https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Julio06107+jc.hlg&* 2026-07-03T08:52:08Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Paisaje_con_Filem%C3%B3n_y_Baucis&diff=2278492 2014-06-29T13:27:51Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Paisaje con Filemón y Baucis |imagen=Paisaje con Filemón y Baucis de Rubens.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor= [[Peter Paul ...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Paisaje con Filemón y Baucis<br /> |imagen=Paisaje con Filemón y Baucis de Rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor= [[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1620]]<br /> |país= {{Bandera2|Bélgica}}<br /> |estilo=Barroco<br /> |técnica= Óleo sobre lienzo<br /> |alto=147 cm<br /> |ancho=209 cm<br /> |localización_pintura=[[ Museo de Historia del Arte de Viena]], {{Bandera2|Austria}}<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> '''Paisaje con Filemón y Baucis''' es un cuadro del pintor flamenco Peter Paul Rubens, realizado hacia el año [[1620]]. Esta obra es un óleo sobre lienzo que mide 147 cm de alto por 209 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena en Austria.<br /> <br /> == Características ==<br /> Esta obra representa un tema mitológico, según [[Las metamorfosis]] de [[Ovidio]]. En [[Frigia]] vivían un matrimonio de ancianos llamados Filemón y Baucis, cuando [[Zeus]] y [[Hermes]], disfrazados de viajeros, fueron rechazados por los vecinos más ricos de la pareja, ellos les brindaron su hospitalidad.<br /> <br /> Zeus envió una inundación a Frigia como castigo salvando a Filemón y Baucis al advertirles que debían subir a lo alto de la montaña con él.<br /> <br /> Su cabaña fue hecha un templo con ellos como sacerdote y sacerdotisa. Años más tarde, se les concedió el deseo de morir al mismo tiempo y fueron convertidos en árboles.<br /> <br /> Rubens ha representado la inundación, con un río desbordado por la tormenta que finalmente cae en forma de catarata, recorrida por un arco iris. El cielo tormentoso se ilumina de nuevo. A un lado, las figuras de los ancianos y Zeus observan la devastación de la tierra por la tormenta que los dioses enviaron.<br /> <br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[http://www.cuadernalia.net/paisaje-con-filemon-y-baucis/ Paisaje con Filemón y Baucis] disponible en el sitio “www.cuadernalia.net”<br /> *[http://enciclopedia_universal.esacademic.com/148367/Filem%C3%B3n_y_Baucis/ Paisaje con Filemón y Baucis] disponible en el sitio “enciclopedia_universal.esacademic.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Paisaje_con_Filem%C3%B3n_y_Baucis/ Paisaje con Filemón y Baucis] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Paisaje_con_Filem%C3%B3n_y_Baucis_de_Rubens.jpg&diff=2278491 2014-06-29T13:25:16Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://es.wikipedia.org/wiki/Paisaje_con_Filem%C3%B3n_y_Baucis</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=El_juicio_de_Paris&diff=2276273 2014-06-27T15:13:24Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= El juicio de Paris<br /> |imagen= El juicio de Paris de Rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1639]]<br /> |país={{Bandera2|Bélgica}}<br /> |estilo=Óleo sobre lienzo<br /> |técnica=Barroco<br /> |alto=199 cm<br /> |ancho=379 cm <br /> |localización_pintura=[[Museo del Prado]], [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''El juicio de Paris''' es un cuadro del pintor flamenco Peter Paul Rubens, es un óleo sobre lienzo de 199 cm de alto por 379 cm de ancho, realizada hacia el año [[1639]]. Actualmente se encuentra en el [[Museo del Prado]], [[Madrid]].<br /> <br /> == Características ==<br /> Hacia 1639 el cardenal-infante [[Fernando de Austria]], gobernador de los [[Países Bajos]] realiza una visita a la Rubenshuis, la casa-taller que el pintor Peter Paul Rubens tenía en [[Amberes]], por petición de su hermano, el rey de Francia [[Felipe IV]].<br /> <br /> Este último había encargado una pintura de grandes proporciones sobre el tema mitológico del Juicio de Paris, destinada a adornar uno de los salones del madrileño [[Palacio del Buen Retiro]].<br /> <br /> La historia que nos narra tiene su inicio durante las bodas entre el griego [[Peleo]], rey de los mirmidones, y la nereida [[Tetis]], a la que habían sido invitados tanto los reyes más importantes de la Hélade como los mismísimos dioses. <br /> <br /> A todos excepto a [[Eris]], la diosa de la Discordia, pues se temía que estropease la celebración por su difícil carácter. Molesta, porque la habían dejado de lado, se presentó en medio del banquete y lanzó en medio de la sala una manzana de oro donde había escrito: &quot;para la más hermosa&quot;. <br /> <br /> Inmediatamente tres diosas reclamaron la manzana: [[Hera]], [[Atenea]] y [[Afrodita]], iniciándose una fuerte discusión. Eris había logrado su objetivo, vengarse sembrando la discordia entre los invitados. Finalmente [[Zeus]] se vio obligado a intervenir nombrando a un juez para que dilucidara quién de las tres diosas era la más hermosa Finalmente recayó la responsabilidad en un hijo del rey de Troya llamado [[Paris]].<br /> <br /> Las tres diosas se presentaron desnudas para exaltar su belleza y cada una de ellas quiso sobornar al joven. Hera le ofreció convertirle en un poderoso rey, Atenea le ofreció dotarle de una gran inteligencia, mientras que Afrodita le ofreció el amor de la mujer que más desease, la ganadora fue Venus, y por eso aparece sobre ella otro amorcillo con la corona de la victoria puesto que su oferta de amor era la que más le interesaba, y no las de poder ni inteligencia.<br /> <br /> Como diosa de la belleza y del amor, pudo premiar la elección de Paris otorgándole el amor de la más bella mujer del mundo. Ésta era Helena y estaba casada con el rey griego [[Meneláo]]; su rapto por Paris motivó según la mitología el comienzo de la [[Guerra de Troya]].<br /> <br /> En esta obra se resalta la belleza femenina, idealizada por Rubens. Es un tema mitológico que el pintor ya había tocado en otras ocasiones, mas ésta es la versión por excelencia.<br /> <br /> Este cuadro, junto con otros de las Colecciones Reales en los que existían desnudos, estuvo guardado, desde el reinado de [[Carlos III]] que los consideraba pecaminosos, en unas salas secretas de la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]]. De allí vinieron al Museo que creó su nieto [[Fernando VII]] en [[1819]].<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.jdiezarnal.com/arteeljuiciodeparis.html/ El juicio de Paris] disponible en el sitio “www.jdiezarnal.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/El_juicio_de_Paris_%28Rubens%29/ El juicio de Paris] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *[http://lamemoriadelarte.blogspot.com/2014/01/el-juicio-de-paris-de-peter-paul-rubens.html/ El juicio de Paris] disponible en el sitio “lamemoriadelarte.blogspot.com”<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=El_juicio_de_Paris&diff=2276265 2014-06-27T15:11:43Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El juicio de Paris |imagen= El juicio de Paris de Rubens.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=Peter Paul Rubens |año=[[1639]...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= El juicio de Paris<br /> |imagen= El juicio de Paris de Rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1639]]<br /> |país={{Bandera2|Bélgica}}<br /> |estilo=Óleo sobre lienzo<br /> |técnica=Barroco<br /> |alto=199 cm<br /> |ancho=379 cm <br /> |localización_pintura=[[Museo del Prado]], [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''El juicio de Paris''' es un cuadro del pintor flamenco Peter Paul Rubens, es un óleo sobre lienzo de 199 cm de alto por 379 cm de ancho, realizada hacia el año [[1639]]. Actualmente se encuentra en el [[Museo del Prado]], [[Madrid]].<br /> <br /> == Características ==<br /> Hacia 1639 el cardenal-infante [[Fernando de Austria]], gobernador de los [[Países Bajos]] realiza una visita a la Rubenshuis, la casa-taller que el pintor Peter Paul Rubens tenía en [[Amberes]], por petición de su hermano, el rey de Francia [[Felipe IV]].<br /> <br /> Este último había encargado una pintura de grandes proporciones sobre el tema mitológico del Juicio de Paris, destinada a adornar uno de los salones del madrileño [[Palacio del Buen Retiro]].<br /> <br /> La historia que nos narra tiene su inicio durante las bodas entre el griego [[Peleo]], rey de los mirmidones, y la nereida [[Tetis]], a la que habían sido invitados tanto los reyes más importantes de la Hélade como los mismísimos dioses. <br /> <br /> A todos excepto a [[Eris]], la diosa de la Discordia, pues se temía que estropease la celebración por su difícil carácter. Molesta, porque la habían dejado de lado, se presentó en medio del banquete y lanzó en medio de la sala una manzana de oro donde había escrito: &quot;para la más hermosa&quot;. <br /> <br /> Inmediatamente tres diosas reclamaron la manzana: [[Hera]], [[Atenea]] y [[Afrodita]], iniciándose una fuerte discusión Eris había logrado su objetivo, vengarse sembrando la discordia entre los invitados. Finalmente [[Zeus]] se vio obligado a intervenir nombrando a un juez para dilucidara quién de las tres diosas era la más hermosa Finalmente recayó la responsabilidad en un hijo del rey de Troya llamado [[Paris]].<br /> <br /> Las tres diosas se presentaron desnudas para exaltar su belleza y cada una de ellas quiso sobornar al joven. Hera le ofreció convertirle en un poderoso rey, Atenea le ofreció dotarle de una gran inteligencia, mientras que Afrodita le ofreció el amor de la mujer que más desease, la ganadora fue Venus, y por eso aparece sobre ella otro amorcillo con la corona de la victoria puesto que su oferta de amor era la que más le interesaba, y no las de poder ni inteligencia.<br /> <br /> Como diosa de la belleza y del amor, pudo premiar la elección de Paris otorgándole el amor de la más bella mujer del mundo. Ésta era Helena y estaba casada con el rey griego [[Meneláo]]; su rapto por Paris motivó según la mitología el comienzo de la [[Guerra de Troya]].<br /> <br /> En esta obra se resalta la belleza femenina, idealizada por Rubens. Es un tema mitológico que el pintor ya había tocado en otras ocasiones, mas ésta es la versión por excelencia.<br /> <br /> Este cuadro, junto con otros de las Colecciones Reales en los que existían desnudos, estuvo guardado, desde el reinado de [[Carlos III]] que los consideraba pecaminosos, en unas salas secretas de la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]]. De allí vinieron al Museo que creó su nieto [[Fernando VII]] en [[1819]].<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.jdiezarnal.com/arteeljuiciodeparis.html/ El juicio de Paris] disponible en el sitio “www.jdiezarnal.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/El_juicio_de_Paris_%28Rubens%29/ El juicio de Paris] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *[http://lamemoriadelarte.blogspot.com/2014/01/el-juicio-de-paris-de-peter-paul-rubens.html/ El juicio de Paris] disponible en el sitio “lamemoriadelarte.blogspot.com”<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:El_juicio_de_Paris_de_Rubens.jpg&diff=2276257 2014-06-27T15:08:16Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://es.wikipedia.org/wiki/El_juicio_de_Paris_%28Rubens%29</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=El_jard%C3%ADn_del_Amor&diff=2276255 2014-06-27T15:04:44Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El jardín del Amor |imagen= El jardín del amor Rubens.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=Peter Paul Rubens |año=1630...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= El jardín del Amor<br /> |imagen= El jardín del amor Rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1630]]<br /> |país={{Bandera2|Bélgica}}<br /> |estilo=Barroco<br /> |técnica=Óleo sobre lienzo<br /> |alto=198 cm<br /> |ancho=283 cm<br /> |localización_pintura=[[Museo del Prado]], [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''El jardín del Amor''' es un cuadro del pintor flamenco Peter Paul Rubens realizado después de haberse casado en 1630 por segunda vez y muy enamorado. La obra un óleo sobre lienzo de 198 cm de alto por 283 cm de ancho actualmente se encuentra en el [[Museo del Prado]], [[Madrid]].<br /> <br /> == Características ==<br /> La obra representa una fiesta en el jardín de su propia casa. Se cree que Rubens homenajeaba a su esposa con la cual se casó el teniendo 50 años y ella 16.<br /> <br /> En el jardín vemos elementos arquitectónicos y escultóricos inspirados en la antigüedad clásica. Se reconoce al propio pintor y a su joven esposa rodeados de sus amigos, unos sentados y otros de pie cercanos a una fuente de Gian Bologna que representa a la diosa [[Venus]] protectora del matrimonio de cuyos pechos mana la leche que vierte sobre la humanidad y otra de las tres gracias en el fondo del cuadro<br /> <br /> En el cuadro advertimos la presencia de varios amorcillos y angelotes en distintas actitudes, portando flores, disparando flechas, etc, que sirven para mezclar lo real con lo fantástico y darle un aire amable a la pintura, un recurso que sería utilizado en las escenas galantes de la pintura rococó del [[siglo XVIII]], en especial de Watteau, gran admirador del genio flamenco.<br /> Considerada por los críticos como una de las mejores de su producción. <br /> <br /> Debió ser una obra muy preciada para Rubens pues la conservó durante toda su vida.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.alipso.com/monografias/rubens// El jardín del Amor] disponible en el sitio “www.alipso.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/El_jard%C3%ADn_del_amor/ El jardín del Amor] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *[http://www.tuitearte.es/el-jardin-del-amor-de-rubens/ El jardín del Amor] disponible en el sitio “www.tuitearte.es”<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:El_jard%C3%ADn_del_amor_Rubens.jpg&diff=2276246 2014-06-27T14:59:43Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://es.wikipedia.org/wiki/El_jard%C3%ADn_del_amo</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=El_rapto_de_las_hijas_de_Leucipo&diff=2276233 2014-06-27T14:47:24Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= El rapto de las hijas de Leucipo<br /> |imagen= Rapto de las hijas de Leucipo de rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Pedro Pablo Rubens]]<br /> |año=[[1616]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= óleo sobre tela<br /> |alto=222 cm<br /> |ancho=209 cm <br /> |localización_pintura=[[Alte Pinakothek]], [[Múnich]], [[Alemania]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> '''El rapto de las hijas de Leucipo''' es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Realizado hacia el año 1616. <br /> Es una pintura al óleo sobre tela, que mide 222 cm de alto y 209 cm. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich, Alemania.<br /> <br /> == Características ==<br /> La obra representa el momento en el que [[Castor]] y [[Pólux]], los Dióscuros, hijos gemelos de[[Zeus]] y [[Leda]] raptan a [[Hilaria]] y [[Febe]], hijas de [[Leucipo]] para evitar que se casasen con sus primos y hacerlas sus esposas, circunstancia que se llevó a efecto y según la mitología con gran felicidad para ambas parejas.<br /> <br /> Es un cuadro del principio de la carrera del autor, de transición entre el clasicismo y el barroco.<br /> <br /> La composición está definida por un dinamismo extremo; como es habitual en el barroco el movimiento se expresa en acto. No aparece aquí la composición equilibrada y simétrica propia del Renacimiento, sino que presenta un ritmo convulso, articulado por curvas y diagonales. <br /> <br /> La principal de ellas es señalada por el brazo extendido de Hilaria; en torno a este eje se posicionan las figuras de la obra, que se compensan en uno y otro lado de la diagonal. Pero hay otros ejes que se entrecruzan con aquella, acentuando el ritmo dramático de la obra, como el que pasa por las cabezas de los tres personajes del plano superior. A la vez todas las figuras se cierran en un claro círculo.<br /> <br /> La técnica utilizada o manera de resolver la obra utilizada por el artista es húmedo sobre seco, restregados y veladuras, según la manera típica de la época.<br /> En síntesis la obra expone desde el punto de vista compositivo lo mismo que se pretende representar que es un rapto con lo grave que es ello y por tanto es un hecho grandioso, importante, terrible pero suavizado por cupido.<br /> <br /> La pincelada de Rubens, cimentada sobre un dibujo poderoso, de contornos escultóricos que recuerda a [[Miguel Ángel]], también ha evolucionado desde sus obras iniciales. <br /> <br /> Es cada vez más suelta y amplia, pero sin perder el sentido fotográfico del detalle propio de la tradición flamenca al menos desde los Van Eyck: así asistimos a un esmerado virtuosismo y sentido del detalle en el trenzado del cabello o en los adornos de Febe, en el mismo paisaje, en los reflejos y valores lumínicos de la armadura de Cástor entre otros muchos ejemplos.<br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://papeldeperiodico.com/2013/11/02/leer-el-arte-el-rapto-de-las-hijas-de-leucipo/ papeldeperiodico.com]<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Rapto_de_las_hijas_de_Leucipo es.wikipedia.org]<br /> *[http://epilaarte2.blogspot.com/search?q=El+rapto+de+las+hijas+de+Leucipo epilaarte2.blogspot.com]<br /> *[http://www.miguelgual.com/lasimagenes/comentarios/60Barroco/Rubens/Rubens_El%20rapto%20de%20las%20hijas%20de%20Leucipo.htm www.miguelgual.com]<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Marte_y_Rea_Silvia&diff=2276229 2014-06-27T14:46:05Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Marte y Rea Silvia<br /> |imagen= Marte y Rea Silvia de rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1617]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo= Barroco<br /> |técnica= Oleo sobre tela<br /> |alto=<br /> |ancho= <br /> |localización_pintura=[[ Museo Liechtenstein]], [[Viena]],{{Bandera2|Austria}}<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Marte y Rea Silvia ''' es un cuadro del pintor Peter Paul Rubens, realizado en 1617, el cual se encuentra en el Museo Liechtenstein de Viena, Austria.<br /> <br /> == Características ==<br /> [[Rea Silvia]] era la hija del rey [[Alba Longa]]. La muchacha era una hermosa joven y una de las vírgenes vestales que dirigía el culto en los templos de la diosa [[Vesta]].<br /> <br /> La muchacha debía cumplir su promesa de conservar su virginidad. Ella rechazó las proposiciones del dios Marte, el cual se había enamorado de la muchacha y deseaba poseerla.<br /> <br /> A su vez fue la madre de los fundadores de la ciudad de Roma, Rómulo y Remo.<br /> [[Numitor]], rey de Roma fue derrocado por su hermano [[Amulio]], quién obligó a su hija Rea Silvia a servir como vestal o sacerdotisa de la diosa Vesta, lo que al obligarla a treinta años de castidad imposibilitaría tener descendencia que amenazase su reinado.<br /> <br /> El impetuoso y apasionado dios de la guerra acosaba continuamente a la joven sacerdotisa y aunque durante bastante tiempo la muchacha había logrado rehuirle y escapar a su influjo, en realidad muy poco podía hacer esta hermosa joven mortal si el dios Marte la deseaba.<br /> <br /> La bella virgen vestal sucumbió a los requerimientos amorosos de Marte de manera que nacieron los hermanos gemelos Rómulo y Remo.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.mitoesculturas.com/t70-marte-y-rea-silvia/ www.mitoesculturas.com] <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Marte_y_Rea_Silvia es.wikipedia.org] <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=B%C3%B3reas_rapta_a_Orit%C3%ADa&diff=2276230 2014-06-27T14:45:46Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Bóreas rapta a Oritía<br /> |imagen= Bóreas rapta a OritíaPeter_Paul_Rubens_135.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens,]]<br /> |año=[[1620]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo=Barroco<br /> |técnica=Óleo sobre tabla<br /> |alto=146 cm<br /> |ancho=140 cm <br /> |localización_pintura=[[ Academia de Bellas Artes]], [[Viena]],{{Bandera2|Austria}}<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> '''Bóreas rapta a Oritía''' es un cuadro del pintor Peter Paul Rubens, realizado en 1620. La obra es un óleo sobre tabla de 146 cm de alto por 140 cm de ancho, la misma se encuentra en la Academia de Bellas Artes de Viena, en Austria.<br /> <br /> == Descripción ==<br /> En la mitología griega, existen cuatro dioses asociados al viento: [[Bóreas]], [[Zéfiro]], [[Euro]] y [[Noto]].<br /> <br /> Bóreas, hijo del titán [[Astreo]], es el viento frío del Norte por su fuerza y su carácter violento. <br /> Con su llegada se iniciaba el invierno. Sufrió una metamorfosis en caballo. Con esta forma tuvo descendencia: unos potros tan ligeros que apenas rozaban la tierra y el agua por la que pasaban.<br /> <br /> Su representación más frecuente es la narrada en Las metamorfosis de Ovidio: el secuestro de la princesa [[Oritía]], hija de [[Erecteo]], mientras esta jugaba con el río Iliso para hacerla su esposa y con ella concebir a sus hijos.<br /> <br /> <br /> El dios del viento invernal, alado, con barba y cabello helado y una túnica, acompañado de varios amorcillos jugueteando con bolas de nieve, secuestra a la princesa ateniense, a la que trasladará a su tierra, Tracia que para los griegos, era la región fría por antonomasia. <br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3reas_rapta_a_Orit%C3%ADa/ Bóreas rapta a Oritía] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Marte_y_Rea_Silvia&diff=2276227 2014-06-27T14:45:36Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Marte y Rea Silvia<br /> |imagen= Marte y Rea Silvia de rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1617]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo= Barroco<br /> |técnica= Oleo sobre tela<br /> |alto=<br /> |ancho= <br /> |localización_pintura=[[ Museo Liechtenstein]], [[Viena]],{{Bandera2|Austria}}[[Austria]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Marte y Rea Silvia ''' es un cuadro del pintor Peter Paul Rubens, realizado en 1617, el cual se encuentra en el Museo Liechtenstein de Viena, Austria.<br /> <br /> == Características ==<br /> [[Rea Silvia]] era la hija del rey [[Alba Longa]]. La muchacha era una hermosa joven y una de las vírgenes vestales que dirigía el culto en los templos de la diosa [[Vesta]].<br /> <br /> La muchacha debía cumplir su promesa de conservar su virginidad. Ella rechazó las proposiciones del dios Marte, el cual se había enamorado de la muchacha y deseaba poseerla.<br /> <br /> A su vez fue la madre de los fundadores de la ciudad de Roma, Rómulo y Remo.<br /> [[Numitor]], rey de Roma fue derrocado por su hermano [[Amulio]], quién obligó a su hija Rea Silvia a servir como vestal o sacerdotisa de la diosa Vesta, lo que al obligarla a treinta años de castidad imposibilitaría tener descendencia que amenazase su reinado.<br /> <br /> El impetuoso y apasionado dios de la guerra acosaba continuamente a la joven sacerdotisa y aunque durante bastante tiempo la muchacha había logrado rehuirle y escapar a su influjo, en realidad muy poco podía hacer esta hermosa joven mortal si el dios Marte la deseaba.<br /> <br /> La bella virgen vestal sucumbió a los requerimientos amorosos de Marte de manera que nacieron los hermanos gemelos Rómulo y Remo.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.mitoesculturas.com/t70-marte-y-rea-silvia/ www.mitoesculturas.com] <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Marte_y_Rea_Silvia es.wikipedia.org] <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Marte_y_Rea_Silvia&diff=2276224 2014-06-27T14:43:08Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Marte y Rea Silvia<br /> |imagen= Marte y Rea Silvia de rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1617]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo= Barroco<br /> |técnica= Oleo sobre tela<br /> |alto=<br /> |ancho= <br /> |localización_pintura=[[ Museo Liechtenstein]], [[Viena]], {{Bandera2|Austria}} [[Austria]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Marte y Rea Silvia ''' es un cuadro del pintor Peter Paul Rubens, realizado en 1617, el cual se encuentra en el Museo Liechtenstein de Viena, Austria.<br /> <br /> == Características ==<br /> [[Rea Silvia]] era la hija del rey [[Alba Longa]]. La muchacha era una hermosa joven y una de las vírgenes vestales que dirigía el culto en los templos de la diosa [[Vesta]].<br /> <br /> La muchacha debía cumplir su promesa de conservar su virginidad. Ella rechazó las proposiciones del dios Marte, el cual se había enamorado de la muchacha y deseaba poseerla.<br /> <br /> A su vez fue la madre de los fundadores de la ciudad de Roma, Rómulo y Remo.<br /> [[Numitor]], rey de Roma fue derrocado por su hermano [[Amulio]], quién obligó a su hija Rea Silvia a servir como vestal o sacerdotisa de la diosa Vesta, lo que al obligarla a treinta años de castidad imposibilitaría tener descendencia que amenazase su reinado.<br /> <br /> El impetuoso y apasionado dios de la guerra acosaba continuamente a la joven sacerdotisa y aunque durante bastante tiempo la muchacha había logrado rehuirle y escapar a su influjo, en realidad muy poco podía hacer esta hermosa joven mortal si el dios Marte la deseaba.<br /> <br /> La bella virgen vestal sucumbió a los requerimientos amorosos de Marte de manera que nacieron los hermanos gemelos Rómulo y Remo.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.mitoesculturas.com/t70-marte-y-rea-silvia/ www.mitoesculturas.com] <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Marte_y_Rea_Silvia es.wikipedia.org] <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Marte_y_Rea_Silvia&diff=2276217 2014-06-27T14:41:17Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Marte y Rea Silvia<br /> |imagen= Marte y Rea Silvia de rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1617]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo= Barroco<br /> |técnica= Oleo sobre tela<br /> |alto=<br /> |ancho= <br /> |localización_pintura=[[ Museo Liechtenstein]], [[Viena]], [[Austria]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Marte y Rea Silvia ''' es un cuadro del pintor Peter Paul Rubens, realizado en 1617, el cual se encuentra en el Museo Liechtenstein de Viena, Austria.<br /> <br /> == Características ==<br /> [[Rea Silvia]] era la hija del rey [[Alba Longa]]. La muchacha era una hermosa joven y una de las vírgenes vestales que dirigía el culto en los templos de la diosa [[Vesta]].<br /> <br /> La muchacha debía cumplir su promesa de conservar su virginidad. Ella rechazó las proposiciones del dios Marte, el cual se había enamorado de la muchacha y deseaba poseerla.<br /> <br /> A su vez fue la madre de los fundadores de la ciudad de Roma, Rómulo y Remo.<br /> [[Numitor]], rey de Roma fue derrocado por su hermano [[Amulio]], quién obligó a su hija Rea Silvia a servir como vestal o sacerdotisa de la diosa Vesta, lo que al obligarla a treinta años de castidad imposibilitaría tener descendencia que amenazase su reinado.<br /> <br /> El impetuoso y apasionado dios de la guerra acosaba continuamente a la joven sacerdotisa y aunque durante bastante tiempo la muchacha había logrado rehuirle y escapar a su influjo, en realidad muy poco podía hacer esta hermosa joven mortal si el dios Marte la deseaba.<br /> <br /> La bella virgen vestal sucumbió a los requerimientos amorosos de Marte de manera que nacieron los hermanos gemelos Rómulo y Remo.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.mitoesculturas.com/t70-marte-y-rea-silvia/ www.mitoesculturas.com] <br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Marte_y_Rea_Silvia es.wikipedia.org] <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=El_desembarco_de_Mar%C3%ADa_de_M%C3%A9dicis_en_el_puerto_de_Marsella&diff=2275217 2014-06-26T14:31:01Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella |imagen= El desembarco de María de Médicis en el puerto de MarsellaPe...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella<br /> |imagen= El desembarco de María de Médicis en el puerto de MarsellaPeter_Paul_Rubens_035.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter_Paul_Rubens]]<br /> |año=[[1621]]-[[1625]]<br /> |país= {{Bandera2| Bélgica}}<br /> |estilo=Barroco<br /> |técnica=Oleo sobre tela<br /> |alto=394 cm<br /> |ancho=295 cm <br /> |localización_pintura=[[Museo del Louvre]], [[Paris]] {{Bandera2|Francia}}<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella''' es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Se trata de una pintura al óleo sobre tela, que mide 394 cm de alto y 295 cm. de ancho, realizado entre 1621 y 1625. Actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París (Francia).<br /> <br /> == Características ==<br /> Este cuadro pertenece al ciclo de pinturas realizadas para el palacio de Luxemburgo, el cual se construyó entre [[1612]] y [[1620]]. Esta pintura constituye sin duda el encargo más importante en la vida de su autor.<br /> <br /> Este trabajo fue encargado por la propia María de Médicis la cual estuvo casada con el rey [[Enrique IV]] de Francia, para reforzar su soberanía y legitimidad. En el momento de la ejecución del cuadro era reina madre y regente ya que el rey había sido asesinado en [[1610]], año en que [[Luis XIII]] asciende al trono con 9 años.<br /> <br /> Esta obra representa un hecho histórico y es cuando María de Médicis llega a Marsella el [[3 de Noviembre]] de [[1600]] y de la ciudad la cumplimentan.<br /> <br /> Abundan los desnudos y los colores cálidos típicos de la escuela veneciana. Además coexisten en la pintura junto a los personajes reales algunos seres mitológicos como sirenas y ninfas, también acompañan al barco para asegurar la travesía Neptuno y las nereidas.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *[https://store.clorofila.es/es/images/el-desembarco-de-maria-de-medicis-en-el-puerto-de-marsella-9779/ El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella] disponible en el sitio “www.foroxerbar.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/El_desembarco_de_Mar%C3%ADa_de_M%C3%A9dicis_en_el_puerto_de_Marsella/ El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *[http://books.google.com.cu/books?id=7SFdMQX9gRMC&amp;pg=PA97&amp;lpg=PA97&amp;dq=El+desembarco+de+Mar%C3%ADa+de+M%C3%A9dicis+en+el+puerto+de+Marsella+pedro+pablo+rubens&amp;source=bl&amp;ots=pUnB7vzrLA&amp;sig=YwmDUU4x7S8jFiSuwG6rNEUeliA&amp;hl=es&amp;sa=X&amp;ei=d_SpU9mRKI61yASj8ICgBA&amp;ved=0CCAQ6AEwAQ#v=onepage&amp;q=El%20desembarco%20de%20Mar%C3%ADa%20de%20M%C3%A9dicis%20en%20el%20puerto%20de%20Marsella%20pedro%20pablo%20rubens&amp;f=false/ El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella] disponible en el sitio “books.google.com.cu”<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:El_desembarco_de_Mar%C3%ADa_de_M%C3%A9dicis_en_el_puerto_de_MarsellaPeter_Paul_Rubens_035.jpg&diff=2275210 2014-06-26T14:28:31Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://es.wikipedia.org/wiki/El_desembarco_de_Mar%C3%ADa_de_M%C3%A9dicis_en_el_puerto_de_Marsella</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=El_rapto_de_las_hijas_de_Leucipo&diff=2222884 2014-05-11T13:01:32Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El rapto de las hijas de Leucipo |imagen= Rapto de las hijas de Leucipo de rubens.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=[[Pedro P...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> <br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= El rapto de las hijas de Leucipo<br /> |imagen= Rapto de las hijas de Leucipo de rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Pedro Pablo Rubens]]<br /> |año=[[1616]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= óleo sobre tela<br /> |alto=222 cm<br /> |ancho=209 cm <br /> |localización_pintura=[[Alte Pinakothek]], [[Múnich]], [[Alemania]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> '''El rapto de las hijas de Leucipo''' es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Realizado hacia el año 1616. <br /> Es una pintura al óleo sobre tela, que mide 222 cm de alto y 209 cm. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich, Alemania.<br /> <br /> == Características ==<br /> La obra representa el momento en el que [[Castor]] y [[Pólux]], los Dióscuros, hijos gemelos de[[Zeus]] y [[Leda]] raptan a [[Hilaria]] y [[Febe]], hijas de [[Leucipo]] para evitar que se casasen con sus primos y hacerlas sus esposas, circunstancia que se llevó a efecto y según la mitología con gran felicidad para ambas parejas.<br /> <br /> Es un cuadro del principio de la carrera del autor, de transición entre el clasicismo y el barroco.<br /> <br /> La composición está definida por un dinamismo extremo; como es habitual en el barroco el movimiento se expresa en acto. No aparece aquí la composición equilibrada y simétrica propia del Renacimiento, sino que presenta un ritmo convulso, articulado por curvas y diagonales. <br /> <br /> La principal de ellas es señalada por el brazo extendido de Hilaria; en torno a este eje se posicionan las figuras de la obra, que se compensan en uno y otro lado de la diagonal. Pero hay otros ejes que se entrecruzan con aquella, acentuando el ritmo dramático de la obra, como el que pasa por las cabezas de los tres personajes del plano superior. A la vez todas las figuras se cierran en un claro círculo.<br /> <br /> La técnica utilizada o manera de resolver la obra utilizada por el artista es húmedo sobre seco, restregados y veladuras, según la manera típica de la época.<br /> En síntesis la obra expone desde el punto de vista compositivo lo mismo que se pretende representar que es un rapto con lo grave que es ello y por tanto es un hecho grandioso, importante, terrible pero suavizado por cupido.<br /> <br /> La pincelada de Rubens, cimentada sobre un dibujo poderoso, de contornos escultóricos que recuerda a [[Miguel Ángel]], también ha evolucionado desde sus obras iniciales. <br /> <br /> Es cada vez más suelta y amplia, pero sin perder el sentido fotográfico del detalle propio de la tradición flamenca al menos desde los Van Eyck: así asistimos a un esmerado virtuosismo y sentido del detalle en el trenzado del cabello o en los adornos de Febe, en el mismo paisaje, en los reflejos y valores lumínicos de la armadura de Cástor entre otros muchos ejemplos.<br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://papeldeperiodico.com/2013/11/02/leer-el-arte-el-rapto-de-las-hijas-de-leucipo/ El rapto de las hijas de Leucipo] disponible en el sitio “ papeldeperiodico.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Rapto_de_las_hijas_de_Leucipo/ El rapto de las hijas de Leucipo] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *[http://epilaarte2.blogspot.com/2014/03/rubens-el-rapto-de-las-hijas-de-leucipo.html/ El rapto de las hijas de Leucipo] disponible en el sitio “epilaarte2.blogspot.com”<br /> *[http://www.miguelgual.com/lasimagenes/comentarios/60Barroco/Rubens/Rubens_El%20rapto%20de%20las%20hijas%20de%20Leucipo.htm/ El rapto de las hijas de Leucipo] disponible en el sitio “www.miguelgual.com”<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Marte_y_Rea_Silvia&diff=2222886 2014-05-11T13:01:24Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Marte y Rea Silvia<br /> |imagen= Marte y Rea Silvia de rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1617]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo= Barroco<br /> |técnica= Oleo sobre tela<br /> |alto=<br /> |ancho= <br /> |localización_pintura=[[ Museo Liechtenstein]], [[Viena]], [[Austria]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Marte y Rea Silvia ''' es un cuadro del pintor Peter Paul Rubens, realizado en 1617, el cual se encuentra en el Museo Liechtenstein de Viena, Austria.<br /> <br /> == Características ==<br /> [[Rea Silvia]] era la hija del rey [[Alba Longa]]. La muchacha era una hermosa joven y una de las vírgenes vestales que dirigía el culto en los templos de la diosa [[Vesta]].<br /> <br /> La muchacha debía cumplir su promesa de conservar su virginidad. Ella rechazó las proposiciones del dios Marte, el cual se había enamorado de la muchacha y deseaba poseerla.<br /> <br /> A su vez fue la madre de los fundadores de la ciudad de Roma, Rómulo y Remo.<br /> [[Numitor]], rey de Roma fue derrocado por su hermano [[Amulio]], quién obligó a su hija Rea Silvia a servir como vestal o sacerdotisa de la diosa Vesta, lo que al obligarla a treinta años de castidad imposibilitaría tener descendencia que amenazase su reinado.<br /> <br /> El impetuoso y apasionado dios de la guerra acosaba continuamente a la joven sacerdotisa y aunque durante bastante tiempo la muchacha había logrado rehuirle y escapar a su influjo, en realidad muy poco podía hacer esta hermosa joven mortal si el dios Marte la deseaba.<br /> <br /> La bella virgen vestal sucumbió a los requerimientos amorosos de Marte de manera que nacieron los hermanos gemelos Rómulo y Remo.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[ http://www.mitoesculturas.com/t70-marte-y-rea-silvia/ Marte y Rea Silvia] disponible en el sitio “ www.mitoesculturas.com”<br /> *[ http://es.wikipedia.org/wiki/Marte_y_Rea_Silvia/ Marte y Rea Silvia] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Rapto_de_las_hijas_de_Leucipo_de_rubens.jpg&diff=2222879 2014-05-11T12:58:58Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://es.wikipedia.org/wiki/Rapto_de_las_hijas_de_Leucipo</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Marte_y_Rea_Silvia&diff=2222877 2014-05-11T12:57:37Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Marte y Rea Silvia |imagen= Marte y Rea Silvia de rubens.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=Peter Paul Rubens |año=[[1617...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> <br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Marte y Rea Silvia<br /> |imagen= Marte y Rea Silvia de rubens.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1617]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo= Barroco<br /> |técnica= Oleo sobre tela<br /> |alto=<br /> |ancho= <br /> |localización_pintura=[[ Museo Liechtenstein]], [[Viena]], [[Austria]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Marte y Rea Silvia ''' es un cuadro del pintor Peter Paul Rubens, realizado en 1617, el cual se encuentra en el Museo Liechtenstein de Viena, Austria.<br /> <br /> == Características ==<br /> [[Rea Silvia]] era la hija del rey [[Alba Longa]]. La muchacha era una hermosa joven y una de las vírgenes vestales que dirigía el culto en los templos de la diosa [[Vesta]].<br /> <br /> La muchacha debía cumplir su promesa de conservar su virginidad. Ella rechazó las proposiciones del dios Marte, el cual se había enamorado de la muchacha y deseaba poseerla.<br /> <br /> A su vez fue la madre de los fundadores de la ciudad de Roma, Rómulo y Remo.<br /> [[Numitor]], rey de Roma fue derrocado por su hermano [[Amulio]], quién obligó a su hija Rea Silvia a servir como vestal o sacerdotisa de la diosa Vesta, lo que al obligarla a treinta años de castidad imposibilitaría tener descendencia que amenazase su reinado.<br /> <br /> El impetuoso y apasionado dios de la guerra acosaba continuamente a la joven sacerdotisa y aunque durante bastante tiempo la muchacha había logrado rehuirle y escapar a su influjo, en realidad muy poco podía hacer esta hermosa joven mortal si el dios Marte la deseaba.<br /> <br /> La bella virgen vestal sucumbió a los requerimientos amorosos de Marte de manera que nacieron los hermanos gemelos Rómulo y Remo.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[ http://www.mitoesculturas.com/t70-marte-y-rea-silvia/ Marte y Rea Silvia] disponible en el sitio “ www.mitoesculturas.com”<br /> *[ http://es.wikipedia.org/wiki/Marte_y_Rea_Silvia/ Marte y Rea Silvia] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Marte_y_Rea_Silvia_de_rubens.jpg&diff=2222867 2014-05-11T12:49:14Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://www.mitoesculturas.com/t70-marte-y-rea-silvia</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=B%C3%B3reas_rapta_a_Orit%C3%ADa&diff=2222865 2014-05-11T12:47:38Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Bóreas rapta a Oritía |imagen= Bóreas rapta a OritíaPeter_Paul_Rubens_135.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=[[Peter Paul R...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Bóreas rapta a Oritía<br /> |imagen= Bóreas rapta a OritíaPeter_Paul_Rubens_135.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens,]]<br /> |año=[[1620]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo=Barroco<br /> |técnica=Óleo sobre tabla<br /> |alto=146 cm<br /> |ancho=140 cm <br /> |localización_pintura=[[ Academia de Bellas Artes]], [[Viena]], [[Austria]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> '''Bóreas rapta a Oritía''' es un cuadro del pintor Peter Paul Rubens, realizado en 1620. La obra es un óleo sobre tabla de 146 cm de alto por 140 cm de ancho, la misma se encuentra en la Academia de Bellas Artes de Viena, en Austria.<br /> <br /> == Descripción ==<br /> En la mitología griega, existen cuatro dioses asociados al viento: [[Bóreas]], [[Zéfiro]], [[Euro]] y [[Noto]].<br /> <br /> Bóreas, hijo del titán [[Astreo]], es el viento frío del Norte por su fuerza y su carácter violento. <br /> Con su llegada se iniciaba el invierno. Sufrió una metamorfosis en caballo. Con esta forma tuvo descendencia: unos potros tan ligeros que apenas rozaban la tierra y el agua por la que pasaban.<br /> <br /> Su representación más frecuente es la narrada en Las metamorfosis de Ovidio: el secuestro de la princesa [[Oritía]], hija de [[Erecteo]], mientras esta jugaba con el río Iliso para hacerla su esposa y con ella concebir a sus hijos.<br /> <br /> <br /> El dios del viento invernal, alado, con barba y cabello helado y una túnica, acompañado de varios amorcillos jugueteando con bolas de nieve, secuestra a la princesa ateniense, a la que trasladará a su tierra, Tracia que para los griegos, era la región fría por antonomasia. <br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://melibea-misletras.blogspot.com/2009/12/el-dios-boreas.html/ Bóreas rapta a Oritía] disponible en el sitio “elibea-misletras.blogspot.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3reas_rapta_a_Orit%C3%ADa/ Bóreas rapta a Oritía] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:B%C3%B3reas_rapta_a_Orit%C3%ADaPeter_Paul_Rubens_135.jpg&diff=2222862 2014-05-11T12:45:27Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3reas_rapta_a_Orit%C3%ADa</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Joaqu%C3%ADn_Trejos_Fern%C3%A1ndez&diff=2221801 2014-05-09T15:44:22Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = <br /> |nombre completo = José Joaquín Trejos Fernández<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Jose Joaquín Trejos Fernández_JPG.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[18 de abril]] de [[1916]]<br /> |lugar de nacimiento = [[San José]], {{Bandera2|Costa Rica}} <br /> |fecha de fallecimiento = [[10 de febrero]] de [[2010]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[San José]], {{Bandera2|Costa Rica}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Costarricense<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Político, economista y educador<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=justify&gt;<br /> <br /> <br /> '''José Joaquín Trejos Fernández:''' Político costarricense. Presidente de la República entre 1966 y 1970.<br /> ==Datos Biográficos==<br /> Don José Joaquín nació en San José el 18 de abril de 1916. Hijo de [[Juan Trejos Quirós]] y [[Emilia Fernández Aguila]]r. El [[30 de agosto]] de [[1936]] se casó con [[Clara Fonseca Guardia]]. <br /> <br /> De este matrimonio nacieron cinco hijos: Diego, Juan José, Humberto, Alonso y Álvaro Trejos Fonseca.<br /> <br /> Estudió Matemáticas y Economía en la [[Universidad de Costa Rica]], de la que llegó a ser Vicerrector y Rector interino durante la ausencia de Rodrigo Facio Brenes. Cursó estudios de economía en la Universidad de Chicago e hizo estudios superiores en Burdeos, Francia. <br /> <br /> Fue Decano de la Facultad de Ciencias y Letras, destacándose como profesor de Matemáticas y Química. Durante muchos años fue profesor de Ciencias Económicas en la Universidad de Costa Rica.<br /> <br /> Como economista gozó de gran prestigio y fue miembro de la directiva del Banco Central y miembro del Consejo Nacional de Salarios durante el Gobierno de Otilio Ulate.<br /> ==Carrera Política==<br /> Su carrera política se inició durante la administración de [[Mario Echandi]] cuando formó parte de la delegación costarricense ante las Naciones Unidas. Este era todo su bagaje político cuando fue presentado a las elecciones generales de Costa Rica en [[1966]], pese a lo cual su candidatura fue acogida con agrado por el pueblo. <br /> <br /> Logró vencer a Daniel Oduber Quiros, pero no alcanzó la mayoría en la Asamblea Legislativa, Lo que le dificultó su labor como mandatario.<br /> <br /> Desde la década de los años 50 del [[siglo XX]], la situación económica de Costa Rica se iba agravando progresivamente a causa del crecimiento demográfico, que superaba con creces los recursos del Gobierno; de la disminución de los precios de los principales productos exportados por Costa Rica; y por una balanza de pagos francamente negativa.<br /> <br /> Con esta dura e insostenible situación económica tuvo que gobernar Trejos Fernández. Su primera medida fue establecer un impuesto sobre las ventas, lo que le hizo perder popularidad pero mejorar las cuentas del Estado.<br /> <br /> Firmó el contrato para finalizar el asfaltado de la Carretera Interamericana entre Cartago y la frontera con Panamá. Logró un mayor acercamiento entre México y el Mercado Común Centroamericano.<br /> <br /> Durante su administración se nacionaliza la Compañía Nacional de Fuerza y Luz, anteriormente en manos de la empresa Electric Bond and Share Company, no a través de una expropiación, sino mediante la compra de sus acciones por medio del Instituto Costarricense de Electricidad<br /> <br /> ===Principales logros de su gobierno ===<br /> *Abrió el Banco Popular y de Desarrollo Comunal en 1969. <br /> *Estableció el impuesto sobre las ventas. <br /> *Concluyó el asfaltado de la Carretera Interamericana. <br /> *Construyó la carretera Rústica a Limón. <br /> *Creó la Dirección Nacional de Desarrollo de la Comunidad. <br /> *Impulsó la reforma constitucional de la no reelección presidencial. <br /> *Apoyó la educación y la diversificación agrícola.<br /> <br /> ===Leyes aprobadas durante su gobierno===<br /> *Ley General de Desarrollo de las Comunidades.<br /> *Ley General de Asociaciones Cooperativistas.<br /> *Ley de Seguro Integral de Cosechas.<br /> *Ley de Centros Agrícolas Regionales y Cantonales.<br /> *Ley del Sistema Nacional de Ahorro y Préstamo para la Vivienda.<br /> *Ley de Asociaciones Mutualistas de Ahorro y Préstamo.<br /> *Ley Forestal.<br /> *Ley de Planificación Urbana.<br /> *Código Municipal<br /> *Código Penal.<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Fue declarado Benemérito de la Patria el 7 de agosto de 2006 y murió en San José, el 10 de febrero del 2010.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *Artículo [http://www.asamblea.go.cr/Centro_de_informacion/Sala_Audiovisual/Expresindentes%20de%20Costa%20Rica/Forms/AllItems.aspx/ José Joaquín Trejos Fernández] disponible en el sitio “www.laestrella.com.pa”<br /> *Artículo [http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Joaqu%C3%ADn_Trejos_Fern%C3%A1ndez`/ Biografía de José Joaquín Trejos Fernández] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *Artículo [http://archive.is/0X2C3#selection-1549.0-1601.45/ José Joaquín Trejos Fernández] disponible en el sitio “archive.is”<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> [[Category:Presidentes]][[Category:Político]][[Category:Personalidades políticas]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=La_batalla_de_Anghiari&diff=2217075 2014-05-02T23:51:23Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= La batalla de Anghiari |imagen= La batalla de Anghiari-leo.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=Leonardo Da vinci (copia de R...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= La batalla de Anghiari<br /> |imagen= La batalla de Anghiari-leo.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Leonardo Da vinci]] (copia de Rubens)<br /> |año=[[1503]]-[[1506]]<br /> |país={{Bandera2|Italia}}<br /> |estilo=<br /> |técnica=Pintura al fresco<br /> |alto=42,8 cm<br /> |ancho=57,7 cm <br /> |localización_pintura=[[Museo del Louvre]], [[París]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''La batalla de Anghiar'''i es una pintura al fresco de Leonardo da Vinci, actualmente perdida, pintada en un muro del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia entre 1503 y 1506.<br /> <br /> == Características ==<br /> El [[24 de octubre]] de [[1503]] Leonardo, de regreso en Florencia, ingresa como huésped en el monasterio de Santa María Novella, para poderse dedicar en exclusiva al diseño del fresco con la Batalla. <br /> <br /> El encargo respondía al deseo del gobierno florentino para redecorar la Sala de la Signoría, en el Palazzo Vecchio. Los trabajos comenzaron dos años después.<br /> <br /> El fresco representaba a caballeros y caballos animados por una profunda torsión. Los personajes de la escena, de hecho, luchan incansablemente por obtener el gonfalone o estandarte, símbolo de la ciudad de Florencia. <br /> <br /> La escena refleja el pensamiento del artista fundado en una visión pesimista del hombre, que debe luchar para vencer a sus propios miedos.<br /> <br /> Leonardo abandonó Florencia en [[1506]], dejando la pintura inacabada. En 1549 aún estaba a la vista, pero desapareció en [[1563]] como muy tarde, al encomendarse a [[Giorgio Vasari]] la remodelación decorativa del gran salón. <br /> <br /> Recientemente algún experto ha afirmado haber hallado con ayuda de un endoscopio, el antiguo fresco disimulado tras un muro debajo de los frescos de Vasari.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[ http://www.yamelose.com/historia/la-batalla-de-anghiari-y-la-competicion-de-miguel-angel-y-leonardo.html / La batalla de Anghiari] disponible en el sitio “ www.yamelose.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/La_batalla_de_Anghiari/ La batalla de Anghiari] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]][[Categoría:Retratos]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:La_batalla_de_Anghiari-leo.jpg&diff=2217074 2014-05-02T23:45:16Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://www.tiempodehoy.com/cultura/historia/la-perdida-batalla-de-anghiari</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=La_elevaci%C3%B3n_de_la_cruz&diff=2215799 2014-04-30T22:13:23Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= La elevación de la cruz<br /> |imagen= La-Elevacion-de-la-Cruz-rubens-amberes.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[ Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1610-1611]]<br /> |país={{Bandera2|Bélgica}}<br /> |estilo=<br /> |técnica=Óleo sobre lienzo<br /> |alto=462 cm<br /> |ancho=341 cm<br /> |localización_pintura=[[Catedral de Amberes]], [[Bélgica]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''La elevación de la cruz''' es una pintura sobre tabla tríptico pintado por el artista flamencoPeter Paul Rubens, entre 1610-1611 a su regreso a [[Flandes]] desde Italia. Un tríptico se divide en tres secciones, cada una simbolizando una historia. En el mismo el artista utiliza la técnica del Óleo sobre lienzo , obra Barroca de 462 cm × 341 cm.<br /> <br /> La pintura se localiza en la [[Catedral de Nuestra Señora en Amberes]], Bélgica, junto con otras obras de Rubens. Bajo el reinado de Napoleón, el emperador se llevó a París la pintura, junto con otra obra de Rubens, [[El Descendimiento de la Cruz]]. Las pinturas fueron devueltas a la catedral a finales de [[1800]].<br /> <br /> == Características ==<br /> La obra originalmente estuvo situada sobre el altar mayor de la iglesia de Santa Valburga, el cual está elevado sobre el resto de la iglesia.<br /> <br /> El panel central muestra la tensión existente entre la multitud de hombres musculosos tratando de levantar la cruz y el peso aparentemente insoportable de Cristo en la cruz.<br /> <br /> Hay un uso dinámico de los colores y los verdugos se muestran con semidesnudas órganos musculares. La característica más distintiva de esta pintura sobre tabla era la manera en que Cristo fue levantado de manera diagonal.<br /> <br /> Los otros dos tramos muestran el caos emocional que ocurrió cuando Cristo fue crucificado. Una sección se muestra la triste Virgen María, San Juan Evangelista, y los seguidores de Cristo. <br /> El entorno abatido en torno a la muerte de Cristo es palpable en esta sección de pintura de Pablo. La otra sección se muestran los monarcas reales en su nobleza grandioso que son testigos de la crucifixión de Cristo con mucho placer siniestro.<br /> <br /> Esta sección también describe la crucifixión de otros dos ladrones judíos. Las secciones exteriores del tríptico representan santos, como los Santos Amand, Walpurgis, Eligio, y Catalina de Alejandría.<br /> <br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://leelo.co/su-obra-m%C3%A1s-famosa-%28la-elevaci%C3%B3n-de-la-cruz%29---paul-rubens_128dd0.html/ La elevación de la cruz ] disponible en el sitio “ leelo.co”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/La_elevaci%C3%B3n_de_la_cruz/ La elevación de la cruz ] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *[http://matemorenodemonroy.blogspot.com/ La elevación de la cruz ] disponible en el sitio “ matemorenodemonroy.blogspot.com”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=La_elevaci%C3%B3n_de_la_cruz&diff=2215798 2014-04-30T22:12:38Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= La elevación de la cruz<br /> |imagen= La-Elevacion-de-la-Cruz-rubens-amberes.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[ Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1610-1611]]<br /> |país={{Bandera2|Bélgica}}<br /> |estilo=<br /> |técnica=Óleo sobre lienzo<br /> |alto=462 cm<br /> |ancho=341 cm<br /> |localización_pintura=[[Catedral de Amberes]], [[Bélgica]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''La elevación de la cruz''' es una pintura sobre tabla tríptico pintado por el artista flamencoPeter Paul Rubens, entre 1610-1611 a su regreso a [[Flandes]] desde Italia. Un tríptico se divide en tres secciones, cada una simbolizando una historia. En el mismo el artista utiliza la técnica del Óleo sobre lienzo , obra Barroca de 462 cm × 341 cm.<br /> <br /> La pintura se localiza en la [[Catedral de Nuestra Señora en Amberes]], Bélgica, junto con otras obras de Rubens. Bajo el reinado de Napoleón, el emperador se llevó a París la pintura, junto con otra obra de Rubens, [[El Descendimiento de la Cruz]]. Las pinturas fueron devueltas a la catedral a finales de [[1800]].<br /> <br /> == Características ==<br /> La obra originalmente estuvo situada sobre el altar mayor de la iglesia de Santa Valburga, el cual está elevado sobre el resto de la iglesia.<br /> <br /> El panel central muestra la tensión existente entre la multitud de hombres musculosos tratando de levantar la cruz y el peso aparentemente insoportable de Cristo en la cruz.<br /> <br /> Hay un uso dinámico de los colores y los verdugos se muestran con semidesnudas órganos musculares. La característica más distintiva de esta pintura sobre tabla era la manera en que Cristo fue levantado de manera diagonal.<br /> <br /> Los otros dos tramos muestran el caos emocional que ocurrió cuando Cristo fue crucificado. Una sección se muestra la triste Virgen María, San Juan Evangelista, y los seguidores de Cristo. <br /> El entorno abatido en torno a la muerte de Cristo es palpable en esta sección de pintura de Pablo. La otra sección se muestran los monarcas reales en su nobleza grandioso que son testigos de la crucifixión de Cristo con mucho placer siniestro.<br /> <br /> Esta sección también describe la crucifixión de otros dos ladrones judíos. Las secciones exteriores del tríptico representan santos, como los Santos Amand, Walpurgis, Eligio, y Catalina de Alejandría.<br /> <br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://leelo.co/su-obra-m%C3%A1s-famosa-%28la-elevaci%C3%B3n-de-la-cruz%29---paul-rubens_128dd0.html/ La elevación de la cruz ] disponible en el sitio “ leelo.co”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/La_elevaci%C3%B3n_de_la_cruz/ La elevación de la cruz ] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *[ http://matemorenodemonroy.blogspot.com/ / La elevación de la cruz ] disponible en el sitio “ matemorenodemonroy.blogspot.com”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=La_elevaci%C3%B3n_de_la_cruz&diff=2215797 2014-04-30T22:11:31Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= La elevación de la cruz |imagen= La-Elevacion-de-la-Cruz-rubens-amberes.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=[[ Peter Paul Ruben...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= La elevación de la cruz<br /> |imagen= La-Elevacion-de-la-Cruz-rubens-amberes.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[ Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1610-1611]]<br /> |país={{Bandera2|Bélgica}}<br /> |estilo=<br /> |técnica=Óleo sobre lienzo<br /> |alto=462 cm<br /> |ancho=341 cm<br /> |localización_pintura=[[Catedral de Amberes]], [[Bélgica]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''La elevación de la cruz''' es una pintura sobre tabla tríptico pintado por el artista flamencoPeter Paul Rubens, entre 1610-1611 a su regreso a [[Flandes]] desde Italia. Un tríptico se divide en tres secciones, cada una simbolizando una historia. En el mismo el artista utiliza la técnica del Óleo sobre lienzo , obra Barroca de 462 cm × 341 cm.<br /> <br /> La pintura se localiza en la [[Catedral de Nuestra Señora en Amberes]], Bélgica, junto con otras obras de Rubens. Bajo el reinado de Napoleón, el emperador se llevó a París la pintura, junto con otra obra de Rubens, [[El Descendimiento de la Cruz]]. Las pinturas fueron devueltas a la catedral a finales de [[1800]].<br /> <br /> == Características ==<br /> La obra originalmente estuvo situada sobre el altar mayor de la iglesia de Santa Valburga, el cual está elevado sobre el resto de la iglesia.<br /> <br /> El panel central muestra la tensión existente entre la multitud de hombres musculosos tratando de levantar la cruz y el peso aparentemente insoportable de Cristo en la cruz.<br /> <br /> Hay un uso dinámico de los colores y los verdugos se muestran con semidesnudas órganos musculares. La característica más distintiva de esta pintura sobre tabla era la manera en que Cristo fue levantado de manera diagonal.<br /> <br /> Los otros dos tramos muestran el caos emocional que ocurrió cuando Cristo fue crucificado. Una sección se muestra la triste Virgen María, San Juan Evangelista, y los seguidores de Cristo. <br /> El entorno abatido en torno a la muerte de Cristo es palpable en esta sección de pintura de Pablo. La otra sección se muestran los monarcas reales en su nobleza grandioso que son testigos de la crucifixión de Cristo con mucho placer siniestro.<br /> <br /> Esta sección también describe la crucifixión de otros dos ladrones judíos. Las secciones exteriores del tríptico representan santos, como los Santos Amand, Walpurgis, Eligio, y Catalina de Alejandría.<br /> <br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://leelo.co/su-obra-m%C3%A1s-famosa-%28la-elevaci%C3%B3n-de-la-cruz%29---paul-rubens_128dd0.html/ La elevación de la cruz ] disponible en el sitio “ leelo.co”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/La_elevaci%C3%B3n_de_la_cruz/ La elevación de la cruz ] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *[ http://matemorenodemonroy.blogspot.com/ / La elevación de la cruz ] disponible en el sitio “ matemorenodemonroy.blogspot.com”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:La-Elevacion-de-la-Cruz-rubens-amberes.jpg&diff=2215789 2014-04-30T22:07:13Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://www.amberes.org.es/Catedral_de_amberes_Museo_de_Rubens.php</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=La_adoraci%C3%B3n_de_los_Magos&diff=2215772 2014-04-30T21:46:58Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=La adoración de los Magos<br /> |imagen= Leonardo_da_Vinci_Adoration_of_the_Magi.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Leonardo Da Vinci]]<br /> |año=[[1481]]-[[1482]]<br /> |país={{Bandera2|Italia}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= Oleo sobre tabla<br /> |alto=246 cm<br /> |ancho=243 cm<br /> |localización_pintura=[[Galería Uffizi]], [[Florencia]], [[Italia]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''La Adoración de los Magos''' se considera la primera gran obra del pintor renacentista Leonardo da Vinci. Pintura al óleo sobre tabla que mide 246 cm de alto y 243 cm de ancho y data del periodo 1481-1482. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.<br /> == Descripción ==<br /> Es una compleja composición inspirada en la Adoración de los Magos del pintor italiano Botticelli y pone de manifiesto el dominio de Leonardo en retratar la anatomía humana. <br /> <br /> La Adoración de los Magos fue un encargo de los monjes agustinos de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, que debía adornar el retablo mayor de la iglesia del convento; cuando Leonardo no estaba reconocido como un gran artista. <br /> <br /> El padre de Leonardo tenía a su cargo la administración del convento y sin duda influyó en que se le hiciera el encargo a su hijo.<br /> <br /> Debido a la imposibilidad de que Leonardo completara el cuadro, el encargo se pasó a [[Domenico Ghirlandaio]]. El retablo final fue pintado por [[Filippino Lippi]] y se encuentra también en los Uffizi.<br /> <br /> La tabla inacabada de Leonardo quedó en casa de su amigo [[Amerigo Benci]]; se dice también que no la completó porque había finalizado los estudios sobre esta pintura, y para el pintor ya estaba acabada. Pasó sucesivamente a la colección de la familia Médici para llegar a la Galería de los Uffizi en [[1794]].<br /> ==Análisis==<br /> En este cuadro la Virgen María y el Niño Jesús están representados en primer plano y forman un triángulo con los Magos que aparecen arrodillados en adoración. Detrás de estas figuras hay un semicírculo de personajes que los rodean. <br /> <br /> <br /> El sentido circular domina y afecta a todos los elementos representados en el cuadro. La posición de las piernas de la Virgen, ligeramente movidas hacia la izquierda, y con la cabeza inclinada hacia la derecha provoca una sensación de movimiento rotatorio del triángulo antes mencionado y formado por la Virgen, el Niño y los Magos. <br /> <br /> <br /> En La Adoración de los Magos, Leonardo emplea con maestría su juego de luces y sombras y consigue que el espectador tenga una ilusión de profundidad al contemplar el cuadro. También en esta obra se puede observar como Leonardo introduce el claroscuro en las imágenes, lo que más tarde se convertirá en uno de sus elementos diferenciadores. <br /> <br /> <br /> Respecto al fondo hay que decir que aparecen diferenciadas dos escenas. A la izquierda, un edificio clásico en ruinas y a la derecha jinetes peleando y caballos. También en el fondo se aprecian dos árboles (un laurel y una palmera) que forman una diagonal.<br /> <br /> Esta obra demuestra también el dominio de Leonardo de la anatomía humana donde todos los elementos obligan a mirar hacia el centro, donde están las figuras de la Virgen y el Niño. <br /> == Fuente ==<br /> *[http://cosasdejosep.blogspot.com/2010/05/la-adoracion-de-los-magos-de-leonardo.html/ La adoración de los magos] disponible en el sitio “cosasdejosep.blogspot.com”<br /> *[http://www.sigojoven.com/grupos/museos_del_mundo/articulo/la-adoracin-de-los-magos-de-leonardo-da-vinci#.U1UjXifX6Mk/ La adoración de los magos] disponible en el sitio “www.sigojoven.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Adoraci%C3%B3n_de_los_Magos_%28Leonardo%29/ La adoración de los magos] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Los_cuatro_fil%C3%B3sofos&diff=2215768 2014-04-30T21:43:20Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Los cuatro filósofos<br /> |imagen= Los cuatro filósofos-Peter_Paul_Rubens_118.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1611]]<br /> |país={{Bandera2|Alemania}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= Oleo sobre madera<br /> |alto=164 cm<br /> |ancho=139 cm<br /> |localización_pintura=[[ Palacio Pitti]], [[Florencia]], [[Italia]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Los cuatro filósofos''' es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Ejecutado hacia el año 1611. Se trata de una pintura al óleo sobre madera, que mide 164 cm de alto y 139 cm. de ancho. Se conserva actualmente en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia, Italia.<br /> == Características ==<br /> Desde su juventud Rubens se integró en un ambiente humanista, sintiéndose atraído por el pensamiento neoestoico. <br /> <br /> Uno de los máximos exponentes de esta concepción filosófica era [[Justo Lipsio]], cuya compañía Rubens empezó a frecuentar tras su llegada a [[Amberes]] en 1609. Este ambiente erudito será plasmado en varias ocasiones por los pinceles del maestro, surgiendo dos retratos colectivos de gran importancia: el Autorretrato con cuatro amigos y esta composición que contemplamos.<br /> <br /> De izquierda a derecha, el pintor se ha representado, en primer lugar, a sí mismo, después a su hermano Philip con la pluma en la mano, el erudito humanista Justo Lipsio acompañados en esta ocasión por [[Jan Woverius]]. Aquí los encontramos alrededor de una mesa, cubierta con un tapete y gruesos volúmenes.<br /> <br /> Lipsio comenta un pasaje de Séneca, cuyo busto podemos contemplar en la venera del fondo, adornado con un pequeño florero con tulipanes. El cortinaje rojo abre paso a un fondo de paisaje de la colina del Palatino y del Foro romano, en el que podemos observar las luces del atardecer.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3892/ Los cuatro filósofos] disponible en el sitio www.foroxerbar.com<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Los_cuatro_fil%C3%B3sofos/ Los cuatro filósofos] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]][[Categoría:Retratos]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Los_cuatro_fil%C3%B3sofos&diff=2215293 2014-04-30T15:22:36Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Los cuatro filósofos |imagen= Los cuatro filósofos-Peter_Paul_Rubens_118.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=[[Peter Paul Rube...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre= Los cuatro filósofos<br /> |imagen= Los cuatro filósofos-Peter_Paul_Rubens_118.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Peter Paul Rubens]]<br /> |año=[[1611]]<br /> |país={{Bandera2|Italia}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= Oleo sobre madera<br /> |alto=164 cm<br /> |ancho=139 cm<br /> |localización_pintura=[[ Palacio Pitti]], [[Florencia]], [[Italia]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Los cuatro filósofos''' es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Ejecutado hacia el año 1611. Se trata de una pintura al óleo sobre madera, que mide 164 cm de alto y 139 cm. de ancho. Se conserva actualmente en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia, Italia.<br /> == Características ==<br /> Desde su juventud Rubens se integró en un ambiente humanista, sintiéndose atraído por el pensamiento neoestoico. <br /> <br /> Uno de los máximos exponentes de esta concepción filosófica era [[Justo Lipsio]], cuya compañía Rubens empezó a frecuentar tras su llegada a [[Amberes]] en 1609. Este ambiente erudito será plasmado en varias ocasiones por los pinceles del maestro, surgiendo dos retratos colectivos de gran importancia: el Autorretrato con cuatro amigos y esta composición que contemplamos.<br /> <br /> De izquierda a derecha, el pintor se ha representado, en primer lugar, a sí mismo, después a su hermano Philip con la pluma en la mano, el erudito humanista Justo Lipsio acompañados en esta ocasión por [[Jan Woverius]]. Aquí los encontramos alrededor de una mesa, cubierta con un tapete y gruesos volúmenes.<br /> <br /> Lipsio comenta un pasaje de Séneca, cuyo busto podemos contemplar en la venera del fondo, adornado con un pequeño florero con tulipanes. El cortinaje rojo abre paso a un fondo de paisaje de la colina del Palatino y del Foro romano, en el que podemos observar las luces del atardecer.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=3892/ Los cuatro filósofos] disponible en el sitio www.foroxerbar.com<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Los_cuatro_fil%C3%B3sofos/ Los cuatro filósofos] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]][[Categoría:Retratos]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Los_cuatro_fil%C3%B3sofos-Peter_Paul_Rubens_118.jpg&diff=2215288 2014-04-30T15:19:42Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> http://es.wikipedia.org/wiki/Los_cuatro_fil%C3%B3sofos<br /> == Fuente: ==</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Virgen_de_la_rueca&diff=2213813 2014-04-28T19:44:59Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=La virgen de las rocas<br /> |imagen= Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_(Louvre).jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[ Leonardo da Vinci]]<br /> |año=[[1483-1486]]<br /> |país={{Bandera2|Italia}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= Oleo sobre tabla<br /> |alto=199 cm<br /> |ancho=122 cm <br /> |localización_pintura=[[Museo del Louvre]], [[París]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''La virgen de las rocas''' es un cuadro del pintor italiano renacentista [[Leonardo da Vinci]], realizado entre los años [[1483]] y [[1486]]. Actualmente se encuentra en el [[Museo del Louvre]], [[Paris]], [[Francia]]. Esta versión fue transferida a lienzo desde el panel original de madera, pero la que se conserva en la National Gallery de [[Londres]] aún permanece sobre tabla.<br /> == Características ==<br /> La primera versión de este cuadro, fue pintada en el momento en el que Leonardo llega a Milán, a partir del verano de [[1482]], por encargo de la Cofradía della Conzecione de Milán; esta tabla era la central de un tríptico completado por Ambrosio de Predis.<br /> <br /> La cofradía franciscana de Milán estipulaba en el contrato que la obra debía estar acabada el 8 de diciembre de ese mismo año. A la entrega del retablo comenzaron los problemas. Se ha especulado mucho sobre cuales fueron las causas del pleito entre Leonardo da Vinci y la Cofradía Franciscana.<br /> <br /> A raíz del litigio se realizó la segunda versión del cuadro, pintado entre 1497 y 1508, y cuya ejecución corrió a cargo de Ambrogio De Predis bajo la supervisión de Leonardo. Esta segunda versión es la que actualmente se expone en la National Gallery de Londres. [[Image:Leonardo_da_Vinci_Virgin_of_the_Rocks_(National_Gallery_London).jpg|thumb|right|200px| La Virgen de las Rocas (versión de Londres), óleo sobre tabla, 189,5 × 120 cm, National Gallery de Londres]]<br /> == Personajes==<br /> La Virgen está en el centro, con la mano derecha sostiene a [[Juan el Bautista]], a quien la Virgen está mirando. A su izquierda hay un ángel sentado más abajo que la Virgen. Más abajo está el niño Jesús sentado y el también mira a Juan Bautista. La Virgen predomina en la imagen.<br /> ==Estilo==<br /> A pesar de su gran tamaño (dos metros de alto por uno veinte de ancho), lo cierto es que no se trata de una composición tan compleja como La adoración de los magos, ordenada por los monjes de San Donato, pues hay sólo cuatro figuras en lugar de 50, y un paisaje rocoso en vez de detalles arquitectónicos.<br /> <br /> La Virgen está sentada en el suelo de una spelunca o refugio rocoso entre montañas. El paisaje que se divisa entre las rocas es alpino, sin parecido a la Toscana ni a las más famosas cumbres de los Apeninos.3 Es un ambiente absolutamente innovador, en el que las figuras se agrupan formando una pirámide, envueltos por un paisaje salvaje de rocas que caen y aguas que se arremolinan.<br /> <br /> En el cuadro predominan la línea que contornea las figuras y los colores más utilizados son el marrón, el negro, el azul y el color carne. Contrasta el uso de colores fríos (azul, verde) y cálidos (naranja, marrones) que dan vitalidad a las personas y acercan los objetos. Hay contrastes de luz y sombra que provocan el efecto de que el sol ilumina la imagen. <br /> Los personajes, que son lo principal, los hace resaltar más para conseguir profundidad en la superficie plana. <br /> <br /> Aqui se puede apreciar su teoría de la perspectiva aérea, según la cual la profundidad en los cuadros se consigue usando tonalidades de azul y que sean cada vez menos detallados conforme se alejan del primer plano, creando así una ilusión óptica. Utiliza la técnica del claroscuro en la que la luz es creadora de sombras y mediante la perspectiva aérea disecciona el espacio en tres puntos, dos en los lados del horizonte y otro hacia abajo.<br /> <br /> La composición racional y equilibrada, los focos lumínicos y sus penumbras, así como el propio empleo del color, con tonos bajos ocupando superficies extensas, y tonos altos empleados en espacios más reducidos e intensos, modelan el espacio, estableciendo planos que se van alejando, desde un primer plano muy próximo al espectador hasta un fondo que se desvanece en la lejanía, intensificado por la utilización de colores fríos, frente a la gama de los primeros planos.<br /> <br /> ==Descubrimiento==<br /> En 2005 fue descubierta una tercera versión de la Virgen de las Rocas, datada en una fecha intermedia respecto a las otras dos, sobre 1493 (colección Chéramy, París).<br /> [[Image: Virgen de las Rocas (1493)333.jpg|thumb|right|200px| Tercera Versión]]<br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos5.htm/ La virgen de las rocas] disponible en el sitio “www.biografiasyvidas.com”<br /> *[http://analisisycomentario.blogspot.com/2008/02/leonardo-da-vinci-la-virgen-de-las.html/ La virgen de las rocas] disponible en el sitio “analisisycomentario.blogspot.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas/ La virgen de las rocas] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=La_adoraci%C3%B3n_de_los_Magos&diff=2213810 2014-04-28T19:41:07Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=La adoración de los Magos<br /> |imagen= Leonardo_da_Vinci_Adoration_of_the_Magi.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Leonardo Da Vinci]]<br /> |año=[[1481]]-[[1482]]<br /> |país={{Bandera2|Italia}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= Oleo sobre tabla<br /> |alto=246 cm<br /> |ancho=243 cm <br /> |localización_pintura=[[Galería Uffizi]], [[Florencia]], [[Italia]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''La Adoración de los Magos''' se considera la primera gran obra del pintor renacentista Leonardo da Vinci. Pintura al óleo sobre tabla que mide 246 cm de alto y 243 cm de ancho y data del periodo 1481-1482. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.<br /> == Descripción ==<br /> Es una compleja composición inspirada en la Adoración de los Magos del pintor italiano Botticelli y pone de manifiesto el dominio de Leonardo en retratar la anatomía humana. <br /> <br /> La Adoración de los Magos fue un encargo de los monjes agustinos de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, que debía adornar el retablo mayor de la iglesia del convento; cuando Leonardo no estaba reconocido como un gran artista. <br /> <br /> El padre de Leonardo tenía a su cargo la administración del convento y sin duda influyó en que se le hiciera el encargo a su hijo.<br /> <br /> Debido a la imposibilidad de que Leonardo completara el cuadro, el encargo se pasó a [[Domenico Ghirlandaio]]. El retablo final fue pintado por [[Filippino Lippi]] y se encuentra también en los Uffizi.<br /> <br /> La tabla inacabada de Leonardo quedó en casa de su amigo [[Amerigo Benci]]; se dice también que no la completó porque había finalizado los estudios sobre esta pintura, y para el pintor ya estaba acabada. Pasó sucesivamente a la colección de la familia Médici para llegar a la Galería de los Uffizi en [[1794]].<br /> ==Análisis==<br /> En este cuadro la Virgen María y el Niño Jesús están representados en primer plano y forman un triángulo con los Magos que aparecen arrodillados en adoración. Detrás de estas figuras hay un semicírculo de personajes que los rodean. <br /> <br /> <br /> El sentido circular domina y afecta a todos los elementos representados en el cuadro. La posición de las piernas de la Virgen, ligeramente movidas hacia la izquierda, y con la cabeza inclinada hacia la derecha provoca una sensación de movimiento rotatorio del triángulo antes mencionado y formado por la Virgen, el Niño y los Magos. <br /> <br /> <br /> En La Adoración de los Magos, Leonardo emplea con maestría su juego de luces y sombras y consigue que el espectador tenga una ilusión de profundidad al contemplar el cuadro. También en esta obra se puede observar como Leonardo introduce el claroscuro en las imágenes, lo que más tarde se convertirá en uno de sus elementos diferenciadores. <br /> <br /> <br /> Respecto al fondo hay que decir que aparecen diferenciadas dos escenas. A la izquierda, un edificio clásico en ruinas y a la derecha jinetes peleando y caballos. También en el fondo se aprecian dos árboles (un laurel y una palmera) que forman una diagonal.<br /> <br /> Esta obra demuestra también el dominio de Leonardo de la anatomía humana donde todos los elementos obligan a mirar hacia el centro, donde están las figuras de la Virgen y el Niño. <br /> == Fuente ==<br /> *[http://cosasdejosep.blogspot.com/2010/05/la-adoracion-de-los-magos-de-leonardo.html/ La adoración de los magos] disponible en el sitio “cosasdejosep.blogspot.com”<br /> *[http://www.sigojoven.com/grupos/museos_del_mundo/articulo/la-adoracin-de-los-magos-de-leonardo-da-vinci#.U1UjXifX6Mk/ La adoración de los magos] disponible en el sitio “www.sigojoven.com”<br /> *[http://es.wikipedia.org/wiki/Adoraci%C3%B3n_de_los_Magos_%28Leonardo%29/ La adoración de los magos] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Virgen_de_la_rueca&diff=2213806 2014-04-28T19:38:15Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=La virgen de las rocas<br /> |imagen= Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_(Louvre).jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[ Leonardo da Vinci]]<br /> |año=[[1483-1486]]<br /> |país={{Bandera2|Italia}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= Oleo sobre tabla<br /> |alto=199 cm<br /> |ancho=122 cm <br /> |localización_pintura=[[Museo del Louvre]], [[París]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''La virgen de las rocas''' es un cuadro del pintor italiano renacentista [[Leonardo da Vinci]], realizado entre los años [[1483]] y [[1486]]. Actualmente se encuentra en el [[Museo del Louvre]], [[Paris]], [[Francia]]. Esta versión fue transferida a lienzo desde el panel original de madera, pero la que se conserva en la National Gallery de [[Londres]] aún permanece sobre tabla.<br /> == Características ==<br /> La primera versión de este cuadro, fue pintada en el momento en el que Leonardo llega a Milán, a partir del verano de [[1482]], por encargo de la Cofradía della Conzecione de Milán; esta tabla era la central de un tríptico completado por Ambrosio de Predis.<br /> <br /> La cofradía franciscana de Milán estipulaba en el contrato que la obra debía estar acabada el 8 de diciembre de ese mismo año. A la entrega del retablo comenzaron los problemas. Se ha especulado mucho sobre cuales fueron las causas del pleito entre Leonardo da Vinci y la Cofradía Franciscana.<br /> <br /> A raíz del litigio se realizó la segunda versión del cuadro, pintado entre 1497 y 1508, y cuya ejecución corrió a cargo de Ambrogio De Predis bajo la supervisión de Leonardo. Esta segunda versión es la que actualmente se expone en la National Gallery de Londres. [[Image:Leonardo_da_Vinci_Virgin_of_the_Rocks_(National_Gallery_London).jpg|thumb|right|200px| La Virgen de las Rocas (versión de Londres), óleo sobre tabla, 189,5 × 120 cm, National Gallery de Londres]]<br /> == Personajes==<br /> La Virgen está en el centro, con la mano derecha sostiene a [[Juan el Bautista]], a quien la Virgen está mirando. A su izquierda hay un ángel sentado más abajo que la Virgen. Más abajo está el niño Jesús sentado y el también mira a Juan Bautista. La Virgen predomina en la imagen.<br /> ==Estilo==<br /> A pesar de su gran tamaño (dos metros de alto por uno veinte de ancho), lo cierto es que no se trata de una composición tan compleja como La adoración de los magos, ordenada por los monjes de San Donato, pues hay sólo cuatro figuras en lugar de 50, y un paisaje rocoso en vez de detalles arquitectónicos.<br /> <br /> La Virgen está sentada en el suelo de una spelunca o refugio rocoso entre montañas. El paisaje que se divisa entre las rocas es alpino, sin parecido a la Toscana ni a las más famosas cumbres de los Apeninos.3 Es un ambiente absolutamente innovador, en el que las figuras se agrupan formando una pirámide, envueltos por un paisaje salvaje de rocas que caen y aguas que se arremolinan.<br /> <br /> En el cuadro predominan la línea que contornea las figuras y los colores más utilizados son el marrón, el negro, el azul y el color carne. Contrasta el uso de colores fríos (azul, verde) y cálidos (naranja, marrones) que dan vitalidad a las personas y acercan los objetos. Hay contrastes de luz y sombra que provocan el efecto de que el sol ilumina la imagen. <br /> Los personajes, que son lo principal, los hace resaltar más para conseguir profundidad en la superficie plana. <br /> <br /> Aqui se puede apreciar su teoría de la perspectiva aérea, según la cual la profundidad en los cuadros se consigue usando tonalidades de azul y que sean cada vez menos detallados conforme se alejan del primer plano, creando así una ilusión óptica. Utiliza la técnica del claroscuro en la que la luz es creadora de sombras y mediante la perspectiva aérea disecciona el espacio en tres puntos, dos en los lados del horizonte y otro hacia abajo.<br /> <br /> La composición racional y equilibrada, los focos lumínicos y sus penumbras, así como el propio empleo del color, con tonos bajos ocupando superficies extensas, y tonos altos empleados en espacios más reducidos e intensos, modelan el espacio, estableciendo planos que se van alejando, desde un primer plano muy próximo al espectador hasta un fondo que se desvanece en la lejanía, intensificado por la utilización de colores fríos, frente a la gama de los primeros planos.<br /> <br /> ==Descubrimiento==<br /> En 2005 fue descubierta una tercera versión de la Virgen de las Rocas, datada en una fecha intermedia respecto a las otras dos, sobre 1493 (colección Chéramy, París).<br /> [[Image: Virgen de las Rocas (1493)333.jpg|thumb|right|200px| Tercera Versión]]<br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> * [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos5.htm] disponible en el sitio www.biografiasyvidas.com<br /> * [http://analisisycomentario.blogspot.com/2008/02/leonardo-da-vinci-la-virgen-de-las.html] disponible en el sitio “analisisycomentario.blogspot.com”<br /> * [http://es.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=La_adoraci%C3%B3n_de_los_Magos&diff=2213805 2014-04-28T19:38:06Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=La adoración de los Magos |imagen= Leonardo_da_Vinci_Adoration_of_the_Magi.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=[[Leonardo Da Vin...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=La adoración de los Magos<br /> |imagen= Leonardo_da_Vinci_Adoration_of_the_Magi.jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[Leonardo Da Vinci]]<br /> |año=[[1481]]-[[1482]]<br /> |país={{Bandera2|Italia}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= Oleo sobre tabla<br /> |alto=246 cm<br /> |ancho=243 cm <br /> |localización_pintura=[[Galería Uffizi]], [[Florencia]], [[Italia]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''La Adoración de los Magos''' se considera la primera gran obra del pintor renacentista Leonardo da Vinci. Pintura al óleo sobre tabla que mide 246 cm de alto y 243 cm de ancho y data del periodo 1481-1482. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.<br /> == Descripción ==<br /> Es una compleja composición inspirada en la Adoración de los Magos del pintor italiano Botticelli y pone de manifiesto el dominio de Leonardo en retratar la anatomía humana. <br /> <br /> La Adoración de los Magos fue un encargo de los monjes agustinos de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, que debía adornar el retablo mayor de la iglesia del convento; cuando Leonardo no estaba reconocido como un gran artista. <br /> <br /> El padre de Leonardo tenía a su cargo la administración del convento y sin duda influyó en que se le hiciera el encargo a su hijo.<br /> <br /> Debido a la imposibilidad de que Leonardo completara el cuadro, el encargo se pasó a [[Domenico Ghirlandaio]]. El retablo final fue pintado por [[Filippino Lippi]] y se encuentra también en los Uffizi.<br /> <br /> La tabla inacabada de Leonardo quedó en casa de su amigo [[Amerigo Benci]]; se dice también que no la completó porque había finalizado los estudios sobre esta pintura, y para el pintor ya estaba acabada. Pasó sucesivamente a la colección de la familia Médici para llegar a la Galería de los Uffizi en [[1794]].<br /> ==Análisis==<br /> En este cuadro la Virgen María y el Niño Jesús están representados en primer plano y forman un triángulo con los Magos que aparecen arrodillados en adoración. Detrás de estas figuras hay un semicírculo de personajes que los rodean. <br /> <br /> <br /> El sentido circular domina y afecta a todos los elementos representados en el cuadro. La posición de las piernas de la Virgen, ligeramente movidas hacia la izquierda, y con la cabeza inclinada hacia la derecha provoca una sensación de movimiento rotatorio del triángulo antes mencionado y formado por la Virgen, el Niño y los Magos. <br /> <br /> <br /> En La Adoración de los Magos, Leonardo emplea con maestría su juego de luces y sombras y consigue que el espectador tenga una ilusión de profundidad al contemplar el cuadro. También en esta obra se puede observar como Leonardo introduce el claroscuro en las imágenes, lo que más tarde se convertirá en uno de sus elementos diferenciadores. <br /> <br /> <br /> Respecto al fondo hay que decir que aparecen diferenciadas dos escenas. A la izquierda, un edificio clásico en ruinas y a la derecha jinetes peleando y caballos. También en el fondo se aprecian dos árboles (un laurel y una palmera) que forman una diagonal.<br /> <br /> Esta obra demuestra también el dominio de Leonardo de la anatomía humana donde todos los elementos obligan a mirar hacia el centro, donde están las figuras de la Virgen y el Niño. <br /> == Fuente ==<br /> * [http://cosasdejosep.blogspot.com/2010/05/la-adoracion-de-los-magos-de-leonardo.html<br /> / La adoración de los magos] disponible en el sitio “cosasdejosep.blogspot.com”<br /> * [http://www.sigojoven.com/grupos/museos_del_mundo/articulo/la-adoracin-de-los-magos-de-leonardo-da-vinci#.U1UjXifX6Mk/ La adoración de los magos] disponible en el sitio “www.sigojoven.com”<br /> * [http://es.wikipedia.org/wiki/Adoraci%C3%B3n_de_los_Magos_%28Leonardo%29/ La adoración de los magos] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> <br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Leonardo_da_Vinci_Adoration_of_the_Magi.jpg&diff=2213797 2014-04-28T19:33:40Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> http://cosasdejosep.blogspot.com/2010/05/la-adoracion-de-los-magos-de-leonardo.html<br /> == Fuente: ==</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Virgen_de_la_rueca&diff=2213785 2014-04-28T19:31:05Z

<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=La virgen de las rocas |imagen= Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_(Louvre).jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=[[ Leonardo ...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha_Obra_de_Arte<br /> |nombre=La virgen de las rocas<br /> |imagen= Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_(Louvre).jpg<br /> |descripción=<br /> |tipo=Pintura<br /> |autor=[[ Leonardo da Vinci]]<br /> |año=[[1483-1486]]<br /> |país={{Bandera2|Italia}}<br /> |estilo=<br /> |técnica= Oleo sobre tabla<br /> |alto=199 cm<br /> |ancho=122 cm <br /> |localización_pintura=[[Museo del Louvre]], [[París]]<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> La virgen de las rocas es un cuadro del pintor italiano renacentista [[Leonardo da Vinci]], realizado entre los años [[1483]] y [[1486]]. Actualmente se encuentra en el [[Museo del Louvre]], [[Paris]], [[Francia]]. Esta versión fue transferida a lienzo desde el panel original de madera, pero la que se conserva en la National Gallery de [[Londres]] aún permanece sobre tabla.<br /> == Características ==<br /> La primera versión de este cuadro, fue pintada en el momento en el que Leonardo llega a Milán, a partir del verano de [[1482]], por encargo de la Cofradía della Conzecione de Milán; esta tabla era la central de un tríptico completado por Ambrosio de Predis.<br /> <br /> La cofradía franciscana de Milán estipulaba en el contrato que la obra debía estar acabada el 8 de diciembre de ese mismo año. A la entrega del retablo comenzaron los problemas. Se ha especulado mucho sobre cuales fueron las causas del pleito entre Leonardo da Vinci y la Cofradía Franciscana.<br /> <br /> A raíz del litigio se realizó la segunda versión del cuadro, pintado entre 1497 y 1508, y cuya ejecución corrió a cargo de Ambrogio De Predis bajo la supervisión de Leonardo. Esta segunda versión es la que actualmente se expone en la National Gallery de Londres. [[Image:Leonardo_da_Vinci_Virgin_of_the_Rocks_(National_Gallery_London).jpg|thumb|right|200px| La Virgen de las Rocas (versión de Londres), óleo sobre tabla, 189,5 × 120 cm, National Gallery de Londres]]<br /> == Personajes==<br /> La Virgen está en el centro, con la mano derecha sostiene a [[Juan el Bautista]], a quien la Virgen está mirando. A su izquierda hay un ángel sentado más abajo que la Virgen. Más abajo está el niño Jesús sentado y el también mira a Juan Bautista. La Virgen predomina en la imagen.<br /> ==Estilo==<br /> A pesar de su gran tamaño (dos metros de alto por uno veinte de ancho), lo cierto es que no se trata de una composición tan compleja como La adoración de los magos, ordenada por los monjes de San Donato, pues hay sólo cuatro figuras en lugar de 50, y un paisaje rocoso en vez de detalles arquitectónicos.<br /> <br /> La Virgen está sentada en el suelo de una spelunca o refugio rocoso entre montañas. El paisaje que se divisa entre las rocas es alpino, sin parecido a la Toscana ni a las más famosas cumbres de los Apeninos.3 Es un ambiente absolutamente innovador, en el que las figuras se agrupan formando una pirámide, envueltos por un paisaje salvaje de rocas que caen y aguas que se arremolinan.<br /> <br /> En el cuadro predominan la línea que contornea las figuras y los colores más utilizados son el marrón, el negro, el azul y el color carne. Contrasta el uso de colores fríos (azul, verde) y cálidos (naranja, marrones) que dan vitalidad a las personas y acercan los objetos. Hay contrastes de luz y sombra que provocan el efecto de que el sol ilumina la imagen. <br /> Los personajes, que son lo principal, los hace resaltar más para conseguir profundidad en la superficie plana. <br /> <br /> Aqui se puede apreciar su teoría de la perspectiva aérea, según la cual la profundidad en los cuadros se consigue usando tonalidades de azul y que sean cada vez menos detallados conforme se alejan del primer plano, creando así una ilusión óptica. Utiliza la técnica del claroscuro en la que la luz es creadora de sombras y mediante la perspectiva aérea disecciona el espacio en tres puntos, dos en los lados del horizonte y otro hacia abajo.<br /> <br /> La composición racional y equilibrada, los focos lumínicos y sus penumbras, así como el propio empleo del color, con tonos bajos ocupando superficies extensas, y tonos altos empleados en espacios más reducidos e intensos, modelan el espacio, estableciendo planos que se van alejando, desde un primer plano muy próximo al espectador hasta un fondo que se desvanece en la lejanía, intensificado por la utilización de colores fríos, frente a la gama de los primeros planos.<br /> <br /> ==Descubrimiento==<br /> En 2005 fue descubierta una tercera versión de la Virgen de las Rocas, datada en una fecha intermedia respecto a las otras dos, sobre 1493 (colección Chéramy, París).<br /> [[Image: Virgen de las Rocas (1493)333.jpg|thumb|right|200px| Tercera Versión]]<br /> <br /> <br /> == Fuente ==<br /> * [http://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/fotos5.htm] disponible en el sitio www.biografiasyvidas.com<br /> * [http://analisisycomentario.blogspot.com/2008/02/leonardo-da-vinci-la-virgen-de-las.html] disponible en el sitio “analisisycomentario.blogspot.com”<br /> * [http://es.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> &lt;/div&gt;<br /> [[Category:Pintura]][[Category:Obras pictóricas]][[Category:Cuadros]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Virgen_de_las_Rocas_(1493)333.jpg&diff=2213782 2014-04-28T19:27:03Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> http://escritosdeunhereje.blogspot.com/2013/08/los-misterios-del-arte-v-virgen-de-las.html<br /> == Fuente: ==</div>

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<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> http://art-icle.dtlux.com/blogs/2009/07/01/la-virgen-de-las-rocas-toda-la-verdad/<br /> == Fuente: ==</div>

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<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> http://es.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_de_las_Rocas<br /> == Fuente: ==</div>

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<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Ficha Santos y Deidades<br /> |nombre =Atenea<br /> |deidad = si<br /> |imagen =Atenea.jpg<br /> |religión =[[Mitología griega|Griega]]<br /> |sincretismo = Minerva<br /> |celebración = <br /> |canonización = <br /> |patrón = La sabiduría y la guerra justa.<br /> |origen = Grecia antigua<br /> |venerado = Grecia antigua<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Atenea''', es la diosa de la sabiduría, la estrategia y la [[guerra]] justa. Fue considerada una mentora de héroes y adorada desde la Antigüedad como patrona de [[Atenas]], donde se construyó el [[Partenón]] para adorarla. Fue asociada por los etruscos con su diosa Menrva, y posteriormente por los [[Roma|romanos]] con Minerva.<br /> ==Atenea==<br /> En la [[mitología griega]], Atenea, también transliterada Atena y equivalente a la fenicia Onga, era la diosa de la sabiduría, la estrategia y la guerra, asociada por los romanos con su diosa etrusca Minerva. Es atendida por un [[búho]], lleva el escudo de [[piel]] de [[cabra]] llamado égida que le dio su padre y está acompañada por la diosa de la victoria, Niké. Atenea es una diosa guerrera armada, nunca una niña, y siempre virgen (parthenos). El Partenón de Atenas (Grecia) es su templo más famoso. Nunca tuvo consortes ni amantes. Según Herodoto, Atenea era una diosa de origen bereber.<br /> <br /> ==Atributos==<br /> ===Representaciones===<br /> Atenea fue representada en obras de arte con frecuencia, pero fue [[Fidias]] quien estableció su tipo ideal en tres estatuas, las más famosas, erigidas en la [[Acrópolis de Atenas]]:<br /> * La '''colosal estatua criselefantina de Atenea Partenos''' (labrada en [[marfil]] y [[oro]]), de treinta pies de altura (con el pedestal), ubicada en el Partenón. La diosa era representada llevando una larga túnica que le caía hasta los pies, y sobre su pecho tenía la égida con la cabeza de la [[Gorgona]]. Tenía un casco en la cabeza y llevaba en una mano una Niké de seis pies de alto, y en la otra una lanza, con la que apoyaba contra un escudo adornado con escenas de las batallas de las Amazonas con los Gigantes. A sus pies tenía una [[Serpientes | serpiente]]. <br /> * La '''estatua de bronce de Atenea Promacos''', fundida de los expolios de los atenienses en la batalla de Maratón, ubicada entre los Propileos y el Erecteión. Las proporciones de esta estatua eran tan enormes que la brillante punta de la lanza y el penacho del casco eran visibles para los marineros que se aproximaban al Pireo desde Sunión.<br /> * La '''Palas Lemnia''', así llamada porque había sido dedicada por los clerucos atenienses de Lemnos. El atractivo de esta estatua le ganó el apodo de «la hermosa». Como la anterior, era de bronce, y al representar a Atenea como diosa de la paz, no llevaba casco.<br /> <br /> ===Atributos clásicos===<br /> Entre los atributos que caracterizan a la diosa en estas obras de arte están:<br /> * El casco, que suele llevar en la cabeza, bien elevado sobre la frente para revelar su cara con gesto de saludo pacífico, pero en unos pocos casos lleva en la mano. Suele estar adornado de la forma más bella con [[Grifo|grifos]], cabezas de [[Cordero|corderos]], [[Caballo|caballos]] y [[Esfinge|esfinges]].<br /> * La égida, una coraza de piel de [[cabra]] que en mitos posteriores se decía le fue dada por padre, [[Zeus]], aunque estuvo relacionada con él mucho antes en otros contextos culturales.<br /> * El escudo redondo argólico en cuyo centro aparece el gorgoneion (cabeza de piedra, grabado o dibujo de un rostro de gorgona, a menudo con serpientes sobresaliendo salvajemente y con la lengua fuera de sus colmillos), la cabeza de la gorgona [[Medusa]], el sello distintivo del culto a la primitiva diosa en Grecia que recibió la posición más alta en el vértice del frontispicio del Partenón (más tarde se decía que su escudo era un regalo votivo de [[Perseo]]).<br /> * Objetos a ella consagrados, como la rama de [[olivo]], la serpiente, el mochuelo, el [[gallo]], la [[lechuza]] y la lanza.<br /> <br /> ==Culto==<br /> Por la protección que concede a [[Odiseo|Ulises]] y a [[Heracles]], Atenea simboliza el auxilio aportado por el espíritu a la fuerza bruta y al valor personal de los héroes. Por eso, es considerada en el mundo griego, sobre todo en Atenas, su ciudad (a la que había dado su nombre), como la diosa de la Razón. Preside las [[Arte|artes]] y la [[Literatura]] (tiende a suplantar a las [[Musas]]). No obstante, mantiene una relación más estrecha con la [[Filosofía]] que con la [[Poesía]] y la [[Música]]. También es la protectora de las hilanderas, tejedoras, bordadoras,..., en su carácter de diosa de la actividad inteligente. Con frecuencia, era elegida como protectora y patrona de las ciudades. Además de Atenas, contaba con templos como Esparta, Mégara, Argo, etc. En [[Troya]] era objeto de un culto especial en forma de un ídolo muy antiguo llamado Paladio, considerado como una garantía de la perennidad de una población.<br /> <br /> ==Mitología==<br /> ===Nacimiento===<br /> Hija favorita de Zeus, nacida de su frente completamente armada después de que se tragase a su madre, Metis. La historia de su nacimiento aparece en varias versiones:<br /> * [[Homero]] llama a Atenea hija de Zeus, sin alusión alguna a su madre o a la forma en la que llegó a existir, mientras la mayoría de las tradiciones posteriores coinciden al afirmar que nació de la cabeza del dios. Sigue en jerarquía a Zeus, de quien fue hija predilecta.<br /> * En Hesíodo la madre de Atenea era la oceánide Metis, la primera esposa de Zeus. Tras yacer con ella, Zeus temió inmediatamente las consecuencias, pues había sido profetizado que Metis alumbraría hijos más poderosos que él. Para impedir tan graves consecuencias, transformó a Metis en un mosca y se la tragó inmediatamente después de yacer con ella. Pero fue demasiado tarde: Metis ya había concebido un hijo, e inmediatamente empezó a fabricar un casco y una túnica para su hija nonata. El martilleo que provocaba mientras hacía el casco causó a Zeus mucho dolor y [[Prometeo]], [[Hefesto]], [[Hermes]] o Palemón partió en dos la cabeza de Zeus con un hacha minoica de doble hoja (labrys). Atenea saltó de la cabeza de Zeus, adulta y armada. <br /> * Píndaro añade que Hefesto abrió la cabeza de Zeus con su hacha minoica de doble hoja, el labrys, y que Atenea saltó de la cabeza completamente adulta «y llamó al ancho cielo con su claro grito de guerra. Y [[Urano]] tembló al oírlo, y la Madre [[Gea]]...»<br /> * Los mitos clásicos posteriores señalaban que [[Hera]] se molestó tanto de que Zeus tuviese un hijo, aparentemente por sí mismo, que ella hizo lo propio con Hefesto. Tras la aparición de esta versión se empezó a afirmar que Metis no tuvo más hijos y que Zeus perduró como rey del Olimpo.<br /> <br /> ===Señora de Atenas===<br /> Atenea compitió con [[Poseidón]] por ser la deidad protectora de Atenas, que aún no tenía nombre, en una versión de su mito fundacional. Se acordó que cada uno daría a sus habitantes un regalo y que éstos elegirían cuál preferían. Poseidón golpeó el suelo con su tridente e hizo brotar una fuente, lo que les daba un medio de comerciar y agua (en su cima Atenas fue una importante potencia marítima, derrotando a la flota [[Persia|persa]] en la Batalla de Salamina), pero ésta era salada y mala para beber. (En una versión alternativa, Poseidón ofrecía el primer caballo.) Atenea ofreció el primer olivo. Los ciudadanos (o su rey, Cécrope) aceptaron el olivo y con él el patronazgo de Atenea, pues les proporcionaba [[madera]], [[aceite]] y alimento. Atenea fue también la diosa protectora de otras ciudades, notablemente de Esparta.<br /> <br /> Una variante de este relato es que los propios atenienses eligieron por votación a uno de los dos dioses para que diera nombre a su ciudad. Todas las mujeres votaron por Atenea y todos los hombres por Poseidón. Ganó Atenea por un solo voto y Poseidón inundó la región. Para calmar la cólera de Poseidón desde entonces las mujeres dejaron de tener derecho al voto y los hijos no podrían tener nombres derivados del nombre de la madre.<br /> <br /> ===Consejera===<br /> Los mitos griegos clásicos cuentan que Atenea guió a Perseo en su cruzada para decapitar a Medusa. Enseñó a Heracles cómo despellejar al león de Nemea usando las propias garras del león para cortar su gruesa piel. También le ayudó a derrotar a los pájaros del Estínfalo y a navegar en el inframundo capturando a Cerbero. También fue quien ayudó a Hércules a matar a la hidra de Lerna.<br /> <br /> En otra historia tardía se decía que la naturaleza astuta y perspicaz de Odiseo le ganó rápidamente el favor de Atenea, aunque en las épicas de tipo realista la diosa es confinada a ayudarle solo a distancia, como implantando pensamientos en su cabeza, durante su viaje de vuelta a casa desde Troya. No es hasta que llega a la playa de una isla en la que Nausícaa lava sus ropas cuando Atenea puede llegar a dar una ayuda más tangible. Se aparece en los sueños de Nausícaa para asegurar que la princesa rescate a Odiseo y le envíe finalmente a [[Ítaca]]. La propia diosa se aparece disfrazada a [[Odiseo]] tras su llegada. Inicialmente le miente diciéndole que su esposa [[Penélope]] se ha casado y que a él se le da por muerto, pero sin embargo Odiseo le miente a su vez, viendo a través de su disfraz. Complacida por su determinación y sagacidad, Atenea se le revela y le cuenta todo lo que necesita saber para recuperar su reino. Le disfraza como un anciano para que no sea descubierto por los pretendientes o por Penélope y le ayuda a derrotar a éstos y a finalizar la subsiguiente disputa entre sus familiares.<br /> <br /> ===Otros mitos===<br /> En la Gigantomaquia ayudó a su padre y a Heracles con sus consejos, y también tomó parte activa en ella, pues enterró a Encélado bajo la isla de Sicilia y mató a Palas. En la [[guerra de Troya]] estuvo del lado de los más civilizados griegos, aunque en su regreso a casa les envió tormentas, por la manera en la que Ayante Locrio había tratado a Casandra en su templo.<br /> <br /> En la fábula de los Argonautas es ella quien instruye a los constructores del primer barco, el Argo.<br /> <br /> ====Medusa====<br /> En un mito posterior, Medusa, quien a diferencia de sus dos hermanas gorgonas era imaginada por los griegos clásicos del siglo V mortal y extremadamente bella, mantuvo relaciones o fue violada por Poseidón en un templo de Atenea. Tras descubrir la profanación de su templo, la diosa transformó a Medusa para parecerse a sus hermanas como castigo. Su pelo se transformó en serpientes y tenía el poder de petrificar con la mirada.<br /> <br /> Cuando Perseo decapitó a Medusa, sus hermanas Esteno y Euríale lloraron su muerte con lastimeros sonidos emitidos por las bocas de las serpientes que poblaban sus cabezas, y se decía que Atenea imitó tales sonidos con un junco, inventando así la flauta.<br /> <br /> ====Aracne====<br /> La fábula de Aracne es una adición romana posterior al mito griego clásico, que por supuesto no aparece en el repertorio mítico de los pintores de vasijas áticas. El nombre de Aracne (αράχνη) significa simplemente ‘araña’. Era la hija de un famoso tintor en púrpura de Tiro de Hipaipa (Lidia). Aracne se volvió tan vanidosa de sus habilidades como tejedora que empezó a alardear de ser mejor que la propia Atenea.<br /> <br /> Atenea le dio la oportunidad de redimirse asumiendo la forma de una anciana y advirtiendo a Aracne que no ofendiese a los dioses. Ésta se burló y deseó un concurso de tejido, para poder demostrar su habilidad. Atenea tejió la escena de su victoria sobre Poseidón que había inspirado su patronazgo de Atenas. Según la historia latina, el tapiz de Aracne mostraba veintiún episodios de infidelidad de los dioses: Zeus con Leda, con Europa, con Dánae, etcétera.<br /> <br /> Incluso Atenea admitió que la obra de Aracne era perfecta, pero se enfureció por la irrespetuosa elección, que mostraba los errores y transgresiones de los dioses. Enojada, destruyó el tapiz y el telar de Aracne golpeándolos con su lanza. Cuando Aracne advirtió el disparate, se ahorcó. En el relato de Ovidio, Atenea se apiadó de ella y la transformó en una araña.<br /> <br /> ====Tiresias y Cariclo====<br /> Atenea cegó a Tiresias después de que éste se la hallase bañándose desnuda. Su madre, Cariclo, le suplicó que deshiciera la maldición, pero Atenea no podía, y a cambio le dio el don de la profecía.<br /> <br /> ====Erictonio====<br /> Hefesto intentó violar a Atenea pero no lo logró. Su semen cayó al suelo, y Erictonio nació de la tierra. Atenea crió entonces al bebé como una madre adoptiva. Alternativamente, el semen cayó en la pierna de Atenea, y ésta lo limpió con un trozo de lana que tiró al suelo. Erictonio surgió de la tierra y la lana. <br /> <br /> Otra versión dice que Hefesto quería que Atenea se casase con él, pero que desapareció en el lecho nupcial, y Hefesto terminó eyaculando en el suelo. Atenea dio al bebé dentro de una pequeña caja a tres hermanas, Herse, Pándroso y Aglauro, advirtiéndoles que nunca la abriesen. Aglauro y Herse abrieron la caja, que contenía al infante y futuro rey Erictonio. Ambas enloquecieron y se arrojaron desde la Acrópolis. <br /> <br /> Erictonio se convertiría más tarde en rey de Atenas y llevaría muchos cambios beneficiosos a la cultura ateniense. Durante su reinado, Atenea lo protegió con frecuencia.<br /> <br /> ====El juicio de Paris====<br /> Relatos legendarios de la guerra remontan su origen a una manzana de oro, dedicada a “la más bella”, que lanzó [[Eris]], diosa de la discordia, entre los invitados celestiales a las bodas de Peleo, soberano de los mirmidones, y Tetis, una de las nereidas. <br /> <br /> La manzana se la disputaron tres grandes diosas: Hera (reina de las diosas), [[Afrodita]] (diosa del amor y la belleza) y Atenea (diosa de la guerra y la sabiduría). <br /> <br /> Cuando Zeus se negó a elegir entre Hera, Atenea y Afrodita, las tres diosas que aspiraban a la manzana, ellas le pidieron a Paris, príncipe de Troya, que diese su fallo. Todas intentaron sobornarlo: Hera le ofreció ser un poderoso gobernante; Atenea, que alcanzaría una gran fama militar, y Afrodita, que obtendría a la mujer más hermosa del mundo. Paris seleccionó a Afrodita como la más bella, y como recompensa eligió a Helena de Troya, la mujer del rey griego Menelao. El rapto de Helena por Paris condujo a la guerra de Troya.<br /> <br /> Hera y Atenea, furiosas con Paris, se aliaron junto a los griegos para la caída de Troya.<br /> <br /> ==Misceláneas==<br /> * Atenea (Minerva) es el tema de la moneda conmemorativa 1915-S [[Panamá]]-Pacífico de 50 dólares. Con 2,5 onzas troy (78 g) de oro, es la mayor moneda (en peso) jamás acuñada por los [[Estados Unidos]]. Fue la primera moneda de 50 dólares acuñada y no se produjo ninguna mayor hasta las monedas de platino de 100 dólares de [[1997]]. Por su puesto, en términos de valor nominal ajustado, la de [[1915]] es la mayor denominación jamás emitida por Estados Unidos.<br /> * Una réplica a tamaño real del Partenón fue erigida en Nashville (Tennesse, Estados Unidos), ciudad conocida como la Atenas del Sur, durante cerca de un siglo. En [[1990]], se añadió una gran réplica de la estatua de la diosa de Fidias, de uno 12,5 m de alto y bañada en oro.<br /> * Junto con Phevos, Atenea fue la mascota de los [[Juegos Olímpicos]] de verano de [[2004]] en Atenas.&quot;<br /> <br /> ==Poesía Atenea / Minerva==<br /> '''Atenea / Minerva'''<br /> <br /> Zeus no digería la cultura, &lt;br&gt;<br /> y a punto de explotarle, la cabeza&lt;br&gt;<br /> era yunque de fragua en que la pieza, &lt;br&gt;<br /> a martillo forjada, le tortura.<br /> <br /> Prometeo el remedio le asegura, &lt;br&gt;<br /> y a golpe de hacha, músculo y destreza, &lt;br&gt;<br /> abre el cráneo del dios, y con presteza &lt;br&gt;<br /> adulta emerge Atena en armadura.<br /> <br /> Diosa del arte y la sabiduría, &lt;br&gt;<br /> y en justa lid, de la estrategia fría, &lt;br&gt;<br /> en Troya y siempre con la tropa helena.<br /> <br /> Casta como las luces de la mente, &lt;br&gt;<br /> por su lanza y escudo, combatiente, &lt;br&gt;<br /> como su Partenón, firme y serena.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> * [http://es.wikipedia.org/wiki/Atenea Wikipedia] Consultado el [[9 de noviembre]] de [[2010]].<br /> * [http://www.culturageneral.net/mitologia/htm/atenea.htm Cultura general] Consultado el 9 de noviembre de 2010.<br /> * [http://www.elolimpo.com/Atenea.per.html El Olimpo] Consultado el 9 de noviembre de 2010.<br /> * [http://html.rincondelvago.com/atenea.html Atenea] Consultado el 9 de noviembre de 2010.<br /> * [http://www.poesiadelmomento.com/luminarias/mitos/27.html Poesía del momento] Consultado el 9 de noviembre de 2010.<br /> <br /> [[Category:Religión]][[Category:Mitos]][[Category:Mitología]][[Category:Mitología_griega]][[Category:Santo_o_deidad]][[Category:Dioses_de_la_mitología_griega]][[Category:Diosas]]</div>

Julio06107 jc.hlg https://www.ecured.cu/index.php?title=R%C3%B3mulo_y_Remo&diff=2211455 2014-04-25T12:51:51Z

<p>Julio06107 jc.hlg: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Rómulo y Remo<br /> |nombre completo = Rómulo y Remo<br /> |imagen = loba.jpg<br /> |descripción [[La loba los amamantó a orillas del río Tiber]].<br /> |fecha de nacimiento = [[771]] de [[a.C]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Lacio]],<br /> |fecha de fallecimiento = [[717]] de [[a.C]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Roma]],<br /> |conocido = Padre de la Patria de Roma<br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Rómulo y Remo.''' ([[771]] a.n.e. – [[717]] a.n.e.) Rómulo fue el fundador de la ciudad de [[Roma]], conjuntamente con su hermano Remo [[771]] a.n.e. – [[753]] a.n.e. Éstos eran hijos de Rea Silvia y de Marte, el Dios de la Guerra.<br /> <br /> == Historia de Rómulo y Remo==<br /> <br /> La historia comienza con el rey de Alba Longa, una ciudad de [[Lacio]], llamado Numitor, quien fue destronado por su hermano Amulio. Éste lo expulsó de la ciudad y mató a todos sus hijos varones, excepto a su única hija Rea Silvia. Para que ésta no tuviera hijos, la obligó a convertirse en sacerdotisa de la diosa Vesta, permaneciendo virgen. A pesar de ello, [[Marte]], el dios de la guerra, engendró en Rea Silvia a los mellizos Rómulo y Remo. La madre de éstos temiendo por la vida de sus hijos, pone a los bebés en una cesta y los hace ir a la deriva del [[río Tíber]] esperando que alguien pueda salvarlos de una muerte segura. En la orilla fueron rescatados por una [[loba]] que los amamantó y luego fueron recogidos y cuidados por el pastor Fáustulo y su mujer Aca Larentia hasta que crecieron&lt;ref&gt; La fecha exacta del nacimiento de Rómulo y Remo resulta desconocida. Algunos autores antiguos, como [[Plutarco]], afirman que Rómulo tenía 53 años en el momento de su muerte, en 717 a.n.e. De ser cierto, Rómulo y Remo habrían nacido en el año 771 a.n.e., y habrían fundado Roma a los dieciocho años.&lt;/ref&gt;.<br /> <br /> Cuando los gemelos crecieron, descubrieron su verdadero origen y el trágico destino de su familia. Decidieron regresar a Alba Longa, matar a Amulio y devolverle el trono a su abuelo Numitor. Como agradecimiento, éste les concedió territorios al noroeste del Lacio y en el 753 a.n.e. los gemelos fundaron una ciudad en una llanura del río Tíber, donde había embarrancó la cesta.<br /> <br /> Siguiendo una tradición etrusca, cogieron dos bueyes blancos con arado y excavan un surco sobre el cual construyeron las murallas de la ciudad, jurando matar a cualquiera que las traspasara. Pero no se pusieron de acuerdo para darle un nombre a la nueva ciudad, por lo que decidieron que lo elegiría aquel que avistase más pájaros.<br /> <br /> Rómulo vio 12 [[aves]], mientras que Remo alegó que, aunque sólo había visto 6, las había visto primero. Esto los llevó a una discusión que impulsó a Rómulo a acabar con la vida de Remo a estilo [[Caín]] y [[Abel]]. Luego comenzó a construir las murallas de la ciudad en el [[monte Palantino]] y la denominó Roma. Como único soberano, Rómulo creó el senado y dividió la población en treinta congregaciones, aceptando refugiados, libertos, [[esclavos]], prófugos, etc. para poblar la flamante Roma.<br /> <br /> === Rómulo y su reinado ===<br /> <br /> La fecha legendaria de la fundación de [[Roma]] se sitúa el [[21 de abril]] del [[753]] a.n.e.<br /> <br /> Tras la fundación siguen las [[leyendas]] sobre el reinado de Rómulo: Roma empieza a ser una población de refugiados (desterrados, asesinos, [[esclavos]] fugitivos), pero sin mujeres. Para paliar este inconveniente se produce entonces el &quot;[[Rapto de las Sabinas]]&quot;: el [[21 de agosto]] se organizaron unas fiestas para Latinos y sus vecinos Sabinos; a una orden de Rómulo todos sus compañeros se apoderaron de las mujeres sabinas. Los maridos, hermanos y padres invitados y engañados, dirigidos por [[Tito Tacio]], prepararon un ejército contra los romanos; les presionaron, combatieron y vencieron, a pesar de las ayudas de Jano y [[Júpiter]] a los raptores. Al final ambos pueblos se aliaron en la paz (dícese que las mujeres sabinas se interpusieron en el combate para evitar la pérdida de maridos o familiares).<br /> <br /> ===Muerte===<br /> La ciudad se expandió y prosperó tanto que a Rómulo le concedieron el título de [[Padre de la Patria]]. Cuando llegó su hora final, el dios [[Marte]] le pidió a [[Júpiter]] un lugar entre los dioses y, como Rómulo había hecho construir bellos templos dedicados a Júpiter, este accedió sin poner obstáculos. Cuenta la leyenda, que un día en que Rómulo estaba en el [[Monte Palatino]], [[Marte]] descendió del cielo en su carro con alas y se lo llevó volando. Júpiter, en ese momento desencadenó una fuerte tormenta cuyos truenos y rayos hicieron temblar a los presentes. Rómulo, antes de partir, había ordenado que construyeran un templo en el [[monte Quirinal]] en su memoria y cuando Rómulo ascendió a los cielos le dieron el nombre de [[dios Quirino]]. Rómulo logró así un lugar entre los dioses, pero extrañaba a su esposa [[Hersila]] y pidió para ella el Don de la inmortalidad. Los dioses le concedieron el pedido y así Hersila se transformó en la diosa Hora<br /> <br /> Murió en 717 a.n.e. en medio de una tormenta provocada por su padre: el dios [[Marte]]. Tras este hecho se produjo un año de interregnum y fue su concuñado [[Numa Pompilio]] quien le sucedió como rey de Roma<br /> <br /> En la cronología actual se fijó el [[21 de abril]] de [[753]] a.n.e., siendo este el año 0 en el calendario romano. Se aludía como el Nacimiento de Roma. Por ejemplo, 200 aUC: Anno 200 ab Urbe Condita, o lo que es lo mismo, &quot;En el año 200 desde la Fundación de la Urbe de Roma&quot;. Por otro lado, recientemente -noviembre de 2007- se produjo el hallazgo de la cueva que en la [[Edad Antigua|antigüedad]] era reverenciada como el lugar donde se creía que habían sido [[amamantados]] los gemelos.<br /> <br /> == El rapto de las sabinas en la historia==<br /> Los primeros habitantes fueron todos hombres. Por ello, Rómulo organizó unas pruebas deportivas a las que invitó a la población vecina de [[Sabina]]. Aprovechó esta ocasión para raptar a las mujeres conocido el hecho como [[el rapto de las sabinas]] y los hombres de esta ciudad decidieron rescatarlas, provocando a las sabinas un dilema: si morían los sabinos, morían sus padres y hermanos, pero si morían los romanos, morían sus maridos e hijos. Finalmente, Rómulo pactó con el rey sabino [[Tito Tacio]] una diarquía hasta la muerte de este último. Rómulo quedó como único rey y realizó diferentes y victoriosas empresas bélicas.El reinado de Rómulo duró treinta y tres años e hizo prosperar magníficamente la joven ciudad.<br /> <br /> ==Notas==<br /> &lt;references/&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.irabia.org/web/hispania/textos/personajes/origenes.htm Hispania]<br /> *[http://www.disfrutaroma.com/leyenda-romulo-remo Leyenda de Roma]<br /> *[http://leyendas-paganas.blogspot.com/2007/08/rmulo-y-remo.html Leyendas paganas]<br /> <br /> [[Categoría:Personaje_Histórico]]</div>

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<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Manuel Lisandro Barillas Bercián |otros nombres = |imagen = Manuel Lisandro Barillas Bercián.jpg |tamaño = |des...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = <br /> |nombre completo = Manuel Lisandro Barillas Bercián<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Manuel Lisandro Barillas Bercián.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[17 de enero]] de [[1845]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Quetzaltenango]], {{Bandera2|Guatemala}} <br /> |fecha de fallecimiento = [[7 de abril]] de [[1907]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Ciudad Mexico]], {{Bandera2|Mexico}} <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Guatemalteco<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Político<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=justify&gt;<br /> <br /> '''Manuel Lisandro Barillas Bercián:''' Político conservador Guatemalteco. Dirigió el Partido Democrático en el movimiento revolucionario que derrocó al presidente Vicente Cerna y llevó al poder al general Justo Rufino Barrios. <br /> <br /> Fungió como Presidente interino del [[6 de abril]] [[1885]] hasta el [[15 de marzo]]de [[1886]] y Presidente de la primera República de Guatemala desde el [[16 de marzo]] de [[1886]] al [[15 de marzo]] de [[1892]].<br /> <br /> ==Datos Biográficos==<br /> Nace el 17 de enero de 1845 en la ciudad de Quetzaltenango, en Guatemala. Sus padres fueron el general [[José María Barillas]], y [[Ponciana Bercián]]. .<br /> Es nombrado gobernador del departamento de Quetzaltenango.<br /> <br /> El 5 de abril de 1885 siendo segundo designado a la presidencia, luego que la Asamblea Nacional aceptara la renuncia de don Alejandro Sinibaldi, el General Lisandro Barillas toma posesión. <br /> <br /> Se afianza en el poder gracias a un plan audaz que se puso en marcha a la muerte del General Barrios. Interrumpe el entierro dirigiéndose al Ministro de la Defensa, Martín Barrundia, diciendo “Vengo a hacerme cargo de la Presidencia. Necesito alojamiento y comida para cinco mil hombres, que se quedaron en el llano del Guarda Viejo”. La tropa de la cual hablaba no existía y así marchó al Palacio de Gobierno para asumir la primera magistratura de la Nación.<br /> <br /> Gobierna como presidente de la República desde el 6 de abril de 1885 hasta el 15 de marzo de 1892. Para perpetuarse en el poder cambió la constitución de la República a su sabor y antojo y prolongo el mandato constitucional por espacio de seis años. Lógicamente, cuando convoco a elecciones las gano. <br /> <br /> Durante aquel gobierno se fusiló a numerosos enemigos del régimen y se expulsó del país a mucha gente que no compartía el pensamiento político de Barillas. Dentro de las rebeliones que sofoco a sangre y fuego se anota históricamente la de Huehuetenango en el año de 1887, que le dio oportunidad de suspender las garantías constitucionales y disolver la constituyente para luego formar otra a su manera. <br /> <br /> Otro de los grandes errores del General Barrillas fue la guerra de 1890 que afecto más la economía del país. Por aquellos días ya el general don [[José María Reina Barrios]] se movía en el tringlado político promoviendo su campaña presidencial. Al enterarse Barillas de aquella promoción urde otro a de sus tretas para salir de Reina Barios, quien es enviado a Alemania con un cargo diplomático, pero al llegar, aquel nombramiento no existía y el general Reina Barrios se queda varado en aquellas lejanas tierras. <br /> <br /> Su política de firmeza se concreta en el saneamiento de la Hacienda, la expulsión del arzobispo Casanova y el fusilamiento, en [[1890]], del general Barrundía.<br /> <br /> El [[15 de marzo]] de [[1892]] es obligado a abandonar el poder y a entregárselo al general José María Reyna Barrios.<br /> <br /> Se retira a las fincas de grandes extensiones de tierras que posee en el occidente del país para dedicarse a la agricultura. Cuando llega a la presidencia el licenciado Manuel Estrada Cabrera se siente perseguido y en peligro y se exilia en México.<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Ya en Mexico fue asesinado el 7 de abril de 1907 en la calle El Seminario (al lado izquierdo de la Catedral de la ciudad de México, llamada hoy Avenida Guatemala).<br /> <br /> El gobierno mexicano, presidido por el general don Porfirio Díaz, protesto por aquel hecho, pero lamentablemente con el tiempo quedo olvidado.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/barillas.htm/ Manuel Lisandro Barillas Bercián] disponible en el sitio “www.biografiasyvidas.com”<br /> *Artículo [http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Lisandro_Barillas_Berci%C3%A1n/ Biografia de Manuel Lisandro Barillas Bercián] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *Artículo [http://www.oocities.org/mx/ciudaddequetzaltenango/barillas.htm/ Manuel Lisandro Barillas Bercián] disponible en el sitio “www.oocities.org”<br /> <br /> <br /> [[Category:Presidentes]][[Category:Político]][[Category:Personalidades políticas]]</div>

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<p>Julio06107 jc.hlg: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Florencio Harmodio Arosemena |otros nombres = |imagen = 225px-Florencio_Harmodio_Arosemena.jpg |tamaño = |descrip...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = <br /> |nombre completo = Florencio Harmodio Arosemena<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = 225px-Florencio_Harmodio_Arosemena.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[17 de septiembre]] de [[1872]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Ciudad de Panamá]], {{Bandera2|Panamá}} <br /> |fecha de fallecimiento = [[30 de agosto]] de [[1945]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[ Nueva York]], {{Bandera2|Estados Unidos}} <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Panameño<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Ingeniero, Político<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos = <br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }} <br /> &lt;div align=justify&gt;<br /> <br /> '''Florencio Harmodio Arosemena:''' Fue un ingeniero civil y político panameño. Fue Presidente de Panamá y ejerció su mandato constitucional desde el 1 de octubre de 1928 hasta el 3 de enero de 1931.<br /> <br /> Y además fue el primer presidente de la República que fue derrocado mientras ejercía el poder.<br /> ==Datos Biográficos==<br /> Nació el 17 de septiembre de 1872 en Ciudad de Panamá. Estudió en [[Alemania]] y en [[Suiza]], donde obtuvo el título de Ingeniero Civil.<br /> <br /> Ejerció la ingeniería en Alemania y [[Ecuador]] y en Panamá, donde participó en las construcciones del ferrocarril de Chiriquí, del Teatro y Palacio Nacional, del edificio de los Archivos Nacionales, del Hospital de Panamá, del Instituto Nacional, el puente sobre el río Santa María y el ferrocarril de Puerto Armuelles a Concepción.<br /> <br /> Era [[políglota]], gracias al dominio de siete idiomas, además del español, inglés, alemán, turco, francés, italiano y portugués, fue condecorado por gobiernos americanos y europeos.<br /> <br /> Estando en Europa fue condiscípulo y amigo personal del premio Nobel de Física [[Albert Einstein]]. Einstein fue invitado por el ingeniero Arosemena a visitar a Panamá. <br /> <br /> Einstein arribó a las 6:00 a.m. del[[ 23 de diciembre]] de [[1930]], por la Bahía de Colón, en el vapor Belgen Land, que atracó en Balboa, a las 4:30 p.m. De allí fue al Palacio Presidencial, para un brindis en su honor.<br /> <br /> Arosemena asumió la presidencia el [[1 de octubre]] de [[1928]] en medio de una crisis política y económica.<br /> <br /> En su período, se reanudaron las relaciones entre Panamá y [[Costa Ric]]a, aprobó una legislación social a favor de los trabajadores, se estableció la Contraloría de la República y comenzó la construcción de la carretera de Santiago a David. <br /> <br /> El Día de la Madre se celebra en Panamá en base a una iniciativa surgida en 1930 de su esposa Herlinda Arias de Arosemena. Se escogió el día en que la Iglesia Católica dedica su reconocimiento a la Inmaculada Concepción.<br /> <br /> En Enero de 1931, fue obligado a renunciar por miembros de la agrupación política/ paramilitar conocida como Acción Comunal, encabezado por [[Arnulfo Arias Madrid]] y [[Harmodio Arias Madrid]].<br /> ==Muerte==<br /> Muere en Nueva York, Estados Unidos el 30 de agosto de 1945, con 72 años de edad.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Artículo [http://www.laestrella.com.pa/online/impreso/2011/08/27/florencio-harmodio-arosemena.asp/ Florencio Harmodio Arosemena] disponible en el sitio “www.laestrella.com.pa”<br /> *Artículo [http://es.wikipedia.org/wiki/Florencio_Harmodio_Arosemena/ Florencio Harmodio Arosemena] disponible en el sitio “es.wikipedia.org”<br /> *Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arosemena_florencio.htm/ Florencio Harmodio Arosemena] disponible en el sitio “www.biografiasyvidas.com”<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> [[Category:Presidentes]][[Category:Político]][[Category:Personalidades políticas]]</div>

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