EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Glenn Miller

2016-11-15T11:29:24Z

Leoneljc01:

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{{Ficha Persona
|nombre = Glenn Miller
|nombre completo = Alton Glenn Miller
|otros nombres =
|imagen=Glenn-Miller.jpg
|descripción=
|fecha de nacimiento =[[1 de marzo]] de [[1904]]
|lugar de nacimiento = [[Clarinda]] [[Iowa]] {{bandera2| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[15 de diciembre]] de [[1944]]
|lugar de fallecimiento = {{bandera2| Inglaterra}}
|ocupación= Director de Orquesta.
}}
'''Glenn Miller'''. Fue un director de orquesta que desde joven alcanzo la fama, después de intentos fallidos con algunas bandas que posteriormente dejó en el camino para formar su propia gran banda a la cual le dio gran fama, tan asi que en todos los casinos de los [[Estados Unidos]] se bailaba su [[música]].

==Síntesis biográfica==
Glenn Miller, nació el [[1 de marzo]] de [[1904]] en [[Clarinda]], una pequeña localidad del Estado de [[Iowa]]. Pasó su infancia en [[Nebraska]] y [[Oklahoma]] hasta que su familia se instaló definitivamente en [[Colorado]], donde con doce años empieza a estudiar el trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. En [[1926]], siendo aún universitario, se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del celebre baterista, [[Ben Pollack]], en una gira por [[California]]. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado "rey del swing", [[Benny Goodman]].

===Inicios ===
[[Archivo:GlennMillerBustBedford.JPG|thumb|right|230px|Busto de Glenn Miller en Bedford.]]

Nacido de la relación entre Elmer Miller y Mattie Lou Cavender, se inicia en la música cuando su padre Elmer le regaló una [[mandolina]], que luego cambió por un [[corno francés|corno]] que fue el primer instrumento de viento que tocó. En esos tiempos la familia Miller vivía en [[Tryon]], [[Nebraska]]. Pasó su infancia en [[Nebraska]] y [[Oklahoma]] hasta que su familia se instaló definitivamente en [[Colorado]], donde con doce años de edad abandona el corno y empieza a estudiar la técnica del [[trombón]] y a tocarlo en la banda de su colegio. Siendo aún estudiante universitario, Glenn realizaba audiciones, tocando siempre que se le presentaba la oportunidad. Al descuidar sus estudios y reprobar en tres de sus seis cursos, decidió abandonar la universidad dedicándose por completo a la música.<ref>[http://www.exordio.com/1939-1945/personajes/miller.html La [[Segunda Guerra Mundial]]: Glenn Miller]</ref> Se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del entonces célebre baterista [[Ben Pollack]], en una gira por [[California]]. En esa banda el clarinetista era el más tarde proclamado "rey del swing", [[Benny Goodman]].

En 1927 la orquesta llega a [[Nueva York]] y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, [[Ray Noble (músico)|Ray Noble]], director británico de orquesta, le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia "Gran Banda" tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Serenata a la luz de la luna" ("Moonlight Serenade"), y un contrato en el casino de Glen Island en [[New Rochelle]], en [[Nueva York]], le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su vida. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad enorme en los [[Estados Unidos de América]] debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que era transmitido de costa a costa en dicho país, y que fue patrocinado por la marca de cigarrillos "Chesterfield".

===La gran banda===
En [[1928]], la orquesta llega a [[New York]] y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año [[1932]]. En [[1935]], Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en [[1938]] decide formar su propia bigband tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Moonlight Serenade" y un contrato en el Casino de Glen Island en [[New Rochelle]], en [[New York]], le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los [[Estados Unidos]] debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que es escuchado de costa a costa en los Estados Unidos, y que es patrocinado por la marca de cigarrillos, [[Chesterfield]].

===La banda militar===
La orquesta, ya con un sonido novedoso el famoso sonido Miller está ya completa con sus grandes instrumentistas y el contrato que firma con la RCA donde a lo largo de tres años y medio grabará mas de doscientas cincuenta temas la confirman como uno de las grandes bandas de swing de la época. En julio de [[1942]], terminan las grabaciones para RCA debido a la huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos e impuesta obligatoriamente a todos sus asociados. Dicha huelga duró dos largos años y su finalización coincidió con el comienzo de la II Guerra Mundial. A pesar de que por su edad no estaba obligado, decide alistarse y el Ejercito americano le da la graduación de Capitán primero y Comandante después. En el ejercito, Miller reúne a excelentes músicos también reclutados y consigue formar una de las mas grandes y mejores orquestas militares de toda la historia.

===Éxitos===
Formó una segunda banda en [[1937]], que consiguió rápidamente el favor del público, que llenaba sus conciertos, lo que dio lugar a una serie de grabaciones para las multinacionales discográficas [[RCA Víctor]] y [[HMV|His Master's Voice]]. Desde junio de 1938 Miller dominó los primeros puestos de varias listas de música popular, y se mantuvo así más de un año. A principios de 1940 la canción "De buen humor" ("In the Mood") estuvo quince semanas consecutivas de número uno, y siguió ''"[[Tuxedo Junction]]"'' que mantuvo a Miller en el número 1 hasta el verano. El [[11 de febrero]] de [[1941]] se le otorgó a Miller el primer disco de oro por "Chattanooga Choo Choo".

Otros títulos conocidos son ''"A String of Pearls"'', ''"Moonlight Serenade"'' y ''"Pennsylvania 6-5000"'' (que era y sigue siendo el número de teléfono del hotel Pensilvania en [[Manhattan]]). La ''"Serenata a la luz de la Luna"'' (Moonlight Serenade) es una de las canciones más reproducidas de toda la historia en los Estados Unidos, y actualmente está considerada como el canción representativa de Miller, y como una de las más importantes de la historia musical de Estados Unidos.

En [[1942]] (durante la [[Segunda Guerra Mundial]]), Miller se alistó en las [[Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos|Fuerzas Aéreas]] donde recibió el rango de capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses desplazadas a [[Europa]].

===Discografía===

En 1991 la discográfica [[RCA Records|RCA]] puso a la venta una colección de 13 [[cederrón|cederrones]] con todos los temas grabados para dicha firma. La compilación contaba con un total de 286 títulos.

===Muerte o misterio===

Tras la liberación de [[París]] a Miller se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, ya en poder de los aliados. Miller, recién ascendido a mayor, pasó la noche anterior, discutiendo con un amigo sus planes de formar una banda en la postguerra y luego retirarse a una finca que había comprado en [[California]].<ref>[http://www.redam.com.mx/grc/homepage.nsf/main?readform&url=/grc/redam.nsf/vwALL/MLOZ-6BFVBR En las redes del tiempo: Glenn Miller]</ref>

Al día siguiente, 15 de diciembre de [[1944]], partió en un avión monomotor desde el aeródromo de [[Twinwood]], 50 millas al norte de [[Londres]]. Se dirigía a [[París]], para iniciar su gira artística. El piloto de la aeronave también se dirigía a la ciudad, en la que estaba a punto de ser sometido a una corte marcial por acusaciones de traficar en el mercado negro. Los informes indican que había un tercer compañero con ellos en este vuelo.<ref>[http://www.forosegundaguerra.com/viewtopic.php?p=37724 La muerte de Glenn Miller: ¿una conspiración de asesinato?]</ref>

Como nunca se encontraron los cadáveres de Miller y sus acompañantes, hubo una serie de leyendas que le suponían vivo. En [[1985]] el investigador Clive Ward descubrió un ''Noorduyn Norseman'', similar al avión en que viajó Miller, en las afueras de la costa norte de [[Francia]] pero no pudo verificarse la existencia de restos humanos en su interior.

Uno de los rumores más persistentes es el de que murió en un burdel alemán, apuñalado por una prostituta, aunque esta historia, que se supone desclasificada como muchos otros secretos de guerra, nunca se ha podido confirmar. La teoría más probable es que el avión fue accidentalmente derribado por bombarderos RAF sobre el [[canal de la Mancha]] (entre [[Francia]] y el [[Reino Unido]]), después de una operación abortada de bombardeo contra [[Alemania]] donde se arrojaron al mar las bombas destinadas a fin de aligerar carga: el piloto de la fuerza aérea británica Frad Shaw anotó en su bitácora que observó que un pequeño avión monomotor se precipitaba en espiral y sin control hacia el mar.

Un artículo del Chicago Tribune (2014) señalaba que, a pesar de las muchas teorías, el avión de Miller se estrelló por defecto del carburador. El motor del avión tenía un carburador conocido por dar problemas en tiempo frío y un historial de accidentes provocados en otros aviones, al congelarse.

A pesar de la desaparición del músico, la banda continuó sus actividades bajo la dirección de Jerry Gray hasta el 13 de noviembre de 1945, cuando hizo su última presentación ante el presidente Harry Truman, en [[Washington D. C.|Washington]]. El mayor Glenn Miller fue el único miembro de la banda que no sobrevivió a la guerra.

El libro "The Glenn Miller conspiracy", del periodista [[Hunton Downs]] y publicado en 2010, afirma que Miller fue puesto bajo las órdenes de [[Eisenhower]] y fue capturado por la [[Gestapo]] con el fin de llegar hasta éste. Fue torturado, ejecutado y abandonado en un burdel de París.

En abril de 1992 a petición de su hija se le puso una lápida en el [[cementerio Nacional de Arlington]], lugar que se destina a los caídos en las guerras y expresidentes de [[Estados Unidos de América]].

== Película ==
En 1953 [[Anthony Mann]] rodó la película biográfica "The Glenn Miller Story", cuyo título en [[España]] e [[Hispanoamérica]] fue "[[Música y lágrimas]]", en la que [[James Stewart]] interpretaba a Alton Glenn Miller.

==Filmografía==
*In the Mood
*Moonlight Serenade
*Tuxedo Junction
*Little Brown Jug
*American Patrol
*Chattanooga Choo Choo
*Pennsylvania 6-5000
*A String of Pearls.

==Fuentes==
*[http://www.sarpanet.info./glenn_miller/index.php sarpanet.info./glenn_miller/index.php]
*[http://www.sarpanet.info./musica.html sarpanet.info./musica.html]
*[http://www.sarpanet.info./ sarpanet.info./]

[[Categoría:Director de Orquesta o Agrupación musical]]

Glenn Miller

2016-11-15T11:19:05Z

Leoneljc01: /* Muerteen accidente aéreo */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Glenn Miller
|nombre completo = Glenn Miller
|otros nombres =
|imagen=Glenn-Miller.jpg
|descripción=
|fecha de nacimiento =[[1 de marzo]] de [[1904]]
|lugar de nacimiento = [[Clarinda]] [[Iowa]] {{bandera2| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[15 de diciembre]] de [[1944]]
|lugar de fallecimiento = {{bandera2| Inglaterra}}
|ocupación= Director de Orquesta.
}}
'''Glenn Miller'''. Fue un director de orquesta que desde joven alcanzo la fama, después de intentos fallidos con algunas bandas que posteriormente dejó en el camino para formar su propia gran banda a la cual le dio gran fama, tan asi que en todos los casinos de los [[Estados Unidos]] se bailaba su [[música]].

==Síntesis biográfica==
Glenn Miller, nació el [[1 de marzo]] de [[1904]] en [[Clarinda]], una pequeña localidad del Estado de [[Iowa]]. Pasó su infancia en [[Nebraska]] y [[Oklahoma]] hasta que su familia se instaló definitivamente en [[Colorado]], donde con doce años empieza a estudiar el trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. En [[1926]], siendo aún universitario, se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del celebre baterista, [[Ben Pollack]], en una gira por [[California]]. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado "rey del swing", [[Benny Goodman]].

===La gran banda===
En [[1928]], la orquesta llega a [[New York]] y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año [[1932]]. En [[1935]], Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en [[1938]] decide formar su propia bigband tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue "Moonlight Serenade" y un contrato en el Casino de Glen Island en [[New Rochelle]], en [[New York]], le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los [[Estados Unidos]] debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que es escuchado de costa a costa en los Estados Unidos, y que es patrocinado por la marca de cigarrillos, [[Chesterfield]].

===La banda militar===
La orquesta, ya con un sonido novedoso el famoso sonido Miller está ya completa con sus grandes instrumentistas y el contrato que firma con la RCA donde a lo largo de tres años y medio grabará mas de doscientas cincuenta temas la confirman como uno de las grandes bandas de swing de la época. En julio de [[1942]], terminan las grabaciones para RCA debido a la huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos e impuesta obligatoriamente a todos sus asociados. Dicha huelga duró dos largos años y su finalización coincidió con el comienzo de la II Guerra Mundial. A pesar de que por su edad no estaba obligado, decide alistarse y el Ejercito americano le da la graduación de Capitán primero y Comandante después. En el ejercito, Miller reúne a excelentes músicos también reclutados y consigue formar una de las mas grandes y mejores orquestas militares de toda la historia.

===Muerte en accidente aéreo===
Considerado como un héroe nacional por la ferviente actitud patriótica de los americanos, la "[[Glenn Miller Army Air Force Band]]", es enviada a [[Inglaterra]] para animar a las tropas norteamericanas en el combate. El [[15 de diciembre]] de [[1944]] su avioneta no llega a [[París]] y nunca se encontraron los restos de la misma. Allí comenzó la leyenda. La discografía de Glenn Miller, es todo un patrimonio musical de primer orden y su localización es fácil para el aficionado dado que todas las grabaciones a su nombre como líder de su orquesta están publicados por el sello RCA y disponibles desde hace años. En [[España]] esos discos fueron editados integralmente en una colección de 17 Lp's bajo el nombre genérico de "The Legendary Glenn Miller".

==Filmografía==
*In the Mood
*Moonlight Serenade
*Tuxedo Junction
*Little Brown Jug
*American Patrol
*Chattanooga Choo Choo
*Pennsylvania 6-5000
*A String of Pearls.

==Fuentes==
*[http://www.sarpanet.info./glenn_miller/index.php sarpanet.info./glenn_miller/index.php]
*[http://www.sarpanet.info./musica.html sarpanet.info./musica.html]
*[http://www.sarpanet.info./ sarpanet.info./]

[[Categoría:Director de Orquesta o Agrupación musical]]

Iván Lins

2016-09-21T10:57:54Z

Leoneljc01: /* Biografía y vida artística */

'''Ivan Guimarães Lins''' ([[Río de Janeiro (ciudad)|Río de Janeiro]], [[16 de junio]] de [[1945]]) es un [[músico]] y compositor [[brasil]]eño.
{{Ficha de artista musical
|Nombre artístico= Ivan Lins
|Imagen=Ivan Lins.jpg
|Tamaño=250px
|Subtítulo=Ivan Lins (noviembre de 2007)
|Fondo=solista
|Nombre_de_nacimiento=Ivan Guimarães Lins
|Alias=
|Nacimiento={{fecha|16|06|1945|edad}} [[Río de Janeiro|ciudad de Río de Janeiro]], [[estado de Río de Janeiro]], [[Brasil]] {{bandera|BRA}}
|Instrumento=[[voz (música)|voz]], [[piano]]
|Estilo=[[jazz]], [[bossa nova]] y [[soul]]
|Ocupación=[[cantante]], [[compositor]], [[instrumentista]], [[productor discográfico|productor]]
|Hijos = [[Cláudio Lins]] (actor)
|Tiempo=[[1969]] – [[presente (tiempo)|presente]]
|Discográfica=[[Warner Music Brasil]]
|Artistas_relacionados=[[Gal Costa]] [[Vítor Martins]] [[Quarteto Em Cy]] [[Gilson Peranzzetta]] [[Elis Regina]] [[Emílio Santiago]]
|URL=[http://www.ivanlins.com.br/ www.IvanLins.com.br]
}}

[[Archivo:Mariza and Ivan Lins.jpg|thumb|320px|Ivan Lins y la cantante mozambiqueña [[Marisa dos Reis Nunes|Mariza]] (2007).]]
[[Archivo:Ministra da Cultura, Marta Suplicy, entrega medalhas da Ordem do Mérito Cultural 2013 (10713742253).jpg|miniaturadeimagen|La Ministra da Cultura, Marta Suplicy, entrega la medalla de la Orden del Mérito Cultural 2013 ]]
== Biografía y vida artística ==
Hijo del militar Geraldo Lins, fue muy influenciado por diversos géneros musicales como el jazz, el bossa nova y el soul.
Tiene como principal instrumento el piano, que toca desde los 18 años.
Estudió ingeniería química a fines de los años sesenta, cuando inició su carrera musical en festivales.
La canción ''O amor é o meu país'' (el amor es mi país), erróneamente calificada como ufanista, fue clasificada en segundo lugar consecutivo en el V Festival Internacional de la Canción.
Su primer éxito como compositor fue la canción «Madalena», grabada por Elis Regina.

Contratado por la compañía discográfica Forma/Philips (que posteriormente se transformó en Polygram hasta llegar al nombre actual Universal Music) por el entonces productor, el compositor Maurício Tapajós, graba tres discos para el sello:
''Agora'',
''Deixa o trem seguir'' y
''Quem sou eu?''.
En esa época, compuso canciones con Ronaldo Monteiro de Souza, pero después tuvo a Vítor Martins como compañero más frecuente.
La primera composición juntos se dio en el cuarto LP, ''Modo livre'', de la RCA (más tarde llamada BMG y hoy Sony BMG).
Esta empresa también lanzaría el siguiente disco, ''Chama acesa'' (llama encendida).
En esa misma década lanzó algunos discos que lo proyectarían en el ámbito nacional.

Tuvo muchos éxitos como cantante, con ''Abre alas'', ''Somos todos iguais nesta noite'' y ''Começar de novo'', todas en sociedad con Vítor Martins.
El mismo año en que fue compuesta, Simone Bittencourt de Oliveira|Simone grabó ''Começar de novo''. Esta grabación fue utilizada como tema oficial de apertura de la telenovela ''Malu mulher'', volviéndose un gran éxito de la época y en la historia de la música popular brasileña|MPB.

Lins sacó innumerables discos, muchos de ellos grandes éxitos.
En los años setenta, su obra tendió hacia la temática política.
A partir de la segunda mitad de los años ochenta comenzó a enfatizar su carrera internacional, principalmente en EE. UU., donde fue versionado por algunos astros de la música internacional, como
* [[George Benson]],
* [[Ella Fitzgerald]],
* [[Quincy Jones]],
* [[Carmen MacRae]],
* [[Barbra Streisand]] y
* [[Sarah Vaughan]].


En 1991, con su amigo y compañero de trabajo Vítor Martins, fundó la compañía discográfica Velas.
Esa discográfica, totalmente nacional e independiente, fue sobre todo un espacio de promoción de los cantantes brasileros ya conocidos pero olvidados por las discográficas multinacionales y de los nuevos valores del cancionero popular.
Nombres como
Chico César,
Lenine,
Guinga
tuvieron un gran respaldo de la discográfica para poder iniciar sus carreras artísticas.
Esa discográfica también lanzó discos de nombres ya consagrados, como
Zizi Possi (el elogiadísimo ''Valsa brasileira''),
Fátima Guedes (''Coração de Louca'', uno de los pioneros del sello, además de ''Grande tempo'', ''Pra bom entendedor...'' y ''Muito intensa),
trabajos póstumos de Elis Regina (''Elis Regina no Fino da Bossa, Elis Vive, Elis Regina ao vivo''), y otros.
En 1995 grabó la canción ''Lembra de mim'', tema de la novela ''Historia de amor'', de Manoel Carlos, que tuvo un inmenso éxito.

Su composición más conocida internacionalmente es ''Love Dance'' (''Lembrança''), que ha sido versionada por diversos artistas, especialmente de jazz, como
Kenny Burrell, Sarah Vaughan, Betty Carter, Nancy Wilson, Mark Murphy, George Benson, Diane Schuur, o James Blood Ulmer.<ref>http://www.allmusic.com/artist/ivan-lins-mn0000110564/biography Allmusic: Ivan Lins. Biografía. (en inglés). Consultado el 26 de febrero de 2015.</ref>


En 2005 ganó un [[premio grammy]] "Álbum del año", y otro al "Mejor Álbum de Música Popular Brasileña" por su álbum ''Cantando Historias''. En 2009 obtuvo otro grammy al "Mejor Álbum de Música Popular Brasileña" por su álbum ''Regencia, Vince Mendoza''.<ref>http://ivanlins.com.br/site/index.php?option=com_content&view=article&id=104&Itemid=334 Página oficial de Ivan Lins. Consultado el 25 de febrero de 2015.</ref> En 2013 ha recibido la medalla de la Orden del Mérito Cultural, de manos de la Ministra da Cultura brasileña, Marta Suplicy.

== Discografía ==
* 1970: ''Agora'', Philips/Forma
* 1971: ''Deixa o trem seguir'', Philips/Forma
* 1972: ''Quem sou eu?'', Philips
* 1974: ''Modo livre'', Sony&BMG/ RCA Victor
* 1975: ''Chama acesa'', Sony&BMG/ RCA Victor
* 1977: ''Somos todos iguais nesta noite'', EMI
* 1978: ''Nos dias de hoje'', EMI
* 1979: ''A noite'', EMI
* 1980: ''Novo tempo'', EMI
* 1981: ''Daquilo que eu sei'', Philips/ Polygram
* 1983: ''Depois dos temporais'', Philips/ Polygram
* 1984: ''Encuentro'', en vivo con [[Luis Alberto Spinetta]], [[Pedro Aznar]], y [[León Gieco]]
* 1984: ''Juntos'', Philips/ Polygram
* 1986: ''1986'', Philips/ Polygram
* 1987: ''Mãos'', Philips/ Polygram
* 1988: ''Love dance'', WEA
* 1988: ''Two brazilian knights and a lady'', con [[Djavan]] y [[Patti Austin]]
* 1989: ''Amar assim'', Philips/ Polygram
* 1991: ''20 anos ao vivo'', Som Livre
* 1993: ''Awa yiô'', Velas
* 1994: ''Acervo especial''
* 1994: ''A doce presença de Ivan Lins'', Velas
* 1995: ''Anjo de mim'', Velas
* 1996: ''Abre alas'', Iris Musique
* 1996: ''I'm Not Alone'', Velas
* 1996: ''Ivan Lins e [[Chucho Valdés]] e [[Irakere]], ao vivo em Cuba'', Velas
* 1997: ''Os sucessos de novelas e séries
* 1997: ''Viva Noel'', tributo a [[Noel Rosa]], vol. 1 a 3, Velas
* 1999: ''Dois córregos'', partes 1 e 2
* 1999: ''Live at MCG'', Jazz MCG/Heads Up
* 1999: ''Um novo tempo, Abril Music
* 2000: ''A cor do pôr do sol'', Abril Music
* 2001: ''Jobiniando'', Abril Music
* 2002: ''A Quem Me Faz Feliz - Love songs'', EMI
* 2003: ''Ensaio'' [TV Cultura]
* 2004: ''Cantando histórias (CD e DVD)'', en vivo, EMI
* 2006: ''Acariocando'', EMI
* 2007: ''Saudades de casa'' (CD e DVD), Warner Music Brasil
* 2009: ''Regência: Victor Mendoza'', con Metropole Orchestra
* 2010: ''Íntimo''
* 2010: ''Perfil''
* 2012: ''Amoragio'', Som Livre
* 2012: ''Intimate en español'', WEA Spain
* 2013: ''Cornucopía'', Moosicus Records / Sunnyside

''Ensaio'' no forma parte de la discografía de Ivan Lins, ya que no es un disco, sino un programa de la ''TV Cultura'' de cuya serie ''A música brasileira deste século por seu autóres e intérpretes'', Ivan Lins fue uno de los enfocados.

== Colaboraciones ==
Se reseñan en este apartado las colaboraciones discográficas de Lins más destacadas en cuanto a repercusión internacional:
* 1985: [[Lee Ritenour]] y [[Dave Grusin]]: ''Harlequin'', GRP
* 1992/3: [[Toots Thielemans]]: ''The Brasil Project, Vol. 1 y 2'', Private Music
* 1996: [[Terence Blanchard]]: ''The heart speaks'', Columbia
* 2000: [[Jason Miles]]: ''A love affair [The Music Of Ivan Lins]'', Telarc Distribution
* 2002: [[Romero Lubambo]]: ''Rio de Janeiro underground'', Victor Records
* 2005: [[Lee Ritenour]]: ''Overtime'', Concord Midline / Peak Records / Universal
* 2007: [[Jane Monheit]]: ''Surrender'', Concord
* 2008: [[Mariza]]: ''Terra'', Four Quarters Entertainment
* 2008: [[Eliane Elias]]: ''Bossa Nova Stories'', Blue Note

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Wikiquote|Ivan Lins}}
{{Commons}}
* [http://www.ivanlins.com.br IvanLins.com.br] (página oficial; en portugués).
* [http://www.youtube.com/watch?v=NmEheanugbI YouTube.com] (Ivan Lins toca el piano y canta ''Somos todos iguais nesta noite'' con su banda).
{{NF|1945||Lins,Ivan}}

[[Categoría:Cantantes masculinos de Brasil]]
[[Categoría:Cantautores de Brasil]]
[[Categoría:Compositores de Brasil]]
[[Categoría:Pianistas de Brasil]]
[[Categoría:Músicos de Río de Janeiro]]

Iván Lins

2016-09-21T10:56:22Z

Leoneljc01: /* Biografía y vida artística */

'''Ivan Guimarães Lins''' ([[Río de Janeiro (ciudad)|Río de Janeiro]], [[16 de junio]] de [[1945]]) es un [[músico]] y compositor [[brasil]]eño.
{{Ficha de artista musical
|Nombre artístico= Ivan Lins
|Imagen=Ivan Lins.jpg
|Tamaño=250px
|Subtítulo=Ivan Lins (noviembre de 2007)
|Fondo=solista
|Nombre_de_nacimiento=Ivan Guimarães Lins
|Alias=
|Nacimiento={{fecha|16|06|1945|edad}} [[Río de Janeiro|ciudad de Río de Janeiro]], [[estado de Río de Janeiro]], [[Brasil]] {{bandera|BRA}}
|Instrumento=[[voz (música)|voz]], [[piano]]
|Estilo=[[jazz]], [[bossa nova]] y [[soul]]
|Ocupación=[[cantante]], [[compositor]], [[instrumentista]], [[productor discográfico|productor]]
|Hijos = [[Cláudio Lins]] (actor)
|Tiempo=[[1969]] – [[presente (tiempo)|presente]]
|Discográfica=[[Warner Music Brasil]]
|Artistas_relacionados=[[Gal Costa]] [[Vítor Martins]] [[Quarteto Em Cy]] [[Gilson Peranzzetta]] [[Elis Regina]] [[Emílio Santiago]]
|URL=[http://www.ivanlins.com.br/ www.IvanLins.com.br]
}}

[[Archivo:Mariza and Ivan Lins.jpg|thumb|320px|Ivan Lins y la cantante mozambiqueña [[Marisa dos Reis Nunes|Mariza]] (2007).]]
[[Archivo:Ministra da Cultura, Marta Suplicy, entrega medalhas da Ordem do Mérito Cultural 2013 (10713742253).jpg|miniaturadeimagen|La Ministra da Cultura, Marta Suplicy, entrega la medalla de la Orden del Mérito Cultural 2013 ]]
== Biografía y vida artística ==
Hijo del militar Geraldo Lins, fue muy influenciado por diversos géneros musicales como el jazz, el bossa nova y el soul.
Tiene como principal instrumento el piano, que toca desde los 18 años.
Estudió ingeniería química a fines de los años sesenta, cuando inició su carrera musical en festivales.
La canción ''O amor é o meu país'' (el amor es mi país), erróneamente calificada como ufanista, fue clasificada en segundo lugar consecutivo en el V Festival Internacional de la Canción.
Su primer éxito como compositor fue la canción «Madalena», grabada por Elis Regina.

Contratado por la compañía discográfica Forma/Philips (que posteriormente se transformó en Polygram hasta llegar al nombre actual Universal Music) por el entonces productor, el compositor [[Maurício Tapajós]], graba tres discos para el sello:
''Agora'',
''Deixa o trem seguir'' y
''Quem sou eu?''.
En esa época, compuso canciones con Ronaldo Monteiro de Souza, pero después tuvo a Vítor Martins como compañero más frecuente.
La primera composición juntos se dio en el cuarto LP, ''Modo livre'', de la RCA (más tarde llamada [[BMG]] y hoy [[Sony BMG]]).
Esta empresa también lanzaría el siguiente disco, ''Chama acesa'' (llama encendida).
En esa misma década lanzó algunos discos que lo proyectarían en el ámbito nacional.

Tuvo muchos éxitos como cantante, con ''Abre alas'', ''Somos todos iguais nesta noite'' y ''Começar de novo'', todas en sociedad con Vítor Martins.
El mismo año en que fue compuesta, Simone Bittencourt de Oliveira|Simone grabó ''Começar de novo''. Esta grabación fue utilizada como tema oficial de apertura de la telenovela ''Malu mulher'', volviéndose un gran éxito de la época y en la historia de la música popular brasileña|MPB.

Lins sacó innumerables discos, muchos de ellos grandes éxitos.
En los años setenta, su obra tendió hacia la temática política.
A partir de la segunda mitad de los años ochenta comenzó a enfatizar su carrera internacional, principalmente en EE. UU., donde fue versionado por algunos astros de la música internacional, como
* [[George Benson]],
* [[Ella Fitzgerald]],
* [[Quincy Jones]],
* [[Carmen MacRae]],
* [[Barbra Streisand]] y
* [[Sarah Vaughan]].


En 1991, con su amigo y compañero de trabajo Vítor Martins, fundó la compañía discográfica Velas.
Esa discográfica, totalmente nacional e independiente, fue sobre todo un espacio de promoción de los cantantes brasileros ya conocidos pero olvidados por las discográficas multinacionales y de los nuevos valores del cancionero popular.
Nombres como
Chico César,
Lenine,
Guinga
tuvieron un gran respaldo de la discográfica para poder iniciar sus carreras artísticas.
Esa discográfica también lanzó discos de nombres ya consagrados, como
Zizi Possi (el elogiadísimo ''Valsa brasileira''),
Fátima Guedes (''Coração de Louca'', uno de los pioneros del sello, además de ''Grande tempo'', ''Pra bom entendedor...'' y ''Muito intensa),
trabajos póstumos de Elis Regina (''Elis Regina no Fino da Bossa, Elis Vive, Elis Regina ao vivo''), y otros.
En 1995 grabó la canción ''Lembra de mim'', tema de la novela ''Historia de amor'', de Manoel Carlos, que tuvo un inmenso éxito.

Su composición más conocida internacionalmente es ''Love Dance'' (''Lembrança''), que ha sido versionada por diversos artistas, especialmente de jazz, como
Kenny Burrell, Sarah Vaughan, Betty Carter, Nancy Wilson, Mark Murphy, George Benson, Diane Schuur, o James Blood Ulmer.<ref>http://www.allmusic.com/artist/ivan-lins-mn0000110564/biography Allmusic: Ivan Lins. Biografía. (en inglés). Consultado el 26 de febrero de 2015.</ref>


En 2005 ganó un [[premio grammy]] "Álbum del año", y otro al "Mejor Álbum de Música Popular Brasileña" por su álbum ''Cantando Historias''. En 2009 obtuvo otro grammy al "Mejor Álbum de Música Popular Brasileña" por su álbum ''Regencia, Vince Mendoza''.<ref>http://ivanlins.com.br/site/index.php?option=com_content&view=article&id=104&Itemid=334 Página oficial de Ivan Lins. Consultado el 25 de febrero de 2015.</ref> En 2013 ha recibido la medalla de la Orden del Mérito Cultural, de manos de la Ministra da Cultura brasileña, Marta Suplicy.

== Discografía ==
* 1970: ''Agora'', Philips/Forma
* 1971: ''Deixa o trem seguir'', Philips/Forma
* 1972: ''Quem sou eu?'', Philips
* 1974: ''Modo livre'', Sony&BMG/ RCA Victor
* 1975: ''Chama acesa'', Sony&BMG/ RCA Victor
* 1977: ''Somos todos iguais nesta noite'', EMI
* 1978: ''Nos dias de hoje'', EMI
* 1979: ''A noite'', EMI
* 1980: ''Novo tempo'', EMI
* 1981: ''Daquilo que eu sei'', Philips/ Polygram
* 1983: ''Depois dos temporais'', Philips/ Polygram
* 1984: ''Encuentro'', en vivo con [[Luis Alberto Spinetta]], [[Pedro Aznar]], y [[León Gieco]]
* 1984: ''Juntos'', Philips/ Polygram
* 1986: ''1986'', Philips/ Polygram
* 1987: ''Mãos'', Philips/ Polygram
* 1988: ''Love dance'', WEA
* 1988: ''Two brazilian knights and a lady'', con [[Djavan]] y [[Patti Austin]]
* 1989: ''Amar assim'', Philips/ Polygram
* 1991: ''20 anos ao vivo'', Som Livre
* 1993: ''Awa yiô'', Velas
* 1994: ''Acervo especial''
* 1994: ''A doce presença de Ivan Lins'', Velas
* 1995: ''Anjo de mim'', Velas
* 1996: ''Abre alas'', Iris Musique
* 1996: ''I'm Not Alone'', Velas
* 1996: ''Ivan Lins e [[Chucho Valdés]] e [[Irakere]], ao vivo em Cuba'', Velas
* 1997: ''Os sucessos de novelas e séries
* 1997: ''Viva Noel'', tributo a [[Noel Rosa]], vol. 1 a 3, Velas
* 1999: ''Dois córregos'', partes 1 e 2
* 1999: ''Live at MCG'', Jazz MCG/Heads Up
* 1999: ''Um novo tempo, Abril Music
* 2000: ''A cor do pôr do sol'', Abril Music
* 2001: ''Jobiniando'', Abril Music
* 2002: ''A Quem Me Faz Feliz - Love songs'', EMI
* 2003: ''Ensaio'' [TV Cultura]
* 2004: ''Cantando histórias (CD e DVD)'', en vivo, EMI
* 2006: ''Acariocando'', EMI
* 2007: ''Saudades de casa'' (CD e DVD), Warner Music Brasil
* 2009: ''Regência: Victor Mendoza'', con Metropole Orchestra
* 2010: ''Íntimo''
* 2010: ''Perfil''
* 2012: ''Amoragio'', Som Livre
* 2012: ''Intimate en español'', WEA Spain
* 2013: ''Cornucopía'', Moosicus Records / Sunnyside

''Ensaio'' no forma parte de la discografía de Ivan Lins, ya que no es un disco, sino un programa de la ''TV Cultura'' de cuya serie ''A música brasileira deste século por seu autóres e intérpretes'', Ivan Lins fue uno de los enfocados.

== Colaboraciones ==
Se reseñan en este apartado las colaboraciones discográficas de Lins más destacadas en cuanto a repercusión internacional:
* 1985: [[Lee Ritenour]] y [[Dave Grusin]]: ''Harlequin'', GRP
* 1992/3: [[Toots Thielemans]]: ''The Brasil Project, Vol. 1 y 2'', Private Music
* 1996: [[Terence Blanchard]]: ''The heart speaks'', Columbia
* 2000: [[Jason Miles]]: ''A love affair [The Music Of Ivan Lins]'', Telarc Distribution
* 2002: [[Romero Lubambo]]: ''Rio de Janeiro underground'', Victor Records
* 2005: [[Lee Ritenour]]: ''Overtime'', Concord Midline / Peak Records / Universal
* 2007: [[Jane Monheit]]: ''Surrender'', Concord
* 2008: [[Mariza]]: ''Terra'', Four Quarters Entertainment
* 2008: [[Eliane Elias]]: ''Bossa Nova Stories'', Blue Note

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Wikiquote|Ivan Lins}}
{{Commons}}
* [http://www.ivanlins.com.br IvanLins.com.br] (página oficial; en portugués).
* [http://www.youtube.com/watch?v=NmEheanugbI YouTube.com] (Ivan Lins toca el piano y canta ''Somos todos iguais nesta noite'' con su banda).
{{NF|1945||Lins,Ivan}}

[[Categoría:Cantantes masculinos de Brasil]]
[[Categoría:Cantautores de Brasil]]
[[Categoría:Compositores de Brasil]]
[[Categoría:Pianistas de Brasil]]
[[Categoría:Músicos de Río de Janeiro]]

Iván Lins

2016-09-21T10:47:59Z

Leoneljc01: /* Biografía y vida artística */

'''Ivan Guimarães Lins''' ([[Río de Janeiro (ciudad)|Río de Janeiro]], [[16 de junio]] de [[1945]]) es un [[músico]] y compositor [[brasil]]eño.
{{Ficha de artista musical
|Nombre artístico= Ivan Lins
|Imagen=Ivan Lins.jpg
|Tamaño=250px
|Subtítulo=Ivan Lins (noviembre de 2007)
|Fondo=solista
|Nombre_de_nacimiento=Ivan Guimarães Lins
|Alias=
|Nacimiento={{fecha|16|06|1945|edad}} [[Río de Janeiro|ciudad de Río de Janeiro]], [[estado de Río de Janeiro]], [[Brasil]] {{bandera|BRA}}
|Instrumento=[[voz (música)|voz]], [[piano]]
|Estilo=[[jazz]], [[bossa nova]] y [[soul]]
|Ocupación=[[cantante]], [[compositor]], [[instrumentista]], [[productor discográfico|productor]]
|Hijos = [[Cláudio Lins]] (actor)
|Tiempo=[[1969]] – [[presente (tiempo)|presente]]
|Discográfica=[[Warner Music Brasil]]
|Artistas_relacionados=[[Gal Costa]] [[Vítor Martins]] [[Quarteto Em Cy]] [[Gilson Peranzzetta]] [[Elis Regina]] [[Emílio Santiago]]
|URL=[http://www.ivanlins.com.br/ www.IvanLins.com.br]
}}

[[Archivo:Mariza and Ivan Lins.jpg|thumb|320px|Ivan Lins y la cantante mozambiqueña [[Marisa dos Reis Nunes|Mariza]] (2007).]]
[[Archivo:Ministra da Cultura, Marta Suplicy, entrega medalhas da Ordem do Mérito Cultural 2013 (10713742253).jpg|miniaturadeimagen|La Ministra da Cultura, Marta Suplicy, entrega la medalla de la Orden del Mérito Cultural 2013 ]]
== Biografía y vida artística ==
Hijo del militar Geraldo Lins, fue muy influenciado por diversos géneros musicales como el jazz, el bossa nova y el soul.
Tiene como principal instrumento el piano, que toca desde los 18 años.
Estudió ingeniería química a fines de los años sesenta, cuando inició su carrera musical en festivales.
La canción ''O amor é o meu país'' (el amor es mi país), erróneamente calificada como ufanista, fue clasificada en segundo lugar consecutivo en el V Festival Internacional de la Canción.
Su primer éxito como compositor fue la canción «Madalena», grabada por [[Elis Regina]].

Contratado por la compañía discográfica Forma/[[Philips]] (que posteriormente se transformó en Polygram hasta llegar al nombre actual [[Universal Music]]) por el entonces productor, el compositor [[Maurício Tapajós]], graba tres discos para el sello:
''Agora'',
''Deixa o trem seguir'' y
''Quem sou eu?''.
En esa época, compuso canciones con Ronaldo Monteiro de Souza, pero después tuvo a [[Vítor Martins]] como compañero más frecuente.
La primera composición juntos se dio en el cuarto [[LP]], ''Modo livre'', de la [[RCA]] (más tarde llamada [[BMG]] y hoy [[Sony BMG]]).
Esta empresa también lanzaría el siguiente disco, ''Chama acesa'' (llama encendida).
En esa misma década lanzó algunos discos que lo proyectarían en el ámbito nacional.

Tuvo muchos éxitos como cantante, con ''Abre alas'', ''Somos todos iguais nesta noite'' y ''Começar de novo'', todas en sociedad con [[Vítor Martins]].
El mismo año en que fue compuesta, [[Simone Bittencourt de Oliveira|Simone]] grabó ''Começar de novo''. Esta grabación fue utilizada como tema oficial de apertura de la telenovela ''[[Malu mulher]]'', volviéndose un gran éxito de la época y en la historia de la [[música popular brasileña|MPB]].

Lins sacó innumerables discos, muchos de ellos grandes éxitos.
En los años setenta, su obra tendió hacia la temática política.
A partir de la segunda mitad de los [[años ochenta]] comenzó a enfatizar su carrera internacional, principalmente en EE. UU., donde fue versionado por algunos astros de la música internacional, como
* [[George Benson]],
* [[Ella Fitzgerald]],
* [[Quincy Jones]],
* [[Carmen MacRae]],
* [[Barbra Streisand]] y
* [[Sarah Vaughan]].


En [[1991]], con su amigo y compañero de trabajo [[Vítor Martins]], fundó la compañía discográfica Velas.
Esa discográfica, totalmente nacional e independiente, fue sobre todo un espacio de promoción de los cantantes brasileros ya conocidos pero olvidados por las discográficas multinacionales y de los nuevos valores del cancionero popular.
Nombres como
[[Chico César]],
[[Lenine]],
[[Guinga]]
tuvieron un gran respaldo de la discográfica para poder iniciar sus carreras artísticas.
Esa discográfica también lanzó discos de nombres ya consagrados, como
[[Zizi Possi]] (el elogiadísimo ''Valsa brasileira''),
[[Fátima Guedes]] (''Coração de Louca'', uno de los pioneros del sello, además de ''Grande tempo'', ''Pra bom entendedor...'' y ''Muito intensa),
trabajos póstumos de Elis Regina (''Elis Regina no Fino da Bossa, Elis Vive, Elis Regina ao vivo''), y otros.
En [[1995]] grabó la canción ''Lembra de mim'', tema de la novela ''Historia de amor'', de [[Manoel Carlos]], que tuvo un inmenso éxito.

Su composición más conocida internacionalmente es ''Love Dance'' (''Lembrança''), que ha sido versionada por diversos artistas, especialmente de jazz, como
[[Kenny Burrell]], [[Sarah Vaughan]], [[Betty Carter]], [[Nancy Wilson]], [[Mark Murphy]], [[George Benson]], [[Diane Schuur]], o [[James Blood Ulmer]].<ref>http://www.allmusic.com/artist/ivan-lins-mn0000110564/biography Allmusic: Ivan Lins. Biografía. (en inglés). Consultado el 26 de febrero de 2015.</ref>


En 2005 ganó un [[premio grammy]] "Álbum del año", y otro al "Mejor Álbum de Música Popular Brasileña" por su álbum ''Cantando Historias''. En 2009 obtuvo otro grammy al "Mejor Álbum de Música Popular Brasileña" por su álbum ''Regencia, Vince Mendoza''.<ref>http://ivanlins.com.br/site/index.php?option=com_content&view=article&id=104&Itemid=334 Página oficial de Ivan Lins. Consultado el 25 de febrero de 2015.</ref> En 2013 ha recibido la medalla de la Orden del Mérito Cultural, de manos de la Ministra da Cultura brasileña, Marta Suplicy.

== Discografía ==
* 1970: ''Agora'', Philips/Forma
* 1971: ''Deixa o trem seguir'', Philips/Forma
* 1972: ''Quem sou eu?'', Philips
* 1974: ''Modo livre'', Sony&BMG/ RCA Victor
* 1975: ''Chama acesa'', Sony&BMG/ RCA Victor
* 1977: ''Somos todos iguais nesta noite'', EMI
* 1978: ''Nos dias de hoje'', EMI
* 1979: ''A noite'', EMI
* 1980: ''Novo tempo'', EMI
* 1981: ''Daquilo que eu sei'', Philips/ Polygram
* 1983: ''Depois dos temporais'', Philips/ Polygram
* 1984: ''Encuentro'', en vivo con [[Luis Alberto Spinetta]], [[Pedro Aznar]], y [[León Gieco]]
* 1984: ''Juntos'', Philips/ Polygram
* 1986: ''1986'', Philips/ Polygram
* 1987: ''Mãos'', Philips/ Polygram
* 1988: ''Love dance'', WEA
* 1988: ''Two brazilian knights and a lady'', con [[Djavan]] y [[Patti Austin]]
* 1989: ''Amar assim'', Philips/ Polygram
* 1991: ''20 anos ao vivo'', Som Livre
* 1993: ''Awa yiô'', Velas
* 1994: ''Acervo especial''
* 1994: ''A doce presença de Ivan Lins'', Velas
* 1995: ''Anjo de mim'', Velas
* 1996: ''Abre alas'', Iris Musique
* 1996: ''I'm Not Alone'', Velas
* 1996: ''Ivan Lins e [[Chucho Valdés]] e [[Irakere]], ao vivo em Cuba'', Velas
* 1997: ''Os sucessos de novelas e séries
* 1997: ''Viva Noel'', tributo a [[Noel Rosa]], vol. 1 a 3, Velas
* 1999: ''Dois córregos'', partes 1 e 2
* 1999: ''Live at MCG'', Jazz MCG/Heads Up
* 1999: ''Um novo tempo, Abril Music
* 2000: ''A cor do pôr do sol'', Abril Music
* 2001: ''Jobiniando'', Abril Music
* 2002: ''A Quem Me Faz Feliz - Love songs'', EMI
* 2003: ''Ensaio'' [TV Cultura]
* 2004: ''Cantando histórias (CD e DVD)'', en vivo, EMI
* 2006: ''Acariocando'', EMI
* 2007: ''Saudades de casa'' (CD e DVD), Warner Music Brasil
* 2009: ''Regência: Victor Mendoza'', con Metropole Orchestra
* 2010: ''Íntimo''
* 2010: ''Perfil''
* 2012: ''Amoragio'', Som Livre
* 2012: ''Intimate en español'', WEA Spain
* 2013: ''Cornucopía'', Moosicus Records / Sunnyside

''Ensaio'' no forma parte de la discografía de Ivan Lins, ya que no es un disco, sino un programa de la ''TV Cultura'' de cuya serie ''A música brasileira deste século por seu autóres e intérpretes'', Ivan Lins fue uno de los enfocados.

== Colaboraciones ==
Se reseñan en este apartado las colaboraciones discográficas de Lins más destacadas en cuanto a repercusión internacional:
* 1985: [[Lee Ritenour]] y [[Dave Grusin]]: ''Harlequin'', GRP
* 1992/3: [[Toots Thielemans]]: ''The Brasil Project, Vol. 1 y 2'', Private Music
* 1996: [[Terence Blanchard]]: ''The heart speaks'', Columbia
* 2000: [[Jason Miles]]: ''A love affair [The Music Of Ivan Lins]'', Telarc Distribution
* 2002: [[Romero Lubambo]]: ''Rio de Janeiro underground'', Victor Records
* 2005: [[Lee Ritenour]]: ''Overtime'', Concord Midline / Peak Records / Universal
* 2007: [[Jane Monheit]]: ''Surrender'', Concord
* 2008: [[Mariza]]: ''Terra'', Four Quarters Entertainment
* 2008: [[Eliane Elias]]: ''Bossa Nova Stories'', Blue Note

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Wikiquote|Ivan Lins}}
{{Commons}}
* [http://www.ivanlins.com.br IvanLins.com.br] (página oficial; en portugués).
* [http://www.youtube.com/watch?v=NmEheanugbI YouTube.com] (Ivan Lins toca el piano y canta ''Somos todos iguais nesta noite'' con su banda).
{{NF|1945||Lins,Ivan}}

[[Categoría:Cantantes masculinos de Brasil]]
[[Categoría:Cantautores de Brasil]]
[[Categoría:Compositores de Brasil]]
[[Categoría:Pianistas de Brasil]]
[[Categoría:Músicos de Río de Janeiro]]

Iván Lins

2016-09-21T10:44:18Z

Leoneljc01: Página creada con «'''Ivan Guimarães Lins''' (Río de Janeiro, 16 de junio de 1945) es un músico y compositor brasileño. {{Ficha de artista mus...»

'''Ivan Guimarães Lins''' ([[Río de Janeiro (ciudad)|Río de Janeiro]], [[16 de junio]] de [[1945]]) es un [[músico]] y compositor [[brasil]]eño.
{{Ficha de artista musical
|Nombre artístico= Ivan Lins
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|Subtítulo=Ivan Lins (noviembre de 2007)
|Fondo=solista
|Nombre_de_nacimiento=Ivan Guimarães Lins
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|Nacimiento={{fecha|16|06|1945|edad}} [[Río de Janeiro|ciudad de Río de Janeiro]], [[estado de Río de Janeiro]], [[Brasil]] {{bandera|BRA}}
|Instrumento=[[voz (música)|voz]], [[piano]]
|Estilo=[[jazz]], [[bossa nova]] y [[soul]]
|Ocupación=[[cantante]], [[compositor]], [[instrumentista]], [[productor discográfico|productor]]
|Hijos = [[Cláudio Lins]] (actor)
|Tiempo=[[1969]] – [[presente (tiempo)|presente]]
|Discográfica=[[Warner Music Brasil]]
|Artistas_relacionados=[[Gal Costa]] [[Vítor Martins]] [[Quarteto Em Cy]] [[Gilson Peranzzetta]] [[Elis Regina]] [[Emílio Santiago]]
|URL=[http://www.ivanlins.com.br/ www.IvanLins.com.br]
}}

[[Archivo:Mariza and Ivan Lins.jpg|thumb|320px|Ivan Lins y la cantante mozambiqueña [[Marisa dos Reis Nunes|Mariza]] (2007).]]
[[Archivo:Ministra da Cultura, Marta Suplicy, entrega medalhas da Ordem do Mérito Cultural 2013 (10713742253).jpg|miniaturadeimagen|La Ministra da Cultura, Marta Suplicy, entrega la medalla de la Orden del Mérito Cultural 2013 ]]
== Biografía y vida artística ==
Hijo del militar Geraldo Lins, fue muy influenciado por diversos géneros musicales como el [[jazz]], el [[bossa nova]] y el [[soul]].
Tiene como principal instrumento el [[piano]], que toca desde los 18 años.
Estudió [[ingeniería química]] a fines de los [[años sesenta]], cuando inició su carrera musical en festivales.
La canción ''O amor é o meu país'' (el amor es mi país), erróneamente calificada como ufanista, fue clasificada en segundo lugar consecutivo en el V Festival Internacional de la Canción]].
Su primer éxito como compositor fue la canción «Madalena», grabada por [[Elis Regina]].

Contratado por la [[compañía discográfica]] Forma/[[Philips]] (que posteriormente se transformó en Polygram hasta llegar al nombre actual [[Universal Music]]) por el entonces productor, el compositor [[Maurício Tapajós]], graba tres discos para el sello:
''Agora'',
''Deixa o trem seguir'' y
''Quem sou eu?''.
En esa época, compuso canciones con [[Ronaldo Monteiro de Souza]], pero después tuvo a [[Vítor Martins]] como compañero más frecuente.
La primera composición juntos se dio en el cuarto [[LP]], ''Modo livre'', de la [[RCA]] (más tarde llamada [[BMG]] y hoy [[Sony BMG]]).
Esta empresa también lanzaría el siguiente disco, ''Chama acesa'' (llama encendida).
En esa misma década lanzó algunos discos que lo proyectarían en el ámbito nacional.

Tuvo muchos éxitos como cantante, con ''Abre alas'', ''Somos todos iguais nesta noite'' y ''Começar de novo'', todas en sociedad con [[Vítor Martins]].
El mismo año en que fue compuesta, [[Simone Bittencourt de Oliveira|Simone]] grabó ''Começar de novo''. Esta grabación fue utilizada como tema oficial de apertura de la telenovela ''[[Malu mulher]]'', volviéndose un gran éxito de la época y en la historia de la [[música popular brasileña|MPB]].

Lins sacó innumerables discos, muchos de ellos grandes éxitos.
En los años setenta, su obra tendió hacia la temática política.
A partir de la segunda mitad de los [[años ochenta]] comenzó a enfatizar su carrera internacional, principalmente en EE. UU., donde fue versionado por algunos astros de la música internacional, como
* [[George Benson]],
* [[Ella Fitzgerald]],
* [[Quincy Jones]],
* [[Carmen MacRae]],
* [[Barbra Streisand]] y
* [[Sarah Vaughan]].


En [[1991]], con su amigo y compañero de trabajo [[Vítor Martins]], fundó la compañía discográfica Velas.
Esa discográfica, totalmente nacional e independiente, fue sobre todo un espacio de promoción de los cantantes brasileros ya conocidos pero olvidados por las discográficas multinacionales y de los nuevos valores del cancionero popular.
Nombres como
[[Chico César]],
[[Lenine]],
[[Guinga]]
tuvieron un gran respaldo de la discográfica para poder iniciar sus carreras artísticas.
Esa discográfica también lanzó discos de nombres ya consagrados, como
[[Zizi Possi]] (el elogiadísimo ''Valsa brasileira''),
[[Fátima Guedes]] (''Coração de Louca'', uno de los pioneros del sello, además de ''Grande tempo'', ''Pra bom entendedor...'' y ''Muito intensa),
trabajos póstumos de Elis Regina (''Elis Regina no Fino da Bossa, Elis Vive, Elis Regina ao vivo''), y otros.
En [[1995]] grabó la canción ''Lembra de mim'', tema de la novela ''Historia de amor'', de [[Manoel Carlos]], que tuvo un inmenso éxito.

Su composición más conocida internacionalmente es ''Love Dance'' (''Lembrança''), que ha sido versionada por diversos artistas, especialmente de jazz, como
[[Kenny Burrell]], [[Sarah Vaughan]], [[Betty Carter]], [[Nancy Wilson]], [[Mark Murphy]], [[George Benson]], [[Diane Schuur]], o [[James Blood Ulmer]].<ref>http://www.allmusic.com/artist/ivan-lins-mn0000110564/biography Allmusic: Ivan Lins. Biografía. (en inglés). Consultado el 26 de febrero de 2015.</ref>


En 2005 ganó un [[premio grammy]] "Álbum del año", y otro al "Mejor Álbum de Música Popular Brasileña" por su álbum ''Cantando Historias''. En 2009 obtuvo otro grammy al "Mejor Álbum de Música Popular Brasileña" por su álbum ''Regencia, Vince Mendoza''.<ref>http://ivanlins.com.br/site/index.php?option=com_content&view=article&id=104&Itemid=334 Página oficial de Ivan Lins. Consultado el 25 de febrero de 2015.</ref> En 2013 ha recibido la medalla de la Orden del Mérito Cultural, de manos de la Ministra da Cultura brasileña, Marta Suplicy.

== Discografía ==
* 1970: ''Agora'', Philips/Forma
* 1971: ''Deixa o trem seguir'', Philips/Forma
* 1972: ''Quem sou eu?'', Philips
* 1974: ''Modo livre'', Sony&BMG/ RCA Victor
* 1975: ''Chama acesa'', Sony&BMG/ RCA Victor
* 1977: ''Somos todos iguais nesta noite'', EMI
* 1978: ''Nos dias de hoje'', EMI
* 1979: ''A noite'', EMI
* 1980: ''Novo tempo'', EMI
* 1981: ''Daquilo que eu sei'', Philips/ Polygram
* 1983: ''Depois dos temporais'', Philips/ Polygram
* 1984: ''Encuentro'', en vivo con [[Luis Alberto Spinetta]], [[Pedro Aznar]], y [[León Gieco]]
* 1984: ''Juntos'', Philips/ Polygram
* 1986: ''1986'', Philips/ Polygram
* 1987: ''Mãos'', Philips/ Polygram
* 1988: ''Love dance'', WEA
* 1988: ''Two brazilian knights and a lady'', con [[Djavan]] y [[Patti Austin]]
* 1989: ''Amar assim'', Philips/ Polygram
* 1991: ''20 anos ao vivo'', Som Livre
* 1993: ''Awa yiô'', Velas
* 1994: ''Acervo especial''
* 1994: ''A doce presença de Ivan Lins'', Velas
* 1995: ''Anjo de mim'', Velas
* 1996: ''Abre alas'', Iris Musique
* 1996: ''I'm Not Alone'', Velas
* 1996: ''Ivan Lins e [[Chucho Valdés]] e [[Irakere]], ao vivo em Cuba'', Velas
* 1997: ''Os sucessos de novelas e séries
* 1997: ''Viva Noel'', tributo a [[Noel Rosa]], vol. 1 a 3, Velas
* 1999: ''Dois córregos'', partes 1 e 2
* 1999: ''Live at MCG'', Jazz MCG/Heads Up
* 1999: ''Um novo tempo, Abril Music
* 2000: ''A cor do pôr do sol'', Abril Music
* 2001: ''Jobiniando'', Abril Music
* 2002: ''A Quem Me Faz Feliz - Love songs'', EMI
* 2003: ''Ensaio'' [TV Cultura]
* 2004: ''Cantando histórias (CD e DVD)'', en vivo, EMI
* 2006: ''Acariocando'', EMI
* 2007: ''Saudades de casa'' (CD e DVD), Warner Music Brasil
* 2009: ''Regência: Victor Mendoza'', con Metropole Orchestra
* 2010: ''Íntimo''
* 2010: ''Perfil''
* 2012: ''Amoragio'', Som Livre
* 2012: ''Intimate en español'', WEA Spain
* 2013: ''Cornucopía'', Moosicus Records / Sunnyside

''Ensaio'' no forma parte de la discografía de Ivan Lins, ya que no es un disco, sino un programa de la ''TV Cultura'' de cuya serie ''A música brasileira deste século por seu autóres e intérpretes'', Ivan Lins fue uno de los enfocados.

== Colaboraciones ==
Se reseñan en este apartado las colaboraciones discográficas de Lins más destacadas en cuanto a repercusión internacional:
* 1985: [[Lee Ritenour]] y [[Dave Grusin]]: ''Harlequin'', GRP
* 1992/3: [[Toots Thielemans]]: ''The Brasil Project, Vol. 1 y 2'', Private Music
* 1996: [[Terence Blanchard]]: ''The heart speaks'', Columbia
* 2000: [[Jason Miles]]: ''A love affair [The Music Of Ivan Lins]'', Telarc Distribution
* 2002: [[Romero Lubambo]]: ''Rio de Janeiro underground'', Victor Records
* 2005: [[Lee Ritenour]]: ''Overtime'', Concord Midline / Peak Records / Universal
* 2007: [[Jane Monheit]]: ''Surrender'', Concord
* 2008: [[Mariza]]: ''Terra'', Four Quarters Entertainment
* 2008: [[Eliane Elias]]: ''Bossa Nova Stories'', Blue Note

== Referencias ==
{{listaref}}

== Enlaces externos ==
{{Wikiquote|Ivan Lins}}
{{Commons}}
* [http://www.ivanlins.com.br IvanLins.com.br] (página oficial; en portugués).
* [http://www.youtube.com/watch?v=NmEheanugbI YouTube.com] (Ivan Lins toca el piano y canta ''Somos todos iguais nesta noite'' con su banda).
{{NF|1945||Lins,Ivan}}

[[Categoría:Cantantes masculinos de Brasil]]
[[Categoría:Cantautores de Brasil]]
[[Categoría:Compositores de Brasil]]
[[Categoría:Pianistas de Brasil]]
[[Categoría:Músicos de Río de Janeiro]]

Emilio Martiní

2016-09-21T03:49:27Z

Leoneljc01: /* Fuentes */

{{Otros usos}}
<div align="justify">
{{Ficha Persona
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|nombre completo = Emilio J Hernández Martiní

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• Premio Cubadisco por ¨Andante¨ de Habana Ensamble, 2005, Mejor álbum de Jazz
• Premio Cubadisco por ¨Clásicos de Cuba¨ (participa como arreglista, guitarrista, mezclador) , 2008, Gran Premio
• Premio Cubadisco por "Mundo Paripé" (participa como productor, guitarrista, mezclador), 2014, Mejor Producción

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'''Emilio Martini nació en Sagua la Grande, Villa Clara en el año 1972. Inició sus estudios musicales en el Instituto Provincial de instructores de Artes (E.P.I.A) de Santa Clara en la especialidad de Práctica de conjunto, donde cursó la enseñanza Media Superior. Sus preferencias en cuanto al ámbito musical iban desde el rock, el jazz norteamericano y el latín jazz, hasta disímiles tendencias de la música cubana y otras internacionales como el pop.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Villa Clara]], en [[1972]].
Al graduarse de la E.P.I.A, Emilio Martini intervino como guitarrista y arreglista en el grupo “Panorama” y en la primera banda de Rock de la ciudad de Santa Clara “Alto Mando”. A continuación se desempeñó como guitarrista en el grupo “Arte Vivo” posteriormente crea la agrupación Stand By como director musical y tecladista, proyecto que se desempeñó dentro del ámbito de la música popular bailable e internacional, acompañando diferentes espectáculos de variedades.
Fue a partir de ese período que se vinculó indistintamente como arreglista a diferentes agrupaciones y espectáculos en el polo turístico de Varadero, que serían catalizadores de su labor profesional. Entre ellas, Espectáculos de los hoteles Súper Club Varadero, Hotel Bella Costa, Hotel Internacional, Hotel Melia Sol Palmeras, Cadena Hotelera Ibero Star etc…
Con su incorporación a Habana Ensemble en el año 2005, comenzó una nueva fase en la carrera de Emilio Martini. Junto a esta agrupación, dirigida por el saxofonista César López, se ha presentado en diversos escenarios nacionales e internacionales, y en festivales de Jazz y de música popular como: Festival Folklorama (Canada), Los Festivales Jazz on green (Caiman Island, Trinidad y Tobago, San Vicent island), Festival de Jazz Teatro libre (Colombia), Feria internacional Aguas Calientes (México), Festival de Jazz Ibagué (Colombia), Festival internacional Jazz Plaza (Cuba) y Festival Providencia (Chile).
Las intervenciones de Emilio Martini en los discos de Habana Ensemble no se limitan a la interpretación, pues desde el cuarto CD, hasta los últimos compactos grabados, Martini ha dejado su huella como arreglista y compositor. Muestra del alto nivel alcanzado en el desempeño de tan múltiples facetas es el álbum “Clásicos de Cuba”, de Habana Ensemble con la Orquesta de Cámara de La Habana, bajo la dirección del maestro Iván del Prado. El fonograma fue merecedor del Gran Premio CUBADISCO 2008 y de los lauros en las categorías: Música Instrumental y Mejor grabación in situ. También figura como arreglista en el CD contraste y en el último álbum DVD Habana Ensemble Life en Bellas Artes como compositor y arreglista.
Con el objetivo de satisfacer inquietudes personales de creación, en 2011 se funda Natural trío. Conformado por Emilio Martini como lider en la guitarra, arreglos y composición, Rey Guerra Ruiz en el Bajo y Raúl Herrera en la Bateria, este trío propone un sonido novedoso en la escena musical cubana.
En esencia, se trata de interpretar una gama de temas que van desde el jazz tradicional al jazz contemporáneo, introduciéndole elementos de la música cubana que le dan una notable originalidad.
Con un repertorio de temas mayormente inéditos compuestos por Martini.
Natural trío con su primera producción discográfica titulada “Chapa Negra” participó durante la Feria Cuba disco 2014 (evento más importante de la industria de la música cubana) fue nominado en las categorías de “Mejor disco de Jazz” y “Ópera prima”.
Proyecciones individuales
Entre las presentaciones que avalan el desempeño como solista de Emilio Martini, se encuentran:
Con el prestigioso trompetista Wynton Marsallis, Jazz at Lincoln Center Orchestra, Etienne Charles, Miguel Zenon y otros. También con los cubanos Pablo Milanés, Mayito Rivera, Chucho Valdés, Leonis Torres, Kelvis Ochoa y otros.
Emilio Martini también ha incursionado en la composición de música incidental para programas de radio y de televisión. De un tiempo a la fecha ha extendido su campo de acción en un trabajo conjunto con el realizador Roberto Chile, director del proyecto “Alas con Puntas”, que persigue promocionar la creación de artistas plásticos cubanos.
Tomando como medio el corto audiovisual, Martini ha creado ambientes sonoros que complementan los presupuestos estéticos de creadores como Manuel Camejo y Cirenaica Moreira.
En el catálogo de Emilio Martini se condensan decenas de arreglos y orquestaciones en los que prima la variedad de estilos y de formatos empleados.

== Discografía ==
*CD Sueños Guardados: Interprete: Bárbara Milian. Sello Egrem. Como productor, arreglista, pianista y guitarrista.
*CD Andante: César López y Habana ensemble. Sello Bis Music. Guitarrista.
*CD Puertas: Liuba María Evia. Sello Bis Music. Guitarrista
*CD Enter.: Josef Kumba. Sello Tumimusic. Guitarrista
*CD El corazón se acelera: Héctor Daniel y La constelación. Sello Bis Music. Como productor, arreglista, guitarrista, mezcla y master.
*CD Clásicos de Cuba: César López y Habana ensemble. Sello Bis music. Como arreglista, guitarras y mezcla.
*CD Con Clarinete: Aire de concierto. Sello Bis Music. Producción, mezcla y master,
*CD Bochinche: (Agrupación Japonesa). La giraldilla, sello JASRAC. Como mezclador.
*CD Contraste: César López y Habana Ensemble. Sello Bismusic. Arreglos, guitarras y mezcla.
*CD Round Tumbao: Alexis Boch Quinteto. Mezcla.
*CD Habana Ensemble: Life Bellas Artes. Como compositor, guitarra y mezcla.
*CD Pablo Menéndez & Mezcla: I’ll see you in Cuba. Sello Zoho. Mezcla.
*CD Juan Carlos López “Dale Coco”: Sello Arriba Entertainment Inc. Guitarra y Mezcla.
*CD IRIS KAMA: (Cantante de Austria) como guitarrista.
*CD Mundo Paripé: Inty Santana. Sello Bis. Producción, arreglos, guitarras, mezcla y máster.
*CD Sayaka: (Violinista Japonesa). Como guitarrista
*CD Chapa Negra: Con su Proyecto Natural Trío. Compositor, guitarrista, productor, mezcla y máster.

== Enlaces externos ==

*[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2008-04-29/nuevo-disco-del-saxofonista-cubano-cesar-lopez/ Juventud Rebelde]
== Fuentes ==

*[[Radamés Giro|Radamés Giro]]. Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba. [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, [[2009|2009]].
*[http://www.musicaliaonline.com/artistas/habanaemsemble/biografia.htm Agencia de Representaciones Artísticas Musicalia].

[[Category:Guitarristas]]

Emilio Martiní

2016-09-21T03:48:17Z

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