EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

María Felicia García Malibrán

2015-02-21T23:40:50Z

Marcela may.jc: /* Romance con Charles-Auguste de Bériot */

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{{Ficha Persona
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'''María Felicia García Malibrán.''' Conocida artísticamente como “La Malibrán” (París 1808 – Mánchester 1836) fue una reconocidísima cantante de ópera que no solo triunfó en los escenarios de su país natal sino en EEUU y Europa. La muerte temprana sorprendió a esta Diva en plena triunfo.

== Síntesis biográfica ==
Fue la segunda hija del compositor, tenor y maestro de bel canto Manuel del Pópulo Vicente García, considerado la estrella máxima de París y de la sopranoJoaquina Briones. Sus hermanos fueron Manuel Patricio Rodríguez García, famoso barítono e influyente maestro de canto y la gran diva de la ópera Pauline Viardot-García, conocida como «La Viardot».
La pequeña llegó al mundo cuando su padre triunfaba en París, tras huir de su nativa España, destacándose como distinguido compositor, grande autor, excelente cantor, y sobre todo sobresaliente maestro de canto.
En 1811 la familia hulló a Nápoles en donde trabaron estrecha amistad con Rossini quien escribió el Conde de Almaviva para que fuera interpretado por Manuel. Por aquel entonces la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con 6 años de edad María pudo pisar el escenario por primera vez en la obra “Agnese” de Ferdinando Paër cantando un rol menor al lado de su padre y madre.
Tras este debut en el teatro, María se vio envuelta en este mundo y comenzó a tomar lecciones con su padre quien quiso educar musicalmente por sí mismo a su hija, la cual no manifestaba ninguna disposición para aquel arte, en que su padre se empeñó que brillase, por lo que la pobre niña pagaba bien caras las preciosas lecciones que recibía en la casa paterna, las que en más de una ocasión terminaron con llanto. A punta de golpes e insultos su padre pudo darle a María una técnica vocal perfecta.
En 1815 y tras la derrota de Waterloo, la guerra y las enfermedades llegaron hasta Nápoles y la familia huyó nuevamente a París y luego a Londres. Su padre queriendo poner a la niña a salvo de los problemas políticos la internó en el colegio-convento de Hammersmith, cercano a Londres. De allí salió María a los 16 años, ya formada con 5 idiomas aprendidos.

=== Vida social y artística ===
====Debut en el teatro====
Convertida en toda una jovencita, su padre se sumergió en la tarea de adiestrarla nuevamente en el canto, lanzándola a su segundo debut a los 17 años el 5 de junio de 1825 en el Royal Theatre de Londres en el papel protagonista de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.
A su debut como Rosina le siguió una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al lado del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió en una verdadera batalla vocal entre dos fenómenos vocales de la época. Tras este triunfo María consiguió un contrato por las siguientes 6 semanas. Apareció también en los festivales de Manchester York y Liverpool donde cantó en "El Mesías" de Handel y "La Creación" de Haydn.
El critico del Times Henry Chorley describió así su debut: "Desde la primera hora en que María García apareció en el escenario, fue evidente que había nacido una nueva artista, tan original como extraordinaria. Una bellamente adornada por la naturaleza, no solamente por atributos físicos sino también con ese genio inventivo y enérgico delante del cual los obstáculos son nada y por la ayuda del cual las contradicciones más notorias logran reconciliarse".

====Triunfo en EEUU====
A finales de 1825 la familia completa zarpó con rumbo a Nueva York. En la ciudad norteamericana, convirtiéndose en el foco cultural de su época, pues fueron los primeros en representar ópera en los Estados Unidos.
María debutó el 29 de noviembre de 1825 como Rosina en "El Barbero de Sevilla", a la que rápidamente siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello", Fiorilla en "Il Turco in Italia", Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obras compuestas por su padre: "L'amante astuto" y "La Figlia dell'aria". El debut de la joven cantante tomó a Nueva York por asalto y el público norteamericano no acostumbrado a la ópera quedó embrujado por el talento y la belleza de María García, convirtiéndola en la primera estrella de la ópera en el nuevo continente y la apodaron cariñosamente "La Signorina".

====Casamiento====
La joven María contrajo matrimonio en la ciudad de Nueva York con el banquero francés Eugene Malibran de 43 años, quien la arrancó de su familia y del teatro. Son muchas las teorías que se tejen alrededor del matrimonio con Malibran, para algunos fue un muy buen negocio del padre que recibió una suma de 100.000 francos por parte del banquero como compensación por el matrimonio. Para otros fue la válvula de escape que encontró María para alejarse del control paterno.
A las pocas semanas de su casamiento se descubrió que su esposo estaba lejos de ser el acaudalado millonario que pretendía ser y tras varios pleitos judiciales y deudas impagas se declaró en bancarrota. A pesar de todo María decidió quedarse al lado de su marido, defenderlo y ayudarle en su situación judicial con el pago de sus actuaciones en el teatro hasta que harta de la situación pidió el divorcio que Eugene se negó rotundamente a entregarle. La Malibrán sin nada más que hacer en América partió de vuelta a Europa, esta vez a París: el centro mundial de la ópera.

===Retorno a París===
A su llegada a la capital francesa en 1828 la cubana [[María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo]], Condesa de Merlin, ayudó mucho a promocionar a María Malibrán dentro de los círculos intelectuales y a su debut en la ópera. Debutando en la Ópera de París como Semiramide de Rossini en el transcurso de una gala a beneficio de Monsieur Galli. El triunfo en París fue clamoroso y con este la Malibrán pudo imponer sus propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a la Ópera de París. Su voz que al inicio de sus estudios no mostrara cualidades de primer orden se había extendido hacia los extremos del registro gracias al férreo estudio con su padre y en gran medida a la disciplina casi militar a que la Malibrán sometía a su órgano vocal. A su talento vocal se sumaba su nata y cultivada musicalidad que le permitía interpolar las más audaces y difíciles ornamentaciones según fuese su voluntad. Su talento dramático deslumbraba a críticos y audiencias ya que cada heroína que interpretaba era absolutamente única. Un crítico francés de la época describía así a la cantante: "Su alma aparece en todo lo que hace".
En París, además del éxito como cantante se convirtió en el símbolo máximo del romanticismo. A su situación de mujer separada y su calidad como artista, se unió su bellísima figura y además un talento dramático fuera de lo común en las cantantes de la época.
Esto hizo que se relacionara y entablara amistad con la comunidad de artistas que vivían por ese entonces en la ciudad. Entre ellos Rossini quien la conocía desde niña por la amistad que lo unía a su padre, Frédéric Chopin, George Sand, Félix Mendelssohn, Franz Liszt y más tarde Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini se encontraban entre sus más fervientes admiradores. De ella diría Chopin “Es la reina de Europa".

===Triunfo en Londres===
El 21 de marzo de 1829 como Desdémona en Otello de Rossini se presentó en Londres, repitiendo el triunfo obtenido en París. A su primera actuación siguieron Ninetta en La gazza ladra, Rosina en Il barbiere di Siviglia y Semiramide ocasión en la que tuvo a su lado al Arsace de Rosmunda Pisaroni, según muchos la única cantante que se le podía acercar en perfección vocal.
Actuó al lado del bajo Luigi Lablache durante una representación del Il matrimonio segreto de Cimarosa, surgiendo entre ambos cantantes una sincera amistad.
Tomó parte además del primer Festival de Música Antigua cantando partes de los oratorios de Händel. También se presentó en la catedral de Gloucester y en el Festival de Chester. En Londres cantó en una representación a beneficio del Covent Garden que por ese entonces enfrentaba una grave crisis financiera que lo tenía al borde de la bancarrota. Apareció en esa ocasión como Susanna en Las bodas de Fígaro de Mozart.

===De vuelta a París===
En junio de 1829 vuelve a París en donde repitió sus ya acostumbrados triunfos. Al año siguiente Henriette Sontag, su más cercana rival, se retira de los escenarios tras casarse con el Conde Rossi, embajador de Cerdeña en Francia. Sin posibles competidoras la Malibrán disfrutó desde ese momento de los mejores papeles que le ofrecía el repertorio, tanto en óperas de Mozart o Cimarosa como en óperas más contemporáneas de Rossini, Donizetti o Bellini. Por esta misma época de reinado absoluto decidió integrar a su repertorio el rol del Otello rossiniano.

===Romance con Charles-Auguste de Bériot===
Comenzó un romance con el violinista belga Charles-Auguste de Bériot pero no pudo casarse con este porque estaba casada oficialmente con su primer esposo y este no aceptó renunciar a ella. Tras un largo litigio con él y la ayuda del Marqués de Lafayette, pudo obtener finalmente el divorcio alegando que su nacionalidad al momento de casarse no era francesa sino española por lo que el matrimonio era no válido. A principios de marzo de 1836, Malibrán y de Bériot dejaron Milán y partieron hacia París en donde pudieron contraer matrimonio finalmente el 29 de marzo de 1836. La noche en que se celebró la ceremonia, se reunieron en su casa las más altas reputaciones musicales y políticas: Rossini, Meyerbeer, Auber, Mercadaute, Halevy, Nourrit, entre otros. La tertulia se convirtió en un pequeño concierto que empezó como por casualidad donde deleitaron con su voz a los participantes, ella, Beriot y Thalberg.

===Triunfo en Francia===
María Malibrán llegó primeramente a Milán en donde ofreció un par de actuaciones privadas para partir rápidamente hacia el Teatro Valle de Roma en donde había sido contratada para actuar como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Pasó luego a Nápoles en donde el empresario Doménico Barbaja le ofreció un jugoso contrato por 20 actuaciones a 1000 francos por noche.
Los franceses convirtieron a la Malibrán en la superestrella del momento, fueron los italianos quienes la envistieron del título de "Diva". En Italia no solamente fue reconocida como una artista inalcanzable sino que una verdadera manía, que en ciudades como Nápoles o Venecia o más tarde Milán rayaba en la histeria colectiva, se apoderó del público italiano.

===Nacimiento de su hijo===
En 1832 María sale embarazada de segundo esposo, este embarazo fue todo un escándalo de la época pues la cantante aún se encontraba legalmente casada con Eugene Malibran. A finales de ese año la cantante se trasladó a París para retirarse unas semanas antes de dar a luz a su hijo Charles-Wilfrid de Bériot quien nació el 12 de febrero de 1833.

===Regreso a Italia===
Después de una breve temporada en Inglaterra la soprano regresó a Nápoles para el estreno de una ópera escrita especialmente para ella, se trata de Inés de Castro de Persiani. La ópera la reunía con la naciente estrella tenoril de Gilbert Duprez y el estreno ocurrió el 28 de enero de 1835.
La actividad de la temporada fue interrumpida por un brote de cólera que se extendió rápidamente por toda Italia. Estando en Lucca la cantante decidió partir a pie en su camino hacia Milán para burlar los cordones sanitarios, con toda la decisión y apasionamiento que la caracterizaba viajó por toda la península escapando del contagio y las cuarentenas. Arribó a Milán a principios de septiembre para cumplir sus compromisos adquiridos.

===Segundo casamiento===
Tras un largo litigio con su primer esposo Eugene Malibran y la ayuda del Marqués de Lafayette, la cantante pudo obtener finalmente el divorcio alegando que su nacionalidad al momento de casarse no era francesa sino española por lo que el matrimonio era no válido. A principios de marzo de 1836, Malibrán y de Bériot dejaron Milán y partieron hacia París en donde pudieron contraer matrimonio finalmente el 29 de marzo de 1836. La noche en que se celebró la ceremonia, se reunieron en su casa las más altas reputaciones musicales y políticas: Rossini, Meyerbeer, Auber, Mercadaute, Halevy, Nourrit, entre otros. La tertulia se convirtió en un pequeño concierto que empezó como por casualidad donde deleitaron con su voz a los participantes, ella, Beriot y Thalberg.

===Muerte===
Después del matrimonio pasaron unas semanas en Bruselas como parte de su luna de miel. A finales de abril de 1836 partieron nuevamente con rumbo a Londres para una corta temporada en los teatros locales. Fue en esta corta estancia en que la cantante participando en una cacería cayó de su caballo lo que le provocó un sinnúmero de heridas internas. A pesar de la gravedad de las heridas la Malibrán se negó a ver a los médicos, según muchos, por el miedo a que le amputaran la pierna.
Aparentemente recuperada de sus heridas accedió a un pedido de la ciudad de Aquisgrán para presentarse como Amina en La Sonnambula, en lo que sería su última actuación en una ópera. Según muchos de sus cercanos la cantante presentía la muerte y su pasión por la música como su manera de actuar en escena se volvió en extremo apasionada. Desde Bélgica la Malibrán viajó a Lille y Roisy en Francia en donde compuso sus últimos romances.

Arribo a Mánchester a principios de septiembre, siempre con los síntomas que la preocupaban mucho. Su ánimo se había vuelto en extremo voluble como también su sensibilidad hacia el arte. Pasaba horas sentada al piano, tocando y cantando de manera apasionada y sus cambios de humor eran en extremo preocupantes. Se negó a descansar y siguió cumpliendo con sus compromisos. Finalmente durante los ensayos del Andrónico de Mercadante, la cantante cayó desvanecida después de un dúo que supuso un esfuerzo superior al que su cuerpo podía aguantar. Agonizó durante 8 días durante los cuales se le practicaron todos los tratamientos disponibles en la época, sin embargo la fiebre, el decaimiento y las fuertes migrañas y dolores internos terminaron por minar su estado general.
Finalmente falleció el 23 de septiembre de 1836 con tan solo 28 años de edad. A su funeral en la catedral de Mánchester asistieron más de 50 mil personas. Después de algunos años su cuerpo fue trasladado a Bruselas al cementerio de Laeken.
En su tumba se puede leer un epitafio escrito por Lamartine:
{{Sistema:Cita|
Belleza, genio, amor fueron su nombre de mujer,
Escrito en su mirada, en su corazón, en su voz.
Bajo tres formas al cielo pertenecía esta alma.
Llorad tierra, y tu, cielo, acógela tres veces.}}
==Fuente==
* [[http://WWW. wikipedia.org/wiki/María_Malibrán‎]]
*[[http://seguicollar.wordpress.com/2013/01/19/maria-felicia-garcia-briones-madama-malibran/]]

[[Category:Cantantes de Europa]]

Puente de Tournelle

2014-08-23T12:41:22Z

Marcela may.jc: /* Historia de la construcción del puente */

{{Ficha de puente
|Nombre = Puente de Tournelle
|Imagen = Puente Tournelle.jpg
|tamaño_imagen =
|Leyenda =
|País = Francia
|Ciudad = París
|Construcción = 1928 y 1930
|Cruza = Río Sena
|Vía =
|Abierto =
|Cerrado =
|Longitud = 122m
|Ancho = 23m
|Altura = 7m
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|Gálibo = 14m
|Gálibo tráfico=
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|Coste =
|Tipo = Puente en arco
|Material = Hormigón armado
|Uso =
|Tráfico =
|Peaje =
|Mantención =
|Abajo =
|Situación =
|Arriba =
}}<div align="justify">'''Puente de la Tournelle''' (en francés Pont de la Tournelle). Puente en forma de arco situado sobre el Río Sena en París, Francia, el cual enlaza el Quai de la Tournelle, en la orilla izquierda del río, con la Îlé de Saint Louis a través del Quai de Béthune y del Quai d´Orléans.

=Ubicación=
El puente de Tournelle debe su nombre a la presencia cercana de una pequeña torreta ("tournelle", en francés) que había en la vecina fortaleza del [[Rey Felipe II ]] y que luego sería sustituido por un pequeño castillo. El mismo está situado sobre el [[Río Sena]] enlazando los distritos IV y V de la ciudad de [[París]] término "Tournelle" para denominar al puente.

==Historia de la construcción del puente==
El primer puente construido fue en la [[Edad Media]] y era de madera, durando el mismo poco tiempo ya que en [[1651]] una inundación provocada por la subida del nivel del agua del río lo destruyó.
En [[1658]] se reconstruye el puente, esta vez de piedra con cinco arcos sobre el río, el cual duró más de doscientos cincuenta años, siendo derribado en [[1918]] para construir el actual en [[1928]].

==Características del puente==
El puente mide 122 metros de largo, 23 de ancho y 7 de altura, su gálibo de navegación es 14m, la estructura está compuesta por tres arcos asimétricos, un gran arco central que sobrevuela el río y dos arcos laterales que cubre unas vías de acceso para pequeños barcos.

En la parte que da a la orilla izquierda está adornado por una columna de 15 metros de altura que corona una estatua de [[Santa Genoveva]], patrona de [[París]], que es muy adorada por los parisinos creyentes. La estatua fue obra del escultor [[Paul Landowski]].

==Port de la Tournelle==
La orilla izquierda tiene gran cantidad de barcazas que hacen la función de viviendas que están habitadas todo el año, a esta parte se le conoce con el nombre de Port de la Tournelle.

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Puente_de_la_Tournelle].
*[http://lacomunidad.elpais.com/juanmanuel/2008/10/8/los-puentes-paris-11-pont-la-tournelle-].

[[Category: Puentes]][[Category: Patrimonio]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-14T23:48:27Z

Marcela may.jc: /* Instauración de los imperios en el palacio */

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Palacio Las Tullerías
|imagen= Palacio Las Tullerias.jpg
|descripción=
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|estilo=
|localización= París, Francia
|uso inicial= Residencia imperial
|uso actual=
|inicio= [[1570]]
|termino=
|inauguración=
|demolición= [[1883]]
|arquitecto=
|premios=
}}

<div align="justify">
El '''Palacio Las Tullerías''' o '''Palais des Tuileries''' en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construído en [[1570]] bajo las órdenes de la reina [[Catalina de Médecis]], esposa del [[Rey Enrique II]] quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto [[Jean Bullant]] pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el [[Hotel de Soissons]].

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al [[Río Sena]] y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El [[Rey Enrique IV]] encargó al arquitecto [[Jacques-Androuet du Cerceau]] la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al [[Palacio del Louvre]], creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de [[Luis XIII]] y [[Luis XIV]] ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos [[Louis Le Vau]] y [[François d'Orbay]] prolongar el mismo hacia el norte. Entre [[1659]] y [[1666]], se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre [[Luis XIV]] y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de [[Europa]] y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo [[XVII]] para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de [[1770]] a [[1782]], y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la [[Revolución Francesa]].

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de [[1789]] la familia real fue traída de [[Versalles]], símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de [[1792]] las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de [[1800]], [[Napoleón Bonaparte]], entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de [[1804]] el [[Papa Pío VII]] visita el palacio quedándose en él hasta abril de [[1805]].
En [[1806]], Napoleón mandó a los arquitectos [[Charles Percier]] y [[Pierre-François-Léonard Fontaine]] a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de [[Luis XVIII]], el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de [[1831]], fecha en la que el [[Rey Luis Felipe I]] deja su residencia en el [[Palais Royal]] para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de [[1853]] del casamiento de Napoleón III y [[Eugenia de Montijo]].

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuentes==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas

http://www.tuileries.org/

http://www.inmf.org/recotuileries.htm

[[Category:Palacios]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-14T23:30:32Z

Marcela may.jc: /* Ampliación del palacio */

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El '''Palacio Las Tullerías''' o '''Palais des Tuileries''' en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construído en [[1570]] bajo las órdenes de la reina [[Catalina de Médecis]], esposa del [[Rey Enrique II]] quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto [[Jean Bullant]] pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el [[Hotel de Soissons]].

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al [[Río Sena]] y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El [[Rey Enrique IV]] encargó al arquitecto [[Jacques-Androuet du Cerceau]] la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al [[Palacio del Louvre]], creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de [[Luis XIII]] y [[Luis XIV]] ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos [[Louis Le Vau]] y [[François d'Orbay]] prolongar el mismo hacia el norte. Entre [[1659]] y [[1666]], se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre [[Luis XIV]] y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de [[Europa]] y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo [[XVII]] para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de [[1770]] a [[1782]], y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la [[Revolución Francesa]].

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuentes==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas

http://www.tuileries.org/

http://www.inmf.org/recotuileries.htm

[[Category:Palacios]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-14T23:27:37Z

Marcela may.jc: /* Proyecto del Rey Enrique IV */

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
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|uso inicial= Residencia imperial
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|inauguración=
|demolición= [[1883]]
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}}

<div align="justify">
El '''Palacio Las Tullerías''' o '''Palais des Tuileries''' en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construído en [[1570]] bajo las órdenes de la reina [[Catalina de Médecis]], esposa del [[Rey Enrique II]] quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto [[Jean Bullant]] pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el [[Hotel de Soissons]].

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al [[Río Sena]] y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El [[Rey Enrique IV]] encargó al arquitecto [[Jacques-Androuet du Cerceau]] la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al [[Palacio del Louvre]], creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuentes==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas

http://www.tuileries.org/

http://www.inmf.org/recotuileries.htm

[[Category:Palacios]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-14T23:26:30Z

Marcela may.jc: /* Construcción del palacio */

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|nombre= Palacio Las Tullerías
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}}

<div align="justify">
El '''Palacio Las Tullerías''' o '''Palais des Tuileries''' en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construído en [[1570]] bajo las órdenes de la reina [[Catalina de Médecis]], esposa del [[Rey Enrique II]] quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto [[Jean Bullant]] pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el [[Hotel de Soissons]].

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al [[Río Sena]] y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuentes==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas

http://www.tuileries.org/

http://www.inmf.org/recotuileries.htm

[[Category:Palacios]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-14T23:26:30Z

Marcela may.jc: /* Ampliación del palacio */

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Palacio Las Tullerías
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El '''Palacio Las Tullerías''' o '''Palais des Tuileries''' en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construído en [[1570]] bajo las órdenes de la reina [[Catalina de Médecis]], esposa del [[Rey Enrique II]] quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto [[Jean Bullant]] pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el [[Hotel de Soissons]].

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al [[Río Sena]] y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El [[Rey Enrique IV]] encargó al arquitecto [[Jacques-Androuet du Cerceau]] la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al [[Palacio del Louvre]], creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de [[Luis XIII]] y [[Luis XIV]] ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos [[Louis Le Vau]] y [[François d'Orbay]] prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre [[Luis XIV]] y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de [[Europa]] y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo [[XVII]] para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de [[1770]] a [[1782]], y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la [[Revolución Francesa]].

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuentes==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas

http://www.tuileries.org/

http://www.inmf.org/recotuileries.htm

[[Category:Palacios]]

Puente de Tournelle

2014-08-14T23:23:40Z

Marcela may.jc: /* Historia de la construcción del puente */

{{Ficha de puente
|Nombre = Puente de Tournelle
|Imagen = Puente Tournelle.jpg
|tamaño_imagen =
|Leyenda =
|País = Francia
|Ciudad = París
|Construcción = 1928 y 1930
|Cruza = Río Sena
|Vía =
|Abierto =
|Cerrado =
|Longitud = 122m
|Ancho = 23m
|Altura = 7m
|Vanos =
|Longitud vano =
|Pilares =
|Gálibo = 14m
|Gálibo tráfico=
|Arqu =
|Ingenieros =
|Coste =
|Tipo = Puente en arco
|Material = Hormigón armado
|Uso =
|Tráfico =
|Peaje =
|Mantención =
|Abajo =
|Situación =
|Arriba =
}}

El Puente de la Tournelle (en francésPont de la Tournelle) es un puente en forma de arco situado sobre el Río Sena en París, Francia, el cual enlaza el Quai de la Tournelle, en la orilla izquierda del río, con la Îlé de Saint Louis a través del Quai de Béthune y del Quai d´Orléans.

=Ubicación=
El puente de Tournelle debe su nombre a la presencia cercana de una pequeña torreta ("tournelle", en francés) que había en la vecina fortaleza del [[Rey Felipe II ]] y que luego sería sustituido por un pequeño castillo. El mismo está situado sobre el [[Río Sena]] enlazando los distritos IV y V de la ciudad de [[París]] término "Tournelle" para denominar al puente.

==Historia de la construcción del puente==
El primer puente construido fue en la [[Edad Media]] y era de madera, durando el mismo poco tiempo ya que en [[1651]] una inundación provocada por la subida del nivel del agua del río lo destruyó.
En 1658 se reconstruye el puente, esta vez de piedra con cinco arcos sobre el río, el cual duró más de doscientos cincuenta años, siendo derribado en [[1918]] para construir el actual en [[1928]].

==Características del puente==
El puente mide 122 metros de largo, 23 de ancho y 7 de altura, su gálibo de navegación es 14m, la estructura está compuesta por tres arcos asimétricos, un gran arco central que sobrevuela el río y dos arcos laterales que cubre unas vías de acceso para pequeños barcos.

En la parte que da a la orilla izquierda está adornado por una columna de 15 metros de altura que corona una estatua de [[Santa Genoveva]], patrona de [[París]], que es muy adorada por los parisinos creyentes. La estatua fue obra del escultor [[Paul Landowski]].

==Port de la Tournelle==
La orilla izquierda tiene gran cantidad de barcazas que hacen la función de viviendas que están habitadas todo el año, a esta parte se le conoce con el nombre de Port de la Tournelle.

==Fuentes==
[[http://es.wikipedia.org/wiki/Puente_de_la_Tournelle]].
http://lacomunidad.elpais.com/juanmanuel/2008/10/8/los-puentes-paris-11-pont-la-tournelle-]].

[[Category: Puentes]][[Category: Patrimonio]]

Puente de Tournelle

2014-08-14T23:19:53Z

Marcela may.jc:

{{Ficha de puente
|Nombre = Puente de Tournelle
|Imagen = Puente Tournelle.jpg
|tamaño_imagen =
|Leyenda =
|País = Francia
|Ciudad = París
|Construcción = 1928 y 1930
|Cruza = Río Sena
|Vía =
|Abierto =
|Cerrado =
|Longitud = 122m
|Ancho = 23m
|Altura = 7m
|Vanos =
|Longitud vano =
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|Gálibo = 14m
|Gálibo tráfico=
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|Ingenieros =
|Coste =
|Tipo = Puente en arco
|Material = Hormigón armado
|Uso =
|Tráfico =
|Peaje =
|Mantención =
|Abajo =
|Situación =
|Arriba =
}}

El Puente de la Tournelle (en francésPont de la Tournelle) es un puente en forma de arco situado sobre el Río Sena en París, Francia, el cual enlaza el Quai de la Tournelle, en la orilla izquierda del río, con la Îlé de Saint Louis a través del Quai de Béthune y del Quai d´Orléans.

=Ubicación=
El puente de Tournelle debe su nombre a la presencia cercana de una pequeña torreta ("tournelle", en francés) que había en la vecina fortaleza del [[Rey Felipe II ]] y que luego sería sustituido por un pequeño castillo. El mismo está situado sobre el [[Río Sena]] enlazando los distritos IV y V de la ciudad de [[París]] término "Tournelle" para denominar al puente.

==Historia de la construcción del puente==
El primer puente construido fue en la [[Edad Media]] y era de madera, durando el mismo poco tiempo ya que en 1651 una inundación provocada por la subida del nivel del agua del río lo destruyó.
En 1658 se reconstruye el puente, esta vez de piedra con cinco arcos sobre el río, el cual duró más de doscientos cincuenta años, siendo derribado en [[1918]] para construir el actual en [[1928].

==Características del puente==
El puente mide 122 metros de largo, 23 de ancho y 7 de altura, su gálibo de navegación es 14m, la estructura está compuesta por tres arcos asimétricos, un gran arco central que sobrevuela el río y dos arcos laterales que cubre unas vías de acceso para pequeños barcos.

En la parte que da a la orilla izquierda está adornado por una columna de 15 metros de altura que corona una estatua de [[Santa Genoveva]], patrona de [[París]], que es muy adorada por los parisinos creyentes. La estatua fue obra del escultor [[Paul Landowski]].

==Port de la Tournelle==
La orilla izquierda tiene gran cantidad de barcazas que hacen la función de viviendas que están habitadas todo el año, a esta parte se le conoce con el nombre de Port de la Tournelle.

==Fuentes==
[[http://es.wikipedia.org/wiki/Puente_de_la_Tournelle]].
http://lacomunidad.elpais.com/juanmanuel/2008/10/8/los-puentes-paris-11-pont-la-tournelle-]].

[[Category: Puentes]][[Category: Patrimonio]]

Archivo:Puente Tournelle.jpg

2014-08-14T23:18:53Z

Marcela may.jc: subió una nueva versión de «Archivo:Puente Tournelle.jpg»: Puente Tournelle, París, Francia.

== Sumario ==
Puente Tournelle, París, Francia
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Puente de Tournelle

2014-08-14T23:14:13Z

Marcela may.jc: Página creada con '{{Ficha de puente |Nombre = Puente de Tournelle |Imagen = Puente de Tournelle.jpg |tamaño_imagen = |Leyenda = |País = Francia |Ciudad = P...'

{{Ficha de puente
|Nombre = Puente de Tournelle
|Imagen = Puente de Tournelle.jpg
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|Leyenda =
|País = Francia
|Ciudad = París
|Construcción = 1928 y 1930
|Cruza = Río Sena
|Vía =
|Abierto =
|Cerrado =
|Longitud = 122m
|Ancho = 23m
|Altura = 7m
|Vanos =
|Longitud vano =
|Pilares =
|Gálibo = 14m
|Gálibo tráfico=
|Arqu =
|Ingenieros =
|Coste =
|Tipo = Puente en arco
|Material = Hormigón armado
|Uso =
|Tráfico =
|Peaje =
|Mantención =
|Abajo =
|Situación =
|Arriba =
}}

El Puente de la Tournelle (en francésPont de la Tournelle) es un puente en forma de arco situado sobre el Río Sena en París, Francia, el cual enlaza el Quai de la Tournelle, en la orilla izquierda del río, con la Îlé de Saint Louis a través del Quai de Béthune y del Quai d´Orléans.

=Ubicación=
El puente de Tournelle debe su nombre a la presencia cercana de una pequeña torreta ("tournelle", en francés) que había en la vecina fortaleza del [[Rey Felipe II ]] y que luego sería sustituido por un pequeño castillo. El mismo está situado sobre el [[Río Sena]] enlazando los distritos IV y V de la ciudad de [[París]] término "Tournelle" para denominar al puente.

==Historia de la construcción del puente==
El primer puente construido fue en la [[Edad Media]] y era de madera, durando el mismo poco tiempo ya que en 1651 una inundación provocada por la subida del nivel del agua del río lo destruyó.
En 1658 se reconstruye el puente, esta vez de piedra con cinco arcos sobre el río, el cual duró más de doscientos cincuenta años, siendo derribado en [[1918]] para construir el actual en [[1928].

==Características del puente==
El puente mide 122 metros de largo, 23 de ancho y 7 de altura, su gálibo de navegación es 14m, la estructura está compuesta por tres arcos asimétricos, un gran arco central que sobrevuela el río y dos arcos laterales que cubre unas vías de acceso para pequeños barcos.

En la parte que da a la orilla izquierda está adornado por una columna de 15 metros de altura que corona una estatua de [[Santa Genoveva]], patrona de [[París]], que es muy adorada por los parisinos creyentes. La estatua fue obra del escultor [[Paul Landowski]].

==Port de la Tournelle==
La orilla izquierda tiene gran cantidad de barcazas que hacen la función de viviendas que están habitadas todo el año, a esta parte se le conoce con el nombre de Port de la Tournelle.

==Fuentes==
[[http://es.wikipedia.org/wiki/Puente_de_la_Tournelle]].
http://lacomunidad.elpais.com/juanmanuel/2008/10/8/los-puentes-paris-11-pont-la-tournelle-]].

[[Category: Puentes]][[Category: Patrimonio]]

Archivo:Puente Tournelle.jpg

2014-08-14T22:50:03Z

Marcela may.jc: Puente Tournelle, París, Francia

== Sumario ==
Puente Tournelle, París, Francia
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

Palacio de las Tullerías

2014-08-14T15:51:30Z

Marcela may.jc: /* Proyecto del Rey Enrique IV */

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Palacio Las Tullerías
|imagen= Palacio Las Tullerias.jpg
|descripción=
|tipo=
|estilo=
|localización= París, Francia
|uso inicial= Residencia imperial
|uso actual=
|inicio= [[1570]]
|termino=
|inauguración=
|demolición= [[1883]]
|arquitecto=
|premios=
}}

<div align="justify">
El '''Palacio Las Tullerías''' o '''Palais des Tuileries''' en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en [[1570]] bajo las ordenes de la reina [[Catalina de Médecis]], esposa del rey [[Enrique II]] quien pidió al arquitecto [[Philibert de l'Orme]] la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto [[Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el [[Hotel de Soissons]].

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al [[Río Sena]] y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey [[Enrique IV]] encargó al arquitecto [[Jacques-Androuet]] du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al [[Palacio del Louvre]], creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el [[Río Sena]]. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuentes==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas

http://www.tuileries.org/

http://www.inmf.org/recotuileries.htm

[[Category:Palacios]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-14T15:40:17Z

Marcela may.jc: /* Construcción del palacio */

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Palacio Las Tullerías
|imagen= Palacio Las Tullerias.jpg
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|tipo=
|estilo=
|localización= París, Francia
|uso inicial= Residencia imperial
|uso actual=
|inicio= [[1570]]
|termino=
|inauguración=
|demolición= [[1883]]
|arquitecto=
|premios=
}}

<div align="justify">
El '''Palacio Las Tullerías''' o '''Palais des Tuileries''' en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en [[1570]] bajo las ordenes de la reina [[Catalina de Médecis]], esposa del rey [[Enrique II]] quien pidió al arquitecto [[Philibert de l'Orme]] la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto [[Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el [[Hotel de Soissons]].

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al [[Río Sena]] y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuentes==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas

http://www.tuileries.org/

http://www.inmf.org/recotuileries.htm

[[Category:Palacios]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-14T15:34:55Z

Marcela may.jc: /* Construcción del palacio */

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre= Palacio Las Tullerías
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|localización= París, Francia
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|inauguración=
|demolición= [[1883]]
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|premios=
}}

<div align="justify">
El '''Palacio Las Tullerías''' o '''Palais des Tuileries''' en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al [[Río Sena]] y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuentes==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas

http://www.tuileries.org/

http://www.inmf.org/recotuileries.htm

[[Category:Palacios]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-14T15:31:17Z

Marcela may.jc: /* Construcción del palacio */

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}}

<div align="justify">
El '''Palacio Las Tullerías''' o '''Palais des Tuileries''' en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Río Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuentes==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas

http://www.tuileries.org/

http://www.inmf.org/recotuileries.htm

[[Category:Palacios]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-09T00:18:29Z

Marcela may.jc:

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}}

El palacio de Las Tullerías o Palais des Tuileries en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas
http://www.tuileries.org/
http://www.inmf.org/recotuileries.htm

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas]
*[http://www.tuileries.org/]
*[http://www.inmf.org/recotuileries.htm]
[[Category:Patrimonio]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-09T00:13:28Z

Marcela may.jc: /* Construcción del palacio */

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}}

El palacio de Las Tullerías o Palais des Tuileries en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.

La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas
http://www.tuileries.org/
http://www.inmf.org/recotuileries.htm

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas]
*[http://www.tuileries.org/]
*[http://www.inmf.org/recotuileries.htm]
[[Category:Patrimonio]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-09T00:13:01Z

Marcela may.jc: /* Construcción del Palacio */

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}}

El palacio de Las Tullerías o Palais des Tuileries en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.
La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.
El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.
El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.
Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.
==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.
El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.
El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».
El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.
Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.
Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.
Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.
Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.
==Fuente==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas
http://www.tuileries.org/
http://www.inmf.org/recotuileries.htm

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas]
*[http://www.tuileries.org/]
*[http://www.inmf.org/recotuileries.htm]
[[Category:Patrimonio]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-09T00:12:53Z

Marcela may.jc: /* Ampliación del palacio */

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El palacio de Las Tullerías o Palais des Tuileries en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.
La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.

El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.

El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.

Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.

==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas
http://www.tuileries.org/
http://www.inmf.org/recotuileries.htm

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas]
*[http://www.tuileries.org/]
*[http://www.inmf.org/recotuileries.htm]
[[Category:Patrimonio]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-09T00:12:17Z

Marcela may.jc: /* Instauración de los imperios en el palacio */

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|demolición=
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|premios=
}}

El palacio de Las Tullerías o Palais des Tuileries en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.
La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.
El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.
El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.
Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.
==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.

El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.

El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».

El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.

Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.

Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas
http://www.tuileries.org/
http://www.inmf.org/recotuileries.htm

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas]
*[http://www.tuileries.org/]
*[http://www.inmf.org/recotuileries.htm]
[[Category:Patrimonio]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-09T00:11:23Z

Marcela may.jc: /* Destrucción del palacio */

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El palacio de Las Tullerías o Palais des Tuileries en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.
La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.
El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.
El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.
Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.
==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.
El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.
El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».
El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.
Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.
Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.

Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas
http://www.tuileries.org/
http://www.inmf.org/recotuileries.htm

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas]
*[http://www.tuileries.org/]
*[http://www.inmf.org/recotuileries.htm]
[[Category:Patrimonio]]

Palacio de las Tullerías

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El palacio de Las Tullerías o Palais des Tuileries en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.
La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.
El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.
El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.
Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.
==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.
El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.
El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».
El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.
Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.
Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.
Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.

Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas
http://www.tuileries.org/
http://www.inmf.org/recotuileries.htm

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas]
*[http://www.tuileries.org/]
*[http://www.inmf.org/recotuileries.htm]
[[Category:Patrimonio]]

Palacio de las Tullerías

2014-08-09T00:09:34Z

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El palacio de Las Tullerías o Palais des Tuileries en francés, debe su nombre a las fábricas de tejas que se encontraban en el lugar donde el mismo fue construido para que sirviera de residencia imperial. Durante la guerra franco-prusiana fue destruido y actualmente se proyecta su reconstrucción por la importancia que para la historia parisina tiene el mismo.

==Construcción del Palacio==
El palacio de Las Tullerías fue construido en 1570 bajo las ordenes de la reina Catalina de Médecis, esposa del rey Enrique II quien pidió al arquitecto Philibert de l'Orme la construcción del mismo y a su muerte lo encarga al arquitecto Jean Bullant pero el proyecto fue abandonado antes de terminarse ya que la reina optó por vivir en otro palacio que también mandó a construir, el hotel de Soissons.
La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores, quedando el mismo bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.

==Proyecto del Rey Enrique IV==
El rey Enrique IV encargó al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau la realización de la ampliación del palacio de Las Tullerías uniendo el mismo al palacio del Louvre, creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur, llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo.

==Ampliación del palacio==
El palacio de Las Tullerías fue abandonado en los períodos de reinado de Luis XIII y Luis XIV ya que los mismos sólo residieron allí cortos periodos de pocos años, sin embargo Luis XIV fue quien decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico, encargando a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el mismo hacia el norte. Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore construido anteriormente en su extremo sur.
El palacio fue habitado por cortesanos a los que el rey ofreció apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio, esto hizo que el palacio se convirtiera en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.
El pabellón del Teatro fue construido para las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta de España, el mismo podía acoger 4.000 espectadores por lo que fue considerado, en aquel entonces, como el teatro más grande de Europa y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas.
Este teatro sirvió durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte, siendo reducido el mismo a 500 personas con el objetivo de mejorar su acústica. Constituyó la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución Francesa.
==Instauración de los imperios en el palacio==
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en Las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo. Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fue detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de Las Tullerías.
El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaron el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse con su familia en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio para ser juzgado mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen.
El 21 de septiembre del mismo año fue proclamada la república en la Sala Souflot del palacio y a partir de ese momento recibió el nombre de Palacio Nacional, instalándose el Comité de Salvación Pública en el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad» se instaló el Comité de Seguridad General y el pabellón del reloj fue renombrado como «pabellón de la Unidad».
El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el palacio tomando por vivienda el primer piso, ocupando el antiguo apartamento del Rey.
Para la coronación del emperador el 28 de noviembre de 1804 el papa Pío VII visita el palacio quedándose en él hasta abril de 1805.
En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine a construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que permanecían entre Las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que lindaba con la calle de Rivolí.
Bajo el reinado de Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo de su preferencia por el monarca.
Del 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada «Las Tres Gloriosas», el pueblo de París invade y saquea el palacio, obligando a Carlos X a abandonarlo y partir al exilio, quedando deshabilitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I deja su residencia en el Palais Royal para alojarse en el.
A petición del mismo los arquitectos Percier y Fontaine hicieron la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera.
Con la instauración del II imperio el palacio de Las Tullerías vuelve a convertirse en residencia imperial, siendo escenario el 29 de enero de 1853 del casamiento de Napoleón III y Eugenia de Montijo.

==Terminación del palacio==
Es Napoleón III quien da terminación al palacio de Las Tullerías por donde el mismo se une por su flanco norte al Palacio del Louvre con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor del palacio donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

==Destrucción del palacio==
Las crecientes tensiones entre Francia y Prusia se desencadenaron en la guerra franco-prusiana. El conflicto comenzó el 19 de julio de 1870, cuando Francia declaró la guerra a Prusia. Sin embargo en la guerra el ejército francés demostró estar absolutamente poco preparado, sufrió una desastrosa derrota en la batalla de Sedán y dejó abierto el camino a París. Para septiembre los alemanes habían rodeado por completo la ciudad y comenzado un sitio que duró más de cuatro meses. El 5 de enero, los ejércitos alemanes comenzaron un bombardeo de la ciudad derrotando las tropas francesas, provocándose a la derrota de esta una revuelta popular y la creación, en marzo de 1871, de la Comuna de París: un gobierno revolucionario formado sobre la base de los principios anarquistas y socialistas. La revuelta fue sanguinariamente sofocada en mayo de 1871 por las tropas francesas lideradas por Adolphe Thiers.
Durante el breve período en que los miembros de la Comuna controlaron París, incendiaron varios edificios de la ciudad, el 23 de mayo el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio Las Tullerías y hace rociar las paredes de petróleo prendiéndole fuego al mismo. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, el fuego produjo una explosión hundiéndose la cúpula central, salvándose solamente los pabellones de Marsan y el de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio.
En 1883 las ruinas que quedaron del palacio de Las Tullerías fueron destruidas totalmente.

==Proyecto de reconstrucción del palacio==
Bajo la iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, en el 2004, se comienza la reconstrucción del palacio. En el 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon. Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, ha sido muy controvertido en la opinión pública francesa y el Comité Nacional para la reconstrucción de Las Tullerías, fundado en un impulso que va más allá de las generaciones, de las tendencias políticas, de las culturas y de las fronteras, por un crisol en donde se ha buscado y se ha encontrado la Francia moderna ha sido el encargado de reunir los fondos necesarios para ejecutar dicha reconstrucción.
Las Tullerías es de esos auténticos monumentos de memoria, cargados de Arte y de Historia.
==Fuente==
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas
http://www.tuileries.org/
http://www.inmf.org/recotuileries.htm

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_las_Tuller%C3%ADas]
*[http://www.tuileries.org/]
*[http://www.inmf.org/recotuileries.htm]
[[Category:Patrimonio]]

Archivo:Palacio Las Tullerias.jpg

2014-08-08T18:20:07Z

Marcela may.jc: Palacio Las Tullerías en el Siglo XVIII, visto por R. Raguenet

== Sumario ==
Palacio Las Tullerías en el Siglo XVIII, visto por R. Raguenet
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

María Felicia García Malibrán

2013-12-15T17:05:43Z

Marcela may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = María Felicia García Malibrán
|nombre completo =
|otros nombres = La Malibrán
|imagen = María Felicia García Malibrán.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 24 de marzo de 1808
|lugar de nacimiento = París, Francia
|fecha de fallecimiento = 23 de septiembre de 1836
|lugar de fallecimiento = Mánchester
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|nacionalidad = Francesa
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|partido político =
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|padres =
|familiares =
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|premios =
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}}
María Felicia García Malibrán, conocida artísticamente como “La Malibrán” (París1808 – Mánchester 1836) fue una reconocidísima cantante de ópera que no solo triunfó en los escenarios de su país natal sino en EEUU y Europa. La muerte temprana sorprendió a esta Diva en plena triunfo.

== '''Nacimiento e infancia''' ==
Fue la segunda hija del compositor, tenor y maestro de bel canto Manuel del Pópulo Vicente García, considerado la estrella máxima de París y de la sopranoJoaquina Briones. Sus hermanos fueron Manuel Patricio Rodríguez García, famoso barítono e influyente maestro de canto y la gran diva de la ópera Pauline Viardot-García, conocida como «La Viardot».
La pequeña llegó al mundo cuando su padre triunfaba en París, tras huir de su nativa España, destacándose como distinguido compositor, grande autor, excelente cantor, y sobre todo sobresaliente maestro de canto.
En 1811 la familia hulló a Nápoles en donde trabaron estrecha amistad con Rossini quien escribió el Conde de Almaviva para que fuera interpretado por Manuel. Por aquel entonces la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con 6 años de edad María pudo pisar el escenario por primera vez en la obra “Agnese” de Ferdinando Paër cantando un rol menor al lado de su padre y madre.
Tras este debut en el teatro, María se vio envuelta en este mundo y comenzó a tomar lecciones con su padre quien quiso educar musicalmente por sí mismo a su hija, la cual no manifestaba ninguna disposición para aquel arte, en que su padre se empeñó que brillase, por lo que la pobre niña pagaba bien caras las preciosas lecciones que recibía en la casa paterna, las que en más de una ocasión terminaron con llanto. A punta de golpes e insultos su padre pudo darle a María una técnica vocal perfecta.
En 1815 y tras la derrota de Waterloo, la guerra y las enfermedades llegaron hasta Nápoles y la familia huyó nuevamente a París y luego a Londres. Su padre queriendo poner a la niña a salvo de los problemas políticos la internó en el colegio-convento de Hammersmith, cercano a Londres. De allí salió María a los 16 años, ya formada con 5 idiomas aprendidos.

== '''Vida social y artística''' ==
== '''Debut en el teatro''' ==
Convertida en toda una jovencita, su padre se sumergió en la tarea de adiestrarla nuevamente en el canto, lanzándola a su segundo debut a los 17 años el 5 de junio de 1825 en el Royal Theatre de Londres en el papel protagonista de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.
A su debut como Rosina le siguió una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al lado del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió en una verdadera batalla vocal entre dos fenómenos vocales de la época. Tras este triunfo María consiguió un contrato por las siguientes 6 semanas. Apareció también en los festivales de Manchester York y Liverpool donde cantó en "El Mesías" de Handel y "La Creación" de Haydn.
El critico del Times Henry Chorley describió así su debut: "Desde la primera hora en que María García apareció en el escenario, fue evidente que había nacido una nueva artista, tan original como extraordinaria. Una bellamente adornada por la naturaleza, no solamente por atributos físicos sino también con ese genio inventivo y enérgico delante del cual los obstáculos son nada y por la ayuda del cual las contradicciones más notorias logran reconciliarse".

== '''Triunfo en EEUU''' ==
A finales de 1825 la familia completa zarpó con rumbo a Nueva York. En la ciudad norteamericana, convirtiéndose en el foco cultural de su época, pues fueron los primeros en representar ópera en los Estados Unidos.
María debutó el 29 de noviembre de 1825 como Rosina en "El Barbero de Sevilla", a la que rápidamente siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello", Fiorilla en "Il Turco in Italia", Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obras compuestas por su padre: "L'amante astuto" y "La Figlia dell'aria". El debut de la joven cantante tomó a Nueva York por asalto y el público norteamericano no acostumbrado a la ópera quedó embrujado por el talento y la belleza de María García, convirtiéndola en la primera estrella de la ópera en el nuevo continente y la apodaron cariñosamente "La Signorina".

== '''Casamiento''' ==
La joven María contrajo matrimonio en la ciudad de Nueva York con el banquero francés Eugene Malibran de 43 años, quien la arrancó de su familia y del teatro. Son muchas las teorías que se tejen alrededor del matrimonio con Malibran, para algunos fue un muy buen negocio del padre que recibió una suma de 100.000 francos por parte del banquero como compensación por el matrimonio. Para otros fue la válvula de escape que encontró María para alejarse del control paterno.
A las pocas semanas de su casamiento se descubrió que su esposo estaba lejos de ser el acaudalado millonario que pretendía ser y tras varios pleitos judiciales y deudas impagas se declaró en bancarrota. A pesar de todo María decidió quedarse al lado de su marido, defenderlo y ayudarle en su situación judicial con el pago de sus actuaciones en el teatro hasta que harta de la situación pidió el divorcio que Eugene se negó rotundamente a entregarle. La Malibrán sin nada más que hacer en América partió de vuelta a Europa, esta vez a París: el centro mundial de la ópera.

== '''Retorno a París''' ==
A su llegada a la capital francesa en 1828 la cubana [[María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo]], Condesa de Merlin, ayudó mucho a promocionar a María Malibrán dentro de los círculos intelectuales y a su debut en la ópera. Debutando en la Ópera de París como Semiramide de Rossini en el transcurso de una gala a beneficio de Monsieur Galli. El triunfo en París fue clamoroso y con este la Malibrán pudo imponer sus propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a la Ópera de París. Su voz que al inicio de sus estudios no mostrara cualidades de primer orden se había extendido hacia los extremos del registro gracias al férreo estudio con su padre y en gran medida a la disciplina casi militar a que la Malibrán sometía a su órgano vocal. A su talento vocal se sumaba su nata y cultivada musicalidad que le permitía interpolar las más audaces y difíciles ornamentaciones según fuese su voluntad. Su talento dramático deslumbraba a críticos y audiencias ya que cada heroína que interpretaba era absolutamente única. Un crítico francés de la época describía así a la cantante: "Su alma aparece en todo lo que hace".
En París, además del éxito como cantante se convirtió en el símbolo máximo del romanticismo. A su situación de mujer separada y su calidad como artista, se unió su bellísima figura y además un talento dramático fuera de lo común en las cantantes de la época.
Esto hizo que se relacionara y entablara amistad con la comunidad de artistas que vivían por ese entonces en la ciudad. Entre ellos Rossini quien la conocía desde niña por la amistad que lo unía a su padre, Frédéric Chopin, George Sand, Félix Mendelssohn, Franz Liszt y más tarde Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini se encontraban entre sus más fervientes admiradores. De ella diría Chopin “Es la reina de Europa".

== '''Triunfo en Londres''' ==
El 21 de marzo de 1829 como Desdémona en Otello de Rossini se presentó en Londres, repitiendo el triunfo obtenido en París. A su primera actuación siguieron Ninetta en La gazza ladra, Rosina en Il barbiere di Siviglia y Semiramide ocasión en la que tuvo a su lado al Arsace de Rosmunda Pisaroni, según muchos la única cantante que se le podía acercar en perfección vocal.
Actuó al lado del bajo Luigi Lablache durante una representación del Il matrimonio segreto de Cimarosa, surgiendo entre ambos cantantes una sincera amistad.
Tomó parte además del primer Festival de Música Antigua cantando partes de los oratorios de Händel. También se presentó en la catedral de Gloucester y en el Festival de Chester. En Londres cantó en una representación a beneficio del Covent Garden que por ese entonces enfrentaba una grave crisis financiera que lo tenía al borde de la bancarrota. Apareció en esa ocasión como Susanna en Las bodas de Fígaro de Mozart.

== '''De vuelta a París''' ==
En junio de 1829 vuelve a París en donde repitió sus ya acostumbrados triunfos. Al año siguiente Henriette Sontag, su más cercana rival, se retira de los escenarios tras casarse con el Conde Rossi, embajador de Cerdeña en Francia. Sin posibles competidoras la Malibrán disfrutó desde ese momento de los mejores papeles que le ofrecía el repertorio, tanto en óperas de Mozart o Cimarosa como en óperas más contemporáneas de Rossini, Donizetti o Bellini. Por esta misma época de reinado absoluto decidió integrar a su repertorio el rol del Otello rossiniano.

== '''Romance con Charles-Auguste de Bériot''' ==
Comenzó un romance con el violinista belga Charles-Auguste de Bériot pero no pudo casarse con este porque estaba casada oficialmente con su primer esposo y este no aceptó renunciar a ella.

== '''Triunfo en Francia''' ==
María Malibrán llegó primeramente a Milán en donde ofreció un par de actuaciones privadas para partir rápidamente hacia el Teatro Valle de Roma en donde había sido contratada para actuar como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Pasó luego a Nápoles en donde el empresario Doménico Barbaja le ofreció un jugoso contrato por 20 actuaciones a 1000 francos por noche.
Los franceses convirtieron a la Malibrán en la superestrella del momento, fueron los italianos quienes la envistieron del título de "Diva". En Italia no solamente fue reconocida como una artista inalcanzable sino que una verdadera manía, que en ciudades como Nápoles o Venecia o más tarde Milán rayaba en la histeria colectiva, se apoderó del público italiano.

== '''Nacimiento de su hijo''' ==
En 1832 María sale embarazada de segundo esposo, este embarazo fue todo un escándalo de la época pues la cantante aún se encontraba legalmente casada con Eugene Malibran. A finales de ese año la cantante se trasladó a París para retirarse unas semanas antes de dar a luz a su hijo Charles-Wilfrid de Bériot quien nació el 12 de febrero de 1833.

== '''Regreso a Italia''' ==
Después de una breve temporada en Inglaterra la soprano regresó a Nápoles para el estreno de una ópera escrita especialmente para ella, se trata de Inés de Castro de Persiani. La ópera la reunía con la naciente estrella tenoril de Gilbert Duprez y el estreno ocurrió el 28 de enero de 1835.
La actividad de la temporada fue interrumpida por un brote de cólera que se extendió rápidamente por toda Italia. Estando en Lucca la cantante decidió partir a pie en su camino hacia Milán para burlar los cordones sanitarios, con toda la decisión y apasionamiento que la caracterizaba viajó por toda la península escapando del contagio y las cuarentenas. Arribó a Milán a principios de septiembre para cumplir sus compromisos adquiridos.

== '''Segundo casamiento''' ==
Tras un largo litigio con su primer esposo Eugene Malibran y la ayuda del Marqués de Lafayette, la cantante pudo obtener finalmente el divorcio alegando que su nacionalidad al momento de casarse no era francesa sino española por lo que el matrimonio era no válido. A principios de marzo de 1836, Malibrán y de Bériot dejaron Milán y partieron hacia París en donde pudieron contraer matrimonio finalmente el 29 de marzo de 1836. La noche en que se celebró la ceremonia, se reunieron en su casa las más altas reputaciones musicales y políticas: Rossini, Meyerbeer, Auber, Mercadaute, Halevy, Nourrit, entre otros. La tertulia se convirtió en un pequeño concierto que empezó como por casualidad donde deleitaron con su voz a los participantes, ella, Beriot y Thalberg.

== '''Muerte''' ==
Después del matrimonio pasaron unas semanas en Bruselas como parte de su luna de miel. A finales de abril de 1836 partieron nuevamente con rumbo a Londres para una corta temporada en los teatros locales. Fue en esta corta estancia en que la cantante participando en una cacería cayó de su caballo lo que le provocó un sinnúmero de heridas internas. A pesar de la gravedad de las heridas la Malibrán se negó a ver a los médicos, según muchos, por el miedo a que le amputaran la pierna.
Aparentemente recuperada de sus heridas accedió a un pedido de la ciudad de Aquisgrán para presentarse como Amina en La Sonnambula, en lo que sería su última actuación en una ópera. Según muchos de sus cercanos la cantante presentía la muerte y su pasión por la música como su manera de actuar en escena se volvió en extremo apasionada. Desde Bélgica la Malibrán viajó a Lille y Roisy en Francia en donde compuso sus últimos romances.

Arribo a Mánchester a principios de septiembre, siempre con los síntomas que la preocupaban mucho. Su ánimo se había vuelto en extremo voluble como también su sensibilidad hacia el arte. Pasaba horas sentada al piano, tocando y cantando de manera apasionada y sus cambios de humor eran en extremo preocupantes. Se negó a descansar y siguió cumpliendo con sus compromisos. Finalmente durante los ensayos del Andrónico de Mercadante, la cantante cayó desvanecida después de un dúo que supuso un esfuerzo superior al que su cuerpo podía aguantar. Agonizó durante 8 días durante los cuales se le practicaron todos los tratamientos disponibles en la época, sin embargo la fiebre, el decaimiento y las fuertes migrañas y dolores internos terminaron por minar su estado general.
Finalmente falleció el 23 de septiembre de 1836 con tan solo 28 años de edad. A su funeral en la catedral de Mánchester asistieron más de 50 mil personas. Después de algunos años su cuerpo fue trasladado a Bruselas al cementerio de Laeken.
En su tumba se puede leer un epitafio escrito por Lamartine:

Belleza, genio, amor fueron su nombre de mujer,
Escrito en su mirada, en su corazón, en su voz.
Bajo tres formas al cielo pertenecía esta alma.
Llorad tierra, y tu, cielo, acógela tres veces.

== '''Fuente''' ==
* [[http://WWW. wikipedia.org/wiki/María_Malibrán‎]]
*[[http://seguicollar.wordpress.com/2013/01/19/maria-felicia-garcia-briones-madama-malibran/]]

[[Category:Cantantes de Europa]]

María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo

2013-12-15T17:03:56Z

Marcela may.jc: /* Inquietudes literarias */

{{Ficha Persona
|nombre=María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo
|nombre completo = María de las Mercedes Beltrán Santa Cruz y Cárdenas Montalvo y O’Farrill
|otros nombres = La Condesa de Merlín
|imagen=Condesa_demerlin.jpg
|tamaño =
|descripción=
|fecha de nacimiento = 5 de febrero de 1789
|lugar de nacimiento = La Habana, Cuba{{Bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = 31 de marzo de 1852
|lugar de fallecimiento = París, Francia
|causa muerte = Caída en combate
|residencia =
|nacionalidad = cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Escritora
}}'''Condesa de Merlín''' es el seudónimo de María de las Mercedes Beltrán Santa Cruz y Cárdenas Montalvo y O’Farrill ([[La Habana]] [[1789]] – [[París]] [[1852]]), considerada una de las primeras escritoras de Cuba.

== Nacimiento e infancia ==

Nacida en [[La Habana]], hija de una [[Ilustre familia jaruqueña]], hija de Don Joaquín de Santa Cruz y Cárdenas y María Teresa Montalvo y O´Farril, condes de Jaruco, el día [[5 de febrero]] de [[1789]]. Su infancia transcurrió en la isla, debido a un viaje de los padres a Italia quedó a cargo de su tía abuela paterna Mamita, la que la crió de manera muy libre y consentidora. A los 8 años, fue internada en el Convento de Santa Clara, institución en la cual sufrió una educación rigurosa a pesar del poco tiempo, pero suficiente para establecer buena amistad con una monja, Sor Inés, de la cual muchos años más tarde escribirá la biografía.

== Adolescencia ==

A los doce años María de las Mercedes se trasladó a [[Madrid]] ([[1802]]), allí, ya desde hace tiempo, vivía su madre, Teresa Montalvo, la cual era dama de honor de la reina doña María Luisa y que en la capital tenía un salón por el que transitaban políticos, escritores y artistas. La joven María conoció entre otros a Moratín, Quintana y Goya.

La adaptación a los hábitos europeos, más estrictos que los de la colonia, no debió de ser tan fácil, sin embargo, en [[España]] la joven Montalvo recibió una buena educación, la que se correspondía con su [[clase social]], educación que para las mujeres de la buena sociedad comprendía también un serio estudio de la música y del canto.

== Juventud y casamiento ==

La familia radicada en [[España]], tras la muerte del padre y el ataque de los franceses sufrió varios golpes y la señora de Montalvo y sus hijos se marcharon para la casa de su tío, el general Gonzalo O´Farril quien tenía buenas relaciones con el nuevo monarca José Bonaparte.

Es en una tertulia cortesana donde abundaban los visitantes franceses, donde conoció al general francés, Antonio Cristóbal Merlín, al que pocos años antes ([[1809]]) se le había otorgado el título de Comte de Merlín, con quien celebró nupcias en [[1811]] a la edad de 20 años.

Se conoce que los motivos de la boda, responden en parte a la política napoleónica de fomentar matrimonios entre la nobleza española y los oficiales del ejército de ocupación. La influencia de los padres de Mercedes en la Corte española se debía a la posición del tío, el general Gonzalo O’Farrill y Herrera ([[1754]]-[[1831]]), ministro de la Guerra de Carlos IV. Después de la invasión francesa en 1808, O’Farrill colaboró con los invasores, retomando su antiguo cargo en el gabinete del flamante rey José.

== Vida en Francia ==

La derrota de los franceses en [[España]] llevó a los condes de [[Jaruco]] a [[París]] donde se había instaurado el trono Borbón con Luis XVIII.

En la [[Francia]] de [[1814]] a la que llegan, imperaba la incertidumbre, se vislumbraba el fin. Antoine, retirado en el campo, y de toda actividad política durante el Imperio por no perjudicar la carrera militar de sus dos hermanos menores.

En su nueva patria la Comtesse Madame de Merlín asistió, desde una posición privilegiada, a toda la parábola política francesa, de los últimos brillos del imperio de [[Napoleón]].

En la alta sociedad francesa comenzaron a hacerse famosas las reuniones en la casa de la condesa, la que deleitaba a sus invitados con la gracia de su inteligencia, belleza y exquisita voz de soprano.

De estos encuentros en los que participaron importantes figuras de las artes, las letras y la vida política de esa época, se nutrieron las lecturas y la agudeza intelectual de esta mujer.

== Vida social y cultural ==

La condesa de Merlín fue una brillante dama de aquella alta sociedad que actuaba con el fin de que la Ville Lumière fuera ese centro mundial de cultura que fue. Rossini, Meyerbeer, Musset, Listz, Chopin, Balzac, Orfila, María Malibrán, George Sand y muchos otros animaban las tertulias de su salón parisino. Sin embargo, si hoy la recordamos es que, además de una excelente salonièrre, animadora cultural y anfitriona, mujer inteligente y fascinante; tenía fama de muy buena cantante

== Inquietudes literarias ==

La Condesa de Merlín fue escritora de éxito, curiosamente, escritora de lengua francesa. En sus múltiples variantes: la autobiogafía, Mis primeros doce años ([[1831]]) relato de su niñez, y la biografía, Historia de Sor Inés que recoge la vida de una monja del [[Convento de Santa Clara]] de [[La Habana]], y La historia de una mujer de mundo , editado en [[1838]] al mismo tiempo en [[París]] y [[Bruselas]], e incluso traducido al inglés y al italiano, relato de la breve y desaventurada vida de la amiga y cantante española [[María Felicia García Malibrán]]; el género híbrido que es representado por el relato de viaje, La Habana, detallada narración en forma epistolar de un viaje que efectuó en [[1840]] a [[Cuba]].

Fue autora también de otras obras de menor importancia: Lola y María, Les Lionnes de París ([[1845]]), Le Duc d’Athénes. Todas estas obras se editaron en volumen, sin embargo la condesa solía publicar, con antelación, breves partes de sus obras en revistas.

El texto de Merlín que hoy en día llama más la atención de la crítica (se ha ocupado detenidamente de esta obra, en una óptima monografía Adriana Méndez Rodenas y que hace que una escritora de lengua francesa sea reconocida como la madre de la literatura cubana, es Viaje a La Habana. El libro, en tres tomos, concluido ya a finales de [[1842]], se publicó en francés en [[1844]] (París, Bruselas y al parecer en La Haye) y en el mismo año, en una versión considerablemente reducida y con el título Viaje a La Habana, en [[Madrid]] en traducción española.

Es un relato de viaje en forma epistolar: 36 cartas (sólo 10 en la española), dirigidas a parientes, amigos, conocidos, artistas, hombres de ciencia y personajes influyentes, que narran y describen a europeos ávidos de exotismo, los hábitos, los pueblos, las tradiciones y los colores del Nuevo Mundo o, mejor dicho, de los “Nuevos Mundos”, ya que algunas de estas cartas relatan la estancia en los [[Estados Unidos]].

Es extremadamente interesante por las innumerables sugestiones y niveles de lectura que ofrece, es un viaje en el que ante todo la viuda Madame de Merlín redescubre a María de las Mercedes, se califica sin duda de sentimental y costumbrista.

== Últimos años de vida ==

La condesa de Merlín es fundadora de una asentada tradición narrativa femenina, muy controvertida y criticada en su época, pero su legado debe ser recordado como hermosos testimonios de su tiempo desde la perspectiva de una persona osada y controvertida que supo escribirlos hasta su muerte ocurrida a los 63 años en [[París]], el [[31 de marzo]] de [[1852]].

Sus restos mortales fueron acompañados por un sobrio cortejo [[fúnebre]] hasta el [[cementerio]] de esa ciudad donde se encuentran prácticamente olvidados.

== Bibliografía activa ==

*Mis primeros doce años traducida del francés por Agustín de Palma, [[Filadelfia]], [[1838]]; Habana, Imprenta de la Unión Constitucional, [[1892]]
*Mis doce primeros años e Historia de Sor Inés, La Habana, El [[Siglo XX]], [[1922]]
*Mis doce primeros años, [[La Habana]], Letras Cubanas, [[1984]].
*Historia de la hermana Santa Inés, traducida del francés por Agustín de Palma, Filadelfia, John C. Clark, [[1839]]
*Los esclavos en las colonias españolas, [[Madrid]], Alegria y Charlain, [[1841]].
*Viaje a La Habana por la condesa de Merlín. <br>Versiones publicadas por:<br>-Precedido de una biografía de esta ilustre cubana por la señorita, [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]], por Justo Zaragoza, Madrid, Imprenta de la Sociedad Literaria y Tipográfica, [[1844]], <br>-Habana, Biblioteca de la Unión Constitucional, [[1892]]; Librería Cervantes, 1922; Habana, [sin editor], <br>-1922; con introducción por Salvador Bueno, La Habana, Arte y Literatura, [[1974]]; edición de María Caballero Wangüemert, Madrid, Verbum,[[2006]]
*Traducción completa de la edición francesa de [[1844]], La Habana, trad. Amalia E. Bacardí, Madrid, Croncolor,[[1981]].

*Memorias y recuerdos de la Señora Condesa de Merlin, publicados per ella misma y traducidos del francés por Agustín de Palma, La Habana, Imprenta Antonio Ma. Dávila, [[1853]].
*Correspondencia íntima de la Condesa de Merlin... con Philarete Chasles, por [[Domingo Figarola Caneda]], Madrid, Industrial Gráfica Reyes, 1928.

== Fuente ==

*[[Escritorasypensadoras]] [[http://www.escritorasypensadoras.com]]
*[[Bohemia]] [[http://www.bohemia.cu]]

[[Category:Literatura_cubana]]

María Felicia García Malibrán

2013-12-15T17:01:20Z

Marcela may.jc: /* Nacimiento e infancia */

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María Felicia García Malibrán, conocida artísticamente como “La Malibrán” (París1808 – Mánchester 1836) fue una reconocidísima cantante de ópera que no solo triunfó en los escenarios de su país natal sino en EEUU y Europa. La muerte temprana sorprendió a esta Diva en plena triunfo.

== '''Nacimiento e infancia''' ==
Fue la segunda hija del compositor, tenor y maestro de bel canto Manuel del Pópulo Vicente García, considerado la estrella máxima de París y de la sopranoJoaquina Briones. Sus hermanos fueron Manuel Patricio Rodríguez García, famoso barítono e influyente maestro de canto y la gran diva de la ópera Pauline Viardot-García, conocida como «La Viardot».
La pequeña llegó al mundo cuando su padre triunfaba en París, tras huir de su nativa España, destacándose como distinguido compositor, grande autor, excelente cantor, y sobre todo sobresaliente maestro de canto.
En 1811 la familia hulló a Nápoles en donde trabaron estrecha amistad con Rossini quien escribió el Conde de Almaviva para que fuera interpretado por Manuel. Por aquel entonces la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con 6 años de edad María pudo pisar el escenario por primera vez en la obra “Agnese” de Ferdinando Paër cantando un rol menor al lado de su padre y madre.
Tras este debut en el teatro, María se vio envuelta en este mundo y comenzó a tomar lecciones con su padre quien quiso educar musicalmente por sí mismo a su hija, la cual no manifestaba ninguna disposición para aquel arte, en que su padre se empeñó que brillase, por lo que la pobre niña pagaba bien caras las preciosas lecciones que recibía en la casa paterna, las que en más de una ocasión terminaron con llanto. A punta de golpes e insultos su padre pudo darle a María una técnica vocal perfecta.
En 1815 y tras la derrota de Waterloo, la guerra y las enfermedades llegaron hasta Nápoles y la familia huyó nuevamente a París y luego a Londres. Su padre queriendo poner a la niña a salvo de los problemas políticos la internó en el colegio-convento de Hammersmith, cercano a Londres. De allí salió María a los 16 años, ya formada con 5 idiomas aprendidos.

== '''Vida social y artística''' ==
== '''Debut en el teatro''' ==
Convertida en toda una jovencita, su padre se sumergió en la tarea de adiestrarla nuevamente en el canto, lanzándola a su segundo debut a los 17 años el 5 de junio de 1825 en el Royal Theatre de Londres en el papel protagonista de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.
A su debut como Rosina le siguió una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al lado del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió en una verdadera batalla vocal entre dos fenómenos vocales de la época. Tras este triunfo María consiguió un contrato por las siguientes 6 semanas. Apareció también en los festivales de Manchester York y Liverpool donde cantó en "El Mesías" de Handel y "La Creación" de Haydn.
El critico del Times Henry Chorley describió así su debut: "Desde la primera hora en que María García apareció en el escenario, fue evidente que había nacido una nueva artista, tan original como extraordinaria. Una bellamente adornada por la naturaleza, no solamente por atributos físicos sino también con ese genio inventivo y enérgico delante del cual los obstáculos son nada y por la ayuda del cual las contradicciones más notorias logran reconciliarse".

== '''Triunfo en EEUU''' ==
A finales de 1825 la familia completa zarpó con rumbo a Nueva York. En la ciudad norteamericana, convirtiéndose en el foco cultural de su época, pues fueron los primeros en representar ópera en los Estados Unidos.
María debutó el 29 de noviembre de 1825 como Rosina en "El Barbero de Sevilla", a la que rápidamente siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello", Fiorilla en "Il Turco in Italia", Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obras compuestas por su padre: "L'amante astuto" y "La Figlia dell'aria". El debut de la joven cantante tomó a Nueva York por asalto y el público norteamericano no acostumbrado a la ópera quedó embrujado por el talento y la belleza de María García, convirtiéndola en la primera estrella de la ópera en el nuevo continente y la apodaron cariñosamente "La Signorina".

== '''Casamiento''' ==
La joven María contrajo matrimonio en la ciudad de Nueva York con el banquero francés Eugene Malibran de 43 años, quien la arrancó de su familia y del teatro. Son muchas las teorías que se tejen alrededor del matrimonio con Malibran, para algunos fue un muy buen negocio del padre que recibió una suma de 100.000 francos por parte del banquero como compensación por el matrimonio. Para otros fue la válvula de escape que encontró María para alejarse del control paterno.
A las pocas semanas de su casamiento se descubrió que su esposo estaba lejos de ser el acaudalado millonario que pretendía ser y tras varios pleitos judiciales y deudas impagas se declaró en bancarrota. A pesar de todo María decidió quedarse al lado de su marido, defenderlo y ayudarle en su situación judicial con el pago de sus actuaciones en el teatro hasta que harta de la situación pidió el divorcio que Eugene se negó rotundamente a entregarle. La Malibrán sin nada más que hacer en América partió de vuelta a Europa, esta vez a París: el centro mundial de la ópera.

== '''Retorno a París''' ==
A su llegada a la capital francesa en 1828 la cubana [[María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo]], Condesa de Merlin, ayudó mucho a promocionar a María Malibrán dentro de los círculos intelectuales y a su debut en la ópera. Debutando en la Ópera de París como Semiramide de Rossini en el transcurso de una gala a beneficio de Monsieur Galli. El triunfo en París fue clamoroso y con este la Malibrán pudo imponer sus propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a la Ópera de París. Su voz que al inicio de sus estudios no mostrara cualidades de primer orden se había extendido hacia los extremos del registro gracias al férreo estudio con su padre y en gran medida a la disciplina casi militar a que la Malibrán sometía a su órgano vocal. A su talento vocal se sumaba su nata y cultivada musicalidad que le permitía interpolar las más audaces y difíciles ornamentaciones según fuese su voluntad. Su talento dramático deslumbraba a críticos y audiencias ya que cada heroína que interpretaba era absolutamente única. Un crítico francés de la época describía así a la cantante: "Su alma aparece en todo lo que hace".
En París, además del éxito como cantante se convirtió en el símbolo máximo del romanticismo. A su situación de mujer separada y su calidad como artista, se unió su bellísima figura y además un talento dramático fuera de lo común en las cantantes de la época.
Esto hizo que se relacionara y entablara amistad con la comunidad de artistas que vivían por ese entonces en la ciudad. Entre ellos Rossini quien la conocía desde niña por la amistad que lo unía a su padre, Frédéric Chopin, George Sand, Félix Mendelssohn, Franz Liszt y más tarde Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini se encontraban entre sus más fervientes admiradores. De ella diría Chopin “Es la reina de Europa".

== '''Triunfo en Londres''' ==
El 21 de marzo de 1829 como Desdémona en Otello de Rossini se presentó en Londres, repitiendo el triunfo obtenido en París. A su primera actuación siguieron Ninetta en La gazza ladra, Rosina en Il barbiere di Siviglia y Semiramide ocasión en la que tuvo a su lado al Arsace de Rosmunda Pisaroni, según muchos la única cantante que se le podía acercar en perfección vocal.
Actuó al lado del bajo Luigi Lablache durante una representación del Il matrimonio segreto de Cimarosa, surgiendo entre ambos cantantes una sincera amistad.
Tomó parte además del primer Festival de Música Antigua cantando partes de los oratorios de Händel. También se presentó en la catedral de Gloucester y en el Festival de Chester. En Londres cantó en una representación a beneficio del Covent Garden que por ese entonces enfrentaba una grave crisis financiera que lo tenía al borde de la bancarrota. Apareció en esa ocasión como Susanna en Las bodas de Fígaro de Mozart.

== '''De vuelta a París''' ==
En junio de 1829 vuelve a París en donde repitió sus ya acostumbrados triunfos. Al año siguiente Henriette Sontag, su más cercana rival, se retira de los escenarios tras casarse con el Conde Rossi, embajador de Cerdeña en Francia. Sin posibles competidoras la Malibrán disfrutó desde ese momento de los mejores papeles que le ofrecía el repertorio, tanto en óperas de Mozart o Cimarosa como en óperas más contemporáneas de Rossini, Donizetti o Bellini. Por esta misma época de reinado absoluto decidió integrar a su repertorio el rol del Otello rossiniano.

== '''Romance con Charles-Auguste de Bériot''' ==
Comenzó un romance con el violinista belga Charles-Auguste de Bériot pero no pudo casarse con este porque estaba casada oficialmente con su primer esposo y este no aceptó renunciar a ella.

== '''Triunfo en Francia''' ==
María Malibrán llegó primeramente a Milán en donde ofreció un par de actuaciones privadas para partir rápidamente hacia el Teatro Valle de Roma en donde había sido contratada para actuar como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Pasó luego a Nápoles en donde el empresario Doménico Barbaja le ofreció un jugoso contrato por 20 actuaciones a 1000 francos por noche.
Los franceses convirtieron a la Malibrán en la superestrella del momento, fueron los italianos quienes la envistieron del título de "Diva". En Italia no solamente fue reconocida como una artista inalcanzable sino que una verdadera manía, que en ciudades como Nápoles o Venecia o más tarde Milán rayaba en la histeria colectiva, se apoderó del público italiano.

== '''Nacimiento de su hijo''' ==
En 1832 María sale embarazada de segundo esposo, este embarazo fue todo un escándalo de la época pues la cantante aún se encontraba legalmente casada con Eugene Malibran. A finales de ese año la cantante se trasladó a París para retirarse unas semanas antes de dar a luz a su hijo Charles-Wilfrid de Bériot quien nació el 12 de febrero de 1833.

== '''Regreso a Italia''' ==
Después de una breve temporada en Inglaterra la soprano regresó a Nápoles para el estreno de una ópera escrita especialmente para ella, se trata de Inés de Castro de Persiani. La ópera la reunía con la naciente estrella tenoril de Gilbert Duprez y el estreno ocurrió el 28 de enero de 1835.
La actividad de la temporada fue interrumpida por un brote de cólera que se extendió rápidamente por toda Italia. Estando en Lucca la cantante decidió partir a pie en su camino hacia Milán para burlar los cordones sanitarios, con toda la decisión y apasionamiento que la caracterizaba viajó por toda la península escapando del contagio y las cuarentenas. Arribó a Milán a principios de septiembre para cumplir sus compromisos adquiridos.

== '''Segundo casamiento''' ==
Tras un largo litigio con su primer esposo Eugene Malibran y la ayuda del Marqués de Lafayette, la cantante pudo obtener finalmente el divorcio alegando que su nacionalidad al momento de casarse no era francesa sino española por lo que el matrimonio era no válido. A principios de marzo de 1836, Malibrán y de Bériot dejaron Milán y partieron hacia París en donde pudieron contraer matrimonio finalmente el 29 de marzo de 1836. La noche en que se celebró la ceremonia, se reunieron en su casa las más altas reputaciones musicales y políticas: Rossini, Meyerbeer, Auber, Mercadaute, Halevy, Nourrit, entre otros. La tertulia se convirtió en un pequeño concierto que empezó como por casualidad donde deleitaron con su voz a los participantes, ella, Beriot y Thalberg.

== '''Muerte''' ==
Después del matrimonio pasaron unas semanas en Bruselas como parte de su luna de miel. A finales de abril de 1836 partieron nuevamente con rumbo a Londres para una corta temporada en los teatros locales. Fue en esta corta estancia en que la cantante participando en una cacería cayó de su caballo lo que le provocó un sinnúmero de heridas internas. A pesar de la gravedad de las heridas la Malibrán se negó a ver a los médicos, según muchos, por el miedo a que le amputaran la pierna.
Aparentemente recuperada de sus heridas accedió a un pedido de la ciudad de Aquisgrán para presentarse como Amina en La Sonnambula, en lo que sería su última actuación en una ópera. Según muchos de sus cercanos la cantante presentía la muerte y su pasión por la música como su manera de actuar en escena se volvió en extremo apasionada. Desde Bélgica la Malibrán viajó a Lille y Roisy en Francia en donde compuso sus últimos romances.

Arribo a Mánchester a principios de septiembre, siempre con los síntomas que la preocupaban mucho. Su ánimo se había vuelto en extremo voluble como también su sensibilidad hacia el arte. Pasaba horas sentada al piano, tocando y cantando de manera apasionada y sus cambios de humor eran en extremo preocupantes. Se negó a descansar y siguió cumpliendo con sus compromisos. Finalmente durante los ensayos del Andrónico de Mercadante, la cantante cayó desvanecida después de un dúo que supuso un esfuerzo superior al que su cuerpo podía aguantar. Agonizó durante 8 días durante los cuales se le practicaron todos los tratamientos disponibles en la época, sin embargo la fiebre, el decaimiento y las fuertes migrañas y dolores internos terminaron por minar su estado general.
Finalmente falleció el 23 de septiembre de 1836 con tan solo 28 años de edad. A su funeral en la catedral de Mánchester asistieron más de 50 mil personas. Después de algunos años su cuerpo fue trasladado a Bruselas al cementerio de Laeken.
En su tumba se puede leer un epitafio escrito por Lamartine:

Belleza, genio, amor fueron su nombre de mujer,
Escrito en su mirada, en su corazón, en su voz.
Bajo tres formas al cielo pertenecía esta alma.
Llorad tierra, y tu, cielo, acógela tres veces.

== '''Fuente''' ==
* [[http://WWW. wikipedia.org/wiki/María_Malibrán‎]]
*[[http://seguicollar.wordpress.com/2013/01/19/maria-felicia-garcia-briones-madama-malibran/]]

[[Category:Cantantes de Europa]]

María Felicia García Malibrán

2013-12-15T16:59:53Z

Marcela may.jc: /* Retorno a París */

{{Ficha Persona
|nombre = María Felicia García Malibrán
|nombre completo =
|otros nombres = La Malibrán
|imagen = María Felicia García Malibrán.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 1808
|lugar de nacimiento = París, Francia
|fecha de fallecimiento = 23 de septiembre de 1836
|lugar de fallecimiento = Mánchester
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
María Felicia García Malibrán, conocida artísticamente como “La Malibrán” (París1808 – Mánchester 1836) fue una reconocidísima cantante de ópera que no solo triunfó en los escenarios de su país natal sino en EEUU y Europa. La muerte temprana sorprendió a esta Diva en plena triunfo.

== '''Nacimiento e infancia''' ==
Fue la segunda hija del compositor, tenor y maestro de bel cantoManuel del Pópulo Vicente García, considerado la estrella máxima de París y de la sopranoJoaquina Briones. Sus hermanos fueron Manuel Patricio Rodríguez García, famoso barítono e influyente maestro de canto y la gran diva de la ópera Pauline Viardot-García, conocida como «La Viardot».
La pequeña llegó al mundo cuando su padre triunfaba en París, tras huir de su nativa España, destacándose como distinguido compositor, grande autor, excelente cantor, y sobre todo sobresaliente maestro de canto.
En 1811 la familia hulló a Nápoles en donde trabaron estrecha amistad con Rossini quien escribió el Conde de Almaviva para que fuera interpretado por Manuel. Por aquel entonces la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con 6 años de edad María pudo pisar el escenario por primera vez en la obra “Agnese” de Ferdinando Paër cantando un rol menor al lado de su padre y madre.
Tras este debut en el teatro, María se vio envuelta en este mundo y comenzó a tomar lecciones con su padre quien quiso educar musicalmente por sí mismo a su hija, la cual no manifestaba ninguna disposición para aquel arte, en que su padre se empeñó que brillase, por lo que la pobre niña pagaba bien caras las preciosas lecciones que recibía en la casa paterna, las que en más de una ocasión terminaron con llanto. A punta de golpes e insultos su padre pudo darle a María una técnica vocal perfecta.
En 1815 y tras la derrota de Waterloo, la guerra y las enfermedades llegaron hasta Nápoles y la familia huyó nuevamente a París y luego a Londres. Su padre queriendo poner a la niña a salvo de los problemas políticos la internó en el colegio-convento de Hammersmith, cercano a Londres. De allí salió María a los 16 años, ya formada con 5 idiomas aprendidos.

== '''Vida social y artística''' ==
== '''Debut en el teatro''' ==
Convertida en toda una jovencita, su padre se sumergió en la tarea de adiestrarla nuevamente en el canto, lanzándola a su segundo debut a los 17 años el 5 de junio de 1825 en el Royal Theatre de Londres en el papel protagonista de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.
A su debut como Rosina le siguió una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al lado del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió en una verdadera batalla vocal entre dos fenómenos vocales de la época. Tras este triunfo María consiguió un contrato por las siguientes 6 semanas. Apareció también en los festivales de Manchester York y Liverpool donde cantó en "El Mesías" de Handel y "La Creación" de Haydn.
El critico del Times Henry Chorley describió así su debut: "Desde la primera hora en que María García apareció en el escenario, fue evidente que había nacido una nueva artista, tan original como extraordinaria. Una bellamente adornada por la naturaleza, no solamente por atributos físicos sino también con ese genio inventivo y enérgico delante del cual los obstáculos son nada y por la ayuda del cual las contradicciones más notorias logran reconciliarse".

== '''Triunfo en EEUU''' ==
A finales de 1825 la familia completa zarpó con rumbo a Nueva York. En la ciudad norteamericana, convirtiéndose en el foco cultural de su época, pues fueron los primeros en representar ópera en los Estados Unidos.
María debutó el 29 de noviembre de 1825 como Rosina en "El Barbero de Sevilla", a la que rápidamente siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello", Fiorilla en "Il Turco in Italia", Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obras compuestas por su padre: "L'amante astuto" y "La Figlia dell'aria". El debut de la joven cantante tomó a Nueva York por asalto y el público norteamericano no acostumbrado a la ópera quedó embrujado por el talento y la belleza de María García, convirtiéndola en la primera estrella de la ópera en el nuevo continente y la apodaron cariñosamente "La Signorina".

== '''Casamiento''' ==
La joven María contrajo matrimonio en la ciudad de Nueva York con el banquero francés Eugene Malibran de 43 años, quien la arrancó de su familia y del teatro. Son muchas las teorías que se tejen alrededor del matrimonio con Malibran, para algunos fue un muy buen negocio del padre que recibió una suma de 100.000 francos por parte del banquero como compensación por el matrimonio. Para otros fue la válvula de escape que encontró María para alejarse del control paterno.
A las pocas semanas de su casamiento se descubrió que su esposo estaba lejos de ser el acaudalado millonario que pretendía ser y tras varios pleitos judiciales y deudas impagas se declaró en bancarrota. A pesar de todo María decidió quedarse al lado de su marido, defenderlo y ayudarle en su situación judicial con el pago de sus actuaciones en el teatro hasta que harta de la situación pidió el divorcio que Eugene se negó rotundamente a entregarle. La Malibrán sin nada más que hacer en América partió de vuelta a Europa, esta vez a París: el centro mundial de la ópera.

== '''Retorno a París''' ==
A su llegada a la capital francesa en 1828 la cubana [[María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo]], Condesa de Merlin, ayudó mucho a promocionar a María Malibrán dentro de los círculos intelectuales y a su debut en la ópera. Debutando en la Ópera de París como Semiramide de Rossini en el transcurso de una gala a beneficio de Monsieur Galli. El triunfo en París fue clamoroso y con este la Malibrán pudo imponer sus propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a la Ópera de París. Su voz que al inicio de sus estudios no mostrara cualidades de primer orden se había extendido hacia los extremos del registro gracias al férreo estudio con su padre y en gran medida a la disciplina casi militar a que la Malibrán sometía a su órgano vocal. A su talento vocal se sumaba su nata y cultivada musicalidad que le permitía interpolar las más audaces y difíciles ornamentaciones según fuese su voluntad. Su talento dramático deslumbraba a críticos y audiencias ya que cada heroína que interpretaba era absolutamente única. Un crítico francés de la época describía así a la cantante: "Su alma aparece en todo lo que hace".
En París, además del éxito como cantante se convirtió en el símbolo máximo del romanticismo. A su situación de mujer separada y su calidad como artista, se unió su bellísima figura y además un talento dramático fuera de lo común en las cantantes de la época.
Esto hizo que se relacionara y entablara amistad con la comunidad de artistas que vivían por ese entonces en la ciudad. Entre ellos Rossini quien la conocía desde niña por la amistad que lo unía a su padre, Frédéric Chopin, George Sand, Félix Mendelssohn, Franz Liszt y más tarde Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini se encontraban entre sus más fervientes admiradores. De ella diría Chopin “Es la reina de Europa".

== '''Triunfo en Londres''' ==
El 21 de marzo de 1829 como Desdémona en Otello de Rossini se presentó en Londres, repitiendo el triunfo obtenido en París. A su primera actuación siguieron Ninetta en La gazza ladra, Rosina en Il barbiere di Siviglia y Semiramide ocasión en la que tuvo a su lado al Arsace de Rosmunda Pisaroni, según muchos la única cantante que se le podía acercar en perfección vocal.
Actuó al lado del bajo Luigi Lablache durante una representación del Il matrimonio segreto de Cimarosa, surgiendo entre ambos cantantes una sincera amistad.
Tomó parte además del primer Festival de Música Antigua cantando partes de los oratorios de Händel. También se presentó en la catedral de Gloucester y en el Festival de Chester. En Londres cantó en una representación a beneficio del Covent Garden que por ese entonces enfrentaba una grave crisis financiera que lo tenía al borde de la bancarrota. Apareció en esa ocasión como Susanna en Las bodas de Fígaro de Mozart.

== '''De vuelta a París''' ==
En junio de 1829 vuelve a París en donde repitió sus ya acostumbrados triunfos. Al año siguiente Henriette Sontag, su más cercana rival, se retira de los escenarios tras casarse con el Conde Rossi, embajador de Cerdeña en Francia. Sin posibles competidoras la Malibrán disfrutó desde ese momento de los mejores papeles que le ofrecía el repertorio, tanto en óperas de Mozart o Cimarosa como en óperas más contemporáneas de Rossini, Donizetti o Bellini. Por esta misma época de reinado absoluto decidió integrar a su repertorio el rol del Otello rossiniano.

== '''Romance con Charles-Auguste de Bériot''' ==
Comenzó un romance con el violinista belga Charles-Auguste de Bériot pero no pudo casarse con este porque estaba casada oficialmente con su primer esposo y este no aceptó renunciar a ella.

== '''Triunfo en Francia''' ==
María Malibrán llegó primeramente a Milán en donde ofreció un par de actuaciones privadas para partir rápidamente hacia el Teatro Valle de Roma en donde había sido contratada para actuar como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Pasó luego a Nápoles en donde el empresario Doménico Barbaja le ofreció un jugoso contrato por 20 actuaciones a 1000 francos por noche.
Los franceses convirtieron a la Malibrán en la superestrella del momento, fueron los italianos quienes la envistieron del título de "Diva". En Italia no solamente fue reconocida como una artista inalcanzable sino que una verdadera manía, que en ciudades como Nápoles o Venecia o más tarde Milán rayaba en la histeria colectiva, se apoderó del público italiano.

== '''Nacimiento de su hijo''' ==
En 1832 María sale embarazada de segundo esposo, este embarazo fue todo un escándalo de la época pues la cantante aún se encontraba legalmente casada con Eugene Malibran. A finales de ese año la cantante se trasladó a París para retirarse unas semanas antes de dar a luz a su hijo Charles-Wilfrid de Bériot quien nació el 12 de febrero de 1833.

== '''Regreso a Italia''' ==
Después de una breve temporada en Inglaterra la soprano regresó a Nápoles para el estreno de una ópera escrita especialmente para ella, se trata de Inés de Castro de Persiani. La ópera la reunía con la naciente estrella tenoril de Gilbert Duprez y el estreno ocurrió el 28 de enero de 1835.
La actividad de la temporada fue interrumpida por un brote de cólera que se extendió rápidamente por toda Italia. Estando en Lucca la cantante decidió partir a pie en su camino hacia Milán para burlar los cordones sanitarios, con toda la decisión y apasionamiento que la caracterizaba viajó por toda la península escapando del contagio y las cuarentenas. Arribó a Milán a principios de septiembre para cumplir sus compromisos adquiridos.

== '''Segundo casamiento''' ==
Tras un largo litigio con su primer esposo Eugene Malibran y la ayuda del Marqués de Lafayette, la cantante pudo obtener finalmente el divorcio alegando que su nacionalidad al momento de casarse no era francesa sino española por lo que el matrimonio era no válido. A principios de marzo de 1836, Malibrán y de Bériot dejaron Milán y partieron hacia París en donde pudieron contraer matrimonio finalmente el 29 de marzo de 1836. La noche en que se celebró la ceremonia, se reunieron en su casa las más altas reputaciones musicales y políticas: Rossini, Meyerbeer, Auber, Mercadaute, Halevy, Nourrit, entre otros. La tertulia se convirtió en un pequeño concierto que empezó como por casualidad donde deleitaron con su voz a los participantes, ella, Beriot y Thalberg.

== '''Muerte''' ==
Después del matrimonio pasaron unas semanas en Bruselas como parte de su luna de miel. A finales de abril de 1836 partieron nuevamente con rumbo a Londres para una corta temporada en los teatros locales. Fue en esta corta estancia en que la cantante participando en una cacería cayó de su caballo lo que le provocó un sinnúmero de heridas internas. A pesar de la gravedad de las heridas la Malibrán se negó a ver a los médicos, según muchos, por el miedo a que le amputaran la pierna.
Aparentemente recuperada de sus heridas accedió a un pedido de la ciudad de Aquisgrán para presentarse como Amina en La Sonnambula, en lo que sería su última actuación en una ópera. Según muchos de sus cercanos la cantante presentía la muerte y su pasión por la música como su manera de actuar en escena se volvió en extremo apasionada. Desde Bélgica la Malibrán viajó a Lille y Roisy en Francia en donde compuso sus últimos romances.

Arribo a Mánchester a principios de septiembre, siempre con los síntomas que la preocupaban mucho. Su ánimo se había vuelto en extremo voluble como también su sensibilidad hacia el arte. Pasaba horas sentada al piano, tocando y cantando de manera apasionada y sus cambios de humor eran en extremo preocupantes. Se negó a descansar y siguió cumpliendo con sus compromisos. Finalmente durante los ensayos del Andrónico de Mercadante, la cantante cayó desvanecida después de un dúo que supuso un esfuerzo superior al que su cuerpo podía aguantar. Agonizó durante 8 días durante los cuales se le practicaron todos los tratamientos disponibles en la época, sin embargo la fiebre, el decaimiento y las fuertes migrañas y dolores internos terminaron por minar su estado general.
Finalmente falleció el 23 de septiembre de 1836 con tan solo 28 años de edad. A su funeral en la catedral de Mánchester asistieron más de 50 mil personas. Después de algunos años su cuerpo fue trasladado a Bruselas al cementerio de Laeken.
En su tumba se puede leer un epitafio escrito por Lamartine:

Belleza, genio, amor fueron su nombre de mujer,
Escrito en su mirada, en su corazón, en su voz.
Bajo tres formas al cielo pertenecía esta alma.
Llorad tierra, y tu, cielo, acógela tres veces.

== '''Fuente''' ==
* [[http://WWW. wikipedia.org/wiki/María_Malibrán‎]]
*[[http://seguicollar.wordpress.com/2013/01/19/maria-felicia-garcia-briones-madama-malibran/]]

[[Category:Cantantes de Europa]]

María Felicia García Malibrán

2013-12-15T16:55:49Z

Marcela may.jc: /* Retorno a París */

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|nombre = María Felicia García Malibrán
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María Felicia García Malibrán, conocida artísticamente como “La Malibrán” (París1808 – Mánchester 1836) fue una reconocidísima cantante de ópera que no solo triunfó en los escenarios de su país natal sino en EEUU y Europa. La muerte temprana sorprendió a esta Diva en plena triunfo.

== '''Nacimiento e infancia''' ==
Fue la segunda hija del compositor, tenor y maestro de bel cantoManuel del Pópulo Vicente García, considerado la estrella máxima de París y de la sopranoJoaquina Briones. Sus hermanos fueron Manuel Patricio Rodríguez García, famoso barítono e influyente maestro de canto y la gran diva de la ópera Pauline Viardot-García, conocida como «La Viardot».
La pequeña llegó al mundo cuando su padre triunfaba en París, tras huir de su nativa España, destacándose como distinguido compositor, grande autor, excelente cantor, y sobre todo sobresaliente maestro de canto.
En 1811 la familia hulló a Nápoles en donde trabaron estrecha amistad con Rossini quien escribió el Conde de Almaviva para que fuera interpretado por Manuel. Por aquel entonces la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con 6 años de edad María pudo pisar el escenario por primera vez en la obra “Agnese” de Ferdinando Paër cantando un rol menor al lado de su padre y madre.
Tras este debut en el teatro, María se vio envuelta en este mundo y comenzó a tomar lecciones con su padre quien quiso educar musicalmente por sí mismo a su hija, la cual no manifestaba ninguna disposición para aquel arte, en que su padre se empeñó que brillase, por lo que la pobre niña pagaba bien caras las preciosas lecciones que recibía en la casa paterna, las que en más de una ocasión terminaron con llanto. A punta de golpes e insultos su padre pudo darle a María una técnica vocal perfecta.
En 1815 y tras la derrota de Waterloo, la guerra y las enfermedades llegaron hasta Nápoles y la familia huyó nuevamente a París y luego a Londres. Su padre queriendo poner a la niña a salvo de los problemas políticos la internó en el colegio-convento de Hammersmith, cercano a Londres. De allí salió María a los 16 años, ya formada con 5 idiomas aprendidos.

== '''Vida social y artística''' ==
== '''Debut en el teatro''' ==
Convertida en toda una jovencita, su padre se sumergió en la tarea de adiestrarla nuevamente en el canto, lanzándola a su segundo debut a los 17 años el 5 de junio de 1825 en el Royal Theatre de Londres en el papel protagonista de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.
A su debut como Rosina le siguió una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al lado del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió en una verdadera batalla vocal entre dos fenómenos vocales de la época. Tras este triunfo María consiguió un contrato por las siguientes 6 semanas. Apareció también en los festivales de Manchester York y Liverpool donde cantó en "El Mesías" de Handel y "La Creación" de Haydn.
El critico del Times Henry Chorley describió así su debut: "Desde la primera hora en que María García apareció en el escenario, fue evidente que había nacido una nueva artista, tan original como extraordinaria. Una bellamente adornada por la naturaleza, no solamente por atributos físicos sino también con ese genio inventivo y enérgico delante del cual los obstáculos son nada y por la ayuda del cual las contradicciones más notorias logran reconciliarse".

== '''Triunfo en EEUU''' ==
A finales de 1825 la familia completa zarpó con rumbo a Nueva York. En la ciudad norteamericana, convirtiéndose en el foco cultural de su época, pues fueron los primeros en representar ópera en los Estados Unidos.
María debutó el 29 de noviembre de 1825 como Rosina en "El Barbero de Sevilla", a la que rápidamente siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello", Fiorilla en "Il Turco in Italia", Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obras compuestas por su padre: "L'amante astuto" y "La Figlia dell'aria". El debut de la joven cantante tomó a Nueva York por asalto y el público norteamericano no acostumbrado a la ópera quedó embrujado por el talento y la belleza de María García, convirtiéndola en la primera estrella de la ópera en el nuevo continente y la apodaron cariñosamente "La Signorina".

== '''Casamiento''' ==
La joven María contrajo matrimonio en la ciudad de Nueva York con el banquero francés Eugene Malibran de 43 años, quien la arrancó de su familia y del teatro. Son muchas las teorías que se tejen alrededor del matrimonio con Malibran, para algunos fue un muy buen negocio del padre que recibió una suma de 100.000 francos por parte del banquero como compensación por el matrimonio. Para otros fue la válvula de escape que encontró María para alejarse del control paterno.
A las pocas semanas de su casamiento se descubrió que su esposo estaba lejos de ser el acaudalado millonario que pretendía ser y tras varios pleitos judiciales y deudas impagas se declaró en bancarrota. A pesar de todo María decidió quedarse al lado de su marido, defenderlo y ayudarle en su situación judicial con el pago de sus actuaciones en el teatro hasta que harta de la situación pidió el divorcio que Eugene se negó rotundamente a entregarle. La Malibrán sin nada más que hacer en América partió de vuelta a Europa, esta vez a París: el centro mundial de la ópera.

== '''Retorno a París''' ==
A su llegada a la capital francesa en 1828 la cubana[[María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo]], Condesa de Merlin, ayudó mucho a promocionar a María Malibrán dentro de los círculos intelectuales y a su debut en la ópera. Debutando en la Ópera de París como Semiramide de Rossini en el transcurso de una gala a beneficio de Monsieur Galli. El triunfo en París fue clamoroso y con este la Malibrán pudo imponer sus propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a la Ópera de París. Su voz que al inicio de sus estudios no mostrara cualidades de primer orden se había extendido hacia los extremos del registro gracias al férreo estudio con su padre y en gran medida a la disciplina casi militar a que la Malibrán sometía a su órgano vocal. A su talento vocal se sumaba su nata y cultivada musicalidad que le permitía interpolar las más audaces y difíciles ornamentaciones según fuese su voluntad. Su talento dramático deslumbraba a críticos y audiencias ya que cada heroína que interpretaba era absolutamente única. Un crítico francés de la época describía así a la cantante: "Su alma aparece en todo lo que hace".
En París, además del éxito como cantante se convirtió en el símbolo máximo del romanticismo. A su situación de mujer separada y su calidad como artista, se unió su bellísima figura y además un talento dramático fuera de lo común en las cantantes de la época.
Esto hizo que se relacionara y entablara amistad con la comunidad de artistas que vivían por ese entonces en la ciudad. Entre ellos Rossini quien la conocía desde niña por la amistad que lo unía a su padre, Frédéric Chopin, George Sand, Félix Mendelssohn, Franz Liszt y más tarde Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini se encontraban entre sus más fervientes admiradores. De ella diría Chopin “Es la reina de Europa".

== '''Triunfo en Londres''' ==
El 21 de marzo de 1829 como Desdémona en Otello de Rossini se presentó en Londres, repitiendo el triunfo obtenido en París. A su primera actuación siguieron Ninetta en La gazza ladra, Rosina en Il barbiere di Siviglia y Semiramide ocasión en la que tuvo a su lado al Arsace de Rosmunda Pisaroni, según muchos la única cantante que se le podía acercar en perfección vocal.
Actuó al lado del bajo Luigi Lablache durante una representación del Il matrimonio segreto de Cimarosa, surgiendo entre ambos cantantes una sincera amistad.
Tomó parte además del primer Festival de Música Antigua cantando partes de los oratorios de Händel. También se presentó en la catedral de Gloucester y en el Festival de Chester. En Londres cantó en una representación a beneficio del Covent Garden que por ese entonces enfrentaba una grave crisis financiera que lo tenía al borde de la bancarrota. Apareció en esa ocasión como Susanna en Las bodas de Fígaro de Mozart.

== '''De vuelta a París''' ==
En junio de 1829 vuelve a París en donde repitió sus ya acostumbrados triunfos. Al año siguiente Henriette Sontag, su más cercana rival, se retira de los escenarios tras casarse con el Conde Rossi, embajador de Cerdeña en Francia. Sin posibles competidoras la Malibrán disfrutó desde ese momento de los mejores papeles que le ofrecía el repertorio, tanto en óperas de Mozart o Cimarosa como en óperas más contemporáneas de Rossini, Donizetti o Bellini. Por esta misma época de reinado absoluto decidió integrar a su repertorio el rol del Otello rossiniano.

== '''Romance con Charles-Auguste de Bériot''' ==
Comenzó un romance con el violinista belga Charles-Auguste de Bériot pero no pudo casarse con este porque estaba casada oficialmente con su primer esposo y este no aceptó renunciar a ella.

== '''Triunfo en Francia''' ==
María Malibrán llegó primeramente a Milán en donde ofreció un par de actuaciones privadas para partir rápidamente hacia el Teatro Valle de Roma en donde había sido contratada para actuar como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Pasó luego a Nápoles en donde el empresario Doménico Barbaja le ofreció un jugoso contrato por 20 actuaciones a 1000 francos por noche.
Los franceses convirtieron a la Malibrán en la superestrella del momento, fueron los italianos quienes la envistieron del título de "Diva". En Italia no solamente fue reconocida como una artista inalcanzable sino que una verdadera manía, que en ciudades como Nápoles o Venecia o más tarde Milán rayaba en la histeria colectiva, se apoderó del público italiano.

== '''Nacimiento de su hijo''' ==
En 1832 María sale embarazada de segundo esposo, este embarazo fue todo un escándalo de la época pues la cantante aún se encontraba legalmente casada con Eugene Malibran. A finales de ese año la cantante se trasladó a París para retirarse unas semanas antes de dar a luz a su hijo Charles-Wilfrid de Bériot quien nació el 12 de febrero de 1833.

== '''Regreso a Italia''' ==
Después de una breve temporada en Inglaterra la soprano regresó a Nápoles para el estreno de una ópera escrita especialmente para ella, se trata de Inés de Castro de Persiani. La ópera la reunía con la naciente estrella tenoril de Gilbert Duprez y el estreno ocurrió el 28 de enero de 1835.
La actividad de la temporada fue interrumpida por un brote de cólera que se extendió rápidamente por toda Italia. Estando en Lucca la cantante decidió partir a pie en su camino hacia Milán para burlar los cordones sanitarios, con toda la decisión y apasionamiento que la caracterizaba viajó por toda la península escapando del contagio y las cuarentenas. Arribó a Milán a principios de septiembre para cumplir sus compromisos adquiridos.

== '''Segundo casamiento''' ==
Tras un largo litigio con su primer esposo Eugene Malibran y la ayuda del Marqués de Lafayette, la cantante pudo obtener finalmente el divorcio alegando que su nacionalidad al momento de casarse no era francesa sino española por lo que el matrimonio era no válido. A principios de marzo de 1836, Malibrán y de Bériot dejaron Milán y partieron hacia París en donde pudieron contraer matrimonio finalmente el 29 de marzo de 1836. La noche en que se celebró la ceremonia, se reunieron en su casa las más altas reputaciones musicales y políticas: Rossini, Meyerbeer, Auber, Mercadaute, Halevy, Nourrit, entre otros. La tertulia se convirtió en un pequeño concierto que empezó como por casualidad donde deleitaron con su voz a los participantes, ella, Beriot y Thalberg.

== '''Muerte''' ==
Después del matrimonio pasaron unas semanas en Bruselas como parte de su luna de miel. A finales de abril de 1836 partieron nuevamente con rumbo a Londres para una corta temporada en los teatros locales. Fue en esta corta estancia en que la cantante participando en una cacería cayó de su caballo lo que le provocó un sinnúmero de heridas internas. A pesar de la gravedad de las heridas la Malibrán se negó a ver a los médicos, según muchos, por el miedo a que le amputaran la pierna.
Aparentemente recuperada de sus heridas accedió a un pedido de la ciudad de Aquisgrán para presentarse como Amina en La Sonnambula, en lo que sería su última actuación en una ópera. Según muchos de sus cercanos la cantante presentía la muerte y su pasión por la música como su manera de actuar en escena se volvió en extremo apasionada. Desde Bélgica la Malibrán viajó a Lille y Roisy en Francia en donde compuso sus últimos romances.

Arribo a Mánchester a principios de septiembre, siempre con los síntomas que la preocupaban mucho. Su ánimo se había vuelto en extremo voluble como también su sensibilidad hacia el arte. Pasaba horas sentada al piano, tocando y cantando de manera apasionada y sus cambios de humor eran en extremo preocupantes. Se negó a descansar y siguió cumpliendo con sus compromisos. Finalmente durante los ensayos del Andrónico de Mercadante, la cantante cayó desvanecida después de un dúo que supuso un esfuerzo superior al que su cuerpo podía aguantar. Agonizó durante 8 días durante los cuales se le practicaron todos los tratamientos disponibles en la época, sin embargo la fiebre, el decaimiento y las fuertes migrañas y dolores internos terminaron por minar su estado general.
Finalmente falleció el 23 de septiembre de 1836 con tan solo 28 años de edad. A su funeral en la catedral de Mánchester asistieron más de 50 mil personas. Después de algunos años su cuerpo fue trasladado a Bruselas al cementerio de Laeken.
En su tumba se puede leer un epitafio escrito por Lamartine:

Belleza, genio, amor fueron su nombre de mujer,
Escrito en su mirada, en su corazón, en su voz.
Bajo tres formas al cielo pertenecía esta alma.
Llorad tierra, y tu, cielo, acógela tres veces.

== '''Fuente''' ==
* [[http://WWW. wikipedia.org/wiki/María_Malibrán‎]]
*[[http://seguicollar.wordpress.com/2013/01/19/maria-felicia-garcia-briones-madama-malibran/]]

[[Category:Cantantes de Europa]]

María Felicia García Malibrán

2013-12-15T16:53:48Z

Marcela may.jc: /* Retorno a París */

{{Ficha Persona
|nombre = María Felicia García Malibrán
|nombre completo =
|otros nombres = La Malibrán
|imagen = María Felicia García Malibrán.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 1808
|lugar de nacimiento = París, Francia
|fecha de fallecimiento = 23 de septiembre de 1836
|lugar de fallecimiento = Mánchester
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Francesa
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
María Felicia García Malibrán, conocida artísticamente como “La Malibrán” (París1808 – Mánchester 1836) fue una reconocidísima cantante de ópera que no solo triunfó en los escenarios de su país natal sino en EEUU y Europa. La muerte temprana sorprendió a esta Diva en plena triunfo.

== '''Nacimiento e infancia''' ==
Fue la segunda hija del compositor, tenor y maestro de bel cantoManuel del Pópulo Vicente García, considerado la estrella máxima de París y de la sopranoJoaquina Briones. Sus hermanos fueron Manuel Patricio Rodríguez García, famoso barítono e influyente maestro de canto y la gran diva de la ópera Pauline Viardot-García, conocida como «La Viardot».
La pequeña llegó al mundo cuando su padre triunfaba en París, tras huir de su nativa España, destacándose como distinguido compositor, grande autor, excelente cantor, y sobre todo sobresaliente maestro de canto.
En 1811 la familia hulló a Nápoles en donde trabaron estrecha amistad con Rossini quien escribió el Conde de Almaviva para que fuera interpretado por Manuel. Por aquel entonces la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con 6 años de edad María pudo pisar el escenario por primera vez en la obra “Agnese” de Ferdinando Paër cantando un rol menor al lado de su padre y madre.
Tras este debut en el teatro, María se vio envuelta en este mundo y comenzó a tomar lecciones con su padre quien quiso educar musicalmente por sí mismo a su hija, la cual no manifestaba ninguna disposición para aquel arte, en que su padre se empeñó que brillase, por lo que la pobre niña pagaba bien caras las preciosas lecciones que recibía en la casa paterna, las que en más de una ocasión terminaron con llanto. A punta de golpes e insultos su padre pudo darle a María una técnica vocal perfecta.
En 1815 y tras la derrota de Waterloo, la guerra y las enfermedades llegaron hasta Nápoles y la familia huyó nuevamente a París y luego a Londres. Su padre queriendo poner a la niña a salvo de los problemas políticos la internó en el colegio-convento de Hammersmith, cercano a Londres. De allí salió María a los 16 años, ya formada con 5 idiomas aprendidos.

== '''Vida social y artística''' ==
== '''Debut en el teatro''' ==
Convertida en toda una jovencita, su padre se sumergió en la tarea de adiestrarla nuevamente en el canto, lanzándola a su segundo debut a los 17 años el 5 de junio de 1825 en el Royal Theatre de Londres en el papel protagonista de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.
A su debut como Rosina le siguió una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al lado del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió en una verdadera batalla vocal entre dos fenómenos vocales de la época. Tras este triunfo María consiguió un contrato por las siguientes 6 semanas. Apareció también en los festivales de Manchester York y Liverpool donde cantó en "El Mesías" de Handel y "La Creación" de Haydn.
El critico del Times Henry Chorley describió así su debut: "Desde la primera hora en que María García apareció en el escenario, fue evidente que había nacido una nueva artista, tan original como extraordinaria. Una bellamente adornada por la naturaleza, no solamente por atributos físicos sino también con ese genio inventivo y enérgico delante del cual los obstáculos son nada y por la ayuda del cual las contradicciones más notorias logran reconciliarse".

== '''Triunfo en EEUU''' ==
A finales de 1825 la familia completa zarpó con rumbo a Nueva York. En la ciudad norteamericana, convirtiéndose en el foco cultural de su época, pues fueron los primeros en representar ópera en los Estados Unidos.
María debutó el 29 de noviembre de 1825 como Rosina en "El Barbero de Sevilla", a la que rápidamente siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello", Fiorilla en "Il Turco in Italia", Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obras compuestas por su padre: "L'amante astuto" y "La Figlia dell'aria". El debut de la joven cantante tomó a Nueva York por asalto y el público norteamericano no acostumbrado a la ópera quedó embrujado por el talento y la belleza de María García, convirtiéndola en la primera estrella de la ópera en el nuevo continente y la apodaron cariñosamente "La Signorina".

== '''Casamiento''' ==
La joven María contrajo matrimonio en la ciudad de Nueva York con el banquero francés Eugene Malibran de 43 años, quien la arrancó de su familia y del teatro. Son muchas las teorías que se tejen alrededor del matrimonio con Malibran, para algunos fue un muy buen negocio del padre que recibió una suma de 100.000 francos por parte del banquero como compensación por el matrimonio. Para otros fue la válvula de escape que encontró María para alejarse del control paterno.
A las pocas semanas de su casamiento se descubrió que su esposo estaba lejos de ser el acaudalado millonario que pretendía ser y tras varios pleitos judiciales y deudas impagas se declaró en bancarrota. A pesar de todo María decidió quedarse al lado de su marido, defenderlo y ayudarle en su situación judicial con el pago de sus actuaciones en el teatro hasta que harta de la situación pidió el divorcio que Eugene se negó rotundamente a entregarle. La Malibrán sin nada más que hacer en América partió de vuelta a Europa, esta vez a París: el centro mundial de la ópera.

== '''Retorno a París''' ==
A su llegada a la capital francesa en 1828 la cubana
#REDIRECT [[María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo]]
, Condesa de Merlin, ayudó mucho a promocionar a María Malibrán dentro de los círculos intelectuales y a su debut en la ópera. Debutando en la Ópera de París como Semiramide de Rossini en el transcurso de una gala a beneficio de Monsieur Galli. El triunfo en París fue clamoroso y con este la Malibrán pudo imponer sus propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a la Ópera de París. Su voz que al inicio de sus estudios no mostrara cualidades de primer orden se había extendido hacia los extremos del registro gracias al férreo estudio con su padre y en gran medida a la disciplina casi militar a que la Malibrán sometía a su órgano vocal. A su talento vocal se sumaba su nata y cultivada musicalidad que le permitía interpolar las más audaces y difíciles ornamentaciones según fuese su voluntad. Su talento dramático deslumbraba a críticos y audiencias ya que cada heroína que interpretaba era absolutamente única. Un crítico francés de la época describía así a la cantante: "Su alma aparece en todo lo que hace".
En París, además del éxito como cantante se convirtió en el símbolo máximo del romanticismo. A su situación de mujer separada y su calidad como artista, se unió su bellísima figura y además un talento dramático fuera de lo común en las cantantes de la época.
Esto hizo que se relacionara y entablara amistad con la comunidad de artistas que vivían por ese entonces en la ciudad. Entre ellos Rossini quien la conocía desde niña por la amistad que lo unía a su padre, Frédéric Chopin, George Sand, Félix Mendelssohn, Franz Liszt y más tarde Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini se encontraban entre sus más fervientes admiradores. De ella diría Chopin “Es la reina de Europa".

== '''Triunfo en Londres''' ==
El 21 de marzo de 1829 como Desdémona en Otello de Rossini se presentó en Londres, repitiendo el triunfo obtenido en París. A su primera actuación siguieron Ninetta en La gazza ladra, Rosina en Il barbiere di Siviglia y Semiramide ocasión en la que tuvo a su lado al Arsace de Rosmunda Pisaroni, según muchos la única cantante que se le podía acercar en perfección vocal.
Actuó al lado del bajo Luigi Lablache durante una representación del Il matrimonio segreto de Cimarosa, surgiendo entre ambos cantantes una sincera amistad.
Tomó parte además del primer Festival de Música Antigua cantando partes de los oratorios de Händel. También se presentó en la catedral de Gloucester y en el Festival de Chester. En Londres cantó en una representación a beneficio del Covent Garden que por ese entonces enfrentaba una grave crisis financiera que lo tenía al borde de la bancarrota. Apareció en esa ocasión como Susanna en Las bodas de Fígaro de Mozart.

== '''De vuelta a París''' ==
En junio de 1829 vuelve a París en donde repitió sus ya acostumbrados triunfos. Al año siguiente Henriette Sontag, su más cercana rival, se retira de los escenarios tras casarse con el Conde Rossi, embajador de Cerdeña en Francia. Sin posibles competidoras la Malibrán disfrutó desde ese momento de los mejores papeles que le ofrecía el repertorio, tanto en óperas de Mozart o Cimarosa como en óperas más contemporáneas de Rossini, Donizetti o Bellini. Por esta misma época de reinado absoluto decidió integrar a su repertorio el rol del Otello rossiniano.

== '''Romance con Charles-Auguste de Bériot''' ==
Comenzó un romance con el violinista belga Charles-Auguste de Bériot pero no pudo casarse con este porque estaba casada oficialmente con su primer esposo y este no aceptó renunciar a ella.

== '''Triunfo en Francia''' ==
María Malibrán llegó primeramente a Milán en donde ofreció un par de actuaciones privadas para partir rápidamente hacia el Teatro Valle de Roma en donde había sido contratada para actuar como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Pasó luego a Nápoles en donde el empresario Doménico Barbaja le ofreció un jugoso contrato por 20 actuaciones a 1000 francos por noche.
Los franceses convirtieron a la Malibrán en la superestrella del momento, fueron los italianos quienes la envistieron del título de "Diva". En Italia no solamente fue reconocida como una artista inalcanzable sino que una verdadera manía, que en ciudades como Nápoles o Venecia o más tarde Milán rayaba en la histeria colectiva, se apoderó del público italiano.

== '''Nacimiento de su hijo''' ==
En 1832 María sale embarazada de segundo esposo, este embarazo fue todo un escándalo de la época pues la cantante aún se encontraba legalmente casada con Eugene Malibran. A finales de ese año la cantante se trasladó a París para retirarse unas semanas antes de dar a luz a su hijo Charles-Wilfrid de Bériot quien nació el 12 de febrero de 1833.

== '''Regreso a Italia''' ==
Después de una breve temporada en Inglaterra la soprano regresó a Nápoles para el estreno de una ópera escrita especialmente para ella, se trata de Inés de Castro de Persiani. La ópera la reunía con la naciente estrella tenoril de Gilbert Duprez y el estreno ocurrió el 28 de enero de 1835.
La actividad de la temporada fue interrumpida por un brote de cólera que se extendió rápidamente por toda Italia. Estando en Lucca la cantante decidió partir a pie en su camino hacia Milán para burlar los cordones sanitarios, con toda la decisión y apasionamiento que la caracterizaba viajó por toda la península escapando del contagio y las cuarentenas. Arribó a Milán a principios de septiembre para cumplir sus compromisos adquiridos.

== '''Segundo casamiento''' ==
Tras un largo litigio con su primer esposo Eugene Malibran y la ayuda del Marqués de Lafayette, la cantante pudo obtener finalmente el divorcio alegando que su nacionalidad al momento de casarse no era francesa sino española por lo que el matrimonio era no válido. A principios de marzo de 1836, Malibrán y de Bériot dejaron Milán y partieron hacia París en donde pudieron contraer matrimonio finalmente el 29 de marzo de 1836. La noche en que se celebró la ceremonia, se reunieron en su casa las más altas reputaciones musicales y políticas: Rossini, Meyerbeer, Auber, Mercadaute, Halevy, Nourrit, entre otros. La tertulia se convirtió en un pequeño concierto que empezó como por casualidad donde deleitaron con su voz a los participantes, ella, Beriot y Thalberg.

== '''Muerte''' ==
Después del matrimonio pasaron unas semanas en Bruselas como parte de su luna de miel. A finales de abril de 1836 partieron nuevamente con rumbo a Londres para una corta temporada en los teatros locales. Fue en esta corta estancia en que la cantante participando en una cacería cayó de su caballo lo que le provocó un sinnúmero de heridas internas. A pesar de la gravedad de las heridas la Malibrán se negó a ver a los médicos, según muchos, por el miedo a que le amputaran la pierna.
Aparentemente recuperada de sus heridas accedió a un pedido de la ciudad de Aquisgrán para presentarse como Amina en La Sonnambula, en lo que sería su última actuación en una ópera. Según muchos de sus cercanos la cantante presentía la muerte y su pasión por la música como su manera de actuar en escena se volvió en extremo apasionada. Desde Bélgica la Malibrán viajó a Lille y Roisy en Francia en donde compuso sus últimos romances.

Arribo a Mánchester a principios de septiembre, siempre con los síntomas que la preocupaban mucho. Su ánimo se había vuelto en extremo voluble como también su sensibilidad hacia el arte. Pasaba horas sentada al piano, tocando y cantando de manera apasionada y sus cambios de humor eran en extremo preocupantes. Se negó a descansar y siguió cumpliendo con sus compromisos. Finalmente durante los ensayos del Andrónico de Mercadante, la cantante cayó desvanecida después de un dúo que supuso un esfuerzo superior al que su cuerpo podía aguantar. Agonizó durante 8 días durante los cuales se le practicaron todos los tratamientos disponibles en la época, sin embargo la fiebre, el decaimiento y las fuertes migrañas y dolores internos terminaron por minar su estado general.
Finalmente falleció el 23 de septiembre de 1836 con tan solo 28 años de edad. A su funeral en la catedral de Mánchester asistieron más de 50 mil personas. Después de algunos años su cuerpo fue trasladado a Bruselas al cementerio de Laeken.
En su tumba se puede leer un epitafio escrito por Lamartine:

Belleza, genio, amor fueron su nombre de mujer,
Escrito en su mirada, en su corazón, en su voz.
Bajo tres formas al cielo pertenecía esta alma.
Llorad tierra, y tu, cielo, acógela tres veces.

== '''Fuente''' ==
* [[http://WWW. wikipedia.org/wiki/María_Malibrán‎]]
*[[http://seguicollar.wordpress.com/2013/01/19/maria-felicia-garcia-briones-madama-malibran/]]

[[Category:Cantantes de Europa]]

María Felicia García Malibrán

2013-12-15T16:52:24Z

Marcela may.jc: /* Triunfo en Londres */

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María Felicia García Malibrán, conocida artísticamente como “La Malibrán” (París1808 – Mánchester 1836) fue una reconocidísima cantante de ópera que no solo triunfó en los escenarios de su país natal sino en EEUU y Europa. La muerte temprana sorprendió a esta Diva en plena triunfo.

== '''Nacimiento e infancia''' ==
Fue la segunda hija del compositor, tenor y maestro de bel cantoManuel del Pópulo Vicente García, considerado la estrella máxima de París y de la sopranoJoaquina Briones. Sus hermanos fueron Manuel Patricio Rodríguez García, famoso barítono e influyente maestro de canto y la gran diva de la ópera Pauline Viardot-García, conocida como «La Viardot».
La pequeña llegó al mundo cuando su padre triunfaba en París, tras huir de su nativa España, destacándose como distinguido compositor, grande autor, excelente cantor, y sobre todo sobresaliente maestro de canto.
En 1811 la familia hulló a Nápoles en donde trabaron estrecha amistad con Rossini quien escribió el Conde de Almaviva para que fuera interpretado por Manuel. Por aquel entonces la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con 6 años de edad María pudo pisar el escenario por primera vez en la obra “Agnese” de Ferdinando Paër cantando un rol menor al lado de su padre y madre.
Tras este debut en el teatro, María se vio envuelta en este mundo y comenzó a tomar lecciones con su padre quien quiso educar musicalmente por sí mismo a su hija, la cual no manifestaba ninguna disposición para aquel arte, en que su padre se empeñó que brillase, por lo que la pobre niña pagaba bien caras las preciosas lecciones que recibía en la casa paterna, las que en más de una ocasión terminaron con llanto. A punta de golpes e insultos su padre pudo darle a María una técnica vocal perfecta.
En 1815 y tras la derrota de Waterloo, la guerra y las enfermedades llegaron hasta Nápoles y la familia huyó nuevamente a París y luego a Londres. Su padre queriendo poner a la niña a salvo de los problemas políticos la internó en el colegio-convento de Hammersmith, cercano a Londres. De allí salió María a los 16 años, ya formada con 5 idiomas aprendidos.

== '''Vida social y artística''' ==
== '''Debut en el teatro''' ==
Convertida en toda una jovencita, su padre se sumergió en la tarea de adiestrarla nuevamente en el canto, lanzándola a su segundo debut a los 17 años el 5 de junio de 1825 en el Royal Theatre de Londres en el papel protagonista de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.
A su debut como Rosina le siguió una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al lado del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió en una verdadera batalla vocal entre dos fenómenos vocales de la época. Tras este triunfo María consiguió un contrato por las siguientes 6 semanas. Apareció también en los festivales de Manchester York y Liverpool donde cantó en "El Mesías" de Handel y "La Creación" de Haydn.
El critico del Times Henry Chorley describió así su debut: "Desde la primera hora en que María García apareció en el escenario, fue evidente que había nacido una nueva artista, tan original como extraordinaria. Una bellamente adornada por la naturaleza, no solamente por atributos físicos sino también con ese genio inventivo y enérgico delante del cual los obstáculos son nada y por la ayuda del cual las contradicciones más notorias logran reconciliarse".

== '''Triunfo en EEUU''' ==
A finales de 1825 la familia completa zarpó con rumbo a Nueva York. En la ciudad norteamericana, convirtiéndose en el foco cultural de su época, pues fueron los primeros en representar ópera en los Estados Unidos.
María debutó el 29 de noviembre de 1825 como Rosina en "El Barbero de Sevilla", a la que rápidamente siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello", Fiorilla en "Il Turco in Italia", Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obras compuestas por su padre: "L'amante astuto" y "La Figlia dell'aria". El debut de la joven cantante tomó a Nueva York por asalto y el público norteamericano no acostumbrado a la ópera quedó embrujado por el talento y la belleza de María García, convirtiéndola en la primera estrella de la ópera en el nuevo continente y la apodaron cariñosamente "La Signorina".

== '''Casamiento''' ==
La joven María contrajo matrimonio en la ciudad de Nueva York con el banquero francés Eugene Malibran de 43 años, quien la arrancó de su familia y del teatro. Son muchas las teorías que se tejen alrededor del matrimonio con Malibran, para algunos fue un muy buen negocio del padre que recibió una suma de 100.000 francos por parte del banquero como compensación por el matrimonio. Para otros fue la válvula de escape que encontró María para alejarse del control paterno.
A las pocas semanas de su casamiento se descubrió que su esposo estaba lejos de ser el acaudalado millonario que pretendía ser y tras varios pleitos judiciales y deudas impagas se declaró en bancarrota. A pesar de todo María decidió quedarse al lado de su marido, defenderlo y ayudarle en su situación judicial con el pago de sus actuaciones en el teatro hasta que harta de la situación pidió el divorcio que Eugene se negó rotundamente a entregarle. La Malibrán sin nada más que hacer en América partió de vuelta a Europa, esta vez a París: el centro mundial de la ópera.

== '''Retorno a París''' ==
A su llegada a la capital francesa en 1828 la cubana María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, Condesa de Merlin, ayudó mucho a promocionar a María Malibrán dentro de los círculos intelectuales y a su debut en la ópera. Debutando en la Ópera de París como Semiramide de Rossini en el transcurso de una gala a beneficio de Monsieur Galli. El triunfo en París fue clamoroso y con este la Malibrán pudo imponer sus propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a la Ópera de París. Su voz que al inicio de sus estudios no mostrara cualidades de primer orden se había extendido hacia los extremos del registro gracias al férreo estudio con su padre y en gran medida a la disciplina casi militar a que la Malibrán sometía a su órgano vocal. A su talento vocal se sumaba su nata y cultivada musicalidad que le permitía interpolar las más audaces y difíciles ornamentaciones según fuese su voluntad. Su talento dramático deslumbraba a críticos y audiencias ya que cada heroína que interpretaba era absolutamente única. Un crítico francés de la época describía así a la cantante: "Su alma aparece en todo lo que hace".
En París, además del éxito como cantante se convirtió en el símbolo máximo del romanticismo. A su situación de mujer separada y su calidad como artista, se unió su bellísima figura y además un talento dramático fuera de lo común en las cantantes de la época.
Esto hizo que se relacionara y entablara amistad con la comunidad de artistas que vivían por ese entonces en la ciudad. Entre ellos Rossini quien la conocía desde niña por la amistad que lo unía a su padre, Frédéric Chopin, George Sand, Félix Mendelssohn, Franz Liszt y más tarde Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini se encontraban entre sus más fervientes admiradores. De ella diría Chopin “Es la reina de Europa".

== '''Triunfo en Londres''' ==
El 21 de marzo de 1829 como Desdémona en Otello de Rossini se presentó en Londres, repitiendo el triunfo obtenido en París. A su primera actuación siguieron Ninetta en La gazza ladra, Rosina en Il barbiere di Siviglia y Semiramide ocasión en la que tuvo a su lado al Arsace de Rosmunda Pisaroni, según muchos la única cantante que se le podía acercar en perfección vocal.
Actuó al lado del bajo Luigi Lablache durante una representación del Il matrimonio segreto de Cimarosa, surgiendo entre ambos cantantes una sincera amistad.
Tomó parte además del primer Festival de Música Antigua cantando partes de los oratorios de Händel. También se presentó en la catedral de Gloucester y en el Festival de Chester. En Londres cantó en una representación a beneficio del Covent Garden que por ese entonces enfrentaba una grave crisis financiera que lo tenía al borde de la bancarrota. Apareció en esa ocasión como Susanna en Las bodas de Fígaro de Mozart.

== '''De vuelta a París''' ==
En junio de 1829 vuelve a París en donde repitió sus ya acostumbrados triunfos. Al año siguiente Henriette Sontag, su más cercana rival, se retira de los escenarios tras casarse con el Conde Rossi, embajador de Cerdeña en Francia. Sin posibles competidoras la Malibrán disfrutó desde ese momento de los mejores papeles que le ofrecía el repertorio, tanto en óperas de Mozart o Cimarosa como en óperas más contemporáneas de Rossini, Donizetti o Bellini. Por esta misma época de reinado absoluto decidió integrar a su repertorio el rol del Otello rossiniano.

== '''Romance con Charles-Auguste de Bériot''' ==
Comenzó un romance con el violinista belga Charles-Auguste de Bériot pero no pudo casarse con este porque estaba casada oficialmente con su primer esposo y este no aceptó renunciar a ella.

== '''Triunfo en Francia''' ==
María Malibrán llegó primeramente a Milán en donde ofreció un par de actuaciones privadas para partir rápidamente hacia el Teatro Valle de Roma en donde había sido contratada para actuar como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Pasó luego a Nápoles en donde el empresario Doménico Barbaja le ofreció un jugoso contrato por 20 actuaciones a 1000 francos por noche.
Los franceses convirtieron a la Malibrán en la superestrella del momento, fueron los italianos quienes la envistieron del título de "Diva". En Italia no solamente fue reconocida como una artista inalcanzable sino que una verdadera manía, que en ciudades como Nápoles o Venecia o más tarde Milán rayaba en la histeria colectiva, se apoderó del público italiano.

== '''Nacimiento de su hijo''' ==
En 1832 María sale embarazada de segundo esposo, este embarazo fue todo un escándalo de la época pues la cantante aún se encontraba legalmente casada con Eugene Malibran. A finales de ese año la cantante se trasladó a París para retirarse unas semanas antes de dar a luz a su hijo Charles-Wilfrid de Bériot quien nació el 12 de febrero de 1833.

== '''Regreso a Italia''' ==
Después de una breve temporada en Inglaterra la soprano regresó a Nápoles para el estreno de una ópera escrita especialmente para ella, se trata de Inés de Castro de Persiani. La ópera la reunía con la naciente estrella tenoril de Gilbert Duprez y el estreno ocurrió el 28 de enero de 1835.
La actividad de la temporada fue interrumpida por un brote de cólera que se extendió rápidamente por toda Italia. Estando en Lucca la cantante decidió partir a pie en su camino hacia Milán para burlar los cordones sanitarios, con toda la decisión y apasionamiento que la caracterizaba viajó por toda la península escapando del contagio y las cuarentenas. Arribó a Milán a principios de septiembre para cumplir sus compromisos adquiridos.

== '''Segundo casamiento''' ==
Tras un largo litigio con su primer esposo Eugene Malibran y la ayuda del Marqués de Lafayette, la cantante pudo obtener finalmente el divorcio alegando que su nacionalidad al momento de casarse no era francesa sino española por lo que el matrimonio era no válido. A principios de marzo de 1836, Malibrán y de Bériot dejaron Milán y partieron hacia París en donde pudieron contraer matrimonio finalmente el 29 de marzo de 1836. La noche en que se celebró la ceremonia, se reunieron en su casa las más altas reputaciones musicales y políticas: Rossini, Meyerbeer, Auber, Mercadaute, Halevy, Nourrit, entre otros. La tertulia se convirtió en un pequeño concierto que empezó como por casualidad donde deleitaron con su voz a los participantes, ella, Beriot y Thalberg.

== '''Muerte''' ==
Después del matrimonio pasaron unas semanas en Bruselas como parte de su luna de miel. A finales de abril de 1836 partieron nuevamente con rumbo a Londres para una corta temporada en los teatros locales. Fue en esta corta estancia en que la cantante participando en una cacería cayó de su caballo lo que le provocó un sinnúmero de heridas internas. A pesar de la gravedad de las heridas la Malibrán se negó a ver a los médicos, según muchos, por el miedo a que le amputaran la pierna.
Aparentemente recuperada de sus heridas accedió a un pedido de la ciudad de Aquisgrán para presentarse como Amina en La Sonnambula, en lo que sería su última actuación en una ópera. Según muchos de sus cercanos la cantante presentía la muerte y su pasión por la música como su manera de actuar en escena se volvió en extremo apasionada. Desde Bélgica la Malibrán viajó a Lille y Roisy en Francia en donde compuso sus últimos romances.

Arribo a Mánchester a principios de septiembre, siempre con los síntomas que la preocupaban mucho. Su ánimo se había vuelto en extremo voluble como también su sensibilidad hacia el arte. Pasaba horas sentada al piano, tocando y cantando de manera apasionada y sus cambios de humor eran en extremo preocupantes. Se negó a descansar y siguió cumpliendo con sus compromisos. Finalmente durante los ensayos del Andrónico de Mercadante, la cantante cayó desvanecida después de un dúo que supuso un esfuerzo superior al que su cuerpo podía aguantar. Agonizó durante 8 días durante los cuales se le practicaron todos los tratamientos disponibles en la época, sin embargo la fiebre, el decaimiento y las fuertes migrañas y dolores internos terminaron por minar su estado general.
Finalmente falleció el 23 de septiembre de 1836 con tan solo 28 años de edad. A su funeral en la catedral de Mánchester asistieron más de 50 mil personas. Después de algunos años su cuerpo fue trasladado a Bruselas al cementerio de Laeken.
En su tumba se puede leer un epitafio escrito por Lamartine:

Belleza, genio, amor fueron su nombre de mujer,
Escrito en su mirada, en su corazón, en su voz.
Bajo tres formas al cielo pertenecía esta alma.
Llorad tierra, y tu, cielo, acógela tres veces.

== '''Fuente''' ==
* [[http://WWW. wikipedia.org/wiki/María_Malibrán‎]]
*[[http://seguicollar.wordpress.com/2013/01/19/maria-felicia-garcia-briones-madama-malibran/]]

[[Category:Cantantes de Europa]]

María Felicia García Malibrán

2013-12-15T16:50:41Z

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María Felicia García Malibrán, conocida artísticamente como “La Malibrán” (París1808 – Mánchester 1836) fue una reconocidísima cantante de ópera que no solo triunfó en los escenarios de su país natal sino en EEUU y Europa. La muerte temprana sorprendió a esta Diva en plena triunfo.

== '''Nacimiento e infancia''' ==
Fue la segunda hija del compositor, tenor y maestro de bel cantoManuel del Pópulo Vicente García, considerado la estrella máxima de París y de la sopranoJoaquina Briones. Sus hermanos fueron Manuel Patricio Rodríguez García, famoso barítono e influyente maestro de canto y la gran diva de la ópera Pauline Viardot-García, conocida como «La Viardot».
La pequeña llegó al mundo cuando su padre triunfaba en París, tras huir de su nativa España, destacándose como distinguido compositor, grande autor, excelente cantor, y sobre todo sobresaliente maestro de canto.
En 1811 la familia hulló a Nápoles en donde trabaron estrecha amistad con Rossini quien escribió el Conde de Almaviva para que fuera interpretado por Manuel. Por aquel entonces la familia García-Sitches funcionaba como una verdadera compañía ambulante y con 6 años de edad María pudo pisar el escenario por primera vez en la obra “Agnese” de Ferdinando Paër cantando un rol menor al lado de su padre y madre.
Tras este debut en el teatro, María se vio envuelta en este mundo y comenzó a tomar lecciones con su padre quien quiso educar musicalmente por sí mismo a su hija, la cual no manifestaba ninguna disposición para aquel arte, en que su padre se empeñó que brillase, por lo que la pobre niña pagaba bien caras las preciosas lecciones que recibía en la casa paterna, las que en más de una ocasión terminaron con llanto. A punta de golpes e insultos su padre pudo darle a María una técnica vocal perfecta.
En 1815 y tras la derrota de Waterloo, la guerra y las enfermedades llegaron hasta Nápoles y la familia huyó nuevamente a París y luego a Londres. Su padre queriendo poner a la niña a salvo de los problemas políticos la internó en el colegio-convento de Hammersmith, cercano a Londres. De allí salió María a los 16 años, ya formada con 5 idiomas aprendidos.

== '''Vida social y artística''' ==
== '''Debut en el teatro''' ==
Convertida en toda una jovencita, su padre se sumergió en la tarea de adiestrarla nuevamente en el canto, lanzándola a su segundo debut a los 17 años el 5 de junio de 1825 en el Royal Theatre de Londres en el papel protagonista de Rosina en El barbero de Sevilla de Rossini.
A su debut como Rosina le siguió una actuación como Palmide en Il Crociato en Egitto de Meyerbeer al lado del castrato Giovanni Battista Velluti que se convirtió en una verdadera batalla vocal entre dos fenómenos vocales de la época. Tras este triunfo María consiguió un contrato por las siguientes 6 semanas. Apareció también en los festivales de Manchester York y Liverpool donde cantó en "El Mesías" de Handel y "La Creación" de Haydn.
El critico del Times Henry Chorley describió así su debut: "Desde la primera hora en que María García apareció en el escenario, fue evidente que había nacido una nueva artista, tan original como extraordinaria. Una bellamente adornada por la naturaleza, no solamente por atributos físicos sino también con ese genio inventivo y enérgico delante del cual los obstáculos son nada y por la ayuda del cual las contradicciones más notorias logran reconciliarse".

== '''Triunfo en EEUU''' ==
A finales de 1825 la familia completa zarpó con rumbo a Nueva York. En la ciudad norteamericana, convirtiéndose en el foco cultural de su época, pues fueron los primeros en representar ópera en los Estados Unidos.
María debutó el 29 de noviembre de 1825 como Rosina en "El Barbero de Sevilla", a la que rápidamente siguieron el rol titular en "Tancredi", Desdémona en "Otello", Fiorilla en "Il Turco in Italia", Angelina en "La Cenerentola", Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart y dos obras compuestas por su padre: "L'amante astuto" y "La Figlia dell'aria". El debut de la joven cantante tomó a Nueva York por asalto y el público norteamericano no acostumbrado a la ópera quedó embrujado por el talento y la belleza de María García, convirtiéndola en la primera estrella de la ópera en el nuevo continente y la apodaron cariñosamente "La Signorina".

== '''Casamiento''' ==
La joven María contrajo matrimonio en la ciudad de Nueva York con el banquero francés Eugene Malibran de 43 años, quien la arrancó de su familia y del teatro. Son muchas las teorías que se tejen alrededor del matrimonio con Malibran, para algunos fue un muy buen negocio del padre que recibió una suma de 100.000 francos por parte del banquero como compensación por el matrimonio. Para otros fue la válvula de escape que encontró María para alejarse del control paterno.
A las pocas semanas de su casamiento se descubrió que su esposo estaba lejos de ser el acaudalado millonario que pretendía ser y tras varios pleitos judiciales y deudas impagas se declaró en bancarrota. A pesar de todo María decidió quedarse al lado de su marido, defenderlo y ayudarle en su situación judicial con el pago de sus actuaciones en el teatro hasta que harta de la situación pidió el divorcio que Eugene se negó rotundamente a entregarle. La Malibrán sin nada más que hacer en América partió de vuelta a Europa, esta vez a París: el centro mundial de la ópera.

== '''Retorno a París''' ==
A su llegada a la capital francesa en 1828 la cubana María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, Condesa de Merlin, ayudó mucho a promocionar a María Malibrán dentro de los círculos intelectuales y a su debut en la ópera. Debutando en la Ópera de París como Semiramide de Rossini en el transcurso de una gala a beneficio de Monsieur Galli. El triunfo en París fue clamoroso y con este la Malibrán pudo imponer sus propios términos prefiriendo al Théâtre-Italien a la Ópera de París. Su voz que al inicio de sus estudios no mostrara cualidades de primer orden se había extendido hacia los extremos del registro gracias al férreo estudio con su padre y en gran medida a la disciplina casi militar a que la Malibrán sometía a su órgano vocal. A su talento vocal se sumaba su nata y cultivada musicalidad que le permitía interpolar las más audaces y difíciles ornamentaciones según fuese su voluntad. Su talento dramático deslumbraba a críticos y audiencias ya que cada heroína que interpretaba era absolutamente única. Un crítico francés de la época describía así a la cantante: "Su alma aparece en todo lo que hace".
En París, además del éxito como cantante se convirtió en el símbolo máximo del romanticismo. A su situación de mujer separada y su calidad como artista, se unió su bellísima figura y además un talento dramático fuera de lo común en las cantantes de la época.
Esto hizo que se relacionara y entablara amistad con la comunidad de artistas que vivían por ese entonces en la ciudad. Entre ellos Rossini quien la conocía desde niña por la amistad que lo unía a su padre, Frédéric Chopin, George Sand, Félix Mendelssohn, Franz Liszt y más tarde Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini se encontraban entre sus más fervientes admiradores. De ella diría Chopin “Es la reina de Europa".

== '''Triunfo en Londres''' ==
El 21 de marzo de 1829 como Desdémona en Otello de Rossini se presentó en Londres, repitiendo el triunfo obtenido en París. A su primera actuación siguieron Ninetta en La gazza ladra, Rosina en Il barbiere di Siviglia y Semiramide ocasión en la que tuvo a su lado al Arsace de Rosmunda Pisaroni, según muchos la única cantante que se le podía acercar en perfección vocal.
Actuó al lado del bajo Luigi Lablache durante una representación del Il matrimonio segreto de Cimarosa, surgiendo entre ambos cantantes una sincera amistad.
Tomó parte además del primer Festival de Música Antigua cantando partes de los oratorios de Händel. También se presentó en la catedral de Gloucester y en el Festival de Chester. En Londres cantó en una representación a beneficio del Covent Garden que por ese entonces enfrentaba una grave crisis financiera que lo tenía al borde de la bancarrota. Apareció en esa ocasión como Susanna en Las bodas de Fígaro de Mozart.

== '''De vuelta a París''' ==
En junio de 1829 vuelve a París en donde repitió sus ya acostumbrados triunfos. Al año siguiente Henriette Sontag, su más cercana rival, se retira de los escenarios tras casarse con el Conde Rossi, embajador de Cerdeña en Francia. Sin posibles competidoras la Malibrán disfrutó desde ese momento de los mejores papeles que le ofrecía el repertorio, tanto en óperas de Mozart o Cimarosa como en óperas más contemporáneas de Rossini, Donizetti o Bellini. Por esta misma época de reinado absoluto decidió integrar a su repertorio el rol del Otello rossiniano.

== '''Romance con Charles-Auguste de Bériot''' ==
Comenzó un romance con el violinista belga Charles-Auguste de Bériot pero no pudo casarse con este porque estaba casada oficialmente con su primer esposo y este no aceptó renunciar a ella.

== '''Triunfo en Francia''' ==
María Malibrán llegó primeramente a Milán en donde ofreció un par de actuaciones privadas para partir rápidamente hacia el Teatro Valle de Roma en donde había sido contratada para actuar como Rosina en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Pasó luego a Nápoles en donde el empresario Doménico Barbaja le ofreció un jugoso contrato por 20 actuaciones a 1000 francos por noche.
Los franceses convirtieron a la Malibrán en la superestrella del momento, fueron los italianos quienes la envistieron del título de "Diva". En Italia no solamente fue reconocida como una artista inalcanzable sino que una verdadera manía, que en ciudades como Nápoles o Venecia o más tarde Milán rayaba en la histeria colectiva, se apoderó del público italiano.

== '''Nacimiento de su hijo''' ==
En 1832 María sale embarazada de segundo esposo, este embarazo fue todo un escándalo de la época pues la cantante aún se encontraba legalmente casada con Eugene Malibran. A finales de ese año la cantante se trasladó a París para retirarse unas semanas antes de dar a luz a su hijo Charles-Wilfrid de Bériot quien nació el 12 de febrero de 1833.

== '''Triunfo en Londres''' ==
En la primavera de 1833 regresó a Londres esta vez al Drury Lane en donde había sido contratada para 20 funciones. La ocasión dio pie para que debutara dos grandes roles: Amina en La Sonnambula de Bellini especialmente traducida al inglés y Leonora de Fidelio de Beethoven. Ambos títulos se convirtieron en éxitos espectaculares.
El mismo Vincenzo Bellini se encontraba en Londres para supervisar la puesta en escena de una producción con la que tenía bastantes reservas. El impacto que causó en Bellini la personificación de María fue muy grande, tanto que muchos especularon sobre un romance entre ambos artistas, cosa que ambos negaron, según muchos muy a pesar del compositor.
Actuó además en los festivales de Norwich, Worcester y Liverpool. Cerca de 4 meses duró su temporada en Inglaterra, tras los cuales partió nuevamente a Italia.
En Nápoles fue contratada durante cuatro meses y pudo agregar como último título el rol principal de Norma de Bellini. En esta última ópera los talentos de la Malibrán parecieron brillar con renovado fulgor. El público la premio con una interminable ovación y no menos de 20 llamados al escenario tras el fin de la representación.
El debut en la principal sala italiana tardo varios meses en concretarse después de varias tentativas entre la directiva del teatro y la cantante. El título elegido para su debut fue Norma de Bellini. El triunfo fue apoteósico. No menos de 30 veces fue llamada al escenario a recibir los interminables aplausos mientras una lluvia de flores, bouquets y sonetos caía desde las galerías. Una multitud de 12 mil personas la acompaño desde el teatro al Palazzo Visconti en donde la esperaron bajo el balcón para verla saludar.
Ninguna crónica en ningún teatro del mundo recuerda un triunfo más clamoroso. Su éxito se vio confirmado por un contrato firmado con el duque Visconti por 420.000 francos por 1080 presentaciones distribuidas en 5 temporadas, que incluía transporte y alojamiento.
La presencia de la Malibrán en La Scala fue aprovechada por las ciudades vecinas como Sinigaglia, Bolonia, Lucca, Nápoles y Venecia. En todas ellas la cantante fue tratada con los honores de una princesa pues disfrutaba de una popularidad colosal en toda Italia.

== '''Regreso a Italia''' ==
Después de una breve temporada en Inglaterra la soprano regresó a Nápoles para el estreno de una ópera escrita especialmente para ella, se trata de Inés de Castro de Persiani. La ópera la reunía con la naciente estrella tenoril de Gilbert Duprez y el estreno ocurrió el 28 de enero de 1835.
La actividad de la temporada fue interrumpida por un brote de cólera que se extendió rápidamente por toda Italia. Estando en Lucca la cantante decidió partir a pie en su camino hacia Milán para burlar los cordones sanitarios, con toda la decisión y apasionamiento que la caracterizaba viajó por toda la península escapando del contagio y las cuarentenas. Arribó a Milán a principios de septiembre para cumplir sus compromisos adquiridos.

== '''Segundo casamiento''' ==
Tras un largo litigio con su primer esposo Eugene Malibran y la ayuda del Marqués de Lafayette, la cantante pudo obtener finalmente el divorcio alegando que su nacionalidad al momento de casarse no era francesa sino española por lo que el matrimonio era no válido. A principios de marzo de 1836, Malibrán y de Bériot dejaron Milán y partieron hacia París en donde pudieron contraer matrimonio finalmente el 29 de marzo de 1836. La noche en que se celebró la ceremonia, se reunieron en su casa las más altas reputaciones musicales y políticas: Rossini, Meyerbeer, Auber, Mercadaute, Halevy, Nourrit, entre otros. La tertulia se convirtió en un pequeño concierto que empezó como por casualidad donde deleitaron con su voz a los participantes, ella, Beriot y Thalberg.

== '''Muerte''' ==
Después del matrimonio pasaron unas semanas en Bruselas como parte de su luna de miel. A finales de abril de 1836 partieron nuevamente con rumbo a Londres para una corta temporada en los teatros locales. Fue en esta corta estancia en que la cantante participando en una cacería cayó de su caballo lo que le provocó un sinnúmero de heridas internas. A pesar de la gravedad de las heridas la Malibrán se negó a ver a los médicos, según muchos, por el miedo a que le amputaran la pierna.
Aparentemente recuperada de sus heridas accedió a un pedido de la ciudad de Aquisgrán para presentarse como Amina en La Sonnambula, en lo que sería su última actuación en una ópera. Según muchos de sus cercanos la cantante presentía la muerte y su pasión por la música como su manera de actuar en escena se volvió en extremo apasionada. Desde Bélgica la Malibrán viajó a Lille y Roisy en Francia en donde compuso sus últimos romances.

Arribo a Mánchester a principios de septiembre, siempre con los síntomas que la preocupaban mucho. Su ánimo se había vuelto en extremo voluble como también su sensibilidad hacia el arte. Pasaba horas sentada al piano, tocando y cantando de manera apasionada y sus cambios de humor eran en extremo preocupantes. Se negó a descansar y siguió cumpliendo con sus compromisos. Finalmente durante los ensayos del Andrónico de Mercadante, la cantante cayó desvanecida después de un dúo que supuso un esfuerzo superior al que su cuerpo podía aguantar. Agonizó durante 8 días durante los cuales se le practicaron todos los tratamientos disponibles en la época, sin embargo la fiebre, el decaimiento y las fuertes migrañas y dolores internos terminaron por minar su estado general.
Finalmente falleció el 23 de septiembre de 1836 con tan solo 28 años de edad. A su funeral en la catedral de Mánchester asistieron más de 50 mil personas. Después de algunos años su cuerpo fue trasladado a Bruselas al cementerio de Laeken.
En su tumba se puede leer un epitafio escrito por Lamartine:

Belleza, genio, amor fueron su nombre de mujer,
Escrito en su mirada, en su corazón, en su voz.
Bajo tres formas al cielo pertenecía esta alma.
Llorad tierra, y tu, cielo, acógela tres veces.

== '''Fuente''' ==
* [[http://WWW. wikipedia.org/wiki/María_Malibrán‎]]
*[[http://seguicollar.wordpress.com/2013/01/19/maria-felicia-garcia-briones-madama-malibran/]]

[[Category:Cantantes de Europa]]

Archivo:María Felicia García Malibrán.jpg

2013-12-15T16:39:28Z

Marcela may.jc: María Felicia García Malibrán, reconocidísima cantante de ópera francesa

== Sumario ==
María Felicia García Malibrán, reconocidísima cantante de ópera francesa
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Internet

María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo

2013-12-15T16:15:25Z

Marcela may.jc: /* Inquietudes literarias */

{{Ficha Persona
|nombre=María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo
|nombre completo = María de las Mercedes Beltrán Santa Cruz y Cárdenas Montalvo y O’Farrill
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}}'''Condesa de Merlín''' es el seudónimo de María de las Mercedes Beltrán Santa Cruz y Cárdenas Montalvo y O’Farrill ([[La Habana]] [[1789]] – [[París]] [[1852]]), considerada una de las primeras escritoras de Cuba.

== Nacimiento e infancia ==

Nacida en [[La Habana]], hija de una [[Ilustre familia jaruqueña]], hija de Don Joaquín de Santa Cruz y Cárdenas y María Teresa Montalvo y O´Farril, condes de Jaruco, el día [[5 de febrero]] de [[1789]]. Su infancia transcurrió en la isla, debido a un viaje de los padres a Italia quedó a cargo de su tía abuela paterna Mamita, la que la crió de manera muy libre y consentidora. A los 8 años, fue internada en el Convento de Santa Clara, institución en la cual sufrió una educación rigurosa a pesar del poco tiempo, pero suficiente para establecer buena amistad con una monja, Sor Inés, de la cual muchos años más tarde escribirá la biografía.

== Adolescencia ==

A los doce años María de las Mercedes se trasladó a [[Madrid]] ([[1802]]), allí, ya desde hace tiempo, vivía su madre, Teresa Montalvo, la cual era dama de honor de la reina doña María Luisa y que en la capital tenía un salón por el que transitaban políticos, escritores y artistas. La joven María conoció entre otros a Moratín, Quintana y Goya.

La adaptación a los hábitos europeos, más estrictos que los de la colonia, no debió de ser tan fácil, sin embargo, en [[España]] la joven Montalvo recibió una buena educación, la que se correspondía con su [[clase social]], educación que para las mujeres de la buena sociedad comprendía también un serio estudio de la música y del canto.

== Juventud y casamiento ==

La familia radicada en [[España]], tras la muerte del padre y el ataque de los franceses sufrió varios golpes y la señora de Montalvo y sus hijos se marcharon para la casa de su tío, el general Gonzalo O´Farril quien tenía buenas relaciones con el nuevo monarca José Bonaparte.

Es en una tertulia cortesana donde abundaban los visitantes franceses, donde conoció al general francés, Antonio Cristóbal Merlín, al que pocos años antes ([[1809]]) se le había otorgado el título de Comte de Merlín, con quien celebró nupcias en [[1811]] a la edad de 20 años.

Se conoce que los motivos de la boda, responden en parte a la política napoleónica de fomentar matrimonios entre la nobleza española y los oficiales del ejército de ocupación. La influencia de los padres de Mercedes en la Corte española se debía a la posición del tío, el general Gonzalo O’Farrill y Herrera ([[1754]]-[[1831]]), ministro de la Guerra de Carlos IV. Después de la invasión francesa en 1808, O’Farrill colaboró con los invasores, retomando su antiguo cargo en el gabinete del flamante rey José.

== Vida en Francia ==

La derrota de los franceses en [[España]] llevó a los condes de [[Jaruco]] a [[París]] donde se había instaurado el trono Borbón con Luis XVIII.

En la [[Francia]] de [[1814]] a la que llegan, imperaba la incertidumbre, se vislumbraba el fin. Antoine, retirado en el campo, y de toda actividad política durante el Imperio por no perjudicar la carrera militar de sus dos hermanos menores.

En su nueva patria la Comtesse Madame de Merlín asistió, desde una posición privilegiada, a toda la parábola política francesa, de los últimos brillos del imperio de [[Napoleón]].

En la alta sociedad francesa comenzaron a hacerse famosas las reuniones en la casa de la condesa, la que deleitaba a sus invitados con la gracia de su inteligencia, belleza y exquisita voz de soprano.

De estos encuentros en los que participaron importantes figuras de las artes, las letras y la vida política de esa época, se nutrieron las lecturas y la agudeza intelectual de esta mujer.

== Vida social y cultural ==

La condesa de Merlín fue una brillante dama de aquella alta sociedad que actuaba con el fin de que la Ville Lumière fuera ese centro mundial de cultura que fue. Rossini, Meyerbeer, Musset, Listz, Chopin, Balzac, Orfila, María Malibrán, George Sand y muchos otros animaban las tertulias de su salón parisino. Sin embargo, si hoy la recordamos es que, además de una excelente salonièrre, animadora cultural y anfitriona, mujer inteligente y fascinante; tenía fama de muy buena cantante

== Inquietudes literarias ==

La Condesa de Merlín fue escritora de éxito, curiosamente, escritora de lengua francesa. En sus múltiples variantes: la autobiogafía, Mis primeros doce años ([[1831]]) relato de su niñez, y la biografía, Historia de Sor Inés que recoge la vida de una monja del [[Convento de Santa Clara]] de [[La Habana]], y La historia de una mujer de mundo , editado en [[1838]] al mismo tiempo en [[París]] y [[Bruselas]], e incluso traducido al inglés y al italiano, relato de la breve y desaventurada vida de la amiga y cantante española María Felicia García Malibrán; el género híbrido que es representado por el relato de viaje, La Habana, detallada narración en forma epistolar de un viaje que efectuó en [[1840]] a [[Cuba]].

Fue autora también de otras obras de menor importancia: Lola y María, Les Lionnes de París ([[1845]]), Le Duc d’Athénes. Todas estas obras se editaron en volumen, sin embargo la condesa solía publicar, con antelación, breves partes de sus obras en revistas.

El texto de Merlín que hoy en día llama más la atención de la crítica (se ha ocupado detenidamente de esta obra, en una óptima monografía Adriana Méndez Rodenas y que hace que una escritora de lengua francesa sea reconocida como la madre de la literatura cubana, es Viaje a La Habana. El libro, en tres tomos, concluido ya a finales de [[1842]], se publicó en francés en [[1844]] (París, Bruselas y al parecer en La Haye) y en el mismo año, en una versión considerablemente reducida y con el título Viaje a La Habana, en [[Madrid]] en traducción española.

Es un relato de viaje en forma epistolar: 36 cartas (sólo 10 en la española), dirigidas a parientes, amigos, conocidos, artistas, hombres de ciencia y personajes influyentes, que narran y describen a europeos ávidos de exotismo, los hábitos, los pueblos, las tradiciones y los colores del Nuevo Mundo o, mejor dicho, de los “Nuevos Mundos”, ya que algunas de estas cartas relatan la estancia en los [[Estados Unidos]].

Es extremadamente interesante por las innumerables sugestiones y niveles de lectura que ofrece, es un viaje en el que ante todo la viuda Madame de Merlín redescubre a María de las Mercedes, se califica sin duda de sentimental y costumbrista.

== Últimos años de vida ==

La condesa de Merlín es fundadora de una asentada tradición narrativa femenina, muy controvertida y criticada en su época, pero su legado debe ser recordado como hermosos testimonios de su tiempo desde la perspectiva de una persona osada y controvertida que supo escribirlos hasta su muerte ocurrida a los 63 años en [[París]], el [[31 de marzo]] de [[1852]].

Sus restos mortales fueron acompañados por un sobrio cortejo [[fúnebre]] hasta el [[cementerio]] de esa ciudad donde se encuentran prácticamente olvidados.

== Bibliografía activa ==

*Mis primeros doce años traducida del francés por Agustín de Palma, [[Filadelfia]], [[1838]]; Habana, Imprenta de la Unión Constitucional, [[1892]]
*Mis doce primeros años e Historia de Sor Inés, La Habana, El [[Siglo XX]], [[1922]]
*Mis doce primeros años, [[La Habana]], Letras Cubanas, [[1984]].
*Historia de la hermana Santa Inés, traducida del francés por Agustín de Palma, Filadelfia, John C. Clark, [[1839]]
*Los esclavos en las colonias españolas, [[Madrid]], Alegria y Charlain, [[1841]].
*Viaje a La Habana por la condesa de Merlín. <br>Versiones publicadas por:<br>-Precedido de una biografía de esta ilustre cubana por la señorita, [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]], por Justo Zaragoza, Madrid, Imprenta de la Sociedad Literaria y Tipográfica, [[1844]], <br>-Habana, Biblioteca de la Unión Constitucional, [[1892]]; Librería Cervantes, 1922; Habana, [sin editor], <br>-1922; con introducción por Salvador Bueno, La Habana, Arte y Literatura, [[1974]]; edición de María Caballero Wangüemert, Madrid, Verbum,[[2006]]
*Traducción completa de la edición francesa de [[1844]], La Habana, trad. Amalia E. Bacardí, Madrid, Croncolor,[[1981]].

*Memorias y recuerdos de la Señora Condesa de Merlin, publicados per ella misma y traducidos del francés por Agustín de Palma, La Habana, Imprenta Antonio Ma. Dávila, [[1853]].
*Correspondencia íntima de la Condesa de Merlin... con Philarete Chasles, por [[Domingo Figarola Caneda]], Madrid, Industrial Gráfica Reyes, 1928.

== Fuente ==

*[[Escritorasypensadoras]] [[http://www.escritorasypensadoras.com]]
*[[Bohemia]] [[http://www.bohemia.cu]]

[[Category:Literatura_cubana]]

El Burro de Bainoa

2013-04-05T17:11:09Z

Marcela may.jc:

<div align="justify">
{{Leyenda
|Nombre= El Burro de Bainoa
|imagen= Bainoa0.jpg
|origen= Bainoa, [[Jaruco]],[[Mayabeque]], {{Bandera2|Cuba}}
}}

'''El Burro de Bainoa'''. Personaje popular convertido en leyenda en la localidad de Bainoa, Municipio [[Jaruco]], provincia [[Mayabeque]], [[Cuba]].

==Historia==

Bainoa, fundado en [[1795]], a impulsos de la caña de azúcar en el suelo llano y rojizo del hato nombrado San Lorenzo de Bainoa, antiquísima merced de Don Diego de Soto; el caserío se benefició también del camino Real de La Habana a Matanzas, porque los viajeros de volantas y quitrines se detenían en tiendas y tabernas para comer, beber, tal vez dormir una noche, y proseguir viaje. En [[1803]] levantaron la iglesia. Los años y la gente se acumularon, ya en el censo de [[1846]] se registraron 300 habitantes y 62 casas. En 1878 lo alzó a ayuntamiento.

En el año [[1900]], la compañía inglesa de Ferrocarriles Unidos de La Habana construyó el apeadero de Bainoa en la vía que rodaba hacia el oriente del país. Allí empezaron a detenerse todos los trenes que pitaban en ida o vuelta. Descargaban primordialmente mercancías, que carretones de tiro animal trasladaban a zonas circunvecinas alejadas de la línea férrea.

==Leyendas==

Leyendas populares cuentan que en la localidad de Bainoa, que pertenece actualmente al Municipio Jaruco, andaba suelto por las calles un borrico. No tenía al parecer dueño, pero la gente lo consideraba un habitante más de la población. En una casa le daban maíz, en otra agua. El inofensivo animalito deambulaba por las calles a sus anchas y no faltaba quien tratara de divertirse a costa de la precaria inteligencia del equino, haciéndole toda clase de maldades y abuses.

Algunas personas afirman que El Burro de Bainoa caminaba detrás del dueño como si fuera una mascota.

Otras versiones de la tradición oral afirman que el Burro de Bainoa fue el sobrenombre de un estibador que en el andén de la estación ferroviaria cargaba a la espalda toneles de manteca y los soportaba como un burro.

Otros hacen referencia a que un rico de la zona, cuando iba a la valla de gallos, encendía habanos con billetes de l0 o de 20 pesos y le apodaron el Burro, quizás por imbécil.

Se dice también que en este poblado habían unos burros de madera para que los ciudadanos que iban a coger el tren dejaran las monturas de sus caballos hasta que regresaran del viaje. Hay una frase también muy usada cuando una embarazada esta pasada de tiempo: “Estas preñada del burro de Bainoa”.

==Realidad==

La realidad es que estudios realizados por el fallecido Osvaldo Correa, historiador del municipio habanero de Jaruco arrojaron que una familia de la zona de apellido Alentado, adquirió un ejemplar equino de tamaño mayor a sus similares, utilizado después como animal de trabajo, en un área próxima al andén de la estación del ferrocarril de Bainoa, punto de enlace, entre la capital de la isla y la provincia de Matanzas.

Los pasajeros de los trenes que circulaban por el camino de hierro en los albores del [[siglo XX]] lo identificaron como “El Burro de Bainoa” hasta que un día desapareció, pero su imagen quedó en la memoria popular de los cubanos, que suelen evocarlo en cualquier lugar del mundo donde se encuentren.

==Celebridad y fama==

Aunque actualmente Bainoa es conocida como la “capital del Frío”, famosa por ser el territorio más frío de Cuba; debido a las bajas temperaturas que se registran en el territorio (el centro meteorológico local registró en [[febrero]] de [[1996]] el récord nacional de temperatura más baja, 0,6 grados Celsius) debido, entre varias causas, al suelo ferralítico rojo compactado que al tragarse el agua de un sorbo rápido, lo mantiene seco, sin humedad alguna y también a su altura de 97 metros sobre el nivel del mar.

La verdadera razón de la fama antigua de Bainoa es por la fábula del Burro de Bainoa, la historia del animal se queda grabada en la leyenda del pequeño pueblo y trascendió a toda Cuba de tal manera que cuando alguien hace cosas torpes, o comete tamaña estupidez, se suele decir en son de broma: “Ese es mas burro que El Burro de Bainoa”.

El poblado de Bainoa salió del anonimato de su habanera geografía gracias a su peculiar animalito, el Burro de Bainoa. Este no fue el único burro famoso en Cuba. En Santa Clara lo emulaba [[El Burro Perico]], y en Holguín el burro Pancho, parroquiano del bar en el Mirador de Mayabe.

==Fuentes==

*[http://arrajatabla.net La verdadera historia del Burro de Bainoa]

*[http://www.juanperez.com/tradiciones/burrodebainoa.html El Burro de Bainoa]

* [http://luisexto.blogia.com/2006/060301-un-burro-sin-historia.php Sexto, Luis. Un burro sin historia. Crónica del burro de Bainoa]

[[Category:Historia_local]] [[Category:Leyendas]]

Archivo:Bainoa0.jpg

2013-04-05T17:10:29Z

Marcela may.jc: Burro de Bainoa

== Sumario ==
Burro de Bainoa
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Archivo:Verbenas jaruco01.jpg

2013-04-05T16:39:20Z

Marcela may.jc: Verbenas Jaruqueñas

== Sumario ==
Verbenas Jaruqueñas
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Verbenas de San Juan

2013-04-05T15:36:02Z

Marcela may.jc:

{{Fiestas_tradicionales
|nombre= Verbenas de San Juan
|imagen= verbenas_jaruco0.jpg
|descripcion= Fiestas tradicionales del pueblo de [[Jaruco]].
|a quien está dedicada=
|lugar= Jaruco, Provincia Mayabeque, {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de inicio= 23 de Junio.
|fecha de terminación=
}}
'''Las Verbenas de San Juan.''' Fiestas tradicionales del pueblo de [[Jaruco]], provincia [[Mayabeque]], que se celebraban en los días cercanos al 24 de Junio, día de [[San Juan Bautista]], patrono del poblado, donde se ofrecían bailables con las orquestas famosas de la época, procesión, quioscos con venta de comida y bebidas tradicionales, se instalaban aparatos como caballitos y sillas voladoras y otras atracciones para el disfrute de la población. En la actualidad en esta fecha se realiza la semana de la cultura jaruqueña.

==Escenario y duración==

[[Image:verbenas_jaruco01.jpg|thumb|right|Parque José Martí escenario de las Verbenas de San
Juan.]]Las fiestas tenían lugar en la manzana donde se ubica el centro histórico de la [[Ciudad Condal San Juan de Jaruco]], formado por el [[Parque de Jaruco]] o Parque José Martí, antigua Plaza de Armas, la [[Iglesia de San Juan Bautista]], el [[Museo Municipal de Jaruco]], otrora cárcel de la localidad y el antiguo Ayuntamiento, hoy Asamblea Municipal del Poder Popular, además de la Sociedad Liceo, actual Discoteca; todas estas construcciones se conservan todavía en la manzana delimitada por las avenidas 21 y 23 y las calles 28 y 30.
Las fiestas se extendían desde el día 23 al 25 de Junio, en ocasiones si el día 26 coincidía con un Sábado duraban cinco días, desde el 23 hasta el 27, con ellas se creaba una atmósfera que rompía la monotonía del pueblo.
El parque era cercado con mallas de alambre, también su área central donde se encuentra la Glorieta, pues para acceder al baile que se efectuaba aquí, era necesario pagar la entrada.

==Preparativos==

[[Image:verbenas_jaruco02.JPG|thumb|right|Quiosco que representaba a Cuba en Verbenas de San
Juan.]]Días antes del 24 de [[Junio]] se comenzaban los preparativos de las fiestas, que producían un ambiente de alegría en el pueblo, se colocaban pencas de guano amarradas con ariques a los postes de electricidad, que conjuntamente con guirnaldas, carteles, telas desplegadas anunciando los festejos y otros adornos eran una gran escenografía para las celebraciones.
Se veían llegar los camiones con carpas y demás artefactos para instalar en la zona del Parque José Martí, entre ellos caballitos, sillas voladoras, la estrella giratoria y los botes para el disfrute de los niños.
Todo esto se completaba con áreas de juego en las que se ofrecían regalos por acertar el número de la casita donde entraba un curiel, o si una rueda giratoria con un indicador de goma se paraba en el número previamente seleccionado por el jugador.
Dentro y fuera de las áreas del parque se instalaban quioscos para la venta de fiambres y algodón de azúcar. Todo era iluminado por cientos de pequeños bombillos de colores.
En un tiempo se hizo habitual que los quioscos para la venta de fiambres que se instalan en el área de festejos representaran a distintas naciones y las muchachas que los atendían se vestían según las costumbres del país representado. El quiosco que representaba a [[Cuba]] era una casita criolla construida con pencas de guano y yaguas, así el quiosco chino, el mexicano y otros que respondían a las tradiciones de cada uno de estos países.

==Rituales==

[[Image:verbenas_jaruco03.jpg|thumb|right|Procesión San Juan en Junio 2010.]]En muchos lugares del pueblo a las doce de la noche del día 23, y para esperar el 24, se quemaba un muñeco de trapo y papel, tradición antiquísima, que era conocida como la quema de las barbas de San Juan.
El día 24 amanecía con las notas musicales de la “diana” que hacía despertar a todos, interpretada por los músicos del pueblo.
El día transcurría dando los toques finales para la fiesta y la tradicional procesión. A las 6 de la tarde un numeroso público se concentraba frente al parque, se escuchaba el ruido producido por múltiples voladores que se elevaban por encima de la cabeza de todos, mientras los muchachos hacían explotar “bombitas” que compraban a centavo, así como pequeños cohetes.
Salía la procesión con la imagen del santo patrón, San Juan Bautista, cargada en hombros por los caballeros católicos, mientras repicaban las cuatro campanas del campanario de la iglesia. La precesión era acompañada con música interpretada con trompetas, saxofones, trombón y clarinete entre otros instrumentos tocados por músicos del pueblo.
Después del recorrido de la procesión por varias calles, su comitiva regresaba a la iglesia y gran número de personas se dirigía al parque para disfrutar de la verbena y sus atracciones.
Todavía hoy se mantiene la realización de la procesión el 24 de Junio.

==Bailes y otras actividades==

Por la noche, tanto en la glorieta del parque como en la Sociedad Liceo, se ofrecían bailes amenizados por las más afamadas orquestas del momento. No era difícil un año u otro, oír al “Mago de las teclas”, [[Antonio María Romeu]], arrancar al piano, inolvidables melodías con su bellos danzones o las orquestas de los Hermanos Palau, Belisario López, Siglo XX u otras.
Era común ya entrada la noche, oír cómo se superponían las sonoridades que escapaban por los grandes ventanales del Liceo con su baile y las que se esparcían desde la Glorieta del parque, que se mezclaban además con las provenientes de la [[Sociedad Unión Fraternal de Jaruco]], ubicada en una casa cercana al parque y donde la discriminación racial segregaba a la llamada “gente de color”.
También se realizaban torneos de cintas que consistían en la competencia de dos bandos, uno rojo y otro azul con un total de diez parejas, en las que los hombres lucían cintas y las mujeres moños.
La carpa de los caballitos que se instalaba en el parque tenía un foco rojo encendido debajo del cual pasaban todos ellos en su giro constante, al concluir cada recorrido el niño cuyo caballito quedara debajo de ese foco, que a veces era sustituido por una moña o una banderita, recibía como premio una vuelta extra gratis.
Durante las verbenas se hacían presentaciones únicas en el año, razón por la cual la multitud se congregaba para ver las habilidades de un hombre caminando en zancos, cubierto por un enorme pantalón o de un contorsionista que se hacía llamar a si mismo ‘’el hombre rana’’ o de otros buscavidas que llegaban al pueblo en ocasión de las festividades.
Por las tardes durante una semana o más se oía el ruido de tambores de una pequeña caravana que recorría las calles pregonando las funciones de un circo instalado en los terrenos cercanos al Café de Rúa. En esa caravana participaban algún ejemplar de mono, caballos engalanados y de vez en cuando un viejo león, junto a estos animales algún payaso o cartomántica.

==Fin de los festejos==

Al concluir los festejos, se quitaban las cercas, las guirnaldas lumínicas, se retiraban las pencas de guano y se desarmaban los quioscos. “Los caballitos” se quedaban una o dos semanas más hasta que se trasladaban para otros pueblos, entonces el parque volvía a su situación de quietud, hasta una nueva celebración.

==Semana de la cultura jaruqueña==

[[Image:verbenas_jaruco04.jpg|thumb|right|Caballitos en la Plaza de Jaruco en la semana de la cultura Junio 2011.]]En la fecha en que se celebraban las verbenas de San Juan tiene lugar actualmente la semana de la cultura jaruqueña, que se inicia con el tradicional toque de diana, que recorre las calles del pueblo con tambores y rumberos que pasean su conga al amanecer del día de inicio de las fiestas. En esta celebración se programan diferentes actividades artísticas y culturales para rescatar tradiciones y estimular los talentos locales, entre ellas:

- Gala cultural de inicio, tradicionalmente se realiza en el Parque José Martí, aunque en ocasiones tiene lugar en la Plaza de Jaruco.

- [[Ceremonia de encendido y cambio de guardia en Jaruco]].

- Exposición de artistas plásticos jaruqueños, en la Casa de la Cultura Alejo Carpentier.

- Evento TradiPo (Tradiciones populares).

- Encuentro municipal de talleres literarios.

- Conversatorio con personalidades de la cultura local.

- Se realizan las peñas “Tarde campesina” y “Tarde mexicana”.

- Encuentros culinarios de platos tradicionales.

==Fuentes==

- Bode Hernández, Germán. Cuentos que no son cuentos. Editorial Unicornio.

- Archivos del Museo municipal de Jaruco.

[[Category:Evento_cultural]] [[Category:Cultura_comunitaria]]

Archivo:Verbenas jaruco0.jpg

2013-04-05T15:35:24Z

Marcela may.jc: Verbena de Jaruco

== Sumario ==
Verbena de Jaruco
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Archivo:Verbenas jaruco04.jpg

2013-04-05T15:32:14Z

Marcela may.jc: Caballitos en la Plaza de Jaruco

== Sumario ==
Caballitos en la Plaza de Jaruco
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Archivo:Verbenas jaruco03.jpg

2013-04-05T15:28:00Z

Marcela may.jc: Procesión San Juan en Junio

== Sumario ==
Procesión San Juan en Junio
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Archivo:Verbenas jaruco02.JPG

2013-04-05T15:23:32Z

Marcela may.jc: Las verbenas

== Sumario ==
Las verbenas
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Recorrido de la imagen de la Virgen de la Caridad por Jaruco

2013-04-05T15:08:35Z

Marcela may.jc:

<div align="justify">
{{Ficha_Hecho_Histórico
|hecho= Recorrido de la imagen de la Virgen de la Caridad por Jaruco
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|pie = Imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre, La Mambisa, que realiza el peregrinaje por {{Bandera2|Cuba}}
|fecha= 10 y [[11 de septiembre]] de [[2011]]
|resumen= Recorrido por el Municipio [[Jaruco]], Provincia [[Mayabeque]]
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'''Recorrido de la imagen de la Virgen de la Caridad por Jaruco'''. Peregrinaje realizado por la imagen de la [[Virgen de la Caridad del Cobre]], ''La Mambisa'', en [[septiembre]] del [[2011]] por [[Jaruco]], como parte de su recorrido por [[Cuba]] como preparación para celebrar en el año [[2012]] los 400 años del hallazgo de la imagen de la Virgen de la Caridad en la [[Bahía de Nipe]]. La imagen de la Virgen de la Caridad que realiza la peregrinación por Cuba es la denominada ''La Mambisa'', o sea la que se encuentra en la [[Iglesia de Santo Tomás Apóstol]] en [[Santiago de Cuba]].

==Patrona de Cuba==
En [[1916]], por solicitud de los Veteranos de la Guerra de Independencia, encabezados por [[Jesús Rabí]], el Papa [[Benedicto XV]] proclamó Patrona de Cuba a la Virgen de la Caridad del Cobre. Este hecho propició una mayor divulgación del culto mariano en el país. La Virgen de la Caridad del Cobre, devenida símbolo nacional, fue objeto de numerosos artículos en publicaciones periódicas católicas y otras no religiosas y su imagen penetró en todos los ámbitos de la sociedad.

==Historia==

Las narraciones sobre la aparición de la Virgen de la Caridad del Cobre en la historiografía cubana se difundieron a partir de las versiones de los textos originales que escribió el capellán [[Onofre de Fonseca]] en [[1703]], compuestos y rescatados por el presbítero [[Bernardo Ramírez]] en [[1782]], y posteriormente publicados en [[1829]] por el sacerdote [[Alejandro Paz Ascanio]].

Desde la aparición en la Bahía de Nipe de la imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre, la devoción a ella se extendió a toda la región oriental. Se tienen noticias de que en el año [[1648]], en el Parroquial Mayor de [[Bayamo]], había un altar dedicado a la Virgen de la Caridad.

Su devoción fue igualmente acogida por los santiagueros debido a la fuerte relación que existía entre el Cobre y Santiago de Cuba y porque varios sacerdotes ejercían su ministerio en estas dos parroquias, ya sea como párrocos o como capellanes de la Virgen.

De todas las imágenes de la Virgen de la Caridad que se veneraban en las iglesias de Santiago de Cuba, la que fue tomando a través del tiempo, mayor arraigo en la devoción de los santiagueros fue la de la Iglesia de Santo Tomás Apóstol, construida entre los años [[1715]] y [[1719]].

El Obispo Morell de Santa Cruz, en el año [[1756]], en la “relación” de su visita pastoral a la Parroquia de Santo Tomás, dice que la imagen de la Virgen de la Caridad preside el altar de la nave del evangelio, es decir el segundo altar más importante del templo. Hay datos de que en el año [[1875]], en plena [[Guerra de los Diez Años]], se celebraba solemnemente la fiesta de la Caridad con la asistencia de gran número de fieles. En el año [[1882]] la imagen de la Virgen pasa de este altar a ocupar el principal, desplazando del mismo a la imagen del patrono de la parroquia, Santo Tomás Apóstol.

==Origen del seudónimo de La Mambisa==

[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa01.JPG|thumb|right|200px|Virgen de la Caridad, La Mambisa, en peregrinación por Cuba]]La imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre que realiza la peregrinación por Cuba para celebrar en el año 2012 los 400 años del hallazgo de la imagen de la Virgen de la Caridad en la Bahía de Nipe, es la denominada ''La Mambisa'', o sea la que se encuentra en la Iglesia de Santo Tomás Apóstol en Santiago de Cuba, no la del Santuario del Cobre.

Aunque no se conoce ningún escrito acerca del origen del sobrenombre de “Mambisa” que se le suele dar a la imagen de la Virgen de la Caridad de la Iglesia de Santo Tomás Apóstol, la tradición oral es muy variada, pero toda coincide en el mismo punto, la certeza popular de que la [[Virgen María]], bajo la advocación de la Caridad del Cobre, acompañaba y protegía a los cubanos en la búsqueda de su independencia. Se ha dicho que los insurrectos se llevaron por un tiempo esta imagen a la manigua, práctica que no era rara entre las tropas mambisas que se hacían acompañar frecuentemente por imágenes de la Virgen de la Caridad.

Los vecinos de la Parroquia de Santo Tomás se destacaban por estar muy comprometidos en la lucha por la independencia y esto se asociaba e identificaba a la fuerte devoción a la Virgen de la Caridad que había en el barrio. Es un hecho que en los libros de esta parroquia están asentados, entre otros, los nombres de los Generales de las guerras de independencia [[Joaquín Planas Ulloa]], [[Antonio Maceo Grajales|Antonio de la Caridad Maceo Grajales]], [[Francisco Sánchez Hechevarria]], [[Bernardo Camacho Olazagasti]], por otra parte residían en el territorio de la parroquia las familias de los Maceo, de [[Jesús Rabí]] y de los Lacret Morlot.

Por la tradición oral se sabe que muchos santiagueros al incorporarse a las tropas mambisas primero pasaban ante el altar de la Virgen de la Caridad en la iglesia de Santo Tomás para encomendarse a la virgen en el nuevo paso que iban a dar y que los insurrectos que entraban clandestinamente en Santiago de Cuba iban a escondidas a orar ante su altar. De hecho el sobrenombre de “Mambisa” quedó en la memoria de muchos santiagueros.

De la parroquia de Santo Tomás, salía la única procesión de la Virgen de la Caridad que se hacía en la ciudad de Santiago y esa misma imagen fue la que ha recorrido todas las provincias de Cuba en dos ocasiones.

==Peregrinaciones por Cuba==

[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa02.jpg|thumb|right|200px|Mapa del recorrido de la imagen de la Virgen de la Caridad en 2010-2011.]]Han ocurrido dos peregrinaciones por Cuba de la imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre Mambisa,: una que salió de la Parroquia de Santo Tomás y recorrió todas las provincias del país entre los años [[1951]] y [[1952]] para conmemorar los 50 años de la República de Cuba y la otra entre los años [[2010]] y [[2011]] como preparación para celebrar en el año [[2012]] los 400 años del hallazgo de la imagen de la Virgen de la Caridad en la Bahía de Nipe.

La segunda peregrinación se inicia en septiembre del 2010, en Santiago de Cuba y recorre los territorios de: [[Holguín]], [[Guantánamo]], [[Bayamo]], [[Manzanillo]], [[Las Tunas]], [[Camagüey]], [[Ciego de Ávila]], [[Santi Spíritus (provincia)|Santi Spíritus]], [[Santa Clara]], [[Cienfuegos]], [[Trinidad]], [[Matanzas]], [[Mayabeque]], [[Artemisa]], [[Pinar del Río]] y [[La Habana]] donde concluye el recorrido el 30 de [[diciembre]] de 2011, con una misa en la avenida del puerto habanero.

==Peregrinación en el municipio Jaruco==

En su estancia en el municipio [[Jaruco]] los días 10 y 11 de septiembre de 2011 la bendita imagen visita los territorios de [[Bainoa (Jaruco)|Bainoa]], El Carmen, Casiguas, La Palma, Zenea, el Perú, Jaruco, San Luis, Castilla, [[San Antonio (Jaruco)|San Antonio de Río Blanco]], [[Caraballo]] y [[Loma de Travieso (Jaruco)|Loma de Travieso]].

La entrada al municipio Jaruco de la imagen de la Virgen de la Caridad en su recorrido ocurre a las 4:00 de la tarde del 10 de septiembre, los jaruqueños la reciben en la carretera del Fenix procedente de [[Madruga]], pasa por el centro penitenciario ubicado en la antigua escuela Ho Chi Minh, para continuar a Bainoa, el Carmen, Casiguas, La Palma, Zenea y el Perú.

===Procesión===
[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa03.JPG|thumb|right|200px|Procesión en Jaruco.]]Los fieles de Jaruco en pleno y miles pobladores se dieron cita en la entrada de la [[Ciudad Condal San Juan de Jaruco]] para recibir la imagen de la Virgen de la Caridad, los padres Israel Pérez, Sergio Cabrera y Eloy Domínguez todos muy queridos del pueblo comenzaron a animar la multitud con cantos y oraciones creando un ambiente de oración propio del acontecimiento histórico.

La imagen de la Virgen llega al poblado de Jaruco a las 10:00pm del sábado [[10 de septiembre]] de 2011, los pobladores en multitud la reciben en el puente sobre la línea del [[ferrocarril]] central ubicado en la calle 12, en una de las entradas del pueblo, la imagen se coloca en el techo del panel móvil que la transporta para iniciar la peregrinación.

En la procesión marcha La Cruz de la Salvación, la enseña nacional llevada por 4 jóvenes vestidos de mambises, el estandarte de la Archicofradía de la Caridad, un rosario gigante hecho de flores confeccionado por un artesano de la comunidad, la bandera de Las Hijas de María, La Imagen de la Virgen de la Caridad, La mambisa y detrás el pueblo de Jaruco.

La peregrinación avanza desde el puente por la calle 12 hasta la esquina de Avenida 25, sigue por esta senda hasta las Cuatro esquinas, subiendo por la calle 22 una cuadra para doblar por la avenida 23, hasta llegar a la [[iglesia de San Juan Bautista]], recorriendo aproximadamente un kilómetro por las calles principales del pueblo, entre cantos y plegarias seguida de gran multitud de pobladores.

[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa04.JPG|thumb|right|200px|Imagen de la Virgen de la Caridad en la Iglesia San Juan Bautista de Jaruco]]A la entrada de la iglesia se detiene y se realiza un pequeño acto donde se cantan el [[Himno Nacional]] y se realizan diferentes oraciones, cuando la imagen de la Virgen se colocó en su estrado del templo donde permaneció toda la noche, hubo que hacer pasar en grupos de 10 y 15 personas para que poco a poco, en silencio y con mucho respeto todos pudieran poner a los pies de la Virgen sus peticiones y ofrendas.

===Velada cultural===

En la Iglesia [[San Juan Bautista]] se realizó una velada cultural con actuaciones de artistas de la localidad que comenzó con la actuación de la soprano Ana María Peraza que interpretó el Ave María de [[Franz Shubert]].

El Premio Nacional de Poesía [[Nicolás Guillén]] de [[2006]] [[Ricardo Alberto Pérez Estévez]] declamó versos de su autoría dedicados a La Virgen.

La hija de la poetisa jaruqueña [[Encarnación de Armas Medina]], ganadora del Premio Nacional de Poesía Cucalambé, declamó una poesía de su mamá escrita especialmente para esta ocasión.

Un dúo ocasional de teclado y saxofón interpretó el Ave María de Gounod y una versión de la Canción de la Alegría de [[Ludwig van Beethoven]], un grupo de repentistas de la localidad acompañados de guitarra y laud improvisaron sentidas décimas dedicadas a la Virgen de la Caridad. Otros miembros de la comunidad con vocación poética también interpretaron poesías de su propia inspiración, después se efectuó una vigilia durante toda la noche.

===Vigilia de oración===

Una vez terminada la Velada Cultural toda la noche se mantuvo el templo abierto en una Vigilia de oración donde se mantuvo la afluencia de los fieles que hicieron sus peticiones a la imagen de la Virgen de la Caridad y oraron por la salud, la paz, la amistad, la armonía de la familia, entre otras hasta las 7:30 am donde se le cantaron Las Mañanitas a la Virgen y se rezó el Rosario de la Aurora.

===Misa===

[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa5.JPG|thumb|right|200px|Imagen de la Virgen de la Caridad a la entrada del Cementerio de Jaruco]]El domingo 11 por la mañana se realizó la misa que fue oficiada por el párroco Lázaro Roberto donde se rezó, se cantó, se bendijeron ancianos y se pidió mucho por los niños y jóvenes, por los presos, por los jaruqueños ausentes y por la unión de toda la familia cubana.

Después de la misa la imagen de la Virgen acompañada del Diácono Sergio González y el padre Lázaro Roberto visitó el Cementerio de Jaruco donde se rezó por los difuntos y la Capilla de Santa Ursula, para luego partir a los asentamiento rurales San Luis y Castilla; a su regreso visita el [[Policlínico Docente Noelio Capote]] y el Hogar materno de Jaruco, la Cooperativa de producción agropecuaria (CPA) [[Benito Juárez]] y el asentamiento rural de Vista Alegre, para continuar su peregrinación a San Antonio de Río Blanco, Caraballo y Loma de Travieso.

==Fuentes==
* Historia de la imagen de la Virgen Mambisa. En: [http://www.virgendelacaridaddelcobre.org/ www.virgendelacaridaddelcobre.org]

* Ortiz, Fernando; Matos Arévalos, José A (comp). La Virgen de la Caridad del Cobre. Historia y etnología. [[Ciudad de La Habana]]: Fundación Fernando Ortiz, [[2008]].

* Fernando Ortiz y el culto de la Virgen de la Caridad. En: [http://www.lajiribilla.cu/ www.lajiribilla.cu]

* Testimonio oral y gráfico de miembros de la comunidad cristiana de Jaruco.

</div>

[[Category:Historia_local]] [[Category: Religión]]

Archivo:Virgen de la caridad mambisa04.JPG

2013-04-05T15:07:49Z

Marcela may.jc: Procesión

== Sumario ==
Procesión
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Archivo:Virgen de la caridad mambisa03.JPG

2013-04-05T15:04:23Z

Marcela may.jc: Peregrinación en el municipio Jaruco

== Sumario ==
Peregrinación en el municipio Jaruco
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Archivo:Virgen de la caridad mambisa02.jpg

2013-04-05T15:02:40Z

Marcela may.jc: Peregrinaciones por Cuba

== Sumario ==
Peregrinaciones por Cuba
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Recorrido de la imagen de la Virgen de la Caridad por Jaruco

2013-04-05T15:00:27Z

Marcela may.jc:

<div align="justify">
{{Ficha_Hecho_Histórico
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|ejecutores = Comunidad católica jaruqueña y gobierno local
|organizaciones=
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'''Recorrido de la imagen de la Virgen de la Caridad por Jaruco'''. Peregrinaje realizado por la imagen de la [[Virgen de la Caridad del Cobre]], ''La Mambisa'', en [[septiembre]] del [[2011]] por [[Jaruco]], como parte de su recorrido por [[Cuba]] como preparación para celebrar en el año [[2012]] los 400 años del hallazgo de la imagen de la Virgen de la Caridad en la [[Bahía de Nipe]]. La imagen de la Virgen de la Caridad que realiza la peregrinación por Cuba es la denominada ''La Mambisa'', o sea la que se encuentra en la [[Iglesia de Santo Tomás Apóstol]] en [[Santiago de Cuba]].

==Patrona de Cuba==
En [[1916]], por solicitud de los Veteranos de la Guerra de Independencia, encabezados por [[Jesús Rabí]], el Papa [[Benedicto XV]] proclamó Patrona de Cuba a la Virgen de la Caridad del Cobre. Este hecho propició una mayor divulgación del culto mariano en el país. La Virgen de la Caridad del Cobre, devenida símbolo nacional, fue objeto de numerosos artículos en publicaciones periódicas católicas y otras no religiosas y su imagen penetró en todos los ámbitos de la sociedad.

==Historia==

Las narraciones sobre la aparición de la Virgen de la Caridad del Cobre en la historiografía cubana se difundieron a partir de las versiones de los textos originales que escribió el capellán [[Onofre de Fonseca]] en [[1703]], compuestos y rescatados por el presbítero [[Bernardo Ramírez]] en [[1782]], y posteriormente publicados en [[1829]] por el sacerdote [[Alejandro Paz Ascanio]].

Desde la aparición en la Bahía de Nipe de la imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre, la devoción a ella se extendió a toda la región oriental. Se tienen noticias de que en el año [[1648]], en el Parroquial Mayor de [[Bayamo]], había un altar dedicado a la Virgen de la Caridad.

Su devoción fue igualmente acogida por los santiagueros debido a la fuerte relación que existía entre el Cobre y Santiago de Cuba y porque varios sacerdotes ejercían su ministerio en estas dos parroquias, ya sea como párrocos o como capellanes de la Virgen.

De todas las imágenes de la Virgen de la Caridad que se veneraban en las iglesias de Santiago de Cuba, la que fue tomando a través del tiempo, mayor arraigo en la devoción de los santiagueros fue la de la Iglesia de Santo Tomás Apóstol, construida entre los años [[1715]] y [[1719]].

El Obispo Morell de Santa Cruz, en el año [[1756]], en la “relación” de su visita pastoral a la Parroquia de Santo Tomás, dice que la imagen de la Virgen de la Caridad preside el altar de la nave del evangelio, es decir el segundo altar más importante del templo. Hay datos de que en el año [[1875]], en plena [[Guerra de los Diez Años]], se celebraba solemnemente la fiesta de la Caridad con la asistencia de gran número de fieles. En el año [[1882]] la imagen de la Virgen pasa de este altar a ocupar el principal, desplazando del mismo a la imagen del patrono de la parroquia, Santo Tomás Apóstol.

==Origen del seudónimo de La Mambisa==

[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa01.JPG|thumb|right|200px|Virgen de la Caridad, La Mambisa, en peregrinación por Cuba]]La imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre que realiza la peregrinación por Cuba para celebrar en el año 2012 los 400 años del hallazgo de la imagen de la Virgen de la Caridad en la Bahía de Nipe, es la denominada ''La Mambisa'', o sea la que se encuentra en la Iglesia de Santo Tomás Apóstol en Santiago de Cuba, no la del Santuario del Cobre.

Aunque no se conoce ningún escrito acerca del origen del sobrenombre de “Mambisa” que se le suele dar a la imagen de la Virgen de la Caridad de la Iglesia de Santo Tomás Apóstol, la tradición oral es muy variada, pero toda coincide en el mismo punto, la certeza popular de que la [[Virgen María]], bajo la advocación de la Caridad del Cobre, acompañaba y protegía a los cubanos en la búsqueda de su independencia. Se ha dicho que los insurrectos se llevaron por un tiempo esta imagen a la manigua, práctica que no era rara entre las tropas mambisas que se hacían acompañar frecuentemente por imágenes de la Virgen de la Caridad.

Los vecinos de la Parroquia de Santo Tomás se destacaban por estar muy comprometidos en la lucha por la independencia y esto se asociaba e identificaba a la fuerte devoción a la Virgen de la Caridad que había en el barrio. Es un hecho que en los libros de esta parroquia están asentados, entre otros, los nombres de los Generales de las guerras de independencia [[Joaquín Planas Ulloa]], [[Antonio Maceo Grajales|Antonio de la Caridad Maceo Grajales]], [[Francisco Sánchez Hechevarria]], [[Bernardo Camacho Olazagasti]], por otra parte residían en el territorio de la parroquia las familias de los Maceo, de [[Jesús Rabí]] y de los Lacret Morlot.

Por la tradición oral se sabe que muchos santiagueros al incorporarse a las tropas mambisas primero pasaban ante el altar de la Virgen de la Caridad en la iglesia de Santo Tomás para encomendarse a la virgen en el nuevo paso que iban a dar y que los insurrectos que entraban clandestinamente en Santiago de Cuba iban a escondidas a orar ante su altar. De hecho el sobrenombre de “Mambisa” quedó en la memoria de muchos santiagueros.

De la parroquia de Santo Tomás, salía la única procesión de la Virgen de la Caridad que se hacía en la ciudad de Santiago y esa misma imagen fue la que ha recorrido todas las provincias de Cuba en dos ocasiones.

==Peregrinaciones por Cuba==

[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa2.jpg|thumb|right|200px|Mapa del recorrido de la imagen de la Virgen de la Caridad en 2010-2011.]]Han ocurrido dos peregrinaciones por Cuba de la imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre Mambisa,: una que salió de la Parroquia de Santo Tomás y recorrió todas las provincias del país entre los años [[1951]] y [[1952]] para conmemorar los 50 años de la República de Cuba y la otra entre los años [[2010]] y [[2011]] como preparación para celebrar en el año [[2012]] los 400 años del hallazgo de la imagen de la Virgen de la Caridad en la Bahía de Nipe.

La segunda peregrinación se inicia en septiembre del 2010, en Santiago de Cuba y recorre los territorios de: [[Holguín]], [[Guantánamo]], [[Bayamo]], [[Manzanillo]], [[Las Tunas]], [[Camagüey]], [[Ciego de Ávila]], [[Santi Spíritus (provincia)|Santi Spíritus]], [[Santa Clara]], [[Cienfuegos]], [[Trinidad]], [[Matanzas]], [[Mayabeque]], [[Artemisa]], [[Pinar del Río]] y [[La Habana]] donde concluye el recorrido el 30 de [[diciembre]] de 2011, con una misa en la avenida del puerto habanero.

==Peregrinación en el municipio Jaruco==

En su estancia en el municipio [[Jaruco]] los días 10 y 11 de septiembre de 2011 la bendita imagen visita los territorios de [[Bainoa (Jaruco)|Bainoa]], El Carmen, Casiguas, La Palma, Zenea, el Perú, Jaruco, San Luis, Castilla, [[San Antonio (Jaruco)|San Antonio de Río Blanco]], [[Caraballo]] y [[Loma de Travieso (Jaruco)|Loma de Travieso]].

La entrada al municipio Jaruco de la imagen de la Virgen de la Caridad en su recorrido ocurre a las 4:00 de la tarde del 10 de septiembre, los jaruqueños la reciben en la carretera del Fenix procedente de [[Madruga]], pasa por el centro penitenciario ubicado en la antigua escuela Ho Chi Minh, para continuar a Bainoa, el Carmen, Casiguas, La Palma, Zenea y el Perú.

===Procesión===
[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa3.JPG|thumb|right|200px|Procesión en Jaruco.]]Los fieles de Jaruco en pleno y miles pobladores se dieron cita en la entrada de la [[Ciudad Condal San Juan de Jaruco]] para recibir la imagen de la Virgen de la Caridad, los padres Israel Pérez, Sergio Cabrera y Eloy Domínguez todos muy queridos del pueblo comenzaron a animar la multitud con cantos y oraciones creando un ambiente de oración propio del acontecimiento histórico.

La imagen de la Virgen llega al poblado de Jaruco a las 10:00pm del sábado [[10 de septiembre]] de 2011, los pobladores en multitud la reciben en el puente sobre la línea del [[ferrocarril]] central ubicado en la calle 12, en una de las entradas del pueblo, la imagen se coloca en el techo del panel móvil que la transporta para iniciar la peregrinación.

En la procesión marcha La Cruz de la Salvación, la enseña nacional llevada por 4 jóvenes vestidos de mambises, el estandarte de la Archicofradía de la Caridad, un rosario gigante hecho de flores confeccionado por un artesano de la comunidad, la bandera de Las Hijas de María, La Imagen de la Virgen de la Caridad, La mambisa y detrás el pueblo de Jaruco.

La peregrinación avanza desde el puente por la calle 12 hasta la esquina de Avenida 25, sigue por esta senda hasta las Cuatro esquinas, subiendo por la calle 22 una cuadra para doblar por la avenida 23, hasta llegar a la [[iglesia de San Juan Bautista]], recorriendo aproximadamente un kilómetro por las calles principales del pueblo, entre cantos y plegarias seguida de gran multitud de pobladores.

[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa4.JPG|thumb|right|200px|Imagen de la Virgen de la Caridad en la Iglesia San Juan Bautista de Jaruco]]A la entrada de la iglesia se detiene y se realiza un pequeño acto donde se cantan el [[Himno Nacional]] y se realizan diferentes oraciones, cuando la imagen de la Virgen se colocó en su estrado del templo donde permaneció toda la noche, hubo que hacer pasar en grupos de 10 y 15 personas para que poco a poco, en silencio y con mucho respeto todos pudieran poner a los pies de la Virgen sus peticiones y ofrendas.

===Velada cultural===

En la Iglesia [[San Juan Bautista]] se realizó una velada cultural con actuaciones de artistas de la localidad que comenzó con la actuación de la soprano Ana María Peraza que interpretó el Ave María de [[Franz Shubert]].

El Premio Nacional de Poesía [[Nicolás Guillén]] de [[2006]] [[Ricardo Alberto Pérez Estévez]] declamó versos de su autoría dedicados a La Virgen.

La hija de la poetisa jaruqueña [[Encarnación de Armas Medina]], ganadora del Premio Nacional de Poesía Cucalambé, declamó una poesía de su mamá escrita especialmente para esta ocasión.

Un dúo ocasional de teclado y saxofón interpretó el Ave María de Gounod y una versión de la Canción de la Alegría de [[Ludwig van Beethoven]], un grupo de repentistas de la localidad acompañados de guitarra y laud improvisaron sentidas décimas dedicadas a la Virgen de la Caridad. Otros miembros de la comunidad con vocación poética también interpretaron poesías de su propia inspiración, después se efectuó una vigilia durante toda la noche.

===Vigilia de oración===

Una vez terminada la Velada Cultural toda la noche se mantuvo el templo abierto en una Vigilia de oración donde se mantuvo la afluencia de los fieles que hicieron sus peticiones a la imagen de la Virgen de la Caridad y oraron por la salud, la paz, la amistad, la armonía de la familia, entre otras hasta las 7:30 am donde se le cantaron Las Mañanitas a la Virgen y se rezó el Rosario de la Aurora.

===Misa===

[[Image: Virgen_de_la_caridad_mambisa5.JPG|thumb|right|200px|Imagen de la Virgen de la Caridad a la entrada del Cementerio de Jaruco]]El domingo 11 por la mañana se realizó la misa que fue oficiada por el párroco Lázaro Roberto donde se rezó, se cantó, se bendijeron ancianos y se pidió mucho por los niños y jóvenes, por los presos, por los jaruqueños ausentes y por la unión de toda la familia cubana.

Después de la misa la imagen de la Virgen acompañada del Diácono Sergio González y el padre Lázaro Roberto visitó el Cementerio de Jaruco donde se rezó por los difuntos y la Capilla de Santa Ursula, para luego partir a los asentamiento rurales San Luis y Castilla; a su regreso visita el [[Policlínico Docente Noelio Capote]] y el Hogar materno de Jaruco, la Cooperativa de producción agropecuaria (CPA) [[Benito Juárez]] y el asentamiento rural de Vista Alegre, para continuar su peregrinación a San Antonio de Río Blanco, Caraballo y Loma de Travieso.

==Fuentes==
* Historia de la imagen de la Virgen Mambisa. En: [http://www.virgendelacaridaddelcobre.org/ www.virgendelacaridaddelcobre.org]

* Ortiz, Fernando; Matos Arévalos, José A (comp). La Virgen de la Caridad del Cobre. Historia y etnología. [[Ciudad de La Habana]]: Fundación Fernando Ortiz, [[2008]].

* Fernando Ortiz y el culto de la Virgen de la Caridad. En: [http://www.lajiribilla.cu/ www.lajiribilla.cu]

* Testimonio oral y gráfico de miembros de la comunidad cristiana de Jaruco.

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Archivo:Virgen de la caridad mambisa01.JPG

2013-04-05T14:58:38Z

Marcela may.jc: Virgen de la Caridad

== Sumario ==
Virgen de la Caridad
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Joven club

Río San Juan de Jaruco

2013-04-05T14:11:43Z

Marcela may.jc:

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{{Río|nombre='''Río San Juan de Jaruco'''|foto=rio_jaruco01.jpg|pais_que_atraviesa={{Bandera2|Cuba}} |longitud=31 km|altitud_de_la_fuente=|altitud_de_la_desembocadura=|caudal_medio=|superficie_de_la_cuenca=|cuenca_hidrografica=|nacimiento=Zona La Jaula, Municipio [[San José de las Lajas]]|desembocadura=Boca de Jaruco, Municipio [[Santa Cruz del Norte]]|ancho_de_la_desembocadura=}}

'''Río San Juan de Jaruco o Río Jaruco.''' El Río San Juan de Jaruco, Río Jaruco para los pobladores, es un río de la vertiente norte de [[Cuba]], se ubica en el municipio [[Jaruco]], provincia [[Mayabeque]] y sus aguas alimentan a la Presa Jaruco.<br>

==Río Jaruco==

[[Image: rio_jaruco02.jpg|thumb|right|Boca de Jaruco, desembocadura del Río Jaruco]]El Río Jaruco tiene una longitud de 31 Km, nace a 6 Km al Sursuroeste de la [[Ciudad_Condal_San_Juan_de_Jaruco|Ciudad Condal de Jaruco]], en el lomerío de la cadena montañosa las [[Escaleras de Jaruco]], en el lugar nombrado Potrero Rivas, en la zona conocida como La Jaula, perteneciente al municipio [[San José de las Lajas|San José de las Lajas]], su surgimiento se caracteriza como un manantial, y desemboca en la costa septentrional del municipio [[Santa Cruz del Norte|Santa Cruz del Norte]], por el punto llamado Boca de Jaruco, formando un pequeño puerto.

En su recorrido el río se sumerge en la zona conocida como La Maculada cerca del Valle del Perú y se desliza de forma subterránea a lo largo de dos Km, resurgiendo en el lugar conocido como Las Tazas aproximadamente a un kilómetro de Jaruco.

==Afluentes==

Entre los afluentes del Río Jaruco están el Río San Miguel que tiene como lugar de nacimiento las cercanías del poblado de San Francisco con una longitud aproximada de 5 Km, el Río Jiquiabo, el Río Castilla y el Río Culebra.

==Aprovechamiento del río==

Las aguas del Río Jaruco alimentan a la Presa Jaruco la cual abarca un área de 3 km<sup>2</sup> y embalsa 31 m<sup>3</sup> de agua teniendo como objetivos principales el riego de los cultivos y la producción de pescado.

==Vínculos del río con la historia local==

[[Image: rio_jaruco03.JPG|thumb|right|Transparencia de las aguas del Río Jaruco]]El río Jaruco está vinculado a la historia de la localidad, las frescas y cristalinas aguas de los manantiales que brotan a su alrededor han abastecido a los jaruqueños desde los tiempos de los antepasados aborígenes quienes asentaron sus comunidades agroalfareras en sus riberas.

El surgimiento de la población también tuvo como escenario las márgenes del río, el poblado como tal comenzó precisamente en el mismo lugar donde habitaron los aborígenes y se asentaron después los colonizadores, pero debido a la inseguridad por las crecidas del río se trasladó hacia la colina, lugar que ocupa en la actualidad.

[[Image: rio_jaruco05.jpg|thumb|right|Charco La Máquina]]Formando parte del entorno del Río Jaruco existe un yacimiento de arena sílice que se utilizó en los tiempos de la colonización para extraer oro en un lavadero llamado Mina La Casilda que estuvo ubicada en el actual Charco de La Señora. En este lugar después de la crecida del río al paso del ciclón Alberto se descubre una construcción colonial formada por tres escalones que aún no se ha definido si fue una represa para la recreación y baño de la Condesa de Jaruco, esta represa fue ocultada meses después por la propia corriente del río.

En el lugar que se conoce hoy como Charco de La Máquina existió un aserradero en el que había una máquina conformada por una rueda de paleta que usaba el caudal del río como energía y que tomaba el agua de una represa hecha con la corriente fluvial.

[[Image: Los Chorritos.JPG|thumb|right|Fuente “Los Chorritos”]]En 1853 se instala una tubería gruesa de hierro fundido desde el manantial hasta la plaza, ubicada en el centro del poblado original, donde se construye una fuente formada por tres cisnes de donde la población tomaba el agua para el consumo, esta fuente fue nombrada [[Los Chorritos de Jaruco|Los Chorritos]], de ella se conserva una versión alegórica ubicada en el lugar donde existió la original.

==Fuentes==

* García, F. Sistema integral para la educación ambiental de los adolescentes en su localidad. La Habana. 2007.

* Archivos Museo del Municipio Jaruco.

* El Municipio de Jaruco. Ciudades, Pueblos y Lugares de Cuba. En: http://www.guije.com/pueblo/municipios/hjaruco/index.htm

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