EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

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2012-06-15T22:08:19Z

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<center>'''2011'''</center>
{{Columnas}}
*[[Benito Rojo]]
*[[Claudio Bravo]]
*[[Juan Egenau]]
*[[Sergio Montecino]]
*[[Waldo Vila]]
*[[Carmen Piemonte]]
*[[Francisco Otta]]

<center>'''Diciembre'''</center>
'''Artículos normalizados'''
*[[El Capitán de Kopenick]]

<center>'''Año 2012'''</center>
'''Enero'''
*[[Fermín Toro|Fermín Toro]]
*[[Hernán Valdovinos Prats|Hernán Valdovinos Prats]]
*[[Edgardo Hugo Osvaldo Marín Vivado|Edgardo Hugo Osvaldo Marín Vivado]]
'''Febrero'''
*[[Caterina Purdy|Caterina Purdy]]
*[[Simón González Escobar|Simón González Escobar]]
*[[Vicente Pérez Rosales|Vicente Pérez Rosales]]
'''Marzo'''
*[[Oskar Trepte|Oskar Trepte]]
*[[Lea Kleiner Haas|Lea Kleiner Haas]]
<center>'''Artículos normalizados'''</center>
*[[Eugenio Asensio|Eugenio Asensio]]
'''Abril'''
*[[Martín Adán|Martín Adán]]
*[[Marcelo Suaznábar|Marcelo Suaznábar]]
*[[Virginia Huneeus|Virginia Huneeus]]
'''Mayo'''
*[[Marco Aurelio Bontá Costa|Marco Aurelio Bontá Costa]]
'''Junio'''
*[[Gladys Cecilia Bornand Pérez|Gladys Cecilia Bornand Pérez]]
*[[Enio Iommi|Enio Iommi]]
*[[Tomás Maldonado|Tomás Maldonado]]

Tomás Maldonado

2012-06-15T22:07:49Z

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}}<div align="justify"> Tomás Maldonado. Pintor argentino. Es uno de los artistas geométricos que ejerce una importante influencia para la evolución del arte en [[Argentina]]. Lo distingue su influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la segunda mitad del [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Buenos Aires]] el 25 de abril de [[1922]]. Cursa sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Arte y da inicio a su labor artística.

===Trayectoria artística===
Fundó en [[1944]] la revista Arturo, en [[1946]] redactó el Manifiesto Invencionista y creó el Movimiento Arte Concreto-Invención.

Entre [[1964]] y [[1967]] desarrolló el sistema de íconos para el proyecto de diseño de la empresa italiana Olivetti y la imagen corporativa para los grandes almacenes italianos La Rinascente.

En los años 60 se trasladó a [[Europa]] y se unió al cuerpo docente de la Escuela de Diseño de Ulm en [[Alemania]], de la que fue rector entre [[1964]] y [[1966]]. En [[1971]] se estableció en Italia trabajando como profesor en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de [[Milán]].

==Obras más relevantes==
*Vanguardia y racionalidad.
*Artículos, ensayos y otros escritos ([[1946]]-[[1974]]).
*Ulm, ciencia y proyección ([[1964]]).
*Defoe:Daniel Defoe, sobre el proyecto.
*El diseño industrial reconsiderado.
*Hacia una racionalidad ecológica.
*Técnica y Cultura, el debate alemán entre Bismarck y Weimar.
*Lo real y lo virtual ([[1992]]).
*El heterodoxo ([[1998]]).
*¿Es la arquitectura un texto? Y Otros escritos ([[2004]]).

==Libros publicados==
*Max Bill ( [[Buenos Aires]], [[1954]]).
*La speranza progettuale ([[Turín]], [[1970]]).
*Vanguardia y racionalidad. Artículos, ensayos y otros escritos ([[Barcelona]], [[1977]]).
*Técnica y Cultura, el debate alemán entre Bismarck y Weimar ([[Milano]], [[1979]]).
*El diseño industrial reconsiderado ([[Barcelona]], [[1977]]).
*El futuro de la modernidad ([[Madrid]], [[1990]]).
*Tre lezioni americane (Milano, [[1992]]).
*Lo real y lo virtual (Barcelona, 1992).
*Qué es un intelectual? Aventura y desventura de un rol ([[Buenos Aires]], [[1998]]).
*Crítica de la razón informática (Buenos Aires, 1998).
*Escritos preulmianos (Buenos Aires, [[1997]]).
*¿Es la arquitectura un texto? y otros escritos (Buenos Aires, [[2004\\).
*Memoria y conocimiento. Sobre los destinos del saber en la perspectiva digital ([[2007]]).
*Ulm, ciencia y proyección ([[1964]]).
*Defoe:Daniel Defoe, sobre el proyecto.
*Hacia una racionalidad ecológica ([[Buenos Aires]], [[1990]]).
*El heterodoxo ([[1998]]).

==Artículos==
*Nuevos desarrollos en la industria y en la información del diseñador de productos, [[1958]].
*Die Krise der Pädagogik und die Philosophie der Eiziehung. En "Merkur" XIII, [[1959]].
*Comunicación y semiótica, [[1959]].
*Malestar por eñ goce de la formación en diseño, [[1962]].
*Producción sin consumo, [[1963]].
*¿Es la Bauhaus relevante hoy en día?, [[1963]].
*G. Bonsiepe, T. Maldonado, Ciencia y diseño, [[1964]].
*El rol del diseñador de productos en la industria del acero, [[1965]].
*La formación del arquitecto y del diseñador industrial en un mundo emergente, [[1965]].

==Fuentes==
*[http://www.tecnologiainformatica.wetpaint.com/page/Biografia+y+Bibliografia+de+Tom%C3%A1s+Maldonado tecnologiainformatica]
*[http://www.unlp.edu.ar/articulo/2011/5/9/tomas_maldonado_honoris_causa unlp]
*[http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/Maldonadoa.htm oni]

[[Category:Pintor]]

Archivo:Tomas Maldonado.png

2012-06-15T22:07:03Z

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2012-06-13T22:12:03Z

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Enio Iommi

2012-06-13T22:11:20Z

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}}<div align="justify"> '''Enio Iommi'''. Escultor argentino. Es una figura paradigmática de la escultura en la [[Argentina]].

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Santiago de Chile]] el [[20 de marzo]] de [[1926]]. Se relaciona con las artes plásticas cuando aprende a trabajar los metales en el taller artesanal de su padre.

===Trayectoria artística===
En el año [[1945]], en el marco de la Asociación Arte Concreto-Invención, realizó su primera escultura concreta, netamente analítica, rompiendo los límites que lo académico dictaba para la plástica argentina.

A comienzos de los años ’50, en las series Esculturas direccionales, Continuidades lineales y Construcciones espaciales, emplea diversos materiales como alambre, aluminio, acero inoxidable o bronce.

En [[1952]] integra el Grupo de artistas modernos de la [[Argentina]], junto a [[Hans Aebi]], [[José Antonio Fernández Muro]], [[Claudio Girola]], [[Sarah Grilo]], [[Alfredo Hlito]], [[Tomás Maldonado]] y [[Miguel Ocampo]].

En [[1958]] participa en la Exposición Internacional de [[Bruselas]]. En [[1960]], representa a la Argentina en la II Exposición Internacional de ArteConcreto llevada a cabo en la Kunsthaus de [[Zurich]]. Al año siguiente interviene fuera de concurso en la VI Bienal Internacional de [[San Pablo]] y en [[1964]] integra el envío argentino a la XXXII Bienal de [[Venecia]]. En [[1969]] participa en la I Bienal de [[Nüremberg]].

Invitado por el gobierno italiano, en [[1968]] recorre [[Italia]], [[Suiza]], [[Inglaterra]], [[Estados Unidos]] y [[Francia]], oportunidad en que realiza dos esculturas para la ciudad de [[Cannes]].

En [[1975]] es nombrado Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, cargo al que renuncia en [[1999]].

==Su obra==
Se ha concentrado en la última década, a través de obras en las que los objetos son puestos en situaciones de denuncia, a la crítica irónica y severa a la industrialización y el consumismo, a la idea de status determinada por lo material, al lugar del sujeto en una sociedad antropofágica en el que las cosas no sirven al sujeto sino el sujeto a las cosas.

Muchas de sus esculturas están emplazadas en lugares públicos y privados. Entre ellas, la concebida para una casa proyectada por Le Corbusier, en la ciudad de [[La Plata]] ([[1954]]); la realizada para el Teatro San Martín ([[1960]]); la situada en la Facultad de Arquitectura de [[Valparaíso]] ([[1967]]), la de los Jardines del Museo Nacional de Bellas Artes ([[1977]]); la ubicada en el Hotel Sheraton de [[Buenos Aires]] ([[1972]]); en el Prado de Esculturas del Parque Baconao en [[La Habana]] ([[1985]]); en el Parque de Aji, [[Isla de Shikoku]], [[Japón]] ([[1987]]); en el Parque Marinha; [[Porto Alegre]] ([[1988]]); y en el Parque Internacional de Esculturas, Museo de Arte de [[Brasilia]] ([[1998]]).

==Muestras individuales==
Entre las recientes muestras individuales merecen citarse la Exposición retrospectiva 1945/1980, Museo Eduardo Sívori, [[1980]]; A 10 años del cambio escultórico, Galería Julia Lublin, [[1987]]; Para no caer en toques artesanales, Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), [[1994]]; Ennio Iommi, esculturas dos momentos, Filo Espacio de Arte, [[1996]]; El espacio como forma, Galería Ruth Benzacar, [[1997]], exhibida también en [[Rosario]] al año siguiente; Mis utopías vs. la realidad, Galería Ruth Benzacar, [[1999]] y la exposición antológica realizada en el Centro Cultural Recoleta en el [[2001]].

==Fuentes==
*[http://www.delinfinito.com/artistas/detalle.php?id=4 delinfinito]
*[http://www.soloentrevistas.blogspot.com/2007/03/enio-iommi.html soloentrevistas]
*[http://www.elforolatino.com/f87/biografia-enio-iommi-escultor-3224/ elforolatino]

[[Category:Escultor]]

Archivo:Enio Iommi.jpg

2012-06-13T22:10:51Z

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2012-06-07T22:29:54Z

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Gladys Cecilia Bornand Pérez

2012-06-07T22:29:07Z

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}}<div align="justify"> '''Gladys Cecilia Bornand Pérez'''. Pintora chilena. Pertenece al Grupo de Artes Visuales Tanagra. Ha expuesto en muchas exposiciones colectivas. Destacada en Gestión Cultural, Promotora de las Artes Visuales, Integrando las Exposiciones de Artes Visuales en otras áreas de las Artes, como música, canto y poesía, una forma de hacer arte integral.

==Síntesis biográfica==
Nace en [[Santiago de Chile]] el [[26 de febrero]] de [[1942]]. Realiza sus estudios en la [[Universidad de Chile]], en la Escuela de Artes Aplicadas. Simultáneamente estudia dibujo y pintura en los talleres de la Facultad de Bellas Artes.

==Labor artística==
Se titula de Diseñadora de Muebles y Decoración de Interiores. Posteriormente en [[1969]] se radica en [[Chillán]], para desempeñarse como profesora en la Carrera de Diseño de la Universidad de [[Chile]]. En [[1990]] estudia en el Taller de Artes Plásticas de la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau. Recibe Licenciatura de Artes Plásticas Mención en [[óleo]].

Desde [[1970]] participa en forma constante en innumerables exposiciones, y actividades culturales en la ciudad de Chillán.

Ha participado en los Salones Anuales del Grupo Tanagra, en los Salones de la Ilustre Municipalidad de Chillán, de la Universidad de Concepción Campus Chillán, Salones de la Universidad del Bío Bío, en la Sala Silvia Molina, en los Salones de la Ilustre Municipalidad de Bulnes, Exposiciones Itinerantes, San Fabián de Alico, Huepil, Ninhue, San Carlos, Mall Plaza El Roble de Chillán, Valdivia, Mall Plaza el Trebol de Concepción, Quillón, Concepción, entre otras.

Es cofundadora de la Pinacoteca de la Escuela de Cultura y Difusión Artística Claudio Arrau.
En [[2002]] organiza y expone junto a otros expositores de las artes visuales la muestra "Sensaciones Cromáticas".

En [[2004]] organiza el Salón en homenaje a la Pintora [[María Lopetegui Iriondo]].

==Premios recibidos==
Ha recibido numerosos premios:

*Segundo Premio Óleo, 62º Salón Anual del Grupo Tanagra, [[1993]].
*Tercer Premio Óleo, 67º Salón Anual del Grupo Tanagra, [[1998]].
*Segundo Premio Óleo 70º Salón Anual del Grupo Tanagra, [[2001]].
*Segundo Premio Acrílico, 72º Salón Anual del Grupo Tanagra, [[2003]].
*Recibe Distinción otorgada por la Corporación de Mujeres por el Arte, [[2002]].
*CORMUART, en reconocimiento por dilatada trayectoria en la difusión del Arte y la Cultura, en beneficio de la comunidad regional.

==Cargos directivos==
Fue Secretaria de Actas del Grupo Tanagra durante [[1994]] al [[2000]] y
Presidenta del Grupo Tanagra durante el Período [[2001]] a [[2005]].

==Fuentes==
*[http://www.tanagra.cl/integrantes/b_gladysb.html tanagra]
*[http://www.cayomecenas.com/mecenas2770.htm cayomecenas]

[[Category:Pintor]]

Archivo:Gladys Cecilia Bornand Pérez.jpg

2012-06-07T22:28:06Z

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2012-05-22T21:39:41Z

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Marco Aurelio Bontá Costa

2012-05-22T21:37:35Z

Lesmy07071cfg jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Marco Aurelio Bontá Costa |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Marco_Aurelio_Bontá_Costa.jpeg |tamaño = |descripción = |fecha de nacim...'

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}}<div align="justify"> '''Marco Aurelio Bontá Costa'''. Pintor chileno. Se le incluye entre los más jóvenes integrantes de la Generación del Trece, compartiendo con ellos el afán por el realismo pictórico. Su obra plástica recorre la pintura, el grabado y el dibujo, mientras que su estilo realista de corte expresionista, revela un vibrante manejo del color.
==Síntesis biográfica==

===Estudios===
Nace en [[Santiago de Chile]] el [[1 de noviembre]] de [[1899]]. Comenzó sus estudios artísticos a los quince años, al ingresar a la Escuela de Bellas Artes en [[1913]]. Fue alumno de [[Ricardo Richon Brunet]], [[Juan Francisco González]] y [[Fernando Álvarez de Sotomayor]].
Cursó estudios de arte en [[Holanda]], [[Bélgica]], [[Italia]], [[Alemania]], [[Francia]] y [[España]].

===Trayectoria ===
Entre [[1918]] y [[1919]] trabajó como dibujante del diario La Unión de [[Valparaíso]] y en la casa comercial Gath y Chávez. En [[1927]] obtuvo el Premio Bolsa a Europa o Premio Chile del Ministerio de Educación, para perfeccionarse en [[Europa]].

A su regreso a [[Chile]] en [[1931]], fue nombrado profesor jefe del primer Taller de Grabado de la Escuela de Artes Aplicadas de la [[Universidad de Chile]]. Luego ejerció como profesor de Composición y Estilos en la carrera de Pedagogía en Artes Plásticas y Trabajos Manuales de la Facultad de Filosofía y Educación. En [[1932]] fue Miembro de la Comisión Reorganizadora de la Escuela de Bellas Artes, en representación de los artistas.

En [[1938]] fue contratado por el gobierno de [[Venezuela]] para organizar la enseñanza de las Artes Aplicadas en ese país, donde permaneció hasta [[1943]].

Luego en [[1945]] fue elegido Presidente de la Asociación Chilena de Pintores y Escultores continuando en [[Chile]] una extensa labor como profesor, teórico, promotor de las artes plásticas y ensayista para publicaciones especializadas, sin dejar de lado su carrera pictórica.
Fue el primer director del Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de [[Chile]]. En [[1947]] fue fundador y primer director del Museo de Arte Contemporáneo.

En [[1963]] fue nombrado Miembro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de [[Chile]]. En [[1964]] fue distinguido como Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de [[Chile]]. Desde ese año, además, se encargó de dirigir las escuelas de temporada de la [[Universidad de Chile]] a lo largo del país y a organizar diversas exposiciones propias y de otros artistas.

==Su obra==
En su faceta de pintor destacó desde sus inicios por sus dotes de dibujante. Más tarde recogió elementos formales de renombrados artistas europeos que le llevaron a cultivar un estilo figurativo y versátil. De los temas mitológicos y modelos clásicos, evolucionó hacia el desnudo, los retratos femeninos y luminosos paisajes que corresponden a una línea impresionista.

Se dedicó de manera especial a rescatar los valores propios del arte sudamericano, pintando temas costumbristas. Demostró su dominio de los elementos plásticos a través del dibujo, el grabado y la pintura al óleo sobre tela y cartón. A través del tiempo, presentó una progresiva inclinación hacia el expresionismo y el uso de colores claros.

==Premios más relevantes==
*Mención Honrosa en sección Pintura del Salón Oficial, [[Santiago de Chile]], [[1921]].
*Medalla de Segunda Clase en sección Pintura del Salón Oficial, [[Santiago de Chile]], [[1922]].
*Beca del Gobierno chileno para estudiar en [[Europa]], [[1926]].
*Medalla de Bronce en Exposición Iberoamericana de [[Sevilla]], [[España]], [[1929]].
*Medalla de Primera Clase sección Acuarela en sección Pintura del Salón Oficial, [[Santiago de Chile]], [[1929]].
*Premio Van Buren del Salón Oficial, [[Santiago de Chile]], [[1932]].
*Primer premio en Pintura ex-aequo en el IV Salón de Verano de [[Viña del Mar]].
*Primer Premio de Pintura Salón [[Viña del Mar]], [[1951]].
*Miembro Académico de la Facultad de Bellas Artes de la [[Universidad de Chile]], [[1963]].
*Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile, [[1964]].

==Fuentes==
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=435 artistasplasticoschilenos]
*[http://www.mac.uchile.cl/virtual/b11/index.html mac]

[[Category:Pintor]]

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2012-04-19T23:12:04Z

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Virginia Huneeus

2012-04-19T23:10:41Z

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}}<div align="justify"> '''Virginia Huneeus'''. Pintora chilena. Tiene al menos cinco murales en diversos espacios públicos de [[Santiago de Chile]], y muchas de sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas nacionales y extranjeras.

==Síntesis biográfica==

===Estudios===

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de [[Chile]] donde recibió la Licenciatura en Arte. Estudió grabado con [[Nemesio Antúnez]].

En [[1968]] recibió la afamada Beca Fulbright le permitió realizar estudios de postgrado en el Centro de Estudios Visuales Avanzados del Instituto Tecnológico de Massachusetts en [[Estados Unidos]]. Paralelamente realizó cursos de psicología del arte con el profesor [[Rudolf Arnheim]] en la [[Universidad de Harvard]] y diseño con [[Gyorgy Kepes]].

===Labor artística===

En un principio su línea de investigación fluyó por el área de la geometría; de hecho, por un tiempo participó del Grupo Rectángulo y en [[Canadá]] formó parte del grupo Formel Lyrique.
Participó en los movimientos geométricos de la década de [[1960]] en [[Chile]] e Integró el Grupo Rectángulo y el Movimiento Forma y Espacio.

Realizó el mural para la fábrica Savory-Nestlé de [[1964]], el del National City Bank de [[1966]] o los murales para la Base Aérea El Bosque en [[1969]].

Regresó a [[Chile]] en [[1970]] para impartir clases en la Facultad de Artes de la [[Universidad de Chile]]; pero sus funciones como académica se vieron abruptamente suspendidas con el golpe militar de [[1973]].

Obtuvo una Beca del Gobierno de [[Italia]] para la Universidad de [[Florencia]] en [[1974]].
Se ha dedicado también a la literatura publicando cinco novelas-visuales y varios cuentos que han sido premiados. Se ha desempeñado como Profesora de Arte Creativo y Sicología del Arte en distintas instituciones educativas.

En [[1978]] enseñó en el Colegio Santiago College, donde se hizo cargo del Bachillerato Internacional en Arte hasta [[1990]]. Desde entonces ha desarrollado una carrera académica en diferentes facultades de la [[Universidad de Chile]] y universidades privadas.

==Su obra==

Utiliza técnicas variadas desde el [[óleo]] a pinturas en acrílico, acuarelas, fotomontajes y [[grabado]]. Se ha dedicado al relieve en metal y mosaicos de piedra de la cordillera para la creación de murales. Para obras en volumen recurre a materiales naturales como greda, pelo humano y animal, cortezas, conchas, piedras y fibras.

Entre sus primeras producciones destaca una serie de dibujos en espiral con los que gustaba de saturar los espacios de paredes de habitaciones, afición que más tarde la llevó a intervenir espacios públicos exteriores por medio de las técnicas murales.

Su búsqueda estética también se ha encaminado a los orígenes de la pintura y de las representaciones en volumen desde el área de la sicología. Durante la década de los ochenta continuó con su incursión en la neo pintura o neo expresionismo correspondiendo a una investigación sobre el origen esencial del arte, común a toda la humanidad.

==Libros publicados==

Ha publicado los siguientes libros:
*El Conjuro de Cohoba, en [[1990]].
*Ardenza en [[1991]].
*El Secreto del Chamán en [[1994]].
*El Sol sobre las Tumbas en [[1994]].
*Brindis de las Tres Viudas en [[1997]].

==Premios==

*Premio Concurso Mural Savory, [[Santiago de Chile]] en [[1962]].
*Premio Concurso Mural National City Bank, Santiago de Chile en [[1965]].
*Beca de Post Grado Fullbright para estudios en Centro de Estudios Visuales Avanzados del Instituto Tecnológico de Massachusetts, [[Estados Unidos]] en [[1968]].
*Pris des Laurentides [[Montreal]], [[Canadá]] en [[1970]].
*Premio Concurso Proyecto Mural Escuela de Periodismo [[Universidad de Chile]] en [[1972]].
*Beca Municipio de [[Livorno]], [[Italia]] en [[1974]].

==Algunas exposiciones==

Ha expuesto en la [[Universidad de Québec]] y de [[Montreal]], [[Canadá]] en [[1961]], en la Sala de Exposiciones de la OEA, en [[Washington]] en el año [[1962]] y en la Galería Inquadratura en [[Florencia]], [[Italia]] en [[1975]].

==Fuentes==
*[http://virginiayloscucos.wordpress.com/ virginiayloscucos]
*[http://www.mac.uchile.cl/virtual/h3/index.html mac]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=313 artistasplasticoschilenos]
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-virginia-huneeus/ portaldearte]

[[Category:Pintor]]

Archivo:Virginia-huneeus.jpg

2012-04-19T23:09:07Z

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2012-04-09T22:21:25Z

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Marcelo Suaznábar

2012-04-09T22:20:06Z

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|premios = Segundo Premio en el Concurso de la Reina por el artista del proyecto de [[Toronto]]en el añ0 [[2010]].
}}<div align="justify"> '''Marcelo Suaznábar'''. Pintor boliviano. Uno de los rasgos más característicos de su obra es precisamente la oposición entre la gravedad de los temas que trata y el lenguaje estético que utiliza.

Ha realizado numerosas exposiciones en [[América Latina]], [[Europa]], [[Canadá]] y los [[Estados Unidos]], con más de 20 exposiciones individuales y más de 100 exposiciones colectivas
==Síntesis biográfica==

===Infancia y juventud===

Nació en la ciudad minera [[Oruro]] en [[Bolivia]] en [[1970]]. Desde corta edad manifestó su interés por los colores y comenzó a explorar las acuarelas, pasteles y lápices de [[color]], pintando por mucho tiempo insectos, animales, casas y rostros en soportes de [[papel]] y [[cartulina]].

===Trayectoria===

Fue invitado a participar en una muestra colectiva en la Alianza Francesa y en la Casa de la Cultura por su profesora de artes plásticas [[Maritza Ajhuacho]]. Con esta misma, realizó una muestra individual en la Casa de [[España]], en la ciudad de [[La Paz]], sede del gobierno central, recibiendo en el año [[1991]] la mención de honor por su obra La Carreta del Juicio en el Concurso [[España]] 91.

En [[1992]] viajó a [[Chile]] y fue en [[Santiago]] donde realizó un curso de temporada de cuatro meses en la Escuela de Arte del Centro de Extensión de la Universidad Católica con el maestro [[Roberto Farriol]].

En [[1993]] fue seleccionado para participarr en la muestra Cuatro Artistas Jóvenes en la Galería de Arte de la Fundación BHN en la ciudad de [[La Paz]].

En [[1999]] fue invitado a participar en la Muestra Internacional “II Bienal de Artes Visuales del Mercosur” en [[Porto Alegre]], [[Brasil]]. Luego realizó una serie de obras dedicada a la vida y a la naturaleza, serie que bajo la denominación Naturaleza Viva, Naturaleza Muerta fue mostrada un año más tarde en el Museo Nacional de Arte de la ciudad de La Paz.

Ha realizado un mural titulado ''El juicio final'' en el Centro de Arte de Baie Saint Paul [[Québec]], en [[Canadá]]; otro de sus murales es ''La ñusta y el lagarto'' pintado en la cúpula central del Santuario del Socavón, en [[Oruro]], [[Bolivia]].

==Su obra==

Da rienda suelta a su imaginación para trabajar y explorar, indagando en elementos del subconsciente, temas universales y comunes que preocupan a los seres humanos, como el paso del tiempo, la muerte, la naturaleza, la sexualidad, la belleza, las tentaciones, el temor, la religiosidad, experimentando y aprendiendo con cada nueva obra lo que puede y quiere decir y aportar.

Su arte es de discursos complejos. En su aspecto formal, la obra es cromáticamente de tonalidad baja, con acentuada tendencia hacia fondos grises y oscuros con colores brillantes en las figuras y detalles. La materia pictórica es cuidadosamente aplicada.

La obra de este artista aparentemente vinculada con el mundo onírico del superrealismo es en realidad una construccíón consciente que manifiesta en visiones de apocalipsis la ausencia de opciones futuras y de utupías en las que creer, muestra el pesimismo del fin de siglo y el inminente cataclísmo milenarista.

==Premios==

Mención Especial concurso ''España 91'' del Instituto de Cooperación Española en [[1991]])y Mención Especial en pintura del SIART [[1999]].

En [[2010]] obtuvo el Segundo Premio en el Concurso de la Reina por el artista del proyecto de [[Toronto]] y en [[2011]] fue galardonado con el Tercer Premio en el Concurso Proyecto de Toronto, en [[Canadá]].

==Fuentes==
*[http://www.projectsgallery.com/Suaznabar.html projectsgallery]
*[http://www.galeriegabriel.com/site/portfolios/marcelo-suaznabar/ galeriegabriel]
*[http://www.marcelosuaznabar.com/es/biografia marcelosuaznabar]
*[http://elias-blanco.blogspot.com/2012/03/marcelo-suaznabar.html elias-blanco]

[[Category:Pintor]]

Archivo:Marcelo Suaznábar.jpg

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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Martín Adán

2012-04-05T21:43:04Z

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}}<div align="justify"> '''Martín Adán'''. Poeta y narrador peruano. Considerado uno de los fundadores, junto a [[José María Eguren]] y [[César Vallejo]], de la poesía moderna en su país, así como un innovador en la prosa de ficción.
==Síntesis biográfica==

===Infancia y juventud===
Nació en [[Lima]] en [[1908]]. Hijo de Santiago de la Fuente Santolalla y Rosa Mercedes Benavides, hizo sus estudios en el Colegio Alemán de [[Lima]] (1916-1926), donde tuvo como profesores al gramático español [[Emilio Huidobro]] y al poeta [[Alberto Ureta]]. En [[1927]] ingresó a la Universidad de [[San Marcos]] para cursar letras y derecho.
===Trayectoria===
Ese mismo año aparecieron en la revista Amauta (firmados con el pseudónimo de Martín Adán) algunos fragmentos de su libro La casa de cartón, publicado el año siguiente, y el poema Navidad. Durante los siguientes años publicó poemas y ejerció la crítica literaria en diversas revistas, principalmente Amauta y Mercurio Peruano, además de frecuentar las tertulias literarias de [[José María Eguren]] y [[José Carlos Mariátegui]]. En [[1931]] entró a trabajar en el departamento legal del Banco Agrícola del [[Perú]], donde permaneció pocos años.
Colaboró incesantemente con las revistas Mercurio Peruano y Amauta; en esta última, se publicaron sus “''Antisonetos''”.

==Enfermedad==
Fue cayendo luego progresivamente en el vértigo de una honda crisis intelectual y emocional que lo llevó a una vida de autodestrucción por el alcohol. Escribía en servilletas o pedazos de papel con una caligrafía temblorosa; la protección de unos pocos amigos salvó parte de esos materiales heterogéneos y a veces incoherentes. En [[1935]] sufrió un primer internamiento en el Sanatorio de Magdalena, pero es a partir de [[1937]] cuando su residencia en sanatorios se hace más frecuente a causa del alcoholismo crónico. Durante su primer internamiento en el Hospital Larco Herrera (entre [[1937]] y [[1941]]), finalizó De lo barroco en el [[Perú]], su tesis doctoral en letras ([[1938]]).

A esta reclusión siguieron otras en el mismo hospital (de [[1943]] a [[1946]], de [[1947]] a [[1949]]), hasta que alrededor de [[1963]] fue internado definitivamente en una clínica particular, que sólo abandonó en marzo de [[1983]] para volver a alojarse en el Hospital Larco Herrera, y a partir del año siguiente en el albergue Canevaro, que acabaría siendo la última morada del poeta.
==Su obra==
Publicó en prosa ''La casa de cartón'' ([[1928]]) y ''De lo barroco en el Perú'' ([[1968]]), y los poemarios ''La rosa de la espinela'' ([[1939]]), ''Travesía de extramares'' ([[1950]]), ''Escrito a ciegas'' ([[1961]]), ''La mano desasida'' ([[1964]]), ''La piedra absoluta'' ([[1966]]) y ''Diario de poeta'' ([[1975]]).

Bajo el cuidado de [[Ricardo Silva-Santisteban]] se publicaron dos volúmenes que comprenden casi toda su producción literaria: Obra poética ([[1980]]) y Obras en prosa ([[1982]]).

Su obra se ubica con claridad en una actitud que cuestiona abiertamente la tradición literaria y representa, al mismo tiempo, un caso radical de marginalidad o exilio interior en las letras peruanas. Desde La casa de cartón ([[1928]]), su temprana novela poemática, dejó traslucir un apego por la experimentación vanguardista. Sin abandonar nunca su aspiración antiliteraria, su poesía tomó sin embargo otro rumbo, pues la construyó con elementos culteranos que otorgaron un carácter de hermetismo místico a su búsqueda del absoluto y a la angustia con que el poeta expresó la incapacidad del lenguaje para aprehender el misterio de la existencia.
===Poemario===
*''La Rosa de la Espinela'' ([[1939]])
*''Sonetos a la Rosa'' ([[1931]]-[[1942]])
*''Travesía de Extramares'' ([[1950]])
*''Escrito a Ciegas'' ([[1961]])
*''La Mano Desasida, Canto a Machu Picchu'' ([[1964]])
*''La Piedra Absoluta'' ([[1966]])
*''Mi Darío'' ([[1966]]-[[1967]])
*''Diario de Poeta'' ([[1966]]-[[1973]])
==Premios==
Entre las distinciones que mereció se encuentran el Premio Nacional de Fomento a la Cultura en el área de poesía los años [[1946]] y [[1961]] y el Premio Nacional de Cultura de Literatura correspondiente a [[1973]]-[[1974]]. En [[1956]] fue elegido miembro de la Academia Peruana de la Lengua.
==Fuentes==
*[http://members.fortunecity.com/mundopoesia2/autores/martin_adan.htm members]
*[http://agreda.blogspot.com/2007/02/martn-adn-obra-potica-en-prosa-y-verso.html agreda]
*[http://es.shvoong.com/books/biography/1821796-mart%C3%ADn-ad%C3%A1n/ shvoong]

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/martin_adan.htm biografiasyvidas]

[[Category:Escritor]] [[Category:Pintor]] [[Category:Fotógrafo]]

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2012-03-15T00:57:10Z

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Lea Kleiner Haas

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}}<div align="justify"> '''Lea Kleiner Haas'''. Fotógrafa y grabadora yugoslava. Nació el [[16 de marzo]] de [[1929]] en la ex [[Yugoslavia]], actual [[Croacia]]. Participó en numerosas exposiciones colectivas en [[Chile]] y el extranjero.

==Síntesis biográfica==

===Estudios===
Se radicó en [[Chile]] junto a su familia en [[1939]] y entre [[1947]] y [[1950]] realizó estudios de Decoración de Interiores, en la Escuela de Artes Aplicadas de la [[Universidad de Chile]], titulándose de Artífice con Mención en esa especialidad, el año [[1978]].
===Labor artística===
Desde [[1952]] y hasta [[1997]], ejerció como académica en la Facultad de la Universidad donde estudió, en las cátedras de Pintura a la Acuarela, Hacer papel a mano, entre otras.
De forma paralela al ejercicio de la docencia, durante las décadas del ‘60 y ’70 realizó diversos estudios artísticos: de grabado en el Taller 99 dirigido por [[Nemesio Antúnez]], de xilografía con [[Eduardo Vilches]] y de fotografía con [[Bob Borowicz]], entre otros cursos.

En [[1980]] realizó un curso de Fotografía en la Naturaleza con el profesor [[Armando Aranda]] y la especialista en botánica [[Maria Eugenia Navas]]. A esto se suman diversos seminarios realizados en [[Argentina]], [[Canadá]], [[Inglaterra]] y [[Francia]].

Sus imágenes han ilustrado varias publicaciones, entre otras: una edición especial de ''‘La Amortajada’'', novela de [[María Luisa Bombal]] ([[1965]]), la portada del libro ''‘Ser política en Chile’'', de [[Julieta Kirkwood]] ([[1985]]), portada del libro ''‘Un cierto desparpajo’'', de [[Margarita Pisano]] ([[1996]]), y el interior de ''‘Memoria de la Luz’'', libro de poesía de [[Margarita Schultz]] ([[2001]]).
==Su obra==
Trabaja con el tema de la naturaleza, especialmente con los árboles y desiertos.
Comenzó su producción artística con el [[grabado]], técnica con la que generó obras que, si bien en un principio eran figurativas, tendieron cada vez más a la abstracción, semejándose, de paso y a través del gesto expresivo, a la caligrafía oriental.

Esos grabados, compuestos en riguroso blanco/ negro, se ligan por este aspecto con la fotografía, fue la técnica adoptada por la pintora para continuar sus reflexiones estéticas.
==Premios y distinciones==
*[[1987]] Premio de la Crítica, Círculo de Críticos, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*[[1992]] Proyecto de Creación Artística del Departamento Técnico de Investigación de la Vicerrectoría Académica y Estudiantil de la Universidad de Chile: "Creando Papeles Hechos a Mano, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*[[1992]] Proyecto auspiciado por el Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes (FONDEC) del Ministerio de Educación: Papel Hecho a Mano para Uso con Fines Artísticos", [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*[[1994]] Tercera Mención, Sociedad Nacional de Bellas Artes, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
==Exposiciones individuales==
*1969 Exposición de Grabados, Librería Campus, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*1981 Exposición de Acuarelas, Sala El Claustro, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*1984 Exposición de Fotografías Blanco y Negro, Sala Arturo Edwards, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*1987 Exposición de Acuarela, Escuela Moderna de Música, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*1988 Galería Caballo Verde, [[Concepción]], [[Chile]].
*1990 Exposición de Acuarela, Galería Espacioarte, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*1991 Exposición de Acuarela, Galería el Caballo Verde, [[Concepción]], [[Chile]].
*1996 Exposición de Fotografías, Lápiz, Luz, Pixels, Instituto Cultural de Providencia, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*1998 Exposición de Acuarela, Galería del Cerro, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*2004 Los Maestros I, Sala Juan Egenau, Facultad de Artes de la Universidad de Chile, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
*2006 Lea Kleiner: Acuarelas. Galería Patricia Ready, [[Santiago de Chile]], [[Chile]].
===Obras en colección del Museo Nacional de Bellas Artes===
*''Árbol'', grabado aguafuerte.
*''Árbol Negro'', grabado aguafuerte.
*''Copas'', grabado aguafuerte.
*''Farellones'', grabado aguafuerte.
*''Hojas'', grabado aguafuerte.
*''Homenaje'', grabado aguafuerte.
*''Pinos'', grabado aguafuerte.
===Obras en otras colecciones públicas===
*Braniff Internacional, 1 grabado, [[1965]].
*The Texas Quarterly, Texas, [[Estados Unidos]], 1 grabado, [[1965]].
*Pinacoteca de Concepción, [[Chile]], 2 Grabados, [[1976]].
==Fuentes==

*[http://www.portaldearte.cl/autores/kleiner.htm portaldearte]
*[http://web.uchile.cl/facultades/artes/noticias/12-08-2004.html uchile]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=677 artistasplasticoschilenos]

[[Category: Fotógrafo]] [[Category: Grabador]]

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Eugenio Asensio

2012-03-06T21:53:18Z

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{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[2 de junio]] de [[1902]]
|lugar de nacimiento = [[Murieta]], [[Navarra]], {{Bandera2|España}}
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|lugar de fallecimiento = {{Bandera2|Portugal}}
|ocupación = [[Escritor]], [[Filólogo]] e [[historiador]]
}}
'''Eugenio Asensio'''. Filólogo e historiador español. Reconocido especialista en la literatura peninsular de la [[Edad Media]] y Siglos de Oro, estudió en la Universidad de [[Madrid]] y el Centro de Estudios Históricos.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Murieta]] el [[2 de junio]] de [[1902]].

===Estudios===
Cursó en [[Madrid]] sus estudios universitarios en el viejo edificio de San Bernardo, cuando los alumnos e Filosofía y Letras eran apenas un puñado. Allí se doctoró con una tesis sobre el pensamiento de Quevedo y fue ayudante de cátedra en [[latín]].

Aprendió las lenguas clásicas y las modernas. El griego lo acabó de perfeccionar en [[Berlín]], asistiendo a cursos de [[Willamowitz]], de [[Frazer]], de [[Paul Maas]] y de [[Jaeger]]. Hablaba muy bien las lenguas romances, el inglés, el alemán y el ruso. También llegó a manejarse en griego moderno.

===Trayectoría===
Este hombre, que poseía una pasmosa erudición de primera mano en todas las disciplinas de los studia humanitatis, fue catedrático de instituto por oposición como casi todos los filólogos de nuestro siglo, sólo que, como otros, también muy eminentes, como [[Samuel Gili Gaya]], [[Salvador Fernández Ramírez]] y [[Antonio Domínguez Ortiz]], no ejerció la docencia universitaria, aún cuando fue un verdadero maestro de maestros: su docencia la practicaba, de preferencia, peripatéticamente con todo aquel que se le acercaba con un auténtico interés por el saber.

Era un filólogo en el más estricto sentido: amador de la palabra, del texto, en su contenido, en su forma y en su continente, en los soportes materiales que lo transmitían, ya fueran manuscritos o impresos. Cada página de su escueta bibliografía está cuajada de erudición y sabiduría. En muchos de sus ensayos el número de datos desconocidos que aporta se acerca a los dos dígitos.

Empezó tarde a publicar: reseñas de libros, documentos desconocidos, ediciones de raros; y lo hizo cuando andaba por el medio siglo, respondiendo, según propia confesión, a un reto de su gran amigo [[Dámaso Alonso]]. Su artículo reseña, "''El erasmismo y las corrientes espirituales afines''", fue una revelación al tiempo que una revolución. A partir de allí continuó hasta muy tarde publicando trabajos de copiosa y siempre creciente erudición, de aguda inteligencia y de no menos excelente estilo.

===Muerte===
Fallece en [[1996]] en [[Portugal]] a los 94 años de edad.
==Obras==
* ''Poética y realidad en el cancionero peninsular de la [[Edad Media]]''.
* ''Itinerario del entremés desde Lope de Rueda a Quiñones de Benavente''.
* ''La [[España]] imaginada de Américo Castro''.
* ''Paraenesis ad litteras''.
* ''Edad de Oro.T.IV''
* ''Homenaje a Eugenio Asensio''
* ''Cancionero musical luso-español del siglo XVI antiguo e inédito''.
* ''La [[España]] imaginada de Américo Castro''.
* ''De Fray [[Luis de León a Quevedo]] y otros estudios sobre retórica, poética y humanismo''.

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/asensio.htm biografiasyvidas]
*[http://www.sarpanet.info/eugenio_asensio/index.php sarpanet]

[[Category:Historiador]][[Category:Escritor]][[Category:Escritor_español]]

Vicente Pérez Rosales

2012-02-16T22:43:21Z

Lesmy07071cfg jc: /* Labor artística */

{{Ficha Persona
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}}<div align="justify"> '''Vicente Pérez Rosales'''. Pintor chileno. Su obra pictórica al [[óleo]] y [[acuarela]] corresponde a una serie de pinturas y dibujos de la región sureña realizadas solo con talento intuitivo, dada su escasa formación artística. Sus dibujos dan cuenta de una gran flexibilidad y espontaneidad.
==Síntesis biográfica==
Estudió en el Colegio de Manuel Silvela, en [[París]], [[Francia]], donde recibió una esmerada educación que encauzó su carrera literaria y artística. En su juventud llegó a relacionarse con ilustres personajes del ambiente cultural e intelectual sudamericano de la época como [[Andrés Bello]], los poetas Maury, Ferreira y de Moratín, [[María Graham]], quien lo impulsó en el aprendizaje artístico, y el pintor [[Raymond Monvoisin]] de quien recibió lecciones.
===Labor artística===
Su espíritu aventurero y emprendedor le llevó a recorrer [[Chile]] hacia el año [[1830]] trabajando como minero, agricultor y comerciante. En plena época de la fiebre del [[oro]] viajó a [[California]], donde realizó una serie de valiosos apuntes y una crónica gráfica del fabuloso momento histórico.

En [[1850]] aceptó el ofrecimiento del Presidente Bulnes para hacerse cargo del puesto de agente de colonización alemana en el Sur de [[Chile]], fundando las colonias de [[Llanquihue]] y dando inicio a una larga trayectoria al servicio del gobierno chileno. En [[1858]] fue enviado a [[Hamburgo]], [[Alemania]], como agente de colonización y Cónsul Chileno y un año más tarde fue nombrado intendente de [[Concepción]]. En [[1871]] fue nombrado senador por la Provincia de [[Llanquihue]].

En [[Francia]], y al igual que su primo [[Juan Manuel Ramírez Rosales]], tuvo como maestro a Monvoisin, pintor francés que le instruyó en las técnicas de apreciación y representación del entorno.

En lo literario, su espíritu agudo quedó reflejado en su libro ''[[Recuerdos del Pasado]]''.

==Su obra==
Realizó dibujos a [[lápiz]] y [[plumilla]], y pinturas sobre la base de [[acuarelas]] y [[óleos]], técnicas con las que trabajó caricaturas y paisajes, respectivamente.

Con nociones artísticas adquiridas tanto por medio del maestro Monvoisin como por su primo [[Juan Enrique Rosales]], sumado a su condiciones innatas, el pintor pudo desarrollar un método de rápida traducción de lo visible, representándolo por medio de sus características principales; dicha condición le facilitaba la realización de sus dos géneros preferidos, las figuraciones cómicas de personajes, y las vistas y curiosidades de la naturaleza.

Su técnica como pintor de paisajes le sirvió de igual modo para la realización de escenografías de las primeras obras de teatro montadas en el [[Chile]] republicano; así por ejemplo, realizó un gran árbol para la puesta en escena de la obra ‘''[[Norma]]''’. Pérez Rosales, también escritor, realizó una serie de caricaturas para ilustrar su libro ‘''[[Diario de un viaje a California]]''’.
==Aportes==
Publicó al menos dos libros: ‘''[[Recuerdos del pasado]]''’, texto que contiene algunas reflexiones estéticas, considerado en opinión del escritor [[Miguel de Unamuno]] como el mejor libro chileno, y ‘''[[Diario de un viaje a California]]''’.

Se le incorpora dentro del grupo de Primeros Pintores Nacionales, definición que aúna aquélla primera generación que recibió influencias directas de maestros extranjeros, y así mismo, abrió el camino a futuros artistas académicos.

Su legado visual permite conformar un imaginario del período republicano de [[Chile]], el que funciona tanto por los paisajes sureños que permiten conocer el estado natural de esa región durante el [[siglo XIX]], como por las caricaturas que denotan las vivencias de los sudamericanos en territorio norteamericano, bajo cierta mirada social.
===Exposiciones individuales===
*[[1947]] Exposición de Dibujos de Vicente Pérez Rosales, Museo de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1987]] Vicente Pérez Rosales: Escritor y Colonizador (homenaje en el centenario de su muerte: 1886 – 1986), Galería Azul de la Biblioteca Nacional, [[Santiago]].
===Exposiciones colectivas===
*[[1930]] Centenario de la Fundación del Museo Nacional de Bellas Artes 1880 - 1930, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1948]] Exposición de Obras de Vicente Pérez Rosales, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1972]] 300 Grabados, litografías, acuarelas y dibujos chilenos, Embajada de [[Chile]], [[Washington]], [[Estados Unidos]].
*[[1977]] Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1980]] Pintura Chilena, Ministerio de Educación, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1988]] Tres Siglos de Dibujo en [[Chile]], Colección Germán Vergara Donoso del Museo Histórico Nacional, Instituto Cultural de Las Condes, [[Santiago]], [[Chile]].
==Muerte==

Muere el [[6 de septiembre]] de [[1886]] en la ciudad de [[Santiago de Chile]].
==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/20/biografia-vicente-perez-rosales/ portaldearte]
*[http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=vicenteperezrosales%281807-1886%29 memoriachilena]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=349 artistasplasticoschilenos]
*[http://www.librosmaravillosos.com/recuerdosdelpasado/index.html librosmaravillosos]
[[Category:Pintor]]

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2012-02-16T22:37:37Z

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Vicente Pérez Rosales

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}}<div align="justify"> '''Vicente Pérez Rosales'''. Pintor chileno. Su obra pictórica al [[óleo]] y [[acuarela]] corresponde a una serie de pinturas y dibujos de la región sureña realizadas solo con talento intuitivo, dada su escasa formación artística. Sus dibujos dan cuenta de una gran flexibilidad y espontaneidad.
==Síntesis biográfica==
Estudió en el Colegio de Manuel Silvela, en [[París]], [[Francia]], donde recibió una esmerada educación que encauzó su carrera literaria y artística. En su juventud llegó a relacionarse con ilustres personajes del ambiente cultural e intelectual sudamericano de la época como [[Andrés Bello]], los poetas Maury, Ferreira y de Moratín, [[María Graham]], quien lo impulsó en el aprendizaje artístico, y el pintor [[Raymond Monvoisin]] de quien recibió lecciones.
===Labor artística===
Su espíritu aventurero y emprendedor le llevó a recorrer [[Chile]] hacia el año [[1830]] trabajando como minero, agricultor y comerciante. En plena época de la fiebre del [[oro]] viajó a [[California]], donde realizó una serie de valiosos apuntes y una crónica gráfica del fabuloso momento histórico.

En [[1850]] aceptó el ofrecimiento del Presidente Bulnes para hacerse cargo del puesto de agente de colonización alemana en el Sur de [[Chile]], fundando las colonias de [[Llanquihue]] y dando inicio a una larga trayectoria al servicio del gobierno chileno. En [[1858]] fue enviado a [[Hamburgo]], [[Alemania]], como agente de colonización y Cónsul Chileno y un año más tarde fue nombrado intendente de [[Concepción]]. En [[1871]] fue nombrado senador por la Provincia de [[Llanquihue]].

En [[Francia]], y al igual que su primo [[Juan Manuel Ramírez Rosales]], tuvo como maestro a Monvoisin, pintor francés que le instruyó en las técnicas de apreciación y representación del entorno.

En lo literario, su espíritu agudo quedó reflejado en su libro [[''Recuerdos del Pasado'']].
==Su obra==
Realizó dibujos a [[lápiz]] y [[plumilla]], y pinturas sobre la base de [[acuarelas]] y [[óleos]], técnicas con las que trabajó caricaturas y paisajes, respectivamente.

Con nociones artísticas adquiridas tanto por medio del maestro Monvoisin como por su primo [[Juan Enrique Rosales]], sumado a su condiciones innatas, el pintor pudo desarrollar un método de rápida traducción de lo visible, representándolo por medio de sus características principales; dicha condición le facilitaba la realización de sus dos géneros preferidos, las figuraciones cómicas de personajes, y las vistas y curiosidades de la naturaleza.

Su técnica como pintor de paisajes le sirvió de igual modo para la realización de escenografías de las primeras obras de teatro montadas en el [[Chile]] republicano; así por ejemplo, realizó un gran árbol para la puesta en escena de la obra ‘''[[Norma]]''’. Pérez Rosales, también escritor, realizó una serie de caricaturas para ilustrar su libro ‘''[[Diario de un viaje a California]]''’.
==Aportes==
Publicó al menos dos libros: ‘''[[Recuerdos del pasado]]''’, texto que contiene algunas reflexiones estéticas, considerado en opinión del escritor [[Miguel de Unamuno]] como el mejor libro chileno, y ‘''[[Diario de un viaje a California]]''’.

Se le incorpora dentro del grupo de Primeros Pintores Nacionales, definición que aúna aquélla primera generación que recibió influencias directas de maestros extranjeros, y así mismo, abrió el camino a futuros artistas académicos.

Su legado visual permite conformar un imaginario del período republicano de [[Chile]], el que funciona tanto por los paisajes sureños que permiten conocer el estado natural de esa región durante el [[siglo XIX]], como por las caricaturas que denotan las vivencias de los sudamericanos en territorio norteamericano, bajo cierta mirada social.
===Exposiciones individuales===
*[[1947]] Exposición de Dibujos de Vicente Pérez Rosales, Museo de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1987]] Vicente Pérez Rosales: Escritor y Colonizador (homenaje en el centenario de su muerte: 1886 – 1986), Galería Azul de la Biblioteca Nacional, [[Santiago]].
===Exposiciones colectivas===
*[[1930]] Centenario de la Fundación del Museo Nacional de Bellas Artes 1880 - 1930, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1948]] Exposición de Obras de Vicente Pérez Rosales, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1972]] 300 Grabados, litografías, acuarelas y dibujos chilenos, Embajada de [[Chile]], [[Washington]], [[Estados Unidos]].
*[[1977]] Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1980]] Pintura Chilena, Ministerio de Educación, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[1988]] Tres Siglos de Dibujo en [[Chile]], Colección Germán Vergara Donoso del Museo Histórico Nacional, Instituto Cultural de Las Condes, [[Santiago]], [[Chile]].
==Muerte==

Muere el [[6 de septiembre]] de [[1886]] en la ciudad de [[Santiago de Chile]].
==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/20/biografia-vicente-perez-rosales/ portaldearte]
*[http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=vicenteperezrosales%281807-1886%29 memoriachilena]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=349 artistasplasticoschilenos]
*[http://www.librosmaravillosos.com/recuerdosdelpasado/index.html librosmaravillosos]
[[Category:Pintor]]

Archivo:Vicente Perez Rosales.jpg

2012-02-16T22:36:33Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Simón González Escobar

2012-02-16T21:57:31Z

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}}<div align="justify"> '''Simón González Escobar'''. Escultor chileno. Integrante de una familia de importantes artistas, entre los que destaca su hermano el pintor [[Juan Francisco González]]. Su estilo enlaza el academicismo en decadencia con las nacientes vanguardias, colaborando en alguna medida en la renovación del arte chileno.
==Síntesis biográfica==
En [[1878]] ingresó a la segunda generación de la Academia, destacándose como alumno de [[Nicanor Plaza]].

En [[1887]] fue becado por el gobierno para continuar sus estudios en [[Francia]], y tres años después se radicó en [[París]], permaneciendo allí por casi dos décadas y participando en las grandes exposiciones.

En [[1906]] regresó a [[Chile]], para dedicarse a la docencia en la Escuela de Bellas Artes, cargo que desempeñó hasta su fallecimiento.

==Obra==
===Características===
Elaboró la mayor parte de su obra en [[mármol]], aunque investigó también con la técnica del [[bronce]] a la [[cera pérdida]], en un formato más pequeño, al contrario de otros escultores de su época, académicos como él, que preferían los volúmenes de grandes dimensiones.

Introdujo en la escultura chilena dos aspectos relevantes: primero, el realismo de tinte social y, segundo, cierta fuerza expresiva y dramática que se imponía por sobre las normas académicas de modelado del volumen.

Revaloró los efectos de la [[luz]] sobre los cuerpos, el movimiento de la materia y la sugerencia de las formas ocultas, todo especialmente después de tomar contacto con la obra de Rodin.

De especial interés en este sentido es el [[bronce]] “''El Mendigo''”, de [[1903]], propiedad del Museo Nacional de Bellas Artes.
===Premios alcanzados===
*[[1891]] Medalla de [[Oro]], Salón Oficial de [[París]], [[Francia]].
*[[1893]] Mención Honrosa, Salón Oficial de [[París]], [[Francia]].
*[[1894]] Primer Premio, Concurso para adornar la tumba del Senador Tenay Saligny, [[París]].
*[[1898]] Medalla de [[Bronce]], Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, [[Barcelona]], [[España]].
*[[1900]] Medalla de Oro, Exposición Universal de [[París]].
*[[1901]] Medalla de [[Plata]], Exposición de [[Buffalo]], [[Estados Unidos]].
*[[1905]] Primera Medalla, Salón Oficial, [[Santiago]], [[Chile]].
*[[1905]] Premio General [[Maturana]], Salón Oficial, [[Santiago]].
*[[1910]] Primera Medalla, Exposición del Centenario, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
===Exposiciones colectivas===
*[[1891]] Salón de [[París]], [[Francia]].
*[[1893]] Salón de [[París]], [[Francia]].
*[[1898]] Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, [[Barcelona]], [[España]].
*[[1900]] Exposición Universal de [[París]], [[Francia]].
*[[1901]] Exposición Internacional de [[Buffalo]], [[Estados Unidos]].
*[[1905]] Salón Oficial, [[Santiago]].
*[[1910]] Exposición del Centenario, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
*[[1910]] Exposición Internacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[2000]] Chile Cien Años Artes Visuales: Primer Período.
===Obras en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile===
*”''Niño Taimado''”, ([[1893]]), mármol, 114 cm. de alto
*”''El Escultor Desca''”, ([[1902]]), bronce, 54 cm. de alto
*”''El Mendigo''”, ([[1892]]), bronce, 76 cm. de alto
*”''El Remordimiento''”, obra en yeso
*”''Spes Vnica''”, ([[1894]]), bronce, 215 cm. de alto
==Investigación==
Durante su estadía en [[Europa]],aprhendió algunos de los nuevos modos de enfrentar la creación plástica que comenzaban a circular en el viejo continente.

En ese marco podemos insertar su famosa obra “''Viejo mendigo''”, representación en [[bronce]] de un hombre de avanzada edad, abrigado apenas por un manto arremolinado.

Esta escultura podríamos decir que funciona un tanto de modo similar a “''Duro invierno''”, escultura de [[Rebeca Matte]], no tanto por semejanzas temáticas, sino porque ambas presentan un tratamiento expresivo de la superficie, donde la materialidad y la huella de autor queda en un grado alto de evidencia.

Debe señalarse, además, que la pieza de González, como la de Matte, no se desliga por completo de los academicismos, percibiéndose este aspecto con mayor claridad cuando analizamos el aspecto semiótico: el supuesto mendigo puede fácilmente remitirnos a las clásicas imágenes de los profetas bíblicos.

La alineación prolongada de los escultores chilenos con las normas académicas, de modo mucho más acentuado que sus pares pintores, se debe a que en la misma [[Europa]] la renovación de la [[plástica]] fue tardía.

==Muerte==

Muere en la ciudad de [[Santiago]] el [[5 de diciembre]] de [[1919]].

==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-simon-gonzalez/ portaldearte]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=402 artistasplasticoschilenos]
*[http://www.profesorenlinea.cl/biografias/GonzalezSimon.htm profesorenlinea]
[[Category:Escultor]]

Simón González Escobar

2012-02-16T21:57:08Z

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}}<div align="justify"> '''Simón González Escobar'''. Escultor chileno. Integrante de una familia de importantes artistas, entre los que destaca su hermano el pintor [[Juan Francisco González]]. Su estilo enlaza el academicismo en decadencia con las nacientes vanguardias, colaborando en alguna medida en la renovación del arte chileno.
==Síntesis biográfica==
En [[1878]] ingresó a la segunda generación de la Academia, destacándose como alumno de [[Nicanor Plaza]].

En [[1887]] fue becado por el gobierno para continuar sus estudios en [[Francia]], y tres años después se radicó en [[París]], permaneciendo allí por casi dos décadas y participando en las grandes exposiciones.

En [[1906]] regresó a [[Chile]], para dedicarse a la docencia en la Escuela de Bellas Artes, cargo que desempeñó hasta su fallecimiento.

==Obra==
===Características===
Elaboró la mayor parte de su obra en [[mármol]], aunque investigó también con la técnica del [[bronce]] a la [[cera pérdida]], en un formato más pequeño, al contrario de otros escultores de su época, académicos como él, que preferían los volúmenes de grandes dimensiones.

Introdujo en la escultura chilena dos aspectos relevantes: primero, el realismo de tinte social y, segundo, cierta fuerza expresiva y dramática que se imponía por sobre las normas académicas de modelado del volumen.

Revaloró los efectos de la [[luz]] sobre los cuerpos, el movimiento de la materia y la sugerencia de las formas ocultas, todo especialmente después de tomar contacto con la obra de Rodin.

De especial interés en este sentido es el [[bronce]] “''El Mendigo''”, de [[1903]], propiedad del Museo Nacional de Bellas Artes.
===Premios alcanzados===
*[[1891]] Medalla de [[Oro]], Salón Oficial de [[París]], [[Francia]].
*[[1893]] Mención Honrosa, Salón Oficial de [[París]], [[Francia]].
*[[1894]] Primer Premio, Concurso para adornar la tumba del Senador Tenay Saligny, [[París]].
*[[1898]] Medalla de [[Bronce]], Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, [[Barcelona]], [[España]].
*[[1900]] Medalla de Oro, Exposición Universal de [[París]].
*[[1901]] Medalla de [[Plata]], Exposición de [[Buffalo]], [[Estados Unidos]].
*[[1905]] Primera Medalla, Salón Oficial, [[Santiago]], [[Chile]].
*[[1905]] Premio General [[Maturana]], Salón Oficial, [[Santiago]].
*[[1910]] Primera Medalla, Exposición del Centenario, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
===Exposiciones colectivas===
*[[1891]] Salón de [[París]], [[Francia]].
*[[1893]] Salón de [[París]], [[Francia]].
*[[1898]] Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, [[Barcelona]], [[España]].
*[[1900]] Exposición Universal de [[París]], [[Francia]].
*[[1901]] Exposición Internacional de [[Buffalo]], [[Estados Unidos]].
*[[1905]] Salón Oficial, [[Santiago]].
*[[1910]] Exposición del Centenario, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
*[[1910]] Exposición Internacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*[[2000]] Chile Cien Años Artes Visuales: Primer Período.
===Obras en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile===
*”''Niño Taimado''”, ([[1893]]), mármol, 114 cm. de alto
*”''El Escultor Desca''”, ([[1902]]), bronce, 54 cm. de alto
*”''El Mendigo''”, ([[1892]]), bronce, 76 cm. de alto
*”''El Remordimiento''”, obra en yeso
*”''Spes Vnica''”, ([[1894]]), bronce, 215 cm. de alto
==Investigación==
Durante su estadía en [[Europa]],aprhendió algunos de los nuevos modos de enfrentar la creación plástica que comenzaban a circular en el viejo continente.

En ese marco podemos insertar su famosa obra “''Viejo mendigo''”, representación en [[bronce]] de un hombre de avanzada edad, abrigado apenas por un manto arremolinado.

Esta escultura podríamos decir que funciona un tanto de modo similar a “''Duro invierno''”, escultura de [[Rebeca Matte]], no tanto por semejanzas temáticas, sino porque ambas presentan un tratamiento expresivo de la superficie, donde la materialidad y la huella de autor queda en un grado alto de evidencia.

Debe señalarse, además, que la pieza de González, como la de Matte, no se desliga por completo de los academicismos, percibiéndose este aspecto con mayor claridad cuando analizamos el aspecto semiótico: el supuesto mendigo puede fácilmente remitirnos a las clásicas imágenes de los profetas bíblicos.

La alineación prolongada de los escultores chilenos con las normas académicas, de modo mucho más acentuado que sus pares pintores, se debe a que en la misma [[Europa]] la renovación de la [[plástica]] fue tardía.

==Muerte==

Muere en la ciudad de [[Santiago]] el [[5 de diciembre]] de [[1919]].

==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-simon-gonzalez/ portaldearte]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=402 artistasplasticoschilenos]
*[http://www.profesorenlinea.cl/biografias/GonzalezSimon.htm profesorenlinea]
[[Category:Escultor]]

Simón González Escobar

2012-02-16T21:51:20Z

Lesmy07071cfg jc: /* Investigación */

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}}<div align="justify"> '''Simón González Escobar'''. Escultor chileno. Integrante de una familia de importantes artistas, entre los que destaca su hermano el pintor [[Juan Francisco González]]. Su estilo enlaza el academicismo en decadencia con las nacientes vanguardias, colaborando en alguna medida en la renovación del arte chileno.
==Síntesis biográfica==
En [[1878]] ingresó a la segunda generación de la Academia, destacándose como alumno de [[Nicanor Plaza]].

En [[1887]] fue becado por el gobierno para continuar sus estudios en [[Francia]], y tres años después se radicó en [[París]], permaneciendo allí por casi dos décadas y participando en las grandes exposiciones.

En [[1906]] regresó a [[Chile]], para dedicarse a la docencia en la Escuela de Bellas Artes, cargo que desempeñó hasta su fallecimiento.

==Obra==
===Características===
Elaboró la mayor parte de su obra en mármol, aunque investigó también con la técnica del bronce a la cera pérdida, en un formato más pequeño, al contrario de otros escultores de su época, académicos como él, que preferían los volúmenes de grandes dimensiones.

Introdujo en la escultura chilena dos aspectos relevantes: primero, el realismo de tinte social y, segundo, cierta fuerza expresiva y dramática que se imponía por sobre las normas académicas de modelado del volumen.

Revaloró los efectos de la luz sobre los cuerpos, el movimiento de la materia y la sugerencia de las formas ocultas, todo especialmente después de tomar contacto con la obra de Rodin.

De especial interés en este sentido es el bronce “''El Mendigo''”, de [[1903]], propiedad del museo Nacional de Bellas Artes.
===Premios alcanzados===
*1891 Medalla de Oro, Salón Oficial de [[París]], [[Francia]].
*1893 Mención Honrosa, Salón Oficial de [[París]], [[Francia]].
*1894 Primer Premio, Concurso para adornar la tumba del Senador Tenay Saligny, [[París]].
*1898 Medalla de Bronce, Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, [[Barcelona]], [[España]].
*1900 Medalla de Oro, Exposición Universal de [[París]].
*1901 Medalla de Plata, Exposición de [[Buffalo]], [[Estados Unidos]].
*1905 Primera Medalla, Salón Oficial, [[Santiago]], [[Chile]].
*1905 Premio General Maturana, Salón Oficial, [[Santiago]].
*1910 Primera Medalla, Exposición del Centenario, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
===Exposiciones colectivas===
*1891 Salón de [[París]], [[Francia]].
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*1898 Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, [[Barcelona]], [[España]].
*1900 Exposición Universal de [[París]], [[Francia]].
*1901 Exposición Internacional de [[Buffalo]], [[Estados Unidos]].
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*1910 Exposición Internacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]].
*2000 Chile Cien Años Artes Visuales: Primer Período.
===Obras en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile===
*”''Niño Taimado''”, ([[1893]]), mármol, 114 cm. de alto
*”''El Escultor Desca''”, ([[1902]]), bronce, 54 cm. de alto
*”''El Mendigo''”, ([[1892]]), bronce, 76 cm. de alto
*”''El Remordimiento''”, obra en yeso
*”''Spes Vnica''”, ([[1894]]), bronce, 215 cm. de alto
==Investigación==
Durante su estadía en [[Europa]],aprhendió algunos de los nuevos modos de enfrentar la creación plástica que comenzaban a circular en el viejo continente.

En ese marco podemos insertar su famosa obra “''Viejo mendigo''”, representación en [[bronce]] de un hombre de avanzada edad, abrigado apenas por un manto arremolinado.

Esta escultura podríamos decir que funciona un tanto de modo similar a “''Duro invierno''”, escultura de [[Rebeca Matte]], no tanto por semejanzas temáticas, sino porque ambas presentan un tratamiento expresivo de la superficie, donde la materialidad y la huella de autor queda en un grado alto de evidencia.

Debe señalarse, además, que la pieza de González, como la de Matte, no se desliga por completo de los academicismos, percibiéndose este aspecto con mayor claridad cuando analizamos el aspecto semiótico: el supuesto mendigo puede fácilmente remitirnos a las clásicas imágenes de los profetas bíblicos.

La alineación prolongada de los escultores chilenos con las normas académicas, de modo mucho más acentuado que sus pares pintores, se debe a que en la misma [[Europa]] la renovación de la [[plástica]] fue tardía.

==Muerte==

Muere en la ciudad de [[Santiago]] el [[5 de diciembre]] de [[1919]].

==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-simon-gonzalez/ portaldearte]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=402 artistasplasticoschilenos]
*[http://www.profesorenlinea.cl/biografias/GonzalezSimon.htm profesorenlinea]
[[Category:Escultor]]

Simón González Escobar

2012-02-10T00:18:18Z

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}}<div align="justify"> '''Simón González Escobar'''. Escultor chileno. Integrante de una familia de importantes artistas, entre los que destaca su hermano el pintor [[Juan Francisco González]]. Su estilo enlaza el academicismo en decadencia con las nacientes vanguardias, colaborando en alguna medida en la renovación del arte chileno.
==Síntesis biográfica==
En [[1878]] ingresó a la segunda generación de la Academia, destacándose como alumno de [[Nicanor Plaza]].

En [[1887]] fue becado por el gobierno para continuar sus estudios en [[Francia]], y tres años después se radicó en [[París]], permaneciendo allí por casi dos décadas y participando en las grandes exposiciones.

En [[1906]] regresó a [[Chile]], para dedicarse a la docencia en la Escuela de Bellas Artes, cargo que desempeñó hasta su fallecimiento.

==Obra==
===Características===
Elaboró la mayor parte de su obra en mármol, aunque investigó también con la técnica del bronce a la cera pérdida, en un formato más pequeño, al contrario de otros escultores de su época, académicos como él, que preferían los volúmenes de grandes dimensiones.

Introdujo en la escultura chilena dos aspectos relevantes: primero, el realismo de tinte social y, segundo, cierta fuerza expresiva y dramática que se imponía por sobre las normas académicas de modelado del volumen.

Revaloró los efectos de la luz sobre los cuerpos, el movimiento de la materia y la sugerencia de las formas ocultas, todo especialmente después de tomar contacto con la obra de Rodin.

De especial interés en este sentido es el bronce “''El Mendigo''”, de [[1903]], propiedad del museo Nacional de Bellas Artes.
===Premios alcanzados===
*1891 Medalla de Oro, Salón Oficial de [[París]], [[Francia]].
*1893 Mención Honrosa, Salón Oficial de [[París]], [[Francia]].
*1894 Primer Premio, Concurso para adornar la tumba del Senador Tenay Saligny, [[París]].
*1898 Medalla de Bronce, Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, [[Barcelona]], [[España]].
*1900 Medalla de Oro, Exposición Universal de [[París]].
*1901 Medalla de Plata, Exposición de [[Buffalo]], [[Estados Unidos]].
*1905 Primera Medalla, Salón Oficial, [[Santiago]], [[Chile]].
*1905 Premio General Maturana, Salón Oficial, [[Santiago]].
*1910 Primera Medalla, Exposición del Centenario, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
===Exposiciones colectivas===
*1891 Salón de [[París]], [[Francia]].
*1893 Salón de [[París]], [[Francia]].
*1898 Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, [[Barcelona]], [[España]].
*1900 Exposición Universal de [[París]], [[Francia]].
*1901 Exposición Internacional de [[Buffalo]], [[Estados Unidos]].
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*1910 Exposición del Centenario, [[Buenos Aires]], [[Argentina]].
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*2000 Chile Cien Años Artes Visuales: Primer Período.
===Obras en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile===
*”''Niño Taimado''”, ([[1893]]), mármol, 114 cm. de alto
*”''El Escultor Desca''”, ([[1902]]), bronce, 54 cm. de alto
*”''El Mendigo''”, ([[1892]]), bronce, 76 cm. de alto
*”''El Remordimiento''”, obra en yeso
*”''Spes Vnica''”, ([[1894]]), bronce, 215 cm. de alto
==Investigación==
Aprehendió durante su estadía en [[Europa]], algunos de los nuevos modos de enfrentar la creación plástica que comenzaban a circular en el viejo continente.

En ese marco podemos insertar su famosa obra “Viejo mendigo”, representación en bronce de un hombre de avanzada edad, abrigado apenas por un manto arremolinado.

Esta escultura podríamos decir que funciona un tanto de modo similar a “Duro invierno”, escultura de [[Rebeca Matte]], no tanto por semejanzas temáticas, sino porque ambas presentan un tratamiento expresivo de la superficie, donde la materialidad y la huella de autor queda en un grado alto de evidencia.

Debe señalarse, además, que la pieza de González, como la de Matte, no se desliga por completo de los academicismos, percibiéndose este aspecto con mayor claridad cuando analizamos el aspecto semiótico: el supuesto mendigo puede fácilmente remitirnos a las clásicas imágenes de los profetas bíblicos.

La alineación prolongada de los escultores chilenos con las normas académicas, de modo mucho más acentuado que sus pares pintores, se debe a que en la misma [[Europa]] la renovación de la plástica fue tardía.

==Muerte==

Muere en la ciudad de [[Santiago]] el [[5 de diciembre]] de [[1919]].

==Fuentes==
*[http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-simon-gonzalez/ portaldearte]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=402 artistasplasticoschilenos]
*[http://www.profesorenlinea.cl/biografias/GonzalezSimon.htm profesorenlinea]
[[Category:Escultor]]

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Caterina Purdy

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}}<div align="justify"> Caterina Purdy. Pintora chilena. Actualmente vive en [[Santiago]] y dicta la cátedra de ‘Manipulación de imágenes’ en la [[Universidad Católica de Chile]].
==Síntesis biográfica==
Durante su infancia y gran parte de la adolescencia vivió en [[Filipinas]], [[Brasil]] y [[España]], regresando a [[Chile]] en [[1987]].
Ingresó a la Escuela de Artes de la Pontificia Universidad Católica de [[Chile]], donde se Licenció en Artes con Mención en Pintura el año [[1995]].
==Su obra==
Utiliza los métodos de la taxidermia, el arte de disecar animales muertos, y la peletería, el tratamiento de pieles con fines industriales, para realizar obras formalmente híbridas y esencialmente irónicas.

La artista recolecta cadáveres de gatos, caballos, vacas, conejos, gansos o cabras, muertos en distintas circunstancias, y luego ella misma, con la ayuda de especialistas, se encarga de embalsamar y manipular directamente los cuerpos, que después transforma en objetos escultóricos, cuando son intervenidos con elementos provenientes del mundo del diseño, la moda o el mobiliario, o bien, en seres pseudo-mitológicos, cuando integra partes de diferentes animales en un todo fantástico.

La artista devuelve a la sociedad lo que ésta produce y no quiere ver, es decir, los desechos camuflados en la aséptica conversión de lo cotidiano.

Los animales empleados, que la artista rescata de su proceso de pudrición, inducen estéticamente a la cuestión de la costura invisible, la superficie instalada como figura, la corporeidad y el engaño de lo vacío.

En su fase más reciente, amplía su propuesta hacia un todo multimedia que integra el animal-objeto en uso, más videos, performances y música.

===Aportes===
Ha obtenido ‘Mención Honrosa’, Concurso de Jóvenes Realizadores, XIV Festival Franco-Chileno de Video Arte ([[1993]]) y Beca FONDART ([[1999]]).
Individualmente ha realizado la Exposición ‘''P.E.T, Escenas de Caza''’, en la Galería Posada del Corregidor’ ([[1998]]).
Además, ha participado en numerosas muestras colectivas, entre las que se destacan:
*Search For Art, Milán ([[2000]]).
*ARCO, Madrid (2000), ‘Delicatessen’.
*Centro de Extensión de la Universidad Católica ([[2000]]).
*II Bienal Mercosur, Brasil ([[2000]]).
*Magnética en la Fundación Telefónica ([[1999]]).
==Fuentes==
http://www.portaldearte.cl/autores/purdy.htm
http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/20/biografia-caterina-purdy/
[[Category:Pintor]]

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Edgardo Hugo Osvaldo Marín Vivado

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Lesmy07071cfg jc: /* Su obra */

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}}<div align="justify"> '''Edgardo Hugo Osvaldo Marín Vivado'''. Pintor y escultor chileno. A parte de las innumerables distinciones que ha recibido tanto en [[Chile]] como en el extranjero, ha expuesto en forma individual en [[París]], [[Suiza]], [[Bélgica]], [[Nueva York]], [[Washington]], [[Perú]], [[Suecia]], [[Ecuador]], entre otros.
==Síntesis biográfica==
===Estudios===
Realizó estudios artísticos en la Escuela de Artes Aplicadas por dos años en los cursos vespertinos de [[José Perotti]]. Se especializó en la técnica del esmalte sobre metales, esta disciplina era considerada hasta entonces como artesanía o arte menor. Estudió pintura con [[André Racz]]. Entre [[1952]] y [[1953]] recibió becas de perfeccionamiento en [[Francia]] e [[Italia]].
==Su obra==
Su obra ha recibido la influencia del contacto con personalidades del mundo literario y artístico como [[Alejandro Jodorowsky]], [[Enrique Lihn]], [[Carlos Faz]] y [[Carmen Silva]]. Se suman sus incursiones en el teatro de mimos, su interés por las culturas primitivas, cultivado a través de frecuentes viajes por el mundo y los estudios de Meditación Trascendental que perfeccionó en [[Seelisberg]], [[Suiza]]. Ha trabajado como profesor de esta disciplina, tanto en [[Chile]] como en el extranjero.

Su técnica pictórica de los inicios fue el óleo, evolucionando posteriormente hacia la técnica mixta, donde utiliza adobe y paja, el polvo de ladrillo, mármol y grafito. Son obras en las que ejecución y temática, reflejan claramente su interés por los temas antropológicos.
En su trabajo escultórico predominan los colores terrosos y apastelados, las figuras humanas de potente mestizaje, ojos de vidrio y dientes auténticos que acentúan la expresividad. Insertos en montajes que recrean atmósferas fantásticas los dispone en situaciones de mucha actividad corporal, juegos gimnásticos y actos ceremoniales.
===Premios y distinciones===
*1952 Beca de especialización en Pintura y Escultura del Gobierno Francés.
*1953 Beca de especialización en Pintura y Escultura del Gobierno Italiano.
*1953 Prix Des Anciens, Salón de Artistas Decoradores, [[París]], [[Francia]].
*1966 Mención Honrosa Concurso El Juego de Ajedrez Editorial Lord Cochrane, [[Santiago]], [[Chile]].
*1985 Mención Honrosa en Bienal de Arquitectura de [[Valparaíso]], [[Chile]].
*1992 Premio de Escultura de la Municipalidad de [[Santiago]], [[Chile]].
*1992 Primer Premio de Pintura América Ayer y Hoy, Concurso de Pintura Fundación Marco Bontá, [[Santiago]], [[Chile]].
*2002 Mención Honrosa, Concurso Latinoamericano de Pintura Enersis 2002: [[Argentina]], [[Brasil]], [[Colombia]], [[Chile]], [[Perú]], Museo de Artes Visuales, [[Santiago]], [[Chile]].
===Exposiciones individuales===
*1951 Esmaltes, Sala del Pacífico, [[Santiago]], [[Chile]].
*1956 Galería Roland de Aenlle, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]].
*1967 Instituto Marc Buchs, [[Santiago]], [[Chile]].
*1960 Instituto Chileno-Británico de Cultura, [[Santiago]], [[Chile]].
*1989 Galería Vorpal, [[New York]], [[Estados Unidos]].
*1994 Galería Arte Actual, La Dehesa, [[Santiago]], [[Chile]].
*1997 Fundación Guayasamin, [[La Habana]], [[Cuba]].
*1999 Sancarlo de Milán, [[Milán]], [[Italia]].
*2001 Creaciones, Sala Amigos del Arte, Providencia [[Santiago]], [[Chile]].
*2005 En el Cielo, la Tierra y en Todo Lugar, Galería Isabel Aninat, [[Santiago]], [[Chile]].
*2006 Mistero Coronato, Galleria San Carlo, [[Milán]], [[Italia]].
*2008 Reducirse al Máximo, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]], [[Chile]].
*2009 Del Norte a la Frontera, Galería de Arte Universidad Católica de [[Temuco]], [[Chile]].
*2010 Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]], [[Chile]].
===Obras en colecciones públicas===
*Museo de Arte Moderno, [[París]], [[Francia]].
*Museo Historico nacional, [[Ginebra]], [[Suiza]].
*Museo Stocklet, [[Bruselas]], [[Bélgica]].
*Museo de Arte Contemporaneo, [[Santiago]], [[Chile]].
*Museo Arqueologico, [[Santiago]], [[Chile]].
*Museo de Artes Visuales, [[Santiago]], [[Chile]].
*Museo de [[Chiloé]], [[Chile]].
*Museo de la Solidaridad [[Salvador Allende]], [[Santiago]], [[Chile]].

==Fuentes==

*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=513 artistasplasticoschilenos]
*[http://cuerpospintados.com/Artistas/Cuerpos%20Pintados/hugomarin.html cuerpospintados]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/marin2.htm portaldearte]
[[Category:Pintor]] [[Category:Escultor]]

Hernán Valdovinos Prats

2012-01-18T22:37:15Z

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}}<div align="justify"> '''Hernán Valdovinos Prats'''.Pintor chileno. En su trabajo de gran rigor técnico y dibujo depurado, utiliza el óleo a la veladura, un método usado por los grandes maestros del [[Renacimiento]], técnica que descubrió en [[Florencia]].
==Síntesis biográfica==
Recibió sus primeras lecciones de arte de su madre, [[Maruja Prats]], pintora egresada de [[Bellas Artes]]. A los nueve años estudió pintura con [[Kurt Herdan]] y escultura en la Academia de Arte de [[Tótila Albert]], el año [[1959]]. El trabajo de periodista de su padre, llevó a la familia a vivir en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], donde ingresó al Arts Students League, escuela que lo acercó a las vanguardias. Luego estudió Arte en Chicago School of Art y posteriormente en la Facultad de Bellas Artes de la [[Universidad de Chile]], obteniendo el grado de Licenciado en Arte.

A los veintitrés años viajó a [[España]] donde permaneció cerca de siete años. En [[1981]] realizó estudios en la Universidad del Arte de Florencia, [[Italia]].
==Su obra==
===Características de su obra===
Ha incursionado en el [[cubismo]], el arte abstracto y los retratos. Finalmente, guiado por su espiritualidad hinduísta y su conocimiento de la [[meditación]], orientó su quehacer a la búsqueda de la armonía y la belleza del universo. Ha desarrollado una pintura que conecta la mitología y la imaginación creadora a través de la representación de seres de cuento como unicornios y felinos, águilas y personajes fantásticos, entre ellos, magos y dioses, hadas, ángeles y genios.

En su trabajo de gran rigor técnico y un dibujo depurado, utiliza el [[óleo a la veladura]], un método usado por los grandes maestros del [[Renacimiento]], procedimientos que conoció en [[1981]] en la Universidad Internacional del Arte de Florencia, durante su segunda estadía en [[Europa]].

===Premios y distinciones===
*1975- Medalla en la Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, [[Barcelona]], [[España]].
*1991- Medalla de oro otorgada por la empresa Strathmore de [[Nueva York]], en [[Santiago de Chile]] por la publicación del libro ilustrado Altazor de [[Vicente Huidobro]].
===Exposiciones individuales===
*1976- Hernán Valdovinos. Pintura y Dibujo Chilenos. Fondo de Arte Galería. [[Madrid]], [[España]].
*1979- Museo de Arte Contemporáneo, Facultad de Bellas Artes de la [[Universidad de Chile]], [[Santiago]].
*1980- Dibujo y Pintura, Palazzo Spinola Azione Latina, [[Roma]], [[Italia]].
*1988- Instituto Cultural de Providencia, [[Santiago de Chile]].
*1990- Galería de Arte de la Secretaría Ministerial de Educación, [[La Serena]], [[Chile]].
*1995- El Panteón de los Dioses Olvidados. Galería de Arte [[Jorge Carroza López]], Santiago de Chile.
*2000- Ataraxia, Instituto Cultural de Providencia, Santiago de Chile.
*2006- Genios Milenarios, Galería Jorge Carroza, Santiago de Chile.
*2009- Mágico y Real, Sala Pedro Olmos de la Universidad de Talca, [[Chile]].

==Fuentes==
*[http://www.hernanvaldovinos.com/esp/biografia/bio.html hernanvaldovinos.com]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=1244 artistasplasticoschilenos.cl]
[[Category:Pintor]]

Hernán Valdovinos Prats

2012-01-18T22:35:11Z

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}}<div align="justify"> '''Hernán Valdovinos Prats'''. En su trabajo de gran rigor técnico y dibujo depurado, utiliza el óleo a la veladura, un método usado por los grandes maestros del [[Renacimiento]], técnica que descubrió en [[Florencia]].
==Síntesis biográfica==
Recibió sus primeras lecciones de arte de su madre, [[Maruja Prats]], pintora egresada de [[Bellas Artes]]. A los nueve años estudió pintura con [[Kurt Herdan]] y escultura en la Academia de Arte de [[Tótila Albert]], el año [[1959]]. El trabajo de periodista de su padre, llevó a la familia a vivir en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], donde ingresó al Arts Students League, escuela que lo acercó a las vanguardias. Luego estudió Arte en Chicago School of Art y posteriormente en la Facultad de Bellas Artes de la [[Universidad de Chile]], obteniendo el grado de Licenciado en Arte.
A los veintitrés años viajó a [[España]] donde permaneció cerca de siete años. En [[1981]] realizó estudios en la Universidad del Arte de Florencia, [[Italia]].
==Su obra==
===Características de su obra===
Ha incursionado en el [[cubismo]], el arte abstracto y los retratos. Finalmente, guiado por su espiritualidad hinduísta y su conocimiento de la [[meditación]], orientó su quehacer a la búsqueda de la armonía y la belleza del universo. Ha desarrollado una pintura que conecta la mitología y la imaginación creadora a través de la representación de seres de cuento como unicornios y felinos, águilas y personajes fantásticos, entre ellos, magos y dioses, hadas, ángeles y genios.
En su trabajo de gran rigor técnico y un dibujo depurado, utiliza el [[óleo a la veladura]], un método usado por los grandes maestros del [[Renacimiento]], procedimientos que conoció en [[1981]] en la Universidad Internacional del Arte de Florencia, durante su segunda estadía en [[Europa]].

===Premios y distinciones===
*1975- Medalla en la Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, [[Barcelona]], [[España]].
*1991- Medalla de oro otorgada por la empresa Strathmore de [[Nueva York]], en [[Santiago de Chile]] por la publicación del libro ilustrado Altazor de [[Vicente Huidobro]].
===Exposiciones individuales===
*1976- Hernán Valdovinos. Pintura y Dibujo Chilenos. Fondo de Arte Galería. [[Madrid]], [[España]].
*1979- Museo de Arte Contemporáneo, Facultad de Bellas Artes de la [[Universidad de Chile]], [[Santiago]].
*1980- Dibujo y Pintura, Palazzo Spinola Azione Latina, [[Roma]], [[Italia]].
*1988- Instituto Cultural de Providencia, [[Santiago de Chile]].
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*1995- El Panteón de los Dioses Olvidados. Galería de Arte [[Jorge Carroza López]], Santiago de Chile.
*2000- Ataraxia, Instituto Cultural de Providencia, Santiago de Chile.
*2006- Genios Milenarios, Galería Jorge Carroza, Santiago de Chile.
*2009- Mágico y Real, Sala Pedro Olmos de la Universidad de Talca, [[Chile]].

==Fuentes==
*[http://www.hernanvaldovinos.com/esp/biografia/bio.html hernanvaldovinos.com]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=1244 artistasplasticoschilenos.cl]
[[Category:Pintor]]

Fermín Toro

2012-01-18T22:32:37Z

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}}<div align="justify">

'''Fermín Toro'''. Político, escritor, diplomático y educador. Diputado al Congreso Nacional por la provincia de Margarita en Caracas en [[1831]]. Escribió ''La Viuda de Corintio'' y ''La Sibila de los Andes''. Actuó como Ministro Plenipotenciario en [[1844]], en Nueva Granada. El presidente de la República [[José Tadeo Monagas]] lo nombró Ministro de Hacienda. Fue profesor de filosofía, lógica e ideología.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[El Valle]] el [[14 de julio]] de [[1806]]. Sus padres fueron los canarios Antonio Rodríguez de Toro y Barba y Mercedes Blanco. Con sólo 10 años, se inició la guerra de Independencia por lo que tuvo que trasladarse junto a su familia a [[Caracas]].

===Infancia y juventud===

En [[1814]] comenzó su formación escolar, de manos del párroco [[Benito Chacín]]. Entre otras cosas, éste le enseñó música y lo adiestró en el violín, pero lo más importante fue la gran influencia que tuvo en el desarrollo de su personalidad.

Empezó a trabajar a los 22 años como funcionario del Departamento de Hacienda. Allí ocupó cargos aduanales en [[La Guaira]]. En [[1828]], contrajo matrimonio con su prima María de la Merced Tovar Toro, y se mudó a [[Margarita]] para desempeñarse como administrador de rentas.

===Trayectoria===

Regresó a [[Caracas]] en [[1831]], y fue elegido diputado al Congreso Nacional por la provincia de Margarita. Un año después pronunció un discurso en memoria del Libertador [[Simón Bolívar]], en el que planteó el traslado de sus restos a [[Venezuela]].

Apoyó a los conservadores a sancionar la Ley del [[10 de abril]] de [[1834]]. Sin embargo, en [[1845]] la gran responsabilidad social que le caracterizaba , lo llevó a sacar a la luz una crítica a esta norma jurídica bajo el nombre de Reflexiones sobre la Ley del 10 de Abril de 1834.

El periódico El Liberal le dio cabida a sus primeros escritos en [[1837]], escribió también en El Correo de Caracas, los temas que generalmente tocaba en sus ensayos eran de índole literarios, políticos y didácticos. Algunos de estos trabajos fueron [[Europa]] y [[América]]. En [[1837]], se dedicó a la docencia en el Colegio Independencia. Fue profesor de filosofía, lógica e ideología.

Viajó en [[1839]] a [[Londres]], como secretario de [[Alejo Fortique]] en una misión diplomática con la corte inglesa. Durante su estadía en ese país estudio geología, química y griego; paseó por museos; y asistió a sesiones de la Real Academia de Ciencias.

En su retorno a la patria se desempeñó como oficial mayor del Ministerio de Hacienda. Igualmente, retomó la actividad docente y literaria, y pasó a formar parte del grupo que dirigía El Liceo Venezolano, una importante institución científico - literaria.

En [[1842]], el Gobierno Nacional puso en sus manos la comisión encargada de preparar las pompas fúnebres con motivo del traslado de los restos de [[Simón Bolívar]] a [[Caracas]]. Además, fue el cronista del acontecimiento al escribir la descripción de los honores fúnebres consagrados a los restos del Libertador.

Actuó como Ministro Plenipotenciario en [[1844]], en [[República de Nueva Granada|Nueva Granada]] y fue reelegido el [[1 de abril]] de [[1846]]. A su regreso al país en abril de [[1847]], el presidente de la República [[José Tadeo Monagas]] lo nombró Ministro de Hacienda.

===Muerte===

Muere en [[Caracas]] el [[23 de diciembre]] de [[1865]]. Sus restos reposan en el Panteón Nacional desde el [[23 de abril]] de [[1876]].

==Otros escritos==

*''Reflexiones sobre la Ley del [[10 de abril]] de [[1834]]''
*''Cuestión de imprenta''
*''Los Mártires''
*''La Sibila de los Andes''
*''Discurso ante la Convención de Valencia (1858)''
*''Descripción de los honores fúnebres consagrados a los restos del Libertador Simón Bolívar
''

==Fuentes==

*[http://www.biografiasyvidas.com/ Biografía y vidas]
*[http://www.venezuelatuya.com/ Biografias]
*[http://www.scielo.org.ve/ Personalidades]

[[Category:Político]][[Category:Escritor]]
[[Category:Personalidades_políticas]][[Category:Profesores]]

Fermín Toro

2012-01-18T22:30:03Z

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'''Fermín Toro'''. Político, escritor, diplomático y educador. Diputado al Congreso Nacional por la provincia de Margarita en Caracas en [[1831]]. Escribió ''La Viuda de Corintio'' y ''La Sibila de los Andes''. Actuó como Ministro Plenipotenciario en [[1844]], en Nueva Granada. El presidente de la República [[José Tadeo Monagas]] lo nombró Ministro de Hacienda. Fue profesor de filosofía, lógica e ideología.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[El Valle]] el [[14 de julio]] de [[1806]]. Sus padres fueron los canarios Antonio Rodríguez de Toro y Barba y Mercedes Blanco. Con sólo 10 años, se inició la guerra de Independencia por lo que tuvo que trasladarse junto a su familia a [[Caracas]].

===Infancia y juventud===

En [[1814]] comenzó su formación escolar, de manos del párroco [[Benito Chacín]]. Entre otras cosas, éste le enseñó música y lo adiestró en el violín, pero lo más importante fue la gran influencia que tuvo en el desarrollo de su personalidad.

Empezó a trabajar a los 22 años como funcionario del Departamento de Hacienda. Allí ocupó cargos aduanales en [[La Guaira]]. En [[1828]], contrajo matrimonio con su prima María de la Merced Tovar Toro, y se mudó a [[Margarita]] para desempeñarse como administrador de rentas.

===Trayectoria===

Regresó a [[Caracas]] en [[1831]], y fue elegido diputado al Congreso Nacional por la provincia de Margarita. Un año después pronunció un discurso en memoria del Libertador [[Simón Bolívar]], en el que planteó el traslado de sus restos a [[Venezuela]].

Apoyó a los conservadores a sancionar la Ley del [[10 de abril]] de [[1834]]. Sin embargo, en [[1845]] la gran responsabilidad social que le caracterizaba , lo llevó a sacar a la luz una crítica a esta norma jurídica bajo el nombre de Reflexiones sobre la Ley del 10 de Abril de 1834.

El periódico El Liberal le dio cabida a sus primeros escritos en [[1837]], escribió también en El Correo de Caracas, los temas que generalmente tocaba en sus ensayos eran de índole literarios, políticos y didácticos. Algunos de estos trabajos fueron [[Europa]] y [[América]]. En [[1837]], se dedicó a la docencia en el Colegio Independencia. Fue profesor de filosofía, lógica e ideología.

Viajó en [[1839]] a [[Londres]], como secretario de [[Alejo Fortique]] en una misión diplomática con la corte inglesa. Durante su estadía en ese país estudio geología, química y griego; paseó por museos; y asistió a sesiones de la Real Academia de Ciencias.

En su retorno a la patria se desempeñó como oficial mayor del Ministerio de Hacienda. Igualmente, retomó la actividad docente y literaria, y pasó a formar parte del grupo que dirigía El Liceo Venezolano, una importante institución científico - literaria.

En [[1842]], el Gobierno Nacional puso en sus manos la comisión encargada de preparar las pompas fúnebres con motivo del traslado de los restos de [[Simón Bolívar]] a [[Caracas]]. Además, fue el cronista del acontecimiento al escribir la descripción de los honores fúnebres consagrados a los restos del Libertador.

Actuó como Ministro Plenipotenciario en [[1844]], en [[República de Nueva Granada|Nueva Granada]] y fue reelegido el [[1 de abril]] de [[1846]]. A su regreso al país en abril de [[1847]], el presidente de la República [[José Tadeo Monagas]] lo nombró Ministro de Hacienda.

===Muerte===

Muere en [[Caracas]] el [[23 de diciembre]] de [[1865]]. Sus restos reposan en el Panteón Nacional desde el [[23 de abril]] de [[1876]].

==Otros escritos==

*''Reflexiones sobre la Ley del [[10 de abril]] de [[1834]]''
*''Cuestión de imprenta''
*''Los Mártires''
*''La Sibila de los Andes''
*''Discurso ante la Convención de Valencia (1858)''
*''Descripción de los honores fúnebres consagrados a los restos del Libertador Simón Bolívar
''

==Fuentes==

*[http://www.biografiasyvidas.com/ Biografía y vidas]
*[http://www.venezuelatuya.com/ Biografias]
*[http://www.scielo.org.ve/ Personalidades]

[[Category:Político]]
[[Category:Personalidades_políticas]][[Category:Profesores]][[Escritor]]

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Edgardo Hugo Osvaldo Marín Vivado

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}}<div align="justify"> '''Edgardo Hugo Osvaldo Marín Vivado'''. Pintor y escultor chileno. A parte de las innumerables distinciones que ha recibido tanto en [[Chile]] como en el extranjero, ha expuesto en forma individual en [[París]], [[Suiza]], [[Bélgica]], [[Nueva York]], [[Washington]], [[Perú]], [[Suecia]], [[Ecuador]], entre otros.
==Síntesis biográfica==
===Estudios===
Realizó estudios artísticos en la Escuela de Artes Aplicadas por dos años en los cursos vespertinos de [[José Perotti]]. Se especializó en la técnica del esmalte sobre metales, esta disciplina era considerada hasta entonces como artesanía o arte menor. Estudió pintura con [[André Racz]]. Entre [[1952]] y [[1953]] recibió becas de perfeccionamiento en [[Francia]] e [[Italia]].
==Su obra==
Su obra ha recibido la influencia del contacto con personalidades del mundo literario y artístico como [[Alejandro Jodorowsky]], [[Enrique Lihn]], [[Carlos Faz]] y [[Carmen Silva]]. Se suman sus incursiones en el teatro de mimos, su interés por las culturas primitivas, cultivado a través de frecuentes viajes por el mundo y los estudios de Meditación Trascendental que perfeccionó en [[Seelisberg]], [[Suiza]]. Ha trabajado como profesor de esta disciplina, tanto en [[Chile]] como en el extranjero.
Su técnica pictórica de los inicios fue el óleo, evolucionando posteriormente hacia la técnica mixta, donde utiliza adobe y paja, el polvo de ladrillo, mármol y grafito. Son obras en las que ejecución y temática, reflejan claramente su interés por los temas antropológicos.
En su trabajo escultórico predominan los colores terrosos y apastelados, las figuras humanas de potente mestizaje, ojos de vidrio y dientes auténticos que acentúan la expresividad. Insertos en montajes que recrean atmósferas fantásticas los dispone en situaciones de mucha actividad corporal, juegos gimnásticos y actos ceremoniales.
===Premios y distinciones===
*1952 Beca de especialización en Pintura y Escultura del Gobierno Francés.
*1953 Beca de especialización en Pintura y Escultura del Gobierno Italiano.
*1953 Prix Des Anciens, Salón de Artistas Decoradores, [[París]], [[Francia]].
*1966 Mención Honrosa Concurso El Juego de Ajedrez Editorial Lord Cochrane, [[Santiago]], [[Chile]].
*1985 Mención Honrosa en Bienal de Arquitectura de [[Valparaíso]], [[Chile]].
*1992 Premio de Escultura de la Municipalidad de [[Santiago]], [[Chile]].
*1992 Primer Premio de Pintura América Ayer y Hoy, Concurso de Pintura Fundación Marco Bontá, [[Santiago]], [[Chile]].
*2002 Mención Honrosa, Concurso Latinoamericano de Pintura Enersis 2002: [[Argentina]], [[Brasil]], [[Colombia]], [[Chile]], [[Perú]], Museo de Artes Visuales, [[Santiago]], [[Chile]].
===Exposiciones individuales===
*1951 Esmaltes, Sala del Pacífico, [[Santiago]], [[Chile]].
*1956 Galería Roland de Aenlle, [[Nueva York]], [[Estados Unidos]].
*1967 Instituto Marc Buchs, [[Santiago]], [[Chile]].
*1960 Instituto Chileno-Británico de Cultura, [[Santiago]], [[Chile]].
*1989 Galería Vorpal, [[New York]], [[Estados Unidos]].
*1994 Galería Arte Actual, La Dehesa, [[Santiago]], [[Chile]].
*1997 Fundación Guayasamin, [[La Habana]], [[Cuba]].
*1999 Sancarlo de Milán, [[Milán]], [[Italia]].
*2001 Creaciones, Sala Amigos del Arte, Providencia [[Santiago]], [[Chile]].
*2005 En el Cielo, la Tierra y en Todo Lugar, Galería Isabel Aninat, [[Santiago]], [[Chile]].
*2006 Mistero Coronato, Galleria San Carlo, [[Milán]], [[Italia]].
*2008 Reducirse al Máximo, Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]], [[Chile]].
*2009 Del Norte a la Frontera, Galería de Arte Universidad Católica de [[Temuco]], [[Chile]].
*2010 Museo Nacional de Bellas Artes, [[Santiago]], [[Chile]].
===Obras en colecciones públicas===
*Museo de Arte Moderno, [[París]], [[Francia]].
*Museo Historico nacional, [[Ginebra]], [[Suiza]].
*Museo Stocklet, [[Bruselas]], [[Bélgica]].
*Museo de Arte Contemporaneo, [[Santiago]], [[Chile]].
*Museo Arqueologico, [[Santiago]], [[Chile]].
*Museo de Artes Visuales, [[Santiago]], [[Chile]].
*Museo de [[Chiloé]], [[Chile]].
*Museo de la Solidaridad [[Salvador Allende]], [[Santiago]], [[Chile]].
==Fuentes==

*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=513 artistasplasticoschilenos]
*[http://cuerpospintados.com/Artistas/Cuerpos%20Pintados/hugomarin.html cuerpospintados]
*[http://www.portaldearte.cl/autores/marin2.htm portaldearte]
[[Category:Pintor]] [[Category:Escultor]]

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Hernán Valdovinos Prats

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}}<div align="justify"> '''Hernán Valdovinos Prats'''. En su trabajo de gran rigor técnico y dibujo depurado, utiliza el óleo a la veladura, un método usado por los grandes maestros del Renacimiento, técnica que descubrió en [[Florencia]].
==Síntesis biográfica==
===Infancia y juventud===
Recibió sus primeras lecciones de arte de su madre, [[Maruja Prats]], pintora egresada de Bellas Artes. A los nueve años estudió pintura con [[Kurt Herdan]] y escultura en la Academia de Arte de [[Tótila Albert]], el año [[1959]]. El trabajo de periodista de su padre, llevó a la familia a vivir en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], donde ingresó al Arts Students League, escuela que lo acercó a las vanguardias. Luego estudió Arte en Chicago School of Art y posteriormente en la Facultad de Bellas Artes de la [[Universidad de Chile]], obteniendo el grado de Licenciado en Arte.
A los veintitrés años viajó a [[España]] donde permaneció cerca de siete años. En [[1981]] realizó estudios en la [[Universidad del Arte de Florencia]], [[Italia]].

==Su obra==
Ha incursionado en el cubismo, el arte abstracto y los retratos. Finalmente, guiado por su espiritualidad hinduísta y su conocimiento de la meditación, orientó su quehacer a la búsqueda de la armonía y la belleza del universo. Ha desarrollado una pintura que conecta la mitología y la imaginación creadora a través de la representación de seres de cuento como unicornios y felinos, águilas y personajes fantásticos, entre ellos, magos y dioses, hadas, ángeles y genios.
En su trabajo de gran rigor técnico y un dibujo depurado, utiliza el óleo a la veladura, un método usado por los grandes maestros del Renacimiento, procedimientos que conoció en [[1981]] en la [[Universidad Internacional del Arte de Florencia]], durante su segunda estadía en [[Europa]].
===Premios y distinciones===
*1975 Medalla en la Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, [[Barcelona]], [[España]].
*1991 Medalla de Oro otorgada por la empresa Strathmore de [[Nueva York]], en [[Santiago de Chile]] por la publicación del libro ilustrado Altazor de [[Vicente Huidobro]].
===Exposiciones individuales===
*1976 Hernán Valdovinos. Pintura y Dibujo Chilenos. Fondo de Arte Galería. [[Madrid]], [[España]].
*1979 Museo de Arte Contemporáneo, Facultad de Bellas Artes de la [[Universidad de Chile]], [[Santiago]].
*1980 Dibujo y Pintura, Palazzo Spinola Azione Latina, [[Roma]], [[Italia]].
*1988 Instituto Cultural de Providencia, [[Santiago]].
*1990 Galería de Arte de la Secretaría Ministerial de Educación, [[La Serena]], [[Chile]].
*1995 El Panteón de los Dioses Olvidados. Galería de Arte Jorge Carroza López, [[Santiago]].
*2000 Ataraxia, Instituto Cultural de Providencia, [[Santiago]].
*2006 Genios Milenarios, Galería Jorge Carroza, [[Santiago]].
*2009 Mágico y Real, Sala Pedro Olmos de la [[Universidad de Talca]], [[Chile]].
==Fuentes==
*[http://www.hernanvaldovinos.com/esp/biografia/bio.html hernanvaldovinos]
*[http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=1244 artistasplasticoschilenos]
[[Category:Pintor]]

Archivo:Hernanbal.jpg

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== Fuente: ==

Fermín Toro

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Fermín del Toro y Blanco
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|fecha de nacimiento = [[14 de julio]] de [[1806]].
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'''Fermín Toro'''. Político, escritor, diplomático y educador. Diputado al Congreso Nacional por la provincia de Margarita en Caracas en [[1831]]. Escribió [[La Viuda de Corintio]] y [[La Sibila de los Andes]]. Actuó como Ministro Plenipotenciario en [[1844]], en Nueva Granada. El presidente de la República [[José Tadeo Monagas]] lo nombró Ministro de Hacienda. Fue profesor de filosofía, lógica e ideología.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[El Valle]] el [[14 de julio]] de [[1806]]. Sus padres fueron los canarios [[Antonio Rodríguez de Toro y Barba]] y [[Mercedes Blanco]]. Con sólo 10 años, se inició la guerra de Independencia por lo que tuvo que trasladarse junto a su familia a [[Caracas]].

===Infancia y juventud===

En [[1814]] comenzó su formación escolar, de manos del párroco [[Benito Chacín]]. Entre otras cosas, éste le enseñó música y lo adiestró en el violín, pero lo más importante fue la gran influencia que tuvo en el desarrollo de su personalidad.

Empezó a trabajar a los 22 años como funcionario del Departamento de Hacienda. Allí ocupó cargos aduanales en [[La Guaira]]. En [[1828]], contrajo matrimonio con su prima [[María de la Merced Tovar Toro]], y se mudó a [[Margarita]] para desempeñarse como administrador de rentas.

===Trayectoria===

Regresó a [[Caracas]] en [[1831]], y fue elegido diputado al Congreso Nacional por la provincia de Margarita. Un año después pronunció un discurso en memoria del Libertador [[Simón Bolívar]], en el que planteó el traslado de sus restos a [[Venezuela]].

Apoyó a los conservadores a sancionar la Ley del [[10 de abril]] de [[1834]]. Sin embargo, en [[1845]] la gran responsabilidad social que le caracterizaba , lo llevó a sacar a la luz una crítica a esta norma jurídica bajo el nombre de Reflexiones sobre la Ley del 10 de Abril de 1834.

El periódico El Liberal le dio cabida a sus primeros escritos en [[1837]], escribió también en El Correo de Caracas, los temas que generalmente tocaba en sus ensayos eran de índole literarios, políticos y didácticos. Algunos de estos trabajos fueron [[Europa]] y [[América]]. En [[1837]], se dedicó a la docencia en el Colegio Independencia. Fue profesor de filosofía, lógica e ideología.

Viajó en [[1839]] a [[Londres]], como secretario de [[Alejo Fortique]] en una misión diplomática con la corte inglesa. Durante su estadía en ese país estudio geología, química y griego; paseó por museos; y asistió a sesiones de la Real Academia de Ciencias.

En su retorno a la patria se desempeñó como oficial mayor del Ministerio de Hacienda. Igualmente, retomó la actividad docente y literaria, y pasó a formar parte del grupo que dirigía El Liceo Venezolano, una importante institución científico - literaria.

En [[1842]], el Gobierno Nacional puso en sus manos la comisión encargada de preparar las pompas fúnebres con motivo del traslado de los restos de [[Simón Bolívar]] a [[Caracas]]. Además, fue el cronista del acontecimiento al escribir la descripción de los honores fúnebres consagrados a los restos del Libertador.

Actuó como Ministro Plenipotenciario en [[1844]], en [[Nueva Granada]] y fue reelegido el [[1 de abril]] de [[1846]].

Cuando volvió al país en abril de [[1847]], el presidente de la República [[José Tadeo Monagas]] lo nombró Ministro de Hacienda.

===Muerte===

Muere en [[Caracas]] el [[23 de diciembre]] de [[1865]]. Sus restos reposan en el Panteón Nacional desde el [[23 de abril]] de [[1876]].

==Otros escritos==
*Reflexiones sobre la Ley del 10 de abril de 1834.
*Cuestión de imprenta.
*Los Mártires
*La Sibila de los Andes.
*Discurso ante la Convención de Valencia (1858).
*Descripción de los honores fúnebres consagrados a los restos del Libertador Simón Bolívar.

==Fuentes==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/toro.htm biografiasyvidas]

*[http://www.venezuelatuya.com/biografias/fermintoro.htm venezuelatuya]

*[http://www.scielo.org.ve/scielo.php scielo]

[[Category:Político]]