yupanqui, el niño del pacto]]'' (2025)
* ''[[Aprender caminando: una fábula andina sobre mirarse]]'' (2026)
* ''[[El pacto de la laguna]]'' (2026)

===Leyendas poéticas===
Relatos literarios que recrean tradiciones culturales ecuatorianas mediante elementos míticos, simbólicos y narrativos.

* ''[[Nina y la colada morada]]'' (2025)
* ''[[La leyenda de la Fanesca]]'' (2025)
* ''[[La miel de los cuatro vientos]]'' (2026)

===Novela de viajes===
Narrativa centrada en la experiencia del viaje y la observación cultural en contextos interculturales.

* ''[[Treinta días en el corazón de Silesia]]'' (2025)

===Narrativa reflexiva===
Obras narrativas que abordan temas como la atención, el cuidado y la hospitalidad a partir de situaciones cotidianas y reflexión ética.

* ''[[La hospitalidad del mundo]]'' (2026)
* ''[[Sin garantía]]'' (2026)
* ''[[El arte de esperar sin respuesta]]'' (2026)

==Enlaces externos==
* [https://zenodo.org/records/18377463 ''El pacto de la laguna''] – Texto completo en acceso abierto (PDF).
* [http://ochoa-literature.eu/publications/#open-access-publications Publicaciones en acceso abierto del autor].

[[Categoría:Escritores de Ecuador]]
[[Categoría:Literatura latinoamericana]]
[[Categoría:Libros electrónicos]]
[[Categoría:Cuentos]]
[[Categoría:Fábulas]]

Kuntur guardián del corazón de la selva

2026-04-10T20:01:14Z

JorgeLuis Gt: Corrección completa: formato, referencias, categorías, eliminación de sección fuera de tema y neutralización de lenguaje.

{{Ficha Libro
|nombre=Kuntur, guardián del corazón de la selva
|nombre original=Kuntur, guardián del corazón de la selva
|portada=kuntur-guardian-del-corazon-de-la-selva-portada.jpg
|descripción=Edición digital ilustrada. Fábula simbólica y poética sobre el arte de guiar desde la presencia; continuación espiritual de "Neko y el corazón de la selva".
|autor(es)=[[Luis Ochoa Siguencia]]
|editorial=Instytut Badań i Innowacji w Edukacji
|edicion=1.ª edición (2025)
|diseño=Tipografía limpia y simbolismo visual
|ilustraciones=Ilustraciones originales que dialogan con el relato
|corrección=Revisión profesional en español
|primera edicion=2025
|ejemplares=Publicado digitalmente (PDF)
|isbn=978-83-972262-7-2
|pais={{Bandera2|Polonia}}
|distribuidor(es)=Zenodo (licencia CC BY-NC-ND 4.0)
|web=https://zenodo.org/records/16542544
|notas=Incluye glosario simbólico, ficha pedagógica CAM, ilustraciones y agradecimientos literarios.
}}

'''Kuntur, guardián del corazón de la selva''' es una obra de narrativa simbólica publicada en [[2025]] por el escritor [[Luis Ochoa Siguencia]]. Concebida como continuación espiritual de ''Neko y el corazón de la selva'', esta fábula poética retoma ese universo simbólico para explorarlo desde nuevas perspectivas: memoria viva, guía silenciosa, fuego interior y presencia desde la calma.<ref name="libro">Ochoa Siguencia, L. (2025). ''Kuntur, guardián del corazón de la selva''. Instytut Badań i Innowacji w Edukacji. DOI: 10.5281/zenodo.16542544</ref>

== Sinopsis ==
En el corazón de una selva que respira como un cuerpo vivo, Kuntur —un felino anciano— custodia las brasas de un fuego ancestral. Tras la partida de su amigo Neko, recorre senderos de ceniza hasta un claro donde arde, con calma, un fuego interno. Allí lo espera un jaguar negro: una voz sin ruido que no impone, sino que susurra la verdad: guiar no es cargar, sino permanecer; no es hablar, sino escuchar.<ref name="libro" />

El encuentro desata una memoria profunda: lo esencial no se declara con palabras, arde en el silencio. Kuntur no trae respuestas, trae presencia. No cierra enigmas: abre espacio en el que el alma reconoce su propio latido.<ref name="libro" />

== Contexto cultural y cosmovisión ==
La obra se inspira en la cosmovisión del pueblo amazónico [[Shuar]], que habita el Ecuador y el Perú —según la cual todo ser natural (río, árbol, animal) posee espíritu y sabiduría propios. Aunque ''Kuntur'' no recrea relatos tradicionales, se inspira en principios esenciales: la conexión espiritual con la selva, la memoria colectiva y el respeto por lo no dicho.<ref name="libro" />

El concepto de Arútam —espíritu ancestral presente en varios cuerpos— se resignifica como metáfora del legado afectivo y la continuidad simbólica. El jaguar negro remite al arquetipo del miedo que enseña y a la intuición como umbral de lo sagrado. El fuego que escucha se inspira en prácticas shuar como "escuchar al viento", en las que la naturaleza actúa como guía silenciosa.<ref name="libro" />

== Estructura narrativa ==
La obra está estructurada en cinco actos, cada uno con tres escenas breves que funcionan como rituales simbólicos. A esto se suman:

* Glosario simbólico
* Nota del autor
* Ficha pedagógica basada en el modelo CAM (Creativity, Analytical Thinking, and Self-Management)
* Agradecimientos con tono poético
* Ilustraciones que dialogan con el texto

Los actos se leen como comuniones simbólicas más que como una progresión temporal. La narrativa se despliega como poesía en prosa, donde cada escena es un fragmento de presencia.<ref name="libro" />

== Temas principales ==
* La memoria como fuego interior
* Guía desde el silencio y la presencia
* La selva como sujeto narrativo vivo
* Comunicación simbólica: lo no dicho como gesto significativo

== Véase también ==
* [[Luis Ochoa Siguencia]]
* [[Literatura de Ecuador]]
* [[Fábula]]
* [[Shuar]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://zenodo.org/records/16542544 Texto completo en Zenodo] (acceso abierto)

[[Categoría:Libros de 2025]]
[[Categoría:Libros de Ecuador]]
[[Categoría:Libros electrónicos]]
[[Categoría:Fábulas]]
[[Categoría:Literatura de Ecuador]]

Neko y el corazón de la selva

2026-04-10T19:56:18Z

JorgeLuis Gt: Corrección completa: formato, referencias, categorías, eliminación de sección fuera de tema y neutralización de lenguaje.

{{Ficha Libro
|nombre = Neko y el corazón de la selva
|portada = neko-y-el-corazon-de-la-selva-portada-v2.jpg
|descripción = Fábula poética ilustrada sobre autodescubrimiento, interculturalidad y convivencia ecológica
|autor(es) = [[Luis Ochoa Siguencia]]
|editorial = Instytut Badań i Innowacji w Edukacji
|edicion = 1.ª edición (2025)
|ilustraciones = Ilustración original tipo cuento infantil
|ejemplares = Publicado digitalmente (PDF)
|pais = {{Bandera2|Polonia}}
|distribuidor(es) = Zenodo (licencia CC BY-NC-SA)
|web = https://zenodo.org/records/15838994
|notas = Contiene propuesta didáctica, simbología narrativa y referencias a cosmovisiones indígenas
}}

'''Neko y el corazón de la selva''' es una fábula poética ilustrada escrita por el educador y escritor ecuatoriano-polaco [[Luis Ochoa Siguencia]]. La obra combina narrativa simbólica con elementos de educación intercultural, identidad y relación con la naturaleza. Fue publicada en [[2025]] en formato digital de acceso abierto.<ref name="libro">Ochoa Siguencia, L. (2025). ''Neko y el corazón de la selva''. Instytut Badań i Innowacji w Edukacji. DOI: 10.5281/zenodo.15838994</ref>

== Sinopsis ==
La obra narra el viaje de Neko, un gato que se extravía en la selva durante una excursión escolar. A lo largo de su recorrido se encuentra con distintos personajes y situaciones que lo llevan a reflexionar sobre el miedo, la identidad, la convivencia y el cuidado del entorno natural. La narración incorpora elementos simbólicos inspirados en cosmovisiones amazónicas y andinas.<ref name="libro" />

== Características ==
La obra presenta una estructura narrativa breve acompañada de ilustraciones y recursos simbólicos. Entre los temas abordados se encuentran:
* Identidad y autodescubrimiento
* Relación con la naturaleza
* Interculturalidad
* Educación emocional
* Memoria simbólica

== Publicación y disponibilidad ==
La obra fue publicada en formato digital y distribuida bajo licencia Creative Commons. Se encuentra disponible en acceso abierto en diferentes idiomas:
* [https://zenodo.org/records/15749626 Español]
* [https://zenodo.org/records/16414192 Inglés]
* [https://zenodo.org/records/15756681 Italiano]
* [https://zenodo.org/records/15610146 Polaco]
* [https://zenodo.org/records/15755669 Turco]
* [https://zenodo.org/records/17448217 Portugués]

== Véase también ==
* [[Luis Ochoa Siguencia]]
* [[Literatura de Ecuador]]
* [[Fábula]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://zenodo.org/records/15838994 Texto completo en Zenodo] (acceso abierto)

[[Categoría:Libros de 2025]]
[[Categoría:Libros de Ecuador]]
[[Categoría:Libros electrónicos]]
[[Categoría:Fábulas]]
[[Categoría:Literatura de Ecuador]]

Aprender caminando: una fábula andina sobre mirarse

2026-04-10T19:40:19Z

JorgeLuis Gt: Reestructuración enciclopédica: eliminado contenido duplicado y fuera de tema, añadidas referencias, corregido formato y categorías.

{{Ficha Libro
|nombre=Aprender caminando: una fábula andina sobre mirarse
|nombre original=Aprender caminando: una fábula andina sobre mirarse
|portada=aprender_caminando_portada.jpg
|portada_alt=Portada del libro "Aprender caminando: una fábula andina sobre mirarse", fábula simbólica de inspiración andina
|descripción=Fábula simbólica andina que concibe el aprendizaje como experiencia corporal, contemplativa y ética, articulando caminar, mirada y transformación interior.
|autor(es)=[[Luis Ochoa Siguencia]]
|editorial=Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE)
|edicion=1.ª edición (2026)
|diseño=Edición ilustrada en acuarela
|ilustraciones=Renata Ochoa-Dąderska
|corrección=Revisión editorial
|primera edicion=2026
|ejemplares=Edición digital (PDF en acceso abierto)
|doi=10.5281/zenodo.18232506
|pais={{Bandera2|Polonia}}
|distribuidor(es)=Zenodo (licencia CC BY-NC-SA)
|web=https://zenodo.org/records/18232506
|notas=Obra de ficción literaria inspirada en cosmovisiones andinas. Incluye nota del autor.
}}

'''Aprender caminando: una fábula andina sobre mirarse''' es una obra de ficción simbólica escrita por [[Luis Ochoa Siguencia]] y publicada en [[2026]] por el Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE). La obra propone una reflexión narrativa sobre el aprendizaje entendido como experiencia corporal, contemplativa y ética, articulada a partir del caminar, la observación y el silencio en diálogo con la cosmovisión andina.<ref name="libro">Ochoa Siguencia, L. (2026). ''Aprender caminando: una fábula andina sobre mirarse''. Instytut Badań i Innowacji w Edukacji. DOI: 10.5281/zenodo.18232506</ref>

== Descripción ==
La obra reflexiona sobre el aprendizaje entendido como experiencia corporal, contemplativa y ética, articulada a partir del caminar, la observación y el silencio, en diálogo con la cosmovisión andina. El texto integra elementos simbólicos de la tradición andina con una reflexión contemporánea sobre la educación, la conciencia y la relación con la naturaleza.<ref name="libro" />

== Sinopsis ==
Killa, un niño que recorre los caminos de la sierra andina, aprende a observar el mundo no desde la prisa ni la competencia, sino desde la atención y la pausa. A través de encuentros silenciosos con el paisaje, los animales y las personas que acompañan su trayecto, el caminar se convierte en una forma de autoconocimiento. La fábula propone que mirar implica también reconocerse, asumir responsabilidad ética y comprender el lugar que se ocupa dentro del tejido de la vida.<ref name="libro" />

== Contexto simbólico y cosmovisión ==
El relato se inspira en principios simbólicos andinos como la reciprocidad, la observación respetuosa del entorno y la relación armónica entre el ser humano y el paisaje. El camino funciona como metáfora de la vida y del proceso formativo; la mirada representa la conciencia ética; y el silencio se presenta como espacio de escucha y transformación interior. Estos elementos no buscan una reconstrucción etnográfica literal, sino una reinterpretación literaria de la memoria cultural.<ref name="libro" />

== Temas principales ==
* Aprendizaje como experiencia corporal y reflexiva
* Mirada, atención y conciencia ética
* Relación entre ser humano y naturaleza
* Memoria cultural y cosmovisión andina
* Silencio, lentitud y presencia
* Formación interior e identidad

== Véase también ==
* [[Luis Ochoa Siguencia]]
* [[Literatura de Ecuador]]
* [[Cosmovisión andina]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://zenodo.org/records/18232506 Texto completo en Zenodo] (acceso abierto)
* [http://ochoa-literature.eu/publications/#open-access-publications Publicaciones en acceso abierto del autor]

[[Categoría:Libros de 2026]]
[[Categoría:Libros de Ecuador]]
[[Categoría:Libros electrónicos]]
[[Categoría:Fábulas]]
[[Categoría:Literatura de Ecuador]]

Aman-Yupanqui, el niño del pacto

2026-04-10T19:33:06Z

JorgeLuis Gt: Reestructuración enciclopédica: eliminado contenido fuera de tema, añadidas referencias, corregido formato y categorías.

{{Ficha Libro
|nombre = Aman-Yupanqui, el niño del pacto
|nombre original = Aman-Yupanqui, el niño del pacto
|codigo = ECU-LIT-FAB-AYP-2025
|portada = Aman_yupanqui_el_nino_del_pacto.jpg
|descripcion = Relato simbólico inspirado en tradiciones andinas sobre el pacto comunitario, el alimento compartido y la memoria colectiva
|autor(es) = [[Luis Ochoa Siguencia]]
|editorial = Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE)
|coleccion = Narrativa simbólica intercultural
|genero = Fábula · Narrativa simbólica
|edicion = Primera edición
|ilustraciones = Renata Ochoa-Dąderska
|fecha_publicacion = 2025
|formato = Digital (PDF)
|isbn = 978-83-978248-5-0
|pais = {{Bandera2|Polonia}}
|distribucion = Acceso abierto
|web = https://doi.org/10.5281/zenodo.17937234
}}

'''Aman-Yupanqui, el niño del pacto''' es una obra narrativa de carácter simbólico escrita por el educador y escritor ecuatoriano-polaco [[Luis Ochoa Siguencia]], publicada en [[2025]] en formato digital de acceso abierto. El texto se inscribe dentro de la narrativa intercultural contemporánea e incorpora elementos de la cosmovisión andina desde una perspectiva literaria y alegórica.<ref name="libro">Ochoa Siguencia, L. (2025). ''Aman-Yupanqui, el niño del pacto''. Instytut Badań i Innowacji w Edukacji. DOI: 10.5281/zenodo.17937234</ref>

La obra aborda la noción del pacto como un gesto simbólico de encuentro y convivencia entre culturas, representado a través del diálogo entre el mundo cañari y el mundo inca, así como entre las fuerzas del Sol y el Agua. Este pacto se expresa en la memoria de la piedra, el territorio y el acto de escuchar como base del equilibrio y la coexistencia cultural.<ref name="libro" />

== Contexto y características ==
El relato se desarrolla en un espacio simbólico inspirado en los paisajes andinos de la [[Provincia de Cañar]], donde la laguna, la piedra y el territorio adquieren un significado cultural y simbólico. La acción se vincula de manera alegórica al sitio de [[Ingapirca]], presentado como un lugar de encuentro y memoria entre distintas visiones del mundo.<ref name="libro" />

El pacto que da origen a la historia no se presenta como una norma escrita ni como un mandato religioso, sino como un gesto simbólico de convivencia y escucha. La narración combina recursos de la fábula, el mito y la prosa poética, y utiliza un lenguaje sobrio y evocador. El eje central del relato es el pacto de diálogo entre culturas, representado a través del encuentro entre el Sol, el Agua y la memoria de la piedra.<ref name="libro" />

== Sinopsis ==
La obra narra el encuentro simbólico entre el mundo cañari y el mundo inca a través de la historia de Aman-Yupanqui, un niño nacido del pacto de convivencia entre ambas culturas. El relato se sitúa en los paisajes andinos del actual territorio de la Provincia de Cañar y se articula en torno al sitio de Ingapirca, presentado como espacio de memoria y diálogo.<ref name="libro" />

A través de la relación entre Cañar-Aman y Yupanqui, el texto describe un pacto no basado en la imposición ni en la conquista, sino en la escucha y el reconocimiento mutuo. La construcción del templo elíptico simboliza este acuerdo cultural, en el que el Sol y el Agua aprenden a coexistir sin anularse.<ref name="libro" />

Aman-Yupanqui crece como figura de unión entre dos visiones del mundo y encarna la posibilidad —frágil y siempre inacabada— de un equilibrio sostenido en la memoria, el territorio y el respeto entre culturas.<ref name="libro" />

== Véase también ==
* [[Luis Ochoa Siguencia]]
* [[Ingapirca]]
* [[Provincia de Cañar]]
* [[Literatura de Ecuador]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://doi.org/10.5281/zenodo.17937234 Aman-Yupanqui, el niño del pacto en Zenodo] (acceso abierto)
* [https://ochoa-literature.eu/ Sitio web del autor]

[[Categoría:Libros de 2025]]
[[Categoría:Libros de Ecuador]]
[[Categoría:Libros electrónicos]]
[[Categoría:Fábulas]]
[[Categoría:Literatura de Ecuador]]

Sin garantía

2026-04-10T16:53:11Z

JorgeLuis Gt: Reescritura enciclopédica: eliminado contenido fuera de tema, añadidas referencias, corregido formato y neutralizado lenguaje promocional.

{{Ficha Libro
|nombre=Sin garantía
|nombre original=Sin garantía
|portada=sin-garantia-portada.jpg
|portada_alt=Portada del libro "Sin garantía"
|descripción=Obra narrativa y reflexiva sobre la ética del cuidado, la vulnerabilidad y la responsabilidad en el encuentro humano.
|autor(es)=[[Luis Ochoa Siguencia]]
|editorial=Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE)
|edicion=1.ª edición (2026)
|diseño=
|ilustraciones=
|corrección=
|primera edicion=2026
|ejemplares=Edición digital (PDF)
|isbn=Sin ISBN
|pais={{Bandera2|Polonia}}
|distribuidor(es)=Zenodo
|web=https://doi.org/10.5281/zenodo.18762999
|notas=Distribuido bajo licencia Creative Commons.
}}

'''Sin garantía''' es una obra narrativa y reflexiva escrita por [[Luis Ochoa Siguencia]] y publicada en [[2026]] por el Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE) de Polonia. El texto aborda la experiencia humana del encuentro y la responsabilidad desde una perspectiva ética centrada en la vulnerabilidad, el cuidado y la apertura al otro.<ref name="libro">Ochoa Siguencia, Luis (2026). ''Sin garantía''. Instytut Badań i Innowacji w Edukacji (INBIE). DOI: 10.5281/zenodo.18762999</ref>

== Descripción ==
''Sin garantía'' examina el sentido del actuar humano cuando no existen certezas ni garantías previas. La obra plantea que muchas de las decisiones humanas más significativas ocurren sin seguridad sobre sus resultados, situando la responsabilidad como una decisión que emerge en el encuentro con los demás.<ref name="libro" />

La obra propone una comprensión de la ética basada en la apertura al otro, la vulnerabilidad compartida y la conciencia de que la convivencia humana se desarrolla en escenarios donde no siempre es posible anticipar ni asegurar el resultado de las acciones.

== Estructura conceptual ==
La reflexión de la obra se articula en torno a tres ejes principales:

* La vulnerabilidad como condición humana, entendida como punto de partida de toda relación ética.
* La responsabilidad sin garantías, que plantea la acción moral como decisión que no depende de certezas previas.
* El cuidado como forma de presencia, donde la relación con el otro se configura como práctica concreta de acompañamiento y reconocimiento.<ref name="libro" />

== Sinopsis ==
El libro desarrolla una reflexión narrativa sobre la condición humana en contextos de incertidumbre. A través de fragmentos reflexivos y pasajes de carácter ensayístico, el autor examina la experiencia de actuar, acompañar y responder ante el otro cuando no existe garantía de resultado. El texto sitúa la responsabilidad como un acto que se realiza en el presente del encuentro humano, donde la ética no se define únicamente por normas abstractas, sino por la atención concreta al otro.<ref name="libro" />

== Contexto filosófico ==
''Sin garantía'' se inscribe en el marco de la filosofía ética contemporánea, dialogando con corrientes vinculadas a la [[fenomenología]], la ética de la responsabilidad, la ética del cuidado y la fenomenología de la experiencia relacional.

La obra aborda la ética desde una perspectiva relacional, en la que la responsabilidad surge en la experiencia concreta del encuentro humano y en la conciencia de la vulnerabilidad compartida. Asimismo, el texto se relaciona con enfoques interculturales y humanísticos que examinan el cuidado y la convivencia como dimensiones fundamentales de la vida social.<ref name="libro" />

== Temas principales ==
* Ética de la responsabilidad
* Vulnerabilidad humana
* Cuidado y presencia
* Incertidumbre y decisión
* Encuentro humano
* Ética relacional
* Reflexión narrativa

== Véase también ==
* [[Luis Ochoa Siguencia]]
* [[Fenomenología]]
* [[Ética del cuidado]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
* [https://doi.org/10.5281/zenodo.18762999 Sin garantía en Zenodo] (acceso abierto)

[[Categoría:Libros de filosofía]]
[[Categoría:Libros de 2026]]
[[Categoría:Libros electrónicos]]
[[Categoría:Ética]]
[[Categoría:Literatura de Ecuador]]

Dave Lombardo

2026-04-09T19:49:54Z

JorgeLuis Gt:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Dave Lombardo
|imagen = Dave_Lombardo.jpg
|tamaño =
|descripción = Dave Lombardo en concierto
|nombre real = Dave Lombardo Suárez
|nacimiento = [[16 de febrero]] de [[1965]] (61 años)
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|residencia = [[South Gate, California|South Gate]], [[California]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|cónyuge = Theresa Lombardo (1986-?) Paula Lombardo (actual)
|hijos = 1
|ocupación = Baterista, compositor, productor musical, compositor de bandas sonoras
|alias = El padrino del doble bombo
|estilo = [[Thrash metal]], [[heavy metal]], [[death metal]], [[punk rock]], [[jazz fusión]], [[avant-garde metal]]
|instrumento = [[batería (instrumento musical)|Batería]], percusión, bongós
|educación = South Gate High School Pius X High School
|religión = Cristianismo
|tiempo = 1979-presente
|premio(s) = Mejor baterista de metal (revista ''Drum!'', 2004) 6° en la lista de los "Greatest Rock Drummers of All Time" (''Classic Rock'') 47° en la lista de los "100 Greatest Drummers of All Time" (''Rolling Stone'', 2009) BMI Film & TV Award por ''Insidious'' Metal Drummer of the Year (Drummer's Choice Awards) Reconocimiento de Modern Drummer
|relacionados = [[Slayer]], [[Suicidal Tendencies]], [[Testament (banda)|Testament]], [[Fantômas]], [[Misfits]], Dead Cross, Venamoris, Grip Inc., Mr. Bungle, Apocalyptica, Philm, [[Sepultura]]
|url = davelombardoofficial.com
|imdb = 1068363
}}

'''Dave Lombardo Suárez''' ([[La Habana]], [[16 de febrero]] de [[1965]]), conocido artísticamente como '''Dave Lombardo'''. Hijo de Nicelia Suárez Valdez. Baterista y compositor cubano-estadounidense, reconocido por ser miembro fundador de la banda de [[thrash metal]] [[Slayer]] y por su influencia en la técnica del doble bombo en la batería.<ref name="granma">{{Cita web|url=http://www.granma.cu/cultura/2016-05-20/dave-lombardo-mis-raices-cubanas-contribuyeron-a-mi-triunfo-20-05-2016-23-05-34/|título=Dave Lombardo: “Mis raíces cubanas contribuyeron a mi triunfo”|editorial=Granma|fecha=20 de mayo de 2016|fechaacceso=29 de marzo de 2026}}</ref>

Es considerado uno de los bateristas más influyentes en la historia del metal, apodado "el padrino del doble bombo".<ref name="mciver">{{Cita libro|apellido=McIver|nombre=Joel|título=The Bloody Reign of Slayer|editorial=Omnibus Press|año=2008|isbn=9781847721082}}</ref>

== Síntesis biográfica ==

=== Primeros años ===
Nació en [[La Habana]] en 1965, hijo de padres cubanos de ascendencia italiana.<ref name="revolver_return">{{Cita web|url=https://www.revolvermag.com/culture/dave-lombardo-emotional-return-cuba-after-50-years/|título=Dave Lombardo on Emotional Return to Cuba After 50 Years|editorial=Revolver Magazine|fecha=22 de marzo de 2018|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref> Su padre era dueño de tres carnicerías en La Habana.<ref name="revolver_return" /> A los dos años emigró con sus padres a los [[Estados Unidos]] a través del programa ''Operación Pedro Pan'', estableciéndose en [[South Gate, California|South Gate]], [[California]].<ref name="revolver_return" />

Su interés por la música comenzó a los ocho años, cuando llevó unos bongós y un disco de [[Santana]] para una demostración escolar.<ref name="granma" /> Su padre le compró una batería Maxwin de cinco piezas cuando tenía diez años. Su primera canción aprendida fue "100,000 Years" de [[Kiss (banda)|Kiss]].<ref name="mciver" />

Ha reconocido la influencia de la cultura cubana en su formación musical:<ref name="granma" />

{{cita|Cuba siempre estuvo presente cuando vivía en casa de sus padres a través de la música, la comida, el idioma. Considero que mi ascendencia cubana también está presente en las obras que he hecho a lo largo de los años.|Dave Lombardo}}

== Trayectoria musical ==

=== Slayer ===
En 1981 conoció al guitarrista [[Kerry King]] y se unió a [[Slayer]]. Su técnica del doble bombo se convirtió en una de las señas de identidad del grupo.<ref name="mciver" /> Participó en álbumes fundamentales como ''Reign in Blood'' (1986) y ''Seasons in the Abyss'' (1990). Tras varias salidas y regresos, fue expulsado definitivamente en 2013.<ref name="rockpop">{{Cita web|url=https://fmrockandpop.com/noticias/actualidad/dave-lombardo-y-sus-anos-en-slayer-se-volvio-muy-repetitivo|título=Dave Lombardo y sus años en Slayer: "Se volvió muy repetitivo"|editorial=FM Rock & Pop|fecha=26 de marzo de 2025|fechaacceso=29 de marzo de 2026}}</ref>

=== Regreso a Testament (2022) ===
En 2022, la banda [[Testament (banda)|Testament]] anunció oficialmente el regreso de Dave Lombardo como su baterista, reemplazando a Gene Hoglan.<ref name="testament1">{{Cita web|url=https://rockculture.es/dave-lombardo-es-el-nuevo-bateria-de-testament/|título=Dave Lombardo es el nuevo batería de Testament|editorial=Rock Culture|fecha=2 de marzo de 2022|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref>

== Regreso a Cuba y conexión con la escena metal cubana ==

=== Primer regreso en 50 años ===
En enero de [[2018]], Lombardo regresó a [[Cuba]] por primera vez en más de cinco décadas, acompañado por su madre de 86 años y su esposa Paula.<ref name="mariskal">{{Cita web|url=https://mariskalrock.com/actualidad/dave-lombardo-regresa-cuba-confirma-conciertos-suicidal-tendencies/|título=Dave Lombardo regresa a Cuba y confirma conciertos de Suicidal Tendencies|editorial=MariskalRock|fecha=28 de enero de 2018|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref> Durante el viaje, visitó la casa donde nació, las antiguas carnicerías de su padre y se reencontró con primos que no conocía.<ref name="revolver_return" />

{{cita|Fue mágico. Pude ver la casa donde nací, conocer a las personas que viven allí desde hace 50 años, y ver las carnicerías de mi padre. Fue una experiencia muy emotiva.|Dave Lombardo<ref name="blabbermouth_return">{{Cita web|url=https://blabbermouth.net/news/dave-lombardo-says-returning-to-cuba-for-first-time-in-more-than-five-decades-was-magical|título=Dave Lombardo Says Returning to Cuba For First Time in More Than Five Decades Was 'Magical'|editorial=Blabbermouth|fecha=26 de junio de 2018|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref>}}

También participó en una previsualización del documental ''Cuban Hard Rock'', que narra la historia de la legendaria banda cubana de heavy metal '''Zeus''', y donó su set completo de platillos PAISTE al baterista de la banda.<ref name="mariskal" />

=== Conciertos de Suicidal Tendencies en Cuba ===
En mayo de [[2018]], Lombardo regresó a Cuba para tocar por primera vez en su país natal con [[Suicidal Tendencies]].<ref name="blabbermouth_shows">{{Cita web|url=https://blabbermouth.net/news/cuban-born-ex-slayer-drummer-dave-lombardo-performs-in-his-former-homeland-for-first-time-ever-video|título=Cuban-Born Ex-SLAYER Drummer DAVE LOMBARDO Performs In His Former Homeland For First Time Ever|editorial=Blabbermouth|fecha=18 de mayo de 2018|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref> La banda ofreció dos conciertos: el 7 de mayo en el Centro Cultural Club Bariay de [[Holguín]] y el 11 de mayo en el Salón Rosado de La Tropical en [[La Habana]].<ref name="loudwire_shows">{{Cita web|url=https://loudwire.com/slayer-dave-lombardo-cuba-first-time/|título=Slayer Icon Dave Lombardo Plays in Cuban Homeland for First Time|editorial=Loudwire|fecha=18 de mayo de 2018|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref>

Sobre la experiencia, Lombardo declaró:

{{cita|Fue increíble. Ver todo el amor que la gente me mostró, saber que finalmente pude tocar para mi gente... No hay palabras para describirlo.|Dave Lombardo<ref name="loudwire_shows" />}}

=== Documental "Los Últimos Frikis" ===
En [[2019]], Lombardo compuso la banda sonora y se desempeñó como productor ejecutivo del documental ''Los Últimos Frikis'', dirigido por Nicholas Brennan.<ref name="losmejoresrock">{{Cita web|url=https://losmejoresrock.com/los-ultimos-frikis-el-documental-sobre-zeus-el-grupo-cubano-con-musica-de-dave-lombardo/|título=«Los últimos frikis»: El documental sobre Zeus, el grupo cubano, con música de Dave Lombardo|editorial=Los Mejores Rock|fecha=30 de agosto de 2021|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref> El filme narra la historia de '''Zeus''', una banda de [[heavy metal]] cubana que luchó durante décadas para tocar su música bajo un régimen que llegó a prohibir el género.<ref name="cubasi">{{Cita web|url=https://cubasi.cu/es/print/119624|título=Documental Los últimos frikis llega a la gran pantalla de Cuba|editorial=Cuba Si|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref>

Sobre el proyecto, Lombardo declaró:

{{cita|Cuando Nick me contó su visión para este documental, me intrigó inmediatamente porque la historia podría haber sido la mía. Cuando me pidió que hiciera la música, no dudé en aceptar. Era la pareja perfecta para mi debut en esta nueva forma de expresión musical. Esto es para la gente de mi lugar de nacimiento. Esto es para mi sangre y para la sanación.|Dave Lombardo<ref name="losmejoresrock" />}}

El documental se estrenó en noviembre de 2019 en el festival DOC NYC y posteriormente se distribuyó a través de la plataforma Topic en septiembre de 2021.<ref name="losmejoresrock" /> En diciembre de 2019, se presentó en el 41 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana.<ref name="cubasi" />

=== Influencia de la música cubana ===
Lombardo ha declarado en múltiples ocasiones que la música cubana influyó profundamente en su estilo. En una entrevista con NPR en 2023, afirmó:

{{cita|Este álbum está inspirado en mis raíces y en mi amor por la música de Cuba y el Caribe en general. Recuerdo cuando mis padres iban a clubes cubanos. Siempre me sentaba a ver a los bateristas, sudando, mientras la gente bailaba y disfrutaba. Era fenomenal. Nunca olvidaré esos días.|Dave Lombardo<ref name="npr">{{Cita web|url=https://www.npr.org/2023/05/05/1174312540/dave-lombardo-slayer-solo-album-rites-of-percussion|título=From Slayer to Tito Puente, drummer Dave Lombardo changes pace|editorial=NPR|fecha=5 de mayo de 2023|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref>}}

== Técnica y legado ==
Reconocido como pionero del doble bombo en el thrash metal, su estilo ha influido en bateristas de [[Slipknot]], [[Avenged Sevenfold]], [[Cannibal Corpse]] y [[Morbid Angel]].<ref name="drummerworld">{{Cita web|url=https://www.drummerworld.com/drummers/Dave_Lombardo.html|título=Dave Lombardo|editorial=Drummerworld|fechaacceso=30 de marzo de 2026}}</ref>

== Discografía destacada ==

=== Con Slayer ===
* ''Reign in Blood'' (1986)<ref name="mciver" />
* ''Seasons in the Abyss'' (1990)<ref name="mciver" />
* ''Christ Illusion'' (2006)<ref name="mciver" />

=== Con otras bandas ===
* Grip Inc.: ''Power of Inner Strength'' (1995), ''Nemesis'' (1997)
* Fantômas: ''The Director's Cut'' (2001), ''Suspended Animation'' (2005)
* Testament: ''The Gathering'' (1999); regreso oficial en 2022<ref name="testament1" />
* Dead Cross: ''Dead Cross II'' (2022)
* Mr. Bungle: ''The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo'' (2020)
* Venamoris: ''To Cross or to Burn'' (2024)
* Solista: ''Rites of Percussion'' (2023)<ref name="npr" />

== Banda sonora ==
* ''Los Últimos Frikis'' (documental, 2019)<ref name="losmejoresrock" />

== Véase también ==
* [[Slayer]]
* [[Thrash metal]]
* [[Testament (banda)|Testament]]
* [[Mr. Bungle]]
* [[Suicidal Tendencies]]

== Referencias ==
{{listaref}}

== Bibliografía ==
* McIver, Joel (2008). ''The Bloody Reign of Slayer''. Londres: Omnibus Press. ISBN 9781847721082.
* Lombardo, Dave (2000). ''Power Grooves''. Warner Bros. Publications. ISBN 0769296619.

== Enlaces externos ==
* [https://davelombardoofficial.com/ Sitio web oficial]
* [https://www.discogs.com/artist/252410-Dave-Lombardo Dave Lombardo] en Discogs
* [https://www.allmusic.com/artist/dave-lombardo-mn0000223685 Dave Lombardo] en AllMusic
* [https://www.imdb.com/name/nm1068363/ Dave Lombardo] en IMDb

[[Categoría:Músicos de rock]]
[[Categoría:Bateristas de Cuba]]
[[Categoría:Bateristas de Estados Unidos]]
[[Categoría:Expatriados de Cuba]]
[[Categoría:Músicos de La Habana]]
[[Categoría:Nacidos en 1965]]
[[Categoría:Miembros de Slayer]]
[[Categoría:Compositores de bandas sonoras]]

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Monumento, Monseñor Francisco José Iturriza

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Monumento a Monseñor Francisco José Iturriza

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{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre=Monumento a monseñor Francisco José Iturriza Guillén
|imagen=El-monumento-a-Monseñor-Francisco-José-Iturriza-en-todo-su-esplendor-frente-al-Ateneo-de-Coro.-Coro-Falcón.-Foto-Francisco-Colina-mayo-2018.-1024x737.jpg
|descripción= Monumento de bronce en espacio publico
|tipo= Patrimonio Cultural tangible
|estilo= vaciado en bronce
|localización=
|uso inicial=
|uso actual=
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|termino=
|inauguración=1986
|demolición=
|arquitecto= Gloria Bracho de Marcanti.
|premios=
}}

El '''monumento a monseñor Francisco José Iturriza''' honra en bronce a quien fuera el obispo de Coro por más de 40 años. Una estatua que simboliza el agradecimiento por la labor social, económica y cultural del pastor de la iglesia católica en favor del estado Falcón. 

== Ubicación ==
Calle Federación entre Palmasola y Garcés, frente al Ateneo de Coro y la plaza Bolívar
== Descripción ==
Se utilizo la Técnica: vaciado en [[bronce]] con unas dimensiones: 1,83 metros de alto por 70 cm de ancho, sobre una base cuadrada de 70 cm de alto.h

== Historia ==
Seis meses antes de que cumpliera 83 años de edad, el Ateneo de Coro decidió hacerle un homenaje a quien fuera uno de sus promotores, el obispo emérito Francisco José Iturriza Guillén, un valenciano que vivía entre los falconianos hacía ya 46 años.

El homenaje consistió en la develación de una estatua pedestre vaciada en bronce del mencionado prelado, la cual fue colocada frente al Ateneo de Coro sobre un pedestal de cemento recubierto con granito marmoleado de color marrón.

== Autora==
La artista [[Gloria Bracho de Marcanti]], zuliana radicada por muchos años en Coro, fue la encargada de esculpir la estatua por la que, según la presidenta del Ateneo de Coro, Olga Hidalgo de Curiel, “no cobró un centavo”.

El 21 de [[mayo]] de [[2018]], con motivo de cumplirse 32 años de haberse erigido, Curiel rememoró aquel homenaje a quien fuera el segundo obispo de Coro, Francisco José Iturriza Guillén, y a solicitud de IAM Venezuela contó la historia tras la escultura.
== Valores patrimoniales ==
La estatua de Francisco José Iturriza está oficializado como bien patrimonial de la nación en el Catálogo del patrimonio cultural venezolano, referido a Falcón, editado por el Instituto del Patrimonio Cultural.

El artista falconiano [[Henry Curiel]], quien ha estudiado la estatuaria de Falcón y la tiene registrada, cree que el Iturriza de Marcanti es una obra de gran valor patrimonial: «Ha confluido muchos estilos, pero en bronce es una de las piezas más emblemáticas con una referencia y, como toda obra escultórica tridimensional, amerita verla desde todos los ángulos, hay una referencia retratista del personaje como tal».

Además de la de Marcanti, en Coro hay once estatuas pedestres de bronce: seis de Santiago Polleto en el monumento a la Federación, plaza Juan de Ampíes, plaza Concordia y Paseo de los Obispos; una de Pietro Tenerani en la plaza Bolívar; una de Jean Jules Frere en la plaza Falcón; una de R. Quintero en el monumento a la Madre; y dos de Henry Curiel frente al aeropuerto y la sierra.

== Situación actual ==
En buen estado de conservación. Sin embargo, en una de las manos de la escultura aún quedan restos de la pintura roja con que vandalizaron la obra.

==Fuente ==
*[https://iamvenezuela.org/2018/06/monumento-a-monsenor-francisco-jose-iturriza-obispo-emerito-de-coro/]
[[Category: Monumentos_y_mausoleos]]
[[Categoría:Instituciones culturales]]

Jorge Losada

2026-04-09T18:38:22Z

JorgeLuis Gt:

{{Normalizar|motivo=Solo una fuente accesible }}
{{Ficha Persona
|nombre = Jorge Losada Moreno
|nombre completo = Jorge Losada Moreno
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|premios = Orden por la Cultura Nacional, otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba y Premio al mejor actor de teatro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. La Habana, 1987.
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}}
''' Jorge Losada Moreno, fue un actor '''de reconocida trayectoria. Su larga carrera actoral incluye, la [[radio]], [[televisión]], [[teatro]], [[cine]]. Orden por la Cultura Nacional, otorgada por el Consejo de Estado de la [[República de Cuba]].

== Síntesis biográfica ==
Nació en el año 1933.

=== Estudios realizados ===
Graduado de Bacholr of Arts en [[Texas]], [[Estados Unidos]].

Diplomado de la Academia de Arte Dramático de [[La Habana]].

=== Labor actoral ===

Su trabajo actoral, que comenzó en los años 50 como declamador en la radio, incluyo, además al teatro, el cine y la televisión.

==== En el teatro ====

Trabajo en más de 60 piezas teatrales, entre las que se destacan:

*La verdad sospechosa
*Las preciosas ridículas
*Llévame a la pelota.

En la década del 80, realizó una importante labor como comediante para el Teatro Musical de La Habana, donde interpretó obras como:

* Maestra Vida,
* Pedro Navaja
* El Decamerón
* Don Quijote de La Rampa
* El Caballero de Pogolotti.

==== En la televisión ====

En la televisión intervino durante una larga temporada en la revisa musical: Los domingos no están contados y ha interpretado papeles importantes en series televisivas como:

* Los abuelos se rebelan
* Los papaloteros
* SOS Divorcio
* Día y noche (serie policial)
* Las huérfanas de la Obraría (telenovela)
* Formó parte del conjunto de actores del programa humorístico Pateando la lata, por espacio de unos 4 años.

==== En el cine ====
[[Image:Mejilla-20.jpg‎|thumb|right|Jorge Losada junto a otra grande la escena cubana [[Rosita Fornés]] en una escena del filme Mejolla con Mejilla]]
Su carrera en el cine, que se inició en 1964 con el filme cubano-soviético Soy Cuba, es también extensa
[[1964]]
* Soy Cuba (URSS). Dir. Mijail Kalatazov.
[[1979]]
* No hay sábado sin sol . Dir. Manuel Herrera.
* Maluala . Dir. Sergio Giral.
[[1982]]
* Techo de vidrio . Dir. Sergio Giral.
* Patakin . Dir. Manuel Octavio Gómez.
[[1986]]
* Plácido . Dir. Sergio Giral.
[[1990]]
* Alicia en el pueblo de Maravillas . Dir. Daniel Díaz.
[[Image:Viejas_putas_peque3.jpg‎ |thumb|right|Una interpretación inolvidable en Las viejas putas]]
[[1992]]
* Me alquilo para soñar ([[Brasil]]-[[España]]-Cuba). Dir. Ruy Guerra.
[[1993]]
* El humo hace daño ([[Italia]]).
* Tirano Banderas (España-Cuba). Dir. José Luis García Sánchez.
[[1994]]
* Un tiburón en La Habana ([[Francia]]). Dir. Alain Naltum.
[[1995]]
* La cola del lagarto . Dir. Bruno Gantillon.
* Guantanamera . Dir. [[Tomás Gutiérrez Alea]]
* Blue Indigo (Francia-Cuba). Dir. Jean Sagols.
[[1998]]
* Estorbo (Brasil-Cuba). Dir. Ruy Guerra.
[[2000]]
Pata Negra (España-Cuba). Dir. Luis Oliveiros.
[[2002]]
* Rosa la china ([[Chile]]-Francia-Cuba). Dir. Valeria Sarmiento.
[[Image:Rosita-y-losada.jpg|thumb|right|Jorge Losada junto a Rosita Fornés]]
[[2008]]
* El cuerno de la abundancia . Dir. [[Juan Carlos Tabío]].
[[2009]]
* Molina•s, el hombre que hablaba con Marte (Corto de ficción). Dir. Jorge Molina.

=== Otras actividades ===

Durante varios años fue subdirector del Estudio Lírico de La Habana, dirigido por la soprano [[Alina Sánchez]] con la que realizó varias obras, como actor y director de escena, que fueron representadas en países de [[Europa]] y [[América Latina]].

=== Premios y reconocimientos ===

Obtuvo diferentes premios en su carera actoral y fue considerado uno de los actores más versátiles de las tablas en Cuba.

Fue presidente del Jurado del Premio Caricato correspondiente a Humor, de la Asociación de Artes Escénicas de la [[UNEAC]].
Orden por la Cultura Nacional, otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.

Premio al mejor actor de teatro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. La Habana, 1987 por El Caballero de Pogolotti

El actor falleció en La Habana, el domingo 5 de abril de 2026.
== Fuentes ==

* http://www.cniae.cult.cu/Las_viejas_P._Cremata06.htm
* http://www.imdb.es/name/nm0521283/filmotype
* http://www.imdb.es/name/nm0521283/filmoyear
* http://www.cubacine.cu/actores/jarenal.htm

[[Categoría:Artistas escénicos]]
[[Categoría:Actores]]
[[Categoría:Artistas escénicos de Cuba]]
[[Categoría:Actores de Cuba]]

Archivo:Museo provincial Ignacio Agramonte.JPG

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== Sumario ==
Ji,aguayú

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Museo provincial Ignacio Agramonte6.JPG

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#REDIRECCIÓN [[Archivo:Museo provincial Ignacio Agramonte.JPG]]

Museo Provincial Ignacio Agramonte

2026-04-04T17:03:18Z

JorgeLuis Gt: JorgeLuis Gt trasladó la página Museo Provincial Ignacio Agramonte (Camagüey) a Museo Provincial Ignacio Agramonte: Por convención se evitan paréntesis en el título. No hay otro artículo del mismo nombre que requiera desambiguación.

{{Ficha Institución
|nombre = Museo Provincial de Camagüey "Ignacio Agramonte"
|imagen = Museo_provincial_Ignacio_Agramonte6.JPG‎
|descripción = Museo de tipología general
|fecha de fundacion = [[23 de diciembre]] de [[1955]]
|tipo de unidad = Institución cultural
|pais = [[Cuba]]
|sede = [[Camagüey]]
|ubicacion = [[Camagüey]], {{Bandera2|Cuba}}
|web =http://www.pprincipe.cult.cu/institucion/patrimonio/ }}

'''Museo Provincial de Camagüey Ignacio Agramonte'''. Dentro del contexto museístico camagüeyano resalta como máximo exponente el Museo Provincial "Ignacio Agramonte". Inaugurado el [[23 de diciembre]] de [[1955]], en homenaje al natalicio del Mayor General [[Ignacio Agramonte y Loynaz]], fue dirigido desde sus inicios por Mario Aquiles Betancourt.

== Historia ==
El Museo Provincial Ignacio Agramonte es una institución cultural de la provincia de Camagüey concebida para la conservación y divulgación del patrimonio histórico, artístico y científico de la región. “La historia del Museo Ignacio Agramonte recorre un largo período, desde [[1941]] hasta su apertura oficial en diciembre de [[1955]].” <ref>El Museo Ignacio Agramonte: Un avanzado Proyecto Cultural Annerys Fernández Mendoza. </ref>

===Motivaciones y discurso público===
Desde el inicio, los promotores del museo defendieron la idea de que la institución debía servir como instrumento de educación cívica y de preservación de los valores patrióticos. Un artículo de 1942, muy difundido en la prensa, recoge con claridad ese propósito y la preocupación moral que animaba al Patronato; el documento reproduce textualmente el llamado a no permanecer indiferentes ante la degradación de los ideales nacionales:
“Los cubanos que unánimemente reconocemos la actuación generosa patriótica y heroica de nuestros libertadores, no debemos, ni podemos permitir que el egoísmo y la inmoralidad que tan frecuentemente se observan en la actuación pública de numerosos ciudadanos siga destruyendo la obra de toda una generación de cubanos, que al imponerse las más extraordinarias privaciones y sacrificios nos dejó trazada la única senda decorosa del deber. (…) Permanecer indiferentes ante la destrucción espiritual y material de los ideales de la patria es hacerse cómplice de la desidia y el deshonor y por tanto indigno de un buen cubano.”<ref>Archivo del Museo Ignacio Agramonte. Fondo Documental “Mario Aquiles”. Betancourt, Mario “Algo más sobre nuestro futuro Museo Ignacio Agramonte”. En: EL Camagüeyano. 22 de febrero de 1942 y Prensa Libre Habana. 1º de marzo de 1942.</ref>

===Autonomía institucional y la Moción de [[1942]]===
La desconfianza hacia la politización y la corrupción llevó al Patronato a definir su independencia como principio organizativo. En [[1942]] se aprobó una Moción que planteaba explícitamente la necesidad de mantener distancia del Estado y de los intereses políticos:
“Evitar por todos los medios posibles tener contacto alguno, directo o indirecto con el [[Estado]], formando un Patronato particular, que sea responsabilizado de todo cuanto se entregue y de todo cuanto se exhibe en el museo, proponiendo que al frente del mismo continúen las mismas personas que hasta ahora lo han hecho.”
Esa decisión respondió a la percepción de que las obras públicas eran frecuentemente utilizadas con fines clientelares y corruptos; por ello el Patronato buscó garantizar la rectitud de su gestión y la confianza pública mediante la independencia y la selección moral de sus miembros.
Con el paso del tiempo, el antiguo Cuartel de Caballería, sucedido posteriormente por el [[Hotel Camagüey]], se convertiría en la institución cultural que coleccionaría y conservaría piezas importantes y representativas del territorio y del contexto nacional.
Los referentes más lejanos de esta institución se pueden encontrar en el Museo Provincial de [[Camagüey]] el cual consiguió un reconocimiento social importante, gracias a su gestora [[Mariana Betancourt Garay]].
==Coleccionismo y documentación ==
La política del Patronato fue metódica: rastrear donaciones, mantener correspondencia, abrir legajos, certificar autenticidad y publicitar las entregas. Se priorizó la verificación científica y la conservación documental (archivo de correspondencia, actas, registros generales). Se celebraban actos solemnes para entregas relevantes y se agradecía públicamente a los donantes mediante notas de prensa y emisiones radiales.

==Museografía y salas proyectadas==
El Patronato proyectó una museografía moderna para la época, con montajes ambientados en la Sala de Historia Natural y exposiciones que mostraran objetos en su contexto. Las salas previstas incluyeron: Museo Panamericano; Sala de Arqueología Indo-cubana; Sección de Mineralogía; Sala de Historia Natural; Museo Histórico (independentistas); Museo Local (evolución de Camagüey); Museo Industrial; Museo de Bellas Artes; y un Roof Garden como salón de actos culturales. El objetivo fue superar los montajes tradicionales de vitrinas estáticas y ofrecer exhibiciones más didácticas y atractivas.

== Colecciones ==

Este museo contaba con una considerable colección de piezas y funcionó oficialmente a partir de [[1920]]. Vendrían en años siguientes, varios intentos por parte del Patronato Pro Museo, para formar un verdadero museo.

En [[1955]] se realiza la inauguración oficial del Museo Provincial Ignacio Agramonte, aunque ya realizaba funciones como museo desde los primeros años de la década del cincuenta. Entre sus exponentes contaba con el Museo de Historia Natural "Carlos de la Torre y Huerta", una colección de pintura cubana concedida por Oscar Loret de Mola; entre otros objetos que fueron donados.

De acuerdo al contenido y diversidad de las colecciones que atesora, el Museo Provincial puede clasificarse como general.

== Salas ==

=== Sala de Artes Plásticas ===

Contiene una grandiosa colección de obras de varios artistas de renombre nacional e internacional. Dentro de ellos se encuentran Menocal, [[Leopoldo Romañach]], [[Carlos Enríquez]], [[Fidelio Ponce]], [[Amelia Peláez]], [[Wifredo Lam]], entre otros.

=== Sala de Historia Natural ===

Exhibe animales disecados de la fauna cubana y de otras partes del mundo, tales como aves, insectos, peces, reptiles, quelonios, mamíferos, entre otros.

=== Sala de Artes Decorativas ===

Expone una colección de muebles, esculturas y arte popular, que representan el desarrollo de estas artes desde el siglo XVIII al siglo XX.

=== Sala Viva ===

Está constituida por el patio interior, que presenta una muestra viva de ejemplares de la flora cubana y otras piezas museables.

=== Sala transitoria ===

En esta sala se exponen diferentes temáticas, rotando los fondos museables de acuerdo a las fechas históricas.

== Actividades caracterizadas ==

* Sueños y fantasías (2do y 4to Sábados 10:30 am.)
* Entre jóvenes (4to Viernes 4:00 pm.)
* La música, el recuerdo y algo más... (1er Sábado 4:00 pm.)
* Melodías Inolvidables (4to Sábado 4:00 pm.)
* Atardecer sublime (3er Sábado 4:00 pm.)
* Junto a la fuente (3er Sábado 8:30 pm.)
* Entre música y poesía (2do Sábado 8:30 pm.)Vista escaleras del Museo Provincial "Ignacio Agramonte"

== Otras ofertas ==

* Servicios científico-técnicos (Restauración de Armas).
* Visitas dirigidas y especializadas
* Charlas, conferencias y seminarios
* Espacios para encuentros
* Talleres, simposios y eventos
* Actividades artístico - culturales

== Fuentes ==

*[http://www.pprincipe.cult.cu/valor-patrimonial/museo-provincial-camaguey-ignacio-agramonte.htm Portal Cultural Príncipe]
*[http://www.pprincipe.cult.cu/institucion/patrimonio/document/mp.htm Web del Museo Provincial Ignacio Agramonte, de Camagüey]
*https://gacetadepuertoprincipe.blogspot.com/2013/12/un-viejo-edificio-cuenta-su-historia.html
*https://www.ohcamaguey.cu/cuartel-de-caballeria-del-ejercito-espanol-en-puerto-principe-evidencias-y-leyendas/

[[Category:Patrimonio]]
[[Category:Historia]][[Category:Arquitectura]]

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Dave Lombardo

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