EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Caja de música

2011-06-24T01:22:31Z

Luly09012:

{{Objeto
|nombre= Cajas de musica
|imagen= Cajas.jpg
|tamaño=
|descripcion= Instrumento musical mecánico
}}

== Historia ==
Las cajas musicales originales eran contenedores muy pequeños que podían caber en el
bolsillo de una chaqueta.
Las cajas de música podían ser de cualquier tamaño, desde unas tan pequeñas que cabían
en el bolsillo, hasta unas que podían
ocupar un espacio considerable en el hogar. Eran usadas en [[relojería]], y originalmente
las producían relojeros artesanos.
En la mayor parte del siglo XIX, la mayor cantidad de producción se concentró en Suiza,
formando una fuerte tradición relojera en ese país.
La primera fábrica de cajas musicales fue abierta en 1815 por Jérémie Recordon y Samuel
Junod. También hubo fabricantes de [[Bohemia]] y [[Alemania]]. A fines del siglo XIX,
fabricantes de cajas de música ya habían abierto fábricas en Estados Unidos.

Una caja de música es un [[instrumento musical mecánico]], creado en el [[siglo XIX]].
Estas cajas funcionan por medio de unos remaches ubicados en un cilindro giratorio o disco,
que al ser tocados por un cepillo de metal, producen el [[sonido]]. Fueron desarrollados
en base a un tipo de cajas musicales del [[siglo XVIII]] y llamados ''carillons á musique''.
Algunas de las cajas de música más complejas tenían también un minúsculo tambor y pequeñas
campanas, en suma al cepillo metálico. [[Alec Templeton]], un ávido coleccionista de cajas
de música y músico profesional, notó que el tono de las cajas musicales no es acorde a ningún
instrumento musical.

Las primeras cajas del siglo XVIII usaron discos metálicos. El cambio a cilindros, fue
completado después de las guerras napoleónicas. En las últimas décadas del siglo XIX,
fueron producidos en gran cantidad modelos como el ''phopylon'' y otros con discos
intercambiables, en vez de cilindros intercambiables. La cantidad de cajas de música
activadas con cilindros producidas, fue decayendo.

El término "caja musical" es también aplicado en aparatos de relojería cuando el disco o
el cilindro solo eran usados en funciones "programables" sin usar remache ni el cepillo
metálico directamente. Aun así, el cilindro (o disco) funcionaban con fuelles y palancas
que se abrían con válvulas mecánicas activado por un [[instrumento de viento]] modificado
o con acordes punteados en una [[instrumento de cuerda]] modificado. Algunos aparatos
podían usar las dos al mismo tiempo y fueron combinaciones frecuentes en pianos mecánicos
y cajas musicales, como el [[Orchestrion]].

Los coleccionistas apreciaron las cajas de música sobrevivientes del siglo XIX y del
temprano siglo XX tan bien como a las nuevas cajas musicales que todavía están produciendo
en algunos países (véase Evolución de la producción de las cajas de música, más abajo).
Los pequeñas y baratas cajas de música accionadas por viento (incluyendo el cilindro, el
cepillo y el muelle) para añadir un poco de música a las cajas de joyería que se estaban
produciendo en masa y otros productos novedosos que eran producidos en otros países con un
bajo costo de producción.

A fines del siglo XIX y a principios del siglo XX, la mayoría de cajas de música fueron
gradualmente remplazadas por [[pianos mecánicos]], los cuales eran más versátiles,
melodiosos, y sonaban más fuerte, cuando se mantenían afinados, y por los pequeños
[[gramófonos]] que tuvieron ventaja en el área de reproducir sonidos. Cuando los costos
de producción empezaron a elevarse, se aumentaron los precios, y luego, se redujeron los
tamaños. Ahora, la automatización moderna está ayudando a volver a bajar los precios de
las cajas de música.
Los cilindros normalmente estaban hechos de metal, y movidos por muelle. En algunos
modelos, los cilindros podían ser removidos para cambiar a melodía, gracias a un invento
de [[Paillard]] en 1862, Que fue perfeccionado por [[Metert]] en [[Génova]] en 1879.
En algunos modelos excepcionales, hay 4 muelles, para proveer sonido continuo, hasta por
3 horas.
La mayoría de estas cajas accionada por monedas fueron hechas para soportar el duro trato
(como los golpes y las patadas de clientes insatisfechos) con lo cual han sobrevivido hasta el
siglo XXI,a pesar de su relativamante baja producción. Los compradores de estos modelos tienen largo espacio en su hogar o en sus gabinetes.

Varios tipos de movimientos en las cajas de música están disponibles en casas de personas
admiradoras de arte, según se dice, o por detallistas en la Web.

== Cajas de música activadas por monedas ==
En Suiza, las cajas de música activadas por monedas, usualmente capaces de reproducir
varias melodías, fueron instaladas en lugares como estaciones de trenes y parques de
diversiones. Algunos modelos tienen un mecanismo para cambiar automáticamente los discos.
Ellos fueron los precursores de las [[rockolas]]. Poco después esos modelos desaparecieron de
los centros de reunión, y fueron remplazados por rockolas, que podían producir una gran variedad de sonido.

== Elementos de la caja de música ==

- La base es una fundición de metales, al cual las demás piezas son unidas con tornillos.

- La manivela es usada para poner el muelle bajo tensión, con lo cual es activado.

- El motor de muelle, o los muelles (dos o más muelles para que la melodía dure más) hace que duren desde algunos minutos, hasta una hora o mas.

- Los remaches que están ubicados en el cilindro giratorio o disco.

- El cepillo de metal.

[[Category:Tecnología_e_ingeniería_mecánicas]] [[Category:Máquinas-herramienta_y_accesorios]]

== Fuentes ==
[http://www.wikipedia.org/wiki/Caja_de_música]
[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons]

Caja de música

2011-06-24T01:20:48Z

Luly09012:

Caja de música

2011-06-24T00:33:34Z

Luly09012: Página creada con '{{Objeto |nombre= Cajas de musica |imagen= Cajas.jpg |tamaño= |descripcion= Instrumento musical mecánico }} == Historia == Las cajas musicales originales eran contenedores m...'

{{Objeto
|nombre= Cajas de musica
|imagen= Cajas.jpg
|tamaño=
|descripcion= Instrumento musical mecánico
}}

== Historia ==
Las cajas musicales originales eran contenedores muy pequeños que podían caber en el
bolsillo de una chaqueta.
Las cajas de música podían ser de cualquier tamaño, desde unas tan pequeñas que cabían
en el bolsillo, hasta unas que podían
ocupar un espacio considerable en el hogar. Eran usadas en [[relojería]], y originalmente
las producían relojeros artesanos.
En la mayor parte del siglo XIX, la mayor cantidad de producción se concentró en Suiza,
formando una fuerte tradición relojera en ese país.
La primera fábrica de cajas musicales fue abierta en 1815 por Jérémie Recordon y Samuel
Junod. También hubo fabricantes de [[Bohemia]] y [[Alemania]]. A fines del siglo XIX,
fabricantes de cajas de música ya habían abierto fábricas en Estados Unidos.

Una caja de música es un [[instrumento musical mecánico]], creado en el [[siglo XIX]].
Estas cajas funcionan por medio de unos remaches ubicados en un cilindro giratorio o disco,
que al ser tocados por un cepillo de metal, producen el [[sonido]]. Fueron desarrollados
en base a un tipo de cajas musicales del [[siglo XVIII]] y llamados ''carillons á musique''.
Algunas de las cajas de música más complejas tenían también un minúsculo tambor y pequeñas
campanas, en suma al cepillo metálico. [[Alec Templeton]], un ávido coleccionista de cajas
de música y músico profesional, notó que el tono de las cajas musicales no es acorde a ningún
instrumento musical.

Las primeras cajas del siglo XVIII usaron discos metálicos. El cambio a cilindros, fue
completado después de las guerras napoleónicas. En las últimas décadas del siglo XIX,
fueron producidos en gran cantidad modelos como el ''phopylon'' y otros con discos
intercambiables, en vez de cilindros intercambiables. La cantidad de cajas de música
activadas con cilindros producidas, fue decayendo.

El término "caja musical" es también aplicado en aparatos de relojería cuando el disco o
el cilindro solo eran usados en funciones "programables" sin usar remache ni el cepillo
metálico directamente. Aun así, el cilindro (o disco) funcionaban con fuelles y palancas
que se abrían con válvulas mecánicas activado por un [[instrumento de viento]] modificado
o con acordes punteados en una [[instrumento de cuerda]] modificado. Algunos aparatos
podían usar las dos al mismo tiempo y fueron combinaciones frecuentes en pianos mecánicos
y cajas musicales, como el [[Orchestrion]].

Los coleccionistas apreciaron las cajas de música sobrevivientes del siglo XIX y del
temprano siglo XX tan bien como a las nuevas cajas musicales que todavía están produciendo
en algunos países (véase Evolución de la producción de las cajas de música, más abajo).
Los pequeñas y baratas cajas de música accionadas por viento (incluyendo el cilindro, el
cepillo y el muelle) para añadir un poco de música a las cajas de joyería que se estaban
produciendo en masa y otros productos novedosos que eran producidos en otros países con un
bajo costo de producción.

A fines del siglo XIX y a principios del siglo XX, la mayoría de cajas de música fueron
gradualmente remplazadas por [[pianos mecánicos]], los cuales eran más versátiles,
melodiosos, y sonaban más fuerte, cuando se mantenían afinados, y por los pequeños
[[gramófonos]] que tuvieron ventaja en el área de reproducir sonidos. Cuando los costos
de producción empezaron a elevarse, se aumentaron los precios, y luego, se redujeron los
tamaños. Ahora, la automatización moderna está ayudando a volver a bajar los precios de
las cajas de música.
Los cilindros normalmente estaban hechos de metal, y movidos por muelle. En algunos
modelos, los cilindros podían ser removidos para cambiar a melodía, gracias a un invento
de [[Paillard]] en 1862, Que fue perfeccionado por [[Metert]] en [[Génova]] en 1879.
En algunos modelos excepcionales, hay 4 muelles, para proveer sonido continuo, hasta por
3 horas.
La mayoría de estas cajas accionada por monedas fueron hechas para soportar el duro trato
(como los golpes y las patadas de clientes insatisfechos) con lo cual han sobrevivido hasta el
siglo XXI,a pesar de su relativamante baja producción. Los compradores de estos modelos tienen largo espacio en su hogar o en sus gabinetes.

Varios tipos de movimientos en las cajas de música están disponibles en casas de personas
admiradoras de arte, según se dice, o por detallistas en la Web.

== Cajas de música activadas por monedas ==
En Suiza, las cajas de música activadas por monedas, usualmente capaces de reproducir
varias melodías, fueron instaladas en lugares como estaciones de trenes y parques de
diversiones. Algunos modelos tienen un mecanismo para cambiar automáticamente los discos.
Ellos fueron los precursores de las [[rockolas]]. Poco después esos modelos desaparecieron de
los centros de reunión, y fueron remplazados por rockolas, que podían producir una gran variedad de sonido.

== Elementos de la caja de música ==

- La base es una fundición de metales, al cual las demás piezas son unidas con tornillos.

- La manivela es usada para poner el muelle bajo tensión, con lo cual es activado.

- El motor de muelle, o los muelles (dos o más muelles para que la melodía dure más) hace que duren desde algunos minutos, hasta una hora o mas.

- Los remaches que están ubicados en el cilindro giratorio o disco.

- El cepillo de metal.

Category:Ciencias_Aplicadas_y_Tecnologías]]

[[Category:Tecnología_e_ingeniería_mecánicas]] [[Category:Máquinas-herramienta_y_accesorios]]

== Fuentes ==
[http://www.wikipedia.org/wiki/Caja_de_música]
[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons]

Bisexualidad

2011-06-23T17:08:14Z

Luly09012:

'''La bisexualidad'''
Es un comportamiento y orientación [[sexual]] que involucra atracción física y/o romántica hacia personas de ambos sexos. El término tiene el mismo origen que los que se refieren a las otras orientaciones sexuales, [[homosexual]] y [[heterosexual]].

Dentro de la tradición occidental, se suele dar carta de naturaleza a la bisexualidad desde la antigua Grecia pues, según las fuentes existentes, este tipo de relaciones eran practicadas incluso por los mismos reyes o gobernadores de Grecia (uno de ellos fue [[Alejandro Magno]]).

Aunque se ha observado en gran variedad de formas en todas las sociedades humanas de las que quede registro escrito, la bisexualidad sólo ha sido objeto de estudio serio desde la segunda mitad del siglo XX y aún hay desacuerdos sobre su prevalencia y naturaleza.

== '''Descripción teórica''' ==

Los intentos de descripción teórica de la conducta bisexual aparecen marcados, dentro de la tradición sexológica occidental, por su carácter de territorio ambiguo, en el que la tensión entre homosexualidad y heterosexualidad queda anulada. En un intento de desambiguación, se ha considerado que existen varios niveles de análisis de los que derivan las diferentes formas de conceptualizar la bisexualidad:

Bisexualidad biológica
Bisexualidad psicológica
Bisexualidad conductual Bisexualidad cultural
Bisexualidad histórica vs contemporánea

Esta gradación de niveles corresponde, además, a una cronología en los estudios sobre la bisexualidad. Las teorías pertenecientes a los dos primeros niveles, el biológico y psicológico, encuadran su desarrollo durante el [[siglo XIX]], mientras que las de los dos siguientes, conductual y cultural, aparecen durante el [[siglo XX]]

== Bisexualidad biológica ==

En las teorías del primer nivel, la [[bisexualidad]] aparece fuertemente ligada con la sexología médica y con el pensamiento de Lamarck y Darwin. La finalidad de estas teorías, que operan desde el seno del evolucionismo, es describir la función que la [[bisexualidad]] pudiera tener en la perpetuación de la especie humana.

== Bisexualidad psicológica ==

En las teorías del nivel psicológico, la [[bisexualidad]] ha sido objeto de diversa consideración.

En la obra de Freud, la [[bisexualidad]] (como ocurriera con la [[homosexualidad]]), a menudo significaba la fijación de un desarrollo psicológico estancado.

El trabajo del psicoanalista Heinz Kohut, en cambio, define la [[bisexualidad]] como un intento de regulación de la autoestima del individuo para alcanzar satisfacción teniendo relaciones íntimas con un [[sexo]] o dos. La necesidad de alcanzar satisfacción [[sexual]] con ambos sexos debe distinguirse, en este paradigma, de algunas formas "patológicas" de [[bisexualidad]] observadas en el historial clínico de pacientes con personalidad de límites difusos o débiles y autorrepresentaciones fluidas.

== Bisexualidad conductual ==

En las teorías del nivel conductual, se centra la atención en el estudio de las biografías de individuos que presentan conductas bisexuales. Para estas teorías, dado que la conducta sexual normalmente no suele darse con los dos sexos al mismo tiempo, el mismo individuo suele relacionarse exclusivamente con un sexo u otro durante una fase significativa del desarrollo vital.

Los estudios de este nivel focalizan el interés en las razones por las que se producen estos saltos y en su significado. Así, la [[bisexualidad]] se concibe como un resultado situacional o vital de la biografía de los individuos.

Esta dimensión cualitativa en el estudio de la conducta bisexual es eludida por otros estudios cuantitativos del comportamiento sexual humano, como los de Kinsey, que se limitan al recuento estadístico de experiencias o deseos [[homosexuales]] y/o [[heterosexuales]] en los individuos.

== Bisexualidad cultural ==

Como hemos visto, las teorías de corte psicológico y conductual centraban su atención en el significado de la bisexualidad para los individuos; las teorías biologicistas, en la funcionalidad universal de la bisexualidad para la especie.

Las teorías del cuarto y más reciente nivel, el cultural, consideran que la dimensión fundamental para conceptualizar el comportamiento sexual se halla en el seno de las distintas culturas. Así, se presta atención a las ideas culturales referidas a las relaciones sexuales o a las ideologías dominantes en una cultura respecto de lo que se considera adecuado, saludable, moralmente aceptable o reprobable en el seno de una sociedad concreta en un momento determinado de su historia.

Enmarcadas en el seno del constructivismo social, las teorías culturales niegan la validez científica de categorías universales como la normalidad, la naturalidad o salubridad de unas u otras conductas sexuales. Estas teorías son ajenas a consideraciones biologicistas de la sexualidad, pues consideran que son las culturas, y no la biología, las que determinan históricamente la objetivización conceptual y el significado de los comportamientos, roles e identidades sexuales.

Por ello, las teorías culturales niegan que exista una única conceptualización de la bisexualidad, sino que esta presenta distintos estatus y naturalezas dependiendo del entorno cultural que se estudie.

Desde esta perspectiva, se dan culturas, como la huaorani, en la que no sólo no existen la homosexualidad, heterosexualidad o bisexualidad como conceptos objetivos o identidades sexuales más o menos definidas, sino que el propio concepto de sexualidad aparece difuminado o es inexistente. Sin embargo, entre los huaoraníes se observan prácticas que, desde otras culturas, se entenderían como sexuales, y se caracterizarían como hetero u homosexuales.

Por todo ello, la determinación del significado de la bisexualidad depende de la realización de estudios transculturales que, evitando el etnocentrismo, den una visión más amplia y veraz del asunto.

== Prevalencia de la bisexualidad en las culturas occidentales ==

Una encuesta de 2009 en España con una muestra de 536 alumnos/as universitarios/as encontró los siguientes resultados: El 14,4% de chicos no se declaran heterosexuales (6,1 homosexuales) y el 11,1% de las chicas no se consideran heterosexual (0,7 lesbianas). En parte, este estudio confirma las previsiones del estudio del 2007 para con una población adulta. "No heterosexual" implica ser homosexual o algún punto intermedio entre la homosexualidad y la heterosexualidad, o sencillamente no haber respondido al ítem y sin embargo haber respondido al resto del cuestionario de forma válida.

En Australia se realizó en 2003 el mayor informe y más complejo en el país hasta la fecha, mediante encuesta telefónica con 19.307 encuestados, con edades comprendidas entre los 16 y los 59 años en los años 2001-2002. El estudio encontró que un 97,4% de los hombres se identificaban como heterosexuales, 1,6 % como gays y un 0,9% como bisexuales. Relativo a las mujeres, un 97,7% se identificaron como heterosexuales, un 0,8% como gays y un 1,4% como bisexuales. En cualquier caso, un 8,6% de los hombres y un 15,1% de las mujeres indicaron sentir atracción o sentimientos o haber tenido alguna experiencia sexual con personas del mismo sexo.

Algunos estudios, entre ellos los estudios Comportamiento [[sexual]] del varón (1948) y Comportamiento sexual de la mujer (1953) de Alfred Kinsey, han mostrado que la mayor parte de la población parece ser al menos ligeramente bisexual. La mayoría tiene cierta atracción hacia ambos sexos, aunque se suele preferir uno de ellos.

Según las encuestas de Kinsey, sólo el 5%-10% de la población puede ser considerada como exclusivamente heterosexual u homosexual, por lo que el resto (entre un 80% y un 90%) de los varones y mujeres estudiados eran bisexuales. Sólo un 5% de éstos no tenían ninguna preferencia especial entre hombres y mujeres.

== Estatus social de la bisexualidad en algunas culturas ==

El estatus social que aporta el comportamiento bisexual, homosexual o heterosexual depende, en gran medida, de las diferentes objetivaciones conceptuales que en cada cultura existan de las identidades y comportamientos sexuales, así como de la existencia de diferentes estructuras de género.

== Relación con la noción de género ==

En aquellas culturas en las que la categorización de género incluye un tercer género, bien ambiguo o bien del tipo "ni varón ni mujer", las distinciones entre homosexualidad, heterosexualidad y bisexualidad son inexistentes para este género y para quienes mantienen relaciones sexuales con él y difuminan, en ocasiones, incluso la categorización de comportamientos en el resto de relaciones. A continuación presentamos una serie de ejemplos.

== Cultura navajo: los nadle ==

Por ejemplo, en la cultura navajo existen tres géneros: varones, mujeres y nadle. La asignación de un individuo como nadle puede resultar confusa, aunque suele ser determinante que exhiban rasgos genitales ambiguos o hermafroditas. Existen también "falsos" nadle, cuyos rasgos genitales son definidos, pero que se comportan y son reconocidos como nadles "auténticos". Los roles sexuales de los nadle comparten rasgos de los varones y las mujeres. En esta cultura, se categoriza como comportamiento homosexual reprobable el que mantienen varones con varones o mujeres con mujeres.[cita requerida]

Sin embargo, las relaciones entre nadles y varones o mujeres no merecen ningún tipo de categorización, ni como [[homosexualidad]], ni como heterosexualidad, ni en el caso de un nadle que alterne relaciones sexuales con varones y mujeres como [[bisexualidad]].

== Culturas africanas: los azande ==

En diferentes culturas africanas existen tradiciones de matrimonio entre mujeres y matrimonio entre muchachos que, en ocasiones, disuelven las diferencias entre homosexualidad, heterosexualidad y bisexualidad. Evans-Pritchard documenta entre los azande de Sudán la existencia común de matrimonios entre guerreros solteros y muchachos jóvenes. Este matrimonio solucionaba la necesidad de intercambios sexuales de los guerreros solteros ante la escasez de mujeres debido a la práctica extendida de poliginia.[cita requerida]

Al muchacho joven que contraía matrimonio con el guerrero se le consideraba una mujer. Las prácticas sexuales de ambos eran consideradas lícitas y no categorizadas como homosexuales. Si el guerrero conseguía hacer efectivo el matrimonio con una mujer, o si el muchacho-esposa accedía a la condición de guerrero, el matrimonio entre los varones se disolvía. Esta institución de matrimonio sustitutivo no se caracterizaba tampoco como comportamiento bisexua.

== Filipinas: los bakla ==

La ideología sexual dominante en Filipinas considera que la homosexualidad es innata y categoriza a los homosexuales como un tercer género, denominado bakla. Si un bakla se empareja con "un hombre de verdad" (un tunay na lalake), este último sigue considerándose heterosexual, pues esa categorización depende fundamentalmente de que mantengan intactos el resto de sus características de rol sexual masculino (entre los que se incluyen no practicar la felación ni el sexo anal receptivo). Esto se mantiene incluso en el caso de "hombres de verdad" casados que mantienen relaciones sexuales estables con un bakla, y a quienes no se considera bisexuales.

Las relaciones sexuales de un bakla con otro bakla se conceptualizan como "lesbianismo" o pompyangan (golpear de címbalos)

En otras culturas se dan casos parecidos respecto de la categorización de conductas homosexuales o bisexuales, aunque de diversa consideración en cuanto a su estatus. Podemos citar algunos ejemplos:

Los géneros hermafroditas y terceros géneros de los hijra en la India;
las tradiciones berdache (dos-espíritus) de culturas nativas norteamericanas;
o el tercer género mahu polinesio.

En definitiva, la categorización de la conducta homosexual como acceso sexual entre personas del mismo género y de la bisexual como el acceso indistinto entre personas de ambos géneros, depende básicamente de la estructura de géneros de cada cultura, y en particular de la existencia de un tercer género.

== Bisexualidad e ideologías sexuales ==

La existencia o inexistencia de la categoría bisexualidad, así como su carta de naturaleza, su aplicación a unas conductas u otras y su estatus social dependen además de otros componentes.

== Los sambia: prácticas homosexuales en rituales de iniciación ==

En un estudio clásico sobre los sambia de Papúa Nueva Guinea, Gilbert Herdt describe prácticas rituales de relación entre varones estructuradas por edades.

Los sambia practican inseminaciones de muchachos prepúberes por parte de adultos que poseen diferentes funciones y otorgan distintos resultados. Estas prácticas rituales empiezan a la edad de siete u ocho años, y continúan hasta la primera juventud.

A los muchachos se les otorga el rol de ser inseminados oralmente por adultos en varias iniciaciones secretas. Durante ese periodo los muchachos no pueden tener relaciones con mujeres bajo pena capital. En la ideología sexual sambia, el semen resulta el elixir vital, por lo que la masculinización de los muchachos prepúberes depende de la ingesta de semen maduro.

Estas prácticas, que se interrumpen idealmente cuando el muchacho se ha casado y ha tenido el primer hijo, no son consideradas homosexuales y, por tanto, los adultos que participan en ellas, y que están casados, tampoco son considerados bisexuales. Existen, empero, varones que una vez casados siguen disfrutando del sexo oral con muchachos a hurtadillas y que sí son considerados bisexuales y no sufren pérdida alguna de autoestima o aprobación social por ello.

== Estudio de Foucault de la Grecia clásica ==

El filósofo francés Michel Foucault,[7] en su Historia de la sexualidad, documenta relaciones homosexuales estructuradas por edades en la Grecia Clásica de manera análoga a los sambia.

En este periodo sólo se categorizaba como relación homosexual reprobable aquella que mantenía un varón adulto con otro varón adulto, resultando que la pérdida de estatus social recaía fundamentalmente en aquel que mantuviera una disposición "pasiva" en los encuentros, esto es, receptiva del pene del otro. La disposición pasiva se consideraba esencialmente femenina, por lo que, en consonancia con la ideología patriarcal dominante, feminizaba al varón pasivo y le acarreaba una fuerte represión pública.

Sin embargo, las prácticas mantenidas por un adulto con un joven o niño se consideraban incluidas en las prácticas de aprendizaje pedagogo-pupilo, lo que no era categorizado ni como homosexualidad ni como bisexualidad, incluso en el caso de que el varón adulto estuviera casado. Herdt ha documentado estructuras de categorización sexual análogas en la cultura japonesa medieval.

== Culturas sin concepto de sexualidad: los huaorani ==

Otro caso que manifiesta que las ideologías sexuales culturales determinan las categorizaciones de los comportamientos es el de la cultura huaorani, que habita en el Amazonas, entre el río Napo y el río Curaray.

En esta cultura la sensualidad no se centra en los genitales ni es dominio exclusivo de la heterosexualidad adulta. Los huaorani no sexualizan la sensualidad; los distintos placeres corporales permanecen indistinguidos e identificados como "bienestar" en su vida común.

No existe para esta cultura una noción semejante a nuestro concepto de sexualidad, ni categorizaciones que distingan unos comportamientos sexuales de otros, incluso para aquellos en que participan niños, jóvenes y adultos. Tampoco es significativa, en su construcción de los géneros, la atracción sexual entre hombres y mujeres.[cita requerida]

Sin embargo, los huaoranis llevan a cabo prácticas que otras culturas calificarían de sexuales, tanto homo como heterosexuales. Simplemente, al no existir en su cultura la noción central de heterosexualidad, no se dan las correspondientes construcciones culturales de homosexualidad ni bisexualidad.

== Bisexualidad, homosexualidad y estatus en las culturas occidentales ==

'''Bisexualidad como homofobia internalizada'''

Dentro de las culturas occidentales europeas y angloamericanas, la ideología sexual dominante ha sido históricamente heterocentrista y patriarcal. En esta doble vertiente, la sexualidad se ha considerado fundada en la reproducción, las mujeres han sido relegadas a funciones reproductoras y domésticas y a estructuras sociales de debilidad y la heterosexualidad se ha considerado la única opción saludable, legítima y natural.

Los comportamientos homosexuales masculinos, fuertemente reprobados e incluso castigados penalmente, han acarreado en ocasiones una feminización de los varones que los ostentaban, mientras que la homosexualidad femenina era prácticamente invisibilizada.

Por otro lado, la pujanza de los movimientos reivindicatorios LGBT ha ido imponiendo parcialmente, sobre todo en el caso de la homosexualidad masculina, un modelo de prácticas homosexuales llamada homosexualidad entre pares, en que los dos miembros de una relación homosexual no son recategorizados en cuanto al género, independientemente de su edad o de la disposición receptiva o insertiva en el encuentro sexual.
Esta situación ha dado lugar a que, en el seno de las comunidades gays y lésbicas de homosexualidad entre pares, individuos que construyen fuertes identidades homosexuales que son determinantes para sus biografías, acusen a los que se identifican como bisexuales de hipócritas, pensando que son en realidad homosexuales que participan en actividad heterosexual solo para seguir siendo socialmente aceptables.
Por esta doble situación de rechazo social a la homosexualidad y rechazo en algunas comunidades gays y lésbicas de la bisexualidad, algunos estudios muestran la bisexualidad, tanto masculina como femenina, como un caso de homofobia internalizada.[cita requerida] La consideración de las prácticas homosexuales extramatrimoniales de varones casados con mujeres, así como la idea de que el ocultamiento de la propia homosexualidad debilita las reivindicaciones de los militantes LGBT, han sido utilizados también como argumentos de esta teoría de la homofobia internalizada.

== Bisexualidad como tránsito identitario ==

De forma pareja a esta teoría, también se ha considerado, en el seno de comunidades gays y lésbicas entre pares, la bisexualidad como una situación de tránsito.

Así, un estudio de Herdt sobre adolescentes urbanos de Chicago (Estados Unidos) considera que la participación de estos jóvenes estadounidenses en relaciones homoeróticas y heteroeróticas servían, en algunos casos, de punto de referencia comparativo de las propias tendencias sexuales, aún inmaduras, como paso previo para decantarse por una identidad heterosexual u homosexual
Sin embargo, la emergencia de reivindicaciones de la bisexualidad como una tercera identidad sexual y la aparición de "guiones culturales" acerca de en qué consiste esa identidad bisexual estaría abriendo nuevas vías de categorización. En esta nueva tesitura, Herdt distingue a aquellos jóvenes que calificaban o sentían que sus prácticas bisexuales eran de tránsito, de aquellos otros que refundaban su identidad sexual en prácticas bisexuales.
La diferencia de género no es indiferente al respecto de la formación de las identidades homosexuales y bisexuales. La divergencia de edades medias en el acceso a los primeros encuentros sexuales indica que, en el caso de los varones con prácticas bisexuales, el primer contacto homoerótico precede a los contactos heteroeróticos, mientras que la tendencia se invierte para las mujeres. Las descripciones que hacían los jóvenes de estos primeros contactos sexuales con uno u otro sexo parecen indicar que las utilizaban para tratar de aclarar sus sentimientos respecto de la construcción de su identidad sexual.

== Símbolos y autoidentificación de bisexuales ==

Dado que algunos bisexuales sienten que no encajan ni en la comunidad gay ni en el mundo heterosexual, y dado que tienden a ser “invisibles” en público (confundiéndose sin problemas en las sociedades homosexual y heterosexual), algunos de ellos han formado sus propias comunidades, cultura y movimientos políticos. Sin embargo, puesto que la orientación bisexual puede estar en cualquier punto entre los dos extremos de homosexualidad y heterosexualidad exclusivas, otros de los que se identifican como bisexuales prefieren formar parte de la sociedad homosexual o heterosexual.
Un símbolo común de identidad bisexual es la bandera del orgullo bisexual, diseñada por Michael Page, que tiene una franja rosada que representa la homosexualidad, una azul que representa la heterosexualidad y una morada (mezcla del rosado y el azul) en la mitad que representa la bisexualidad.

Otro símbolo de identidad bisexual que usa el esquema de colores de la bandera bisexual consiste en un triángulo azul y uno rosado sobrepuestos (el triángulo rosado es un reconocido símbolo de la comunidad homosexual), formando uno morado en su intersección.

A muchos homosexuales y bisexuales les disgusta el uso del triángulo rosado como su símbolo, pues fue el símbolo usado por el régimen de Hitler para marcar homosexuales (de la misma forma que la estrella de David usada por los judíos). Estas personas simplemente no quieren representarse o identificarse como un grupo reprimido.

== Bifobia ==

La bifobia es un neologismo que se refiere al rechazo hacia las personas bisexuales o hacia la bisexualidad misma. Se refiere al punto de vista de que las personas deben pertenecer obligatoriamente a alguna de las otras dos orientaciones sexuales: heterosexualidad u homosexualidad (monosexualidad obligatoria). Así, a las personas bisexuales objeto de ataques bifóbicos se les exige una supuesta “definición” de su orientación sexual en términos dicotómicos de homo u heterosexualidad, negando su bisexualidad.

Otras motivaciones para tal rechazo son dadas por un "estereotipo" muy difundido sobre la comunidad bisexual: la supuesta promiscuidad inherente a su condición sexual. También existen rumores malintencionados acerca de que la comunidad bisexual es responsable de difundir entre las comunidades homosexual, heterosexual y la misma comunidad bisexual, distintas enfermedades sexuales como la sífilis, el VIH o el herpes genital, entre otras, por la misma promiscuidad de la que son acusados
Esta concepción se agrava además por la capacidad de gran parte de los bisexuales de trascender de su propia comunidad y adentrarse dentro de las comunidades homosexual y/o heterosexual indistintivamente con fines sexuales y/o en la búsqueda de pertenencia a una comunidad distinta a la suya.

==Fuente==
*[http://www.somosjovenes.cu/index/metrosexu.htm Revista Somos Jóvenes]
[[Category:Ciencias_Médicas_y_Biológicas]] [[Category:Ciencias_Médicas]]

Bisexualidad

2011-06-23T17:06:06Z

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{{Definición|Nombre=bisexual|imagen= bisex.jpeg‎|concepto=“bandera del orgullo bisexual”

'''La bisexualidad'''
Es un comportamiento y orientación [[sexual]] que involucra atracción física y/o romántica hacia personas de ambos sexos. El término tiene el mismo origen que los que se refieren a las otras orientaciones sexuales, [[homosexual]] y [[heterosexual]].

Dentro de la tradición occidental, se suele dar carta de naturaleza a la bisexualidad desde la antigua Grecia pues, según las fuentes existentes, este tipo de relaciones eran practicadas incluso por los mismos reyes o gobernadores de Grecia (uno de ellos fue [[Alejandro Magno]]).

Aunque se ha observado en gran variedad de formas en todas las sociedades humanas de las que quede registro escrito, la bisexualidad sólo ha sido objeto de estudio serio desde la segunda mitad del siglo XX y aún hay desacuerdos sobre su prevalencia y naturaleza.

== '''Descripción teórica''' ==

Los intentos de descripción teórica de la conducta bisexual aparecen marcados, dentro de la tradición sexológica occidental, por su carácter de territorio ambiguo, en el que la tensión entre homosexualidad y heterosexualidad queda anulada. En un intento de desambiguación, se ha considerado que existen varios niveles de análisis de los que derivan las diferentes formas de conceptualizar la bisexualidad:

Bisexualidad biológica
Bisexualidad psicológica
Bisexualidad conductual Bisexualidad cultural
Bisexualidad histórica vs contemporánea

Esta gradación de niveles corresponde, además, a una cronología en los estudios sobre la bisexualidad. Las teorías pertenecientes a los dos primeros niveles, el biológico y psicológico, encuadran su desarrollo durante el [[siglo XIX]], mientras que las de los dos siguientes, conductual y cultural, aparecen durante el [[siglo XX]]

== Bisexualidad biológica ==

En las teorías del primer nivel, la [[bisexualidad]] aparece fuertemente ligada con la sexología médica y con el pensamiento de Lamarck y Darwin. La finalidad de estas teorías, que operan desde el seno del evolucionismo, es describir la función que la [[bisexualidad]] pudiera tener en la perpetuación de la especie humana.

== Bisexualidad psicológica ==

En las teorías del nivel psicológico, la [[bisexualidad]] ha sido objeto de diversa consideración.

En la obra de Freud, la [[bisexualidad]] (como ocurriera con la [[homosexualidad]]), a menudo significaba la fijación de un desarrollo psicológico estancado.

El trabajo del psicoanalista Heinz Kohut, en cambio, define la [[bisexualidad]] como un intento de regulación de la autoestima del individuo para alcanzar satisfacción teniendo relaciones íntimas con un [[sexo]] o dos. La necesidad de alcanzar satisfacción [[sexual]] con ambos sexos debe distinguirse, en este paradigma, de algunas formas "patológicas" de [[bisexualidad]] observadas en el historial clínico de pacientes con personalidad de límites difusos o débiles y autorrepresentaciones fluidas.

== Bisexualidad conductual ==

En las teorías del nivel conductual, se centra la atención en el estudio de las biografías de individuos que presentan conductas bisexuales. Para estas teorías, dado que la conducta sexual normalmente no suele darse con los dos sexos al mismo tiempo, el mismo individuo suele relacionarse exclusivamente con un sexo u otro durante una fase significativa del desarrollo vital.

Los estudios de este nivel focalizan el interés en las razones por las que se producen estos saltos y en su significado. Así, la [[bisexualidad]] se concibe como un resultado situacional o vital de la biografía de los individuos.

Esta dimensión cualitativa en el estudio de la conducta bisexual es eludida por otros estudios cuantitativos del comportamiento sexual humano, como los de Kinsey, que se limitan al recuento estadístico de experiencias o deseos [[homosexuales]] y/o [[heterosexuales]] en los individuos.

== Bisexualidad cultural ==

Como hemos visto, las teorías de corte psicológico y conductual centraban su atención en el significado de la bisexualidad para los individuos; las teorías biologicistas, en la funcionalidad universal de la bisexualidad para la especie.

Las teorías del cuarto y más reciente nivel, el cultural, consideran que la dimensión fundamental para conceptualizar el comportamiento sexual se halla en el seno de las distintas culturas. Así, se presta atención a las ideas culturales referidas a las relaciones sexuales o a las ideologías dominantes en una cultura respecto de lo que se considera adecuado, saludable, moralmente aceptable o reprobable en el seno de una sociedad concreta en un momento determinado de su historia.

Enmarcadas en el seno del constructivismo social, las teorías culturales niegan la validez científica de categorías universales como la normalidad, la naturalidad o salubridad de unas u otras conductas sexuales. Estas teorías son ajenas a consideraciones biologicistas de la sexualidad, pues consideran que son las culturas, y no la biología, las que determinan históricamente la objetivización conceptual y el significado de los comportamientos, roles e identidades sexuales.

Por ello, las teorías culturales niegan que exista una única conceptualización de la bisexualidad, sino que esta presenta distintos estatus y naturalezas dependiendo del entorno cultural que se estudie.

Desde esta perspectiva, se dan culturas, como la huaorani, en la que no sólo no existen la homosexualidad, heterosexualidad o bisexualidad como conceptos objetivos o identidades sexuales más o menos definidas, sino que el propio concepto de sexualidad aparece difuminado o es inexistente. Sin embargo, entre los huaoraníes se observan prácticas que, desde otras culturas, se entenderían como sexuales, y se caracterizarían como hetero u homosexuales.

Por todo ello, la determinación del significado de la bisexualidad depende de la realización de estudios transculturales que, evitando el etnocentrismo, den una visión más amplia y veraz del asunto.

== Prevalencia de la bisexualidad en las culturas occidentales ==

Una encuesta de 2009 en España con una muestra de 536 alumnos/as universitarios/as encontró los siguientes resultados: El 14,4% de chicos no se declaran heterosexuales (6,1 homosexuales) y el 11,1% de las chicas no se consideran heterosexual (0,7 lesbianas). En parte, este estudio confirma las previsiones del estudio del 2007 para con una población adulta. "No heterosexual" implica ser homosexual o algún punto intermedio entre la homosexualidad y la heterosexualidad, o sencillamente no haber respondido al ítem y sin embargo haber respondido al resto del cuestionario de forma válida.

En Australia se realizó en 2003 el mayor informe y más complejo en el país hasta la fecha, mediante encuesta telefónica con 19.307 encuestados, con edades comprendidas entre los 16 y los 59 años en los años 2001-2002. El estudio encontró que un 97,4% de los hombres se identificaban como heterosexuales, 1,6 % como gays y un 0,9% como bisexuales. Relativo a las mujeres, un 97,7% se identificaron como heterosexuales, un 0,8% como gays y un 1,4% como bisexuales. En cualquier caso, un 8,6% de los hombres y un 15,1% de las mujeres indicaron sentir atracción o sentimientos o haber tenido alguna experiencia sexual con personas del mismo sexo.

Algunos estudios, entre ellos los estudios Comportamiento [[sexual]] del varón (1948) y Comportamiento sexual de la mujer (1953) de Alfred Kinsey, han mostrado que la mayor parte de la población parece ser al menos ligeramente bisexual. La mayoría tiene cierta atracción hacia ambos sexos, aunque se suele preferir uno de ellos.

Según las encuestas de Kinsey, sólo el 5%-10% de la población puede ser considerada como exclusivamente heterosexual u homosexual, por lo que el resto (entre un 80% y un 90%) de los varones y mujeres estudiados eran bisexuales. Sólo un 5% de éstos no tenían ninguna preferencia especial entre hombres y mujeres.

== Estatus social de la bisexualidad en algunas culturas ==

El estatus social que aporta el comportamiento bisexual, homosexual o heterosexual depende, en gran medida, de las diferentes objetivaciones conceptuales que en cada cultura existan de las identidades y comportamientos sexuales, así como de la existencia de diferentes estructuras de género.

== Relación con la noción de género ==

En aquellas culturas en las que la categorización de género incluye un tercer género, bien ambiguo o bien del tipo "ni varón ni mujer", las distinciones entre homosexualidad, heterosexualidad y bisexualidad son inexistentes para este género y para quienes mantienen relaciones sexuales con él y difuminan, en ocasiones, incluso la categorización de comportamientos en el resto de relaciones. A continuación presentamos una serie de ejemplos.

== Cultura navajo: los nadle ==

Por ejemplo, en la cultura navajo existen tres géneros: varones, mujeres y nadle. La asignación de un individuo como nadle puede resultar confusa, aunque suele ser determinante que exhiban rasgos genitales ambiguos o hermafroditas. Existen también "falsos" nadle, cuyos rasgos genitales son definidos, pero que se comportan y son reconocidos como nadles "auténticos". Los roles sexuales de los nadle comparten rasgos de los varones y las mujeres. En esta cultura, se categoriza como comportamiento homosexual reprobable el que mantienen varones con varones o mujeres con mujeres.[cita requerida]

Sin embargo, las relaciones entre nadles y varones o mujeres no merecen ningún tipo de categorización, ni como [[homosexualidad]], ni como heterosexualidad, ni en el caso de un nadle que alterne relaciones sexuales con varones y mujeres como [[bisexualidad]].

== Culturas africanas: los azande ==

En diferentes culturas africanas existen tradiciones de matrimonio entre mujeres y matrimonio entre muchachos que, en ocasiones, disuelven las diferencias entre homosexualidad, heterosexualidad y bisexualidad. Evans-Pritchard documenta entre los azande de Sudán la existencia común de matrimonios entre guerreros solteros y muchachos jóvenes. Este matrimonio solucionaba la necesidad de intercambios sexuales de los guerreros solteros ante la escasez de mujeres debido a la práctica extendida de poliginia.[cita requerida]

Al muchacho joven que contraía matrimonio con el guerrero se le consideraba una mujer. Las prácticas sexuales de ambos eran consideradas lícitas y no categorizadas como homosexuales. Si el guerrero conseguía hacer efectivo el matrimonio con una mujer, o si el muchacho-esposa accedía a la condición de guerrero, el matrimonio entre los varones se disolvía. Esta institución de matrimonio sustitutivo no se caracterizaba tampoco como comportamiento bisexua.

== Filipinas: los bakla ==

La ideología sexual dominante en Filipinas considera que la homosexualidad es innata y categoriza a los homosexuales como un tercer género, denominado bakla. Si un bakla se empareja con "un hombre de verdad" (un tunay na lalake), este último sigue considerándose heterosexual, pues esa categorización depende fundamentalmente de que mantengan intactos el resto de sus características de rol sexual masculino (entre los que se incluyen no practicar la felación ni el sexo anal receptivo). Esto se mantiene incluso en el caso de "hombres de verdad" casados que mantienen relaciones sexuales estables con un bakla, y a quienes no se considera bisexuales.

Las relaciones sexuales de un bakla con otro bakla se conceptualizan como "lesbianismo" o pompyangan (golpear de címbalos)

En otras culturas se dan casos parecidos respecto de la categorización de conductas homosexuales o bisexuales, aunque de diversa consideración en cuanto a su estatus. Podemos citar algunos ejemplos:

Los géneros hermafroditas y terceros géneros de los hijra en la India;
las tradiciones berdache (dos-espíritus) de culturas nativas norteamericanas;
o el tercer género mahu polinesio.

En definitiva, la categorización de la conducta homosexual como acceso sexual entre personas del mismo género y de la bisexual como el acceso indistinto entre personas de ambos géneros, depende básicamente de la estructura de géneros de cada cultura, y en particular de la existencia de un tercer género.

== Bisexualidad e ideologías sexuales ==

La existencia o inexistencia de la categoría bisexualidad, así como su carta de naturaleza, su aplicación a unas conductas u otras y su estatus social dependen además de otros componentes.

== Los sambia: prácticas homosexuales en rituales de iniciación ==

En un estudio clásico sobre los sambia de Papúa Nueva Guinea, Gilbert Herdt describe prácticas rituales de relación entre varones estructuradas por edades.

Los sambia practican inseminaciones de muchachos prepúberes por parte de adultos que poseen diferentes funciones y otorgan distintos resultados. Estas prácticas rituales empiezan a la edad de siete u ocho años, y continúan hasta la primera juventud.

A los muchachos se les otorga el rol de ser inseminados oralmente por adultos en varias iniciaciones secretas. Durante ese periodo los muchachos no pueden tener relaciones con mujeres bajo pena capital. En la ideología sexual sambia, el semen resulta el elixir vital, por lo que la masculinización de los muchachos prepúberes depende de la ingesta de semen maduro.

Estas prácticas, que se interrumpen idealmente cuando el muchacho se ha casado y ha tenido el primer hijo, no son consideradas homosexuales y, por tanto, los adultos que participan en ellas, y que están casados, tampoco son considerados bisexuales. Existen, empero, varones que una vez casados siguen disfrutando del sexo oral con muchachos a hurtadillas y que sí son considerados bisexuales y no sufren pérdida alguna de autoestima o aprobación social por ello.

== Estudio de Foucault de la Grecia clásica ==

El filósofo francés Michel Foucault,[7] en su Historia de la sexualidad, documenta relaciones homosexuales estructuradas por edades en la Grecia Clásica de manera análoga a los sambia.

En este periodo sólo se categorizaba como relación homosexual reprobable aquella que mantenía un varón adulto con otro varón adulto, resultando que la pérdida de estatus social recaía fundamentalmente en aquel que mantuviera una disposición "pasiva" en los encuentros, esto es, receptiva del pene del otro. La disposición pasiva se consideraba esencialmente femenina, por lo que, en consonancia con la ideología patriarcal dominante, feminizaba al varón pasivo y le acarreaba una fuerte represión pública.

Sin embargo, las prácticas mantenidas por un adulto con un joven o niño se consideraban incluidas en las prácticas de aprendizaje pedagogo-pupilo, lo que no era categorizado ni como homosexualidad ni como bisexualidad, incluso en el caso de que el varón adulto estuviera casado. Herdt ha documentado estructuras de categorización sexual análogas en la cultura japonesa medieval.

== Culturas sin concepto de sexualidad: los huaorani ==

Otro caso que manifiesta que las ideologías sexuales culturales determinan las categorizaciones de los comportamientos es el de la cultura huaorani, que habita en el Amazonas, entre el río Napo y el río Curaray.

En esta cultura la sensualidad no se centra en los genitales ni es dominio exclusivo de la heterosexualidad adulta. Los huaorani no sexualizan la sensualidad; los distintos placeres corporales permanecen indistinguidos e identificados como "bienestar" en su vida común.

No existe para esta cultura una noción semejante a nuestro concepto de sexualidad, ni categorizaciones que distingan unos comportamientos sexuales de otros, incluso para aquellos en que participan niños, jóvenes y adultos. Tampoco es significativa, en su construcción de los géneros, la atracción sexual entre hombres y mujeres.[cita requerida]

Sin embargo, los huaoranis llevan a cabo prácticas que otras culturas calificarían de sexuales, tanto homo como heterosexuales. Simplemente, al no existir en su cultura la noción central de heterosexualidad, no se dan las correspondientes construcciones culturales de homosexualidad ni bisexualidad.

== Bisexualidad, homosexualidad y estatus en las culturas occidentales ==

'''Bisexualidad como homofobia internalizada'''

Dentro de las culturas occidentales europeas y angloamericanas, la ideología sexual dominante ha sido históricamente heterocentrista y patriarcal. En esta doble vertiente, la sexualidad se ha considerado fundada en la reproducción, las mujeres han sido relegadas a funciones reproductoras y domésticas y a estructuras sociales de debilidad y la heterosexualidad se ha considerado la única opción saludable, legítima y natural.

Los comportamientos homosexuales masculinos, fuertemente reprobados e incluso castigados penalmente, han acarreado en ocasiones una feminización de los varones que los ostentaban, mientras que la homosexualidad femenina era prácticamente invisibilizada.

Por otro lado, la pujanza de los movimientos reivindicatorios LGBT ha ido imponiendo parcialmente, sobre todo en el caso de la homosexualidad masculina, un modelo de prácticas homosexuales llamada homosexualidad entre pares, en que los dos miembros de una relación homosexual no son recategorizados en cuanto al género, independientemente de su edad o de la disposición receptiva o insertiva en el encuentro sexual.
Esta situación ha dado lugar a que, en el seno de las comunidades gays y lésbicas de homosexualidad entre pares, individuos que construyen fuertes identidades homosexuales que son determinantes para sus biografías, acusen a los que se identifican como bisexuales de hipócritas, pensando que son en realidad homosexuales que participan en actividad heterosexual solo para seguir siendo socialmente aceptables.
Por esta doble situación de rechazo social a la homosexualidad y rechazo en algunas comunidades gays y lésbicas de la bisexualidad, algunos estudios muestran la bisexualidad, tanto masculina como femenina, como un caso de homofobia internalizada.[cita requerida] La consideración de las prácticas homosexuales extramatrimoniales de varones casados con mujeres, así como la idea de que el ocultamiento de la propia homosexualidad debilita las reivindicaciones de los militantes LGBT, han sido utilizados también como argumentos de esta teoría de la homofobia internalizada.

== Bisexualidad como tránsito identitario ==

De forma pareja a esta teoría, también se ha considerado, en el seno de comunidades gays y lésbicas entre pares, la bisexualidad como una situación de tránsito.

Así, un estudio de Herdt sobre adolescentes urbanos de Chicago (Estados Unidos) considera que la participación de estos jóvenes estadounidenses en relaciones homoeróticas y heteroeróticas servían, en algunos casos, de punto de referencia comparativo de las propias tendencias sexuales, aún inmaduras, como paso previo para decantarse por una identidad heterosexual u homosexual
Sin embargo, la emergencia de reivindicaciones de la bisexualidad como una tercera identidad sexual y la aparición de "guiones culturales" acerca de en qué consiste esa identidad bisexual estaría abriendo nuevas vías de categorización. En esta nueva tesitura, Herdt distingue a aquellos jóvenes que calificaban o sentían que sus prácticas bisexuales eran de tránsito, de aquellos otros que refundaban su identidad sexual en prácticas bisexuales.
La diferencia de género no es indiferente al respecto de la formación de las identidades homosexuales y bisexuales. La divergencia de edades medias en el acceso a los primeros encuentros sexuales indica que, en el caso de los varones con prácticas bisexuales, el primer contacto homoerótico precede a los contactos heteroeróticos, mientras que la tendencia se invierte para las mujeres. Las descripciones que hacían los jóvenes de estos primeros contactos sexuales con uno u otro sexo parecen indicar que las utilizaban para tratar de aclarar sus sentimientos respecto de la construcción de su identidad sexual.

== Símbolos y autoidentificación de bisexuales ==

Dado que algunos bisexuales sienten que no encajan ni en la comunidad gay ni en el mundo heterosexual, y dado que tienden a ser “invisibles” en público (confundiéndose sin problemas en las sociedades homosexual y heterosexual), algunos de ellos han formado sus propias comunidades, cultura y movimientos políticos. Sin embargo, puesto que la orientación bisexual puede estar en cualquier punto entre los dos extremos de homosexualidad y heterosexualidad exclusivas, otros de los que se identifican como bisexuales prefieren formar parte de la sociedad homosexual o heterosexual.
Un símbolo común de identidad bisexual es la bandera del orgullo bisexual, diseñada por Michael Page, que tiene una franja rosada que representa la homosexualidad, una azul que representa la heterosexualidad y una morada (mezcla del rosado y el azul) en la mitad que representa la bisexualidad.

Otro símbolo de identidad bisexual que usa el esquema de colores de la bandera bisexual consiste en un triángulo azul y uno rosado sobrepuestos (el triángulo rosado es un reconocido símbolo de la comunidad homosexual), formando uno morado en su intersección.

A muchos homosexuales y bisexuales les disgusta el uso del triángulo rosado como su símbolo, pues fue el símbolo usado por el régimen de Hitler para marcar homosexuales (de la misma forma que la estrella de David usada por los judíos). Estas personas simplemente no quieren representarse o identificarse como un grupo reprimido.

== Bifobia ==

La bifobia es un neologismo que se refiere al rechazo hacia las personas bisexuales o hacia la bisexualidad misma. Se refiere al punto de vista de que las personas deben pertenecer obligatoriamente a alguna de las otras dos orientaciones sexuales: heterosexualidad u homosexualidad (monosexualidad obligatoria). Así, a las personas bisexuales objeto de ataques bifóbicos se les exige una supuesta “definición” de su orientación sexual en términos dicotómicos de homo u heterosexualidad, negando su bisexualidad.

Otras motivaciones para tal rechazo son dadas por un "estereotipo" muy difundido sobre la comunidad bisexual: la supuesta promiscuidad inherente a su condición sexual. También existen rumores malintencionados acerca de que la comunidad bisexual es responsable de difundir entre las comunidades homosexual, heterosexual y la misma comunidad bisexual, distintas enfermedades sexuales como la sífilis, el VIH o el herpes genital, entre otras, por la misma promiscuidad de la que son acusados
Esta concepción se agrava además por la capacidad de gran parte de los bisexuales de trascender de su propia comunidad y adentrarse dentro de las comunidades homosexual y/o heterosexual indistintivamente con fines sexuales y/o en la búsqueda de pertenencia a una comunidad distinta a la suya.

==Fuente==
*[http://www.somosjovenes.cu/index/metrosexu.htm Revista Somos Jóvenes]
[[Category:Ciencias_Médicas_y_Biológicas]] [[Category:Ciencias_Médicas]]

Genio

2011-06-15T01:55:12Z

Luly09012:

{{Ficha Personaje de Ficción
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}}

Un '''genio''', del [[lengua árabe|árabe]] '''??''' '''''yinn''''', es un ser fantástico de la mitología semítica. No debe confundirse esta palabra con otra idéntica que procede del latín ''genius''. En ocasiones en vez de ''genio'' se usa el término árabe, usualmente transcrito '''''jinn''''' o '''''djinn''''', de acuerdo con la transcripción [[idioma francés|francesa]] o [[idioma inglés|inglesa]].
En las tradiciones más antiguas, los genios eran los espíritus de pueblos desaparecidos, que actuaban de noche y se escondían al despuntar el día. Otras tradiciones dicen que son seres de fuego. En todos los casos se trata de seres con características de [[duende]]s y otros seres mitológicos elementales de la naturaleza, que pueden, según su talante, atacar o ayudar al ser humano.

== Genio ==

El [[islam]] incorporó parcialmente la antigua creencia en los genios, y de este modo son hoy en día personajes presentes en las tradiciones de todos los pueblos del área islámica. Es prácticamente seguro, sin embargo, que esos genios no responden únicamente a los genios semíticos originales, ya que la extensión del mensaje del [[Corán]] impuso un mismo nombre a muchas manifestaciones distintas propias de los países islamizados. Así, en lugares donde el [[mazdeísmo]] hizo mella antes que el islam los genios son protagonistas de diversas prácticas mágicas alejadas de la [[ortodoxia]] [[sunní]]; para los [[tuareg]], son tentadores del desierto y ladrones nocturnos, así como para los musulmanes de la [[India]] pueden ser molestos invasores del hogar que deben ser expulsados usando ciertas suras del Corán, en una ceremonia no muy distinta del exorcismo católico.El islam considera a los genios seres creados de fuego sin humo, dotados como el ser humano de [[libre albedrío]] y que pueden obedecer a [[Alá|Dios]] o bien a [[Iblís]], el [[demonio]], a quien a veces se describe como tal, es decir como [[ángel caído]], y a veces es considerado genio.''Hemos creado al hombre de barro, de arcilla, Antes, del fuego ardiente habíamos creado a los genios.''
Los genios son, pues, la tercera clase de seres creada por Dios, junto a los hombres y los ángeles. La creencia en esta ''tercera raza'' marca una diferencia respecto a las otras dos religiones [[monoteísmo|monoteístas]] ([[cristianismo]] y [[judaísmo]]).

Los genios, a diferencia de los ángeles, comparten el mundo físico con los seres humanos y son tangibles, aunque sean invisibles o adopten formas diversas. Los genios y los humanos pueden casarse y procrear. Por esta razón, la [[Fiqh|jurisprudencia islámica]] medieval llegó a regular las condiciones relativas a matrimonio, descendencia y herencia entre genios y humanos. Fueron muchos los pensadores musulmanes medievales que dudaron de la existencia de los genios (no así de la de los ángeles) o directamente la negaron, como [[Avicena]], [[Al-Farabi]] o [[Ibn Jaldún]].La creencia popular en los genios sigue estando muy extendida en las áreas rurales de algunos países islámicos y es muy frecuente su aparición en la literatura popular. En occidente son conocidos sobre todo los genios malignos del tipo [[ifrit]], a través de los cuentos de ''[[Las mil y una noches]]'' y sus adaptaciones cinematográficas.

Una muestra a la vez de la creencia popular en los genios y de que pueden ser seres dignos de devoción e imitación la encontramos en Marruecos, donde, en el marco del muy popular culto a los [[morabito]]s o [[santón|santones]], se inscribe el culto a un personaje que no es humano sino genio. Se trata del morabito [[Sidi Shamharush]], situado en la aldea del mismo nombre en el [[Atlas (cordillera)|Atlas]], y al cual acude la gente de la zona en peregrinación para ganarse la [[baraka]] o bendición divina por intercesión del santón. El culto es similar al que se prodiga a otros morabitos, salvo por el hecho de que en este caso no gira alrededor de una tumba, ya que Sidi Shamharush no está muerto: vive de día bajo la forma de perro negro y por la noche adopta apariencia humana.

== Características y tradiciones ==

Los genios son una especie maliciosa, pero no necesariamente maligna. En sus más benignas formas de comportamiento, suelen ser bromistas y embaucadores. Tienen una miríada de atributos, debido al efecto aglutinante que tuvo la extensión del islam respecto a las leyendas y supersticiones locales de los pueblos islamizados. Pueden ser invisibles o cambiar a voluntad de forma, haciéndose pasar por animales o presentándose con la apariencia de una mujer hermosa para visitar a los hombres por la noche, hacerles el amor y robarles la energía, como si se tratara de [[súcubo]]s. Pueden también ser dominados a través de un objeto (como la lámpara maravillosa de [[Aladino]]) y convertirse así en [[esclavo]]s de quien posea dicho objeto. Los genios pueden ser causantes de ciertas formas de locura. La palabra árabe que designa al "loco" es ''maynun'', que etimológicamente significa ''poseído por los genios''. Pueden atravesar sólidas paredes sin dejar de tocar lo material y a los vivos, desplazarse a grandes velocidades, transfigurarse en seres humanos y suplantar a familiares y conocidos. El estado normal de un genio es el de invisible para los humanos, ya que Dios les proporcionó muchas habilidades, pero dificultó de esta forma que pudiéramos relacionarnos normalmente con ellos. Cuenta la tradición que al final de los días esta situación se invertirá y seremos nosotros quienes podamos verlos, obteniendo la ventaja que desde el principio del mundo atesoraron.
Los genios tienen dinastías y jerarquías, no desmereciendo de la misma [[demonología]] católica en este punto. En otras culturas, como en la [[Mitología guanche]] ([[Tenerife]], [[Canarias]], [[España]]), también existía la creencia en seres que calificaríamos como genios, como los llamados [[Dioses paredros]] o '''Maxios''' (genios domésticos y de la naturaleza), los [[Tibicenas]] (genios malignos) y también el [[demonio]] [[Guayota]] (dios o [[diablo]] del mal aborigen), al que, al igual que al [[Iblís]] árabe, se le identifica a veces con un genio. Los guanches eran de origen [[bereber]], del norte de África, lo que refuerza la hipótesis de un parentesco entre los genios africanos y este panteón isleño.

== Punto de vista psicológico ==

De acuerdo con la escala de medición del [[cociente intelectual]] propuesto por [[William Stern]], es genio el que obtenga un puntaje igual o superior a 160. El genio se relaciona con la inspiración y la [[creatividad]], aunque en la actualidad no existe un acuerdo con respecto a que prima, si el coeficiente intelectual (IQ) o la creatividad, como factores determinantes en la formación de un genio. La actividad creadora es posible en el arte cuando la inteligencia y la conciencia se unen, el ser humano materializa algo que expresa el poder creador de la [[inteligencia]]. El genio es la expresión de la conciencia en alguna actividad creadora que revela un campo de significación. Se consideran genios a aquellos que descuellan sobre sus semejantes y producen cosas superiores en su propio campo: El de los artistas creadores ([[Da Vinci]]) , los escritores ([[Shakespeare]]) y los músicos ([[Beethoven]]). El Ingenio es entonces la tentativa de expresar ideas puras en formas adecuadas, de acuerdo a la capacidad innata y al esfuerzo realizado para equipar, instruir y entrenar el cerebro, la mano y la voz, mediante los cuales ha de fluir [[Inspiración artística|inspiración]] para expresar en forma exacta y exteriorizar correctamente la realidad interna. La genialidad no es más que el resultado de una serie de factores que se unen por casualidad histórica en un momento, lugar e individuo determinado y la actitud con sus consecuencias, que el individuo en los que recaen dichos factores toma y con qué los enfrenta como realidad.

== En la cultura Popular ==

En la serie [[Supernatural (serie)|Supernatural]], capítulo ''What is & What Should Never Be'' (''"Lo que es y lo que nunca debió ser"'') aparece un genio, que hace creer a sus víctimas que cumple deseos, para alimentarse de ellas, al final del episodio, los protagonistas lo matan con un cuchillo de plata, mojado con sangre de cordero.En la serie [[The X-Files]], capítulo de la 7ma temporada: ''Je Souhaite'' (''"Yo Deseo"'' en francés), también aparece una genio. Esta confinada a una alfombra y al que la desenrolla le debe conceder tres deseos. Antes humana fue transformada en genio por un [[Ifrit]], como su último deseo. Tiene carácter maligno y normalmente los deseos ya concedidos tienen consecuencias inesperadas. Al final del episodio, el agente especial [[Fox Mulder|Mulder]], la libera de ser genio.En el juego [[Golden Sun]], las criaturas que pueden viajar como acompañantes del jugador se llaman Djinns, que al ser convocados tienen asombrosos poderes e invocaciones míticas.En el juego en linea [[Tibia]], los genios o Djinn son una clase de monstruo, el cual su raza esta dividida en dos facciones que se encuentra en guerra, los Marids conocidos como Blue Djinn y los Efrets conocidos como Green Djinn.

[[Category:Mitología]][[Category:Criaturas_mitológicas]]

== Fuentes ==
*[http://www.es.wikipedia.org/wiki/Genio]

Genio

2011-06-15T01:34:57Z

Luly09012:

Genio

2011-06-15T00:36:30Z

Luly09012: Página creada con '{{Ficha Personaje de Ficción |nombre =Genios |nombre completo = |otros nombres = yinn, djinn, jinn |imagen = |tamaño = |descripción =Criatura mitológica |creador = |f...'

{{Ficha Personaje de Ficción
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}}

Un '''genio''', del [[lengua árabe|árabe]] '''??''' '''''yinn''''', es un ser fantástico de la mitología semítica. No debe confundirse esta palabra con otra idéntica que procede del latín ''genius''. En ocasiones en vez de ''genio'' se usa el término árabe, usualmente transcrito '''''jinn''''' o '''''djinn''''', de acuerdo con la transcripción [[idioma francés|francesa]] o [[idioma inglés|inglesa]].
En las tradiciones más antiguas, los genios eran los espíritus de pueblos desaparecidos, que actuaban de noche y se escondían al despuntar el día. Otras tradiciones dicen que son seres de fuego. En todos los casos se trata de seres con características de [[duende]]s y otros seres mitológicos elementales de la naturaleza, que pueden, según su talante, atacar o ayudar al ser humano.

== Genio ==

El [[islam]] incorporó parcialmente la antigua creencia en los genios, y de este modo son hoy en día personajes presentes en las tradiciones de todos los pueblos del área islámica. Es prácticamente seguro, sin embargo, que esos genios no responden únicamente a los genios semíticos originales, ya que la extensión del mensaje del [[Corán]] impuso un mismo nombre a muchas manifestaciones distintas propias de los países islamizados. Así, en lugares donde el [[mazdeísmo]] hizo mella antes que el islam los genios son protagonistas de diversas prácticas mágicas alejadas de la [[ortodoxia]] [[sunní]]; para los [[tuareg]], son tentadores del desierto y ladrones nocturnos, así como para los musulmanes de la [[India]] pueden ser molestos invasores del hogar que deben ser expulsados usando ciertas suras del Corán, en una ceremonia no muy distinta del exorcismo católico.El islam considera a los genios seres creados de fuego sin humo, dotados como el ser humano de [[libre albedrío]] y que pueden obedecer a [[Alá|Dios]] o bien a [[Iblís]], el [[demonio]], a quien a veces se describe como tal, es decir como [[ángel caído]], y a veces es considerado genio.''Hemos creado al hombre de barro, de arcilla, Antes, del fuego ardiente habíamos creado a los genios.''
Los genios son, pues, la tercera clase de seres creada por Dios, junto a los hombres y los ángeles. La creencia en esta ''tercera raza'' marca una diferencia respecto a las otras dos religiones [[monoteísmo|monoteístas]] ([[cristianismo]] y [[judaísmo]]).

Los genios, a diferencia de los ángeles, comparten el mundo físico con los seres humanos y son tangibles, aunque sean invisibles o adopten formas diversas. Los genios y los humanos pueden casarse y procrear. Por esta razón, la [[Fiqh|jurisprudencia islámica]] medieval llegó a regular las condiciones relativas a matrimonio, descendencia y herencia entre genios y humanos. Fueron muchos los pensadores musulmanes medievales que dudaron de la existencia de los genios (no así de la de los ángeles) o directamente la negaron, como [[Avicena]], [[Al-Farabi]] o [[Ibn Jaldún]].La creencia popular en los genios sigue estando muy extendida en las áreas rurales de algunos países islámicos y es muy frecuente su aparición en la literatura popular. En occidente son conocidos sobre todo los genios malignos del tipo [[ifrit]], a través de los cuentos de ''[[Las mil y una noches]]'' y sus adaptaciones cinematográficas.

Una muestra a la vez de la creencia popular en los genios y de que pueden ser seres dignos de devoción e imitación la encontramos en Marruecos, donde, en el marco del muy popular culto a los [[morabito]]s o [[santón|santones]], se inscribe el culto a un personaje que no es humano sino genio. Se trata del morabito [[Sidi Shamharush]], situado en la aldea del mismo nombre en el [[Atlas (cordillera)|Atlas]], y al cual acude la gente de la zona en peregrinación para ganarse la [[baraka]] o bendición divina por intercesión del santón. El culto es similar al que se prodiga a otros morabitos, salvo por el hecho de que en este caso no gira alrededor de una tumba, ya que Sidi Shamharush no está muerto: vive de día bajo la forma de perro negro y por la noche adopta apariencia humana.

== Características y tradiciones ==

Los genios son una especie maliciosa, pero no necesariamente maligna. En sus más benignas formas de comportamiento, suelen ser bromistas y embaucadores. Tienen una miríada de atributos, debido al efecto aglutinante que tuvo la extensión del islam respecto a las leyendas y supersticiones locales de los pueblos islamizados. Pueden ser invisibles o cambiar a voluntad de forma, haciéndose pasar por animales o presentándose con la apariencia de una mujer hermosa para visitar a los hombres por la noche, hacerles el amor y robarles la energía, como si se tratara de [[súcubo]]s. Pueden también ser dominados a través de un objeto (como la lámpara maravillosa de [[Aladino]]) y convertirse así en [[esclavo]]s de quien posea dicho objeto. Los genios pueden ser causantes de ciertas formas de locura. La palabra árabe que designa al "loco" es ''maynun'', que etimológicamente significa ''poseído por los genios''. Pueden atravesar sólidas paredes sin dejar de tocar lo material y a los vivos, desplazarse a grandes velocidades, transfigurarse en seres humanos y suplantar a familiares y conocidos. El estado normal de un genio es el de invisible para los humanos, ya que Dios les proporcionó muchas habilidades, pero dificultó de esta forma que pudiéramos relacionarnos normalmente con ellos. Cuenta la tradición que al final de los días esta situación se invertirá y seremos nosotros quienes podamos verlos, obteniendo la ventaja que desde el principio del mundo atesoraron.
Los genios tienen dinastías y jerarquías, no desmereciendo de la misma [[demonología]] católica en este punto. En otras culturas, como en la [[Mitología guanche]] ([[Tenerife]], [[Canarias]], [[España]]), también existía la creencia en seres que calificaríamos como genios, como los llamados [[Dioses paredros]] o '''Maxios''' (genios domésticos y de la naturaleza), los [[Tibicenas]] (genios malignos) y también el [[demonio]] [[Guayota]] (dios o [[diablo]] del mal aborigen), al que, al igual que al [[Iblís]] árabe, se le identifica a veces con un genio. Los guanches eran de origen [[bereber]], del norte de África, lo que refuerza la hipótesis de un parentesco entre los genios africanos y este panteón isleño.

== Punto de vista psicológico ==

De acuerdo con la escala de medición del [[cociente intelectual]] propuesto por [[William Stern]], es genio el que obtenga un puntaje igual o superior a 160. El genio se relaciona con la inspiración y la [[creatividad]], aunque en la actualidad no existe un acuerdo con respecto a que prima, si el coeficiente intelectual (IQ) o la creatividad, como factores determinantes en la formación de un genio. La actividad creadora es posible en el arte cuando la inteligencia y la conciencia se unen, el ser humano materializa algo que expresa el poder creador de la [[inteligencia]]. El genio es la expresión de la conciencia en alguna actividad creadora que revela un campo de significación. Se consideran genios a aquellos que descuellan sobre sus semejantes y producen cosas superiores en su propio campo: El de los artistas creadores ([[Da Vinci]]) , los escritores ([[Shakespeare]]) y los músicos ([[Beethoven]]). El Ingenio es entonces la tentativa de expresar ideas puras en formas adecuadas, de acuerdo a la capacidad innata y al esfuerzo realizado para equipar, instruir y entrenar el cerebro, la mano y la voz, mediante los cuales ha de fluir [[Inspiración artística|inspiración]] para expresar en forma exacta y exteriorizar correctamente la realidad interna. La genialidad no es más que el resultado de una serie de factores que se unen por casualidad histórica en un momento, lugar e individuo determinado y la actitud con sus consecuencias, que el individuo en los que recaen dichos factores toma y con qué los enfrenta como realidad.

== En la cultura Popular ==

En la serie [[Supernatural (serie)|Supernatural]], capítulo ''What is & What Should Never Be'' (''"Lo que es y lo que nunca debió ser"'') aparece un genio, que hace creer a sus víctimas que cumple deseos, para alimentarse de ellas, al final del episodio, los protagonistas lo matan con un cuchillo de plata, mojado con sangre de cordero.En la serie [[The X-Files]], capítulo de la 7ma temporada: ''Je Souhaite'' (''"Yo Deseo"'' en francés), también aparece una genio. Esta confinada a una alfombra y al que la desenrolla le debe conceder tres deseos. Antes humana fue transformada en genio por un [[Ifrit]], como su último deseo. Tiene carácter maligno y normalmente los deseos ya concedidos tienen consecuencias inesperadas. Al final del episodio, el agente especial [[Fox Mulder|Mulder]], la libera de ser genio.En el juego [[Golden Sun]], las criaturas que pueden viajar como acompañantes del jugador se llaman Djinns, que al ser convocados tienen asombrosos poderes e invocaciones míticas.En el juego en linea [[Tibia]], los genios o Djinn son una clase de monstruo, el cual su raza esta dividida en dos facciones que se encuentra en guerra, los Marids conocidos como Blue Djinn y los Efrets conocidos como Green Djinn.

[[Category:Mitología]][[Category:Criaturas_mitológicas]]

Pierre-Auguste Renoir

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'''Pierre Auguste Renoir'''

([[25 de febrero]] de [[1841]] - [[3 de diciembre]] de [[1919]]), es uno de los más célebres [[Pintura de Francia|pintores franceses]]. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor [[Rafael Sanzio|Rafael]] tuvo una gran influencia en él. 

El [[Impresionismo]] es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron [[Manet]] y [[Van Gogh]]. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del [[Rococó]], como [[Watteau]].

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con [[Henri Matisse]], a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a [[Rubens]] por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de [[Camille Corot|Corot]].

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas.

== Biografía == Auguste Renoir nació en [[Limoges]] en febrero de [[1841]]. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a [[París]]. Allí, Pierre-Auguste continuó sus estudios hasta la edad de 13 años. Ya como adolescente, trabajó en el taller de los hermanos Lévy donde pintó figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 años. En [[1858]], Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquirió el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas.

En [[1862]], Renoir, al captar atención por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas, postuló a la Escuela de Bellas Artes y entró al taller de Gleyre, donde conoció a [[Claude Monet|Monet]], [[Frédéric Bazille|Bazille]] y [[Alfred Sisley|Sisley]]. Sus primeros cuadros de estilo clásico, romántico y realista no fueron inicialmente bien criticados. Sin embargo, la primera obra que expone en la galería ''l’Esméralda'' en [[1864]] recibió una muy buena acogida, pero después de la exposición la destruyó. Pintó gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Tréhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relación, hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir realmente se inicia en [[1867]] con la exposición de la ''Lise à l’ombrelle''.

El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881, [[Washington D.C.|Washington]], [[Colección Phillips]]. La mujer que juega con el perrito será su futura esposa, Aline Charigot.]] El período impresionista de Renoir dura entre [[1870]] y [[1883]]. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su más grande obra durante este período es ''Déjeuner des canotiers''; la mujer que juega con el perrito en este cuadro será su esposa, Aline Charigot. De esta época data su ''Retrato de Madame Charpentier con sus hijos'', aún impresionista. Le fue encargado por el editor Charpentier, quien le ayudó en años difíciles. Gracias a él, fue convocado a colaborar en las ilustraciones para un libro de [[Émile Zola]].

Entre [[1883]] y [[1890]], Renoir entra en su período [[Ingres|ingresco]]. En busca de las fuentes clásicas de [[Ingres]] marcha a [[Italia]] y contempla la obra de [[Rafael]] ''in situ''; decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven más precisos. Dibuja las formas con gran precisión, los colores se vuelven más fríos. Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo. Al regresar al trabajo realiza la más importante obra de este período ''Grandes baigneuses'', cuadro que tardó tres años en completar.

Le Bal au Moulin de la Galette, [[Museo de Orsay]], [[París]].]] De [[1890]] a [[1900]], Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los temas ''Ingres'' pero con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista. Su primera obra de este período ''Jeunes filles au piano'', es adquirida por el estado francés para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo. En [[1894]], Renoir es padre por segunda vez. La niñera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos.

Entre [[1900]] y [[1919]], Renoir entra en su período de [[Cagnes]]. En esta época sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en [[1901]] su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compañía de la niñera, quien también se convertirá en modelo para sus obras.

Al morir su esposa Aline en [[1915]], Renoir, ya en silla de ruedas, continúa pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continuó pintando hasta terminar su composición "Descanso tras el baño", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir moriría el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por última vez el [[Louvre]] donde ya se exponían sus pinturas, recién pasada una fuerte pulmonía, y sería enterrado a los tres días en Essoyes junto a su esposa. También cabe recordar que fue padre del destacado cineasta francés [[Jean Renoir]] ("La gran ilusión", "La regla del juego"), que comenzó practicando el naturalismo cinematográfico y terminó depurando su estilo hasta alcanzar el impresionismo en algunos films ("La comida sobre la hierba").

Como casi todos los restantes impresionistas, fue un autor ausente de los museos españoles hasta la apertura del [[Museo Thyssen-Bornemisza]]. La [[Colección Carmen Thyssen-Bornemisza]], expuesta en una ampliación del mismo museo, cuenta también con ejemplos suyos. La [[Casa de Alba]] cuenta con un "Busto de mujer con sombrero de cerezas" ([[Palacio de Liria]], Madrid) que fue adquirido por la actual duquesa en su juventud.

== Obras principales == Pierre-Auguste Renoir pintó a lo largo de más de sesenta años. Pintor prolífico, ha dejado una obra considerable: más de 4.000 pinturas, un número superior a las obras de [[Édouard Manet|Manet]], [[Paul Cézanne|Cézanne]] y [[Edgar Degas|Degas]] juntas. De ellas, pueden citarse:

''Au concert dans une loge à l'Opéra'' ([[1880]]), [[Williamstown]], [[EE. UU.]], [[Instituto de Arte Clark]].]] 

*''Portrait de la mère de Renoir'', ([[1860]]), colección particular * ''Portrait de Romaine Lacaux'', ([[1864]]), The Cleveland Museum of Art * ''Portrait de [[Alfred Sisley|Sisley]]'', ([[1864]]) * ''Clairière dans les bois'', ([[1865]], Institut of Arts, anuncia los coquelicots de ''La Partie champêtre''. * ''Cabaret de la mère Anthony'', ([[1866]]) * ''Jules le Cœur et ses chiens'', ([[1866]]) * ''Portrait de [[Frédéric Bazille]]'', ([[1867]]) * ''Lise à l'ombrelle'' ([[1867]]) * ''Clown au cirque'', ([[1868]]), Rijksmuseum Kröller-Müller * ''(Les Fiancés,'' llamado ''Le Ménage Sisley'') ([[1868]]) * ''La Grenouillère'' (1869, Estocolmo) * ''La Baigneuse au griffon'', ([[1870]]), Museo de Arte, [[São Paulo]] * ''[[Claude Monet]] lisant'', ([[1872]]) * ''Buste de femme'', ([[1872]]-[[1875]]), Merion, Pensilvania * ''[[Claude Monet|Monet]] peignant son jardin à [[Argenteuil]]'', ([[1873]]), Wadsworth Atheneum * ''Allée cavalière au bois de Boulogne'', ([[1873]]), Fondation Barnes Kunstalle, Hamburgo * ''Mare aux canards'' (1873, Dallas) en dos ejemplares * ''Les Moissonneurs'', ([[1873]], colección privada, [[Suiza]] * ''La Loge'', ([[1874]]) * ''La Femme en bleu'' ([[1874]]), colección privada * ''Jeune fille lisant'', ([[1874]]-[[1876]]), [[Museo de Orsay]], París * ''Femme vue de dos'', (v. [[1875]]-[[1879]]), * ''Chemin montant dans les hautes herbes'' (h. [[1875]]), Museo de Orsay, París * ''La Cueillette des fleurs'', ([[1875]]), * ''Les Amoureux'', ([[1875]]), * ''Autoportrait'', ([[1875]]), * ''Portrait de Claude Monet'', ([[1875]]), * ''[[Baile en el Moulin de la Galette|Le Moulin de la Galette]]'', ([[1876]]), Museo de Orsay, París * ''Premiers pas'', ([[1876]]), colección particular * ''La Sortie du conservatoire'', ([[1876]], The Barnes Foundation, Merion, Pensilvania * ''Femme au piano'', ([[1876]]), * ''Portrait de Monsieur Chocquet'', ([[1876]]), * ''Sur la balançoire'', ([[1876]]), Museo de Orsay, París * ''Au jardin'', ([[1876]]), Museo Pushkin, Moscú * ''Portrait de Nini López'', ([[1876]]), Museo de Bellas Artes Andrés Malraux, Le Havre * ''Retrato de Madame Charpentier con sus hijos'' (1878), * ''[[La primera salida]]'', (hacia 1876-1877) * ''Portrait de Jeanne Samary'', ([[1877]]), Museo Pushkin * ''La Couseuse'', ([[1879]]), * ''La Fille du déjeuner'', ([[1879]]), * ''Les Canotiers à Chatou'', ([[1879]]) * ''Le Déjeuner'', ([[1879]]), * ''La Jeune fille au chat'', ([[1879]]) * ''Paysage à Wargemont'', ([[1879]]) * ''Au concert dans une loge à l'Opéra'', ([[1880]]) * ''Près du lac'', ([[1880]]) * ''Place Clichy'', ([[1880]]) * ''Mademoiselle Irène Cahen, d'Anvers'', ([[1880]]) * ''[[Almuerzo de remeros]] (Le Déjeuner des canotiers)'', ([[1880]]-[[1881]]) * ''Mère et enfant'' ([[1881]]), The Barnes Foundation, Merion, Pensilvania * ''Baie de Salernes'' ou ''Paysage du Midi'', ([[1881]]) * ''Baie de Naples au matin'', ([[1881]]) * ''Le Jardin d'essai'' ([[1881]], MGM Mirage * ''[[En la terraza]],'' (1881) * ''Vague'', ([[1882]], Dixon Gallery and Gardens, Memphis, Tennessee) * ''Danse à la ville'', ([[1883]]), * ''Femme nue dans un paysage'', ([[1883]]) * ''Jeune fille au chapeau de paille'', (h. [[1884]]) * ''[[Las grandes bañistas]] (Les Grandes Baigneuses)'' * ''Jeune baigneuse'', ([[1892]]) * ''Jean jouant avec Gabrielle'', ([[1894]]), * ''Gabrielle et Jean'', ([[1895]]), M.º de la Orangerie, París * ''[[Bañista de cabellos rubios sueltos]]'', (1895) * ''La Famille de l'artiste'' (ou ''Les enfants de Monsieur Caillebotte'') (''[[1896]]'') * ''La Baigneuse endormie'', ([[1897]]), * ''Femme nue en plein air'', ([[1900]]), * ''Femme nue couchée'', ([[1906]]) * ''La Dame à l'éventail'', ([[1908]]) * ''Vera Sergine Renoir'', ([[1914]]) * ''Jeune fille à la mandoline'' ([[1918]]) * ''Pins à Cagnes'', (h. [[1919]]) * ''La Baigneuse'' * ''Die Kleine Irene Cahen Danvers''

== Véase también == * [[Impresionismo]]

== Enlaces externos == 

*[http://cgfa.sunsite.dk/renoir/index.html CGFA Renoir] * [http://www.halter.net/gallery/renoir-sc.html Pierre-Auguste Renoir: Una Galería de Arte Virtual] * [http://www.louvre.fr/llv/commun/home_flash.jsp Museo de Louvre] * [http://www.renoirgallery.com Galería de las pinturas de Auguste Renoir]

 

[[Category:Artes_y_oficios]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Pierre-Auguste Renoir

2011-05-05T11:22:03Z

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'''Pierre Auguste Renoir''' ([[25 de febrero]] de [[1841]] - [[3 de diciembre]] de [[1919]]), es uno de los más célebres [[Pintura de Francia|pintores franceses]]. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor [[Rafael Sanzio|Rafael]] tuvo una gran influencia en él. 

El [[Impresionismo]] es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron [[Manet]] y [[Van Gogh]]. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del [[Rococó]], como [[Watteau]].

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con [[Henri Matisse]], a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a [[Rubens]] por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de [[Camille Corot|Corot]].

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas.

== Biografía == Auguste Renoir nació en [[Limoges]] en febrero de [[1841]]. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a [[París]]. Allí, Pierre-Auguste continuó sus estudios hasta la edad de 13 años. Ya como adolescente, trabajó en el taller de los hermanos Lévy donde pintó figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 años. En [[1858]], Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquirió el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas.

En [[1862]], Renoir, al captar atención por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas, postuló a la Escuela de Bellas Artes y entró al taller de Gleyre, donde conoció a [[Claude Monet|Monet]], [[Frédéric Bazille|Bazille]] y [[Alfred Sisley|Sisley]]. Sus primeros cuadros de estilo clásico, romántico y realista no fueron inicialmente bien criticados. Sin embargo, la primera obra que expone en la galería ''l’Esméralda'' en [[1864]] recibió una muy buena acogida, pero después de la exposición la destruyó. Pintó gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Tréhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relación, hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir realmente se inicia en [[1867]] con la exposición de la ''Lise à l’ombrelle''.

El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881, [[Washington D.C.|Washington]], [[Colección Phillips]]. La mujer que juega con el perrito será su futura esposa, Aline Charigot.]] El período impresionista de Renoir dura entre [[1870]] y [[1883]]. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su más grande obra durante este período es ''Déjeuner des canotiers''; la mujer que juega con el perrito en este cuadro será su esposa, Aline Charigot. De esta época data su ''Retrato de Madame Charpentier con sus hijos'', aún impresionista. Le fue encargado por el editor Charpentier, quien le ayudó en años difíciles. Gracias a él, fue convocado a colaborar en las ilustraciones para un libro de [[Émile Zola]].

Entre [[1883]] y [[1890]], Renoir entra en su período [[Ingres|ingresco]]. En busca de las fuentes clásicas de [[Ingres]] marcha a [[Italia]] y contempla la obra de [[Rafael]] ''in situ''; decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven más precisos. Dibuja las formas con gran precisión, los colores se vuelven más fríos. Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo. Al regresar al trabajo realiza la más importante obra de este período ''Grandes baigneuses'', cuadro que tardó tres años en completar.

Le Bal au Moulin de la Galette, [[Museo de Orsay]], [[París]].]] De [[1890]] a [[1900]], Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los temas ''Ingres'' pero con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista. Su primera obra de este período ''Jeunes filles au piano'', es adquirida por el estado francés para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo. En [[1894]], Renoir es padre por segunda vez. La niñera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos.

Entre [[1900]] y [[1919]], Renoir entra en su período de [[Cagnes]]. En esta época sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en [[1901]] su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compañía de la niñera, quien también se convertirá en modelo para sus obras.

Al morir su esposa Aline en [[1915]], Renoir, ya en silla de ruedas, continúa pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continuó pintando hasta terminar su composición "Descanso tras el baño", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir moriría el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por última vez el [[Louvre]] donde ya se exponían sus pinturas, recién pasada una fuerte pulmonía, y sería enterrado a los tres días en Essoyes junto a su esposa. También cabe recordar que fue padre del destacado cineasta francés [[Jean Renoir]] ("La gran ilusión", "La regla del juego"), que comenzó practicando el naturalismo cinematográfico y terminó depurando su estilo hasta alcanzar el impresionismo en algunos films ("La comida sobre la hierba").

Como casi todos los restantes impresionistas, fue un autor ausente de los museos españoles hasta la apertura del [[Museo Thyssen-Bornemisza]]. La [[Colección Carmen Thyssen-Bornemisza]], expuesta en una ampliación del mismo museo, cuenta también con ejemplos suyos. La [[Casa de Alba]] cuenta con un "Busto de mujer con sombrero de cerezas" ([[Palacio de Liria]], Madrid) que fue adquirido por la actual duquesa en su juventud.

== Obras principales == Pierre-Auguste Renoir pintó a lo largo de más de sesenta años. Pintor prolífico, ha dejado una obra considerable: más de 4.000 pinturas, un número superior a las obras de [[Édouard Manet|Manet]], [[Paul Cézanne|Cézanne]] y [[Edgar Degas|Degas]] juntas. De ellas, pueden citarse:

''Au concert dans une loge à l'Opéra'' ([[1880]]), [[Williamstown]], [[EE. UU.]], [[Instituto de Arte Clark]].]] 

*''Portrait de la mère de Renoir'', ([[1860]]), colección particular * ''Portrait de Romaine Lacaux'', ([[1864]]), The Cleveland Museum of Art * ''Portrait de [[Alfred Sisley|Sisley]]'', ([[1864]]) * ''Clairière dans les bois'', ([[1865]], Institut of Arts, [[Detroit]], anuncia los coquelicots de ''La Partie champêtre''. * ''Cabaret de la mère Anthony'', ([[1866]]), [[Nationalmuseum]], [[Estocolmo]] * ''Jules le Cœur et ses chiens'', ([[1866]]), [[Museo de Arte de São Paulo|Museo de Arte]], [[São Paulo]] * ''Portrait de [[Frédéric Bazille]]'', ([[1867]]) * ''Lise à l'ombrelle'' ([[1867]]), [[Galería Nacional de Arte (Washington)|Galería Nacional de Arte]], [[Washington D.C.|Washington]] * ''Clown au cirque'', ([[1868]]), Rijksmuseum Kröller-Müller, [[Otterlo]] * ''[[El matrimonio Sisley]] (Les Fiancés,'' llamado ''Le Ménage Sisley'') ([[1868]]), [[Museo Wallraf-Richartz]], [[Colonia (Alemania)|Colonia]] * ''La Grenouillère'' (1869, Estocolmo) * ''La Baigneuse au griffon'', ([[1870]]), Museo de Arte, [[São Paulo]] * ''[[Claude Monet]] lisant'', ([[1872]]), [[Museo Marmottan-Monet]], [[París]] * ''Buste de femme'', ([[1872]]-[[1875]]), The [[Barnes Foundation]], Merion, Pensilvania * ''[[Claude Monet|Monet]] peignant son jardin à [[Argenteuil]]'', ([[1873]]), Wadsworth Atheneum, [[Hartford (Connecticut)|Hartford]] * ''Allée cavalière au bois de Boulogne'', ([[1873]]), Fondation Barnes Kunstalle, Hamburgo * ''Mare aux canards'' (1873, Dallas) en dos ejemplares * ''Les Moissonneurs'', ([[1873]], colección privada, [[Suiza]] * ''La Loge'', ([[1874]]), [[Courtauld Institute Galleries]], [[Londres]] * ''La Femme en bleu'' ([[1874]]), colección privada * ''Jeune fille lisant'', ([[1874]]-[[1876]]), [[Museo de Orsay]], París * ''Femme vue de dos'', (v. [[1875]]-[[1879]]), * ''Chemin montant dans les hautes herbes'' (h. [[1875]]), Museo de Orsay, París * ''La Cueillette des fleurs'', ([[1875]]), * ''Les Amoureux'', ([[1875]]), * ''Autoportrait'', ([[1875]]), * ''Portrait de Claude Monet'', ([[1875]]), * ''[[Baile en el Moulin de la Galette|Le Moulin de la Galette]]'', ([[1876]]), Museo de Orsay, París * ''Premiers pas'', ([[1876]]), colección particular * ''La Sortie du conservatoire'', ([[1876]], The Barnes Foundation, Merion, Pensilvania * ''Femme au piano'', ([[1876]]), * ''Portrait de Monsieur Chocquet'', ([[1876]]), * ''Sur la balançoire'', ([[1876]]), Museo de Orsay, París * ''Au jardin'', ([[1876]]), Museo Pushkin, Moscú * ''Portrait de Nini López'', ([[1876]]), Museo de Bellas Artes Andrés Malraux, Le Havre * ''Retrato de Madame Charpentier con sus hijos'' (1878), * ''[[La primera salida]]'', (hacia 1876-1877) * ''Portrait de Jeanne Samary'', ([[1877]]), Museo Pushkin * ''La Couseuse'', ([[1879]]), * ''La Fille du déjeuner'', ([[1879]]), * ''Les Canotiers à Chatou'', ([[1879]]) * ''Le Déjeuner'', ([[1879]]), * ''La Jeune fille au chat'', ([[1879]]) * ''Paysage à Wargemont'', ([[1879]]) * ''Au concert dans une loge à l'Opéra'', ([[1880]]) * ''Près du lac'', ([[1880]]) * ''Place Clichy'', ([[1880]]) * ''Mademoiselle Irène Cahen, d'Anvers'', ([[1880]]) * ''[[Almuerzo de remeros]] (Le Déjeuner des canotiers)'', ([[1880]]-[[1881]]) * ''Mère et enfant'' ([[1881]]), The Barnes Foundation, Merion, Pensilvania * ''Baie de Salernes'' ou ''Paysage du Midi'', ([[1881]]) * ''Baie de Naples au matin'', ([[1881]]) * ''Le Jardin d'essai'' ([[1881]], MGM Mirage * ''[[En la terraza]],'' (1881) * ''Vague'', ([[1882]], Dixon Gallery and Gardens, Memphis, Tennessee) * ''Danse à la ville'', ([[1883]]), * ''Femme nue dans un paysage'', ([[1883]]) * ''Jeune fille au chapeau de paille'', (h. [[1884]]) * ''[[Las grandes bañistas]] (Les Grandes Baigneuses)'' * ''Jeune baigneuse'', ([[1892]]) * ''Jean jouant avec Gabrielle'', ([[1894]]), * ''Gabrielle et Jean'', ([[1895]]), M.º de la Orangerie, París * ''[[Bañista de cabellos rubios sueltos]]'', (1895) * ''La Famille de l'artiste'' (ou ''Les enfants de Monsieur Caillebotte'') (''[[1896]]'') The Barnes Foundation, Merion, Pensilvania * ''La Baigneuse endormie'', ([[1897]]), * ''Femme nue en plein air'', ([[1900]]), * ''Femme nue couchée'', ([[1906]]) * ''La Dame à l'éventail'', ([[1908]]) * ''Vera Sergine Renoir'', ([[1914]]) * ''Jeune fille à la mandoline'' ([[1918]]) * ''Pins à Cagnes'', (h. [[1919]]) * ''La Baigneuse'' * ''Die Kleine Irene Cahen Danvers''

== Véase también == * [[Impresionismo]]

== Enlaces externos == 

*[http://cgfa.sunsite.dk/renoir/index.html CGFA Renoir] * [http://www.halter.net/gallery/renoir-sc.html Pierre-Auguste Renoir: Una Galería de Arte Virtual] * [http://www.louvre.fr/llv/commun/home_flash.jsp Museo de Louvre] * [http://www.renoirgallery.com Galería de las pinturas de Auguste Renoir]

=== Notas === 

[[Category:Artes_y_oficios]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Pierre-Auguste Renoir

2011-05-05T11:20:23Z

Luly09012: Página creada con '  '''Pierre Auguste Renoir''' (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses...'

'''Pierre Auguste Renoir''' ([[25 de febrero]] de [[1841]] - [[3 de diciembre]] de [[1919]]), es uno de los más célebres [[Pintura de Francia|pintores franceses]]. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor [[Rafael Sanzio|Rafael]] tuvo una gran influencia en él. 

El [[Impresionismo]] es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron [[Manet]] y [[Van Gogh]]. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del [[Rococó]], como [[Watteau]].

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con [[Henri Matisse]], a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a [[Rubens]] por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de [[Camille Corot|Corot]].

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas.

== Biografía == Auguste Renoir nació en [[Limoges]] en febrero de [[1841]]. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a [[París]]. Allí, Pierre-Auguste continuó sus estudios hasta la edad de 13 años. Ya como adolescente, trabajó en el taller de los hermanos Lévy donde pintó figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 años. En [[1858]], Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquirió el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas.

En [[1862]], Renoir, al captar atención por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas, postuló a la Escuela de Bellas Artes y entró al taller de Gleyre, donde conoció a [[Claude Monet|Monet]], [[Frédéric Bazille|Bazille]] y [[Alfred Sisley|Sisley]]. Sus primeros cuadros de estilo clásico, romántico y realista no fueron inicialmente bien criticados. Sin embargo, la primera obra que expone en la galería ''l’Esméralda'' en [[1864]] recibió una muy buena acogida, pero después de la exposición la destruyó. Pintó gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Tréhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relación, hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir realmente se inicia en [[1867]] con la exposición de la ''Lise à l’ombrelle''.

El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881, [[Washington D.C.|Washington]], [[Colección Phillips]]. La mujer que juega con el perrito será su futura esposa, Aline Charigot.]] El período impresionista de Renoir dura entre [[1870]] y [[1883]]. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su más grande obra durante este período es ''Déjeuner des canotiers''; la mujer que juega con el perrito en este cuadro será su esposa, Aline Charigot. De esta época data su ''Retrato de Madame Charpentier con sus hijos'', aún impresionista. Le fue encargado por el editor Charpentier, quien le ayudó en años difíciles. Gracias a él, fue convocado a colaborar en las ilustraciones para un libro de [[Émile Zola]].

Entre [[1883]] y [[1890]], Renoir entra en su período [[Ingres|ingresco]]. En busca de las fuentes clásicas de [[Ingres]] marcha a [[Italia]] y contempla la obra de [[Rafael]] ''in situ''; decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven más precisos. Dibuja las formas con gran precisión, los colores se vuelven más fríos. Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo. Al regresar al trabajo realiza la más importante obra de este período ''Grandes baigneuses'', cuadro que tardó tres años en completar.

Le Bal au Moulin de la Galette, [[Museo de Orsay]], [[París]].]] De [[1890]] a [[1900]], Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los temas ''Ingres'' pero con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista. Su primera obra de este período ''Jeunes filles au piano'', es adquirida por el estado francés para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo. En [[1894]], Renoir es padre por segunda vez. La niñera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos.

Entre [[1900]] y [[1919]], Renoir entra en su período de [[Cagnes]]. En esta época sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en [[1901]] su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compañía de la niñera, quien también se convertirá en modelo para sus obras.

Al morir su esposa Aline en [[1915]], Renoir, ya en silla de ruedas, continúa pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continuó pintando hasta terminar su composición "Descanso tras el baño", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir moriría el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por última vez el [[Louvre]] donde ya se exponían sus pinturas, recién pasada una fuerte pulmonía, y sería enterrado a los tres días en Essoyes junto a su esposa. También cabe recordar que fue padre del destacado cineasta francés [[Jean Renoir]] ("La gran ilusión", "La regla del juego"), que comenzó practicando el naturalismo cinematográfico y terminó depurando su estilo hasta alcanzar el impresionismo en algunos films ("La comida sobre la hierba").

Como casi todos los restantes impresionistas, fue un autor ausente de los museos españoles hasta la apertura del [[Museo Thyssen-Bornemisza]]. La [[Colección Carmen Thyssen-Bornemisza]], expuesta en una ampliación del mismo museo, cuenta también con ejemplos suyos. La [[Casa de Alba]] cuenta con un "Busto de mujer con sombrero de cerezas" ([[Palacio de Liria]], Madrid) que fue adquirido por la actual duquesa en su juventud.

== Obras principales == Pierre-Auguste Renoir pintó a lo largo de más de sesenta años. Pintor prolífico, ha dejado una obra considerable: más de 4.000 pinturas, un número superior a las obras de [[Édouard Manet|Manet]], [[Paul Cézanne|Cézanne]] y [[Edgar Degas|Degas]] juntas. De ellas, pueden citarse:

''Au concert dans une loge à l'Opéra'' ([[1880]]), [[Williamstown]], [[EE. UU.]], [[Instituto de Arte Clark]].]] 

*''Portrait de la mère de Renoir'', ([[1860]]), colección particular * ''Portrait de Romaine Lacaux'', ([[1864]]), The Cleveland Museum of Art * ''Portrait de [[Alfred Sisley|Sisley]]'', ([[1864]]) * ''Clairière dans les bois'', ([[1865]], Institut of Arts, [[Detroit]], anuncia los coquelicots de ''La Partie champêtre''. * ''Cabaret de la mère Anthony'', ([[1866]]), [[Nationalmuseum]], [[Estocolmo]] * ''Jules le Cœur et ses chiens'', ([[1866]]), [[Museo de Arte de São Paulo|Museo de Arte]], [[São Paulo]] * ''Portrait de [[Frédéric Bazille]]'', ([[1867]]) * ''Lise à l'ombrelle'' ([[1867]]), [[Galería Nacional de Arte (Washington)|Galería Nacional de Arte]], [[Washington D.C.|Washington]] * ''Clown au cirque'', ([[1868]]), Rijksmuseum Kröller-Müller, [[Otterlo]] * ''[[El matrimonio Sisley]] (Les Fiancés,'' llamado ''Le Ménage Sisley'') ([[1868]]), [[Museo Wallraf-Richartz]], [[Colonia (Alemania)|Colonia]] * ''La Grenouillère'' (1869, Estocolmo) * ''La Baigneuse au griffon'', ([[1870]]), Museo de Arte, [[São Paulo]] * ''[[Claude Monet]] lisant'', ([[1872]]), [[Museo Marmottan-Monet]], [[París]] * ''Buste de femme'', ([[1872]]-[[1875]]), The [[Barnes Foundation]], Merion, Pensilvania * ''[[Claude Monet|Monet]] peignant son jardin à [[Argenteuil]]'', ([[1873]]), Wadsworth Atheneum, [[Hartford (Connecticut)|Hartford]] * ''Allée cavalière au bois de Boulogne'', ([[1873]]), Fondation Barnes Kunstalle, Hamburgo * ''Mare aux canards'' (1873, Dallas) en dos ejemplares * ''Les Moissonneurs'', ([[1873]], colección privada, [[Suiza]] * ''La Loge'', ([[1874]]), [[Courtauld Institute Galleries]], [[Londres]] * ''La Femme en bleu'' ([[1874]]), colección privada * ''Jeune fille lisant'', ([[1874]]-[[1876]]), [[Museo de Orsay]], París * ''Femme vue de dos'', (v. [[1875]]-[[1879]]), * ''Chemin montant dans les hautes herbes'' (h. [[1875]]), Museo de Orsay, París * ''La Cueillette des fleurs'', ([[1875]]), * ''Les Amoureux'', ([[1875]]), * ''Autoportrait'', ([[1875]]), * ''Portrait de Claude Monet'', ([[1875]]), * ''[[Baile en el Moulin de la Galette|Le Moulin de la Galette]]'', ([[1876]]), Museo de Orsay, París * ''Premiers pas'', ([[1876]]), colección particular * ''La Sortie du conservatoire'', ([[1876]], The Barnes Foundation, Merion, Pensilvania * ''Femme au piano'', ([[1876]]), * ''Portrait de Monsieur Chocquet'', ([[1876]]), * ''Sur la balançoire'', ([[1876]]), Museo de Orsay, París * ''Au jardin'', ([[1876]]), Museo Pushkin, Moscú * ''Portrait de Nini López'', ([[1876]]), Museo de Bellas Artes Andrés Malraux, Le Havre * ''Retrato de Madame Charpentier con sus hijos'' (1878), * ''[[La primera salida]]'', (hacia 1876-1877) * ''Portrait de Jeanne Samary'', ([[1877]]), Museo Pushkin * ''La Couseuse'', ([[1879]]), * ''La Fille du déjeuner'', ([[1879]]), * ''Les Canotiers à Chatou'', ([[1879]]) * ''Le Déjeuner'', ([[1879]]), * ''La Jeune fille au chat'', ([[1879]]) * ''Paysage à Wargemont'', ([[1879]]) * ''Au concert dans une loge à l'Opéra'', ([[1880]]) * ''Près du lac'', ([[1880]]) * ''Place Clichy'', ([[1880]]) * ''Mademoiselle Irène Cahen, d'Anvers'', ([[1880]]) * ''[[Almuerzo de remeros]] (Le Déjeuner des canotiers)'', ([[1880]]-[[1881]]) * ''Mère et enfant'' ([[1881]]), The Barnes Foundation, Merion, Pensilvania * ''Baie de Salernes'' ou ''Paysage du Midi'', ([[1881]]) * ''Baie de Naples au matin'', ([[1881]]) * ''Le Jardin d'essai'' ([[1881]], MGM Mirage * ''[[En la terraza]],'' (1881) * ''Vague'', ([[1882]], Dixon Gallery and Gardens, Memphis, Tennessee) * ''Danse à la ville'', ([[1883]]), * ''Femme nue dans un paysage'', ([[1883]]) * ''Jeune fille au chapeau de paille'', (h. [[1884]]) * ''[[Las grandes bañistas]] (Les Grandes Baigneuses)'' * ''Jeune baigneuse'', ([[1892]]) * ''Jean jouant avec Gabrielle'', ([[1894]]), * ''Gabrielle et Jean'', ([[1895]]), M.º de la Orangerie, París * ''[[Bañista de cabellos rubios sueltos]]'', (1895) * ''La Famille de l'artiste'' (ou ''Les enfants de Monsieur Caillebotte'') (''[[1896]]'') The Barnes Foundation, Merion, Pensilvania * ''La Baigneuse endormie'', ([[1897]]), * ''Femme nue en plein air'', ([[1900]]), * ''Femme nue couchée'', ([[1906]]) * ''La Dame à l'éventail'', ([[1908]]) * ''Vera Sergine Renoir'', ([[1914]]) * ''Jeune fille à la mandoline'' ([[1918]]) * ''Pins à Cagnes'', (h. [[1919]]) * ''La Baigneuse'' * ''Die Kleine Irene Cahen Danvers''

== Véase también == * [[:Categoría:Cuadros de Pierre-Auguste Renoir|Cuadros de Pierre-Auguste Renoir]] * [[Impresionismo]]

== Enlaces externos == 

*[http://cgfa.sunsite.dk/renoir/index.html CGFA Renoir] * [http://www.halter.net/gallery/renoir-sc.html Pierre-Auguste Renoir: Una Galería de Arte Virtual] * [http://www.louvre.fr/llv/commun/home_flash.jsp Museo de Louvre] * [http://www.renoirgallery.com Galería de las pinturas de Auguste Renoir]

=== Notas === 

[[Category:Artes_y_oficios]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Lágrima

2011-04-20T01:11:39Z

Luly09012: Página creada con '{{Enfermedad}}Las '''lágrimas''' son un líquido producido por el proceso corporal de la lagrimación para limpiar y lubricar el Ojo. Intervienen fundamentalmente en la [[...'

{{Enfermedad}}Las '''lágrimas''' son un líquido producido por el proceso corporal de la lagrimación para limpiar y lubricar el [[Ojo]]. Intervienen fundamentalmente en la [[Óptica]] ocular y en el normal funcionamiento del globo ocular y de sus estructuras. Cualquier alteración de la lágrima influye en la [[Agudeza visual]].

La [[Glándula lagrimal]] es el principal secretor de la lágrima.

== Trayecto de la lágrima == El '''trayecto de la lágrima''' se divide en dos partes: [[Secreción]] y [[Drenaje]].

La '''secreción''' de la glándula lagrimal se realiza por medio de dos porciones comunicadas en ella: la parte superior (o porción orbitaria) y la parte inferior (o porción palpebral). La lágrima pasa a través de unos conductos o '''canalículos''' que drenan al fondo de saco superior, también conocido como fórnix de la [[Conjuntiva]].

Una vez en la [[Córnea]], la lágrima se extiende por la cara interna del [[Párpado]], aportándole [[Oxígeno]] y [[Nutrientes]].

En el sistema de '''drenaje''', la lágrima entra a través de dos '''puntos u orificios lagrimales''' superiores e inferiores, aquéllos por donde pasa la lágrima a los conductos lagrimales que se unen en la '''carúncula'''. Tras esto, la lágrima drena a una cavidad denominada '''saco lagrimal''', y de ésta pasa al conducto lagrimo-nasal que drenará al meato inferior de la [[Fosa nasal]], en la '''nariz'''. Este es el motivo por el que cuando lloramos, moqueamos nuestras propias lágrimas.

== Película lagrimal == La película lagrimal consta de 3 capas (de la más externa a la más interna): * '''Capa lipídica''': formada por grasas. Producto de la secreción de las [[Glándulas de Meibomio]]. Hace que la [[Evaporación]] de la lágrima se lleve a cabo lentamente y disminuya la fuerza de evaporización. * '''Capa acuosa''': formada por agua. Producto de la secreción de las glándulas principales. Administra el [[Oxígeno]] suficiente para el [[Metabolismo]] corneal. * '''Capa mucosa''': formada por mucina (moco). Producto de la secreción de las [[Glándulas conjuntivales]] ([[Células caliciformes]] y [[Criptas de Henle]]). La adhesividad de la mucina prolonga el tiempo de permanencia de la lágrima en la superficie ocular retrasando su eliminación por el barrido palpebral. También hace que la superficie corneal, sobre todo, sea lisa, y que las irregularidades por descamación del epitelio se eliminen.

== Composición de la lágrima == * [[Agua]] (98,3%). * Gran contenido en [[Glucosa]]. En condiciones patológicas la proporción es parecida a la del plasma sanguíneo. * [[Proteínas]]: [[Albúmina]], [[Globulina]] y [[Lisozima]] (que tiene capacidad antimicrobiana). La cantidad de proteínas disminuye ante una inflamación, lagrimeo continuo, etc. * [[Sodio]] y [[Potasio]].

== Cantidad de secreción == * '''Primeras 24 horas''': Ya hay secreción lagrimal, excepto en determinados prematuros. * '''25 años''': Comienza a disminuir la producción lagrimal. * '''50 años''': Límite entre producción y necesidades. * '''75 años''': Todas las personas padecen de ojo seco etario.

La producción es mayor en hombres que en mujeres. Además, en las mujeres disminuye en las distintas épocas del [[Ciclo menstrual]].

== Función de la lágrima == '''- Principales''': * Metabólica:El metabolismo corneal se lleva exclusivamente a través del oxígeno que le llega exclusivamente de la capa hídrica. Por eso el parpadeo distribuye constantemente oxígeno. A veces el oxígeno llega mal en portadores de [[Lentillas]]. * Óptica: La lágrima se adosa como una lente que junto con la cara anterior de la córnea forman una superficie de alrededor de 48 dioptrías. La función óptica se altera al alterar la película lagrimal. * Bacteriostática: Por la lisozima y la [[Gammaglobulina]] de la que consta, que altera y deshace las paredes de las bacterias. * Lubricante: Impide la desecación de la córnea.

'''- Secundarias''': * Fotoabsorbente: Absorbe parte de los [[Rayos ultravioletas]] de la luz solar. * Humectación nasal: Al retirar el saco lagrimal se provoca sequedad nasal. * Arrastra pequeños detritos y cuerpos extraños con el parpadeo (función protectora).

 

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