EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Norah Borges

2017-11-02T18:13:08Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre= Norah Borges |imagen=NorahB.jpg |descripción=Artista plástica y crítica de arte argentina. |fecha de nacimiento= 4 de Marzo 1901...»

{{Ficha Persona
|nombre= Norah Borges
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|descripción=[[Artista plástica y crítica de arte argentina.]]
|fecha de nacimiento= [[4 de Marzo]] [[1901]]
|lugar de nacimiento= [[Palermo]], [[Buenos Aires]]. {{Bandera2| Argentina}}
|fecha de fallecimiento= [[20 de julio]] [[1998]]
|nacionalidad= [[argentina]]
|ciudadanía= [[argentina]].
|ocupación= [[Artista plástica]]
}}

==Síntesis Biográfica==
'''Norah Borges''', seudónimo de Leonor Fanny Borges Acevedo nació el [[4 de marzo]] de [[1901]] en [[Buenos Aires]]. Artista plástica y crítica de arte argentina.
Hija del abogado Jorge Guillermo Borges y Leonor Acevedo Suárez, una [[uruguaya]] de gran cultura y fuerte personalidad, la pequeña Leonor fue apodada Norah por su hermano mayor Jorge Luis Borges [[1899]]- [[1986]]. En [[1914]] la familia se trasladó a [[Suiza]] a tratar la ceguera progresiva de su padre, y allí Norah inició sus estudios en la Escuela de [[Bellas Artes]] de [[Ginebra]] con el [[escultor]] Mauricio Sarkisoff. En Lugano el profesor Arnaldo Bossi, de quien sólo se conoce su nombre, le enseñó la técnica del grabado en madera y la estética del expresionismo el artista trata de representar la realidad según sus emociones.

==Sus Publicaciones==
En [[1915]] Norah escribió e ilustró su primer libro de poemas: Notas lejanas cuyo prólogo lo escribió Jorge Luis; fue la primera colaboración entre los dos hermanos. La familia Borges debido a la [[Primera Guerra Mundial]], pasó cuatro años en [[Europa]]: en [[Francia]] y más tarde en [[España]]: en Palma, Norah realizó el mural “Las campesinas de [[Mallorca]] en un hotel hoy desaparecido. En [[Sevilla]] profundizó sus estudios y frecuentó la vida cultural vanguardista. Aparecieron trabajos suyos en revistas literarias Grecia, Ultra, Reflector y Baleares; comenzó una larga trayectoria como ilustradora de textos literarios. En [[1920]] ilustró la portada del libro de poemas "El Jardín del Centauro", del sevillano Adriano del Valle [[1895]]- [[1957]] fundador de la revista Grecia. Ilustró varios textos de Juan Ramón Jiménez, Cortázar, Bioy Cásares, entre otros.

En [[1921]] los Borges regresaron a [[Argentina]] donde Norah integró el movimiento pictórico de vanguardia el Grupo Florida también llamado Martín Fierro cuyos miembros eran mayormente hombres y de clase alta. Sus dibujos aparecieron en las revistas más importantes de la época, Mural, Proa y Martín Fierro. Colaboró con su hermano e ilustró varias de sus obras, Jorge Luis a su vez, prologó los catálogos de la obra de Norah.

Esta gran artista vivió inmersa en un ambiente de gran cultura. sus obras comprendían técnicas diversas: óleos, tapices, grabados en madera, témpera, acuarelas, dibujos. Su pintura se caracterizó por ser sin conflictos humanos ni sociales, eran planas, lineales, reflejó la levedad, el sosiego, la ternura. Según sus palabras, “la pintura ha sido inventada para dar alegría al pintor y al espectador”, le gustaban las cosas suavísimas, los colores que se fundieran unos con otros. En [[1926]] Norah realizó su primera exposición individual con 75 obras en la Asociación Amigos del Arte. También expuso en [[Estados Unidos]] y [[Europa]]. En [[1928]] se casó con el historiador español y crítico literario Guillermo de Torre [[1900]]-[[1971]] y tuvieron dos hijos. El casamiento terminó con su etapa de pintora vanguardista, aunque se mantuvo como ilustradora de textos: ilustró casi ochenta libros. El matrimonio vivió en [[Madrid]] entre [[1932]] y [[1936]], período en el cual Norah diseño la escenografía de una obra teatral de Federico García el Teatro Universitario La Barraca.

[[Image:Muchach.jpg |thumb|left|106x146px|Muchachas,pintura]]

Ejerció la crítica de arte en Anales de [[Buenos Aires]] bajo el seudónimo de Manuel Pinedo; trabajó como periodista y fue una de las primeras artistas en investigar sobre el grabado; no dejó de pintar nunca, aunque regalaba sus obras y no realizaba exposiciones. Al igual que muchas otras mujeres de vanguardia, Norah era marginada en los círculos sociales, y luego en la historia por ser mujer; nunca dio entrevistas, vivió relegada y fue opacada por la fama de su hermano y de la de su esposo.

==Muerte==
Norah Borges murió en [[Buenos Aires]] el [[20 de julio]] de [[1998]] y sus restos descansan en el Cementerio de la Recoleta.

==Fuentes==
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=borges-norah

[[Categoría:Pintores]]

Archivo:NorahB.jpg

2017-11-02T18:07:47Z

Magyeleine jc.stgo: Artista plástica y crítica de arte argentina.

== Sumario ==
Artista plástica y crítica de arte argentina.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http: www.google.com.cu

Archivo:Muchach.jpg

2017-11-02T18:04:04Z

Magyeleine jc.stgo: Reflejando a la mujer

== Sumario ==
Reflejando a la mujer
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http: www.google.com.cu

Leonilda González

2017-10-04T12:39:55Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre= Leonilda González |imagen=LeonildaG.jpg |descripción= |fecha de nacimiento= 2 de febrero 1923 |lugar de nacimiento= Colonia, Para...»

{{Ficha Persona
|nombre= Leonilda González
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|descripción=
|fecha de nacimiento= [[2 de febrero]] [[1923]]
|lugar de nacimiento= [[Colonia]], [[Paraje Minuano]], {{Bandera2| Uruguay}}
|fecha de fallecimiento= [[4 de enero]] de [[2017]]
|nacionalidad= [[uruguaya]]
|ciudadanía= [[uruguaya]].
|ocupación= [[Pintora]]
}}
'''Leonilda González''' nació en [[2 de febrero]] de [[1923]] en “[[Paraje Minuano]]”, zona rural del departamento de Colonia. [[Pintora]], dibujante y grabadora [[uruguaya]].

==Síntesis Biográfica==
Se educó en la ciudad de Colonia, en [[1940]] se trasladó a [[Montevideo]] y a los veinte años ingresó a la [[Escuela Nacional de Bellas Artes]] donde estudió bajo la orientación de los [[artistas plásticos]] [[Miguel Ángel Pareja]] [[1908]]-[[1984]] y [[Ricardo Aguerre]] [[1897]]-[[1967]]. Unos años más tarde, en [[1949]] viajó a [[París]] a perfeccionarse en los talleres del pedagogo André Lothe [[1885-1962]] y del pintor Fernand Léger [[1881]]-[[1955]]. De regreso a Uruguay, Leonilda fue profesora de [[Xilografía]] en los Talleres de Grabados organizados por el [[Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales]].
Fundó en [[1953]], junto a otros artistas, el Club de Grabado de Montevideo (CGM), institución cultural dedicada a difundir y promover el acceso a las técnicas gráficas. Se desempeñó como docente de xilografía e impulsó exposiciones y salones de grabado. En [[1958]] realizó una exposición individual en el Subte Municipal de Montevideo y en [[1970]] en [[La Habana]], [[Cuba]]. Participó en varias muestras colectivas: expuso en [[Buenos Aires]], [[La Habana]], [[Panamá]], [[Puerto Rico]], [[Brasil]] y otros. Desde [[1960]] a [[1966]] estuvo casada con el pintor y grabador uruguayo Carlos Fossatti [[1928]]-[[1981]], también miembro del Club de Grabado.
Luego de una serie de “Pájaros”, Leonilda comenzó en [[1968]] una serie de “Novias revolucionarias” donde se mezclan la ternura y el humor, protesta e ironía, representando el matrimonio como pérdida de libertad, en alusión a la época de la dictadura; estos grabados son como símbolo de resistencia.

[[Image: Bodas.jpg|thumb|left|480 × 360px|Bodas]]

==Sus Obras==
Por su trayectoria ha recibido premios y reconocimientos en su país y en el exterior. Obtuvo el Premio “El Mundial” en el primer certamen latinoamericano de xilografía en Buenos Aires y el Primer Premio de xilografía en la Exposición de La [[Habana]] en [[1968]], otorgado por Casa de las Américas. En Uruguay ganó el Premio “El Galpón” por su xilografía "Novias revolucionarias III", en el 3er. Salón de Grabado. Leonilda fue presidente del Club de Grabado de Montevideo desde su fundación hasta su partida al exilio en el año [[1976]], durante la dictadura cívico militar.
Se radicó primero en [[Perú]] y a partir de [[1980]] en [[México]], representando al Club de Grabado en sus viajes por diversos países de [[América Latina]]. Luchadora incansable, destacada artista uruguaya, multifacética y vital paseó su talento artístico, realizando talleres, cursos y exposiciones: se destacó como [[pintora]], [[grabadora]], [[ilustradora]] y experta en [[xilografía]]. Comenzó una etapa de trabajos en pastel.

==Después del regreso==
Tras diez años de exilio, regresó en [[1986]] a [[Uruguay]], unos años después fundó en su domicilio el taller de xilografía “José Guadalupe Posadas” (grabador mexicano [[1852]]-[[1913]] donde continuó con la docencia. En [[1999]] recibió el «Premio Morosoli de Plata» en reconocimiento a su trayectoria en Grabado, otorgado por la Fundación Lolita Rubial. En [[2006]] obtuvo el «Premio Figari» del Banco Central del Uruguay.
Leonilda editó el libro “Títeres” donde recopiló sus xilografías y “Esta soy yo” [[1994]] su autobiografía donde describió su infancia en el entorno campesino. Más tarde en [[2011]] publicó su segundo libro autobiográfico “La Carpeta negra” relato de sus vivencias y de la solidaridad que encontró durante los años de exilio.

==Muerte==
Leonilda González falleció [[4 de enero]] de [[2017]], [[Montevideo]], [[Uruguay]], la última del grupo fundador del Club de Grabado de Montevideo. Su obra se encuentra expuesta en el Museo Juan Manuel Blanes y el Museo Nacional de Artes Visuales.

==Fuentes==
[[https://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/search/label/Pintora

[[http://larepublicadelasmujres.blogspot.com.uy/20111/recuerdos-de-exilio-de-leonilda.html

[[Categoría:Pintores]]

Archivo:Bodas.jpg

2017-10-04T12:19:31Z

Magyeleine jc.stgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http: www.google.com.cu

Archivo:LeonildaG.jpg

2017-10-04T12:18:37Z

Magyeleine jc.stgo: Pintora Uruguaya

== Sumario ==
Pintora Uruguaya
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http: www.google.com.cu

Tenzin Palmo

2017-09-12T21:55:15Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con « {{Ficha Persona |nombre= Tenzin Palmo |imagen=TezinPa.jpg ‎ |descripción= 200 × 160 píxeles |fecha de nacimiento= 30 de junio 1943 |lugar de nacimiento= He...»

{{Ficha Persona
|nombre= Tenzin Palmo
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|descripción= 200 × 160 píxeles
|fecha de nacimiento= [[30 de junio]] [[1943]]
|lugar de nacimiento= [[Hertfordshire]], [[Reino Unido]], {{Bandera2| Londres}}
|fecha de fallecimiento= [[]] de [[]]
|nacionalidad= [[Inglesa]].
|ciudadanía= [[Inglesa]].
|ocupación= [[Maestra]], [[Filósofa]], [[Teóloga]], [[Budista]]
}}

==Síntesis biográfica==

'''Tenzin Palmo''' nació con el nombre de Diane Perry, el [[30 de junio]] de [[1943]] [[Hertfordshire]], [[Reino Unido]], [[Londres]], [[Maestra]], [[filósofa]] y [[teóloga, Budista]].
Diane frecuentó desde su infancia, las reuniones espiritistas que se realizaban en su casa; luego de hacer un curso sobre budismo, a los veinte años viajó hacia la [[India]] en busca de un Maestro Espiritual. Enseñó inglés en la Escuela para Jóvenes Lamas, una institución fundada en [[1960]] en la localidad de [[Dalhousie]], por el 14º Dalai Lama nacido en [[1935]]) y Bedi Freda nacida en [[1911]] en [[Inglaterra]]: primera mujer occidental ordenada en el budismo tibetano). Bajo la guía de su Maestro y Consejero espiritual el 8º Khamtrul Rinpoche Dongyud Nyima [[1931]]-[[1980]], Diane Perry fue ordenada en [[1964]], [[monja novicia]] (segunda mujer occidental), según la tradición del [[Budismo Tibetano]], recibiendo el nombre Drubgyu Tenzin Palmo o “La que sostiene la doctrina en sus manos”.

==Sus pasos en el Budismo==

El budismo es único entre las [[religiones]] de la [[India]] en que Buda (543 A.C. – 483 A.C.) su fundador espiritual, expresó que una mujer era tan capaz como un hombre de alcanzar la Iluminación (o Nirvana). Rinpoche es un título honorífico de carácter religioso dentro del budismo tibetano, reservado a los lamas de confianza o lamas reencarnados. El Buda-dharma significa en sánscrito, o el Orden del Universo; es a través de este principio que se basan las enseñanzas de Buda.
Tenzin Palmo permaneció en el monasterio de Khamtrul, en Himachal Pradesh, estado en el noroeste de la India, durante seis años, siendo la única mujer entre cien monjes. Muy decidida y perseverante en su empeño, pasó otros tres años en un pequeño monasterio en Lahaul y los doce siguientes vivió como una eremita en una cueva a casi 4.500 metros de altitud en los Himalayas, meditando, profundizando su espiritualidad y soportando largos períodos de nieve y bajas temperaturas. El Dharma que significa “religión”, “conducta adecuada” o “el camino” sólo puede ser experimentado a través de una disciplinada investigación y práctica personal.
Tenzin Palmo salió de la India en [[1988]] y partió hacia Italia donde comenzó a enseñar en varios centros de Dharma. Desde ese país, desarrolló una infatigable actividad por el bien de todos los seres, guiándolos con enorme sabiduría y compasión, que sabía expresar con sus actos, su sonrisa y su alegre carácter. Tenzin Palmo tenía como su principal objetivo abrir un [[convento de monjas]] budistas, sueño que su Maestro Khamtrul había apoyado. Aunque Buda aceptaba la igualdad de los sexos en la búsqueda de la Iluminación, los maestros budistas tradicionales no pensaban igual: la mujer era considerada una reencarnacion inferior, por lo tanto no le daban la instrucción teológica y filosófica adecuada, y no tenían acceso a las actividades monásticas que realizaban los monjes.

==Sus viajes==

Con la misma voluntad e intensidad con que se dedicaba a meditar, Tenzin Palmo comenzó a recorrer el mundo, divulgando su mensaje y recaudando fondos para la construcción del [[convento]]. En el año [[2000]] fundó el Dongyu Gatsal Ling Monjas (DGL) (Jardín del linaje auténtico) en la localidad de Tashi Jong, en Himachal Pradesh, para impartir a las mujeres las enseñanzas budistas, en un plan de estudios intenso, una formación equilibrada de estudio, práctica y ritual, pudiendo así desarrollar sus capacidades intelectuales y espirituales. Desafiando las tradiciones, muchas de estas monjas, tras largos años de rigurosas prácticas y esfuerzo, podrán optar por el camino ascético hacia la Iluminación.
Alegre, bondadosa y con una gran fuerza interior, Tenzin Palmo vive de acuerdo con lo que enseña y ha declarado que: “Nadar contra la corriente hacia la fuente espiritual requiere esfuerzo y determinación”. “El reto es hacer que toda tu vida refleje el Dharma, el camino espiritual que has escogido: la sabiduría, la conducta ética, el cultivo de la generosidad, por medio de la meditación, atención y la plena consciencia del presente”. “No confundamos el amor con el apego, ya que son opuestos: El amor es “yo quiero que seas feliz”, el apego dice “Yo quiero que me hagas feliz”.

==Sus publicaciones==
Actualmente muchos centros budistas están dirigidos por mujeres. Tenzin Palmo es autora de varios libros donde expone sus enseñanzas y experiencias de más de 40 años: “Tres enseñanzas” [[1998]], “Reflexiones sobre un lago de montaña: Enseñanzas en práctica del budismo”, “En el corazón de la vida” [[2011]].
En [[2008]] Tenzin Palmo recibió de parte del jefe espiritual de Ladakh, Su Santidad, el XII Gyalwang Drukpa (Jigme Pema Wangchen, nacido en [[1963]] el título de Jetsunma (Venerable maestro) por sus logros espirituales como monja y sus esfuerzos por difundir a las mujeres el conocimiento tibetano. Tenzin Palmo pasa la mayor parte del año en el convento que ella fundó, alternando charlas y conferencias por varios países para impartir las enseñanzas budistas.

==Fuentes==
*[http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2012/10/siglo-xx-tenzin-palmo.html

[[Category:Personalidades]]

Archivo:TezinPa.jpg

2017-09-12T21:50:17Z

Magyeleine jc.stgo: Maestra, filósofa y teóloga, budista.

== Sumario ==
[[Maestra]], [[filósofa]] y [[teóloga, budista]].
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Annemarie Schwarzenbach

2017-07-05T15:24:16Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre= Annemarie Schwarzenbach |imagen=AnnemarieSHwar.jpg |descripción= |fecha de nacimiento= 23 de mayo 1908 |lugar de nacimiento= [[Zurich]...»

{{Ficha Persona
|nombre= Annemarie Schwarzenbach
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|descripción=
|fecha de nacimiento= [[23 de mayo]] [[1908]]
|lugar de nacimiento= [[Zurich]], {{Bandera2| Suiza}}
|fecha de fallecimiento=[[15 de noviembre ]] de [[1942]]
|nacionalidad= [[Suiza]].
|ciudadanía=[[ Suiza]].
|ocupación= [[Escritora]], [[periodista]], [[fotógrafa]], [[filósofa]],
}}

'''Annemarie Schwarzenbach''' [[Escritora]], [[periodista]], [[fotógrafa]], [[filósofa]], viajera y arqueóloga.

==Síntesis Biográfica==
Nació el [[23 de mayo]] en [[1908]] en [[Bocken]], cerca de [[Zurich]], [[Suiza]].Hija de un rico y poderoso industrial textil y de una dama de la alta sociedad de [[Suiza]], Annemarie tuvo una esmerada educación; influenciada por su madre, estudió música y llegó a ser una gran pianista, aunque su mayor interés era la escritura. Ingresó a la [[Universidad de Zurich]] en [[1927]] para cursar historia y literatura, comenzando también su producción literaria. En [[1931]] obtuvo su doctorado en filosofía. Estudió y escribió siempre en alemán.
La relación con su aristócrata madre fue conflictiva, ya que quería imponer a su hija las tradiciones conservadoras de la alta sociedad y no comprendía el rechazo al lujo de Annemarie ni la depresión en que vivía. En [[Berlin]] en [[1930]], Annemarie conoció a los hermanos Erika [[1905]]-[[1969]] y Klaus [[1906]]-[[1949]], hijos del novelista Thomas Mann [[1875]]-[[1955]]; frecuentaban el mundo intelectual, además de la vida nocturna en bares de lesbianas. De una belleza andrógina, Annemarie con su inteligencia y su melancolía atraía por igual a hombres y mujeres. Con los hermanos Mann descubrió el compromiso antifascista y la lucha encarnizada contra el nazismo ascendiente.

==Su vida nocturna==
Entre el ambiente promiscuo y bohemio de las noches alemanas y su angustia al traicionar a su familia, simpatizante de Hitler [[1889]]-[[1945]], Annemarie siguió escribiendo, pues era la única manera que encontraba de combatir su tristeza e inconformismo. Su primera novela “Los amigos de Bernhardt”, retrataba esa vida de desesperanza y falta de valores, con un carácter casi autobiográfico.
Al llegar Hitler al poder en [[1933]] hasta [[1945]], Annemarie, opositora al dictador, comenzó a viajar por varios países. Se decepcionó del gobierno de su país, Suiza, ya que ella “entendía que la neutralidad era una especie de muerte y que la toma de decisiones era vital”. Siempre a la búsqueda de nuevas experiencias personales y literarias, se convirtió en adicta a la morfina, por lo que, entre un viaje y otro, realizó varias entradas a clínicas para desintoxicarse. Viajó a [[Persia]] [[Irán]], donde trabajó como periodista y arqueóloga. En [[1935]] en Teherán se casó con el diplomático Claude Clarar, con quien vivió poco tiempo, ya que ambos eran homosexuales.
[[España]], [[Rusia]], [[Estados Unidos]], el [[Congo Belga]], en cada país trabajó como corresponsal, documentando las condiciones sociales de cada uno de ellos. Recorrió la costa Atlántica de Estados Unidos, desde [[Nueva York]] a [[Virginia]], [[Georgia]] y [[Alabama]]: escribió sobre el cierre de fábricas, la lucha sindical y el racismo; visitó las plantaciones, prisiones y escuelas. Desde [[Europa]] viajó en su coche por [[Turquía]] hacia [[Afganistán]] con la escritora de viajes suiza Ella Maillart [[1903]] [[1997]], sacando fotografías, notas periodísticas y crónicas de viaje: fue una de las primeras mujeres reportera gráfica.
En [[1940]] volvió nuevamente a [[Nueva York]], con la escritora Carson Mc Cullers [[1917]] [[1967]], pero su dependencia de las drogas y la mezcla con el alcohol la volvían violenta. Al enterarse de la muerte de su padre, Annemarie se sintió culpable por alejarse de su familia e intentó suicidarse. De la clínica donde estaba internada, huyó hacia Europa.

==Sus libros==
Annemarie, indómita y audaz, fue una prolífica escritora: en sus textos reflejaba su abatimiento, su descontento, su soledad y su desesperada búsqueda de identidad: su homosexualidad era evidente y conocida por quienes la trataron: tuvo varias amantes.
Ha publicado más de 170 artículos y foto-reportajes para periódicos suizos y alemanes, escribiendo sobre las costumbres, la historia y los paisajes de los países que recorría. Entre sus libros se destacan: '''“Muerte en Persia”''', escrita en [[1936]] y publicada en [[1998]], es la única obra traducida al español. “Todos los caminos están abiertos” describe su viaje por [[Turquía]], [[Irán]] y [[Afganistán]], hecho en [[1939]] [[1940]].
Estando en [[Suiza]] en [[1942]], Annemarie, limpia ya de drogas y preparándose para ir a [[Portugal]] como periodista, un día paseando en bicicleta, voló por los aires y su cabeza dio contra una piedra. Estuvo unos meses sin poder hablar ni caminar, hasta que el [[15 de noviembre]], con 34 años, Annemarie murió como consecuencia del accidente. Su madre quemó todas sus cartas y diarios. Sus manuscritos quedaron en archivos suizos, sus artículos e informes periodísticos fueron olvidados.
Hasta la década de [[1980]], Suiza no mostró simpatía por las víctimas del Holocausto y casi por cincuenta años Annemarie fue ignorada. En [[1987]] Roger Perret, un estudioso de Ginebra, se interesó en los archivos y publicó las obras completas de Annemarie Schwarzenbach que se mantuvieron inéditas. Muchas de estas obras no están traducidas al inglés, pero la autora está considerada una de las mejores escritoras de viajes del siglo XX.

==Muerte==
El [[15 de noviembre]] de [[1942]], Sils im Engadin/Segl, [[Suiza]]

==Fuentes==
*[[http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2013/08/siglo-xx-annemarie-schwarzenbach.html]]

[[Category:Personalidades]]

Archivo:AnnemarieSHwar.jpg

2017-07-05T15:10:26Z

Magyeleine jc.stgo: Escritora, periodista, fotógrafa, filósofa, viajera y arqueóloga.

== Sumario ==
[[Escritora]], [[periodista]], [[fotógrafa]], [[filósofa]], viajera y arqueóloga.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Lucy Eldine González Parsons

2017-05-05T12:21:43Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre= Lucy Eldine González Parsons |imagen=LucyParsons.jpg |descripción= |fecha de nacimiento= [[]] 1853 |lugar de nacimiento=Texas, {{Bander...»

{{Ficha Persona
|nombre= Lucy Eldine González Parsons
|imagen=LucyParsons.jpg
|descripción=
|fecha de nacimiento= [[]] [[1853]]
|lugar de nacimiento=[[Texas]], {{Bandera2| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento=[[7 de marzo]] de [[1942]]
|nacionalidad= [[estadounidense]].
|ciudadanía=[[estadounidense]].
|ocupación= [[dirigente laboral]], [[anarquista comunista]], [[estadounidense]]
}}

'''Lucy Eldine González Parsons''' fue una [[dirigente laboral]] radical y una [[anarquista comunista]] [[estadounidense]], recordada por su poderosa oratoria, una de las más influyentes de su tiempo.

==Biografía==
Nació en [[1853]] en [[Waco]] estado de [[Texas]]. [[Activista]], [[periodista]] y lideresa [[anarquista estadounidense]].
Hija de una mexicana negra esclava y un mestizo indígena, quedó huérfana a los tres años. Fue criada por un tío y conocida como Lucy González. En [[1871]] se casó con [[Albert Parsons]] [[1848]]-[[1887]] un [[anarquista]] y activista sindical. Por ser un matrimonio interracial y activista por la liberación de los negros, recibieron amenazas de linchamiento; se trasladaron de [[Texas]] hacia [[Chicago]], donde Albert trabajó en una empresa tipográfica y Lucy abrió un taller de costura, involucrándose ambos en el movimiento revolucionario.
En la década de [[1880]] Chicago era una gran ciudad industrial, pero hubo una depresión, dejando a millones de personas desempleadas, por lo que había mucha explotación obrera, incluida mujeres y niños. De todas partes del país llegaban por ferrocarril, miles de ganaderos desocupados, creando las primeras villas humildes, donde se alojaban los trabajadores, además de los emigrantes venidos de todo el mundo, durante el [[siglo XIX]].
Albert y Lucy participaban activamente en organizaciones libertarias, a favor de los [[obreros]], de los [[presos políticos]], [[afrodescendientes]], [[indigente[[s y mujeres. En [[1883]] junto a otros colaboradores, fundaron la [[Asociación Internacional de Personas Trabajadoras]] (IWPA) la primera organización anarquista del país y el periódico [[The Alarm]], donde Albert y Lucy publicaron numerosos artículos.

==Sus actividades progresistas==
Valiente y decidida, Lucy se convirtió en una importante lideresa dentro del [[movimiento anarquista]] y obrero; escribió un folleto muy popular titulado “Dedicatoria a los Vagos”, publicado en The Alarm, en [[1884]], donde denunciaba cómo los patrones esclavizaban a sus trabajadores con jornadas de 12 y 16 horas y vivían en condiciones de miseria. Convertían a los obreros en vagabundos, cuando en realidad, eran ellos los que aumentaban la ganancia de los patrones; finalizaba el artículo exhortándolos a que aprendieran a fabricar explosivos. Tanto para los empresarios de la época, como para las autoridades, era inaceptable que una mujer, además negra y anarquista, Lucy Parsons, fuese la que incitara a la lucha a los obreros, con actos de violencia hacia los ricos.
Luego de una serie de protestas de los obreros, en [[mayo]] de [[1886]] se produjo una manifestación pacífica de más de 25.000 personas, para respaldar una jornada laboral de ocho horas. Más de cien policías reprimieron la marcha, de repente una bomba fue lanzada matando a un oficial; los soldados abrieron fuego contra la multitud matando e hiriendo a numerosos obreros. Este hecho es conocido como la [[Revuelta de Haymarket]]. Muchos obreros fueron detenidos, golpeados y torturados, acusados de matar al policía. Finalmente, en un falso juicio, pues nada se pudo probar en su contra, sólo se juzgó su orientación política libertaria y su condición de obreros rebeldes, tres anarquistas fueron condenados a prisión y cinco a la horca, entre estos últimos se hallaba Albert Parsons.
Lucy integró el Comité de Defensa de los Acusados de Chicago, participó en numerosas protestas y realizó giras por todo el país; incansable luchadora, firme en sus convicciones, era conocida por sus vehementes discursos que muchas veces fueron interrumpidos por la policía, que la hostigaba en todo momento. Albert a los 39 años, fue ejecutado en noviembre de [[1887]], aunque se había comprobado su inocencia.
A estos obreros se les conocen como los [[Ocho Mártires de Chicago]] y en su memoria el movimiento obrero mundial, en [[1889]] adoptó el [[1]] de [[mayo]], aniversario de la [[Revuelta de Haymarket]] como el '''Dia Internacional de los Trabajadores'''.

==Sus Publicaciones==
Luego de la muerte de su marido, Lucy publicó en [[diciembre]] de [[1887]], un libro que Albert había redactado en la cárcel: “Anarquismo: su filosofía y base científica”. Más tarde escribió una biografía de [[Albert Parsons]] con la historia del [[movimiento obrero]] en [[Estados Unidos]], publicado en [[1889]]; en [[1892]] editó “Libertad” una publicación mensual [[Anarquista-Comunista Revolucionaria]].
Lucy Parsons dio charlas y conferencias en salones de sindicatos, clubes de mujeres y en universidades, exponiendo su filosofía radical. Incansable activista, Lucy sufrió acoso político, represión constante de la policía y el escarnio público: abusos racistas y sexistas de parte de la justicia y la sociedad. Siempre defendió la causa anarquista, pero tuvo fuertes discusiones ideológicas con Emma Goldman. Esta defendía el amor libre, para Lucy el matrimonio y la familia eran importantes. Emma la acusaba de ser un oportunista, de ser la “viuda del mártir Albert Parsons”, el anarquista que ganó notororiedad luego de su ejecución.
Lucy luchó por el sufragio de las mujeres, la igualdad de remuneración, el derecho de la mujer al divorcio y casarse de nuevo y no ser objeto de violación. En [[1905]] fue una de los fundadores de la organización Trabajadores Industriales del Mundo. En [[1915]] Lucy organizó una manifestación contra el hambre y el desempleo. En [[1939]] se convirtió en miembro del [[Partido Comunista]], trabajando intensamente para la Defensa Internacional del Trabajo. Hizo campañas contra los linchamientos y el sistema justicia criminal racista.
==Muerte==
Continuó luchando activamente contra la explotación de los trabajadores hasta su muerte: Lucy Parsons murió en un incendio en su casa, el [[7 de marzo]] de [[1942]], a la edad de [[89]] años.

==Después de su muerte==
Su casa fue saqueada por el gobierno “era más peligrosa que mil insurrectos” y confiscada toda su biblioteca con más de 1500 libros, junto con documentos personales. Aún después de muerta quisieron silenciarla, ella que luchó por la libertad de expresión, que habló en contra de las injusticias de la sociedad capitalista, dirigida por hombres blancos, es la menos conocida de las figuras del socialismo.
La prensa de su época, la comparó con [[Louise Michel]] la revolucionaria francesa que en [[1871]] participó en la lucha de [[la Comuna de Paris]]. Algunos historiadores del [[siglo XX]] sostienen que Lucy Parsons fue la primera mujer activista afroamericana asociada al socialismo revolucionario en América. Su accionar, su fuerte oratoria, sus setenta años de lucha son el legado que nos deja, un ejemplo de intrepidez, compromiso e integridad.

==Fuentes==
*[http://www.biography.com/people/lucy-parsons-214112

[[Category:Personalidades]]

Archivo:LucyParsons.jpg

2017-05-05T12:18:10Z

Magyeleine jc.stgo: fue una dirigente laboral radical.

== Sumario ==
fue una [[dirigente laboral]] radical.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Flora Lewis

2017-04-06T22:00:05Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = Flora Lewis |imagen =LewisF.jpg |tamaño =160 × 160 píxeles |descripción = |nombre_completo = Flora Lewis |fecha_nacimiento =[[25 de julio]...»

{{Ficha de escritor
|nombre = Flora Lewis
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}}

'''Flora Lewis''',[[periodista]], [[corresponsal internacional]] y [[escritora]] [[estadounidense]].

==Biografía==
Nació el [[25 de julio]] de [[1922]], [[Los Ángeles]], [[California]],[[Estados Unidos]].Fue una estudiante talentosa, a los dieciocho años logró su Licenciatura Summa Cum Laude de la [[Universidad de California]]. En [[1942]] obtuvo una maestría en [[periodismo]] de la [[Universidad de Columbia]] y comenzó a trabajar en la Agencia Associated Press en [[Nueva York]] y [[Washington DC]]; en [[1945]] fue trasladada a la oficina de [[Londres]]. En esta ciudad se casó con [[Sidney Gruson]], corresponsal del diario [[The New York Times]], con quien tuvo tres hijos, nacidos en [[Irlanda]], en [[Israel]] y [[México]] respectivamente.
En [[1946]] Sidney fue trasladado a [[Polonia]], y para acompañar a su esposo, Flora dejó su trabajo en la Associated Press. Tanto Sidney como Flora trabajaron para periódicos independientes durante casi dos décadas y sus artículos aparecieron en varias revistas y periódicos internacionales: [[Time]], [[The Sunday]], [[Times Magazine]] de [[Nueva York]], France-Soir de París y The Economist de Londres, entre otros. Flora viajó a misiones en [[Europa]], [[Israel]] y [[México]].

==Sus actividades como Corresponsal==
En [[1955]] retornó a Nueva York, y se convirtió en la primera mujer corresponsal en el extranjero del [[Washington Pos]]t. Fue muy crítica y opositora de la política de [[Richard Nixon]] [[1913]]-[[1994]] electo vicepresidente desde [[1953]] a [[1961]]. En una profesión dominada por los hombres, Flora decidida y muy capaz, logró destacarse en grandes reportajes, revelando un profundo conocimiento de la historia y viajando a los países en conflicto. Estuvo en [[Hungría]] y [[Polonia]] en [[1956]], cuando las tropas soviéticas aplastaron la lucha por la libertad; en la guerra de los Seis Días entre israelíes y árabes en [[1967]], y en [[Parí]]s para las negociaciones de paz por la guerra de [[Vietnam]] en [[1973]].
Sus apasionados y agudos análisis políticos, su eficacia y su infatigable capacidad de trabajo, la convirtieron en una periodista especializada en política nacional e internacional. En [[1972]] llegó a ser jefa del diario [[The New York Time]], en [[París]]; más tarde fue corresponsal de asuntos diplomáticos en la [[Unión Europea]]. Durante sesenta años, esta destacada periodista, fue testigo de los acontecimientos internacionales más importantes: viajó a ciudades tan distantes como [[Tokío]], [[La Habana]], [[Ciudad del Cabo]]. Flora y su marido se separaron en [[1972]]; Sidney Gruson, un alto ejecutivo de [[The Times]], quien falleció en [[1998]] y su segunda hija un año después.

==Publicaciones==
Flora fue autora de cinco libros, la mayoría sobre asuntos europeos y política mundial, entre los que se destacan: “La historia de Noel Campo”, la extraña historia de un estadounidense atrapado en una intriga Comunista Internacional [[1965]], “Una historia del caso de la esperanza”, la Historia de las revoluciones pacíficas en Polonia [[1958]], “Europa: el camino hacia la unidad” [[1991]], donde analizó el Mercado Común, la [[OTAN]] (Organización del Tratado del Atlántico Norte), el [[terrorismo]], las relaciones con la [[Unión Soviética]] y las perspectivas del futuro común.

==Reconocimientos==
A lo largo de su carrera ha sido merecedora de numerosos premios: por la mejor presentación de informes en asuntos exteriores en The New York Times [[1957]], Cruz del Gobierno Francés Caballero de la Legión de Honor [[1981]], Premio Matrix para los periódicos de Nueva York Mujeres en Comunicación [[1985]] y el [[Premio Elmer Holmes Bobs]]t en [[Artes y Letras]] de la [[Universidad de Nueva York]] [[1987]], entre muchos otros. Ha recibido [[Doctorados Honoris Causa]] por varias Universidades.

==Muerte==
Flora Lewis falleció el [[2 de junio]] de [[2002]], [[París]], [[Francia]], a los 79 años, a causa de un cáncer.

==Fuentes==
*[http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2013/08/siglo-xx-flora-lewis.html]

[[Categoría: Escritores]]

Archivo:LewisF.jpg

2017-04-06T21:56:46Z

Magyeleine jc.stgo: Fue periodista, corresponsal internacional y escritora estadounidense.

== Sumario ==
Fue periodista, corresponsal internacional y escritora estadounidense.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

María Firmina dos Reis

2017-03-02T22:15:31Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = María Firmina dos Reis |imagen =Firmi.jpg |tamaño =200 × 216 píxeles |descripción = |nombre_completo =María Firmina dos Reis |fecha_...»

{{Ficha de escritor
|nombre = María Firmina dos Reis
|imagen =Firmi.jpg
|tamaño =200 × 216 píxeles
|descripción =
|nombre_completo =María Firmina dos Reis
|fecha_nacimiento =[[11 de octubre]] [[1825]].
|lugar_nacimiento =[[São Luís]], [[Maranhão]] {{Bandera2| Brasil}}.
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}}

==Biografía==
María Firmina dos Reis, nacio el [[11 de octubre]] de [[1825]], en [[São Luís]], capital del estado [[Maranhão]], [[Brasil]]. Educadora y [[escritora]], considerada la primera novelista del país.
Hija bastarda de una mulata, en [[1830]] María Firmina se trasladó a [[Viamäo]], en el estado de [[Rio Grande del Sur]], donde vivía con una tía materna de buena posición económica. En [[1847]] a los 22 años se graduó de [[maestra]] y ganó un concursó público para la Cátedra de [[Educación Primaria]], ejerciendo en la localidad de [[San José de Guimaraes]], desde [[1847]] a [[1881]]. Mujer Negra, bastarda y pobre, sufrió discriminación por los prejuicios de la época.

==Sus publicaciones==
Alternaba la docencia con la escritura, colaborando en revistas literarias, publicó varios poemas y cuentos; en [[1859]] apareció el libro “Úrsula”, bajo el seudónimo de “Una Maranhense” ya que como mujer, en la sociedad patriarcal y esclavista brasileña, no podía permitirse poner su nombre como autora. Fue la primera novela abolicionista escrita por una mujer negra y transgresora en [[Brasil]]. Aunque es una novela romántica, hay una fuerte denuncia política y social, que aborda la esclavitud desde el punto de vista de los esclavos. Fue tal el éxito de la obra que consagró a María Firmina como [[escritora]].

Años más tarde, en los primeros años de la década de [[1880]] fundó la primera escuela mixta y gratuita del Estado. Luchadora incansable por la educación y mejores condiciones para los negros y las mujeres, tres años después debió cerrar la escuela debido al escándalo en [[Maranhäo]], por poner en la misma aula varones y niñas.
Publicó un libro de poemas y luego en [[1887]] apareció el libro “El Esclavo”, publicado en el Semanario Maranhäo, durante el apogeo de la campaña abolicionista. Ha realizado varias composiciones musicales, como letra y música de “Rosinha", vals, “Oda a la juventud” y en [[1889]] María Firmina también compuso la letra y música del “Himno de la Liberación de los Esclavos”.

==Muerte==
María Firmina dos Reis murió a los 92 años, el [[11 de noviembre]] de [[1917]] pobre, ciega y olvidada en la ciudad de, [[Guimarães]], [[Maranhão]], [[Brasil]]

==Su obra después de su muerte==
En [[1975]] el escritor e investigador José Nascimento Morais Hijo [[1922]]-[[2009]] descubrió en el Semanario Maranhäo la obra “Úrsula” y promovió su publicación junto al libro de poemas “Cantos por el mar” [[1976]]. Como homenaje Nascimento Morais Hijo escribió la primera biografía de la escritora “María Firmina: Fragmentos de una vida”

==Fuentes==
*[http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2015/05/siglo-xix-maria-firmina-dos-reis.html]

[[Categoría: Escritores]]

Archivo:Firmi.jpg

2017-03-02T22:14:13Z

Magyeleine jc.stgo: Mujer Negra, bastarda y pobre, sufrió discriminación por los prejuicios de la época. Considerada la primera novelista del país.

== Sumario ==
Mujer Negra, bastarda y pobre, sufrió discriminación por los prejuicios de la época. Considerada la primera novelista del país.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Antonieta Louisa Brown

2017-03-02T21:53:37Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = '''Antonieta Louisa Brown''' |imagen =Antonieta_louisa.jpg |tamaño =136 × 187 píxeles |descripción = |nombre_completo =Antonieta Louise B...»

{{Ficha de escritor
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|cónyuge = [[Samuel Charles Blackwell]]
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}}

==Biografía==
'''Antonieta Louisa Brown''' nació en [[Nueva York]] en [[1825]]. Activista de los derechos de la mujer, reformadora social, teóloga y [[escritora]] [[norteamericana]].
Era la menor de los siete hijos del matrimonio de Abigail Morse y Joseph Brown. Desde niña se destacó por su inteligencia y a los nueve años fue miembro activo de la Iglesia Congregacional; poco después comenzó a predicar en las reuniones dominicales. Ingresó en [[1846]] en el [[Oberlin College]] en [[Ohio]], completando sus estudios literarios en [[1847]]. Después de varios rechazos, pudo inscribirse en los cursos de teología, pero no le otorgaron el diploma formal, ya que era impensable que una mujer tuviera conocimientos teológicos y menos aún hablar en el púlpito.
Antonieta ya se vislumbraba como una gran oradora. Aunque no tenía el diploma de graduación para predicar, en [[1950]] habló en la [[Primera Convención Nacional de los Derechos de la Mujer]] y su discurso fue muy bien recibido; comenzó así una gira de dos años dando conferencias contra la esclavitud y los derechos de la mujer. En [[1853]] finalmente fue ordenada Ministro de la [[Iglesia Congregacional]] en [[Nueva York]].

==Sus Actividades en la Iglesia==
Aunque comenzó con mucho entusiasmo, no fue bien recibida en la parroquia, pues las mujeres veían al ministro como una figura paterna; tampoco encontró apoyo moral en sus amigas de la lucha por los derechos de las mujeres, [[Lucy Stone Blackwell]] y [[Susan B. Anthony]] que veían a la [[iglesia]] como una institución corrupta y opresora de las mujeres. Después de sólo diez meses de estar al frente de la parroquia y tras una crisis emocional profunda, Antonieta renunció. Mientras hacía trabajo voluntario entre los barrios pobres y en las cárceles de Nueva York, comenzó de nuevo a dar conferencias sobre la abolición y los derechos de las mujeres.
En [[1856]] Antonieta se casó con Samuel Charles Blackwell [[1823]] [[1901]] un comerciante de bienes raíces y hermano de Henry Blackwell, esposo de su amiga Lucy Stone. Samuel y Henry eran hermanos de las doctoras Elizabeth Blackwell y Emily Blackwell. Antonieta y Samuel tuvieron siete hijos, de los cuales dos murieron siendo niños. Esta incansable mujer compartió con su esposo la educación de los hijos y continuó con sus actividades. Viajó a varios lugares como [[Alaska]], [[Inglaterra]], [[Oriente Medio]] dando conferencias.

==Actividades como Escritora==
Prolífera escritora redactó numerosos artículos para el New York Tribune y el Diario de la mujer, este último editado por Lucy Stone. Fue autora de varios libros sobre [[teología]], [[filosofía]] y [[ciencia]], una novela y un libro de poemas. En [[1869]] publicó “Estudios en Ciencias Generales” donde abordó el conocimiento científico y la igualdad de las mujeres. Su aportación más importante fue “Los sexos a través de la naturaleza” en [[1875]] como respuesta al libro de Charles Darwin [[1809]] [[1882]] sobre la teoría de la evolución "El Origen de las Especies".
Fue miembro de la [[Asociación Americana para el Avance de las Ciencias]], [[Asociación Americana para el Avance de la Mujer]], que abogaba por la igualdad en la educación y el trabajo a tiempo parcial para las mujeres casadas y con hijos, y de la [[Convención Mundial de Abstinencia]]. En [[1878]] Antonieta y su esposo se unieron a la iglesia Unitaria y un año después se la nombró ministro, aunque no predicó. El [[Oberlin College]] le otorgó títulos honorarios de master en [[1878]] y de doctorado en [[1908]]. En [[1920]] a los 95 años pudo ejercer su derecho al voto, por el que había luchado tanto.

==Muerte==
Antonieta Louise Brown Blackwell murió en [[Nueva Yersey]], en [[1921]].

==Fuentes==
*[http://uudb.org/articles/antoinettebrownblackwell.html]

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:Antonieta louisa.jpg

2017-03-02T21:51:40Z

Magyeleine jc.stgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Carolina María de Jesús

2017-02-06T20:19:41Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = '''Carolina Maria de Jesús''' |imagen =Carlonia_de_jesus.jpg ‎ |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento =14 de mar...»

{{Ficha de escritor
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'''Carolina María de Jesús'''

==Biografía==
Nació [[14 de marzo]] de [[1914]] en [[Sacramento]], [[Minas Gerais]]. [[Brasil]], destacada escritora negra de [[Brasil]].

Nacida en una zona rural y siendo hija ilegítima de un hombre casado, Carolina trabajó desde niña como sirvienta. A los siete años asistió al [[Colegio Allan Kardec]], pagado por la esposa de un rico terrateniente a cambio de la limpieza de la casa; aprendió a leer y escribir pero a los dos años abandonó los estudios. En la década de [[1920]], en las zonas rurales de [[Brasil]], las niñas pobres y negras no recibían educación alguna.

En [[1937]] al morir su madre, Carolina emigró a [[San Pablo]], donde en un barrio pobre se construyó su propia casa con madera y cartón; siguió haciendo limpiezas hasta que perdió el empleo cuando nació en [[1948]] su primer hijo, Juan, fruto de una relación con un marinero portugués que la abandonó. Desde ese año hasta [[1961]] vivió en la favela de Canindé, sobreviviendo como recolector de papeles y cartón. Tuvo varios amores aunque nunca quiso casarse, ya que fue testigo de muchos casos de violencia doméstica. Sus tres hijos son de padres diferentes: en [[1950]] nació José Carlos y en [[1953]] su hija Vera Eunice.

Salía cada noche para recoger [[papel]], [[cartón]], [[estaño]], [[madera]], todo lo que pudiera vender para alimentar a sus hijos. En medio de la basura cuando encontraba libros y revistas se los guardaba para poder leerlos y escribir sobre sus hojas. Carolina nunca se resignó a las condiciones miserables en que vivía: saber leer y escribir era un logro excepcional; comenzó a escribir todo lo que veía y lo que hacía a lo largo del día. Sus vecinos, todos analfabetos, se sentían incómodos viéndola escribir sobre ellos.

En [[1958]] el periodista Audalio Dantas del [[periódico paulista]] [[Folha da Noite]] debía hacer un artículo sobre el crecimiento de las favelas en la ciudad de San Pablo. Conoció a Carolina, mujer negra de 44 años, con un pañuelo blanco en la cabeza, madre soltera, recolectora de botellas, cartón, papeles que vendía para alimentar a sus hijos y al puerco que criaba en el fondo de su casucha. Esta mujer tenía más de veinte cuadernos escritos con cuentos, poemas y un diario personal; contaba sobre los habitantes de las favelas y cómo la pobreza y la desesperación cambiaban a las personas al no conseguir alimentos para la familia. Viendo cómo jóvenes y adultos sucumbían a las drogas, la prostitución, la violencia y el robo, Carolina se aferraba a la escritura y a luchar por sus hijos; muchas veces pasaba hambre, sufría de cansancio crónico, pero nunca dejaba de escribir. El artículo del periodista fue muy controvertido, ¿cómo un diario de la burguesía publicaba un retrato del Brasil urbano pero miserable hasta entonces olvidado o negado?

==Sus primeras publicaciones==
Dos años más tarde esos cuadernos se convirtieron en libros, así fue que en [[1960]] se publicó “Desalojo de habitación – Diario de un barrio marginal”: 10.000 ejemplares se agotaron en una semana. Aparecieron artículos alrededor del mundo y la obra se tradujo al [[francés]], [[español]], [[alemán]], [[inglés]] y otros nueve idiomas más. Después de este triunfo, pudo trasladarse a una casa en el barrio de Santana, zona de clase media. Muy decidida Carolina lanzó un álbum con doce canciones de su autoría. Toda su obra da testimonio de la humillación social y moral, la opresión, el prejuicio y odio racial: “Tiempo llegará en que los blancos van a quemar a los negros cuando mueran, para que no tengan derecho de ser sepultados. Lo único que los blancos no desprecian es el voto del negro”. Siguió publicando: "Casa de Mampostería" [[1961]] "Piezas del hambre" [[1963]] pero ya no tuvo muchas ventas.
A partir de [[1969]] las casas editoriales la ignoraron y volvió a la pobreza que se prolongó hasta su muerte en [[1977]]. Como publicación póstuma aparecieron “Diario de Bitita”[[1982]] “Mi diario extraño” y “Antología personal” [[1996]].

==Muerte==
Fallecio en el [[1977]], [[São Paulo]], Estado de São Paulo, [[Brasil]]

Con motivo de los 100 años de su nacimiento en el [[2014]] Carolina se convirtió en fuente de estudio: se investiga y clasifica el archivo dejado por la escritora. Sus escritos tienen un carácter sociológico, una denuncia social.

Actualmente Carolina María de Jesús está considerada uno de los primeros escritores negros de Brasil.

==Fuentes==
*[http://unegroriodejaneiro.blogspot.com.uy/2013/01/muito-prazercarolina-maria-de-jesus.html]

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:Carlonia de jesus.jpg

2017-02-06T20:18:34Z

Magyeleine jc.stgo: Magyeleine jc.stgo subió una nueva versión de «Archivo:Carlonia de jesus.jpg»

== Sumario ==
Escritora Brasileña
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Archivo:Carlonia de jesus.jpg

2017-02-06T19:54:05Z

Magyeleine jc.stgo: Escritora Brasileña

== Sumario ==
Escritora Brasileña
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Marlyn Wescoff Meltzer

2017-01-12T17:10:48Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Marlyn Wescoff Meltzer |imagen = Marlyn.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[]] 1922 |lugar de nacim...»

{{Ficha Persona
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|fecha de nacimiento = [[]] [[1922]]
|lugar de nacimiento = [[Filadelfia]], {{bandera2| Estados Unidos}}
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|nacionalidad = Estadounidense
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}}

'''Marlyn Wescoff Meltzer'''

==Biografia==
Nació en [[1922]] en [[Filadelfia]], [[Estados Unidos]]. [[Matemáticas]] y una de las seis programadoras de la ENIAC.

==Sus estudios==
Asistió a la [[Universidad de Temple]] donde estudió [[matemáticas]] con especialización en máquinas comerciales. Se graduó en [[1942]] y poco después entró a trabajar en la Escuela Moore de Ingeniería donde hacía [[cálculos meteorológicos]]; un año más tarde fue contratada para hacer [[cálculos de trayectoria balística]], donde ya unas ochenta mujeres trabajaban haciendo cálculos manualmente y eran conocidas como “ordenadores”.

==Su trabajo en la ENIAC==
En [[1945]] Marlyn fue seleccionada por el Ejército de los Estados Unidos para integrar un equipo de seis mujeres programadoras del [[Integrador Numérico Electrónico e Informático]], la [[ENIAC]]. Fueron estas seis pioneras, excelentes matemáticas, haciendo un trabajo minucioso y preciso, las que supieron diagnosticar los problemas que presentaba el equipo, aunque sus contribuciones como mujeres, fueron siempre minimizadas.

Poco antes que la ENIAC fuera trasladada al Laboratorio de Investigación Balística en [[Aberdeen Proving Grounds]], en [[Maryland]], Marlyn dejó el equipo en [[1947]] para casarse con el Dr. Philip Meltzer. Mujer de gran generosidad, dedicó gran parte de su vida posterior al trabajo voluntario; además de cuidar a sus dos hijos, asistía a la Shir Ami Biblioteca a leer en la escuela dominical. Durante más de diez años entregaba Comidas en la Casa Greenwood en el municipio de Ewing, [[Nueva Jersey]], además de ser un miembro muy activo de esta organización benéfica y humanitaria. Marlyn ha tejido más de 500 sombreros para mujeres que debían hacerse quimioterapia, para la Fundación Susan G. Komen Contra el Cáncer del Seno, en [[Filadelfia]].

En [[1997]] junto a sus cinco compañeras de la ENIAC, su nombre fue incluído en el Salón Internacional de la Fama de Mujeres en Tecnología, como una forma de honrar y reconocer sus aportaciones a las comunidades científicas y tecnológicas.
En el año [[2010]] un documental “Top Secret Rosies: Los “Ordenadores” femeninos de la Segunda Guerra Mundial” narra la historia de las seis pioneras programadoras.

==Muerte==
Falleció en [[2008]] en [[Pensilvania]].

==Fuentes==
*[[http://ethw.org/Marlyn_Meltzer]]

[[Category:Matemático]] [[Category:Inventores]]

Archivo:Marlyn.jpg

2017-01-12T17:07:29Z

Magyeleine jc.stgo: Matematica y diseñadora de computadoras

== Sumario ==
Matematica y diseñadora de computadoras
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com

Cristo Barrios

2016-12-07T12:56:57Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Cristo Barrios |imagen = BARRIOSC.jpg |tamaño imagen = 178 × 266 píxeles |pie de foto = |nombre na...»

{{Ficha de artista
|nombre = Cristo Barrios
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|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = [[30 de mayo]] de [[1976]]
|lugar nacimiento = [[Tenerife]], {{bandera2| España}}
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|ocupación = [[Clarinetista]] ,[[ concertista]] y [[músico de cámara]]
}}

'''Cristo Barrios'''
Nació en [[Tenerife]], [[España]] el [[30 de mayo]] de [[1976]] es [[clarinetista]], [[concertista]] y [[músico de cámara]].

==Sus Inicios en la música==
Cristo Barrios es un clarinetista creativo, espontáneo y emocional, sensible a la vez que rotundo. Esto le ha valido para desarrollar una importante carrera como solista y músico de cámara que combina repertorio clásico y romántico con obras de nueva creación, pasando por un interés especial por la música del [[Siglo XX]]. Además, sus espectáculos para clarinete, danza e improvisación libre, le convierten en un intérprete versátil y único.

Cristo Barrios ha aparecido en recital en algunas de las salas más importantes del mundo, tales como el [[Auditorio Nacional de [[Madrid]], [[Palau de la Música de [[Barcelona]], [[Konzerthaus de [[Berlín]], [[Wigmore Hall]] y [[Cadogan Hall de [[Londres]], [[Konzerthaus de [[Viena]], [[Concertgebouw de Amsterdam]] y [[Carnegie Hall]] de [[Nueva York]]. Como músico de cámara destacan sus apariciones con los cuartetos de cuerda Elias, Endellion, Arditti y Brodsky.
Su interés en la música contemporánea y en estimular la creación de nuevas obras para su instrumento se ha traducido en los estrenos, como el Concierto para clarinete y orquesta ‘Assuryagan’ de Gustavo Díaz Jerez con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Antoine Marguier, y el Concierto para clarinete y orquesta de Nino Díaz con la Mariinsky Symphony Orchestra, dirigida por Valery Gergiev. Además, Barrios tuvo la ocasión de trabajar directamente con los compositores Esa-Pekka Salonen, Einojuhani Rautavaara, Helmut Lachenmann, Kaija Saariaho y Pierre Boulez.

==Discografias==
Sus proyectos discográficos surgen de la misma pasión por ofrecer nuevas creaciones musicales a un público lo más amplio posible, junto con interpretaciones muy personales del repertorio ya conocido. Así pues, Cristo Barrios ha grabado ‘The Voice of the Clarinet’ (Divine Art Records), un CD original con transcripciones de lied; ‘20th Century Music for clarinet’ (Metier Records), que incluye obras de [[Bernstein]], [[Bax, Berg]], [[Brotons]] y [[Honneger]]; e ‘IAMUS’ (Melomics Records), un CD que recoge grabaciones de obras generadas por ordenador a través de un innovador proyecto de la [[Universidad de Málaga]] que reunió a compositores, músicos y científicos.

==Trabajo Pedagógico==
En su faceta pedagógica, desarrolla una intensa labor que lo ha llevado a dar clases magistrales en el [[Conservatorio de Música de la Orquesta Metropolitana de Lisboa]], la [[Universidad de las Artes de Zürich]], la [[Academia Noruega de la Música de Oslo]], el [[Conservatorio de Estrasburgo]], la [[Academia Sibelius de Helsinky]], el [[Conservatorio de Colonia]], la [[Academia de Música Ferenc en Liszt en Budapest]] y el[[ Conservatorio de Amsterdam]]. Su labor de docente destaca por su introducción de innovaciones de caracter interdisciplinar entre las que figuran el uso de la improvisación libre, el canto y la danza para mejorar la capacidad interpretativa de los alumnos. Cristo Barrios colabora con el constructor de instrumentos René Hagmann, con quien ha introducido avances importantes en sus clarinetes. Cristo es artista Buffet Crampon y artista Vandoren.

==Fuentes==
http://www.cristo-barrios.com/biografia/

[[Categoría: Clarinetistas]]
[[Category:Músicos de jazz]]

Archivo:BARRIOSC.jpg

2016-12-07T12:55:50Z

Magyeleine jc.stgo: Clarinetista creativo, espontáneo y emocional, sensible a la vez que rotundo

== Sumario ==
Clarinetista creativo, espontáneo y emocional, sensible a la vez que rotundo
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Soledad Fariña

2016-11-08T20:18:22Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre = Soledad Fariña Vicuña |imagen =Soledad_vicuña.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento = 1943. |lugar_nacimi...»

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|fecha_nacimiento = [[1943]].
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Soledad Fariña Vicuña

== BIOGRAFÍA==
Soledad Fariña Vicuña nació en [[Antofagasta]], [[Chile]], en [[1943]]. Estudió Ciencias Políticas y Administrativas en la Universidad de [[Chile]], Filosofía y Humanidades en la de Estocolmo; y Ciencias de la Religión y Cultura Árabe.Ha participado en numerosos encuentros de poesía y recitales tanto en [[Chile]] como en otros países.
Ha dirigido talleres de literatura en [[The Grange School]] y en las universidades Diego Portales, Mayor, Finis Terrae y es profesora de Literatura en la Escuela de Educación parvularia y básica Inicial en la [[Universidad de Chile]].
Fariña publicó su primer poemario a los 42 años. Albricia, su segundo libro, apareció en [[1988]].

==BILIOGRAFÍA==
El primer libro, [[1985]]
Albricia, [[1988]]
En amarillo oscuro, [[1994]]
La vocal de la tierra, [[1999]]
Otro cuento de pájaros, [[1999]]
Narciso y los árboles, [[2001]]
Donde comienza el aire, [[2006]]
Ábreme, plaquette, [[2012]]

==PREMIOS==
Beca del Fondo Nacional para la Difusión del Libro y la Lectura para realizar talleres de creación literaria, [[1994]]
Beca del Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura para escribir un libro de poesía, [[1995]]
Beca del Fondo de Desarrollo del Libro y la Lectura para escribir un libro de poesía, [[2002]]
Beca Guggenheim, [[2006]]
Beca del Fondo de Desarrollo del Libro y la Lectura para escribir un libro de poesía, [[2006]]
Finalista del Premio Altazor de Poesía [[2007]]

==Fuente==
*[https://www.escritores.org/biografias/12366-farina-vicuna-soledad

[[Category:Escritor]]

Archivo:Soledad vicuña.jpg

2016-11-08T20:16:12Z

Magyeleine jc.stgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Esther Feldman

2016-11-08T19:54:14Z

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Esther Feldman

==BIOGRAFÍA==
Esther Feldman nació el [[7 de noviembre de 1964]]. Se licenció en Letras en la Universidad de [[Buenos Aires]]. Es guionista, autora de Lalola, la exitosa tira ganadora del Martín Fierro de Oro. Fue vendida y adaptada en más de 50 países, incluidos los Estados Unidos.
También es autora de Los exitosos Pells, telenovela. Además de autora, realizó la dirección de contenidos de ciclos periodísticos como “Ser Urbano” y “Forenses”.
Sus trabajos le valieron numerosos premios Martín Fierro, Clarín y Argentores. Ha sido directora creativa de diversos ciclos de entretenimientos en la Argentina y en España.
En [[2011]] recibió el Premio Konex de Platino en Guión de Televisión conjuntamente con Alejandro Maci.

==BIBLIOGRAFÍA==
Guion:
Hombre de mar [[1997]]
Desesperadas por el aire [[1998]]
Mi ex [[1999]]
Mamitas [[1999]]
Okupas [[2000]]
Infieles [[2002]]
Ser urbano [[2003]]
Disputas [[2003]]
Sol negro[[2003]]
Sangre fría (3 episodios [[ 2004]]
El tiempo no para 1 episodio [[2006]]
Amo de casa 1 episodio, [[2006]]
City Hunters [[2006]]
Lo que tiene el otro [[2007]]
Lalola (6 episodios [[2007]][[2008]]
Los exitosos Pells [[2008]][[2009]]
Botineras (1 episodio, [[2009]][[2010]]
Maltratadas1 [[2011]]
En terapia [[2012]]
Historias de corazón [[2013]]

==Narrativa==
Acaloradas [[2002]]
Amores en tránsito [[2002]]
La pasión a los cuarenta [[2006]]
Amados y Amantes [[2008]]

==PREMIOS==
Premio Martín Fierro [[2007]]
Premio Konex de Platino en Guión de Televisión [[2011]]
==fuente==
*[https://www.escritores.org/biografias/10977-feldman-esther

[[Category:Escritor]]

Archivo:Esther feldman.jpg

2016-11-08T19:51:33Z

Magyeleine jc.stgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Empar Fernández Gomez

2016-11-08T19:13:58Z

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'''Empar Fernández'''

==BIOGRAFÍA==
Empar Fernández Gómez nació en [[Barcelona]] en [[1962]]. Con su primera novela, Horacio en la memoria obtuvo el XXV Premio Cáceres [[2000]]. En [[2004]] comenzó su colaboración literaria con Pablo Bonell Goytisolo que dio lugar las tres novelas siguientes que escribieron juntos: Las cosas de la muerte, Mala sangre y Un mal día para morir. Resultó finalista del IX Premio Unicaja de Novela Fernando Quiñones con El loco de las muñecas. En [[2008]] publicó Hijos de la derrota y logró el Premio Rejadorada de Novela Breve por La cicatriz en [[2009 ]]y al año siguiente publicó Mentiras capitales.

==BILIOGRAFÍA==
===Guion===
La ciudad fundada, [[1998]].

==Novela==
Horacio en la memoria. [[2001]]
Para que nunca amanezca. [[2001]]
El loco de las muñecas. [[2008]].
Hijos de la derrota. [[2008]]
La cicatriz. [[2009]]
Mentiras capitales[[2010]].
Sin causa aparente, [[2011]].
La mujer que no bajó del avión. [[2014]].
La última llamada. [[Barcelona]]: Versátil,[[ 2015]]. Novela
Con Pablo Bonell Goytisolo:
Cienfuegos, 17 agosto [[2004]]
Las cosas de la muerte[[ 2006]]
Mala sangre [[2007]]
Un mal día para morir [[2009]]
La mirada infinita. [[2014]]

==PREMIOS==
Premio Serra i Moret
XXV Premio Cáceres [[2000]]
XVI Premio Pere Quart de Humor y Sátir [[2002]]
V Premio Rejadorada [[2008]]

==Fuente==
*[https://www.escritores.org/biografias/13153-fernandez-empar

[[Category:Escritor]]

Archivo:Empar Fernandez.jpg

2016-11-08T19:12:14Z

Magyeleine jc.stgo:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ramón Fernández-Larrea

2016-11-07T23:38:16Z

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'''Ramón Fernández-Larrea'''

==Biografía==
Ramón Fernández-Larrea nació en [[Cuba]], en [[1958]]. Obtuvo en [[1989]] el [[Premio Nacional de Radio y Televisión]] "[[Caraco]]l", de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]]. Entre [[1988]] y [[1991]], aún en Cuba, realizó el espacio "El programa de Ramón", con el que obtuvo el [[Premio Nacional de Radio Joven]]. Se exilió en [[Canarias]] y finalmente se asentó en [[Barcelona]], donde realizó desde [[1999]] programas radiales para la emisora barcelonense [[Radio Gladys Palmera]], de la que fue fundador.

==Otras colaboraciones==
Ha colaborado en diversos documentales de cine escribiendo textos y guiones, así como haciéndose cargo de la banda sonora de la película cubana "Guantanamera". Actualmente reside en [[Miami]]. Ha publicado los libros El pasado del cielo (Ediciones Unión, [[La Habana]], [[1987]]), [[Premio Nacional de Poesía]] «Julián del Casal», [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]], en [[1985]]; Poemas para ponerse en la cabeza [[Editora Abril]], La Habana, [[1989]]), Premio XX Aniversario [[El Caimán Barbudo]], La Habana, en [[198]]6; El libro de las instrucciones (Colección Ciclos, UNEAC, La Habana, [[1991]]); Manual de pasión (Universidad de [[Guadalajara]], [[México]], [[1993]]); El libro de los salmos feroces (Ediciones Extramuros, La Habana, [[1995]]); Terneros que nunca mueran de rodillas ([[Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife]], [[1998]]), Premio de poesía Julio Tovar en [[1997]]; Cantar del tigre ciego (Editorial Arlequín, Libros del arrayán, Guadalajara, México, [[2001]]) y Nunca canté en Broadway (Linkgua: [[Barcelona]], [[2005]]).

==Bibliografías==
*El pasado del cielo (1987)
*Poemas para ponerse en la cabeza (1989)
*El libro de las instrucciones (1991)
*Manual de pasión (1993)
*El libro de los salmos feroces (1995)
*Terneros que nunca mueran de rodillas (1998)
*Cantar del tigre ciego (2001)
*Nunca canté en Broadway (2005)

==Premios==
*Premio Nacional de Poesía «Julián del Casal», Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en [[1985]]
*Premio de poesía Julio Tovar en [[1997]]
*Premio XX Aniversario El Caimán Barbudo, [[La Habana]], en [[1986]]
*Premio de Poesía Gastón Baquero [[2014]]

==Fuentes==
*[https://www.escritores.org/biografias/11948-fernandez-larrea-ramon]

[[Category:Escritor]]

Archivo:RamFer.jpg

2016-11-07T23:33:17Z

Magyeleine jc.stgo: Escritor Cubano con varios aportes literarios

== Sumario ==
Escritor Cubano con varios aportes literarios
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Kike Ferrari

2016-11-07T22:34:55Z

Magyeleine jc.stgo:

{{Ficha de escritor
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==BIOGRAFÍA==
Enrique Ferrari, que publica con el seudónimo: Kike Ferrari, nació en [[Buenos Aires]], [[Argentina]], el 14 de julio de 1972.
==Publicaciones==
Ha colaborado en las revistas: [[Juguetes Rabiosos]], [[La Granada]], [[Sudestada]], [[Marea Popular]] ([[Argentina]]), [[Casa de las Américas]] [[Cuba]], Visión y Fiat Lux [[España]] y los portales Sigueleyendo (España), Hermano Cerdo [[México]], Cosecha Roja y Notas [[Argentina]].
Ha publicado las novelas Operación Bukowski [[2004]], Lo que no fue [[2010]], que obtuvo la primera mención en la 50º Edición del Premio Literario [[Casa de las Américas]], en [[2009]], Que de lejos parecen moscas [[2011]], Punto ciego -en coautoría con Juan Mattio- [[2015]]) y Y es probable que no quede ninguno -con el heterónimo de Hank McPherrar- (2015). También ha editado el libro de relatos Entonces sólo la noche [[2008]], que mereció el tercer puesto del Premio del Fondo Nacional de las Artes de 2008; y el libro de artículos Postales rabiosas (2010).
También ha sido finalista del Grand Prix de Littérature Policière [[Francia]], 2012, finalista del Prix SNCF du polar (Francia) y primer accésit en el Concurso de relatos policiacos de la Semana Negra de Gijón (España) [[2014]].
==Novela==
*Operación Bukowski [[2004]]
*Lo que no fue (2009)
*Que de lejos parecen moscas [[2011]]
*Punto ciego -en coautoría con Juan Mattio- [[2015]]
*Y es probable que no quede ninguno -con el heterónimo de Hank McPherrar- [[2015]]
==Relato==
*Entonces sólo la noche [[2008]]
*Nadie es inocente [[2014]]
==Ensayo==
Postales Rabiosas y otros juguetes ligeramente literarios [[2010]]
==Antologías==
*Buenos Aires no duerme [[1998]]
*In our own words [[2001]])
*Pepsi-Semana Negra [[2011]]
*Charco Negro [[2013]]
*Pepsi-Semana Negra [[2014]]
*Otras miradas [[2015]]
*Los Irregulares (2015)
==Premios==
*Primera mención en el premio Casa de las Américas (Cuba) 2009.
*Concurso de relatos policiacos de la Semana Negra de Gijón (España) 2010.
*Silverio Cañada (mejor opera prima del género negro) de la Semana Negra de Gijón (España) "Que de lejos parecen moscas", 2012.

==Fuentes==
*[https://www.escritores.org/biografias/16621-ferrari-kike]

[[Category:Escritor]]

Kike Ferrari

2016-11-07T22:29:07Z

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==BIOGRAFÍA==
Enrique Ferrari, que publica con el seudónimo: Kike Ferrari, nació en [[Buenos Aires]], [[Argentina]], el 14 de julio de 1972.
==Publicaciones==
Ha colaborado en las revistas: [[Juguetes Rabiosos]], [[La Granada]], [[Sudestada]], [[Marea Popular]] ([[Argentina]]), [[Casa de las Américas]] [[Cuba]], Visión y Fiat Lux [[España]] y los portales Sigueleyendo (España), Hermano Cerdo [[México]], Cosecha Roja y Notas [[Argentina]].
Ha publicado las novelas Operación Bukowski [[2004]], Lo que no fue [[2010]], que obtuvo la primera mención en la 50º Edición del Premio Literario [[Casa de las Américas]], en [[2009]], Que de lejos parecen moscas [[2011]], Punto ciego -en coautoría con Juan Mattio- [[2015]]) y Y es probable que no quede ninguno -con el heterónimo de Hank McPherrar- (2015). También ha editado el libro de relatos Entonces sólo la noche [[2008]], que mereció el tercer puesto del Premio del Fondo Nacional de las Artes de 2008; y el libro de artículos Postales rabiosas (2010).
También ha sido finalista del Grand Prix de Littérature Policière [[Francia]], 2012, finalista del Prix SNCF du polar (Francia) y primer accésit en el Concurso de relatos policiacos de la Semana Negra de Gijón (España) [[2014]].
==Novela==
*Operación Bukowski [[2004]]
*Lo que no fue (2009)
*Que de lejos parecen moscas [[2011]]
*Punto ciego -en coautoría con Juan Mattio- [[2015]]
*Y es probable que no quede ninguno -con el heterónimo de Hank McPherrar- [[2015]]
==Relato==
*Entonces sólo la noche [[2008]]
*Nadie es inocente [[2014]]
==Ensayo==
Postales Rabiosas y otros juguetes ligeramente literarios [[2010]]
==Antologías==
*Buenos Aires no duerme [[1998]]
*In our own words [[2001]])
*Pepsi-Semana Negra [[2011]]
*Charco Negro [[2013]]
*Pepsi-Semana Negra [[2014]]
*Otras miradas [[2015]]
*Los Irregulares (2015)
==Premios==
*Primera mención en el premio Casa de las Américas (Cuba) 2009.
*Concurso de relatos policiacos de la Semana Negra de Gijón (España) 2010.
*Silverio Cañada (mejor opera prima del género negro) de la Semana Negra de Gijón (España) "Que de lejos parecen moscas", 2012.

==Fuentes==
*[https://www.escritores.org/biografias/16621-ferrari-kike]

[[Category:Escritor]]

Archivo:Kikeferrari.jpg

2016-11-07T22:27:48Z

Magyeleine jc.stgo: Escritor argentino

== Sumario ==
Escritor argentino
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Juan Francisco Ferré

2016-11-07T21:56:01Z

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'''Juan Francisco Ferré''' nació en [[Málaga]], [[España]], en [[1962]]. Es [[Doctor]] en [[Filología Hispánica]]. Ha sido profesor invitado en la [[Universidad de Brown]]. Actualmente es profesor asociado de la [[Universidad de Málaga]].Ha escrito las novelas La vuelta al mundo [[2002]], I love you Sade [[2003]], La fiesta del asno [[2005]], Providence [[2009]], que fue Finalista del [[Premio Herralde]] [[2009]], y tuvo una unanimidad crítica, y [[Karnaval]] [[2012]], Premio Herralde 2012, y El Rey del Juego de [[2015]].

==BIBLIOGRAFÍA==
===Novela===
La vuelta al mundo [[2002]]
I love you Sade [[2003]]
La fiesta del asno [[2005]]
Providence [[2009]]
Karnaval [[2012]]

==Relato==
Metamorfosis [[2006]]

==Ensayo==
Mímesis y simulacro : del Marqués de Sade a David Foster Wallace [[2010]]

==PREMIOS==
Premio Herralde de Novela 2012

==Fuentes==
*[https://www.escritores.org/biografias/14352-ferre-juan-francisco]

[[Category:Escritor]]

Archivo:Jferre.jpg

2016-11-07T21:55:04Z

Magyeleine jc.stgo: Escritor español

== Sumario ==
Escritor español
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Sabine Meyer

2016-11-07T21:20:50Z

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}}

==Síntesis biográfica==
'''Sabine Meyer''' nació en [[Crailsheim]] en el [[sur]] de [[Alemania]]. El [[30 de marzo]] de [[1959]] Su padre enseñaba [[clarinete]] y [[piano]] en la [[Escuela de Música]] de [[Crailsheim]] y fue ahí donde le empezó a enseñar a su hija el clarinete a la edad de 8 años. Tres años atrás le había estado enseñando [[violín]], [[piano]] y [[órgano]]. A los 11 años se inscribió en la [[Escuela Superior de Música]] en [[Stuttgart]], siendo su maestro Otto Hermann, primer clarinetista de la Orquesta de esa ciudad. A través de él conocería luego a Hans Deinzer, quien tendría una gran influencia en ella.
Cuando Sabine tenía 14 años, tuvo una crisis con el estacato y su hermano Wolfgang le pidió a Deinzer que la ayude. Wolfgang cuatro años mayor que Sabine- también estudió clarinete con Otto Hermann antes de cambiarse a la clase de Deinzer. Cuenta con una sólida técnica y nunca quiso tocar en orquesta, miembro del quinteto Syrinx y desde [[1984]] profesor de clarinete en la [[Escuela Superior de Karlsruhe]].
Deinzer diagnosticó que el problema de Sabine con su estacato no estaba en su lengua si no en su mente, por lo que le sugirío: “nada de estacato por un año”, “pero yo debo…!” “No, todo ligado, no te arrepentirás”. Tuvo razón: su problema desapareció. Deinzer vió el potencial en ambos hermanos y les dedicó mucho tiempo adicional, especialmente si se estaban preparando para algún concurso: no era raro que una clase se extendiera hasta siete horas.

==Actuaciones==
En [[1976]] se convirtió en alumna de la Escuela Superior de Música en Hanover donde conoció a su futuro esposo, Reiner Wehle (quien es un clarinetista que no hay que subestimar: pirmer premio en la competencia de [[Bonn]], segundo en [[Toulon]] y un tercero en [[Praga]]). Sabine ganó algunos premios en la Jugund Musiziert entre [[1969]] y [[1975]] además del premio Wiesbaden Mozart Society en [[1971]] (por cierto, cuando su esposo ganó en Bonn, Sabine tuvo el segundo lugar).

Ella compartió fila con el gran Karl Leister en la prestigiosa Filarmónica de [[Berlín]] con el apoyo de su director Karajan (este incidente hizo su nombre mundialmente famoso, ya que la orquesta no estaba de acuerdo con la decisión del director. Además formó el Trio de Clarone en [[1984]] junto con su hermano y su esposo. Como solista se ha presentado en [[Alemania]], [[Holanda]], [[Polonia]], [[Bélgica]], [[Italia]], [[Suiza]], [[Dinamarca]], [[Suecia]], [[Austria]], [[Inglaterra]], [[Hungría]], [[Canadá]], [[Japón]] y [[Brazil]]. Sus grabaciones son entusiásticamente recibidas por la crítica y sus admiradores de todo el mundo.

==Discografia recomendada==

*Bernstein: Prelude, Fugue & Riffs [[1998]]). Virgin Classics.

* Brahms: Clarinet Quintet [[2002]]). Alban Berg String Quartet. EMI Classics.

*Mozart, Debussy, Takemitsu [[2000]]). Berlin Philharmonic Orchestra. EMI Classics.

* Mozart: Clarinet & Horn Quintet [[1994]]). Berlin Philharmonic String Quartet Denon Records.

*Mozart: Clarinet Concerto [[1999]]). Dresden Staatskapelle. EMI.

*Weber: Clarinet Concertos [[2003]]). Dresden Staatskapelle. EMI.

*A Night at the Opera [[1996]]). EMI Records.

*Johann & Carl Stamitz: Clarinet Concertos [[2001]]). EMI.

*Homage to Benny Goodman [[2000]]). EMI records.

*Brahms: The Duo Sonatas [[2003]]). EMI records.

==Fuentes==
*[http://www.clariperu.org/Biografia_S_Meyer.html]

[[Categoría: Clarinetistas]]
[[Categoría: Músicos de jazz]]

Archivo:Smeyer.jpg

2016-11-07T21:19:39Z

Magyeleine jc.stgo: Clarimetista alemana

== Sumario ==
Clarimetista alemana
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.google.com.cu

Pablo de Sarazate

2016-07-08T18:38:18Z

Magyeleine jc.stgo: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre completo= Pablo de Sarazate |imagen= Psarazate.jpg |fecha de nacimiento= 10 de marzo de 1844 |lugar de nacimiento= Pamplona, {{bandera2|...»

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|lugar de nacimiento= [[Pamplona]], {{bandera2| España}}
|fecha de fallecimiento= [[20 de septiembre]] de [[1908]]
|lugar de fallecimiento= [[Viráis]], {{bandera2| Francia}}
|nacionalidad= [[Español]]
|ocupación = [[compositor]], [[violinista]].
}}

'''Pablo de Sarazate'''
==Breve biografía==
Nace en [[Pamplona]], [[España]] el [[10 de marzo]]. Comienza muy pronto a estudiar [[violín]], haciendo su debut a los 8 años en [[La Coruña]]. La [[Reina Isabel II]] le regala una beca para estudiar en [[París]], donde iría en [[1856]]. En [[1857]] obtiene el Premio de Violín del [[Conservatorio de París]], y dos años después comienza su carrera de concertista que le llevará por toda [[Europa]] y [[América]].Como compositor nos dejó una música más Gitana, donde el violín es siempre el protagonista (como la música de Paganini. El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le hizo abandonar sus estudios de armonía y composición. Viajó por toda Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a [[América del Norte]] y [[Sudamérica]]. Según la prensa de la época, sus conciertos y recitales fueron memorables. Fue poseedor de dos violines Stradivarius: uno regalado por la reina Isabel II de [[España]] y adquirido a Jean Baptiste Vuillaume, y otro comprado a Gand y Bernardel.

==En la música==
Su formación musical y el espíritu de triunfo lo mantuvieron activo hasta su muerte. Según las críticas y crónicas de la época, su fuerza radicaba más en la sutileza de interpretación que en el fuego temperamental, aunando ataque, pasión, flexibilidad y una facilidad natural para el violín. Su técnica de la mano izquierda fue también famosa, así como la velocidad de ejecución. Arrancaba el más hermoso sonido que pueda esperarse del violín sin mostrar el enorme esfuerzo.
En su testamento, Sarasate cedió su violín Stradivarius y 25.000 francos al Conservatorio de [[Madrid]] para la organización de un premio que llevara su nombre y que terminaría convirtiéndose en el Premio Nacional de Violín.
Le fueron dedicadas numerosas obras de importantes compositores contemporáneos, como la Sinfonía Española de Eduard Lalo, el [[Concierto No. 3]] para [[violín]] y orquesta de Camille Saint-Saëns y muchas otras importantes joyas del repertorio del instrumento.

==Sus obras==
La actividad de Pablo de Sarasate como [[compositor]] escapa a la leyenda, puesto que hoy en día sus obras están a disposición de todos quienes lo deseen.
Por el grado de dificultad técnica de las piezas de su catálogo, se adivina que los elogios debieron ser sinceros, ya que no hubiera compuesto lo que él mismo no se atreviera a tocar con propiedad y brillantez.
Una constante en sus obras es la presencia del [[folklore]] español, destacando las jotas navarras y zorcicos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico.

==Algunas obras==
Entre las más populares figuran:
*La Fantasía sobre Carmen de Bizet opus 25
*Aires gitanos opus 20
*La Malagueña n.º 1 opus 21,
*Habanera n.º 2 opus 21,
*Romanza Andaluza opus 22,
*Zapateado opus 23,
*Capricho Vasco, opus 24
*Zigeunerweisen

==Grabaciones y demás==
Entre [[1903]] y [[1904]], Pablo de Sarasate realizó algunas grabaciones para la compañía británica [[The Grammophone]] & [[Typewritter Limited]], con respaldo de pianistas cuyos nombres no fueron registrados. Éstas grabaciones se realizaron sobre cilindros de fonógrafo, aún vigentes en ese momento, los cuales fueron posteriormente transcritos a discos usando técnicas mecánico-acústicas. Al final de las ejecuciones en estos discos, fue grabada la nota «La» natural, de 440 Hz, probablemente por el técnico que realizó la transcripción, mediante una armónica de afinación, ya que este tono no aparece en los cilindros grabados. Probablemente, esta costumbre se debiera a la falta de normas en esos tiempos en cuanto a la velocidad de grabación y reproducción en las máquinas cortadoras de discos maestros y gramófonos acústicos, respectivamente. Este tono permitiría fijar la velocidad de reproducción a la misma velocidad de grabación.

==Muerte==
Falleció en su casa de [[Villa Navarra]] en [[Viráis]], [[Francia]], el [[20 de septiembre]] de [[1908]], a consecuencia de una angina de pecho a los 64 años de edad.
Está enterrado en un gran mausoleo en el centro del Cementerio de San José-Berichitos, de [[Pamplona]], donde cada día 1 de [[noviembre]], la corporación municipal de Pamplona, acude al cementerio a colocar una corona de flores en su sepultura y hacerle homenaje musicales y demás. Los conservatorios de [[Pamplona]], de grado medio y superior, llevan su nombre: [[Conservatorio Navarro de Música Pablo Sarasate]].

==Fuentes==
*[http://lahistoriadelvioln.blogspot.com/2010/01/grandes-violinistas.html]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia//Sarazate.htm Biografias y Vidas Pablo de Sarazate]

[[Categoría:Compositor]][[Categoría:Violinistas]]

Archivo:Psarazate.jpg

2016-07-08T18:30:00Z

Magyeleine jc.stgo: Violinista español

== Sumario ==
Violinista español
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
*[http://www.google.com]

Juan Cruz de Urquiza

2016-04-12T22:43:14Z

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}}

'''Juan Cruz de Urquiza'''
==Biografía==
Nació en [[Buenos Aires]], [[Argentina]], el [[13 de abril]] de [[1965]]. Estudió [[música]] en la [[Universidad Católica]] [[Argentina]] [[1983]]-[[1985]]) y mas tarde en [[Berklee College of Music]] [[1991]]-[[1993]] donde se graduó en el Major of Profesional Music.
Realizó estudios de [[trompeta]] con [[Wilfredo Cardoso]], [[Roberto Fernández]], [[Américo Belloto]] y [[Lou Mucci]], y armonía e improvisación con el saxofonista estadounidense [[Jerry Bergonzi]].
Tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, “[[Chucho Valdés]] (En el Teatro Colón junto a la Orquesta Filarmónica de [[Buenos Aires]], Jhonny Coles, Mike Longo, Marc Copland, Claudio Roditi, Conrad Herwig, Osvaldo Fattoruso, y con la mayoría de los más importantes músicos de [[jazz]] argentinos (Luis Salinas, Javier Mallosetti, Horacio Larumbe, Jorge Navarro, B. López Furst, R. Fernández, Mono Fontana, etc.).

==Actuaciones==
Grabó entre otros con “The Big Van” y “Los Guachos” (Bill McHenry, Chris Cheek, Miguel Zenon, Taylor Haskins, Sandro Tomasi, Ben Monder, Richard Nant, Jeff Ballard y Fernando Huergo de Guillermo Klein, Conrad Herwig, Quinteto Urbano, Mariano Otero Orquesta, Javier Malosetti, y con Arida Conta Group, donde también participaron Tom Harrell, David Kikosky y Donny cCaslin entre otros.

==Premios y condecoraciones==
Recibió entre otras, las siguientes menciones: [[Berklee College of Music Award]] in [[Argentina]] [[1989]], Boston Jazz Society Achievement [[1992]], Clark Terry Award [[1993]], Trompetista del año (Diario La Naciòn [[2000]] [[2002]] [[2004]] Premio Clarín [[2003]] [[Jazz Revelación]]
A partir de [[1994]], ya radicado en la Argentina forma su propio grupo tocando en los locales de Jazz más importantes del medio. En plano profesional, se desempeña como músico sesionista, grabando y/o tocando con: [[Deep Purple]], “Sui Generis”, [[Caetano Veloso]], [[Lalo Schifrin]], [[Fito Páez]], [[Joaquín Sabina]], “Divididos”, Andrés Calamaro, Armando Manzanero, Mariano Mores, Olga Guillot, Pedro Aznar, Miguel Cantilo, “Los redonditos de ricota”, Diego Torres, Silvina Garré, Jaf, Sandra Mihanovich, Rubén Rada, “Los Pericos”, “Los Piojos”, “Illia Kuryaki & The Valderramas “ y otros.
En [[enero]] de [[1996]] es invitado por el [[pianista]] portugués [[Bernardo Sasseti]] a participar del proyecto “Mundos” junto a Jordy Rossi, Perico Sambeat y Javier Colina realizando un concierto en la ciudad de Lisboa y grabando para el sello discográfico VERVE. En ese mismo año integró el quinteto del saxofonista cubano Paquito D’Rivera, actuando en el Festival Internacional de Jazz realizado en Punta del Este, Uruguay. En [[1997]] es invitado a participar del [[V Festival Internacional]] de [[Jazz]] realizado en [[Chile]], donde toca junto a James Moody, Iván Lins y otros importantes músicos.
En [[1999]] co-forma el “QUINTETO URBANO”, grupo con el cual toca ininterrumpidamente durante todo el año. A fin de ese año la banda graba su primer disco editándose el año siguiente con gran crítica de la prensa.
A partir de ese mismo año de desempeña como docente en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee en Argentina).

==Grabaciones y actuaciones==
En [[2001]] graba el segundo disco con el “QUINTETO URBANO” editado por el prestigioso sello argentino “Acqua Records”, grupo con quien participa del Festival Internacional “De los Siete Lagos”.
En [[2003]], el “QUINTETO URBANO” es convocado por el prestigioso sello discográfico europeo “FRESH SOUND” para grabar su tercer trabajo discográfico editado en [[marzo]] de ese año intitulado “En Subida” presentado ese mismo mes en [[Barcelona]], [[España]] bajo el marco del festival internacional “Jazz Terrassa” donde también participaron entre otros Wayne Shorter, Branford Marsalis y Brad Mehldau. A principios de [[2004]], este último trabajo discográfico es presentado en la sala principal del TEATRO COLON de la ciudad de Buenos Aires ante unas 3000 personas.
En [[2005]] encara un nuevo proyecto junto a Miguel Tarzia, Mariano Otero y Pipi Piazzolla, con quienes graba y edita su primer trabajo discográfico como solista "De este lado" para el sello Sjazz EMI. En [[2006]] graba su segundo disco solista “Vigilia” editado a mediados de [[2007]] por el sello Sjazz.
En 2007 integra el grupo del reconocido pianista español Chano Dominguez realizando giras por [[México]], [[España]] y [[Francia]].

==Fuentes==
*[[http://www.jazzeando.com.ar/biografias-de-jazz/24-trompetistas/452-biografia-de-juan-cruz-de-urquiza

[[Categoría:Trompetistas]][[Categoría:Cantante]]

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2016-04-12T22:41:05Z

Magyeleine jc.stgo: Trompetista argentino, de gran estilo

== Sumario ==
Trompetista argentino, de gran estilo
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== Fuente: ==

Freddie Hubbard

2016-03-04T19:58:08Z

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}}

'''Freddie Hubbard''', [[Indianápolis]] [[1938]] nació en el seno de una familia de músicos. Practicó el [[melófono]] en la [[John Hope Junior High School]], pero apenas un año después cambio a la [[trompeta]], compatibilizando ese instrumento con el corno francés. En aquella época, trabajo con el grupo "The Contemporaries" y con la banda de los hermanos Montgomery -Wes a la guitarra, Buddy al vibráfono y Monk al bajo eléctrico).

==Sus primeros viajes==
En [[1958]] se traslado a New York y superada la primera impresión de su visita a la Gran Manzana, tocó en el [[Turbo Village]] primero con el saxofonista [[Joe Cameron]] y después con su propio grupo. En [[1959]] viajo a [[San Francisco]] como miembro de la banda de [[Sonny Rollins]] con la que estuvo dos escasos meses. En [[1660]] estuvo con el octeto de [[Slide Hampton]] y el sexteto del trombonista J.J. Johnson y ya entonces era un asiduo de los famosos lunes del "Birdland". Ese mismo año debutó como líder de session grabando para "Blue Note" un álbum de cinco estrellas titulado "Open Sesame" un disco que le permitió franquear la entrada al Olimpo de los grandes de la trompeta y solo con 21 años.

==Actuaciones==
Ese maravilloso debut discográfico le permitió grabar en [[1961]] con el maestro del saxo tenor [[Dexter Gordon]] (Doin't Alright-Blue Note) con [[Oliver Nelson]] en otra obra maestra (The Blues and the Abstract Truth-Impulse!) con [[Quincy Jones]] (The Quintessence-Impulse) y con el saxo alto, [[Jackie McLean]] (Bluesnik-Blue Note) entre otros grandes músicos. Sustituyó a [[Lee Morgan]] en los "Jazz Messengers" de Art Blakey permaneciendo tres años en el grupo del maestro de la batería y en algunos círculos jazzisticos de [[New York]], se le empezaba a llamar el "nuevo Miles Davis". En [[1966]] firma para el sello Atlantic donde dejó un magnifico disco titulado "Baclash" y en [[1976]] ficha por el sello del productor Cred Taylor "CTI" donde deja algunos títulos magníficos , entre ellos, "Red Clay" un disco que además de lanzar a la popularidad a Freddie Hubbard como a ningún otro músico de jazz, fue una grabación con la que muchos músicos de jazz han crecido influenciados
Freddie Hubbard, sigue en la actualidad en activo participando en diversos proyectos, grabando discos, acudiendo a festivales de [[jazz]] (el último en [[Varsovia]] y transmitiendo su música a las nuevas generaciones.

==Fuentes==
*[http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5180/Wynton%20Marsalis Sitio Web Buscabiografías]
*[http://www.taringa.net/post/info/1009798/Los-mejores-trompetistas-del-jazz.html]

[[Categoría:Trompetistas]][[Categoría:Cantante]]

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2016-03-04T19:49:32Z

Magyeleine jc.stgo: Nació en el seno de una familia de músicos

== Sumario ==
Nació en el seno de una familia de músicos
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Primera conferencia tricontinental de La Habana

2016-02-04T16:43:45Z

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|resumen= Se crea la OSPAAAL (Organización de Solidaridad de los Pueblos de Asia, África y América Latina) y las delegaciones latinoamericanas constituyen su organización de solidaridad (OLAS).
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==Nombre==
I Conferencia Tricontinental

==Reseña==
Se crea la OSPAAAL (Organización de Solidaridad de los Pueblos de Asia, África y América Latina) y las delegaciones latinoamericanas constituyen su organización de solidaridad (OLAS). En la revista Tricontinental, de la OSPAAAL, publica el Che en [[abril]] de [[1967]] su Mensaje a los pueblos del mundo.

==Fundación==
[[La Tricontinental]] surgió como una respuesta de los pueblos de [[África]], [[Asia]] y [[América]] al [[colonialismo]] y el [[imperialismo]]. En su primera sesión en [[enero]] de [[1966]] en [[La Habana]], la voz justiciera del Comandante [[Che Guevara]] expresó la necesidad de conquistar la libertad e independencia de los pueblos creando "uno, dos, tres cuatro [[Vietnam]]. A partir de allí, durante los últimos cuarenta y tres años, el movimiento de la Tricontinental ha persistido sin descanso en esa lucha, por todos los medios posibles.

==Funciones==
Del 10 al [[14 de abril]] de [[1961]] se celebró en la ciudad de Bandung una reunión del Comité de Solidaridad Afro-Asiático a la cual asistió como observador un delegado cubano. Numerosos delegados plantearon la necesidad de extender este movimiento a los pueblos de [[América Latina]] lo cual se tomó como acuerdo. En la Conferencia del Ejecutivo que tuvo lugar en Gaza en el mes de [[diciembre]] de [[1961]] se acordó celebrar la conferencia que aunara las organizaciones populares antiimperialistas de los tres continentes.
En la Tercera Conferencia de la OSPAA, que se efectuó en [[Moshi]], [[Tanganica]], del 4 al [[10 de febrero]] de [[1963]] asistieron 400 delegados de 60 organizaciones políticas afro-asiáticas y observadores latinoamericanos, entro ellos un delegado cubano que extendió una invitación del Primer Ministro [[Fidel Castro]] para celebrar la Conferencia de los tres Continentes en La Habana. En la misma se acordó la constitución del Comité Preparatorio de la Conferencia Tricontinental cuya presidencia estuvo a cargo de Ben Barka, quien visitaría [[La Habana]] y durante su visita quedó constituido el Comité Nacional Preparatorio Cubano presidido por el Dr [[Armando Hart Dávalo]] y como Secretario el Co. [[Osmany Cienfuegos]], en el cual estuvieron representadas todas las organizaciones de masas.
La Primera Conferencia Tricontinental se celebró en la ciudad de la Habana del 3 al [[15 de enero]] de [[1966]]. Participaron representantes de movimientos políticos, sindicales, estudiantiles, femeninos y algunos organismos internacionales y países socialistas como observadores

==Objetivos==
Entre los objetivos a alcanzar por la Conferencia estaban la lucha por la liberación nacional y la consolidación de la independencia y soberanía nacional, el derecho a la autodeterminación de los pueblos, apoyo a la justa causa del pueblo de [[Cuba]] contra el [[imperialismo yanqu]]i, contra el [[apartheid]] y la segregación racial, a favor del desarme y la paz mundial.
Esta Conferencia reunió en la capital cubana a cientos de dirigentes de organizaciones revolucionarias, políticas y sociales, entre ellos [[Salvador Allende]], [[Chile]], el caboverdiano [[Amílcar Cabral]], el guatemalteco [[Luis Augusto Turcios Lima]], el guyanés [[Cheddy Jagan]], [[Pedro Medina Silva]], de [[Venezuela]], [[Nguyen Van Tien]], de [[Vietnam del Sur]], [[Rodney Arismendi]], uruguayo. Congregó además a numerosos periodistas y otros invitados, quienes recordaron al revolucionario marroquí EL Mehdi Ben Barka, uno de sus principales organizadores, secuestrado en [[París]] por los servicios secretos marroquíes y luego asesinado en vísperas de la reunión en [[La Habana]].

El famoso Mensaje a la Tricontinental, del "Ché", mas conocido como "Crear, dos, tres...muchos Viet-Nam es la consigna", publicado en [[Abril]] de [[1967]], fue escrito en [[1966]], antes de que éste partiese para Bolivia, y tiene por ello el sabor de un Mensaje o "encargo" de despedida.

Imaginemos al "Ché" la noche en que escribió este texto, que era parte de su despedida (temporal o definitiva), con el peso moral que ello tiene. Es posible que esa noche recordara su viaje latinoamericano de juventud, en su Rocinante-motocicleta, y las lecturas de Mariátegui inculcadas por Hugo Pesce y recordadas por Hilda Gadea:"Mientras la política imperialista logre "manéger" los sentimientos y formalidades de la soberanía nacional de estos Estados, mientras no se vea obligada a recurrir a la intervención armada y a la ocupación militar, contará absolutamente con la colaboración de las burguesías. Aunque enfeudados a la economía imperialista, estos países o más bien sus burguesías, se considerarán tan dueños de sus destinos".....(J.C. Mariátegui "Punto de vista antiimperialista"), y escribió ;
{{Sistema:Cita| "las burguesías autóctonas han perdido toda su capacidad de oposición al imperialismo -si alguna vez la tuvieron- y solo forman su furgón de cola".}}
.("Mensaje a la Tricontinental"). Carácter socialista de la revolución latinoamericana Volvió a recordar:
"No queremos, ciertamente, que el socialismo sea en América calco y copia. Debe ser creación heroica" y "La revolución latino-americana, será nada más y nada menos que una etapa, una fase de la revolución mundial. Será simple y puramente, la revolución socialista" (J.C. Mariátegui "Aniversario y Balance").
y escribió : "No hay mas cambios que hacer, o revolución socialista o caricatura de revolución" ("Mensaje a la Tricontinental").

==Fuentes==
*[[http://www.aporrea.org/ideologia/a92791.html]]

[[Category:Organizaciones Internacionales]]
[[Category:Relaciones Internacionales]]

Archivo:1ra conferencia tricontinental.jpg

2016-02-04T16:38:49Z

Magyeleine jc.stgo:

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Comarca de la Hoya de Huesca

2016-02-04T15:43:43Z

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'''Comarca de la Hoya de Huesca'''

==Superficie geográfica==
La Comarca de la Hoya de Huesca tiene una superficie de 2.525,60 kilómetros cuadrados y cuenta con una población aproximada de 68.186 habitantes, distribuidos en 40 municipios. Su capital es Huesca.

==Localización==
La comarca se encuentra localizada al pie de las [[sierras exteriores pirenaicas]], en la parte central del [[Somontano oscense]], entre los [[ríos]] [[Sotón]] y [[Alcanadre]] y limitada por las [[sierras]] [[Gratal]] y [[Guara]]. Se trata de una macro comarca natural enclavada en los llanos de la meseta oscense, con una capital indiscutible que coincide con la de la provincia. La comarca abarca un extenso territorio que cuenta con abundante patrimonio monumental, vestigio de su rico pasado histórico, y notables valores paisajísticos y ecológicos.
Está delimitada al [[norte]] por las sierras exteriores pirenaicas y los [[ríos]] [[Alcanadre]] y [[Gallego]], al [[este]] y [[oeste]] respectivamente.

==Ubicación==
Desde [[Zaragoza]] se accede a través de la carretera N-330 en dirección Huesca, tomando en Almudévar la carretera A-1211.En autobús, líneas regulares de Automóviles la Oscense.

==Clima==
El clima presenta la aridez característica de las estepas de Monegros, con lluvias escasas y mal repartidas, que se concentran principalmente en primavera y otoño. Las temperaturas sufren fuertes contrastes dependiendo del invierno y verano, una muestra de la continentalidad del clima oscense.

==Gastronomía==
La trenza de Almudévar, un delicioso bollo con nueces y azúcar glasé, es uno de los productos estrella de la comarca, pero además están las tortas de Ayerbe, los quesos de Sieso o los dulces y panes de Siétamo y Angüés.Por su cercanía a las montañas, es habitual poder paladear una carne deliciosa.

==Mapa de situación==

=== Algunos de sus Municipios===
==Murillo de Gállego==
Murillo de Gallego es un importante enclave fortificado alto medieval que se levanta frente a los Mallos de Riglos, con un pintoresco casco urbano que cuenta con una iglesia parroquial con ábside románico. La ermita de la Virgen de la Sierra se encuentra ya en el punto más elevado del pueblo, construida en piedra de sillería, con portada gótica. Cuenta también con el Museo de los Pirineos.

==Santa Eulalia de Gállego==
La localidad de Santa Eulalia de Gallego comprende la entidad de población de Sierra Estronad. Su casco urbano se asienta sobre una ladera del cerro de San Pedro, coronado por la ermita dedicada a este santo. Próximos al núcleo urbano destacan los Altos de las Gordas, Las Forzadas, Santa Quiteria, Lacasta, Puimascarón y Sta. Eulalia, cortados por barrancos.
Fiestas Tradicionales
Festividad
Municipio
Viernes Santo
Santa Eulalia de Gállego
Cultura y Ocio

Tipo
Nombre
Municipio
Museos
Museo de la Electricidad
Murillo de Gállego
Servicios Turísticos

Tipo
Nombre
Municipio
Oficinas de Turismo

==Fuentes==
*[[http://www.turismodezaragoza.es/provincia/comarcas/comarca-hoya-de-huesca.html]]

[[Category:Ciudad]][[Categoría:Geografía_de_España]][[Category:Ciudades de España]]

Archivo:Cranko.jpg

2016-01-12T19:48:36Z

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