https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Maidelyn050110ad 2026-04-22T05:59:15Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Abarca&diff=4174808 2022-05-30T14:50:08Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Abarca<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1619<br /> |lugar de nacimiento = Jaca (Huesca) <br /> |fecha de fallecimiento =23 de agosto de 1697 <br /> |lugar de fallecimiento = Salamanca<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Teólogo e historiador jesuita español <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = Don Ginés Abarca<br /> |padres = Aldrete y Lynch ..<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |títulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> =='''Pedro Abarca'''==<br /> Teólogo e historiador jesuita español nacido en Jaca (Huesca) en [[1619]] y muerto en Salamanca el [[23]] de agosto de [[1697]]. Ingresó en la Compañía de Jesús en [[1641]], a los [[22]] años de edad. Enseñó Teología en el Colegio de San Ambrosio de Valladolid y luego, durante alrededor de un cuarto de siglo, en la Universidad de Salamanca. <br /> <br /> Fue también maestro del gremio de esta universidad y cronista mayor de Castilla. Escribió algunos tratados de Teología, como el Tractatus teologici de Scientia Dei (‘Tratado teológico de la Ciencia de Dios’) <br /> ===Obras históricas===<br /> La más importante fue [[Reyes de Aragón]] en anales históricos volúmenes publicados en Madrid en [[1682]] y en Salamanca en [[1684]]), que con talante crítico pero poca calidad literaria recorre toda la historia aragonesa hasta los Reyes Católicos.<br /> <br /> Otros escritos historiográficos fueron Disputa histórica de los Reinados de Pamplona, Pretendidos Reyes de Sobrarbe (estos dos últimos con el objeto de demostrar la inexistencia de ciertos monarcas que supuestamente habrían reinado en los orígenes de esos estados), un libro sobre el monasterio oscense de San Juan de la Peña, o un Discurso de los derechos y de los hechos en estilo no más que histórico.<br /> <br /> ==Bibliografía==<br /> # SÁNCHEZ ALONSO, B. Historia de la Historiografía Española. Vol. 2. (Madrid, CSIC: 1941-1950).<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> # http://www.mcnbiografias.com/app-io/do/show?key=abarca-pedro-de<br /> # https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abarca__pedro.htm<br /> <br /> [[Categoría: Personajes]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Soberana&diff=4133812 2022-03-29T13:42:00Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Definición<br /> |nombre=Vacuna Soberana <br /> |imagen= Soberana--.jpg<br /> |tamaño=<br /> |concepto=Preparación de [[Antígeno|antígenos]] que se inyectan en el [[cuerpo]] y generan una respuesta de ataque por medio de los [[anticuerpos]].<br /> }}<br /> El 31 de diciembre de 2019, la [[Organización Mundial de la Salud]] (OMS) recibió reportes de presencia de [[neumonía]], de origen desconocido, en la ciudad de Wuhan, en China. Rápidamente, a principios de enero, las autoridades de este país identificaron la causa como una nueva cepa de coronavirus. Sin embargo, un [[estudio]] realizado en Francia en 2021 demostró que en noviembre de 2019 (dos meses antes de que se descubriera en China) este coronavirus estaba circulando en [[Francia]].<br /> <br /> Se cree que los [[murciélagos]] fueron el origen de este virus, los cuales infectaron a felinos del [[Himalaya]] que a su vez lo transmitieron a [[hurones]] y perros mapache que se vendían en el mercado de Guandong, en China. <br /> <br /> El mundo de la [[ciencia]] por la gravedad y urgencia que esta situación casi aterradora y una amenaza a la salud y a la vida a nivel mundial, se dieron a la tarea de poner coto a esta situación de la [[salud]] amenazada, que pronto se convertiría en una pandemia, y así fue, nuestra [[nación]] no se quedó de brazos cruzados, pues conociendo del cruel [[bloqueo]] que como nación estamos sufriendo, por más de seis décadas, por nuestros &quot;amigos del norte&quot;, nuestra economía no podría asumir la compra a otros [[países]] de ninguna vacuna para estos efectos, y fue entonces que se enfrascó en una ardua tarea de descubrir una vacuna para contrarrestar los efectos de esta devastadora [[pandemia]], así fue como nuestros [[científicos]], [[estado]], personal de la salud se dieron a la tarea y sin descanso, para obtener este inmunológico y felizmente se logró y entre 5 candidatos vacunales y obtener así nuestras vacunas contra la [[covid-19]]. <br /> <br /> '''[[Vacuna]].''' Es una sustancia o compuesto que se usa para provocar o inducir [[inmunidad]], es decir, proteger contra un agente dañino para la salud. Consiste en ciertas partes de los gérmenes, inactivos o atenuados, o bien sustancias presentes en estos, que han sido purificadas o sintetizadas de forma artificial por el [[hombre]]; al ser introducidas en el [[organismo]], o sea, inoculadas, hacen que este produzca otras sustancias a modo de defensa, qué le permiten ser inmune o resistente ante una [[enfermedad]] determinada.<br /> <br /> Gracias a las vacunas se salvan miles de [[vida]] en todo el [[mundo]], lo cual demuestra cómo el hombre lucha constantemente contra los [[microorganismos]] patógenos o perjudiciales.<br /> <br /> =='''Vacunas Antivirales'''==<br /> Las vacunas de virus vivos usan la forma del virus debilitada (o atenuada). La vacuna contra el [[sarampión]], las paperas y la rubéola (triple viral) y la vacuna contra la varicela (viruela) son ejemplos. Las vacunas muertas (inactivadas) se hacen de una proteína u otros pequeños fragmentos tomados de un virus o [[bacteria]].<br /> <br /> =='''Clasificación'''==<br /> Las vacunas se clasifican en dos grandes grupos: <br /> *Vacunas vivas o atenuadas.<br /> *Vacunas muertas o inactivadas. <br /> <br /> Las vacunas pueden estar compuestas de [[bacterias]] o virus, ya sean vivos o debilitados, que han sido criados con tal fin. Las vacunas también pueden contener organismos inactivos o productos purificados provenientes de aquellos primeros. Hay cuatro tipos tradicionales de vacunas: <br /> *Inactivadas: [[microorganismo]]s dañinos que han sido tratados con productos químicos o calor y han perdido su peligro. Ejemplos de este tipo son: la [[gripe]], cólera, [[peste bubónica]] y la [[hepatitis A]]. La mayoría de estas vacunas suelen ser incompletas o de duración limitada, por lo que es necesario más de una toma.<br /> <br /> *Vivas atenuadas: microorganismos que han sido cultivados expresamente bajo condiciones en las cuales pierden sus propiedades nocivas. Suelen provocar una respuesta inmunológica más duradera, y son las más usuales en los adultos. Por ejemplo: la [[fiebre amarilla]], [[sarampión]] o rubéola (también llamada sarampión alemán) y [[paperas]].<br /> <br /> *Toxoides: son componentes tóxicos inactivados procedentes de microorganismos, en casos donde esos componentes son los que de verdad provocan la enfermedad, en lugar del propio microorganismo. En este grupo se pueden encontrar el [[tétanos]] y la [[difteria]].<br /> <br /> *Subunitarias: introduce un microorganismo atenuado o inactivo, dentro del [[sistema inmunitario]], para crear una respuesta inmunitaria. Un ejemplo característico es la vacuna subunitaria contra la [[hepatitis B]], que está compuesta solamente por la superficie del virus (superficie formada por proteínas).<br /> <br /> =='''Varios Métodos de Obtención'''==<br /> - Vacunas avirulentas preparadas a partir de formas no peligrosas del [[microorganismo]] patógeno. <br /> - Vacunas posificadas a partir de organismos muertos o inactivos. <br /> - Antígenos purificados. <br /> - Vacunas genéticas. Las vacunas se administran por medio de una [[Inyección]], o por vía oral (tanto con líquidos como con pastillas).<br /> <br /> =='''Inmunización'''==<br /> La inmunización con una vacuna estimula el mecanismo inmune propio del organismo -(auto inmunidad), el cual produce los [[anticuerpos]] que lo protegerán cuando vuelva a ponerse en contacto con el mismo [[germen]]. Las vacunas que contienen gérmenes siempre los tienen muertos o modificados para que no puedan causar la enfermedad. Existen vacunas simples o combinadas, como la DPT, que inmuniza contra la [[difteria]], la pertussis y el tétanos.<br /> <br /> Existen vacunas contra el sarampión, la difteria, la rubéola, la [[poliomielitis]], la [[gripe]], el tétanos, la [[meningitis]], la hepatitis, la [[leptospirosis]], la [[fiebre tifoidea]], las Parotiditis|paperas, el [[cólera]], la [[neumonía bacteriana]], la varicela, la [[influenza]] y otras enfermedades producidas tanto por virus como por bacterias.<br /> <br /> =='''Origen'''==<br /> SOBERANA PLUS: Vacuna preventiva contra la enfermedad COVID-19 creada por el [[Instituto Finlay]] de Vacunas en colaboración con el Centro de [[Inmunología]] Molecular del Grupo de Industrias biotecnológica y Farmacéutica de Cuba [[BioCubaFarma]] ( centro promotor del inmunógeno ). Entre uno de los autores principales de la producción de esta vacuna se encuentra el doctor Rolando Ochoa Azze. <br /> <br /> '''Soberana Plus''': Es una [[vacuna]] de subunidades proteicas compuesta por la proteína del Dominio de Unión al Receptor (RBD en sus siglas en inglés) del SARS-CoV-2 (secuencia 319-541) producida por biotecnología en células CHO expresada en forma dimérica y absorbida en gel de [[hidróxido de aluminio]]. <br /> <br /> El candidato vacunal SOBERANA®Plus ha sido concebida como una [[vacuna]] de refuerzo con capacidad de reactivar la respuesta inmune preexistente y con potencial protección de la reinfección con las nuevas cepas, tanto en pacientes convalecientes, previamente expuestos al [[virus]] SARS-CoV-2, como en personas inmunizadas con otra vacuna. Esto significa que puede servir como refuerzo o combinación de cualquier otra vacuna con una sola dosis. <br /> <br /> La plataforma de obtención de proteínas recombinantes, en la que se basa el candidato vacunal SOBERANA®Plus es muy conocida, los inmunógenos vacunales que se obtienen por esta vía, se caracterizan por su seguridad, baja reactogenicidad e inducción de una respuesta [[inmune]] potente. Un ejemplo de vacunas que usan en [[Cuba]] esta plataforma lo constituye la vacuna preventiva contra la Hepatitis B, Heberbiovac HB®, así como la vacuna contra el [[cáncer de pulmón]], basada en el factor de crecimiento epidérmico recombinante CIMAvax-EGF®. <br /> <br /> =='''Ventajas'''==<br /> Posee una formulación capaz de reactivar una respuesta inmune preexistente ya sea en un individuo expuesto al virus SARS-CoV-2 (convalecientes), o en individuos que hayan tenido un esquema de primo vacunación con otro candidato vacunal. Induce una importante respuesta neutralizante en convalecientes después de una sola dosis de SOBERANA®Plus. <br /> <br /> Posee una seguridad elevada. Potencial vacuna de refuerzo para la protección contra las cepas mutantes. Potencial vacuna de refuerzo en grupos de poblaciones con altos niveles de [[riesgo]], con morbilidades serias. Está cubierto por solicitud de patente a nivel nacional. El Fase I del candidato vacunal SOBERANA®Plus constituye el primer Ensayo Clínico en convalecientes que se realiza con una vacuna contra la COVID-19 a nivel mundial. <br /> <br /> =='''Ensayos Clínicos'''== <br /> El candidato vacunal SOBERANA®Plus constituyó una de cinco formulaciones usadas inicialmente en los ensayos clínicos Fase I iniciados en agosto de 2020. A partir de los resultados preliminares que se fueron obteniendo, SOBERANA®Plus fue concebido como vacuna de refuerzo, tanto para convalecientes de la COVID-19 como para individuos vacunados con otras formulaciones (candidatos vacunales cubanos SOBERANA®02 Y SOBERANA®01). <br /> <br /> El Ensayo Clínico Fase I de SOBERANA®Plus para convalecientes en La Habana, Cuba, concluyó en marzo de 2021 con muy buenos resultados. Incluyó 30 sujetos convalecientes de la COVID-19 en un rango de edad entre 19 y 59 años, para evaluar y probar la capacidad del candidato vacunal de estimular la [[inmunidad]] natural con una sola dosis. <br /> <br /> Los resultados parciales obtenidos en el Fase I mencionado fueron excelentes. Se demostró una elevada seguridad e inmunogenicidad en sujetos convalecientes. Actualmente se encuentra en curso el Ensayo Clínico de SOBERANA®Plus, el cual comenzó a inicios de Abril, con la inclusión de 450 convalecientes en la edad entre 19 y 80 años. <br /> <br /> También SOBERANA®Plus se encuentra incluido en los Ensayos Clínicos Fase II y III en adultos y el Ensayo Clínico Fase I-II en población pediátrica, del otro candidato vacunal cubano SOBERANA®02, como dosis de refuerzo en el esquema de tres dosis. <br /> <br /> Fue aprobada por la Autoridad Nacional Reguladora (CECMED), la ejecución del [[estudio]] de intervención en convalecientes del personal del sector de [[salud]] cubano. Este estudio comenzó a principios de junio de 2021 y complementa los ensayos clínicos de fase II en la [[población]] convaleciente de Covid-19. Se trabaja aceleradamente en obtener la [[proteína]] recombinante de las nuevas combinaciones de mutaciones para poder montarla en el concepto de SOBERANA®Plus. <br /> <br /> =='''Publicaciones'''==<br /> Preprint publicado en MedRxiv titulado: “A single dose of SARS-CoV-2 FINLAY <br /> FR-1A dimeric-RBD recombinant vaccine enhances neutralization response in COVID-19 convalescents, with excellent safety profile. A preliminary report of an open-label phase 1 clinicial trial” referido a los resultados parciales del candidato vacunal SOBERANA®Plus. <br /> <br /> =='''Indicación'''==<br /> Reactivar la respuesta [[inmune]] preexistente en el [[individuo]] ya expuesto a la [[enfermedad]] coronavirus (COVID-19) causada por el virus SARS-CoV-2 y en sujetos que hayan tenido un esquema de primo-vacunación con otras [[vacunas]]. <br /> • Composición <br /> Cada dosis contiene 50 microgramos de la proteína específica absorbida en Hidróxido <br /> de Aluminio. <br /> • Presentación<br /> Vial en presentación unidosis.<br /> • Forma [[Farmacéutica]] <br /> Suspensión inyectable (líquido) parenteral. <br /> • Dosificación <br /> El candidato vacunal SOBERANA®Plus se administra por vía intramuscular con una sola <br /> dosis como vacuna de refuerzo. <br /> • Apariencia Física<br /> El candidato vacunal SOBERANA®Plus es una suspensión blanca opalescente. <br /> • Vías de administración<br /> Intramuscular <br /> <br /> =='''Reacciones Adversas'''==<br /> En los estudios clínicos, las reacciones adversas en participantes de entre 19 y 59 años <br /> han sido escasas, predominando las de intensidad leve y locales, en especial ligero <br /> dolor local y enrojecimiento en el lugar de la [[inyección]] y leve malestar general. No se <br /> ha reportado ningún evento adverso grave relacionado con la [[vacunación]]. <br /> <br /> =='''Condiciones de almacenamiento'''==<br /> El candidato vacunal SOBERANA®Plus se conserva entre 2 y 8 oC de [[temperatura]]. Se <br /> realizan estudios de estabilidad para determinar su tiempo de vida. <br /> <br /> =='''Reconcimiento Internacional'''==<br /> En uno de sus artículos que en días recientes apareciera publicado en la prestigiosa revista internacional The Lancet Regional Health-Americas, de la serie Lancet, y cuya protagonista es la vacuna cubana [[Soberana Plus]]. <br /> <br /> '''Publicó''': Una dosis única de la vacuna FINLAY-FR-1A aumenta la respuesta neutralizante en convalecientes de COVID-19, y tiene un excelente perfil de seguridad.<br /> <br /> Uno de los autores principales del texto, “la publicación en esta revista de alto impacto y revisión por pares (peer review) avala los resultados de Soberana Plus, en especial su rol en la prevención de reinfecciones por nuevas variantes del SARS-CoV-2, como la delta, en personas convalecientes”, afirmó.<br /> <br /> Su potencial como dosis de refuerzo para otras vacunas, independientemente de la plataforma tecnológica en la que se hayan desarrollado. “Quedó claro su seguridad e inmunogenicidad en el ámbito internacional”, sostuvo el [[profesor]].<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.cubadebate.cu/especiales <br /> <br /> <br /> [[Category:Salud]] [[Category:Mejorar_Salud]] [[Category:Virus]] [[Category:Vacunas]] [[Category:Inmunología]]</div>

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<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div><br /> == Información de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Pierre_Leroux&diff=4123993 2022-03-10T21:49:03Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pierre Henri Leroux<br /> |nombre completo = Pierre Henri Leroux<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Pierre_Lero_1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1797]]<br /> |fecha de fallecimiento = [[1871]]<br /> |lugar de nacimiento = [[París]], {{Bandera2|Francia}} <br /> |lugar de fallecimiento = [[París]], {{Bandera2|Francia}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Francés<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Editor, periodista, filósofo y político<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |títulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> <br /> }}&lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> Pierre-Henri Leroux: [[Político]] y pensador francés. Fundó Le Globe, que se convirtió en órgano del sansimonismo. Posteriormente lanzó la Encyclopédie nouvelle y la Revue independiente, en la que expuso su teoría de un deísmo nacional para reemplazar a las religiones [[cristianas]]. Defensor de la clase obrera y partidario de un [[socialismo]] místico y del [[feminismo]], fue diputado en la asamblea constituyente y en la asamblea legislativa.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Pierre-Henri Leroux: Fue un [[editor]], periodista, [[filósofo]] y político francés, de origen de una familia muy humilde, nace en París, el 7 de abril de 1797, y muere en el año 1871, a la edad de 74 años.<br /> <br /> ==Trayectoria de su vida==<br /> Hijo de padres, muy pobres, tuvieron una casa de bebidas en la plaza de los Vosgos, en [[París]]. A pesar de la situación económica de su [[familia]], Pierre Leroux pudo realizar sólidos estudios secundarios. Primero en el Liceo Carlomagno y luego, después de haber obtenido una doble nominación (un primer accésit de traducción y un quinto accésit de versión latina), en el concurso general de 1809, en el Liceo de Rennes, entre 1809 y 1814, como becario del Gobierno. Aunque aprobó el curso de ingreso a la Escuela Politécnica en 1814, renunció al mismo para ayudar a su madre, que había quedado viuda, y a sus tres hermanos. <br /> <br /> Integrante de la [[masonería]] y comienza a trabajar como aprendiz en la imprenta de un primo. Fue formado como obrero tipógrafo y como corrector, contratado como jefe de taller en la imprenta Panckoucke, y en 1824 Paul-François Dubois y fundó el [[periódico]] literario Le Globe. Quien se encarga desde un comienzo de tareas de primer orden en el journal que al principio aparecía cada dos días, luego dos veces a la semana, Leroux llegó a publicar artículos destacados, particularmente sobre materias filosóficas. <br /> <br /> ==Su vida política==<br /> Inmediatamente se vuelca a la lucha contra la [[monarquía]] de la Restauración, abrazando ideas liberales, primero adhirie a los carbonarios, y luego como redactor principal de Le Globe. Pero, después de la [[Revolución]] de Julio, comprendió que el ideal de libertad debe ser completado a través de la «asociación». Se unió entonces al movimiento sansimoniano, que se proponía reorganizar metódicamente el trabajo bajo la dirección de una élite industrial y religiosa. Logró que el grupo sansimoniano comprase el diario, que pasó a ser el órgano oficioso de la [[doctrina]], y tiene así como principales inspiradores a Enfantin y a Michel Chevalier. <br /> <br /> El cisma que se produjo entre Bazard y Enfantin en noviembre de 1831 llevó a Leroux al alejarse del movimiento sansimoniano, pero que durante el resto de su vida mantuvo el ideal de un socialismo humanitario y reformista. En 1834 fue Leroux justamente quien creó la palabra «socialismo», según afirmó él mismo. Al principio, con sentido peyorativo, para designar el peligro de una planificación abusiva de la sociedad. Vincula al «socialismo» con la Inquisición, con el Terror y profetiza los totalitarismos del siglo XX. <br /> <br /> Luego, Leroux retomó el término «socialismo» de manera positiva, para designar el ideal de una sociedad que reconciliará los imperativos de [[libertad]] y de igualdad. Criticó de igual manera el «individualismo absoluto» y el «socialismo absoluto». Este equilibrio se encuentra en la base de su pensamiento. Sostuvo un socialismo republicano, es decir, un pensamiento que le dé todo el lugar posible a la libertad, tomando el ideal de igualdad en su sentido más exigente, el sentido social. Rechazó la conformación de agrupaciones o partidos socialistas, ya que, según él, asociarse políticamente implica dar a entender que se quieren imponer las ideas por la fuerza y no por el convencimiento paulatino. <br /> <br /> ==Periodista==<br /> Su obra es inmensa, tanto por el volumen como por la diversidad de temas que abarcó. El texto más destacado es sin duda la Encyclopédie nouvelle (nueva enciclopedia), que realizó en colaboración con Jean Reynaud. Según Heinrich Heine, esta obra representa, para el [[pensamiento]] socialista y republicano del siglo XIX, lo que la Enciclopedia de Diderot fue al pensamiento burgués del siglo XVIII. Fue uno de sus principales redactores. El libro De l’humanité (de la humanidad), pensado originalmente para formar parte de la enciclopedia, fue publicado en volumen aparte. El [[periodismo]] ideológico y político lo desarrolló dirigiendo sucesivas revistas durante las décadas de 1830 y 1840: la Revue Encyclopédique, la Revue Indépendante o la Revue Sociale. <br /> <br /> ==Su pensamiento==<br /> Leoux se unió a los sansimonianos, pero en 1831 se apartó del movimiento al haberse convertido en una especie de [[iglesia]]. Entonces se acerca a los republicanos y también recoge ciertos elementos del fourierismo. Sus obras alcanzan una notable difusión, pero no entre los obreros, sino entre ciertos medios literarios Eugène Sue, George Sand, [[Victor Hugo]]. Sin embargo, no abandona completamente una de las ideas básicas del sansimonismo: dividir la sociedad en dos grandes clases, la clase «productiva», en la que no sólo están integrados los obreros sino también los propietarios de las fábricas, los «industriales»; y la no productiva, encabezada por los grandes propietarios agrarios que viven de las rentas que les proporcionan sus tierras. Ahora bien, en su libro titulado Sobre la [[plutocracia]], llega a una conclusión distinta al dejar fuera de los «productores» a los «[[capitalistas]]», situándolos al lado de los rentistas agrarios. <br /> <br /> ==Muerte==<br /> Murió en la ciudad de París, [[Francia]] en el año 1871, a la edad de 74 años. <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/leroux.htm<br /> <br /> [[Categoría: Editores, periodistas,de Francia]]<br /> &lt;nowiki&gt;}}&lt;/nowiki&gt;</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Pierre_Lero_1.jpg&diff=4123991 2022-03-10T21:48:14Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div><br /> == Información de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Caballero_Mu%C3%B1oz&diff=4082903 2021-12-27T15:38:16Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Síntesis biográfica */</p> <hr /> <div><br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José Caballero Muñoz<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = 200px-Jose_Caballero.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor, ilustrador y escenógrafo español.<br /> |fecha de nacimiento = [[11 de junio]] de [[1915]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[1991]]<br /> |conocido = <br /> }}<br /> '''José Caballero Muñoz.''' Pintor, ilustrador y escenógrafo español.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació el [[11 de junio]] de [[1915]] en [[España]].<br /> <br /> Padre ; Jaime ... caballero<br /> <br /> Madre ; Ana Viudes<br /> === Estudios realizados ===<br /> En [[1922]] comienza sus estudios en el colegio de los Padres Agustinos y el bachillerato en el [[Instituto de Huelva]]. En [[1924]]. Fallece su padre y la familia queda en difícil situación económica. En [[1930]]. Se traslada a [[Madrid]] para estudiar [[Ingeniería Industrial]], que abandona dos años después para ingresar en la [[Academia de Bellas Artes de San Fernando|Escuela de Bellas Artes de San Fernando]] y continuar con sus clases en el estudio de [[Daniel Vázquez Díaz]], a quien había conocido en [[Huelva]], pintando los murales de [[La Rábida]]. A través de su maestro entra en contacto con los intelectuales más destacados de aquél momento, como [[Federico García Lo<br /> <br /> ==Trayectoria artística==<br /> <br /> En sus años juveniles, su pintura se mueve dentro de la órbita del surrealismo, fundamentalmente en dibujo y témpera; evolucionando hacia el expresionismo figurativo, para posteriormente, durante la década de [[1950]], terminar en la abstracción.<br /> <br /> En [[1933]] visita con frecuencia al pintor constructivista uruguayo [[Torres García]], y un año más tarde al escultor [[Alberto Sánchez]], de quienes recibe importantes enseñanzas. En [[1934]] García Lorca le incorpora al Teatro Universitario &quot;La Barraca&quot;, y comienza su amistad con [[Pablo Neruda]], [[Rafael Alberti]], [[ Miguel Hernández]] y los hermanos Buñuel. En [[1935]] diseña la escenografía y vestuario de ''[[El Caballero de Olmedo]]'' para &quot;La Barraca&quot;. Ilustra el ''[[Llanto por Ignacio Sánchez Mejías]]'' de García Lorca, en su primera edición de la editorial &quot;Cruz y Raya&quot;. <br /> <br /> Diseña también para Lorca, el montaje de [[Bodas de sangre]], para su estreno en el [[Teatro Poliorama]] de [[Barcelona]] e ilustra el primer número de la revista [[Caballo Verde para la Poesía]], fundada y dirigida por [[Pablo Neruda]]. En [[1936]] año de muchos proyectos frustrados. Crea para &quot;[[La Barraca]]&quot; la escenografía y vestuario de ''[[El Burlador de Sevilla]]''. Federico le encarga el montaje de ''[[La casa de Bernarda Alba]]'' para su estreno en el otoño y Neruda las ilustraciones para su próximo libro de poemas ''[[Las furias y las penas]]''. Nada de esto llega a realizarse por el estallido de la [[Guerra Civil]], mientras José pasaba el [[verano]] con su familia en [[Huelva]]. <br /> <br /> En [[1936]]–[[1939]]. Es llamado a filas y destinado al frente de [[Peñarroya]], [[Córdoba]]. Por su condición de dibujante es trasladado al cabo de unos meses a [[Sevilla]] y más tarde a [[Burgos]], integrado en el servicio de plástica, hasta el final de la contienda. En [[1939]]– [[1946]]. Regresa a [[Madrid]] y comienza la etapa más dura y desolada de su vida. Absolutamente desesperanzado, apenas pinta y se dedica a la escenografía teatral y cinematográfica como medio de vida. En [[1947]] regresa su familia del destierro y comienza a trabajar como director artístico de unos grandes almacenes, para poder asumir su nueva situación familiar. <br /> <br /> En [[1948]] fallece su madre y siente la necesidad de ir acercándose poco a poco a la pintura. En [[1950]]. La presencia de [[María Fernanda Thomás de Carranza]] en su vida, le impulsa a una verdadera entrega a la pintura, ya que hasta el entonces el dibujo y la témpera habían constituido sus principales medios de expresión. Inaugura su primera exposición individual en la [[Galería Clan de Madrid]], en la que tan sólo queda un cierto clima como recuerdo de su primera etapa surrealista. En [[1952]]–[[1956]]. Su obra se va progresivamente alejando de la figuración y esencializando. Comienza a experimentar con distintas materias y soportes: tierras, dextrina blanca, arenas (de mármol, pómez y de río), caseína, polímeros industriales, cartones, maderas, etc. y es una de las razones por la que será considerado uno de los más interesantes artistas que representan la vanguardia abstracta de la segunda mitad del [[siglo XX]] en [[España]]. <br /> <br /> Es invitado a participar en exposiciones internacionales, como las bienales de [[Pittsburg]], [[Venecia]] o [[Sao Paulo]]. Durante esta década viaja asiduamente a [[París]]. En [[1957]] – [[1959]]. Conoce a [[Picasso]] y a [[Joan Miró|Miró]] en [[Niza]] y es becado por la [[Fundación Juan March]]. En [[1960]] – [[1965]]. Continúa con una etapa de expresionismo no figurativo y matérico. Realiza sus primeras exposiciones individuales en el extranjero,[[Laussane]] [[Suiza]] en [[1960]] y [[Washington]] [[USA]] en [[1963]]. Es premiado en el Concurso Internacional para la decoración del [[Gran Teatro de la Ópera de Ginebra]]. <br /> <br /> En [[1964]]. Entra a formar parte de los artistas de la [[Galería Juana Mordó]] y participa en la exposición inaugural. En [[1966]] viaja por [[Grecia]] y [[Oriente Medio]] y realiza varios murales para la [[Diputación de Huelva]]. En [[1968]]. A partir de este momento la geometría es la protagonista de sus cuadros: el rombo, la pirámide y el círculo, siendo este último elemento, sobre el que trabajará más intensamente. En [[1970]] reencuentro con [[Pablo Neruda]] en [[Barcelona]] y con [[Rafael Alberti]] en [[Roma]], quienes escriben sendos poemas para el catálogo de su primera exposición individual en la [[Galería Juana Mordó]]. <br /> <br /> En [[1971]] viaja a [[París]], para preparar con [[Pablo Neruda]], la edición de bibliofilia de su poema “Oceana”, con catorce litografías. En [[1973]]. Gran retrospectiva de su obra en [[Fundación Gulbenkian]], de [[Lisboa]]. [[Michel Tapié]] se interesa vivamente por su obra y escribe varios textos sobre ella. En [[1974]] [[Rafael Alberti]] presenta su exposición en la Galleria de L¨Indiano, de Florencia. <br /> <br /> En [[1975]], [[John Sweeny]], Director del [[Museo Guggenheim de Nueva York]], se interesa también por su obra y la expone en las ciudades de [[Nueva York]], [[Dallas]] y [[Washington]]. Desaparecen los círculos. En [[1976]] pinta sus últimos cuadros matéricos y comienza un período de búsqueda y de reflexión. <br /> <br /> En [[1979]] recibe el [[Gran Premio de la Trienal de Sofía]], [[Bulgaria]] e inaugura una retrospectiva de su obra en la [[Galería Nacional]] de dicha ciudad. <br /> <br /> En [[1980]] se siente especialmente atraído por la caligrafía árabe y los signos y grafías que de antiguo figuraban en sus cuadros, pasan de ser elementos accesorios a protagonistas. En [[1983]] se presenta en edición de bibliofilia el libro [[Al Toro]], con textos de [[José Bergamín]] y veinte aguafuertes del artista. En [[1984]] le es otorgado el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]]. En [[1986]] exposición antológica en [[Huelva]] y concesión de la [[Medalla de Oro de la Ciudad]]. En [[1987]] visita [[Huelva]] con motivo de la inauguración de un Instituto de [[Bachillerato de Huelva]], que llevará su nombre. En [[1989]] recibe el [[Doctorado Honoris Causa]] de la [[Academia de Bellas Artes Nicolai Paulovich de Sofía]] [[Bulgaria]] e inaugura una antológica de su obra gráfica en la [[Galería Internacional de Arte]] de la misma ciudad. [[La Junta de Andalucía]] le nombra [[Hijo Predilecto]] y [[S. M. el Rey]] le entrega la [[Medalla de Oro a las Bellas Artes]].<br /> <br /> En [[1990]] inaugura su última exposición en vida en la [[Galería Juan Gris]], de [[Madrid]] y la [[Junta de Andalucía]] le concede el [[Premio de Artes Plásticas de la Cultura Andaluza]]. En [[1991]] se inaugura su exposición antológica en el [[Museo de Bellas Artes de Sevilla]], [[Hospital Real de Granada]] y en los [[Museo de Bellas Artes de Huelva y Málaga]]. El Ayuntamiento de [[Madrid]] le concede la [[Medalla al Mérito Artístico]] y fallece en [[Madrid]] el [[26 de mayo]]. El [[Ayuntamiento de Alcalá de Henares]] le nombra &quot;Hijo Adoptivo&quot; y le concede la [[Medalla de Oro de la Ciudad]]. <br /> <br /> En [[1991]]–[[2009]], desde su desaparición se han realizado cerca de cuarenta exposiciones de su obra en [[Europa]] y [[América]]. En el año [[2000]] se instituyó el Premio de Grabado que lleva su nombre en la localidad de [[Las Rozas]] [[Madrid]] y en [[2006]] se ha creado la [[Fundación Caballero-Thomás de Carranza]] dedicada a la conservación y promoción de su obra.<br /> <br /> ==Vida personal==<br /> Hombre de vocación clara desde su infancia por la pintura. Cuando tiene algo más de quince años, se traslada a [[Madrid]] para estudiar [[Ingeniería Industrial]] por el apoyo de su familia. En [[1932]] abandona los estudios técnicos y opta por dedicarse a la pintura, ingresando en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]], al tiempo que asiste al taller de [[Daniel Vázquez Díaz.]] Entre sus amigos figuraron [[Luis Buñuel]], [[Miguel Hernández]], [[Rafael Alberti]] y [[Pablo Neruda]]. Formó parte del teatro ambulante [[La Barraca]] creado por su amigo Lorca, para el que realizó decorados. La Guerra Civil lo sorprendió en [[Huelva]], influyendo de tal modo en su ánimo, que durante un tiempo abandonó la práctica de la pintura, y a lo largo de la década de los cuarenta se dedicará a la publicidad comercial entre otras actividades. <br /> <br /> Su amor por el teatro lo llevará a realizar importantes escenografías, como la que concibió en [[1935]] para [[Bodas de sangre]], que debía representar [[Margarita Xirgu]], así como otras para ballet, entre ellas [[La vida breve ]] de [[Manuel de Falla]] para el [[VII Festival Internacional de Granada]] [[1958]], y en [[1960]] la obra de teatro [[Yerma]], en el [[Festival Internacional de Spoletto]]. <br /> <br /> Artista polifacético, realizó no sólo obra de caballete, sino también pintura mural y vidrieras; entre las primeras se hallan una pintura sobre lienzo de grandes dimensiones de la [[Oficina de Turismo español en Nueva York]] [[1949]], trasladandose ésta al [[Parador Nacional de Turismo La Arruzafa de Córdoba]], y los de la [[Caja de Ahorros de Huelva]] [[1965]]. Entre las segundas, las que adornan la parroquia sevillana de [[Los Remedios]], fechadas en [[1963]]. Fue así mismo ilustrador de editoriales, en especial ''[[Cruz y Raya]]'', y también de libros, como el [[Llanto por Ignacio Sánchez Mejías]], de [[Federico García Lorca]] [[1935]], ''[[Oceana]]'' de [[Pablo Neruda]] [[1941]] y ''[[Escalera]]'' de [[Ramón Gómez de la Serna]]. <br /> <br /> A partir de la década de [[1950]] se suceden las exposiciones de obras suyas en tierras nacionales y en diversos lugares del extranjero; sirvan de ejemplo las de [[Madrid]], [[Granada]], [[Barcelona]], [[Venecia]], [[Buenos Aires]], [[París]], [[Pittsburg]] y [[Nueva York]]. En [[1972]] se celebró en [[Huelva]] una exposición antológica de su obra y en [[1984]] se realizó otra en el Museo Provincial de la misma ciudad. Al año siguiente figuró en la que se dedicó a Federico García Lorca en [[Europalia, Bruselas]], y en [[1989]] el [[Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla]] exhibió otra antológica. Sus obras se hallan en los más destacados museos de arte contemporáneo. <br /> En [[1990]] recibió la [[Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura]]. <br /> === Muerte ===<br /> Falleció en el año [[1991]], en [[Madrid]], [[España]].<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *[[1950]] Galería Clan, [[Madrid]]. <br /> *[[1952]] Galería Caralt, [[Barcelona]]./Galería Clan, Madrid. <br /> *[[1953]] Obra sobre papel, Museo de Arte Moderno, Madrid./Casa de [[América]], [[Granada]]. <br /> *[[1958]] Sala Santa Catalina, [[Ateneo de Madrid|Ateneo]], Madrid./Museo Casa de los Tiros, Granada. <br /> *[[1959]] Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. <br /> *[[1960]] Galerie L´Entreacte, [[Lausana]] [[Suiza]]. <br /> *[[1961]] [[Museo de Bellas Artes]], [[Bilbao]]. <br /> *[[1962]] Galería Prisma, Madrid./Galería Sur, [[Santander]]. <br /> *[[1963]] Henri Gallery, [[Washington]] [[EE.UU]]. <br /> *[[1970]] Galería Juana Mordó, Madrid./Obra sobre papel, Galería Séiquer, Madrid. <br /> *[[1972]] Galería Juana Mordó, Madrid./Galería Libros, [[Zaragoza]]./Antológica, Palacio Municipal, Palacio Provincial, Caja de Ahorros y Casa de Cultura, Huelva. <br /> *[[1973]] Fundaçao Calouste Gulbenkian, [[Lisboa]] [[Portugal]]./Galerie di Prove, Oporto Portugal./Galería S´Art, [[Huesca]]. /Museo de la Pasión , [[Valladolid]]./Galería Punto, [[Valencia]]. <br /> *[[1974]] Galleria d´Arte Moderna L´Indiano, [[Florencia]] [[Italia]]. <br /> *[[1975]] Galería Juana Mordó, Madrid. <br /> *[[1977]] Retrospectiva de obra sobre papel, El taller de José Caballero [[1931]]-[[1977]], Galería Multitud, Madrid./[[José Caballero]]: obra retrospectiva, <br /> *[[1932]]-[[1972]], Galería de exposiciones del Banco de Granada, [[Granada]]. <br /> *[[1979]] Antológica, Galería Nacional, [[Sofía]] [[Bulgaria]]./Galería Benedit, [[Oviedo]], [[Asturias]]. <br /> *[[1981]] Galería Maese Nicolás, [[León]]. <br /> *[[1983]] Galería Rayuela, Madrid./Museo Provincial de Bellas Artes, Huelva.<br /> <br /> ==Obras en museos y colecciones ==<br /> *Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), [[Madrid]]. <br /> *[[Museo de Bellas Artes]], [[Bilbao]] [[Vizcaya]]. <br /> *Museo de la Solidaridad Salvador Allende, [[Santiago de Chile]]. <br /> *Museo Galería Nacional de Arte Extranjero, [[Sofía]] [[Bulgaria]]. <br /> *Museo Rufino Tamayo, [[México D.F]] <br /> *Texas Memorial Museum, [[Ciudad Austin|Austin]] [[Texas]], [[USA]]. <br /> *Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano, [[Valladolid]]. <br /> *Museo Artium, [[Centro de Arte Contemporáneo]], [[Vitoria-Gasteiz|Vitoria]] [[Álava]]. <br /> *Museo de Bellas Artes [[Colección Masaveu]]. [[Oviedo]], [[Asturias]]. <br /> *Museo de Arte Contemporáneo, [[Sevilla]]. <br /> *Museo de Huelva. <br /> *Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés, [[Provincia de Castellón|Castellón]]. <br /> *Museo Lázaro Galdeano, [[Madrid]].<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://ateneodecordoba.com/index.php/Jos%C3%A9_Caballero_y_Mu%C3%B1oz-Caballero Ateneo de Cordova]<br /> *[http://pt.infobiografias.com/biografia/14762/Jos%C3%A9-Caballero-Mu%C5%86oz.html Info biografías]<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caballero_munoz.htm Biografías y vidas]<br /> [[Categoría:Pintores]]<br /> [[Categoría:Ilustradores]]<br /> [[Categoría:Escenógrafos]]<br /> [[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Caballero_Mu%C3%B1oz&diff=4082902 2021-12-27T15:37:41Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div><br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José Caballero Muñoz<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = 200px-Jose_Caballero.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Pintor, ilustrador y escenógrafo español.<br /> |fecha de nacimiento = [[11 de junio]] de [[1915]]<br /> |lugar de nacimiento =[[Huelva]], {{Bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[1991]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}<br /> |conocido = <br /> }}<br /> '''José Caballero Muñoz.''' Pintor, ilustrador y escenógrafo español.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació el [[11 de junio]] de [[1915]] en [[España]].<br /> padre ; Jaime ... caballero<br /> madre ; Ana Viudes<br /> === Estudios realizados ===<br /> En [[1922]] comienza sus estudios en el colegio de los Padres Agustinos y el bachillerato en el [[Instituto de Huelva]]. En [[1924]]. Fallece su padre y la familia queda en difícil situación económica. En [[1930]]. Se traslada a [[Madrid]] para estudiar [[Ingeniería Industrial]], que abandona dos años después para ingresar en la [[Academia de Bellas Artes de San Fernando|Escuela de Bellas Artes de San Fernando]] y continuar con sus clases en el estudio de [[Daniel Vázquez Díaz]], a quien había conocido en [[Huelva]], pintando los murales de [[La Rábida]]. A través de su maestro entra en contacto con los intelectuales más destacados de aquél momento, como [[Federico García Lo<br /> <br /> ==Trayectoria artística==<br /> <br /> En sus años juveniles, su pintura se mueve dentro de la órbita del surrealismo, fundamentalmente en dibujo y témpera; evolucionando hacia el expresionismo figurativo, para posteriormente, durante la década de [[1950]], terminar en la abstracción.<br /> <br /> En [[1933]] visita con frecuencia al pintor constructivista uruguayo [[Torres García]], y un año más tarde al escultor [[Alberto Sánchez]], de quienes recibe importantes enseñanzas. En [[1934]] García Lorca le incorpora al Teatro Universitario &quot;La Barraca&quot;, y comienza su amistad con [[Pablo Neruda]], [[Rafael Alberti]], [[ Miguel Hernández]] y los hermanos Buñuel. En [[1935]] diseña la escenografía y vestuario de ''[[El Caballero de Olmedo]]'' para &quot;La Barraca&quot;. Ilustra el ''[[Llanto por Ignacio Sánchez Mejías]]'' de García Lorca, en su primera edición de la editorial &quot;Cruz y Raya&quot;. <br /> <br /> Diseña también para Lorca, el montaje de [[Bodas de sangre]], para su estreno en el [[Teatro Poliorama]] de [[Barcelona]] e ilustra el primer número de la revista [[Caballo Verde para la Poesía]], fundada y dirigida por [[Pablo Neruda]]. En [[1936]] año de muchos proyectos frustrados. Crea para &quot;[[La Barraca]]&quot; la escenografía y vestuario de ''[[El Burlador de Sevilla]]''. Federico le encarga el montaje de ''[[La casa de Bernarda Alba]]'' para su estreno en el otoño y Neruda las ilustraciones para su próximo libro de poemas ''[[Las furias y las penas]]''. Nada de esto llega a realizarse por el estallido de la [[Guerra Civil]], mientras José pasaba el [[verano]] con su familia en [[Huelva]]. <br /> <br /> En [[1936]]–[[1939]]. Es llamado a filas y destinado al frente de [[Peñarroya]], [[Córdoba]]. Por su condición de dibujante es trasladado al cabo de unos meses a [[Sevilla]] y más tarde a [[Burgos]], integrado en el servicio de plástica, hasta el final de la contienda. En [[1939]]– [[1946]]. Regresa a [[Madrid]] y comienza la etapa más dura y desolada de su vida. Absolutamente desesperanzado, apenas pinta y se dedica a la escenografía teatral y cinematográfica como medio de vida. En [[1947]] regresa su familia del destierro y comienza a trabajar como director artístico de unos grandes almacenes, para poder asumir su nueva situación familiar. <br /> <br /> En [[1948]] fallece su madre y siente la necesidad de ir acercándose poco a poco a la pintura. En [[1950]]. La presencia de [[María Fernanda Thomás de Carranza]] en su vida, le impulsa a una verdadera entrega a la pintura, ya que hasta el entonces el dibujo y la témpera habían constituido sus principales medios de expresión. Inaugura su primera exposición individual en la [[Galería Clan de Madrid]], en la que tan sólo queda un cierto clima como recuerdo de su primera etapa surrealista. En [[1952]]–[[1956]]. Su obra se va progresivamente alejando de la figuración y esencializando. Comienza a experimentar con distintas materias y soportes: tierras, dextrina blanca, arenas (de mármol, pómez y de río), caseína, polímeros industriales, cartones, maderas, etc. y es una de las razones por la que será considerado uno de los más interesantes artistas que representan la vanguardia abstracta de la segunda mitad del [[siglo XX]] en [[España]]. <br /> <br /> Es invitado a participar en exposiciones internacionales, como las bienales de [[Pittsburg]], [[Venecia]] o [[Sao Paulo]]. Durante esta década viaja asiduamente a [[París]]. En [[1957]] – [[1959]]. Conoce a [[Picasso]] y a [[Joan Miró|Miró]] en [[Niza]] y es becado por la [[Fundación Juan March]]. En [[1960]] – [[1965]]. Continúa con una etapa de expresionismo no figurativo y matérico. Realiza sus primeras exposiciones individuales en el extranjero,[[Laussane]] [[Suiza]] en [[1960]] y [[Washington]] [[USA]] en [[1963]]. Es premiado en el Concurso Internacional para la decoración del [[Gran Teatro de la Ópera de Ginebra]]. <br /> <br /> En [[1964]]. Entra a formar parte de los artistas de la [[Galería Juana Mordó]] y participa en la exposición inaugural. En [[1966]] viaja por [[Grecia]] y [[Oriente Medio]] y realiza varios murales para la [[Diputación de Huelva]]. En [[1968]]. A partir de este momento la geometría es la protagonista de sus cuadros: el rombo, la pirámide y el círculo, siendo este último elemento, sobre el que trabajará más intensamente. En [[1970]] reencuentro con [[Pablo Neruda]] en [[Barcelona]] y con [[Rafael Alberti]] en [[Roma]], quienes escriben sendos poemas para el catálogo de su primera exposición individual en la [[Galería Juana Mordó]]. <br /> <br /> En [[1971]] viaja a [[París]], para preparar con [[Pablo Neruda]], la edición de bibliofilia de su poema “Oceana”, con catorce litografías. En [[1973]]. Gran retrospectiva de su obra en [[Fundación Gulbenkian]], de [[Lisboa]]. [[Michel Tapié]] se interesa vivamente por su obra y escribe varios textos sobre ella. En [[1974]] [[Rafael Alberti]] presenta su exposición en la Galleria de L¨Indiano, de Florencia. <br /> <br /> En [[1975]], [[John Sweeny]], Director del [[Museo Guggenheim de Nueva York]], se interesa también por su obra y la expone en las ciudades de [[Nueva York]], [[Dallas]] y [[Washington]]. Desaparecen los círculos. En [[1976]] pinta sus últimos cuadros matéricos y comienza un período de búsqueda y de reflexión. <br /> <br /> En [[1979]] recibe el [[Gran Premio de la Trienal de Sofía]], [[Bulgaria]] e inaugura una retrospectiva de su obra en la [[Galería Nacional]] de dicha ciudad. <br /> <br /> En [[1980]] se siente especialmente atraído por la caligrafía árabe y los signos y grafías que de antiguo figuraban en sus cuadros, pasan de ser elementos accesorios a protagonistas. En [[1983]] se presenta en edición de bibliofilia el libro [[Al Toro]], con textos de [[José Bergamín]] y veinte aguafuertes del artista. En [[1984]] le es otorgado el [[Premio Nacional de Artes Plásticas]]. En [[1986]] exposición antológica en [[Huelva]] y concesión de la [[Medalla de Oro de la Ciudad]]. En [[1987]] visita [[Huelva]] con motivo de la inauguración de un Instituto de [[Bachillerato de Huelva]], que llevará su nombre. En [[1989]] recibe el [[Doctorado Honoris Causa]] de la [[Academia de Bellas Artes Nicolai Paulovich de Sofía]] [[Bulgaria]] e inaugura una antológica de su obra gráfica en la [[Galería Internacional de Arte]] de la misma ciudad. [[La Junta de Andalucía]] le nombra [[Hijo Predilecto]] y [[S. M. el Rey]] le entrega la [[Medalla de Oro a las Bellas Artes]].<br /> <br /> En [[1990]] inaugura su última exposición en vida en la [[Galería Juan Gris]], de [[Madrid]] y la [[Junta de Andalucía]] le concede el [[Premio de Artes Plásticas de la Cultura Andaluza]]. En [[1991]] se inaugura su exposición antológica en el [[Museo de Bellas Artes de Sevilla]], [[Hospital Real de Granada]] y en los [[Museo de Bellas Artes de Huelva y Málaga]]. El Ayuntamiento de [[Madrid]] le concede la [[Medalla al Mérito Artístico]] y fallece en [[Madrid]] el [[26 de mayo]]. El [[Ayuntamiento de Alcalá de Henares]] le nombra &quot;Hijo Adoptivo&quot; y le concede la [[Medalla de Oro de la Ciudad]]. <br /> <br /> En [[1991]]–[[2009]], desde su desaparición se han realizado cerca de cuarenta exposiciones de su obra en [[Europa]] y [[América]]. En el año [[2000]] se instituyó el Premio de Grabado que lleva su nombre en la localidad de [[Las Rozas]] [[Madrid]] y en [[2006]] se ha creado la [[Fundación Caballero-Thomás de Carranza]] dedicada a la conservación y promoción de su obra.<br /> <br /> ==Vida personal==<br /> Hombre de vocación clara desde su infancia por la pintura. Cuando tiene algo más de quince años, se traslada a [[Madrid]] para estudiar [[Ingeniería Industrial]] por el apoyo de su familia. En [[1932]] abandona los estudios técnicos y opta por dedicarse a la pintura, ingresando en la [[Escuela de Bellas Artes de San Fernando]], al tiempo que asiste al taller de [[Daniel Vázquez Díaz.]] Entre sus amigos figuraron [[Luis Buñuel]], [[Miguel Hernández]], [[Rafael Alberti]] y [[Pablo Neruda]]. Formó parte del teatro ambulante [[La Barraca]] creado por su amigo Lorca, para el que realizó decorados. La Guerra Civil lo sorprendió en [[Huelva]], influyendo de tal modo en su ánimo, que durante un tiempo abandonó la práctica de la pintura, y a lo largo de la década de los cuarenta se dedicará a la publicidad comercial entre otras actividades. <br /> <br /> Su amor por el teatro lo llevará a realizar importantes escenografías, como la que concibió en [[1935]] para [[Bodas de sangre]], que debía representar [[Margarita Xirgu]], así como otras para ballet, entre ellas [[La vida breve ]] de [[Manuel de Falla]] para el [[VII Festival Internacional de Granada]] [[1958]], y en [[1960]] la obra de teatro [[Yerma]], en el [[Festival Internacional de Spoletto]]. <br /> <br /> Artista polifacético, realizó no sólo obra de caballete, sino también pintura mural y vidrieras; entre las primeras se hallan una pintura sobre lienzo de grandes dimensiones de la [[Oficina de Turismo español en Nueva York]] [[1949]], trasladandose ésta al [[Parador Nacional de Turismo La Arruzafa de Córdoba]], y los de la [[Caja de Ahorros de Huelva]] [[1965]]. Entre las segundas, las que adornan la parroquia sevillana de [[Los Remedios]], fechadas en [[1963]]. Fue así mismo ilustrador de editoriales, en especial ''[[Cruz y Raya]]'', y también de libros, como el [[Llanto por Ignacio Sánchez Mejías]], de [[Federico García Lorca]] [[1935]], ''[[Oceana]]'' de [[Pablo Neruda]] [[1941]] y ''[[Escalera]]'' de [[Ramón Gómez de la Serna]]. <br /> <br /> A partir de la década de [[1950]] se suceden las exposiciones de obras suyas en tierras nacionales y en diversos lugares del extranjero; sirvan de ejemplo las de [[Madrid]], [[Granada]], [[Barcelona]], [[Venecia]], [[Buenos Aires]], [[París]], [[Pittsburg]] y [[Nueva York]]. En [[1972]] se celebró en [[Huelva]] una exposición antológica de su obra y en [[1984]] se realizó otra en el Museo Provincial de la misma ciudad. Al año siguiente figuró en la que se dedicó a Federico García Lorca en [[Europalia, Bruselas]], y en [[1989]] el [[Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla]] exhibió otra antológica. Sus obras se hallan en los más destacados museos de arte contemporáneo. <br /> En [[1990]] recibió la [[Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura]]. <br /> === Muerte ===<br /> Falleció en el año [[1991]], en [[Madrid]], [[España]].<br /> <br /> ==Exposiciones individuales==<br /> *[[1950]] Galería Clan, [[Madrid]]. <br /> *[[1952]] Galería Caralt, [[Barcelona]]./Galería Clan, Madrid. <br /> *[[1953]] Obra sobre papel, Museo de Arte Moderno, Madrid./Casa de [[América]], [[Granada]]. <br /> *[[1958]] Sala Santa Catalina, [[Ateneo de Madrid|Ateneo]], Madrid./Museo Casa de los Tiros, Granada. <br /> *[[1959]] Museo de Arte Contemporáneo, Madrid. <br /> *[[1960]] Galerie L´Entreacte, [[Lausana]] [[Suiza]]. <br /> *[[1961]] [[Museo de Bellas Artes]], [[Bilbao]]. <br /> *[[1962]] Galería Prisma, Madrid./Galería Sur, [[Santander]]. <br /> *[[1963]] Henri Gallery, [[Washington]] [[EE.UU]]. <br /> *[[1970]] Galería Juana Mordó, Madrid./Obra sobre papel, Galería Séiquer, Madrid. <br /> *[[1972]] Galería Juana Mordó, Madrid./Galería Libros, [[Zaragoza]]./Antológica, Palacio Municipal, Palacio Provincial, Caja de Ahorros y Casa de Cultura, Huelva. <br /> *[[1973]] Fundaçao Calouste Gulbenkian, [[Lisboa]] [[Portugal]]./Galerie di Prove, Oporto Portugal./Galería S´Art, [[Huesca]]. /Museo de la Pasión , [[Valladolid]]./Galería Punto, [[Valencia]]. <br /> *[[1974]] Galleria d´Arte Moderna L´Indiano, [[Florencia]] [[Italia]]. <br /> *[[1975]] Galería Juana Mordó, Madrid. <br /> *[[1977]] Retrospectiva de obra sobre papel, El taller de José Caballero [[1931]]-[[1977]], Galería Multitud, Madrid./[[José Caballero]]: obra retrospectiva, <br /> *[[1932]]-[[1972]], Galería de exposiciones del Banco de Granada, [[Granada]]. <br /> *[[1979]] Antológica, Galería Nacional, [[Sofía]] [[Bulgaria]]./Galería Benedit, [[Oviedo]], [[Asturias]]. <br /> *[[1981]] Galería Maese Nicolás, [[León]]. <br /> *[[1983]] Galería Rayuela, Madrid./Museo Provincial de Bellas Artes, Huelva.<br /> <br /> ==Obras en museos y colecciones ==<br /> *Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), [[Madrid]]. <br /> *[[Museo de Bellas Artes]], [[Bilbao]] [[Vizcaya]]. <br /> *Museo de la Solidaridad Salvador Allende, [[Santiago de Chile]]. <br /> *Museo Galería Nacional de Arte Extranjero, [[Sofía]] [[Bulgaria]]. <br /> *Museo Rufino Tamayo, [[México D.F]] <br /> *Texas Memorial Museum, [[Ciudad Austin|Austin]] [[Texas]], [[USA]]. <br /> *Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano, [[Valladolid]]. <br /> *Museo Artium, [[Centro de Arte Contemporáneo]], [[Vitoria-Gasteiz|Vitoria]] [[Álava]]. <br /> *Museo de Bellas Artes [[Colección Masaveu]]. [[Oviedo]], [[Asturias]]. <br /> *Museo de Arte Contemporáneo, [[Sevilla]]. <br /> *Museo de Huelva. <br /> *Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés, [[Provincia de Castellón|Castellón]]. <br /> *Museo Lázaro Galdeano, [[Madrid]].<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://ateneodecordoba.com/index.php/Jos%C3%A9_Caballero_y_Mu%C3%B1oz-Caballero Ateneo de Cordova]<br /> *[http://pt.infobiografias.com/biografia/14762/Jos%C3%A9-Caballero-Mu%C5%86oz.html Info biografías]<br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caballero_munoz.htm Biografías y vidas]<br /> [[Categoría:Pintores]][[Categoría:Ilustradores]][[Categoría:Escenógrafos]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Pedro_Juan_Caballero&diff=4082901 2021-12-27T15:36:18Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Pedro Juan Caballero<br /> |nombre completo = Pedro Juan Caballero<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cap-pedro-juan-caballero.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Militar y Político.<br /> |fecha de nacimiento = [[29 de junio]] de [[1786]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Tobatí]]<br /> |conocido = <br /> padre ; Luis Cavallero <br /> madre ; Lucía García<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Pedro Juan Caballero'''. [[Tobatí]], [[1786]] – [[Asunción]], [[1821]] Militar y político paraguayo, destacado líder del proceso de independencia de [[Paraguay]]. Hijo de un comandante, Pedro Juan Caballero estudió, como muchos de los próceres paraguayos, en el Real Colegio Seminario de San Carlos, en [[Asunción]].<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Hijo del comandante [[Luis Caballero de Añazco]] y doña [[Lucía García]]. Como muchos de los próceres paraguayos, realizó sus estudios en el Real Colegio Seminario de San Carlos, de la Ciudad de Asunción.<br /> <br /> En su honor, la ciudad capital del departamento [[Departamento Amambay Paraguay |Amambay]] lleva su nombre. En los documentos que llevan su firma su apellido figura con &quot;V&quot; corta.<br /> <br /> Pedro Juan Caballero era más joven que otros integrantes de la [[Revolución de Mayo]]: tenía seis años menos que [[Fulgencio Yegros]], y veinte menos que el doctor [[José Gaspar Rodríguez de Francia|Gaspar Rodríguez de Francia]].<br /> Fue involucrado en la Conspiración del año [[1820]] contra el gobierno del doctor Francia y se suicidó en su celda el [[13 de julio]] de [[1821]].<br /> <br /> ==Éxitos ==<br /> El [[9 de marzo]] de [[1811]] participó en la victoria de los paraguayos que rechazaban la anexión a los insurgentes bonaerenses sobre las fuerzas del líder independentista rioplatense [[Manuel Belgrano]] en el río [[Tacuarí]]. El [[14 de mayo]] de ese año encabezó el grupo revolucionario que destituyó al gobernador español de [[Paraguay]], [[Bernardo de Velazco]], a quien se le impuso un triunvirato formado por [[José Gaspar Rodríguez de Francia]], [[Juan Valeriano Zeballos]] y el propio [[Velazco]] como presidente. El [[17 de junio]] se eligió una [[Junta Gubernativa]] presidida por [[Fulgencio Yegros]] y compuesta por [[Rodríguez de Francia]] y el propio [[Caballero]], entre otros. <br /> <br /> Proclamada la República el [[12 de octubre ]]de [[1813]], Yegros y Rodríguez de Francia formaron un consulado hasta que, en [[1814]], [[Rodríguez de Francia]] fue designado dictador supremo. [[Caballero]] pasó a engrosar las filas de los opositores al autocrático y aislacionista [[Rodríguez de Francia]]. En [[1820]] fue encarcelado en [[Asunción]] junto a otros conspiradores. Un año después se suicidó en prisión.<br /> ==Hacia la independencia==<br /> En el Bando del [[17 de mayo]] de [[1811]] de cuyas 8 firmas las dos primeras son, significativamente, de [[Pedro Juan Caballero]] y el Dr. [[José Gaspar Rodríguez de Francia]] se comunica a la población que el gobernador intendente [[Bernardo de Velazco]] ha convenido con el comandante y oficiales del Cuartel gobernar con el Doctor Francia y el capitán Cevallos hasta tanto que en unión con los demás vecinos de la Provincia se establezca el régimen y forma de Gobierno que debe permanecer y observarse en lo sucesivo. <br /> <br /> Así, en la madrugada del [[15 de mayo]] de [[1811]] se puso en marcha el largo proceso independentista que ya había sido expresado, casi en soledad, por el Dr. [[Gaspar Rodríguez de Francia]], diez meses antes, en la [[Junta de Notables]] del [[24 de julio]] de [[1810]]. Posteriormente y con el mismo argumento de la connivencia entre Velazco y los portugueses se procedió a su destitución quedando el gobierno a cargo del Dr. Francia y el Capitán [[Juan Valeriano Cevallos]].<br /> <br /> El Congreso General reunido el [[17 de junio]] de [[1811]], presidido por el Dr. Francia, [[Juan V. Cevallos]] y Pedro Juan Caballero determinó la conformación, como gobierno, de la [[Primera Junta Superior Gubernativa]]. Esta Junta estaba compuesta por [[Fulgencio Yegros]] como presidente e integrada por el [[Dr. José Gaspar Rodríguez de Francia]], [[Pedro Juan Caballero]], [[Francisco Javier Bogarín]], y [[Fernando de la Mora]] como vocales. <br /> <br /> El informe de [[Francisco das Chagas Santos]] elevado desde [[San Borja a Diego de Souza]], el [[23 de octubre]] de [[1811]], dice que el mismo [[Francia]], dio a [[Mariano Molas]] un papel en que indicaba los individuos que debían ser vocales de la Junta e insinuaba a los oficiales del Cuartel cuyo comandante era Caballero que cuando [[Molas]] leyese dicho papel aplaudiesen todos aprobando la propuesta.. Pedro Juan Caballero no figura entre los firmantes del acta final del Congreso General aunque si consta el día de la apertura y las dos sesiones siguientes.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caballero_pedro_juan.htm<br /> <br /> *http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Juan_Caballero<br /> <br /> *http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=<br /> *http://www.mec.gov.py/cmsmec/wp-content/uploads/2009/11/cap-pedro- juan-caballero.jpg&amp;imgrefurl=<br /> *[http://www.mec.gov.py/cms/recursos/6207-capitan-pedro-juan-caballero&amp;usg=__bWehZRTRE22ftgsQdIjrkrGmiss=&amp;h=320&amp;w=240&amp;sz=54&amp;hl=es&amp;start=2&amp;zoom=1&amp;tbnid=TkKgFdoaDMQ5iM:&amp;tbnh=118&amp;tbnw=89&amp;ei=xr6iTvX2FoX10gGRs_jkBw&amp;prev=/search%3Fq%3DPedro%2BJuan%2BCaballero%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1024%26bih%3D576%26tbm%3Disch&amp;um=1&amp;itbs=1 Biografía]<br /> <br /> <br /> [[Categoría:Políticos]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Alci%C3%B3n_de_Esmirna&diff=3924240 2021-04-22T15:53:24Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Animal<br /> |nombre= Alción de Esmirna<br /> |otros nombres=[[Halcyon chelicuti]]<br /> |imagen=Alcion_Esmirna.jpg<br /> |descripción=<br /> |ncientífico=[[Halcyon chelicuti]]<br /> |filo=Chordata<br /> |clase=Aves<br /> |orden=[[Coraciiformes]]<br /> |familia=[[Halcyonidae]]<br /> |género=[[Halcyon]] <br /> |especie=[[H. smyrnensis]]<br /> |hábitat=<br /> }}<br /> &lt;div align=justify&gt;<br /> '''Alción de Esmirna''' Es una especie endémica de colombia. <br /> ==Distribución==<br /> El alción de Esmirna (Halcyon smyrnensis)[2] es una especie de ave coraciforme de la familia Halcyonidae que vive en el sur de Asia.[3] Es un ave sedentaria en la mayor parte de su área de distribución aunque algunas poblaciones realizan desplazamientos cortos. Suelen encuentranse a bastante distancia del agua donde se alimenta de una gran variedad de pequeños reptiles, anfíbios, cangrejos, pequeños roedores e incluso aves. <br /> ==Hábitad==<br /> El alción de Esmirna es una especie común que habita en gran variedad de hábitats, principalmente en zonas llanas y abiertas (aunque se les ha observado hasta los 2300 m de altitud en el Himalaya)) con árboles u otros lugares que usar como atalaya.<br /> ==Alimentación==<br /> Esta especie caza principalmente grandes crustáceos,[10] insectos, lombrices,[11] roedores, serpientes, peces y ranas.[12][13] También se ha registrado que atrapan pequeñas aves como el anteojitos oriental, pollos de avefría india, gorriones y capuchinos.[6][14][15] Los juveniles se alimentan principalmente de invertebrados.[16] En cautividad se ha observado que rara vez beben agua aunque se bañan con regularidad.[17]. <br /> ==Reproducción==<br /> El alción de Esmirna empieza su época de cría a comienzos de los monzones. Los machos se posan en lugares elevados de su territorio y canta al amanecer. En su exhibición de cortejo suele agitar la cola y desplegar las alas agitándolas mostrando las manchas blancas. También alzan su pico y muestran su garganta y frente. En respuesta responde invitándolo con una llamada larga y prolongada a modo de kit-kit-kit.... Construyen su nido en un túnel (de unos 50 cm de largo, aunque se han registrado nidos de casi un metro)[18]) situado en taludes de tierra. Ambos miembros de la pareja se encargan de cavar el nido con sus picos. También se han encontrado túneles de nidos en pilas de heno.[19] La puesta generalmente suele constar de 4-7 huevos blancos y redondeados. Los huevos tardan en eclosionar entre 20 y 22 días y los pollos se desarrollan en otros 19 días.[6][20][21] <br /> ==Mortalidad==<br /> Por su rápido vuelo y su poderoso pico estas aves tienen pocos depredadores, cuando están sanos en ocasionalmente son cazados por los milanos negros,[22] y por los cuervos picudos si están enfermos o heridos.[23] Algún individuo se ha encontrado con su pico atrapado en el troco de un árbol posiblemente por un accidente persiguiendo una presa.[15] Además se han registrado unos pocos parásitos.[24] En el siglo XIX estas aves se cazaban por sus brillantes plumas que se usaban para adornar sombreros.[25] <br /> ==Comportamiento==<br /> Su canto se parece una risotada de tipo chake-ake-ake-ake-ake. Son especialmente ruidosos en la estación de cría. Suelen encaramarse en ramas, cables y otros posaderos expuestos de su territorio, por lo que fácil de ver en toda Asia. Es un ave sedentaria en la mayor parte de su área de distribución aunque algunas poblaciones realizan desplazamientos cortos. Suelen encuentranse a bastante distancia del agua <br /> ==Fuentes==<br /> [https://www.argentinat.org/taxa/204519-Halcyon-smyrnensis]<br /> [[Category:Aves]] [[Categoría:Aves]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Harold_Rosenberg&diff=3910373 2021-04-08T13:27:10Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha de escritor<br /> |nombre = Harold Rosenberg<br /> |imagen =Haroldd.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción =<br /> |nombre_completo =<br /> |fecha_nacimiento = 2 de febrero de 1906<br /> |lugar_nacimiento = Nueva York<br /> |fecha_fallecimiento = 11 de julio de 1978<br /> |lugar_fallecimiento = Nueva York<br /> |seudónimo =<br /> |ocupación = escritor, crítico de arte, filósofo, educador<br /> |nacionalidad = estadounidense<br /> |educado en = Brooklyn Law School<br /> |periodo = 1960 y 1970<br /> |lengua_literaria =<br /> |miembro de = Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias <br /> |género =<br /> |movimiento =<br /> |obras_notables = The De-Definition of Art: Action Art to Pop to Earthworks (1972)<br /> |cónyuge =<br /> |hijos =<br /> |influencias =<br /> |influyó =<br /> |firma =<br /> |premios =<br /> }}<br /> '''Harold Rosenberg''' (2 de febrero de 1906, Nueva York - 11 de julio de 1978, Nueva York) fue un escritor, educador, filósofo y crítico de arte estadounidense. <br /> ==Biografía == <br /> Uno de los estadounidenses más influyentes. críticos de arte en el campo de arte Moderno , durante las décadas de 1960 y 1970, Harold Rosenberg acuñó el término &quot; Pintura de acción &quot;en 1952 para un estilo particular de Expresionismo abstracto . Escritor de Art News , y posteriormente columnista de arte para la revista New Yorker (1968-78), Rosenberg también escribió para una serie de otras revistas, incluida Vogue . Además de su crítica de arte, ocupó varios puestos académicos en varias universidades, ganando numerosos premios académicos. También publicó varios libros y colecciones de ensayos sobre arte, incluyendo The De-Definition of Art: Action Art to Pop to Earthworks (1972) y The Tradition of the New (1959), así como monografías sobre Arshile Gorky (1962), de Kooning (1974) y Barnett Newman (1978). Rosenberg era un rival cercano de su compañero crítico Clement Greenberg (1909-94): cada uno tenía diferentes puntos de vista sobre el Escuela de nueva york de Pintura expresionista abstracta . En pocas palabras, Greenberg fue un formalista, más un teórico, que defendió Jackson Pollock (1912-56), mientras Rosenberg, más emotivo, veía el arte desde una perspectiva más amplia y favorecía Willem de Kooning (1904-97). La crítica modernista inglesa Herbert Read (1893-1968) describió una vez a Rosenberg como el &quot;Apollinaire of Action Painting&quot;: una referencia al poeta francés [[Guillaume Apollinaire]] (1880-1918), quien fue uno de los grandes propagandistas de Picasso y el Ecole de Paris antes de la gran guerra. Otros críticos estadounidenses que también estuvieron activos en el área de arte contemporáneo incluir John Canaday (1907-85) y Leo Steinberg (1920-2011). En 1975, [[Tom Wolfe]] publicó un libro titulado The Painted Word , en el que se refiere a los tres &quot;reyes de Cultureburg&quot;, así llamado por la gran influencia que tuvieron sus críticas en el mundo de Arte americano . Los tres fueron: Rosenberg, Greenberg y Steinberg. <br /> ==Educación y carrera temprana == <br /> Nacido en Brooklyn del erudito y poeta Abraham Benjamin Rosenberg, y su esposa Fanny Edelman, fue educado en City College, Nueva York, y luego se graduó en derecho (1927) en la Universidad de St. Lawrence, Brooklyn. Poco después de salir de la universidad, contrajo una infección ósea grave, que requirió el uso de un bastón por el resto de su vida. Esto condujo a su &quot;período bohemio&quot; durante el cual compuso poesía, se casó con la maestra May Natalie Tabak (1910-1993), estudió filosofía marxista y escribió artículos de izquierda para el Partisan Review y las Nuevas Misas . En virtud del New Deal de Roosevelt, trabajó en el departamento de murales del Proyecto Federal de Artes, donde conoció al inmigrante holandés Willem de Kooning. Pero el interés de Rosenberg por el marxismo pronto comenzó a chocar con su sentido más profundo de individualismo. estética , y en 1936 fue despedido como editor de la revista de izquierda Art Front . <br /> En 1938 se mudó a Washington DC, para convertirse en el editor de arte de la American Guide Series, producida por Works Progress Administration (1938-42). También contribuyó a varias otras revistas, incluida Partisan Review, para quien escribió uno de sus artículos más proféticos, en 1940, titulado &quot;La caída de París&quot;. En esto, proclamó que Nueva York había desplazado a [[París]] como el centro del arte mundial. Durante el resto de la década de 1940, trabajó en la Oficina de Información de Guerra y luego en el Consejo de Publicidad de América, una organización para la que continuó trabajando hasta 1973. <br /> ==Expresionismo abstracto ==<br /> A finales de la década de 1940, un nuevo movimiento de arte abstracto surgió en Nueva York, que el crítico Robert Coates denominó &quot;Expresionismo abstracto&quot;. Beneficiándose de la presencia de expatriados europeos como Arshile Gorki (1905-48) y Hans Hofmann (1880-1966), y el apoyo de críticos (Greenberg) y ricos coleccionistas de arte y distribuidores, especialmente Peggy Guggenheim y Leo Castelli – El movimiento tenía dos alas. Estos fueron los gestualistas Jackson Pollock, Willem De Kooning, Hofmann y Franz Kline (1910-62); y los pintores del &quot;campo de color&quot;, especialmente Mark Rothko (1903-70) Todavía Clyfford (1904-80) y Barnett Newman (1905-70), que estaban más preocupados por la reflexión y el estado de ánimo. Varios de estos artistas publicaron manifiestos que explican su estilo individual, y el movimiento en su conjunto se convirtió en el fenómeno más comentado en las bellas artes, desencadenando las escuelas europeas de Art Informel y Taquismo . En 1947, Rosenberg hizo su propia contribución al debate cuando coeditó la única edición de la revista Possibilities. <br /> ==Pintura de acción ==<br /> En 1952, Rosenberg publicó su primer artículo importante sobre Art º – un ensayo titulado &quot;The American Action Painters&quot;, en la principal revista de arte modernista, en el que acuñó el término pintura de acción para describir el ala gestualista del movimiento expresionista abstracto. (Para más información, ver: Pintura gestual .) Basando el artículo en su conocimiento detallado de los métodos de trabajo de De Kooning, y en Las pinturas de Jackson Pollock Rosenberg explicó que los gestualistas se preocupaban principalmente por el acto de pintar . Por lo tanto, para el pintor de acción, el lienzo era en efecto una extensión de su mente, y el pincel se convirtió en sus pensamientos. Todo el proceso fue una expresión profunda (casi existencial) de identidad individual: una especie de confrontación personal con el lienzo. Este ensayo no solo bautizó al grupo Pollock / de Kooning y destacó sus técnicas de pintura, sino que también le dio a su autor fama instantánea como un importante intérprete del arte moderno. <br /> Rosenberg continuó escribiendo para Art News durante la década de 1950, así como en otras revistas como Les Temps Modernes y Dissent . En 1953, comenzó una serie de conferencias de visitas universitarias. En 1956, el filósofo Maurice Merleau-Ponty le encargó a Rosenberg que escribiera el capítulo sobre Marx para su próximo libro &quot;Filósofos famosos&quot;. Tres años después, Rosenberg sacó su primera colección de ensayos, titulada La tradición de lo nuevo (1959). Sigue siendo su declaración más importante sobre el arte del siglo XX. <br /> ==Crítico de arte==<br /> Más reconocimiento siguió en la década de 1960. En 1964, la College Art Association otorgó a Rosenberg el Premio Frank Jewett Mather a la Crítica de Arte. En 1966, después de completar una segunda cátedra en la Universidad de Princeton (1963) y un profesor visitante en la Universidad del Sur de Illinois (1965), Rosenberg se unió a la facultad de la [[Universidad de Chicago]] como profesora de [[arte]]. En 1967, asumió el cargo de crítico de arte para el New Yorker , lo que le dio una audiencia enormemente aumentada por sus puntos de vista, varios de los cuales criticaron el establecimiento de las artes, así como ciertos pintores del siglo XX – incluyendo Frank Stella (nacido en 1936), inventor de Pintura de borde duro . De hecho, gran parte de sus escritos posteriores se dedicaron a criticar a los nuevos expresionistas abstractos, junto con movimientos de arte contemporáneo me gusta Abstracción post-pictórica y Arte pop , cuya estética desdeñó. Esto no fue porque se había convertido gradualmente en un conformista, sino porque (en su opinión) los artistas lo habían hecho. Por el contrario, creía que real arte de vanguardia siempre debe ser disruptivo y tener profundidad intelectual, en lugar de cualidades meramente formales (pictóricas). <br /> Más tarde, Rosenberg publicó más colecciones de ensayos, incluyendo Discovering the Present (1973) y Art on the Edge (1975), así como varios estudios individuales de pintores abstractos como su amigo Saul Steinberg (1978). En 1978, a la edad de 72 años, Rosenberg murió de neumonía después de un derrame cerebral. Sus documentos residen en los Archivos de Arte Americano y el Instituto de Investigación Getty. <br /> ==Trabajos ==<br /> Rosenberg escribió varios libros sobre teoría del arte y monografías sobre Willem de Kooning, Saul Steinberg y Arshile Gorky. Crítico cultural marxista, los libros y ensayos de Rosenberg sondearon las formas en que las tendencias evolutivas en la pintura, la literatura, la política y la cultura popular disfrazaron agendas ocultas o meras vacuidades.<br /> ===Libros===<br /> *Trance Above the Streets (1942) (poemas)<br /> *La tradición de lo nuevo (1959)<br /> *Arshile Gorky: El hombre, el tiempo, la idea (1962)<br /> *El objeto ansioso (1964)<br /> *Obras de arte y paquetes (1969)<br /> *Ley y el actor (1970)<br /> *La definición del arte (1972)<br /> *Descubriendo el presente (1973)<br /> *Arte al borde (1975)<br /> *El caso del radical desconcertado (1976)<br /> *Arte y otros asuntos graves (1978)<br /> ==Ensayos==<br /> Uno de los ensayos más citados de Rosenberg es &quot;La manada de mentes independientes&quot;, donde analiza la trivialización de la experiencia personal inherente tanto a la creación de cultura de masas como al compromiso político superficial en las artes. En este trabajo, Rosenberg expone las posturas políticas tanto en los medios de comunicación como entre las élites artísticas (por ejemplo, afirma que la llamada poesía socialmente responsable de Stephen Spender fue en realidad una evasión de la responsabilidad disfrazada de &quot;poesía responsable&quot;). .<br /> Rosenberg deploró los intentos de comercialización de la experiencia auténtica mediante técnicas de manipulación psicológica disponibles para los productores de los medios de comunicación. Escribió burlonamente sobre los esfuerzos de la cultura de masas para consolidar y controlar las complejidades de las necesidades humanas:<br /> <br /> &quot;Cuanto más exactamente capte, ya sea por instinto o por estudio, el elemento de igualdad existente en las personas, más exitoso será el creador de la cultura de masas. De hecho, está tan profundamente comprometido con el concepto de que los hombres son iguales que incluso puede imaginar que existe una especie de punto muerto humano en el que todos son idénticos a todos los demás, y que si puede dar en el blanco de esa diana psíquica, puede hacer toda la humanidad se contrae a la vez.&quot;<br /> ==&quot;El pájaro para cada pájaro&quot;==<br /> Rosenberg escribió &quot;El pájaro para cada pájaro&quot;, un breve poema de tres estrofas y trece líneas con imágenes violentas. El poema fue significativo por su asociación con una obra de arte temprana del artista expresionista abstracto Robert Motherwell que más tarde inspiró las Elegías a la República Española, una de las series de obras más antiguas y conocidas de los artistas.<br /> Durante 1947-48, Rosenberg colaboró con Motherwell y otros para producir Possibilidades, una revisión de arte. Durante el último año, Motherwell creó una imagen que incorpora el poema de Rosenberg, destinada a ser incluida en el segundo número de la revisión. La mitad superior era una representación estilizada y manuscrita de las tres últimas líneas del poema, y la mitad inferior era un elemento visual que consistía en formas ovoides y rectangulares negras toscamente representadas sobre un fondo blanco. <br /> <br /> La cruda imagen estaba destinada a &quot;ilustrar&quot; la violencia del poema de una manera abstracta y no literal; Motherwell, por lo tanto, prefirió el término &quot;[[iluminación]]&quot;. El segundo número de Possibilidades no se materializó, y Motherwell guardó la imagen. Lo redescubrió aproximadamente un año después y decidió reelaborar sus elementos básicos. <br /> <br /> Esto llevó a las Elegías a la República Española, una serie de obras de arte que Motherwell continuó produciendo durante el resto de su vida, utilizando el mismo motivo visual de formas rugosas ovoides y rectangulares. Varios años después, Motherwell tituló retroactivamente la imagen original Elegía a la República Española como No. 1, reconociéndola como el punto de partida de la serie.<br /> <br /> &quot;El pájaro para cada pájaro&quot; ha sido comparado con &quot;Los hombres que caen&quot; de Wallace Stevens, obra similar en la que se lamentaban las muertes de combatientes republicanos españoles. Se ha sugerido que el poema de Rosenberg y las obras de arte de Motherwell se inspiraron en parte en el poema de Stevens, aunque los dos últimos querían expresar lamentación por la República española y los temas violentos asociados a la Guerra Civil española de formas más abstractas y no literales. dejando abiertas las interpretaciones<br /> ==Legado==<br /> Rosenberg también es el tema de una pintura de [[Elaine de Kooning]].<br /> Junto con Clement Greenberg y Leo Steinberg, fue identificado en el libro de Tom Wolfe de 1975 The Painted Word como uno de los tres &quot;reyes de Cultureburg&quot;, llamado así por el enorme grado de influencia que su crítica ejerció sobre el mundo del arte moderno. necesario]<br /> Saul Bellow escribió un retrato ficticio de Rosenberg en su cuento &quot;¿Qué tipo de día tuviste?&quot;. <br /> <br /> En 1987, Alan M. Wald cita &quot;Death in the Wilderness&quot; de Rosenberg de 1965 al comienzo de su capítulo introductorio titulado &quot;Amnesia política&quot; en su libro The New York Intellectuals.<br /> ==Vida personal y muerte==<br /> Harold Rosenberg murió a los 72 años el 11 de julio de 1978 en su casa de verano en Springs, Nueva York, por complicaciones de un derrame cerebral y [[neumonía]].<br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.britannica.com/biography/Harold-Rosenberg<br /> * https://npg.si.edu/exh/brush/rosen.htm<br /> * https://revista.escaner.cl/node/4945<br /> <br /> <br /> [[Categoría: escritores]]<br /> [[Category: críticos de arte]]<br /> [[Categoría: filósofos]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Elaine_Marie_Catherine_Fried&diff=3910370 2021-04-08T13:24:45Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha de artista<br /> |nombre = Elaine Marie Catherine Fried<br /> |imagen = Elainedekomin.jpg<br /> |tamaño imagen = <br /> |pie de foto = <br /> |nombre nacimiento = <br /> |fecha nacimiento = 12 de marzo de 1918<br /> |lugar nacimiento = Flatbush, Nueva York, {{bandera2|Estados Unidos}}<br /> |fecha fallecimiento = 1 de febrero de 1989<br /> |lugar fallecimiento = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = americana<br /> |seudónimo =<br /> |ocupación = pintora del expresionismo abstracto estadounidense , escritora y profesora de arte.<br /> |período = <br /> |área = <br /> |educación = Escuela de Arte Leonardo da Vinci y a la American Artists School, ciudad de Nueva York<br /> |influido por = <br /> |obras_notables = Cave Walls , Retrato de Willem de Kooning (1952) , Bull (1958) ,<br /> |relacionados = <br /> |pareja = Willem de Kooning<br /> |hijos = <br /> |firma = <br /> |premios = <br /> |premios2 = <br /> |movimiento = Movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos, Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York<br /> |notas = <br /> }}<br /> ''' Elaine Marie Catherine Fried ''' ([[12 de marzo]] de [[1918]] - † [[1 de febrero]] de [[1989]]) fue una artista prolífica, crítica de arte, retratista y maestra durante el apogeo de la era del expresionismo abstracto. <br /> ==Biografía==<br /> Elaine Marie Catherine Fried nació en 1918 en Flatbush, [[Nueva York]] ([[Estados Unidos]]), fue hija de Mary Ellen O’Brien, una católica irlandesa y un protestante de ascendencia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos y destacó por ser poseedora de grandes facultades artísticas que demostró desde muy niña, su madre comenzó a llevarla a los museos a la edad de cinco años y le enseñó a dibujar.<br /> <br /> En la escuela primaria, Elaine comenzó a dibujar y vender retratos de otros alumnos que asistían a su escuela. Estudió en el Erasmus Hall High School en Brooklyn y después de graduarse, asistió brevemente a Hunter College, donde se hizo amiga de un grupo de pintores abstractos. En 1937, asistió a la Escuela de Arte [[Leonardo da Vinci]] y a la American Artists School, ambas en la ciudad de Nueva York y mientras asistía a las clases pudo financiarse posando como modelo dentro de la escuela.<br /> <br /> Para mí, una pintura es ante todo un verbo, no un sustantivo, un evento primero y, solo de manera secundaria, una imagen… <br /> Conoció a Willem de Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. Elaine había admirado sus obras antes de conocer al pintor que por aquel entonces ya trabajaba para la Works Progress Administation, un nuevo proyecto de arte del gobierno federal, por lo que este encuentro supuso un cambio fundamental en la vida de la joven. Desde entonces unificaron sus talleres en un desván, pero fue una relación muy desigual, eran conocidas las duras críticas del pintor que la exigía con firmeza que dibujara y redibujara y que incluso destruyó muchos de sus dibujos. Cuando se casaron en 1943 continuaron compartiendo el espacio del estudio, ahora también como vivienda familiar. <br /> Elaine y Willem de Kooning tuvieron lo que más tarde se llamó un matrimonio abierto; ambos mantuvieron relaciones casuales, hasta el punto que en 1956 el pintor reconoció oficialmente una hija como resultado de su relación con Joan Ward.<br /> <br /> La pareja luchó contra el alcoholismo, lo que finalmente propició su separación en 1957 y aunque permanecieron separados casi veinte años, nunca se divorciaron. Finalmente se reunieron en 1976.<br /> De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York, un año después de que le extirparan un pulmón debido a un cáncer de pulmón . Elaine de Kooning .<br /> <br /> == Obras ==<br /> Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon. <br /> === Experiencia con John Fitzgerald Kennedy ===<br /> El modelo más conocido fue, sin embargo, el presidente [[John F. Kennedy|John Fitzgerald Kennedy]], a quien retrató en durante unas cortas vacaciones del político en Palm Beach (Florida). <br /> A JFK, que posaba de buen grado porque admiraba a la artista, lo pintó en todas las técnicas: óleo, acuarela, lápiz y carboncillo.<br /> <br /> Cuando De Kooning viajó a West Palm Beach, Florida, para pintar el retrato de Kennedy, comentó que el presidente era difícil de esbozar debido a su &quot;extrema inquietud ... leía documentos, hablaba por teléfono, anotaba notas, cruzaba y descruzaba sus piernas.<br /> <br /> Tenía 35 óleos y 50 dibujos de JFK y los reuní cuando lo asesinaron &quot;Estaba en Palm Beach cuando lo asesinaron&quot;, explica la pintora en una de las entrevistas en vídeo que pueden verse en la exposición.<br /> Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.<br /> <br /> Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.<br /> <br /> Retrato de Willem de Kooning (1952)<br /> Fue una consumada artista de paisajes y retratos, participó activamente en el movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos. Fue miembro del Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York que funcionó como un espacio de discusión de ideas, un lugar donde la presencia de una mujer aún era excepcional.<br /> <br /> Las artistas fueron marginadas en el movimiento expresionista abstracto, funcionando como objetos y accesorios para confirmar la masculinidad de sus homólogos masculinos. Por esa razón, ella eligió firmar sus obras con sus iniciales en lugar de su nombre completo, por un lado, para evitar que sus pinturas fueran etiquetadas como femeninas y por otro para que no fueran adjudicadas a su esposo. Por su carácter generoso trabajó en promover las obras de Willem junto a las suyas, consciente de que a menudo pasara a plano secundario debido a la fama de su marido. <br /> <br /> Después de la exposición de 1951 en la Galería Sidney Janis «Artists: Man and Wife» que también incluyó a parejas como Jackson Pollock y Lee Krasner, [[Ben Nicholson]] y [[Bárbara Hepworth|Barbara Hepworth]] y [[Jean Arp]] y [[Sophie Taeuber-Arp]], manifestó:<br /> Me pareció una buena idea en ese momento, pero más tarde pensé que era un poco de desprecio por parte de las mujeres. Había algo en el espectáculo que se parecía a las mujeres-esposas unidas a los verdaderos artistas.<br /> <br /> Aparte de su reconocido talento como retratista, también produjo una serie de pinturas inspiradas en las pinturas rupestres paleolíticas de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el arte prehistórico encontró las raíces del expresionismo abstracto, ya que las obras encontradas en las cuevas contenían los mismos procesos de improvisación y técnica espontánea. En otras palabras, encontró en el arte paleolítico un espíritu cercano al arte del siglo XX. En 1983 pudo visitar las cuevas con arte paleolítico en los Pirineos y comenzó una serie de pinturas basadas en ellas tituladas «Cave Walls «, en las que contornos de animales como el venado, el bisonte y la cabra, se presentan en un terreno turbulento de pinceladas densas. Hacia el final de su vida, también realizó varios trabajos en papel con tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.<br /> Bull (1958)<br /> Colección Universidad de Nueva York<br /> Elaine de Kooning fue también una importante escritora y profesora de arte. Comenzó a trabajar en la revista Artnews en 1948 y escribió unos cien artículos sobre grandes figuras del mundo del arte en la revista Art News. Siendo la primera artista estadounidense que asumió el papel de crítico de arte. A lo largo de su vida, ocupó cargos docentes en muchas instituciones de educación superior. Impartió clases en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque; la [[Universidad de California en Davis]]; en Carnegie Mellon, en Southampton College en Long Island; en el Cooper Union y el Pratt Institute de Nueva York; la Universidad de Georgia y la Escuela de Estudio de Nueva York en [[París]].<br /> <br /> Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.<br /> <br /> Actualmente sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.<br /> <br /> === Exposiciones ===<br /> El trabajo de De Kooning se ha presentado en numerosas exposiciones individuales, así como en una multitud de exposiciones colectivas en galerías de arte comerciales, así como en los principales museos e instituciones de arte. El trabajo del artista ha recibido cada vez más elogios de la crítica póstumamente, lo que ha dado lugar a exposiciones como la importante muestra del museo &quot;Elaine De Kooning: Portraits&quot; organizada por la National Portrait Gallery en 2015 en Washington, DC. <br /> Exposiciones individuales seleccionadas 1954, <br /> *1956: Stable Gallery, Nueva York; <br /> *1957: Tibor de Nagy Gallery, Nueva York;<br /> * 1958: Galería de Arte del Museo de Nuevo México, [Santa Fe, Nuevo México]; *1959: [[Museo de Arte Lyman Allyn]], New London, Connecticut; <br /> *1960: Galería Ellison, Fort Worth, Texas;<br /> * 1960, 1963, 1965, *1975: Graham Gallery, Nueva York; <br /> *1964: &quot;25 retratos de JFK&quot;, Peale House Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania;<br /> *1973 Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey <br /> *1979: &quot;Baco, obras sobre papel&quot;, Museo de Arte y Biblioteca Lauren Rogers, Laurel, Mississippi; <br /> *1982: 86: Gruenebaum Gallery ' Nueva York; <br /> *1983: &quot;Elaine de Kooning y el motivo de Bacchus&quot;, Club de Artes de Chicago, Chicago, Illinois; <br /> *1984: &quot;Elaine de Kooning: Nuevas pinturas&quot;, C. Grimaldis Gallery, Baltimore, Maryland; <br /> *1991: &quot;Black Mountain Paintings from 1948&quot;, Joan T. Washburn Gallery, Nueva York; <br /> *2015: &quot;Elaine de Kooning: Retratos&quot;, Galería Nacional de Retratos, Washington, DC <br /> <br /> Exposiciones colectivas seleccionadas 1951,<br /> *1951,1953-1957: 9th Street Art Exhibition, la primera &quot;Exposición anual de pintores y escultores de Nueva York&quot; y 5 exposiciones anuales de artistas de Nueva York, Stable Gallery, Nueva York; <br /> *1956: &quot;Expresionismo abstracto&quot;, circ., Por el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; &quot;Pintores Jóvenes americanos&quot;, Circ., El Museo de Arte Moderno, Nueva York; &quot;Pittsburgh International&quot;, Carnegie Institute, Pittsburgh; <br /> *1958: &quot;Pintura de acción, <br /> *1958&quot;, The Dallas Contemporary, Dallas, Texas; <br /> *1960: &quot;Pintura de los expresionistas abstractos de los años cincuenta&quot;, The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; <br /> *1961: Anuales y bienales del Whitney Museum of American Art, Nueva York; 1964: &quot;67ª Exposición Americana Anual: Direcciones en Pintura y Escultura Contemporáneas&quot;, The Art Institute of Chicago; <br /> *1980: &quot;Los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York&quot;, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; &quot;Cabezas: una exposición de retratos&quot;, C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland . <br /> *1990: &quot;Cuatro siglos de arte femenino&quot;, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; &quot;East Hampton Avant-Garde, un saludo a la galería Signa&quot;, Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York. <br /> *1997: &quot;Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte 1987-1997&quot;, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC <br /> *2015: &quot;Marcas hechas: grabados de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente&quot;, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, Florida <br /> *2016: &quot;Expandiendo la narrativa: mujeres artistas y expresionismo abstracto&quot;, Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA <br /> *2016: &quot;Mujeres en el expresionismo abstracto&quot;, Museo de Arte de Denver, Denver, CO <br /> *2019: &quot;Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St&quot;, Museo de Arte Katonah, condado de Westchester, NY. <br /> *2019: &quot;Mujeres de la posguerra: ex alumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965&quot;, Galería Phyllis Harriman, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin. <br /> *2020: &quot;9th Street Club&quot;, Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin.<br /> <br /> ===Posiciones docentes Durante su vida===<br /> Elaine de Kooning enseñó en algunas de las universidades más prestigiosas: <br /> *1958-59: Universidad de Nuevo México <br /> *1960: Universidad Estatal de Pensilvania <br /> *1963-64: Universidad de California Davis 1967: Universidad de Yale <br /> *1968: Instituto Pratt <br /> *1968-70: Universidad Carnegie-Mellon <br /> *1971-72: Universidad de Pennsylvania <br /> *1971: Wagner College <br /> *1974: New York Studio School <br /> *1974-75: Escuela de Diseño Parsons <br /> *1976-79: Universidad de Georgia <br /> ===Colecciones públicas ===<br /> Obras destacadas de este artista se encuentran en las colecciones permanentes de: <br /> *The Museum of Modern Art , Nueva York, <br /> *NY El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, <br /> *NY El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, <br /> *NY El Museo de Arte de Denver, Denver, CO <br /> *La Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos , <br /> *Nueva York, NY El Museo del condado de Los Ángeles de Arte (LACMA), Los Ángeles, CA <br /> *La Galería Nacional de Retratos , Washington, DC Guild Hall <br /> *Center for the Visual and Performing Arts, East Hampton, Long Island, NY <br /> *El Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC <br /> *La Smithsonian Institution 's National Portrait Gallery informa, posee la mayor colección del museo de retratos de De Kooning. Elaine de Kooning <br /> <br /> ==Legado==<br /> Legado Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena, con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Elaine estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en &quot;una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista &quot;. En 2015, la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner acogió &quot;Elaine de Kooning Portrayed&quot;, una exposición dedicada a retratos, semejanzas y reflexiones sobre De Kooning de otros artistas, incluido su esposo Willem, así como Arshile Gorky, Fairfield Porter, Hedda. Sterne, Alex Katz, Robert De Niro, Sr., Ray Johnson, Joop Sanders, Paul Harris y Edvins Strautman. Una de las pocas residencias propiedad de Elaine de Kooning durante su vida fue un estudio en Alewive Brook Road en East Hampton. Según los informes, los propietarios actuales están desarrollando una residencia de artistas / espacio de exposición alternativo denominado &quot;la casa Elaine de Kooning&quot;. <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.wikiwand.com/en/Elaine_de_Kooning<br /> *https://www.askart.com/artist/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning/30915/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning.aspx <br /> * https://www.britannica.com/biography/Elaine-de-Kooning <br /> <br /> <br /> [[Category: Mujeres]] <br /> [[Category: Nacidos en 1918]] <br /> [[Category: Pintores]] <br /> [[Category: Arte]]</div>

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<p>Maidelyn050110ad: /* Experiencia con John Fitzgerald Kennedy */</p> <hr /> <div><br /> {{Ficha de artista<br /> |nombre = Elaine Marie Catherine Fried<br /> |imagen = Elainedekomin.jpg<br /> |tamaño imagen = <br /> |pie de foto = <br /> |nombre nacimiento = <br /> |fecha nacimiento = 12 de marzo de 1918<br /> |lugar nacimiento = Flatbush, Nueva York, {{bandera2|Estados Unidos}}<br /> |fecha fallecimiento = 1 de febrero de 1989<br /> |lugar fallecimiento = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = americana<br /> |seudónimo =<br /> |ocupación = pintora del expresionismo abstracto estadounidense , escritora y profesora de arte.<br /> |período = <br /> |área = <br /> |educación = Escuela de Arte Leonardo da Vinci y a la American Artists School, ciudad de Nueva York<br /> |influido por = <br /> |obras_notables = Cave Walls , Retrato de Willem de Kooning (1952) , Bull (1958) ,<br /> |relacionados = <br /> |pareja = Willem de Kooning<br /> |hijos = <br /> |firma = <br /> |premios = <br /> |premios2 = <br /> |movimiento = Movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos, Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York<br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> ''' Elaine Marie Catherine Fried ''' ([[12 de marzo]] de [[1918]] - † [[1 de febrero]] de [[1989]]) fue una artista prolífica, crítica de arte, retratista y maestra durante el apogeo de la era del expresionismo abstracto. <br /> <br /> ==Biografía==<br /> Elaine Marie Catherine Fried nació en 1918 en Flatbush, [[Nueva York]] ([[Estados Unidos]]), fue hija de Mary Ellen O’Brien, una católica irlandesa y un protestante de ascendencia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos y destacó por ser poseedora de grandes facultades artísticas que demostró desde muy niña, su madre comenzó a llevarla a los museos a la edad de cinco años y le enseñó a dibujar.<br /> <br /> En la escuela primaria, Elaine comenzó a dibujar y vender retratos de otros alumnos que asistían a su escuela. Estudió en el Erasmus Hall High School en Brooklyn y después de graduarse, asistió brevemente a Hunter College, donde se hizo amiga de un grupo de pintores abstractos. En 1937, asistió a la Escuela de Arte [[Leonardo da Vinci]] y a la American Artists School, ambas en la ciudad de Nueva York y mientras asistía a las clases pudo financiarse posando como modelo dentro de la escuela.<br /> <br /> Para mí, una pintura es ante todo un verbo, no un sustantivo, un evento primero y, solo de manera secundaria, una imagen… <br /> Conoció a Willem de Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. Elaine había admirado sus obras antes de conocer al pintor que por aquel entonces ya trabajaba para la Works Progress Administation, un nuevo proyecto de arte del gobierno federal, por lo que este encuentro supuso un cambio fundamental en la vida de la joven. Desde entonces unificaron sus talleres en un desván, pero fue una relación muy desigual, eran conocidas las duras críticas del pintor que la exigía con firmeza que dibujara y redibujara y que incluso destruyó muchos de sus dibujos. Cuando se casaron en 1943 continuaron compartiendo el espacio del estudio, ahora también como vivienda familiar. <br /> Elaine y Willem de Kooning tuvieron lo que más tarde se llamó un matrimonio abierto; ambos mantuvieron relaciones casuales, hasta el punto que en 1956 el pintor reconoció oficialmente una hija como resultado de su relación con Joan Ward.<br /> <br /> La pareja luchó contra el alcoholismo, lo que finalmente propició su separación en 1957 y aunque permanecieron separados casi veinte años, nunca se divorciaron. Finalmente se reunieron en 1976.<br /> De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York, un año después de que le extirparan un pulmón debido a un cáncer de pulmón . Elaine de Kooning .<br /> <br /> == Obras ==<br /> Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon. <br /> === Experiencia con John Fitzgerald Kennedy ===<br /> El modelo más conocido fue, sin embargo, el presidente [[John F. Kennedy|John Fitzgerald Kennedy]], a quien retrató en durante unas cortas vacaciones del político en Palm Beach (Florida). <br /> A JFK, que posaba de buen grado porque admiraba a la artista, lo pintó en todas las técnicas: óleo, acuarela, lápiz y carboncillo.<br /> <br /> Cuando De Kooning viajó a West Palm Beach, Florida, para pintar el retrato de Kennedy, comentó que el presidente era difícil de esbozar debido a su &quot;extrema inquietud ... leía documentos, hablaba por teléfono, anotaba notas, cruzaba y descruzaba sus piernas.<br /> <br /> Tenía 35 óleos y 50 dibujos de JFK y los reuní cuando lo asesinaron &quot;Estaba en Palm Beach cuando lo asesinaron&quot;, explica la pintora en una de las entrevistas en vídeo que pueden verse en la exposición.<br /> Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.<br /> <br /> Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.<br /> <br /> Retrato de Willem de Kooning (1952)<br /> Fue una consumada artista de paisajes y retratos, participó activamente en el movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos. Fue miembro del Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York que funcionó como un espacio de discusión de ideas, un lugar donde la presencia de una mujer aún era excepcional.<br /> <br /> Las artistas fueron marginadas en el movimiento expresionista abstracto, funcionando como objetos y accesorios para confirmar la masculinidad de sus homólogos masculinos. Por esa razón, ella eligió firmar sus obras con sus iniciales en lugar de su nombre completo, por un lado, para evitar que sus pinturas fueran etiquetadas como femeninas y por otro para que no fueran adjudicadas a su esposo. Por su carácter generoso trabajó en promover las obras de Willem junto a las suyas, consciente de que a menudo pasara a plano secundario debido a la fama de su marido. <br /> <br /> Después de la exposición de 1951 en la Galería Sidney Janis «Artists: Man and Wife» que también incluyó a parejas como Jackson Pollock y Lee Krasner, [[Ben Nicholson]] y [[Bárbara Hepworth|Barbara Hepworth]] y [[Jean Arp]] y [[Sophie Taeuber-Arp]], manifestó:<br /> Me pareció una buena idea en ese momento, pero más tarde pensé que era un poco de desprecio por parte de las mujeres. Había algo en el espectáculo que se parecía a las mujeres-esposas unidas a los verdaderos artistas.<br /> <br /> Aparte de su reconocido talento como retratista, también produjo una serie de pinturas inspiradas en las pinturas rupestres paleolíticas de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el arte prehistórico encontró las raíces del expresionismo abstracto, ya que las obras encontradas en las cuevas contenían los mismos procesos de improvisación y técnica espontánea. En otras palabras, encontró en el arte paleolítico un espíritu cercano al arte del siglo XX. En 1983 pudo visitar las cuevas con arte paleolítico en los Pirineos y comenzó una serie de pinturas basadas en ellas tituladas «Cave Walls «, en las que contornos de animales como el venado, el bisonte y la cabra, se presentan en un terreno turbulento de pinceladas densas. Hacia el final de su vida, también realizó varios trabajos en papel con tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.<br /> Bull (1958)<br /> Colección Universidad de Nueva York<br /> Elaine de Kooning fue también una importante escritora y profesora de arte. Comenzó a trabajar en la revista Artnews en 1948 y escribió unos cien artículos sobre grandes figuras del mundo del arte en la revista Art News. Siendo la primera artista estadounidense que asumió el papel de crítico de arte. A lo largo de su vida, ocupó cargos docentes en muchas instituciones de educación superior. Impartió clases en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque; la [[Universidad de California en Davis]]; en Carnegie Mellon, en Southampton College en Long Island; en el Cooper Union y el Pratt Institute de Nueva York; la Universidad de Georgia y la Escuela de Estudio de Nueva York en [[París]].<br /> <br /> Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.<br /> <br /> Actualmente sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.<br /> <br /> === Exposiciones ===<br /> El trabajo de De Kooning se ha presentado en numerosas exposiciones individuales, así como en una multitud de exposiciones colectivas en galerías de arte comerciales, así como en los principales museos e instituciones de arte. El trabajo del artista ha recibido cada vez más elogios de la crítica póstumamente, lo que ha dado lugar a exposiciones como la importante muestra del museo &quot;Elaine De Kooning: Portraits&quot; organizada por la National Portrait Gallery en 2015 en Washington, DC. <br /> <br /> Exposiciones individuales seleccionadas 1954, <br /> <br /> *1956: Stable Gallery, Nueva York; <br /> *1957: Tibor de Nagy Gallery, Nueva York;<br /> * 1958: Galería de Arte del Museo de Nuevo México, [Santa Fe, Nuevo México]; *1959: [[Museo de Arte Lyman Allyn]], New London, Connecticut; <br /> *1960: Galería Ellison, Fort Worth, Texas;<br /> * 1960, 1963, 1965, *1975: Graham Gallery, Nueva York; <br /> *1964: &quot;25 retratos de JFK&quot;, Peale House Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania;<br /> *1973 Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey <br /> *1979: &quot;Baco, obras sobre papel&quot;, Museo de Arte y Biblioteca Lauren Rogers, Laurel, Mississippi; <br /> *1982: 86: Gruenebaum Gallery ' Nueva York; <br /> *1983: &quot;Elaine de Kooning y el motivo de Bacchus&quot;, Club de Artes de Chicago, Chicago, Illinois; <br /> *1984: &quot;Elaine de Kooning: Nuevas pinturas&quot;, C. Grimaldis Gallery, Baltimore, Maryland; <br /> *1991: &quot;Black Mountain Paintings from 1948&quot;, Joan T. Washburn Gallery, Nueva York; <br /> *2015: &quot;Elaine de Kooning: Retratos&quot;, Galería Nacional de Retratos, Washington, DC <br /> <br /> <br /> Exposiciones colectivas seleccionadas 1951,<br /> <br /> *1951,1953-1957: 9th Street Art Exhibition, la primera &quot;Exposición anual de pintores y escultores de Nueva York&quot; y 5 exposiciones anuales de artistas de Nueva York, Stable Gallery, Nueva York; <br /> *1956: &quot;Expresionismo abstracto&quot;, circ., Por el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; &quot;Pintores Jóvenes americanos&quot;, Circ., El Museo de Arte Moderno, Nueva York; &quot;Pittsburgh International&quot;, Carnegie Institute, Pittsburgh; <br /> *1958: &quot;Pintura de acción, <br /> *1958&quot;, The Dallas Contemporary, Dallas, Texas; <br /> *1960: &quot;Pintura de los expresionistas abstractos de los años cincuenta&quot;, The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; <br /> *1961: Anuales y bienales del Whitney Museum of American Art, Nueva York; 1964: &quot;67ª Exposición Americana Anual: Direcciones en Pintura y Escultura Contemporáneas&quot;, The Art Institute of Chicago; <br /> *1980: &quot;Los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York&quot;, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; &quot;Cabezas: una exposición de retratos&quot;, C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland . <br /> *1990: &quot;Cuatro siglos de arte femenino&quot;, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; &quot;East Hampton Avant-Garde, un saludo a la galería Signa&quot;, Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York. <br /> *1997: &quot;Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte 1987-1997&quot;, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC <br /> *2015: &quot;Marcas hechas: grabados de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente&quot;, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, Florida <br /> *2016: &quot;Expandiendo la narrativa: mujeres artistas y expresionismo abstracto&quot;, Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA <br /> *2016: &quot;Mujeres en el expresionismo abstracto&quot;, Museo de Arte de Denver, Denver, CO <br /> *2019: &quot;Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St&quot;, Museo de Arte Katonah, condado de Westchester, NY. <br /> *2019: &quot;Mujeres de la posguerra: ex alumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965&quot;, Galería Phyllis Harriman, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin. <br /> *2020: &quot;9th Street Club&quot;, Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin.<br /> <br /> <br /> ===Posiciones docentes Durante su vida===<br /> Elaine de Kooning enseñó en algunas de las universidades más prestigiosas: <br /> *1958-59: Universidad de Nuevo México <br /> *1960: Universidad Estatal de Pensilvania <br /> *1963-64: Universidad de California Davis 1967: Universidad de Yale <br /> *1968: Instituto Pratt <br /> *1968-70: Universidad Carnegie-Mellon <br /> *1971-72: Universidad de Pennsylvania <br /> *1971: Wagner College <br /> *1974: New York Studio School <br /> *1974-75: Escuela de Diseño Parsons <br /> *1976-79: Universidad de Georgia <br /> <br /> <br /> ===Colecciones públicas ===<br /> Obras destacadas de este artista se encuentran en las colecciones permanentes de: <br /> *The Museum of Modern Art , Nueva York, <br /> *NY El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, <br /> *NY El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, <br /> *NY El Museo de Arte de Denver, Denver, CO <br /> *La Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos , <br /> *Nueva York, NY El Museo del condado de Los Ángeles de Arte (LACMA), Los Ángeles, CA <br /> *La Galería Nacional de Retratos , Washington, DC Guild Hall <br /> *Center for the Visual and Performing Arts, East Hampton, Long Island, NY <br /> *El Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC <br /> *La Smithsonian Institution 's National Portrait Gallery informa, posee la mayor colección del museo de retratos de De Kooning. Elaine de Kooning <br /> <br /> <br /> ==Legado==<br /> <br /> Legado Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena, con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Elaine estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en &quot;una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista &quot;. En 2015, la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner acogió &quot;Elaine de Kooning Portrayed&quot;, una exposición dedicada a retratos, semejanzas y reflexiones sobre De Kooning de otros artistas, incluido su esposo Willem, así como Arshile Gorky, Fairfield Porter, Hedda. Sterne, Alex Katz, Robert De Niro, Sr., Ray Johnson, Joop Sanders, Paul Harris y Edvins Strautman. Una de las pocas residencias propiedad de Elaine de Kooning durante su vida fue un estudio en Alewive Brook Road en East Hampton. Según los informes, los propietarios actuales están desarrollando una residencia de artistas / espacio de exposición alternativo denominado &quot;la casa Elaine de Kooning&quot;. <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.wikiwand.com/en/Elaine_de_Kooning<br /> *https://www.askart.com/artist/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning/30915/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning.aspx <br /> * https://www.britannica.com/biography/Elaine-de-Kooning <br /> <br /> [[Category: Mujeres]] <br /> [[Category: Nacidos en 1918]] <br /> [[Category: Pintores]] <br /> [[Category: Arte]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Elaine_Marie_Catherine_Fried&diff=3910362 2021-04-08T13:21:38Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Experiencia con John Fitzgerald Kennedy */</p> <hr /> <div><br /> {{Ficha de artista<br /> |nombre = Elaine Marie Catherine Fried<br /> |imagen = Elainedekomin.jpg<br /> |tamaño imagen = <br /> |pie de foto = <br /> |nombre nacimiento = <br /> |fecha nacimiento = 12 de marzo de 1918<br /> |lugar nacimiento = Flatbush, Nueva York, {{bandera2|Estados Unidos}}<br /> |fecha fallecimiento = 1 de febrero de 1989<br /> |lugar fallecimiento = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = americana<br /> |seudónimo =<br /> |ocupación = pintora del expresionismo abstracto estadounidense , escritora y profesora de arte.<br /> |período = <br /> |área = <br /> |educación = Escuela de Arte Leonardo da Vinci y a la American Artists School, ciudad de Nueva York<br /> |influido por = <br /> |obras_notables = Cave Walls , Retrato de Willem de Kooning (1952) , Bull (1958) ,<br /> |relacionados = <br /> |pareja = Willem de Kooning<br /> |hijos = <br /> |firma = <br /> |premios = <br /> |premios2 = <br /> |movimiento = Movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos, Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York<br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> ''' Elaine Marie Catherine Fried ''' ([[12 de marzo]] de [[1918]] - † [[1 de febrero]] de [[1989]]) fue una artista prolífica, crítica de arte, retratista y maestra durante el apogeo de la era del expresionismo abstracto. <br /> <br /> ==Biografía==<br /> Elaine Marie Catherine Fried nació en 1918 en Flatbush, [[Nueva York]] ([[Estados Unidos]]), fue hija de Mary Ellen O’Brien, una católica irlandesa y un protestante de ascendencia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos y destacó por ser poseedora de grandes facultades artísticas que demostró desde muy niña, su madre comenzó a llevarla a los museos a la edad de cinco años y le enseñó a dibujar.<br /> <br /> En la escuela primaria, Elaine comenzó a dibujar y vender retratos de otros alumnos que asistían a su escuela. Estudió en el Erasmus Hall High School en Brooklyn y después de graduarse, asistió brevemente a Hunter College, donde se hizo amiga de un grupo de pintores abstractos. En 1937, asistió a la Escuela de Arte [[Leonardo da Vinci]] y a la American Artists School, ambas en la ciudad de Nueva York y mientras asistía a las clases pudo financiarse posando como modelo dentro de la escuela.<br /> <br /> Para mí, una pintura es ante todo un verbo, no un sustantivo, un evento primero y, solo de manera secundaria, una imagen… <br /> Conoció a Willem de Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. Elaine había admirado sus obras antes de conocer al pintor que por aquel entonces ya trabajaba para la Works Progress Administation, un nuevo proyecto de arte del gobierno federal, por lo que este encuentro supuso un cambio fundamental en la vida de la joven. Desde entonces unificaron sus talleres en un desván, pero fue una relación muy desigual, eran conocidas las duras críticas del pintor que la exigía con firmeza que dibujara y redibujara y que incluso destruyó muchos de sus dibujos. Cuando se casaron en 1943 continuaron compartiendo el espacio del estudio, ahora también como vivienda familiar. <br /> Elaine y Willem de Kooning tuvieron lo que más tarde se llamó un matrimonio abierto; ambos mantuvieron relaciones casuales, hasta el punto que en 1956 el pintor reconoció oficialmente una hija como resultado de su relación con Joan Ward.<br /> <br /> La pareja luchó contra el alcoholismo, lo que finalmente propició su separación en 1957 y aunque permanecieron separados casi veinte años, nunca se divorciaron. Finalmente se reunieron en 1976.<br /> De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York, un año después de que le extirparan un pulmón debido a un cáncer de pulmón . Elaine de Kooning .<br /> <br /> == Obras ==<br /> Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon. <br /> === Experiencia con John Fitzgerald Kennedy ===<br /> El modelo más conocido fue, sin embargo, el presidente [[John F. Kennedy|John Fitzgerald Kennedy]], a quien retrató en durante unas cortas vacaciones del político en Palm Beach (Florida). <br /> A JFK, que posaba de buen grado porque admiraba a la artista, lo pintó en todas las técnicas: óleo, acuarela, lápiz y carboncillo.<br /> <br /> Cuando De Kooning viajó a West Palm Beach, Florida, para pintar el retrato de Kennedy, comentó que el presidente era difícil de esbozar debido a su &quot;extrema inquietud ... leía documentos, hablaba por teléfono, anotaba notas, cruzaba y descruzaba sus piernas.<br /> <br /> Tenía 35 óleos y 50 dibujos de JFK y los reuní cuando lo asesinaron &quot;Estaba en Palm Beach cuando lo asesinaron&quot;, explica la pintora en una de las entrevistas en vídeo que pueden verse en la exposición.<br /> Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.<br /> Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.<br /> <br /> Retrato de Willem de Kooning (1952)<br /> Fue una consumada artista de paisajes y retratos, participó activamente en el movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos. Fue miembro del Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York que funcionó como un espacio de discusión de ideas, un lugar donde la presencia de una mujer aún era excepcional.<br /> Las artistas fueron marginadas en el movimiento expresionista abstracto, funcionando como objetos y accesorios para confirmar la masculinidad de sus homólogos masculinos. Por esa razón, ella eligió firmar sus obras con sus iniciales en lugar de su nombre completo, por un lado, para evitar que sus pinturas fueran etiquetadas como femeninas y por otro para que no fueran adjudicadas a su esposo. Por su carácter generoso trabajó en promover las obras de Willem junto a las suyas, consciente de que a menudo pasara a plano secundario debido a la fama de su marido. Después de la exposición de 1951 en la Galería Sidney Janis «Artists: Man and Wife» que también incluyó a parejas como Jackson Pollock y Lee Krasner, [[Ben Nicholson]] y [[Bárbara Hepworth|Barbara Hepworth]] y [[Jean Arp]] y [[Sophie Taeuber-Arp]], manifestó:<br /> Me pareció una buena idea en ese momento, pero más tarde pensé que era un poco de desprecio por parte de las mujeres. Había algo en el espectáculo que se parecía a las mujeres-esposas unidas a los verdaderos artistas.<br /> <br /> Aparte de su reconocido talento como retratista, también produjo una serie de pinturas inspiradas en las pinturas rupestres paleolíticas de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el arte prehistórico encontró las raíces del expresionismo abstracto, ya que las obras encontradas en las cuevas contenían los mismos procesos de improvisación y técnica espontánea. En otras palabras, encontró en el arte paleolítico un espíritu cercano al arte del siglo XX. En 1983 pudo visitar las cuevas con arte paleolítico en los Pirineos y comenzó una serie de pinturas basadas en ellas tituladas «Cave Walls «, en las que contornos de animales como el venado, el bisonte y la cabra, se presentan en un terreno turbulento de pinceladas densas. Hacia el final de su vida, también realizó varios trabajos en papel con tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.<br /> Bull (1958)<br /> Colección Universidad de Nueva York<br /> Elaine de Kooning fue también una importante escritora y profesora de arte. Comenzó a trabajar en la revista Artnews en 1948 y escribió unos cien artículos sobre grandes figuras del mundo del arte en la revista Art News. Siendo la primera artista estadounidense que asumió el papel de crítico de arte. A lo largo de su vida, ocupó cargos docentes en muchas instituciones de educación superior. Impartió clases en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque; la [[Universidad de California en Davis]]; en Carnegie Mellon, en Southampton College en Long Island; en el Cooper Union y el Pratt Institute de Nueva York; la Universidad de Georgia y la Escuela de Estudio de Nueva York en [[París]].<br /> Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.<br /> <br /> Actualmente sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.<br /> <br /> === Exposiciones ===<br /> El trabajo de De Kooning se ha presentado en numerosas exposiciones individuales, así como en una multitud de exposiciones colectivas en galerías de arte comerciales, así como en los principales museos e instituciones de arte. El trabajo del artista ha recibido cada vez más elogios de la crítica póstumamente, lo que ha dado lugar a exposiciones como la importante muestra del museo &quot;Elaine De Kooning: Portraits&quot; organizada por la National Portrait Gallery en 2015 en Washington, DC. <br /> <br /> Exposiciones individuales seleccionadas 1954, <br /> <br /> *1956: Stable Gallery, Nueva York; <br /> *1957: Tibor de Nagy Gallery, Nueva York;<br /> * 1958: Galería de Arte del Museo de Nuevo México, [Santa Fe, Nuevo México]; *1959: [[Museo de Arte Lyman Allyn]], New London, Connecticut; <br /> *1960: Galería Ellison, Fort Worth, Texas;<br /> * 1960, 1963, 1965, *1975: Graham Gallery, Nueva York; <br /> *1964: &quot;25 retratos de JFK&quot;, Peale House Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania;<br /> *1973 Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey <br /> *1979: &quot;Baco, obras sobre papel&quot;, Museo de Arte y Biblioteca Lauren Rogers, Laurel, Mississippi; <br /> *1982: 86: Gruenebaum Gallery ' Nueva York; <br /> *1983: &quot;Elaine de Kooning y el motivo de Bacchus&quot;, Club de Artes de Chicago, Chicago, Illinois; <br /> *1984: &quot;Elaine de Kooning: Nuevas pinturas&quot;, C. Grimaldis Gallery, Baltimore, Maryland; <br /> *1991: &quot;Black Mountain Paintings from 1948&quot;, Joan T. Washburn Gallery, Nueva York; <br /> *2015: &quot;Elaine de Kooning: Retratos&quot;, Galería Nacional de Retratos, Washington, DC <br /> <br /> <br /> Exposiciones colectivas seleccionadas 1951,<br /> <br /> *1951,1953-1957: 9th Street Art Exhibition, la primera &quot;Exposición anual de pintores y escultores de Nueva York&quot; y 5 exposiciones anuales de artistas de Nueva York, Stable Gallery, Nueva York; <br /> *1956: &quot;Expresionismo abstracto&quot;, circ., Por el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; &quot;Pintores Jóvenes americanos&quot;, Circ., El Museo de Arte Moderno, Nueva York; &quot;Pittsburgh International&quot;, Carnegie Institute, Pittsburgh; <br /> *1958: &quot;Pintura de acción, <br /> *1958&quot;, The Dallas Contemporary, Dallas, Texas; <br /> *1960: &quot;Pintura de los expresionistas abstractos de los años cincuenta&quot;, The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; <br /> *1961: Anuales y bienales del Whitney Museum of American Art, Nueva York; 1964: &quot;67ª Exposición Americana Anual: Direcciones en Pintura y Escultura Contemporáneas&quot;, The Art Institute of Chicago; <br /> *1980: &quot;Los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York&quot;, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; &quot;Cabezas: una exposición de retratos&quot;, C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland . <br /> *1990: &quot;Cuatro siglos de arte femenino&quot;, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; &quot;East Hampton Avant-Garde, un saludo a la galería Signa&quot;, Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York. <br /> *1997: &quot;Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte 1987-1997&quot;, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC <br /> *2015: &quot;Marcas hechas: grabados de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente&quot;, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, Florida <br /> *2016: &quot;Expandiendo la narrativa: mujeres artistas y expresionismo abstracto&quot;, Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA <br /> *2016: &quot;Mujeres en el expresionismo abstracto&quot;, Museo de Arte de Denver, Denver, CO <br /> *2019: &quot;Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St&quot;, Museo de Arte Katonah, condado de Westchester, NY. <br /> *2019: &quot;Mujeres de la posguerra: ex alumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965&quot;, Galería Phyllis Harriman, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin. <br /> *2020: &quot;9th Street Club&quot;, Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin.<br /> <br /> <br /> ===Posiciones docentes Durante su vida===<br /> Elaine de Kooning enseñó en algunas de las universidades más prestigiosas: <br /> *1958-59: Universidad de Nuevo México <br /> *1960: Universidad Estatal de Pensilvania <br /> *1963-64: Universidad de California Davis 1967: Universidad de Yale <br /> *1968: Instituto Pratt <br /> *1968-70: Universidad Carnegie-Mellon <br /> *1971-72: Universidad de Pennsylvania <br /> *1971: Wagner College <br /> *1974: New York Studio School <br /> *1974-75: Escuela de Diseño Parsons <br /> *1976-79: Universidad de Georgia <br /> <br /> <br /> ===Colecciones públicas ===<br /> Obras destacadas de este artista se encuentran en las colecciones permanentes de: <br /> *The Museum of Modern Art , Nueva York, <br /> *NY El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, <br /> *NY El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, <br /> *NY El Museo de Arte de Denver, Denver, CO <br /> *La Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos , <br /> *Nueva York, NY El Museo del condado de Los Ángeles de Arte (LACMA), Los Ángeles, CA <br /> *La Galería Nacional de Retratos , Washington, DC Guild Hall <br /> *Center for the Visual and Performing Arts, East Hampton, Long Island, NY <br /> *El Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC <br /> *La Smithsonian Institution 's National Portrait Gallery informa, posee la mayor colección del museo de retratos de De Kooning. Elaine de Kooning <br /> <br /> <br /> ==Legado==<br /> <br /> Legado Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena, con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Elaine estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en &quot;una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista &quot;. En 2015, la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner acogió &quot;Elaine de Kooning Portrayed&quot;, una exposición dedicada a retratos, semejanzas y reflexiones sobre De Kooning de otros artistas, incluido su esposo Willem, así como Arshile Gorky, Fairfield Porter, Hedda. Sterne, Alex Katz, Robert De Niro, Sr., Ray Johnson, Joop Sanders, Paul Harris y Edvins Strautman. Una de las pocas residencias propiedad de Elaine de Kooning durante su vida fue un estudio en Alewive Brook Road en East Hampton. Según los informes, los propietarios actuales están desarrollando una residencia de artistas / espacio de exposición alternativo denominado &quot;la casa Elaine de Kooning&quot;. <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.wikiwand.com/en/Elaine_de_Kooning<br /> *https://www.askart.com/artist/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning/30915/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning.aspx <br /> * https://www.britannica.com/biography/Elaine-de-Kooning <br /> <br /> [[Category: Mujeres]] <br /> [[Category: Nacidos en 1918]] <br /> [[Category: Pintores]] <br /> [[Category: Arte]]</div>

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<p>Maidelyn050110ad: /* Biografía */</p> <hr /> <div><br /> {{Ficha de artista<br /> |nombre = Elaine Marie Catherine Fried<br /> |imagen = Elainedekomin.jpg<br /> |tamaño imagen = <br /> |pie de foto = <br /> |nombre nacimiento = <br /> |fecha nacimiento = 12 de marzo de 1918<br /> |lugar nacimiento = Flatbush, Nueva York, {{bandera2|Estados Unidos}}<br /> |fecha fallecimiento = 1 de febrero de 1989<br /> |lugar fallecimiento = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = americana<br /> |seudónimo =<br /> |ocupación = pintora del expresionismo abstracto estadounidense , escritora y profesora de arte.<br /> |período = <br /> |área = <br /> |educación = Escuela de Arte Leonardo da Vinci y a la American Artists School, ciudad de Nueva York<br /> |influido por = <br /> |obras_notables = Cave Walls , Retrato de Willem de Kooning (1952) , Bull (1958) ,<br /> |relacionados = <br /> |pareja = Willem de Kooning<br /> |hijos = <br /> |firma = <br /> |premios = <br /> |premios2 = <br /> |movimiento = Movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos, Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York<br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> ''' Elaine Marie Catherine Fried ''' ([[12 de marzo]] de [[1918]] - † [[1 de febrero]] de [[1989]]) fue una artista prolífica, crítica de arte, retratista y maestra durante el apogeo de la era del expresionismo abstracto. <br /> <br /> ==Biografía==<br /> Elaine Marie Catherine Fried nació en 1918 en Flatbush, [[Nueva York]] ([[Estados Unidos]]), fue hija de Mary Ellen O’Brien, una católica irlandesa y un protestante de ascendencia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos y destacó por ser poseedora de grandes facultades artísticas que demostró desde muy niña, su madre comenzó a llevarla a los museos a la edad de cinco años y le enseñó a dibujar.<br /> <br /> En la escuela primaria, Elaine comenzó a dibujar y vender retratos de otros alumnos que asistían a su escuela. Estudió en el Erasmus Hall High School en Brooklyn y después de graduarse, asistió brevemente a Hunter College, donde se hizo amiga de un grupo de pintores abstractos. En 1937, asistió a la Escuela de Arte [[Leonardo da Vinci]] y a la American Artists School, ambas en la ciudad de Nueva York y mientras asistía a las clases pudo financiarse posando como modelo dentro de la escuela.<br /> <br /> Para mí, una pintura es ante todo un verbo, no un sustantivo, un evento primero y, solo de manera secundaria, una imagen… <br /> Conoció a Willem de Kooning en una cafetería de Manhattan cuando ella tenía 20 años y él 34. Elaine había admirado sus obras antes de conocer al pintor que por aquel entonces ya trabajaba para la Works Progress Administation, un nuevo proyecto de arte del gobierno federal, por lo que este encuentro supuso un cambio fundamental en la vida de la joven. Desde entonces unificaron sus talleres en un desván, pero fue una relación muy desigual, eran conocidas las duras críticas del pintor que la exigía con firmeza que dibujara y redibujara y que incluso destruyó muchos de sus dibujos. Cuando se casaron en 1943 continuaron compartiendo el espacio del estudio, ahora también como vivienda familiar. <br /> Elaine y Willem de Kooning tuvieron lo que más tarde se llamó un matrimonio abierto; ambos mantuvieron relaciones casuales, hasta el punto que en 1956 el pintor reconoció oficialmente una hija como resultado de su relación con Joan Ward.<br /> <br /> La pareja luchó contra el alcoholismo, lo que finalmente propició su separación en 1957 y aunque permanecieron separados casi veinte años, nunca se divorciaron. Finalmente se reunieron en 1976.<br /> De Kooning murió el 1 de febrero de 1989 en Southampton, Nueva York, un año después de que le extirparan un pulmón debido a un cáncer de pulmón . Elaine de Kooning .<br /> <br /> == Obras ==<br /> Su estilo se caracteriza por una línea hábil emparejada con una compresión realista y un abandono cargado de emoción. Sus temas van desde el bodegón al retrato, con pinturas puramente abstractas ejecutadas en los años cincuenta. Fue profesora en la Universidad de Yale y en la Carnegie Mellon. <br /> === Experiencia con John Fitzgerald Kennedy ===<br /> El modelo más conocido fue, sin embargo, el presidente [[John F. Kennedy|John Fitzgerald Kennedy]], a quien retrató en durante unas cortas vacaciones del político en Palm Beach (Florida). <br /> A JFK, que posaba de buen grado porque admiraba a la artista, lo pintó en todas las técnicas: óleo, acuarela, lápiz y carboncillo.<br /> Cuando De Kooning viajó a West Palm Beach, Florida, para pintar el retrato de Kennedy, comentó que el presidente era difícil de esbozar debido a su &quot;extrema inquietud ... leía documentos, hablaba por teléfono, anotaba notas, cruzaba y descruzaba sus piernas.<br /> Tenía 35 óleos y 50 dibujos de JFK y los reuní cuando lo asesinaron &quot;Estaba en Palm Beach cuando lo asesinaron&quot;, explica la pintora en una de las entrevistas en vídeo que pueden verse en la exposición.<br /> Pintó el retrato de John F. Kennedy del natural, para la Biblioteca Truman. Kennedy fue asesinado durante la creación de esta obra, lo que la impactó hasta el punto de que dejó de pintar durante casi un año.<br /> Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.<br /> Retrato de Willem de Kooning (1952)<br /> Fue una consumada artista de paisajes y retratos, participó activamente en el movimiento expresionista abstracto de principios del siglo XX de Estados Unidos. Fue miembro del Eighth Street Club en la ciudad de Nueva York que funcionó como un espacio de discusión de ideas, un lugar donde la presencia de una mujer aún era excepcional.<br /> Las artistas fueron marginadas en el movimiento expresionista abstracto, funcionando como objetos y accesorios para confirmar la masculinidad de sus homólogos masculinos. Por esa razón, ella eligió firmar sus obras con sus iniciales en lugar de su nombre completo, por un lado, para evitar que sus pinturas fueran etiquetadas como femeninas y por otro para que no fueran adjudicadas a su esposo. Por su carácter generoso trabajó en promover las obras de Willem junto a las suyas, consciente de que a menudo pasara a plano secundario debido a la fama de su marido. Después de la exposición de 1951 en la Galería Sidney Janis «Artists: Man and Wife» que también incluyó a parejas como Jackson Pollock y Lee Krasner, [[Ben Nicholson]] y [[Bárbara Hepworth|Barbara Hepworth]] y [[Jean Arp]] y [[Sophie Taeuber-Arp]], manifestó:<br /> Me pareció una buena idea en ese momento, pero más tarde pensé que era un poco de desprecio por parte de las mujeres. Había algo en el espectáculo que se parecía a las mujeres-esposas unidas a los verdaderos artistas.<br /> Aparte de su reconocido talento como retratista, también produjo una serie de pinturas inspiradas en las pinturas rupestres paleolíticas de Lascaux en Francia y Altamira en España. En el arte prehistórico encontró las raíces del expresionismo abstracto, ya que las obras encontradas en las cuevas contenían los mismos procesos de improvisación y técnica espontánea. En otras palabras, encontró en el arte paleolítico un espíritu cercano al arte del siglo XX. En 1983 pudo visitar las cuevas con arte paleolítico en los Pirineos y comenzó una serie de pinturas basadas en ellas tituladas «Cave Walls «, en las que contornos de animales como el venado, el bisonte y la cabra, se presentan en un terreno turbulento de pinceladas densas. Hacia el final de su vida, también realizó varios trabajos en papel con tinta, continuando con el tema de las pinturas rupestres.<br /> Bull (1958)<br /> Colección Universidad de Nueva York<br /> Elaine de Kooning fue también una importante escritora y profesora de arte. Comenzó a trabajar en la revista Artnews en 1948 y escribió unos cien artículos sobre grandes figuras del mundo del arte en la revista Art News. Siendo la primera artista estadounidense que asumió el papel de crítico de arte. A lo largo de su vida, ocupó cargos docentes en muchas instituciones de educación superior. Impartió clases en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque; la [[Universidad de California en Davis]]; en Carnegie Mellon, en Southampton College en Long Island; en el Cooper Union y el Pratt Institute de Nueva York; la Universidad de Georgia y la Escuela de Estudio de Nueva York en [[París]].<br /> Elaine, que firmaba sus cuadros con las iniciales E d K para evitar confusiones con los del marido, desarrolló un estilo propio, con trazos fluidos, colores vibrantes y agresivos brochazos, logró desarrollar una carrera sólida y con identidad propia en el ambiente artístico neoyorquino de las décadas de los años cuarenta y cincuenta en el que ella era una excepción entre hombres.<br /> Actualmente sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.<br /> === Exposiciones ===<br /> El trabajo de De Kooning se ha presentado en numerosas exposiciones individuales, así como en una multitud de exposiciones colectivas en galerías de arte comerciales, así como en los principales museos e instituciones de arte. El trabajo del artista ha recibido cada vez más elogios de la crítica póstumamente, lo que ha dado lugar a exposiciones como la importante muestra del museo &quot;Elaine De Kooning: Portraits&quot; organizada por la National Portrait Gallery en 2015 en Washington, DC. <br /> <br /> Exposiciones individuales seleccionadas 1954, <br /> <br /> *1956: Stable Gallery, Nueva York; <br /> *1957: Tibor de Nagy Gallery, Nueva York;<br /> * 1958: Galería de Arte del Museo de Nuevo México, [Santa Fe, Nuevo México]; *1959: [[Museo de Arte Lyman Allyn]], New London, Connecticut; <br /> *1960: Galería Ellison, Fort Worth, Texas;<br /> * 1960, 1963, 1965, *1975: Graham Gallery, Nueva York; <br /> *1964: &quot;25 retratos de JFK&quot;, Peale House Gallery, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania;<br /> *1973 Museo de Arte de Montclair, Nueva Jersey <br /> *1979: &quot;Baco, obras sobre papel&quot;, Museo de Arte y Biblioteca Lauren Rogers, Laurel, Mississippi; <br /> *1982: 86: Gruenebaum Gallery ' Nueva York; <br /> *1983: &quot;Elaine de Kooning y el motivo de Bacchus&quot;, Club de Artes de Chicago, Chicago, Illinois; <br /> *1984: &quot;Elaine de Kooning: Nuevas pinturas&quot;, C. Grimaldis Gallery, Baltimore, Maryland; <br /> *1991: &quot;Black Mountain Paintings from 1948&quot;, Joan T. Washburn Gallery, Nueva York; <br /> *2015: &quot;Elaine de Kooning: Retratos&quot;, Galería Nacional de Retratos, Washington, DC <br /> <br /> <br /> Exposiciones colectivas seleccionadas 1951,<br /> <br /> *1951,1953-1957: 9th Street Art Exhibition, la primera &quot;Exposición anual de pintores y escultores de Nueva York&quot; y 5 exposiciones anuales de artistas de Nueva York, Stable Gallery, Nueva York; <br /> *1956: &quot;Expresionismo abstracto&quot;, circ., Por el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; &quot;Pintores Jóvenes americanos&quot;, Circ., El Museo de Arte Moderno, Nueva York; &quot;Pittsburgh International&quot;, Carnegie Institute, Pittsburgh; <br /> *1958: &quot;Pintura de acción, <br /> *1958&quot;, The Dallas Contemporary, Dallas, Texas; <br /> *1960: &quot;Pintura de los expresionistas abstractos de los años cincuenta&quot;, The Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; <br /> *1961: Anuales y bienales del Whitney Museum of American Art, Nueva York; 1964: &quot;67ª Exposición Americana Anual: Direcciones en Pintura y Escultura Contemporáneas&quot;, The Art Institute of Chicago; <br /> *1980: &quot;Los años cincuenta: aspectos de la pintura en Nueva York&quot;, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC ; &quot;Cabezas: una exposición de retratos&quot;, C. Grimaldis Gallery , Baltimore, Maryland . <br /> *1990: &quot;Cuatro siglos de arte femenino&quot;, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC; &quot;East Hampton Avant-Garde, un saludo a la galería Signa&quot;, Guild Hall Museum, East Hampton, Nueva York. <br /> *1997: &quot;Preservar el pasado, asegurar el futuro: donaciones de arte 1987-1997&quot;, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC <br /> *2015: &quot;Marcas hechas: grabados de mujeres artistas estadounidenses desde la década de 1960 hasta el presente&quot;, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, Florida <br /> *2016: &quot;Expandiendo la narrativa: mujeres artistas y expresionismo abstracto&quot;, Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA <br /> *2016: &quot;Mujeres en el expresionismo abstracto&quot;, Museo de Arte de Denver, Denver, CO <br /> *2019: &quot;Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St&quot;, Museo de Arte Katonah, condado de Westchester, NY. <br /> *2019: &quot;Mujeres de la posguerra: ex alumnas de la Art Students League de Nueva York 1945-1965&quot;, Galería Phyllis Harriman, Art Students League de NY; comisariada por Will Corwin. <br /> *2020: &quot;9th Street Club&quot;, Gazelli Art House, Londres; comisariada por Will Corwin.<br /> <br /> <br /> ===Posiciones docentes Durante su vida===<br /> Elaine de Kooning enseñó en algunas de las universidades más prestigiosas: <br /> *1958-59: Universidad de Nuevo México <br /> *1960: Universidad Estatal de Pensilvania <br /> *1963-64: Universidad de California Davis 1967: Universidad de Yale <br /> *1968: Instituto Pratt <br /> *1968-70: Universidad Carnegie-Mellon <br /> *1971-72: Universidad de Pennsylvania <br /> *1971: Wagner College <br /> *1974: New York Studio School <br /> *1974-75: Escuela de Diseño Parsons <br /> *1976-79: Universidad de Georgia <br /> <br /> <br /> ===Colecciones públicas ===<br /> Obras destacadas de este artista se encuentran en las colecciones permanentes de: <br /> *The Museum of Modern Art , Nueva York, <br /> *NY El Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, <br /> *NY El Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, <br /> *NY El Museo de Arte de Denver, Denver, CO <br /> *La Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos , <br /> *Nueva York, NY El Museo del condado de Los Ángeles de Arte (LACMA), Los Ángeles, CA <br /> *La Galería Nacional de Retratos , Washington, DC Guild Hall <br /> *Center for the Visual and Performing Arts, East Hampton, Long Island, NY <br /> *El Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC <br /> *La Smithsonian Institution 's National Portrait Gallery informa, posee la mayor colección del museo de retratos de De Kooning. Elaine de Kooning <br /> <br /> <br /> ==Legado==<br /> <br /> Legado Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena, con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Elaine estaba entre esas artistas mujeres notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en &quot;una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista &quot;. En 2015, la Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner acogió &quot;Elaine de Kooning Portrayed&quot;, una exposición dedicada a retratos, semejanzas y reflexiones sobre De Kooning de otros artistas, incluido su esposo Willem, así como Arshile Gorky, Fairfield Porter, Hedda. Sterne, Alex Katz, Robert De Niro, Sr., Ray Johnson, Joop Sanders, Paul Harris y Edvins Strautman. Una de las pocas residencias propiedad de Elaine de Kooning durante su vida fue un estudio en Alewive Brook Road en East Hampton. Según los informes, los propietarios actuales están desarrollando una residencia de artistas / espacio de exposición alternativo denominado &quot;la casa Elaine de Kooning&quot;. <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> * https://www.wikiwand.com/en/Elaine_de_Kooning<br /> *https://www.askart.com/artist/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning/30915/Elaine_Marie_Fried_de_Kooning.aspx <br /> * https://www.britannica.com/biography/Elaine-de-Kooning <br /> <br /> [[Category: Mujeres]] <br /> [[Category: Nacidos en 1918]] <br /> [[Category: Pintores]] <br /> [[Category: Arte]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Agust%C3%ADn_Navarro&diff=3899635 2021-03-25T19:44:07Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Fuentes */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre= Juan Agustín Navarro<br /> |imagen= Juan Agustín Navarro.jpg‎ <br /> |fecha de nacimiento= [[1824]] <br /> |lugar de nacimiento= [[Bogotá]]<br /> |fecha de fallecimiento= [[1883]] <br /> |lugar de fallecimiento= [[Bogotá]]<br /> |ocupación= Abogado <br /> }}<br /> Juan Agustín Uricoechea Navarro. Jurista y estadista colombiano.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Juan Agustín Uricoechea Navarro, nació en Bogotá, el 28 de agosto de 1824<br /> ===Trayectoria profesional===<br /> Fue un abogado y político [[colombiano]], recibió la primera educación en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario y, en [[1842]], la Corte Suprema de Justicia le otorgó el título de doctor en Ciencias Políticas, ocupó la presidencia de Colombia el 29 de enero de [[1864]] al 29 de febrero de [[1864]] por ausencia del general Mosquera. <br /> == Biografía==<br /> Perteneciente a una tradicional familia bogotana fue hijo de Nicolás Uricoechea Zornoza y María Josefa Navarro Rocha, Jurista y estadista nacido en Bogotá, el 28 de agosto de [[1824]], muerto allí mismo, el 9 de septiembre de [[1883]]. Juan Agustín Uricoechea se educó en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, y en [[1842]] la Corte Suprema de Justicia le otorgó el título de doctor en Ciencias Políticas. <br /> Se graduó como abogado del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Fue juez en varias ocasiones. integró la terna de candidatos para rector del Colegio del Rosario en [[1853]], pero el gobernador de Cundinamarca, general [[Rafael Mendoza]] designó a [[Francisco Eustaquio Álvarez]]. Ejerció la rectoría de su alma mater entre el 5 de agosto de [[1864]] y el 19 de febrero de [[1866]]. <br /> Enseñó Derecho en el Colegio Mayor de San Bartolomé (Bogotá). <br /> ==Carrera política temprana==<br /> [[Congresista]] en varias oportunidades. Diputado por [[Bogotá]] en la [[Convención de Rionegro]]. Ocupó el cargo de Procurador General de la Nación en dos ocasiones (1861-1864) y (1866-1868). <br /> ==Últimos años==<br /> En [[1867]], como senador, participó en el debate y proceso de acusación que el Congreso de la República le hizo al expresidente [[Tomás Cipriano]] de Mosquera por 23 cargos contra la Constitución luego de haber sido derrocado. Actuó como defensor y logró la libertad de [[Leonardo Manrique Caicedo]] por la sindicación que se le hizo de haber participado en el intento de asesinato contra el abogado [[Juan Esteban Zamarra]]. Ejerció el ministerio de [[Colombia]] ante [[Francia]], [[Inglaterra]] y Estados Unidos. Fue magistrado de la Corte Suprema de Justicia en [[1878]]. <br /> == Muerte ==<br /> Muere en Bogotá, 11 de septiembre de 1883<br /> == Fuentes ==<br /> *Consultado el 25 de marzo del 2021 en: *[*[ <br /> *[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uricoechea.htm] biografiasyvidas.com<br /> *[https://it.wikipedia.org/wiki/Juan_Agustín_Uricoechea_Navarro] wikipedia.org <br /> [[Categoría: Político]] [[Categoría: Abogado]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Agust%C3%ADn_Navarro&diff=3899630 2021-03-25T19:42:44Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Fuentes */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre= Juan Agustín Navarro<br /> |imagen= Juan Agustín Navarro.jpg‎ <br /> |fecha de nacimiento= [[1824]] <br /> |lugar de nacimiento= [[Bogotá]]<br /> |fecha de fallecimiento= [[1883]] <br /> |lugar de fallecimiento= [[Bogotá]]<br /> |ocupación= Abogado <br /> }}<br /> Juan Agustín Uricoechea Navarro. Jurista y estadista colombiano.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Juan Agustín Uricoechea Navarro, nació en Bogotá, el 28 de agosto de 1824<br /> ===Trayectoria profesional===<br /> Fue un abogado y político [[colombiano]], recibió la primera educación en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario y, en [[1842]], la Corte Suprema de Justicia le otorgó el título de doctor en Ciencias Políticas, ocupó la presidencia de Colombia el 29 de enero de [[1864]] al 29 de febrero de [[1864]] por ausencia del general Mosquera. <br /> == Biografía==<br /> Perteneciente a una tradicional familia bogotana fue hijo de Nicolás Uricoechea Zornoza y María Josefa Navarro Rocha, Jurista y estadista nacido en Bogotá, el 28 de agosto de [[1824]], muerto allí mismo, el 9 de septiembre de [[1883]]. Juan Agustín Uricoechea se educó en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, y en [[1842]] la Corte Suprema de Justicia le otorgó el título de doctor en Ciencias Políticas. <br /> Se graduó como abogado del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Fue juez en varias ocasiones. integró la terna de candidatos para rector del Colegio del Rosario en [[1853]], pero el gobernador de Cundinamarca, general [[Rafael Mendoza]] designó a [[Francisco Eustaquio Álvarez]]. Ejerció la rectoría de su alma mater entre el 5 de agosto de [[1864]] y el 19 de febrero de [[1866]]. <br /> Enseñó Derecho en el Colegio Mayor de San Bartolomé (Bogotá). <br /> ==Carrera política temprana==<br /> [[Congresista]] en varias oportunidades. Diputado por [[Bogotá]] en la [[Convención de Rionegro]]. Ocupó el cargo de Procurador General de la Nación en dos ocasiones (1861-1864) y (1866-1868). <br /> ==Últimos años==<br /> En [[1867]], como senador, participó en el debate y proceso de acusación que el Congreso de la República le hizo al expresidente [[Tomás Cipriano]] de Mosquera por 23 cargos contra la Constitución luego de haber sido derrocado. Actuó como defensor y logró la libertad de [[Leonardo Manrique Caicedo]] por la sindicación que se le hizo de haber participado en el intento de asesinato contra el abogado [[Juan Esteban Zamarra]]. Ejerció el ministerio de [[Colombia]] ante [[Francia]], [[Inglaterra]] y Estados Unidos. Fue magistrado de la Corte Suprema de Justicia en [[1878]]. <br /> == Muerte ==<br /> Muere en Bogotá, 11 de septiembre de 1883<br /> == Fuentes ==<br /> *Consultado el 25 de marzo del 2021 en: *[*[ <br /> *[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uricoechea.htm] biografiasyvidas.com<br /> *[https://it.wikipedia.org/wiki/Juan_Agustín_Uricoechea_Navarro] wikipedia.org <br /> [[Categoría: Político]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Agust%C3%ADn_Navarro&diff=3899621 2021-03-25T19:38:40Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Fuentes */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre= Juan Agustín Navarro<br /> |imagen= Juan Agustín Navarro.jpg‎ <br /> |fecha de nacimiento= [[1824]] <br /> |lugar de nacimiento= [[Bogotá]]<br /> |fecha de fallecimiento= [[1883]] <br /> |lugar de fallecimiento= [[Bogotá]]<br /> |ocupación= Abogado <br /> }}<br /> Juan Agustín Uricoechea Navarro. Jurista y estadista colombiano.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Juan Agustín Uricoechea Navarro, nació en Bogotá, el 28 de agosto de 1824<br /> ===Trayectoria profesional===<br /> Fue un abogado y político [[colombiano]], recibió la primera educación en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario y, en [[1842]], la Corte Suprema de Justicia le otorgó el título de doctor en Ciencias Políticas, ocupó la presidencia de Colombia el 29 de enero de [[1864]] al 29 de febrero de [[1864]] por ausencia del general Mosquera. <br /> == Biografía==<br /> Perteneciente a una tradicional familia bogotana fue hijo de Nicolás Uricoechea Zornoza y María Josefa Navarro Rocha, Jurista y estadista nacido en Bogotá, el 28 de agosto de [[1824]], muerto allí mismo, el 9 de septiembre de [[1883]]. Juan Agustín Uricoechea se educó en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, y en [[1842]] la Corte Suprema de Justicia le otorgó el título de doctor en Ciencias Políticas. <br /> Se graduó como abogado del Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. Fue juez en varias ocasiones. integró la terna de candidatos para rector del Colegio del Rosario en [[1853]], pero el gobernador de Cundinamarca, general [[Rafael Mendoza]] designó a [[Francisco Eustaquio Álvarez]]. Ejerció la rectoría de su alma mater entre el 5 de agosto de [[1864]] y el 19 de febrero de [[1866]]. <br /> Enseñó Derecho en el Colegio Mayor de San Bartolomé (Bogotá). <br /> ==Carrera política temprana==<br /> [[Congresista]] en varias oportunidades. Diputado por [[Bogotá]] en la [[Convención de Rionegro]]. Ocupó el cargo de Procurador General de la Nación en dos ocasiones (1861-1864) y (1866-1868). <br /> ==Últimos años==<br /> En [[1867]], como senador, participó en el debate y proceso de acusación que el Congreso de la República le hizo al expresidente [[Tomás Cipriano]] de Mosquera por 23 cargos contra la Constitución luego de haber sido derrocado. Actuó como defensor y logró la libertad de [[Leonardo Manrique Caicedo]] por la sindicación que se le hizo de haber participado en el intento de asesinato contra el abogado [[Juan Esteban Zamarra]]. Ejerció el ministerio de [[Colombia]] ante [[Francia]], [[Inglaterra]] y Estados Unidos. Fue magistrado de la Corte Suprema de Justicia en [[1878]]. <br /> == Muerte ==<br /> Muere en Bogotá, 11 de septiembre de 1883<br /> == Fuentes ==<br /> *Consultado el 25 de marzo del 2021 en: *[*[ <br /> *[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uricoechea.htm] biografiasyvidas.com<br /> *[https://it.wikipedia.org/wiki/Juan_Agustín_Uricoechea_Navarro] wikipedia.org <br /> [[Categoría: Abogado]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Arjip_Kuindzhi&diff=3875631 2021-02-24T15:24:50Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha de artista<br /> |nombre =Arjip Kuindzhi<br /> |imagen = Arjip Kuindzhi.jpg<br /> |tamaño imagen = <br /> |pie de foto = <br /> |nombre nacimiento = <br /> |fecha nacimiento = [[1840]].<br /> |lugar nacimiento =[[Rusia]]<br /> |fecha fallecimiento = [[1910]].<br /> |lugar fallecimiento =<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =[[Rusa]] <br /> |seudónimo =<br /> |ocupación =[[Pintor]].<br /> |período =<br /> |área = [[Pintura]].<br /> |educación = <br /> |influido por = <br /> |obras_notables = <br /> |relacionados = <br /> |pareja = <br /> |hijos = <br /> |firma = <br /> |premios =<br /> |movimiento =<br /> |página web = <br /> |facebook = <br /> |twitter = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> '''Arjip Kuindzhi '''. Pintor ruso.<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Arkhip Kuindzhi (Архи́п Ива́нович Куи́нджи) fue un pintor realista ruso especializado en paisajes. La calidad de su obra es tal que sorprende que sea uno de los grandes desconocidos de la historia del arte.<br /> <br /> Hijo de un zapatero griego, Arkhip se crió en una familia pobre. Cuando se quedó huérfano de los dos padres a los seis años se vio obligado a trabajar en todo tipo de actividades: albañil, pastor, recadero… Le quedaba poco tiempo para asistir a la escuela.<br /> <br /> Ya más mayor trabajó retocando fotografías en el estudio de un fotógrafo local y ahí descubrió el poder y la belleza de las imágenes. Dado que el equipo fotográfico y de revelado era demasiado caro, empezó a estudiar pintura de forma autodidacta. Al final iría a clases en Bellas Artes como oyente en San Petersburgo.<br /> <br /> Entró en contacto con los realistas rusos, los Peredvizhniki y se dedicó en cuerpo y alma a su nuevo oficio. Los paisajes eran su género preferido. Con ellos respondía a los ideales sociales del espíritu de la escuela realista rusa y además ir introduciendo las innovaciones que iba viendo en la pintura que se hacía en el resto de Europa.<br /> <br /> ==Exito==<br /> El éxito fue llegando (una de Kuindzhi fue la primera obra que Pável Tretiakov adquirió para su galería) y ganaría clientes y medallas. Poco a poco su estilo fue adoptando una mayor expresividad lumínica y cromática e incluso adoptó técnicas de pintura impresionistas y postimpresionistas.<br /> <br /> <br /> == Fuentes ==<br /> *[ https://historia-arte.com/artistas/arjip-kuindzhi] <br /> <br /> [[Categoría:Pintores]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=El_Carmen_(Nuevitas)&diff=3870366 2021-02-18T16:52:34Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Localidad<br /> |nombre =El Carmen (Nuevitas)<br /> |nombre completo =El Carmen (Nuevitas)<br /> |país =Cuba<br /> |unidad =Localidad<br /> |tipo_superior_1 =Provincia<br /> |superior_1 =[[Camagüey]]<br /> |tipo_superior_2 =Municipio<br /> |superior_2 =[[Nuevitas]]<br /> |población = <br /> |imageninferior = El_Carmen_Nuevitas.jpg<br /> |imageninferior = <br /> |fundación = <br /> }}<br /> <br /> '''El Carmen (Nuevitas)'''. Localidad del municipio [[Nuevitas]], ubicada al norte de la provincia Camagüey, es una zona rural, posee una extensión total de 0.4 Km2. <br /> <br /> == Ubicación ==<br /> Asentamiento humano o poblacional concentrado, con categoría de rural. Por la delimitación de los Consejos Populares, pertenece al Consejo [[Santa Lucía|Santa Lucía]]. Colinda al norte con la [[Bahía de Nuevitas|Bahía de Nuevitas]], al sur con la carretera de [[Playa Santa Lucía (Nuevitas)|Playa Santa Lucía]], al este y oeste con áreas de pasto natural. Su área total es de 0.4 Km2 y tiene un índice de habitabilidad de 3.45 hab. / viv.<br /> <br /> == Desarrollo Económico ==<br /> Su principal renglón económico son los cultivos varios, como son el [[ajo]] la [[cebolla]] entre otros. zona de campesinos independiente que han alcanzado grandes producciones en estos cultivos. <br /> <br /> == Caracterización ==<br /> Está conectado al Sistema Eléctrico Nacional, el abasto de agua lo reciben a través del acueducto, no posee alcantarillado, la evacuación de los residuales es por medio de fosas. <br /> <br /> La comunidad cuenta con algunas tradiciones como son: Fiestas populares. Juego de dominó en alguna esquina o sombra. La pesca en la zona de los pescadores, actividades deportivas [[fútbol]] y [[béisbol]] <br /> <br /> Participación masiva de la población en el desfile del [[1ro de mayo]]. En la jornada Camilo – Che los pioneros le echan flores a Camilo en la playa. Se celebran los días festivos (día de las madres de los padres fin de año, día de los enamorados Se celebra el día de los CDR. El día de los niños se realizan actividades por la FMC en los CDR. <br /> <br /> == Desarrollo social ==<br /> Existe una escuela primaria que garantiza, el nivel elemental de educación , cuenta también con una bodega mixta y una tienda de productos industriales, además de un Círculo Social y una Iglesia.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> Archivos de la Biblioteca Municipal de Nuevitas.&lt;br&gt; <br /> <br /> <br /> <br /> [[Category:Historia_de_la_localidad]]<br /> [[Category:Localidades]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=F%C3%B3siles_m%C3%A1s_antiguos_de_Homo_Erectus&diff=3869653 2021-02-17T21:12:02Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Curiosidad */</p> <hr /> <div>{{Animal<br /> |nombre= Fósiles más antiguos de Homo Erectus<br /> |otros nombres=<br /> |imagen= Homo-erectus.jpg<br /> |descripción= Cráneo más antiguo conocido de Homo erectus<br /> |ncientífico=<br /> |filo=<br /> |clase=<br /> |orden=<br /> |familia=<br /> |género=<br /> |especie=<br /> |hábitat=<br /> }}<br /> <br /> '''Fósiles más antiguos de Homo Erectus'''. Un equipo internacional que incluye investigadores de la Universidad de Arizona y la Universidad de Johannesburgo, ha encontrado el cráneo más antiguo conocido de [[Homo erectus]], el primero de nuestros antepasados en ser casi humano en su anatomía y aspectos de su comportamiento.<br /> <br /> ==Descubrimiento==<br /> Años de meticulosa excavación en el sitio rico en fósiles de [[Drimolen]], enclavado en la Cuna de la Humanidad un sitio de Patrimonio Mundial de la [[UNESCO]] situado a sólo 40 kilómetros al noroeste de [[Johannesburgo]] en Sudáfrica, ha dado lugar a la recuperación de varios fósiles nuevos e importantes. El cráneo, atribuido al Homo erectus, ha sido datado en dos millones de años de antigüedad.<br /> La datación de alta resolución de los depósitos fósiles de Drimolen demuestra que la edad del nuevo cráneo precede a los especímenes de Homo erectus de otros sitios dentro y fuera de [[África]] por lo menos en 100 000 a 200 000 años y confirma así el origen africano de la especie.<br /> <br /> ==Análisis==<br /> El cráneo, reconstruido a partir de más de 150 fragmentos separados, es de un individuo que probablemente tenía entre tres y seis años de edad, lo que da a los científicos un raro vistazo al crecimiento y desarrollo de la infancia en estos primeros antepasados [[humanos]].<br /> <br /> ==Curiosidad==<br /> Gary Schwartz, paleoantropólogo e investigador asociado del Instituto de Orígenes Humanos de la Universidad de Arizona, participó en las excavaciones y en la recuperación del nuevo cráneo y planteó:<br /> ¨Lo que es realmente emocionante es el descubrimiento de que durante esta misma estrecha franja de tiempo, hace apenas unos dos millones de años, había tres tipos muy diferentes de antiguos antepasados humanos vagando por el mismo pequeño paisaje. Aún no sabemos si interactuaron directamente, pero su presencia plantea la posibilidad de que estos antiguos humanos hayan desarrollado estrategias para dividir el paisaje y sus recursos de alguna manera que les permitió vivir tan cerca¨.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[https://www.labrujulaverde.com/2020/04/encuentran-los-restos-de-homo-erectus-mas-antiguos-conocidos Homo erectus más antiguos]<br /> <br /> ==Véase También==<br /> *[https://www.agenciasinc.es/Noticias/Hallados-en-Sudafrica-los-fosiles-mas-antiguos-de-Homo-erectus Noticias Hallados]<br /> *[https://www.efe.com/efe/america/tecnologia/homo-erectus-es-unos-200-000-anos-mas-antiguo-de-lo-que-se-creia/20000036-4212189 Tecnologia homo erectus] <br /> <br /> <br /> [[Categoría: Ciencias Médicas y Biológicas]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Superfecundaci%C3%B3n_heteropaternal&diff=3869621 2021-02-17T20:26:42Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>'''Superfecundación heteropaternal'''. Fenómeno extremadamente raro que se produce cuando un segundo óvulo, liberado durante el mismo ciclo menstrual, es fertilizado por un espermatozoide de un hombre diferente, en relaciones sexuales separadas.<br /> <br /> ==Características==<br /> La superfecundación es la fertilización de dos o más óvulos del mismo ciclo menstrual por espermatozoides de actos sexuales diferentes, los cuales pueden dar lugar a gemelos de dos padres biológicos distintos. El término superfecundación está derivado de la palabra &quot;fecundo&quot; que hace referencia a la capacidad de producir descendencia. Puede ser heteropaternal u homopaternal. <br /> <br /> La heteropaternal tiene lugar cuando se consigue la fertilización de dos óvulos por dos padres diferentes mientras que la homopaternal implica la fertilización de los óvulos por el mismo padre, pudiendo nacer gemelos fraternales. El caso de la superfecundación heteropaternal da lugar a una forma de hermanamiento atípica, ya que, genéticamente, los gemelos serían medio hermanos. La superfecundación se trata de un fenómeno raro, pero puede ocurrir bien a través de actos sexuales separados o mediante la [[inseminación artificial]]. <br /> <br /> Esto no solo ocurre en las personas, sino también en animales como los perros. Cuando las hembras están en celo, puede pasar que varios perros machos la fecunden y por eso la hembra da a luz a distintos tipos de cachorros, diferentes a la madre y diferentes entre sí. Estadísticas recientes muestran que se ha producido, a nivel mundial, un incremento de embarazos múltiples, condicionado por diferentes factores (tratamientos hormonales, fertilización in vitro, embarazo en mujeres a edad más tardía con mayor posibilidad de ovulaciones dobles, entre otros).<br /> <br /> == En animales ==<br /> La superfetación es notablemente más común entre determinadas especies animales que entre humanos. Entre los animales que más frecuentemente desarrollan este fenómeno cabe destacar los siguientes: [[Roedores]] (ratones y ratas), animales de granja (caballos y ovejas), [[marsupiales]] y [[primates]] (monos y humanos). La superfetación también ha sido claramente demostrada en pecílidos.<br /> <br /> == En humanos ==<br /> El primer informe de superfetación en humanos fue publicado por Oskar Föderl en [[1932]]. La superfetación es extremadamente poco frecuente en humanos. La mayoría de los casos en personas se han asociado con tratamientos hormonales, estimulación ovulatoria, síndrome de hiper estimulación o [[fertilización]] asistida.<br /> <br /> ==Un poco de historia==<br /> Datos publicados por la [[Organización Mundial de la Salud]] en 1998, indican que en 1 de cada 85 embarazos, se da origen a un alumbramiento gemelar; a su vez, del total de partos gemelar, el 70% corresponde a embarazos dicigóticos (fecundación de dos ocitos por dos espermatozoides) que originan los llamados gemelos fraternos, o bivitelinos, mientras un 30% corresponden a embarazos monocigóticos (fecundación de un óvulo por un espermatozoide y subsiguiente división endoso más embriones completos), cuyo producto son los llamados gemelos idénticos o univitelinos.<br /> <br /> A pesar de tratarse de un evento raro, varios autores han confirmado la posibilidad de que, como consecuencia del fenómeno de superfecundación (la fertilización de dos óvulos con esperma de dos contactos sexuales diferentes), se produzcan gemelos dicigóticos con diferente padre, dando origen a la llamada superfecundación heteropaterna (SFH). El fenómeno fue inicialmente comprobado por Terasakiy colaboradores en [[1978]] mediante la tipificación de antígenos de histocompatibilidad. Se ha sugerido que este evento más que nuevo está siendo y será descrito cada vez con mayor frecuencia gracias a la disponibilidad actual de métodos moleculares que explotan, a partir del ADN, el enorme potencial de la reacción en cadena de la polimerasa (PCR); su aplicación posibilita la identificación certera de perfiles genéticos utilizando marcadores polimórficos altamente confiables para la individualización de las personas de prácticamente cualquier grupo étnico.<br /> <br /> En el [[2007]], Ame y Lia Herrity, concibieron con 3 semanas de diferencia a sus hijos Amelia Spence y George Herrity en el [[Reino Unido]]. En mayo de 2007, Harriet y Thomas Mullineux, también concibieron con tres semanas de diferencia a sus hijos Charlotte y Matt Mullineux, en Benfleet, Essex (Reino Unido).<br /> <br /> ==Religión==<br /> La superfetación es citado en el Talmud, en la Niddah, como un fenómeno que se debe evitar. El texto dice que una mujer puede usar un método anticonceptivo durante el embarazo con el fin de evitar la compresión y destrucción del feto por un posible segundo embrión. En el 2009 una mujer norteamericana quedó embarazada estando ya embarazada de unas ocho semanas y se consideró daría a luz dos bebés con una diferencia de edad de dos semanas y media y que no eran gemelos. La mujer, Julia Grovenburg, descubrió la situación durante una ecografía a la que se sometió a las ocho semanas de embarazo y que mostró a dos bebés separados por dos semanas y media, uno claramente más desarrollado que el otro, ante lo que los doctores apuntaron la posibilidad de que se tratara de un caso de superfetación.<br /> <br /> Según explica a la prensa estadounidense el especialista en Obstetricia Patrick O’Brien, portavoz del Royal College of Obstetricians and Gynaecologists, al año sólo se diagnostica un caso de este tipo en todo el mundo.<br /> <br /> “Es algo extraño, porque cuando una mujer concibe, sus hormonas cambian drásticamente y estos cambios frenan su ovulación y le impiden volver a concebir”, indicó.<br /> <br /> El doctor O’Brien advierte que los Grovenburgs no pueden tener una certeza absoluta, ya que en su caso, los test no pueden descartar que se trate de gemelos.<br /> <br /> “En ocasiones es difícil estar seguros, porque una mujer puede estar teniendo gemelos no idénticos con marcadas diferencias en su tamaño desde el primer momento de embarazo”, apuntó, recalcando que “si hay una gran diferencia de tamaños entre los bebés, la primera sospecha es que uno de ellos no se ha desarrollado tan bien”. <br /> <br /> No obstante, la superfetación se convierte en una sospecha más ajustada a la realidad cuando los bebés parecen tener una diferencia de edad de más de dos semanas.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *https://www.binasss.sa.cr/revistas/rldmml/v8-9n2-2/art11.pdf <br /> <br /> *http://articulos.sld.cu/embriologia/2013/08/22/superfetacion-o-superfecundacion/ <br /> <br /> *https://www.bebesymas.com/noticias/gemelos-de-diferentes-padres-si-es-posible&lt;references /&gt;<br /> <br /> [[Categoría:Ginecología]] <br /> [[Categoría:Salud_pública]] <br /> [[Categoría:Embarazo]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Johann_christian_dama&diff=3855004 2021-02-02T19:37:51Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Muerte */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Johan Christian Dahl<br /> |nombre completo = Johan Christian Dahl<br /> |imagen = <br /> |tamaño =<br /> |descripción = [[Pintor]]<br /> |fecha de nacimiento = [[1788]] <br /> |lugar de nacimiento= {{bandera2|Noruega}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[1857]] <br /> |lugar de fallecimiento = {{bandera2|Alemania}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia =<br /> |nacionalidad = [[Alemana]] <br /> |ciudadanía =[[Alemana ]]<br /> |educación =<br /> |ocupación = [[Pintor]]<br /> |conocido = <br /> |titulo =<br /> |termino =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge =<br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =<br /> |premios =<br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web =<br /> |notas =<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Johan Christian Dahl'''. Nació el [[24]] de febrero de [[1788]] en <br /> Bergen, Noruega .Fue un Pintor noruego. Se dedicó a una pintura de paisajes de inspiración romántica e intentó plasmar la atmósfera y la naturaleza en su aspecto más grandioso, Pintor noruego. Se dedicó a una pintura de paisajes de inspiración romántica e intentó plasmar la atmósfera y la naturaleza en su aspecto más grandioso.<br /> <br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> Durante el otoño de [[1818]] Dahl marchó de Copenhague. Su intención fue ir de un viaje de estudios a los centros culturales más importantes en Europa. Una de sus destinaciones fue Dresde, donde se trasladó en el mundo artístico. En el verano de [[1820]] viajó a Roma y Nápoles, volviendo en 1821 para establecerse en Dresde. Se casó y se instauró en Dresde pero volvió varias veces a Noruega para inspirar sus cuadros. <br /> <br /> Durante sus siete años en Copenhague, Johan Christian Dahl empezó su carrera artística como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde en [[1824]]. Entre sus estudiantes fueron los artistas noruegos Peder Balke y Knud Bull. Era activo primariamente en esta ciudad pero recogía materia para sujetos del paisaje de su país natal. Junto con Caspar David Friedrich y Carl Gustav Carus, se convertiría en uno de los pintores de Dresde del periodo que ejercieron una influencia decisiva en la pintura romántica alemana. <br /> <br /> <br /> ===Trayectoria profesional===<br /> <br /> <br /> J.C. Dahl ocupa una posición central en la vida artística noruega de la primera mitad del siglo XIX. Sus interpretaciones románticas pero naturalísticas del paisaje noruego fomentaron interés en Noruega en el Europa continental, donde Dahl sí mismo fue estimado, en particular en Dinamarca y Alemania. Dahl visitó Noruega con frecuencia. En [[1826]] fue de un viaje de estudios en Noruega, su primera visita allí desde que salió del país en [[1811]]. Dahl visitó Noruega otras veces en [[1834]], [[1839]], [[1844]] and [[1850]], y entonces pudo expandir el ámbito de su tema noruego. Dahl fue activo en promover la conservación de monumentos históricos en Noruega y fue fundador de la Sociedad para la Conservación de Monumentos Noruegos Antiguos. En [[1836]], Dahl fue también entre los fundadores de la Galería Nacional de Noruega (noruego: Nasjongallerietand), ahora el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Noruega y donó su propia colección de arte a la institución. Junto con Johan Sebastian Welhaven, Frederik Stang y Henrik Heftye, fundó la Sociedad Artística en Oslo (noruego: Oslo Kunstforening). <br /> <br /> <br /> Dahl se casó dos veces. En 1820, se casó con Dorothea Franzisca Friederike Emilie von Block (1801-1827). Emilie Dahl murió durante el parto. Después de la muerte de su primera esposa, Dahl se casó en 1830 con su alumna Amalie von Bassewitz (1794-1830). Amalie murió durante el parto más tarde en el año. Dahl murió en Dresde, Alemania. En 1902, una estatua de Dahl por la escultora noruega Ambrosia Tønnesen (1859-1948) fue erigido en la fachada del Vestlandske kunstindustrimuseum en Bergen. En [[1934]], sus restos fueron devueltos a Noruega y estuvieron enterrados en el cementerio de la Iglesia de San Jacbom (Sankt Jakob kirke) en Bergen. <br /> <br /> <br /> ==Muerte== <br /> <br /> Johan Christian Dahl. Murió el 14 de octubre de 1857 en Dresde, Alemania con 69 Años de edad. <br /> <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *Consultado el 1 de Febrero del 2021 en: <br /> https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dahl.htm<br /> <br /> [[Categoría: Pintores]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Maidelyn050110ad/Art%C3%ADculos_creados&diff=3849399 2021-01-26T22:48:53Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>&lt;div style=&quot;-moz-column-count:2; column-count:2;&quot;&gt;<br /> #[[El poder de los besos]] <br /> #[[Chinampa]]<br /> #[[Mentira]]<br /> #[[Mentira Piadosa]]<br /> #[[Tenochtitlán]]<br /> #[[Xochimilco]]<br /> #[[Huejutla de Reyes]]<br /> #[[San Felipe Orizatlán]]<br /> #[[Tlanchinol]]<br /> #[[Xaltocan]]<br /> #[[Xochiatipan]]<br /> #[[Acatlán]]<br /> #[[Alfajayucan]]<br /> #[[Zimapán]]<br /> #[[Chapantongo]]<br /> #[[Zapotlán]]<br /> #[[Zempoala]]<br /> #[[Zimapán]]<br /> #[[Castración]]<br /> #[[Sadismo]]<br /> #[[Testículo]]<br /> #[[Tolcayuca]]<br /> #[[Tula]]<br /> #[[Tulantepec]]<br /> #[[Tutotepec]]<br /> #[[Zacualtipán]]<br /> #[[Nopala de Villagrán]]<br /> #[[Pachuca]]<br /> #[[Pachuquilla]]<br /> #[[Tecozautla]]<br /> #[[Tianguistengo]]<br /> #[[Tizayuca]]<br /> #[[Tlahuiltepa]]<br /> #[[Tlanalapa]]<br /> #[[Tetepango]]<br /> #[[Tlaxiaca]]<br /> #[[Tchokwe]]<br /> #[[Kwangali]]<br /> #[[Lumba]]<br /> #[[Luchazi]]<br /> #[[Lunda]]<br /> #[[Tenango de Doria]]<br /> #[[Tepatepec]]<br /> #[[Tepeji del Río]]<br /> #[[Tepetitlán]]<br /> #[[Gansu]]<br /> #[[Hunan]]<br /> #[[Qinghai]]<br /> #[[Ningxia]]<br /> #[[Shaanxi]]<br /> #[[GUIZHOU]]<br /> #[[Magnolia Interior (provincia)]]<br /> #[[Río Azul]]<br /> #[[Río Nilo Blanco]]<br /> #[[Lago Chamo]]<br /> #[[Manuel Orozco y Berra]]<br /> #[[Ponciano Arriaga]]<br /> #[[Francisco Díaz Covarrubias]]<br /> #[[San Pedro Ixcatlán]]<br /> #[[Temascal]]<br /> # Contribución de información: [[Pasiflora perfumada]]<br /> # Contribución de información: [[Rosa mosqueta]]<br /> # Contribución de información: [[Rosales]]<br /> # Contribución de información: [[Pterophyta]]<br /> # Contribuciónde información: [[Jirafa]]<br /> #[[Cultura Caribe]]<br /> #[[Cultura Aymara]]<br /> #[[Cultura San Agustin]]<br /> #[[Cultura Taína]]<br /> #[[Cultura Igneri]]<br /> #[[Cultura Saladoide]]<br /> #[[Almoloya del Río]]<br /> #[[El lago de asfalto de Guanoco]]<br /> #[[San José Tenango]]<br /> #[[Tenango del Valle]]<br /> #[[Tlapan]]<br /> #[[San Pedro Atocpan]]<br /> #[[YAKA]]<br /> #[[ Aka]]<br /> #[[Kamba]]<br /> #[[LUO]]<br /> #[[Ixcatlán ]]<br /> #[[Suku]]<br /> #[[KONGO]]<br /> #[[Mariel Hemingway]]<br /> #[[Somali]]<br /> #[[Matilda Brown]]<br /> #[[Bryan Brown]]<br /> #[[Los escitas]]<br /> #[[Ciudad Río Cuarto]]<br /> #[[Puerto Madryn]]<br /> #[[Barceloneta (Puerto Rico)]]<br /> #[[Fajardo (Puerto Rico)]]<br /> #[[Isabela (Puerto Rico)]]<br /> #[[Dorado (Puerto Rico)]]<br /> #[[Santa Isabel (Puerto Rico)]]<br /> #[[Luquillo (Puerto Rico)]] <br /> #[[Mataró ]]<br /> #[[Guilin]] <br /> #[[El Tigre (Venezuela)]]<br /> #[[Cultura Rapa Nui]] <br /> #[[Cultura Adena]]<br /> #[[Ahu Akivi]]<br /> #[[Luis Severino]]<br /> #[[Juan Rivera]]<br /> #[[Carlos Felipe Peña]]<br /> #[[Grupo Ambientalista Bahía Azul]]<br /> '''Artículos Normalizados'''<br /> #[[Batalla de Corupedio]]<br /> '''2020'''<br /> #[[Casa del abuelo Eterna Juventud (Nuevitas)]]<br /> #[[Manuel de Jesús Lefrán Chirst]]<br /> '''2021'''<br /> [[Zothé (Hidalgo)]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Zoth%C3%A9_(Hidalgo)&diff=3849397 2021-01-26T22:48:21Z

<p>Maidelyn050110ad: Página creada con «{{Ficha Ciudad |nombre = Zothé (Hidalgo) |nombre completo = Zothé |país = México |unidad = Municipio |apodo = |bandera = |escudo = |mapa = ZothéMapa.jpg |pie_mapa =…»</p> <hr /> <div>{{Ficha Ciudad<br /> |nombre = Zothé (Hidalgo)<br /> |nombre completo = Zothé<br /> |país = México<br /> |unidad = Municipio<br /> |apodo = <br /> |bandera = <br /> |escudo =<br /> |mapa = ZothéMapa.jpg<br /> |pie_mapa = Mapa de Zothé<br /> |tipo_superior_1 = <br /> |superior_1 = <br /> |tipo_superior_2 = <br /> |superior_2 = <br /> |imageninferior = Zothé.jpg<br /> |imageninferior_pie= Personas de Zothé<br /> |población = 1519 personas<br /> |población año =<br /> |gentilicio = <br /> |fundación =<br /> }}<br /> ''' Zothé (Hidalgo) '''. Es una localidad de [[México]] localizada en el municipio de Huichapan en el estado de Hidalgo.<br /> <br /> ==Localización==<br /> Se localiza en el Municipio [[Huichapan]] del Estado de Hidalgo México y se encuentra en las coordenadas GPS:<br /> *Longitud: -99.71666667<br /> *Latitud : 20.36805556<br /> <br /> La localidad se encuentra a una mediana altura de 2100 metros sobre el nivel del mar.<br /> <br /> ==Población==<br /> La población total de Zothé es de 1519 personas, de cuales 732 son Hombres y 787 Mujeres<br /> <br /> ===Edades de los ciudadanos===<br /> Los ciudadanos se dividen en 529 menores de edad y 790 adultos, de cuales 112 tienen más de 60 años.<br /> <br /> ==Habitantes indígenas==<br /> 14 personas en Zothé viven en hogares indígenas. Un idioma indígeno hablan de los habitantes de más de 5 años de edad 3 personas. El número de los que solo hablan un idioma indígena pero no hablan mexicano es 0, los de cuales hablan también mexicano es 1.<br /> <br /> ==Estructura social==<br /> Derecho a atención médica por el seguro social, tienen 624 habitantes de Zothé.<br /> <br /> ==Estructura económica==<br /> En Zothé hay un total de 306 hogares.<br /> De estas 299 viviendas, 8 tienen piso de tierra y unos 34 consisten de una sola habitación.<br /> 198 de todas las viviendas tienen instalaciones sanitarias, 296 son conectadas al servicio público, 290 tienen acceso a la luz eléctrica.<br /> La estructura económica permite a 17 viviendas tener una computadora, a 115 tener una lavadora y 274 tienen una televisión.<br /> <br /> ==Educación escolar==<br /> Aparte de que hay 56 analfabetos de 15 y más años, 16 de los jóvenes entre 6 y 14 años no asisten a la escuela.<br /> De la población a partir de los 15 años 54 no tienen ninguna escolaridad, 444 tienen una escolaridad incompleta. 288 tienen una escolaridad básica y 76 cuentan con una educación post-bósica.<br /> Un total de 50 de la generación de jóvenes entre 15 y 24 años de edad han asistido a la escuela, la mediana escolaridad entre la población es de 7 años.<br /> <br /> == Colegios y Escuelas en Zothé==<br /> * Jose Lugo Guerrero<br /> * Maria Curie<br /> * Telesecundaria 231<br /> <br /> ==Véase También==<br /> * https://www.ecured.cu/Zapotl%C3%A1n<br /> <br /> ==Fuente==<br /> * Los Municipios de México, Información para el Desarrollo. CEDEMUN, edición 1998.<br /> * Dr. José García Uribe, “Recorriendo el Estado de Hidalgo”, Edición México 1979.<br /> * Monografía del Estado de Hidalgo, Instituto Hidalguense de la Cultura, edición 1993.<br /> * http://www.nuestro-mexico.com/Hidalgo/Huichapan/Zothe/<br /> * https://mexico.pueblosamerica.com/c/jose-lugo-guerrero-2<br /> * https://mexico.pueblosamerica.com/c/maria-curie-48<br /> * https://mexico.pueblosamerica.com/c/telesecundaria-231-2<br /> <br /> <br /> [[Categoría:Ciudades]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Zoth%C3%A9Mapa.jpg&diff=3849391 2021-01-26T22:17:16Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div><br /> == Información de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Zoth%C3%A9.jpg&diff=3849390 2021-01-26T22:15:36Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div><br /> == Información de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Ernst_Stuhlinger&diff=3830013 2020-12-24T15:20:10Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Ernst<br /> |nombre completo = Ernst Stuhlinger<br /> |otros nombres = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = Es considerado uno de los pioneros de la propulsión eléctrica, siendo, entre otras contribuciones, autor del clásico texto &quot;Ion Propulsion for Space Flight&quot; (McGraw-Hill, Nueva York, 1964). <br /> |fecha de nacimiento = [[Niederrimbach]] 19 de diciembre de 1913<br /> |lugar de nacimiento = [[Niederrimbach]], [[Renania-Palatinado (Alemania)]]<br /> |fecha de fallecimiento = 25 de mayo de 2008<br /> |lugar de fallecimiento = [[Huntsville, Alabama]], [[Estados Unidos]]<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =Alemán<br /> |ciudadania =Estadounidense <br /> |educación = Universidad de Tubinga<br /> |ocupación = físico nuclear<br /> |conocido = &quot;hombre con el dedo de oro&quot;<br /> |titulo = Doctorado en física<br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = Possibilities of Electrical Space Ship Propulsion, Concept for a Manned Mars Expedition with Electrically Propelled Vehicles, Progress in Astronautics. Projekt Viking. Die Eroberung des Mars, Kiepenheuer &amp; Witsch GmbH, noviembre de 1982. Wernher von Braun. Aufbruch in den Weltraum, Esslingen, 1992. The Century of Space Science. 1, 2001, p. 73–74. National Aeronautics and Space Administration<br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> '''Ernst Stuhlinger'''. ([[Niederrimbach]], [[19 de diciembre]] de [[1913]] – [[Huntsville]], [[Alabama]], [[25 de mayo]] de [[2008]]). Físico nuclear alemán, naturalizado estadounidense. <br /> <br /> == Biografía ==<br /> Estudió en la [[Universidad de Tubinga]], donde obtuvo un doctorado en física a los 23 años. Sus estudios de posgrado en Berlín los hizo en [[física nuclear]] y [[rayos cósmicos]]. En 1939 ingresó a trabajar en el Programa Alemán de Energía Atómica. En 1943 se unió al equipo de Wernher von Braun en la ciudad alemana de Peenemünde, donde estudió los sistemas atómicos. Fue uno de los 126 científicos que emigraron a Estados Unidos con el Dr. von Braun tras la segunda guerra mundial como parte de la Operación Paperclip. El 14 de abril de 1955, el gobierno de los Estados Unidos le otorgó la ciudadanía estadounidense. <br /> <br /> En los años 1950, Stuhlinger trabajó en el arsenal de Redstone en Alabama, donde desarrolló modelos de naves espaciales movidas por energía solar para viajes espaciales de larga distancia. El más popular de estos modelos se basaba en propulsores iónicos, los cuales utilizaban vapores de cesio o rubidio para acelerar los iones positivamente cargados mediante electrodos engrillados. Stuhlinger se refería a esta nave como &quot;nave solar&quot; (&quot;sunship&quot;). <br /> <br /> El 31 de enero de 1958, Stuhlinger fue el encargado de presionar el botón que inició la última fase de ascenso del cohete que envió a la órbita terrestre al Explorer 1, primer [[satélite artificial]] de Estados Unidos, diseñado en respuesta al [[Sputnik]] 1 que cuatro meses antes había iniciado la carrera espacial de la [[Unión Soviética]]. Tras esa noche, Stuhlinger se ganaba el apodo del &quot;hombre con el dedo de oro&quot; y se convertía en pieza clave del programa estadounidense de exploración lunar. <br /> <br /> Stuhlinger fue director del laboratorio de ciencia espacial en el Centro Espacial Marshall de la NASA en Huntsville, entre 1960 y 1968, y posteriormente su director asociado de ciencia hasta 1975, fecha en que se retiró y asumió como profesor adjunto e investigador científico senior en la Universidad de Alabama. <br /> Es considerado uno de los pioneros de la [[propulsión eléctrica]], siendo, entre otras contribuciones, autor del clásico texto &quot;Ion Propulsion for Space Flight&quot; (McGraw-Hill, [[Nueva York]], 1964). <br /> Stuhlinger falleció en [[Huntsville]] a los 94 años de edad. <br /> <br /> ==Obras==<br /> Algunas publicaciones<br /> *Possibilities of Electrical Space Ship Propulsion, Friedrich Hecht (ed.) Bericht über den V. Internationalen Astronautischen Kongress (Osterreichen Gesellschaft für Weltraumforschung, Viena, 1955).<br /> *con Joseph King: Concept for a Manned Mars Expedition with Electrically Propelled Vehicles, Progress in Astronautics, v. 9, S. 647–664, San Diego: Univelt, 1963.<br /> *con Krafft A. Ehricke, Egmont R. Koch, Hermann-Michael Hahn: Projekt Viking. Die Eroberung des Mars, Kiepenheuer &amp; Witsch GmbH, noviembre de 1982.<br /> *con Frederick J. Ordway III: Wernher von Braun. Aufbruch in den Weltraum, Esslingen, 1992.<br /> *Enabling Technology for Space Transportation. In: The Century of Space Science. 1, 2001, p. 73–74.<br /> *Leland F. Belew, Ernst Stuhlinger (6 de agosto de 2004). National Aeronautics and Space Administration, ed. «Skylab: A Guidebook».<br /> <br /> ==Referencias==<br /> *https://historycollection.jsc.nasa.gov/JSCHistoryPortal/history/oral_histories/StuhlingerE/StuhlingerE_12-8-97.htm <br /> *http://www.deutscheraumfahrt.de/index.php?id=33 <br /> <br /> [[Categoría: Ingenieros de Alemania]]<br /> [[Categoría: Físicos Nucleares]]<br /> [[Categoría: NASA]]&lt;references /&gt;</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Reja&diff=3829058 2020-12-21T22:04:22Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Definición<br /> |nombre=Rejas<br /> |imagen=Rejas.jpg <br /> |concepto= Elemento arquitectónico de metal, hierro o madera que se pone en las ventanas, puertas o en un recinto para impedir el acceso a él, para proteger o separar espacios o como elemento decorativo.<br /> }}<br /> '''Rejas.''' conjunto de [[barrotes]] metálicos o de [[madera]], de varias formas y figuras, convenientemente enlazados, que se ponen en las [[ventanas]] y otras aberturas de los [[muros]] para seguridad o adorno, y también en el interior de los [[templos]] y otras construcciones para formar el recinto aislado del resto del [[edificio]].<br /> == Elementos== <br /> Las rejas llevan elementos especiales preparados para sujeción y anclaje. Se presentan en una amplia variedad de formas y dimensiones. <br /> En las [[viviendas]], las rejas suelen servir como un [[mecanismo de seguridad]] adicional. Es frecuente que se instalen en las ventanas para imposibilitar que un intruso fuerce la misma para ingresar a la [[casa]]. También pueden instalarse en la [[puerta]] de ingreso para que la casa tenga una doble seguridad.<br /> <br /> == Clasificación ==<br /> <br /> Se pueden clasificar según varios criterios. El más elemental es distinguir las que son fijas (adosadas o embutidas en la ventana) de las desmontables, como por ejemplo las rejas de ballesta, que se pliegan y abaten. En general las más seguras son las rejas fijas embutidas, seguidas de las adosadas y finalmente las desmontables, que tienen perfiles más ligeros y en bastantes ocasiones dejan los medios de fijación accesibles. Habiendo evolucionado tecnológicamente los sistemas de seguridad, hoy en día se prefieren las abatibles (menos claustrofóbicas) y se aprecia más la estética de la reja que su resistencia o seguridad.<br /> <br /> == Materiales utilizados ==<br /> Está compuesta por una serie alineada de perfiles metálicos unidos entre sí, con una luz libre entre los barrotes o elementos metálicos del orden de los 12 cm o inferior a esta medida. <br /> El armazón de una reja se compone generalmente de barras metálicas que luego pueden clasificación verse unidas o complementadas por varillas trabajadas de forma circular o con especial diversidad, en función de la fantasía del herrero.<br /> <br /> ==Tipos de rejas ==<br /> Las rejas de protección son las más populares. Construidas con materiales sólidos y difíciles de vulnerar, su finalidad es impedir el ingreso o la salida de un recinto a personas no autorizadas.<br /> <br /> En algunas cárceles, las celdas cuentan con rejas para que los reclusos no se escapen. En este caso, la movilidad de los presos depende exclusivamente de los guardianes, quienes se encargan de abrir o cerrar las rejas. Cabe mencionar que en ciertas prisiones más modernas, lo normal es que las celdas se asemejen más a habitaciones normales, aunque con puertas muy gruesas y resistentes a cualquier intento de derribarlas.<br /> <br /> Dentro del ámbito de la ingeniería hidráulica, las rejas se usan para proteger aquellas instalaciones o dispositivos que pueden dañarse ante ciertos residuos presentes en el agua. En este caso, la reja actúa como filtro.<br /> <br /> == Características ==<br /> Una característica común a muchos modelos de rejas es la presencia de puntas filosas en su extremo superior, como advertencia a los potenciales intrusos del peligro de herirse si se resbalan mientras intentan trepar y saltar al interior de la propiedad. Esto también puede resultar dañino para los animales que quieran meterse sin permiso en las casas, aunque ellos suelen tener una mayor agilidad y, por supuesto, un tamaño mucho menor al de un ser humano.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[ https://www.construmatica.com/construpedia/Reja]<br /> *[https://definicion.de/reja/]<br /> *[https://es.thefreedictionary.com/reja]<br /> <br /> [[Category: Construcción_y_arquitectura]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Reja&diff=3829057 2020-12-21T22:03:51Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Clasificación */</p> <hr /> <div>{{Definición<br /> |nombre=Rejas<br /> |imagen=Rejas.jpg <br /> |concepto= Elemento arquitectónico de metal, hierro o madera que se pone en las ventanas, puertas o en un recinto para impedir el acceso a él, para proteger o separar espacios o como elemento decorativo.<br /> <br /> }}<br /> <br /> '''Rejas.''' conjunto de [[barrotes]] metálicos o de [[madera]], de varias formas y figuras, convenientemente enlazados, que se ponen en las [[ventanas]] y otras aberturas de los [[muros]] para seguridad o adorno, y también en el interior de los [[templos]] y otras construcciones para formar el recinto aislado del resto del [[edificio]].<br /> <br /> == Elementos== <br /> Las rejas llevan elementos especiales preparados para sujeción y anclaje. Se presentan en una amplia variedad de formas y dimensiones. <br /> <br /> En las [[viviendas]], las rejas suelen servir como un [[mecanismo de seguridad]] adicional. Es frecuente que se instalen en las ventanas para imposibilitar que un intruso fuerce la misma para ingresar a la [[casa]]. También pueden instalarse en la [[puerta]] de ingreso para que la casa tenga una doble seguridad.<br /> <br /> == Clasificación ==<br /> <br /> Se pueden clasificar según varios criterios. El más elemental es distinguir las que son fijas (adosadas o embutidas en la ventana) de las desmontables, como por ejemplo las rejas de ballesta, que se pliegan y abaten. En general las más seguras son las rejas fijas embutidas, seguidas de las adosadas y finalmente las desmontables, que tienen perfiles más ligeros y en bastantes ocasiones dejan los medios de fijación accesibles. Habiendo evolucionado tecnológicamente los sistemas de seguridad, hoy en día se prefieren las abatibles (menos claustrofóbicas) y se aprecia más la estética de la reja que su resistencia o seguridad.<br /> <br /> == Materiales utilizados ==<br /> Está compuesta por una serie alineada de perfiles metálicos unidos entre sí, con una luz libre entre los barrotes o elementos metálicos del orden de los 12 cm o inferior a esta medida. <br /> El armazón de una reja se compone generalmente de barras metálicas que luego pueden clasificación verse unidas o complementadas por varillas trabajadas de forma circular o con especial diversidad, en función de la fantasía del herrero.<br /> <br /> ==Tipos de rejas ==<br /> Las rejas de protección son las más populares. Construidas con materiales sólidos y difíciles de vulnerar, su finalidad es impedir el ingreso o la salida de un recinto a personas no autorizadas.<br /> <br /> En algunas cárceles, las celdas cuentan con rejas para que los reclusos no se escapen. En este caso, la movilidad de los presos depende exclusivamente de los guardianes, quienes se encargan de abrir o cerrar las rejas. Cabe mencionar que en ciertas prisiones más modernas, lo normal es que las celdas se asemejen más a habitaciones normales, aunque con puertas muy gruesas y resistentes a cualquier intento de derribarlas.<br /> <br /> Dentro del ámbito de la ingeniería hidráulica, las rejas se usan para proteger aquellas instalaciones o dispositivos que pueden dañarse ante ciertos residuos presentes en el agua. En este caso, la reja actúa como filtro.<br /> <br /> == Características ==<br /> Una característica común a muchos modelos de rejas es la presencia de puntas filosas en su extremo superior, como advertencia a los potenciales intrusos del peligro de herirse si se resbalan mientras intentan trepar y saltar al interior de la propiedad. Esto también puede resultar dañino para los animales que quieran meterse sin permiso en las casas, aunque ellos suelen tener una mayor agilidad y, por supuesto, un tamaño mucho menor al de un ser humano.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[ https://www.construmatica.com/construpedia/Reja]<br /> *[https://definicion.de/reja/]<br /> *[https://es.thefreedictionary.com/reja]<br /> <br /> [[Category: Construcción_y_arquitectura]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Reja&diff=3829056 2020-12-21T22:03:16Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Definición<br /> |nombre=Rejas<br /> |imagen=Rejas.jpg <br /> |concepto= Elemento arquitectónico de metal, hierro o madera que se pone en las ventanas, puertas o en un recinto para impedir el acceso a él, para proteger o separar espacios o como elemento decorativo.<br /> <br /> }}<br /> <br /> '''Rejas.''' conjunto de [[barrotes]] metálicos o de [[madera]], de varias formas y figuras, convenientemente enlazados, que se ponen en las [[ventanas]] y otras aberturas de los [[muros]] para seguridad o adorno, y también en el interior de los [[templos]] y otras construcciones para formar el recinto aislado del resto del [[edificio]].<br /> <br /> == Elementos== <br /> Las rejas llevan elementos especiales preparados para sujeción y anclaje. Se presentan en una amplia variedad de formas y dimensiones. <br /> <br /> En las [[viviendas]], las rejas suelen servir como un [[mecanismo de seguridad]] adicional. Es frecuente que se instalen en las ventanas para imposibilitar que un intruso fuerce la misma para ingresar a la [[casa]]. También pueden instalarse en la [[puerta]] de ingreso para que la casa tenga una doble seguridad.<br /> <br /> == Clasificación ==<br /> <br /> Se pueden clasificar según varios criterios. El más elemental es distinguir las que son fijas (adosadas o embutidas en la ventana) de las desmontables, como por ejemplo las rejas de ballesta, que se pliegan y abaten. En general las más seguras son las rejas fijas embutidas, seguidas de las adosadas y finalmente las desmontables, que tienen perfiles más ligeros y en bastantes ocasiones dejan los medios de fijación accesibles. Habiendo evolucionado tecnológicamente los sistemas de seguridad, hoy en día se prefieren las abatibles (menos claustrofóbicas) y se aprecia más la estética de la reja que su resistencia o seguridad. == Materiales utilizados ==<br /> Está compuesta por una serie alineada de perfiles metálicos unidos entre sí, con una luz libre entre los barrotes o elementos metálicos del orden de los 12 cm o inferior a esta medida. <br /> El armazón de una reja se compone generalmente de barras metálicas que luego pueden clasificación verse unidas o complementadas por varillas trabajadas de forma circular o con especial diversidad, en función de la fantasía del herrero. <br /> <br /> ==Tipos de rejas ==<br /> Las rejas de protección son las más populares. Construidas con materiales sólidos y difíciles de vulnerar, su finalidad es impedir el ingreso o la salida de un recinto a personas no autorizadas.<br /> <br /> En algunas cárceles, las celdas cuentan con rejas para que los reclusos no se escapen. En este caso, la movilidad de los presos depende exclusivamente de los guardianes, quienes se encargan de abrir o cerrar las rejas. Cabe mencionar que en ciertas prisiones más modernas, lo normal es que las celdas se asemejen más a habitaciones normales, aunque con puertas muy gruesas y resistentes a cualquier intento de derribarlas.<br /> <br /> Dentro del ámbito de la ingeniería hidráulica, las rejas se usan para proteger aquellas instalaciones o dispositivos que pueden dañarse ante ciertos residuos presentes en el agua. En este caso, la reja actúa como filtro.<br /> <br /> == Características ==<br /> Una característica común a muchos modelos de rejas es la presencia de puntas filosas en su extremo superior, como advertencia a los potenciales intrusos del peligro de herirse si se resbalan mientras intentan trepar y saltar al interior de la propiedad. Esto también puede resultar dañino para los animales que quieran meterse sin permiso en las casas, aunque ellos suelen tener una mayor agilidad y, por supuesto, un tamaño mucho menor al de un ser humano.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[ https://www.construmatica.com/construpedia/Reja]<br /> *[https://definicion.de/reja/]<br /> *[https://es.thefreedictionary.com/reja]<br /> <br /> [[Category: Construcción_y_arquitectura]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Hedy_Lamarr&diff=3825481 2020-12-16T20:20:59Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Hedy Lamarr<br /> |imagen = <br /> |fecha de nacimiento = 9 de noviembre de 1914<br /> |Fallecimiento = 9 de enero del 2000<br /> |nacionalidad = Austriaca<br /> |educación = <br /> |ocupación = fue una actriz de cine e inventora austriaca. Fue inventora de la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de larga distancia.<br /> |Conocido por = Hedy Lamarr<br /> | Años activo = (1933 -1960)<br /> |cónyuge = Friedi Mandl (1933-1937)<br /> <br /> Gene Markey (1939-1941)<br /> <br /> John Loder (1943-1947)<br /> <br /> Teddy Stauffer (1951-1952)<br /> <br /> Howard Lee (1953-1960)<br /> <br /> Lewis J. Boies (1963-1965)<br /> <br /> |hijos = 3 <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> == Hedwig Eva Maria Kiesler ==<br /> Hedwig Eva Maria Kiesler, conocida como Hedy Lamarr (Viena, 9 de noviembre de 1914 - Casselberry, Florida, 19 de enero de 2000), fue una actriz de cine e inventora austriaca. Fue inventora de la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de larga distancia.<br /> <br /> == Biografía==<br /> Hija de un banquero de origen ucraniano y de una pianista de ascendencia húngara, su infancia transcurrió en reputados internados de Austria y Suiza, donde adquirió una sólida educación que completó con las clases particulares que recibía de institutrices y profesores personales. Su temprana pasión por el arte dramático logró convencer a su progenitor, y con el apoyo familiar se matriculó en la prestigiosa escuela del director de escena Max Reinhardt. <br /> <br /> Bautizada con los nombres artísticos de Hedwig Kiesler y Hedy Kiesler, la joven actriz consiguió su primer papel en la película Geld auf der Straße (1930), de Georg Jacoby, y luego pequeñas intervenciones en cintas de producción checa y germana como Die Blumenfrau von Lindenau (1931), Man braucht kein Geld (1931) o Die Koffer des Herrn O.F. (1931). En 1932 viajó a Praga para protagonizar Éxtasis, film dirigido por Gustav Machaty en el que Hedy Lamarr protagonizó uno de los primeros y más famosos desnudos de la historia del cine. El escándalo le costó el divorcio de su primer esposo, pero también tuvo una sonada repercusión en toda Europa que le abrió de par en par las puertas de Hollywood. <br /> <br /> Contratada por la Metro Goldwyn Mayer, la todavía jovencísima Hedwig Kiesler se convirtió en Hedy Lamarr, nombre elegido por Louis B. Mayer en homenaje a la estrella del cine mudo Barbara La Marr. La productora transformó en elegancia el incontestable atractivo de la actriz y, redimida del escándalo, &quot;la más bella&quot; debutó en el cine estadounidense con Argel (1938), un drama romántico de John Cromwell donde compartió cartel con Charles Boyer, uno de los galanes de la época.<br /> La nueva estrella de la Metro comenzó así una trayectoria imparable en la que firmó algunos de los trabajos más significativos de la década de los años cuarenta. Fue pareja protagonista de Spencer Tracy en Esa mujer es mía (1939), de W.S. Van Dyke; compartió elenco con Robert Taylor en La mujer del trópico (1939), de Jack Conway; y dio la réplica femenina al mismísimo Clark Gable en Camarada X (1940), de King Vidor, y en Fruto dorado (1940), nuevamente a las órdenes de Jack Conway. <br /> <br /> La carrera de Lamarr continuó a las órdenes de los directores más reputados de la época y junto a los principales actores de Hollywood. Entre sus siguientes películas cabe destacar No puedo vivir sin ti (Clarence Brown, 1941), al lado de James Stewart; Ziegfeld Girl (Robert Z. Leonard, 1941), de nuevo junto de Stewart, Judy Garland y Lana Turner; Esquina H.M. Pulham (King Vidor, 1941); White Cargo (Richard Thorpe, 1942) o La vida es así (Victor Fleming, 1942), arropada por Spencer Tracy y John Garfield. Todas ellas confirmaron el rotundo éxito de la actriz austriaca en la cartelera estadounidense.<br /> <br /> Después de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de la actriz comenzó a estancarse, y la Metro decidió prescindir de ella. Desafortunadamente, Hedy Lamarr cometió el error de rechazar protagonizar películas como Casablanca o Luz que agoniza, y sus trabajos no pasaron de aceptables hasta que, en 1949, aceptó participar en la superproducción de Cecil B. DeMille Sansón y Dalila, junto a Victor Mature. La película fue un rotundo éxito y supuso la primera colaboración de Lamarr con la productora Paramount. <br /> Siguieron a este filme el western El desfiladero del cobre (John Farrow, 1950), junto a Ray Milland, y la comedia Mi espía favorito (Norman Z. McLeod, 1951), donde compartió cartel con Bob Hope, aunque su estrella no alcanzó el brillo de las primeras películas. En 1957 se despidió de la gran pantalla con dos cintas de escasa relevancia, The Story of Mankind y The Female Animal.<br /> <br /> Alejada de la industria, Hedy Lamarr pasó apuros económicos y fue testigo de la subasta de todos los bienes de su casa de Beverly Hills. En 1966 fue acusada de robo en un supermercado y, aunque finalmente salió absuelta, la publicación ese mismo año de su autobiografía, Ecstasy and Me, no contribuyó a mejorar la imagen de quien había sido una de las mujeres más bellas de la historia del cine. El libro recogía con minucioso detalle los escándalos amorosos y sexuales de la actriz y, aunque Hedy Lamarr demandó a la editora por falsear su azarosa vida sentimental, Hollywood le dio definitivamente la espalda.<br /> <br /> A pesar del triste final de su vida, Hedy Lamarr pasó a la historia no sólo por su aportación al séptimo arte, sino también por sus descubrimientos en el campo de la defensa militar y de las telecomunicaciones. Enemiga declarada del nazismo, durante la Segunda Guerra Mundial ideó, junto a su amigo el compositor George Antheil, un sistema de detección de los torpedos teledirigidos utilizados en la contienda. Inspirado en un principio musical, el invento funcionaba con ochenta y ocho frecuencias, equivalentes a las teclas del piano, y era capaz de hacer saltar señales de transmisión entre las frecuencias del espectro magnético. Una vez patentado, Estados Unidos lo utilizó por primera vez durante la crisis de Cuba, y después como base para el desarrollo de las técnicas de defensa antimisiles. Finalmente, se le dio utilidad civil en el campo de las telecomunicaciones.<br /> <br /> ==Homenajes==<br /> En 1939, Lamarr fue seleccionada como la &quot;nueva actriz más prometedora&quot; de 1938 en una encuesta de votantes del área dirigida por el crítico de cine de Philadelphia Record. Los cinéfilos británicos votaron a Hedy Lamarr como la décima mejor actriz del año, por su actuación en Samson and Delilah en 1951. <br /> En 1997, Lamarr y George Antheil fueron honrados conjuntamente con el Premio Pioneer de la Electronic Frontier Foundation y Lamarr también fue la primera mujer en recibir el Premio BULBIE Gnass Spirit of Achievement de la Convención de Invención, conocido como &quot;Oscars of inventing&quot;. <br /> <br /> En 2014, Lamarr fue incluida a título póstumo en el National Inventors Hall of Fame para la tecnología de espectro ensanchado por salto de frecuencia. <br /> <br /> == Fallecimiento ==<br /> Lamarr murió en Florida el 19 de enero de 2000. Su hijo hizo trasladar sus cenizas a Viena, de acuerdo con los deseos de la actriz.<br /> <br /> == Referencias ==<br /> mujeresconciencia.com/2015/11/30/hedy-lamarr-la-inventora<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[ https://mujeresconciencia.com/2015/11/30/hedy-lamarr-la-inventora/<br /> *[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lamarr.htm<br /> <br /> [[Categoría: Persona]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Banca_Remota_(apk)&diff=3824229 2020-12-14T21:27:23Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Software<br /> |nombre=Apk Banca Remota<br /> |familia=<br /> |imagen=BR.jpg<br /> |tamaño=<br /> |descripción= <br /> |imagen2=<br /> |tamaño2=<br /> |descripción2=La app ideal para gestionar el servicio móvil de la banca cubana.<br /> |creador=<br /> |desarrollador= Henry Cruz<br /> |diseñador=<br /> |modelo de desarrollo=<br /> |fecha de creación= <br /> |lanzamiento inicial=<br /> |versiones=<br /> |última versión estable=<br /> |núcleo=<br /> |tipo de núcleo=<br /> |plataformas soportadas= Sistema Android e ios<br /> |género=<br /> |sistemas operativos= <br /> |idioma= Español<br /> |licencia=<br /> |premios=<br /> |web=<br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Apk Banca Remota''': La app ideal para gestionar el servicio móvil de la banca cubana, existen versiones para [[Android]] y ios.<br /> <br /> ==Funciones principales==<br /> Muestra de forma ordenada y de fácil acceso todas las operaciones permitidas por su banco.<br /> Entre sus funciones destacables está la posibilidad de personalizar las operaciones permitidas por cada banco y la posibilidad de agregar nuevas en caso de que los bancos anuncien nuevos códigos y no tener que esperar a una actualización.<br /> También facilita las transferencias permitiendo capturar los códigos de tarjetas mediante la cámara o puede usar la lectura/creación de código QR, compatible con [[Transfermóvil]] de Android.<br /> ==Algunas Operaciones==<br /> #[[Recarga Nauta]]<br /> #Consulta de todas cuentas de Banco, [[Bandec]], [[Popular]], [[Metropolitano]].<br /> #Gestión de giros postales, etc.<br /> #Posibilidad de realizar transferencias fácilmente utilizando la cámara o [[código QR]] (Compatible con Transfermovil.)<br /> #Personalización de las listas de operaciones. Permite ordenar, ocultar, agregar, editar, etc.<br /> #Brinda una seguridad extra al permitir proteger el acceso a la app con [[identificación biométrica]].<br /> <br /> ==Fuente==<br /> * https://baixarapk.gratis/es/app/1425490209/banca-remota<br /> <br /> * https://apps.apple.com/us/app/banca-remota/id1425490209<br /> <br /> == Véase También==<br /> * https://cubapk.com/ios/cubapk.banca-remota<br /> <br /> * https://www.vamoscuba.com/banca-remota-con-la-actualizacion-de-transfermovil/<br /> <br /> * https://apps.apple.com/us/app/banca-remota/id1425490209<br /> <br /> * https://baixarapk.gratis/es/app/1425490209/banca-remota<br /> <br /> [[Categoría: Software]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Idioma_hiligueino&diff=3824227 2020-12-14T21:23:23Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha de Idioma<br /> |nombre = Hiligueino<br /> |nativo = Hiligaynon<br /> |familia madre = [[Lenguas austronesias]]<br /> |países = {{FIL}}<br /> |zona = [[Bisayas Occidentales]], [[Mindanao Central]], [[Gran Manila]]<br /> |hablantes = 11 millones|h1=~7 millones|h2=~4 millones<br /> |rank = 105º puesto<br /> |familia = [[Lenguas austronesias|Austronesia]]<br /> |agencia = [[Komisyon sa Wikang Filipino]]<br /> |Oficial =Filipinas (idioma regional)<br /> }}<br /> <br /> El '''hiligueino''' (''hiligaynon'') o '''ilongo''' (''ilonggo'') es una [[lengua]] que se habla principalmente en la Regiones de Filipinas de Bisayas Occidentales en Filipinas. Es un miembro de la familia de las [[lenguas bisayas]].<br /> <br /> Hay aproximadamente siete millones de personas dentro y fuera de las Filipinas que tienen este idioma por lengua materna y como cuatro millones más que pueden hablarlo fluidamente.<br /> <br /> La mayoría de sus hablantes se concentran en las Provincias de Filipinas provincias de [[Provincia de Iloílo|Iloílo]], [[Cápiz]], [[Guimarás]], [[Negros Occidental]], [[Provincia de Sultán Kudarat|Sultán Kudarat]], [[Provincia de Cotabato|Cotabato]] y [[Cotabato del Sur]].<br /> <br /> == Nombre ==<br /> ''Hiligueino'' es el nombre técnico del idioma más usado habitualmente.​​ Sin embargo, popular y tradicionalmente se llama '''ilongo''', por la capitalidad de Iloílo, o también simplemente '''bisayo''' (''bisaya''), como el cebuano y el samareño. Varias fuentes también dan ''bisayo hiligueino'' o, rara vez, ''panayano'';​ se debe notar que otras [[idiomas]] también se hablan en Panay como el antiqueño y el aclano.<br /> <br /> == Referencias ==<br /> * https://es.linkfang.org/wiki/Hiligaynon<br /> * https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=mdp.39015014521424&amp;view=1up&amp;seq=11<br /> <br /> [[Categoría:Lenguas de Filipinas|Hiligueino]]<br /> [[Categoría:Lenguas bisayas|Hiligueino]]<br /> [[Categoría:Idiomas]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Idioma_hiligueino&diff=3824226 2020-12-14T21:22:49Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha de Idioma<br /> |nombre = Hiligueino<br /> |nativo = Hiligaynon<br /> |familia madre = [[Lenguas austronesias]]<br /> |países = {{FIL}}<br /> |zona = [[Bisayas Occidentales]], [[Mindanao Central]], [[Gran Manila]]<br /> |hablantes = 11 millones|h1=~7 millones|h2=~4 millones<br /> |rank = 105º puesto<br /> |familia = [[Lenguas austronesias|Austronesia]]<br /> |agencia = [[Komisyon sa Wikang Filipino]]<br /> |Oficial =Filipinas (idioma regional)<br /> }}<br /> <br /> El '''hiligueino''' (''hiligaynon'') o '''ilongo''' (''ilonggo'') es una [[lengua]] que se habla principalmente en la Regiones de Filipinas de Bisayas Occidentales en Filipinas. Es un miembro de la familia de las [[lenguas bisayas]].<br /> <br /> Hay aproximadamente siete millones de personas dentro y fuera de las Filipinas que tienen este idioma por lengua materna y como cuatro millones más que pueden hablarlo fluidamente.<br /> <br /> La mayoría de sus hablantes se concentran en las Provincias de Filipinas provincias de [[Provincia de Iloílo|Iloílo]], [[Cápiz]], [[Guimarás]], [[Negros Occidental]], [[Provincia de Sultán Kudarat|Sultán Kudarat]], [[Provincia de Cotabato|Cotabato]] y [[Cotabato del Sur]].<br /> <br /> == Nombre ==<br /> ''Hiligueino'' es el nombre técnico del idioma más usado habitualmente.​​ Sin embargo, popular y tradicionalmente se llama '''ilongo''', por la capitalidad de Iloílo, o también simplemente '''bisayo''' (''bisaya''), como el cebuano y el samareño. Varias fuentes también dan ''bisayo hiligueino'' o, rara vez, ''panayano'';​ se debe notar que otras [[idiomas]] también se hablan en Panay como el antiqueño y el aclano.<br /> <br /> == Referencias ==<br /> https://es.linkfang.org/wiki/Hiligaynon<br /> https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=mdp.39015014521424&amp;view=1up&amp;seq=11<br /> <br /> [[Categoría:Lenguas de Filipinas|Hiligueino]]<br /> [[Categoría:Lenguas bisayas|Hiligueino]]<br /> [[Categoría:Idiomas]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Idioma_hiligueino&diff=3824224 2020-12-14T21:21:32Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha de Idioma<br /> |nombre = Hiligueino<br /> |nativo = ''Hiligaynon''<br /> |familia madre = [[Lenguas austronesias]]<br /> |países = {{FIL}}<br /> |zona = [[Bisayas Occidentales]], [[Mindanao Central]], [[Gran Manila]]<br /> |hablantes = ~11 millones|h1=~7 millones|h2=~4millones<br /> |rank = 105º puesto<br /> |familia = [[Lenguas austronesias|Austronesia]]<br /> |agencia = ''[[Komisyon sa Wikang Filipino]]'' <br /> |Oficial =Filipinas (idioma regional)}}<br /> <br /> El '''hiligueino''' (''hiligaynon'') o '''ilongo''' (''ilonggo'') es una [[lengua]] que se habla principalmente en la Regiones de Filipinas de Bisayas Occidentales en Filipinas. Es un miembro de la familia de las [[lenguas bisayas]].<br /> <br /> Hay aproximadamente siete millones de personas dentro y fuera de las Filipinas que tienen este idioma por lengua materna y como cuatro millones más que pueden hablarlo fluidamente.<br /> <br /> La mayoría de sus hablantes se concentran en las Provincias de Filipinas provincias de [[Provincia de Iloílo|Iloílo]], [[Cápiz]], [[Guimarás]], [[Negros Occidental]], [[Provincia de Sultán Kudarat|Sultán Kudarat]], [[Provincia de Cotabato|Cotabato]] y [[Cotabato del Sur]].<br /> <br /> == Nombre ==<br /> ''Hiligueino'' es el nombre técnico del idioma más usado habitualmente.​​ Sin embargo, popular y tradicionalmente se llama '''ilongo''', por la capitalidad de Iloílo, o también simplemente '''bisayo''' (''bisaya''), como el cebuano y el samareño. Varias fuentes también dan ''bisayo hiligueino'' o, rara vez, ''panayano'';​ se debe notar que otras [[idiomas]] también se hablan en Panay como el antiqueño y el aclano.<br /> <br /> == Referencias ==<br /> https://es.linkfang.org/wiki/Hiligaynon<br /> https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=mdp.39015014521424&amp;view=1up&amp;seq=11<br /> <br /> [[Categoría:Lenguas de Filipinas|Hiligueino]]<br /> [[Categoría:Lenguas bisayas|Hiligueino]]<br /> [[Categoría:Idiomas]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Rob%C3%B3tica_Educativa&diff=3809621 2020-11-23T13:38:39Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Definición<br /> |nombre= Robótica Educativa<br /> |imagen= RoboticaEducativa.jpg<br /> |tamaño=<br /> |concepto= Es un entorno de enseñanza interdisciplinaria que se basa en el uso de robots y componentes electrónicos en los niños.<br /> }}<br /> <br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Robótica Educativa'''. Es un entorno de enseñanza interdisciplinaria que se basa en el uso de robots y componentes electrónicos como hilo conductor para potenciar el desarrollo de habilidades y competencias de los niños. Trabaja especialmente las disciplinas STEAM, aunque también puede abarcar otras áreas como lingüística, geografía e historia.<br /> ==STEAM==<br /> Los kits de [[robótica educativa]] Ebotics están diseñados para utilizarse en la metodología de educación STEAM.<br /> STEAM responde al acrónimo en inglés de Science, Technology, Engineering, Arts y Mathematics. La educación STEAM interrelaciona estas 5 materias y da como resultado un proceso de aprendizaje multidisciplinar, a través del desarrollo de proyectos reales basados en situaciones de la vida cotidiana.<br /> <br /> De esta manera, se fomenta el aprendizaje de estas disciplinas a través de una formación práctica, en la que los niños trabajan de manera real a través de la experimentación. Los proyectos que se realizan son llevados a cabo por los niños, poniéndolos como protagonistas de su propia experiencia de aprendizaje.<br /> <br /> ==Aprendizaje Basado en Proyectos==<br /> Los kits Ebotics pueden utilizarse para potenciar el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP o PBL según su acrónimo en inglés “Project Based Learning”).<br /> <br /> Según este modelo de enseñanza, los centros educativos trabajan a través de la elaboración de proyectos auténticos que dan respuesta a problemas de la vida real, para que los niños y jóvenes incorporen diferentes conceptos curriculares de forma interdisciplinar. Introducir la programación y robótica en el aula permite reforzar esta metodología de aprendizaje.<br /> <br /> En el ABP los niños y jóvenes tienen un rol 100% activo. Desarrollan su autonomía y responsabilidad, ya que son ellos mismos los encargados de planificar y estructurar el trabajo para resolver la cuestión planteada. El rol del docente consiste en guiarlos y apoyarlos durante el proceso.<br /> <br /> ==Motivos para enseñar robótica educativa==<br /> La aplicación de la robótica educativa fomenta las siguientes habilidades sociales en los niños y jóvenes:<br /> *'''Trabajo en equipo''': durante el proceso de trabajo grupal los niños comprenden que los resultados que quieren alcanzar se vuelven más viables si trabajan juntos.<br /> *'''Disciplina y compromiso''': comprenden y asimilan la importancia de ser ordenados y de comprometerse con el proyecto que están desarrollando, a tener paciencia y ser constantes.<br /> *'''Experimentación. Prueba y error''': los resultados de su trabajo se evidencian muy rápidamente, y pueden comprobar por sí mismos si están bien o mal. Al experimentar, descubren que equivocarse es parte del aprendizaje.<br /> *'''Aumenta la autoestima''': mientras aprenden a incorporar el fracaso como elemento necesario en todo aprendizaje, desarrollan la resiliencia y pierden el miedo a equivocarse.<br /> *'''Empoderamiento DIY''': descubren la autonomía que obtienen al fabricar [[robots]] y solucionar distintos problemas ellos mismos, mientras se entretienen y aprenden.<br /> ==Por otro lado, fomenta el desarrollo de las siguientes competencias relacionadas con la formación científico-tecnológica:==<br /> *'''Lenguaje de programación''': adquieren sus primeras nociones de programación y comprenden que esta debe tener un orden, una estructura y un método.<br /> *'''Pensamiento computacional''': con el diseño y la creación de robots, aprenden a abstraer conceptos, a fraccionar un gran problema en pequeñas partes y a plantear soluciones que pueden ser representadas como secuencias de instrucciones y algoritmos.<br /> *'''Actitudes científicas''': adquieren y ponen en práctica actitudes como la curiosidad, el asombro, el análisis y la investigación. Aprenden a buscar, conseguir y manejar información.<br /> *'''Interés en la cultura tecnológica''': tienen un primer acercamiento a la noción de cultura tecnológica, a través del acceso a la informática, internet y el contenido multimedia.<br /> *'''Creatividad e innovación''': comprueban que no hay una única solución válida. Esto les permite poner en juego toda su creatividad, aprendiendo de sus compañeros, y a buscar soluciones innovadoras más allá de la primera solución posible.<br /> <br /> ==Fuente==<br /> https://www.ebotics.com/es/que-es-la-robotica-educativa/<br /> https://www.roboticaeducativa.com/<br /> <br /> ==Véase también==<br /> https://edukative.es/que-es-la-robotica-educativa/<br /> https://yotambienleo.com/por-que-utilizar-robotica-educativa-en-el-aula/#:~:text=La%20rob%C3%B3tica%20educativa%20se%20presenta,le%20puede%20presentar%20en%20su<br /> https://www.upc.edu/latevaupc/usos-y-beneficios-robotica-las-aulas/<br /> https://www.unir.net/educacion/revista/robotica-educativa/<br /> <br /> <br /> <br /> [[Category:Electrónica]]<br /> [[Category:Robótica]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Miguel_%C3%81ngel_Virasoro&diff=3805434 2020-11-17T21:30:16Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Miguel Angel Virasoro<br /> |imagen = Yalily.JPG<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1900]]<br /> |lugar de nacimiento = Santa Fe <br /> |fecha de fallecimiento = [[1966]]<br /> |lugar de fallecimiento = Buenos Aires <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> Miguel Angel Virasoro. Filosofo argentino.<br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Miguel Angel Virasoro nació en Santa Fe, en 1900.<br /> <br /> ==Trayectoria profesional==<br /> Fue un filósofo argentino, Premio Nacional de Cultura [[1943]]. Profesor de Filosofía en varias universidades nacionales argentinas. Junto con otros filósofos como F. Romero, V. Fatone, C. Astrada y escritores como [[J. L. Borges]] y [[R. Gonzalez Tuñon]] puede ubicarse en la llamada [[&quot;Generación del 1925&quot;]] que se nutre del espíritu renovador de la Reforma Universitaria de 1918 y que se caracteriza por el rechazo y la superación del positivismo de los primeros decenios de la República. Trae al país las ideas europeas de Hegel, Husserl, Bergson. En su trayectoria intelectual interpretó a [[Heidegger]] y Sartre y buscó una síntesis en una visión original idealista que definirá como [[“existencialismo dialéctico”]].<br /> <br /> Realiza sus estudios en la [[Universidad de La Plata]] donde se recibe de abogado. Desde muy joven se siente atraído por la filosofía, en particular el idealismo post-hegelianos y Bergson. Sus primeras publicaciones son artículos en las revistas “Inicial” y “Síntesis” y en el diario [[“La Nación”]].<br /> <br /> Pública su primer libro en 1928 (ver Obras) al cual sigue en [[1932]] [[&quot;La Lógica de Hegel&quot;]]. En [[1939]] comienza su extenso magisterio como profesor de filosofía moderna y contemporánea en la [[Universidad de Buenos Aires]]. En la misma cátedra encuentra a [[Carlos Astrada]] con quien mantendrá un diálogo de ideas a lo largo de sus carreras. En [[1943]] gana el Premio Nacional de Filosofía, Crítica y Ensayos correspondiente al trienio [[1940]]-[[1942]]. Por su libro [[“LA LIBERTAD, LA EXISTENCIA Y EL SER”]]. En los años sucesivos se acerca al existencialismo de Kierkegaard y Sartre y de este último traduce &quot;El Ser y la Nada&quot;. En [[1949]] es nombrado Miembro Correspondiente de la Sociedad Peruana de Filosofía y participa como invitado especial de la Conferencia de Filosofía de la [[Universidad de San Marcos]] En [[1952]] es nombrado Vicedecano de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.<br /> <br /> En [[1954]] es nombrado Director del [[Instituto del Pensamiento Argentino]]. La preocupación por el pensamiento latinoamericano se manifestó permanentemente ya desde sus primeros escritos aparecidos en la revista Inicial, algunos de ellos compilados más tarde en su primer libro ([[1928]]). Durante su gestión en el Instituto siguió bregando en ese sentido incorporando a los planes de estudio la cátedra de Historia del pensamiento argentino. En este mismo período y en su calidad de director tuvo a cargo la confección de más de 40 artículos, sobre filósofos argentinos y americanos, destinados a la Enciclopedia filosófica de [[Gallarete]]. Este interés respondía a la toma de conciencia de su inserción en el contexto histórico latinoamericano donde se movían las motivaciones de sus [[coetáneos]]. Como crítico trató siempre de revelar los aspectos más positivos y alentar el trabajo creador; así lo confirman sus corresponsales.<br /> <br /> En [[1956]] la así llamada [[Revolución Libertadora]] interviene las Universidades y cesantea muchos profesores entre los cuales Carlos Astrada y Virasoro Desde [[1958]] hasta su muerte vuelve al magisterio en las Universidades del Sur (Bahia Blanca) y de Cuyo (Mendoza) y publica la obra que culmina su trayectoria [[&quot;La Intuición Metafísica&quot;]] Una biografía más detallada puede encontrarse en la monografía de [[Rosa Licata de Lopez Jonte]] referida en Bibliografía sobre Virasoro. La Universidad de Cuyo conserva muchos artículos referentes a su pensamiento en su [[Biblioteca Digital]]. <br /> ===Obra===<br /> #Una teoría del yo como cultura, Buenos Aires, Ed. Gleizer.<br /> #La lógica de Hegel, Buenos Aires, Ed Gleizer (1932).<br /> #La libertad, la existencia y el ser, Instituto de Filosofía, Universidad de Buenos Aires, 240 p. (Colección Ensayos Filosóficos, t. 1) (1942).<br /> #Para una nueva idea del hombre y de la antropología filosófica, Cuadernos de Humanitas, Universidad Nacional de Tucumán (1963).<br /> #La intuición Metafísica, Buenos Aires, Ed. Carlos Lohlé.<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Muere en Buenos Aires, 1966<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Consultado el 17 de noviembre del 2020 en: *[*[ <br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/virasoro.htm] biografiasyvidas.com<br /> *[https://it.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel_Virasoro_(fil%C3%B3sofo)] wikipedia.org<br /> <br /> [[Categoría: Filosofo]] </div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Miguel_%C3%81ngel_Virasoro&diff=3805433 2020-11-17T21:28:53Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Miguel Angel Virasoro<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Yalily.JPG<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1900]]<br /> |lugar de nacimiento = Santa Fe <br /> |fecha de fallecimiento = [[1966]]<br /> |lugar de fallecimiento = Buenos Aires <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |títulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> Miguel Angel Virasoro. Filosofo argentino.<br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Miguel Angel Virasoro nació en Santa Fe, en 1900.<br /> <br /> ==Trayectoria profesional==<br /> Fue un filósofo argentino, Premio Nacional de Cultura [[1943]]. Profesor de Filosofía en varias universidades nacionales argentinas. Junto con otros filósofos como F. Romero, V. Fatone, C. Astrada y escritores como [[J. L. Borges]] y [[R. Gonzalez Tuñon]] puede ubicarse en la llamada [[&quot;Generación del 1925&quot;]] que se nutre del espíritu renovador de la Reforma Universitaria de 1918 y que se caracteriza por el rechazo y la superación del positivismo de los primeros decenios de la República. Trae al país las ideas europeas de Hegel, Husserl, Bergson. En su trayectoria intelectual interpretó a [[Heidegger]] y Sartre y buscó una síntesis en una visión original idealista que definirá como [[“existencialismo dialéctico”]].<br /> <br /> Realiza sus estudios en la [[Universidad de La Plata]] donde se recibe de abogado. Desde muy joven se siente atraído por la filosofía, en particular el idealismo post-hegelianos y Bergson. Sus primeras publicaciones son artículos en las revistas “Inicial” y “Síntesis” y en el diario [[“La Nación”]].<br /> <br /> Pública su primer libro en 1928 (ver Obras) al cual sigue en [[1932]] [[&quot;La Lógica de Hegel&quot;]]. En [[1939]] comienza su extenso magisterio como profesor de filosofía moderna y contemporánea en la [[Universidad de Buenos Aires]]. En la misma cátedra encuentra a [[Carlos Astrada]] con quien mantendrá un diálogo de ideas a lo largo de sus carreras. En [[1943]] gana el Premio Nacional de Filosofía, Crítica y Ensayos correspondiente al trienio [[1940]]-[[1942]]. Por su libro [[“LA LIBERTAD, LA EXISTENCIA Y EL SER”]]. En los años sucesivos se acerca al existencialismo de Kierkegaard y Sartre y de este último traduce &quot;El Ser y la Nada&quot;. En [[1949]] es nombrado Miembro Correspondiente de la Sociedad Peruana de Filosofía y participa como invitado especial de la Conferencia de Filosofía de la [[Universidad de San Marcos]] En [[1952]] es nombrado Vicedecano de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.<br /> <br /> En [[1954]] es nombrado Director del [[Instituto del Pensamiento Argentino]]. La preocupación por el pensamiento latinoamericano se manifestó permanentemente ya desde sus primeros escritos aparecidos en la revista Inicial, algunos de ellos compilados más tarde en su primer libro ([[1928]]). Durante su gestión en el Instituto siguió bregando en ese sentido incorporando a los planes de estudio la cátedra de Historia del pensamiento argentino. En este mismo período y en su calidad de director tuvo a cargo la confección de más de 40 artículos, sobre filósofos argentinos y americanos, destinados a la Enciclopedia filosófica de [[Gallarete]]. Este interés respondía a la toma de conciencia de su inserción en el contexto histórico latinoamericano donde se movían las motivaciones de sus [[coetáneos]]. Como crítico trató siempre de revelar los aspectos más positivos y alentar el trabajo creador; así lo confirman sus corresponsales.<br /> <br /> En [[1956]] la así llamada [[Revolución Libertadora]] interviene las Universidades y cesantea muchos profesores entre los cuales Carlos Astrada y Virasoro Desde [[1958]] hasta su muerte vuelve al magisterio en las Universidades del Sur (Bahia Blanca) y de Cuyo (Mendoza) y publica la obra que culmina su trayectoria [[&quot;La Intuición Metafísica&quot;]] Una biografía más detallada puede encontrarse en la monografía de [[Rosa Licata de Lopez Jonte]] referida en Bibliografía sobre Virasoro. La Universidad de Cuyo conserva muchos artículos referentes a su pensamiento en su [[Biblioteca Digital]]. <br /> ===Obra===<br /> #Una teoría del yo como cultura, Buenos Aires, Ed. Gleizer.<br /> #La lógica de Hegel, Buenos Aires, Ed Gleizer (1932).<br /> #La libertad, la existencia y el ser, Instituto de Filosofía, Universidad de Buenos Aires, 240 p. (Colección Ensayos Filosóficos, t. 1) (1942).<br /> #Para una nueva idea del hombre y de la antropología filosófica, Cuadernos de Humanitas, Universidad Nacional de Tucumán (1963).<br /> #La intuición Metafísica, Buenos Aires, Ed. Carlos Lohlé.<br /> <br /> ==Muerte==<br /> Muere en Buenos Aires, 1966<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *Consultado el 17 de noviembre del 2020 en: *[*[ <br /> *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/virasoro.htm] biografiasyvidas.com<br /> *[https://it.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel_Virasoro_(fil%C3%B3sofo)] wikipedia.org<br /> <br /> [[Categoría: Filosofo]] </div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Yalily.JPG&diff=3805430 2020-11-17T21:23:59Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div><br /> == Información de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Maidelyn050110ad/Art%C3%ADculos_creados&diff=3724589 2020-07-18T16:40:13Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>&lt;div style=&quot;-moz-column-count:2; column-count:2;&quot;&gt;<br /> #[[El poder de los besos]] <br /> #[[Chinampa]]<br /> #[[Mentira]]<br /> #[[Mentira Piadosa]]<br /> #[[Tenochtitlán]]<br /> #[[Xochimilco]]<br /> #[[Huejutla de Reyes]]<br /> #[[San Felipe Orizatlán]]<br /> #[[Tlanchinol]]<br /> #[[Xaltocan]]<br /> #[[Xochiatipan]]<br /> #[[Acatlán]]<br /> #[[Alfajayucan]]<br /> #[[Zimapán]]<br /> #[[Chapantongo]]<br /> #[[Zapotlán]]<br /> #[[Zempoala]]<br /> #[[Zimapán]]<br /> #[[Castración]]<br /> #[[Sadismo]]<br /> #[[Testículo]]<br /> #[[Tolcayuca]]<br /> #[[Tula]]<br /> #[[Tulantepec]]<br /> #[[Tutotepec]]<br /> #[[Zacualtipán]]<br /> #[[Nopala de Villagrán]]<br /> #[[Pachuca]]<br /> #[[Pachuquilla]]<br /> #[[Tecozautla]]<br /> #[[Tianguistengo]]<br /> #[[Tizayuca]]<br /> #[[Tlahuiltepa]]<br /> #[[Tlanalapa]]<br /> #[[Tetepango]]<br /> #[[Tlaxiaca]]<br /> #[[Tchokwe]]<br /> #[[Kwangali]]<br /> #[[Lumba]]<br /> #[[Luchazi]]<br /> #[[Lunda]]<br /> #[[Tenango de Doria]]<br /> #[[Tepatepec]]<br /> #[[Tepeji del Río]]<br /> #[[Tepetitlán]]<br /> #[[Gansu]]<br /> #[[Hunan]]<br /> #[[Qinghai]]<br /> #[[Ningxia]]<br /> #[[Shaanxi]]<br /> #[[GUIZHOU]]<br /> #[[Magnolia Interior (provincia)]]<br /> #[[Río Azul]]<br /> #[[Río Nilo Blanco]]<br /> #[[Lago Chamo]]<br /> #[[Manuel Orozco y Berra]]<br /> #[[Ponciano Arriaga]]<br /> #[[Francisco Díaz Covarrubias]]<br /> #[[San Pedro Ixcatlán]]<br /> #[[Temascal]]<br /> # Contribución de información: [[Pasiflora perfumada]]<br /> # Contribución de información: [[Rosa mosqueta]]<br /> # Contribución de información: [[Rosales]]<br /> # Contribución de información: [[Pterophyta]]<br /> # Contribuciónde información: [[Jirafa]]<br /> #[[Cultura Caribe]]<br /> #[[Cultura Aymara]]<br /> #[[Cultura San Agustin]]<br /> #[[Cultura Taína]]<br /> #[[Cultura Igneri]]<br /> #[[Cultura Saladoide]]<br /> #[[Almoloya del Río]]<br /> #[[El lago de asfalto de Guanoco]]<br /> #[[San José Tenango]]<br /> #[[Tenango del Valle]]<br /> #[[Tlapan]]<br /> #[[San Pedro Atocpan]]<br /> #[[YAKA]]<br /> #[[ Aka]]<br /> #[[Kamba]]<br /> #[[LUO]]<br /> #[[Ixcatlán ]]<br /> #[[Suku]]<br /> #[[KONGO]]<br /> #[[Mariel Hemingway]]<br /> #[[Somali]]<br /> #[[Matilda Brown]]<br /> #[[Bryan Brown]]<br /> #[[Los escitas]]<br /> #[[Ciudad Río Cuarto]]<br /> #[[Puerto Madryn]]<br /> #[[Barceloneta (Puerto Rico)]]<br /> #[[Fajardo (Puerto Rico)]]<br /> #[[Isabela (Puerto Rico)]]<br /> #[[Dorado (Puerto Rico)]]<br /> #[[Santa Isabel (Puerto Rico)]]<br /> #[[Luquillo (Puerto Rico)]] <br /> #[[Mataró ]]<br /> #[[Guilin]] <br /> #[[El Tigre (Venezuela)]]<br /> #[[Cultura Rapa Nui]] <br /> #[[Cultura Adena]]<br /> #[[Ahu Akivi]]<br /> #[[Luis Severino]]<br /> #[[Juan Rivera]]<br /> #[[Carlos Felipe Peña]]<br /> #[[Grupo Ambientalista Bahía Azul]]<br /> '''Artículos Normalizados'''<br /> #[[Batalla de Corupedio]]<br /> '''2020'''<br /> #[[Casa del abuelo Eterna Juventud (Nuevitas)]]<br /> #[[Manuel de Jesús Lefrán Chirst]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Manuel_de_Jes%C3%BAs_Lefr%C3%A1n_Chirst&diff=3724583 2020-07-18T16:38:59Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre= Manuel de Jesús <br /> |nombre completo = Manuel de Jesús Lefrán Chirst<br /> |otros nombres = <br /> |imagen=Lefran1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción=Combatiente Revolucionario Camagüeyano<br /> |fecha de nacimiento= [[1934]]<br /> |lugar de nacimiento= [[Camagüey]], {{Bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento= 15 de julio de 2020<br /> |lugar de fallecimiento= [[La Habana]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación= Dirigente esfera ideológica del Comité Provincial del Partido Comunista de Cuba en Camagüey<br /> |conocido por=<br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor =<br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =<br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> '''Manuel de Jesús Lefrán Chirst'''. Combatiente Revolucionario Camagüeyano.<br /> <br /> ==Vínculos en Medios de difusión masiva==<br /> Durante una etapa de su vida ocupó responsabilidades en la esfera ideológica del Comité Provincial del Partido Comunista de Cuba en Camagüey<br /> Mantuvo estrechos vínculos de trabajo con los medios de difusión masiva y en especial con la Unión de Periodistas de Cuba (Upec). Fue el promotor principal de la celebración en Camagüey del Primer Festival del Humor, bajo los auspicios de la Upec y al que asistieron renombrados caricaturistas de [[Cuba]] como el ya fallecido [[René de La Nuez]], El Loquito.<br /> <br /> ==Movimiento 26 de Julio==<br /> Fue coordinador del [[Movimiento 26 de Julio]] en la provincia junto a [[Raúl García Peláez]] y [[Humberto Rodríguez Manso]].<br /> <br /> ==Época del Moncada== <br /> Lefrán asistió al recibimiento de Fidel en Batabanó, tras la amnistía por los hechos del Moncada, época en que él era el presidente de la Federación Nacional de Estudiantes del Comercio.<br /> <br /> == Acciones en la Habana==<br /> Radicado en La Habana se encargó de aglutinar a los camagüeyanos residentes en la capital y de promover actividades políticas, ideológicas y culturales, además de mantener informado a los lugareños sobre la transformación que se operaba en Camagüey.<br /> Fue un devoto de la obra de [[José Martí]], fundador de la Fragua Juvenil Martiana, organización estudiantil que luchó contra la dictadura de [[Fulgencio Batista]]. Además, desempeño labores diplomáticas en el exterior.<br /> Más reciente ejerció la responsabilidad de asesor principal de una de las vicepresidencias del Instituto Cubano de Radio y Televisión.<br /> <br /> ==Condecoraciones==<br /> Dentro de las múltiples condecoraciones que ostentaba, recibió la de: <br /> *Hijo Distinguido de Camagüey <br /> *Medallas 20 Aniversario del Moncada<br /> *30 de las FAR<br /> *Distinción de la lucha clandestina<br /> * Creación de los órganos de la Seguridad del Estado<br /> *Distinción Enrique Hart Dávalos <br /> *Distinción de la Cultura Nacional<br /> Al morir mantenía la condición de militante del Partido Comunista de Cuba. Por voluntad familiar su cadáver fue cremado.<br /> <br /> <br /> ==Fuente==<br /> *Grupo de Historia de la Lucha revolucionaria en Camagüey (ACRC)<br /> *Archivo Histórico de la Asociación de Combatientes de Camagüey.<br /> <br /> [[Categoría:Combatientes revolucionarios]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Manuel_de_Jes%C3%BAs_Lefr%C3%A1n_Chirst&diff=3724582 2020-07-18T16:38:10Z

<p>Maidelyn050110ad: Página creada con « '''Manuel de Jesús Lefrán Chirst'''. Combatiente Revolucionario Camagüeyano. ==Vínculos en Medios de difusión masiva== Durante una etapa de su vida ocupó responsabi…»</p> <hr /> <div><br /> '''Manuel de Jesús Lefrán Chirst'''. Combatiente Revolucionario Camagüeyano.<br /> <br /> ==Vínculos en Medios de difusión masiva==<br /> Durante una etapa de su vida ocupó responsabilidades en la esfera ideológica del Comité Provincial del Partido Comunista de Cuba en Camagüey<br /> Mantuvo estrechos vínculos de trabajo con los medios de difusión masiva y en especial con la Unión de Periodistas de Cuba (Upec). Fue el promotor principal de la celebración en Camagüey del Primer Festival del Humor, bajo los auspicios de la Upec y al que asistieron renombrados caricaturistas de [[Cuba]] como el ya fallecido [[René de La Nuez]], El Loquito.<br /> <br /> ==Movimiento 26 de Julio==<br /> Fue coordinador del [[Movimiento 26 de Julio]] en la provincia junto a [[Raúl García Peláez]] y [[Humberto Rodríguez Manso]].<br /> <br /> ==Época del Moncada== <br /> Lefrán asistió al recibimiento de Fidel en Batabanó, tras la amnistía por los hechos del Moncada, época en que él era el presidente de la Federación Nacional de Estudiantes del Comercio.<br /> <br /> == Acciones en la Habana==<br /> Radicado en La Habana se encargó de aglutinar a los camagüeyanos residentes en la capital y de promover actividades políticas, ideológicas y culturales, además de mantener informado a los lugareños sobre la transformación que se operaba en Camagüey.<br /> Fue un devoto de la obra de [[José Martí]], fundador de la Fragua Juvenil Martiana, organización estudiantil que luchó contra la dictadura de [[Fulgencio Batista]]. Además, desempeño labores diplomáticas en el exterior.<br /> Más reciente ejerció la responsabilidad de asesor principal de una de las vicepresidencias del Instituto Cubano de Radio y Televisión.<br /> <br /> ==Condecoraciones==<br /> Dentro de las múltiples condecoraciones que ostentaba, recibió la de: <br /> *Hijo Distinguido de Camagüey <br /> *Medallas 20 Aniversario del Moncada<br /> *30 de las FAR<br /> *Distinción de la lucha clandestina<br /> * Creación de los órganos de la Seguridad del Estado<br /> *Distinción Enrique Hart Dávalos <br /> *Distinción de la Cultura Nacional<br /> Al morir mantenía la condición de militante del Partido Comunista de Cuba. Por voluntad familiar su cadáver fue cremado.<br /> <br /> <br /> ==Fuente==<br /> *Grupo de Historia de la Lucha revolucionaria en Camagüey (ACRC)<br /> *Archivo Histórico de la Asociación de Combatientes de Camagüey.<br /> <br /> [[Categoría:Combatientes revolucionarios]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Maidelyn050110ad/Art%C3%ADculos_creados&diff=3723660 2020-07-16T21:15:55Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>&lt;div style=&quot;-moz-column-count:2; column-count:2;&quot;&gt;<br /> #[[El poder de los besos]] <br /> #[[Chinampa]]<br /> #[[Mentira]]<br /> #[[Mentira Piadosa]]<br /> #[[Tenochtitlán]]<br /> #[[Xochimilco]]<br /> #[[Huejutla de Reyes]]<br /> #[[San Felipe Orizatlán]]<br /> #[[Tlanchinol]]<br /> #[[Xaltocan]]<br /> #[[Xochiatipan]]<br /> #[[Acatlán]]<br /> #[[Alfajayucan]]<br /> #[[Zimapán]]<br /> #[[Chapantongo]]<br /> #[[Zapotlán]]<br /> #[[Zempoala]]<br /> #[[Zimapán]]<br /> #[[Castración]]<br /> #[[Sadismo]]<br /> #[[Testículo]]<br /> #[[Tolcayuca]]<br /> #[[Tula]]<br /> #[[Tulantepec]]<br /> #[[Tutotepec]]<br /> #[[Zacualtipán]]<br /> #[[Nopala de Villagrán]]<br /> #[[Pachuca]]<br /> #[[Pachuquilla]]<br /> #[[Tecozautla]]<br /> #[[Tianguistengo]]<br /> #[[Tizayuca]]<br /> #[[Tlahuiltepa]]<br /> #[[Tlanalapa]]<br /> #[[Tetepango]]<br /> #[[Tlaxiaca]]<br /> #[[Tchokwe]]<br /> #[[Kwangali]]<br /> #[[Lumba]]<br /> #[[Luchazi]]<br /> #[[Lunda]]<br /> #[[Tenango de Doria]]<br /> #[[Tepatepec]]<br /> #[[Tepeji del Río]]<br /> #[[Tepetitlán]]<br /> #[[Gansu]]<br /> #[[Hunan]]<br /> #[[Qinghai]]<br /> #[[Ningxia]]<br /> #[[Shaanxi]]<br /> #[[GUIZHOU]]<br /> #[[Magnolia Interior (provincia)]]<br /> #[[Río Azul]]<br /> #[[Río Nilo Blanco]]<br /> #[[Lago Chamo]]<br /> #[[Manuel Orozco y Berra]]<br /> #[[Ponciano Arriaga]]<br /> #[[Francisco Díaz Covarrubias]]<br /> #[[San Pedro Ixcatlán]]<br /> #[[Temascal]]<br /> # Contribución de información: [[Pasiflora perfumada]]<br /> # Contribución de información: [[Rosa mosqueta]]<br /> # Contribución de información: [[Rosales]]<br /> # Contribución de información: [[Pterophyta]]<br /> # Contribuciónde información: [[Jirafa]]<br /> #[[Cultura Caribe]]<br /> #[[Cultura Aymara]]<br /> #[[Cultura San Agustin]]<br /> #[[Cultura Taína]]<br /> #[[Cultura Igneri]]<br /> #[[Cultura Saladoide]]<br /> #[[Almoloya del Río]]<br /> #[[El lago de asfalto de Guanoco]]<br /> #[[San José Tenango]]<br /> #[[Tenango del Valle]]<br /> #[[Tlapan]]<br /> #[[San Pedro Atocpan]]<br /> #[[YAKA]]<br /> #[[ Aka]]<br /> #[[Kamba]]<br /> #[[LUO]]<br /> #[[Ixcatlán ]]<br /> #[[Suku]]<br /> #[[KONGO]]<br /> #[[Mariel Hemingway]]<br /> #[[Somali]]<br /> #[[Matilda Brown]]<br /> #[[Bryan Brown]]<br /> #[[Los escitas]]<br /> #[[Ciudad Río Cuarto]]<br /> #[[Puerto Madryn]]<br /> #[[Barceloneta (Puerto Rico)]]<br /> #[[Fajardo (Puerto Rico)]]<br /> #[[Isabela (Puerto Rico)]]<br /> #[[Dorado (Puerto Rico)]]<br /> #[[Santa Isabel (Puerto Rico)]]<br /> #[[Luquillo (Puerto Rico)]] <br /> #[[Mataró ]]<br /> #[[Guilin]] <br /> #[[El Tigre (Venezuela)]]<br /> #[[Cultura Rapa Nui]] <br /> #[[Cultura Adena]]<br /> #[[Ahu Akivi]]<br /> #[[Luis Severino]]<br /> #[[Juan Rivera]]<br /> #[[Carlos Felipe Peña]]<br /> #[[Grupo Ambientalista Bahía Azul]]<br /> '''Artículos Normalizados'''<br /> #[[Batalla de Corupedio]]<br /> '''2020'''<br /> #[[Casa del abuelo Eterna Juventud (Nuevitas)]]<br /> #[[Enrique Atiénzar Rivero]]</div>

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<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div><br /> == Información de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Denis_Le_Bihan&diff=3717070 2020-07-06T00:25:09Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Referencias */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Denis <br /> |nombre completo = Denis le Bihan<br /> |otros nombres = <br /> |tamaño = <br /> |Imagen = <br /> [[Archivo:Denis le Bihan.jpg|miniaturadeimagen]]<br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[30 de julio de 1957]] <br /> |lugar de nacimiento = [[Francia]]<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =Francés<br /> |ciudadania =Francés<br /> |educación = Universidad de París VI 1984<br /> |ocupación = Médico y Físico <br /> |conocido = Resonancia magnética de difusión<br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = Medalla de Oro de la Sociedad Internacional de Resonancia Magnética en Medicine<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> '''Denis le Bihan''' Es un médico, físico francés conocido por el estudio de la Resonancia magnética de difusión.<br /> <br /> == Biografía == <br /> Denis Le Bihan (nacido el 30 de julio de 1957) es médico , físico , miembro del Institut de France ( Academia Francesa de Ciencias ), miembro de la Academia Francesa de Tecnologías y director desde 2007 de NeuroSpin , una institución de La Comisión de Energía Atómica y Energía Alternativa (CEA) en Saclay , dedicada al estudio del cerebro por resonancia magnética (MRI) con un campo magnético muy alto.. Denis Le Bihan ha recibido reconocimiento internacional por su excelente trabajo, introduciendo nuevos métodos de imagen, particularmente para el estudio del cerebro humano, como lo demuestran los numerosos premios internacionales que ha recibido, como la Medalla de Oro de la Sociedad Internacional de Resonancia Magnética en Medicine (2001), el codiciado Premio Lounsbery (Academia Nacional de Ciencias de EE. UU. Y Academia de Ciencias francesa 2002), el Premio Louis D. del Institut de France (con Stanislas Dehaene , 2003) y el prestigioso Honda Premio (2012). Su trabajo se ha centrado en la introducción, desarrollo y aplicación de métodos altamente innovadores, especialmente la resonancia magnética de difusión. <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Denis Le Bihan estudió medicina y física en París . Después de una pasantía en neurocirugía , radiología y medicina nuclear , obtuvo su doctorado en medicina en 1984 ( Universidad de París VI ) con la especialidad &quot;radiología&quot;. También sigue un curso de biología humana (exploraciones funcionales del sistema nervioso, modelos matemáticos en medicina). Su formación en física se centra en la física nuclear y las partículas elementales.. Obtuvo su doctorado en física en 1987, su tesis se centró en un método completamente nuevo de resonancia magnética que introdujo y desarrolló (imagen de difusión e imagen IVIM (en) para el movimiento incoherente IntraVoxel). En 1987, se unió a los Institutos Nacionales de Salud (NIH) en Bethesda, Maryland, EE. UU., Donde permaneció hasta 1994. Aquí es donde continúa desarrollando IRM de difusión, introduciendo IRM tensor de difusión (DTI) con Peter Basser. Denis Le Bihan se unió al Servicio del Hospital Frédéric Joliot del CEA en 1994 para dirigir la neuroimagen anatómica y funcional.laboratorio. En 2000, se convirtió en Director del Instituto Federal de Investigación en Neuroimagen Funcional (IFR 49). Presidió la fundación y apertura de NeuroSpin en 2007 y ha sido su director desde entonces. Desde 2005, Denis Le Bihan también ha sido profesor invitado habitual en la Universidad de Kyoto (Centro de Investigación del Cerebro Humano). <br /> NeuroSpin ha podido movilizar importantes fondos públicos para realizar investigaciones innovadoras en imágenes de enfermedades neurodegenerativas . Como parte del proyecto franco-alemán Iseult NeuroSpin, los equipos de CEA están en el proceso de finalizar la construcción de un escáner de resonancia magnética único utilizando un campo magnético récord de 11,7 teslas , gracias a un imán de más de 100 toneladas con un diseño original.<br /> <br /> == Trabajos científicos ==<br /> Denis Le Bihan es particularmente reconocido por su trabajo pionero en resonancia magnética de difusión, un concepto cuyos principios estableció y demostró su potencial, particularmente en el campo de la medicina durante la década de 1980. Desde entonces, Denis Le Bihan ha seguido desarrollando y perfeccionando el método, y ha ampliado aún más sus campos de aplicación. La resonancia magnética de difusión se utiliza en todo el mundo para estudiar la anatomía de nuestro cerebro, sus conexiones y funcionamiento. En medicina, las principales aplicaciones neurológicas incluyen derrames cerebrales agudos y trastornos de la sustancia blanca , incluidos los trastornos psiquiátricos . La resonancia magnética también es de gran importancia fuera del cerebro para la detección y monitoreo decánceres y metástasis . <br /> Difusión de resonancia magnética y accidente cerebrovascular<br /> La resonancia magnética de difusión nos permite detectar, en el contexto de la emergencia, unas horas después del inicio de un derrame cerebral, el área del cerebro que está muriendo porque se ve privado de flujo sanguíneo cuando un vaso sanguíneo ha sido borrado por un coágulo. Las consecuencias del accidente cerebrovascular son formidables: es la tercera causa principal de muerte, y en el 30% de los casos deja secuelas funcionales graves ( hemiplejia , trastornos del habla ) en pacientes que se vuelven incapaces de mantenerse. El accidente cerebrovascular es, con mucho, la principal fuente de discapacidad a largo plazo, con importantes consecuencias sociales y económicas. La resonancia magnética ha conducido a la identificación urgente y precisa del accidente cerebrovascular y el desarrollo de medicamentos que, inyectados en las primeras horas después del accidente cerebrovascular, pueden disolver el coágulo e inmediatamente eliminar los síntomas. La gran mayoría de los escáneres MRI fabricados e instalados en todo el mundo están equipados con el método de difusión MRI introducido por Denis Le Bihan. <br /> Conectividad intracerebral<br /> El cerebro contiene alrededor de 100 mil millones de neuronas , nuestra materia gris, que están conectadas entre sí a una velocidad de 1,000 a 10,000 conexiones por neurona a través de extensiones llamadas axones que constituyen las fibras de la materia blanca. La resonancia magnética hizo posible, por primera vez, producir imágenes en 3D de estas conexiones ( tractografía ), de una manera que es totalmente inofensiva para los pacientes (simplemente recuéstese durante aproximadamente ¼ horas en el escáner de resonancia magnética). El principio se basa en el hecho de que la difusión del agua es más lenta perpendicular a las fibras. Por lo tanto, es suficiente obtener imágenes de la difusión del agua en diferentes direcciones para tener en cuenta la orientación de las fibras, que el equipo de Denis Le Bihan mostró por primera vez en 1991. Con la técnica de MRI tensor de difusión (DTI) desarrollada por Denis Le Bihan y Peter Basser en el NIH en 1992 y sus variantes desarrolladas desde entonces (métodos de alta resolución angular), ahora es posible obtener atlas de conexiones intracerebrales con muy alta precisión. [16] Por lo tanto, la IRM de difusión no solo puede diagnosticar y estudiar los trastornos de las fibras de la materia blanca (como la esclerosis múltiple ), sino también las anormalidades sutiles de conexión en los circuitos neuronales. Estas anomalías que aparecen muy temprano en la vida pueden reflejar algunos trastornos funcionales ( dislexia ) o afecciones psiquiátricas ( esquizofrenia , autismo).) En el otro extremo de la vida, el envejecimiento normal o patológico (enfermedades neurodegenerativas, como la enfermedad de Alzheimer) también se acompaña de una reorganización de las conexiones cerebrales que muestra la resonancia magnética de difusión. [17]<br /> Difusión MRI y cáncer<br /> La difusión de resonancia magnética se está convirtiendo cada vez más importante en el comienzo del siglo 21 en la exploración de los cánceres, especialmente de mama, de la próstata e hígado. Si bien la resonancia magnética de difusión se usa principalmente para el cerebro, los primeros ensayos de Denis Le Bihan se centraron en el hígado para identificar tumores y distinguirlos de las malformaciones vasculares. La proliferación de células en cánceres y metástasis son todos obstáculos para la difusión del agua, que se ralentiza. Por lo tanto, la resonancia magnética de difusión hace posible identificar estas lesiones cancerosas y juzgar el efecto de los tratamientos (como la quimioterapia) mucho antes de la mejoría clínica, lo que permite adaptar el tratamiento muy temprano en ausencia de una respuesta positiva. <br /> <br /> === Actividades no profesionales===<br /> Denis Le Bihan es un apasionado de la música y un pianista aficionado experimentado que ocasionalmente da conciertos de forma voluntaria. También es un fotógrafo experimentado: exhibió un extracto de sus obras (fotos de Kyoto) en noviembre de 2011 en el Instituto Francés de Japón - Kansai en honor a las víctimas del terremoto de la costa del Pacífico en Tōhoku. También está en el origen de un sitio web de pronóstico del tiempo (actualizado diariamente con una ventana de 6 días, por el momento para la región del oeste de París) con herramientas de pronósticos originales que él mismo ha desarrollado desde los 12 años. <br /> <br /> === Reconocimiento internacional===<br /> Como pionero en su campo, Denis Le Bihan ha recibido muchos premios y reconocimientos durante su carrera21. <br /> • 2014: Premio Louis-Jeantet de medicina<br /> • 2012: Premio Honda<br /> • 2011: Congreso Europeo de Radiología, profesor inaugural<br /> • 2010: Premio Holst, Universidad de Eindhoven / Philips Research<br /> • 2010: Premio JA Vezina, miembro honorario electo de la Sociedad Canadiense de Radiología francófona<br /> • 2009: Profesor honorario Béclère, Medalla por el centenario de la Sociedad Francesa de Radiología.<br /> • 2009: Miembro de la Sociedad Europea de Resonancia Magnética en Medicina y Biología.<br /> Publicaciones científicas de carácter histórico o de referencia. <br /> • Le Bihan D., Breton E., Lallemand D., Grenier P., Cabanis E., Laval-Jeantet M., Imágenes de MR de movimientos incoherentes intravoxel: aplicación a la difusión y perfusión en trastornos neurológicos, radiología, 161,401-407, 1986 (1800 citas, tercer artículo más citado de todos los tiempos en la revista Radiology). Establece la base de la resonancia magnética de difusión y su potencial, mostrando las primeras imágenes del mundo de difusión de agua en el cerebro de los pacientes.<br /> • Le Bihan D., Breton E., Lallemand D., Aubin ML, Vignaud J., Laval-Jeantet M., Separación de difusión e infusión en imágenes de RM de movimiento incoherente intravoxel. Radiology, agosto de 1988, 168 (2): 497-505. (900 citas, 11º más citado de todos los tiempos en la revista Radiology). Establece la base de las imágenes de movimiento incoherente intravoxel (IVIM) para obtener imágenes de infusión de resonancia magnética de difusión. Acompañado de un editorial muy complementario (Dixon T. Separación de la difusión y la infusión en imágenes de RM de movimiento incoherente intravoxel: una propuesta modesta con un tremendo potencial. Radiología, agosto de 1988 168: 2 566-567)<br /> • Basser PJ, Mattiello J., Le Bihan D., Espectroscopía e imagen del tensor de difusión MR. Biophys J. 66: 259-267, 1994. (2,400 citas). Establece los principios de resonancia magnética del tensor de difusión.<br /> • Basser PJ, Mattiello J., Le Bihan D., Estimación del tensor de autodifusión efectivo a partir del eco de giro de RMN. J. Magn. Reson B. Marzo de 1994, 103 (3): 247-54. (2,000 citas). Establece los principios de resonancia magnética del tensor de difusión.<br /> • Le Bihan D., Mangin JF, Poupon C., Clark CA, Pappata S., Molko N., Chabriat H., Imágenes de tensor de difusión: conceptos y aplicaciones. J. Magn. Reson Imaging, abril de 2001, 13 (4): 534-46. Revisión. (1,500 citas) Artículo anual más descargado de la revista J. Magn. Reson Imágenes desde 2001.<br /> Libros <br /> • Le Bihan, D., Imagerie por Résonance Magnétique: Bases Physiques. Masson, París, 1984. (1er libro sobre los principios de MRI en francés)<br /> • Le Bihan, D., Imágenes de resonancia magnética de difusión y perfusión: aplicaciones a imágenes funcionales. Lippincott-Raven Press, Nueva York, 1995. (1er libro de referencia sobre MRI de difusión y MRI funcional).<br /> • The Bihan D., Fukuyama H. (Coeds), Agua, la molécula biológica olvidada, Pan Stanford Publishing, Singapur, 2011<br /> • Le Bihan, D., Le cerveau de cristal: Ce que nous révèle la neuro-imagerie. Odile Jacob París, 2012 (último libro sobre neuroimagen, simplemente explicando los principios y el potencial, con muchas referencias históricas personales)<br /> <br /> Premios<br /> • 2004: Miembro honorario electo de la Sociedad Estadounidense de Neurorradiología.<br /> • 2003: Premio Fundación Louis D., Institut de France<br /> • 2002: Premio Lounsbery, Academia Nacional de Ciencias de EE. UU. Y Academia Francesa de Ciencias<br /> • 2002: miembro electo de la Academia Europea de Ciencias<br /> • 2001: Medalla de Oro, Sociedad Internacional de Resonancia Magnética en Medicina.<br /> • 2000: Miembro de la Sociedad Internacional de Resonancia Magnética en Medicina.<br /> • 1995: Premio Kodak-Landucci, Laureado de la Academia Francesa de Ciencias, París.<br /> • 1994, 1993, 1992, 1990: Premio de reconocimiento del editor, con distinción por su destacada revisión en radiología<br /> • 1994: Premio de la Sociedad Europea de Resonancia Magnética en Medicina y Biología.<br /> • 1993: Premio Cum Laude, Sociedad Americana de Neurorradiología<br /> • 1993: Magna Cum Laude, Sociedad de Imágenes de Resonancia Magnética<br /> • 1991: Premio Sylvia Sorkin Greenfield (mejor publicación en Física Médica, Asociación Americana de Físicos en Medicina (AAPM))<br /> • 1991: Cita de Cum Laude, Society of Magnetic Resonance Imaging<br /> • 1989: Premio Foucault, Sociedad Francesa de Física<br /> • 1989: Premio Magna Cum Laude, Sociedad Radiológica de América del Norte<br /> • 1987: Premio Universitario de Evaluación de Resonancia Magnética<br /> • 1986: Premio René Djindjian, Sociedad Francesa de Neurorradiología<br /> • 1986: Premio Cum Laude, Sociedad Radiológica de América del Norte<br /> • 1985: Premio Michel Katz, Sociedad Francesa de Radiología.<br /> <br /> == Referencias ==<br /> * https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/?term=Le+Bihan+D&amp;cauthor_id=22120012<br /> <br /> * http://www.meteoreservice.com/dlb.htm<br /> <br /> * http://www.kyoto-u.ac.jp/static/en/news_data/h/h1/news7/2012/120927_1.htm<br /> &lt;references /&gt;<br /> [[Category:Científicos]]<br /> [[Categoría:Físicos ]]<br /> [[Categoría:Médico]]<br /> [[Categoría:Nacidos en 1957]]<br /> &lt;references /&gt;</div>

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<p>Maidelyn050110ad: /* Trayectoria profesional */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cirilo Flores<br /> |nombre completo = Cirilo Flores<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cirilo Flores.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción = Político <br /> |fecha de nacimiento = [[1779]]<br /> |lugar de nacimiento= {{bandera2| Guatemala}} <br /> |fecha de fallecimiento = [[1826]]<br /> |lugar de fallecimiento = {{bandera2| Guatemala}} <br /> |causa muerte = <br /> |residencia =<br /> |nacionalidad = [[Guatemala]]<br /> |ciudadanía = [[Guatemala]]<br /> |educación =<br /> |ocupación = Político<br /> |conocido = <br /> |titulo =<br /> |termino =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =<br /> |premios =<br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web = <br /> |notas =<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> '''Cirilo Flores'''. Nació en [[1779]] en Quetzaltenango (Guatemala) Fue un Político guatemalteco. Intervino en la formación de las Provincias Unidas de Centro América, presidió la Asamblea Constituyente de [[1824]] y asumió la jefatura del Estado a causa del encarcelamiento de Barrundia, su titular. Una muchedumbre instigada por los franciscanos lo asesinó en un templo el [[13]] de octubre de [[1826]].<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> <br /> Llegó a vice-jefe del Estado de Guatemala, cargo que ostentaba cuando fue salvajemente linchado por una turba fanática que lo había acusado de hereje en Quetzaltenango. Flores Estrada era un prestigioso miembro del partido liberal. Fue diputado por la Provincia de Guatemala, por el partido de Quezaltenango, en el Congreso Imperial mexicano en [[1822]], junto con José Cecilio del Valle, y posteriormente, siendo presidente de la Asamblea Federal, recién fundada, tuvo una destacada actuación durante el motín del batallón del Fijo al mando de Rafael Ariz y Tores que ocupó la ciudad de Guatemala, cuando Flores permaneció en la ciudad con unos cuantos diputados y logró sofocar el levantamiento en febrero de [[1823]]. <br /> Por si esto fuera poco, el coronel José Pierson, comandante de las fuerzas altenses, quien necesitaba caballos para desplazar la tropa hacia Patzún elaboró un listado de los vecinos que tenían caballos en sus casas y ordenó a algunos de sus oficiales que esa misma noche los sacasen por la fuerza. Esto provocó un gran escándalo cuando la tropa llegó al convento franciscano y abrió la puerta a sablazos para sacar a las bestias, pues la población creyó que la tropa del Estado había entrado en todos los conventos a la fuerza de forma violenta<br /> <br /> Llegó a vice-jefe del Estado de Guatemala, cargo que ostentaba cuando fue salvajemente linchado por una turba fanática que lo había acusado de hereje en <br /> Quetzaltenango. Flores Estrada era un prestigioso miembro del partido liberal. Fue diputado por la Provincia de Guatemala, por el partido de Quezaltenango, en el Congreso Imperial mexicano en [[1822]], junto con José Cecilio del Valle, y posteriormente, siendo presidente de la Asamblea Federal, recién fundada, tuvo una destacada actuación durante el motín del batallón del Fijo al mando de Rafael Ariz y Tores que ocupó la ciudad de Guatemala, cuando Flores permaneció en la ciudad con unos cuantos diputados y logró sofocar el levantamiento en febrero de[[1823]]. <br /> Por si esto fuera poco, el coronel José Pierson, comandante de las fuerzas altenses, quien necesitaba caballos para desplazar la tropa hacia Patzún elaboró un listado de los vecinos que tenían caballos en sus casas y ordenó a algunos de sus oficiales que esa misma noche los sacasen por la fuerza. Esto provocó un gran escándalo cuando la tropa llegó al convento franciscano y abrió la puerta a sablazos para sacar a las bestias, pues la población creyó que la tropa del Estado había entrado en todos los conventos a la fuerza de forma violenta<br /> ===Trayectoria profesional===<br /> <br /> <br /> Al día siguiente los frailes franciscanos anunciaron que iban a salir de Quezaltenango debido a los abusos de los liberales, lo que provocó la ira de los vecinos. Quetzaltenango había sido sede de curato y doctrina franciscana desde la colonia y los vecinos se reunieron en la puerta de los conventos y las casas afectadas y se corrió el rumor de que había habido actos de herejía en la ciudad. Ante esta situación, el alcalde de la ciudad —Pedro Ayerdi— y el regidor —Tomás Cadenas— fueron a la casa de Flores, que entonces se hallaba en aquella población, igualmente que los Diputados a la Asamblea del Estado, a consecuencia de las ocurrencias con el Presidente de la Federación, Manuel José Arce y Fagoaga, y éste, una vez informado se dirigió al convento franciscano. <br /> Pero la presencia de Flores Estrada empeoró la situación y se empezaron a escuchar gritos de «muera el tirano, muera el hereje, muera el ladrón», y Flores optó por refugiarse dentro del convento, frente a la celda del Padre Cura Fray Antonio Carrascal.<br /> <br /> De acuerdo al historiador Alejandro Marure, «al entrar [...] algunas mujeres se arrojaron sobre él, le arrancaron bruscamente el bastón y el gorro que llevaba en la cabeza, con parte de los cabellos; en seguida le dieron repetidos golpes con el mismo bastón, mientras que otras le tiraban fuertemente de sus vestidos. En este momento se hubiera consumado el sacrificio, si el cura, con grande esfuerzo, no le hubiera desprendido de manos de estas furias y subídole al púlpito, a donde también él le siguió…»<br /> <br /> José María Marcelo Molina y Mata —quien gozaba de prestigio entre los quetzaltecos— intentó salvar al Vice-Jefe, quien acompañado del Padre cura se había refugiado dentro del púlpito, pero cuando la turba enardecida descubrió sus intenciones, le gritaron: «Muera el hereje, y usted no se meta a defenderlo, porque también corre peligro». Pero pese a la advertencia, Molina y Mata insistió y logró aplacar el furor popular, prometiéndoles que el Vice-Jefe saldría desterrado. Sin embargo, en ese momento una descarga de fusilería hecha sobre el pueblo por la tropa que se había reunido en el patio de la iglesia parroquial, comandada por el Teniente Coronel de Caballería Antonio Corso, dio al traste con las negociaciones.<br /> <br /> El Historiador<br /> <br /> El [[historiador]] Alejandro Marure describe así lo que ocurrió después: «Entonces los frailes le hicieron descender del púlpito, atravesaron con él la iglesia y parte del claustro, y le conducían con gran fatiga a la celda del cura; pero antes de llegar, Longino López lo arrancó de los brazos de los religiosos, le dio el primer golpe con un palo, y lo entregó a la horda fanática y rabiosa, compuesta en su mayor parte de mujeres; como furias desencadenadas se echaron sobre el desventurado vicejefe, y con piedras, palos y puñales, le dieron tantos y tan repetidos golpes, que dejaron su persona enteramente desfigurada y convertida en un objeto de horror y lástima.»<br /> <br /> <br /> Al día siguiente los frailes franciscanos anunciaron que iban a salir de Quezaltenango debido a los abusos de los liberales, lo que provocó la ira de los vecinos. Quetzaltenango había sido sede de curato y doctrina franciscana desde la colonia y los vecinos se reunieron en la puerta de los conventos y las casas afectadas y se corrió el rumor de que había habido actos de herejía en la ciudad. Ante esta situación, el alcalde de la ciudad —Pedro Ayerdi— y el regidor —Tomás Cadenas— fueron a la casa de Flores, que entonces se hallaba en aquella población, igualmente que los Diputados a la Asamblea del Estado, a consecuencia de las ocurrencias con el Presidente de la Federación, Manuel José Arce y Fagoaga, y éste, una vez informado se dirigió al convento franciscano. <br /> Pero la presencia de Flores Estrada empeoró la situación y se empezaron a escuchar gritos de «muera el tirano, muera el hereje, muera el ladrón», y Flores optó por refugiarse dentro del convento, frente a la celda del Padre Cura Fray Antonio Carrascal<br /> <br /> De acuerdo al historiador Alejandro Marure, «al entrar [...] algunas mujeres se arrojaron sobre él, le arrancaron bruscamente el bastón y el gorro que llevaba en la cabeza, con parte de los cabellos; en seguida le dieron repetidos golpes con el mismo bastón, mientras que otras le tiraban fuertemente de sus vestidos. En este momento se hubiera consumado el sacrificio, si el cura, con grande esfuerzo, no le hubiera desprendido de manos de estas furias y subídole al púlpito, a donde también él le siguió…»<br /> <br /> José María Marcelo Molina y Mata —quien gozaba de prestigio entre los quetzaltecos— intentó salvar al Vice-Jefe, quien acompañado del Padre cura se había refugiado dentro del púlpito, pero cuando la turba enardecida descubrió sus intenciones, le gritaron: «Muera el hereje, y usted no se meta a defenderlo, porque también corre peligro». Pero pese a la advertencia, Molina y Mata insistió y logró aplacar el furor popular, prometiéndoles que el Vice-Jefe saldría desterrado. Sin embargo, en ese momento una descarga de fusilería hecha sobre el pueblo por la tropa que se había reunido en el patio de la iglesia parroquial, comandada por el Teniente Coronel de Caballería Antonio Corso, dio al traste con las negociaciones.<br /> <br /> El [[historiador]] Alejandro Marure describe así lo que ocurrió después: «Entonces los frailes le hicieron descender del púlpito, atravesaron con él la iglesia y parte del claustro, y le conducían con gran fatiga a la celda del cura; pero antes de llegar, Longino López lo arrancó de los brazos de los religiosos, le dio el primer golpe con un palo, y lo entregó a la horda fanática y rabiosa, compuesta en su mayor parte de mujeres; como furias desencadenadas se echaron sobre el desventurado vicejefe, y con piedras, palos y puñales, le dieron tantos y tan repetidos golpes, que dejaron su persona enteramente desfigurada y convertida en un objeto de horror y lástima.»<br /> <br /> <br /> ==Muerte== <br /> <br /> Cirilo Flores. Murió el 13 de octubre de 1826 en Quetzaltenango (Guatemala) <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flores_cirilo.htm<br /> <br /> [[Categoría: Políticos]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Cirilo_Flores&diff=3714792 2020-07-02T17:55:52Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Muerte */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Cirilo Flores<br /> |nombre completo = Cirilo Flores<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Cirilo Flores.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción = Político <br /> |fecha de nacimiento = [[1779]]<br /> |lugar de nacimiento= {{bandera2| Guatemala}} <br /> |fecha de fallecimiento = [[1826]]<br /> |lugar de fallecimiento = {{bandera2| Guatemala}} <br /> |causa muerte = <br /> |residencia =<br /> |nacionalidad = [[Guatemala]]<br /> |ciudadanía = [[Guatemala]]<br /> |educación =<br /> |ocupación = Político<br /> |conocido = <br /> |titulo =<br /> |termino =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =<br /> |premios =<br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web = <br /> |notas =<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> '''Cirilo Flores'''. Nació en [[1779]] en Quetzaltenango (Guatemala) Fue un Político guatemalteco. Intervino en la formación de las Provincias Unidas de Centro América, presidió la Asamblea Constituyente de [[1824]] y asumió la jefatura del Estado a causa del encarcelamiento de Barrundia, su titular. Una muchedumbre instigada por los franciscanos lo asesinó en un templo el [[13]] de octubre de [[1826]].<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> <br /> Llegó a vice-jefe del Estado de Guatemala, cargo que ostentaba cuando fue salvajemente linchado por una turba fanática que lo había acusado de hereje en Quetzaltenango. Flores Estrada era un prestigioso miembro del partido liberal. Fue diputado por la Provincia de Guatemala, por el partido de Quezaltenango, en el Congreso Imperial mexicano en [[1822]], junto con José Cecilio del Valle, y posteriormente, siendo presidente de la Asamblea Federal, recién fundada, tuvo una destacada actuación durante el motín del batallón del Fijo al mando de Rafael Ariz y Tores que ocupó la ciudad de Guatemala, cuando Flores permaneció en la ciudad con unos cuantos diputados y logró sofocar el levantamiento en febrero de [[1823]]. <br /> Por si esto fuera poco, el coronel José Pierson, comandante de las fuerzas altenses, quien necesitaba caballos para desplazar la tropa hacia Patzún elaboró un listado de los vecinos que tenían caballos en sus casas y ordenó a algunos de sus oficiales que esa misma noche los sacasen por la fuerza. Esto provocó un gran escándalo cuando la tropa llegó al convento franciscano y abrió la puerta a sablazos para sacar a las bestias, pues la población creyó que la tropa del Estado había entrado en todos los conventos a la fuerza de forma violenta<br /> <br /> Llegó a vice-jefe del Estado de Guatemala, cargo que ostentaba cuando fue salvajemente linchado por una turba fanática que lo había acusado de hereje en <br /> Quetzaltenango. Flores Estrada era un prestigioso miembro del partido liberal. Fue diputado por la Provincia de Guatemala, por el partido de Quezaltenango, en el Congreso Imperial mexicano en [[1822]], junto con José Cecilio del Valle, y posteriormente, siendo presidente de la Asamblea Federal, recién fundada, tuvo una destacada actuación durante el motín del batallón del Fijo al mando de Rafael Ariz y Tores que ocupó la ciudad de Guatemala, cuando Flores permaneció en la ciudad con unos cuantos diputados y logró sofocar el levantamiento en febrero de[[1823]]. <br /> Por si esto fuera poco, el coronel José Pierson, comandante de las fuerzas altenses, quien necesitaba caballos para desplazar la tropa hacia Patzún elaboró un listado de los vecinos que tenían caballos en sus casas y ordenó a algunos de sus oficiales que esa misma noche los sacasen por la fuerza. Esto provocó un gran escándalo cuando la tropa llegó al convento franciscano y abrió la puerta a sablazos para sacar a las bestias, pues la población creyó que la tropa del Estado había entrado en todos los conventos a la fuerza de forma violenta<br /> ===Trayectoria profesional===<br /> <br /> <br /> Al día siguiente los frailes franciscanos anunciaron que iban a salir de Quezaltenango debido a los abusos de los liberales, lo que provocó la ira de los vecinos. Quetzaltenango había sido sede de curato y doctrina franciscana desde la colonia y los vecinos se reunieron en la puerta de los conventos y las casas afectadas y se corrió el rumor de que había habido actos de herejía en la ciudad. Ante esta situación, el alcalde de la ciudad —Pedro Ayerdi— y el regidor —Tomás Cadenas— fueron a la casa de Flores, que entonces se hallaba en aquella población, igualmente que los Diputados a la Asamblea del Estado, a consecuencia de las ocurrencias con el Presidente de la Federación, Manuel José Arce y Fagoaga, y éste, una vez informado se dirigió al convento franciscano. <br /> Pero la presencia de Flores Estrada empeoró la situación y se empezaron a escuchar gritos de «muera el tirano, muera el hereje, muera el ladrón», y Flores optó por refugiarse dentro del convento, frente a la celda del Padre Cura Fray Antonio Carrascal.<br /> <br /> De acuerdo al historiador Alejandro Marure, «al entrar [...] algunas mujeres se arrojaron sobre él, le arrancaron bruscamente el bastón y el gorro que llevaba en la cabeza, con parte de los cabellos; en seguida le dieron repetidos golpes con el mismo bastón, mientras que otras le tiraban fuertemente de sus vestidos. En este momento se hubiera consumado el sacrificio, si el cura, con grande esfuerzo, no le hubiera desprendido de manos de estas furias y subídole al púlpito, a donde también él le siguió…»<br /> <br /> José María Marcelo Molina y Mata —quien gozaba de prestigio entre los quetzaltecos— intentó salvar al Vice-Jefe, quien acompañado del Padre cura se había refugiado dentro del púlpito, pero cuando la turba enardecida descubrió sus intenciones, le gritaron: «Muera el hereje, y usted no se meta a defenderlo, porque también corre peligro». Pero pese a la advertencia, Molina y Mata insistió y logró aplacar el furor popular, prometiéndoles que el Vice-Jefe saldría desterrado. Sin embargo, en ese momento una descarga de fusilería hecha sobre el pueblo por la tropa que se había reunido en el patio de la iglesia parroquial, comandada por el Teniente Coronel de Caballería Antonio Corso, dio al traste con las negociaciones.<br /> <br /> &lt;nowiki&gt;===El Historiador===&lt;/nowiki&gt;<br /> <br /> El [[historiador]] Alejandro Marure describe así lo que ocurrió después: «Entonces los frailes le hicieron descender del púlpito, atravesaron con él la iglesia y parte del claustro, y le conducían con gran fatiga a la celda del cura; pero antes de llegar, Longino López lo arrancó de los brazos de los religiosos, le dio el primer golpe con un palo, y lo entregó a la horda fanática y rabiosa, compuesta en su mayor parte de mujeres; como furias desencadenadas se echaron sobre el desventurado vicejefe, y con piedras, palos y puñales, le dieron tantos y tan repetidos golpes, que dejaron su persona enteramente desfigurada y convertida en un objeto de horror y lástima.»<br /> <br /> <br /> Al día siguiente los frailes franciscanos anunciaron que iban a salir de Quezaltenango debido a los abusos de los liberales, lo que provocó la ira de los vecinos. Quetzaltenango había sido sede de curato y doctrina franciscana desde la colonia y los vecinos se reunieron en la puerta de los conventos y las casas afectadas y se corrió el rumor de que había habido actos de herejía en la ciudad. Ante esta situación, el alcalde de la ciudad —Pedro Ayerdi— y el regidor —Tomás Cadenas— fueron a la casa de Flores, que entonces se hallaba en aquella población, igualmente que los Diputados a la Asamblea del Estado, a consecuencia de las ocurrencias con el Presidente de la Federación, Manuel José Arce y Fagoaga, y éste, una vez informado se dirigió al convento franciscano. <br /> Pero la presencia de Flores Estrada empeoró la situación y se empezaron a escuchar gritos de «muera el tirano, muera el hereje, muera el ladrón», y Flores optó por refugiarse dentro del convento, frente a la celda del Padre Cura Fray Antonio Carrascal<br /> <br /> De acuerdo al historiador Alejandro Marure, «al entrar [...] algunas mujeres se arrojaron sobre él, le arrancaron bruscamente el bastón y el gorro que llevaba en la cabeza, con parte de los cabellos; en seguida le dieron repetidos golpes con el mismo bastón, mientras que otras le tiraban fuertemente de sus vestidos. En este momento se hubiera consumado el sacrificio, si el cura, con grande esfuerzo, no le hubiera desprendido de manos de estas furias y subídole al púlpito, a donde también él le siguió…»<br /> <br /> José María Marcelo Molina y Mata —quien gozaba de prestigio entre los quetzaltecos— intentó salvar al Vice-Jefe, quien acompañado del Padre cura se había refugiado dentro del púlpito, pero cuando la turba enardecida descubrió sus intenciones, le gritaron: «Muera el hereje, y usted no se meta a defenderlo, porque también corre peligro». Pero pese a la advertencia, Molina y Mata insistió y logró aplacar el furor popular, prometiéndoles que el Vice-Jefe saldría desterrado. Sin embargo, en ese momento una descarga de fusilería hecha sobre el pueblo por la tropa que se había reunido en el patio de la iglesia parroquial, comandada por el Teniente Coronel de Caballería Antonio Corso, dio al traste con las negociaciones.<br /> <br /> El [[historiador]] Alejandro Marure describe así lo que ocurrió después: «Entonces los frailes le hicieron descender del púlpito, atravesaron con él la iglesia y parte del claustro, y le conducían con gran fatiga a la celda del cura; pero antes de llegar, Longino López lo arrancó de los brazos de los religiosos, le dio el primer golpe con un palo, y lo entregó a la horda fanática y rabiosa, compuesta en su mayor parte de mujeres; como furias desencadenadas se echaron sobre el desventurado vicejefe, y con piedras, palos y puñales, le dieron tantos y tan repetidos golpes, que dejaron su persona enteramente desfigurada y convertida en un objeto de horror y lástima.»<br /> <br /> <br /> ==Muerte== <br /> <br /> Cirilo Flores. Murió el 13 de octubre de 1826 en Quetzaltenango (Guatemala) <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flores_cirilo.htm<br /> <br /> <br /> [[Categoría: Políticos]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Giovanni_Gabrielli&diff=3709147 2020-06-24T20:42:51Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Fuentes */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Giovanni Gabrielli<br /> |nombre completo = Giovanni Gabrielli<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Gabrielli.jpg<br /> |tamaño =<br /> |descripción = compositor y organista<br /> |fecha de nacimiento = [[1557]]<br /> |lugar de nacimiento= {{bandera2| Italia}} <br /> |fecha de fallecimiento = [[1612]]<br /> |lugar de fallecimiento = {{bandera2| Italia}} <br /> |causa muerte = <br /> |residencia =<br /> |nacionalidad = [[Italiano]]<br /> |ciudadanía = [[Italiano]]<br /> |educación =<br /> |ocupación = compositor y organista<br /> |conocido = <br /> |titulo =<br /> |termino =<br /> |predecesor =<br /> |sucesor =<br /> |partido político =<br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =<br /> |premios =<br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas =<br /> |web = <br /> |notas =<br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> '''Giovanni Gabrielli'''. Nacio en [[1557]], en Venecia, Italia, Familia de músicos italianos. Giovanni Gabrielli (c. [[1554]]/[[1557]] – el 13 de octubre de[[1612]]fue un compositor y organista italiano, nacido y muerto en Venecia. Uno de los más influyentes músicos de su época, representa la culminación de la escuela veneciana, enmarcándose en la transición de la música renacentista a la música barroca<br /> <br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Andrea (Venecia, c. [[1510]]- id., [[1586]], alumno de Willaert y maestro de Sweelinck, fue organista de la catedral veneciana y escribió abundante música coral, tanto profana como religiosa, y para su instrumento.<br /> Giovanni (Venecia, [[1557]]- id., [[1612]],sobrino y discípulo del anterior, fue alumno de Lassus y maestro de Schütz; sustituyó a su tío en el cargo de organista de la catedral, escribió música coral y para órgano y desarrolló el papel de la orquesta en el acompañamiento<br /> Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, aunque de acuerdo con un obituario de la época, en el momento de su muerte tenía [[56]] años (o [[58]] años, la letra no es muy clara). Habría estudiado con su tío, Andrea Gabrieli. Siguiendo su ejemplo, durante varios años trabajó en Múnich, en la corte del duque Alberto V de Baviera, posiblemente hasta la muerte del duque en [[1579]]. Allí habría estudiado con Orlando di Lasso, amigo de Andrea. Hacia [[1584]] habría sido organista suplente en San Marcos, en ausencia de Claudio Merulo, para en [[1585]] concursar y ganar el cargo en forma permanente. También ese año comenzó a trabajar de organista en la Scuola Grande di San Rocco. Mantendría ambos puestos hasta su muerte. A partir de la muerte de su tío le sucedió como compositor principal de San Marcos. <br /> <br /> <br /> ===Trayectoria profesional===<br /> <br /> Su fama, incrementada por ediciones de su obra en Alemania, en gran parte hechas por Caspar Hassler, le atrajo gran cantidad de alumnos, fundamentalmente de ese país, entre los que destacó Heinrich Schütz. <br /> Desde [[1606]] sufrió de un cálculo renal, que le obligó a dejar parte de sus responsabilidades, y murió en [[1622]] a causa de complicaciones de dicha enfermedad. <br /> Se encargó de recopilar y editar la obra de su tío. Fruto de esos esfuerzos es la publicación de la colección Concerti en [[1587]] que se transformó en fuente fundamental de la música veneciana. <br /> Por su parte, compuso diversas obras siguiendo el estilo de su tío pero acentuando aún más los contrastes, con un mayor dramatismo y color. Al igual que otros compositores de la escuela veneciana, su estilo se vio notablemente influido por las particulares características de la Basílica de San Marcos, con sus galerías separadas, por lo que los órganos y los coros se ubicaban en lados opuestos, además de la excelente acústica del lugar. <br /> Hacia[[ 1597]] publica su propia colección Sacrae symphoniae que le otorga fama a nivel internacional. Destaca la Sonata pian e forte en la que, posiblemente por primera vez, se dan indicaciones de dinámica (piano, forte) según las orquestas tocaran solas o juntas. <br /> <br /> <br /> <br /> ==Muerte== <br /> <br /> Giovanni Gabrielli . Murió el 12 de agosto de 1612, en Venecia, Italia con [[56]] años de edad.<br /> <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gabrieli_familia.htm<br /> <br /> *Biografias [https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Gabrieli Giovanni_Gabrieli]<br /> <br /> [[Categoría: compositores]] <br /> [[Categoría: organistas]]</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Leonardo_Torriani&diff=3708466 2020-06-23T21:05:09Z

<p>Maidelyn050110ad: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Leonardo <br /> |nombre completo = Leonardo Torriani <br /> |otros nombres = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[Circa]] 1560<br /> |lugar de nacimiento = [[Cremona]], [[Ducado de Milán]]<br /> |fecha de fallecimiento = 1628<br /> |lugar de fallecimiento = [[Coímbra]], [[Reino de Portugal]]<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =Italiano <br /> |ciudadania =Italiano <br /> |educación = <br /> |ocupación = Ingeniero militar<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = María Manoel<br /> |hijos = Diego Torriani&lt;br/&gt;Juan Torriani<br /> |padres = Bernardo Torriani<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> '''Leonardo Torriani'''. Fue un ingeniero, arquitecto e historiador, además de geógrafo y cartógrafo militar.<br /> <br /> == Biografía ==<br /> Tras servir al emperador [[Rodolfo II del Sacro Imperio Romano Germánico|Rodolfo II]], Torriani es invitado a la corte del rey [[Felipe II]] en calidad de ingeniero militar. En marzo de 1584 una [[real cédula]] lo nombra ingeniero del Rey en la isla de [[La Palma]] siendo enviado a esta isla con instrucciones de construir un muelle y un torreón, pagándosele un [[Escudo (dinero)|escudo]] por día. Al volver a la corte tres años más tarde recibió un encargo más ambicioso: visitar todas las fortificaciones del [[Canarias|archipiélago canario]] e informar sobre la mejor forma de completar su sistema defensivo. <br /> <br /> Durante más de un lustro Torriani visita todas las islas, elaborando proyectos que en su gran mayoría no se realizarán y remitiendo periódicamente sus informes a la corte. Durante su estancia en las islas Torriani escribió ''Descripción e historia del reino de las Islas Canarias'' en el año 1588. En esta obra Torriani describe a las islas, a sus principales poblaciones y su historia, además de aportar datos y planos para sus fortificaciones. Al finalizar esta misión es trasladado a [[Orán]], [[Cartagena (España)|Cartagena]], [[Berbería]] y más tarde a [[Portugal]] donde ostentará el cargo de ingeniero mayor durante tres décadas.<br /> <br /> Torriani guardará una copia manuscrita de todos sus informes, que tras su muerte y la de su hijo, quedaron en posición del convento de São Bento de Coímbra, pasando más tarde a la biblioteca de la [[Universidad de Coímbra]] donde se encuentran en la actualidad.<br /> <br /> Las descripciones de las islas y sus fortificaciones tienen su origen documental en las observaciones del propio Torriani. No obstante, todo parece indicar que, para las anotaciones de índole histórico y etnográfico, el ingeniero siguió una fuente concreta. Las similitudes entre el texto de Torriani y los de Abreu Galindo y Espinosa hacen pensar en una más que probable fuente común, escrita en Canarias sobre 1560. Nos referimos a la desaparecida historia del doctor Troya o Fiesco (o cualquiera que fuese en realidad).<br /> <br /> === Importancia ===<br /> Junto a una excelente colección de grabados, planos y descripciones geográficas, el ingeniero lombardo recava, además de noticias concretas acerca de esos años iniciales de la colonización europea de las Islas, un material etnohistórico que merece siempre atención. Es cierto que sus informes no proceden tanto de la tradición oral como de algunas fuentes escritas que circulaban en los ámbitos intelectuales isleños, pero esto no desmerece en absoluto el trabajo de síntesis que realiza. Gracias a sus lecturas, ahora disponemos de un elemento más para comparar los contenidos sociohistóricos que transmiten las diversas fuentes coloniales y, cómo no, observar mejor la acomodación lingüística que efectúan de las voces insulares (con errores incluidos, que a menudo se producían en un rango ortográfico y fonológico determinado).<br /> <br /> Con todo, fruto de las copias que lleva a cabo o de los datos que obtiene por su cuenta durante su estancia en las Islas, Torriani desliza, como algunos otros autores, datos de apariencia verídica pero que no figuran en ninguna otra fuente. Quizá no los contextualice de forma precisa, pero, como en el caso de la fabricación de barcos de drago y las prácticas náuticas [Torriani 1590, XXXVI], aborda aspectos muy atrayentes. Nada comparable, sin embargo, con las famosas y preciosas endechas que anota [Torriani 1590, LIX] para las islas de Gran Canaria y El Hierro, ejemplos de una cultura que empezaba a ser de transición, pero que exhiben también una riqueza etnolingüística genuinamente insular.<br /> <br /> ===Ediciones===<br /> La obra del cremonés era conocida por sus contemporáneos, pero permaneció en paradero desconocido hasta el siglo XIX, cuando las fuentes adquieren una mayor importancia dentro de la metodología utilizada en los estudios históricos. La primera edición de la Descripción, llevada a cabo por el investigador austriaco Dominik Josef Wölfel, no vió la luz hasta 1940. El texto –incompleto, en italiano y traducido al alemán– no gozaría de la difusión adecuada por haber sido publicado en tiempo de guerra. La primera edición completa de la obra en castellano se publicó en 1978, a cargo del profesor Alejandro Cioranescu.<br /> <br /> ==Referencias==<br /> * http://www.mundoguanche.com/portada/articulo.php?id_articulo=159<br /> <br /> * https://proyectotarha.org/tag/leonardo-torriani/<br /> [[Categoría:Ingenieros de Italia del siglo XVI]]<br /> [[Categoría:Ingenieros militares de España del siglo XVI]]<br /> [[Categoría:Ingenieros militares de España del siglo XVII]]<br /> [[Categoría:Historia de Canarias]]<br /> [[Categoría:Personas de Cremona]]<br /> &lt;references /&gt;</div>

Maidelyn050110ad https://www.ecured.cu/index.php?title=Leonardo_Torriani&diff=3708417 2020-06-23T19:56:58Z

<p>Maidelyn050110ad: /* Biografía */</p> <hr /> <div><br /> '''Leonardo Torriani''' . Fue un ingeniero, arquitecto e historiador, además de geógrafo y cartógrafo militar.<br /> <br /> == Biografía ==<br /> Tras servir al emperador [[Rodolfo II del Sacro Imperio Romano Germánico|Rodolfo II]], Torriani es invitado a la corte del rey [[Felipe II]] en calidad de ingeniero militar. En marzo de 1584 una [[real cédula]] lo nombra ingeniero del Rey en la isla de [[La Palma]] siendo enviado a esta isla con instrucciones de construir un muelle y un torreón, pagándosele un [[Escudo (dinero)|escudo]] por día. Al volver a la corte tres años más tarde recibió un encargo más ambicioso: visitar todas las fortificaciones del [[Canarias|archipiélago canario]] e informar sobre la mejor forma de completar su sistema defensivo. <br /> <br /> Durante más de un lustro Torriani visita todas las islas, elaborando proyectos que en su gran mayoría no se realizarán y remitiendo periódicamente sus informes a la corte. Durante su estancia en las islas Torriani escribió ''Descripción e historia del reino de las Islas Canarias'' en el año 1588. En esta obra Torriani describe a las islas, a sus principales poblaciones y su historia, además de aportar datos y planos para sus fortificaciones. Al finalizar esta misión es trasladado a [[Orán]], [[Cartagena (España)|Cartagena]], [[Berbería]] y más tarde a [[Portugal]] donde ostentará el cargo de ingeniero mayor durante tres décadas.<br /> <br /> Torriani guardará una copia manuscrita de todos sus informes, que tras su muerte y la de su hijo, quedaron en posición del convento de São Bento de Coímbra, pasando más tarde a la biblioteca de la [[Universidad de Coímbra]] donde se encuentran en la actualidad.<br /> <br /> Las descripciones de las islas y sus fortificaciones tienen su origen documental en las observaciones del propio Torriani. No obstante, todo parece indicar que, para las anotaciones de índole histórico y etnográfico, el ingeniero siguió una fuente concreta. Las similitudes entre el texto de Torriani y los de Abreu Galindo y Espinosa hacen pensar en una más que probable fuente común, escrita en Canarias sobre 1560. Nos referimos a la desaparecida historia del doctor Troya o Fiesco (o cualquiera que fuese en realidad).<br /> <br /> === Importancia ===<br /> Junto a una excelente colección de grabados, planos y descripciones geográficas, el ingeniero lombardo recava, además de noticias concretas acerca de esos años iniciales de la colonización europea de las Islas, un material etnohistórico que merece siempre atención. Es cierto que sus informes no proceden tanto de la tradición oral como de algunas fuentes escritas que circulaban en los ámbitos intelectuales isleños, pero esto no desmerece en absoluto el trabajo de síntesis que realiza. Gracias a sus lecturas, ahora disponemos de un elemento más para comparar los contenidos sociohistóricos que transmiten las diversas fuentes coloniales y, cómo no, observar mejor la acomodación lingüística que efectúan de las voces insulares (con errores incluidos, que a menudo se producían en un rango ortográfico y fonológico determinado).<br /> <br /> Con todo, fruto de las copias que lleva a cabo o de los datos que obtiene por su cuenta durante su estancia en las Islas, Torriani desliza, como algunos otros autores, datos de apariencia verídica pero que no figuran en ninguna otra fuente. Quizá no los contextualice de forma precisa, pero, como en el caso de la fabricación de barcos de drago y las prácticas náuticas [Torriani 1590, XXXVI], aborda aspectos muy atrayentes. Nada comparable, sin embargo, con las famosas y preciosas endechas que anota [Torriani 1590, LIX] para las islas de Gran Canaria y El Hierro, ejemplos de una cultura que empezaba a ser de transición, pero que exhiben también una riqueza etnolingüística genuinamente insular.<br /> <br /> === Ediciones ===<br /> La obra del cremonés era conocida por sus contemporáneos, pero permaneció en paradero desconocido hasta el siglo XIX, cuando las fuentes adquieren una mayor importancia dentro de la metodología utilizada en los estudios históricos. La primera edición de la Descripción, llevada a cabo por el investigador austriaco Dominik Josef Wölfel, no vió la luz hasta 1940. El texto –incompleto, en italiano y traducido al alemán– no gozaría de la difusión adecuada por haber sido publicado en tiempo de guerra. La primera edición completa de la obra en castellano se publicó en 1978, a cargo del profesor Alejandro Cioranescu.<br /> <br /> == Referencias ==<br /> * http://www.mundoguanche.com/portada/articulo.php?id_articulo=159<br /> <br /> * https://proyectotarha.org/tag/leonardo-torriani/<br /> [[Categoría:Ingenieros de Italia del siglo XVI]]<br /> [[Categoría:Ingenieros militares de España del siglo XVI]]<br /> [[Categoría:Ingenieros militares de España del siglo XVII]]<br /> [[Categoría:Historia de Canarias]]<br /> [[Categoría:Personas de Cremona]]<br /> &lt;references /&gt;</div>

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