EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

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2026-02-01T15:16:12Z

Jppm30:

== Sumario ==
[[John Edgar Hoover|J. Edgar Hoover]] director del [[FBI]].
== Estado de copyright: ==
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Librería del Congreso de los Estados Unidos bajo el código digital [https://loc.gov/pictures/resource/ppmsc.03262/ ppmsc.03262]

[[Categoría:Políticos de Estados Unidos]]
[[Categoría:Políticos]]

Archivo:FBI.png

2026-02-01T15:08:49Z

Jppm30:

== Resumen ==
Sello de la Oficina Federal de Investigaciones.
== Información de copyright: ==
De dominio público desde el punto de vista de los derechos de autor, pero se aplican otras restricciones. El uso no autorizado del sello, el nombre y las iniciales del FBI está sujeto a enjuiciamiento conforme a la ley penal federal, incluido el Título 18 del Código de los Estados Unidos.
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
https://www.fbi.gov/

[[Categoría:Instituciones]]

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2026-02-01T02:57:05Z

Jppm30: agregar categorías

== Resumen ==
Logotipo de la Agencia India de Investigación Espacial
== Información de copyright: ==
Indian Space Research Organisation
== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
http://www.isro.org/publications/pdf/Chandra_book.pdf

[[Category:Agencias_espaciales]]

[[Category:Astronáutica]]

[[Category:Ingenierías_y_Tecnologías]]

[[Category:Ingeniería_y_tecnología_aeronáuticas]]

[[Category:Aerospacio]]

Organización India de Investigación Espacial

2026-01-30T21:17:41Z

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{{Ficha Institución
|nombre = Agencia India de Investigación Espacial.
|siglas o acronimo = ISRO
|imagen = Logo_Agencia_India_de_Investigación_Espacial.svg
|tamaño =
|descripción = agencia espacial, proveedor de servicios de lanzamiento y research organization.
|fecha de fundacion = [[15 de agosto]] de [[1969]]
|apertura =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =
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|director = S. Somanath
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|propietario = [[Gobierno de los Estados Unidos]]
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|publicación =
|web = [https://www.isro.gov.in/ Sitio oficial del ISRO]
}}
'''La Organización India de Investigación Espacial''' (en inglés: Indian Space Research Organisation, ISRO; en hindi: भारतीय अंतरिक्ष अनुसंधान संगठन) es la agencia espacial nacional de la República de la India. Con sede central en Bangalore, estado de Karnataka, es responsable del programa espacial civil del país, del desarrollo de tecnología aeroespacial y de su aplicación para el desarrollo nacional. ISRO es reconocida mundialmente por ofrecer lanzamientos y servicios espaciales de alta confiabilidad a costos notablemente reducidos en comparación con otras agencias espaciales líderes, una filosofía operativa a menudo denominada "el enfoque frugal de la ISRO".

Operando bajo la supervisión del '''Departamento del Espacio''' (DoS) del gobierno indio, ISRO ha desarrollado capacidades completas en diseño, fabricación y lanzamiento de satélites, vehículos de lanzamiento, sistemas de seguimiento y control, y aplicaciones espaciales para telecomunicaciones, observación de la Tierra, navegación, exploración planetaria y ciencia espacial.

==Historia==
===Antecedentes y fundación (1960-1969)===
Los orígenes del programa espacial indio se remontan a la creación del Comité Nacional Indiano para la Investigación del Espacio (INCOSPAR) en 1962, bajo el liderazgo del Dr. Vikram Sarabhai —considerado el padre del programa espacial indio— y con el apoyo del primer ministro Jawaharlal Nehru. El objetivo inicial era desarrollar capacidades en ciencia espacial y tecnología. El primer lanzamiento espacial de India ocurrió el 21 de noviembre de 1963, cuando un cohete Nike-Apache estadounidense, lanzado desde la instalación de Thumba (cerca de Thiruvananthapuram), transportó una carga útil científica. El Centro Espacial Vikram Sarabhai (VSSC) en Thumba se estableció como el principal centro de desarrollo de vehículos de lanzamiento.

ISRO fue fundada oficialmente el 15 de agosto de 1969, por el gobierno de la India, reemplazando al INCOSPAR. Su mandato era desarrollar tecnología espacial y aplicarla para necesidades nacionales.

===Era de los satélites y vehículos de lanzamiento (1970-1990)===
*1975: India lanzó su primer satélite, Aryabhata, construido en el país pero lanzado por la Unión Soviética.
*1979: Primer lanzamiento experimental del Satellite Launch Vehicle (SLV-3), el primer vehículo de lanzamiento orbital de fabricación india, bajo la dirección del Dr. A. P. J. Abdul Kalam.
*1980: Éxito del SLV-3 al colocar en órbita el satélite Rohini, convirtiendo a India en el séptimo país en alcanzar la capacidad de lanzamiento orbital de forma autónoma.
*1983: Se estableció el Sistema Nacional de Satélites (INSAT), un sistema multifuncional geoestacionario para telecomunicaciones, meteorología y búsqueda y rescate.
*1984: El piloto de la fuerza aérea Rakesh Sharma se convirtió en el primer indio en viajar al espacio, a bordo de la nave soviética Soyuz T-11.
*1987-1994: Desarrollo y lanzamientos (con fracasos iniciales) del Augmented Satellite Launch Vehicle (ASLV).
*1990s: Éxito operacional del Polar Satellite Launch Vehicle (PSLV), que se convertiría en el caballo de batalla de la ISRO, con una fiabilidad excepcional.

===Expansión y misiones interplanetarias (2000-presente)===
*2001: Primer lanzamiento del Geosynchronous Satellite Launch Vehicle (GSLV), diseñado para colocar satélites en órbita geoestacionaria.
*2008: Chandrayaan-1, la primera sonda lunar de India, descubre evidencias de moléculas de agua en la Luna.
*2013: Lanzamiento de la Mars Orbiter Mission (Mangalyaan), convirtiendo a ISRO en la cuarta agencia espacial en alcanzar la órbita marciana, y la primera en lograrlo en su primer intento.
*2014: Entrada en servicio del GSLV Mark III (LVM3), el vehículo de lanzamiento más potente de India, capaz de transportar cargas útiles a órbita geoestacionaria y misiones tripuladas.
*2017: ISRO estableció un récord mundial al lanzar 104 satélites en una sola misión (PSLV-C37).
*2019: Chandrayaan-2, con un orbitador, un módulo de aterrizaje (Vikram) y un rover (Pragyan). La misión logró colocar el orbitador con éxito, pero el aterrizaje suave falló.
*2023: Chandrayaan-3 logra un aterrizaje suave histórico en el polo sur lunar, convirtiendo a India en el cuarto país en aterrizar en la Luna y el primero en hacerlo en esa región. Posteriormente, se lanzó Aditya-L1, la primera misión de India para estudiar el Sol.
*2024: Se llevó a cabo la primera prueba de vuelo para el programa Gaganyaan, la futura misión tripulada de India.

==Organización y Centros Principales==
ISRO está compuesta por una red de centros especializados y unidades:

'''Sede de ISRO:''' Bangalore, Karnataka.

'''Centros de Lanzamiento:'''
*Centro de Lanzamiento de Satélites de Satish Dhawan (SDSC-SHAR): Sriharikota, Andhra Pradesh. Principal puerto espacial de India.
*Centro de Lanzamiento de Thumba (TERLS): Thiruvananthapuram, Kerala. Utilizado para lanzamientos de cohetes de sondeo.
'''Centros de Desarrollo de Vehículos:'''
*Centro Espacial Vikram Sarabhai (VSSC): Thiruvananthapuram. Desarrollo de vehículos de lanzamiento.
*Centro de Propulsión Líquida (LPSC): Thiruvananthapuram, Bangalore, Mahendragiri. Motores de cohetes criogénicos y de combustible líquido.

'''Centros de Satélites:'''
*Centro de Satélites U R Rao (URSC): Bangalore. Diseño, fabricación, prueba e integración de satélites.
*Centro de Aplicaciones Espaciales (SAC): Ahmedabad, Gujarat. Desarrollo de cargas útiles y aplicaciones.

'''Centros de Seguimiento, Telemetría y Comando:'''
*Red de Espacio Profundo India (IDSN): Con complejos en Byalalu (cerca de Bangalore), y estaciones en fuera de India.
*Centro de Operaciones de Misión (MOX): En el Control de Misión ISRO (IMCC) en Bangalore, responsable del control en órbita.

'''Institutos de Investigación y Apoyo:'''
*Instituto Indio de Ciencia Espacial y Tecnología (IIST): Thiruvananthapuram. Institución universitaria.
*Unidad de Sistemas de Información y Análisis Espacial Nacional (NISAR): Bangalore.
*Fábrica de Equipos de Sensores (SENF): Bengaluru.
*Oficina de Comercialización de ISRO (Antrix Corporation Limited): Bangalore. Filial comercial.

==Vehículos de Lanzamiento==
'''1- Polar Satellite Launch Vehicle (PSLV):'''
*Lanzador de cuatro etapas (combustible sólido y líquido) extremadamente fiable.
*Especializado en colocar satélites en órbitas polares y heliosíncronas (SSO).
*Versiones: PSLV-G (estándar), PSLV-CA (sin aceleradores de strap-on), PSLV-XL (con boosters extendidos).
*Lanzamientos emblemáticos: Chandrayaan-1, Mars Orbiter Mission, lanzamiento récord de 104 satélites.

'''2- Geosynchronous Satellite Launch Vehicle (GSLV):'''
*Lanzador de tres etapas diseñado para colocar satélites en órbita geoestacionaria de transferencia (GTO).
*Utiliza una etapa superior criogénica (CE-7.5), desarrollada autóctonamente tras superar restricciones tecnológicas.
*Capacidad: ~2,200 kg a GTO.

'''3- GSLV Mark III (LVM3):'''
El lanzador más potente de India.
*Consta de dos boosters de combustible sólido (S200), una etapa central de combustible líquido (L110) y una etapa superior criogénica (C25).
*Capacidad: ~4,000 kg a GTO, ~10,000 kg a Órbita Terrestre Baja (LEO).
* Diseñado para misiones de carga pesada, como el módulo de servicio del programa Gaganyaan y satélites de comunicaciones grandes (como GSAT-29).

'''4- Small Satellite Launch Vehicle (SSLV):'''
*Lanzador pequeño de tres etapas de combustible sólido, desarrollado para el mercado de micrósatélites y nanosatélites.
*Ofrece lanzamientos dedicados, rápidos y asequibles para cargas útiles de hasta ~500 kg a LEO.

==Programas y Misiones Destacadas==
===Programa de Satélites===
*INSAT/GSAT: Serie de satélites de comunicaciones y meteorología geoestacionarios que proporcionan servicios de telecomunicaciones, transmisión de televisión, pronóstico del tiempo y alerta temprana de desastres.
*IRS (Indian Remote Sensing): Serie de satélites de observación de la Tierra en órbita polar que proporcionan datos para gestión de recursos naturales, planificación urbana, gestión de desastres y vigilancia de cultivos. (Ej: Cartosat, Resourcesat).
*IRNSS/NavIC: Sistema de Navegación por Satélite Regional Indio (NavIC), un sistema de navegación por satélite autónomo que cubre India y una región que se extiende hasta 1,500 km alrededor de ella.

===Exploración Planetaria y del Espacio Profundo===
*Chandrayaan-1 (2008): Orbitador lunar con un impactor. Confirmó la presencia de agua en la Luna. Misión completada con éxito.
*Mars Orbiter Mission (Mangalyaan) (2013): Orbitador marciano. Misión extendida más allá de su vida útil prevista de 6 meses. Demostró capacidades de navegación interplanetaria.
*Chandrayaan-2 (2019): Misión integrada (orbitador, aterrizador, rover) para explorar el polo sur lunar. El orbitador opera con éxito; el aterrizador se estrelló.
*Chandrayaan-3 (2023): Misión de seguimiento enfocada en demostrar un aterrizaje suave y operar un rover en el polo sur lunar. Éxito total.
*Aditya-L1 (2023): Primer observatorio solar de India, situado en el punto de Lagrange L1 Sol-Tierra para estudiar la corona solar y el viento solar.

===Programa de Vuelo Espacial Humano: Gaganyaan===
*Programa en desarrollo para enviar una tripulación de 2-3 astronautas a una órbita terrestre baja (~400 km) por una misión de hasta 7 días.
*La nave tripulada será lanzada por el cohete LVM3.
*Incluye desarrollo de tecnologías críticas: nave tripulada, sistema de escape de emergencia, trajes espaciales, soporte vital y entrenamiento de astronautas (llevado a cabo en colaboración con la Fuerza Aérea India y, anteriormente, con Roscosmos).

==Cooperación Internacional y Comercialización==
*Antrix Corporation Limited: La rama comercial de ISRO, gestiona la comercialización de productos y servicios espaciales indios (lanzamientos, satélites, datos).
*ISRO ha lanzado satélites para numerosos países, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Canadá, Israel, Singapur, y varios países en desarrollo.
*Colaboraciones activas con agencias como la NASA (NISAR), CNES (Francia), Roscosmos (Rusia), JAXA (Japón) y la ESA (Agencia Espacial Europea).
*Proporciona datos de satélite y capacidades de construcción para iniciativas regionales como la Asociación de Asia y el Pacífico sobre el Espacio (APSCO).

==Reconocimiento y Legado==
ISRO es ampliamente admirada por:
#Alta relación costo-eficiencia: Lograr misiones ambiciosas con presupuestos notablemente menores que sus contrapartes internacionales.
#Fiabilidad técnica: Especialmente del lanzador PSLV, que tiene una tasa de éxito superior al 95%.
#Enfoque en aplicaciones para el desarrollo: Priorizar tecnologías que aborden necesidades nacionales como telecomunicaciones, gestión de desastres, educación a distancia y monitoreo agrícola.
#Rápido ascenso en exploración: Pasar de lanzamientos orbitales a misiones lunares y marcianas exitosas en pocas décadas.
#Inspiración nacional: Ser una fuente de orgullo y un símbolo de capacidades tecnológicas indígenas para India.

==Referencias==
#Departamento del Espacio, Gobierno de la India. *Annual Report 2022-2023*.
#"ISRO: A Historical Perspective". Space India, publicación oficial de la ISRO, 2(4), 2019.
#Raj, Gopal. Reach for the Stars: The Evolution of India's Rocket Programme. Viking, 2000.
#"Chandrayaan-3: India makes historic landing near Moon's south pole". BBC News, 23 de agosto de 2023.
#"How ISRO's frugal engineering became a benchmark for space missions". The Economic Times, 15 de septiembre de 2023.
#Sitio web oficial de ISRO: https://www.isro.gov.in

==Enlaces externos==
*[https://www.isro.gov.in/ Sitio web oficial de ISRO]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Indian_Space_Research_Organisation ISRO en la Wikipedia en inglés]
*[https://www.antrix.co.in/ Antrix Corporation Ltd.]

[[Category:Agencias_espaciales]]

[[Category:Astronáutica]]

[[Category:Ingenierías_y_Tecnologías]]

[[Category:Ingeniería_y_tecnología_aeronáuticas]]

[[Category:Aerospacio]]

Archivo:Logo Agencia India de Investigación Espacial.svg

2026-01-30T20:32:13Z

Jppm30: Logotipo de la Agencia India de Investigación Espacial

Navegador Maxthon

2026-01-30T03:04:06Z

Jppm30: Múltiples mejoras en la estructura del artículo e imagen del logo

{{Ficha Software
|nombre=Navegador Web Maxthon
|imagen=Logonavegadorwebmaxthon.png
|descripción=Maxthon (conocido hasta 2004 como MyIE2), es un navegador alternativo que utiliza dos motores, el primero en el motor Trident de Internet Explorer, más el de Google Chrome, que es [[Webkit]], con una entorno personalizable 100%.
|creador=Maxthon Asia Ltd.
|fecha de creación=2002
|versiones=
|sistemas operativos=Multiplataforma
|idioma=23 idiomas
|licencia=[[Freeware]]
|premios=
|web=http://es.maxthon.com/
}}
'''Maxthon''' (en chino: 傲游浏览器) es un navegador web multiplataforma desarrollado por la empresa china Maxthon Ltd. (anteriormente MySoft Technology). Se caracteriza por integrar componentes del motor de renderizado Trident (de [[Internet Explorer]]) y WebKit/Blink (utilizado por [[Chrome]], [[Microsoft_Edge|Edge]] y otros), una arquitectura conocida como doble núcleo o navegador híbrido, que permite alternar entre motores según la compatibilidad del sitio web.

==Historia==
===Orígenes y desarrollo temprano===

Maxthon fue lanzado inicialmente en 2003 bajo el nombre MyIE2, como una modificación (shell) de Internet Explorer que añadía pestañas, bloqueo de publicidad y otras funcionalidades populares en navegadores alternativos de la época. Su creador, Jeff Chen (陈明杰), buscaba mejorar la experiencia de usuario dentro del ecosistema de Microsoft Windows.

En 2006, cambió oficialmente su nombre a Maxthon (combinación de maximum y thon, sugiriendo máxima ejecución o rendimiento). Comenzó a ganar popularidad internacional, especialmente en China, Rusia y Europa del Este, llegando a superar los 10 millones de usuarios activos en 2007.

===Evolución técnica===
*Versión 2.x (2007-2009): Se mantuvo como shell de IE, pero añadió una interfaz más personalizable y extensiones básicas.
*Versión 3.x (2010-2013): Introdujo el motor WebKit junto a Trident (dual-engine), soporte para HTML5 y sincronización de datos en la nube.
*Versión 4.x (2013-2015): Rediseño completo, mayor integración de servicios en la nube (Maxthon Passport) y versión móvil para Android e iOS.
*Versión 5.x (2015-2018): Optimización del rendimiento, modo lectura, gestor de descargas avanzado y soporte para extensiones Chrome.
*Versión 6.x (2019-presente): Arquitectura Blink (fork de Chromium) como motor principal, mayor énfasis en privacidad y herramientas colaborativas.

==Características principales==
===Doble núcleo (Trident + Blink)===
Maxthon detecta automáticamente qué motor usar según la compatibilidad del sitio web. El usuario puede forzar manualmente el cambio mediante un botón en la barra de direcciones. Esta funcionalidad fue especialmente útil durante la transición de sitios antiguos basados en ActiveX/IE a estándares web modernos.
===Integración de servicios en la nube===
*Maxthon Passport: Sistema de cuentas para sincronizar marcadores, contraseñas, pestañas abiertas y configuraciones entre dispositivos.
*Maxthon Note: Herramienta de recorte y anotación web integrada directamente en el navegador.
*UUMail: Servicio de correo temporal para registros en sitios web.
*Recurso Sniffer: Detecta y permite descargar medios (vídeos, audio, imágenes) incrustados en páginas.

===Interfaz y personalización===
*Magic Fill: Relleno automático de formularios y contraseñas.
*Gestor de descargas: Con pausa/reanudación y conversor de formatos de vídeo básico.
*Suscriptor de RSS integrado.
*Mouse Gestures: Navegación mediante movimientos del ratón.
*Super Drag & Drop: Arrastrar texto o enlaces para realizar búsquedas o abrir enlaces.

===Privacidad y seguridad===
*Modo de navegación privada.
*AdHunter: Bloqueador de anuncios y scripts de rastreo.
*Cifrado de datos sincronizados en la nube (según el fabricante).
*Filtro antiphishing y antimalware basado en listas actualizadas.

==Recepción y crítica==

Maxthon ha recibido revisiones mixtas por parte de expertos y usuarios. Se elogia su innovación en la integración de funcionalidades, la fluidez en sistemas Windows y la utilidad de sus herramientas integradas. Sin embargo, ha sido criticado por:
*Historial de vulnerabilidades de seguridad reportadas en versiones antiguas.
*Preocupaciones sobre privacidad, dado que la empresa está sujeta a la legislación china de datos.
*Rendimiento y consumo de recursos superior al de navegadores más ligeros.
*Actualizaciones menos frecuentes en comparación con Chrome, [[Firefox]] o Edge.

Su cuota de mercado global es minoritaria (estimada en <0.1% en 2023 según StatCounter), pero mantiene base de usuarios leales en Asia Oriental y nichos específicos.
Versiones y disponibilidad

==Maxthon está disponible para:==
*Windows (versión principal)
*[[macOS]] (con funcionalidades reducidas)
*[[Android]] e [[iOS]] (navegador móvil con sincronización cruzada)
*[[Linux]] (versión no oficial/maintenida por comunidad)

Es software gratuito, con un modelo de negocio basado en servicios premium (almacenamiento en la nube adicional, soporte prioritario) y posible participación en ingresos por búsquedas.

==Controversias==
*Acusaciones de [[spyware]] (2006-2012): Diversos análisis independientes reportaron que versiones antiguas enviaban datos de navegación a servidores en [[China]] sin claro consentimiento. Maxthon Ltd. negó las acusaciones, alegando que eran datos de diagnóstico para mejorar el producto.
*Compatibilidad con estándares: Al depender parcialmente de Trident, algunas versiones mostraban inconsistencias en renderizado frente a navegadores puramente WebKit/Blink.
*Código cerrado: A diferencia de proyectos como Firefox o Chromium, Maxthon es mayoritariamente de código cerrado, limitando la auditoría externa.

==Impacto y legado==

Maxthon fue pionero en conceptos posteriormente adoptados por navegadores mayoritarios:
*Navegación por pestañas popularizada en Windows (antes que IE7).
*Sincronización en la nube entre dispositivos (previa a Chrome Sync).
*Dual-engine como solución transitoria durante la guerra de navegadores.

Aunque su relevancia ha disminuido frente a Chromium y Firefox, sigue siendo un ejemplo de innovación en navegadores de nicho y mantiene desarrollo activo.

==Fuentes==
*[https://www.pcmag.com/reviews/maxthon-cloud-browser?test_uuid=04IpBmWGZleS0I0J3epvMrC&test_variant=B Maxthon Cloud Browser Review. PCmag. 31 de agosto de 2016].
*[https://www.edn.com/maxthon-launches-maxthon-cloud-browser-preview-to-take-cross-platform-web-browsing-to-a-new-level/ Maxthon Launches Maxthon Cloud Browser (Preview) to Take Cross-Platform Web Browsing to a New Level. EDN. 10 de diciembre de 2012.]
*«Maxthon pasa a usar Blink como motor». Computer Hoy. 22 de enero de 2019.
*StatCounter Global Stats. Browser Market Share Worldwide. 2023.
*Documentación oficial de Maxthon Ltd. Maxthon Features Overview. 2022.
*[http://www.softzone.es/2011/05/14/maxthon-3-0-24-600-beta-navegador-que-utiliza-los-motores-de-ie-y-chrome/ Softzone] 
*[http://maxthon-3.softonic.com/ Maxthon-3] 
*[http://www.nocturnar.com/forum/internet/513466-navegador-alternativo-maxthon-3-0-21-1000-a.html Nocturnar] 
[[Category:Ciencias_informáticas]] [[Category:Internet]]

Archivo:Logonavegadorwebmaxthon.png

2026-01-30T02:58:30Z

Jppm30: Logo del navegador web Maxthon

== Resumen ==
Logo del navegador web Maxthon
== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==
https://es.wikipedia.org/wiki/Maxthon#/media/Archivo:Maxthonlogo.svg

Ludwig van Beethoven

2022-12-16T14:23:46Z

Jppm30: Se mejora la resolución de las imágenes y se corrige un error en la descripción de una de las imágenes y se reubica en el artículo.

{{Otros usos|este=Beethoven|Beethoven (desambiguación)}}
{{Ficha Persona
|nombre = Ludwig van Beethoven
|nombre completo = Ludwig van Beethoven
|otros nombres =
|imagen = Ludwing Von Bethoven.jpg
|tamaño =
|descripción = Beethoven es reconocido como uno de los más grandes compositores de la historia.
|fecha de nacimiento = [[16 de diciembre]] de [[1770]]
|lugar de nacimiento = [[Bonn]], {{Bandera2|Sacro Imperio Romano Germánico}}
|fecha de fallecimiento = [[26 de marzo]] de [[1827]]
|lugar de fallecimiento = [[Viena]], {{Bandera2|Imperio Austríaco}}
|causa muerte = Envenenamiento por plomo
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|ocupación = [[Compositor]], Director de orquesta y pianista.
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|obras = ''Opus Nº 1'', ''Leonore'', ''La tempestad'', ''Las Nueve Sinfonías''.
|premios =
|títulos =
|web =
|notas =
|etiq_cubadebate =beethoven
}}'''Ludwig van Beethoven'''. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de [[Christoph Willibald Gluck]], [[Joseph Haydn]] y [[Wolfgang Amadeus Mozart]]). Beethoven consiguió hacer trascender a la música del [[romanticismo]], motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del [[siglo XIX]]. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para [[piano]] y [[música de cámara]].

==Raíces familiares==

La familia era originaria de [[Flandes]] ([[Bélgica]]), lo que no era un hecho extraordinario entre los servidores de la provinciana corte de Bonn en el Palatinado. Ludwig, el abuelo del compositor, en cuya memoria se le impuso su nombre, se había instalado en [[1733]] en Bonn, ciudad en la que llegó a ser un respetado maestro de capilla de la corte del elector. Dentro del rígido sistema social de su tiempo, Johann, su hijo, también fue educado para su ingreso en la capilla palatina. El padre de Beethoven, sin embargo, no destacó precisamente por sus dotes musicales, sino más bien por su alcoholismo; a su muerte, en [[1792]], se ironizó con crueldad en la corte sobre el descenso de ingresos fiscales por consumo de bebidas en la ciudad.

Johann se casó con [[María Magdalena Keverich]] en [[1767]], y tras un primer hijo también llamado Ludwig, que murió poco después de nacer, nació el 16 de diciembre de 1770 el que habría de ser compositor. A Ludwig siguieron otros dos niños, a los que pusieron los nombres de Caspar Anton Karl y Nikolauss Johann. A la muerte del abuelo, auténtico tutor de la familia (Ludwig contaba entonces tres años de edad), la situación moral y económica del matrimonio se deterioró rápidamente. El dinero escaseó; los niños andaban mal nutridos y no era infrecuente que fueran golpeados por el padre; la madre iba consumiéndose, hasta el extremo de que, al morir en [[1787]] a los cuarenta años, su aspecto era el de una anciana.

Su madre ha sido siempre descripta como una mujer dulce, modesta y pensativa. Beethoven hablaba de ella llamándola su "mejor amiga". La familia Beethoven tuvo siete hijos, pero solo tres varones sobrevivieron, de los cuales Ludwig fue el mayor.

==Síntesis biográfica==

===Nacimiento===

Nació en [[Bonn]] el [[16 de diciembre]] de [[1770]] en una buhardilla pobre, fea y descuidada, fue bautizado un día después. Ludwig van Beethoven creció en el Palatinado, sometido a los usos y costumbres cortesanos propios de los estados alemanes.

===Infancia===
Los testimonios de estos años trazan un sombrío retrato del niño, hosco, abandonado y resentido. Parece ser que Johann se percató pronto de las dotes musicales de Ludwig y se aplicó a educarlo con férrea disciplina como concertista, con la idea de convertirlo en un niño prodigio mimado por la fortuna, a la manera del primer Mozart. En [[1778]] el niño tocaba el clave en público y llamó la atención del anciano organista [[Van den Eeden]], que se ofreció a darle clases gratuitamente. Un año más tarde, Johann decidió encargar la formación musical de Ludwig a su compañero de bebida Tobías Pfeiffer, músico mucho mejor dotado y no mal profesor, pese a su anarquía alcohólica que, ocasionalmente, imponía clases nocturnas al niño cuando se olvidaba de darlas durante el día.

Un día el pequeño Beethoven se cruzó [[Christian Neefe]], un músico llegado a Bonn en [[1779]], quien tomó a su cargo no sólo su educación musical, sino también su formación integral. Diez años más tarde, el joven Beethoven le escribió: {{Sistema:Cita|Si alguna vez me convierto en un gran hombre, a ti te corresponderá una parte del honor.}}

A Neefe se debe, en cualquier caso, la nota publicada en el [[Cramer Magazine]] en marzo de [[1783]], en la que se daba noticia del virtuosismo interpretativo de Beethoven, superando «con habilidad y con fuerza» las dificultades de El clave bien temperado de [[Johann Sebastian Bach]], y de la publicación en Mannheim de las nueve Variaciones sobre una marcha de Dressler, que constituyeron sin duda alguna su primera composición.

El [[26 de marzo]] de [[1778]], a la edad de 7 años, Beethoven hizo su primera actuación en público en [[Colonia (Alemania)|Colonia]]. Su padre anunció que tenía 6 años, para hacerlo ver como más precoz. Por esto, Beethoven siempre pensó que era más joven de lo que era en realidad. Inclusive mucho mas tarde, cuando recibió una copia de su certificado de bautismo, el pensó que pertenecía a su hermano Ludwig Maria, que había nacido dos años antes que el, y que había muerto a los pocos días de nacido.

En [[1782]], a la edad de 11 años, Beethoven publicó su primera composición: ''9 Variaciones sobre una Marcha de [[Erns Christoph Dressler]]''. Mas tarde en [[1783]], Neefe escribió en la ''Revista de Música'', acerca de su talentoso alumno: {{Sistema:Cita|Si continua de esta manera, será sin duda, el nuevo Mozart.}}

===Joven músico===

En junio de [[1784]] [[Maximilian Franz]], el nuevo elector de Colonia (que habría de ser el último), nombró a Ludwig, que entonces contaba catorce años de edad, segundo organista de la corte, con un salario de ciento cincuenta guldens. El muchacho, por aquel entonces, tenía un aire severo, complexión latina (algunos autores la califican de «española» y recuerdan que este tipo de físico apareció en Flandes con la dominación española) y ojos oscuros y voluntariosos; a lo largo de su vida, algunos los vieron negros, y otros gris verdosos, siendo casi seguro que su tonalidad varió con la edad o con sus estados de ánimo.

Amarga habría sido la vida del joven Ludwig en Bonn, sobre todo tras la muerte de su madre en [[1787]], si no hubiera encontrado un círculo de excelentes amigos que se reunían en la hospitalaria casa de los Breuning: Stefan y [[Eleonore von Breuning]], a la que se sintió unido con una apasionada amistad, [[Franz Gerhard Wegeler|Gerhard Wegeler]], su futuro marido y biógrafo de Beethoven, y el pastor Amenda. Ludwig compartía con los jóvenes Von Breuning sus estudios de los clásicos y, a la vez, les daba lecciones de música. Habían corrido ya por Bonn (y tal vez este hecho le abriera las puertas de los Breuning) las alabanzas que Mozart había dispensado al joven intérprete con ocasión de su visita a [[Viena]] en la primavera de [[1787]]. Cuenta la anécdota que Mozart no creyó en las dotes improvisadoras del joven hasta que Ludwig le pidió a Mozart que eligiera él mismo un tema. Quizá Beethoven recordaría esa escena cuando, muchos años más tarde, otro muchacho, Liszt, solicitó tocar en su presencia en espera de su aprobación y aliento.

Estos años de formación con Neefe y los jóvenes Von Breuning fueron de extrema importancia porque conectaron a Beethoven con la sensibilidad liberal de una época convulsionada por los sucesos revolucionarios franceses, y dieron al joven armas sociales con las que tratar de tú a tú, en Bonn y, sobre todo, en Viena, a la nobleza ilustrada. Pese a sus arranques de mal humor y carácter adusto, Beethoven siempre encontró, a lo largo de su vida, amigos fieles, mecenas e incluso amores entre los componentes de la nobleza austriaca, cosa que el más amable Mozart a duras penas consiguió.

Beethoven tenía sin duda el don de establecer contactos con el yo más profundo de sus interlocutores; aun así, sorprende la fidelidad de sus relaciones en la élite, especialmente si se considera que no estaban habituadas a un lenguaje igualitario, cuando no zumbón o despectivo, por parte de sus siervos, los músicos. Forzosamente la personalidad de Beethoven debía subyugar, incluso al margen de la genialidad y grandeza de sus creaciones. Así, su amistad con el conde Waldstein fue decisiva para establecer los contactos imprescindibles que le permitieron instalarse en Viena, centro indiscutible del arte musical y escénico, en noviembre de [[1792]].

===Viena===

[[Archivo:el_joven_beethoven.jpg|200px|thumb|left|El joven Beethoven en Viena]] El avance de las tropas francesas sobre Bonn y la estabilidad del joven Beethoven en [[Viena]] convirtieron lo que tenía que ser un viaje de estudios bajo la tutela musical de Haydn en una estancia definitiva. Allí, al poco de llegar, recibió la entusiasta protección del príncipe Lichnowsky, quien lo hospedó en su casa, y recibió lecciones de [[Johann Schenck]], del teórico de la composición Albrechtsberger y del maestro dramático [[Antonio Salieri]].

Sus éxitos como improvisador y pianista eran notables, y su carrera como compositor parecía asegurada económicamente con su trabajo de virtuoso. Porque, entretanto, el joven Beethoven componía infatigablemente: fue éste, de [[1793]] a [[1802]], su período clasicista, bajo la benéfica influencia de la obra de Haydn y de Mozart, en el que dio a luz sus primeros conciertos para piano, las cinco primeras sonatas para violín y las dos para violoncelo, varios tríos y cuartetos para cuerda, el lied Adelaide y su primera sinfonía, entre otras composiciones de esta época. Su clasicismo no ocultaba, sin embargo, una inequívoca personalidad que se ponía de manifiesto en el clima melancólico, casi doloroso, de sus movimientos lento y adagio, reveladores de una fuerza moral y psíquica que se manifestaba por vez primera en las composiciones musicales del siglo.

Su fama precoz como compositor de conciertos y graciosas sonatas, y sobre todo su reputación como pianista original y virtuoso le abrieron las puertas de las casas más nobles. La alta sociedad lo acogió a pesar de su origen pequeño, su aspecto desaliñado y sus modales asociales. Durante estos años felices, Beethoven llevaba en Viena una vida de libertad, soledad y bohemia, auténtica prefiguración de la imagen tópica que, a partir de él, la sociedad romántica y postromántica se forjaría del genio. Esta felicidad, sin embargo, empezó a verse amenazada muy pronto, ya en [[1794]], por los tenues síntomas de una sordera que, de momento, no parecía poner en peligro su carrera de concertista. Como causa los biógrafos discutieron la hipótesis de la sífilis, enfermedad muy común entre los jóvenes que frecuentaban los prostíbulos de Viena, y que, en cualquier caso, daría nueva luz al enigma de la renuncia de Beethoven, al parecer dolorosa, a contraer matrimonio. La gran crisis moral de Beethoven no estalló, sin embargo, hasta [[1802]].

====De 1801 a 1814====

[[Archivo:Beethoven_sordera.jpg|200px|thumb|right|Los primeros audífonos que utilizó Beethoven para su sordera.]]

En [[1801]] y 1802 la progresión de su sordera, que Beethoven se empeñaba en ocultar para proteger su carrera de intérprete, fue tal que el doctor Schmidt le ordenó un retiro campestre en [[Heiligenstadt]], un hermoso paraje con vistas al [[Danubio]] y los Cárpatos. Ello supuso un alejamiento de su alumna, la jovencísima condesa [[Giulietta Guicciardi]], de la que estaba profundamente enamorado y por la que parecía ser correspondido. Obviamente, Beethoven no sanó y la constatación de su enfermedad le sumió, como es lógico que ocurriera en un músico, en la más profunda de las depresiones.

En una carta dirigida a su amigo Wegener en 1802, Beethoven había escrito: {{Sistema:Cita|Ahora bien, este demonio envidioso, mi mala salud, me ha jugado una mala pasada, pues mi oído desde hace tres años ha ido debilitándose más y más, y dicen que la primera causa de esta dolencia está en mi vientre, siempre delicado y aquejado de constantes [[diarrea]]s. Muchas veces he maldecido mi existencia. Durante este invierno me sentí verdaderamente miserable; tuve unos cólicos terribles y volví a caer en mi anterior estado. Escucho zumbidos y silbidos día y noche. Puedo asegurar que paso mi vida de modo miserable. Hace casi dos años que no voy a reunión alguna porque no me es posible confesar a la gente que estoy volviéndome sordo. Si ejerciese cualquier otra profesión, la cosa sería todavía pasable, pero en mi caso ésta es una circunstancia terrible; mis enemigos, cuyo número no es pequeño, ¿qué dirían si supieran que no puedo oír?}}

Para colmo, Giulietta, la destinataria de la sonata ''Claro de luna'', concertó su boda con el conde Gallenberg. La historia, que se repetiría años después con [[Josephine von Brunswick]], debiera haber hecho comprender al orgulloso artista que la aristocracia podía aceptarle como enamorado e incluso como amante de sus mujeres, pero no como marido. El caso es que el músico creyó acabada su carrera y su vida y, acaso acariciando ideas de un suicidio a lo Werther, la famosa novela de juventud de Goethe, se despidió de sus hermanos en un texto ciertamente patético y grandioso que, de hecho, parecía más bien dirigido a sus contemporáneos y a la humanidad toda: el llamado ''Testamento de Heiligenstadt''.

No intentó el suicidio, sino que regresó en un estado de total postración y desaliño a Viena, donde reanudó sus clases particulares. La salvación moral vino de su fortaleza de espíritu, de su arte, pero también del benéfico influjo de sus dos alumnas, las hermanas Josephine y [[Therese von Brunswick]], enamoradas a la vez de él. Parece ser que la tensión emocional del «trío» llegó a un estado límite en el verano de [[1804]], con la ruptura entre las dos hermanas y la clara oposición familiar a una boda. Therese, quien se mantuvo fiel toda su vida en sus sentimientos por el genio, lamentaría años más tarde su participación en el alejamiento de Ludwig y Josephine: «Habían nacido el uno para el otro, y, si se hubiesen unido, los dos vivirían todavía». La reconciliación tuvo lugar al año siguiente, y fue entonces Therese la hermana idolatrada por Ludwig. Pero ahora era el músico el que no se decidía a dar un paso definitivo y, en [[1808]], pese a que le había dedicado la ''Sonata, Op. 78'', Therese abandonó toda esperanza de vida en común y se consagró a la creación y tutela de orfanatos en [[Hungría]].

[[Image:Archiduque Maximiliano Francisco de Austria.jpg|thumb|right|El archiduque Maximiliano Francisco de Austria (1756-1801), patrocinador financiero de Beethoven.]]

La gran crisis fue superada y se transmutó en la grandiosidad de su arte. Su situación económica, además, estaba asegurada gracias a las rentas concedidas desde [[1809]] por sus admiradores el archiduque Rudolf, el duque Lobkowitz y su amigo Kinsky o la condesa Erdödy. Pese a su carácter adusto, imprevisible y misantrópico, ya no ocultaba su sordera como algo vergonzante, y su vida sentimental, acaso sin llegar a las profundidades espirituales de su amor por Josephine y Therese, era rica en relaciones: [[Therese Maltati]], [[Amalie Sebald]] y [[Bettina Brentano]] pasaron por su vida amorosa.

En [[1812]], Beethoven se traslada a tomar cura de aguas a [[Tépliz]], desde donde escribe su ardiente carta a su ''Amada Inmortal''. Esta carta que fue encontrada en un compartimiento secreto de su escritorio con el ''Testamento de Heiligenstadt'', ha provocado toda clase de teorías y suposiciones en los estudiosos y biógrafos desde entonces.

A fines de julio de [[1812]], Beethoven conoció a [[Wolfang von Goethe]], encuentro organizado por [[Bettina Brentano]]. Los dos grandes artistas, se admiraron mutuamente pero no pudieron comprenderse. El compositor juzgó al poeta como demasiado servil con la aristocracia, y el poeta opinó que Beethoven era un ser indomable. Pese a esto, la admiración de Beethoven hacia Goethe como poeta no disminuyó y siempre lamentó no haber sido mejor comprendido por Goethe.

En términos generales, y pese a sus fracasados proyectos matrimoniales, el período fue extraordinariamente fructífero, incluso en el terreno social y económico. Así, Beethoven tuvo ocasión de dirigir una composición de «circunstancias», ''Victoria de Wellington'', ante los príncipes y soberanos europeos llegados a la capital de Austria para acordar el nuevo orden europeo que habría de regular la sucesión napoleónica y contrarrestar el peligro de toda revolución liberal en Europa. Los más reputados compositores e intérpretes de Viena actuaron como humildes ejecutantes, en homenaje a Beethoven, en aquel concierto de éxito apoteósico.

El genio, sin embargo, no se privó de menospreciar públicamente su propia composición, repleta de sonidos onomatopéyicos de cañonazos y descargas de fusilería, tildándola de bagatela patriótica. El [[Congreso de Viena]] marcó en [[1813]] el fin de la gloria mundana del compositor, pues sólo dos años más tarde habría de derrumbarse el frágil edificio de su estabilidad. Ello ocurriría en el terreno más inesperado, el familiar, y concretamente en el ámbito de sus relaciones, de facto paternofiliales, con su sobrino Karl: si el genio había rehuido el matrimonio para mejor poder consagrarse al arte, de poco habría de servirle tal renuncia en los últimos y dolorosos años de su vida.

====Última década====

El [[15 de noviembre]] de [[1815]], muere [[Kasper Karl]], el hermano menor del compositor. Al morir, deja una esposa, a la que Beethoven llama ''La Reina de la Noche'' -parafraseando la opera de Mozart, y debido a su débil moral, y un hijo de 9 años, Karl. En el testamento del hermano, Beethoven se encargaría de la tutela de Karl aunque no podría alejar al hijo de Johanna, la madre. Beethoven entregó de inmediato por su sobrino Karl todo el afecto de su paternidad frustrada y se embarcó en continuos procesos contra su cuñada, cuya conducta, a sus ojos disoluta, la incapacitaba para educar al niño.

El 1816, [[Carl Czerny]] (futuro maestro de [[Franz Liszt]], y antiguo alumno de Beethoven) se tornó maestro de música de Karl, pero no encontró talento musical en el niño, cosa que desilusiono a Beethoven. El hubiera deseado que el niño pudiera dedicarse al arte. Hasta [[1819]] no volvió a embarcarse en ninguna composición ambiciosa. Las relaciones con Karl eran, además, todo un infierno doméstico y judicial, cuyos puntos culminantes fueron la escapada del joven en [[1818]] para reunirse con su madre o su posterior elección de la carrera militar, llevando una vida ciertamente escandalosa que le condujo en [[1826]] al previsible intento de suicidio por deudas de juego. Para Beethoven, el incidente colmó su amargura y su pública deshonra.

Desde [[1814]] dejó de ser capaz de mantener un simple diálogo, por lo que empezó a llevar siempre consigo un ''libro de conversación'' en el que hacía anotar a sus interlocutores cuanto querían decirle. Pero este paliativo no satisfacía a un hombre temperamental como él y jamás dejó de escrutar con desconfianza los labios de los demás intentando averiguar lo que no habían escrito en su pequeño cuaderno. Su rostro se hizo cada vez más sombrío y sus accesos de cólera comenzaron a ser insoportables. Al mismo tiempo, Beethoven parecía dejarse llevar por la pendiente de un caos doméstico que horrorizaba a sus amigos y visitantes. Incapaz de controlar sus ataques de ira por motivos a veces insignificantes, despedía constantemente a sus sirvientes y cambiaba sin razón una y otra vez de domicilio, hasta llegar a vivir prácticamente solo y en un estado de dejadez alarmante. El desastre económico se sumó casi necesariamente al doméstico pese a los esfuerzos de sus protectores, incapaces de que el genio reordenara su vida y administrara sus recursos.

[[Gioachino Rossini]], triunfaba en [[Viena]] en [[1822]], donde se encontró con Beethoven. La barrera del idioma y la sordera de Beethoven ocasionaron que solo pudieran intercambiar breves palabras. El compositor alemán apenas toleraba la opera italiana, la encontraba poco seria, pero Rossini años después aun recordaba su encuentro con reverencia.

En [[1823]], el joven Liszt que tenía 11 años, conoció a Beethoven, cuando el maestro (dicen algunos) concurrió a su concierto del [[13 de abril]], y felicitó al niño. El joven virtuoso, años más tarde, transcribió todas las sinfonías de Beethoven para piano, y fue un gran interprete de su obra.

La ''Missa solemnis'' pudo maravillar por su monumentalidad, especialmente en la fuga, y por su muy subjetiva interpretación musical del texto litúrgico; pero la apoteosis llegó con la interpretación de ''La Novena Sinfonía'', que aquel [[7 de mayo]] de [[1824]] cerraba el concierto iniciado con fragmentos de la ''Missa solemnis''. Beethoven, completamente sordo, dirigió orquesta y coros en aquel histórico concierto organizado en su honor por sus viejos amigos. Acabado el último movimiento, la cantante Unger, comprendiendo que el compositor se había olvidado de la presencia de un público delirante de entusiasmo al que no podía oír, le obligó con suavidad a ponerse de cara a la platea.

El año siguiente todavía Beethoven afrontó composiciones ambiciosas, como los innovadores ''Cuartetos para cuerda, Op. 130 y 132'' pero en [[1826]] el escándalo de su sobrino Karl le sumió en la postración, agravada por una neumonía contraída en diciembre. Sobrevivió, pero arrastró los cuatro meses siguientes una dolorosísima dolencia que los médicos calificaron de hidropesía (le torturaban con incisiones de dudosa asepsia) y que un diagnóstico actual tal vez habría calificado de cirrosis hepática.

===Muerte===

A fines de [[1826]], Beethoven se resfría seriamente volviendo de la propiedad de su hermano Johann, donde había pasado el verano y con el cual había peleado otra vez. La enfermedad se complica asociándose a problemas hepáticos serios de los que Beethoven había sufrido toda la vida.

[[Image:Beethoven Funeral.jpg|thumb|right|Funeral de Beethoven]]
[[Image:Tumba de Beethoven en el cementerio Zentralfriedhof de Viena.JPG|thumb|right|Tumba de Beethoven en el cementerio [[Zentralfriedhof]] de [[Viena]]]]

Ningún familiar le visitó en su lecho de enfermo; sólo amigos como Stephan von Breuning, Schubert y el doctor Malfatti, entre otros. La tarde del [[26 de marzo]] de [[1827]] se desencadenó una gran tormenta, y el moribundo, según testimonia Hüttenbrenner, abrió los ojos y alzó un puño después de un vivo relámpago, para dejarlo caer a continuación, ya muerto. Sobre su escritorio se encontró la partitura de [[Fidelio (ópera)|Fidelio]], el retrato de [[Therese von Brunswick]], la miniatura de [[Giulietta Guicciardi]] y, en un cajón secreto, la carta de la anónima ''Amada Inmortal''.

Tres días más tarde se celebró el multitudinario entierro, al que asistieron, de luto y con rosas blancas, todos los músicos y poetas de Viena. Hummel y Kreutzer, entre otros compositores, portaron a hombros el féretro. Schubert se encontraba entre los portadores de antorchas. El cortejo fue acompañado por cantores que entonaban los Equali compuestos por Beethoven para el día de ''Todos los Santos'', en arreglo coral para la ocasión.

Los servicios fúnebres fueron celebrados en la ''Iglesia de la Santa Trinidad'', distante un par de cuadras del domicilio de Beethoven. Se estima que entre 10.000 y 30.000 personas concurrieron a sus exequias que fueron muy importantes. [[Franz Schubert]], muy tímido y un gran admirador del compositor fue uno de los que cargaron el cajón, con otros músicos. Schubert murió el año siguiente y pidió ser enterrado al lado de Beethoven.

El actor [[Heinrich Anschütz]] leyó la oración fúnebre que fue escrita por el poeta [[Franz Grillparzer]], a las puertas del [[Cementerio de Währing]].

En [[1888]] los restos fueron trasladados al cementerio central de Viena.

== Producciones musicales ==

Su producción incluye los géneros pianísticos (''32 sonatas para piano''), de cámara (''16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano''), vocal (''lieder y una ópera: Fidelio''), concertante (''5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta'') y orquestal (''9 sinfonías, oberturas, ''etc.), así como el ciclo de las''Nueve Sinfonías'', entre ellas la ''Tercera Sinfonía'', también llamada ''Eroica'', en mi mayor, la ''Quinta Sinfonía'', en do menor y la ''Novena Sinfonía'', en re menor (cuya música del cuarto movimiento, está basada en la ''Oda a la Alegría'').

===Período de 1802 a 1815===

La mayoría de críticos, aun respetando la unidad orgánica de la obra de Beethoven, coinciden en señalar este período, de [[1802]] a [[1815]], como el de su madurez. Técnicamente consiguió de la orquesta unos recursos insospechados sin modificar la composición tradicional de los instrumentos y revolucionó la escritura pianística, amén de ir transformando poco a poco el dualismo armónico de la sonata en caja de resonancia del contrapunto. Pero, desde un punto de vista programático, el período de madurez de Beethoven se caracterizó por su empeño de superación titánica del dolor personal en belleza o, lo que es lo mismo, por su consagración del artista como héroe trágico dispuesto a enfrentarse y domeñar el destino.

Obras maestras de este período son, entre otras, el ''Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 61'' y el ''Concierto para piano número 4'', las oberturas de Egmont y Coriolano, las sonatas ''A Kreatzer, Aurora y Appassionata'', la ópera ''Fidelio'' y la ''Misa en do mayor, Op 86''. Mención especial merecen sus sinfonías, que tanto pudieron desconcertar a sus primeros oyentes y en las que, sin embargo, su genio consiguió crear la sensación de un organismo musical, vivo y natural, ya conocido por la memoria de quienes a ellas se acercan por primera vez.

[[Image:Quinta sinfonia de beethoven.jpeg|thumb|right|Quinta sinfonía de Beethoven]]

La tercera sinfonía estaba, en un principio, dedicada a [[Napoleón Bonaparte|Napoleón]] por sus ideales revolucionarios; la dedicatoria fue suprimida por Beethoven cuando tuvo noticia de su coronación como emperador. («¿Así pues -clamó-, también él es un ser humano ordinario? ¿También él pisoteará ahora los derechos del hombre?»). El drama del héroe convertido en titán llegó a su cumbre en la quinta sinfonía, dramatismo que se apacigua con la expresión de la naturaleza en la sexta, en la mayor alegría de la séptima y en la serenidad de la octava, ambas de [[1812]].

===Período de 1815 a 1826===

En la producción del período comprendió entre [[1815]] y [[1826]], comparativamente más escasa, Beethoven se desvinculó de todas las tradiciones musicales, como si sus quebrantos y frustraciones, y su poco envidiable vida de anacoreta desastrado le hubieran dado fuerzas para ser audaz y abordar las mayores dificultades técnicas de la composición, paralelamente a la expresión de un universo progresivamente depurado. Si en su segundo período Beethoven expresó espiritualmente el mundo material, en este tercero lo que expresó fue el éxtasis y consuelo del espiritual. Es el caso de composiciones como la S''onata para piano en mi mayor, Op. 109, en bemol mayor, Op. 110'', y ''en do menor, Op. 111'', pero, sobre todo, de la ''Missa solemnis'', de [[1823]], y de la novena sinfonía, de [[1824]], con su imperecedero movimiento coral con letra de la ''Oda a la alegría'' de Schiller.

==Personalidad==

Beethoven, seguro de su propio valor, consciente de su genio y poseedor de un carácter explosivo y obstinado, despreciaba las normas sociales, las leyes de la cortesía y los gestos delicados, que juzgaba hipócritas y cursis. Siempre atrevido, se mezclaba en las conversaciones íntimas, estallaba en ruidosas carcajadas, contaba chistes de dudoso gusto y ofendía con sus coléricas reacciones a los distinguidos presentes. Y no se comportaba de tal manera por no saber hacerlo de otro modo: se trataba de algo deliberado. Pretendía demostrar con toda claridad que jamás iba a admitir ningún patrón por encima de él, que el dinero no podía convertirlo en un ser dócil y que nunca se resignaría a asumir el papel que sus mecenas le reservaban: el de simple súbdito palaciego. En este rebelde propósito se mantuvo inflexible a lo largo de toda su vida. No es extraño que tal actitud despertase las críticas de quienes, aun reconociendo sinceramente que estaban ante un compositor de inmenso talento, lo tacharon de misántropo, megalómano y egoísta. Muchos se distanciaron de él y hubo quien llegó a retirarle el saludo y a negarle la entrada a sus salones, sin sospechar que Beethoven era la primera víctima de su carácter y sufría en silencio tales muestras de desafecto.

== Beethoven en la cultura popular ==

=== Filatelia y numismática ===

[[Image:DBP_-_200_Jahre_Beethoven_-_10_Pfennig_-_1970.jpg|thumb|right|Sello postal de la [[República Federal Alemana]] emitido en [[1970]], en conmemoración del bicentenario del nacimiento del compositor.]]

Existen numerosos sellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos de países de todo el mundo en honor a Ludwig van Beethoven. [[Alemania]] es el país más prolífico de todos y existen sellos emitidos en [[Francia]], [[Mónaco]], [[Austria]], países de [[África]] y [[Sudamérica]], entre otros. Es interesante destacar que países del mundo anglosajón, como Estados Unidos, Canadá o Reino Unido; nunca han homenajeado al compositor con un sello. En total existen alrededor de 200 sellos dedicados al compositor alemán. Beethoven también ha aparecido en diversas monedas y medallas, acuñadas en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento, de su fallecimiento o para conmemorar algún hecho destacado en su ciudad natal, Bonn. Estas monedas o medallas han sido acuñadas en países de toda [[Europa]], [[Estados Unidos]] o [[Asia]].

=== Cine, teatro y televisión ===

El compositor ha sido mostrado biográficamente en numerosas ocasiones en el cine, en el teatro y en la televisión, estas son algunas de ellas:

* Comienzan sus representaciones en [[1909]] con una película muda del escritor y director francés Victorin-Hippolyte Jasset que se titulaba Beethoven y que estaba protagonizada por [[Harry Baur]].
* La siguiente película sobre el compositor fue alemana y fue realizada en 1927, su director fue Hans Otto Löwenstein y el nombre de la película fue Das Leben des Beethoven.
* El escritor y director francés Abel Gance realizó en [[1936]] otra película del compositor, Un grand amour de Beethoven en la que fue Harry Baur otra vez quien actuó como el compositor.
* En 1985 apareció Le Neveu de Beethoven.
* En 1992 una película para la televisión, Beethoven Lives Upstairs fue la ganadora del premio Emmy.
* En [[1994]] el director [[Bernard Rose]] creó ''Immortal Beloved'' con [[Gary Oldman]] en el papel del compositor.
* En 2006 la directora [[Agnieszka Holland]] produjo ''Copying Beethoven'' con [[Ed Harris]] como protagonista.
* Walt Disney ilustró la Sexta Sinfonía en uno de los números de su película ''Fantasía''.

Además, su música ha sido usada en más de 250 películas y programas de televisión.

== Enlaces externos ==

* [http://www.lvbeethoven.com/index_Es.html Sitio Web sobre la vida y obra Ludwig van Beethoven.]

== Fuentes ==

* Enciclopedia Salvat de los Grandes Compositores (1989). Ludwig van Beethoven. Tomo 2.
* Clive, Peter (2001). Beethoven and His World: A Biographical Dictionary. Nueva York: Oxford University Press.
* [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/beethoven/ Monografía sobre la vida y obra de Ludwig van Beethoven] publicada en el [http://www.biografiasyvidas.com/ Portal Biografías y Vidas.]
* [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/beethoven/fotos.htm Fotos de Ludwig van Beethoven] publicadas en el [http://www.biografiasyvidas.com/ Portal Biografías y Vidas.]
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[[Categoría:Músicos]][[Categoría:Compositores]]

Archivo:DBP - 200 Jahre Beethoven - 10 Pfennig - 1970.jpg

2022-12-16T14:19:44Z

Jppm30: Sello postal de la República Federal Alemana emitido en 1970, en conmemoración del bicentenario del nacimiento del compositor Ludwig van Beethoven.

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Sello postal de la [[República Federal Alemana]] emitido en [[1970]], en conmemoración del bicentenario del nacimiento del compositor [[Ludwig van Beethoven]].
== Información de copyright: ==

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Archivo:Tumba de Beethoven en el cementerio Zentralfriedhof de Viena.JPG

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Jppm30: Tumba de Ludwig van Beethoven en el cementerio Zentralfriedhof de Viena.

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Tumba de [[Ludwig van Beethoven]] en el cementerio Zentralfriedhof de Viena.
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Jppm30: El 29 de marzo de 1827, se celebró el funeral de Beethoven, al que acudieron más de 20.000 personas. Fecha: 1827 Técnica: acuarela

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El 29 de marzo de 1827, se celebró el funeral de Beethoven, al que acudieron más de 20.000 personas.
Fecha: 1827
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Jppm30: El archiduque Maximiliano Francisco de Austria (1756-1801), patrocinador financiero de Beethoven.

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El archiduque Maximiliano Francisco de Austria (1756-1801), patrocinador financiero de Beethoven.
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== Resumen ==
'''[[Ludwig van Beethoven]]'''. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de [[Christoph Willibald Gluck]], [[Joseph Haydn]] y [[Wolfgang Amadeus Mozart]]).
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Jppm30: '''Ludwig van Beethoven'''. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart).

Manuel Mendive

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Jppm30: Mejora en la resolución de la fotografía del artista.

{{Ficha Persona
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|nombre completo =Manuel Mendive Hoyos
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|descripción=Artista de la plástica cubana
|fecha de nacimiento=[[15 de diciembre]] de [[1944]]
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}}

'''Manuel Mendive Hoyos'''. Destacado artista plástico cubano, que obtuvo el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]] en el [[2001]]. Estudió Pintura y Escultura en la [[Academia de Bellas Artes de San Alejandro]]. Es miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] ([[UNEAC]]) y de la [[Asociación Internacional de Artistas Plásticos]] ([[AIAP]]). Entre los reconocimientos que ha recibido se cuentan, además, la Orden Caballero de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura y Francofonía de la República de [[Francia]], y la Orden Félix Varela del Consejo de Estado de la República de [[Cuba]].

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[La Habana]], el [[15 de diciembre]] de [[1944]].

Se graduó en la [[Academia de Bellas Artes San Alejandro]] en [[1962]]. También realizó estudios en el Departamento de Etnología y Folklore, de la [[Academia de Ciencias de Cuba]], y de Historia del Arte en la Facultad de Humanidades, Escuela de Letras, de la [[Universidad de La Habana]].

Pintor de gran cubanía, con una fuerte expresión de las raíces africanas, en especial del panteón Yoruba, este artista mezcla diversas técnicas, estilos y colores, sobre variados soportes y texturas. Lienzo, madera, piel de animales y hasta el propio cuerpo humano, le sirven para dar riendas sueltas a la creatividad de sus extraordinarios mitos y narraciones pictóricas.

Con apenas once años, resultó premiado en un certamen de pintura infantil en [[Japón]] y posteriormente ha recibido una infinidad de premios, tales como el del Salón Nacional de Dibujo (La Habana, [[1967]]); el del [[Salón de Mayo]] ([[París]], 1967); el del II Festival de Pintura Internacional Cagnes-sur-Mer (Francia, [[1970]]); la Medalla [[Alejo Carpentier]] del Consejo de Estado de La República de Cuba (La Habana, [[1988]]); el Premio Nacional de Artes Plásticas (La Habana, [[2001]]), y la medalla de los Cinco Continentes de la [[UNESCO]], ([[2009]]).

Sobre él, [[Rogelio Martínez Fouré]] expresó: “Es difícil clasificar dentro de una escuela o tendencia determinada la obra de Mendive. No es simbolista ni primitivo, en el sentido europeo.” Más que un pintor es un creador termino que permite englobar al pintor, dibujante, escultor, instalacionista, grabador, muralista, escenógrafo, diseñador y artista del performance que es Mendive. Según la opinión de [[Israel Castellanos]]: “Creador de un universo y un estilo muy personales, habitados por orishas, deidades fundidas con la naturaleza e iluminadas por una pródiga imaginación, Mendive es una suerte de demiurgo representacional que de cierto modo ha atendido las señales dejadas por esos dos grandes hitos del llamado arte afrocubano: [[Wifredo Lam]] ([[1902]]-[[1982]]) y Roberto Diago (1920-1957).”

== Exposiciones personales ==

[[2005]] Exposición Alimentar el Espíritu, la Luz, los Ancestros, Oludumare, lo más hermoso, Gary Nader Gallery, Coral Gables, [[Estados Unidos de América]].

2005 Serie “Madre África”, Jornada de la Cultura Africana, Galería “Casa de la Cultura de Angola”, [[La Habana]], [[Cuba]].

[[2004]] Exposición de Arte Cubano Moderno, [[Atenas]], [[Grecia]].

[[2003]] Los Ancestros, orisha, la naturaleza y el pensamiento, Museo de las Américas, [[San Juan]], [[Puerto Rico]].

2003 Social, intelectual y chic, [[Biarritz]], [[Francia]].

[[2002]] Las Aguas, lo cotidiano y el pensamiento, [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, Cuba.

[[2001]] Shangó y la Vida, Sala de Exposiciones La Recova, Santa Cruz de Tenerife, [[Islas Canarias]], [[España]].

2001 Shangó y la Vida, Centro de Cultura Sa Nostra, [[Palma de Mallorca]], España

2001 Centro Cultural Capitol, [[Cáceres]], España.

[[2000]] Santa Bárbara-Shangó en nuestras Vidas, Galería de Arte Universal de Güines, La Habana, Cuba.

2000 Las Aves y los Peces, Galería Latinoamericana, [[Casa de las Américas]], La Habana, Cuba.

[[1999]] Exposición de Esculturas, Museo del Ron, La Habana, Cuba.

1999 Galería Gary Nader, Coral Gables, Florida, Estados Unidos de América.

[[1998]] Villa de Chanteclerç, Fort-de-France, [[Martinica]].

1998 Galería Andy Jllich, [[Suiza]].

[[1997]] Galería Joan Guaita Art, Palma de Mallorca, España.

1997 Galería El Mundo del Arte, [[París]], Francia.

1997 Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba.

[[1996]] Museo de Arte Moderno de Cartagena de Indias, [[Colombia]].

1996 Galería Nacional de Jamaica, [[Kingston]], [[Jamaica]].

1996 Galería Arte Actual, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].

[[1995]] Galería La Acacia, La Habana, Cuba.

1995 Galería Fernando Quintana, Bogotá, Colombia.

[[1994]] Galería El Mundo del Arte, París, Francia.

1993 Galería Expositum, Ciudad de México, D.F, [[México]].

[[1992]] Galería El Mundo del Arte, París, Francia.

[[1991]] XXI Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil.

[[1990]] Galería Cívica, Plaza Cavour, Padua, [[Italia]].

[[1989]] Galería Nesle, París, Francia.

1989 Grupo SEIBU, Shibuya, [[Tokio]], [[Japón]].

[[1988]] The October Gallery, [[Londres]], [[Gran Bretaña]].

1988 Museo Etnográfico de [[Budapest]], [[Hungría]].

1988 XLIII Bienal de Venecia, Italia.

[[1987]] Para el Ojo que Mira, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

1987 Museo de Arte Contemporáneo, Ciudad de Panamá, [[Panamá]].

[[1986]] Conversando con los Peces, Galería Espacio Cultural Latinoamericano, París, Francia.

[[1984]] Galería Plaza Vieja, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, Cuba.

[[1982]] Galería ORTH, Nuremberg, República Federal Alemana.

1982 Casa Iwalewa, Universidad de Bayreuth, [[Alemania]].

1982 Galería Mpapa, Lusaka, Zambia.

1982 Muestra itinerante por [[Zambia]], [[Nigeria]], [[Angola]] y [[Mozambique]].

[[1981]] Galería de Arte, Moscú, [[URSS]].

[[1980]] Mendive: Un pintor de lo Real Maravilloso, Galería L, La Habana, Cuba.

[[1975]] Museo Nacional de Tanzania, [[Tanzania]].

[[1964]] Centro de Arte, [[Plaza de la Catedral]], La Habana, Cuba.

== Exposiciones Colectivas ==
[[1967]] Expo 67, [[Pabellón de la Juventud]],Montreal,Canadá. Cincuentenario de la Revolución de Octubre.

[[1969]] Muestra en homenaje a Camilo y Che, La Habana. Joven Pintura cubana. Itinerante por Argelia, [[Mongolia, URSS, Corea, China, Hungría, Yugoslavia, RDA y Polonia]].

[[1976]] Muestra de la plástica cubana contemporánea, [[Museo de Arte Moderno]] La Tertulia,Cali,Colombia. Carifesta 76, II Festival de las Artes del Caribe,Jamaica.

[[1978]] La imagen revolucionaria de Maceo en la plástica cubana, Galería Habana. Pintura y gráficas cubanas, Salas del Museo Español de Arte contemporáneo, Madrid.

[[1979]] 50 años de pintura cubana,Szépmuvészeti Múzeum,Budapest,Hungría.

[[1988]] Muestra cubana, Fundación Jaime Guasch. Pintura cubana contemporánea, [[Galería Estudio]] , Málaga. Muestra colectiva de artistas cubanos, [[XVII Festival de la Cultura del Caribe]],Fort-de-France, Martinica.

[[1990]] Arte de Iberoamérica, [[Palacio de Velázquez]] ,Madrid.

[[1994]] Los surrealistas de América Latina, [[Museo Boshum]],Alemania.

[[2014]] El peso de la idea, [[Galería Collage Habana]], La Habana.

== Performances (Selección) ==

[[2004]] La Naturaleza y el Cuerpo, Centro de Arte, Romerías de Mayo, [[Holguín]], [[Cuba]].

[[2003]] Evento Internacional de Sexología, Teatro Nacional de Cuba, La Habana, Cuba.

2003 Octava Bienal de La Habana, Proyecto La California, La Habana, Cuba.

[[2002]] Performance para la exposición Las Aguas, lo cotidiano y el pensamiento, [[Museo Nacional de Bellas Artes]], La Habana, Cuba.

[[2001]] Performance para la exposición Shangó y la Vida, filmado en Manto Blanco, Lomas de la Peregrina, Tapaste, La Habana.

2001 Performance para la exposición Santa Bárbara-Shangó en nuestras Vidas, Galería de Arte Universal, Güines, La Habana.

2001 Body Pinting exposición Shangó y la Vida, Centro de Cultura, Sa Nostra, Palma de Mallorca, España.

[[2000]] Inauguración de la exposición Social, intelectual y chic, Museo del Ron, La Habana, Cuba.

2000 Las Aves y los Peces, Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, Cuba.

[[1999]] Evento La Odisea Africana, Jonh F. Kennedy Center, Washington D.C., [[Estados Unidos de América]].

1999 Feria Internacional de Arte Contemporáneo, FIAC´99, [[París]], [[Francia]].

[[1998]] El agua, la luz, la sombra, Villa Chanteclerç, Fort-de-France, [[Martinica]].

[[1997]] Feria Internacional de Arte ARCO´97, Galería Joan Guaita Art, [[Madrid]], [[España]].

1997 Se parece a la Felicidad, VI Bienal de La Habana, Centro Wifredo Lam, Museo de Arte Colonial, La Habana, Cuba.

1997 Museo de Arte Moderno de Cartagena de Indias, Plaza San Pedro Claver, [[Colombia]].

[[1996]] Aguas Profundas, Galería Arte Actual, Santiago de Chile, [[Chile]].

1996 Cabezas y Corazones, Performance y Multimedia, Galería La Acacia, La Habana, Cuba.

[[1995]] Festival del Caribe 2000, Espacio Champeret, París, Francia.

[[1994]] Aguas Profundas, Festival Internacional Cenvantino, Museo de la Alhándiga, Guanajuato, [[México]].

1994 V Bienal de La Habana, Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba.

[[1993]] Primer Festival de Arte y Cultura Vodum Ouidah´93, [[Benin]].

[[1992]] Galería El Mundo del Arte, París, Francia.

1992 Sacar lo Malo, Teatro Neslé, París, Francia.

[[1991]] Shangó, inauguración del Memorial de América Latina, Sao Paulo, [[Brasil]].

[[1990]] XII Festival Internacional de Ballet de La Habana, La Habana, Cuba.

1990 Yemayá y [[Oshún]], Galería Cívica, Plaza Cavour, Padua, Italia.

[[1989]] Instituto de Arte Contemporáneo ICA, Londres, Gran Bretaña.

1989 La naturaleza y el cuerpo, Grupo SEIBU, [[Tokio]], [[Japón]].

1989 La Luz, III Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

1989 Centro Cultural de Filipinas, con la participación del Ballet Nacional de Filipinas.

[[1988]] Iroko, exposición Aguas, peces y hombre, The October Gallery, Londres, Gran Bretaña.

1988 Museo de Arte Moderno de la Villa de París, Francia.

[[1987]] El Pavo Real, XLIII Bienal de Venecia, Italia.

1987 Para el Ojo que mira, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

1987 Museo de Arte Contemporáneo, Ciudad de Panamá, Panamá.

1987 Performance, Festividad de Los congos de Portobelo, Panamá.

[[1986]] La Vida, II Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

== Principales colecciones ==

*[[Museo Nacional de Bellas Artes]], [[La Habana]], [[Cuba]].
*Museo Emilio Bacardí, [[Santiago de Cuba]], Cuba.
*Museo de Arte Moderno de Panamá, PANARTE, [[Panamá]].
*Museo de Arte Moderno, [[Cartagena de Indias]], [[Colombia]].
*Museo Etnográfico de [[Budapest]], [[Hungría]].
*Museo de Arte Moderno de la Villa de París, [[Francia]].
*Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, [[España]].
*Fundación Sa Nostra, Palma de Mallorca, España.
*Fundación France Liberté, París, Francia.
*Galería Joan Guaita Art, Palma de Mallorca, España.
*Museo Nacional de [[Tanzania]].
*The Jonh F. Kennedy Center, Washington, [[Estados Unidos de América]].
*Gary Nader, Art Gallery , Miami , Estados Unidos de América .
*Grupo SEIBU , [[Tokio]], [[Japón]].
*Centro Cultural de Manila, [[Filipinas]].

== Premios ==

*[[2009]] Medalla de los Cinco Continentes de la [[UNESCO]].
*[[2001]] Premio Nacional de Artes Plásticas, [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]] de la República de [[Cuba]].
*[[1994]] Orden Caballero de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura y Francofonía de la República de [[Francia]].
*1994 Orden [[Félix Varela]] del Consejo de Estado de la República de Cuba.
*[[1988]] Medalla [[Alejo Carpentier]] del Consejo de Estado de La República de Cuba.
*[[1986]] Premio Internacional II Bienal de [[La Habana]], Cuba.
*[[1984]] Premio Galería Espacio Latinoamericano, La Habana, Cuba.
*1984 1 Bienal de La Habana, Centro [[Wilfredo Lam]], La Habana, Cuba.
*[[1970]] Diploma Prix National II Festival Pintuna Cagnes, Sur Mer, Francia.
*[[1968]] Premio Adam Montparnasse XXIV, Salón de Mayo, París, Francia.
*[[1962]] Premio Escultura Círculo Bellas Artes, La Habana, Cuba.

==Galería==
<center>
<gallery>

Archivo: Mi gallo blanco, 2001.jpg| Mi gallo blanco, 2001''
Archivo: La guabina, 2001.jpg| La guabina, 2001''
Archivo: mendive-Virgen de la Caridad.jpg| Virgen de la Caridad ''
Archivo: El pescador, 2001.jpg| El pescador, 2001''

Archivo: uneac-mendive.jpg| ''
Archivo: mendive3.jpg| ''
Archivo: mendive1.jpg|''
Archivo: mendive.jpg| ''

</gallery>
</center>

== Fuentes ==

*[http://alocubano.com/mendive.htm Sitio web A lo cubano]
*[http://www.soycubano.com/pena/avisuales/manuel_mendive.asp Sitio web Soy cubano]
*[http://www.mendive.cult.cu/es/curriculum/curriculum.htm Sitio Galería CUBARTE]
*[http://www.wikipedia.org Wikipedia]
*[http://www.avantarte-cuba1.com Sitio web Avantarte]
*[http://www.cuba.cu Portal Cuba]
*http://www.uneac.org.cu/index.php?module=asociados&act=detalle&id=Manuel,Mendive%20Hoyos
*[http://www.lajiribilla.cu La jiribilla]
Tomado de: ROGELIO MARTÍNEZ FURÉ, Diálogos imaginarios, La Habana, Editorial Arte y Literatura, 1979, pp. 238-239 [http://www.archivocubano.org/mendive_02.html Sitio web Archivo cubano]

[[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]]
[[Categoría:Pintores]]
[[Categoría:Pintores contemporáneos de Cuba]]
[[Category:Pintores de Cuba]]
[[Categoría:Pintores de América Latina]][[Categoría:Premio_Nacional_de_Artes_Plásticas]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]

Archivo:Manuel Mendive Hoyos.jpg

2022-12-15T13:39:59Z

Jppm30: '''Manuel Mendive Hoyos'''. Destacado artista plástico cubano, que obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas en el 2001. Estudió Pintura y Escultura en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro. Es miembro de la [[Unión de Escrito…

== Resumen ==
'''Manuel Mendive Hoyos'''. Destacado artista plástico cubano, que obtuvo el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]] en el [[2001]]. Estudió Pintura y Escultura en la [[Academia de Bellas Artes de San Alejandro]]. Es miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] ([[UNEAC]]) y de la [[Asociación Internacional de Artistas Plásticos]] ([[AIAP]]).

== Información de copyright: ==

== Licencia ==
{{CC}}
== Fuente: ==
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RMS Titanic

2022-04-14T20:16:11Z

Jppm30: mejora de calidad en algunas imágenes y se incorporan imágenes relacionadas al artículo

{{Otros usos|este=Titanic|Titanic (desambiguación)}}
{{Ficha de Barco
|nombre = Titanic
|imagen = Titanic.jpg
|título = Fotografía del Titanic
|tamaño = 250px
|banderas = {{Bandera2|Inglaterra}}
|astillero = [[Harland and Wolff]], [[Irlanda del Norte]]
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|desplazamiento = 52.310 t
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|calado_aéreo =
|propulsión= Dos hélices laterales de 3 palas, y una hélice central de 4 palas.
29 calderas «HUGE», con 2 máquinas alternativas de 4 cilindros de triple expansión y 1 turbina Parsons de baja presión. Su hélice central no operaba en marcha atrás.
|potencia = 46.000 CV (diseño) - 59.000 CV (máxima)
|velocidad = 21 nudos (39 km/h)
Máxima: 23 nudos (43 km/h)
|tripulación =860
|capacidad =3.547 (pasajeros y tripulación)
|autonomía =
|notas =
}}

'''Titanic'''. (en [[Inglés]]: Royal Mail Steamship Titanic, "Buque de vapor del Correo Real Titanic") era el segundo de un trío de [[Transatlántico]]s conocidos como [[Clase Olympic]]. El Titanic fue el barco de pasajeros más grande y lujoso de la época, seguido por el [http://www.ecured.cu/Olympic RMS Olympic]. El [[10 de abril]] de [[1912]], el Titanic inició su viaje inaugural partiendo desde [[Southampton]] ([[Inglaterra]]) con destino a [[Nueva York]]. Cuatro días más tarde, a las 23:40 del [[14 de abril]], el Titanic chocó con un [[Iceberg]] al sur de las costas de [[Terranova]], y se hundió a las 2:20 de la mañana del [[15 de abril]]. El siniestro se saldó con la muerte de 1 517 personas y se convirtió en uno de los peores desastres marítimos en tiempo de paz de la historia.

El Titanic fue construido en los astilleros de [http://www.ecured.cu/Harland_and_Wolff_Heavy_Industries_Limited Harland and Wolff], en [[Belfast]] ([[Irlanda del Norte]]). Partió hacia [[Nueva York]] con 2 227 personas a bordo, y una de las causas del elevado número de víctimas fue que, a pesar de cumplir con todas las normativas marítimas de la época, el barco sólo llevaba [[Botes salvavidas]] para 1 178 personas, y aún así sólo se salvaron 705. Un elevado número de hombres murió debido al protocolo de salvamento que se siguió en el proceso de evacuación de la nave, conocido como "mujeres y niños primero". El Titanic se diseñó usando algunas de las más avanzadas tecnologías disponibles en aquel tiempo, tales como mamparos herméticos que dividían el casco en 17 secciones independientes y que se creía que podían mantenerlo a flote en caso de rotura de una parte del casco; iba dotado de [[Telegrafía]], un nuevo diseño de [[Hélice]] de tres palas y las instalaciones de primera clase no tenían comparación con otros [[buque]]s en cuanto a lujo se refiere. Todo ello hizo que el Titanic fuera considerado "insumergible". En marzo de [[2012]] sus restos sumergidos fueron declarados bajo la protección de la Convención de la UNESCO sobre la protección del patrimonio cultural subacuático

== Construcción ==
Ismay y Pirrie rápidamente llevaron la idea de la Clase Olympic de un sueño a una mesa de dibujo. El equipo de Pirrie trabajó en el diseño de los barcos mientras que el astillero de [http://www.ecured.cu/Harland_and_Wolff_Heavy_Industries_Limited Harland and Wolff] en [[Belfast]] comenzó la conversión de tres grandes atracaderos a solamente dos. Una grúa de puente con 67 metros de alto, la más grande del mundo, sería construida sobre estas instalaciones. El diseño original de las naves era de tres chimeneas, pero Pirrie pensó que cuatro les daría un mejor aspecto y, sobre todo, los pasajeros pensarían que los barcos serian más rápidos en su cruce por el [[Atlántico]] gracias a esa cuarta chimenea y el diseño se cambio para acomodarla. Algunos de los planos iniciales eran simples, otros muy elaborados.

[[Archivo:Puente_de_mando_del_Titanic_mejorado.jpg|thumb|200px|right|Puente de mando del Titanic]]La primera clase, por ejemplo, tenía un gran salón, una sala de fumadores, un cuarto grande de recepción, dos salones privados y un salón de lectura. El comedor tendría que ser enorme con una altura de tres cubiertas y, en lo alto, una inmensa cúpula de vidrio. Más abajo estaba el [[Baño turco]], la [[Piscina]] y un [[Gimnasio]]. Eventualmente, muchos de estos diseños fueron reducidos o borrados por completo mientras otros eran aumentados o mejorados. El gimnasio, por ejemplo, en lugar de estar varias cubiertas abajo se colocó en la cubierta principal. El [[Spa]] fue reducido y se colocaron dos ascensores más, teniendo un total de tres para la primera clase y uno extra para los pasajeros de segunda. La primera sección del casco del Olympic fue colocada el [[16 de diciembre]] de [[1908]] y tres meses más tarde se colocó la primera parte del Titanic, el [[31 de marzo]] de [[1909]].

El [[31 de mayo]] de [[1911]], el astillero de la compañía [http://www.ecured.cu/Harland_and_Wolff_Heavy_Industries_Limited Harland and Wolff] estaba completamente lleno de gente que venía a admirar la botadura del recién pintado Titanic. J.P. Morgan, Bruce Ismay e hija, Lord Pirrie y esposa, el alcalde de Belfast y muchos otros dignatarios se encontraban en unas gradas al frete con el casco de 26 000 toneladas del Titanic en el fondo. En la proa se encontraban otras tres gradas, dos para los accionistas y una más para miembros de la prensa. Los carruajes de Belfast hacían viajes especiales hacia el astillero de Harland & Wolff para transportar a miles de espectadores a observar el gran evento. Cientos de personas incluso alquilaban lanchas para observar desde el [[Río Lagan]].

[[Archivo:Rms-Olympic.jpg|thumb|right|200px|Olympic, gemelo del Titanic]]El Titanic y el Olympic eran casi idénticos, sólo que el Titanic tenía 1 004 toneladas extras y era más lujoso en muchas secciones. El Titanic no fue bautizado, lo cual era una regla para [[White Star]] y para Harland & Wolff pero esta vez no fue realizada la ceremonia.

A las 12:05 del mediodía, dos cohetes fueron disparados seguidos por un tercero cinco minutos después. A las 12:13, el casco comenzó a moverse por su propio peso. Los silbatos de los remolcadores comenzaron a sonar, las mujeres agitaban sus pañuelos y miles de espectadores gritaban con admiración. El Titanic descendió 550 metros a una velocidad de 22 kilómetros por hora antes de ser detenido por 6 anclas y dos cadenas que pesaban 80 toneladas cada una. Se necesitaron tres toneladas de [[Sebo]], aceite de tren y jabón para poder deslizar el Titanic hacia el Agua.

Todo el proceso tomó sólo un minuto en llevarse a cabo. Una vez puesto a flote, el Titanic necesitó de 10 meses y millones de horas hombre para poder completar sus interiores. El [[3 de febrero]] de [[1912]], el Titanic estaba listo con sus hélices y se aplicó una última mano de pintura al casco. El [[2 de abril]] de 1912, el barco más grande del mundo en esa época zarpó de Belfast para sus pruebas finales en alta mar.

== Equipamiento ==
[[Archivo:Nivel_superior_de_la_escalinata_de_primera_clase_del_Olympic,_afín_a_la_del_Titanic.jpg|thumb|right|180px|Luminaria de primera clase]]El único gimnasio abordo del barco pertenecía a la primera clase. Para su tiempo, el Titanic no tenía rival en lo que se refiere a lujo y elegancia. Fue equipado con una piscina interior, un gimnasio, una cancha de [[Squash]], un baño turco, una [[Biblioteca]], y una sala de recepción, entre otras comodidades para uso exclusivo de primera clase. Los camarotes estándar de primera clase fueron adornados con revestimientos de madera blancos, muebles costosos y otras decoraciones elegantes.

Contaban solamente con baños compartidos que disponían de agua caliente y fría. Se contaba además con estufas eléctricas. En el caso de las suites se utilizaron en las salas de estar unas chimeneas hermosamente empotradas. Como una innovación en los viajes de la época, el Titanic ofrecía tres ascensores para primera clase y uno para la segunda.

== Cubierta de botes ==
Los [[Botes]] estaban ubicados en 2 grupos, uno hacia la [[Proa]] y otro hacia la [[Popa]]. En la parte delantera se hallaban 12 botes, 6 a cada lado: 2 de madera para salvamento (núms. 1 y 2. Capacidad de 40 personas c/u), 4 plegables Engelhardt (A, B, C y D. Capacidad de 47 personas c/u) y 6 de madera (3 a cada lado. Capacidad de 65 personas c/u). Hacia popa, se hallaban 8 botes de madera con capacidad de 65 personas c/u (4 a cada lado). Con todos los botes a su máxima capacidad se podía salvar un total de 1.178 personas ((2x40) + (4x47) + (6x65) + (8x65)).

[[Archivo:Primera clase titanic3.jpg|thumb|right|180px|Escalera de primera clase]]El nivel superior de la gran escalera, donde se ubicaba el reloj tallado y la cúpula de cristal que brindaba luz natural a la escalera a lo largo de sus niveles. Hacia proa, también se encontraba el [[Puente]] y el primer bloque, el cual comprendía las habitaciones de los oficiales, la sala [[Marconi]], las máquinas que movían los ascensores y seis habitaciones simples de primera clase. En las paredes de este bloque se hallaban ventanas circulares que iluminaban las habitaciones interiores de primera clase de la [[Cubierta]] inferior. El segundo bloque lo conformaban la escalinata de primera clase y el gimnasio. La escalinata recorría desde esta cubierta hasta la Cubierta E, en el nivel superior se hallaba una [[Cúpula]] de cristal que brindaba luz natural a la escalera a lo largo de sus niveles por medio de tragaluces a ambos lados de ésta.

[[Archivo:Salón_principal_de_primera_clase_del_Olympic,_afín_al_del_Titanic.jpg|thumb|right|180px|Salón de primera clase]] El gimnasio estaba ubicado en el lado de [[Estribor]], al costado de la entrada de primera clase. El mismo estaba equipado con equipos que funcionaban eléctricamente, además de bicicletas estáticas y otras amenidades. El lugar estaba acondicionado para un mayor confort y tenía un panel de madera contra la pared del espacio de la chimenea donde se apreciaban dos figuras: un [[Mapamundi]] y un corte transversal del barco.

La segunda clase tenía acceso a la cubierta de botes y contaba con su cubierta de paseo. Entre la segunda y tercera chimenea, se encontraba el techo elevado del salón general y la sala de lectura de primera clase. Más allá de la tercera chimenea, se encontraba un pequeño bloque destinado a los tanques de agua, la entrada de luz a la [[Sala de máquinas]] y un espacio reservado con cubierta de paseo para los ingenieros. Al costado de este bloque se hallaba un [[Tragaluz]] que cubría la cúpula que iba sobre la escalera trasera de primera clase.

La cuarta chimenea no cumplía la función de expulsar humo de las [[Calderas]], por eso se le dio la función de dar ventilación a las cocinas inferiores y la segunda sala de máquinas donde se encontraba la [[Turbina]] que movía la hélice de 4 palas. A ambos lados de la cuarta chimenea se encontraba el techo elevado de la sala de fumadores de primera clase en la cubierta inferior. Al final de la cubierta se hallaban la entrada y escalera de segunda clase (la cual descendía hasta la cubierta F). Así mismo, los pasajeros contaban con su respectiva cubierta de paseo.

== Cubiertas ==
=== Cubierta A ===
[[Image:Zona_de_paseo_de_segunda_clase_en_el_lado_de_estribor_de_la_cubierta_de_botes_del_Titanic.jpg|thumb|right|Zona de paseo de segunda clase en el lado de estribor de la cubierta de botes del Titanic]] Conocida también como la cubierta de paseo, este nivel albergaba los camarotes, la sala de lectura, el salón común, la sala de fumadores y los Cafés Verandah de la primera clase. Su uso fue únicamente para primera clase, pues la escalinata de segunda no tenía salida a está cubierta.

La escalera de primera clase, por el pequeño y simple reloj que se ve en la esquina superior izquierda se infiere que es la escalera ubicada más a popa. La sala de lectura de primera clase fue, generalmente, para el uso de las damas. Originalmente se planeó construirla con la parte media superior abierta como en el caso del [[Olympic]], y así se hizo, pero luego [[Bruce Ismay]] decidiría hacerle un cambio: la cubierta de paseo delantera sería cerrada y contaría con ventanas. Esto se debió a que en el Olympic, él observó que la gente se quejaba de la brisa marina en sus habitaciones.

El resultado final fue que la mitad de la cubierta fue cerrada hasta donde terminaba la sala de lectura y la otra mitad sería abierta desde el comienzo del salón común hasta el final. En la parte delantera, cerca de la primera chimenea, se ubicaban las habitaciones estándar de primera clase, las cuales estaban decoradas con paneles de [[Pino]] blanco, contaban con estufas eléctricas y con muebles de [[Caoba]] lujosos de la época. Las habitaciones interiores en está cubierta tenían la facilidad de recibir iluminación de la cubierta superior. El salón común de primera clase albergó a los pasajeros antes que se diera la orden de empezar la evacuación.

Detrás de la escalera y la entrada, se localizaban los 3 ascensores para uso exclusivo de primera clase, los cuales transportaban a los pasajeros hasta la cubierta E, la gran escalinata hacia su primera parada justo antes de la segunda chimenea. Luego venía un pasadizo que estaba decorado en el mismo estilo que la entrada de primera clase y que contaba con una puerta giratoria. Este corredor llevaba a la sala de lectura y el salón común de primera clase. La sala de lectura era un ambiente decorado en estilo gregoriano con paneles de madera blancos y con ventanales que se extendían hasta la cubierta de botes, lo que le daba una buena iluminación.

Además tenía una chimenea de adorno. Al costado de la sala de lectura y en medio de la segunda y tercera chimeneas se encontraba el salón común de primera clase, el cual estaba decorado en el estilo [[Luis XV]], inspirado en el [[Palacio de Versalles]]. Estaba tapizado y contaba con paneles de madera bellamente tallada en las paredes. En la parte delantera, cerca a la puerta había una chimenea de adorno sobre la cual se encontraba una miniatura de [[Diana de Versalles]], más conocida como [[Artemisa]] y sobre todo eso, un gran espejo. Las ventanas se extendían, al igual que en la sala de lectura, hasta la cubierta de botes. Uno de sus mayores atractivos era su gran [[Candelabro]], el cual estaba ubicado en un pequeñísimo domo con tallados.

El salón estaba subdividido en pequeñas áreas privadas separadas por muros con espejos y apliques de [[Bronce]]. Aquí se podían sacar libros gracias a un estante ubicado en la parte delantera de la tercera chimenea. A ambos lados del mismo se hallaban un [[Reloj]] y un [[Barómetro]]. En la parte trasera, del lado de [[Babor]], había un pasadizo que contaba con otra puerta giratoria y que conectaba al salón con la escalera trasera, muy parecida a la gran escalinata delantera, pero un poco más pequeña y con menos detalles (el reloj de su primer nivel era diferente al de El Honor y La Gloria coronando al tiempo).

El salón de fumadores, el lugar predilecto de los caballeros de primera clase después de las cenas. Hacia la popa se entraba a la sala de fumadores, decorada en estilo georgiano pero con paneles de caoba oscura. En los mismos paneles había adornos de bronce, que le conferían cierta elegancia. Sus ventanas no eran traslúcidas sino vitrales. Además, contaba con preciosos vidrios tintados empotrados en las paredes. El café de estribor se convirtió en una sala de juegos temporal para los niños de primera clase durante el viaje. El suelo era de [[linóleo]] con un motivo que fue utilizado en otras áreas del barco. Su altura era mayor a la de la cubierta ya que su techo estaba elevado unos centímetros de más en la cubierta de botes.

En esa elevación se hallaban unos pequeños vitrales que tenían la forma de la mitad de una elipse alargada. En el centro de su pared trasera, la sala contaba con una chimenea de [[Mármol]] blanco que era la única utilizada en todo el barco para fines de calefacción, por ello contaba con 2 cestos de carbón, uno a cada lado; sobre ésta pieza blanca había un cuadro titulado El paso al nuevo mundo. Tenía acceso a un bar que compartía con los Cafés Verandah. Se comunicaba con el café de babor mediante una puerta giratoria.

Los últimos espacios de primera clase en este nivel eran los 4 cafés. Su decoración se basó en las casas de campo inglesas y sus paredes estaban cubiertas por hiedras y espejos, los cuales le daban un efecto de amplitud. La iluminación natural provenía de las 4 grandes ventanas de hierro que tenía cada café, que sumadas a la cubierta abierta, permitían a los comensales tener una magnífica vista del océano. Aquí se servían piqueos y comidas ligeras, pero no almuerzos. La escalera de segunda clase pasaba de largo este nivel, pues no tenía salida.

=== Cubierta B ===
[[Archivo:Titanic_en_contruccion.jpg|thumb|right|180px|Titanic en construcción, [[1912]]]]Este nivel estuvo diseñado principalmente para alojar a los pasajeros de primera clase y tener una cubierta de paseo que se extendería desde su parte delantera hasta la trasera, dividida justo después de la escalinata trasera de primera clase para dar lugar a la cubierta de paseo de segunda clase. Al igual que en la cubierta superior, Ismay hizo observaciones en el viaje del Olympic y vio que este sector de paseo en la cubierta B no era tan popular como el del nivel superior.

Las principales diferencias entre el Olympic y el Titanic se aprecian en las cubiertas A y B. Es así que se decide transformar completamente la cubierta B, añadiendo más cabinas en la parte delantera y haciendo algunas modificaciones en las partes media y posterior. Se les añadió a las Parlor Suites (una en cada lado justo después de la escalinata delantera), el conjunto más caro del barco, unas cubiertas de paseo privadas. Las demás suites se transformaron, siendo extendidas hacia el casco del buque y cambiando la ubicación de sus baños privados. El restaurante a la carta de primera clase fue remodelado: las dispensas ya no se hallarían cerca del ingreso por la escalinata, ese espacio sería solamente de ingreso; se amplió el espacio hacia el lado de babor y hacia estribor, se creó el popularísimo Parisian Café, el cual resultó ser todo un éxito.

Las ventanas de la cubierta eran parecidas a las de la cubierta de paseo cerrada del nivel superior; pero, al hacerse los cambios, éstas fueron transformadas en ventanas angostas y sólo se conservaron las ventanas originales en el embarque de primera clase, las cubiertas privadas y el café de estribor. Esta era la cubierta que recorría toda la eslora del trasatlántico, a pesar de que estaba dividida en 3 partes, el castillo de proa, la mitad del barco y la cubierta de popa.

Un camarote estándar de primera clase, la suite B-21 en la cubierta B. En el castillo de proa se hallaba el mástil delantero, la primera escotilla, la cual (a diferencia de las demás) funcionaba como tragaluz, debido a los pequeños ojos de buey sobre su cubierta. El sistema que movía las 2 anclas de proa dejaba al descubierto las pesadas cadenas en este espacio; así mismo, la grúa que se ubicaba detrás del ancla servía para transportarla.

Esta zona estaba reservada para la tripulación exclusivamente, por lo que los pasajeros de tercera clase no podían acceder desde el nivel inferior, aún habiendo escaleras. La parte media de está cubierta era la más larga. En la parte delantera se localizaban las cabinas estándar de primera clase, las cuales se extendían hasta la gran escalera. A ambos lados de ésta se ubicaban las entradas de embarque de primera clase. Delante de la entrada de primera clase se ubicaban las Parlor Suites, el conjunto más costoso en el barco.

Cada una constaba de una sala de estar, 2 dormitorios, 2 vestidores, un baño y (lo que se añadió en la conversión) una cubierta de paseo privada. Había un conjunto en babor y otro en estribor. Las 2 cubiertas de paseo estaban decoradas en estilo [[Tudor]]. La suite de estribor fue ocupada por la familia Martínez Cardeza y la de babor fue ocupada por [http://www.ecured.cu/Joseph_Bruce_Ismay Bruce Ismay].

=== Cubierta C ===
Está cubierta estaba dedicada principalmente al alojamiento de los pasajeros y los espacios de la tripulación (los cuales estaban reducidos a la proa). Está cubierta contaba con 4 escotillas de carga, 2 en la proa y 2 en la popa. En la parte delantera, bajo el castillo de proa, había 2 camarotes (uno a cada lado del barco) para los hombres de cubierta. Asimismo, se ubicaban 2 comedores para uso del personal; el primero, con capacidad para 35 personas, le pertenecía a los marineros y estaba ubicado a babor, después de un camarote y antes de la cocina de la tripulación.

A estribor se ubicaba el comedor para los fogoneros de las calderas, con capacidad para 87 personas. A ambos lados de la estructura se hallaban escaleras que conducían a los camarotes de los fogoneros en la cubierta inferior. Finalmente, junto al espacio abierto descendiendo por el castillo de proa, se encontraba el hospital de la tripulación. Esa cubierta abierta le pertenecía a tercera clase, por lo cual se instalaron escaleras de acceso (una a cada lado) desde su espacio cerrado de la cubierta D.

=== Cubierta D ===
En la parte delantera se encontraban las estancias de los maquinistas y una sala común de tercera clase. Luego de ser separados por un mamparo seguían las habitaciones de primera clase, las cuales estaban decoradas con paneles de madera blancos que se prolongaban hasta antes de los elevadores. El baño de caballeros se ubicaba hacia proa junto con 4 bañeras compartidas y el baño de damas se ubicaba hacia popa con otras 4 bañeras compartidas. En esta sección contaban con una pequeña dispensa. Luego se hallaban las puertas de embarque de primera clase (2 a cada lado), las cuales se cerraban herméticamente adheriéndose al casco; hacia dentro se cerraban con rejas dobles ornamentadas.

La única iluminación de estas salas de embarque provenía de las 2 ventanas rectangulares que tenía cada puerta y su decoración era de paneles blancos tallados con suelo de linóleo blanco; también contaban con una puerta doble del mismo diseño de las que conectaban al comedor (madera con fierro) y con un arco que conducía a los ascensores. Hacia popa, cada sala tenía una vitrina.

Al bajar por la escalinata, los pasajeros entraban en la sala de recepción, decorada con sillones y mesas de mimbre y con paneles de madera blancos, esta sala estaba adjunta, mediante puertas dobles al salón comedor de primera clase. El comedor de primera clase era de estilo jacobino, en combinación de paneles blancos y muebles de caoba, con lámparas en todas las mesas y vitrales en profusión, que recibían la luz natural de una hilera doble de ojos de buey; hacia proa había un espacio para el piano, este era el salón más espacioso del barco.

El comedor de segunda clase estaba situado a popa, con paneles de madera de color natural y sillas del mismo material, este comedor era casi tan espacioso como el de primera clase y la comida servida en ese provenía de la misma cocina que la comida del comedor de primera. En está cubierta también se encontraba el hospital del barco, contaba con cinco cabinas privadas cada una con una camilla y un botiquín de primeros auxilios muy completo según relatos de los supervivientes, el hospital solo podía ser usado por pasajeros de primera y segunda clase. La galería de los pasajeros de segunda clase servía como punto de reunión de todos los pasajeros de dicha clase después de la cena.

=== Cubierta E ===
Esta era la última cubierta a la que llegaba la escalinata de primera clase de proa, en está cubierta estaban los baños turcos. Los baños turcos sólo podían ser usados por los pasajeros de primera clase, estaban decorados con baldosas de ricos colores, columnas sobredoradas y lámparas de bronce.

=== Cubierta F ===
En está cubierta se encontraban la piscina, el comedor de tercera clase y la sala general de tercera. La piscina era una novedad tanto en el Titanic como en el Olympic, solo la podían usar los pasajeros de primera clase. Situado en medio del barco, el comedor de tercera era en realidad dos salones divididos por un [[Mamparo]] estanco. Sus paredes estaban pintadas de esmalte blanco y decoradas con [[Postres]] de la empresa madre de la White Star Line, la [[International Mercantile Marine]] (IMM). La sala general, con sus paneles de madera de pino y sus muebles recios de [[Teca]], funcionaba como el salón de tercera clase.

== Estilos decorativos ==
El Titanic contaba con decoraciones basadas en estilos clásicos, tales como el [[Imperio]], [[Regencia]], [[Luis XIV]], [[Luis XV]], [[Luis XVI]], [[Adams]], [[Moderno]], [[Jacobino]], entre otros.

== Viaje inaugural ==
El barco era comandado por el veterano capitán [[Edward John Smith]], el más experimentado y prestigioso de la [[White Star Line]], quien previamente al viaje expresó que éste iba a ser su último mando antes de jubilarse, porque deseaba estar más tiempo con su esposa y su hija. Smith había comentado para una revista de la época:

{{Sistema:Cita|"No puedo concebir que algo pueda hundir a los barcos de hoy, la construcción moderna va mucho más allá que esto"|}}

[[Archivo:ultimafoto.jpg|thumb|200px|right|Última foto del Titanic]]Bruce Ismay, que se había alojado en un hotel cerca del fondeadero del Titanic, se embarcó con gran pompa en el navío.

Entre la primera, segunda y tercera clase, había en total 2 224 pasajeros, quienes disfrutaron de un hermoso palacio flotante, con lujosos comedores, piscina interior, bibliotecas, gimnasio, alumbrado a todas horas y baños turcos. Los principales miembros de la tripulación del Titanic eran:

*Capitán - [[Edward John Smith]]
*Jefe de oficiales - [[Henry Wilde]]
*Primer oficial - [[William Murdoch]] (originalmente asignado como Jefe de oficiales)
*Segundo oficial - [[Charles Lightoller]]
*Tercer oficial - [[Herbert Pitman]]
*Cuarto Oficial - [[Joseph Boxhall]]
*Quinto oficial - [[Harold Lowe]]
*Sexto oficial - [[James Paul Moody]]
==Estudio sobre el Desastre==

El hundimiento del Titanic hace 100 años es quizás el desastre más famoso y más estudiado del siglo XX, La Luna pudo haber sido responsable del fatídico hundimiento

En el presente año un equipo de astrónomos de la Universidad Estatal de Texas (EE UU) utilizó técnicas detectivescas celestes para examinar cómo un raro suceso lunar contribuyó al desastre. Inspirados por el trabajo del oceanógrafo Fergus J. Wood, que sugirió que la cercanía de la Luna el 4 de enero de 1912 pudo causar mareas demasiado altas. Así descubrieron que en esa fecha tuvo lugar un acontecimiento único: la Luna y el Sol se alinearon de tal modo que los "tirones" gravitatorios de uno y otro se reforzaban mutuamente, un efecto denominado "marea de primavera". El perigeo de la Luna -su acercamiento máximo a la Tierra- fue el más cercano en 1400 años, y se produjo a menos de 6 minutos de una Luna llena. A esto hay que sumarle que el perihelio de la Tierra -máximo acercamiento al Sol- había sucedido el día anterior.

Según el grupo de investigadores, para que los icebergs que se desprendieron ese año en Groenlandia alcanzaran la zona por la que navegaba el Titanic en la fecha que se produjo el choque, tenían que haberse desplazado más rápido de lo habitual. Normalmente, los icebergs se quedan atascados en las aguas poco profundas de las costas de Labrador y Newfoundland, y no pueden seguir viaje hacia el sur hasta que se han derretido lo suficiente para reflotar, o bien una marea bastante alta les libera. Pero la marea inusualmente elevada de enero de 1912 habría liberado muchos de estos icebergs, que se desplazarían hacia el sur movidos por las corrientes oceánicas, encontrándose en primavera de bruces con el transatlántico.

==Restos del Titanic quedan bajo protección de la UNESCO<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/04/05/restos-del-titanic-quedan-bajo-proteccion-de-la-unesco/ Restos del Titanic quedan bajo protección de la UNESCO]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 5 de marzo de 2012</ref>==
Los restos del “Titanic”, que naufragó hace cien años después de haber embestido un iceberg en el Atlántico norte, están ahora bajo la protección de la Convención de la UNESCO sobre la protección del patrimonio cultural subacuático, indicó el jueves la organización.

'''Recordó la Organización de las Naciones Unidas para la educación, la ciencia y la cultura que''':
{{Sistema:Cita|“Los restos del Titanic yacen a unos 4.000 metros de fondo a la cuadra de Terranova. En la medida que están aguas internacionales, ningún Estado puede reivindicar una jurisdicción exclusiva sobre el emplazamiento”}}

'''Destacó también que''':
{{Sistema:Cita|“Hasta ahora, el “Titanic” no podía beneficiarse de la protección de la Convención adoptada por la UNESCO en 2001, pues esta sólo se aplica a los vestigios sumergidos desde al menos cien años”}}

'''También precisó la organización''':
{{Sistema:Cita|“En lo sucesivo, los Estados signatarios de la Convención podrán prohibir la destrucción, el saqueo, la venta y la dispersión de los objetos encontrados en el lugar. Pueden tomar todas las medidas disponibles para proteger los restos y para que los restos humanos sean tratados dignamente”}}

Unos 41 Estados ratificaron la Convención para la protección del patrimonio cultural subacuático, que entró en vigencia el 2 de enero de 2009.

Las aguas alrededor de los restos del “Titanic” están actualmente invadidas por los desperdicios de los barcos que navegan en el sector, en tanto numerosos submarinistas han depositado flores de plástico o placas conmemorativas en el lugar.

Regularmente se organizan expediciones para recuperar piezas que luego son expuestas. También se ha señalado el robo de objetos del navío, llevados a la superficie para luego ser vendidos.

==Referencias==
<references />

== Fuentes ==
*Lynch, Don, Maschall, Ken, Titanic, una historia ilustrada: Ediciones grupo B, Barcelona, [[1999]], ISBN 978-84-406-8569-8.
*Lord, Walter, Una noche para recordar, Editorial de ediciones selectas, Buenos Aires, [[1962]].
*http://www.cubadebate.cu/fotorreportajes/2013/12/03/las-fotos-que-no-puede-dejar-de-ver/ Cubadebate
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Archivo:Nivel superior de la escalinata de primera clase del Olympic, afín a la del Titanic.jpg

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== Sumario ==
Nivel superior de la escalinata de primera clase del [[Olympic]], afín a la del [[Titanic]]. Aquí se ubicaban el reloj tallado y la cúpula de cristal que brindaba luz natural a la estancia.
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== Fuente: ==
[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Olympic%27s_1st_Class_Grand_Staircase_Boat_Deck_Level.jpg https://commons.wikimedia.org/]

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Archivo:Nivel superior de la escalinata de primera clase del Olympic, afín a la del Titanic.jpg

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Archivo:Salón principal de primera clase del Olympic, afín al del Titanic.jpg

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Salón principal de primera clase del [[Olympic]], afín al del [[Titanic]]. Su decoración se inspiraba en el Palacio de Versalles.
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Archivo:Salón principal de primera clase del Olympic, afín al del Titanic.jpg

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Archivo:Zona de paseo de segunda clase en el lado de estribor de la cubierta de botes del Titanic.jpg

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== Sumario ==
Zona de paseo de segunda clase en el lado de estribor de la cubierta de botes del [[Titanic]].
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Archivo:Zona de paseo de segunda clase en el lado de estribor de la cubierta de botes del Titanic.jpg

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La Gran Escalera de primera clase del Olympic, cuyo diseño era similar a la del Titanic. No existen, sin embargo, fotografías auténticas de la escalera del Titanic.
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RMS [[Olympic]].
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Puente de mando del RMS [[Titanic]].
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Puente de mando del RMS [[Titanic]].
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Alfonso XIII de España

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{{Otros usos|Alfonso de Borbón (desambiguación)}}

{{Ficha Noble
|nombre = Alfonso XIII
|título = [[Anexo:Reyes_de_España|Rey de España]]
|imagen =K122.jpg
|tamaño de imagen =
|epígrafe =
|reinado =[[17 de mayo]] de [[1886]] – [[14 de abril]] de [[1931]]
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|otros títulos =
|nombre completo =Alfonso León Fernando María Jaime Isidro Pascual Antonio de Borbón y Habsburgo-Lorena
|fecha de nacimiento =[[17 de mayo]] de [[1886]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Madrid]], [[Archivo:Bandera_el_Imperio_Español.png|20px|link=|border]] [[Reino de España (1833-1931)]]
|fecha de defunción =[[28 de febrero]] de [[1941]] (54 años) 
|lugar de defunción = ciudad de [[Roma]], [[Italia]] {{bandera|Italia}}
|predecesor =[[Alfonso XII]]
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|sucesor =Niceto Alcalá Zamora, presidente del Gobierno Provisional de la República
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|firma =200px-FirmaAlfonsoXIII.png
|escudo =Escudo_de_Carlos_III_de_España_Toisón_y_su_Orden_variante_leones_de_gules.jpg
|lema =
}}

'''Alfonso XIII''' fue un aristócrata español, rey de España entre 1902 y 1941. Su reinado se inició al ser declarado mayor de edad. Desde su inicio afirmó su voluntad de poder personal y manifestó una inclinación desmedida hacia los militares.

==Síntesis biográfica==

Hijo póstumo de [[Alfonso XII]], durante su minoría de edad ejerció la Regencia su madre, María Cristina de Habsburgo-Lorena, quien le dio una educación eminentemente militar. Su reinado se inició al ser declarado mayor de edad en 1902, con el país aún bajo los efectos de la reciente derrota en la guerra contra Estados Unidos y la consiguiente pérdida de los restos del imperio colonial (1898). Juró la Constitución de 1876, pero no puede decirse que ejerciera lealmente el papel de un rey constitucional: desde el comienzo afirmó su voluntad de poder personal y manifestó una inclinación desmedida hacia los varones militares.

=== Títulos ===

* Soberano Gran Maestre de la rama española de la Orden del Toisón de Oro ([[17 de mayo]] de [[1886]]– [[15 de enero]] de [[1941]]).
* Hermano Mayor de la Real Maestranza de Caballería de Ronda, Sevilla, Granada, Valencia y Zaragoza.
* Gran Maestre de la Real y Distinguida Orden de Carlos III ([[17 de mayo]] de [[1886]] – [[15 de enero]] de [[1941]]).
*Gran Maestre de las órdenes militares de Santiago, Calatrava, Alcántara y Montesa ([[17 de mayo]] de [[1886]]– [[15 de enero]] de [[1941]]).
* Caballero de la Orden de los Serafines (Suecia).
* Caballero de la Orden de Santa Annunziata.
* Caballero (Gran Cruz) de la Orden de la Legión de Honor.
* Caballero de la Orden de la Jarretera.

=== Reinado ===

Bautizado como Alfonso León Fernando María Jaime Isidro Pascual Antonio de Borbón y Habsburgo-Lorena. Su madre ejerció la regencia durante su minoría de edad, entre 1885 y 1902. Al final de la Regencia y poco antes de comenzar su reinado propiamente dicho, España, tras la intervención de los [[Estados Unidos]] en 1898 en la guerra colonial, perdió sus últimas posesiones ultramarinas en [[Cuba]], [[Puerto Rico]] y [[Filipinas]], durante el conocido como Desastre del 98.

En el [[siglo XX]], las aventuras coloniales comenzaron nuevamente en la zona norte de Marruecos, que había sido adjudicada a España en los repartos internacionales, lo que conduciría a la sangría de la Guerra del Rif. En [[1902]], al cumplir los 16 años, Alfonso XIII, popularmente apodado en Cataluña «En Cametes» (el Piernecitas, porque las tenía muy delgadas), fue declarado mayor de edad y asumió las funciones constitucionales de Jefe de Estado. Durante su reinado visitó todas las provincias españolas y realizó numerosas visitas al extranjero. Entre los primeros países en los que fue recibido se encontraban [[Alemania]], [[Reino Unido]] y [[Francia]]. Durante esta visita, Alfonso XIII y el presidente de la República, Émile Loubet, fueron objeto de un atentado en las calles de París, del que salieron ilesos.

Se casó el [[31 de mayo]] de [[1906]], con la princesa británica Victoria Eugenia de Battenberg ([[1887]]–[[1969]]). «Ena», como se la conocía, Alteza Serenísima por nacimiento, fue elevada al rango de Alteza Real un mes antes de su matrimonio, para evitar que la unión fuese considerada desigual o morganática.
[[Archivo:Alfonso XIII y María Cristina Regente. 1898. Luis Alvarez Catalá.jpg|180px|miniaturadeimagen|Alfonso XIII y María Cristina la Reina Regente. Cuadro de Luis Álvarez Catalá de 1898. ]]
A raíz de unas operaciones bélicas tácticamente desastrosas, en 1921 se produjo el hundimiento de la comandancia militar de Melilla (el desastre de Annual). El impacto que tuvo sobre la opinión pública generó un sentimiento muy crítico con la política mantenida hasta ese momento en [[Marruecos]], y en general con todo el sistema político de la Restauración, ya tambaleante desde la huelga general de [[1917]].

Se inició una investigación de lo sucedido (con el expediente Picasso) en el que, al parecer, quedaban involucrados en graves responsabilidades cargos elevados de la administración, pero dicho informe nunca vio la luz. En este contexto de crisis política y social, el capitán general de Cataluña [[Miguel Primo de Rivera y Orbañeja|Miguel Primo de Rivera]] dio un golpe de Estado el [[13 de septiembre]] de [[1923]], que fue respaldado por Alfonso XIII al encargarle la formación de un gobierno. Para algunos, una de las razones que explican el golpe sería que éste sirvió de instrumento para evitar que los resultados del Expediente Picasso saliesen a la luz en una investigación parlamentaria que estaba realizándose y que podría haber dejado al monarca en una posición comprometida.

En 1929 se celebraron la Exposición Universal en Barcelona y la Exposición Iberoamericana en Sevilla, pero la oposición creciente que generó el dictador, especialmente extendida entre estudiantes, intelectuales y el cuerpo de Artillería (se oponía a la reforma que pretendía el dictador de su sistema de ascensos), hicieron que Alfonso XIII apartase a Miguel Primo de Rivera del gobierno el [[29 de enero]] de [[1930]], nombrando presidente del consejo de ministros al general Dámaso Berenguer con la intención de retornar al régimen constitucional. Este nuevo periodo se conoció enseguida como «la Dictablanda», por contraste con la dictadura anterior.

En febrero de [[1931]] el almirante [[Juan Bautista Aznar]] fue designado presidente del consejo por Alfonso XIII. Su gobierno convocó elecciones municipales el [[12 de abril]] de [[1931]]. Al conocerse en las elecciones mencionadas la victoria en las ciudades de las candidaturas republicanas, el [[14 de abril]] se proclamó la Segunda República. El rey abandonó el país ese mismo día, con el fin de evitar una guerra civil: {{Sistema:Cita|[...] Hallaría medios sobrados para mantener mis regias prerrogativas, en eficaz forcejeo con quienes las combaten. Pero, resueltamente, quiero apartarme de cuanto sea lanzar a un compatriota contra otro en fratricida guerra civil.}}

En la noche del 14 al 15 partió de Madrid hacia Cartagena al volante de su automóvil Duesenberg y desde allí zarpó para Marsella en un buque de la Armada Española para trasladarse después a París. Su familia salió en tren desde Aranjuez a la mañana siguiente. El rey al abandonar España pronunció sus más famosas palabras:

Por una Ley del [[26 de noviembre]] de [[1931]], las Cortes acusaron de alta traición a Alfonso XIII: A todos los que la presente vieren y entendieren, sabed: Que las Cortes Constituyentes, en funciones de Soberanía Nacional, han aprobado el acta acusatoria contra don Alfonso de Borbón y Habsburgo-Lorena, dictando lo siguiente: {{Sistema:Cita|Don Alfonso de Borbón será degradado de todas sus dignidades, derechos y títulos, que no podrá ostentar ni dentro ni fuera de España, de los cuales el pueblo español, por boca de sus representantes elegidos para votar las nuevas normas del Estado español, le declara decaído, sin que se pueda reivindicarlos jamás ni para él ni para sus sucesores. De todos los bienes, derechos y acciones de su propiedad que se encuentren en territorio nacional se incautará, en su beneficio, el Estado, que dispondrá del uso conveniente que deba darles. Esta ley sería derogada por otra del 15 de diciembre de 1938 firmada por Francisco Franco.}}

== Exilio ==
[[Archivo:El exrey Alfonso XIII fotografiado en 1932 en Londres.jpg|180px|miniaturadeimagen|El exrey Alfonso XIII fotografiado en 1932 en Londres.]]
Alfonso pasó su exilio alojado en hoteles de lujo de diferentes ciudades europeas, que podía pagar gracias al dinero expoliado de las arcas del Tesoro (dinero que le pertenecía al pueblo de España) que mantenía depositado previamente en cuentas bancarias suizas y británicas. Al poco tiempo se separó de su esposa, Victoria.<ref>Eslava Galán, Juan (2015). ''Lujuria'' (pág. 85). Madrid: Destino.</ref>

Al comenzar la [[Guerra Civil Española|Guerra Civil española]], apoyó fervientemente al bando sublevado contra la democracia. Afirmó ser un «falangista de primera hora».<ref>José María Zavala (2006): «Entregados a Franco. Los Borbones ante la Guerra Civil», artículo en ''La Aventura de la Historia'', núm. 97 (noviembre de 2006), págs. 48-53. ISSN 1579-427X.</ref>
Ya en 1934 le había pedido apoyo al dictador italiano, [[Benito Mussolini]] para «un eventual golpe de Estado que se produjera en España para (...) restaurarme como monarca». Consiguió que el gobierno fascista italiano se comprometiese a aportar 1,5 millones de pesetas, 200 ametralladoras, 1000 fusiles y 1000 granadas de mano.<ref>Urbano, Pilar (2011): ''El precio del trono'' (págs. 17-18). Barcelona: Planeta, 2011. ISBN 978-84-08-10717-0.</ref><ref name="Tuñón">Tuñón de Lara, Manuel (1977): [http://www.sbhac.net/Republica/Introduccion/Conspira/Conspiracion/Conspiracion.htm «Objetivo: acabar con la República»], artículo en ''Historia 16 Extra III de junio de 1977''.</ref>
El 30 de julio de 1936 dio el plácet al traslado de [[Juan de Borbón]] a territorio sublevado.

La relación del rey Alfonso XIII con el dictador [[Francisco Franco]] es extensa y está bien documentada.<ref>Preston, Paul (2008): ''El gran manipulador. La mentira cotidiana de Franco''. Barcelona: Ediciones B, 2008, ISBN 978-84-666-3829-6.</ref>
Como consecuencia de los éxitos que Franco había tenido asesinando civiles en Marruecos, el rey quiso conocerlo, y poco a poco lo convirtió en «favorito» real.
En enero de 1923 el rey le concedió la medalla militar, así como el cargo honorífico de «gentilhombre de cámara», por lo que tuvo que ser el padrino de la boda de Franco (aunque no concurrió sino que envió a su representante, el gobernador civil de Oviedo, el general Losada). Franco discutió personalmente con el rey la posible retirada de Marruecos. En marzo de 1925, durante una visita allí, el general Primo de Rivera entregó a Franco una carta del rey junto con una medalla religiosa de oro; la carta terminaba así: «Ya sabes lo mucho que te quiere y te aprecia tu afectísimo amigo que te abraza. Alfonso XIII».<ref>''Estampa'', 29 de mayo de 1928.</ref>
Por real decreto (4 de enero de 1928), el rey nombró a Franco director de la recién creada Academia General Militar. Franco votó a favor de la candidatura monárquica en Zaragoza.<ref>Franco Salgado-Araujo, Francisco (1977): ''Mi vida junto a Franco'' (pág. 93). Barcelona: Planeta, 1977.</ref>

En marzo de 1937 (a comienzos de la [[Guerra Civil Española]], el rey donó un millón de pesetas a la causa franquista, y le escribió a Franco expresando su preocupación por la poca prioridad que se estaba dando a la «restauración» de la monarquía.
El 4 de abril de 1937, Franco escribió una carta despectiva a Alfonso XIII, en la que le dejó claro que el rey difícilmente llegaría a desempeñar un papel en el futuro, en vista de sus errores pasados. Al acabar la guerra y no restaurarse la monarquía, el rey declaró: «Elegí a Franco como mi favorito cuando él no era nadie. Franco me ha traicionado y engañado a cada paso».<ref>Whitaker, John T. (1943): ''We cannot escape History''. Nueva York: MacMillan, 1943, pág. 106.</ref>

El [[15 de enero]] de [[1941]], el exrey renunció a la jefatura de la Casa Real en favor de su hijo Juan (sus dos hijos mayores se habían apartado de la sucesión).

Falleció el [[28 de febrero]] de [[1941]] en el Gran Hotel de Roma a causa de una angina de pecho. Estuvo enterrado en la iglesia de Santa María de Montserrat de los Españoles de la capital italiana hasta que, el [[19 de enero]] de [[1980]], sus restos fueron trasladados al Panteón Real del Monasterio de El Escorial por orden de su nieto, el rey [[Juan Carlos I]].

Por su parte, su hijo Juan, conde de Barcelona, renunció a sus derechos al trono en [[1977]], en favor de su hijo Juan Carlos, que había sido nombrado rey en [[1975]], a la muerte del general Franco, en virtud de la ley de sucesión a la jefatura del estado de [[1947]]. Con la renuncia a sus derechos por parte del conde de Barcelona se recuperó la legitimidad dinástica de la monarquía histórica, tal como recoge el artículo 57 de la Constitución española de [[1978]].

=== Matrimonio e hijos ===
[[Archivo:Jaime y Alfonso hijos de Alfonso XIII, fotografiados por Kaulak.jpg|180px|miniaturadeimagen|Jaime y Alfonso hijos de Alfonso XIII, fotografiados por Kaulak.]]
La pareja real tuvo siete hijos:
* Alfonso (Alfonso Pío Cristino Eduardo) ([[1907]]–[[1938]]), príncipe de Asturias nació hemofílico y renunció a sus derechos al trono en 1933, dos años después de la proclamación de la Segunda República Española, para poder así contraer matrimonio con Edelmira Sampedro y Robato, cubana de origen español que no pertenecía a ninguna familia real. Ostentó el título conde de Covadonga desde entonces y hasta su muerte prematura. Volvió a casarse una segunda vez, con Marta Esther Rocafort y Altuzarra, aunque no tuvo descendencia de ninguno de estos matrimonios.
* Jaime (Jaime Leopoldo Isabelino Enrique) ([[1908]]–[[1975]]), infante de España, era sordo de nacimiento; renunció bajo presión paterna a sus derechos al trono en [[1933]], cuando recibió el título duque de Segovia. Heredó de su padre los derechos dinásticos al trono de Francia) (1941-1975) y fue conocido como Duque de Anjou para los monárquicos franceses. Contrajo matrimonio en primeras nupcias con Emmanuella de Dampierre. Tuvo descendencia de este matrimonio. Tras su divorcio, volvió a casarse, con Charlotte Luise Auguste Tiedemann. No tuvo hijos con su segunda mujer.
* Beatriz (Beatriz Isabel Federica Alfonsa Eugenia) ([[1909]]–[[2002]]), infanta de España; se convirtió en princesa de Civitella Cesi por su matrimonio con Alessandro Torlonia. Fue la abuela materna de Alessandro Lecquio.
[[Archivo:Reina Victoria con sus dos hijos menores, la infantita María Cristina y el infante Don Juan.jpg|180px|miniaturadeimagen|Reina Victoria con sus dos hijos menores, la infantita María Cristina y el infante Don Juan. ]]
* Fernando nacido muerto en [[1910]].
* María Cristina (María Cristina Teresa Alejandra) ([[1911]]–[[1996]]), infanta de España; contrajo matrimonio con Enrico Eugenio Antonio Marone Cinzano (conde Marone-Cinzano); con descendencia.
* Juan (Juan Carlos Teresa Silvestre Alfonso) ([[1913]]–[[1993]]), infante de España y conde de Barcelona, pretendiente al trono desde la muerte de su padre en [[1941]] (teniendo en cuenta sendas renuncias dinásticas de sus hermanos mayores) hasta [[1977]], cuando cedió sus derechos a su hijo Juan Carlos (que era rey de España de forma efectiva desde [[1975]]); don Juan contrajo matrimonio con la princesa María de las Mercedes de Borbón-Dos Sicilias ([[1910]]-[[2000]]). Fueron padres de cuatro hijos: Juan Carlos, rey de España, y los infantes Pilar (nacida en [[1936]]), Margarita (nacida en [[1939]]) y Alfonso ([[1941]]-[[1956]]).
* Gonzalo (Gonzalo Manuel María Bernardo) ([[1914]]–[[1934]]), infante de España, nacido hemofílico. Falleció sin descendencia.

El rey tuvo también cinco hijos extramatrimoniales:
* con la aristócrata francesa Mélanie de Gaufridy de Dortan tuvo a Roger Leveque de Vilmorin (1905–1980);
* con la actriz española Carmen Ruiz Moragas Alfonso XIII tuvo dos hijos más, a los que nunca reconoció oficialmente:
** María Teresa Ruiz Moragas (1925-1965), y
** su hermano, Leandro Alfonso Ruiz Moragas (nacido en 1929), a quien el 21 de mayo de 2003 la justicia española autorizó a utilizar el apellido Borbón, como Leandro Alfonso de Borbón Ruiz.

Alfonso XIII tuvo también dos hijas habidas de dos de las institutrices de sus hijos:
* la primera, cuyo nombre se desconoce, fue abandonada en un convento madrileño;
* la segunda, Juana Alfonsa Milán y Quiñoñes de León (primer apellido adoptado por ser su padre duque de Milán y segundo por el embajador de España en Francia) (1916-2005), habida de Beatrice Noon, nanny inglesa traída expresamente a España por la suegra de Alfonso, la princesa Beatriz del Reino Unido.

== Cine pornográfico ==

A pesar de su puritanismo público, Alfonso XIII era un hombre de talante liberal, carente de cualquier tipo de sentido de la moral. Según el investigador [[Román Gubern]], el rey fue un gran aficionado al cine pornográfico. Durante los [[años 1920|años veinte]] hizo producir, en el Barrio Chino de Barcelona y empleando al conde de Romanones como intermediario, una serie de películas de alta calidad, las primeras de tal nivel en este género realizadas en España. En los años 1990, la Generalidad Valenciana ha restaurado algunos de esos cortometrajes: ''El confesor'', ''El ministro'' y ''Consultorio de señoras''. Romanones se los encargó a los hermanos Ricardo y Ramón Baños, dueños de la productora barcelonesa [[Royal Films]].

El archivo fotográfico del cronista real Francisco de Goñi Soler se encuentra conservado en el Archivo Histórico Provincial de [[Guadalajara (España)|Guadalajara]], donde se pueden contemplar las mejores imágenes de la vida familiar y oficial del monarca.

== Fuentes ==

{{listaref}}
:* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alfonso_xiii.htm Biografía y vidas Alfonso XIII]
:* [http://bib.cervantesvirtual.com/historia/monarquia/alfonso13.shtml Cervantes virtual]
:* [http://www.datum.org.ar/?p=1689 Datum]

{{ReyesEspaña}}

{{NF|1886|1941|Alfonso 12 de Espana}}

[[Categoría: Reyes de España]]

Archivo:Reina Victoria con sus dos hijos menores, la infantita María Cristina y el infante Don Juan.jpg

2022-04-14T19:49:58Z

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== Sumario ==
Reina Victoria con sus dos hijos menores, la infantita María Cristina y el infante Don Juan.
== Estado de copyright: ==
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== Fuente: ==
[https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Reina_Victoria_con_sus_dos_hijos_menores%2C_la_infantita_Mar%C3%ADa_Cristina_y_el_infante_Don_Juan.jpg/180px-Reina_Victoria_con_sus_dos_hijos_menores%2C_la_infantita_Mar%C3%ADa_Cristina_y_el_infante_Don_Juan.jpg https://commons.wikimedia.org/]

[[Categoría: Reyes de España]]

Archivo:Reina Victoria con sus dos hijos menores, la infantita María Cristina y el infante Don Juan.jpg

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Jaime y Alfonso hijos de Alfonso XIII, fotografiados por Kaulak.jpg

2022-04-14T19:46:44Z

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== Sumario ==
Jaime y Alfonso hijos de [[Alfonso XIII]], fotografiados por [[Kaulak]].
== Estado de copyright: ==
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== Fuente: ==
[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Los_hijos_de_los_reyes_de_Espa%C3%B1a,_por_Kaulak.jpg https://commons.wikimedia.org/]

[[Categoría: Reyes de España]]

Archivo:Jaime y Alfonso hijos de Alfonso XIII, fotografiados por Kaulak.jpg

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:El exrey Alfonso XIII fotografiado en 1932 en Londres.jpg

2022-04-14T19:42:38Z

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== Sumario ==
El exrey [[Alfonso XIII]] fotografiado en 1932 en [[Londres]].
== Estado de copyright: ==
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== Fuente: ==
[https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Bundesarchiv_Bild_102-13726%2C_Spanischer_K%C3%B6nig_Alfons_XIII..jpg https://commons.wikimedia.org/]

[[Categoría: Reyes de España]]

Archivo:El exrey Alfonso XIII fotografiado en 1932 en Londres.jpg

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Alfonso XIII y María Cristina Regente. 1898. Luis Alvarez Catalá.jpg

2022-04-14T19:35:59Z

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== Sumario ==
[[Alfonso XIII]] y María Cristina la Reina Regente. Cuadro de Luis Álvarez Catalá de [[1898]].
== Estado de copyright: ==
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== Fuente: ==
[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alfonso_XIII_y_Mar%C3%ADa_Cristina_Regente._1898._Luis_Alvarez_Catal%C3%A1.jpg https://commons.wikimedia.org/]

[[Categoría: Reyes de España]]

Archivo:Alfonso XIII y María Cristina Regente. 1898. Luis Alvarez Catalá.jpg

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Escudo de Carlos III de España Toisón y su Orden variante leones de gules.jpg

2022-04-14T19:23:49Z

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== Sumario ==
Escudo de Carlos III de España Toisón y su Orden variante leones de gules
== Estado de copyright: ==
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== Fuente: ==
[[Categoría: Reyes de España]]

Archivo:Escudo de Carlos III de España Toisón y su Orden variante leones de gules.jpg

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Alfonso XIII de España.jpg

2022-04-14T19:11:27Z

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== Sumario ==
'''Alfonso XIII''' fue un aristócrata español, rey de España entre 1902 y 1941. Su reinado se inició al ser declarado mayor de edad. Desde su inicio afirmó su voluntad de poder personal y manifestó una inclinación desmedida hacia los militares.
== Estado de copyright: ==
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== Fuente: ==

[[Categoría: Reyes de España]]

Inocencio II

2022-04-09T19:26:18Z

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{{Ficha de líder religioso
|tipo = papa
|nombre = Inocencio II
|imagen = Inocencio II (Papa).jpg
|tamaño de imagen =
|pie de imagen =
|comienzo = [[1130]]
|fin = [[1143]]
|provincia =
|metrópolis =
|sede =
|arquidiócesis =
|diócesis =
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|secretario =
|predecesor = [[Honorio II]]
|sucesor = [[Calixto II]]]

|nombre de nacimiento = Gregorio dei Papareschi
|nombre religioso = Inocencio II
|títulos =
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Roma]], {{bandera2|Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[24]] de [[septiembre]] de [[1143]]
|lugar de fallecimiento = [[Roma]], {{bandera2|Italia}}
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|cónyuge =
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|canonización =
|festividad =
|atributos =
|venerado en =
|patronazgo =
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|firma =
|escudo =
|lema =
|ch =
}}
'''Inocencio II.''' [[Papa]] nacido en Roma y su verdadero nombre era Gregorio dei Papareschi; conocido también como Gregorio del Santo Ángel . Sucedió a [[Honorio II]]. Fue pontífice de [[1130]] a [[1143]].

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[Roma]], [[Italia]]. Comenzó a llamarse Gregorio del Santo Ángel en [[1116]] cuando [[Pascual II]] le nombró cardenal de este título. En [[1118]] acompañó a [[Gelasio II]] en su huida a [[Francia]] y fue el activo auxiliar de su sucesor, [[Calixto II]]. Trabajó con el cardenal Lamberto de Ostia, y con el papa [[Honorio II]] en la negociación del Concordato de Worms en 1112.

=== Muerte de Honorio II: Incidencias de la sucesión ===

A la muerte de Honorio II resucitaron con violencia las rivalidades entre las familias de los Frangipani y los Pierleoni, que se disputaban la elección de los Sumos Pontífices. Estalló la división, Honorio II enfermó de gravedad en [[1130]]. Se convino en nombrar una comisión de ocho cardenales que se encargara de la elección del nuevo papa cuando muriese Honorio. La compusieron dos cardenales obispos, tres cardenales presbíteros y tres cardenales diáconos. Entre los presbíteros figuraba Pierleoni y entre los diáconos, Aymeric.
[[Archivo:Papa Inocencio II en un mosaico en la basílica de Santa María en Trastevere.jpg|180px|miniaturadeimagen|Papa Inocencio II en un mosaico en la basílica de Santa María en Trastevere. ]]
Se suscitó un tumulto el día 13, al creer el pueblo que Honorio II había muerto, pero éste apareció en una ventana para calmar los ánimos, aunque murió esa noche.Temiendo Aymeric las consecuencias del cisma provocado en la comisión por los dos cardenales de los Pierleoni, precipitó la elección del nuevo papa con el sólo concurso de los presentes en el convento de San Gregorio, donde estaba el fallecido Honorio II. Se procedió a la inhumación del cadáver por vía de simulacro y a la elección del nuevo papa. El cardenal Pedro de Pisa no se avino a ello, y los demás votaron por unanimidad al cardenal del Santo Ángel, quien aceptó tomando el nombre de Inocencio II.

El cardenal san Calixto montó en cólera y se atrajo a los cardenales disgustados por el procedimiento del canciller, y reunidos en la iglesia de san Marcos, procedieron a nueva elección sin declarar nula la anterior. Fue elegido Pedro de León por unanimidad, que fue aclamado papa bajo el nombre de [[Anacleto II (antipapa)|Anacleto II]]. Se apoderó de las iglesias de Letrán y San Pedro por las armas, y trató de asaltar el claustro del Palladium, sin conseguirlo.

Inocencio II aprovechó para hacerse consagrar por el cardenal obispo de Ostia en la iglesia Santa María la Nueva, titular del canciller Aymeric. El mismo día, Pedro de Porto consagraba a Anacleto II junto a la Confesión del Príncipe de los Apóstoles, introduciéndole en la iglesia de san Letrán. Anacleto II e Inocencio II trataron de atraer hacia sí los votos de la cristiandad.

Inocencio II tuvo que huir al fin de Roma, huyendo a [[Francia]], solicitando su legitimidad al rey, Luis el Craso. El rey convocó un Concilio en Etampes, que se decidió en favor de Inocencio II. Esta decisión separó al antipapa Anacleto primero de la iglesia de Francia, luego de [[Alemania]], [[Inglaterra]], [[Castilla]] y [[Aragón]]. El cisma terminó con la reconciliación de [[Víctor IV (antipapa)|Víctor IV]], sucesor de Anacleto II, con el papa Inocencio II.

===Roger de Sicilia y el Papa Inocencio II===
En 1139 reunió Inocencio II el [[Concilio de Letrán II|Concilio II de Letrán]], que excomulgó a [[Roger II de Sicilia]]. Inocencio II cayó prisionero de éste y hubo de suscribir las condiciones que le dictó, que fueron el reconocimiento de su título de rey, la ratificación de nuevas conquistas en Capua y Apulia y el levantamiento de la excomunión que pesaba sobre él. En compensación, Roger prestó juramento de vasallaje al papa y le prometió el pago de un censo anual. Estas fueron las cláusulas del tratado de Miniano el [[25 de julio]] de [[1139]].

En el gobierno de Inocencio II aparecen como jalones de las distintas etapas de su gobierno los Concilios que celebró y las prescripciones eclesiásticas que en ellos promulgó: el de Clermont-Ferrand, en [[1130]], el de [[Reims]], en [[1131]], el de Piacenza, en [[1132]], el de [[Pisa]], en [[1135]], y el de Letrán, en [[1139]].

==Sucesor==
A su muerte, le sucedió [[Celestino II]].

==Véase también==
* [[Papas]]

==Fuentes==
* [http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=inocencio-ii-papa Papa Inocencio II]
{{Papas}}
[[Categoría:Autoridades religiosas]][[Categoría:Papas]]

Archivo:Papa Inocencio II en un mosaico en la basílica de Santa María en Trastevere.jpg

2022-04-09T19:23:44Z

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== Sumario ==
Papa [[Inocencio II]] en un mosaico en la [[basílica]] de Santa María en Trastevere.
== Estado de copyright: ==
{{CC}}
== Fuente: ==
[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pope_Innocent_II_%E2%80%93_Santa_Maria_in_Trastevere.jpg https://commons.wikimedia.org/]

[[Categoría:Autoridades religiosas]][[Categoría:Papas]]

Archivo:Papa Inocencio II en un mosaico en la basílica de Santa María en Trastevere.jpg

2022-04-09T19:21:55Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Discusión:Richard Abegg

2022-04-09T19:00:43Z

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Hola, escribo para saber porque se revierte los cambios realizados cuando se agregan 2 imágenes de mayor calidad que las originales.

Archivo:Inocencio II (Papa).jpg

2022-04-09T18:59:27Z

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== Sumario ==
'''[[Inocencio II]].''' [[Papa]] nacido en Roma y su verdadero nombre era Gregorio dei Papareschi; conocido también como Gregorio del Santo Ángel . Sucedió a [[Honorio II]]. Fue pontífice de [[1130]] a [[1143]].
== Estado de copyright: ==
{{DP}}
== Fuente: ==

[[Categoría:Autoridades religiosas]][[Categoría:Papas]]

Richard Abegg

2022-04-08T14:43:50Z

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{{Ficha de científico
|nombre = Richard Wilhelm Heinrich Abegg
|imagen = Richard_Abegg.jpg
|tamaño =
|descripción = Richard Abegg
|fecha_de_nacimiento = [[9 de enero]] de [[1869]]
|lugar_de_nacimiento = [[Danzig]], [[Reino de Prusia]]
|fecha_de_fallecimiento = [[3 de abril]] de [[1910]]
|lugar_de_fallecimiento = [[Cieszyn|Teschen]], [[Reino de Prusia]]
|campos = [[Química física]]
|cónyuge =
|hijos =
|lugar_de_residencia =
|nacionalidad =
|institución_de_trabajo = [[Universidad de Gotinga]] [[Universidad de Estocolmo]] [[Universidad Tecnológica de Breslavia]]
|alma_mater = [[Universidad de Kiel]] [[Universidad de Tubinga]] [[Universidad de Berlín]]
|supervisor_doctoral = [[August Wilhelm von Hofmann]]
|estudiantes_doctorales =
|conocido_por = [[Regla de Abegg]]
|abreviatura_bot =
|abreviatura_zoo =
|influenciado_por =
|influyó_en =
|sociedades =
|premios =
|firma = Firma_de_Richard_Abegg.png
|notas =
}}
'''Richard Abegg''' (Danzig, 1869-Cieszyn, 1910) y cuyo nombre completo fue '''Richard Wilhelm Heinrich Abegg'''. Químico alemán. Profesor en Gotinga y Breslau. Realizó interesantes investigaciones sobre la teoría de la disociación electrolítica. Editor de una revista sobre electroquímica. Pionero de la teoría de la [[valencia (química)|valencia]]. A partir de sus trabajos de investigación propuso que la diferencia entre la máxima valencia positiva y la máxima valencia negativa de un elemento tiende a ser ocho. Este enunciando llegó a conocerse como la regla de Abegg.
==Datos biográficos==
* Hijo de Wilhelm Abegg y Margarete Friedenthal.
* Matriculó ''química física'' en la [[Universidad de Kiel]].
* Aprendió química orgánica con Hofmann, pero un año antes de finalizar su doctorado, pasó a dedicarse a la Química Física mientras estudiaba con Ostwald (en [[Leipzig]]).
* [[1891]], 19 de julio. Recibió su doctorado bajo la tutela de [[August Wilhelm von Hofmann]], en la [[Universidad de Berlín]].
* Asistente personal de [[Nernst]] (en [[Gotinga]]) y de [[Arrhenius]] (en [[Estocolmo]]).
*[[1899]]. Se convirtió en Privatdozent y en uno de los líderes del [[Instituto de Química de Breslau]].
*[[1900]]. Profesor de universidad.
:* [[Clara Immerwahr]] se graduó bajo su tutela
*[[1909]]. Profesor titular en la Universidad Tecnológica de Breslau.
==Aportaciones científicas==
* Junto a [[Guido Bodländer]], publicó trabajos sobre la afinidad electrónica, un concepto fundamental en la química inorgánica.
* Anticipó la regla del octeto de [[Gilbert N. Lewis]] apuntando que los máximos y mínimos [[estado de oxidación|estados de oxidación]] de los elementos suelen diferir en ocho unidades ([[regla de Abegg]]).
* Teorizó sobre el [[descenso crioscópico]] (una de las [[propiedad coligativa|propiedades coligativas]]).
* Estudió los poliyoduros de metales [[alcalino]]s, los [[potencial electroquímico|potenciales electroquímicos]] en [[disolución|disoluciones]] no acuosas, la [[constante dieléctrica]] del ''hielo'' y la [[disociación electrolítica]].
*Elaboró la base para un manual de química inorgánica (1905-1939).
==Otros datos==
*Cumplió funciones de asesor en la presidencia de la Asociación Alemana de Aeronavegantes.
* [[1901]]. Editor de una revista sobre electroquímica.
==Abbegg y la valencia==
* Pionero en la teoría de la [[Valencia (Química)|valencia]]: el primer investigador que llamó la atención sobre el hecho de que la valencia química debía estar relacionada con la configuración electrónica.
:*Sus teorías fueron desarrolladas por otros químicos, entre los que destacan [[Gilbert N. Lewis]] y [[Albrecht Kossel]].
==Publicaciones==
Publicó, junto a [[Guido Bodländer]], trabajos sobre la afinidad electrónica, un concepto fundamental en [[química inorgánica]].
==Muerte==
Le gustaba la fotografía y los viajes en globo: fue fundador y director del Club Silesiano de Aeronáutica en Breslau.

Murió prematuramente (41 años) en un accidente de globo.
==Fuentes==
*[https://ztfnews.wordpress.com/2014/01/09/richard-abegg-y-la-valencia/ Richard Abbegg y la valencia]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abegg.htm Abegg]
*[http://www.nernst.de/abegg/abegg.htm Abbegg, datos biográficos]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Abegg Richard_Abegg]

[[Categoría:Químicos]][[Categoría:Químicos alemanes]]
[[Categoría:Químicos de Alemania del siglo XIX]]
[[Categoría:Químicos de Alemania del siglo XX]]

Buda

2022-04-08T14:41:35Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Buda
|nombre completo = Siddharta Gautama
|otros nombres =
|imagen = Buddha_in_Sarnath_Museum_(Dhammajak_Mutra).jpg
|descripción = Una estatua de Buda de Sarnath, Uttar Pradesh, India, circa 475 d. C. Buda se representa instruyendo en posición de loto, mientras hace el mudra Dharmacakra.
|fecha de nacimiento = [[siglo V a. n. e.|480 a. n. e.]] (±20 años) 
|lugar de nacimiento = villa de [[Lumbini]], provincia de [[Kapilavastu]], reino de [[Sakya|Sakia]], actual Nepal
|fecha de fallecimiento = [[siglo IV a. n. e.|400 a. n. e.]] (±20 años) 
|lugar de fallecimiento = ciudad de [[Kusinagara]], [[India]]
|causa muerte = intoxicación alimentaria
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|ocupación = príncipe, religioso
|conocido = fundador del [[budismo]]
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Yasodhara
|hijos = Rahula
|padres = rey Suddhodana, reina Maya
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
}}

'''Buda''' ([[Nepal]], [[siglo V a. n. e.|460 a. n. e.]] - [[Kusinagara]], [[siglo IV a. n. e.|380 a. n. e.]]) fue un religioso hinduista, fundador del [[budismo]].

También fue conocido como '''Siddharta Gautama''' y como '''Gautama Buda'''.

Hijo de un príncipe, durante su infancia y juventud su padre lo mantuvo alejado de cuanto pudiese evocar sufrimiento. A los 29 años abandonó su país natal, se instruyó en el [[brahmanismo]] esclavista y se consagró al ascetismo. Fue conocido entonces con el nombre de Sakya Muni (‘el sabio del país Sakia’).

==Síntesis biográfica==

Siddharta Gautama nació probablemente entre el año [[siglo V a. n. e.|500]] y el 460 a. n. e. en [[Kapilavastu]], ciudad amurallada del [[reino de Sakya]] situada en la región meridional de la cordillera de los [[Himalayas]], en la actual [[República de Nepal]].

Siddharta era hijo de Suddhodana, rey de Sakya, y de la reina Maya, que procedía de una poderosa familia del reino. Según la tradición, Siddharta nació en los jardines de [[Lumbini]], cuando su madre se dirigía a visitar a su propia familia. La reina Maya murió a los siete días de haber dado a luz y el recién nacido fue criado por su tía materna [[Mahaprajapati|Maja Prayapati]].

=== Príncipe ===
[[Archivo:El príncipe Sidarta con su tía materna la reina Majaprajapati Gotami.jpg|200px|miniaturadeimagen|El príncipe Sidarta con su tía materna la reina Majaprajapati Gotami. Pintura litografiada por Maligawage Sarlis. Ceilán.]]
Siddharta creció rodeado de lujo: tenía tres palacios, uno de invierno, otro de verano y un tercero para la estación de las lluvias. En ellos disfrutaba de la presencia de numerosas doncellas, bailarinas y músicos; vestía ropa interior de seda y un criado le acompañaba con un parasol. Se le describe como un muchacho de constitución esbelta, muy delicado y con una esmerada educación. De sus años de estudio, posiblemente dirigidos por dos brahamanes, solo se sabe que asombró a sus maestros por sus rápidos progresos, tanto en letras como en matemáticas. Mucho se ha hablado del carácter sensible de Buda; pero siendo hijo de un rey y aspirante al trono, debió de ser educado también en las artes marciales y en todas aquellas disciplinas necesarias para un monarca. Con todo, el reino de Sakya apenas si era un principado del reino de [[Kosala]], del que dependía.

Siddharta se casó con su prima Yasodhara cuando tenía alrededor de dieciséis años, según algunas fuentes, o diecinueve o acaso más, según otras. En algunas leyendas se dice que la conquistó en una prueba de armas luchando contra varios rivales. Nada se sabe de este matrimonio, excepto que tuvo un hijo llamado Rahula que se convertiría muchos años después en uno de sus principales discípulos. El hecho de tener un hijo varón como continuador de la dinastía le habría facilitado la renuncia a sus derechos y su consagración a la vida religiosa

[[Archivo:La gran partida de Sidarta Gautama.JPG|miniaturadeimagen|La «gran partida» de Sidarta Gautama, rodeado de un halo. Es acompañado por numerosos guardias, parejas de amantes (Maituna) y deidades menores (Devata) que han venido a rendirle homenaje. Escultura encontrada en Gandjara, elaborada durante el periodo Kusan.]]

La vida de Siddharta transcurría la mayor parte del tiempo en el palacio real, bajo la protección paterna. Según la tradición, durante sus salidas furtivas a la ciudad, en que era acompañado por un cochero, se produjeron los llamados «cuatro encuentros». En cierta ocasión que salía por la puerta oriental del palacio, se encontró con un anciano; en otra ocasión que salió por la puerta meridional, vio a un enfermo; cuando lo hizo por la puerta occidental, vio un cadáver, y otro día, al cruzar la puerta septentrional, se encontró con un religioso mendicante. La vejez, la enfermedad y la muerte indicaban el sufrimiento inherente a la vida humana; el religioso, la necesidad de hallarle un sentido. Ello le llevaría a dejar atrás los muros del palacio en el que se había desarrollado la mayor parte de su vida.

A los veintinueve años, Siddharta abandonó a su familia. Lo hizo de noche, montado en su corcel Kanthaka y en compañía de su criado Chantaka. Su meta era Magadha, estado floreciente del sur, donde se estaban produciendo cambios culturales y filosóficos. Es posible que también eligiera ese reino, a unos diez días de camino desde Kapilavastu, para evitar la posibilidad de que su padre exigiera que fuese repatriado. Una vez recorrido parte del camino, se cortó los cabellos, se despojó de sus joyas y aderezos y los entregó a su criado para que, de vuelta a casa, los devolviera a su familia, con el mensaje de que no regresaría hasta haber alcanzado la iluminación. El resto del camino lo hizo como mendicante, práctica, por otra parte, muy bien considerada en la India de la época. También era habitual que hombres ya maduros y con inclinaciones filosóficas se adentraran en el bosque para buscar la verdad. Lo singular fue que él lo hiciera a edad tan temprana.

===Estancia en Rajagaha===
[[Archivo:Estatua dorada de Buda demacrado.jpg|miniaturadeimagen|Una estatua dorada de Buda demacrado en Wat Suthat, Bangkok que representa la etapa de su ascetismo.]]
Una vez en [[Rajagaha]] (capital de [[Magadha]]), el joven mendicante llamó la atención del poderoso rey [[Bimbisara]]. El rey, acompañado por su séquito, fue a visitarle al [[monte Pandava]], donde practicaba la [[meditación]] y el [[ascetismo]]. Según cuenta la tradición, el monarca le ofreció cuantas riquezas deseara a cambio de que aceptara ponerse al mando de sus batallones de elefantes y de sus tropas de élite. Siddharta informó al rey de su origen noble y del propósito de su estancia en Rajagaha. El rey Bimbisara no reiteró la propuesta; le rogó únicamente ser el primero de conocer la verdad alcanzada si llegaba a la iluminación.

Siddharta siguió las enseñanzas de dos maestros de [[yoga]], [[Alara Kalama]] y [[Uddaka Ramaputa]]. El primero, al que seguían trescientos discípulos, había alcanzado la fase «en que nada existe»; se cree que su ermita estaba en [[Vaishi]]. Siddharta alcanzó muy pronto ese mismo estadio y se persuadió de la insuficiencia de estas enseñanzas para liberar a la humanidad de sus sufrimientos. Uddaka Ramaputa tenía seiscientos discípulos y vivía cerca de Rajagaha. Sus enseñanzas tampoco colmaron los afanes de Siddharta.

Partió entonces para Sena, una aldea junto al [[río Nairanjana]], lugar de encuentro de ascetas. Estas prácticas estaban perfectamente reglamentadas: incluían el control de la mente, la suspensión de la respiración, el ayuno total y una dieta muy severa, disciplinas todas ellas penosas y dolorosas. Por los relatos se sabe que Siddharta no se arredró ante su dureza y que, en alguna ocasión, quienes le rodeaban creían que había muerto. En aquellos tiempos los alumnos avanzados practicaban ayunos de hasta dos meses, y se sabe que nueve discípulos de Nigantha Nataputta, fundador del [[jainismo]], se dejaron morir de hambre para alcanzar la liberación final.

Tras años de austeridades y mortificaciones que no le procuraron la iluminación, Siddharta resolvió abandonar el ascetismo, recibiendo, por el paso dado, las críticas de sus cinco compañeros. Para empezar, se bañó en el río Nairanjana para librarse de la suciedad que había acumulado en el curso del largo proceso seguido. Al parecer, se hallaba tan débil que apenas pudo salir del agua. Recobró las fuerzas gracias a la comida que le ofreció una muchacha llamada Sajata. Según diversas leyendas, esta joven era hija del jefe de la aldea de Sena; el alimento que le dio al asceta era una sopa de arroz hervido en leche. Poco tiempo después, ya restablecido, Siddharta alcanzaría la iluminación.

===La iluminación===
[[Archivo:Dios Mara tratando de perturbar al Bodisatva.jpg|miniaturadeimagen|Esta pintura representa al dios Mara, tratando de perturbar al Bodisatva, justo antes del despertar (bodhi).]]
Según todos los indicios, esto habría ocurrido en la ciudad de Gaya, cerca de Sena. Más tarde se llamaría a esta ciudad [[BodhGaya]], y en ella se levantaría un templo en honor de Buda. Siddharta pasaba largas horas de meditación a la sombra de una higuera sagrada que más tarde sería bautizada con el nombre de árbol Bodhi (‘árbol de la iluminación’). Según las leyendas, Gautama se sentó un día bajo la higuera y dijo: {{Sistema:Cita|No me moveré de aquí hasta que sepa.}}

El malvado dios Mara, comprendiendo la gravedad y el peligro que encerraba tal desafío, le envió una cascada de tentaciones, la más importante en forma de un trío de libidinosas odaliscas que agitaron histéricamente sus vientres ante la cabeza inclinada de Siddharta; cuando este levantó sus ojos hacia ellas, el fulgor de su mirada las convirtió en torpes ancianas de repugnante apariencia.
[[Archivo:Buddha con Mogallana y Sariputta.JPG|miniaturadeimagen|Los principales discípulos del Buda, Mogallana (primero en el poder psíquico) y Sariputta (primero en sabiduría). ]]
Al caer la noche entró en trance, y la luz acudió en su auxilio, permitiéndole ver con radiante claridad toda la intrincada cadena de las causas y los efectos que regulan la vida, y el camino para alcanzar la salvación y la gloria. En la llamada primera vigilia de la noche le fue otorgado el conocimiento de sus existencias anteriores. En la segunda fue provisto del tercer ojo o visión divina. Al despuntar el alba penetró en el saber omnisciente y el entero sistema de los diez mil mundos quedó iluminado. Despertó embriagado de saber.

Siddharta había comprendido que los sufrimientos humanos están íntimamente ligados a la naturaleza de la existencia, al hecho de nacer, y que para escapar a la rueda de las reencarnaciones era necesario superar la ignorancia y prescindir de pasiones y deseos. La caridad era una forma de desear la salvación de todos los hombres y la de uno mismo.

====Predicador====

[[Archivo:Templo_de_Mahathat.jpg|miniatura|300px|Templo de [[Mahathat]], en [[Sukhothai]] ([[Tailandia]]).]]

En los primeros momentos tuvo sus dudas acerca de si debía predicar la verdad que había alcanzado. Su primer sermón tuvo lugar al cabo de un mes en [[Sarnath]], cerca de [[Benarés]], donde residían sus cinco antiguos compañeros. Al parecer, estos le recibieron muy fríamente, y Siddharta les reprendió por las maneras que tenían de dirigirse a un iluminado. Finalmente, los cinco formaron el núcleo inicial de una secta que, dada la sencillez del nuevo mensaje, creció con rapidez. El discípulo número seis fue Yasa, hijo de un rico comerciante de Benarés; insatisfecho con su vida sensual y de lujos, su vida presentaba cierto paralelismo con la del propio Siddharta. A través de Yasa se convirtió toda su familia.

Cuando consideró que sus discípulos estaban convenientemente preparados, los mandó a predicar la nueva verdad por toda la India. Debían ir solos, y Siddharta regresó a [[Uruvela]]. Entre sus seguidores más importantes e influyentes se encontraba el [[rey Bimbisara]], que donó a Buda y a sus seguidores una parcela de tierra (el «Bosque de Bambúes») para que les sirviera de refugio. Sin embargo, los discípulos pasaban la mayor parte del tiempo mendigando y predicando, y solo regresaban a la finca durante la estación lluviosa.

Buda continuó predicando durante cuarenta y cinco años. Visitó varias veces su ciudad natal y recorrió el valle del Ganges, levantándose cada día al amanecer y recorriendo entre veinticinco y treinta kilómetros por jornada, enseñando generosamente a todos los hombres sin esperar recompensa ni distinción alguna. No era un agitador y jamás fue molestado ni por los brahmanes, a los que se oponía, ni por gobernante alguno. Las gentes, atraídas por su fama y persuadidas de su santidad, salían a recibirle, se agolpaban a su paso y sembraban su camino de flores.

Una de las conversiones que más fama le procuró fue la de su primo Devadatta, hombre ambicioso que le detestaba tanto como para urdir un plan que acabara con su vida. Confabulado con unos cuantos secuaces, y sabiendo que Buda atravesaría un desfiladero, se apostó en lo alto del mismo junto a un peñasco medio desprendido; en el momento preciso en que Buda transitaba por debajo, la gran piedra fue movida y cayó con estrépito; se oyeron gritos y se temió por la vida del maestro, pero Buda emergió indemne de la polvareda, con su sonrisa beatífica en los labios.

=== Últimos años ===

[[Archivo:Muerte_de_Buda.jpg|300px|miniatura|300px|Representación de la muerte de Buda.]]

En los últimos años de su vida, Siddharta sufrió duros reveses. El rey Bimbisara fue destronado por su propio hijo y el trono de los sakyas fue usurpado por [[Vidudabha]], hijo del [[rey Pasenadi]], protector también del budismo. Por tal motivo Siddharta intenta retornar a su ciudad natal, pero una enfermedad que le causo su muerte no le dejo llegar a su destino. Según testimonios, Siddharta Gautama tenía ochenta años cuando le sobrevino una [[disentería]] sangrante tras ingerir un plato de carne de cerdo que le había preparado el herrero Chunda, uno de sus más fieles seguidores. Sobrellevó la enfermedad con entereza admirable y un perfecto dominio de sí mismo, sin descuidar por un solo momento su esfuerzo misionero.

Al fin, sintiendo que se acercaba su hora, se envolvió en su manto amarillo y se acostó en un lecho de hojas para responder a las preguntas de su discípulo predilecto, el humilde y silencioso Ananda. Murió sereno y confiado, de la misma manera noble que había vivido, en un suburbio de [[Kusinagara]] ([[India]]) a los ochenta años ―entre el año [[siglo V a. n. e.|420]] y el [[siglo IV a. n. e.|380 a. n. e.]] Su cuerpo fue incinerado a los siete días de haber fallecido y sus cenizas repartidas entre sus seguidores.

== Doctrina religiosa de Buda ==

El ascetismo de Buda provenía de las antiguas religiones, pero es evidente que su propósito no era tranquilizar a sus semejantes presentándoles una nueva deidad o renovando ritos anteriores, sino hacer a cada uno consciente de su radical soledad y enseñarle a luchar contra los males de la existencia. Al sustituir las liturgias y sacrificios por la contemplación del mundo, Buda otorgó una importancia suprema a algo muy parecido a la oración individual y privada, valorando por encima de todo la meditación, ensalzando el recogimiento y situando el corazón del hombre en el centro del universo.

Otra de las causas de su éxito fue, sin duda, su asombrosa tolerancia. No existe ningún «dogma budista» y, por lo tanto, ningún budista puede ser perseguido por hereje. Al volver la vista atrás, entre siglos preñados de violencia y fanatismo, lo que más sorprende de Buda es el sereno llamamiento que hace a la razón y a la experiencia de cada hombre:

[[Archivo:Buda_reclinado_del_templo_de_Gal_Vihara.jpg|miniatura|300px|Buda reclinado del templo de [[Gal Vihara]] en [[Sri Lanka]] (siglo XII).]]

{{Sistema:Cita|No creas en cualquier cosa porque te enseñen el testimonio escrito de un viejo sabio. No creas en cualquier cosa porque provenga de la autoridad de maestros y sacerdotes. Cualquier cosa que esté de acuerdo con tus propias experiencias y que después de una ardua investigación se manifieste de acuerdo con tu razón, y conduzca a tu propio bien y al de todas las cosas vivientes, acéptala como la verdad y vive de acuerdo a ello.}}

Un día orando bajo una higuera comprendió las cuatro verdades, fundamento de su doctrina:

* El sufrimiento
* Su origen
* Su anulación
* El camino para conseguir esta anulación del sufrimiento

==Véase también==
* [[Budismo]]

== Fuente ==
* ''Biografía de famosos'', CD Multimedia, España.
* [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/buda/budismo.htm Budismo], artículo en el sitio web Biografías y Vidas.
* [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/buda/ Siddharta Gautama (Buda)], artículo en el sitio web Biografías y Vidas.

{{NF|el siglo V a. n. e.|el siglo IV a. n. e.|Buda}}

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Gran estatua de [[Gautama Buddha]] en Buddha Park de Ravangla, Sikkim .
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== Sumario ==
Los principales discípulos del [[Buda]], Mogallana (primero en el poder psíquico) y Sariputta (primero en sabiduría).
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